Качества режиссера: Функции и основные качества режиссера. Профессия Режиссер. Справочник творческих профессий. Описание профессии

Содержание

совершенствование качества подготовки кадров в соответствии с требованиями современной кино- и телеиндустрии»

Круглый стол с участием представителей работодателей «Профессия режиссер: совершенствование качества подготовки кадров в соответствии с требованиями современной кино- и телеиндустрии»

В Краснодарском государственном институте культуры в дистанционном онлайн-формате состоялся круглый стол с участием представителей работодателей «Профессия режиссер: совершенствование качества подготовки кадров в соответствии с требованиями современной кино- и телеиндустрии».

Целью мероприятия стало обсуждение вопросов качества подготовки студентов, обучающихся по направлению подготовки 55.05.01 Режиссура кино и телевидения, соответствия их знаний и навыков запросам работодателей в сфере режиссуры кино и телепроектов.

В рамках круглого стола проведен анализ эффективных путей организации подготовки режиссеров и совершенствования качества подготовки кадров в соответствии с требованиями современной кино- и телеиндустрии.

В мероприятии приняли участие более 30 человек. В их числе представители учебно-методического управления КГИК, профессорско-преподавательский состав кафедры телерадиовещания, студенты обучающиеся по программам высшего образования и представители профессиональных сообществ (работодатели): Киселева Анна Валентиновна, главный режиссер ГТРК «Кубань»; Титова Лариса Владимировна, главный режиссер медиахолдинга «Кубань 24»; Черемушкина Дарья Александровна, главный режиссер ООО «Муниципальная телерадиокомпания «Краснодар»»; Медведева Юлиана Сергеевна, генеральный директор кинокомпании «Медведьфильм».

На круглом столе были рассмотрены вопросы, посвященные теоретической и практической направленности режиссерского мастерства, взаимодействию с организациями-работодателями; эффективному и успешному прохождению практики, формированию и развитию профессиональных знаний и умений, необходимых для работы в современном мире кино и телевидения, способам совершенствования образовательного процесса и подготовки кадров в соответствии с требованиями современной кино- и телеиндустрии.

В рамках круглого стола ведущие телекомпании Краснодарского края поделились опытом адаптации выпускников в профессиональной среде, обсудили специфику их будущей деятельности; вопросы формирования профессиональных компетенций на базе производственной практики и перспективы трудоустройства молодых специалистов.

В ходе мероприятия студенты получили возможность напрямую задать интересующие вопросы потенциальным работодателям и глубже познакомить-ся со спецификой будущей профессиональной деятельности.

Итогами обсуждения вопросов всеми участниками мероприятия стали практические рекомендации и предложения по совершенствованию образовательных программ, дальнейшему развитию сотрудничества института с работодателями, в частности:

— подготовки предложений о создании на базе КГИК павильона для организации теле- и киносъемок;

— организации показа лучших выпускных работ студентов на муниципальных каналах;

— возможности корректировки рабочих программ дисциплин и учебных планов с целью увеличения доли специальных дисциплин, направленных на изучение основ работы над светом, композиций в кадре, психологии межличностного общения в коллективе при создании аудиовизуального произведения.

КАЧЕСТВА НЕОБХОДИМЫЕ РЕЖИССЕРУ ПО Э.А. РЯЗАНОВУ | Актуальные Управленческие Знания

Категория «Менеджмент» Портала «Актуальные Управленческие Знания»

«Давайте зайдем в павильон и посмотрим, чем же занимается режиссёр-постановщик. На съёмочной площадке кипит работа. Осветители направляют свет огромных прожекторов на артистов, которые сосредоточенно бормочут себе под нос тексты ролей. Механики выкладывают рельсовую дорогу, по ней будет двигаться тележка с кинокамерой.

Ассистент оператора меряет рулеткой расстояние от объектива до артиста, чтобы кадр был снят в фокусе, резко, чётко.

Электрик подводит ток к люстре в центре декорации.

Один лишь режиссёр, расположившись в кресле, делает всем замечания. То распекает костюмера — на актёре мятый костюм. Через минуту достаётся реквизитору — почему часы, висящие в декорации, не ходят? Потом даёт указания артисту. Спустя секунду топает ногами на администратора — тот, оказывается, не достал ручного леопарда или что-нибудь в этом духе.

Неискушённому наблюдателю сразу бросается в глаза, что режиссёр — бестактный, мешающий работать и нервирующий окружающих человек, единственный, кто ничего не делает собственными руками. Загадкой остаётся только одно — почему все терпят этого несносного придиру и крикуна…[…]

Создание съёмочной группы очень важный момент. (Кстати, несущественных, не имеющих значения моментов не бывает во время производства фильма.) Ведь съёмка картины требует от постановщика полной отдачи сил, как физических, так и душевных. И надобно, чтобы рядом находились преданные, беззаветные, увлечённые люди. Крайне желательно, чтобы сотрудники твои оказались людьми с симпатичными характерами, интеллигентными и коммуникабельными. Ведь этому временному коллективу жить вместе не меньше года, и каждый день придётся общаться друг с другом по 12, а то и 14 часов. В условиях трудных экспедиций человеческие качества не менее важны, чем профессиональные. Впрочем, человеческие качества важны не только в экспедиции, а всегда и везде. Но главное, чем должны обладать соратники, — это талант.

Известный кинорежиссёр Иван Пырьев говорил мне, когда я только поступил на «Мосфильм» и ставил «Карнавальную ночь»: «Главное в искусстве режиссёра — окружить себя талантливыми людьми и заставить их работать на свой замысел».

Я согласен с этим. Только лучше, когда не надо заставлять, а когда люди сами рвутся к работе.[…]

После «Берегись автомобиля!» И. Смоктуновский признался, что полностью поверил в меня тогда, когда я на какой-то съёмке пришёл в павильон и сказал:

— Ребята, делайте со мной что хотите, но я не знаю, как снимать этот эпизод. Давайте подумаем вместе!

Одно из главных качеств режиссёра — умение работать с людьми. Но режиссёр сможет увлечь, повести людей за собой только в том случае, если он талантлив, если он видит мир так, как никто из окружающих, если он — личность!..[…]

Предположим, для съёмки нужно тридцать танков, а пришло только семь.

Администрация группы не смогла обеспечить столько танков, сколько нужно. Как поступить режиссёру? Ведь сцена строится именно на масштабе, нужно показать мощь атаки. Если в кадре будет мало танков, эпизод проиграет, атака будет не мощной, а жидкой, смысл сцены потеряется. Слабовольный человек махнёт рукой и не отменит съёмку.

У него нет сил сопротивляться, его подпирают сроки, отставание от плана, боязнь дирекции студии, и он, понимая, что портит картину, снимает сцену с семью танками вместо тридцати. Такой поступок — типичный компромисс. Если он один в картине, это ещё полбеды. Плохой результат на экране появляется тогда, когда режиссёр совершает серию компромиссов. Но обычно первая сделка с совестью порождает вторую, вторая — третью, а далее сдача позиций нарастает, как снежный обвал. Если режиссёр при выборе сценария для постановки, то есть с самого начала, не был принципиален, он не сможет проявить твёрдости и в выборе актёра, настоять на своём в споре с администрацией, а на съёмочной площадке будет всё время покоряться обстоятельствам.

А в конечном итоге серый фильм и всеобщее мнение о бесталанности постановщика.

Значит, воля, упорство, умение добиться своего — одно из важнейших качеств кинорежиссёра.[…]

Чтобы суметь противостоять всему этому вихрю случайностей и несообразностей, главе съёмочной группы очень важно находиться на площадке в здоровом состоянии, как душевном, так и физическом. Вообще, лошадиное здоровье — непременное условие этой профессии

Э. А.Рязанов «Грустное лицо комедии»

Источник фото

Портал «АКТУАЛЬНЫЕ УПРАВЛЕНЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ

» — повышение вашей управленческой компетенции. Потому что разбираться в предметах – это знать, как ими управлять и чего от них ждать.

Facebook | Cайт | Портал «Актуальные Управленческие Знания»

свободен» с Елизаветой Боярской и Данилой Козловским в главных ролях.

Скажите, это правда, что однажды вы прочитали давнему другу Даниле Козловскому свой дневник, который вели в период расставания с девушкой, и он настолько вдохновился вашей историей, что уговорил снять на эту тему фильм?

 

Прошло уже два с половиной года с момента зарождения идеи «Статус: свободен», теперь трудно вспомнить, как было на самом деле. Просто возникло желание сделать кино про расставание, к нему притянулись Даня и Сергей Ливнев, которые выступили продюсерами в этом проекте.

 

 

Главные роли в «Статус: свободен» исполняет сработавшееся трио из МДТ: Данила Козловский, Лиза Боярская и Владимир Селезнев, дебютировавший в большом кино.

 

Мозг сначала ищет сложные решения, обращает внимание на никому не нужные детали. Но, как ни странно, в процессе творческого развития приходишь к очень простым вещам: в кино решают актеры и сценарий. Когда я понял, что есть уже сыгранный состав — трио со своими историями и взаимоотношениями, то зачем изобретать велосипед? Тем более что в кино, в отличие от театра, нет времени на репетицию. И чем более убедительные связки получаются с ходу, тем лучше. Я давно хотел снять Лизу как Мишель Пфайффер периода фильма «Лицо со шрамом» 1983 года. Кстати, разительное сходство читается, особенно в сцене знакомства героев Дани и Лизы. А потом появился, как мы назвали его, наш Кристоф Вальц — Володя Селезнев. Он даже не столько физически похож на австрийского актера, сколько обладает своеобразным внутренним миром и аристократической аурой. Даня у нас — молодой Аль Пачино как минимум. Для Николсона он не пообтрепался еще, но это придет. Чтобы стать Николсоном, нужно иметь в биографии больше психологических травм. У меня метод такой: только шучу и сравниваю наших актеров с великими, а они от этого играют лучше. (Смеется.) Я для себя вывел правило: если хочешь общаться с адекватными скромными людьми, познакомься с настоящими звездами. Потому что в них чаще всего намного меньше эгоцентричности и самовлюбленности, чем в обычных людях.

 

 

Данила Козловский в этом проекте не просто звезда экрана, но впервые еще и продюсер фильма. Случались ли конфликты по рабочим вопросам?

 

Даня совмещает в себе лучшие качества Алена Делона или Тома Круза: он талантливый актер и привлекает людей, но не в силу скандальной репутации или врожденной красоты, а потому, что обладает характеристиками личности, свойственными звезде. Звезда — это маяк, указывающий людям, куда идти. Это довольно тяжело, это сложная миссия. Специфика коммуникации режиссеров с продюсерами в России — постоянное ощущение паранойи и невроза. В случае «Статуса» Даня вдохновлял и помогал сплачивать группу, это западная схема, такую я видел, когда снимал фильм «Дедлайн» с американцами. Часто успех фильма зависит от способности продюсера реализовать потенциал группы: коллектив без мотивации не выдаст вам тот уровень, который мог бы. Я считаю, что в кино возможно переключаться из самых тонких сфер в самые грубые. Сейчас Даня репетирует роль Гамлета в МДТ и одновременно в качестве продюсера решает вопросы со спонсорами и телеканалами по «Статус: свободен». Глупо утверждать, что у нас не было конфликтов. В основном конфликт случается тогда, когда одно эго пытается доказать другому, что оно круче. И к результату такое противостояние не имеет никакого отношения. У нас было слишком много взаимопонимания на старте, долгое время не было никаких стычек, и это даже пугало. Когда недопонимания, наконец, возникли, я был этому рад, потому что они помогали нам самосовершенствоваться. Вне зависимости от сборов мы будем довольны этим фильмом, потому что была взята наша внутренняя профессиональная планка.

 

 

На ваш фильм уже повесили ярлык русского «Дневника Бриджет Джонс» по-пацански. Вы согласны с таким определением?

 

Можно сказать и так. Только мужчины не носят трусы для месячных — у нас другие шутки, иная система координат. Мы хотели сказать, что мужчины очень сентиментальны, иногда даже в большей степени, чем женщины. История человечества показывает, что почти все трогательные стихи, песни, картины о любви, и в том числе несчастной, создали мужчины. Я сам в процессе съемок пережил эпическое расставание и оказался на месте героя: настроение мое и персонажа полностью совпало. Нужно понимать, что в разрыве отношений кроется много потенциала для творчества и море юмора, который помогает пережить переломный момент и двигаться дальше. Поэтому снимать в России безысходные драмы, трагедии, даже на тему неразделенной любви, совсем не вариант.

 

 

«Левиафан» Звягинцева кажется таким вариантом.

 

«Левиафан» — это такой корейский триллер, после просмотра которого ты понимаешь, что саспенс смотрится круче, если фильм затянутый. Меня поразила реакция людей, утверждавших, что этот фильм не оставляет надежды. Будда сказал: «Ищите ответы в себе», — и никто не говорил: «Смотрите кино и находите в нем ответы». Жизнь каждого человека в его руках, и кино ничью судьбу не решает. Его функция сводится к получению одного из трех вариантов реакции человека: ты смотришь кино и тебе круто, или не круто, или никак, как на «Джеймсе Бонде», когда мы просто наблюдаем за большим количеством денег в кадре. С годами я понял, что формат Каннского фестиваля, куда не допускаются жизнерадостные фильмы, не может отражать реальность. Реальность полна юмора, она намного объемней жанра драмы. Да, мы любим драму, потому что нам нравится испытывать трагические эмоции. И «Левиафан» в каком-то смысле доставляет удовольствие. Фильмы — это вообще такие добрые гейши: когда человеку плохо, он идет в зал, чтобы ему доставили удовольствие, чтобы его приняли таким, какой он есть, чтобы его расслабили. Русские фильмы — это проститутки, которые сначала поговорить хотят, и вот время закончилось, а ничего, кроме разговора, и не случилось. Это зрителей и бесит. Ведь нас на самом деле не волнует ответ, мы хотим, чтобы не парил вопрос.

 

 

А как же миссия кино просвещать и образовывать?

 

Честно, если б я не делал кино, то ходил бы по парку и показывал всем свой член. И это было бы зрелище более мирное, чем выпуск новостей. Даже если б я снимал в сумасшедшем доме на пластмассовую камеру, это была бы хорошая самотерапия. Намного проще, когда люди признают, что все мы невротики, что в детстве нам оперативную систему в голове искорежили. И кинематографом я занимаюсь, чтобы просто не сойти с ума. Провалы профессиональные и, в особенности, провалы с женщинами помогли мне сбить внутри себя пафос миссионерства. Гуманисты-кинематографисты хотят, чтобы их успех был сродни гитлеровскому, но при этом мечтают делать что-то светлое и доброе. На сей счет мой мозг уже немного остывает, и это хорошо. Конечно, я еще слышу в голове голос, что мы только что сделали фильм о расставании, который поможет людям. Но какой режиссер без этого?

 

 

Вы впервые сняли коммерческий фильм. Вас волнует его кассовый успех?

 

Работа в сфере массового сознания дает тебе уникальный шанс расширить аудиторию, воспринимающую твое творчество. Хороший музыкант не играет лучше, если зал большой или маленький, — хороший музыкант играет хорошо всегда. Так и у меня нет разделения в подходе к коммерческому и фестивальному кино. «Статус: свободен» не так уж много стоил, чтобы в агонии отбивать затраты. Я дал себе слово не снимать фильмы со спецэффектами, исторические эпосы и истории про войну и не ввязываться в проекты на синем фоне. И «Статус» для меня всегда будет особенным: он соединил меня с моим сыном Милошем, который играет в нем довольно заметную роль. Даня был на Сахалине, где на кинофестивале показывал нашу картину знаменитому иранскому режиссеру Мохсену Махмальбафу, и тот про сцену с Милошем сказал, что это лучшая сцена Вуди Аллена, которую снял не Вуди Аллен. Это ли не успех? А если все же «Статус» провалится в прокате и мне станет совсем грустно, я смогу зайти на YouTube, найти свои клипы на песни Земфиры. Или подсчитать, сколько миллионов людей посмотрело мои восемь клипов для Дельфина. Разве этого мало?

 

 

фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Стивен родился 18 декабря 1946 года в городе Цинциннати (США), в еврейской семье. Его отец был инженером, а мать — профессиональной пианисткой, но она оставила карьеру ради воспитания четверых детей. С самого раннего детства будущего режиссера тянуло к кино. Его страсть еще больше разрослась, когда в подарок от отца он получил портативную 8 мм камеру. Вскоре он уже пробовал снимать короткометражные фильмы с актерами, а в 12 лет принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов, в котором и победил. В 17 лет Стивен с друзьями представил на суд зрителей в местном кинотеатре свою полнометражную картину «Небесные огни», на съемки которой, не без помощи родителей, было потрачено 600 долларов. После переезда всей семьи в Калифорнию Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии, но оба раза ему отказывали. И он поступил в технический колледж, а во время каникул в 1968-ом снял очередной короткометражный фильм «Эмблин», который поспособствовал дальнейшему продвижению Спилберга к мировой славе. В 1969-ом на Спилберга обратили внимание, и Universal Pictures заключила с ним контракт на работу над первым эпизодом нового сериала. Уже через пару лет Спилберг снимает полнометражный фильм «Дуэль», который изначально создавался для телевидения, но после неожиданного успеха шел и на большом экране. Так что следующая значимая работа «Шугарлендский экспресс», завоевавшая в итоге положительные отзывы критиков, изначально ориентировалась на кинотеатры.

Настоящий успех и всемирная известность пришли к Стивену после выхода триллера «Челюсти», получившего три премии «Оскар» и один «Золотой глобус». Этот момент стал поворотным пунктом в карьере Стивена, после которого кинокомпании стали особенно прислушиваться к прежде, казалось бы, не особо толковым идеям Спилберга и одобрили выпуск нового шедевра (научно-фантастического фильма «Близкие контакты третьей степени»), получившего двух «Оскаров» и еще большее количество номинаций. Последующее кино «Тысяча девятьсот сорок первый», несмотря на провал в прокате, также номинировалось на «Оскар». В 1981-ом выходит первая из впоследствии легендарных серий фильмов об Индиане Джонсе – «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Лента собрала множество наград, в том числе пять премий «Оскар» и полюбилась зрителям по всему миру. Но следующая работа Спилберга была обречена на еще больший успех. Так, в 1982-ом выходит «Инопланетянин», собравшая колоссальные кассовые сборы. В целом 80-е становятся для Спилберга несколько экспериментальными, так, в 1983 выходит «Сумеречная зона», а четырьмя годами позже «Империя Солнца».

В тот же период Стивен Спилберг создает собственную кинокомпанию, названную в честь его роковой короткометражки «Эмблин», и продюсирует многие ныне известные кинокартины, так, при его участии вышли «Назад в будущее», «Батарейки не прилагаются», «Гремлины», «Кто подставил кролика Роджера» и многие другие.

В 1991-ом Спилберг возвращается в режиссерское кресло, выпуская снятый по мотивам популярной сказки «Питер Пэн», фильм «Капитан Крюк». По-настоящему триумфальным становится для Стивена Спилберга 1993-й год, когда выходит «Парк Юрского периода», побивший все возможные рекорды и собравший баснословный 1 миллиард долларов, став самым кассовым фильмом в истории Голливуда. Тем не менее, большее количество кинонаград собирает следующая, выпущенная в тот же год лента «Список Шиндлера», идею которой Стивен вынашивал десять лет. Она же приносит и первую статуэтку «Оскара» самому Спилбергу как лучшему режиссеру, среди прочих шести, полученных за фильм. Кроме того, фильм получает три премии «Золотой глобус», в том числе и за лучшую режиссуру.

Почти все следующие режиссерские работы Стивена Спилберга были представлены к основным кинонаградам. В 1997-ом выходит фильм «Амистад» о борьбе за отмену рабства в США. В 1998 году — «Спасти рядового Райана», отмеченный пятью «Оскарами». В 2001-ом вышел «Искусственный интеллект», ради которого Спилберг отказался от «Гарри Поттера». В 2002 году миру предстает картина «Особое мнение», снятая по мотивам повести Филипа Дика, и «Поймай меня, если сможешь» — кино об уникальном аферисте с Леонардо ДиКаприо и Томом Хэнксом в главных ролях. В 2004-м свет увидела полубиографическая драма «Терминал». В 2005 году вышла экранизация романа Герберта Уэллса «Война миров» и лента «Мюнхен» — о террористической атаке на израильских атлетов во время Олимпийских игр. Одна из последних ярких работ Стивена Спилберга – вышедший в 2011-м фильм «Боевой конь».

В 2001-м году Стивен Спилберг был посвящен в рыцари Королевой Елизаветой II «За неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности».

Еще со времен съемок «Челюсти» Спилберг стал заядлым игроком в видеоигры. А в 1982-ом он потратил 60,500 долларов на покупку санок из культового фильма 1941-го года «Гражданин Кейн», единственных из трех, которые не были сожжены, позже комментируя свое приобретение словами: «Когда ты смотришь на них, ты не думаешь о быстрых долларах, быстрых сиквелах и ремейках. Они, как бы, напоминают мне, что фильмам моего поколения лучше бы быть просто стоящими».

Журнал Театр. • Молодые режиссеры: Переход качества в количество

«Театр.» решил узнать у московских и питерских критиков, кого из режиссеров, появившихся за последние 4-5 лет, они для себя отметили и возлагают ли на кого-нибудь надежды. Три четверти респондентов отметили выпускников курса Сергея Женовача. Так или иначе упомянуты в опросе оказались практически все режиссеры, дебютировавшие в московских и питерских театрах за последние несколько сезонов. Однако выделить среди упомянутых тех, в кого они по-настоящему верят, критики в подавляющем большинстве затруднились.

Дина Годер, «Московские новости»

Для себя я отметила тех ребят, которые вышли из мастерской Сергея Женовача в РАТИ: Марфа Горвиц (Назарова), Егор Перегудов, Екатерина Половцева, Сигрид Стрем Рейбо, Александр Хухлин. Это люди со своим взглядом и с какими-то умениями. А дальше — посмотрим.

Ольга Егошина, «Новые известия»

Более или менее внятная команда режиссеров проявилась только в последние два сезона. Понятно, что пока они скорее радуют своим общим уровнем, чем яркими индивидуальностями (даже Някрошюсу все-таки понадобилось несколько лет и спектаклей, чтобы появился «Квадрат») … Радуют все ставившие в РАМТе ученики Женовача и примкнувший к ним Рустем Фесак. Хорошая школа, умение обращаться с актерами и текстами. Теперь осталось узнать, как им дастся большая сцена и большая форма. А что касается надежд… Мы их столько раз возлагали, наподобие лавровых венков. А потом было совестно вспоминать все эти провозглашения «новыми Марками Захаровыми или Анатолиям Васильевыми». Если на что сейчас и надеюсь, то на общую смену ориентиров и ценностей, явно происходящую в сегодняшнем театральном воздухе. Какой-то оздоравливающий поворот намечается — он легко может быть сорван нашим новым экономическим курсом, но пока внушает оптимизм. Сдержанный.

Роман Должанский, «Коммерсант»

Филипп Григорьян, Марат Гацалов, Дмитрий Егоров, Тимофей Кулябин, Никита Гриншпун. Из совсем еще только нарождающихся — Кирилл Вытоптов и Туфан Имамутдинов.

Екатерина Дмитриевская, «Экран и сцена»

Запомнилась «Поздняя любовь» Уланбека Баялиева (сегодня о режиссере ничего не слышно), заметный дебют — «Дом Бернарды Альбы» Сюзанны Ооржак в Саха-театре. Работы Полины Стружковой в Нижегородском ТЮЗе и СамАрте. Конечно же, «Как кот гулял, где ему вздумается» Сигрид Стрем Рейбо и «Бесстрашный барин» Марфы Горвиц (Назаровой) в проекте РАМТа «Молодые режиссеры — детям». Молодость не индульгенция. Главная тревога связана с повторяющимся мотивом, когда первые шаги оказываются удачнее последующих. Хотелось бы, чтобы новое поколение, независимо от гендерной принадлежности, мужало, смело осваивало большую сцену и серьезную драматургию.

Павел Руднев, «Частный корреспондент»

Ирина Керученко, Георг Жено, Марат Гацалов, Борис Павлович.

Марина Шимадина, «Ваш досуг»

Филипп Григорьян: его «Поле» в «Школе современной пьесы» — неординарный подход к современным текстам. Никита Гриншпун: «Шведская спичка» в Театре Наций — чувство ансамбля. Дмитрий Егоров: «Убийца» в ТЮЗе — умение работать с актерами и добиваться правдивости существования на сцене. Георг Жено, основатель Театра Йозефа Бойса, — целеустремленность и организаторские способности.

Елена Дьякова, «Новая газета»

Владимир Панков и Константин Богомолов (оба появились пораньше, но «закрепились» в эти годы). Ирина Керученко (то же самое: появилась раньше, закрепилась — «Кроткой» во МТЮЗе). Василий Бархатов. Антон Яковлев — с «Гупешкой» в РАМТе, «Крейцеровой сонатой» и «Дуэлью» в МХТ. Сигрид Стрем Рейбо, Екатерина Половцева, Егор Перегудов. Андрей Неделькин — с «Носом» в МТЮЗе. Мне нравятся Сигрид Стрем Рейбо и Ирина Керученко. У Панкова и Богомолова нравятся многие детали, но почти никогда — целостность спектакля. В конечном итоге — «Недосказки» и «Донкий Хот» Крымова появились в 2005-2006 гг. Вот Дмитрий Анатольевич и есть мой любимый молодой режиссер.

Елена Груева, «Time Оut»

Именно последние несколько лет появляются режиссеры, которые занимаются собственно театром, не задумываясь о тренде, участии в фестивалях, движениях. Это их способ общения с миром. Они хорошо обучены: видят актера, умеют работать с текстом и им есть что сказать. Что важно, их целая плеяда: Никита Гриншпун, Ирина Керученко, Сигрид Стрем Рейбо, Александр Хухлин, Егор Перегудов, Марфа Горвиц (Назарова), Кирилл Вытоптов, Дмитрий Егоров. А у таких, как Перегудов, Вытоптов, Горвиц могут сложиться большие режиссерские судьбы.

Ольга Фукс, «Вечерняя Москва»

В последнее время главной «кузницей» режиссерских кадров стал Молодежный театр. И как результат — сразу несколько негромких, но принципиальных режиссерских побед, которые еще совсем не гарантируют дальнейшего взлета, но важны, как правильно поставленная рука при обучении музыке. Это Рустем Фесак («Сентиментальные повести»), Марфа Горвиц (Назарова) («Бесстрашный барин»), Сигрид Стрем Рейбо («Как кот гулял, где ему вздумается»), Егор Перегудов («Под давлением1-3»), Екатерина Половцева («Почти взаправду» в РАМТе и «Хорошенькая» в «Современнике»). Разумеется, не только РАМТ может похвастаться новыми режиссерскими именами. Назову еще Светлану Иванову («Лафкадио», театр и клуб «Мастерская»), Яков Ломкин («Оглянись во гневе», «Сатирикон»), Сергей Щедрин («Эмигранты», «Сатирикон») тоже вселяют большую надежду на продолжение.

Глеб Ситковский, «Труд»

Ирина Керученко, Василий Бархатов — вот те, кто вспоминаются сразу. Называть всех выпускников курса Сергея Женовача было бы странно, поэтому выделю из них Марфу Горвиц (Назарову). Среди предыдущих «женовачей» вспоминается Уланбек Баялиев. Судя по спектаклю «Барабаны в ночи», поставленному им несколько лет назад в театре «Et Cetera», он человек одаренный. Но, похоже, он ушел в кино.

Кристина Матвиенко, независимый критик

Дмитрий Волкострелов, Марат Гацалов, Филипп Григорьян, Валерия Суркова.

Евгения Тропп, ПТЖ, доцент СПбГАТИ

Роман Ильин-Феодори, выпускник мастерской Г. Р. Тростянецкого. Ставил много, в последние время — в Барнауле, в качестве главного режиссера Алтайского театра драмы им. Шукшина и в Канске. Его однокурсник Александр Савчук в 2007 году основал в Питере экспериментальный независимый театр «Lusores» и за прошедшие годы поставил несколько интересных, сложносочиненных спектаклей, среди которых «Два Лазаря» (русские апокрифы — по текстам «калик перехожих») и «СиНфония № 2» по Хармсу.

Борис Павлович (тот же курс Тростянецкого) весьма интересно работал в «Пушкинском театральном центре», а с 2006 года он главный режиссер Кировского «Театра на Спасской». «Толстая тетрадь» по Агате Кристоф и моноспектакль «Видимая сторона жизни» по стихам и прозе Елены Шварц заслуживают серьезного разговора.

Татьяна Прияткина — выпускница факультета театра кукол, но работает во всех жанрах. Создала театр «Dzampano» (танцевально-кукольный спектакль «Медный всадник. Опыты прочтения»). Валентин Левицкий — режиссер и актер «Театра Поколений» им. Корогодского. Спектакли: «Опыт Снегурочки» по Островскому, «Sans paroles» по Беккету. В последнее пятилетие серьезно заявили о себе в профессии выпускники мастерской Григория Козлова: Екатерина Гороховская — театральный критик, актриса, переводчик, режиссер: «Зимы не будет» по В. Ольшанскому и «Росток» (Саратовский ТЮЗ), «Серая шейка» (Екатеринбургский ТЮЗ), «Ель» (совместно с Д. Егоровым, «МИГ»), «У ковчега в 8» по пьесе У. Хуба (эскиз на лаборатории «ON. Театр», ставший спектаклем театра «Мастерская» Григория Козлова).И Дмитрий Егоров — режиссер и драматург. Его и представлять не надо. Из «непитерских» молодых режиссеров назову Сигрид Стрем Рейбо, Марфу Горвиц (Назарову), Александра Хухлина, Екатерину Половцеву (спектакли для детей в РАМТе), Полину Стружкову, Олега Юмова, Тимофея Кулябина.

Николай Песочинский, кандидат искусствоведения, доцент СПбГАТИ

Дмитрий Волкострелов — разведывает художественную оригинальность новой новой драмы, в частности, с актерами совсем другого менталитета — школы Додина. Галина Жданова, режиссерский дебют 2009 года — «Марьино поле», пьеса О. Богаева, смелый гиньоль (или лубок) на «высокие» темы смерти и войны, проявивший опытных актрис по-новому. Олег Еремин, режиссерский диплом 2007 г. — «Муха» в Александринском театре — цокотуха Чуковского, скрещенная с «Мухой» Иосифа Бродского породила вполне любопытную авангардную антиутопию. Евгения Сафонова, дебют 2007 года, недавно поставила спектакль довольно сложного внутреннего строения — по «Царям» Кортасара в Александринском театре. Александр Савчук — в 2007 году создал в Петербурге группу «Lusores», ставит кубофутуристскую поэзию, апокрифические православные тексты, современный абсурдистский трэш. Борис Павлович, с 2006 года в Кирове, ставит интересные, умные спектакли, решительно уходит от мейнстрима — «Толстая тетрадь» по повести Агаты Кристоф, «Видимая сторона жизни» по поэзии Елены Шварц, жесткий проект в духе doc. А еще — Тимофей Кулябин, Олег Юмов. Специально не называю никого из московских, которых я слишком мало знаю, чтобы сравнивать.

Ниже мы приводим краткие биографии тех режиссеров, чье имя встречается в ответах критиков не менее двух раз.

Фильмы режиссёра Андрея Малюкова задали планку качества для кино в 2000-х | 19.12.2021

Народный артист России Андрей Малюков умер в возрасте 73 лет. О смерти режиссера сообщила ТАСС его двоюродная сестра, актриса и режиссер Наталья Бондарчук. Коллеги Андрея Малюкова выражают соболезнования.

«Осчастливил всех, кто имел честь с ним работать»

Андрей Малюков осчастливил всех, кому довелось с ним работать, его фильм «Мы из будущего» (2008) стал классикой, а благодаря работе режиссера в 2000-х годах отечественный кинематограф вновь начал поднимать планку качества. Такое мнение высказал его племянник, кинокомпозитор Иван Бурляев.

«Андрей Игоревич. <…> Мастер, осчастлививший всех, кто имел честь и счастье с ним работать. Скольких он вывел в люди! И меня вывел. Еще в 2003-м позвал делать первый совместный фильм „Дурная привычка“ (2002)», — написал Бурляев на своей странице в Facebook.

Вместе они также работали над картинами «Грозовые ворота» (2006), «Матч» (2012), «Григорий Р.» (2014) и «Мы из будущего». «Сегодня это уже классика», — отметил Бурляев. «Сегодня мы, птенцы Андрея Игоревича, очень часто цитируем его. Ведь сколько мудрости он мимоходом раздавал нам — только запоминай или записывай! Благодаря тому, что этот Мастер в середине нулевых заставил себя говорить со зрителем современным языком, при этом используя весь арсенал Высочайшего Профессионала, передавая его слышащим коллегам, наш кинематограф вновь обрел планку качества и стал расти», — добавил композитор.

Актер Эвклид Кюрдзидис, сыгравший в мини-сериале Малюкова «Спецназ» (2002), отметил, с какой точностью и легкостью режиссер работал даже с самыми сложными сценами. По словам артиста, он мечтал вновь встретиться на площадке «с космосом по имени Андрей Игоревич Малюков», но вновь поработать вместе им не довелось. «Светлая память! Низкий поклон и спасибо огромное вам», — написал он на своей странице в Facebook.

«Большой художник, вместе с которым ушли краски»

Владимир Машков назвал режиссера Малюкова неповторимым художником. «Он большой профессионал, но всегда давал артистам очень много доверия. Он приглашал меня всегда с таким доверием и позволял импровизировать в его замысле. Это, конечно, очень редкое качество. Он влюблялся в артистов, и мы соответственно влюблялись в него», — поделился воспоминаниями Машков.

Он рассказал, что трижды работал на одной площадке вместе с Малюковым. Картина этого режиссера была одной из его первых работ в кино, а последнюю совместную работу над сериалом о Григории Распутине актер назвал настоящим историческим исследованием.

«Трижды мы работали вместе. Картина «Делай раз!» была одним из моих первых фильмов. А последней была лента «Распутин Р.« — большой проект, где мы провели много времени вместе в изучении этой абсолютно уникальной личности — Григория Распутина. Это была не просто телевизионная работа. Это было наше актерское историческое исследование, я бы даже сказал, историческо-психологическое. Это, конечно, была огромная и очень важная работа для нас обоих», — отметил собеседник агентства.

Он назвал Малюкова большим художником, вместе с которым ушли краски.

«Эта беда уносит талантливых людей. Ушел художник большой, значит ушли краски вместе с ним. Каждый художник неповторим. Таким был Андрей Малюков — неповторимым. Но остались его фильмы, которые будут смотреть, я думаю, многие поколения», — добавил Машков.

революция в кино • Расшифровка эпизода • Arzamas

Содержание четвертой лекции из курса «Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо»

Автор Михаил Трофименков

Трудно, а может быть, и невозможно найти сколько-нибудь крупного режис­сера в мировом кино за последние полвека, который бы на вопрос о ре­шаю­щих влияниях на его творчество не упомянул бы французскую «новую волну». Лю­бые режиссеры, любых эстетических направлений, самых разных жанровых симпатий неизменно говорят о том, как на них повлияли фильмы Годара, Трюф­­фо, Шаброля, Эрика Ромера или Алена Рене.

На самом деле это странно, потому что «новая волна» была лишь одним из кине­­­матографических движений рубежа 1950–60-х годов, которые обно­вили язык кинематографа, его структуру и грамматику. Еще до «новой волны» появилось английское кино «рассерженных молодых людей» и экзи­стен­циаль­ная польская школа, в основном сконцентрированная на реа­ли­ях войны и окку­пации (это произошло в середине 1950-х годов). Одновремен­но с «новой вол­ной» дебютировало мощнейшее японское молодое кино во гла­ве с Нагисой Осимой, затем последовало американское подпольное кино, школа Пражской весны, шведская «новая волна», молодое немецкое кино…

Но неизменным ориентиром для всех, кто работает в кинематографе в эпоху после «новой волны», остается именно «новая волна». Объясняется это просто и парадоксально: «новой волны» как бы и не было как единого дви­же­ния. Есть такое французское выражение l’auberge espagnole — «испан­ская харчевня». В испанской харчевне можно найти блюдо на любой вкус — про­сто потому, что посетители этой харчевни приносят еду с собой. Вот и «но­вая волна» объеди­няет настолько разных режиссеров, что в ней мож­но найти действительно все что угодно. От вполне классического сенти­ментального кине­матографа Фран­суа Трюффо до парадоксального сюрреа­лизма Жака Ри­ветта; от изощренного письма Алена Рене, которое больше всего напоминает современную ему лите­ратурную технику «нового романа», до огол­телых экспе­риментов Годара с грам­матикой кинематографа.

Годом рождения «новой волны» условно считается 1959-й, когда прогремели на Каннском фестивале фильмы Алена Рене «Хиросима, моя любовь» и Фран­суа Трюффо «400 ударов». В 1960 году последовал фильм Годара «На послед­нем дыхании», который считается одним из пяти самых революционных филь­мов в истории кино, одним из фильмов, которые, наряду с «Броненосцем „По­темкин“» или «Гражданином Кейном», изменили сам язык кинематографа. Но в тот момент выражение «новая волна» по отношению к кинематографу еще не применялось, хотя это словосочетание бытовало в лексиконе француз­ских массмедиа и французской культуры.

Собственно говоря, впервые про «новую волну» заговорила в 1958 году журна­ли­стка и писательница, в будущем — министр культуры Франции, блестящая женщина Франсуаза Жиру. Она имела в виду не кинематограф, а общее омоло­жение, оздоровление самой общественной атмосферы во Франции в связи с падением Четвертой республики и приходом Пятой. Жиру писала о том, что всё во Франции обновляется, как бы раздается голос молодежи, но­вые веяния появляются в манере поведения, в моде, в музыке — и на эстраде в широком смысле слова. 

И только в конце 1962 года журнал Cahiers du cinéma («Кайе дю синема»), кото­рый считался, вер­нее говоря, теперь считается, штабом и цитаделью именно кинематографа «новой волны», применил это выражение — «новая волна» — к кинематографу.

Сейчас для нас «новая волна» ассоциируется с не более чем дюжиной громких имен — от Годара до Жака Деми и Аньес Варда. А тогда Cahiers du cinéma при­вел колоссальный список режиссеров «новой волны»: в нем было порядка 160 имен, и «новая волна» понималась крайне расширительно. В участ­­ников «новой волны» записывали всех режиссеров, которые дебютиро­вали с 1958–1959 го­дов по 1962-й. Во французском кино нико­гда не дебютировало столько молодых режиссеров. Возникла мода на молодежь. И рассказывали, что про­дю­серы спрашивали друг у друга: «У вас нет какого-нибудь молодого челове­ка, кото­рый хочет снимать кино?» Типа: «Телефончик не одолжите? Не одол­жите мне его?»

Молодость и неопытность стали уже аргументом в пользу того, чтобы человек получил шанс на дебют в режиссуре. В этот момент просто изменились твор­ческие лифты, если можно так сказать по аналогии с социальными лифтами, которые поднимали людей до ранга режиссе­ров. Если до середины, до конца 1950-х годов во Франции человек, чтобы полу­чить право на первую постанов­ку, должен был подняться по всем ступеням иерархической лестницы киносту­дий, то есть начинать, грубо говоря, как пятый ассистент помощника третьего оператора, и уже через сколько-то лет, набравшись опыта на практике, испро­бо­вав на своей шкуре все кинематографические ремесла, становился режиссе­ром, то в эпоху «новой волны» оказалось, что ре­жис­сером можно стать бук­вально придя с улицы.

Ну, конечно, не совсем с улицы, потому что те, кто входил в самую мощную группу режиссеров «новой волны» — Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль, Эрик Ромер и Жак Риветт, — хотя кино нигде не учились и на сту­диях никогда не работали, были профессиональными кинозрителями, то есть они были кинокритиками. И на протяжении шести или семи лет, пока они до перехода к режиссуре высказывались по поводу кино на страницах журнала Cahiers du cinéma, они обретали не рабо­чий, не про­ле­тарский опыт киностудий, а зрительский опыт. И оказалось, что можно и вот так: смотреть кино, пи­сать о кино, а потом взять и поставить фильм. Это, конечно, была своего рода рево­люция в области кинопроизводства — но все-таки не в области киноязыка.

Режиссеров «новой волны» обычно разделяют на две группы. Мы будем гово­рить о «новой волне» уже в узком смысле слова, забудем о том, что Cahiers du cinéma относил к числу «нововолновых» режиссеров 160 с лишним чело­век, включая откровенных ремесленников, которые дебютировали тогда ка­­ким-нибудь гангстерским фильмом и потом на протяжении 30–40 лет бла­гополучно гангстерское кино и снимали. Мы будем говорить о двадцати при­мерно режиссерах, которые остались в истории кино под коллективным псев­донимом «новая волна». Историки кино выделяют две большие группы режис­серов. Одна из них — это режиссеры, которые дебютировали как кинокритики на страницах журнала Cahiers du cinéma, и вторая группа — так называемая «Группа Левого бе­рега»: это Ален Рене, Аньес Варда, Жак Деми — режиссеры, которые уже имели опыт короткометражного и/или документального кино и на рубеже 1950–60-х годов просто сняли свои первые полнометражные игровые фильмы.

Был ли у «новой волны» какой-то манифест, какая-то теоретическая основа? Строго говоря, нет. Первая группа режиссеров «новой волны» — авторы жур­нала Cahiers du cinéma, это Годар, Трюффо, Шаброль. Их еще называли моло­дыми яны­чарами — за ту ярость, с которой они атаковали предшествовавшее француз­ское кино, и еще — «бандой Шерера». Морис Шерер — это настоящее имя вели­кого режиссера, известного под псевдонимом Эрик Ромер; он был самым стар­шим среди авторов Cahiers du cinéma, охотно одалживал деньги молодым кол­легам и поэтому очень ими почитался и считался их «атаманом».

Еще их называли «бандой хичкоко-хоуксианцев», потому что они страстно про­па­гандировали на страницах журнала творчество Альфреда Хич­кока и Го­варда Хоукса — режиссеров, которые для тогда­шней французской высоколобой публики ассоциировались исключительно с низким коммерческим кино, с раз­вле­ку­хой. Но авторы Cahiers du cinéma как раз доказывали, что Хич­кок и Хоукс — это настоящие художники, это авторы. Термин «автор», «режиссер-автор» был очень важен для поколения «новой волны», хотя на самом деле в этом термине изначально не было ничего мистического и поэти­ческого. Под режиссером-автором подразуме­вался просто режиссер, который снимает фильмы по собственным сценариям, что тогда во фран­цуз­ском кинопроизвод­стве не было принято. Сейчас это стало вообще рутиной, но тогда режиссер-автор — это человек, который полностью отвечает за свой фильм, он пишет сценарий, он его же экранизи­рует. И уже потом понятие «режиссер-автор» наполнилось неким возвышенным, поэтическим смыслом: автор — это почти что поэт, автор — это режиссер, который пренебрегает жанрами, который работает вне жанров или на стыке жанров.

Так вот, банду Шерера, молодых янычар, хичкоко-хоуксианцев можно еще назвать «птенцами гнезда Андре Базена», поскольку Cahiers du ciné­ma был детищем великого — даже не киноведа, не кинокритика, не историка кино, — великого философа кино и вооб­ще великого философа Андре Базена. Он рано умер, в конце 1950-х годов, совсем молодым, в 40 лет, но его действи­тельно как крестного и духовного отца почитали Годар, Шаброль, Трюф­фо. Для Трюффо он был еще и почти что приемным отцом. Когда молодого хулигана Трюффо призвали в армию, он не хотел ехать на колониа­льную войну в Алжир. Он де­зер­тировал и обратился к Андре Базену, которого он читал и почитал, не буду­чи еще знакомым с ним, за помощью — и Базен, в общем, спас его от военной тюрьмы и принял в команду Cahiers du cinéma. 

Андре Базен был прежде всего католическим философом. И когда он писал о кино — хотя он блестяще писал о кино и его книга «Что такое кино?» оста­ется, наверное, Библией кинокритики ХХ века, — то говорил прежде всего о метафизике. Кино было для него мистическим инструментом, средством познания высшей истины. Поэтому, в частности, он боготворил Роберто Рос­селлини, не только отца итальянского неореализма, но и мистика-католика, поэтому он так поощрял интерес своих «птенцов» к Альфреду Хичкоку — по­скольку в триллерах Хичкока они все видели мистические притчи о вине и искуплении, о зловещем двойнике, который преследует главного героя.

Но при этом Андре Базен, веря в метафизическую функцию кино, сформулиро­вал чрезвычайно важные вещи — тезис об онтологическом реализме киноис­кус­­ства, то, что еще называют «теорией мумии», или «ком­плексом мумии». «Комплекс мумии» — потому что, по Базену, кинематограф как бы мумифици­рует реальность. И, по Базену, онтологический реализм кинемато­графа озна­чал, что экранное изображение, движущаяся картинка — это и есть реальность. Это такая же реальность, как та физическая реальность, что окру­жает нас. Но это реальность одновременно физическая и метафизи­ческая, и это реаль­ность очень опасная, поскольку она дает широчайшие воз­можности для мани­пуляций со зрительским сознанием, для зловредного влия­ния на зри­телей. Поэтому режиссер должен быть предельно честен, должен быть еще вдвойне честнее, чем просто честный человек, когда он снимает кино, потому что с кинореальностью надо обращаться так же бережно, как и с реальной реальностью.

Именно это представление о кинематографе как о второй реальности и пред­ставление о том, что кинематограф не делится на игровой и документальный, что кинематограф — это некое единое тело, и представление о том, как скажет позже Годар, что «кино снимает cмерть за работой» (имея в виду, что кино запечатлевает неотвратимый бег времени), — вот все эти представления, впер­вые сформулированные Андре Базеном, можно считать некоей общей теоре­тической платформой «новой волны». Потом уже, через несколько лет, в фи­льме «Маленький солдат» прозвучит знаменитая фраза Жан-Люка Годара, что «кино — это правда 24 раза в секунду». Имеется в виду, что каждый кино­кадр — это 1/24 секунды по времени. То есть это представ­ление о кинематогра­фе как о второй реальности и о повышенной ответствен­ности режиссера в его отношении к реальности. В частности, Трюффо гово­рил: «Как человек я имею право судить, как художник — нет». Вот это можно считать некой общей осно­вой кинематографа «новой волны».

Но было бы ошибкой считать, что именно эта уверенность в онтологическом реализме кинематографа позволила «новой волне» действительно как-то рас­пахнуть ставни, распахнуть двери в достаточно затхлом пространстве, каким являлось французское кино традиционное, или качественное французское кино, или, как его презрительно называли режиссеры «новой волны», «папино кино», — и впустить туда воздух реальности.

Дело в том, что кино ведь, наряду с архитектурой, одно из двух «социа­льных искусств». Это в той же, если не в большей степени индустрия, произ­водство, технологии, чем искусство. Может быть, кино — это искусство даже в послед­нюю очередь, и в первую очередь — производство, бизнес, политика, пропаган­да и так далее. И какими бы прекрасными желаниями ни руководст­вовались молодые режиссеры, желающие впустить свежий воздух наконец на экран, они не могли бы этого сделать, если бы к концу 1950-х годов не со­зре­ли технологи­че­ские условия. 

Дело в том, что только в конце 1950-х годов появились и вошли в широкий обо­рот легкие камеры, которыми можно было снимать с плеча, можно было снимать на улицах. До этого просто физически было невозможно снимать на улицах. Только в конце 1950-х годов появилась возможность синхронной записи звука, в том числе на улице, на открытом пространстве. И без этих технологических новшеств «новая волна», конечно, была бы невозможна. Она бы осталась совокупностью благих пожеланий, которые будущие ре­жис­серы высказывали на страницах Cahiers du cinéma, и совокупностью проклятий, кото­рые они адресовали традиционному, старому, «папиному» кино.

Можно считать манифестом «новой волны» такую знаменитую (или преслову­тую, если угодно) статью Франсуа Трюффо «Об одной тенденции во француз­ском кинематографе», которую, как гласит легенда, Андре Базен несколько лет не решался опубликовать в силу ее радикализма и, только продержав эту ста­тью два или три года в ящике своего письменного стола, решился ее опублико­вать. На самом деле, если перечитать эту статью, ничего революционного в ней нет, она скорее контрреволюционна, потому что Трюффо проклинает совре­менное ему французское кино, вот это «кино французского качества», или «папино кино», за то, что оно непочтительно к государственным институтам, за то, что оно непочтительно к семье, за то, что оно снимает фильмы про адюльтеры, про супружеские измены, что на экране высмеивается школа, высмеивается церковь.

Перечитывая эту статью, можно испытать некоторый шок, потому что для нас задним числом «новая волна» кажется, если говорить в политических координатах, чем-то радикально левым. Понятно, что на это накладывается позднейший опыт, потому что в 1968 году режиссеры «новой волны» будут действительно на парижских баррикадах во время студенческого восста­ния и Годар станет самым левым среди левых режиссеров, поедет сни­мать кино в лагеря палестинских беженцев и так далее и тому подобное.

Помимо фракции Шерера, или банды Шерера, которая превозно­сила Хичкока с Хоуксом, в ре­дакции Cahiers du cinéma была и была так называемая фракция денди-прогрессистов, в которую входили молодые, тоже замечательные, но ме­нее известные режис­серы «новой волны», такие как Дониоль-Валькроз. Они состояли в Ком­муни­сти­ческой партии и не на жизнь, а на смерть бились со сво­и­ми кол­ле­гами по журналу, потому что Годар, Трюффо и Шаб­роль для ле­вой куль­тур­ной общественности были реакционерами, правыми анар­хи­­ста­ми, като­ли­ка­ми — в общем, такими взбесившимися мелки­ми буржуа, если использо­вать ленинскую терминоло­гию. И действитель­но, если режис­серы «новой волны» в том, что касается их этики, их отношения к социальной реальности, были анархистами, то это действительно был такой правый, если угодно, мелкобур­жуазный анархизм.

Кроме желания впустить свежий воздух на экран и веры в онтологический реа­лизм кинематографа, режиссеров «новой волны» объединял культ асо­циаль­ного действия. Все герои первых, самых лучших, самых громких фильмов «но­вой волны» — это люди, которые так или иначе, по своей воле или по вине об­стоятельств, по вине рока оказываются в противостоянии с обществом. Кино «новой волны» воспе­вало асоциальное поведение в лучшем смысле слова. Это могло быть бессмысленное воровство и случайное убийство, которое со­вер­шал мелкий жулик Мишель Пуакар в дебюте Годара «На последнем дыха­нии»; или это могло быть нежелание героя другого годаровского фильма, «Ма­ленький солдат», становиться по ту или иную сторону баррикад в атмос­фере граждан­ской войны, которая фактически шла во Франции в начале 1960-х годов: он не хотел быть ни со сторонниками независимости Алжира, ни с фа­шистски­ми бандитами из организации OAS  OAS (Organisation armée secrète, дословно — «Секретная вооруженная организация») — подпольная террористическая организация, целью которой было сохранение Алжира в со­ставе Франции. Во главе «Секретной армии» стояли офицеры и ультраправые активисты. В 1961–1962 годах OAS орга­низо­вала ряд крупных терактов и полити­ческих убийств, а также несколько поку­шений на пре­зи­дента де Голля. К 1963 году руково­ди­тели OAS были арестованы, некоторые из них казнены. и в результате поги­бал.

Это мог быть стихийный бунт ребенка, которому неуютно в семье и который бежит из семьи, как в первом, прекрасном сентиментальном шедевре Франсуа Трюффо «400 ударов». Это могло быть асоциальное, в общем, поведение золо­той молодежи, никого и ничего не уважающей, как в одном из первых филь­мов Клода Шаброля «Кузены». Или это мог быть удел человека, который в силу непреодолимого стечения обстоятельств вдруг оказывается в абсолютном оди­ночестве, без крова над головой, вообще без средств к пропитанию, как в де­бют­ном фильме Эрика Ромера «Знак Льва». То есть это было действительно революционно — с точки зрения драматургии, с точки зрения выбора главного героя.

Впервые в мировом кино появилось движение, которое не просто проти­вопо­ставляло героя обществу, а не желало примирения героя с обществом. Не жела­ло хеппи-энда. Хеппи-эндов в фильмах «новой волны» не было, во вся­ком слу­чае в первые годы ее существования.  Это было первое кинематографи­че­ское направление, которое отменило хеппи-энд. И, наверное, это главное, что объ­единяло режиссеров «новой волны», поскольку в том, что касается, собственно говоря, грамматики и синтаксиса кинематографа, они были очень разные. Годар действительно поломал все представления о грамматике кино, потому что он не очень хорошо знал, как надо снимать, но он хорошо знал, как не надо снимать, и в своем фильме «На по­след­нем дыхании» нарушил все существовав­шие писаные и неписаные законы монтажа, сочинения диалогов, работы с ак­те­рами. Или, как Трюффо или Шаб­роль, режиссеры могли работать в рамках вполне традиционной формы и даже традиционных жанров, это не важно. Главное, что их объединяло, — вызов, брошенный обществу.

Что касается второй группы, которую я упоминал, «Группы Левого берега», то это прежде всего, конечно, Ален Рене, Аньес Варда, муж Аньес Вар­да Жак Деми, который снимет в 1964 году знаменитый как бы мюзикл «Шер­бур­ские зонтики», где впервые в истории мирового кино простые, обычные люди из города Шербура, в общем пролетариат, запоют на экране. Они будут петь самые банальные фразы, но это придаст некую поэ­зию, некую красоту обыден­но­сти. И через этот антиреализм «Группа Левого берега» тоже впускала све­жий воздух французской реальности на экран, пото­му что это была, в принци­пе, антиреалистическая группа.

Режиссеры «Группы Левого берега» дебютировали в документальном кино, то есть они должны были быть гораздо более трепетными по отношению к реаль­ности, чем Годар и компания. Но тем не менее, когда они перешли к игровому кино, к фик­шену, то оказались самыми большими формалистами во французском кино. Скажем, Ален Рене свои первые фильмы — «Хиросима, моя любовь», «Мюриэль, или Время возвра­щения» и тем паче «В прошлом году в Мариенбаде», поставленный по сцена­рию лидера «нового романа» Алена Роб-Грийе, — строил слов­но писатель-модернист, который пишет текст на бумаге, свободно тасуя время и пространство. И одновременно с этим изысканным формализмом, который привнесли в общее движение «новой волны» Ален Рене и его соратни­ки по «Груп­пе Левого берега», в отличие от режиссеров группы Cahiers du cinéma, они были очень ангажированы политически.

С самого начала они обратились к самым жестоким и актуальным политиче­ским проблемам, которые волновали не только французов, но и все человече­ство. Ален Рене вызвал скандал фильмом «Хиросима, моя любовь», когда со­вме­стил в пространстве одного рассказа, одного дискурса две трагедии Второй мировой войны. Одну трагедию колоссальную, глобальную, массовую — атом­ную бомбардировку Хиросимы, и частную, почти непристойную трагедию французской девушки, которая во время войны полюбила немецкого солдата, а потом этого солдата убили, а девушку после освобождения обрили наголо, объявили немецкой подстилкой и всячески над ней издевались.

Это была колоссальная травма французского сознания, во Франции предпочи­тали не говорить о таких вещах, предпочитали не говорить об очень жестоких, зачастую кровавых чистках, которые последовали в 1944–1945 годах за осво­бож­дением Франции от нацистской оккупации. Но вот Ален Рене посмел урав­нять индивидуальную трагедию и трагедию целого народа, трагедию француз­ской девушки и трагедию японского народа. И потом до начала 1970-х годов он становился все более и более ангажированным политически.

Ангажирована политически была и Аньес Варда, которая сняла замечательный фильм «Клео от 5 до 7» — в общем, казалось бы, ничего особенного, бытовая драма. Героиня, певица по имени Клео, ждет результатов медицинских анали­зов, через два часа должна их получить и узнать, больна она раком или нет, и эти два часа она бродит по Парижу. Но вот ее болезнь становится — Аньес Варда говорит это открытым текстом — метафорой болезни всего француз­ского общества. И метафорой той кровавой войны в Алжире, которую в этот момент вела Франция. А после этого Аньес Варда поедет на Кубу снимать ку­бинскую революцию. Невозможно представить, чтобы, скажем, Трюффо, или Шаброль, или Эрик Ромер поехали в это время на Кубу — но тем не менее такая прихоть истории, как бы синхронность дебютов объединяет под общим лейб­лом «новая волна» такие разные группы, как группа Cahiers du cinéma и «Груп­па Левого берега».

Конечно, какова бы ни была технологическая революция, случившаяся в конце 1950-х годов, «новой волны» бы не было, если бы не было такой удивительной концентрации действительно злых молодых талантов, недовольных современ­ным им кинематографом и буквально ворвавшихся на экран, ворвавшихся в исто­­рию искусства, в историю кино ХХ века. И сколь бы разными ни были они, Годар и Трюффо, Шаброль и Рене, Луи Маль и Аньес Варда, все равно — не надо подвергать ревизии их общность, не надо подвергать сомнению то, что «новая волна» существовала. Потому что именно благодаря тому, что они та­кие разные, вот эта самая «новая волна», как бы и несуществующая, продолжа­ет оставаться на самом деле самым влиятельным движением в мировом кино за последние полвека.

Таким образом, когда поднялась эта «новая волна» в тихой заводи француз­ского кинематографа — более-менее понятно: когда дебютировали режиссе­ры «новой волны». Когда же она закончилась? Надо сказать, что, как любое кине­матографическое движение, «новую волну» хоронили не раз и не два. Но, на­вер­ное, можно сказать, что «новая волна» как некая целостность, пусть даже воображаемая, закончилась ровно тогда, когда в Cahiers du cinéma опублико­вали колоссальный список режиссеров «новой волны». Конец «новой волны» можно датировать примерно 1963 годом — когда Годар, самый радикальный среди режиссеров «новой волны», совершает, по мне­­нию соратников, преда­тель­ский жест: он соглашается поставить фильм с огромным бюджетом на боль­шой студии, поставить фильм на литературной основе (по роману Альберто Моравиа «Презрение») и, что самое главное (позор ему, позор!), поставить фильм с такими коммерческими звездами, как Брижит Бардо и Мишель Пикколи в главных ролях. Годара за это прокляли, сказали, что он убил «новую волну», но тем не менее фильм «Презрение», который был снят вопреки всем писаным и неписаным законам «новой волны», остается в исто­рии кинематографа как величайший фильм о кино, как величайший реквием по старому кино, которое так любили авторы Cahiers du cinéma и которое Годар отпел. И, конечно, честь и хвала Го­да­ру за то, что в этом фильме он сделал одним из героев великого Фрица Ланга, перед кото­рым он преклонялся, — одного из величайших немецких и американских режиссеров 1920–50-х годов.

Тогда же, скажем, идеи «новой волны», если они существовали, предал и Клод Шаброль, который стал снимать, говоря открытым текстом, черт знает что: фильмы про спецагентов, «Тигр душится динамитом», «Тигр любит свежее мясо», «Мари Шанталь против Доктора Ха». Но в этом, в общем, тоже не было измены «новой волне» — как не было измены и в решении Годара сотруд­ни­чать с большой студией, потому что «новая волна» обожала жанровое кино и, снимая вот эти шпионские фильмы, Шаброль просто реализовал то, о чем он мечтал, когда еще был критиком Cahiers du cinéma.

С одной стороны, можно, конечно, сказать, что «новая волна» кончилась к 1963 году, потому что ее предали Годар, Шаброль, Трюффо, который тоже ушел в студийную систему производства. Но, с другой стороны, одним из прин­­ципов «новой волны» по большому счету была беспринцип­ность, из­мен­чи­вость, протеизм. Они не могли предать соб­ственные прин­ци­пы, пото­му что эти принципы они придумывали сами. Они сами реша­ли, ка­ким быть кинематографу и какой быть «новой волне».

Для хронологической простоты, для того, чтобы действительно не ухо­­­­дить слишком далеко в хронологические и терминологические дебри, будем счи­тать, что «новая волна» как целостное движение закончилась к 1963 го­ду. Но очевидно, «новая волна» будет жить до тех пор, пока жив последний режиссер «новой волны». А до сих пор снимает и полон сил Жан-Люк Годар. Ему 87 лет, и недавно, когда у него спросили, видел ли он посвя­щен­ный ему игровой фильм «Молодой Годар», он ответил, что нет, потому что прошлое его не инте­ресует — его интересует только будущее. И в этом Годар в свои 87 лет верен принципам «новой волны», и «новая волна» умрет только вместе с последним ее режиссером.  

Пять признаков хорошего режиссера

Майкл Хоукер FAICD был директором различных советов в течение последних 26 лет. Но, несмотря на весь свой опыт, он говорит, что все еще учится, и то, что ожидается от его досок со стороны, постоянно меняется.

Тем не менее, он все же смог перечислить пять качеств, которые делают хорошего директора, выступая на обеде для стипендиатов Австралийского института директоров компаний штата Новый Южный Уэльс в Сиднее в октябре.

По словам Хоукера, который является председателем Института глобального здравоохранения Джорджа, Австралийского союза регби и SANZAR (южноафриканское, новозеландское и австралийское регби), эти важнейшие основные навыки и атрибуты:

1.Способность сосредоточиться на материальных вопросах и не «париться по мелочам».

«Как генеральный директор, так и директор, я слишком часто видел, как отдельные директора гоняются за кроличьей норой не из-за какой-либо особой озабоченности материальным риском, а в первую очередь для демонстрации своей компетентности и области знаний», — сказал Хокер. . «Это обременительный процесс для руководства и пустая трата времени для совета директоров, который может отвлечь внимание от более важных вопросов».

2. Возможность видеть «картину в целом».

«Можно возразить, что недавний крах некоторых компаний, предоставляющих финансовые услуги, был вызван неспособностью советов директоров видеть общую картину. Например, должен ли Королевский банк Шотландии продолжать покупать ABN AMRO, когда цены на активы находятся на долгосрочном трендовом максимуме, стоимость кредита находится на долгосрочном трендовом минимуме, и он резко использует баланс?» — спросил Хоукер, который также является директором Aviva Plc Group и Washington H Soul Pattinson and Company.

3.Способность справляться с давлением со стороны внешних источников.

«Директорам должно быть «комфортно в собственной шкуре», — сказал Хокер. Он отметил, что компании могут столкнуться с давлением со стороны активистов, краткосрочных акционеров, средств массовой информации или конкурентов, и что это обычно происходило, когда краткосрочные результаты деятельности компании воспринимались как плохие, или когда компания вносила стратегические структурные изменения или сталкивалась с недружественным подходом со стороны приобретатель.

Он сказал, что сохранять хладнокровие перед лицом давления особенно важно для директоров публичных компаний, потому что конкуренты, покупатели и т. д. будут использовать средства массовой информации и другие возможности для извлечения прибыли.

«Директора должны быть в состоянии противостоять этому давлению и чувствовать себя комфортно в своих собственных возможностях и репутации, чтобы поступать правильно и не поддаваться популизму», — сказал Хокер.

«Правильные действия могут стоить вам места в совете директоров, но это цена, которую хороший директор готов заплатить за эффективное управление.

«Иногда трудные решения требуют мужества. Некоторые примеры включают недавние проблемы Qantas с ее сотрудниками во главе с генеральным директором Аланом Джойсом и проблемы на набережной, с которыми столкнулась корпорация Патрика под руководством Криса Корригана.

4. Способность эффективно влиять за столом правления.

«Я всегда думаю, что это самая интересная задача для новых директоров», — сказал Хокер. «Как добиться того, чтобы вас услышали за столом? У этой проблемы есть два выхода: один вообще не говорит, а другой говорит все время. И то, и другое приводит к одному и тому же результату, то есть вообще не быть услышанным».

Согласно Хокеру, самыми эффективными директорами (эффективность которых оценивалась по влиянию на результаты) были те, которые говорили нечасто, но когда они говорили,  могли сформулировать ключевые вопросы и дать критический анализ.

«Я также заметил, что самые эффективные директора — это те, кто атакует проблему, а не человека. Один из способов создать разобщенность в совете — очернить мнение или точку зрения другого директора».

5. Способность уважать альтернативные точки зрения.

Хоукер сказал аудитории, что существует «множество способов содрать шкуру с кота» или реализовать заданную стратегию. Было также много стратегий борьбы с конкуренцией. Но он добавил: «Ценность разнообразного совета имеет решающее значение для предоставления множества точек зрения по любому конкретному вопросу, которые, если они хорошо объединены, обеспечивают отличный вклад для организаций в поиске успешных решений.


10 общих черт успешного директора компании — есть ли они у вас?

Когда вы пытаетесь определить, почему одни директора компаний успешны, а другие с трудом оправдывают свои ожидания, вы можете столкнуться с распространенным аргументом: «Некоторые люди просто не созданы для этого».  Проблема в том, что у всех нас есть отправная точка, с которой мы начинаем наши усилия в деловом мире, и большинство директоров с опытом работы более года могут засвидетельствовать, что они многому научились и многое изменили с момента своего основания. .

Таким образом, хотя изначально один человек может иметь преимущество перед другим, всегда есть возможности для улучшения, и в конечном итоге вы сами контролируете черты и характеристики, которые вы решили развивать или которыми пренебрегаете.

По данным Real Business Rescue, наиболее успешные директора компаний обладают хотя бы несколькими из следующих 10 качеств:

# 1. Готовность делать больше

Как директор компании вы должны принять тот факт, что вы несете ответственность за любые недостатки, допущенные вашим персоналом.В конце концов, вы отвечаете за микроуправление, делегирование задач, обеспечение адекватной и удовлетворительной производительности труда, и, в конце концов, именно директорам придется отвечать перед владельцем (владельцами)/акционерами компании, HMRC или клиентами, если что-то пойдет не так. идти не по плану. По этой причине успешные директора знают, что они обязаны восполнять пробелы, когда их команда не справляется, и они не боятся приложить усилия, когда это необходимо.

# 2. Способность адаптироваться и настраивать

Все не всегда идет по плану.На самом деле, большую часть времени вы можете рассчитывать на некоторое отклонение от первоначального плана, особенно в деловом мире, где нужно учитывать так много переменных. Опытный директор компании должен уметь адаптироваться к изменениям в своей отрасли и быстро вносить коррективы в работу, если это необходимо. И наоборот, директора, которые слишком упрямы, чтобы принять изменения или способствовать им, как правило, сталкиваются с финансовыми трудностями в долгосрочной перспективе.

# 3. Трудолюбие и настойчивость

Эти две черты настолько тесно связаны, что мы решили классифицировать их как одну.Усердие — это стремление усердно работать над тем, на чем вы сосредоточены, а настойчивость — это стремление продолжать работать, когда дела идут плохо. Обе эти черты необходимы в тандеме: усердие без настойчивости не поможет вам опередить конкурентов, а настойчивость без усердия заставит вас работать усерднее, но не умнее.

№ 4. Творчество и инновации

  Решения бизнес-проблем не всегда очевидны, просты или легко реализуемы. Иногда вам придется мыслить нестандартно и предпринимать некоторые творческие маневры, чтобы избежать вращающейся двери долгов и давления кредиторов.Инновационные директора являются лидерами в своих отраслях, разрабатывая новые предложения продуктов и услуг и превосходя конкурентов, чтобы произвести впечатление и удовлетворить каждого клиента.

# 5. Навыки обучения и исследования для адептов

Никто не начинает с того, что знает все, поэтому способность профессионально исследовать и узнавать о новых темах и концепциях является таким важным качеством, которым должен обладать успешный директор компании. Управлять компанией намного проще, когда вы можете усваивать и сохранять информацию на постоянной основе.

# 6. Острая наблюдательность

Одной из ваших обязанностей как директора предприятия является надзор за задачами и действиями сотрудников. Кроме того, вы должны иметь возможность эффективно анализировать результаты действий сотрудников и замечать любые недостатки, которые могут отрицательно сказаться на общей производительности.

# 7. Конкурсный диск  

В каждой отрасли необходимо учитывать конкуренцию, и без конкурентной борьбы директор может упустить из виду свои цели и позволить своим конкурентам без необходимости извлекать выгоду.С другой стороны, директор с сильным стремлением к соперничеству будет более продуктивным и будет относиться к своей работе более серьезно, что приведет к более высокому уровню успеха.

# 8. Коммуникативные навыки

Когда речь идет о том, чтобы клиенты были довольны, а моральный дух сотрудников оставался высоким, коммуникация может быть самым важным фактором. Люди хотят иметь дело с людьми, которые внимательны, дружелюбны, хорошо говорят и с которыми легко контактировать. Во многих случаях хорошие коммуникативные навыки являются единственной чертой, которая удержит клиента или мотивирует сотрудника в трудные времена.

# 9. Эффективные лидерские качества

Хотя эта черта может показаться очевидной предпосылкой для любого, кто отвечает за ведение бизнеса, вы будете удивлены, узнав, как много директоров не могут взять свою компанию в свои руки. Эффективный лидер напорист, но тактичен, страстен, но логичен, убедителен и вдохновляет.

# 10. Доброта и сильная этика

Немного доброты имеет большое значение в деловом мире, особенно когда вы имеете дело с недовольными сотрудниками и/или клиентами.Наличие сильного этического чувства позволяет директору относиться к людям с уважением, и это уважение, в свою очередь, возвращается. С другой стороны, чрезмерно строгий, невнимательный к чувствам людей директор, которому не хватает элементарной морали и вежливости, скорее всего, вызовет враждебность и враждебность на рабочем месте, что может сильно помешать совместным усилиям.

Пять главных качеств исполнительного директора

Исполнительный директор выступает в качестве защитника и авторитета своей специализации для остальной части организации, создавая связь между руководством и советом директоров.Какие атрибуты самые важные?

Исполнительный директор часто отвечает за формирование видения, стратегии и инновационного мышления своего подразделения, а также за надзор за повседневной деятельностью.

1. Стратегическое мышление

Исполнительные директора должны иметь общеорганизационное представление о работе, за которую они несут ответственность, и о том, как это способствует достижению долгосрочных бизнес-целей. Вы можете узнать, как использовать свои навыки CA и адаптировать свое мышление с помощью наших обучающих курсов CPD со скидкой для членов ICAS.

Способность сделать шаг назад от целей подразделения и поставить на первое место потребности компании – это ключевой аспект исполнительного лидерства.

2. Влияние

Способность внушать доверие и излагать здравые рассуждения аутентичным и убедительным образом придает преимущество любому стилю управления.

Убедить ключевых лиц, принимающих решения, и заинтересованных лиц в вашем опыте и обоснованности вашего вклада, необходимо для того, чтобы влиять на направление деятельности организации, а также поощрять приверженность коллег общим целям.

3. Самопрезентация

Создание профессионального имиджа особенно важно на высоком уровне бизнеса. Уверенность в своих силах, позитивное отношение к работе и представление ценностей компании помогут укрепить доверие к исполнительному директору как внутри компании, так и за ее пределами.

Помимо убедительных способностей в этой роли, такие факторы, как профессиональный внешний вид, коммуникативные навыки и сильная сеть контактов, играют роль в самопрезентации.

4. Опыт работы

Наличие карьеры, включающей как минимум несколько лет работы в качестве старшего менеджера, очевидный опыт работы с потребностями множества заинтересованных сторон и глубокие знания бизнеса и отрасли – это общие требования для должности исполнительного директора.

Эта история обеспечивает прочную основу для работы с передовым опытом и установления уважения.

5. Эффективное управление

Исполнительные директора должны уметь делегировать обязанности с пониманием и добросовестным исполнением.Чтобы быть лидером в организации, необходимо требовать взаимного уважения, и центр сертификации может развить это с помощью семинара «Мотивация и управление людьми» от BPP.

Вы также можете рассмотреть возможность наставничества или коучинга, чтобы привить эти ценности людям, с которыми вы работаете.


Ведущие фигуры, эксперты в области коучинга и консалтинга для профессионалов в области финансов и бизнеса, разработали программы коучинга лидеров ICAS для продвижения инновационного мышления и ускорения карьерного роста CA.Узнайте больше о наших предстоящих когортах.

Узнать больше


Качества и навыки высокоэффективного директора

«Введение

«Учитывая уникальные задачи крупных проектов, роль директора отличается от руководства другими крупными проектами. Во-первых, директор должен владеть и развивать общее видение проекта внутри проектной команды. Это потребует создания и объединения разрозненных членов, которые привносят в проект различные сильные стороны и точки зрения.В дополнение к эффективному привлечению заинтересованных сторон к совместной работе директору необходимо будет постоянно сообщать о видении проекта внешним сторонам, у которых есть различные интересы и планы. Независимо от того, пришли ли вы на этот сайт, потому что у вас есть видение проекта, который вы хотели бы возглавить, или если вы были выбраны членами команды или заинтересованными сторонами вокруг вас, качества и навыки высокоэффективного директора одинаковы и будут рассмотрены в этом разделе.

«Проверка готовности

«Прежде чем взяться за руководство большим […] следует задать себе и, возможно, некоторым близким коллегам (которые могут дать откровенную оценку) три очень важных вопроса о себе. Считайте это «проверкой готовности», если вы преследуете руководящую роль, будучи призванными для этого другими. Эти первоначальные вопросы не столько связаны с вашими личными качествами, сколько с тем, где вы находитесь в своей карьере.

  • Есть ли у вас достаточный стаж в вашей организации?
  • У вас есть установленная сеть коллег?
  • У вас «широкие плечи»?

«Все эти вопросы относятся к ключевым компонентам роли, которую вы сейчас рассматриваете.

«Старшинство:   Директор крупного проекта должен полностью утвердиться в своей карьере.  Это необходимо, потому что вам нужно будет работать от имени других и противостоять разногласиям, которые могут возникнуть, не опасаясь возмездия, которое может поставить под угрозу ваше пребывание в должности или продвижение по службе. Эти соображения важны не только для споров, но и потому, что директор должен работать, чтобы добиться успеха других в рамках проекта. Кроме того, сама природа этих проектов требует, чтобы вы учитывали и продвигали цели проекта. участники и заинтересованные стороны, которые часто не являются академическими по своей природе.Многие из этих аспектов проекта могут быть чрезвычайно полезными с личной точки зрения, но они часто не способствуют развитию вашей карьеры в традиционном академическом смысле.

«Сеть коллег:  Как ученые, мы остро настроены на статус коллег в наших областях.  Мы можем понимать лидеров в смежных областях и, безусловно, можем читать резюме для сильного академического потенциала и производительности.  Но высокий исполнительские команды часто состоят из разных личностей из разных областей, которые коллективно вносят свой вклад в общее дело.Лучшая команда может не обязательно состоять из звезд в каждой области из-за личных конфликтов или из-за того, что конкретные потребности в рамках проекта не соответствуют опыту известных звезд. Когда вы формируете свою команду, жизненно важно, чтобы вы могли опираться на свою собственную сеть коллег, которые, как вы знаете, являются хорошими исполнителями и командными игроками. Качества этих членов команды часто уникальны, потому что вы будете искать людей, которые установили рекорды в сообществе, а также в своей области.Это не означает, что вы должны создать всю команду самостоятельно, но вы можете создать свое ядро ​​из уже существующей сети и доверить им, в свою очередь, определение членов команды из их собственных сетей.

«Широкие плечи:»  Под этим мы подразумеваем «способность брать на себя большие и разнообразные обязанности по всему проекту». Как директор проекта, вам потребуются не только академические документы, но, что более важно, вам понадобятся лидерские качества и твердая рабочая этика.Важно знать, что вы не единственный человек в проекте или обязательно самый важный человек. Но вам определенно придется взять на себя большие обязанности в рамках проекта, которые выходят далеко за рамки типичных ролей академика.

«Поскольку большие проекты часто имеют длительную продолжительность, вам нужно будет помогать, а в некоторых случаях нести нагрузку другим, испытывающим временные трудности, для улучшения проекта в целом.   Вы можете ожидать, что члены команды перейдут к другие учреждения, меняются возложенные на них обязанности и переживают личные трудности и трагедии.Это не означает, что вам придется выполнять работу всех остальных, но часто вам придется нести дополнительную нагрузку, чтобы помочь коллеге в трудные времена.

«Крупные проекты почти никогда не разворачиваются точно так, как планировалось или ожидалось. Поскольку заинтересованные стороны тесно вовлечены не только в предоставление обратной связи, но также в определение потребностей и направлений, проектная группа часто вынуждена перенаправлять свои усилия на достижение целей общества. а не академические занятия и цели членов команды.Как директор, вы будете призваны посредничать в таких противоречиях, чтобы помочь вашей команде найти оптимальные пути к успеху проекта, его персонала и заинтересованных сторон. Для этого вам нужно будет выступать не только в качестве фасилитатора, но и в качестве продавца, чтобы объединить вашу команду. Это потребует, чтобы у вас были как прочные рабочие отношения, так и уважение вашей команды и ключевых участников проекта.

«Личные качества»

«Если вы все еще читаете это, вы наверняка спрашиваете себя, обладаете ли вы лично качествами, необходимыми для руководства таким проектом.Или, возможно, вы не уверены в том, какие качества требуются. Безусловно, успешные руководители крупных проектов обладают разнообразными личностями и наборами навыков, но есть некоторые качества, которые кажутся универсальными. Спросите себя и доверенное лицо о следующих личных качествах. Способны ли вы:

  • Заслужить уважение членов команды с разным профессиональным уровнем, дисциплиной, опытом и интересами?
  • Работать с прозрачностью  по отношению к своим действиям и знаниям?
  • Быть гибким в своих идеях и методах?
  • Найти юмор в своих проступках?
  • Иметь толстую кожу , чтобы противостоять критике других?
  • Быть невозмутимым из-за постоянного набора препятствий, которые возникают на вашем пути?
  • Принимать успехи и хвалу со смирением?

«Эти черты потребуются в роли лидера.Вы будете часто полагаться на те качества, которыми обладаете от природы; культивируйте те, к которым у вас есть способности; и знайте и учитесь компенсировать те, которые не даются легко.

«Профессиональные навыки»

«В отличие от только что перечисленных личных качеств, навыки можно приобрести в ходе обучения до того, как занять руководящую должность или во время службы. Опять же, будьте самоанализом в своей оценке навыков из следующего списка, которыми вы обладаете в настоящее время, и тех, которые вам потребуются в дальнейшем.

  • Лидерство — есть много форм и стилей, которые будут работать. Есть ли у вас «стиль», который может быть эффективным, чтобы выявить лучшее в других, чтобы разработать эффективный совместный и междисциплинарный проект?
  • Знания — о проекте в целом. Вы действительно заинтересованы в общих целях и задачах проекта в целом, а также в расширении своих знаний внутри и за пределами вашей собственной дисциплины?
  • Отношение — уважение роли и вклада каждого участника.Действительно ли вы уважаете и цените способности, дисциплины и роли коллег на разных уровнях (сотрудники, студенты, коллеги, помощники и т. д.), а также ценность неакадемических заинтересованных сторон и сотрудников?
  • Коммуникация — способствовать внутрикомандной коммуникации и внешне представлять проект и его участников. Готовы ли вы прислушиваться к мнению других и поощрять обмен разнообразными идеями? Видите ли вы возможности сделать работу проекта и членов команды известной за пределами проекта?

«В качестве директора вам предстоит сыграть уникальную роль.Как лицо проекта, как внутри, так и вне команды, вы должны обладать присутствием, знаниями и уважительным отношением к усилиям как в то время, так и к заинтересованным сторонам, с которыми вы будете взаимодействовать. По сути, эти требования требуют не только технических знаний, но и сильных коммуникативных навыков и, во многих случаях, высокой степени социального интеллекта. Эти навыки необходимы независимо от вашей личности, но, безусловно, могут быть реализованы многими типами людей в их собственной уникальной манере.Редко люди от природы обладают всеми перечисленными выше навыками. Скорее, они приходят к своему положению с набором сильных качеств, видением усилий и склонностью к лидерству. Но их окончательный успех будет зависеть от того, возьмут ли они свои врожденные способности и построят на этом фундаменте набор новых навыков и знаний. Например, если вы по своей природе экстраверт, вам может понадобиться развить свои навыки слушания. Если вы от природы уверены в своих способностях, вам может понадобиться развить способность принимать и доверять несогласным мнениям или дисциплинам.Если вы от природы тихий и замкнутый, вы можете развить свою способность взаимодействовать с большими группами заинтересованных лиц и коллег.

«Существуют замечательные примеры лидеров с самыми разными личностными качествами. Если у вас есть склонность к лидерству, независимо от ваших природных характеристик, вам просто нужно искать примеры, которые говорят о вас и работают над вашими недостатками.

» Описание вашей должности

«Чего вам следует ожидать в качестве директора крупного проекта? Сейчас самое время подумать и спланировать процент времени, который вы можете посвятить различным задачам.Пример приведен ниже. Диапазон процентов времени будет варьироваться в зависимости от вашего конкретного проекта. Время, отведенное на эти различные задачи, также зависит от стадии вашего проекта; например, вы потратите гораздо больше времени на администрирование при запуске проекта, чем позже, когда ваши усилия уже идут полным ходом. Но приведенный ниже процент даст вам приблизительное представление о том, чего ожидать.

«Администрация: 10-20% — Отчетность, составление бюджета, субподряд и общение со спонсорами. Для вас жизненно важно распределить обязанности в этой области между отдельными PI, их персоналом и учреждениями. Опытный руководитель проекта имеет решающее значение для контроля количества времени, которое вы тратите на эту область.

«Связь: 30-40% — Представление проекта заинтересованным сторонам, партнерам, администрации, другим членам команды и прессе. Это будет включать встречи, выступления и интервью. Вы — голос и лицо проект.Можно делегировать некоторые из этих конкретных возможностей различным членам команды, но коммуникативные роли жизненно важны и неизбежны.

«Координация: 40-50% — Усилия по согласованию и организации целей, подходов, результатов и результатов различных компонентов и групп проекта. Особое внимание следует уделять установлению прочных связей между заинтересованными сторонами и социальным аспектам проекта. проекта к техническим направлениям Ценность крупных […] проектов можно обнаружить в их трансдисциплинарном подходе к решению социальных проблем.Вы найдете несколько других людей, которые имеют возможность и берут на себя ответственность рассматривать проект в целом, как вы должны делать как директор. В самом деле, вы можете найти других, которые достигают прозрения во всем этом когда-нибудь в проекте, где они говорят: «Теперь я понял!» Но многие, возможно, никогда не отважатся выйти за пределы своей конкретной области знаний. Таким образом, вы будете нести ответственность за обеспечение координации всего проекта в целом.

«Исследования:  10-30% — Проведение или руководство конкретными исследовательскими компонентами проекта, которые имеют отношение к вашему опыту.  Многих людей может привлечь руководство крупным проектом в качестве средства получения финансирования для их конкретной области исследований. Однако, как режиссера, ваше время будет направлено на выполнение ролей, которые уникальны для вашего положения и взгляда на проект. Для вас важно удовлетворить большую часть своего исследовательского любопытства с помощью компонентов Координация и Коммуникация этой должностной инструкции. В конечном счете, для директора жизненно важно иметь широкое представление о проекте и удовлетворять свое интеллектуальное любопытство и профессиональные амбиции за счет открытий других членов команды и успеха всей команды.

«Прочие назначенные обязанности: 10 % – Большое разнообразие проблем, возникающих в рамках проекта.

 «Управляемость: 100%; это потому, что руководит большим проектом, все поглощает. Ваша способность организовывать и делегировать полномочия жизненно важна для контроля над тем, какую часть вашей жизни займет проект. Основная команда лидеров, которые могут поддержать вас, имеет важное значение. Если ваш проект достаточно большой, подумайте о том, чтобы организовать свою команду так, чтобы она включала в себя как главного исполнительного директора или главного исполнительного директора (директора), так и операционного директора или главного операционного директора, т.е.е. два лидера по сосредоточению внимания на внешнем и один на внутреннем, соответственно. Независимо от структуры, которую вы примете, ни одна из них не будет работать, если вы как директор не будете искренне увлечены решением проблемы и подходом, который вы и ваша команда избрали.

«Чего ожидать от должности директора проекта»

«Теперь, когда вы произвели личную оценку своих качеств и навыков, какой должна быть ваша роль и ежедневные усилия после начала проекта? Хотя каждый проект уникален, есть некоторые роли, общие для всех усилий.

«Как директор, вы являетесь лицом проекта для внешнего мира и сторонником проекта для широкого круга заинтересованных сторон, включая научное сообщество и общество. Таким образом, вы должны сформулировать видение, важность, достижения и ограничения проекта и ваших коллег в терминах, которые находят отклик у людей, представляющих разные сектора и с разным опытом, опытом и знаниями. Это включает в себя свободное и авторитетное общение со СМИ, политиками, федеральными агентствами, группами с особыми интересами, критиками всех мастей, преподавателями. , так и широкой публики.

«Очевидно, что, несмотря на большие требования к вашему времени и опыту, вы не будете бесконечно доступны в любое время для всех людей. Поэтому вам нужно будет развивать общее и распределенное руководство в рамках проекта. Но одно неизбежное правило будет соблюдаться. верно для вас:  ответственность ложится на вас. Так что будьте готовы быть решительным, справедливым, последовательным и щедрым в своих решениях, времени и знаниях.

[…], вы уже продемонстрировали свою приверженность важности таких проектов. Профессиональное вознаграждение может быть существенным, но оно часто кажется недостаточным по сравнению с трудностями, трудностями и давлением. В это время будет важно иметь возможность черпать силу и вдохновение из вашей приверженности этому виду обучения и важности новаторских способов его успешного проведения.

«Сообщения на вынос:

«Прежде чем взяться за управление большим […] следует задать себе и, возможно, своим близким коллегам несколько очень важных вопросов:

«Ваш карьерный статус:

  • Имеете ли вы достаточный стаж работы в вашей организации?
  • У вас есть налажена сеть коллег?
  • У вас «широкие плечи»?

«Ваши качества: членов

  • команда разного уровня 90,666 дисциплины, опыт, интересы?
  • Можете ли вы работать с прозрачностью по отношению к своим действиям и знаниям?
  • Вы гибки в своих идеях и методах?
  • Находите ли вы юмор в своих ошибках?
  • У вас есть толстая кожа , чтобы противостоять критике других?
  • Способны ли вы быть невозмутимым из-за постоянного набора препятствий, которые возникают на вашем пути?
  • Принимаете ли вы успехи и похвалы со смирением?

«Ваши навыки:

  • Вы демонстрируете руководство?
  • Вы знающий о проекте в целом, как внутри, так и за ее собственной дисциплиной?
  • уважительное отношение к вкладу каждого участника проекта?
  • Способны ли вы представлять проект и его участников с помощью эффективных навыков общения ? ответственность останавливается на вас, , как на директоре проекта.Так что будьте готовы быть решительным, справедливым, последовательным и щедрым в своих решениях, времени и знаниях». следующие качества.Может быть, это просто мое мнение, но с режиссером, обладающим любым из этих качеств, не только приятно работать, но, что более важно, он действительно вдохновляет вас энтузиазмом и творчеством

    1. Ясность видения

    ясное видение того, что они пытаются сделать.Им нужно заранее знать, каковы их самые важные цели или задачи , что они хотят сказать, и почему они хотят это сказать. Хотя от креативщиков и руководителей отделов зависит, каким образом возникнет проект, знание их основного видения, внутри и снаружи, является самым важным элементом для великого режиссера.

    2. Оригинальность

    По-настоящему великий режиссер должен что-то сказать новое . Это может быть путем объединения идей, ранее сформированных, даже другими людьми.Это может быть через видение чужой идеи через другую линзу. Это может быть уровень полировки и точности, которые привнесены в видение, или инструменты, используемые для рассказа истории, которые отличаются. В любом случае оригинальность является ключом к величию режиссера.

    3. Вдохновляющий и страстный; лидер

    Режиссер должен быть полностью увлечен и увлечен своим видением, и он должен уметь вдохновлять и воодушевлять других. Плохо иметь потрясающую идею для проекта, но быть не в состоянии привлечь других, чтобы следовать этой идее до ее начала и завершения. Великий режиссер не только имеет ясное и оригинальное видение, но и вдохновляет других следовать этой мечте вместе с ним.

    4. Доверие и вера в способности и таланты своей команды

    Великий режиссер доверяет своей команде воплощение идеи в жизнь. Излагая ясное, оригинальное видение вдохновляющим образом, великий режиссер затем сделает шаг назад, чтобы позволить творческим людям применить свои уникальные таланты для решения проблемы. В идеале великий режиссер соберет команду, в которую он полностью верит, и продемонстрирует это, позволив этой команде свободно (до определенного момента) управлять, чтобы воплотить идею в жизнь так, как они вдохновлены, без микроменеджмента.

    5. Предыдущий опыт работы в качестве режиссера и других ролей в производстве

    С чисто практической точки зрения великий режиссер должен быть опытным. Либо в качестве режиссера, либо в других ролях, великий режиссер приходит на работу с солидной базой навыков, чтобы поддержать свое видение, оригинальность, страсть и веру.

    6. Объективно открыт для чужих идей/точек зрения (но абсолютно,
    непоколебимо уверен в своей собственной)

    Вдохновляя и направляя других творческих людей, великий режиссер полностью готов к новым идеям, о которых они, возможно, и не подозревали. раньше – на самом деле, они это приветствуют! Это центральная точка работы с командой в качестве директора.Все дело в названии — директор направляет — они направляют процесс, корректируя курс время от времени, но очень открыты для любых новых творческих начинаний, которые служат общему видению и цели.

    7. Тактичный; дает конструктивную критику

    Это тот случай, когда мое мнение может отличаться от общепринятого. Я абсолютно придерживаюсь мнения, что любой отзыв, каким бы критическим он ни был, всегда можно передать тактично — вежливо, вежливо и с конструктивным намерением.Точно так же творческий человек должен получить эту обратную связь так, как она была предназначена — не лично, а как коррекцию курса, чтобы вернуть всех на путь к этому центральному, определяющему, первоначальному видению.

    8. Весело работать (даже если задним числом!)

    Опять же, это может быть только мое мнение, но в процессе работы с режиссером должно быть какое-то удовольствие. Однако веселье — субъективный термин; с моей точки зрения, веселье заключается в том, чтобы по-настоящему разобраться с видением и превратить его в то, чем все гордятся, что выполняет задание, а затем в совместном предприятии, где каждый привносит свою лучшую игру и навыки. . Некоторая легкомысленность в процессе не помешает, , особенно во время долгих рабочих дней.

    9. Ориентирован на проект; трудно отвлечься

    Великого режиссера нелегко отвлечь от поставленной задачи. Когда они читают за столом, на съемочной площадке, в монтаже, на дубляже… великий режиссер придерживается курса, пока работа не будет сделана. Я видел, как эта непоколебимая сосредоточенность просачивается в рабочий дух всей команды; точно так же я видел, как несколько отвлеченный босс оказал эффект домино на весь их персонал. Великий режиссер задает тон . Их уровень сосредоточенности является показателем того, насколько важен для них проект. Отвлечение = низкий приоритет, и бригады это понимают. Это имеет смысл: если концерт недостаточно важен, чтобы удерживать внимание режиссера, зачем съемочной группе вкладывать что-то еще?

    10. Всегда имеет несколько готовых проектов, когда этот будет закончен , на разных стадиях подготовки к производству.Возможно, это не самое очевидное качество великого режиссера, но для меня это означает широту идей режиссера: они не просто пони с одним трюком. В их лексиконе нет слова «раз готово»; они в этом надолго.

    Какие еще качества, по вашему мнению, отличают великого режиссера?


    Креатив? Фрилансер? Работаете в СМИ, например, на телевидении, в театре, в кино или в играх? Художник? Богиня малого бизнеса? Добро пожаловать.

    Мой информационный бюллетень посвящен творческой жизни в сфере музыки для медиа и не только, а также новостям и событиям штаб-квартиры HF.Присоединяйтесь к племени.

    Зарегистрируйтесь здесь, отпишитесь в любое время.

    Родственные

    Качества, необходимые директору | Институт директоров


    Качества, необходимые директору

    Одна из тенденций последних лет — количество людей, которые теперь обращаются ко мне за советом о том, как стать директором компании.

    В этом нет ничего необычного (по образованию я корпоративный юрист), за исключением того, что в наши дни они чаще всего исследуют причины, по которым им не следует занимать место в совете директоров.

    Раньше отношение было более расслабленным. Просто предполагалось, что быть «директором» значит иметь статус, в идеале некоторое вознаграждение, и что единственными обязанностями было участие в нескольких заседаниях совета директоров.

    Одно из наиболее читаемых в настоящее время руководств для членов IoD освещает ряд ключевых вопросов, которые помогают объяснить, почему рекомендуется долго и упорно думать. Любой, кому предлагается стать директором компании, должен тщательно обдумать это.

    Быть хорошим менеджером не обязательно делает вас хорошим директором.Менеджмент — это управление, а директор — это лидерство. Если вы не готовы или не способны сделать этот шаг, не делайте этого.

    Менеджмент — это процесс, эффективность и краткосрочные цели. Работа на уровне директора должна быть направлена ​​на долгосрочное мышление и обеспечение устойчивого роста и увеличения стоимости. В малых и средних предприятиях, особенно в небольших, роли вполне могут перекрываться, что предполагает, возможно, то, что людям, работающим в небольших организациях, требуется более широкий набор навыков, чем тем, кто работает в более крупных организациях.

    Но на любом уровне основные навыки, необходимые директору, одинаковы.

    В последнем руководстве IoD по этому вопросу подчеркивается, что директор должен уметь руководить и внушать доверие всем, кто его окружает в организации. Им необходимо проявлять уверенность и демонстрировать личную честность. С этой точки зрения «ценности» организации играют центральную роль в ее благополучии, а не просто пренебрегаемый график текущего пятилетнего плана.

    Директора компаний любого размера также должны понимать свои обязанности.Теперь они изложены в Законе о компаниях и включают в себя обязанности проявлять разумную осмотрительность, умение и рассудительность, избегать конфликтов интересов и способствовать успеху компании на благо ее акционеров.

    Директора также должны понимать риски, связанные с неправомерной торговлей, когда можно нести личную ответственность за долги компании и/или оказаться в тюрьме.

    Эти типы обязанностей вызвали споры о том, сколько (в частности, неисполнительных) должностей должно занимать одно лицо.Безусловно, если у вас нет времени должным образом выполнять необходимые обязанности, значит, у вас слишком много руководящих должностей.

    Директор любого типа должен понимать бизнес компании и хорошо разбираться в ее ключевых финансовых показателях. Кроме того, это не та роль, которая перестает развиваться. Например, было бы, по крайней мере, очень желательно, чтобы директор рассмотрел и понял, в какой степени технологические изменения представляют собой угрозу или возможность для бизнеса.

    Короче говоря, дни сбора директорских должностей только для того, чтобы раздуть собственное эго или банковский счет, давно прошли. Исполнительный или неисполнительный, директорство — это работа, которая должна выполняться должным образом или не выполняться вообще.

    Свяжитесь с нами по электронной почте | Найдите нас в LinkedIn и Facebook.

    Что нужно, чтобы стать великим корпоративным директором?


    Генри Д.Вулф обсуждает характеристики, которые организации должны искать в своих членах правления, от внутреннего стремления до смелости поднимать волну и приверженности привлечению руководства к ответственности.

    Кажется, каждый день появляется множество новых предложений и идей о том, кого и как следует назначать в советы директоров публичных компаний. Но в дебатах отсутствует важный вопрос:

    .

    Какие конкретные качества мы должны искать, чтобы гарантировать, что директора публичных компаний не только достаточно хороши, но и действительно велики?

    Из многолетнего опыта работы в советах директоров компаний и организаций я убедился, что каждый член совета директоров участвует в процессе максимизации стоимости и вносит огромный вклад в конечный успех компании.Поистине великие режиссеры играют активную роль в этом процессе, но есть ряд характеристик и действий, которые они должны продемонстрировать, которые подкрепляют их способность играть эту роль.

    1. Намерение

    Основная цель директора при вступлении в совет директоров должна состоять в том, чтобы участвовать в развитии полного потенциала компании и, таким образом, максимизировать ее долгосрочную ценность — период. Это никогда не должно быть связано с созданием сети, составлением резюме, дополнительным доходом, профессиональным развитием, престижем или, что еще хуже, с социальным заявлением.

    2. Привод

    Намерение, описанное выше, по своей сути побуждает человека сосредоточиться на максимизации эффективности компании. У великих директоров есть внутренний огонь, который побуждает их хотеть сделать компанию как можно лучше. Это тот же тип драйва, который спортсмен мирового класса привносит в свой спорт.

    3. Мышление собственника

    Хорошие директора также должны иметь чувство сопричастности к компании, которой они помогают руководить. Другими словами, им нужно мышление собственника.В идеальном мире директор сделает значительные инвестиции в компанию, чтобы быть полностью вовлеченным. Если не считать этого, то мышление собственника имеет решающее значение, поскольку оно направляет все поведение в контексте того, чтобы быть владельцем.

    4. Знание бизнеса и его факторов ценности

    Согласно исследованию McKinsey, только 22 % директоров полностью понимают, как их компании создают стоимость, и только 16 % полностью понимают отраслевую динамику своих фирм. 1 Настоящий великий режиссер не будет работать в таком самодовольном состоянии.

    Я предлагаю совершенно новую модель управления для публичных компаний. Одним из важных аспектов этой новой модели является проведение по инициативе совета директоров процесса глубокой комплексной проверки, мало чем отличающейся от того, что частные инвестиционные компании проводят в отношении компаний, которые они приобретают. Цель этого процесса осмотрительности состоит в том, чтобы определить весь потенциал компании и определить основные инициативы, которые будут способствовать реализации этого потенциала. Это решает проблему «недостатка знаний» со стороны директоров.

    За исключением полной реализации этой новой модели, великий директор сделает все возможное, чтобы узнать о бизнесе, его потенциале и ценностных факторах, которые воплотят этот потенциал в жизнь.Это должно выходить далеко за рамки «ориентации на директора» и может включать, помимо прочего, углубленные обсуждения с генеральным директором и другими членами совета директоров; посещение объектов компании, сопряженное с беседами с сотрудниками; визиты к клиентам и поставщикам; детально изучить прошлые годовые отчеты компании; изучение отчетов аналитиков; запрос конкретных анализов, таких как сравнение ключевых показателей с аналогичными группами; и обзор текущей и прошлой информации о компании и ее отрасли (отраслях).

    Управление должно в первую очередь касаться максимизации управляемого бизнеса, а не быть «временным надзирателем». Директор не может заниматься должным образом в этом отношении без достаточных знаний.

    5. Мужество раскачивать лодку

    Когда кандидаты назначаются или приглашаются председателем, главным исполнительным директором или председателем комитета по управлению и назначениям, многим директорам сложно сделать что-то большее, чем согласиться и периодически задавать несколько небрежных вопросов.

    Задавать сложные вопросы и настаивать на незначительных или серьезных изменениях — потенциально прямая критика по отношению к тем, кто направил приглашение.И хотя наличие большинства независимых директоров лучше, чем «сеть дружков старых мальчиков», квалификация в качестве независимых сама по себе не устраняет эту потенциальную трудность.

    Но именно такой и должна быть режиссерская роль. Просто невозможно быть великим режиссером, не будучи готовым раскачивать лодку, когда это необходимо. Члены совета директоров выполняют , а не работу на руководство или кого-либо из других членов совета — ответственность директора лежит перед акционерами, и при правильном исполнении эта ответственность заключается не только в «защите» инвестиций акционеров, но и в максимизации стоимости — последнее не может быть подчеркнутым со слишком большим акцентом.А наличие как можно большего количества знаний, как обсуждалось выше, значительно способствует надежному и эффективному действию «раскачивания лодки».

    Некоторые люди, в том числе очень успешные, не способны функционировать таким образом; это должно быть дисквалифицирующим фактором для члена правления.

    6. Настаивание на ясности движущих сил стоимости и связанного потока информации

    Упомянутый ранее процесс тщательной проверки приведет к выявлению нескольких основных инициатив, которые необходимо реализовать для максимизации акционерной стоимости.Когда это сделано, детали, касающиеся выполнения этих инициатив, разрабатываются в плане максимизации ценности (не путать с типичными корпоративными стратегическими планами).

    В лучшем случае директор, ориентированный на ценность, будет очень решительно выступать за такой процесс осмотрительности и последующий план. Однако, если это не удастся, худо-бедно великий режиссер будет настаивать на следующем:

    • Полное участие совета директоров в любом процессе планирования, предпринимаемом компанией, приводящем к соглашению и четкому пониманию инициатив, которые необходимо реализовать и/или будут продвигать определенные новые инициативы, которые в настоящее время не реализуются, но раскрываются в личном глубоком анализе директоров или эмпирическая промышленность или другие соответствующие знания.
    • План выполнения для каждой инициативы с указанием владельца инициативы, сроков, контрольных точек, показателей и/или других показателей выполнения плана.
    • Вклад совета в поток информации от руководства к совету. В частности, высокоэффективные директора будут настаивать на своевременной и четкой информации о прогрессе в достижении ключевых этапов, показателей и целей, отраженных в плане каждой инициативы, и любой другой информации, которая поможет директору в улучшении компании.В зависимости от того, кто находится в роли генерального директора, это может быть очень неудобно для руководства. Тем не менее, это не повод для директора отказываться от своих конкретных запросов на информацию, которая позволит директору и полному совету выполнять свою работу.

    Без достоверной информации, показывающей прогресс — или его отсутствие — в достижении целевого конечного результата использования рычагов (инициатив) для максимизации долгосрочной ценности, у директора, ориентированного на ценность, абсолютно нет возможности действовать. его или ее работу.

    7. Помолвка

    Еще одна характеристика действительно великих режиссеров — значительный уровень вовлеченности. Это никоим образом не означает пересечения границы с руководством, но предполагает гораздо большую вовлеченность, чем типичный директор публичной компании. Вышеупомянутое обсуждение информационных запросов от директора — это лишь один пример взаимодействия на более высоком уровне.

    Это задание включает в себя тщательное изучение информации, предоставленной совету директоров, и особенно данных, касающихся прогресса в достижении целей инициативы; задавать острые и актуальные вопросы руководству во время и вне заседаний совета директоров; глубокое исследование, чтобы добраться до сути проблем, особенно в отношении недостатков в выполнении плана и т. д.Великие директора не принимают за чистую монету то, что предлагает руководство, а вместо этого вовлекают руководство в подробные дебаты по существенным вопросам.

    Это также должно включать глубокое изучение бюджета капитальных расходов и непосредственное участие во всех анализах и решениях по распределению капитала. Поскольку более трети из 8 триллионов долларов, вложенных в S&P 1500, не окупаются за счет стоимости капитала, великие директора осознают свою жизненно важную роль в этом процессе.

    8. Готовность привлекать руководство к ответственности

    Слишком многие директора публичных компаний не выполняют то, что должно быть основной обязанностью акционеров: обеспечение подотчетности руководства.Это должно быть так же важно для досок, как блокирование и захват в футболе.

    Привлечение руководства к ответственности не означает враждебных отношений. На самом деле это подразумевает непосредственное участие в том, насколько успешно компания продвигается к намеченным целям, и обеспечение того, чтобы руководство брало на себя ответственность и инициативу по устранению недостатков (и делало акцент на устойчивых успехах). Это также включает в себя выделение времени, как отмечалось ранее, для того, чтобы быть в курсе различных аспектов деятельности компании, чтобы иметь возможность участвовать в полезных обсуждениях / дебатах с руководством и давать рекомендации и советы.

    Наконец, это означает, что вы должны быть достаточно вовлечены, чтобы знать, когда пришло время заменить генерального директора. И когда это становится необходимым (в том числе через формальный план преемственности, не связанный с вопросами производительности), действительно хорошие директора не торопятся, чтобы определить, что является важным с точки зрения создания ценности для следующего генерального директора. После определения биографические данные кандидатов будут подробно изучены в контексте навыков создания ценности, а не под влиянием глянцевых резюме или «политических» вопросов.

    Приведенные выше пункты дают очень общий взгляд на качества и действия действительно великого режиссера. И обратите внимание: все остальные элементы, изложенные в обобщенном виде, естественным образом вытекают из «Намерения, стремления и мышления», описанных в начале.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.