Картинки звукорежиссер: D0 b7 d0 b2 d1 83 d0 ba d0 be d1 80 d0 b5 d0 b6 d0 b8 d1 81 d1 81 d0 b5 d1 80 картинки, стоковые фото D0 b7 d0 b2 d1 83 d0 ba d0 be d1 80 d0 b5 d0 b6 d0 b8 d1 81 d1 81 d0 b5 d1 80

Звукорежиссеры

Качественную работу со звуком можно осуществить только при наличии у звукорежиссера развитого или иначе «поставленного слуха». Следует также согласиться с тем мнением, что в работе звукорежиссера нет и не может быть мелочей — все важно: расстановка микрофонов, взаимодействие с исполнителями, обработка фонограмм, умелый подбор музыки и шумов, умение расположить звуковой материал так, чтобы он был органичен в программе, фильме и опирался на существующие законы психологии восприятия звука.

Очень важен сам технологический процесс работы со звуком. Его традиционная схема сводится к следующему:

♦ обеспечение чистой первичной записи звука на съемочной площадке;
♦ грамотный монтаж черновой звуковой фонограммы;
♦ создание речевого и шумового озвучания;
♦ монтаж речи и шумов;
♦ монтаж фонотечных шумов и музыки;
♦ перезапись (сведение всех компонентов звука на одну дорожку).

Как правило, хороший звук получается у тех звукорежиссеров, которые стараются познакомиться с объектами своей работы как можно ближе, постоянно совершенствуют свое мастерство, изучая полезный опыт хороших звукорежиссеров.

Развитие цифровой и многодорожечной записи дают звукорежиссерам возможность коррекции, модификации и монтажа фонограмм. Однако для этого требуются глубокие музыкальные знания и безукоризненный вкус. Только в этом случае будет достигнуто высокое художественное качество и коммерческая ценность фонограммы.

Необходимо также уметь организовать процесс работы над созданием звуковой партитуры, т.е. иметь представление об основных этапах работы над звуковым решением фильма, телерадиопрограмм различных жанров, принимая во внимание тот факт, что каждый из них имеет специфические особенности звукового решения. Кроме того, звукорежиссеру необходимо иметь представление об основных функциях музыки, о влиянии музыкальных форм на композицию фильма, о драматургии музыкального ряда в нем, об основных моментах слухового дискомфорта и способах его устранения и многое другое. Все это необходимо и для создания звукозрительного (аудиовизуального) образа произведения.

«В настоящее время сложилось несколько направлений или видов звукорежиссуры:

♦ концертная звукорежиссура;
♦ архивная звукорежиссура;
♦ саунд-дизайн;
♦ театральная звукорежиссура;
♦ звукорежиссура ТВ и РВ;
♦ звукорежиссура кино.
Каждое из них имеет свои характерные черты и особенности.

Общее требование ко всем специалистам, занимающимся звукорежиссурой любого вида, — наличие развитого слуха, хорошего музыкального вкуса, владение всем арсеналом современных технических средств (как аналоговых, так и цифровых).

Звукорежиссура — это искусство, и им должны заниматься не дилетанты «от музыки», а высокопрофессиональные специалисты, владеющие необходимыми знаниями и навыками»- Н.Ефимова «Звук в эфире»: Учеб. пособие для вузов..

ЗВУКОРЕЖИССЕР В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОММУНИКАЦИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Юсса Е.Б.

Старший преподаватель, Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов

ЗВУКОРЕЖИССЕР В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОММУНИКАЦИИ

Аннотация

В статье исследуется роль звукорежиссера в системе современной музыкальной художественной коммуникации, рассматриваются факторы, связанные с развитием музыкальной культуры в постиндустриальной  цивилизации, определившие  развитие профессии звукорежиссера.  Автором предлагается и обосновывается расширенная схема музыкальной художественной коммуникации, вводится понятие звукорежиссерской концепции произведения. На основе анализа  историко-культурного контекста автором выявляются аспекты, определившие роль и место звукорежиссера в современно системе музыкальной художественной коммуникации.

Ключевые слова: звукорежиссер, художественная коммуникация, художественная культура, музыкальное искусство.

 Yussa E. B.

Senior lecturer, Saint-Petersburg University of Humanities and Social Sciences

SOUND ENGINEER IN THE MUSIC ART COMMUNICATION

Abstract

The article examines the role of sound designer in the system of  modern musical communication, considers the factors associated with the development of music  culture in the post-industrial civilization, which determined the evolution of the profession of a sound designer.

 The author proposes and substantiates the enhanced scheme of musical art-communication. The paper also introduced a term of sound designer ‘s concept. On the basis of historical and cultural context, the author identifies aspects that defined the role and place of sound designer in the modern system of musical art -communication.

Keywords: sound designer, art communication, art culture, music art.

На рубеже XX/XXI веков структура музыкальной художественной коммуникации имеет принципиальные отличия от ее интерпретации в предшествующее время.

Общепринятым является понимание художественной коммуникации как коммуникационной системы, включающей информацию, получателя информации. Соответственно, музыкальную художественную коммуникацию представляют как систему композитор-исполнитель-реципиент-музыковед.

Радикальные изменения художественного мышления, языка музыкального искусства, смешение стилевых направлений и другие факторы, обусловили   изменения системы художественной коммуникации в целом и музыкальной художественной коммуникации в частности.

Мы придерживаемся мнения исследователя Перцовской Р.Ф., изучавшей формы музыкальной художественной коммуникации в электронном сетевом пространстве, что описанная выше система музыкальной художественной коммуникации является ядром, которое в новых условиях эволюционирует в сторону многокомпонентности.[1]

Таким образом, актуальным оказывается исследование новых субъектов музыкальной художественной коммуникации в культурно-историческом контексте рубежа XX/XXI веков.  Изучение позволит понять специфику самой музыкальной культуры рубежа XX/XXI веков.

Звукорежиссура как субъект художественной коммуникации.

С учетом роли медиа-технологий в создании, воспроизведении, трансляции, фиксации музыкальных произведений, необходимо признать, что звукорежиссер является не просто одним из участников творческого процесса, но в современных художественно-технологических условиях он зачастую решает не только технические, но и художественные задачи, является исполнителем, но и  соавтором.

Основываясь на вышесказанном систему музыкальной художественной коммуникации можно представить следующим образом: композитор-исполнитель-звукорежиссер-реципиент-музыковед.

Действительно, по мысли  Ю.Б. Борева, художественная коммуникация «начинается с творческого акта, с авторского самовыражения, а завершается пониманием художественного текста».  [2] При этом именно звукорежиссер для зрителя в условиях современных медиа-технологий становится посредником, интерпретатором художественного текста.

Музыкальная звукорежиссура – это специфическая форма художественного творчества, подразумевающая процесс создания звукового образа музыкального произведения средствами звукорежиссуры и направленная на всестороннее  воплощение авторского и исполнительского замысла. [3]

Многие исследователи уверены что функции звукорежиссера не только многократно расширились, но и качественно изменились. Звукорежиссер становится не только соисполнителем, но и в ряде случаев соавтором, тонмейстером, аранжировщиком, музыкальным редактором произведения.

Его творческое участие  в работе над произведением и приданием новых художественно-эстетических граней резко возросло, особенно если принять то обстоятельство, что звукозапись является последним звеном в реализации авторских и исполнительских намерений.

Необходимо отметить, что связи в предложенной системе не линейны. Так, функции и роли композитора и исполнителя могут совмещаться, взаимно дополняться, роль зрителя в современных произведениях зачастую расширяется до роли соавтора.

Специфика творчества звукорежиссера.

Творчество и сотворчество звукорежиссера с другими участниками художественной коммуникации заключается в  воплощении разработанной им концепции с учетом творческих задач, которые ставят перед звукорежиссером композитор и исполнитель (либо на основе понимания и прочтения звукорежиссером  произведения), с применением палитры выразительных средств искусства звукорежиссуры.

Процесс звукозаписи произведений современного музыкального искусства сопряжен с художественно-эстетическими и стилевыми особенностями современного музыкального искусства и направлен на корректное отображение авторского и исполнительского замысла.

Как отдельная область художественного творчества звукорежиссура получила свое осмысление в конце ХХ века. Один из ведущих исследователей звукорежиссуры,  Н.И.Дворко выделяет два этапа в процессе  создания звукоряда спектакля, фильма, телевизионной и мультимедиа программы. Первый этап – формирование концептуальной модели аудиального образа произведения. Второй этап – реализация данной концепции средствами звукорежиссуры. [4]

На основании собственного практического опыта и анализа работы ведущих отечественных звукорежиссеров мы пришли к выводу, что сегодня творчество звукорежиссера предполагает разработку звукорежиссерской концепции, которая охватывает все этапы создания произведения от участия в разработке  музыкального текста, работы над созданием звукового образа до совместной творческой деятельности звукорежиссера, композитора, исполнителя и технического персонала.

В процессе звукозаписи современной музыки творческая позиция звукорежиссера, складывающаяся и формирующаяся на основании анализа авторского текста произведения, работы с музыкальными исполнителями,  наличия определенного технического инструментария и возможностей тон ателье, реализуется и воплощается в художественном образе фонограммы. Этот образ, включающий в себя композиторский замысел и его исполнительскую интерпретацию, представляет новую звуковую реальность, созданную средствами художественной выразительности звукорежиссуры в соответствии с творческой концепцией звукорежиссера.

Идеальное представление образов музыкального произведения в процессе звукозаписи воплощается в максимально адекватном воплощении композиторского замысла.  Конкретный способ самого процесса звукозаписи и его дальнейшего редактирования (сведения) определяется музыкальным стилем  и концепцией произведения. Музыкальный стиль, структура произведения и его отдельно взятые части диктуют средства художественной выразительности звукорежиссуры ракурс и порядок их использования, что определяет, в конечном итоге, качество  и художественную ценность фонограммы. Например, важным здесь представляется создание или передача определенной акустической атмосферы, в частности, выбор конкретного акустического пространства, в котором композитор предполагает звучание своей музыки.

Смоделированное цифровым программным способом акустическое пространство различных концертных залов, церквей, или «специфических помещений», привносит дополнительные параметры пространственного впечатления, создает ощущение многопространственности и становится художественным приемом звукорежиссуры. При этом  использование четкой градации различных планов придает  объемное звучание фонограмме. Создание стереофонической картины и запрограммированное перемещение звуковых объектов в течение одного музыкального произведения, появление нового стерео образа подчеркивает драматургические особенности записанной музыки.

Трансформация музыкальной культуры рубежа ХХ/ХХI  веков.

Специфическая роль звукорежиссера в системе музыкальной художественной коммуникации предопределена рядом факторов, среди которых наиболее значимыми на наш взгляд являются технико-технологические (цифровая обработка, интернет как среда распространения произведений, интерактивность, виртуальная реальность) а также трансформация музыкального мышления, музыкального языка.

Музыка Новейшего времени несет в себе новое художественного мышление, сложившееся  благодаря борьбе и влиянию разнонаправленных эстетических и стилевых тенденций. В последней трети ХХ века в музыке завершились творческие пути классиков первой половины столетия. Следующее поколение композиторов, с одной стороны, договаривало традиции неоромантизма, неофольклоризма, неоклассицизма, с другой – продолжало дальнейшее развитие многообразных техник авангардного направления первой и второй волны. Многочисленные представители второй волны музыкального авангарда с конца шестидесятых годов перешли к целенаправленному поиску синтеза разных техник, стилей, жанров. Подобное взаимопроникновение различных стилевых тенденций постепенно приобрело новые эстетико-художественные качества, свойственные понятию постмодернизм и обозначило стадию антиавангарда.

Современное музыкальное искусство выдвигает, в отличие от общепринятого в академической музыке, понятие концептуального аспекта произведения. Новый подход к содержательной функции произведения принято обозначать понятием концептуализма.

Обращаясь в своей практике к произведениям музыки Новейшего времени, звукорежиссер должен осознать специфический замысел, осуществляемом автором в каждом новом сочинении. От адекватного образного и структурного понимания замысла композитора, выбранной технологии,  использовании средств художественной выразительности звукорежиссуры зависит конечный результат звукозаписи.

Традиционное раскрытие концепции и формы, базирующееся  на устоявшихся образцах классической музыки, для новейшей музыки становится не актуальным. Для произведений, построенных на иных принципах конструирования и новых смысловых моделях, требуется особый звукорежиссерский подход. Эти произведения требуют иного осмысления художественных задач и способов их достижения.

Исходя из основного качества новой формы – ее эксклюзивности, уникальности, конкретной временной и пространственной актуальности можно предположить, что в данном контексте усиливается функция звукорежиссера как интерпретатора произведения.

Построение музыкальной формы в новейшей музыке происходит не по принципу  типизации ее схем и структур, как это было на протяжении многих музыкальных эпох. Напротив, оно направлено на преодоление, стирание тех привычных границ разделов и  устойчивых структурных функциональных  связей, которые для традиционной музыкальной формы были  строго обязательными. Для формы нового типа повсеместно действует принцип неповторимости и новизны ее функциональных составляющих. Более того, форма творится непосредственно при работе над каждым новым сочинением.

Эта особенность творческого процесса композитора  позволяет утверждать, что специфика работы звукорежиссера в контексте инновационных преобразований в области музыкальной формы требует своего подробного описания и анализа. Создавая новую реальность, определяющую форму и язык произведения, композитор каждый раз заново создает новую инновационную модель в музыке. При этом все типичные компоненты традиционной формы и привычные функции музыкального языка творец старается преодолевать.

«Новая звуковая реальность» включает не только музыкальные звуки, но и звуки  окружающей среды любого происхождения, среди которых созданные в аудиоредакторах.

В основе звуковой материи в новейшей музыке могут лежать любые акустические феномены. До начала первой волны авангарда преобразования, происходившие в процессе обновления музыкального языка, не затрагивали такого глубинного, первичного слоя музыкальной субстанции как ее первоэлемент – звук.

Музыкальными характеристиками звука становятся его текстура, плотность, артикуляция, динамика, сонорные качества и т.п. Звук стал предметом композиторской работы, областью поисков и экспериментов. Сочинение звуков нередко становится начальным этапом композиции, носителем индивидуальных характеристик. Став объектом композиции, звук стал контекстуальным, структурным и функциональным по отношению к тексту произведения. Теперь музыкальным звуком называют всякое акустическое явление, ставшее элементом композиции. Таким образом, звукорежиссер выполняет функцию исполнителя и автора.

Звуковая материя  и музыкальный материал, ныне практически ничем не ограничены. Огромное значение приобретают здесь способы компьютерной обработки звука, создание новой по своим физическим и эстетическим свойствам художественной реальности. Т.е. звукорежиссура выходит в область виртуального музыкального пространства (искусственно сконструированной реальности).

Моделирование композитором эксклюзивного музыкального языка в каждом следующем произведении обуславливает специфику выбора звукорежиссером определенного типа фонографической композиции и фоноколористики, отображающих изменения и трансформацию смысловых музыкальных составляющих.

Итак,  можно утверждать, что в структуре музыкальной художественной  коммуникации звукорежиссер является одним из субъектов коммуникации, определяющих форму и содержание коммуникативного акта.

В контексте данного  исследования лишь частично рассмотрены функции звукорежиссера как субъекта коммуникации. Нуждается в изучении проблема определения границ звукорежиссерской интерпретации. Актуальным является также выработка рекомендаций к подготовке специалистов звукорежиссеров с учетом требований в современных условиях.

Литература

1. Перцовская Р. Ф. Динамика художественной коммуникации в современной культуре : На примере музыки. Автореф. дис. канд. Культ. – М., 2003. – 48 с.
2. Борев Ю.Б. Эстетика В 2-х т. Т. 2. — Смоленск: Русич, 1997. – С. 352.
3. Юсса Е.Б. К вопросу о функциях современной звукорежиссуры // Вестник казанского государственного университета культуры и искусств. – 2013. – №3  – С. 25-27.
4. Дворко Н. И. Основы звукорежиссуры. СПб.: СПбГУП, 2005. – С. 6

References 

1. Percovskaja R. F. Dinamika hudozhestvennoj kommunikacii v sovremennoj kul’ture : Na primere muzyki. Avtoref. dis. kand. Kul’t. – M., 2003. – 48 s.
2. Borev Ju.B. Jestetika V 2-h t. T. 2. — Smolensk: Rusich, 1997. – S. 352.
3. Yussa E. B. To the question of the functions of a modern sound engineering // Vestnik kazanskogo gosudarstvennogo universiteta kul’tury i iskusstv. №3 2013. – Р. 25-27.
4. Dvorko N. I. Osnovy zvukorezhissury. SPb.: SPbGUP, 2005. – S. 6

 

Профессиональная студия звукозаписи RECsquare в Москве

Качественный сервис и множество сопутствующих услуг — наш рецепт профессионального саунда. Звукозаписывающая студия «Рексквер» в Москве оказывает услуги по производству коммерческого звука: теле- и радиорекламы, аудиокниг и видеороликов, записи автоответчиков, озвучиванию компьютерных игр и мобильных приложений, дубляжу и закадровому озвучанию видео. Мы стремимся к созданию лучшего продукта на рынке по соотношению цена-качество. Как мы это делаем?

Написание сценария

Сильный сценарий – это не только работающий на аудиторию текст. Это еще и удобный для всех участников звукозаписи документ. Это партитура, схема, с помощью которой будут донесены сильные стороны того или иного медиапродукта. Именно поэтому в студии звукозаписи «Рексквер» часто начинают не с бронирования студийного времени, а с изучения материала, который предстоит озвучивать.   Мы работаем с профессиональными сценаристами и создаём качественный продукт, который решает поставленные задачи.

Кастинг актеров озвучания

Уровень мастерства актёра или диктора имеет колоссальное значение в диджитале. Для масштабных и сложных проектов к вашим услугам один из самых углубленных кастингов дикторов, актеров, чтецов от специалистов «Рексквер».  Также своего чтеца можно выбрать самостоятельно из сотен наших исполнителей, представленных на сайте в разделе «Дикторы».  Запись звёзд шоу-бизнеса – отдельное направление нашей работы. Мы записывали в нашей студии для различных digital-проектов: Алексея Серебрякова (тонировка для клипа Басты «Мои разбитые мечты»), Юлию Рутберг (Реклама Volkswagen), Дмитрия Губерниева (Закадровое озвучивание документального кино), Александра Пушного (Реклама «М-Видео»), Дмитрия Хрусталева (Проект «Азбука национальностей), Михаила Полицеймако (Аудиоспектакль), Сергея Бурунова (Тонировка художественного фильма), Виктора Гусева (медиапроект для METRO), Екатерину Варнаву (реклама «Локо банка») и многих других.

Российский музыкальный союз проведет симпозиум, посвященный индустрии академической звукозаписи

22-23 октября в Москве состоится международный симпозиум «Индустрия звукозаписи академической музыки». С лекциями, мастер-классами, воркшопами и презентациями выступят ведущие игроки российского и международного рынков звукозаписи. Среди участников форума — ведущий звукорежиссер Мариинского театра Владимир Рябенко, основатель звукозаписывающей компании Floating Earth Ltd., обладатель премий Gramophone, BAFTA, Grammy Майк Хэтч, звукорежиссер, начальник Службы звукозаписи, звукообеспечения и интернет-трансляций Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист РФ Павел Лаврененков, звукорежиссер компаний Teldec, Warner Classics, Sony Михаэль Брамманн, профессор ВГИК, МГК имени П.И. Чайковского, Института современного искусства, председатель Гильдии звукорежиссеров Российского музыкального союза Мария Соболева и многие другие.

В рамках разнообразных коммуникационных форматов эксперты обсудят широкий круг вопросов, связанных с состоянием российской звукорежиссуры и звукозаписывающих индустрий: от технологических до эстетических и от теоретических до прикладных.

Профессор ВГИК, МГК имени П.И. Чайковского, Института современного искусства, председатель Гильдии звукорежиссеров Российского музыкального союза Мария Соболева убеждена, что значимость симпозиума «Индустрия звукозаписи академической музыки» сложно переоценить. «Событие, которое произойдет 22-23 октября в Москве, — поистине историческое. Симпозиум посвящен звукорежиссуре и индустрии звукозаписи именно классической, академической музыки. На международном форуме соберутся лучшие специалисты России, а также приедут именитые иностранные коллеги. Программа форума насыщена лекциями, мастер-классами, круглыми столами. Будут обсуждаться самые современные технологии и самые актуальные проблемы. Мероприятие, приуроченное к премии «Чистый звук», организовано под эгидой нового профессионального сообщества — Гильдии звукорежиссеров Российского музыкального союза. Мы приглашаем в гильдию всех профессионалов, занимающихся студийной, концертной, театральной, телевизионной, а главное — музыкальной звукорежиссурой!» — сказала Мария Соболева.

Композитор, музыковед, заместитель программного директора радио «Орфей» Роман Берченко считает, что симпозиум может стать важной площадкой для обмена мнениями об индустрии звукозаписи. «Мы будем говорить в том числе о работе с региональными филармониями, с молодыми музыкантами, которым мы открываем дорогу на фестивали и к лейблам. В то же время существует целый пласт записей, которые не попадают на лейблы, но которыми оперируют радиостанции, фестивали. Все эти вещи нужно обсуждать, чтобы они не выпадали из поля зрения людей, которые интересуются музыкой. Симпозиум привлекает специальное внимание к этим темам», — сказал он.

«Цель моей презентации — показать, как можно делать качественные аудиозаписи в самых разных типах акустических пространств, — рассказывает известнейший английский звукорежиссер Майк Хэтч. — Рассматривая методы и подходы, используемые для записи одного и того же музыкального фрагмента в совершенно разных условиях, я попытаюсь выделить некоторые техники, которые можно использовать для максимизации положительных и минимизации вредных акустических эффектов в каждом случае. Будут рассмотрены все этапы звукозаписи: от начала планирования проекта до сведения и обработки. Презентация будет проиллюстрирована рисунками и аудиосэмплами, показывающими изначальные акустические условия и готовые аудиомиксы в различных случаях».

Звукорежиссер компаний Teldec, Warner Classics, Sony Михаэль Брамманн, в свою очередь, расскажет о целостном процессе записи классической музыки, начиная от получения заказа до готовой фонограммы: «Я постараюсь осветить вопросы переноса реального звукового события в разные акустические среды. Мы «заглянем» во всемирно известные концертные залы и оперные театры, рассмотрим ситуации записи классической музыки в цифровой и аналоговой студии. Также я расскажу о мобильной студии звукозаписи. Важным станет вопрос оценки записи и последующей ее редакции на основе общения и сотрудничества с музыкантами».

Звукорежиссер Государственного академического Большого театра Надежда Николаева отметила, что симпозиум поможет музыкантам и звукорежиссерам лучше разобраться в нюансах работы друг друга, прийти к взаимопониманию и найти общий язык. «Большой театр идет в ногу со временем, мы используем новейшие технологические решения. Сейчас технологии позволяют решать множество творческих задач, и поэтому в рамках своей работы я рассказываю музыкантам о том, что есть возможность делать «чудеса», которые невозможны в акустике, то есть, иными словами, я расширяю сознание творцов. Симпозиум как раз нужен для того, чтобы звукорежиссеры рассказывали музыкантам о технологических новшествах, особенно это касается тех, кто исполняет классическую музыку, поскольку среди них преобладает консервативный подход к творчеству», — считает Надежда Николаева.

Звукорежиссер, начальник Службы звукозаписи, звукообеспечения и интернет-трансляций Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист РФ Павел Лаврененков отметил, что решение провести отраслевую конференцию далось организаторам непросто. «То, что мы все набрались смелости провести симпозиум, говорит о многом. Надеюсь, и зрителям, и спикерам будет интересно, и у них появится возможность развиваться в ту или иную сторону в классической музыке. Наша программа максимум — вывести индустрию классической музыки на новый уровень, все условия для этого уже созданы организаторами симпозиума и премии. Многие участники конкурса впервые вышли в публичное поле. Рано или поздно это должно было произойти, и я очень рад, что это происходит сейчас», — сказал он.

Продюсер, антрепренер, редактор, управляющий делами музыкантов и оперных певцов Елена Харакидзян отметила, что профессиональная среда очень нуждается в площадках для диалога и обмена опытом, особенно учитывая, что здесь до сих пор многое держится на усилиях отдельных энтузиастов. Она напомнила, что в симпозиуме примут участие культовые фигуры российской звукорежиссуры. «Что касается ведущих спикеров симпозиума, хочу отметить Марию Соболеву. Она преподаватель Московской государственной консерватории им. Чайковского: ее студенты делают записи, что называется, «в полевых условиях», на необычных площадках, например, в Англиканской церкви Святого Андрея в Москве», — сказала она.

Основатель, продюсер и руководитель звукозаписывающей компании FANCYMUSIC Сергей Красин рассчитывает на то, что симпозиум, как и премия, привлечет большое внимание общественности, так необходимое индустрии: «Я за то, чтобы это была в первую очередь живая дискуссия с мастер-классами, воркшопами и так далее. Важно, чтобы симпозиум затрагивал не только экспертов, профессионалов индустрии, но и слушателей, потребителей. Премия ради премии, для самих себя — это неинтересно. Премия для людей, которые могут прийти и узнать что-то новое, — это здорово!»

Участие в симпозиуме бесплатное. Регистрация будет доступна вплоть до окончания мероприятия на сайте.

Информационная справка

Общероссийская общественная организация «Российский музыкальный союз» (РМС) создана для оказания всесторонней поддержки профессиональным музыкантам, в том числе ветеранам музыки, начинающим авторам и исполнителям. Это одно из крупнейших негосударственных объединений, которое содействует разработке и осуществлению культурных, благотворительных и образовательных проектов, организации и проведению концертов, фестивалей, гастролей, творческих конкурсов, тематических семинаров. РМС уделяет большое внимание распространению и популяризации музыки российских авторов и исполнителей — как классической, так и современной, сотрудничает с крупными музыкальными издательствами.

РМС взаимодействует с органами государственной власти, обществами по коллективному управлению авторскими и смежными правами, благотворительными фондами и международными организациями в сфере культуры и искусства, а также выступает с инициативами, направленными на решение актуальных проблем, с которыми сталкиваются российские музыканты.

С 2017 года РМС является членом Международного музыкального совета (IMC) в статусе Национального музыкального совета России.

Звукорежиссёр: Александр Кузьмин. ПрофГид

Обновлено 23 марта 2020

Окончил МАТИ. Работал над проектом «6 кадров» (СТС), а также параллельно был задействован на съёмках 5 полнометражных картин, наиболее известная из которых – фильм Алексея Кирющенко «Приключения солдата Ивана Чонкина».

Читайте также:

Работа в команде

На проекте «Битва экстрасенсов» я начал свою работу в конце 2006-го года. Это был 4-й сезон, и вот уже больше 10 сезонов я работаю здесь. Начинал со звукооператора, теперь работаю звукорежиссёром, отвечая за весь звук на проекте.

Мы работаем командой: звукорежиссёр, бывает ассистент звукорежиссёра, а также до 4-х звукооператоров на съёмочной площадке. На финале каждого из выпусков — полный состав. Оператор помогает нам перевешивать микрофоны, настраивать частоты, менять батарейки. Мне приходится контактировать абсолютно со всеми. Иногда необходимо собрать всех редакторов и объяснить, что нам нужно, чтобы это было сделано так-то, ничего не шумело и т. д. Совместно с редактором, администратором и оператором мы всегда достигаем консенсуса, который устраивает всех. Конечно, один звукорежиссёр ничего не смог бы сделать без участия других.

Читайте также:

Задача на площадке

Звукорежиссёры всегда борются за чистоту звука. В нашем проекте пишется чистовой звук. Мы не делаем дублей и ничего не озвучиваем. Мы не можем потом сказать экстрасенсу, чтобы он «переговорил» какую-то фразу. Повторов нет. Как такого сценария, в общем-то, тоже. Экстрасенсу даётся задание, он работает в рамках отведённого времени (10, 20, 30 минут, 1 час), а мы «ловим» каждое его слово. Наша ошибка означает, что в это фрагменте зрители просто ничего не услышат.

Когда возникают проблемы, главное — найти причину шума. Устранить ее легко, но сами поиски могут занять много времени. Это тормозит рабочий процесс. Приезжая на новое место съёмки, мы всегда ломаем голову над тем, как лучше поставить оборудование, чтобы всё записать. При этом оборудования не должно быть видно в кадре.

Оборудование

Мы используем технику фирмы Sennheiser. Ее используют даже в Голливуде. С бумом (микрофоном с высокой чувствительностью, который во время съёмок размещён на так называемой удочке, чтобы не попасть в кадр — прим. tvkinoradio.ru) мы работаем либо на улице, либо там, где много людей. В других случаях мы настраиваем петличные микрофоны и заводим поканально в рекордер. Каждый экстрасенс всегда пишется отдельно.

Иногда сидим по 15-20 часов с наушниками и пишём всё нон-стоп. Я всё слышу и вижу. Эфирно выбирается 10, максимум 30 минут из 15 часов 8-канального звука. Чтобы весь его прослушать, нужен месяц.

По монтажу — берётся звуковой файл, на него накладывается видео. Не наоборот. Картинки без звука не бывает. К нам всегда больше претензий, чем к кому бы то ни было другому. Почему вас не было в таком-то углу, в таком-то кадре, вот там-то? Но дело тут в том, что звук не может выходить сам по себе. Надо поставить технику — тогда все будет. Как достичь консенсуса между Хочу, Могу и Как это сделать — это всегда самое сложное.

Читайте также:

Решение проблем со звуком

Начинаем всегда с того, что чистим по звуку всё помещение. Выключаем кондиционеры, вытяжку, хладогенераторы. Частая ситуация при съемках в домах — работает болгарка. Это 100% брак, потому что ее слышно везде. Мы сразу говорим «стоп». Пока администрация не найдёт источник шума и не остановит работы хотя бы на полчаса для записи интервью, мы не можем продолжить съёмку. 

В основном проблемы бывают с коммутацией. Схема коммутации и расстановки антенн, конечно же, выверена опытом. Мы редакторам всегда говорим: здесь можем писать, а здесь нет. Бывают помещения, где просто идёт «зуд», либо гул, либо помехи, либо работает вытяжка. Иногда это шум на уровне голоса, но при записи создается впечатление аэропорта. В таких случаях мы или отменяем съёмку или что-то сдвигаем.

В одном из сезонов у нас был экстрасенс, в котором мы всегда слышали наводку. Наводка — это 50 Гц, как некий «зуд», для нас он считается браком. Мы обязаны его тут же искоренить, проложив линию, которая не должна пересекаться со световыми приборами. Поменяли всё: частоты, микрофон, проложили отдельно линию, перекоммутировали приёмники. Выдохлись и говорим, что ничего сделать не можем. Тогда сам экстрасенс признался, что это он излучает частоту в 50 Гц, ничего с этим не поделаешь. Мы раскрыли рты от удивления. У нас такого никогда не было. Прописали это как трек и затем сделали сюжет о том, что бывают люди, у которых идёт излучение от самого тела.

Был также случай, когда мы на человека повесили петличный микрофон, все настроили, а его не слышно. Поменяли батарейки — не помогло. Потом нам также сам экстрасенс признался, в том, что у него есть такая проблема — он не излучает ничего. Это узнаётся, когда человек заходит в кадр, здоровается, мы его слышим в соседнюю петлю, а его самого не слышим.

Читайте также:

Отношение к экстрасенсам

У меня к экстрасенсам ровное отношение. Никому не отдаю предпочтение. Как правило, все сначала боятся микрофонов, а потом уже экстрасенсы сами подходят, поворачиваются ко мне спиной, поднимают сзади одежду, чтобы можно было повесить передатчик. Со стороны это смотрится дико.

Обычно передатчик вешается на пояс. Бывают, конечно, сложности одежды, тогда приходится импровизировать, куда повесить микрофон.

У меня есть хобби — авиамоделизм. Однажды одна экстрасенс попросила всю съёмочную группу посидеть тихо, не скрещивая руки, в течение 10 минут, чтобы она нас всех смогла положительно зарядить.

Мне через неделю надо было уезжать на соревнования по авиамоделизму. Еду в поезде и начинаю думать о фишках, которые мы должны вытаскивать перед началом соревнований — порядковый номер выступления. Говорю коллегам: «У меня будет 6-й номер». Выхожу соревноваться, и мне попадается именно 6-й номер. Как такое может быть? Загадка.

Я теперь научился за 20 секунд до звонка своего мобильного телефона определять имя человека, который мне звонит. Отвечаю на звонки, не читая имя человека на экране телефона, просто сразу здороваюсь и называю имя, чему многие удивляются. Также я могу чувствовать, когда человек хотел мне позвонить и по какой-то причине этого не сделал. Тогда я звоню ему сам и говорю: «Ты 20 минут назад хотел мне позвонить и не позвонил». Человек, удивляясь, тут же подтверждает мои слова.

Читайте также:

Взаимодействие с экстрасенсами

Со мной, как со звукорежиссёром, происходило очень много событий, которые уже потом вошли в сами испытания. К примеру, одна из участниц проекта была мусульманкой. Согласно религии, к ней может прикасаться только её муж, а мне нужно на неё микрофон вешать. Сначала она испытывала неловкость. Уже позднее, за счёт мастерства, я стал вешать на неё передатчик, не прикасаясь к телу. Под конец проекта она даже назвала меня своим братом, а братьям вроде как не запрещено прикасаться к телу сестры в нормальном смысле этого слова. Затем, когда мы встречались на финалах или приглашали её в качестве гостьи в последующие сезоны «Битвы экстрасенсов», я уже был для неё как родной.

Даже сейчас бывает часто, когда я подхожу и потом отхожу от экстрасенсов, многие удивляются и спрашивают: «А ты что уже повесил мне микрофон?» Они этого не замечают.

Чудеса на съёмочной площадке

У нас на каждом испытании происходит чудо. Я к ним уже практически привык. Мы уже даже членами съёмочной группы можем определить, кто из экстрасенсов действительно что-то может, что-то видит, а кто нет. Как правило, это всё выясняется на дополнительных вопросах. Есть рыба испытания — само событие или происшествие, но есть такие повороты, которые сам экстрасенс вскрывает в процессе разговора с людьми, которые даже сами люди забывают. Вот это я считаю чудом. Этого не знал никто: ни редакторы, ни герой, а экстрасенс это почувствовал, когда пришёл к человеку. Такое у нас происходит практически на каждом испытании.

Читайте также:

Секрет долголетия проекта

Съёмки одного сезона «Битвы экстрасенсов» длятся от 4 до 6 месяцев.

Сейчас у нас работает 5-6 редакторов, которые устраивают безумные мозговые штурмы, чтобы придумать испытание. Вторая сложность — состыковать героя, локацию, группу, операторов, всю службу в одном и том же месте. Редакторы часто сидят до утра. На первом этапе отбора героев программы — это тысячи человек по регионам, потом приходим к 300 человек. После этого отбирается 30, а в проект попадают лишь 13 экстрасенсов.

Изначально этот проект был британский, но за рубежом прошло несколько сезонов и его закрыли, а у нас такая ментальность — люди всегда хотят знать, что у них будет завтра. Интерес к собственной личности как к таковой никогда не иссякает. Появились новые экстрасенсы, у нас бывает, что и дети участвуют в проекте. За 7 лет сменилось поколение телезрителей, которые смотрели первый сезон. Получается, что этот процесс бесконечен. Познать себя или познать что-то для себя — это будет интересно всегда. 

Источник: http://goo.gl/kuqSam

Читайте также:

Тамада, фотограф, видеосъемка — услуги в сфере развлечений на OLX.ua

Карловка Сегодня 13:46

Киев, Днепровский Сегодня 13:42

Каменское Сегодня 13:40

Винница, Ленинский Сегодня 13:31

Звукорежиссер ТК «Краснодар» помогла фильму «Батальон» получить «Золотого орла»

«Золотого орла» поймал звукорежиссер телеканала «Краснодар» Екатерина Скоропад.

Фильм «Батальон», над которым она работала вместе со своими колегами по цеху, победил сразу в 5 номинациях национальной премии в области российского кинематографа. В том числе за лучшую работу звукорежиссера.

Работать над звуковой дорожкой «Батальона» Екатерина Скоропад не прекращала ни по дороге на телекомпанию, ни на рабочем месте в тон-студии. За три с лишним недели девушка пересмотрела фильм десятки тысяч раз, кусочек за кусочком, кадр за кадром. И вечный поиск, мысленный подбор подходящих шумов под каждую сцену, в кино их называют фоны, проходил практически в режиме нон-стоп.

Для того чтобы наложить их на семь минут фильма, уходило до восьми часов, подбор же нужного звука — определенной силы ветра, шелеста листвы, например,  порой занимал гораздо больше времени. Поэтому если днем запись и коррекция начиток корреспондентов, а потом работа над записью рубрик и в прямом эфире новостей, то работа над фильмом начиналась, когда Екатерина возвращалась домой — в импровизированную звуковую студию.

А вот то, без чего не возможно творчество звукорежиссера в кино. Терабайт фонотеки — это сокровищница, хранилище шумов, накопленных более чем за 15 лет работы в звукорежиссуре. Здесь все от раската грома до скрипа несмазанных колес телеги, от шума базара до писка таёжных комаров.

«Ты помнишь, вот эта сцена, для нее подойдет вот тот звук, который я использовала четыре года назад в таком-то фильме. Смотрю и вижу: здесь дует ветер но не сильный, значит, я ставлю несколько таких ветров, несколько звуков природы. Должно быть полное ощущение, что вот ты находишься там», — рассказала Екатерина Скоропад, звукорежиссер телекомпании «Краснодар».

Одни звуки попали в фонотеку Кати по обмену с коллегами, другие — из киношных библиотек, а некоторые записывала сама. Правда, в «Батальоне» она не использовала ни одного звука, созданного своими силами. Все дело в специфике фильма. Картина не просто историческая, сам сюжет поставил перед звукорежиссером жесткие рамки.

«Работать над историческими картинами всегда очень сложно , потому что сложно найти в фонотеках звуки без современного города. Даже в деревнях фонотека, даже природа, всё равно там где-то далеко, но мы слышим дороги, где-то там лодки проезжают. Вы представляете, это женский батальон, женский, там нет мужчин вообще, где можно найти гур-гур? Ни детей, одни женщины», — добавила Екатерина Скоропад, звукорежиссер телекомпании «Краснодар».

К слову, «гур-гур» в киноиндустрии означает шум толпы, неразборчивая речь массы людей, гул. «Батальон» — далеко не первая работа Екатерины в кино. «А зори здесь тихие», «Слуга государев», «Граффити», «Каникулы строгого режима»  и десятки других картин, мультфильмов, сериалов. За плечами более 15 лет работы в киноиндустрии.

Работать над фильмом, который получит «Золотого орла» за звук, это мечта! Теперь есть и другая вершина — «Оскар». Екатерина Скоропад к исполнению мечты готовится не переставая, даже в работе над выпусками новостей. И признается: ей всегда мало звука. Чтобы обогатить видеоряд и создать эффект присутствия, буквально играет с интершумом, балансирует закадровым звуком в соответствии со сменой картинки.

Что такое звукорежиссер?

Облачная платформа для производства видео 90 Seconds

Если вы всегда мечтали работать в индустрии развлечений, но предпочитаете более закулисных ролей по сравнению с актерами, певцами и кинорежиссерами, возможно, вы захотите изучить звуковую инженерию как потенциальный карьерный путь.

Звукорежиссеры не только отвечают за точное и художественное размещение музыки, диалогов и звуковых эффектов во многих ваших любимых телешоу и фильмах, но и имеют возможность работать в различных ролях над широким спектром интересных и однозначных ролей. уникальные кино- и видеопроекты.

Другие звукорежиссеры могут работать с , чтобы управлять звуком живых театральных постановок или даже инсталляционным искусством.

Прочтите, чтобы узнать больше о некоторых должностях звукорежиссера, которые помогут вам решить, подходит ли вам эта карьера.

Обязанности большинства звукорежиссеров можно разделить на две категории — продакшн и постпродакшн. В больших проектах может быть несколько звукорежиссеров, каждый из которых решает небольшой кусочек головоломки на стадии производства или пост-продакшена, в то время как те, кто занимается меньшим производством, могут заниматься всем, от озвучивания до сведения и окончательного редактирования.

Инженер по звукозаписи

Трудно создать безупречный и высококачественный конечный продукт, если записи, с которыми вы работаете, не соответствуют стандартам — по этой причине наличие на месте звукозаписывающего инженера имеет решающее значение для получения хорошего звука.

Инженер звукозаписи будет работать со своими помощниками, чтобы установить записывающее оборудование и выполнить аудио тесты , чтобы убедиться, что акустика подходящая до начала съемок.

Затем инженер внимательно отслеживает создаваемые записи и инструктирует режиссера переснять все, что кажется «неуместным», прежде чем снимать перерыв на день.

Звуковые микшеры

Если вы когда-либо смотрели фильм, в котором вам приходится часто регулировать громкость, чтобы компенсировать разницу в звуке между тихим диалогом и громкими сценами действия, вы понимаете решающую роль, которую может сыграть компетентный звуковой микшер в пост- производство.

Микшер отвечает за , выстраивает диалоги и звуковые эффекты с визуальным продуктом и регулирует громкость в различных точках для обеспечения положительных впечатлений от просмотра.

Микшеры для перезаписи

Даже при наличии на месте самых опытных инженеров звукозаписи иногда может возникнуть необходимость перезаписать определенный звук, чтобы обеспечить непрерывность в конечном продукте.

Хороший микшер для перезаписи часто может значительно сэкономить время и деньги за счет , избегая затрат на повторную съемку целых сцен, вместо этого позволяет актерам или певцам записывать диалог в студии, а затем смешивать его с существующими треками.

Художник Фоли

Художник Фоли работает в основном в пост-продакшене, а сосредоточен на процессе микширования — но в отличие от инженера по микшированию, который в основном работает над объединением треков и звуков, которые уже были записаны, художник Фоли создает оригинальные звуки для использования в конечном продукте.

Микшеры Фоли были ответственны за некоторые из самых знаковых звуковых эффектов в истории кино, от световых мечей из «Звездных войн» (сделанные с гудением телевизора) до сцены душа в «Психе» Хичкока (которая потребовала жестокого удара ножом). десятки дынь).

Связанные

Как стать звукорежиссером?

Звуковая инженерия, также известная как аудио или звукозаписывающая техника, является одним из самых технических аспектов производственной индустрии.

Хороший звукорежиссер — мастер манипулирования, балансировки и воспроизведения электронного звука, независимо от того, включает ли это проектирование . ..

Подробнее

Как нанять звукорежиссера-фрилансера?

Звукорежиссер работает с акустикой во время видеопроизводства, гарантируя, что звуковые эффекты, голоса и музыка будут слышны и понятны публике. Звукорежиссеру необходимо учитывать, как микрофоны и громкость каждого звука работают в контексте в любой данной сцене, а …

Подробнее

МАРК ОНКС — ЗВУКОТЕХНИКА: — Гильдия редакторов

Где вы в настоящее время работаете?

Sony Pictures Studios, Post-Production Sound, в качестве звукорежиссера пост-продакшн на этапах микширования художественных фильмов.

Текущий проект?

Большой проект сейчас устанавливает новую консоль Harrison MPC4D в Театре Берта Ланкастера. Это будет шестая из этих новых консолей, которые мы запускаем в Sony Sound Department. Я считаю, что это один из самых гибких и мощных инструментов в индустрии, позволяющий добиться того, чтобы фильмы и телешоу звучали так же хорошо, как и выглядят.

На других стадиях мы в настоящее время дорабатываем звук для Moneyball и Straw Dogs .Недавно мы закончили перезапись Transformers 3, Real Steel, Man on a Ledge, Friends with Benefits и The Smurfs .

Опишите свою работу

Прежде всего, я настроил технические ресурсы для каждого этапа, чтобы они работали для каждого проекта, который в них зарезервирован. Под руководством Билла Баньяя я взаимодействую с микшерами, записывающими, редакторами и клиентами и предоставляю им все инструменты и техническую поддержку, необходимые для завершения их проекта.Собрать все это воедино — непростая задача. У каждого клиента, миксера и бригады есть свои методы работы, но наше предприятие хорошо оборудовано и предлагает им гибкость и качество, которые они ожидают от производства технически превосходного продукта.

Во-вторых, внимание к повседневным требованиям этих проектов всегда обнаруживает вещи, которые нуждаются в улучшении, ремонте, замене, а иногда даже переделке. Моя работа — напрямую решать эти проблемы и работать с нашей командой инженеров над исправлением или улучшением объекта.

Третий важный аспект моей работы — это взаимодействие с поставщиками оборудования, такими как Harrison, Soundmaster, Digidesign и т. Д., Чтобы найти способы исправить то, что ломается: оборудование и программное обеспечение. К счастью, техническая группа Sony поддерживает хорошие рабочие отношения с производителями и почти всегда может найти решения проблем и периодические запросы типа «ну и ну, конечно, было бы здорово, если бы можно». Наши отношения с производителями позволяют нам быстро реагировать и предлагать решения, и они имеют решающее значение для выполнения работы.

Как вы впервые заинтересовались этой работой?

Я начинал как музыкант, интересовавшийся технической стороной записи и воспроизведения. Меня всегда восхищал процесс записи звука. Воспроизведение звука, максимально близкого к оригинальному, — задача не из легких. Получая степень инженера-электрика в колледже, я устроился ди-джеем на местную FM-радиостанцию.Вскоре я занялся инженерной стороной вещания, строительством и обслуживанием радиостудий.

Мне это очень понравилось, но я хотел работать там, где создавалась музыка! Итак, я загрузил грузовик, переехал в Лос-Анджелес и получил свою первую работу в студии в Westlake Audio, где я работал инженером по обслуживанию студии и, в конечном итоге, главным инженером. После восьми лет работы в музыкальных студиях я захотел попробовать свои силы в пост-продакшене, поэтому я устроился на должность инженера в Pacific Ocean Post, где проработал 3 года, а затем ухватился за возможность работать в Sony Pictures в 1998 году.Я здесь с тех пор.

Кто дал вам первую передышку?

Бен Карр нанял меня в Westlake Audio, что дало мне возможность отточить там свои студийные навыки. У меня также была возможность узнать много нового об акустике и студийном мониторинге с настоящим гуру звука: Гленном Фениксом, владельцем Westlake.

Билл Фейл дал мне возможность поддержать коммерческое постпродакшн в POP, а затем Барри Росс нанял меня в Sony, чтобы я присоединился к команде инженеров по постпродакшну звука.

Какой была ваша первая профсоюзная работа?

Моя работа сейчас в Sony Pictures.

Какими из ваших кредитов или проектов вы больше всего гордитесь и почему?

Для меня было большой честью быть номинированным на должность члена Звукового отделения Академии кинематографических искусств и наук пару лет назад. Мне посчастливилось работать со многими самыми талантливыми микшерами, редакторами, инженерами и записывающими специалистами в отрасли.Их доверие и уважение очень много значит.

С неумолимым развитием технологий каждый фильм, кажется, становится больше, детальнее и требовательнее. Быть частью группы технической поддержки таких фильмов, как «Трансформеры 3», «Пираты Карибского моря 4», «Ранго » и «», «Смурфики» — это награда, потому что я знаю, что конечные продукты развлекают миллионы людей. Если я могу хоть немного поспособствовать этому, я горжусь этим.Больше, чем когда-либо, людей нужно развлекать.

Что было самой большой проблемой в вашей работе (или в конкретном проекте) и как вы ее преодолели / решили?

Требуется много смелости, чтобы оставаться на передовой (а иногда и передовой) технологии, и много пота, чтобы поддерживать ее эффективную работу. Одна из самых больших проблем на таком большом пост-продакшене — сделать семь самых больших этапов микширования совместимыми друг с другом.В последнее время мы добились больших успехов, практически полностью настроив консоли, элементы управления движением, воспроизведение изображений, проигрыватели и рекордеры ProTools, а также внешнее оборудование для обработки изображений, одинаково на большинстве этапов.

Часто фильмы настолько ограничены по времени для микширования и выпуска, что они используют здесь несколько этапов микширования для одновременного выполнения предварительного дублирования, предварительного дублирования диалогов, финальной версии и мастера печати. В то время как на одном этапе создаются материалы IMAX, на другом может проводиться мониторинг и оценка, а на третьем — запускать латиноамериканскую версию на испанском языке.Это помогает довольно быстро перемещать изображение, звуковые элементы, настройки консоли и автоматизацию микширования со сцены на сцену. Совместимость с несколькими комнатами, связанная с надежной оптоволоконной сетью хранения, потребовала от многих здесь больших усилий, но она близка к завершению.

Что вам больше всего понравилось на работе?

Я действительно нахожусь в своей стихии, когда мне нужно собрать, установить или обновить стадию смешивания. Очень весело видеть, как все части хорошо спланированной инсталляции собраны вместе, как, например, обновление консоли, которое мы сейчас устанавливаем в Театре Берта Ланкастера.

Одним из самых ярких миксов фильмов, которые я поддерживал, был «This Is It» Майкла Джексона. В Театре Кэри Гранта было 16 часов в день, семь дней в неделю в течение шести или более недель. Несмотря на то, что это было утомительно, значимость этого документального фильма, посвященного музыке и таланту покойного MJ, сделала этот проект радостью для участия в этом проекте.

Jobwise, чем вы надеетесь заниматься через пять лет?

Именно то, что я делаю сейчас.Это то, что я люблю делать!

Чем вы занимаетесь на свежем воздухе, хобби, увлечениями?

Я люблю свою жену и двоих детей. Я люблю музыку, езжу на мотоцикле, когда у меня есть возможность, летаю на воздушных змеях на пляже и жариваю кофе для моей семьи и друзей.

Любимый фильм (ы)? Почему?

Есть так много отличных фильмов, что я не могу перечислить их для вас, но я упомяну два фильма, которые имеют личные аккорды:

Моя большая греческая свадьба забавна для меня, потому что это почти как смотреть документальный фильм о моей помолвке и браке с моей женой (она гречанка)!

«Патриот » — выдающаяся драма, действие которой происходит во времена Войны за независимость. Пейзаж напоминает мне Вирджини, место, где я вырос, а музыка и звук завершают для меня то, что является фильмом с большим воздействием и глубиной.

Есть ли у вас отраслевой наставник?

Билл Баньяи (Bill Banyai) — главный инженер Sony Post-Production Film Sound и мой руководитель. Я узнал от него многое из того, что знаю о процессе звука в фильмах. Его терпение, глубокий опыт и готовность поделиться своими знаниями, а также дать мне свободу придумывать собственные решения для решения проблем и улучшения нашего учреждения — были благословениями, за которые я бесконечно благодарен.

Какой совет вы бы дали тем, кто заинтересован в вашей работе?

Изучите процесс и технологию создания полного фильма или телепрограммы. Затем найдите кого-нибудь, кто умеет делать то, что вы хотите, и научитесь у него. Погрузитесь в него, живите и дышите им, пока не обнаружите, что делаете то, что намеревались сделать. Никогда не прекращайте учиться, и вы сможете по-новому и увлекательно внести свой вклад в искусство и науку каждого произведения.

Есть ли что-нибудь, что вы хотели бы сказать своим товарищам по Гильдии, несколько слов поддержки?

Делайте то, что любите, любите то, что делаете, и всегда стремитесь к совершенству!

— Составлено Эдвардом Лэндлером

Примечание редактора. Чтобы порекомендовать члена (включая вас) для размещения на главной странице веб-сайта Гильдии редакторов, свяжитесь с edlandler @ roadrunner.com

Звуковое микширование | Studio Operations

Микширование звука | Студия Операции

Театр Кэри Гранта

• Количество мест: 344
• Экран: 50 ‘x 20’
• Бросок: 90 ‘
• Проекция: Christie
• Звуковые форматы: 5. 1, 7.1, встроенный IMAX, Dolby Atmos
• Консольная система Avid Dual с 48 фейдерами S6
• Маршрутизатор Harrison X-Range 1024 x 1024 MADI
• Avid Pro Tools HDX, 720 каналов
• 64-канальные ограничители шины X-Range
• Матричный монитор 64 x 8
• Усилители BGW со специальной акустической системой JBL / Sony для кинотеатров с сабвуферами 3-TS24 Turbosound

Театр Уильяма Холдена

• Количество мест: 229
• Экран: 42 ‘x 22’
• Бросок 80 ‘
• Проекция: Christie
• Звуковые форматы: 5.1, 7.1, Dolby Atmos, Auromax, DTS-X, IMAX
• Цифровая консоль Harrison MPC4D X-Range, 480 каналов с опциями Avid S6
• Встроенный фейдерный контроллер Avid S6 24 с доступным модулем панорамирования
• Avid Pro Tools HDX, 832 канала
• Маршрутизатор MADI X-Range 1792 x 1792
• Матричный монитор 64 x 16 плюс панорамирование и маршрутизация объектов Dolby Atmos
• Усилители Bryston / QSC / BGW с кастомной акустической системой JBL / Sony с сабвуферами 3-TS24 Turbosound

Театр Кима Новака

• Количество мест: 229
• Экран: 42 ‘x 22’
• Бросок: 80 футов
• Проекция: Christie
• Звуковые форматы: 5. 1, 7.1, Dolby Atmos, Auromax, DTS-X, IMAX
• Цифровая консоль Harrison MPC4D X-Range, 480 каналов с опциями Avid S6
• Встроенный фейдерный контроллер Avid S6 24 с доступным модулем панорамирования
• Avid Pro Tool HDX, 832 канала
• Маршрутизатор MADI X-Range 1792 x 1792
• Матричный монитор 64 x 16 плюс панорамирование и маршрутизация объектов Dolby Atmos
• Усилители Bryston / QSC / BGW с нестандартной акустической системой JBL / Sony с сабвуферами 3-TS24 Turbosound

Театр Берта Ланкастера

• Количество мест: 142
• Экран: 32 x 15
• Бросок: 66 ’
• Проекция: Sony 4K
• Звуковые форматы: 5.1, 7.1, IMAX доступен
• Цифровая консоль Harrison MPC4D, 416 каналов
• 896 x 448 MADI Router
• Avid Pro Tools HDX, 560 каналов
• 64 x 8 Матричный монитор
• Усилители BGW со специальной акустической системой JBL / Sony для кинотеатров с сабвуферами 3-TS24 Turbosound

Театр Энтони Куинна

• Количество мест: 125
• Экран: 32 x 15
• Бросок: 66 ’
• Проекция: Sony 4K
• Звуковые форматы: 5. 1, 7.1, IMAX доступен
• Консольная система Avid Dual 32 фейдера S6
• Маршрутизатор Harrison X-Range 1024 x 1024 MADI
• Avid Pro Tools HDX, 640 каналов
• 64-канальные ограничители шины X-Range
• Матричный монитор 64 x 8
• Усилители BGW со специальной акустической системой JBL / Sony для кинотеатров с сабвуферами 3-TS24 Turbosound

Театр Джимми Стюарта

• 79 мест плюс
• Проекция: Sony 4K
• Звуковые форматы: Dolby Atmos, 5.1, 7.1, IMAX 5,6 и 12
• Avid S6 24 фейдерная консоль
• Avid Pro Tools HDX 544 канала
• Матричный монитор Avid MTRX
• Усилители QSC с нестандартной акустической системой JBL / IMAX

Домашний кинотеатр Thalberg B

• Экран: Sony XBR-75X850D
• Звуковые форматы: 5.1, 7.1, Dolby Atmos, Auromax, Саундбары (различные)
• Avid S6 24 фейдерная консоль
• Avid Pro Tools HDX 544 канала
• DAD AX32 матричный монитор
• Усилители QSC с кастомной акустической системой для домашнего кинотеатра JBL / Sony

Театр 1

• Размеры помещения:
• Этап: 33’Д x 23 ’Ш x 15. 5H
• Проекционная будка: 18 футов x 11 дюймов
• Количество мест для клиентов: до 10

• Проекционное оборудование:
• Проектор: Sony VPLGTZ270
• Экран: Strong MDI Northview 1.5 с микроперфорацией 12 ‘X 22’
• Бросок: 32 ‘

• Звуковое и микшерное оборудование:
• Консоль: фейдер Avid S6 2X 24 с модулями панорамирования
• Усилители: QSC DCA 2422 и 3022
• Редактирование / воспроизведение / изображение: 4X Pro Tools HD Native, HDX 2, HDX 3
• KVM: IHSE Draco Tera
• Маршрутизатор: 8X8 Harrison Xrouter MADI 512 X 5120

• Спикеры:
• Экранный массив: JBL 5739LF для 5732; JBL 5732 M / HF
• Subs X2: JBL 4642A двойной 18 ”
• Subs X2: JBL ASB6115 15 ”
• Накладные расходы: JBL AM5212
• Окружающие: JBL 9320

• Звуковые форматы:
• 5.1, 7.1, Dolby Atmos

Театр 3

• Размеры помещения:
• Этап: 33’Д X 23 ’Ш x 15,5В
• Проекционная будка: 18 футов x 11 дюймов
• Количество мест для клиентов: до 10

• Проекционное оборудование:
• Проектор: Sony VPLGTZ270
• Экран: Strong MDI Northview 1. 5 микроперфораций 12 ’X 22’
• Бросок: 32 ‘

• Звуковое и микшерное оборудование:
• Консоль: фейдер Avid S6 2X 24 с модулями панорамирования
• Усилители: QSC DCA 2422 и 3022
• Редактирование / воспроизведение / изображение: 4X Pro Tools HD Native, HDX 2, HDX 3
• KVM: IHSE Draco Tera
• Маршрутизатор: 8X8 Harrison Xrouter MADI 512 X 5120

• Спикеры:
• Экранный массив: JBL 5739LF для 5732; JBL 5732 M / HF
• Subs X2: JBL 4642A двойной 18 ”
• Subs X2: JBL ASB6115 15 ”
• Накладные расходы: JBL AM5212
• Окружающие: JBL 9320

• Звуковые форматы:
• 5.1, 7.1, Dolby Atmos

Dub Stage 6

• Размер экрана: 24 x 13 футов
• Бросок: 52 фута
• Christie CP2000-ZX Видеопроектор
• Консоль Harrison MPC4-D 336 каналов
• Две панели управления фейдерами Avid S6 M40 24
• Четыре проигрывателя HDX3 Pro Tools с Pro Tools 2018
• Два рекордера HDX2 Pro Tools с Pro Tools 2018
• Управление движением Avid Satellite
• Просмотр изображений Avid
• Harrison monitor router-64 X 16 матричный монитор
• 7. 1 мониторинг с театральной акустической системой JBL
• Доступны различные динамики ближнего поля

Dub Stage 7

• Размер экрана: 22 x 12 футов
• Бросок: 50 футов
• Christie CP2000-ZX Видеопроектор
• Две панели управления фейдерами Avid S6 M40 24
• Четыре проигрывателя HDX3 Pro Tools с Pro Tools 2018
• Два рекордера HDX2 Pro Tools с Pro Tools 2018
• Управление движением Avid Satellite
• Просмотр изображений Avid
• Harrison monitor router-64 X 16 матричный монитор
• 7.1 мониторинг с театральной акустической системой JBL
• Доступны различные динамики ближнего поля

Dub Stage 11

• Размер экрана: 16 x 9 футов
• Бросок: 44 фута
• Christie DHD800 Видеопроектор
• Консоль Digidesign ICON — две панели управления с 32 фейдерами
• Управление записью через CB Electronic PD1
• Два проигрывателя HDX2 Pro Tools с Pro Tools 2018
• Один рекордер HDX2 Pro Tools с Pro Tools 2018
• Управление движением Avid Satellite
• Просмотр изображений Avid
• Суммирующая матрица Harrison 32 X 8
• 5. 1 мониторинг с театральной акустической системой JBL
• Доступны различные динамики ближнего поля

Dub Stage 12

• Размер экрана: 16 x 9 футов
• Бросок: 42 фута
• Christie DHD800 Видеопроектор
• Консоль Digidesign ICON — одна панель управления с 32 фейдерами и одна панель управления с 48 каналами
• Управление записью через CB Electornics PD1
• Два проигрывателя Pro Tools HDX2 с Pro Tools 2018
• Рекордер One Pro Tools HDX2 с Pro Tools 2018
• Управление движением Avid Satellite
• Просмотр изображений Avid
• Монитор Harrison router-32 X 8
• 5.1 мониторинг с театральной акустической системой JBL
• Доступны различные динамики ближнего поля

Dub Stage 17

• Размер экрана: 14 x 8 футов
• Бросок: 28 футов
• Размер экрана: 14 X 8 футов
• Бросок: 28 футов
• Лазерный проектор Sony VPL-GTZ270 4K
• Консоль Digidesign ICON — две 32-канальные панели управления
• Управление записью через CB Electronics PD1
• Два проигрывателя Pro Tools HDX2 с Pro Tools 12
• Рекордер One Pro Tools HDX1 с Pro Tools 12
• Управление движением Avid Satellite
• Просмотр изображений Avid
• 7. 1 мониторинг с акустической системой JBL
• Доступны различные динамики ближнего поля

4014.00 — Звукорежиссеры

Условия работы	Процент самых популярных ответов
Электронная почта — Как часто вы используете электронную почту на этой работе?
В помещении, с контролем окружающей среды — Как часто эта работа требует работы в помещении в условиях с контролем окружающей среды?
Продолжительность стандартной рабочей недели — Количество часов, обычно отработанных за одну неделю.	85 Более 40 часов
Личные беседы — Как часто вам приходится проводить личные беседы с отдельными лицами или группами, выполняющими эту работу?
Телефон — Как часто вы разговариваете по телефону на этой работе?
Уровень конкуренции — В какой степени эта работа требует от работника конкуренции или осведомленности о давлении со стороны конкурентов?
Проводите время, используя руки, чтобы обращаться с объектами, инструментами или элементами управления или чувствовать их, контролировать или ощущать их.
Контакты с другими — Насколько эта работа требует, чтобы работник контактировал с другими (лицом к лицу, по телефону или иным образом) для ее выполнения?
Давление времени — Как часто эта работа требует от работника соблюдения строгих сроков?
Важность точности или точности — Насколько важно быть очень точным или высокоточным при выполнении этой работы?
Работа с рабочей группой или командой — Насколько важно работать с другими членами группы или команды на этой работе?
Свобода принятия решений — Насколько свобода принятия решений без присмотра дает работа?
Проводите время сидя — Сколько времени эта работа требует сидения?
Структурированная и неструктурированная работа — В какой степени эта работа структурирована для работника, а не позволяет ему определять задачи, приоритеты и цели?
Звуки и уровни шума отвлекают или вызывают дискомфорт — Как часто эта работа требует работы, связанной со звуками и уровнями шума, которые отвлекают или вызывают дискомфорт?
Частота принятия решений — Как часто от работника требуется принимать решения, которые влияют на других людей, финансовые ресурсы и / или имидж и репутацию организации?
Тратить время на повторяющиеся движения — Насколько эта работа требует выполнения повторяющихся движений?
Влияние решений на коллег или результаты компании — Какие результаты обычно имеют ваши решения для других людей, имиджа, репутации или финансовых ресурсов вашего работодателя?
Ответственность за результаты и результаты — Насколько работник несет ответственность за результаты работы и результаты других работников?
Координировать или руководить другими — Насколько важно координировать или руководить другими в выполнении рабочих действий в этой работе?
Физическая близость — В какой степени эта работа требует, чтобы работник выполнял рабочие задачи в непосредственной близости от других людей?
Частота конфликтных ситуаций — Как часто возникают конфликтные ситуации, с которыми сотрудник должен сталкиваться на этой работе?
Письма и заметки — Как часто работа требует письменных писем и служебных записок?
Работа с внешними клиентами — Насколько важно работать с внешними клиентами или общественностью в этой работе?
Важность повторения одних и тех же задач — Насколько важно повторение одних и тех же физических упражнений (например,g. , ключевые записи) или умственной деятельности (например, проверка записей в бухгалтерской книге) снова и снова, без остановки, для выполнения этой работы?
Последствия ошибки — Насколько серьезным будет результат, если бы работник допустил ошибку, которую нелегко исправить?
Общение с неприятными или сердитыми людьми — Как часто работник должен иметь дело с неприятными, сердитыми или невежливыми людьми в рамках требований к работе?
График работы — Насколько регулярны графики работы для этой работы?
Ответственный за здоровье и безопасность других — Насколько велика ответственность за здоровье и безопасность других на этой работе?
Темп, определяемый скоростью оборудования — Насколько важно для этой работы, чтобы темп определялся скоростью оборудования или механизмов? (Это не относится к постоянной занятости на этой работе. )
Стоять на ногах — Сколько на этой работе нужно стоять?
На открытом воздухе, под прикрытием — Как часто эта работа требует работы на открытом воздухе, под прикрытием (например, конструкция с крышей, но без стен)?
Публичные выступления — Как часто вам приходится выступать публично на этой работе?
Стесненное рабочее место, неудобные позы — Как часто эта работа требует работы в стесненном рабочем месте, что требует попадания в неудобное положение?
Степень автоматизации — Насколько автоматизирована работа?
В помещении, без контроля окружающей среды — Как часто эта работа требует работы в помещении в неконтролируемых условиях окружающей среды (например,г., склад без тепла)?
Носите обычное защитное или защитное снаряжение, такое как защитная обувь, очки, перчатки, средства защиты слуха, каски или спасательные жилеты — Насколько эта работа требует ношения обычного защитного снаряжения, такого как защитная обувь, очки, перчатки , каски или спасательные жилеты?
На открытом воздухе, в неблагоприятных погодных условиях — Как часто эта работа требует работы на открытом воздухе, в любых погодных условиях?
Чрезвычайно яркое или недостаточное освещение — Как часто эта работа требует работы в условиях очень яркого или недостаточного освещения?
Потратьте время на сгибание или скручивание тела — Насколько эта работа требует сгибания или скручивания вашего тела?
Проводите время, стоя на коленях, приседая, наклоняясь или ползая — Насколько эта работа требует вставания на колени, приседания, наклона или ползания?
Проводите время на ходьбе и беге — Насколько эта работа требует ходьбы и бега?
В закрытом транспортном средстве или оборудовании — Как часто эта работа требует работы в закрытом транспортном средстве или оборудовании (например,г. , машина)?
Находиться на высоких постах — Как часто эта работа требует пребывания на высоких постах?
Поднимитесь по лестницам, лесам или столбам — Насколько эта работа требует подъема по лестницам, подмосткам или столбам?
Тратьте время на поддержание или восстановление баланса — Насколько эта работа требует сохранения или восстановления баланса?
Очень высокие или низкие температуры — Как часто эта работа требует работы при очень высоких (выше 90 F градусов) или очень низких (ниже 32 F градусов) температурах?
Работа с физически агрессивными людьми — Как часто эта работа требует, чтобы работник сталкивался с физической агрессией агрессивных людей?
Воздействие загрязняющих веществ — Как часто эта работа требует работы, подвергающейся воздействию загрязняющих веществ (таких как загрязняющие вещества, газы, пыль или запахи)?
Работа в опасных условиях — Как часто эта работа требует воздействия опасных условий?
Воздействие вибрации всего тела — Как часто эта работа требует воздействия вибрации всего тела (например,г. , работать отбойным молотком)?
Вы подвергались незначительным ожогам, порезам, укусам или укусам — Как часто при выполнении этой работы требуется воздействие незначительных ожогов, порезов, укусов или укусов?
Воздействие опасного оборудования — Как часто эта работа требует воздействия опасного оборудования?
Вы подвержены болезням или инфекциям — Как часто эта работа требует контакта с болезнями / инфекциями?
Носите специализированное защитное или защитное оборудование, такое как дыхательные аппараты, ремни безопасности, костюмы полной защиты или радиационная защита — Насколько эта работа требует ношения специального защитного или защитного оборудования, такого как дыхательный аппарат, ремни безопасности, костюмы полной защиты , или радиационная защита?
В открытом транспортном средстве или оборудовании — Как часто эта работа требует работы в открытом транспортном средстве или оборудовании (например,г. , трактор)?
Воздействие радиации — Как часто эта работа требует воздействия радиации?

Квалификация звукорежиссера | Работа

Звукорежиссеры также известны как звукооператоры, звукорежиссеры и микшеры, потому что они используют панели управления и другие технологии для получения высококачественного звука. Они могут работать над живыми мероприятиями, такими как выступления на бизнес-конференциях, или над студийной записью, например, над созданием альбомов для рок-групп.

Основы

Минимальная квалификация звукорежиссера — это аттестат средней школы или эквивалент для должностей начального уровня. Однако при работе с более сложным оборудованием многие работодатели предпочитают работников с высшим образованием, которое можно получить в технических школах и местных колледжах. Например, степень младшего специалиста по этой теме предлагает Институт музыкантов в Голливуде, штат Калифорния. Степени бакалавра в области технологий вещания и электроники доступны в некоторых колледжах и университетах. На занятиях в классе и в студии студенты изучают науку, лежащую в основе акустики и электронной обработки, различных типов консолей, микширования и редактирования, управления сценой, производства музыки, а также записи и микширования вживую. Они также получают практические знания во время стажировок в звукозаписывающих студиях или фирмах по производству электроники.

Опыт

Реальный опыт работы со звуковой инженерией может быть получен в аудиовизуальных клубах средней школы или колледжа, дополненных уроками естественных наук, математики и электроники.В противном случае работодатели обычно обучают новых сотрудников оборудованию, используемому в их организациях. У крупных корпораций и производителей могут быть официальные программы обучения или они могут привлекать рабочих для обучения. Однако в большинстве случаев новые сотрудники работают со старшими сотрудниками, чтобы изучить свои навыки. Обладая достаточным опытом, звукорежиссеры могут самостоятельно работать над аудиопроектами и в конечном итоге обучать новых сотрудников. Сертификация, хотя и не требуется, может улучшить перспективы трудоустройства, поскольку она подтверждает наличие у инженеров навыков, соответствующих отраслевым стандартам.

Качества

Личные качества могут помочь людям получить квалификацию и добиться успеха на должностях звукорежиссера. Навыки вербального общения жизненно важны для выяснения требований клиентов, стратегии руководителей и вклада коллег-технических специалистов. Поскольку большая часть оборудования для обработки звука использует цифровое оборудование и программное обеспечение, необходимы компьютерные навыки для программирования наилучшего качества звука. Инженеры должны обладать ловкостью рук, чтобы манипулировать ручками, переключателями и ползунками за доли секунды.Хорошие навыки решения проблем могут помочь найти решения проблем с настройкой, обслуживанием и ремонтом аудиоустройств.

Рабочих мест

По данным Бюро статистики труда США, по состоянию на май 2011 года звукорежиссеры зарабатывали в среднем 56 110 долларов в год, или 26,98 долларов в час. Большинство из них работали в кино- и видеоиндустрии, где средняя заработная плата составляла 73 470 долларов в год, или 35,32 доллара в час. Самые высокие зарплаты приходились на архитектурные, инженерные и сопутствующие услуги, в среднем 80 800 долларов США в год, или 38 долларов США.85 в час. BLS прогнозирует, что количество рабочих мест для профессии увеличится всего на 10 процентов с 2010 по 2020 год, что несколько медленнее, чем 14 процентов, ожидаемых для всех рабочих мест во всех профессиях. Консолидация в индустрии развлечений и технологические усовершенствования, позволяющие меньшему количеству инженеров выполнять больше работы, являются причиной медленного роста.

Ссылки

Писатель Биография

Аурелио Локсин профессионально пишет с 1982 года. Он опубликовал свою первую книгу в 1996 году и является частым автором многих онлайн-изданий, специализирующихся на потребительских, деловых и технических темах.Локсин имеет степень бакалавра искусств в области научных и технических коммуникаций Вашингтонского университета.

Информация о карьере: звукорежиссеры

Обзор звукорежиссеров

С 15 процентами звукорежиссеров, работающих в звукозаписывающей, кино- и видеоиндустрии, степень технологии звукозаписи, полученная в муниципальном колледже, техническом училище и даже в колледже, помогла подготовить звукорежиссеров к конкурентному рынку труда.Большинство высокооплачиваемых рабочих мест звукорежиссера находятся в городе, поэтому многие предпочитают искать работу в небольших городах, чтобы получить больше возможностей. Карьера звукорежиссера также может означать работу по вечерам, выходным и праздничным дням.

Характер работы звукорежиссеров

Обязанности звукорежиссера могут варьироваться, включая такие задачи, как установка и обслуживание электрического оборудования для радио- и телевещания, а также оборудования, используемого на концертах, спектаклях, фильмах и звукозаписи.С таким большим количеством задач у звукорежиссеров есть много специализированных профессий.

Обязанности звукорежиссера обычно выполняются на спортивной арене, в производстве фильмов / видео, в театральных постановках или в студии звукозаписи. Их работа связана с управлением оборудованием и машинами, используемыми для синхронизации, микширования, записи или воспроизведения музыки, звуковых эффектов и голосов.

Роль звукорежиссера на небольшой станции означает выполнение огромного количества обязанностей и задач для этой конкретной станции.Работа на более крупной станции потребует более специализированного техника для выполнения задач, хотя многие из выполняемых задач могут меняться изо дня в день. Роль «инженера», «оператора» или «техника», которые иногда используются как взаимозаменяемые, может отвечать за работу с электронным вещательным оборудованием для обеспечения правильной установки, регулировки и ремонта, а также за контроль сигналов и работу передатчиков. В их работу также может входить работа с телевизионными трансляциями, чтобы регулировать яркость, громкость, контрастность и качество звука для этой конкретной трансляции.

Звукорежиссеры также могут участвовать в производстве программ. Роль звукооператора включает использование звукового и видео записывающего оборудования при правильной эксплуатации и техническом обслуживании оборудования для создания специальных эффектов, а также других звуков. Звуковые микшеры, которые также могут быть известны как микшеры перезаписи, работают над саундтреками для фильмов или телешоу и могут выполнять ряд задач, таких как «перезапись» для вставки звуков после того, как запись была произведена.Из-за необходимости в электрическом оборудовании и изменении технологии, используемой для освещения телевизионных новостей, выездные техники используются для помощи в установке переносного передающего оборудования для студии. Новостные станции даже начали нанимать техников для работы над новостями исключительно из-за технологий и требований к правильно используемому электрическому оборудованию.

Еще одна работа, посвященная поддержанию надлежащей работы систем связи, а также ремонту оборудования, такого как ручной или электроинструмент, и электронного испытательного оборудования, предназначена для радистов.

С точки зрения условий труда, рабочая среда остается приятной для звукорежиссеров, которые обычно работают 40 часов в неделю с редкими сверхурочными часами и строгими сроками. Хотя по большей части условия остаются стабильными, многие звукорежиссеры иногда работают на открытом воздухе в студиях, вещающих в разных местах. Работа на открытом воздухе может включать подъем тяжестей, установку оборудования и подъем на антенные вышки или столбы.

Хотя на более крупных станциях обычно требуется, чтобы звукорежиссеры работали полный рабочий день, 40 часов в неделю с редкими сверхурочными часами, те, кто работает на небольших станциях, могут рассчитывать на работу по вечерам, выходным и праздничным дням, а также более продолжительное время.В связи с тем, что станции иногда работают 24 часа в сутки, семь дней в неделю, некоторые технические специалисты необходимы для вызова в случае возникновения проблем с вещанием.

Звукорежиссеры, работающие с кинофильмами, могут работать дольше из-за контрактов, заключенных для соблюдения определенных сроков и графика.

Обучение, другие квалификации и повышение квалификации звукорежиссеров

Рекомендуется, чтобы звукорежиссер прошел какое-либо официальное обучение.Хотя звукорежиссерам настоятельно рекомендуется пройти это обучение, радистам необходимо среднее образование, так как большая часть их обучения происходит в процессе обучения на рабочем месте через несколько месяцев.

Обычное обучение, проводимое звукорежиссером, представляет собой годичную профессиональную программу с более короткими программами, если необходимо. Ожидается, что желающие поступить на такие программы должны закончить курсы математики, электроники и физики в своей средней школе. Хотя ожидается, что эти курсы будут завершены, компьютерное обучение также важно для тех, кто хочет стать звукорежиссером.

После завершения обучения и начала поиска работы многие инженеры-звукорежиссеры начального уровня, как правило, устраиваются на работу на более мелкие станции и рынки, где их общие навыки считаются ценными. На более крупных станциях и рынках обычно требуются специалисты по звукорежиссуре, обладающие огромным опытом и специальными навыками. Тем, кто хочет получить опыт, рекомендуется, чтобы звукорежиссер работал на местном радио или телевидении, чтобы получить практический опыт перед выходом на рынок труда.

Для звукорежиссеров, заинтересованных в работе с киноиндустрией, их должность обычно начинается с должности техника-фрилансера или помощника редактора-ученика, прежде чем продвигаться по карьерной лестнице.

С точки зрения получения работы знание новейших технологий, репутация и трудолюбие — все это необходимо для тех, кто хочет стать надежными инженерами.

10 самых популярных школ технологий звукозаписи

1. Технологический институт SAE, Нэшвилл (Нашвилл, Теннесси)
2.Колумбийский колледж, Чикаго (Чикаго, Иллинойс)
3. Институт искусств Новой Англии (Бруклин, Массачусетс)
4. Музыкальный колледж Беркли, Бостон (Бостон, Массачусетс)
5. Colegio de Cinematografia Artes y Television (Баямон, Пуэрто) Rico)
6. Колледж Bossier Parish Community College, Bossier City (Bossier City, Луизиана)
7. Savannah College of Art and Design (Саванна, Джорджия)
8. Северо-восточный муниципальный колледж (Орландо, Флорида)
9. Институт технологии звукозаписи (Норфолк, Небраска)
10.Гилфордский технический колледж (Джеймстаун, Северная Каролина)

Посмотреть все школы звукозаписи

Онлайн-школа: Бостонский университет — Онлайн-школа

Трудоустройство и перспективы трудоустройства для звукорежиссеров

15560 человек занято звукооператорами. В разбивке по отраслям, которые занимали эти должности, включены 29 процентов звукорежиссеров, работающих в сфере радиовещания, 15 процентов для киноиндустрии и видеоиндустрии, а также 13 процентов для тех, кто работал не по найму.

Что касается занятости, на телевизионных станциях обычно работает больше звукорежиссеров, чем на радиостанциях. Хотя звукорежиссеры обычно работают на теле- и радиостанциях, многие предпочитают работать в программах продаж, связи и обучения.

Для тех, кто хочет работать на радио и телевидении, такие города, как Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Чикаго и Вашингтон, округ Колумбия, предлагают специализированные рабочие места с более высокой оплатой для звукорежиссеров.

Хотя звукорежиссер может найти карьеру практически в любом городе США, специализированные рабочие места, такие как работа в киноиндустрии, обычно можно найти в таких городах, как Лос-Анджелес и Нью-Йорк.

Ожидается, что, как и в среднем по всем профессиям, занятость звукорежиссеров вырастет на 8 процентов.

Заработная плата техников звукорежиссера

Средняя годовая заработная плата звукорежиссеров составляет 46 370 долларов. Средние 50 процентов зарабатывают от 32 450 до 67 010 долларов. Самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 23 420 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывают более 94 270 долларов.

Что касается заработка, те, кто работает на более крупных рынках, как правило, зарабатывают больше, чем те, кто работает в небольших городах и на рынках.Те, кто также работает на телевидении, а не на радио, а также те, кто работает на коммерческое, а не на некоммерческое вещание, также, как правило, зарабатывают больше денег.

Годовая зарплата техников звукорежиссера

В среднем звукорежиссеры зарабатывают 46370 долларов в год .

10% 25% 75% 90% 23 420 $ / год 32 450 $ / год 67 010 $ / год 94 270 долларов США в год

Источник: Справочник по профессиональным прогнозам Бюро статистики труда

Профиль карьеры техника по радиовещанию или звукорежиссуре | Описание работы, заработная плата и рост

Специалисты по радиовещанию и звукорежиссуре устанавливают, эксплуатируют и обслуживают электрическое оборудование для радиопрограмм, телевизионных передач, концертов, звукозаписей и фильмов.

Обязанности

Специалисты по радиовещанию и звукорежиссуре обычно делают следующее:

• Управляйте, контролируйте и настраивайте аудио, видео, освещение и вещательное оборудование для обеспечения стабильного качества
• Установка и снятие оборудования для мероприятий и живых выступлений
• Записывать речь, музыку и другие звуки на записывающее оборудование или компьютеры, иногда с использованием сложного программного обеспечения
• Синхронизировать звуки и диалоги с действиями, происходящими на телевидении или в фильмах
• Преобразование видео- и аудиозаписей в цифровые форматы для редактирования на компьютерах
• Установить аудио, видео и осветительное оборудование в гостиницах, офисах и школах
• Сообщайте о проблемах, возникающих со сложным оборудованием, и проводите текущий ремонт
• Вести учет записей и использованного оборудования

Этих работников можно назвать техниками радиовещания или звукотехники техниками , операторами или инженерами . Они устанавливают и эксплуатируют аудио- и видеооборудование, и тип оборудования, которое они используют, может зависеть от конкретного специалиста или отрасли. На небольших радио- и телевизионных станциях у технических специалистов по радиовещанию и звукорежиссуре может быть больше обязанностей. На более крупных станциях они могут выполнять более специализированную работу, хотя их должностные обязанности могут меняться изо дня в день.

Специалисты по радиовещанию и звукорежиссуре разделяют множество обязанностей, но их обязанности могут варьироваться в зависимости от их конкретной области деятельности.Ниже приведены примеры типов специалистов по радиовещанию и звукоинженерии:

Специалисты по аудио- и видеотехнике устанавливают и эксплуатируют аудио- и видеооборудование. Они также подключают провода и кабели, настраивают и управляют звуковыми и микшерными пультами и соответствующим электронным оборудованием.

Специалисты по аудио- и видеоаппаратуре работают с микрофонами, динамиками, видеоэкранами, проекторами, видеомониторами и записывающим оборудованием. Оборудование, которое они используют, используется для встреч, концертов, спортивных мероприятий, конференций и пресс-конференций.Кроме того, они могут работать с оборудованием на конференциях и презентациях для предприятий и специалистов высшего образования.

Специалисты по аудио- и видеооборудованию также могут устанавливать и эксплуатировать индивидуальные системы освещения. Они часто работают напрямую с клиентами и должны предлагать простые и понятные решения проблем.

Специалисты по радиовещанию , также известные как инженеры по радиовещанию , устанавливают, эксплуатируют и обслуживают оборудование, которое регулирует мощность сигнала, четкость, а также диапазоны звуков и цветов для радио- или телепередач.Они используют передатчики в студиях или на местах для трансляции радио- или телепрограмм. Специалисты по радиовещанию также используют компьютерные программы для редактирования аудио- и видеозаписей.

Звукорежиссеры , также известные как звукорежиссеры или звуковые микшеры , работают с компьютерами и оборудованием, которое записывает, синхронизирует, микширует или воспроизводит музыку, голоса или звуковые эффекты в студиях звукозаписи, на спортивных аренах, в театре производство или производство фильмов и видео.