Композитор и: Знаменитые тандемы композиторов и режиссеров кино

Содержание

Какой великий композитор и скромный человек жил среди нас… — отзыв о Дом-музей композитора Исаака Шварца, Сиверский, Россия

До чего люблю провинциальные музеи: копеечная плата за вход, индивидуальная экскурсия, служители, с трепетной любовью относящиеся к героям своих музеев, знающие о них всё-всё-всё…
Один из таких музеев случайно обнаружился в посёлке Сиверский. Двигаясь в сторону Вырицы, увидела указатель, и, разумеется (3 км для меня совсем не крюк), решила заехать. Ничуть не пожалела! Здесь, в Сиверском, никуда не выезжая (если быть точной – 45 лет), прожил Исаак Шварц. Конечно, все мы знаем его музыку, потому что непременно видели такие фильмы как «Белое солнце пустыни», «Дерсу Узала», «Звезда пленительного счастья», «Егор Булычев и другие». Всего более ста фильмов, балетов и спектаклей…
Дом-музей расположен в одном из двух домов на участке на обычной деревенской улице, здесь был рабочий кабинет композитора, и здесь останавливались его гости, его друзья: Булат Окуджава, Иосиф Бродский, Владимир Высоцкий, Акира Куросава, Андрей Миронов, Павел Луспекаев. В основном доме до сих пор живет вдова композитора, она моложе его на 36 лет.
При входе каждого встречает музыка Шварца, и под негромко звучащую музыку чудесный экскурсовод рассказал о непростом детстве Изи, о ссылке в Киргизию, об увлечении музыкой, о друзьях композитора. В трех небольших комнатах на первом этаже в деталях сохранена вся обстановка, можно увидеть старинные фотографии из архива семьи, детский дневник юного Изи, афиши фильмов, дипломы, ордена и награды композитора, три статуи «Ника», галерею славы с автографами его друзей (Шварц называл эти фотографии «иконостас»), рояль композитора «Блютнер», пронумерованные им аудиокассеты, записанные с радио, ноты на пюпитре, целую коллекцию радиоприемников, виниловые пластинки.
Затем мы с экскурсоводом по лестнице с афишами поднялись на второй мансардный этаж. Экспозиция второго этажа «Союз двух друзей» посвящена долгой дружбе и творческому союзу Исаака Шварца и Булата Окуджавы. Множество фотографий этих двух удивительных людей, писем, книг Окуджавы с автографами. Поскольку Шварц никуда не выезжал из Сиверского, их совместное творчество было построено следующим образом: Булат Окуджава писал стихи, посылал их почтой Шварцу. Шварц, получив письмо, писал музыку и звонил Окуджаве со словами: «Приезжай».
Вот такой неожиданно уникальный провинциальный дом-музей, в котором родились песни «Ваше благородие, госпожа удача…», «Не обещайте деве юной…».

Новатор, композитор и великий пианист. В Квартире-музее семьи Ульяновых откроется выставка, посвященная Александру Скрябину — Ульяновск сегодня

В Ульяновске уже 59 лет подряд проходит Международный музыкальный фестиваль «Мир. Эпоха. Имена». В этом году в его рамках и к 150-летнему дню рождения великого композитора, пианиста, философа и новатора Александра Скрябина в залах Квартиры-музея семьи Ульяновых (площадь В.И. Ленина, 1В) Ленинский мемориал подготовил выставку «Скрябин. Запомните это имя!».

Материалы, предоставленные Московским музеем имени А.Н. Скрябина и дополнительные предметами эпохи из фондов Ленинского мемориала, расскажут посетителям о пусть и короткой, но насыщенной жизни музыканта Серебряного века.

Благодаря тому, что Александр Скрябин жил в эпоху, когда фотографии начали замещать портреты художников, сохранилось множество его фотоизображений.  Гости музея смогут увидеть снимки трогательного малыша, юного кадета, студента, молодого щеголя и уже признанного музыканта.

Другие интересные факты биографии этого великого человека откроют документы и страницы дневниковых записей Скрябина. Все это позволит ближе познакомиться с культурной жизнью Серебряного века, помогут слушателям окунуться в атмосферу творчества композитора и настроиться на восприятие музыки великого мечтателя.

Экспонаты, представленные на выставке, откроют и удивительные факты о жизни друга Скрябина мецената Митрофана Беляева. Известно, что после того, как он услышал игру Александра Николаевича, он сразу поверил в его талант и сопровождал музыканта всю свою жизнь. Об этом можно подробнее узнать в разделе «Музыкант и меценат». А в тематическом разделе «Круг Скрябина» посетители узнают о других известных личностях: музыкантах, поэтах и театральных деятелях.

Кстати, во время открытия экспозиции для гостей музея прозвучат фрагменты произведений композитора в записи.

Выставка будет работать с 19 марта по 10 мая.

Изображение: leninmemorial.ru

великий композитор и кулинар — Калужская областная научная библиотека им. В.Г. Белинского

Биография Россини — одна из самых примечательных в истории музыки. Начнем с того, что родился он 29 февраля 1792 года в семье оркестрового трубача и оперной певицы. Роды продолжались более 2-х суток, и уже никто не надеялся, что ребенок появится на свет живым. Сердобольные соседки посоветовали будущему отцу поставить перед собой глиняные фигурки святых и просить у них помощи. Когда это не помогло, молодой человек начал кочергой разбивать эти фигурки. Осталась лишь одна – Святого Джоаккино, когда вдруг раздался плач младенца, которого так и назвали – Джоаккино.

Фото Дж. Россини

Но уж темнеет вечер синий,

Пора нам в Оперу скорей:

 Там упоительный Россини,

  Европы баловень – Орфей!

Это сказал Пушкин о герое сегодняшней публикации – Джоаккино Россини, который действительно был любимцем и баловнем Европы!

В 1806 г. после нескольких лет бессистемных занятий музыкой и пением Россини поступил в Болонский музыкальный лицей. Там будущий композитор обучался игре на виолончели, скрипке и фортепиано.

Его творчество тоже складывалось необычно. Первая опера появилась в 1810 г., когда композитору было всего 19 лет. А в начале 1816 г. в Риме состоялась премьера самого знаменитого его сочинения — «Севильского цирюльника». Написанная всего за 20 дней, эта опера стала высочайшим достижением комедийно-сатирического гения Россини.

Джоаккино Россини. Ария Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»

За почти 20-летнюю деятельность он создал 38 опер. Последнюю – в 37 лет. И всё… Россини ставит точку в конце партитуры своей последней оперы «Вильгельм Телль» и, по существу, заканчивает композиторскую карьеру.

Джоаккино Россини. Увертюра к опере «Вильгельм Телль»

После написания «Вильгельма Телля» композитор прожил  еще около 40 лет. Любимец парижской интеллигенции, покровитель молодых артистов и музыкантов, гостеприимный хозяин — вот, кто такой Россини во второй половине своей жизни. Но с оперой было покончено навсегда!

Однако совсем не сочинять музыку композитор просто не мог. «Пишу потому, что не могу поступать иначе», — говорил он. И когда в 1835 году парижский издатель опубликовал сборник из 8 ариетт и 4 дуэтов под названием «Музыкальные вечера», поклонники обрадовались возвращению Россини к творчеству. Этот вокальный цикл сразу завоевал успех. А девятым номером в нем был дуэт «Венецианская регата», рисующий красочную картину состязания гондольеров, всеобщее радостное возбуждение и азарт.

Джоаккино Россини «Венецианская  регата«

Россини был одним из самых веселых и остроумных людей своего времени. В связи с этим вспоминается такой случай. Слава композитора была столь велика, что ему еще при жизни решили поставить памятник в Пезаро, родном городе музыканта. Известить синьора Джоаккино о грядущем событии явилась целая делегация.

— А сколько будет стоить эта статуя? – спросил маэстро.

— Двадцать тысяч лир.

— Господа, лучше передайте эти деньги мне! За такую сумму я и сам охотно постою вместо памятника.

После смерти композитора при оглашении завещания стало известно, что он оставил после себя 2,5 миллиона франков, что составляло огромный капитал, часть которого была завещана консерваториям в Болонье и Пезаро, а также на приют для престарелых музыкантов.

Кроме музыки, у маэстро была еще одна страсть – еда. Ах, как он любил вкусно поесть! Может быть, потому стал не только гурмэ, но и отменным кулинаром. Современники говорили, что не могут определить, кто более велик: Россини-композитор или Россини-повар. Утверждали, что он великолепно готовил и был активным экспериментатором в области кулинарии.  Сам же Джоаккино писал: «Что для меня намного интереснее музыки, так это изобретение чудесного салата…»  Его рецепты остались в истории кулинарии, как оперы в истории музыки. Изящный салат «Фигаро», многокомпонентные «Турнедо-тосты Россини», цыплята, телячьи котлетки «А ля Россини», блюда из картофеля. Список рецептов получился таким внушительным, что композитор написал кулинарную книгу « Грезы обжорства» или «Россини и грех обжорства».

Поэтому напоследок – рецепт от маэстро. Турнедо «Россини»

, 4 порции.

Что нужно: 400 г филе говядины, 200 г белого хлеба, 2 ст. л. сливочного масла. Для начинки: 100 г паштета из печени, 6 помидоров, пол-лимона, зелень петрушки, соль, перец.

Филе нарезать кусочками поперек волокон и слегка отбить. Хлеб порезать на ломтики. В сковороде разогреть 1 ст. л. сливочного масла, поджарить хлеб. Мясо посолить, обжарить с обеих сторон на оставшемся масле, уложить на ломтики хлеба. Сверху положить по ломтику паштета. Украсить четвертинками помидоров, лимоном, зеленью.

Фото турнедо «Россини»

Приятного аппетита!

Музыка была не единственной его страстью: выдающийся композитор и не менее выдающийся химик Александр Бородин

Такие люди рождаются раз в сотню лет – можно с уверенностью сказать о композиторе Александре Порфирьевиче Бородине, ведь круг его интересов, знаний и умений настолько велик, что становится очевидно: это не простой человек, это истинный гений.

Музыка была не единственной страстью Бородина. Он весьма успешно занимался медициной и химией, получив 1858 году степень доктора медицины. Бородин руководил руководил химической лабораторией, был ординарным профессором и академиком Медико-хирургической академии, почётным членом Общества русских врачей и одним из основателей Русского химического общества. У композитора Бородина более 40 работ по химии, а его именем назвали химическую реакция серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, которую он исследовал первым ещё в 1861 году.

Ещё одна особенность – таланты Бородина практически невозможно рассматривать в отрыве друг от друга. Бородин-композитор, Бородин-химик, просветитель, поэт — не просто грани одной личности, а словно детали мозаики, дополняющие и поддерживающие друг друга. И, кажется, если бы изъять из этого списка какую-то одну черту, то и остальные станут не в полной мере яркими, выдающимися, гениальными.

Краткая биография Бородина

История рождения Александра Порфирьевича необычна для современных реалий, однако в XIX веке подобные случаи встречались сплошь и рядом. Его отец, 62-летний грузинский князь Лука Степанович Гедианов (Гедеванишвили), вступил во внебрачную связь с 20-летней Авдотьей Константиновной Антоновой, дочерью военного, в 1833 году в Санкт-Петербурге. Разница в возрасте и общественное мнение не смогли повлиять на чувства. Супруга Гедианова проживала в Москве, но возможности разорвать брак с ней не представлялось.

Рожденного 12 ноября 1833 года мальчика князь назвал Александром и записал сыном своего камердинера, Порфирия Бородина. Чуть позже Лука Степанович устроил брак Авдотьи с военным врачом Х. Клейнеке, чтобы упрочить ее положение в обществе. В детстве Александру было настрого наказано называть Авдотью тетей при посторонних, ведь мальчика представляли всем как ее племянника.

Лука Степанович умер в 1843 году, предварительно оформив своему «крепостному» вольные документы. Авдотья же с самого раннего детства вплотную занялась образованием сына, нанимала прекрасных учителей и гувернеров для Сашеньки. С первых же уроков особенное внимание мальчика привлекла музыка. Он стал развиваться в этом направлении, и вскоре уже создал несколько собственных произведений. Авдотья Константиновна позаботилась о том, чтобы эти первые пьесы были изданы, и тогда музыкальные критики впервые услышали о 16-летнем композиторе. Помимо музыки Александр живо интересовался химией – наукой в тот момент молодой, чем приводил мать в состояние ужаса: его комната была заставлена странными склянками и колбами, а смелые эксперименты грозили пожаром.

В 17-летнем возрасте остро встал вопрос о дальнейшем обучении Александра. Естественно, что с его крепостной «родословной» пути в науку были заказаны. Однако любящая мать и тут нашла выход: за приличную взятку Сашу записали купцом Третьей гильдии. Не самый высокий титул, но его обладатель все же получал право на поступление в медико-хирургическую академию, которым Бородин успешно воспользовался. В академии Александр проявил себя очень талантливым студентом, его наставником стал знаменитый химик Николай Зинин. Не бросал он и музыкальные занятия, играя на различных инструментах, посещая концерты и, конечно, сочиняя.

По окончании академии в 1856 году Бородин получил должность ординатора Военно-сухопутного госпиталя, а также поступил ассистентом на кафедру общей терапии и патологии, возглавляемую профессором Здекауэром. Все наставники прочили ему славу великого доктора, однако работа в госпитале не пришлась по душе ранимому Александру: на него наводил ужас вид истерзанных тел и тяжелобольных пациентов.

Испытание закончилось новым витком карьеры: в 1859 году начинающему исследователю дали направление в Гейдельберг для повышения квалификации. В то время там сложился так называемый «Гейдельбергский кружок» из нескольких выдающихся русских деятелей науки, в том числе И. Сеченова и Д. Менделеева. Бородин с его живым умом и многочисленными талантами легко вписался в этот «островок вольнодумства», где с интересом обсуждали не только научные новости, но и общественно-политические события, поддерживали идеи Чернышевского и Белинского. В кругу единомышленников по науке он не торопился раскрывать свои музыкальные увлечения, и ограничивался лишь воспроизведением популярных итальянских арий. Но за пределами русского общества с удовольствием играл в дуэтах, квартетах и квинтетах с зарубежными музыкантами.

Бородин в компании Менделеева и Зинина

В 1860 году в компании Менделеева и Зинина Бородин посетил город Карлсруэ, где проходил химический конгресс. Бородин с увлечением путешествует по странам Европы, изучая их культурную и общественную жизнь, получая новые необычные знания и умения. Так, во Франции он научился самостоятельно выдувать из стекла колбы и мензурки, в Италии собрал коллекцию образцов лавы из великого вулкана Везувия, посетил химические предприятия. В этот период Александр также не забывает о своем музыкальном развитии: он побывал на концертах многих популярных композиторов того времени — Берлиоза, Вагнера, Листа, Вебера.

В 1861 году в Гейдельберге происходит судьбоносная встреча Бородина с Екатериной Протопоповой — молодой пианисткой, познакомившей его с творчеством Шопена и Шумана. Беседы о музыке вскоре переросли в романтическое чувство, но счастье влюбленных омрачила болезнь Катерины. Чтобы поправить ее здоровье, Бородин по совету врачей увозит невесту в Пизу. В 1862 году влюбленные возвращаются в Россию, и какое-то время проводят в вынужденной разлуке. Бородин в Петербурге получил должность адъюнкт-профессора, параллельно преподавая химию, а Катерина отправилась в Москву, так как климат северной столицы был для нее неприемлем. Венчание композитора с Екатериной Протопоповой состоялось в апреле 1863 года. У Бородина и Катерины не было своих детей, однако было много нерастраченной родительской любви и энергии. Ее они реализовали, взяв к себе на воспитание четырех девочек.

Екатерина Протопопова

Осенью 1862 года состоялось еще одно важное знакомство в жизни Бородина. И снова тесная связь медицины и музыки сыграла решающую роль. На одном из музыкальных вечеров в доме С. Боткина, который, помимо своей основной профессии, был еще и большим любителем музыки, Александр оказался в обществе Милия Балакирева. Этот деятель культуры вместе с несколькими единомышленниками развивал в обществе идею русского национального искусства. Бородину и раньше приходили мысли о том, насколько значительно народное творчество, и многие его произведения на тот момент имели в своей основе исконно русские мотивы. На почве такой близости мнений они мгновенно сошлись с Балакиревым, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Кюи. Впоследствии их содружество получило название «Могучая кучка».

Члены «Могучей кучки»

Благодаря дружбе с Балакиревым, Бородин утвердился в собственных силах, хотя раньше считал свои произведения посредственными. Милий убедил Александра продолжать композиторскую деятельность, и он принялся за симфонию. Работа над симфонией продвигалась медленно, Александра постоянно подгоняли друзья из «Могучей кучки», ведь основной его деятельностью по-прежнему была химия.

Свое первое значительное произведение композитор закончил в 1867 году, спустя два года симфонию исполнили на концерте, дирижировал оркестром сам Балакирев. Первая симфония получила признание публики и стала своеобразной вершиной творческого пути Бородина — именно в ней нашли воплощение все результаты его творческих поисков и полностью сформировался индивидуальный стиль композитора, особенностями которого явилась яркая энергия, широкий размах, самобытные образы в сочетании с классическим строем музыки.

К окончанию 60-х годов Александр Порфирьевич решился начать Вторую симфонию, а также оперу «Князь Игорь». На эту мысль его натолкнул еще один член «Могучей кучки» В. Стасов, предложив «Слово о полку Игореве» как основу для нового крупного произведения. Сомневаясь в своей способности интерпретировать такой сложный сюжет, он все же взялся за него, подробно изучив все, что было связано со «Словом…», чтобы создать максимально подлинные образы и характеры. К сожалению, сам Александр Порфирьевич так и не смог завершить оперу, и при жизни успел лишь увидеть постановки отдельных ее фрагментов.

Личность Бородина отличалась невероятной энергией. Он успевал одновременно заниматься несколькими, причем далеко не двумя или тремя, видами деятельности. При этом все у него блестяще получалось. Сам маэстро признавался, что не замечает, как летят недели. Он успевал создавать злободневные музыкальные произведения, делать химические открытия, читать лекции в двух академиях, редактировать журнал, издавать литература, а также живо интересоваться общественной жизнью и развивать образование.

В ноябре 1872 года при активном содействии Бородина начали работу женские врачебно-акушерские курсы. Александр Порфирьевич сам не только преподавал студенткам, но и всячески пытался оказать им поддержку, устраивая благотворительные концерты, защищал их права, «выбивал» стипендии, содействовал в поиске рабочих мест после окончания курсов.

Современники вообще часто отмечают добросердечность и отзывчивость этого человека: в его доме нередко можно было встретить дальних родственников, приехавших в Петербург на лечение, и каждому он уделял внимание, устраивал в больницы, посещал там и даже иногда сам ухаживал за больными.

Александр Порфирьевич умер скоропостижно и неожиданно: на глазах у близких друзей после развесёлой русской пляски у великого человека просто остановилось сердце. Случилось это 27 февраля 1887 года.

P. S.

Александр Бородин по праву считается личностью общемирового значения, ведь к его творчеству, научным открытиям, изданной им литературе обращаются не только в России, но и во многих других странах. Любопытно, но коллеги-музыканты не понимали его увлечения химией, а ученые никак не могли понять, зачем ему нужна музыка, и видели в ней «поругание над ученой мантией». А вот сам Бородин только посмеивался над ними и продолжал свое дело.

В публикации использованы материалы soundtimes.

К 100-летию юбилея Ф.Лукина: «Певец народной души — композитор и дирижер Филипп Лукин»

1 июля в день столетнего юбилея  чувашского композитора, дирижера, педагога, музыкально- общественного деятеля  Филиппа  Мартыновича  Лукина  в Ядринской детской библиотеке развернута  выставка- портрет « Певец народной души — композитор и дирижер Филипп Лукин».  Жизнь и деятельность талантливого выходца из крестьянской семьи  безраздельно  связана с  музыкой. Он родился 1 июля 1913года в деревне  Сявал- Сирма  ныне Красноармейского района и сразу после окончания школы – восьмилетки поступил в Чебоксарскую  музыкальную школу, а через год – в музыкально- театральный техникум. Он один из первых выпускников этого техникума и один из первых чувашских композиторов, получивших  высшее  образование в консерватории.  С его именем  связаны  наиболее яркие достижения в песенном и музыкальном творчестве чувашских композиторов. Он был художественным руководителем и главным дирижером  Чувашского ансамбля песни и танца, более 30 лет преподавал хоровое дирижирование в  Чебоксарском  музыкальном училище, возглавлял Союз композиторов Чувашии.     Лукин создал  около  800 вокальных сочинений, среди них  песни- романсы, детские песни,  фольклор, хоры без сопровождения. Композитор – песенник выразил в  своих песнях любовь к родине,  к природе, благородные чувства  современников, которые  раскрывали душу народа. 17 авторских сборников  издано в Чебоксарах, 12 – в Москве. Дни чувашской музыки, организованные Лукиным, прошли в Москве, Киеве, Минске, Дагестане и других городах России. Множество званий и наград имеет композитор за свой  неутомимый труд на ниве музыкального творчества и просвещения. Среди них  не только звание Заслуженного деятеля искусств Чувашии, РСФСР, Дагестана, но и звание Лауреата Государственной (Сталинской)  премии.  Умер Ф.М.Лукин 3 февраля 1994г. в Чебоксарах.   Эти и другие интересные  сведения читатели библиотеки могут найти в биографической памятке «Филипп Лукин: творческий портрет композитора», созданной методистом Г.Ивановой, а также найти в сборниках «Мастера музыкального искусства», « Филипп Лукин: музыкант и общественный деятель», в  Чувашской энциклопедии и других. Для  ребят, увлекающихся музыкальным  творчеством, будут интересны нотные сборники с песнями Ф.Лукина, которые они смогут исполнить самостоятельно на музыкальном  инструменте. Материалы выставки дают много интересных сведений о чувашском композиторе, память о котором  жива  в нашем  народе, и знать о котором должны современные дети и подростки. Около выставки проводятся обзоры материалов, вручаются памятки о нем.

Зав. детской библиотекой Токарева И.Г.

В Уфе ушел из жизни известный композитор и педагог Айрат Кубагушев

На 72-м году скоропостижно ушел из жизни заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Башкортостан, композитор, фольклорист Кубагушев Айрат Минниахметович. Он будет похоронен 7 сентября в родном селе Таймасово Куюргазинского района.

Кубагушев Айрат Минниахметович был создателем нового направления в башкирской народной музыке. В результате его исследовательской деятельности восстановлены башкирские музыкальные инструменты и утерянные исполнительские традиции на них; впервые создал оркестр башкирских народных инструментов; принимал участие в создании кафедры традиционного музыкального исполнительства и факультета башкирской музыки в Уфимском государственном институте искусств, успешно руководимые им долгие годы. А.М. Кубагушев внёс большой вклад в изучении башкирского музыкального фольклора.

Им изданы фольклорные сборники «Колыбельные песни», «Выгляни, солнышко», «Традиционные башкирские музыкальные инструменты», «Курай», «Песни Северных Амуров», «Наследие Гайсы Еникеева», «Салауат күпере», «Музыкально-поэтическое наследие башкирского народа. Песенное творчество», «Яхъя йырау. Башкирские народные песни» и др.

Его произведения, написанные на основе башкирского музыкального фольклора, изданы во многих сборниках и исполняются учащимися в учебных заведениях.

А.М. Кубагушев родился 1 февраля 1950 года. В 1976 году окончил Уфимское училище искусств по классу баяна и курая у Хусаина Ахметова, в 1981 г. – Уфимский государственный институт искусств по специальности «композиция» (класс профессора З.Г. Исмагилова).

После окончания УГИИ А. Кубагушев работал заведующим отделом Республиканского научно-методического центра народного творчества (1981–1982), музыкальным редактором государственного комитета телевидения и радиовещания (1982–1985). С 1985 по 2016 годы – заведующий фольклорным кабинетом Уфимского государственного института искусств.

Имя композитора включено в энциклопедию «Лучшие люди России».

Министерство культуры Республики Башкортостан выражает соболезнования родным и близким в связи с безвременной кончиной Айрата Минниахметовича, разделяет горечь невосполнимой утраты.

Композитор и музыковед Эдисон Денисов

Виртуальные выставки

6 апреля 1929 года в Томске родился Э. В. Денисов (1929-1996), советский и российский композитор, музыковед, общественный деятель, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист Российской Федерации, почетный гражданин Парижа, удостоенный высшей государственной награды Франции — ордена Почетного легиона.

Диковинное для Томска имя – Эдисон – мальчик получил в честь американского изобретателя Томаса Эдисона. Его отец, инженер-радиофизик, страстно увлеченный своей специальностью, дал ему это имя. Квартира Денисовых была напичкана различными приборами и множеством карточек-свидетельств коротковолновой любительской связи, вполне пригодных для игры. Был здесь даже телефон, большая редкость для тогдашнего Томска. Так звуки, льющиеся из радиоприемников отца, сформировали талант сына.

Музыкой Эдисон Денисов начал заниматься самостоятельно. Первым музыкальным инструментом была мандолина, а затем кларнет, гитара, баян. Позднее, видя увлечение сына музыкой, мать купила ему рояль «Беккер». Но вначале с другом, соседом по коммуналке Артуром Майдановским, был изобретен «уникальный музыкальный инструмент», который состоял из прибитых к палкам консервных банок с натянутой тонкой проволокой и смычка. На этом «инструменте» по слуху подбиралось любое музыкальное произведение. Позднее, в школе № 8 был организован настоящий инструментальный оркестр. Репетиции проходили в квартире Денисовых. Артур Майдановский играл на мандолине, Эдисон Денисов – на кларнете.

После окончания средней школы № 8 Денисов поступает в Томский государственный университет на механико-математический факультет, но серьезное занятие музыкой не оставляет. Занятия в Томском музыкальном училище у прекрасного педагога – пианистки Ольги Котляревской и преподавателя теоретических дисциплин Евгения Корчинского сыграли основную роль в формировании Денисова-музыканта. Здесь начал проявляться композиторский талант будущего маэстро.

Но и математика осталась с ним на всю жизнь. Уже будучи профессором Московской консерватории, Эдисон Васильевич признавался, что в университете он получил как композитор не меньше, чем математик: школа логического мышления абсолютно необходима для композитора.

В конце 1940-х годов Денисов решается на смелый шаг – посылает свои первые сочинения Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу и получает ответ с высокой оценкой своих произведений. Дружба с живым музыкальным классиком продолжилась и позже. В 1951 году Денисов становится студентом Московской консерватории по классу фортепиано и композиции у Виссариона Шабалина. Начинается московский период его жизни. Вскоре он подружился с артистами театра на Таганке, а те познакомили его с художником-декоратором Борисом Биргиром и режиссером Юрием Любимовым. Эта троица не просто дружила, но и творила сообща: Любимов ставил спектакли, Денисов писал музыку, а Биргир делал декорации. Денисов не раз осуществлял фольклорные экспедиции по Томской области и Алтаю. Но новаторскую, авангардную музыку Денисова не понимали и принимали с трудом. Стойкое официальное неприятие и даже запрет продолжался довольно долго. Зато его просто обожали студенты Московской консерватории, профессором которой он был. К нему ехали учиться молодые, ищущие композиторы из Болгарии, Испании. Денисов продолжал творить. Впервые «великим» его стали называть на Западе. Созданные Эдисоном Денисовым произведения звучали в Голландии, Швейцарии, Германии и особенно его полюбила Франция. Им написаны опера «Пена дней» по роману писателя Бориса Виана, балет «Исповедь» на сюжет Альфреда де Мюссе, по пьесе Пабло Пикассо – камерная опера «Четыре девушки», кантата «Солнце инков», «Реквием», духовная оратория «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа», много инструментальной и вокальной музыки для театра, теле- и радиопостановок.

Он любил читать, хорошо знал поэзию, сам сочинял либретто к своим операм, некоторые на – французском языке. Среди его увлечений была и живопись, особенно импрессионисты. В 1995 году Эдисону Денисову было присвоено звание Народного артиста Российской Федерации. В 1996 году Томское музыкальное училище получило имя Эдисона Денисова.

Умер Эдисон Васильевич Денисов 24 ноября 1996 года. Похоронен в Париже.

По материалам: Минькова, Г. Н. Елани тихий уголок : любимому городу Томску посвящается. Кн. 1. – Томск, 2018. – С. 86-88.

Материалы из фонда ТОУНБ им. А. С. Пушкина

Версии и ограничения — Composer

Версии Composer и версии VCS#

Поскольку Composer в значительной степени ориентирован на использование систем контроля версий. как и git, термин «версия» может быть немного двусмысленным. В смысле системы контроля версий, «версия» — это определенный набор файлов, содержащих конкретные данные. В терминологии git это «ссылка» или конкретная фиксация, который может быть представлен веткой HEAD или тегом. Когда вы проверите это версии в вашей системе контроля версий — например, тег v1.1 или commit e35fa0d — вы запрашивая один известный набор файлов, вы всегда получаете одни и те же файлы.

В Composer то, что часто небрежно называют версией, т.е. строка, следующая за именем пакета в строке запроса (например, ~1.1 или 1.2.* ) — на самом деле является ограничением версии. Композитор использует ограничения версии, чтобы выяснить, какие ссылки в VCS должны быть проверить (или проверить, что данная библиотека приемлема в случай статически поддерживаемой библиотеки со спецификацией версии в композитор.json ).

Для дальнейшего обсуждения предположим, что используется следующий пример библиотеки репозиторий:

  ~/my-library$ ветка git
v1
v2
моя функция
другая функция

Тег ~/my-library$ git
v1.0
v1.0.1
v1.0.2
v1.1-БЕТА
v1.1-RC1
v1.1-RC2
v1.1
v1.1.1
v2.0-БЕТА
v2.0-RC1
v2.0
v2.0.1
v2.0.2  

Теги#

Обычно Composer работает с тегами (в отличие от ветвей — если вы не узнай, что это значит, почитай системы контроля версий). Когда вы пишете ограничение версии, оно может ссылаться на определенный тег (например,грамм., 1.1 ) или может ссылаться на допустимый диапазон тегов (например, >=1.1 <2.0 , или ~4,0 ). Чтобы устранить эти ограничения, Composer сначала запрашивает у системы контроля версий список все доступные теги, затем создает внутренний список доступных версий на основе на этих тегах. В приведенном выше примере внутренний список композитора включает версии 1.0 , 1.0.1 , 1.0.2 , бета-версия 1.1 , первая и вторая кандидаты на выпуск 1.1 , окончательная версия 1.1 и т. д. (Примечание что Composer автоматически удаляет префикс 'v' в фактическом тэге, чтобы получить действующий окончательный номер версии.)

Когда у Composer есть полный список доступных версий из вашей системы контроля версий, он находит самую старшую версию, которая соответствует всем ограничениям версии в вашем проекте (возможно, что для других пакетов требуются более конкретные версии библиотеки, чем у вас, поэтому выбранная ею версия не всегда может быть самой высокой. доступная версия) и загружает zip-архив этого тега для распаковки в правильное расположение в каталоге поставщика .

Филиалы#

Если вы хотите, чтобы Composer извлекал ветку вместо тега, вам нужно указать ее на ветку, используя специальный префикс dev-* (или иногда суффикс; см. ниже). Если вы проверяете ветку, предполагается, что вы хотите, чтобы работал с в ветке, и Composer фактически клонирует репозиторий в правильное место в вашем каталоге поставщика . Для тегов он копирует нужные файлы без фактического клонирования репо. (Вы можете изменить это поведение с помощью --prefer-source и --prefer-dist, см. параметры установки.)

В приведенном выше примере, если вы хотите проверить ветку my-feature , вы должны указать dev-my-feature в качестве ограничения версии в вашем предложении require . Это приведет к тому, что Composer клонирует репозиторий my-library в мой каталог vendor и проверяет ветку my-feature .

Когда имена веток выглядят как версии, мы должны уточнить для Composer, что мы пытаемся извлечь ветку, а не тег.В приведенном выше примере у нас есть две ветки версии: v1 и v2 . Чтобы Composer извлек одну из этих ветвей, вы должны указать ограничение версии, которое выглядит следующим образом: v1.x-dev . .x — это произвольная строка, которую Composer требует, чтобы сообщить ему, что мы говорим о ветке v1 , а не о теге v1 (в качестве альтернативы вы можете назвать ветку v1.x вместо v1 ). В случае ветки с именем версии (в данном случае v1 ) вы добавляете -dev в качестве суффикса, а не используете dev- в качестве префикса.

Стабилизаторы#

Composer распознает следующие стабильности (в порядке стабильности): dev, альфа, бета, RC и стабильная версия, где RC означает релиз-кандидат. Стабильность версии определяется ее суффиксом, например, версия v1.1-BETA имеет стабильность beta и v1.1-RC1 имеют стабильность RC . Если такой суффикс отсутствует например версия v1.1 , то Composer считает, что версия стабильная . Кроме того к этому Composer автоматически добавляет суффикс -dev ко всем числовым ветвям и ко всем остальным веткам, импортированным из репозитория VCS, добавляется префикс dev-.В обоих случаях присваивается стабильность dev .

Помните об этом, это поможет вам в следующем разделе.

Минимальная стабильность#

Есть еще одна вещь, которая повлияет на то, какие файлы извлекаются из системы контроля версий библиотеки и добавляются в ваш проект: Composer позволяет указать ограничения стабильности, чтобы ограничить, какие теги считаются допустимыми. Обратите внимание, что в приведенном выше примере библиотека выпустила бета-версию и два релиза-кандидата для версии 1.1 перед окончательным официальным выпуском.Чтобы получить эти версии при запуске composer install или composer update , мы должны явно указать Composer, что у нас все в порядке с релизами-кандидатами и бета-релизами (и альфа-релизами, если мы этого хотим). Это можно сделать либо с помощью значения минимальной стабильности для всего проекта в файле composer.json , либо с помощью «флагов стабильности» в ограничениях версии. Подробнее читайте на странице схемы.

Запись ограничений версии#

Теперь, когда вы имеете представление о том, как Composer видит версии, давайте поговорим о том, как чтобы указать ограничения версии для зависимостей вашего проекта.

Ограничение точной версии#

Вы можете указать точную версию пакета. Это сообщит Composer установить эту версию и только эту версию. Если другие зависимости требуют другой версии, решатель в конечном итоге потерпит неудачу и прервет любую установку или процедуры обновления.

Пример: 1.0.2

Диапазон версий #

С помощью операторов сравнения можно указать диапазон допустимых версий. Действительный операторы > , >= , < , <= , != .

Можно определить несколько диапазонов. Диапазоны, разделенные пробелом (   ) или запятая (, ) будет обработана как логическое И . Двойная труба ( || ) будет обработано как логическое ИЛИ . И имеет более высокий приоритет, чем ИЛИ.

Примечание: Будьте осторожны при использовании неограниченных диапазонов, так как вы можете неожиданно устанавливая версии, нарушающие обратную совместимость. Вместо этого рассмотрите возможность использования оператора каретки для безопасности.

Примечание: В более старых версиях Composer один канал ( | ) был рекомендуемая альтернатива логическому ИЛИ . Таким образом, для обратной совместимости один канал ( | ) по-прежнему будет обрабатываться как логическое ИЛИ .

Примеры:

  • >=1,0
  • >=1,0 <2,0
  • >=1,0 <1,1 || >=1,2

Диапазон версии с дефисом (

- )#

Полный набор версий.Частичные версии справа включают завершенные с подстановочным знаком. Например, 1,0–2,0 эквивалентно >=1,0,0 <2,1 , поскольку 2.0 становится 2.0.* . С другой стороны, 1.0.0 - 2.1.0 эквивалентно >=1.0.0 <=2.1.0 .

Пример: 1,0–2,0

Диапазон версий с подстановочными знаками (

.* )#

Можно указать шаблон с подстановочным знаком * . 1.0.* эквивалентно >=1.0 <1,1 .

Пример: 1.0.*

Операторы следующего важного релиза#

Диапазон версий с тильдой (

~ ) #

Оператор ~ лучше всего объяснить на примере: ~1.2 эквивалентно >=1.2 <2.0.0 , а ~1.2.3 эквивалентно >=1.2.3 <1.3.0 . Как вы видете это в основном полезно для проектов, уважающих семантику версия. Обычным использованием было бы отметить минимум второстепенная версия, от которой вы зависите, например ~ 1.2 (что позволяет все до, но не в том числе, 2.0). Поскольку по идее обратной совместимости быть не должно ломается до 2.0, работает хорошо. Другой способ взглянуть на это заключается в том, что с помощью ~ задает минимальную версию, но позволяет увеличить последнюю указанную цифру.

Пример: ~1,2

Примечание: Хотя 2.0-beta.1 строго предшествует 2.0 , ограничение версии например ~1.2 не установил бы его.1.2.3

Ограничения устойчивости#

Если вы используете ограничение, которое явно не определяет стабильность, Composer по умолчанию использует -dev или -stable , в зависимости от используемые операторы. Это происходит прозрачно.

Если вы хотите учитывать при сравнении только стабильную версию, добавьте суффикс -стабильный .

Примеры:

Ограничение Внутри
1.2.3 =1.2.3.0-стабильный
>1,2 >1.2.0.0-стабильная
>=1,2 >=1.2.0.0-dev
>=1,2-стабильный >=1.2.0.0-стабильный
<1,3 <1.3.0.0-dev
<=1,3 <=1.3.0.0-стабильная
1 - 2 >=1.0.0.0-dev <3.0.0.0-dev
~1,3 >=1.3.0.0-dev <2.0.0.0-dev
1.4.* >=1.4.0.0-dev <1.5.0.0-dev

Чтобы обеспечить различные стабильности, не применяя их на уровне ограничений однако вы можете использовать флаги стабильности, такие как @<стабильность> (т.грамм. @dev ), чтобы Composer знал, что данный пакет может быть установлен с другой стабильностью, чем минимальная стабильность по умолчанию параметр. Все доступные флаги стабильности перечислены на странице минимальной стабильности. раздел страницы схемы.

Сводка#

  "требовать": {
    "vendor/package": "1.3.2", // ровно 1.3.2

    // >, <, >=, <= | указать верхнюю/нижнюю границы
    "vendor/package": ">=1.3.2", // все, что выше или равно 1.3.2
    "поставщик/пакет": "<1.0.3.2", // >=0.3.2 <0.4.0 // кроме основной версии 0
}  

Тестирование ограничений версии #

Вы можете протестировать ограничения версии, используя semver.madewithlove.com. Введите имя пакета, и он автоматически заполнит ограничение версии по умолчанию. который Composer добавит в ваш файл composer.json . Вы можете настроить ограничение версии, и инструмент выделит все соответствующие выпуски.

Нашли опечатку? Что-то не так в этой документации? Разветвите и отредактируйте его!

Мира Каликс, композитор и художник-иконоборец, умерла в возрасте 52 лет

Мира Каликс, композитор, продюсер и визуальный художник, чьи работы включали электронную музыку, оркестровые заказы, паблик-арт инсталляции, музыку для театральных постановок, музыкальные клипы и диджейские сеты, умерла в марте 25 лет в своем доме и музыкальной и художественной студии в Бедфорде, Англия.Ей было 52 года.

Смерть подтвердил ее партнер Энди Холден, который отказался назвать причину.

«Она раздвинула границы между электронной музыкой, классической музыкой и искусством поистине уникальным способом», — говорится в заявлении ее лейбла Warp Records.

Проекты г-жи Каликс включали сольные альбомы, совместные работы и многочисленные синглы, EP, постановки и ремиксы; музыка для постановок Королевского шекспировского театра 2017 года «Юлий Цезарь» и «Кориолан» и пьеса 2003 года «Нуну», в которой соединились Лондонская симфониетта, электроника Каликса и клетка живых цикад и сверчков, усиленная и показанная на видео экраны.

Она приветствовала заказы на публичное искусство.

«Мне нравится пытаться изменить чей-то день, — сказала она музыкальному и культурному веб-сайту The Quietus в 2012 году. — Мне нравится, когда люди сталкиваются с чем-то без ожиданий. Им все равно, кто это сделал. Они не пошли и не купили билет, так что дело не в благоговении. Люди могут просто пройти мимо».

Среди ее бесплатных инсталляций были «Ничто не установлено в камне» — каменный монолит в форме яйца в Лондоне, в котором датчики реагировали на движения посетителей музыкой.Другим был «Пассаж», постоянная инсталляция в железнодорожном туннеле в Бате, который был преобразован в велосипедную и пешеходную дорожку с интерактивными световыми и звуковыми эффектами. «Внутри водопада» представлял собой бумажную скульптурную среду размером с ангар в Сиднее, Австралия, в сопровождении музыки и танцоров. А «Moving Museum 35» — передвижная звуковая инсталляция в городском автобусе в Нанкине, Китай.

Г-жа Каликс сказала студентам Нанкинского университета искусств, которые работали с ней: «Мы не пытаемся облегчить жизнь нашей аудитории.Мы пытаемся сделать вещи правдой».

Хотя в ее произведениях часто участвовали классические музыканты и певцы, г-жа Каликс не была музыкантом, получившим традиционное образование. Она стала композитором, работая с компьютерами и семплерами. Ее музыка часто опиралась на повторения минимализма и танцевальной музыки, на полевые записи сельских и городских звуков, на натренированные и ненатренированные голоса, а также на многослойные фрагменты и фрагменты.

«Я хотела добавить воздуха в электронную музыку», — сказала она журналу Interview в 2015 году.«Я записываю звуки веток, коры и камней. Я всегда был одержим идеей совмещения природного и искусственного. Это сопоставление поистине прекрасно. Вопрос о том, что естественно, а что неестественно, очень открыт».

Хотя ее музыку часто называют экспериментальной и авангардной, она настаивала на том, чтобы она обращалась к обычным слушателям. В видеоинтервью 2012 года она сказала: «Людям нравятся странные вещи. Люди любят абстракцию. Людям нравится магия, и это то, что мотивирует меня работать.

Мира Каликс (произносится как Ми-ра КЕЙ-ликс) Шанталь Франческа Пассамонте родилась в Дурбане, Южная Африка, 28 октября 1969 года в семье Габриэле и Риккарды Пассамонте. Она изучала фотографию, но была заядлым поклонником музыки, и, поскольку Южная Африка была изолирована санкциями против апартеида, она переехала в Лондон в 1991 году, чтобы иметь прямой контакт с его музыкальной сценой. Она устроилась на работу в музыкальный магазин Ambient Soho; она заказывала клубы и вечеринки, в том числе мероприятия с коллективом Telepathic Fish; и она начала работать диск-жокеем.

В 1993 году, после работы на инди-рок-лейбле 4AD, г-жа Каликс стала публицистом на также независимом лейбле Warp Records, специализирующемся на электронной музыке. Тем временем она начала создавать свою собственную электронную музыку с помощью раннего компьютера Mac и сэмплера.

«Единственное, что действительно повлияло на то, что я делаю, — это нехватка денег, — сказала она журналу Computer Music в 2012 году. — Я никогда не могла позволить себе пакеты сэмплов и дорогие синтезаторы, поэтому вместо этого я искала органический звук.Забавно, не так ли? Нехватка денег ограничивала музыку, которую я мог создавать, но это также означало, что я открыл для себя собственное звучание».

Мисс Каликс вышла замуж за Шона Бута, коллегу-музыканта, в конце 1990-х, и они расстались в середине 2000-х. Помимо мистера Холдена, у нее остались мать и сестра Женевьев Пассамонте.

Руководители Warp Records услышали ее музыку и подписали ее на лейбл в 1996 году. Она решила записываться под именем Mira Calix после того, как оно «отчасти появилось», как она сказала Red Bull Music Academy в 2003 году.

«Я записала это, и это выглядело хорошо, — добавила она, — и мне очень нравится фонетика. Это звучало очень мило, и это звучало как хороший человек».

На стороне А ее первого релиза, 10-дюймового винилового сингла «Ilanga», была «Humba»; он закончился зацикленным вокалом, повторяющим: «Делай то, что люди говорят, что ты не можешь».

Ее записи для Warp были авантюрными и непредсказуемыми. Они могли быть шумно-пропульсивными или медитативными и эмбиентными, редкими или плотными, хриплыми или элегическими.Она также гастролировала в качестве диск-жокея вместе с такими группами, как Radiohead, Autechre и Godspeed You Black Emperor!

Но ее интересы в основном сводились к мультимедийным работам и инсталляциям для конкретных мест, часто в сотрудничестве с учеными и художниками. «Мне нравится создавать пространство, в котором существует музыка, а затем вы вступаете в него», — сказала она веб-сайту Spitfire Audio.

«Chorus», установленный в Даремском соборе на севере Англии в 2009 году, имел динамики, раскачивающиеся на маятниках над головой, с использованием специального программного обеспечения для управления более чем 2000 звуковых образцов, взаимодействующих со светом и движением.Ее работа 2013 года «Солнце — королева факелов» выросла из сотрудничества с лабораторией, которая создала органические фотоэлектрические — светочувствительные, генерирующие электричество — материалы. «Ода будущему» в 2018 году была основана на ультразвуковых изображениях беременных добровольцев.

Ее последний альбом «absent origin» вышел в 2021 году. Это был сложный коллаж ее прошлого и ее амбиций. Она использовала многолетний материал, который хранила на своем жестком диске: биты (в том числе использование собственного тела для перкуссии), записи природы, предыдущие сеансы с классическими музыкантами, любимые песни и стихи, а также сохранившиеся новостные кадры, в том числе репортаж CNN о январском концерте.6 восстание.

Все они стали материалом для песенных, иногда танцевальных треков, содержащих идеи феминизма и сопротивления: исследовательские, игривые и непредсказуемые.

«Задача в моей работе — эмоционально вовлечь аудиторию, а музыка — это форма абстрактного искусства», — сказала г-жа Каликс на TED Talk в 2013 году. «Я не могу сказать своей аудитории, что чувствовать. Мне нужно уговорить их, направить и, надеюсь, привлечь».

Алекс Трауб сделал репортаж.

Различия между использованием Page Composer и Application Composer

Настройка просматриваемой страницы

Настройте просматриваемую страницу пользовательского интерфейса и просмотрите свои изменения сразу отразится на этой странице.

Вы можете использовать Page Composer для внесения изменений в один страница за раз. Например, если вы сделаете поле обязательным для редактирования Infolets, поле не является обязательным автоматически на странице «Создать». Инфолетная страница.

Вы делаете свои настройки в Application Composer. Затем вы можете проверить свою работу, перейдя на соответствующую страницу.

Поскольку вы используете Application Composer для настройки объекты приложения, если вы сделаете поле обязательным, оно повлияет на все интерфейсы, где появляется это поле.

Поддерживаемые интерфейсы

Пользовательский интерфейс приложения

  • Пользовательский интерфейс приложения

  • Мобильный

  • Microsoft Outlook

Создание собственных полей и объектов приложения

Не поддерживается.

Вы можете добавлять настраиваемые поля и совершенно новые объекты.

Создание сохраненных поисков

Создание и редактирование сохраненных поисковых запросов для пользователей. Сохраненный поиски обеспечивают сохраненные критерии поиска для ускорения общих поисков. Вы также можете использовать их в качестве фильтров в интерактивных информационных бюллетенях.

Не поддерживается.

Адаптация конфигураций для пользователей с разными должности

Поддерживает различные уровни конфигураций для приложений страницы.

Поддерживает конфигурации по рабочим ролям или для всех пользователей.

Настройка внешних партнерских страниц

Вы должны использовать Page Composer для настройки всех внешних партнерские страницы, такие как страница регистрации партнера и партнерская целевая страница портала.

Вы должны использовать Application Composer только для настройки для партнерских страниц внутри вашей организации, таких как партнерская Обзорная страница.

2022 Композитор в резиденции - Chautauqua Institution

Композиторы прошлого в резиденции

 2019 Композитор в резиденции: Гильда Лайонс

ДЖИЛДА ЛАЙОНС , композитор, вокалист и художник-оформитель, сочетает в себе элементы ренессанса, необарокко, спектрального, фолк-музыкального театра и расширенного вокализма для создания произведений бескомпромиссной эмоциональной честности и мелодичной красоты.Премьера «Новый вид Fallout » — оперы Лайонса, вдохновленной защитником окружающей среды Рэйчел Карсон, поставленной по заказу Оперного театра Питтсбурга, — была описана как «сильно эффективная» ( Pittsburgh Stage Magazine ), «навязчивая» ( Pittsburgh Post). -Gazette ) и "точечное воссоздание атмосферы начала 60-х" ( Pittsburgh Tribune-Review ). Лайонс является сопредседателем программы композиции в Летней музыкальной академии Винтергрин, штат Вирджиния, и приглашенным доцентом кафедры композиции в школе Хартта, штат Коннектикут.Она является художественным и исполнительным директором The Phoenix Concerts, «бесстрашной серии новой музыки Верхнего Вестсайда» в Нью-Йорке ( The New Yorker ), а также входит в Совет консультантов Composers Now и Steven R. Gerber Trust. Активный вокалист и яростный сторонник современной музыки, Лайонс заказал, представил и подготовил новые вокальные произведения десятков композиторов. Ее работы и выступления доступны на лейблах Clarion, GPR Records, Naxos, New Dynamic Records и Roven Records.Музыка Лайонса издается Schott, EC Schirmer и Burning Sled. www.gildalyons.com

Мировые премьеры в рамках резиденции Джильды Лайон в 2019 году:

Остатки
Текст Марты Коллинз; Песня для голоса и фортепиано
Сольный концерт после полудня — 27 июня 2019 г.
Исполняют тенор Брайан Джефферс и пианистка Эллисон Вот

Конец лета Хайбун
Текст Эми Нежукумататил; Песня для голоса и фортепиано
Сольный концерт после полудня — 1 августа 2019 г.
Исполняет меццо-сопрано Тимоти Уильямс и пианистка Эмили Джаррелл Урбанек

Когда я далеко от тебя, я чувствую себя вторым победителем в конкурсе ношения пчел
Текст Эми Нежукумататил; Песня для голоса с оркестром
Opera Pops Concert – 3 августа 2019 г.
Исполняет сопрано Лорен Йокабаскас и Симфонический оркестр Chautauqua


2018 Композитор-резиденция: Джордж Лам

Композитор Джордж Цз-Кван Лам (род.1981) вырос в Гонконге и Уинтропе, штат Массачусетс, и изучал музыку в Бостонском университете, консерватории Пибоди и Университете Дьюка, где получил степень доктора философии. Джордж интересуется произведениями, которые пересекаются с музыкой, театром и документальным процессом, и его текущие проекты включают виолончельно-перкуссионный дуэт The Emigrants для New Morse Code (Лоуренс, Канзас), основанный на собранных записях устной истории с музыкантами-эмигрантами из Квинс, Нью-Йорк.

Музыка Джорджа Лама была исполнена Духовым ансамблем Университета Айдахо (Москва, штат Айдахо), Gotham Chamber Opera (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), Hong Kong Sinfonietta, Rhymes With Opera (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), Christ Church United Methodist (Нью-Йорк) Йорк, Нью-Йорк), Emerging Voices Project (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Contemporary Musiking (Гонконг), Volti (Сан-Франциско, Калифорния), American Opera Projects (Бруклин, Нью-Йорк), Red Clay Saxophone Quartet (Гринсборо, Северная Каролина), AM / PM Квартет саксофонистов и Современный ансамбль Аспена.

Недавние заказы включают работы для средней школы Оук (Шрусбери, Массачусетс), Hong Kong Voices, The Romer String Quartet (Гонконг), Asian Young Musicians Connection (Тайбэй, Тайвань), Black House Collective (Канзас-Сити, США) и Synergy. Перкуссия (Сидней, Австралия). Джордж Лам — доцент кафедры музыки в Йоркском колледже Городского университета Нью-Йорка, а также художественный руководитель Rhymes With Opera, нью-йоркского ансамбля, который заказывает и продюсирует новые оперы. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.gtlam.com

Мировые премьеры в рамках резиденции Джорджа Лама в 2018 году:

Сиссриета Джонс, Карнеги-холл, 1902

O Patria Mia
Текст Tyehimba Jess; Песня для голоса и фортепиано
Сольный концерт после полудня — 28 июня 2018 г.
Исполняет сопрано Кайла Уайт и пианистка Эмили Джаррелл Урбанек

Подводная акустика
Текст Раджива Мохабира; Песня для голоса с оркестром
Концерт Opera Highlights – 14 июля 2018 г.
Исполняет меццо-сопрано Александра Родрик и Симфонический оркестр Chautauqua

Такая сладкая печаль
Текст Эллисон Джозеф; Песня для голоса и фортепиано
Сольный концерт после полудня — 2 августа 2018 г.
Исполняет бас Бретт Боде и пианистка Мириам Чарни


2017 Композитор в резиденции:

Гиты Разаз

Музыка Гити Разаз, названная New York Times «восхитительной и захватывающей», варьируется от концертных сольных произведений до больших симфонических произведений.Композиции Гити, обладающие тонким слухом и богатым гармоническим языком, часто драматически заряжены; как описывает Джон Корильяно: «…ее ближневосточные корни слились с ее западной чувствительностью, чтобы создать музыку, которая одновременно оригинальна и поразительна. Она на пути к тому, чтобы стать главной силой в современной музыке».

Музыка г-жи Разаз была заказана и исполнена бывшим виолончелистом Квартета Кронос Джеффри Зиглером, National Sawdust, ансамблем Metropolis, Канадской национальной балетной школой, симфоническим оркестром Олбани, симфоническим оркестром Милуоки, норвежским струнным оркестром 1B1, New York Virtuoso Singers, виолончелистом. Inbal Segev, La Jolla Symphony & Chorus, Оркестр американских композиторов, Джульярдский симфонический оркестр, VisionIntoArt, Нью-Йоркский хореографический институт, Амстердамская биеннале виолончели и другие.Ее композиции отмечены национальными и международными наградами, такими как премия Фонда Джерома 2013 года, премия Либби Ларсен на 28-м Международном конкурсе в поисках новой музыки, Институт композиторов оркестра Милуоки, конкурс оркестров Джульярдских композиторов, три премии ASCAP Morton Gould Young Composer, и премия Джульярда Палмера Диксона за выдающуюся композицию года в 2010 и 2012 годах, и это лишь некоторые из них.

В качестве постоянного композитора на первом сезоне National Sawdust, Ms.Разаз представила серию концертов своей музыки с 35-минутным циклом драматических песен «Долина незнания», а также новую работу для струнного оркестра и перкуссии для струнного ансамбля 1B1 по заказу National Sawdust. Среди ближайших проектов — 60-минутная балетная партитура для балета Московского театра, мировая премьера которой запланирована на июнь 2017 года в Москве, а также произведение для дуэта классической гитары по заказу Duo Noir(e).

Родившаяся в Тегеране, г-жа Разаз начала учиться игре на фортепиано в юном возрасте и интуитивно начала сочинять музыку в девять лет.Г-жа Разаз посещала Джульярдскую школу на полную стипендию и получила степень бакалавра и магистра музыки в композиции под руководством Сэмюэля Адлера, Роберта Бизера и Джона Корильяно. GityRazaz.com

Мировые премьеры в рамках резиденции Гити Разаз 2017:

Люсеа, Ямайка
Текст Шары МакКаллум; Песня для голоса и фортепиано
Сольный концерт после полудня — 30 июня 2017 г.
Исполняет сопрано Тука Саппер и пианистка Эмили Джаррелл Урбанек

Полет веры
Текст Мэрион Стробель; Песня для голоса с оркестром
Opera Highlights Концерт – 15 июля 2017 г.
Исполняет тенор Арнольд Ливингстон Гейс и Симфонический оркестр Chautauqua под управлением Стивена Осгуда

Метла, лопата, кочерга и щипцы
Текст Эдварда Лира; Песня для голоса и фортепиано
Сольный концерт после полудня — 3 августа 2017 г.
Исполняет сопрано Ребекка Хауэлл и пианистка Мириам Чарни


2016 Композитор в резиденции: Джереми Гилл

Музыка Джереми Гилла была отмечена как «ярко окрашенная» ( The New York Times ), «воодушевляющая» ( The Philadelphia Inquirer ), «интригующая» ( The Washington Post ) и «работа значительной интенсивности». ( Американское руководство по записи ).Его недавние работы включают концерт для гобоя для главного гобоя Далласского симфонического оркестра Эрин Ханниган (по заказу спонсоров Далласского симфонического оркестра), концерт для кларнета для Кристофера Граймса и Харрисбургского симфонического оркестра (по заказу Фонда Лоис Лерман Грасс), фортепианный концерт/хоровой работа для лауреата премии Рубинштейна пианиста Чинг-Юн Ху и Клуба Мендельсона в Филадельфии (по заказу Клуба Мендельсона), а также  Capriccio , часовой струнный квартет для удостоенного Грэмми квартета Паркера (по заказу Chamber Music America и выпущен в 2015 году компанией Innova Recordings).В сезоне 2013–2014 годов он был научным сотрудником программы «Композиторы и голос» американских оперных проектов и научным сотрудником колонии МакДауэлл, а недавно был выбран в состав художественной делегации Американского форума композиторов на Гаванском фестивале современной музыки 2015 г. в Гаване. Куба. Его музыка была представлена ​​в журналах Chamber Music Magazine и The Strad , а также на Minnesota Public Radio и WGBH Boston. jeremytgill.com

Мировые премьеры в рамках резиденции Джереми Гилла 2016:

Роза
Текст Энн Пэтчетт из ее романа Святая покровительница лжецов
Сольный концерт после полудня — 30 июня 2016 г.
Исполняют меццо-сопрано Тесия Квартенг и пианистка Эмили Урбанек 900

Ladies’ Voices
Декорация короткометражной пьесы Гертруды Стайн «Женские голоса»; театральная пьеса для колоратурного сопрано, различных ораторов и оркестра
Opera Highlights Concert – 16 июля 2016 г.
Исполняет сопрано Челси Миллер, артисты Opera Studio Chautauqua и Симфонический оркестр Chautauqua под управлением Стивена Осгуда

Невидимый город
Текст Итало Кальвино, перевод Уильяма Уивера
Сольный концерт после полудня — 4 августа 2016 г.
Исполняют контртенор Патрик Терри и Джереми Гилл

Разница между композитором и дирижером (с таблицей) – спросите о разнице

Композиторы и дирижеры могут быть связаны с музыкой.В лучшем случае им обоим будет трудно понять друг друга, а в худшем оба могут вести открытую войну и пренебрежение. Поэтому чем популярнее становится дирижер, тем больше он хочет ограничить свои ассоциации одним композитором.

Композитор и дирижер

Основное различие между дирижерами и композиторами заключается в том, что композитор аранжирует и пишет музыку для групп, фильмов, телевидения или оркестра. Композиции могут быть собственными или по спецификации заказчика.Пока дирижер ведет музыкальную партию во время записи или выступления. Он поддерживает темп оркестров во время их выступлений.

Композитор — это человек, который выражает свою работу в виде письменной партитуры с использованием нотной записи. Он направляет музыку и организует музыкальный счет для всего, что нуждается в саундтреке. Счет должен быть технически правильным для безупречного исполнения музыкантами, инструментальными ансамблями или хорами.

С другой стороны, дирижер в основном является лицом, которое руководит хором, оркестром, балетом, оперной труппой или любой другой музыкальной группой в представлении.На самом базовом уровне дирижер в основном подчеркивает мелодичный пульс, чтобы все исполнители следовали одному и тому же музыкальному ритму.

Сравнительная таблица между композитором и проводником

Параметры сравнения Композитор Проводник
Определение Напишите и организовать музыкальные композиции в различных стилях. Выбор музыкальных произведений для исполнения на концертах и ​​в других местах
Обучение Специальное обучение не требуется. Требуется профессиональная помощь.
Рабочая среда Может работать в студии, у себя дома или в офисе. Большую часть времени проводят в поездках на выступления.
Рабочие жанры Все жанры. Все жанры, кроме рока.
Связь с авторами текстов Мэй работает с авторами текстов при написании текстов для песен. К лирику отношения не имеет.Полностью работает над инструментальными произведениями.

Что такое Composer?

Композитор создает оригинальную музыку, создавая ноты для концертов, музыкального сопровождения для телепередач и фильмов и песен. Профессиональные композиторы обычно имеют опыт выступлений в качестве музыканта в оркестре, певца в хоре или исполнителя на инструменте.

Они могут преобразовать существующие музыкальные композиции в новые для различных коллекций инструментов. Композитор специализируется на многих стилях, таких как рок, джаз или классика.Многие композиторы работают с драматургами или авторами текстов над созданием музыкальных произведений, и лишь немногие работают тренерами в учебных заведениях.

Композиторы, объединяющиеся с другими, могут иметь стандартные графики работы, в то время как самостоятельные работники устанавливают свои собственные часы работы. Вам не нужно иметь какое-либо предварительное образование для сочинения музыки. Композитор может найти работу, записав свою композицию, а затем показав ее певцам, группам, продюсерским компаниям, агентам и другим лицам.

Все, что нужно композитору, — это музыкальный талант, непрерывность подачи музыкальных композиций, дисциплина для оттачивания своих навыков и навыки взаимодействия в качестве исполнителя.

Многие композиторы также работают фрилансерами. Рабочий процесс таких композиторов довольно непредсказуем. Они могут сосредоточиться на изучении различных музыкальных стилей и работе с музыкальными инструментами. В часы пик они могут работать часами и неделями, полностью сосредоточившись на соблюдении сроков агентов.

Что такое проводник?

Дирижеры считаются немного эксцентричными экстравертами. Играя на больших инструментах, он служит для объединения чувства ритма, чувства и темпа группы.Кроме того, дирижеры связаны различными протоколами с хором. Требования и ожидания от дирижера разнообразны в зависимости от способностей исполнителей, которыми они руководят.

Они возглавляют группу, находясь в центре и впереди всех на виду, двигая руками в ритме, чтобы направлять исполнителей. Их жесты передают энергию, эмоции и динамику своей группе и публике, для которой они выступают.

Музыкальный дирижер обладает рядом навыков. У него есть слух, чтобы слышать музыку группы в целом.Он также читает и анализирует оркестр и очень быстро понимает музыку по нотам.

С технической точки зрения, у дирижера есть четкая схема ритма, которую он может изменить, чтобы получить четкие ритмы. Для 3-битного паттерна дирижер двигает палочкой или рукой треугольным движением, а для 4-битного паттерна движение немного сложнее.

Успешный дирижер выявляет лучшую музыку от исполнителей, поощряет и направляет их через любые динамические изменения.

Основные различия между композитором и дирижером
  1.  Композитор — это тот, кто пишет оригинальные музыкальные произведения, а дирижер — это тот, кто руководит музыкальным произведением, созданным композитором.
  2. Композитор может работать как фрилансер или в музыкальной компании. Что касается дирижера, то они работают исключительно как исполнители музыкальных компаний или агентов.
  3. Чтобы стать композитором, не требуется предварительного образования. Что касается дирижера, то для этого требуется соответствующая подготовка.
  4. Композитор может сочинять музыку для всех жанров - от классики до рока. В то время как дирижер работает в основном с жанром классической музыки и чаще всего исключает жанр рок из своего списка.
  5. Композитор встречается с музыкальными коллективами, оркестрами и людьми, которые проявляют интерес к заказу своего музыкального произведения. С другой стороны, дирижер посещает встречи со сборщиками средств и потенциальными жертвователями.

Заключение

Композиторы и дирижеры связаны с музыкальной индустрией.Первый создает музыкальное произведение, а второй занимается исполнением и режиссурой. При этом связь между ними довольно непростая и как бы заряжена рядом музыкальных и физиологических напряжений.

Эта натянутая связь неизбежна и, скорее всего, существует всегда. В прежние времена роли композитора и дирижера обычно сливались в одном лице, что могло бы не уменьшать проблемы, но, несомненно, закрепляло ее.

Живые композиторы хотят идентифицировать свое музыкальное произведение так, как они его написали, и имели привычку говорить из зала во время репетиции.В то время как живые дирижеры служат жизненно важным комплектом для ясного воспроизведения музыки с помощью жестов рук или палочки для исполнителей.

Как композиторы, так и дирижеры — отличные варианты карьеры с точки зрения музыканта, и они занимают одинаковое место в музыкальной индустрии. Просто нужно выбрать в соответствии с их интересами.

Ссылки ссылки
    1. https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=ipnragaaqbaj&oi=fnd&pg=pp1&dq=conductoructorseplucts+ и+Composers&ots=zu881fds6h&sig=gk9-y2zufxbmlonuznsjhqsvkpq
    2. https: // www .jstor.org/stable/765701

    Тимо Андрес | композитор и пианист

    Композитор Дэнни Клей и The Living Earth Show совместно работали над альбомом Music For Hard Times , для которого я имел честь написать следующее примечание к альбому.

    В марте 2020 года, когда композитор Дэнни Клей написал серию из восьми « Успокаивающих стратегий », жизнь его и других работающих музыкантов по всему миру внезапно замерла в сюрреалистическом и ужасающем тупике.Клей начал работу над Strategies , пытаясь ответить на, казалось бы, простой вопрос: как композиторы и инструменталисты, получившие образование в консерватории, могут использовать свои специализированные навыки, чтобы помочь людям чувствовать себя лучше? И если музыка, которую они играют, заставляет музыканта чувствовать что-то во время ее исполнения, есть ли способ передать это же чувство слушателю?

    Тестом для этих стратегий послужили давние соратники Клея Энди Мейерсон и Трэвис Эндрюс из авантюрного дуэта электрогитары и перкуссии The Living Earth Show.Энди и Трэвис провели следующие недели, записывая 16 часов сырого материала, который стал Music For Hard Times Book 1. В процессе они помогли не только усовершенствовать видение и нотную запись Клея, но и установить тембральную и жестовую палитру для последующего использования. реализации произведения. Эти реализации последовали бы в ближайшее время. Той зимой дуэт нанял хор девочек Сан-Франциско и студентов из консерватории Сан-Франциско, двух учебных заведений, стремящихся выйти за рамки того, что к тому времени стало механическим мультитрековым онлайн-представлением стандартного репертуара.Это был проект, который позволил их ученикам экспериментировать с процессом, сотрудничать друг с другом удаленно и создавать что-то новое, переосмысливая традиционный акцент классической музыки на точном, отточенном исполнении сложных партитур. Музыка для трудных времен Книга 2 возникла как коллективный продукт сотен часов записей этих рассеянных сил.

    Клэй построил Книгу 2 как генеративный коллаж или головоломку, сначала объединив звуки, которые казались связанными друг с другом, наслаив их друг на друга и выстраивая их наружу.Шоу Living Earth заполнило эти текстуры еще большим количеством записей, заякорив ансамбль с задней части виртуальной сцены в своего рода обратном концерте. Они также выступали в роли хранителей устной традиции пьесы, тренируя и направляя студентов в их интерпретации. В отличие от Книги 1, записи участников хора и инструменталистов консерватории широко варьируются не только по инструментальным тембрам, но и по звуковым качествам, методам записи и акустической среде.В некоторых случаях это может считаться нежелательным, если не совершенно невозможным, особенно при записи большого количества треков для студийного альбома. Клей ловко превратил эти пропасти в производственных ценностях в еще один музыкальный параметр, который нужно учитывать, играть с ним и эмоционально заряжать. Поощрялись случайные шумы, звуки окружающей среды, вторжения, которые можно было бы считать «несовершенством». Соло виолончели, открывающее Эпилог Книги 2, кажется домотканым, слегка грубоватым; на нем нет вибрато, почти нет реверберации.Это самая простая версия буквы А, на которой держится весь альбом. Напротив, длинные, протяжные барабаны тарелок на фоне блаженного хора в Книге 2 / Части 6 звучат пышно, детально и дорого. Комбинируя эти элементы, готовый продукт подрывает наше представление о том, что представляет собой «хорошая запись»; прослушивание звука, записанного с определенным качеством в определенной акустике, превращает его в артефакт времени и места. Книга 2 — это, по сути, каталог отдельных пространств, объединенных во времени — во многих случаях записи, сделанные буквально в одни и те же часы января 2021 года по всему миру, а затем отправленные в Dropbox в домашнюю студию Клея в Сан-Франциско.

    Название подтверждает, что времена в целом были тяжелыми, но тяжелыми для кого? Сама музыка не несет ни геополитического, ни личного посыла. Скорее, он служит социальной цели — коллективной заботе о себе — что делает его Gebrauchsmusik («музыка для использования»). В совокупности Успокаивающие стратегии и их реализация представляют собой тихий упрек элегантному корпоративному ребрендингу «заботы о себе», который имел место в последнее десятилетие. Вместо того, чтобы просить нас что-то купить, они предлагают нам сделать что-то друг для друга и для себя.Но что именно делается? Первоначальное намерение состояло в том, чтобы создать инструмент для музыкантов и, в свою очередь, бальзам для слушателей в целом. Но оказалось, что это гораздо больше. Когда они записали свои первоначальные осознания, Энди и Трэвис поняли, что Стратегии успокоения также улучшали их собственное самочувствие. Это было не просто отвлечение от проекта, который казался каким-то центральным, но и специфические качества самого проекта. Сами стратегии иногда просят игрока использовать свои собственные эмоциональные реакции в качестве меры, и при этом становятся формой медитации.Стратегия № 1, например, предназначена для «немного дольше, чем вам удобно, или до тех пор, пока вы не почувствуете, что она оказала на вас значительное влияние»; № 4 предлагает «добавить небольшой звук в окружающую среду, чтобы напомнить ей, что вы все еще здесь».

    Эти открытые текстовые инструкции восходят к движению Fluxus, Медитациям настройки Полины Оливерос и Косвенным стратегиям Брайана Ино . Но с самого начала Клэя заботила не столько концептуальная строгость или новизна, сколько получение надежно красивого результата — и именно благодаря несложным удовольствиям от создания и прослушивания красивых звуков Музыка для тяжелых времен преуспевает.Альбом объединяет четкая тембральная и гармоническая палитра. Особенно в его более крупной хорово-оркестровой реализации в звуках есть детали, подобные ASMR, обволакивающий уют, который увлекает слушателя внутрь. Клэй играет в игры с ощущением пространства и расстояния слушателя, привнося острое ухо продюсера к физическому размещению каждого отдельного семпла. В Части 1 три переплетающихся мелодии на флейтах и ​​виолончелях, достаточно близкие и детализированные, чтобы они могли быть в комнате с вами, внезапно превращаются в широкий ландшафт хоровых гармоний.Подобные сопоставления придают музыке ощущение перспективы и захватывающую трехмерную глубину. Пока мы слушаем, мы вырываемся из наших клаустрофобных карантинных квартир в большой мир вместе с самими музыкантами.

    Эти непосредственные эмоциональные отношения, которые Клэй и шоу «Живая Земля» изначально намеревались исследовать, редко встречаются в чистой музыке (то есть в музыке без слов), потому что это абстрактный язык. Существует тонкая грань между тем, чтобы дать людям свободу действий, чтобы испытать на себе Стратегии успокоения , и подтолкнуть их к музыкальному повествованию.Именно здесь проявляется уверенная композиционная рука Клэя. Как и подобает коммунальному характеру работы, он делает легкий штрих, сублимируя любое чувство эго художника. Музыка для трудных времен перестраивает и усложняет порядок операций, обычно требуемых для «композиции», хотя сохраняет основной триумвират классической музыки: композитор, партитура, переводчики. Вместо того, чтобы создавать подробный документ и отдавать его исполнителям для выполнения, Клэй предоставляет подсказки, собирает ответы, а затем формирует результат в одно из бесконечных возможных «представлений».По этой причине особенно поучительно сравнивать две реализации. Возьмите часть 2 из обеих книг; оба используют Стратегию № 5 («Выберите один объект или музыкальную идею. Запишите столько вариаций, сколько сможете»). Обработка Книги 1 представляет собой простой диалог аккордового цикла в различных инверсиях, в то время как хоровая версия Книги 2 более дискурсивна, голоса налетают с разных направлений, каждый разбивая свою мелодическую ячейку. Было бы трудно, если вообще возможно, определить, что оба имеют корни в одной и той же «партии».”

    В этой открытости Музыка для трудных времен стоит в тихом противоречии с академической консерваторской подготовкой, которой обладают его музыканты. Классическая музыка всегда была по своей природе экономически исключительной, не позволяя большинству участвовать в ней; в оборудовании и годах обучения, это стоит сотни тысяч долларов для фаготиста, скажем, чтобы сыграть начало Весна священная . Музыка для трудных времен продолжает нить, которая проходит через большую часть работы Клэя, которая ищет способы сделать музыку доступной и применимой для всех.Несмотря на то, что работа была написана с учетом виртуозов шоу «Живая Земля», работа сосредоточилась на выходе за рамки гитары и перкуссии. Адаптация стратегий потребовала не столько их изменения, сколько расширения языка инструкций для учета дыхания, чтобы включить певцов и исполнителей на духовых инструментах, а также участие студентов, музыкантов-любителей и даже немузыкантов (некоторые из стратегии содержат нотную запись, но во всех есть варианты для читателей, не связанных с музыкой).

    Хотя его создатели описывают Music For Hard Times как альбом «New Age», музыка более экспериментальная и авантюрная, чем можно было бы ожидать от такого лейбла. Вместо того, чтобы растекаться по плоской горизонтальной плоскости и выступать в качестве обоев, каждый трек мягко выражает эмоциональные пики и спады. Это не очевидно в формулировках или обозначениях самих стратегий, которые только формируют ландшафт, создавая различные текстуры музыки: мелодии, устойчивые тона, петли, перкуссионные события.Вместо этого эти пейзажи являются результатом того, что композитор формирует представление после того, как оно состоялось. Он не совсем повествовательный, но скульптурный.

    Когда композиторы говорят о музыкальной «архитектуре», мы обычно имеем в виду форму: что происходит, когда, как долго. Но Музыка для трудных времен становится более буквальной архитектурой в нашем сознании, когда мы участвуем в ней; это продуманное пространство, в котором можно пожить какое-то время, которое заслуживает внимания, не требуя его.Таким образом, весь процесс функционирует как мост, соединяющий консерваторское обучение с инструментальной практикой и тем, что значит быть человеком. Люди становятся художниками из-за глубокого и необъяснимого стремления делать вещи: для себя, друг для друга и для всего мира. Пока они в состоянии это делать, они продолжают расти и процветать. Стратегии успокоения и эта конкретная документация о них функционируют, прежде всего, как записи художников, которые делали именно это в незабываемо трудное время.

    – Тимо Андрес, июль 2021 г.

    Опубликовать ответ

    Обзор

    Cloud Composer  | Облако Google

    Cloud Composer 1  | Облачный композитор 2

    Cloud Composer — это полностью управляемая служба оркестрации рабочих процессов, позволяя вам создавать, планировать, контролировать и управлять рабочими процессами, которые охватывают в облаках и в локальных центрах обработки данных.

    Cloud Composer построен на популярном Проект с открытым исходным кодом Apache Airflow и работает с использованием языка программирования Python.

    С помощью Cloud Composer вместо локального экземпляра Apache Airflow, вы можете воспользоваться всеми преимуществами Airflow без установки или накладные расходы на управление. Cloud Composer поможет вам создать воздушный поток среды и использовать собственные инструменты Airflow, такие как мощный Веб-интерфейс Airflow и инструменты командной строки, чтобы вы могли сосредоточиться на своем рабочие процессы, а не ваша инфраструктура.

    Рабочие процессы, DAG и задачи

    В аналитике данных рабочий процесс представляет ряд задач для приема, преобразования, анализа или использования данных. В Airflow создаются рабочие процессы с использованием DAG или «направленных ациклических графов».

    Рисунок 1. Связь между DAG и задачами

    A DAG — это набор задач, которые вы хотите запланировать и запустить, организованные образом, отражающим их отношения и зависимости. Группы обеспечения доступности баз данных создаются в скриптах Python, которые определяют структуру DAG (задачи и их зависимости) с помощью кода.

    Каждая задача в группе обеспечения доступности баз данных может представлять практически что угодно, например одну задачу. может выполнять любую из следующих функций:

    • Подготовка данных для приема
    • Мониторинг API
    • Отправка электронного письма
    • Запуск трубопровода

    Группа обеспечения доступности баз данных не должна заниматься функцией каждой составляющей задачи — ее цель состоит в том, чтобы гарантировать, что каждая задача выполняется в нужное время, в правильном заказ, или с правильным решением проблемы.

    Дополнительные сведения о группах обеспечения доступности баз данных и задачах см. документацию Apache Airflow.

    Среды Cloud Composer

    Для запуска рабочих процессов сначала необходимо создать среду. Поток воздуха зависит от запуска множества микросервисов, поэтому Cloud Composer предоставляет компоненты Google Cloud для запуска ваших рабочих процессов. Эти компоненты вместе известны как среда Cloud Composer .

    Среды

    — это автономные развертывания Airflow на основе Google Kubernetes Engine.Они работают с другими сервисами Google Cloud, используя встроенные коннекторы. в воздушный поток. Вы можете создать одну или несколько сред в единый проект Google Cloud. Вы можете создавать среды Cloud Composer в любом поддерживаемом регионе.

    Подробнее о компонентах среды см. Архитектура среды.

    Какую версию Apache Airflow использует Cloud Composer?

    Cloud Composer поддерживает Airflow 1 и Airflow 2.

    Среды

    Cloud Composer основаны на Образы Cloud Composer.Когда вы создаете среде вы можете выбрать образ с определенной версией Airflow.

    У вас есть контроль над версией вашей среды Apache Airflow. Ты сможешь решите обновить свою среду до более новой версии Образ облачного компоновщика. Каждый Релиз Cloud Composer поддерживает несколько Apache Версии воздушного потока.

    Могу ли я использовать собственный пользовательский интерфейс и интерфейс командной строки Airflow?

    Вы можете получить доступ к веб-интерфейсу Apache Airflow вашей среды. Каждый из ваша среда имеет собственный пользовательский интерфейс Airflow.Для получения дополнительной информации о доступе пользовательский интерфейс Airflow, см. веб-интерфейс Airflow.

    Для запуска команд Airflow CLI в вашей среде вы используете команды gcloud . Для получения дополнительной информации о выполнении команд Airflow CLI в среды Cloud Composer, см. Интерфейс командной строки Airflow.

    Cloud Composer использует службу управляемой базы данных для Airflow БД метаданных. Невозможно использовать базу данных, предоставленную пользователем. в качестве базы данных метаданных Airflow.

    Могу ли я использовать свой собственный кластер в качестве кластера Cloud Composer?

    Cloud Composer использует службу Google Kubernetes Engine для создания, управления и удалить кластеры среды, в которых работают компоненты Airflow.Эти кластеры полностью управляется Cloud Composer.

    Невозможно создать среду Cloud Composer на основе самоуправляемый кластер Google Kubernetes Engine.

    Могу ли я использовать собственный реестр контейнеров?

    Cloud Composer использует службу Artifact Registry для управления контейнером репозитории изображений, используемые средами Cloud Composer. Его невозможно заменить реестром контейнеров, предоставленным пользователем.

    Являются ли среды Cloud Composer зональными или региональными?

    Среды Cloud Composer 1 являются зональными.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.