Кто сочиняет песни профессия: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено

Сонграйтер (англ. songwriter: song – «песня», writer – «автор») – творческая профессия, неразрывно связанная с музыкой. Сонграйтер не просто пишет тексты или музыку, он отвечает за гармоничность композиции в целом. Профессия подойдет для людей, которые имеют музыкальное образование, разбираются в индустрии и обладают тонким слухом. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Сонграйтер – древняя профессия, уважаемая в музыкальном сообществе. В роли сонграйтера может выступать исполнитель, однако чаще все созданием композиций занимаются люди, не выступающие на сцене. Они связывают элементы композиции в единое целое, отвечая за мелодию, гармонию, ритм и слова. Сонграйтеры сотрудничают с исполнителями, продюсерами и продюсерскими студиями, а также лейблами.

Они являются разносторонне развитыми личностями, которые объединяют в себе литературный и музыкальный талант.

Особенности профессии

Сонграйтер – это призвание, ведь в эту профессию нередко входят люди, которые являются новичками в мире музыки. Ими движут талант и бурная фантазия, однако начальное или высшее музыкальное образование станет несомненным плюсом. Сонграйтеры должны не только уметь работать с текстами и музыкой, но и устанавливать полезные деловые знакомства. Если сонграйтер отличается низкой коммуникабельностью, то ему будет сложно наладить сотрудничество с известными продюсерами или исполнителями.

Многие сонграйтеры начинают с малого, например, подбирают аккорды на гитаре, потом осваивают синтезаторы и цифровые пианино, за чем следует изучение мастерства аранжировок. Путь от новичка до опытного сонграйтера может занять годы, однако потраченное время того стоит: талантливые songwriter в мире музыки ценятся на вес золота.

Обратите внимание на то, что сонграйтера нельзя сравнивать с музыкантом или автором песен. Человека, который занимается написанием текстов песен, в индустрии называют поэтом, музыку – композитором. Сонграйтер – универсальный специалист, который создает самостоятельную композицию.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы
  1. Сонграйтеры являются очень востребованными специалистами, однако уровень популярности определяет талант.
  2. Достойный доход, ведь стоимость одной песни может превышать сотни тысяч долларов.
  3. В случае успеха сонграйтер имеет перспективы сотрудничества с известными музыкантами, певцами, другими представителями творческой среды.
  4. Возможность работать в сфере без профильного образования, но без музыкального слуха осуществить это невозможно.
  5. Сонграйтеры могут сменить сферу деятельности, став поэтом-песенником, композитором, продюсером и т. д.
  6. Талантливые сонграйтеры получают контракты с крупными российскими и зарубежными лейблами.

Минусы
  1. Для работы в этой сфере нужен природный талант, дополненный усердностью и трудолюбием.
  2. Высокая конкуренция, ведь лишь единицы из всех сонграйтеров восходят на звездный Олимп.
  3. Не все песни, созданные начинающим сонграйтером, будут пользоваться популярностью и продаваться. Из 100 созданных композиций, возможно, продадутся лишь 1-2.
  4. Профессиональное выгорание, связанное с повышенными эмоциональными нагрузками.

Важные личные качества

Сонграйтер – человек творчества, поэтому для него характерны легкая меланхолия, полное погружение в рабочий процесс и чувствительность. Он обладает безупречным музыкальным слухом, склонностью к непрерывному обучению и дисциплинированностью. В его характере переплетаются гордость и скромность, открытость и умение объективно оценивать результаты своей работы.

Читайте также:

Обучение на сонграйтера

Сонграйтером может стать любой человек, который имеет талант и музыкальный слух. Нередко в эту профессию уходят люди, которые получили образование в музыкальных школах, консерваториях, творческих вузах и ссузах. Если профильного образования нет, то придется потратить на обучение минимум один год, делая выбор в пользу курсов для освоения музыкальных азов, а также занятий с репетитором по специальности, чтобы научиться играть на струнном или клавишном музыкальном инструменте.

Лучшие вузы для сонграйтера

  1. Российская академия музыки им. Гнесиных.
  2. РГУ им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство).
  3. МГИК.
  4. Институт современного искусства.
  5. ВГИИ.

Читайте также:

Лучшие ссузы

  1. Музыкальное училище имени Гнесиных РАМ им. Гнесиных.
  2. Новосибирский музыкальный колледж им. А. Ф. Мурова.
  3. Приморский краевой колледж искусств.

Курсы

Moscow Music School

В Moscow Music School доступен онлайн-курс, в программу которого включены основы сонграйтинга. В программу вошли 12 занятий, курс подходит для слушателей с любым уровнем знаний. Они освоят методы написания песен, генерацию идей, подбор слов и другие дисциплины. На финише слушатели создадут собственную песню, получив первый успешный опыт.

Место работы

Сонграйтер ведет сотрудничество с продюсерскими студиями, исполнителями и их агентами, а также лейблами.

Начинающие сонграйтеры принимают участие в конкурсах, они выставляют свои композиции на продажу, используя потенциал отечественных и зарубежных онлайн-площадок. Путь к карьерным высотам сложный, поэтому успеха удается достичь лишь самым талантливым и работоспособным сонграйтерам.

Заработная плата

Сонграйтеры редко получают заработную плату, самый популярный формат – гонорары за готовую музыкальную композицию. Стоимость последней определяют культурная ценность, соответствие музыкальным трендам и индивидуальный уровень сонграйтера. Если у специалиста есть опыт сотрудничества с крупными компаниями и звездами, то цена его композиций резко возрастает.

Профессиональные знания

  1. Музыкальная грамота.
  2. Аранжировка.
  3. Владение хотя бы одним музыкальным инструментом.
  4. Программы для обработки музыки и наложения эффектов.

Читайте также:

♫ Профессия: сонграйтер ♫ ИМИ.Журнал

В рубрике «Профессия» ИМИ.Журнал разговаривает с профессионалами из мира музыки об их ремесле. Новая героиня — сонграйтер Ана Бастон (Ana Baston), автор хитов «Про белые розы» Димы Билана, «Неземная» Макса Барских, «Пятница» Ольги Бузовой, «Сердцеедка» Егора Крида, «Ни слова о нем» Анны Седоковой и многих других. Мы поговорили с Аной о том, как стать профессиональным сонграйтером, сколько стоит шлягер и о рецепте хита.

Беседовала: Кристина Сарханянц

Справка ИМИ

Сонграйтер (от англ. songwriter — «автор песен») — одна из старейших и самых уважаемых профессий в музыкальной индустрии. Автор отвечает за гармонию, мелодию, слова песни, аранжировку — словом, за композицию целиком. Сонграйтером может выступать как сам исполнитель, так и отдельный человек, который пишет песни, но не исполняет их на сцене.

Карьеры авторов мультиплатиновых хитов, таких как Росс Голан, Сиа или LP, показывают, как важен труд сонграйтера и насколько он ценится в музыкальном бизнесе. По сути, именно сонграйтер обеспечивает поп-звездам высокие позиции в чартах и на стримингах, продажи и не только.

Успешный автор может продать артисту песню за несколько десятков тысяч долларов, а впоследствии еще и получать отчисления с хита. При этом за месяц профессионал может написать несколько потенциальных шлягеров.

Какие люди приходят в профессию сонграйтера

«В профессию сонграйтера обычно приходят люди, с одной стороны, с музыкальными задатками, а с другой — с литературным, образным мышлением. По крайней мере, в моем случае все сложилось именно так: по литературе у меня всегда были одни пятерки, а вдобавок к этому в 12 лет родители отдали меня в музыкальную школу на гитару. И примерно через месяц я начала самостоятельно подбирать на инструменте аккорды (то есть у меня проявился гармонический слух), а еще через пару недель — сочинять что-то свое.

Долгое время я писала для себя, но в какой-то момент поняла, что просто не могу не делать этого: то мне было грустно, больно, то, наоборот, в жизни случался эмоциональный взрыв и хотелось куда-то выплеснуть энергию. Практически любое событие в жизни вызывало желание написать песню. Тогда я задумалась, что могу сочинять и не только для себя, а быть полезной другим музыкантам и исполнителям. Со временем хобби стало профессией».

Существует ли типичный путь сонграйтера

«У каждого путь свой, и единой схемы, чтобы стать сонграйтером, не существует. Тем не менее есть определенные этапы, которые проходит каждый в этой профессии.

Первый — это обучение первичным навыкам, техническим моментам, постепенный переход от простых мелодий и гармоний к более сложным, аранжировки и так далее. Например, я сначала писала песни на гитаре, подбирая аккорды. Потом у меня появился синтезатор, и я стала писать что-то более сложное с точки зрения мелодии. После этого я выучила музыкальную аранжировку и начала делать аранжировки в Fruity Loops, потом в Cubase, потом в Pro Tools, потом в Logic. В какой-то момент технологии стали позволять записывать голос и создавать трек на компьютере целиком, сразу: с саунд-дизайном, со всеми бэками и так далее. В общем, полная свобода. Это был прорыв.

Последний этап для меня наступил, когда я начала придумывать треки на аранжировки, то есть сразу писать верхние партии, вокал. До этого у меня был год или два ступора, когда я садилась писать одну песню, цеплялась за классный звук, и он уводил меня во что-то еще. В итоге не получалось ни то, ни другое.

Наконец, отдельным этапом для меня лично стало решение завершить все песни. В определенный момент у меня скопилось много начатого материала: сырых демок, обрывков, идей. Первое, что я сделала, когда решила стать профессионалом, — выбрала самые перспективные из них и дописала эти песни до конца.

Хотя я достигла некоторых успехов и определенного уровня, я продолжаю учиться, анализировать старые и новые песни, развиваться, погружаться в новые стили, разбираться в том, как думают исполнители в интересующих меня направлениях, например в рэпе. В профессии сонграйтера просто невозможно остановиться и сказать: «Все, я состоявшийся автор, теперь можно расслабиться». Это постоянный процесс самосовершенствования.

Вторая сторона дела, не менее важная, — это быть самому себе бизнесменом. Нужно понимать, как работает шоу-бизнес, как использовать его механизмы, чтобы построить карьеру. Тут многое, конечно, приходит с опытом».

Дима Билан — «Про белые розы» (Сонграйтер— Ана Бастон)

Что делает сонграйтер и какое место он занимает в системе координат современной популярной музыки и бизнеса

«Без сонграйтеров в принципе не было бы современной популярной музыки. Ведь песня — это главный компонент в жизни артиста. Это то, что может поднять его на вершину, а может отбросить в безвестность. (Смеется.) И сонграйтер создает этот компонент.

Я никогда всерьез не задумывалась над этим вопросом, потому что для меня важна прежде всего сама песня, а не мое положение в шоу-бизнесе. Мне важно создать продукт, который заставит миллионы людей чувствовать ту эмоцию, которую я в него вложила.

Единственное—бывает обидно, когда в титрах или описании клипа на YouTube указан каждый, кто работал над ним, вплоть до помощника третьего осветителя, а сонграйтер — нет. Эту ситуацию нужно менять».

Как устроена работа сонграйтера

«Я бы не назвала ежедневную работу сонграйтера рутиной. При этом в моей профессии нельзя четко обозначить точки, где работа начинается и заканчивается: я постоянно нахожусь в поиске новых решений, идей для песен. Я могу смотреть развлекательную передачу и подметить необычную фразу, которую потом положу на музыку—и получится отличный хук. Или слушаю психологический тренинг и понимаю, что обсуждаемая в нем тема важна для миллионов женщин и найдет у них отклик, — я могу затронуть ее в песне. Наконец, я могу просто невольно подслушать на улице или в кафе чей-то разговор, обрывок фразы из песни, прочитать комментарий под видео на YouTube — все что угодно может стать материалом для песни.

Работа сонграйтера во многом основана на том, что ты постоянно сфокусирован на деталях. И это бесконечный процесс. Идея может возникнуть даже ночью — на этот случай я всегда держу на прикроватной тумбочке телефон с рабочим диктофоном. В телефоне у меня куча заметок, записей, каких-то обрывков, рифм, напетых мелодий — это огромная база, с которой я постоянно работаю.

Раз в неделю я обязательно сажусь за компьютер с наушниками и микрофоном, чтобы обработать собранную информацию. Что-то превращается в песни сразу, что-то я откладываю, и оно ждет своего часа. Бывает, что в день пишу по пять песен; бывает, что не пишу ничего в продолжение пары недель. На написание трека у меня уходит от двух часов до суток. Если я трачу на песню больше времени, то первоначальный запал, импульс теряется — обычно из такого не получается хита».

Макс Барских — «Неземная» (Сонграйтер — Ана Бастон)

Можно ли выйти на артиста «по расчету»

«В начале своей карьеры сонграйтера я пыталась вычислять артистов, писала песню под, скажем, Лолиту или Лободу и была уверена, что, так как я знаю перипетии их судеб, смогу предложить им то, что нужно. Стоит ли говорить, что у меня не получалось ни-че-го.

Сегодня моя работа построена так: в примерно 20% случаев я пишу трек и знаю, что его может спеть этот, этот или этот артист. И так оно чаще всего и происходит. А в 80% случаев я понимаю, что эта песня понравится таким и таким девушкам или женщинам и, соответственно, эта целевая аудитория есть у этого или этого артиста. Дальше принимают решение уже менеджеры артистов.

Секрет как раз в том, чтобы ориентироваться на аудиторию, а не на конкретного артиста. А писать песню „под кого-то“ — гиблое дело».

Сколько стоит хит

«Цены колеблются в диапазоне от „бесплатно“ и „можно я вам подарю трек, только бы вы спели песню и указали, что ее написал(а) я“ до десятков тысяч долларов. Но если говорить конкретно про меня, то за такие деньги я пока никому ничего не продавала, но не жалуюсь.

Я зарабатываю столько, что уверенно себя чувствую и могу себе ни в чем не отказывать. Прекрасно питаюсь и одеваюсь, живу где хочу, езжу на машине, которая мне нравится, могу раз в пару месяцев уехать в путешествие и так далее. Но я нетипичный сонграйтер: большую часть своего дохода я вкладываю в развитие сольного проекта: песни, SMM, съемки клипов, продакшен и проч.».

Существует ли рецепт хита

«В какой-то момент я задалась целью вывести этот самый пресловутый рецепт. Взяла 50 песен из чарта Billboard и начала анализировать их по самым разным критериям: от формы до мелодии, хуков, гармонии, повторов и так далее. Я пыталась найти в этих треках сходство.

Единую формулу я не нашла, но определенные закономерности, хитрости, без которых не обходится ни один хит, есть — это я могу сказать точно. Но не скажу какие! Ладно, немного приоткрою занавес для других сонграйтеров: в современных хитах в припеве много повторов одной фразы или слова, а мелодия в куплете и припеве отличается по диапазону: в припеве она часто гораздо выше, чем в куплете. Очень хорошо работают бриджи. Чем разнообразнее песня по структуре, тем лучше, но разнообразие все равно должно быть циклично. Обязательны хуки и какая-то часть с заразной лид-мелодией инструмента или вокализом (бессловесная вокальная партия. — Прим. ИМИ)».

Ольга Бузова — «Пятница» (Сонграйтер — Ана Бастон)

Как устроена работа сонграйтера с точки зрения права

«Если сравнивать ситуацию в отношении авторского права в России и Украине и Америке, то, конечно, лучше всего быть сонграйтером в Штатах. Потому что там существует четкая система авторских отчислений, так называемых роялти, которые сонграйтер получает в том числе после продажи трека. У нас роялти тоже существуют, но в 95% случаев артист покупает песню с исключительными правами. Лично у меня почти не было кейсов, когда мы с артистом договаривались о том, чтобы делить процент с отчислений. Чаще всего это был именно выплачиваемый единовременно фикс.

Что касается упоминаний, то артист все равно не может присвоить песню себе. Даже если я передала ему исключительные права, я остаюсь автором произведения и там, где нужно указывать автора по закону, исполнитель это сделает. Но там, где этого можно не делать — под клипом в YouTube или в инстаграме, то есть в публичном поле, — он этого делать не будет, если не договориться заранее. Поэтому в последний год мы, опять же наученные опытом, просто включаем этот пункт — упоминание в некоторых социальных сетях — в договор. Понятно, что некоторым артистам упоминание невыгодно: например, они по каким-то своим причинам не хотят, чтобы аудитория знала, что песни им пишут другие авторы. Для таких деликатных моментов у нас тоже есть выход: мы просим где-то в описании упомянуть „Special thanks to Ana Baston“».

В чем состоит главная сложность профессии

«Лично для меня, так как я пишу очень много — от 10 до 20 треков в месяц, — главная сложность заключается в том, чтобы не повторяться. Потому что, когда пишешь много, идеи могут застревать в голове.

Еще порой сложно искать вдохновение: иногда я сажусь писать, но на протяжении трех-четырех часов не могу родить даже двух строчек, которые бы меня устраивали. Это бесит. В этом случае лучше сделать перерыв, заняться другими делами, но всегда страшно, что это останется навсегда, что ты исписалась. Понятно, что это ложные страхи, но бороться с ними тяжело».

Как преодолеть писательский ступор

«Иногда нужно просто ненадолго переключиться. А иногда помогает сесть и написать хоть что-то. При этом надо отключить внутреннего критика и начать с одной песни. Пусть это будет что-то проходное, но психологически вы расслабитесь: у вас родилась песня. Вторая пойдет легче, третья — еще легче, и так далее. В какой-то момент родится хит.

Главное — понимать, что не каждый трек будет хитовым, и дать себе возможность творить, разгоняться. Впрочем, у меня бывало и так, что „разгоночные“ треки отлично продавались и становились хитами. Возможно все».

Егор Крид — «Сердцеедка» (Сонграйтер — Ана Бастон)

Как отделить личный материал от того, что идет на продажу

«Важный для меня вопрос, потому что, помимо сонграйтинга, я занимаюсь собственным музыкальным проектом, в котором пою. И, конечно, я пишу много песен, которые не хочу никому отдавать, про которые понимаю, что они мои-мои. Впрочем, дважды случалось так, что я все же отдавала такие песни.

Первый раз это было в самом начале моей карьеры, когда прошло только два или три месяца, как треки стали продаваться, поэтому финансовый вопрос для меня еще стоял остро. Я написала песню, к которой уже придумала клип, нашла людей, с которыми готова была его делать, но будто случайно дала трек своему менеджеру, чтобы он показал материал нескольким артистам. И одному певцу песня понравилась! Причем трек-то женский, его должна была исполнять я, а тут парень. Мне не хотелось отдавать его, и тогда я назначила, на мой взгляд, завышенную цену (в надежде, что артист, конечно, откажется). Но он согласился, и песня ушла. Кстати, трек до сих пор не вышел, и это тот случай, когда я пожалела о продаже. Недавно даже писала этому артисту с предложением выкупить песню обратно: настолько крутой она мне кажется.

Вторая история произошла с Аней Седоковой и песней „Ни слова о нем“. Трек мне тоже очень нравился, я хотела спеть его сама. Наученная горьким опытом, я дала песню менеджерам с условием, что они лишь покажут ее артистам, но не будут называть цену. Я чувствовала, что это будет суперхит, и хотела получить подтверждение: увидеть реакцию исполнителей, будет ли на трек спрос, какой-то ажиотаж.

Анна Седокова — «Ни слова о нем» (Сонграйтер — Ана Бастон)

Сразу три певицы захотели эту песню, но конкретно Аня Седокова просто загорелась, и мой менеджер, вопреки запрету, объявил ей цену. Я тоже уперлась: не продается! Последовали переговоры, в результате которых мы получили за трек деньги вдвое большие, чем по рынку, а еще Аня пригласила меня на главную роль в клипе на песню и я везде упоминаюсь как автор трека. Так что я согласилась. И ни о чем не жалею, потому что спустя некоторое время поняла, что песня все-таки не совсем моя.

Возвращаясь к вопросу, отмечу, что в последнее время нащупала свой стиль: в своих песнях я использую определенный сленг, мелодики и так далее. То есть эти песни уже не могут быть для других артистов».

Проще ли строить собственную карьеру с опытом сонграйтера

«Изначально я как раз хотела стать певицей, собирать стадионы и исполнять перед огромной аудиторией собственные песни. Но жизнь, как видите, внесла свои коррективы. Думаю, что опыт написания треков для других исполнителей мне помог: я могу писать самые разные треки в любых стилях и направлениях.

Успешная карьера сонграйтера не только подарила мне уверенность в себе, но и дала знания, навыки и финансовую независимость, чтобы подняться на следующий уровень и заниматься собственным музыкальным проектом».

Песни на заказ :: Кто такой сонграйтер

Профессия сонграйтер – трудовые обязанности

Вроде бы всё логично – сонграйтер, если судить по переводу, это тот, кто пишет песни. Но песни от стихов отличаются тем, что песня требует не только рифмы, но и определённого звучания.

Кто такой сонграйтер и чем его трудовые обязанности отличаются от обязанностей поэта, пишущего тексты для песен? Не всем стихам суждено превратиться впоследствии в песни, но поэт, пишущий тексты для того, чтобы они потом прозвучали на сцене, зовётся поэтом-песенником. Однако текст, попавший в руки композитора, потом может зазвучать иначе, чем задумывалось поэтом. А вот сонграйтер отлично знает с самого начала, как именно его песня прозвучит со сцены, потому что он не только текст пишет, но и подбирает такт, ритм и музыку. Стоп! Музыку? Но разве это не обязанность представителя другой профессии? Сонграйтер и композитор – в чём разница между их обязанностями?

Дело в том, что сонграйтер, как говорится, на все руки мастер, разве что только не исполняет написанное, а вот стезя композитора – исключительно музыка. И композиторы пишут музыку не только на тексты песен, но и на отдельные темы.

Сонграйтер и гострайтер – в чём отличие

Однако творческий мир ещё более широк, чем просто музыкальный. В нём есть не только те, кто ставит свои имена под музыкальными композициями и выходит на сцену, чтобы заслуженно получить овации зала наравне с исполнителями. Сонграйтер и гострайтер – в чём отличие этих созвучных профессий? Давайте обратимся к переводу. И тот, и другой – пишущие люди. Но если слово «сонг» означает «песня», то «гост» имеет совсем другой перевод, даже страшноватый – «призрак». То есть, речь идёт о писателе, авторе любых текстов, в том числе и музыкальных, которого никто не видит. Дело в том, что, в отличие от других авторов, которые вправе быть известными и зарабатывать на своём творчестве явно, гострайтер всегда остаётся за кулисами. Его тесты имеют не его авторство, они пишутся на заказ и предоставляются в безграничное пользование заказчику. Зачем так делать и законно ли это? Вполне законно, если речь идёт о речах политиков, статьях и прочем. Людям занятым просто некогда писать подобные выступления, и они вправе изложить свои пожелания и обратиться к профессионалам, имеющим обычно филологическое или журналистское образование. Если же автор, скажем, пишет тексты книг для якобы писателя, тут, конечно, вопрос становится куда более острым. Профессия сонграйтер, конечно, подразумевает авторство того, кто песню написал и, так сказать, выпустил в свет. Его имя всегда указывается, при этом не имеет значения, кто именно на текущий момент является исполнителем.

Зачем нужны песни на заказ

Если исполнитель заказывает сонграйтеру песню, это понятно. У него профессия такая, он этим на жизнь зарабатывает. Также вполне понятны песни, заказанные для фильмов или рекламной акции. А зачем ещё могут быть нужны песни на заказ? Дело в том, что песня – это замечательный подарок по любому поводу. А ещё песня может быть нужна для красочной презентации, конкурса талантов или красоты, для проведения мероприятия: встречи выпускников, последнего звонка, и т.д. Ничто лучше не представит компанию или уважаемое учреждение, чем собственный гимн. Наконец, песня может понадобиться начинающему исполнителю или группе, чтобы было с чем выступить публично. Или для создания собственного клипа – возможно, даже шуточного, для КВН или праздничного торжества.

Нужно заказать песню? Не ищите обходные пути и наиболее низкие цены у авторов, о которых вы ничего не знаете. Ищите гарант высокого качества и большой опыт. Автор песен и стихов Татьяна Агапова поможет создать для вас именно ту песню, которая уже звучит в вашем сердце, но пока ещё не обрела формы. Просмотреть отзывы о её работах.

И помните – созданное с душой – бесценно.

Sade — Look At Me

Имя Шаде Аду, которую многие европейские музыкальные критики назвали »звездой сезона 1984-5 годов», еще годом раньше было совершенно неизвестно за пределами Англии, где певица живет в последнее время. Родилась она в Нигерии, в небольшом селе, расположенном в полусотне километров от столицы — Лагоса. Отец ее — темнокожий из племени йоруба, по профессии экономист, мать — англичанка. С расовыми проблемами девочка столкнулась еще в раннем детстве в Великобритании, куда она переехала с матерью после развода родителей. »В Англии, где я ходила в школу, меня называли негритянкой, а на родине, когда я приезжала на каникулы, наоборот, считали белой». Окончив школу. Sade поступила в колледж, готовивший дизайнеров одежды. »Я и не мечтала стать певицей, — признается она. — Мне хотелось стать создателем мужской одежды». Но найти после окончания учебы работу по профессии не удалось. Вместе с подругой Sade открыла небольшое ателье мод, но торговля шла из рук вон плохо и девушки еле сводили концы с концами. Неожиданная удача пришла с другой стороны.

Один из менеджеров лондонской группы Рride предложил ей место в вокальной группе сопровождения. Шаде согласилась и долгое время выступала в лондонских клубах, оставаясь на втором плане. Но постепенно она осознала, что без настоящей учебы серьезной карьеры не сделаешь. »Я поняла, что быть рожденной для музыки — это профессия, которой нужно овладеть». И предприимчивая девушка довольно быстро осуществляет свою мечту. Она берет уроки пения, сама сочиняет мелодии и тексты песен, и наконец собирает собственный состав, с которым выпускает и первую запись — Love Is а Queen. 


По мнению критиков, ее песни мелодичны, утонченны и сдержанны, но полны внутреннего темперамента. Во многом это определяет и характер публики, которая посещает концерты Аду. Её составляют люди преимущественно лет сорока, хотя, по мере роста популярности певицы, она начинает привлекать внимание и молодежи. Специалисты усматривают в этом добрый знак. Сама же певица объясняет свой успех так: »Просто мы стараемся создавать хорошие песни, на которые несколько лет назад действительно не было спроса. Но сейчас время для них созрело, и я думаю, что у нас есть все основания создавать нечто, не рассчитанное на мимолетный успех. Надеюсь, что это не минутное явление в поп-музыке».


 В то время как Sade первый раз оказалась на сцене, так называемая английская «новая волна», «симптомами» которой были длинные цветные чёлки, синтезаторы и крайне эмоциональный, истерический романтизм, подходил к заслуженному финалу. Как и всякое музыкальное направление. Однако Sade, обгатив направление мотивами джаза, продлила направлению жизнь. Изумительный вокал певицы отсылал к таким звёздам прошлого, как Билли Холидей, Нине Симоне, к негритянскому соулу. К слову, Sade никогда не нравились такие отсылы, она боготворила этих людей, а собственное творчество не ставила выше обычной поп-музыки. По сути она была права, то, что она исполняла и называлось поп-направлением. Но это была его вершина. То, куда доходят немногие. Её песни сочетали в себе зной заката в жарких странах и изысканность английских манер.

Выпустив второй диск, Sade пропала. О ней ничего никто не знал — ни поклонники, ни вездесущие СМИ.
В 1986 году она перебралась в Мадрид. И только лишь обрывки сведений оказывались обнародованны — вот она, уйдя из «Stronger Than Pride» , возвратилась в Англию, вот приобрела в собственность дом, сделала свою студию, а вот разошлась с супругом — испанцем Карлосом Сколой, режиссёром. Вот у неё появился ребёнок и говорят, что отец — Боб МОрган, продюсер с Ямайки…

А затем она возвратилась на сцену в конце 2000 года. Такой же великолепной, как и раньше. Словно ни её гений, ни её обольстительная, необычная внешность никогда и не изменятся.
Проходило время, становились популярными совершенно различные музыкальные направления, а Sade была всё такой же.
За 16 лет её сценической жизни вышло лишь пять дисков. Но правильно говорят — главное не количество, а качество. Все пять дисков были признаны мультиплатиновыми.

Недавно Sade  выпустила свой новый, долгожданный студийный альбом ‘Soldier of Love’. Это ее первая работа за последние 10 лет. Но для Sade ровным счетом ничего не изменилось. Те же музыканты, та же музыка, те же секреты…

Студийные альбомы

 

Музыкальный редактор профессия. Кто такой Музыкальный редактор

Творческие профессии всегда кажутся людям привлекательными и, как многие считают, не требуют каких-то усилий. Но это в корне неверно, для специальностей такого плана нужен талант — ведь без него сложно создать шедевры. И профессии, связанные с музыкой — не исключение. Для большинства музыкальная профессия может быть только одна — это певец или музыкант. Кто-то сможет ещё вспомнить и про композитора. На самом деле работа в музыкальной индустрии не ограничивается только этими известными специализациями. Какие есть профессии, связанные с музыкой? Их довольно большое разнообразие, которое не ограничивается одними певцами и музыкантами. Ниже читателю будет представлен список профессий, связанных с музыкой.

Исполнители музыки

Это те, кто доносит до слушателей смысл музыкального произведения. К ним относятся представители следующих специальностей:

  • Певец. Наверное, это одна из самых популярных профессий, связанных с музыкой. Певец — это человек, который с помощью своего голоса передаёт слушателям содержание музыкального произведения. Голос — его рабочий инструмент, поэтому он должен уметь владеть им в совершенстве. Недостаточно просто иметь хорошие вокальные данные от природы — нужно целенаправленно проводить работу над голосовыми связками, чтобы исполнение композиции надолго оставалось в сердцах слушателей.
  • Музыкант. Если для певца его инструментом является голос, то для человека этой профессии — это абсолютный слух и умение играть на каком-либо музыкальном инструменте, в результате игры на котором люди слышат музыку.
  • Дирижёр. Это одна из трудных профессий, связанных с музыкой, потому что именно от того, как он будет управлять группой музыкантов или вокалистов, зависит качество исполнения музыкального произведения. Ведь его задачей является не просто управление исполнителями, а донесение смысла композиции. Дирижёр должен обладать абсолютным слухом, организаторскими способностями.

Создатели музыки

Чтобы исполнителям было что исполнять, нужно это создать. И тут музыкальное общество не сможет обойтись без представителей этих прекрасных профессий:

  • Композитор. Это тот, кто пишет музыку, передаёт свои эмоции через ноты. Некоторые сочиняют, находясь за инструментом. Кто-то предпочитает записывать нотами. Если вы не можете жить без музыки, хотите общаться посредством её с миром, то профессия композитора — для вас.
  • Аранжировщик. Об этой специализации вспоминают реже, чем о вышеперечисленных. Это человек, который занимается обработкой звучания композиции. Аранжировщик может из неинтересной вещи сделать настоящий шедевр, но для этого ему необходимы некоторые навыки композитора. Также именно этот специалист может придать, например, классическому произведению рок-звучание.
  • одна из популярных у молодёжи профессий, связанных с музыкой. Прогресс не стоит на месте, в том числе и музыкальный. Диджей при помощи специального оборудования сводит, т. е. смешивает несколько композиций и создаёт нечто новое.
  • можно сказать, сочетание навыков из последних двух специальностей. Человек, занимающийся звукорежиссурой, с помощью различных техник создаёт новый образ звука, который потом может использоваться в фильмах, спектаклях.

Преподаватели музыки

Конечно же, без музыкальных педагогов не обойтись. Ведь для всех профессий, связанных с музыкой, нужно иметь необходимые навыки и умения, которые может дать только преподаватель. Кроме постановки голоса, обучения игры на инструментах, люди музыкальной сферы должны быть хорошо эрудированными и разбираться в музыкальных направлениях. Все эти знания дают музыкальные педагоги.

Специальности с техническим и научным уклоном

Также стоит упомянуть о таких профессиях:

  • Звукотехник. Благодаря ему всё музыкальное оборудование, которое имеется на сцене, съёмочных площадках, работает, и слушатели могут наслаждаться прекрасным звучанием.
  • Музыковед. Это довольно редкая профессия, рассматривающая музыкальную сферу с научной точки зрения. Данные специалисты занимаются разработкой музыкальной теории, её систематизацией и решением различных музыкальных вопросов.

Выше были перечислены 10 профессий, связанных с музыкой, которые могут показаться наиболее интересными. Как и в любой творческой сфере, нельзя создать прекрасные вещи, не имея таланта. Но можно даже замечательную задумку не суметь воплотить должным образом из-за недостатка знаний. Поэтому музыкальным профессиям нужно обучаться, если вы хотите связать с музыкой свою профессиональную деятельность.

Где обучают

На музыкальных специалистов обучают в консерваториях, филармониях, специальных музыкальных учреждениях, факультетах. На все перечисленные выше профессии необходимо учиться, что позволит в дальнейшем стать настоящим профессионалом в музыкальной сфере. Главное — помнить, что создание и исполнение музыки — это прежде всего искусство, которое должно приносить душевную гармонию.

Казалось бы, классическая музыка – узкая область деятельности избранного круга людей. На самом деле профессиональных музыкантов в обществе довольно много. Это и не удивительно, ведь музыку слушают сотни миллионов людей на планете, а музыка должны откуда-то браться.

Сегодня мы поговорим о том, где работают музыканты, и назовём самые распространённые музыкальные профессии. Если раньше, всего-то лет 200 назад, профессиональный музыкант должен был быть универсальным, то есть уметь играть сразу на нескольких музыкальных инструментах, сочинять музыку и импровизировать, продвигать собственные сочинения для исполнения их на сцене, то сейчас все эти функции разделяются между разными специалистами-музыкантами.

Создатели музыки – композиторы и аранжировщики

Сначала рассмотрим группу музыкальных профессий, которая связана с созданием музыки. Это композиторы и аранжировщики . Композиторы пишут музыку для песен, спектаклей, фильмов, а также для исполнения в концертных залах.

Не смотря на то, что многие популярные музыкальные композиции создаются с помощью компьютерных программ, композиторская музыка не теряет своей актуальности, хотя бы даже потому, что именно композиторы обеспечивают постоянное движение вперёд. Они «выдумщики», и пока какая-нибудь классная фишка не придумана выученным композитором, она ни за что не появится в электронных программах для создания музыки.

Распространять композиторскую музыку помогают аранжировщики – это люди, которые подготавливают музыку для исполнения какой-либо группой музыкантов. Например, существует классная песня для вокалиста со скромным фортепианным сопровождением, аранжировщик может её переделать так, чтобы её можно было исполнить, например, таким составом: 3 вокалиста, гитары, флейта, скрипка, ударные и клавиши. И от этого песня должна как-то приукраситься, и в то же время не потерять композиторской оригинальности – в этом заключается профессионализм и элемент сотворчества аранжировщика при работе с первоначальным вариантом композиции.

Кстати, и композиторы, и аранжировщики в своей работе активно используют различные . До появления множительной техники и специальных нотных редакторов была распространена ещё одна старая профессия – переписчик нот , современная аналогия – наборщик нот на компьютере, музыкальный редактор .

Исполнители музыки – певцы, инструменталисты и дирижёры

Теперь посмотрим, какие музыкальные профессии существуют в связи с исполнением музыки. Музыка бывает вокальной (та, что поётся) и инструментальной (которая играется). Понятно, что среди музыкантов есть солисты (выступают в одиночку – например, пианисты, скрипачи, певцы и т.д.) и те, которые принимают участие в различных формах ансамблевой игры или пения (любые музыканты)

Типы ансамблей бывают различными: например, несколько музыкантов могут объединяться в камерный ансамбль (дуэты, трио, квартеты, квинтеты и т.д.), сюда же можно отнести эстрадные группы. Участники таких объединений – артисты камерных ансамблей . Есть объединения крупнее – самые разные оркестры и хоры, а отсюда и такие музыкальные профессии, как артист хора или оркестрант.

Оркестры и хоры – это или самостоятельные музыкальные коллективы, или большие группы музыкантов, обслуживающие спектакли в театрах, церковные службы или, к примеру, военный парад. Естественно, для того чтобы игра оркестра и пение хора были слаженными, коллективам нужны руководители – дирижёры.

Дирижёр – это ещё одна важная музыкальная профессия. Дирижёры бывают разные. Собственно дирижёры – это руководители оркестров (симфонических, эстрадных, военных и т.д.), хормейстеры работают в светских хорах, а регенты управляют церковными хорами.

Помощниками дирижеров в оркестре являются концертмейстеры – музыканты, ответственные за качество игры какой-либо оркестровой группы (например, концертмейстер скрипок или концертмейстер медных духовых инструментов). Концертмейстером всего оркестра является первый скрипач – перед началом игры он обходит всех музыкантов и при необходимости правит строй инструментов, также он при необходимости заменяет дирижёра.

Слово концертмейстер имеет и другое значение. Концертмейстер – это музыкант (чаще всего пианист), который аккомпанирует певцам и инструменталистам (а также их ансамблям) во время выступлений и репетиций, помогает солистам учить свои партии.

Музыканты-педагоги

В школах, колледжах и консерваториях работают педагоги-музыканты , которые посвящают себя обучению будущих профессионалов. О том, что преподаётся в музыкальной школе, вы можете почитать отдельную статью – . В обычных же школах и детских садах работают те, кто воспитывает музыкой – учителя музыки и музыкальные руководители .

Музыкальные организаторы и пиарщики

Это люди, которые занимаются продвижением музыкальных проектов – арт-менеджеры, продюсеры, импресарио – не всегда они являются музыкантами по своему образованию, но отлично разбираются в талантах. К этой же группе примыкают конферансье – ведущие концертов и тематических вечеров.

Музыканты в СМИ, радио и телевидении

Многие музыканты работают именно в этой сфере. Это ведущие теле и радиопередач, журналисты, репортёры . Это связано с тем, что по телевидению и радио транслируются множество музыкально-развлекательных программ. В создании же продуктов для массовой аудитории (фильмов, передач, музыкальных альбомов и т.д.) большую роль берут на себя звукорежиссёры .

Другие музыкальные профессии

Есть и масса других профессий, связанных с музыкой. Некоторый научный уклон приобрели профессии музыкального критика и музыковеда . Прикладной характер носят такие музыкальные профессии, как настройщик пианино и роялей, мастер изготовления и ремонта музыкальных инструментов, создатели компьтерных музыкальных программ и т.д.

Вот далеко не полный перечень тех профессий, которые так или иначе связаны с музыкой. Специальное музыкальное образование получают в колледжах и консерваториях, а также на музыкальных факультетах педагогических ВУЗов и институтов культуры. Однако, не для всех людей, работающих в музыкальной сфере одинаково важно получение диплома консерватории, главным профессиональным качеством есть и остаётся любовь к музыке.

В рамках спецпроекта « МедиаПрофи » Артём Самойлов, музыкальный редактор Radio ROKS, рассказал МедиаБизнес у о технической и творческой стороне работы, о том, кто решает судьбу Beyonce в эфире и откуда берутся люди профессии музыкальный редактор на радио. Напомним, первый цикл «МедиаПрофи» посвящен теме радио и реализуется совместно с Радиокомитетом.

Существует мнение, что музыкальный редактор – это именно тот человек, который решает, что в этом часе будет звучать, допустим.

Ну это – слишком громкое заявление, что я решаю судьбу Beyonce в эфире (смеется). В любом случае у каждой радиостанции есть определенный набор музыки и набор правил, по которым она попадает в эфир, то есть, ротируется. Конечно, конкретно нигде не написано, что в десятом часе должна обязательно попасть в эфир группа Rolling Stones. Но есть некоторое правило, по которому в этот час может попасть 10 песен и первая на очереди стоит Rolling Stones. Значит, она и попадает в эфир. В следующей подобной ситуации в эфир попадет песня, которая стоит второй в очереди и т.д.

— Кто создает эти правила?

Руководство станции, в том числе – и музыкальный редактор. Мы определяем наши задачи и решаем, что нам нужно, чтобы их реализовать. Но даже при соблюдении одинаковых правил, как я уже говорил, разные люди будут создавать разные по звучанию станции.

— Откуда берутся люди вашей профессии? Учат ли в нашей стране на музыкальных редакторов?

Так исторически, наверное, сложилось, что справлялись без профессиональных курсов и учебных программ. В период становления отрасли первые музыкальные редакторы действовали почти вслепую. Теперь радиостанции наработали опыт и требования к профессии и эфиру. И мы самообучаемся, так как стало проще узнать, что делают люди в тех же Штатах, где занимаются коммерческим радиовещанием по тридцать — сорок лет. Они приезжают сюда, делятся опытом. Да и между собой в Киеве мы общаемся в профессии. Бывает, что у тебя есть задача, которую нужно решить. А коллега с ней столкнулся раньше и у него есть готовое решение, простое и классное. Или наоборот кто-то говорит: у нас есть проблема, бьемся — никак не можем сделать. А ты говоришь – да это просто, 15 минут – и готово, потому что уже знаешь, как. Конечно, хороший музыкальный редактор, технически подкованный, решит любую задачу. Однако, если есть готовое решение, которое сэкономит время и силы, то почему бы его не использовать? Получается, что обучение есть, но не классическое. А через обмен опытом внутри профессии.

— А как ты сам пришёл в профессию?

Как и 90% музыкальных редакторов, я работал до этого на радио. Сначала — ведущим эфира, потом – на других должностях. Однажды возникла ситуация, когда увольнялся музыкальный редактор, и нужно было искать ему замену. Для меня эта работа была интересной и технически несложной, в виду того, что я по образованию – программист, и опыт работы с программированием у меня был. Руководство предложило попробовать себя в этом направлении, и я согласился.

У меня было ощущение до интервью, что музыкальный редактор – это творческая профессия, а мы говорим о программировании…

Творческая, конечно. Просто с одной стороны программирование – это набор четких правил, по которым строится эфир радиостанции: мы берем это, это и это, и сочетаем. И, уже если подходить к этому глобально, не такая уж большая разница, программируешь ли ты сайт скриптами или эфир песнями. Это все – программирование, планирование.

Но, с другой стороны, – процесс творческий. Как в кулинарии – есть рецепт и есть повар. Два разных повара из одних и тех же ингредиентов могут ведь сделать, если не абсолютно разные, то уж точно очень отличающиеся друг от друга блюда. Так и у нас – есть правила, но по этим правилам два разных музыкальных редактора могут сделать две совершенно разные станции.

На тот момент программирование было для меня не новым. Только помимо разработки программ, я занялся и эфирным программированием. Это очень интересно на самом деле – ты программируешь эфир, а потом слышишь, как это все звучит. Не скажу, что было просто, зато очень интересно.

— А как ты поначалу учился профессии музыкального редактора?

Учился несколькими способами. На тот момент у меня уже были коллеги, знакомые, друзья, которые работали музыкальными редакторами долгое время. И первое время я им очень надоедал. В каждой работе есть стандартные «грабли», на которые все новички наступали, наступают, и будут наступать. И которые лучше, по возможности, обойти.

— Например?

В основном — технические какие-то моменты, правила. А как это сделать? А как то? Кто-то дошел до этого своим умом, шишками и опытом за несколько лет. Я старался этот этап проскочить с минимальными потерями.

— А что это за моменты, правила?

Например, как часто можно ставить ту или иную песню, какую музыку мы ставим утром, какую — вечером и так далее.

Легенда ВВС Тони Блэкборн в интервью в честь своего юбилея сетовал на то, что список песен для ротации у британских вещателей очень узок, что его нужно расширять. Насколько наши радиостанции ограничены в данном вопросе?

У нас он, скажем так, оптимальный, этот набор песен в плей-листе. Оптимальный и для того, чтобы ощущалось разнообразие, и, в то же время, чтобы ожидания радиослушателя оправдывались. Многое зависит, конечно, от радиостанции. Я, к примеру, не приветствую «случайных песен».

— В каком смысле – «случайных»?

Это когда песня попадает в эфир по критерию «тоже хорошая песня», «пусть будет». Иногда слушаешь радио и не можешь понять, почему вот эта песня здесь появилась, именно в этом месте эфира этой радиостанции. Вроде бы, она и неплохая, хорошо спета, качественно сведена, но дело в том, что слушателям данной станции она как-то не очень – то и нужна. И мы пытаемся балансировать между тем, чтобы эфир был узнаваем, и тем, чтобы он не стал однообразным. Важно попадать каждой песней в ожидание слушателя, не важно, новая она или старая. Конечно, всегда можно загнать себя в рамки, которые будут надоедать, или наоборот – расширить их настолько, что станция перестанет быть узнаваемой и, в итоге, любимой.

Какие сегодня выдвигаются требования к работе музыкального редактора? Знание музыки, знание техники, знание основ программирования… Что еще?

Техническое образование, на самом деле, совершенно не обязательно. Так удачно получилось, что у меня оно было и да, в некоторых моментах оказалось проще. Но есть масса примеров, когда в этой профессии работают люди с гуманитарным образованием и делают радиостанции уж точно не хуже. Технической части можно как раз научиться.

И, все-таки, если бы тебе пришлось подбирать человека на вакансию музыкального редактора, какими были бы твои требования к кандидату?

Я бы настаивал на опыте работы на радио в программной части – ведущим эфира, продюсером и т.д. У такого человека уже имеется какая-то картинка эфира, которая на должности музыкального редактора только расширяется и дополняется. Теоретически можно взять человека с улицы с большим желанием работать и научить «от и до». Но на это нужно время, которого, как правило, нет, потому что вакансия открывается тогда, когда текущий музыкальный редактор собрался уходить. И у нас нет года, двух, чтобы человек с улицы вник. А,когда человек поработал год-два-три в эфире, он видит, как стоят песни, уже понимает систему. И все, что меняется, когда он становится музыкальным редактором – он начинает этой системой управлять.

Кроме того, эта работа требует некоторой усидчивости. Одно дело ты – ведущий шоу, яркий, зажигательный, отработал 3 часа эфира — и ушел. Такой человек вряд ли будет работать музыкальным редактором. Здесь работу нужно делать не спеша, очень тщательно.

— Что входит в обязанности музреда? Это – профессия с режимом 24 часа Х 7 дней в неделю

— А как обычно эти новые песни набираются, из каких источников?

В зависимости от радиостанции. Если это Radio ROKS, то смотрим чарты. Допустим, нас интересует музыка 70-х -80-х – смотрим чарты тех годов — не упустили ли мы какую-то песню. Такая кропотливая техническая работа. Еще есть постоянная работа с музыкой по редактуре. Например, после песни можно поставить одну отбивку «Radio ROKS!», а можно – вторую, третью и т.д. Можно подождать, пока песня закончится, а можно ее как-то интересно обрезать.

— Раньше это делали, вроде бы, ведущие прямого эфира…

Где-то это делают ди-джеи и до сих пор, а у нас — музыкальный редактор. Я знаю такую схему, когда музыкальный редактор просто загружает некоторое количество песен для каждого часа, а ведущий сам их расставляет в рамках каждых 60 минут, сам подбирает перебивки и решает, как обрезать песню или не обрезать ее вообще. А у нас для каждой песни есть оптимальные разметки, сделанные музыкальным редактором – здесь обрезаем песню и ставим такую-то перебивку. Но, если диджей видит, что он в каком-то случае может сделать не оптимальный, а идеально красивый вариант, то может эту разметку немного подправить, то есть, сдвинуть перебивку и дать песне дальше позвучать или сделать ее короче, обрезать.

У нас все стыки песен по умолчанию хорошие. Они проверенные, отслушанные не один раз. Но бывает, что что-то можно улучшить единоразово именно в стыке этой и этой песни именно сейчас. В этом – прелесть живого человека в эфире, процесс ведь творческий.

Ты говоришь об обрезке песен, а как обстоят дела с их микшированием? Это делают люди, выстраиваешь ты или специальная программа делает микс?

Мы не занимаемся микшированием, потому что, во-первых, наш формат — рок-песни, которые люди хотят слушать от начала и до конца, так как это — завершенное произведение. Поэтому наша задача — красиво завершить песню, сказать то, что нужно или поставить перебивку с позывными радиостанции и красиво выйти на следующую песню. Возможно, это облегчает нам задачу — что не нужно подбирать жесткий микс. На других радиостанциях эта задача может быть критичной

— Сколько времени уходит на составление плей-листа?

Может быть час. А может быть и весь рабочий день. По разному. Есть регулярный день вещания – ночь, утреннее шоу, линейные ведущие, вечер. А бывают – специальные эфиры, когда все элементы дня нужно выстраивать практически с нуля. Например, в эфире запланировала онлайн-трансляция концерта. Или какой-то специальный утренний эфир. Бывает, что особенный эфир идет целый день. У нас, таким был день рождения утреннего шоу. В те дни, когда меняется программная сетка – это забота для всех, а задача музыкального редактора – обеспечить все технически.

— Эфир часто слушаешь?

Стараюсь по возможности делать это почаще. Одно дело – сидеть в обед и представлять, как песни будут звучать вечером. А другое – включить вечером радиостанцию и услышать «со стороны». Я слушаю критично, анализирую – хорошо слились песни, допустим, или нет? Если не очень, то помечаю себе, прихожу на работу и смотрю – а если так сделать или так, как будет лучше? Слушать эфир нужно обязательно, потому что получаешь совсем другое впечатление, да и контролировать себя легче.

От музыки не устаешь, не бывает какого-то перегорання или ситуации, когда музыкальный вкус музыкального редактора дает сбой?

Я вообще не вижу смысла работать музыкальным редактором, если музыка может раздражать. По моему опыту в музыкальные редакторы попадают люди, которые хорошо относятся к той музыке, с которой работают. Если это – не случайный человек на пару месяцев, конечно. От этой музыки не нужно фанатеть, не нужно ее преданно и страстно любить, но, если она не нравится и откровенно не интересна, работать сложно. А если работа причиняет дискомфорт человеку, это 100% будет отражаться на качестве.

Что касается вкуса, то это — понятие растяжимое. Скорее, в процессе работы вырабатываются другие профессиональные чувства. Например, по прошествии нескольких лет ты можешь быстро дать предварительную оценку – подойдет песня данной станции или не подойдет. Я имею в виду по звуку, вокалу и так далее. Радиостанция в эфире уже четыре года, сейчас нам проще, а сначала, конечно, мы себя проверяли – перепроверяли на каждом шагу.

— Проверяли каким образом?

У нас регулярно проводится музыкальное тестирование. Этим занимается отдельная компания, которой мы отдаем музыку и от которой получаем мнения людей, на основании которых и строим свою музыкальную политику.

А какое место в радийной иерархии занимает музыкальный редактор? С кем из коллег он соприкасается по работе или это достаточно автономная профессия в связке музыкальный редактор – программный директор?

У нас все со всеми взаимодействуют. Понятно, что музыкальный редактор формирует расписание, а ведущий его придерживается. В свою очередь музыкальному редактору дает указание программный директор либо директор станции в зависимости от ситуации, потому что музред в плане сшивания эфира – это техническая должность. Где выходит какая программа решает программный директор. Где появляются новые какие-то элементы – тоже он. Задача музыкального редактора – сделать это красиво.

Кроме того, это творчески интересно: сделать что-то, а потом послушать это со стороны. Когда ты делаешь свою работу – это интересный процесс, потому что ты работаешь с приятным материалом.

Наталья Тютюненко

Наименование профессии: музыкальный редактор

Доминирующий способ мышления: адаптация — координация
Область базовых знаний № 1и их уровень: основы искусствоведения, уровень 3, высокий (теоретический)

Область базовых знаний № 2 и их уровень: музыка, аранжировка, основы эстрадного искусства, английский язык, владение компьютером, уровень 2, средний (практическое использование знаний)

Профессиональная область: музыка

Межличностное взаимодействие: частое по типу «напротив»

Доминирующий интерес: артистический

Дополнительный интерес: предпринимательский

Условия и характер работы: в помещении, сидячий

Доминирующие виды деятельности:

  • работа на радиостанциях, музыкальных каналах, в музыкальных программах: прослушивание новых музыкальных поступлений
  • составление плей-листов (play-list) и общего списка песен радиостанции, музыкальной передачи, канала
    выбор песен для эфира
  • коррекция списка песен (снятие старых композиций, добавление новых)
  • определение категории песен (частота их появления в эфире)
  • выстраивание музыкального эфира соответственно музыкально-информационному формату и аудитории радиостанции,
  • музыкальной передачи, канала
  • составление отчетов для Российского авторского общества об использованных песнях на радиостанции, музыкальном
  • канале, в музыкальной передаче
  • принятие участия в составлении музыкальных сборников радиостанции
  • организация концертов, выступлений артистов на радиостанции, музыкальной передаче, канале;
  • поиск новых музыкальных произведений
  • поиск новых форм подготовки программы
  • составление музыкальных рейтингов песен
  • создание базы данных музыкальных произведений и исполнителей
  • работа в концертных залах, театрах
  • поиск заказчика (артиста)
  • подготовка программы совместно с артистом, режиссером
  • проведение программы
  • изучение репертуара артиста
  • работа с репертуаром
  • работа с материалами артиста
  • участие в оформлении программы
  • проведение репетиции совместно с режиссером

Качества, обеспечивающие успешность выполнения профессиональной деятельности:

Способности:

  • хорошая память, в т. ч. музыкальная
  • музыкальный вкус
  • музыкальный слух
  • четкая дикция
  • грамотная речь
  • коммуникативные навыки
  • высокий уровень переключения, распределения и объема внимания
  • организаторские способности
  • тонкое музыкальное чутье
  • креативность — творческое отношение
  • способность не переносить собственные музыкальные вкусы на аудиторию

Личностные качества, интересы и склонности:

  • эрудированность
  • находчивость
  • энергичность
  • общительность
  • коммуникабельность
  • заинтересованность
  • интерес ко всему новому
  • стремление к саморазвитию
  • терпеливость
  • оригинальность

Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:

  • отсутствие музыкальных способностей: музыкального слуха, музыкальной памяти
  • пассивность
  • агрессивность
  • замкнутость
  • нечеткая дикция
  • безграмотная речь
  • отсутствие коммуникативных и организаторских способностей
  • безынициативность
  • Области применения профессиональных знаний:
  • радио
  • телевидение
  • концертные залы
  • театры
  • музыкальные учебные учреждения

История профессии

Музыка — «вид искусства, воспроизводящий окружающую нас действительность в звуковых художественных образах» (Советский энциклопедический словарь, М., 1983).

Об «изобретении» музыки было сложено много легенд. Например, древние греки считали музыку великим даром богов, а солнечного бога Аполлона — покровителем искусств и особенно музыки. Древнегреческий миф о певце Орфее рассказывает, что даже дикие звери приходили слушать его голос и мирно лежали у ног певца. А в русской былине повествуется о певце-гусляре Садко, искусство которого покорило морскую стихию. Музыка играла важную роль в жизни людей еще на заре человеческого общества. Люди всегда сопровождали свою деятельность музыкой (отсюда пошли колыбельные, военные, трудовые песни, погребальные плачи).

Древнейшая музыка не отличалась благозвучием. В ней было много звукоподражания: в своих песнях древние люди пытались передать звуки окружающего мира. Постепенно люди научились отбирать из огромного количества звуков и шумов звуки музыкальные, научились осознавать их отличие по высоте, их соотношение, связь. Чем дальше развивалось музыкальное сознание человека, тем больше он находил вокруг себя источников музыки (натянутая тетива, дуплистое дерево и т. д.). Так возникли древнейшие музыкальные инструменты — предки современных флейты, арфы, барабана. Ученые относят их изобретение к очень отдаленному периоду каменного века.

Музыкальные программы существуют с давнего времени. Народные певцы (трубадуры, миннезингеры), ходившие по городам и селам, имели свою концертную программу. Правда, составляли они ее сами. Для высокопоставленных лиц (королей, царей) музыкальные программы составлялись специальными придворными. В театрах XVIII-XIX веков, составлением музыкальных программ занимался, как правило, сам директор театра.

Кто такие сонграйтеры и где этому учат

Фото: Neonbrand

Как научиться писать хиты профессионально

Возможно, вы не знаете, как их зовут, но именно они написали ваши любимые песни.

Сонграйтер — от английского songwriter, «song» + «writer», «песня» + «автор» — это не композитор и не текстовик. Это автор песни, который отвечает за ее гармонию, мелодию и слова, от чистого листа до готовой композиции со всеми элементами.

У самых древних в истории песен авторов не было — ни у записанного клинописью хурритского религиозного гимна из древнего города Угарит, ни у запечатленной благодаря фоноавтографу французской народной «Au clair de la lune».

Зато известно имя первого американского сонграйтера — его звали Стивен Фостер, и в 1840-х—1850-х он написал более 200 песен, многие из которых, включая «Oh Susanna», популярны до сих пор.

Фостер был первым профессиональным сонграйтером — он сочинял песни для группы менестрелей, имевшей право исполнять все, что когда-либо было им написано. Несмотря на печальную судьбу из-за отсутствия необходимых деловых качеств, Фостер стал первым музыкантом, который был номинирован в Зал славы великих американцев.

Сегодня в США есть отдельный Зал славы авторов песен, в который среди прочих включены Боб Марли, Марвин Гей, Стивен Тайлер, Джей-Зи и многие другие.

Росс Голан. Признанный мастер создания хитов | Фото: Billboard

Сонграйтером может быть либо сам исполнитель, либо отдельный человек, который только пишет, а не исполняет музыку. Так объясняет роль сонграйтера Росс Голан, автор вошедших в первые десятки чартов песен для Maroon 5, Джастина Бибера, Ники Минаж, Селены Гомес, Арианы Гранде, One Direction и многих других:

«Верхушка — это сонграйтеры. Под ней скрыты топлайнеры, которые пишут текст и мелодию, и продюсеры, которые делают бит.

Мое внимание сосредоточено на текстах и мелодии. Если бы сейчас был 1955-й, меня бы называли сонграйтером, а парень, который отвечает за бит, был бы продюсером. Люди сегодня снова пишут песни, в которых бит — это не самое главное. Посмотрите на «Sign of the Times» Гарри Стайлза и «Malibu» Майли Сайрус, они ориентированы именно на песенность».

То есть 95% времени начинающий сонграйтер будет заниматься топлайном, и его иначе можно назвать топлайнером.

«Мы — взрослые люди, которые делают музыку. Это профессия», — добавляет Росс. «Я не пью и не курю. Я не против, если люди занимаются этим в свободное время, но это работа. Некоторые думают — для того, чтобы написать песню для вечеринки, нужно устроить вечеринку в студии. Фаррелл назначит встречу в 5 утра, потому что в это время еще тихо».

Сонграйтер, если пишет не для себя, всегда работает с кем-то еще. Причем не только с продюсером, лейблом, музыкантом, но и с другими сонграйтерами. Альбом может состоять из песен одного сонграйтера или нескольких. Еще в 2014 году 90% хитов из Billboard Hot 100 были написаны двумя или более сонграйтерами, а почти над половиной работали как минимум четверо.

Симон Осиашвили: «Профессия наша вообще вымирает»

Встретившись на Всероссийском детском фестивале визуальных искусств в «Орленке» с Симоном Осиашвили, я не стал отказываться от возможности поговорить с ним под запись. Во-первых, потому что множество строк и целых куплетов, которые мы, может, и хотели бы забыть, но не можем, родились именно в этой голове, украшенной ныне пышной седой гривой: «Не сыпь мне соль на рану, не говори навзрыд!», «За милых дам, за милых дам — мой первый тост и тут и там», «Бабушки, бабушки, бабушки-старушки…». А во-вторых, Нобелевская премия Дилана с новой остротой поставила вопрос о месте поэта-песенника в рабочем строю. Хотя Симон Осиашвили на пороге семидесятилетия далек от того, чтобы сравнивать себя с Диланом и громокипящими рокерами.

Интервью: Михаил Визель

Многие женщины, пишущие стихи, обижаются и сердятся, когда про них говорят «поэтесса», а требуют, чтобы их называли поэтами. Как вы относитесь, когда вас называют «поэт-песенник»?

Симон Осиашвили: Самое главное, что я о себе никогда не говорю, что я поэт, я себя всегда называю стихотворцем. А уж как меня называют другие – это их дело, я совершенно спокойно к этому отношусь. Главное, чтобы то, что я делаю, людям было интересно и востребовано и приносило в конце концов мне, кроме морального, ещё и какое-то материальное удовлетворение.

А как вы для себя различаете поэта и стихотворца?

Симон Осиашвили: То, что я себя называю стихотворцем — это знак моей скромности. Так что если вы будете меня называть поэтом, я возражать не стану.

А если вас буду называть поэтом-песенником?

Симон Осиашвили: Опять-таки не буду возражать, потому что это основная часть моей деятельности, скажем так.

Вы, разумеется, следите за тем, что делают ваши коллеги. У вас бывает такое, что слушаете какую-нибудь песню и думаете: «Почему это не я написал»?

Симон Осиашвили: У меня один раз в жизни такое было. С песней «Городок», которую спела Анжелика Варум, на стихи Кирилла Крастошевского. «Ах, как хочется вернуться в городок…» – это, я считаю, совершенно гениальный текст. Вот я его не написал, очень жаль.

А бывает, наоборот, что слушаете какую-нибудь свою песню, которая давно была написана, и думаете «Боже, как я мог такое написать»?

Симон Осиашвили: Нет, мне всегда приятно слушать те песни, которые были мной написаны.

Я, наверное, все-таки «испорчен» Литературным институтом, в котором учился.

Поэтому песенные тексты, которые я сочиняю, даже если я пишу их на готовую музыку – а я, наверное, больше чем половину своих известных песен написал на готовую музыку, – так вот, я их стараюсь писать таким образом, чтобы их не стыдно было дать почитать глазами. Поэтому я выпускаю сборники своих стихов и песен.

Я с ранних лет помню слова из песни другого известного поэта-песенника, Бориса Гребенщикова: «Моя работа проста: я смотрю на свет, ко мне приходит мотив, я отбираю слова». У вас это так же происходит?

Фото: предоставлено Симоном Осиашвили

Симон Осиашвили: Я обычно как сочиняю стихи для песен? Либо я пишу на готовую музыку, то есть там уже есть мелодия, либо я сижу дома с гитарой, бренчу, и что-то такое вот сочиняется как бы уже на какую-то рабочую мелодию, которую я чаще всего никому не показываю, а написанный таким образом стихотворный текст отдаю своим соавторам. Хотя много песен, которые я написал для своего личного репертуара, я сочинил уже как автор музыки тоже. Сочинение стихов для песен – это всё равно работа, да. Переделываешь, зачеркиваешь, ходишь по комнате, рвёшь на себе волосы – в общем, это труд. Кроме одной песни в моей жизни, текста, вернее, на который вообще не было затрачено никакого труда, никакого времени. Мне пришла в голову строчка: «Постарели мои старики», я ее записал, а дальше как будто под диктовку написал от начала до конца стихотворный текст, который стал песней «Дорогие мои старики». Вот это правда, никакого труда, никакого времени. Просто мне это было продиктовано.

Я не зря упомянул про Гребенщикова. Вы – погодка Гребенщикова и Макаревича, как бы из поколения наших рокеров. Кормильцев, Майк Науменко, Мамонов… Вы себя как-то с ними соотносите или это совершенно другая область?

Симон Осиашвили: Нет, это все-таки другой жанр. Вот Макаревич – мне нравится то, что он пишет. Кормильцев меньше, хотя тоже это было интересно. Он покойный уже, да? Несколько лет, как его не стало.

Много лет, уже больше десяти.

Симон Осиашвили: Так вот – не соотношу. Потому что я все-таки отношусь к жанру, давайте скажем, я не стесняюсь этого – поп-музыки, то есть музыки более широкого потребления, и я ничего в этом плохого не вижу. В конце концов, это моя работа, и она мне нравится. Вообще в моей жизни есть такие замечательные моменты, когда я сижу, что-то сочиняю, или на музыку готовую, или с гитарой, и мне самому начинает нравиться то, что я делаю. Это самые счастливые моменты моей жизни, потому что в это время я не думаю ни о чём. Ни об успехе, который будет или не будет, ни о деньгах, которые мне это принесёт или не принесёт. Мне просто нравится то, что сейчас, вот только что я выплеснул, это такой кайф, ни с чем не сравнимое ощущение счастья, за которые я небесам благодарен, что такие мгновения в моей жизни бывают. И если этого долго не случается, то у меня происходит просто… Наверное, у наркоманов это называется ломкой, я не знаю, что-то такое, мне этого не хватает.

Понимаю вас. Но опять-таки, как провести границу? Ведь упомянутые мною рок-герои собирают стадионы, их песни поет народ. Достаточно сказать: «Я хочу быть с тобой», и все понимают, что речь идет о песне на стихи Кормильцева. Как разнести поп и рок?

Симон Осиашвили: Честно, я никогда об этом не задумывался, хотя я понимаю, что это разные всё-таки грани. Хотя и то и другое – песенная поэзия, да. Ну, я не знаю… Я не готов ответить на этот вопрос, я просто никогда об этом не задумывался. Я вообще о многих вещах в своей жизни не задумываюсь, у меня ещё иногда спрашивают: «А вот как вам эта пришла в голову строчка, как вот та?» – я говорю, что никогда этого стараюсь не анализировать, и вспоминаю всегда притчу о бородатом старике.

…Которого спросили, кладет он бороду над одеялом, под одеялом…

Симон Осиашвили: Да-да. Потому что если об этом задумываться, я думаю, что просто утрачу способность что-то сочинять, а этого не хотелось бы.

Тогда позвольте более конкретный вопрос. Бывали в вашей работе случаи, когда на один и тот же текст накладывали музыку разные композиторы?

Фото: Роман Данилин

Симон Осиашвили: Я стараюсь, чтобы этого не происходило, потому что я считаю это некой непорядочностью. Если я соединяюсь с каким-то соавтором по музыке и у нас получается общая работа, мы пытаемся, чтобы она пришла к людям. Есть некоторые мои коллеги, которые не то чтобы устраивают творческий конкурс… В общем, раздают разным своим соавторам одновременно один и тот же текст. Я не считаю это порядочным.

Есть же классические случаи, когда разные романсы писали на одни и те же тексты.

Симон Осиашвили: Это другая история. Были опубликованы стихотворные тексты, и разные композиторы заинтересовались и написали. А тут, поскольку это только внутреннее наше дело, я всегда работаю с каким-то автором до конца, и если по прошествии какого-то долгого времени мы понимаем, что это произведение никому не интересно, уже тогда мы разъединяем стихи и музыку. У меня бывали истории, наоборот, когда я писал на готовую музыку какого-то своего соавтора, а потом оказывалось, что он эту же музыку давал другому моему коллеге, и тот тоже писал. Я считаю, это неэтично.

Я пытаюсь подвести вас к вопросу о разнице между песней и романсом. Чем классический романс – Чайковского, Глинки – отличается от современного песенного творчества?

Симон Осиашвили: Романсы чаще всего написаны в размере ¾, напевать вот так вот. Опять-таки: я никогда об этом не задумывался. Я точно знаю, что я романсов не пишу, хотя некоторые мои песни, например, «Не сыпь мне соль на рану», считают жестоким романсом.

Жестокий романс в чистом виде!

Симон Осиашвили: Скажу честно, когда я этот текст написал, я считал, что это будет куда более жесткая песня, почти рòковая. Нo Добрынин ее решил в другом ключе, и оказалось, что, в принципе, он прав.

Да, сейчас, по прошествии времени, это невозможно отрицать. А бывают случаи, когда одни и те же песни становятся известны с голосов разных исполнителей?

Симон Осиашвили: Да, конечно, бывают. У меня была такая история: я написал текст «Все мы бабы стервы». Показал его Надежде Бабкиной, она уцепилась за него: «Ой, так интересно, так остро! Попробую!» Через какое-то время она мне звонит: «Ты знаешь, – говорит, – мы сделали песню, я стала выходить к зрителям и чтото вижу, что както они не понимают, что это такое, почему я это пою. В общем, забирай его назад». Я тогда отдал текст Игорю Крутому, он уже написал музыку, которая стала известной песней потом, впоследствии, в исполнении Аллегровой.

Так что исполнение важно. Я вообще исполнителя считаю одним из «родителей» песни, как и автор стихов, и автор музыки. Потому что с исполнением песня может воспарить, а можно её приземлить и угробить. Это очень важно: угадать правильного исполнителя. У меня есть несколько таких моментов в жизни, когда я правильно угадал исполнителя. Вернее, не «правильно угадал», а писал, ориентируясь уже на этого исполнителя.

Вот, в частности, когда я писал на готовую музыку текст песни «Мамины глаза», я уже понимал, что это будет петь Тамара Гвердцители. Потому что когда срастается образ, который несёт артист, с тем материалом, который он преподносит людям, и если этот материал хороший изначально, и вот это вот сращение происходит – то есть большая надежда на успех. То же самое было с Алексеем Глызиным, когда он ушёл из «Веселых ребят», ему нужен был репертуар. Я понимал, что он должен петь не то, что в «Веселых ребятах», у него все данные совершенно другого лирического героя. Ему были написаны такие песни, как «Зимний сад» и «Ты не ангел» – совпавшие с ним, с его имиджем, и это принесло успех.

Или, скажем, когда Сосо Павлиашвили показал мне музыку в присутствии Ирины Понаровской, которую он хотел, чтобы она спела. И я потом на эту музыку написал текст и показал Ире, она смотрит на меня: «Слушай, откуда ты знаешь, что испытывают влюблённые женщины? Ты вроде нормальный мужчина». Я говорю: «Я действительно нормальный мужчина, я не знаю, что испытывает влюбленная женщина. Но просто я видел, как ты смотрела на Сосо, когда он играл эту музыку, и запомнил это. И потом, работая с этой мелодией, я думал о тебе, вспоминал тебя в этой ситуации, и написал текст “Ты мой Бог”». Вот.

Мы упомянули Гребенщикова с Кормильцевым, а с кем вы себя соотносите из своих коллег-поэтов? За кем следите?

Фото: Роман Данилин

Симон Осиашвили: Я скажу вот что. Я считаю, что профессия наша вообще вымирает. Потому что вот есть я, ещё несколько моих коллег, может быть, чуть помладше. А дальше уже никого нет и не надо, судя по всему. Мне жаль, что не надо, потому что дальше сочиняют песни… мне даже иногда бывает сложно назвать это песней. Ну то, что теперь вот, буквально в последние несколько лет выплеснулось в интернет и стало, как оказалось, очень востребованным, по крайней мере, среди какого-то поколения, я не могу это даже песней назвать. Потому что из него, из этого материала, просто ушла душевность, то самое свойство, которое в широком смысле является, по-моему, архетипическим для российского менталитета. Если этого нету, такая песня точно не останется жить долго. Она поживет какое-то время, пока она ротируется или где-то в интернете. А через несколько месяцев ее вытолкнет другая такая же поделка. А через год, два, три вообще никто не вспомнит. А ведь есть в истории нашей страны, да я даже не поскромничаю, и в моей личной истории несколько песен, которые живут уже десятилетиями, и я очень рад этому обстоятельству. Я точно знаю, что большинство песен, по-моему, 99% сегодняшнего дня, наверное, даже 100%, которые выпускает молодняк, они не переживут никакого времени.

Так всегда бывает.

Симон Осиашвили: Не всегда так бывает. Мы ж писали в своё время песни. Я понимаю, что было написано огромное количество песен, какое-то небольшое количество из них пережило время, но я не вижу сегодня выпускаемых песен, которые переживут время.

В свое время так же говорили про первые опусы «Машины времени»: бездуховность, дурновкусие…

Симон Осиашвили: Нет, нет, я так не считал.

Это мы сейчас понимаем…

Симон Осиашвили: Я тогда тоже так считал, мне это тогда нравилось, я был ровесник этих песен, это было моё, и там всё-таки была поэзия, там была мысль, а не только эпатаж.

Ну, в общем, это извечная история: когда приходит что-то новое, это сложно воспринимать. Так было, наверно, со времен Орфея.

Симон Осиашвили: Всегда так было, я согласен.

А кстати, ведь про вас можно сказать, что вы дальний потомок Орфея – он же тоже был автором песен. Вы себя чувствуете сопричастным этой стихии?

Симон Осиашвили: Чувствую не только в том смысле, что я автор песен. Но и исполнитель своих песен, как и Орфей был исполнителем своих песен. Я стал исполнителем в середине девяностых. Однажды я сочинил песню под гитару, а потом отдал текст Добрынину, он написал свою музыку и сам исполнил. Но меня совершенно не удовлетворяло то, что у него получилось. Я мучился и показывал всем песню в том виде, в каком у меня это было, а потом решился на своём творческом вечере в концертном зале «Россия» представить ее публике в том виде, как я хотел бы, чтобы она звучала – и увидел, что людям это интересно. Тогда я и решил, что какие-то свои песни буду писать специально для себя. Ну и исполнять какие-то уже состоявшиеся свои хиты. И очень интересно изменилась моя жизнь. Если раньше я был домашний затворник, то теперь я стал куда более публичен, я стал ездить с выступлениями, я много чего увидел, много с кем познакомился. Я очень рад, что в моей жизни такое окошко открылось. Вообще в моей жизни было несколько таких моментов, когда она могла пойти по другим развилкам. Я не знаю, вы читали, я об этом где-то уже рассказывал в интервью. О том, что изначально я ведь программист.

Я в Википедии читал.

Симон Осиашвили: Да, я окончил Политехнический институт, никаких стихов я писал, пока однажды не прочитал конкретное стихотворение в повести «Служенье муз не терпит суеты», которую написал Вениамин Смехов, и там были стихи, которые через несколько лет стали знаменитой песней, а тогда они были впервые опубликованы, я даже не знал, кто автор, уже потом узнал, что это Александр Величанский: «Под музыку Вивальди».

Карикатура на Вивальди пера Пьеро Леоне Гецци, 1723 Фото: Wikipedia

А мою жизнь тогда эти стихи просто перевернули, потому что они сами по себе очень красивые, и потом там ситуация возвращения к предыдущей любви, и в моей жизни такие же обстоятельства были. А мне 24 года уже, и я вдруг начал писать стихи, к чему я отнёсся сначала очень несерьёзно, ну вроде у меня уже профессия, жизнь какая-то есть, а тут…

А через несколько месяцев я понял, что без этого жить не могу, и я сложил свои стихи в конверт и отправил их в Литературный институт, хотя мне было очень страшно опять становиться студентом, мне уже к тому времени 25 было. Менять какую-то налаженную, состоявшуюся, понятную мне жизнь во Львове на полную неизвестность и туман в Москве, где я никого не знал, никого у меня не было.

Но тем не менее, я этот шаг сделал. Потом уже, когда я приехал однажды на каникулы во Львов, я случайно познакомился в кофейне с парнем, который оказался композитором, учился в консерватории. Он ко мне пристал, давай напишем песню, а я ведь песен не писал тогда, и я ему говорю: «Да какая песня, у меня высокий жанр, поэзия». Но мы с ним заприятельствовали, и он ко мне каждый день: «Ну давай напишем, давай напишем». Я понял, что мне проще что-то написать, чтобы он от меня отстал. Я и написал. А потом через две недели он привел меня во Дворец молодёжи во Львове, мы заходим в зал, там 500 человек зрителей сидят. И выходят музыканты и начинают петь песню с моими словами. И 500 человек слушает! А это 82-й год, между прочим, стадионная поэзия шестидесятых годов давно ведь закончилась. И я думаю: «Ничего себе! Значит, можно, оказывается, написать стихи, которые станут песней, и сразу 500 человек их будет слушать».

А стадионный рок еще не начался.

Симон Осиашвили: Вот я и решил, что обязательно буду писать песни. А если бы не было этого эпизода, знакомства с этим львовским композитором, я, может, до сих пор был бы просто стихотворцем.

Или потом ситуация с песней, которую Добрынин сделал так, что мне не понравилось. Тоже – если бы её не было, я, может, до сих пор просто был бы сочинителем песен.

Но известно же, что если какой-то орган долго не тренируешь, то он как бы атрофируется. Я поймал себя на мысли, что почти уже не могу ничего, кроме песенных текстов, писать. И я стал как-то переживать по этому поводу, хотя вроде бы всё нормально, есть профессия, работа востребована. Но я стал вспоминать стихи, которые писал ещё до того, как ушел в песенное стихотворчество, и вдруг почему-то опять стали писаться стихи. Можно, почитаю?

Конечно!

  • Вот я не молодой уже,
  • вот я уже почти что старый,
  • и дека желтая гитары,
  • как лист дубовый неглиже,
  • сорвав зеленые одежды,
  • бессильно падает из рук,
  • вплетая похоронный звук
  • в былую музыку. А между
  • еще недавно пылких нот,
  • где я купался в нежных взглядах,
  • мне улыбается цейтнот,
  • безжалостно и плотоядно.
  • И замолкает тишина,
  • и ночь бессонней с каждой ночью,
  • и убеждаюсь я воочью
  • как эта ноша тяжела…
  • А раньше тишина шептала,
  • порой переходя на крик,
  • и я записывать привык
  • все, что она наколдовала…
  • И всё летало кувырком
  • и плакало, и хохотало,
  • а мне казалось «Мало! Мало!»
  • и уповал я на ПОТОМ,
  • которое не наступало…
  • Ну вот, теперь оно пришло –
  • и будущего стало меньше,
  • но больше вдруг красивых женщин,
  • да что там «больше», все вокруг
  • как Афродиты стали вдруг,
  • но только я, как старый шершень,
  • летать и жалить не могу,
  • и крылышки мои в снегу,
  • и в волосах не скрыть проплешин.
  • … Как это грустно, боже мой,
  • смотреть, как меркнет это чудо,
  • и уплывает шар земной
  • туда, где я уже не буду,
  • и ведать, как никто другой,
  • что жар в душе моей стихает,
  • и лишь случайными стихами
  • в себе поддерживать огонь.

А что вам мешает взять гитару?

Симон Осиашвили: Не понимаю вопрос.

Как вы понимаете, где песня, а где самостоятельное стихотворение?

Симон Осиашвили: Ну как… Ну вот это не может быть песней.

Всё может быть песней. Шостакович заметки из журнала „Крокодил“ перекладывал на музыку.

Симон Осиашвили: Это я понимаю! Но тут же нужны не заметки из журнала “Крокодил”, а песня, которую люди будут слушать, хотеть петь. Для меня самое важное, чтобы люди хотели петь мои песни. Эту вот петь не станут. Может быть, послушают, но мне кажется, это лучше почитать глазами.

Не буду спорить. Тогда последний вопрос – то, что рэперы называют «панчлайн», ударная строка. Сочинение текстов для песен – это профессия? На это можно жить?

Симон Осиашвили: Мне, наверное, хватило бы денег для существования, которые я получаю как автор при написании песен на заказ, при получении авторских гонораров от авторского общества. Но не меньше денег я сейчас зарабатываю ещё и как исполнитель.

То есть у вас сейчас «пятьдесят на пятьдесят».

Симон Осиашвили: Да-да. Это всегда хорошо, когда не все яйца лежат в одной корзине.

Композитор Против. Продюсер — Кто что делает? — Йона Мари


В современном музыкальном мире термины для описания создателей музыки могут быть довольно запутанными. Иногда музыкант может быть продюсером, автором песен, композитором и аранжировщиком. Кто какую работу делает? Где нарисованы линии?

Композитор очень похож на современного музыкального продюсера. В то время как композиторы создают песни для группы музыкантов, продюсеры обычно создают песни для одного человека или одной небольшой группы.Композитор часто создает песни для хоров и оркестров, а продюсер обычно делает биты или организует инструментовку для певца или рэпера.

Между композитором и продюсером много общего. Оба хорошо разбираются в теории музыки и композиции в том, что касается построения аккордов, мелодий и даже текстов. Продюсеры часто включают MIDI-инструменты (созданные компьютером) в свои биты, в то время как композиторы в основном работают с живыми музыкантами. Некоторые композиторы используют для своих слов лирические произведения поэтов и сказителей, а другие пишут и тексты песен, что также делает их похожими на авторов песен.

Связанный пост: 10 инструментов, которые пригодятся авторам песен, композиторам и продюсерам

Хотя сочинение и написание музыки часто пересекаются, композитор обычно вносит больше творческого вклада в песню по сравнению с автором песен. Часто авторам песен приходится работать с музыкальными продюсерами, которые лучше знакомы с инструментами, чтобы песня была завершена. Авторы песен часто сосредотачиваются на текстах и ​​мелодиях для певцов и рэперов, но не так активно участвуют в продюсировании и инструментах.Но для автора песен характерно также иметь навыки музыкального продюсера.

Многие авторы песен сосредотачиваются на одном дополнительном инструменте, который хорошо сочетается с вокалом, например, на фортепиано или гитаре, чтобы применить свои композиторские навыки более простым способом, чем это сделал бы полноправный продюсер. В некоторых жанрах, таких как автор-исполнитель, нет необходимости в полном продюсировании, и фортепиано или гитара с вокалом создают законченную песню. Поскольку они работают проще, авторы песен часто не так глубоко, как композитор или музыкальный продюсер, когда дело доходит до теории музыки.Многие хорошие авторы песен не знают, как писать или читать музыку.


Термин «аранжировщик» может сбить с толку. Думайте об аранжировщике как о человеке, который переделывает песни и добавляет к ним свой собственный смысл. Аранжировщик — это тот, кто берет песню у композитора и создает новую версию в другой аранжировке. Аранжировщики часто также являются композиторами, беря музыку других композиторов, которые их вдохновляют, и создавая свою собственную версию песни. Новые аранжировки часто делаются для песен, находящихся в общественном достоянии, которые можно использовать без нарушения авторских прав.

Связанный пост: Популярные песни доступны для каверов и аранжировок из общественного достояния

В то время как композиторы и продюсеры работают над творческими аспектами музыки, звукорежиссеры работают над искусством самой звукозаписи. Многие люди не понимают, какое величие кроется в профессиональном инженере. Им нужно не только понимать теорию музыки и творческие концепции, чтобы воплотить в жизнь идеи авторов песен, продюсеров и композиторов, но они также изучают целый набор навыков звукорежиссуры, о которых большинство творческих людей не знает ничего, кроме основы о.Инженеры настраивают высоту тона, громкость звука, уровни эквалайзера, панорамирование, эхо, реверберацию и многие другие элементы в каждом вокале или инструменте, чтобы они действительно хорошо звучали на записи.

Как сочинять музыку — Искусство сочинять

Что нужно, чтобы научиться композиции?

Самый быстрый способ научиться композиции — запомнить небольшие фрагменты музыки, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты особым образом.

Процесс его изменения на самом деле заставляет вас понять его.

Когда я начал заниматься искусством композиции в 2011 году, у меня было приблизительное представление о том, чему мне нужно научиться. Но это было не очень ясно в моем сознании.

Итак, я начал читать почти все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я написал об этом в блоге.

Какова ваша мотивация для сочинения музыки?

С тех пор, как в 2011 году я запустил свой первый бесплатный курс по композиции на YouTube, я спросил многих из 35 000 человек, которые его прошли, каковы их цели в области сочинения музыки.

Если что-то из перечисленного описывает вас, продолжайте читать.

  1. Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, чтобы другие ее понимали.
  2. Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют кино, телевидение и видеоигры.
  3. Вы хотите записать то, что слышите у себя в голове, и создать из этого более длинные произведения, хиты или просто хорошее музыкальное произведение.
  4. Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша музыкальная теория немного… скажем так… отрывочна.

Ваши цели могут немного отличаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставить радость другим через музыку и просто создать .

Изучение сочинения — это процесс, требующий времени. Вы многого не знаете, и это нормально.

Композиция вознаграждается, потому что нет конца обучению и росту.

У вас уже есть опыт прослушивания и базовые знания

Мы все приходим к музыке с опытом прослушивания на протяжении всей жизни.Я вырос, играя на трубе в духовых и джазовых оркестрах.

У других, возможно, вообще не было опыта игры.

По пути мы также узнаем кое-что о музыке. Сбивающие с толку цитаты вроде «Музыка — это пространство между нотами», которые одновременно приписывают Майлзу Дэвису, Клоду Дебюсси и Моцарту.

Это ваши базовые знания — все, что вы узнали о музыке до этого момента.

Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз.Это может быть что-то такое маленькое, как правильное написание ноты от руки, или такое большое, как симфония.

Если начать с небольших навыков, весь процесс пойдет лучше.

Навык композиции должен быть повторяемым процессом.

Гармония, мелодия, форма – это не навыки. Это категории.

Навык композиции должен повторяться и иметь четкую цель.

Итак, вот вам цель. Сочините музыкальное произведение, состоящее из одной ноты, прямо сейчас.

Давайте вместе освоим этот базовый навык композиции, и, думаю, я смогу показать вам, как вы будете подходить к изучению композиции в целом.

Возьмите карандаш, бумагу для бумаг и сочиняйте со мной прямо сейчас.

Загрузить служебную бумагу здесь. Он откроется в новой вкладке.

Шаг 1. Установите для себя некоторые ограничения

Давайте обдумаем это. Ваша цель — сочинить для меня музыкальное произведение из 1 ноты .

Итак, давайте начнем с определения границ.

Ограничения помогут раскрыть наше творчество, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.

Например, вы можете выбросить любые идеи, которые состоят из двух нот или длиннее.

Сейчас мне нужна только одна записка. Но мы собираемся сделать это на заметку.

Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.

  1. Темп .
  2. Тактовый размер .
  3. Ключевая подпись .
  4. Какой инструмент или инструменты будут играть ноту.

Если хочешь, можешь просто посмотреть, как я это делаю.

  1. Я выбираю медленный темп, примерно 60 ударов в минуту , также известный как 1 удар в секунду.
  2. Тактовый размер, 4/4 . Я не хочу усложнять это.
  3. Тональность до мажор . Потому что… это до мажор.
  4. В качестве инструмента я выбрал скрипку .

Довольно просто, верно? Теперь, когда у нас есть скучные вещи, давайте перейдем к хорошим вещам.

Шаг 2 – Процесс сочинения, в одной заметке

Давайте на секунду представим вашу записку. Теперь вам не нужно слышать ноту перед рукой в ​​уме. Вы можете начать приближаться к нужной ноте, даже не слыша.

Это высокая, средняя или низкая нота?

Это громко или тихо?

Как нота должна меняться со временем?

Какой длины записка?

Вот что я могу себе представить.

Я слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.

Очень мягкий. На самом деле, это настолько мягко, насколько может играть скрипач. Да, я вижу скрипача. Сердце колотится на сцене. Дирижер, собирается дать оптимистичный.

И начинается записка.

При малейшем касании смычка струна начинает еле-еле извлекать звук.

Но когда начинается вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.

К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы оставить кольцо открытой низкой струны соль.

Теперь запишите это. Низкая соль, 3 доли в длину, начинается очень тихо (pp) и становится очень громкой (fff).

Надеюсь, вы увидели и услышали в уме то, что я вам только что описал.

Это немного похоже на сказку, и у вас есть возможность представить музыку в голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.

Теперь представьте, что вы делаете это для нескольких заметок.

Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?

Всегда полезно иметь четкое определение при изучении новой темы.Музыкальная композиция ничем не отличается.

Музыкальная композиция — это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.

Сочинение не означает быть абсолютно уникальным. Поиск все большей новизны привел ко множеству непонятной музыки.

Это не просто копирование прошлого.

Чем на самом деле занимаются композиторы

Мы создаем музыку на основе нашего прошлого опыта и общего музыкального словаря

Композиторы не создают что-то из ничего .

Возьмем, к примеру, это очень известное произведение, Канон Пашабеля в D.

Эта последовательность аккордов и мелодия на самом деле являются широко используемой последовательностью аккордов, называемой Romanesca .

Здесь он используется Моцартом в «Волшебная флейта» .

Это лишь один из многих примеров того, как композитор учится у других композиторов и заимствует их у них.

Наша цель — со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы освоим то, что было до нас.

Как же нам научиться сочинять музыку?

Уникальные задачи и цели обучения сочинению

В сочинении есть несколько уникальных задач, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:

  • Слишком многому нужно научиться, слишком мало времени, и это трудно понять самостоятельно.
  • Бесконечные возможности позволяют легко начать работу, но трудно завершить ее.
  • Трудно сочинять без вдохновения, которое не всегда бросается в глаза.
  • Вы не можете точно расшифровать то, что слышите у себя в голове, а это значит, что ваша музыка звучит не так, как вы себе представляете.
  • Ваши знания в области теории музыки слабые, и вы не знаете, как их применять.
  • Вы тратите уйму времени, пытаясь проложить последовательный путь к пониманию композиции.
  • Наконец, очень сложно понять, как все это может собраться вместе.

Слишком много, чтобы выучить, недостаточно времени, и все взаимосвязано

На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно многое знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе.

Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.

Самый простой способ обойти это — дать вам очень конкретные упражнения, которые требуют принятия конкретных решений. Например, как написать мелодию поверх последовательности аккордов, которая у вас уже есть. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь писать последовательности аккордов в одиночку. А потом вы совмещаете эти два навыка.

Два отдельных навыка сочинения становятся одним.

Бесконечные возможности делают начало легким, а завершение трудным

Безграничные возможности усложняют оригинальное выражение эмоций. Объедините это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете, беспокоясь о соблюдении правил, никогда не заканчивая работу.

Есть так много великих композиторов, создающих уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.

Такая степень свободы также затрудняет оценку собственной работы и прогресса.

Еще раз, есть определенные способы решить эту проблему, чтобы вы закончили работу. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.

Вдохновение не всегда приходит

Когда приходит вдохновение, начинающие композиторы обычно без проблем придумывают идеи. Это приверженность идеям и их логическое использование.

Проблема в том, что вдохновение приходит не всегда.

Важно сохранять свои идеи, когда они приходят в голову, но настоящий навык заключается в том, чтобы знать, как использовать эти идеи для создания готовых изделий.

Вы не можете точно расшифровать то, что слышите у себя в голове

Но давайте будем честными.

Время от времени к вам приходит вдохновение, вы хотите писать, но не можете воспользоваться им в полной мере.

Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны сначала определить, что вы слышите.Недостаточно просто приблизиться.

Тренировка слуха — это не совсем весело, и этого недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотели записать.

Для этого вам нужен надежный процесс выслушивания и экспериментирования с вашими идеями.

Ваша музыкальная теория слаба, и вы не знаете, как ее применять

Теория музыки, возможно, не самая сильная ваша сторона.

Но вы все еще хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию к реальному написанию музыки, выражающей ваши эмоции.

Теория — это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.

Итак, если теория обладает хорошей объяснительной силой, мне нравится ее изучать и использовать. Вот такую ​​теорию вы изучите здесь.

Теория музыки не ограничивается учебниками для колледжей

Многие теории музыки скучны, запутаны и не очень помогают вам сочинять.

Я обычно пропускаю это.

Некоторая музыкальная теория чрезвычайно полезна для понимания того, почему музыка оказывает такое эмоциональное воздействие, если сосредоточиться на критических элементах музыки:

  1. Мелодия – влияние одной строки и то, как композиторы решают проблемы написания мелодий.
  2. Гармония – как одновременно звучат ноты и линии.
  3. Форма — как любая часть вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать ее уникальным образом, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.

Конечно, это еще не все, но об этом позже.

Вы тратите время впустую, пытаясь найти хорошие уроки композиции

Многие композиторы бесконечно выискивают на YouTube ресурсы для самообучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.

Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные биты информации кажутся бесполезными.

Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам сопоставить все ваши случайные знания о композиции друг с другом.

Вы плохо понимаете, как музыкальные идеи работают и должны сочетаться друг с другом

Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума на бумагу, вы должны понимать, почему ваши идеи работают, и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные произведения.

Как научиться композиции

Первым шагом в обучении сочинению является осознание того, что вы только начинаете, и не обременять себя слишком тяжелым бременем.

Наша работа как композиторов состоит не в том, чтобы создавать шедевры, а в том, чтобы собрать шедевр.

Грамматика музыки

Итак, мы начинаем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, важно выучить язык.

Вы должны уметь читать ноты.

Существует множество ресурсов для обучения чтению нот, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что чтение музыки не так уж и много. Задача заключается скорее в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.

Но также частью основ являются основы теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки.Если ноты алфавит, то это ваши слова. И, как ребенок, вы, вероятно, уже знаете эти «слова» на слух. Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитор, ваши знания должны выходить за пределы слухового и поверхностного уровня. Вы должны точно понимать, что они из себя представляют.

Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна стать запись на мой бесплатный курс для начинающих, который максимально быстро объясняет, что такое все эти основы теории музыки и как их использовать в композиции.Вы будете получать одно электронное письмо в день с рекомендациями, рабочими таблицами и видео.

Логика музыки

После того, как вы научитесь читать и писать в нотной грамоте и познакомитесь с основами теории, такими как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение того, как они сочетаются для создания небольшой, простой музыки. Это, собственно, и есть мой бесплатный курс. Словарь композиции учит.

Очевидная логика

Music исходит из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует одним и тем же принципам.Эти рекомендации укореняются в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания встроены в музыку.

Логика в том, чтобы понять, как использовать эти ожидания.

Начните сочинять прямо сейчас, следуя моему путешествию

Этот цикл статей написан для начинающих композиторов. С чего начать изучение музыкальной композиции? Какие вещи вам нужно иметь? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот с нотами?

  • Композиторское мышление – Композиторское мышление.Музыкальное сочинение сначала начинается в уме, и ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очистке вашей совести для творчества.
  • Настройка базового пространства для сочинения музыки — настройка домашней студии сочинения. Как только у вас появится правильное мышление, важно создать пространство для себя, чтобы уйти и сочинять. Вам также может быть интересна эта статья о сочиняющем святилище.
  • Должны ли вы начать с мелодии или гармонии в первую очередь – Мелодия или гармония в первую очередь? Извечный вопрос о курице или яйце, только что перефразированный.Ответ может быть не таким, как вы думаете.
  • Начни сочинять прямо сейчас! – Теперь, когда вы прочитали все о сочинении музыки, пора начинать. Со всеми этими разговорами о теории и основах самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим композитором, это… действительно что-то сочинить.
  • Простая музыкальная форма для сочинения – Вы ищете какое-то направление в своих композициях? Начать нужно с музыкальной формы. Определение: Музыкальная форма — это эмерджентная особенность музыки, возникающая с течением времени, когда вы комбинируете отдельные элементы мелодии, гармонии, ритма, темпа и текстуры.
  • Простая функциональная гармония. Устали от аккордов C, F и G? Я тоже. Научитесь использовать гармонию.
  • Раскрытие секрета диатонической гармонии.

Гвинет Уокер — Композитор

Широко исполняемая по всей стране музыка американского композитора Гвинет Уокер любима как исполнителями, так и публикой за ее энергию, красоту, почтение, драматизм и юмор. Доктор Гвинет Уокер (р. 1947) — выпускница Университета Брауна и Музыкальной школы Хартта.Она имеет B.A, M.M. и Д.М.А. степени в области музыкальной композиции. Бывший преподаватель Консерватории Оберлинского колледжа, она уволилась с академической работы в 1982 году, чтобы продолжить карьеру композитора на полную ставку. Почти 30 лет она жила на молочной ферме в Брейнтри, штат Вермонт, прежде чем вернуться в родной город своего детства Нью-Ханаан, штат Коннектикут.

Композитор с двухлетнего возраста, Гвинет Уокер всегда придавала большое значение сочинительству в самых разных жанрах.Создано более 400 заказных произведений для оркестра, камерных ансамблей, солирующих инструментов, хора и солирующего голоса — все они возникли благодаря импульсу исполнителей и сотрудничеству с музыкантами. На протяжении десятилетий она путешествовала по Северной Америке, чтобы посетить исполнение своих произведений и встретиться со своими коллегами-музыкантами.

Гвинет Уокер — гордая жительница Новой Англии. Она была лауреатом «Премии за заслуги перед жизнью» в 2000 году от Совета искусств Вермонта и «Премии Альфреда Нэша Паттерсона за заслуги перед жизнью» в 2018 году от Хорового искусства Новой Англии.В 2020 году ее alma mater , Музыкальная школа Хартта Хартфордского университета, вручила ей премию Hartt Alumni Award.

Каталог Уокера включает музыкальные произведения самых разных жанров: аранжировки традиционных народных песен; оригинальная музыка вокального и инструментального жанров, вдохновленная великой американской поэзией; драматические произведения, в которых музыка сочетается с чтением, игрой и движением; произведения для студентов-исполнителей всех возрастов; и масштабные произведения для профессиональных исполнителей и ансамблей.Музыка Гвинет Уокер издается EC Schirmer (хоровая / вокальная / инструментальная музыка) и Lauren Keizer Music (оркестровая / инструментальная музыка).

Вернуться к началу страницы.


Верхняя фотография (с коровами) и нижний цветной портрет Роберта Эдди. Просмотрите пресс-кит для загрузки полноразмерных фотографий.

Опубликованные произведения Гвинет Уокер можно приобрести (и/или взять напрокат) у издателей, а не у композитора.В каталоге работ указаны номера заказов и контактная информация всех издательств.

Для связи с Walker Music Productions:
По электронной почте: [email protected]
По обычной почте: 252 Park Street, New Canaan, Connecticut 06840-5712

Композитор ‘La La Land’ раскрывает процесс написания песен

Фильм Дэмьена Шазеля «Ла-Ла Ленд» приземлился на Лидо, когда официально стартовал 73-й Венецианский кинофестиваль. Фильм поразил критиков и произвел несомненный фурор в качестве претендента на награду сезона, творчески пробуя себя в музыкальном жанре, рассказывая историю о мечтателях и электричестве, которое исходит от погони за тем, что делает вас счастливыми.

ДНК этих тематических штрихов можно найти в оригинальных песнях, созданных для фильма, всего шесть, которые проводят зрителя через путешествие джазового пианиста Себастьяна (Райан Гослинг) и борющейся актрисы Мии (Эмма Стоун). Композитор фильма, Джастин Гурвиц, рассказал эксклюзивно для Variety о процессе, когда он и Шазель стремились перевернуть что-то традиционное и классическое.

Легкие спойлеры следуют…

(Примечание: во всех песнях используется музыка Гурвица и слова Бенджа Пасека и Джастина Пола, за исключением «Start a Fire», написанной Гурвицем, Джоном Леджендом, Анжеликой Чинелу и Мариусом де Врисом.)

***

«ДРУГОЙ ДЕНЬ СОЛНЦА»
Фильм привлекает внимание зрителей большим ревущим номером ансамбля, подстегнутым автомобилистами на забитой автостраде 110 в Лос-Анджелесе. Снятая за один 6-минутный дубль, сцена бурная, захватывающая и якобы оптимистичная, но она выдает борьбу, происходящую в этом расползающемся мегаполисе, в которую фильм погружается все дальше и дальше.

Hurwitz: «Мы просто хотели, чтобы у вас был большой производственный номер, который действительно втягивал бы вас в мир и с самого начала объявлял: «Этот фильм — мюзикл».Люди собираются петь. Люди собираются танцевать. Это будет очень весело». Один из наших любимых фильмов — «Девушки из Рошфора». После «Шербурских зонтиков» это был следующий мюзикл Жака Деми и Мишеля Леграна, и этот фильм начинается с — в таком случае это просто танец. Там нет пения, но это грандиозный номер с прекрасными танцами и хорошей оркестровкой. Это всегда было одним из любимых саундтреков для меня и Дэмиена в том смысле, что Леграну удалось объединить джазовую ритм-секцию, а в некоторых случаях и джазовый биг-бэнд с полноценным романтическим оркестром, и сделать это в такой танцевальной манере.В то же время, наша вступительная песня — это песня, которая сильно отличается от той реплики или других моделей, которые могли быть. Так что настоящей проблемой было заставить эту часть работать повествовательно. Я сочинял музыку, которая пыталась что-то сказать и привнести в нее определенное чувство, но большую часть тяжелой работы взяли на себя Бендж Пасек и Джастин Пол, авторы текстов, которые смогли систематизировать истории персонажей и быстро донести их. и сориентируйте нас. Это сложная песня, потому что якобы она такая счастливая, это еще один солнечный день, Л.А. удивителен, но вы слышите обо всех этих трудностях и понимаете, каким мрачным и трудным местом может быть Лос-Анджелес. Поэтому я пытался передать это через музыку. Это очень быстрая песня, и в целом она написана в мажоре, но немного переходит в минор и более горько-сладкая, чем может показаться на первый взгляд. А потом я потратил много времени на аранжировку всего этого очень-очень плотного бэк-вокала. Много наслоений и контрапунктов, много разных, самостоятельных голосов. А еще наш полноценный оркестр из 95 человек.Так что там много чего происходит, и просто найти карманы для разных вещей, я думаю, это самая большая проблема с таким числом. Вы же не хотите, чтобы он просто превратился в стену, где на вас наваливается слишком много всего. Вы хотите, чтобы известные певцы появлялись, когда они приходят или идут к камере, но когда камера движется мимо, некоторые элементы номера — вы хотите услышать крик трубы, или вы хотите услышать крик духового оркестра биг-бэнда, или вы хотите услышать, как нарастает бэк-вокал, или вы хотите услышать дуновение ветра, или что-то подобное, связанное с движением камеры.С такой большой аранжировкой и оркестровкой вам как бы нужно вырезать много моментов, чтобы представить их и подумать о том, как это работает визуально, и убедиться, что все это работает вместе».

«SOMEONE IN THE CROWD»
Этот трек, который служит введением для Мии и ее мира, на первый взгляд кажется оптимистичным, и соседи по комнате борющейся актрисы пытаются убедить ее прийти на голливудскую вечеринку. В конце концов песня превращается в меланхолию, поскольку Миа становится самосозерцательной, задаваясь вопросом, будет ли она просто еще одной безликой мечтательницей в толпе, но что делает песню действительно эффективной, так это хореография в квартире девочек.

Hurwitz: «Someone in the Crowd» — это большой и веселый номер. Это как «Другой день солнца» в том плане, что там много чего происходит. Это большая оркестровка. Там плотная вокальная аранжировка, потому что все соседи Мии по комнате. Когда я делал эту вокальную аранжировку, я говорил с Дэмиеном о блокировке сцены и пытался найти моменты между тремя девушками и то, как эти строки разделены. Я говорю три девушки, потому что Миа в основном зритель песни, пока позже она не напишет свой собственный куплет.Я думал о том, где они находятся географически, как в смысле блокировки, так и в музыкальном смысле, и как найти эти маленькие карманы, где их гармонии или контрмелодии могут выйти на поверхность. И оркестровка, это просто весело и джазово. Песня имеет несколько ироничный тон, потому что они поют об играх, в которые вы должны играть в Голливуде. Я не думаю, что эти девушки полностью верят в то, что они поют, но они также участвуют в процессе всего голливудского мира.Песня пыталась оседлать этот несколько дерзкий, но в то же время ностальгический тон. Она джазовая, полностью оркестровая и романтичная, а затем, конечно же, во втором акте песни, когда мы догоняем Миа, именно здесь она становится более эмоционально честной. Это переходит от глупости вроде «Давайте просто наденем сексуальные платья и пойдем на вечеринку» к более эмоциональному, когда Мия в ванной думает о своих мечтах и ​​реалиях индустрии. И вот тут аранжировка превращается в фортепиано с очень-очень легкими струнными.Мелодия, которая, будучи использована в качестве припева, звучит динамично и возбуждающе, становится очень грустной, если играть ее медленно и в стиле rubato и в свободное время. Мы хотели сделать песню, которая могла бы перейти от такой счастливой, глупой, взволнованной к такой интроспективной, а затем обратно в конце песни снова к полномасштабному продюсерскому номеру.

«A LOVELY NIGHT»
Эта джазовая, кокетливая песня важна, потому что Себастьян и Мия впервые взаимодействуют в музыкальном плане. С одами к «Singin’ in the Rain» и тоннами очарования Келли/Рейнольдс, эти двое пытаются отрицать тот факт, что они явно влюбляются друг в друга, поскольку оркестр становится все более игривым, превращая песню в танцевальный номер.И да, Себастьян даже качается на фонарном столбе.

Hurwitz: «A Lovely Night» отчасти соответствует традициям песни Фреда Астера и Джинджер Роджерс в том смысле, что это кокетливая, веселая песня с ностальгическими нотками. Когда я сочинял его, я пытался думать о том, о чем он. Речь идет о том, что они как бы говорят друг другу, что этого никогда не произойдет. Они никогда не собираются встречаться. Они не предназначены друг для друга. Но в то же время вы видите, что они очень заинтересованы друг в друге.Они на пути к любви. Мелодически я думал о колючей мелодии, которая бы соответствовала колючей лирике. Так что стих очень угловатый. В нем есть несколько очень сложных интервалов, и мне пришлось работать над ним с Райаном и Эммой. Это определенно непростая мелодия в куплете. Но затем она открывается более лиричной, более сладкой мелодией в припеве, так что она как бы прыгает туда-сюда между колючим и лирическим. И в оркестровке она становится все более игривой по мере продвижения, и я хотел дать Мэнди Мур, хореографу, что-то веселое в работе, много разных интонаций, хитов, ритмов, триолей и много чего еще, и много чего еще. различные группы инструментов вырываются на первый план — просто есть с чем поиграть.Песня превращается в танцевальный номер и имеет танцевальную паузу, где ударные ненадолго замолкают, и это куча хитов и ритмов, когда они сидят на скамейке и прыгают по скамейке. Это было действительно веселое место для оркестровки. А потом они как бы прыгают со скамейки и начинают полный танцевальный номер. Затем он просто набирает темп, и он становится все быстрее и быстрее по мере продвижения, и оркестровка становится все плотнее и плотнее, и барабаны играют что-то вроде латинского ритма, и это становится все более и более неистовым, пока не достигает пика и не бьет по голове. ближе к концу песни.А потом они как бы спускаются на землю. Большая часть музыки до этого момента была сдержанной и более интроспективной, а эта песня просто более маниакальная. Когда вы влюбляетесь, происходят сумасшедшие химические вещи, и музыка пытается отразить, как они эмоционально подпитываются друг от друга».

«ГОРОД ЗВЕЗД»
Эта напевная песенка в исполнении фортепиано представляет собой меланхолическую мелодию, которая звучит в тот момент, когда Себастьян, выйдя на пирс, украшенный фирменной красотой лос-анджелесского заката, должен быть счастлив назначить свидание с Мией.Но он не может не думать о других мечтах, которые не сбылись в его жизни. Позже это воспроизведено как дуэт Себастьяна и Миа, перенесший драму во второй акт фильма.

Hurwitz: ««Город звезд» начался за фортепиано, когда я просто работал над демо для Дэмиена, посылая ему идеи, пока что-то действительно не зажглось. Забавно, что это и «Audition» — две песни, на которые люди реагируют больше всего, по крайней мере, до сих пор, потому что у них были похожие процессы в том смысле, что у них, вероятно, было меньше всего суеты на сцене демонстрации фортепиано. .У нас было много идей, но я не могу вспомнить ни одну музыку, которую я слушал в то время, о которой я думал, когда писал ее. Я просто сочинял это с эмоциональной точки зрения и думал о тоне. Я бы сказал, что тон обнадеживающий, но в то же время меланхоличный. И это как бы идет туда-сюда между каденцией в мажоре и каденцией в миноре, потому что я думаю, что это то, о чем песня. У вас есть эти великие моменты, а затем есть менее великие моменты в жизни и в Лос-Анджелесе, и мы видим, как это происходит в истории.Я немного обдумывал эту идею и просто пытался сочинить мелодию, которая, как мне казалось, была стройной и красивой. Я предполагаю, что в ней есть некоторые джазовые интонации, потому что это то, что Себастьян играет на фортепиано. А затем, после того, как он был написан, мы передали его Пасеку и Полу, и это был фактически первый текст, который они написали. Это было два лета назад. Мы встречались с кучей авторов текстов и команд авторов текстов, чтобы найти кого-нибудь или команду, которые действительно получили то, к чему мы стремились. Несколько разных людей сделали для нас демо или написали специальный текст в процессе прослушивания, и это была песня, которую мы использовали, потому что она была написана одной из первых песен.Пасек и Пол вернулись с лирикой и пришли ко мне домой — это были я, Дэмиен, Бендж и Джастин — и они просто исполнили эту лирику для нас. Это было откровением, потому что мы думали про себя: «О чем эта песня?» Мы с Дэмиеном не писали тексты. Мы не знали. Несколько других авторов текстов попробовали это сделать, но песня, которую вы слышите в фильме, за исключением, может быть, пары слов, является именно тем, с чем вернулись Пасек и Пол. Интересно, что некоторые из лучших вещей в фильме, некоторые из самых особенных песен, как мне кажется, получились без особых усилий.Я мало говорил с ними об их процессе с этой лирикой, но кажется, что они просто были вдохновлены так же, как я был вдохновлен, когда писал музыку».

«START A FIRE»
Этот трек уникален в этой драке и немного сложен, потому что, хотя это отличный, парящий поп-трек, он также демонстрирует отказ Себастьяна от своих идеалов как музыканта. Как и любой артист, он достигает точки, когда прагматизм и зарабатывание на жизнь имеют первостепенное значение, поэтому он присоединяется к популярной группе, возглавляемой поп-звездой Китом (Джон Ледженд).Он наслаждается популярностью, которую приносит ему эта музыка, но он знает, что страсть ушла из уравнения.

Hurwitz: «Мы написали эту песню в соавторстве с парой других людей. Это было необычно и изменило темп, потому что мы подошли к ней как к поп-песне, то есть мы написали ее на сеансе написания поп-музыки, а это просто другой процесс. Со всеми остальными песнями мы подошли к тому, как пишутся мюзиклы: я сочинил музыку, передал ее, Пасек и Пол написали слова, и это был более традиционный подход музыкального театра.В то время как «Start a Fire» мы просто вошли в комнату, пинали все вокруг и пели фразы. Я сидел за пианино, Джон немного играл на пианино и, очевидно, пел, а еще пара человек подбрасывали идеи и тексты. Мы просто сидели в комнате, пока не была написана песня. Это было весело. Мы чувствовали, что нам нужно подойти к песне по-другому, потому что это была просто другая песня. И с Джоном было очень весело работать. У него были отличные идеи мелодий. Он спел отрывок, а потом мы начали над ним работать.А потом у меня появилась идея для припева, и мы начали ее развивать. А потом была Анжелик, которая пишет вместе с Джоном, и у нее было много лирических идей, и мы просто прорабатывали их. Я был впечатлен тем, насколько сотрудничающим был Джон и как он был там, чтобы выслушать любую лучшую идею в комнате. Когда ты поп-звезда и у тебя есть хиты, это впечатляет, когда ты скромный парень и такой партнер. Я думаю, что больше всего меня поразило то, что я услышал его голос в маленькой комнате, примерно в шести футах от него.Все знают, что у Джона Ледженда голос мирового класса, но когда вы находитесь в нескольких футах от него, а он просто распевает припев, это так мощно. Это действительно крутой опыт — увидеть что-то особенное и уникальное так близко. Это было всего несколько часов. Мы все заперлись в комнате и что-то вроде совместной игры. И тогда это была песня, и после этого она никогда не менялась. Мы просто записали это».

«ПРОСЛУШИВАНИЕ (ДУРАКИ, МЕЧТАЮЩИЕ)»
Окончательный полный номер фильма выходит в решающий момент для Мии, которая оказывается на очередном прослушивании, стремясь воплотить в жизнь свою мечту.Это решающий момент повествования, который начинается интимно, а затем превращается в размашистую романтически оформленную балладу, когда Миа поет о тете, которая вдохновила ее стать мечтательницей.

Гурвиц: «Наверное, это моя любимая песня в фильме. Композиционно я горжусь ею больше, чем любой другой песней. С лирической точки зрения это говорит обо мне как о творческом человеке в Лос-Анджелесе. Я думаю, что Бендж и Джастин прекрасно поработали над этой лирикой. И это пришло из очень чистого места.Перед многими другими песнями было много разговоров. Было много просмотров демо-версий, прослушивание референсов для вдохновения. Например, для «A Lovely Night» мы слушали песни Фреда и Джинджер или другие отсылки к разным песням, просто чтобы вдохновиться. Что касается «Audition», я вообще ничего не слушал. Я действительно не пытался звучать как что-то. Я просто сочинял за фортепиано, и по этой причине я думаю, что песня исходит из очень чистого места, и я чувствовал, что на самом деле сочиняю из места эмоций.Это был отличный опыт — просто сидеть за фортепиано и думать о том, о чем эта песня, что она в конце концов скажет, когда у нее будет текст, о чем будет эта песня и как она будет ощущаться. Вышло очень быстро, и не было много туда и обратно. У Дэмиена были некоторые структурные замечания. Мы поправили пару вещей, прежде чем передать музыку Бенджу и Джастину. Но она просто вышла в очень чистом виде и по сей день является моей любимой песней. А потом просто работаю над этим с Эммой — она проделывает потрясающую работу, и то, что вы слышите в фильме, — это живое пение.Мы немного поработали с ней на репетициях, но потом на съемочной площадке я играл ей на ухо на электроклавиатуре. У нее была маленькая уховертка, а я был в другой комнате, потому что мы хотели, чтобы она могла вести песню. Мы не хотели никакой предварительной записи, которая была сделана неделей ранее, когда она чувствовала что-то другое или слышала песню по-другому. Мы не хотели, чтобы она была ограничена темпом, темпом, фразировкой или чем-то еще. Итак, мы попрактиковались, у нас получилось, она отрабатывала песню на репетиции, но в то же время она также немного откладывала на день.Я думаю, что она работала над этим технически. Она получала все записи. Она записывала ноты на репетициях, но она как бы ждала дня, чтобы действительно пойти туда, куда она идет в фильме, и исполнить это так же эмоционально, как и она. Итак, она была в одной комнате, а я был в другой комнате, и она вела песню, а я просто аккомпанировал ей, и каждый дубль был чем-то вроде опыта, которого у нас не было раньше, потому что мы на самом деле не играли эту песню таким образом и действительно пошли на это так, как мы сделали в день, когда мы снимали это.Все на съемочной площадке были взволнованы, наблюдая за этим, и это было действительно особенным».

дополнительная программа чтения с экрана

Подробнее о:

Кто сочиняет собственную музыку? – Сollegeviewbooks

Кто сочиняет собственную музыку?

15 певцов, которые до сих пор пишут собственные хиты

  • Сэм Смит. Смит был соавтором каждого трека на своем дебютном альбоме In the Lonely Hour, получившем премию «Грэмми» (2014), не более чем с двумя дополнительными соавторами (кроме «Stay with Me», в котором также участвует Том Петти…
  • ).
  • Тейлор Свифт.
  • Бек.
  • Джон Майер.
  • Сиа.
  • Леди Гага.
  • Фаррелл.
  • Элли Голдинг.

Как называют музыкального писателя?

композитор
Автора песен также можно назвать композитором, хотя последний термин, как правило, используется в основном для лиц из жанра классической музыки и озвучивания фильмов, но также связан с написанием и составлением оригинальной музыкальной композиции или музыкального ложа.

Самая известная песня Джона Прайна?

10 лучших песен Джона Прайна

  • «Ты даже не назвал меня по имени» из «Однажды в рифме» Дэвида Аллана Коу (1975)
  • «Незаконная улыбка» из фильма «Джон Прайн» (1971)
  • «Ментальная жестокость» из «Лучше или хуже» (2016)
  • «Ангел из Монтгомери»
  • «Все круто»
  • «Вопреки себе»
  • «Некоторые люди не люди»
  • «Сэм Стоун»

Что такое жанр фолк-певца?

Автор-исполнитель — это музыкант, который пишет, сочиняет и исполняет собственный музыкальный материал, включая тексты песен и мелодии.В Соединенных Штатах эта категория основана на фолк-акустической традиции, хотя эта роль трансформировалась в разные эпохи популярной музыки.

Кто самый богатый автор песен всех времен?

Эндрю Ллойд Уэббер
Самый богатый автор песен всех времен — Эндрю Ллойд Уэббер. Уэббер — английский композитор и импресарио музыкального театра. Он написал песни для самых любимых мюзиклов, таких как «Призрак оперы», «Иисус Христос — суперзвезда», «Эвита и Джозеф» и «Удивительный разноцветный плащ снов».

Джон Прайн — песня в стиле кантри?

Джон Эдвард Прайн (10 октября 1946 — 7 апреля 2020) был американским певцом и автором песен в стиле кантри-фолк. Признание, полученное этим LP, побудило Прайна сосредоточиться на своей музыкальной карьере, и он записал еще три альбома для Atlantic. Затем он подписал контракт с Asylum Records, где записал еще три альбома.

Кто написал песню лучше всех?

Джон Прайн
Все лучшее / Авторы текстов

Кто первый певец мира?

Анонимный вокалист поет «Au Claire De La Lune» парижскому изобретателю Эдуарду-Леону Скотту де Мартинвилю, который сделал первую известную и старейшую из сохранившихся записей человеческого голоса.

Кто лучшие авторы песен в стиле кантри?

Она написала песни для Тима Макгроу, Фейт Хилл, Сары Эванс, Ребы Макинтайр, Кита Урбана, Little Big Town и Кэрри Андервуд. Она лидер писательской сцены в Нэшвилле и обладательница многочисленных отраслевых наград и наград.

Какую музыку пишет автор-исполнитель?

В этом списке перечислены люди, которые записывают и выступают в традиционном подходе певца и автора песен. Эти исполнители пишут свой собственный материал, аккомпанируют себе на гитаре или клавишных, обычно выступают соло или с ограниченным и сдержанным аккомпанементом и известны как своими навыками написания песен, так и исполнительскими способностями.

Кто единственная женщина, у которой четыре альбома музыки кантри попали в Billboard 200?

Ее шестой альбом Cry Pretty, выпущенный в сентябре 2018 года, ознаменовал ее дебют в качестве продюсера в дополнение к ее обязанностям по написанию песен и исполнению. Еще более впечатляюще то, что после выпуска альбома Андервуд стала единственной женщиной в истории, у которой четыре кантри-альбома попали в Billboard 200!

Как разделен список авторов-исполнителей?

Список разделен на две части, чтобы различать исполнителей, отнесенных к категории певцов и авторов песен, и других, которые не подпадают под определение, связанное с жанром: это динамический список, и он может никогда не соответствовать определенным стандартам полноты.Вы можете помочь, добавив недостающие элементы из надежных источников.

Кто величайшие авторы песен в стиле кантри всех времен?

Джимми Уэбб — автор песен для «Wichita Lineman», «Galveston», «MacArthur Park» и многих других песен, включая множество некантри-песен для таких исполнителей, как Фрэнк Синатра, Джеймс Тейлор и R.E.M. Он был введен в Зал славы авторов песен в 1986 году и в Зал славы авторов песен в Нэшвилле в 1990 году.

Кто известен как король музыки кантри?

Некоторые считают, что королем кантри-музыки является Хэнк Уильямс.Другие считают королем кантри-музыки Джорджа Стрейта. Третьи считают, что это А. П. Картер или Джимми Роджерс. На самом деле это был Рой Акафф, по крайней мере, так он себя называл.

Кто был первым певцом Big Bad John?

Джимми Дин. «Big Bad John» — песня в стиле кантри, первоначально исполненная Джимми Дином, который написал и сочинил ее в сотрудничестве с Роем Акаффом.

Ее шестой альбом Cry Pretty, выпущенный в сентябре 2018 года, ознаменовал ее дебют в качестве продюсера в дополнение к ее обязанностям по написанию песен и исполнению.Еще более впечатляюще то, что после выпуска альбома Андервуд стала единственной женщиной в истории, у которой четыре кантри-альбома попали в Billboard 200!

Взгляд изнутри на хоровую музыку с композитором Элизабет Александр

Когда композитор Элизабет Александер впервые познакомилась с хоровой музыкой, то, что она услышала на сцене, было преимущественно классическим. За последние несколько десятилетий она добилась профессионального успеха, предлагая свой голос хоровому миру, который теперь имеет более тесную связь с популярными и народными музыкальными стилями со всего мира, а также с темами, сосредоточенными на единстве и мире.Есть даже место для аппалачской музыки, которую Александр слышал в детстве.

Используя свой новаторский стиль, Александр создала более 100 произведений на самые разные темы. Она сочиняла произведения на заказ для оркестров, камерных ансамблей и солистов, но ее основным направлением и любовью была хоровая музыка.

Небольшая помощь от мамы и бабушки

Александру посчастливилось встать на правильную ногу в очень молодом возрасте.В ее детстве некоторые маленькие моменты приводили к большему вдохновению. Ее мать была учительницей игры на фортепиано, и однажды, когда они вместе играли Home on the Range ,  , она почувствовала, что ее тронул один конкретный аккорд. Спустя годы она узнала, что это был «заимствованный минор IV», и поняла, что этот момент в ее жизни заложил основу для ее увлечения теорией музыки.

В седьмом классе она создала свою первую нотную композицию, которую назвала  Музыкальная шкатулка.  Ее ноты включали только ноты двух верхних октав фортепиано. Ничто не помешало бы бабушке показать свою поддержку.

«Моя бабушка купила семь экземпляров по одному доллару за штуку, — сказал Александр. «Это была моя первая музыка, которую я когда-либо продал».

Это было только начало; Александр продолжила обучение в области музыкальной композиции в Колледже Вустера и Корнелльском университете, получив докторскую степень.

С тех пор ее работа получила награды, гранты и стипендии от многочисленных престижных организаций, включая Фонд Макнайта, Совет штата Нью-Йорк по делам искусств, Форум американских композиторов и Национальный фонд искусств.Эта поддержка помогла ей создать композиции, которые исполняют тысячи хоров, вокалистов и ансамблей по всему миру.

Ее стиль сочинения

В первые годы своей карьеры профессионального композитора Александра сочиняла для самых разных ансамблей, но вскоре обнаружила, что не строит долгосрочных отношений с исполнителями.

«Фаготист скажет: «Что еще у вас есть для фагота?», а я скажу: «Ну, это вроде как единственная пьеса, которая у меня есть», — сказал Александр.

Поняв, что больше всего ей нравится писать хоровую музыку, Александра решила направить свою творческую энергию на сочинение музыки для хора. Ее вдохновение для произведений исходило из многих источников, включая события по всему миру, которые расстраивали ее, и стихи, которые действительно тронули ее дом.

Какой бы ни была идея, во время сочинения она полагается на понятие Леонарда Бернстайна о «золотом слепом пятне», чтобы поддерживать свою мотивацию.

«Вы должны быть в этой золотой слепой зоне, когда пишете», — говорит Александр.«У меня должна быть идея, что эта часть полностью должна существовать… что эта часть принесет гармонию и равновесие во все».

Этот процесс начинается с ядра, которое часто сосредоточено на словах. Например, она решила положить на музыку стихотворение Trouble in a Minnesota Town всего лишь из-за трех слов: «Mangoes o muerte!» что в переводе с итальянского означает «Манго или смерть!»

Александр положил много текстов на музыку, в том числе стихи, прозу, письма, цитаты и пословицы.Она также пишет много собственных текстов.

В своем звучании она использовала множество стилей, в том числе местный язык, на котором она выросла в Аппалачах, где она «позволила своим корням сиять».

Когда она доходит до деталей, она говорит, что иногда, казалось бы, мелочи могут стать причиной самых больших проблем. Например, когда она сочиняла «Палитра, чтобы нарисовать нас такими, какие мы есть», , ее поставили в тупик твердые плоские гласные во фразе «притворяться на самом деле». Сначала она пыталась свести к минимуму резкий эффект этих гласных, но это не сработало.Она вернулась к чертежной доске, и вместо этого подчеркнула резкий тон этих слов.

Александр говорит, что ее отправная точка для каждой части разная, в зависимости от того, какие мысли всплывают в верхней части ее списка приоритетов. Одно можно сказать наверняка: со временем изменения неизбежны.

«У тебя сейчас музыкальный голос. Вам не обязательно звучать так, как вы говорили пять лет назад», — сказал Александр.

«На самом деле я в ужасе от того, что 15 лет назад я не знала, как важно учить детей слушать, но это действительно важно… Вот чему нас может научить хоровая музыка.

-Композитор Элизабет Александр

Радость хоровой музыки

Вот уже 25 лет Александр занимается сочинением музыки для хора. Она говорит, что прекрасно, как хоры дышат и поют вместе, часто решая важные вопросы. Как она описывает это: «Хоровая музыка — это микрокосм того, как мы могли бы общаться вместе».

В рамках этого путешествия Александр решил провести время, размышляя над впечатлениями от выступления перед публикой.В таких песнях, как No Other People’s Children , она включила партию, чтобы зрители пели вместе с хором, а в Sue Loves Butter она даже включила движения рук.

Она также учитывает опыт самих участников хора — и не задумываясь переписывает произведение, если оно ей не нравится. Когда она изначально сочиняла песню для партнеров разных поколений We Lift Up Our Hearts, , дети один раз спели свою мелодию, пока взрослые их слушали.Затем дети спели свою мелодию второй раз, а взрослые добавили свою партию. Спустя годы после того, как эта песня была впервые опубликована, Александр поняла, что никогда не просила детей слушать взрослых. Так что она села и переписала кусок.

«На самом деле я потрясен тем, что 15 лет назад я не знал, как важно учить детей слушать, но это действительно важно», — сказал Александр. «Вот чему нас может научить хоровая музыка».

Самоиздательский бизнес

Помимо сочинения, как самоиздатель, Александр должен выполнять множество других задач.Она погрузилась в этот мир после того, как в 1990-х годах получила письмо от ASCAP, призывающее композиторов-фрилансеров принять свою роль собственных издателей. Она назвала свое издательство Seafarer Press по инициалам своего полного имени — Сара Элизабет Александр.

Она разослала свой первый музыкальный каталог тысяче руководителей хоров, но получила лишь несколько музыкальных заказов и пару десятков писем поддержки. Удрученная, она думала, что ее усилия потерпели неудачу. Однако через некоторое время Александра оказалась на свадьбе, где ее посадили рядом с гостем, имевшим экономическое образование.Когда она рассказала ему о каталоге и ответе, он сразу подсчитал, что она получила 3% отклика, который, по его словам, был «потрясающим».

«У нас там был небольшой разговор, и я начал думать, что действительно могу это сделать», — сказал Александр.

Александр говорит, что со временем она узнает, какую аудиторию она может лучше всего обслуживать, и как устанавливать деловые связи. Она также пришла к пониманию того, что по своей сути бизнес не связан с продажами.

«Бизнес — это отношения, в которых есть сделка», — сказал Александр.

Со временем ее дела действительно пошли в гору, но поначалу она часто сомневалась.

— Ты такой нежный, когда начинаешь, — сказал Александр. «Легче убить росток, чем дерево».

Однако Александр благодарен за каждый вызов, а также за каждую неудачу. На самом деле она говорит, что именно эти проблемы и сомнения поддерживают ее мотивацию — стремление всегда стремиться к чему-то лучшему.

«Мои несовершенства и мои неудачи являются частью того, что подпитывает меня», — сказал Александр.«Пока у меня есть недостатки, у меня должно быть реактивное топливо в течение длительного времени».

Посмотреть композиции Элизабет Александер можно здесь.


Еще не подписались? Подпишитесь, чтобы получать наши еженедельные информационные бюллетени Cued In.

Как сочинять музыку для начинающих

Мелодия — это организованная последовательность нот. Точно так же, как любому аккорду может предшествовать любой аккорд или следовать за ним, любой ноте также может предшествовать или следовать любая нота. Однако если мы просто выбираем ноты случайным образом, это обычно не приводит к приятному звучанию.Изучив различные способы создания мелодий, становится ясно, что у каждого композитора есть свой уникальный подход к написанию мелодий.

Если вы только начинаете, вполне нормально подражать мелодиям, которые вы любите играть и слышать в своих произведениях, но конечной целью является создание новых произведений, которые кажутся вам уникальными. Композиторы проводят свою жизнь и карьеру, создавая оригинальную музыку, и это не всегда легко, потому что иногда кажется, что все уже сделано раньше.

Это справедливо для последовательностей аккордов и мелодий.На многих артистов подали в суд за «кражу» мелодий, хотя на самом деле они могли никогда (сознательно) не слышать оригинальную пьесу, в краже которой их обвиняют. Просто им удалось создать что-то очень близкое к тому, что уже было создано другим Композитором. Такое случается.

Так как же научиться писать по-настоящему великие мелодии? Ха… если бы я знал ответ на этот вопрос, я, вероятно, не смог бы объяснить это вам в статье. Что мы знаем, так это то, что на протяжении веков были настоящие мастера музыкальной композиции, от Баха до «Битлз», чья музыка выжила.

Большинство, если не все музыканты серьезно изучают все, что было до них, тщательно анализируя музыку, общепризнанную великой. Чем больше человек знает о том, что было раньше, тем больше у него шансов также создать что-то великое.

Не вдаваясь в технические детали, мы можем представить себе мелодию с точки зрения движения: если разбить каждую фразу, то у нее есть направление (вверх, вниз или уровень), в ней есть движение от ноты к ноте любого шага (полтона или целый шаг), или прыжки (больше шага).

Скачки могут быть маленькими или большими интервалами . (Интервал — это просто разница в высоте тона между двумя нотами, сыгранными вместе или последовательно.) Каждая нота мелодии также связана с тональностью песни и тональностью момента , то есть аккордом, происходящим одновременно с отмечает мелодия. Этот вид анализа называется аккордовой гаммой и используется при гармонизации мелодии, например, для вокальной или валторной аранжировки.

Мы также должны учитывать продолжительность каждой ноты, которая напрямую связана с плотностью нот , которая относится к тому, сколько нот встречается в такте или фразе.Некоторые ноты большей продолжительности, которые также являются нотами аккорда или тональности, могут быть обозначены как целевых нот , а другие ноты короткой длительности, движущиеся пошагово к целевой ноте, могут называться либо проходными тонами , либо нотами приближения .

Не волнуйтесь, если вы еще не знакомы с такой терминологией; когда вы научитесь анализировать написанные мелодии, они станут для вас более знакомыми.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.