Конструктор это человек который: — . :: Prof.BiografGuru.ru

Содержание

Профессия инженер-конструктор

— Насколько сложен был путь в профессию до того, как Вы состоялись как профессионал?
Федор: В моей любимой книге — “Бхагават Гите” — сказано, что самый совершенный путь обучения — это слушание. Слушание знания из уст человека, понимающего свое дело. Профессия инженера плотно связана с темой учитель-ученик. Приходя в конструкторское бюро или подобную контору, вы почти наверняка попадаете в руки опытного наставника, который будет руководить всеми вашими действиями и постоянно направлять деятельность в нужное русло. Мне очень повезло с наставником, им оказался опытный творческий человек с большим опытом работы и обширными знаниями, и мы почти сразу нашли общий язык. Собственно, он и вел меня по пути становления профессионального инженера.

— В каких областях профессиональной деятельности Вы себя нашли, чем нравится заниматься?
Федор: Мне нравится разнообразие моей деятельности. Это создание 3D-моделей, выпуск чертежей, руководство группой сотрудников, ведение переписки со сторонними организациями, командировки на заводы Петербурга и других городов, участие в испытаниях и т.д. Занятия на любой вкус! Но, разумеется, далеко не всегда есть такое разнообразие, иногда приходится делать и монотонную скучную работу, к этому тоже нужно быть готовым.

— Как Ваша профессия помогла в развитии личности?
Федор: Эта профессия, однозначно, развила во мне ответственность и аккуратность, ведь мне постоянно приходится отвечать на вопросы производства: “Ну и кто это наделал?!” Чтобы таких вопросов было меньше, приходится серьезно и внимательно подходить к делу. Тем более, что моя работа, если глобально смотреть, связана с безопасностью людей.

— Какие качества Вы цените в людях?
Федор: “Счастлив в этом мире тот, кто, довольствуясь тем, что имеет, непрестанно желает больше”, как сказал один умный человек. Собственно, это мой девиз по жизни и то, что очень ценю в окружающих. Кроме того, ценю оптимизм, стойкость, гибкость и чувство юмора.

— Какая в Вас есть яркая черта, которая говорит о том, что Вы – представитель своей профессии?
Федор: Пожалуй, моя профессия очень развивает понимание причинно-следственных связей. В некоторой степени мне стало намного проще предсказывать последствия тех или иных действий. Развился дар предвидения, если можно так выразиться))

— Какими качествами должен обладать человек, чтобы преуспеть инженерной профессии?


Федор: Однозначно, терпение. Нетерпеливый человек, скорее всего, не сможет быть успешным инженером. Также очень помогут внимательность, аккуратность и умение слушать своего руководителя.

— Какие события, фильмы, книги оказали наибольшее влияние на Ваше развитие?
Федор: Из событий наибольшее влияние на меня оказывают путешествия. Каждый раз это совершенно новый, непередаваемый опыт, который стоит каждого потраченного рубля. Постоянно возвращаюсь новым человеком! Я люблю Восток — это Вьетнам, Таиланд и моя самая любимая Индия. Восхищаюсь их культурой, их духовностью и вообще их ценностями.
Из фильмов люблю такие, в которых нужно подумать. Например, “Человек с Земли”, “Легенда Багера Ванса”, “Танец Дели”.

Из книг хочу прославить “Бхагават Гита, как она есть”. Для меня — это настольная книга, в которой есть ответы на все вопросы.

— Какие Ваши любимые места в Санкт-Петербурге?
Федор: Очень люблю гулять по центру Питера. Марсово поле, Дворцовая площадь, Исаакиевский собор, Казанский собор, Летний сад, набережные Невы… Часто во время прогулок приходят медитативные состояния, когда есть только я и этот мир…

— Чем вы занимаетесь в свободное от работы время? Ваши увлечения?
Федор: Когда свободен от работы, стараюсь проводить больше времени с любимыми людьми, так можно очень хорошо отдохнуть. Занимаюсь скалолазанием, йогой, люблю готовить. Изучаю Ведические знания и стараюсь вести здоровый для тела и души образ жизни. В отпуск обычно еду за впечатлениями в другие страны.

— Федор, благодарим за интервью. С пожеланиями достижения высот в профессиональной деятельности и новых интересных путешествий! До встречи на наших «Профориентационных каникулах».

Проект для школьников 7-11 классов «Профориентационные каникулы» пройдет с 20 по 23 августа.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >>

Кроме того, на нашем сайте вы можете пройти тест на выбор будущей профессии.

От эскиза до подиума: все этапы изготовления одежды

Как говорила неповторимая Коко Шанель: «Мода – это не то, что существует только в платьях. Мода в небе, на улице. Мода имеет дело с идеями: как мы живём и что вокруг нас происходит». Проще говоря, идеи витают в воздухе. Надо только научиться замечать их. Лишь обращая внимание на детали и потребности конечного потребителя, можно создать действительно стоящую вещь. Как одежда преодолевает путь от эскиза до подиума?

ДИЗАЙНЕР ОДЕЖДЫ

Далёкие от швейного производства люди считают, что дизайнер и модельер – это примерно одно и то же. На самом деле, профессия дизайнера куда более обширна. Она включает в себя обязанности художника-модельера и конструктора. В голове этого специалиста рождаются идеи, которые находят отражение в художественном эскизе. Затем прорисовываются все строчки и узлы, подбираются необходимые для производства материалы. Так получается технический эскиз, который в дальнейшем используется при построении лекал и пошиве.

Дизайнер одежды – специалист, который занимается проектированием и созданием нарядов, соответствующих современным модным тенденциям.

Название профессии дизайнера произошло от английского слово «design», которое переводится как «проект», «замысел», «рисунок». История специальности уходит корнями в далёкое прошлое, когда люди только начали пытаться создавать удобные и оригинальные наряды. В современном виде профессия сформировалась в середине XIX века, а в России – в конце столетия. Да и то единственным дизайнером одежды того времени в нашей стране можно считать Надежду Ламанову

. Законодателем моды долгое время оставалась Франция, в частности, Париж.

Но не каждый проект дизайнера можно претворить в жизнь. В голове творческого человека зачастую рождаются невероятные и неосуществимые идеи. Чтобы рисунок сошёл с бумаги, руку к нему должен приложить модельер-конструктор.

МОДЕЛЬЕР-КОНСТРУКТОР

Если провести аналогию со школьными занятиями, то профессия дизайнера, когда конечный результат ограничен лишь твоей фантазией, – это рисование. Модельер-конструктор – это черчение. Мало создать эскиз на бумаге, нужно ещё понимать, есть ли возможность реализовать задумку художника. Благодаря модельеру-конструктору фантазия обретает первые реальные черты, появляется технический эскиз, учитывающий все конструктивные особенности модели.

Модельер-конструктор разрабатывает чертежи, меняет модельные особенности изделия согласно художественному эскизу.

Процесс создания одежды уходит корнями к первобытным людям. Её изготавливали из шкур животных и использовали для защиты от холода. Ученые считают, что одежда появилась более 100 тыс. лет назад, и с того времени её основная функция – защитная – не изменилась. Однако за последние два столетия чуть ли не на первый план вышла именно модная составляющая. Появились новые материалы, требования к фасонам. Первым модельером в современном понимании стал француз английского происхождения Чарльз Фредерик Уорт. Он не позволял клиенту диктовать свои условия, как это было раньше. Вместо этого Уорт четыре раза в год принимал участие в показах мод, после которых покупатели могли выбрать наиболее понравившийся из его нарядов. Эта схема впоследствии стала набирать популярность и достигла пика к середине XIX века, а модельеры стали настоящими волшебниками, способными «оживить» рисунок.

Модельер-конструктор – это специалист, который воплощает задумку художника в жизнь. Для этого на помощь ему приходят алгебра, черчение и геометрия, а в современном мире ещё и знание компьютерных программ. Но до конечного продукта эскизу предстоит пройти ещё немалый путь.

КОНФЕКЦИОНЕР, КРАСИЛЬЩИК, КОЛОРИСТ

Огромное значение в цепочке «эскиз – производство – покупатель» играют специалисты, отвечающие за подбор и подготовку материалов для одежды. Таких профессий несколько. Одна из них называется конфекционер. Название образовано от латинского слова «confection» — изготовление.

Когда говорят, что одежда сидит как влитая – это заслуга дизайнера, модельера и ткача. Но насколько удобно человеку в наряде – во многом зависит и от конфекционера. Он подбирает ткань для одежды, учитывая её предназначение: повседневная или спортивная, верхняя это одежда или пижама, женская или мужская. Конфекционер просто обязан следить за модными тенденциями, так как от сезона к сезону спрос меняется не только на фасоны, но и на ткани.

Конфекционер – специалист, занимающийся поиском и подбором новых образцов тканей, фурнитуры, прикладных материалов и аксессуаров для новых коллекций одежды.

За будущий цвет изделия на швейном производстве отвечают сразу два человека: колорист и красильщик. Первый готовит краски для тканей, второй эти ткани красит.

Колорист – специалист по смешиванию различных красителей, готовит краски для тканей, ведет технологический процесс разработки новых цветовых гамм.

Красильщик – это специалист, который окрашивает изделия из разных материалов на красильных аппаратах.

Как считают археологи, красить вещи наши предки начали ещё 30 тыс. лет назад. Химических заводов тогда не было, но мать-природа снабдила людей всем необходимым. Например, чтобы получить жёлтый оттенок, долгое время использовали листья череды или корень щавеля. Оранжевой ткань становилась после обработки корой ольхи чёрной. Голубой оттенок полотну придавали с помощью коры ясеня, а если красили шерсть, то использовали цветы василька. Но чаще всего колористы прошлого использовали свёклу и луковую шелуху. О дополнительных свойствах этих растений хорошо известно и по сей день.

ЗАКРОЙЩИК

Чем конкретно занимается закройщик, зависит от места его работы. Если это ателье, то специалист помогает клиенту подобрать фасон и ткань. Затем выбранный вариант зарисовывается на бумаге, после чего следуют снятие мерок, изготовление выкройки и раскройка ткани.

Если же речь идёт о фабрике, то здесь закройщик напрямую с клиентом не общается. Да и о каком индивидуальном фасоне может идти речь, если такие предприятия заточены на массовое производство? В обязанности закройщику вменяются разработка и использование лекала для серийного производства, после чего за дело берётся мастер швейного цеха.

Закройщик – специалист по раскрою материалов при изготовлении одежды, обуви и других изделий из текстиля и кожи.

Долгое время разницы между профессиями портной и закройщик не существовало никакой. Переломный момент наступил в середине XIX века, когда на предприятиях начали массово использовать швейные машины. Чтобы дорогое оборудование не простаивало, было принято революционное для швейной промышленности решение – нужен человек, который обеспечит бесперебойную загрузку техники. В том числе  благодаря такому новшеству, производительность труда швеи выросла в разы. Сначала профессия закройщика появилась в Европе, а потом и во всём мире.

ЛЕКАЛЬЩИК

В цепочке изготовления одежды каждое звено играет огромную роль. Но работу лекальщика сложно переоценить. От качества подготовленного лекала зависит итоговый результат: сядет ли одежда по фигуре, комфортно ли будет человеку в этом наряде. Основные инструменты мастера: карандаш, портняжная лента и линейка. Готовят лекало из специальной бумаги, нередко для этих целей применяют прозрачный пластик. Также в магазинах иногда встречаются изделия из дерева и металла.

Лекальщик — рабочий швейной промышленности, который специализируется на изготовлении лекал для будущих изделий.

Изобретателем лекала можно считать американского портного Эбенизера Баттерика. Во второй половине XIX века он вместе с женой начал продавать бумажные выкройки. Принято считать, будто ключевую роль в запатентованном изобретении сыграла жена мастера. Она хотела размножить изготовленную для сына выкройку брюк. При этом разных размеров и для нескольких видов одежды. Уже позже на основе выкройки стали делать лекала, применяемые для массового производства.

Выкройка – трафарет из бумаги, по которому выкраивают разные детали одежды. Точность – не главное. В дальнейшем изделие подгоняется под фигуру клиента во время примерки.

Лекало – тоже трафарет, только многоразовый и максимально точный. Применяется на швейном производстве.

ТЕХНОЛОГ ЛЕГКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ

Практически на каждом этапе производства одежды есть место для творчества – где-то в большей, где-то в меньшей степени. Но чтобы творческие личности не «заигрались», нужен контроль со стороны прагматика. Таковым в швейном деле является технолог легкой промышленности. Он контролирует весь процесс: от закупки до маркировки. Он переводит эскиз в чертёж. Он же следит за соблюдением технологических стандартов.

Технолог легкой промышленности – контролирует процесс производства, качество производимой продукции, оптимизирует технологические процессы.

XIX век стал революционным в швейной промышленности. Многие изобретения отрасли относятся именно к этому времени. Как следствие — усложнение и автоматизация производства привели к появлению новых профессий. Вместо одного человека над производством изделия начали работать несколько специалистов. Вполне логично, что вместе с тем возникла необходимость в контроле процесса. Именно таким звеном стал технолог легкой промышленности или, как его ещё называют, технолог швейного производства.

ШВЕЯ

Пожалуй, самая понятная профессия в цепочке производства одежды – это швея. Это одна из тех специальностей, в которых современная женщина может реализовать свой творческий потенциал в полной мере. Правда, нередко встречается заблуждение, что швея занимается только пошивом одежды. Это не так. В их ведении также изготовление продукции из кожи, обуви, сумок. Да что уж там, даже автомобильные чехлы – дело рук швеи.

Швея — специалист по созданию швейных изделий, в том числе одежды, обуви, изделий из кожи, чехлов, головных уборов с использованием специализированного оборудования.

Швея, без преувеличения, одна из самых древних профессий. Она возникла в тот момент, когда у человека возникла потребность защитить своё тело от мороза. Вместо ткани – шерсть, вместо ниток – сухожилия. Такой «наряд» вполне справлялся со своим основным предназначением. Многие столетия женщина оставалась сама себе швеёй. Лишь некоторым удавалось получить вознаграждение за труды. Широкое распространение специальность получила во время технологического прорыва в отрасли в XIX веке.

Образ современной швеи уже давно не вяжется со сложившимся стереотипом «женщина с иглой». Нередко вторым названием профессии является «оператор швейной промышленности». Это работник, который отвечает за изготовление продукции на автоматическом и полуавтоматическом оборудовании. И знания современных технологий и тенденций делают такого специалиста очень ценным кадром в условиях быстро меняющейся реальности.

P.S.: СОВРЕМЕННЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ

Героиня культового сериала «Секс в большом городе» Кэрри Брэдшоу говорила: «Мне нравится видеть мои вложения… Например, когда я открываю свой шкаф». В гардеробе нью-йоркской модницы были сотни вещей на все случаи жизни. При этом некоторые из них она никогда не надевала. А если представить, что достаточно купить всего одно платье, которое будет меняться в зависимости от обстановки и настроения хозяина? И это не фантастика.

Инновационный материал представили в России на форуме «Армия-2018». Разработчик – госкорпорация «Ростех». Возможности маскирующего покрытия продемонстрировали на примере солдатского шлема. Специализированный электроуправляемый материал меняет цвет в зависимости от окружающей среды. В будущем он даже сможет имитировать сложные графические изображения, например, колебания листвы. Как говорится в сообщении корпорации, в перспективе технология может быть востребована и в текстильной промышленности. Например, для создания одежды, которая будет менять цвет и рисунок в зависимости от пожеланий владельца.

 «В данном случае речь идёт об интересной и уникальной разработке, которая способна в корне поменять представление не только о дизайне, но и производстве одежды – о возможности создавать так называемый «умный текстиль». Это особенно востребовано там, где повышенные требования, например, к температурному или радиационному режиму. Уверен, что российских, да и зарубежных дизайнеров и производителей эта возможность заинтересует, а мы со своей стороны можем помочь гармоничному взаимодействию военных и гражданских специалистов»Виктор Евтухов, статс-секретарь – заместитель Министра промышленности и торговли РФ.

Инженер-конструктор предприятия «Респиратор» Роман Чубанов

27 февр. 2019 г., 9:14

С работающим на предприятии «Респиратор» инженером-конструктором второй категории Романом Чубановым побеседовала корреспондент Орехово-Зуевского ИА Елена Нефедова

Максим Лебедев

Иногда случай или встреча резко меняют решение человека, когда он выбирает профессию. Именно так произошло у Романа Чубанова.

 

Мечта поменялась

В детстве он мечтал быть как папа. Отец Романа много лет трудился пожарным. Сын хотел пойти по его стопам и думал, в какой вуз поступить. Двоюродная сестра отговаривала Романа, мотивируя тем, что с такой умной головой, как у него, надо выбрать технический вуз. Например, МГТУ имени Н. Э. Баумана, который и она ранее окончила. В то время там проводился конкурс среди школьников — «Космонавтика». Роман решил поучаствовать и еще в десятом классе написал работу под руководством преподавателя вуза. Конечно, она была на уровне школы — все расчеты и исследования были соответствующие, но этот проект Роман блестяще защитил и понял — это его. Преподаватель настолько заинтересовал Романа, что после школы парень твердо решил поступать в МГТУ имени Н. Э. Баумана.

Уже в университете  от своих одногруппников Роман узнал, что некоторые предприятия предлагают студентам начать работать по специальности еще во время учебы. Так, будучи на четвертом курсе, он попал в Государственный космический научно-производственный центр имени М. В. Хруничева. Там он получил первые уроки именно как конструктор.

«Университет — это одно, а непосредственно производство — уже совсем другое. Первые ступеньки опыта были именно там. На предприятии меня научили всем азам моей профессии, дали, что называется, путевку в жизнь. До сих пор поддерживаю связь с бывшими коллегами и наставниками. Прошло время, и многие разъехались кто куда, но та связь, зародившаяся на моей первой работе, осталась. Мы никогда не забываем поздравить друг друга с днем рождения и праздниками»,— рассказывает Роман Иванович.

Поработав в Москве, Роман узнал, что в его родном городе Орехово-Зуево появилась интересная работа по специальности.

 

Молодой коллектив

В 2009 году молодого специалиста пригласили в АО «НПП «Респиратор». Там собирали коллектив образованных, активных, с искрой в глазах сотрудников. Предприятию нужны были свежие идеи для разработки образцов новой техники. Роману стало интересно это предложение. После беседы с руководителем отдела он принял решение и пришел на предприятие трудиться инженером-конструктором второй категории.

Роману Ивановичу очень нравится его работа. В ней привлекает процесс — поиск решения инженерной задачи. Как раз этот интерес идет родом из детства. Тогда ему было любопытно, как все устроено и работает. Дети нередко ломают игрушки. Роман же их разбирал, чтобы посмотреть, что там внутри, а потом собирал обратно. Любимой игрушкой был детский конструктор.

В этом году будет 10 лет, как Роман Чубанов работает в АО «НПП «Респиратор». Сейчас он занимается разработкой новых агрегатов для систем пожаротушения самолетов и вертолетов. Но особый интерес Роман Иванович испытывает к подводным дыхательным аппаратам (аквалангам и ребризерам). Он старается привнести в свою работу что-то новое, не останавливаясь на достигнутом. Роман всегда в гуще событий. Он любит выбранную работу и участвует в жизни коллектива. Так, в 2016 году на предприятии проходил конкурс «Специалист года». Роман Чубанов в нем участвовал и одержал победу.

 

Интересы

Роман всегда за саморазвитие. Начиная с университета у него было много хобби:  занимался верховой ездой, изучал языки. Роман любит историю, увлекается фольклором. С 2010 года поет в хоровой академической капелле «Комсомолия». Еще одним увлечением Романа Ивановича стали гусли. Он изучает историю инструмента, учится игре на них. Да и ребенка Роман тоже приобщил.

 

Сын в отца

У Романа растет сын. Несмотря на то, что ему всего три годика, видно, что он любит технику. Самая любимая игрушка — конструктор, как в свое время у папы. Их у мальчика множество. Он любит детские энциклопедии с картинками, на которых строительная техника. Уже сейчас мальчик называет правильно некоторые детали машин. Он разбирается в их марках. А еще с удовольствием слушает папины рассказы о работе. Роман Чубанов старается всесторонне развиваться сам, чтобы потом передать опыт и знания сыну.

Источник: http://inorehovo.ru/novosti/kazhdyy_chelovek_nam_interesen/chelovek-truda-inzhener-konstruktor-predpriyatiya-respirator-roman-chubanov

Что значит «быть инженером»?

– Юрий Вячеславович, скажите, что вообще закладывается в такое понятие как инженер – это выпускник инженерного института, место работы или человек, обладающий определенным способом мышления?

В этом контексте инженерию следует рассматривать как способ жизни, связанный со способностью соединять пограничные принципиально новые знания о новых принципах и эффектах природного материала, социо-природных и социальных систем с конструктивными и проектными способами преобразования мира, создавать новую конструкцию и воплощать её в жизнь. Инженер – это не изобретатель, хотя изобретательство новых способов действия – элемент инженерии. Инженерия – это соединение знания с проектными и конструктивными способами деятельности.

– Распространяется ли инженерное мышление на несвязанную с рабочим местом жизнедеятельность? То есть, выйдя с рабочего места, инженер остается инженером?

Да. Поскольку инженерия – это способ жизни, то и распространяется он на всю жизнедеятельность, на поиск набора конструктивных способов преобразования всего вплоть до вопросов, неразрешимых сегодня – инженерии бессмертия и инженерии истории.

– В этом случае получается, что вопрос подготовки инженера – это не столько отработка технических знаний, сколько постановка именно особого типа мышления? В чем специфика подготовки специалистов, обладающих таким мышлением?

Инженерное мышление сегодня обязательно полидисциплинарно, оно не является узкотехнократическим. Полидисциплинарность предполагает формирование умения работать в команде с представителями разных профессиональных позиций и находить конструктивный способ неразрешимой до настоящего момента проблемы. Хочу обратить внимание на идеи Олин-колледжа, которые, по мнению одного из американских гуру инноваций Томаса Колопуласа, опережают даже MIT, и которые близки созданной моей сестрой школе генеральных конструкторов. Это, во-первых, фундаментальная научная подготовка, позволяющая человеку уяснить физические принципы процесса, во-вторых, экономическая подготовка, позволяющая выяснять экономическую целесообразность создаваемый конструкции, и, наконец, гуманитарная подготовка , позволяющая понимать пользователей создаваемого решения, их организацию сознания. Инженерия предполагает нахождение конструктивных решений, позволяющих связывать и переорганизовывать создаваемую конструкцию на основе всего набора этих знаний.

– Инженеры 19-го, 20-го и 21-го веков – они чем-то отличаются друг от друга?

Разница состоит в базовом элементе преобразований. 19 век – это инженерия механизмов и машин, 20 век – инженерия социальных организаций и приборов, 21 век – инженерия живых систем вплоть до редукции к механизмам превращения в саможивущий организм. Это не означает, что в 20 веке не создавалось или в 21 веке не будут создаваться новые машины. Это означает, что инженерные конструкции 20 века – это машины, которые тождественны социальным организациям, а машины 21 века – органическим живым системам.

– В Советском Союзе возникла позиция генерального конструктора, которой не было в других странах. Почему это произошло?

По этому поводу хочу вспомнить то, что мне рассказывал мой учитель Побиск Кузнецов. Он утверждал, что в Советском Союзе с его ГУЛАГами и жесткой демократией единственными свободными (и организационно, и интеллектуально) людьми были генеральные конструкторы. Потому что все они смогли создать ситуацию, в которой каждый из них четко предъявил высшему руководству страны то, что необходимо сделать, и без чего страна будет разрушена, завоевана, либо просто перестанет существовать. А дальше демонстрировал и показывал, что эту задачу может реализовать только лично он. И это проверялось соответствующими службами. Дальше возникало основное требование: поскольку это лично мною заключенный договор с властью, то всё, что будет делаться в этой зоне, определяю только я – никаких посредников, никаких партийных руководителей. Но всё это, естественно, должно просматриваться, анализироваться, чтобы не было утечек за кордон. То есть генеральный конструктор своим интеллектом, талантом и возможностью решения некоторой сверхзадачи организовывал вокруг себя зону, где он был абсолютно свободен.

Побиск говорил: «Интеллектуал при любой власти всегда подвержен гонениям, потому что человек интеллектуально свободный – инакомыслящий, и власти это прекрасно понимают. Но он может добиться того, чтобы предложить некоторое планетарное решение, в котором власть не может быть не заинтересована. И тогда он идет на договор с властью, фактически на персональный контракт, за что получает абсолютную личную свободу и становится царём и богом в той области, которую структурирует».

У самого Побиска была тяжелая судьба. Своё образование он получил в ГУЛАГовской шарашке. Другое дело, что он к этому относился как к ценности. «У меня полидисциплинарное образование, – говорил он, – которого ни у кого нет ни в мире. Потому что жители всех бараков были академиками, наизусть знающими произведения классиков. Я засыпал под споры о том, кто же всё-таки был прав в трактовке происхождения жизни – Вернадский, Томпсон или Уильямс. А просыпался под тексты, которые наизусть цитировались из Кеплера или Ньютона. Этим было заполнено все пространство». Вразумляющим для него, по его же собственным словам, стал случай, когда Лаврентий Павлович Берия приехал проконтролировать работы, которые делались в шарашке, где сидел Побиск. Лаврентию Павловичу нравилось, как шло продвижение НИРа, и он сказал: «Вот вы какие молодцы!». Тогда один академик обратился к нему с вопросом и между ними состоялся такой диалог:

– Лаврентий Павлович, а кто мы такие?

– Как кто? Вы ученые, соль земли!

– Лаврентий Павлович, а почему же тогда мы сидим здесь, а не где-то в другом месте?

– Вы понимаете, вас ведь в Москве на решение задачи собрать нельзя. Когда мы пытались это сделать, то каждый про другого говорил гадости и рассказывал о том, что тот последняя сволочь или давно уже спился. А здесь, посмотрите, как вы дружно, интенсивно, творчески и с бешеным результатом работаете над решением интеллектуальной задачи.

Побиск отмечал, что «такие шарашки существовали давно, ещё у царей. И у Петра I они были на Урале, и Екатерина II их использовала – чтобы собрать головастых людей, дабы они что-то придумали. При любой власти судьба интеллектуала проблемна». И с этой точки зрения, генеральный конструктор, который действительно может представить способ планетарного продвижения – это действительно очень интересный человек, который может замкнуть свою личную судьбу и свои личные права на отношения с самой верховной властью.

Из этого, кстати, вытекает очень интересный момент. В Советском Союзе системы, которые возникали вокруг генеральных конструкторов, были максимально продуманы, рациональны и осмыслены. Зато огромное количество других систем носило характер фиктивно-демонстрационного производства. Но такая ситуация была характерна и для других стран. Однажды к нам в Россию приезжал американец Томас Попкевиц. Занимался он образовательной политикой в Америке – инспектировал школы. Он выяснил, что из 10 американских школ, как правило, 7 являются ассимилятивными. На вопрос «Что значит ассимилятивными?», он ответил: «Это такие интересные школы, где учителя делают вид, что они учат, а ученики – что учатся. Ничего другого в этих школах не происходит». Для социальной системы очень важно наличие таких фиктивных систем, где деятельности не происходит, но она имеет все атрибуты невероятно важного социального события. Потому что реальной деятельностью могут заниматься только действительно серьезные люди, которые могут себя переламывать, учиться, договариваться с властью. А таких мало.

– А в чем был проект самого Побиска как генерального конструктора, который позволял ему вести себя свободным образом?

Он был разработчиком системы целевого управления «Спутник-Скалар», которая позволяла управлять советскими мегапроектами. В частности, с помощью этой системы осуществлялись все космические программы, производилась разработка и запуск космического корабля «Буран». Эта система позволяла координировать деятельность задействованных в проектах миллионов специалистов и сотен предприятий.

Кроме того, Побиск был одним из первых в Советском Союзе, кто, анализируя открытые данные ООН по росту денежной массы и физических товаров, увидел разрыв и понял, что Семерка осуществляет специальное неконтролируемое печатание денег. Поэтому он стал и одним из первых (как и Ларуш), кто спрогнозировал кризис, в который мы сейчас погружены.

А вообще, он был, пожалуй, единственным человеком, который реально удерживал весь фронт естественных наук, причем осмысляя их через философские программы. Сам же он своими наиболее выдающимся работами считал разработки и открытия, связанные с вопросом о происхождении жизни. Эта тема, по его мнению, будет центральной для всех тех научных прорывов, вокруг которых будут группироваться научные программы XXI века.

Конечно, его занимали и вопросы о будущем человечества. Он с огромной симпатией относился к идее Эрика Крафта о колонизации Марса – не с целью простой высадки, а чтобы создать там атмосферу и начать воспроизводство всех жизненных форм. Исходя из понимания того, что наше Солнце, в конце концов, погаснет, Побиск выводил основную задачу человечества – постоянное наращение своей мощи, чтобы, в конечном счете, суметь зажечь новое солнце, тем самым воспроизведя ту природную систему, которая ему досталась. А через это он выходил на то, что перед всяким думающим человеком должно стоять жесткое самоопределение – сколько времени он тратит на необходимый труд, чтобы обеспечить себя и свою семью, и сколько оставляет творчеству, которое как раз и связано с необходимостью решать глобальные планетарные задачи. В этом смысле идея космического освоения не была отвлеченным мировоззрением. Из нее вытекали вопросы управления отведенным человеку временем.

Конструктор, «который уже своими руками все пощупал»

Все новое — это хорошо забытое старое, уверен начальник группы механизации и электротехнических работ проектно-конструкторского центра Кольской ГМК Денис Макаров. В компании он трудится вот уже 23 года. При его участии разработано более 500 проектов по установке, замене и ремонту оборудования всех основных и вспомогательных подразделений Заполярного и Никеля.

Весной 2021 года Денис Макаров удостоен звания «Профессиональный инженер России» на конкурсе «Инженер года». Диплом лауреата крупнейшего проекта страны, направленного на выявление и распространение передового опыта и достижений инженерных кадров, — не единственная его награда. Ранее он был отмечен Благодарностью ООО «Институт Гипроникель» и Почетной грамотой его генерального директора, а также Благодарностью от Кольской ГМК.

Осталось воплотить на бумаге

Денис Макаров родился в поселке Ревда Мурманской области. Там и начинал свой трудовой путь: в 1990 году, сразу после службы в армии, устроился учеником электрослесаря на ревдинскую обогатительную фабрику «Умбозеро». Через полгода поступил в Санкт-Петербургский горный институт. Учился по специальности «Электропривод и автоматика промышленных установок и технологических комплексов» с получением квалификации горного инженера-электромеханика. Обучался без отрыва от производства.

— Шесть с половиной лет отработал в Ловозерском ГОКе мастером по ремонту оборудования фабрик «Умбозеро» и «Карнасурт». В 1995 году исполнял обязанности главного энергетика. А в 1997-м переехал в Заполярный и устроился на обогатительную Кольской ГМК фабрику слесарем по ремонту грузоподъемных механизмов, — рассказал он Kn51.

Через некоторое время Дениса Макарова повысили до мастера. С грузоподъемными механизмами он работал до 2001-го, после перешел на должность инженера-конструктора второй категории в проектно-конструкторский центр (ПКЦ) КГМК.

— Обычно на эту должность принимают по третьей категории, но меня, как производственника, взяли по второй. Производственнику всегда проще приходить в конструкторский отдел: это не из института человек, подкованный только теорией, это человек с опытом, который уже своими руками все пощупал… Поэтому оставалось только воплотить все на бумаге, а в то время мы еще на кульманах работали, на компьютеры перешли в 2004-м.

Гордость за повседневный труд

В проектно-конструкторский центр, где трудится Денис Макаров, поступают заявки на ремонт, замену и установку оборудования. Отдел выпускает рабочую конструкторскую и проектную документацию на ремонт сетей и оборудования Кольской ГМК.

— В основном заявки поступают на ремонт, — объясняет собеседник Kn51. — Были, конечно, у нас изобретения, но они, так сказать, в рабочем порядке — всегда связанные с производством. Отдел наш небольшой, но охватываем все. Были и есть проекты разных масштабов и по объему, и по сложности. Гордимся тем, что многие из них эффективны для производства. Для нас это повседневный, интересный труд.

При непосредственном участием Дениса Макарова в ПКЦ разработано более 500 проектов по установке, замене и ремонту оборудования всех основных и вспомогательных подразделений Заполярного и Никеля: на обогатительной фабрике, в подземных рудниках и др. Лично Денис Макаров разработал и выпустил проекты «Техническое перевооружение дробильного отделения ОФ»; «Отмывка руды перед стадией мелкого дробления ОФ»; «Устройство временного узла по приготовлению реагентов. ОФ», а также принимал участие в работе над проектом «Техническое перевооружение плавильного цеха. Установка РТП-5».

За советом к коллегам

Проектные идеи рождаются отнюдь не по щелчку пальцев. Это процесс, в котором на правильную мысль может натолкнуть, например, коллега. Как говорит наш собеседник, в их отделе обратиться за советом — абсолютно нормальное явление.

— Я легко прошу совета и сам даю, если спрашивают, мне не трудно. Где-то посоветуешься со старшими, а могу подойти и спросить и у более молодого специалиста. Вообще у нас очень хороший коллектив — инженеры с высшим образованием разных возрастов, но подавляющее большинство — люди немолодые, со старой закалкой, интеллигенты с советской школой. Все достаточно взрослые, у большинства — внуки. У старшего поколения другое видение нашей работы. Они более спокойны, себя не подгоняют и других не торопят — сначала все терпеливо обсудят с заказчиком и найдут правильное решение технического задания.

Постоянное стремление к совершенству

В коллективе ПКЦ любопытное отношение к изобретениям. По мнению Дениса Макарова и его коллег, все новое — это хорошо забытое старое.

— Когда работаешь с проектом, по ходу приходится что-то изобретать. Часто обращаемся к архиву проектов, используя опыт, наработанный предыдущими поколениями конструкторов, находим в них много полезного. Ведь наша основная задача — найти простое эффективное решение для создания финансово выгодного проекта, который можно быстро и качественно реализовать в производстве КГМК. Мы не гонимся за тем, чтобы что-то усложнить. У нас, инженеров, есть присказка: «Сложное и дурак придумает». Мы постоянно совершенствуем нашу работу и навыки. Центр модернизируется технически. Перешли с кульманов на компьютеры. Используем в работе новые разработки программ «Компас» и «AutoCAD». Развиваемся. Кольская ГМК предоставляет возможность своим сотрудникам пройти обучение и курсы повышения квалификации удаленно, без отрыва от производства. Например: «Цифровая грамотность», «По пути эффективности» и многое другое.

 

Лана КАЛИНИНА. Фото из архива Дениса МАКАРОВА

* * *

Мы всегда рядом: читайте новости Kn51 и участвуйте в опросах в нашей официальной группе в ВКонтакте, следите за событиями в Фейсбук, Инстаграм, Твиттер.

Post Views: 5 580

«Жан Пруве. Человек, который превратил техническое в прекрасное». Лекция-экскурсия Ольги Косыревой – Центральный выставочный зал «Манеж»

«ЖАН ПРУВЕ. ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ПРЕВРАТИЛ ТЕХНИЧЕСКОЕ В ПРЕКРАСНОЕ» — АВТОРСКАЯ ЛЕКЦИЯ И ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «ЖАН ПРУВЕ. КОНСТРУКТОР» ОТ ОДНОГО ИЗ ВЕДУЩИХ РОССИЙСКИХ СПЕЦИАЛИСТОВ ПО ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ОЛЬГИ КОСЫРЕВОЙ.

Если окинуть мысленным взором всю историю предметного дизайна ХХ века, то 1950-е покажутся, пожалуй, скучными: никаких революций, подобных стульям из гнутых металлических трубок, как в 1920-е, никакой роскоши в материалах и этнических тем, как в 1930-е с их Ар-деко, никаких ярких красок и свободных форм, как в 1960-е или 1970-е.

Пятидесятые в дизайне – это сиденья из гнутой фанеры, на тонюсеньких, как у муравьев, ножках. Приземистые посудные шкафы и скромные буфеты с раздвижными дверцами. Грубоватые, с болтами наружу, столы, у которых не то что декора нет – так вообще нет ничего, кроме самого «скелета». И по всему видно – экономили на всем. Это и оказалось исключительно продуктивным: экспериментируя с материалами и усовершенствуя не вид, а конструкции, дизайнеры середины ХХ века изыскивали способы упростить и удешевить их, сократить расход материала.

В наши дни эта «изобретательная бедность» не только воспринимается как особый стиль, но и невероятно высоко ценится. И одним из мастеров и создателей такого подхода был Жан Пруве, французский мыслитель, инженер и предприниматель, специалист по обработке металлов, который смог сделать из обычного железа объекты музейного уровня.

Мероприятие пройдет в кафе Манежа. Вход — с Исаакиевской площади.

УЧАСТИЕ БЕСПЛАТНОЕ. НЕОБХОДИМА РЕГИСТРАЦИЯ.

О ЛЕКТОРЕ:

Ольга Косырева – историк дизайна и дизайн-критик, журналист, преподаватель и лектор. Кандидат филологических наук. Основатель и руководитель «Дизайн-лектория Ольги Косыревой». – программы авторских лекций об истории и современном состоянии дизайна. В прошлом как редактор принимала участие в запуске знаменитых международных журналов AD/Architectural Digest (2002-2007), Interni (2008), Objekt©Russia (2010) на российском рынке. Также в 2009-2010 годах работала старшим редактором журнала Vogue.

Инженер конструктор

Инженеры-конструкторы используют технические знания, математические и проектные навыки для создания инновационных решений проблем в различных отраслях промышленности

Карьера инженера-конструктора — это трансформация идей в реальные продукты. Она предлагает возможность сочетать творчество с инженерной экспертизой. Все знают, что такое проект. Инженер-конструктор, не только разрабатывает проекты зданий и механизмов, но и воплощает их в жизнь. 

Как инженер-конструктор вы участвуете в первоначальной концепции, проектировании, разработке и управлении проектами в различных секторах. Профессионалы данной области изменяют существующие продукты или процессы для повышения эффективности или производительности. Они работают почти над каждым потребительском продукте, который можно представить для крупномасштабного производства, от телефонов и медицинского оборудования до кухонных приборов и автомобильных двигателей.

Для успеха вам понадобятся сильные технические знания, а также навыки решения проблем, общения, лидерства и управления проектами. В зависимости от специализации, инженеры-конструкторы могут также быть известны как инженеры САПР, инженеры-консультанты и др.

Круг обязанностей

Как инженер-конструктор, ваши обязанности будут включать:

  • взаимодействие с клиентами для выявления их потребностей;
  • изучение и анализ того, как улучшить существующие проекты или компоненты;
  • обобщить научные и инженерные принципы в удобном для понимания виде;
  • написание технических отчетов для подведения итогов;
  • охватывают концепцию, спецификацию, тендер и разработку новых проектов или компонентов;
  • проектирование эстетики, материалов и функциональных возможностей компонентов;
  • использовать компьютерных системы для проектирования и визуализации проектов;
  • осуществлять макетирование, прототипирование и тестирование продукта;
  • выявление новых систем и процессов для повышения качества, эффективности и экономии затрат;
  • проводить комплексные расчеты;
  • эффективно общаться с клиентами, коллегами и подрядчиками, участвующими в проекте;
  • руководить командой инженеров;
  • эффективное планирование, чтобы гарантировать, что проекты будут завершены вовремя, по стандартам и бюджету.

Рабочее время и обстановка

Рабочие часы, как правило, с 9 утра до 5 вечера, однако дополнительные часы могут потребоваться для выполнения сроков проекта. Гибкий график или работа на дому, иногда возможны. Краткосрочные контракты могут быть заключены через рекрутинговые агентства.

Дизайнерские работы, как правило, на офисной основе, однако вы будете время от времени в разъездах, чтобы встретиться с клиентами. Кроме того, требуется посещение объекта и завода (в зависимости от специализации).

Дресс-код является классическим, когда вы находитесь в офисе и встречаетесь с клиентами. Если вы приезжаете на стройку или завод, необходимо носить каску, спецодежду и другие средства индивидуальной защиты.

Проектные и консультационные работы в сроки клиента, поэтому иногда необходимо работать сверхурочно, чтобы выполнить обязательства.

Возможности для трудоустройства имеются на всей территории страны. Если работать в международных организациях, могут быть возможности для путешествий. Вопросы разнообразия признаются профессиональными органами и работодателями. Многие работодатели ищут новые пути диверсификации своей рабочей силы.

Работодатели:

  • аэрокосмическая и автомобильная промышленность;
  • вычислений и разработка программного обеспечения;
  • строительные услуги;
  • дизайн и инженерные консультации;
  • энергетика, включая ядерную;
  • государственные учреждения, органы местного самоуправления, больницы и образовательные учреждения;
  • промышленные производители и розничные торговцы;
  • медицинская техника;
  • обрабатывающая промышленность, в том числе фармацевтическая, пищевая и косметическая;
  • нефтегазовая промышленность, в том числе нефтехимическая;
  • промышленность транспорта и автомобильных дорог;
  • услуги по очистке воды.

Перспектива карьерного роста

Пока наука будет развиваться, а человечество не перестанет нуждаться в различных технических устройствах, профессия инженера-конструктора будет очень важной и востребованной. Сегодня в России, как и во всех странах постсоветского пространства, наблюдается серьезный дефицит представителей этой профессии.

Вы можете работать в отраслях, от строительства и машиностроения до электроники и возобновляемых источников энергии.

С постепенным опытом вы можете стать старшим инженером-конструктором. В дальнейшем в карьере вы можете перейти к командному руководству, управлению проектами и частному консультированию.

Прогнозируется, что в период с 2017 по 2022 год потребуется более 1,82 миллиона человек с инженерными навыками. Есть возможности работать за рубежом, однако вам нужно будет исследовать глобальный рынок труда, чтобы узнать, где рабочие места доступны, и какой уровень квалификации страна требует.

Профессиональное обучение

Компания «РостБизнесКонсалт» предлагает пройти курсы профессиональной переподготовки по направлению «Проектирование» по разнообразным профессиональным сферам дисциплины. После обучения вы будите обладать всем набором практических и технологических знаний по выбранной специальности. Полученная у нас квалификация даст работодателям уверенность в ваших способностях. 

Жизнь инженера-проектировщика…

Если вы начнёте карьеру в качестве инженера-конструктора, вы сможете тратить всё своё рабочее время на проведение исследований и придумывание инновационных идей, воплощая их в жизнь.

Ознакомиться с программами профессиональной переподготовки и оставить заявку

 

Источник: https://rostbk.com/o-kompanii/stati/proektirovanie/


Дизайнер определение и значение | Английский словарь Коллинза

разработчик чипов

Чипсы представляют собой длинные тонкие кусочки картофеля, обжаренные в масле или жире и употребляемые в горячем виде, обычно во время еды. […]

дизайнерский ребенок

Люди иногда называют ребенка, который развился из эмбриона с определенными желаемыми характеристиками, дизайнерским ребенком.

дизайнерский наркотик

любое из различных наркотических или галлюциногенных веществ, незаконно изготовленных из ряда химических веществ

дизайнерский ген

ген, измененный или созданный с помощью генной инженерии, особенно.для использования в генной терапии

дизайнерское платье

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнерский магазин

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнерский костюм

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

сценограф

тот, кто создает и проектирует декорации для спектаклей, фильмов или телевизионных постановок

лучший дизайнер

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков.[…]

веб-дизайнер

Паутина — это тонкая сеть, сотканная пауком из липкого вещества, которое он вырабатывает в своем теле. […]

главный дизайнер

Начальник используется в названиях должностей самого старшего работника или работников определенного типа в организации. […]

дизайнерский бренд

Торговая марка продукта – это его версия, изготовленная одним конкретным производителем. […]

дизайнерская куртка

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков.[…]

дизайнерская этикетка

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнерский наряд

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнерский выход

Торговая точка – это магазин или организация, торгующая товарами определенного производителя. […]

дизайнерская обувь

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнерский магазин

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков.[…]

дизайнерский стиль

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

известный дизайнер

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

художник-постановщик

человек, в обязанности которого входит создание декораций для телевидения, кино и сцены

сценограф

тот, кто проектирует внешний вид сцены, используя фоны, реквизит и т. д.

авиаконструктор

Самолетом является транспортное средство, которое может летать, например, самолет или вертолет.[…]

знаменитый дизайнер

Знаменитость — это тот, кто известен, особенно в таких областях развлечений, как фильмы, музыка, писательство или спорт. […]

дизайнерский бутик

Бутик — это небольшой магазин, в котором продается модная одежда, обувь или украшения. […]

дизайнерская одежда

Одежда — это вещи, которые носят люди, такие как рубашки, пальто, брюки и платья. […]

дизайнерская одежда

Дизайнерская одежда – это модная или роскошная одежда, изготовленная известным модельером или имеющая марку известного модельера.

дизайнер создает

Создать что-то означает заставить это произойти или существовать. […]

дизайнерская сумочка

Сумочка — это небольшая сумочка, в которой женщина носит такие вещи, как деньги и ключи, когда выходит из дома.

дизайнерская кухня

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнерская витрина

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнерская щетина

(у мужчины) волосы на лице, тщательно подстриженные, чтобы придать привлекательный грубый, слегка небритый вид

дизайнерский гардероб

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков.[…]

любимый дизайнер

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнер мебели

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

графический дизайнер

Графический дизайнер — это человек, который создает рекламу, журналы и книги, комбинируя изображения и слова.

дизайнер интерьера

Дизайнер интерьеров – это человек, занимающийся дизайном внутренней отделки жилых домов.

ювелирный дизайнер

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

ландшафтный дизайнер

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

художник по свету

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнер мужской одежды

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

дизайнер продукта

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков.[…]

известный дизайнер

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

разработчик программного обеспечения

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

талантливый дизайнер

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

неизвестный дизайнер

Дизайнер — это человек, чья работа заключается в проектировании вещей путем создания их рисунков. […]

52 Термины и определения графического дизайна для недизайнеров

Когда я только начинал заниматься маркетингом, я не совсем предвидел, что тоже буду дизайнером на полставки.

Теперь, в 201 году, визуальный контент более чем в 40 раз чаще используется в социальных сетях, чем другие типы контента, и стало очевидным и даже необходимым для всех нас, маркетологов, иметь хотя бы базовые знания ключевых терминов дизайна.

К счастью, мы живем в прекрасном мире, где каждый может перейти от новичка к профессионалу и создать хорошо продуманные изображения для социальных сетей. Существуют такие инструменты, как Pablo и Canva, которые делают этот дизайн достижимым (и красивым).

Однако, помимо инструментов, если вы хотите вывести свои маркетинговые навыки на новый уровень, важно улучшить свое понимание дизайна.

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что может быть возможно, если у вас в заднем кармане всего лишь немного дополнительных знаний о дизайне?

Оказывается, превратить ваши изображения в социальных сетях из хороших в великолепные — это разумный скачок. И все это начинается с хорошей основы и понимания некоторых ключевых терминов и принципов дизайна.

Если вы хотите поднять свои изображения в социальных сетях на новый уровень и стать лучшим маркетологом, ознакомьтесь с этим словарем дизайна, чтобы получить ускоренный курс о том, как лучше понять дизайн.

52 термина дизайна, пояснения для маркетологов

1. Золотое сечение

Золотое сечение имеет место с двумя объектами, которые при делении большего на меньшее дают число 1,6180 (или около того). Самым известным золотым сечением является золотой прямоугольник, который можно разделить на идеальный квадрат и прямоугольник с тем же соотношением сторон, что и исходный прямоугольник. Вы можете увидеть это в композиции изображения или дизайне веб-сайта и макете сетки.

(через)

Используя золотое сечение, вы можете сделать ваши изображения привлекательными и красиво отформатированными.Вот пример золотого сечения, используемого для разделения пространства между основной частью веб-сайта и боковой панелью:

Ниже приведен еще один пример, когда все ключевые элементы дизайна соответствуют другому разделу золотого сечения:

2. Правило третей

Вы можете применить правило третей, представив себе сетку 3×3, лежащую поверх вашего изображения, а затем совместив объект изображения с направляющими линиями и точками их пересечения (например, поместив горизонт в верхней или нижней строке) или позволяя элементам изображения легко перетекать из раздела в раздел.

(через)

После того, как вы разместите сетку, точки, в которых линии пересекаются друг с другом, обозначают основные фокусные области вашего дизайна:

Типографика, текст и шрифты

«Типографика — это визуальный компонент письменного слова», — прекрасно объясняет Практическая типографика. Весь визуально отображаемый текст, будь то на бумаге, экране или рекламном щите, включает в себя типографику.

4. Засечка

Засечка — это небольшой дополнительный штрих или кривые на концах букв.

5. Sans-serif

«Sans» буквально означает «без засечек», а шрифт без засечек не содержит дополнительных штрихов на концах букв.

Хотя нет установленных правил, когда следует использовать шрифт с засечками или без засечек, рекомендуется использовать шрифты без засечек для основного текста в Интернете и шрифты с засечками для заголовков и печати.

6. Script

Шрифты Script — это шрифты или шрифты, основанные на исторических или современных стилях рукописного ввода и более плавные, чем традиционные шрифты.

Вот несколько примеров скриптовых шрифтов:

Alex Brush;

And, Grand Hotel:

7. Шрифты с засечками

Шрифты с засечками имеют геометрическое ощущение, чем традиционные шрифты с засечками, и имеют более квадратные, крупные и жирные засечки.

Отличным примером шрифта с засечками является Museo Slab:

8. Моноширинный

Моноширинный шрифт, (также известный как шрифт с фиксированным шагом, фиксированной шириной или непропорциональный шрифт). буквы и символы занимают одинаковое пространство по горизонтали.

9. Иерархия

Типографская иерархия является неотъемлемой частью любого дизайна или макета, и даже если вы не знакомы с этим термином, вы наверняка видели иерархию в действии на любом веб-сайте, в газете или журнале.

tuts+объяснение:

Типографская иерархия — это система организации шрифта, которая устанавливает порядок важности в данных, позволяя читателю легко находить то, что он ищет, и перемещаться по содержанию. Это помогает направить взгляд читателя туда, где начинается и заканчивается раздел, и в то же время позволяет пользователю изолировать определенную информацию на основе последовательного использования стиля во всем тексте.

Вот пример, иллюстрирующий важность иерархии:

10. Кернинг

Кернинг — это пространство между двумя определенными буквами (или другими символами: числами, знаками препинания и т. д.), и процесс настройки этого пробела улучшает разборчивость.

11. Интерлиньяж

Интерлиньяж определяет расстояние между строками текста по вертикали. Интерлиньяж используется, когда контент состоит из нескольких строк читаемого текста и обеспечивает расстояние от нижней части слов выше до верхней части слов ниже, имеет соответствующий интервал, чтобы сделать их разборчивыми.

12. Отслеживание

Отслеживание похоже на кернинг в том смысле, что оно касается расстояния между буквами или символами. Однако вместо того, чтобы сосредотачиваться на расстоянии между отдельными буквами (кернинг), отслеживание измеряет расстояние между группами букв.

13. Высота по оси X

Высота по оси X относится к расстоянию между базовой линией и средней линией строчных букв в гарнитуре.

14. Верхний/нижний элементы

Надстрочный элемент — это часть строчной буквы, которая выступает над средней строкой шрифта (высота x) .С другой стороны, выносной элемент — это часть буквы, которая простирается ниже базовой линии шрифта.

15. Сироты/Вдовы

Вдовы и Сироты — это строки текста, которые появляются в начале или в конце абзаца, но остаются в одиночестве вверху или внизу строки. Существуют некоторые споры по поводу точных определений этих терминов, но, как показывает опыт:

  • Сирота: A — это одно слово или очень короткая строка, которая появляется в конце абзаца или в начале столбца или страница, отделенная от остального текста.
  • Widow: Завершающая абзац строка, расположенная в начале следующей страницы или столбца, отделенная таким образом от остального текста. Или начало нового абзаца, который начинается внизу столбца или страницы.

16. Lorum Ipsum

Lorem Ipsum — это просто фиктивный текст, используемый в индустрии дизайна. Он используется в качестве текста-заполнителя и имеет более или менее среднее распределение букв, что делает его похожим на удобочитаемый английский, в отличие от использования «Добавить контент здесь, добавить контент здесь» в дизайнах, когда копия еще не совсем готова.

Цвета

17. RGB

Цвет RGB — это модель, в которой красный, зеленый и синий цвета суммируются различными способами для воспроизведения широкого спектра цветов. RGB, как правило, используется для экранных целей.

18. Шестнадцатеричный

Шестнадцатеричный — это шестизначное число, используемое в HTML, CSS и приложениях для проектирования для представления цветов.

19. Палитра

Цветовая палитра состоит из цветов, которые можно использовать для любых иллюстраций или дизайнерских работ, представляющих ваш бренд.Выбранные цвета должны гармонично сочетаться друг с другом.

20. Монохромный

Монохромный используется для описания дизайна или фотографий в одном цвете или разных оттенках одного цвета.

21. Аналоговый

В аналоговых цветовых схемах используются цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Обычно они хорошо сочетаются друг с другом и создают спокойный и удобный дизайн.

22. Дополнительные

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, считаются дополнительными (например, красный и зеленый).

23. Триадный

В триадной цветовой схеме используются цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

24. CMYK

CMYK — это цветовая модель, используемая для целей печати. Цвета CMYK начинаются как белые, а затем становятся темнее по мере комбинирования большего количества цветов.

(через)

25. Pantone

Система соответствия Pantone (PMS) представляет собой стандартизированную систему воспроизведения цвета. Каждому оттенку присваивается номер, что позволяет людям легко ссылаться и воспроизводить одни и те же цвета.

26. Теплые цвета

Теплые цвета получаются из красного, оранжевого, желтого и различных комбинаций этих цветов. Они создают дружелюбную, счастливую, уютную атмосферу.

27. Холодные цвета

Холодные цвета, такие как синий, зеленый и светло-фиолетовый, успокаивают и успокаивают.

28. Теория цвета

Теория цвета создает логическую структуру цвета. Существует три основных категории теории цвета: цветовой круг, цветовая гармония и контекст использования цветов.Понимание того, как использовать разные цвета для передачи смысла, является важной частью как дизайна, так и маркетинга. Вот краткое руководство о том, как цвета влияют на наш мозг:

Хотите узнать больше о теории цвета? Проверьте: Почему Facebook синий? Наука о цветах в маркетинге.

29. Градиент

Градиент — это постепенное изменение цвета (например, постепенное превращение зеленого в синий) или переход цвета в прозрачность. Существует два распространенных типа градиентов: радиальный и линейный.

30. Непрозрачность

Непрозрачность позволяет сделать элемент дизайна прозрачным. Чем ниже непрозрачность, тем более прозрачным является элемент. Например, непрозрачность 100 % означает, что объект сплошной.

31. Оттенок

По сути, оттенок — это способ описания цвета. И оттенок может быть любым цветом на цветовом круге. Например, красный, синий и желтый — это все оттенки.

32. Оттенок

Оттенок – это разновидность цвета. Craftsy объясняет, что Оттенки создаются, когда вы добавляете белый к любому оттенку на цветовом круге.Это осветляет и обесцвечивает оттенок, делая его менее интенсивным.

Брендинг и логотипы

33. Логотип

Логотип — это название компании, разработанное визуально уникальным образом для использования этой компанией. В большинстве случаев, когда люди ссылаются на логотип, они имеют в виду логотип бренда.

34. Логотип/торговая марка

Логотип обычно не содержит названия компании, а вместо этого более абстрактно представляет эту компанию с использованием символа или товарного знака.

35. Иконка

Иконки — это изображения, используемые для обозначения действия или объекта. Например, значок ручки может обозначать человека, который пишет (действие), или просто ручку (объект). При использовании иконок тщательно продумайте, что вы хотите обозначить и насколько это понятно вашей аудитории.

36. Руководство по стилю

Руководство по стилю — это набор стандартов для дизайна всего, что связано с вашим брендом, будь то целевая страница веб-сайта, визитная карточка или печатный документ. Причина наличия руководства по стилю состоит в том, чтобы обеспечить полное единообразие стиля и форматирования везде, где используется бренд, чтобы не допустить разбавления этого бренда.

В качестве примера вы можете ознакомиться с нашим руководством по стилю буфера здесь.

37. Сетка

Сетка состоит из равномерно разделенных столбцов и строк. Смысл сетки в том, чтобы помочь дизайнерам последовательно расположить элементы. Вот пример сетки, которую мы используем в Buffer:

Используя сетку дизайна Buffer, страницу можно разделить на пятые, четвертые, трети и половинки — и любую их комбинацию. Каждая строка сетки должна содержать части, которые в сумме составляют одно целое. Например, одна четвертая + одна половина + одна четвертая.

Термины и методы проектирования

38. Масштаб

Масштаб в дизайне относится к размеру объекта по отношению к другому объекту. Два элемента одинакового размера можно рассматривать как равные. В то время как элементы с явной разницей в размерах, как правило, воспринимаются как разные.

При создании дизайна подумайте о том, как вы можете использовать масштаб, чтобы помочь вам проиллюстрировать значение вашего изображения. Возьмите приведенный ниже пример; больший круг кажется более влиятельным и важным, чем меньший.Можно даже сказать, что меньший круг может быть немного робким или застенчивым.

39. Соотношение сторон

Соотношение сторон — это пропорциональное соотношение между шириной и высотой прямоугольника (прямоугольник используется потому, что подавляющее большинство экранов шире, чем в высоту). Соотношение сторон определяется математическим соотношением двух чисел, разделенных двоеточием.

  • ширина:высота
  • Это означает, что соотношение 4 дюйма в ширину и 3 дюйма в высоту будет 4:3

40.Текстура

Текстура определяется как характеристики поверхности вашего изображения. В дизайне вы можете использовать текстуры, такие как ткань и кирпичная кладка, чтобы отразить внешний вид фактической текстуры.

41. Кноллинг

Кноллинг — это процесс расположения различных объектов под углом 90 градусов друг к другу с последующим фотографированием их сверху. Эта техника создает очень симметричный вид, приятный для глаз. Изображения с кноллингом, как правило, размещаются на контрастном сплошном фоне.

(через)

42. Пустое пространство

Белое пространство, часто называемое негативным пространством, относится к области дизайна, оставленной незаполненной. Это пространство между графическими элементами, изображениями, текстом и всем остальным на странице. Несмотря на то, что это пространство известно как белое пространство, оно может быть любого цвета.

Отличным примером пустого пространства является домашняя страница Google. Он почти заполнен пробелами, чтобы пользователи могли сосредоточиться на строке поиска:

43. Разрешение

Разрешение изображения определяет его качество.Как правило, чем выше разрешение, тем выше качество. Изображение с высоким разрешением будет четким и четким, тогда как изображение с низким разрешением будет выглядеть немного пиксельным и размытым.

44. Контраст

Контраст возникает, когда два элемента на странице различаются. Например, это могут быть разные цвета между текстом и цветом фона или темные и светлые цвета.

Одной из основных причин использования контраста в дизайне является привлечение внимания. Например, печально известная реклама силуэта iPod была настолько запоминающейся, потому что существует огромный контраст между белым iPod и наушниками и ярким фоном и силуэтом.

45. Насыщенность

Насыщенность относится к интенсивности или чистоте цвета. Чем насыщеннее цвет, тем ярче он кажется. В то время как ненасыщенные цвета кажутся немного тусклыми.

Высоконасыщенные изображения имеют тенденцию выделяться и привлекать внимание, поэтому создается впечатление, что они имеют больший вес, чем менее насыщенные изображения. Если вы добавляете текстовый слой поверх изображения и хотите, чтобы он выделялся, использование менее насыщенного фона может быть отличным способом сделать это.

46. Размытие

Размытие делает изображение более нечетким или менее четким. Использование размытия может быть отличным способом выделить текст при наложении на изображение. Когда вы помещаете текст поверх изображения, два элемента могут образовывать несколько конкурирующие отношения (пример слева внизу) , небольшое размытие может сделать текст более заметным и более читабельным (справа внизу) .

47. Кадрирование

При обрезке изображения вы отсекаете и отбрасываете ненужные части изображения.Обрезка позволяет изменить акцент или направление изображения.

48. Пиксель

Пиксель — это крошечная область экрана (слово происходит от «элемент изображения»). Пиксели — это наименьшая базовая единица программируемого цвета на компьютере, а изображения состоят из множества отдельных пикселей.

49. Скевоморфизм

Скевоморфизм — это когда цифровой элемент выглядит как копия физической работы. Например, подумайте о калькуляторе iPhone или газетном киоске Apple, где книжная полка и журналы выглядят так же, как и в реальной жизни.

50. Плоский

Плоский дизайн — это минималистичный подход, ориентированный на простоту и удобство использования (почти противоположность скевоморфизма) . Он, как правило, отличается большим количеством открытого пространства, четкими краями, яркими цветами и двухмерными иллюстрациями.

(через)

51. Растр

Растровые изображения состоят из заданной сетки пикселей. Это означает, что когда вы меняете размер растягиваемого растрового изображения, оно может стать немного размытым и потерять некоторую четкость.

52.Вектор

Векторные изображения, состоящие из точек, линий и кривых. Все формы в векторе рассчитываются с использованием математического уравнения, что означает, что изображение может масштабироваться без потери качества. В отличие от растров, векторы не будут размыты при масштабировании. Вы можете найти отличные векторные изображения для использования в своих проектах на таких сайтах, как Vecteezy.

Вам слово

Надеюсь, это знакомство с терминами и определениями дизайна было полезным для вас. Удивительно, как быстро маркетологи могут освоить такие инструменты, как Canva и Pablo, для создания красивых изображений.

Мне любопытно узнать, есть ли какие-либо другие термины, связанные с дизайном, которые вы регулярно слышите, и по которым вы хотели бы получить разъяснения? Не стесняйтесь делиться любыми вопросами или мыслями в комментариях ниже.

Дальнейшее чтение:

Была ли эта статья полезной для вас? Вам также может понравиться наш набор инструментов для работы с социальными сетями.

Начните бесплатно прямо сейчас

Что такое дизайн продукта? | Определение, история и инструменты дизайна продукта

Что такое дизайн продукта?

Определение дизайна продукта описывает процесс воображения, создания и повторения продуктов, которые решают проблемы пользователей или удовлетворяют конкретные потребности на данном рынке.

Ключом к успешному дизайну продукта является понимание конечного потребителя, человека, для которого создается продукт. Дизайнеры продуктов пытаются решать реальные проблемы реальных людей, используя эмпатию и знание привычек, поведения, разочарований, потребностей и желаний своих потенциальных клиентов.

В идеале исполнение дизайна продукта должно быть настолько безупречным, что этого никто не замечает; пользователи могут интуитивно использовать продукт по мере необходимости, потому что дизайн продукта понимал их потребности и предвидел их использование.

Надлежащая практика проектирования продуктов пронизывает весь жизненный цикл продукта. Дизайн продукта необходим для создания начального пользовательского опыта и предложения продукта, от исследования пользователей перед созданием идеи до разработки концепции, прототипирования и тестирования удобства использования.

Но на этом все не заканчивается, так как дизайн продукта играет постоянную роль в улучшении качества обслуживания клиентов и обеспечении беспрепятственного, легко обнаруживаемого и бесперебойного добавления дополнительных функций и возможностей.Постоянство и эволюция бренда остаются важной обязанностью при разработке продукта до конца срока службы продукта.

И это гораздо больше, чем просто то, что пользователи видят на своих экранах. Проектирование системы и проектирование процессов являются важными скрытыми компонентами, которые в конечном итоге заставляют пользователей видеть дизайн интерфейса и взаимодействовать с ним.

Какова история дизайна продукта?

Дизайн продукта является результатом очень похожей дисциплины, называемой промышленным дизайном.

По данным Общества промышленных дизайнеров Америки:

«Промышленный дизайн — это профессиональная практика проектирования продуктов, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всем мире.Промышленные дизайнеры сосредотачиваются не только на внешнем виде продукта, но и на том, как он функционирует, изготавливается и, в конечном счете, на ценности и опыте, которые он предоставляет пользователям».

До эпохи массового производства ремесленники изготавливали изделия в основном вручную. Это означало, что в продаже было меньше продуктов, и они стоили дороже. Затем индустриализация производства позволила предприятиям массово производить продукцию недорого.

Чтобы продавать свою продукцию миллионам людей, которые теперь могли себе ее позволить, производители обращались за помощью к промышленным дизайнерам для создания продуктов, которые были бы не только функциональными, но и эстетически привлекательными.

Со временем подмножество промышленного дизайна превратилось в отдельную категорию: дизайн продукта. Это связано с тем, что промышленный дизайн сегодня ассоциируется с физическими продуктами, такими как мебель и бытовая техника. Напротив, дизайн продукта может относиться к любому продукту, даже к цифровым, виртуальным продуктам, таким как программные приложения.

Какие существуют типы вакансий по дизайну продукции?

То, что сегодня разные компании считают работой по дизайну продукта, может включать в себя несколько ролей под разными названиями.Например:

UX-дизайнер

Разработчики пользовательского опыта и взаимодействия сосредотачиваются на совершенствовании продукта на основе того, как их исследование поведения пользователей предполагает, что люди получат наибольшее удовлетворение от использования продукта. UX-дизайнеры стремятся повысить уровень счастья пользователей.

Графический дизайнер

Самая художественная работа в дизайне продукта — это создание графики, значков, логотипов и других визуальных элементов взаимодействия с продуктом. Их компетенция широка от выбора цветовой схемы до настройки отдельных пикселей.

Дизайнер моушн/анимации

Если опыт работы с продуктом включает в себя «движущиеся» элементы — будь то плавные переходы или управляемый пользователем аватар — эти специалисты работают над этой чрезвычайно сложной частью дизайна. Они не создают искусство, но воплощают его в жизнь.

Исследование пользователей

В достаточно крупной организации по разработке продуктов они сосредоточены исключительно на понимании клиентов. Проведение интервью, проведение исследований юзабилити, представление прототипов и макетов для обратной связи, а также создание демографических данных и персонажей, которые входят в их компетенцию.

Аналитик данных

Эти дизайнеры сосредотачиваются на исследованиях пользователей и других данных, чтобы определить способы улучшения макета продукта, набора функций и визуальной эстетики. Другими словами, их основная роль — научная, но они также и дизайнеры.

Прототип

Прототиперы — это члены продуктовой команды, которые доводят идеи команды до материального состояния, чтобы помочь компании быстро проверить с пользователями функции продукта и другие характеристики. В компании, которая производит физические продукты, прототипы будут создавать макеты вручную.Для цифровых компаний команда прототипирования разработает каркасы или другие виртуальные макеты.

Разработчик продукта

Конечно, во многих случаях компания нанимает человека для выполнения нескольких из вышеперечисленных ролей, а также других в рамках должности дизайнера продукта. Другие компании будут заниматься более широкой картиной, стратегическими элементами разработки идей новых продуктов. Там другие профессионалы в организации берут на себя ответственность за такие вещи, как исследование пользователей, дизайн UX, информационная архитектура и т. д.

Как выглядят зарплаты дизайнеров продуктов?

Как и во всех квалифицированных профессиях, заработная плата увеличивается с опытом и стажем работы, плюс большую роль играет местонахождение. Зарплата дизайнера продукта в среднем составляет около 105 000 долларов в США, в то время как старший дизайнер продукта зарабатывает в среднем около 130 000 долларов в год, а ведущий дизайнер продукта часто зарабатывает в диапазоне 140 000 долларов.

Как выглядит процесс разработки продукта?

Детали процесса проектирования продукта варьируются от компании к компании, но эти профессионалы, как правило, следуют одной и той же философии или структуре, когда речь идет о дизайн-мышлении.Как объясняет Кэм Сакетт, процесс дизайн-мышления состоит из нескольких этапов:

  1. Сопереживать людям
  2. Определите проблему
  3. Придумайте решение
  4. Построить прототип
  5. Проверка решения

Сакетт также отмечает, что процесс проектирования не обязательно движется по линейному пути, хотя и организован линейно. Иногда результаты, полученные на данном шаге, заставляют команду вернуться к повторению или уточнению более раннего шага.

Процесс разработки продукта никогда не останавливается, даже когда продукт достигает зрелости.Это потому, что технологии и то, как пользователи взаимодействуют с ними, продолжают развиваться.

Возьмем постоянно растущее значение мобильных устройств. В течение многих лет мобильные приложения и веб-сайты, адаптированные для телефонов, имели ограниченные возможности, в то время как основная часть взаимодействия с пользователем требовала полноценного компьютера.

Но разработчикам продуктов приходилось идти в ногу с изменяющимися моделями использования, добавляя все больше и больше функций на экраны меньшего размера, чтобы соответствовать реальным потребительским предпочтениям пользователей. И с каждой новой технологической инновацией дизайн продукта должен определять его потенциальное влияние на пользовательский опыт и соответствующим образом корректироваться.

Бережливый дизайн продукта

Как можно быстрее вывести на рынок инновационные продукты — это основа Lean, Agile и других популярных подходов к разработке программного обеспечения. Но Lean Product Design делает еще один шаг вперед, вводя быстрые итерации на этапе разработки продукта перед кодированием.

Процесс определяет ключевое ценностное предложение и отличительные черты продукта, быстро вводя работающий, но ограниченный продукт, чтобы немедленно запустить петлю обратной связи и начать генерировать продажи или поставить в очередь интересных потенциальных клиентов, чтобы установить и количественно оценить соответствие продукта рынку.

Путь к внедрению продукта

Содействие этому быстрому пути к представлению продукта требует большого количества межфункциональных взаимодействий и сотрудничества. Дизайнеры продукта нередко сотрудничают с менеджерами по продукту или бизнес-экспертами для первоначальной разработки концепции, прежде чем объединить усилия с разработчиком-одиночкой или небольшой командой для создания рабочих прототипов и ранних версий продукта.

Эти бережливые команды добиваются успеха, потому что они разделяют общую цель и быстро принимают и учитывают отзывы пользователей.Сосредоточение внимания на сокращении отходов — пережиток истоков бережливого производства — в этих случаях применяется к максимальному использованию ресурсов и отказу от мелочей до тех пор, пока не будет доказано, что основные компоненты находят отклик у пользователей, решают их проблемы и создают ценность и удовлетворение.

Lean Product Design работает только в организациях, которые практикуют непрерывное обучение и признают, что уже все знают. Двигаться вперед с неизвестными и оставшимися без ответа вопросами не всегда удобно в более крупных корпоративных условиях.В этих условиях они строят, измеряют и учатся перед лицом хорошо составленных генеральных планов. Планы простираются на годы вперед.

Разбиение больших решений на более мелкие, дискретные продукты или функции может немного успокоить эту тревогу. Это дает заинтересованным сторонам возможность увидеть прогресс и посмотреть, как непрерывный цикл обратной связи и быстрые итерации приводят к решениям, которые действительно отвечают потребностям рынка в короткие сроки. Поначалу это может показаться рискованным, но бережливый дизайн продукта на самом деле гораздо безопаснее, чем создание огромного продукта в течение нескольких месяцев или лет с нулевым внешним участием, пока он не будет выпущен или не перейдет в программу бета-тестирования.

Какие типы инструментов используют дизайнеры продуктов?

Поскольку эта роль охватывает широкий спектр дисциплин, для этой роли требуется несколько различных типов инструментов. Среди них:

  • Картографические приложения
  • Приложения для создания каркасов
  • Приложения для графического дизайна
  • Инструменты для прототипирования
  • Инструменты для исследования и анализа данных (например, электронные таблицы, сложные приложения для A/B-тестирования)
  • Программное обеспечение САПР (автоматизированное проектирование)
  • Приложения для управления проектами (например,г., Трелло)
  • Приложения с планами продуктов (например, ProductPlan)

Заключение

Дизайн продукта — гораздо более широкая и стратегически важная роль, чем думает большинство людей. Это не просто процесс улучшения внешнего вида продукта. Как пишет Эрик Эрикссон, «дизайн продукта — это весь процесс». Вы оцениваете проверку проблемы, а также разработку, проектирование, тестирование и поставку решения.

См. также: Дизайнер продукта, архитектура продукта, проектные операции, дизайн-мышление.

Как иначе назвать дизайнера? | Синонимы дизайнера

Человек, который планирует или придумывает внешний вид чего-либо до того, как это будет сделано

«Пол Рэнд был талантливым дизайнером бренда , который придумал несколько очень удачных логотипов».

Человек, который создает или изобретает что-либо

«Тим Кобе был дизайнером оригинального магазина Apple и работал вместе со Стивом Джобсом более десяти лет.

Лицо, разрабатывающее (модные) костюмы, наряды или платья

«Ты любишь моду? Если эта любовь включает в себя создание собственной одежды или модных аксессуаров, например, сумок, задумывались ли вы когда-нибудь о том, чтобы зарабатывать на жизнь модным дизайнером

Лицо, проектирующее здания и во многих случаях также контролирующее их строительство

«Хотя Оливер не называл себя проектировщиком башни, это, безусловно, было хорошо известно, и о нем сообщалось в других отчетах.

Человек, который организует или планирует что-то

«Я встретил Майру Пул, главного дизайнера мероприятия, и был поражен ее убежденностью в том, что мероприятие пройдет без сучка и задоринки».

Лицо, занимающееся дизайном или стилем интерьера или домашнего декора

«Дизайн интерьера у нас обычно ассоциируется со стилистом интерьера, а на самом деле дизайнер уделяет особое внимание практическим и функциональным аспектам проживания в доме.

Тот, кто занимается модой/модельером

Тот, чья работа связана с творчеством

Иметь вид модной трендовости

«Я мог видеть его на моем пороге, в его дизайнерских джинсах с цветами в руке, день за днем, красивым, как в рекламе, пока ты не заглянешь ему в глаза».

Использование современных или современных методов или концепций

«Кампания играет на любовно-ненавистных отношениях молодой аудитории с элитарностью в толпе — кроссовки ограниченного выпуска, VIP-вход в клубы, ношение дизайнерской техники — что подчеркивается переработкой хита Tears For Fears, Mad Мир.

Изготовлено по спецификациям конкретного лица

Связанные слова и фразы

Великий дизайнер — хороший человек

21 декабря 2016

Исходя из названия, я сказал, что великий дизайнер — хороший человек, но не каждый дизайнер. Так в чем же разница? И как мы можем определить себя как великого дизайнера, который делает нас хорошим человеком?

Как мы знаем, у каждого дизайнера есть одна общая задача — правильно общаться, а не просто хорошо.Легче сказать, чем сделать, потому что иногда мы, как дизайнеры, даже не можем выполнить эту простую задачу. Из того, что я узнал от каждого великого дизайнера во всем мире, у них действительно есть так много секретов за всем, что они делают. Некоторые из самых узнаваемых промышленных дизайнеров современности включают Марка Ньюсона, Карима Рашида, Филиппа Старка, Тома Диксона и Джеймса Дайсона. Все они пришли из разных слоев общества и опыта, но все они великолепны. Итак, какие же качества делают великого дизайнера?

1.Наблюдение

Как дизайнер, мы должны знать сайты краудфандинга, такие как Kickstarter, Art Happens, Chuffed и многие другие, внутри этих сайтов они (дизайнеры) расширяют возможности друг друга как дарителя, так и получателя, а затем начинают чтобы «делать хорошие вещи целенаправленно». Великие дизайнеры любопытны и, прежде всего, наблюдают, замечают и делают заметки о вещах, которые другие упускают из виду. Дизайнеру нравится особенный момент, когда он находит кого-то, кто реализует решение «сделай сам», чтобы компенсировать плохой дизайн.Наблюдение — самая примитивная и чистая форма исследования. Исследования привносят цель в наши действия. Дизайнеры наблюдают.

2. Слушать

Великие дизайнеры умеют слушать. Шекспир писал: «Каждому ухо давай, а голос — немногим». На самом деле слушая, мы можем узнать о том, что действительно важно для других, а не предполагать, что мы знаем, что лучше для тех, для кого мы создаем дизайн. Великие дизайнеры умеют слушать других и следить за тем, чтобы все было доставлено правильно и с правильной целью.Дизайнеры слушают.

3. Желание

У великих дизайнеров есть желание опираться на свои наблюдения, а затем улучшать стандарты дизайна. Будь то человеческое поведение, плохой дизайн или потребность в новом дизайне, дизайнер должен стремиться улучшить то, что уже существует, иначе эволюция дизайна прекратится. Желание движет действием. Великие дизайнеры хотят перемен.

4. Контекст

Вы когда-нибудь присоединялись к разговору, который вы никогда не знаете, когда он начался или о чем они говорили.Та недостающая часть, о которой вы не знали и которая могла бы помочь вам понять, о чем они говорили, — это то, что мы называем контекстом. Контекст — это то, что позволяет нам понимать вещи. Контекст включает в себя детали, которые позволяют нам решить, является ли что-то релевантным. Решение проблемы, не относящееся к данному контексту, так же хорошо, как отсутствие решения вообще.

5. Решения

Разработчики несут ответственность за поиск решений. Все эти наблюдения и слушания были бы потрачены впустую, если бы не привели к решению.Когда у дизайнера есть цель или задача, он или она разрабатывает решение существующей проблемы. Если дизайн не решает проблему, он всегда считается слабым дизайном. Великие дизайнеры определили проблему и нашли решение.

6. Коммуникация

Без хорошей коммуникации решения останутся в голове дизайнера и никогда не смогут оказать положительное влияние на мир. Дизайнеры общаются, делая наброски, создавая модели, используя компьютеры, пишу, разговаривая и используя любые другие необходимые инструменты.Хорошее общение всегда соответствует хорошей цели и правильному контексту. Коммуникативные навыки являются жизненно важными и заниженными требованиями для работы с командой, чтобы воплотить концепцию в жизнь. Великие дизайнеры — великие коммуникаторы.

7. Свободный

И, наконец, великий дизайнер свободен от правил. Каждый дизайнер должен понимать социальные нормы, ожидания, ограничения и другие вещи, которые могут повлиять на их решения. Но такая точка зрения не должна ограничивать ею самого дизайнера, великие дизайнеры открыты для менее очевидных решений проблем.Почему бы нам не начать спрашивать «А что, если…» и «Почему бы и нет…». Дизайнеры часто рассматривают правила как рекомендации. Эту свободу мысли многие называют творчеством. Великие дизайнеры не связаны правилами.

Заключение

Великие дизайнеры понимают мир вокруг нас. Они ищут решения реальных проблем и хотят сделать мир лучше. Великие дизайнеры знают, как поделиться своими идеями и воплотить их в жизнь. Таким образом, очевидно, что великий дизайнер — это хороший человек, потому что каждый великий дизайнер всегда и должен знать, что все, что он сделал, должно быть основано на хорошей причине, хорошей цели и, самое главное, хорошо для их клиента.Но вот моя последняя мысль, хороший человек (дизайнер) не всегда отличный дизайнер, если у него нет хотя бы всех пунктов, упомянутых выше.

 

Что такое хороший дизайн? | Фонд интерактивного дизайна (IxDF)

Вопросы дизайна . Это позволяет нам понимать, общаться и улучшать мир вокруг нас. При правильном подходе дизайн способен улучшить повседневную жизнь пользователей. Когда все сделано неправильно, дизайн может нарушить работу и расстроить пользователей.Как дизайнер, вы можете улучшить повседневную жизнь своих пользователей, если будете практиковать хороший дизайн.

«Вы не сможете понять хороший дизайн, если не понимаете людей».

— Дитер Рамс

Итак, что такое хороший дизайн? Есть инструкция как его создать? Дитер Рамс , немецкий промышленный дизайнер, известный своим подходом к дизайну «меньше, но лучше», попытался ответить на эти вопросы. Давай посмотрим.

© Gary Hustwit and Film First, Fair-Use ( Ссылка )

Дитер Рамс считается одним из самых влиятельных промышленных дизайнеров конца двадцатого века. Его работа повлияла на то, как выглядят и функционируют большинство современных потребительских товаров. Знаменитая работа Дитера в Braun и Vitsoe затронула жизни миллионов людей. Эстетика его дизайна отстаивала простоту, честность и сдержанность, что очевидно в продуктах, которые он разработал, включая кофеварку Braun, бритву, стереосистему, калькулятор, динамики, будильник и зубную щетку Oral-B.На самом деле, компьютер или телефон, на котором вы читаете это, выглядят именно так, как будто это из-за Дитера Рамса.

В конце 1970-х Дитер Рамс все больше интересовался состоянием окружающего его мира — «непроницаемым беспорядком форм, цветов и шумов». Сознавая, что внес значительный вклад в этот мир, он задал себе важный вопрос: хороший ли мой дизайн? Его ответ выражен в его десяти принципах хорошего дизайна.

По словам Дитера Рамса, хороший дизайн:

  1. Инновационный.

  2. Делает продукт полезным.

  3. Является эстетичным.

  4. Делает продукт понятным.

  5. Ненавязчивый.

  6. Честно.

  7. Долговечен.

  8. Продуман до мельчайших деталей.

  9. Экологически чистый.

  10. Минимум дизайна.

Эти принципы стали культовыми и вдохновляют дизайнеров по всему миру.Давайте рассмотрим каждый из них немного подробнее.

Хороший дизайн — инновационный.

Возможности для инноваций никоим образом не исчерпаны. Технологическое развитие всегда предлагает новые возможности для инновационного дизайна. Но инновационный дизайн всегда развивается в тандеме с инновационными технологиями и никогда не может быть самоцелью.

Хороший дизайн делает продукт полезным.

Продукт покупается для использования.Он должен удовлетворять определенным критериям, не только функциональным, но и психологическим и эстетическим. Хороший дизайн подчеркивает полезность продукта, игнорируя все, что может его отвлечь.

Хороший дизайн эстетичен.

Эстетическое качество продукта является неотъемлемой частью его полезности, потому что продукты, которые мы используем каждый день, влияют на нашу личность и наше самочувствие. Но красивыми могут быть только хорошо выполненные объекты.

Хороший дизайн делает продукт понятным.

Уточняет структуру продукта. Более того, это может заставить продукт говорить. В лучшем случае это понятно.

Хороший дизайн ненавязчив.

Продукты, выполняющие определенную задачу, подобны инструментам. Они не являются ни предметами декора, ни произведениями искусства. Поэтому их дизайн должен быть одновременно нейтральным и сдержанным, чтобы оставить место для самовыражения пользователя.

Хороший дизайн честен.

Это не делает продукт более инновационным, мощным или ценным, чем он есть на самом деле.Он не пытается манипулировать потребителем обещаниями, которые невозможно выполнить.

Хороший дизайн долговечен.

Он избегает быть модным и поэтому никогда не выглядит устаревшим. В отличие от модного дизайна, он служит много лет — даже в современном обществе одноразовых вещей.

Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.

Ничто не должно быть случайным или случайным. Внимательность и аккуратность в процессе проектирования свидетельствуют об уважении к пользователю.

Хороший дизайн безвреден для окружающей среды.

Дизайн вносит важный вклад в сохранение окружающей среды. Это экономит ресурсы и сводит к минимуму физическое и визуальное загрязнение на протяжении всего жизненного цикла продукта.

Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.

Меньше, но лучше — потому что он концентрируется на основных аспектах, а продукты не обременены второстепенными. Вернуться к чистоте, вернуться к простоте.

Нас вдохновляет актуальность изложенных выше принципов. Если вы тоже, не стесняйтесь загружать наш плакат «Десять принципов хорошего дизайна», чтобы ссылаться на него, или даже распечатать и повесить на стену. И не волнуйтесь — мы включили постер как в светлую, так и в темную тему, чтобы вы могли соответствовать своей личной эстетике. 🙂

Получите бесплатный шаблон «Десять принципов хорошего дизайна»

Еда на вынос

Хороший дизайн позволяет нам понимать, общаться и улучшать мир вокруг нас.Если все сделано правильно, это может улучшить повседневную жизнь пользователей. 10 принципов хорошего дизайна Дитера Рамса являются доказательством его минималистского и функционального подхода к дизайну, но более того, они являются доказательством его профессиональной позиции. Вот почему мы можем легко сделать эти принципы нашими ценностями, нашей философией того, каким должен быть дизайн — следовательно, дизайн UX — для любого продукта или услуги.

«Вы не сможете понять хороший дизайн, если не понимаете людей».

— Дитер Рамс

Мы, как дизайнеры, должны быть творческими инженерами, которые учитывают потребности людей и уважают 10 принципов:

Хороший дизайн инновационный.Хороший дизайн должен быть полезным. Хороший дизайн — это эстетический дизайн. Хороший дизайн делает продукт понятным. Хороший дизайн честен. Хороший дизайн ненавязчив. Хороший дизайн прослужит долго. Хороший дизайн последователен в каждой детали. Хороший дизайн экологически безопасен. И последнее, но не менее важное: хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.

Ссылки и где узнать больше

Узнайте больше о силе хорошего дизайна и идеологии Дитера Рамса в Vitsœ:
https://www.www.hustwit.com/rams Дэниел Скрок и Фонд дизайна взаимодействия, CC BY-SA 3.0

Что такое дизайн? | Strate, Школа дизайна

Распространенное заблуждение о дизайне

Дизайн не в том, чтобы делать вещи красивыми просто ради них

В настоящее время это слово можно отнести к категории причудливо звучащих слов, и, похоже, вокруг него существует определенное количество неправильных представлений.Но что это на самом деле по своей сути? Это просто процесс создания красивых вещей? Отнюдь не. Он не фокусируется исключительно на эстетике и не на добавлении украшений к предмету. В первую очередь речь идет о том, чтобы сделать взаимодействие пользователя с окружающей средой более естественным и полным.

 

Ключевые концепции дизайна

Искусство или наука?

Хотя это и не искусство, и не наука, оно берет элементы и того, и другого. Искусство — это создание чего-то, что выражает видение, идеи и чувства автора.Хотя дизайнеры могут выражать чувства и оставлять впечатления в своей работе, это не является их основной целью. Таким образом, это требует созидательного аспекта искусства, поскольку речь идет о создании предмета, инструмента, даже опыта.

Дизайн на службе людей

С другой стороны, он использует аспект науки, связанный с решением проблем. Он существует в первую очередь для удовлетворения конкретной потребности. Цитируя Стива Джобса: «Дизайн — это не только то, как он выглядит и на что он похож. Дизайн — это то, как это работает.

Процесс творческого проектирования

Проблемы лучше всего решаются при комплексном и системном подходе. Цель этого процесса — направить вас и организовать вашу работу, чтобы превратить идеи в конкретные решения. Дизайнеры исследуют и собирают информацию о проблеме, которую они рассматривают: кто тот человек, который сталкивается с этой проблемой? Почему? Как другие люди пытаются решить эту проблему? На основе этого исследования они делают общую гипотезу и определяют основные черты, которые должны быть частью ответа.Затем, имея в виду эти ключевые аспекты, пришло время экспериментировать с различными решениями и повторять их. Эта последняя часть посвящена изучению того, что работает, а что нет, чтобы адаптировать ваше решение к потребностям пользователя.

Отличный дизайн невидим

Достигается, когда пользователь даже не замечает его присутствия. Этот принцип особенно актуален в интерактивном дизайне.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.