Как стать композитором: Советы начинающему композитору / Хабр

Содержание

Советы начинающему композитору / Хабр

Статья изначально была опубликована на DTF.RU, но со временем она ушла в архив и стала недоступной для большинства пользователей, тем временем я уже не раз получила благодарственные письма, с просьбой выслать материал.
I. Экспозиция

Статья в сонатной форме, так что не ищите тайного умысла в названиях разделов. Идея написать статью возникла неслучайно — в последнее время ко мне за советом часто обращаются начинающие музыканты. Как правило, задаются одни и те же вопросы: как вам моя музыка, смогу ли я работать композитором в игровой индустрии и что мне необходимо для этого?

В свою очередь, хочу сказать, что три года назад один человек очень помог мне дельным советом, и поэтому сейчас я чувствую некую ответственность, и хочу поделиться своими мыслями с начинающими. А чтобы не отвечать каждому в отдельности, тратя драгоценное рабочее время, я и пишу эту статью. Все мои наблюдения строятся лишь на основании личного опыта, поэтому если что-то не так, и я где-то заблуждаюсь, не стесняйтесь — высказывайтесь и дополняйте.

Сперва немного расскажу о себе и том, как я попала в геймдев. Я являюсь профессиональным музыкантом. С 2006 года работаю в игровой индустрии в качестве композитора. Идейный руководитель и исполнитель (в одном лице) студии Martamusic.

После окончания университета я работала концертмейстером в музыкальной школе. И вот однажды к моему другу-программисту обратилась омская команда разработчиков (Studio DVA), которые искали человека, готового безвозмездно написать саундтрек к их первому игровому проекту — «CheПаю». Друг, соответственно, предложил попробовать это сделать.
Так все и началось. Я приняла предложение, так как импровизировать на фортепиано я всегда любила, а тут еще и моя музыка будет звучать в игре, и разработчики обещают славу! Была, правда, одна заминка: на тот момент я не представляла всей сложности работы с компьютерными музыкальными программами, необходимыми для создания конечного продукта. Но решила, что с работой как в драке: главное — ввязаться, а там видно будет.
Проект был долгосрочным, и я начала потихоньку осваивать эту науку. Спустя какое-то время музыка была написана во встроенном секвенсоре моего синтезатора. Обещанной мне известности после выхода проекта конечно же не случилось, но отзывы о музыке в ряде профильных СМИ, таких как «Игромания», AG.ru, были положительными, что и подстегнуло меня к дальнейшим действиям.
Итак, вы начинающий композитор (или себя таковым считаете), пишете музыку, вам и вашим друзьям она, несомненно, очень нравится, и вы решаете, что ее обязательно должен услышать мир. А еще лучше, если она будет звучать в игре!

Таким образом, вы отправляетесь на поиски проекта. От себя хочу заметить: не стоит сразу замахиваться на большие проекты, все равно получить заказ для крупного коммерческого продукта начинающему практически нереально. Поэтому попытайте счастье с начинающими разработчиками.
В модельном бизнесе есть такое понятие time for print, когда начинающие специалисты объединяются и организовывают съемку, а вместо оплаты каждый участник получает расчет фотографиями.

В этом есть свой здравый смысл. Я сама работала с несколькими молодыми командами, треки для которых писались за символическую сумму или вовсе бесплатно. Я получала опыт, а некоммерческий проект был «осчастливлен» моей музыкой. Были случаи, когда через какое-то время та же самая команда обращалась ко мне уже с более выгодным коммерческим предложением.

Если вы заинтересованы в том, чтобы у вас была хорошая репутация, качественные работы, которые потом не стыдно будет показать, то не жалейте в этот период ни сил, ни времени. Тем не менее, в такой ситуации я бы не советовала бросать свое старое дело, приносящее вам доход, и с головой окунаться в мир музыки. На мой взгляд, все должно происходить постепенно, и со временем более важные вещи вытеснят второстепенные, мешающие полной самоотдаче любимому делу.

Но вернемся к поискам работы. Предположим, вы нашли объявление о поиске музыканта и решили отправить свое резюме. Несколько советов, как это сделать:

1. Не отсылайте универсальное письмо сразу нескольким компаниям, когда будете рассылать письма с предложением о сотрудничестве. Обращайтесь конкретно к каждому.
2. Пишите о себе честно. Доверие трудно завоевать, но очень легко потерять. Не стоит, на мой взгляд, составлять описания всех тех программ, названия которых вы когда-либо слышали в своей жизни. Ограничьтесь тем главным, что непосредственно касается вашей деятельности, то есть музыки.

3. Если разработчик игры просит указывать определенную тему письма, не игнорируйте его пожелание. Может случиться, что у вашего получателя стоит фильтр на входящую почту, который автоматически удаляет письма, не отвечающие указанным параметрам.
4. Не посылайте в аттаче письма свои треки. Лучше в теле письма оставлять ссылки, ведущие на примеры ваших работ — если вами заинтересуются, то обязательно посмотрят. Если у вас нет возможности создать свою интернет-страничку, то можно использовать специальные ресурсы — MySpace, RealMusic и подобные.
5. Покажите свою заинтересованность проектом.
6. Подбирайте примеры своих работ обдуманно. К примеру, вы знаете, что на данный момент компания работает над шутером, и какой бы великолепной ни была ваша медленная лирическая композиция, ее в данном случае могут не оценить. Если же подходящего трека в вашем арсенале пока нет, я бы посоветовала чередовать произведения на вашей страничке по контрастности. Чтобы заказчик, прослушав первые две-три композиции одного настроения, с одними и теми же сэмплами, не сделал поспешных выводов о том, что вся ваша музыка однообразная. Помните, ваша страничка должная представлять вас наиболее выигрышным образом.

Если же все ваши попытки найти работу не увенчались успехом — не расстраивайтесь, постарайтесь разобраться, в чем дело, и что не так?

II. Разработка
(или разбор полета)

Причин может быть несколько:
1. Ваша музыка не соответствует запросам индустрии.
Вы любите писать, скажем, чувственные пьески, песенки для души или же бойкую танцевальную музыку. Но, изучив рынок, вы должны будете понять, что музыка здесь носит скорее прикладной характер, т.

е. призвана усиливать образ, подчеркивать происходящее на экране, вызывать у игрока определенные чувства. Подумайте и честно ответьте себе — сможете ли вы творить в этом случае?

2. Ваша музыка в сравнении с хитами игровой музыки звучит блекло, непрофессионально.
С развитием компьютерных технологий и интернета писать треки, кажется, может каждый — не надо знать нот, можно не уметь играть, даже наличие слуха необязательно. Но каков при этом получается результат?
Новички предпочитают видеть корень своих проблем не столько в себе, не в своем музыкальном невежестве, сколько во внешних факторах — не та аппаратура, не те сэмплы, не тот секвенсор и т.д. Так начинается бесконечная погоня за новыми технологиями, за «фирменным» звучанием, в итоге время тратится не на развитие себя как музыканта, а на вещи, которые, в свою очередь, тоже очень важны, но не первостепенны. Попытайтесь не зацикливаться на этом.

Что же необходимо для саморазвития и достижения поставленной цели? Приведу фрагмент письма Чайковского к своей сестре:
«… Я боюсь только за бесхарактерность, пожалуй, лень возьмет свое, и я не выдержу; если же напротив, то обещаюсь тебе сделаться чем-нибудь.

Ты знаешь, что во мне есть силы и способности, но я болен той болезнью, которая называется обломовщиною, и если я не восторжествую над нею, то, конечно, легко могу погибнуть. К счастью, время еще не совсем ушло…»
К счастью, Чайковский нашел в себе силы и поступил в Петербургскую консерваторию, и за несколько лет упорного труда стал всесторонне образованным музыкантом, а впоследствии и великим композитором.

Итак, вот что вам понадобится.
1. Сильное желание научиться.

2. Критичное отношение к своему творчеству. Как только вы решаете, что у вас все «ок» — это конец вашего роста.

3. Нужно слушать, слушать и еще раз слушать много хорошей и разной музыки. Расширяйте свой музыкальный кругозор.

4. Изучайте гармонию, оркестровку, инструментоведение. И это не обязательно должно быть чтение толстых учебников. Подойдите к процессу творчески, найдите свой путь, так, чтобы вам было интересно.

Для тех, у кого отсутствуют базовые знания гармонии, я бы порекомендовала неплохой ресурс в интернете — музыкальный колледж «7 нот». В разделе гармонии материал излагается автором в очень доступной форме, с юмором и аллегориями, и, что немаловажно, содержит музыкальные примеры в MIDI.
Если вы пишите оркестровую музыку, то ознакомьтесь с инструментоведением. Невозможно прилично написать партию для скрипичных или духовых, не зная природы звукоизвлечения этих инструментов, их штрихов, тембральных возможностей. Из-за незнания возникают такие распространенные ошибки как бездыханная партия духового инструмента на протяжении 20 тактов, когда реальный исполнитель давно бы задохнулся от недостатка воздуха в легких, или использование инструментов симфонического оркестра не в своих регистрах, и так далее.

У меня в училище этот предмет вел дирижер музыкального театра. Он мог бы сухо излагать материал, но выбрал более интересный и эффективный способ, а именно: он всякий раз приглашал на лекцию одного из своих оркестрантов. Те рассказывали о технике исполнения, демонстрировали свою игру и даже давали попробовать поиграть желающим. К слову сказать, тогда я поняла, почему редко встречаются девушки, играющие на контрабасе, валторне, тромбоне и тубе.
Попробуйте действовать тем же способом, отыщите друзей-знакомых, которые будут не прочь провести мастер-класс, возьмите у них пару уроков. Иллюстрацией к учебнику может послужить и подборка видео на YouTube.

5. Анализируйте музыкальные произведения.

Хотела бы упомянуть еще один ресурс, который мне очень нравится. Это форум rmm, и в частности раздел «Оркестровая музыка». В данном топике автор приводит подборку классических произведений, с которыми стоит непременно ознакомиться (партитуры располагаются по принципу «от простого к сложному»). Здесь же даны рекомендации, как изучать.
Для тех людей, кто не владеет нотной грамотой, я бы рекомендовала загружать MIDI-композиции в секвенсор, и, одновременно с аудио записью изучать их в пьяно ролле. Вот некоторые сайты, на которых можно скачать произведения классики (и не только): www.kunstderfuge. com, www.midi-karaoke.info, www.midi.ru.
Также в учебных целях можно использовать программу Band-in-a-Box, которая содержит «строительный материал» для разных жанров музыки. Она позволяет посмотреть, из каких кирпичиков строится музыкальная «ткань» в том или ином случае.

6. Не бойтесь подражать.

Здесь я не имею в виду прямой плагиат, а лишь косвенный переем приемов. Если проанализировать музыку классиков, каким бы ярким и самобытным ни казался нам талант того или иного гения, все они в ранний период своего творчества копировали предшественников. И лишь когда был заложен приличный фундамент, шло формирование своего видения, почерка, стиля.
Хотелось бы подробнее остановиться еще на таком моменте, как перенятие опыта с успешных игровых продуктов, а также отметить важность референсов.
Когда я начинаю работать с заказчиком, я первым делом прошу его высказать пожелания по поводу стиля, привести примеры музыкальных композиций, которые, на его взгляд, удачно подошли бы к проекту. Обычно получаю очень расплывчатые ответы или что-то типа «мы всецело доверяем вашему вкусу». Тогда я сама начинаю задавать наводящие вопросы, приводить музыку из игр, кино, классики и т.д. В процессе обсуждения, как правило, выясняется направление, в котором нужно двигаться. Если вам для вдохновения предлагаются только скрины, можно спросить у разработчика о прототипах его продукта. Если будущая игра не отличается особой оригинальностью, поиграв в прототипы, вы, скорее всего, будете знать, чего от вас ждут. Останется только привнести свое «креативное видение», чтобы будущая игра в плане музыки была еще лучше и интересней.

Если этого не сделать, то может получиться так, что ваша дальнейшая работа будет походить на «блуждание в потемках». Ваши наброски будут «незаслуженно» отвергнуты, и вам даже не смогут толком объяснить, почему. А учитывая, что время на создание саундтрека бывает весьма ограниченным, то, в конечном счете, недопонимание и напряжение могут нежелательным образом сказаться на самой музыке.
Бывает и наоборот, когда сам разработчик дает референс и просит сделать похожее. К примеру, одна команда обратилась ко мне с просьбой сочинить музыку, похожую на тему из «Гарри Поттера», но, разумеется, так, чтобы это не было плагиатом, а лишь создавало нужное настроение. Прослушав и проанализировав мелодию, я выявила ряд отличительных особенностей в гармонии и инструментовке, и применив те же приемы сочинила свою.
В итоге заказчик остался доволен. А у меня не ушло много времени на творческие поиски. Такой подход во многом облегчает задачу музыканту, поскольку обе стороны точно знают, чего хотят.

7. Если вы не владеете ни одним музыкальным инструментом — научитесь.

Многие почему-то считают, что овладеть инструментом можно лишь в раннем детстве. Разумеется, это верное утверждение, если речь идет о воспитании профессионального исполнителя. Но в истории композиции есть примеры, доказывающие, что композитору это никогда не поздно.
Почитайте биографию Арама Хачатуряна. Рассказывали, что в 19 лет, после переезда в Москву, он увидел стоящую в углу виолончель и сказал, что хочет обучаться игре на «этой большой скрипке». Несмотря на отсутствие элементарной подготовки, но при наличии хорошего слуха и большого желания Хачатурян был принят в «Гнесинку».
Я часто слышу: «А зачем мне это нужно, я и карандашиком превосходно нарисую или натыкаю партию одним пальцем в секвенсоре!». Может оно и так, но умея играть, вы напишите музыкальную фразу куда быстрее, при этом она будет куда естественней. Я уже не говорю об искусстве импровизации. Бах, Моцарт, Лист, Шопен, Рахманинов и другие — все они были выдающимися исполнителями. Боюсь, не владей они техникой игры, творчество их было бы куда скуднее.

8. Изучайте основы звукорежиссуры.

Учебных материалов, статей, посвященных сведению и мастерингу, в интернете более чем достаточно. Общайтесь с людьми, «подсматривайте» их рецепты, экспериментируйте со звуком. Ведь, в конечном счете, весь процесс создания музыки ложится на ваши плечи. Вам предстоит совместить должности композитора, исполнителя, звукорежиссера. И звукорежиссерская работа будет занимать отнюдь не последнее место.
Наконец, запомните: одна лишь теория, не подкрепленная практикой, не даст вам никаких результатов.

III. Реприза
(или возвращаемся к тому с чего начали)

Итак, поскольку никакими временными рамками вы не ограничены, то постарайтесь сделать ваши демо-треки максимально близкими к идеальным и нацеленными на свою аудиторию. Во-первых, если треки получатся интересными, это привлечет к вашему творчеству внимание первых клиентов. Во-вторых, все написанные мной когда-либо демки рано или поздно находили свои проекты.
Старайтесь время от времени пополнять страничку новыми работами, даже если вам кажется, что треков на ней достаточно, не бойтесь увеличивать их количество. Заказчик каждый раз ищет чего-то нового. И зайдя на вашу страничку вновь через какое-то время и обнаружив все те же пару релизов, тут же ее закроет.
Конечно, рамки одной статьи не позволяют раскрыть всех проблем, но, думаю, все выше написанное послужит для вас толчком или хотя бы заставит задуматься.

IV. Кода

Те, кто пробовал свои силы в написании музыки, знают, какой это нелегкий труд. Да, порой музыка сама приходит к композитору, но потом, как правило, идея отшлифовывается часами кропотливой работы. Так что выражение «гений — это 99% труда и только 1% таланта» очень актуально в музыкальном деле.
Наконец, самое главное: нужно поверить в себя, и если вы действительно любите свое дело, то у вас несомненно все получится!

P.S
Студия Martamusic открыта для сотрудничества!
Если вашему проекту нужна музыка или звуковой дизайн, пишите мне на адрес: [email protected]

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

“Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце” С.В.Рахманинов Это отличная профессия, а подходит ли она вам? С большим уважением к вашему будущему и лично к вам мы разработали точный инструмент, помогающий сильно сузить круг подходящих вам профессий. Для школьников/студентов и взрослых.

Композитор (лат. compositor «составитель») — автор музыкальных произведений;  человек, создающий (сочиняющий) музыку.  Композитор является тем же музыкантом, отличается от исполнителя лишь тем, что пишет музыку, в то время как второй ее исполняет. Профессия композитора схожа профессиям писателя, драматурга, кинорежиссера.  Композитор тоже придумывает образы, которые потом развивает и дополняет, тоже выдумывает и повествует истории. Вся разница только в средствах.

Читайте также:

Термин “композитор” получил распространение в Италии к 16 в., и с тех пор является отражением профессиональной письменной традиции, возникшей в практике западноевропейской музыкальной культуры.  Величайшими и общепризнанными композиторами всех времен являются Людвиг ван Бетховен (1770 —  1827), Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750), Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893), Джузеппе Верде (1813 —  1901), Игорь Федорович Стравинский (1882 – 1971), Иоганн Штраус (1825 – 1899), Сергей Васильевич Рахманинов (1873 – 1943), Франц Петер Шуберт (1797 – 1828).

Композитор обычно сочиняет музыку по заказу, например, для  кинофильмов, спектаклей, а также музыку для эстрадных исполнителей. Часто создатели музыки сами исполняют свои песни, также являются  аранжировщиками своих произведений, занимаются переложением своих творений для разных инструментов. Композиторы создают самые разнообразные произведения – от оперы до популярных песен. Профессиональный композитор может писать как музыку для вокала, так и инструментальные произведения. Обычно композитор сочиняет не только основной мотив музыкального творения, но и остальные его части: вступление, завершение и др.

Прежде всего, композитор должен быть талантливым человеком, способным выразить свои чувства, эмоции, переживания в музыке. Но еще ему необходимо знать основы теории музыки, гармонию, полифонию, а главное – музыкальные формы. Композитор должен уметь играть хотя бы на одном музыкальном инструменте, желательно на фортепиано, игра на котором развивает фактурный слух.  Новые музыкальные произведения, как правило, придумываются при игре на музыкальном инструменте. Композитор должен разбираться в  музыкальных стилях и направлениях, владеть историей музыкальных произведений и разбираться в современном искусстве.

Необходимые профессиональные навыки и знания

  • умение сочинять музыку
  • знание гармонии, полифонии, инструментовки, анализа форм
  • знание истории, традиций музыкального искусства и направлений, стили, жанры и формы музыкальных произведений
  • знание современной музыки и современного искусства

Личные качества

  • музыкальная одаренность, талант
  • работоспособность
  • владение музыкальным инструментом
  • музыкальный слух

Место работы и карьера

Местом работы композитора может является как домашняя обстановка, так и студия или консерватория. Ноты автор может записывать как на бумаге, так и на компьютере. При успешной продаже своего произведения, композитор получает процент с каждого публичного исполнения своей музыки.   Но в большинстве случаев проходит много лет прежде, чем молодой композитор сможет зарабатывать большие деньги.  Для этого нужно сделать себе имя, завести необходимые знакомства, подтвердить наличие таланта и обзавестись постоянными заказчиками.

Читайте также:

Молодым авторам необходимо участвовать в разнообразных конкурсах композиторов. Например в Международном конкурсе молодых композиторов “Ода Ломоносову”, который проводится факультетом искусств МГУ или в Международном конкурсе молодых композиторов имени П.И.Чайковского в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Подобные конкурсы позволяют обратить на себя внимание потенциальных заказчиков, а так же приобрести опыт и навыки.

Оплата труда

Плюсы и минусы профессии

Минусы:
  • небольшая зарплата композитора при отсутствии  признанности (отсутствие заказов)
  • необходимость в большинстве случаев  альтернативных источников существования, в основном близких к основному ремеслу профессии — музыкальный преподаватель, дирижер, исполнитель, редактор и т. п.
Плюсы:
  • возможность творческой реализации
  • достаточно большая зарплата композитора при наличии постоянного интереса к работе со стороны музыкантов и заказчиков (что гарантирует наличие регулярных заказов)

Обучение на композитора

Наличие специального образования считается обязательным для профессии композитора, как и для других видов творческой деятельности. Однако можно привести много примеров гениальных и очень эрудированных композиторов, не получивших систематического образования – И.Ф.Стравинский (1882 – 1971), М.И.Глинка (1804 – 1857), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Гектор Берлиоз (1803 – 1869), Чарльз Айвз (1874 – 1954), Джордж Гершвин (1898 – 1937) и прочие.

В настоящее время большое количество людей, называющих себя так же композиторами, не имеют специального образования и в некоторых случаях даже сочинительского таланта, зато они владеют разного рода компьютерными программами и заполняют своими композициями обширный рынок музыкальных произведений, так называемой “попсы” – радио, кино, телевидение.

Тем не мене, все же большинство придерживается мнения, что специальное образование необходимо. Оно дает необходимые знания, учит профессиональному отношению к звуковой организации времени. У многих музыкантов образование продолжается всю жизнь, и это не только специальные заведения, например Московская консерватория им. П.И.Чайковского, но так же наличие преподавателя или самообразование. С персональным учителем помимо подробного изучения необходимых вещей, можно обсуждать его  личный опыт или просто вести “задушевную” беседу, что необходимо для каждой творческой личности в поисках себя и осуществления самореализации.

Читайте также:

«Выдающимся композитором стать нетрудно. Сложно удержаться на этом уровне» | Статьи

Легендарный польский композитор Кшиштоф Пендерецкий выступил в Москве. После концерта с маэстро встретилась корреспондент «Известий».

— Вы много лет в музыке. В чем источник вашего вдохновения?

— Трудно ответить, потому что я пишу музыку с семи лет, и это для меня абсолютно естественно. Я начал играть на скрипке и сразу же стал сочинять. Не понимаю, как происходит, что один умеет писать музыку, а другой нет. Пока я учился много лет, а потом учил сам, пришел к выводу: нельзя научить быть творцом.

— Когда вы сочиняете, думаете о реакции публики?

— Первым делом композитор пишет для себя, и важно, какое впечатление это производит именно на меня. Конечно, я радуюсь, когда публике что-то нравится, но это не единственное, что заставляет меня работать.

— Вы обычно пишите по заказу. Это не ограничивает творческую свободу?

— Я не в состоянии удовлетворить все заказы и пишу только то, что считаю нужным. К тому же здесь есть особый плюс: на заказ я напишу то, что никогда бы не взялся писать просто так. Например, сочинение на трехтысячную годовщину Иерусалима. Или три произведения для Мстислава Ростроповича, концерты для Исаака Стерна, Софи Муттер. Вместе с заказом приходит вдохновение.

— Трудно быть «выдающимся композитором XX века»?

— Нетрудно им стать, но сложно удержаться на этом уровне 50 лет. И выдерживать свой стиль не так просто, при том что писать нужно все лучше и лучше. Сейчас в мире нет общей музыкальной эстетики. Во времена Моцарта было легко писать, так как был один музыкальный стиль, и все работали в нем. А уж кто выделялся — был гением. Сейчас существует множество стилей и направлений, и утвердить среди них свой, индивидуальный не так просто.

— В разные годы вы предпочитали разные инструменты.

— В 1950-х годах я писал электронную музыку. А потом пришел к выводу, что нет ничего лучше человеческого голоса. Голос или живой оркестр могут дать гораздо больше, чем звучание, которое в принципе не меняется, законсервировано.

— Вы говорили, что с детства невзлюбили фортепиано.

— Когда я начинал сочинять, мне казалось, что все пишут только для фортепиано. После того, что написали Прокофьев или Рахманинов, писать для рояля было трудно, надо было переждать. И 10 лет назад я наконец написал фортепианный концерт.

— В России классическая музыка не слишком популярна, академическая современная — тем более. В Польше такая же ситуация?

— В 1960–1970-е годы в Польше было то же самое. Но сейчас проходит огромное количество музыкальных фестивалей, и не только в Варшаве и Кракове. Много звучит русской музыки — Шостакович, Прокофьев, Чайковский. Гораздо больше, чем в России польской. Молодежь обратилась к классической музыке, хотя еще 20 лет назад слушала только «попсу».

— А как вы относитесь к рок-музыке, джазу?

— Джазом я очень интересовался в молодости, даже написал джазовое сочинение. А потом разонравилось. С роком сейчас организовался интересный проект: моя «Полиморфия» заинтересовала музыканта из группы Radiohead Джона Гринвуда, и он написал на нее свои вариации. Мы выпустили совместный диск, в марте будет концерт в Лондоне: я буду дирижировать своим сочинением, а Гринвуд — исполнять вариации. 

— Многие композиторы говорят, что музыка диктуется им чем-то божественным.

— Во-первых, я не знаю, есть ли там кто-то вообще. Я воспитывался в религиозной семье, и много лет мне казалось, что да, есть, но сейчас я не очень уверен. Думаю, человеческий мозг способен на все. Сколько гениальных открытий совершается в математике, физике, живописи, архитектуре… Все это — создание самого человека.

— Вы говорили, что писали оперу «Черная маска» как последнее свое сочинение. Было это в 1986 году.

— Так всегда кажется, когда пишешь что-то важное: будто бы ты все отдал и больше ничего никогда не напишешь. Но не всегда надо верить тому, что говорит творческий человек. Я знаю многих моих коллег, которые говорят одно, а потом меняют мнение на абсолютно противоположное. «Черная маска», скорее, говорила об окончании одного периода и начале другого. Я не могу писать как Шагал — всегда в одном ключе, я скорее ближе к Пикассо, который постоянно менял стили.

— Можете выделить наиболее важные для себя сочинения?

— Это мои первые авангардные опусы — «Плач по жертвам Хиросимы», «Полиморфия». Я таких много написал в 20 лет. И, конечно, симфонии, это создание целого мира.

— Вы приехали в Россию в неспокойное время.

— Когда я приезжаю в Россию, то не интересуюсь политикой. Я гость, а это политика России. Но если говорить честно, то для нас, поляков, и для Европы важно, чтобы в России было спокойно. А спокойной ситуации можно добиться только сильной рукой.

— Вы интересуетесь русской культурой?

— Очень, особенно церковной русской музыкой. Мне нравятся Булгаков и Достоевский, и у меня даже было намерение написать балет для Большого театра. Юрий Григорович написал либретто «Мастер и Маргарита», но потом начались перемены, он ушел из театра… Сейчас я собираюсь написать цикл песен на стихи Есенина.

— Юрий Григорович вернулся в Большой театр. Вы не возобновляли переговоры о балете?

— К сожалению, время ушло. У меня много другой работы.

— Отдыхаете вы в своем саду?

— Да, это моя страсть. Огромный парк площадью 32 гектара и 1700 сортов деревьев. Это, как музыка, занятие на всю жизнь, только не на один сезон. Я занимаюсь садом с 1974 года. А напротив парка строится Европейский центр музыки Кшиштофа Пендерецкого. Там будет концертный зал на 800 человек и академия для молодых артистов. 

Как стать кинокомпозитором и научиться писать музыку для трейлеров. Интервью с Михаилом Афанасьевым

Михаил Афанасьев наиболее известен как композитор российского военного боевика «Балканский рубеж» — но помимо этого его музыка звучит в огромном количестве трейлеров к фильмам и сериалам, включая «Очень странные дела», «Мир Дикого Запада» и «Годзилла 2: Король монстров». Вместе с Михаилом мы решили сделать материал, который расскажет, что требуется, чтобы пробиться в авторы саундтреков в кино, на телевидении и стриминг-платформах.

Сложно как-то обобщенно сказать о том, как композитор или музыкант начинает писать музыку для кино, потому что пути у всех абсолютно разные. Это не зависит от чего-то конкретного, то есть нельзя просто «прокачаться» в чем-то одном и гарантированно попасть в кино. Все намного проще и сложнее одновременно — нужно быть замеченным.

Каким именно образом — это дело каждого. Кого-то заметят за уникальный стиль, кого-то — за эксперименты в жанре, кого-то наоборот за умение попадать в «традиционный» жанр, кто-то невероятно коммуникабельный и с ним приятно работать, кто-то окажется в нужном месте в нужное время…

В общем вариаций огромное множество, и все объединяются только одним фактором — на человека обратили внимание. Поэтому тем, кто хочет работать в этой индустрии, советуем думать о том, как, кому, в какой момент и с каким материалом попасться на глаза. Не сочиняйте абстрактного «продюсера», который вас заметит. Смотрите, кто конкретно работает в индустрии, и изучайте его запросы.

Постер фильма «Балканский рубеж» (2019)

Михаил называет 3 качества, которыми обязательно должен владеть будущий кинокомпозитор:

Терпение

Терпение я поставил первым, потому что без него карьера начинающего кинокомпозитора закончится, не успев начаться. Нужно быть готовым работать на далекую перспективу.

Быть готовым к тому, что ничего не будет происходить до тех пор, пока не получится где-то «выстрелить» — а этот «выстрел» может не происходить годами. Когда я начинал, я работал «в стол» около 3-х лет, затем еще пару лет я раскачивался на мелких задачках, до тех пор, пока продюсеры не решились поработать со мной более активно. И при этом я думаю, что мне невероятно повезло — другие раскачиваются еще дольше.

Cамый, пожалуй, известный трек Михаила — Clair De Lune из альбома Supreme II, который звучал в трейлере «Годзиллы 2». С этого начался целый тренд использования классической музыки в трейлерах блокбастеров, а сам трейлер получил бронзовую премию CLIO Entertainment.

Коммуникабельность

Вторым я поставил коммуникабельность — просто чтобы подчеркнуть ее значение. Я регулярно встречаю композиторов, которые умеют писать хорошую музыку, но реально не умеют общаться. У них нет чувства такта, они не могут донести мысль, они копят вопросы, а потом вываливают их, когда уже поздно и так далее.

Они в штыки воспринимают критику, категорически не готовы слушать другой взгляд на вещи. Итог таких людей один — они остаются, скажем так, непризнанными гениями в стране дураков. Потому что они считают, что пишут хорошую музыку, а все вокруг просто слишком глупы, чтобы это понять. Правда в том, что музыка и правда хороша — но никто не хочет работать с брюзгой, занудой или мямлей. Кино — оно целиком про диалог множества творческих людей и консенсус, к которому они приходят. Если кто-то не может вести этот диалог, то его не примут в тусовку.

Превью альбома Михаила Supreme IV:

Креативность

Ну и на третьем месте, конечно же, креативность — какой композитор может писать музыку, если он не умеет придумывать идеи? Здесь, наверное, важнее всего развивать эту креативность вглубь — чтобы ваши идеи были самодостаточными, фундаментальными и работали на картинку.

Есть много людей-ремесленников, кто пишет просто качественные копии того, что уже придумали ранее. Но сейчас, я думаю, с таким подходом не уйдешь дальше стоковой музыки. Если хочешь повысить ставки и работать на крупных проектах, то нужно уметь создавать что-то новое, уникальное и интересное.

Превью альбома Supreme III:

Какой бэкграунд нужен кинокомпозитору

Я родился в городе Ставрополе, в котором окончил музыкальную школу по классу фортепиано. После 9 класса я уехал в Москву поступать в Московское военно-музыкальное училище — которое по итогу закончил с красным дипломом преподавателя игры на ударных инструментах.

В училище я получил прекрасный фундамент — мы много гастролировали, нас серьезно гоняли по учебе, педагоги были очень и очень хорошие (я это понял уже после окончания училища, если честно). Композицией я занялся где-то с 3 курса училища, самостоятельно, изредка показывая свои работы паре преподавателей, мнение которых для меня было наиболее авторитетно.

Все, что не касалось классических музыкальных знаний — звукорежиссура, авторское право, саунд дизайн, тайм менеджмент, юридические всякие аспекты — я все осваивал самостоятельно, читая книжки и смотря уроки в интернете. Я также видел разные примеры людей из совершенно других профессий — инженера, или, например зубного хирурга — кто при этом писал классную продаваемую музыку.

Да, композитор-самоучка еще как может претендовать успех — вопрос в том, как он будет с себя спрашивать. Нужно просто понимать, что есть огромный пласт знаний и его надо постепенно осваивать — никакой талант не поможет без этих знаний. Если честно, я в целом не верю в слово «талант» и считаю, что талантливый человек просто работает/учится больше и/или эффективнее, чем неталантливый.

Думаю, стоит еще пару слов сказать о том, что я преподаю в Институте Звукового Дизайна. И если раньше я преподавал там только теорию музыки, то сейчас мы запускаем целый курс — «Музыка для визуальных медиа», куратором которого я являюсь.

О кинокомпозиторах-идолах

Я сильно не люблю поклонение каким-либо идолам в целом. Это сугубо моя позиция, я ни в коем случае не хочу ее кому-то навязывать, но для меня восхваление одних талантливых людей в угоду другим талантливым людям кажется чем-то не очень честным. Скорее я люблю разнообразие, люблю индивидуальность.

Например, я в диком восторге от Тома Холкенборга (Junkie XL), потому что он является невероятным музыкальным гиком в лучшем смысле этого слова и пишет очень разнообразную музыку. Или, например я безумно рад, что сейчас голливудские продюсеры обратили внимание на Дэниела Пембертона — он для многих стал популярен после саундтрека к «Мечу короля Артура», но я его помню еще по прекрасному саундтреку к игре The Movies.

Или Джофф Кнорр — композитор последних частей серии игр Civilization, шикарная музыка из шестой части которой у меня бесконечно крутится в плеере. Но это не значит, что остальные хуже них. Если перечислять всех композиторов, которые оказали на меня свое влияние, думаю цифра уйдет за несколько сотен. Соответственно, когда я пишу музыку, я тоже стараюсь максимально уйти от подражания кому-либо и сильно переживаю, если это не получается (а так, увы, случается). Поэтому в процессе работы я ловлю себя на том, чтобы ни на кого ни ориентироваться, если так можно выразиться.

Тема Пембертона из «Меча короля Артура»:

Если выделить конкретно Уильямса, Шора и Циммера — да, конечно, их творчество мне нравится. Говард Шор здесь, наверное, в меньшей степени — лишь потому, что я кроме музыки из «Властелина Колец» не особо знаком с его работами. Но музыка из «Властелина» шикарна во всем, неподражаемая и уникальная, одна из самых ярких во всем кинематографе. У Уильямса слишком много классных работ, чтобы выбрать что-то — но хорошо, пусть это будут «Гарри Поттер», «Список Шиндлера», а также значительно менее популярные «Терминал» и «Поймай меня, если сможешь».

Тема Джона Уильямса из «Поймай меня если сможешь»:

Последний фильм вообще один из тех, которые я могу бесконечно пересматривать, музыка там тоже на мой взгляд очень завораживающая и не совсем типичная для Уильямса. Я вообще люблю эксперименты, которые при этом остаются в рамках здравого смысла.

Это как раз о Хансе Циммере кстати — он очень вдохновляет меня своими концептуальными решениями, например в «Интерстелларе» и «Дюнкерке». Но я смотрю на Циммера не только как на композитора, но и как на продюсера, бизнесмена — он сделал большой вклад в индустрию за счет продвижения других талантов, и это заслуживает большого уважения.

Рамин Джавади — прекрасный композитор, хотя знаю тех, кто его не любит, причем вполне себе аргументированной нелюбовью. Я к нему отношусь положительно, но не совсем ровно. У него есть совершенно шикарные вещи, например трек Light of the Seven из «Игры престолов» — переслушивал после сериала неделю без остановок. Есть запоминающиеся темы из «Мира Дикого Запада», например главная тема на расстроенном пианино из салуна, лейтмотив всего сериала — они запоминаются, но переслушивать не тянет.

А есть странные решения, например трек The Night King из восьмого сезона «Престолов» — смотря сериал, я не мог поверить, что они на полном серьезе вставили это в одну из самых важных сцен сериала — какие-то дико простые и скучные попсовые наигрыши на пианинке вместо мурашек по коже.

А еще я люблю саундтрек Рамина из фильма «Варкрафт», при том, что я большой фанат музыки из серии одноименных игр и в этом плане достаточно придирчив.

Об обязанностях композитора в фильмах, саундтреки которых состоят из существующих песен (в духе фильмов Тарантино)

Обязанности те же самые — писать музыку для сцен, а конкретнее — для тех сцен, где взятых со стороны песен/композиций недостаточно. У меня на «Льде 2» была именно такая ситуация. Авторы хотели обойтись аранжировками известных песен, которые были сделаны специально под фильм.

Там, где оставались пробелы, планировалось взять музыку из продакшн-библиотек. Но незадолго до конца производства, они решили, что музыки из библиотек им недостаточно и нужно написать оригинальную музыку, в которой бы присутствовали отголоски мелодических тем из тех самых песен, звучащих в фильме. Собственно, меня и привлекли для этой задачи, которую я выполнил, надеюсь неплохо.

Об этапах работы композитора над фильмом

Прежде чем вообще отсмотреть снятый материал «Балкаского рубежа», я прочитал сценарий — и сразу же поехал общаться с Андреем Волгиным и Андреем Анайкиным (режиссер и сценарист фильма). Мы сели и начали думать — в каком стиле будет музыка? Что мы хотим больше всего подчеркнуть музыкой? Какие у нас в нем будут темы, лейтмотивы, проходящие через весь фильм?

В итоге основной идеей стало выделение в саундтреке трех тем — сербская, албанская (точнее тема террористов, в фильме не все албанцы плохие) и российская. Речь не о мелодических темах, а скорее про некое тембральное решение, так сказать музыкальная метка.

Заставка «Балканского рубежа»:

Для сербской темы я сделал тревожный синтезаторный звук, похожий на воздушную тревогу — для обозначения трагичности и тревожности происходящего с сербским народом, и заодно как некая аллюзия к сцене бомбежки больницы. С албанцами я решил провернуть небольшой эксперимент. Я взял смычок от дешевой скрипки с АлиЭкспресса и начал водить им по железным струнам электрогитары, записывая все это на микрофон. В итоге получился очень скрипучий, агрессивный и достаточно «животный» звук, прекрасно сочетающийся с главным злодеем Смуком.

Саундтрек «Атаки албанцев» из «Рубежа»:

Российская же тема была целиком основана на ритмичной активной боевой перкуссии — так мы старались обозначить собранность и организованность российских подразделений, выполняющих важную и непростую операцию.Конечно, очень важно, как фильм выглядит, как он смонтирован, какая у него цветокоррекция и так далее.

Сами актеры не участвуют в создании (по крайней мере на моей практике), но их образы и то, как они их исполнили, очень важны. Все элементы фильма должны создавать единое настроение, форму и наполнение — поэтому естественно они все друг на друга очень влияют. Финальное идейное музыкальное решение — это обычно какой-то консенсус между композитором и режиссером.

Как создается саундтрек экшен-сцены

Начинается работа в первую очередь с темпа и ритма — в таких сложных сценах, как экшн-сцены, счет идет на миллисекунды.

Хореография и в целом монтаж драки важен, причем до самых мелких деталей — любой поворот головы, любой взмах рукой, любая бьющаяся об стены пуля, должны сочетаться с музыкой, попадать в ее ритм — а это естественно не так просто. Важно, чтобы музыка следовала за картинкой, но при этом шла в собственном ритме – поэтому иногда приходится изобретать какие-то ритмические решения, чтобы не сбить всю эту конструкцию с ног.

Саундтрек боевой сцены «Рубежа»:

Также в целом важно, какое общее звуковое и стилистическое решение было выбрано для подобного рода сцен в фильме, а также какую функцию выполняет этот экшн конкретно в данном отрезке фильма. Ведь экшн бывает разный — можно веселиться, как в каком-нибудь «Убить Билла», можно впечатлять, как в «Матрице», а может быть очень напряженный, реалистичный экшен — как, кстати, в «Балканском рубеже». Во всех трех случаях стилистически и ритмически музыка будет очень разной.

«Матрица» — ну тут у меня просто нет слов, потому что я просто обожаю эту трилогию и пересмотрел ее уже раз 20. Я считаю ее великим достижением кинематографа, а музыку оттуда — одной из самых уникальных и запоминающихся из всего, что я слышал. И да, это отличный пример того, как музыка может невероятно сочетаться с картинкой в боевой сцене. Сцена драки с агентами во дворе из «Перезагрузки» до сих пор приводит меня в щенячий восторг — в том числе потому, что музыка в ней очень и очень сложная (как и сама сцена).

О музыке для трейлеров и тизеров

Музыка для трейлеров — это действительно отдельный вид музыки, который ошибочно «пришивается» в головах обычных людей к музыке для кино. В трейлерах совсем другие драматургические правила — в отличии от двухчасового фильма, у вас есть всего две с половиной минуты, в которых надо выстроить максимальную драму.

В трейлере также, как и в фильме, только в кратком пересказе, рассказывается о главном конфликте истории, но в отличии от самого фильма, вместо ответа на вопрос «чем все закончится» мы получаем название фильма и дату выхода. Хочешь узнать, чем все закончится — иди в кино. Соответственно музыка должна максимально помогать выполнить эту задачу — заинтриговать зрителя так, чтобы он пришел на фильм. И, да, это искусство, в котором есть свои мастера. И поверьте, далеко не каждый именитый кинокомпозитор сможет качественно справиться с трейлером.

Тот самый трейлер фильма «Годзилла 2: Король монстров» с Комик-кона 2018. Звучит произведение Клода Дебюсси Clair De Lune в аранжировке Михаила:

Для того, чтобы понять, чем музыка для тизера отличается от музыки для трейлера, нужно просто ответить на вопрос, чем в принципе отличается тизер от трейлера. Тизер — от глагола tease, дразнить — он дразнит зрителя, не давая ответы на вопросы.

Трейлер же уже раскладывает по полочкам главные мысли фильма — вот такой вот мир, в нем вот такой персонаж, вот его проблема, а вот злодей. Очень удобный пример — фильмы Диснея, сюжеты которых всем известны. Например, «Красавица и чудовище» — в тизере мы видим замок, затем следы когтей на картине, а в конце нам показывают красную розу, к которой наклоняется Эмма Уотсон. Если вы не знаете сюжет фильма, то не особо поймете, о чем речь, но заинтригуетесь.

В трейлере же вам уже конкретно расскажут синопсис фильма — девушка пришла в замок, там чудовище, оно влюблено в девушку, люди хотят его убить, ну и так далее. Собственно, разница в музыке будет примерно такой же — музыка для тизера будет дразнить, музыка для трейлера — структурированно обрисовывать общий конфликт.

Я очень люблю финальный трейлер «Джокера» и музыку оттуда, но она крутая там не за счет мелодии, а за счет общего гармонического контраста в музыке. А бывают треки, вообще построенные на повторении одной ноты, с постепенным наслоением различного саунд дизайна на эту ноту — здесь речи о мелодии в принципе не идет.

Об использовании трека Михаила в трейлере 3 сезона сериала «Очень странные дела»

Да, тут, наверное, в целом надо объяснить, как работает продакшн-музыка (коей является трейлерная музыка в 90% случаев). Есть библиотеки с музыкой — например моя Imagine Music. Они производят музыку, разделенную на каталоги, в которых все расфасовано по категориям. Например, у нас отдельно лежат трейлерный рок, хип-хоп, хоррор, темный эпик, фэнтези эпик, инди-попса, саунд дизайн треки и так далее.

Все эти треки изначально максимально заточены под трейлерный монтаж со всеми его структурными особенностями, а также под классные сочные кадры. Вся эта музыка направляется в трейлерные дома — это отдельные организации, занимающиеся производством промо для кино, сериалов и игр.

Там умелые монтажеры, получив заказ, выбирают из библиотек музыку и монтируют под нее трейлер. Если клиент принимает трейлер, и музыка его устраивает, то он обращается в библиотеку и лицензирует данный трек.

Трек Михаила из «Очень странных дел»:

Поэтому никакого контакта с продюсерами «Очень странных дел» у меня не было. Все было проще — я написал альбом Supreme III, в котором был трек Plastic World. Этот трек понравился монтажеру из трейлерхауса, который работал над «Делами», и тот его взял в монтаж. Клиенту тоже все понравилось, и они оформили лицензию. Оформление не всегда означает, что этот трек с потрохами отдан под один проект. Например, тот самый Plastic World использовался также в трейлере «Вратаря Галактики».

композитор в кино — SAMESOUND

Российская киноиндус­трия остро нуждается в свежем звучании. Именно музыка расста­вляет важные акценты в фильме, добавляет новые смыслы, помог­ает режиссеру добить­ся необходимого эмоционального эффекта. Новая программа «Ком­позитор в кино», ана­логов которой нет в России, запускается в Московской школе кино с октября и откр­ывает безграничные горизонты для молодых людей, увлеченных музыкой.

Кто такой композитор в кино?

Композитор в кино – это музыкант, рассказчик историй и человек-оркестр. Работать в кинематографе требует от композитора других талантов, ведь он такой же полноправный творец и сорежиссер фильма.

Компози­тор в кино – это универсал, кото­рый виртуозно владеет стилями и формами, начиная от академич­еской музыки и закан­чивая современной эл­ектронной. Он должен быть способным созд­авать не только яркие темы, но и уметь свободно оперировать стилями, точно выбир­ать музыкальное звуч­ание и тонко чувство­вать ритм визуального повествования.

Несмотря на то, что композитор в кино – узкая специализация, в России наблюдается все больший спрос на людей этой профессии со стороны медиакомпаний. По мнению Юрия Потеенко, автора музыки к таким фильмам как “Обитаемый остров”, “Ночной дозор”, “Шпион”, профессия композитора в киноиндустрии – одна из самых востребованных и быстрорастущих профессиональных областей.

Какими навыками должен обладать человек, пишущий музыку к фильмам?

Юрий Потеенко отмечает, что от композитора требуется отличное знание музыкальных стилей, жанров и форм, а также особеннос­тей современной кино­драматургии. Компози­тор в кино должен вл­адеть современной ор­кестровкой, как в об­ласти живой музыки, так и в электронном формате.

От композитора, который берет большие серьезные проекты, требуются большие знания в области академической музыки, серьезная подготовка, предполагающая владение оркестровкой, инструментовкой. Но кроме этого необходимо понимать, что такое драматургия и что такое жанры, какие им свойственны закономерности.

Композитор, который работает для кино, должен обладать гораздо большим количеством знаний и умений, чем композитор, который для кино не пишет. Человек, пишущий для кино, должен владеть мастерством жанровой стилизации от народной песни до симфонии, от джаза до рок-музыки, должен разбираться в технических и технологических новшествах.

– Алексей Шелыгин (композитор фильмов «Бой с тенью», «Бригада», «Штрафбат»)

При этом важно иметь креативный дар, ведь композитор генерирует новые мысли и идеи, а значит должен уметь воплощать задуманное. Прижившийся в индустрии композитор находит свое место и работает или во многих жанрах, или в каком-то одном: пишет финальные песни и главные темы, занимается основным оформлением картины, или делает и то и другое сразу.

“Самое сложное в работе с композитором заключается в том, что ты должен доверить человеку большой пласт работы”, – считает продюсер, директор департамента ТВ и кинопроизводства The Walt Disney Company Владимир Верещагин. – “А значит, этот человек должен быть абсолютно ответственным и готовым к долгому производственному процессу. Иногда все происходит быстро, но иногда все создается долгим мучительным подбиранием. Не все к этому готовы”.

Где может работать композитор и сколько он зарабатывает?

Люди, закончившие курс «Ком­позитор в кино» Московской школы кино, востребованы в киноиндустрии, на телевидении, в рекламе и индустрии компьютерных игр.

В среднем, за один фильм композитор получает около 1 000 000 ₽ и около 200 000 ₽ за рекламный ролик.

Нужно ли учиться, чтобы писать музыку к фильмам?

Появление инновацион­ных технологий произ­водства видео- и ауд­иоконтента ставит пе­ред композитором зад­ачу новых способов создания, редактирова­ния и записи музыки, а этому нужно учить­ся.

Композитор должен уметь работать не только с музыкальными программами и библиотеками, но и со сценарием фильма, сериала или ТВ-программы. Разработать музыкальную концепцию проекта, скорректировать музыку под творческие задачи и интегрировать свои задумки в аудиовизуальное произведение – не простое занятие, справиться с которым под силу только образованному музыканту.

При этом музыкант должен знать историю кино, особенности киноязыка. Изучение музыкальных решений, жанровых особенностей фильмов, подходов к драматургии так же важно, как и умение работать с нотными редакторами и современной аппаратурой.

Где учат профессии “Композитор в кино”?

Первым местом в России, где серьезно подошли к вопросу обучения композиторов для кино, стала Московская школа кино, празднующая в 2017 году свое пятилетие. У программы, подготовленной в Московской школе кино, нет аналогов, так как другие профессиональные учебные заведения не учат этому.

Главная цель програм­мы обучения – помочь студентам най­ти свое место в проф­ессиональной жизни и успешно заниматься практической музыкал­ьной деятельностью, быть востребованными в качестве композито­ра, оркестровщика, аранжировщика. Студент сразу же, в процессе обучения, формирует портфолио из работ разных жан­ров и форматов – проходя весь путь от знакомства с идеей будущего произведен­ия до создания саунд­трека в виде дипломн­ой работы (музыка для кинофильма, анимац­ионного фильма, рекламы, сериала, докуме­нтальной программы).

Как проходит обучение?

Первый семестр посвя­щен теории и гармонии музыки, развитию общего понимания проф­ессии композитора и специфики работы в разных форматах и жан­рах. Кроме того, сту­денты проходят курс по истории кинематог­рафа, изучают его ра­звитие, различные ст­или и направления, основные фильмы и фиг­уры, получают инстру­менты анализа фильма.

Практический блок включает работу в пр­ограмме Cubase, испо­льзование музыкальной библиотеки и нотно­го редактора. Студен­ты проходят курс по аранжировке и музыкальному редактировани­ю, изучают современн­ую оркестровку. Прак­тика, практика и еще раз практика – вот главная особенность программы «Композитор в кино».

Школа дает доступ к очень большой ресурс­ной базе: своя техни­ка ‒ это очень важно, по­тому что студенты от­рабатывают теорию тут же, на практике в классе, оснащенном звуковым оборудованием индустриального ст­андарта и всеми необ­ходимыми программами. Партнеры Школы – ведущие производители оборудования и программного обеспечения, это лучшие из лучш­их – Roland, Sennheiser, Yamaha, Appolomusic и многие другие. По­мимо постоянных совм­естных проектов с уч­ащимися других прогр­амм, студенты-композ­иторы, конечно же, будут работать над му­зыкой к реальным про­ектам – мне близок этот индустриальный подход к образованию, который практикуется в Московской школе кино.

Кто преподает в Московской школе кино?

ЮРИЙ ПОТЕЕНКО. Написал музыку более чем к 70 кинофильмам. В том числе «Ночной Дозор», «Дневной Дозор», «Ленинград», «Обитаемый остров», «Ирония судьбы. Продолжение», «Поддубный». Помимо российских, работал с кинокомпаниями «UNIVERSAL», «DISNEY», «WARNER BROTHERS».

АЛЕКСЕЙ ШЕЛЫГИН. Написал музыку более чем к 140 фильмам и сериалам. Среди наиболее известных работ кинокартины «Небо в алмазах», «Небо, самолёт, девушка», «Бой с тенью 1,2» и сериалы «Бригада», «Штрафбат», «Глухарь» и другие. Лауреат Национальной премии кинокритики и кинопрессы «Золотой Овен», премии «Ника».

ДМИТРИЙ СЕЛИПАНОВ. Автор музыки более чем к 15 художественным и документальным фильмам. Обладатель ТЭФИ 2015 (номинация «Документальный Проект» за фильм «Бродский не поэт»). Входит в состав композиторов продакшен-компании «RedCola» (Лос Анджелес, США), занимающейся созданием музыки для трейлеров голливудских фильмов.

ИВАН УРЮПИН. Композитор, дирижер. Сотрудничает с кинокомпаниями: «Базелевс», «Централ партнершип», «Starmedia» и другими. Написал музыку к первому российскому полнометражному фильму в формате 3D «Белка и Стрелка». Автор междисциплинарных научных исследований и международных публикаций по теме воздействия музыки на мозговые процессы.

Как попасть в Московскую школу кино?

Для того, чтобы пройти обучение по курсу “Композитор в кино”, нужно подать заявку и пройти собеседование.

Необходимым условием поступления на программу является знание нотной грамоты, основ теории музыки, а также владение навыками игры на музыкальных инструментах. Наличие документа об окончании музыкальной школы, а также портфолио не является обязательным требованием, но может стать преимуществом на собеседовании.
Частью вступительного испытания будет проверка музыкального слуха и чувства ритма. Также на собеседовании будет предложено задание на понимание соответствия аудио- и визуальной составляющей произведения.

Наличие портфолио ваших первых опытов записи звука или уже реализованных проектов в любой области звука не является обязательным условием при поступлении, но может стать дополнительным преимуществом.


Подать заявку на образовательную программу «Композитор в кино» прямо сейчас.

Список для чтенияИзбранноеКомпиляция

Композитор Алексей Шмурак о профессии музыканта

Можно ли научиться музыке без консерватории? Что нужно, чтобы быть успешным композитором или артистом? В чем залог успешной карьеры в этой сфере? На эти вопросы отвечает известный композитор, музыкант, артист и лектор Алексей Шмурак. 

Алексей закончил Национальную музыкальную академию имени Чайковского, работал в сфере современной академической музыки, а сейчас занимается рядом интердисциплинарных проектов в качестве партнера Goethe-Institut и арт-пространства Plivka. Мы побеседовали с Алексеем о новых музыкальных форматах, карьере композитора и музыканта, а также особенностях современного музыкального образования.

 

Алексей, кто вы в первую очередь – артист, композитор, музыкант?

Недавно понял, что пора в очередной раз обновлять биографию. Нынче безопаснее всего написать, что ты медиаартист. Вроде бы общее место – все артисты работают с медиа. Но в моем случае любая другая формулировка отрезала бы меня на символическом уровне от возможности высказаться. Если ты композитор, не суйся делать инсталляции на стенах. Если пианист, чего за барабанные палочки взялся? И так далее. А я не хочу себя ограничивать.

Конечно, музыкальная идентичность сохраняется. В голове звучит музыка – известная, да и новая сочиняется на ходу. Любое услышанное и интересное с музыкальной точки зрения событие я сразу же анализирую и определяю (высоту, ритмическую структуру, тембр и так далее). Впрочем, настоящая, истинная идентичность автора или артиста для потребителя арт-продукта значения не имеет. Им важнее миф – например, личность Бэнкси или, на худой конец, Гомера.

Фото Лены Самойленко


Нужно ли заканчивать консерваторию, чтобы стать композитором, музыкантом?

Консерватория дает определенные навыки и знания, которые трудно системно и удобно получить в другом месте. С другой стороны, к сожалению, она многое не дает и даже, напротив – многое отнимает.

История показывает, что многие выдающиеся и вполне успешные музыканты не то что консерваторию не заканчивали, но даже и в музыкальную школу не ходили.

К тому же бурно развивается онлайн-обучение, более глубоким и полезным для понимания музыки становится контент социальных сетей и специализированных сайтов. Появляются живые лекционные курсы, интенсивы, мастер-классы. Обнаруживаются новые входы в музыку – через импровизацию, тело и телесность, театр, клубную танцевальную культуру. Академические структуры, особенно в нашей стране, за этим всем, мягко говоря, не поспевают.

Как вы относитесь к академической музыке? А к импровизации? Ваша музыка – это монолог или диалог?

Три очень разных темы. Отвечу по порядку.

Я не ограничиваю себя рамками академической музыки. Она, на мой взгляд, игнорирует слишком много аспектов. В то же время нотная, композиторская оптика – это важная часть аппарата осмысления, структурирования. Но это палка о двух концах – если слишком много анализируешь и определяешь через формальное название, теряешь живость, включенность, физиологичность. Я считаю, что классическая музыка пошла каким-то очень однобоким и неадекватным путем последние 70-100 лет. При этом она лишилась своей прежней социально-экономической базы и культурного доминирования, но провела множество интересных лабораторных испытаний, результаты которых мы можем спокойно использовать.

По поводу импровизации. Слишком много вещей понимают под этим словом. Если вопрос касается современной свободной импровизации, лишенной строгих ограничений стиля (например, барочная импровизация, джазовая или соло гитариста в роке), то это очень интересная и важная практика, которая позволяет интеллектуально раскрепоститься, по-новому взглянуть на свой инструмент, на себя, на взаимодействие. Интересно ли это постороннему наблюдателю, слушателю? Являются ли подобные практики потенциальным продуктом? Да, в нишевом контексте. Я лишь косвенно прохожусь по импровизации в своих проектах, но есть артисты, коллективы и лейблы, которые занимаются этим всерьез. В любом случае не-импровизацию продать легче: слушателю проще взять что-то знакомое и надёжное, где он знает правила игры.

К вопросу о монологе или диалоге в музыке. Музыка, как и любая другая форма искусства, – это насилие, легкое или жестокое. Мы не предлагаем слушателю выбор, а если и предлагаем, то это, скорее, манипуляция, нежели честный и равноправный диалог. Но слушатель этого и хочет. Вопрос в том, насколько мы уважаем слушателя, какого уровня задачи ему ставим, какого порядка вопросы задаем.


Фото Жени Перуцкой


Какие изменения в музыке происходят в последнее время? Какие тенденции? Как соотносятся музыка и современная реальность?

Музыка успешно встроилась в новые медиа, в интернет, в гаджеты. Нет ни одной новой технологии, которая избежала бы оптики музыки. Но то же случилось и с другими классическими видами искусства. Нужно просто признать, что ситуация изменилась, и принять ее с ускоряющимися реакциями, с упростившейся и ожесточившейся матрицей оценок, с фрагментирующимся временем.

Музыка как индустрия эти новые веяния приняла. Немного, возможно, отстает система называния: мы по-прежнему употребляем слово «композитор», старательно разделяем «музыку» и «саунд-дизайн», бальзамируем трупы филармоний.

Чем хорош современный мир? Любой человек, независимо от взглядов, может с помощью соответствующих форумов, фильтров в ленте новостей и подходящих каналов найти свой уютный уголок, где будет торжествовать удобная ему система ценностей и коммуникации. С музыкой произошло то же: вы всегда найдете артистов, залы, лейблы, даже лекции и целые образовательные учреждения на свой вкус. Просто в некоторых случаях придется заморочиться и поискать.

Подчеркну, что я придерживаюсь иной позиции: нужно всегда искать новое, поощряя изменения в себе. Менять понимание терминов, выходить за рамки. Нужно иногда не бояться совершать вылазки на чужую территорию.

А чем вы занимаетесь сегодня?

Я работаю в нескольких направлениях. Как музыкант, я пишу песни, музыку для танца (движения) и мультижанровые перформансы. Как лектор и ментор, я читаю лекции, похожие на стендап, провожу лаборатории, а вскоре, чувствую, буду делать интенсивные практические мастер-классы. Как медиаартист, участвую в создании целостных пространств или действ, которые включают в себя звук, свет, визуальное искусство, слова и синтетические жанры типа театра, перформанса или инсталляции.

Я делаю все эти вещи не один, а с киевскими коллегами. Большинство музыкальных и инсталляционных проектов я делаю с композитором Олегом Шпудейко. Раньше я обычно больше отвечал за клавиши, а Олег за электронику, но за последние годы распределение функций стало более сложным и интересным. Некоторые перформативные и все образовательно-популяризаторские проекты создаю с Димой Казаковым, у которого театральное образование и поэтическая идентичность дополняют кураторскую позицию в арт-пространстве Plivka.


Фото Ивана Напреенко. Алексей Шмурак и Олег Шпудейко на концерте в Берлине. 


Как относитесь к авторитетам? Есть ли в музыке разрыв между поколениями композиторов?

Я прислушаюсь к любому человеку, технический и коммуникативный опыт которого в данном вопросе не вызывает сомнений. В аду дорогу спрошу у Вергилия, грубо говоря. Другое дело, что иногда хочется и даже нужно пойти по, казалось бы, неэффективному пути, чтобы найти что-то новое. Так и совершается множество открытий.

Разрыв есть не только между поколениями композиторов, но и между одним и тем же композитором образца разных лет. Например, Леша Шмурак осени 2014 года совершенно не понял бы Лешу Шмурака лета 2018. И это круто.

Меняется так много и так сильно, что оставаться «представителем своего поколения» так же глупо, как и продолжать воевать в лесу спустя годы после окончания войны.

Как вы боретесь с творческим кризисом?

 

Как и с любым другим. Задаю себе вопрос о целях, задачах, средствах, первоначальных интенциях, изменившейся ситуации. Всегда полезно спросить «зачем», «для кого/чего», «к чему это приведет», «что это даст». А вопросы «как» и другие, им подобные, всегда второстепенны.

Как можно выделиться новичку в вашей среде? Как пробиться, чем зарабатывать?

Выделиться несложно. Для этого достаточно что-то производить – интересно, ярко и упорно. А пробиться куда? Зависит от цели. Например, в экспериментальном искусстве важно наработать себе имя и установить множество горизонтальных связей. Это быстро не делается. Зарабатывать можно решительно чем угодно. Но если поставить целью обеспечивать себя исключительно музыкой, то есть два основных пути: рынок и институции. Не буду говорить, какой путь лучше: советую попробовать оба.

В Украине практически отсутствуют заказы на современную академическую музыку: за этим лучше ехать в подходящие для этого страны – Германию, Австрию, Францию, Нидерланды. Рынок музыки для рекламы, ТВ, кино и игр сейчас интернационализирован, поэтому все равно, где жить, главное – усердно изучать матчасть и все технические вопросы. В неакадемической музыке, ориентированной на выступление, важно выработать визуальную стилистику, узнаваемость бренда, нужно создать о себе миф.


Фото Петра Захарова


Что важно знать, уметь и какими навыками владеть молодому музыканту и композитору? И где этому можно научиться?

Желательно попробовать все возможные практики. Дирижировать, петь, играть, набирать ноты, организовывать ансамбли, писать песни, диджеить, заводить танцующую толпу, писать музыку к рекламе, фильмам, сотрудничать с театром, делать звуковые инсталляции, исследовать свои инструменты, редактировать звук в компьютере, разбираться в звукозаписывающей и звуковоспроизводящей технике, в акустике пространства, в работе электромузыкальных инструментов, читать лекции, преподавать, ездить по миру, вести яркий Instagram-аккаунт и так далее. О, забыл, – еще читать умные книги и статьи.

 

Важно уставать и набираться сил, разочаровываться и влюбляться, принимать решения «навсегда» и потом легко или тяжело от них отказываться. Учиться этому в одном учреждении невозможно. Надо жить на полную катушку.

 

Если же говорить о конкретных ресурсах, то я бы посоветовал изучать партитуры с параллельным слушанием (особенно это касается фортепианного и камерного Бетховена, фортепианного Шумана, симфонического Сибелиуса). Это те случаи, когда концентрация мысли на квадратный сантиметр очень впечатляет.

Было бы хорошо посмотреть на Youtube живые выступления джазового пианиста Ahmad Jamal (его работы с ансамблем, начиная с 90-х гг прошлого века по современные) – он замечательно работает со временем и диалогом.

Если вам мил Telegram, подпишитесь там на канал Алексея Мунипова – наверное, он лучший из популярных русскоязычных журналистов с заметками о музыке. Интересные статьи о композиторской и экспериментальной музыке выходят на syg. ma.

Если вы решили взяться за музыку всерьез, вам помогут онлайн-курсы. По моей просьбе их список составил Олег Шпудейко, также известный как электроакустический артист Heinali, так что благодарности отсылайте ему. Итак:

курс Learn Music Online with Berklee;

курс о музыкальном бизнесе на Coursera;

курс о музыкальных технологиях на edx;

курс об исполнительской физиологии от Джулиардской школы.

Заглавное фото статьи Алекса Киященко

 
Интересны необычные профессии? Вас может заинтересовать интервью с поэтом Ваней Якимовым.

 

 

Как стать композитором песен · GitHub


Все репетиционные базы и студии Магазины музыкальных инструментов. Форум композиторов и аранжировщиков Задать новую тему. Настя Полева Василий K. Ольга АРЕФЬЕВА и группа Ковчег. Самостоятельно прийти к Богу — все равно, что глухонемому стать великим композитором. Валить надо молча с. Бедным быть не стыдно, стыдно быть дешёвым. Демократия — это территория договорённостей свободных, вооружённых мужчин с. ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ. В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи! СПИСОК РАЗДЕЛОВ Поиск музыкантов музыкант ищет группу группа ищет музыканта собираю группу работа для музыкантов Куплю-продам музыкальные инструменты электрогитары акустические гитары гитарные педали, процессоры и комбики бас-гитары басовые эффекты и усиление звукосниматели разное для гитар барабаны и перкуссия клавишные инструменты DJ оборудование духовые инструменты смычковые инструменты аккордеоны, баяны, губные гармошки наушники, микрофоны,радиосистемы концертная и студийная аппаратура световое оборудование тексты, песни и мелодии аранжировки куплю-продам: RU отзывы и предложения блокировка пользователей правила форумов ссылки список архивных форумов Наши друзья shamray-shop. Reshetov Ташкент Играю на нервах. Если честно, то чтобы стать современным композитором никакого музыкального образования не нужно. Нужен слух и чувство ритма, а также наличие свободного времени и домашней студии, т. Музыкальное образование конечно же композитору не помешает, а умение играть на музыкальных инструментах будет только способствовать, но это процесс долгий и вовсе не обязательный. Что касается музыкального слуха. Слух подразделяется на четыре категории: Человек что-то слышит акустически, но вообще не воспринимает никакую музыку. Ему никакая музыка не нравится или он вообще акустически глухой. Человек воспринимает хоть какую нибудь музыку, то есть ему что-то музыкальное нравится. Способность прослушать и впоследствии воспроизвести примитивную одноголосную музыкальную фразу с некоторыми допустимыми искажениями высоты и ритма. Способность прослушать и полностью воспроизвести сложную многоголосую музыкальную фразу полностью и без заметных на слух искажений. Для того, чтобы сочинять музыку нужно иметь слух не ниже второй категории. Для того чтобы стать музыкантом, нужно иметь слух не ниже третьей категории. Четвертая слуховая категория — большая редкость и особой необходимости развития слуха до такого уровня в музыкальной практике не наблюдается. Вполне понятно, что в музыкальную школу примут только в том случае, если имеется в наличии слух не ниже третьей категории. По этой причине люди, имеющие музыкальный слух, так и не получают музыкального образования. По этой причине данное руководство прежде всего предназначено для тех, у кого музыкальный слух есть, но нет музыкального образования и нет никакого опыта игры на музыкальных инструментах. Они вполне могут стать композиторами, хотя дорога в музыканты для них закрыта. К тому же не следует забывать, что музыкальный слух, если его тренировать, постепенно развивается в лучшую сторону, даже если акустический слух ухудшается — глухота. По этой самой причине композитора Джузепе Верди не приняли в консерваторию, хотя в последствии это самое заведение в котором он никогда не учился, было названо его именем. Раньше, до тех пор пока не появились компьютерные программы для домашних студий, люди, имеющие музыкальный слух ниже третьей категории, не могли стать композиторами, так как любую мелодию необходимо было сыграть на музыкальных инструментах и знать нотную грамоту для того чтобы все наигранное записать. В данный момент такие жесткие ограничения уже отсутствуют и возможности для создания музыки доступны практически всем. Алгоритм создания инструментальной музыки в домашней студии достаточно прост: Не надо бояться, что ничего не получится. Достаточно посмотреть ноты популярных музыкальных произведений, чтобы убедиться, что мелодия у большинства них весьма примитивна. Берем нотный редактор, лучше с пианороллом и рисуем ритм, то есть все ноты на одной высоте но разные по длительности. Потом слушаем все это хозяйство, если где-то нестыковка, то либо удлиняем, либо умаляем длительность или ставим паузы. В крайнем случае, например, если с первого раза не получается ничего путного, то можно стырить ритм из какой нибудь популярной мелодии и слегка его модифицировать. После того, как ритм готов, начинаем на слух подбирать ноты по высоте, то есть цепляем мышой и слушаем что получится если выставить выше или ниже. Иногда благозвучнее оставить на прежнем месте. Подбираем темп мелодии, то есть ускоряем или замедляем, так чтобы на слух музыка воспринималась наилучшим образом. Когда мелодия готова, то есть композитору нравится и кажется законченной, экспортируем ее в файл midi формата. Скармливаем midi файл самоиграйке. Самоиграйка подбирает аккорды и примерный стиль. Если в каком нибудь месте аккорды звучат не слишком хорошо, то выделяем участок и регармонизируем. Создание партитуры — стилизация 6. После того, как гармония аккорды подобрана, начинаем перебирать в самоиграйке музыкальные стили — аккомпанемент. Лучше всего ориентироваться на ритм. Гармония и аккомпанемент готовы, значит экспортируем полученную партитуру в midi файл. В принципе, готовую партитуру в midi формате уже можно загрузить в какой нибудь синтезатор и слушать. Скармливаем партитуру midi секвенсору. Надеваем наушники, так как сведение и мастеринг через колонки при некачественной акустике в помещении будет неправильным. Если стандартный набор музыкальных инструментов, предлагаемых секвенсором по умолчанию не устраивает, пробуем другие инструменты. Расставляем инструменты по стереопанораме: Настраиваем громкость инструментов так, чтобы мелодия заметно выделялась из аккомпанемента, также должны выделяться барабаны и ритмгитары или иные ритмозадающие инструменты , все остальное выставляем так, чтобы при небольшом снижении громкости инструменты глохли. Смотрим на общую стереопанораму мастертрека — два индикатора. Если один из каналов загружен больше другого, то меняем расположение какого нибудь инструмента на противоположное. То бишь, переносим инструменты из перегруженного канала в недогруженный. После того, как громкости отрегулировали, все по панораме расставили, то есть сделали сведение, приступаем к мастерингу — настройка акустики. Вешаем на мастертрек набор эффектов для мастеринга и на слух перебирая пресеты, находим наилучшее звучание. Наилучший пресет для мастеринга подобрали. Пробуем потихоньку крутить настройки в разные стороны, подбирая еще более приемлемую акустику — тонкий тюнинг. После того, как мастеринг завершен, прописываем теги: Экспортируем готовый сведенный трек в какой нибудь формат, пригодный для распространения через интернет, например, в MP3 или OGG. Распространяем музыкальный файл по каким нибудь информационным каналам, например выкладываем здесь: Не надо бояться, что ничего не получится Смело втыкайте скальпель в тело и режте Алгоритм оперирования в домашних условиях достаточно прост: РЕЖТЕ ВСЕ, ЧТО ПОПАДЕТСЯ ПОД РУКУ! Нужно еще кое-что, но вряд ли я смогу объяснить тебе что это такое. Если смелости воткнуть скальпель в тело трупа не хватит, то претенденту на место хирурга придется поискать другую профессию. Любой хирург именно так и учится, то есть совершенствует мастерство надрезов. А для этого надрезать можно и хлеб и колбасу и даже фрукты для салата. Вся тонкость именно в том, чтобы надрез был хирургически точным с первой попытки. Я к тому, что не боги горшки обжигают. Ведь не зря привел исторический пример про Дж. Ему так и не удалось поступить в консерваторию. И тем не менее композитором он стал. Например, физик Майкл Фарадей не имея даже завершенного начального образования денег не хватило , тем не менее стал профессором королевского института в Великобритании и преподавал более «образованным», чем он сам студентам. Также можно привести примеры, когда так называемые «композиторы», получившие музыкальное образование на самом деле нифига не могут, кроме как бить себя пяткой в гордо выпяченную грудь. Вот здесь например такой деятель проявил свое «мастерство»: В той дискуссии был один примечательнейший пост. В ответ на мое: Пусть я буду третьим профи, хотя мне похрену.. И что, все композиторы однокурсники сидят в жопе, работают на стройке! Кроме троих композиторов, попсовиков, которые там еще в консе продвигали протесты всей этой не под названием авангард, мадальность, современная музыка и т. Вот и продвигаем дальше. Хреново писать попсу если ты скован гармонией, потому что за определенным порогом тебя просто не купят. Хотя я заканчивал консу с полноценным симфоническим моно-мюзиклом с хором. И этот мюзикл был легче того, что делаю сейчас. Reshetov, батюшка, кому нужно читать ваши откровения, нравоучения? Кто захотел стать композитором без образования, тот давно уже стал им. И ему уже не нужны ваши советы. Сегодня так — если можешь писать, то пиши, делай хоть что то. Неумеешь, ни один диплом тебе не поможет быть композитором. Беру у народа — значит беру у себя Вот здесь например такой деятель проявил свое «мастерство Какое отношение это имеет к вам? Вы — председатель союза? И на пленуме клеймите оного отступника и дегенерата. Покажите тогда ваши удачные работы. Чем вы лучше чем он? Хрюш, ясен пень, что не для Вас и не для местных завсегдатаев. А для тех, кто еще не стал. Наверное тем, кто предполагает, что писать музыку он не сможет? Отбраковали чела в музыкальной школе, заявили что якобы у него слуха нет. И все, он уши развесил и также полагает что музыку могут сочинять только какие-то там гении и только со специальным образованием. А на самом то деле в приемной комиссии музыкальной школы сидели дуримары и брехундяи, которые сами нифига ничего не слышат. Собственно для чего этот топик? Чтобы чел мог пройти тот же самый путь, который я прошел гораздо быстрее, не тратя время на поиски в интернет базовых понятий. У меня как получилось. В музыкальной школе забраковали. Ясен пень, что часть жизни я полагал, что музыку я могу только слушать. Потом установил на компе нотный редактор не для себя и попробовал. Наобум натыкал несколько ноток. Вроде бы что-то там звучит. Стал разбираться с интерфейсом на предмет, как редактировать ноты, менять длительности и т. Попробовал редактировать получается еще лучше. В общем, таким макаром набрал первую примитивную мелодию. Ну набрал и фиг с ним. Закрыл редактор, еще что-то там на компе поделал. Пока кушал, кто-то из домашних включил ящик. Ну, а там попса. И что-то такое мутное воют под не менее мутное музыкальное сопровождение. И тут до меня дошло, что мелодия, которую я до этого почти наобум сочинил звучит то гораздо лучше. И это при всем при том, что музыкального слуха у меня быть не должно по определению. А король то голый? Этих ублюдков из ящика в консерваториях учили, а они ни фига не умеют. Короче говоря, насобачил я еще несколько мелодий. И тут тупик полный. Мелодии есть, а дальше что? Ведь файлы с музыкой не в том формате в котором нотный редактор все сохраняет, а какой-то МР3. Вот тут и началось долгое и мучительное хождение по мукам. Музыкальных терминов не знаю. Сленг на котором общаются на соответствующих форумах — набор непонятных аббревиатур. Есть комп со звучкой, есть нотный редактор, колонки, наушники и инет. Есть несколько одноголосых мелодий, которые звучат не шибко мультимедийно, так как годятся разве что для сотки. Как донести искусство до народа? Народ ведь устал корчиться в муках выслушивая всю эту шоубизневскую фуйню между рекламными паузами. Ему нужно настоящую музыку дать послухать, а не какую-то там коммерческую попсятину. Ну и пошло поехало. Поисковики, которые частенько ведут на какую-то рекламу. Форумы которые вроде как музыкальные, но битком набитые флудерастами общающимися между собой на мутном сленге. Первое, что сообразил, так это то, что необходимо все переконвертировать в формат MP3. Нашел в инете инфу, что в MP3 можно конвертировать из midi и такого софта много. В нотном редакторе экспорт в midi есть. Вроде бы вопрос решен? Дык не тут то было. Из множества конвертеров, скачанных из инета не удалось подобрать ни одного, который был работоспособным. Некоторые были с неизлечимой вирусней, другие просили отослать куда-то там SMS, третьи устанавливали на комп проги с рекламой и т. Вся эта затея в конечном итоге завершилась безрезультатно. Следущим этапом нарыл в инете, что есть так называемые музыкальные редакторы и они даже работают с midi. Разобрался с интерфейсом, загрузил мидюху в трек. Нажимаю воспроизведение, а в ответ тишина. Сначала подумал, что прога битая. Загрузил в другой трек звуковой файл. Миди ни в какую. Моцарт в 4 года стал композитором написав одну какую-то там мелодию. Я в свои 45 лет написал несколько мелодий и композитором не стану, потому что их никто не услышит. Хошь стой, хошь падай. Время идет, а воз и ныне там. Полез дальше по поисковикам и форумам. Узнал, что оказывается нужны какие-то VST плагины. В конце концов подключил, мидюха зазвучала. Ясен пень, нужно прописывать партии акомпанимента. А фиг его знает. Опять куча поисков по инету навела на то, что есть оказывается музыкальная гармония, какие-то там аккорды и проч. В конечном итоге, кое как разобрался и примитивный акомпанемент аккордами засобачил, хотя и местами невпопад, но лучше, чем ничего. По крайней мере можно еще другие ступени попробовать. Добываю инфу про квинтовый круг и приобретаю у букинистов Способина. Жить становится лучше и веселей. Потом в инете нарыл инфу, что оказывается есть такой термин, как аранжировка и еще какие-то самоиграйки. Начался поиск софта и инструкций к нему. Установил, разобрался с интерфейсом. И в натуре, лабает под мелодию, причем гораздо лучше, чем я аккордами набирал! Жить стало еще легче и еще веселей! Загрузил партитурку в звуковой редактор. Накачал всяких VST-шек под разные инструменты. Включаю воспроизведение, а там хрень собачья. В одном ухе, что-то такое раздается, в другом нифига не слышно. Мешанина короче говоря невообразимая, но никак не музыка. Опять ныряю в инет. Выясняется, что все нужно потреково сводить и потом еще мастерить. Лазаю по сайтам, блогам, форумам, собираю бесполезных советов и все впустую. Не знаю, как догадался, что основная причина в том, что VST-шки разномастные и в основном представляют из себя УГ. Получается так, что в одном месте настраивается, а в других местах все расстраивается. Некоторые VST-шки выдают более или менее приемлемые звуки только в узком диапазоне, за пределами которого начинают гнать галимую пургу. Прошло еще некоторое время бесполезных поисков, прежде чем наткнулся на инфу про мидисеквенсоры. Вот такой путь начинающего композа пришлось пройти. А на самом деле давеча переносил свою домашнюю студию на другой комп, дык на все про все ушло менее часа вместе с настройками и усе потом заработало. Поэтому покумекал на досуге и принял решение написать инструкцию для начинающих композов, потому что если они и допетрят, что музыкальный слух имеют, то при дальнейших попытках все это хозяйство свести в приемлемый формат, могут просто забросит все это дело, наступая на те же самые грабли, по которым я уже прошелся, так и не разобравшись, что и к чему. В результате чего, человечество недосчитается некоторого количества Моцартов, Бетховенов, Бахов и прочих Сальери. MixaKeys Москва Roland XP, Main Stage, Logic Pro. Reshetov , Вот в параллельной теме, где ты выложил свою композицию, тактично не стал писать, что данный опус — это полное и бездарное говно, которое нормальный музыкально образованный человек даже выкладывать бы постыдился. Вот порой и думаешь, -а не навредил ли человеку? Воремя не сказал, что это никуда не годится, а он решил, что все правильно и уже находит в себе уверенность писать инструкции по сабжу, в котором нихера вообще не соображает, даже ни насколечки. Лучше бы как раз занялся собственным музыкальным образованием. Теперь будете до самой кончины корчиться в муках совести. Ясен пень, что в музыке разбираются только гении с музыкальным образованием, особенно за деньги. Всем остальным ловить нечего — блатные места уже заняты. Ясен пень, что я занимаюсь нехорошим делом, объясняя по каким граблям прошелся, так как теперь кто-то возьмет и не закажет Вам аранж, а попытается сделать самостоятельно и что самое ужастное — у него это может быть даже получится не хуже, чем за бабло. Ведь не боги горшки обжигают. Вот только слушать всю эту хрень, которую понасобачили эти самые гении приходится нам, людям необразованным. Попробовать надо-бы спрограммировать что-ли его?? Аль есть уже в интронете геренаторы мелодий? Тогда весь это пункт можно заменить на типа. . Я парочку пробовал устанавливать, одна FracMusic называется. Но там ИМХО не мелодия, а какая-то последовательность звуков выдается. Легче свою мелодию с нуля сочинить, чем тамошнюю пытаться доводить до ума. Но если несколько таких мелодий прослушать, то заметно, что это всего лишь небольшой набор однообразных музыкальных фраз с некоторыми вариациями, припудренных мелизмами. Если всё так сложно, а получается не очень, может тебе обратить внимание на класс программ типа музыкальных конструкторов? В далёком году попалась мне в руки программа Dance Machine — несколько поделок сохранилось до сих пор — типа вот: Программ таких много на свете, на память ещё немецкая TechnoMaker вспоминается.. Reshetov, милейший, я вообще себя никаким композитором не считаю в отличие от некоторых. Композиторами были Бах там, Моцарт и иже с ними отцы. Я кроме рок н ролла ничего не могу сочинить. А у нас последнее время появляются деятели, готовые примерить на себя личину композитора. Может чтоб прославиться, или чтоб девки на них падали, не знаю, не мое это дело. И нафиг мне не надо с вами обсуждать аритмию, виртуальные инструменты, теорию гармонии и проч. Если вы пишите академическую музыку, то я до нее еще не дорос и не доросту никада. Если вы хотите что нибудь спросить, спрашивайте. Но не нужно тут разводить километровые антимонии по поводу всякой хери ненужной и выдавать это за свои откровения, данные свыше. Пойду лучше стаканчик сэма накачу, полезней будет. А то как то скучно на свете без клоунов. А личные проблемы лучше решать лично. А после них уже композиторов не было? Дык вроде как рок-н-ролл тоже — музыка? Элвис почему то не брезговал и не гнушался рок-н-рольчик сбацать от души? Среди нас есть товарищи, которые нам никакие не товарищи, так как все блатные места уже заняты и конкуренция, понимаешь. Хочется уже на какие нибудь другие рожи посмотреть. И нафиг мне не надо с вами обсуждать аритмию, Конечно же. Это Решетов во всем виноват. Можно вопрос на засыпку про аритмию? Ну не сниже ведь. Только свыше и ниоткуда иначе. Не смотрите первый канал. Ну дык домашние это ящик дурацкий включают. Неволей приходится смотреть и что еще хуже — даже слушать. От работы кони дохнут. Твой метод сочинения — это Random набор случайных звуков , или по-русски — методом тыка. Стоп на стопицот прав, сказав,что вряд ли сможет объяснить,что это такое. А потом обнаружилось,что Битлам делал аранжировки ну очень даже неплохо образованный Джордж Мартин,про которого Маккар сказал — это не человек,это глыбище. Чушку понятно, что это, всего лишь, результат отсутствия направляющего начала хотя бы в виде знающего наставника и злементарного базового образования. Ессно,взрослому проще освоить азы профессии, но тот же Вольфганг Амадей никого не спрашивал,как ему писать сонаты и прочее — знал с рождения. Отмечен, значит был, от простых смертных. И никакими программ из инета не заморачивался. Настраивался на канал — и черпал из эфира. Всё рядом, всё вокруг. Либо дано, либо не дано. И Мартим, и Кудрин, и Сигизмундин.. Не сомневаюсь в этом. Композитору, в особенности песеннику — всего лишь желательно, как подошвы идущему босиком. Слух музыканта — это уровень условных рефлексов, как у собак академика Павлова, которые он запомнил руками во время лабания в музыкальной школе и консерватории. Он уже не слышит ничего другого и играть ничего другого не может. Все остальное ему кажется музыкальным поносом, хотя причина только в том, что он уже не в состоянии это самое другое воспринять своими закостенелыми рефлексами, потому что его слух уже запоносенный. Вы же образованные не слишите ни фига ничего кроме ЧСВ. А мы необразованные слышим, что например, попса которая играет сейчас стырила приемчик у хита, который мы слышали раньше и повинуясь условному рефлексу воткнула его в свою композицию. Вот только мы еще слышим, что в том хите этот приемчик был к месту, а в данной композиции он просто пришит белыми нитками и звучит убого. Но Вам — образованным этого не понять. Точно также как Вы не понимаете, что не только Вы разбираетесь в музыке, но в ней еще разбираются и необразованные слушатели. Скорее всего это не мой метод сочинения? Есть некоторые сведения о том, что якобы Моцарт, когда не было вдохновения разбрызгивал кляксы на нотный лист и пририсовывал к ним лиги. Метод в том и заключается, что мы имеем первоначальном виде некий рандом — случайный набор неких звуков. Задача заключается в том, чтобы минимальными модификациями отдельных нот путем изменения их длительностей и высот получить приятную на слух мелодию. Поскольку начинающему композу это будет проблемно, то я предлагаю ему сначала все упорядочить по длительностям — ритм, а потом уже подгонять по высоте. По крайней мере, мне так проще другим может быть наоборот будет лучше. Метод не является случайным, так как нужно слушать, что получилось и на слух определять локализовать места, которые портят мелодию. Например, послушал, и понял, что вот эта нота портит. Для этого нужен компьютерный нотный редактор или пианоролл, который при проигрывании мелодии выделят ноты другим цветом. На первых порах, локализовать плохо звучащие ноты можно запросто, а вот решить вопрос о том как изменить ей высоту, приходилось искать методом тыка на слух. Но слух постепенно тренируется и сейчас в большинстве случаев я уже примерно представляю как должна правильно звучать неправильная нота и на какую примерно высоту ее необходимо сдвинуть. Рандом — это бесформенная глина из которой гончар создаст сосуд. Рандом — это бесформенная глыба из которой скульптор высечет композицию. Рандом это неупорядоченный набор звуков из которого композитор создаст мелодию. Поскольку с чего то нужно начинать: Что собственно я и предлагаю начинающим композиторам. Не надо ждать вдохновения. Берите рандом и модифицируйте в более благозвучное сочетание звуков — мелодию. Еще раз повторяю особоодаренным и музыкально образованным — условные рефлексы, как у собак академика Павлова. Причем значительная часть этих самых рефлексов — всякая дурь, которую привили такие же бездарные и таким же макаром образованные преподаватели музыки. Не нахожу ничего ценного в аранже Битлов. Задача аранжера заключалась в том, чтобы мелодии с некоммерческим звучанием завернуть в коммерческую упаковку. И он это сделал. Повезлу этому самому Мартину поработать с незашоренными идиотским образованием композиторами. Другим аранжам и продюссерам везет меньше, то есть им приходиться дерьмо заворачивать в привлекательную обертку, чтобы продать. А какое направляющее начало может получить начинающий композитор от музыкально-образованной собратии? Вся «полезная» информация на этом ресурсе сводится к: Если бы он начал обезьяничать и писать музыку, как ее преподают по условным рефлексам, то не было бы Моцарта. Точнее был бы где нибудь в оркестровой яме на задворках, но его бы никто не заметил, пока не пустит петуха и дирижер палочкой по кумполу не настучит. Их тогда не было. Сомневаюсь, что при наличии инета, Моцарт упустил бы из виду. Также как пока не было равномерно темперированного строя, то не было и возможности модулировать в другие тональности, а соответственно и атональной музыки в однотональном строе быть не могло. Вас музыкально образованных ведь не учат, что причина идет прежде следствия. Поэтому Вы с трех раз додуматься не в состоянии до того, что причинным отличием классической музыки от современной являются ограничения накладываемые музыкальным строем. Точно также Вам не понять, что Моцарт не пользовался интернетом, не потому что он его ненавидел и брезговал, а потому что его тогда не было. Но Вам — музыкально образованным такого понять не дано — Вас этому не учили. Нет никаких каналов — это плод Вашего больного воображения. Кто не закидывает удочку, тому не дано поймать рыбу. Все дело в том, что долбанутые музыкально-образованные гении выдумали хрень о том, что якобы музыка доступна только их узкому кругу, а остальным не дано. Поэтому многие полагают, что если какие-то образованные дуримары сбрехнули, что слуха у кого-то нет, значит его не может быть. А слух на самом деле есть, потому что если человек может слушать музыку, то есть отличить красивую мелодию от некрасивой, ритм от аритмии, значит слух есть. Только человек об этом не догадывается. И все что нужно, дык это взять и попробовать забросить удочку , то есть сочинить музыку. Кто хочет — ищет возможности. Кто не хочет — причины. Я захотел сочинять музыку, нашел возможности и изложил их в топике. А образованные гении начали плакаться в жилетку, наматывать сопли на кулак: Вполне понятно, что метода несовершенна, так как я ее разработал методом тыка. Вполне не исключено, что можно создавать музыку по другому. Но образоваванные ведь не хотят делиться секретами, а пытаются в качестве «полезной» информации сообщить только прайс за свои услуги. Вот и окрысились на меня собаки с условными рефлексами, так как теперича нужно дураков на прайсы поискать, ведь король оказался голым и музыку можно сочинять без всякого музыкального образования. Ну и фиг с ним, пущай крысятся. Мне от этого ни жарко не холодно — нервные клетки у них не восстанавливаются, а не у меня. Так а сочинил хоть что-нибудь, кроме околофилософских трактатов? Имеющий уши да услышит с Ев. Андерсен у вас видимо не только с ушами лажа. Выхватил вот эту фразу из массива букв, и она мне не нравится!! Ибо музыка далеко не всегда начинается с рандома! Типичный пример — написание мелодии на стихи. А еще лучший пример: Слова собираются во фразы отнюдь не случайно! Решетников, хочется верить, что твои монографии тоже писались рассудком, а не генератором псевдослучайных словесный цепочек. Не мечите, бисер перед Злыми Хрющами. Ваше мнение я уже знаю: Что Вы там вякнули по поводу меня не интересует. С первого раза не сложно догадаться каким будет вякание и про все остальное. А коли все и так уже наперед известно, то лучше придерживаться правила: Могу подкинуть еще несколько цитат для ваших интернет-баталий и форум-срачей. Никто не пророк в своем отечестве. Блажен муж, который не сидит в собрании развратителей и не входит в совет нечестивых. Художника может обидеть каждый. Меня трудно найти, легко потерять и невозможно забыть. Пусть плачу т те, кому мы не достались, Пусть сдохнут те, кто нас не захотел. У кого, что болит, тот про то и говорит. А что касается меня, дык зря стараетесь со своими срачами. Нервные клетки не восстанавливаются только у тех, кто нервничает. А кому фиолетово, тому все пофиг. Я предложил метод на случай если не композитор не знает с чего начать и вдохновение не идет. Но метод никому насильно не навязываю, а по принципу: Вполне понятно, что кому то другому больше подойдет другой метод. Ну скажем, взять уже упорядоченную композицию и переупорядочить на свой лад. Например, берете Прокофьева, что-то хренячите, шьете белыми нитками и получается Крузенштерн. Реклама на сайте Написать администрации.


Как стать композитором?
Проблемы образованияв вузе
Тест про пони
Как делают склеропластику глаз

Стать профессиональным композитором — искусство сочинения

Недавно у меня изменилось мышление в отношении моего подхода к жизни в целом. На самом деле это связано с двумя книгами, которые я читаю. Первая книга Стивена Прессфилда «Война искусства» заставляет меня переосмыслить, что значит быть по-настоящему посвященным чему-то, и, в частности, что нужно, чтобы стать профессиональным композитором. Вторая книга Чарльза Дахигга «Сила привычки» заставляет меня переосмыслить свои реакции автопилота.

Turning Pro

Вот небольшой мысленный эксперимент. Оглянитесь в историю и скажите мне, что вам больше всего нравится: и композиторов-любителей . Я говорю о действительно великих, именах, известных всем. Время вышло! Какие из них вы придумали? Так и думал.

Суть «Войны искусств» в том, что большинство людей-любителей, , не делают мысленных прыжков, чтобы стать профессионалом .

Если вы наберете в Google «Композитор-любитель», то увидите несколько забавных популярных хитов:

  1. «Где найти работу композитору-любителю? Или его слышат?
  2. «Кто-нибудь хочет помочь композитору-любителю?»
  3. «ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ КОМПОЗИТОР, ИЩУЩИЙ БИБРЕТТИСТА»

Пахнет бездарностью.Кто в здравом уме нанял бы кого-то, кто называет себя «любителем».

Что им, вам… всем нам нужно, так это совершить мысленный прыжок, чтобы стать профессионалом.

Я сочиняю из любви к музыке

Да, я понял. Вы любите музыку. Вы любите сочинять. Вы же не хотите загрязнять это чистое желание просто творить грязными деньгами. Преодолей себя. Бах был профи. Ему платили за создание музыки. Гайдн был профи. Вот почему они называют его Каппельмейстером. Это в основном означает оркестрового мастера .Моцарт, да, он тоже зарабатывал деньги. Бетховен, Шуберт, Шопен, Малер. Они были профессионалами. Они продолжали сочинять, деньги или нет, как будто от этого зависели их живые капюшоны, потому, что они это делали.

Иногда эти композиторы не зарабатывали много денег, а иногда и получали. Иногда у них была дневная работа помимо сочинения музыки, но они все сели и бросали работу.

Главное, что делает вас профессионалом, а не любителем, — это не хорошая музыка. Их:

  1. Вы, композитор, каждый день, как будто это ваша работа.Просто сделай это.
  2. Вы узнаете о своем ремесле. Это означает теорию, инструментальную технику, понимание себя и того, как вы лучше всего работаете. Многое уходит в ремесло.
  3. Вы выкладываете свою музыку для публики.
  4. Вы заканчиваете кусочки, которые вам не нравятся, потому что вы знаете, что это то, что вам нужно сделать. Не слишком увлекайтесь конечным продуктом.
  5. После того, как вы закончите, вы начинаете следующий, и вы всегда улучшаете.

Есть и другие, но я думаю, вы поняли суть.

Так Go Turn Pro

Чтобы стать профессионалом, вам не нужно никаких денег. Вам не обязательно иметь ученую степень. Вам просто нужно это сделать .

Как сочинять музыку — Искусство сочинения

Что нужно для изучения композиции?

Самый быстрый способ выучить композицию — это запомнить небольшие музыкальные фрагменты, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты очень специфическим образом.

Процесс его изменения фактически заставляет вас понять это.На самом деле это намного ближе к традиционному способу обучения композиторов (такие композиторы, как Моцарт, Бетховен, Гайдн, Равель, Дебюсси и, конечно же… Бах).

Когда я начинал Art of Composing в 2011 году, у меня было общее представление о том, чему мне нужно научиться. Но для меня это было не очень ясно.

Итак, я начал читать практически все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я писал об этом в блоге.

Какова ваша мотивация сочинять?

С тех пор, как в 2011 году я запустил свой первоначальный бесплатный курс сочинения на YouTube, я спросил многих из 25 000 человек, которые приняли его, каковы их цели в области сочинения.

Если что-то из этого описывает вас, продолжайте читать.

  1. Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, как это понимают другие.
  2. Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют фильмы, телевидение и видеоигры.
  3. Вы хотите записать то, что вы слышите в своей голове, и на основе этого создать более длинные произведения, популярные песни или просто хорошее музыкальное произведение.
  4. Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша теория музыки немного… так сказать… схематична.

Ваши цели могут немного отличаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставлять радость другим через музыку и просто творить.

Вы действительно понимаете, что нужно, чтобы научиться композиции?

Обучающая композиция — это процесс, который требует времени. Вы многого не знаете, и это нормально.

Все начинается с ваших базовых знаний — всего, что вы узнали о музыке до этого момента.

Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз. Это может быть что-то маленькое, например, правильное написание заметки от руки, или большая симфония.

Начиная с небольших навыков, весь процесс становится лучше.

Навык композиции должен быть повторяемым процессом.

Гармония, мелодия, форма — это не навыки. Это категории.

Навык композиции должен быть повторяемым и иметь четкую цель.

Итак, вот цель для вас.Напишите музыкальное произведение из одной ноты прямо сейчас.

Давайте вместе отработаем этот базовый навык композиции, и с его помощью, я думаю, я смогу показать вам, как вы подойдете к изучению композиции в целом.

Возьмите карандаш, бумагу для персонала и пишите вместе со мной прямо сейчас.

Скачайте служебный доклад здесь. Он откроется в новой вкладке.

Шаг 1. Установите для себя некоторые ограничения

Давай поговорим об этом. Ваша цель — написать для меня нот .

Итак, начнем с определения границ.

Ограничения помогут раскрыть наши творческие способности, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.

Например, вы можете выбросить любые идеи, состоящие из двух или более нот.

Сейчас мне нужна одна записка. Но мы сделаем из него отличную заметку.

Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.

  1. Темп .
  2. Размер .
  3. Ключ , подпись .
  4. Какой инструмент или или инструменты будут воспроизводить ноту.

Если хотите, можете просто посмотреть, как я это делаю.

  1. Я выбираю медленный темп, около 60 ударов в минуту , также известный как 1 удар в секунду.
  2. Размер: 4/4 . Я не хочу это усложнять.
  3. Ключевая подпись — до мажор .Потому что … это до мажор.
  4. Инструмент, который я выбрал для этого примера, — скрипка .

Довольно просто, правда? Теперь, когда у нас есть дела с скучными вещами, давайте перейдем к хорошему.

Шаг 2 — Процесс составления в одной заметке

Представим себе на секунду вашу записку. Теперь вам не нужно заранее слышать записку в уме. Вы можете начать приближаться к нужной ноте, не слыша.

Это нота высокого, среднего или низкого диапазона?

Это громко или тихо?

Как должна меняться нота со временем?

Какого размера записка?

Вот что я могу себе представить.

Слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.

Очень мягкий. Фактически, он настолько мягкий, насколько умеет играть скрипач. Да, я вижу скрипачу. Сердце колотится на сцене. Дирижер собирается поднять настроение.

И записка начинается.

При легчайшем прикосновении смычка струна начинает едва царапать звук.

Но по мере того, как звучит вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.

К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы покинуть кольцо открытой низкой струны G.

Теперь запишите это. Низкая соль, 3 удара, начало очень тихое (pp) и становиться очень громким (fff).

Надеюсь, вы смогли увидеть и услышать в уме то, что я только что вам описал.

Это немного похоже на историю, и у вас есть способность представить музыку в своей голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.

А теперь представьте, что вы делаете это для более чем одной ноты.

Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?

При изучении новой темы всегда полезно иметь четкое определение.Музыкальное произведение ничем не отличается.

Музыкальная композиция — это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.

Composing — это не значит быть полностью уникальным. Поиск еще большего количества новинок привел к появлению множества непонятной музыки.

Речь идет не только о копировании прошлого.

Чем на самом деле занимаются композиторы

Мы создаем музыку на основе нашего прошлого опыта и общих музыкальных словарей

Композиторы не создают чего-то из ничего .

Возьмем, к примеру, очень известное произведение, Канон Пачабеля в D.

Это лишь один из многих примеров того, как композитор учился у других композиторов и заимствовал их у них.

Наша цель — со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы овладеем тем, что было до нас.

Как же нам научиться сочинять музыку?

Уникальные задачи и цели обучения сочинению

У

Composing есть несколько уникальных задач, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:

  • Слишком многому нужно научиться, недостаточно времени, чтобы выучить это, и сложно понять это самостоятельно.
  • Безграничные возможности позволяют легко начать работу, но сложно завершить ее.
  • Сложно сочинять без вдохновения, которое не всегда бросается в глаза.
  • Вы не можете точно передать то, что слышите в голове, а это значит, что ваша музыка звучит иначе, чем вы себе представляете.
  • Ваши знания теории музыки слабы, и вы не знаете, как их применить.
  • Вы тратите много времени, пытаясь проложить последовательный путь к пониманию композиции.
  • Наконец, действительно трудно понять, как все это может объединиться.

Слишком много, чтобы выучить, недостаточно времени, чтобы выучить, и все взаимосвязано

На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно много знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе.

Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.

Самый простой способ обойти это — дать вам очень конкретные упражнения, которые требуют только принятия определенных решений. Например, как написать мелодию поверх уже имеющейся последовательности аккордов. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь писать отдельные последовательности аккордов. А затем вы объединяете два навыка.

Два отдельных навыка сочинения становятся одним.

Бесконечные возможности делают начало легким, а завершение трудным

Бесконечные возможности делают выразить свои эмоции оригинальным способом непросто. Совместите это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете в беспокойстве о том, чтобы следовать правилам, а не доводить дело до конца.

Столько великих композиторов создают уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.

Эта свобода также затрудняет оценку вашей собственной работы и прогресса.

Еще раз, есть особые способы решить эту проблему, чтобы вы закончили работы. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.

Вдохновение не всегда поражает

Когда приходит вдохновение, у новых композиторов обычно нет проблем с идеями. Это приверженность идеям и их логическое использование.

Проблема в том, что вдохновение не всегда приходит.

Важно сохранять свои идеи, когда они появляются, но настоящий навык — это знать, как использовать эти идеи для создания готовых изделий.

Невозможно точно записать то, что слышишь в голове

Но давайте будем честными.

Иногда приходит вдохновение, у вас есть мотивация писать, но вы не можете в полной мере воспользоваться этим.

Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны сначала уметь определять, что вы слышите. Недостаточно просто подойти поближе.

Тренировка слуха — это не совсем весело, и этого недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотите записать.

Для этого вам нужен надежный процесс, позволяющий слышать и экспериментировать с вашими идеями.

Ваша теория музыки слаба, и вы не знаете, как ее применить

Теория музыки не может быть вашей сильной стороной.

Но вы все же хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию для написания музыки, выражающей ваши эмоции.

Theory — это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.

Итак, если у теории есть хорошая объяснительная сила, мне нравится изучать ее и использовать. Эту теорию вы здесь узнаете.

Теория музыки не ограничивается учебниками для вузов

Многие теории музыки скучны, сбивают с толку и не очень помогают сочинять.

Я в основном пропускаю это.

Некоторые теории музыки чрезвычайно ценны для понимания того, почему музыка оказывает такое эмоциональное воздействие, благодаря сосредоточению внимания на важнейших элементах музыки:

  1. Мелодия — эффект одной строки и то, как композиторы обычно решают проблемы написания мелодий.
  2. Harmony — как одновременно звучат ноты и линии.
  3. Форма — как любая часть вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать ее уникальными способами, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.

Очевидно, что это еще не все, но об этом позже.

Вы тратите время на поиск хороших уроков композиции

Многие композиторы бесконечно ищут на YouTube ресурсы для самообучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.

Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные кусочки информации, кажется, не соответствуют действительности.

Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам связать все ваши случайные составляющие знания друг с другом.

Вам сложно понять, как работают музыкальные идеи и как они должны сочетаться

Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума в бумагу, вам нужно понимать, почему ваши идеи работают и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные части.

Как выучить композицию

Первый шаг в обучении сочинению — это осознание того, что вы только начинаете, и не возлагать на себя слишком тяжелую ношу.

Наша задача как композиторов — не создавать шедевры, а создавать мастера.

Грамматика музыки

Итак, мы начнем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, это ключ к изучению языка.

Вы должны уметь читать ноты.

Существует множество ресурсов для обучения чтению музыки, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что читать музыку не так уж и много. Проблема больше в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.

Но также часть основ теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки.Если нотная запись алфавита, это ваши слова. И как ребенок, вы, вероятно, уже слышите эти «слова». Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитору ваши знания должны выходить за рамки слухового и поверхностного уровня. Вам нужно точно понимать, что они из себя представляют.

Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна быть подписка на мой бесплатный курс сочинения для начинающих, который объясняет как можно быстрее, что такое все эти основы теории музыки и как использовать их в композиции.Вы будете получать одно электронное письмо в день с инструкциями, рабочими таблицами и видео.

Логика музыки

Когда вы научитесь читать и писать в нотной записи и знаете основы теории, такие как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение их сочетания для создания небольшой, простой музыки. Собственно, это и есть мой бесплатный курс. Словарный запас сочинения учит.

Очевидная логика музыки проистекает из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует тем же правилам.Эти рекомендации укоренились в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания заложены в музыке.

Логика заключается в понимании того, как использовать эти ожидания.

Начните сочинять сейчас, следуя моему путешествию

Эта серия статей написана для начинающих композиторов. С чего вы начинаете изучать музыкальную композицию? Какие вещи вам нужны? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот для нот?

  • Составное мышление — Составное мышление.Музыкальная композиция сначала начинается в уме, и ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очищению вашей совести для творчества.
  • Обустройство основного пространства для композитинга — установка Home Composing Studio. Когда у вас появится правильный образ мышления, важно создать для себя пространство, где можно уйти и сочинить. Вам также может быть интересна эта статья о святилище композиторов.
  • Что нужно начинать с мелодии или гармонии — сначала мелодия или гармония? Извечный вопрос о курице или яйце, только что перефразированный.Ответ может быть не таким, как вы думаете.
  • Начните писать прямо сейчас! — Теперь, когда вы прочитали все о музыкальной композиции, пора начать. Со всеми этими разговорами о теории и основах, самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим композитором, — это … действительно сочинить что-нибудь.
  • Простая музыкальная форма для сочинения — Вы ищете направление в своих композициях? Начнем с музыкальной формы. Определение: Музыкальная форма — это новая особенность музыки, которая возникает с течением времени, когда вы объединяете отдельные элементы мелодии, гармонии, ритма, темпа и текстуры.
  • Simple Functional Harmony — Устали от аккордов C, F и G? Я тоже. Узнайте, как достичь гармонии.
  • Открытие секрета диатонической гармонии.

Как стать музыкальным композитором (Руководство по успеху)

Вы хотите научиться Как стать профессиональным композитором? Как использовать свои навыки, знания и опыт в музыке и зарабатывать деньги для построения карьеры композитора.

Позвольте мне спросить вас: действительно ли вы этого хотите? Успешная музыкальная карьера?

Что ж, у меня для вас хорошие новости, потому что теперь я поделюсь полным руководством, которое поможет вам начать, развить и повысить уровень вашей карьеры композитора.

Я сделал это руководство для вас, основываясь на тех самых вещах, которые помогли мне на моем профессиональном пути в музыке.

Моя история и путешествие в музыке

Здравствуйте, меня зовут Майк, я композитор.

Just. Подобно. Ты. 😃

Я начал сочинять и продюсировать музыку еще в 1998 году, но мне потребовалось много лет, прежде чем я решил следовать своей мечте — работать с музыкой на постоянной основе.

Я, наверное, не сильно отличаюсь от вас.На протяжении многих лет у меня было много скучной работы, просто чтобы заработать на жизнь, в то же время всегда мечтая о музыкальной карьере в глубине души, в глубине души. У тебя тоже есть эта мечта?

Вы должны выбрать свою мечту

Однажды я просто решил пойти ва-банк. Я сделал активный выбор, чтобы следовать своей истинной мечте и не оглядываться назад. Я пошел прямо к своему боссу и уволился. Я сделал это, еще не заработав достаточно денег на своей музыкальной карьере.

Это означает, что я фактически терял деньги каждый месяц, и мне приходилось жить дешево и снимать деньги со своего сберегательного счета.

Ваша мотивация — это все

Я не рекомендую делать то, что делал я, но я рассказываю вам эту историю, потому что хочу показать, насколько ваша истинная страсть и желание значат для вашего успеха. Я сделал свой выбор, потому что просто не мог отказываться от своей настоящей мечты!

По моему скромному мнению, то, что приведет вас к успеху или неудаче, основано на вашей мотивации, преданности делу и вашей страсти к созданию музыки, работе над своим бизнесом, сетям, маркетингу и всему остальному, что входит в музыкальную карьеру. композитор… каждый день!

Определите свое будущее в музыке

Прежде чем вы сможете добиться успеха в музыке, вам нужно определить, что это на самом деле означает для вас. Каковы ваши долгосрочные цели и место вашей мечты как композитора?

Лучшее для вас — это сесть и глубоко задуматься о том, каковы ваши настоящие мечты и цели в музыке. Это не то, к чему вам следует относиться легкомысленно, потому что здесь мы говорим о вашем будущем.

Будьте оптимистичны и реалистичны

Вы должны быть оптимистичны и реалистичны одновременно. Это может звучать противоречиво, но я искренне верю, что вы можете быть обоими.

Конечно, если я скажу, что хочу стать таким же успешным, как Моцарт, и чтобы мою музыку помнили и играли веками, это не очень реалистично.

Вы должны найти баланс, в который вы оба верите, но при этом найти большую проблему. Приведу практический пример этого баланса.

Мои цели и мечты в музыке

Мои цели и мечты в музыке: получать постоянный доход в качестве профессионального композитора, как за счет музыки для проектов, так и за счет лицензирования музыки и гонораров.

Я также хочу получать доход в качестве звукорежиссера, как на концертах звукового дизайна, так и на продаже моих собственных коллекций звуков и библиотек.

Наконец, я хочу получать доход как артист, создавая свой артистический бренд и обеспечивая потоковую передачу моей музыки множеством людей на всех основных платформах.

В общем, я считаю свои цели очень трудными. Но я также считаю, что я могу достигнуть их трудясь каждый день, чтобы предпринять шаги вперед, и приблизиться к месту назначения мечты.

Осуществите свою мечту

Теперь ваша очередь. Найдите время, чтобы по-настоящему представить себе будущее, которое вы хотите для себя в музыке. И когда вы почувствуете, что у вас есть ясное видение, картина в вашей голове будущего, к которому вы хотите стремиться в музыке, запишите это видение на листе бумаги.

Обязательно читайте свои цели каждый день, чтобы постоянно напоминать себе о том, чего вы так усердно работаете, чтобы достичь. А также еженедельно отслеживайте свой прогресс во всех наиболее важных этапах вашего профессионального пути.

Это будет вашей мотивацией к успеху, которая придаст вам энергии продолжать двигаться вперед.

Готовы ли вы пойти ва-банк?

А теперь, прежде чем продолжить, я хочу, чтобы вы спросили себя: готовы ли вы пойти ва-банк? Готовы ли вы осуществить свою мечту о профессиональной карьере композитора, продюсера и художника? Если вы скажете «да», начните свое путешествие прямо сейчас! 😃

Как можно заработать на своих навыках, опыте и знаниях в музыке? Не обязательно писать музыку.На самом деле, я суммировал 7 основных областей, в которых вы можете зарабатывать деньги, но я уверен, что вы сможете найти еще больше, если погрузитесь глубже. Поехали:

Поле 1 — Музыкальная композиция

Сочинение музыки и выполнение различных видов музыкальной работы — это, конечно, стандартный способ зарабатывать деньги как композитор. Вот несколько примеров:

  • Сочинять музыку для клиентов
  • Compose для музыкальных библиотек
  • Оркестровка, запись, расшифровка и аранжировка музыки

Поле 2 — Музыкальное производство

Создание музыки других исполнителей и выполнение различных видов работы с клиентами — еще один распространенный способ зарабатывать на жизнь музыкой. Вот несколько примеров:

  • Музыкальный продюсер: сведение и продюсирование музыки
  • Инженер по звукозаписи: Запись в студии или в поле
  • Мастеринг-инженер: Mastering Music Productions

Поле 3 — Музыкальное представление

Выступать на концертах и ​​выступать вживую в качестве артиста для фанатов — это классический путь получения дохода в музыке, который также создает ваш собственный личный бренд на основе воздействия. Например:

  • Собственные живые выступления
  • Забронированные концерты и специальные мероприятия
  • Музыкант по контракту в оркестре, группе, клубе, ресторане и т. Д.
  • Сессионный музыкант
  • Live Streams: исполнение вашей музыки и каверы

Область 4 — Музыкальное образование

Людям всегда нужно учиться, развиваться, развивать свои знания и навыки. Вот почему образование — еще одна прекрасная область в музыке. Например:

  • Преподавание в школе
  • Преподавайте частные уроки лично
  • Индивидуальные занятия онлайн
  • Создание онлайн-курсов
  • Написание книг или электронных книг
  • Написать в газету
  • Написать для интернет-журнала
  • Написать для блога

Поле 5 — Звуковое оформление

Если у вас есть навыки записи, формирования и создания звуков: от записи звуков в студии или в полевых условиях до создания их на синтезаторе или инструменте… тогда звуковой дизайн может быть для вас интересной областью. Вот несколько примеров:

  • Звуковой дизайн для музыки
  • Звуковой дизайн Фоли для СМИ
  • Звуковой дизайн для библиотек сэмплов и звуковых банков
  • Звуковой дизайн для инструментальных пресетов
  • Звуковой дизайн для продуктов и взаимодействия с пользователем

Поле 6 — Опора вентилятора

Если вы как музыкальный исполнитель создали базу фанатов, у вас есть много способов позволить поклонникам поддержать ваше путешествие. Например:

  • Распространение музыки на онлайн-платформах
  • просмотров видео на вашем канале YouTube для получения дохода от рекламы
  • Получите пожертвования от фанатов через онлайн-сервисы
  • Продавайте товары своим поклонникам

Поле 7 — Музыкальный фактор влияния

Если вы продвигаетесь в Интернете как артист, с вашим собственным брендом и создаете подписчиков… тогда у вас есть большой потенциал в зарабатывании денег в качестве влиятельного лица в Интернете. Например:

  • Зарабатывайте на рекламе
  • Зарабатывайте на спонсорах
  • Зарабатывайте на сделках с брендами
  • Зарабатывайте как партнер

Это 7 основных областей, в которых вы можете зарабатывать деньги как композитор, продюсер и художник. Подведем итог:

  • Музыкальная композиция
  • Музыкальное производство
  • Музыкальное представление
  • Музыкальное образование
  • Звуковое оформление
  • Опора вентилятора
  • Музыкальный фактор влияния

Примите меры

Готовы ли вы повысить свой доход в музыке? Пришло время использовать весь свой опыт, навыки и знания как композитора, продюсера и художника.

Создание множества потоков доходов

Я лично обнаружил, что лучший способ зарабатывать на жизнь музыкой — это создавать множество источников дохода. Потому что, честно говоря, если вы сосредоточитесь только на одной из этих основных областей, вам будет очень трудно зарабатывать достаточно денег каждый месяц.

Но также трудно угнаться за всеми основными доходами. Поэтому решите, на каких областях вы хотите сосредоточиться, и создайте план действий для каждого пути.

Отслеживайте свои потоки доходов

Я создал электронную таблицу для отслеживания всех моих потоков доходов с столбцом для каждого отдельного потока доходов.

Например: один столбец для каждой музыкальной библиотеки, в которой есть ваша музыка, другой столбец для гонораров, которые вы получаете от PRO, еще один столбец для ваших индивидуальных концертов, столбец для вашего дохода от распространения музыки и так далее.

И я делаю это ежемесячно, то есть одна строка — это один месяц. Это позволяет легко отслеживать все отдельные потоки доходов, а также общий доход за месяц.

Я считаю, что отслеживание всех ваших потоков доходов подобным образом не только супер-мотивация, но и подталкивает вас вперед, потому что вы хотите увеличить эти цифры, и, что наиболее важно, общий доход, который вы получаете каждый месяц от своей музыкальной карьеры.

Так что вперед и создайте свой собственный трекер потоков доходов прямо сейчас, и обязательно проверяйте его регулярно и обновляйте его каждый месяц.

Опять же, я рекомендую использовать для этого электронную таблицу. Я лично использую Google Таблицы, так что могу получить к ним доступ прямо в моем браузере. Удачи, а теперь давайте продолжим ваше эпическое музыкальное приключение!

Как композитор и продюсер я усвоил одну вещь: очень важно иметь полный и быстрый доступ ко всем звукам, которые вам нужны, для всех типов музыки, которую вы хотите сочинять.В противном случае вы просто застрянете в середине производства.

Создайте свой набор инструментов Composer

Это означает, что вам необходимо вкладывать средства в плагины инструментов и эффектов, библиотеки сэмплов, банки пресетов, лупы и звуковые сэмплы. Вам необходимо охватить все цвета звука, чтобы иметь возможность сочинять музыку во всех жанрах и стилях, которые вы хотите.

Примеры плагинов и библиотек:

  • Наборы акустических барабанов
  • Наборы электронных ударных
  • Кинематографическая перкуссия
  • Этническая перкуссия
  • Бас: электрический, акустический и синтезаторный
  • Клавиши: пианино, электропианино и органы
  • Гитары: акустические и электрические
  • Оркестровые струны, латунь и деревянные духовые инструменты
  • Хоры и вокал
  • Синтезаторы

Примеры отборов проб:

  • Перкуссия: бас-барабаны, малые барабаны, хай-хэты и тарелки
  • Акценты: хлопки, щелчки и топанья
  • Просмотров: удары, удары, взрывы и удары
  • Переходы: Risers, Downers, Whooshes & Reverse Sounds
  • Атмосфера: звуковые ландшафты, текстуры и дроны

Теперь вам нужно создать свою звуковую палитру композитора так, как вы этого хотите.Я рекомендую отдавать предпочтение качеству, а не количеству. Удачи и получайте удовольствие, создавая и расширяя свою звуковую палитру.

Создайте свою собственную систему

Важно, чтобы вам было легко найти именно тот звук, который вам нужен, в тот самый момент, когда он вам нужен. Как? Создав свою собственную систему.

Потому что единственный способ, которым вы лично найдете свои программные инструменты, звуковые библиотеки, пресеты, эффекты, петли и сэмплы простым и быстрым способом: это создать свою собственную систему, в которой вы классифицируете и структурируете все в соответствии с вашим личным рабочим процессом.

Ваш банк образцов

Я рекомендую вам создать папку на вашем компьютере и назвать ее как-нибудь вроде «Мой звуковой банк».

Затем вы создаете подпапки для каждой категории звука, называете и структурируете все эти подпапки так, как вам удобнее.

Потому что ваш рабочий процесс должен быть синхронизирован с вашим образом мышления и работы. Затем вы добавляете каждый из ваших звуковых сэмплов в соответствующую подпапку внутри вашей системы банка сэмплов.

Если вы используете циклы, вы должны повторить тот же процесс, но для другой основной папки, которая называется, например: «My Loop Bank».

Ваш банк предустановок

Во многих DAW есть способ организовать ваши любимые пресеты для ваших плагинов и библиотек сэмплов. Это значительно упрощает быстрый доступ к ним, вместо того, чтобы искать и открывать конкретный плагин, а затем переходить в его собственный менеджер предустановок.

Например: в Logic Pro X я могу сохранить свои любимые пресеты инструментов в библиотеке, и пресет будет включать определенный плагин, пресет, используемый внутри плагина, и даже полную цепочку каналов со всеми эффектами вставки.

Это не только удобно и практично, но и очень эффективно при сочинении и продюсировании трека.

Главное — иметь быстрый и легкий доступ ко всей звуковой палитре композитора. Это означает: пресеты ваших инструментальных плагинов и библиотек сэмплов, а также все ваши звуковые сэмплы.

Теперь создайте свою звуковую палитру Composer

Отлично! Пришло время действовать и создавать собственную звуковую палитру композитора.И не забудьте также создать свою собственную персональную систему для своего звукового банка, со всеми имеющимися у вас сэмплами и лупами, а также со всеми вашими пресетами.

Создание музыки всегда будет больше зависеть от ваших навыков, чем от инструментов. Позвольте мне уточнить. Если вы хотите стать профессиональным композитором, конечно, важно использовать высококачественные плагины, библиотеки сэмплов, эффекты и звуки.

Однако гораздо важнее, чтобы вы улучшили свои навыки, знания и опыт как композитор.

Это означает, что вам необходимо постоянно совершенствовать свои творческие способности как создателя музыки. Вот обзор полей, на которых я рекомендую вам сосредоточиться:

Теория музыки

Например: гаммы, режимы, ритм, аккорды, гармония, интервалы, тренировка слуха и мелодия.

Музыкальная композиция

Например: рассказывание историй, эмоции, выражение, энергия, оркестровка и аранжировка.

Музыкальное производство

Например: запись, микширование, автоматизация и мастеринг.

Звуковое оформление

Например: синтез, формирование звука, наслоение, модуляция и автоматизация.

Производительность

Например: ваши навыки игры на фортепиано и MIDI-клавиатуре, а также владение различными инструментами.

Теперь повысите свои навыки композитора

Вам необходимо делать активный выбор, практиковаться и совершенствоваться во всех этих основных областях каждый день. Все они будут способствовать вашей профессиональной карьере композитора.

В основном: овладев всеми этими областями, вы сможете рассказывать свои музыкальные истории точно так, как вы слышите музыку в своей голове. И вы сможете с идеальной точностью передать эмоции, энергию, действие и настроение.

Что такое брендинг и почему он так важен? Бренд в основном похож на человека. Делает ваш бизнес узнаваемым и запоминающимся. Бренд также может побудить людей общаться на более глубоком уровне. Особенно с хорошим слоганом, ясным видением, вашим «почему», вашим рассказом.

Ваш бренд должен заставлять людей помнить, чувствовать и больше заботиться о вашем бизнесе. Хорошо спроектированный и внедренный бренд поможет вам завоевать авторитет, повысить профессиональный уровень и, в конечном итоге, привлечь больше проектов и клиентов.

Как создать свой бренд?

Как создать собственный бренд как композитор и музыкальный исполнитель? По сути, это трехэтапный процесс: видение, определение, создание.

Вы отвечаете за видение и определение вашего бренда и бизнеса в целом.Наконец, пришло время для создания, разработки и реализации всех отдельных элементов брендинга.

Советы по созданию вашего бренда

Брендинг — настолько важный аспект вашего бизнеса, что я рекомендую вам помочь с дизайном. Конечно, вы должны сами создать видение и определение каждого элемента брендинга, а также описать, как вы хотите создать свой бренд.

Графический дизайнер может помочь вам создать профессиональные элементы брендинга, соответствующие вашему видению.Особенно важны ваша цветовая тема, ваш логотип и ваш веб-сайт.

Вы хотите убедиться, что ваш бренд воспринимается как профессиональный, что ваш дизайн соответствует вашему бренду, что вы получаете авторитет и что ваш бренд запоминается. Это и есть брендинг.

Брендинг — 10 эффективных рекомендаций

Вот мои 10 основных рекомендаций по созданию собственного профессионального бренда музыкального композитора и художника.

  1. Дизайн с видением : Все дизайны должны основываться на вашем видении и определении вашего бренда.
  2. Последовательность — это ключ : Ваш бренд подобен персонажу в кино. Всегда оставайтесь «в образе».
  3. Меньше значит лучше : не добавляйте слишком много. Простота сильна. Особенно в дизайне.
  4. Внедрение с Care : не переусердствуйте со своим брендом, когда используете его на практике.
  5. Будьте уникальны : Но не пытайтесь быть оригинальным во всех аспектах. Уникальным должен быть «весь образ».
  6. Присвойте себе имя : Приобретите название своего бренда в домене своего веб-сайта, во всех важных учетных записях социальных сетей и т. Д.
  7. Вернуться на главную страницу : Все ваше присутствие в Интернете должно ссылаться на ваш веб-сайт, где находится ваш бренд.
  8. Меняются медленно : Все в жизни со временем меняется. Даже ваш бренд. Но сделайте это медленным, постепенным процессом.
  9. Сосредоточьтесь на том, как и почему : Как вы что-то говорите и почему … всегда оказывает большее влияние, чем то, что вы говорите.
  10. Всегда бренд : везде, где вы представляете свой бизнес и свою музыку: обязательно используйте свой брендинг.

Где использовать ваш бренд

Теперь, где вам следует применить и использовать свой бренд на практике? Что ж, ваш бренд — это личность, характер, дизайн, стиль и представление вашего бизнеса.

Но где именно? Практически везде, где присутствует ваш бизнес. Но хочу привести несколько практических примеров. Вот некоторые из наиболее важных мест, где можно применить и использовать элементы брендинга:

  • Ваш сайт
  • Ваши социальные сети
  • Ваши музыкальные платформы
  • Ваши видео
  • Ваша графика
  • Ваши PDF-файлы
  • Ваши отпечатки
  • Ваша электронная почта

Создайте все элементы брендинга

Вот мое полное краткое руководство по всем основным элементам брендинга, которые я рекомендую вам создать и определить для вашего собственного профессионального бренда музыкального композитора, продюсера и художника:

  • Фирменное наименование = Фактическое название вашего бренда
  • Стиль бренда = Индивидуальность и характер бренда.Опишите стиль вашего бренда.
  • История бренда = Начало, почему и видение вашего бренда.
  • Слоган бренда = Предложение, которое представляет ваш бренд. Пример: идея, видение или миссия.
  • Звук бренда = Фирменный звук вашего бренда. По сути: стиль (ы) музыки, которым вы хотите быть известны.
  • Цвета бренда = Цветовая тема вашего бренда. Ваша цветовая палитра.
  • Brand Font = Основной шрифт вашего бренда.
  • Язык бренда = Как вы общаетесь, ваш стиль языка и конкретные слова бренда.
  • Логотип бренда = Визуальное представление вашего бренда в наиболее простой форме.
  • Аватар бренда = Небольшое изображение, которое будет представлять ваш бренд в Интернете, как изображение вашего профиля (изображение аватара).
  • Фотографии бренда = Официальные фотографии, которые представляют вас и ваш бренд.

Создайте свой полный профессиональный бренд

Теперь пришло время действовать. Просмотрите список элементов брендинга. Создайте свое видение и миссию для каждого.

Наконец, разработайте и определите каждый элемент брендинга шаг за шагом. Либо самостоятельно, либо с помощью графического дизайнера. Конечным результатом станет ваш собственный полноценный профессиональный бренд.

Сохранить и сделать резервную копию всех элементов брендинга

Я рекомендую вам сохранять все в одной главной папке на вашем компьютере, а также в облачной службе для резервного копирования.Удачи в создании собственного бренда. Это будет необходимо для продвижения вашей профессиональной карьеры и бизнеса как композитора!

Маркетинг — один из важнейших аспектов любого бизнеса. А как профессиональный композитор вы ведете собственный бизнес. Вы фрилансер и в основном онлайн-предприниматель.

Но все же так много творческих артистов не могут сосредоточиться на этой невероятно важной части своей профессиональной музыкальной карьеры. Вы не должны совершать эту ошибку.

Мы живем в онлайн-мире

Раньше, задолго до Интернета, вам просто нужно было открыть свой бизнес в хорошем месте, где к вам приходили ваши потенциальные клиенты и клиенты.

И самым отдаленным аспектом маркетинга была реклама в старых СМИ: газетах, радио и телевидении.

Сегодня мы живем в глобальном и взаимосвязанном мире. «Интернет-мир». Уже недостаточно просто находиться в хорошем месте.

Вам необходимо создавать онлайн-активы и платформы для продвижения вашего бренда, бизнеса, продуктов и услуг, чтобы ваши потенциальные клиенты и клиенты могли узнать о вас.

Маркетинг на основе ценности

Я считаю, что бесплатный и органический маркетинг — лучший вид. Это то место, где вы представляете достаточно ценности, чтобы люди хотели услышать от вас. Это может быть, например, создание видеороликов на YouTube, создание интересных сообщений в блогах и т. Д.

Помните это важное правило: маркетинг — это НЕ спам. Поэтому всякий раз, когда вы проводите какие-либо маркетинговые или рекламные мероприятия, всегда обеспечивайте ценность для аудитории.

Создайте свои маркетинговые активы

Вот список маркетинговых платформ или каналов, которые я рекомендую:

  • Ваш веб-сайт : Ваш веб-сайт — ваш самый важный маркетинговый актив.Я рекомендую вам завести блог, портфолио, отзывы, контактную форму и комплект для СМИ и прессы.
  • Ваши продукты : Предоставляете ли вы платные или бесплатные продукты, все они являются маркетинговыми активами для вас и вашего бренда. Конечно, ваша музыка — это первое, что может прийти в голову, но здесь я имею в виду другие виды продуктов, которые могут повысить ваш авторитет и присутствие в Интернете. Например, онлайн-курсы, книги, учебные пособия, руководства в формате PDF и так далее.
  • Ваш список рассылки : Разрешите людям регистрироваться бесплатно, чтобы получать бонусный контент, специальные подарки, ваши последние обновления и специальные предложения.
  • Ваши социальные сети : Выберите свои любимые платформы и сосредоточьтесь на том, чтобы делиться как можно большей ценностью, а также взаимодействовать со своими поклонниками и подписчиками. Социальные сети также могут быть полезны для профессиональных сетей.
  • Ваш канал YouTube : Я считаю YouTube отдельным от стандартных платформ социальных сетей. Видео — это самый мощный контент, который вы можете предоставить, и YouTube, в частности, имеет долгосрочные преимущества, так как люди могут найти ваши видео спустя годы после вас. загрузил их.

Работа в кредит

Лично я не поклонник бесплатного выполнения заказных работ. Это не плохо, но нужно делать это стратегически.

Каждый раз, когда вы подумываете о том, чтобы работать бесплатно, я рекомендую вам тщательно обдумать это, потому что это легко может стать привычкой, и это не улучшит ваши шансы получить высокооплачиваемую работу, если вы слишком много ездите на этом поезде.

Если вы все же берете на себя заказное сочинение музыки бесплатно: убедитесь, что вы получаете от этого максимальную пользу.

Получите красивую письменную характеристику, включая профессиональную фотографию клиента. Потому что отзывы — одна из самых мощных форм маркетинга, особенно если вы визуализируете человека, который их написал. Или еще лучше, попросите видео-отзыв.

Я также настоятельно рекомендую вам сначала получить подписанный договор, в котором соблюдены все ваши условия для выполнения всей этой работы бесплатно. Такие вещи, как получение хороших отзывов, полные кредиты в производстве и, если возможно, процент от дохода, который проект принесет.

Creative Commons Music

Даже если я лично не являюсь поклонником бесплатного выполнения заказных работ по компоновке, я действительно ценю огромную силу предоставления ценности бесплатно. Но вместо того, чтобы делать бесплатную работу для одного клиента, я предпочитаю создавать несколько треков как творческие сообщества, также называемые CC.

Creative Commons — это форма лицензии, которая по сути дает людям разрешение использовать ваш трек бесплатно в своих проектах. Есть несколько типов лицензий CC с разными видами прав и разрешений.

Лично я бы рекомендовал использовать лицензию CC, которая разрешает как коммерческое, так и личное использование бесплатно, но все же требует указания авторства. Это означает, что когда кто-то использует ваш трек, он должен будет отдать вам должное в производстве.

Смысл в том, чтобы сделать некоторые из ваших треков доступными для общего пользования, заключается в том, что вы охватите больше людей своими музыкальными композициями и, надеюсь, получите признание и ссылки на ваш веб-сайт или портфолио композитора.

Некоторые люди, которые использовали ваши творческие треки, могут даже зайти на ваш веб-сайт, чтобы связаться с вами по поводу оплачиваемой работы по индивидуальному составлению текста.

Сосредоточьтесь на своем онлайн-доме

Ваш веб-сайт — это основное место для вашего бизнеса. Интернет-дом для вашего бренда, ваших продуктов и услуг как композитора и художника. Убедитесь, что все ваши маркетинговые ресурсы в Интернете указывают на ваш дом.

Ваша основная цель — привлечь людей на ваш веб-сайт, потому что это единственное место, где вы имеете полный контроль.

На вашем веб-сайте у вас должно быть портфолио композитора, а также страница с вашей историей и историей, отзывами, историями успеха, контактной формой для потенциальных клиентов, медиа и пресс-китами и так далее.Убедитесь, что он профессионально разработан и в нем легко ориентироваться.

Оплата продвижения

Вы не должны отказываться от старого доброго способа маркетинга, который заключается в рекламе ваших продуктов и услуг.

Фактически, у вас есть невероятный контроль и возможности в отношении того, как вы нацеливаете свою платную рекламу сегодня, благодаря количеству данных, которые вы можете получить в Интернете. Например на: Google Adwords, YouTube и Facebook.

Лично я предпочитаю контент-маркетинг, основанный на ценностях, который бесплатен и востребован.Но если вы думаете о том, чтобы платить за рекламу, я рекомендую вам ориентироваться на высококачественную группу людей.

Означает очень узкую целевую аудиторию, которая, скорее всего, будет заинтересована в предлагаемых вами продуктах и ​​услугах. По сути, вы хотите платить только за потенциальных клиентов и покупателей.

Нетворкинг — такой скучный термин, но все же это одна из самых важных вещей, на которых вы можете сосредоточиться в своей профессиональной карьере в музыке.

Вместо того, чтобы рассматривать это как «нетворкинг», что звучит так, будто вы носите костюм и галстук каждый день, я предпочитаю заводить друзей и знакомиться с людьми.

Будь хорошим человеком

Лучший способ найти друзей и связи в любой сфере — быть искренним и приятным человеком. Я лично верю в силу доброты.

Никогда не пользуйтесь людьми и всегда давайте другим больше, чем просите для себя. Так можно заводить друзей во всех сферах жизни. И не беспокойтесь о том, чтобы понравиться всем, потому что никто не любит.

Просто будь щедрым, добрым и самим собой.

Дайте значение

Теперь, что вы можете сделать или предоставить, что является ценным для человека, с которым вы хотите связаться? Каждого, кто занимается бизнесом, постоянно засыпают спамом, троллями, халявщиками и подражателями.

Когда вы обращаетесь к кому-то, с кем у вас нет установленных отношений: подумайте, чем вы можете быть полезны для этого человека. Будьте профессиональны, лаконичны и уважайте свое время. Всегда сосредотачивайтесь на том, как вы можете им помочь.

Примеры деловых контактов

А теперь с людьми, с которыми вы должны попытаться познакомиться как профессиональный композитор. Ну, практически любой, кто работает либо в музыкальной индустрии, либо в индустрии, которой нужна музыка для своих проектов.Вот несколько примеров:

  • Товарищи-профессиональные композиторы
  • Исполнители (вокалисты, инструменталисты)
  • Все ваши предыдущие клиенты
  • Компании по лицензированию музыки
  • Музыкальные руководители
  • Студия звукозаписи
  • Пресса и СМИ

Я уверен, что вы сможете придумать еще много категорий. Обязательно ведите хороший учет всех ваших деловых контактов и систематизируйте контактные данные таким образом, чтобы вы могли легко и последовательно поддерживать с ними связь.

Удачи в поиске друзей и знакомств на профессиональном пути композитора!

Я создал мастер-таблицу, чтобы отслеживать свой профессиональный путь в музыке, и настоятельно рекомендую вам сделать то же самое. Потому что то, что вы постоянно измеряете в любом бизнесе, — это то, над чем вы сосредоточитесь.

Следите за своим путешествием

В моей таблице, которую я назвал «Мой путь к успеху», я создал вкладку для каждого типа трекера.На первой вкладке я отслеживаю все свои потоки доходов.

На второй вкладке я веду записи обо всех моих законченных музыкальных произведениях с различными спецификациями для каждого трека: темп, тональность, удары в минуту, общие эмоции, основной жанр и стиль, инструменты, PRO-номер и так далее.

На третьей вкладке у меня есть все мои профессиональные деловые контакты, в основном мои друзья и связи в музыкальной индустрии и т. Д.

Вам следует создать вкладку для каждого важного аспекта вашего профессионального пути как композитора.И затем вам нужно убедиться, что вы используете эту электронную таблицу на постоянной основе. Я рекомендую вам просматривать его ежедневно и обновлять, как только у вас появятся новые данные.

Я решил использовать Google Таблицы, потому что тогда я могу закрепить эту таблицу в моем веб-браузере. Таким образом, я буду видеть это каждый раз, когда открываю свой веб-браузер, который постоянно будет напоминать мне использовать его и работать над моим профессиональным музыкальным путешествием.

Создайте электронную таблицу для своего путешествия

А теперь примите меры и создайте свою собственную таблицу, чтобы отслеживать все важные аспекты вашей профессиональной карьеры композитора и художника.

Удачи, и используйте ее каждый день: для мотивации, для отслеживания вашего успеха, а также как напоминание о необходимости продолжать работать в направлении цели своей мечты.

Что сделает вас успешным в этой отрасли, не выгорая при этом, так это оптимизация рабочего процесса и производительности для максимальной эффективности. Вы хотите тратить меньше времени и энергии, чтобы добиться большего результата, верно?

Примеры хитростей рабочего процесса

Это можно сделать разными способами, и, вероятно, это будет индивидуально для каждого человека, но у меня есть несколько рекомендаций, которые нужно учитывать для улучшения вашего рабочего процесса: в вашем бизнесе и когда вы сочиняете и создаете музыку.

  • Совершенствуйте свои навыки : Под этим я подразумеваю все творческие навыки, которые вы используете как композитор и продюсер. Например, ваши знания и практическое использование теории музыки и методов композиции. Создание звукового дизайна, микширование и мастеринг вашей музыки. Совершенствуйте свои навыки игры на фортепиано и MIDI-клавиатуре и т. Д.
  • Овладейте своими инструментами : Под этим я подразумеваю полностью освоить вашу DAW, свои программные инструменты и эффекты, а также все оборудование и оборудование, которое вы используете в своей студии.Цель состоит в том, чтобы вы могли полностью овладеть всеми техническими аспектами производства музыки, чтобы вы могли сосредоточиться на творческих аспектах: создании музыки.
  • Управляйте своим вниманием : Я обнаружил, что когда я работаю, сосредоточенность на одной задаче — отличный способ сделать больше за меньшее время. Это означает удаление всех отвлекающих факторов, таких как мобильные уведомления, вкладки браузера и Убедитесь, что вы на все 100% сконцентрируетесь на поставленной задаче. Я также обнаружил, что планирование и обозначение этих «Фокусных сессий» в моем календаре помогли мне, прояснив, что делать и когда.
  • Управляйте своей энергией : Пытаться выполнять работу, когда у вас мало энергии, очень сложно. Особенно творческая работа, требующая много умственной энергии, поэтому я планирую свои рабочие занятия в течение дня, когда у меня обычно больше энергии и сил для выполнения определенных задач, например: планирование и письмо утром, работа в студии после обеда, а съемка и монтаж днем ​​и вечером.

Work Smart — нетрудно

Весь смысл освоения рабочего процесса композитора и онлайн-предпринимателя заключается в том, чтобы эффективно использовать свое время и энергию.

Работать умнее, а не усерднее. Я привел вам несколько примеров из своего личного опыта, но я уверен, что вы сможете придумать еще много уловок рабочего процесса, которые можно использовать, чтобы стать более продуктивным и эффективным.

Напишите свое руководство по улучшению рабочего процесса

А теперь примите меры и напишите собственное руководство по улучшению рабочего процесса. Список всего, на чем вы хотите сосредоточиться для улучшения рабочего процесса и производительности: работая умнее. И будьте конкретны.

Например: Допустим, вы записываете «Овладейте моими навыками» как одну из основных областей. Затем напишите список всех навыков, которые вы хотите улучшить, которые помогут вам выполнять всю творческую работу как композитор и продюсер.

И, наконец, укажите по каждому пункту, какие действия вы будете предпринимать для улучшения в этой области. Например: чтение книги, прохождение курса, ежедневные или еженедельные практические занятия и так далее. Удачи в создании руководства по улучшению рабочего процесса.

Пришло время принять меры ко всему, чему вы научились, чтобы вы могли продолжить свой профессиональный путь в музыке.

Дело в том, чтобы каждую неделю предпринимать шаги во всех важных областях для продвижения своей карьеры. Позвольте мне дать вам краткое руководство и резюме:

  • Определите свою будущую карьеру в музыке : В каких сферах вы будете получать доход? Сделайте свое видение ярким и ясным и запишите его, чтобы каждый день напоминать вам о том, чего вы так усердно работаете. Ваша конечная цель.
  • Настройте свою домашнюю музыкальную студию : сначала настройте самое необходимое, затем определите путь обновления и расширяйте свою студию по мере продвижения своей карьеры.
  • Создайте свою звуковую палитру Composer : получите все нужные звуки, сэмплы и библиотеки. И создайте организованную систему, которая поможет вам получить доступ к любому нужному звуку, как только он вам понадобится для трека, над которым вы работаете.
  • Развивайте свои навыки композитора : Составьте план продвижения во всех важных областях, таких как практическая теория музыки, навыки рассказывания музыкальных историй, методы композиции, звуковой дизайн, запись, продюсирование, микширование, мастеринг и так далее.
  • Создайте свой профессиональный бренд : Используйте свой брендинг повсюду и сосредоточьтесь на привлечении людей на свой веб-сайт, который является онлайн-домом для вашего бизнеса.
  • Разработайте свою маркетинговую стратегию : Убедитесь, что продвигайте и продвигайте свой бренд, бизнес, продукты и услуги на постоянной основе.
  • Развивайте свою сеть : заводите друзей и устанавливайте связи в музыкальной индустрии или других смежных отраслях. И храните все свои деловые контакты, например, в электронной таблице с несколькими столбцами для каждого контакта, куда вы можете добавить важную информацию, которую хотите запомнить.
  • Измерьте свой прогресс : Создайте электронную таблицу для отслеживания всех важных факторов успеха на вашем профессиональном пути, таких как все потоки доходов, ваше портфолио композитора, все ваши завершенные проекты и так далее.
  • Управляйте своим рабочим процессом : Составьте список всех аспектов, в которых вы хотите улучшить рабочий процесс и повысить эффективность. Ваша главная цель — работать умнее, а не усерднее, делать больше за меньшее время, с меньшим стрессом и разочарованием в процессе. Составьте руководство для каждого поля, чтобы узнать, как можно улучшить рабочий процесс в этом конкретном процессе.

Меня зовут Майк, и я желаю вам удачи и больших успехов в вашем профессиональном путешествии и приключениях в музыке.

Если вы решили следовать своей мечте, убедитесь, что вы делаете это со 100% самоотдачей. Коротких путей к успеху нет. Мой последний совет прост: учись каждый день, практикуйся каждый день и твори каждый день! =)

Как стать композитором музыки для видеоигр в 2021 году


«Как стать композитором для игр?»

Это вопрос, на который я намеревался ответить три года назад, когда впервые начал свой подкаст Composer Code. С тех пор я взял интервью у около двух десятков композиторов видеоигр и потратил более 30 часов на то, чтобы выяснить, как разобрать (и воспроизвести) их успех.

Мои гости подкаста охватывают все слои игрового композиторского спектра. Я брал интервью у инди-композиторов, которые только что опубликовали свой самый первый OST, композиторов, которые работали с 90-х и наблюдали за трансформацией индустрии, и ветеранов AAA, работающих над многомиллионными франшизами.

В этом сообщении в блоге обобщены все знания, полученные мной от гостей, и мой собственный опыт в отрасли.

Я разделил основы становления композитором игр на пять столпов, которые я подробно расскажу в этом руководстве.

Независимо от того, где вы находитесь на своем пути композитора, сколько у вас опыта или сколько у вас кредитов, вы узнаете что-то ценное из этого руководства.

Я надеюсь, что куда бы вы ни попали, эти идеи могут предложить вам чуть больше знаний и помощи, чем вы могли бы получить в противном случае. Давайте перейдем к делу.


Столб № 1: Определение успеха как разработчика игр

Что вы хотите от композиции игры?

Многие люди, которых я встречаю в группах Facebook, Twitter или на конференциях, говорят, что это какая-то разновидность фразы «Я хочу стать композитором игр.«Возможно, в какой-то момент вы сказали нечто подобное. Возможно, именно поэтому вы сейчас читаете этот пост.

Только после опроса более двух десятков композиторов игр за последние три года я понял, что наиболее полезным ответом на это утверждение будет: «Что вы имеете в виду?»

Другими словами (я говорю с вами сейчас, дорогой читатель), какое ваше определение успеха как композитора игр? Потому что желание «стать композитором игр» могло означать как минимум три разные вещи.

«Я хочу сочинять музыку, которая могла бы стать частью видеоигры»

Это чисто любительское создание музыки, и это здорово. Существует процветающее сообщество chiptune, которое создает музыку в этом духе: без кредитов на игры, без разработчиков, без реализации, без давления. Просто сочиняю музыку в духе классических ретро-игр, которые мы все знаем и любим.

Может это то, что вы хотите. Возможно, превращение музыки в карьеру звучит для вас как полное бремя. В этом нет ничего постыдного.

«Я хочу сочинять игровую музыку в качестве побочной суеты»

Вот где я падаю.

У меня постоянная работа музыкальным руководителем, жена и двое детей. Для меня игровая музыка — это сугубо побочная суета, и мне это нравится. Я могу выбрать, на какую работу я хочу пойти или от которой откажусь.

Я могу решить, с кем хочу работать, и мне не нужно чувствовать давление, чтобы оплачивать счета из-за непоследовательного состава концертов.

Это просто способ заработать дополнительные деньги, а затем направить их обратно в развлекательные программы и такие проекты, как Composer Code. Но, может быть, вам этого мало.

«Я хочу быть полноценным композитором игр»

Рискну предположить, что это то, что имеет в виду большинство людей, когда они говорят, что хотят стать композитором игр.

Очная игровая композиция — нелегкий путь; это поход на гору. Эверест. Но как только вы доберетесь до вершины и водрузите свой флаг, оно того стоит.

Но даже это требует дополнительных пояснений. Вы хотите быть фрилансером или иметь гарантированную работу на полную ставку в девелоперской фирме или студии?

Как стать музыкальным композитором и аранжировщиком (пошаговое руководство)

Какая степень вам нужна

Мы провели опрос, чтобы спросить других музыкальных композиторов и аранжировщиков, какую степень они имели, когда стали музыкальными композиторами и аранжировщиками. Аранжировщик.Вот результаты.

Сертификат колледжа


Степень бакалавра


Меньше диплома средней школы


Один из наиболее частых вопросов, которые мы всегда задаем, — какая специальность или степень мне нужна, чтобы стать композитором и аранжировщиком музыки, или какие курсы мне нужны нужно брать.

Мы также спросили музыкальных композиторов и аранжировщиков, что они изучали в колледже или университете, и вот 5 самых популярных специальностей, которые были предложены.

Религиозная или духовная музыка
Музыкальный театр
Музыкальное представление
Теория музыки и композиция
Музыковедение и этномузыкология51

0 913, музыкальная композиция,

0 913 дирижирование обычно предпочитают те, кто хочет работать композитором и аранжировщиком.Для участия в этих программах от кандидатов обычно требуется предоставить записи, пройти прослушивание лично или и то, и другое.


Насколько это сложно

Чтобы стать композитором и аранжировщиком, вам могут потребоваться некоторые предыдущие профессиональные навыки, знания или опыт. Например, для выполнения своей работы электрик должен пройти три или четыре года ученичества или несколько лет профессионального обучения и часто должен сдать лицензионный экзамен.

Карьера этой категории сложности обычно требует 1-2 года обучения на рабочем месте и неформального обучения с опытными работниками.Эти карьеры обычно предполагают использование коммуникативных и организационных навыков для координации, контроля, управления или обучения других для достижения целей. Аналогичная карьера включает менеджеров по производству гидроэлектроэнергии, турагентов, электриков, судебных репортеров и фельдшеров.


Требуется соответствующий опыт работы

1-2 года


4-6 лет


6-8 лет


До 1 месяца


Нет


От 6 месяцев до 1 года




Лицензия и сертификаты

Нужны ли вам какие-либо лицензии или сертификаты

Для композиторов и аранжировщиков не требуется лицензия или сертификация


Требуемые навыки

Мы спросили других композиторов и аранжировщиков музыки, могут ли они иметь только 5 навыков? какими бы они были.Вот что они сказали.

1.
2. Письмо
3. Активное слушание
4. 913 950 913 Мышление Критическое 49