Чем работа художника полезна обществу: Чем профессия художника полезна обществу?

Содержание

✅ Чем работа художника полезна обществу

Чем профессия художника полезна обществу?

Окружающий мир. Полезные профессии: художник.

Чем работа людей этой профессии полезна обществу.

Художник — это абсолютно творческая профессия.

Художник должен обладать чувством прекрасного, он должен мыслить нестандартно, к тому же как правило художники люди очень увлекающиеся.

Художники бывают разными, есть, которые рисуют пейзажи, натюрморты — благодаря им мы можем любоваться природой, такими картинами можно украсить свой дом.

Есть художники, которые рисуют портреты, благодаря им мы имеем представление, как выглядели исторические герои.

Есть художники, которые иллюстрируют детскую литературу, благодаря им книжки становятся красочными и этим привлекают детей. Есть художники, которые рисуют мультфильмы, эта работа очень интересная и захватывающая.

Профессия художник очень нужна обществу, ведь благодаря художникам мы замечаем прекрасное, любуемся картинами.

Не могу представить общество без художников!

На замену шкурам пришла одежда из ткани,

Ткани, дизайн одежды и обуви — без художника не обойтись.

Религия — её храмы, иконы создавали верующие художники.

Построить дом — архитектор (это тот же художник)

Модели автомобилей — так же придумывает художник-дизайнер.

Иллюстрации в книгах.

Иллюстрации в Азбуке помогают детям учиться читать.

Афиши кино и театра.

Театр, Балет, Опера — без художников это даже не реально.

Игрушки на новогоднюю ёлку,

Открытки на день рождения.

Всё что нас окружает в повседневности — всё создано художниками!

Музеи мира хранят расписной фарфор, мебель, ковры,

И портреты людей которые жили в прошлых веках.

По народным росписям можно изучать Историю.

И даже Мечту — мы мысленно рисуем.

В мире много полезных профессий, одна из них художник. Для начала нужно вспомнить, что художник — это человек, который занят изобразительным искусством. Проще говоря, это человек, который рисует.

Чем художник полезен обществу:

  1. Художник создает картины, которые выставляют в музея. Люди, посещая их, получают эстетическое удовольствие, полотна позволяют по-другому взглянуть на мир, людей, предметы.
  2. Благодаря художникам портретистам до наших дней сохранились данные об известных людях, о том как они выглядели, особенностях характера.
  3. Есть художники иллюстраторы, которые рисуют мультфильмы. Этот жанр несет как развлекательный, так и поучительный смысл.
  4. Многие художники занимаются иллюстрациями книг. Это делает процесс чтения более интересным, что особенно важно для маленьких детей.
  5. Картинами люди украшают жилище, офисы, общественные здания, делают их более привлекательными, создают особенную атмосферу. Сами здания, в том числе храмы, расписаны художниками. При помощи муралов — рисунков на домах можно придать совершенно новый облик зданию, донести какую-то идею.
  6. Многие художники имеют свою театральную студию, где обучают детей и взрослых рисованию, учат их творить. Это помогает людям развивать воображение, детям — усидчивость, взрослым — отвлекаться от многих проблем — вот чем работа людей этой профессии полезна обществу. Художники могут быть врачами, они лечат людей со многими болезнями именно творчеством. Существует даже целое направление — арт-терапия, она невозможна без художников.
  7. Есть художники, ориентированные больше на создание эскизов, дизайн: мебели, одежды, ландшафта, зданий и сооружений. Они помогают сделать вещи и предметы прекраснее.
  8. Немало художников — представителей уникальной техники, которая является наследием, важной культурной ценностью. Например, Петриковская роспись, Хохломская роспись.
  9. Художник может написать портрет человека, в том числе семейный, который затем поможет детям и внукам, правнукам лучше знать свой род.
  10. Изделия, украшенные художниками — это отличный подарок: картина, посуда, украшение, шкатулка и т.д. Значит, художники помогают дарить людям радость! Вот такая польза от художников

Чем работа художника полезна обществу

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Чем полезна обществу профессия музыканта?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Музыкант — это человек, умеющий играть на музыкальном инструменте. Также к представителям этой профессии относятся композиторы и вокалисты. Они приобщают общество к искусству, к музыке. Музыка может выполнять воспитательные задачи. Поэтому профессия музыканта очень ответственна, в его руках – оружие, способное управлять не только настроениями, но и идеями большого количества людей. Музыкант – это учитель: его слушают, его творчество влияет на умы и стремления людей.
Хороший музыкант – тот, кто не только профессионально сочиняет или исполняет музыкальные произведения. Это человек, который умеет посредством музыки выражать мысли и идеи, передавать настроения, вызывать эмоции.

Чем полезна обществу профессия учителя?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Учитель занимается обучением подрастающего поколения. Он также проводит воспитательную работу, заботится о детях во время школьных занятий. Учитель помогает им в самоопределении, приучает к самостоятельности, готовит ко взрослой жизни, учит общению и взаимодействию с другими, формирует духовный мир учеников. Потому учитель вносит огромный вклад в будущее нации, воспитывая и обучая ее детей. Учителя выполняют очень важную и ответственную работу, они учат детей. Их работа очень полезна обществу, ведь будущее ребёнка зависит от них.

Чем полезна обществу профессия парикмахера?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Я считаю, что профессия парикмахер это уважаемая и почетная работа. Парикмахер делает жизнь намного красивее и интереснее, благодаря экспериментам с волосами. Любой человек, приходя в парикмахерскую, хочет стать более привлекательным и красивым. В этом ему и помогают специалисты, они стригут, красят, укладывают волосы и делают причёски. Но это и довольно сложная профессия, ведь нужно иметь крепкое терпение, любовь к своему делу и трудолюбие.

Начало формы

Конец формы

Конец формы

Начало формы

Конец формы

Чем полезна обществу профессия медсестры?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Медсестра – это главный помощник врача. Она берет анализы, ставит уколы, делает прививки, дает направления к другим специалистам. От работы школьной медсестры зависит здоровье учеников. Она занимается профилактической работой, рассказывает о гигиене, здоровом образе жизни. А если кому-то из детей становится плохо, медсестра проводит первичный осмотр, выявляет состояние, после чего принимает решение. При травмах выполняет первую помощь, перевязку и успокаивает пострадавшего.

Чем полезна обществу профессия врача?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Здоровье — основа комфортной и благополучной жизни. В поддержании здоровья нам помогают врачи. Профессия врача полезна для общества тем, что она помогает людям жить здоровой и продолжительной жизнью. Когда у человека что-то болит, то дни для него становятся мукой. А доктор помогает уменьшить страдания и даже совсем избавиться от них. Таким образом, жизнь общества становится более качественной. Люди с древних времен ценили людей, связанных с медициной, почитали их. Поэтому сомнений, что профессия врача — одна из самых важных, не возникает.

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

ВПР по окружающему миру 4 класс. Задание 8

Код для использования на сайте:

Скопируйте этот код и вставьте себе на сайт

Для скачивания поделитесь материалом в соцсетях

После того как вы поделитесь материалом внизу появится ссылка для скачивания.

Подписи к слайдам:

Всероссийская проверочная работа по окружающему миру

МБОУ «Кипринская ООШ»

Очёрского района Пермского края

Автор: учитель начальных классов

Пыстогова Валентина Васильевна

На картинках изображены предметы, с которыми работают представители определённых профессий. Белая стрелка поможет тебе просмотреть цифры и знаки. Нажав на маленькую картинку, ты узнаешь какую. Работу выполняют люди этой профессии.

Вернуться назад ты сможешь, опять нажав на картинку.

На картинках изображены предметы, с которыми работают представители определённых профессий. Какую работу выполняют люди этой профессии? Чем работа людей этой профессии полезна обществу?

Продавец-кассир может работать в любой торговой точке. Он консультирует покупателей, демонстрирует и выдаёт товар. Люди этой профессии должны обладать такими качествами: доброжелательность, общительность, вежливость, терпение.

Швея одевает нас и летом, и зимой, и осенью, и весной, даря нам красивые платья и сарафаны, юбки и блузки, пальто и куртки. Много десятилетий главным инструментом были стальная игла и льняная нитка. Теперь с помощью швейной машины стало возможно не только шить, но и вышивать и даже пришивать пуговицы. Людям этой профессии нужен вкус, усидчивость, умение работать аккуратно.

Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии. При желании любой человек сможет научиться рисовать, технически правильно смешивать краски, подбирать цветовую палитру, кисти и даже написать картину, но не все могут видеть красоту окружающего мира. И лишь истинные художники не только видят красоту, но и способны отражать её в своих творениях. Чтобы стать настоящим художником, у человека должен быть талант.

Садовник создаёт красоту вокруг нас.

А это важно для людей!

Он занимается подготовкой почвы, рыхлением, удобрением. Садовник высаживает саженцы, рассаду на подготовленные грядки. Ухаживает за ними и оберегает их.

Одной из полезнейших машин можно назвать трактор. А человек, который им управляет и ремонтирует, называется тракторист. Представители этой профессии делают огромный вклад в народное хозяйство. Тракториста можно встретить везде: в поле, на стройке, в лесу, на шахте.

Гончар- это мастер, который изготавливает глиняную посуду. И в давние времена, и в настоящее время основное орудие труда гончара- это гончарный круг и умелые руки.

Гончар должен кусок глины превратить в прекрасное глиняное изделие: вазу, горшочек. Чтобы глиняные изделия стали красивыми художники расписывают их узорами.

Узоры состоят из различных линий, кругов, точек, цветов и ягод.

Химик – это специалист, разбирающийся в составе веществ. Химики, как настоящие волшебники, умеют превращать одни вещества в другие. На огромных химических заводах изготавливают соду и кислоту, мыло и краски, стиральные порошки и удобрения. Человек, который решил связать свою профессию с данным направлением, должен обладать аккуратностью, внимательностью, точностью, а ещё терпением, потому что от его работы зависит не только его жизнь, но и жизнь окружающих людей.

Маляр одна из самых основных профессий на строительной площадке, который красит стены, клеит обои.

Не каждый, кто взял в руки кисточку и банку краски, сумеет перекрасить поверхность. Этому ремеслу нужно учиться. Маляр должен быть аккуратным и не бояться высоты, ведь стены многоэтажных зданий тоже нужно красить.

Врач — специалист, который лечит людей. Доктор — важнейшая в мире профессия, самая почётная и трудная.

Врачи очень умные и добрые люди. Они много знают про каждую болезнь, про каждое лекарство. Врачи помогают людям, которые заболели. Очень важны для врача такие качества как: терпеливость, доброта и ответственность.

Профессия дирижёра — одна из самых сложных в музыкальной сфере. От его профессионализма зависит успех всего выступления. Дирижёр несёт ответственность за качество звучания и слаженность работы всей команды.

В профессии дирижёра важны такие качества, как: музыкальный слух, чувство ритма, гибкие и подвижные пальцы, богатая творческая фантазия, организаторские способности.

Парикмахер – мастер по работе с волосами. Парикмахер делает разные виды стрижек, окраску, химическую завивку и укладку. Занимается лечением волос. Парикмахеру необходимо быть аккуратным и внимательным, иметь хороший вкус и стремиться прививать его своим клиентам. Он должен быть общительным,

чтобы человек во время посещения парикмахерской не скучал.

Танцовщица, участвующая в балетном представлении, называется балериной.

Часто в балете рассказывается какая-нибудь история, но сами танцующие не говорят ни единого слова. В балете балерина порхает легко, словно бабочка, кружится, как юла. Выглядит это очень легко и красиво. Стоять на пальчиках ног балерине помогают специальные матерчатые туфельки, которые называются пуанты.

Источники:

http://www.bolshoyvopros.ru/questions/3215272-chem-professija-hudozhnika-polezna-obschestvu.html
http://findout.su/5×49618.html
http://uchitelya.com/okruzhayuschiy-mir/79466-vpr-po-okruzhayuschemu-miru-4-klass-zadanie-8.html

✅ Чем работа художника полезна обществу

Чем профессия художника полезна обществу?

Окружающий мир. Полезные профессии: художник.

Чем работа людей этой профессии полезна обществу.

Художник — это абсолютно творческая профессия.

Художник должен обладать чувством прекрасного, он должен мыслить нестандартно, к тому же как правило художники люди очень увлекающиеся.

Художники бывают разными, есть, которые рисуют пейзажи, натюрморты — благодаря им мы можем любоваться природой, такими картинами можно украсить свой дом.

Есть художники, которые рисуют портреты, благодаря им мы имеем представление, как выглядели исторические герои.

Есть художники, которые иллюстрируют детскую литературу, благодаря им книжки становятся красочными и этим привлекают детей. Есть художники, которые рисуют мультфильмы, эта работа очень интересная и захватывающая.

Профессия художник очень нужна обществу, ведь благодаря художникам мы замечаем прекрасное, любуемся картинами.

Не могу представить общество без художников!

На замену шкурам пришла одежда из ткани,

Ткани, дизайн одежды и обуви — без художника не обойтись.

Религия — её храмы, иконы создавали верующие художники.

Построить дом — архитектор (это тот же художник)

Модели автомобилей — так же придумывает художник-дизайнер.

Иллюстрации в книгах.

Иллюстрации в Азбуке помогают детям учиться читать.

Афиши кино и театра.

Театр, Балет, Опера — без художников это даже не реально.

Игрушки на новогоднюю ёлку,

Открытки на день рождения.

Всё что нас окружает в повседневности — всё создано художниками!

Музеи мира хранят расписной фарфор, мебель, ковры,

И портреты людей которые жили в прошлых веках.

По народным росписям можно изучать Историю.

И даже Мечту — мы мысленно рисуем.

В мире много полезных профессий, одна из них художник. Для начала нужно вспомнить, что художник — это человек, который занят изобразительным искусством. Проще говоря, это человек, который рисует.

Чем художник полезен обществу:

  1. Художник создает картины, которые выставляют в музея. Люди, посещая их, получают эстетическое удовольствие, полотна позволяют по-другому взглянуть на мир, людей, предметы.
  2. Благодаря художникам портретистам до наших дней сохранились данные об известных людях, о том как они выглядели, особенностях характера.
  3. Есть художники иллюстраторы, которые рисуют мультфильмы. Этот жанр несет как развлекательный, так и поучительный смысл.
  4. Многие художники занимаются иллюстрациями книг. Это делает процесс чтения более интересным, что особенно важно для маленьких детей.
  5. Картинами люди украшают жилище, офисы, общественные здания, делают их более привлекательными, создают особенную атмосферу. Сами здания, в том числе храмы, расписаны художниками. При помощи муралов — рисунков на домах можно придать совершенно новый облик зданию, донести какую-то идею.
  6. Многие художники имеют свою театральную студию, где обучают детей и взрослых рисованию, учат их творить. Это помогает людям развивать воображение, детям — усидчивость, взрослым — отвлекаться от многих проблем — вот чем работа людей этой профессии полезна обществу. Художники могут быть врачами, они лечат людей со многими болезнями именно творчеством. Существует даже целое направление — арт-терапия, она невозможна без художников.
  7. Есть художники, ориентированные больше на создание эскизов, дизайн: мебели, одежды, ландшафта, зданий и сооружений. Они помогают сделать вещи и предметы прекраснее.
  8. Немало художников — представителей уникальной техники, которая является наследием, важной культурной ценностью. Например, Петриковская роспись, Хохломская роспись.
  9. Художник может написать портрет человека, в том числе семейный, который затем поможет детям и внукам, правнукам лучше знать свой род.
  10. Изделия, украшенные художниками — это отличный подарок: картина, посуда, украшение, шкатулка и т.д. Значит, художники помогают дарить людям радость! Вот такая польза от художников

Чем работа художника полезна обществу

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Чем полезна обществу профессия музыканта?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Музыкант — это человек, умеющий играть на музыкальном инструменте. Также к представителям этой профессии относятся композиторы и вокалисты. Они приобщают общество к искусству, к музыке. Музыка может выполнять воспитательные задачи. Поэтому профессия музыканта очень ответственна, в его руках – оружие, способное управлять не только настроениями, но и идеями большого количества людей. Музыкант – это учитель: его слушают, его творчество влияет на умы и стремления людей.
Хороший музыкант – тот, кто не только профессионально сочиняет или исполняет музыкальные произведения. Это человек, который умеет посредством музыки выражать мысли и идеи, передавать настроения, вызывать эмоции.

Чем полезна обществу профессия учителя?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Учитель занимается обучением подрастающего поколения. Он также проводит воспитательную работу, заботится о детях во время школьных занятий. Учитель помогает им в самоопределении, приучает к самостоятельности, готовит ко взрослой жизни, учит общению и взаимодействию с другими, формирует духовный мир учеников. Потому учитель вносит огромный вклад в будущее нации, воспитывая и обучая ее детей. Учителя выполняют очень важную и ответственную работу, они учат детей. Их работа очень полезна обществу, ведь будущее ребёнка зависит от них.

Чем полезна обществу профессия парикмахера?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Я считаю, что профессия парикмахер это уважаемая и почетная работа. Парикмахер делает жизнь намного красивее и интереснее, благодаря экспериментам с волосами. Любой человек, приходя в парикмахерскую, хочет стать более привлекательным и красивым. В этом ему и помогают специалисты, они стригут, красят, укладывают волосы и делают причёски. Но это и довольно сложная профессия, ведь нужно иметь крепкое терпение, любовь к своему делу и трудолюбие.

Начало формы

Конец формы

Конец формы

Начало формы

Конец формы

Чем полезна обществу профессия медсестры?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Медсестра – это главный помощник врача. Она берет анализы, ставит уколы, делает прививки, дает направления к другим специалистам. От работы школьной медсестры зависит здоровье учеников. Она занимается профилактической работой, рассказывает о гигиене, здоровом образе жизни. А если кому-то из детей становится плохо, медсестра проводит первичный осмотр, выявляет состояние, после чего принимает решение. При травмах выполняет первую помощь, перевязку и успокаивает пострадавшего.

Чем полезна обществу профессия врача?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Здоровье — основа комфортной и благополучной жизни. В поддержании здоровья нам помогают врачи. Профессия врача полезна для общества тем, что она помогает людям жить здоровой и продолжительной жизнью. Когда у человека что-то болит, то дни для него становятся мукой. А доктор помогает уменьшить страдания и даже совсем избавиться от них. Таким образом, жизнь общества становится более качественной. Люди с древних времен ценили людей, связанных с медициной, почитали их. Поэтому сомнений, что профессия врача — одна из самых важных, не возникает.

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Источники:

http://www.bolshoyvopros.ru/questions/3215272-chem-professija-hudozhnika-polezna-obschestvu.html
http://findout.su/5×49618.html

Чем работа художника полезна обществу


✅ Чем полезна работа художника обществу

Чем полезна работа художника обществу

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Чем полезна обществу профессия музыканта?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Музыкант — это человек, умеющий играть на музыкальном инструменте. Также к представителям этой профессии относятся композиторы и вокалисты. Они приобщают общество к искусству, к музыке. Музыка может выполнять воспитательные задачи. Поэтому профессия музыканта очень ответственна, в его руках – оружие, способное управлять не только настроениями, но и идеями большого количества людей. Музыкант – это учитель: его слушают, его творчество влияет на умы и стремления людей.

Хороший музыкант – тот, кто не только профессионально сочиняет или исполняет музыкальные произведения. Это человек, который умеет посредством музыки выражать мысли и идеи, передавать настроения, вызывать эмоции.

Чем полезна обществу профессия учителя?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Учитель занимается обучением подрастающего поколения. Он также проводит воспитательную работу, заботится о детях во время школьных занятий. Учитель помогает им в самоопределении, приучает к самостоятельности, готовит ко взрослой жизни, учит общению и взаимодействию с другими, формирует духовный мир учеников. Потому учитель вносит огромный вклад в будущее нации, воспитывая и обучая ее детей. Учителя выполняют очень важную и ответственную работу, они учат детей. Их работа очень полезна обществу, ведь будущее ребёнка зависит от них.

Чем полезна обществу профессия парикмахера?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Я считаю, что профессия парикмахер это уважаемая и почетная работа. Парикмахер делает жизнь намного красивее и интереснее, благодаря экспериментам с волосами. Любой человек, приходя в парикмахерскую, хочет стать более привлекательным и красивым. В этом ему и помогают специалисты, они стригут, красят, укладывают волосы и делают причёски. Но это и довольно сложная профессия, ведь нужно иметь крепкое терпение, любовь к своему делу и трудолюбие.

Начало формы

Конец формы

Конец формы

Начало формы

Конец формы

Чем полезна обществу профессия медсестры?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Медсестра – это главный помощник врача. Она берет анализы, ставит уколы, делает прививки, дает направления к другим специалистам. От работы школьной медсестры зависит здоровье учеников. Она занимается профилактической работой, рассказывает о гигиене, здоровом образе жизни. А если кому-то из детей становится плохо, медсестра проводит первичный осмотр, выявляет состояние, после чего принимает решение. При травмах выполняет первую помощь, перевязку и успокаивает пострадавшего.

Чем полезна обществу профессия врача?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Здоровье — основа комфортной и благополучной жизни. В поддержании здоровья нам помогают врачи. Профессия врача полезна для общества тем, что она помогает людям жить здоровой и продолжительной жизнью. Когда у человека что-то болит, то дни для него становятся мукой. А доктор помогает уменьшить страдания и даже совсем избавиться от них. Таким образом, жизнь общества становится более качественной. Люди с древних времен ценили людей, связанных с медициной, почитали их. Поэтому сомнений, что профессия врача — одна из самых важных, не возникает.

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Чем профессия художника полезна обществу?

Окружающий мир. Полезные профессии: художник.

Чем работа людей этой профессии полезна обществу.

Художник — это абсолютно творческая профессия.

Художник должен обладать чувством прекрасного, он должен мыслить нестандартно, к тому же как правило художники люди очень увлекающиеся.

Художники бывают разными, есть, которые рисуют пейзажи, натюрморты — благодаря им мы можем любоваться природой, такими картинами можно украсить свой дом.

Есть художники, которые рисуют портреты, благодаря им мы имеем представление, как выглядели исторические герои.

Есть художники, которые иллюстрируют детскую литературу, благодаря им книжки становятся красочными и этим привлекают детей. Есть художники, которые рисуют мультфильмы, эта работа очень интересная и захватывающая.

Профессия художник очень нужна обществу, ведь благодаря художникам мы замечаем прекрасное, любуемся картинами.

Не могу представить общество без художников!

На замену шкурам пришла одежда из ткани,

Ткани, дизайн одежды и обуви — без художника не обойтись.

Религия — её храмы, иконы создавали верующие художники.

Построить дом — архитектор (это тот же художник)

Модели автомобилей — так же придумывает художник-дизайнер.

Иллюстрации в книгах.

Иллюстрации в Азбуке помогают детям учиться читать.

Афиши кино и театра.

Театр, Балет, Опера — без художников это даже не реально.

Игрушки на новогоднюю ёлку,

Открытки на день рождения.

Всё что нас окружает в повседневности — всё создано художниками!

Музеи мира хранят расписной фарфор, мебель, ковры,

И портреты людей которые жили в прошлых веках.

По народным росписям можно изучать Историю.

И даже Мечту — мы мысленно рисуем.

В мире много полезных профессий, одна из них художник. Для начала нужно вспомнить, что художник — это человек, который занят изобразительным искусством. Проще говоря, это человек, который рисует.

Чем художник полезен обществу:

  1. Художник создает картины, которые выставляют в музея. Люди, посещая их, получают эстетическое удовольствие, полотна позволяют по-другому взглянуть на мир, людей, предметы.
  2. Благодаря художникам портретистам до наших дней сохранились данные об известных людях, о том как они выглядели, особенностях характера.
  3. Есть художники иллюстраторы, которые рисуют мультфильмы. Этот жанр несет как развлекательный, так и поучительный смысл.
  4. Многие художники занимаются иллюстрациями книг. Это делает процесс чтения более интересным, что особенно важно для маленьких детей.
  5. Картинами люди украшают жилище, офисы, общественные здания, делают их более привлекательными, создают особенную атмосферу. Сами здания, в том числе храмы, расписаны художниками. При помощи муралов — рисунков на домах можно придать совершенно новый облик зданию, донести какую-то идею.
  6. Многие художники имеют свою театральную студию, где обучают детей и взрослых рисованию, учат их творить. Это помогает людям развивать воображение, детям — усидчивость, взрослым — отвлекаться от многих проблем — вот чем работа людей этой профессии полезна обществу. Художники могут быть врачами, они лечат людей со многими болезнями именно творчеством. Существует даже целое направление — арт-терапия, она невозможна без художников.
  7. Есть художники, ориентированные больше на создание эскизов, дизайн: мебели, одежды, ландшафта, зданий и сооружений. Они помогают сделать вещи и предметы прекраснее.
  8. Немало художников — представителей уникальной техники, которая является наследием, важной культурной ценностью. Например, Петриковская роспись, Хохломская роспись.
  9. Художник может написать портрет человека, в том числе семейный, который затем поможет детям и внукам, правнукам лучше знать свой род.
  10. Изделия, украшенные художниками — это отличный подарок: картина, посуда, украшение, шкатулка и т.д. Значит, художники помогают дарить людям радость! Вот такая польза от художников

Чем полезна работа художника обществу

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Чем полезна обществу профессия музыканта?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Музыкант — это человек, умеющий играть на музыкальном инструменте. Также к представителям этой профессии относятся композиторы и вокалисты. Они приобщают общество к искусству, к музыке. Музыка может выполнять воспитательные задачи. Поэтому профессия музыканта очень ответственна, в его руках – оружие, способное управлять не только настроениями, но и идеями большого количества людей. Музыкант – это учитель: его слушают, его творчество влияет на умы и стремления людей.
Хороший музыкант – тот, кто не только профессионально сочиняет или исполняет музыкальные произведения. Это человек, который умеет посредством музыки выражать мысли и идеи, передавать настроения, вызывать эмоции.

Чем полезна обществу профессия учителя?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Учитель занимается обучением подрастающего поколения. Он также проводит воспитательную работу, заботится о детях во время школьных занятий. Учитель помогает им в самоопределении, приучает к самостоятельности, готовит ко взрослой жизни, учит общению и взаимодействию с другими, формирует духовный мир учеников. Потому учитель вносит огромный вклад в будущее нации, воспитывая и обучая ее детей. Учителя выполняют очень важную и ответственную работу, они учат детей. Их работа очень полезна обществу, ведь будущее ребёнка зависит от них.

Чем полезна обществу профессия парикмахера?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Я считаю, что профессия парикмахер это уважаемая и почетная работа. Парикмахер делает жизнь намного красивее и интереснее, благодаря экспериментам с волосами. Любой человек, приходя в парикмахерскую, хочет стать более привлекательным и красивым. В этом ему и помогают специалисты, они стригут, красят, укладывают волосы и делают причёски. Но это и довольно сложная профессия, ведь нужно иметь крепкое терпение, любовь к своему делу и трудолюбие.

Начало формы

Конец формы

Конец формы

Начало формы

Конец формы

Чем полезна обществу профессия медсестры?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Медсестра – это главный помощник врача. Она берет анализы, ставит уколы, делает прививки, дает направления к другим специалистам. От работы школьной медсестры зависит здоровье учеников. Она занимается профилактической работой, рассказывает о гигиене, здоровом образе жизни. А если кому-то из детей становится плохо, медсестра проводит первичный осмотр, выявляет состояние, после чего принимает решение. При травмах выполняет первую помощь, перевязку и успокаивает пострадавшего.

Чем полезна обществу профессия врача?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Здоровье — основа комфортной и благополучной жизни. В поддержании здоровья нам помогают врачи. Профессия врача полезна для общества тем, что она помогает людям жить здоровой и продолжительной жизнью. Когда у человека что-то болит, то дни для него становятся мукой. А доктор помогает уменьшить страдания и даже совсем избавиться от них. Таким образом, жизнь общества становится более качественной. Люди с древних времен ценили людей, связанных с медициной, почитали их. Поэтому сомнений, что профессия врача — одна из самых важных, не возникает.

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Источники:

http://findout.su/5×49618.html
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/3215272-chem-professija-hudozhnika-polezna-obschestvu.html
http://findout.su/5×49618.html

Как художники широко используют общество 6 Коллекции с примерами

С момента его выпуска в прошлом месяце художники и участники S6 собрали более 6800 коллекций. Это немного больше, чем инструкция в блоге. Это небольшая победа, но говорит нам, что мы движемся в отличном направлении с новой функцией коллекций — и художники действительно уловили ее.

Итак, для кого была разработана эта функция? Художники, участники, кураторы, поклонники искусства и бренды.Кроме того, любой, кто спит, разговаривает с другими людьми, разговаривает с другими людьми во сне, часто носит одежду, устраивает свою жизнь, любит туалет, пьет буквально все, что угодно, разговаривает по телефону, пользуется компьютером, проливает мороженое на одежду. или умеет определять время. Это много людей.

Ниже я привел несколько примеров, чтобы продемонстрировать, как художники контролируют организацию своей работы и как они отображают ее так, как они хотят, чтобы ее видели. Кроме того, я включил примеры того, как любой может отфильтровать всю коллекцию по одному типу продукта (если таковой имеется).

ПРИМЕРЫ КОЛЛЕКЦИЙ

Лия Флорес предлагает несколько уроков жизни и мудрости далекой природы в различных продуктах своей коллекции Pacific Northwest.

Энди Фэрхерст собрал всю свою коллекцию Geek Kids — вид растянутого холста.

Джеймс Соарес [он же Спайерс] создал 28 коллекций из большой библиотеки собственных произведений искусства. Посмотрите его Популярную коллекцию в виде скинов для iPhone.

Bangkok Bros собрали коллекцию подушек Fruity Animals, основанную на постоянной серии подушек.

Джош Лин заполняет коллекцию черепов.

Джорджиана Параскив составила коллекцию ABSTRACT // PAINTING, которая выглядит солидно, как настенные часы.

Коллекция POP SURREALISM

Jazzberry Blue содержит 96 элементов, доступных для просмотра. Это всего лишь 1 из 9 коллекций. Показаны как отпечатки в рамке.

Коллекция

Elliott Burford’s Trajectory Collection представляет собой серию нарисованных от руки линейных карт, вдохновленных фактическими координатами GPS из серии забавных действий.

Коллекция «Фантастические города» Луки Массоне — это серия, в которой он полагается на непосредственность при создании пейзажей.

Лучшие модели футболок Rory Wood в этой коллекции Typo.

Мне нравятся некоторые «глубокие» темы и нравится вид растянутых холстов в моей подводной коллекции.

Хотите узнать, как использовать Коллекции? Новая функция Мэтта: публикация о коллекциях должна вас подтолкнуть.

Пожалуйста, дайте нам отзыв в комментариях, если вы чувствуете себя обязанным. Ваш вклад помогает направлять наши разговоры по этому поводу. И, конечно же, поделитесь своими открытиями из Коллекции в комментариях ниже!

.

серьезных креативщиков должны серьезно относиться к этим социальным платформам

Плюсы и минусы лучших социальных платформ, на которых должен быть рассмотрен каждый художник.

Angella D’Avignon предлагает краткую информацию о плюсах и минусах популярных социальных платформ, а также несколько замечательных идей от художников S6, которые уже успешно их используют.

Важнейшей частью построения вашего бренда является использование социальных сетей, не только для того, чтобы делиться своей работой с более широкой аудиторией, но и для связи с клиентами и коллегами-художниками.Согласованность между платформами является ключевым моментом, и также важно найти свое сообщество. Каждая платформа от Instagram до Facebook, от Ello до Behance предлагает преимущества и недостатки, которые стоит рассмотреть, прежде чем строить свою творческую империю.

1 | Instagram

В наши дни все больше и больше кажется, что Instagram является идеальной платформой для мобилизации визуальной работы.

ПРОФИ: Его последнее обновление, которое позволяет пользователям включать несколько изображений в один пост, значительно упрощает художнику обмен проектами по почте, а не по изображениям.Вы можете делиться разнообразным контентом из незавершенных работ, таймлапсов, видео и готовой работы. Взаимодействие с фанатами, брендами и клиентами носит случайный характер, с простыми в использовании прямыми сообщениями, не говоря уже об эфемерных функциях, которые вы можете использовать для быстрых съемок повседневных видеороликов, прямой трансляции инсталляций или студийных процессов. все это исчезает в течение 24 часов.

МИНУСЫ: Большинство функций доступны только в мобильном приложении, реклама отвлекает, определенные алгоритмы могут привести к тому, что ваши сообщения будут похоронены, что означает, что некоторые люди могут никогда не увидеть их в своей ленте, а компании и боты, занимающиеся взломом роста, искажают подлинное взаимодействие .

Художник Мика Анджела Хендрикс, известная под псевдонимом «Занятый пересмешник», говорит, что в Instagram она чувствует себя наиболее комфортно и имеет наибольшее количество подписчиков. «Мне нравится плавность изображений с хэштегами, чтобы найти похожие стили. Я очень наглядный человек, поэтому чувствую себя наиболее связанным с людьми и имею лучшую способность реагировать и общаться с людьми ». Kit King также любит «грамм: ». В частности, Instagram очень нагляден, и, поскольку искусство — это визуальный язык, это идеальное место для взаимодействия и расширения аудитории.”

Другой от Лии Флорес — она ​​считает Instagram самым эффективным: «Я чаще всего общаюсь со своими подписчиками через Instagram! Мне нравится эта платформа, поскольку она основана на визуальных эффектах, которые очень хорошо подходят художникам! Мне также нравится их система хэштегов и все функциональные аккаунты, которые помогут вам расширить сеть для поиска потенциальных новых клиентов! »

2 | Facebook

Facebook стал стандартной социальной сетью в том смысле, что он есть буквально у всех (за редкими исключениями), что делает его охват универсальным.Facebook — отличный эквалайзер.

ЗА: Проще говоря, он отлично подходит для профессионального и личного общения, а также для создания микросообществ и нишевых групп по интересам. Все в этом.

МИНУСЫ: Facebook часто обновляет свой интерфейс , что затрудняет освоение. Не говоря уже о том, что, поскольку все там, ваша смущающая тетя может воспринять ваш пост как возможность спросить вас о вашем бывшем или новой работе и взорвать ваше место.

С учетом сказанного, Facebook может быть непростой задачей. Спросите Марка Джонса, который говорит, что алгоритмы имеют тенденцию терять его сообщения, : «Хотя у меня много подписчиков на Facebook, я обнаружил, что их алгоритм не позволяет тонне подписчиков увидеть мои сообщения. Кроме того, если я продвигаю своевременную бесплатную доставку на Society6, я получу кучу комментариев от людей, которые пропустили публикацию, потому что она не отображалась в их хронике, пока не стало слишком поздно. Но Facebook — это то место, где есть все, поэтому я продолжаю писать там.”

.

Что такое искусство? Почему так важно искусство?

Что такое искусство? — Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Мерриам-Вебстер)

Но дело в искусстве в том, что оно настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем:

«Искусство — это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее другие »- Лев Толстой

Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.

И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, исходя из того, как они его пережили.

Что такое искусство?

Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:

Искусство

  • любая творческая работа человека
  • форма самовыражения
  • находится в качестве делания; процесс — не магия
  • акт создания чего-то визуально развлекательного
  • деятельность, которая проявляет красоту (Что такое красота в искусстве?)
  • мастерство, идеальный способ делать что-то
  • не вещь — это путь (Эльберт Хаббард)
  • наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
  • открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для человеческого использования (Фрэнк Ллойд Райт)

Почему искусство важно?

Наверное, лучшая теория, которая мне нравится, и которая лучше всего объясняет — Почему так важно искусство — принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»

Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.

Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?

График (ниже) представляет наше общество.

Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники.

График Ван-Джонса

Слева — действие, а справа — идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть действие изнутри и действие извне.

Внутри — большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может влиять на разработчиков политики.

Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)

Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».

Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мышления

В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения политики и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и учёных, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.

Здесь в игру вступают художники

Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».

Искусство имеет уникальную возможность волновать людей — вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.

Художники могут укрепить волю и подтолкнуть людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.

Художники думают от всего сердца — большие, революционные и дальновидные идеи.

Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.

Это то, что делает искусство мощным.

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство очень важно в обществе, потому что это важный ингредиент для расширения прав и возможностей сердец людей

Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.

Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.

Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.

Очень современный пример искусства в действии — уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блу создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.

Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую ​​сильную реакцию?

Теперь проблема, стоящая за этой фреской, — это совершенно другой вопрос для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект от фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо выполненное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.

Искусство также является замечательным способом изображения культуры со всего мира.

Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.

Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.

Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство может брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:

«Барьеры растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние гораздо эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно непосредственно влияет на отношение ».

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире.

Почему искусство так сильно?

Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос: искусство трогает нас эмоционально.

Искусство мощно, потому что потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко проникает в вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.

По словам Льва Толстого:

«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или несущественные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции — если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя — они достигают функции искусства.”

В целом искусство можно считать могущественным по следующим причинам, среди прочего:

  • Оно обладает способностью обучать людей практически всему. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть люди, у которых нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
  • Это способствует культурной оценке среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции оказались бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
  • Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство само по себе не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость, его можно использовать как уравновешенное игровое поле для бесед и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от своего социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
  • Это обращается к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, это заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество — это форма интеллекта — это особая способность, которая открывает возможности человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.

Истина в том, что люди осознали, насколько мощным может быть искусство.

Много раз в истории мы слышали, чтобы людей критиковали, угрожали, подвергали цензуре и даже убивали из-за их работ.

Лица, ответственные за эти реакции, будь то воюющее правительство или группа диссидентов, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.

Однако в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей

Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории

Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура — все они направлены на то, чтобы развлечь людей и сделать их счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.

Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также могут быть составлены таким образом, чтобы вызывать определенные эмоции, вдохновлять или поднимать моральный дух людей.

В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро ». гендерная предвзятость.

Порция ранит бедро, Элизабетта Сирани.

Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и сила мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которых в обществе называют слабыми и склонными к сплетням.

Одна из революционных работ в истории, которая в конечном итоге открыла двери искусства для женщин в целом, в конечном счете, показала силу женщин в искусстве

Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс — такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.

Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.

Дело в том, что искусство — это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство — это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство — это больше, чем просто изображение — каждое из них рассказывает свою историю.

Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.

Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира умеют смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из фундаментальных причин важности искусства. Искусство — это мощная форма терапии

Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство способно брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься о том, почему искусство так важно, что на самом деле дает вам ответ на вопрос, что такое искусство?

Вот почему мы в The Artist верим, что искусство — это форма творческого человеческого самовыражения, способ обогащения человеческого опыта.

Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?

Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.

Споры о том, что такое искусство, а что нет, всегда будут.

Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).

Осознаем мы это или нет, но мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!

Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.

Итак, поделитесь своими мыслями — Что для вас искусство?

.

Как работает коммунизм | HowStuffWorks

В идеальном мире каждый имел бы пищу и кров, а истинное утопическое общество было бы лишено сексизма, расизма и других форм угнетения. Но для большей части населения мира это идеальное общество просто невозможно. Коммунизм — одно из предлагаемых решений этих проблем.

Большинство людей знают, что такое коммунизм на самом базовом уровне. Проще говоря, коммунизм — это идея о том, что все в данном обществе получают равные доли благ, полученных от труда.Коммунизм призван позволить бедным подняться и достичь финансового и социального статуса, равного статусу землевладельцев из среднего класса. Чтобы все могли достичь равенства, богатство перераспределяется таким образом, что члены высшего класса опускаются до того же финансового и социального уровня, что и средний класс. Коммунизм также требует, чтобы все средства производства находились под контролем государства. Другими словами, никто не может владеть своим бизнесом или производить свои товары, потому что все принадлежит государству.

Объявление

Согласно философу Фредерику Энгельсу «Принципы коммунизма», план достижения окончательного финансового и социального равенства построен на том принципе, что система должна распространяться по всему миру, пока все страны не будут поддержаны [источник: Энгельс]. Эта главная цель заставляет капиталистические страны проявлять бдительность, опасаясь, что коммунистическая экономическая практика может распространиться на их страны.

Кто такие коммунисты и почему некоммунистические культуры считают их радикальными? Работает ли коммунизм на практике? Далее мы посмотрим на отца коммунизма.

.

Художник что нам приносит пользу

Уже июль, а значит время дополнительных экзаменов при вузе. Такие испытания проходят творческие люди, решившие сделать хобби своей профессией. Именно они чаще всего сталкиваются с недопониманием в семье. По данным ВЦИОМ, 84% россиян не хотят, чтобы их дети учились в гуманитарной сфере. Однако остаются 16%, которые готовы принять такое решение ребенка. Сегодня я поговорила с двумя девушками-художницами, чьи родители были не против. Они выпустились из школы в этом году, но уже строят большие планы на будущее.

Алина Лиманова, 18 лет, рисует с детства, поступает в МГХПА им. Строганова. Папа Алины владеет строительной фирмой, он разбирается в архитектуре. Мама Алины – художница. Девятилетняя сестра Настя тоже учится рисовать.

Катя Зароченцева, 17 лет, рисует, сколько себя помнит, едет учиться в Чешский технический университет.

— Давайте определимся с термином. Мне всегда было интересно, как правильно называть то, чем вы занимаетесь: рисунок, художества, изобразительное искусство?

Алина: — Если ты просто рисуешь карандашом, то это рисование. А когда вкладываешь какую-то идею и пытаешься из творчества сделать что-то физически полезное, то это уже прикладное искусство. Например, дизайн, архитектура. Есть и обычное искусство — картины, скульптуры.

— Чем занимаетесь вы?

Алина: — Пока я занимаюсь обычным искусством, но поступаю на прикладное.

Катя: — Я тоже иду на прикладное искусство. Мое направление называется «Архитектура и урбанизм». Я буду работать с городом.

Алина: — У меня более мелкая работа — средовой дизайн. Такие люди создают планировки общественных помещений: их внутренний и внешний облик.

Композиция Алины Лимановой

— Когда вы поняли, что свяжете свою жизнь с рисованием?

Катя: — Я любила математику и любила рисовать. И тетя мне подсказала: «А знаешь, для этого ведь есть архитектура».

Алина: — Еще маленькой я рисовала разные планировки домов. Я не знаю почему, но мне всегда очень нравилось ставить каркасы, решать, где что будет. Сначала я хотела учиться на архитектора, но родители сказали, что это не женская профессия.

— Почему не женская?

Алина: — Мой папа — знающий человек в этой области. Он сказал, что если человек учиться на архитектора – это его выбор, но в будущем очень мало людей успешно продвигает свои личные идеи. Большинство делает чертежи и воплощает идеи тех, кого услышали.

— А в средовом дизайне не так?

Алина: — Архитектором должен быть очень крутой, авторитетный человек с невероятным умом. А в среде главное, чтобы ты смог сделать хорошо и красиво. Никто не смотрит на дизайн, все просто в нем живут. Все смотрят на здания.

Композиция Алины Лимановой

— Вы не боитесь трудностей творческой профессии?

Алина: — Я свято верю в то, что если у человека есть идеи и талант, то ему по жизни будет классно. Если встает вопрос денег, то художники априори гоняться не за ними. Я бы и хлеб ела, лишь бы весело было.

— То есть тебе не важна зарплата?

Алина: — Да, я хочу заниматься тем, что мне нравится. А зарплата – так, приятный бонус. Я считаю, что нужно искать пути к деньгам, но это не самое главное.

— Вы сомневались, когда выбирали профессию?

Катя: — Да. Когда я начала искать вуз, я посмотрела, как в России обучают архитектуре и подумала, что это не мое направление. Меня смутила программа обучения: акцент сделан на том, чем занимались другие люди. Студенты пять лет учатся на архитектора, и большую часть времени они просто перечерчивают уже существующие чертежи. Зачем это? Я понимаю, что нужно впитывать чужие знания, но их нужно и применять. Только потом я поняла, что это не архитектура такая, а российское образование. Так для поступления я выбрала Чехию.

Рисунок Кати Зароченцевой

— Какой там подход?

Катя: — Там много работы в группах, командной работы. Есть множество мастерских, куда набирают людей с совершенно разных курсов. Приходит первокурсник, его забрасывают к уже умным людям, и он варится в этой каше. Зато они сразу делают классные проекты. Также в Чехии дают реальную местность, с которой можно работать.

— Художник – это профессия?

Алина: — Все профессия, что приносит деньги.

— А если мало денег?

Алина: — Есть дворники, это тоже профессия.

Катя: — Художник – это стартовая точка, от которой ты можешь пойти куда-то еще. Это универсальное слово для многих профессий. Например, можно рисовать на Арбате, а можно пойти в геймдизайн.

Натюрморт Кати Зароченцевой

— Ты бы смогла быть художником на Арбате?

Катя: — Нет, там холодно. Я не настолько сумасшедшая.

Алина: — У людей, которые приходят на Арбат, очень низкие запросы. Я считаю, что уважающий себя художник не станет этого делать. Это не востребованное искусство, мне такое искусство не нравится.

— Что бы ты выбрала: любимое дело с низкой зарплатой или скучную работу с высоким доходом?

Алина: — Если бы это отнимало слишком много времени и сил, то я бы не пошла на такую работу. А так можно накопить денег и заниматься тем, что тебе нравится. Но то, чем я хочу заниматься, надеюсь, и так будет приносить мне доход.

Катя: — Если это что-то против моих принципов, то я не буду эти заниматься. Например, строить эти ужасные кубические дома, потому что я хочу, чтобы людям было приятно и хорошо жить.

— Вернемся к теме родителей – как вы думаете, почему они выбирают будущее детей? Чего они бояться?

Катя: — Возможно, у них проблемы с доверием – родители не верят в то, что ребенок сможет чего-то достичь. Либо у них устаревшее понятие о художнике, и они просто не знают, что есть куча направлений, где можно хорошо зарабатывать. Родители представляют художника, как чувака с Арбата и пугаются.

Алина: — Я думаю, что художники странные люди. Они импульсивные. Вся их жизнь – это взлеты и падения, в ней нет стабильности. Они много страдают и переживают, это правда. Но родители не понимают, что художники получают взамен: весь этот спектр эмоций, опыт и то, что они узнают. А мне кажется, что художники узнают больше всего из всех профессий. Они исследуют людей и в своем искусстве отображают то, что у человека в душе. Художники как психологи. Только еще круче. Некоторые думают, что работа – это когда ты работаешь, работаешь, работаешь. Потом тебе дают зарплату, и на эти деньги ты отдыхаешь и делаешь то, что тебе нравится.

— А можно сразу делать то, что тебе нравится.

Алина: — Да, но не все готовы принять то, что работа-работа, интерес и эмоции начинают смешиваться.

— Что вы посоветуете человеку, который горит к профессии, но родители его не понимают?

Катя: — Я бы показала на примерах, что я действительно разбираюсь в этой теме. Я бы объяснила то, что они не понимают.

Творчество Кати Зароченцевой

Алина: — Я согласна. Нужно показать родителям, что это серьезно, это работа. Еще можно получить одно, два и сколько тебе угодно образований. Можно отучиться на одну профессию для галочки, а потом пойти туда, куда ты хочешь. Я об этом тоже думала.

— На какую профессию ты хотела пойти?

Алина: — Думала про юриспруденцию. Просто чтобы быть уверенным в стабильном доходе. Но, если есть возможность, лучше все-таки не растрачивать свое время и сразу делать, что хочешь.

— Кем ты видишь себя через 10 лет?

Алина (смеется): — Счастливым человеком! Если серьезно, то я бы хотела попробовать себя во многом, а потом остановиться на чем-нибудь одном. Плюс творческих профессий в том, что ты можешь разбежаться во все стороны, ты можешь быть всем. Художественная планировка сцены, интерьер, экстерьер – это все тебе подвластно, если ты творческий человек, особенно если ты с образованием. Я думаю, что как раз таки средовой дизайн мне будет интересен.

Катя: — Моя главная цель – это помогать людям. После учебы я хочу попасть в прикольный коллектив, где люди так же увлечены этой идеей. Я бы хотела отучиться на специальность, но при этом затрагивать очень многие аспекты архитектуры. Я смотрела лекции про архитекторов XX века, они делали, что хотели. Например, один сделал маленький красивый фонтанчик, а потом разработал план города. Было бы классно иногда вот так обмениваться идеями и ролями в коллективе.

Как и чем живет современный художник- творец?

Приветствую вас, дорогие подписчики и посетители сайта!

В одном из своих старых постов я писала о мнениях и размышлениях разных экспертов в области Арт индустрии, а также о том, чем дышет современный художник, что пишет и сколько может зарабатывать… Здесь же, давайте вместе с вами поразмышляем о творческой сущности современного художника- творца…

Задумывались ли вы, какой представляется жизнь художника обычному человеку? Причем не только жизнь художника-профессионала, добившегося финансового благополучия. А многих авторов, которые либо только начинают свой путь в искусстве, либо уже умудрены опытом….

Или те, которые еще находятся в поиске, и все никак не могут найти ту линию пересечения своего таланта и художественного видения, связанную с потребностями рынка. И на которой, любимое дело позволило бы без ущемления своих интересов зарабатывать на жизнь.

Жизнь современного художника и проще, и сложнее, чем у мастера в предыдущие века

Из общения со многими своими знакомыми, далекими от мира искусства, по собственному опыту и по разговорам со многими художниками я знаю, что то, чем действительно живет такой мастер, сильно не похоже на то, как его жизнь видят окружающие.

Поэтому, кстати, художников нередко считают людьми «не от мира сего». Так ли это? Действительно ли современные художники- творцы — это почти всегда немного сумасшедшие и чудоковатые, или мы просто не знаем всего того, что переживает творческий  и тонкой души человек?

Взгляд со стороны

Я бы хотела сначала сказать про одно явное противоречие. Как выглядит жизнь художника для среднестатистического гражданина, причем вне зависимости от того, в какой стране проживает сам художник или этот самый среднестатистический гражданин

Не ошибусь, если предположу: художников зачастую воспринимают как неких спиногрызов на теле общества. Давайте нарисуем образ современного художника в глазах общества: человек, который не работает на производстве или в офисе, зачастую спит до двенадцати и на публике появляется только в кафе, где с коллегами по творчеству обсуждает малопонятные творческие вопросы, или на выставках. Это так не похоже на жизнь обычного «рабочего» класса, протекающую между местом работы и домом строго по графику.

 Многие люди даже задаются вопросом: чем полезен художник? Как он работает на благо обществу? Что он создаёт такого, что облегчило бы жизнь других людей, продвинуло бы цивилизацию на пути научно-технического прогресса? Вроде бы, ничего.

Жизнь современного художника

Ещё более скептично люди относятся к начинающим художникам. Вот, мол, сидит, рисует, денег не зарабатывает. Вечно витает в облаках… Уж лучше бы на нормальную работу пошел… и вообще, художник это не работа…

И только когда к художнику приходит  какая ни какая известность, люди вдруг вспоминают, что искусство украшает жизнь, превращает её из серых бетонных будней в красивое насыщенное полотно.

И тут-то самые успешные художники вдруг получают почет от тех, кто ещё вчера качал головой и советовал им идти в офисы перекладывать бумажки, чтобы зарабатывать деньги на жизнь.

Так вот, в действительности именно в этом противоречии и кроется большая проблема современных художников. Ведь до того, как стать известным художником, практически каждый мастер прошел через тот этап, когда к его творчеству, которое сейчас приносит ему серьезные деньги и делает знаменитым, относились со скептицизмом и даже иронией.

Примером может послужить жизнь и творчество Сальвадора Дали, который шел к пониманию зрителя и славе долгие годы. Не без поддержки, конечно, своей любимой музы  -Галы. Творчество не терпит суеты! Зачастую, мы забываем об этом.

Жизнь художника на самом деле…

А на самом деле все самое главное, самое перспективное и самое непонятное для обывателей кроется в этом «сидит, рисует, мечтает, витает…»

Да, действительно, пока художник не стал звездой, среднестатистическому гражданину-критику не так-то легко понять, зачем вообще заниматься искусством. Да и работы многих мастеров, картины которых сегодня стоят миллионы, не понятны большинству обывателей.

Согласитесь, не каждый найдет смысл и красоту в творчестве Пикассо, одного из самых успешных художников мира. Кстати, картины Пикассо воруют чаще, чем картины других художников! Парадокс?

Но чтобы прийти к такому же успеху, к какому пришел Пикассо, современный художник вынужден искать свой язык в искусстве, свой способ выразить на холсте (или не на холсте) то, что громоздится в его воображении.

Придумывать новое всегда сложнее, чем копировать уже существующее…  ведь кубизма не было до Пикассо, импрессионизма не было до Клода Моне, а нежного стиля Ар –нуво не представить без имени Альфонс Муха! Ведь творчество художника и есть его жизнь!

И пока он ищет, то живет, как бедняк: его картины не понимают, их не покупают, их не выставляют на выставках, их не хвалят. Нужно как-то сводить концы с концами, при этом продолжая творить красоту, нередко — ещё и под насмешки и упреки близких…

И только спустя годы жизни и десятки (если не сотни) полотен к мастеру приходит та манера, которая затрагивает какие-то струны в душе зрителя и его картины начинают пользоваться спросом.

Пока же это не случилось, будущий мэтр создает прекрасное в далеко не прекрасных условиях. Надо сказать, что успех любит настойчивых! Кто верит в свою мечту, тот непременно обречен на успех!

Есть ещё и такой момент: у истинного художника — того, который станет звездой — очень тонкая душевная организация. Именно она позволяет чувствовать прекрасное, но именно она вызывает страх перед критикой, перед случайной насмешкой над работой, перед возможным провалом выставки.

Известность может прийти неожиданно

И именно из-за неё многие таланты увядают на чердаках и в тесных комнатушках, побоявшись показаться миру.

Также, посмотрите на картины Василия Шульженко. Не всякий человек способен выдержать те потоки негатива, которые изливают на него недоброжелатели. И тем не менее, не работая на острие критики, он не стал бы столь узнаваемым автором…

Самые успешные художники — Василий Шульженко

А ещё c чувством творческого прекрасного связано то, что истинный художник- творец не разменивается на «поденщину» и ремесленное письмо. Бесспорно, многие современные мастера и представители сколотили не плохое состояние написанием портретов «сильных мира сего», или «изобразительным ремеслом» в угоду публике.

То есть написанием таких картин, которые соответствуют моде. Причем, зачастую даже и не важно, чем именно была написана картина… кистью или какой-то частью тела. Да, да, есть и такие художники- неформалы!

Их имена не отпечатаются в истории, но эти художники стали коммерчески успешны. Например, сегодня очень много известных художников, работающих в модном стиле гиперреализма.

Их картины потрясают зрителей только способностью точно копировать на холсте предметы и людей. Ну, как большое фото, без творческого подхода…

Высекутся ли их имена на скрижалях истории искусства? Большой вопрос. Успешны ли они? Несомненно…

А художник, который ищет творческий подход, свой уникальный способ самовыражения, зачастую бедствует, не соглашаясь писать просто ради денег. Проблема многих художников заключается в том, что им нужно не показать, а доказать зрителю красоту того или иного полотна.

Искусство не должно становиться бизнесом, где потребитель деньгами четко показывает, что ему нужно. Сегодня уже нельзя с первых шагов в искусстве встать в колею портретиста, как это происходило раньше, и сделать себе имя на портретах богатой публики.

Если вы, конечно, не Энди Уорхол, который стал первооткрывателем стиля поп арта в 60-х годах прошлого столетия… но ведь и он направил искусство в новом направлении.

Успешный современный художник — Энди Уорхол

В искусстве потребитель зачастую не знает, чего хочет, что его восхитит, а пока художник ищет этот способ восхитить, то бедствует, подвергается насмешкам и постоянному давлению в стиле «…нашел бы нормальную работу!».

Да придумать новое и восхитить публику становится все сложнее: все больше она видит, все больше красоты для неё становится обыденностью. Не удивительно, что некоторые современные успешные художники выковали свой успех на оригинальности, граничащей с эпатажем, которую постепенно подстроили под приемлемую для публики концепцию.

Отчасти эти проблемы решает художественное образование, где молодой талант направляют умудренные опытом преподаватели. Отчасти эту же проблему решает интернет: современные художники легко получают обратную связь от широкой аудитории практически без каких-либо финансовых затрат — картину достаточно показать в блоге или соцсети и оценить комментарии.

К тому же, современные художники по-разному зарабатывают: они не только продают картины, но и занимаются оформлением, консультируют дизайнеров и кинорежиссеров, и многим именно такая «побочная» деятельность позволяет обеспечивать себя и свое творчество.

И тем не менее, жизнь и творчество художника-творца до успеха — это чаще всего постоянное метание между творческими порывами души и банальными потребностями в деньгах, осложняемое страхами и психологическими трудностями.

Жизнь и творчество художника

Мой творческий путь художника, тоже зернист и не прост: я выполняю заказы, уже обдуманные заранее, а также креативлю и творю, придумывая новое, смешивая разные техники. То есть, работаю в смешанной технике. Но и показывать не боюсь… Учавствую в выставках, выставляя  работы на  показ обширной публике. Я считаю, что для творческого человека важно не только получать энергию, а также и делиться ею с другими людьми

  • « Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют» Антон Павлович Чехов

Поэтому, для тех людей, которые смотрят шире на мир искусства, я специально записываю видео курсы по интерьерному творчеству: декоративные картины для интерьера на холсте и стекле и декор мебели своими руками. Ведь самовыражение через творчество – потребность многих людей!

Друзья, как вы считаете, может ли прийти успех к художнику, если он вынужден заниматься иными вещами, чтобы прокормить себя?

Видео на десерт: Выставка современного искусства в Каннах /юг Франции/в 2017 году

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

 

6 доказательств того, что литература полезна в обычной жизни • Arzamas

На примере шести понятий из теории литературы

Рассказал Сергей Зенкин

Чтение. Жена художника. Картина Карла Холсё. Дания, до 1935 года© Fine Art Images / Diomedia

1. Литература учит нас говорить так, чтобы все слушали

Каким образом: учитесь у писателей и поэтов — речь должна быть странной, необычной, нарушать привычные ожидания.

Термин из теории литературы, который это объясняет: остранение.

Кто придумал термин: Виктор Шклов­ский — в статье, опубликованной в 1917 году. В отличие от многих других терминов тео­рии литературы, слово было не взято из обы­денного языка, а придумано специально. 

Что это значит: остранить — значит сделать странным. Мы привыкаем к сло­вам, ситуациям и прочим фактам нашего опыта, а писатель с помощью спе­циальных приемов делает привычные вещи необычными, заставляет нас увидеть их как в первый раз, по-новому на них посмотреть и по-новому осмыслить.

Остранение может быть двух типов. В пер­вом случае остраняются слова. Вместо того чтобы назвать вещь прямо, поэт называет ее иноска­зательно: не «в Санкт-Петербурге», а «на брегах Невы». Вместо того чтобы излагать коротко и просто, автор неэкономно расходует слова, например повторяет синонимы или же созвучные слова: «…уж он эту свою бочку поворачивал, переворачивал, чинил, грязнил, наливал, выливал, забивал, скоблил, смолил, белил, катал, шатал, мотал, метал, латал, хомутал…» (Франсуа Рабле в переводе Николая Люби­мова). Все, что расска­зывают в школе о метафорах, сравнениях и прочих фигурах речи, — это примеры остранения слов. Остранением речи являются стихи: в обычной жизни мы смущаемся, сказав что-то случайно в рифму, а в поэзии это обычно достоинство.

Второе применение остранения — к вещам. Вместо того чтобы назвать при­вычную нам вещь одним словом, писатель рисует целую картину, как если бы эту вещь кто-то увидел впервые, например ребенок, дикарь или ино­странец. В обычной жизни восприятие вещей автомати­зиру­ется, мы перестаем ощущать окружающие нас объекты, сводим их к стан­дарт­ным функциям и смыслам. Шкловский писал, что автоматизация «съедает вещи, платье, мебель, жену и страх войны», а цель хорошего писателя — сделать восприятие не автоматическим, а живым.

Толстой в романе «Воскресение» описывает церковную службу — это всем привычная, по крайней мере в его эпоху, церемония, а он до­тошно, с необыч­ным богатством деталей рассказывает, какие жесты произво­дит священ­ник, изображая дело так, как буд­то это видит человек со стороны, не знаю­щий, что такое церковь. В результате изобра­жение службы становится критическим: нас приглашают задуматься над тем, насколько «естествен» и насколько праведен официаль­ный культ, сколько лицемерия может скрываться за его условными обрядами.

Остранение, по Шкловскому, — базовое качество любого художественного творче­ства. Всякое искусство должно как-то остранять свой материал (например, лите­ратура остраняет и язык, и свою тему — то, о чем в произ­ведении написано). Нет остранения — нет искусства    Почему иногда мы не замечаем никакого остранения? Понятно, что язык Хлебникова необычный, но что странного в «скучных» описаниях природы у Тургенева? Тут важно помнить: то, что нам сейчас кажется обыч­ным, нейтральным, некогда могло быть очень непривычным: например, те же описания пейзажа, да еще и согласованные с пережи­ваниями персонажей, не были общеприня­тыми еще в европейской литературе XVIII ве­ка, до романтизма с его культом природы. Это значит, что с течением времени слово и произведение искусства сами подвержены автоматизации, могут стереться от упот­ребле­ния. Почему школьник скучает над клас­сическим текстом? Потому что этот текст не кажется ему чем-то новым, неиз­вестным, ему этот текст уже заранее знаком из позднейшей литературы, исполь­зующей те же сюжеты, те же приемы и фи­гуры речи. Более современное произ­ведение покажется ему и более ощутимым. .

Чем это полезно в обычной жизни?

Понять, как работает остранение, — значит научиться, во-первых, самому высказываться эффектно и действенно, так, чтобы тебя не слушали вполуха, а прислушивались внимательно. Во-вторых, это позволяет не только в искус­стве, но и в жизни смотреть на многие вещи остраненно, а значит, и крити­­чески, заново переживать их моральную и общественную неодно­знач­ность. Как писал Шкловский примени­тельно к Толстому, остранение — это «способ добраться до совести».

2. Литература учит видеть за частным — общее

Каким образом: у всего на свете есть структура, и ее надо разглядеть. А на книжках можно потренироваться.

Термин из теории литературы, который это объясняет: структура.

Кто придумал термин: «структура» — слово общенаучного языка, получившее специфи­ческое значение в структуралистской теории литера­туры, например у Юрия Лотмана в 1960-е годы.

Что это значит: допустим, мы читаем роман, где действуют люди, с которыми мы никогда не встречались. И эти люди произносят фразы, которые мы слы­шим в пер­вый раз. Тем не менее мы каким-то образом быстро понимаем, кто является главным героем, а кто — второсте­пенным, какая фраза является остроумной шуткой, а какая — горьким парадоксом. Конкрет­ные персонажи (с их внеш­ностью и биографией) или конкретные фразы в разных романах различ­ные, но мы понимаем, как к ним относиться, потому что привыкли к смысло­вым оппозициям, в которые они включены (в данном случае — «главное — второ­сте­­пенное», «забавное — печальное» и так далее). 

Это значит, что у каждого произведения есть структура — абстрактный каркас, состоящий из отношений между элементами; чтобы его увидеть, надо усилием ума опустошить, «выпо­трошить» из текста все конкретное и оставить только те роли, которые тот или другой элемент играет в процессе изложения. 

Структуры могут быть уникальными, а могут быть и повторяющимися. Многие произве­дения имеют одну и ту же структуру: все волшебные сказки, все детек­тивы, все торжественные оды. Такие однородные тексты являются нормой в традиционных культурах (таких как фольклор), а то, что нарушает эту норму, отбраковывается. В современной культуре все наоборот: повторя­емость струк­тур характерна для мас­совой словесности (тех же детективов), а выше всего ценятся необычные произведе­ния, структура которых сложна и уникаль­на. Они, конечно, складыва­ются из структур, существующих ранее (в конце концов, просто из стандартных конструкций языка), но в сложном и самобыт­ном тексте эти структуры соединяются и сталкиваются небывалым и уникаль­ным способом. 

Например, в «Преступлении и наказании» использованы две жанровые струк­туры: структура криминального романа и структура философского эссе. Читатель должен выделить эти две общие структуры и мысленно создать из них одну новую — вот какую работу на дом задает нам Достоев­ский. Для этого приходится приподняться над конкретным криминальным сюжетом и понять его не как «реальную», то есть уникальную историю убийцы, а как ти­пичную литературную историю, которую он уже встречал в других рома­нах. И припод­няться над философ­ским содержанием и воспринять его не как пря­мое, то есть уникальное обращение к себе, а как новую разработку идейных структур, которые пришли к Достоевскому из предше­ствую­щей литературной традиции. 

Чем это полезно в обычной жизни?

Во-первых, умение понять (хотя бы интуи­тивно) структуру произведения необходимо для чтения сложных текстов. Если не пони­маешь, что тебе рассказывают и зачем, попробуй разобраться, как это устроено, — может быть, на основе структуры текста откроется и смысл сообщения. 

Во-вторых, знание структур позволяет типи­зировать серийные произведения. В массо­вой культуре, как уже сказано, структуры постоянно повторяются. Если ты усвоил устройство одного такого текста, ты сэконо­мишь время, потому что тебе не надо будет читать другие тексты: ты уже заранее знаешь примерно, как они устроены. Например, если ты прочитал достаточно детективов, то уже в следующем можешь сам быстро вычислить убийцу — не потому, что ты ве­ликий сыщик (реальный сыщик, возможно, будет вести расследование совсем по-другому), а потому что опытный читатель.

И в-третьих, структуры есть не только в литера­туре, а вообще везде. В социаль­ной жизни, в экономике, в политике отношения тоже важнее, чем элементы, которыми они связы­ваются: например, сменяются поколе­ния поли­тиков, но остаются примерно одинаковыми отношения между партиями, которые они представляли. Даже если литература прямо не описывает эти отноше­ния, то она все равно тренирует своего чита­теля в расшифровке структур, а значит, учит его ориентироваться в жизни. 

Женщина с книгой. Картина Карла Холсё. Дания, до 1935 годаWikimedia Commons

3. Литература учит отличать важное от неважного, ценное — от мусора

Каким образом: если мы понимаем, чем классика ценнее и сложнее попсы, то и в жизни будем лучше разбираться.

Термин из теории литературы, который это объясняет: текст.

Кто придумал термин: это еще одно слово обще­научного языка, которое по-новому проблемати­зировано в структуральной теории литературы, напри­мер Юрием Лотманом в 1970-е годы.

Что это значит: в теории литературы слово «текст» употребляется иначе, чем в языко­знании. Для лингвистики любой осмыслен­ный фрагмент речи является текстом: эсэмэска, обрывочная фраза или роман Джойса «Улисс» — все это тексты. 

Иначе обстоит дело в теории литературы: не все написанное (и тем более не все сказанное) признается текстом. Текст — это особо ценное высказывание, кото­рое, в отличие от массы бросовых высказываний, мы считаем нужным сохра­нять, увекове­чивать, постоянно истолковывать (нередко противоположным образом), преподавать в школе. Даже черновик какого-нибудь романа обычно не называется текстом, хотя его тоже могут сохранять и изучать (чтобы лучше понять настоящий текст, то есть роман).

Конечно, сохраняются и толкуются не только художественные тексты — например, юриди­ческие тоже. Но у художественных произведений, по мысли Лотмана, есть еще специфическое качество: они особо сложны по своему устрой­ству. Это потому, что худо­же­ственный текст должен быть написан по крайней мере на двух разных языках — или, в терминах семиотики, он зашифрован как минимум двумя кодами. 

Первый из этих кодов — это наш естествен­ный язык. Чтобы прочитать «Пре­ступление и нака­зание», надо знать русский язык (а еще лучше — пони­мать, чем язык середины XIX века отли­чается от того языка, на кото­ром мы говорим сейчас). Вторым кодом могут быть, например, законы литератур­ного жанра: романа, новеллы, поэмы. В случае «Преступления и наказания» это, как мы уже говорили, законы криминального романа и законы философского эссе, которые находятся в динамическом взаимодействии.

Почему важно, чтобы кодов было несколько? Потому что текст, зашифрован­ный одним кодом, можно расшифровать и после этого резюми­ровать, кратко пересказать; его смысл можно зафиксировать, а само высказывание отбросить. Высказывания, стоящие того, чтобы их перечиты­вали и переосмысливали, содержат что-то еще, кроме элементарного одного смысла. Многознач­ность, которую мы ощущаем в литературных текстах, связана с тем, что в них взаимо­действуют несколько разных языков. Иногда каждому из языков соответствует свой персонаж произве­дения: это то, что Михаил Бахтин называл «полифо­нией», равноправным диалогом языков и идей в художественном тексте.

Чем это полезно в обычной жизни?

Во-первых, читая художественные тексты, мы учимся делать различие между куль­турно ценным высказыванием, которое заслуживает подробного истолко­вания и изучения, и теми ненастоящими, неполноценными «текстами», кото­рые можно просто опознать и отложить в сторону или даже сразу выбро­сить, не читая. 

Во-вторых, идея текста как особо сложного высказывания, совмещающего в себе разные языки культуры, позволяет понять слож­ность самой культуры, где сосуществуют, взаимодей­ствуют, а часто и конфликтуют между собой разные коды, разные дискурсы, то есть способы языкового осмысления реаль­ности: дискурсы профессиональные, научные (причем разных дисциплин и раз­ных школ), общественно-политические (опять-таки принадлежащие к разным идеологиям) и так далее. А художе­ственный текст является сжатой, компактной моделью такого устройства культуры — на его примере мы на­учаемся распутывать реальное многоязычие социальной жизни, в которой мы живем.

4. Литература учит понимать, когда нас обманывают, — и не поддаваться

Каким образом: нам часто внушают в разных целях, что наша жизнь предопре­делена, — но на самом деле такая предре­шенность есть не в реаль­ности, а только в повествовании о ней. Литература — не жизнь, и об этом важно помнить.

Термин из теории литературы, который это объясняет: повествование/нарратив.

Кто придумал термин: «повествование» — неспециальное и ничейное понятие. Все мы вроде бы знаем, что это такое, но более или менее точное определение выработано только в ХХ веке благодаря таким теорети­кам, как Ролан Барт и Жерар Женетт.

Что это значит: по-английскиnarrative — это любое связное изложение чего-либо. В русской терминологии не всякий такой «нарратив» счи­тается повествованием. Повествование — это, во-первых, рассказ о событиях (а не о чувствах, идеях и тому подобном). Во-вторых, этот рассказ должен вестись, когда события уже прошли: рассказчик мог быть раньше их участником, но теперь все равно говорит о них немного со стороны. 

Американский философ Артур Данто приводил такой пример. В повествовании историка может быть фраза «В 1618 году началась Тридцатилетняя война». А вот современник этого события (например, летописец, который заносит начало войны в свою хронику) не мог бы написать такую фразу — потому что не знал, сколько война продлится и как ее потом назовут. Поэтому хро­ника — летопись, бортовой журнал или днев­ник — не является настоя­щим повество­ватель­ным текстом, хотя в ней есть рассказчик и сообщается о цепи собы­тий.

Повествование — это взгляд из будущего, который устанавливает связи между событиями, следующими друг за другом. И такая связь, установленная задним числом и вытянутая в одну линию (из события А вытекает событие В, из собы­тия В — собы­тие С…), дает более схематичную картину, чем в действитель­ности. 

Логика повествования отлична от логики реальности. Как объяснял Барт, эта логика основывается на принципе «после этого — значит, вследствие этого», то есть причиной события по умолчанию считается другое событие, о котором нам сообщили раньше. Разумеется, в жизни это не так: у события могут быть многие другие причины, которые нам неизвестны и не прямо ему предшество­вали. Но повество­вательный дискурс это игнорирует. 

Благодаря этому в художественном повествова­нии меньше сюрпризов, чем в реальной жизни, — и мы можем легче, чем в жизни, предсказывать следую­щие события. Например, мы знаем, что главный герой романа если и умрет, то лишь незадолго до конца книги, а если попадет в смер­тель­ную опасность в середине книги, то наверня­ка спасется. Это обусловлено не его волшеб­ной неуязвимостью, а просто тем, что повествование так устроено. 

Литература сама иногда критикует и высмеивает такую повествовательную логику. Есть, например, знаменитое предание из древнеримской истории: царь Тарквиний обесчестил добродетельную Лукрецию, она покончила с собой, народ возмутился, изгнал Тарквиния, и с тех пор в Риме вместо царской власти стала республика. Это сильный, убедительный нарратив, где одно событие вроде бы с необходимостью следует за другим, вплоть до смены политического режима. Но вот Пушкин задался вопросом: а что, если бы Лукреция в реши­тель­ный момент дала Тарквинию пощечину? И написал поэму «Граф Нулин», где сельская помещица именно таким способом дает от ворот поворот назой­ливому столичному ухажеру. Получилось, конечно, опять-таки повествование, тоже по-своему логичное — но другое, пародирующее и деконструи­рующее логику предания.

Чем это полезно в обычной жизни?

Логика жизни отличается от нарративной логики, однако мы склонны об этом забывать. В резуль­тате мы начинаем осмыслять свою реальную жизнь как не­кое повествование. Например, мы мысленно выстраиваем цепочку причин и следствий и убеждаем себя, что то, что с нами происходит, фатально неиз­бежно. Мы гово­рим «полоса везения» или «невезения», как будто однажды выпавшая удача или неудача тянет за собой другие. На самом деле это иллю­зия: мы подчиняем сложную многофакторную действительность простой линейной повествовательной схеме. 

Эта иллюзия может быть и следствием сознательного, корыстного обмана: по той же схеме строятся так называемые политические и идеологические нарративы, когда целому народу внушают безальтерна­тивную версию его истории. Иногда говорят: «История не знает сослагательного наклоне­ния». Нужно правильно понимать эту фразу: «история» здесь значит «повествование об исторических событиях», которое ведется задним числом и выстроено в одну прямую линию. А настоящая история (процесс совершающихся событий и поступков) всегда могла пойти по-другому, и историки это знают, исследуя несбывшиеся варианты ее развития. «История», где все предрешено и не могло случиться иначе, нужна не историкам, а политикам, которые любят с помощью такой идеологии оправдывать свои ошибки и преступления. 

Литература и наука о ней дают нам инстру­менты, позволяющие замечать такие уловки и не попадаться на удочку нарративных иллюзий в реальной жизни. Что эффектно и изящно в романе, может быть грубым обманом или самообма­ном в действитель­ности, в политике и обществе.

Интерьер с читающей женщиной. Картина Карла Холсё. Дания, до 1935 года© Fine Art Images / Diomedia

5. Литература воспитывает в нас свободных людей, совершающих самостоятельный выбор 

Каким образом: когда мы читаем, мы не просто впитываем те смыслы, которые заложил в произ­ведение автор, — на самом деле мы постоянно совершаем выбор.

Термин из теории литературы, который это объясняет: чтение.

Кто придумал термин: все мы что-то читаем и вроде бы знаем, что это за занятие. Теория ХХ века — Ролан Барт, Ханс Роберт Яусс, Вольфганг Изер, Умберто Эко и другие ученые — сделала чтение проблемой и развернула к этой проблеме научные исследования.

Что это значит: литературоведение XIX века в основном изучало, как лите­ратура пишется, — сейчас больше думают о том, как она читается, насколько устройство литературного текста программирует тот или иной способ его чтения. Иными словами, у чтения, как и у текста, есть своя структура, и она лишь отчасти предопреде­ляется структурой текста. Чтение — творче­ский процесс: не усвоение однозначно заданного смысла, а свободная деятельность, в ходе которой читатель совершает множе­ство выборов, начиная с выбора, читать ли вообще данное произведение или не читать. А наука о литературе ищет в текстах момен­ты неопределенности, которые позволяют читателю выбирать между разными интерпретациями.

Что значит, что читатель выбирает? Он может читать произведение крити­чески или некри­тически, в разные моменты чтения применять к тексту разные способы дешифровки, опираясь на разные языки культуры. (Уже говорилось о двойственной структуре «Преступления и нака­зания»; так же и роман Умберто Эко, который был и ученым, и писателем, «Имя розы», можно читать как детектив, а можно — как фило­софское размышление о культуре.) В самом творческом случае читатель может даже пересочинять текст, например, сказать себе: «Я хочу, чтобы герои выжили и пожени­лись», и воображать такой финал, противо­речащий авторскому; или на­писать собственный вариант текста, его сиквел или приквел, как делают сочинители фанфиков.

Мы можем читать текст на общем с автором родном языке, на чужом языке оригинала, в переводе. Мы можем читать впервые или перечитывать, и наша реакция будет отличаться от первого чтения — мы ведь уже знаем, чем все кончилось. Мы можем читать с разными намерениями: отождествиться с геро­ем и через его судьбу что-то узнать об отношениях между людьми; или погру­зиться в язык / культурный код текста и освоить его сложные смыслы и спо­собы их выражения; или, скажем, испытать шок от нарушения эстетиче­ских или моральных традиций — типичное удовольствие совре­мен­ного читателя, которому недаром так и рекламируют книги: «сногсши­бательное произ­ведение». 

Способы чтения бывают не только индиви­дуальными, но и коллективными, то есть разделяются многими людьми и историче­ски изменяются. Например, Ханс Роберт Яусс показал, как менялось на протяжении короткого времени — жизни одного-двух поколений — восприятие французской публикой романа Флобера «Госпожа Бовари»: сначала в книге увидели лишь шокирующе «неприличное» описание адюльтеров (автора даже привлекли было за это к суду), но постепен­но возобладала другая точка зрения: в судьбе флоберовской героини стали читать критику противоречий буржуазного брака и даже, еще шире, универ­сальную склонность человека считать себя не таким, как он есть в действитель­ности (один из критиков так и назвал эту склонность — «боваризм»).

Чем это полезно в обычной жизни?

Все это значит, что литература формирует читателя как свободного человека, который самостоятельно вырабатывает свою пози­цию. Вместе с тем задача теории литературы — признавая за читателем свободу интерпретации, показать, что не все интерпретации равноценны. Какие-то из них могут быть более успешными, а какие-то — напрасными, не приносить никакого прира­щения смысла — когда читатель вчитывает в текст только то, что заранее знает сам и хочет в нем видеть. Иными словами, чтение следует изучать как ответст­венную свободу. Нет неиз­менной и однозначной «канонической» интерпре­тации текста, но разные возможные интерпре­тации подлежат сравнению и оценке, у них есть свои достоинства и недостатки.

Теорию чтения очень легко перенести с художественного текста на любую смысловую продукцию, с которой встречается человек, — на рекламу, пропа­ганду политической идеологии. Разбираясь в структурах чтения, мы лучше понимаем непредзаданность мира: мир открыт для разных смыслов, мы должны сами ответ­ственно осмыслять его. Здесь теория литературы практически перетекает в общую проблематику морали.

6. Литература позволяет, не рискуя ничем, испытать сильные ощущения — и быть готовым к ним в реальной жизни

Каким образом: мы проецируем свои пережива­ния на героев книг.

Термин из теории литературы, который это объясняет: мимесис.

Кто придумал термин: это понятие, в отли­чие от предыдущих, очень специальное, малоиз­вестное широкой публике. Термин «мимесис» унаследован от Платона и Аристотеля, но в современной теории существенно переосмыс­лен. Слово означает по-гречески «подражание»; в современном понимании имеется в виду не изображение какого-то внешнего объекта (например, худож­ник рисует цветок), а комму­никация (например, письмо или чтение), в ходе которой один субъект подражает другому. В теории литературы это понятие применяли, обычно не называя этим словом, члены русской формаль­ной школы 1910–20-х годов; сегодня его использует в числе других Михаил Ямпольский.

Что это значит: изучая мимесис, наука о литературе отвечает не на вопрос «Что значит текст?», а на вопрос «Что он делает?», какое воздействие он должен оказывать на читателя. 

Мимесис начинается там, где читатель начинает телесно сопереживать тому, кто говорит: автору произведения или рассказ­чику, иногда и герою. Такое бывает не только в литературе: например, на фильмах ужасов зрители инстин­ктивно вздрагивают и закрывают глаза, когда происходит что-то страшное; на комических спектаклях они заразительно смеются, подражая друг другу. Любовная проза навевает эротическое томление, а поэзия заставляет физи­чески переживать свой ритм — все это физиологи­ческая сторона миме­сиса. 

Подражать можно не только чувствам, эмоциям и физиологическим реакциям, но и словам. Сравнительно простой пример мимесиса — литератур­ное письмо, которое подражает чужой устной речи (в русской теории литера­туры такой прием называют сказом). Сто лет назад Борис Эйхенбаум разобрал с такой точки зрения «Шинель» Гоголя. Эффект этого произведения, как выясняется, обусловлен не столько смешной или трогательной историей мелкого чинов­ника Акакия Акакиевича, сколько тем, что автор на протяжении всего текста комически имити­рует, передразни­вает устную речь какого-то рассказчика — сбивчивую, неумелую, запинаю­щуюся. Такое подражание чужой речи нам предлагается внутренне переживать, чуть ли не прогова­ривать про себя — вплоть до беззвуч­ного шевеления губами. Если же это будет речь не сбивчивая, а, наоборот, благозвучная, нам, может быть, захочется ее петь. 

Более сложный мимесис — подражание процессу познания. Во многих жанрах литературы по ходу действия или рассказа происходит познание чего-то такого, что раньше было неизвестно: герой романа воспитания узнает, как устроена жизнь; сыщик в детективе выясняет, кто совершил преступление. Одновременно с ними все это постигает, проживая процесс узнавания, и чита­тель: весь процесс познания происхо­дит в его сознании. Литература — это в опре­деленном смысле и есть движение от незна­ния к знанию. 

Литературный герой есть миметическая фигура: в нем важна не столько биография (мы можем ее не знать или почти не знать) или характер (он может быть очень схематичным), сколько то, что мы проеци­руем на него свое пере­жи­вание. Мы сочув­ствуем герою (бывает, даже отрицатель­ному), пытаемся разгадать за него загадку, с которой он сталкивается; мы радуемся, когда он на­ходит успешное решение, беспокоимся и жалеем, когда он не может понять что-то такое, что уже поняли мы. На этом построен такой литератур­ный и театральный прием, как перипе­тия, — резкое изменение ситуации, когда выясняется что-то новое. Эдип жил себе, правил Фивами и вдруг узнал, что он по неведению совершил страшные преступления. Спраши­вается: какое нам дело до древнего мифического Эдипа? А дело в том, что нас заставляют пере­жить вчуже сам процесс резкого узнавания чего-то нового. 

Чем это полезно в обычной жизни?

Мимесис вообще — это психологическая разведка. Посредством условного худо­жественного сопереживания читатель может как бы задешево, понарошку пережить силь­ные эмоции, которые трудно найти в реаль­ной жизни (опасные, захватывающие приключения), а то и лучше вообще избегать (погибельный, трагический опыт).

Мимесис познания, если говорить конкретно о нем, — это упражнение в позна­нии мира. Литература в принципе говорит обо всем, что интересно человеку: она может по-своему рассказывать и о современной жизни, и об истории, и о фи­лософии, и об экономике. В отличие от науки, все это она представляет человеку не как готовые сведения, а как процесс; читая, нужно заново пере­жить добычу этих сведений, нередко сложную и драматичную.  

Выставка номинантов «Инновации» представила лучшие работы года

Государственный центр современного искусства проводит уже десятый ежегодный Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства. Юбилей, похоже, «Инновация» справлять не будет – не до пира. По крайней мере, традиционная выставка номинантов премии демонстрирует острую нехватку места и средств. Она еле вместилась в зал ГЦСИ, и так уж получилось, что центральное место в нем занял приют убогого мигранта.

Фрагмент инсталляции Хаима Сокола «Спартак: Times New Roman» воспроизводит жилище гастарбайтеров, которые под руководством доброго художника, счастливые, как малые дети, разыгрывают на большом экране сцены из неведомой им римской истории. Об этой работе стойко солидарного со всеми угнетенными Сокола «Ведомости» писали подробно (номер от 27 октября 2014 г.). Она почти чистая публицистика, как и еще два (из пяти) претендента на звание лучшего произведения визуального искусства прошедшего года.

Запись перформанса «Исключенные. В момент опасности» коллектива «Что делать» – монументальное (долгое четырехканальное видео) произведение политического искусства. Группа молодых людей, театрально содрогаясь, предъявляют злобному, нацеленному на их уничтожение миру свои разоблачения. Трепетная юность потрясена тотальным злом: 11 сентября, развалом СССР, расстрелом Белого дома, арестами невинных 6 мая 2012 г. Все смешалось в их головах, без разделения на причины и следствия. Их одинокий протест будет подавлен злыми соседями по лестничной площадке, учителями, знакомыми и современными художниками – агрессивными конформистами. Единственный выход – стать героем, как академик Сахаров и террористка Ульрика Майнхоф, что, конечно, закончится смертью.

Авторами произведения названы художники Дмитрий Виленский, Ольга Егорова, Николай Олейников и хореограф Нина Гастева – давно не юные люди, которым бы разъяснить по-отечески своим подопечным в Школе вовлеченного искусства (в материалах премии все слова неграмотно написаны с прописной буквы) о том, что лучше жить, чем умирать в неравной борьбе с мировым злом. Но нет, призывают шагать левой и пасть жертвой в борьбе роковой.

За заслуги

Во внеконкурсных номинациях «За творческий вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства» награды присуждены соответственно Андрею Монастырскому, художнику и теоретику, основателю группы «Коллективные действия», и Михаилу Пиотровскому, который вопреки левым и правым провел в Эрмитаже биеннале современного искусства «Манифеста».

Еще одна работа из Петербурга (все-таки город трех революций) на стыке активизма и современного искусства – кукольный спектакль «Пояс Афродиты», основанный на признаниях секс-работниц в том, что их деятельность полезна обществу и напрасно им презираема. Художники Вика Бегальская и Александр Вилкин взяли себе в соавторы проституток, как Хаим Сокол – гастарбайтеров, и сыграли с ними свою пьесу. Соавторы не подкачали.

На фоне документально-игровых и социально-политических произведений современного визуального искусства зрелищный «Припев» Ирины Кориной (о нем «Ведомости» писали 12 марта 2014 г.) и умная и изобретательная работа объединения «Куда бегут собаки» под названием «1,4 …19» (опыты с реальными мышами и их компьютерными изображениями) выделяются отсутствием пафоса и наличием образов и метафор. Интересно, что предпочтет жюри.

В других номинациях «Инновации 2014» (лучший кураторский и региональный проекты, молодой художник, теория и критика) у судей конкурса такого принципиального выбора – искусство или политическая активность – нет. Там шансы конкурсантов в общем-то равны.

Значение искусства в обществе и то, как оно помогает нам процветать

Будучи учителем или владельцем студии, вы испытываете неоспоримую страсть к искусству. Независимо от того, специализируетесь ли вы на балете, игре на фортепиано или живописи маслом, вы знаете, что значит влюбиться в искусство. Важность искусства в обществе невозможно переоценить, и оно выходит далеко за пределы границ или культур. Это то, что мы знаем о его основных материальных и нематериальных преимуществах.

Почему важно искусство?

Искусство вокруг нас.Слушаете ли вы свою любимую песню по радио или проезжаете мимо великолепной фрески, вы каждый день сталкиваетесь с искусством. Мы знаем, что эти места встречи улучшают наш повседневный опыт, но часто упускают из виду общее влияние искусства на сообщества.

Наша цель — погрузиться в эту тему и ответить на вопрос: «Почему искусство важно?» Отвечая на него выводами из исследований, мы надеемся предоставить владельцам студий и учителям достоверную информацию, необходимую им, чтобы поделиться своей любовью к искусству со своими более широкими сообществами.

1. Способствует самовыражению и творчеству

Нас, людей, естественным образом привлекает искусство как форма самовыражения и общения. Малыши любят рисовать, петь и танцевать. Для них это способ выразить себя до того, как они скажут.

На самом деле, занятия искусством могут даже помочь детям в развитии речи, моторики и визуального обучения. Исследования показывают, что у молодых людей, которые регулярно занимаются искусством, в четыре раза больше шансов получить признание за свои успехи в учебе.

В терапевтических условиях искусство также дает возможность копнуть глубже и выразить эмоции, которые трудно обсуждать.

Занятия арт-терапией могут помочь детям (и взрослым) справиться с обстоятельствами, как прошлыми, так и настоящими. В одном важном исследовании детей в возрасте от шести до 12 лет попросили нарисовать дом, чтобы отвлечься после того, как они подумали о чем-то расстраивающем. Эта группа смогла улучшить свое настроение по сравнению с детьми, которым было предложено нарисовать негативное событие или просто скопировать другой рисунок.

2. Это помогает всем нам развивать необходимые навыки общения

Значение искусства в обществе выходит далеко за рамки того, чем мы занимаемся в свободное время. Это также может помочь людям работать лучше.

Когда кто-то подает заявление о приеме на работу, он должен обладать определенными трудными навыками, такими как анализ данных или ведение бухгалтерского учета. Тем не менее, многие работодатели также понимают очень важную потребность в социальных навыках. Эти нематериальные атрибуты трудно измерить и часто трудно определить.Некоторые примеры включают способность человека адаптироваться к изменениям, творчески мыслить или сотрудничать с членами команды.

Искусство — это универсальный способ развить эти необходимые социальные навыки, которые делают нас лучше как людей и коллег на рабочем месте.

3. Дает исторический контекст

Искусство и история человечества идут рука об руку. Вот почему люди посвящают свою жизнь изучению пещерного искусства, шекспировских пьес и многому другому.

Когда мы уделяем время погружению в искусство, созданное в прошлом, мы можем узнать о других поколениях и эпохах.Мы можем изучать искусство, чтобы узнать, с чем сталкивались наши предшественники и как они это преодолевали. Точно так же будущие поколения узнают о наших нынешних событиях через искусство, которое мы оставляем после себя.

Как говорит Метрополитен-музей: «Взгляд на искусство прошлого помогает понять, кто мы есть как люди. Глядя на то, что было сделано раньше, мы получаем знания и вдохновение, которые влияют на то, как мы говорим, чувствуем и смотрим на мир вокруг нас».

4. Искусство ведет к здоровым и вдумчивым культурным дискуссиям

Искусство часто бывает спорным или новаторским.И когда искусство вызывает ажиотаж, оно может спровоцировать здоровые разговоры, которые приведут к улучшениям в обществе. Вместо страстных дебатов искусство дает нам возможность анализировать, реагировать и создавать социальные изменения.

Как это проявляется при прямом воздействии? Опросы показывают, что старшеклассники в Соединенных Штатах, которые занимаются искусством в школе, в два раза чаще становятся волонтерами, чем те, кто этого не делает. Они также на 20% чаще голосуют, когда становятся взрослыми.

5. Это дает нам возможность собраться как общество

Помимо личного развития, важно понимать общее социальное влияние искусства. Большие и малые культуры объединяются посредством искусства для создания лучших сообществ.

От показов изобразительного искусства до общественного театра в парке искусство дает возможность собраться с другими людьми из всех слоев общества. Несколько тематических исследований фактически продемонстрировали, что искусство особенно в сельских общинах может способствовать экономическому росту.Кроме того, это укрепляет связи между людьми в этих местах.

Также стоит отметить важность искусства в обществе, когда речь идет о туризме. Такие города, как Нью-Йорк и Сиэтл, полны бесконечных музеев и театров. Но даже в небольших общинах США и остального мира искусство предоставляет уникальные экономические возможности. Этот тип туризма приводит к созданию рабочих мест, доходов и областей для роста.

Ваша студия производит впечатление

Преподаете ли вы онлайн-курсы рисования, руководите ли музыкальной школой или инструктируете танцоров в балетной студии, работа, которую вы делаете, невероятно важна.Как активный участник местной арт-сцены, вы оказываете непосредственное влияние на своих учеников и общество в целом.

Studio Director — это универсальное программное обеспечение для управления студией, которое дает вам больше времени и гибкости, чтобы сосредоточиться на этих творческих занятиях. Мы ваш закулисный партнер, который может автоматизировать ключевые административные задачи, которые помогут вашей студии работать бесперебойно. Хотите узнать, как Studio Director может помочь вашей команде сосредоточиться на любимой работе? Запланируйте бесплатную демонстрацию сегодня !

Почему искусство важно для общества? — Ccorinnef

Исследование аналитиков правительства Шотландии «Здоровая посещаемость: влияние участия в культурных мероприятиях и спорте на здоровье и удовлетворенность жизнью в Шотландии, 2013 г.» показало, что занятия искусством «положительно влияют на здоровье и удовлетворенность жизнью». …. даже если учитываются другие факторы, включая возраст, экономическое положение, доход, местное лишение, образование, квалификацию, инвалидность или длительную болезнь и курение». Подобные связи были установлены исследованиями в Швеции, Норвегии и Финляндии. В дополнение к этому, исследование, проведенное Consilium Research and Consultancy в том же году, показало, что искусство, в данном случае танец, может помочь в социальной среде, уменьшая одиночество, тревогу и депрессию. «Танец способен способствовать творчеству и социальной интеграции, а также обеспечивает невербальную стимуляцию и общение.В условиях все более стареющего общества искусство также может играть важную роль. Одно исследование показало, что изобразительное искусство «способствовало процессам формирования идентичности среди пожилых людей». Пожилым людям занятия искусством помогали создавать и поддерживать положительное чувство собственного достоинства, которое часто теряется с возрастом. Хотя необходимы более долгосрочные исследования, искусство явно оказывает значительное положительное влияние на физическое и психологическое здоровье.

Исследования показывают, что дети, занимающиеся искусством, добиваются больших успехов в учебе; те, кто занимается драматическим искусством, обладают большими литературными способностями, а дети, занимающиеся музыкой, демонстрируют более высокие навыки в математике и языках.Дети и студенты, занимающиеся искусством, «в два раза чаще становятся волонтерами» и «на 20% чаще голосуют, чем молодые люди». У тех, кто занимается искусством, больше шансов найти и сохранить работу, и они с большей вероятностью будут «вовлечены и влиятельны в своих местных сообществах». Участие в искусстве необходимо для развития ребенка; поощрение детей к конструктивному самовыражению может помочь сформировать здоровые эмоциональные реакции в дальнейшей жизни.

Кроме того, искусство может объединять сообщества; уменьшить изоляцию и заставить людей чувствовать себя в большей безопасности.Многие общины испытали местное возрождение благодаря художественным проектам, вдохновляющим людей гордиться своим окружением и создающим общественные пространства для всех. Было показано, что искусство усиливает сочувствие к другим, побочным эффектом которого является снижение социальной напряженности и дискриминации. Искусство веками использовалось для передачи важных социальных заявлений; от первых наскальных рисунков, на которых было написано «мы здесь», до пропаганды военного времени, которая использовалась для поощрения поддержки военных действий, и от королевских портретов, запечатлевших ключевых исторических личностей, до феминистских партизан, которые подчеркивали неравенство в гендерном представительстве.

Почему искусство так важно для человечества?

Искусство всегда существовало в той или иной форме, помогая человечеству в развитии разнообразных видов деятельности и их результатов. Искусство столь же обширно, как океан, и включает в себя широкий спектр деятельности, такой как скульптура, живопись, фотография и архитектура и т. д. Если мы посмотрим на наше прошлое, мы увидим, что самая ранняя форма искусства, которой научилось человечество, была живопись, представленная на древних стенах. С течением времени возникли новые формы искусства, такие как музыка, театр, фотография и т. д., которые сегодня считаются самыми красивыми видами исполнительского искусства.

Важность искусства

Искусство — это способ самовыражения, способ наслаждения, способ заставить людей понять то, что невозможно выразить словами. На самом деле можно сказать, что все прекрасное есть искусство. Искусство обеспечивает человечество разнообразными потребностями и удобствами. Использование искусства в различных политических и социальных вопросах для организации кампаний и повышения осведомленности является обязательным.Важность искусства в образовании как для детей, так и для взрослых неоспорима. Если вы хотите записаться на прием к врачу общей практики, посетите сайт livi.co.uk и договоритесь о встрече на ходу. Студенты-искусствоведы учатся создавать необыкновенные стихи, литературу и драму с единственной целью – развлечься.

Искусство окружает нас повсюду, а не только в музеях и галереях. Искусство наполняет радостью и творца, и поклонника, так как дает нам внутреннее спокойствие и счастье.Искусство не делает различий между людьми и в равной степени является особенным для его поклонников.

Музыка — это искусство

Музыка тоже несомненно считается видом искусства. Важность искусства для человечества можно понять, взглянув на тот факт, что у каждого из нас дома есть либо телевизор, либо музыкальный центр. Это музыка, которая способна заставить нас чувствовать себя счастливыми, когда мы в плохом настроении, наполнить нас мотивацией или помочь нам преодолеть депрессию. Телевидение оказывает незаменимую услугу человечеству, потому что телевидение действует как искусство для масс и окружает искусством наше общество.

Искусство и культура

Общеизвестно, что каждая культура связана с искусством. Искусство способствует сохранению культуры в форме музыки, картин, фильмов и т. д. С помощью искусства мы можем изучать прошлую культуру и наследие обществ и помогать будущим поколениям делать то же самое. Многое в обществе остается сохраненным в форме искусства, что не может быть сохранено никакими другими средствами.

Искусство вдохновляет

Искусство заставляет людей с оптимизмом смотреть в будущее.Искусство можно использовать, чтобы распространять послание вдохновения, побуждая людей достигать великих целей в жизни. Искусство может быть формой общения между людьми, чтобы сосредоточиться на общих проблемах на благо человечества. Вдохновляющая музыка — лучшая форма творческого искусства.

Художники и их роль в обществе

Искусство играет важную роль в формировании культуры общества. В то время как одни говорят, что цель художников — выражать красоту окружающего мира, другие утверждают, что настоящая ценность произведения искусства заключается в его способности выражать истину таким образом, чтобы это влияло на людей к лучшему.

Художники выражают правду

«Я считаю, что роль художника, прежде всего, состоит в том, чтобы быть максимально верным себе — в обществе, обществе и мире в целом. Это звучит как клише, но само по себе гораздо сложнее, чем кажется. Быть художником означает носить всевозможные маски, как и любая другая работа, но разница в том, что на нас лежит постоянная ответственность за раскрытие правды о вещах. Иногда мы будем казаться уязвимыми, иногда мы будем совершать ошибки.Но главное — не сдаваться», — рассказал Artwork Archive художник Лесли Берч.

Многие художники берутся за дело, в которое верят, и посвящают ему всю свою жизнь. Например, некоторые из них могут быть настолько обеспокоены разрушением окружающей среды, что построят скульптуру, выражающую боль, которую испытывает Мать-Земля, подчеркивая, как люди загрязняют и разрушают рай. Выражение такого мнения чисто логическим образом может не сработать с людьми. Но если художник может выразить свою позицию в защиту окружающей среды эмоционально трогательным образом, это может оказать длительное влияние на сознание зрителя.И это, по сути, сила художника — сделать правду эмоциональной.

В то время как одни говорят, что цель художника — выражать красоту окружающего мира, другие утверждают, что настоящая ценность произведения искусства заключается в его способности выражать истину таким образом, чтобы это влияло на людей к лучшему. (Изображение: через Pixabay)

Современное искусство и эскапизм

Европейский ренессанс средневековья открыл новую эру в искусстве с упором на реализм. Необходимость проецировать правду на холст — вот что побуждало великих художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело, разгадывать тайны анатомии и света.Но перенесемся в современную эпоху, искусство как бы превратилось во что-то, что отмахивается от реализма. Эскапизм и отсутствие цели, похоже, движет большей частью мира современного искусства.

Идея модернизма — разрушительная идея. Это очень ясно дал понять лидер модернистов Филиппо Томмазо Маринетти, заявивший в 1-м Манифесте футуристов: «Мы уничтожим все музеи, библиотеки и академии всех видов; мы будем бороться против морализма, феминизма и всякого гнусного оппортунизма и утилитаризма.«Хотя модернисты на самом деле никогда не бунтовали против существующего общества, они начали идеологическую атаку против всех традиций. Существующая художественная традиция, ориентированная на реализм, была заменена такими стилями, как кубизм и множество других «измов», которые унижали изысканное художественное наследие, оставленное классическими гигантами.

Идея модернизма — разрушительная идея. (Изображение: через Pixabay)

«Художники играют одну из самых важных ролей в нашем обществе. Они могут изменить наш мир к лучшему, где свобода мысли и реальное общение снова могут распространяться через искусство и универсальный язык реализма.При усердии и усилиях картина снова стоит тысячи слов, вместо того, чтобы объяснять ее тысячей слов», — сказала Кара Лисандра Росс, главный операционный директор Центра обновления искусства, в интервью The Epoch Times.

За последние несколько лет новые художники, кажется, осознали ошибку своих предшественников, которые слишком много внимания уделяли изображению нереализма. Таким образом, в мире искусства происходит сильное возрождение реализма.

Следуйте за нами в Twitter, Facebook или Pinterest

Какова роль художника в обществе?

Нам всего 7 месяцев, а мы уже представили более 60 прекрасных художников на Artpromotivate.Были опрошены артисты со всего мира, и в ближайшие месяцы их будет еще больше. Вы можете найти исполнителей, продвигавшихся в прошлом, либо на странице содержания «Избранные исполнители» (в меню выше), либо в обзорных статьях последних 10 исполнителей, которые находятся на боковой панели ниже.

Мы всегда рады новым художникам на Artpromotivate. Чтобы отправить бесплатную заявку, просто посетите Artist Spotlight и заполните вопросы.

 

Для этой группы из 10 прекрасных художников мы задали им вопрос «Какова роль художника в обществе?» Этот вопрос всегда вызывает очень умные ответы художников.

 

  1. Перл Роджерс

    Западная Австралия

    Материалы: акриловая краска, перо и тушь, графит

    Темы: дикая природа, животные, деревенский стиль, природа, фэнтези.
       
    Стиль: Реализм

    Какова роль художника в обществе?

    Художник записывает историю для будущих поколений, искусство достигает и затрагивает людей по всему миру, оно может поднять людей, когда они подавлены, или вызвать споры, искусство является очень важной частью общества.
  2. Тереза ​​Дай

    Нью-Джерси, США

    Материалы: акриловая краска, масляная пастель

    Темы: растения, эффект света

    Стиль: гиперреализм

    Какую роль играют художники в обществе?

    Роль, которую художник играет в обществе, во многом зависит от личности художника и от выбранной темы художника. Художник может вести, следовать, воодушевлять или провоцировать своей работой.Искусство часто является отражением или продолжением личности. Искусство настолько разносторонне, что художник может взять на себя любую роль, какую пожелает, при условии, что искусство подходит для данного набора социальных обстоятельств.

  3. Андре Дехерра

    США

    Материалы: цифровое 3D моделирование

    Темы: изменение физических законов, сферы, сюреализм

    Стиль: абстрактный, сюрреалистический, гиперреализм

    Какова роль художника в обществе?

    Художник дарит обществу эмоции, цвет и текстуру.Ученые придумывают способы облегчить жизнь, строители и техники превращают эти научные идеи в осязаемые объекты. Эти вещи помогают нам — они смешивают нашу еду, создают крышу над головой, облегчают стрижку газона — но они никогда не добавляют настоящих эмоций. Художники приходят, чтобы играть на наших эмоциях и подсознательных мыслях. Удивительно, но художники умеют вызывать эти сильные чувства, создавая изображения на холсте и глине.

     

  4. Нил Стюарт

    Веллингтон, Новая Зеландия Материалы: Акриловая краска

    Темы: Птицы, природа, пейзажи, городские пейзажи

    Стиль: Реализм, Импрессионизм

    Художник несет в общество цвет и свет.Скучный и тоскливый день можно скрасить посещением картинной галереи. Искусство дома или в офисе может полностью преобразить место, оно становится центром внимания. Маленький лучик солнца.

     

  5. Линда Хоуи

    Ланкашир, Великобритания

    Материалы: фотография, обработка цифровых фотографий, металлик, краска

    Какова роль художников в обществе?

    Художники видят вещи совершенно по-другому, они бросают вызов правилам, обществу и воображению, но при этом сохраняют связь с прошлым.
  6. Робби Крейг

    Северо-Западные территории, Канада

    Материалы: акриловая краска

    Темы: северные животные и пейзажи

    Стиль: импрессионизм, абстракция 

    Какова роль художника в обществе?

    Искусство является огромной частью всех сообществ, поскольку оно создает ощущение культуры! Без культуры как может какое-либо сообщество действительно считать себя сообществом?
  7. Кэтрин Армстронг

    Багамы

    Материалы: Акрил, акварель

    Темы: Природа Багамских островов

    Стиль: Реализм, импрессионизм

    Вы зарабатываете деньги своим искусством?

     

    В местной галерее выставлены некоторые из моих картин, так что я надеюсь.Я только начала рисовать после долгого перерыва. То, что я дома присматриваю за детьми, дает мне возможность снова взяться за щетку.

     

  8. Алиса Хельвиг

    Канада

    Материалы: акриловая краска

    Темы: пейзажи, духовность, небо и облака

    Искусство выводит нас из себя. Это позволяет нам решать большие вопросы в жизни.Это заставляет нас думать о себе и о смертности
  9. Дэррин Рэй

    Материалы: акрил, маркеры

    Темы: лица, глаза, дома, птицы и т. д.

    Стиль: стрит-арт, современное искусство 

    Какова роль художников в обществе?

    Художник — это тот, кто рискует, вносит изменения и всегда развивает новые способы взглянуть на старые тенденции и превратить их во что-то удивительное… Художник — это другой хлеб человека с пониманием творчества и изобретательства.
  10. Джилл Харрисон

    Абердиншир, Шотландия

    Материалы: сырое овечье руно

    Темы: животные и портреты звезд кино и музыки

     

    Я думаю, очень важный, большинство вещей в жизни так или иначе связаны с искусством… жизнь была бы чрезвычайно скучной без искусства, не так ли?

     

Как бы вы ответили на вопрос «Какую роль играет художник в обществе?»

Хорошего дня, и не забудьте подписаться на , если вы еще этого не сделали!

Почему искусство так важно: роль искусства в современном обществе

Почему искусство так важно: роль искусства в современном обществе

Кажется удивительно очевидным и смехотворно бросающимся в глаза влияние искусства на общество.Я имею в виду, да, это довольно очевидно — сообществам нужно искусство, чтобы расти и процветать в экономическом, культурном и социальном плане. Искусство влияет на наши мнения, оно помогает нам устанавливать ценности и трансформирует опыт в пространстве и времени.

Но искусство не может погасить государственную субсидию… Верно? Искусство представляет собой инвестиции, которые практически не окупаются. Итак, настоящий вопрос заключается в том, почему искусство имеет значение и почему оно так важно для нас?

Почему искусство имеет значение?

Если искусство является культурным и социальным вложением, которое не может гарантировать аудиторию и не может показать немедленную актуальность, то почему оно имеет значение?

Искусства имеют значение, потому что они связаны с потребностями и желаниями общества.Искусство помогает отдельным людям и сообществам выражать свои желания и потребности и помогает им выражать эти желания запоминающимися и значительными способами. Искусство позволяет и мотивирует нас передавать идеи способами, которые политика или наука просто не могут…

Искусство реконструирует ценности и принципы и способно реабилитировать маргинализированные структуры. Искусство необходимо для создания символов, с которыми люди идентифицируют себя, и необходимо для придания идентичности местам, в которых их может и не быть.

Как искусство влияет на общество

Именно так, где начинается искусство, там следуют рабочие места.Искусство стимулирует рост творческого сектора экономики. Они играют важную роль в укреплении и формировании идей рынка. Созданием, управлением и распространением произведений искусства занимаются многие.
Это не только экономически выгодно, искусство также помогает в самовыражении. Исследования Университета Ньюкасла, проведенные еще в 2013 году, показали, что посещение художественных выставок и просмотр произведений современного искусства стимулируют множественное когнитивное восприятие пожилых людей.
Существует также доказуемая положительная корреляция между оценками школьников по математике и грамотности и их вовлеченностью в деятельность, связанную с искусством.

Как искусство влияет на человека

Живопись, скульптура, литература и другие виды искусства часто считаются хранилищем коллективной памяти общества. Искусство сохраняет то, что исторические отчеты, основанные на фактах, не могут сохранить: ощущения от существования в определенном месте в определенное время.
Искусство в этом смысле служит общением.Это позволяет людям из разных культур и разных времен взаимодействовать друг с другом с помощью изображений, звуков и историй. Искусство часто является средством социальных изменений. Он может дать голос тем, кто чувствует себя политически или социально маргинализованным. Картина, фотография или даже простой рисунок могут вызвать эмоции у тех, кто с ними сталкивается, вдохновляя их на стремление к переменам.

Как искусство способствует экономическому развитию?

В США в креативном секторе занято больше людей, чем в индустрии быстрого питания.Искусство растет быстрее, чем экономика в целом, демонстрируя среднегодовые темпы роста 2,6%. Это немного выше, чем общий экономический рост США, составивший 2,4% в 2015 году.
Снова используя Соединенные Штаты для справки: к 2016 году США сообщили, что экспортировали товаров и услуг культурного назначения почти на 20 миллиардов долларов больше, чем любая другая страна или континент сделал. Хотя большинство этих продуктов по сути являются визуальными средствами массовой информации, независимые художники и организации вложили около 3 миллиардов долларов только в экспорт.Только
музеев и галерей добавили 6 миллиардов долларов.

Но творческий сектор извлекает выгоду не только из крупных городов и менее развитых районов. Почти полмиллиона рабочих в сельских районах США работают и занимаются творческой и культурной деятельностью.

Ценность искусства

Несмотря на свою денежную ценность, искусство не следует рассматривать исключительно как еще одно экономическое преимущество, которое необходимо искоренить. Таким образом, искусство будет поставлено на уровень деятельности, где измерение эффектов, предсказуемость результатов и направление деятельности оцениваются как условия успеха.Следовательно, создание культурных и художественных товаров как основания для выгодных инвестиций. Который… возвращает нас в оковы инструментальности.
Итак, возможно ли переопределить значение искусства в целом, одновременно закрепив фундаментальное значение его экономических выгод?

Короткий ответ — да. Длинный ответ таков: ценность искусства невозможно предсказать или измерить. Сводить Искусство к этому состоянию значит отрицать возможность изменяемого результата. Перспективы финансирования искусства дают гораздо большие выгоды, чем прямое и немедленное самореализация, что невыгодно с финансовой точки зрения.

Но Искусство связывает общество с его прошлым, а людей с его унаследованными идеями. Искусство бросает вызов этим связям, чтобы найти способы исследовать новые пути. Искусство эволюционно и революционно; они слушают, оживляют и ведут.
Они противостоят однородному, укрепляют индивидуальность и независимы перед лицом давления массы, пресности, недифференцированности.
Какими бы большими или маленькими ни были инвестиции в этот сектор, отдача настолько далеко за пределами осязаемой.Истинная ценность искусства заключается в преобразовании исследований в идеи. Настоящее искусство может не соответствовать всем измеримым целям, поставленным экономистами и политиками. Но искусство всегда остается искусством, каким бы переменным оно ни было.

Заключение
  • Искусство побуждает нас передавать идеи способами, которые политика или наука просто не могут. Он способен реабилитировать маргинализированные структуры и улучшить системы в творческом и социальном плане.
  • Искусство влияет на нас индивидуально и как сообщества.Это улучшает жизнь людей, помогая формировать осмысленные перспективы, стимулирует нас к познанию и помогает формировать идеи на рынке.
  • Искусство стимулирует рост творческого сектора экономики. В творческом секторе занято больше людей, чем когда-либо, а менее развитые районы получают выгоду от культурной деятельности.
  • Несмотря на свою денежную ценность, искусство не следует рассматривать исключительно как еще одно экономическое преимущество, которое необходимо искоренить. Настоящее искусство может не соответствовать всем измеримым целям, поставленным экономистами и политиками.Но искусство всегда остается искусством, какова бы ни была его изменчивая цель.

Почему искусство важно? — Целостное исследование важности искусства

Важность искусства является важной темой, которая обсуждается уже много лет. Некоторые могут подумать, что искусство не так важно, как другие дисциплины, такие как наука или технология. Кто-то может спросить, что искусство может предложить миру с точки зрения эволюции культуры и общества, или, возможно, как искусство может изменить нас и мир. Эта статья направлена ​​на изучение этих важных вопросов и многое другое.Итак, почему искусство важно для нашей культуры? Давайте посмотрим.

 

 

Что такое искусство?

Нет логического ответа, когда мы размышляем о важности искусства. Наоборот, оно формируется столетиями творения и философских идей и концепций. Они не только формировали и информировали людей о том, как они что-то делали, но и вдохновляли людей делать что-то и жить определенным образом.

Мы могли бы даже сказать, что важность искусства вытекает из самого акта создания искусства.Другими словами, оно формулируется из абстрактных идей, которые затем превращаются в действие по созданию чего-либо (обозначается как «искусство», хотя это тоже спорная тема). Затем это вызывает импульс или движение внутри человеческого индивидуума.

Секция современного искусства в музее Ривольтелла, Триест, Италия

Этим импульсом или движением может быть что угодно: от возбуждения эмоций, плача, вдохновения, образования, чистого удовольствия от эстетики до простого удобства функциональных предметов домашнего обихода — как мы уже говорили ранее, важность искусства не имеет логического ответа. .

Прежде чем мы углубимся в этот вопрос и концепцию, нам нужен контекст. Ниже мы рассмотрим некоторые определения искусства, которые помогут сформировать наше понимание искусства и того, чем оно является для нас, людей, что позволит нам лучше понять его важность.

 

Определение искусства

Проще говоря, определение слова «искусство» происходит от латинского ars или artem , что означает «умение», «ремесло», «произведение искусства» среди других подобных описаний.Согласно онлайн-словарю Merriam-Webster, это слово имеет различные значения; искусство может быть «навыком, приобретенным путем опыта, изучения или наблюдения», «отраслью обучения», «занятием, требующим знаний или навыков», или «сознательным использованием навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов». .

Мы могли бы также думать об искусстве в терминах последнего определения, приведенного выше, «сознательного использования навыков» в «производстве эстетических объектов». Однако служит ли искусство только эстетическим целям? Это также будет зависеть от того, что искусство значит для нас лично, а не от того, как оно определяется коллективно.Если картина, выполненная с большим мастерством, считается искусством, то может ли предмет мебели, также сделанный с большим мастерством, получить тот же ярлык, что и искусство?

Таким образом, искусство определяется нашим собственным восприятием.

Искусство также формировалось под разными определениями на протяжении всей истории. Когда мы смотрим на него во время классического или ренессансного периодов , он во многом определялся набором правил, особенно через различные художественные академии в крупных европейских регионах, таких как Италия (Академия и компания искусств рисования во Флоренции). , Франции (Французская академия изящных искусств) и Англии (Королевская академия художеств в Лондоне).

Другими словами, искусство имело академический компонент, чтобы отличать художников от ремесленников.

Определяющий фактор всегда был между искусством ради искусства, искусством для эстетических целей и искусством, которое служит цели или функции, что также называют «утилитаризмом». Именно в периоды Классики и Ренессанса искусство определялось в соответствии с этими различными предопределенными правилами, но это оставляет нас с вопросом, способны ли эти так называемые правила проиллюстрировать более глубокий смысл того, что такое искусство?

Если мы перенесемся во времени в 20   века и более современные периоды истории искусства, мы окажемся среди совершенно нового мира искусства.Люди значительно изменились с настоящего времени до эпохи Возрождения, но мы можем рассчитывать на искусство как на надежного друга, отражающего и выражающего то, что присуще культурам и людям того времени.

В 20 90 463 90 464 веке искусство не ограничивалось такими правилами, как перспектива, симметрия, религиозные сюжеты или только определенными типами средств массовой информации, такими как масляные краски. Искусство, так сказать, освободилось, и мы видим, как его определение меняется (буквально) на наших глазах на самых разных полотнах и предметах.Такие художественные движения, как кубизм , фовизм, дадаизм и сюрреализм, среди прочих, способствовали этой вновь обретенной свободе в искусстве.

Художники больше не подчинялись набору правил и создавали искусство с более субъективной точки зрения.

Кроме того, стало доступно больше ресурсов, чем только краски, и художники смогли исследовать новые методы и приемы, ранее недоступные. Это, несомненно, изменило предвзятое представление о том, что такое искусство.Искусство стало коммерциализированным, эстетизированным и лишенным прежнего традиционного классического смысла. Мы можем видеть это в других художественных движениях, таких как поп-арт и абстрактный экспрессионизм.

 

Виды и жанры искусства

Существуют также различные виды и жанры искусства, и все они прошли свою эволюцию с точки зрения классификации как искусства. Это изящные искусства, состоящие из живописи, рисунка, лепки и гравюры; прикладное искусство, такое как архитектура; а также различные формы дизайна, такие как интерьер, графика и дизайн одежды, которые придают повседневным предметам эстетическую ценность.

Другие видов искусства включают в себя более декоративные или декоративные предметы, такие как керамика, гончарные изделия, ювелирные изделия, мозаика, изделия из металла, дерева и ткани, такие как текстиль. Перформанс включает в себя театр и драму, музыку и другие формы движений, такие как, например, танцы. Наконец, пластическое искусство включает в себя работы, сделанные из различных материалов, которые податливы и могут быть преобразованы в предмет, что становится более практическим подходом с трехмерным взаимодействием.

Лувр в Париже, Франция

 

 

Главные причины важности искусства

Теперь, когда у нас есть разумное понимание того, что такое искусство, и определение, которое по иронии судьбы невозможно определить из-за постоянно развивающейся и изменчивой природы искусства, мы можем посмотреть, насколько искусство, которое мы пришли к пониманию, важно для культуры и общество. Ниже мы обрисуем некоторые из главных причин важности искусства.

 

Искусство — универсальный язык

Искусству не нужно объяснять словами, что человек чувствует, оно только показывает.Почти каждый может создать что-то, что передает сообщение на личном или общественном уровне, будь то политическое, социальное, культурное, историческое, религиозное или полностью лишенное какого-либо сообщения или цели. Искусство становится универсальным языком, на котором мы все можем рассказывать свои истории; это лучший рассказчик.

Мы можем рассказывать свои истории с помощью картин, песен, стихов и многих других способов.

Искусство также связывает нас с другими. Всякий раз, когда мы рассматриваем конкретное произведение искусства, которое было нарисовано человеком с определенной идеей, зритель будет чувствовать или думать определенным образом, о чем сообщает произведение (и художник).В результате искусство становится универсальным языком, используемым для разговора, рисования, исполнения или строительства, выходящим за рамки различных культур, религий, этнических групп или языков. Он затрагивает самые глубокие аспекты человеческого бытия, которые мы все разделяем.

 

Искусство позволяет самовыражаться

Касаясь вышеупомянутого пункта, искусство затрагивает самые глубокие аспекты человеческого бытия и позволяет нам выразить эти более глубокие аспекты, когда нам не хватает слов. Искусство становится как лучший друг, давая нам свободу и пространство для творчества и раскрытия наших талантов, даров и способностей.Это также может помочь нам, когда нам нужно выразить сложные эмоции и чувства или когда нам нужна ясность ума — это дает нам выход.

Искусство широко используется многими людьми в качестве терапевтического инструмента и является важным средством поддержания психического и эмоционального здоровья. Искусство также позволяет нам создавать что-то новое, что повысит ценность жизни других людей. Постоянное самовыражение с помощью выбранной художественной модальности также позволит нам стать более опытными и дисциплинированными в своих навыках.

 

Искусство отслеживает историю и культуру

Мы могли бы задаться вопросом, почему искусство важно для культуры? Будучи универсальным языком и выражением нашей самой глубокой человеческой природы, искусство всегда использовалось для отслеживания повседневных событий, почти как визуальный дневник. От геометрических мотивов и животных, найденных в ранних доисторических наскальных рисунках, до портретных рисунков эпохи Возрождения, каждое произведение искусства представляет собой маленькое окно в образы жизни людей из разных периодов истории.Искусство связывает нас с нашими предками и родословной.

Когда мы находим разные артефакты со всего мира, нам показывают, как жили разные культуры тысячи лет назад. Мы можем отслеживать наши текущие культурные тенденции и учиться на прошлых социальных проблемах. Мы можем черпать вдохновение в прошлом искусстве и артефактах и, в свою очередь, создавать новые формы искусства.

Искусство неподвластно времени и является свидетельством разных периодов нашей истории.

 

Искусство помогает в образовании и развитии человека

Искусство помогает человеческому развитию с точки зрения изучения и понимания сложных понятий, поскольку оно обращается к различным частям человеческого мозга.Это позволяет людям решать проблемы, а также упрощает понимание более сложных концепций, предоставляя визуальный формат вместо просто слов или чисел. Другими областями, в которых искусство помогает учащимся (от детей до взрослых), являются развитие моторики, критического мышления, творчества, социальных навыков, а также способность мыслить с разных точек зрения.

Предметы искусства также помогут учащимся улучшить свои знания по другим предметам, таким как математика или естествознание. Различные исследования показывают положительное влияние искусства на учащихся государственных школ — оно повышает дисциплину и посещаемость и снижает уровень непослушного поведения.

Согласно ресурсам и вопросам, заданным учащимся о том, какую пользу приносит им искусство, они сообщили, что с нетерпением ждут урока рисования больше, чем всех других уроков в течение учебного дня. Кроме того, другим не нравится структурированный формат их школьных дней, а искусство позволяет проявить больше творчества и самовыражения вдали от всех правил. Это позволяет студентам чувствовать себя свободными делать и быть собой.

 

Искусство добавляет красоты ради искусства

Искусство универсально.Это может не только помочь нам справиться с более сложными эмоциональными и умственными проблемами и улучшить наше самочувствие, но и просто добавить красоты в нашу жизнь. Его можно использовать множеством способов, чтобы сделать пространство и зоны визуально привлекательными.

Когда мы смотрим на что-то красивое, нам сразу становится лучше. Произведение искусства в комнате или офисе может либо создать ощущение спокойствия и умиротворения, либо ощущение движения и динамизма.

Искусство может возвысить пространство либо с помощью картины на стене, предмета яркой мебели, скульптуры, декоративного предмета или даже всего здания, как мы видим на многих примерах в мире архитектуры.Иногда искусство может быть просто искусством.

 

Искусство приносит социальное и финансовое удовлетворение

Искусство может приносить социальную и финансовую пользу во многих отношениях. Это может стать профессией, в которой художники разных модальностей могут получать доход, занимаясь любимым делом. В свою очередь, она становится частью экономики. Если художники продают свои работы, будь то в художественной галерее, парке или в Интернете, это привлечет больше людей к их местоположению. Таким образом, он может даже стать маяком для улучшения туризма в городе или стране.

Лучшими примерами являются города Европы, где есть множество художественных галерей и архитектурных памятников, посвященных художникам разных периодов истории искусства, от готических соборов , таких как Нотр-Дам в Париже, до Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме. Искусство также может побудить людей заниматься спортом, поднимаясь в горы, чтобы посетить доисторические наскальные пещеры.

 

Искусство — мощный (политический) инструмент

Знание того, что искусство настолько универсально, что оно может быть нашим лучшим другом и учителем, делает его очень мощным инструментом.История человечества дает нам тысячи примеров, показывающих, как искусство использовалось в руках людей, у которых были добрые намерения, и людей, у которых были недобрые намерения.

Таким образом, понимание роли искусства в нашей жизни как мощного инструмента дает нам ясное представление о его важности.

Искусство также используется как политическое средство. Примеры включают мемориалы, посвященные знаменательным переменам в нашей истории, и передачу мощных сообщений обществу в виде плакатов, баннеров, фресок и даже граффити.На протяжении всей истории его использовали те, кто бунтовал, а также те, кто создавал пропаганду, чтобы показать миру свои намерения, вплоть до стремления захватить мир или разрушить существующие режимы.

Марки-плакаты «Спасите человеческие жизни», воспроизводящие детали четырех различных произведений искусства Артура Шика, в том числе «Слезы ярости» , «В расстрелы как опасные враги Третьего рейха» и «Современный Моисей» , 1944; Артур Шик, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Художественное движение футуристов является примером объединения искусства с группой людей, которые стремились изменить образ будущего, основываясь на значительных изменениях в обществе, таких как промышленная революция.Он также стал способом выражения политической позиции его членов.

Другие движения, такие как конструктивизм и супрематизм, использовали искусство для передачи социалистических идеалов, также называемых социалистическим реализмом.

Другие художники, такие как Жак-Луи Давид из неоклассического движения, создавали картины под влиянием политических событий; предмет также включал такие темы, как патриотизм. Другие художники включают Пабло Пикассо и его знаменитую картину маслом , Герника (1937), которая является символом и аллегорией, предназначенной для того, чтобы донести до людей свое послание.

Приведенные выше примеры показывают нам, что различные войны, конфликты и революции на протяжении всей истории, особенно Первая и Вторая мировые войны, повлияли как на мужчин, так и на женщин, чтобы они создавали искусство, которое либо прославляет, либо провоцирует изменения в обществе. Сила визуального и символического воздействия искусства смогла передать и привлечь массы.

Фреска картины Герника Пикассо, выполненная из плитки в натуральную величину, находится в Гернике, Испания; Жюль Верн, времена два / www.julesvernex2.com, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

 

Искусство всегда будет рядом

Важность искусства легко понять, потому что существует множество причин, объясняющих его пользу в нашей жизни. Нам не нужно слишком много искать, чтобы определить его важность. Мы также можем проверить это на своей жизни по тому влиянию, которое оно оказывает на наши чувства и мысли, когда мы взаимодействуем с ним в качестве наблюдателей или активных участников — будь то рисование, скульптура или стояние в художественной галерее.

Искусство постоянно показывает нам, что оно является константой в нашей жизни, нашей культуре и мире. Он всегда был рядом, чтобы помочь нам в самовыражении и рассказать нашу историю так, как мы хотим. Это также дало нам представление о других культурах на этом пути.

Искусство текуче и многогранно, как кусок глины, из которого можно вылепить красивую чашу, или мраморная плита, вырезанная в статую. Искусство также является мощным инструментом, который можно использовать на благо человечества или в качестве политического оружия.

 

Искусство важно, потому что оно дает нам возможность формировать и формировать нашу жизнь и опыт. Это позволяет нам реагировать на наши обстоятельства на микро- и макроскопическом уровнях, будь то ценить красоту, улучшать наше благополучие, углубляться в духовное или метафизическое, праздновать перемены или бунтовать и бунтовать.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

В чем важность искусства?

Есть много причин, объясняющих важность искусства.Это универсальный язык, потому что он преодолевает языковые и культурные барьеры, что делает его визуальным языком, понятным каждому; это помогает самовыражению и самосознанию, потому что действует как средство, с помощью которого мы можем исследовать наши эмоции и мысли; это запись прошлых культур и истории; это помогает в обучении и развитии различных навыков; это может быть финансово выгодно, это может быть мощным политическим инструментом, и это добавляет красоту и атмосферу в нашу жизнь и заставляет нас чувствовать себя хорошо.

 

Почему искусство важно для культуры?

Искусство важно для культуры, потому что оно может преодолеть разрыв между различными расовыми группами, религиозными группами, диалектами и этническими группами. Он может выражать общие ценности, добродетели и мораль, которые мы все можем понять и почувствовать. Искусство позволяет нам задавать важные вопросы о жизни и обществе. Это позволяет задуматься, оно открывает наши сердца для сочувствия к другим, а также к тому, как мы относимся и относимся друг к другу как люди.

 

Какие бывают виды искусства?

Существует множество различных видов искусства, включая изобразительное искусство, такое как живопись, рисунок, скульптура и эстамп, а также прикладное искусство, такое как архитектура, дизайн, такой как интерьер, графика и мода.Другие виды искусства включают декоративно-прикладное искусство, такое как керамика, гончарные изделия, ювелирные изделия, мозаика, изделия из металла, дерева и ткани, такие как текстиль; исполнительские искусства, такие как театр, музыка, танцы; и Пластические искусства, которые работают с различными податливыми материалами.

 

Что такое определение искусства?

Определение слова «искусство» происходит от латинского ars или artem , что означает «умение», «ремесло» и «произведение искусства». Онлайн-словарь Merriam-Webster предлагает несколько значений, например, искусство — это «навык, приобретенный путем опыта, изучения или наблюдения», это «ветвь обучения», «занятие, требующее знаний или навыков», или «сознательное использование мастерства и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.