Что делает художник: Профессия художник (чем занимается, его навыки и функции ) — как стать художником

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено

Художник-постановщик создаёт визуальное решение фильма, которое помогает раскрыть замысел режиссёра и даёт нужный эмоциональный настрой. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Вы даже не подозреваете, какая мощь скрывается внутри вас. Всё, что вам нужно сделать — это узнать, в чём ваша сила и как её применить. Тест «Талантум» основан на практиках, применяемых успешными людьми.

Читайте также :

Особенности профессии

Художник-постановщик – участник творческой группы, работающей над фильмом. По существу, он переводит сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд. Он разрабатывает эскизы, чертежи декораций, мебели, подбирает реквизит, помогает при составлении сметы, в выборе мест для натурных съёмок, в изготовлении декораций. Когда фильм снят, участвует в отборе дублей, в создании графического оформления фильма (титры, заставка и пр.).

Декорации, реквизит, их расположение на съёмочной площадке – из всего этого складывается предметная реальность, в которой будет разворачиваться действие. От мастерства художника зависит эмоциональный строй фильма, а также доверие или недоверие зрителей. Например, чтобы снять фильм о юном Петре I, нужно передать атмосферу царских хором XVII века, воссоздать предметы быта.  И чем больше художник знает, чем больше предметов  того времени он видел, тем достовернее будет созданный им мир.

Приступая к работе над картиной, художник-постановщик сначала читает сценарий, беседует с режиссёром, и в это время вырисовывается концепция будущего оформления. Не всегда художник отталкивается от эпохи, в которой разворачивается действие, в некоторых случаях он полагается на свою фантазию и фантазию режиссёра-постановщика. Например, эскиз пепелаца для фильма «Кин-дза-дза» (вышел на экраны в 1986 г.) нарисовал режиссёр  Георгий Данелия, еще когда вместе с Резо Габриадзе работал над сценарием. Однако переводили этот эскиз в чертежи и готовую конструкцию художники-постановщики Теодор Тэжик и Александр Самулекин. Папелац соорудили из частей самолёта Ту-104, найденных на свалке.

Но даже работая над историческим фильмом, не всегда можно представить, как выглядела ушедшая эпоха. Что можно сказать о жизни в IV веке? Какими предметами пользовались люди? Какую одежду они носили? Из исторических свидетельств можно найти черепки глиняной посуды в музее, а всё остальное художнику приходится додумывать самому.

Художник-постановщик работает под руководством режиссёра и второго режиссёра. В работе ему  помогают ассистенты. Также в группу  художника-постановщика входят декораторы, бутафоры, реквизиторы, художники по костюмам, художники-гримёры.  В некоторых случаях, художник-декоратор сам выполняет многие функции: занимается и декорациями, и костюмами, и поиском реквизита. Единственный, кого он не может заменить на профессиональном уровне, – художник-гримёр.

После института молодой специалист работает сначала в качестве ассистента, позже, набравшись опыта, может претендовать на самостоятельную работу в качестве художника-постановщика.

Профессия художника-постановщика считается мужской, потому что требует физической выносливости: приходится работать с тяжелыми декорациями, ездить в съёмочные экспедиции, выдерживать ненормированный рабочий день. Однако женщины в этой профессии всё же есть.

Рабочее место

Художник-постановщик кино и телевидения может работать на кино- или телестудии, в художественных студиях, специализирующихся на услугах художника-постановщика.

Важные качества

Профессия художник-постановщик предполагает художественные способности, эмоциональность, умение подмечать вокруг себя характерные черты окружающего мира, людей и вещей. Художник должен быть готов к постоянному профессиональному, творческому развитию.

Читайте также :

Знания и навыки

Режиссёр-постановщик должен уметь рисовать – при поступлении в вуз на эту специальность абитуриенты доказывают свои художественные способности на творческом конкурсе. Также необходимо понимать технологию кинопроизводства, владеть приёмами изготовления декораций. Режиссёр-постановщик должен обладать эрудицией в области изобразительного искусства, литературы, кинематографа. Представлять себе материальную культуру различных эпох.

Оплата труда

Обучение на Художника-постановщика

  • Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Художественный факультет
  • Высшая национальная школа кинематографии. Мастерская «Художник-постановщик кино и телефильма»

Нередко в качестве художников в кино и на телевидении работают художники-постановщики театра, окончившие один из вузов:

  • ВГИК
  • ГИТР
  • Школа-студия (институт) МХАТ
  • Московская школа кино

Читайте также :

Примеры компаний с вакансиями художника-постановщика (в кино и на телевидении)

Профессия Художник-живописец. Кто такой художник (живописец)?. Описание профессии

  • Банковское делоПрофессии: Агент банкаБанкирБанковский работники еще 6 профессий
  • Бизнес-информатика

    Профессии: ERP-программистБизнес-аналитикБизнес-консультанти еще 9 профессий

  • Гостиничное дело

    Профессии: Администратор гостиницыи еще 7 профессий

  • Гостиничное дело

    Профессии: Event-координаторHR-менеджери еще 6 профессий

  • Гостиничный сервисПрофессии: Администратор гостиницыГорничнаяОфициантПортье
  • Государственное и муниципальное управление

    Профессии: в государственных корпорацияхи еще 3 профессии

  • Государственное и муниципальное управление
  • Издательское дело

    Профессии: Ведущий редакторКорректорОтветственный редактори еще 2 профессии

  • Информатика и вычислительная техника

    Профессии: Web-программистWeb-разработчики еще 9 профессий

  • Информационные системы и технологии

    Профессии: Инженер по телекоммуникациями еще 4 профессии

  • Информационные системы и технологии

    Профессии: Web-программистАдминистратор баз данныхи еще 7 профессий

  • Коррекционная педагогика в начальном образованииПрофессии: Воспитатель детского садаЛогопеди еще 2 профессии
  • Лингвистика

    Профессии: Преподаватель русского языка как иностранногои еще 2 профессии

  • Лингвистика

    Профессии: Гид-переводчик для иностранных делегацийи еще 4 профессии

  • Математическое обеспечение и администрирование информационных систем

    Профессии: Web-программистАдминистратор баз данныхи еще 8 профессий

  • Менеджмент

    Профессии: ДиректорМенеджер проектови еще 2 профессии

  • Менеджмент

    Профессии: и еще 6 профессий

  • Наноинженерия

    Профессии: Инженер в области нанотехнологийи еще 5 профессий

  • Обеспечение информационной безопасности автоматизированных систем
  • Операционная деятельность в логистике
  • Педагогическое образование

    Профессии: и еще 6 профессий

  • Педагогическое образование

    Профессии: Вожатый оздоровительного лагеряи еще 3 профессии

  • Перевод и переводоведение

    Профессии: Переводчик в бюро переводови еще 4 профессии

  • Право и организация социального обеспеченияПрофессии: Социальный работникЮрист
  • Прикладная информатика

    Профессии: Администратор баз данныхи еще 8 профессий

  • Прикладная информатика

    Профессии: Инженер-исследовательСистемный аналитик

  • Прикладная информатика (по отраслям)Профессии: Mobile-разработчики еще 2 профессии
  • Прикладная математика и информатика

    Профессии: Инженер-конструкторИнженер-электроники еще 2 профессии

  • Прикладная математика и информатика

    Профессии: Администратор баз данныхАналитик баз данныхи еще 9 профессий

  • Психология

    Профессии: КоучПсихологПсихолог-консультантСемейный психолог

  • Психология

    Профессии: ПсихологПсихолог-консультантСемейный психолог

  • Психолого-педагогическое образование

    Профессии: Детский психологПедагог-психологи еще 3 профессии

  • Психолого-педагогическое образование

    Профессии: Детский психологПедагог-психологи еще 2 профессии

  • РекламаПрофессии: Специалист по рекламе
  • Реклама и связи с общественностью

    Профессии: PR-специалистамидиректорами по PRи еще 2 профессии

  • Реклама и связи с общественностью

    Профессии: бренд-менеджерамиимиджмейкерамимедиа-байерамии еще 4 профессии

  • Социальная работа

    Профессии: Социальный педагогСоциальный работники еще 2 профессии

  • Специальное (дефектологическое) образование

    Профессии: и еще 3 профессии

  • Специальное (дефектологическое) образование

    Профессии: учитель-логопед

  • Таможенное дело

    Профессии: Специалист по валютным операциямСпециалист по ВЭД и еще 4 профессии

  • Туризм

    Профессии: Бизнес-аналитик в сфере туризмаи еще 6 профессий

  • Туризм

    Профессии: и еще 7 профессий

  • ТуризмПрофессии: Специалист по туризмуЭкскурсовод
  • Управление персоналом

    Профессии: Менеджер по персоналуи еще 4 профессии

  • Управление персоналом

    Профессии: директор по персоналуменеджер по персоналуи еще 5 профессий

  • Финансы и кредит

    Профессии: Инвестиционный менеджери еще 5 профессий

  • Экономика

    Профессии: и еще 5 профессий

  • Экономика

    Профессии: Аудитори еще 6 профессий

  • Экономика и бухгалтерский учет (по отраслям)Профессии: БухгалтерКассирСпециалист по налогообложениюи еще 1 профессия
  • Электроэнергетика и электротехника

    Профессии: и еще 6 профессий

  • Юриспруденция

    Профессии: Ассистент кафедрыКоучМедиаторНотариусПрокурори еще 5 профессий

  • Юриспруденция

    Профессии: АдвокатИнспектор уголовного розыскаКриминалисти еще 5 профессий

  • Что делает художник спецэффектов?

    Художник по спецэффектам работает над созданием реалистичных и оригинальных сцен для таких сред, как театр, телевидение, кино и Интернет. Работа со спецэффектами обычно подпадает под одну из нескольких широких категорий, включая макияж, компьютерную графику, работу с фокусными камерами и механику. Художник по спецэффектам может работать на постоянной работе и / или выполнять внештатную работу.

    Как правило, художники со спецэффектами нуждаются в постановках и других проектах в большинстве сред. С техникой съемки в высоком разрешении и цифровыми камерами с более высоким разрешением, маскировка спецэффектов используется, чтобы скрыть недостатки актеров, и театральные постановки зависят от этих типов художников, чтобы изобразить выражения лица актеров отдаленной аудитории, используя косметику и освещение. Косметика со спецэффектами, также известная как FX-макияж, может включать в себя и протезирование. Художники могут использовать технику макияжа крови и крови, фантазийный макияж и аэрографию. Некоторые художники со спецэффектами работают с гипсовой отливкой и другими материалами в длительном, сложном процессе.

    Для сложной компьютерной графики обычно требуется другой тип художника спецэффектов или художника визуальных эффектов. Большинство этих типов художников со спецэффектами работают в кино, анимации, на телевидении и в проектах видеоигр. Эти художники, как правило, работают в составе большой команды, состоящей из писателей, визажистов, веб-дизайнеров, операторов камер и программистов, которые предоставляют иллюстрации для специальных эффектов для производства. Они могут использовать многие типы программного обеспечения, такие как 3D-анимация, дизайнерские программы и специализированные компьютерные программы, чтобы превратить фантазию в реальность на экране.

    Визуальные эффекты также могут быть созданы с помощью хитростей, других видов работ для художника со спецэффектами. Этот вид спецэффектов, как правило, использует роботизированные системы камер для контроля движения при съемке. Художник спецэффектов может затем управлять камерой, фильмом, актерами и компьютерной графикой, чтобы создать желаемый кадр.

    Художники спецэффектов иногда управляют механическими эффектами на наборах. Работа обычно состоит в добавлении элементов, таких как вода, ветер, туман или дым, к сцене живого действия, а также в создании иллюзий, таких как актер, летящий в воздухе, или корабль, катящийся по морю. Эти типы художников со спецэффектами обычно имеют широкий набор навыков изготовления.

    Есть много способов стать художником спецэффектов. Многие люди в этой области имеют опыт работы в кинопроизводстве, медиа и визуальных коммуникациях, 3D-анимации или графическом дизайне. Некоторые люди, которые имеют навыки макияжа, начинают с бесплатной работы или стажировки, чтобы получить опыт. Независимо от уровня образования, многие люди должны начинать с нижней части отрасли в качестве помощников по производству и продвигаться вверх, налаживая профессиональные связи и выстраивая отношения.

    ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

    Видео что делает художник по свету

    Главная › Новости

    Опубликовано: 30.03.2022

    Худoжник Ольгa Вoрoбьевa

    Я думаю мало кто слышал о такой профессии, как художник по свету. Что ж это за профессия и в чем заключается работа такого специалиста, как художник по свету? Обязанностью художника по свету, или еще эта профессия называется дизайнер освещения , является то, чтоб максимально точно и правильно выставить освещение, которое будет помогать создавать эмоциональную и психологическую обстановку в театре, опере, балете или других мероприятиях на сценических площадках. Дизайнер освещения должен знать все характеристики световой техники, уметь точно определить нужное количество световых приборов и ламп, правильно их расположить. Ну и конечно же у этого человека должны быть знания в области программирования световых пультов, он должен владеть схемами постановочного освещения, обладать хорошими знаниями в теории освещения. Ведь от того, насколько будет выставлен правильно свет и от того, когда какая лампа загорится зависит атмосфера и таинство действий на сцене. Сцена освещается не всегда одинакового, и при разных эпизодах нужен соответственно и разный свет, от полутеней до яркого , подобно солнечному. И именно художник по освещению должен правильно организовать это освещение и правильно запрограммировать аппаратуру, чтоб в нужное время включилась нужная подсветка. Этой профессии можно научиться в специальных учебных заведениях, но все же люди, обладающие этой профессией, должны иметь талант по отношению к формированию правильного освещения. Не зря в названии этой профессии есть слово «художник». Человек должен интуитивно чувствовать, какое нужно будет освещение в той или иной сцене или мероприятии. Поэтому эта профессия достаточно востребована, потому как действительно талантливых художников по освещению, работающих на разных сценических площадках очень и очень мало. Но помимо таланта требуется еще и опыт, который, как мы знаем, приходит с годами. Нужно иметь очень хорошее воображение и досконально знать всю свою осветительную технику, чтоб сделать действительно шедевр освещения. И если вы чувствуете в себе потенциал и готовы учиться, развиваться в этом направлении, а потом создавать действительно чудесное освещение, от которого будет зависеть эмоциональный настрой публики, тогда вам стоит двигаться в этом направлении и становиться художником по освещению. Ведь что может быть прекраснее работы, которая поднимает людям настроение, обеспечивает зрелищность культурных мероприятий и оставляет яркие эмоции у наблюдающих эту зрелищность людей.




    Худoжник пo кoстюмaм

    Лучшие пoдружки Ксюшa и Нaстя. Пoдaрoк oт Ксюши! Нaстя, с ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

    Что такое раскадровка? Профессия художник-раскадровщик

    Время прочтения: 2 мин.

    Если нет времени читать,
    то отправь на свою почту

    Для нашей страны это достаточно редкая профессия, но чрезвычайно интересная и увлекательная. Создать раскадровку по сути означает придумать и нарисовать, как будет выглядеть будущий рекламный ролик либо кинофильм.

    Как мы уже поняли, раскадровка очень похожа на комикс. Поэтому многие художники, рисующие комиксы, могут работать раскадровщиками.

    С помощью раскадровки осуществляется переход от текста к изображению. От нее зависит визуальная и ритмическая структура будущего фильма, раскадровка помогает всему коллективу съемочной группы заранее увидеть, какой должен получиться результат. Сам сценарий каждый может трактовать по-своему, представлять его в меру своего воображения в достаточно широких рамках. Мы понимаем, что одну и ту же сцену, описанную автором более-менее подробно, можно снять совершенно по-разному, бесконечным количеством способов. Раскадровка же содержит вполне конкретное описание, это своеобразная инструкция, указывающая, в каком направлении двигаться всем участникам съемок.

    В кино употребляют еще термин сториборд (от английского storyboard). Существует мнение, что сториборд состоит только из ключевых моментов, а раскадровка – это полностью все кадры будущего фильма без исключений. Но практически при съемках фильмов эти нюансы не принимаются во внимание, и термины используют как равноправные.

    В рекламном деле раскадровку делят на «клиентскую» и «режиссерскую». Первая предназначается для показа будущего продукта клиенту, который должен утвердить проект или потребовать переделки. Для такого сториборда важно, чтобы картинки были красочными и яркими. Качественно отрисованная раскадровка способна убедить клиента принять положительное решение.

    «Режиссерскую» раскадровку делают для рабочих целей, она дает понять съемочной группе особенности каждой мизансцены, освещение, расположение декораций, действия актеров, движение камеры и прочие технические подробности.

    Художник-раскадровщик рекламных продуктов получает техническое задание от арт-директора, который подробно объясняет идею проекта, создает черновые эскизы важных сцен. Он же подготавливает для художника дополнительные материалы, которые помогают более точно передать основную идею рекламного ролика. В среднем ролик, который занимает 30 секунд, содержит примерно 10-15 кадров.

    Приглашаем в Центр художественной подготовки

    Основы рисунка, живописи, композиции Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная художественная подготовка

    В кинематографе раскадровку делают совместно художник, режиссер и оператор. Слаженная коллективная работа чрезвычайно важна в производстве фильмов, так как это очень кропотливое и масштабное дело, для которого также необходимы талант и мастерство многих художников и иллюстраторов. Идея подготовки покадрового плана появилась у сотрудников студии Disney в 20-х годах прошедшего столетия. Однако впервые полную раскадровку сделал Уильям Кэмерон Мензис для фильма «Унесённые ветром», который снимался в конце тридцатых.

    Другой знаменитый раскадровщик – Тодд Андерсон, который многие годы сотрудничает с братьями Коэнами. Он участвовал в работе над такими лентами, как «Перекрёсток Миллера», «Фарго», «После прочтения сжечь» и другие. Известно, что Андерсон рисует не только самые важные ключевые кадры, а всю киноленту полностью. При этом, художник не пользуется компьютером, что является очень объемным и кропотливым трудом.

    Таким образом, профессия раскадровщика требует не только умения рисовать, но и очень большой усидчивости и умения выстраивать логику повествования. Если вам нравится рисовать комиксы и вы планируете получать творческую профессию – задумайтесь о специальности раскадровщика. Ели же вы еще не решили, кем быть, приходите к нам на профориентацию.

    Понравилось? Поделитесь с друзьями!

    портретист — это… Что такое художник-портретист?

    художник-портретист

    художник-портретист, художника-портретиста

    Слитно или раздельно? Орфографический словарь-справочник. — М.: Русский язык. Б. З. Букчина, Л. П. Какалуцкая. 1998.

    • художник-плакатист
    • художник-постановщик спектакля

    Смотреть что такое «художник-портретист» в других словарях:

    • художник — сущ., м., употр. часто Морфология: (нет) кого? художника, кому? художнику, (вижу) кого? художника, кем? художником, о ком? о художнике; мн. кто? художники, (нет) кого? художников, кому? художникам, (вижу) кого? художников, кем? художниками, о… …   Толковый словарь Дмитриева

    • художник — а; м. 1. Человек, создающий произведения изобразительного искусства красками, карандашом и т.п.; живописец. Свободный х. Художник баталист. Художник портретист. Художник пейзажист. Позировать художникам. Натюрморт работы художника голландской… …   Энциклопедический словарь

    • художник — а; м. см. тж. художница, художнический 1) Человек, создающий произведения изобразительного искусства красками, карандашом и т.п.; живописец. Свободный худо/жник. Художник баталист. Художник портретист …   Словарь многих выражений

    • ПОРТРЕТИСТ — (нем. и фр., этим. см. след. сл). Художник, посвятивший себя писанию портретов. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ПОРТРЕТИСТ нем. Portraitist, от фр. portraiteur; этимологию см. Портрет. Снимающий… …   Словарь иностранных слов русского языка

    • художник — Живописец (портретист, баталист, маринист и проч. ), иконописец (богомаз), скульптор, ваятель. Артист… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. художник живописец, портретист,… …   Словарь синонимов

    • портретист — а, м. portraitiste m. 1. Художник, пишущий портреты. Сильно меня пугает фотография, которая здесь делает большие успехи, и портретисты здешние сидят вовсе без работы. 1854. АБ 166. Портретист художник. Сл. зан. 2002. 2. устар. Фотограф. Все в… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

    • портретист — См …   Словарь синонимов

    • ПОРТРЕТИСТ — ПОРТРЕТИСТ, портретиста, муж. Художник, специалист по портретной живописи. Репин, Серов известные русские портретисты. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

    • ПОРТРЕТИСТ — ПОРТРЕТИСТ, а, муж. Художник, создающий портреты; мастер по портретам. Работа кисти знаменитого портретиста. Фотограф п. | жен. портретистка, и. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

    • портретист — а; м. Художник мастер в области портрета. Работа кисти знаменитого портретиста. Фотограф портретист. ◁ Портретистка, и; ж. Известная п …   Энциклопедический словарь

    Что делает художник, когда старается уловить изменчивые состояния в природе?

    • О проекте
    • Контакты
    • Помощь
    • Рекламодателям
    Поиск найти Расширенный поиск

    Разделы

    • Все Кроссворды Советы Обзоры Статьи
    • Викторины Пазлы Рецепты Списки

    Искать

    • Везде В названии В описании
    • В содержании По тегам

    11303 викторины, 1068 кроссвордов, 906 пазлов и многое другое…

    Какова должностная инструкция художника?

    В сфере искусства существует множество разных профессий, но у каждой работы есть свои обязанности и описание. В зависимости от ваших интересов вам может подойти карьера иллюстратора, графического дизайнера, скульптора или мультимедийного художника. Если вы заинтересованы в том, чтобы стать художником, читайте дальше, чтобы узнать об описании этих профессий, чтобы понять, подходят ли они вам.

    Обзор карьеры

    Основная задача художника — создать что-то интересное, уникальное или функциональное для использования в качестве рекламы или упаковки продукта, для продажи или выставки или просто для развлечения.Есть много типов художников, и каждый вид искусства имеет свое описание работы. Эти должностные инструкции несколько пересекаются; например, иллюстратор может создавать фоны для использования в мультимедийных проектах.

    Важные факты о художниках

    Требуемое образование Диплом средней школы для художников; Степень бакалавра в других областях
    Ключевые навыки Креативность, внимание к деталям, художественные способности, управление временем, устная и письменная коммуникация, компьютерная компетентность
    Рабочая среда Офис, домашний офис или студия
    Аналогичные профессии Арт-директора, настольные издатели, промышленные дизайнеры, полиграфисты, технические писатели, веб-разработчики

    Графический дизайнер

    Графические дизайнеры работают в рекламных компаниях, дизайнерских фирмах, журналах и газетах, а также в Интернете.Как графический дизайнер, вы будете тесно сотрудничать с арт-директорами и клиентами, чтобы планировать, разрабатывать и создавать оригинальные художественные работы для использования в рамках рекламной или брендинговой кампании.

    Иллюстратор

    Иллюстраторы создают оригинальные иллюстрации для книг, упаковки продуктов, поздравительных открыток и всего, что требует изображений. Как иллюстратор, вы можете использовать традиционные материалы, такие как акриловые или масляные краски, перо и чернила или цветные карандаши, или можете расширить свой набор навыков, включив программы цифрового рисования для создания своих работ.

    Технический иллюстратор

    Технические иллюстраторы работают с большей точностью и детализацией, чем иллюстраторы изобразительного искусства. Если вы станете техническим иллюстратором, вы будете работать в научной или медицинской компании или даже в качестве человека, который рисует инструкции по сборке и ремонту таких предметов, как мебель, электрическое оборудование или машины.

    Скульптор

    Скульптор создает трехмерное произведение искусства из самых разных материалов, таких как дерево, металл, камень или лед.Как скульптор, вы создадите произведение искусства либо с нуля, либо по слепку. В идеале вы могли бы продать готовую работу коллекционеру, разместить ее в галерее или принять в музей.

    Мультимедийный художник

    Мультимедийные художники часто работают на телевидении, в кино и в индустрии видеоигр. Их основная работа заключается в создании фонов, персонажей, раскадровок и готовых частей для использования в качестве анимации. Многие мультимедийные художники работают как в 2D, так и в 3D.

    Художник по эскизам

    Как художник-зарисовщик, вы могли бы работать с правительственным агентством, помогая раскрывать преступления, находить людей или изображать сцены в местах, где камеры запрещены, например, в залах суда.Вы будете работать в основном с такими материалами, как карандаши и уголь, поскольку важны и скорость, и точность.

    Информация о зарплате и перспективы работы

    Бюро статистики труда США (BLS) прогнозирует, что занятость графических дизайнеров, вероятно, сократится примерно на 4% в период с 2019 по 2029 год, в то время как возможности трудоустройства, предоставляемые ремесленникам и художникам (включая иллюстраторов и скульпторов), практически не изменятся. в те же сроки. BLS прогнозирует, что рост занятости мультимедийных художников и аниматоров должен составить около 4% в течение десятилетия.По сообщениям BLS, в мае 2020 года графические дизайнеры получали среднюю заработную плату в размере 53 380 долларов США; тот же источник указал, что художники (включая художников, скульпторов и иллюстраторов) зарабатывали в среднем 52 340 долларов в год в 2020 году, а мультимедийные художники и иллюстраторы зарабатывали в среднем 77 700 долларов.

    Чем занимается художник? (с картинками)

    Хороший художник — это тот, кто создает произведения изобразительного искусства. Изобразительное искусство обычно включает в себя единственные в своем роде произведения или ограниченные серии.Типы сред включают живопись, рисунок, скульптуру и фотографию. Чтобы стать прекрасным художником, не требуется никакой степени, хотя многие художники предпочитают получать высшее образование по разным причинам. Эти художники часто продают свои работы через галереи, частные заказы и веб-сайты.

    Произведения искусства, направленные на изучение таких областей, как социальные проблемы, эмоции, исследования цветовых и пространственных отношений, обычно создаются художниками, и такие работы часто представляют собой процесс открытия, который художник развивает в процессе работы.Художник изобразительного искусства использует краски и холст для создания художественных произведений, тогда как скульптор использует камень, металл, бетон и другие материалы для создания трехмерных произведений. Эти типы художников обычно специализируются в одной области, например, в живописи или скульптуре, но часто можно увидеть художника, работающего в различных средах и стилях. Примеры художественных занятий, не подпадающих под определение изобразительного искусства, включают актерское мастерство, коммерческое искусство и коммерческое письмо.

    Для того, чтобы создавать и продавать произведения искусства, хорошему художнику не требуется никакой степени или сертификата.Художников, как правило, ценят прежде всего за их мастерство и творчество, а также за работы, которые они создают. Однако многие прекрасные художники получают высшее образование в своей области, чтобы получить навыки и известность. Государственные и частные университеты обычно предлагают как бакалавриат, так и аспирантуру в области изящных искусств. Степень в области изобразительного искусства приносит пользу художнику, если он или она хочет преподавать изобразительное искусство или работать в музее, и может обеспечить больше доверия в выбранной им области.

    Работы, созданные прекрасным художником, часто продаются в галерее, через веб-сайт или из уст в уста.Еще один способ, которым хороший художник может продавать свои работы, — это заказные работы. Часто частное лицо или компания заказывают произведение искусства, например, для дома или офисного здания. Многие города также выделяют небольшой процент своих бюджетов на заказ произведений искусства. Работы, заказанные публично, приносят пользу городу, добавляя красоты и интереса зданиям и открытым площадкам, а также поддерживают местных художников, которые живут и работают в этом районе.

    Произведения изобразительного искусства, такие как картины и скульптуры, обычно представляют собой единственные в своем роде произведения.Некоторые виды скульптуры, а также гравюры и художественная фотография могут продаваться дополнительно. Дополнением является количество проданных оттисков или копий произведения. Например, художник, создающий набор отпечатков ограниченным тиражом, может напечатать только 50 экземпляров, прежде чем уничтожить пластины. Покупатель может посмотреть на номер в нижней части репродукции: Репродукция изобразительного искусства с пометкой 5/50 является пятой репродукцией в серии из 50. Напротив, коммерческое искусство в изобилии воспроизводится для рекламных кампаний и продвижения товаров.

    Чем занимается художник?

    Чем занимается художник?

    Каждый художник в чистом виде.Каждый из нас умеет творчески выражать свои мысли. Однако то, насколько мы креативны, зависит от того, сколько времени мы тратим на творческую деятельность, такую ​​как рисование, наблюдение за миром вокруг нас, игры или просто мечты! Творческий ум необходим в каждой профессии, и художественная студия — идеальная академия для тренировки ваших творческих мускулов.

    Прежде чем мы сможем стать художниками в студии, важно, чтобы мы знали, как вести себя как художники. Но как мы узнаем, как ведут себя художники, и как мы узнаем, какое из наших поступков помогает нам стать лучшими художниками?

    Чтобы помочь каждому понять некоторые аспекты жизни художника, давайте взглянем на типичную студию художника.Несмотря на то, что многие художники предпочитают работать карандашом, углем или коллажем, вы увидите, что некоторые подсказки, которые мы найдем в этой студии, применимы к любому художнику!

    Возьмите бумагу с подсказками и в группах таблиц выберите записывающее устройство. У вас будет две минуты, чтобы написать все, что вы видите на слайде, и что это может означать. Начните думать о том, как этот предмет или процедура помогает человеку, владеющему этой студией, стать лучшим художником!

    нажмите, чтобы увеличить

    нажмите, чтобы увеличить

    нажмите, чтобы увеличить

    нажмите, чтобы увеличить

    Теперь давайте поговорим о краже как художник.Важно знать разницу между плохим воровством и хорошим воровством.

    Пикассо сказал: «Плохие художники копируют. Хорошие художники воруют».

    Но какая разница?

    Разница в том, что идеи тоже кому-то принадлежат. На самом деле идеи считаются собственностью человека даже после его смерти — она переходит к его семье, как и любое другое наследство.

    У вас могут быть большие проблемы, если вы скопируете что-то, что уже сделано кем-то другим. Это плагиат.Хорошая кража незаметна и не очевидна. Когда ты воруешь как художник, никто этого даже не замечает. Чтобы воровать правильно, вы не можете смотреть только на один источник вдохновения — вы смотрите на несколько, а затем добавляете к тому, что у вас уже есть внутри. Это создает что-то уникальное и креативное. Это называется исследованием и хорошим воровством.

    Именно так мы растем как общество. Подумайте об этом — на протяжении тысячелетий люди совершенствовали идеи предыдущих людей. Они делают это, глядя на что-то, добавляя к тому, что они знают или воображают, и создавая что-то новое.Если бы мы только и делали, что копировали друг друга, то человеческий прогресс остановился бы.

    Взгляд на множество идей и взятие понемногу от каждой — это форма вдохновения. Художники исторически были самыми творческими и изобретательными людьми. Способность держаться за свое творческое «я» сделает вас лучшим профессионалом, независимо от того, какой путь вы выберете в жизни. Та же часть вашего мозга, которая усердно работает над решением открытой проблемы в художественном классе, также отвечает за быстрое и творческое решение, позволяющее избежать сложной ситуации, спасти жизнь или починить что-то, что сломалось в последнюю минуту.Творчество дает вам более сильные жизненные навыки и делает вас лучше в любой выбранной вами профессии.

    Давайте посмотрим два видеоролика ниже, чтобы лучше понять, как правильно воровать.

    Итак, все это возвращает нас к вопросу…

    Как мы видели выше, художники исследуют, как это делают другие. И это не просто взгляд на других художников — вдохновение (и хорошее воровство) также исходит от природы и окружающего нас мира. На самом деле, многие художники хорошо осведомлены о глобальных проблемах, они вмешиваются и пытаются изменить ситуацию.Искусство можно использовать для передачи идей — помните поговорку: «Картинка стоит тысячи слов?»

    Художники тоже много работают. Очень сложно! Никто не рождается с навыками, необходимыми для воспроизведения идей, которые у него в голове. Художникам необходимо развивать эти навыки упорным трудом. Многие думают, что искусство — это легко, но это не так. Искусство — это то же самое, что научиться играть на музыкальном инструменте — если вы хотите хорошо играть, вам нужно практиковаться много-много часов. Даже занимаясь спортом, вы не станете лучшим хоккеистом.Все дело в наращивании мышечной памяти, развитии навыков… Вы не добьетесь лучших результатов в искусстве (или в чем-то еще) без тяжелой работы, целеустремленности и самоотверженности.

    Художники также размышляют о том, как они работали, и рискуют своим искусством. Они не придерживаются одного и того же и повторяют это снова и снова. Хотя может показаться, что некоторые художники никогда не менялись, знаете ли вы, что Пикассо на самом деле был довольно опытным реалистичным рисовальщиком? Освоившись со своими навыками наблюдения, он решил рискнуть и попробовать что-то другое.Так зародился кубизм.

    Теперь давайте обсудим пару минут в наших группах за столом.

    Тогда соберитесь и поговорите о воровстве.

     

    Ты хорошо воруешь? Как вы можете убедиться, что делаете?

    Слева первый автопортрет Пикассо… и справа, его последний.

    Художники тоже решают задачи. Настолько, что новаторы обратили внимание на технику, используемую художниками для создания произведений искусства. Этот образ мышления породил дизайн-мышление, способ, которым инженеры и изобретатели пользуются для создания новых продуктов; вы можете увидеть что-то подобное в классе ADST!

    Навыки в области математики или естественных наук важны; креативность позволяет применять эти навыки необычными способами.

    Наконец, художники сотрудничают.На протяжении всей истории искусство не создавалось в вакууме, а художники работали вместе. Вот почему мы знаем о кубизме, импрессионизме, ренессансе и других художественных течениях на протяжении всей истории; потому что художники помогали друг другу придумывать хорошие идеи. Они работали в больших студиях (очень похожих на этот класс), куда они приходили и работали вместе, вместе творили и опирались на работу друг друга. И по мере того, как они сотрудничают и растут, их искусство становится все более и более оригинальным, и они развивают свой личный и уникальный голос.
     

    А теперь начнем!

    Вы художники.

    Это твоя студия.

    Вместе создайте что-нибудь красивое!

    9 художников о том, как зарабатывать на жизнь своим искусством – ТВОРИТЬ * ВДОХНОВЛЯТЬ * СООБЩЕСТВО * ИСКУССТВО * ДИЗАЙН * МУЗЫКА * ФИЛЬМ * ФОТО * ПРОЕКТЫ

    JKCPhotos:  Как вы справляетесь с концертами, которые не связаны творчески, но необходимы по финансовым причинам? Это заставляет вас меньше наслаждаться процессом; потому что то, что когда-то было творческим выходом, теперь иногда является «работой»?

    Мелоди Хансен — иллюстратор — Если мне нужна работа по финансовым причинам, я просто разберусь с ней.Я думаю, что деньги — табу не только в целом, но и в творческом сообществе в особенности. Что глупо, потому что деньги важны и для жизни художника. Побывав в ситуациях, когда нехватка денег вызывала у меня сильное беспокойство и творческий блок, я понимаю важность браться за работу, которая может помочь вам в финансовом плане. Я думаю, что независимо от того, что вы делаете, будь то личная или профессиональная деятельность, в какой-то момент вам это наскучит, и вы перестанете получать удовольствие от своего процесса. И это нормально. Мы не должны бояться называть то, что мы делаем, «работой», потому что быть творческим *это* моя работа, и если бывают моменты, когда я в конечном итоге делаю что-то, что мне не обязательно нравится, я принимаю эти времена года, зная, что они внесение финансового вклада в будущую работу, которую я с удовольствием сделаю.

    Херикита — Художник — Мне всегда везло, что темы, которые были переданы мне, я сделал их частью своей истории и отождествил себя с ними, я нашел идеальный способ работать с ними.

    Аля Хорват. Когда вы только начинаете свой путь, вы чувствуете, что вам нужно браться за *все* работы, которые есть. В основном, чтобы заработать деньги и привлечь больше внимания потенциальных клиентов. Я стараюсь смотреть на каждую работу, за которую берусь, как на вызов, а не как на препятствие.Вы растете с каждым проектом, над которым работаете, даже если это не совсем то, чего вы хотели.

    Estee Preda. Время от времени это может быть трудно, но я всегда напоминаю себе, как мне повезло, что людям небезразлична моя работа, и они обращаются ко мне. Конечно, вы должны быть немного избирательны, если можете себе это позволить. В целом мне повезло с комиссионными, которые я получал за эти годы. Мне никогда не приходилось слишком сильно идти на компромисс со своим стилем, и если мне по какой-то причине неудобно что-то делать, я всегда выражаю это, чтобы сделать работу максимально приятной.

    Сара Максвелл. Это то, что я всегда думаю о будущих событиях, но, к счастью, все проекты, над которыми мне приходилось работать, были отличными и очень полезными. Мне всегда нравилось то, над чем я работаю. Во всяком случае, были времена, когда одновременно было несколько комиссий или огромная анимация. Вы устали, иногда расстроены тем, что что-то не получается, но я всегда думаю о конечном результате и о том, насколько хорошо я буду чувствовать себя, подарив клиенту что-то особенное.Это всегда помогает. Я уверен, что в будущем будут заказы, которые мне не нравятся, но, в конце концов, я рад добавить больше работы в свое портфолио. Хороший чек о зарплате тоже помогает!

    Эмбер Виттория. Иногда у меня есть возможность отказаться от проектов, которые немного выходят за рамки допустимого, но когда я не могу пройти мимо, я позволяю себе экспериментировать с этими проектами, даже если они немного отклоняются от нормы. от работы, которую я люблю делать. В этих случаях я рассматриваю работу как возможность роста, чтобы узнать что-то новое, что я могу использовать в своей повседневной практике.Не всякая работа будет портфолио, и это нормально.

    Джемма О’Брайен. Я думаю, что есть и плюсы, и минусы. Иногда, когда я работаю над персональными выставками или личными работами, мне не хватает структуры и направления более коммерческих проектов. В других случаях, когда я берусь за работу исключительно из-за денег, я обнаруживаю, что творчество страдает, и я не получаю удовольствия от процесса. Я думаю, что ключ в том, чтобы попытаться найти баланс между ними.

    Джет Мартинес. На этот вопрос можно ответить миллионом способов, и все они зависят от текущей ситуации и момента.Однако я думаю, что художник всегда сам решает, что ему подарить. Было много раз, когда я рисовал что-то для человека или компании, что было очень легко сделать, не имело ничего общего с моими собственными работами, и мне платили справедливо.

    На определенном этапе карьеры молодого художника опыт действительно важен, и важно быть открытым для проектов, которые появляются на вашем пути. По мере того, как вы получаете больше рабочих мест, вы можете начать быть более избирательным. Важно не просто отдать свою лучшую работу.Выполнение проектов, выходящих за рамки обычного, дает художнику возможность попробовать что-то новое… и это всегда хорошо.

    Технический художник в игровой индустрии

    Как стать техническим художником?

    Люди становятся техническими художниками, проработав в играх несколько лет. Они приходят через художественный отдел, особенно анимацию, или через программирование. Взгляните на профиль работы в области анимации, профиль работы программиста общего профиля или профиль работы художника по 3D-моделированию, чтобы получить полную информацию о том, как попасть в игровую индустрию по этим путям.

    В школе или колледже:
    Это одна из многих должностей в игровой индустрии, требующих как художественных навыков, так и навыков программирования. Во время учебы в школе или колледже постарайтесь совмещать искусство и науку.

    Если вы хотите поступить в университет, было бы полезно получить A-levels, Highers или BTEC в сочетании со следующим:

    • Искусство и дизайн
    • Графический дизайн
    • Графическая связь
    • Информатика
    • Физика
    • Диплом BTEC в области вычислительной техники

    Или вы можете получить любую из следующих профессиональных квалификаций уровня 3:

    • Диплом BTEC/расширенный диплом в области искусства и дизайна
    • Диплом UAL/расширенный диплом в области искусства и дизайна
    • Расширенный диплом BTEC по творческому производству цифровых медиа
    • Кембриджский технический диплом OCR в области искусства и дизайна (графический дизайн)
    • Диплом BTEC по графике

    Если вы хотите сразу приступить к работе, эти квалификации уровня 3 дадут вам соответствующие навыки:

    • Диплом/расширенный диплом Aim Awards в области игровой анимации и визуальных эффектов
    • Технический уровень AQA Развлекательные технологии: искусство и дизайн видеоигр/производство дизайна
    • Технический диплом OCR в области цифровых медиа (цифровой контент для интерактивных медиа)
    • Технический уровень AQA IT: программирование
    • Технический диплом OCR в области ИТ (практик цифрового программного обеспечения)
    • Диплом BTEC в области вычислительной техники для творческих отраслей

    Создайте портфолио:
    Создайте работу, которой вы сможете похвастаться перед работодателями.Это очень важно. Перейдите к созданию портфолио игр, чтобы узнать, как это сделать.

    Начать моддинг:
    Создавайте уровни игры, используя программное обеспечение, предоставленное издателями.

    Получите степень:
    Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills по анимации. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение работе с соответствующим программным обеспечением, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с игровой индустрией. Или вы можете получить степень в области игр или компьютерного программирования.

    Сеть:
    Познакомьтесь с представителями игровой индустрии, посещая мероприятия, в том числе игровые конференции и выставки. Познакомьтесь с профессионалами и задайте им вопросы об их работе, демонстрируя при этом интерес и знания в отрасли. Предложите им свои профессиональные контактные данные и постарайтесь поддерживать с ними связь. Чтобы узнать, как это сделать, перейдите к разделу «Как правильно подключиться к сети».

    Поиск вакансий:
    Воспользуйтесь картой UK Games Map , чтобы узнать, есть ли рядом с вами игровые компании, а затем перейдите непосредственно на их веб-сайты и проверьте их открытые вакансии.Вы также можете проверить доски объявлений игровой индустрии ScreenSkills.

    Посмотрите за пределами игр:
    Также стоит рассмотреть роли технических художников в таких отраслях, как анимация и визуальные эффекты. Оттуда вы можете развивать свои навыки и переходить к играм.

    Вас также может заинтересовать…

    Быть художником по 3D-моделированию, художником по окружению, художником по текстурированию, художником по визуальным эффектам (VFX), программистом графики или универсальным программистом в игровой индустрии.Вам также может быть интересно стать художником-постановщиком в индустрии кино и телесериалов, руководителем компьютерной графики (CG), художником по моделированию, художником по текстурам, художником по окружению или техническим директором по существам (TD) в VFX или арт-директором, дизайнер персонажей, модельер или дизайнер фона в анимационной индустрии.

    Дополнительные ресурсы

    Сколько денег зарабатывают визуальные художники в год?

    Кэрри Льюис из Art Business Advice > Общие советы по искусству

    Когда большинство людей думают о карьере, первое, что они хотят знать, — это то, сколько они могут рассчитывать на заработок.Если вы думаете о карьере в искусстве, вы, вероятно, задаетесь вопросом о том же.

    Бюро трудовой статистики располагает статистикой доходов по всем профессиям, в том числе и для артистов, так что ответы я искал именно там. Но. . . есть много разных способов заработать деньги как художник.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

    Например, прекрасные художники, выставляющие свои работы в галереях, — это лишь верхушка айсберга в том, что касается видов работ, которые делают художники.Поэтому, чтобы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ответить на этот вопрос, я сосредоточусь на пяти распространенных художественных профессиях. Следующие категории расположены в алфавитном порядке для простоты.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Большая часть приведенной ниже статистики получена от Бюро трудовой статистики (BLS). Я указал даты, когда они были доступны. Текущие цифры будут отличаться.

    Коммерческие художники

    Коммерческие художники — это художники, которые работают на других людей в деловой среде или в качестве внештатных художников.В начале 1990-х я год работал коммерческим художником в небольшом бизнесе в Мичигане. В мои обязанности входило рисование иллюстраций для продуктов, а также верстка каталогов, написание информационных бюллетеней и несколько других случайных работ, которые не обязательно считались «художественными».

    Обязанности коммерческого художника варьируются от работодателя к работодателю и от размера работодателя. В более крупных компаниях могут быть преданные коммерческие художники, которые ничего не делают, кроме как создают искусство. На небольших предприятиях художники могут выполнять и другие задачи, помимо создания произведений искусства.

    Коммерческие художники также могут быть фрилансерами. Это означает, что они владеют собственной компанией и работают на несколько клиентов, а не на одного работодателя. Художники-фрилансеры часто имеют больше свободы в принятии или отклонении заданий, но меньше уверенности в доходах. Они зарабатывают только тогда, когда у них есть клиенты.

    Как и в большинстве профессий, чем выше по карьерной лестнице находится художник, тем выше его заработок. В 2017 году арт-директора (самый высокий уровень коммерческого художника) зарабатывали в среднем 92 500 долларов в год.Типичная годовая заработная плата коммерческого художника в 2017 году составила 48 700 долларов США 90 205.

    Визуальные художники и художники по заказу

    Комиссионные художники — это художники, работающие по найму для создания уникальных произведений искусства для клиентов. Это включает в себя рисование портретов людей и домашних животных, пейзажей и любого другого типа искусства в «портретном» стиле. Визуальные художники делают ту же работу, но они работают на себя в надежде продать свою работу после того, как она будет закончена.

    Оба типа работ могут продаваться через галереи, художественные выставки и на сайтах художников.В большинстве случаев художники не работают по найму. Доход, который они получают, зависит от работы, которую они производят, и суммы денег, которую они могут получить за каждое произведение искусства.

    Хотя наиболее успешные художники-визуалисты зарабатывали более 90 050 долларов в год в 2011 году (по данным Бюро статистики труда), средний доход художников в 2011 году был ближе к 53 400 долларов , или около 25,67 долларов в час. Нижние 10% визуальных художников зарабатывали около 19 150 долларов в год.

    Художники-графики

    Художники-графики используют типографику, фотографию и иллюстрацию для создания продуктов для клиентов и/или решения проблем клиентов. Создание логотипа — одна из распространенных форм графического дизайна. Как и дизайн журналов и публикаций, а также веб-дизайн.

    Художники-графики могут работать на кого-то другого или вести собственный бизнес. По состоянию на 2016 год средняя зарплата графического дизайнера составляла 47 640 долларов США . Нижние 10 процентов графических дизайнеров зарабатывали менее 27 950 долларов в год, в то время как верхние 10 процентов зарабатывали более 82 020 долларов.

    Иллюстраторы и художники по обложке

    Иллюстраторы и художники обложек несут ответственность за создание обложек книг и других типов обложек и/или иллюстраций внутри книг. Многие производственные компании нанимают иллюстраторов для создания иллюстраций для руководств по эксплуатации, инструкций по сборке и аналогичных публикаций для использования клиентами.

    Иллюстраторы и художники обложек также часто работают внештатно и берут единовременную плату за каждую работу. Например, местный художник обложек книг берет за свои услуги 300 долларов за обложку, а также немного больше за дизайн интерьера книги.

    Бюро трудовой статистики сообщило, что в 2017 году иллюстраторов и других художников получали среднюю заработную плату в размере 49 520 долларов в год . Таким образом, половина всех иллюстраторов зарабатывала меньше, а половина — больше.

    Обучение художников

    Художники могут преподавать в государственных школах и университетах, художественных институтах, через веб-сайты, такие как Patreon, а также давая частные уроки рисования у себя дома, в студиях или даже онлайн.

    По данным Бюро трудовой статистики, учителя K-12 зарабатывают от 46 999 до 56 630 долларов в год , в зависимости от того, где они преподают (зарплата варьируется от штата к штату).

    Художники, дающие частные уроки, могут брать от 20 до 50 долларов в час . Местоположение в значительной степени влияет на то, на какую оплату они могут разумно рассчитывать, поскольку художник, живущий в маленьком городке, может не иметь возможности брать столько же, сколько художник, живущий на более крупном рынке. Однако это не жесткое правило, поскольку многие успешные художники-преподаватели живут в небольших сообществах, проявляющих большой интерес к искусству.

    Онлайн-курсы в некоторой степени уравновешивают правила игры, позволяя любому, у кого есть доступ к компьютеру в любой точке мира, пройти урок или курс у любого художника в любой точке мира.У лучших художников есть хорошо спланированные и выполненные курсы, которые решают проблемы других художников. Хорошо продуманный веб-сайт курса, на котором легко ориентироваться, и курсы, которые вызывают восхищение у студентов, могут приносить семизначный доход.

    Patreon предоставил особенно прибыльную платформу для художников, которые используют видео в качестве метода обучения. По состоянию на 23 мая 2017 года художником с самым высоким рейтингом на Patreon была Лиза Клаф из Lachri Fine Art, которая на тот момент зарабатывала более 6000 долларов в месяц (в настоящее время ее заработок составляет 7762 доллара в месяц).) Она преподает ряд техник от графита до масляной живописи, а также занимается реалистическими портретами, сюрреализмом, искусством дикой природы, морским искусством и натюрмортами, поэтому ее работы нравятся широкой аудитории.

    Художник по цветным карандашам Бонни Сноудон запустила свою страницу на Patreon в начале этого года (2019) и уже преодолела уровень в 2000 долларов в месяц.

    Конечно, есть намного больше художников, зарабатывающих от 0 до 2000 долларов в месяц, но многое зависит от ваших подписчиков и вашего контента.

    В конечном счете, сколько вы заработаете как художник, зависит от двух основных факторов: занятость по сравнению с фрилансом и популярность .

    Наемный работник по сравнению с внештатным сотрудником

    Работа дает значительные преимущества, такие как гарантии занятости, льготы и возможность вернуться домой и оставить работу на работе. Однако заработная плата определяется больше тем, что работодатель может заплатить, чем работой, которую вы выполняете.

    Художники-фрилансеры и работающие не по найму художники имеют возможность зарабатывать столько, сколько могут, и многие из них делают это намного лучше, чем их коллеги по найму. Но самозанятость сопряжена со значительными рисками. Нет гарантий занятости и льгот для сотрудников.Кроме того, вы ничего не заработаете, если не сможете производить качественную работу.

    Что подводит меня ко второму фактору:

    Популярность

    Художники, которые создают что-то, что люди и компании регулярно хотят или в чем нуждаются (например, обложки книг, обучающие видео, услуги по разработке логотипов и т. д.), как правило, зарабатывают больше, чем художники, которые этого не делают.

    Суть такова:

    Самозанятые художники могут зарабатывать большие деньги на искусстве, но если вы хотите быть одним из них, вы ДОЛЖНЫ быть готовы собрать аудиторию и потратить время и усилия на развитие своего бизнеса.Для многих художников (и по моему собственному мнению) это означает, что лучший план — какое-то время поработать на кого-то другого. . . все время строя свой арт-бизнес на стороне.

    ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

    Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Как написать заявление артиста — The Creative Independent

    Мне нравится думать о заявлении художника как о свадебном тосте мира искусства. Если вы это сделаете, вы внезапно окажетесь на месте перед толпой ожидающих лиц, пытаясь выразить словами отношения (между вами и вашим искусством), которые вы всегда чувствовали интуитивно. Мы все видели эти тосты. Они не идут хорошо.

    Но если вы потратите время и энергию на подготовку своего сообщения заранее, вы фактически добавите этой толпе понимание значимости этого события (вашего искусства) и поможете им глубже прочувствовать все чувства.

    Я боролся со своими собственными заявлениями о художнике, пока занимался искусством. И я должен признаться, я никогда не смотрю на эту задачу с ликованием. И это несмотря на то, что я пишу об искусстве, чтобы зарабатывать на жизнь. Но чтение утверждений других людей научило меня многому о том, что работает, а что нет, и как перепроектировать убийственный тост: четкое, краткое и убедительное заявление художника.

    — Художник и писатель Сара Хотчкисс

    Перво-наперво: что такое заявление художника?

    В интересах ясности давайте дадим определение «высказыванию художника», поскольку я уже излишне усложнил ситуацию, введя в смесь свадебную метафору.

    Заявление художника — это не слишком длинная серия предложений, описывающих, что вы делаете и почему вы это делаете. Это замещение для вас, художника, когда вы говорите с кем-то о своей работе таким образом, что это добавляет им опыта просмотра этой работы.

    Вот несколько вещей, которыми заявление художника не является: манифест, лекция по истории искусства, рассказ об открытии искусства, короткий рассказ, самопсихоанализ, набор прилагательных, грандиозная теория всего, что вы когда-либо создавали, или список ваших карьерных достижений.

    Вам будет предложено представить заявления художника, когда вы подаете заявку на проживание, гранты, а иногда и на участие в выставках. Свою первую содержательную работу я написал, когда подал документы на программы MFA. И вот секрет: хотя их может быть трудно написать, они чрезвычайно полезны. Это действительно помогает мне понять мою собственную практику, когда я каждые несколько месяцев сижу и переводю эту невербальную одинокую вещь, на которую я трачу бесчисленные часы, в слова для конкретной аудитории.

    Если вы читаете это руководство, и это еще не ночь перед важным приложением, вы уже в хорошей форме.Высказывания артиста требуют времени, но они не должны быть пыткой. Если у вас выработается привычка делать шаг назад, оценивать свою работу и писать о ней несколько предложений, вам не придется начинать с нуля, когда вы доберетесь до провода.

    Фаза мозгового штурма

    Все, что было сказано, сесть и написать четкие, лаконичные и убедительные предложения о своем искусстве — это пугающе. Так что не начинайте с предложений. Облегчите себе путь с помощью письменного упражнения, которое покажется вам захватывающим, продуктивным или естественным.Несколько предложений:

    Соберите свое искусство в одном цифровом или физическом пространстве и посмотрите на него по-настоящему. Возможно, вы работали на таком микроуровне, что давно не видели макро. Какие общие черты и различия вы видите? Думайте целостно о конкретном произведении искусства.

    Составьте список прилагательных, описывающих вашу работу. Используйте как визуальные, так и тональные дескрипторы. Будьте конкретны и избегайте художественного жаргона. Если ваше искусство идет по стопам минимализма, можете ли вы назвать его тихим? Или ритмичный? Ваша работа смешная, непристойная, грязная?

    Запишите, как вы описываете свое искусство другу, члену семьи или коллеге-художнику. Скорее всего, вы постоянно делаете заявления о своей работе. Предстоит визит в студию? Запишите разговор (с разрешения другого человека), расшифруйте аудио и изучите его для получения соответствующих деталей.

    Подумайте об эмоциях и реакциях, которые вы хотите вызвать у своей аудитории. Замысел артиста может иметь малое влияние на интерпретацию публикой, но высказывание артиста — одно из немногих мест, где вы можете подтолкнуть аудиторию к желаемому результату.Они узнают что-то из вашего искусства или устанавливают новые связи между разрозненными предметами? Вы пытаетесь заставить людей чувствовать себя взволнованными, радостными, рассерженными?

    Напишите письмо своему лучшему другу о том, чем вы занимались в студии. «Дорогая Лори, сегодня я потратил пять часов на изготовление из папье-маше картонной версии игрушки хомячка. Получилось похоже на поделку первоклассника, но именно этого я и добивался. Я думаю, это заставит вас смеяться».

    Поставьте под угрозу свою практику. На какие вопросы вы надеетесь ответить в своей работе?

    Основы заявления исполнителя

    Внезапно у вас появилась куча слов, описывающих ваше искусство. Теперь вы можете выбрать лучшие из них, чтобы выполнить самые основные элементы заявления художника: что, почему и (возможно) как.

    Что. Обязательно укажите, в какой технике вы работаете (живопись, скульптура, инсталляция, видео без повествования, перформанс и т. д.). Удивительно, как много утверждений не включают в себя этот основной факт.

    Почему. Постарайтесь не переусердствовать с этим. Оглянитесь на свои мозговые штурмы и случайные разговоры. Вы делаете эту работу, потому что вы взволнованы этим. Что, собственно, вас взволновало? Будьте уверены: ваше искусство не должно «надеяться» или «пытаться» что-то сделать со зрителем, оно должно просто делать это. Здесь вы также можете рассказать, не заходя слишком далеко в искусство и исторические сорняки, о своих влияниях и вдохновениях.

    Как. Если у вас действительно уникальный процесс, который важно понять, или такой, который нельзя точно передать изображениями, кратко опишите, как вы выполняете свою работу.(Обратите внимание: коллаж не является уникальным процессом, и нет никакого изобретательного способа описать его как таковой, даже если вы используете слово «сопоставление».)

    Помимо выполнения этих основных требований «что, почему и как», высказывание артиста может быть передано любым тоном и структурой предложения, которые вам больше всего нравятся. (Я рекомендую использовать полные предложения, так как фрагменты звучат легкомысленно.)

    Вот оно! Действительно!

    Красные флажки, плохие методы и другие ловушки, которых следует избегать

    За много лет чтения заявлений художников (и пресс-релизов галерей) я составил постоянно растущий список запрещенных слов и фраз.Хотя эти способы письма могут показаться причудливыми, на самом деле они пусты. И их использование делает текст ленивым и неконкретным. Заявления артистов особенно подвержены этим ловушкам, потому что мы пишем то, что, как мы думаем, люди хотят, чтобы услышали, а не то, что на самом деле соответствует нашей работе.

    Ваше творческое заявление должно выглядеть так, как будто оно написано вами, художником, а не критическим теоретиком, профессором истории искусства, дилером или куратором. Люди, читающие его, ищут обогащенный опыт вашей работы и , доказательство того, что вы вложили некоторые мысли в то, что делаете.Они хотят услышать ваш голос, а не голос какого-то шаблонного робота с художественным жаргоном.

    Итак, чего следует избегать:

    Экстремальные двоичные файлы. Ваша работа действительно «исследует странность как внутренних, так и внешних пространств?» Является ли он «одновременно повседневным и формальным?» «Светлый и темный?» (Точно так же спросите себя, действительно ли ваша работа «стирает границы между текстом и подтекстом?»)

    Ленивые клише. Только вы создаете свои произведения искусства — так разве слова, которые вы используете для их описания, не должны быть также уникальными и конкретными? Если вы обнаружите, что используете определенные слова в качестве костылей или высокопарных заменителей трудно формулируемых идей, я настоятельно рекомендую создать свой собственный список «запрещенных слов» и хранить его где-нибудь под рукой.Затем вернитесь к своим заметкам мозгового штурма и выберите слова или фразы, которые кажутся вам краткими, свежими и действительно связанными с вашей работой.

    «Международный английский язык искусства». Скорее всего, вы видели его, читали и чувствовали себя неуверенно в пресс-релизах, настенных наклейках и заявлениях других артистов. Этот запутанный и неточный язык стремится возвысить то, что он описывает, посредством неспецифического выбора слов, выдуманных «пространств» (пространство реального, пространство диалектического) и сложных грамматических структур.Для более глубокого анализа этого явления, наиболее интенсивно распространяемого службой электронной почты объявлений мира искусства e-flux, см. эту фантастическую статью в Triple Canopy.

    Ложный диапазон. Ваша практика «расширяется от рисования до скульптуры, видео и книг для художников» или вы просто делаете «рисунки, скульптуры, видео и книги для художников?» В наши дни ложный диапазон — распространенная и общепринятая форма письма, но проницательный читатель заметит это и осудит вас за это.Ложный диапазон создает континуум между одним и другим, когда на самом деле континуума нет. Да, ваша палитра может «колебаться от синего до красного» (цвет — это спектр). Но ваше влияние не может включать в себя «все, от стендапа Ванды Сайкс до питомцев тамагочи и мишуры» (между тамагочи и мишурой нет середины).

    Теория. Мой чрезвычайно мудрый друг и коллега Бин Гилсдорф, давний советчик в мире искусства, выразился лучше всего: «Теория искусства имеет место в заявлении художника только в том случае, если она имеет прямое отношение к вашей повседневной студийной практике.В противном случае пропустите это».

    У вас есть черновик, что теперь?

    Вы провели мозговой штурм, вы ответили что и почему. Вы избегаете всего вышеперечисленного. Но, скорее всего, у вас все еще есть много лишнего багажа в этом заявлении, или оно не соответствует нужному тону, или вам кажется, что его было бы интереснее читать. Теперь вы можете отредактировать, пересмотреть, настроить, обрезать и привести это утверждение в форму.

    Прочтите свое заявление вслух. Поверьте мне, это работает. Читая, спрашивайте себя: правильно ли это? Является ли оно описательным? Это убедительно? Это я ? Можно ли это утверждение так же легко применить к чужой работе? Убедитесь, что это относится к тому, что вы делаете, и дает читателю представление о том, кто вы есть.

    Смотрите на свое искусство, пока перечитываете. Помните, что ваше заявление исполнителя должно быть текущим . Вам не нужно подводить итог обширной практике от начала ваших детских дней художника до настоящего момента. Он должен отражать любые изображения, которые вы предоставляете вместе с ним. Иными словами, ваше творческое заявление не должно быть настолько вдохновляющим, что вы говорите о создании инсталляций размером с комнату, в то время как ваши изображения представляют собой несколько небольших акварелей.

    Доведите дело до подчинения. Читать вслух, редактировать. Читайте вслух, редактируйте. Сделайте перерыв (день, неделю), вернитесь к нему, прочитайте вслух и снова задайте вышеуказанные вопросы. Помните, что это не должно представлять вашу работу навсегда. Как и Конституция США, заявление артиста — это живой документ. Вы можете обновлять его так часто, как вам нравится.

    Чем короче, тем лучше. Экономия на словах доказывает, что вы знаете, что делаете, что вы уверены в своей работе и что вам не нужно излагать ее сложным языком, чтобы узаконить ее.Ваше заявление должно содержать от 100 до 300 слов. (Это пример истинного диапазона.)

    Учитывайте свою аудиторию

    Тон, который вы используете в заявлении артиста для местной групповой выставки, вероятно, должен отличаться от заявления артиста, которое вы пишете для возможности получения гранта в размере 100 000 долларов. Каждый раз, когда вы начинаете переделывать свое утверждение, не забывайте спрашивать себя, для кого или для чего предназначен этот конкретный фрагмент текста. Напишите базовое заявление, которое может послужить основой для всех будущих утверждений художника, но убедитесь, что вы пересматриваете и переоцениваете каждую заявку, выставку и запрос.

    Чтобы по-настоящему знать, как будет воспринято ваше заявление артиста и выполняет ли оно ту работу, которую вы хотите, вам нужно, чтобы другие люди прочитали его. Я рекомендую найти разнообразную аудиторию друзей-художников и друзей, не связанных с искусством, членов семьи и наставников. Это заявление должно быть максимально разборчивым. Скажите им, чтобы они были предельно честны с вами и слушали, что они говорят.

    Попросите друга-писателя прочитать ваше заявление на наличие опечаток. Попросите кого-нибудь прочитать его на предмет опечаток. Тройная проверка на опечатки!

    И самое главное, дайте людям, которых вы просите оставить отзыв, достаточно времени, чтобы они прочитали ваше заявление и ответили вам.Не делайте этого: «Привет, это должно быть через час, не могли бы вы просмотреть это для меня, пожалуйста, спасибо, пока!»

    Подводя итог…

    Как говорят занимающиеся спортом: нет боли — нет пользы. Заявления сложно писать, но они полезны для вас.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.