Кто такой дизайнер: кто такой, какая зарплата и как им стать

Содержание

Дизайнер. Описание профессии. Кто такой дизайнер. Описание профессии

  • Банковское делоПрофессии: Агент банкаБанкирБанковский работники еще 6 профессий
  • Бизнес-информатика

    Профессии: ERP-программистБизнес-аналитикБизнес-консультанти еще 9 профессий

  • Гостиничное дело

    Профессии: Администратор гостиницыи еще 7 профессий

  • Гостиничное дело

    Профессии: Event-координаторHR-менеджери еще 6 профессий

  • Гостиничный сервисПрофессии: Администратор гостиницыГорничнаяОфициантПортье
  • Государственное и муниципальное управление

    Профессии: в государственных корпорацияхи еще 3 профессии

  • Государственное и муниципальное управление
  • Издательское дело

    Профессии: Ведущий редакторКорректорОтветственный редактори еще 2 профессии

  • Информатика и вычислительная техника

    Профессии: Web-программистWeb-разработчики еще 9 профессий

  • Информационные системы и технологии

    Профессии: Инженер по телекоммуникациями еще 4 профессии

  • Информационные системы и технологии

    Профессии: Web-программистАдминистратор баз данныхи еще 7 профессий

  • Коррекционная педагогика в начальном образованииПрофессии: Воспитатель детского садаЛогопеди еще 2 профессии
  • Лингвистика

    Профессии: Преподаватель русского языка как иностранногои еще 2 профессии

  • Лингвистика

    Профессии: Гид-переводчик для иностранных делегацийи еще 4 профессии

  • Математическое обеспечение и администрирование информационных систем

    Профессии: Web-программистАдминистратор баз данныхи еще 8 профессий

  • Менеджмент

    Профессии: ДиректорМенеджер проектови еще 2 профессии

  • Менеджмент

    Профессии: и еще 6 профессий

  • Наноинженерия

    Профессии: Инженер в области нанотехнологийи еще 5 профессий

  • Обеспечение информационной безопасности автоматизированных систем
  • Операционная деятельность в логистике
  • Педагогическое образование

    Профессии: и еще 6 профессий

  • Педагогическое образование

    Профессии: Вожатый оздоровительного лагеряи еще 3 профессии

  • Перевод и переводоведение

    Профессии: Переводчик в бюро переводови еще 4 профессии

  • Право и организация социального обеспеченияПрофессии: Социальный работникЮрист
  • Прикладная информатика

    Профессии: Администратор баз данныхи еще 8 профессий

  • Прикладная информатика

    Профессии: Инженер-исследовательСистемный аналитик

  • Прикладная информатика (по отраслям)Профессии: Mobile-разработчики еще 2 профессии
  • Прикладная математика и информатика

    Профессии: Инженер-конструкторИнженер-электроники еще 2 профессии

  • Прикладная математика и информатика

    Профессии: Администратор баз данныхАналитик баз данныхи еще 9 профессий

  • Психология

    Профессии: КоучПсихологПсихолог-консультантСемейный психолог

  • Психология

    Профессии: ПсихологПсихолог-консультантСемейный психолог

  • Психолого-педагогическое образование

    Профессии: Детский психологПедагог-психологи еще 3 профессии

  • Психолого-педагогическое образование

    Профессии: Детский психологПедагог-психологи еще 2 профессии

  • РекламаПрофессии: Специалист по рекламе
  • Реклама и связи с общественностью

    Профессии: PR-специалистамидиректорами по PRи еще 2 профессии

  • Реклама и связи с общественностью

    Профессии: бренд-менеджерамиимиджмейкерамимедиа-байерамии еще 4 профессии

  • Социальная работа

    Профессии: Социальный педагогСоциальный работники еще 2 профессии

  • Специальное (дефектологическое) образование

    Профессии: и еще 3 профессии

  • Специальное (дефектологическое) образование

    Профессии: учитель-логопед

  • Таможенное дело

    Профессии: Специалист по валютным операциямСпециалист по ВЭД и еще 4 профессии

  • Туризм

    Профессии: Бизнес-аналитик в сфере туризмаи еще 6 профессий

  • Туризм

    Профессии: и еще 7 профессий

  • ТуризмПрофессии: Специалист по туризмуЭкскурсовод
  • Управление персоналом

    Профессии: Менеджер по персоналуи еще 4 профессии

  • Управление персоналом

    Профессии: директор по персоналуменеджер по персоналуи еще 5 профессий

  • Финансы и кредит

    Профессии: Инвестиционный менеджери еще 5 профессий

  • Экономика

    Профессии: и еще 5 профессий

  • Экономика

    Профессии: Аудитори еще 6 профессий

  • Экономика и бухгалтерский учет (по отраслям)Профессии: БухгалтерКассирСпециалист по налогообложениюи еще 1 профессия
  • Электроэнергетика и электротехника

    Профессии: и еще 6 профессий

  • Юриспруденция

    Профессии: Ассистент кафедрыКоучМедиаторНотариусПрокурори еще 5 профессий

  • Юриспруденция

    Профессии: АдвокатИнспектор уголовного розыскаКриминалисти еще 5 профессий

  • Кто такой дизайнер. Профессия дизайнер интерьера

    Является одной из самых востребованных. Это и не удивительно, ведь дизайнер занимается такой деятельностью, которая позволяет сделать человеческую жизнь ярче и красивее. К тому же зарплаты у современных дизайнеров достаточно высоки, но и работать им приходится очень много.

    Профессия дизайнер: что это?

    С английского слово «дизайн» переводится как рисунок, проект, план. Под этим словом скрывается проявляющаяся в разных сферах нашей жизни. Если говорить простым языком, то дизайн — это создание чего-то нужного, важного, экономичного и обязательно красивого. Собственно, дизайнером является тот человек, который руководит всем процессом и воплощает в реальность самые смелые идеи.

    Стоит обратить внимание, что как таковой единой профессии дизайнера не существует. Причиной тому — невозможность охватить одновременно большое количество сфер. Именно поэтому в ходе развития самой профессии появились ее разновидности, среди которых наиболее популярны следующие:

    • дизайнер полиграфии — верстает, например, газеты, создает макеты;
    • ландшафтный дизайнер — облагораживает территории. Например, участок вокруг загородного дома, аллеи города и т.д.;
    • дизайнер одежды — создает новые модели одежды, исходя из последних модных тенденций (На пример Tom Ford) ;
    • фитодизайнер — озеленяет дома, офисы;
    • веб-дизайнер — создает сайты, баннеры;
    • фуд дизайнер — создает красивые изображения, работает над меню кулинарных книг и т.д.;
    • дизайнер интерьеров — благоустраивает квартиры, дома, офисы.

    Дизайнер интерьера — профессия, которая на слуху у многих. Современный человек домашнему уюту уделяет особое внимание. У кого достаточное количество средств, те, не раздумывая, обращаются за помощью к дизайнеру интерьеров. Кому, как не ему, знать, что модно и что лучше всего сделать в конкретном помещении.

    Профессия дизайнер интерьера требует от человека неимоверных сил и терпения. Это на первый взгляд кажется, что сложности в создании того или иного дизайна нет, главное — наличие бурной фантазии и умение воплощать свои идеи в реальность. На самом деле к дизайнеру предъявляется гораздо больше требований:

    • креативность, творческий взгляд.
    • Трудолюбие и усидчивость — зачастую приходится приложить гораздо больше сил, чем ожидалось. И к этому нужно всегда быть готовым.
    • Терпение — даже если что-то не получается, нужно всегда уметь достойно выйти из сложившейся ситуации, постаравшись сделать все на уровне.
    • Хорошо развитое образное мышление.
    • Умение представить разрабатываемый продукт целиком.

    Кроме того, профессия дизайнер — это и умение слушать пожелания клиента и воплощать их в реальность, если на том настоит последний.

    Помимо всего прочего, сюда можно отнести владение компьютером на уровне уверенного пользователя, так как современная профессия дизайнер связана с самыми разнообразными программами. Если установить их на свой ПК, можно некоторую часть работы выполнять в домашних условиях.

    Профессия дизайнер: плюсы и минусы

    Работа дизайнера, впрочем, как и любая другая, имеет свои плюсы и минусы. К плюсам можно отнести достаточно высокую заработную плату, возможность работать не только в офисе, но и в домашних условиях. Плюсом является и простота работы, так как практически всю ее можно контролировать на компьютере посредством специальных программ. Ну и, наконец, плюсом является удовольствие, которое получается каждый дизайнер от своей работы.

    К минусам профессии можно отнести специфичность работы. Ни один дизайнер не может застраховать себя от нежелания что-либо делать. Минус — ненормированный Иногда заказ может растянуться на месяц, а иногда выполнить объем работы нужно всего лишь в течение нескольких дней.

    Если бы дизайн был спортом, он стал бы десятиборьем

    . Дизайн имеет много граней: это композиция, типографика, колористика, концепция, брендинг, маркетинг и социальные коммуникации. Настоящий дизайнер видит и понимает отношения цветов и оттенков, пространства и формы, способен разобраться в иерархии частей проекта и его общей композиции. Управляя визуальными элементами, дизайнер может выразить главную идею в форме, понятной для целевой аудитории. Графический дизайн выступает в роли передатчика информации визуальным способом.

    Многие считают, что для того, чтобы считаться дизайнером, достаточно изучить пакет графических программ, среди которых Photoshop , Illustrator , Corel Draw и множество других. Несомненно, чем больше таких редакторов знает дизайнер, тем больше возможностей открывается перед ним. Но пользоваться Photoshop сегодня более-менее умеют даже школьники, и это не означает, что они причастны к дизайну. Развитые способности к творческому мышлению и умение грамотно строить процесс — основа дизайнерской профессии.


    Дизайн как коллективное творчество, vision, работа мысли и способность увидеть оригинальную идею в обыденных вещах, создать ритм и гармонию. Иллюстрация: проект, реализованный агентством Forsman & Bodenfors для кулинарной книги IKEA «Домашнее лучше всего » («Homemade Is Best»). Арт-директоры: Стефан Ламм (Staffan Lamm) и Кристофер Персон (Christoffer Persson), Фотограф: Карл Кляйнер (Carl Kleiner), Mink Mgmt


    Творческие люди умеют эффективно оперировать противоречивой и неоднозначной информацией. Российский психолог Владимир Дружинин дал интересное определение: «У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения, навыки и своеобразные «детские» черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках».

    Если бы дизайн был спортом, он стал бы десятиборьем. Дизайнер — одновременно психолог, маркетолог, визионер и т. д.

    Дизайн — деятельность, направленная на решение задачи . Причем такой задачи, которая не может иметь единственного правильного решения. Одни решения более «правильные», другие — менее, но эта «правильность» зависит от видения, которое вкладывается в процесс создания дизайна. Дизайн-проект способен воздействовать на человека: пробудить ассоциации, вызвать различные эмоции, натолкнуть на определенные мысли и умозаключения. Его цель — вызвать у покупателя огромное желание стать обладателем товара: съесть именно эту шоколадку, прочесть именно эту книгу или воспользоваться именно этой пароваркой. Дизайн обложки и упаковки, самого продукта или его рекламы убеждает человека в том, что его жизнь без этой покупки будет неполной. А чтобы это произошло, дизайнеру потребуется время, целостное видение продукта и некоторая свобода идей, чтобы создать такую концепцию, которая позволит проникнуть в центр мозга или сердца потребителя.

    Дизайн — это и созидание по теории малых дел, повседневное искусство : многие из нас отмечали, к примеру, в путешествиях по Европе, что даже такие мелочи, как элегантные навесы-маркизы и вывески с модными шрифтами преображают улицы и создают культуру среды. Или возьмем феномен графического медиа-дизайна: именно он делает журналы и сайты культовыми, даже арт-объектами, придает контенту актуальность, ассоциирует медиа с самоощущением аудитории и определенной субкультурой.

    Есть два основных подхода к дизайну: каждый дизайнер и клиент выбирает тот, который ему ближе, и каждый подход имеет свои преимущества и недостатки.

    1. Клиентоориентированость: угадать и угодить. Выполняя конкретный заказ, дизайнер предугадывает желания клиента и материализовывает их. В этом случае он продает не свой индивидуальный стиль, а тот, который нравится заказчику. В рамках этой концепции дизайнер, работая со шрифтами, макетами и композициями, действует достаточно осторожно, чтобы воплотить в жизнь мечту клиента. Дизайнер, выполняющий заказ, находится в постоянном поиске золотой середины между «грамотно» и «красиво», причем и с точки зрения дизайна, и с точки зрения целей клиента.
    2. Дизайн как современное «быстрое искусство». Этот подход ориентирован, скорее, не на ожидания клиента, а на визуальный и маркетинговый wow -эффект, который генерирует фантазия дизайнера, его арт-концепция. Дизайн, разработанный в рамках этой концепции, менее утилитарен, но именно он способен создать мем и тенденцию, вдохнуть в продукт точную идею, о которой может не знать и сам производитель, выстроить «легенду» продукту и бренду. Обычно этот подход выбирает клиент, который открыт для экспериментов, осознает, что он идет к дизайнеру за оригинальной концепцией и выбрал дизайнера по индивидуальному стилю, представленному в портфолио.

    Дизайн как современное искусство. Работа дизайнера и 3D -художника Криса ЛаБруй (Chris LaBrooy )

    Общество активно развивается, и перед профессионалами в любой сфере возникают задачи, связанные с поиском нестандартных подходов к решению задач. Что требует современный рынок? Востребованный и передовой продукт, созданный с помощью творческого подхода к процессу. И только тот, кто умеет обеспечить креативное решение поставленной задачи, конкурентоспособен.

    Дизайн как сфера деятельности почти не имеет границ — он окружает нас и требуется во всех областях . Успешные дизайн-проекты проникают в эмоции, чувства и мысли потребителя, в суть материалов и современных технологий. Одновременно грамотный дизайнер всегда ориентируется на социальные и экономические перемены в обществе, улавливает тенденции и старается спрогнозировать будущее.

    Российский психолог Владимир Дружинин: «У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения, навыки и своеобразные «детские» черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках».

    В основе классического дизайн-образования лежит умение решать важные визуальные задачи: чувствовать текстуры и материалы, формы и цвета, пространство и композицию, видеть мир вещей в ритмическом и колористическом отражении, в плоскости и пространстве. Для профессионального успеха специалисту по дизайну любого направления необходимо особенное мышление. Что это означает? Говоря о креативности, обычно выделяют несколько компонентов, из которых она состоит:

    • активность и оригинальность мышления;
    • интерес к сложным задачам и парадоксам;
    • чувство прекрасного;
    • развитое воображение;
    • умение сконцентрироваться на главном и внимание к деталям;
    • повышенная чувствительность, эмпатия;
    • способность мыслить четко, концепциями;
    • чувство юмора и остроумие;
    • независимость суждений.

    Американский психолог Джой Пол Гилфорд разделил мыслительные способности человека на конвергентные , когда мозг концентрируется на поиске основного решения, и дивергентные — те, которые и называют креативностью, то есть умением находить множество разнообразных решений одной задачи.

    Не так давно появилось особое понятие — дизайн-мышление . Это методика, которая используется для создания инноваций и поиска оригинальных решений в разных сферах. Чаще всего, термин употребляют, говоря о разработке новых продуктов, но в действительности, область применения дизайн-мышления намного обширнее. Его можно использовать во всех случаях, когда необходимо решить какую-либо проблему, связанную с людьми, или скомбинировать знания из разных областей. Основной элемент методики дизайн-мышления — это проникновение в самую суть проблемы и внимательное наблюдение . Специалисты Стэндфордской школы дизайна разделили процесс дизайн-мышления на несколько этапов.

    В основе процесса дизайна, ориентированного на людей, лежит эмпатия , то есть способность представить себя на месте другого человека, умение сопереживать и сочувствовать. Долгое время продукт или услуга сначала создавались, а уже потом производители силами рекламистов и маркетологов пытались убедить потребителей, что они нуждаются в данном товаре. Сегодня такой подход считается устаревшим, и дизайн-мышление направлено как раз на то, чтобы проектировать продукты для тех, кто будет ими пользоваться. Режим эмпатии подразумевает и изучение поведения целевой аудитории: в контексте определенной задачи необходимо понять, что важно для тех или иных потребителей, как они воспринимают мир, в чем нуждаются эмоционально и физически и почему ведут себя именно так.

    В основе дизайна, ориентированного на людей, лежит эмпатия, то есть способность представить себя на месте другого человека, умение сопереживать и сочувствовать.

    Что дает такой подход? Дизайн — это решение определенных проблем и задач, и они являются частью аудитории, для которой создается продукт. И чтобы проект стал успешным, дизайнерской группе важно проникнуться сопереживанием потенциальным потребителям, попытаться мыслить и чувствовать, как они. Наблюдение за людьми — отличный способ разработать то, что нужно этим людям. Успешный дизайн основан на глубоком понимании мировоззрения потребителей, а режим эмпатии позволяет взглянуть на задачу с их стороны. Что делает дизайнер в «фазе эмпатии»? Наблюдает, беседует, слушает и еще раз наблюдает.

    Одним из самых эффективных инструментов дизайнера является составление карты эмпатии . Она помогает подвергнуть синтезу все полученные наблюдения и получить интересные, а иногда и неожиданные, инсайты (инсайт — это внезапное осознание проблемы, озарение, догадка). Для создания эмпатической карты доска делится на 4 части, каждая из которых наполняется заметками об особенностях пользователя. Сюда входят видео- и аудиоматериалы, записи, то есть вся информация, добытая в режиме эмпатии. Каждый квадрант доски отвечает на конкретный вопрос:

    • Что говорил пользователь?
    • Каково было его поведение?
    • Что человек мог думать?
    • Какие эмоции по отношению к определенной теме были замечены в процессе интервью и наблюдений?

    С помощью ответов на эти вопросы определяются потребности пользователя. Его действия и желания очень важно выразить глаголом.

    Следующий этап процесса дизайн-мышления — фокусировка . В этом режиме выявляется четкая концепция проекта. Дизайнер собирает воедино все, что услышал и увидел, и старается составить из полученной информации цельную картину, в которой необходимо определить самое важное. На этапе фокусировки дизайнер делает выводы, опираясь на сведения, собранные в режиме эмпатии, и создает именно ту концепцию, которая будет реализована в проекте. Фокусировка — это глубокое осмысление того, что добыто в процессе наблюдений. Определив вызов, который бросает ему необходимость разработки конкретного проекта, дизайнер переходит к следующей стадии — генерации идей.

    Все действия этого этапа направлены на то, чтобы найти решения для того вызова, той задачи, которая была определена. В процессе генерации идей эмоции сочетаются с рациональностью, а сознание с подсознательными мыслями, ведь на данном этапе крайне важно сгенерировать весь спектр возможностей, а не придумать одну правильную идею. Для поиска идей дизайнеры используют мозговые штурмы, скетчи, составление интеллектуальных карт или построение макета. Любой способ хорош, главное помнить, что генерация идей должна быть четко отделена от их оценки. Только при таком условии воображение может быть безграничным.


    Дизайн как умение простыми средствами выразить «личность» бренда. Работа дизайнера Дэвида Лопеса (David López)

    Этап, следующий за генерацией идей, — режим создания прототипов , подразумевающий разработку макетов, которые подводят к финальному решению. Прототип выражается различными средствами, например, при помощи сценария или ролевой игры. Отбор идей для создания прототипов проводится одним из трех способов:

    1. Каждый член команды выбирает 3 идеи, которые ему больше всего по душе.
    2. Команда называет по 1-2 идеи в каждой из 4 категорий: самая рациональная, самая невероятная, самая привлекательная и самая подходящая для пользователя.
    3. Дизайнеры отбирают те идеи, которые им хочется попробовать в режиме прототипирования.

    Создание прототипов протекает неотделимо от режима тестирования . Тестирование предлагает возможность получить больше сведений о пользовании и одновременно лучше узнать свое решение. Проектируя прототип, нужно постоянно думать о том, каким образом пользователи будут его тестировать. В процессе аудитория способна обеспечить дизайнера/команду ценной информацией о том, что и почему не нравится в предложенных решениях. На этапе тестирования дизайнер должен быть сфокусирован на том, что он еще не узнал о той проблеме, решение которой необходимо найти. Режим тестирования — прекрасная возможность усовершенствовать первоначальные идеи. Для того чтобы еще больше проникнуться мыслями и чувствами пользователя, дизайнеры предлагают им:

    • Нарисовать свои мысли (например, набросать рисунок того, как пользователь настраивается на работу, или изобразить свои мысли о том, как потратить деньги наилучшим способом).
    • Сыграть в игру с помощью предварительно сделанных карточек. Пользователь играет по правилам, которые придумал дизайнер, — и это помогает узнать его лучше.
    • Оказаться в смоделированной ситуации. К примеру, вы разрабатываете приложение, позволяющее школьникам учить уроки в дороге. Прокатите своего ребенка (или знакомого ученика) в автомобиле, и посмотрите: реально ли делать уроки в дороге, и если да, то каким образом.


    Иллюстрация: J ordanhill School D&T Dept

    Создавая прототипы и тестируя их, следует придерживаться рекомендаций, составленных стэндфордскими специалистами:

    • Начинайте создавать прототипы даже тогда, когда вы еще не имеете четких представлений о том, что делаете. Хватайте нужные материалы (бумагу, скотч, маркер) — и вперед! Даже процесс поиска этих самых материалов уже является началом действий.
    • Сконцентрируйтесь на мыслях о пользователе. Что бы вы хотели с ним протестировать? Какую реакцию ожидаете от него?
    • Не задерживайтесь подолгу на одном прототипе. Переходите к созданию следующего задолго до того, как этот покажется вам идеальным.
    • Одному прототипу соответствует один вопрос. Вся концепция должна быть разделена на части, каждой из которых будет соответствовать свой прототип.
    • Помните, что процесс тестирования цикличен: создание инноваций только начинается тогда, когда заканчивается ваше первое тестирование.

    Когда идеальное решение найдено, необходимо его грамотно презентовать. Иначе о ваших уникальных разработках мало кто узнает. Тем, у кого публичные выступления вызывают приступы паники, помогут советы специалистов-практиков . А тем, кто хочет быстро и доходчиво объяснить суть своей идеи потенциальным покупателям, пригодится материал «Визуальная библиотека предпринимателя».


    Дизайн как метод преображения среды. Работа дизайнера Фабио Сассо Fabio Sasso

    Методика, предложенная Стэндфордскими специалистами по дизайну, — только макет. В процессе работы каждый дизайнер может приспосабливать ее под свои нужды, работая так, как ему удобно. Главное правило: не зацикливаться на процессах разработки и оставаться креативным.

    Писала когда-то этот доклад в универе. Нашла, облагородила. И получились мои мысли относительно своей профессии. Камнями не кидаться — сочинения всегда плохо писала. Но конструктивная критика приветствуется.

    Возможно, будет полезно для тех, кто только задумывается о ремонте.

    Модератор, если не там разместила — пжл, перенаправь в нужный раздел.

    Не знаю почему текст так получается…то маленький, то большой.



    Стремление жить в уюте и удобстве, как я думаю, было у человека всегда. Даже, живя в пещерах, люди стремились обустроить свой дом, украсить его.

    Как таковое, понятие дизайна, появилось на рубеже 19-20 веков после Промышленной революции. Одним из первых теоретиков нового направления был Уильям Моррис (кстати, выставка его творчества не так давно было в Пушкинском музее). Он выдвинул проблемы оформления интерьеров частного жилья на обсуждение. Это был первый толчок для становления профессии дизайнера. В начале 20-го века дизайн стал активно развиваться. Появились такие гениальные люди (может кто-то и не согласен — критика приветствуется) как Frank Lloyd Wright (Френк Ллойт Райт), Charls Mackintosh (Чальз Макинтош), ну и конечно же великий Le Corbusier (Ле Карбюзье). И еще бы я отметила Виктора Орта. Хотя я не являюсь любителем стиля модерн и ар-нуво, но спроектированный им Особняк Тасселя запал в душу. Надо заметить, что это были именно архитекторы, которые поняли, что внутреннее наполнение так же важно, как и фасад. В своих проектах они продумывали все: от фундамента до дверной ручки.

    Прежде всего нужно понять, что дизайн — это не украшательство, а именно проектирование. Да да, точно также, как и архитектор проектирует здания, продумывая где будет шахта лифта, а где несущая балка, дизайнер работает с вашей квартирой/ домом/ офисом. Качественный дизайн должен быть не только красивым, он должен быть функциональным. Дом — это прежде всего комфорт и уют его жильцов.

    Дизайнер должен обладать огромным количеством знаний и навыков: это и знание истории искусства и архитектуры, и норм проектирования, и колористики, и рынка современных материалов, и специального программного обеспечения, и еще множество ньюансов, которые изначально не заметны для заказчика. И самое, на мой взгляд, главное в любом проекте — идея. Иногда, она появляются как в мультике — загорается лампочка, и ты знаешь что и как сделать. Порой, это долгий процесс напряженной мозговой деятельности. Кажется, что вот еще чуть-чуть, за тем поворотом извилины, сидит нужная тебе идея. Ты туда сворачиваешь, но не обнаруживаешь беглянку и продолжаешь путь по своему воображению. (Не знаю, как у других, а у меня именно так). Как же оценить идеи — ведь их нельзя потрогать. Однако, идея — это основа, на которой строится весь проект.

    Пойдем по порядку:

    1. Знание истории искусства и архитектуры

    Тут, думаю, все понятно. У каждого человека искусства есть свои кумиры прошлого и настоящего, которые вдохновляют своими работами на новые свершения. Я лично люблю строгую архитектуру — она прекрасна. Сколько уже раз мне оставалось чуть-чуть до бампера машины, едущей передо мной, засматриваясь на какое-нибудь обалденное здание. Думаю, когда-нибудь, произойдет авария по вине вон того красивого здания))

    2. Нормы проектирования

    Так как дизайн интерьера является именно проектированием — без этого никуда. Первым дизайнерам приходилось все рассчитывать и проверять самостоятельно, на своем опыте. У нас же есть возможность работать по их опыту. Самый главный предмет для любого дизайнера интерьера — это эргономика жилого пространства. Не все люди знают, а уж тем более понимают значение этого слова. Но оно им и не надо — есть же мы, дизайнеры. Однако, если вы задумались самостоятельно сделать ремонт в своем жилье, советую почитать умные книги на эту тему.

    Если говорить честно, то нет никаких узаконенных нормативов для индивидуального жилья (т.е. внутри вашей квартиры), которые не связаны с архитектурными решениями. Эргономика же призвана сделать жилье комфортным и функциональным. Например, дизайнер знает, сколько должен быть комфортный проход между кроватью и стеной, на какой высоте расположить телевизор в гостиной, как спланировать гардероб, как правильно расположить кухонный гарнитур (чтобы все было под рукой) — и для этого существуют рекомендации.

    Также, важным моментом, является освещение. Правильно его рассчитать и расположить — это непросто. Количество светильников и мощность ламп дизайнер не просто придумывает из головы. Есть нормативы по освещенности для различных помещений. При подборе освещения дизайнер учитывает факторы, которые обывателю покажутся неважными, например количество естественного освещение, материал отделки помещения (ведь плитка отражает больше света, чем обои). Также, для этих целей применяются специальные программы расчета освещения. Большинство заказчиков считают, что это не сложно. Но нет, это реальная работа, на которую нужно затратить время. Есть, конечно, и профессионалы, которые рассчитывают освещение на глаз, но у них случаются косяки.

    3. Колористика

    Не буду много говорить о значении цвета и его сочетания. Скажу только, что это отдельная наука, связанная с психологией и физикой. Есть люди, у которых, чувство и понимание цвета врожденное — таким человеком является моя мама. Она хорошо умеет подбирать цветовые сочетания, не понимая, почему поступила именно так. Большинство людей знают, какие цвета между собой сочетаются, но бояться выходить за рамки общепринятых сочетаний.

    4. Знание рынка отделочных материалов.

    Кроме того, что дизайнер следит за новостями в этой сфере и может подсказать вам какой материал лучше применить, для той или иной цели. Это относится не только к отделочным материалам, но и к мебели, светильникам, сантехнике. Благодаря дизайнеру, вы экономите свое время — вам не придется обходить рынки и строительные центры в поисках того, не знаю чего)))

    5. Программное обеспечение

    Вообще, хороший дизайнер может объяснить все на пальцах. Но, в наш век современных технологий и повышенных требований — без визуального представления не обойтись. Есть заказчики, которые знают чего хотят — им можно предложить просто коллаж, на котором показан стиль их будущего жилья и его колористика. Однако технологии предлагают нам все новые и новые варианты визуализации идей. Раньше это была ручная графика, теперь на ее место пришло компьютерное проектирование. Программ для визуализации много. Покажу вам как выглядит комната в одной из самых популярных программ для 3Ds Max.

    Каждый элемент (стены, потолок, диван, ваза) — это отдельный предмет, который надо построить, наложить на него текстуру (раскрасить), поставить на свое место. Затем создать источники света: внутренние (лампочки) и внешние (солнце, закат за окном) — чтобы изображение получилось фотореалистичным нужно знать не только эту программу, но еще и физику. После создания картинки в 3д программе, ее еще нужно обработать в графическом редакторе.

    Для создания итоговой картинки нужны не только способности дизайнера, его знания в программе, время, но и хороший компьютер. Не ноутбук, а именно стационарный компьютер, с хорошим наполнением. Поэтому визуализация стоит денег и увеличивает время выполнения проекта.


    Недавно попалась тетенька, которая предлагала очень смешные деньги за визуализацию своей квартиры. Когда ей говорили, что это стоит совсем других денег, она возмущалась: «Что тут сложного, я же уже все придумала, надо просто мои мысли нарисовать».

    Ну и что хотелось бы добавить в конце — проектирование интерьера это действительно сложная, но интересная работа. Пока идет проект, твои мысли так или иначе, всегда заняты в нем.

    Человек, который никогда не имел дело с ремонтом думает, что все просто и понятно, как в программах на ТВ о ремонте. И сталкиваясь с реалиями очень поздно задумывается о том, что надо было обратиться к профессионалам. Помните, переделка выходит дороже.


    Сохранить Сохранить

    Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Узнайте все особенности профессии: где пройти обучение, как и куда устроиться на работу, особенности рабочего процесса, востребованность на рынке труда и многое другое.

    Востребованность

    Оплачиваемость

    Конкуренция

    Входной барьер

    Перспективы

    Дизайнер — профессия серьезная, сложная и бесконечно интересная.

    Конструкции для потребителя

    Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Возьмем облик человека: за ним скрыт сложный организм с мыслями и чувствами. Вот и глядя на результат дизайнерского труда, профан видит лишь картинку, дизайнер — тонну работы за ней.

    Чем занимается дизайнер?

    Дизайнер конструирует. Он конструирует мир для пользователя — удобный и симпатичный. Он знает, что сконструировано хорошо, а что плохо. Кому-то ведь нужно это решать. Представьте себе, что этот кто-то смотрит на чертежи космического корабля, трогает проводки, сидит в креслах, надевает скафандры, дышит кислородом — и ставит свою подпись: «Проверено. Одобрено. Всё хорошо, удобно и безопасно». Этот человек мыслит как дизайнер. Основная задача профессионала — перевоплотиться в того, кому адресован дизайн, и решить, что для него хорошо, а что плохо.

    Все ждут от дизайнера красоты, стиля, легкости, энергичности — понимая под этим картинку, нарисованную потребителю на упаковке телевизора. Но что же на самом деле делает дизайнер упаковки? Он делает инструмент для хранения товара. По сути, любой предмет дизайна — инструмент. Если инструмент бесполезен — значит, дизайн тут даже не пробегал. Коробка для хранения товара должна быть красивой и привлекать внимание; быть удобной для хранения на складе, в магазине, дома; комфортной при переноске; на ней должны быть читаемые и удобные обозначения для быстрого поиска на складе и по каталогу. Получится ли упаковка легкой? Не много ли места она займет для перевозки в контейнере с другого края света? Можно ли сэкономить на этом? Не размокнет ли она, если вы понесете ее под дождем? Каково это — сложить в нее товар, достать, сложить снова? Сколько материала уйдет на ее изготовление? Насколько дорогой, экологичный и технологичный этот материал? Насколько он привлекателен? Может, это будет инновационный полимер или картон, без изображения и надписей? Трудоемко ли изготовление упаковки из такого материала? Сколько времени и денег на это уйдет? Перерабатываема ли такая упаковка?

    Получите востребованную профессию

    UI-дизайнер

    Освойте дизайнерскую профессию, входящую в топ-10 самых востребованных в России . Формирование интерфейса: от поиска идей до реализации. Иерархия дизайн-проекта: от создания композиции, построения типографики и модульной сетки до единого визуального стиля.

    подробнее >

    UX-дизайнер

    Изучение пользовательской аудитории и ее потребностей. Создание интерфейса, который улучшает пользовательский опыт. Проектирование и прототипирование интерфейсных решений на основе исследований. Формирование целостного понимания продукта.

    подробнее >

    Проектирование интерфейсов

    Основные элементы пользовательского интерфейса, психофизиология восприятия, сбор и анализ данных, UX и UI дизайн, Customer Journey Mapping, инструменты проектирования, оценка качества пользовательских интерфейсов, работа в группах на воркшопах.

    подробнее >

    Веб-дизайнер

    Инструменты работы веб-дизайнера, модульные сетки, проектирование и прототипирование, адаптивный дизайн и подготовка макетов к верстке, композиция, цвет, типографика и визуальная иерархия в веб-дизайне, системы ведения проектов, презентация работ и подготовка портфолио.

    подробнее >

    Дизайнер отвечает себе на миллион вопросов, принимает массу решений, предусматривает всё. Если ему думать только о красоте, он не сделает хорошей вещи — а именно этим он и занимается: дизайнер создает хорошие вещи. Много вещей. Каждый день. Он принимает решение: как завтра доберутся люди до работы? Спасут ли больного? Продаст ли «Эппл» свой новый ноутбук биллионным тиражом? Узнают ли все с утра, что перевели часы? Не пора ли модифицировать светофоры, чтобы спасти десятки жизней на коварном перекрестке? А может, ваш тостер завтра будет рассказывать вам новости и напоминать взять зонтик?

    Повторюсь и готов сотню раз повториться: дизайн — не искусство, не картинка, не внешность. Дизайнер создает прочную конструкцию, каркас. Каждая следующая работа — новая задача, интересная и сложная.

    Решение этой задачи — ваша обязанность. Вы можете пригласить в помощь иллюстратора, фотографа, программиста или психолога, а можете сделать всё сами. Вы можете сделать книжную обложку невероятно привлекательной или революционно удобной, вы можете изобрести велосипед ценой в доллар или сделать его неожиданной формы — но вы должны сделать обложку и вы должны сделать велосипед. Каким инструментом вы воспользуетесь — математическим умом или чувствами и вкусом, — это уже ваше дело.

    Промышленный и графический дизайн

    Индустриальный, или промышленный дизайн (промдизайн) — одно из самых интересных направлений в профессии. Создать новую вещь — твою собственную — и выпустить ее по всему миру; сделать ее дешевой, прочной, экономичной, экологичной, красивой и максимально удобной — вот задачи промдизайнера. Автомобиль, пылесос и даже канцелярская скрепка, то есть продукты промышленности — это и есть дело жизни промдизайнера.

    Работа графического дизайнера подчас скучнее, зато разнообразна. И в ней, в отличие от промдизайна, легче может проявить себя человек одушевленный — соблюдая несложные технические правила, он получит в руки полную свободу действий. Дизайнер-график создает массу всего: упаковку, печатную и интернет-рекламу, логотипы и фирменные стили, вебсайты, журналы и книги, обложки компакт-дисков и DVD, системы навигации (указатели) и инфографику (схемы и графики), презентации и рекламные буклеты, газеты, даже интерфейсы компьютерных игр. Чем не занимается дизайнер-график: он не рисует (на это есть иллюстраторы), не пишет слоганы и пресс-релизы (это задача копирайтера), не занимается бизнес-планами и продажами (это прерогатива менеджера), не чинит и не обслуживает компьютеры (тут царят системные администраторы), не снимает кино (это делают операторы и режиссеры), не программирует сайты (за это отвечают вебмейкеры), не размещает рекламу (на это существуют менеджеры по рекламе). Все эти навыки полезны и иногда применимы по воле дизайнера, если это ему выгодно в конкретном случае. Однако навязать их ему не имеют права.

    Дизайнер не рисует — а должен ли вообще дизайнер уметь рисовать? Отвечу вопросом на вопрос: а нужно ли врачу знать анатомию? Дизайн существует в визуальных категориях, умение рисовать — единственный способ понять изнутри процессы создания визуального пространства. Речь не идет о высоком художественном мастерстве: дизайнер — художник лишь отчасти. Навыки рисовальщика как раз и являются этой самой частью. Бойкости самоучки здесь недостаточно, однако и художественная школа мало чем поможет. Вузовское образование или частные уроки дадут гораздо более высокое качество рисунка, тем самым приближая вас к пониманию вашей будущей работы. Практика рисования разовьет чувство формы, света, цвета, пропорций, композиции — а также привьет навыки работы с материалом и будет способствовать воспитанию художественного вкуса. Умение рисовать пригодится в разной степени в различных областях графического дизайна; что до промышленного и технического, дизайна одежды и интерьера, иллюстрации, фотографии, трехмерной графики и визуализации — навыки рисовальщика необходимы непосредственно. Дизайн не рисунок, для художников есть академии художеств, но списывать в утиль рукодельное мастерство не стоит: японцы, поляки, иранцы — все дизайнеры ручного труда и все в почете. Сам рисунок — лишь инструмент в ряду других; можно выбрать его, а можно и не выбирать. Главное — не ставить его впереди сути дизайнерской задачи.

    Заказы и деньги

    Поверхностное отношение к специальности и русское «сам себе дизайнер», распространенное среди заказчиков, сбивает цены. Поэтому компании часто нанимают самоучек-неумех, которые создают стодолларовые «шедевры». Те самые, которые мы видим на вывесках, в журналах, в упаковке, в рекламе — везде. Ведь это всё кто-то делал. Кто-то, кто считает себя дизайнером. Низкая квалификация не редкость. Чтобы стать дизайнером, недостаточно только выучиться в вузе или только иметь опыт работы. Нужно работать, учиться в вузе, учиться помимо вуза самостоятельно (сайтов и книг вокруг предостаточно) и попутно любить дизайн, а такие подвиги совершают далеко не все. Так что эта работа в России оценивается пропорционально общему уровню профессионализма — невысоко.

    Несмотря на то, что псевдоспециалисты довольствуются стодолларовыми заказами, а заказчики — полученной стодолларовой работой, существуют и расценки европейского уровня, и они приняты среди настоящих специалистов в области дизайна. Цены в хорошей студии начинаются, к примеру, от 1500 евро за логотип. Есть работа проще, есть сложнее; фирменный стиль для компании средних размеров может стоить как 10, так и 20 тысяч евро; сайтом за несколько десятков тысяч условных единиц никого уже не удивишь. Сумма заказа у известных дизайнеров-фрилансеров может сильно превысить эти значения. Однако необходимо отдавать себе отчет, что эти деньги выделяются не на «красивое нечто» или даже «ничто»: хороший дизайн требует немалого труда, в равной степени мыслительного и ручного, большого количества времени и работы некоторого числа специалистов. К серьезной работе подключаются профессиональные маркетологи, копирайтеры, фотографы, иллюстраторы, технические дизайнеры, программисты, флешеры, технологи, трехмерщики и визуализаторы, психологи… «Всё в одном» тут не бывает: дизайнер быстро находит собственную узкую специализацию, придерживается именно ее; из-за его специализации его и ценят.

    Впрочем, неподходящей работы тоже не бывает — встречается непрофессиональный подход к делу.

    У профессионала всякий заказа вызывает интерес и игровой азарт, решение новой непривычной задачи подхлестывает, долгосрочная монотонная работа тренирует волю и закрепляет навыки.

    Для каждого, конечно, есть темы, за которые он никогда не возьмется, но я не могу себе представить дизайнера, к которому как назло обращаются только религиозные секты, политические партии и пираты (религия, политика, криминал — стандартный набор табу для дизайнера).

    Профессиональная обстановка неоднозначна. Весьма часто люди в дизайне больше думают о себе, чем о своей работе — и плодят посредственный дизайн, тем самым оставляя Россию на мировых задворках. Но не всё так безнадежно. Надо просто держать в голове, что будет очередная преграда, которую необходимо преодолеть; будет сопротивление, будут ветряные мельницы — и будет Эверест, на который нужно взобраться. Мы сильные и смелые. Мы молодые. Найти крупный заказ — задача вполне реальная. Серьезные бизнесмены-заказчики хорошо понимают всю важность профессионального решения дизайнерской задачи, поскольку именно дизайн непосредственно влияет на качество товара, на его востребованность, на экономичность производства и транспортировки, в общем — на прибыль.

    Кому подходит профессия

    Дизайнером станет только сильный и целеустремленный человек, пассивного и нытика — затрут. Не стоит верить в дешевое образование; не стоит думать, что умение рисовать — это всё. Будет масса скучнейших дисциплин. Не нужно также полагать, что вас всему научат: профессионализм дизайнера — это, прежде всего, художественный вкус, визуальный опыт, эрудированность, умение оригинально, трезво и быстро думать. Ничему этому научить нельзя — можно лишь научиться. Но вуз предоставит вам вполне плодородную почву для самостоятельного роста.

    Где учиться

    Дизайнерское образование требует усердия. Дизайн не терпит лентяев. Не путайте дизайн с иллюстрацией или фотографией, с рекламой или созданием сайтов. Не выбирайте дизайн, если не поступили на другую специальность: быстро устанете.

    Ряд вузов, необязательно известных, предлагает высокий уровень именно дизайнерского образования. Отличить их несложно. Достаточно прийти на выставки (они всегда есть в холлах вузов) — и спросить себя: применимо ли в жизни то, что я вижу? Выставлены всегда работы, сделанные в ключе данного учебного заведения и с этой точки зрения считающиеся в вузе лучшими. Они применимы в жизни — прекрасно. Но если кроме красоты и эпатажа вы ничего не заметили, сколько ни смотрели, то в этом вузе преподают красоту и эпатаж, а вовсе не дизайн.

    Как правило, хорошо учат дизайну люди со скромным характером, специалисты узкого профиля, которые помимо преподавания имеют дизайнерскую практику (я встречал таких всего трижды).

    Увы, педагоги порой недопонимают суть дизайна, и в результате в каталогах «Лучший дизайн упаковки» или «Лучший промышленный дизайн» мы видим массу работ хотя и симпатичных — но, увы, не приспособленных наилучшим образом для потребителя, а потому непрофессиональных. Точный диагноз им — продукт вуза. Творческие, известные, харизматичные люди процессу дизайнерского обучения вредят. Не всегда они умеют учить. Даже обладая вкусом и имея свою точку зрения, приводить доводы в ее пользу звезда сочтет ниже своего достоинства — и попросту попытается навязать ее вам путем беспрестанного оценивания ваших работ. Оценки наставят учащегося на путь неистинный — и после окончания вуза полученные там навыки окажутся неприменимыми, а работать такой выпускник не сможет вообще.

    Как строится обучение

    За год до поступления начинаются подготовительные курсы. Даже если вы не умеете рисовать, годичные занятия с педагогом могут вас подковать. Также стоит походить на подготовительные курсы этого вуза по композиции. Во-первых, к вам привыкнут, во-вторых, часто в этот отрезок учебного времени сдвигают основополагающий курс так называемой пропедевтики. Вообще композиция (которая будет называться и пропедевтикой, и введением в специальность, и дизайном, и конструированием, и проектированием) — основной предмет. Именно на этих занятиях вы будете получать 60% всей полезной информации — если повезет с педагогом.

    После подготовительных курсов вам предстоит сдать экзамены. Традиционно это творческий конкурс (средняя оценка от экзаменов по рисунку, живописи и композиции), языки русский (ЕГЭ) и иностранный — устно. Экзамены по творческим дисциплинам проходят так: на рисунок и на живопись ставится несложная постановка и дается для создания шедевра два дня по 4 часа на каждый предмет. (Другие варианты — 6 часов, экзамен сдают 1 день и т. п.) Композиция сдается в один день. Уносить работы нельзя: всё опечатывается вместе с аудиторией.

    На первых двух курсах интересные предметы и задания вовлекут вас в специальность , а преподаватели постараются привить вам свой вкус и развеять стереотипное мышление, застоявшееся в нас на протяжении всей учебы в школе. Побудить человека мыслить оригинально — довольно сложная задача, и, когда вас просят изобразить ненависть или тоску, используя только квадратики из черного картона, которые нельзя рвать или красить, вы по-настоящему задумываетесь о том, что до сих пор мыслили плоско. На протяжении всего обучения вас будут учить компьютерным технологиям — вам предстоит освоить совершенно новый набор программ, — а также рисунку, живописи и, конечно, композиции.

    На третьем курсе вы станете изучать специальные предметы более глубоко. Дело пойдет интереснее и веселее: начнутся конкурсы, выставки, первая работа… Не стоит, правда, забывать, что все художественные специальности требуют шестилетнего образования, и дизайн — не исключение. Можно ограничиться и степенью бакалавра, но тогда вы бездарно потратите четыре года вашей жизни: объемную программу уместить в настолько короткий срок просто невозможно.

    Диплом защищают на шестом курсе. Задача — воспроизвести большой проект — например, разработать дизайн глянцевого журнала. По общему мнению всех дипломников, только если приступить к работе заранее, можно успеть всё в срок. Начните ее на пятом курсе — и будете вознаграждены: ваши однокурсники отстанут просто потому, что стартовали, когда полагается — на шестом курсе, — и не успели придать своим проектам финальный блеск.

    Если вы успешно защитите диплом, то, вероятно, получите рекомендацию к продолжению образования в этом или других учебных заведениях — а это позволит обучаться даже, может быть, бесплатно. Некоторые вузы отправляют на стажировку за рубеж, другие — дают направление на работу… Однако помните, что не диплом, а приобретенные знания будут работать на вас, и только сила воли и трудолюбие помогут вам спасти мир.

    Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Узнайте все особенности профессии: где пройти обучение, как и куда устроиться на работу, особенности рабочего процесса, востребованность на рынке труда и многое другое.

    Востребованность

    Оплачиваемость

    Конкуренция

    Входной барьер

    Перспективы

    Дизайнер — профессия серьезная, сложная и бесконечно интересная.

    Конструкции для потребителя

    Основное отличие дизайна от того, что под ним понимают непрофессионалы, состоит в следующем: дизайн не заканчивается на внешности. Возьмем облик человека: за ним скрыт сложный организм с мыслями и чувствами. Вот и глядя на результат дизайнерского труда, профан видит лишь картинку, дизайнер — тонну работы за ней.

    Чем занимается дизайнер?

    Дизайнер конструирует. Он конструирует мир для пользователя — удобный и симпатичный. Он знает, что сконструировано хорошо, а что плохо. Кому-то ведь нужно это решать. Представьте себе, что этот кто-то смотрит на чертежи космического корабля, трогает проводки, сидит в креслах, надевает скафандры, дышит кислородом — и ставит свою подпись: «Проверено. Одобрено. Всё хорошо, удобно и безопасно». Этот человек мыслит как дизайнер. Основная задача профессионала — перевоплотиться в того, кому адресован дизайн, и решить, что для него хорошо, а что плохо.

    Все ждут от дизайнера красоты, стиля, легкости, энергичности — понимая под этим картинку, нарисованную потребителю на упаковке телевизора. Но что же на самом деле делает дизайнер упаковки? Он делает инструмент для хранения товара. По сути, любой предмет дизайна — инструмент. Если инструмент бесполезен — значит, дизайн тут даже не пробегал. Коробка для хранения товара должна быть красивой и привлекать внимание; быть удобной для хранения на складе, в магазине, дома; комфортной при переноске; на ней должны быть читаемые и удобные обозначения для быстрого поиска на складе и по каталогу. Получится ли упаковка легкой? Не много ли места она займет для перевозки в контейнере с другого края света? Можно ли сэкономить на этом? Не размокнет ли она, если вы понесете ее под дождем? Каково это — сложить в нее товар, достать, сложить снова? Сколько материала уйдет на ее изготовление? Насколько дорогой, экологичный и технологичный этот материал? Насколько он привлекателен? Может, это будет инновационный полимер или картон, без изображения и надписей? Трудоемко ли изготовление упаковки из такого материала? Сколько времени и денег на это уйдет? Перерабатываема ли такая упаковка?

    Получите востребованную профессию

    UI-дизайнер

    Освойте дизайнерскую профессию, входящую в топ-10 самых востребованных в России . Формирование интерфейса: от поиска идей до реализации. Иерархия дизайн-проекта: от создания композиции, построения типографики и модульной сетки до единого визуального стиля.

    подробнее >

    UX-дизайнер

    Изучение пользовательской аудитории и ее потребностей. Создание интерфейса, который улучшает пользовательский опыт. Проектирование и прототипирование интерфейсных решений на основе исследований. Формирование целостного понимания продукта.

    подробнее >

    Проектирование интерфейсов

    Основные элементы пользовательского интерфейса, психофизиология восприятия, сбор и анализ данных, UX и UI дизайн, Customer Journey Mapping, инструменты проектирования, оценка качества пользовательских интерфейсов, работа в группах на воркшопах.

    подробнее >

    Веб-дизайнер

    Инструменты работы веб-дизайнера, модульные сетки, проектирование и прототипирование, адаптивный дизайн и подготовка макетов к верстке, композиция, цвет, типографика и визуальная иерархия в веб-дизайне, системы ведения проектов, презентация работ и подготовка портфолио.

    подробнее >

    Дизайнер отвечает себе на миллион вопросов, принимает массу решений, предусматривает всё. Если ему думать только о красоте, он не сделает хорошей вещи — а именно этим он и занимается: дизайнер создает хорошие вещи. Много вещей. Каждый день. Он принимает решение: как завтра доберутся люди до работы? Спасут ли больного? Продаст ли «Эппл» свой новый ноутбук биллионным тиражом? Узнают ли все с утра, что перевели часы? Не пора ли модифицировать светофоры, чтобы спасти десятки жизней на коварном перекрестке? А может, ваш тостер завтра будет рассказывать вам новости и напоминать взять зонтик?

    Повторюсь и готов сотню раз повториться: дизайн — не искусство, не картинка, не внешность. Дизайнер создает прочную конструкцию, каркас. Каждая следующая работа — новая задача, интересная и сложная.

    Решение этой задачи — ваша обязанность. Вы можете пригласить в помощь иллюстратора, фотографа, программиста или психолога, а можете сделать всё сами. Вы можете сделать книжную обложку невероятно привлекательной или революционно удобной, вы можете изобрести велосипед ценой в доллар или сделать его неожиданной формы — но вы должны сделать обложку и вы должны сделать велосипед. Каким инструментом вы воспользуетесь — математическим умом или чувствами и вкусом, — это уже ваше дело.

    Промышленный и графический дизайн

    Индустриальный, или промышленный дизайн (промдизайн) — одно из самых интересных направлений в профессии. Создать новую вещь — твою собственную — и выпустить ее по всему миру; сделать ее дешевой, прочной, экономичной, экологичной, красивой и максимально удобной — вот задачи промдизайнера. Автомобиль, пылесос и даже канцелярская скрепка, то есть продукты промышленности — это и есть дело жизни промдизайнера.

    Работа графического дизайнера подчас скучнее, зато разнообразна. И в ней, в отличие от промдизайна, легче может проявить себя человек одушевленный — соблюдая несложные технические правила, он получит в руки полную свободу действий. Дизайнер-график создает массу всего: упаковку, печатную и интернет-рекламу, логотипы и фирменные стили, вебсайты, журналы и книги, обложки компакт-дисков и DVD, системы навигации (указатели) и инфографику (схемы и графики), презентации и рекламные буклеты, газеты, даже интерфейсы компьютерных игр. Чем не занимается дизайнер-график: он не рисует (на это есть иллюстраторы), не пишет слоганы и пресс-релизы (это задача копирайтера), не занимается бизнес-планами и продажами (это прерогатива менеджера), не чинит и не обслуживает компьютеры (тут царят системные администраторы), не снимает кино (это делают операторы и режиссеры), не программирует сайты (за это отвечают вебмейкеры), не размещает рекламу (на это существуют менеджеры по рекламе). Все эти навыки полезны и иногда применимы по воле дизайнера, если это ему выгодно в конкретном случае. Однако навязать их ему не имеют права.

    Дизайнер не рисует — а должен ли вообще дизайнер уметь рисовать? Отвечу вопросом на вопрос: а нужно ли врачу знать анатомию? Дизайн существует в визуальных категориях, умение рисовать — единственный способ понять изнутри процессы создания визуального пространства. Речь не идет о высоком художественном мастерстве: дизайнер — художник лишь отчасти. Навыки рисовальщика как раз и являются этой самой частью. Бойкости самоучки здесь недостаточно, однако и художественная школа мало чем поможет. Вузовское образование или частные уроки дадут гораздо более высокое качество рисунка, тем самым приближая вас к пониманию вашей будущей работы. Практика рисования разовьет чувство формы, света, цвета, пропорций, композиции — а также привьет навыки работы с материалом и будет способствовать воспитанию художественного вкуса. Умение рисовать пригодится в разной степени в различных областях графического дизайна; что до промышленного и технического, дизайна одежды и интерьера, иллюстрации, фотографии, трехмерной графики и визуализации — навыки рисовальщика необходимы непосредственно. Дизайн не рисунок, для художников есть академии художеств, но списывать в утиль рукодельное мастерство не стоит: японцы, поляки, иранцы — все дизайнеры ручного труда и все в почете. Сам рисунок — лишь инструмент в ряду других; можно выбрать его, а можно и не выбирать. Главное — не ставить его впереди сути дизайнерской задачи.

    Заказы и деньги

    Поверхностное отношение к специальности и русское «сам себе дизайнер», распространенное среди заказчиков, сбивает цены. Поэтому компании часто нанимают самоучек-неумех, которые создают стодолларовые «шедевры». Те самые, которые мы видим на вывесках, в журналах, в упаковке, в рекламе — везде. Ведь это всё кто-то делал. Кто-то, кто считает себя дизайнером. Низкая квалификация не редкость. Чтобы стать дизайнером, недостаточно только выучиться в вузе или только иметь опыт работы. Нужно работать, учиться в вузе, учиться помимо вуза самостоятельно (сайтов и книг вокруг предостаточно) и попутно любить дизайн, а такие подвиги совершают далеко не все. Так что эта работа в России оценивается пропорционально общему уровню профессионализма — невысоко.

    Несмотря на то, что псевдоспециалисты довольствуются стодолларовыми заказами, а заказчики — полученной стодолларовой работой, существуют и расценки европейского уровня, и они приняты среди настоящих специалистов в области дизайна. Цены в хорошей студии начинаются, к примеру, от 1500 евро за логотип. Есть работа проще, есть сложнее; фирменный стиль для компании средних размеров может стоить как 10, так и 20 тысяч евро; сайтом за несколько десятков тысяч условных единиц никого уже не удивишь. Сумма заказа у известных дизайнеров-фрилансеров может сильно превысить эти значения. Однако необходимо отдавать себе отчет, что эти деньги выделяются не на «красивое нечто» или даже «ничто»: хороший дизайн требует немалого труда, в равной степени мыслительного и ручного, большого количества времени и работы некоторого числа специалистов. К серьезной работе подключаются профессиональные маркетологи, копирайтеры, фотографы, иллюстраторы, технические дизайнеры, программисты, флешеры, технологи, трехмерщики и визуализаторы, психологи… «Всё в одном» тут не бывает: дизайнер быстро находит собственную узкую специализацию, придерживается именно ее; из-за его специализации его и ценят.

    Впрочем, неподходящей работы тоже не бывает — встречается непрофессиональный подход к делу.

    У профессионала всякий заказа вызывает интерес и игровой азарт, решение новой непривычной задачи подхлестывает, долгосрочная монотонная работа тренирует волю и закрепляет навыки.

    Для каждого, конечно, есть темы, за которые он никогда не возьмется, но я не могу себе представить дизайнера, к которому как назло обращаются только религиозные секты, политические партии и пираты (религия, политика, криминал — стандартный набор табу для дизайнера).

    Профессиональная обстановка неоднозначна. Весьма часто люди в дизайне больше думают о себе, чем о своей работе — и плодят посредственный дизайн, тем самым оставляя Россию на мировых задворках. Но не всё так безнадежно. Надо просто держать в голове, что будет очередная преграда, которую необходимо преодолеть; будет сопротивление, будут ветряные мельницы — и будет Эверест, на который нужно взобраться. Мы сильные и смелые. Мы молодые. Найти крупный заказ — задача вполне реальная. Серьезные бизнесмены-заказчики хорошо понимают всю важность профессионального решения дизайнерской задачи, поскольку именно дизайн непосредственно влияет на качество товара, на его востребованность, на экономичность производства и транспортировки, в общем — на прибыль.

    Кому подходит профессия

    Дизайнером станет только сильный и целеустремленный человек, пассивного и нытика — затрут. Не стоит верить в дешевое образование; не стоит думать, что умение рисовать — это всё. Будет масса скучнейших дисциплин. Не нужно также полагать, что вас всему научат: профессионализм дизайнера — это, прежде всего, художественный вкус, визуальный опыт, эрудированность, умение оригинально, трезво и быстро думать. Ничему этому научить нельзя — можно лишь научиться. Но вуз предоставит вам вполне плодородную почву для самостоятельного роста.

    Где учиться

    Дизайнерское образование требует усердия. Дизайн не терпит лентяев. Не путайте дизайн с иллюстрацией или фотографией, с рекламой или созданием сайтов. Не выбирайте дизайн, если не поступили на другую специальность: быстро устанете.

    Ряд вузов, необязательно известных, предлагает высокий уровень именно дизайнерского образования. Отличить их несложно. Достаточно прийти на выставки (они всегда есть в холлах вузов) — и спросить себя: применимо ли в жизни то, что я вижу? Выставлены всегда работы, сделанные в ключе данного учебного заведения и с этой точки зрения считающиеся в вузе лучшими. Они применимы в жизни — прекрасно. Но если кроме красоты и эпатажа вы ничего не заметили, сколько ни смотрели, то в этом вузе преподают красоту и эпатаж, а вовсе не дизайн.

    Как правило, хорошо учат дизайну люди со скромным характером, специалисты узкого профиля, которые помимо преподавания имеют дизайнерскую практику (я встречал таких всего трижды).

    Увы, педагоги порой недопонимают суть дизайна, и в результате в каталогах «Лучший дизайн упаковки» или «Лучший промышленный дизайн» мы видим массу работ хотя и симпатичных — но, увы, не приспособленных наилучшим образом для потребителя, а потому непрофессиональных. Точный диагноз им — продукт вуза. Творческие, известные, харизматичные люди процессу дизайнерского обучения вредят. Не всегда они умеют учить. Даже обладая вкусом и имея свою точку зрения, приводить доводы в ее пользу звезда сочтет ниже своего достоинства — и попросту попытается навязать ее вам путем беспрестанного оценивания ваших работ. Оценки наставят учащегося на путь неистинный — и после окончания вуза полученные там навыки окажутся неприменимыми, а работать такой выпускник не сможет вообще.

    Как строится обучение

    За год до поступления начинаются подготовительные курсы. Даже если вы не умеете рисовать, годичные занятия с педагогом могут вас подковать. Также стоит походить на подготовительные курсы этого вуза по композиции. Во-первых, к вам привыкнут, во-вторых, часто в этот отрезок учебного времени сдвигают основополагающий курс так называемой пропедевтики. Вообще композиция (которая будет называться и пропедевтикой, и введением в специальность, и дизайном, и конструированием, и проектированием) — основной предмет. Именно на этих занятиях вы будете получать 60% всей полезной информации — если повезет с педагогом.

    После подготовительных курсов вам предстоит сдать экзамены. Традиционно это творческий конкурс (средняя оценка от экзаменов по рисунку, живописи и композиции), языки русский (ЕГЭ) и иностранный — устно. Экзамены по творческим дисциплинам проходят так: на рисунок и на живопись ставится несложная постановка и дается для создания шедевра два дня по 4 часа на каждый предмет. (Другие варианты — 6 часов, экзамен сдают 1 день и т. п.) Композиция сдается в один день. Уносить работы нельзя: всё опечатывается вместе с аудиторией.

    На первых двух курсах интересные предметы и задания вовлекут вас в специальность , а преподаватели постараются привить вам свой вкус и развеять стереотипное мышление, застоявшееся в нас на протяжении всей учебы в школе. Побудить человека мыслить оригинально — довольно сложная задача, и, когда вас просят изобразить ненависть или тоску, используя только квадратики из черного картона, которые нельзя рвать или красить, вы по-настоящему задумываетесь о том, что до сих пор мыслили плоско. На протяжении всего обучения вас будут учить компьютерным технологиям — вам предстоит освоить совершенно новый набор программ, — а также рисунку, живописи и, конечно, композиции.

    На третьем курсе вы станете изучать специальные предметы более глубоко. Дело пойдет интереснее и веселее: начнутся конкурсы, выставки, первая работа… Не стоит, правда, забывать, что все художественные специальности требуют шестилетнего образования, и дизайн — не исключение. Можно ограничиться и степенью бакалавра, но тогда вы бездарно потратите четыре года вашей жизни: объемную программу уместить в настолько короткий срок просто невозможно.

    Диплом защищают на шестом курсе. Задача — воспроизвести большой проект — например, разработать дизайн глянцевого журнала. По общему мнению всех дипломников, только если приступить к работе заранее, можно успеть всё в срок. Начните ее на пятом курсе — и будете вознаграждены: ваши однокурсники отстанут просто потому, что стартовали, когда полагается — на шестом курсе, — и не успели придать своим проектам финальный блеск.

    Если вы успешно защитите диплом, то, вероятно, получите рекомендацию к продолжению образования в этом или других учебных заведениях — а это позволит обучаться даже, может быть, бесплатно. Некоторые вузы отправляют на стажировку за рубеж, другие — дают направление на работу… Однако помните, что не диплом, а приобретенные знания будут работать на вас, и только сила воли и трудолюбие помогут вам спасти мир.

    Профессия дизайнер | Описание — сочинение о профессии

    Краткое описание

    Дизайнер — специалист, занимающийся художественно-технической деятельностью в рамках одной из отраслей дизайна: промышленного, транспортного, графического, ландшафтного, дизайна процессов, среды, мебели, одежды, аксессуаров и т. д. Название профессии произошло от итальянского «designo intero», что означало идею художника.

    История профессии

    Зарождение дизайна можно отнести к древним временам, когда человек впервые столкнулся с вопросами удобства и эргономики орудий труда и других предметов быта. История современного дизайна связана с развитием индустриального производства в середине 19 века, когда возникла необходимость проектно-художественной деятельности.
    Вскоре, в 20-е годы 20 века, появились первые школы дизайна, ставшие откликом на массовую потребность в специалистах.…

    Социальная значимость профессии в обществе

    Множество направлений дизайна связано с потребностью человека преобразовывать окружающее его пространства, украшать себя и мир. Для того чтобы делать это успешно, зачастую нужен специалист, обладающий особым чувством вкуса и специальными умениями. Поэтому в современном обществе дизайнер — один из наиболее востребованных специалистов.

    Массовость и уникальность профессии

    Дизайнер может осуществлять свою деятельность индивидуально или быть сотрудником дизайн-студии. Множество направлений дизайнерской деятельности позволяют творчески мыслящему человеку, обладающему художественным видением мира, реализовать самые разные устремления — будь то дизайн автомобилей или ландшафтный дизайн. Услуги дизайнера, зарекомендовавшего себя качественными работами, оплачиваются высоко и пользуются стабильным спросом.

    Риски профессии

    Для продвижения своих услуг на рынке труда дизайнеру необходимо иметь качественное портфолио. При проектировании и реализации дизайн-проектов необходим учёт пожеланий клиента. Грамотный дизайнер должен не только умело сочетать формы и цвета, но и собственные художественные устремления с желаниями заказчика.

    Где получить профессию

    Профессию дизайнера можно приобрести на специализированных факультетах технических и художественных вузов, а также ВУЗов культуры. В настоящее время существует также немало курсов профессиональной переподготовки, курсов дизайна, где в короткие сроки можно пройти обучение данной специальности. Для дальнейшего профессионального роста дизайнеру необходимо также посещать мастер-классы, изучать специальную литературу.

    Кто такой дизайнер и как менялась эта профессия

    Кто за что отвечает сегодня?

    АРХИТЕКТОР по прежнему отвечает за конструкцию дома, за его надежность, за возможность удерживать тепло, за пропорцию. Он задает весь тон будущего дома тк архитектура и интерьер уж очень взаимосвязаны.
    Прямо как некоторые древние профессии)
    Но, будем честны, стоящие архитекторы могут на «коробке» и не останавливаться. Они вполне могут довести и интерьер до ума.

    ДИЗАЙНЕР. Человек, который отвечает за всю внутреннюю составляющую. За планировку, за полы, за освещение, за всю встроенную мебель, за двери и порталы, за ваши шикарные ванные комнаты, в которых вы будете зажигать свечи и релаксировать.
    Короче говоря, это человек, который должен уметь совмещать красоту и комфорт. Ну и хорошо бы еще имел твердый характер что бы противостоять строителям.

    ДЕКОРАТОР. Тут мы говорим о человеке с тонкой душевной организацией. Это человек о высоком, вы даже его можете не понимать, а вот он точно знает что делает. Возможно, что архитектор может заменить дизайнера, что дизайнер может заменить прораба (редкость, но бывает), а вот Декоратора уже вряд ли кто заменит. Иногда дизайнер и декоратор уживаются в одном человеке, а если нет, то это две вполне себе объемные, полноценные профессии.

    В последнее время дизайнеры часто стали брать на себя обязанности декоратора, что вполне объяснимо – это очень интересно. И декораторы переплыли в новое направление – СТИЛИСТ. Пожалуй, это самая новая из профессии во всем что связано с архитектурой.
    Если бы слово зависть можно было потрогать, то это был бы результат работы толкового стилиста над интерьером. Где каждая свечка и каждые цветок на своем месте, где тонкости оформления комода или консоли возведены в фетишизм, что визуально удовлетворяет и вас и потом читателей архитектурных журналов.

    Конечно, если жить в идеальном мире, то Дизайнер должен уметь довести проект до финальной точки. То есть вплоть до покупки постельного белья и столовых приборов. Но давайте все-таки оставим пространство для разных профессий, место найдется всем разносторонне талантливым людям.

    Все фото — Mathiew Williamson, мастер паттернов и цвета

    Искусство — OpenSpace.ru

    Самое читаемое

    Самое читаемое

    • 1. «Кармен» Дэвида Паунтни и Юрия Темирканова 3279481
    • 2. Открылся фестиваль «2-in-1» 2263116
    • 3. Норильск. Май 1263753
    • 4. Самый влиятельный интеллектуал России 896401
    • 5. Закоротило 820217
    • 6. Не может прожить без ирисок 772723
    • 7. Топ-5: фильмы для взрослых 749304
    • 8. Коблы и малолетки 735962
    • 9. Затворник. Но пятипалый 463485
    • 10. Патрисия Томпсон: «Чтобы Маяковский не уехал к нам с мамой в Америку, Лиля подстроила ему встречу с Татьяной Яковлевой» 396907
    • 11. «Рок-клуб твой неправильно живет» 366137
    • 12. Винтаж на Болотной 338645

    7 признаков того, что вы должны стать дизайнером

    Вот уже 11-й год я работаю в индустрии дизайна. Я начинал как внештатный графический дизайнер, работая по контрактам с начинающими компаниями, а затем стал штатным веб-дизайнером/веб-разработчиком и владельцем онлайн-журнала, который публикует контент, связанный с дизайном.

    За это время я встречался и учился у дизайнеров, которые намного лучше меня разбираются в этом ремесле, которое мы называем Дизайном.

    Я хотел бы рассказать о некоторых вещах, которые я заметил в них.

    Видите ли вы в себе следующие признаки того, что вы должны быть дизайнером?

    1. Вы видите дизайн во всем

    Вы когда-нибудь ходили в продуктовый магазин и думали про себя примерно так: Интересно, какой шрифт используется на этой банке с тунцом? Он мог бы общаться со мной лучше, если бы у него был немного больше кернинга.

    Дизайнеры знают, что они окружены Дизайном, и они просто не могут отвлечься от извлечения уроков, идей и решений через вещи, которые они видят и испытывают.

    Дизайнеры увидят Дизайн вне своих собственных интересов; помимо веб-сайтов и пользовательских интерфейсов, если они веб-дизайнеры, кроме визитных карточек и фирменных бланков, если они дизайнеры полиграфии, кроме мебели и обоев, если они дизайнеры интерьеров.

    Я ловлю себя на том, что изучаю дизайн в вещах, которые другие люди считают невозможными.

    Например, я инстинктивно увижу, как я спроектировал свою рабочую станцию ​​неэффективно.

    Как моя рабочая станция будет служить мне лучше, если я переставлю свой ноутбук с правой стороны стола, что освободит немного места для рукописного ввода с левой стороны, что лучше, потому что я левша, и потому что так что это не повлияет на доступ к электрической розетке, которая мне нужна для питания ноутбука, и потому что мне не нужно тратить время на перепрокладку какой-либо проводки моей рабочей станции.

    Я вижу «Дизайн», когда еду в машине по шоссе, и замечаю дорожный знак, который мог бы улучшить свои услуги для автомобилистов, если бы он был расположен или наклонен под другим углом.

    Я вижу инновационный подход к дизайну, когда мобильное приложение справляется с трудным потоком пользователей на маленьком экране.

    Дизайн везде и в каждой вещи, и дизайнеры склонны смотреть на него инстинктивно.

    2. Детали, которые имеют значение, важны для вас

    Быть дизайнером значит заботиться о деталях.

    Но позвольте мне перефразировать это. Работать дизайнером нужно не только с вниманием к деталям, но и с тем, чтобы определять, какие детали имеют значение, и уделять им внимание и заботу, которых они заслуживают.

    Детали, влияющие на то, как люди воспринимают наши дизайны, имеют большое значение. Эти детали священны.

    Итак, мы будем беспокоиться и обсуждать огромное влияние, которое 3 пикселя оказывают на читабельность и удобство использования, но не тогда, когда это просто вопрос субъективного или стилистического вкуса.

    Умение различать, что важно, а что нет, — это разница между очень продуктивным дизайнером и тем, кто ничего не производит, потому что боится несовершенства и других несущественных вещей.

    3. Вы заботитесь о решении проблем людей

    Я могу свести единственную цель дизайна к следующему: спроектировать какую-то вещь означает сделать это лучше, чем если бы вы оставили это в покое.

    Дизайн успешен, когда он надлежащим образом обеспечивает решение реальных проблем.

    Редизайн веб-сайта, чтобы люди могли ориентироваться в нем.

    Он заключается в разработке умных решений для визуализации данных, которые можно включить в инфографику, чтобы люди могли легко усваивать цифры.

    Поэтому имеет смысл только то, что успешный дизайнер по умолчанию решает проблемы.

    Более того, великий дизайнер сострадателен и в первую очередь смотрит на нужды других людей.

    Дизайнер осознает тот факт, что создание идеального дизайна в соответствии с его собственной точкой зрения и стилем не удастся, если другие не будут думать так же.

    Иногда я перебарщиваю с решением проблем, до такой степени, что это становится абразивным (хотя я работаю над этим).

    Я всегда ловлю себя на том, что формулирую вещи в терминах Проблема -> Решение .

    А когда друг просто хочет высказаться и его ухо готово выслушать, попытка предложить решение на самом деле не , а решение.

    Я сказал вам это, чтобы проиллюстрировать это: эта черта — желание помогать и решать проблемы — не из-за каких-то обязательств перед профессией Дизайнера, или из-за какого-то чувства, что это мое призвание в жизни, или из-за чего-то сложного и философский такой.Эта черта — всего лишь часть моего характера.

    4. Вы ненавидите статус-кво

    Вы постоянно смотрите на что-то и заполняете пробел этой фразой: «Могло быть лучше, если [пусто] »?

    Вы из тех людей, которые отказываются верить, что «достаточно хорошо» — это достаточно хорошо? Вы всегда ищете способы подняться над текущей ситуацией и находите нестандартные пути решения проблем?

    Великие дизайнеры постоянно ищут новые способы вводить новшества и делать вещи лучше, чем они есть.

    Мы не боимся переделывать наш макет сетки, если это приводит к лучшей визуальной композиции веса, которая более эффективно привлекает внимание к определенным областям, или повторять и выпускать новую версию нашего пользовательского интерфейса, потому что мы постоянно ищем возможности предоставлять решения реальных проблем, которые улучшают жизнь людей, которым мы служим.

    Дизайнеры тратят много времени на изучение новых вещей.

    Новые трюки Photoshop. Новые способы дизайна веб-сайтов. Или лучшие способы продвижения своего дизайнерского бизнеса.

    Дизайнеры не любят, когда они становятся самодовольными, потому что они знают, что это приводит к плохим проектам.

    5. Вы хорошо общаетесь (или хотите научиться этому)

    Дизайнеры должны эффективно общаться.

    По натуре я интроверт с плохими коммуникативными навыками, а в молодости я был очень застенчивым человеком. Так что мне пришлось усвоить этот урок трудным путем.

    Я научился этому, не имея возможности закрывать дизайн-проекты.

    Я научился этому, потому что не мог реализовать свои идеи в своих собственных проектах, по умолчанию придерживаясь любой непродуманной идеи, которую хотел клиент, потому что у меня не было инструментов, подтверждающих мои аргументы.

    Я научился этому, когда мне было трудно работать с другими дизайнерами и разработчиками.

    Но что важно отметить из того, что я видел в своем опыте, так это то, что я хотел стать лучше в своей слабости. Я подумал про себя: «Мне нужно быть лучше в этом, чтобы стать лучшим дизайнером».

    Я прочитал много книг, статей, научных исследований, всего, что попадалось мне в руки, что могло бы хоть немного намекнуть на то, что это могло бы помочь мне улучшить навыки общения и межличностного общения.

    Я умолял о времени один на один и встречах за чашкой кофе у людей, которых я считал хорошими коммуникаторами, чтобы я мог узнать их секреты и узнать их мнение о том, как я могу улучшить свои способности.

    Эти разговоры могут привести к важным урокам и советам, таким как «Прочитай [эту книгу] » или «Присоединяйся к Тамаде, я думаю, они собираются каждую среду в 8 в той кофейне на Юнион-стрит». или «Просто будь собой и будь честным».

    Мой коммуникативный навык все еще находится в стадии разработки, мне еще предстоит пройти долгий путь, но я уже пожинаю плоды своего прогресса.

    У меня гораздо больше возможностей излагать свои идеи. У меня гораздо больше возможностей для совместной работы с другими дизайнерами.

    Дизайн — это передача информации и идей через визуальную среду — было бы логично, что было бы трудно преуспеть в этом, не имея другой половины уравнения.

    Самая важная вещь, которую я хотел бы, чтобы вы вынесли из моего собственного опыта, заключается в следующем: ваши коммуникативные способности, как и ваши навыки Photoshop, можно изучить и улучшить, если вы этого хотите.

    6. Вы можете управлять своим временем

    Дизайнеры очень увлечены своим делом. Дизайнер может быть настолько сосредоточен на своей дизайнерской работе, что часто не понимает, что уже потратил большую часть дня, просто выбирая правильный шрифт или оттенок красного.

    Когда я разрабатывал макет этого веб-сайта, я так хотел, чтобы это было сделано, чтобы мы с Исааком могли запустить Design Instruct, что я забыл поесть.

    Я забыл поесть на 30 часов.

    Да, верно. Я забыл поесть и поспать.

    Разве это не основные потребности всех людей? Я сидел перед своим компьютером с 6 утра до 12 дня… на следующий день.

    Я уже тогда знал, что это нехорошо для меня — для моего здоровья, для моей продуктивности, для моей способности избегать выгорания — но вопреки всем логическим причинам это все равно произошло.

    Это просто показывает, насколько чрезвычайно сосредоточенными мы иногда можем быть в своей работе.

    Продуктивные дизайнеры, с другой стороны, могут контролировать свое время, сосредотачиваясь только на важных деталях и решении важных проблем.

    Я мог бы достичь тех же самых целей, не отказываясь от еды и сна, если бы я умел распоряжаться своим временем и работал над правильными вещами.

    Хороший дизайнер целеустремлен в своей работе и нацелен на результат. Она не может позволить себе провести весь день, выбирая между Avenir или Vectora (кстати, если вы сейчас находитесь в такой ситуации, это два очень хороших шрифта, и мне тоже будет трудно решить, какой из них выбрать. ).

    Если вам трудно эффективно контролировать свое время, как и общение, вы можете улучшить его.

    (От себя лично я рекомендую вам эту книгу, если вы чувствуете, что можете повысить производительность и управлять своим временем.) хороший дизайнер. Вы должны быть находчивыми, вы должны быть в состоянии смотреть и видеть вещи так, как это может быть не так очевидно для ваших сверстников.

    Но вы, вероятно, уже это знаете, и вы прочитали так много статей о важности творчества во многих других местах, что мне почти нечего добавить к этому.

    Так что я просто поместил это сюда для полноты картины.

    Заключительные мысли

    Если вы еще не дизайнер и видите многие или все признаки, указывающие вам на предназначенную вам карьеру, не упустите этот момент.

    У вас уже есть две важные вещи, которые делают дизайнеров успешными в том, что они делают: желание быть одним из них и желание научиться этому.

    Вероятно, поэтому вы дочитали эту статью до этого места.

    Некоторые действенные идеи, которые вы можете реализовать уже сегодня:

    • Запишитесь на онлайн-курс в Treehouse, Train Simple, Code School и т. д.
    • Купите книгу о дизайне и пообещайте себе, что уделите время ее полному прочтению, как только вы ее получите. фора на пути к будущему
    • Подпишитесь на RSS-каналы веб-сайтов, интернет-журналов и блогов, посвященных дизайну (например, этот, на котором вы сейчас находитесь), и погрузитесь в дизайн
    • Общайтесь с дизайнеры вы восхищаетесь и спрашиваете у него или у нее советы и советы о том, как они оказались там, где они сейчас находятся

    Если вы уже дизайнер , я хотел бы попросить две вещи у вас.

    Во-первых, поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях ниже о вещах, о которых я говорил в этой статье, чтобы другие читатели после вас дошли до этой статьи в гораздо лучшем и более богатом состоянии.

    Во-вторых, продолжайте делать то, что вы делаете сейчас: создавать потрясающие вещи.

    Я знаю, что эта профессия иногда может быть тяжелой, но я хочу, чтобы вы помнили, что служите великой цели в этом мире.

    Художник-постановщик | Yale Undergraduate Production

    Художник-постановщик работает с режиссером и другими дизайнерами над созданием общей визуальной концепции постановки и оформлением сценической среды.

    Для этой должности требуется прохождение определенных семинаров UP . Yale Drama Coalition и Yale Drama Association также являются хорошими источниками поддержки и информации.

    Художник-постановщик отвечает за разработку полного комплекта проектных чертежей, который включает следующее:

    • основной план с изображением всех стационарных элементов декораций;
    • составной план земли, показывающий все движущиеся элементы сцены с указанием их положения на сцене и в месте хранения;
    • секция сценического пространства со всеми элементами;
    • 90 187 фасадов каждого живописного элемента, а также дополнительные фасады или разрезы единиц по мере необходимости.

    Все эти необходимые элементы чертежа можно легко создать из одной точной 3-D модели SketchUp декораций. Технические директора UP готовы помочь в демонстрации использования этой простой программы. На странице «Площадки для выступлений и репетиций» на странице доступны модели Sketchup для каждого театрального помещения. Программное обеспечение можно загрузить бесплатно и доступны образовательные лицензии .

    Ниже приведен пример временной шкалы.Ваши сроки будут зависеть от объема и масштаба вашего производства.

    За шесть недель до выступления

    Участие в концептуальной встрече с продюсером, режиссером и другими дизайнерами постановки. Настало время обсудить концепции дизайна. Обязательно обсудите бюджет с производителем. Во время и после этой встречи начните подготовку рисунков.

    За пять недель до выступления

    Представить предварительные дизайнерские идеи и чертежи, включая декорации и расположение кресел, продюсеру и режиссеру.Включите в этот процесс дизайнера по свету. После этой презентации пересмотрите проекты по мере необходимости и обновите чертежи. Пересмотренные чертежи должны быть представлены на утверждение техническому директору UP.

    За четыре недели до выступления

    Предоставить полный комплект проектных чертежей техническому директору UP и встретиться с ним или с ней для обсуждения планов. Технический директор UP поможет в разработке идей, чтобы они соответствовали месту проведения и набору навыков производственной группы.Ожидается, что после утверждения в проект не будут внесены никакие существенные изменения без рассмотрения техническим директором UP.

    За три недели до выступления

    Используя утвержденные проектные чертежи, художник по декорациям должен работать с техническим директором команды, передавая всю информацию, необходимую для выполнения проекта. Дизайнер несет ответственность за точную оценку стоимости проекта и обеспечение того, чтобы она соответствовала установленному бюджету. Если будет установлено, что дизайн превышает бюджет, дизайнер вместе с продюсером, директором и техническим директором UP несет ответственность за изменение элементов дизайна до тех пор, пока стоимость не упадет в рамках доступного бюджета.Если проект изменяется, проектировщик должен предоставить скорректированные чертежи техническому директору UP. Встречайтесь с техническим директором UP так часто, как это необходимо для получения помощи и одобрения.

    За две недели до выступления

    Принять участие в окончательном рассмотрении планов с техническим директором UP. На этом этапе требуется окончательная версия всех проектных чертежей. После одобрения можно начинать процесс сборки. Предоставьте образцы краски и другие материалы, чтобы помочь технической группе добиться желаемого эффекта.

    За неделю до выступления

    Обратитесь к техническому директору UP, чтобы ответить на любые вопросы и убедиться, что сборка идет надлежащим образом. Присутствовать на совещании по планированию загрузки с производственным персоналом.

    Загрузка

    Планируйте свое присутствие во время вызовов погрузочно-разгрузочных работ, чтобы помочь и дать рекомендации бригаде по погрузке в соответствии с проектом.

    Технические репетиции

    Посещайте технические репетиции, чтобы убедиться, что дизайн работает, как планировалось, и помочь с внесением необходимых корректировок.

    Руководство для основателей по найму первого дизайнера

    Как учредитель, вы должны нанимать правильных людей на правильные роли для достижения ваших бизнес-целей. Рекрутинг стоит дорого. Это происходит за счет вашего самого ценного ресурса: времени. А когда дело доходит до найма вашего первого дизайнера, ставки могут быть еще выше. Этот человек придаст форму концепциям, которые могут существовать только в вашем воображении или в виде эскиза на доске. У дизайнеров есть дар воплотить ваши идеи в жизнь.

    Ключом к поиску подходящего человека для работы является уточнение потребностей вашей компании. Это руководство поможет вам определить, какой дизайнер лучше всего подойдет вашей растущей команде, а также поможет вам понять точку зрения других первых дизайнеров.

    У меня есть непосредственный опыт этого процесса, как дизайнера, так и консультанта — я сам был нанят в начале, присоединившись к одной из портфельных компаний Designer Fund, Abstract, в качестве директора по дизайну. Я также сотрудничал с основателями, чтобы нанять этих важных первых сотрудников в качестве менеджера по дизайну и консультанта в Designer Fund.Я видел, как многие дизайнеры путешествовали по этой незнакомой местности, и в то время как некоторые процветали и росли вместе с компаниями, к которым они присоединились, другие пострадали от несоответствия ожиданий и не прошли дистанцию.

    Мы создали это руководство и рабочий лист, чтобы помочь вашей команде понять, кто является подходящим первым дизайнером для вашей компании и как создать среду, в которой дизайн может процветать.


    Вы можете чувствовать острую срочность каждого дня, который проходит без этого важного члена вашей команды.Прототипы продуктов не совсем правильные, и вы не знаете, почему. Возможно, вам удалось достичь своих начальных результатов без штатного дизайнера, но вы знаете, что оптимизированный продукт и лучший в своем классе бренд необходимы для следующего этапа роста вашей компании. Для большинства дело не в , если вы берете дизайнера в свою команду, а в , когда .

    Не существует универсального графика для первого найма дизайнера. Каждая компания уникальна, от состава команды основателей до самых насущных потребностей компании.«Существует так много факторов», — говорит Блейк Рири, который дважды был первым дизайнером в RelateIQ (теперь SalesforceIQ) и Mode Analytics. «Есть тип бизнеса, тип продукта, кто является основателем и насколько силен их дизайн и смысл продукта».

    Если у вас нет опыта в области дизайна, необходимого вам в вашей команде основателей, ранний наем дизайнера может помочь в принятии основополагающих решений. Но если у вас есть какие-то дизайнерские ноу-хау в ваших рядах, вы можете подождать немного дольше, чтобы нанять на полную ставку.Тем не менее, ранний первый дизайнер поможет вам двигаться быстрее и производить более качественную работу.

    Когда Тим Ван Дамм присоединился к Instagram в качестве первого дизайнера и девятого сотрудника, у них уже был продукт, быстро набиравший популярность. Как сказал Тим о Кевине Систроме, основателе и генеральном директоре, который выполнял всю работу по проектированию, пока Тим не присоединился к команде в 2012 году: «У Кевина был хороший глазомер. У них было соответствие продукта рынку. Им был нужен кто-то, кто упростил бы дизайн. Сначала я визуально переработал продукт, затем сосредоточился на UX.

    Так долго ждать, чтобы нанять дизайнера, было бы немыслимо без основателя, обладающего дизайнерской проницательностью.


    Вопросы, которые стоит задать себе

    Вот несколько наводящих вопросов, чтобы оценить, сможете ли вы справиться с имеющейся у вас командой или пришло время нанять вашего первого дизайнера. Если вы уже определили эту потребность, вы можете пропустить вперед, чтобы узнать больше о том, кто подходит для этой работы.

    Является ли дизайн препятствием?

    • Если вам не удается вывести свой продукт на рынок из-за отсутствия опыта проектирования, вам необходимо как можно раньше найти партнера по дизайну.Эта договоренность может принимать различные формы в зависимости от ваших неотложных и текущих потребностей (подробнее об этом чуть позже). С другой стороны, если вы можете привлечь клиентов или проверить основную технологию, не инвестируя в дизайн, вы можете отложить свой первый найм дизайнера до тех пор, пока не достигнете других важных этапов, таких как следующий раунд финансирования. «Когда я присоединилась, Cruise была научно-исследовательской компанией со штатом из 100 человек, которой нужно было перейти в производственную компанию», — говорит Стефани Энгл о присоединении к стартапу по производству беспилотных автомобилей в качестве их первого дизайнера продукта в 2017 году.Это имело смысл, учитывая их особые потребности. «Их лидерство было сосредоточено на их главном приоритете: заставить машину ездить», — говорит Стефани. Только наняв дизайнера, они смогли сосредоточиться на том, как клиенты получат доступ к этой технологии.

    Будут ли ваши потребности в дизайне постоянными?

    • Посмотрите на свою дорожную карту. Есть ли у вас непрерывные или последовательные проекты для штатного дизайнера, которыми он будет владеть в течение следующих шести месяцев или дольше? Для большинства цифровых продуктов ваша работа над дизайном никогда не заканчивается — как выразился Невилл Броуди: «Цифровой дизайн похож на рисование, за исключением того, что краска никогда не высыхает.«Вы будете продолжать учиться и улучшать свой продукт, а это значит, что большая часть вашей работы по дизайну будет продолжаться.
    • У вас есть несколько автономных проектов, таких как v1 продукта, создание и проверка которого займет несколько месяцев, прежде чем двигаться дальше? Или вам нужно сосредоточиться на своем первоначальном брендинге и веб-сайте, чтобы вывести свой продукт на рынок? Это отличные примеры автономных проектов, которые вы можете передать на аутсорсинг фрилансеру или агентству.
    • Если еще рано говорить об этом, консультант может стать отличным помощником в определении ваших будущих потребностей в дизайне.Кевин Тухи, консультант по продуктовому дизайну и стратегии, работающий со многими начинающими стартапами, говорит: «Когда еще слишком рано рисовать реальную картину того, для чего вы нанимаете первого дизайнера, это может быть непросто». Но, как он часто делится с основателями: «Если мы сможем работать вместе, чтобы установить строительные леса, даже если они не соответствуют вашим самым высоким ожиданиям, это будет отправной точкой. После чего талантливый первый дизайнер сможет понять ваше видение и начать думать, как его улучшить.

    Считаете ли вы, что дизайн является ключевым отличием вашего бизнеса?

    • В 2018 году индекс дизайна McKinsey за пять лет отследил 300 публичных компаний. Их исследование показало, что лучшие дизайнеры увеличивают свои доходы и доходы акционеров почти в два раза быстрее, чем в своей отрасли. Томер Лондон, соучредитель Gusto, еще одной портфельной компании Designer Fund, размышляет о ценности выделения себя среди конкурентов: «Дизайн по-прежнему является наиболее недооцененной частью того, что помогает стартапам побеждать.Истинное понимание этого ставит вас впереди 90% конкурентов».
    • Для большинства успешных предприятий сегодня дизайн имеет решающее значение как стратегическое отличие. Например, Gusto смогла завоевать популярность на своем рынке, разработав простой в использовании и надежный интерфейс, который понравился их клиентской базе владельцев малого бизнеса. Дизайн отличал их от конкурентов, чья стратегия заключалась в создании крупных отделов продаж и сосредоточении внимания на крупных компаниях. Если вы входите в категорию, где все остальные продукты использовать сложно, вы можете получить конкурентное преимущество и быстро завоевать долю рынка благодаря исключительному дизайну прямо с порога.

    Если вы ответили утвердительно на любой из приведенных выше вопросов, пришло время более серьезно подумать о вашем первом найме дизайнера.


    Любой, кто работал в быстро меняющейся и неоднозначной среде на ранней стадии стартапа, знает, что навыки, необходимые для успеха, сильно отличаются от навыков, необходимых в более зрелой компании. Это вдвойне верно для новичков в своей дисциплине. Ищите эти важные социальные навыки в предыдущих начинаниях кандидатов и в ваших первых разговорах, чтобы узнать больше о том, что ими движет.

    • Предпринимательская. Многие из качеств, которые делают успешных предпринимателей столь же ценными в ваших первых сотрудниках. Вам следует искать находчивого и готового к экспериментам дизайнера, которого вдохновляет идея создания чего-то из ничего. Даже если дизайнеру не хватает определенного опыта стартапов, эти врожденные качества часто проявляются в самостоятельных проектах, где им нужно учитывать, есть ли аудитория для того, что они создают.Отвечая на эти вопросы, они демонстрируют понимание того, что значит строить бизнес с нуля.
    • Прирожденные лидеры. Быть первым дизайнером — это гораздо больше, чем просто дизайн. «Когда вы приходите в компанию в качестве первого дизайнера, — говорит Стефани Энгл, — вы обязательно вносите изменения — ваша роль заключается в том, чтобы внедрять первые процессы и системы, чтобы создать дом для процветания дизайна». Как первый дизайнер, ваш приоритет — выпустить первую версию продукта или бренда, что требует определения того, как дизайн работает внутри компании.И, как отмечает Блейк Рири, «вам необходимо создать культуру дизайна, чтобы вы могли нанимать других дизайнеров — дизайнеры, которые рассмотрят возможность присоединиться к ним в будущем, будут смотреть, войдут ли они в среду, где есть заинтересованность и заинтересованность. поддержка дизайна».

    Многие основатели и первые сотрудники описывали схожие черты у тех первых членов команды, которые оказали огромное влияние. Присоединившись к Dropbox в качестве второго нанятого дизайнера и первого дизайнера продукта в 2011 году, И Вэй проработал девять лет в растущей компании.Теперь, будучи консультантом Фонда дизайнеров, он рекомендует начинающим основателям искать дизайнеров, обладающих «любознательностью, мотивацией и скромностью». Далее он говорит: «Если у кого-то есть эти ключевые ингредиенты, он может продолжать развивать другие профессиональные и социальные навыки с течением времени». Эти врожденные способности — предприимчивость и лидерство — и естественные черты любознательности и смирения помогут любому новичку задавать правильные вопросы и продвигать свои выводы дальше, превращая их в катализатор перемен.


    Представьте, что вы наняли дизайнера, и он уже является частью вашей команды.Теперь спросите себя: «За какие ключевые результаты они несут ответственность? Какие дизайнерские навыки необходимы для того, чтобы предоставить эти результаты и принести максимальную пользу нашим пользователям?» Например, вы ищете четкие и интуитивно понятные UX-решения технически сложной проблемы? Или, возможно, вам нужен уникальный и яркий бренд, который будет выделяться на рынке. Или что-то совсем другое.

    Когда вы работаете над тем, чтобы вывести свой продукт на рынок или передать его клиентам, у вас возникает множество различных потребностей в дизайне.Вам нужен человек с широким опытом. Если у вас достаточно персонала, чтобы сначала нанять одного дизайнера, вам, вероятно, понадобится кто-то, кто может владеть дизайном для этих больших проектов от начала до конца, также известный как универсальный специалист .

    Если у вас достаточно персонала, чтобы сначала привлечь одного дизайнера, вам, вероятно, понадобится кто-то, кто может владеть дизайном для этих больших проектов от начала до конца, иначе известный как универсал.

    Специалист широкого профиля обладает знаниями и опытом для владения каждым этапом процесса проектирования.Скорее всего, они не являются экспертами во всех областях дизайна, но у них будут интересы и способности, позволяющие им глубже погрузиться в некоторые части процесса. Навыки универсалов могут быть разными, но в идеале они могут работать над вашими основными потоками продуктов в один день, проводить исследования пользователей, чтобы лучше понять вашу аудиторию, и, возможно, вмешаться и разработать презентацию для вашего следующего раунда финансирования.

    Универсалы — это…

    • Эффективный. Один человек имеет полный контекст и может плавно переходить от одного этапа процесса к другому, а также легко переходить туда и обратно для повторения.
    • Адаптируемый. Их можно использовать для решения любых проблем проектирования, которые у вас есть сегодня, и тех, о которых вы недостаточно знаете, чтобы предвидеть их. Если дизайн вашей компании нуждается в изменении в будущем, этот человек может адаптироваться.
    • Автономный. Поскольку специалисты широкого профиля хорошо разбираются в различных дисциплинах проектирования, они могут рассматривать ряд задач проектирования и понимать взаимосвязь времени и ценности, расставляя приоритеты в своих усилиях и работая автономно. Более того, они знают достаточно о потребностях, выходящих за рамки их способностей, чтобы они могли нанять и управлять любой контрактной поддержкой.

    Имейте в виду…

    Работу универсалов, возможно, придется переделать в будущем. Ваш первый дизайнер поможет вам достичь многих из ваших первоначальных вех — продукта в публичной бета-версии, раннего привлечения клиентов и т. д. — но в конечном итоге эту раннюю работу нужно будет пересматривать и часто переделывать. Если вы надеетесь, что ваш первый дизайнер преуспеет, примите во внимание его эго и гордость за авторство. Ищите человека, который готов к сотрудничеству по своей природе и будет готов поделиться своим прошлым опытом со своими будущими товарищами по команде.. . которые неизбежно будут теми, кто переосмыслит ранний вклад первого дизайнера.

    Универсалы не являются специалистами во всех областях дизайна. Хотя хорошие универсалы могут работать с проектами от начала до конца, они не собираются производить лучшую в своем классе работу по всем направлениям. Важно, чтобы их сильные стороны соответствовали тому, что вам действительно нужно для вашего основного опыта работы с продуктом, и навыкам остальной части вашей команды.

    Чаще всего вашим первым нанятым дизайнером будет универсальный дизайнер продукта, и вам, вероятно, потребуется дополнить его специалистами для отдельных проектов по мере роста команды.

    Однако в некоторых случаях вы можете рассмотреть специалиста в качестве своего первого дизайнера. Как следует из названия, специалист — это дизайнер, обладающий глубокими знаниями в одной области дизайна. Это может немного ввести в заблуждение, потому что дизайн для большинства стартапов относится к дизайну цифровых продуктов, который включает в себя множество различных специализаций — исследования, UX, UI, взаимодействие, фронтенд-инжиниринг, бренд и так далее. Эти специализации во многом пересекаются, и редко можно найти дизайнера, который, например, занимается только UX-дизайном.Большинство (цифровых) дизайнеров продуктов могут управлять сквозным процессом проектирования, тогда как специалист сможет углубиться в одну часть процесса.

    Подумайте о том, чтобы нанять специалиста в качестве своего первого дизайнера, когда есть конкретный результат проектирования, который настолько важен для успеха вашего бизнеса, что вы готовы поставить его в приоритет выше всего остального. Также могут быть ситуации, когда вам нужно нанять специалиста с глубоким знанием предметной области, например, промышленного дизайнера для аппаратного продукта.Или, возможно, вам нужен дизайнер, обладающий особым набором навыков в мобильных, игровых, AR, VR и других технологических платформах.


    Специалисты…

    • Инновационный . Специалисты привносят свои глубокие знания в предметной области, что особенно ценно, когда вы ищете новаторские инновации, чтобы выделиться среди конкурентов.
    • Сфокусированный . Без необходимости постоянно переключаться между контекстами специалисты сохраняют свое внимание. Они могут выпускать меньше проектов, чем универсалы, которые легко справляются с большим количеством параллельной работы, но проекты, которые они выпускают, будут более высокого качества в своей конкретной области.
    • Индикатор процесса . Эти люди будут знать о своей области знаний больше, чем другие в вашей команде, что означает, что они могут управлять процессом. Однако без более широкого понимания параллельной работы им, скорее всего, потребуется руководство по расстановке приоритетов и управлению другими зависимостями.

    Вопросы для рассмотрения…

    Если у вас есть очень специализированный дизайн для вашего бизнеса, имеет ли смысл нанимать его на полную ставку? Многие специалисты не ищут штатных должностей, потому что их работа связана с целевыми контрактными позициями.Например, при разработке логотипа и фирменного стиля вашей компании или разработке прототипа аппаратного обеспечения первоначальная инновация происходит заранее и может не требовать постоянного опыта специалистов. Если вы решите нанять специалиста на полный рабочий день, какова вероятность того, что вам по-прежнему будет нужна его специальность? В отличие от универсалов, специалисты вряд ли или не могут легко измениться.

    Думайте о своем первом дизайнере как о решении конкретной проблемы. Как только вы проясните и определите проблемы, которые хотите решить, вы сможете сузить круг дизайнеров, обладающих необходимыми навыками.

    Думайте о своем первом дизайнере как о решении конкретной проблемы. Как только вы проясните и определите проблемы, которые хотите решить, вы сможете сузить круг дизайнеров, обладающих необходимыми навыками.

    Скорее всего, сейчас вам понадобится врач общей практики, а позже – специалист

    Для большинства компаний имеет смысл сначала нанять специалиста по дизайну продукта. Также может быть полезно спланировать заранее и подумать, как вы будете дополнять своего первого дизайнера, когда сможете инвестировать в дополнительные наймы.Вы наймете двух универсалов, что позволит вам охватить все направления дизайна? Или вы последуете со специалистом — на полную ставку или по контракту — чтобы улучшить его навыки?

    Вот некоторые потенциальные типы и конфигурации будущих дизайнеров, которых мы часто видим в Designer Fund:

    Универсальный дизайн продукта плюс

    • Специалист по пользовательскому/визуальному дизайну (и наоборот)
    • Специалист по бренду/коммуникационному дизайну
    • Специалист по пользовательскому интерфейсу
    • Специалист по промышленному дизайну/оборудованию
    • Специалист по технической платформе (мобильная/игровая/AR/VR)
    • Специалист по UX-исследованиям

    Когда вы нанимаете первого дизайнера для ранней команды, какой предшествующий опыт требуется, чтобы добиться успеха в такой потенциально неоднозначной среде? Большинство компаний хотят доставить свой продукт потенциальным клиентам как можно быстрее, а старший дизайнер — как правило, с опытом работы более шести лет — может найти сложные дизайнерские решения с меньшим количеством итераций.С опытом приходит скорость и лучшее дизайнерское чутье.

    Большинство компаний хотят доставить свой продукт потенциальным клиентам как можно быстрее, а старший дизайнер может прийти к сложным дизайнерским решениям с меньшим количеством итераций. С опытом приходит скорость и лучшее дизайнерское чутье.

    Я рекомендую ориентироваться на дизайнеров, имеющих не менее четырех лет профессионального дизайнерского опыта. В отрасли часто меняются должности, поэтому полезно рассматривать их опыт целостно, включая образование и обучение, стажировки, самостоятельные или внештатные проекты и занятость на полную ставку.

    Легче всего нанять дизайнеров с ограниченным профессиональным опытом. Они нетерпеливы и сравнительно недороги. Тем не менее, я настоятельно предостерегаю вас от привлечения кого-то с ограниченным опытом в качестве первого найма. Стейси Ла, первый дизайнер, ставший директором по дизайну в Clover Health, придерживается того же мнения. «Я вижу, как компании нанимают опытного дизайнера, — говорит она, — но у них всего один или два года опыта работы, а это катастрофа. Важно, чтобы у них было некоторое распознавание шаблонов в процессах, которые работают и не работают, и они работали в разных средах с разными людьми раньше.

    Опыт работы идеального кандидата должен включать в себя опыт работы как на ранней стадии, когда им нужно было установить процесс и определить качество, так и в более устоявшейся компании, где они стали свидетелями превосходного дизайна в масштабе.

    Менее опытным дизайнерам для достижения успеха требуется руководство и наставничество. Откуда возьмется это руководство? Есть ли в вашей текущей команде кто-то, кто мог бы выступить в качестве практического наставника или менеджера с соответствующим опытом (например, в продукте)? Если вы рассматриваете этот путь, вы можете привлечь консультанта для поддержки младших дизайнеров.Это также свидетельствует о том, что ваша компания инвестирует в дизайн, а вы продолжаете формировать команду.

    Ваш бюджет может ограничивать тип дизайнера, которого вы можете себе позволить на начальном этапе, но очень важно продумать любые компромиссы, которые могут возникнуть в зависимости от уровня стажа работы. Возможно, вам придется соответствующим образом скорректировать свои ожидания. Например, вы не можете нанять дизайнера сразу после школы или с парой стажировок за плечами и ожидать, что он будет вносить свой вклад с той же скоростью и уверенностью, что и старший дизайнер, и иметь навыки, необходимые для вашего будущего. команда.


    IC сегодня, руководитель группы завтра?

    Распространенной ошибкой является отождествление вашего первого дизайнера с руководителем отдела дизайна. Эти роли очень разные. «Руководитель» чего-либо подразумевает обязанности лидера, включая найм и управление командой, построение процессов и создание командных ритуалов и культуры, некоторые из которых могут быть преждевременными на вашем этапе.

    Некоторые компании находят первого дизайнера, который в первый день становится руководителем отдела дизайна и отвечает за развитие команды.Тем не менее, немногие начинающие компании могут позволить себе нанять потенциального лидера, который не заинтересован в том, чтобы с самого начала засучить рукава в качестве индивидуального участника.

    Когда я присоединился к команде Abstract в качестве директора по дизайну, я был вторым нанятым дизайнером. В начале моя работа выглядела совсем иначе, чем год спустя, когда у меня была команда дизайнеров из шести человек, а через год их стало 14. Я начал с того, что сосредоточился на самых насущных потребностях бизнеса, который для компании из 15 человек заключался в проведении исследовательских сессий с нашими бета-пользователями, выпуске новых функций и содействии дизайн-спринтам с нашей кросс-функциональной командой для выявления новых возможностей продукта.После нашего следующего раунда финансирования я смог перейти к основной функции большинства лидеров: рекрутингу.

    Важно четко обозначить основные обязанности в течение первого года (и далее), чтобы обеспечить соответствие ожиданиям. Нередко первый нанятый дизайнер со временем становится руководителем отдела дизайна. Это может привлечь опытного разработчика интегральных схем, который заинтересован в лидерстве как следующем шаге в своей карьере. Пока у них есть навыки и желание удовлетворять насущные потребности бизнеса, их обязанности могут расширяться по мере роста команды.


    На конкурентном рынке труда профессионалы в области дизайна пользуются большим спросом и имеют множество возможностей. Как опытные специалисты по решению проблем, дизайнеры хотят понимать, что вы ищете и почему . Следуя шагам, описанным в этом руководстве, вы сможете более конкретно определить, кого вы ищете для своего первого найма дизайнера, и четко сформулировать, как, по вашему мнению, они могут оказать влияние. Вы можете начать с написания продуманного описания работы, которое отражает некоторые из этих ключевых решений и то, почему они важны для вашего бизнеса.

    Как обученные специалисты по решению проблем, дизайнеры хотят понимать, что вы ищете и почему.

    Рекрутинговые ресурсы

    Процесс найма длительный и сложный, и дизайнеры особенно хорошо разбираются в универсальных шаблонах для найма; они знают, что способствует хорошему опыту, а когда нет. Хотя в этом руководстве не рассматриваются все последующие шаги — от поиска поставщиков до проведения собеседований и закрытия сделки — у нас есть пара ссылок на другие руководства, в которых они описаны.

    Стив Бартель, соучредитель и генеральный директор Gem, создал Startup Hiring 101, чтобы охватить все основы, включая пошаговые инструкции, примеры шаблонов и рекомендации.

    Стив Шлафман и Риши Трипати из High Output составили High Output Founder’s Library, портал с тактическими и практическими советами, уроками, шаблонами и ресурсами для основателей.


    Каким бы опытным ни был первый сотрудник, когда он один на своем месте, он может чувствовать себя изолированным.Но как основатель, вы можете кое-что сделать, чтобы помочь вашему первому дизайнеру добиться успеха.

    Необходимо регулярно сообщать о своих ожиданиях от роли и производительности нового члена команды. Поскольку стартапы движутся быстро, а процессы постоянно развиваются, у вас вряд ли будет формальная структура для обзоров, поэтому эти беседы часто будут происходить во время ваших еженедельных встреч один на один, когда полезно хранить документацию как компании, так и цели дизайнера.Это также лучший контейнер для разговоров о возможностях роста, например, предвидя необходимость сместить акцент на обязанности руководства, когда придет время масштабировать вашу команду дизайнеров.

    Вы также можете оказывать поддержку, сотрудничая с дизайнером в том, как он может связаться с другими лидерами дизайна в более широком сообществе. Стейси Ла получила поддержку в наборе дизайнеров от Designer Fund и работала в паре с руководителем отдела дизайна Airbnb Алексом Шлейфером в рамках программы наставничества First Round.Она говорит: «Если у вас нет внутренней поддержки руководства, постарайтесь найти поддержку извне. Сейчас существует гораздо больше ресурсов для начинающих дизайнеров, чем несколько лет назад, поэтому обращайтесь к инвесторам за программами или связями, чтобы помочь вашим дизайнерам. Если вы являетесь основателем, открытие вашей сети для вашего дизайнера может быть очень полезным».

    Привлечение тренера или консультанта, как и многих консультантов в Designer Fund, — это один из способов, с помощью которого вы можете объединить своего первого дизайнера с наставником, если у вас нет такой роли внутри компании.Вы также можете предоставить бюджет для посещения конференций или семинаров, чтобы общаться с другими дизайнерами и лидерами; никто не понимает проблемы быть первым больше, чем другие в той же ситуации в других стартапах. У Стейси Ла была, как она выразилась, «терапевтическая группа» из других первых дизайнеров в компаниях, находящихся на ранней стадии развития. «Быть ​​единственным дизайнером в стартапе может быть одиноко, — говорит она, — поэтому иметь группу единомышленников, к которым я могла бы обратиться за поддержкой и советом, было очень важно».


    В первые дни создания компании необходимо выполнять множество основных ролей.Инвестируя в дизайн заранее, вы сможете быстрее проверять свои идеи и лучше расставлять приоритеты в своем времени. Задача состоит в том, чтобы найти подходящего человека, обладающего навыками, необходимыми для вашего бизнеса. Определив свои проблемы заранее, вы можете сузить критерии и лучше подготовиться к поиску.

    Как и при определении варианта использования для вашего бизнеса, начните процесс найма с гипотезы:

    Чтобы заполнить текущие пробелы в команде, мне нужно [заполнить пробел, т.е.э., специалист по продуктовому дизайну, с опытом разработки шаблонов UX для мобильной платформы].

    Чем точнее вы объясните «почему», стоящее за этими потребностями, тем лучше вы будете подготовлены для проверки своей гипотезы. Скорее всего, вы найдете кандидатов, которые не соответствуют всем вашим требованиям, поэтому оцените компромиссы и определите не подлежащие обсуждению или важные навыки, которые вам нужны для вашей растущей команды.

    Мы создали следующий рабочий лист, чтобы вы могли задокументировать свои мысли по ключевым вопросам и поделиться ими со своей командой.

    Выполняя работу заранее, вы ускоряете процесс и экономите драгоценное время. После того, как вы сделаете этот важный найм и наймете своего первого дизайнера, продолжайте разговор. Постоянно оценивайте свои взаимные потребности и работайте вместе, чтобы удовлетворить их. Это даст вашему дизайнеру возможность оттачивать свои собственные навыки или привлекать аутсорсинг по мере необходимости. Инвестируйте в их успех, предоставляя поддержку, необходимую им для продолжения роста.

    В конечном счете, правильный найм будет работать, если его рост совпадет с растущими потребностями вашего бизнеса.

    Что такое бизнес-дизайн и как стать бизнес-дизайнером? — д.МВА

    1.2. Чем бизнес-дизайн не является?

    • Бизнес-дизайн — это не управленческий консалтинг.

    Консультанты по вопросам управления работают над бизнес-задачами и также используют бизнес-инструменты, но их методологии и образ мышления обычно находятся на другой стороне спектра. Они ориентированы на бизнес (т. е. на прибыль), они избегают двусмысленности (и, следовательно, мыслят крайностями), остаются очень короткими на этапе открытия (бизнес-дизайнерам это нравится) и вкладывают много ресурсов в поиск единственного лучшего ответа.Они используют бизнес-инструменты и дедуктивное мышление.

    Бизнес-дизайн гораздо более удобен при решении сложных сложных задач (например, какие виды транспорта будут наиболее вероятными в 2030 году и какова будет их бизнес-модель). Он ориентирован на клиента, допускает двусмысленность, работает в междисциплинарных командах с другими дизайнерами, создает реальные прототипы и проводит тесты в полевых условиях для проверки бизнес-гипотез и гипотез ценностного предложения.

    Обычно в реализации решения больше участвуют бизнес-дизайнеры.С помощью прототипирования они запускают не только эксперименты, но и продукты и целые предприятия. Бизнес-дизайнеры выходят за рамки простого создания красивых слайдов.

    Консультанты по вопросам управления обычно добиваются лучших результатов при четко определенных проблемах в хорошо зарекомендовавших себя отраслях и при наличии стабильных бизнес-моделей. Особенно в проектах, которые связаны с оптимизацией итогов (увеличение прибыльности), в то время как бизнес-дизайн лучше связан с улучшением верхней части линии (увеличение доходов и поиск новых возможностей).Тем не менее, я лично считаю, что в будущем бизнес-дизайн можно будет использовать и для оптимизации прибыли, но давайте пока оставим будущее в стороне.

    • Бизнес-дизайн — это не развитие бизнеса.

    Согласно Википедии, «развитие бизнеса включает в себя задачи и процессы для разработки и реализации возможностей роста внутри организаций и между ними».

    Функция развития бизнеса обычно больше связана с продажами.Его цель — работать над проблемой роста и продукта, в то время как бизнес-дизайн гораздо шире (бизнес-модели, стратегии, процессы и т. Д.).

    Некоторые бизнес-разработчики имеют дело со стратегическими вопросами, но самое фундаментальное различие между этими двумя группами заключается в том, что бизнес-разработчики обычно не используют в своей работе методологии проектирования и дизайнерское мышление.

    • Бизнес-дизайн — это не управление продуктом.

    Да, навыки бизнес-дизайна прекрасно подходят для роли менеджера по продукту.Но это не значит, что они одинаковы. Мандат менеджера по продукту заключается в создании и реализации стратегии для конкретного продукта. Более того, они, как правило, также руководят командой, создающей продукт.

    Менеджеры по продукту отвечают за весь жизненный цикл продукта, в том числе за незначительные изменения в конце жизненного цикла, в то время как бизнес-дизайнеры сосредотачиваются на новых продуктах или более радикальных изменениях.

    Деловой дизайн играет гораздо более широкую роль. Он рассматривает не только стратегию продукта, но и бизнес-модели, стратегию на уровне компании, процессы, организационные структуры и т. д.Как правило, бизнес-дизайнеры не управляют командой продукта, кроме прототипа первого или второго уровня.

    Я бы сказал, что большинство бизнес-дизайнеров не обладают глубоким знанием всех методологий и процессов (например, scrum), чтобы хорошо управлять продуктом. С другой стороны, большинство продакт-менеджеров почти свободно владеют методологиями проектирования.

    • Бизнес-дизайн — это не сервис-дизайн.

    Дизайн услуг и бизнес-дизайн начинаются с клиентоориентированности, однако бизнес-дизайн выходит за рамки этого.После того, как бизнес-дизайнеры выяснят, чего хотят клиенты, они также проводят исследование со всеми другими соответствующими заинтересованными сторонами в бизнес-модели. Я бы сказал, что бизнес-дизайн ориентирован на заинтересованные стороны, и что основной заинтересованной стороной является клиент.

    Кроме того, бизнес-дизайн отличается от сервис-дизайна еще и тем, что в нем основное внимание уделяется жизнеспособности и бизнес-аспектам сервиса.

    • Бизнес-дизайн — это не просто разработка бизнес-моделей.

    Это намного шире.Бизнес-дизайн может решать самые разные бизнес-задачи. Сведение бизнес-дизайна просто к бизнес-моделям было бы равносильно утверждению, что приготовление пищи — это просто уборка. Как насчет подготовки ингредиентов, их смешивания в правильных пропорциях, приготовления и т. д.?

    Бизнес-дизайн — это целостный взгляд на бизнес с дизайнерским мышлением.

    • Деловой дизайн — это не эстетика.

    Бизнес-дизайн — это не разработка логотипов, визитных карточек или веб-сайтов. Дизайн в терминах бизнес-дизайна не означает рисование графики, изображения или визуального дизайна приложения. Это означает, что мы используем методологии, традиционно используемые дизайнерами продуктов, чтобы создавать лучшие продукты. Таким образом, бизнес-дизайн использует те же методологии, но применяет их к широкому кругу бизнес-задач.

    • Бизнес-дизайн — это не предпринимательство.

    Хотя бизнес-дизайн определенно может (и, вероятно, должен) использоваться при создании стартапа, эти два термина не являются синонимами.Предприниматели могут использовать совершенно другой подход к построению своего бизнеса. Например, они могут быть ориентированы на продукт и начинаться с технологии или идеи продукта. Опять же, бизнес-дизайн — это (бизнес) подход к решению проблем.

    Модельер Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

    Модельер создает одежду, в том числе платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей. Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или украшений или может работать более чем в одной из этих областей.

    Некоторые модные дизайнеры сосредотачиваются на дизайне костюмов и создают гардеробы для телевизионных, кино- и театральных постановок. Художник по костюмам исследует стили и эпохи одежды, которые делают кино- или театральные постановки реалистичными.

    Если вы надеетесь стать следующим Томми, Кэлвином или Верой, шансы невелики из-за конкуренции в отрасли. Хотя некоторые дизайнеры стали именами нарицательными, большинство из них остаются неизвестными широкой публике и анонимно создают дизайны для известных брендов и менее известных лейблов.

    Если вы модельер, вам, скорее всего, придется переехать, чтобы найти работу. Индустрия моды сосредоточена в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.

    Как новый дизайнер, вы, скорее всего, начнете свою карьеру, работая на кого-то с большим опытом. Изготовители моделей или помощники по созданию эскизов являются примерами рабочих мест начального уровня в отрасли. Со временем можно стать главным конструктором или руководителем конструкторского отдела, накопив многолетний опыт.

    Обязанности и ответственность модельера

    Эта работа требует, чтобы кандидаты были в состоянии выполнять обязанности, которые включают следующее:

    • Рисовать, проектировать и разрабатывать новые образцы одежды и аксессуаров, а также создавать и сдавать листы документации.
    • Участвуйте в собраниях для обсуждения проектов и разработки линий, а также регулярно представляйте и анализируйте линии и концепции.
    • Определение новых возможностей, имеющих отношение к клиентской базе фирмы, посредством исследования рынка.
    • Управляйте новым дизайном и стилями, а также поддерживайте корпоративные стандарты массового производства.
    • Выполните работу, чтобы рассчитать стоимость всех компонентов, необходимых для производства одежды.
    • Помощь команде дизайнеров в общении с поставщиками по вопросам дизайна, производства и другим вопросам.

    Зарплата модельера

    Зарплата модного дизайнера варьируется в зависимости от области знаний, уровня опыта, образования, сертификатов и других факторов.

    • Средняя годовая заработная плата: $ 67 420 ($ 32.41 / час)
    • Топ 10% годовой заработной платы: более $ 135 490 ($ 65.14 / час)
    • дна 10% годовой заработная плата: меньше, чем 33 910 долл.

    Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

    Образование, обучение и сертификация

    Вам не нужно высшее образование, чтобы стать модельером, но это не значит, что вы не должны его получить.

    • Формальное образование: Хотя это и не требуется, многие из ваших конкурентов будут иметь степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды или смежных областях. В качестве специалиста по дизайну одежды вы будете посещать занятия по цвету, текстилю, шитью и пошиву, созданию моделей, истории моды и компьютерному дизайну (CAD), а также узнавать о различных типах одежды, таких как мужская одежда или обувь.
    • Стажировки: Стажировка будет ценным дополнением к вашему обучению в классе.Вы также можете получить опыт, работая помощником модельера.

    Навыки и компетенции модельера

    В дополнение к техническим навыкам, которые вы освоите в классе или на дизайнерском этаже в качестве стажера или помощника, для успеха в этой профессии необходимы несколько мягких и твердых навыков, в том числе:

    • Компьютерная грамотность: Важно уметь пользоваться такими программами, как Abode Photoshop или Illustrator и Microsoft Office.
    • Творчество : Вы должны уметь генерировать идеи для продуктов.
    • Художественные способности : Дизайнер должен быть в состоянии преобразовать дизайн из идеи в физическую иллюстрацию, а затем, в конце концов, в прототип, на котором будет основан готовый продукт. Также потребуется тонкое чувство стиля и цвета.
    • Коммуникативные навыки: Дизайнеры обычно работают в командах. Они должны быть отличными коммуникаторами, а это означает, что навыки слушания, разговорной речи и межличностного общения необходимы.
    • Внимание к деталям : Эта черта позволит вам замечать тонкие различия в цветах и ​​текстурах тканей.
    • Желание: Вы должны иметь возможность учиться и сотрудничать с другими членами команды дизайнеров.
    • Креативное мышление: Полезно, если вы умеете мыслить творчески и умеете определять тенденции.
    • Гибкость: Важно проявлять гибкость в отношении должностных обязанностей.
    • Возможность путешествовать: Успешные кандидаты имеют желание и возможность путешествовать по стране и за границу.

    Перспектива работы

    По данным Бюро статистики труда США, перспективы роста модельеров, стремящихся работать с производителями одежды, в течение следующего десятилетия по сравнению с другими профессиями и отраслями медленнее, чем в среднем по всем профессиям, что обусловлено продолжающимся производством одежды на международном уровне.Тем не менее, ожидается, что количество рабочих мест в области дизайна одежды в розничной торговле вырастет на 22%.

    Ожидается, что занятость модельеров в целом вырастет всего примерно на 3% в течение следующих 10 лет, что медленнее, чем средний рост, прогнозируемый для всех профессий в период с 2016 по 2026 год. Прогнозируется, что рост для других работников искусства и дизайна составит 4%. следующие десять лет.

    Эти темпы роста сопоставимы с прогнозируемым ростом на 7% для всех профессий. Конкуренция высока из-за количества доступных кандидатов по сравнению с количеством вакансий.Формальное образование, отличное портфолио и опыт работы в отрасли могут увеличить ваши перспективы трудоустройства.

    Рабочая среда

    Большинство модных дизайнеров работают на оптовиков или производителей одежды, которые производят одежду и аксессуары для розничных торговцев, а работодатели сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии. Работающие не по найму модельеры работают в своем собственном месте, производя предметы высокой моды, одежду на заказ или единственную в своем роде, а некоторые дизайнеры-самоучки производят линию одежды под своим именем.

    График работы

    Наибольшее количество дизайнеров одежды, около 32%, работают на оптовиков, что обычно требует 40-часовой или более рабочей недели. Еще 20% дизайнеров одежды работают не по найму, а остальные дизайнеры работают на производстве, в кино или индустрии развлечений, а также в управлении компанией или предприятием.

    Будьте готовы много работать и тратить много дополнительных часов, особенно когда приближается показ мод или приближается крайний срок.Кроме того, путешествия являются частью работы большинства модельеров. Вам предстоит посетить торговые и модные показы, а также побывать в других странах, в которых расположено множество фабрик по производству одежды и аксессуаров.

    Как получить работу

    ПРИМЕНИТЬ

    Найдите доступные вакансии на ресурсах по поиску работы, таких как Indeed.com, Monster.com и Glassdoor.com. Вы также можете посетить веб-сайты компаний, занимающихся дизайном одежды и аксессуаров, чтобы узнать, есть ли на них открытые вакансии.Если вы учитесь в колледже дизайна, посетите школьный центр карьеры, чтобы узнать о возможных потенциальных вакансиях.

    После организации нескольких собеседований подготовьтесь, отрепетировав возможные вопросы для собеседования и изучив потенциального работодателя и должностные обязанности. Вы можете выделиться, подготовив проект специально для нанимающей компании, например, сезонную коллекцию, чтобы продемонстрировать свою инициативу.

    НАЙТИ ДИЗАЙНЕРА МОДЫ ВОЛОНТЕРСКОЙ ВОЗМОЖНОСТЬ

    Ищите возможность стать волонтером модельера на онлайн-сайтах, таких как VolunteerMatch.орг. Вы также можете напрямую связаться с различными некоммерческими организациями и предложить свои услуги по дизайну одежды. Поищите в Интернете другие возможности, связанные с событиями, например, поработайте волонтером на Неделе моды в Нью-Йорке.

    НАЙТИ СТАЖИРОВКУ

    Получите рекомендации от опытного модельера. Стажировки по дизайну одежды можно найти на сайтах поиска работы в Интернете. На этих же сайтах также могут быть перечислены вакансии для волонтеров, которые могут не совсем совпадать со стажировками, но они все же могут помочь вам заявить о себе и установить контакт с потенциальными компаниями по найму.

    Сравнение похожих работ

    Люди, заинтересованные в том, чтобы стать модельером, могут также рассмотреть следующие пути творческой карьеры, перечисленные с их средней годовой заработной платой:

    • Арт-директор: 92 500 $
    • Цветочный дизайнер: 26 350 $
    • Графический дизайнер: 48 700 долларов США

    Полное руководство по роли дизайнера-основателя

    Введение

    Когда дело доходит до первых наймов в стартапе, чаще всего именно те, кто вступает в должность первого продукта или инженера, сияют ярче всего — и получают наибольшую поддержку и советы.Тем не менее, первый нанятый дизайнер может изменить всю траекторию стартапа, формируя все, от того, как пользователи взаимодействуют с продуктом, до брендинга и творческой работы, которая привлекает новых клиентов.

    Первые дизайнеры соглашаются взять на себя роль, наполненную неограниченными возможностями, а также бесконечными минными полями. И, возможно, даже в большей степени, чем другие члены команды основателей, часто туманно, что это за роль. Гаурав Бхушан , руководитель отдела дизайна Keyo , возможно, сказал это лучше всего: «Как дизайнер вы добавляете наибольшую ценность, когда все неоднозначно. Тем не менее, разрыв между тем, что есть, и тем, что может быть, на ранних стадиях стартапов настолько неудобен, насколько это возможно ».

    Подобные жемчужины мудрости мы услышали на нашем первом мероприятии Founding Designer Track, первом в своем роде сообществе для тех, кто рассматривает возможность присоединиться к стартапу в качестве первого наемного дизайнера. Несмотря на то, что мы долго собирали в Обзоре советы ведущих современных дизайнеров и пытались демистифицировать новые дизайнерские роли, казалось, что мы могли бы сделать больше, чтобы закрыть этот разрыв между амбициями дизайнеров и неопределенностью вокруг этой первой точки опоры. сцена стартапа на ранней стадии.

    С помощью этой программы (которая совсем недавно завершилась) мы хотели предоставить учебную программу и сообщество группе, которая редко оказывается в центре внимания. Для этого мы собрали по-настоящему выдающихся экспертов, чтобы взглянуть изнутри на эту ключевую роль — что это на самом деле , подводные камни, которых следует избегать, и советы, как настроить себя на успех. Каждый из этих коучей (перечисленных ниже) своими глазами видел взлеты и падения, связанные с построением культуры дизайна снизу вверх.

    Амир Хаджихабиб, первый дизайнер Checkr

    Энтони Шорт, первый дизайнер сегмента

    Дэвид Дат Нгуен, соучредитель Sonix, первый дизайнер Gusto

    Джаред Эронду, первый дизайнер (а теперь руководитель отдела дизайна) Lattice

    Джессика Ко, соучредитель и генеральный директор Playbook, первый дизайнер Opendoor

    Кэти Уиткоп, основатель-дизайнер Faire

    Патрик Вайс, бывший эксперт по дизайну в резиденции First Round

    Ребекка Гарза-Бортман, основатель-дизайнер MasterClass

    Сара Лин, первый дизайнер Parastructure (приобретена Dropbox)

    Солейо Куэрво, один из первых дизайнеров Dropbox и Facebook

    Стефани Хорнунг, первый дизайнер Asana

    Тереза ​​Мэн, ведущий дизайнер Superhuman

    Мы бесконечно благодарны этой невероятно опытной группе за то, что они подняли руки, чтобы наставлять следующее поколение лидеров дизайна, но мы также не можем не воспользоваться минуткой, чтобы похвастаться из тех, кто воспользовался их мудростью: члены нашей первой когорты.Эта тщательно подобранная группа новичков уже помогает разрабатывать продукты, которыми вы пользуетесь каждый день, включая Google, Lyft, Facebook, Netflix, Dropbox, OpenTable и другие. Следите за этой командой — в будущем вы будете часто видеть их на стартап-сцене.

    Чтобы поделиться выводами о программе с более широким сообществом, мы собрали несколько ключевых выводов, которые запомнились нам из этих активных и честных бесед. Впереди — взгляд изнутри на учебную программу и наиболее важные тактические жемчужины, выявленные на каждом занятии.

    Справедливое предупреждение: это подробное руководство длинное и предназначено для того, чтобы возвращаться к нему снова и снова. Для навигации щелкните любую из ссылок ниже, чтобы перейти непосредственно к этому разделу этого ресурса:

    Часть 1 : Что на самом деле означает быть дизайнером-основателем — и подходит ли это вам?

    Часть 2 : Как правильно выбрать стартап, к которому можно присоединиться?

    Часть 3 : Как преуспеть в качестве дизайнера-основателя.

    Часть 4 : Как расширить и масштабировать свою команду.

    Если вам интересно узнать об этой уникальной роли, читайте дальше, чтобы узнать, что нужно, чтобы стать первым дизайнером стартапа. Давайте углубимся.

    Как и в случае с любой «первой» ролью, для первого дизайнера стартапа не существует четкой карьерной траектории, потому что для любой совершенно новой компании нет установленного пути полета. Часто люди присоединяются к стартапу, не зная толком, во что они ввязываются, и головокружительный темп, который следует за этим, не всем по душе. Так что, если вы планируете примерить на себя роль первого дизайнера стартапа, первым делом нужно заняться серьезной работой по самоанализу, чтобы понять, подходит ли вам и вашему стилю работы жизнь в качестве первого сотрудника.Эксперты программы здесь, чтобы помочь вам сделать это, обрисовав в общих чертах качества, необходимые для достижения успеха, а также основные моменты и недостатки этой роли, которые вы, возможно, не учли.

    Важнейшие качества дизайнера-основателя

    Прежде чем мы углубимся в детали этой уникальной роли основателя, давайте набросаем план того, как выглядит самая ранняя роль дизайнера, включая инструменты, которые вам понадобятся на чертежном столе. Чтобы быть более конкретным, когда вы присоединяетесь к стартапу в качестве члена-основателя, есть несколько навыков, которые вам понадобятся, когда дела (неизбежно) станут трудными.Хотя это правда, что ни одна дизайнерская роль не выглядит абсолютно одинаково, если качества из приведенного ниже списка недостатков звучат правдоподобно, вы можете быть отличным кандидатом на должность первого дизайнера стартапа:

    Вам комфортно, а не — перемены и неопределенность: «Ранние сотрудники — повара в небольших ресторанах — они постоянно меняют меню и пробуют что-то новое. Работа в крупной компании похожа на работу суши-поваром — каждый день вы режете одну и ту же рыбу. Люди, которые преуспевают в неопределенных ситуациях, спокойно относятся к отсутствию структуры и умеют переключаться между контекстами, — хорошие кандидаты на роль первого дизайнера стартапа.Наилучшая среда для вас действительно зависит от вашего мышления», — сказал Фин Барнс , член совета директоров в First Round , открывая программу вместе с другим партнером First Round и бывшим вице-президентом по продукту и дизайну в Dropbox, Тоддом Джексоном. .

    Вы работаете прозрачно: «Дизайн-видение может быть суперсилой, но вы должны быть в состоянии продать это видение дизайна всей компании. Вся компания помогает принимать дизайнерские решения.Когда вы работаете с небольшой группой основателей, вы должны быть в состоянии объяснить свой мыслительный процесс и то, как вы взвешиваете каждое решение. Будьте тем, кто поможет рассказать историю компании. Вы не можете быть суперзащитным или скрытным в своей работе», — говорит Энтони Шорт , первый дизайнер сегмента .

    Вы думаете о масштабе: «Легко увлечься тем, что ставишь одну ногу перед другой и просто отмечаешь следующую задачу в списке.Но вы также должны помнить о том, как системы, которые вы внедряете, будут масштабироваться, когда команда вырастет за пределы нескольких человек. Если вы будете ждать, чтобы начать думать о структуре, когда команда станет больше, будет уже слишком поздно», — говорит Дэвид Дэт Нгуен , первый дизайнер в Gusto .

    Вы мастер на все руки: В крупной компании вы обычно работаете над одной фичей, но в стартапе у вас нет такой роскоши. Когда вы единственный дизайнер, который у них есть, вы будете делать всего понемногу (хорошо — партий всего).«В небольших стартапах хорошо быть универсалом и чувствовать себя комфортно во многих вещах. Может быть, вы не лучший в чем-то конкретном — и это нормально. В большой компании вы сосредоточены на чем-то одном, но в стартапе из пяти человек вы добьетесь успеха, если будете изобретательны. Вы понемногу знакомы почти со всем, и если вы не знаете ответа, вы знаете, как узнать», — говорит Тодд Джексон.

    Вы работаете быстро: «Будучи единственным дизайнером, присоединившимся к молодому стартапу, вы должны ожидать, что в течение первого или двух лет вы действительно будете давить на газ», — говорит Кэти Уиткоп , дизайнер-основатель Faire .«Вы будете нести ответственность за каждый уровень дизайна, команду, набор и удержание талантов, управление процессами и даже офисные помещения. Ничто не ниже вас. Будьте открыты для перемен, часто».

    На протяжении всего вашего пути в качестве дизайнера-основателя вы будете иметь все титулы и одновременно ни одного титула.

    Даже если вы отмечаете эти поля и киваете головой, узнавая себя в этих чертах, знайте, что это нечто большее. Ниже мы обрисовываем двойственность роли, плюсы и минусы, которые вы должны учитывать, прежде чем брать титул дизайнера-основателя.

    Плюсы: что зажигает огонь в глазах дизайнеров-основателей

    Принятие на себя совершенно новой роли в компании, которая все еще находится в зачаточном состоянии, открывает множество незнакомых задач. Но вместе с трудностями приходят невероятные возможности — такие, которые не дают вам спать по ночам не потому, что вы беспокоитесь или беспокоитесь, а потому, что вам не терпится вонзить в них свои зубы. Вот краткий список того, что вдохновляет первого дизайнера стартапа:

    Увидеть свою работу в мире

    Ребекка Гарза-Бортман, Первый дизайнер на мастер-классе

    Дизайнеры в глубине души являются творцами, и ничто так не вдохновляет творца, как то, как его работа воплощается в жизнь.«Даже сейчас я все еще очень взволнован, увидев что-то, что я разработал — что-то, что я создал, чего раньше не существовало — в мире. Ничто не сравнится с этим чувством для меня. Честно спросите себя: какую часть своей работы вы хотите увидеть? На ранней стадии стартапа ваша работа будет видна, но в крупной организации или в роли консультанта проекты продвигаются намного медленнее (или могут вообще никогда не увидеть свет), когда компания жонглирует приоритетами бесчисленного множества других отделов. — говорит Ребекка Гарза-Бортман , дизайнер-основатель MasterClass .

    Гарза-Бортман также отмечает, что огромный диапазон того, что может взять на себя первый дизайнер стартапа, воодушевляет. Будь то представление о том, каким может быть класс с известным экспертом, полет во Флориду, чтобы помочь с производством в доме Серены Уильямс, или проектирование первого офисного помещения компании, два дня в качестве первого дизайнера MasterClass не были одинаковыми.

    Иногда эта работа может проявиться так, как вы и представить себе не могли. Как рассказал на сессии Солейо Куэрво, (один из первых дизайнеров Facebook, ), он, конечно же, не собирался разрабатывать футболку для появления Джастина Тимберлейка в фильме «Социальная сеть.Постер

    Hackathon от Бена Барри. Кадр из «Социальной сети» с изображением футболки с хакатона.

    Влияние

    Стартапы предлагают привлекательный уровень влияния, недостижимый в крупных организациях. Вам не нужно убеждать сотни людей поддержать вашу следующую большую идею — вам нужно убедить только нескольких соучредителей. Но это выходит за рамки впечатляющего титула «команда основателей», на который можно повесить шляпу.

    » Позвольте мне пояснить: влияние зависит не только от того, чтобы иметь громкий, модный титул. Как один из первых членов команды, вы являетесь владельцем успехов и неудач в бизнесе. У вас будет большая рука в создании окружающей среды, культуры, дизайна и опыта таким, каким вы хотите его видеть. Вы улучшите свои навыки как личности, так и дизайнера», — говорит Кэти Уиткоп из Faire. «По мере роста компании в команду могут добавляться члены с более блестящими титулами и исполнительными ролями. Вы не можете позволить этому отвлекать вас. Используйте влияние, упорство и скромность для достижения эффективного лидерства.

    Если вы думаете, что не можете иметь огромного влияния без большого титула, то на самом деле у вас нет никакого влияния.

    Минусы: наиболее распространенные проблемы, с которыми сталкиваются начинающие дизайнеры

    Как и в случае с любой другой ролью в стартапе на ранней стадии, здесь есть множество недостатков, от которых нужно уклоняться. Наши тренеры честно говорили о препятствиях, с которыми приходится сталкиваться первым дизайнерам на своем пути.

    Упуская из виду хорошее ради совершенства

    Независимо от того, заработано это или нет, дизайнеры часто имеют репутацию перфекционистов.Дизайн — это нечто большее, чем просто доведение до совершенства каждого пикселя — простота и скорость являются важными навыками в стартапе. “ Скорость — не ругательство . Хорошо это или плохо, но скорость была и остается одним из моих главных навыков как дизайнера. Это позволило нам, как компании, делать большие ставки, быстро вносить изменения, создавать наш бренд и со временем укреплять мои позиции в команде. Теперь я знаю, о чем вы думаете: «Как сделать качественный дизайн, когда вы спешите?», — говорит Виткоп.

    Процесс проектирования важен, но упускать из виду хорошее ради идеального — не привилегия, доступная команде дизайнеров из одного человека.

    «Быстрое продвижение и итерации позволили нам создать компанию, достаточно успешную, чтобы нанять команду из пяти дизайнеров в будущем. Не бойтесь пересматривать и переделывать, когда позже у вас будет команда, которая поддержит вас», — говорит она.

    Поиск своего места в компании

    Энтони Шорт, первый дизайнер в сегменте

    Дизайн может быть тесно связан с продуктом и разработкой, но за пределами этого непосредственного круга есть целый ряд других заинтересованных сторон, к которым вам нужно прислушиваться к.«Может быть сложно найти точку опоры, когда вы работаете с другими отделами. Например, маркетинг держится на очень конкретных показателях, и если люди не достигают их, они рискуют быть уволенными. В то время как дизайн не привязан к строгим показателям и может стремиться к вещам, которые невозможно измерить», — говорит Энтони Шорт (первый дизайнер сегмента).

    «Несмотря на то, что дизайн обычно входит в группу разработчиков продукта, маркетинг и продажи являются нашими партнерами в такой же степени, как и продукт. Очень важно уделить время развитию этих отношений и проявить сочувствие к этим отделам.Это действительно тонкий баланс, позволяющий другим командам вносить свой вклад, но также защищающий свое видение как высшую инстанцию. Вас наняли не просто так, — говорит он.

    Итак, вы решили сделать решительный шаг и стать дизайнером номер один в следующем крупном стартапе. Вы готовы принять вызов, выстоять в турбулентности и создать что-то из ничего. В разгар волнения по поводу этого большого карьерного перехода может возникнуть соблазн воспользоваться первой возможностью, которая упадет на ваши колени.Но если вы в состоянии, стоит потратить время на то, чтобы тщательно оценить , к какому стартапу присоединиться. Если есть несоответствие в объеме роли, напряженность с соучредителями или нестабильная бизнес-модель впереди, вы можете разочароваться в опыте дизайнера-основателя.

    Как найти подходящую возможность и оценить (без помощи хрустального шара), действительно ли это лучший путь вперед? Нет набора критериев, указывающих на следующий ракетный корабль, на который вы должны занять место.Но при должном усердии вы можете настроить себя на поиск наиболее подходящего для вашего набора навыков. Вот как это сделать:

    Как найти нужных людей

    Возможно, даже в большей степени, чем обычный поиск работы, поиск стартапа, который находится на рынке для своего первого дизайнера, — это игра сетей. На самом раннем этапе большинство основателей не работают с рекрутерами и не имеют средств для использования традиционных досок объявлений о вакансиях. (Хотя многие венчурные фирмы помогают компаниям, которые они поддержали, с набором персонала в первые дни, поэтому обязательно посетите такие сайты, как наш собственный портал First Round Talent здесь.) Это означает, что вам придется напрячь свои сетевые мускулы, чтобы воспользоваться возможностями, которые иначе вы бы не увидели.

    Джаред Эронду (первый дизайнер, а теперь руководитель отдела дизайна в Lattice ) поделился практическим советом по расширению вашей сети: «Дизайнерские и технические сообщества часто недооцениваются. создайте компанию с этим человеком через пять лет. Если вы заинтересованы в том, чтобы когда-нибудь присоединиться к стартапу в качестве дизайнера-основателя, отдайте предпочтение присоединению к этим сообществам сейчас», — говорит он.Чтобы применить этот совет на практике, рассмотрите несколько из множества замечательных сообществ и программ наставничества, включая сообщество Creative Lady, Designers Guild, Designer Fund и Out in Tech. Кроме того, на фоне резкого перехода на удаленную работу на 180% сейчас самое подходящее время, чтобы позвонить в Zoom и связаться с теми, кто находится за пределами вашего текущего географического пузыря.

    Знакомство с командой основателей

    После того, как вы узнали свое имя и начали работу по расширению своей сети, возможно, вы столкнулись с возможностью, которая вас заинтересует.В то время как вы можете быть на седьмом небе от счастья, несколько инструкторов предостерегают от игнорирования красных флажков основателя ради возможности создать новый продукт.

    Для участников программы этот совет оказался особенно важным: «Как дизайнеры, мы чрезмерно инвестируем в качество продукта, но продукт не является первостепенной задачей или конечным результатом. Напоминание о том, что успех бизнеса не полностью зависит от продукта — за некоторыми исключениями — одновременно освобождает и пугает», — говорит участница когорты Кей Мао , дизайнер взаимодействия в Google Health .

    Когда дело доходит до оценки команды основателей, начните с размышлений о своих собственных приоритетах и ​​о том, что вы ищете в своем следующем карьерном росте. Ведите дневник о том, как может выглядеть роль вашей мечты — как вы работаете с соучредителями, что влияет на решения о продукте и место дизайнера за столом. Затем начните видеть, где выравнивается возможность перед вами. Инструкторы рекомендовали отточить три ключевые области: личные приоритеты, философия компании и важность дизайна.

    Джаред Эронду, первый дизайнер Lattice

    Каков ваш приоритет? Эронду из Решетки упрощает этот сложный вопрос, используя три «П»: цель, люди и оплата.«Цель — это то, что обычно движет большинством сотрудников в стартапе — возможность решить проблему, которой вы увлечены. Но это не единственная часть головоломки здесь. Вы также можете быть действительно вдохновлены людьми, которые решают эту проблему вместе с вами. Что касается компенсации, если это ваш основной мотиватор, вы, вероятно, захотите запустить стартап на более поздней стадии, где оплата не будет так сильно зависеть от опционов на акции». Эронду предлагает ранжировать каждую из этих областей, чтобы начать разбираться в том, что для вас наиболее важно.

    Что движет ДНК компании? Это компания, ориентированная на продукт или на продажи? Какие философии приживаются в каждой ветви стартапа. Например, ведущий дизайнер Superhuman , Teresa Man тесно сотрудничает с основателем и генеральным директором компании. «Он очень склонен к дизайну, но не так, как я привык. Он склонен спрашивать: «Как этот продукт заставляет людей чувствовать себя?» Основная ДНК «Сверхчеловека» рассматривает этот центральный вопрос.Для меня это новый менталитет, потому что он не очень поддается измерению. Но это был действительно интересный вызов — рассмотреть дизайн по-новому».

    Что они думают о дизайне? «Вы хотите изучить их расчетные значения. Имейте очень конкретные вопросы о том, почему дизайн или брендинг важны для них. Продолжайте задавать дополнительные вопросы, используя «Как», «Почему» или «Кажется, что…», пока не получите конкретное представление об их понимании того, что представляет собой дизайн и брендинг, что их действительно волнует и почему их это волнует. это», — говорит Сара Лин , первый дизайнер в Parastructure .«Если обсуждения дизайна касаются новых крутых технологий, а не решения проблем бизнеса, может быть сложно указать основателям правильное направление. Изменить мнение соучредителя сложнее, чем вы думаете». Она также умоляет вас честно рассказать о своих сильных сторонах — это поможет вам в будущем. «Вы должны знать себя и открыто говорить соучредителям о своих сильных сторонах как дизайнера. Это визуализация, управление, UX или что-то еще? Это поможет определить, подходите ли вы для реализации их видения», — говорит Лин.

    Сара Лин, первый дизайнер в Parastructure

    Как собеседнику может показаться, что вы находитесь в горячем кресле, но как потенциальный первый дизайнер в стартапе вы будете прокладывать свой путь через неизведанную территорию — так что это в ваших интересах получить грубую планировку земли. Но интервью с не-дизайнерами о дизайне может быть невероятно сложным и может потребовать от вас продираться через множество маркетинговых разговоров. У вас не будет бесконечного времени с командой основателей, поэтому важно убедиться, что ваши вопросы содержат удар.Примите во внимание эти подсказки от Энтони Шорта (первого дизайнера в сегменте), чтобы вызвать более содержательные обсуждения с командой основателей:

    С кем из дизайнеров вам понравилось работать и почему? «Здесь могут быть тревожные сигналы. Если они говорят о быстрой доставке и сосредотачиваются на визуальных деталях, они могут не привыкнуть работать с более опытными дизайнерами, участвующими в разработке стратегии. Если это так, то дизайну будет трудно продвигать функции, которые трудно измерить количественно, но которые повышают общее качество продукта.”

    Можете ли вы привести пример хорошо разработанного приложения? «Я использовал этот вопрос, чтобы понять, что они думают о роли дизайна. Большую часть времени люди будут смотреть на визуальные эффекты, но я думаю, что более опытные инженеры будут смотреть на то, как дизайнер помог команде решить проблему пользователя действительно новым способом».

    Можете ли вы рассказать мне о времени, когда вам пришлось пожертвовать качеством? «Я думаю, что для таких людей, как я, которые заботятся о деталях, я склонен помнить те небольшие битвы, которые я проиграл, когда мы не смогли поработать над чем-то, что, как мы думали, было бы лучше для пользователя, но трудно поддается количественной оценке.Примером этого может быть трата времени на то, чтобы убедиться, что URL-адреса приложения действительно продуманы и доступны, или принятие мер, чтобы убедиться, что сайт показывал хороший предварительный просмотр в Slack всякий раз, когда им делились. Подобные функции всегда трудно сбалансировать с более объемной работой, но они складываются. Этот вопрос может помочь оценить, согласны ли вы оба с точки зрения философии и приоритетов».

    Почему компания нанимает своего первого дизайнера именно сейчас? «Когда и почему нанимают первого дизайнера, можно многое сказать о том, как основатели ценят дисциплину.Эта культура того, как они относятся к дизайну, будет распространяться на остальную часть компании по мере ее роста».

    Оценка потенциальных возможностей

    Небольшое предостережение: даже если вы нашли команду основателей своей мечты, вам все равно придется провести собственную должную осмотрительность, чтобы убедиться, что у стартапа есть все необходимое для того, чтобы пройти этот путь. Здесь нет никакой секретной формулы, но на своем сеансе Джаред Эронду из Lattice предложил надеть кепку инвестора. Вот несколько конкретных областей, которые следует учитывать:

    Пространство: Вы рассматриваете потребительский бизнес или корпоративный бизнес? И каковы нюансы определенных отраслей, которые могут работать против той скорости или цикла взаимодействия, которые вы ищете? «Например, в медицинской компании вам придется работать в строго регулируемой среде.Для компаний, производящих физический продукт, вы наверняка столкнетесь с гораздо более длительными циклами разработки продукта. Проведите исследование, чтобы предвидеть эти проблемы, прежде чем подписывать контракт», — говорит он.

    Клиент: Вы действительно воодушевлены проблемой, которую решаете, и помогаете конкретным клиентам, на которых ориентируется компания? Вам действительно нужно хорошо знать своего клиента — и, честно говоря, вам нужно, чтобы он вам нравился. Вы будете в их мозгу, исследуя их болевые точки, переживая их радости и переживая их падения в течение многих лет.

    Распространение: Как дизайнеры, мы склонны думать о создании продукта, а не о том, как продукт попадет в руки пользователей. Но соотношение работы стартапа на самом деле больше похоже на то, что две трети сосредоточены на распространении, а одна треть — на продукте. Подумайте, какие каналы будут использоваться для успешного продвижения продукта в мире.

    «Почему сейчас?»: Технологические тенденции приходят и уходят. Не пора ли инвестировать годы работы в эту компанию? Находятся ли они в переломном моменте, когда рынок огромен, и находятся ли они в точке, где ваш вклад как дизайнера будет иметь решающее значение для бизнеса?

    Вы получили место своей мечты в качестве первого дизайнера в стартапе с командой основателей, с которой вы общаетесь.Вы в дверях, но тяжелая работа только начинается. Что будет дальше? Откровенно говоря, успех не гарантирован. Чтобы преуспеть в качестве дизайнера-основателя, вам нужно проложить для себя путь без каких-либо следов.

    Дэвид Дат Нгуен, первый дизайнер Gusto

    На каждой тренировке тренеры подчеркивали одну основную обязанность превыше всего (и нет, дело не в том, чтобы избегать Лорема Ипсума, хотя это также было единодушным призывом): Самый важный цель дизайнера-основателя — сделать дизайн важнейшей функцией бизнеса .Это выдвижение стула, чтобы у вас было место за столом. Это борьба за то, чтобы ваш голос был услышан. Дэвид Дат Нгуен, первый дизайнер Gusto, выразился весьма лаконично: «Вы должны быть готовы к грохоту».

    Если это звучит пугающе, мы не хотим, чтобы это было так. Тем не менее, это доходит до волшебства, которое делает такие программы, как Foounding Designer Track, такими особенными. Если вы хотите изнутри, со всеми недостатками взглянуть на то, что на самом деле означает проложить новый путь в качестве первого дизайнера начинающего стартапа, вам нужно опираться на руководство тех, кто уже прошел этот путь раньше — если не несколько раз. раз.

    Итак, как же установить свой флаг среди моря (часто противоречащих друг другу) голосов и проблем компании? Здесь нет универсального ответа. То, о чем заботится каждая компания, и то, как вы распределяете обязанности по дизайну, будет сильно различаться от стартапа к стартапу. Вместо того, чтобы оставить вас в покое, чтобы понять, как это сделать самостоятельно, инструкторы стали невероятно тактичными в отношении того, что сработало — и что нет — для них, поскольку они проложили аналогичный путь. Рассмотрим эти пять ключевых областей, которые имеют решающее значение для подтверждения мужества дизайна.

    Сделать дизайн основой культуры

    Роль дизайна сильно различается в зависимости от продукта, отрасли и состава команды основателей. Но в качестве всеобъемлющей цели рассматривайте дизайн как расширение (и движущую силу) более широкой культуры организации. «Создание культуры дизайна похоже на создание корпоративной культуры. Мы подражаем компаниям, продуктам и людям, которыми восхищаемся. Итак, к чему стремится ваш стартап? Создайте основу для того, чем занимается дизайн в компании, опираясь на то, что компания ценит и расставляет приоритеты», — говорит Дэвид Дат Нгуен из Gusto.

    Солейо Куэрво, бывший руководитель отдела дизайна Dropbox и один из первых сотрудников Facebook, разделяет это мнение удачной метафорой:

    Думайте о культуре дизайна как о скелете животного. Точно так же, как скелет отражает природу существа, в котором он обитает, культура дизайна существует в контексте более широкой корпоративной культуры. Он должен работать на благо всей сущности.

    Дизайн должен развиваться по мере роста компании и продолжать отражать основные ценности продукта.Рассмотрим этот пример от Терезы Мэн, ведущего дизайнера в Superhuman:

    Тереза ​​Мэн, ведущий дизайнер в Superhuman.

    «ДНК сверхчеловека коренится в скорости взаимодействия с пользователем. Как ведущий дизайнер, я знаю, что это единственная вещь, которая не может быть скомпрометирована. Электронная почта — не новая парадигма, но поскольку в Superhuman мы так сосредоточены на скорости, нам нужно подумать о том, какой дизайн мы можем внедрить, чтобы усилить это быстрое поведение», — говорит Ман. «Это может означать удаление значков, кнопок и текста, которые люди привыкли видеть в своей электронной почте.Идея состоит в том, что если мы покажем им кнопку, которая им на самом деле не нужна, они нажмут на эту кнопку, и это замедлит их работу. Мы намеренно не включили кнопки «Назад» в мобильное приложение — единственный способ вернуться — провести по экрану. Мы адаптируем дизайн, чтобы пользователи могли работать быстрее, что усиливает основное отличие нашего продукта».

    Но для того, чтобы дизайн отражал культуру всей компании, вам необходимо открыть доступ к дизайну всей компании, а не только узкой группе заинтересованных лиц.В Superhuman Man внедрил этот идеал несколькими ключевыми способами. «Каждый имеет доступ к моим файлам Figma, и мы публикуем различные дизайнерские идеи в Slack, которые каждый может обсудить и проголосовать. Мы также проводим сеансы дизайна со всеми сотрудниками компании и уделяем большое внимание отзывам тех, кто ближе всего к заказчику. Это большой подъем, но мы действительно уделяем время тому, чтобы пройти через процесс проектирования с восхищением клиентов и командой по адаптации, чтобы рассказать, почему были приняты те или иные дизайнерские решения, и внимательно выслушать их мнение.Никто не знает наших клиентов так хорошо, как они».

    Энтони Шорт из Segment также напоминает нам, что использование этого мышления клиента имеет решающее значение для баланса вашего длинного списка дел с целями всей компании:

    Работа в стартапе похожа на то, если вы находитесь в темной комнате. Вы как бы знаете, где вы находитесь, но не можете хорошо все видеть, и вы сосредоточены только на том, что находится прямо перед вами. Не забывайте время от времени включать свет и смотреть, в каком направлении вы должны двигаться, с помощью широких исследований и исследований пользователей.

    Продемонстрируйте свои возможности

    Амир Хаджихбиб, первый дизайнер Checkr

    Неудивительно, что при ограниченном количестве показателей, по которым можно оценивать дизайн, высшее руководство задается вопросом о том, что дизайн приносит на стол. Но, по словам Амира Хаджихабиба, который был одним из первых дизайнеров Zendesk и первым дизайнером Checkr, «основной целью любого стартапа должно быть привлечение большего количества клиентов». Для этого вы должны идти в ногу с другими лидерами, определяющими стратегию компании в целом.

    «Всегда должна быть стратегия, определяющая роль дизайна. Вы должны согласовать свои действия с основателями, чтобы убедиться, что вы работаете над наиболее важными бизнес-целями. Вы сотрудничаете с генеральным директором, чтобы привлечь клиентов, и вам нужно знать, каковы эти всеобъемлющие цели, чтобы каждый день смотреть на них через призму дизайна», — говорит Ребекка Гарза-Бортман из MasterClass.

    Когда в 2013 году Гарза-Бортман присоединился к MasterClass в качестве первого сотрудника и дизайнера для разработки первоначального продукта и бренда, компания с самого начала вложила значительные средства в брендинг — не случайно, а потому, что это было секретным оружием Гарза-Бортман.«Компания хотела предложить первоклассный опыт, и визуальный язык должен был соответствовать этой роскоши. Одним из моих первых проектов на MasterClass было представить, как брендинг компании взаимодействует с одним уроком (который мы еще даже не снимали) для Энни Лейбовиц», — говорит она. «Этот один спекулятивный дизайн страницы был использован для того, чтобы привлечь потенциальных инструкторов к работе в компании и задать уровень качества и тон для будущих занятий».

    Берегите свое время

    Работа в стартапе может быть похожа на попытку решить, какой из десяти различных пожаров вам нужно потушить.Когда кто-то просит вас вмешаться и помочь, может быть невероятно сложно сказать «нет», даже если вы уже перенапряглись. Тщательно ориентируясь на приоритеты, установленные на самом высоком уровне, у вас будет больше причин сказать «нет». «Фокус имеет первостепенное значение; если вы делаете хорошую работу, ваш стартап захочет большего. Сопоставляя стратегию, вы устанавливаете четкие границы и барьеры», — говорит Хаджихабиб. Кэти Уиткоп из Faire полностью согласна с этим — вы не можете бороться с каждым пожаром одновременно:

    Иногда признание тлеющего пожара и активное указание себе побеспокоиться об этом в другой раз — вполне оправданный и часто правильный поступок.

    С точки зрения тактики, ваш график, как у дизайнера-основателя, скорее всего, будет заполнен «быстрыми синхронизациями» и другими последовательными встречами с межфункциональными товарищами по команде. «Берегите свое время для важной работы. Как правило, в стартапах, когда компания, наконец, нанимает дизайнера, команда очень взволнована, чтобы создать кучу вещей. Вам нужно инвестировать свое время в то, что важно для целей компании», — говорит Гарза-Бортман.

    Кэти Виткоп, первый дизайнер Faire

    Может потребоваться немного практики, но вы начнете чувствовать себя более комфортно, нажимая «нет» в приглашении на встречу.«В молодом стартапе ваша работа будет меняться каждые три месяца — это хорошо. Ваша работа как дизайнера-основателя состоит в том, чтобы быть проворным, гибким и работать над тем, что является наивысшим приоритетом для успеха бизнеса. Со всей той работой, которую вы будете выполнять, у вас не будет времени на встречи, которые не имеют отношения к дизайну», — говорит Виткоп. «Мой генеральный директор хорошо это понимал — он ругал меня за то, что я провожу какие-либо встречи, кроме презентаций продукта, обзора дизайна и общих собраний по пятницам. Теперь я яростный защитник своего расписания и чувствую себя комфортно, отодвигая время встреч или организуя их так, чтобы я мог выделить свободное время для разработки.”

    Контроль своего графика — в компании, которая быстро растет и временами нестабильна, — это один из лучших способов вернуть себе здравомыслие и получить время для качественного мышления.

    Устройтесь поудобнее, летая в одиночку

    Еще одна проблема? Как единственный дизайнер, вы должны чувствовать себя комфортно, оценивая свой собственный дизайн. «Да, получение обратной связи от ваших кросс-функциональных партнеров очень важно, но они не будут рассматривать это с точки зрения дизайнера. Вы должны иметь возможность посмотреть на свою работу и устранить как можно больше предвзятости», — говорит Сара Лин, первый дизайнер в Parastructure.Здесь Лин дает несколько тактических советов, как критически взглянуть на свою работу:

    Разбери проблему: «Дизайн включает в себя так много разных факторов: основная проблема, инженерные возможности, взаимодействие, визуальное оформление, копирование и т. д. на. Оценка их всех сразу может быть очень неприятной и заставит вас ходить по кругу. Попробуйте сузить его до наиболее важного аспекта, чтобы сосредоточиться на прямо сейчас ».

    Вдохновитесь: «Вы можете выйти из бункера дизайна, оценив различные подходы к дизайну продуктов, которые решают аналогичную проблему.Например, и Medium, и Google Docs имеют функции комментирования. Чем отличаются их конструкции? Подумайте о том, что могло побудить их сделать такой выбор, и насколько сопоставимы их задачи и контекст с вашей проблемой».

    Мыслить шире: «Часто невероятно сложно оценить один проект в отдельности. Вместо этого, если вы можете создать три разных варианта (даже включая несколько неудачных дизайнов), вы можете сделать шаг назад от одного решения и вместо этого сосредоточиться на решении проблемы.

    Создайте систему, но не машину Руба Голдберга

    Как артистичный, творческий дизайнер, вы, вероятно, больше мыслите правым полушарием. Возможно, вы чувствовали бы себя счастливее, если бы предоставили себе возможность мечтать и творить. Но как важнейший винтик для вашего стартапа, вы должны быть сблокированы со всеми другими механизмами, чтобы вы все могли вращаться и двигаться вперед вместе. Вот тут-то и вступает в дело оперативное, методичное левое полушарие мозга.

    «Когда вы приходите в крупную компанию, вам, возможно, не нужно думать о процессах и инфраструктуре.Эти системы, вероятно, существовали задолго до вашего приезда и будут жить после вашего отъезда. Но в стартапе вы должны думать о том, как настроить команду дизайнеров на успех в будущем — даже если сейчас вы всего лишь команда из одного человека», — говорит Дэвид Дат Нгуен из Gusto. «Речь идет не только о том, чтобы что-то сделать, а затем сразу же перейти к следующему проекту. Вы должны подумать о процессах, которые могут помочь масштабировать качество. Каковы точки трения с другими отделами, которые вызывают пересечение проводов? Помните: команда дизайнеров счастлива ровно настолько, насколько счастливы ее кросс-функциональные коллеги », — говорит он.

    Имейте в виду, что это акт балансирования — вы хотите внедрить облегченные процессы, чтобы это не было бесплатным для всех, но не увлекайтесь и не пытайтесь скопировать процессы проектирования FAANG в небольшую отрывочную команду.

    «Не увязайте в сообщениях на Medium, которые обещают проверенные решения для проектирования процессов и рабочих процессов», — говорит Энтони Шорт из Segment. «В крупных компаниях дизайнеры часто планируют каждый шаг, включая исследования, тестирование, исследования, создание прототипов и дизайн-спринты.Но в небольших стартапах коммуникационные уровни неглубокие, в компании всего несколько человек. Многие из шагов, используемых в крупных компаниях, не применимы к стартапу и добавляют ненужную привязку к вашей скорости. Подумайте о том, что необходимо для той стадии развития компании, на которой вы находитесь, и не усложняйте что-либо из-за мнения одного человека о том, как это должно быть сделано».

    Жизнь в качестве первого дизайнера не означает, что вы всегда будете единственным дизайнером. Надеемся, что в какой-то момент пути вашей компании вы начнете нанимать сотрудников, чтобы расширить свою команду и усилить влияние дизайна в долгосрочной перспективе.(Если вы делаете заметки, Тереза ​​Мэн из Superhuman предполагает, что обычное соотношение составляет девять инженеров на одного менеджера по продукту и одного дизайнера). внимательный взгляд и кропотливые усилия, которые вы вкладываете во все свои дизайнерские проекты. «Быть ​​хорошим дизайнером-основателем — это наполовину выполнять работу и наполовину думать о масштабировании культуры и команды», — говорит Эндрю Ли , дизайнер продукта в Notion .

    Во-первых, есть старая мантра: нанимай медленно, увольняй быстро. Вместо того, чтобы торопить процесс или пропускать лучшие практики из-за того, что у вас мало времени, сосредоточьтесь на вдумчивом развитии. По мере того, как вы масштабируете отпечаток дизайна, обратите внимание на следующие общие проблемы:

    Создание сбалансированной команды

    Стефани Хорнунг, первый дизайнер Asana

    Может возникнуть искушение (и давление со стороны других заинтересованных сторон) нанять дизайнера с таким же набором навыков. . В конце концов — вы были таким замечательным первым дизайнером, почему бы им не захотеть, чтобы такой же человек продолжал создавать команду? «Основатели уже знают, как работать со «Стефани», поэтому, скорее всего, они захотят нанять кого-то, кого они могут подключить, кто похож на ваш процесс, чтобы было легче ввести этого нового человека в команду», — говорит Стефани Хорнунг , первый дизайнер в Асана .Но есть несколько ключевых причин, по которым вы можете сопротивляться этому искушению.

    Дополняйте — не копируйте — себя: У всех нас есть свои сильные и слабые стороны — может быть, вы фантастически доказываете свою ценность и получаете влияние в команде соучредителей, но вам нужен кто-то, кто придет и будет исполнитель с опущенными головами. «Оцените свои сильные и слабые стороны и сосредоточьтесь на заполнении пробелов (как в социальных, так и в профессиональных навыках) и определите новые дисциплины, поддерживающие стратегию компании.Интроверты могут нанять экстравертов, кто-то с большими навыками работы с людьми может нанять кого-то, кто немного больше сосредоточен на работе, основанной на задачах. Вы должны быть честными с собой в отношении пробелов, которые в настоящее время существуют», — говорит Патрик Вайс , бывший эксперт по дизайну в резиденции First Round . «Если вы не уверены, это отличная возможность связаться с вашими кросс-функциональными партнерами, чтобы получить их оценку того, что может помочь сдвинуться с мертвой точки».

    Избегайте долга по разнообразию : Прежде чем обратиться к своим любимым дизайнерам из прошлых компаний, подумайте о последствиях такой узкой компетенции — даже если это означает, что процесс найма займет немного больше времени.«Реальность такова, что сети большинства людей не отражают разнообразие клиентов, которых они обслуживают. Менеджеры по найму и учредители сталкиваются с компромиссом. Вы должны быть готовы нанимать меньше людей в квартал, пока вы расширяете свою сеть», — говорит Фин Барнс из First Round.

    Чтобы привлечь разнообразные таланты за пределами вашего ближайшего окружения, вам нужно начать напрягать свои связи и личный брендинг. Обойти это невозможно — это потребует затрат времени и ресурсов.Но если смешать наши метафоры, то это на вес золота, когда вы найдете человека, который вписывается в ваш стартап, как недостающий кусочек головоломки.

    «Вы должны быть готовы играть в долгую игру — построение списка талантов — это сочетание рекрутинга и налаживания связей. А когда вы малы и хотите быстро расти, рассчитывайте потратить более 20% своего времени на подбор персонала», — говорит Хорнунг. «Беседы за кофе — очень ценная тактика для знакомства с людьми за пределами моего близкого круга. Не подходите к этому с точки зрения рекрутинга, думайте об этом как об обучении друг друга.Даже если они не подходят для этой работы, они могут помочь вам найти кого-то другого, кто мог бы подойти».

    Еще одна полезная стратегия? «Создание личного бренда — отличный способ привлечь разнообразные таланты. Ищите возможности писать статьи в своем личном блоге или на странице Medium. Станьте волонтером, чтобы выступить на местном MeetUp в вашем районе. Заинтересуйте людей своими идеями и заставьте их хотеть работать с вами», — говорит она.

    Hornung также напоминает нам еще об одном важном факторе. «Когда вы приводите в небольшую организацию кого-то, кто имеет другой подход или процесс или имеет другой опыт, вам необходимо пройти честную оценку, чтобы убедиться, что стартап представляет собой инклюзивную среду для работы всех.Наем разнообразных талантов — это только первый шаг, и вам нужно проделать работу в своей организации, чтобы освободить место для новых голосов».

    Подготовка недизайнеров к собеседованию с дизайнерами

    Вы отсеяли свой пул кандидатов, теперь вам нужно собрать свою группу. Это может быть немного сложно, потому что, когда вы единственный дизайнер в компании, вам гарантировано, что не-дизайнеры будут оценивать черты дизайнера. «Определите людей в комнате и разбираются ли они в дизайне. Обратите внимание на тех, кто хорошо разбирается в клиентах.Вы хотите найти инженеров, продакт-менеджеров и основателей, ориентированных на продукт», — говорит Джессика Ко , первый дизайнер в Opendoor .

    Чтобы убедиться, что все оценивают в соответствии с одним и тем же масштабом и ожиданиями, разработайте критерии опроса. Включите критерии высокого уровня, которые не имеют прямого отношения к оценке дизайна, но говорят о том, как они будут работать в команде, например: «Проявляет ли этот человек сочувствие к достижению целей?» или «Насколько бы вы были рады сотрудничать с этим человеком?»

    Джессика Ко, первый дизайнер Opendoor

    По словам Ко, самым важным навыком, на который следует обращать внимание при приеме на работу следующего дизайнера в ваш стартап, является мышление новичка.Вот ее советы по оценке этого несколько туманного критерия:

    «Когда вы просите разъяснений, они рассматривают вопрос и ответ? Или они говорят вокруг вас и защищаются? Если они не выносят критики, если они занимают оборонительную позицию, вы, вероятно, не захотите, чтобы они были в вашей команде, какой бы прекрасной ни была их работа. В стартапе важны все отношения. Иметь дело с кем-то с огромным эго часто не стоит дополнительного стресса».

    «Проводят ли они повторную оценку, когда получают новую информацию? Или они придерживаются своих орудий и своих укрепленных позиций?»

    «Они рассматривают продукт и инженеров как партнеров или считают их блокаторами своей работы? Если они не могут видеть мир глазами других, их нельзя тренировать.А если кого-то нельзя тренировать, то работать с ним будет крайне сложно».

    Наем собственного босса

    Кэти Уиткоп из Faire на протяжении своей карьеры нанимала множество дизайнеров, но когда пришло время нанимать собственного босса, это стало дополнительной проблемой. «Вы должны взращивать свою команду и позволять ей вытеснять вас. Два года назад генеральный директор Faire сказал мне, что нам нужно нанять руководителя отдела дизайна, который может создать проектную организацию из 100 человек. У меня был выбор попробовать дотянуться до этой роли, но я с болью признала, что она превзошла мой управленческий опыт и в конечном итоге шла в другом направлении, чем то, в котором я хотела бы развиваться лично», — говорит она.

    «С них мы и начали поиск начальника отдела дизайна. Мы искали эту роль более полутора лет. Когда мы нашли кандидата, которого в итоге наняли, мы с генеральным директором почувствовали, что нашли того, кого искали. Он был вдумчивым, ориентированным на процесс и интересовался набором и развитием дизайнеров», — говорит она. Чтобы найти своего следующего выдающегося лидера в области дизайна, позаимствуйте эти вопросы из собственного арсенала Виткопа для проведения собеседований:

    Что вам больше всего понравилось в вашей последней роли в руководстве дизайном?

    Объясните свою последнюю организационную схему команды.Сколько человек было в команде? Каковы были их роли? Вы наняли всех членов этой команды?

    Как вы относитесь к карьерным возможностям в области дизайна и менеджмента? Как масштабировались эти роли в вашей предыдущей организации?

    Как вы относитесь к роли руководителя отдела дизайна в нашей компании [интервьюера]? Какие области вас больше всего волнуют? Какие области вы видите как возможности для роста или улучшения?

    Как, по вашему мнению [опрашиваемый], моя роль [интервьюера] изменится в ближайшие шесть месяцев или год?

    Какие отзывы вы хотели бы давать во время обзоров проекта?

    Какие качества вы ищете в дизайнере в вашей команде?

    Были ли у вас плохие отчеты? Как вы справились с ситуацией?

    Каков ваш текущий процесс создания отчета?

    Сделали бы вы что-нибудь по-другому на своих прошлых руководящих должностях? Если да, то?

    Большинство дизайнеров-основателей мечтают о том, чтобы владеть своей организацией, возглавлять ее и управлять ею — и изначально я не был исключением.Но в конечном счете найти и нанять своего босса было одной из вещей, которыми я горжусь больше всего, потому что я разработал бизнес, который мог вырасти за пределы своих основателей.

    Убедитесь, что дизайн — это командный вид спорта

    По мере роста вашей команды ваша роль приобретает совершенно новое значение. Вы больше не группа из одного человека, вы несете ответственность за то, чтобы указать команде правильное направление. Это непосильно, особенно для людей с ограниченным управленческим опытом, но есть и красота на чистом холсте, на котором можно рисовать.Помните об этих основных направлениях:

    Солейо Куэрво, ранний дизайнер Facebook и Dropbox

    Когда Солейо Куэрво, ранее работавший в Dropbox и Facebook, и Патрик Вайс, бывший эксперт по дизайну в резиденции First Round, объединились для сеанса, они поделились этим мнением. : «Какова ваша версия преступления Западного побережья ? Вы и ваши товарищи по команде должны написать новую пьесу. Повторяйте способы совместной работы, которые усиливают ваши индивидуальные сильные стороны».

    «Отточите историю своей команды и систематизируйте свои ценности .Выясните, как вы работаете вместе, а затем как лучше всего объяснить свой внутренний процесс остальной части компании и новым сотрудникам», — говорит Энтони Шорт из Segment.

    Успех – это сотрудничество разных дисциплин. Измеряйте влияние вашей команды по тому, насколько хорошо она работает с другими функциями», — говорит Шорт.

    Наконец, Шорт умоляет вас переосмыслить, что значит быть лидером, помимо кричащего титула. «Не топайте ногами, чтобы получить новую роль. Будьте в порядке со своей нынешней ролью, зная, что в конечном итоге вы хотите перейти на более высокий уровень.Сосредоточьтесь на построении ваших отношений, чтобы сделать следующий шаг. Вам нужно заслужить свое лидерство — это не дано, вам нужно созидать людей вокруг себя; люди должны верить, что вы можете их вести».

    НЕКОТОРЫЕ ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ: КАК ОСТАВАТЬСЯ НА ПЛАВУ В ИЗМЕНЯЮЩИХСЯ ВОДАХ

    Как и любая «первая» роль, работа в качестве дизайнера-основателя может немного ощущаться, как будто вы находитесь на острове одного — вне досягаемости и неправильно понятого другими в Компания. «Жизнь первого дизайнера на самом деле довольно одинока.Вы постоянно работаете с инженерами, продавцами или другими людьми, которые не совсем понимают, что вы делаете. Иногда вы смотрите вверх и понимаете, что вам не хватает кого-то, на кого можно опереться, когда все полагаются на вас. Так что будьте к этому готовы и не упустите шанс нанять второго дизайнера, когда у вас появится такая возможность», — говорит Стефани Хорнунг из Asana.

    Тереза ​​Мэн из Superhuman видела это на протяжении всей своей карьеры в других ролях, но не могла точно понять, что она чувствовала, пока не начала встречаться с другими лидерами дизайна.«Даже несмотря на то, что у меня могут быть коллеги, которые занимаются дизайном, это определенно не то же самое, что создавать эскизы, концепции и прототипы с другим дизайнером. Крайне важно, чтобы вы построили свою сеть поддержки креативщиков с теми, кто не работает в вашем стартапе, чтобы помочь справиться с ситуацией, и, возможно, вместе поработать над некоторыми хорошими (и плохими) шрифтами».

    Патрик Вайс, бывший дизайнер-резидент в первом раунде

    В дополнение к поиску внешнего наставничества и дизайнерских сообществ, которые помогут вам подняться на эти низкие уровни, любой сотрудник стартапа должен в первую очередь заботиться о своем психическом здоровье и управлении стрессом.«Нет никакого выхода — создание компании невероятно напряжно. Вы будете бороться с синдромом самозванца, и будет много дней, когда вы задаетесь вопросом: «Во что я ввязался?» Вы должны начать думать о том, как справляться со стрессом до того, как он обрушится на вас, как тонна кирпичей, а не после», — говорит он. Патрик Вайс, бывший эксперт по дизайну в резиденции First Round.

    «Легко чувствовать, что ты единственный, кто с чем-то борется, особенно если ты дизайнер-одиночка в команде инженеров.Хотя детали могут различаться, в девяти случаях из десяти кто-то уже решал вашу проблему раньше, и все, что нам нужно сделать, это попросить о помощи», — напоминает участник Брайс Дэниел из Snackpass

    При обдумывании своей следующей роли помните, что Названия могут звучать впечатляюще и важно, но это не то, что будет мотивировать вас проводить долгие часы, переваривать критику и развивать свои навыки.

    Ищите обязанности, а не роли . Подумайте о том, что дает вам энергию, и сформулируйте роль, в которой будут использоваться обязанности, к которым вы лучше всего готовы.Если вы не находите счастья в том, что делаете, вы почти наверняка сгорите. Иногда, когда маленькая компания становится большой, культура развивается таким образом, что больше не находит отклика у вас. Это совершенно нормально», — говорит Солейо Куэрво, ранее работавший в Dropbox и Facebook.

    Если вы обнаружите, что больше не чувствуете удовлетворения от своей роли, прислушайтесь к этому совету Ребекки Гарза-Бортман. «Примерно через год после того, как мы запустили MasterClass, я не чувствовала себя такой сложной в своей роли — функция дизайна была создана с нуля и масштабирована, и поддержание системы не мотивировало меня», — говорит она.«Вместо того, чтобы ждать, пока я стану совсем несчастным, я знал, что пора уходить. Это невероятно трудное решение уйти от чего-то, что вы помогли принести в мир, но я хотел уйти на более светлой ноте, а не с горечью».

    Покиньте вечеринку, пока играет лучшая песня.

    «Для меня это было острым напоминанием о том, что можно уйти, когда вы чувствуете, что сделали все возможное, и идти туда, где вам нужно, вместо того, чтобы сопровождать стартап на всем пути к IPO», — говорит Кайе Мао. здоровья Google.«Нет одного определенного способа добиться успеха, вы можете определить успех для себя и следовать своей собственной радости».

    Какие типы дизайнеров существуют в мире?

    Дизайнер — это тот, кто разрабатывает структуру, формат или внешний вид объекта. По сути, любой, кто креативен и имеет глаз на уникальные творения, такие как фотографии, графика, игры, интерфейсы, темы, шаблоны, пространства, продукты, услуги и впечатления, является дизайнером.

    В зависимости от того, что они создают, существуют разные типы дизайнеров.В этой статье вы узнаете о некоторых распространенных категориях дизайнеров и их работе.

    << Ищете дизайнера для своего следующего проекта? >>
    Свяжитесь с нами сейчас

    Читайте дальше, чтобы узнать, какой тип конструктора лучше всего подходит для ваших нужд.

    Не пугайтесь, если вы найдете дизайнера, имеющего опыт более чем в одной из этих областей.

    Типы дизайнеров

    Веб-дизайнер

    Веб-дизайнер, также иногда называемый интерактивным дизайнером, — это человек, который создает веб-интерфейсы и страницы веб-сайтов для Интернета.Нужен ли вам шаблон блога, простая веб-страница или полный дизайн веб-сайта или мобильного приложения, он / она человек для вас.

    Хороший дизайнер должен хорошо разбираться в инструментах и ​​технологиях дизайна, а также иметь некоторый опыт веб-разработки.

    Аккаунт на дриблинге — @uixNinja

    Найдите веб-дизайнеров-фрилансеров на таких сайтах, как Upwork, или найдите надежную компанию по веб-дизайну, чтобы нанять идеального дизайнера.

    Обязательно обратите внимание на такие навыки, как CMS, электронная коммерция, HTML5, JavaScript и т. д., при найме дизайнера сайта.

    Около 94% людей назвали веб-дизайн основной причиной, по которой они не доверяют веб-сайту или отвергают его. Узнайте больше статистики о веб-дизайне.

    Графический дизайнер

    Графический дизайнер — это тот, кто создает визуальные эффекты, изображения и другие визуально привлекательные элементы, обычно для передачи идеи.

    Работы, выполняемые графическим дизайнером, включают логотипы, брошюры, листовки, визитные карточки, приглашения, упаковку и многое другое.Они используют цвета, изображения, формы и слова для создания привлекательного графического дизайна, который можно использовать в различных местах.

    от @VladyslavTyzun

    Чаще всего графический дизайн используется в разработке игр и для создания маркетинговых продуктов. Визуально привлекательный дизайн может вдохновить клиентов прочитать о новом продукте или услуге.

    Художник-аниматор

    Как следует из названия, дизайнер анимации создает анимацию. Вы наверняка видели такие мультфильмы, как «Холодное сердце» и «История игрушек».Видеоигры — еще один отличный пример анимации.

    @BirdmaskStudio

    Аниматоры несут ответственность за оживление этих неподвижных персонажей кино с помощью специальных эффектов и технологий.

    Некоторые из наиболее востребованных навыков создания анимации — Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Blender, Photoshop, Flash и After Effects.

    Дизайнер интерьеров

    Человек, который проектирует различные аспекты дома/офиса/здания, предпочтительно в соответствии с поведением людей, которые должны использовать эти помещения.

    Источник: Pinterest

    Дизайн интерьера не имеет ничего общего с веб-дизайном или графическим дизайном, однако требует творчества. Дизайнер должен уметь анализировать поведение людей и соответственно создавать подходящие дизайны.

    Не путайте дизайнера интерьеров с декоратором. Да, дизайнер тоже может иногда украшать, но декоратор не создает новых дизайнов.

    Дизайнер анимационного дизайна

    Дизайнер моушн-графики Нанимается , отвечает за придание движения неподвижным изображениям, иллюстрациям, тексту, анимации и т. д.

    Все виды видео, анимированная графика, анимированные презентации, раскадровки, демонстрации продуктов и последовательность заголовков фильмов являются примерами движущейся графики.

    Моушн-графику иногда путают с анимацией, но это разные вещи. Моушн-графика — это тип анимации или ее вариант.

    << Нанять графического дизайнера по 6 долларов США в час >>
    Начать сейчас

    Дизайнер промышленных изделий

    Продуктовый дизайнер сильно отличается от тех, о которых мы говорили ранее, но опять же, есть одна общая черта — креативность.

    Промышленные дизайнеры или дизайнеры продуктов несут ответственность за создание дизайна различных физических продуктов, таких как бытовая электроника, автомобили и т. д., с учетом функции и формы реальных продуктов.

    AutoCAD и SolidWorks — это некоторые из программ САПР, которые эти дизайнеры используют для создания 3D-визуализации продукта.

    Модельер

    Дизайнер одежды — это тот, кто использует существующие модные тенденции, материалы и собственное творчество, чтобы представить новый дизайн и идеи продуктов.

    Дизайн одежды — очень важная и совершенно отдельная отрасль. Многие колледжи также предлагают степени в этой области.

    Если вы ищете кого-то, кто подберет для вас подходящую одежду или создаст новые модные тенденции, модельер — это то, что вам нужно.

    UI/UX-дизайнер

    Дизайнер пользовательского интерфейса (UI) создает интерфейсы для мобильных приложений и других программ. Пользовательский интерфейс — это то, как пользователь взаимодействует с возможностями и функциями определенного приложения.

    Дизайнер пользовательского интерфейса отличается от графического дизайнера тем, что последний разрабатывает только графику и изображения, а дизайнер пользовательского интерфейса определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой и цифровым дизайном.

    UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта путем улучшения дизайна и удобства взаимодействия между пользователем и продуктом.

    Если ваш дизайн UX/UI не подходит для iPhone X

    Архитектурный дизайнер

    Архитектурный дизайнер — это человек, который создает планы зданий, домов и других мест.

    Он отличается от архитектора тем, что архитектор фактически отвечает за разработку концепций, а дизайнер — это тот, кто разрабатывает чертежи и модели на основе этих концепций.

    В отличие от архитектора, архитектурный дизайнер обычно не имеет официальной университетской степени, однако может иметь другую официальную квалификацию и/или опыт работы.

    Спасибо, что прочитали «Типы дизайнеров».

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.