Аранжировщик это кто: Аранжировщик – кто это и как им стать? Что делает аранжировщик песен, описание профессии

Тито Пуэнте (1923–2000)

Тито Пуэнте, известный как король латинской музыки, был не только динамичным перкуссионистом и ярким лидером группы, но и искусным аранжировщиком. Его новаторская серия альбомов, посвященных только перкуссии, продемонстрировала его глубокие навыки и воображение как аранжировщика.Он также был фанатом джаза, работал с Диззи Гиллеспи и Сонни Ститтом. Альбом Пуэнте середины 50-х годов Cuban Carnival , в котором сочетаются оркестровка в стиле Дюка Эллингтона с латинскими перкуссиями, считается одним из его шедевров.
Отъезд: «Mambo Buda» Тито Пуэнте и его оркестр

Генри Манчини (1924–1994)

Четырехкратный обладатель «Оскара» Генри Манчини был одним из величайших композиторов Голливуда (в его творчестве — «Тема Розовой Пантеры»), а также великолепным аранжировщиком.Он получил свой первый большой перерыв в аранжировке для Бенни Гудмана и Гленна Миллера. Хотя он, возможно, больше известен своими композиторскими способностями — особенно замечательной балладой ‘Moon River’, написанной для Breakfast At Tiffany’s — он был искусным аранжировщиком, и его инструментальная аранжировка на ‘Baby Elephant Walk’ принесла ему Грэмми в 1963 году.
Отъезд: ‘Тема из «Z» Генри Манчини

Джордж Мартин (1926-2016)

Многие оркестровые аранжировки и инструменты The Beatles были написаны, аранжированы или исполнены Джорджем Мартином, который скромно ответил на вопрос о его статусе так называемого «пятого битла», что «они были гениями.Я был тем парнем, который помог это исправить ». Его работа над песней «Элеонора Ригби» считается плодотворной среди коллег-аранжировщиков; Мартин сказал, что он взял работу американского кинокомпозитора Бернарда Херманна за образец того, что он сделал со струнным квартетом.
Отъезд: «Strawberry Fields Forever» от The Beatles

Берт Бахарах (1928-настоящее время)

Многогранный талант Burt Bacharach стоит за более чем 500 опубликованными композициями, которые составили 66 хитов Top 40 для ряда артистов и были удостоены трех премий «Оскар».Хотя сочинение песен Бахараха (особенно с лириком Хэлом Дэвидом) хорошо известно, его способности в качестве обильного аранжировщика способствовали созданию того, что называется «звуком Бахараха» — основой таких хит-синглов, как ‘Walk On By’ и ‘A Дом — это не дом ».
Отъезд: «Прогулка мимо» Дионн Уорвик

Тошико Акиёси (1929-настоящее время)

Тошико Акиёси из Японии стала первой женщиной, которая была названа одновременно лучшим композитором и лучшим аранжировщиком в опросе читателей журнала DownBeat , а также была удостоена престижной награды NEA Jazz Masters Award в 2007 году.Акиёси, записавший сольные альбомы для Verve Records, был четырежды номинирован на Грэмми в категории «Лучшая инструментальная композиция». Она проложила путь для женщин-аранжировщиков 21-го века, включая Nomfundo Xaluva, Florence Welch , Anne Dudley и мексиканца Magos Herrera.
Отъезд: «Remembering Bud» Тошико Акиёси / Биг-бэнд Лью Табакина

Оливер Нельсон (1932-1975)

Оливеру Нельсону было всего 43 года, когда он умер от сердечного приступа в 1975 году.Он оставил прекрасное наследие как продюсер и аранжировщик. Нельсон, который начинал как саксофонист и играл с Дюком Эллингтоном и Граф Бэйси , написал музыку к нескольким фильмам, включая Death Of A Gunfighter , и сочинил музыку для популярных телешоу, таких как Ironside и The Человек за шесть миллионов долларов . Он тесно сотрудничал с другими талантливыми музыкантами и аранжировщиками, включая Лало Шифрина. Нельсон был одним из самых востребованных аранжировщиков своего времени, работая над альбомами с Луи Армстронгом, Херби Манном, Сонни Роллинз , Пушечным ядром Аддерли, Рэем Чарльзом , Ринго Старром , Уэсом Монтгомери и Ли Морганом.Он аранжировал десять альбомов Джимми Смита для Verve Records.
Отъезд: «Бойня на Десятой авеню» Джимми Смита.

Дэйв Грузин (1934-настоящее время)

Обладатель «Оскара» Дэйв Грузин — один из лучших бомбардиров своего поколения (его бэк-каталог включает «Выпускник »), великолепный композитор и аранжировщик. Он известен как джазовый музыкант и основатель звукозаписывающей компании GRP Records. Он также записал альбомы для Blue Note Records .Он получил десять премий Грэмми, в том числе одну в 2003 году за аранжировку «Дрянного старика» Джеймса Тейлора. Грузин также тесно сотрудничал с многочисленными ведущими музыкантами-аранжировщиками, включая Чика Кориа, Майкла Брекера и Барри Манилоу.
Отъезд: «My Funny Valentine» Мишель Пфайффер.

Куинси Джонс (1938-настоящее время)

За почти семь десятилетий карьеры Куинси Джонс работал с Майкл Джексон , Майлз Дэвис, Арета Франклин , Диззи Гиллеспи, Пушечное ядро ​​Аддерли, Стиви Уандер , Марвин Гэй , Билли Холидей , Граф Бейси. , Элла Фицджеральд, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Рэй Чарльз и П. Дидди, и это лишь некоторые из них.В частности, он был избранным продюсером Фрэнка Синатры. Его аранжировки для графа Бэйси принесли ему Грэмми в 1964 году, одну из 28 таких наград.
Отъезд: «Makin’ Whoopee »Дины Вашингтон.

Дэвид Ван Депитт (1941-2009)

Хотя Motown иногда не указывал своих аранжировщиков на обложках альбомов — основатель Берри Горди не хотел, чтобы их переманивали конкурирующие лейблы — они сыграли важную роль в «Motown Sound» .Среди ключевых аранжировщиков Motown были Пол Райзер, Уэйд Маркус и Уилли Шортер. Наш выбор из аранжировщиков Motown — Дэвид Ван ДеПитт, который начинал как джазовый тромбонист с оркестром Томми Дорси. Ван ДеПитт, умерший в 2009 году в возрасте 67 лет, был руководителем хитов для The Supremes , The Temptations и Stevie Wonder . Он, пожалуй, наиболее известен своим вкладом в блестящий альбом Marvin Gaye What’s Going On с его проникновенными аранжировками для Детройтского симфонического оркестра.
Отъезд: «Что происходит?» Марвина Гая.

Брайан Уилсон (1942-настоящее время)

Брайан Уилсон был основным автором песен, аранжировщиком и продюсером The Beach Boys и считается одним из самых важных музыкальных исполнителей 20-го века. Экспериментальные аранжировки Уилсона на легендарном альбоме The Beach Boys 1966 года, Pet Sounds , были признаны новаторскими. Пол Маккартни сказал, что Pet Sounds был одним из его любимых альбомов, и высоко оценил новаторский способ, которым Уилсон сочетал пение с музыкальными инструментами, такими как гармоники, клавесины и малые барабаны.
Отъезд: «Хорошие вибрации» от The Beach Boys

Жан-Клод Ванье (1943- настоящее время)

Жан-Клод Ваннье, пианист-самоучка из Курбевуа на окраине Парижа, прославился как аранжировщик шедевра Serge Gainsbourg 1971 года, Histoire De Melody Nelson , который был известен своим широким использованием альты, скрипки и виолончели. Ванье организовал для ведущих французских музыкантов , включая Франсуазу Харди и Клода Франсуа.Он также обеспечил аранжировку для Уитни Хьюстон и Петулы Кларк, а также устроил трибьют Melody Nelson на Hollywood Bowl в 2011 году, в котором участвовал Beck .
Выезд: ‘Ah! Мелодия Сержа Генсбура

Ричард Карпентер (1946-настоящее время)

Ричард Карпентер находился под влиянием Берта Бахараха и продемонстрировал свою способность вводить новшества в своей версии «Close To You», песни, которую Бахарах ранее аранжировал для Дионн Уорвик.Пластинки Carpenters выделяются продюсированием и аранжировками Ричарда, некоторые из которых были сделаны, когда ему было еще немного за 20. Он был знатоком мелодий и контрмелодий и знал, как извлечь максимум из голоса сестры Карен.
Отъезд: ‘Superstar’ от Carpenters

Дэвид Кэмпбелл (1948-)

Канадский аранжировщик Дэвид Кэмпбелл — один из самых востребованных аранжировщиков современной популярной музыки. Помимо аранжировки струнных для некоторых альбомов своего сына Бека (включая Sea Change и получивший Грэмми Morning Phase ), он аранжировал альбомы для Майли Сайрус, Адель, Джастина Тимберлейка, Бейонсе, Майкла Джексона и Muse.Он также разносторонний и работал с группами кантри, такими как Lady Antebellum (над их треком «Hurt»).
Отъезд: «Бумажный тигр» от Бека.

Винс Мендоса (родился 17 ноября 1961 г.)

Винсу Мендосе было еще 20 лет, когда он подписал контракт с Blue Note Records, и многогранный и плодовитый обладатель нескольких Грэмми написал аранжировки для самых разных исполнителей поп и джаза, от Joni Mitchell , Sting , Melody Gardot и Björk Джо Завинулу, Джону Скофилду, Чарли Хейдену, Рэнди Брекеру и GRP All-Star Big Band.Его работа с Элвисом Костелло и голландским ансамблем Metropole Orkest над альбомом Flame Burns Blue , выпущенным Deutsche Grammophon, была данью уважения другим великим аранжировщикам с версиями песен Дэйва Бартоломью, Берта Бакараха и Билли Стрейхорна.
Отъезд: «Hora Decubitus» Элвиса Костелло

Все о теме аранжировщика StrengthsFinder | EN

Люди, исключительно талантливые в теме Аранжировщика, могут организовывать, но они также обладают гибкостью, дополняющей эту способность.Им нравится определять, как можно расположить все детали и ресурсы для максимальной производительности.

Люди проходят тест CliftonStrengths, чтобы узнать, какая из 34 тем, например Аранжировщик, наиболее сильна в них.

Следующее описание темы подчеркивает мысли, чувства и поведение, которые вы, вероятно, испытаете, если у вас сильный аранжировщик:

Вы дирижер. Столкнувшись со сложной ситуацией, включающей множество факторов, вам нравится управлять всеми переменными, выравнивая и перестраивая их, пока вы не будете уверены, что вы расположили их в наиболее продуктивной конфигурации.В вашем уме нет ничего особенного в том, что вы делаете. Вы просто пытаетесь найти лучший способ добиться своей цели.

Но другие, которым не хватает этой темы, будут в восторге от ваших способностей. «Как ты можешь держать в голове столько всего одновременно?» они спросят. «Как вы можете оставаться таким гибким, с таким желанием отложить хорошо продуманные планы в пользу какой-то совершенно новой конфигурации, которая только что пришла вам в голову?» Но вы не можете представить себя иначе.

Вы — яркий пример эффективной гибкости независимо от того, меняете ли вы расписание поездок в последнюю минуту из-за того, что появился более выгодный тариф, или думаете о правильном сочетании людей и ресурсов для выполнения нового проекта.От обыденного до сложного — вы всегда ищете идеальную конфигурацию.

Конечно, вы лучше всех проявляете себя в динамичных ситуациях. Столкнувшись с неожиданностями, некоторые жалуются, что планы, разработанные с такой осторожностью, нельзя изменить, в то время как другие прибегают к существующим правилам или процедурам. Вы тоже не делаете.

Вместо этого вы впадаете в замешательство, придумывая новые варианты, ища новые пути наименьшего сопротивления и выясняя новые партнерские отношения — потому что, в конце концов, может быть просто лучший способ.

Работа с оркестраторами и аранжировщиками

Чего вы должны ожидать, нанимая профессионального аранжировщика или оркестратора для работы над вашим собственным продюсированием? Мы узнаем у одних из лучших в своем деле …

Бесчисленные музыкальные произведения во всех жанрах выиграли от добавления духовых, деревянных или струнных, и почти в каждом случае опытный аранжировщик или оркестратор брал идеи композитора или продюсера и преобразовывал их в партитуру, которую музыканты могли работать быстро и качественно.Также очень часто аранжировщик проводит сессию записи, а в других случаях аранжировщик может выступать в качестве суб-продюсера, наблюдая за процессом из диспетчерской и настраивая аранжировку на месте, чтобы лучше соответствовать другим элементам микса.

Чтобы помочь вам лучше понять, каково работать с этими опытными профессионалами, я поговорил с двумя ведущими аранжировщиками, Салли Херберт и Ником Ингманом — вы можете узнать о них больше в разделе «Знакомство с экспертами».Я попросил их рассказать, как они превращают идеи композитора в оркестровые партитуры, и описать тип материала, который композитор в идеале должен предоставить аранжировщику.

Очевидно, что аранжировщику нужно дать композицию, прежде чем он сможет приступить к работе, но материал, который они получают, сильно варьируется от работы к работе. Ник и Салли испытали все, от очень хорошего до очень плохого.

«Это все: от сидения в комнате и исполнителя, играющего вам на гитаре, до полностью законченного трека, на котором есть все, кроме того, что вы собираетесь делать», — говорит Ник.«Идеальная установка — это файлы MIDI, файлы Sibelius, аудио и, возможно, что-то распечатанное. Это маловероятно, но может случиться ».

«Иногда мне дают демо песни, и я ничего не понимаю, кроме того, что говорит продюсер, и все зависит от меня», — добавляет Салли. «Иногда группы дают мне MIDI-файлы, что часто бывает сложно. Многие люди играют что-то на клавиатуре и думают, что это аранжировка, но может потребоваться много времени, чтобы разобраться с записью с помощью инструментов, которые мы используем…. Если они сыграли определенную линию хука, это имеет смысл, но иногда бывает труднее, если они использовали фальшивый звук струн в качестве пэда или для заполнения места. Затем вы должны выяснить, действительно ли они хотят, чтобы это звучало именно так. Вы должны задать много вопросов, чтобы понять, почему они это сделали, и хотят ли они, чтобы вы улучшили это или добавили больше. Вы не хотите переусердствовать, но в то же время вам нужно выяснить, ожидает ли группа большего ». Ник Ингман записывает несколько заметок по старинке.Фото: Лиз Норден

Ник также не любит грубых приближений, сыгранных на клавиатуре. «Худший вариант — когда композитор настолько музыкально неграмотен, что он инстинктивно играет на клавиатуре, не зная, что они делают», — настаивает он, особенно ссылаясь на музыку к фильмам. «Часто случается, что очень успешного поп-исполнителя нанимают для написания музыки к фильму, потому что он имеет то, что называется« ценностью ». В этом мало смысла, потому что эти две дисциплины очень разные.Они, как правило, создают партитуру так же, как при исполнении поп-музыки, и дают вам наиболее приблизительный результат, а это для нас в подсобке непросто. Проблема в том, что он или она, возможно, не смогли полностью выразить идею в своей голове, поэтому существует разрыв между этим и тем, что я стараюсь максимально эффективно ».

Ник часто сталкивался с подобной проблемой, когда его просили интерпретировать идеи поп- и рок-групп. «Кажется, что клавишнику всегда приходится [сочинять партитуру], и он неизбежно играет на струнах, как клавишник — это не лучший способ заставить струнную секцию звучать хорошо! Это может быть хорошо, и есть много случаев, когда это происходило, и аранжировщик просто транскрибирует эту идею, но в большинстве случаев нас нанимают, чтобы продвинуться дальше.”

Итак, если вам нужны струнные, деревянные духовые или медные партии, но вы не обладаете музыкальной грамотностью, как лучше всего передать свои идеи аранжировщику? В некоторых случаях аранжировщику выдается не MIDI или аудио, а название музыкального произведения, которое можно использовать в качестве примера того, что требуется. «У меня часто бывает, что кто-то описывает песню или альбом, на который они повлияли, и это довольно хороший ключ к пониманию того, в каком стиле они хотят, чтобы струны или духовые инструменты звучали», — говорит Салли. «Мне нравится знать, что они имеют в виду, но я рад, что они рассказывают мне словами.Если они дадут мне несколько идей для струн, это нормально, но обычно я рад слышать о влияниях или стилях. Если они говорят: «Нам нужна большая мелодия здесь» или «Мы хотим, чтобы что-то придало текстуре припеву», это обычно дает мне достаточно подсказок, чтобы понять все правильно.

Ник часто получает подобные запросы. «В большинстве случаев они просят вас сделать так, чтобы это звучало как то, что мы называем« образцом для подражания ». Может это звучать как Led Zeppelin? Может это звучать как Олли Мёрс? Это вопрос, потому что им нужно знать, что они получат то, что хотят.По сути, это поп-бизнес ».

Из того, что говорят Салли и Ник, ясно, что аранжировщики и оркестраторы обычно готовы работать с большинством брифов, какими бы расплывчатыми они ни были, но у них есть четкие рекомендации, которые они могут предложить тем композиторам, которые готовы предоставить аранжировщикам высококачественные материалы. исходный материал.

«Вам необходимо предоставить демо вашей песни, — начинает Салли, — и если у вас есть направляющая струна или медная партия, вы можете иметь одну версию с ней и одну без нее, чтобы аранжировщик мог поработать.Полезно предоставить MIDI-версию того, что вы сыграли, чтобы аранжировщику не приходилось расшифровывать, что это такое. Может быть довольно сложно определить, что кто-то вложил в трек на поддельном струнном или медном звуке, потому что это может смешаться с гитарами и другими вещами.

«Дайте рекомендации, но не усложняйте идею. Если есть тема, которую вы хотите, чтобы оркестр сыграл, вставьте ее, но не заходите слишком далеко и не усложняйте ее. Предоставьте это людям, которые привыкли это делать.

«Если вы не можете позволить себе оркестр или секцию струнных инструментов, чего не могут позволить большинство групп, иногда вы можете найти игроков, которые вам помогут, но, — советует она, — снова сделайте это по-настоящему простым и используйте струнные. или латунь более текстурно, чтобы выделить одну линию.Не пытайтесь создать шедевр, если не знаете, что делаете! А если вы готовите рукопись, спросите совета у игроков. Вы можете подумать, что в Logic это выглядит нормально, но всегда стоит спросить кого-нибудь, читабельна ли она и в правильном ли ключе.

«Многие группы говорят, что они записали партитуру, но когда вы попадаете туда, вы обнаруживаете скрипку в басовом ключе, а они не понимают, что альты играют в другом ключе, чем скрипки. Или они сыграли его на клавиатуре без квантования и просто распечатали.MIDI-файлы могут сбивать с толку, если их не проанализировать. Даже если он хорошо звучит как MIDI, партитура может быть нечитаемой, а если вы просите людей об одолжении, это не так хорошо!

«Логика хороша для озвучивания небольшой части, такой как квартет, но я довольно часто делаю классические кроссоверы для таких людей, как Сара Брайтман и Кэтрин Дженкинс, и это довольно ужасно для таких вещей, поэтому у меня есть аранжировщик по имени Олли Каннингем, время от времени работает со мной, чтобы поместить его в Sibelius, а затем мы делаем более понятный набор частей.Это важно, потому что часто эти артисты берут это на гастроли. Я буквально распечатываю свою партитуру по логике, пишу на ней заметки, просматриваю ее и отдаю ему.

«Если вы ожидаете, что музыканты послушают песню и заберут ее, это нормально, но убедитесь, что они заранее предупреждены. Опытные игроки обычно быстро выбирают линию, если она чистая и они могут слышать трек несколько раз ».

Салли также может дать совет всем, кто не хочет платить за коммерческую студию.«Я бы предпочел не записывать струны в чьей-то спальне, потому что акустика может быть проблемой. Если у вас нет AIR Studios или Abbey Road, где инструменты звучат великолепно, что бы вы ни делали, вы иногда улавливаете ужасные частоты, особенно со струнными, поэтому, вероятно, лучше, если он будет акустически мертвым — вы можете добавить реверберацию позже . Вам также понадобится место. Если это всего лишь одна скрипка или виолончель, вам не нужно много, но если у вас есть квартет с четырьмя пюпитрами и четырьмя стульями, он занимает больше места, чем вы думаете!

«Если вы не уверены, чего хотите, то лучше всего поговорить с аранжировщиком и описать, как вы хотите, чтобы это звучало в целом, на что вы повлияли и насколько большую роль вы хотите, чтобы аранжировка играла. .Плавные, меланхоличные, милые и воодушевляющие — вот слова, которые я слышу много! Обычно мне не присылают тексты песен, но иногда исполнитель считает важным, чтобы я понял, о чем этот трек, и это вполне справедливо ».

Ник утверждает, что умение аранжировщика состоит в том, чтобы взять все, что им дают, и заставить это работать, и он говорит, что он всегда стремится получить основы инструмента или группы вместе с основным миксом, чтобы он мог правильно проанализировать материал и сопоставить свою партитуру. .

«Всегда полезно иметь стемы, потому что тогда я действительно могу войти в трек и узнать, что происходит в каждом такте», — объясняет он.«Если, например, басист играет септаты в аккорде, это может быть интересно, но иногда это трудно услышать, когда вы берете весь трек.

«Если я добавляю струнную секцию с басовой партией, я хочу, чтобы она играла вместе с синтезатором или электрическим басом, и мне нужно быть очень точным, чтобы гармоническая структура и ритм были правильными. Но я также прислушиваюсь к ошибкам! Это всегда интересно, потому что, если бас-гитарист не играл, у вас есть два варианта.Вы можете вернуться к продюсеру и сказать: «Вы действительно имеете в виду, что в седьмом такте, где он играет аккорд A, а группа играет аккорд B?» Он может сказать: «Да, все в порядке, в чем ваша проблема?» В этом случае вы идете с «ошибкой» и готовите из нее еду. Если это действительно не катастрофа, вы должны подчеркнуть это и сделать из этого проблему, иначе она затеряется в подлеске и звучит неправильно.

«Есть тысячи случаев, когда в поп-треке есть« неправильные ноты », особенно когда люди поют ноту, которая не входит в аккорд, и часто трек очень интересен и успешен, поэтому правила выходят за рамки.Вы должны решить, интересно это или просто ошибка.

«Ошибкой может быть что-то очень простое, например плагиат: люди копируют идеи сознательно или бессознательно. Или ноты, которые не соответствуют аккорду и звучат неправильно. Но чаще всего проблема заключается в слишком большом количестве идей. Организаторы эмбрионов всегда делают ошибку, используя слишком много идей. На самом деле, особенно в поп-музыке, струнная часть не играет большой роли. Так что, если аранжировщик эмбрионов приходит с 10 идеями, он превращается в звуковую неразбериху.Лучше иметь две действительно хорошие идеи и достаточно заранее их смешать, а затем жить с этим, вместо того, чтобы иметь на заднем плане целую кучу вещей, которых вы на самом деле не слышите ».

Когда его спросили, не является ли одна из проблем несовместимыми инструментами с точки зрения их звуков и деталей артикуляции, Ник настаивает на том, что не существует простого правила, которого нужно придерживаться, только профессиональные ноу-хау. «Я думаю, это вопрос выбора», — говорит он. «Это не неправильные или правильные инструменты, это просто то, что работает с треком.Если вы слушаете записи Motown 60-х или 70-х, там было почти все — медь, струнные, деревянные духовые, арфа, вы называете это, — но это было сделано с таким умением, что это работает. Они были обученными классическими музыкантами и знали, какие комбинации будут давать хороший звук, так что это было их умение, как, надеюсь, и наше сейчас ».

Хотя оркестровые аранжировки обычно добавляются к предварительно записанным произведениям, аранжировщику часто приходится быть готовым изменить свою работу, когда происходят поздние изменения в миксе или базовой аранжировке.Иногда аранжировщика просят написать партитуру со ссылкой на демо, но он обнаруживает, что к тому времени, когда они начинают записывать оркестровые партии, трек уже продвигается! Излишне говорить, что лучше держать аранжировщика в курсе и по возможности указывать, закончен ли трек или он находится в стадии разработки.

«Поп-музыка сложна, потому что работа над ней продолжается, пока она не станет рекордом», — подтверждает Ник. «В него постоянно вмешиваются, потому что именно так это и работает, но когда я прихожу, мне нужно знать, где они находятся во временных рамках.Часто они не закончены, и вам приходится к ним возвращаться, поэтому, когда вы, наконец, попадаете в студию, вы не удивляетесь, обнаружив, что трек в другой тональности или темпе!

«Я много работал с Oasis, и они постоянно что-то меняли. Однажды я пришел на сессию со струнной секцией, записав эту партитуру на трек, который мне дали, и они что-то играли в комнате. Я сказал: «Хорошая песня, что это?», И это был тот же трек! Это было до неузнаваемости, поэтому пришлось тут же переписать партитуру.”

«Часть моей работы — быть там во время записи, и если что-то нужно изменить на месте, я должна уметь это сделать», — добавляет Салли. «Вам часто приходится что-то сокращать или добавлять, что вызывает стресс при первом запуске, и я привык принимать это на свой счет, но это происходит постоянно. Если вы записываете гитару или ударные в студии, вы бы это сделали, и оркестровые партии ничем не отличаются, просто у вас может быть 30 человек, которые ждут, когда вы смените партию! »

Салли решает капризы поп-продюсирования работать с постоянной группой музыкантов, которые способны очень быстро адаптироваться к изменениям и при необходимости импровизировать.Во время типичного сеанса записи она склонна консультироваться со своими игроками, чтобы убедиться, что она получает от них наилучшие возможные результаты, и это особенно верно, когда вносятся настройки и изменения.

«Если у вас есть квартет, — объясняет она, — этого достаточно, чтобы обсудить, что вы собираетесь делать, и я всегда принимаю во внимание идеи других, но я не поощряю это в гораздо более крупном разделе». — продолжает она, — потому что, если у всех есть идея, это требует времени. Для большей секции у вас будет лидер.Есть парень, с которым я много работаю, по имени Эвертон Нельсон, и довольно часто мы обсуждаем эту роль, и он становится рупором секции. Или ведущий виолончелист войдет в диспетчерскую, и мы послушаем запись, так что у вас будет три или четыре человека с идеями.

Если в сеансе играет аранжировщик, это добавляет сложности. «Если это большой оркестр, — продолжает Салли, — я буду дирижировать или буду слушать в диспетчерской, но иногда, когда это струнный квартет, я буду играть на скрипке, и я пойду туда и все время вне диспетчерской, потому что у вас совсем другой баланс через наушники в живой комнате, и вы должны слышать, как он сидит на треке… У вас могут быть громкие барабаны в наушниках, если это ритмическая партия, но трек будет довольно тихим, и велика вероятность того, что вокал будет низким, потому что вокал может прервать настройку. Когда вы пытаетесь сконцентрироваться на настройке, вам нужно послушать, скажем, фортепиано или акустическую гитару. Голос или электрогитара, которая много двигается, могут сильно оттолкнуть. Таким образом, вам нужно услышать, как он сидит, когда вокал или гитара подняты, и убедиться, что настройка работает и не прерывает вокал.

«Больше всего я меняю то, что мешает вокалу, и мне обычно приходится их упрощать. Есть тенденция быть слишком суетливым, потому что трудно не почувствовать, что ваш инструмент самый важный! И поскольку струны часто находятся в вокальном диапазоне, когда вы слышите настоящие струны на фоне вокала, вы иногда обнаруживаете, что они скрывают слово, усложняют ритм или сидят не совсем правильно … В большинстве случаев струны не таковы. важно на трассе; они просто еще один элемент, поэтому моя работа состоит в том, чтобы все было очень просто.Главное, чему я научился за эти годы, — не мешаться и не давить на это ».

Современный аранжировщик обладает разносторонними навыками, гибкостью и творчеством, что является отличной новостью для композиторов, продюсеров и артистов, которым нужны оркестровые инструменты на своих треках. Даже если ваша идея схематична, аранжировщик должен уметь развить ее, чтобы она соответствовала треку, адаптировать партитуру к изменениям, сделанным в студии, и соответствующим образом проинструктировать музыкантов. Однако в конечном итоге композитор должен понимать, что аранжировщик будет делать, а что нет, и уметь предоставить им подходящий материал для работы.

Салли Герберт Салли Герберт получила классическое образование в Музыкальной школе Гилдхолл, но на последнем курсе она устроилась на работу в квартет, гастролировав с коммунарами, и решила, что работать в поп-музыке веселее, чем следовать классическому пути. После недолгого пребывания в составе поп-дуэта The Bandaras она обнаружила, что занимается аранжировкой продюсера Майка Хеджеса. «Я выступал в качестве скрипача для Майка в то время, когда Manic Street Preachers записывали« A Design For Life », и было много громких треков», — объясняет Салли.«Однажды его аранжировщик не пришел и спросил меня, не хочу ли я сделать аранжировку. Вот и все, и я начал строить карьеру и встречаться с другими продюсерами и группами.

«Продюсеры, с которыми я работал, теперь верят, что в какую бы группу они ни попали, я смогу что-то придумать, иначе я смогу подобрать то, что они хотят, очень быстро. Иногда группа или композитор слышит, что я сделал, и связывается со мной, но чаще всего через продюсеров. Я работаю с целыми оркестрами, но для поп-музыки я обычно играю струнные, духовые и хор.

Ник Ингман Аранжировщик и дирижер Ник Ингман учился у джазового композитора Грэма Коллиера, а затем пошел по стопам своего наставника и направился в музыкальный колледж Беркли в США. Вернувшись в Великобританию, он получил работу у продюсера Норри Парамора вместе с Тимом Райсом. «Это была огромная кривая обучения», — говорит Ник. «Я начал делать аранжировки, когда Норри был слишком занят, чтобы делать свои собственные, и когда он собирался уйти на пенсию, он передал мне все аранжировки и дирижирование.В те дни это была аранжировка снизу вверх — другими словами, полная партитура, включая ударные, бас, гитару, струнные и духовые, игралась вместе в одной комнате. Большие комнаты, такие как Abbey Road, были основными студиями, и это было бы от 40 до 60 человек, записывающих четыре трека за трехчасовую сессию, полную сверху вниз. Это была огромная дисциплина со стороны всех, и выступления должны были быть абсолютно безупречными с первого раза. Все эти громкие имена, такие как Джимми Пейдж и Джим Салливан, просто подрабатывали музыкантами и приходили сюда и проводили сессии.

«Как аранжировщик, я должен был знать все инструменты, их диапазоны и то, что звучит лучше всего — вы мультиинструменталист, даже если вы на самом деле не играете! Одна из хороших вещей, которую сделали в Беркли, — это научили вас играть на шкале до мажор на всех традиционных инструментах, так что у вас были практические знания обо всем.

«Современная поп-сцена с точки зрения аранжировщика — это добавление струнных или духовых инструментов или чего-то еще к существующим трекам, созданным продюсером или артистом в небольшой MIDI-студии.Мы очень редко аранжируем снизу вверх, включая барабаны и так далее ».

Любой, кто намеревается добавить оркестровые аранжировки к своим записям, должен подумать, нужно ли будет добавлять щелчки или направляющие треки. Танцевальный или рок-трек с сильной партией ударных уже фактически имеет щелчок, но фортепианная баллада, например, может быть основана на приливах и отливах исполнения, и это может быть трудным для части без более очевидного гид.

«Если это простые ударные и бас, нам не нужен щелчок, это только тогда, когда чего-то мало», — подтверждает Салли. «Наложение сложно, если вы пытаетесь точно сопоставить вещи. Может быть трудно уловить начало тактов, особенно когда четверо или более из вас пытаются войти в одно и то же место после перерыва ».

«В основном мы работаем, чтобы щелкать треки, но не всегда», — добавляет Ник, имея в виду работу над музыкой к фильму. «Некоторые композиторы считают, что щелчки делают музыку слишком жесткой, поэтому иногда мы ведем себя свободно.Но есть целый набор программ, например Auricle, которые помогают в этом. У вас есть собственный экран, на котором показан фильм, и на нем будут вспышки, которые сообщают вам, где вы находитесь в баре, и так далее. Создавать их — это работа музыкального редактора, но вы можете сесть рядом с ними и спросить: «Можно мне пятно здесь, пятно там, вспышку там?» »

Наряду с аранжировкой поп-треков Ник работает оркестровым аранжировщиком и дирижером музыки к фильмам. Здесь он объясняет, в чем заключаются различия.

«Кинобизнес очень сложен, потому что прямо до последней минуты фильмы монтируются довольно радикально, и если композитор работает — а в большинстве случаев они работают — над очень точными репликами и с монтажом не все ладно, тогда вдруг написано неправильно. Вот тут-то и пригодится музыкальный редактор, потому что они постоянно обновляют композитор до последних версий. Они являются связующим звеном между композитором, режиссером или монтажером фильма и очень важны для этого процесса.

«А потом я захожу и воплощаю в жизнь приблизительные идеи композитора, в основном представленные в виде электронных демонстраций. Демонстрации обычно очень хорошие и точные, в них используются строковые библиотеки и множество других вещей.

«Когда мы записываем оркестр, я обычно дирижирую, хотя это не всегда так. Музыкальное дирижирование фильмов — это особенное искусство, требующее множества техник, которые не используются ни в какой другой области. Главное, чтобы дирижер был точным.Он или она должны привести оркестр в нужное место в нужное время. Если вы послушаете партитуры, которые были записаны в 1940-х годах, до того, как треки с щелчками стали обычным явлением, вы можете услышать музыку, переходящую в ритм, кульминацию, когда ковбой стреляет в плохого парня. Будет большой аккорд, и вы можете услышать, как дирижер довел музыку до этой точки и держал этот аккорд, пока индейцы не убежали! Вы можете слышать музыку, которой манипулируют ».

Аранжировщик | Искусство и культура

Его дом стоит на вершине холма в районе Бель-Эйр в Лос-Анджелесе, в конце охраняемой подъездной дороги с воротами, среди цитрусовых деревьев и бугенвиллий, и его ласкает тихоокеанский бриз.Это грандиозное каменное сооружение — одновременно и памятник успеху Куинси Джонса, и метафора его особого способа воплощать вещи в жизнь. Планировка и строительство обширного поместья — дом, беседка, бассейн, теннисный корт, увитые виноградной лозой — составляли шесть лет, и Джонс помог собрать разрозненные элементы в единое целое. Он выбрал землистый травертин, алебастр и известняк, думая о пирамидах Египта. Он смоделировал центральный элемент, ротонду, по образу африканской глиняной хижины. Планировка комплекса соответствует его прочтению древних китайских принципов фэн-шуй.И это место заполнено собраниями полувека самого влиятельного артиста-предпринимателя в музыкальной индустрии. «Здесь представлен весь мир, от Марокко до Нефертити и династии Тан», — говорит Джонс. «Global gumbo, вот где это».

В сером костюме, серых крокодилах с принтами Микки Мауса и носках в полоску под зебру Джонс совершает экскурсию по этому месту, что также является туром по его удивительной карьере.В кабане выставлено 40 платиновых пластинок, ознаменовывающих 40 миллионов продаж фильма Майкла Джексона Thriller , который Джонс произвел в 1982 году и который достиг 104 миллионов продаж по всему миру — рекорд продаж за всю историю. Стены его кинозала увешаны афишами трех десятков фильмов, которые он снял. Краткий фильм, который Джонс снял о строительстве своего дома, сопровождается хитом Рэя Чарльза 1959 года «Let the Good Times Roll» (аранжировка песни Джонсом, он и Чарльз были близкими друзьями с подросткового возраста), а также культовым фильмом Фрэнка Синатры » Fly Me to the Moon », которую Джонс устроил в возрасте 31 года.Рядом с фортепиано в ротонде находится статуэтка «Оскар» Джонса, присуждаемая киноакадемией за гуманитарную премию имени Жана Гершолта в 1995 году. Есть 27 премий «Грэмми» — в сумме уступает только дирижеру классической музыки сэру Георгу Шолти — и «Эмми» за партитуру первого эпизода «Корни», экранизации мини-сериала Алекса Хейли о поисках своих африканских предков. «Я продолжаю добавлять к этому», — говорит Джонс о своем доме, хотя с таким же успехом он мог бы говорить о своей жизни в музыке. «Я действительно не хочу заканчивать.«

Джонсу в этом месяце исполняется 75 лет, он носит слуховой аппарат и золотую серьгу-обруч, но он занят. Он продюсирует альбом и несколько фильмов. Он открывает Q’s Jook Joint, клуб, посвященный черной музыкальной традиции, в Лас-Вегасе. Он креативный консультант церемоний открытия Олимпийских игр в Пекине. И он до сих пор тусуется, как молодой человек. «Он думает, что ему 25», — говорит 32-летняя дочь Рашида Джонс, актриса, снявшаяся в «Офисе».

Тем не менее, три четверти века — это своего рода веха, на которой журналисты, историки и его коллеги-художники сосредоточились на наследии Джонса.«Его музыка пронизывает популярную культуру», — говорит Сидни Пуатье, приятель Джонса на протяжении более четырех десятилетий. «Вы не сможете говорить о Рэе Чарльзе, Фрэнке Синатре и Майкле Джексоне или многих других артистах без упоминания Куинси».

«У него необычайно глубокое чувство музыки», — говорит джазовый критик Нат Хентофф. «Он никогда не теряет мелодию, и во всем, что он делает, у него пульс джаза, пульс жизни». Этот пульс проходит через пышные струны, ласкающие глубокий голос Сары Воан в ее фирменной песне «Misty», взаимодействие саксофона и ксилофона в «Makin ‘Whoopee» Дины Вашингтон, а также медные и саксофонные ноты, танцующие вокруг пения Эллы Фицджеральд в песне «I’m Beginning to» Увидеть Свет.«Работа Джонса настолько важна для современного звучания, что существует множество мелодий, которые люди знают наизусть, даже не подозревая, что он их создал, включая веселую тему для телешоу« Сэнфорд и сын »и заводную« Соул Босса Нова », «недавно восстановлен Austin Powers примерно через 35 лет после того, как Джонс написал его, как сообщается, за 20 минут.

«Куинси Джонс был рядом с Джорджем Гершвином, Дьюком Эллингтоном и Луи Армстронгом в качестве одного из краеугольных камней американской музыки», — говорит Джеральд Эрли, исследователь английского языка и афроамериканцев из Вашингтонского университета в Санкт-Петербурге.Луи. «Он оказал влияние на американскую культуру и проявил себя так, как некоторые другие музыканты».

Джонс начинал как трубач, впервые выступив в возрасте 14 лет, но он оставил свой след — и свое состояние — как композитор и особенно как аранжировщик и продюсер, заставлявший других блистать. Если бы Джонс просто писал музыку, у него была бы потрясающая карьера. Но он также стал первым выдающимся афроамериканцем, который ворвался в Голливуд как композитор, и первым чернокожим руководителем крупного звукозаписывающего лейбла, назначенным вице-президентом Mercury Records в 1962 году.Он основал Qwest Records и был сопродюсером фильма The Color Purple (с участием Опры Уинфри в роли Софии) и телесериала «Свежий принц Бельэра» (открытие бывшего рэпера Уилла Смита). В 1990 году он основал благотворительную организацию, теперь известную как Фонд Куинси Джонса, который выделил около 20 миллионов долларов, среди прочего, на меры по борьбе с малярией в Африке и проект, в котором обездоленная молодежь из Южного Лос-Анджелеса помогла построить дома на юге Африка. Он также связан со Смитсоновским институтом и входит в совет Национального музея истории и культуры афроамериканцев.

Генри Луи Гейтс-младший, историк из Гарварда, сравнивает Джонса с такими великими американскими новаторами, как Генри Форд, Томас Эдисон и Билл Гейтс. «Мы говорим о людях, которые определяют эпоху в самом широком смысле», — говорит Гейтс. «У Куинси есть спасательный круг в коллективное сознание американской общественности … Одно дело — найти человека, который является блестящим творцом и композитором. Другое дело — найти человека, который столь же блестящий, как предприниматель. Это беспрецедентно для история джаза и история черной музыки.«

Куинси Делайт Джонс-младший родился в Чикаго 14 марта 1933 года в семье Куинси Делайт Джонса-старшего, который работал плотником у Jones Boys, гангстеров, которые занимались рэкетом и сетью пяти центов, и Сара Уэллс Джонс, которая говорила на нескольких языках и управляла квартирами.

Музыка была везде. Соседка по имени Люси играла на фортепьяно, и юный Куинси услышал рискованный номер в стиле буги-вуги «Грязные дюжины» на «Виктроле» своей бабушки по материнской линии.Но был и хаос. Куинси-младший однажды увидел труп, свисающий с телефонного столба с ледорубом на шее. На правой руке у него шрам от ножевого ранения. Какое-то время он носил курносый пистолет 32-го калибра.

А еще была его мать, которая, очевидно, страдала шизофренией. На пятый день рождения Куинси она выбросила его кокосовый пирог с заднего крыльца их дома. Когда ему было около семи лет, его мать разбила окно и запела: «О, кто-то прикоснулся ко мне, и это, должно быть, была рука Господа.«Вспоминая этот инцидент, Джонс говорит очень мягко». Они положили ее наверх в смирительной рубашке. «Она была помещена в государственную больницу. Куинси-старший взял своих сыновей навестить ее. Она не вернулась домой, чтобы остаться». Я никогда не чувствовал, что у меня есть мать, — говорит Джонс. — Я обычно сидел в туалете и говорил: «Если у меня нет матери, мне она не нужна». Я собираюсь заниматься музыкой и творчеством, моя мама ». Он меня никогда не подводил. Никогда ». Его мать, которую позже выписали из больницы, в трудные времена снова появлялась в жизни сына.«Никакого решения не было», — писал он в книге « Q: Автобиография Куинси Джонса» . Она умерла в 1999 году в возрасте 95 лет.

В 1943 году его отец познакомился с другой женщиной и перевез их семьи (в которых выросло до восьми детей) в Бремертон, штат Вашингтон, где Куинси-старший работал на верфях военно-морского флота за 55 долларов в неделю. «Каждый день мой папа говорил мне одно и то же», — вспоминает Джонс: «Если задача только начинается, никогда не откладывайте ее, пока она не будет выполнена. Будь то труд велик или мал, делай это хорошо или не делай совсем.Куинси Джонс-старший умер в 1971 году в возрасте 75 лет.

Найти дорогу на северо-западе, где преобладали белые, было непросто. Не было ни Опры, ни Майкла Джорданса, и Джонс знал, что даже черных персонажей по радио, таких как Амос и Энди, играли белые. «Я сделал Lone Ranger и Shadow черными», — говорит он.

В 11 лет он и несколько друзей ворвались в комнату отдыха возле местной военной базы, чтобы съесть пироги с лимонным безе. Бродя по комнате, Джонс увидел пианино со спинетом.«Я прикоснулся к этому пианино, и каждая клеточка моего тела сказала, что это то, чем вы будете заниматься всю оставшуюся жизнь», — говорит он.

Он возвращался к тому пианино, чтобы разучивать песни, которые он слышал от своей соседки Люси. Он начал сочинять музыку еще до того, как понял, что такое ключевая подпись. Когда он услышал, как местный цирюльник играет на трубе, его зацепило, но он перепробовал все, от скрипки до сузафона, прежде чем наконец взял в руки одну.

Живя в Сиэтле после войны, Джонс начал пробираться в местные клубы, чтобы посмотреть на графа Бэйси, Лайонела Хэмптона, Кэба Каллоуэя и Вуди Хермана.Джазмены были светскими и интеллигентными. «Это семья, которой я хотел быть всю оставшуюся жизнь», — говорит Джонс.

Бэйси взял его под свое крыло в возрасте 13 лет. Куинси подошел к одному из трубачей бэнд-лидера, Кларку Терри, на уроки, каким-то образом убедив ветерана, который играл в клубах до 4 утра, встретиться с ним в 6 утра. он проявил искренность и настоящий глубокий интерес », — говорит Терри, которому сейчас 87.« Все восхищались его подходом к жизни ». Терри согласился показать первую композицию Куинси группе Бэйси и защитил юношу от резкой критики профи.«Я с содроганием думаю, как это могло помешать его попыткам стать успешным музыкантом», — говорит он.

В те годы Куинси подружился с еще одним музыкальным вундеркиндом из Сиэтла. Рэю Чарльзу было 16, а Куинси 14, когда они познакомились. «Он был примерно на сто лет старше меня», — говорит Джонс, вспоминая нечто жизненно важное, сказанное Чарльзом: «У каждой музыки своя душа, Куинси». Джонс продолжал аранжировать некоторые из известных записей своего друга, в том числе два номера на The Genius of Ray Charles в 1959 году и следующий альбом, объединив Чарльза с группой Бэйси, Genius + Soul = Jazz .

В группе, возглавляемой Bumps Blackwell, Джонс играл R&B, а с Чарльзом он играл любую музыку: поп в теннисном клубе для белых, R&B и бибоп в клубах для черных до рассвета. Когда Билли Холидей приехала в город в 1948 году, группа ее поддержала. «Им пришлось вытолкнуть ее на сцену, она была совсем не в себе», — вспоминает Джонс.

Лайонел Хэмптон даже посадил Джонса в свой туристический автобус в 15. Джонс был готов, но жена Хэмптона, Глэдис, сказала ему вернуться в школу.Три года спустя (после непродолжительного посещения бостонской музыкальной школы Schillinger House) Куинси по-настоящему создал оркестр Хэмптона, сидя между великими трубачами Клиффордом Брауном и Артом Фармером. Там Джонс начал аранжировку музыки, настройку стиля и темпа и выбор инструментов. Он мог упорядочить свой музыкальный мир. «Через некоторое время все, о чем я мог думать, это четыре трубы, четыре тромбона, пять саксофонов и барабан, бас, гитара и фортепиано», — говорит он сегодня. Со временем, говорит Хентофф, аранжировки Джонса стали «образцами ясности и использования пространства».«

Одно качество, которое помогает объяснить необычайную долговечность Джонса, — это постоянные инновации. «У Q всегда что-то новое, свежее», — говорит звукорежиссер и продюсер Фил Рамон, который работал с Джонсом, Бобом Диланом, Билли Джоэлом и другими. Другой пример — это необычное сочетание интенсивности и обаяния, с которым Джонс извлек лучшее из широкого круга самобытных исполнителей. «Около 90 процентов того, что происходит с Куинси, — это страсть», — говорит Рамон. «Речь идет о его личности, и, кроме того, у него есть все необходимое, чтобы это подкрепить.«

Как продюсер Джонс, как известно, исследует все нюансы, нанимает лучших игроков и выпускает их на свободу. «Он создает этот чудесный цирк», — говорит Патти Остин, чей хит № 1 1982 года «Baby, Come to Me» спродюсировал Джонс. «Есть около двух часов истерического смеха и рассказов и около 15 минут создания музыки … но музыка исходит из места полного счастья».

В 1950-х Джонс проводил большую часть своего времени между гастролями в Нью-Йорке, играя, аранжируя и сочиняя музыку.За кулисами он выглядел весьма неплохо, общаясь с Марлоном Брандо, Тито Пуэнте и Пуатье, которые впервые увидели его возле джаз-клуба Birdland. «Он был одним из самых красивых парней, которых можно было увидеть», — говорит Пуатье. «Он все время смеялся и улыбался. Он приносил пользу, особенно женщинам». Он любил не только музыку. «Давайте будем настоящими», — вспоминает Джонс. «Все парни увлекаются музыкой, потому что они любят музыку, и они также хотят заполучить девушек». Джонс, в настоящее время холост, был женат трижды и имеет семерых детей в возрасте от 15 до 54 лет.

Когда он готовился к своей первой поездке в Европу с Хэмптоном в 1953 году, ветеран саксофона Бен Вебстер усадил его. «Ешьте еду, слушайте музыку и выучите от 30 до 40 слов на каждом языке», — сказал Вебстер. Джонс слушал: «Это похоже на код для входа в другую культуру. Если вы откроете свой разум, это будет похоже на музыку».

Его путешествия открыли ему новые перспективы. В Южной Америке, будучи музыкальным руководителем и трубачом в турне Госдепартамента Диззи Гиллеспи в 1956 году, он влюбился в латиноамериканские ритмы, что привело к его альбому Big Band Bossa Nova .В Париже он учился у известного учителя композиции Нади Буланже, которая преподавала Аарон Копленд и Филип Гласс. «Чем больше границ вы установите, — сказала она ему, — тем больше у вас свободы».

«Я не хотел это слышать, чувак, но она права», — говорит Джонс.

В 1959 году Джонс собрал группу для турне по Европе, чтобы сыграть песни из мюзикла Гарольда Арлена и Джонни Мерсера Free and Easy . Тур закончился внезапно из-за насилия в Париже, спровоцированного конфликтом в Алжире, но вместо того, чтобы вернуться в Штаты, Джонс держал группу вместе в течение десяти месяцев, давая концерты в Европе, и накопил долг в размере 145 000 долларов.На окупаемость ушло семь лет.

Именно на Mercury Records он впервые добился успеха, когда ему подарили демо-запись 16-летней девочки по имени Лесли Гор. Он ненавидел ее имя, но они записали «It’s My Party» в 1963 году. Затем Джонс столкнулся с продюсером Филом Спектором, который сказал, что только что записал ту же песню с Crystals. Джонс срочно отправил версию Гора на радиостанции, прежде чем отправиться в Японию, чтобы сыграть в телевизионной драме.

Ему позвонил Ирвинг Грин, президент Меркьюри.»Тебе все еще не нравится имя Лесли?»

«Я думаю, мы могли бы найти что-нибудь получше», — сказал Джонс.

«Ну, угадай, это номер один. Принеси свою задницу домой и сделай альбом».

«It’s My Party» был первым из 17 хитов Гора. «В ту минуту, когда я встретил Куинси, я понял, что этот человек предназначен для абсолютно астрономических вещей», — говорит Гор, который живет на Манхэттене и до сих пор выступает. «Он взял 16-летнего ребенка и добился от меня представления. Вы не сделаете этого, не зная людей хорошо и не имея реального чувства того, что вы хотите услышать.«

В то время как другие афроамериканцы не добились больших успехов в озвучивании фильмов, Джонс написал хорошо принятую джазовую музыку для своего первого фильма Сидни Люмета « Ростовщик » (1964). Прежде, чем Джонс получил свое следующее задание — написать музыку к фильму « Mirage » (с Грегори Пеком и Уолтером Маттау в главных ролях), продюсер спросил композитора Генри Манчини, сможет ли Джонс с этим справиться, добавив: «Это не черный фильм».

Джонс помнит, что сказал Манчини: «Это 20 век.Думаешь, этот парень напишет блюз для Грега Пека? Нанять его! »Они и сделали.

Синатра дал Джонсу свое прозвище — Q — в то время как Джонс дирижировал певцом и оркестром из 55 человек на мероприятии для принцессы Грейс в Спортивном клубе в Монако в 1958 году. Позже Джонс аранжировал музыку для альбома Синатры 1964 года с Графом. Basie, It Might as Well Be Swing , в которую входил «Fly Me to the Moon». Джонс и Синатра оставались близкими до самой смерти Синатры в 1998 году. «Он перенес меня на другую планету», — вспоминает Джонс, сверкая золотым кольцом на мизинце, которое оставил ему Синатра.«Он либо любил тебя, либо перевернул бы тебя на грузовике« Мак »задним ходом. Между ними не было ничего».

После двух операций по поводу аневризмы в 1974 году, в результате которых Джонс не мог играть на трубе, он сочинил музыку для первого эпизода «Корней». Джонс говорит, что он плакал над схемами невольничьих кораблей, которые ему прислал Алекс Хейли, и был очарован африканской музыкой, в том числе «Многие дождей назад (Олува)», красивой нигерийской народной песней. «Это жизненная сила, — говорит он, — настолько мощная.«Хейли помог Джонсу проследить свою родословную: две трети африканцы (из Камеруна) и одна треть французы, чероки и валлийцы, — говорит Джонс. Джордж Вашингтон был предком, но Джонс отождествляет себя со своим африканским происхождением». Это похоже на валлийский? «- говорит он, указывая на свою кожу.

Джонс был уже хорошо известен, когда Майкл Джексон попросил его продюсировать альбом. Они сделают три — Off the Wall (1979), Thriller (1982) и Bad (1987) — сотрудничество, которое навсегда изменит поп-музыку.Перед тем как записать Off the Wall , Джонс ходил на дискотеки, чтобы изучать последние биты, наблюдая за танцами людей. Пластинка была продана тиражом более десяти миллионов копий. Но именно пульсирующий Thriller с песнями «Billie Jean», «Beat It» и заглавным треком, который охватил все слои населения, превратил Джексона в короля поп-музыки и принес черную музыку на MTV. «Майкл и MTV прославили друг друга», — говорит Джонс. «Я все еще слышу эти песни везде, куда бы я ни пошел».

Гейтс, историк, замечает большую разницу в Джексоне до и после Джонса.«С Куинси Джексон делает самый продаваемый альбом в истории. Без него он барахтается. Каждый раз, когда я думаю о Thriller или Bad , я просто слышу там Куинси».

Непосредственно перед смертью Дюка Эллингтона в 1974 году он подписал фотографию для Джонса: «Кью, который откажется от категорий американской музыки». Джонс чувствует, что встретил этот вызов, когда записал Back on the Block , свой альбом 1990 года, получивший несколько премий Грэмми. Для этого Джонс объединил Эллу Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Рэя Чарльза и Сару Воан (ее последняя сессия) и рэперов, таких как Ice-T и Melle Mel, чтобы создать смесь зулус, госпел, джаз, рэп и свинг — глобальный гамбо.Джонс может быть одним из немногих 75-летних людей, которые следят за рэпом.

В данный момент он думает о летних Олимпийских играх в Пекине, где вместе с режиссерами Стивеном Спилбергом и Энгом Ли выступят в качестве художественных консультантов. Джонс уверен, что справится с этим. В конце концов, он продюсировал шоу на церемонии вручения премии Оскар в 1996 году, концерт для первой инаугурации Билла Клинтона и шоу «Миллениум» в Америке в Вашингтоне, округ Колумбия. «Я просто люблю возиться с большими вещами», — говорит он.

«Его воля настолько сильна, что ничто не кажется ему недосягаемым», — говорит его дочь Рашида.

Когда ночной туман окутывает его территорию, Джонс ждет своего соседа и бывшей любовницы, актрисы Настасьи Кински, с их 15-летней дочерью Кенией. С двумя титановыми коленями и врачами из Каролинского института Швеции, которые говорят ему сбросить 30 фунтов, у него все еще болит. Тем не менее, он говорит: «Я провожу лучшее время в своей жизни во всех смыслах».

И какое наследие хочет оставить один из самых значительных музыкальных исполнителей Америки? «Чтобы быть хорошим отцом, — говорит Джонс, — я узнаю все больше и больше каждый день.«

Линдон Стамблер является соавтором книги Folk & Blues: The Encyclopedia вместе со своим отцом Ирвином Стамблером.
Портретный фотограф Уильям Купон живет в Нью-Йорке.

Роль и навыки музыкального аранжировщика

Учти это. Вы только что создали песню. У вас в голове сочинилась мелодия или вы ее записали. Вы также можете записать текст в блокноте. Вам, вашей группе или вашему продюсеру нравится эта идея.Что теперь? Сейчас самое подходящее время для того, чтобы позвать музыкального аранжировщика, чтобы он помог вам превратить вашу идею в законченное произведение.

У лучших из лучших в музыкальном бизнесе были аранжировщики. У Битлз был Джордж Мартин, а у Майкла Джексона — Куинси Джонс. Музыкальные аранжировщики — ключевая часть музыкальной индустрии.

Ремиксы или ремейки песни — это еще один способ воссоздать оригинальную песню в другой аранжировке. Это то, что делает музыкальный аранжировщик.Музыкальный аранжировщик может добавлять различные инструменты, они могут изменять темп и тональность или вообще изменять размер.

Описание роли

Основная роль музыкального аранжировщика — аранжировать музыкальное произведение, исходя из потребностей или требований исполнителя, группы исполнителей, дирижера, продюсера или музыкального руководителя. Аранжировщик следит за тем, чтобы каждый аспект музыкального произведения был хорошо гармонизирован, от инструментов до темпа. Музыка, над которой работает аранжировщик, может быть оригинальной или уже существующей.

Лучшее время для привлечения аранжировщика — на раннем этапе после написания музыки и текста, но до того, как структура песни зафиксирована. Аранжировщику подходит урезанная версия песни, все, что нужно аранжировщику, — это простой мелодия, возможно, голос с гитарой или фортепиано.

Инструменты и оборудование

Многие аранжировщики музыки сегодня имеют свои собственные музыкальные студии, оснащенные необходимыми инструментами, включая различные музыкальные инструменты, синтезаторы, компьютеры, плагины, программное обеспечение, микшеры и микрофоны.Используемое оборудование обычно зависит от сильной стороны и клиентуры аранжировщика.

Необходимые навыки

Аранжировщики обычно знают, как играть на нескольких инструментах, хорошо разбираются в теории музыки, умеют читать и писать музыку, умеют транспонировать и транскрибировать, а также имеют большой опыт в области оркестровки, гармонии и композиции. Хороший аранжировщик должен быть оригинальным, креативным и адаптивным.

Хорошие аранжировщики должны уметь хорошо работать с другими в сотрудничестве.Часто артист, продюсер или музыкальный руководитель устанавливает определенные правила относительно того, как следует относиться к композиции или песне. Хороший аранжировщик — это тот, кто прислушивается и работает в соответствии с этими рекомендациями, но также может внести коррективы, которые сделают произведение более эффективным.

Музыкальная аранжировка как карьера

Вы можете управлять собственной студией и прилично зарабатывать на жизнь аранжировкой музыки. Помимо возможности сделать прибыльную карьеру, это также весьма полезно, особенно если вы любите работать с людьми и воплощать их музыку в жизнь.Часто организаторы получают клиентов из уст в уста, поэтому всегда относитесь ко всем с уважением и к каждому проекту с профессионализмом. Аранжировщики работают над различными проектами — от демок до музыки к фильмам. Вы можете найти похожие вакансии на The Berklee Music Network.

ASCAP Композитор-Аранжировщик Великий Джонни Мандель умер на 94

Этан Розенблум, директор и заместитель редактора отдела маркетинга и коммуникаций • 30 июня 2020 г.

Джонни Мандель, легендарный композитор-аранжировщик, украсивший киноэкран и телевидение десятками сложных партитур и внесший бесчисленное количество классических произведений в Великий американский песенник, скончался в возрасте 94 лет.

Президент и председатель правления ASCAP Пол Уильямс так прокомментировал кончину Манделя: «Гигант. Гений. Джентльмен. Есть много способов описать легендарного композитора Джонни Манделя. Его невероятная музыка охватывала десятилетия, медиумы, океаны и прочно утвердила его в мире. канон американского песенника. Я имел огромную честь лично стать свидетелем его уникальных даров, когда мы написали песню «Close Enough for Love». Я дорожу этим опытом. Джонни с гордостью служил своим коллегам-создателям музыки в Правлении ASCAP в течение многих лет, и его работа проложила путь для будущих поколений авторов песен и композиторов, чтобы они продолжили жизнь в музыке, как и он.Он был настоящим джазовым духом, и этот дух будет жить в его музыке и в наших сердцах вечно ».

Как композитор для кино и телевидения, Мандель наиболее известен своей работой над The Sandpiper (которая принесла ему Грэмми и Оскар за песню «The Shadow of Your Smile»), An American Dream , I Want жить! и, конечно же, M * A * S * H ​​ — заглавная песня «Самоубийство безболезненно» — одно из главных достижений карьеры Манделя.В 1997 году он получил премию ASCAP Henry Mancini Award за свою работу в кино.

Его таланты написания песен принесли нам «Emily», «Close Enough for Love», «A Time for Love» и многие другие, которые стали стандартами в поп- и джазовых канонах. Как аранжировщик Мандель получил признание за свою работу с Фрэнком Синатрой. , Куинси Джонс, Барбра Стрейзанд, Майкл Джексон, Дайана Кролл, Тони Беннетт, Джо Стаффорд, Ширли Хорн и Натали Коул.

«Я начал писать аранжировки рано, еще до того, как начал учиться», — сказал Мандель ASCAP в интервью 2019 года.«Я просто что-то слышал — четыре трубы или четыре тромбона, и я бы сказал:« Хорошо, это так? Вот и все. Я бы записал это, этот кластер, чтобы знать, как он был озвучен, когда я хотел бы двигаться дальше. Это было что-то вроде «охоты и клевания»… Я долго крутился, чтобы посмотреть, что издает этот звук.

«Это очень тяжелая работа, чтобы выяснить, как это выглядит на клавиатуре, потому что я не был пианистом … Я был поражен тем, что многие ребята, которые делали то же, что и я, писали для больших групп — изначально не были пианистами…Вы привязаны к своей технике или к ее отсутствию. Если вы хотите подражать тому, как это звучит в секции медных духовых, мне просто нужно это выяснить и написать ».

В основе творчества Манделя лежало глубокое понимание джаза. Прежде чем его карьера в кино началась, он играл на духовых инструментах, аранжировал и сочинял для джазовых коллективов 40-50-х годов, в том числе комбо под управлением Джимми Дорси, Бадди Рича, Эллиота Лоуренса и Графа Бэйси. Джаз вдохновил Манделя на создание самой первой музыки к фильму ( I Want to Live! ) и дал элегантные струнные и медные голоса, которые стали его визитной карточкой.

Мандель также был преданным защитником творцов музыки. Спустя более чем три десятилетия после того, как великий Хоаги Кармайкл призвал его присоединиться к ASCAP, Мандель стал членом Совета в 1989 году — эту должность он занимал 22 года, включая должность заместителя председателя с 2005 по 2006 год.

Мандель умер из-за своей жены Марты, у него остались дочь Марисса Мандель и ее жена Лорен Джонсон.

********

Прочтите наше интервью 1997 года с Манделем в ознаменование его награды ASCAP Генри Манчини

Прочтите наше интервью 2019 года с Манделем о новой интерпретации его песен Ukamusic

Джонни Мандель умер в возрасте 94

Джонни Мандель (1925–2020)

Автор песен Джонни Мандель, обладатель Оскара и Грэмми, чьи композиции включали «Тень твоей улыбки» и заглавную песню к фильму и сериалу M * A * S * H ​​, умер 29 июня в своем доме в Охай, Калифорния. от сердечного недуга, сообщает Associated Press. Ему было 94 года.

Получивший в 2011 году стипендию NEA Jazz Masters, Мандель получил Оскар и Грэмми за «Тень твоей улыбки», песню, которую он написал вместе с Полом Фрэнсисом Вебстером и которая появилась в саундтреке к фильму 1965 года Песочник .Он также написал музыку для «Самоубийства безболезненно», которая использовалась в качестве музыкальной темы как для фильма 1970 года « M * A * S * H ​​», так и для сериала (1972–83).

В начале своей карьеры Мандель играл на тромбоне и трубе с оркестрами Джимми Дорси и Графа Бэйси.

Позже он стал востребованным аранжировщиком, работая с Фрэнком Синатрой, Тони Беннеттом, Барброй Стрейзанд и Натали Коул.

Мандель родился 23 ноября 1925 года в Нью-Йорке, учился в Манхэттенской музыкальной школе и Джульярдской школе.

Ниже представлен обзор концерта журналиста Кирка Силсби, изначально опубликованный DownBeat в январе 2016 года.

Мандель удивлен 90-летием Bash

Джонни Мандель несколько раз в год созывает свой оркестр в Южной Калифорнии, особенно на фестивали биг-бэндов Института джаза в Лос-Анджелесе, проводимые Кеном Постоном два раза в год. Мандель пользуется этими случаями, чтобы сосредоточиться на одном аспекте своей обширной истории, как он это сделал в октябре во время выступления LAJI в честь Фрэнка Синатры.Но у него также есть любимая клубная обстановка: Upstairs at Vitello’s, клуб джаза и ужина в Studio City. Без его ведома, концерт 9 января будет включать сюрприз, посвященный 90-летию композитора / аранжировщика, который родился 23 ноября 1925 года.

Во вступлении Постона он сказал собравшимся, что Мандель важен не только как композитор джаза и саундтреков, но и как все еще востребованный вокальный аранжировщик.

Манделя состоит из одних из самых желанных музыкантов голливудских студий.Этой ночью они указали, что им некуда было бы быть. Гитарист Брюс Форман был выпущен на блюз «Low Life» до того, как тенор-саксофонисты Рики Вудард и Сэл Лозано испортили мелодию. «Not Really the Blues», в песне 1949 года, написанной для Вуди Германа («Эта группа была настолько хороша, что это пугало», — предположил Мандель), тромбонистка Ира Непус играла острое соло, а трубач Карл Сондерс исполнял высокие ноты.

Пианист Джон Кэмпбелл ласкал знакомую балладу «Эмили», о которой Мандель сказал: «Я считаю, что это стало причиной рождения целой группы Эмили.Альт-саксофонистка Кэрол Чайкин направила Эрла Бостика своим звуком паяльной лампы в непристойной песне «Черная ночная рубашка». Баритон-саксофонист Боб Эффорд подтвердил, что у него оригинальный голос, который не похож ни на один из символов большого валторны. Его вместительный звук заполнил тональный фундамент блюзового трека «I Want To Live»

С чартами Манделя слушатели могут наслаждаться соло или грувом под красивое звучание духовых инструментов второго плана. Флейты и кларнеты были представлены для «Тени твоей улыбки» и темы для «М.ПЕПЕЛ.» (он же «Самоубийство безболезненно»). Но будь то свингер в стиле Бэйси или красивая баллада, третья партия трубы была такой же мелодичной, как и тема. Мастерство всегда было отличительной чертой композиторов Манделя.

После сета Мандель отправился к своему столику к обеду, и тут началось настоящее веселье. Его помощница Дебби Байрс незаметно организовала вечер, заполнив интимную комнату личными друзьями и музыкальными партнерами, и это действительно застало Манделя врасплох.

Постон исполнял обязанности церемониймейстера, заявив, что с учетом жареного мяса Дина Мартина начнется церемония награждения.Но в отличие от тех шашлыков 1970-х, никто не мог сказать плохого слова о Джонни. Горстка певцов исполнила пронзительные баллады: Пинки Уинтерс («Ты здесь»), Билл Кантос («Любовь ко мне»), Сью Рэйни («Наше сияющее море») и Алан Бергман («С чего начать?»).

Тромбонист Скотт Уитфилд и его жена Джинджер Берглунд исполнили яркий темп «Little Did I Dream» (он же «Hershey Bar», популяризированный Стэном Гетцем), назвав их преемниками Джеки и Роя.

Письменные похвалы от тех, кто не смог присутствовать, прислали композиторы Дэйв Грусин и Джон Клейтон, а также авторы песен Дэйв Фришберг и Морган Эймс.Кларк Берроуз из группы Hi-Los, а также мастера мелодии Мэрилин Бергман и Пол Уильямс, которые высоко оценили усилия Манделя от имени авторов песен во всем мире, произнесли устные восхваления.

«Наши отношения начались еще до появления электричества», — пошутил Куинси Джонс. «Мы встретились за кулисами театра« Аполло », когда я был с Лайонелом Хэмптоном, а Джонни — с группой графа Бэйси».

С таким ветром в парусах Мандель говорил мало. Он просто делал то, что у него получается лучше всего — руководил своим оркестром в другом отличном (хотя и коротком) сете.«Keester Parade» (в соавторстве с трубачом Свитсом Эдисоном) дал Эффорду и Вударду жирную блюз-экскурсию, а острая босса «Корица и гвоздика» (написанная в соавторстве с Аланом и Мэрилин Бергман) подчеркнула ритмический разрез Вударда.

Все музыкальные достоинства Манделя были в изобилии: демонстрация его исполнителей, сильное развитие мелодии, прекрасные песни, тщательно выверенная динамика, свинг-ансамблевое сочинение, любовь к блюзу во всех темпах, а также баланс рефлексивного и буйного. .Наряду с техническим мастерством Мандель добавляет благодарности и смирения, что делает его весьма привлекательным. ДБ

• Чик Кориа (1941-2021)

  11 февраля 2021 г. 16:39

  Чик Кориа, один из самых любимых и титулованных джазовых исполнителей в истории, скончался 9 февраля.Ему было 79.

  В посте…

• Эд Палермо был известен тем, что во время живых выступлений своего биг-бэнда воплощал образ грандиозного.

  21 января 2021 г. 8:45

  Одноименный биг-бэнд Палермо заработал репутацию виртуального цирка, в котором сочетаются попурри из джаз-рока, мэшапы, скачки и…

• Ральф Петерсон мл.

  No related posts.