Как стать сценаристом: Как стать сценаристом — Лайфхакер

Содержание

Как стать сценаристом — Лайфхакер

Мария Зелинская

Сценарист, драматург, мастер сценарного курса в Московской школе нового кино.

Шаг 1. Разобрать причины

Почему вы решили стать сценаристом? Ответ не может лежать в плоскости «потому что хочу стать богатым и знаменитым». Будет и богатство, и известность, но только в том случае, если они не будут являться причиной выбора профессии.

Вы достигнете успеха, оставите после себя наследие, своей деятельностью принесёте пользу людям, только если вы действительно полюбите то, чем хотите заниматься, если вы готовы больше отдавать, чем брать.

Любовь — очень редкое чувство. По большому счёту, мы любим по-настоящему всего несколько раз в жизни. Именно такое чувство к профессии и нужно искать.

Шаг 2. Честно ответить на вопрос, ваше ли это призвание

Как понять, можно в вашем случае говорить о призвании или нет? Призвание — это когда профессия зовёт вас, везде оставляет невидимые знаки и ведёт вас по жизни.

Она делает так, что вы любите истории (слушать, пересказывать, собирать, выискивать, вычитывать и высматривать).

Она делает так, что вы любите слушать людей (большую часть времени вы находитесь в режиме «слушание», нежели «вещание» и чувствуете счастье от этого).

Вы любите разбираться в причинах того или иного события и понимаете две важных вещи: просто плохих людей не бывает, и всему на свете есть объяснение, скрытое от глаз окружающих. Но не от глаз сценариста, автора, писателя.

Шаг 3. Начать учиться

Тут два пути: поступить в какое-то профильное учебное заведение либо начать учиться самому. В первом случае важно выбрать себе мастера, который не противоречит вашей картине мира.

Ищите человека, которого вам хочется слушать, выбирайте мастера интуитивно.

Если по каким-то причинам официальная учёба не для вас, начните учиться сами. Что вам тут понадобится: самодисциплина (регулярность обучения), рекомендации (системность в выборе материала) и значимый практик, то есть человек, который уже что-то из себя представляет. Он сможет оценивать ваши первые работы и давать практические советы, о которых не сказано в книгах.

Литература по сценарному мастерству — вещь прекрасная, но там есть две большие опасности. Во-первых, очень многое мифологизировано. Так как профессия сценариста связана с творчеством, его механизмы очень трудно описать, поэтому каждый делает это как может и не всегда то, что работает для автора, подойдёт для читателя. Во-вторых, сценарное мастерство не сводится к жёстким схемам и сюжетным поворотам в определённых местах. Что работает, а что нет, надо будет перенять из рук практика.

Шаг 4. Много писать

В самом начале пути вам надо понять важную вещь: не надо ждать вдохновения, чтобы писать. Вам нужны точно такие же ежедневные тренировки, какими изматывает себя Майкл Фелпс, который готовится проплыть четыре километра и взять новый мировой рекорд.

Когда мы учимся (когда работаем тоже), надо просто выполнять упражнения, делать работу. И ваши упражнения — это придумывание историй и расписывание их. Берёте тему «Неожиданный поворот» и придумываете себе 50 упражнений. Например, взять обычные ситуации, которые произошли с вами за день, и перевернуть их так, чтобы это было достоверно, интересно, неожиданно. Дальше выбираете следующую тему и снова придумываете себе комплекс на отработку этого элемента. Только практика научит вас быть сценаристом.

Шаг 5. Определить свою авторскую территорию

Когда вы отработали элементы и более-менее научились держаться на воде сценарного мастерства, важно понять, о чём вы можете рассказывать.

Если говорить честно, в творческих профессиях конкуренции как таковой быть не может. Потому что каждый человек уникален. У него уникальная точка зрения, уникальный голос, способ чувственного восприятия мира и способ письма. Поэтому вам важно понять, какие темы вы можете сделать своим коньком, за изучением чего вы можете проводить сутки напролёт. Например, для кого-то это тема отношений с мамой, для кого-то тема смерти близкого человека, а для кого-то и вовсе «робот и человек». Ищите то, что будоражит ваше воображение и наполняет его жизнью.

Шаг 6. Заявить о себе

Когда вы точно очертили себе свою авторскую вселенную, вам надо заявить о том, что вы такой-то и дико любите писать вот на такие темы. И начать участвовать в конкурсах и питчингах (их можно найти в интернете), рассылать свои заявки на истории в кинокомпании, знакомиться с режиссёрами и предлагать им работу над вашими или же их идеями.

Если вы только начинаете, хорошо бы соглашаться на все предложения, даже на те, за которые вам не заплатят.

Ваша задача — собрать себе портфолио, ведь только оно даёт вам право выхода на большой рынок.

Шаг 7. Усмирить своё эго

Это очень важный пункт. Если вы считаете себя во всём правым, а ваш способ видения мира — единственно верным, вам будет сложно работать в кино. Причём сложно будет и вам, и людям, с которыми вы столкнётесь.

Кино — командная работа. А чтобы существовать в команде, надо научиться быть гибким. Понять, что история, которую вы написали, — это ваш общий прекрасный сад. Работать в этом саду даже без вашего разрешения могут разные люди. И в большинстве случаев взгляд со стороны режиссёра или редактора помогает сделать ваш сад лучше.

Поэтому будьте готовы, что в профессии сценариста первых драфтов не бывает. Вариант, который вы написали в самом начале, — это ваши личные домашние радости. На его основе будет создаваться настоящий сценарий, но он никогда не станет вариантом для запуска съёмок.

Количество переписываний вашей истории в редких случаях доходит до 60–70. Иногда в ней ничего не остаётся от вашего первого варианта.

Но в этом нет ничего личного. Просто команда пытается совместить ваше творчество со своим творчеством и, что важно, производством.

Если вас буду выбивать из колеи бесконечные правки и переписывания, займитесь параллельно написанием пьесы или прозы. Это даст вам ощущение авторского контроля над миром, где принимаете решения только вы (то есть солируете), и вам будет легче продолжать быть сценаристом (в оркестре) — командным игроком.

Шаг 8. Снять фильм в качестве режиссёра

Доказано, что сценарист, который хотя бы раз в жизни снял пусть даже короткометражный фильм, будет относиться к профессии совсем по-другому. Он поймёт какие-то очень простые вещи, например о локациях. Или о том, как актёр может изменить вашего героя, увести в другую сторону тон повествования. Эти вещи прекрасны, их надо использовать для того, чтобы сделать ваш сценарий сильнее, а не расстраиваться, что у вас две локации на полнометражный фильм, а актёр вообще не тот, какого вы представляли.

Чем больше вы будете знать о своей профессии и на практическом уровне, и на теоретическом, тем быстрее вы станете мастером.


«Сценарист — это тот, кто остаётся». Страшно, трудно, унизительно и невыносимо бывает всем. Важно остаться, важно победить. Ведь если вы хотите узнать про вашего героя всё, поместите его в трудные жизненные обстоятельства. С человеком всё так же. Я надеюсь, что вы останетесь. Потому что вы — победитель.

Как стать сценаристом

 

«Чтобы научиться писать хорошие сценарии, вовсе не нужно быть хорошим писателем».
(А. Молчанов)


Профессий много, но прекрасней всех кино, или, на худой конец, телевидение. Кто в этот мир попал, уж как-нибудь да постарается остаться здесь навеки. Вопрос в другом — как именно попасть в этот мир?

Во времена Сименона у каждого журналиста лежал в столе недописанный роман. Времена изменились. Мы все глядим в Родригесы и Федоры Бондарчуки. Теперь у каждого журналиста лежит где-нибудь в секретной папке на рабочем компьютере киносценарий. Однако у романа есть одно очень большое отличие от сценария. Найти читателей для романа не так сложно. Его можно послать в издательство, выложить в интернет или прочитать вслух в недобрый час забредшему в гости другу. Если роман хорош, издательство его напечатает, интернет разнесет по всему свету, а друг останется другом. Сценарий, даже очень хороший, предназначен не для чтения. То есть неплохо, конечно, если его интересно читать. Но самое главное — должно быть интересно смотреть кино, которое снимут по этому сценарию.

Как не надо

Чтобы появился хоть малейший шанс на то, что это кино будет снято, нужно выучить множество обязательных к исполнению правил. Все начинающие сценаристы совершает одинаковые ошибки, по которым знающий человек с одного взгляда определяет дилетанта. Ваш покорный слуга не исключение.

Вот они, эти ошибки.

1) Проза вместо сценария.

<Он вошел в полутемный кабинет и огляделся. Его сердце громко билось. Он подумал о том, что сейчас узнает, кто убил старушку. Даже если ему самому придется при этом погибнуть. Но сейчас это было для него неважно:> мама дорогая, какая паршивая проза. А теперь представьте, что это сценарий. Как вы думаете, до какого слова успеет дочитать режиссер, прежде чем погибнуть, как ваш герой, только не от страха, а от отвращения? До слова <вошел>.

В сценарии эта сцена должна выглядеть вот так:

<ГЕРОЙ входит в кабинет, оглядывается>.

Все остальное — от лукавого. Раскрою страшную тайну. Сценарист может даже писать с ошибками. Главное, чтобы его режиссер понимал.

2) Действие не движется.

<Герой входит в кабинет, оглядывается, убийцу не видит, принимается поливать цветы. Потом долго смотрит в окно. Потом выходит на улицу и едет кататься на велосипеде. Потом помогает старушке перейти через дорогу. И на другой стороне дороги встречает убийцу и хватает его>.

Вы скажете, что тем самым вы хотели показать зрителям, что ваш герой любит цветы, склонен к созерцанию, ведет здоровый образ жизни и помогает старушкам, в отличие от убийцы. Только все ваши зрители сбежали из кинотеатра еще во время поливки цветов. Вы не сдаетесь, вы потрясаете томиком Чехова. Дескать, у Антон Палыча три часа люди пьют на сцене чай, а тем временем рушатся их судьбы. Так, между прочим, у Антон Палыча главное-то как раз не чай, а судьбы. Научитесь так — будете драматургом номер два. После Чехова.

В общем, выбрасывайте все лишнее:

<ГЕРОЙ входит в кабинет, оглядывается. Видит убийцу, хватает его>.

3) Затянутые диалоги

Сам грешен. Написал однажды диалог на семь страниц, за что был зверски бит продюсером. Каждая сцена, каждый персонаж, каждое слово диалога в вашем сценарии должны двигать действие к развязке. А то получается что-нибудь вроде:

<Входит убийца. 

                                   ГЕРОЙ
                         Добрый вечер. 

                                   УБИЙЦА
                        Здравствуйте. 

                                   ГЕРОЙ
                         Неплохая сегодня погода. 

                                  УБИЙЦА
                         Вчера было лучше. 

                                  ГЕРОЙ
                         А я тут, знаете ли, цветы хотел полить. 
                         Смотрю, цветы растут, а их никто не 
                         поливает. 

                                 УБИЙЦА
                         Да, все время про них забываю. 

                                 ГЕРОЙ 
                         А я люблю цветы. Маргаритки, розы. Эти, 
                         как их, кувшинки: >

Дальше три страницы про цветы, потом еще три про велосипеды, а потом как-нибудь и о старушках речь зашла. И вдруг герой ему в лоб: а вы и убили-с!

Ни в коем случае! Максимум:

<                             ГЕРОЙ
                          Стой, убийца! 

                                УБИЙЦА
                           Нет!

Герой хватает убийцу. >

Чувствуете разницу? То-то же.

Как надо

Для начала вы должны придумать историю. И придумать ее от начала до конца. Составьте синопсис — небольшой пересказ истории на полторы-две странички. Второй этап — поэпизодник. Опишите вкратце каждую сцену, что в ней будет происходить. В полнометражном фильме должно быть около 40 сцен, в серии телесериала — 15-20. На стадии поэпизодника уже можно понять, правильно ли построен сюжет. Он обязательно должен включать в себя следующие элементы:

1) ЭКСПОЗИЦИЯ. Где происходит действие, кто герои. Но это не должен быть получасовой пересказ биографий с кадрами семейной хроники и закадровым голосом. Герой угоняет машину, за ним гонятся полиция, он выезжает на мост и прыгает с моста с парашютом — отличная экспозиция фильма . 

2) ПЕРВАЯ ПОВОРОТНАЯ ТОЧКА. Самое время задать вопрос, на который отвечает ваш фильм. Если уж мы заговорили об , помните момент, когда героя похищают спецслужбы? Вот это оно. 

3) ВТОРОЙ АКТ. Герой преодолевает препятствия. Убивает врагов, пытается завоевать любовь, строит электростанцию. 

4) МИДПОЙНТ. Друг оказался предателем, любимая женщина влюблена в лучшего друга, герой узнает, что вместо электростанции он делает атомную бомбу, которая уничтожит весь мир. 

5) ВТОРОЙ АКТ. Друга — закатать в бетон, любимую женщину — или забыть, или отбить, атомную бомбу — взорвать в безопасном месте. 

6) ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ СЦЕНА. Последний поединок с бывшим другом, объяснение с любимой женщиной, взрыв бомбы. 

7) ТРЕТИЙ АКТ. Сражаясь с предателем, герой находит новых друзей. Борясь за любовь, утрачивает смысл жизни и выбрасывается из окна. После взрыва бомбы начинает выращивать радиоактивные яблочки.

Когда поэпизодник готов, остается только написать диалоги. Только покороче, я вас умоляю! И не забудьте об оформлении. Это прозаик может сдать в издательство рукопись на обрывке обоев.

Сценарий должен быть напечатан шрифтом Courier new. Подробнее об оформлении сценариев можно прочитать в книге Александра Червинского <Как хорошо продать хороший сценарий>. Или, к примеру, на сайте www.ruskino.ru.

Куда нести

Ну вот, вы написали гениальный сценарий и теперь не знаете, что с ним делать. И Спилберг не звонит, не интересуется, когда ему приступать к кастингу актеров. Для начала попробуйте разослать свою работу по кино- и телекомпаниям. В одной из десяти компаний ваш сценарий прочитают. Если он хорош, его сразу купят. Честно. Хороших сценариев мало и еще меньше сценаристов, у которых первый же сценарий оказался хорош.

Поэтому старайтесь участвовать во всех конкурсах, которых сейчас проводится великое множество. Цель всех этих конкурсов — найти талантливых сценаристов, а это ведь как раз вы, верно?

Но самый правильный путь — это, конечно, через знакомых. У вас нет знакомых продюсеров? Но, уверяю вас, у вас обязательно есть хотя бы один знакомый, у которого есть знакомый продюсер.

Будьте готовы встретить этого продюсера в любой момент. Говорят, в Лос-Анджелесе у каждого парикмахера лежит в кармане наготове сценарий, на случай, если в его парикмахерской захочет постричься какой-нибудь Клинт Иствуд. Если у вас нет парикмахерской — заглядывайте почаще в ЖЖ. Там точно есть продюсеры. В товарных количествах.

Александр Молчанов

ЗЫ. Да, чуть не забыл. Для того, чтобы стать сценаристом, нужно еще две вещи: талант и везение. До встречи на премьере!

 

Источник:http://cinemalib.narod.ru

Стать сценаристом в Европе. Кинообразование в Нидерландах и Великобритании

Тот, кто захочет стать сценаристом в Голландии, наверняка столкнется с массой проблем, от финансовых до творческих, но от решения одной он точно будет избавлен – ему не придется долго мучиться, выбирая место обучения. Основных вариантов всего четыре: сценарный факультет Нидерландской кино и телеакадемии (Nederlandse Film en Televisie Academie, NFTA), Сценарная академия (Script Academy), сценарный факультет Академии писательского мастерства (Schrijversacademie) и Открытая студия (Open Studio). Преподавание везде ведется только на голландском языке.

Между NFTA, двумя другими академиями и студией существуют принципиальные различия. Нидерландская кинои телеакадемия – это высшее учебное заведение, которое субсидируется государством и регулярно проходит официальную аккредитацию[1]. Открытая студия, Сценарная академия и Академия писательского мастерства – частные инициативы, что, с одной стороны, означает больше свободы и гибкости, а с другой – отсутствие гарантий качества. Они могут быстрее реагировать на требования профессионального сообщества, вносить изменения в программы, приглашать любых преподавателей, но в то же время их не лишат прав предлагать образовательные программы, даже если они будут всего лишь продавать иллюзии приобщения к тонкому мастерству сценариста, не давая практических знаний.

Обучение в NFTA занимает четыре года (три или четыре года – стандартные для Голландии сроки, необходимые для получения степени бакалавра), в Сценарной академии – два года, в Академии писательского искусства – восемнадцать месяцев, а в Открытой студии – одиннадцать месяцев. Цена вопроса в евро: 8000, 14 000, 1750 и 1500 за все время обучения соответственно. При этом только в государственном вузе студент занят сорок часов в неделю. В остальных двух нагрузка значительно меньше: занятия проходят раз в неделю или в две недели.

В Сценарной академии преподают практикующие голландские сценаристы (Гер Бёкенкамп, Мике де Йонг, Роберт Албервингк Тейм), теле- и кинопродюсеры. Первый год обучения состоит из пяти блоков, каждый из которых рассчитан на шесть дней занятий:

• базовый,
• анализ фильмов, структуры и нарастания напряжения,
• анализ персонажей,
• изучение сцен, диалогов и подтекста,
• особенности телесериалов.

Эта программа доступна всем желающим, но на второй курс, где студенты пишут собственные сценарии под руководством мастеров и примерно те же самые предметы изучаются более углубленно, переводят только тех, кого отбирает селекционная комиссия. Опытные сценаристы могут поступить сразу на второй курс, пройдя творческий конкурс.

В Академии писательского мастерства в еще более ускоренном темпе учат писать не только сценарии, но и пьесы, причем приглашаются все желающие, даже те, кто хочет всего лишь сочинить текст для спектакля в районном драмкружке. Программа состоит из четырех вводных блоков:

• развитие собственного стиля,
• анализ структуры различных произведений,
• персонажи и диалоги,
• процесс написания сценария.

Три специализированных блока должны углубить эти знания в выбранном студентом направлении путем детального изучения известных сценариев и поддержать в написании собственного. Интересно, что особое внимание в последнем блоке уделяется изучению законов не киноиндустрии, а книгоиздания. Будущих сценаристов готовят к изданию своих шедевров, а не к поиску возможностей съемок фильмов по их сценариям. Такой выбор академии станет понятен тем, кто узнает, что один из ее основателей – довольно известный в Голландии редактор и издатель Йерун Канс.

Цель Открытой студии – дать студентам знания и навыки, необходимые для подготовки завершенного сценария. Многие идут туда, чтобы подготовиться к конкурсу в NFTA или в аналогичных вузах Бельгии. Программа, предлагаемая всем желающим, включает в себя разработку концепций сюжетов, которые можно воплотить в фильм; визуализацию; процесс написания сценария, начиная с синопсиса; изучение структуры, различий между сценариями для игровых и документальных фильмов; персонажи и диалоги; анализ целевой группы; работу с социальными сетями и т.д. Особое внимание уделяется менталитету сценариста, который должен быть готов к совместной работе и с режиссером, и с продюсером.

Программа NFTA существенно отличается тем, что в процессе обучения предполагает тесное сотрудничество с будущими коллегами на практике. Из шестидесяти кандидатов, обычно участвующих в творческом конкурсе, Нидерландская кинои телеакадемия набирает на сценарный факультет шесть-восемь человек. В результате селекции кандидатов на этот и остальные факультеты из студентов формируют творческие группы, которые постоянно снимают фильмы или отрывки по сценариям однокурсников или тех, кто учится на старших курсах. Таким образом, никто не пишет «в стол» и как плюсы, так и минусы продукта становятся очевидны в процессе съемок. Преподаватели моделируют ситуации, которые возникают на съемочных площадках, помогают решать разного рода проблемы и используют студенческие материалы на теоретических и практических занятиях. Студенты всех факультетов совместно изучают теоретические предметы: историю кино, телевидения и культуры, а также драматургию. Специализация начинается со второго курса, но монтажом и анализом фильмов все продолжают заниматься вместе.

Еще одно отличие состоит в том, что в соответствии с требованиями Болонской конвенции к высшему образованию в Европе программа обучения включает в себя предметы, которые выбирают студенты. У них есть возможность изучать музыку, графику, историю искусств, маркетинг, основы бизнеса и многое другое, что может пригодиться в будущем. Обязательная стажировка – дополнительное условие получения диплома бакалавра. Студенты сами, но с помощью преподавателей, должны найти себе подходящее место. Их усилия не уходят в песок, и 78 процентов выпускников получают работу по специальности сразу после защиты дипломного проекта.

С дипломом или без голландские сценаристы могут претендовать на различные гранты. Основной их источник – Кинофонд, который поддерживает как начинающих, так и опытных специалистов. В 2014 году все гранты для молодых сценаристов были поделены между выпускниками NFTA. Одному из них, Самми Рейнарту, вместе с режиссером Эхе Янга, тоже выпускником NFTA, удалось получить сразу два гранта – на сценарии к пятидесятиминутному и девяностоминутному фильмам. Путь Рейнарта к сценарному факультету был непростым, как и у большинства однокурсников: хотя среди них и бывают вчерашние школьники, большинство успело попутешествовать и поработать. Самми не окончил даже гимназию, сменил не одно место работы, два года жил в Индонезии, где случайно прочитал несколько опубликованных сценариев. Вернувшись в Голландию, он поступил в Открытую студию, где и написал собственный сценарий для творческого конкурса.

Независимо от полученного образования, голландский сценарист должен быть готов к нелегкой жизни, даже если ему достаются гранты. По результатам недавнего исследования, профинансированного Евросоюзом, его средний заработок будет на треть ниже, чем у европейских коллег, и не превысит 22 000 евро в год до вычета налогов. Для сравнения: средняя зарплата работающих голландцев составляет 34 500 евро в год ( http://www.gemiddeld-inkomen.nl/modaal-inkomen-2014/ ). Причиной низких доходов считается традиция выплачивать сценаристам единовременный гонорар вместо роялти, против которой профессиональное сообщество сейчас ведет активную кампанию.

При подготовке этой части статьи были использованы материалы сайтов:
http://www.ahk.nl/Flmacademie/opleidingen/scenario/  
http://www.nbf.nl/2013/11/22/nederlandse-scenarioschrIJvers-luiden-noodklok 
http://www.scriptacademy.nl/  
http://www.schrIJversacademie.nl/opleidingen/scenario-schrIJven/  
http://www.openstudio.nl/ 

Система образования в Великобритании сложилась таким образом, что родному языку и литературе там уделяется много времени и внимания. Среди успешных банкиров, издателей, рекламщиков и представителей других профессий можно найти выпускников факультетов английского языка и литературы, поскольку эта специализация считается прочным фундаментом для развития в самых разных направлениях. Не являются исключением и сценаристы, в том числе и известные, например Ричард Кёртис. Впрочем, в англоязычных странах выбор и специализированных программ для тех, кто собирается связать свою жизнь с кино, исключительно разнообразен.

На изучение всех проспектов курсов, бакалаврских и магистерских программ понадобится, пожалуй, почти столько же времени, сколько и на получение самого образования. В то же время на английских форумах и блогах экспертные мнения на эту тему часто сводятся к тому, что поступление в вуз для будущих сценаристов – это лишь способ элегантно залезть в карман к родителям или, наоборот, обзавестись долгами. Пребывание в определенном здании в течение какого-либо промежутка времени нисколько не поможет вам добиться успеха в кино. Когда вы пришлете сценарий продюсеру, он будет читать его, а не текст, напечатанный в вашем дипломе. Ваше резюме может лишь подтолкнуть адресата взять в руки продукт вашего творчества, но дальше все зависит от качества написанного. Зритель досмотрит фильм, только если ему будет интересно, что произойдет на экране дальше, и он никогда не узнает, где вы учились. Впрочем, несколько лет, проведенных вместе с будущими коллегами, как и общение с представителями киносообщества, несомненно, помогут вам обзавестись пулом доступных критиков и списком тех, кому стоит посылать готовые сценарии.

Если вы решились сесть за парту, как и в любой другой стране, для начала придется определиться с тем, собираетесь ли вы получать официально признанную степень бакалавра или магистра или вам достаточно знаний и навыков, не подтвержденных дипломом государственного образца. И те и другие программы в наиболее качественном и престижном варианте предлагает Национальная школа кино и телевидения (National Film and Television School, NFTS). Возглавляет ее Ник Пауэлл, основатель корпорации Virgin и продюсер «Жестокой игры» Нила Джордана. Среди выпускников NFTS создатель Уоллеса и Громита Ник Парк, оператор первых фильмов Тарантино Анджей Секула, режиссер четырех фильмов про Гарри Поттера Дэвид Йейтс.

Те, кому (пока) не нужна степень, или желающие получить профессиональную помощь в подготовке сценария для творческого конкурса или отправки продюсерам могут пройти восьмидневные интенсивные курсы. Основное внимание преподаватели уделяют структуре повествования, развитию сюжета, характеристикам персонажей, образам и звукам. Занятия проводятся по таким темам, как анализ структуры различных фильмов и деконструкция сценария. Даются практические советы по написанию синопсиса, форме и презентации сценария, а также организуются встречи с известными сценаристами и обмен опытом.

Желающие поступить на курсы должны прислать описание идеи будущего сценария на двух страницах или отрывок из готового сценария. Занятия проводятся в группах по пятнадцать человек и стоят 750 фунтов.

Для редакторов, продюсеров и сценаристов или для тех, кто только собирается ими стать, NFTS в сотрудничестве с BBC, SonyTV, StudioCanal и DramaSky разработала шестнадцатимесячную программу доработки

сценариев. Тридцать занятий по два часа и несколько учебных уикендов спланированы таким образом, что их можно посещать без отрыва от работы. Студенты должны также заниматься самостоятельно и подготовить сценарий в сотрудничестве с профессиональным сценаристом. В программу входят:

• теория жанров и повествования,
• анализ и рецензирование сценариев,
• проведение совещаний по доработке сценариев,
• юридические аспекты доработок,
• маркетинг и дистрибьюция,
• роль международных фестивалей,
• встречи с профессионалами.

Кандидаты должны предоставить рецензию (500 слов) на сценарий по собственному выбору. Цена обучения – 5000 фунтов.

Самый дорогой вариант – официально аккредитованная магистерская программа, за которую негражданам стран Евросоюза придется выложить 25 000 фунтов. Эта сумма обеспечит возможность учиться писать сценарии под руководством Саймона Бофоя (сценарист, номинированный на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий к фильму «Мужской стриптиз» и оскаровский лауреат за лучший адаптированный сценарий к фильму «Миллионер из трущоб»), Клайва Бредли (автор сериалов «Воскрешая мертвых» и «Карьера продажной женщины»), Роба Ричи (бывший завлит Royal Court Theatre) и многих других серьезных профессионалов. Занятия проходят не только в аудиториях, но и на киностудии и на театральных подмостках, где по сценариям студентов снимаются учебные фильмы, мультфильмы и ставятся спектакли. Туда же приглашают агентов, продюсеров и режиссеров, чтобы они могли дать советы и познакомиться с будущими авторами кинохитов. Программа второго курса частично составляется в соответствии с пожеланиями студентов и может включать в себя написание сценариев в определенных жанрах, для радиопостановок, документальных фильмов и т.п. Абитуриентов ожидает творческий конкурс, на который нужно прислать сценарий или отрывок из него (20 страниц), что может быть заменено на кусок из другого произведения собственного сочинения и синопсис сценария. Все эти программы носят практический характер и этим отличаются от университетских.

Классический пример академической программы, ведущей к степени бакалавра, – «Искусство кино и сценарное мастерство» в университете «Хэллем» в Шеффилде. Важное место отводится изучению фильмов всевозможных жанров и периодов из разных стран, для чего в университете оборудован специальный кинотеатр, где можно смотреть кино на оригинальной пленке, и собрана впечатляющая фильмотека. Студенты имеют также доступ к киноколлекции Британского киноинститута. Помимо истории кино изучаются следующие предметы:

• анализ фильмов,
• сцена и экран,
• повествование в кино,
• написание и продажа сценария,
• роль сценариста в киноиндустрии и другие.

Стоимость обучения в год для граждан России и других стран, не входящих в Евросоюз, составляет 11 500 фунтов в год; продолжительность обучения – три года. Поступить можно, пройдя конкурс эссе и имея необходимый аттестат о среднем образовании английского образца. К взрослым абитуриентам могут быть предъявлены более гибкие требования.

После – или вместо – получения образования вы можете начать рассылать свои сценарии, не рассчитывая на положительный ответ и тем более на доходы в первые три-пять лет. В течение этого времени надо продолжать оттачивать мастерство и готовить новые работы. Эксперты советуют начать с «комнаты писателей» ВВС (http://www.bbc.co.uk/writersroom/). В этом разделе сайта можно предложить свой сценарий (только если вы живете в Соединенном Королевстве), а также ознакомиться с некоторыми сценариями английских фильмов, получить рекомендации и узнать расписание полезных мероприятий (мастер-классов, конкурсов, презентаций и т.д.).

Счастливчики, которых ожидают гонорары, могут рассчитывать примерно на 1–2 процента от бюджета фильма, что для нашедших свою нишу профессионалов означает в среднем 150 000 фунтов за фильм, однако половина дипломированных сценаристов – членов профессиональных ассоциаций – остаются без работы. За каждую серию вышедшего на экран сериала платят примерно 10 000 фунтов, но и эта цифра тоже может быть ниже или выше – в зависимости от имени сценариста.

Конечно, для большинства английских сценаристов BBC – хорошо, а Голливуд лучше. Преимущество англичан перед остальными европейцами заключается в том, что, владея английским языком, они могут пользоваться всеми возможностями в США наравне с американцами, например отправиться туда на учебу или принять участие в американском конкурсе молодых сценаристов Nicholl Fellowship (http://www.oscars.org/nicholl). Некоторые, заручившись рекомендациями известных профессионалов дома, пытаются найти себе американского агента. Искать работу в киноиндустрии США или Великобритании, чтобы познакомиться с потенциальными заказчиками, имеет смысл, только если есть готовое портфолио. Если в роли ассистента продюсера или раздатчика бутербродов на съемочной площадке вы и получите чье-либо согласие прочитать ваш шедевр, никто не вспомнит о вас через полгода, когда вы его наконец закончите.

Последний совет экспертов тем, кто еще может выбрать другую профессию, – задуматься об изречении Бена Хекта, говорившего, что проще добиться популярности, катаясь на трехколесном велосипеде, чем будучи сценаристом.

 

[1] О режиссерском факультете NFTA и о высоких требованиях, которые предъявляются в европейских странах к государственным (кино) вузам, я писала в журнале «Искусство кино», 2014, № 6.

Итак, вы хотите стать сценаристом?

Если вы мечтаете стать успешным сценаристом, необходимо иметь решительный характер. Невозможно стать востребованным и уважаемым сценаристом в одночасье. Как и в случае с большинством творческих дисциплин, идя за своей мечтой, вам потребуется вера в себя и  годы напряженной работы для овладения профессией. У вас должна быть сила, решительность и вера в собственные способности.

Итак, вы хотите оказаться  в среде профессиональных сценаристов? Хорошо. Используйте свой огонь и страсть, и читайте дальше, чтобы узнать, что вы можете предпринять, чтобы иметь шансы этого достигнуть и какие существуют ресурсы, чтобы помочь вам на этом пути.

От души приветствуется обучение у мастеров сценария, в духе стоящих на плечах гигантов. Если это сценарий для фильма, который не даёт вам покоя, есть несколько заметных книг, которые вы действительно должны прочитать. Вот они:

– «Спасти кошку» Блейка Снайдера

– «Story» Роберта Макки

– «Как написать сценарий за 21 день» Вики Кинг

Конечно есть и бесчисленное количество других, но эти книги постоянно в цене у студентов – сценаристов. Книга Вики Кинга превосходна,  если вам нужна структура работы для того, чтобы вытащить свою идею из головы на бумагу.  Несомненно, что к концу работы у вас не получится удивительного сценария, но у вас будет первый черновик, и это будет намного больше, чем чистый лист бумаги.

Помимо книг есть блоги и веб-сайты, наполненные информацией и советами. Попробуйте их для начинающих:

Mandy: Первый пункт назначения для большинства сценаристов. Сайт «Mandy» – идеальное место для того, чтобы найти работу, дать рекламное объявление или узнать о том, что происходит в индустрии. Вы можете найти здесь людей, ищущих сценарии и сценаристов, и отправлять рекламные ролики если вы находитесь в процессе создания фильма.  Прост в использовании. Это  хороший способ увидеть то, что происходит.

Go Into The Story: Существуют сотни (если не тысячи) блогов, посвященных сценарию, но регулярные размышления Скотта Майерса о тонкостях сценарного мастерства и самом бизнесе являются одними из лучших. На виртуальных страницах Go Into The Story вы найдете подсказки и глубокое понимание инсайдера, которые помогут вам продолжать совершенствоваться.

IMSDb: аббревиатцра базы данных сценариев интернет-фильмов, сайт IMSDb считается крупнейшим ресурсом сценариев в Интернете, и нам нечего возразить по этому поводу. Нехватку эстетической красоты сайта полностью компенсирует его функциональность, причем сотни тысяч сценариев классифицированы по названию и жанру. Добавьте его в закладки.

Simply Scripts: Еще одна отличная база данных бесплатных сценариев, но ее истинная польза заключается в подборе конкурсов сценариев и обширном словаре терминов киноиндустрии.

Screenwriting Software: Если вы озадачены большим количеством программного обеспечения для создания сценариев на рынке, то вот наше краткое описание лучшего. Мы отделили зерна от плевел,  как в платных, так и в бесплатных программах, можете убедиться  в этом.

На университетском уровне  все более популярными становятся модули сценаристов, но если вы хотите специализироваться  по настоящему, то лучше всего  после окончания бакалавриата закончить магистратуру по сценариям.  В дальнейшем, время, проведенное  в screenwriting school по окончании диплома MFA,   начнёт  приносить вам дивиденды, и одним из больших плюсов обучения в формальной обстановке будут контакты со сверстниками и с людьми, уже работающими в этой отрасли.

Написание чаще всего не является уединенным способом работы, так что по возможности лучше всего наладить партнерские отношения и контакты.

Наконец, нет лучшего способа понять, как работают скрипты, чем смотреть как можно больше фильмов. Однако, не смотрите так много, чтобы в конечном итоге не оказалось, что вы ничего не успеваете  делать, кроме как смотреть фильмы. Важно поддерживать баланс просмотра телепередач и фильмов и писать собственные сценарии.

Если вы уже читали книгу Блейка Снайдера «Спасти кошку», вы знаете, какие сюжетные точки и существенные вопросы вам нужно показать в определенные моменты фильма. Если вам кажется, что к вам эти правила неприменимы, сядьте со списком сюжетных точек и просмотрите фильмы того жанра, в котором хотите писать. И вы увидите, что Блейк почти всегда прав. Как только вы преодолеете этот момент, вам станет гораздо легче писать. Кроме того, не достаточно просто смотреть фильмы. Нельзя умалять важности прочтения сценариев, это нужно, чтобы разобраться с лучшими практиками оформления, написания и структурой работы.

Удачи и счастливого пути  в вашем путешествии, чтобы стать одним из мастеров сценария этого поколения!

 

Как стать сценаристом: инсайдерское руководство. : sergeytoronto — LiveJournal

Автор: Stephen Davis
Перевод с английского: Sergey Toronto

«Если вы написали супер сценарий и готовы потратить  от трёх до пяти лет, пытаясь с ним хоть куда-то пробиться, возможно, у вас есть то, что необходимо тому, кто хочет быть сценаристом»
—         Стивен Дэвис


Вас будут оценивать по качеству вашего творчества, а не  по той квалификации, которой вы обладаете. 

Умения, которые вы развиваете в процессе получения квалификации, могут быть бесценными. Но, от самой корочки подтверждающей, что вы сценарист – толку не много. После окончания учёбы ваша успешность будет определяться, прежде всего, качеством того креатива который вы создаёте. В некоторых случаях, подтверждение квалификации от уважаемого учебного учреждения, может рассматриваться как знак того, что вы компетентны  и сможете сделать свою работу, плюс продюсеры и агенты  с большей вероятностью рассмотрят вашу заявку. Но вопрос того, продолжат ли они читать ваш сценарий после нескольких первых страниц, ни как не связан с вашей квалификацией. Единственное, что имеет значение, это то, насколько им понравится то, что они начнут читать.

Создайте круг доверенных читателей, которые будут критиковать то, что вы написали.

Основы сценарного мастерства можно изучить через самостоятельное обучение, плюс, возможно, вам нужно будет несколько раз посетить библиотеку. В курсы сценаристов стоит инвестировать только  в случае, если они помогут вам развить необходимую  критическую хватку нужную для того, чтобы выявит слабые места в вашей работе и понять, как их исправить. Большинству авторов необходим круг мудрых и надёжных читателей, способных на конструктивную критику работы находящейся в процессе написания. Хорошим местом для поиска таких людей может стать университет или киноцентр.

Начинайте рассылать свои сценарии, но не ждите, что вам тут же кто-то ответит.
Начните с BBC writersroom , там приветствуют новые сценарии и дают отзыв на те работы, которые выглядят обещающими.  Раньше писатели имели обыкновение сразу отправлять сценарии непосредственно в Британский совет финансового развития киноиндустрии, но теперь их денежными средствами распоряжается BFI где отдают предпочтение заявкам от связки писатель-продюсер. Для того чтобы найти продюсера вы можете связаться с ближайшим киноагентством – там вам могут подсказать кто из продюсеров работает в вашем регионе. Самое главное, не ждите, что что-то из этого получится, по крайней мере, в первый раз.

Справляться с отказами – это важная часть процесса, но упорство окупает себя. Я переписывался с Киноагентством Уэльса почти два года с очень небольшим успехом, но в октябре прошлого года, после того как я отправил им два сценария и подал одну неудачную заявку на финансирование проекта, они связали меня с независимым продюсером, который проявил интерес к одному из моих сценариев.

Голливудские студии и кинокомпании устраивают конкурсы на лучший сценарий.

Соблазнительная часть при написании сценария состоит в идеи того, что из нищеты безызвестности вы буквально за пару дней можете стать воплощением истории богатства и успеха. Всё это эквивалент того, как если бы вас играющего в футбол на улице во вторник, увидел Фабио Капелло, а уже в среду вы бы держали в руках Кубок Англии. За исключением того, что со сценаристами такое иногда действительно случается.

Хорошей новостью для сценаристов, живущих в Англии, является то, что Голливуду все рано,  откуда вы родом. Если вы написали высококлассный коммерчески привлекательный сценарий, который просто требует, чтобы его воплотили в жизнь и который может привлечь внимание звёзд киноиндустрии, то у вас есть шанс продать свой сценарий. Но как вам показать им свой сценарий?

Конкурсы сценаристов, предлагают разные возможности. Не все такие конкурсы стоят того, чтобы платить вступительный взнос за участие , но некоторые конкурсы, такие как, например, Nicholl Fellowship, хорошо зарекомендовали себя как стартовые площадки для новых сценаристов.  Многие Голливудские студии и продюсерские компании обращают внимание часто не только на сценарии-победители, но и на те, которые входят в десятку или двадцатку финалистов крупнейших конкурсов.  В последние годы, такие сайты как InkTip стали предоставлять услуги помогающие связать сценаристов с профессионалами из шоу-бизнеса, теми, кто ищет новый материал.

Закулисная работа связанная с киноиндустрией, для того чтобы найти зацепки — не обязательна. Но если вы решили, что работа официантом, как запасной план вашей карьеры приемлем для вас, то лучше бы у вас уже на руках был звёздный сценарий. 

Большинству начинающих автором нужна вторая (а иногда и третья) работа, для того чтобы оплачивать свои счета и вовсе не обязательно чтобы эта работа была связана с кино или телевиденьем. На самом деле, работа не связанная с фильмами, которая хорошо оплачивается и оставляет вам достаточно времени, чтобы писать, может быть более выгодной для вашей карьеры писателя, нежели чем высасывающая энергию работа где-то на задворках индустрии развлечений. За последние три года я сменил много специальностей, начиная от ассистента кинорежиссёра и до подсобного рабочего в супермаркете Северного Уэльса. Я не рекомендую заниматься той работой, которую я упомянул последней, но и первая не станет волшебным стартом вашей карьеры.

Работа с продюсером (ежедневное чтение голливудских финансовых документов и описание сценариев рассматриваемых для запуска в производство) дала мне ценную информацию о процессе производства фильмов, но главное было в том, что я постоянно продолжал работать над своими проектами по вечерам и в выходные дни. У меня появилось много связей, но интерес к вам, как к писателю полезен только в том случае, если у вас действительно уже есть хороший сценарий, который вы можете показать людям в тот момент,  когда они проявят интерес. Если вы встретите продюсера, продавая билеты на кинофестивале и она предложит вам прислать её один из ваших сценариев (такое произошло со мной один раз в Торонто), она не будет ждать шесть месяцев, пока вы наконец соизволите закончить что-нибудь. Подготовьте свой звёздный сценарий и держите его наготове, чтобы отправить его тому человеку, который его у вас попросил, пока он ещё не забыл кто вы вообще такой.

Будьте готовы потратить от трёх до пяти лет, пока вы хоть чего-то добьётесь: вам нужна уверенность в себе, граничащая с иллюзиями.

Самый полезный совет я получил, от успешного сценариста, который сказал  всем  студентам в моем классе, дать себе от трех до пяти лет попыток проникнуть в эту индустрию, прежде чем мы вообще даже начнём думать  о чём-либо другом. Это три или даже пять лет, без денег, возможности купить себе жильё и без какой-либо гарантированной работы. Конечно, есть много других, более простых способов заработать деньги, нежели чем писать сценарии. Быть сценаристом – тяжёлая работа, которая требует уверенности в себе часто граничащей с иллюзиями. Нужно искать возможности по всему миру. В 2009 году после года неудачных попыток в Уэльсе, я чуть было не растерял весь свой энтузиазм, поэтому я переехал в Торонто по рабочей визе. У работал на трёх работах с неполной занятостью ( в театре, на фестивале телевизионных фильмов и в концертном зале), но это была настолько стимулирующая обстановка, что там я писал больше, чем когда-либо раньше в моей жизни.

Ещё какие-нибудь советы?

Да, всё это правда: чем больше вы пишете,  тем лучше вы становитесь. Никогда не слишком рано вступит в эту игру, но вы должны быть уверенны, что у вас уже есть, что показать людям, когда они узнают что вы сценарист. Будьте мобильны, не ждите, что удача сама упадёт к вам в руки. Набирайте опыт работы и стажируйтесь столько, сколько вы можете себе позволить. Не бойтесь облажаться – ошибки это просто «исследование» для писателя. Проведите хотя бы один день на съёмочной площадке. Подойдите ближе к актёрам и режиссёру, чтобы увидеть, как они работаю со сценарием. Практикуйтесь в ораторском мастерстве, большинству сценаристов в какой-то момент придётся рассказывать истории. Путешествуйте, это покажет вам, что то, что нормально для вас совсем не является нормальным для других и освободит вас, позволив  писать исходя из своего собственного опыта. Помните, что хорошие истории полны конфликтов и эмоций. Но прежде всего – пишите каждый день. Ну или, по крайней мере, знайте, что вы конкурируете с людьми которые это делают.

Источник: https://www.theguardian.com/careers/insiders-guide-to-becoming-screenwriter

Профессия мечты: сценарист

Кто такой сценарист: гений или каторжник?

В кинематографической триаде «режиссер-продюсер-сценарист» последний неприметен: он считается лишь поставщиком материала, с которым в дальнейшем будут работать остальные. Но, несмотря на это, труд сценариста требует не только таланта, но и богатого жизненного опыта.

«Некоторые сценаристы даже пишут с ошибками. Ничего страшного, главное — хорошо рассказать историю, причем в картинках», — считает Елена Овсянникова, директор по развитию сценарного агентства Cinemotion_lab. В отличие от писателя сценарист думает о визуальном выражении эмоций героев: голос за кадром, как в «Семнадцати мгновениях весны», сейчас не приветствуется. Сценарист оставляет от текста только поступки, действия. «В кино не скажешь «ему показалось», «он вспомнил, что десять лет назад…» Хотя иногда проще сказать, что Вася приехал в Москву и еще даже не снял квартиру, чем долго объяснять другим путем: показывать его на вокзале, затем разговор с мамой», — рассказывает Роман Непомнящий, сценарист фильмов «Елки» и «Черная молния».

Путь в профессию долгий и очень индивидуальный. Так, Алексей Слаповский («Ирония судьбы-2») был писателем, чуть не получил литературную премию Букера, когда ему позвонил некий режиссер — тому понравился роман Слаповского «Анкета». И пошло-поехало: сериалы для Первого канала («Любовь Надежды», «Гаражи»), продолжение фильма-легенды. Слаповский считает, что главное для сценариста — жизненный и духовный опыт, иначе запаса впечатлений и раздумий может хватить на один кораблик, да и тот бумажный. Молодым он советует работать: не таскаться годами по студиям, а писать второй, третий… десятый сценарий. Непомнящий с ним согласен: сценарий фильма «Выкрутасы», над которым он сейчас работает, был переписан целиком уже пять или семь раз.

Гений или каторжник?

Обычно сценариста воспринимают как обслуживающий персонал. Но можно добиться и высокой оценки коллег, хорошей оплаты. «На телевидении больше самостоятельности, особенно если работаешь не на «мыльные оперы», а на собственный проект. Тогда сценарист вообще во главе угла, его любят, холят и лелеят. В кино же он — создатель основы, от которой мало что остается», — говорит Слаповский. Киносценаристу нужно приготовиться к безвестности и работе «на других фронтах» — иначе помрешь с голода. Помимо таланта нужна еще колоссальная работоспособность. Иначе не сумеешь написать пять сценариев в стол, чтобы шестой наконец пробил себе дорогу.

Образование может быть самым разным. Слаповский учился на филфаке в Саратове, Непомнящий — заочно во ВГИК, сценарист «9 роты», «Стиляг» и «Страны глухих» Юрий Коротков — в Литинституте им. Горького. Здесь параллельно с обучением можно наладить знакомства, «влиться в струю» и при уверенности в своих силах начать работать. ТНТ, СТС и «Россия» всегда готовы принять на рассмотрение сценарии молодых авторов. Хорошая возможность показать себя — участие в конкурсах. Сценарий для новогоднего хита «Елки» киностудии Bazelevs отбирался на конкурсной основе. Существует так называемая «Большая восьмерка» российских киностудий: это Central Partnership, «Профит», Art Pictures, «Рекун», «ТриТэ», СТВ, Bazelevs и «Дирекция кино». Каждая из них ищет таланты.

Можно начинать с рекламных клипов. Непомнящий проработал здесь десять лет и считает, что реклама — хорошая школа перед выходом в «большое кино»: «Нужно придумать какой-то слоган, очень точно и кратко выражающий мысль; это дисциплинирует. Короткие сюжеты очень полезны для профессиональных навыков». Со съемок рекламы для ТВ начинал и режиссер Тимур Бекмамбетов («Ночной дозор», «Дневной дозор», «Особо опасен»). Клипы делают маленькие киностудии, которые называются продакшн-хаусы. Но сценарист клипов, копирайтер, часто работает не в самом продакшне, а в крупном рекламном агентстве. Например, BBDO, Leo Burnett, АДВ (у этой компании есть кафедра на журфаке МГИМО). Конечно, делать рекламу «сникерсов» не слишком престижно, зато помогает научиться выражать мысли героев быстро и ярко.

Тем, кто уже закончил вуз, стоит учиться в Центре дополнительного образования при ВГИК или на Высших курсах сценаристов. Чтобы попасть туда, надо пройти творческий конкурс. Кроме того, есть еще Высшая школа журналистики на базе ГУ-ВШЭ, Первая национальная школа телевидения, курсы кинокомпании «Амедиа» Института повышения квалификации работников телевидения, курсы Александра Митты, курсы при агентской компании Cinemotion.

На творческий конкурс во ВГИК предоставляют несколько произведений объемом 20–40 страниц в любом жанре, а затем проходят экзамен по мастерству в три этапа. Первый — написание кинематографического этюда на заданную тему. Второй работа над фильмом (анализ драматургии, домысливание концовки). Третий — собеседование с мастером курса.

Судьба эмигранта

В России работы мало, «на телевидении еще так-сяк, а в кино — худо», считает Слаповский. «Нет индустрии, нет мейнстрима, есть, с одной стороны, похабно-коммерческое кино, где хорошие сценаристы не нужны, и, с другой стороны, авторское, где бал правит режиссер, а сценарист всего лишь помощник. В середке дыра огромная. Один и тот же сценарий может в одном месте показаться слишком хорошим, а в другом слишком плохим». Нет массового зрителя — нет и «стандарта» кино, такого, как в Голливуде, или такого, как снимали в СССР».

Но пробиться в кино сложно и в Америке. По словам Елены Овсянниковой, на голливудском рынке крутятся более двух миллионов сценариев, и нужно быть действительно талантливым человеком, прекрасно знающим английский язык, чтобы по твоему сценарию сняли фильм. К тому же в США есть Гильдия сценаристов, защищающая интересы «настоящих американцев».

Каждый год в сентябре четыре крупнейшие американские телесети — ABC, NBC, CBS, FOX — начинают поиск идей для сериалов. «К ним приходит около двух тысяч заявок, из которых вице-президент по драме отбирает драму, вице-президент по комедии отбирает комедии, — говорит Непомнящий. — Отбирается штук двадцать, которые будут запущены в производство. По трем или шести снимаются пилоты. Производится полный кастинг. Полноценная серия. И только один-два выпускаются в эфир. То есть из двух тысяч один-два пробиваются. Там жесточайший отбор людей, и поэтому такая концентрация качества».

Алексей Слаповский

Как пишется сценарий?
— С продюсером обговаривается замысел (как правило, он мой, я практически не писал по заказам). Потом синопсис, потом собственно сценарий, включение в работу редактора и лишь в конце, уже перед съемками — режиссера. Все чего-то хотят, ты учитываешь и поправляешь, если согласен, или споришь, если не согласен. В процессе съемок сценарист нужен редко: добавить текста персонажу, изменить мизансцену. Другой вариант: ты сходишься с режиссером, начинаются придумки, потом ты пишешь, потом вы вместе ищете продюсера, в девяти случаях из десяти — не находите. Конец фильма. Или все-таки находите. Повезло.

Роман Непомнящий

В чем секрет хорошего сценария?
— Надо придумать хороший сюжет, такую ловушку… Чтобы в развлекательной оболочке зритель пережил какой-то опыт для себя. Мы все живем в мире, в котором нравственные ценности или законы воспитываются в людях с детства. Их не существует на самом деле. То есть человек рождается «как чистый лист». И его воспитывают сказками, рассказами о том, что хорошо и что плохо. И во взрослом состоянии, когда он уже понимает, что и как, ему все равно хочется верить, надеяться, понимать, что на самом деле, наверное, мир устроен правильно. И ему надо эту трансляцию все время повторять, все время ему об этом напоминать. Он будет в это верить и вести себя соответственно.
Поэтому людям, особенно когда собираются вместе большой толпой в кинозале, хочется, чтобы все было хорошо. И правильные продюсеры, сценаристы, режиссеры умеют этими эмоциями управлять.
Например, недавно шел в прокате фильм «Брестская крепость» — очень качественно сделанный, как раз глубоко затрагивает чувства. Зал рыдал, люди с каким-то патриотическим восторгом выходили. И это пример правильного фильма, который достучался до сердец. Хороший фильм так и действует. Рассказывает историю, которая людям нужна. Которую хочется пережить. Которая западает в душу.

Где учиться по специальности «Драматургия»:

Источник: www.ucheba.ru
Автор: Илья Полунов


Как стать оплачиваемым сценаристом в 2021 году: пошаговое руководство

Ch 2 Как стать сценаристом Learn the Craft

Обучение ремеслу сценария

You ‘ Я научился форматировать ваш сценарий, и это здорово, потому что теперь вы будете готовы изложить свои идеи на странице профессиональным образом, который поможет продавать ваши сценарии или различные сценарии.

Пришло время изучить научную сторону написания сценариев, то есть проверенные элементы, которые вместе составляют развлечение.

Давайте пройдемся по каждому шагу и попутно воспользуемся оригинальным примером.

Ch 2 Learn the Craft Concept

1. Как создать концепт?

Приятно выбраться из сковороды в огонь, поэтому давайте перейдем к важному шагу в обучении сценаристу …

Создание концепции рассказа.

Большая часть этого — найти то, что вам нравится.Это может означать анализ фильмов, шоу и любых других развлечений, которые вы любите и которым не терпится поделиться с друзьями и сверстниками.

А теперь задумайтесь о своих подобных идеях.
Бесплатный мастер-класс по видео: как создать телешоу

Вы заметите, как очень немногие режиссеры и сценаристы прыгают от жанра к жанру, отчасти потому, что они установили свой карьерный тон…

Но также и потому, что им просто нравится писать о конкретная тема.

Если вы только создаете свое портфолио, мастерство через повторение — ключ к успеху. Для каждой концепции не требуется , чтобы стать сценарием на 110 страниц.

На самом деле, может быть, вам лучше начать с эскизов или короткометражных фильмов. Каждый из них требует своего уникального подхода, но если вы думаете о том, чтобы заняться бегом… возможно, вы не начнете с марафона.

Если вы хотите научиться становиться сценаристом, напишите короткометражный фильм с сильной концепцией, поддерживающей кинопроизводство.

Я придумал макет сценария, чтобы провести вас через весь процесс.

Вот логлайн.

Пример концепции сценария

БОЙСЯ ТЬМЫ

Мальчик, который боится темноты, теряет свой любимый мяч, когда тот выскальзывает из его руки… и скатывается в подвал.

Это относительно сильный короткометражный фильм. Почему это?

  1. У нас есть «ошибочный» персонаж — мальчик боится темноты.
  2. У него четкая мотивация — его любимый мяч.
  3. Есть возможностей для перемен — преодоления своего страха перед темнотой.

Эта концепция переплетается как с сюжетом, так и с персонажами.

Вы можете щелкнуть изображение ниже, чтобы открыть полный макет сценария, чтобы вы могли следить за нашими примерами, когда я покажу вам линии действий и диалоги в этом примере короткометражного фильма:

Пример короткометражного фильма • Написано в StudioBinder

Так что, если вам нужна помощь в развитии вашей идеи, бросьте все и ознакомьтесь с этим важным мастер-классом по созданию сериала.

Даже если ваша концепция не является сериалом, это универсальные выводы, которые помогут вам создать любую концепцию современного развлечения.

Мастер-класс по разработке телевизионных программ StudioBinder

Итак, ознакомьтесь с БЕСПЛАТНЫМ мастер-классом по разработке телевизионных программ из 7 эпизодов, чтобы разработать привлекательную концепцию телешоу, которая может быть продана в Голливуде:

Ch 2 Learn the Craft Themes

2 . Как мне установить тему?

Создание темы для концепции истории важно, потому что она позволяет связать ваш контент с более глубоким посланием.

У каждой замечательной истории есть по крайней мере одна сильная тема, которая поддерживается событиями, персонажами, локациями, костюмами и всеми другими элементами истории, которые вы вводите на странице. Это знают и агенты, и менеджеры.

Помните концепцию нашего короткого образца: Afraid of the Dark ?

Вот напоминание:

Пример концепции сценария

БОЙСЯ ТЬМЫ

Мальчик, который боится темноты, теряет свой любимый мяч, когда тот выскальзывает из его руки … подвал.

Какая тема была бы хорошей для этого рассказа? Как насчет храбрости ?

Итак, наши мероприятия, наш персонаж, наши костюмы — все это должно каким-то образом поддерживать нашу тему храбрости. Как нам сделать это со сценарием?

С визуальными мотивами:

Визуальный мотив в кино | StudioBinder

Мотив — это повторяющийся элемент, поддерживающий тему проекта. Например, розы в коллекции American Beauty олицетворяют вожделение.

Итак, как нам создать мотив для храбрости?

Может быть, мальчик носит костюм рыцаря, пока играет.

Теперь зритель понимает, что, пока мальчик боится подвала, он настолько ценит храбрость, что переодевается рыцарем. Это одновременно мотивирует его характер, но поддерживает общую тему.

Мотивы добавляют глубины любому сюжету. Если вы хотите узнать больше о том, как идентифицировать потенциальные мотивы и темы, см. Здесь:

Ch 2 Learn the Craft Plot

3. Постройте сюжет и структуру

Сюжет вашего сценария и структура часто напрямую связаны друг с другом.Структура важна, потому что она помогает вашей истории поддерживать темп, позволяющий вам рассказать насыщенную, полную историю, которая также будет увлекательной.

Структура получает плохую репутацию, потому что люди часто обвиняют классическую структуру рассказа в неоригинальных сюжетах и ​​знакомом повествовании.

Вы всегда можете использовать круг рассказов Дэна Хармона:

Круг Истории Дэна Хармона | StudioBinder

Сюжетный круг Хармона на самом деле уходит корнями в более классические рамки.Джозефа Кэмпбелла «Путешествие героя».

Простой факт в том, что студии, продюсеры, режиссеры, агенты — все эти профессионалы знают, что для того, чтобы сценарий продавался, необходима структура сюжета.

3 ошибки, которые делает сценарист со структурой

Чтобы убедиться, что ваша история имеет правильную структуру, вы можете использовать информационный лист, который сообщит вам, когда в вашей истории должны произойти определенные события, и для этого вы можете используйте шаблон информационного листа.

Когда опытный продюсер впервые открывает сценарий, он сначала переключается на последнюю страницу . Они проверяют длину вашего сценария.

Затем они перейдут на страницу 1, затем на страницы 12-13, затем на страницу 25, затем на страницу 70, и, наконец, они взглянут на последние несколько страниц… 100-110.

Если они зашли так далеко, скорее всего, они прочитают ваш сценарий.

Они проверяют структуру, и если они обнаружат область, в которой отсутствуют ключевые моменты истории, они вынесут суждение о вашем письме.

А как насчет сюжета сценария?

Сценарист Структура сюжета Мастер-класс

Сюжет — это очень простая цепочка событий, которые происходят в вашей истории. Хорошим примером классического сюжета является боевик Крепкий орешек .

Люди продали идеи целого сценария как « Крепкий орешек на».

Они сохраняют сильный сюжет Крепкий орешек , но меняют обстановку, персонажей и, возможно, даже тему, чтобы построить «новую» историю.

Если вам нужен БЕСПЛАТНЫЙ шаблон листа битов или вы хотите узнать больше о сюжете и сюжетах Дэна Хармона, ознакомьтесь с этими сообщениями ниже:

Ch 2 Learn the Craft Персонажи

4. Как мне развивать персонажей?

Хорошие персонажи делают письмо намного проще, а развитие ваших персонажей разовьет их черты, их тенденции и их решения.

Как создавать персонажей | StudioBinder

Подумайте о своем любимом персонаже телевизора

Как бы они отреагировали, если бы я назвал их идиотом?

Вы можете полюбить Джона Сноу из Игра престолов или Фрэнка Рейнольдса из В Филадельфии всегда солнечно, — неважно, кого вы предпочитаете.

Вы, вероятно, могли бы написать их ответ, потому что это настолько хорошо развитые персонажи, что вы можете почти предсказать их решения.

Джон Сноу был бы скромным, вежливым и, возможно, немного самодовольным.

Фрэнк Рейнольдс вытащил свой пистолет и сказал мне «сосать этот мешок с грязью!»

Распространенная ошибка при развитии персонажей

Когда вы развиваете богатый характер, писать становится весело. С каждой новой строкой, которую вы пишете, вы создаете новый слой для персонажа.

Что делать, если вы не уверены, какой персонаж использовать в сценарии?

Есть несколько классических типов персонажей, которые можно использовать.

Это так называемые архетипы персонажей .

Архетипы персонажей | StudioBinder

Что делать, если у вас хороший персонаж, но вам нужна помощь в построении логического конфликта, который отправит нас в путешествие с вашими персонажами?

Одна замечательная техника — развитие внутреннего и внешнего конфликта.

Для этого давайте посмотрим на наш пример истории: Afraid of the Dark .

Наш персонаж, мальчик, любит играть со своим любимым мячом и мечтает стать рыцарем в поисках… но затем он роняет мяч.

Имеется внешний конфликт — потому что он потерял мяч.

Имеется внутренний конфликт — потому что он боится его восстановить.

Мы хотим, чтобы он нашел свой мяч, но мы также хотим, чтобы он преодолел свой страх, и конфликт в нашем персонаже поддерживает нашу тему храбрости.

Если вам нужна помощь в развитии персонажей, построении конфликтов и выборе архетипов персонажей, ознакомьтесь с этими сообщениями по каждой теме:

Ch 2 Learn the Craft Action Lines

5. Как написать строки действий?

Линии действий важнее диалога. Сколько?

Я бы сказал где-то около 75/25. То, что происходит на экране, составляет 75% вашей истории, тогда как то, что ваши персонажи говорят друг другу, обычно должно составлять около 25% вашей истории.

Это потому, что действия говорят громче, чем слова.

Как написать экспозицию | StudioBinder

Ваши линии действий должны быть в описательном, настоящем времени:

Мальчик бежит из-за угла, натыкается на стену. Его любимый мяч выскальзывает из руки и падает в подвал. Он смотрит в бездну. По его лицу стекает пот. Открытый рот. Руки сжаты.

Вы хотите, чтобы читатель увлекся рассказом, при этом составляя четкие и лаконичные линии действий.Вы не хотите, чтобы глаголы заканчивались на ‘ing’ .

«Мальчик бежит по коридору, натыкаясь на стену».

Дело не в том, что это очень сбивает с толку, но это затрудняет переход от идеи к идее. Если вы можете написать четкую линию действий в как можно меньшем количестве слов, вы начинаете понимать концепцию написания сценария.

Мальчик поворачивает за угол, натыкается на стену. Мяч соскальзывает, падает в подвал.По его лицу стекает пот. Открытый рот. Руки сжаты.

Означает ли это, что вы не можете описывать свои действия насыщенными эмоциями? Не совсем… но это самая обсуждаемая концепция в сценарии. Что, если вам нравится стиль письма Квентина Тарантино?

Если вы хотите увидеть мой взгляд на сюжетные линии Тарантино, используя наш образец сцены из Боязнь тьмы , взгляните на этот сценарий ниже:
Строки действия короткометражного фильма • Написано в StudioBinder

Это лучший сценарий по сравнению с нашим первым примером?

Meh… вот где вам нужно определиться с своим стилем письма .

Если вы хотите узнать больше о написании экспозиции в своих сценариях, обязательно ознакомьтесь с каждой из замечательных публикаций ниже:

Ch 2 Learn the Craft Dialogue

6. Как писать диалоги?

Как я уже сказал в предыдущем разделе, диалоги должны быть одной из последних вещей, которые вы добавляете в свои сценарии, и лучшие фильмы являются тому подтверждением.

Вы не должны писать ни одной строки диалога, пока не разработаете свою концепцию, тему, персонажей, сюжет, настройки, линии действий и структуру.

Давайте вернемся к нашему примеру:

Короткометражный диалог • Написано в StudioBinder

Наши действия достаточно ясны, нам не нужно, чтобы мальчик говорил «мой мяч!»

Нам нужен диалог, который добавляет эмоций, и немного стиля в нашей истории. В последней строке диалога в этой сцене мальчик ссылается на свои желания.

Мы знаем, что он хочет быть храбрым, но боится темноты, и диалог поддерживает нашу тему.

Я написал похожий на этот пост, посвященный написанию диалогов, и вы можете пройти пошагово и проверить диалог в своем сценарии:

Канал 2 Learn the Craft Типы сцен

7.Как мне написать типы сцен?

В фильмах и сериалах есть большие сцены, которые ставят в тупик новых сценаристов, и не зря. Они требуют хорошего темпа, но понимания процесса, который продюсерская группа должна пройти, чтобы снять их.

Вот некоторые из этих сцен:

  • Монтаж
  • Сцены боя
  • Сцены погони
  • Новости
  • Телефон

Иногда эти сцены легко написать, но сложно создать.

Каждый раз, когда вы пишете новый заголовок сцены, это место, которое вам нужно найти и за которое нужно заплатить. Парковка для экипажа, аренда снаряжения, актеры за плату, бензин на покупку и т. Д. А как насчет боевых сцен? Насколько они должны быть информативными?

Как писать сцены боя | StudioBinder

Вы также хотите, чтобы эти сцены было интересно читать, но достаточно ясными, чтобы читатель (продюсер, агент, актер, режиссер) мог отслеживать действие.

Вы также должны обязательно построить историю с вашей сценой боя, чтобы зритель мог не только отслеживать действие, но и отслеживать историю.

Как писать сцены боя | StudioBinder

Таким образом вы удерживаете внимание читателя и зрителя.

Если вы хотите узнать еще больше, взгляните на каждый из этих постов, которые помогают объяснить, как написать монтаж, сцену драки и погоню на машине:

Сценарий криминального чтива [БЕСПЛАТНАЯ загрузка сценария]

In В 1992 году Тарантино гастролировал со своим первым фильмом « Reservoir Dogs ». Эвэри присоединился к нему в Европе, и они двое ходили из гостиничного номера в гостиничный, пытаясь закончить свой шедевр, Криминальное чтиво .Они закончили сценарий Криминальное чтиво в Амстердаме.

Криминальное чтиво получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий в 1994 году. Он также получил премию за лучший фильм на Каннском кинофестивале 1994 года.

Сценарий «Криминального чтива» получил премию Оскар.

Сценарий Pulp Fiction укрепил место дуэта в Голливуде и катапультировал Тарантино в статус автора. Авари также добился большого признания, но некоторые личные неудачи сдерживали его.Тем не менее, дуэт сменил кинотеатр со сценарием Pulp Fiction . Давайте вместе рассмотрим это.

ПРИМЕРЫ ЭКРАНА: СЦЕНАРИЙ ПУЛЬПФИКЦИИ [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

Голос сценария

Криминальное чтиво

Еще в начале 1990-х было новаторской идеей начать фильм со словарного определения слов « Криминальное чтиво» ». Это сразу задает тон. В нем говорится, что мы собираемся отправиться в путешествие с этими писателями, и что они контролируют страницу.

Криминальное чтиво Сценарий начинается на ура.

Первое, что вы замечаете в сценарии Pulp Fiction , — это то, что запись действия выскакивает за пределы страницы. Вступительная сцена «Криминальное чтиво» находится в закусочной. Он задает тон всему, что будет дальше.

Заголовок сценария «Криминальное чтиво» является стандартным. Но то, что есть во вступительной сцене «Криминального чтива», имеет значение.

Начальная сцена Криминальное чтиво делает акцент на нормальности места.Это настраивает читателей на что-то скучное, пока они не вытащат коврик из-под них. Когда мы встречаемся с нашими персонажами, они становятся странной парой и быстро разговаривают.

Мы на крючке. Вот что делает этот пример такого особенного сценария.

ПРИМЕРЫ ЭКРАНА: СКРИПТ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

The

Pulp Fiction вступления персонажей к персонажам

Давайте проверим несколько других представлений персонажей, чтобы увидеть, как мы встречаемся с ансамблем. Во-первых, у нас есть Винсент и Жюль.Тарантино и Эвари изо всех сил стараются показать нам, что эти ребята похожи во всем, кроме цвета кожи. Они настоящие инь и янь.

Именно здесь они пробуждают аппетит к бургерам из Криминального чтива.

А как насчет Бутча?

Это суровое описание. Мы знаем, что он построен, потому что он боксер. Но настоящая звезда сцены — Марселлус. Гангстер и король в равных частях. Опять же, в сценарии Криминальное чтиво есть скрытая экономика.Мы знаем достаточно, чтобы составить мысленный образ.

Сцена «Криминальное чтиво» задает тон этим отношениям.

Наконец, посмотрите, как Миа представлена. Редко и с песней. Мы знаем, что она какое-то время гуляла, если песня звучит в помещении. Нас просят сделать много выводов об этих персонажах, исходя из мира, в котором они обитают.

Увлечение Миа пением и танцами предвещает появление танцевальной сцены Криминального чтива.

ПРИМЕРЫ ЭКРАНА: СЦЕНАРИЙ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

The

Pulp Fiction Описание сцены сценария

Поскольку Тарантино и Эвари знают, что средний читатель не жил в захудалых низах общества, они тратят много времени, чтобы их местоположение было правильным.Как и Jackrabbit Slim’s, место, где проходит печально известная танцевальная сцена Pulp Fiction .

Здесь мы переборщили с описанием в сценарии Криминальное чтиво .

Это место имело значение для писателей. Это было основополагающим для видения Лос-Анджелеса, которого они хотели в фильме. Это уникальное изображение города, подчеркивающее тематические элементы названия.

Посмотрите на описание сцены из волшебного Криминального чтива.

Наконец, давайте посмотрим на настоящую сцену действия в сценарии.Это когда Бутч пробирается обратно в свою квартиру, чтобы взять часы своего отца. Это действительно один из немногих случаев, когда мы получаем большие блоки действия без каких-либо диалогов, но все же фокусируемся на персонаже, а не на месте.

Проверьте интервалы в сценарии Криминальное чтиво по мере нарастания напряжения.

Идем от тяжелых блоков к одиночным линиям. В том, что он нам говорит, есть ритм. Мы изучаем вещи так, как их изучает Бутч.

Описание сцены из «Криминального чтива» создает драму и напряжение.

По мере нарастания напряжения наши интервалы между предложениями расширяются. Внезапно мы останавливаемся на блоках и переходим в гораздо более контролируемую атмосферу.

Это описание сцены из «Криминального чтива» окупается.

Пока действие сцены переходит в крещендо, Тарантино и Эвари находят время, чтобы пошутить. Винсент сидит в доме и читает о скромности. Это весело, и это нисколько не отвлекает от сцены.Это добавляет извращенного юмора, который мы обнаружили в фильме, изображающем обыденность жизни и смерти.

Сценарий «Криминального чтива» живет этими дуэльными мотивами.

Конец сцены дает нам возможность перевести дух. Наше сердце бьется вместе с сердцем Бутча. Когда он вздыхает, мы тоже. Затем мы все вместе уходим.

Теперь, когда мы понимаем голос на странице, давайте посмотрим на голоса, которые мы услышим от персонажей.

ПРИМЕРЫ СЦЕНАРИЯ: СЦЕНАРИЙ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

В сценарии

Pulp Fiction используются диалоги

Еще одна причина, по которой это такой замечательный пример сценария, — это «голос». Голос — это то, что находится на странице, которое никто не видит, но диалог — это то, что слышат все. Когда актеры читают ваш сценарий, они хотят видеть свои дуги, но они также хотят знать, что вы им скажете.

Как мы уже упоминали в начале закусочной, мы начинаем бурно, но только когда мы слышим разговор Джулза и Винсента, мы получаем нечто иное.

Сценарий «Криминального чтива» позволяет разговорам управлять характером.

Вы должны помнить, что никто никогда не показывал киллеров, охватывающих повседневную жизнь. Это лучшие друзья, которые болтают, пока заняты своим делом. Это непринужденность, манящая постороннего. Это манило нас войти в сценарий Криминальное чтиво .

Еще не совсем сцена с бургерами из «Криминального чтива» …

Посмотрите на все белое пространство.Это настоящий разговор и ничего больше. Это также позволяет актерам импровизировать и рифовать на собственном языке тела в сцене.

Давайте посмотрим, как мы возместим все эти разговоры о гамбургерах печально известной сценой с бургерами Pulp Fiction .

Сцена гамбургера «Криминальное чтиво».

ПРИМЕРЫ ЭКРАНА: СКРИПТ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

The

Pulp Fiction бургер сцена

И снова эти ребята являются движущей силой разговора.У актеров не так много режиссуры сцены, но мы знаем, что они контролируют беседу. Посмотрите на ответы, которые дает Бретт. Одно слово. Два слова. Мы чувствуем страх. Жюль намного болтливее. Почти играю в хорошего копа. Винсент уравновешивает его. Он опасен.

Джулс и Винсент задают тон, но сценарий расширяет идеалы, изложенные здесь. Если все это случайно, как насчет ситуации, когда мы попадаем в более напряженную ситуацию?

Что, если жена Марселласа Уоллеса умирает из-за вас?

Сценарий «Криминального чтива» сохраняет юмор даже перед лицом опасности.

Мы переходим от более крупных монологов к остротам, когда двое мужчин теряют рассудок, пытаясь спасти жизнь женщины. Диалоги этого сценария по-прежнему уравновешивают юмор в любой ситуации. Он контролирует тон рассказа и проходит очень тонкую грань.

ПРИМЕРЫ ЭКРАНА: СКРИПТ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

Структура сюжета сценария

Pulp Fiction

Самая революционная вещь в истории Pulp Fiction — это то, что она рассказана в нелинейных фрагментах.Каждая представленная глава вводит нас в отдельную строку. Персонажи смешиваются, но история меняется.

В сценарии «Криминальное чтиво» используются титульные карточки, чтобы развязать сюжет.

Посмотрите, как авторы отформатировали изменения на странице. Он гладкий и чистый.

Главы сценария «Криминальное чтиво» расположены не по порядку. Это держит нас в тонусе.

Кажется, что каждая глава в сценарии Криминальное чтиво приносит свою энергию.Мы переходим к ним, и зрители сами решают, кто жив, а кто мертв и где они находятся в своей жизни. Мы можем найти подсказки, обратив внимание на то, во что одет каждый человек, и как они себя ведут, когда видят друг друга.

Одна из моих любимых сцен в сценарии Криминального чтива.

ПРИМЕРЫ СЦЕНАРИЯ: СЦЕНАРИЙ PULP FICTION [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО]

Сценарий

Pulp Fiction на рассмотрении

После выхода сценария «Криминального чтива» появилось много подражателей.Многие писатели пытались скопировать диалог, персонажей и структуру сюжета. Самая важная вещь, которую следует извлечь из этого сценария, — это то, что когда вы развиваете свой голос, будьте уникальными!

Тарантино и Эвари процветали, потому что они нашли способ выразить свое видение на странице. Когда вы читаете сценарий, вы можете мысленно увидеть фильм. Но их стратегия не сработает для другого фильма или сценариста. Не пытайтесь копировать кого-то другого, найдите лучший способ сказать это на странице.Лучший способ сделать это — прочитать много сценариев.

Наверх Далее

Прочтите и загрузите другие сценарии

Криминальное чтиво привлекло внимание режиссера Квентина Тарантино с помощью этого стильного и изобретательного эпизодического триллера. Если вы хотите прочитать больше отличных сценариев, у нас есть Социальная сеть, Неограненные драгоценные камни и Обычные подозреваемые в нашей базе данных сценариев . Великие сценаристы читают много сценариев. Начни сегодня!

Наверх Далее: Подробнее Сценарии →

Как разбить сценарий

Вы любите фильмы.Вы увлечены рассказыванием историй. Вы видели Magic Mike не для Ченнинга Татума, а из-за его интересного взгляда на старинную сказку о человеке, преследующем свои мечты вопреки все возрастающим разногласиям.

Если это похоже на вас, то вы можете подумать о том, чтобы стать сценаристом (если вы еще этого не сделали). На самом деле, возможно, у вас уже есть пара отличных сценариев, которые крутятся в вашей голове, и только ждут, чтобы их опубликовали. Но как начать?

Профессиональный мир сценаристов может быть довольно сложным, и нет надежного пути к успеху.Но хорошая новость в том, что есть много-много способов прорваться в мир кино. Вот лишь некоторые из них, с которых можно начать.

Возьмите некоторые классы

Сценарии — по крайней мере, голливудские сценарии — имеют особый формат и структуру, которые люди в отрасли ожидают увидеть, и важно, чтобы вы знали об этих ожиданиях. Лучший способ научиться — это пройти курс сценария, который часто можно найти в местных колледжах или центрах искусств.

Если вы без сомнения знаете, что создание сценария — это ваша судьба, подумайте о том, чтобы поступить в аспирантуру и получить степень магистра в области сценария или драматического искусства. Большинство программ рассчитаны на два-три года и предусматривают автоматический доступ к выпускникам по профессии и отраслевым контактам, которые могут помочь вам начать работу. Моя программа в Северо-Западном, например, привлекает писателей в качестве постоянных и приглашенных профессоров, и это позволяет выпускникам МИД представлять работы для чтения и критики профессионалами отрасли в сети Северо-Западного.

Присоединяйтесь к группе писателей

Даже если вам кажется, что вы печатаете страницы сценария, который скоро получит «Оскар», группа может сделать вам многое. хорошо — особенно если вы посмотрите на те же страницы несколько дней спустя и решите, что они не такие блестящие, как вы думали.

Группа позволяет вам послушать вашу работу, прочитанную вслух, что само по себе может быть фантастическим подспорьем, а члены вашей группы могут предоставить обратную связь по различным элементам вашего сценария.Возможно, самый большой бонус: разделение вашей работы с группой может дать вам некоторое представление о том, как аудитория интерпретирует ваше письмо. Если вы думаете, что шутка веселая, но когда вы читаете ее своей группе, комната — это сверчки, то вам, вероятно, нужно немного отредактировать.

Наконец, работа в группе может дать вам мотивацию и поддержку, когда вы чувствуете себя менее чем вдохновленным. Сценарии, которые попадают в фильмы, проходят бесчисленное количество правок, прежде чем выйдут на большой экран, поэтому будьте готовы написать много-много черновиков.Чем больше вы напишете, тем лучше будет ваша работа, и группа писателей может помочь вам в этом процессе.

Станьте инсайдером

Как и во многих профессиях, сценаристы полагаются на уже созданные сети, чтобы продвигать свою работу. Это замечательно, если у вас уже есть хорошие связи, но давайте посмотрим правде в глаза: у большинства новичков нет, особенно в такой труднодоступной отрасли. Итак, если вы один из тех, у кого нет связи, вам нужно начать знакомиться с людьми из мира развлечений.

Хорошая новость в том, что это касается не только других сценаристов или режиссеров. Попробуйте пройти стажировку или поработать в сфере развлечений — кадровые агентства, производственные студии и фирмы по управлению развлечениями имеют отделы сценариев, и все они позволят вам работать в них бесплатно. Взамен вы узнаете о мире кино больше, чем могли себе представить. Что еще более важно, познакомьтесь с людьми, с которыми вы работаете. Они могут стать очень ценными союзниками на вашем пути, и, честно говоря, мир развлечений невелик.Заведите одного друга, и вы действительно приобрели много.

Если вы не можете бросить свою обычную работу ради неоплачиваемой стажировки в сфере развлечений, вы все равно можете расширить свою сеть. Хотя может быть сложно встретить людей из индустрии в свободное время, особенно если вы не живете в большом городе кино, таком как Лос-Анджелес, я встретил немало писателей и профессионалов кино, посещая театральные и литературные мероприятия в Нью-Йорке. . Художники, как правило, занимаются искусством везде, где могут, поэтому вы обязательно встретите своих соотечественников по кино в самых разных местах.

Начни выкладывать свои вещи

Что это? Вы написали более 13 набросков сценария и просто не можете выносить мысли о новой редакции? Может быть, пора начать рассылать свой сценарий миру. Существуют хорошо известные национальные конкурсы сценаристов, такие как Nicholl Fellowship, которые позволят вам ввести свой сценарий за небольшую плату. И достижение высокого уровня в таких соревнованиях может стать отличным способом привлечь внимание отрасли.

Или, если вы знаете кого-нибудь в агентстве по работе с талантами или в управляющей фирме, отправьте свой сценарий для чтения. Если кому-то это нравится, он или она может предложить представлять вас, а наличие агента или менеджера может значительно облегчить вашу жизнь.

Если вы никого не знаете в агентстве, не стесняйтесь присылать свой сценарий в любом случае, но имейте в виду, что большинство агентств не будут читать нежелательные сценарии. Лучшей тактикой было бы поспрашивать в группах ваших вычурных друзей, пока вы не найдете кого-нибудь из агентства, который может вас порекомендовать.Это может занять некоторое время, но подождать стоит — вы значительно увеличите свои шансы при реальном рассмотрении.

Другой вариант — взять свою историю в свои руки — собрать друзей и самому написать сценарий. Эй, в наши дни можно сделать много интересного с дешевой камерой, несколькими преданными актерами и каналом YouTube, который стал вирусным! Принесет ли это вам мгновенную славу и удачу? Может быть, и нет, но смотреть, как ваш сценарий оживает, определенно приятно.

В конце концов, не существует единственного способа стать сценаристом, и все идут к этому несколько разным путем.Но что бы вы ни выбрали, дерзайте. Удачи и счастливого письма!

Фотография женщины на церемонии вручения «Оскар» любезно предоставлена ​​Shutterstock.

Как стать сценаристом: полное руководство для профессионалов

Как стать сценаристом: профессиональное руководство по открытию карьеры.

Хотите узнать, как стать сценаристом? Вот семь шагов, которые проведут вас от начинающего писателя без опыта работы до , сделав вашу первую продажу .

Мы не говорим, что стать сценаристом легко.Отнюдь не. Но это, конечно, не невозможно. Если у вас есть драйв и страсть, вы тоже можете пополнить ряды тех, кто прошел путь от начинающего сценариста до профессионального сценариста.

Пост разбит на 7 шагов . Каждый из них — это шаг на пути, который вам нужно сделать, чтобы научиться становиться сценаристом. Это долгий процесс, но польза от него будет колоссальной.

Из этого поста вы узнаете:

Как решить, подходит ли вам сценарий

Как принять решение стать сценаристом и придерживаться его

Как создать программу письма и придерживаться ее

Как освоить сценарное мастерство

Какие практические действия вы можете сделать, чтобы помочь своей писательской карьере

Что включить в портфолио сценариста

Как узнать, кому отправлять ваш скрипт на номер

Как отправить ваш сценарий в промышленность

Итак, приступим!

Как стать сценаристом Шаг №1: решите, подходит ли вам сценарий.

Со стороны создание сценария, безусловно, может показаться привлекательным вариантом карьеры. Если вы «добьетесь успеха», вы будете в значительной степени самозанятым. Вам потенциально могут заплатить сотни тысяч (или даже миллионы) долларов, чтобы дать волю своему воображению. У вас будет возможность придумывать истории, почитаемые людьми во всем мире.

Неудивительно, что с 1990-х годов популярность написания сценариев резко возросла. В то время такие известные писатели, как Шейн Блэк, продавали продукцию с шестизначными цифрами, и мир казался устрицей каждого начинающего сценариста.

Однако есть и обратная сторона медали, которую начинающим писателям следует учитывать при выяснении того, как стать сценаристом. Не каждый готов к карьере сценариста . Этот пост должен помочь вам решить, суждено ли вам это сделать, или вам лучше сосредоточить свою энергию на чем-то другом.

Некоторые холодные неопровержимые факты.

Давайте взглянем на несколько трезвых реалий, когда дело доходит до начала карьеры сценариста.Затем мы вернемся к вопросу о том, хотите ли вы это сделать, и если да, то что вам следует с этим делать.

По правде говоря, большая часть молодых сценаристов заканчиваются еще до того, как начинаются. Сценарии пишутся, рассылаются агентам, менеджерам, конкурсам и так далее. Но затем… писем с отказами накапливается . В конце концов писатель впадает в уныние и сдается.

Итак, мы не говорим, что это произойдет с вами. Но это карьера большинства начинающих сценаристов.

Для этого есть много причин. Сверхконкурентный характер киноиндустрии, неадекватные писательские навыки, отсутствие преданности делу, нехватка сил и т. Д. Но означает ли это, что вам следует просто сдаться сейчас и избавить себя от необходимости тратить все это время на очень небольшую рентабельность инвестиций? ?

Это зависит. Типичное путешествие начинающего писателя, описанное выше, не обязательно должно быть вашим путешествием .

Письмо — часть того, кто вы есть?

Все описанные выше препятствия можно преодолеть, если у вас есть желание действительно научиться становиться сценаристом и выполнять необходимую работу.Однако сначала вы должны решить, подходит ли вам эта карьера .

Вот как…

Когда Джек Уайт из группы The White Stripes был ребенком, он был настолько одержим музыкой, что его спальня была заполнена музыкальными инструментами и записывающим оборудованием. В конце концов, он избавился от кровати, чтобы освободить место для всего этого, и заснул на матрасе.

Это большая часть того, почему он стал музыкантом мирового класса, а другие авторы-исполнители — нет.

Мы не говорим, что вам нужно доходить до этих крайностей. Но если вы предпочитаете каждый день смотреть телевизор, приходя с работы домой, чем писать, возможно, вам стоит подумать о том, насколько вы хотите зарабатывать как писатель.

Со сколькими из этих утверждений вы согласны?

Я занимаюсь этим не ради денег, я занимаюсь этим ради удовольствия писать.

Писать у меня в крови — это доставляет мне больше удовольствия, чем что-либо еще.

Я обожаю все виды кино: Голливуд, Новая волна, Mumblecore, Film Noir и т. Д.

Если я не пишу, я смотрю фильмы, читаю о фильмах или говорю о фильмах.

Мне кажется, что если я не стану сценаристом, моя жизнь будет неполной.

Я готов ни перед чем не останавливаться, пока не осуществлю свою мечту стать сценаристом.

Если приведенные выше утверждения не находят отклика в вас, то, возможно, карьера сценариста не для вас.

Если, однако, вы согласны со всеми или большинством из них, то пора рассмотреть несколько шаткую жизнь писателя , когда вы действительно «добились успеха».”

Реальность жизни сценариста.

Нет не только никаких гарантий, что вы станете сценаристом, но также нет никаких гарантий, что вы сможете сделать карьеру сценариста.

Когда дело доходит до заработка профессионального сценариста, все не так просто. Шестизначные платежи 1990-х годов могут показаться очень далеким воспоминанием. Случайность заработка профессионального сценариста означает, что большинство сценаристов живут от зарплаты до зарплаты.Они существуют с постоянным страхом, что однажды им придется все упаковать и устроиться на работу в страховку.

Начните с прочтения этого сообщения: Зарплата сценариста: краткое руководство по изменчивым условиям заработной платы сценаристов в кино и на телевидении. Это даст вам представление о том, сможете ли вы справиться с реальностью жизни профессионального писателя.

Все еще здесь? Отлично, теперь хорошие новости…

Есть очень много писателей, у которых было очень мало связей с отраслью , когда они начинали.Писатели, которые сейчас находятся в очень похожей на вас ситуации, но которые добились успеха.

Что отличает их (и, надеюсь, вас) от всех начинающих писателей, которые сдаются, так это то, что они придерживались различных убеждений . Это означало, что они предприняли различных действий , когда учились, как стать сценаристом.

Неважно, сколько людей становятся успешными сценаристами, если вы принимаете те же убеждения, что и успешные сценаристы, и предпринимаете те же действия.Тогда становится гораздо более вероятным стать сценаристом. И это то, что мы рассмотрим в этом посте.

Как стать сценаристом Шаг № 2: придерживайтесь своего решения.

Сейчас мы собираемся показать вам, как стать сценаристом без опыта работы всего за один день. Да, вы прочитали правильно: Нет послужного списка. Когда-нибудь.

Мы не говорим, что вы собираетесь продать сценарий или подписать контракт с CAA за один день, но мы говорим, что вы можете сделать самую важную вещь номер один прямо сейчас , которая поможет вам стать сценаристом.И все, что нужно, — это один день.

Как стать сценаристом: история Блейка Снайдера.

История того, как Блейк Снайдер, автор сценариев Save the Cat , ворвался в индустрию, является прекрасным примером , мощно меняющего сознание .

В 1989 году Снайдер семь лет пытался ворваться в Голливуд. Ему был тридцать один год, он был без денег и имел лишь несколько незначительных писательских заслуг. Его девушка предложила пойти учить, чтобы иметь запасы опор.Но для Снайдера это было похоже на начало скользкой дорожки, по которой он никогда не станет сценаристом.

Итак, он решил внести изменения. … Он принял решение стать сценаристом. Он ставил себе цели. Он писал в рабочее время: с понедельника по пятницу, с 9 до 5.

Другими словами, он наконец отнесся к этому серьезно. Он решил, что если он хочет стать писателем, то должен работать столько же, сколько и все остальные, работающие по семь часов в день. И тогда все для него начало меняться.

Как стать сценаристом: История Брайана Грейзера.

Грейзер, продюсер A Beautiful Mind и Cowboys and Aliens, вспоминает момент 1975 года, когда вся его карьера пошла вверх. Произошло это после получения этого совета:

«Вся моя карьера была построена на одном совете, который исходил от двух людей: [основателя MCA] Жюля Стейна и [бывшего председателя MCA] Лью Вассермана. В 1975 году я работал клерком в Warner Bros.Я потратил около года, пытаясь встретиться с этими двумя мужчинами.

Наконец, они впустили меня к ним. Они оба сказали по отдельности: «Чтобы заниматься развлекательным бизнесом, нужно иметь рычаги воздействия. Поскольку у вас их нет — ни денег, ни родословной, ни ценных отношений, — у вас должно быть творческих рычагов. Это существует только в вашем уме. Итак, вам нужно писать — записывать то, что у вас на уме. Тогда у вас будет лист бумаги. Это кредитное плечо ».

С этим советом я написал историю, которая стала Всплеск , которая была моей фантазией о встрече с русалкой.В течение многих лет я отправлял себе заказные письма с концепциями фильмов и другими идеями, чтобы официально изложить свои идеи на бумаге. У меня в хранилище около 1000 писем. По сей день я чувствую, что моя настоящая сила — это только идеи и уверенность в том, что я могу их записать ».

Как стать сценаристом: История Майкла Арндта.

Еще один замечательный пример можно найти в рассказе Майкла Арндта ( Toy Story 3 ) о взломе. Он работал ассистентом Мэтью Бродерика, читал сценарии каждый день и впадал в депрессию, потому что писал не так много, как хотелось бы.Итак, он решил внести изменения…

Он скопил достаточно денег, чтобы прожить год. Затем он оставил работу с Бродериком и посвятил себя писательскому мастерству. Как и Блейк Снайдер, он работал в рабочее время с и писал каждый день. К концу года он написал семь сценариев. Последний назывался Little Miss Sunshine

.

Как стать сценаристом: t История бродяги.

В начале фильма 1941 года « Come Live With Me», Джимми Стюарт беседует с бродягой на скамейке в парке.Совет бродяги?

«Как только вы приняли решение, — это ».

Мы сами не могли бы сказать лучше.

Прекратите представлять себя «начинающим писателем» на вечеринках.

Вместо этого представьтесь как «писатель». Думайте и действуйте как писатель, и вы писатель. Это может показаться упрощенным. Но если у вас есть хоть какой-то шанс воплотить это в жизнь, важно, чтобы вы действительно начали вести себя как сценарист, прежде чем официально получите оплату как таковой.

Сосредоточьтесь на своем ремесле, и все начнется. Сделайте заметку и напишите на ней положительное подтверждение. Что-то вроде «Я сценарист». Или «К этому времени в следующем году я продам сценарий».

Наклейте его на холодильник. На прикроватной лампе. Над вашим компьютером. Убедитесь, что он всегда рядом, когда смотрите вверх от экрана. Начни верить в это с каждым днем ​​все больше и больше.

Можно даже установить крайний срок .Скажем, один год, пять лет или вам 40 лет. Сделайте ставку на то, чтобы сделать его сценаристом лучшим кадром в этот срок.

Если к концу периода ничего особенного не произошло, по крайней мере, вы можете сказать, что пытались. По крайней мере, вы можете оглянуться назад, когда станете старше, и не сожалеть о том, что сделали все возможное, чтобы осуществить свою мечту.

Это фундаментальный элемент, который отличает начинающих сценаристов, которые становятся профессионалами, от тех, кто этого не делает. И все, что для этого требуется, — это произвести за один психологический сдвиг мышления…

Примите решение стать сценаристом.

Это просто, но очень эффективно.

Как стать писателем Шаг № 3: составьте график написания и придерживайтесь его.

Однако нет смысла принимать решение стать писателем, если вы не придерживаетесь плана. И этот план означает письмо. Это что-то вроде клише, но самое важное, что вы должны делать, если хотите стать сценаристом, — это написать . И не только тогда, когда настроение поднимает вас, но каждый день .

Если вы хотите узнать, как стать сценаристом, вам нужно писать каждый день как можно больше часов, потому что есть много людей, которые делают именно это и заключают сделки, которые вы могли бы получить.

Как писать каждый день.

Однако время от времени нам всем нужна небольшая мотивация, поэтому вот совет от Джерри Сайнфельда о том, как можно сделать ежедневное письмо немного проще:

Купите календарь и большой толстый маркер.

Повесьте календарь на видное место, например, над компьютером.

Решите, сколько времени вы хотите писать каждый день: шесть часов, час, полчаса.

Ставьте красный крест каждый день, который вы пишете, за отведенное вам время.

Продолжайте идти каждый день, не разрывая цепи крестов.

Даже если в некоторые дни вы пишете только десять минут , все это имеет значение.Вы написали или . Намного легче посвятить себя письму даже десять минут, чем час, и вы, вероятно, обнаружите, что десять минут в любом случае скоро превратятся в двадцать или шестьдесят.

Уловка

Сайнфельда — это удивительно мощный инструмент, который поможет вам в ритме писать каждый день. Придерживайтесь его, и вы получите огромное преимущество перед подавляющим большинством начинающих сценаристов.

Как стать сценаристом, ставя цели.

Установите для себя цели, минимальное количество слов или страниц, которых нужно достигать каждый день, и убедитесь, что вы их придерживаетесь. Уловка Сайнфельда должна вам в этом помочь. Сделайте этот шаг, и вы пройдете одну из самых сложных частей того, как стать сценаристом.

Мы рекомендуем как минимум писать по три часа в день , но все сводится к тому, насколько вы действительно этого хотите. Если до того, как они стали профессионалами, такие писатели, как Терри Россио ( Пираты Карибского моря, ), могли вставать в пять утра и писать в течение трех часов перед выходом на работу, что вам мешает?

Прочтите этот пост о 45 способах стать самым продуктивным сценаристом, которого вы знаете, чтобы получить еще больше вдохновения.

Как стать сценаристом Шаг №4: овладеть мастерством написания сценария.

Некоторые писатели отлично умеют создавать персонажей, но не так хорошо придумывают интересные сюжеты. Другим легко придумывать сюжеты, переворачивающие страницы, но они создают персонажей, которые терпят неудачу.

Чтобы добиться успеха в качестве сценариста, вам, как правило, нужно уметь хорошо во всем: персонажа, сюжет, диалоги, описание, тема, форматирование и так далее. И это немалый подвиг.Ну так что ты делаешь?

Сосредоточьтесь на каждом аспекте сценария.

Совет писать каждый день — это хорошо, но если вы просто пишете в одиночку без какого-либо реального направления, вы можете столкнуться с проблемами. Есть большая вероятность, что вы в конечном итоге будете повторять одни и те же ошибки снова и снова, и поэтому вам нужно добавить некоторую структуру к своей рутине письма.

Мы рекомендуем заняться каждой из основных областей написания сценария: концепцией, персонажем, структурой / сюжетом, сценами, темой, диалогами, описанием и форматированием и осваивать каждую по отдельности.

Хороший подход состоит в том, чтобы потратить некоторое время, скажем, месяц, и быстро выполнить один из аспектов написания сценария — выполнить упражнения, прочитать его, написать сцены, на которых он сосредоточен, и т. Д. — прежде чем переходить к следующему.

Вот несколько сообщений в блоге по каждой теме для начала:

Концепт.

Как написать логлайн: полное пошаговое руководство

Как написать набросок сценария, который сэкономит вам месяцы перезаписи

Как использовать лист анализа сценариев для Bulletproof Act 1

Персонаж.

Почему персонажи сценария выглядят плоскими и как это исправить

Арка персонажей: Секретный соус для демонстрации роста вашего персонажа

Почему создание биографии персонажа — не лучшая отправная точка (и что делать вместо этого)

Участок и строение.

12 секретных фрагментов сценария, которые вы должны включить в действие 1 своего сценария

Как использовать сценарий (500) дней лета для овладения нелинейным повествованием

Основные последовательности сценариев: как революционизировать ваше понимание структуры

Сцены.

8 ключей к написанию сцены, которая появляется со страницы и захватывает читателя

8 из 10 сценаристов сказали, как неправильно написать сцену

Написание сцены: эпическая техника, которой не пользуются большинство писателей

Тема.

Тема сценария: 3 превосходных способа выразить смысл вашего сценария

Написание темы

Джон Август в теме

Диалог.

Диалог сценария: если ваши персонажи просто говорят, вы делаете это неправильно

О примерах диалога с носом и о том, как остановить его убийство вашего сценария

Кино-диалог: как использовать силу мнения персонажей

Описание.

35 быстрых правок для улучшения стиля написания вашего сценария за 24 часа или меньше

Как сделать свой стиль письма в 100 раз более скрытым

Улучшите описание сцены за 10 минут с помощью этого метода

Форматирование.

Формат сценария фильма и миф отраслевых правил

Как отформатировать сценарий, если вы хотите выйти на рынок спецификаций

Форматирование основного сценария: четкое руководство по форматированию сценария

Как стать сценаристом Шаг № 5: делайте практические вещи, которые помогут вашей карьере.

Как мы уже упоминали, лучший способ улучшить свое мастерство — это писать каждый день и овладевать всеми аспектами написания сценариев. Но есть множество других вещей, которые вы должны делать каждый день помимо написания , которые также помогут вам стать лучшим сценаристом.

Давайте взглянем на самые важные из них.

Чтение сценариев.

Вы не сможете написать сценарий, если не знаете, как его пишут профессионалы.Ознакомьтесь с сообщениями ниже, чтобы узнать обо всех преимуществах чтения сценариев и о том, как построить расписание чтения . Это будет занимать несколько часов вашего писательского времени каждую неделю, но оно того стоит.

50 лучших сценариев для чтения и загрузки в каждом жанре

50 лучших онлайн-сценариев для телешоу в каждом жанре

20 лучших комедийных сценариев, которые можно прочитать и скачать бесплатно

5 лучших сценариев каждого жанра для чтения

Напишите контуры.

Это отличное упражнение, которое поможет вам понять и освоить структуру сценария, сюжет, характер, сцены и диалоги.

Вот что вы делаете:

Включите фильм, откройте ноутбук и просто напишите краткое описание того, что происходит в каждой сцене. Каждая сцена выполняет определенную функцию, и это то, что вам нужно зафиксировать в своей схеме. Каждое предложение должно состоять из одной или двух строк и описывать только основы происходящего и результат сцены .

Мы рекомендуем начать с локации, скажем, «В доме Мэри», чтобы установить сцену. Затем записывайте основные доли во время просмотра. Забудьте о том, как одеты персонажи, и о каких-либо светских разговорах. Придерживайтесь сути и цели сцены: что изменило ?

К концу у вас должно получиться около четырех или пяти страниц сцен — «битовый лист». Пришло время разбить фильм на действия и эпизоды. Как только вы закончите, изучите его. Как каждая сцена, последовательность и действие сочетаются друг с другом? Ищите шаблоны.Узнайте, как рассказывать историю, по одной сцене за раз.

Создайте базу данных из подобных набросков, и вскоре вы овладеете внутренними принципами написания сценария. В нашем онлайн-курсе по написанию сценариев Script Hackr мы более подробно рассмотрим, как писать наброски и как они улучшают ваш сценарий.

Читать сценарии.

Некоторые профессиональные писатели не думают, что писать сценарии можно, читая книги. Мы не согласны. Почему не читаю книги по сценариям, если хочешь научиться становиться сценаристом? У вас больше шансов узнать что-нибудь о предмете из Save the Cat , чем если вы не читаете его.

Чем больше книг по сценариям вы прочтете, тем больше вы впитаете. И чем больше вы впитываете, тем больше этого откроется в вашем письме. Выберите из нашего списка лучших книг по сценарию и приступайте к работе: 10 лучших книг по сценариям, которые стоит прочитать в 2019 году для начинающих сценаристов.

Как стать сценаристом, переехав в Лос-Анджелес (если можно).

Многие сценаристы, в том числе профессиональные сценаристы, также отрицательно относятся к тому, нужно ли вам переезжать в Лос-Анджелес, чтобы стать сценаристом.Но вам следует серьезно подумать о переезде в Лос-Анджелес, если вы хотите проникнуть внутрь.

Если вы серьезно относитесь к созданию стартапа с нуля, вам следует жить в Кремниевой долине. Если вы серьезно настроены стать сессионным музыкантом в стиле кантри и вестерн, вам следует жить в Нэшвилле. И если вы серьезно настроены стать сценаристом, вам следует жить в Лос-Анджелесе.

Здесь все происходит, и вы почувствуете вдохновение , просто находясь здесь. Кроме того, у вас гораздо больше шансов встретить людей из отрасли, которые могут помочь.Если ваша цель действительно стать сценаристом, вы молоды, у вас нет серьезных связей, у вас есть ресурсы и ничто не сдерживает вас, сделайте решительный шаг — переезжайте в Лос-Анджелес.

Все еще не уверены? Посмотрите этот пост: 4 плохих причины, по которым сценаристы не переезжают в Лос-Анджелес (и почему вы должны их игнорировать)

Как стать сценаристом, найдя наставника.

Поцарапайте карьеру многих профессиональных сценаристов, и вы обнаружите, что у них есть кое-что общее: наставник. Многие из самых известных людей в кино, спорте, искусстве, музыке и т. Д. Достигли своего положения только с помощью наставника.

Стал бы Боб Дилан одним из самых известных музыкантов, когда-либо живших, без наставничества Вуди Гатри? Стал бы Вуди Аллен одним из величайших режиссеров нашего времени, если бы его не наставил Сид Цезарь? Стал бы Билл Гейтс технологическим гигантом, если бы его наставником не стал Уоррен Баффет?

Возможно. Но нет никаких сомнений в том, что наставник может сыграть решающую роль в развитии молодого таланта, и вам определенно следует заняться им, если вы хотите научиться становиться сценаристом.Ориентируйтесь на тех в отрасли, кто, по вашему мнению, может помочь, и обращайтесь к ним . На самом деле нет ничего плохого в том, чтобы спросить.

Если вы не можете найти себе наставника через общение, у нас есть программа наставничества по написанию сценариев, в которой вы будете работать в паре с одним из наших работающих сценаристов и наставником в течение как минимум двенадцати недель.

Как стать сценаристом, получив работу в отрасли.

Мы часто советуем начинающим сценаристам (20-летним и не имеющим серьезных обязательств) устроиться на работу в отрасли в агентства или продюсерские компании, если они могут.Да, работа в одном из этих офисов часто бывает тяжелой и многочасовой, но приобретенный вами опыт и контакты будут неоценимы.

Сразу же вы получите преимущество перед другими начинающими писателями, пытающимися взломать, потому что вы точно узнаете , как работает система . К тому же у вас появятся друзья и множество полезных контактов в будущем. Вот список сайтов с вакансиями сценаристов, на которых есть сценарии, стажировки, разработки и т. Д.

Будьте в курсе.

Часть обучения тому, как стать сценаристом, означает быть в курсе того, что происходит в той отрасли, в которую вы хотите войти. Что продается, а что нет? Кто покупает, а кто нет? пр.

Вы не хотите идти на встречу и не знать ничего о главных движущих силах и шейкерах в индустрии сценариев, поэтому обязательно прочтите хотя бы один из следующих сайтов:

Крайний срок Голливуд

Голливудский репортер

Разновидность

Возьмите сценарист МИД.

Два или три года полного погружения в мир сценария могут быть еще одним отличным шагом, если вы можете себе это позволить. Другой вариант — пройти курс сценария неполный рабочий день или онлайн-курс, чтобы вы могли работать из дома.

Этот пост содержит список лучших курсов по написанию сценариев, которые вам стоит рассмотреть, если у вас есть деньги и средства для этого: 6 лучших курсов по написанию сценариев.

Присоединяйтесь к группе писателей.

Они не всем нравятся развлечения, но присоединение к группе писателей может быть еще одним отличным способом совершенствоваться как писатель.Найдите небольшую группу из пяти-десяти умных и сообразительных сценаристов, которые могут критиковать вашу работу и высказывать идеи.

Опять же, это намного легче сделать, если вы живете в Лос-Анджелесе, чем, скажем, в Канзасе. Присоединение к группе писателей также поможет вам научиться писать, поскольку вам нужно будет иметь страницы, которые нужно будет показать при следующей встрече.

Однако найти подходящую группу может быть сложно, поэтому не соглашайтесь на ту, в которой люди просто сидят без дела или спорят.Двигайтесь дальше и найдите другую или начните свою.

Вы можете найти еще больше практических ресурсов, которые помогут вам узнать, как стать сценаристом, на нашей странице ресурсов по написанию сценариев. Там вы найдете списки всех лучших программ для написания сценариев, подкасты, веб-сайты и многое другое.

Уволиться с основной работы (возможно).

Если вы достаточно молоды и не имеете никаких серьезных обязательств, накопите немного денег, переезжайте в более дешевую квартиру и весь день пишите сценарии. Дайте себе год, чтобы добиться успеха, как Майкл Арндт.

Или переехать в Париж и весь день писать сценарии и получить жизненного опыта в процессе. Одна из главных вещей, на которую обращают внимание агенты и менеджеры, думая о выборе нового сценариста, — это жизненный опыт.

Вы станете гораздо более интересным потенциальным клиентом, если у вас есть жизненный опыт, который вы сможете изучить в своих статьях. Так что отказ от повседневной работы, переезд и проживание в другом штате или стране, на самом деле может помочь вашей карьере сценариста.

Когда Не , чтобы бросить работу.

Имейте в виду, что мы рекомендуем это только в том случае, если у вас не очень интересная работа и вы достаточно молоды, чтобы справиться с подпрыгиванием в течение года или двух. Если вы женаты, у вас трое детей и у вас хорошая работа, возможно, это не такая уж хорошая идея.

Если бросить дневную работу — не вариант, возможно, замените ее на менее стрессовую , в которой вы сможете писать во время обеденных перерывов или во время простоя. Или, по крайней мере, которую вы не возьмете с собой домой.

В целом, если вам за 40 или больше, вы все равно можете попробовать написать сценарий как можно лучше, но хорошенько подумайте, прежде чем делать что-нибудь необдуманное. В этом случае гораздо лучшим вариантом может быть просто , чтобы найти время, чтобы написать до или после работы и по выходным.

Как стать сценаристом Шаг № 6: составьте портфолио своих работ.

После того, как вы какое-то время писали и думаете, что овладели мастерством, пора серьезно заняться составлением портфолио, готового к и отправке в отрасль .Но сначала, как узнать, что когда вы пишете сценарий по стандарту, вы можете начать рассылать его продюсерам, руководителям, менеджерам и т. Д.?

Проблема в том, что мы снова и снова видим одну и ту же ошибку, повторяемую начинающими писателями — отправляя сценарий на рынок, когда он еще не готов. Итак, вот далеко не исчерпывающий контрольный список некоторых вопросов, которые вы должны задать себе о своем сценарии перед его отправкой.

Контрольный список для сценария.

Можете ли вы рассказать свою историю двумя или тремя лаконичными предложениями? О чем идет речь, в чем заключается конфликт, кто главный и противник, каковы их цели и т. Д.Все это должно быть легко объяснимо в короткой резкой «речи на лифте».

Оригинальна ли концепция? Я никогда раньше не видел такого на экране и связано ли это с высокими ставками? С моим главным героем происходит событие, которое изменит мою жизнь? То, к чему аудитория может подключиться эмоционально.

Есть ли в сценарии явный главный герой с целью? Должны ли они добиваться этой цели перед лицом сильного антагониста? Опять же, связаны ли высокие ставки с этой целью? Разве нас волнует, что с ними происходит, потому что они всесторонние, правдоподобные персонажи?

Все ли важные сюжетные точки на месте? Есть ли в жизни главного героя подстрекательский инцидент в самом начале сценария? Является ли каждый основной сюжет важным поворотным моментом в их истории? Кульминация — схватка между главным и антагонистом?

• Путешествие главного героя по сценарию — это настоящая борьба? Или они как бы плывут сквозь него, не подвергаясь никакому реальному давлению? Прижаты к стене спиной? Или вообще стены нет?

Есть ли ясные истории A, B и C? Является ли история А — это то, что главный герой должен достичь к концу сценария, а история Б — то, что помогает ему / ей достичь этого? Большинство сценариев, которые мы получаем, недостаточно сложны, и основная причина — отсутствие твердых сюжетных линий, влияющих на основной сюжет.

Отвечает ли сценарий требованиям жанра? Если это комедия, их смех на каждой странице? Если это ужастик, будут ли страхи становиться все масштабнее и драматичнее по мере развития сценария? У каждого жанра свои правила. Ваш сценарий следует им?

Служит ли каждая сцена драматической цели? Есть ли у него начало, середина и конец и переход от отрицательного заряда к положительному или наоборот? Кто главный герой сцены и какова их цель?

Чем диалог отличается от диалога профессионального писателя? Если вы откроете свой сценарий на любой странице и сравните диалог, скажем, с диалогом в Up in the Air , как он будет работать? У каждой строчки есть цель — продвинуть историю вперед или раскрыть тему или персонажа?

Чем отличается стиль письма профессионального писателя? Если вы откроете свой сценарий на любой странице и сравните строки действий и описание с тем, что можно найти в профессиональном сценарии, выдержат ли они? Вы пишете что-то вроде «Звонит телефон.Кейтлин нервно смотрит на него. Она думает, кто это мог быть. Она закусывает нижнюю губу. Наконец она встает, проходит через комнату и берет трубку ». Или вы пишете: «Звонит телефон. Кейтлин нервно поднимает трубку.

Какой ответ вы получили от читающего отраслевого профессионала? Вы давали сценарий кому-то, кто работает в отрасли руководителем, менеджером, агентом и т. Д., И им, без сомнения, понравился ? Были ли у вас написаны сценарии, написанные профессиональным консультантом по сценариям, и вы получили, по крайней мере, «Сильное рассмотрение» или, предпочтительно, «Рекомендовать?»

Если у вас нет убедительных ответов на приведенные выше вопросы, продолжайте писать, пока не получите.Некоторые люди достигают мастерства написания сценария после написания одного сценария, но это редко. Будьте готовы написать как минимум , шесть сценариев, и , шесть черновиков, этих сценариев, прежде чем вы хоть немного приблизитесь к взлому искусства сценария и продаже сценария.

Последний пункт в списке очень важен. Вы можете начать отправлять свой сценарий в отрасль, только когда вы получите около положительных отзывов по крайней мере от двух профессионалов, работающих в отрасли — будь то руководитель или менеджер или профессиональный консультант по сценариям.

Не совершайте ошибку, которую допускают многие начинающие сценаристы, отправляя свои работы в продюсерские компании, студии, на конкурсы и т. Д. До того, как они будут готовы. Вы просто стреляете себе в ногу, утверждая, что писатель, которого не стоит воспринимать всерьез.

Что должно идти в портфолио?

Как только вы убедитесь, что ваш текст соответствует необходимому стандарту, вам следует создать портфолио, готовое для отправки людям в отрасли и готовое к работе, если потребуется.Этот портфель должен состоять из:

Как минимум два (желательно три) потрясающих сценария , которые были проверены как минимум двумя профессионалами отрасли. Мы говорим «два или три», потому что нет смысла выдвигать себя с одним классным сценарием, если это все, что у вас есть. Первый вопрос, который вам зададут: «Что еще у вас есть?» и вам лучше показать им другой сценарий, столь же хороший, если вы не хотите упустить свой шанс.

Синопсис для каждого сценария , включая заголовок, логлайн и две или три страницы с описанием истории и персонажей.Это то, о чем люди будут просить, чтобы избавить их от чтения всего сценария, чтобы получить представление о проекте и вашем писательском таланте.

Письмо-запрос для каждого сценария с описанием ваших достижений в качестве писателя. Если они у вас есть, опишите проект и что-нибудь привлекательное в себе как писателе. Дайте им почувствовать вашу личность. Не все согласны, что вам нужно письмо-вопрос в наши дни, но это не повредит. Многие писатели до сих пор получают результаты, опрашивая производителей, руководителей и менеджеров с письмами-запросами.

В целом, ваше письмо-запрос, логлайн, синопсис и сценарий должны кричать «прочтите меня!» Если у человека, читающего ваши материалы, не возникает ощущения, что это проект, в котором он точно есть , чтобы принять участие, значит, он недостаточно хорош.

Как стать сценаристом Шаг № 7: разошлите свой сценарий.

Когда у вас готово портфолио, начинается настоящая работа. Узнайте, кому отправить ваш сценарий, и на самом деле отправьте его.Для этого вам в первую очередь понадобится план действий .

Правильное исследование может занять время, но важно не пропускать его и не делать без энтузиазма. Выделив время на создание жизнеспособного плана, вы сэкономите много времени, потраченного впустую, преследуя не тех людей.

Агенты против м. анагеров.

Многие начинающие сценаристы ошибочно считают, что первое, что им нужно сделать, — это найти агента. Однако агент не поможет вам продвигать ваш сценарий.Для этого вам нужен менеджер.

Это люди, которые возьмут вас под свое крыло, найдут возможности и, надеюсь, будут способствовать вашей писательской карьере. Хорошие будут действовать как наставники, о которых мы упоминали в предыдущем шаге. Узнайте больше и загрузите наш список из 130+ лучших сценаристов, работающих сегодня в Голливуде.

Как продать сценарий.

Продажа сценария — это сфокусированность, организованность и целеустремленность. Это будет означать установление контактов и сетей с менеджерами, продюсерами и руководителями разработчиков, а также с другими начинающими писателями, такими как вы.

Чтобы узнать о самых передовых методах продажи сценария, ознакомьтесь с нашим подробным руководством: «Как продать сценарий». Этот пост содержит шести проверенных и проверенных вариантов , которые вы можете использовать для продажи своего скрипта.

Как стать сценаристом: заключение.

Вооружившись новыми знаниями о том, как продавать сценарий, настало время рассказать миру о своем таланте.

Однако имейте в виду, что у вас больше шансов взломать, если у вас уже есть кредиты.Или достигли некоторого успеха в области , связанной с . Напишите роман или пьесу. Создайте веб-сериал, напишите телефильм, пилотный или рекламный ролик. Расширьте круг писателей, и вы также расширите свои возможности.

Также не забывайте, что — это тот писатель, с которым люди захотят работать. Не забывайте, что любой потенциальный инвестор в вашу работу также вкладывает в вас как писателя . Так что научиться становиться сценаристом также означает оставить свое эго за дверью.

Никто не хочет работать с писателем, который не принимает отзывы, постоянно приставает к ним или не понимает, как работает отрасль. Будьте вежливы, профессиональны и присылайте людям примеры своих выдающихся способностей к написанию сценариев, и вы обязательно добьетесь успеха.

###

Вы не знаете, как стать сценаристом? Вы совершили психологический сдвиг в уме, чтобы попытаться достичь этого? Пропустили ли мы какие-либо шаги, которые, по вашему мнению, мы должны включить? Мы хотели бы услышать все, что вы думаете о том, как стать сценаристом, в разделе комментариев ниже.

Понравился этот пост? Подробнее о том, как стать сценаристом…

Как продать сценарий: 6 самых популярных способов продажи новичкам

Как получить сценариста и менеджера за 10 проверенных шагов

Пример покрытия сценария: как доставить то, что хотят читатели

[© Фото: Pexels]

10 вещей, которые я сделал, чтобы стать профессиональным сценаристом

Какие шаги могут предпринять сценаристы, чтобы повысить свои шансы стать профессиональным сценаристом?

У каждого есть — или будет — своя история, которую он может рассказать, когда дело доходит до сценария.Нет единого способа стать профессиональным сценаристом.

Но приятно слышать от тех, кто добился определенного успеха. Что они сделали, чтобы прорваться? Какие шаги они сделали на этом пути?

Есть три основных уровня профессиональных сценаристов:

1. Один процент

Это Аарон Соркинс, Дэвид Кеппс, Терри Россиос, Джосс Уидонс, Саймон Киндбергс и многие другие. Они элита. Те, к которым обращаются студии со своими самыми популярными объектами недвижимости и франшизами.Если они не заключают некредитованные шестизначные сделки по переписыванию, они выполняют большие задания с семизначными цифрами. Излишне говорить, что они не измельчают его так, как остальные.

2. Белые воротнички сценаристов

Это сценаристы, которым достается средний пост. У них было несколько попаданий — и несколько промахов, — но их продолжают нанимать. Они выполняют те высокие пятизначные задания, которые находятся на пороге шестизначной зарплаты, или они заключают те низкие шестизначные сделки — в зависимости от контракта и того, как структурирована выплата.

Прочтите ScreenCraft Сколько ДЕЙСТВИТЕЛЬНО зарабатывают сценаристы?

Они работают. Они продвигаются. Может быть, они танцуют между фильмами и телевизионными заданиями, пишут больше роликов среднего уровня или живут довольно комфортно между более солидными зарплатами, распределяемыми из года в год.

3. Синие воротнички Сценаристы

Это сценаристы, сумевшие преодолеть барьер, который большинство начинающих сценаристов считают непреодолимым.У них есть несколько встреч. Скорее всего, они достигли представительства. У них было несколько вариантов и несколько оплачиваемых заданий — обычно пятизначные сделки от средней до низкой.

У некоторых даже есть работы с именным составом. Тем не менее, рабочих мест немного, и зарплаты далеко не такие, как у сценаристов. Один год может дать им надежду, пока они не увидят, что еще год, два или три пройдут без каких-либо сделок. Они не бросают свою повседневную работу. Они не идут ва-банк.Но они заработали деньги на некоторых голливудских или инди-проектах и, вероятно, получили некоторые продюсеры.

Я рабочий сценарист.

У меня за плечами много студийных встреч как сценариста, я встречался с такими компаниями, как Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, а также со многими производственными и управляющими компаниями.

Мне посчастливилось иметь дело с Lionsgate в разработке, а также выполнять несколько оплачиваемых писательских заданий, включая продюсированный мини-сериал Blackout с Энн Хеч, Шоном Патриком Флэнери, Билли Зейном, Джеймсом Бролином, Хейли Дафф в главных ролях. , Брайан Блум, Эрик Ла Саль и Брюс Бокслейтнер.

Моим последним оплачиваемым заданием был независимый фильм из Чикаго — Hunter’s Creed . Он был продан Cinedigm для распространения и дебютирует 6 октября на DVD в 3500 точках Walmart и на всех платформах потокового видео по запросу.

Я работал в кино- и телеиндустрии в течение двадцати лет — в первую очередь помимо написания сценариев в качестве связного со студией Sony Studios, а затем в качестве читателя сценариев и аналитика сюжетов для Sony Pictures — и сумел выжить в качестве сценариста после переезда. и моя семья вернулась в наш родной штат Висконсин, чтобы растить наших детей рядом с семьей.По иронии судьбы мне пришлось переехать за 2000 миль от Лос-Анджелеса, чтобы получить свой первый оплачиваемый письменный контракт — сделку с Lionsgate.

Итак, поделившись этим опытом, вот десять вещей, которые я сделал, чтобы стать профессиональным сценаристом, — десять вещей, которые могут помочь вам достичь такого же (надеюсь, большего) успеха в вашем сценарии.

Узнайте, как подготовиться к успеху в написании сценария, с помощью этого бесплатного руководства.

Каждое путешествие уникально для каждого человека, но я могу заверить вас, что шаги, которые я предпринял, изменили не только мое путешествие, но и путь многих других успешных профессиональных сценаристов.

Это моя история .

1. Прочтите все сценарии, которые я смог найти

Я начал свой путь сценариста в конце 1990-х, во время бума сценаристов, когда сценарии со спецификациями продавались за миллионы налево и направо, а учебные книги по написанию сценариев начали покорять страну.

Я не ходил в киношколу. Мое образование проходило в отделе Film & TV по адресу Barnes and Noble .Я прочитал все книги по сценариям, которые смог найти. Я не мог позволить себе купить их все, поэтому прочитал их в магазине.

Некоторые были хорошими. Большинство из них были плохими. Но я не ставил ни одного на пьедестал, кроме Библия сценариста , который предлагал меньше секретного жаргона с формулами и больше практических рекомендаций и ожиданий. Практически в каждой прочитанной мной книге я находил то, что мне нравилось: советы, советы и практические приемы по сбору вишен, а затем их применение в собственном процессе.

Когда вы только начинаете, не просто погружайтесь в сценарий и не доводите его до конца. Читайте лучшие (а иногда и худшие) книги по сценариям и выбирайте вещи, которые вы можете привязать к своему собственному процессу и менталитету.

Прочтите лучшие сценарии для сценаристов от ScreenCraft!

2. Нестандартные мысли для непрерывного обучения сценарию

В 1996 году, когда я все еще жил в Висконсине (за три года до переезда в Лос-Анджелес), я решил провести уникальное исследование.Я прочитал так много книг по сценариям, что знал, что мне нужна дополнительная информация.

Я взял дело в свои руки и пошел в местный кинотеатр с рюкзаком, полным блокнотов и ручек. Я купил билеты на Twister и Mission Impossible — два самых горячих летних блокбастера года. Я создал оригинальную оценочную карточку, которую я проверял на протяжении всего фильма, подобно тому, как это делается в студийном сценарии, о котором я читал в книгах по сценариям.

По большей части это оценка реакции аудитории на определенные моменты фильма.

Когда фильм закончился, я вышел в вестибюль и начал опрашивать зрителей, выходящих из кинотеатра. Чтобы «узаконить» себя, я солгал и сказал, что работаю на любую продюсерскую компанию, создавшую фильм. Я взял интервью у нескольких человек и спросил их об их реакции на фильм, сюжетных точках, концепции, персонажах и их общей реакции.

Это дало мне отличные результаты исследования, которые я мог применить к своим собственным сценариям.

Каким бы ни было ваше готовое сценаристское образование, найдите его. Это может быть не оценка фильмов в кинотеатре и последующий опрос аудитории, но что бы это ни было, найдите способ задействовать нюансы сценария и кинопроизводства, которых нет в книгах.

3. Перебрался в Лос-Анджелес

Многие из вас, живущие за пределами Калифорнии, будут кричать об этом. И знайте, что я полностью осознаю, что вы можете добиться определенных успехов в качестве сценариста, живя за пределами Лос-Анджелеса.

Как упоминалось выше, я стал профессиональным сценаристом только после номера после того, как я переехал из Лос-Анджелеса. Но у меня не было бы опыта и контактов, которые поставили меня в такое положение, если бы я не жил и не работал в Лос-Анджелесе в течение нескольких лет.

Поверьте мне. Я понял. Мы живем в цифровом мире. Вы можете писать где угодно. Вы можете пообщаться в сети или посетить кинофестивали и писательские конференции.

Но нет ничего, что могло бы сравниться с преимуществами длительного проживания в Лос-Анджелесе.Связи, которые вы можете установить, встречи, которые вы можете посещать лично, и отношения, которые вы можете развивать, живя в Лос-Анджелесе, бесценны.

Поверьте мне. Я жил там несколько лет. И я также жил за 2000 миль отсюда. Есть большая разница в количестве невзгод, с которыми вы сталкиваетесь, и в имеющихся возможностях.

Если вы думаете, что не можете сделать ход, остановитесь и убедитесь, что вы не заявляете об этом из страха, нежелания рисковать или неуверенности.

Это большой шаг — и он страшный. Но стоит преодолеть любой страх, рискнуть или столкнуться с опасностью, что вы станете маленькой рыбкой в ​​большом море более крупной рыбы.

Если возможно — сделай это. Сделай ход.

4. Изучил множество отраслевых вакансий начального уровня

Когда я впервые переехал в Лос-Анджелес, я стал массовкой кино. Не из-за некоторой надежды на то, что меня обнаружат в качестве следующей кинозвезды, а из-за того, что я просто попал на съемочную площадку и воочию увидел процесс.

Я работал над фильмом « Traffic », получившим «Оскар», в течение 12 часов в высотном отеле Сан-Диего в качестве дублера и актера на заднем плане. Я наблюдал, как Стивен Содерберг и Бенисио Дель Торо представили свои оскароносные работы. Я узнал, как сцены блокируются, снимаются и исполняются.

Я также работал в компании под названием The National Research Group , которой было поручено проводить студийные тестовые показы. Я был парнем, который стоял в разных местах Голливуда и раздавал бесплатные билеты на тестовые просмотры.Затем у меня была возможность посещать эти показы и смотреть некоторые большие студийные фильмы в их ранних редакциях.

Очень важно встроиться в отрасль, в которую вы пытаетесь войти в любом виде, форме или форме. Это дало мне базу знаний и опыта, на которые я мог ссылаться на собраниях. Это проинформировало меня как сценариста, потому что я знал, что нужно, чтобы снимать даже самые простые сцены. И тестовые показы дали мне барометр ожиданий аудитории и студии, когда дело касалось фильмов.

Сделайте все возможное, чтобы впервые почувствовать вкус кинопроизводства. Помните, что нельзя начинать сверху. Вам нужно продвигаться снизу вверх.

5. Всегда писал

В начале своего пути сценариста, когда я работал на начальных должностях в отрасли, я всегда старался писать. Я никогда не кладу все яйца в корзину с первым сценарием. Я закончил свой первый сценарий и перешел к следующему, прежде чем продавать его.

Мне потребовалось три сценария, чтобы по-настоящему понять, как написать увлекательную кинематографическую историю, которая не была бы потакающей своим желаниям, чрезмерной снисходительностью или полной наивных ошибок.И поскольку я продолжал писать — в отличие от написания и последующего продвижения одного сценария — я смог повысить качество работы до того, как какой-либо инсайдер отрасли заметит мое письмо.

Ваши первые пару сценариев — ваши худшие. Это не значит, что они дерьмо и никуда не денутся, но вам нужно отточить свои навыки, прежде чем показывать Голливуду какую-либо свою работу.

6. Совершил несколько шагов веры, чтобы проникнуть в стены

Я был на съемочной площадке через своего актера и дублеров, но выгорел из-за того, что оказался в той дополнительной среде, где с тобой обращаются как со скотом.

Один год мы с женой искали новую квартиру. Мы нашли его на веб-сайте, не зная, где оно находится, пока не добрались до адреса. К моему полному удивлению, квартира находилась прямо через дорогу от Sony Studios, бывшей бывшей резиденции MGM в Голливуде.

Крайний справа был наш многоквартирный дом, а крайний слева — Sony Studios.

Излишне говорить, что мы туда переехали. Я пытался попасть в студию, подав заявку на корпоративную работу, но, поскольку у меня не было степени, было трудно избежать этой стигмы.

Я бегал трусцой по студии, радиус которой составлял около мили. Проходя через каждые ворота, я замедлял ход и с тоской смотрел на людей, которые входили и выходили. Я хотел быть одним из них. Мне нужно было быть одним из них.

Однажды, сыт по горло, я подошел к охраннику Sony и спросил: «Как мне здесь устроиться на работу?» Две недели спустя я стал охранником Sony — еще одна работа начального уровня. Я проложил себе путь к VIP-воротам.

Это в конечном итоге привело меня к должности в офисе, где я должен был работать, чтобы стать связным в студии с новыми фильмами и телепродукциями, а также с новыми руководителями студии и срочными контрактами.

Я регулярно работал с производственными офисами Сэма Рэйми и Адама Сэндлера. Я также работал над многими фильмами в студии.

Но я хотел найти должность, которая могла бы помочь мне в моем сценарии.

Однажды в мой офис зашел новый руководитель. Он был новичком на участке и нуждался в значке Sony, а также в разрешении на парковку и строительство. У нас были хорошие отношения, поэтому я решил сделать еще один шаг веры. Я сказал ему, что, если ему понадобится читатель сценария, я прошел стажировку у крупного режиссера и мог бы предложить образцы репортажей.

Случайно он искал нового ридера. Я отправил ему свои образцы, и через две недели я стал читателем сценариев и аналитиком сюжетов в Sony Pictures.

Два прыжка веры, которые окупились в виде дивидендов и дали мне знания и опыт, необходимые для того, чтобы стать профессиональным сценаристом.

7. Мудрый выбор следующего сценария

Когда я подготовил те первые три сценария и отточил свои навыки, я остановился и долго и серьезно подумал о следующем сценарии, который собирался написать.

Моим первым сценарием была антология ужасов, посвященная общей теме штормов. Каждая из четырех частей, подобных Twilight Zone , имела какое-то отношение к шторму. Но в то время никто не был заинтересован в создании фильмов-антологий неизвестного писателя.

Мой второй сценарий был ужасным шагом назад — рассказ о сценаристе, который переехал в Лос-Анджелес и пытался прорваться (звучит знакомо?). Это было наивно и снисходительно.

Мой третий сценарий был персонажем, над которым ни одна студия не решилась бы возиться — а я не был режиссером, поэтому не мог снимать его сам. Тем не менее, он был написан хорошо, поскольку он извлек необходимые уроки из первых двух сценариев.

Итак, когда пришло время писать мой четвертый сценарий, я решил, что мне нужно найти время, чтобы выбрать следующий сценарий с умом.

К этому времени мы с женой решили, что я должен оставить работу в Sony, чтобы остаться дома с новорожденным сыном и сосредоточиться исключительно на писательстве.Пришло время сиять. « преуспел со следующим сценарием или перешел на что-то еще» раз в моей жизни как нового отца.

Я знал, что мне нужно написать что-то достаточно убедительное, чтобы меня запомнили, — что-то, в чем есть изюминки, повороты и сюрпризы. Сценарий, который я выберу, будет сценарием, по которому я буду собирать представления и встречи в студии.

Очень важно правильно выбрать следующий сценарий. Вам нужно написать то, что вы хотите написать, но также и то, что Голливуд хочет купить.Мои первые три сценария не предлагали такой жизненно важной комбинации. Этот четвертый сценарий сделал.

8. Сеть с несколькими степенями разделения

Стажировка у крупного режиссера дала мне шанс стать читателем студийных сценариев и аналитиком историй — моим лучшим сценаристским образованием. Эта стажировка стала результатом нетворкинга.

Мой лучший друг был помощником директора. Его сняли в реалити-сериале, оставив режиссера в меньшинстве.Мой друг порекомендовал меня ему, и я научился писать репортажи.

Теперь, спустя некоторое время, после того, как я ушел со своей должности в Sony, чтобы сосредоточиться на писательстве, мне нужно было пройти через еще большее разделение, чтобы продать свой новый сценарий.

Я исчерпал свои контакты Sony. Им понравилось, но они не снимали такой фильм.

Итак, я решил вернуться к своим корням в Висконсине. Я нашел группу выпускников университета Висконсина, которые работали в киноиндустрии.Единственная связь, которую я имел с ними, — это Висконсин. Моя жена, однако, училась в университете, поэтому я подумал, что этого достаточно.

Я отправил электронное письмо с запросом нескольким из этих контактов и получил ответ только от одного — младшего руководителя Paramount. Ему понравился логлайн, и он попросил сценарий. Тишина. От него нет ответа пару месяцев.

Но однажды я получил голосовое сообщение от литературного менеджера с просьбой о встрече. Оказывается, его друг был младшим руководителем, которому я отправил свой сценарий.Это хорошо зарекомендовало себя в Paramount, и он посоветовал своему другу-литературному менеджеру сразу же подписать со мной контракт.

Это привело к встречам в Disney, Sony, Warner Brothers, Dreamworks и Universal.

Позже мое первое оплачиваемое письменное задание было получено через контакт, который также вырос в Висконсине. Основываясь на этой связи, они рискнули на меня, что привело к нескольким заданиям, одним из которых был в конечном итоге созданный скрипт для Blackout .

Вы должны работать с этими контактами независимо от степени разделения.

Прочтите карты ScreenCraft, которые сценаристы могут использовать для создания своей отраслевой сети!

9. Научился быстро писать и хорошо писать

Хотя сценарий не продавался ни одной из этих студий, он позволял мне влиять на обсуждение других возможностей.

Мой менеджер и я работали над моим последующим сценарием. Мы мудро выбрали концепцию, и мне сказали, что мне нужно написать что-то быстро, чтобы не утихать накал моих недавних встреч.

Я начал разрабатывать процесс написания, который позволял мне переписывать по мере того, как я писал, и закончить плотный первый черновик всего за десять дней. Позже я разработал этот процесс во время моего задания Blackout , где у меня была всего пара недель, чтобы написать сценарий для 250-страничного мини-сериала.

Прочтите 10 простых шагов Script Lab по написанию окончательного черновика за 10 дней!

Шесть месяцев на написание сценария никуда не годятся.Вам нужно научиться писать быстро — и хорошо. Дайте себе трехмесячный срок. Когда вы освоитесь с написанием окончательного черновика за такое количество времени, дайте себе два месяца.

Написание качественной работы в строгие сроки — это навык, который нужен каждому агенту, менеджеру, руководителю по развитию и продюсеру в сценаристе.

10. Создание личной уверенности в пустоте эго

Потому что я хорошо разбирался в сценарном образовании, предпринял нестандартные шаги, чтобы узнать больше, сделал пугающий, но смелый шаг, чтобы переехать в Лос-Анджелес, попал в стены отрасли благодаря работе начального уровня и прыжкам веры, работал несколько раз. степени разделения для сетей, мудро выбрал свои концепции и всегда писал все больше и больше сценариев, чтобы отточить свое мастерство, я приобрел определенный уровень уверенности.

И если вы продемонстрируете уверенность в своей работе и своих способностях в переписке с инсайдерами отрасли — без эгоизма — вы выделите себя среди многих других сценаристов, пытающихся взломать их.

Чтобы обрести эту уверенность, нужно время. И Голливуд почувствует запах ложной уверенности за милю.

Не бывает мгновенных успехов. Эти заголовки подпитываются СМИ. Большинство мгновенных успехов — это результат более чем десятилетней борьбы и неудач.

Эти шаги вселили в меня уверенность и дали мне базу знаний и опыта, которые помогли в переписке по электронной почте, конференц-звонках, мероприятиях и встречах.


Эти десять вещей могут помочь вам в вашем собственном сценарии и направить вас на путь к карьере сценариста.

Возьмите то, что вам нравится из моего рассказа, а остальное оставьте. Но знайте, что вам нужно сделать все возможное, чтобы собрать свой набор сценариев, свои знания и опыт, а также свою уверенность. Это — вот что нужно, чтобы стать профессиональным сценаристом.


Кен Миямото проработал в киноиндустрии почти два десятилетия, в первую очередь в качестве связного со студией в Sony Studios, а затем в качестве читателя сценариев и аналитика сюжетов в Sony Pictures.

У него за плечами много студийных встреч в качестве сценариста, он встречается с такими компаниями, как Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, а также со многими производственными и управляющими компаниями.У него был предыдущий контракт на разработку с Lionsgate, а также несколько писательских заданий, в том числе созданный мини-сериал Blackout с Энн Хеч, Шоном Патриком Флэнери, Билли Зейном, Джеймсом Бролином, Хейли Дафф, Брайаном Блумом, Эриком Ла Саллем и Брюса Бокслейтнера и полнометражного триллера Охотника Creed с Дуэйном «Собака охотника за головами» Чепменом, Уэсли Трумэном Дэниелом, Микки О’Салливаном, Джоном Виктором Алленом и Джеймсом Эррико. Следуйте за Кеном в Twitter @KenMovies


Следите за всеми последними новостями и обновлениями ScreenCraft в Twitter, Facebook и Instagram.

Как стать сценаристом в Голливуде — Киношкола Лос-Анджелеса

Один день из жизни голливудского писателя с Трэвисом Бетцем

У каждого голливудского режиссера есть своя история происхождения. На протяжении десятилетий фильмы формировали и вдохновляли писателей рассказывать свои собственные истории на большом экране. Начинающие режиссеры учатся у опытных сценаристов и режиссеров, изучая и черпая вдохновение в своих фильмах. Режиссер Бонг Джун Хо с любовью воздал должное Мартину Скорсезе в своей речи на церемонии вручения премии Оскар 2020 года за фильм Parasite .Хо сказал, : «Когда я был молод и изучал кино, я глубоко вырезал в своем сердце поговорку:« Самое личное — самое творческое ». Эта цитата принадлежит нашему великому Мартину Скорсезе. Когда я учился в школе, я изучал фильмы Мартина Скорсезе ».

В Киношколе Лос-Анджелеса наша цель — познакомить наших студентов с миром развлечений. Успешных голливудских режиссеров и писателей не сложно встретить, многие из них посещают наш кампус для проведения панельных дискуссий, показов и вопросов и ответов.Мы надеемся вдохновить учащихся всех возрастов и профессий создавать и делиться своими личными историями.

Сегодня мы познакомим вас с творчеством голливудского писателя и режиссера изнутри. Мы сели с Трэвисом Бетцем, ведущим сценаристом здесь, в Лос-Анджелесе, чтобы узнать, как он начал писать и создавать свои собственные фильмы.

От актерского мастерства до сценария: как Трэвис получил свой старт

В детстве Трэвис снимал фильмы с помощью видеомагнитофона в подвале дома своего детства.Трэвис убедил свою сестру и лучшего друга сняться в его домашних фильмах. «Я был немного помешан на контроле на протяжении всего процесса», — говорит он. «Я понял, что хочу контролировать историю». Этот контроль превратился в глубокую страсть к превращению обыденного в захватывающее повествование на сцене и за ее пределами.

Трэвис знал, что хочет заниматься творчеством, когда пошел в среднюю школу. Он писал, руководил и играл в пьесах в средней школе и колледже. Но Трэвис инстинктивно знал, что в его творческих поисках чего-то не хватает.«Я больше всего счастлив, когда пишу или занимаюсь творчеством», — говорит он. Он последовал этому инстинкту, переключил передачи и стал писать более серьезно.

После окончания учебы Трэвис переехал в Лос-Анджелес и устроился секретарем в агентство по управлению литературными талантами. Работа предусматривала массу простоев, которые он использовал для создания видеороликов из плотной бумаги и размещал их на совершенно новом сайте для авторов: YouTube . В то время было легче быть замеченным на таких сайтах, как YouTube, потому что не было большого количества конкурентов и видеоконтента.Comedy Central нашла его видео и предложила оплатить его работу.

Во время переговоров Трэвис сказал: «У меня есть кое-что еще. Я тоже хочу заняться чем-нибудь другим ». Он предложил идею для рассказа вживую. Они взяли его, и родился Трэвис Бец, голливудский писатель.

Советы по написанию сценария, которые помогли Трэвису Бетцу

Любой творческий человек знает, что ваш метод часто может показаться всем остальным безумием. К счастью, мы можем учиться друг у друга и развивать свои природные творческие таланты.

Будьте гибкими в письмах. «Иногда я записываю очень подробный план с иероглифами. В других случаях у меня возникают расплывчатые идеи, и я сажусь, начинаю писать и смотрю, к чему это меня приведет ». Позвольте вашему творчеству течь. Вы всегда можете вернуться к истории и добавить больше деталей.

Следите за своими персонажами. Трэвис использует списки персонажей, чтобы сохранить последовательность (кто откуда пришел, как звали их маму, их первое домашнее животное и т. Д.). Подробно записывайте, кто ваши персонажи и в каком направлении они идут по сюжету.

Научитесь принимать критику. Это, по словам Трэвиса, самый важный урок. «Ты будешь стрелять себе в ногу, если этого не сделаешь. Вы никогда не бываете так хороши, как думаете. Критики не всегда будут правы, но у каждого есть крупица хороших советов ».

Найдите читателей, которые ценят вашу работу. «Создайте семью читателей», — говорит Трэвис. Найдите людей, которым вы доверяете, посмотреть на вашу работу. Узнайте, какие вопросы у них возникали при чтении, какие не имели смысла, а какие не подходили.Послушайте их совет и еще раз взгляните на свой сценарий.

Сотрудничайте с другими режиссерами. Трэвис говорит, что первое, что вам нужно узнать, если вы хотите добиться успеха, — это как работать с другими. «Познакомьтесь со всеми, кого можете — писателями, продюсерами, режиссерами, всеми. Знайте, что они делают, а затем представьтесь. Они могут думать о вас в поисках другой работы. Фильм — это сообщество ».

Узнайте, как продвигать свои проекты

Если вы хотите, чтобы ваша работа была превращена в фильм, вы должны научиться отправлять фильмы в сети .

Что такое подача фильма? Это захватывающее изложение вашей истории с акцентом на персонажей, конфликт и жанр. Вам нужна хорошая подача, если вы хотите чего-то добиться. Трэвис рекомендует несколько вещей, когда дело доходит до качки:

1

Тренируйтесь перед зеркалом. Запишите себя, а затем посмотрите это. Расскажите свою историю друзьям. Практикуйте его столько раз, что вы будете готовы ответить на любой вопрос и будете готовы к любой ситуации.

2

Боритесь себе на нервы.Независимо от того, как часто он готовится, Трэвис все равно нервничает перед подачей. «Я должен с этим бороться, — говорит он. Знайте свою историю настолько хорошо, что, если вы все же споткнетесь, вы можете перейти в другой раздел и сразу вернуться.

3

Будьте готовы к неудачам. «По большей части вы проиграете тонну. Вы собираетесь продвигать, продвигать и продвигать, и ваши истории никуда не денутся. И вам будет грустно и вы почувствуете, что все это напрасно. Это не правда. Вы тренируетесь и становитесь лучше.Принимайте обратную связь. Примите это близко к сердцу. Однажды ваша презентация заработает, и вы подумаете: ах, я взломал код , — говорит Трэвис.

Когда мы спросили Трэвиса, какой последний совет по сценарию он дал нашим студентам-кинематографистам или будущим студентам, он сказал следующее:

«Никогда не бойтесь того, что любите».

Не бойтесь неудач. Не бойтесь просить о помощи. Не бойтесь создавать сообщество вокруг своей работы. Если вам это нравится, то дерзайте. Как будущий сценарист, возьмите свою жизнь в свои руки и делайте всю работу.Вот где вы добьетесь успеха.

Спасибо, Трэвис Бец!

Трэвис работал над адаптацией романа «Дариус Великий не в порядке», который недавно был куплен Universal. Вы также можете найти Трэвиса, создающего короткометражки и художественные фильмы для своей кинокомпании Drexelbox Films.

Заинтересованы в нашей программе Writing for Film and TV? Мы предлагаем степень писателя в The L.A. Film School для студентов, интересующихся сценарием.

10-шаговое руководство: как стать сценаристом (степень не требуется)

Чтобы найти сценарии в Интернете, зайдите в блог SoCreate’s Screenplay of the Day или посетите такие сайты, как Script-O-Rama Дрю и Интернет-фильм База данных скриптов.

3. Практика

Попробуйте сначала написать короткометражный фильм, а затем, может быть, что-нибудь побольше, прежде чем погрузиться в художественный фильм или телешоу. Узнайте, как написать короткометражный фильм здесь.

4. Найдите наставника по сценарию

Вам не нужно отправляться в это путешествие в одиночку. Есть много людей, которые хотят поделиться своей мудростью в написании сценариев, но вы должны знать, где искать и как спросить. Найдите наставника по сценарию, который поможет отточить свое мастерство, даст вам полезные советы, конструктивную критику и, возможно, даже поделится с вами связями в отрасли.

5. Получите работу или стажировку, связанную с написанием сценариев

Если вы хотите устроиться на работу сценаристом, вам может потребоваться переезд в один из центров сценаристов, хотя в постпандемическом мире некоторые стажировки по сценаристам теперь полностью удалены. Хотя эта роль может и не требовать, чтобы вы на самом деле клали ручку на бумагу, вы завяжете бесценные связи и узнаете, что нужно, чтобы оживить фильм или телешоу, работая на одной из множества альтернативных профессий сценаристов.

6.Learn the Screenwriting Business

Internships поможет вам получить представление о том, как работает машина индустрии развлечений, но вам также необходимо знать, как вы, сценарист, можете участвовать в этом процессе. Изучите сценарный бизнес. Это поможет вам понять, что писать, как зарабатывать деньги на написании скриптов и как не забывать о красных флажках.

7. Налаживайте связи при написании сценария

Кино- и телеиндустрия — это бизнес взаимоотношений. Раннее начало процесса построения отношений и работа над ним часто приносят дивиденды сценаристам.Узнайте, как наладить взаимодействие в киноиндустрии, задействовать онлайн-сообщество сценаристов и избежать сетевых ошибок, которые часто допускают сценаристы.

8. Продолжайте расти

Подумайте о том, чтобы бросить вызов себе с помощью конкурса сценаристов, который поможет вам увидеть, где вы занимаетесь среди своих сверстников, и поможет вам заявить о себе и своем резюме сценариста [CM2], если у вас его нет. Авторские права на ваше имя. Работайте над своими навыками, пишите вне своего жанра и ежедневно выполняя интересные сценарии.

9. Создайте свою сценарную скамью

Как и практически в любой карьере, вам понадобятся люди, которые помогут вам на этом пути. Когда вы станете оплачиваемым сценаристом, вам, вероятно, понадобится нечто большее, чем просто вышеупомянутый наставник. Узнайте, в чем разница между агентами, менеджерами и юристами в сфере индустрии развлечений, и определите, какие из них вам понадобятся, чтобы вывести свою карьеру на новый уровень.

10. Продайте свой сценарий

Есть много способов продвигать себя и свои сценарии, чтобы в конечном итоге продать сценарий.Обратите внимание, что я написал «сценарии» во множественном числе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.