Иллюстратор это кто: Профессия иллюстратор — особенности, зарплата, что нужно знать

Содержание

Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать / Skillbox Media

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

По иллюстрации на обложке обычно можно догадаться, о чём будет текст

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Журнальные иллюстрации жёстко привязаны к тексту. Они обязательно должны быть понятными и дополнять содержание. А зачастую такая работа требует ещё и оперативности. Когда случается инфоповод, статью стараются написать как можно быстрее, и на иллюстрирование время тоже ограничено.

Минимализм в интерфейсах ещё не стал всеобъемлющим, и иллюстраторы для сайтов востребованы. Когда пользователь пришёл, чтобы совершить покупку или найти информацию, его, конечно, стараются не отвлекать детализированными картинками. Но если он только знакомится с компанией или без спешки ищет что-нибудь интересное, пригодятся иллюстрации.

Картинки помогают быстрее воспринимать информацию, делают сообщение более личным и живым

Конечно, ничто не сравнится с фото, когда нужно реалистично показать товар во всей красе. Но привлечь внимание фотографиями трудно, к ним все привыкли. А на рисованных картинках хочется задержать взгляд и рассматривать мелкие детали. Поэтому иллюстраторов привлекают для создания наружной рекламы, полиграфии или рекламных баннеров и постов в интернете.

Такие картинки делают рекламное сообщение наглядным и позволяют сразу понять, о чём речь. Но при этом цепляют и мелкими деталями

Иногда иллюстраторы участвуют и в разработке фирменного стиля компаний. Например, если нужна сложная и детализированная графика. Тогда картинки рисуют без привязки к конкретному рекламному слогану, но стараются отразить в них особенности бренда.

Спрос на художественную и учебную литературу в книжных магазинах давно упал. Бумажная книга — это дорого, люди предпочитают читать с экрана или слушать аудиокниги. Но два направления остались востребованными — это детские книги и подарочные издания. И в тех и в других необходимы красочные иллюстрации.

Иллюстратор, работающий для печати, должен разбираться и в книжной вёрстке — чтобы понимать, какое место займут картинки, как они будут соотноситься с текстовыми блоками. Ведь бывают картинки на полях, внутри текста, на странице или на целом развороте — от размещения зависят форма и степень детализации изображения.

Книжный иллюстратор должен знать допечатную подготовку. Например, ничего важного на иллюстрации не должно располагаться слишком близко к краю страницы. Потому что на макетах все картинки выступают за край листа на несколько миллиметров — такие вылеты делают из-за возможной погрешности при обрезке.

Для многих иллюстраций делают тиснение или ламинирование, а бывают и вовсе 3D-книги — с объёмными конструкциями из бумаги. Важно понимать, как это работает, чтобы сделать подходящие иллюстрации.

Подарочные и детские книги востребованы благодаря тактильным ощущениям, которые нельзя получить онлайн

обзор профессии, чем занимаются и что должны знать

Здравствуйте! В статье мы поговорим об иллюстраторах. Узнаем, чем они занимаются, что входит в их обязанности, востребованы ли они, а также расскажем о перспективах в карьере, плюсах и минусах профессии.

Иллюстратор – это специалист, который создает изображения и визуальные образы для текстов: книг, учебников, пособий, инструкций, комиксов, технической документации и т. д. Иллюстрации помогают передать атмосферу, вносят эмоциональную окраску, делают текст наглядным и добавляют ему детали.

Можно сказать, что иллюстратор визуализирует написанное, чтобы читателю был понятен смысл. Его часто путают с представителями смежных профессий.

Разберем основные отличия:

  • Иллюстратор – занимается только созданием иллюстраций под конкретный текст, при этом может интерпретировать техническое задание под свой вкус: выбрать стиль, цвет и составить композицию на свое усмотрение.
  • Графический дизайнер
    – в работе ориентируется на целевую аудиторию и привлекает ее внимание с помощью визуала: логотипа, рекламного поста, упаковки, вывески и пр. Помогает бизнесу продвигаться на рынке.
  • Художник – самостоятельно придумывает идеи и художественные образы, свободно проявляет свою фантазию и не ограничен рамками ТЗ.

Иллюстратор делает визуальное оформление под конкретный текст и в соответствии с поставленным техническим заданием. Например, обложку для детской книги, рисунки блюд для ресторанного меню, схемы для пошаговой инструкции и т. д.

Перечислим основные обязанности иллюстратора:

  • Продумывает концепцию, учитывая пожелания клиента, назначение контента, специфику читателей или пользователей.
  • Занимается отрисовкой объектов вручную, на планшете или в специальных программах: персонажей, предметов, иконок, стикеров, эскизов, коллажей, скетчей и др.
  • Обрабатывает, проводит ретушь и цветокоррекцию готового рисунка в графических редакторах.
  • Разрабатывает шрифты, выбирает наиболее подходящие под создаваемую композицию.
  • Работает с векторными и растровыми изображениями.
  • Создает цифровую живопись, портреты и пейзажи, 2D-анимацию и добавляет спецэффекты.
  • Делает иллюстрации для разных носителей: печатных книг, глянцевых журналов, интернет-изданий, блогов, интерфейсов, наружной и онлайн-рекламы и пр.
Подборка курсов Все онлайн-курсы по созданию иллюстраций в 2022 году

Посмотреть подборку

В профессии есть несколько направлений в зависимости от того, с какой тематикой работает специалист.

Расскажем подробнее, какие бывают иллюстраторы:

  • Коммерческий – создает рекламную графику, визуал для сайтов, каталогов, наружных площадок, упаковки и т. д.
  • Детский – делает обложки и рисунки для книг, учебников, мультфильмов, используя специальные техники, чтобы иллюстрации легче воспринимались ребенком.
  • Fashion-иллюстратор – разрабатывает скетчи, коллажи для модных показов, зарисовки одежды, аксессуаров, украшений и пр.
  • Технический – рисует схемы, детали, чертежи для научных статей, инструкций, руководств по эксплуатации и т. д. В этом жанре важна точность, а не художественная составляющая.
  • Концепт-художник – создает элементы в стиле фэнтези (персонажи, предметы, места) для литературы, игр, фильмов и комиксов.
  • Специалист по ботанической иллюстрации – детально рисует растения, деревья для учебников, энциклопедий и пособий.
  • Архитектурный иллюстратор – визуализирует будущее строение, показывает, как здание будет выглядеть в реальности.

У иллюстратора должны быть не только художественные, но и технические знания. Перечислим, что нужно знать специалисту:

  • Разные жанры иллюстраций – коммерческий, книжный, журнальный и пр.
  • Основы дизайна – композиция, колористика, цветокоррекция, светотень, перспективы, узоры, визуальные структуры и т. д.
  • Типографика – умение работать со шрифтами, добавлять надписи в рисунок.
  • Анатомия для создания персонажей: людей, животных, вымышленных героев.
  • Навыки работы с материалами: карандаши, акварель, гуашь, акрил и др.
  • Печатная и веб-верстка.
  • Простая анимация в иллюстрации.
  • Понимание, что такое сторителлинг и как его можно использовать в работе.

Современный иллюстратор должен уметь рисовать от руки на бумажных носителях и на планшете, а также уверенно пользоваться разными графическими редакторами:

  • Photoshop и Adobe Illustrator для обработки и ретуши иллюстраций.
  • CorelDRAW для векторной графики.
  • Krita для растровых изображений.
  • After Effects для создания анимации.
  • Procreate или Fresco для работы на планшете.

На нашем сайте собраны лучшие курсы по отрисовке иллюстраций от ведущих дистанционных школ. Почитайте отзывы выпускников и сравните несколько обучающих программ с помощью удобных фильтров, чтобы выбрать оптимальный вариант.

У представителей этой профессии есть возможность выбрать удобный формат: работать в офисе, удаленно или на фрилансе.

Иллюстраторы востребованы во многих сферах, но чаще всего заняты в следующих отраслях:

  • Дизайн-студии – рисуют иллюстрации под разные цели по техническим заданиям корпоративных клиентов.
  • Книжные издательства – работают над обложками и рисунками книг для детей и взрослых, над открытками, комиксами и т. д.
  • Студии мультипликации – участвуют в процессе производства мультфильмов, делает раскадровку, придумывают персонажей.
  • Интернет-медиа и печатные СМИ – создают визуальное оформление для новостных, информационных и развлекательных статей.
  • Рекламные агентства
    – занимаются элементами наружной и онлайн-рекламы: плакаты, постеры, баннеры, динамические слайды сайтов и пр.
  • Fashion-индустрия – рисуют эскизы одежды, обуви и украшений.
  • Разработка видеоигр – визуализируют героев, местность и атрибутику, например, оружие для компьютерных, консольных и мобильных игр.

Иллюстратор – это востребованная профессия, поскольку она связана со многими перспективными отраслями, например, с рекламной индустрией и геймдизайном. Этот специалист умеет создавать популярные элементы графики, которые используются в видеоиграх или, например, в социальных сетях: скетчи, иконки, стикеры и т. д. Поэтому спрос в ближайшей перспективе будет высоким и стабильным.

К примеру, на сайте HeadHunter более 650 вакансий для иллюстраторов, в большей части из них требуется опыт: свыше 350 – от 1 до 3 лет, около 160 – со стажем 3-6 лет. Почти 150 объявлений – это удаленная работа. Наибольший спрос в Москве и области, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Екатеринбурге и Краснодаре. На биржах фриланса также есть большой выбор заданий для начинающих и опытных коммерческих иллюстраторов.

Что касается карьерных перспектив, то есть несколько направлений:

  • Развиваться вертикально, то есть стремиться к должности руководителя подразделения, креативного директора.
  • Открыть собственную дизайн-студию или онлайн-школу для желающих научиться делать иллюстрации.
  • Перейти в смежную отрасль, например, в 3D-, motion- или геймдизайн.

Всесторонне оценив работу иллюстратора, мы составили сравнительную таблицу с плюсами и минусами профессии.

Преимущества Недостатки
Большие возможности для творчества, креатива и фантазии В небольших городах начинающим специалистам сложно найти работу
Мало рутинных задач Нужно не только хорошо рисовать, но и пользоваться специальным софтом
Можно выбрать близкую по интересам сферу, например, геймдизайн или fashion
У многих программ платный доступ к полной версии
Есть возможность высокого дохода как в штате, так и на фрилансе С некоторыми клиентами трудно находить компромиссы
Опытные иллюстраторы легко находят крупных заказчиков за рубежом Готовый проект иногда отправляют на доработку

17 Лучших Инструментов Для Создания Иллюстраций В 2022 Году (Бесплатные И Платные)

Художник может быть настолько хорош, насколько хороши его инструменты, и как иллюстратор, вы знаете это лучше, чем кто-либо другой 💁🏻

Если у вас нет программного обеспечения для работы с иллюстрациями, которое поможет вам полностью раскрыть свой потенциал, вы не сможете раскрыть себя творчески.

Тем не менее, никогда не было лучшего времени, чтобы быть иллюстратором

, и существует бесчисленное множество инструментов и приложений, которые позволяют вам создавать замечательные, красивые и потрясающие визуальные творения, которые, возможно, даже не были возможны в прошлом — все проще и надежнее, чем когда-либо прежде 🙌🏽.

Давайте погрузимся прямо в него 👏🏼

Важное раскрытие информации: мы являемся гордыми партнерами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы перейдете по партнерской ссылке и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без дополнительных затрат с вашей стороны (вы ничего не платите дополнительно).

Платформы: MacOS, Windows, iPadOS.

Лучшее для: Опытные иллюстраторы, которые хотят поднять свое творчество на новый уровень. Но также и начинающим иллюстраторам, которые готовы бросить вызов и хотят расширить свои горизонты.

Ценообразование: Цена начинается с $20,99 в месяц (или $52,99 в месяц за все приложения Adobe).

Мы оба знаем, что это приложение должно было быть где-то здесь, так что мы можем сначала покончить с этим. Adobe Photoshop — это самый мощный инструмент для редактирования фотографий и создания иллюстраций, который используют новички и профессионалы по всему миру. Лучшие из лучших используют это программное обеспечение.

Обратите внимание, что Adobe Photoshop — это программа для работы с растровой графикой. Растровая графика (также называемая растровой), такая как цифровые изображения и фотографии, создается с помощью сетки крошечных точек, называемых пикселями.

При изменении размера растровых изображений без изменения разрешения изображения начинают выглядеть более размытыми и пиксельными. Хотя и растровые, и векторные графические инструменты отлично подходят для создания иллюстраций, у каждого из них есть свои плюсы и минусы.

Если речь идет о Photoshop, то это такие незначительные особенности, как невозможность увеличивать или уменьшать изображение так, как это делается в векторном приложении для создания иллюстраций. Но как только вы освоитесь, это программное обеспечение позволит вам создавать потрясающие цифровые иллюстрации.

Adobe Photoshop может быть немного дороговат, но возможны скидки, например, если вы студент или бизнесмен.

Легко увлечься Photoshop и использовать его для всего, что вы делаете в творчестве, и это прекрасно. Он справится с работой и предложит вам гораздо больше, но есть некоторые ограничения.

Будучи частью Adobe Creative Cloud, Photoshop также обладает удивительной расширяемостью и прекрасно интегрируется с другими приложениями пакета. Опытные иллюстраторы могут обнаружить, что в своем творческом процессе они легко переключаются между Photoshop, Illustrator, Lightroom или InDesign.

Еще одно преимущество использования Creative Cloud заключается в том, что все файлы синхронизируются на нескольких устройствах автоматически. Начали работать над иллюстрацией на работе и хотите продолжить дома? Нет проблем — вам даже не нужно ничего делать дополнительно.

Платформы: MacOS, Windows.

Лучший для: Профессиональных иллюстраторов, которые хотят создавать векторные иллюстрации. Начинающим иллюстраторам, которые серьезно настроены на обучение этому ремеслу и хотят использовать лучшее в своем классе программное обеспечение.

Ценообразование: Цена начинается с $20,99 в месяц (или $52,99 в месяц за все приложения Adobe).

Хотя Photoshop делает фантастическую работу, если вы знаете, что делаете, нельзя отрицать, что специальная часть Adobe Creative Cloud посвященная векторной графике, просто выбивает из колеи, когда дело доходит до создания иллюстраций. Только посмотрите на это.

Знаете ли вы какую-нибудь другую программу для создания иллюстраций, которая позволит вам создавать подобный контент? Здесь мы можем сказать не так уж много. Adobe Illustratorделает все это. Хотя он может быть не совсем удобен для новичков, если вы начнете с AI и с головой погрузитесь в изучение его использования, этот навык пригодится вам на всю жизнь.

Вы должны знать, что Adobe Illustrator — это программа векторной графики. Векторы создаются из контуров (точек и линий) алгоритмически, что делает их масштабируемыми. Вы можете изменять размер или уменьшать векторную иллюстрацию по своему усмотрению — качество останется неизменным.

Illustrator лучше всего использовать в паре с растровыми программами, такими как Photoshop или Procreate. Вы можете переключаться между этими инструментами в зависимости от того, какие иллюстративные эффекты вы хотите создать.

Одним из положительных моментов в приложениях Adobe является то, что дизайнерское сообщество создало множество обучающих ресурсов (бесплатных и платных) для начинающих иллюстраторов и графических дизайнеров. Вы можете выбирать между видеороликами на YouTube, онлайн-курсами и даже целыми книгами, посвященными различным стилям и темам иллюстрации.

Платформы: MacOS, iPadOS, iOS.

Лучшее для: Иллюстраторов и графических дизайнеров, использующих продукты Apple (Mac, iPhone, iPad). Также идеально подходит для любителей, которые хотят создавать визуальные проекты на своих смартфонах или планшетах Apple.

Ценообразование: Бесплатно.

Еще один замечательный продукт для создания иллюстраций в этом списке — Vectornator. Как следует из названия, это программа для создания векторных иллюстраций, невероятно красивая и стильная. Vectornator начинался как приложение для iOS, а затем распространился на iPadOS и MacOS.

За последние годы разработчики также добавили несколько дополнительных функций, что сделало программу подходящей как для профессионалов, так и для любителей.

Он может даже соперничать с Adobe Illustrator среди тех дизайнеров, которые хотят быстро переключаться между Mac и iPad в процессе создания иллюстраций.

С помощью Vectornator вы можете создавать иллюстрации любого вида, создавать типографику, детали надписей, делать баннеры и брошюры и даже дизайн пользовательского интерфейса для веб- и мобильных приложений.

Уникальная функция «Автотрассировка» позволяет в считанные секунды преобразовывать растровые изображения в векторные. Все остальные инструменты, которые могут понадобиться, включены в программу, например, инструмент «Жест пера», инструмент «Узел», варианты трассировки, типы узлов и многое другое.

Что касается аспекта иллюстрации, Vectornator используется такими компаниями, как Disney, Apple, Wacom и Instana.

И знаете, что самое приятное? Vectornator совершенно бесплатен, что для многих может стать еще одним существенным преимуществом перед Adobe Illustrator или Photoshop.

Платформы: iPad OS, iOS.

Лучший вариант для: Заядлых пользователей iPad, которые хотят ускорить процесс проектирования. Цифровые художники и иллюстраторы, которые любят рисовать стилусом. Procreate также может подойти тем иллюстраторам, которые хотят сэкономить немного денег и заменить Photoshop для редактирования растровой графики.

Цена: $9,99 (единовременная оплата).

Procreate — это скрытая (но не очень хорошо спрятанная) жемчужина на рынке иллюстраций. Программа доступна на iPad и легко работает с карандашом Apple, и, как гласит девиз приложения, это приложение действительно предлагает искусство без границ.

Что делает ProCreate таким замечательным, так это тот факт, что некоторые из самых долгих этапов, которые происходят в большинстве традиционных форм иллюстрации, были сокращены и убраны.

Это означает, что вы можете тратить меньше времени на утомительные процессы и больше времени на работу над проектами, которые вы любите или которые необходимо завершить.

Не требуется подписка, достаточно единовременной оплаты в размере $9,99, что делает его одним из самых доступных премиум-вариантов в нашем списке. Неважно, начинающий вы или опытный иллюстратор — в этом приложении найдется что-то для вас.

По-настоящему прекрасной особенностью этого инструмента является то, что он позволяет записывать процесс рисования прямо в приложении. Таким образом, если вы планируете записать на YouTube таймлапс создания вашей работы, все это можно сделать прямо в приложении, без необходимости в чем-либо еще.

📚 Посмотрите этот список альтернатив Procreate на MarketSplash.

Платформы: iPad OS, Windows, MacOS.

Лучший вариант для: Профессиональных дизайнеров и иллюстраторов, которые хотят заменить дорогостоящий Adobe Illustrator. Ранние последователи индустрии, которые просто любят пробовать новые инструменты.

Цена: $49,99 (единовременная оплата).

Мы любим программу Affinity Designer. Это редактор векторной графики, который работает очень похоже на Adobe Illustrator. Affinity Designer — это приложение, созданное для иллюстраторов, которые хотят создавать дизайн как на настольных, так и на планшетных устройствах.

Это действительно хороший инструмент для обучения, особенно если вы планируете позже перейти на Adobe Illustrator, а поддержка iPad Pro и беспроводного карандаша — это действительно приятный штрих, который означает, что вы можете легко создавать фантастический, высококачественный контент, находясь в пути.

Вы можете видеть, что большинство инструментов выглядят так же, как и в Illustrator, так что вы ничего не упустите. Есть даже библиотека фигур и объектов, готовых к использованию прямо из коробки, но коллекция не так обширна, как в других приложениях из этого списка.

6. Inkscape 👩🏻‍🎨

Источник изображения: Inkscape

Платформы: Mac, Windows и Linux.

Лучший для: Опытные дизайнеры, иллюстраторы и веб-дизайнеры.

Ценообразование: Бесплатно и с открытым исходным кодом.

Созданный в 2003 году, этот редактор векторной графики прошел долгий путь. Его международное сообщество постоянно растет, тем более что этот инструмент для создания иллюстраций можно использовать на более чем 90 языках.

Поскольку Inkscape является инструментом с открытым исходным кодом, сообщество пользователей рассчитывает на ежедневное участие и совершенствование инструмента.

Если вы также умеете писать, вы можете легко получить исходный код Inkscape и изменить его в зависимости от ваших конкретных потребностей. Платформа также приветствует разработчиков, которые хотят внести свой вклад в улучшение официального исходного кода Inkscape.

Inkscape предлагает простую настройку и интерфейс. Однако следует отметить, что, хотя этот инструмент для создания иллюстраций может показаться простым в использовании, он в основном рекомендуется профессионалам и тем, кто уже имеет некоторый опыт работы в качестве дизайнера или иллюстратора.

📚 Если вам это не подходит, вы можете ознакомиться с этими восемью альтернативами Inkscape.

7. ArtRage 👨🏾‍🎨

Источник изображения: ArtRage

Платформы: Windows, MacOS, iPadOS.

Лучше всего подходит для: Начинающие графические дизайнеры и иллюстраторы.

Цена: $79 (единовременная оплата).

Нам очень нравится ArtRage. Это интерфейс, который легко доступен и в то же время компактен; вы можете быстро максимизировать пространство для рисования, набросков и красок, что означает максимальный простор для вашего творчества.

Мы действительно рекомендуем использовать это приложение на портативных устройствах, поскольку оно просто отлично работает (представьте, что приведенный выше скриншот используется на вашем iPad или планшете).

В нем есть все кисти, карандаши и инструменты для смешивания цветов, которые вам понадобятся для выполнения работы.

Платформы: Windows, MacOS, Linux, ChromeOS.

Лучше всего подходит для: Любителей, которым необходимо постоянно создавать простые иллюстрации и векторную графику. Иллюстраторы, использующие устройства Linux или Chromebook.

Ценообразование: Доступен бесплатный тарифный план. Премиум-план: $49,99 в год.

Еще одно приложение для создания векторных иллюстраций — Gravit Designer — выглядит хорошо, работает отлично и действительно дает качественные результаты.

Это приложение предназначено для всех видов проектов, включая веб-сайты, дизайн пользовательского интерфейса, контент для социальных сетей, маркетинговый контент, иконки, логотипы и многое другое. Поэтому, что бы вы ни хотели создать, вы сможете добиться этого с помощью Gravit Designer.

Здесь есть множество инструментов для работы, включая кисти, текстовые и точные инструменты, специализированные инструменты верстки и векторные инструменты, редактирование структуры и многое другое.

Кроме того, существуют бесплатные и премиальные (профессиональные) версии. Можно легко опробовать программу самостоятельно, а затем инвестировать в нее, если вы хотите вывести свои проекты на новый уровень.

9. Vectr 👩🏽‍🎨

Платформы: Web, Mac, Windows, Linux.

Лучший вариант для: Маркетологов, бизнесменов, которым нужно разработать что-то очень простое или внести небольшие изменения в существующий векторный файл (SVG/AI/EPS).

Ценообразование: Бесплатно.

Vectr- это еще одна программа для создания векторной графики, удобная для любителей. Она в основном используется маркетологами, предпринимателями и профессионалами бизнеса, которым необходимо создать несколько простых иллюстраций или дизайнов.

Поскольку Vectr — это веб-приложение, оно также идеально подходит для внесения изменений в существующие файлы на ходу.

Представьте, что, например, вы хотите изменить всего пару слов в инфографике. С помощью Vectr это займет 3-5 минут. Откройте их сайт, импортируйте свой файл AI/EPS/SVG, сделайте нужные изменения и экспортируйте готовый результат. Самое приятное? Vectrсовершенно бесплатен.

Источник изображения: Ira Design

Платформы: Web.

Лучший вариант для: Любителям или профессионалам, которые хотят быстро настроить иллюстрации.

Ценообразование: Бесплатно и с открытым исходным кодом.

Мы любим Ira Design за то, что он бесплатный и с открытым исходным кодом. Это означает, что вы можете пользоваться всеми замечательными функциями и опциями, которые предлагает это программное обеспечение.

Тем не менее, вы также можете настроить его на то, что вам нужно, будь то создание веселых картинок, контента для электронной почты, изображений для социальных сетей или всего остального, что вы можете себе представить!

Это программное обеспечение создано компанией Creative Tim, и иллюстрации, которые вы можете создавать в нем, просто великолепны. Мне лично больше всего нравится управление градиентами и возможности рисования от руки.

Есть пять основных цветовых градиентов для смешивания и тонна готовых персонажей, фонов и объектов, которые можно сразу же начать использовать.

Программное обеспечение также поддерживает технологию Retina, поэтому вы можете быть уверены в том, что наслаждаетесь настоящим высококачественным изображением, а макет интуитивно понятен. Даже если вы раньше не пользовались подобным программным обеспечением, вы легко сможете сориентироваться.

Источник изображения: Autodesk Sketchbook

Платформы: Windows, MacOS, iOS, Android.

Лучший для: Профессиональных иллюстраторов, которые ищут бесплатное, но мощное программное обеспечение. Маркетологам и бизнесменам необходимо время от времени редактировать графику.

Ценообразование: Бесплатно.

Нет никаких сомнений в том, что серия программного обеспечения Autodesk изменила творческий ландшафт, независимо от того, имеете ли вы в виду их новаторский пакет для 3D-моделирования и анимации или этот выпуск Sketchbook, основанный на иллюстрациях.

Видя, что можно создать с помощью Sketchbook, я чувствую себя счастливым иллюстратором и имею возможность использовать такой великолепный инструмент для создания контента и медиа, которые действительно определяют меня как художника. От стилей просто захватывает дух. В общем, хватит обо мне.

Во-первых, это бесплатно. На всю жизнь. Как на macOS, так и на Windows. Именно так. Вам не придется тратить ни цента.

Программное обеспечение также обеспечивает исключительный уровень сосредоточенности, поскольку во время создания эскиза вашей идеи пользовательский интерфейс исчезает, чтобы предоставить вам кристально чистое пространство для рисования. Это означает отсутствие случайных нажатий или касаний, а только жесткую фокусировку во время рисования.

Autodesk Sketchbook также является одним из самых точных движков, позволяя работать с холстом 100mpx при сохранении реалистичного управления.

Благодаря поддержке нескольких расширений экспортируемых файлов во все основные приложения и удобному для новичков интерфейсу, мне остается только спросить: «Что еще вам нужно?».

12. Grabient 👩🏻‍🎨

Источник изображения: Grabient

Платформы: Web.

Лучший вариант для: Дизайнеры, которые хотят поэкспериментировать с цветами и градиентами.

Ценообразование: Бесплатно.

Grabient (созданный компанией Unfold) — это простой, но мощный инструмент, который каждый иллюстратор должен использовать каждый день своей жизни.

Он существует для достижения конкретной цели — помочь вам выбрать и поэкспериментировать с созданием веб-градиентов, которые идеально подходят для того, что вы хотите сделать.

Вам просто нужно прокрутить сайт (его не нужно скачивать, поэтому он работает на любой операционной системе компьютера, телефона или планшета) и найти градиентный тон, который вам нравится.

Затем вы можете делать с градиентом все, что захотите, будь то поворот направления, изменение цветов, изменение стиля градиента или интенсивности, добавление дополнительных цветов или количества каждого цвета.

Этот инструмент очень прост в использовании, и вам не нужно ничему учиться, ничего делать. Просто нажмите на ссылку, найдите то, что вы хотите использовать, и приступайте!

Платформы: Windows.

Лучше всего подходит для: Творческим людям, которые ищут программное обеспечение для создания иллюстраций, предназначенное для создания мультфильмов и аниме.

Если вы из тех иллюстраторов, которые работают над проектами, основанными в основном на мультфильмах и аниме, вам не придется искать дальше, чем этот.

Paint Tool Sai — это простое приложение, невероятно удобное для начинающих. Если вы только начинаете, вам стоит обратить внимание на это приложение.

Тем не менее, здесь есть масса дополнительных функций, которыми будут довольны даже опытные иллюстраторы, включая очень вкусный инструмент смешивания, который позволяет смешивать цвета простым, но мощным способом. Такое редко встретишь в таком простом на вид приложении.

Единственным недостатком является то, что приложение не доступно для macOS, только для Windows, и оно не является бесплатным. Тем не менее, вы можете скачать его бесплатно и запустить 31-дневную бесплатную пробную версию, чтобы понять, подходит ли оно вам.

Источник изображения: Stubborn Generator

Платформы: Web.

Лучше всего подходит для: Дизайнеры или маркетологи, которые хотят быстро и легко создавать цифровые персонажи для использования на веб-сайтах, презентациях и т.д.

Ценообразование: Бесплатно.

Одна из самых распространенных форм иллюстраций, с которыми вы можете работать, особенно если вы профессиональный иллюстратор, — это иллюстрации в виде людей, используемые в контенте и СМИ. Такие, как на изображении ниже.

С помощью этой программы вы можете создавать любые персонажи и настраивать их, чтобы они идеально подходили для любой задачи или проекта, над которым вы работаете.

Здесь есть множество элементов, в которые можно погрузиться, и полный спектр личностей, которые можно исследовать.

Вы можете даже накладывать символы и объекты, а также создавать всевозможные сцены. Неважно, работаете ли вы над приложением, веб-сайтом или презентацией. Эти иллюстрации помогут вам передать ваше послание.

И, конечно же, все выполнено в векторной графике для обеспечения высочайшего качества.

Wacom- это бренд, специализирующийся на создании фантастических продуктов для творческих людей и иллюстраторов, которые помогут избавиться от мучительных попыток найти подходящее оборудование и вместо этого позволят вам раскрыть весь свой потенциал.

В первую очередь, любой иллюстратор может извлечь пользу из представленного здесь ассортимента стилусов, особенно если вы работаете на телефоне или планшете (iPad) и ищете точный, более отзывчивый подход.

Это означает, что вы можете превратить любую поверхность сенсорного экрана в холст для самовыражения.

Есть и другие продукты для творчества, например, грифели, которые можно подкладывать под бумагу для рисования, чтобы получить более качественную поверхность при рисовании, функции трафаретной печати, цифровые дисплеи специально для рисования и иллюстраций, сопутствующие наборы ручек и сенсорных экранов и многое другое.

Все они призваны помочь вам извлечь максимальную пользу из творческих начинаний.

Платформы: MacOS, Windows.

Лучше всего подходит для: Профессионалы, которые ищут альтернативу продуктам Adobe (по разным причинам, включая цену, поддержку клиентов или географическую доступность).

Ценообразование: От $399 в год.

Если вы давно занимаетесь иллюстрацией, то наверняка слышали о CorelDRAW, но, похоже, он отошел на второй план по популярности в тени таких приложений, как Illustrator и Photoshop.

Однако CorelDRAW все еще жив и работает и предлагает уникальный и мощный опыт, который вы не найдете больше нигде.

Существует множество пакетов, доступных как для Mac, так и для Windows, поэтому сначала я расскажу об основах, но учтите, что это профессиональный пакет, который будет стоить около 500 долларов или больше. Это означает, что если вы ищете серьезные инвестиции, то это то, что вам нужно.

Возможно, одной из самых значительных особенностей новейшей версии CorelDRAW Graphics Suite являются соединительные функции.

Если вы разрабатываете что-то для клиента, вы можете легко поделиться своими проектами с клиентом в реальном времени и редактировать их в реальном времени, не проходя через процесс загрузки и отправки чего-либо. Вместо этого все управление осуществляется внутри приложения.

Кроме того, здесь есть самое современное редактирование текстовой графики, потрясающие результаты трассировки от растровой до векторной графики, которые просто превосходят все ожидания, тонна решений для изображений, основанных на искусственном интеллекте, и функции, которые используют самые современные технологии и дают их в ваши руки. Все это работает с одними из лучших показателей производительности, которые вы когда-либо видели.

Короче говоря, CorelDRAW перешагнул порог того, что вы можете ожидать от приложения для создания иллюстраций, и вы не будете разочарованы.

17. Krita ✒️

Источник изображения: Krita

Платформы: MacOS, Windows, Linux.

Лучше всего подходит для: Творческим иллюстраторам, которые не боятся расширять границы. Любителям доступного программного обеспечения с открытым исходным кодом.

Ценообразование: Бесплатно. Разработчики живут за счет пожертвований и поддержки сообщества.

Хотя Krita не подойдет всем, это определенно одно из лучших приложений для определенной ниши, в основном для доступного рынка и тех, кто хочет создавать иллюстрации и графику в фантастическом стиле.

Нам нравится, что программное обеспечение является бесплатным, и это дополнительный бонус, что оно на 100% с открытым исходным кодом, поэтому вы можете редактировать и настраивать программу так, чтобы она делала практически все, что вы хотите.

В целом, программа отлично подходит для разработки концепт-арта, стандартных иллюстраций и комиксов, а также для любого вида рисования текстур.

Программное обеспечение доступно для всех операционных систем Windows, macOS и Linux, и оно регулярно обновляется, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что это устаревший вариант. Более того, похоже, что это программное обеспечение будет поддерживаться в течение многих лет.

Сообщество, использующее это приложение, также невероятно гостеприимно, так что если вы хотите расширить свои горизонты и наладить контакты, это отличное приложение для участия!

Заключительные Мысли 💁🏼

Как видите, в мире иллюстрации существует множество инструментов и приложений, и неважно, какой вы творческий человек, иллюстратор или художник. Найдется приложение, которое поможет вам стать лучшим.

Мы настоятельно рекомендуем воспользоваться всеми бесплатными программами и бесплатными пробными версиями, поскольку почти каждое приложение имеет такую возможность, тогда вы сможете попробовать их все, почувствовать их, а затем решить, какие из них лучше всего подходят для вас.

Счастливого рисования! 🎨


Эту статью написала Кристин Херман. Кристин — писатель по маркетингу в Studydemic. Большую часть своего времени она тратит на то, чтобы помочь компаниям наладить связь с клиентами наиболее креативным способом и изучить все, что может помочь в создании контента. В свободное время Кристин иллюстрирует и пишет комиксы и истории со своими детьми!

Adobe Illustrator: что это за программа и для чего она нужна

Adobe Illustrator – это программа, созданная для работы с векторной графикой. С помощью Adobe Illustrator дизайнеры создают красочные иллюстрации, иконки, паттерны, логотипы, различные макеты для печати и многое другое. Начинающему дизайнеру будет полезно освоить главные функции редактора, ведь без него как без рук!

Давайте посмотрим, что умеет Иллюстратор и как его используют профессионалы.

Что такое векторная графика?

Naima Almeida

Векторные изображения состоят из кривых линий, которые образуют геометрические объекты. Такая графика создается программой при помощи математических формул. Создание векторной иллюстрации чем-то напоминает создание аппликации – вы накладываете друг на друга формы и отрезаете половинку круга, чтобы, к примеру, сделать дольку апельсина.

Фишка векторной графики в том, что как ни растягивай такое изображение – оно останется четким в абсолютно любом масштабе. Растровое изображение (например, фотография) при сильном приближении покажет вам зазубренные края и точки – пиксели. А вот если вы попробуете приблизить векторную иллюстрацию, она будет масштабироваться бесконечно.

Aaron M. Leyva

Условно говоря, если нарисовать векторный логотип и распечатать на самом большом принтере во вселенной, такой баннер можно демонстрировать из космоса. А если подлететь к нему поближе, то изображение будет очень четким. Это дает возможность использовать одно и то же изображение в любых масштабах.

В этом заключается принципиальная разница между Adobe Illustrator и Adobe Photoshop: в первом вы работаете с векторной графикой, а во втором – с растровой (состоящей из пикселей).

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Основные функции Adobe Illustrator

Antonay

  • Работа с геометрическими фигурами. В Иллюстраторе можно ловко работать с фигурами — объединять их, вычитать, дополнять другими контурами и так далее. Геометрические формы часто являются основами для иконок и логотипов, поэтому работа с ними – вещь фундаментальная.
  • Создание иллюстраций. Делайте яркие иллюстрации из фигур, линий и контуров, применяйте различные эффекты и текстуры. В Adobe Illustrator можно создавать любые формы, накладывать их друг на друга с помощью слоев и применять различные эффекты: градиенты, тени, текстуры и прочее.
  • Трассировка растровой графики. Иллюстратор дает возможность переводить растровое изображение в векторное за пару кликов.
  • Редактирование контуров. Рисуйте самостоятельно инструментом «Перо» или редактируйте чужие иллюстрации. Вы можете скачивать проекты в Ai-формате со стоков и редактировать каждый элемент.
  • Применение заливок. В Adobe Illustrator можно с легкостью применять различные заливки к объектам и контурам. Пусть все будет так, как вам хочется!
  • Подготовка к печати. Визитки, плакаты или огромные рекламные щиты. Так как векторная графика масштабируется до любых размеров, в Иллюстраторе можно создавать рекламные щиты размером с дом. Параметры экспорта файла позволяют настроить вылеты, цветовой профиль для печати, а также выбрать формат.
  • Работа с монтажными областями. С помощью монтажных областей удобно, к примеру, делать баннеры для сайта в различных размерах.
  • Преобразование текста в кривые. Любой текст в Adobe Illustrator можно перевести в кривые, то есть сделать векторным. Это позволит работать с ним так, будто это векторная форма – можно изменять форму букв, сделать логотип или красивую надпись. 
  • Создание кистей. Сделав собственные кисти, вы сможете добавить еще больше уникальности своим иллюстрациям. Если на создание своих кистей времени нет, их можно загружать со сторонних ресурсов.

Что можно сделать в Adobe Illustrator?

Логотипы

Как правило, дизайнеры создают логотипы в векторном формате. Как я говорила выше, это делается для того, чтобы без потери качества иметь возможность масштабировать лого до любых размеров. Начать создавать лого можно на бумаге от руки, а затем импортировать изображение в Illustrator, создать контуры на основе эскиза или строить его с нуля прямо в программе. Для удобства работы можно использовать модульную сетку, чтобы создать лаконичный логотип.

Vyacheslav Lipin 

Шрифты и надписи

Так как в Иллюстраторе можно сделать векторным любой текст, это дает простор для фантазий на тему леттеринга и дизайна текста. Можно растягивать буквы, менять их форму и цвет, гнуть в разные стороны, совмещать с другими фигурами и многое другое. Для леттеринга пригодится инструмент «Трассировка изображения» – можно сделать надпись от руки, сфотографировать и импортировать фото в Иллюстратор. С помощью трассировки программа сама построит векторные контуры вашей надписи – останется их только доработать. А различные кисти и эффекты помогут придать надписи уникальности.

Sindy Ethel

Иконки

В Adobe Illustrator удобно создавать серии иконок. Вы можете задать стиль оформления элементов и применять его к разным фигурам, чтобы иконки выглядели так, будто они из одной семьи. Чтобы следовать пропорциям, при создании иконок дизайнеры используют сетку, это здесь тоже предусмотрено. Широкий арсенал инструментов позволит сделать иконки в любом стиле – от простых форм до имитации 3D.

Matthias Wentink

Паттерны

О том, что такое паттерн и как его создать, я рассказывала в этом материале. Однако там была приложена инструкция по созданию паттерна в Фотошопе. В Иллюстраторе тоже можно делать узоры, бесшовные, бесконечные, и даже с котиками!

Evgenia Makarova

Иллюстрации

В Illustrator можно делать и сложные иллюстрации – настоящие произведения искусства. С этим редактором работают не только дизайнеры, создающие рекламные макеты. Художники-иллюстраторы тоже используют возможности программы для создания изображений. А версия для iPad делает процесс удобнее: на планшете можно рисовать от руки векторными кистями.

Marcos Montiel

Макеты для печати

Зачастую дизайнеры пользуются Иллюстратором для создания макетов для печати, например визиток, флаеров или плакатов. В общем, всего, что можно сделать в одно- или двухстороннем варианте. Многостраничные документы в Иллюстраторе делать не слишком удобно – для этого есть Adobe InDesign. Так как редактор умеет импортировать растровые изображения, вставить картинку в проект не составит труда.

Riya Shah

Графика для социальных сетей и сайтов

Векторные иллюстрации, созданные в Adobe Illustrator, можно использовать для оформления постов в социальных сетях. Например, вы можете создать парочку шаблонов для Инстаграма или посмотреть, как будет выглядеть серия постов в сетке.

Valentina Urrea

Инфографика

Инфографику используют для визуализации каких-либо данных. Если для инфографики требуется минималистическое оформление в виде иконок, схем и текста – использовать Illustrator будет отличным решением. К тому же в программе есть инструмент для создания диаграмм: линейной, круговой, столбцами и прочих. Удобно!

Elisabetta Calabritto

Графика для анимации

С помощью Adobe Illustrator создают элементы для последующего импорта и анимации в After Effects. Да, сначала все это рисовали именно в Иллюстраторе!

Flatwhite Motion & Wenhsing Wang

Стикеры

Если вы думаете о создании собственного стикерпака, попробуйте сделать его в Иллюстраторе. Такие стикеры можно использовать в мессенджерах. Иногда компании разрабатывают стикеры, чтобы дарить их своим клиентам в качестве сувенира или оформлять ими упаковку товара.

Marte Galarza

Какие форматы умеет сохранять Adobe Illustrator?

Проект, созданный в Adobe Illustrator, можно сохранить в 5 собственных форматах: AI, PDF, EPS, FXG и SVG. Это значит, что в этих форматах полностью сохраняются все данные, которые есть в проекте. Но если вы уже закончили работу, и нужно экспортировать макет для печати или загрузки в интернет, Illustrator предложит вам такие варианты:

  1. BMP,
  2. JPG,
  3. PNG,
  4. PSD,
  5. SVG,
  6. TIF,
  7. TGA,
  8. CSS,
  9. WMF,
  10. EMF,
  11. DWG,
  12. TXT,
  13. DXF,
  14. PCT.

Эти варианты форматов доступны только при выборе пункта «Экспортировать как…».

Есть ли разница в Adobe Illustrator на macOS и Windows?

Так как формат, который используется в Adobe Illustrator, является кроссплатформенным, никаких проблем в открытии одного и того же проекта на Windows или Mac быть не должно. Единственное незначительное различие в Иллюстраторе на разных операционных системах – это горячие клавиши, где в сочетаниях есть Control и Alt. В Windows клавиша Control аналогична клавише Command в macOS, а Alt – это Option.

А что можно делать в Adobe Illustrator на iPad?

Приложение Adobe Illustrator для iPad сейчас не имеет такого мощного функционала, как десктопная версия. Однако базовые функции, которые принесли разработчики в версию для планшета, позволяют создавать полноценные иллюстрации любой сложности, делать логотипы и леттеринг, рисовать узоры и работать с текстом.

Приложение также адаптировано под Apple Pencil, что дает возможность создавать иллюстрации от руки. Например, вот эта иллюстрация была сделана на iPad:

Sofia Abellera

А есть ли аналоги?

Второй по популярности программой для работы с векторной графикой является CorelDraw. Ее функционал очень похож на AI, принципиальные отличия лишь в интерфейсе. Один из плюсов Corel – возможность открывать проекты, сделанные в Illustrator (наоборот сделать невозможно).

Заключение

Adobe Illustrator – это одна из самых популярных программ в дизайнерской сфере. Если вы хотите заниматься векторной иллюстрацией, вас вдохновляет типографика, вы завороженно разглядываете иконки и логотипы – тогда точно стоит освоить этот редактор. Бодрого настроя и да пребудет с вами сила!

ЧТО НУЖНО, ЧТОБЫ СТАТЬ ИЛЛЮСТРАТОРОМ. — блог на Illustrators.ru

Через электронную почту задали вопрос, почти как Сезанну: что нужно, чтобы стать иллюстратором?

Все утро писал ответ. Подумал: если убрать личное, связанное с задавшей вопрос, получится ответ для многих.

 

О работе иллюстратора.

Плюсы: никаких начальников и подчинённых, свободный график работы и отдыха, читаешь книги и рисуешь.

Минусы: отсутствие стабильности; гонорары на грани выживания, примерно, как пенсия с московскими добавками, чуть больше, чуть меньше; пугающая перспектива бумажной книги.

 

О себе и о времени.

Впервые меня отметили как художника в детском саду. В 10 лет отвели в художественную школу. Жил в Оренбургском Орске, по семейной традиции должен лить сталь на ЮжУралНикельКомбинате. Такая перспектива угнетала. В 14 лет, читая детские книги, открыл для себя профессию иллюстратора и загорелся идеей на всю жизнь. Лев Гумилёв назвал бы это пассионарным взрывом.

Я стал иллюстратором из нежелания работать в горячем цеху.

Это начало 80-х, книга – дефицит и лучший подарок, в отличии от сегодняшней ситуации.

В 1985 году особенно вдохновила книга Евгения Кибрика «Работа и мысли художника», а также иллюстрации в журнале «Огонёк» Петра Пинкисевича.

Иллюстратор – это обязательно рисование по воображению, БЕЗ НАТУРЫ; это рассказчик прочитанного взахлёб.

Если нечего рассказать на листе, если рука с карандашом не следует избыточному воображению, то, на мой взгляд, лучше отказаться от профессии художника книги.

Хотя Кибрик Евгений Адольфович  рисовал иллюстрации с натуры. Но это было исключением. Я ему тогда поверил, за неимением других мемуаров иллюстраторов, и долгие годы пользовался натурой. Полагал и Пинкисевич так рисовал. Но попав в мастерскую Петра Наумовича, понял, что маэстро рисовал только по воображению.

Учился я: в художественной школе, на худграфе в педагогическом училище и потом в МПГУ им. Ленина, в общей сложности — 14 лет, долго и бестолково. Лучшее обучение — в училище. Этих 4-х лет, мне было бы достаточно. Там с педагогом Наумовым Владимиром Максимовичем сильно повезло.

Всегда были и есть однокурсники и коллеги, рисующие лучше и быстрее меня, гении, до которых мне не допрыгнуть в этой жизни. Возможно, у них и гонорары выше моих. Не всегда удобно спросить, сколько платят. Я трудоголик, домосед, почти агарофоб, в отпуске ни разу не был. Рисую дома, хожу в магазин и в спортивный клуб. С людьми общаюсь редко, хотя много пишу в сети. Жена – москвичка, математик, сама хорошо зарабатывает. Не требует норковой шубы и летнего отпуска на берегу океана, что меня очень устраивает. Её устраивает моя домашность и тихость. Потому и прожили 30 лет.

90-е — тяжелое испытание для иллюстраторов, тем более, получивших советское художественное образование. Вначале не понимал требований коммерческих издателей. В 00-х научился рисовать китч на компьютере. Тогда тиражи книг были по 20 тыс. экз. Рисовал обложки. Получал в разы больше московских пенсионеров. В 10-е годы ситуация резко изменилась. Тиражи упали до 3-5 тыс. экз., многие издательства исчезли.  Сегодня непонятно на чем держатся издательства. Но появилось много частных заказчиков. Кто-то балуется изданием книг от избытка денег, кто-то последние штаны заложил, чтобы увидеть собственную книгу.

 

Как заказчики ищут иллюстратора.

В 90-х ходил по московским издательствам и журналам. В 00-е работал в штате издательства. За 20 лет собрал портфолио и выложил его на сайте https://illustrators.ru

Теперь издатели сами стучатся ко мне через электронную почту. Бывали небольшие простои, примерно на месяц, раза три за последние 10 лет. Сейчас очередь на два года вперед. А потом неизвестность, по закону нашей жизни.

Есть агенты, ищущие начинающих художников, чтобы платить максимально мало, а то и вовсе не платить, предлагая работать на собственное портфолио. Если есть рента, стоит воспользоваться этим начинающему иллюстратору.

 

 

Учеба.

В 10-х годах слышал об двух Московских очагах обучения иллюстрации: в Строгановке и в Полиграфе. Сегодня Полиграфа нет. Про отделение иллюстраторов в Строгановке давно не слышал, главное, не видел выпускниц. Там учились одни девушки, парни не шли. Что за мужик, получающий копейки?  Сегодня не знаю, где учиться. На курсах, думаю, обманут. Много обещают, но по сути – жулики. В Питере есть Репинка и Мухинка. В 80-е туда было сложно поступить. Сегодня, может, платно? Если учиться, то параллельно делать портфолио. Чтобы после учебы сразу поставить себя профессионалом.

 

В завершении расскажу случай, описанный Полем Вилларом в книге о Сезанне, обеспеченном живописце из еврейской династии банкиров. Сезанн писал этюд. Подошли два молодых человека и спросили: что нужно, чтобы стать художником? Великий постимпрессионист ответил: хорошая рента.

 

Москва. 8 февраля 2022 года.

 

Интервью: Иллюстратор Аня Сарвира | SKVOT

Чтобы стать иллюстратором, обязательно 5 лет рисовать кувшины в художке? Где искать заказы? Как сформировать свой стиль? Это только вершина айсберга под названием «что волнует начинающего иллюстратора».

Мы нырнули глубже и задали самые частые вопросы о профессии Ане Сарвире — иллюстратору, которая рисовала для издательств «Книголав» и «А-ба-ба-га-ла-ма-га», So Young Magazine, Hromadske, Coca-Cola Украина и UNICEF, соорганизатору клуба иллюстраторов Pictoric.

Реально ли стать иллюстратором без диплома?

В искусстве диплом не имеет значения — важно желание и трудолюбие. Среди моих знакомых иллюстраторов есть и выпускники художки, которые отучились 5 лет и поняли, что рисование им не зашло, и самоучки — которые самообразовывались и стали крутыми профи.

Образование дает две вещи: тусовку и качественную выборку знаний — не нужно перерывать тонны информации, это уже сделали за тебя. Но на постсоветском пространстве образование довольно специфическое. Не уверена, чего оно приносит больше — вреда или пользы.

Я, например, училась в художественной академии. Из хорошего — у нас были мастерские, мы рисовали много натуры. Ты 5 лет сидишь, ковыряешься в своих эскизах, ходишь на выставки, тусишь с классными людьми — и тебя никто не трогает. Из плохого — выпускаешься абсолютно неподготовленным ко «взрослой» иллюстраторской жизни. Тебя никто не учил, где искать заказы и как работать с клиентами.

Раньше у преподавателей в худакадемиях было романтизированное представление о профессии. И это понятно, потому что они начинали свою карьеру еще в СССР. Союз художников обеспечивал их всем необходимым: заказами, мастерской, жильем. Поэтому они такие: «Главное — заниматься искусством!».

Сейчас это меняется. Преподавать идут люди, которые зарабатывают себе на жизнь иллюстрациями. Они знают, как все устроено на практике, у них нет этого романтического флёра.

Что важно в себе развить, чтобы стать хорошим иллюстратором?

Смелость. Не закрываться в уютном мирке, не бояться рисковать и экспериментировать. Это тот случай, когда ты берешься за новый проект и понятия не имеешь, как его делать, но весь такой бодренький: «Да, давайте! Разберемся!».

Мы с детства привыкли, что ошибки — это плохо. Только с возрастом осознаешь, что в них нет ничего страшного — нужно просто сделать выводы и идти дальше. Даже суперлажовый проект, за который тебе ужасно стыдно и который хочется забыть как страшный сон, — это опыт. Главное, вынести из него урок.

Умение критиковать себя и признавать, если налажал. У моей преподавательницы была классная фраза: «Самое страшное — это работящие бездари». Я долго не понимала, что она имела в виду. Теперь понимаю. Если человек рисует, чтобы рисовать, и считает каждую свою работу шедевром, он не может расти и развиваться. С другой стороны, есть куча сильных художников, которые ударяются в самокритику и закапывают себя. Нужен баланс.

Погружение в тему. Чтобы иллюстрации получились небанальными и многослойными, важно посмотреть на тему проекта с другой стороны, копнуть дальше брифа клиента: почитать статьи, экспертные колонки. Без глубокого понимания предмета метафоричности не получится.

Тайм-менеджмент и менеджмент в целом. Это еще одна штука, которой не учат в художке. Коммерческий иллюстратор — это предприниматель. Он должен организовывать себя, а иногда и других. А после академии ты весь такой цветочек, надеешься, что будешь рисовать иллюстрации к одной книжке полгода. Наивный!

Юридический бэкграунд. Мне этого до сих пор не хватает. Иллюстратор должен понимать, какой объем авторских прав на свой рисунок он передает заказчику, и разбираться в налогах.

Какие бывают типы иллюстрации?

Понятие иллюстрации сейчас сильно размылось. Иллюстрацией называют все, кроме живописи. А иногда и ее тоже.

Иллюстрация бывает разной: книжная, журнальная и репортажная, графические романы и комиксы, дизайн (брендинг, упаковка, лого), реклама, принты и картинки для стоков, рекламы, игр, а еще муралы и фэшн-иллюстрация.

Для меня самое сложное — рисовать рекламу. Это большой бизнес, большие деньги и много уровней согласования. Иллюстратору в рекламе приходится работать в узких рамках, и места для творчества остается очень мало.

Проще всего, наверное, рисовать иллюстрации для книг — там есть где развернуться и можно особо не париться насчет ограничений.

С другой стороны, на книжках много не заработаешь. По крайней мере, на постсоветском пространстве. Наши издатели не рассматривают книжную иллюстрацию как бизнес — для них это скорее про искусство, что-то несерьезное. Однажды я работала с британским агентством — там все по-другому: книжные иллюстраторы получают хорошие деньги и живут припеваючи.

В Украине и других постсоветских странах книжный рынок только начинает оживать, но за последние лет шесть уже изменился в лучшую сторону: издатели продают права на книги за границу, хорошие иллюстрации ценят все выше, художникам готовы платить все больше.

Лет восемь назад я пробовала заняться стоковой иллюстрацией. Лазила по Shutterstock, Depositphotos и другим сайтам-агрегаторам, но надолго меня не хватило.

Чтобы этим зарабатывать, нужно отказаться от остальных проектов и посвятить все время стоковым картинкам: каждый день выкладывать по несколько работ и отслеживать тренды. Условно, если все бросились покупать рисунки тыкв — ты тоже садишься и рисуешь тыквы.

В чем разница между коммерческим иллюстратором и свободным художником?

Любой иллюстратор так или иначе зарабатывает. Если рисует на заказ — получает гонорар от клиента. Если занимается искусством — выигрывает гранты и стипендии. Для меня разница в стиле. Вернее, в его наличии.

Коммерческий иллюстратор — это человек, который не придерживается определенного стиля. Как клиент попросит, так он и нарисует.

Художник — человек полностью творческий, со своим стилем. Он сам себе заказчик и ни под кого не подстраивается. Но художник тоже может зарабатывать, создавая и продвигая свой бренд.

Хороший пример — проект украинской художницы Оксаны Булы «Тукони». Она придумала целый мир с нарисованными лесными жителями и делает с ними самый разный мерч: от значков и книжек до одежды и игр.

Коммерческо-творческий иллюстратор — это что-то между первым и вторым. Он готов подстроиться под условия заказчика, но стиль оставляет за собой. Я, например, так и делаю.

Обычно клиенты идут как раз на имя. Обращаясь к конкретному иллюстратору, они уже знают, что он рисует так-то и так-то, и хотят получить картинки в таком стиле.

Рисовать всё под всех — сомнительная тактика. Возможно, это принесет деньги, но удовольствие — вряд ли. Хотя на старте, когда выбирать не приходится, можно и подстроиться.

Вначале ты и сам не знаешь, в каком стиле хочешь рисовать. Потом начинаешь понемногу понимать, что тебе нравится, а что нет. Это что-то вроде эволюции.

Как избежать случайного плагиата, когда вдохновляешься чужими рисунками?

Нужно разграничивать вдохновение и плагиат.

Подметить какой-то интересный прием (например, как иллюстратор работает с цветами или строит композицию) — это как раз хорошо. Тут подсмотрел, там подсмотрел, все это переварил и переделал под себя.

В любом случае ты не будешь рисовать один-в-один как другой иллюстратор, если только намеренно не копируешь.

Где вдохновляться иллюстратору, кроме биханса и пинтереста?

На бихансе и пинтересте и правда постят все подряд: и хорошее, и плохое, злое. Но мониторить эти площадки тоже нужно, чтобы понимать общую картину.

Чтобы прокачать насмотренность и определиться, в каком направлении хочешь развиваться, полезно смотреть работы призеров конкурсов и фестивалей иллюстрации, где есть профессиональное жюри.

Для всех-всех иллюстраторов:

 World Illustration Awards

— Red Dot Design Award

— Society of Illustrators Competitions

— 3×3 International Illustration Awards Show

Для книжных и журнальных иллюстраторов:

— International Illustrated Silent Book Contest

 iJungle Illustration Awards

— Болонская книжная ярмарка

— Шанхайская книжная ярмарка

В каком софте лучше начинать?

Сначала нужно решить, что именно ты хочешь рисовать — векторные или растровые иллюстрации. Исходя из этого выбирать инструменты. 

Для векторной графики подойдет Adobe Illustrator или CorelDraw. Для растровой — Photoshop — я, например, там работаю. Для 3D-иллюстраций — Autodesk 3ds Max и ZBrush.

Какую именно программу ты выберешь — не так важно, кто-то даже в Excel умудряется рисовать.

Еще тебе понадобится графический планшет. Можно начать с недорогого, китайского, или взять подороже, но подержанный (например, Wacom). Главное, не мышкой рисовать — это сковывает движения, рука быстро устает.

Что еще нужно, кроме базовых навыков рисования?

Зависит от того, в каком направлении иллюстрации ты работаешь. Везде свои нюансы.

Если создаешь персонажей для компьютерных игр — будет круто, если ты сам рубишься в Counter-Strike и знаешь, как там все устроено.

Если рисуешь анимацию для интерфейсов — важно понимать, что такое юзабилити, иначе картинка выйдет красивая, но бесполезная.

Если иллюстрируешь книжки — разбираться в композиции книги и книжной верстке.

Любой бэкграунд или хобби можно обратить на пользу себе как иллюстратору. У иллюстратора-математика не будет проблем с перспективой, а иллюстратор-ботаник нарисует цветы с правильным количеством пестиков и тычинок.

Где искать первые заказы, пока я ноунейм?

Можно писать компаниям напрямую, а можно работать через иллюстраторские агентства — за определенный процент от гонорара (обычно 20-30%) они найдут тебе клиентов. Но главный принцип — стучись, куда только можно.

Обычно заказчики не ищут иллюстраторов целенаправленно, а берут тех, кто на слуху. В книжных издательствах, например, часто нет арт-директоров, которые отвечали бы за концепцию и отбор художников. Издатели просто смотрят, кто делал иллюстрации для конкурентов, и такие: «О, неплохо рисует, миленькие персонажи. Берем». Поэтому пока ты не засветишься в каком-нибудь проекте, заказчику будет сложно на тебя выйти.

Плюс, люди из бизнеса часто не в курсе, who is who на рынке иллюстрации. Бывает так: какой художник первым постучался к бренду, того и взяли.

Если тебе отказали — не принимай это близко к сердцу. Причина не обязательно в том, что ты недостаточно известный. Компании или агентству может не подойти твой стиль или у них уже есть иллюстратор, который рисует похоже.

Крутые бренды берут только известных иллюстраторов?

Не всегда. Люди хотят чего-то свежего. Если прокачанный медийный иллюстратор уже поработал со всеми конкурентами, скорее всего, компания будет искать нового художника, пусть и не такого раскрученного.

Как иллюстратору собрать

портфолио, которое приведет клиентов?

#1. Поддерживай актуальность. Оставь только работы не старше 2-3 лет и в том стиле, в котором ты рисуешь и планируешь рисовать в ближайшем будущем.

У меня самой рука не поднимается удалить некоторые проекты из портфолио — они мне очень дороги, это каждый раз «ауч!». Но сильный разброс вводит заказчика в заблуждение — он должен понимать, чего от тебя ждать.

#2. Сгруппируй стили. Когда заходишь к иллюстратору на биханс и видишь смесь работ в разных техниках — и карандашные наброски, и абстракции, и анимации, — это сбивает с толку. Нужно разложить проекты в разных стилях по папкам или создать под каждый стиль отдельное мини-портфолио.

#3. Положи в портфолио не меньше пяти работ. Так заказчик уловит твой стиль и убедится, что хорошие иллюстрации для тебя не случайность, а закономерность.

Как понять, сколько просить за иллюстрацию?

Первый критерий — время на работу.

Технически одну иллюстрацию я рисую 3 дня. За это время я успеваю найти рефы, придумать идею и сделать готовую картинку. Еще день уйдет на правки — и день закладываю на коммуникацию. В сумме выходит одна рабочая неделя. Дальше — чистая арифметика: считаю, сколько денег в месяц мне нужно, чтобы прожить, и делю на четыре.

Когда я только начинала, то вела много проектов одновременно, чтобы хоть как-то держаться на плаву. Со временем твоя экспертиза растет, а с ней и ценность. Можно брать меньше заказов, получая те же деньги, а то и больше.

Второй критерий — авторские права. В зависимости от того, какой объем прав на иллюстрацию ты отдаешь клиенту, цена тоже меняется.

Иллюстратору-новичку за простенькую иллюстрацию (например, открытку) можно просить $50. Опускаться ниже я бы не советовала просто потому, что за время создания иллюстрации ты потратишь больше денег на еду. Можно выбрать другую тактику — рисовать быстро. Если за день ты сделаешь четыре такие открытки, это уже неплохие деньги. Но тогда страдает качество.

В работе с клиентом о чем важно договориться на берегу?

Все, что можно проговорить и прописать в контракте, нужно проговорить и прописать:

Количество эскизов и правок. Договорись с заказчиком, сколько правок, какого характера и на каких этапах он может вносить бесплатно. Все, что сверх — за дополнительные деньги. Так ты перестрахуешься от просьб в духе «замени яблоко на грушу, потому что клиент не любит яблоки».

На этапе эскиза легко менять цвета, композицию и вообще все что угодно. А вот если заказчику категорически не нравится иллюстрация и он скажет об этом только в самом финале, придется начинать все заново.

Иногда я дополнительно спрашиваю, сколько человек будут давать правки, чтобы понимать, насколько долгим и мучительным будет этот процесс. В зависимости от этого прошу больше или меньше денег.

Дедлайн. Всегда четко очерчивай сроки. Частая история, когда заказчик хочет картинку «на вчера», ты все бросаешь и рисуешь ее, а потом ждешь фидбека месяц. И вот, когда ты уже с головой в другом проекте, объявляется первый клиент с правками, которые срочно нужно внести.

Рассчитывай время на работу с запасом. Технически рисунок займет несколько часов, но на то, чтобы переделать эскизы, подобрать цвета и доработать разные нюансы, уйдет целый день. Я считаю так: если кажется, что успею нарисовать картинку за 4 часа, — рассчитываю на 8, плюс закладываю время на правки.

Авторские права. Важно проговорить, с какой целью, в каких видах продукции, в течение какого периода и на какой территории заказчик сможет использовать твою иллюстрацию и ее фрагменты.

Можно продать исключительные права одному заказчику раз и навсегда, а можно продавать неисключительные права разным клиентам в разных странах и жить с одной картинки долгое время.

Гонорар. Как правило, клиент платит аванс на начальном этапе работы, а остальную сумму — в течение месяца после того, как получает готовые иллюстрации. В идеале — договориться, что даже если заказчику не подошли эскизы, он все равно должен их оплатить.

Если клиент говорит: «За этот проект я сейчас не могу заплатить, но ты сделай еще один — потом заплачу за два сразу» — не верь. Если у него нет денег на один проект, то на два тем более не будет.

Как выглядит твой цикл работы над проектом?

Обычно на иллюстрацию одной книги у меня уходит от двух месяцев до полугода — в зависимости от включенности. Я работаю в несколько этапов:

1. Уточняю ТЗ. Не все и не всегда сразу пишут, какую именно иллюстрацию хотят получить.

2. Ищу референсы. Например, если мне заказали иллюстрации к книге про Индию — смотрю индийские фильмы, гуглю, пинтерещу, пытаюсь уловить визуальный стиль, подбираю цветовую палитру и составляю мудборд.

3. Делаю эскизы. Сначала контурные, потом цветные — и показываю клиенту, чтобы понять, в ту ли сторону я двигаюсь. Обычно на первые скетчи уходит много времени, дальше — проще.

4. Финализирую иллюстрацию. После того, как клиент дал фидбек, я вношу правки, дорабатываю композицию и добавляю детали. Если на картинке есть лого — проверяю, в хорошем ли он качестве, если есть текст — нет ли там ошибок.

5. Презентую клиенту. Если вопросов нет, остается только навести порядок в слоях в исходнике (дать правильные названия, ненужные — склеить, лишние — удалить), сохранить в нужных форматах и размерах и выслать заказчику.

Окей, я хочу стать коммерческим иллюстратором. С чего начать?

1. Представь, что уже занимаешься иллюстрацией. Но не как хобби, а чтобы заработать на жизнь.

У многих при слове «иллюстратор» в голове появляется образ беззаботного художника, которому бабочки приносят краски. На самом деле тебе придется рисовать каждый день по многу часов и работать в жестких дедлайнах.

2. Подучи основы композиции, работы с цветом и анатомии — если чувствуешь, что не хватает «рисовательной» базы.

3. Практикуйся. Если реальных заказов пока нет, придумай их. Нарисуй афишу для несуществующей выставки или альтернативную обложку для любимой книги.

4. Бросайся в бой. Пиши потенциальным клиентам, показывай портфолио и предлагай нарисовать что-то для них.

Владимирская иллюстратор Мария Шкурина создала три образа специально для «ВВ»

Женщины всех возрастов знают эту истину с рождения: нарядов много не бывает! А вопрос «Что надеть?» для многих из нас накануне любых интересных нам праздников звучит порой «пострашнее «Фауста» Гете». Однако у нас есть ответ — «Спокойствие, только спокойствие!». Потому что среди друзей «ВВ» есть волшебники, которые могут «наколдовать» по три праздничных образа за раз. Но — обо всём по порядку.

Знакомьтесь — чародейка владимирской fashion-индустрии, у которой вместо волшебной палочки — стилус для планшета, Мария Шкурина: «Я с детства хотела стать дизайнером одежды. Вместе с сестрой (близняшкой, она, кстати, тоже иллюстратор) мы придумывали и рисовали разные коллекции. Но вот шить у нас совсем не получалось, видимо, не дано. Обе хотели поступить в институт на направление «Дизайн одежды», но во Владимире эта специальность только платная. Поэтому в этом году я стала выпускницей института архитектуры, строительства и энергетики нашего ВлГУ».

Рисовать Мария начала на 4 курсе, и тогда даже не знала, что есть такая профессия — fashion-иллюстратор. Всё изменилось, когда девушке попался на глаза аккаунт знаменитого fashion-иллюстратора в Instagram. Тогда-то она и решила, что лучше дела нет — и сразу решила заниматься этим профессионально. То есть — подходить к иллюстрации не как к простому хобби.

Муж Марию поддержал правильно: подарил графический планшет. Она начала брать заказы. А чтобы лучше разбираться в сфере продаж, прошла курсы по коммерции. В начале творческого пути участвовала во всех конкурсах, о которых узнавала, познакомилась со многими интересными художниками. Один раз даже выиграла конкурс от журнала «VOGUE».

Мы попросили Марию нарисовать три актуальных наряда, которые могли бы пригодиться каждой из нас. А потом отшили одежду по её эскизам.

Образ №1: Классическое чёрное платье в современном актуальном прочтении. Подойдёт для тех, кто привык праздновать с шиком. В нём вы точно не останетесь незамеченной.

Образ №2: Уютный жилет и мягкие широкие брюки – вариант для тех, кто предпочитает комфорт. Но удобно — не означает «не стильно». Такое сочетание – тренд-2021, так что — берём на заметку.

Образ №3: Для самых активных читательниц — супертёплый спортивный костюм. Выбирайте его — и не прогадаете: прослывёте самой стильной спортсменкой этого сезона!

А теперь интервью!

— Скажи, ты считаешь себя художницей? Или иллюстратор – это совсем другая профессия?

— Я считаю что иллюстратор и художник — две разные профессии. Художник рисует своё видение на определённую тему и воплощает свои идеи. Иллюстратор не обладает такой творческой свободой. Мы, конечно, можем рисовать что-то «для себя», но в основном работаем по техническому заданию от клиента, его нужно соблюдать. Но бывают такие заказчики, которые пишут: «Я не знаю, что хочу, но пусть будет в нюдовых цветах». Тут можно дать волю фантазии.

— Проведи нашим читателям краткий вводный курс в иллюстрацию: какие виды бывают, зачем, для чего?

— В зависимости от способа рисования и используемых материалов, можно разделить иллюстрацию на два типа: традиционную и digital. Последнее – это цифровая иллюстрация, выполненная на планшете или компьютере в специальных программах для рисования. Digital-иллюстрации бывают растровыми и векторными. Тут уже начинаются технические тонкости, но главное отличие этих двух видов в том, что векторные изображения состоят не из пикселей, а из опорных точек и соединяющих их кривых. Но я, в основном, занимаюсь растровыми иллюстрациями.

Помимо технических нюансов, в иллюстрации есть очень много стилей и направлений. Например, концепт-арт – это иллюстрации для игр и фильмов, которые визуально передают их идею, а fashion-иллюстрация необходима для создания рекламы и для дизайнеров одежды, чтобы зарисовать образ. Ещё есть детская иллюстрация, иллюстрации декора, а также работа с комиксами, логотипами брендов и многие другие направления. Лично мне больше всего по душе fashion-иллюстрация, так как она связана с моей второй страстью — модой. Но свой персональный стиль я ещё не нашла.

— Где искать вдохновение для свежих идей? Fashion-иллюстрация же должна быть актуальной!

— Вдохновение для своих иллюстраций я ищу в Instagram, как бы банально это ни звучало. Нахожу в аккаунтах брендов одежды красивые вещи, затем ищу позы для моделей и локации. Так и собираю иллюстрацию по кусочкам, как пазл. Но вообще вдохновение – очень тонкое чувство, оно может настигнуть вас когда угодно и где угодно. Например, я в прошлом месяце начала заниматься балетом, и теперь у меня весь аккаунт в балеринах.

— Иллюстрация — творчество, но в любом деле важна дисциплина. Есть у тебя жёсткие правила для работы, которые ты никогда не нарушаешь?

— Есть. Их всего пять, и они достаточно простые: рисовать в своё удовольствие, максимально уточнить все детали задания перед выполнением проекта, ставить чёткие сроки сдачи проектов, иначе все затянется по времени, понимать, что у заказчика нет художественного образования, поэтому порой ему нужно помочь с выбором, быть довольной своим проектом на выходе, а если это не так, то надо начинать работу сначала. Вообще иллюстрацией может заняться каждый. Не обязательно получать высшее художественное образование, сейчас есть много художественных курсов. Они помогут получить базовые художественные навыки, которые необходимы в нашем деле. По иллюстрациям сразу видно, занимался человек академическим рисунком или он просто обводит по фотографии. Хотя я ничего против этого не имею. Если у человека при этом есть свои заказчики, которых всё устраивает, почему нет?

— Чем тебя так привлекает fashion-иллюстрация?

— Направление fashion-иллюстрации родилось из эскизов одежды. Сегодня модные скетчи используют в рекламе новых коллекций, на страницах журналов, на упаковках beauty-средств и в оформлении магазинов. На таких иллюстрациях могут быть изображены модели, косметика, аксессуары, паттерны – это всевозможные повторяющиеся узоры — и многое другое. Мне нравится, что fashion-иллюстрация отличается от остальных стилей своей продуманностью: ярко, броско и с акцентом на важных деталях образа.

— А что для тебя значит мода? Что нужно делать, чтобы быть «в тренде»?

— Мода уходит и возвращается. Следить за этим увлекательно, но есть такое вечное понятие в fashion-индустрии как стиль. Для меня быть модным, значит быть стильным — в первую очередь. Стиль — это то, что человек выбирает для себя сам. Он отражает внутреннее состояние и мироощущение человека. Это самовыражение и уникальность. Выбирая свой стиль нужно прислушаться к себе. И вот стиль как раз можно и нужно приобретать и вырабатывать, смотря модные журналы, образы людей-экспертов, развивая так называемую «насмотренность» и вкус. Я считаю себя стильным человеком, так как в детстве постоянно покупала модные журналы, из-за чего получила достойный визуальный опыт.

— Если полагаться на визуальный опыт, то мода какой исторической эпохи тебя больше всего привлекает?

— Я очень люблю моду 40-х годов ХХ века. Мне нравится одежда в стиле милитари – женские вещи, сшитые из тех же тканей, что и форма военных того времени. Тогда из-за дефицита был небольшой выбор тканей, пуговиц, декоративных элементов. Приходилось использовать то, что есть. Самые яркие «приметы» стиля 40-х — это приталенный жакет с накладными плечами, двубортное пальто, юбка-карандаш, блузка с рукавами-фонариками, платье рубашечного кроя с акцентом на талии, шляпка с вуалью, ремень, броши, бусы. Я это всё просто обожаю: рукава фонарики и милые воротнички на блузках, причёску «голливудская волна» и жемчужные бусы. Яркий пример моды того времени можно увидеть, посмотрев на наряды главной героини фильма «Перл-Харбор», например.

— Чего нам ждать от fashion-иллюстрации в 2021 году?

— Думаю, у иллюстраторов нет каких-то «трендов» и веяний fashion-иллюстраций определённого года. У каждого свой стиль, и найти что-то, объединяющее все современные fashion-иллюстрации, очень сложно. Единственное, я заметила, что многие известные иллюстраторы сегодня переходят на традиционные материалы, в основном на акварель. Возможно, таких рисунков станет больше в 2021 году.

Читайте также: Борец Абуязид Манцигов дал эксклюзивное интервью «Владимирским ведомостям»

Что такое роль иллюстратора? — Статья — Иллюстрации — Детские книги

Книгу часто делают еще более интересной, если в ней разбросаны изображения. Иногда иллюстрации являются важным компонентом книги. Иллюстрации могут показать, как выглядит важная сцена в книге. Тома по истории могут дать читателю возможность заглянуть в прошлое, показывая фотографии и карты определенного времени или местности. В детских книгах иллюстрации могут помочь ребенку научиться устанавливать вербальные и визуальные связи.В деловых книгах иллюстрации, такие как диаграммы, графики и диаграммы, могут помочь передать сложные концепции.

Может ли иллюстратор участвовать в разработке книги? Да, конечно может! Даже если ему поручают преобразовать определенные сцены в картины, именно иллюстратор будет интерпретировать эти сцены и рисовать их в своем собственном стиле. Художник может также выбрать дополнительные сцены для иллюстрации (если ему будет предоставлена ​​такая возможность). Еще один способ участия иллюстратора в разработке книги — это сроки проекта.Издатель не может завершить, напечатать или переплести книгу, не имея на руках иллюстраций. Если иллюстрации появятся с опозданием, то печать и выпуск книги, скорее всего, будут отложены.
Влияет ли иллюстратор на контент? Ответ не однозначен. Два фактора определяют степень влияния иллюстратора. Во-первых, о чем книга? Если это книжка с картинками с небольшим текстом, то иллюстратор, скорее всего, внес реальный вклад. Второй фактор заключается в том, насколько рано в процессе написания иллюстратор подключается к работе.Если он начнет работать с автором на раннем этапе, то, возможно, сможет повлиять на сам процесс написания. Если он появится в конце процесса написания, то вряд ли иллюстратор внесет какой-либо вклад в создание книги.

Еще один вопрос, который следует учитывать, — кому принадлежат авторские права на иллюстрации? Если вы публикуете традиционным способом, автор не покупает авторские права. Издатель обычно получает права на иллюстрации в книге. Однако, согласно эссе Dino Art о контрактах для иллюстраторов, художник должен стремиться максимально ограничить лицензию издателя на авторские права.Во всех переговорах по контракту каждая сторона обычно старается сохранить как можно больше прав. Право собственности на авторские права является предметом переговоров. Итак, художник может продолжать владеть своим произведением, если он является успешным переговорщиком. Как автор, если вы публикуете самостоятельно, право собственности еще более подлежит обсуждению. Вам и иллюстратору придется проработать детали. Как правило, автору рекомендуется покупать иллюстрации и владеть ими напрямую, как продукт «работы по найму». Рассмотрите предполагаемое использование изображения и соответствующим образом договоритесь о правах.Например, вы можете писать книгу сейчас, но позже решите добавить приложение, связанное с книгой, или создать рабочую книгу для сопровождения книги. Возможно, вы захотите использовать изображения в своих маркетинговых материалах для этих продуктов. Каждое из этих применений иллюстрации является правом, которое может быть предметом переговоров. Как и при любых переговорах по контракту, мы рекомендуем вам обратиться за консультацией к юристу.

Иллюстраторы могут сыграть важную роль в творческом процессе оформления книги. Писатель не всегда учитывает роль иллюстратора, когда он пишет.Когда на сцене появляется иллюстратор, писатель может чувствовать себя растерянным и обескураженным, если он не знаком с ролью иллюстратора. Но теперь вы должны иметь представление об основных принципах работы иллюстраторов.

Что такое Adobe Illustrator

Adobe Illustrator — это программа для создания рисунков, иллюстраций и иллюстраций с помощью компьютера под управлением Windows или MacOS. Illustrator был первоначально выпущен в 1987 году, продолжает регулярно обновляться и теперь входит в состав Adobe Creative Cloud.Illustrator широко используется графическими дизайнерами, веб-дизайнерами, визуальными художниками и профессиональными иллюстраторами по всему миру для создания высококачественных иллюстраций. Illustrator включает в себя множество сложных инструментов для рисования, которые могут сократить время, необходимое для создания иллюстраций.

Как используется Adobe Illustrator

Adobe Illustrator используется для создания различных цифровых и печатных изображений, включая мультфильмы, диаграммы, диаграммы, графики, логотипы и иллюстрации. Illustrator позволяет пользователю импортировать фотографию и использовать ее в качестве ориентира для отслеживания объекта на фотографии.Это можно использовать для изменения цвета или создания эскиза фотографии. Illustrator также позволяет манипулировать текстом различными способами, что делает Illustrator полезным инструментом для создания открыток, плакатов и других визуальных дизайнов, в которых текст и изображения используются вместе. Возможность Illustrator размещать текст вокруг кривой особенно полезна для художников, создающих логотипы. Illustrator также используется для разработки макетов, которые показывают, как будет выглядеть веб-сайт после его завершения, и для создания значков, используемых в приложениях или на веб-сайтах.

Illustrator и Creative Cloud

Illustrator включен в подписки Adobe Creative Cloud, но его также можно лицензировать отдельно. Поскольку это часть художественного произведения Creative Cloud из Illustrator, его можно использовать совместно с другими приложениями Adobe Creative Cloud, включая After Effects, InDesign, Photoshop и Premiere Pro. Например, пользователи часто создают исходный рисунок в Illustrator, а затем импортируют его в Photoshop или After Effects. Пользователь Illustrator также может создать изображение и экспортировать его в InDesign, чтобы включить в книгу или журнал.Пользователи также экспортируют изображение Illustrator в After Effects для создания анимации изображения. Точно так же графическое изображение можно импортировать из Photoshop в Illustrator, где можно собрать окончательный дизайн, смешав текст, иллюстрации и импортированное изображение.

Векторная графика в Adobe Illustrator

Одной из наиболее важных функций Adobe Illustrator является то, что качество иллюстраций, созданных с помощью Illustrator, не зависит от разрешения, в котором они отображаются. Это означает, что изображение, созданное в Illustrator, можно увеличивать или уменьшать без ущерба для качества изображения.Это атрибут векторного изображения, в котором используются математические соотношения для описания линий, дуг и других частей иллюстратора. Для сравнения, фотографии, отредактированные с помощью таких инструментов, как Adobe Photoshop, зависят от разрешения, и качество изображения снижается при увеличении изображения. Векторная графика — это набор полигонов, составляющих изображение, которые, в свою очередь, состоят из векторов. Каждый вектор проходит через точку, известную как узел или контрольная точка, которая имеет определенное положение на осях x и y на плоскости.Этот узел определяет путь вектора, который имеет различные атрибуты, такие как цвет, кривая, заливка, форма и толщина. Положение векторов можно связать друг с другом математическими формулами, которые точно пересчитывают их положение при изменении размера изображения.

Это свойство векторной графики отличается от программного обеспечения для обработки изображений, такого как Photoshop, которое использует пиксельные сетки для визуализации изображений. Когда этот тип изображения масштабируется в достаточной степени, отдельные пиксели, составляющие битовую карту, становятся видимыми.Это явление приводит к потере качества изображения, известной как пикселизация, что делает Illustrator особенно выгодным для создания больших изображений, таких как рекламный щит.

Что такое Illustrator CC?

Illustrator CC — это версия Illustrator, доступная через Creative Cloud, облачную службу подписки Adobe. Первой версией Illustrator CC был Illustrator v17, выпущенный в 2013 году. С тех пор каждая версия Illustrator CC обычно обозначается как Illustrator CC xxxx, где «xxxx» — год выпуска.Текущая версия — Illustrator CC 2020.

Наиболее заметные изменения в Illustrator CC включают возможность синхронизации и сохранения документов в облаке. Illustrator CC также может интегрироваться с Behance, который художники используют для демонстрации своих работ и портфолио. Illustrator CC также внес изменения в обработку шрифтов в Illustrator и возможность синхронизации и сохранения настроек цвета. В современных версиях Illustrator CC добавлены возможности использования инструментов, совместимых с сенсорным экраном, а также создания и сохранения пользовательских кистей.

Форматы файлов, которые Illustrator может сохранять

Возможность Illustrator создавать и изменять векторные изображения означает, что он также должен сохранять файлы в форматах векторной графики. Некоторые из этих форматов включают масштабируемую векторную графику (SVG), переносимый формат документа (PDF), инкапсулированный PostScript (EPS), метафайл Windows (WMF) и язык векторной разметки (VML), которые подробно описаны ниже:

  • PDF — это формат файла, который Illustrator может экспортировать. Это позволяет отображать изображения и текст независимо от оборудования, программного обеспечения и ОС.Он содержит полное описание плоских документов с фиксированным макетом, включая шрифты, графику и текст. Формат PDF включает в себя структурированную систему хранения, которая объединяет эти элементы и сжимает их в один файл. Он также включает подмножество PostScript для создания графики и систему для связывания шрифтов с документами.
  • EPS — это подмножество формата PostScript с дополнительными ограничениями, позволяющими хранить графические файлы. Эти файлы обычно автономны и могут быть помещены в другой файл PostScript.Файл EPS, по сути, представляет собой программу PostScript, содержащую предварительный просмотр изображения с низким разрешением, который могут отображать некоторые приложения. Раньше в его истории было принято сохранять файлы Illustrator в формате EPS, чтобы ими можно было делиться с приложениями макета страницы.
  • WMF — это формат, изначально использовавшийся Windows в 1990-х годах, для которого Illustrator мог экспортировать. Этот формат может хранить как векторную графику, так и растровые изображения, что позволяет использовать его аналогично формату SVG.Файлы WMF содержат список вызовов функций, которые интерфейс графических устройств Windows (GDI) использует для отображения изображения. WMF может включать исполняемый код, поскольку некоторые функции GDI выполняют обработку ошибок.
  • VML Это был формат на основе XML для двумерной векторной графики, который был частью стандартов Office Open XML. Он больше не поддерживается Internet Explorer с 2012 года, хотя он по-прежнему включен в Office Open XML для устаревших целей и изначально поддерживался Illustrator.
  • SVG Спецификация SVG поддерживается Консорциумом World Wide Web (W3C) в качестве открытого стандарта с 1999 года. Этот формат основан на расширенном языке разметки (XML), который поддерживает двумерную графику как для анимации, так и для интерактивных изображений. . Изображения SVG определяются в файлах XML, что позволяет их сжимать, индексировать, создавать сценарии и выполнять поиск. Файлы SVG можно редактировать с помощью любого текстового редактора и многих других приложений для рисования. Как член W3C, Adobe поддерживает этот формат файлов в Illustrator и других создаваемых ими приложениях.

Другие форматы файлов Illustrator может сохранять или экспортировать

Illustrator также может экспортировать файлы в следующих форматах:

  • Чертеж AutoCAD (чертеж)
  • Обмен AutoCAD (DXF)
  • БМП (бмп)
  • Расширенный метафайл (emf)
  • Флэш-память (swf)
  • JPEG (jpg, jpe, jpeg)
  • GIF
  • Macintosh PICT (шт.)
  • Фотошоп (psd)
  • PNG
  • Тарга (тга)
  • Текстовый формат (txt)
  • ТИФФ (ТИФ)

Форматы файлов, которые Illustrator может импортировать

Illustrator может импортировать файлы в этих форматах и ​​помещать их в макеты или иллюстрации:

  • Adobe (fxg)
  • Adobe Illustrator (ай, айт)
  • Обменный файл AutoCAD (dxf)
  • Чертеж AutoCAD (чертеж)
  • БМП (бмп, рле, диб)
  • Метафайл компьютерной графики (cgm)
  • CorelDraw (cdr)
  • Расширенный метафайл (emf)
  • От руки (fh7, fh8, fh9, fh20, fh21, ft11)
  • GIF
  • JPEG (jpg, jpe, jpeg)
  • Macintosh PICT (рис., шт.)
  • Microsoft RTF (rtf)
  • Microsoft Word (doc, docx)
  • ПКХ (ПКХ)
  • Фотошоп (psd, pdd)
  • Пиксар (pxr)
  • PNG
  • Тарга (тга, вда, икб, вст)
  • Текст (txt)
  • TIFF (тиф, тифф)

История Adobe Illustrator

Первая версия Illustrator была первоначально выпущена в 1987 году для Apple Macintosh.В то время Adobe занималась разработкой шрифтов и созданием языка, который компьютеры могли использовать для связи с офисными принтерами, известного как PostScript. Illustrator также поддерживал усилия Adobe по разработке шрифтов, а также служил сопутствующим продуктом для Photoshop, который Adobe изначально не разрабатывала, но распространяла и покупала. В исходной версии Illustrator не было режима предварительного просмотра, и пользователям приходилось открывать второе окно для предварительного просмотра своей работы.

Illustrator Version 2 был выпущен в 1989 году и стал первой версией Illustrator, поддерживающей операционную систему Windows.Adobe также выпустила версии Illustrator для различных других операционных систем в начале 1990-х годов, включая NeXT, Silicon Graphics и Sun Solaris. Однако выпуск всех этих версий был прекращен из-за плохих продаж, поскольку эти операционные системы не получили широкого распространения. Версия 4 была следующей версией Illustrator для поддержки Windows, которая также была первой версией, поддерживающей редактирование в режиме предварительного просмотра. Однако эта возможность была доступна для Macintosh до версии 5, выпущенной в 1993 году.

Illustrator версии 6 был последней версией, ориентированной на Macintosh, поскольку интерфейс в последующих версиях существенно изменился, чтобы обеспечить большую совместимость с Windows. Adobe также добавила редактирование пути в 1997 году с версией 7, в первую очередь для того, чтобы сделать интерфейс более похожим на тот, который используется в Photoshop. Этот процесс будет продолжаться до тех пор, пока два интерфейса для работы с путями не станут практически идентичными. Еще одним значительным изменением в версии 7 Illustrator стало добавление поддержки шрифтов TrueType, что фактически положило конец конкуренции между шрифтами TrueType и PostScript Type I.Версия 7 также была первой версией Adobe Illustrator с поддержкой подключаемых модулей, которые значительно расширили возможности иллюстратора, позволив третьим сторонам добавлять возможности, не входящие в стандартную функциональность Illustrator.

Illustrator включает в себя ряд функций, которые поддерживали публикацию в Интернете в начале 2000-х годов, в том числе возможность сохранения в форматах PDF и SVG, а также возможность предварительного просмотра растеризации для иллюстраций, экспортированных в растровый (не векторный) формат. Adobe также представила Adobe SVG Viewer (ASV) в 2000 году, который позволял пользователям просматривать SVG во многих браузерах.Adobe прекратила поддержку ASV в 2009 году, хотя к 2011 году Illustrator предоставил встроенную поддержку SVG для всех основных браузеров, что сделало ненужным отдельное средство просмотра.

Выпуск версии 11 продавался как Illustrator CS или Creative Suite, выпущенный в 2003 году. Adobe Creative Suite (CS) также включал другие приложения для графического дизайна, такие как InDesign и Photoshop. Эта версия также была первой, поддерживающей создание трехмерных объектов. Illustrator CS2 был выпущен в 2005 году. Новые функции Illustrator CS2 включали пользовательское рабочее пространство и палитру элементов управления.Adobe приобрела Aldus, и с этим приобретением появилось конкурирующее приложение для рисования FreeHand. Adobe прекратила поддержку FreeHand в 2007 году и начала разработку инструментов для поддержки перехода пользователей FreeHand на Illustrator. Illustrator CS3 был выпущен в 2007 году и добавил такие функции, как живой цвет, несколько областей обрезки и панель управления цветом.

Adobe Illustrator CS4 был выпущен в 2008 году, в нем были улучшены существующие инструменты и представлены некоторые функции FreeHand, такие как возможность поддерживать несколько артбордов.Каждая художественная доска может поддерживать отдельную версию изображения, что позволяет пользователям хранить несколько версий изображения в одном документе. В Illustrator CS5 были представлены дополнительные инструменты, в том числе обновленный инструмент градиента, который предоставляет пользователю больший контроль при манипулировании цветами на пути. В этой версии также была представлена ​​функция кисти-кляксы, которая позволяет пользователю легче объединять перекрывающиеся мазки.

Illustrator CS5, выпущенный в 2010 году, представил кисть из щетины, которая обеспечивает более естественные мазки.Дополнительные изменения, которые являются новыми в этой версии, включают сетку перспективы Freehand и различные улучшения существующих функций. Версия CS6, выпущенная в 2012 году, представила множество новых функций, включая новый интерфейс и панели слоев. Изменения в цветовой шкале и кодах RGB, а также различные исправления ошибок также улучшили производительность Illustrator CS6.

После Illustrator CS6 Adobe представила Illustrator CC, поскольку он стал частью Creative Cloud. Текущая версия — Adobe Illustrator CC 2020.

Сколько стоит Illustrator?

Illustrator CC можно приобрести непосредственно у Adobe. Для этого требуется подписка либо на отдельное приложение, либо на набор приложений, включенных в Creative Cloud. Отдельное приложение Adobe Illustrator может быть лицензировано за 19,99 долларов США в месяц на ежемесячной основе или 17,99 долларов США в месяц при годовой подписке. Плата за доступ ко всему приложению Creative Cloud составляет 49 долларов в месяц, а клиенты, использующие план с предоплатой, получают 20-процентную скидку.

Бесплатная пробная версия Adobe Illustrator

Adobe предоставляет бесплатную пробную версию Adobe Illustrator, которая включает в себя все функции и возможности полной версии. Бесплатная пробная версия длится одну неделю с момента, когда пользователь устанавливает программное обеспечение и начинает использовать программу.

Как научиться работать с иллюстратором: курсы, обучение, книги и учебные пособия

Наиболее распространенные методы обучения работе с иллюстраторами включают классы, онлайн-обучение и книги. Основными преимуществами занятий в Illustrator являются мгновенная обратная связь с инструктором при работе в традиционном классе.Многие студенты изучают Illustrator онлайн, чтобы избавиться от необходимости путешествовать в удаленные места. Люди, которые хотят изучать Illustrator, не выходя из дома или офиса, или те, кто лучше работает самостоятельно, могут воспользоваться самостоятельными учебными пособиями и книгами по Illustrator.

Illustrator Mac и Windows Различия, совместимость, передача файлов

В продуктах Adobe используется формат файла, который является кросс-платформенным для Mac и Windows, что позволяет передавать файлы Illustrator между Illustrator для Mac и Windows без какого-либо процесса преобразования.Процесс передачи улучшается, если пользователи Mac используют расширение файла .ai, чтобы система Windows знала, что файл принадлежит Illustrator. Это включено по умолчанию, но также может быть добавлено вручную.

Различия между использованием Illustrator на Mac и компьютере с Windows заключаются не только в самом приложении. Есть небольшие различия в раскладке клавиатуры: такие клавиши, как клавиша Control в Windows, называются клавишей Command в MacOS, а клавиша Alt в Windows называется клавишей Option в MacOS.

Медаль Рэндольфа Калдекотта | Ассоциация библиотечного обслуживания детей (ALSC)

В 1937 году Рене Поль Шамбеллан разработал медаль Калдекотта. На оборотной стороне бронзовой медали выгравировано имя победителя и дата. Когда в 1937 году была принята медаль Калдекотта, Секция библиотечной работы с детьми предложила Секции школьных библиотек ежегодно назначать пять своих членов в комитет по награждению. По этой причине надпись на Медали Калдекотта гласит: «Присуждается ежегодно секциями детских и школьных библиотекарей Американской библиотечной ассоциации.» Это комбинация и упрощение фактических названий отделов. Формулировка сохраняется, несмотря на то, что несколько реорганизаций ALA привели в 1958 году к нынешним подразделениям, включая Отдел обслуживания детей, ныне Ассоциацию библиотечного обслуживания детей, которая теперь имеет единственную ответственность за управление наградой

Как появилась медаль Калдекотта

Ежегодно Американская библиотечная ассоциация присуждает медаль Ньюбери за самые выдающиеся американские детские книги, изданные в предыдущем году.Однако, поскольку многие люди были обеспокоены тем, что художники, создающие книжки с картинками для детей, заслуживают чести и поощрения так же, как и авторы детских книг, Фредерик Г. Мельчер предложил в 1937 году учредить вторую ежегодную медаль. Эта медаль будет вручена художнику , создавшему самую выдающуюся иллюстрированную книгу года и названному в честь английского иллюстратора девятнадцатого века Рэндольфа Дж. Калдекотта. Идея этой медали была также с энтузиазмом воспринята Секцией библиотечной работы с детьми ALA и одобрена Исполнительным советом ALA.

Медаль Калдекотта «присуждается художнику самой выдающейся американской книжки с картинками для детей, изданной в Соединенных Штатах в течение предыдущего года. Награда присуждается художнику, который должен быть гражданином или резидентом Соединенных Штатов, независимо от того, является ли он автором текста. Члены комитета по медали Ньюбери будут выступать в качестве судей. Если книга года номинирована как на премию Ньюбери, так и на премию Калдекотта, комитет должен решить, под каким заголовком будет голосоваться по ней, чтобы одно и то же название не учитывалось в обоих бюллетенях.В 1977 году Совет директоров Ассоциации библиотечного обслуживания детей отменил заключительную часть решения 1937 года и утвердил, что «любая книга, опубликованная в предыдущем году, может быть рассмотрена для получения либо награды, либо обеих наград». Отдельные комитеты. Награды Newbery и Caldecott Awards были учреждены в 1978 году и начались с отборочных комиссий 1980 года.

С самого начала присуждения медалей Ньюбери и Калдекотта комитеты могли и обычно цитировали другие книги как заслуживающие внимания.Такие книги назывались «занявшими второе место» Ньюбери или Калдекотта. В 1971 году термин «занявшие второе место» был изменен на «книги почета». Новая терминология получила обратную силу, так что все бывшие занявшие второе место теперь называются Newbery или Caldecott Honor Books.

Медаль Калдекотта:

  • Весит 3,1 унции.
  • Имеет диаметр 2 и 1/3 дюйма. Следовательно, длина окружности медали составляет приблизительно 7 и одну треть дюймов (используя формулу C = Pi x d)
  • .
  • Не носится, а поставляется в коробке из вишневого дерева для демонстрации на столе или другой плоской поверхности.

Несколько слов о Рэндольфе Калдекотте и его иллюстрациях…

Рэндольф Калдекотт был одним из трех влиятельных детских иллюстраторов, работавших в Англии в 19 веке. Двумя другими иллюстраторами были Кейт Гринуэй и Уолтер Крейн. Его иллюстрации для детей были уникальными для своего времени как своим юмором, так и способностью создавать ощущение движения, жизненной силы и действия, которые дополняли истории, которые они сопровождали.

Иллюстрация к медали Калдекотта, взятая из иллюстраций Калдекотта к «Увлекательной истории Джона Гилпина», является прекрасным примером юмора, жизненной силы и чувства движения, присущих работам Калдекотта.На иллюстрации изображен Джон Гилпин верхом на убегающей лошади в сопровождении кричащих гусей, ревущих собак и испуганных зрителей.

Ресурсы о Рэндольфе Калдекотте

Коллекция Университета Южного Миссисипи-де-Груммонд

Школьная библиотека Университета Индианы

Почетная печать Калдекотта

 

** Медали Ньюбери и Калдекотта и изображения книжных печатей являются собственностью Американской библиотечной ассоциации и не могут быть использованы в любой форме или воспроизведены без разрешения Управления прав и разрешений ALA.

Объяснение лицензирования иллюстраций — для владельцев малого бизнеса и маркетологов — Carys-ink

Настоящее Соглашение с уполномоченным Illustrator включает всю важную информацию, касающуюся заказанной иллюстрации и ее согласованного использования. Как клиент, вы не обязаны подписывать документ, но того факта, что вы его получили и ничего не запрашивали, достаточно, чтобы иллюстратор мог продолжить работу. Однако, как и в случае с любым контрактом, важно его прочитать (!) — Он дает вам возможность отметить любые потенциальные проблемы или опасения, связанные с заявленным использованием, до того, как будет выполнена какая-либо работа, поэтому мы надеемся, что это избавит вас от любых проблем или путаницы позже. .

 

Это действительно станет очевидным на этапе инструктажа. Прежде чем цитировать работу, иллюстратор, скорее всего, задаст различные вопросы, чтобы определить, как вы собираетесь использовать его иллюстрацию.

У меня есть стандартный информационный документ, в котором собрана основная информация, необходимая мне для правильного цитирования проекта. Загрузите его здесь. стороны.Подходя к ценообразованию и лицензированию своей работы таким образом, я обнаружил, что основное преимущество для меня и моих клиентов заключается в том, что обсуждение использования проводится в начале каждого проекта, устраняя любые «серые области» относительно того, кому принадлежит работа. и разрешенное использование. Все четко задокументировано и может быть использовано позже, если возникнет необходимость — я считаю это важной частью предоставления профессиональных услуг.

Если клиент заказал работу для определенной цели, ему, скорее всего, будут предоставлены исключительные права, поэтому он может быть уверен, что работа не будет использоваться где-либо еще.

 

На данный момент справедливо сказать, что не все иллюстраторы будут заморачиваться с лицензиями, и некоторые из них будут рады взимать фиксированную плату за свою работу, которая может относиться ко времени, которое они тратят на создание иллюстрации, или рассчитываться в некоторых другой путь. Я не могу комментировать этот подход, за исключением того, что он противоречит тому, что обычно рекомендуется и принято в индустрии профессиональных иллюстраций.

 

Возможно, хотя и не всегда.Лицензия на иллюстрацию означает, что вам нужно платить только за то использование, которое вам нужно, а не за все возможные варианты использования этой иллюстрации на всех носителях навсегда. Например, лицензия «Все медиа, бессрочно» будет дороже, чем, скажем, лицензия на 3 или 5 лет для определенного использования… и если принять во внимание, что иллюстрация может иметь ограниченный как долго вы, вероятно, захотите его использовать.

Лицензирование не должно рассматриваться как запретительное и предназначено для ограничения того, как вы можете использовать работу, за которую вы заплатили, оно просто гарантирует, что уплаченные сборы отражают ценность созданной работы.

Также следует упомянуть, что гонорары иллюстратора иногда могут быть предметом переговоров. Как малый бизнес, у вас может быть ограниченный бюджет — полезно заранее сообщить об этом, чтобы его можно было принять во внимание, когда иллюстратор цитирует работу. Может быть некоторая гибкость в том, что можно сделать с точки зрения лицензирования, чтобы снизить сборы, или при определенных обстоятельствах может быть предложена скидка, особенно если иллюстратор хочет работать с вами.

Отлично, вполне возможно, что то, как вы хотите использовать иллюстрацию, со временем может измениться.Лицензии могут быть продлены позднее на более длительный срок или для покрытия дополнительного использования. Обычно за любое дополнительное использование взимается дополнительная плата, которая может обсуждаться по мере необходимости.

Я полностью понимаю, что мысль о неизвестных/дополнительных расходах может вызывать беспокойство и потенциально создавать проблемы, особенно для небольших предприятий, где финансы могут быть ограниченными или трудноуправляемыми. Каждый случай индивидуален, но, как правило, иллюстраторы — это дружная компания, и они не будут требовать от вас выкупа за дополнительное использование, которое могло быть непредвиденным… это больше касается взаимного соглашения, которое работает с обеих сторон.

Однако, если иллюстрация изначально была лицензирована для использования, например, на визитной карточке, но после того, как она была сделана, она вам так понравилась, что она была развернута на ряде товаров для продажи, это вполне оправдано! Лучший подход — заранее поговорить с иллюстратором, проверить, что было включено в исходную лицензию, и если это не включено, обсудить это с ним, прежде чем продолжить и использовать его в другом месте.

 

По закону авторские права на иллюстрацию принадлежат иллюстратору.При заказе иллюстрации вам будут предоставлены права на использование этой иллюстрации для согласованных целей через лицензию на иллюстрацию, и если ваша лицензия покрывает все необходимое использование, вам действительно не нужно владеть авторскими правами.

Иллюстраторам настоятельно рекомендуется не передавать авторские права на свои работы, так как это не в их интересах. Это связано с тем, что он отказывается от любого контроля над тем, где и как могут быть использованы их иллюстрации, в них могут быть внесены изменения без их одобрения, и он лишает их права воспроизводить работу, например, в портфолио.

Если иллюстратор решает продать авторские права на иллюстрацию, это называется уступкой авторских прав, и это должно быть оформлено в письменной форме. Плата за уступку авторских прав была бы оправданно высокой, чтобы отразить тот факт, что она дает владельцу исключительное право воспроизводить изображение (или продавать, чтобы позволить другим воспроизводить его) любым способом во всем мире в течение периода действия авторского права ( это время жизни создателя + 70 лет).

 

Я надеюсь, что это дало хороший обзор? На мой взгляд, вопрос лицензирования иллюстраций не должен быть слишком сложным или рассматриваться как проблема, которую необходимо решить.Это больше о том, чтобы быть открытым и честным с самого начала и убедиться, что все на одной волне. Намерение состоит в том, чтобы обеспечить прозрачность для всех, а не быть способом для иллюстратора поймать вас позже.

Обсуждаемые вопросы обычно относятся к прямому лицензированию иллюстраций, непосредственно между иллюстратором и клиентом, поскольку это то, в чем я в основном имею опыт. Для лицензирования иллюстрации для некоторых конкретных целей, например для анимации или когда иллюстрация является ключевым элементом продаваемого продукта (например, поздравительной открытки или футболки), могут учитываться некоторые другие особые соображения. принято во внимание.Их следует обсудить с иллюстратором, с которым вы работаете.

Если вы являетесь малым бизнесом/организацией (или кем-то еще!) и не уверены в каких-либо других аспектах, связанных с лицензированием иллюстраций, мне было бы очень интересно услышать от вас — возможно, я смогу предложить некоторую помощь или совет или проконсультироваться с AOI для уточнения. Я понимаю, что лицензирование может быть непростой задачей, особенно если вы раньше не работали с иллюстратором. Не стесняйтесь обращаться ко мне по электронной почте с любыми вопросами.

** РЕДАКТИРОВАТЬ ДЕКАБРЬ 2019 ** AOI только что выпустил БЕСПЛАТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ РЕСУРС — простое загружаемое руководство в формате PDF о том, как лицензировать иллюстрации — СКАЧАТЬ ЕГО ЗДЕСЬ

С моей точки зрения, как профессиональный иллюстратор, я всегда надеюсь быть доступным и справедливым и иметь возможность заключить работоспособное лицензионное соглашение, которое соответствует потребностям моих клиентов, а также справедливо платить мне за мою работу. Лицензирование не должно мешать настоящей иллюстрации… что самое интересное, верно?

 

СООТВЕТСТВУЮЩАЯ СТАТЬЯ:

Сколько стоит иллюстрация: руководство по вознаграждению иллюстратора

 

В чем разница между иллюстратором и графическим дизайнером?

Вы графический дизайнер, который создает рекламу и логотипы, а также любит рисовать акварелью?

Вы иллюстратор персонажей, но также зарабатываете на разработке бизнес-инфографики?

Этот вид кроссовера распространен в мире искусства и дизайна.Тем не менее, большинство из нас больше относятся к одной нише, чем к другой. Даже если мы считаем себя более креативным, чем просто графический дизайнер или иллюстратор, роли и определения совсем другие!

Что такое графический дизайнер

Графический дизайнер — это человек, который разрабатывает визуальные эффекты, которые должны передавать сообщение, продавать продукт, продвигать или объяснять что-либо. У них есть глубокое понимание того, как передать идею с помощью визуальных средств, которые включают как текст, так и изображения.Графический дизайн иногда также называют коммуникационным дизайном.

Графические дизайнеры знают, как использовать сочетание цветов, форм, типографики и визуальной иерархии, чтобы получить отклик от зрителя. Им нужно знать, как привлечь внимание наблюдателя и заставить его действовать в соответствии с ним, если это необходимо. Лучшие графические дизайнеры изучили некоторые аспекты маркетинга, чтобы лучше понять, как использовать свои навыки в бизнесе.

Обычные задачи, возлагаемые на графического дизайнера, — это создание логотипов, дизайн макетов визитных карточек журналов, листовок и брошюр, обложек книг и упаковки продуктов.Обычно они работают на своем компьютере, используя программы редактирования векторов и редакторы макетов, такие как Illustrator и Indesign.

Вокруг нас так много графического дизайна, что большинство людей даже не замечают. Это буквально часть нашей повседневной жизни. Каждая отдельная часть упаковки каждого продукта, который вы используете, была создана графическим дизайнером, каждый логотип, каждый рекламный щит, каждая обложка альбома.

Иногда, если произведение графического дизайна настолько выдающееся по своему посланию и визуальному воздействию, оно попадает в сферу искусства и даже может считаться произведением искусства.Это та работа, которая вдохновляет других графических дизайнеров совершенствовать свои навыки и учиться у своих коллег.

Кто такой иллюстратор?

Иллюстратор — это человек, который создает иллюстрации и произведения искусства для использования в качестве части дизайна, внутри детской книги или даже в дизайне упаковки продукта.

Иллюстрация больше относится к области искусства, чем дизайна. Иллюстрация — это визуальное изображение, которое рассказывает историю и дает зрителю наглядное представление чего-либо.Хотя и графические дизайнеры, и иллюстраторы изучают одни и те же основы цвета и баланса, цель у них разная.

Иллюстраторы обычно сначала работают на бумаге, а затем оцифровывают свою работу на планшете Wacom или прямо с помощью мыши. Они используют программы для рисования и рисования для создания цифровых иллюстраций. Большинство иллюстраторов ходили в художественную школу, а не в школу дизайна.

Иллюстраторы хорошо рисуют и набрасывают свои идеи. Часто можно увидеть иллюстратора с блокнотом и карандашом во все времена.Иногда иллюстраторы также являются прекрасными художниками, которые рисуют на холсте или даже создают скульптуры и керамику.

 

 Как графические дизайнеры и иллюстраторы работают вместе? Может ли один человек быть и тем, и другим?

Иллюстраторы иногда тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в творческих проектах, требующих художественного подхода.

Один человек может быть и графическим дизайнером, и иллюстратором. Обычно это происходит, когда у человека сильный художественный бэкграунд.Это обычная ситуация и происходит в основном с фрилансерами.

В конце концов, большинство из них отклонятся в сторону больше, чем другие, за немногими исключениями тех, кто обладает амбидекстрией в художественном отношении и может легко делать и то, и другое.

Обычно такие творческие люди обнаруживают, что они могут заработать больше денег на графическом дизайне, чем на иллюстрациях. Если иллюстратора узнают по его уникальному стилю, он может добиться успеха только с иллюстрацией. Это азартная игра, и для большинства художников она дает и берет.

В большом креативном агентстве отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены. Графический дизайнер получает иллюстрации от иллюстратора и добавляет их в макет того, над чем он работает.

Еще один креатив

По мере того, как все больше и больше креативщиков заполняют рынок фриланса своими навыками самоучки, границы между графическими дизайнерами и иллюстраторами стираются. Есть еще один ярлык, который подходит к этому разговору, художник-график.

Художник-график похож на иллюстратора, но больше ориентирован на графический дизайн. В основном цифровые и с маркетинговой точки зрения, художники-графики имеют особый стиль и обычно известны им. По сравнению с иллюстраторами, которые склонны использовать разные стили в соответствии с потребностями своих клиентов.

После многих лет работы в области графического дизайна и иллюстрации я лично могу сказать, что в конце концов мы все «просто еще один креативщик». Для людей, которые выполняют другую работу в бизнесе, границы между нашими ролями еще больше стираются, и они даже не знают, умеем ли мы, графические дизайнеры, рисовать или нет.

Ты просто очередной креативщик? Или вы считаете себя исключительно графическим дизайнером или иллюстратором?

Разница между Procreate и Illustrator

Procreate и Illustrator — два громких имени в мире цифрового искусства, которые предоставляют дизайнерам и иллюстраторам подходящие инструменты для демонстрации своей творческой работы. Любимые как профессиональными художниками, так и начинающими подражателями, обе программы представляют собой разные программы цифрового искусства, используемые для совершенно разных целей. Procreate предназначен для рисования от руки и для использования с помощью стилуса, а Illustrator — это профессиональное графическое программное обеспечение, используемое для создания рисунков, иллюстраций и иллюстраций.Но какой из них подходит именно вам?

Что такое потомство?

Procreate — одно из ведущих дизайнерских приложений и программного обеспечения, разработанное исключительно для iOS и iPadOS. Procreate — отличный инструмент для тех, кто хочет воссоздать естественное ощущение физических рисунков с оттенком цифрового прикосновения. Procreate содержит целый набор творческих художественных инструментов, в том числе сотни кистей ручной работы, и дает вам все необходимое для создания реалистичных мазков, текстур, выразительных эскизов, красивых картин и потрясающих иллюстраций в сверхмобильном и простом в использовании интерфейсе.Procreate — это, по сути, приложение для дизайна растровых изображений, нарисованных от руки, предназначенное специально для использования на iPad Pro с творческим и универсальным Apple Pencil. iPad — это мощный инструмент, а Procreate превращает iPad в ваш собственный цифровой холст, который вы можете взять с собой куда угодно и создавать красивые произведения искусства.

Что такое Adobe Illustrator?

The Illustrator — это стандартная профессиональная программа для векторной графики, предназначенная для создания векторных рисунков на вашем компьютере без большого количества ручного рисования.Illustrator, разработанный и продаваемый Adobe, представляет собой профессиональное графическое приложение, которое воплощает в жизнь ваше творческое воображение с помощью форм, цветов, эффектов и типографики. Это один из ведущих дизайнерских инструментов, используемый миллионами опытных профессионалов и начинающих художников для создания всего: от нестандартных форм, логотипов и значков до великолепных художественных работ, иллюстраций, упаковки продуктов и рекламных щитов. Доступный как для мобильных устройств, так и для настольных ПК, Illustrator использует векторные кривые и формы для создания и проектирования объектов, от простых значков до логотипов, карт и более сложных иллюстраций.Он довольно настраиваемый, поэтому вы можете расположить панели, инструменты и меню в соответствии со своим стилем и потоком. Разнообразие инструментов для рисования позволяет легко создавать и редактировать фигуры, добавлять узоры или специальные эффекты.

Разница между Procreate и Illustrator

Инструмент 

— И Procreate, и Adobe Illustrator — потрясающие инструменты дизайна, используемые для создания красивых произведений искусства из простых и сложных иллюстраций. Оба содержат множество функций и инструментов, которые помогут вам продемонстрировать свои творческие работы.Тем не менее, Procreate — это приложение для пиксельного дизайна и программное обеспечение для нарисованных от руки растровых изображений, предназначенное исключительно для iPad с Apple Pencil. Adobe Illustrator, с другой стороны, представляет собой профессиональное программное обеспечение для работы с векторной графикой, предназначенное для создания векторных рисунков на вашем компьютере с минимальным ручным рисованием.

Использовать

— Procreate — это эксклюзивный инструмент для дизайна iPad, который позволяет воссоздать естественные ощущения от физических рисунков, которые напоминают традиционный рисунок, но с цифровым оттенком.Procreate предлагает все необходимые инструменты и функции, чтобы вы могли работать в цифровом формате для создания реалистичных мазков, текстур, выразительных эскизов, красивых картин и потрясающих иллюстраций, создавая привычные ощущения от ручек, карандашей и красок на бумаге. Adobe Illustrator, с другой стороны, используется как часть гораздо более крупного рабочего процесса проектирования и не использует пиксели. Он допускает бесконечное масштабирование и использует векторные кривые и формы для создания и проектирования объектов, от простых значков до логотипов, карт и более сложных иллюстраций.

Масштабируемость

— Возможности векторного дизайна Adobe Illustrator поистине не имеют себе равных, когда дело доходит до масштабирования ваших проектов вверх или вниз или до точного уровня, который вы хотите, без потери качества изображения. Векторные рисунки создаются с помощью математических уравнений и геометрических примитивов, в отличие от растровых изображений, которые создаются с помощью раскрашенных пикселей. Таким образом, векторный дизайн позволяет создавать чистое искусство, которое можно бесконечно масштабировать без ухудшения качества.Procreate не так масштабируем, как Illustrator, но он все еще великолепен, когда дело доходит до рисования вручную с помощью стилуса.

Procreate и Illustrator: сравнительная таблица

Резюме

В то время как Procreate и Adobe Illustrator являются отличными инструментами для создания объектов произвольной формы, Illustrator — это стандартное программное обеспечение для векторного дизайна, используемое миллионами опытных профессионалов и начинающих художников для создания чего угодно, от нестандартных форм, логотипов и значков до великолепные художественные работы, иллюстрации, упаковка продукта и рекламные щиты.Procreate, с другой стороны, представляет собой простой и удобный в использовании инструмент для рисования на основе пикселей, доступный исключительно для iPad, который позволяет имитировать нарисованные от руки изображения с помощью цифровых инструментов. Procreate — одно из лучших приложений для рисования для iPad, но оно не может похвастаться возможностями масштабирования.

Procreate лучше Illustrator?

Procreate — это простое и удобное в использовании приложение для рисования на основе пикселей для iPad Pro, которое позволяет иллюстраторам и графическим дизайнерам создавать потрясающие иллюстрации и прекрасные произведения искусства.Однако Procreate — это растровая программа, которая имеет свои ограничения по сравнению с векторными проектами. Он не позволяет вам векторизовать вашу работу, в чем Illustrator очень хорош. Так что лучше, в зависимости от того, что вы планируете с ним делать.

Используют ли профессиональные иллюстраторы Procreate?

Procreate идеально подходит для цифровой иллюстрации и одинаково любим профессиональными дизайнерами и иллюстраторами, которые хотят иметь больше творческого контроля над своими работами.Procreate — это эксклюзивное приложение для iPad, поэтому любой, кто хочет иметь свободу создавать изображения на ходу, iPad может стать мощным инструментом

.

Procreate лучше Photoshop?

Procreate предназначен для тех, кто хорошо разбирается в растровой программе и любит создавать определенные изображения с множеством настроек. В конце концов, iPad — это мощный инструмент, который дает вам свободу рисовать в цифровом виде в любое время и в любом месте. Но Photoshop — это преобладающая программа для редактирования и обработки фотографий, которая поставляется с профессиональными инструментами для воплощения ваших идей в жизнь.

Сагар Хиллар — плодовитый автор контента/статей/блогов, работающий старшим разработчиком/писателем контента в известной фирме по обслуживанию клиентов, базирующейся в Индии. У него есть стремление исследовать разносторонние темы и разрабатывать высококачественный контент, чтобы сделать его лучше всего читаемым. Благодаря своей страсти к писательству, он имеет более 7 лет профессионального опыта в написании и редактировании на самых разных печатных и электронных платформах.

Вне своей профессиональной деятельности Сагар любит общаться с людьми из разных культур и происхождения.Можно сказать, что он любопытен по натуре. Он считает, что каждый — это опыт обучения, и это приносит определенное волнение, своего рода любопытство, чтобы продолжать идти. Сначала это может показаться глупым, но через какое-то время это расслабит вас и вам будет легче начать разговор с совершенно незнакомыми людьми — вот что он сказал». : Если вам понравилась эта статья или наш сайт. Пожалуйста, распространите информацию. Поделитесь им с друзьями/семьей.

См.
APA 7
Хиллар, С.(2021, 19 июля). Разница между Procreate и Illustrator. Разница между похожими терминами и объектами. http://www.differencebetween.net/technology/difference-between-procreate-and-illustrator/.
MLA 8
Хиллар, Сагар. «Разница между Procreate и Illustrator». Разница между похожими терминами и объектами, , 19 июля 2021 г., http://www.differencebetween.net/technology/difference-between-procreate-and-illustrator/.

Кто такой иллюстратор комиксов?

Иллюстратор комиксов — это человек, который придумывает слова, оживляющие историю в комиксе.Комиксы выделяются среди остальных вариантов чтения своими художественно прорисованными персонажами и событиями. Иллюстратор оживляет описание писателя перед мысленным взором. Установка сцены, изображение действия и придание персонажам индивидуальности и духа — все это общие примеры этих элементов.

При набросках и рисовании изображений для комиксов иллюстратор часто использует более одного инструмента. Типичными примерами являются чернильные ручки, обычные карандаши и цветные карандаши.Инструменты иллюстратора включают кисти и механические карандаши. Поскольку синий цвет исчезает в процессе фотокопирования, светло-голубой карандаш часто используется для заметок и комментариев.

Иллюстратору комиксов обычно требуется нарисовать или раскрасить историю, в зависимости от задания. В некоторых случаях ожидается, что он выполнит обе задачи. Описание того, как должны быть нарисованы персонаж, сцена и действие, может быть предоставлено автором комиксов. Другие авторы могут не давать указаний в этих областях и оставлять визуальное изображение этих предметов на усмотрение иллюстратора.

Успех иллюстратора комиксов, как правило, зависит от его способности понимать и точно изображать замысел автора, а также от того, что он талантливый художник. Это может повлечь за собой много общения с писателем во время работы над проектом. Изучение рисунков в ранее опубликованных работах — еще один распространенный способ, с помощью которого иллюстраторы узнают, чего хочет автор от иллюстраций.

Чтобы стать успешным иллюстратором комиксов, вы должны иметь отличные устные и письменные навыки общения.Хорошие отношения с писателями и редакторами полезны при обсуждении сроков, ценообразования и продвижения, а также при общении на творческие темы. На съездах комиксов и рекламных мероприятиях иллюстраторов часто просят появиться вместе с авторами.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.