Как составлять: Как написать резюме: образец 2022 — Work.ua

Содержание

Как составлять CV для международных компаний / Хабр

Сейчас многие из наших кандидатов приходят с запросом на позиции с возможностью релокации или на трудоустройство в иностранные компании и зарплату в валюте.

Но, прежде чем рассылать резюме и отклики на подобные вакансии важно привести свое СV в принятый в Европе и Америке вид.

Для иностранных работодателей резюме это не просто хронологическое изложение своего профессионального пути и описание опыта, а своеобразный маркетинговый инструмент.

Сейчас существуют различные бесплатные сервисы-редакторы, в которых можно найти форматы резюме, например Canva, MyResume и др. Ими можно и нужно пользоваться при подготовке файла.


Основные моменты, которые стоит учитывать

Объём документа

В идеале ваше CV должно помещаться на 1-2 страницы формата А4 и шрифтом не меньше, чем 12. Не нужно пытаться уместить весь свой опыт на этих страницах. Важны только последние 1-3 мест работы с релевантным опытом. В данном случае безоговорочно действует правило: «краткость – сестра таланта»

Структура документа

Структура резюме очень важно для международных компаний. Также структура для Европейских и Американских компаний отличается и обычно состоит из следующих блоков:

  1. Личная информация

    Имя, Фамилия — обязательно на английском. Также сюда добавляется название должности, на которую вы претендуете. Здесь я бы посоветовала каждый раз менять название исходя из названия вакансии.

    Фотография. В Европе – нужно фото, в Америке – нет. Зарубежным работодателям, например в США, запрещено принимать решения о найме на основе подобной информации, чтобы избежать дискриминации по расовым признакам, национальности и т.п. По той же причине работодатели предпочитают резюме без фото

    Контактная информация: email, телефон, локация, ссылки на соцсети, ссылки на портфолио, личный блог

  2. Короткий рассказ о себе: кто я, что я умею делать

    Вам нужно в этих предложениях ответить на вопрос: почему вы лучший кандидат на эту роль. Из этого короткого блока работодатель сделает выводы, интересен ли ему этот кандидат, отметит логику изложения ваших мыслей

    Здесь и далее в описании опыта работы важно знать, что первый отсев по ключевым словам делает ATS (Applicant tracking system). Эти программы-роботы помогают собирать резюме, фильтровать их, планировать расписания собеседований и автоматически отправлять письма с приглашением на встречу или отказом. 

    Что важно, система сканирует поступившие резюме на предмет наличия в них keywords. Если резюме не содержит важных для работодателя ключевых слов, оно может быть отклонено программой, даже не добравшись до рекрутера.

    Ключевыми словами часто являются навыки, перечисленные в описании вакансии. Сделать это несложно — используйте в своем документе фразы, указанные в объявлении о вакансии.

  3. Опыт работы за последние 3-5 лет или 2-3 места работы

    Описание опыта начинайте в обратном хронологическом порядке. Важно не забывать про конкретные цифры в результатах, так вы сможете показать потенциальному работодателю ваш уровень профессионализма

    Этот пункт также имеет четкую структуру, но очередность этих блоков не столь важна:

    • Сроки работы

    • Занимаемая должность

    • Название компании

    • Краткое описание задач

    • Достижения на позиции

  4. Образование

    В этом разделе я советую указывать основное образование и дополнительное (если есть), а также курсы, если навыки, которые вы получили там, важны для искомой позиции. Дополнительные курсы — хороший показатель для работодателя. Это значит, что вы инвестируете свое время и деньги в обучение, а также стремитесь знать о последних профессиональных трендах и изменениях в своей отрасли. 

    Как и опыт работы, обучение и курсы в резюме перечисляют в обратном хронологическом порядке. Указываем название университета или курсов, специальность и полученную степень.

  5. Профессиональный опыт

    Здесь также стоит обратить внимание на keywords и отобразить их в разделе.

    4-5 профессиональных навыков будет достаточно для того, чтобы работодатель составил о вас целостное представление Главное, чтобы они были четко сформулированы и подходили под искомую позицию. Можно также указать степень владения иностранными языками.

Орфография и пунктуация

Каким бы профессионалом вы не были, не стоит забывать про грамотность.

Перечитайте документ несколько раз после написания и найдите человека, владеющего английским на хорошем уровне, чтобы он проверил ваш документ. Также можете использовать сервисы проверки орфографии, например Grammarly.

Сопроводительное письмо

Последний, но не менее важный пункт – сопроводительное письмо (cover letter).

Обычно кандидаты не пишут сопроводительные письма и для нашей страны это скорее исключение из общих правил. Но в Европе и США от вас всегда ждут cover letter. От того, насколько качественно написано это письмо, зависит, пригласят ли кандидата на интервью или нет. 

Вот несколько правил, которые мы советуем соблюдать для успешного сопроводительного письма:
  • Объем – не более ½ страницы А4

  • Подчеркните свои достижения и сильные стороны

  • Обозначьте, что вы заинтересованы в возможности работать на эту компанию

  • Объясните, чем ваши образование, квалификация, мотивация и опыт могут быть интересны и полезны компании-работодателю

Сопроводительное письмо никогда не повторяется, для каждой компании и вакансии важно писать именно отдельное cover letter.

Екатерина Селезнёва

Лидер направления IT & Product

Как составлять свадебную смету?

Вы готовитесь к свадьбе?

Поздравляем! Начинается самое интересное: выбор нарядов, поиск фотографов, постановка танца, списки гостей, дегустации — масса всего! Но прежде вы должны примерно представлять (хотя бы примерно) сумму, которую сможете потратить. Иначе как искать всех? На какие цифры ориентироваться и как распределить бюджет?
Мы расскажем: вам нужно составить смету вашего события (кстати, эта статья будет полезна не только молодожёнам: если у вас день рождения или вам прилетела задача организовать мероприятие для сотрудников компании или конференцию, в общем, любое масштабное событие, — то вам сюда).
Для кого-то это очевидный шаг, а кто-то плывет по течению и не может в итоге контролировать расходы (что тоже хорошо! Но не всем подходит), а кто-то в жизни этих смет не видел и не представляет, как их составлять.

Страшного и трудного ничего нет. Потом будете щелкать их на раз-два:)

Так как же составлять смету события?

На самом деле, всё просто. Excel в этой задаче наш главный помощник.

Первым делом перечислите все позиции, из которых будет состоять ваш праздник/событие. Словом, запишите каждый элемент, который вам необходим для организации. Сама позиция — описание позиции — стоимость за единицу — количество таких единиц — итого.

Советуем вам объединить все позиции в блоки. Например, блок, связанный с концепцией или техническим оснащением, питанием, площадкой и так далее.
NB! Чем дотошнее вы пропишите все затраты по проекту (от стоимости площадки до цены за ножницы или скотч, например), тем точнее будет ваша подготовка. Вы сможете проверить каждый этап, пройтись в голове от утра невесты до последней минуты праздника (или от встречи гостей на бизнес-событии до ухода последнего участника) учесть всё-всё и ничего не забыть.

Дальше самое интересное: подобрать исполнителей на каждый пункт в вашей смете. Где-то договориться о снижении цены (у вас же уже есть план!), где-то сделать крупный заказ с той же целью, где-то скомбинировать и соединить несколько пунктов сметы и отдать в исполнение кому-то одному. Здесь навыки переговорщика очень вам понадобятся! Лавировать среди подрядчиков и цен, запросов и предложений, желаний и возможностей, вести переговоры и обговаривать сделки — через пару дней такого анализа вы будете знать все площадки вашего города, всех фотографов, декораторов и застройщиков. Будете руководить ситуацией:)

Далее. Всё проверяете ещё раз, каждый пункт, каждый шаг, договариваетесь о способе оплаты с каждым, перемещаете, меняете то, что на общей картине вам кажется неуместным или лишним.

Всё! Смета готова!

Теперь можно идти дальше:)

Желаем вам спокойных и чётких подготовок и прекрасных событий.
Команда Мандариновой лисы.

Поделиться постом

Как составить качественный опрос. Справка

Пишите просто и понятно. Избегайте формального стиля. Живой естественный язык в опросе дает пользователю понять, что его ответ вам интересен.

Плохо Хорошо
Какова наиболее частая цель посещения вами нашего сайта? Зачем вы обычно заходите на наш сайт?

Формулировки должны быть без жаргона, разговорных выражений и канцеляризмов.

Плохо Хорошо
Случился крэш приложения Приложение неожиданно закрылось
Ага Да
Я являюсь программистом Я программист

В вопросах используйте второе лицо, а в ответах — первое. В вопросах вы всегда обращаетесь к читателю, поэтому выбирайте второе лицо местоимений и глаголов.

Исключение: вопросы-утверждения, с которыми нужно согласиться или нет. В ответах лучше использовать первое лицо или безличную форму, где это возможно.

Плохо Хорошо
Я доволен этим приложением
  • Верно

  • Неверно

Нравится ли вам приложение?
Для чего вы чаще всего заходите на наш портал?
  • Читаете статьи

  • Общаетесь с другими пользователями

  • Смотрите видеоролики

Для чего вы чаще всего заходите на наш портал?
Для чего вы чаще всего заходите на наш портал?
  • Почитать статьи

  • Пообщаться с другими пользователями

  • Посмотреть видеоролики

Ведите диалог с пользователем. В удачно составленном опросе вопрос и ответ складываются в естественный диалог. Вместо того чтобы предлагать пользователю закончить фразу, лучше задать ему прямой вопрос.

Плохо Хорошо
Вы предпочитаете смотреть новости: Где вы читаете новости?
Отметьте, где вы читаете новости:

Используйте универсальные формулировки. Если среди ваших респондентов есть и мужчины, и женщины, старайтесь формулировать вопросы и ответы так, чтобы они подходили всем.

Плохо Хорошо
С какими неудобствами вы столкнулись при вызове технической помощи? С какими неудобствами вы столкнулись при вызове технической помощи?

Как написать и оформить доверенность: виды, образцы и примеры

https://ria.ru/20211102/doverennost-1757390314.html

Когда нужна подпись нотариуса: как правильно составить доверенность

Как написать и оформить доверенность: виды, образцы и примеры

Когда нужна подпись нотариуса: как правильно составить доверенность

Доверенность — это документ, подтверждающий, что физическое или юрлицо имеет право на официальное представительство от имени другого лица. Советы экспертов, как РИА Новости, 23.11.2021

2021-11-02T15:45

2021-11-02T15:45

2021-11-23T21:59

общество

федеральная нотариальная палата

россия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/152776/35/1527763583_0:0:2000:1126_1920x0_80_0_0_3f23855266ed3e4651bcb5f2e1b89bfe.jpg

МОСКВА, 2 ноя — РИА Новости. Доверенность — это документ, подтверждающий, что физическое или юрлицо имеет право на официальное представительство от имени другого лица. Советы экспертов, как правильно написать доверенность, какие бывают формы документа, образцы его оформления — в материале РИА Новости.ДоверенностьЕсли человек по уважительным причинам не имеет возможности лично участвовать в процедурах, касающихся его прав и обязанностей (например, находится на излечении, проходит контрактную или срочную военную службу и так далее), то он может оформить специальный письменный документ, подтверждающий полномочия представителя действовать от его лица. Это и есть доверенность, которая нужна при совершении сделок, требующих нотариальной формы, и других юридически значимых действий.С точки зрения законодательства документ возможно оформить и без присутствия доверенного лица (поверенного), то есть того, на кого оформляется документ. При этом он имеет право впоследствии отказаться от полученных полномочий.Доверенность может выдавать как физлицо, так и юрлицо.ВидыВ зависимости от объема представительских полномочий доверенности бывают нескольких видов:Срок действияСогласно статье 186 ГК России доверенность можно выдавать на любое время, в том числе на неограниченный срок (безотзывная, нотариально удостоверенная). Если период действия документа не указан, то он по умолчанию сохраняет силу в течение года.»В новой редакции статьи 186 Гражданского кодекса было отменено правило о максимальном сроке действия доверенности, который был равен трем годам», — поделилась с РИА Новости юрист Юлия Леонова.Правила составления доверенностиДля всех видов доверенности существуют определенные правила оформления. В первую очередь, это всегда письменный документ, который может быть как напечатан на компьютере, так и составлен от руки.Для того чтобы правильно оформить доверенность, нужно соблюсти следующие требования:Формы исполненияПо форме исполнения доверенность может быть нотариально заверенной или совершенной в простой письменной форме, то есть составленной от руки или напечатанной на компьютере.Второй вариант допускается, если речь идет, например, о получении какой-либо справки, трудовой книжки, управлении автомобилем и так далее.Документ в письменной форме можно заверить не только у нотариуса, но и у должностных лиц компании или организации, причем без внесения какой-либо платы. К примеру, доверенность на получение посылки может завизировать начальник почтового отделения. Доверенность человека, который находится в социальном учреждении, действительна с подписью руководителя этой структуры.Если сделка требует государственной регистрации или нотариальной формы, то доверенность необходимо заверить у нотариуса. Для этого нужно иметь при себе паспорт и оплатить госпошлину.Примеры ситуаций, в которых необходима нотариальная форма документа:При этом обратиться к нотариусу можно и в случае, если доверенность не нуждается в госрегистрации.Примеры доверенностиДоверенности могут быть составлены по самым различным причинам. При составлении документа, вне зависимости от его вида и объема полномочий, следует придерживаться общих правил.Как проверить статус доверенностиЕсли доверенность заверена нотариально, ее подлинность, срок действия, наличие в реестре можно проверить в режиме онлайн на официальном сайте Федеральной нотариальной палаты. Для этого нужно ввести номер регистрации, дату удостоверения и ФИО должностного лица, заверившего документ.Если доверенность была выдана руководителем юрлица, то проверить ее действительность онлайн невозможно. Нужно лично обратиться в организацию, выдавшую документ.Как отменить доверенностьДоверитель имеет право в любое время расторгнуть договор со своим представителем и отменить доверенность. Проще всего это сделать с помощью нотариуса, причем совершенно неважно, был ли заверен кем-то документ или оформлен в простой рукописной форме. Отменить доверенность может любой нотариус, не обязательно тот, кто ее удостоверил.При оформлении сделки регистратор проверяет договор по общей базе или отправляет запрос напрямую нотариусу.Если отмена доверенности была совершена в простой письменной форме, сведения об этом могут быть размещены в официальном издании, в котором опубликовываются сведения о банкротстве (в газете «Коммерсантъ»). В этом случае подпись на заявлении об отмене доверенности должна быть нотариально засвидетельствована. Третьи лица в таком случае считаются извещенными об отмене доверенности по истечении месяца со дня опубликования таких сведений.ЗаконодательствоЮридические отношения между доверителем и поверенным регулируются Гражданским кодексом Российской Федерации, статьей 185 («Общие положения о доверенности»). С точки зрения законодательства участники сделки должны быть совершеннолетними и дееспособными. От имени малолетних и недееспособных граждан доверенности имеют право выдавать только их законные представители, то есть родители, опекуны или усыновители. Несовершеннолетние дети в возрасте 14-18 лет могут тоже оформить доверенность, но только на те действия, которые по закону они уже могут совершать самостоятельно.

https://realty.ria.ru/20210330/doverennost-1603435708.html

https://realty.ria.ru/20180530/1521687535.html

https://realty.ria.ru/20190410/1552551289.html

https://realty.ria.ru/20210420/moshenniki-1728986749.html

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/152776/35/1527763583_171:0:1948:1333_1920x0_80_0_0_56cea6b54a549d20ccbd0032f0010575.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, федеральная нотариальная палата, россия

МОСКВА, 2 ноя — РИА Новости. Доверенность — это документ, подтверждающий, что физическое или юрлицо имеет право на официальное представительство от имени другого лица. Советы экспертов, как правильно написать доверенность, какие бывают формы документа, образцы его оформления — в материале РИА Новости.

Доверенность

Если человек по уважительным причинам не имеет возможности лично участвовать в процедурах, касающихся его прав и обязанностей (например, находится на излечении, проходит контрактную или срочную военную службу и так далее), то он может оформить специальный письменный документ, подтверждающий полномочия представителя действовать от его лица. Это и есть доверенность, которая нужна при совершении сделок, требующих нотариальной формы, и других юридически значимых действий.

С точки зрения законодательства документ возможно оформить и без присутствия доверенного лица (поверенного), то есть того, на кого оформляется документ. При этом он имеет право впоследствии отказаться от полученных полномочий.

Доверенность может выдавать как физлицо, так и юрлицо.

Виды

В зависимости от объема представительских полномочий доверенности бывают нескольких видов:

  1. 1

    На разовую сделку. Она оформляется для исполнения одного юридического действия. Например, доверенность на получение или отправку груза (посылки).
  2. 2

    Специальная. Такой вариант документа получают для совершения ряда однотипных действий (на ведение дела в суде, на регистрацию прав на недвижимость и так далее).
  3. 3

    Генеральная (общая) доверенность означает передачу поверенному максимально большого объема полномочий: управление имуществом, представление интересов доверителя во всех органах и организациях.

Срок действия

30 марта 2021, 12:58Федеральная нотариальная палата: нотариусы советуютЕсли у доверенности кончился срок действия, то можно ли ее бесплатно продлить?Согласно статье 186 ГК России доверенность можно выдавать на любое время, в том числе на неограниченный срок (безотзывная, нотариально удостоверенная). Если период действия документа не указан, то он по умолчанию сохраняет силу в течение года.

«В новой редакции статьи 186 Гражданского кодекса было отменено правило о максимальном сроке действия доверенности, который был равен трем годам», — поделилась с РИА Новости юрист Юлия Леонова.

Правила составления доверенности

Для всех видов доверенности существуют определенные правила оформления. В первую очередь, это всегда письменный документ, который может быть как напечатан на компьютере, так и составлен от руки.

30 мая 2018, 14:41Федеральная нотариальная палата: нотариусы советуютКак без ошибок составить договор, расписку и доверенностьПочему ваш договор купли-продажи может оказаться незаключенным, хотя вы его подписали и все оплатили? Как писать расписку и что это вообще такое? Можно ли отменить действие доверенности? Нотариус города Москвы Александр Сагин рассказал об особенностях документов, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, но все равно совершаем ошибки.

Для того чтобы правильно оформить доверенность, нужно соблюсти следующие требования:

  1. 1

    Официальная бумага должна иметь реквизиты: дату составления, сведения о доверителе и представителе. При заключении доверенности между гражданами сведения ограничиваются полными формами имени (ФИО), датами рождения, данными паспортов. Если документ оформляется между юридическими лицами, то необходимы наименование, ИНН и местонахождение организации. Подпись доверителя — главный атрибут, подтверждающий официальность документа. От юрлиц в таком случае требуется печать и подпись руководителя.
  2. 2

    Нужно указать срок действия доверенности.
  3. 3

    Подробно прописать все полномочия, которыми наделяется законный представитель.

Формы исполнения

По форме исполнения доверенность может быть нотариально заверенной или совершенной в простой письменной форме, то есть составленной от руки или напечатанной на компьютере.

Второй вариант допускается, если речь идет, например, о получении какой-либо справки, трудовой книжки, управлении автомобилем и так далее.

Документ в письменной форме можно заверить не только у нотариуса, но и у должностных лиц компании или организации, причем без внесения какой-либо платы. К примеру, доверенность на получение посылки может завизировать начальник почтового отделения. Доверенность человека, который находится в социальном учреждении, действительна с подписью руководителя этой структуры.

Если сделка требует государственной регистрации или нотариальной формы, то доверенность необходимо заверить у нотариуса. Для этого нужно иметь при себе паспорт и оплатить госпошлину.

Примеры ситуаций, в которых необходима нотариальная форма документа:

  • продажа/покупка недвижимости;
  • получение представителем повторного свидетельства о записи акта гражданского состояния;
  • подача заявления о кадастровом учете недвижимости и прочее.

При этом обратиться к нотариусу можно и в случае, если доверенность не нуждается в госрегистрации.

10 апреля 2019, 14:22Федеральная нотариальная палата: нотариусы советуютКак составить доверенность на другого человека, чтобы он мог сдавать квартиру в аренду вместо собственника?

Примеры доверенности

Доверенности могут быть составлены по самым различным причинам. При составлении документа, вне зависимости от его вида и объема полномочий, следует придерживаться общих правил.

  • Доверенность на получение посылки. Ценные вещи, корреспонденцию может получить только законный представитель по документу, заверенному нотариально. На получение почтовых отправлений, не относящихся к ценным, таких как заказное письмо, бандероль или мелкий пакет, документ может быть заверен по месту работу, учебы, лечения. Также представитель должен будет предъявить паспорт.
  • Доверенность на аренду квартиры. Подразумевается, что договор аренды заключается и подписывается другим лицом, именно поэтому такие полномочия должны быть подробно изложены в документе. Если собственник квартиры самостоятельно определяет размер арендной платы и срок действия доверенности, то об этом тоже следует написать. Нужно учитывать, что договоры аренды сроком до одного года государственной регистрации не подлежат. Также лучше определить, каким образом и кому будет перечисляться или передаваться лично плата. Отдельно нужно указать право проводить переговоры, выступать в суде по вопросам исполнения договора аренды, осматривать имущество на предмет его целостности и сохранности и составлять расписку об отсутствии претензий.
  • Доверенность на получение пенсии. Такой документ оформляется в письменной форме, где кроме сведений об участниках сделки указывается нужная пенсионная организация. Срок действия доверитель указывает по желанию, но при его отсутствии доверенность имеет юридическую силу лишь в течение года. Удостоверить сделку можно у нотариуса или главного врача лечебного учреждения, а также по месту работы пенсионера. Этот документ следует отличать от других форм письменного поручения, так как он дает право только на получение пенсионных выплат. Полномочия представлять интересы в Пенсионном фонде должны быть выражены в документе другого вида, который обязательно заверяется нотариусом.
  • Доверенность на автомобиль. В этом случае официальный документ о представительстве понадобится для того, чтобы забрать со штрафстоянки транспортное средство, поставить на учет, пройти техосмотр и так далее. Составляется договор от руки, но в нем нужно обязательно указать срок действия и индивидуальные сведения об используемой машине. Для управления чужим автомобилем доверенность по правилам дорожного движения не нужна, достаточно иметь при себе полис ОСАГО, который допускает это право.

Как проверить статус доверенности

Если доверенность заверена нотариально, ее подлинность, срок действия, наличие в реестре можно проверить в режиме онлайн на официальном сайте Федеральной нотариальной палаты. Для этого нужно ввести номер регистрации, дату удостоверения и ФИО должностного лица, заверившего документ.

Если доверенность была выдана руководителем юрлица, то проверить ее действительность онлайн невозможно. Нужно лично обратиться в организацию, выдавшую документ.

Как отменить доверенность

Доверитель имеет право в любое время расторгнуть договор со своим представителем и отменить доверенность. Проще всего это сделать с помощью нотариуса, причем совершенно неважно, был ли заверен кем-то документ или оформлен в простой рукописной форме. Отменить доверенность может любой нотариус, не обязательно тот, кто ее удостоверил.

При оформлении сделки регистратор проверяет договор по общей базе или отправляет запрос напрямую нотариусу.

Если отмена доверенности была совершена в простой письменной форме, сведения об этом могут быть размещены в официальном издании, в котором опубликовываются сведения о банкротстве (в газете «Коммерсантъ»). В этом случае подпись на заявлении об отмене доверенности должна быть нотариально засвидетельствована. Третьи лица в таком случае считаются извещенными об отмене доверенности по истечении месяца со дня опубликования таких сведений.

20 апреля 2021, 03:00Федеральная нотариальная палата: нотариусы советуютНотариусы предупредили о новом способе мошенничества с доверенностями

Законодательство

Юридические отношения между доверителем и поверенным регулируются Гражданским кодексом Российской Федерации, статьей 185 («Общие положения о доверенности»). С точки зрения законодательства участники сделки должны быть совершеннолетними и дееспособными. От имени малолетних и недееспособных граждан доверенности имеют право выдавать только их законные представители, то есть родители, опекуны или усыновители. Несовершеннолетние дети в возрасте 14-18 лет могут тоже оформить доверенность, но только на те действия, которые по закону они уже могут совершать самостоятельно.

Как правильно объединять простые предложения в сложные в английском языке

Использование коротких предложений в письменном английском позволяет быстро набросать мысли при составлении черновиков. Вместе с тем, короткие предложения снижают выразительность письменной речи.

Так, если вы сможете объединить простые предложения в более длинные и сложные, у вас появится больше способов для выражения своей мысли на письме.

Сочетая предложения, вы сможете лучше рассказать читателю о взаимоотношении различных вещей между собой и точнее донести смысл написанного до аудитории.

Давайте узнаем основные принципы, по которым следует объединять предложения в английском языке.

Союзы

Союзы представляют собой слова, которые позволяют соединить два предложения, не меняя их. Примеры союзов: and, or, nor, but, yet, so, for. Рассмотрим пример отдельных простых предложений и пример сложного, образованного с помощью союзов:

  • Простые предложения:
    Jane cooked a dinner. — Джейн приготовила ужин.
    She served a big table in the dining room. — Она накрыла большой стол в столовой.
    Her husband failed to come home on time due to additional work. — Ее муж не вернулся домой вовремя, так как появилась дополнительная работа.
  • Сложное предложение с союзами:
    Jane cooked a dinner, and she served a big table in the dining room but her husband failed to come home on time due to additional work. — Джейн приготовила ужин и накрыла большой стол в столовой, но ее муж не вернулся домой вовремя, так как появилась дополнительная работа.

Согласование предложений

В английском языке существуют более сложные слова для связи предложений, которые похожи на вышеперечисленные простые союзы по действию. Значения этих слов могут частично совпадать, поэтому следует с осторожностью их использовать.

Consequently, therefore — следовательно, таким образом

Consequently и therefore обычно используются, когда определенным событиям предшествуют другие события. Примеры:

  • Простые предложения:
    Greg was preparing for his exam in organic chemistry for a month. — Грег готовился к экзамену по органической химии месяц.
    He was ready to answer any tricky question from the teacher. — Он был готов ответить на любой каверзный вопрос преподавателя.
  • Сложное предложение:
    Greg was preparing for his exam in organic chemistry for a month; therefore he was ready to answer any tricky question from the teacher. — Грег готовился к экзамену по органической химии месяц, поэтому он был готов ответить на любой каверзный вопрос преподавателя.

Moreover, in addition, furthermore — более того, в дополнение, также

Эти слова используются для связи простых предложений в сложные аналогично союзу and, но с некоторым акцентом на первую часть предложения. Обратимся к примерам:

  • Простые предложения:
    Alexander is very good at math. — Александр очень хорошо знает математику.
    He learns playing the piano. — Он учится играть на фортепиано.
  • Сложное предложение:
    Alexander is very good at math; furthermore, he learns playing the piano. — Александр очень хорошо знает математику; более того, он учится играть на фортепиано.

However — однако, тем не менее

Похоже по значению на союз but, но используется обычно в более длинных предложениях. Например:

  • Простые предложения:
    Elizabeth failed to prepare for the exam properly due to her work. — Элизабет не смогла должным образом подготовиться к экзамену из-за работы.
    She was lucky and passed it successfully. — Ей повезло и она сдала его успешно.
  • Сложное предложение:
    Elizabeth failed to prepare for the exam properly due to her work; however, she was lucky and passed it successfully. — Элизабет не смогла должным образом подготовиться к экзамену из-за работы; однако ей повезло и она сдала его успешно.

In fact, indeed — фактически, на самом деле

По значению они похожи на союз and, но перемещают акцент на первую часть предложения, уточняя ее смысл. Примеры:

  • Простые предложения:
    Trish was a real success at the college championship. — Триш произвела фурор на чемпионате колледжа.
    She even broke the junior record in jumping. — Она даже побила юниорский рекорд по прыжкам.
  • Сложное предложение:
    Trish was a real success at the college championship; in fact, she even broke the junior record in jumping. — Триш произвела фурор на чемпионате колледжа; на самом деле, она даже побила юниорский рекорд по прыжкам.

Nevertheless — однако, тем не менее

Похоже по значению на союз but, но подчеркивает истинность сказанного в предыдущей части сложного предложения. Рассмотрим на примере:

  • Простые предложения:
    The car was riding well. — Машина ехала хорошо.
    When the road went on the rise, the engine began to miss. — Когда дорога пошла на подъем, двигатель начал терять обороты.
  • Сложное предложение:
    The car was riding well; nevertheless, when the road went on the rise, the engine began to miss. — Машина ехала хорошо, однако когда дорога пошла на подъем, двигатель начал терять обороты.

Then — затем

Служит для описания события, следующего после другого события. Например:

  • Простые предложения:
    Mary received several job offers this week. — Мэри получила несколько предложений работы на этой неделе.
    She estimated all of them carefully and chose the best one for her. — Она тщательно проанализировала каждое и выбрала наилучший вариант.
  • Сложное предложение:
    Mary received several job offers this week; then, she estimated all of them carefully and chose the best one for her. — Мэри получила несколько предложений работы на этой неделе, затем она тщательно проанализировала каждое и выбрала наилучший вариант.

Зная, как объединять простые предложения в более длинные и сложные, вы сможете более четко и красочно выражать свои мысли как в письме, так и в устной речи. Ваш английский станет намного интереснее и богаче; ваши собеседники и читатели это сразу заметят и оценят!

Читайте также: 

Виды вопросов в английском языке

Что вы не знали о фрагментах предложений в английском

Английские восклицания!!! Предложения, начинающиеся с How и What

Как писать диалоги — Справочник писателя

Затянутость

Непрерывный диалог не должен быть слишком длинным, иначе это замедляет динамику произведения. Разговор героев подразумевает реальное течение времени, тогда как в целом сюжет развивается намного быстрее. Если продолжительный диалог все же необходим, то его следует разбавлять — например, описанием действий, эмоций героя и т.п.

Бессодержательность

Не засоряйте диалог фразами, не несущими полезной информации.

Девушки попрощались:
— До свидания!
— Всего хорошего!
— Очень рада была вас видеть!
— Приходите к нам в гости!
— Непременно придем. В прошлый раз нам очень у вас понравилось.

— Ну, право же, не стоит. Ну что ж, прощайте!


Можно было бы ограничиться одной фразой: «Девушки попрощались».

Аналогичная проблема — повторы одной и той же мысли:

— Неужели так и сказала: уходи?
— Да, именно так.
— Я не могу поверить.
— Клянусь! Я тебе передал все слово в слово. Так и сказала: уходи.
— Я не верю. Ты, верно, что-то перепутал.

Исключения из этого правила, разумеется, могут быть, но все же следует помнить, что пустой диалог — это скучно, а скучное читатель пропускает.

Неестественность

Диалог должен звучать естественно. Не стоит употреблять в разговоре сложносочиненные предложения на пять строк или выражения, которые не используются в живой речи.

— Тебе нужно регулярно поливать ростки, потому что иначе им неоткуда будет взять влагу, столь необходимую для их питания и полноценного развития.

Так не говорят. Предложение лучше перефразировать:

— Не забывай поливать ростки, а то они засохнут.

Исключение из этого правила: герой нарочно пытается говорить по-книжному, и видно, что это не стилистическая ошибка, а авторская задумка.

Устаревшие выражения

Автор в детстве зачитывался Дюма, и у него в подкорке засело, что так можно и нужно писать:

— Тысяча чертей! — воскликнул офис-менеджер, выключая компьютер. — Ах, будь я проклят, если я не отомщу этим канальям!

При этом автору в голову не приходит, что слова “тысяча чертей”, “будь я проклят” и “каналья” не используются в разговорной речи уже лет сто.

Чтобы проверить диалог на естественность звучания, читайте его вслух. Лишние слова будут резать ухо.

Несоответствие диалога ситуации или характеру героев

В романах новичков сплошь и рядом встречаются сцены, в которых злодеи в пылу битвы беседуют с героями о Добре и Зле — длинными предложениями с деепричастными оборотами.

Если вы думаете, что это нормально, попробуйте в течение пяти минут колотить подушку и одновременно пересказывать сказку о Колобке.

Получилось нечто связное? Снимаю шляпу.

Бегун сразу после марафона не может давать пространные интервью, пожарник в пылающем здании не станет просить: “Будьте любезны, Василий Иванович, подайте мне брандспойт!”

Перебор с атрибуцией

По возможности убирайте авторские комментарии в диалогах: “сказал он”, “произнесла она” и т.п.

Иван взглянул в лицо Маше.
— Какая ты все-таки молодец, — сказал он.
— Если бы не ты, у меня бы ничего не получилось, — отозвалась она.
— Да брось, не стоит, — проговорил Иван.

Убираем “сказал он”, “отозвалась она”, “проговорил Иван” — и смысл не теряется. Читателю абсолютно понятно, кто что произнес.

Лишние наречия и прочие уточнения

— Это нечестно! — всхлипнула девочка плаксиво.

В данном случае наречие дублирует смысл глагола. Слова “всхлипнула” вполне достаточно.

Еще хуже смотрятся штампы.

— Сейчас я с тобой расправлюсь! — зловеще ухмыльнулся Император.
— Умоляю, отпустите меня! — душераздирающе закричала девушка, заламывая руки.

Однотипная атрибуция

— Я пошла в магазин, — сказала Маша.
— Не забудь купить сушек, — сказала бабушка, отсчитав ей деньги.
— А мне конфет! — сказал папа из-за двери.

Не стоит раз за разом повторять одинаковые атрибутивные глаголы, иначе внимание читателя зафиксируется именно на этих словах. Если вам сложно подобрать атрибутивный глагол, вставьте фразу, которая будет описывать действие героя, а потом — его реплику.

— Я пошла в магазин, — сказала Маша.
Бабушка отсчитала ей деньги.
— Не забудь купить сушек.
— А мне конфет! — послышался папин голос из-за двери.

Говорящие глаголы и ярлыки

По возможности старайтесь не снабжать реплики героев излишне говорящими атрибутивными глаголами. Эмоции должны передаваться самой сутью сцены, а не приклеенными ярлыками.

Пример таких «накачанных стероидами» атрибутивных глаголов приводит Стивен Кинг в пособии «Как писать книги»:

— Брось пушку, Аттерсон! — проскрежетал Джекил.

— Целуй меня, целуй! — задохнулась Шайна.

— Ты меня дразнишь! — отдернулся Билл.

Не следует также постоянно напоминать читателю: вот этот персонаж — негодяй, а вот этот — прекрасный принц. Когда негодяи “злорадно скалятся”, а принцы “презрительно поднимают брови” — это верный признак того, что автор писал, “надменно игнорируя здравый смысл”. Характеризовать героя должны его слова и поступки.

Длинный диалог из коротких предложений

— Ты куда?
— В деревню.
— А что там?
— Ничего.
— А зачем?
— Надоело.
— Почему?
— Ты не поймешь.

Подобный диалог выключает образное мышление. Читатель начинает видеть не мысленную картинку, а буквы. Если односложное перекидывание словами абсолютно необходимо по сюжету, то его надо разбавлять описаниями.

Акцент и искажение речи

С передачей акцента и искажениями речи надо быть очень аккуратным. Если у читателя может хоть на миг возникнуть затруднение в прочтении фраз типа «’eволюция — это п’ек’асно», то лучше просто упомянуть, что герой картавит.

Употребление имени в диалоге

— Здравствуй, Маша!
— Здравствуй, Петя! Как я рада тебя видеть!

Что неправильно? Во время разговора мы редко называем людей по имени, особенно если рядом никого нет. Поэтому данный диалог звучит фальшиво.

Пересказ чужих слов

— Я встретил Машу. Она сказала: «Петя, почему ты не заходишь ко мне в гости?» — «Потому что мне некогда», — ответил я.

Старайтесь избегать прямой речи в прямой речи или передавайте чужие слова так, как они звучат в обыденном разговоре.

— Сегодня Машу встретил. Она спросила, куда я пропал, а я соврал, что у меня нет времени.

Пересказ того, что герои и так знают

Часто начинающие авторы пытаются ввести читателя в курс дела с помощью диалога. И вот два эльфа заходят в таверну и пересказывают друг другу историю Срединного королевства:

— Ты же знаешь, пару лет назад орки напали на наши северные границы и сожгли пять городов. И тогда король Сигизмунд Пятнадцатый выделил триста тысяч воинов на боевых драконах…
— Да, эта битва недаром вошла в летописи. Помнишь, как они захватили Волшебный Камень Всезнания?
— Конечно, помню.

Некорректное использование иностранных выражений

Иностранцы в романах новичков нередко говорят на своем родном языке с дикими ошибками. Если вы не уверены, как правильно пишется фраза, проконсультируйтесь у профессионального переводчика или у носителя языка.

Перебор со сленгом и матом

Если ваш герой “ботает” исключительно “по фене”, читатель может его “не догнать”.

Мат в литературе допустим только в малых дозах и только к месту. Исключения — “авангардные” романы, выходящие тиражом в 500 экземпляров.

Помним, что никто нас не осудит за отсутствие ненормативной лексики, а вот растерять читателей из-за обилия мата вполне возможно.

Какими свойствами должен обладать хорошо прописанный диалог?

1. Он должен быть абсолютно необходим, то есть без него невозможно развитие сюжета или раскрытие личности того или иного героя. Пример — разговор Чичикова и Ноздрева (Н. Гоголь. «Мертвые души»).

2. Каждый из героев должен разговаривать на своем собственном языке. Его надо наделить любимыми словечками, заранее продумать, как он будет строить фразы, каков у него лексический запас, какой уровень грамотности и т.п. Этот прием позволит не только проговорить нужную по сюжету информацию, но и создать достоверный образ.

— Нимфа, туды ее в качель, разве товар дает? — смутно молвил гробовой мастер. — Разве ж она может покупателя удовлетворить? Гроб — он одного лесу сколько требует…
— Чего? — спросил Ипполит Матвеевич.

— Да вот “Нимфа”… Их три семейства с одной торговлишки живут. Уже у них и матерьял не тот, и отделка похуже, и кисть жидкая, туды ее в качель. А я — фирма старая. Основан в тысяча девятьсот седьмом году. У меня гроб — огурчик, отборный, любительский…

И. Ильф и Е. Петров. “Двенадцать стульев”

При этом следует помнить, что герои не могут вести себя со всеми одинаково и разговаривать в одной манере и с королевой, и с портовым грузчиком.

3. Герои не должны беседовать в вакууме. Создайте вокруг них живой мир — с запахами, звуками, обстановкой, погодой, освещением и т.п.

Вечер в конце июня. Со стола на террасе еще не убран самовар. Хозяйка чистит на варенье ягоды. Друг мужа, приехавший на дачу в гости на несколько дней, курит и смотрит на ее обнаженные до локтей холеные круглые руки. (Знаток и собиратель древних русских икон, изящный и сухой сложением человек с небольшими подстриженными усами, с живым взглядом, одетый как для тенниса.) Смотрит и говорит:

— Кума, можно поцеловать руку? Не могу спокойно смотреть.

— Руки в соку, — подставляет блестящий локоть.

Чуть коснувшись его губами, говорит с запинкой:
— Кума…
— Что, кум?
— Знаете, какая история: у одного человека сердце ушло из рук, и он сказал уму: прощай!
— Как это сердце ушло из рук?
— Это из Саади, кума. Был такой персидский поэт.

И. Бунин. “Кума”

4. Пусть герои не только говорят, но и жестикулируют, передвигаются, гримасничают и т.п.

— Ай-яй-яй! — воскликнул артист, — да неужели ж они думали, что это настоящие бумажки? Я не допускаю мысли, чтобы они это сделали сознательно.
Буфетчик как-то криво и тоскливо оглянулся, но ничего не сказал.
— Неужели мошенники? — тревожно спросил у гостя маг, — неужели среди москвичей есть мошенники?
В ответ буфетчик так горько улыбнулся, что отпали все сомнения: да, среди москвичей есть мошенники.

М. Булгаков. “Мастер и Маргарита”

5. Следите за тем, чтобы речь героев соответствовала месту, времени, настроению и индивидуальным особенностям героев. Если человек проснулся с похмелья, он вряд ли сможет шутить с девушками; если зэку-лесорубу упала на ногу кувалда, он не воскликнет: “Ай, как больно!”

6. Длина предложений в диалогах должна соотноситься со скоростью развития событий. В кризисных ситуациях человек говорит кратко; дома у камина может позволить себе цветистые обороты и поэтические сравнения.

Как и зачем составлять завещание

Вы вправе распорядиться своим имуществом после своей смерти так, как вам захочется.

Вы можете завещать все наследникам по закону, а может быть вообще лицам, не являющимся формальными наследниками. Более того, это вообще могут быть не граждане России и не физические лица. Вы имеете полное право передать свое имущество юридическим лицам, общественным организациям, субъектам Российской Федерации, муниципальным организациям или вообще государству.

В завещании вы можете распоряжаться всем, что вам принадлежит. Это может быть недвижимость, транспортные средства, права на любое имущество. Также это могут быть имущественные права, например на интеллектуальную собственность.

Возможно составление нескольких завещаний исходя из имущества, состава наследников и других факторов. Главное, что каждое последующее завещание может отменить предыдущее полностью или частично.

Вы также можете любым образом распределить доли в наследстве. Если в завещании доли прямо не распределены, то наследство будет считаться распределенным в равных долях между указанными вами наследниками. Также вы можете указать дополнительного наследника, который получит имущество в случае, если указанный в завещании наследник умрет или откажется от принятия наследства.

Вы можете лишить наследства любого из наследников без указания причин. В этом случае можно или прямо указать о лишении наследства одного или нескольких наследников, или просто распределить все наследство между другими наследниками.

Однако не забывайте, что даже в случае составления вами завещания право на обязательную долю в наследстве остается у ваших несовершеннолетних или нетрудоспособных детей, нетрудоспособного супруга или родителей. Кроме того, обязательную долю в наследстве могут получить дальние родственники, находящиеся на вашем иждивении, или лица, не являющиеся родственниками, но только в том случае, если они не менее года находились на вашем иждивении и проживали вместе с вами.

10 советов по сочинению собственной музыки


Преобразование мысли или эмоции в звук может показаться чистой магией. И во многом так оно и есть! Но, к счастью, это не мир Гарри Поттера; не обязательно рождаться волшебником. Вы можете научиться сочинять музыку с помощью нескольких советов и небольшой практики (хорошо, много практики). Если вы готовы начать создавать музыкальные шедевры или просто хотите улучшить свои навыки, вот десять советов по сочинению собственной музыки.

1. Слушайте других композиторов

Никто не может сочинять музыку без вдохновения. Первый шаг к удивительному сочинительству — слушать других композиторов.

Когда вы слушаете других музыкантов, вы получаете представление о том, что вам нравится и, что не менее важно, что вам не нравится. Заимствуйте некоторые из идей, которые вам нравятся (конечно, со своим собственным вращением), и избегайте тех, которые вам не нравятся, для вашей собственной музыки.

Не забывайте расширять свой кругозор и слушать разные музыкальные стили.Чем больше музыки вы слушаете, тем больше идей вам придется использовать для своих собственных композиций.

2. Изучайте теорию музыки

Что говорят ракетостроители, когда что-то оказывается слишком сложным? Эй, по крайней мере, это не теория музыки!

Итак, теория музыки может быть не самым простым предметом для изучения, но она действительно может помочь вам как композитору.

Кто-то может возразить, что изучение «правил» музыки убивает творчество, но все как раз наоборот. Изучение того, как и почему работает музыка, дает вам прочную основу для творчества.Вы понимаете, как гармонии и мелодии сочетаются с последовательностями аккордов, и можете использовать это богатство информации для создания более сложных и полноценных композиций.

Без фундамента дом не построишь, поэтому удели время изучению теории музыки. Вся ваша тяжелая работа, которую вы создали, окупится в конце.

3. Играйте на инструменте (или нескольких…)

Игра на музыкальном инструменте — отличный способ приблизиться к музыке. Это может помочь натренировать слух и дать вам новые фразовые идеи для ваших композиций.Например, некоторые фразы очень естественно звучат на гитаре, но на фортепиано их будет сложнее разобрать.

Это также хороший способ лучше познакомиться с инструментом. Этот сверхбыстрый ряд из 32 и может звучать действительно круто для гармонии баритона, но любой, кто играл на баритоне, знает, что это не так просто, как на флейте. Если вы играете на инструменте, вы знаете, какие звуки он может издавать и на что он способен, что очень поможет вам в ваших композициях.

4.Просто начните писать

Многие начинающие композиторы уходят, даже не начав. Создание музыкального шедевра с нуля может показаться восхождением на Эверест. Перед вами огромное препятствие, и самое простое решение — просто сдаться. Это невозможно, так зачем вообще начинать?

Многие начинающие композиторы не понимают, что их следующая пьеса не обязательно должна быть шедевром — или даже следующей. Пока вы что-то пишете, каким бы ужасным оно ни оказалось, это помогает развивать ваши навыки.Так что просто пишите!

Запланируйте конкретное время для сочинения. Это может быть раз в день, раз в неделю или раз в месяц. Какой бы график вы ни установили, придерживайтесь его. Даже если в тот день вы этого не «чувствуете» (что случается постоянно), заставьте себя написать что-нибудь на странице. Чем больше вы пишете, тем лучше становятся ваши композиции.

5. Пишите по одной части за раз

Многие мудрые люди говорили, что многозадачность — это способность портить несколько дел одновременно. Та же идея может быть применена к вашим музыкальным композициям.Если вы попытаетесь написать аккорды, мелодии и гармонии сразу, есть большая вероятность, что ни один из них не получится таким, как вы хотите.

Лучший способ писать музыку — работать над каждой частью по отдельности. Для большинства композиторов мелодия — это первое, над чем они работают. Ваша мелодия — это то, что привлекает слушателей и заставляет их запомнить песню. Ему нужна свобода передвижения, не обремененная последовательностями аккордов или гармониями. Когда у вас есть мелодия, начните работать над другими частями.

Если вы создаете свое произведение по частям, вы можете быть уверены, что все подходит друг к другу, не мешая вашему творчеству.

6. Изучите все тонкости музыкального программного обеспечения

Несмотря на то, что карандаш и канцелярская бумага по-прежнему эффективны, большая часть музыкальных композиций сегодня выполняется на компьютере. Если вы действительно хотите сочинять музыку, вам, скорее всего, понадобятся два разных вида программного обеспечения:

.
  • Программное обеспечение Notation – для написания нот (Finale, MuseScore и т.д.)

  • Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — для создания звуков, микширования, редактирования и мастеринга дорожек (ProTools, Audacity и т. д.)

Существует множество вариантов программного обеспечения, поэтому не торопитесь, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас. Как только вы это сделаете, изучите их вдоль и поперек.

Чем лучше вы работаете со своим музыкальным программным обеспечением, тем плавнее вы можете сочинять. Вы не хотите придумывать отличную идею для мелодии только для того, чтобы прерваться, чтобы найти решения технических проблем в Google или научиться использовать определенные ярлыки.Каждый перерыв прерывает ваш творческий поток и значительно усложняет сочинение.

Кроме того, выбранное вами программное обеспечение может иметь уникальные функции, которые могут дополнить вашу композицию. Если вы не знаете, что они существуют, вы не можете их использовать!

7. Создание аранжировок существующих песен

Никогда не бывает легко создать что-то из ничего. Если вы изо всех сил пытаетесь начать работу над совершенно оригинальной композицией, почему бы не использовать то, что сделал кто-то другой?

Создание аранжировок существующих песен — отличный способ научиться композиции, не начиная с нуля.Вы можете позаимствовать оригинальные идеи композитора и развить их в своем собственном уникальном стиле.

Например, если вам нравится классическая оркестровая пьеса, попробуйте переписать ее для рок-группы из четырех человек. Или пойдите в другом направлении и расширьте сольную голосовую часть до полного ансамбля. Это отличное упражнение, если вы боретесь с писательским кризисом.

8. Работа с партнером

Хотя это, безусловно, может быть, сочинение музыки не обязательно должно быть сольным видом спорта. Работа с партнером может помочь вам придумать идеи, пересмотреть свои работы или даже научить вас чему-то новому.В конце концов, два ума лучше, чем один!

Есть много мест, где можно найти других музыкантов для работы. Вы можете найти партнеров по написанию в интернет-сообществах и форумах. Facebook — отличное место, где можно найти целые сообщества музыкальных композиторов, которые с радостью послушают ваши произведения и дадут конструктивный совет. Они также могут давать вам задачи по композиции, чтобы помочь вам расширить свои навыки.

9. Найдите учителя

Самостоятельное обучение — это здорово, но иногда полезно, чтобы кто-то указал вам правильное направление.Поиск учителя композиции — отличный способ отточить свои навыки, получить доступ к материалам и научиться новым трюкам.

Индивидуальные занятия могут дать вам более персонализированный совет, но есть множество недорогих групповых и онлайн-курсов, которые помогут вам сочинить собственную музыку в кратчайшие сроки!

10. Не откусывайте больше, чем сможете прожевать

То, что Моцарту было восемь лет, когда он написал свою первую симфонию, не означает, что вы должны делать то же самое. Поставить перед собой задачу написать целую симфонию или концерт — это слишком много.Сначала начните с более мелких целей. Знаешь, научись ходить, прежде чем бегать. Написание нескольких коротких прелюдий гораздо проще и научит вас навыкам, которые понадобятся вам для создания шедевра в будущем.

Стань композитором, каким ты хочешь быть

Сочинять музыку нелегко, и это не произойдет за одну ночь. Как и во всем, что связано с музыкой, лучший способ развить свои навыки — это практиковаться. Продолжайте сочинять, даже если вам кажется, что у вас нет хороших идей. Никогда не знаешь, что послужит источником вдохновения для твоего следующего шедевра!

 

Информацию о 26-м ежегодном конкурсе авторов песен в США см. на веб-сайте: https://www.songwriting.net

 

  

Как сочинять музыку: пошаговое руководство

В 1924 году друг Джорджа Гершвина объявил, что его новый концерт будет не похож ни на что, что никто никогда не слышал, и в конечном итоге произведет революцию в классической музыке. Эта проблема? Концерт еще не был написан, и Гершвин сначала отказался его писать. Несколько недель спустя жители Нью-Йорка познакомились с «Рапсодией в стиле блюз».

Гершвин — редкий пример музыкального композитора, который может создать концерт из ниоткуда и поразить людей своей новаторством.И хотя этот потенциал может быть спрятан глубоко внутри вас, вероятно, есть несколько вещей, которые вы должны знать о сочинении песни, прежде чем поставить перед собой цель стать следующим Гершвином (мы полностью поддерживаем эту цель, для протокола).

В этом руководстве мы познакомим вас с основами сочинения музыки, такой как «Рапсодия в стиле блюз» или чего бы то ни было, что вы хотите сочинить.

Как начать сочинять музыку

Знание основ теории музыки является обязательным условием для карьеры в области производства музыки или микширования песен.Чтобы научиться сочинять музыку, вам потребуется нечто большее, чем базовое понимание тональностей, мажорных и минорных гамм и последовательностей аккордов.

Прежде чем вы приступите к изучению этого пошагового руководства, крайне важно освежить имеющиеся у вас знания в области теории музыки — или, если вы начинаете с нуля, потратьте несколько месяцев на изучение мельчайших деталей.

Если вы находитесь на начальном уровне, эти классы Skillshare — отличное место для начала:

Если вы немного более продвинуты, подумайте о том, чтобы записаться на эти курсы Skillshare:

В дополнение к тому, что вы можете улучшить свою игру в теории музыки, мы также рекомендуем небольшой список покупок.Во-первых, возьмите блокнот для записи нот. Обычно они доступны менее чем за 10 долларов и позволяют делать пометки в аранжировке старомодным способом: с помощью карандаша и блокнота.

Если вы ищете более технологичное решение, есть несколько приложений на выбор. Двумя наиболее популярными вариантами являются Notion и Sibellius. Эти приложения не только упрощают создание музыки в цифровом формате, но и включают звуки инструментов, которые позволяют вам слушать свои творения. Однако оба варианта очень дорогие.Для тех из вас, кто только начинает учиться сочинять оркестровую музыку, подумайте о том, чтобы начать с менее кричащего, но и менее дорогого карандаша и (музыкального) блокнота.

Шаг 1: Импровизируйте

Я опросил нескольких своих друзей-композиторов, чтобы узнать, как они начинают новое произведение. Подавляющее большинство сходилось во мнении, что на ранних стадиях музыкального сочинения все дело в импровизации. Все они сказали, что их любимые композиции возникли в результате неструктурированных занятий на фортепиано, во время которых они просто какое-то время играли.

Если вы более продвинутый пианист, чем я, вы могли бы сесть за пианино и просто начать играть. Иногда вы даже уходите с темой или мелодией, которые, как вы знаете, станут основой вашей следующей композиции. Но импровизация на фортепиано может быть похожа на чтение пустой страницы, когда вам нужно написать эссе. Без какой-либо повестки дня вы могли бы часами безучастно смотреть на клавиши цвета слоновой кости и уйти с чувством, что вы никогда ничего не напишете.

Когда на вас наваливается писательский кризис, вот несколько вещей, которые вы можете попробовать.

  1. Слушайте любимую музыку и попробуйте подыграть. Я клавишник-самоучка, и прослушивание моих любимых песен во время обучения сочинению музыки для фортепиано было невероятно продуктивным занятием. Посмотрите, сможете ли вы определить и сыграть мелодию песни. Как только вы это сделаете, добавьте свой уникальный поворот к частям.
  2. Играйте с другими музыкантами. Собираться вместе с другими музыкантами, вероятно, вам будет удобнее после окончания пандемии.Но даже если вы пытаетесь научиться сочинять классическую музыку, эти джем-сейшны обязательно по-новому разожгут ваши творческие мускулы.
  3. Попрактикуйтесь в гамме. Мажорные и минорные гаммы довольно просты, но как часто вы играете мажорные пентатоники? Или гемитоническая пентатоника 3 гаммы? Или… вы поняли. Найдите время, чтобы сыграть некоторые из самых необычных гамм на своем пианино, когда вы ищете вдохновение.

Шаг 2: определите мотив

Любой, кто когда-либо хотел научиться сочинять музыку для фортепиано, обычно начинает с изучения мотивов.Чтобы продолжить наше обсуждение мотивов в классической музыке, давайте снова воспользуемся « Рапсодия в стиле блюз» в качестве мыслительного упражнения.

Источник: Youtube.

В этом произведении многое происходит. Мы могли бы говорить об этом весь день, но давайте сосредоточимся на отметке 0:57 видео, которое вы видите выше. Вы услышите, как валторна играет мотив или основную мелодию всей оркестровки.По мере просмотра оставшейся части видео вы услышите эту мелодию несколько раз в разных частях песни. Эти четыре (почти) такта, возможно, являются одними из самых простых частей, которые когда-либо писал Гершвин, но они также задают тон всему произведению.

Итак, когда у вас будет время импровизировать и поиграть с некоторыми идеями, сосредоточьте свое внимание на своем мотиве. Какой тип мелодии вы хотите использовать во всем своем произведении? Выявление мотива займет некоторое время (и, вероятно, еще немного импровизации).Но как только вы это сделаете, вам будет очень весело создавать различные части и оркестровки вокруг этой мелодии.

Шаг 3. Разложите изделие

Говоря о построении различных частей и оркестровок вокруг вашей мелодии, следующим шагом будет именно это!

Аранжировка классического музыкального произведения — совсем другое дело. В то время как в большинстве песен есть несколько инструментальных частей, композиторам классической музыки поручается создать произведение, которое в некоторых случаях будут исполнять сотен музыкантов.

Задача научиться сочинять классическую музыку состоит из двух частей. Во-первых, вам нужно буквально аранжировать каждую часть произведения таким образом, чтобы было приятно слушать и нестандартно. Но как только вы это сделаете, вас затянет в кроличью нору выяснения инструментовки для каждой партии. Где должны исчезнуть кларнеты, прежде чем вернуться с ведущей мелодией? Должна ли секция тубы отвечать за низкие звуки мотива, или вы могли бы сделать это с помощью литавр?

Специалисты по музыкальной композиции лет раздумывают над этими вопросами.Вы могли бы, как хорошо. Но, приступая к работе, помните поговорку о том, что идеальное — враг хорошего. Подумайте о том, чтобы установить для себя ограничение по времени, и как только вы уложитесь в него, переходите к следующему шагу.

Шаг 4. Запишите

Помните, мы говорили вам купить (цифровой) карандаш и блокнот? Теперь пришло время записать ваши мотивы и аранжировки на бумагу.

Вот здесь-то и пригодятся ваши знания теории музыки. Вы должны не только уметь читать ноты, но и уметь записывать ноты.Во многих местах поп-музыки, в которых я был, мне вручали «диаграмму», на которой мне не показывали ничего, кроме аккордов, по которым мне нужно было играть. Когда вы учитесь сочинять классическую музыку (или вообще любую музыку), вам нужно будет записывать каждую часть нота за нотой.

Источник: Pixabay
Подпись: Вот пример окончательной партитуры классической музыки для фортепиано.

Справедливо предупреждаю, что этот шаг, скорее всего, заставит вас вернуться к стадии аранжировки и переписать произведение.Вы можете обнаружить, что пьеса для трубы слишком сложна для исполнения настоящим человеком, или что партию маримбы не следует играть во время мотива. Если это происходит, когда вы записываете нотацию, это совершенно нормально! Ваши коллеги-композиторы посмотрели бы на вас косо, если бы вы вручили им композицию, не покрытую пятнами от ластика.

Шаг 5. Поделитесь с аудиторией

Даже если вы чувствуете, что ваша композиция не готова для публикации, у меня есть для вас хорошие и плохие новости: композиторы никогда не чувствуют, что их работа готова быть услышанной.

Я не предлагаю вам нанимать целый оркестр, чтобы исполнять свое произведение перед живой аудиторией. Но если вы используете приложение для записи, такое как Notion или Sibellius, экспортируйте свои фрагменты и делитесь ими на таких платформах, как SoundCloud или YouTube. Если нет, сделайте шаг вперед и поделитесь своими рукописными аранжировками с онлайн-сообществами, такими как Reddit. Будете ли вы получать случайный тролль? Конечно. Но получите ли вы также ценные отзывы, которые помогут вам отредактировать вашу работу? Абсолютно.

Шаг 6. Проверьте и повторите

Думаешь, я собираюсь сказать тебе, что лучшее — враг хорошего? Подумайте еще раз!

В этой части руководства я рекомендую использовать отзывы, полученные от коллег, и применять их в своей работе.Создание музыкального произведения — это непрерывный процесс. В то время как многие композиторы в конце концов называют композицию «финальной», многие из них возятся с произведениями годами. И даже когда музыка получает бесчисленное количество похвал от отраслевых экспертов, артисту трудно просто уйти и перейти к другому проекту.

Скорее всего, вы повторите большинство шагов, которые мы рассмотрели в этом руководстве, десятки раз для одного музыкального произведения. Это нормально! Хотя я бы порекомендовал установить некоторые правила, чтобы вы не держали вещи в тайне навсегда, я не буду говорить вам, чтобы вы не продолжали экспериментировать с песней, даже когда все вокруг говорят, что вы закончили.

Сочини свой шедевр!

Сочинять музыку — молниеносно

«Я хочу сочинить произведение. Что я должен делать?» Стартовый набор для сочинения музыки

Одна история, которую мы слышим от наших пользователей, звучит примерно так: «Я всегда хотел сочинять, но у меня просто не было нужных инструментов… с Noteflight я могу сразу же начать писать музыку! ”

Конечно, нам приятно это слышать, но всегда ли это так просто? Как только вы научитесь вводить ноты и ритмы в партитуру Noteflight, как вы будете продолжать? Как вы можете формировать и структурировать свою композицию, чтобы она звучала удовлетворительно для вас и ваших поклонников?

В этой статье предлагаются некоторые возможные ответы на эти вопросы.Если вы хотите попробовать свои силы в сочинении музыки, вы можете использовать эту статью, чтобы структурировать свою работу. Точно так же учителя могут использовать эту статью в качестве источника идей для заданий по сочинению.

Эта статья не только для новичков: она также для тех из вас, кто уже сочиняет, но чувствует, что как-то застрял. Приятно иметь под рукой некоторые основные инструменты и рабочие процедуры, которые помогут вам пройти точку первого вдохновения для создания законченного произведения.

Начало работы

Как композиторы приходят к исходной идее произведения? Этот процесс часто загадочен даже для самих композиторов.Для некоторых из вас это может «просто случиться». Когда вы едете в автобусе или моете посуду, мелодия — или несколько нот, или ритм — может прийти вам в голову.

Или вы можете импровизировать на каком-то инструменте, насвистывать или напевать какое-то время, и в процессе у вас в голове может сложиться музыкальная идея.

Если вы можете напеть или воспроизвести свою идею, вы можете записать ее для запоминания на потом (многие сотовые телефоны имеют функцию голосовых заметок). Затем, когда у вас будет время, возьмите карандаш и канцелярскую бумагу и запишите это.

Когда будете готовы, нажмите волшебную кнопку «Новый счет» и поместите свою идею в Noteflight:

Другим вариантом может быть сочинение непосредственно в Noteflight. Начните с этой волшебной кнопки, затем добавьте несколько нот и настройте их, пока они не будут звучать хорошо. Вам даже не нужно знать, какой инструмент будет играть: просто выберите один, и вы всегда сможете изменить его позже.

Предложение: Прежде чем начать, установите некоторые ограничения . Ограничение может быть практичным: какой диапазон нот вы можете петь? какой диапазон нот может воспроизводить ваш инструмент(ы)? (например, гобой не может играть ниже си-бемоль ниже среднего до).Или ограничение может быть чем-то произвольным по вашему выбору: пять конкретных тонов, или использование только восьмых нот с точками, или определенные гармонии, или техники игры, такие как стаккато, и так далее. Вы можете установить ограничения для себя или, если вы учитель, вы можете установить ограничения для своих учеников.

Что это?

Как бы там ни было, теперь у вас есть музыкальная идея. Вашей идеей могут быть несколько нот или ритмов, а может быть и целая фраза… возможно что-то вроде этого:

Теперь взгляните на свою идею: что у вас есть? Не беспокойтесь о том, «хорошо ли это».Кто знает! Вы всегда можете начать сначала позже. А пока просто идите вперед.

Обратите внимание на несколько основных аспектов вашей идеи. Например, наша пробная мелодия написана в минорной тональности. И он использует только пять из семи нот в этой тональности. Ми-бемоль появляется только дважды, а ля только один раз, так что большая часть идеи состоит всего из трех нот: си, до и ре. Темп по умолчанию в Noteflight — четверть = 120 ударов в минуту, но этот показался мне правильным. немного медленнее. Поэкспериментируйте с темпом, чтобы он звучал именно так, как вы хотите.Что с ритмами? Есть повторяющийся ритм, пунктирная восьмая плюс шестнадцатая, который, кажется, часто возникает. Об этом позже, а пока просто посмотрите на идею, которую вы составили, и обратите внимание на то, что вы можете заметить.

Что за идея?

Хорошая новость: теперь у вас есть музыкальная идея! Но как вы можете превратить это в законченное произведение? Следующий шаг — четко определить истинную сущность или характер вашей идеи. Ваша идея подобна человеку с уникальным лицом и голосом. Что делает это лицо и голос индивидуальными и узнаваемыми?

  • это ритм? (мелодия может быть отличительной благодаря своему ритму, а не нотам)
  • мелодия?
  • гармония?
  • где именно начинается и заканчивается «идея»?
  • Действительно ли идея состоит из двух или более отдельных идей, связанных вместе?

Другими словами, что делает вашу идею именно , а не какую-то другую идею?

Это может помочь вам ответить на этот вопрос, если вы разбьете свою идею на более мелкие части.Давайте попробуем использовать этот метод, чтобы ответить на эти вопросы для нашего образца мелодии. Где начинается и заканчивается настоящее ядро ​​идеи? Вторая половина имеет очень похожий ритм на первую половину (различия отмечены синим и зеленым цветом).

Схожие ритмы делают звучание двух половин настолько похожим, что вторую половину можно представить почти как другую версию первой половины — повторение с небольшими изменениями.

Можем ли мы разбить его еще дальше? Мы могли бы утверждать, что основная идентичность — наиболее легко узнаваемая часть — этой мелодической идеи — это первые три ноты, 8-я, 16-я и четверть с точками, тогда как остальная часть — это вариации и расширение этой основной идентичности.

Или, может быть, первые пять банкнот являются основной идеей… действительно ли это «расширение» является основной частью идеи? Тебе решать! Здесь вы, как композитор, должны решить, как вы будете думать о своей идее. То, как вы услышите и воспримете свою идею, повлияет на то, как вы отнесетесь к ней в остальной части вашего сочинения.

Посмотрите еще раз на идею, которую вы придумали. Можете ли вы сократить его до меньшего, более простого куска?

Вот несколько вопросов, которые вы можете себе задать:

Совет: используйте окно комментариев Noteflight (в разделе «Сведения о счете»), чтобы написать свои ответы!

1.Где на самом деле начинается и заканчивается ваша идея (раскрасьте эти записи синим цветом). Постарайтесь свести свою идею к самой сути. Часто это будет означать, что это всего лишь несколько нот или ритмов.
2. Если у вас получилось две отдельные идеи, очень ли похожа одна из них на другую? Является ли одно действительно «вариацией» другого?
3. Если вы измените порядок (нот или ритмов), потеряете ли вы что-то важное в своей идее? Опишите, что вы теряете и почему.
4. Опишите, какие чувства вызывает у вас ваша идея.если вы не уверены, как вы хотите, чтобы слушатель чувствовал себя?

Что дальше? Что вы можете сделать со своей идеей?

Если вы сократили свою идею до нескольких основных заметок, теперь у вас есть мотив или мотив. Запишите его где-нибудь, отдельно от остальной части вашей идеи. Может быть, прикрепите это к себе на стену и напевайте себе под нос. Созерцайте это.

Это не означает, что вы должны выбросить исходную более длинную фразу или мелодию. Но может быть действительно интересно использовать этот меньший, более простой мотив в качестве строительного блока для новых музыкальных структур.Чем больше материала вы сможете получить, используя несколько простых строительных блоков, тем мощнее и связнее будет звучать ваша музыка.

Вот что можно сделать с мотивом.

1. Повторить несколько раз . Сколько раз вы можете повторить это, прежде чем вам это надоест? Проигрывайте свою идею снова и снова, может быть, 30 или 40 раз (используйте очень удобную клавишу «R» в Noteflight, чтобы повторять ее бесконечно!). Слушайте его, пока идете куда-то, едете в школу или на работу (помните, партитуры Noteflight открываются на большинстве мобильных устройств).

Точно определите, когда вам наскучила ваша идея. Отметьте такт в партитуре, где вам стало скучно, используя поле аннотации Noteflight.

2. Измените его, затем повторите . В примере мелодии композитор меняет основную идею, перемещая ее на одну ноту выше (от B-C-D до C-D-Eb). Это один из признаков того, что композитор рассматривает эти три ноты как основную идею, а не первые пять нот: повторяются только эти три. Затем композитор берет весь этот вариационный процесс и повторяет его снова, с новыми вариациями.

Вот несколько способов разнообразить музыкальную идею, которые были популярны у композиторов в прошлом, ну, тысячу лет или около того, а возможно, и намного дольше:

A. Скорость/Темп: Ускорься! Slow it dooown … используя маркировку темпа. В любом случае, это звучит свежо и по-другому!

B. Регистр: высокий и низкий. В нашей пробной мелодии после первого повторения (такты 5-9) композитор добавляет несколько аккордов, а затем возвращается к исходной сольной мелодии (такты 10-13).Но затем перемещает все это на два шага вверх: изменение регистра.

C. Динамика: Громко и тихо. Это очень важный способ изменить воздействие музыкальной идеи. Сделайте музыкальную мысль громче или тише, и весь эффект изменится. Подумайте о том, чтобы тихо спеть колыбельную, а не кричать своему другу через футбольное поле.

D. Инверсия: переверните свою идею вверх дном. Обратите внимание на идею примера, как первые три ноты B-C-D образуют восходящую линию. Затем в конце второго такта они снова появляются в обратном порядке: D-C-B.Это меняет не только порядок нот, но и форму — с восходящей линии на нисходящую. Это называется инверсией, и это очень распространенный способ изменить идею.

E. Другие небольшие изменения: попробуйте изменить только одну или две ноты! Немного проходит долгий путь.

Значит, только один мотив?

Чтобы разнообразить и драматизировать композицию, можно внести совершенно другую, контрастную идею. Когда вы разбивали свою первоначальную идею на мотивы, вы, возможно, обнаружили, что у вас уже есть две или более отдельных идей.Это сэкономит вам время! Если они вам нравятся, используйте их. И/или попробуйте создать новую идею, используя те же методы, которые вы использовали раньше.

Сложите все вместе:

Выберите свои любимые варианты — попробуйте ограничиться двумя или тремя — и комбинируйте их. Повторите исходную идею несколько раз и варианты несколько раз в любом порядке, который вам кажется правильным.

Включите свою противоположную идею, а также одну или две ее вариации, если хотите. Опять же, упорядочивайте свои идеи любым удобным для вас способом.

Как насчет инструментовки, динамики, артикуляции и многих других факторов, столь важных для музыкального произведения? Эта статья ограничивается нотами и ритмами, но все это, конечно, важно! Если вы хотите, чтобы это было просто, придерживайтесь фортепиано, но не стесняйтесь попробовать множество инструментов, доступных в Noteflight.

Вы только что написали небольшой отрывок!

Когда будете готовы… Поделись!

После того, как вы закончите работу, покажите ее нескольким друзьям для получения отзывов.Просто откройте панель обмена и выберите «избранные люди» и введите их имена пользователей, или, если у них нет учетной записи Noteflight, выберите «все», но не устанавливайте флажок «искать и просматривать», чтобы он не отображался в списке.

Когда вы чувствуете себя очень хорошо в своем произведении, поделитесь своим результатом на Noteflight!
Инструкции здесь, если вы не знаете, как это сделать.


* Эта статья адаптирована из онлайн-учебника по композиции, написанного с помощью Noteflight и Haiku LMS, © Robinson McClellan, 2011.

* Образец мелодии: Франц Шуберт, Impromptu Opus 90 No. 1 (для фортепиано)

* Заглавное изображение: Эскиз Бетховена к Сонате для фортепиано ля мажор, соч. 101, Аллегро. [из Викимедиа]

Как сочинять музыку. Уроки сочинения для начинающих

Эта статья может содержать ссылки, оплачиваемые за плату. Пожалуйста, ознакомьтесь с раскрытием для получения дополнительной информации.

Хотели бы вы научиться сочинять музыку? Самостоятельно писать ноты весело и полезно, и это не должно быть сложно.Мы все должны с чего-то начинать, верно?

На самом деле, чтобы начать создавать свою собственную музыку, вам нужно всего лишь отбить свой бит, спеть свою песню или напеть свою мелодию…

Да, это создание музыки, и каждый может это сделать. Но если вы также хотели бы получить некоторые инструменты для создания музыки и записи ее с помощью нотной записи, то это правильное место!

Как сочинять музыку Уроки и упражнения для начинающих


Вот серия бесплатных упражнений для начинающих по сочинению музыки, которые научат вас некоторым приемам, используемым при сочинении музыки.

Вероятно, есть миллионы способов создавать музыку. Но знание этого иногда может затруднить начало работы.

Итак, в следующих уроках для начинающих я дам вам несколько простых упражнений, чтобы сразу начать работу!

Упражнения предназначены только для того, чтобы дать вам почувствовать некоторые приемы, используемые при написании музыки, без необходимости изучения теории музыки в течение многих лет.

Эти упражнения я также использую со своими учениками на уроках теории музыки, так как они веселые, полезные и простые в выполнении!

Все упражнения по композиции предназначены для начинающих.Требуется всего несколько основных концепций теории музыки (см. предварительные условия для каждого урока сочинения).

Надеюсь, упражнения заставят вас жаждать большего!

Как сочинять музыку для начинающих


Изучение того, как создается музыка и из чего она состоит, также поможет вам лучше понять и оценить, как ваши любимые композиторы создавали музыку, которую вы любите.

Обучение сочинению музыки облегчает чтение нот и может помочь вам лучше играть с нот.  Итак, приступим!

Совет : Обязательно распечатайте часть моей бесплатной печатной бумаги для персонала  перед тем, как начать!

Заточите карандаш и попрактикуйтесь в написании нот, ключей и т. д. по мере их изучения. Это облегчит запоминание всего, что вы узнаете здесь.

Щелкните здесь, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ служебную бумагу для печати!

Введение: Как писать музыку


Введение о том, как писать собственную музыку и что это может сделать каждый.Взрыв! Прочитайте больше.

Урок 1: Как написать мелодию


В этом уроке вы научитесь писать простую мелодию, используя графическую схему, добавляя высоту тона, ритм и, наконец, тактовый размер. Это отличное и веселое упражнение для преодоления любых письменных препятствий! Прочитайте больше.

Урок 2: Как добавить последовательность аккордов к мелодии

Как добавить аккорды к мелодии? Найти аккорды, подходящие к мелодии, на самом деле легко, если вы будете делать это просто. Мы рассмотрим, как добавить три основных аккорда: тонику (I), субдоминанту (IV) и доминанту (V) к короткой мелодии.Гармонизация мелодии — это то, что вам нужно для создания отличной аранжировки. Прочитайте больше.

Урок 3: Простая гармония в четырех частях


Сочинение мелодии и аккордов в 4 частях — увлекательное упражнение, которое действительно позволяет вам почувствовать силу сочинения музыки!

Это урок для начинающих, которые ничего или мало знают о 4-частной гармонии. Урок закончится тем, что у вас будет небольшая, но великолепно звучащая композиция, которую вы сочинили! Прочитайте больше.

Пишите свои собственные песни

Как писать песни


Начальные упражнения по написанию популярных песен.Мы начнем с анализа способов написания многих популярных песен и узнаем о различных частях песни.

Затем, заимствуя ту же или аналогичную форму вашей любимой песни, вы научитесь сочинять музыку! Перейти к Как писать песни.

Как написать песню

Написание песен может быть таким увлекательным занятием! Вот упражнение о том, как создать песню, используя наброски другой песни.

Переписывая мелодию, но используя те же мелодические идеи, мы можем больше узнать о том, как можно сочинить песню, одновременно практикуясь в сочинении своей собственной.Перейти к разделу «Как создать песню»

Музыкальное вдохновение


Музыкальные тайны и явления


Вдохновение для сочинения музыки можно найти повсюду. Здесь мы рассмотрим необычные, веселые, странные или просто интересные места, где вы можете найти вдохновение для собственных композиций!

Наслаждайтесь странными и загадочными тайнами и явлениями звука и музыки, восходящими к истории теории музыки. Прочитайте больше.

сообщите об этом объявлении

Другие страницы о написании музыки

12.Сочинение мелодии: общие советы

 Обратите внимание: программа ABRSM для 5 класса больше не включает вопросы по сочинению 

 

Сочинение мелодий

В вопросе 6 теоретической работы для 5 класса вам нужно написать короткую мелодию. Вы должны выбрать, писать ли его для инструмента или для голоса.

В этом уроке рассматриваются общие приемы, необходимые для сочинения короткой мелодии.

(урок 13 специально посвящен тому, что вам нужно знать о написании для инструментов, а урок 14 посвящен написанию музыки для слов).

Дополнительную помощь также можно найти в блоге mymusictheory:

 

Инструмент или голос?

Выбор сочинения для инструмента или голоса будет зависеть от нескольких факторов:

  • Если английский не является вашим родным языком, у вас могут возникнуть дополнительные трудности при написании текста. (Вам нужно будет понять, что означают все слова, а также как они произносятся).
  • Если вы мало что знаете об одном из предлагаемых инструментов, вам лучше выбрать голосовой вопрос.
  • Если вы певец, вам может быть проще задать голосовой вопрос.

В инструментальном вопросе вам дается два такта мелодии, и вы должны написать еще шесть. В голосовом вопросе вам даются две строки текста, которые нужно положить на музыку.

Некоторые люди думают, что голосовой вопрос проще, потому что они предполагают, что вы можете написать все, что хотите, вы можете выбрать тональность и тактовый размер, а общее количество тактов является гибким. Однако по своему опыту работы учителем я обычно обнаруживал, что учащиеся получают более высокие оценки, отвечая на инструментальные вопросы.Это связано с тем, что многим людям трудно правильно подобрать слова к музыке, и они не понимают, что их композиция должна быть структурирована и следовать «правилам грамматики» музыки. В то время как с инструментальным вопросом писать меньше, и вы должны что-то адаптировать, а не придумывать что-то с нуля.

В любом случае перед экзаменом вам следует попрактиковаться в обоих типах вопросов. Вскоре вы обнаружите, что какой-то тип вопросов является для вас более сложным.Вот немного больше информации о каждом типе вопросов:

 

Письмо для инструмента

Вам будут даны первые два такта мелодии с тональностью и тактовым размером. (Это может быть скрипичный или басовый ключ).

Инструкции попросят вас выбрать один из двух инструментов и продолжить написание мелодии для выбранного вами инструмента.

Выбор инструментов будет из разных групп, например скрипка и гобой или фагот и виолончель.(Нет неправильного ответа — выберите инструмент, который вам наиболее удобен.)

Вот пример вопроса: 

Составьте полную мелодию для скрипки или флейты без аккомпанемента, используя данное начало. Укажите темп и другие исполнительские указания, в том числе те, которые могут быть особенно необходимы для выбранного инструмента. Полная мелодия должна состоять из восьми тактов.

Инструмент, для которого написана мелодия: ……………………………

 

Запись для голоса

Вам дадут первые две строки текста, взятые из поэзии, и два пустых нотоносца. Инструкции попросят вас написать полную мелодию для сольного голоса, чтобы она соответствовала словам текста: вы можете выбрать любой голос (сопрано, альт, тенор или бас), который вы предпочитаете.

Вам не нужно говорить, какой голос вы выбрали, но вы должны будете сохранить мелодию в пределах нормального диапазона одного голоса и использовать соответствующие ключи .

Вот пример вопроса: 

Сочините полную мелодию на следующие слова для солирующего голоса. Запишите каждый слог под нотой или нотами, под которые он должен петься. Также укажите темп и другие указания по исполнению, если это необходимо.

 

Река блестит на солнце

Как поток расплавленного стекла.

 

Эффективное сочинение

Вы можете подумать, что написать мелодию, не имея возможности ее услышать, невозможно, но знаете ли вы, что Бетховен написал большую часть своей великой музыки, когда был полностью глухим?! К счастью, никто не просит вас написать симфонию из 4 частей — вам нужно написать всего одну мелодическую линию на 8 тактов.Но с чего начать?

В каждом музыкальном произведении есть два жизненно важных элемента — ритм и мелодия . Кроме того, гармоническая структура вашей композиции придаст форму мелодии, и ее также следует учитывать при сочинении. Также важны указаний исполнения , которые представляют собой слова или символы, помогающие музыканту интерпретировать ноты, которые он читает. Мы рассмотрим каждый из них по очереди.

Баланс также важен: ваша мелодия обычно должна состоять из 8 тактов, поэтому вы должны разбить ее на две части или «фразы» (это называется бинарной формой ).Первая фраза будет состоять из тактов 1-4, а вторая фраза будет состоять из тактов 5-8. При желании вы можете разделить каждую фразу на 2, что даст вам четыре коротких двухтактовых фразы. Мы можем назвать эти четыре фразы 1а, 1б, 2а и 2б.

Рассмотрим ритм , мелодию , гармоническую структуру и направления исполнения подробнее.

(Эти примеры основаны на 8-тактовой мелодии. Если вы выберете голосовой вопрос, вы можете написать его на столько тактов, сколько сочтете нужным, но восемь — это отличный выбор, потому что он наиболее сбалансирован.Если вы не выбрали восемь тактов, то напишите четыре. Не выбирайте другой номер!)

 

Ритм

Я хочу, чтобы вы пока забыли о мелодии, поэтому в следующих примерах я буду использовать однострочный нотоносец, чтобы мы могли сосредоточиться только на ритме.

Вот вступительные такты (фразы 1a и 1b) некоторых известных мелодий, записанные только по ритму:

 

  1. Гимн Великобритании:
  2. Симфония Бетховена №.5, 1-я часть
  3. Happy Birthday to You/Знамя, усыпанное звездами

 

Что у них общего?

Каждый из них имеет ритмическую фразу , которая повторяется для создания фразы 1b.

Вам не следует писать вторую фразу точно в том же ритме, что и первую (потому что ваша композиция будет слишком короткой), но она должна быть очень похожей .

 

Посмотрите, как я переделал вторую фразу этих трех отрывков (выстукивайте ритмы на столе, когда читаете их!)

 

Какие изменения я внес?

Отрывок 1: Я поменял местами ритм в тактах 3 и 4.

Выдержка 2: я заменил 2 квавера (восьмые ноты) на 4 полуквавера (шестнадцатые ноты).

Выдержка 3: я заменил четверть (четверть) на две четверти (восьмые).

 

Вы можете изменить ритм фразы 1a любым количеством способов; главное а не менять его слишком много !

 

Те же рекомендации применяются при создании фраз 2a и 2b — сохраняйте одинаковые ритмы, но делайте небольшие изменения и убедитесь, что фраза 2 не идентична фразе 1.

Существует не так много правил о том, как вы должны адаптировать ритм, за исключением того, что должна быть какая-то связь и некоторое сходство между ритмами — не пишите совершенно разные ритмы для каждой из ваших четырех фраз, и это должно не будь слишком повторяющимся .

 

Когда вы пишете свою композицию, обязательно используйте ритмы и группы, которые соответствуют тактовому размеру. Например, ритмы, используемые в размере 3/4, отличаются от тех, что используются в размере 6/8! Прочитайте урок о тактовых размерах еще раз, если это необходимо.

Если композиция начинается с быстрой доли (или «анакрузиса», или «подхвата»), последний такт мелодии должен компенсировать это. Бар 1 всегда является первым полным баром .

Например, если у вас есть четвертная нота в размере 3/4, то 8-й такт будет содержать только два четвертных (две четвертных ноты), потому что первый и последний такт, сложенные вместе, составляют один полный такт.

 

Мелодия

Как и ритмы, мелодии звучат хорошо, если они содержат повторяющиеся последовательностей . Вы знаете эту детскую песенку? (Называется Фрер Жак .)

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Эта песня просто повторяет ритм и мелодию в тактах 1 и 3, чтобы создать такты 2 и 4.

Но если вы присмотритесь, то увидите, что мелодия в 1b (E-F-G) такая же, как и первые три ноты мелодии в 1a (C-D-E), но на треть выше.В обоих случаях мелодия повышается дважды за шаг.

Это пример мелодической последовательности : часть мелодии, которая повторяется, но начинается с другой ступени гаммы.

Однако Frere Jacques , наверное, не самая интересная песня в мире, так что давайте посмотрим на другой пример!

Это припев «Глория» из рождественской песни Ding Dong Merryly on High! :

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Ритм каждого такта одинаков, но мелодия идет последовательно, каждый такт начинается на один шаг вниз в тональности соль мажор, начиная с доминирующей ноты, затем до (2-й такт), затем си (3-й такт) ).

Существует несколько типов последовательностей, которые можно использовать для создания новых мелодических фраз, поэтому давайте рассмотрим их более подробно.

 

Последовательности

Это такт, который мы собираемся секвенировать.

 

Тип последовательности

Пример

Примечания

Мелодическая последовательность

Изменить начальную ноту, но оставить все относительные интервалы такими же:

Эта последовательность начинается 2-м выше.

Этот начинается на 5 выше

Инверсия

Перевернуть мелодию вверх ногами:

Ретроградный

Написать мелодию задом наперёд:

Ретроградная инверсия

вверх ногами и задом наперед:

 

Вы также можете комбинировать любой из вышеперечисленных типов последовательности.

Ваша новая мелодия должна быть миксом ваших собственных идей и некоторой имитацией того, что уже есть — ваши новые идеи должны быть связаны с двумя тактами, которые вам уже даны. Будьте изобретательны, но не уходите слишком далеко!

(Кстати, не беспокойтесь о том, чтобы запомнить все названия различных типов последовательностей, вас не будут тестировать на них!)

 

В инструментальном вопросе вам предоставляется возможность адаптировать и создать остальную часть композиции.В вокальном вопросе вам придется придумать собственное начало, но затем вам нужно будет адаптировать его для создания остальной части мелодии.

 

Гармоническая структура

(См. Урок 11 для получения основной информации о прогрессиях и каденциях.)

Хотя вы пишете только одну нотную строчку, вы должны помнить об аккордах, которые могут сопровождать вашу мелодию.

Ваша фигура должна состоять из двух половин одинаковой длины.В конце каждой половины вам нужно использовать ноты, которые соответствуют подходящему ритму .  

  • В короткой 8-тактовой мелодии конец первой фразы звучит лучше всего, если она заканчивается в несовершенной каденции . Это означает, что конец фразы звучал бы хорошо, если бы он был сыгран с аккордом V. Аккорд, предшествующий V , зависит от вас, но распространенными несовершенными каденциями являются I-V, II-V, IV-V и VI-V . Убедитесь, что ноты, которыми заканчивается ваша первая фраза, соответствуют одному из этих аккордов каденции.
  • Конец второй фразы в идеале должен заканчиваться идеальной каденцией . Идеальный каденс V-I . Вы всегда должны заканчивать свою композицию тоникой , со значением по крайней мере четвертной ноты.

Убедитесь, что ноты, выбранные вами для мелодии, соответствуют каденциям в этих точках. (Не забывайте, что ваши неаккордовые ноты не учитываются).

Для остальной части композиции вы должны написать что-нибудь, что звучит великолепно если у вас хорошая гармоническая структура.Каждый такт вашей композиции должен соответствовать аккорду, существующему в тональности вашего произведения. (Выясните, какие ноты являются аккордовыми, а какие неаккордовыми, точно так же, как вы делаете это при работе с каденциями.)

Хорошей гармонической структурой является та, в которой используются:

  • Аккорды I, IV и V не менее половины времени
  • Аккорды II и VI иногда
  • Различные аккорды на каждой доле или в каждом такте. Не используйте одну и ту же гармонию для более чем одного такта: держите ее в движении.

Аккорды I и V следует использовать в начале композиции. В инструментальной композиции вам дадут дебют, так что можете не переживать по этому поводу. Однако, если вы выбираете вокальную композицию, не забудьте сразу использовать I и V.

Chord III используется не так часто.

Аккорд VII работает так же, как аккорд V, потому что он обманывает наши уши, заставляя думать, что это V7 (V с добавленной септаккордом, например, G-B-D-F в тональности до мажор).

В минорной тональности аккорды должны основываться на гармонической минорной гамме. Это означает, что аккорд V всегда является мажорным аккордом (например, ми мажор в тональности ля минор). Аккорда III следует избегать (потому что это C-E-G# (например, в ля миноре), который представляет собой аккорд , дополненный , что неприятно). В аккорде VII также используется повышенная ведущая нота в минорной тональности (например, G#-B-D в ля миноре).

Вот краткое изложение рекомендуемых аккордов для использования в мажорной и минорной тональности:

Вот пример композиции с сильной гармонической структурой.Тональность си минор. Мелодия начинается с аккордов I и V, первая фраза заканчивается несовершенной (IV-V) каденцией, а в конце произведения используется совершенная (V-I) каденция. В остальной части пьесы в основном используются аккорды I, IV и V, иногда также используются II и VI. Неаккордовые ноты отмечены знаком X (помните, неаккордовые ноты — это интервал в 2 секунды от предыдущего аккордового ноты: см. урок о последовательностях для получения дополнительной информации). Гармония меняется, по крайней мере, в каждом такте, иногда она меняется с каждым ударом такта (т.грамм. полоса 5).

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

 

Указания по исполнению

Для какого бы инструмента/голоса вы ни писали, вам нужно будет включить указания по исполнению для исполнителя/певца.

Вы должны включить:

  • Темп (скорость). Используйте принятые итальянские термины.
  • Динамика (объем).Укажите начальную динамику, а шпильками укажите постепенное увеличение/уменьшение объема.
  • Артикуляция (инструментальная музыка = атака). Добавление правильных обозначений артикуляции увеличит количество баллов, которые вы получите за этот вопрос, но убедитесь, что вы используете их в правильных местах и ​​не переусердствуете. (Подробнее об этом смотрите в следующем уроке.)

 

Лучшие советы

Мой лучший совет — помнить, что немногого можно добиться.Адаптируйте вступительную мелодию, не меняя ее кардинально, добавьте в проигрыватель всего несколько исполнительских указаний, но будьте осторожны.

Взгляните на музыку, которую вы играете прямо сейчас. Сколько направлений вы можете найти на пространстве из 8 тактов? Не много, я думаю!

Если вы попытаетесь написать что-то очень сложное, у вас больше шансов запутаться. Сохраняйте его чистым и простым, но убедитесь, что вы добавили несколько направлений, которые являются релевантными и значимыми .

 

Как мне научиться слышать свои композиции в голове?

Выработайте привычку слушать музыку в своей голове. Вам будет намного легче ответить на этот вопрос, если вы сможете точно определить ноты, которые вы пишете (вы не сможете петь их вслух в экзаменационной комнате!)

Каждый может слышать музыку в своей голове (иногда у вас там крутится мелодия, от которой вы не можете избавиться), но научиться слышать в голове то, что видят ваши глаза , немного сложнее.Возьмите какую-нибудь музыку, которую вы еще не изучили, и попробуйте прочитать ее, не играя/не напевая . Не паникуйте — чем больше вы будете практиковаться, тем легче вам будет.

Начните всего с 2-4 тактов и увеличивайте их по мере того, как будете чувствовать себя более уверенно. Выбирайте музыку, которая движется маленькими шагами, а не большими интервалами и без большого количества случайностей. Проверьте, что было у вас в голове, играя такты на своем инструменте. Были ли они такими же?

Постепенно переходите к более сложной музыке — со сложными тональностями, хитрыми ритмами и огромными прыжками.Умение слышать музыку в голове также очень помогает чтению с листа!

Возможно, вам будет легче, если во время чтения у вас будет какая-то физическая реакция — если вы умеете петь, вы можете почувствовать, как ваш голосовой аппарат подсознательно меняется при смене нот; Если вы играете на музыкальном инструменте, вам может помочь движение пальцев по воображаемому инструменту.

 

Контрольный список композитора

Вот контрольный список, который можно использовать, когда вы отвечаете на практические вопросы.(Подробнее см. уроки 13 и 14).

Щелкните здесь, чтобы распечатать копию таблицы.

Все

Темп  

Динамика

 

Фраза

 

Двойной стержень на конце

 

Диапазон нот подходит для

 

Каденции (1-й=?-V, 2-й=V-I)

 

последовательности

 

Длинная тоника в конце

 

Духовые инструменты

Артикуляция

 

Диапазон подходит для прибора

 

Струнные инструменты

Артикуляция

 

Диапазон подходит для прибора

 

Голос

Дыхание (фразировка)

 

Ключ, тональность и время

 

слогов ок

 

Рисование слов

 

Соответствие стилю

 

 

 

Сочинение музыки — Академия теории музыки

Написание мелодии «Что ты собираешься отправить меня напевать из комнаты?» Это самый распространенный вопрос, который я задаю своим ученикам, когда обучаю их тому, как …

Ground Bass — это композиционная техника, основанная на короткой теме, сыгранной на басу, которая постоянно повторяется с меняющимися гармониями.Басовая тема не меняется, но …

Имитация в музыке описывает сочинительный прием, при котором мелодия воспроизводится/поется, а затем повторяется другим голосом. Это устройство, которое используется в широком …

Увеличение и уменьшение — две музыкальные техники, используемые композиторами для развития/изменения мелодии. Это отличные инструменты для понимания и использования в качестве …

Что такое секвенции в музыке? Секвенция — это повторение музыкального отрывка с более высоким или более низким уровнем тона.Повтор может быть точным …

В прошлой статье мы рассмотрели, почему вы сочиняете для фортепиано. Теперь пришло время подумать о том, как начать писать музыку для фортепиано …

Как сочинять музыку

Множество уроков и советов по сочинению музыки, которые помогут вам в вашем музыкальном путешествии. Практические задания и кейсы, чтобы вы научились сочинять музыку.

Почему ты хочешь сочинять музыку?

Это может показаться забавным местом для начала размышлений о том, как сочинять музыку. Разве этот вопрос не расплывчатый? Конечно, было бы лучше сразу погрузиться в некоторые методы композиции, чтобы мы могли сразу приступить к работе.Мне действительно нужно знать, почему я пишу музыку?

Ну, вы правы в том, что вам не нужно знать, почему вы сочиняете, но полезно, если у вас есть некоторое представление об ответах на следующие вопросы:

    Что вдохновляет вас хотеть сочинять ?
    Вы любите выступать или рады, что другие исполняют ваши композиции?
    Вы хотите записывать свои композиции или довольствуетесь тем, что просто пишете музыку, независимо от того, услышат ли ее когда-нибудь?
    Куда вы хотите пойти со своим сочинением?
    Это хобби или карьера?

Ответы на приведенные выше вопросы помогут задать направление вашему творческому пути.Например, если вы находите идею писать музыку для движущихся изображений действительно вдохновляющей, вы можете подумать о том, чтобы сосредоточить свое внимание на том, как сочинять музыку для телевизионных/киноклипов или рекламных роликов, чтобы развить этот навык. В качестве альтернативы, если вы любите выступать, вы можете начать сочинять музыку для своего инструмента , которую вы могли бы исполнять на местных мероприятиях и площадках.
Может быть, вы любите музыкальные технологии и хотите записать свою работу, или, может быть, вы просто хотите писать все, что придет вам в голову?

На эти вопросы не существует «правильных» ответов – каждый из нас уникален, и именно это делает процесс сочинения музыки таким волшебным.Каждое написанное вами музыкальное произведение будет уникальным и оригинальным.

Что заставляет меня хотеть сочинять музыку?

Для меня лучший способ рассказать об этом — просто рассказать вам свои ответы на эти вопросы, и, надеюсь, это послужит вам отправной точкой для обдумывания ваших ответов.

На сочинение меня вдохновляет множество разных вещей – событий, жизненный опыт и мои мысли/убеждения о жизни – все это стимулы для моего желания создавать музыку на фортепиано.
Мне нравится играть на фортепиано, но я люблю записывать свою музыку.Я получаю огромное удовольствие от процесса сочинения музыкального произведения, его обработки, записи и последующего создания готового трека. Исходя из этого, я люблю делиться своими произведениями с другими людьми — я не знаю, является ли это исполнительницей во мне или это связано с радостью от совместного творчества с другими — возможно, и то, и другое!
Что я знаю точно, так это то, что мне нравится слышать комментарии людей о моих произведениях, когда я их загружаю (особенно когда они говорят о них хорошие вещи!!) .Мне нравится, когда людям настолько нравится моя музыка, что они покупают ее для скачивания или на компакт-диске — это настоящий кайф.

И что?

Итак, какое влияние мои ответы на эти вопросы оказывают на мое сочинение? Что ж, я понимаю, что мое вдохновение может исходить из множества разных источников, поэтому носит с собой записывающее устройство , чтобы в любой момент записывать идеи.
Удовлетворение, которое я получаю от записи своей музыки, дает мне решимость усердно работать над воплощением идей в завершенные музыкальные произведения.
Стремление записывать и распространять музыку, которую я сочиняю, выводит меня на новый уровень творчества — это постоянно поднимает планку того, чего я хочу достичь. Если люди собираются расстаться со своими с трудом заработанными деньгами, чтобы купить мою музыку, тогда я хочу убедиться, что я даю им музыку, которой я действительно доволен — я хочу дать им что-то, что заставит их чувствовать как отличное соотношение цены и качества.

Потратьте время на обдумывание

Итак, мой совет….. найдите время, чтобы подумать над этими вопросами. Я собираюсь дать вам множество «как сочинять музыку» советов и приемов в этом разделе веб-сайта, но размышление о «почему» — отличная отправная точка, поскольку это даст вам по-настоящему сосредоточиться, когда вы будете постарайтесь развить свое сочинение.

Как сочинять музыку для телевидения

1. С чего начать

 

Возможно, это самый часто задаваемый вопрос: «Как вы начинаете сочинять музыку для телевидения?» Думаю, можно с уверенностью сказать, что двух одинаковых произведений композитора не бывает, но я постараюсь помочь вам дать несколько идей, как сделать шаг в дверь.

 

Тусовки . Кажется, именно так многие люди попадают в эту сферу. Вы просто встречаетесь с людьми и заводите друзей.

 

И я не имею в виду попытки установить контакты с людьми из телевизионного бизнеса: я имею в виду кого угодно. Например, я играю на гитаре и интересовался студиями и записью. Я познакомился с местным музыкантом, который также сочинял музыку для телевидения.

 

Я начал стажироваться в компании, в которой он работал, многому научился, будучи мухой на стене, и начал сочинять для этой компании.Так поспрашивайте. Возможно, вы уже знаете кого-то, кто мог бы вам помочь.

 

Кинофестивали . Я думаю, что это отличная возможность встретить множество людей, интересующихся кинопроизводством и нуждающихся в музыке. Если рядом с вами есть кинофестиваль, попробуйте хотя бы раз сходить и посмотреть, что это такое.

 

Если вы найдете чей-то фильм, запомните его имя, найдите его и сообщите об этом. Я не думаю, что вам нужно подталкивать их к написанию музыки, особенно если они уже работают с композитором, но просто установить контакт — это хорошее начало.

 

По моему опыту, многие местные профессионалы участвуют в этих фестивалях, и это отличный способ познакомиться с «обычными» кинематографистами и съемочными группами города.

 

Стажер . Я упоминал об этом ранее, но стажировка, вероятно, является самым безопасным способом попасть в дверь. Если вы можете найти вокруг себя музыкальный дом постпродакшна или признанного композитора, который готов взять стажера, это довольно хороший способ изучить веревки и начать получать работу.

 

Вы даже можете пройти стажировку в компании, которая находится на периферии сочинения музыки для телевидения. Может быть, студия звукозаписи в городе? Может видеоредактор? Рано или поздно кто-то узнает кого-то еще в бизнесе, которым вы хотите заняться. И плюс в том, что вы попутно осваиваете еще один навык (например, редактирование видео), который вам пригодится.

2. Быть адаптируемым

 

Что значит быть адаптируемым в контексте сочинения музыки для телевидения? Что ж, на той же неделе вас могут попросить написать в нескольких стилях, часто в тех, которые вы на самом деле не любите.Цель состоит в том, чтобы найти что-то, что вам нравится, в как можно большем количестве жанров, и получить некоторую информацию обо всем этом.

 

Я знаю, это звучит как сложная задача, но, в конце концов, музыка есть музыка. Поэтому, если вы исследуете новые жанры как можно чаще, вы быстро привыкнете к тому, что есть. Цель не обязательно состоит в том, чтобы освоить все различные жанры, это было бы довольно сложной задачей. Цель состоит в том, чтобы быть достаточно знакомым со всем понемногу, чтобы, когда клиент обсуждает стиль музыки, у вас была система отсчета.

 

Вы также столкнетесь с очень жесткими или, возможно, даже сдвинутыми сроками для телевизионных шоу. Вы должны быть в состоянии принять изменения с ходу. Я пытаюсь разбить проект на управляемые части и даю себе немного дополнительного времени на случай, если попаду в затруднительное положение.

 

Во многом это зависит от того, сколько вы можете написать за определенный период времени. Так что узнайте, каков ваш результат. Некоторым людям нравится обещать смехотворно быстрое решение проблемы, а затем убивать себя, пытаясь его выполнить.Очень редко это необходимо, и в конечном итоге вы будете выглядеть плохо, если не сможете выполнить поставленные задачи.

 

Простое обсуждение графика проекта и того, что от вас ожидается, с музыкальным руководителем или продюсером, сохраняя при этом гибкость в случае изменения крайнего срока, — это очень безопасная и достижимая цель, которая, кажется, делает всех счастливыми.

 

И, наконец, самое важное, которое часто встречается. Вот сценарий. Вы очень довольны последней версией написанной вами реплики.Кажется, что это идеально подходит для проекта, над которым вы работаете, поэтому вы сдаете его и… клиент не фанат.

 

Когда это происходит, требуется секунда, чтобы переоценить и увидеть, где что-то пошло не так. Было ли это недопонимание, или вы просто сбились с пути, когда писали, и окончательный вариант получился не таким, как планировалось?

 

После того, как вы поймете почему, наступает одна из самых сложных частей работы: идти против своего первого инстинкта.Вы должны изменить свою точку зрения и посмотреть, как это новое направление может быть реализовано в музыкальном и практическом плане. Этот последний пункт может быть самым сложным, но я также считаю, что это один из самых важных способов вашего роста как музыканта и композитора.

3. Инвестиции в ваши инструменты

 

Это забавный опыт для зубчатых венцов, но немного его имеет большое значение. Вы можете легко увлечься покупкой следующей большой вещи вместо того, чтобы сосредоточиться на музыке. Что касается деталей, мне нравится думать об этом как о двух путях: что входит и что выходит.

 

What Goes In — это все, что вы используете для загрузки записанного звука и миди на свой компьютер. Проще говоря, аудио интерфейс. Все становится сложнее, когда вы начинаете добавлять больше входов и сложных миди-систем.

 

Мне нравится мой iD22, потому что он сделал все намного проще в этом отношении: единый интерфейс с оптическими входами, который позволяет мне использовать внешние предусилители, что дает мне множество вариантов без чрезмерной сложности .Вам нужно будет оценить свою ситуацию индивидуально, чтобы определить наилучший маршрут. Например, если вы на самом деле не записываете много звука, то иметь массу дополнительных микрофонных предусилителей не имеет особого смысла. Вы можете получить меньший, более простой интерфейс и быть золотым.

 

Или, может быть, вы идете другим путем и думаете, что хотите записать полную ударную установку или группу. Вам понадобится что-то, что может получить большое количество каналов на вашем компьютере. Я как бы в середине этих последних двух сценариев, и я использую iD22 в паре с ASP880, что дает мне в общей сложности 10 аудиовходов одновременно.

 

Вам также понадобится миди-контроллер. Я использую простой usb-контроллер. Если вы не хотите что-то со взвешенными клавишами в стиле фортепиано, вы сможете получить что-то довольно дешевое, которое отлично справляется со своей задачей.

 

Или, если вы хотите, чтобы ваши инструменты выполняли двойную функцию, когда это возможно, вы можете инвестировать в хороший синтезатор и использовать его в качестве основного миди-контроллера. Что касается моей настройки: я использую USB-клавиатуру Novation 61, взвешенную клавиатуру kurzweil k250 слева от меня, если мне нужны взвешенные клавиши, и DSI Prophet 12 справа от меня для большинства моих синтезаторных звуков.Это дает мне много вариантов, но в большинстве ситуаций вы можете легко сделать все, что вам нужно, с помощью простого USB-миди-контроллера.

3. Инвестиции в ваши инструменты

Посмотрите на установку, которую Клифф Мартинес использовал для «Только Бог простит». Это определение простоты.

3. Инвестиции в ваши инструменты

Что получится – Это ваши динамики и наушники. Если вы инвестируете во что-то, пожалуйста, инвестируйте в это. Колонки — это ваше окно во внешний мир.Если ваши динамики слишком тяжелые для баса, вы будете слушать на другой системе, и ваш микс будет казаться потерянным. Или они могут быть слабее баса, и вы перекомпенсируете их.

 

Вы хотите, чтобы ваши миксы хорошо переводились на большинстве систем. Имея дело с музыкальными миксами для ТВ, я думаю, вы должны стараться быть осторожными со слишком большим количеством низких частот. Я имею в виду, что обычное место назначения для контента (телевизионные динамики) просто не может надежно справиться с этим.

 

Это касается не только сочетания, но и аранжировки.Если вы пишете трек, состоящий из всех 808 сабвуферов и низких басов, удачи вам в том, чтобы услышать детали после того, как он будет выключен, смикширован после диалога и воспроизведен через небольшой динамик. Это не значит, что вы не можете использовать низкие частоты, просто вы должны быть осторожны и постоянно следить за тем, чтобы низкие частоты не терялись.

 

Лучший способ сделать это — обратиться к хорошим и честным ораторам. Я использую Amphion One15, но поищите то, что, по вашему мнению, подойдет вам.

 

Мой самый важный совет, когда дело доходит до получения точного микса, который будет транслироваться на ТВ, — слушать свои миксы на нескольких динамиках, особенно когда вы впервые привыкаете к микшированию музыки для ТВ.

 

Когда я строил свою нынешнюю студию, я много тестировал, получая понравившийся мне микс, а затем слушая его в наушниках. Затем я воспроизвел его через маленькие динамики моего телевизора. Я бы тогда слушал на приличной системе домашнего кинотеатра. Я попытался усреднить все эти результаты вместе и помнить об этом при микшировании, чтобы получить микс, который транслируется на разные динамики и системы.

3. Инвестиции в ваши инструменты

Мои текущие настройки описаны выше.

4. Человек против компьютера

 

Это тема, о которой мне очень нравится говорить. За последние несколько лет я постепенно изменил свой подход от композитора, использующего сэмплы, к музыканту, сочиняющему музыку с помощью инструментов… и сэмплов. Всегда найдется место для обоих.

 

Сэмплы быстрые, легко редактируемые и звучат фантастически сразу после установки. Настоящий инструмент трудно подготовить, сложно записать и довольно сложно отредактировать после записи.Что интересно, эти «слабости» также являются причиной того, что мне нравится использовать настоящие инструменты. Его слабые стороны, по сути, являются его сильными сторонами.

 

Когда вы достаете акустическую гитару, вы должны настроить ее, настроить микрофон, проложить каналы и, наконец, подготовиться к записи. Но когда вы начинаете играть с треком, небольшие несовершенства и органичность записи дают вам то, чего не может дать ни одна библиотека сэмплов. Кроме того, редактировать аудиозапись намного сложнее, чем миди. Так что на первый взгляд может показаться, что это огромный недостаток, но на самом деле это одна из его самых сильных сторон.

 

Вы должны позаботиться и уделить время, чтобы убедиться, что то, что вы записываете, именно так, как должно быть, прежде чем двигаться дальше. Нет никаких «О, я отквантую позже» или каких-либо «исправлений в миксе». Что вы играли, то и получаете. И это добавляет человеческий фактор, с которым не может сравниться ни один образец.

 

Иногда использование реальных инструментов также очень ограничено. Было время, когда меня только что попросили написать сценарий для нового шоу. Образцы музыки, которые им нравились, были очень оркестровыми и содержали несколько сольных струнных партий.Я думал о том, чтобы нанять некоторых игроков, что я уже делал для других сериалов, но я хотел быстро закончить что-то и подумал, что, вероятно, я мог бы просто использовать образец.

 

Но что бы я ни делал, это казалось слишком «хорошим». Слишком полированный. Нет человечности в игре. Так что я взял акустическую гитару, вымазал смычок и удвоил сэмпл смычковой акустической гитарой. Я прислушался и был немного поражен — в хорошем смысле.

 

Это не совсем звучало как оркестр, но все равно сохраняло атмосферу.Это было свое дело. Я подумал, что этого достаточно, чтобы создатели шоу услышали, к чему я стремлюсь. Через несколько месяцев эта первая запись, на которой я играю на акустической гитаре с смычком, стала основной темой, использованной на открытии серии. И большая часть подчеркивания — это смычковая гитара, дополненная семплами, когда мне нужно было немного больше отшлифовать.

Cubase

Вот сессия со смычковой гитарой. Обратите внимание на небольшое количество треков.Я стараюсь сделать каждый звук максимально интересным и не переборщить с количеством треков.

Cubase Guitar

Вот цепочка обработки смычковой гитары. Decapitator и DevilLoc просто усиливают звук. Guitar Rig выполняет сверточную обработку музыкального материала в качестве импульса.

4. Человек против компьютера

Осознание своих сильных и слабых сторон — ключ к получению нужного звука и аутентичности сэмплов или инструментов.Мое эмпирическое правило – искать место, где я могу добавить некоторые настоящие элементы в большую часть музыки, которую пишу.

 

У каждого могут быть одни и те же библиотеки семплов, но никто другой не играет на инструменте так, как вы. Используйте это в своих интересах и выделитесь из толпы.

2. Приспосабливайтесь

 

В замечательной книге Дэвида Бейлса и Теда Орланда « Искусство и страх » есть замечательная цитата: « не очень хорошо, и постепенно отсеивая части, которые не хороши….

 

Вы потерпите неудачу. Просто знайте, что это происходит, и дайте себе достаточно места, чтобы сделать именно это, потому что альтернатива — играть так безопасно, что вы никогда не растягиваетесь и не открываете что-то новое — что-то интересное. Часть музыки, которой я больше всего горжусь, возникла из-за того, что я потерпел неудачу, начал сначала, а затем использовал то, чему я научился; или попробовать что-то, что, как я думал, не сработает, только для того, чтобы оно получилось лучше, чем все, что я мог безопасно запланировать.

 

В том же духе, я думаю, существует тенденция превращать музыку в «работу».Я не хочу сказать, что вы не должны серьезно относиться к своим обязанностям и работе, но, в конце концов, это называется играть музыку.

 

Наслаждайтесь сочинением музыки; наслаждаться прослушиванием музыки; наслаждайтесь игрой с новым плагином или инструментом. Просто не забывайте получать удовольствие, и ваша работа станет еще лучше.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.