Где нужны художники: Вакансий по указанному критерию не найдено. Попробуйте поменять настройки фильтра или начните поиск с вашего города или региона.

Содержание

Вакансий по указанному критерию не найдено. Попробуйте поменять настройки фильтра или начните поиск с вашего города или региона.

Array ( [0] => Array ( [post_title] => Что делать, если устал: 5 способов сделать свою работу приятнее [post_content] =>

На работе обычный человек, который не является ни родственником Рокфеллера, ни им самим, проводит большую часть своей жизни. И даже если работа эта не требует постоянного нахождения в офисе, рано или поздно наступает критическая точка, когда накатывает усталость, опускаются руки и очень остро встает вопрос: а в чем, собственно, заключается смысл моей деятельности и что она приносит лично для меня?

Это именно тот случай, когда избитая фраза «Не в деньгах счастье» обретает вполне реальные очертания. И пусть тот, с кем такого никогда не случалось, первым бросит в меня камень.

Так что же теперь делать? Бросить все и начать сначала? Или все-таки найти какое-то иное, менее радикальное решение? На мой взгляд, это вполне возможно, если только несколько изменить свой подход к означенному вопросу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Я ценю результаты своего труда

Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».

Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.

Что делать?

Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.
Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.
Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом». Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах.

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее. Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким.

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88114 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/ja-ne-est-moja-rabota-1.jpg [post_name] => chto-delat-esli-ustal-5-sposobov-sdelat-svoju-rabotu-prijatnee ) [1] => Array ( [post_title] => Пассивный доход в сетевом бизнесе — это реальность? [post_content] =>

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Пассивный — это же от слова «ничего не делать»?

  • На самом деле не существует никакого пассивного дохода, если у человека не построена самостоятельная, самодостаточная структура, которая приносит ему ежемесячный стабильный доход.
  • Но и сам человек при этом не сидит на месте, а делает хотя бы минимум, чтобы поддерживать достойный уровень.
  • Ему все равно приходится привлекать новых людей, учить новичков, контролировать процесс.
  • Не говоря уже о тех, кто еще не построил структуру, находится в самом начале пути.
  • Тут пассивность вообще не приветствуется, ибо человек всего лишь месяц не поработал, а уже у него нет никакого дохода.

    Получается, что пассивный доход — это миф, так как простой ведет к обнулению или резкому падению доходов, о чем говорят практически все сетевики.

Как правильно работает сетевой маркетинг

Никто не видит, чтобы сетевик преспокойно сидел себе дома и ничем не занимался. И это реальность, в которую приходится поверить. Так что придется оставить вопрос о пассивном доходе, если не построена многоступенчатая, расширенная, разветвленная структура, которая работает без перебоев постоянно, регулярно, а не разваливается после того, как лидер этой структуры решил отдохнуть полгодика.

Поэтому, если лидер еще не имеет такой структуры, ему придется работать во сто раз больше и активнее, иначе придется распрощаться с теми доходами, что у него есть. Но об этом не говорят новичкам или же говорят неправильно, отчего новичок начинает просто ждать, когда деньги сами придут, поработал немного — и довольно. Вообще люди пассивны сами по себе, поэтому и хотят, чтобы текла вода под лежачий камень. И поражаются, почему такого не происходит.

Однако это не значит, что не надо пробовать, пытаться построить стабильную и приносящую действительно пассивный доход структуру, если есть запал, желание и возможности.

Но не надеяться, что после полугода интенсивной работы можно будет сложить ручки, так как ручки лидеры сложили поначалу, но когда все идет наперекосяк, приходится справляться с вызовами времени.

Кстати, есть и другие способы обрести пассивный доход, но это уже другая история, и она тоже не связана с ничегонеделанием и ожиданием, когда деньги с неба посыпятся. Так что дерзать, но не надеяться на безделье.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88108 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-2.jpg [post_name] => passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-jeto-realnost ) [2] => Array ( [post_title] => 5 ошибок новичка, приводящих к эксплуатации его на работе [post_content] =>

Первые дни и недели на новой работе – время волнительное. Особенно если это ваша первая работа. Вы отчаянно стараетесь показать себя в лучшем свете перед начальником, понравиться коллегам и заявить о себе как о квалифицированном специалисте.

И, конечно, не отказываетесь от всевозможных поручений, которые вам дают старшие товарищи или шеф. В результате через месяц-другой вы с ужасом обнаруживаете, что круг ваших обязанностей расширился неимоверно, а зарплата при этом больше не стала.

Пять классических ошибок новичка, которые приводят к подобному сценарию:

Мелкие поручения

Полить офисный кактус, сбегать в магазин за какой-нибудь мелочью, заменить воду в кулере – это несложно. Но безропотно брать на себя исполнение всех мелких поручений в офисе не стоит. Иначе вскоре окажется, что это – ваша обязанность. И при виде закончившейся в кулере воды ваш коллега не примет меры сам, а будет гневно требовать, чтобы вы немедленно отправились решать эту проблему, бросив все дела. Вам действительно хочется стать порученцем всего коллектива?

Что делать?

Убедитесь, что мелкие обязанности справедливо распределены между всеми сотрудниками. И время от времени отказывайтесь выполнять подобные поручения: пусть сегодня воду в кулере меняет кто-нибудь другой. Помните: вы не единственный сотрудник в офисе и вовсе не обязаны быть слугой для своих коллег.

Готовность брать на себя неприятные обязанности

Выйти в ночную смену, дежурить в выходные или праздники, отправиться добровольцем на скучное мероприятие. Эти дела нужны и важны для работы, но плохо, если их постоянно спихивают на вас. Безропотно соглашаясь с таким положением дел, вы вскоре не будете иметь ни одного спокойного выходного, а ваш рабочий день увеличится чуть ли ни вдвое. Зарплата при этом, разумеется, останется прежней. Так какой смысл стараться?

Что делать?

Установить очередь на дежурства, в том числе и в праздничные дни. Если нужно, распечатать график и повесить на стену. Главное, чтобы все сотрудники были вовлечены в систему дежурств на равных условиях. Тогда и сидеть на работе в праздник будет не так обидно.

Широкая помощь коллегам

Вы мастерски обращаетесь с принтером, а ваша пожилая коллега боится даже близко подойти к этому страшному агрегату. Вы легко и непринужденно рисуете реалистичные портреты в Adobe Photoshop, а ваш коллега еле-еле выцарапывает загогулины в Paint. Вы сделали отчет за два часа, а ваш сосед уже четвертый час умирает перед монитором, и понятно, что сидеть ему так до завтрашнего вечера.

Как не помочь коллеге? Тем более что ваша помощь сопровождается восторженным «Ой, как здорово у тебя получается!». Вы польщены и искренне уверены в том, что приобретаете любовь и уважение коллег. На самом деле вы просто бесплатно выполняете чужую работу. Восхищение коллег вскоре сойдет на нет, вашей помощи будут уже не просить, а требовать. И, разумеется, ваша зарплата не увеличится, даже если вы выполняете работу за весь офис. Так зачем вам это надо?

Что делать?

Подсказать коллеге, как решить задачу – это святое, но выполнять за него работу необязательно. Отговоритесь занятостью либо заключите взаимовыгодное соглашение с коллегой (например, вы быстро закончите за него отчет, а коллега подежурит вместо вас в выходные). Но ни в коем случае не позволяйте себя эксплуатировать.

Бескорыстие

Шеф просит вас выполнить несложную дополнительную работу за небольшое вознаграждение. Вы с блеском выполняете задачу, но от денег смущенно отказываетесь. Это же мелочь, ерунда, вам было несложно, за что тут платить?

Или ваша зарплата задерживается, потому что у фирмы сейчас трудные времена. Как не помочь? Такое бескорыстие, по вашему мнению. Демонстрирует ваше уважение к начальнику и преданность фирме. На самом деле вы просто соглашаетесь работать бесплатно. Отныне можете забыть о премиях, а вашу зарплату будут всячески урезать. Зачем платить вам больше, если вы уже согласились усердно трудиться за копейки?

Что делать?

Вы пришли на работу, чтобы зарабатывать деньги, и имеете полное право получать достойное вознаграждение за ваш труд. Конечно, не стоит требовать оплаты за каждую мелочь, но если «мелочей» становится слишком много – откажитесь либо поставьте вопрос о денежном вознаграждении.

Услуги друзьям шефа

Ваш начальник просит вас (неофициально, разумеется) помочь его старому другу. Бесплатно сделать визитки, вычитать текст или сделать еще что-то в том же духе. Несложно, да и отказать начальству трудно. Но если подобных просьб становится слишком много, задумайтесь: не работаете ли вы бесплатно на друзей шефа, ничего за это не получая?

Что делать?

Вежливо сообщите шефу, что трудиться на его друзей бесплатно вы не намерены. Либо он достойно оплачивает ваши труды, либо «золотая рыбка» в вашем лице прекращает исполнение желаний.

Достойно поставить себя на новой работе – сложная задача, но результат того стоит. Всегда защищайте свои интересы и требуйте справедливой оплаты за свой труд. И тогда пребывание в офисе станет для вас легким и комфортным.

Удачной работы!

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88101 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/neprijatnye-objazannosti.jpg [post_name] => 5-oshibok-novichka-privodjashhih-k-jekspluatacii-ego-na-rabote ) [3] => Array ( [post_title] => Опыт клиента в почтовом маркетинге: советы по каждому этапу воронки продаж [post_content] =>

Наиболее распространенная цель использования почтового маркетинга — не просто отправка контента, а перспектива продаж. Однако сегодня потребители гораздо более требовательны и осведомлены о рекламной деятельности. Поэтому уже недостаточно привлекать их скидками или промо-акциями, необходимо создать лучший опыт взаимодействия с вашим брендом.

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.

Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Существует четыре основных этапа, которые соответствуют классической воронке продаж, а именно:

— открытие бренда;
— обзор доступных опций, первый интерес к товару;
— решение о покупке;
— послепродажное обслуживание, удержание клиентов и повторная продажа.

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.

Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

  • В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
  • Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
  • Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.

    Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.

  • Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
  • Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.

Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.

Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.

На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.

Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88093 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge.jpg [post_name] => opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge-sovety-po-kazhdomu-jetapu-voronki-prodazh ) [4] => Array ( [post_title] => Какими будут технологии ближайшего десятилетия? [post_content] =>

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Возможный прорыв в технологиях

Электромобили

Этот пункт самый очевидный из всех. Электромобили продолжат отвоевывать себе место под солнцем не только за счет растущего спроса среди пользователей, но и благодаря государственной поддержке. Распространение технологии и усиление конкуренции в отрасли приведет к удешевлению устройств.

Таким образом, можно с большой долей вероятности предположить, что ближайшее десятилетие пройдет под знаком повышения доступности электромобилей. Тем не менее, инфраструктура пока еще развита недостаточно: зарядные станции являются скорее диковинкой, нежели обыденностью, что негативно сказывается на уровне продаж. Решение этих проблем позволит ускорить развитие рынка электромобилей.

Повсеместное использование роботов, их совершенствование

Тут сразу на ум приходят печальные произведения различных писателей-фантастов, но давайте думать в более позитивном ключе. Роботы будут крайне полезны в быту и производстве, где могут спасти не одну сотню жизней или просто избавить людей от монотонного изматывающего труда. И этот процесс уже начался.

Но встает вопрос: что же будет с людьми, которые в результате повсеместного внедрения роботов лишатся своих рабочих мест? Решение может найтись в базовом доходе, который в качестве эксперимента практикуется в развитых странах. Те, кого не устроит такой пассивный доход, смогут попробовать себя в других областях деятельности.

С домашней работой будут помогать справляться роботы-помощники, которые станут логичным развитием роботов-пылесосов и прочей подобной техники. Все сферы нашей жизни станут автоматизированы.

Технологии умного дома

Техника с каждым годом умнеет, это факт. На сегодняшний день рынок представлен всевозможными датчиками температуры и влажности воздуха, термостатами, способными автоматически поддерживать необходимую температуру воздуха в помещении, умными замками, в том числе оснащенными сканерами отпечатка пальца.

На сегодняшний день есть лишь одна проблема ¬– совместимость всех этих устройств. В ближайшие годы не исключено создание единого стандарта для умных домов, который позволит сделать все эти гаджеты совместимыми друг с другом.

Нейронные сети

Пожалуй, самый главный прорыв прошлого десятилетия. Искусственный интеллект в дальнейшем только ускорит свое развитие. Разумеется, прогнозировать апокалипсис мы не хотим, надеемся, что люди будут достаточно благоразумны, чтобы не обратить эту перспективную технологию в зло. Что же мы получим от развития ИИ? Произойдет повышение качества и разнообразия контента, а также появятся новые направления в искусстве.

Уже сейчас нейронные сети делают первые шаги в написании музыки и создании картин. Здесь, кстати, возникает проблема авторских прав. Пока что неясно, кому же они принадлежат: машине или же написавшему код программисту?

Этот вопрос и предстоит решить в ближайшее время. Нейросети найдут свое применение и в более «приземленных» сферах жизни. Потенциальные экономические риски могут быть обнаружены с помощью технологий машинного обучения, а распознавание лиц даст возможность быстро находить преступников.

В то же время, человечество может столкнуться с полным отсутствием тайны личной жизни. Никому не захочется жить в атмосфере полного контроля, как в худших мирах-антиутопиях. В общем, тема интересная и захватывающая.

Беспилотные автомобили

Развитие ИИ приведет и к прорыву в этой сфере. Беспилотные автомобили можно встретить на дорогах уже сейчас. Для их правильной работы необходимо большое количество датчиков и соответствующее ПО. К сожалению, огрехов в работе этих автомобилей пока что предостаточно. Статистику ДТП не стоит анализировать, поскольку таких автомобилей на дорогах совсем мало, но что технология еще сыра и нуждается в доработке – очевидно.

В будущем может быть создана специальная инфраструктура: например, опасные участки дорог можно оснастить датчиками, с которыми беспилотники будут обмениваться данными точно так же, как и с другими автомобилями. В целом же, беспилотные автомобили обладают огромным потенциалом как в сфере грузовых, так и пассажирских перевозок, так что не сомневайтесь, в ближайшее время новостей из этой отрасли будет более чем достаточно.

Летательные беспилотники

Надо полагать, что дроны перейдут из категории игрушек и развлечений с сугубо профессиональную сферу. Уже сейчас запуск БПЛА сопряжен с множеством трудностей: от регистрации воздухоплавательного аппарата до получения разрешения на полет, что отбивает охоту у простых пользователей запускать дроны ради развлечения. Зато они найдут свое применение у журналистов, операторов, видоеблогеров. Кроме того, дроны – удобное средство доставки мелких грузов.

В последнее время возникла идея создания летающего такси на основе беспилотника. Если разработки в этой сфере продолжатся, вероятно, в ближайшие 10 лет мир увидит промышленные образцы таких девайсов.

Цифровые валюты


По большому счету, мы уже движемся к переходу на полностью цифровую валюту, оплачивая покупки в магазинах пластиковыми картами, а то и бесконтактно с помощью смартфонов с NFC. Тут как раз кстати пришелся blockchain, на основе которого в перспективе и будет строиться цифровая валюта. Разумеется, бумажные деньги не исчезнут в одночасье, но уменьшение наличности в наших кошельках с течением времени уже ни у кого не вызывает сомнений.

Редактирование генома

В середине 2010-х годов возникла технология CRISPR, дальнейшее развитие которой в теории поможет избавиться от заболеваний, передающихся по наследству. Наиболее упрощенно эту технологию можно представить так: из цепочки ДНК удаляется ген, способствующий развитию заболевания, а на его место внедряется здоровая копия из парной хромосомы. Проводить эту операцию необходимо на стадии эмбриона. Также данная технология может найти применение для борьбы с потенциально болезнетворными бактериями. Так что новое десятилетие готовит нам развитие геномной медицины, которая сейчас еще только зарождается.

Говорить о безопасности и надежности таких процедур можно будет только после многочисленных исследований и клинических испытаний, однако уже сейчас перед учеными встают вопросы этики, ведь в теории с помощью редактирования генома можно изменить, например, внешность. Ведутся споры о корректности вмешательства в задуманное природой, не говоря уже о безопасности подобных операций.


Интернет тела

Достаточно новое веяние в медицине, возникшее совсем недавно. Понятие аналогично Интернету вещей, которое уже прочно вошло в обиход. Подход подразумевает использование умных имплантантов, которые будут составлять единую экосистему в организме пациента.

Сделает ли это нас киборгами? В ближайшие годы такой вариант маловероятен, но что будет через 50 лет? Сейчас все это не более чем теория, поскольку отсутствует как соответствующая техническая база, так и юридическое регулирование подобных устройств. Будем ждать новостей.

Повседневная жизнь

Помимо проникновения роботов во все сферы жизни, о которой говорилось выше, произойдут еще несколько изменений:

  • Стриминговые сервисы прочно войдут в нашу жизнь, а количество пиратского контента сократится;
  • Носимые гаджеты наподобие смарт-часов прибавят в функциональности;
  • Увеличится количество приложений, использующих нейронные сети. Это касается, в первую очередь, софта для обработки изображений и видео, создания медиаконтента.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88084 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija.jpg [post_name] => kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija ) )

Зачем нужны художники и какое место они занимают в обществе?

Со 2 декабря по 17 января 2021 года в Aspan Gallery проходит коллективная выставка центральноазиатских авторов «Корабль плывёт» о роли художника в обществе. В рамках выставки представлены разные точки зрения известных художников Центральной Азии разных поколений: Рустам Хальфин, Сергей Маслов, Улан Джапаров, Елена и Виктор Воробьевы и другие.

Собрали высказывания и ответы художников-участников на вопрос о том, что они думают о месте и предназначении художников.


Сергей Маслов

«Портрет девушки (Гузель)»

Сергей Маслов был одним из главных мифотворцев Центральной Азии и представлялся то братом Джоконды, то инопланетянином, то любовником Уитни Хьюстон. Живопись художника неразрывно связана с его текстами, поэтому в галерее продемонстрированы его картины из частных коллекций в сопровождении текстов из его дневников, описаний проектов и писем, в интерпретации Елены и Виктора Воробьевых.

Я хотел, чтобы человек перед моими произведениями испытывал ощущение настоящего счастья или ужаса. Чтобы мужчины, посмотрев на девушек, которых я рисую, влюблялись в них сильнее, чем в настоящих…

Молдакул Нарымбетов

«Танец Матисса гр. Кызыл Трактор»

Работы рано ушедшего из жизни Молдакула Нарымбетова — художника-шамана, лидера группы «Кызыл трактор» — не показывались в Алматы уже много лет. На монументальном по размеру холсте Нарымбетов написал оммаж известной картине Анри Матисса «Танец». В композицию автор включил фигуры художников — соратников по «Кызыл трактору»: Смайла Баялиева, Арыстанбека Шалбаева, Виталия Симакова, Саида Атабекова и самого себя в процессе танца и музицирования, указывая на их собственные перформансы 1990-х годов, которые часто сопровождались шаманскими танцами и музыкой.

Улан Джапаров

«Корабль плывёт»

Кыргызстанский художник, куратор и архитектор Улан Джапаров покажет свое программное видео La nave va, снятое на острове Ольхон на Байкале. Собственно, работа Джапарова и дала название выставке «Корабль плывет». В видео художник проделывает перформанс — сначала делает бумажный кораблик, надевает на голову и ныряет в воду. Это действие заставляет бумажный кораблик плыть по поверхности озера самостоятельно. В перформансе затронуты темы судьбы художника, оставляющего после себя лишь исчезающий след, и освобождения человека в целом, растворения во Всеобщем.

Существование художника совриска в странах ЦА совпало с эпохой «перемен» — периодом становления национальных государств, с выработкой своей национальной идеологии, позволяющей все скреплять и в то же время — обслуживающей политические и финансово-экономические «элиты». Где-то параллельно формируются гражданские и субкультурные сообщества, альтернативные взгляды, эстетика, художественная среда. И тем, и другим периодически нужен выход во внешний мир и некие символические послания, представляющие разные интерпретации происходящего.

Многие художники начинают играть на этом поле — заигрывая с государственными структурами и программами, официальной идеологией либо педалируя на изнаночную сторону ЦА-действительности, подвергая иронии и критике доминирующую парадигму. Конечно, здесь обозначены некоторые крайности.

В отличие от более традиционных художников, которые давно нашли свою нишу, художников совриска постоянно «колбасит» в большом диапазоне — от представления очень личных историй, своего видения и специфического художественного языка до различных форм активизма, желания прямого воздействия на общественное сознание, государственную политику…. В этом и их сила и их слабость, обусловленная вынужденной однозначностью трактовок и тем.

Но в любом из случаев — все упирается в харизму и личность художника, в его талант и чувство времени.

Достовернее и проще мне говорить от себя лично, исходя из некоторой практики. Почти все мои художественные работы —перформансы, фото и видео документирование их, фото-проекты, инсталляции и графические этюды — о «своем», о личном, актуальном в данный момент для меня. В то же время в каждой такой работе, как в капле воды, отражаются и общественные проблемы, парадоксы формирования страны, требующие определенного осмысления, возможно и некоторых действий или противодействий. Мне ближе некий мультипликативный эффект от взаимодействия художника с «обществом».

У каждого поколения художников своя миссия, свой художественный язык, свой особый акцент в описании своей практики. Задачи в 90-ых сильно отличались от того, чем озадачены были художники 2010-ых.

Конечно, можно что угодно заявлять, занимать различные позиции или позы, но в конечном счете в какой-то момент художнику приходится расплачиваться по векселям: кому-то — здоровьем, другим — с близкими, властью, а иногда и своей жизнью. В этом смысле Сергей Маслов, Рустам Хальфин, Молдакул Нарымбетов «играли» по-настоящему и платили по полной.

Елена и Виктор Воробьевы

«Художник за компьютером. Декоративно-концептуальное искусство в эпоху его массовой цифровой воспроизводимости»

Елена и Виктор Воробьевы представят два проекта, которые родились в 1990-х годах. Два рисунка изображают известную инсталляцию арт-дуэта «Художник спит» (1996), которая выставлялась на Венецианской биеннале в 2017 году. А плетеный холст с изображением Виктора Воробьева за компьютером в 1998 году на курсах по веб-дизайну для художников, организованных Центром современного искусства Сороса, заставляет задуматься о сущности акта творения и о роли технологии в искусстве.

Елена Воробьева:

«Во все времена художники относились к маргинальной части общества. Во всяком случае, их рассматривали как ремесленников, исполнителей заказов. Только единицы, благодаря мастерству и таланту, становились частью элиты, опять же, отвечая её запросам.

В ХХ веке искусством стали называть не сферу эстетического обслуживания религиозных культов или декоративно-прикладную часть оформления жизненного уклада зажиточной верхушки общества, а сферу, отвлеченную от бытового применения, приближенную к философскому осмыслению человеческой жизни.

Именно тогда, когда категория «искусство» вышла из своей эстетической прикладной ниши, художник стал медиатором, личностью, а не ремесленником, не представляющим большого интереса вне своих цеховых рамок.

Это не означает, что художники в большинстве своем не остаются в том же маргинальном поле, но значит, что некоторые из них могут в своих произведениях отвечать на (или задавать) вопросы, интересующие общество в целом (или в локальности) и выходить на топовую поверхность внимания социума. Тем самым влияние художника на общество становится заметным. Он может быть гением, шутом гороховым, страдальцем или шулером, но в нем видят важную фигуру, олицетворяющую современность.

Александр Угай

«Художник»

В ироничном совместном видео Александра Угая и Романа Маскалева в составе группы «Бронепоезд» авторы сначала спрашивают у прохожих, в чем социальная миссия художника и что значит быть художником. Во второй части художник пытается претворить в жизнь ответы обывателей.

Александр Угай:

Вопрос о роли художника возникает время от времени как у самих авторов, так и со стороны сообщества. Для меня это показатель определённой пассионарности, может быть поэтому этот дискурс более актуален и близок для молодого искусства. Хотя с позиций опыта и протяженной практики присутствует понимание, как минимум, профилактической пользы этого вопроса.

Ситуация «роль художника» имеет зеркальную конструкцию. С одной стороны есть желающий субъект, который каким-то образом себя представляет перед лицом Другого. Хочет, чтобы его художественная практика несла в себе эвристический, просвещенческий, эмансипаторный или гедонистический потенциал. Другой, скажем, в лице общественности, также имеет некие критерии и представления о роли художника. Сложность в том, что зачастую эти две взаимонаправленные интенции не совпадают по причине отсутствия точного определения объекта желания. Между тем эти несостыковки и есть реальное поле взаимодействия искусства и общества.


Выставка не старается дать исчерпывающий ответ на вопрос о роли художника, но показывает различные позиции. Несмотря на то что у художника может быть много ролей и они могут меняться с ходом времени, неизменным остается только одно — желание творить.

Часы работы галереи:

Вторник – суббота с 11:00 до 19:00
Воскресенье с 12:00 до 18:00

Адрес:

зал EXPO комплекса Villa Boutiques & Restaurants (Аль-Фараби, 140а).

Вход свободный

 


Читайте также: 

В Aspan Gallery открылась выставка «Ловец снов»

Казахстан откроет первый официальный павильон на Венецианской биеннале

Подборка грантов, стипендий и стажировок в сфере искусства


Кому нужны художники — Пора валить? Все об эмиграции. — LiveJournal

Для желающих строить планы могу подсказать, что в США художники не нужны. Я знаю, что многие деловые женщины, обычно зачинщицы эмиграции, ставят на супруга: «Он у меня художник», или «Он красиво рисует».

— Здесь соблазн такого рода: вроде, надо лишь показать, что ты умеешь, и тебя примут, не спрашивая ни дипломов, ни резюме, ни рекомендаций, ни даже знания хорошего английского. Правда, у художников ещё бывает портфолио с образцами работ, призванными заворожить любого. А вот где и куда примут? — Нигде и никуда. В принципе и о чём мечталось бы (что вполне осуществимо) — можно купить себе мастерскую в районе арт-богемы и творить, когда есть на что. Но мы с вами реалисты и понимаем, что в облаках витать на вырученные от продажи приватизированного жилья — где-то в губернии — долго в Америке не получится. Можно потянуть, пока не протянешь.
Если у кого-то есть обратные примеры в виде счастливых исключений, был бы рад.
Хороший художник с недюжинной школой (в России ведь есть несколько прославленных заведений) может, к примеру, попытаться вступить в профсоюз театральных декораторов (расписывать сцену по эскизам настоящего художника). — У меня был такой опыт в Нью-Йорке, правда, я наблюдал шаги коллег, а сам не вступал.
Что касается вроде как смежной профессии, дизайнерства. Дизайнеры из России, скорее всего, работу в Америке не найдут. Многие бывшие живописцы в какой-то момент пересели за компьютер и вот уже они как бы модерновые. Но этот номер не покатит, поскольку рынок труда перенасыщен местными (и молодыми!) кадрами с качественным высшим (американским) образованием, тем более, что даже попади россиянин на собеседование и тест в компанию, он не сможет блеснуть способностью, поскольку его графика хромает и «не такая» — это примерно то же, что экзотика не к месту. — И это при том, что русский дизайн в дизайнерских колледжах Америки — чуть ли не обязательная программа (имеется в виду жанр зачинателей типа конструктивистов). — Кстати, появились такие в России пройдохи, они готовят якобы дизайнеров по-британски. Может, это для Британии и уровень. Однако в США кроме всего спрашивают стаж работы в США, для дизайнера, допустим, в 2 года он. Как его набрать, если без стажа не берут?..
Вот такую чёрную перспективу я расписал, и надеюсь, что буду полезен.

Все о профессии Художник

Анимация и иллюстрация Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Визуальные эффекты Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Гейм-дизайн и виртуальная реальность Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Дизайн и программирование Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Дизайн и реклама Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Дизайн и современное искусство Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Дизайн интерьера Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Дизайн среды Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Комикс Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Коммуникационный дизайн Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Медиа и дизайн Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Промышленный дизайн Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Художник театра и кино Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  291 212 600 000 ₽
Дизайн и фотография Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  Набора не было Набора не было
Предметный дизайн. Дизайн будущего Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  Набора не было Набора не было
Мода. Брэндинг в индустрии моды Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  Набора не было 206 600 000 ₽
Мода. Дизайн одежды Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  Набора не было 223 600 000 ₽
Мода. Фэшн-фотография Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  Набора не было 206 600 000 ₽
Мода. Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде Бюджет,б Платно,б Стоимость Рус  Лит  ДВИ  Набора не было Набора не было

Зачем нужны художники, если есть фотография? – Shtukensia Gallery

Вид на площадь (Вагенинген, 2017)

Когда в 19 веке изобрели фотографию, а потом и кинематограф, то у любого здравомыслящего человека возник вопрос — зачем нам теперь нужны художники, если можно просто сделать фото? Я тоже размышляла над этим вопросом. Чем отличается фотография от картины, в чем суть деятельности художника поле того, как отображение реальности стало доступно каждому по щелчку камеры. Фотоаппарат быстро и качественно запечатлевает факты, внешность людей, обстановку и окружение, предметы, формы, свет и тень. Конечно, объектив камеры что-то немного искажает, не передает все цвета, что видит человек глазом, но согласитесь, что с реалистичностью изображения фотография справляется получше 90% художников, а уж если добавить скорость и дешевизну, то можно сказать, что реализм остался на совести фотографов.

Чем же занимается художник? Если раньше до изобретения камеры картина должна была быть “фотореалистичной”, передавать реальную жизнь как можно ближе к тому, что видит глаз. То в чем смысл живописи сегодня? За последние 150 лет произошли принципиальные изменения, кто-то может подумать, что художники разучились рисовать. Но это не так. Я бы сказала, что художники больше не видят смысла даже учиться рисовать тот реализм, который намного проще сфотографировать. Зачем тратить уйму времени и сил на то, что на выходе будет не сильно отличаться от фотокарточки?! Люди все-таки немного рациональны, и если раньше такие усилия ценились и хорошо оплачивались, то сегодня ваши реалистичные картины могут купить за небольшие деньги, да и то если повезет.

Любой выпускник приличного художественного института может скопировать реальность довольно убедительно, может даже сделать репродукцию картин великих мастеров прошлого, да так что и не отличишь, где копия, а где оригинал. Нельзя сказать, что люди не могут рисовать так, как прежде. Стоит сказать, что сегодня такой тип живописи не востребован, а следовательно, даже те, кто может очень точно воспроизвести реализм, уходят в другие жанры и создают картины, смотря на которые так и хочется повторить: “Киса, вы рисовать умеете?”. Прикол в том, что уровень мастерства последние 150 лет оценивается совсем иначе, чем раньше. Об этом можно грустить или причитать, но факт остается фактом, художники больше не стремятся конкурировать с фотографией и кино.

Man of Dots, 2017

Когда я задумываюсь над смыслом того, что я делаю на самом деле, когда создаю картину, то я точно понимаю, что я не “фотографирую” мир вокруг. Я делаю новый предмет. В руки ко мне попадают холсты, краски, кисти и прочее — это исходные предметы, они всем известны, они одинаковы по всему миру, каждый может их найти в художественном магазине. Делая картину, я с одной стороны отлично провожу время в своем мире подсознания, куда можно попасть только делая что-то творческое на уровне интуиции. С другой стороны, на выходе, я вижу новый предмет этого мира — мою картину. На ней вы не увидите то, что даст вам 100% гарантию сходства с чем-то, вы не узнаете точного времени, а иногда и места. Этот предмет состоит из случая, помноженного на вселенское восхищение пополам с безграничной грустью.

Картина для меня — это предмет, который имеет возможность коммуникации сам по себе. Это не я через картину передаю какие-то смыслы кому-то. Это картина сама по себе, как отдельная сущность, начинает свою жизнь и свою историю, она может заговорить с кем-то из вас, а может молчаливо прожить два века, не открывая никому своих тайн. Картина может получиться дружелюбной и общительной, а может оказаться занудой и снобом. И ты никогда не знаешь, кто вернется с тобой в этот мир, ведь создание картины это не какая-то продуманная технология, а истинный акт творчества, и если художник настоящий, а не прикидывается, то вещь получается настоящая, которую уже не перепутаешь с безделицей, пусть она может понравиться или оказаться не по вкусу, но каждому будет ясно, что перед ним живая история.

Звучит все довольно странно, типа художники поняли, что на картинах не заработать, раз есть фотографы, и пришлось выдумать что-то мистическое и замудренное, чтобы остаться на плаву и все-таки не потерять актуальность. Может быть, для кого-то задача была именно такой. Но представьте себе нового человека, который родился в эру расцвета фотографии (это я), который в курсе, что есть множество разных занятий, с помощью которых можно намного легче и больше заработать денег. Зачем становиться художником в таких неблагоприятных условиях? Зачем каждый день рисовать, тратить время и деньги на художественные материалы, если в этой сфере дикая конкуренция и продать даже самые лучшие свои картины профессиональным художникам бывает очень сложно.

Я думаю, что смысл как обычно в том, что люди искренние делаю какие-то вещи в жизни не “для чего-то”, а “потому что нравится” или “просто так”. В любом занятии, которое мне нравится по сути мало толку, и никакой толк сам по себе меня не интересует. Меня захватывает процесс, как я люблю говорить “смысл в пути, а не в том, чтобы его пройти” (сама придумала). Так же дело обстоит и с рисованием. Я думаю, что в каждые времена были люди-конъюнктурщики, который просто выбирали какое-то дело из-за того, что это выгодно или по каким-то другим меркантильным причинам. А были люди, которые делают что-то от души и по велению сердца. И те, и те могут стать художниками. Просто кто-то будет изучать рынок, подстраиваться под спрос и делать то, что продается. А кто-то другой будет гулять по своим мирам, возвращаясь туда вновь и вновь, не обращая внимания холодный ветер.

Интервью Владимира Потапова с блоггером Антоном Голубчиком

RUS

ENG

Художник — это великая миссия говорить правду!

Анотн Голубчик (АГ): Зачем нужен художник современному миру?
 

Владимир Потапов (ВП): Согласно пирамиде Маслоу, после того, как человек удовлетворит все свои насущные потребности, он обращает свое внимание в сферу эстетического и духовного. Если не быть столь академичным, то в обществе сфера искусства и вообще культуры является надстройкой к «основному зданию». Именно так было с эпохи Возрождения, но только в последние годы существенно изменилась. Теперь искусство, тем более современное не является сугубо предметом эстетического наслаждения, а часто наоборот – вскрывает болевые точки социума. Сегодня художник не демиург, не творец, не ретранслятор божьей воли – он занимает позицию беспристрастного наблюдателя или исследователя. Именно в ней художник, подобно мембране, реагирует на все колебания своего время, — он их регистрирует, фиксирует без малейшей примеси себя самого. Многое из того, что ранее табуировалось, замалчивалось и не выносилось в публичное пространство, сегодня благодаря такой позиции вскрывается, обсуждается и пересматривается. Художник нужен для того, чтобы беспристрастно фиксировать свое время, фиксировать художественными способами!

 

«Лестница», пигментная живопись, плексиглас, пигмент, 100х100 см., 2014

АГ: Сложно ли быть художником сейчас?


ВВ: С точки зрения получения материального дохода — сложно, т.к. гораздо проще устроиться на работу и получать доход, достаточный для безбедного существования. Но настоящий художник — это не профессия, это образ мышления, который формирует образ жизни. Да, художник, тем более молодой, часто прозябает в бедности – такова цена свободы. Если же рассматривать данное явление (будем его так называть) применительно к российской действительности, то можно сказать, что и взрослому художнику живется не легко. Структура художественной системы, ее рыночная составляющая, совершенно не развиты в России. Есть наследие СССР в виде союза художников и художественной образовательной системы, которые скорее портят художников, делая из них ремесленников. Сегодня художник скорее выживает, чем наслаждается результатом своего труда. 

«Проявление», экспозиция с выставки номинантов премии Кандинского, кинотеатр «Ударник», Москва 

АГ: Что важнее для тебя лично, и для художника вообще: самовыразиться или угодить зрителю?


ВП: Было время, когда художник мог существовать только от заказов, поступающих или от церкви, или представителей богатого сословия, но эти времена прошли и искусство давно обрело свою автономию и свои границы. Поэтому угождать зрителю тождественно его развлечению, а это уже совсем другая деятельность, может быть и художественная, но точно не искусство. Художник всегда опережал свое время и поэтому платил за это непониманием, а порой и гонениями. Зритель всегда отставал от художника, а сегодня тем более, когда для понимания необходима определенная подготовленность – прошли времена искусства, которое могли одинаково понимать и критик, и работяга. Сегодня искусство тоньше и сложнее, оно переплетено с историей, философией, политикой, художественной теорией, поэтому неподготовленный зритель на выставках современного часто испытывает фрустрацию. Что касается меня, то для меня зритель важен, но не первостепенен, я на него не оглядываюсь, я занимаюсь искусством, потому что не могу им не заниматься. 

«Feuerbereit», пространственная живопись, плексиглас, масло, 120х100 см., 2014

 

АГ: Станет ли когда-либо все искусство визуальным? 


ВП: Все искусство было визуальным до конца 19 века – живопись, скульптура, архитектура. Сначала 20 века с появлением кубизма, который во многом стал предтечей концептуального искусства – мы все помним знаменитое высказывание Пикассо «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу», произошли существенные подвижки. Это был первый пример умозрительного, когда восприятие работы не заканчивалось чисто зрительным впечатлением. Дальше больше. Произошел отказ от параметра «мастерства» и «сделанности» произведения искусства, а концептуализм вообще отказался от материального воплощения. Сегодня все искусство так или иначе пронизано прежними открытиями и не в последнюю очередь концептуализмом, т.е. умозрительная составляющая присутствует на уровне гена. Думаю, что полного возврата к чисто визуальному искусству не будет, оно и не нужно – все идет своим чередом и было бы ошибкой пытаться вернуть то, что уже было и благополучно прошло.

АГ: Есть ли угроза свободе творчества сейчас со стороны государства или общества? (дело Пусси Райот, критика патриарха, срыв концерта Мэнсона в Москве) 
 

ВП: Безусловно есть. Происходит затягивание гаек, сначала на политическом поле, теперь на культурном, когда сам патриарх говорит быть нетерпимыми к так называемому современному искусству, что тут еще можно говорить… Общество становится более традиционным, более консервативным, его таким лепят СМИ, которые в свою обслуживают идеологический заказ. Поэтому все то, что расходятся с господствующей моралью (религиозных, патриотических представлениях) сегодня может преследоваться, чем глубже эта мораль просачивается в наше как бы светское общество, тем более ксенофобным оно становится. А в виду того, что сегодня происходит разрыв по всем областям прежних связей с Западом, все больший отказ от основ демократического общества, то можно смело прогнозировать, что улучшений в ближайшем будущем ждать не придется. Скорее будет откат в прошлое, подобно тому как искусство обслуживало господствующую идеологию. Уже есть примеры нового соцреализма. 

Серия «Свет», фанера, масло, 155х155 см., 2014

АГ: Как современному художнику быть услышанным? 
 

ВП: Сегодня в эру информационных технологий это сделать довольно просто. Примеров, когда художники и не только они, становятся известными благодаря facebook и тем более youtube, очень много. Нужно делать хорошее искусство, тогда незамеченным не останешься. 

 

 

АГ: Как сейчас можно продвинуть себя молодому (начинающему) художнику?


ВП: Год назад я вел курс в школе «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, который назывался «Стратегии самопродвижения для начинающих художников» и «Специфика взаимодействия с институциями современного искусства». Главное – быть активным, быть на виду, т.е. чтобы твое искусство могли видеть эксперты и специалисты, старшие художники, должна быть интенсивная связь с художественным контекстом. Понятно, что основные центры современного искусства находятся в Москве и Питере, но опять же, интернет никто не отменял. 

«Рэ», пространственная живопись, плексиглас, масло, диам., 35 см., 2014

АГ: Имеет ли значение место жительства? 
 

ВП: Да. Я сам с Волгограда, когда я понял, что в своем городе не так много перспектив, то я собрал вещи и уехал в Москву, в которой я уже 6 лет. Без этого шага мало что получилось бы у меня. Нужно понимать, что принадлежность к контексту, т.е. к месту, в котором художник работает, очень важна. Потому что разница существенна — или ты показываешь свои работы своим родственникам и друзьям или профессиональным кураторам, критикам и галеристам. 

 

 

АГ: Как организовать первую выставку?


ВП: Первая выставка вещь не простая, делать выставку ради выставки этого мало, даже не правильно. Важно сначала поучаствовать в различных групповых выставках, накопить материал, убедиться, что он может представлять интерес. Нужно понимать, что на выставку приходят прежде всего твои знакомые или те, кто о тебе хоть что-то знает, если вы художник из ниоткуда и организуете свою первую выставку, то никто на нее не придет. Конечно же, если ваша выставка ДИНАМИТ, то внимание вам будет обеспечено, но таких выставок я давно не видел, а у молодых художников и подавно. Поэтому с выставкой торопится не стоит, гораздо важнее подготовить стоящий материал для нее, а это не так уж просто.

 

 

АГ: Как ты используешь социальные сети?


ВП: Активно. Я себя отношу к контексту современного искусства, его представители активно пользуется этими достижениями. Общение в данной среде имеет первостепенное значение – анонсы, новости, выставки, приглашения и прочее в сетях появляются быстрее, чем на специализированных ресурсах. Плюс, это хорошее место для поиска нового зрителя. 

Слой «Свет», проект «Стена», ЦСИ ВИНЗАВОД, Москва, 2013

 

АГ: Как стать художником. 5 правил художника. 


ВП: 1. Сначала нужно понять, что вы этого действительно хотите и не можете без этого никак – все остальное нарастет. Художник — это не профессия, а образ мышления и если это с вами произошло, то это на всю жизнь, которая отныне будет посвящена только искусству, потому что ни на что другое вам не захочется тратить свое жизненное время. Никакие трудности и обстоятельства не смогут заставить вас изменить ваш выбор. 

2. Нужно постоянно развивать себя как художника и практически, и теоретически. Каждый день хотя бы по 2-3 часа. Читать, писать, рисовать, делать объекты, фотографировать, писать стихи, музыку и т.д. – что вам ближе. Регулярно обсуждать свое или чужое искусство с профессионалами. Вырабатывать свою позицию и критерии хорошего искусства, отстаивать их, даже если они ни с кем не совпадают. 
3. Правильно относится к критике и непониманию – это сбережет вам и нервы, и самое важное — будет источником вашего роста. 
4. Будьте открытыми ко всему новому и ничего не бойтесь, особенно меняться!
5. Быть художником – это великая миссия говорить правду!

Зачем сейчас нужны художники?

Группа «Зачем». Зачем. Лондон. 2015. 
Источник: mrebot.com

Спустя почти 20 лет «ХЖ» вновь задал свой вопрос всем, кто отвечал на него ранее. Сводя рядом ответы старые и новые, редакция стремилась зафиксировать, как изменились за прошедшие годы настроения и интересы художников, их представления о нужности искусства и о собственном назначении. Редакция «Артгида» благодарит редакцию «ХЖ» и лично основателя и главного редактора издания Виктора Мизиано за возможность републикации этого материала.

Анатолий Осмоловский
«ХЖ» № 9

Современный художник сейчас — это специалист по нестандартной коммуникации, взаимодействию с обществом. Этим своим качеством он может быть функционально полезен обществу. Но главная его миссия — удерживать в себе негативность трансценденции, максимально экспериментируя и рискуя своим здоровьем, именем, карьерой. Эта трансценденция может определяться по-разному: революция, капитал, бог, критика общества, борьба против власти логоцентризма и так далее. Основное ее отличие от других социальных мифов — тотализующая амбиция.

«ХЖ» № 101

В качестве риторического ответа воспользуюсь мыслью Адорно. Он писал что-то вроде: как только искусству придумывают какую-либо социальную функцию, эта функция начинает довлеть над ним, полностью его себе подчиняя.

В девяностых годах этот вопрос уже был задан. Я не помню точно, как я на него отвечал. Кажется, я сравнивал художника с комиссаром, то есть с таким своеобразным универсальным междисциплинарным менеджером, который способен сделать любую работу инновативно и не тривиально. По крайней мере тогда я именно так считал. И действительно в девяностые художники часто становились такими комиссарами в массмедиа, в политической кампании, в современной теории.

Сейчас я бы ответил на этот вопрос диалектически, то есть прямо противоположным образом. Современный художник — это специалист, который НИЧЕГО НЕ УМЕЕТ. Специалист неумения. В тотально-креативной экономике, когда искусством стала даже еда в ресторане, хочется иметь какой-то GAP, дыру, цезуру. Именно поэтому цитата из Адорно мне представляется актуальный. Современный художник сейчас — это чистая дисфункция, тормоз в «локомотиве истории».


Анатолий Осмоловский читает стихи на теоретическом семинаре «Терроризм и текст». Московский государственный университет, 1989. 
Фото: courtesy Анатолий Осмоловский / Светлана Баскова

Георгий Литичевский
«ХЖ» № 9

Художники нужны сейчас затем же, зачем они были нужны всегда. Художники нужны затем, что они не такие, как все. «Артисты», — мешая восхищение, недоумение и раздражение, говорит о них Общество, но терпит, терпит… иногда раздражение доходит до такой степени, что Общество может «надуться» и делать вид, что не замечает художника. Но именно такое раздражение, под холодной маской безразличия, свидетельствует об особой общественной нужде в художниках. Думаю, сейчас тот самый момент, когда художники нужны как никогда.

По сути, общество платит художникам той же монетой, то есть относится к ним так же, как и художники относятся к проблемам общества. И это не учитывать нельзя. Но это, знаете ли, как стояние на реке Угре. У кого первого сдадут нервы.

Если допустить, что художники вообще могут быть не нужны, то, извините, они не были нужны никогда. Так называемые «художественные работы» всегда можно было поручить людям более инженерного склада, прикладникам, дизайнерам. Художник и сам в значительной степени ремесленник, декоратор, оформитель, в том числе улиц, интерьеров и так далее. Но прежде всего это оформитель идей, не видимых простым глазом. Это специалист по визуализации идей. Именно он первым видит идеи и придает им зримые формы. Даже Лосев признавал, что Платон не увидел бы свои идеи — эйдосы, если бы их прежде не увидели греческие скульпторы. В этом нет ничего обидного для философии. В ней должна быть прежде всего мысль, а не идея. Но обществу нужно и то, и другое, и кое-что еще, на чем замешивается идеологический цемент, необходимый в общественном строительстве.

В период формирования новой идеологической ситуации в обстановке общего дефицита идей неизбежно потребуется помощь художников как инженеров идей, как потенциальных идеологов. Некоторые действительно ими станут, так же, как имиджмейкерами, ясновидцами, просто политиками. Это прежде всего касается так называемых «актуальных художников», которые, можно согласиться с Гией Абрамишвили, на самом деле представители каких-то новых профессий, которым пока еще не подобрали точных названий, и потому они именуются «художниками».

Тут есть риск (или шанс) совсем перестать быть художником. Но это необязательно. Художники нужны сейчас как хранители чистых идей, и им нет нужды становиться идеологами, поскольку торговцы идеями все равно проберутся в их кладовые и при этом, к счастью, никогда не завладеют ими вполне, тем более в отсутствии идеологической монополии. Зато и художники сейчас нужны самые разные, включая и «консерваторов», и «деконструкторов», ибо способы хранения идей многообразны.

Художники не такие, как все. И это раздражает. Их дразнят красной тряпкой «успеха». Их упрекают за то, что они «только» художники, искушают возможностью быть чем-то большим. А они все настаивают на том, что в «нарисованном доме» можно жить. Хотя сами не верят в это. Пустейшие личности. Общество не терпит пустоты. Horror vacui! Но художники — это и есть гомеопатическая доза пустоты, которая прививает иммунитет к вселенскому вакууму, ко всякого рода черным дырам, в том числе и социальным. Разве черные дыры не самая актуальная проблема на сегодняшний день?

«ХЖ» № 101

Художники теперь не нужны. И в другие времена они тоже нужны не были. То, что они, несмотря на свою ненужность, были раньше и есть теперь — это из загадок и парадоксов человечества и природы. Художники никогда не нужны — но, вероятно, в разные времена они не нужны по-разному.

Это не мешает концепту «художник» быть и оставаться высоко ценимым и иногда даже почитаемым. Можно даже провести аналогию между этим концептом и концептом «бога», тем более, что в постаристотелевской традиции нередко всплывает концепт «бога-художника». И тут показателен ответ Лапласа на вопрос Наполеона о Боге: «сир, я не нуждаюсь в этой гипотезе». В самом деле, то, что может быть предметом живой веры, не обязано быть дискурсивно обсуждаемой надобностью.

Бога или богов никто не видел. Художников же хоть отбавляй. И даже больше того, как нам сообщили полвека назад, «каждый человек художник». Могут ли быть так уж нужны те, кого и так в избытке? Вот, пожалуй, описание ненужности, какой она представляется теперь. Но и раньше было не намного лучше. Вспомните папу Юлия II, бьющего палкой по ногам Микеланджело, и станет ясно, что папе, да и всем остальным, было нужно все, что угодно, но не «титан Возрождения».

В разные времена по-разному художникам, конечно, пытались и продолжают пытаться находить применение, чтобы определить их нужное и необходимое место в социуме, предписывая им роль слуг, юродивых, лощеных клоунов, производственников или активистов. И художники, которым ничто человеческое не чуждо, часто и охотно выполняют соцзаказ. И все-таки, надо надеяться, гораздо чаще, чем можно было бы ожидать, вопреки замыслам заказчиков и собственной субъективной уступчивости, они объективно остаются художниками. И все это благодаря запрятанной глубоко внутри неуловимой квантовой частице ненужности, которая во все времена остается неуловимой и несокрушимо ненужной.


Игорь Мухин. Дмитрий Гутов. 1990. Москва. 
Фото: courtesy Игорь Мухин

Дмитрий Гутов
«ХЖ» № 9

В том виде, в котором художники существуют сейчас, они не нужны. Мир не заметит их исчезновения, которое произойдет, как я надеюсь, в обозримом будущем. Есть, правда, люди, вложившие деньги в акции типа «Пикассо», — их ждет некоторое разочарование.

Биохимические процессы в мозгу наших современников требовали до недавнего времени возбудителя в лице современного художника, и целая индустрия его довольно успешно производила. Сегодня художник не то чтобы перестал справляться со своей задачей, но потребность в ней отпала.

К середине девяностых годов история потеряла былой драматизм, жизнь лишилась явных противоречий, разлада. Новое идиллическое состояние или новая простота представляет собой столь малый интерес по своему подлинному содержанию, что уже не нуждается в иллюзии свободы жеста.

Что же из этого следует? Что сейчас необходим действительно свободный жест. Порядок в мире уже определился так прочно, что не отличается от состояния, где ничего не определено. Художник в наши дни — это человек, который будет вершить справедливость как дело своего индивидуального произвола. Не притворяться самостоятельным и независимым, но быть им — вот наиболее глубокая человеческая потребность, и ее следует осуществить в полной мере. Если что-то произойдет в природе, заслуживающее внимания, то единственным виновником и источником всего совершившегося будет художник.

«ХЖ» № 101

Мои взгляды изменились таким образом, что я могу сейчас думать только о том, что меня волнует по-настоящему. Зачем нужны художники — меня не может волновать ни в какой мере. Это вопрос с точки зрения потребления. С точки зрения производства (а меня может занимать только это) вопрос совершенно не имеет смысла.

Никита Алексеев
«ХЖ» № 9

Каков вопрос — таков ответ. Возможно, не очень замысловатый и умный.

Зачем нужны были художники раньше? Чтобы украшать церкви или дворцы, рисовать портреты королей, иерархов, финансистов или генералов. Речь идет о так называемом «профессиональном искусстве» — вряд ли «ХЖ» всерьез интересует какое-то другое. Сейчас репродукцию с картины Перова либо Саврасова можно найти в любой самой бедной дыре, но во времена, когда эти художники работали, их ценителями были образованные и обеспеченные люди.

Сейчас ничего не изменилось. Меняются вкусы, меняются «гвозди», на которые искусство «подвешивается», но не более того.

Любой художник, естественно, хочет, чтобы его изделия пользовались успехом при его жизни. Одним это удается, другие получают признание сразу после смерти, большинства так и пропадают, словно комары, ни разу не попившие крови. Так было, так есть. Бессмысленно горевать о том, что государство тратит деньги на Христа Спасителя, а банкиры покупают живопись, презрительно называемую нами «салонной». Интереснее задуматься: а почему, собственно, должны они тратиться на что-то другое? Что для этого можно сделать и можно ли?

А зачем нужен художник самому себе? Здесь дурацкая логическая закавыка. Если он сам себе не нужен, значит, он вроде как и не художник, значит, и говорить не о чем; а если он — художник, так отпадает вопрос, зачем он себе нужен.

Вот, собственно, и все: с тех пор, как искусство приобрело знакомые нам черты, оно перестало поддаваться четкому определению. Так что каков вопрос — таков ответ («ХЖ» № 9).

«ХЖ» № 101

Для того чтобы я мог дать ответ, хорошо бы мне ответили на три вопроса: а) что такое «зачем»?; б) что такое «сейчас»?; в) что такое «художник»? Ведь эти три очень условны.


Группа «Коллективные действия». Место действия. Фотодокументация акции. 7 октября 1979, Московская область, Киевогорское поле. Слева направо: Николай Панитков, Андрей Монастырский, Елена Елагина, Никита Алексеев. Фото: Игорь Макаревич. 
Фото: courtesy Е.К.АртБюро

Антон Литвин
«ХЖ» № 9

Художник — миссионер идей свободы, творчества и любви в языческом обществе техницизма и буржуазной пресыщенности. Носитель тоски человечества по гармонии, вечный укор о растраченных человеком божественных дарах.

Художник так же нужен обществу, превратившемуся в замкнутую самодостаточную систему, как проповедник нужен племени каннибалов. К счастью, полнота реальности не ограничивается такими отношениями.

Художник нужен Богу. Нужен как память о первой любви и как единственный последний свидетель Его Собственного существования.

«ХЖ» № 101

Мне сложно ответить на этот вопрос, так как моя последняя художественная работа относится к маю 2012 года. Уже почти пять лет как я перестал производить художественный продукт в традиционном понимании этого слова.

При этом вопрос «Зачем нужен сегодня художник?» я задаю себе уже двадцать пять лет — ровно столько я занимаюсь современным искусством.

Все это время я считал важным говорить о происходящем в стране и обществе, о том, что что-то идет не так. И если в девяностых это был безумный московский акционизм и, в частности, поиск возможностей диалога с православной церковью, то с начала нулевых я стал работать в поле критики государства и общества потребления:

— о цензуре: графика «Put in — put out», 2000;

 — о политзаключенных: инсталляция «Даже ветви можно заставить стать корнями», 2004;

 — об укреплении репрессивного аппарата: инсталляция «Светит, но не греет», 2004;

 — о возвращении имперской идеологии: видео «Реставрация», 2005;

 — об угрозе авторитаризма: скульптура «Все готово к неожиданному визиту Президента», 2006;

 — о готовности России к войне: видео «Far war», 2006;

 — о начале застоя в обществе: фотопроект «Белый. Серый. Черный.», 2007;

 — о расколе в обществе: графическая серия «Трещина», 2010;

 — о политзаключенных: объекты «Hands free», 2011;

 — об утраченных надеждах на перемены: видео «Конец», 2011;

 — об обреченности массовых протестов: видео «Шествие», 2012;

 — о невозможности диалога с властью: акция «Белые холсты», 2012.

И, кстати, только сейчас мне стало понятно, что премия «Соратник», существовавшая с 2006 по 2012 год, была, в первую очередь, о солидарности. И не случайно она прекратила своя существование после суда над «Pussy Riot».

Отвечая все-таки на поставленный вопрос, я честно признаюсь — ничего нового сказать как художник сегодня не могу. В последнее время занимаюсь и провожу в Праге вот уже пять лет фестиваль актуальной российской культуры и прав человека KULTURUS.


Обложка «Художественного журнала», №101, 2017

Семен Файбисович
«ХЖ» № 9

Если сказать, что художники сейчас нужны как материал, из которого критики и кураторы лепят свои репутации, те обидятся: мол, на фиг они нам нужны, и так прекрасно слепим. Художники, однако, уверены, что действуют в рамках актуальной стратегии. Если когда-то считалось, будто они должны что-то скрывать, то в дискурсе данной стратегии многие бросились хлопать дверьми и греметь ключами — закрывать. «Не верьте им, они все врут!», — без конца повторяет artist с экрана монитора, усугубляя и без того сугубую банальность и пошлость заявлений типа «интеллигенция всегда должна быть в оппозиции» или «все они одним миром мазаны». Искусство самоотверженно поменялось с жизнью местами, общими местами, и демонстрирует открывшиеся при этом удивительные возможности вызывать отвращение. Тошнит и от до чертиков надоевших мониторов, то долдонящих какую-нибудь пошлятину, то достающих девственно-блядской чистотой и пустотой своих экранов, и от целых экспозиций, где физически неприятные люди выставляют напоказ свои так называемые «прелести» или свои отношения с животными, или ведут себя как животные по отношению к зрителю, и от кураторов с критиками, которым хватает коммивояжерской наглости и развязности раз за разом подсовывать весь этот товар с биркой «Актуальное искусство».

Иерархия и структурированность в искусстве с энтузиазмом преодолевались как тоталитарные начала, однако выясняется, что эфирная изоморфность по своей природе не менее тоталитарна. Просто главными персонами и явлениями оказываются не те, что возведены на пьедестал, как прежде, а те, кто обладает свойствами ударной волны, наибольшей энергией, способной подавлять, заглушать, создавать помехи для других источников, а для себя постоянный, невольно привлекающий внимание контекстуальный грохот. И глушение чужих сигналов, и подача собственных создают вместе удручающий шумовой фон, который и есть здешняя художественная ситуация. Таким образом, фиксируемая сознанием и органами чувств художественная работа сводится к различным формам культурной агрессии, а кому и зачем это нужно — вопрос не ко мне.

«ХЖ» № 101

Сегодня они нужны затем же, зачем всегда были (будут) нужны. Искусство — это разговор; прежде всего чувственный разговор человека с самим собой. А еще с богом (если он у него есть), со своим временем и современниками, а то и с теми, кто был и будет. Этот разговор ведется с незапамятных времен — художники, как известно, даже более древняя профессия, чем проститутки и архитекторы — никогда не прерывался и непонятно, с какой стати может прерваться: если есть отношения, всегда непростые, то есть и постоянная потребность высказываться по их поводу, прояснять, выяснять их.

Этот разговор может менять формы и языки высказывания, но потребность в нем неизбывна и для художника, и для тех, к кому он обращается — неважно, услаждает он их или бросает им вызовы; напирает на чувства или интеллект — или не «или». Так уж устроен мир, что всегда находятся люди с необоримой потребностью вести этот разговор.

Те, кто ощущают, что такой разговор обращен именно к ним, самим фактом этого ощущения поддерживают его, вступают в него, участвуют в нем. И время, к которому обращается художник, вступает в этот разговор, и даже бог (у кого он есть) — если захочет. В общем, искусство, это беседа — спокойная или возбужденная, ироничная или душераздирающая, преисполненная гармонии или в форме свары, примиряющая или вызывающая; провокация словом, которую художник затевает, вовлекая в нее тех, кто поддается на нее.


Владимир Дубосарский и Валерий Кошляков. 1990-е. Москва. 
Фото: courtesy Игорь Мухин

Владимир Дубосарский
«ХЖ» № 9

Пытаясь ответить на поставленный вопрос, я честно написал некоторое количество достаточно сумбурного текста, из которого не ясно было, а зачем все-таки сейчас нужны художники. Причем помимо моей воли лейтмотивом становилось традиционное «Что делать?». В результате проделанной работы осмелюсь предложить некий сценарий. Сюжет самый банальный, поскольку тут чем банальнее, тем верней.

Звездолет бороздит космическое пространство. Но то ли что-то сломалось, то ли затянуло в черную дыру, короче, отрезанные от цивилизации, мчатся астронавты в неизвестное. Сами астронавты — персонажи, как на подбор. Помощник капитана рвется к власти, он очевидный подлец, подбивает сомнительного вида ребят-разведчиков к бунту и установлению нового порядка. Все и получилось бы, если бы не любовь девушки-медика к главному герою — бортинженеру, нашему парню. В то же время зануда ученный бьется над формулой, которая может спасти корабль.

Три закадычных друга-компьютерщика, за невостребованностью, пристрастились к техническому спирту и по центральному монитору ловят чертиков.

Фильм только начался, и, очевидно, самое главное впереди. Вариантов развития — сколько угодно. Например, встреча с иной, допустим, агрессивной цивилизацией. Тогда бластеры, лазеры, киборги. Победа, оплаченная кровью.

Или, скажем, все спят, просыпаются — Земля в иллюминаторе. Просто один дурак, случайно пробравшийся на корабль перед стартом, по простоте своей набрал некий код и перенес героев картины в нужное измерение.

В любом случае должно случиться «нечто», что и определит дальнейшую судьбу астронавтов. И произойдет это (по сценарию) извне. Ну не могут они сами ничего изменить. Не получается. Так, мышиная возня в звездолете. Но только до тех пор, пока не случится то самое «нечто», круто меняющее ситуацию. Тут и подвиги, и прозрения, и невиданный накал страстей.

Но художникам, извиняюсь, астронавтам надо еще дожить до этого «нечто». Фильм-то многосерийный, а идет только вторая серия. Живут герои космоса, хлеб космический жуют, функционируют, дожидаются своего часа. Может, дождутся.

Однако, если фильм с претензией, то уместно рассмотреть и такой поворот событий, когда поворота, собственно, и нет. Потихоньку — от вируса ли, от старости — экипаж погибает. Финальная сцена: последний герой зачитывает послание цивилизациям, которое запросто может не найти адресата. На экране — звездное небо, и, как молитва, монотонный голос последнего героя за кадром: «Одно я могу с твердой уверенностью сказать: “Все наши силы и энергия без остатка были отданы борьбе. Борьбе с бесконечным пространством и ускользающим временем. И мы проиграли эту борьбу. Я смертельно болен, но мысли мои ясны как никогда. Я видел рассвет и видел закат. Я знаю, что здесь и сейчас все кончилось навсегда, и я констатирую это перед лицом Великого Космоса”». По звездному небу побежали титры.

Конец фильма.

P.S. Герои картины — астронавты. Их поступки, страсти, дурные наклонности и образуют, собственно, сюжет. Без которого интересного кина не бывает.

«ХЖ» № 101

В середине девяностых «ХЖ» также предлагал ответить на этот вопрос. Почему-то тогда я выбрал поэтическую форму, но так и не показал Виктору, а написал странноватый сценарий. Первая и последние строфы стихотворения были примерно такими:

Затем художники нужны,
Зачем нужны трава и ветер?
Художники за все в ответе,
За то, чтоб не было войны.
—————
А после, сидя у обочин,
Ругать незрелый молодняк:
«Все очень скучно, плохо очень —
На тройку с плюсом накрайняк».

Прошло 20 лет, и было бы странно, если бы все осталось на прежних местах. Последние иллюзии, как дымок от сигареты, растаяли под мощными вытяжками арт-институций. Совершенно очевидно, что художники превратились в планктон, в пушечное мясо, они обслуживают систему. Ведь именно система легитимирует их, позволяет называться артистом и дает возможность выживать в новых условиях. Многие деятели культуры отказывают Павленскому в статусе художника — он же вне системы, он нарушает заведенный порядок, неправильно писает в нашу песочницу, нехороший мальчик. Любой порядок стремится к пределу, но как только его достигает, становится беспорядком (Сунь Дзы). Приблизительно эту картинку маслом мы сейчас и наблюдаем. Художники уже давно потеряли автономию, права и самое главное — волю. Они уже не изменяют мир, не ставят неудобных вопросов — они отвечают на вопросы, которые задают другие. Они играют по чужим правилам, и кто лучше играет, тот успешнее продвигается. Они превратились в декоративную ширму, которую так комфортно наблюдать новому мировому порядку. Прирученный, беззубый контемпорари, вовремя получающий свой нехитрый обед, создает видимость, что с культуркой у этого общества все ништяк, а значит, есть будущее. Но мы-то уже знаем из песни Псоя, что будущего нет.

Современное искусство — это зоопарк диковинных зверей, которых можно увидеть на различных биенналях, манифестах, ярмарках и так далее. И главное, что их объединяет, — звери всегда в клетках, никто не будет покусан, можно смело наслаждаться, прогуливаясь с бокалом шампанского. Вот для чего нужны сегодня художники на самом деле. Но нужно ли это художникам? И что скрывает декоративная ширма? Не потайную ли дверцу? И как долго еще умненькие буратины будут закапывать своих пять золотых на Поле Чудес в Стране Дураков? И где тот Золотой Ключик?..

Вопросы порождают только новые вопросы.

P.S. Прошло 20 лет, и было бы странно, если бы все оставалось на прежних местах.

5 сайтов возможностей, о которых должен знать каждый художник

Ищете новую возможность для артиста?

Не хотите просматривать бесчисленные веб-сайты, чтобы найти его? От выставок жюри и художественных фестивалей до комиссий по общественному искусству и резиденций — может быть трудно понять, где искать.

Мы проделали работу и сократили ее.

Вот 5 бесплатных и фантастических мест, где вы можете открыть для себя новую великую возможность для творчества.

 

Подавайте заявку на звонки внутри страны непосредственно в CaFÉ.Просто зарегистрируйтесь, создайте портфолио работ, которые хотите показать, и подайте заявку на участие. Здесь есть простая пошаговая инструкция. CaFÉ имеет огромное количество предложений, включая персональные выставки, международные выставки с участием жюри, предложения, общественные комиссии и резиденции. В каждом списке четко указаны крайний срок подачи заявок, вступительный взнос, даты проведения мероприятий и полная информация. Вы можете искать по типу вызова, правомочности, городу и штату. Просматривать списки можно бесплатно, и регистрация не требует никаких затрат.Вы также можете искать бесплатные звонки для входа!

AOM предлагает бесплатный ежемесячный список возможностей: AOMFree ( Редактировать: по состоянию на январь 2020 года стоимость AOM составляет 49 долларов США в год). Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться со своей электронной почтой, и они будут присылать вам тщательно проверенные возможности каждый месяц. В список входят выставки жюри, общественные художественные комиссии, резиденции, гранты и стипендии. AOM гордится тем, что каждая возможность стоит того.

Сделайте ZAPP незаменимым помощником на художественных ярмарках, выставках и фестивалях.Как и в CaFÉ, все делается онлайн. Больше никогда не тратьте деньги на отправку изображений на компакт-дисках или слайдах! Зарегистрируйтесь бесплатно, загрузите свою работу и подайте заявку онлайн. Жюри также оценивает онлайн. Вы будете получать уведомления по электронной почте о статусе вашей заявки и любой другой необходимой информации. Это так просто!

 

ОБНОВЛЕНИЕ

: Архив произведений искусства теперь имеет свою собственную страницу Call for Entry!

Бесплатно для ознакомления, мы предлагаем все, от резиденций мечты и грантов, меняющих жизнь, до веселых фестивалей, мастер-классов по художественному бизнесу и конкурсов на дополнительные деньги.Мы также упрощаем поиск! Фильтруйте по типу возможностей, местоположению, датам событий, критериям и т. д., чтобы найти именно то, что нужно вашей художественной практике для процветания.

 

Не уверен, хотите ли вы подать заявку через третью сторону, Art Guide — это бесплатный сайт возможностей для художников. Этот веб-сайт с призывом к участию позволяет вам подать заявку непосредственно в организацию, проводящую шоу. Вы также можете бесплатно зарегистрироваться и опубликовать свои собственные события — идеально подходит для тех, кто участвует в выставках ассоциаций артистов.Список обновляется ежедневно, так что всегда будет отличная новая возможность.

Список бесплатных возможностей в Artist Trust предлагает заявки на финансирование, студийные помещения, работу, жилье и резиденции, а также художественные выставки. Вы можете легко отфильтровать поиск по нужной категории. Вы также можете искать по определенной дисциплине. Дисциплины варьируются от фотографии и паблик-арта до новых областей и изобразительного искусства. Звонки также включают международные возможности.

Со всеми этими возможностями вам понадобится место для хранения ваших работ.  

Организуйте свой инвентарь, отслеживайте показы, работы и конкурсы с помощью Artwork Archive. Вы всегда будете знать конкурс и место, прикрепленное к каждой части.

Хотите организовать свой художественный бизнес и получать дополнительные советы по карьере в сфере искусства? Попробуйте Artwork Archive бесплатно в течение 30 дней, чтобы узнать, какую пользу он может принести вашему арт-бизнесу.

лучших городов для художников | Работа + деньги

Если вы творческий человек, обратите внимание на эти интересные и относительно недорогие места для жизни в США.С. и во всем мире.

Лучшие города для художников

Сэр Питер Базальгетт, бывший председатель Совета по делам искусств Англии, так описал искусство в контексте: «Представьте себе общество без цивилизующего влияния искусства, и вам придется вычеркнуть то, что самое приятное в жизни».

Существует тесная связь между искусством, культурной деятельностью и образованием, а искусство даже связано с экономическими показателями. Можно утверждать, что искусство необходимо для благополучия общества.

Однако реальность для большинства художников такова, что они не зарабатывают много денег на своем творчестве. По данным Бюро статистики труда в мае 2017 года, художники, в том числе живописцы, скульпторы и иллюстраторы, получали среднюю годовую заработную плату в размере 57 520 долларов США. Независимые художники, писатели и исполнители получали среднюю годовую заработную плату чуть меньше, 57 110 долларов.

Художникам часто приходится иметь вторую работу. Им также нужны сообщества единомышленников, в которых они могли бы заниматься своим искусством, поэтому они обычно не хотят жить далеко за пределами городской среды.

Хотя такие города, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Берлин, Париж и Токио, приходят на ум при мысли о городах, где процветает искусство, все эти места стали довольно дорогими с точки зрения стоимости жизни.

Учитывая двойные требования городской среды, предлагающей более низкую стоимость жизни, и процветающую художественную сцену, мы составили список одних из лучших и дешевых мест для проживания творческих личностей в США и во всем мире.

Санта-Фе, Нью-Мексико

Искусство в Санта-Фе вращается вокруг 100-летнего Художественного музея Нью-Мексико.

Население: 84 000

Средняя стоимость дома: 380 000 долларов (все медианные стоимости домов через Zillow)

Три художника, связанные с Санта-Фе: Художник Пол Бурлин, режиссер и модельер Том Форд, художник Джорджия О’ Киф

Что должны знать художники: Художников и писателей привлекал этот небольшой город в Нью-Мексико с 1920-х годов, а художница Джорджия О’Киф прославила его, когда поселилась здесь на ранчо, чтобы рисовать на фоне сурового пустынного пейзажа и широко открытые небеса.

Санта-Фе является домом для более чем 250 галерей, 100-летнего Художественного музея Нью-Мексико, третьего по величине художественного рынка в стране, индийского и испанского рынков, Музея международного народного искусства и нескольких небольших художественных музеев. , а также Международная биеннале SITE в Санта-Фе.

Художественный институт Санта-Фе предлагает проживание и стипендии художникам и писателям. Институт Санта-Фе (научные исследования и образование) предлагает стипендии авторам документальной литературы.

Всемирно известная опера Санта-Фе привлекает любителей музыки со всего мира. Город даже является домом для растущей киноиндустрии.

Ежемесячная арендная плата за квартиру-студию начинается примерно от 800 долларов за пределами центра города.

Цинциннати, Огайо

Музейный центр Цинциннати расположен на территории бывшего железнодорожного вокзала.

Население населения: 301 000

Median Home Value: $ 142 400

три артиста с Cincinnati Connection: актриса Розмари Клуни, писатель Кертис Стентенфельд, музыкальная группа Национальный

Какие художники должны знать: В большом городе есть художественная сцена большого города.В Центре искусств Ароноффа находятся Художественная галерея Уэстон, Опера Цинциннати и многое другое.

Ежегодная премия Overture Awards в Цинциннати ищет новые таланты в области письма, музыки, танцев и изобразительного искусства, присуждая стипендии.

В городе также находится Художественный музей Цинциннати и Центр современного искусства. Brazee Street Studios — это бывшая фабрика по производству инструментов, превращенная в оживленный центр искусств с художественными студиями, классами и галереей для художников-резидентов.

Стоимость квартир с одной спальней начинается от $570 в месяц.

Анн-Арбор, Мичиган

Анн-Арбор занимает видное место среди книголюбов и писателей.

Население: 121 000

Median Home Value: $ 370 600

три артиста с Ann Arbor Connection: режиссера Ken Burns, Currentist Gerome Kamroski, художник Benjamin McCrady

, какие художники должны знать: лежал вдоль На реке Гурон в Анн-Арборе есть акры парков и открытых пространств, предлагающих яркую жизнь на свежем воздухе в теплые месяцы.Пешеходных, беговых и велосипедных дорожек предостаточно.

В городе расположены Мичиганский университет, Центр искусств Анн-Арбор и Школа искусств и дизайна STAMPS, в которой есть галерея, предназначенная для студенческих выставок. Здесь также находится Художественный музей Мичиганского университета. Художественные организации, такие как Гильдия художников и ремесленников, спонсируют ежегодную ярмарку уличного искусства, а женщины-художники Анн-Арбора обеспечивают поддержку и налаживание связей для местных художников.

По данным SmartAsset, Анн-Арбор входит в десятку лучших городов страны для книголюбов и писателей.В Анн-Арборе часто проводятся живые чтения, авторские мероприятия и книжные клубы.

Арендная плата за квартиры с одной спальней (за пределами центра города) начинается примерно от 990 долларов в месяц, а цены на жилье значительно ниже средних по стране.

Такома, Вашингтон

Etsy назвала Такому городом-производителем Etsy, признавая важность ремесленников и ремесленников для города.

Население: 213 000

Median Home Value: $ 304 900

$ 304 900

три артиста с такомами Подключение: Стекло Скульптор Дейл Чихулы, карикатурист Гэри Ларсон, актриса Памела Рид

Какие художники должны знать: домой к Северо-западный колледж искусств и дизайна, а также Бродвейский центр исполнительских искусств, этот город с населением чуть более 200 000 человек твердо привержен искусству.

В 2016 году город запустил ArtFull Tacoma, план, призванный «помогать развитию экономики города путем продвижения его творческих строителей и создателей и создания пространств для искусства в каждом районе», — сказала Tacoma News Рэйчел Кардуэлл из Комиссии по делам искусств Такомы. Трибуна.

Etsy, глобальный онлайн-рынок ремесел, назвал Tacoma городом-производителем Etsy, признавая важность ремесленников и ремесленников для экономики города.

Художественный музей Такомы и Музей стекла также расположены здесь, а в маленьком городе полно общественных художественных проектов, музеев и галерей.

Арендная плата за дома с двумя спальнями начинается от 950 долларов в месяц, а за квартиры с одной спальней — около 700 долларов в месяц.

Шарлотта, Северная Каролина

Музей современного искусства Бехтлера выделяется среди городских офисных зданий из стекла и металла.

Население: 860 000

Median Home Value: $ 222 500

$ 222 500

три артиста с Шарлоттой Подключение: писатель Carson Mccullers, актриса Шарон Лоуренс, актер Skeet Ulrich

Какие художники должны знать: Шарлотта имеет процветающий художественная сцена, которую вы ожидаете от большого города, но более низкая арендная плата делает ее доступной.Шарлотта предлагает любителям культуры все: от балета до театра, от оперы до музеев и от галерей до классической музыки.

В Шарлотте также находятся Музей современного искусства Бехтлера, музеи Монетного двора и Центр исполнительских искусств Блюменталя. Городской совет по искусству и науке следит за тем, чтобы финансирование и паблик-арт оставались приоритетом в Шарлотте.

Аренда домов с двумя спальнями в окрестностях Шарлотты начинается от 850 долларов в месяц.

Санкт-Петербург, Флорида

Санкт-Петербург уже давно популярен как место для пенсионеров, но сейчас население города молодеет.

Население: 263 000

Средняя стоимость дома: 219 900 $

Три художника с петербургскими связями: Благодаря пляжам и круглогодичному солнечному свету Санкт-Петербург уже давно популярен как место для пенсионеров, но сейчас население города становится моложе благодаря более низкой стоимости жизни. Журнал American Style оценил St.Санкт-Петербург как одно из 25 мест для жизни среднего размера в США ArtPlace America также выбрала прибрежный город как одно из лучших мест для проживания художников.

В городе есть Центр искусств Мореан, Музей западного искусства Джеймса, Американский музей искусств и ремесел и Музей Сальвадора Дали, в котором хранится самая большая коллекция работ художника за пределами Европы. Как коллекция Чихули, посвященная скульптуре из стекла, так и пространство для художников по стеклу под названием «Студия стекла» подчеркивают городское сообщество ремесленников по стеклу.Городские фестивали включают ежегодный Bluesfest и фестиваль искусств грота. В городе также есть семь отдельных районов для проживания и работы художников, которые регулярно открыты для публики для прогулок с искусством.

Оркестр Флориды, Санкт-Петербургская оперная труппа и несколько театральных коллективов относятся к исполнительскому искусству.

Арендная плата в этом районе начинается от 495 долларов за студию или 680 долларов за квартиру с одной спальней.

Чаттануга, Теннесси

В последние годы Чаттануга заново изобрел себя, сосредоточившись на искусстве.

Население: 179 000

Median Home Value: $ 146 000

три артиста с чаттанугой Соединение: Актер Сэмюэл Л. Джексон, Певица Бесси Смит, Певица-Песни-Песни USER

Какие художники должны знать: Агентство по охране окружающей среды однажды назвало Чаттанугу одним из самых грязных городов Америки, но это уже не так. Город заново изобрел себя с акцентом на искусство.

В городе теперь есть художественный музей, симфонический оркестр, балетная труппа и театральный центр, а также финансирование творческих стартапов, искусства в общественных местах и ​​летнего музыкального фестиваля.Программа ArtsMove предлагает финансовые стимулы художникам, желающим переехать и поселиться в определенных районах города.

В Чаттануге также есть Гильдия писателей, которая проводит регулярные семинары, а также ежегодную Ярмарку читателей и писателей.

Аренда таунхаусов с одной спальней начинается от 450 долларов в месяц, а домов с двумя спальнями — от 625 долларов, поэтому Чаттануга вполне доступен.

Денвер, Колорадо

Художественный музей Денвера является одним из художественных достопримечательностей Майл Хай Сити.

Население: 704 000

Median Home Value:

Median Home Value: $ 424 700

три артиста с Денвер Соединение: Актриса Хатти Макданиэль, поэт Нил Кассади, музыкальная группа Люминеры

Какие художники должны знать: Великие равнины и заснеженные Скалистые горы, Денвер предлагает процветающую сцену исполнительского искусства и изобразительного искусства, а также многочисленные центры с живым театром, танцами, оперой и классической музыкой.

Денвер является домом для Колорадского симфонического оркестра, единственного в регионе профессионального оркестра, работающего полный рабочий день, и может похвастаться живой музыкой: от джаза до рока и кантри.

Майл-Хай-Сити имеет давние традиции уличного искусства и включает в себя семь отдельных районных арт-районов, в которых каждый месяц проводится первая пятничная художественная прогулка. Денвер также является домом для многочисленных музеев, в том числе Денверского художественного музея и Кирклэндского музея изобразительного и декоративного искусства.

Оживленный круглогодичный открытый город Денвер славится километрами троп, парками, зелеными насаждениями и популярной программой проката велосипедов. Учитывая эффективную систему общественного транспорта Денвера, вам не нужна машина, чтобы жить здесь.

Денвер Арендная плата за квартиру с двумя спальнями составляет около 1590 долларов в месяц.

Хотя это одна из самых высоких ставок аренды в нашем списке, она составляет примерно половину стоимости аренды аналогичной квартиры в Нью-Йорке и примерно треть стоимости аренды в Сан-Франциско.

Балтимор, Мэриленд

Самый большой город в Мэриленде, также известный как Чарм-Сити, до сих пор ощущается как маленький городок.

Население: 612 000

612 000

Median Home Value: $ 120,200

Три артиста с балтимором: Composer Philip Glass, режиссер Джон Уотерс, писатель Лаура Липпман

Какие художники должны знать: Baltimore, ака Город, большой город, который все еще ощущается как маленький город.Художественные школы города включают Балтиморскую академию иллюстрации, Колледж искусств Мэрилендского института, Школу изящных искусств Шулера и Балтиморскую школу искусств. В городе также есть музеи и галереи, такие как Балтиморский художественный музей, Американский художественный музей Visionary и Музей искусств Мэриленда. Бывшее здание Bromo Seltzer Tower было превращено в студии для художников и писателей.

Bmore Art, отмеченный наградами общественный художественный журнал, ежедневно документирует арт-сцену Балтимора.В городе есть три специально отведенных района искусств, которые регулярно открываются для публики, и здесь проводится ежегодная конференция писателей. Есть в школьной программе и общегородские писатели.

В сентябре в Маленькой Италии Балтимора проходит фестиваль искусств Мадоннари, посвященный итальянской традиции уличной живописи. Бесплатный ежегодный фестиваль Artscape в июле является крупнейшим в своем роде в стране. У уличных художников есть свои полотна в Graffiti Alley и Graffiti Warehouse, а проект Open Walls привлекает уличных художников со всего мира для украшения общественных пространств.

Любители музыки и театра могут насладиться шекспировской труппой, Балтиморским симфоническим оркестром, Lyric Opera Baltimore и несколькими театральными труппами.

При арендной плате менее 400 долларов в месяц Балтимор может быть доступным местом для жизни.

Ищете за границей?

Лиссабон, Португалия — одно из лучших мест в Европе для художников.

Ищете другую культуру, чтобы дать толчок вашему творчеству? Вот пять городов в Европе, Северной Америке и Карибском бассейне с невероятными арт-сценами и относительной доступностью.

Монреаль, Канада

В Монреале расположены одни из лучших художественных галерей и художественных музеев Северной Америки.

Население: 1,7 миллиона

Три художника, связанных с Монреалем: Певец, автор песен и поэт Леонард Коэн, музыкальная группа Arcade Fire, скульптор Дэвид Альтмейд

Что должны знать художники: Один из самых пригодных для жизни городов мира также имеет динамичную художественную сцену.

В городе расположены одни из лучших художественных галерей и художественных музеев Северной Америки, в том числе Монреальский музей изящных искусств и Монреальский музей современного искусства.Летом город предлагает нон-стоп фестивали: танца, музыки, искусства, джаза, цирка, аниме, театра и многое другое. В Монреале, известном своим уличным и общественным искусством, также проводится ежегодный фестиваль настенной росписи.

Многочисленные писатели и исполнители называют этот город своим, в том числе некоторые из лучших дизайнеров и групп Канады. Литературная сцена также очень активна. Университет Конкордия предлагает серию «Чтение писателей», позволяющую современным авторам читать свои книги, а также программу творческого письма.Федерация писателей Квебека предлагает семинары и литературные премии, а также воспитывает новые таланты в рамках своей программы наставничества.

В то время как французский язык является официальным языком провинции Монреаль, Квебек, английский язык широко распространен.

Монреаль очень доступен для большого североамериканского города, и, согласно одному местному анализу, вам нужно около 25 000 долларов в год, чтобы жить здесь комфортно.

Лиссабон, Португалия

Лиссабонский музей искусства, архитектуры и технологий возвышается над рекой Тежу.

Население: 505 000

Три художника, связанные с Лиссабоном: Художник Мария Элена Виейра да Силва, поэт Фернандо Пессоа, художник Франсиско де Оланда Постоянно открываются новые галереи, международные дилеры ищут художников, и многие художники переезжают в этот приморский город из-за низкой арендной платы и доступных студийных помещений.

Лиссабон предлагает мягкий солнечный климат, песчаные пляжи, потрясающие виды на море, музеи с впечатляющими коллекциями произведений искусства, замкнутый центр города и живописные исторические здания.Помимо галерей и музеев, искусство процветает в общественных местах, а художественная сцена Лиссабона имеет репутацию «открытой, дружелюбной и неприхотливой».

Такие заведения, как The Barber Shop, Bar Irreal и The Hanger, предлагают художникам пространство для бесед, лекций, перформансов, выставок и многого другого. The Village Underground — это центр художников, пространство для общения и совместной работы, построенное из транспортных контейнеров и старых автобусов.

Для писателей Лиссабон предлагает книжный магазин и культуру чтения, не уступающие любой другой европейской столице, а также ежегодный литературный фестиваль Silencio.

Система здравоохранения Португалии является первоклассной и бесплатной для жителей. Португалия позволяет любому легко получить здесь вид на жительство, и английский язык широко распространен. Аренда студии начинается примерно с 225 долларов в месяц, а пары могут комфортно жить примерно на 1700 долларов в месяц.

Барселона, Испания

Барселона Художник Антонио Гауди, спроектировавший Парк Гуэля (на фото) и Храм Святого Семейства, является одним из самых знаменитых художников в истории.

Население: 1,6 миллиона

Три художника, связанные с Барселоной: Архитектор Антонио Гауди, художник Жоан Миро, актер Хорди Молла и Антонио Гауди, который спроектировал собор Святого Семейства и использовал городские кварталы в качестве фона для своих культовых дизайнерских и архитектурных работ.

В Барселоне расположены многочисленные художественные музеи, в том числе Museu Picasso и Fundacio Joan Miró, которые предлагают культурные мероприятия и чередующиеся выставки современных работ, десятки художественных галерей и оживленную сцену уличного искусства.

Музей современного искусства Барселоны — один из многих музеев города; он фокусируется на искусстве, дизайне и архитектуре.

В Барселоне ежегодно проходят многочисленные музыкальные фестивали, в том числе джазовой и электронной музыки. Для писателей Centre de Cultura Contemporania de Barcelona раз в два года проводит праздник письменного слова «Космополис».CCCB спонсирует живые мероприятия, выставки и исследования современной культуры в творческих дисциплинах.

В ShBarcelona есть калькулятор стоимости жизни. Стоимость начинается от 1320 долларов в месяц.

Мехико, Мексика

Мехико является домом для множества художественных музеев, в том числе Museo Soumaya.

Население: 8,8 миллиона

Три художника, связанные с Мехико: Художник Диего Ривера, художница Фрида Кало, кинорежиссер Альфонсо Куарон , дизайн и архитектура сцены.

По всему городу появляются галереи и художественные пространства. Местная независимая арт-сцена, принимающая иностранных художников, процветала здесь с 1990-х годов, что привело к созданию независимой художественной школы (SOMA), а также пространств для совместной работы и общения художников. Мехико также предлагает множество программ для художников-резидентов, от изобразительного искусства до исследований.

Мехико является домом для музеев, посвященных талантам самой известной пары художников, Диего Риверы и Фриды Кало, не говоря уже о доме-музее Casa Azul, где пара жила и работала.

В Мехико также находятся Дворец изящных искусств (исполнительское искусство), два музея современного искусства, Музей современного искусства и ряд небольших музеев и художественных галерей.

В городе проходит ежегодная ярмарка материального искусства, на которой демонстрируются современные работы, а также Zona Maco, крупнейшая художественная ярмарка в Латинской Америке.

Мехико имеет давние литературные традиции, благодаря которым родились писатели Карлос Фуэнтес и Октавио Пас. Неподалеку проходит престижная конференция писателей Сан-Мигеля и литературный фестиваль.

В то время как пробки на дорогах и загрязнение окружающей среды являются проблемой здесь, вы можете комфортно жить в Мехико примерно за 1000 долларов в месяц, включая медицинскую страховку.

Гавана, Куба

Согласно Lonely Planet, Гавана является «одним из великих новых городов искусства в мире».

Население: 2,1 миллиона

Три художника, связанные с Гаваной: Рейньер Лейва Ново, Карлос Гарайкоа, Эрнест Хемингуэй

Что следует знать художникам: Lonely Planet недавно назвал Гавану «одним из великих новых городов мира» .”

Галереи современного искусства, взрыв уличного искусства, многоцелевое пространство искусства и исполнительского искусства (Fabrica del Arte Cubano) и художественный коллектив (Enguayabera) обогащают художественную сцену, восходящую к 19 веку.

В Гаване также находится Академия изящных искусств Сан-Алехандро, старейшая художественная школа Латинской Америки. В городе ежегодно проходят международные фестивали гитары, театра, современной музыки, балета, джаза и кино, а также художественная биеннале.

Эрнест Хемингуэй много лет жил на Кубе, написав среди прочих произведений «Старик и море» и «Острова в ручье».

Квартиры с одной спальней в Гаване стоят около 420 долларов в месяц в центре города и падают до 85 долларов в других местах.

Связанный: Самые дорогие картины, когда-либо проданные

Вот 9 лучших городов для художников, в которых живут художники

Барселона, Испания

Если вы хотите получить вдохновение от жизни в одном из самых художественных городов мира, присмотритесь к Барселоне. Некоторые легендарные имена в искусстве провели годы своего становления в городе или его окрестностях, в том числе Пикассо, Дали и Миро.В городе есть музеи, посвященные каждому из них.

Сегодня арт-сцена Барселоны разнообразна и процветает, что делает ее одним из лучших мест для жизни художников. Вы можете увидеть, как местные художники продают свои работы с лотков на улице, часто рисуя вживую.

Местная арт-сцена проявляет большой интерес к иллюстрации и городскому искусству, которые в последние годы продвигаются молодыми галереями. Городское движение уличного искусства и граффити также быстро растет.

В течение года в Барселоне также проводится множество фестивалей искусств, в том числе несколько, посвященных кино, музыке и исполнительскому искусству.

Бонус: Барселона предлагает теплый климат и много красивой архитектуры. Чтобы узнать больше о том, что делает Барселону одним из лучших городов искусства в мире, прочитайте наш обзор 10 мест в Барселоне, которые обязательно нужно посетить творческим людям.

Лучшие малые города для художников

Если вы ищете атмосферу маленького городка, эти города искусств для вас. У них небольшое население, но они делают большие дела, когда дело доходит до искусства.

Когда вы впервые приезжаете в новый маленький город, ваш веб-сайт онлайн-портфолио может стать полезным инструментом для подключения к сплоченному сообществу художников.Заведите блог на своем сайте. Ведение блога о жизни художника в маленьком городке может помочь привлечь местных жителей к вашему онлайн-портфолио, а также посетителей со всего мира, которые хотят услышать о том, каково это быть творцом в небольшом арт-городе.

Если вы ищете идеи тем для блога, у нас есть большой список того, о чем могут писать креативщики.

Готовы создать сайт-портфолио, который привлечет внимание клиентов? От удивительных тем до встроенного инструмента для ведения блога — у нас есть художники.Начните бесплатную пробную версию с Format сегодня!

возможностей для художников | Художественный совет Хантингтона

Миссия HAC — поддерживать художников, особенно в это время. Здесь вы найдете такие ресурсы, как доступные гранты, онлайн-классы и возможности виртуальных выставок. Чтобы получить самую свежую информацию, пожалуйста, заходите почаще и обращайтесь к контактам в отдельных списках или посещайте их веб-сайты.

Call For Arti ст:

**Huntington Arts Council**-  В настоящее время HAC принимает заявки на нашу осеннюю выставку приглашений/малых групп 2022 года.Выставка будет проходить со 2 сентября по 15 октября 2022 года. Для получения дополнительной информации и подачи заявок перейдите по ссылке https://www.huntingtonarts.org/invitational-opportunity/

.

Художественный музей Хекшера — биеннале Лонг-Айленда 2022 г. Призыв к художникам! Выставка «Осень 2022» станет 7-й по счету жюри выставки. Прием заявок начинается 1 февраля 2022 года. Жюри выставки будут: доктор Сьюзан Ван Ской, профессор истории искусств в колледже Святого Иосифа; Хизер Картер, арт-консультант Carter Fine Art Services; и Габриэла Гонсалес Деллоссо, современная художница.

Заявка на дизайн тотализатора – Эксклюзивное членство в комитете по искусству и опыту r Возможность. Приглашаем всех членов комитета принять участие в этой захватывающей возможности создать оригинальное произведение искусства, которое будет размещено на лицевой стороне объемной сумки Public Facing Art & Pub Crawl. Вдохновение — «Искусство в Хантингтоне». Размер 9″В x 9,5″Ш. Файл: одноцветная черная линия/векторная графика. Должен включать: Предоставленный логотип сканирования. Логотип может быть воссоздан в вашем стиле, но должен выглядеть как логотип.Крайний срок понедельник, 21 марта. Для получения дополнительной информации отправьте электронное письмо по адресу [email protected]

.

Местные туры — местная жизнь! объединились местные предприятия и художники для создания виньеток, которые подчеркивают то, что делает каждый из них местным достоянием. Это постоянный проект, который ищет больше художников и деловых партнеров. Для получения дополнительной информации свяжитесь с [email protected]


Аренда студий, резиденций и коллективов:

Центр текстильного искусства, художник в резиденции
Центр текстильного искусства ищет кандидатов для участия в 13-м цикле TAC’S Artists in Residence (TAC AIR).TAC AIR — это девятимесячная программа, которая сочетает в себе доступ в студию со строгой междисциплинарной учебной программой, регулярным критическим диалогом и наставничеством, предоставляя резидентам возможность учиться и исследовать текстильную среду и являясь альтернативой традиционным программам высшего образования.
Подробнее: https://textileartscenter.com/artist-opportunities/artist-in-residence/

Художественный коллектив Нортпорта —  The Firefly Artists — это недавно отремонтированная кооперативная галерея в деревне Нортпорт.Для получения дополнительной информации посетите thefireflyartists.com.

Программа резидентства Keyholder — Типография Нижнего Ист-Сайда, штат Нью-Йорк, предлагает начинающим художникам БЕСПЛАТНОЕ годовое проживание в студии для разработки новых работ и развития их творческой карьеры

Доступное место под студию —  Ист-Нортпорт, 400 долларов США в месяц. Включая тепло, электричество и воду. Позвоните или напишите 516-982-8287.


Грант Возможности:

Creatives Rebuild New York (CRNY) , организованный Long Island Arts Alliance, представит две возможности финансирования для художников и художественных организаций Лонг-Айленда.

Присоединяйтесь к Zoom , вторник, 15 февраля, в 9:00. Кристофер Муле (содиректор стратегических инициатив Программы трудоустройства артистов — CRNY) расскажет о праве на участие и процессе подачи заявок, а также ответит на ваши вопросы. Эта программа является бесплатной и общедоступной. Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Creatives Rebuild New York (CRNY) — это трехлетняя инициатива стоимостью 125 миллионов долларов, которая обеспечит гарантированный доход и возможности трудоустройства для 2700 художников по всему штату Нью-Йорк.

Программа гарантированного дохода

CRNY будет обеспечивать ежемесячные выплаты без каких-либо условий до 2400 артистов, нуждающихся в финансовых средствах.

Программа занятости

CRNY будет финансировать трудоустройство 300 художников в партнерстве с десятками общественных организаций по всему штату Нью-Йорк в течение двух лет. Участвующие художники будут получать зарплату, соответствующую данным о среднем доходе штата Нью-Йорк, а также льготы, а также выделять время, чтобы сосредоточиться на своей практике. Участвующие организации получат накладные расходы для поддержки занятости художников.

Заявки будут опубликованы 14 февраля, крайний срок подачи заявок — 25 марта 2022 года. Узнайте больше о CRNY: www.creativesrebuildny.org

Премия Хоппера
Гранты художников на сумму 3500 и 1000 долларов. Премия Хоппера принимает заявки на художественные гранты на весну 2022 года. Мы предлагаем 2 гранта по 3500 долларов и 4 гранта по 1000 долларов. Члены жюри: Джоди Граф, помощник куратора MoMA PS1, и Памела Медоуз, куратор Музея современного искусства Боулдера. 30 артистов будут отобраны для шорт-листа.
Крайний срок: 17 мая 2022 г.
https://hopperprize.org

Творческий капитал — Художники и проектные гранты

Грант на экстренную помощь Craft — Фонд экстренной помощи Craft, теперь CERF+, предлагает гранты на экстренную помощь в размере до 3000 долларов США.

Гранты для художников-новаторов — Посетите веб-сайт, чтобы узнать о текущем цикле грантов. Innovate Grant раздает (2) гранта в размере 550 долларов США каждый квартал одному художнику-визуалу и одному фотографу. Циклы грантов бывают весной, летом, осенью и зимой.

Национальный фонд искусств — Ознакомьтесь с доступными грантами здесь

Архив возможностей — Artist Trust

Ключевые слова Идти округ Задавать Текущие фильтры

Дисциплина

Все дисциплины (21)

Литературный (9)

СМИ (14)

Многопрофильный (16)

Выступление (11)

Визуальный (67)

Тип

Звонки и сообщения (64)

COVID-19 (0)

Работа (9)

Финансирование (10)

Жилье (0)

Стажировки (2)

Резиденции (8)

Студия/рабочее пространство (1)

Волонтерство (1)

!

100 галерей

100 лет

1708 Галерея

2D

2019 ГЭП

2020

Благотворительный художественный аукцион 2020

2020 Стипендия

2021

Премия новатора в искусстве 2021 г.

2021 Товарищество

2021 Разрыв

2022

25

2D

2D искусство

3 месяца

30

30-й

3D

3Элементы

3-й

40

4Культура

5

6х6

7 дюймов

11 сентября

911

от А до Я

Покидать

Заброшенный

Над и под поверхностью

Абракт

Абстрактный

Абстрактное искусство

Абстрактный катализатор

Абстрагированный

Абстракция

Академики

Академия

Доступный

Доступность

Аксессуары

Бухгалтер

Бухгалтерский учет

Туз

ТУЗЫ

Архитектор

Достижение

Акрил

акрил

Играет роль

Активация

Активисим

Активизм

Активист

Актеры

Актриса

Зависимость

Административный

административный помощник

Агент по приему

Совет

Советник

Адвокация

воздушный гимнаст

Доступное жилье

Африкатаун

Опять таки

Возраст

Совокупная космическая галерея

Сельскохозяйственный

Ахха Талса

ИИ

АИА

СПИД

АИПП

ВОЗДУХ

Аэрограф

трансляция

Уроженец Аляски

Алкиды

Алкай

Все

Все дисциплины

Все СМИ

Все среды

Все средства визуального искусства

Союзные искусства

Союзник

Альтернативные медиа

Алюминий

Любительское

Амазонка

посол

Удобства

Американский автомобиль

Американский индеец

Амитест

А также

Животное

Животное царство

Животные

Анимация

Анимация

Аниматор

Ежегодный

Ежегодный опрос художников

Годовой фонд

Антология

антирасистский

Беспокойство

Любая среда

АОС

Аппалачи

Заявление

Приложения

Подача заявки на гранты

Ученик

Ученичество

апреля

Художественная выставка Aqua II

Аквахром

Ар

Арамис Хамер

Дуга

Архитекторы

Архитектура

Архитектура и места

Площадь

Специалист области

Ариэль

ароматический

Вокруг площади

Изобразительное искусство

Коллекционер произведений искусства

Художественный конкурс

Консультант по искусству

Арт Консалтинг

Художественный конкурс

Преподаватели искусства

Художественные события

Выставка искусства

Арт-ярмарка

Фестиваль искусств

свободное владение искусством

Галерея искусств

Арт-хендлер

История искусства

Искусство в общественных местах

Искусство на обгоне

Страхование искусства

Мамы искусства

Искусство на грани

Арт-программа

Художественная студия

Галерея художественной комнаты

Продажа произведений искусства

Арт Шоу

Арт Шоу

Арт-пространство

Художественный студент

Художественные принадлежности

Художественная терминология

Арт-терапия

Арт-прогулка

Художественные работы Услуги изобразительного искусства

Художественная упаковка

АртКоннект

АртКоннект 2021

Артех

ARTiculAction

Художник

Биографии художников

Книга художников-преподавателей

Сообщество художников

Координатор творческих стипендий

Грант художника

Гранты художников

Художник в резиденции

Художник в резиденции

Художник месяца

Пространство художника

Заявление художника

Заявления артиста

Студия художника

Команда художников

Художник Траст

Виза артиста

Художественный руководитель

Художники

Художники и ремесленники

Художники в резиденции

Художники цвета

Художники процветают

Артисты, которых стоит посмотреть в 2021 году

Художники с ограниченными возможностями

Истории художников

Artistsup

Артиступ

Искусство

Лагерь искусств

Комиссия по искусству

Корпорация искусств

Корпус искусств

Художественный совет озера Осуего

Художественное образование

Ярмарка искусств

Инкубатор искусств

Премия «Новатор искусства»

Буквы и цифры искусства

Буквы и цифры искусства

Менеджмент искусств

Журнал управления искусством

Оазис искусств

Менеджер художественных программ

ИСКУССТВОярмарка

Артспавн

ArtsWA

Арттрейлы

Artwalk

Артвалла

Работа

произведение искусства

бесполый

ПГС

Асмр

Асфальт

Сборка

Оценка

Ассистент

Помощник руководителя компании

Ассоциированный

В

Ателье

Дежурный

Дежурный супервайзер

Оберн

Аукцион

Аукционное Искусство

Координатор аукциона

Аудио

слуховой

Дополненный

Дополненная реальность

Аукс

Автор

Доступность

Доступный

АвалонНьюкасл Коммонс

Авангард Видео

Награда

Наградная вечеринка

Награды

Награда

Б&О

БАК

Вернуться к основам

Обратные дороги

Бейнбридж

Остров Бейнбридж

Летняя студия на острове Бейнбридж

Балет

бальный зал

БАМ

Группа

Группы

Боевой

БДАА

пляж

ПИВО Лондон

Поведенческий

Бельфэр

Бельвю

Художественный музей Бельвю

Художественный музей Бельвю

Беллингем

Благотворительная выставка

Преимущества

Лучший

Премия Бетти Боуэн

Вне

БГ

БГ Галерея

би

Велосипед

Делать ставку

биеннале

Биеннале

фанатизм

Велосипед

Рекламный щит

Рекламные щиты

Бинанс

биография

БИПОК

Птица

Бердфест

Птицы

Бисексуал

Бишопс Ньюкасл

Чернить

Черно-подпалый

Черно-белый

Черное и белое

Черное искусство

Черные художники

Черный ящик

Черный ящик Galleru

Галерея черного ящика

Черные сообщества

Черное сообщество

Черный алмаз

Жизни темнокожих имеют значение

Черный обеденный стол

Черные истории

Черные голоса

Одеяла

БЛМ

Блокировать

Блочная печать

Блоги

цвести

БЛТ

Синий

Доска

Совет директоров

Книга

Книжное Искусство

Бухгалтер

Бухгалтерия

Книги

Бут

Стенд Пространство

Кабинки

Ботанические

Ботик

Коробка

Коробки

Премия Бойнса начинающему артисту

Бренд

Бремертон

Галерея кирпичного города

Мост

Транслировать

Будапешт

Бюджет

Бюджетирование

Ошибки

Строить

Строительство

Создание веб-сайта

Строительное сообщество

Буриен

Бурлеск

Выгореть

Лопаться

Автобус

Бизнес

Помощь бизнесу

Визитные карточки

Страхование бизнеса

Бизнес-лицензия

Управление бизнесом

Бизнес навыки

Бабочки

Бабочка

Купить

Ca

САА

Калифорния

Вызов

Звонок и заявки

Звонок и заявки

Призыв к искусству

Призыв к записи

Призыв к правосудию

Звонки

Звонки и заявки

Звонки и сообщения

Звонки и заявки

Звонки и подача

Звонки и сообщения

Обращение к художникам

Калибровки и заявки

Лагерь

Кэмпбиент

Канада

Свечи

Каноэ

Кейп-Код

Капитолийский холм

Капрентри

Капсула

картон

Карьера

плотник

Плотницкие работы

Легковые автомобили

Галерея Картера Бердена

Денежные средства

Денежная премия

компакт диск

CDфорум

Кедр

Празднование

Виолончелист

Виолончель

Перепись

Столетие

Центр

Центр архитектуры и дизайна

Центр деревянных лодок

Центр Современного Искусства

Центральный район

Мексиканский культурный центр

центр

Керамический

Керамика

Серф+

Сертификат

Мел

Испытание

Проблемы

Испытывающий

Изменять

Изменение

Хаос

Уголь

Контрольный список

ЧГС

Главный

Чихули

ЧДЖ

Хореограф

Хореографы

Кинотеатр

Циркуляр

Цирк

Города

Город

Город Буриен

Город Киркланд

Город Редмонд

Город Такома

Городской пейзаж

Гражданский

Гражданские права

Чивита-ди-Баньореджио

округ Кларк

Классический

Классическая музыка

Коготь

Глина

Климат

Изменение климата

Одежда

Клайд Петерсен

ЦНРА

Кооператив

Коворкинг

Берег Салиш

КоКА

Кодеры

Коливинг

Сотрудничество

Совместный

Сотрудничество

Коллаж

Коллекция

Коллектив

Коллективы

Коллекционер

Коллекционеры

Колледж

Цвет

Цветной карандаш

Цветной карандаш

Цвета

Колвилл Племя

Компании

Комедия

Комикс

Комиксы

Достижение совершеннолетия

Комиссия

Комикс

Коммерческий

Комиссия

Введен в эксплуатацию

Комиссии

Общее поле

Коммуникации

Специалист по связям с общественностью

Менеджер по коммуникациям

Специалист по коммуникациям

Сообщества

Сообщество

Общественное строительство

Ассоциированный специалист по развитию сообщества

Менеджер по взаимодействию с сообществом

Сообщество

Конкуренция

Композитор

Компьютерное моделирование

Концепция

Концептуальный художник

Дирижер

Конференция

Слияние

Галерея слияния

Коннектикут

Подключение

Связь

Последствие

Рассмотрение

Строительство

Консультация

Консультации

Консалтинг

Современный

Современное искусство

Галерея Комнаты Современного Искусства

Современные художники

Современное ремесло

Современный танец

Современный Дейтон

Современная музыка

Современная фотография

Содержание

Содержание

Конкурс

Контекст

Договор

Контракт

Контроль

Шкаф контроллера

Строительство

Созыв

конференц-центр

Координация

Координатор

Совместные проекты

Копы

Корнуолл

Костюм

Координатор костюмов

Округа

Купевиль

COVID-19

Койот

Койот Сентрал

цена за конверсию

Ремесло

Ремесла

Ремесленная мастерская

Создавать!

творческий

Креативный капитал

Творческий дуэт

Творческие усилия

Творческая документальная литература

Творческое пространство

Писательское творчество

Креативы

Креативность

Креативию

Культуры

Краудфандинг

Криптоарт

Кристаллы

кубинский

Культурный

Культурное искусство

Культурная стратегия

Культурные работники

Культура

Культурный

Куратор

Курирование

Куратор

Кураторский

Кураторы

Выбор кураторов

Текущие события

Клиент

Клиенты

Резать

Резка

КВГ до 30 лет

Кибер-понедельник

Цикл

Чешская Республика

Ежедневно

Далиша Филлипс

Даллас

Дамсе

танец

танцор

Темный

Темная комната

Данные

База данных

Управление базой данных

Дочери

Рассвет Черны

Разлагаться

Глубокий вал

неповиновение

Делевар

Доставка

Демисексуал

Дентон

отделение

Зависимый

заместитель

Заместитель директора

Пустыни

Дизайн

Координатор дизайна и костюмов

Координатор дизайна

Дизайн-проекты

Услуги по дизайну

Семинары по дизайну

Дизайнер

Дизайнеры

Дизайн

Развивать

Разработка

Координатор развития

директор по развитию

Менеджер по развитию

Сотрудник по развитию

Разработанный театр

Цифровой

Цифровое искусство

Цифровой дизайн

Цифровая галерея

Цифровые изображения

Цифровое изображение

Цифровой маркетинг

Цифровые медиа

Цифровое программирование

Цифровой звук

Режиссура

директор

директор по образованию

Директора

Каталог

Грязные ногти

Инвалиды

Инвалидность

Катастрофа

Дисциплины

Скидка

Скидки

расстройство

смещение

Отображать

Игнорировать

Разнообразие

Божественный

Художественная галерея своими руками

DJ Шарлезе

Доцент

Документ

Документальный

Документация

Документирование

Собаки

Долли

Долли Партон

Пожертвование

Донор

Донорское мероприятие

Отношения с донорами

Ассоциированный специалист по связям с донорами

Донорская стена

Дверь

Двери

Центр города

Тянуть

Рисовать

Рисунок

Чертежи

Мечтатели

мечты

Дрифтнет

Ударная установка

Антиутопия

Экология

Экономический

Экосистемы

редактор

Эдмондс

образование

Образование

директор по образованию

Образовательный

яйца

Восьмое поколение

Восьмое поколение

Старейшины

Двери лифта

Лифт Речи

Элленсбург

Принятие наших различий

Вышивка

Чрезвычайное происшествие

развивающийся

начинающий художник

Начинающие художники

развивающийся

Эмоциональный

Работа

Занятость в искусстве

Занятость

Энкаустика

Встречи

Находящихся под угрозой исчезновения

Выносливость

Обручение

Вовлечение

Записи

Вход

Окружающая обстановка

Относящийся к окружающей среде

Окружающая среда

Представить искусство

Выставка изобразительного искусства

Экологический

Страхование оборудования

Сочинение

Эссеист

Эссе

Установлено

Учредил

Признанные художники

Планирование недвижимости

Офорт

Юджин

Ева Изаксен

Четное

Мероприятие

Менеджер по организации мероприятий и корпоративных подарков

Менеджер по организации мероприятий и корпоративных подарков

Организаторы мероприятий

Планировка события

Витрина событий

Директор по мероприятиям

Эверетт

Ежедневно

Каждый день

Развивающийся

Обмен

Должностное лицо

Исполнительный директор

Экспонат

Выставка

Выставки

координатор выставок

Экспоненты

Экспонаты

Выставка

Существующий

Существующий

Эксплуатация

Расходы

Опыт

Опытный

Опыт

Экспериментальный

Экспериментальные формы

Внешний вид

Внешний вид

Вымирание

Добыча

Ткань

Искусство Ткани

Лица

Факультет

исчезновение

Справедливый

Ярмарки

Фейковые новости

Падать

Осень 2020

Семейный парк

Музей Фанхио

Ферма

Сельхозугодья

Фермы

Мода

Фауна

Характерная черта

Избранное

Федеральный налог

Федеральный путь

Платеж

Обратная связь

Парень

Братство

Стипендия

Стипендии

Женский

Женский

женщина

Фестиваль

фест

фестиваль

Фестивали

Волокно

Волокно Искусство

Волоконные искусства

Волокна

Художники по волокнам

Вымысел

Писатели-фантасты

Фигуративный

Фигура

Цифры

филиппинкс

фильм

Кинофестиваль

Режиссер

Кинематографисты

Кинопроизводство

Фильмы

Фильтр

Финалисты

Финансы

Менеджер по финансам и операциям

Финансовая помощь

Финансовый менеджмент

Отлично

Изобразительное искусство

Продажа изобразительного искусства

Изобразительное искусство

Центр изящных искусств

Файн Рт

Финляндия

Проекты пожарной части

Первый четверг

Ловля рыбы

Пять

Вспышка

Флэш-фантастика

гибкий

Флора

Флорида

Фокус

Еда

Продовольственная помощь

Продовольственный банк

Для

Продается

Иностранный

Леса

Форма

Формы

Фостер/белый

Фостер/Уайт Галерея

Приз художника-основателя

Расколотый Атлас

В рамке

Франкфурт

Бесплатно

Фриланс

Фримонт

Фремонт

Французский

Выставка свежих талантов

От

Стойка регистрации

Фрай

Художественный музей Фрая

ЭПЗ

точка опоры

На постоянной основе

Полностью финансируется

Фуми Амано

Фонд

Финансирование

Сбор средств

Сбор средств

Фонды

Слияние

Искусство фьюжн

Будущее

G21

Гейдж

ГАХА

Гала

Галереи

Галерея

Галерея 110

Ассистент галереи

Галерея в парке

Галерея 1

Галерея Кольцо

ЗАЗОР

ГЭП 2021

Встреча

гей

Гей Город

ГБПАК

Механизм

Пол

Гендерное насилие

Гендерный несоответствие

Гендерный нонконформизм

Генеративный

Жанры

Джорджтаун

Грузия

Германия

Гештальт-проекты

Получите покрытие

Приготовься

ГХХ

гифки

Подарочный магазин

Гиг-Харбор

Девушки

Предоставление

Координатор благотворительности

Стакан

Общество художественного стекла

Стеклянная фреска

Глобальный художник

Глобальный кризис беженцев

Иди сделай что-нибудь

Гётеманн

Золото

Гонзага

Гуашь

Губернаторские награды в области искусства и наследия

Грант

Заявки на получение гранта

Предоставить помощь

Грантовая поддержка

Условия предоставления

Грант Вебинар

Гранты

Менеджер по работе с грантами и фондами

Гранты для художников

Гранты на развитие художников

Менеджер по грантам

Грант

Графика

Художники-графики

Специалист по графическому искусству

Графический дизайн

Графический дизайнер

Графический роман

Графический писатель

Графика

графит

Зеленый

Зеленая бухта

Зеленое Оливковое Искусство

Тропа Зеленых рек

Серый куб

Галерея Серого Куба

Гроу

Группа

Групповая выставка

Групповое шоу

Группы

Гость

Гитарист

Места обитания

Хакатон

Хэллоуин

Хэмбидж Центр

Рука вытащила

Справочник

Ручной работы

Обработчики

Ручной работы

Книги ручной работы

Счастливый

Колледж Харпер

Урожай

Гавань

Выздоровление

Здоровье

Здравоохранение

Консультации по вопросам здоровья

Медицинская страховка

Медицинские услуги

Здравоохранение

Хелен Норрис

Помощь

Генри

Наследство

Скрытые жемчужины

Высоко

Средняя школа

Холмы

Петля

Хип-хоп

Найм

Месяц латиноамериканского наследия

Историческое очарование

Историческая фантастика

История

Праздничный день

Галерея праздничных подарков

Страхование жилья

Бездомный

Бездомность

Владелец дома

гомосексуал

Почетный

Гонорар

Приз Хоппера

Больница

Хозяева

Жаркое городское лето

Хот-род

жилой дом

Корпус

Менеджер по персоналу

Хьюго Хаус

Человеческое тело

Человеческие ресурсы

Права человека

Гуманитарные науки

Юмор

Венгрия

венгерский

Гибридный

Гибрид/удаленный

МАКА

Мороженое Социальное

Центр искусств Сосулька Крик

Я БЫ

Айдахо

Айдахо-Фолс

Идея

Личности

Личность

Иллинойс

Иллюстрация

Иллюстративный

Иллюстраторы

Картинки

Иммигрант

Иммигранты

Иммиграция

Иммиграционные права

Влияние

Импровизация

В

Лично

включительно

Доход

инкубатор

Независимый

Независимый художник

Индия

Индиана

Местный

Местные художники

Индивидуальный

Физические лица

В помещении

промышленный

Чернила

Чернильная печать

Смывка чернил

Инновации

Инновационный грант

Инновации

Инновационный

Инновационное искусство

Новатор

Насекомые

Вдохновляющий

Инстаграм

Установить

Установка

Установки

Установлены

Установка

Инструктор

Инструкторы

Инструменты памяти

Страхование

Инталия

Интегрированный

Честность

Ассоциация добросовестного искусства и культуры

Интермедиа

Интерактивный

Интерактивный свет

Междисциплинарный

Интегрированное искусство

Интегрированное произведение искусства

промежуточный

Заместитель директора

промежуточный

Стажер

Международный

Международный район

на международном уровне

Интернет

Стажеры

производственная практика

Стажировки

Интерпретация

Интерсекционные голоса

Стажировки

Междоузлия

Опрос

В дикой природе

Установка

IRS

ИСК

Остров

острова

Изоляция

Иссакуа

Проблема

Проблемы

Италия

IUR

Джек Стро

Центр искусств Янсен

Япония

японский язык

Джаз

Джаз

JazzED

Ювелирные изделия

еврей

Ювелирные изделия

Работа

Ярмарка вакансий

Работа

Вакансии в сфере искусства

Журналистка

Судить

осужден

судьи

Джуди Роуз

июнь

Присяжные

Искусство присяжных

Жюри выставки

Жюри Шоу

Выставки с участием жюри

присяжный

Жюри

справедливость

КАС

Кенмор

Кент

Кентукки

Кэксп

Кикстартер

Дети

Детская прогулка

Кинетическое Искусство

король

округ Кинг

Станция Кинг Стрит

Киркланд

Центр искусств Киркланда

Комиссия Киркланда по культуре и искусству

округ Китс

Китсап

Сноровка

Вязание

Ноксвилл

Колаборарт

корейский язык

Лос-Анджелес

ЛАК

Леди

Лейк Форест Парк

Озеро Освего

Озера

Земля

Рельеф

Пейзаж

Пейзажи

Ландшафтный дизайн

Масштабные произведения искусства

Ласаль

Латинский

Запуск

Запущен

Проект прав на лаванду

Слои

Вести

Ведущий дизайнер мероприятий

Лидерство

Ливенворт

Лекция

Лекции

Наследие

Юридический

Юридическая помощь

Лейлани Льюис

Лесби

Письма

Уровни

ЛГБТК

Лхак-те-миш

Обязанность

Озеро Свободы

Библиотека

Жизнь

Жизнь на Земле

Стиль жизни

Свет

Светочувствительный

Световое пространство и время

Свет Пространство и время Онлайн арт-галерея

Линия

литературный

литературный

литературное искусство

Литература

Жить

Живой музыкальный проект

Прямая трансляция

Жизнь

Коллектив живых художников

люстрация

LMP

Местный

Местные художники

Место нахождения

Лофты

Логотип

Логотипы

Лондон

Лонгвью

С нетерпением жду

Лос-Анджелес

Потеря

Потерянный

Луизиана

Любовь

Любовь причиняет боль

Любимый

Низкий уровень дохода

Низкорослый

Малообразованное искусство

Лукка

Люмьер

Светлые награды

Лумми

Обед и учиться

Линден

Линнвуд

Галерея конференц-центра Линвуда

Массачусетс

Машинный проект

Машины

Журнал

Магия

Искусство на главной улице

Сделать.распродажа

Make.Shift

Галерея Make.Shift

Создатели

Управление

Управляющий делами

Управление

Манифест

Галерея манифеста

Кленовая долина

Клен Валли

Отображение

Карты

Марафон

Мрамор

Маргинализированный

Рынок

Маркетинг

Директор по маркетингу

Торговая площадка

Мэри Ван Клайн

Мэриленд

Маски

Массачусетс

массивный

Мастер-художник

Мастера

МАТ

Математика

Питание

СМИ

Фестиваль медиаискусства

Связи со СМИ

Медицинский

Медицина

Середина

Среды

Члены

Членство

Менеджер по членству

Участники

Мемуары

мемуарист

Мемориал

Ментальный холст

Душевное здоровье

Психическое здоровье и благополучие

Наставник

Наставник Художник

Наставник

Наставничество

Наставничество

Наставничество

Остров Мерсер

Цена

Металл

Работа по металлу

Металлы

Метаморфоза

Галерея методов

Долина Метоу

Столичный

Мексика

МИД

Мичиган

микрофоны

В середине карьеры

Средняя школа

Полночь

Мигранты

Минеральная школа

Мини

Мини Гранты

Миниатюры

Минимализм

Добыча

Минис

Миннесота

Зеркало

Миссури

Смешанный

Смешанная техника

Преподаватели смешанной техники и ремесел

Смешанные медиа

Мобил

Мобильный

Модели

Современный

Изготовление пресс-форм

Моменты

монарх

Деньги

Монохроматический

Монохромный

Монография

Монотипия

Монро

Монтана

Мораль

Более

Марокко

Движение

Маунт-Вернон

Горы

Движение Художник

Фильмы

Движущийся

МГУ

Мультижанровый

Мультикультурный

Мультидисциплинарный

Мультимедиа

Несколько заданий

Мультиплексор

Земной

Фреска

Фреска Искусство.

Художник-монументалист

Фрески

Мурзе

музей

Менеджер по обслуживанию музеев

Музеи

Музыка

Музыка и аудио

Музыкальный руководитель

Музыкальный фестиваль

Музыкальное видео

Музыкальные композиторы

Музыка

Музыкант

Музыканты

Тайна

Наим

Эскизы Салфеток

Повествование

Национальный

Родной

Коренной американец

Местные художники

Естественный

Натуральный мир

Природа

Небраска

Неоновый музей

Чистое Искусство

Сеть

Новый

Нью-Джерси

Новые средства массовой информации

Нью-Мексико

Фестиваль новых традиций

Нью-Йорк

Ньюкасл

Совет искусств Ньюкасла

Новостная рассылка

НФП

NFT

Ночь

Нист

Без комиссии

Опыт не требуется

Нет темы

ночной

Некоммерческий

Нетрадиционный

Недвоичный

Не объект

Несубъективный

Документальная литература

Некоммерческий

Некоммерческие организации

Северный

Нормандский парк

Север через северо-запад

Северная Каролина

Северный Сиэтл

Север X Северо-Запад

Северо-Запад

Роман

Писатель

Сейчас

Обнаженная

Числа

Центр исполнительских искусств Numerica

СЗ

СЗФФ

Нью-Йорк

NYFA

Окал

Вид на океан

Странный

Демократии

разрыва

Офис

Рабочие часы

Не в сети

Огайо

Масло

Картина маслом

Масла

Старый

Старшая

Олимпия

Местный

Онлайн

онлайн

Интернет-конкурс искусств

Онлайн художественная галерея

Художественная выставка Оникс III

Открыть

Открытый вызов

Открытый космос

Открытые студии

Открыть тему

Открытая тематика

Карьер

Открыть все

Открытие приема

Опера

Операции

Операционный менеджер

Возможность

Оркестр

Заказ

Обычный

Орегон

Организация

Организации

Организатор

Организации

Оригинал

ОСТ

ОСУ

ОтБ

Вне штата

открытый

Скульптура на открытом воздухе

На открытом воздухе

Охват

за пределами

Аутсорсинг

Ойстервиль

Пенсильвания

Тихоокеанский Северо-Запад

Упаковка

Оплаченный

Окрашенный

Художник

Художники

Картина

Живопись

Сковорода

Панафриканские сообщества

Панафриканское сообщество

Пандемия

Панель

Панели

Пансексуал

Бумага

Бумажное Искусство

рай

Родитель

Родители

Парк

Парклейн

Галерея Парклейн

Парки

Неполная занятость

участие

Партнер

партнерство

Партон

Паско

Пассивный доход

прошлое

Пастель

Пастель

Патенты

Дорожка

Путь с искусством

Пути

Путь

Координатор ПАТП

Шаблон

Узоры

Тротуар

Калькулятор ставки заработной платы

ПКН

Жемчуг

Карандаш

Пенн

Пенсильвания

Государственный парк Пенроуз

Пенсильвания

Производительность

Выполнение

Представление

Исполнительское искусство

Спектакли

Исполнитель

Исполнители

Выполнение

Исполнители

Исполнительское искусство

Постоянный

преследование

Упорство

упорный

Перу

Клиника для домашних животных

ПФК

Фармакопея

Фото

Фотошоу

Фото/цифровое искусство

Фотограф

Фотографы

фотографический

Фотоцентр Северо-Запад

Фотография

Фотографии

Филлис Лэмфер

физика;

Физический

Пианист

Пикфорд

Фоторамка

Кусок

Пирс

округ Пирс

Комиссия по делам искусств округа Пирс

Стеклянная школа Пилчака

Пионерская площадь

Пирце

Питтсбург

Места

Строить планы

Планирование

Растения

Пластилевые рамы

Платформа

Игровая форма

Драматург

Драматурги

Плайспейс

PNW

Художники ПНВ

Поартмо

Карман

Подкаст

Стих

Стихи

Поэт

Поэзия

Поэзия-графия

Поэты

Полярный

Полиция

политический

Политика

обдумать

пруды

Поп-сюрреализм

Выскакивать

Порт-Анджелес

Совет искусств Порт-Анджелеса

Центр изящных искусств Порт-Анджелеса

Центр изящных искусств Порт-Анджелеса

Порт-Орчард

Порт Таунсенд

Портативный

портфолио

Обзор портфолио

Портленд

Портрет

портретная живопись

Португалия

POS

Позиция

Открытка

Плакат

Гончары

Керамика

Власть

Упражняться

Практическое пространство

Практика

Пратт

Пратт Изобразительное искусство

Центр изящных искусств Пратта

Предварительный

Препаратор

Готовность

Настоящее время

Представление вашей работы

Пресс-релизы

Работа

Распечатать

Производитель печати

Печать

Печатный станок

Гравер

Гравюры

Гравюры Рука

Гравюра

Отпечатки

Призма II

Призма

Частный

Приватная комната

Частная студия

Приз

Призер

Призы

Обработать

Режиссер

Координатор производства

Координатор производственных услуг

Производство

Профессиональный

Профессиональное развитие

Профессионализм

Профессор

Программа

Координатор программы

Программный директор

Менеджер программы

Программирование

Программы

Координатор программ

Менеджер программ

Проект

Руководитель проекта

Проектное предложение

Основанный на проекте

Проекты

Проекция Дармштадт

Продвигать

продвигается

продвижение

Повышение

Страховка имущества

Предложение

Предложения

Проза

Защита

ПСЖ

ПТЭ

Общественный

Публичное искусство

Менеджер паблик-арт проектов

Общественно-полезная корпорация

Публичное разоблачение

Публичное выступление

Общественный транспорт

Общественные работы

Публикация

Пьюджет-Саунд

Пуллман

Тыквы

Панк-музыка

Пурпурный

Квалификация

Консультант по квалификации

квир

квир.п.уход

Вопросы

квилтинг

расовый

Расовое равенство

Условия расового равенства

Радио

Рахмани

Тропические леса

Калькулятор ставок

Равенна

Готовность

Готовый

Реализм

реальность

Получать

Recen

Недавний

Прием

Запись

Записи

Переработанный

Редизайн

Редмонд

Редмонд Старший и общественный центр

Катушка

Справочное руководство

Отражать

Отражение

Регенерация

Региональный

Региональные музыканты

Регионы

Регистратор

Возмещение

Связанный

Отношение

Расслабляться

Вспоминая

Ремонд

Удаленный

Аренда

Сдать в аренду

Права арендатора

Рентон

Представление

Представительный

Представитель

Запрос

Запрос предложений

Исследование

Исследование 1

Исследование Q

Резиденция

Резиденции

Резиденция

Жители

Устойчивость

Ресурс

Ресурсы

Ответ

Ответы

Отзывчивый

Отдых

Ресторан

Реставрация

Партнер по розничной торговле

Специалист по розничным продажам

Возвращение

Рассмотрение

Награда

запрос предложений

Запрос предложений

Ритм

Ричленд

Буйство цвета

Оценка рисков

Реки

Риверсайд Галерея

РНКЦ

Художественная колония Роки-Нек

роко

Роллинг

Рим

Номер

Сосед по комнате

Корневой отдел

Тест Роршаха

Состав

вращающийся

Роялти

Рубрика

Рубин

ВПП

Деревенский

сельский

СААИ

Сакраменто

САФ

Гарантия

САЛ

Зарплата

наемный

Зарплата

распродажа

Продажи

Продавец-консультант

Налог с продаж

Отдел продаж

Салишан

СЭМ

Сан Диего

Библиотека Сан-Диего

Сан-Франс

Сан-Франциско

Санта Моника

СохранитьArtSpace

Сохранение

Пейзаж

Планирование

Шмидтке

Ученые

Стипендия

Стипендии

Школа

Школы

Научная фантастика

Научная фантастика

Ученые

научная фантастика

Шотландия

Экран

Скрининг

Экраны

Сценарист

Скульптура

Скульптор

Скульпторы

Скульптура

Скульптуры

SDOT

Морские пейзажи

Сиэтл

Сиэтлская художественная ярмарка

Художественный музей Сиэтла

Искусство и лекции Сиэтла

Искусство и лекции в Сиэтле

Искусство из переработанных материалов Сиэтла

Сиэтлский молодой филармонический оркестр

СЕМЯ

Сидартс

Стремиться

Ищет

Продавать

Продажа

Полупостоянный

Полупредставительный

Старший

старший в возрасте

Пожилые люди

Чувствительный

Чувствительность

Сенсорные инсталляции

11 сентября

Ряд

Оказание услуг

Сессии

СЕМЬ

Шитье

SF операторская работа

Оттенки

Оттенки серого

Оттенки серого

Шекспир

Шантелл Джексон

Форма

Общий

Общая кухня

Совместное проживание

Общая жилая площадь

Общее пространство

Приюты

Шелтон

Сдвиг Галерея

Сдвиг

Корабль

Магазин

Шорлейк

ShoreLake Arts

Художественная галерея ShoreLake

Береговая линия

короткий

Короткометражка

Короткий фильм

Короткие фильмы

Короткие истории

Короткий рассказ

Автор рассказов

Шорты

Показывать

Витрина

Показ вашей работы

Шоу

Шанпайк

Телевизионная сеть Side Street

Сидни

СИФФ

Серебряный

Серебряное золото

Упрощение

Петь

Певица

Певцы

Одинокий

Сайт

Сайт-специфический

Ситка Центр

Истории из шести слов

Размер

Сканска

Эскиз

Небеса

Уход за кожей

Небо

Ночевка

Скользящая шкала

Небольшой

Малый бизнес

Мелкие денежные претензии

Небольшой световой короб для фотографий

Маленькие скульптуры

Мелкие Работы

Смоллс работает

Пистолет-пулемет

СМГС

Гордость снежинки: квиринговое счастье

Социальное

Социальные перемены

Социальная справедливость

Социальные сети

Менеджер социальных сетей

Социальная практика работы

Программное обеспечение

ПАЧКАТЬСЯ

СОЛА

Сола Награды

Продано

Соло

Серия сольного искусства

Персональная выставка

Персональные выставки

Соло-шоу

Песня

Автор песен

Написание песен

Звук

Звуковое искусство

Южная Корея

Южный Сиэтл

Южная долина

Юго-запад

Космос

Доступность пространства

Искатель космоса

Пространства

Испания

Компьютерные колонки

Особый

Специалист

Разновидность

Специфический

Спектр

СпМКФ

Всплеск

Спокан

Спокан Артс

Международный кинофестиваль в Спокане

Произнесенное слово

Спонсорство

Прожектор

Весна

Отряд

Штатный бухгалтер

Витражи

Стоять

Встаньте

Стенды

Стэнвуд

Запускать

Состояние

Налог штата

состояния

по всему штату

Менеджер станции

Статуя

Еще

Стипендия

Стипендии

Камень

Место хранения

Магазин

Рассказы

История

Рассказчик

Рассказывание историй

Странный

Стратегия

улица

Уличный пейзаж

Более строгие границы

Структуры

Ученик

Студенты-художники

Студенты

Студия

Студия 103

Страхование студии

Студийный стажер

Менеджер студии

Студийное пространство

Студийное время

Студийный тур

Посещение студии

Посещение студии

Студия/рабочее пространство

Студия/Рабочее пространство

Студии

Стили

субъективный

Подчинение

Материалы

Представлять на рассмотрение

Пригородный

Успешная заявка

Успешные гранты

Избирательное право

Лето

Лето 2020

Лето 2022

Летняя художественная выставка II

Летняя практика

Летняя резиденция

Летняя школа

Сверхтонкий

Надзор

Поставка

Служба поддержки

Поддержка вашего искусства

Сюрреализм

Опрос

Отчет об опросе

Сьюзан Лью

Выключатель

Симфония

Симпозиум

Систематический

Системное изменение

Столы

Такома

Тайвань

Мужайтесь, вы не одиноки

Заметить

Кран

Планирование налогов

Налоги

Учить

Учитель

Учителя

Преподавание

Учитель-художник

Преподавание художников

Ассистент преподавателя

Учебный центр

Бирюзовый

Команда

Участник команды

Команды

Слеза 2

Технология

техник

Технологи

Технология

Тинейджеры

Временный

Терра и Тайд III

Местность

Тетуан

Техас

Текстиль

Текстильное Искусство

Текстиль

Текстуры

Текстуры и формы

Тайский

Город Эверетт

Слияние

Кураторский салон

Художественная галерея Форсберга

Художественная галерея Генри

Премия Хоппера

Другая художественная ярмарка

Призрачная угроза

Поэтический

насест

Проект Вера

Виртуальный

Театр

Театр

Тема

Тематический парк

тематические

Терапия

Мыслители

Третий четверг

Тридцать

Этот момент

Нить

Резьбовой II

Три

Триллер

Приливы

Титон

Тики Культура

Древесина

Время

Основанный на времени

Временная капсула

Работа на основе времени

Советы

Продавать

Сегодня

Тодд Джонсон

Инструментарий

Наборы инструментов

Инструменты

топографии

Тур

Туры

Город

Ратуша

Торговля

Товарный знак

Традиционный

Традиционный танец

Традиционный средний

Традиции

Трафик

Тащить

Повышение квалификации

Транс

Трансгендер

Транзит

Прозрачные души

Путешествовать

Путешествовал

траление

Деревья

Тропический

Доверять

Попечители

Цуру за солидарность

Туквила

Парки и зоны отдыха Туквила

Туннель

Премия Твининга Хамбера

Твисп

Твиспворкс

Твиттер

Две части

Две недели

Два года

Два дня

У Район

Урайон

Соединенное Королевство

Под

Под землей

Подземный комикс

недостаточно обслуживаемый

Непредвиденный

Союз

Университет

Университетский округ

Университет Плэйс

незапланированный

Неограниченный

Неограниченная премия

Неограниченный грант

Необычный

Вверх и вперед

Обновления

Упенн

воодушевляющий

Городской

Городское Искусство

Городской дизайн

США

Утилиты

Полезность

УВ

УВМК

Валентинки

Долины

Ванкувер Ва

Вашон

Остров Вашон

Продавцы

Венеция

Место проведения

Вера

Зеленый

Художественная галерея Verum Ultimum

Суда

Остаток

Концепт-галерея «Остаток»

Галерея остатков

Ветераны

Ветеринары

Яркость

видео

видео

Видео Арт

Видео Художник

Видеоискусство

Видеопроизводство

видео

Винил

Виридианские художники

Виртуальный

Виртуальное искусство

Виртуальный класс

Виртуальные установки

Виртуальный

ВисАртс

Зрение

Посетитель

визуальный

Журнал визуального и литературного искусства

Изобразительное искусство

Художник

Визуальные художники

Вивиан Филлипс

Вокалист

мода

Волонтер

Координатор волонтеров

Волонтерство

Голосование

ВАЛ

Уолла Уолла

Странствия

Склад

Вашингтон

Вашингтон

Вашингтонский кинозавод

штата Вашингтон

Акварель

Акварель

Акварель

Береговая линия

Водные СМИ

Уотерс

Водные пейзажи

Мы.ПРИЛОЖЕНИЕ

WEAD

Носить

Носимый

Выветрившийся

Ткачество

Интернет

Вебинар

Страница в Интернете

Веб-сайт

Парк скульптур Вебстерс Вудс

Выходные

Выходные

Недели

Велнес

Венатчи

Западная Виргиния

Западный Вашингтон

Когда слова не помогают

округ Уитмен

Вай-фай

Пустыня

Дикая природа

Уилламетт Вэлли

Уиллоубрук

Ветер

Галерея окон

Окна

Окно

Музей Крыла Люка

Победитель

Победители

Победа

Уинслоу

Зима

Уинтроп

Проволока

Висконсин

В пределах

остроумие

Женщины

Женщины рядом

Женщины-художницы

Женский

женщина

Древесина

Деревянная лодка

Скульптор по дереву

Магазин древесины

Техник деревообрабатывающего цеха

Деревянная студия

Работа по дереву

Вудинвилл

Вудс

Вудшоп

Столяр

Деревообработка

Вустерский государственный университет

Слова

Работа

Образцы работ

Рабочее пространство

Рабочие пространства

Работающий художник

Работает

мастерская

Инструкторы семинара

Мастерские

Рабочее пространство

мировая художественная культура

Резиденция World Of Co Artist

Мировой

Врао

Сворачивать

Оберточная коробка

Обертывания

Напишите

Писатель

Писатели

Пишу

Письменная мастерская

Написано

Западный Южный Уэльс

Якима

Йеллоустонский художественный музей

Вчера

Йога

Молодой

Молодой взрослый

Молодой художник

Молодые художники

Твой

Молодость

Молодежное искусство

Зигзаг

185 Варианты карьеры, связанной с искусством, для художников

Варианты карьеры, связанные с искусством, часто являются лучшим выбором по множеству причин.

— Барни Дэйви

Во-первых, я бы никогда не стал отговаривать тех, у кого есть страсть и кто хочет стать художником на полную ставку, отказаться от выбора. Это уникальный, благородный и достойный способ зарабатывать на жизнь. Тем не менее, как и во всех предпринимательских начинаниях, работать полный рабочий день сложно, поэтому карьера, связанная с искусством, является отличным выбором.

Успех штатного артиста сложен.

Чтобы стать успешным художником, работающим полный рабочий день, требуется нечто большее, чем художественный талант.Это требует делового ума, маркетингового ума и готовности терпеть тяжелые времена, когда ваш доход не соответствует вашим ожиданиям.

Другими словами, это часто требует жертв для тех, кто не является бенефициаром супруга или других членов семьи или друзей, которые поддержат их на раннем этапе. Жизнь несправедлива. Единственная разумная мера успеха — это то, чего вы действительно хотите достичь и насколько хорошо вы этого добиваетесь.

Узнайте о карьере, связанной с искусством.

В нем гораздо меньше артистов, работающих за деньги, по сравнению с теми, кто ставит в приоритет свои мотивы прибыли.Для них устроиться на работу, чтобы поддержать свои художественные начинания, — лучший выбор, чем продавать свое искусство, чтобы поддерживать свой образ жизни.

Этот блог для всех художников, вне зависимости от статуса.

Читатели этого блога знают, что я усердно работаю над предоставлением практических советов по арт-бизнесу и арт-маркетингу, призванных помочь художникам стать более успешными. Пост «Как добиться успеха в продаже произведений искусства дизайнерам интерьеров » — прекрасный тому пример. Ответ на него свидетельствует о существенном интересе к теме.Это всего лишь один из уникальных советов по арт-бизнесу, который можно найти в блоге Art Marketing News.

Теперь, независимо от того, состоит ли ваша судьба в том, чтобы стать художником на постоянной основе или заняться карьерой, связанной с искусством, вы найдете идеи, информацию и вдохновение, опубликованные здесь, полезными для достижения целей и потенциала вашей карьеры в искусстве. Знай одно. Вам не обязательно работать полный рабочий день художником, чтобы сделать успешную карьеру.

Бесценный совет.

Я бессовестно говорю вам, что мои идеи достойны внимания.Вот мой лучший совет в двух словах.

Разумно выбирайте свои цели, справедливо оценивайте свои ресурсы, ежедневно выполняйте свой план и регулярно измеряйте свой прогресс. Никогда не бойтесь перегруппироваться и двигаться к более высокому призванию, когда вами движет дух или ситуация вынуждает вас.

Благодарность и уважение сами по себе являются наградой.

Будьте благодарны за множество возможностей перед вами. Никогда не измеряйте свой успех по сравнению с другими. Ваш путь только ваш, уникальный. Когда вы понимаете и признаете, что вы и только вы можете определить свой успех, ваша жизнь упрощается в правильном направлении.Более того, благодаря такому самосознанию вы перестаете обращать внимание на негативное мнение тех, кто в конечном счете не имеет значения для вашей художественной карьеры или вашей альтернативной карьеры, связанной с искусством.

Узнайте о карьере, связанной с искусством.

Художники Xanadu Gallery работают на полную ставку.

Мой партнер по арт-маркетингу, Джейсон Хорейс, владеет галереей Ксанаду в Скоттсдейле. Из-за производственных проблем он редко представляет артистов, которые не работают полный рабочий день. Его рассуждения имеют смысл. Он ищет художников, полностью занятых своей творческой карьерой и отвечающих его минимальным производственным требованиям для представления в галерее.Он обнаружил, что производственная часть очень проблематична для артистов с внешними обязательствами.

Я был в такой ситуации. Раньше я вел блог, используя себя в качестве примера. Одно время я писал о новостях арт-маркетинга и книгоиздании как о подработке. Я работал полный рабочий день в должности технического специалиста по продажам и поддержке крупного поставщика доменов, хостинга и электронной почты. Я нашел эту работу как информативной, так и полезной для моего внутреннего гика. Но, что более важно, он обеспечивал необходимый стабильный доход, медицинскую страховку и пенсионные пособия.Без работы адекватное медицинское страхование было почти недоступно.

Если вы еще не готовы полностью посвятить себя искусству, я надеюсь, вы обнаружите, что рассмотрение некоторых из этих связанных с искусством профессий ведет к идеальной для вас ситуации. Чтобы узнать больше о любой из этих альтернативных художественных профессий, подпишитесь на Art Marketing News. Вы получите PDF-файл этого отчета с идеями и советами о том, как прожить свою лучшую жизнь в искусстве и бизнесе.

Узнайте о карьере, связанной с искусством.

Карьера, связанная с искусством

Пошив Шитье Портняжное
ХУДОЖНИКИ Мода, Одежда и ТЕКСТИЛЬ
Аэрограф Исполнитель / Spray Painter Fiber Исполнитель
Архитектурный иллюстратор Одежда Аксессуары Конструктор (Обувь / Сумки / Головные уборы)
Графический Иллюстратор Швея
Технический / Учебник Illustrator узорчатой
StoryBoard Иллюстратор Мода Консультант
Cartoonist модельер / спортивной одежды Дизайнер
Коммерческий Исполнитель Fashion мерчендайзинг
Make Artist (Painter) Pattern Maker
Printmaker / Screen Printer Costume Designer
Courtroom Artister одеяла / ковер / белье дизайнер
Att Conser vationist Ткань Дессинатор
Специальные эффекты макияжа футболка Дизайнер
Mural Исполнитель Мода Мерчендайзинг
татуировщик Мода Дизайн
Карикатура Art Ковер и ковров Дизайнер
Courtroom Эскиз Художник обои конструктор
Лепка визажист
Graffiti Art Дизайн ювелирных изделий
монументалист обуви Дизайн
Аэрография Текстильный дизайн
Черчение
Comic Book Art Изготовление Выкройки
костюм Дизайн

Карьера, связанная с искусством

РЕКЛАМА, СМИ и МАРКЕТИНГ SPATIAL ДИЗАЙН
Директор по рекламе Дизайнер интерьера
Logo / Брендинг Дизайнер Архитектор
Реклама Дизайнер Корабельная архитектура
Вход Дизайнер Ландшафтная архитектура
Журнал Layout Designer Дизайн Поле для гольфа
Книга / электронная книга Дизайнер Urban Design
Упаковка Дизайнер бассейн Дизайн
Календарь / Канцтовары / Дизайнер обоев Дизайнер детской площадки / тематического парка
Типограф Дизайнер интерьеров! Декоратор
Illustrator Set / Stage Design
технический иллюстратор Промышленный дизайнер
Главная Балетмейстер
ОБРАЗОВАНИЕ Мебель Дизайн
Art Педагога товаров Дизайн
Арт директор школы Automotive Design
Первичная / учитель начальных Промышленный дизайн
Средний / High School Art преподаватель Транспорт Дизайн
лектор университета / профессор Игрушка Дизайн
Частный инструктор Art Kite Дизайнер / Utensil Дизайнер
Арт профессор Миниатюрная модель чайник
История искусства Mockup Исполнитель
искусствовед Ind Ustrial Дизайнер / Дизайнер мостов
  Дизайн дисплеев и выставок

Карьера, связанная с искусством

2

СВЯЗАННЫЕ С ИСКУССТВОМ STUDIO ARTS
Владелец галереи! Помощник Поттер / керамический конструктор
Picture Framer Цветочный дизайн
Интернет Куратор Mosaic Art
Музей Куратор Стеклянные
Искусство / Дизайн / Цвет Консультант Деревообработка
реставратор Хранитель Blacksmith
Corporate Art Покупатель Metal Fabrication
Art Handler / грузоотправитель Ice Sculpture
Музей техник трафаретная печать
Жикле Принтер Дизайн печати
Art Marketing Consultant Taxidermy
Art Agent Agent / Business Manager Витражи
Art Turner / Carver
арт-терапевта 9 5426 Мозаика Дизайнер
Художественные принадлежности Retailer Дизайнер ювелирных изделий
Art Curriculum Writer Weaver
Искусствовед Glass Исполнитель
Arts Administrator Prop Дизайнер
Arts и культурный планировщик Оформитель тортов
Аукционист произведений искусства Дизайнер продуктов питания
Дизайн музейных выставок  
ГРАФИКА & VISUAL ДИЗАЙН ФОТОГРАФИЯ
Графический дизайн Реклама Фотограф
Веб-дизайн Мода Фотограф
Logo Design Food Фотограф
Мультимедиа Дизайн Портрет фотограф
UI / UX дизайн фотохудожник
макетирование Подводный фотограф
книжной иллюстрации Свадебный фотограф
Medical Иллюстрация Фото со стока Продавец
Destrado Restraind Artist Директор фотографии
Книги Книги иллюстрации Макросъемка Макросъемка
Фильмы и производство Фотографии знаменитостей
Редактирование фильмов нг Фотоохотников
сценография аэрофотосъемки
Кинематография Фотожурналистика
Природа Фотография

Арт-Связанные Карьера

ИГРОВОЙ & TECHNOLOGY ИГРОВОЙ & TECHNOLOGY
Видео игры Дизайн Аниматор Директор
Видео игры Концепция Исполнитель
Level Game Design Digital Illustrator
веб-разработка Digital 3D Modeller
Движение Графический дизайн веб-дизайнер
Анимация и эффекты iPhone / Android App Designer
Motion графика Телевидение / Фильм Производитель
Визуальные эффекты кинодокументалист
3D Анимация камера оператора
компьютерной анимации Film Editor
3D моделирование Специальные эффекты Дизайнер
YouTube Video Creator 9542 6 Дизайн видеоигр

Приведенный выше список касается карьеры, связанной с искусством, которую вы можете выбрать.Это не все включено. Пожалуйста, используйте раздел комментариев внизу страницы, чтобы добавить свои предложения и мысли. Большинство перечисленных должностей требуют специальных знаний или дополнительного образования либо на университетском уровне, либо в рамках ученичества. Почти всем нужен взгляд художника.

Узнайте о карьере, связанной с искусством.

Эти вакансии позволят вам расширить свои знания и навыки и помогут сделать вашу карьеру в искусстве, будь то полный или неполный рабочий день, более полноценной и успешной.Из-за требований к карьере художника многие художники имеют опыт работы в любой из этих областей, связанных с искусством.

Например, если вы создаете произведения искусства, вам необходимо понимать, как их оформлять, отправлять, продвигать и продавать. Кроме того, у вас, вероятно, есть навыки и навыки работы с программным обеспечением для фотографии и цифрового искусства, а также многие другие навыки мастера на все руки. Независимо от того, какую карьеру в области искусства вы решите выбрать, вы приобретете и отточите ценные навыки, которые откроют для вас новые возможности.

Ваша повседневная работа может стать вашей идеальной работой.

Вы можете найти работу, связанную с искусством, которая будет более прибыльной и полезной, чем вы могли бы сделать, работая художником на полную ставку. Вы также можете обнаружить, что ваши знания являются идеальной ступенькой, которая поможет вам сделать шаг к карьере своей мечты в качестве самостоятельного художника, работающего полный рабочий день. потому что бла бла

Хорошая новость заключается в том, что здесь нет неправильных решений. В худшем случае вы начинаете в одном направлении и переходите в другое, когда ваш первый выбор оказывается неверным или когда представляется лучшая возможность.

Вот дополнительный ресурс от Pixpa, который может оказаться вам полезным: Художественные работы, идеально подходящие для специалистов по изобразительному искусству, посмотрите!

Опыт реализации в искусстве и бизнесе.

Надеюсь, вас не нужно убеждать поверить, что жить мечтой возможно. Но выслушай меня, если хочешь. Вы можете создать жизнь, достойную того, чтобы жить, и достойный бизнес, который приносит вам радость, потому что он соответствует тому, кто вы есть и чего хотите. Чтобы узнать, что это за вещи, откровенно ответьте на пару вопросов.

  1. Каким вы видите себя и свое искусство в бизнесе?
  2. Почему это принесет вам радость и удовлетворение?

Я задаю эти вопросы участникам проекта Art Marketing Toolkit (AMTP). Это частное сообщество художников, которые помогают друг другу и учатся у меня. Мы исследуем эти и другие вопросы, чтобы понять, что действительно ценно для художников в их жизни. Параллельно мы работаем над выяснением того, какие маркетинговые планы и инструменты для управления арт-бизнесом.

Цель:

  • Получите четкое представление о том, чего вы хотите от своей жизни в искусстве и бизнесе.
  • Создайте жизнеспособный план, чтобы это произошло.

Вы приглашены.

Пожалуйста, примите мое искреннее приглашение стать членом AMTP, если вам нравятся изложенные здесь концепции. Всего 4,99 доллара в месяц, чтобы быть доступным для мирового сообщества художников. Помимо духа товарищества, группового коучинга и советов по художественному маркетингу, ваше членство поддерживает мое дело по расширению этого сообщества и постоянному совершенствованию обучения.Буду рад познакомиться с вами в группе.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ СЕГОДНЯ!

Узнайте о карьере, связанной с искусством.

художественная карьера, арт-маркетинг, карьера, связанная с искусством, альтернативы карьере, художник на полную ставку

Другие возможности — искусство | www.seattle.gov

Талантливая молодежь (dba NFFTY)

https://www.nffty.org/jobs

Дэн Хадсон

[email protected]

206

00

Открыть до заполнения

Полный рабочий день

Исполнительный директор Должностная инструкция

ОПИСАНИЕ ОРГАНИЗАЦИИ

ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ
Талантливая молодежь (известная как Национальный кинофестиваль талантливой молодежи, или NFFTY) — это некоммерческая организация 501(c)3, занимающаяся медийным искусством, базирующаяся в Сиэтле.Наша флагманская программа — NFFTY, крупнейший в мире молодежный кинофестиваль, ежегодно демонстрирующий более 250 фильмов режиссеров в возрасте 24 лет и моложе более чем 10 000 зрителям. NFFTY служит образовательным ресурсом для молодых кинематографистов, предоставляя семинары, ресурсы и возможности для сотрудничества круглый год. Наш следующий фестиваль состоится во время нашего 15-летия в апреле 2022 года лично в Сиэтле.

МИССИЯ
NFFTY продвигает и объединяет талантливых молодых кинематографистов со всего мира.Мы стремимся разрушить систему неравенства в индустрии кино/медиаискусства. Основанный для борьбы с дискриминацией молодых профессионалов кино, мы приветствуем и превозносим работу женщин, представителей BIPOC, LGBTQIA+ и других молодых людей из традиционно маргинализированных сообществ на решающем этапе их становления как художника и рассказчика. Мы гарантируем, что начинающие кинематографисты будут представлены и получат платформу для обмена своими взглядами.

ВИДЕНИЕ
Процветающая и справедливая киноиндустрия, которая вдохновляет молодежь.

ЦЕННОСТИ
Вдохновляющий, смелый, инклюзивный, доступный, ориентированный на сотрудничество, ориентированный на сообщество, инновационный, антирасистский, социально справедливый

ОПИСАНИЕ ДОЛЖНОСТИ

ОБЗОР ДОЛЖНОСТИ помогают формировать видение организации, исходя из ее миссии и долгосрочных целей. Исполнительный директор отвечает за рост всех проектов и программ NFFTY, поддержание финансовой платежеспособности, обеспечение спонсорства и руководство деятельностью по развитию и сбору средств в сотрудничестве с правлением и персоналом.ED реализует все аспекты операционной политики, процедур, стратегических целей и инициатив организации. ED управляет персоналом, проводит собрания персонала, отчитывается перед советом директоров, служит основным связующим звеном между персоналом и правлением; и играет совместную роль в развитии правления.

ED является лицом организации, управляет ежегодным фестивалем, строит и поддерживает прочные отношения с остальным сообществом киноискусства, коммерческой киноиндустрией, различными общественными группами, спонсорами и спонсорами.ED играет решающую роль в формировании и поддержании культуры и идентичности организации, выступая в качестве представителя как внутри компании, так и перед сообществом и миром в целом.

ED отвечает за руководство Правлением и персоналом в выполнении нашего текущего стратегического плана на 2021–2023 годы, а также за руководство будущими усилиями по разработке видения и стратегии. ED должен действовать через призму справедливости и быть вовлеченным и информированным членом художественного сообщества в Сиэтле и за его пределами. NFFTY известен и имеет репутацию разнообразного, инклюзивного центра творчества и расширения прав и возможностей молодежи.Программы поддержки женщин/небинарных, ЛГБТКИА+-кинематографистов и цветных кинорежиссеров являются отличительной чертой организации и будут развиваться по мере того, как NFFTY смотрит в будущее.

ОТЧЕТЫ ОТНОШЕНИЯ
NFFTY Правление Исполнительный комитет

ОБЯЗАННОСТИ ПОЛОЖЕНИЯ

ВИДЕНИЕ + СТРАТЕГИЯ – Работайте совместно с правлением, чтобы гарантировать, что организация имеет стратегическое направление, которое достигает своей миссии, и в направлении которого она последовательно и своевременно продвигается.
ЦЕННОСТИ — Продвигает компетентность, качество и самые высокие этические стандарты во всей организации. Гарантирует, что все программы, партнерские отношения, инициативы и все организационные решения NFFTY соответствуют видению NFFTY о справедливой и инклюзивной отрасли. Помогает сосредоточить опыт молодежного кинематографа во всех решениях.
ЛИДЕРСТВО + РАЗВИТИЕ СОВЕТА — Связь с президентом Совета и комитетами Совета, а также помощь в наборе и привлечении членов Совета к работе в NFFTY и обеспечение подотчетности организации перед заинтересованными сторонами сообщества.Возглавляйте, управляйте и нанимайте сотрудников других руководящих органов, включая отраслевой консультативный совет и консультативный совет выпускников.
ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ОТНОШЕНИЯ — Управляйте присутствием организации в сообществе и создавайте новые возможности и партнерские отношения. Управляет партнерской программой сообщества NFFTY и другими отношениями с равными организациями. Представляет NFFTY в киноиндустрии в целом, в том числе на кинофестивалях, а также в молодежных организациях медиаискусства.
СБОР СРЕДСТВ — Убедитесь, что спонсорство, заработанный доход, гранты и пожертвования достаточны для покрытия расходов организации.Создавать или контролировать всю переписку и другие сообщения, касающиеся поиска грантов NFFTY, сбора средств, заседаний Совета и работы с общественностью. Тесно сотрудничайте с Советом директоров и персоналом для разработки новых круглогодичных инициатив и источников дохода. Вместе с советом директоров и персоналом организуйте и продвигайте мероприятия и кампании по сбору средств.
СПОНСОРСКИЕ СВЯЗИ — Ведение связи со всеми спонсорами, разработка и утверждение спонсорских льгот и ответственность за привлечение новых спонсоров. Управляйте отношениями и результатами для спонсорства и сделок с контентом.
МАРКЕТИНГ + PR — Надзор за маркетинговыми и PR-усилиями организации, управление директором по маркетингу.
ПРОГРАММИРОВАНИЕ – Обеспечьте достижение целей Фестиваля и других программ, управляя Программным директором.
ОПЕРАЦИОННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. Надзор за операционными аспектами организации, включая персонал, кинофестиваль и другие организационные программы. Операционные обязанности фестиваля на высоком уровне, делегируйте другие обязанности соответствующему круглогодичному и сезонному персоналу.
HR/ADMIN — Убедитесь, что должностные инструкции разработаны, проводятся регулярные оценки производительности и применяются надежные методы работы с персоналом.Ведите организационные записи, следите за тем, чтобы все финансовые и кадровые записи сохранялись в тайне, храните всю необходимую юридическую документацию. Выполняет надзорные функции в соответствии с политикой NFFTY и действующим законодательством. Поощряйте развитие и образование сотрудников и волонтеров, а также помогайте сотрудникам программы связывать их специализированную работу с общей программой организации. Поддерживает климат, который привлекает, удерживает и мотивирует разнообразный персонал.
ФИНАНСЫ — Обеспечьте финансовый надзор, включая подготовку и мониторинг бюджета.Работайте с казначеем и бухгалтером, чтобы подготовить финансовые отчеты и документы в соответствии с лучшими отраслевыми стандартами, включая отчеты о прибылях и убытках, балансовый отчет и отчеты о движении денежных средств, а также подавать ежегодные отчеты 990. Тесно сотрудничает с Правлением и персоналом для разработки и реализации организационных и финансовых планов, обеспечивающих финансовую стабильность, высококачественные программы, новые инициативы и позитивное присутствие в сообществе.

ЖЕЛАЕМЫЕ ОПЫТ И НАВЫКИ
— Степень в области делового администрирования, государственного управления, лидерства в некоммерческих организациях или эквивалентное обучение или опыт
— Солидный организационный лидерский и административный опыт, включая управление проектами, командами и бюджетами
— Опыт управления финансами, включая подготовку бюджетов , прогнозы движения денежных средств и анализ финансовой отчетности
— Сильные письменные и устные коммуникативные навыки, а также навыки публичных презентаций
— Опыт производства фильмов и/или выставок и/или понимание
— Осведомленность и опыт работы в более широкой киноиндустрии
— Опыт в некоммерческом сборе средств и построении отношений, включая государственное финансирование, ежегодные пожертвования, поддержку фондов и корпоративное спонсорство
— Способность взаимодействовать и удовлетворять многие потребности кинематографистов в возрасте от 9 до 24 лет, которые составляют основную аудиторию NFFTY

ОБЯЗАТЕЛЬСТВО ВРЕМЕНИ
Это позиция заполнена т время (40-часовая рабочая неделя).Ожидается, что эта должность откроется 1 июня 2022 года. Рабочее время может быть предметом переговоров в пределах разумного для выполнения обязанностей, необходимых для успеха работы NFFTY. Некоторые ночи и выходные необходимы из-за характера программ на основе фильмов, а также для административных встреч, ретритов и сетевых мероприятий.

ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ
Это полностью освобожденная должность с годовым окладом от 75 000 до 80 000 долларов США. Начисление заработной платы проводится два раза в месяц, 15-го числа и в последний день месяца. Эта должность позволяет подписаться на план страхования здоровья, стоматологии и зрения компании; Пенсия и другие льготы в настоящее время не предоставляются.

ДЛЯ ЗАЯВКИ
Кандидаты должны отправить по электронной почте:
1) Подробное рекомендательное письмо
2) Текущее резюме
3) Профессиональные рекомендации с номерами телефонов

Вакансия открыта до заполнения, приоритетное рассмотрение будет отдано заявкам, полученным до среды , 30 марта 2022 г.

Отправьте документы в формате Word или PDF в виде вложений по адресу: [email protected], указав «Заявление исполнительного директора» в строке темы вашего электронного письма.

NFFTY/The Talented Youth — работодатель с равными возможностями.Мы стремимся нанимать кандидатов, которые отражают культурное разнообразие нашего сообщества. Мы приветствуем и поощряем кандидатов любого национального, религиозного, расового и этнического происхождения, всех гендерных выражений и сексуальной идентичности, а также от людей с ограниченными возможностями. . Мы стремимся к равенству и разрушаем системы угнетения в индустрии кино/медиаискусства. Если вы идентифицируете себя как часть недостаточно представленного сообщества, вам настоятельно рекомендуется подать заявку в NFFTY.

ДЛЯ ЗАЯВКИ
Кандидаты должны отправить по электронной почте:
1) Подробное рекомендательное письмо
2) Текущее резюме
3) Профессиональные рекомендации с номерами телефонов

Вакансия открыта до заполнения, приоритетное рассмотрение будет отдано заявкам, полученным до среды, 30 марта 2022 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.