Кто такой композитор: чем занимается, как им стать и сколько получать

Содержание

Композитор кто это Что за профессия чем занимается

Профессия, которая предназначена для одаренных творческих людей, для тех, имеет тонкий слух и талант в музыкальном направлении. Данная статья посвящена тому, что мы расскажем, что за профессия «композитор». Дадим максимально полную информацию о том, чем занимается этот специалист, как стать им и с какими плюсами и минусами приходится сталкиваться в процессе творческой деятельности. Для начала, дадим определение профессии, что бы как можно точно ответить на вопрос «композитор кто это?».

За терминологией обратимся к википедии, где сказано, что это человек, который благодаря таланту и знаниям, сочиняет музыкальные произведения.

ПОЗВОНИ ЮРИСТУ
ОН РЕШИТ ТВОИ ВОПРОСЫ БЕСПЛАТНО

Москва, обл 8 (499) 577-00-25 доб. 130
Санкт-Петербург, обл 8 (812) 425-66-30 доб. 130
Федеральный номер 8 (800) 350-84-13 доб. 130

Как стать композитором?

В этом разделе дадим информацию, которая окажется полезной для детей и их родителей. Кто обнаружил в себе талан писать музыку.

Что бы стать композитором необходимо:

  1. Иметь музыкальный слух:
  2. Заниматься в музыкальной школе и развивать свои способности;
  3. Поступить на обучение в музыкальное училище и работать с профессиональными педагогами;
  4. Представлять свои работы на различных конкурсах, что бы молодого таланта могли заметить;
  5. Самостоятельно заниматься и вкладывать в это как можно больше времени и старания.

А так же не забывать о том, что в любой профессии важно то, что бы это доставляло моральное удовольствие в первую очередь.

Какими личными качествами должен обладать кандидат на профессию?

Для того, что бы приобрести данную специальность, стоит обратить внимание на личные качества человека, которые напрямую скажут о профпригодности.

  1. Иметь тонкий музыкальный слух;
  2. Обладать музыкальной памятью;
  3. Быть творческим человеком;
  4. Иметь пристрастие к игре на музыкальных инструментах;
  5. Быть усидчивым и обладать самоконтролем;
  6. Уметь ставить перед собой цели и добиваться их;
  7. Не стесняться представлять свои работы публике.

Положительные и отрицательные стороны профессии

Данная профессия — это занятие не для простых людей, а для тех, кто видим мир звуками собственных мелодий.

И даже здесь имеются свои плюсы и минусы, описание которых мы сейчас дадим.

Начнем с положительных сторон:

  • Нет четкого графика. Композитор работает тогда, когда у него есть вдохновение;
  • Нет привязанности к определенному месту или офису. Профессионал сам определяет, где творить свои шедевры;
  • Возможность знакомиться с гуру музыки, коллегами для общения и обмена опытом;
  • Эта работа, которая может принести популярность и признание людей;
  • Когда появляются постоянные заказчики, появляются хорошие гонорары;
  • При становлении популярным композитором, можно стать продюсером.

А теперь расскажем о том, какие минусы в композиторской профессии:

ПОЗВОНИ ЮРИСТУ
ОН РЕШИТ ТВОИ ВОПРОСЫ БЕСПЛАТНО

Москва, обл 8 (499) 577-00-25 доб. 130
Санкт-Петербург, обл 8 (812) 425-66-30 доб. 130
Федеральный номер 8 (800) 350-84-13 доб. 130

  • Стоит много трудиться, что бы заказчики заметили талант;
  • Бывают профессиональные застои и потеря вдохновения;
  • На первых парах небольшая оплата труда;
  • Частая критика со стороны коллег и простых слушателей;
  • Лишь усердие и упорство могут повлиять на карьерный рост;
  • Многие в поиске вдохновения прибегают к алкоголю и запрещенным препаратам;
  • Во время написания произведения, часто работают по ночам.

Подведем итоги

Что можно вынести из данной статьи, так это то, что теперь раскрыта тема такой профессии, как «композитор».

Мы постарались максимально кратко, но информативно рассказать для детей- будущих композиторов то, что необходимо знать о данном занятии.

Теперь вы знаете, кто может стать композитором, как приобрести данную профессию и чем придется столкнуться в процессе.

И теперь есть ответ на вопрос «композитор кто это такой?»

Композитор | Classic-music.ru

Было время, когда этим словом называли любого, кто занимался композицией, к какой бы области искусства это ни относилось. Ведь латинское composito означает — сочинение, составление. Термин compositor можно перевести как сочинитель, составитель и отнести его к чему угодно, даже к составлению (композиции!) изящных букетов.

Однако уже начиная с XVI века этот термин все чаще стал употребляться в смысле «сочинитель музыки» (сначала говорили, как правило, «композитор музыки»). Сейчас у него имеется только одно это значение.

Очень трудно стать настоящим композитором. Для этого нужно посвятить всю свою жизнь музыке: с детства учиться играть на рояле, хорошо знать все музыкальные науки — теорию музыки, гармонию, полифонию, оркестровку, историю музыкального искусства. Нужно изучить произведения всех крупных композиторов прошлого и современности, понять особенности их творчества; изучить особенности звучания всех музыкальных инструментов. Только тогда можно сочинять настоящую хорошую музыку. Разумеется, если есть творческое дарование.

Те, кто хочет стать композитором, учатся в музыкальном училище и в консерватории на теоретико-композиторском факультете.

Л. В. Михеева


Если уж человек взял в руки эту книгу, понятно, что он знает, кто такой композитор: человек, сочиняющий музыку. Но об этой профессии можно узнать и поподробнее.

— Профессия? Всегда ли это именно профессия? — спросит тот, кто быстро сообразит: ведь помимо известных по портретам классиков есть и были тысячи авторов музыки, которая тоже живет и звучит. И у многих из них совсем другие профессии.

— Да, тут все не так просто. Начнем с народных песен. Кто их сочинял? Не сами же вдруг возникают! Народ — это ведь тоже конкретные люди. Народной музыка становится тогда, когда забывается имя ее автора и каждый исполнитель относится к ней так, как к своей собственной, изменяя ее на свой лад в зависимости от обстоятельств. Так создается народная музыка — пусть по крохе, но в этом участвуют многие люди. Но где же та грань, которая разделяет таких вот творцов и профессиональных композиторов? И не бывает ли так, что от безвестного сочинителя любимых в народе песен или танцев музыкальная культура получила больше, чем от автора двадцати симфоний и тридцати ораторий?

— А как считается в поэзии? Стихи пишет чуть ли не каждый образованный человек. И очень часто это бывают замечательные произведения. Все ли считаются поэтами?

— Ну вот, мы опять возвращаемся к вопросу о профессии. Добавлю, что то же происходит в изобразительном искусстве, ведь существует множество людей, не художников по профессии, но великолепно, мастерски рисующих: маслом, акварелью, карандашом и т. д.

Что же касается музыки, то У профессиональных музыкантов долгое время сочинение не отделялось от исполнения. Ведь в изобразительном искусстве нет разделения на сочинителя, который скажет, что нарисовать, и исполнителя, который нарисует по указке. Художник все делает сам. Так было и в музыке. Владея любым инструментом, голосом, тростниковой дудочкой или полой тыквой со струной из воловьей жилы, древний человек творил на нем музыку, которая у него получалась, которая ему нравилась.

— То есть поначалу композитор и исполнитель были в музыканте нераздельны?

— Так продолжалось до тех пор, пока не появилась нотная запись. Музыкальная письменность позволила, во-первых, указать автора, во-вторых, таким образом отделить его от исполнителя, в-третьих, увековечить произведение музыкального искусства. Этот процесс происходил в эпоху позднего средневековья, в XIII — XIV веках. И все же еще очень долго, до XVIII века, исполнители в той или иной мере оставались и творцами музыки, много импровизировали.

— Когда и почему исполнители стали другими?

— С конца XVIII века появилось очень много исполнителей, в том числе и образованных любителей музыки. Опасаясь, как бы они своим соавторством не исказили авторский замысел, композиторы стали подробно все записывать в нотах.

— Хорошо, мы разобрались в отношениях между композитором и исполнителем. Но какой же все-таки композитор считается профессиональным?

— Опять придется говорить об истории и старых временах.

По мере того, как музыка развивалась и усложнялась, постепенно вошло в употребление слово «композиция», что означает составление художественного целого, и не только в музыке. Это было в XIII веке. И только тогда, когда это слово окончательно прижилось, в XVI веке появилось понятие «композитор» — автор музыкальных композиций. При этом имелось в виду, что человек специально обучен этой науке. (Поэтому такие неповторимые художественные индивидуальности, как П. И. Чайковский и Ж. Ф. Рамо, Ф. Шопен и С. Губайдулина, А. Корелли и А. Веберн, принадлежат к одному профессиональному «цеху».)

— С тех пор все сочинители музыки стали называться композиторами?

— Все дело в том, к какому сословию принадлежал сочинитель музыки. Свободные, вольные музыканты творили музыку как в народе. Те, кто служили при дворах князей, царей, — были так называемыми придворными музыкантами, самый главный из которых назывался маэстро (то есть мастер) или капельмейстер. Он сам сочинял и руководил исполнением. Были еще знатные сочинители музыки, для которых занятия искусством (по существу совершенно профессиональные) были необходимым элементом образа жизни. Это все относится к эпохе Возрождения.

— Ну, а что же потом, знатные музыканты перестали сочинять музыку?

— Нет, конечно. Вообще нет такой силы, которая бы запретила сочинять музыку и вообще творить.

Но в век Просвещения, опасаясь, как бы их не перепутали со служивыми людьми — капельмейстерами (а именно на таких должностях обычно служили придворные композиторы, они же дирижеры, иногда солисты), — знатные сочинители стали называть себя дилетантами или любителями (аматёрами). Для них слово «композитор» означало не род занятий, а служебное положение. Именно в этом смысле назвал себя дилетантом М. И. Глинка, потому что он был дворянином. Между тем это был первокласснейший мастер музыкальной композиции.

— Когда в России появилось слово «композитор»?

— В 1770-х годах. Писалось и произносилось оно на французский манер: «композитёр». Первым, кого у нас так назвали, был Максим Березовский.

— А слово «дилетант» ведь теперь означает нечто другое, не так ли?- Скорее оно приобрело второе значение, которое чате используется. Если раньше оно означало просто непринадлежность к профессии, то второй его смысл — непрофессиональность, отсутствие профессионального мастерства (во всем, не только в музыке). Оба значения чаще всего совпадают, но не всегда.

— То есть плохой профессиональный композитор может оказаться дилетантом, а дилетант может иметь хорошую профессиональную подготовку?

— Да… но практически это теперь редко, поскольку обучение композиции в наше время так сложно, что требует полной отдачи в течение многих лет, а это возможно, только если избрать композицию профессией и окончить высшее музыкальное учебное заведение.

М. Г. Рыцарева

Урок № 10. Кто такой композитор?

Урок № 10. Кто такой композитор?

Цели:

— обучающая: усвоить с учениками жизненные связи музыки, понятие «слушатель», «исполнитель», «композитор»; способствовать осознанию особенности конкретного музыки образно-сюжетного направления;

— развивающая: развивать творческое воображение, фантазию учащихся;

— воспитательная: воспитывать интерес, любовь к учебе, природе.

Музыкальный материал: В. Косенко «Дождик»; М. Парцхаладзе «Осенний дождик»; песенка «Ля-ля-ля»; В. Гребенюк «Осень»; А. Филипенко «взяла лисичка скрипку»; игры «дождь в лесу», «музыкальное Эхо».

Наглядные пособия: нотная хрестоматия; портрет композитора В. Косенко; иллюстрации к музыкальным произведениям; «Музыкальный венчик. Рабочая тетрадь по музыкальному искусству. 1 класс».

Оборудование: CD-проигрыватель; фонохрестоматия.

Тип урока: комбинированный урок.

Ход урока

Ученики заходят в класс под музыкальное сопровождение («дождик» В. Косенко).

1. Организационный момент

Проверка готовности класса к уроку

Музыкальное приветствие

2. Актуализация опорных знаний

Что нужно, чтобы зазвучала музыка?

Š кто исполняет музыку?

Š какие музыкальные инструменты вы знаете?

3. Мотивация учебной деятельности

У ч и т е л ь. Как вы считаете, легко понять, о чем рассказывает музы ка? Сразу можно даже запутаться. Для того чтобы понять музыку, нужно научиться слушать ее и соблюдать определенные правила: сидеть удобно, привыкать слушать музыку в тишине, слушать внимательно и не отвлекаться.

А кто создает музыку? Об этом мы узнаем на уроке.

4. Основная часть

4.1. Усвоение новых знаний

Усвоение понятий

Как называют человека, который слушает музыку?

Такой человек называют слушателем.

Š кто исполняет музыку?

Человек, исполняющий музыку, — исполнитель.

Человек, создающий музыку, — композитор. (Работа в тетрадях, с. 11.)

4.2. Слушание музыки

У ч и т е л ь. За окном осень… Осенью все чаще накрапывает дождик. Любой из вас хотя бы раз в жизни попадал под дождь. Вспомните его крупные капельки, что так и хочется поймать, а также пузыри на лужах.

Послушайте две пьесы, в которых изображен дождик.

Какой из этих произведений более созвучен осеннему настроению?

Слушание пьес «дождик» В. Косенко (и ч.), «осенний дождик» М. Парцхаладзе

Какой дождик изображен в первом произведении? (Легкий, веселый, танцевальный)

Почему «дождик» В. Косенко не может быть осенним?

В этом произведении мы почувствовали, как легкие звуки падают, словно прозрачные капель ки, что сливаются в подвижные ручейки мелодии. Музыка то стремительная, то медленная, как будто действительно вокруг нас падают веселые капельки.

Какой дождик изображен во втором произведении? (Грустный, спокойный)

Соответствует ли он настроению осени?

Какими цветами можно изобразить эти произведения? (Работа в тетрадях, с. 11.)

Повторное слушание пьес с элементами пластического интонирования

4.3. Вокально-хоровая работа

Игра » дождь в лесу»

Игра » музыкальное Эхо»

Разучивание попевки «Ля-ля-ля», пропевания с контрастной интонацией (работа в тетрадях, с. 11)

Разучивание песни «Осень» В. Гребенюка

Какое настроение осени обрисовано в песне?

Слушание, определение настроения, особенностей мелодии, разучивание, работа над одновременным вступлением, мягким звуковедением

Продолжение работы над песней «Взяла лисичка скрипку» А. Филипенко, исполнение с танцевальными движениями

5. Подведение итогов урока

Итак, о чем рассказала музыка нам сегодня на уроке?

Какие настроения осени мы услышали?

Š Чем различаются две пьесы — «Дождик» и «Осенний дождик»?

Какой танец исполняла лисичка, когда взяла в руки скрипку?

Ученики выходят из класса под музыкальное сопровождение (»дождик » В. Косенко).

Кто такой композитор, или что это такое?

Ответить на семь животрепещущих вопросов попросили четырнадцать российских композиторов (культурный портал Openspace.ru). Ответы получились интересные и своеобразные. Для себя я сделал следующую выборку.

Вопрос №1:
Что определяет профессию композитора?

Борис Филановский: Воля к индивидуальному звуковому мироощущению.

Вопрос №2:
Есть ли у нее российская специфика?

Сергей Невский: Российская специфика этой профессии состоит в несмыкании систем. Филармоническая среда не знает (за редким исключением) о существовании современной музыки, а среда исполнителей и авторов современной музыки не имеет институций, ее поддерживающих. Результат — полное отсутствие композиторских заказов в России и полная неприкаянность не только композиторов, но и целых групп музыкантов и музыковедов.

Вопрос №3:
Обязательно ли для нее специальное образование?

Ольга Раева: Думаю, да. То есть весьма желательно. Это одна из самых сложных профессий на свете, и стать хорошим профессиональным композитором без хорошего образования и многих специальных знаний — это маловероятно.

Вопрос №4:
Можно ли на нее прожить?

Владимир Раннев: Нет. Если считать, что создание саундтреков для кино, театра и проч. — это другая профессия.

Вопрос №5:
Нужно ли к этому стремиться?

Пётр Поспелов: Нужно стремиться изменить ситуацию. Она изменится, если на профессию возникнет больший слушательский спрос. Это произойдет, если композиторы, во-первых, станут писать что-то существенно важное для слушателя, во-вторых, станут медийными фигурами.

Вопрос №6:
Какие у композитора есть альтернативные источники существования (если они необходимы)?

Владимир Мартынов: Самый распространенный — преподавание. Работа в издательствах. Писание прикладной музыки — в кино, на телевидении. Хотя многие считают, что этого делать не надо. Но многие видные композиторы — например, Шнитке — писали именно такую музыку для заработка. На Западе еще есть всякие фонды, стипендии — многие композиторы на них живут. Но нам такой роскоши не дано.

Вопрос №7:
Вы записываете ноты на бумаге или набираете на компьютере?

Виктор Екимовский: Исключительно на бумаге. Сочинение — это таинство, а не работа пальцами и кнопками. После завершения произведения иногда переписываю на компьютер.

Полный текст ответов здесь.

Конспект урока музыки «Композитор, исполнитель, слушатель» 3 класс

— Вот мы с вами вспомнили о чем мы говорила на прошлом уроке. А теперь давайте перейдем к изучению новой темы. Тема нашего урока «Композитор, исполнитель, слушатель».

— Ребят, как вы думаете, кто такой композитор?

-Молодцы! Композитор, по словарю Ожегова, — это создатель музыкальных произведений.

А кто такой исполнитель?

Исполнитель, как вы правильно подметили, — это артист, исполняющий художественное произведение перед публикой.

— А кто может быть исполнителем?

— А мы с вами можем быть исполнителями? (Да)

-Правильно! А кто же такой слушатель?

Слушатель – это тот, кто слушает кого-нибудь, что –нибудь.

— А часто ли на уроках мы являемся слушателями? (да)

— Да, ребята, мы очень часто являемся слушателями. А слушая произведения, мы накапливаем свой музыкальный багаж.

— Ребят, а поскольку мы слушали много произведений. Я думаю что вы мне легко сможете назвать произведения, которые написаны не композитором, а народом, то есть народные песни.

— Молодцы! Ребят, а часто ли в ваших семьях поют русские народные песни? Как часто вы слышите народные мотивы?

— Замечательно, что в наших семьях еще поются народные песни, хоть уже и не так часто как хотелось бы. Мы все реже стали обращаться к русским истокам.

— Ребят, а народ может сочинять музыку? (да)

— Да, ребят, народ может сочинять музыку и причем разную. В старинные времена это были былины, сказы о героях, о богатырях, о бытии народа, о природе. И очень важно, что каждый край воспевал природу своего края и зачастую природа становилась символом нации.

— ребят, а какие символы нашей страны, воспетые в песнях, вы знаете? (русская береза)

— Молодцы! А может ли река стать символом русского народа? (да)

— Правильно! И символом нашего народа является река Волга. Как еще называют Волгу? (Матушка)

— Почему именно Волга получила название матушка? (потому что она олицетворяет качества русского народа, широту богатой внутренней духовной культуры русского народа)

-Правильно! Поэтому волга и стала матушкой для русского народа. Волгу очень часто изображали на картинах. И вот одна из репродукций. Посмотрите на эту репродукцию и скажите, как называется она и кто ее нарисовал?

— Эта картина называется «Бурлаки на Волге» и нарисовал её замечательный русский художник Илья Репин. Ребята, посмотрите на картину и скажите, что мы видим на этой картине?

— Но не только художники изображали волгу на своих картинах, но и народ и композиторы воспевали ее в своих произведениях. Сейчас примите позу слушателя, и мы с вами прослушаем песню, которая называется «Вниз по матушке по Волге». Слушайте внимательно, потом будете отвечать на вопросы.

— Какая песня? (спокойная. неторопливая)

— Музыка передает трагическую судьбу народа.

— Правильно! А как вы думаете эта песня народная или композиторская? (народная)

— Правильно! Это народная песня, но есть еще и вариация этой песни, которую написал Александр Сергеевич Даргомыжский. Вариация – это видоизменение главной мысли.

— Ребята, посмотрите, у меня в руках портрет, на котором изображен великий русский композитор А.С.Даргомыжский. Этот композитор написал очень много произведений и одно из них – это вариация песни «Вниз по матушке по Волге».

— Сейчас давайте мы с вами ее прослушаем. Примите позу слушателя и внимательно слушайте.

— Что изменилось в песне?

-Какие краски приобретает песня? (не слышим голос солиста, появляются краски инструментального симфонического оркестра).

— Молодцы! Ребят, а эта песня народная или композиторская? (композиторская, потому что у нее есть автор)

-Правильно! Ребят, пока мы с вами знакомились с новой темой наш голубь прилетел в стану удивительного композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

Вольфганг Амадей Моцарт – это гениальный композитор, который оставил огромной количество музыкальных шедевров. К числу таких произведений относятся: опера «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и др. Но, не смотря на блестящий успех Моцарта, его материальное положение было не блестящим. Что бы у него были средства на жизнь, ему нужно было много работать. Что привело к расстройству здоровья. Когда умер Моцарт, его жена была больна и не смога попрощаться с ним. До кладбища Моцарта довезли друзья, а на кладбище их не пустили, поэтому сейчас не известно место захоронения Моцарта.

— Ребят, сегодня на уроке мы познакомимся с одним его произведением. Мы прослушаем экспозицию 1 части симфонии №40.

Симфония – это большое ”обычно из четырех частей” музыкальное произведение для оркестра

Примите позу слушателя. И приготовьтесь после прослушивания ответить на вопросы.

— Какая это песня? Каковы ее особенности?

— Молодцы! Эта песня вызывает желание парить как голубь мира, Моцарт является голубем мира, он смог своими произведениями объединить свой народ. Его произведения слушают везде.

— Ребят, а эта музыка была народной или композиторской? (композиторской)

— Вам хочется ее напевать? (да)

— Она вдохновляет, приобщает нас к культуре других наций.

Урок № 37 — 38 Кто такой композитор? Великие композиторы. Бах, Моцарт, Бетховен. | Поурочные планы по музыке Атамура 3 класс

Урок  № 37 — 38

Срок проведения: февраль

Число

ТЕМА УРОКА:  Кто такой композитор? Великие композиторы. Бах, Моцарт, Бетховен.

ПОДТЕМА:        Инструментальные состязания в жизни великих композиторов.

                            Как стать хорошим слушателем.  

ЦЕЛЬ УРОКА:  Закрепить ранее полученные знания: композитор, исполнитель, слушатель.

                             Рассказать о том, что инструментальные состязания проводились ещё  в XVII-XVIII веке.

ТИП УРОКА:    Урок, закрепление пройденного материала.

ЗАДАЧИ:

Воспитательная:

1.Воспитывать интерес и уважение к культуре разных народов.

2.Приобщать детей к — музыкальному наследию прошлого, вызвать любовь к нему.

3.Развивать слушательный багаж.

Образовательная:

1.Познакомить с трёх-частной   формой.

2.Повторить материал 1,2 класса: композитор, исполнитель, слушатель.

Обучающая:

1.Продолжить вокально-хоровую работу над попевкой с элементами канона.

2. Закрепить понятия: 2х, 3х-частная  форма, вариационная и форма Рондо.

3.Разобрать связь смены частей и характера в одном произведение.

4.Разобрать средства развития музыки.

 

Оборудование:

1.проигрыватель                                             

2.фортепиано                              

3.портреты композиторов

4.фонохрестоматия 5 класс сторона 26

5.видеомагнитофон

 

Методы музыкального обучения:

1.наблюдения за музыкой

2.эмоциональной драматургии

3.сравнения

4.обобщения

5.слушанья

СОДЕРЖАНИЕ

 

УРОКА

Музыкальный материал:

1.Бах «Прелюдия» — слушанье, рассказ о состязании с Луи Маршаном и Букстехуде.

2.«Пастушья песня» — повторение

3.Моцарт «Вариации» на тему французской песни – слушанье,

  беседа о соперничестве с  Сальери.

4.Бетховен «Сурок»- повторение, беседа о роли композитора

5.«К Элизе» – слушанье, трёх-частная и форма.

6.Песня Сольвейг – повторение

7. «Почему медведь зимою спит» — разучивание, беседа о средствах развития музыки.

8.Моцарт «Рондо в турецком стиле» — слушанье, разбор строения.

9.Бах «За рекою старый дом»-разучивание /повторение материала 2 класса/

Художественный материал:

Документальный фильм о Бахе, где рассказывается о состязании с Букстехуде.

 

ЗАПИСЬ В ТЕТРАДИ:  Рондо-круг            

А    — рефрен  /не менее трёх раз/

В, С     — эпизоды

 

 

 

ЭТАПЫ УРОКА:

1.Организационный момент, приветствие учителя, установление  рабочей обстановки.

2.Повторение понятий композитор, исполнитель, слушатель.

3.Повторение понятий 2-х,3-х – частная форма, вариации.

4.Слушанье и исполнение произведений.

5.Объяснение понятия  RONDO.

6.Разучивание песни, запись в тетради.

7.Обобщение

8.Домашнее задание.

ЗНАНИЯ:

1.Знать музыку композиторов, по стилю, знать строение

2.Знать, что общего между инструментальными соревнованиями прошлого и тартысом.

3.Знать, что такое  RONDO.

4.Знать средства развития музыки: лад, строение, темп, динамика, исполнители.

УМЕНИЯ:

1.Уметь отличать различные музыкальные формы.

2.Уметь  разбирать строение произведений.

3.Уметь рассказать о сходствах и различиях в музыке прошлого и настоящего.

НАВЫКИ:

1.Вырабатывать навык  анализирования музыкальных произведений.

2.Навык работы в тетради.

3.Навык исполнения разнохарактерной песни.

Домашнее задание:  

Урок  № 6   Нарисуй рисунок к форме рондо

Урок  № 7  Нарисуй рисунок к песне  «Почему медведь зимою спит»

P.S.

Удачные находки на уроке:

1.Спеть каноном «Пастушью песню»-это вокальное соревнование

2.Дать послушать «Прелюдию» Баха 5 класс в качестве дополнения

3.У Баха голоса вступают в соревнование!

4.Пение каноном это тоже соревнование, но вокальное.

5.Дать запись Баха в современной обработке.

Что такое композитор? – Celebrity.fm

Композитор (лат. Compōnō; буквально «тот, кто собирает») — это человек, который пишет музыку, особенно классическую музыку в любой форме, включая вокальную музыку (для певца или хора), инструментальную музыку, электронную музыку и музыку, сочетающую в себе несколько форм. … Многие композиторы являются или были также искусными исполнителями музыки.

При этом, что такое новая музыка композиторов?

Новая музыка — это композиции, которые импровизационные произведения такие как ранние сочинения доктора Рамона Сантоса, Радьясиона и Квадрасиона; «Самут-сари», «Пинтиган» и «Терминальное плачение» Хосефино «Чино» Толедо и «Вала Банва» Джонатана Баэса.

Соответственно, композитор — писатель?

Песни написаны отдельными людьми или группой из двух или более авторов. Человек, который пишет слова (слова) к песне, называется лириком. Создателя мелодии называют композитором.. Если один человек пишет и текст, и мелодию, он / она называется автором песен.

Кто сегодня лучшие авторы песен?

ОБНАРУЖЕНЫ ТОП-10 авторов песен 2017 года.

  • Джойнт 7-е — Кэлвин Харрис. …
  • Седьмое место — Дэйв Грол. …
  • Пятое место — Ноэль Галлахер. …
  • Пятое место — Бейонсе…
  • 4 — Леди Гага. …
  • 3 — Бруно Марс. …
  • 2 — Адель. …
  • 1 — Эд Ширан. Неудивительно, что Эд Ширан занимает первое место в Топ-2017 самых успешных авторов песен 10 года.

Следовательно, кто работает с авторами песен?

Они часто работают с партнер или в группах из 3–4 человек с разными талантами для составления произведения для продажи артисту, звукозаписывающей компании или продюсеру. Некоторые авторы песен работают исключительно для определенных исполнителей или компаний, в то время как другие работают внештатно и представляют свои музыкальные композиции всем, кого могут найти.

Кто такой отец Мануэль Марамба?

«Он был концертный пианист, органист, теоретик и композитор, сторонник атональности, который также привнес в эти композиции филиппинские музыкальные формы и структуры ». Марамба родился 4 июля 1936 года в Пангасинане. Ему было всего 11 лет, когда он впервые выступил на знаменитом бамбуковом органе в церкви Св.

Кто самый великий из ныне живущих композиторов?

Согласно недавнему опросу BBC Music Magazine, Кайя Саариахо величайший композитор из ныне живущих в мире. В то время как И.С. Бах был признан величайшим композитором всех времен, Саариахо занимает 17-е место среди ныне живущих композиторов.

Кто лучший композитор в мире?

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен широко известен как величайший композитор из когда-либо живших.

Кто продюсировал музыку?

Музыкальный продюсер или продюсер звукозаписи креативный и технический руководитель записывающего проекта, занимая студийное время и тренируя артистов, а в популярных жанрах обычно создает сам звук и структуру песни. Музыкальный продюсер или просто продюсер сравнивают с кинорежиссером.

Певцы пишут свои песни?

Многие художники предпочитают писать свои собственные числа. Некоторые делают это исключительно, другие сотрудничают, а у других есть писатели, которые на них работают. Но певцы, которые пишите свой собственный материал имеют явное преимущество. Если вы напишете и запишете песню, у вас будут права на нее, то есть вы можете делать все, что хотите.

Как мне узнать композитора песни?

Кто самый богатый автор песен?

Самый богатый автор песен всех времен Эндрю Ллойд Уэббер. Уэббер — английский композитор и импресарио музыкального театра. Он сочинял песни для самых любимых мюзиклов, таких как «Призрак оперы», «Иисус Христос — суперзвезда», «Эвита и Джозеф» и «Удивительный разноцветный плащ снов».

Кто написал больше всего песен №1?

Самыми успешными авторами песен с точки зрения синглов номер один являются Джон Леннон (1940-80) и Пол Маккартни (род. 18 июня 1942 г.). Маккартни считается автором 32 хитов номер один в США для Леннонса 26 (с 23 в соавторстве), в то время как Леннон является автором 29 хитов номер один в Великобритании против 28 Маккартни (25 в соавторстве).

У кого больше всего хитов №1?

The Beatles имеют наибольшее количество просмотров № 1 за все время: 20.

Сколько стоит зарплата авторов песен?

Заработок автора песен

Годовая заработная плата Почасовая заработная плата
Лучшие заработки $96,500 $46
75th процентиль $61,000 $29
Средняя $51,826 $25
25th процентиль $29,500 $14

Написание песен — это работа?

Что такое работа по написанию песен? Написание песен многогранная карьера, и это может привести к появлению вакансий в кино, на телевидении, в исполнительском искусстве, маркетинге и рекламе. Авторы песен — это музыканты, которые либо сочиняют музыку, либо пишут тексты для песен самых разных жанров.

Кто написал ABA Santo Niño?

Марамба написал три оперы: «Аба! Sto. Ниньо »,« Ла Наваль »и« Лорд Такаяма Укон ». Среди других его сочинений — песня в честь св.

Восемь сочинений доктора Хосе Маседы, сочиненных им в 1975 году?

Удлот-удлот это восьмое сочинение доктора Хосе Маседы, которое он сочинил в 1975 году. Это музыка для бамбуковых инструментов и голосов, которая длится до 40 минут.

Кто такой современный Моцарт?

С горсткой Грэмми на его имя до 26 лет, Джейкоб Кольер может быть самым успешным музыкантом, о котором вы никогда не слышали.

Есть ли современные композиторы?

Композиторы любят Дэнни Эльфман и Джон Уильямс на самом деле являются мастерами-композиторами 21-го века, так что это мало чем отличается от того, что никогда не писалась классическая музыка.

Кто величайший американский композитор?

Аарон Копланд, величайший из всех американских композиторов.

Кто лучший музыкальный руководитель в мире?

Самый прибыльный композитор в мировом прокате (БЕТА)

Ранг Имя и фамилия Кино
1 Ханс Циммер 106
2 Джон Уильямс 79
3 Джеймс Ньютон Ховард 122
4 Алан Сильвестри 91

Кто самый великий пианист всех времен?

20 величайших пианистов всех времен

  • Марта Аргерих (род.…
  • Эмиль Гилельс (1916-1985), русский. …
  • Артур Шнабель (1882-1951), австриец. …
  • Дину Липатти (1917-50), румын. …
  • Альфред Корто (1877-1962), швейцарец / француз. …
  • Святослав Рихтер (1915-97), рус. …
  • Владимир Горовиц (1903-89), рус.

Кто лучший песенный продюсер?

13 лучших музыкальных продюсеров всех времен

  • Рик Рубин. Рик Рубин дает определение термина «новатор». …
  • Dr Dre. Dr Dre. …
  • Сэр Джордж Мартин. …
  • Нил Роджерс. …
  • Куинси Джонс. …
  • Мартин Ханнетт.
  • Джон Леки. …
  • Стив Альбини.

Кто самый известный композитор?

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен широко известен как величайший композитор из когда-либо живших.

Кто самый известный продюсер?

50 величайших продюсеров всех времен

  1. 1 Джо Мик.
  2. 2 Джордж Мартин. …
  3. 3 Куинси Джонс. …
  4. 4 Нил Роджерс. …
  5. 5 Фил Спектор. …
  6. 6 Рик Рубин. …
  7. 7 Брайан Ино. …
  8. 8 Брайан Уилсон. …

Последнее обновление: 2 дней назад — Авторов: 5 — Авторов: 28 — Ссылки: 49 интервью и постов; 13 Видео.

Узнайте все о своем любимом. знаменитости в Интервью со знаменитостями и не забудьте поделиться этим постом!

How To Brief A Composer – Guy Michelmore Composer

Ваше произведение приближается к тому волшебному моменту, когда вы начинаете смотреть на музыку. Но ко всему волнению примешивается тайный страх, как именно мне заставить этого композитора сделать что-то, что я полюблю?! Это сложно.

Многие режиссеры и продюсеры больше беспокоятся о заказе музыки, чем о чем-либо другом. Сценарий — вы можете смотреть на слова на странице и спорить о предложениях и фразах. Кадр, который можно посмотреть в видоискатель, рисунок, на котором можно указать на что-то на бумаге, но с музыкой гораздо сложнее.Большинству продюсеров и режиссеров не хватает языка, чтобы технически комментировать музыку, и они часто чувствуют себя во власти композитора.

Вот несколько моментов, на которые стоит обратить внимание, если смотреть с другой стороны забора!

  1. Это нормально — не знать, чего ты хочешь. Вы не заказываете ковер или новую машину. Это нечто творческое, что должно развиваться вместе с вашим производством. Если вы не знаете, не стесняйтесь быть честным, и с хорошим отзывчивым и творческим композитором вы найдете ответ вместе.
  1. Используйте примеры, а не слова. Такие фразы, как «круто и современно», «воодушевляюще» и призывы «нестандартно мыслить», действительно не помогают, если честно. Если бы это сказали десять режиссеров, то они услышали бы десять разных вещей в своей голове. Найдите пример, который, по вашему мнению, имеет то качество, которое вам нужно. Но будьте конкретны. Объясните, что правильно в примере, а что нет.
  1. Письменное изложение. Чем больше композитор знает о проекте, тем лучше.Дайте им контекст. Если они смогут полностью понять дух фильма/программы/игры, они смогут представить его в музыке. Скажите им, что вы пытаетесь сказать. Не только поверхностные вещи на экране, но и основы, общая картина. Музыка должна отражать это, вероятно, даже больше, чем то, что вы видите на экране
  2. .
  1. A Picture: Возможно, у вас нет готового фильма, но у вас могут быть примеры готовых иллюстраций. Это действительно полезно. Композиторы — удивительно визуальные люди.
  1. Логистика: Половина работы заключается в доставке именно того, что вы хотите, в рамках бюджета и в срок. Сообщите им полный объем проекта, временные рамки и расписание как можно раньше. Например, если вы планируете выступить с оркестром, студии иногда приходится бронировать за много месяцев, иногда до того, как будет назначен композитор.
  1. Музыкальные руководители: Эти замечательные люди могут быть очень полезны для перевода того, что вам нужно, в термины, понятные композитору.Если вы даже думаете об использовании какой-либо коммерческой или предварительно записанной музыки, они абсолютно необходимы.
  1. Работа композитора: Если есть аспекты творчества композитора, которые вам нравятся (или не нравятся), сообщите им об этом. Всегда полезно знать, почему вы выбрали кого-то, и если есть какие-то моменты, в которых вы не уверены, сообщите им об этом.
  1. Музыкальный язык: даже если вы музыкальный человек, избегайте музыкальных терминов. Придерживайтесь того, чего вы хотите добиться от музыки, а не того, как этого достичь.
  1. Вам действительно нужна сводка? Если ваш проект не будет официально представлен на конкурсной основе, вам может не понадобиться подробный письменный бриф. Долгая беседа с композитором или совместный просмотр черновика пойдет на пользу. Пусть они увидят все, что у вас есть: сценарий, раскадровку, строки журнала, что бы это ни было.
  1. Давайте посмотрим, что у них есть: Некоторые продюсеры предпочитают не информировать композитора о каких-либо подробностях, позволяя композитору найти собственное решение.Это нормально, но если у вас есть какие-то настоящие красные линии, вы должны это четко указать. Если есть определенные инструменты, подходы или стили, которые заставят вас бежать куда глаза глядят, хорошо бы прояснить это заранее. Не водите в рыбный ресторан того, кто не ест рыбу.

Надеюсь, этот список будет полезен, и если вам нужен совет по музыкальному подходу к вашему проекту, не стесняйтесь, напишите мне!

композиторов | Детский музыкальный уголок

Эта страница посвящена композиторам и джазовым исполнителям в целом — кто они и чем занимаются.

Если вы хотите узнать больше о конкретном композиторе или джазовом исполнителе, щелкните одну из этих ссылок:

композитор это тот, кто пишет музыку . Каждый может быть композитором. Однако слово «композитор» обычно означает того, кто написал классическую музыку или, возможно, джаз.

Композиторы классической музыки обычно известны под фамилией . Например, одним очень известным композитором является Вольфганг Амадей Моцарт. Однако никто не говорит о нем как о Вольфганге.Вместо этого он просто известен как Моцарт . Возможно, вы слышали это имя раньше?

После имени следующей по важности вещью о композиторе классической музыки является когда он жил . Обычно это пишется в скобках (-) после имени композитора. Например, мы часто видим, что имя Моцарта пишется как Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Это означает, что Моцарт родился в 1756 году и умер в 1791 году. Примеры других вещей, которые вы можете увидеть:

  • Филип Гласс (1937–).Это означает, что композитор родился в 1937 году, но до сих пор жив.
  • Томас Таллис (ок. 1505–1585). «c.» означает, что никто не уверен в точном годе, но это примерно тогда. Другими словами, никто точно не знает, когда родилась Таллис, но это было примерно в 1505 году.

важно знать, когда жил композитор , потому что в разные времена в истории было разных музыкальных стилей . Например, барочная музыка — это музыкальный стиль, написанный между 1600 и 1750 годами.Чем больше вы слушаете классическую музыку, тем больше вы начнете узнавать эти разные стили. Если вы знаете, когда жил композитор, вы знаете, чего ожидать, прежде чем услышите его музыку. Вы также будете знать, что слушать.

Еще одна причина узнать, когда жил композитор, — это понять, что происходило в его жизни. Понимание истории очень важно для музыки. Например, если при жизни композитора шла война, этот композитор мог написать музыку об этой войне.Они могли бы написать о том, что они чувствовали во время войны (например, Шостакович). Или они могли написать музыку, чтобы отпраздновать окончание войны (например, Гендель).

Чем больше мы узнаем о жизни композитора, тем больше мы можем понять его музыку. Хорошая музыка — это не просто красивая мелодия . Хорошая музыка что-то говорит о самых глубоких чувствах и мыслях композитора. Таким образом, хорошая музыка может кое-что рассказать и о наших самых глубоких чувствах и мыслях .

Композиторы джазовой музыки немного более прямолинейны. Они часто известны под обоими именами , например, Луи Армстронг или Дэйв Брубек. Также важно знать, когда жил джазовый композитор, хотя это не так важно, как для композиторов классической музыки. В разные времена существуют разные стили джаза. Однако джаз существует всего около 100 лет. У него не такая долгая история, как у классической музыки.

Кстати, композиторов джазовой музыки часто называют исполнителями джаза .Это потому, что большинство джазовых композиторов известны тем, что играют собственную музыку. Когда большинство людей думают о джазовом композиторе, они не думают о композиторе , пишущем музыку. Они думают о композиторе , играющем музыку — так же, как мы думаем о рок-группе. На самом деле, многие джазовые исполнители вообще не пишут музыку. Они просто играют чужую музыку по-другому. Но хороший джазовый исполнитель будет играть музыку настолько по-другому, что он действительно создает новое музыкальное произведение.Поэтому я думаю, что их тоже следует называть «композиторами».

Напоследок я должен сказать о композиторах. Почти все композиторы классической музыки — мужчины . Еще совсем недавно женщин-композиторов почти не было . А их еще не очень много. Даже в джазе большинство композиторов — мужчины.

Не знаю, почему так мало женщин-композиторов. Я понимаю, почему женщин может быть на меньше, чем мужчин. Но я не понимаю, почему в прошлом почти не было женщин-композиторов.Конечно, в прошлом были женщины-писатели и даже женщины-художницы, но где женщины-композиторы?

Итак, девочки, начинайте сочинять!!! Мир должен услышать от вас! Вот музыкальное видео женщины-композитора , чтобы подбодрить вас. Это музыка Клары Шуман (жены Роберта Шумана). Она чуть ли не единственная женщина-композитор классической музыки давних времен, о которой я знаю!

Первая часть Трио Клары Шуман, соч.17

Авторы фото:
  1. Музыка Моцарта в собственноручном написании . Это часть Phantasie für eine Orgelwalze (Фантазия для шарманки) фа минор, K. 608 от 1791 года. Изображение вырезано из более крупного изображения, находящегося в общественном достоянии. Нажмите здесь, чтобы увидеть источник этого увеличенного изображения, а также соответствующую информацию об авторских правах.
Видео:
  1. Трио Дебюсси – Клара Вик Шуман Трио соль минор op.17 1° движение . Трио Дебюсси – Новый концерт в Миланской аудитории – Клара Вик Шуман Трио соль минор op.17 1° часть.

Наши композиторы

Крейг Кортни, музыкальный редактор

Уроженец Индианы Крейг Кортни начал играть на фортепиано в возрасте трех лет и на виолончели в возрасте одиннадцати лет. Он получил степень бакалавра и магистра по игре на фортепиано в Университете Цинциннати, изучая игру на фортепиано у Рэймонда Дадли и камерную музыку у Уолтера Левина из LaSalle Quartet.В то время он был членом Почетного музыкального общества Pi Kappa Lambda.

После трехлетнего пребывания в Милане, Италия, где г-н Кортни учился игре на фортепиано у Иллонки Декерс, выступал в Музыкальной ассоциации «Густав Малер» и много работал педагогом по вокалу, его пригласили на музыкальный факультет в знаменитом Моцартеуме в Зальцбурге, Австрия, преподавателем игры на фортепиано и аккомпаниатором на отделении деревянных духовых и духовых инструментов.

Именно в течение этого шестилетнего периода, служа в музыкальном служении Зальцбургской международной баптистской церкви, г-н.Кортни начала руководить церковным хором и сочинять духовную хоровую музыку из-за отсутствия музыки на английском языке. В 1985 году его композиции привлекли внимание Джона Несса Бека после публикации его октаво «Твоя воля будет исполнена», положив начало тесным рабочим отношениям между двумя мужчинами, которые продолжались до смерти мистера Бека в 1987 году. продолжая работу Beckenhorst Press, г-н Бек назначил Крейга Кортни на должность штатного композитора и редактора.

На данный момент опубликованные произведения г-на Кортни включают более двухсот хоровых октаво, девять вокальных сборников, сборник соло для фортепиано и шесть расширенных произведений для хора и оркестра. Композиционно г-н Кортни сочетает в себе свое образование и опыт работы пианистом, виолончелистом, педагогом по вокалу, аккомпаниатором и хоровым дирижером, создавая слова, отражающие его уникальный стиль. Он был частым лауреатом наград ASCAP за достижения, а его композиция Peace I Give to You заняла 1-е место на конкурсе Фонда Джона Несса Бека в 2003 году.

Пользующийся спросом по всей стране в качестве хорового врача и признанного композитора, Крейг Кортни сейчас проживает в Колумбусе, штат Огайо, со своей женой Сьюзен.

Посмотреть работы Крейга Кортни


Дэн Форрест, музыкальный редактор

Доктор Дэн Форрест (1978 г.р.) был описан как обладатель «несомненного дара писать прекрасную музыку… поистине волшебную» ( NY Concert Review), » ( Classical Voice ) и «превосходное письмо… полное мурашек по коже» ( Salt Lake Tribune ).Музыка Дэна охватывает широкий спектр жанров и сложности: от расширенных крупных произведений для хора и оркестра и значительного концертного хорового репертуара до более доступных произведений для церковных и общественных хоров, а также инструментальных произведений, начиная от пьес для духового ансамбля и заканчивая сольными инструментальными сонатами.

Творчество доктора Форреста хорошо зарекомендовало себя в хоровом репертуаре в США и во всем мире и получило множество наград и отличий, включая Премию молодых композиторов ASCAP Мортона Гулда, Премию Рэймонда Брока ACDA, Премию Раабе ALCM и многие другие. другие.Его хоровые произведения были записаны профессиональными хорами, в том числе Seraphic Fire и VOCES8, были представлены в сериале BBC Proms и многочисленных национальных радио- и телепередачах США, а также регулярно исполнялись на хоровых фестивалях в Карнеги-холле и других известных международных площадках. Его основные произведения Requiem for the Living (2013) и Jubilate Deo (2016) быстро стали стандартным хоровым/оркестровым репертуаром для ансамблей по всему миру, а его LUX: The Dawn From On High (2018) сейчас собирая аналогичные критические отзывы.Премьера его последней крупной работы, дыхание жизни , была представлена ​​компанией Bel Canto незадолго до пандемии COVID.

Дэн очень активен в музыкальном издательстве, в настоящее время издает свою концертную хоровую музыку через свою собственную компанию The Music of Dan Forrest (распространяется Beckenhorst Press) и свои церковные хоровые гимны с Beckenhorst Press. Он также поддерживает значительное присутствие в каталоге Hinshaw Music и публикуется в дюжине других издателей.Доктор Форрест уделяет много времени наставничеству и поддержке других композиторов, занимая должность председателя национального комитета ACDA по композиторским инициативам (2020–2024 гг.), постоянно наблюдая и обучая в рамках ежегодного семинара и стипендий хорового композитора Фонда Джона Несса Бека, а также интенсивно монтажная работа в Beckenhorst. Он принимает решения на региональных и национальных конкурсах композиции и ведет полный график комиссий, семинаров, записей и резиденций с университетами, церквями, общественными и профессиональными ансамблями, сотрудничая в качестве аккомпаниатора, представляя свою музыку и обучая композиции и теории музыки.Дэн также служит художником-резидентом в своей домашней церкви Mitchell Road Presbyterian (PCA) в Гринвилле, Южная Каролина.

Дэн имеет докторскую степень по композиции Университета Канзаса и степень магистра по игре на фортепиано, а также является членом Melodious Accord. Его академический опыт включает несколько лет работы профессором и заведующим кафедрой (теория музыки и композиция) в высшем образовании. Дэн на всю жизнь выражает благодарность своим родителям за вклад в его музыкальное образование, а также учителям, которые сформировали его музыкальность: Джеймсу Барнсу (докторский советник), Элис Паркер (множество стипендий в Melodious Accord), Джоан Пинкстон и покойному Дуайту Густафсону (колледж учителя композиции), Фрэнсис Макларен и покойная Джоанн Снайдер (учителя фортепиано и музыки в детстве).

Дополнительную информацию о Дэне и его работе можно найти на danforrest.com.

Посмотреть работы Дэна Форреста


Джон Несс Бек, основатель

Джон Несс Бек родился в Уоррене, штат Огайо, 11 ноября 1930 года. После посещения государственной школы в Уоррене он поступил в Университет штата Огайо в 1948 году. Хотя он начал уроки игры на фортепиано в раннем возрасте, он не чувствовал, что карьерные перспективы в музыке были достаточно яркими, чтобы продолжать. В 1952 году он окончил Университет штата Огайо вместе с Б.А. и B.Sc. степени со специализацией на английском языке. Проработав год в студенческом союзе в Государственном колледже штата Вашингтон, он провел два года в армии. В это время он был прикомандирован к спецслужбам и все чаще участвовал в аранжировках для различных музыкальных групп. В конце концов, он решил, что его интерес к музыке нельзя отрицать, и после увольнения с военной службы вернулся в штат Огайо и закончил M.Mus. и степень магистра музыки по специальности композиция.

После этого он приобрел опыт во многих смежных музыкальных карьерах. Сначала он был преподавателем Музыкальной школы Университета штата Огайо. После семи лет преподавания гармонии и теории он покинул университет, чтобы стать владельцем и менеджером The University Music House, розничного магазина нот в Колумбусе. В этом качестве он смог наблюдать за деловой стороной музыкальной индустрии и получить некоторое представление о сложностях музыкального издательства и мерчандайзинга. В конце концов, по мере того, как все больше и больше его композиций попадали в печать и приобретали популярность, следующим логичным шагом казалось объединить усилия со своим давним другом Джоном Татгенхорстом (также одаренным композитором и аранжировщиком) для создания издательского дома. партнерство, Beckenhorst Press.Управляя своим бизнесом и развивая издательскую компанию, наряду с постоянным сочинением музыки и аранжировкой, он также был руководителем хора Университетской баптистской церкви в Колумбусе. Его репутация композитора и его опыт работы в качестве хорового дирижера вскоре привели к увеличению спроса на выступления в качестве приглашенного дирижера и лектора в различных клиниках и фестивалях по всей стране.

Обладая всеобщим интересом ко всем видам искусства, он имел значительный опыт работы в театре, в том числе и в танцах.Он начал изучать искусство, специализируясь на графическом дизайне и производстве. Он научился искусству гравировки нот и подписал многие публикации Бекенхорста. Он также разработал и изготовил большинство обложек. По мере того, как он все больше занимался издательской деятельностью, в 1975 году ему стало необходимо продать свой розничный магазин, а затем посвятить все свое время просмотру и редактированию рукописей, их гравировке, а также дизайну и изготовлению их обложек. Он находил большое удовлетворение в возвращении к форме преподавания, открывая и поощряя новые таланты, делясь с ними своим опытом и помогая им всеми возможными способами стать новыми признанными композиторами.

Джон Несс Бек умер 25 июня 1987 года, оставив прекрасное музыкальное наследие, которым все могут наслаждаться.

См. работы Джона Несса Бека (опубликованные Beckenhorst Press) или полный список опубликованных работ Джона Несса Бека (включая других издателей).


Дебора Говенор, редактор органа

Дебора Говенор (1954 г.р.) — уроженка Огайо, выпускница Университета штата Огайо, где она получила степень бакалавра музыкального образования по специальности фортепиано, и Троицкой лютеранской семинарии, где она получила степень магистра теологических исследований. и является сертифицированным помощником в служении Евангелическо-лютеранской церкви Америки.Она работала органисткой в ​​нескольких лютеранских церквях в Колумбусе, штат Огайо, а также руководила хорами взрослых, младших, старших классов и колокольней. Дебби работает органным редактором в Beckenhorst Press. Она также является композитором духовной хоровой музыки с более чем 60 напечатанными гимнами, является частным учителем игры на фортепиано, а также органистом, руководителем хора и руководителем хора колокольчиков в лютеранской церкви Св. Андрея в Элсворте, штат Мэн.
Дебби живет в Бар-Харборе, штат Мэн, со своим мужем Полом Бартелсом, бывшим учителем немецкого и английского языков и певцом, а также их семьей из четырех собак и четырех кошек.Другие ее музыкальные интересы включают кельтскую арфу, чеканные и горные цимбалы, смычковые гусли, а недавно она начала изучать игру на виолончели. Три из ее книг о дуэтах кельтской арфы и блокфлейты были опубликованы афганской прессой. Она и ее муж любят путешествовать и являются заядлыми футбольными фанатами.

Посмотреть работы Деборы Говенор


Линда Хасселер, соредактор хоровой серии Capital University

Доктор Линда Хасселер — профессор музыки в Столичном университете (Колумбус, Огайо), преподает несколько курсов по дирижированию и дирижирует хором капеллы и хоровым союзом.Она также много путешествует в качестве врача, певицы и приглашенного дирижера. Хоры под ее руководством получили многочисленные приглашения выступить на нескольких конференциях и гастролировали по стране и за рубежом.

Помимо работы дирижером, профессор Хасселер ведет активную певческую карьеру. Меццо-сопрано, она выступала, гастролировала и записывалась на национальном и международном уровнях с профессиональными хоровыми ансамблями, включая фестивальный хор Роберта Шоу и фестивальный хор Орегона Баха.Она гастролировала по Франции с хором фестиваля Шоу и выступала в качестве солистки. Наряду с концертами, представленными во Франции, она также исполнила несколько произведений в Карнеги-холле с обоими ансамблями. В составе хора Орегонского фестиваля Баха она гастролировала по всему миру с концертами в Кракове и Варшаве, Польша; Сантьяго-де-Компостела, Испания; и Франкфурт и Штутгарт, Германия. Она разделяет награды «Грэмми» с хором и оркестром Орегонского фестиваля Баха, которые под руководством Хельмута Риллинга были удостоены премии «Грэмми» 2000 года за лучшее хоровое исполнение за запись «Кредо» Кшиштофа Пендерецкого.

Посмотреть работы Линды Хасселер


Билл Гриффин, редактор колокольчиков

Уильям Х. Гриффин получил степень в Университете штата Огайо и прошел дополнительную подготовку в Вестминстерском хоровом колледже и Американском институте музыкальных исследований в Граце, Австрия.

Билл — учитель на пенсии, который преподавал хоровую музыку в течение тридцати одного года и организовал успешные программы с колокольчиками в двух средних школах Колумбуса (Огайо). Он руководил программами с колокольчиками в OSU, нескольких методистских церквях в районе Колумбуса и был внештатным сотрудником Лютеранской теологической семинарии.Его хоры с колокольчиками получили международное признание благодаря записям и выступлениям в США, Корее, Японии и Канаде. Он также был директором Symphonic Handbells of Columbus, общественного ансамбля колокольчиков, который он основал в 1991 году.

Бывший национальный президент Американской гильдии английских звонарей в колокольчики, Билл работал в этой организации с 1991 по 2003 год в качестве музыкального редактора. В настоящее время он является музыкальным редактором колокольчиков Beckenhorst Press. В дополнение к работе в качестве временного исполнительного директора AGEHR с июля 2001 г. по июнь 2002 г. и директора по мероприятиям, Билл активно участвовал в Совете производителей колокольчиков, занимая три выборные должности.На международном уровне он восемь лет был председателем Международного комитета колокольчиков.

Посмотреть работы Билла Гриффина 

 

Композиторы (в алфавитном порядке):


Джей Альтхаус

Джей Альтхаус получил степень бакалавра степень в области музыкального образования и M.Ed. степень в области музыки из Университета Индианы в Пенсильвании. В течение восьми лет он работал администратором прав и лицензий в крупном образовательном музыкальном издательстве. За это время он отбыл срок в исполнительном совете Ассоциации музыкальных издателей Америки.

Как композитор хоровой музыки Джей имеет более 650 напечатанных произведений для хоров всех уровней. Его музыка широко исполняется во всем англоязычном мире. Он является писателем-членом ASCAP и регулярно получает специальную награду ASCAP за свои композиции в области стандартной музыки. Джей также является соавтором нескольких детских мюзиклов со своей женой Салли К. Альбрехт, составил и аранжировал ряд высоко оцененных вокальных сольных сборников и является соавтором бестселлеров The Complete Choral Warm-up Book. и Accent on Composers, воспроизводимый справочник для учителей музыки в классе, в котором рассказывается о музыке и жизни 22 композиторов.Его последние книги — « Шестьдесят музыкальных викторин» , дополнительная книга с музыкальными викторинами, и « 50 одностраничных биографий композиторов» , воспроизводимая книга для музыкального класса. Вместе со своей женой Салли он является соавтором хорового произведения «Я слышу, как поет Америка», исполненного хором девочек и мальчиков Сан-Франциско на инаугурации президента Барака Обамы 20 января 2009 года.

Джей проживает в городе Роли, штат Северная Каролина, где он входит в состав правления Мастер-хора Северной Каролины.

Посмотреть работы Джея Альтхауса


Питер Энглеа

Питер Энглеа (род.1988) — выпускник Университета Боба Джонса в Гринвилле, Южная Каролина. Он получил B.Mus. в церковной музыке (основной фортепиано) в 2009 году и M.Mus. получил степень бакалавра церковной музыки (основной состав) в 2011 году. Во время учебы в BJU он учился у Дуайта Густафсона, Дэна Форреста, Джоан Пинкстон, Марка Паркера, Уоррена Кука, Фреда Коулмана и других. Работы начинающего молодого композитора были представлены на Piccolo Spoleto, Южном дивизионе ACDA, а также на многочисленных университетских концертах и ​​сольных концертах. Он публиковал работы с Hinshaw Music, Beckenhorst Press и The Lorenz Corporation.Он является членом группы Rivertree Singers и руководителем хора в общинной баптистской церкви Грир, Южная Каролина. В свободное от основной работы время веб-разработчика Питер любит сочинять музыку и играть на пианино и трубе. Питер и его жена Ревекка проживают в Гринвилле, Южная Каролина.

Посмотреть работы Питера Энглеа


Бренда Э. Остин (колокольчики)

Бренда Э. Остин является художественным руководителем Детройтского ансамбля колокольчиков. Кроме того, с 2003 года она служила в Первой объединенной методистской церкви в Итон-Рапидс, штат Мичиган, в качестве директора богослужения и музыки.Каждый год в церкви проводится ежегодный фестиваль колокольчиков, на котором Бренда работала дирижером и лечащим врачом. Она активно участвует в общественной жизни, руководя Детским музыкальным театром и хором колокольчиков. Бренда получила степень по вокалу в Университете Западного Мичигана и степень магистра музыки по хоровому дирижированию в Университете Миссури в Канзас-Сити. Она училась у Крейга Арнольда, Стива Зегри и Эфа Эли. Бренда получила множество наград за свое дирижирование, в том числе стала полуфиналистом Национального конкурса дирижеров для студентов ACDA и финалистом в аспирантуре.Карьера Бренды в композиции колокольчиков началась в 2014 году. Однажды начавшись, она быстро переросла в ее глубокую страсть. Она продолжает работать внештатным композитором, аранжировщиком и клиницистом. Ей нравится работать с хорами в качестве частного врача или вести фестивали и семинары. Ее высокая энергия и музыкальность поддерживают интерес и мотивацию звонарей, поскольку они приобретают прочные навыки в искусстве игры на колокольчиках. Для получения дополнительной информации о Бренде посетите ее веб-сайт www.brendaeaustin.com

.

Хэнк Биби

Хэнк Биб, пожизненный член епископальной церкви, уроженец Питмана, штат Нью-Джерси.В детстве он учился игре на фортепиано и пел в своем церковном хоре, где познакомился с традиционной церковной музыкой. Его также привлекало энергичное пение старых евангельских гимнов на местных методистских лагерных собраниях. Этот опыт оказал двойное влияние на его церковную музыку в течение следующих пятидесяти лет.

Он получил степень бакалавра. по английскому языку и степень магистра музыкальной композиции в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, а затем продолжил обучение у композитора Винсента Персикетти, который признал уникальный стиль в творчестве Биба и призвал его попробовать свои силы в профессиональном сочинительстве.

Переехав в Нью-Йорк, Биб смог привлечь внимание Дона Хиншоу, тогдашнего директора хоровой музыки Карла Фишера, своей яркой постановкой Двадцать четвертого псалма. Хиншоу стал постоянным издателем Beebe, как и Крейг Кортни из Beckenhorst и Фред Бок из Fred Bock Music. Сегодня гимны Биби можно найти в тысячах церковных хоровых библиотек по всей стране, и они были исполнены Мормонским табернакальным хором, хоралом и оркестром YMHA в Нью-Йорке и, в единственном случае, солисткой Джоанной Саймон в Карнеги-холле. .

Биб также написал гимны, один из которых, озаглавленный «Бикфорд», появляется в гимнах епископальной, римско-католической и UCC Японии. Он много сочинял для музыкального театра в Нью-Йорке, для школьных и студенческих хоров, а также написал множество сборников коротких хоровых произведений для Masterworks Press, чтобы помочь хорам улучшить свое пение с листа. На протяжении многих лет он был органистом и руководителем хора в церкви св. Матфея и св. Тимофея в Нью-Йорке, в церкви св. Олбанс на мысе Элизабет, штат Мэн, и органистом в церкви св.Миссия Элизабет в Портленде, штат Мэн, городе, где он сейчас живет со своей шестидесятилетней женой Нэнси. У них две дочери, пятеро внуков и двое правнуков.

Посмотреть работы Хэнка Биба


Сьюзен Бентал Бурсма

Сьюзан родилась и получила образование в Мичигане и начала заниматься музыкой со своими родителями, оба из которых были артистами. Ее обучение игре на фортепиано, органе и вокале продолжалось во время учебы в колледже Хоуп. Она работала аккомпаниатором в хорах колледжей и гастрольных группах, а также в различных сольных исполнителях и общественных хорах.Она вела семинары по музыке и поклонению и занимала должности пианистки, хорового руководителя и директора музыкальных служений в церквях Мичигана, Висконсина, Вермонта и Огайо. Сьюзен публикуется как автор текстов и пишет в основном с Крейгом Кортни для Beckenhorst Press. Она также сотрудничает с Дэвидом Ланцем III, Ллойдом Ларсоном и Марком Хейсом как над духовным, так и над школьным репертуаром. Сьюзен живет в Голландии, штат Мичиган, со своим мужем, доктором Джеймсом А. Бурсма.

См. работы Сьюзен Бентал Бурсма


Карен Лейки Бакуолтер (колокольчики)

Карен Баквалтер, выдающаяся органистка, пианистка и композитор, в течение 37 лет занимала пост министра музыки в Ганновере, штат Пенсильвания.С 2002 года до выхода на пенсию в 2014 году она служила заместителем министра музыки в лютеранской церкви Св. Матфея в Ганновере, где руководила программой колокольчиков, координировала субботнее смешанное богослужение и имела честь играть на органе Остина 231 ранга, 8-й по величине церкви. орган в мире.

Г-жа Бакволтер в 1974 году окончила Вестминстерский хоровой колледж в Принстоне, штат Нью-Джерси, где она получила степень бакалавра музыкального образования. В 1977 году она окончила Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии, где изучала игру на органе у Джона Уивера и получила престижный диплом артиста по органному исполнительству.В 2005 году она вернулась в класс, чтобы изучать богословие в Лютеранской теологической семинарии в Геттисберге, штат Пенсильвания, и была назначена (2007 г.) сотрудником ELCA в служении. В 2012 году г-жа Баквалтер записала фортепианный компакт-диск под названием «Как сладок звук», который послужил сбором средств на ремонт церкви/органа. Сейчас, на «пенсии», она помогает местным церквям в центральной Флориде, продолжает свою работу дирижера и композитора и играет на 38-струнной рычажной арфе.

Всемирно известная в области композиции колокольчиков, Mrs.Баквалтер сочинила свою первую опубликованную работу «Danza» в 1982 году. Получив признание за свои оригинальные сочинения, такие как «Soliloquy for Bells» и «Nocturne in a minor», сейчас она напечатала более 70 колокольных/хоровых композиций. Она заслужила восторженные похвалы за свои творческие композиции, красочные гармонии и использование хроматики, которые повысили музыкальность колокольчиков как жанра. В 2013 году она была востребована в качестве дирижера колокольчиков и врача на семинарах и фестивалях по всей территории США. Она была дирижером фестиваля Уэст-Мидлендс в Херефорде, Великобритания.Ее произведения были записаны в Соединенных Штатах, Эстонии и Японии, и они часто выбираются на региональных и национальных конференциях колокольчиков по всей стране.

Посмотреть работы Карен Лейки Бакуолтер


К. Гарри Кози

Гарри Кози — христианский хоровой и оркестровый дирижер, писатель, композитор, аранжировщик, оркестровщик, спикер и радиоведущий. Его национальная репутация началась, когда он служил министром музыки в пресвитерианской церкви Колледж-Хилл в Цинциннати, штат Огайо (Dr.Джерри Р. Кирк, пастор). Его новаторское руководство поклонением собирало посетителей со всей страны, чтобы наблюдать и учиться. Позже он служил в Четвертой пресвитерианской церкви в Бетесде, штат Мэриленд (доктор Ричард С. Халверсон, пастор), с аналогичными результатами. К нему поступило так много просьб обучать хоры и лидеров прославления в церквях от побережья до побережья и выступать на национальных конференциях, что в 1981 году он решил стать внештатным служителем музыки. книги («Откройте двери к творчеству в поклонении», «Вещи, которые они не сказали мне о том, чтобы быть служителем музыки» и «Если бы я только мог читать ноты»), а также предоставили другие ресурсы для подготовки церковных музыкантов к их служению. .В 1984 году он основал Национальный христианский хор в Вашингтоне, округ Колумбия, — хор из почти 200 певцов, прошедший прослушивание, — и является их постоянным музыкальным руководителем и исполнительным директором. Он является опубликованным композитором и аранжировщиком более 100 хоровых гимнов. Он учился в Колледже Дэвидсона (бакалавр музыки), Школе музыки Университета штата Флорида (магистр композиции) и хоровому дирижированию в Музыкальном колледже-консерватории Университета Цинциннати. Он был рукоположен в пастыри в 1981 году Альянсом евангелической церкви.В 2006 году ему была присуждена почетная степень доктора богословия Библейской семинарии Антиетам.

См. работы К. Гарри Кози


Вилли Э. Персонаж

Персонаж Вилли (р. 1939, Рим, Джорджия). Университет штата Огайо, степень бакалавра музыкального образования, Университет штата Огайо, степень магистра музыкального образования, Университет Джорджии. Другие колледжи: Военно-морская музыкальная школа США, Университет Эмори, Университет штата Джорджия, Колледж Шортер (Рим, Джорджия), Государственный университет Валдоста. Во время учебы в Университете штата Огайо одним из его главных преподавателей был покойный Джон Бек.Смежные направления в музыкальной профессии; Композитор, аранжировщик, автор песен, педагог, инструктор по вокалу, фортепиано и гитаре, историк/исследователь, бывший дирижер хора 4-й бронетанковой дивизии в Геппингене, Германия, написание/продюсирование коммерческих и политических джинглов, проведение семинаров авторов песен, нотная гравюра и семинары по музыке в Библии и автор четырех неопубликованных книг. Хобби/особые интересы: фотография, перечисление кладбищ, афро/американская история, история коренных американских индейцев, уход за пожилыми людьми и инвалидами, работа с детьми.

Посмотреть работы Вилли Э. Персонаж


Патрисия Сандерс Кота (колокольчики)

Патти Кота (1954 г.р.) начала свою музыкальную карьеру в 3 года, копируя на слух уроки игры на фортепиано своей старшей сестры. Она и ее сестра-близнец вместе исполняли музыку с детства до студенческих лет в церковных и школьных хорах и группах. Выпускница Библейского колледжа Бетани, Санта-Круз, Калифорния, она получила степень магистра музыкального образования в Калифорнийском государственном университете во Фресно, где она получила диплом с отличием.

С 1980 года она преподает музыку в школе и церкви, обучает сына на дому и профессионально аккомпанирует (фортепиано). В настоящее время она проживает во Фресно со своим мужем и сыном, увлекается садоводством, прогулками, спортом, шитьем и чтением.

Посмотреть работы Патрисии Сандерс Кота


Патти Дреннан

Патти Дреннан получила степень бакалавра музыкального образования в Университете штата Оклахома и степень магистра музыкального образования в Университете Оклахомы.Она преподавала хоровую музыку в течение двадцати восьми лет в нормандских государственных школах, первые двадцать лет в средней школе West Mid-High School, где она была признана «Учителем года», и восемь лет в средней школе Norman. В 2004 году она была удостоена заветной награды «За выдающиеся заслуги директора», ежегодно присуждаемой Ассоциацией хоровых дирижеров Оклахомы.
Активный композитор и аранжировщик, Патти опубликовала более 250 хоровых октав в Beckenhorst Press и других крупных издательствах. Она работала клиницистом на школьных и церковных семинарах в 19 штатах и ​​несколько раз в Канаде. Она была приглашенным директором на многочисленных выходных композиторов и исполняла композицию из Sing for the Cure в Карнеги-холле.Она была судьей на хоровых конкурсах в Оклахоме, Арканзасе и Канзасе.
Уволившись с преподавательской деятельности в 2004 году, Патти работает директором отдела музыки и богослужений в Первой баптистской церкви в Нормане, а также часто выступает в роли клинициста фестивального хора и ведущей семинаров. Она замужем и имеет двоих взрослых детей. Она записала вокальный компакт-диск со своей дочерью, который сопровождает ее новую вокальную сольную книгу. На ее веб-сайте www.pattidrennan.com можно найти дополнительную информацию и музыкальные отрывки из ее композиций.

Посмотреть работы Патти Дреннан


Марианна Форман

Уроженка Гринвилля, Южная Каролина, Марианна Форман занимается аранжировкой и сочинением музыки с детства. Она имеет B.S. в области музыкального образования с упором на фортепиано и хоровую музыку. Благодаря своему богатому опыту в области церковной музыки, как в больших, так и в малых общинах, Марианна увлечена созданием красивой и функциональной музыки. Она трижды посещала Мастерскую композиторов Фонда Джона Несса Бесса, изучая композицию у Дэна Форреста, Крейга Кортни и Говарда Хелви.В 2021 году ее пригласили на летнюю наставническую сессию с Дэном Форрестом, спонсируемую Фондом Джона Несса Бека. В 2020 году Марианна была удостоена почетного упоминания на премии King’s Singers New Music Prize за постановку SSAA «The Gift to Sing» Джеймса Велдона Джонсона. И ее духовные, и концертные хоровые произведения исполнялись по всему миру и ценились за их убедительные мелодии и доступные настройки.

Будучи активным церковным музыкантом, Марианна регулярно аранжирует и сочиняет произведения для прихожан, хора и инструменталистов.Она также дает частные уроки игры на фортепиано у себя дома в солнечном Сан-Диего, где она живет с мужем и четырьмя детьми.

Посмотреть работы Марианны Форман


Маркес Л. А. Гарретт

Маркес Л. А. Гарретт, уроженец Вирджинии, является доцентом кафедры хоровой деятельности Университета Небраски в Линкольне в Музыкальной школе Гленна Корфа. В его обязанности входит дирижирование прошедшими прослушивание камерными певцами и не прошедшим прослушивание университетским хоралом (сопрано-альт), а также преподавание хоровой литературы для выпускников.Прежде чем получить докторскую степень в области музыкального образования (хоровое дирижирование) в Университете штата Флорида, он был директором хоровой деятельности в Пенсильванском университете Чейни. Кроме того, он имеет степень магистра в Университете Северной Каролины в Гринсборо и степень бакалавра в Хэмптонском университете.

Активный дирижер, доктор Гарретт выступает в качестве приглашенного дирижера или врача в школах, церквях, общинах и фестивальных/почетных хорах по всей стране. Помимо проведения занятий в UNL, он проводит семинары в других университетах и ​​конференции.Его формальные занятия проводились с доктором Андре Дж. Томасом, доктором Кэрол Дж. Отт, доктором Карлом Г. Харрисом-младшим и мистером Ройзеллом Диллардом.

Обладая универсальным голосом, выступающим как баритоном, так и контртенором, доктор Гарретт пел с несколькими общественными, церковными и университетскими группами в качестве хориста и солиста. Он был солистом-баритоном в исполнении Концертным хором Джермантауна Миссы Гайдна в Августии. Его премьера в качестве контртенора в Jubilate Deo Дэна Форреста стала европейской премьерой произведения в Лимерике, Ирландия.Кроме того, он исполнил роль Лил Луда в кантате Бернстайна «Белый дом» с хором сообщества Таллахасси. В настоящее время он поет с Конгрегационалистской церковью Первого Плимута (NE) и фестивальными певцами Флориды.

Доктор Гарретт — заядлый композитор хоровой и сольно-вокальной музыки, чьи композиции были исполнены с одобрением школьными общегосударственными, коллегиальными и профессиональными хорами, включая Seraphic Fire и Oakwood University Aeolians. Публикации GIA, Walton Music, Santa Barbara Music Publishing, Hinshaw Music, G.Ширмер, Beckenhorst Press и Carus-Verlag опубликовали несколько его сочинений. Наиболее выгодной для него темой как исследователя является неидиоматическая хоровая музыка чернокожих композиторов. Его лекции на государственных и региональных конференциях Американской ассоциации хоровых дирижеров и на других местных и национальных площадках дают ему возможность продемонстрировать эту недостаточно представленную область музыки. Доктор Гаррет является членом Американской ассоциации хоровых дирижеров; Американское общество композиторов, авторов и издателей; Национальная студенческая хоровая организация; и Пи Каппа Лямбда.В Национальной ассоциации негритянских музыкантов он в настоящее время является председателем национальной стипендии.

См. работы Маркеса Л. А. Гаррета


Дон Гиллеспи (колокольчики)

Дон Гиллеспи, родом из Питтсбурга, штат Пенсильвания, имеет степень бакалавра музыки в области фортепианного исполнения в Колледже Вустера; степень магистра музыки в области фортепианного исполнения Converse College; и степень магистра музыки в области композиции, также полученную в Converse College. Гиллеспи был доцентом кафедры фортепиано и теории музыки в Морнингсайд-колледже и хоровым руководителем в школах округа Спартанбург.Он также работал концертмейстером и преподавателем в различных учреждениях США, включая Interlochen, Converse College и Губернаторскую школу искусств Южной Каролины; в качестве музыкального руководителя в различных церквях США; и профессиональный концертмейстер, солист, а также как ансамблист по настоящее время. Он композитор хоровой и инструментальной музыки с заказами для групповой, сольной инструментальной и духовной хоровой музыки. Его произведения издаются Beckenhorst Press, Колумбус, Огайо, Seesaw Music, Нью-Йорк, и Morning Star Music Publishers, Сент-Луис.Луи, Миссури. В 1975 году он является членом ASCAP как композитор и как автор, и как издатель, работающий под названием Lark & ​​Owl Press. Гиллеспи представлял Южную Каролину как композитор на Параде двухсотлетия американской музыки, спонсируемом Exxon в Центре исполнительских искусств Кеннеди. Недавно Ассоциация учителей штата Колорадо заказала ему произведение, получившее награды на конкурсе выдающихся композиторов MTNA 1992 года. Летом 1993 года он работал на факультете Летнего музыкального центра Sewanee в качестве композитора-резидента, тренера ансамбля и заведующего кафедрой теории.В настоящее время он является внештатным композитором и солистом.

Посмотреть работы Дона Гиллеспи


Элейн Хагенберг

Музыка Элейн Хагенберг «парит красноречием и изобретательностью» (Хоровой журнал ACDA). Ее композиции были отмечены наградами и исполнялись школами, церквями, университетами, почетными хорами и фестивалями в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Ее музыка была представлена ​​в Национальном молодежном хоре в Карнеги-холле, на Международном музыкальном фестивале Llangollen International Musical Eisteddfod в Уэльсе, на Международном хоровом фестивале в Мельбурне в Австралии, на Международном фестивале детских хоров в Кентербери и Лондоне, на национальных и региональных конференциях Американской ассоциации хоровых дирижеров, во всех штатах. фестивали, а также выступления в Южной Африке и Азии.Для получения дополнительной информации посетите сайт www.elainehagenberg.com.

Посмотреть работы Элейн Хагенберг


Марк Хейс

Марк Хейс — отмеченный наградами пианист, композитор, аранжировщик и дирижер. Его личный каталог, насчитывающий более 750 опубликованных произведений, включает произведения для сольного голоса, фортепиано соло, нескольких фортепиано, оркестра, джазового комбо, небольших инструментальных ансамблей и всевозможных хоров. Для него большая честь регулярно представлять свои работы на конвенциях ACDA, MENC и Chorus America.Марк получил степень бакалавра музыки с отличием в области фортепианного исполнения в Университете Бейлора в 1975 году. Он дирижировал хором SWACDA & MCDA Community & Church Honor Choir и работал приглашенным дирижером в Карнеги-холле, исполняя свои Te Deum и Magnificat. В 2010 году Центр христианских музыкальных исследований Университета Бейлора наградил Марка премией за образцовое лидерство в христианской музыке. Марк аранжировал и оркестровал музыку для Civil War Voices, которая получила шесть наград, включая «Лучший мюзикл» на Международном театральном фестивале в Мидтауне в Нью-Йорке в июле 2010 года.Он провел мировую премьеру своей новейшей работы для хора, оркестра и рассказчика «Американский дух» в Линкольн-центре в мае 2011 года.

Помимо своего участия в духовной и светской хоровой музыке, Хейс является опытным оркестратором и продюсером. Он является постоянным получателем стандартной премии от ASCAP. Альбом «Я только что видел Иисуса», который Марк аранжировал, оркестровал и был сопродюсером, получил премию Dove в номинации «Альбом года восхваления и поклонения» в 1986 году.В июне 2010 года Марк выпустил свой первый компакт-диск с оригинальными песнями под названием «All Is Well» через Omnis Bene Media с участием вокалистки Моник Даниэль.

Посмотреть работы Марка Хейса


Ховард Хелви

Ховард Хелви (1968 г.р.) проживает в Цинциннати, штат Огайо, где он активно работает как композитор, аранжировщик и пианист, а также служит органистом и хормейстером исторической епископальной церкви Голгофы. На национальном и международном уровнях он пользуется частым спросом как композитор, дирижер, оратор и член фортепианного дуэта Steinbach/Helvey.

Известный, в частности, своей хоровой музыкой, г-н Хелви поддерживает чрезвычайно активный график написания, и сотни его композиций и аранжировок публикуются многочисленными издательствами. Его композиции звучат на многочисленных записях, в национальных теле- и радиопередачах, на таких именитых концертных площадках, как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Концертный зал Уолта Диснея (Лос-Анджелес), Симфонический центр Мейерсона (Даллас), Белый дом, Национальный собор. (Вашингтон, округ Колумбия) и во многих местах по всей Европе и Азии.Его музыка, которая была признана «вовлекающей» (Хоровой журнал), «определяющей» (Журнал Ассоциации англиканских музыкантов), «волшебной» (Гимн) и в ответ на его случайное включение джазовых элементов «веселые и определенные представлять интерес» («Диапазон»). Г-на Хелви часто приглашают церковные, университетские и профессиональные ансамбли, а недавние яркие выступления были представлены Хоралом Канзас-Сити, Чикаго а капелла, Хором Черепахового ручья (Даллас), Хором Св.Игнатия Лойолы (Нью-Йорк), Баховского общества Сент-Луиса, Камерного хора Сент-Луиса, Kammerchor Constant (Кельн), Pro Musica (Копенгаген) и многочисленных университетских/коллегиальных хоров. Как пианист, г-н Хелви с 1997 года сотрудничал с выдающимся артистом Ричардом Штайнбахом в концертах и ​​записях произведений для четырех и двух фортепиано.

Уроженец Миссури, г-н Хелви имеет степень бакалавра музыки по композиции Университета Миссури в Колумбии и степень магистра музыки по композиции и игре на фортепиано Музыкального колледжа-консерватории Университета Цинциннати.Назначенный стипендиатом Chautauqua для студентов, он продолжил дополнительное обучение игре на фортепиано в Институте Chautauqua в Нью-Йорке. Г-н Хелви учился игре на фортепиано у Рэймонда Герберта, Яна Хаузера, Ричарда Морриса и Долорес Гадевски; Среди его учителей по композиции были Джон Читам, Томас Маккенни, Даррелл Хэндел и Фредерик Бьянки. Будучи страстным поклонником эффективного пения гимнов, г-н Хелви прошел дополнительное обучение по сопровождению гимнов и импровизации на органе у Герре Хэнкока.

См. работы Говарда Хелви


Джоуи Хельшер

Джоуи Хельшер — талантливый композитор, музыкант и редактор. Он получил степень в области вокала и композиции церковной музыки в Университете Боба Джонса в Гринвилле, Южная Каролина. До поступления в аспирантуру он три года путешествовал в качестве певца, композитора, струнного басиста и звукорежиссера с евангелистской командой Стива Петтита. Его обширный опыт в этом странствующем служении поместной церкви дал ему понимание потребностей местной церкви в музыке и повлиял на его композиторский стиль.Джоуи изучал композицию у Дэна Форреста и Джоан Пинкстон. Джоуи — победитель конкурса Комиссии симфонических хоров Индианаполиса 2012 года, член ASCAP и композитор, имеющий около двух десятков духовных хоровых и инструментальных произведений в каталогах нескольких издательств. Он по-прежнему активно занимается хоровой музыкой в ​​своей церкви и с Greenville’s Rivertree Singers.

Посмотреть работы Джоуи Хельшера


Джон Хадсон

Джон Фредерик Хадсон (   ) — американский дирижер, композитор и пианист из Лондона, Великобритания.Хадсон получил докторскую степень в области музыкальной композиции у «королевского композитора» профессора Пола Милора в Абердинском университете, Шотландия, с приглашенными преподавателями сэром Джеймсом Макмилланом и Джеймсом О’Доннеллом. Хадсон получил степень бакалавра по игре на фортепиано, прежде чем перейти к композиции для получения степени магистра, обучаясь у Дэна Форреста. Он получил вторую степень магистра хорового дирижирования, с отличием окончив Вестминстерский хоровой колледж в Принстоне, штат Нью-Джерси.

Hudson имеет разнообразный портфель композиций, от хоровой до оркестровой и оперной.Он также написал музыку и выступил для Ее Величества Королевы Елизаветы II в замке Балморал на праздновании ее как самого долго правящего монарха и для Его Королевского Высочества принца Уэльского в Букингемском дворце. Хадсон выступал на выпускных вечерах BBC, а также помогал Саймону Холси в выступлениях с Марин Олсоп и Дональдом Ранниклсом. Кроме того, он является дирижером и одним из основателей Оперного фестиваля Шотландии в сотрудничестве с RSNO (Королевским шотландским национальным оркестром).Хадсон также входит в совет директоров Same Stream — профессионального хорового ансамбля под управлением Джеймса Джордана, номинированного на премию «Грэмми». Хадсон также сотрудничал и был соавтором нескольких книг по хоровой педагогике с Джорданом.   Для получения дополнительной информации посетите сайт: www.johnfrederickhudson.com

Посмотреть работы Джона Хадсона


Патрисия Херлбатт (колокольчики)

Патрисия, уроженка Миннесоты, занимается музыкой с детства. В течение многих лет она сочиняла и издавала хоровую музыку, а теперь также пишет для колокольчиков и других инструментов.В дополнение к спискам в каталогах нескольких издателей, она также издает самостоятельно. Патриция имеет степени бакалавра, бакалавра и магистра музыки Университета Миннесоты и продолжила обучение у Элис Паркер. Она была членом Почетного музыкального общества Pi Kappa Lambda. Ее композиции были отмечены наградами Клуба дирижеров Нью-Йорка, Первой объединенной методистской церкви, Ассоциации музыкантов церкви Twin Cites и Форума композиторов Миннесоты. Патрисия служила в церквях в районе городов-побратимов в качестве музыкального руководителя, руководителя колокольчика и хора, а также органистки.Ранее в своей карьере она преподавала музыку в начальных классах и работала со старшими в качестве музыкального терапевта.

Посмотреть работы Патриции Херлбатт


Молли Иджеймс

Молли Иджеймс родилась во Флинте, штат Мичиган, и имеет степень бакалавра наук. в музыкальном образовании. После колледжа она несколько лет преподавала музыку, прежде чем в конце концов переехала в Гринвилл, Южная Каролина, чтобы писать для небольшого издательства. Ее композиции получили широкое признание и распространились среди других издателей, и она часто путешествовала, чтобы представить свою музыку церковным руководителям и учителям.Ее музыкальное служение росло, охватив поместные церковные собрания, общественные хоры, образовательные учреждения и национальные хоровые конференции. В настоящее время она широко известна своими хоровыми, фортепианными и инструментальными композициями и аранжировками в различных каталогах, с акцентом на артистизм в ее аккомпанементе для фортепиано. В ее хоровых гимнах, фортепианных аранжировках и инструментальных сборниках хорошо сбалансирована роль солиста и аккомпаниатора. «Пианист, — говорит она, — не просто вспомогательная роль; это надежный заряд мастерства и ремесла.Молли часто приглашают преподавать на музыкальных конференциях, играть для собраний и аккомпанировать хоровому пению, а ее творчество на клавишных часто является средством, в котором навязывается ее музыкальность. Ее высшее желание состоит в том, чтобы духовная истина и изящное мастерство соединились вместе, чтобы возвысить человеческое сердце и воспеть хвалу Богу и друг другу. Молли живет в Дэвисоне, штат Мичиган, и активно участвует в музыкальном служении в своей поместной церкви. Ее письменное сопровождение прихожан и ее личные контакты можно найти на mollychurchmusic.ком.

Посмотреть работы Молли Иджеймс


Майкл Джотен

Майкл Джотен в прошлом — президент Национального совета директоров Гильдии хористов, Даллас, Техас, недавно вышедший на пенсию музыкальный руководитель Старшего хора лютеранской церкви Святого Михаила, Балтимор, Мэриленд, профессор музыки и отдела и директор программы выпускников. для музыкального образования в Университете Таусона, Таусон, Мэриленд.

В качестве педагога по хоровому искусству и общей музыке, композитора, приглашенного дирижера и клинициста, д.Джотен общается с церковными и школьными музыкантами, педагогами по хоровому искусству и молодежью по всей Северной Америке и Европе. Его многолетний опыт преподавания и руководства в церквях и школах в Мичигане, Огайо, Колорадо и Мэриленде способствовал его соавторству в серии базовых учебников для P-8 «Музыка и ты», «Поделись музыкой» и «В центре внимания музыка», опубликованных Macmillan. / Издательство Макгроу-Хилл. Он также является ведущим автором серии учебников по хоровому искусству для 6–12 классов, издаваемой Glencoe/McGraw-Hill, и автором книги «Основные стратегии для хоров», опубликованной издательством Hal Leonard Publishing.Джотен получил дипломы колледжа Св. Олафа, резервного университета Кейс-Вестерн и государственного университета Огайо, где, когда он был студентом, издательство Beckenhorst Press and Choristers Guild опубликовало его самые ранние сочинения. В дополнение к своим произведениям он продолжал сочинять и постоянно получал признание и награды от ASCAP, особенно за свои произведения для детей и молодежи.

Посмотреть работы Майкла Джотена


Джейсон В. Круг (колокольчики)

Джейсон В. Круг (1978 г.р.) — уроженец Индианаполиса, штат Индиана.В 2000 году окончил Массачусетский технологический институт по специальности «Музыка». В настоящее время он является временным музыкальным руководителем Объединенной методистской церкви Ирвингтона. У него есть несколько частных учеников по игре на фортепиано, и он активно аккомпанировал школьным хорам, мюзиклам и частным ученикам по вокалу.

Его карьера в колокольчиках началась в 2001 году, когда он начал звонить и аранжировать музыку для Мемориального колокольного хора Вагнера в Irvington United Methodist, а в 2005 году он занял пост директора хора.В 2006 году Beckenhorst Press подобрала его аранжировку французской песни Il Est Ne , что стало его первой публикацией. С тех пор он принял к публикации одиннадцать композиций и аранжировок. Кроме того, Raleigh Ringers из Северной Каролины заказали у него произведение, которое он выполнил с юмористической аранжировкой Jingle Bells . Его произведения были представлены на Фестивале колокольчиков Capital Area в Северной Каролине и на Молодежном фестивале колокольчиков в Нью-Джерси.

Помимо своей музыкальной карьеры, он работает медиа-директором в начальной школе Брендивайн. В дополнение к своим обязанностям библиотекаря и учителя, он вдохновил своих учеников третьего, четвертого и пятого классов стать писателями в рамках Национальной программы месяца написания романов для молодых авторов. в школе он не может уйти от музыки, так как аккомпанирует всем школьным музыкальным программам, а одна из его композиций, Celebration, посвящена хору Brandywine Elementary Visions Chime Choir, премьера которого состоялась.Джейсон продолжает жить в Индианаполисе со своей женой Эллен и творческими консультантами-кошками Маркусом и Сьюзан. Для получения дополнительной информации о Джейсоне посетите его веб-сайт www.jasonwkrug.com.

См. работы Джейсона В. Круга


Линда Лэмб (колокольчики)

Линда Лэмб занимается колокольчиками с 1992 года в качестве режиссера, композитора и иногда звонаря. Она является директором колокольчиков в баптистской церкви Лексингтон-Парк, Лексингтон-Парк, Мэриленд, где она руководит одним взрослым и одним молодежным хором.Она также является одним из основателей Pax River Ringers, общественной группы в Южном Мэриленде, а также основателем и владельцем списка Frustrated Friends of Finale (FFFinale), интернет-списка рассылки для композиторов и аранжировщиков колокольчиков, которые используют музыкальную программу Finale. . Она окончила Колледж Карсон-Ньюман в Джефферсон-Сити, штат Теннесси, со степенью бакалавра социологии, и Университет Конкордия в Висконсине со степенью магистра церковной музыки (с акцентом на колокольчики). Она и ее муж Кен — гордые родители двух взрослых детей и двух внуков.

Посмотреть работы Линды Лэмб


Дэвид Ланц III

Дэвид Ланц III — штатный хоровой руководитель и преподаватель теории музыки, композиции, вокала и фортепиано в средней школе Ист-Страудсбурга в Ист-Страудсбурге, штат Пенсильвания, где он преподавал последние 18 лет. Он также является руководителем хора Объединенной методистской церкви Страудсбурга в Страудсбурге, штат Пенсильвания.

Композитор и аранжировщик с более чем 400 хоровыми октавами, напечатанными во многих крупных издательствах, он также написал музыку для симфонического оркестра, оркестра, джаз-бэнда, камерных ансамблей и фортепиано.Он также является редактором и гравером. Работающий музыкант, он пел и играл на электрогитаре и контрабасе в различных музыкальных группах в течение последних 34 лет. Ланц имеет степень бакалавра. в области музыкального образования от Саскуэханны и М.М. по композиции Вест-Честерского университета. Он женат на композиторе и музыканте Марти Ланн Ланц и является отцом пятерых музыкальных детей в возрасте от 11 до 24 лет.

Посмотреть работы Дэвида Ланца III


Джанет Линкер (орган)

Джанет Рупп Линкер получила степень бакалавра и магистра органного исполнительства в столичном университете и Мичиганском университете соответственно.Ее обучение игре на органе проходило под руководством Марджори Джексон Раш в Capital и Мэрилин Мейсон в Университете М. Ее первая должность органа в возрасте пятнадцати лет была в евангелической меннонитской церкви Уосон, штат Огайо. Она занимала церковные должности в Лаббоке и Уэйко, штат Техас, Сакраменто, Калифорния и Колумбусе, штат Огайо. Сейчас она органистка Объединенной методистской церкви Тринити в Верхнем Арлингтоне, штат Огайо.

Первая преподавательская должность миссис Линкер была в Техасском техническом университете в Лаббоке, штат Техас. Более тридцати лет преподавала в Консерватории музыки Столичного университета, сначала в общественной музыкальной школе, а затем на факультете.Она играет для разных театров Огайо на известном органе театра Мортон. Она опубликовала восемнадцать книг органной музыки, несколько гимнов и, в сотрудничестве с Джейн Макфадден, более шестидесяти произведений для органа и колокольчиков, а также книгу для дуэта фортепиано и органа.

Джанет проживает в Колумбусе, штат Огайо, со своим мужем Джимом, который является владельцем компании по производству штампов. Они родители двух взрослых сыновей, Джеффа и Тима. Их дочь Дженни умерла в возрасте двадцати двух лет в 1985 году. Сейчас у них шестеро внуков.

Посмотреть работы Джанет Линкер


Шелтон Ридж Любовь

Шелтон Ридж Лав выросла в музыкальной семье. Его любовь к музыке началась с того, что он увидел, как его мать играет на органе в их домашней церкви. Вскоре Шелтон активно участвовал в служении церковной музыки. С того времени он служил пианистом, органистом и музыкальным руководителем в нескольких церквях в Канзас-Сити, Миссури и северной части штата Южная Каролина. Шелтон получил степень бакалавра органного исполнительства в Университете Боба Джонса, обучаясь у доктора Джонса.Эд Данбар. Среди его инструкторов по композиции Дэн Форрест, Джоан Пинкстон и Сет Кастер. В настоящее время Шелтон служит органистом в Первой баптистской церкви в Гринвилле, Южная Каролина, а также работает композитором, аранжировщиком и преподавателем игры на фортепиано. Он также работает художественным руководителем и дирижером хора геев Гринвилля.

Посмотреть работы Шелтон Ридж Лав


Джозеф Мартин

Джозеф Мартин, уроженец Северной Каролины, получил степень бакалавра музыки в области фортепианного исполнения в Университете Фурмана в Гринвилле, Южная Каролина.Впоследствии он получил степень магистра музыки по классу фортепиано в Техасском университете в Остине. Джозеф преподавал в течение пяти лет на факультете фортепианной педагогики Техасского университета. Во время учебы в Университете Фурмана он был аккомпаниатором хорового руководителя и композитора Милберна Прайса, и, вдохновленный его учением, Мартин начал сочинять. Он является сотрудником Shawnee Press, Inc. в качестве директора Sacred Publications, в обязанности которого входит надзор за редакционным и творческим руководством компании, а также координация аспектов записи и производства будущих священных публикаций.Джозеф живет в Остине, штат Техас, со своими детьми Джонатаном и Обри и женой Сью.

Посмотреть работы Джозефа Мартина


Мэри Макдональд

Мэри Макдональд — талантливый музыкант из Ноксвилля, штат Теннесси. В дополнение к своей работе в качестве композитора, аранжировщика, продюсера, пианистки и органистки, она более двадцати лет была редактором духовного хора в The Lorenz Corporation, а также органисткой и пианисткой в ​​Центральной баптистской церкви в Ноксвилле. Ее музыка и таланты благословляют хоры и общины по всей стране уже почти тридцать лет.

Мария является автором более 700 опубликованных хоровых гимнов, нескольких рождественских и пасхальных кантат и многочисленных сборников клавишных, и до сих пор работает консультантом по редактированию для Лоренца. Она также активно работает хоровым врачом, путешествуя по Соединенным Штатам, проводя семинары и концертируя. Ее уникальное сочетание сердца, рук и юмора в сочетании с широким диапазоном писательских и исполнительских стилей делает ее востребованной. Одно из самых больших удовольствий Мэри — быть аккомпаниатором в Мужском хорале Теннесси с 1985 года.В 2000 году Мэри стала первой женщиной-президентом Музыкальной конференции Южной баптистской церкви. Недавно она заняла второе место в премии за композицию Фонда Джона Несса Бека и является членом Американской гильдии органистов (AGO) и Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP).

Мэри — выпускница колледжа Карсон-Ньюман в 1978 году. Она и ее муж Брайан, архитектор из Ноксвилля, женаты уже 33 года и имеют двоих детей: Бетани К. и К.А. Смит — их дочь и зять, а также внук Эйдан и внучка Адди; а Крис и Хоуп Макдональды — их сын и невестка. Крис является министром музыки в FBC, Taylorsville, KY.

Посмотреть работы Мэри Макдональд


Джейн Макфадден (колокольчики)

Джейн Макфадден руководит хором колокольчиков Soli Deo в Лютеранской церкви Христа и является адъюнкт-профессором колокольчиков в Троицкой лютеранской семинарии в Колумбусе. Она вышла на пенсию в 2010 году из Объединенной церкви Христа Дэвида в Канал-Винчестере, штат Огайо, после 20 лет работы органисткой.Ранее она руководила Hallelujah Ringers в UCC Дэвида, а до 1990 года у нее была многократная хоровая программа, состоящая из молодежных и детских колокольчиков и вокальных хоров в Лютеранской церкви Христа.

Джейн сочиняет и аранжирует музыку, напечатав более ста гимнов для колокольчиков, шестьдесят семь из которых представляют собой аранжировки для колокольчиков и органа или фортепиано с другими инструментами или голосами, написанные в сотрудничестве с Джанет Линкер. Они также аранжировали книгу фортепианных и органных дуэтов, изданную Beckenhorst.В 1999 году Джейн выиграла конкурс оригинальных композиций для колокольчиков Area II с песней «30-й псалом» и написала музыку для ежегодного Фестиваля колокольчиков «Двенадцатая ночь» в Лас-Вегасе.

Джейн имеет степень в области музыкального образования в Колледже Густава Адольфа в Миннесоте. Она более 35 лет активно работает в организации «Музыканты с колокольчиками Америки», а в 2013 году была выбрана лауреатом премии «За выдающиеся заслуги» в Зоне V, которая вручается каждые два года. Джейн имеет сертификат этой организации (ранее AGEHR) в качестве руководителя коллективного хора, проводила семинары, коуч-сессии с отдельными хорами и была приглашенным дирижером на различных фестивалях, в том числе на Columbus Spring Ring.Джейн возглавляла Ассоциацию директоров Columbus, является членом AGO и Ассоциации музыкантов лютеранской церкви. Она живет в Гроувпорте, штат Огайо. Ее муж Джон умер в 2012 году. У нее двое женатых сыновей и трое внуков.

Посмотреть работы Джейн Макфадден


Итан МакГрат

Композитор, на которого повлияли разные люди, Итан МакГрат стремится писать музыку, которая разрушит барьеры между людьми и сможет передать смысл каждому, кто ее услышит.Недавние заказы поступили от Американской ассоциации хоровых дирижеров, Камерного хора Voce (Лондон) и New Consort (Нью-Йорк). Его композиции были представлены на семинарах Родни Эйхенбергера и исполнены такими ансамблями, как Хор Тринити-колледжа (Кембридж), Capitol Hearings (Вашингтон, округ Колумбия) и Тайбэйские камерные певцы. Он получил награды от Института Musica Sacra (Польша), Alfred Music и Юго-восточной лиги композиторов, а его произведения были опубликованы, среди прочего, издательствами Oxford University Press, Schott Music и Beckenhorst Press.Итан изучал композицию у Дж. Брюса Эштона и Джонатана Макнейра в Южном адвентистском университете и Университете штата Юта в Чаттануге соответственно, а также получил степень магистра дирижирования в Кембриджском университете, где он учился, в частности, у Стивена Лейтона и Тимоти Брауна. Для получения дополнительной информации посетите сайт ethanmcgrath.com.

Посмотреть работы Итана Макграта


Харт Моррис (колокольчики)

Харт Моррис был министром музыки в Объединенной методистской церкви Эсбери, Талса, Оклахома, с августа 1992 года.В том же качестве он служил в церквях во Флориде, Техасе и Теннесси. Он окончил Баптистский университет Оклахомы, Шони, Оклахома, и Университет Хьюстона, Хьюстон, Техас, с дополнительными исследованиями в области перкуссии в Университете Оклахома-Сити и Университете Хьюстона. Он является членом Американской гильдии английских звонарей и Американской ассоциации хоровых дирижеров.

Он работал консультантом по колокольчикам на национальных семинарах и фестивалях AGEHR, а также руководил многочисленными конференциями и семинарами AGEHR.Его опубликованные произведения включают как колокольчики, так и хоровые номера.

Он и его жена Марти являются родителями двух взрослых детей, дедушкой и бабушкой восьми внуков, а также опекунами трех четвероногих лошадей и кота Гаса.

См. работы Харта Морриса


Джон Мушик

Джон Мушик тридцать лет работал преподавателем вокала в Университете штата Огайо. Двое его учеников добились значительных успехов и известности. Анита Берри выиграла конкурс Чикагской оперной студии на последнем курсе OSU, а позже выиграла конкурс Паваротти и спела с тенором в Филадельфийской опере.Другая студентка, Дайан Кеслинг, восемь лет пела в Метрополитен-опера и выступала в других оперных театрах мира.

Г-н Мушик начал работать в Beckenhorst Press в январе 1980 г. в качестве исполнительного секретаря и редактора макетов и вышел на пенсию в 1987 г. В то время он продолжал работать консультантом и редактором макетов на неполный рабочий день, прежде чем скончался в 2000 г.

Посмотреть работы Джона Мусчика


Карл Найгард

Композитор Карл Найгард связан с музыкальной индустрией с 1982 года и представлен в каталогах пятнадцати американских музыкальных издательств.Его опубликованные произведения, озвученные для всевозможных голосов и аккомпанемента, насчитывают более 180 и исполнялись на шести континентах. Его дирижерская карьера привела его в тринадцать штатов, где он проводил сеансы чтения и фестивали на всех уровнях, от местного до общегосударственного. Государственный университет Западного Честера удостоил его чести в 1988 году как выдающегося выпускника. Он судил хоры для PMEA и школьной системы округа Балтимор, а также является бывшим директором вокальной музыки школьного округа Флитвуд во Флитвуде, штат Пенсильвания.Он и его жена Дориан — гордые родители двух взрослых сыновей.

Посмотреть работы Карла Найгарда


Джоан Дж. Пинкстон

Джоан Пинкстон имеет степень бакалавра искусств. и степень магистра фортепианного исполнительства в Университете Боба Джонса, где она также играла на виолончели в Университетском симфоническом оркестре и пела в Университетском хорале под руководством доктора Дуайта Д. Густафсона. После выпуска Джоан попросили остаться и преподавать теорию музыки/композицию и игру на фортепиано, и эти отношения длятся уже 51 год.Выйдя на пенсию, Джоан по-прежнему преподает хоровую композицию и композицию как в BJU, так и дома.

Джоан изучала композицию в Университете Боба Джонса, Музыкальном колледже-консерватории Висконсина, Университете Висконсина, Вестминстерском хоровом колледже и ферме Сингинг-Брук, Хоули, Массачусетс. Ее основными инструкторами были Дуайт Густафсон и Элис Паркер. Джоан была последним редактором книги Элис Паркер, The Answering Voice , 2013. С 1970 года Джоан написала более 100 опубликованных хоровых произведений, более 70 опубликованных гимнов, а также многочисленные фортепианные соло, вокальные соло, аранжировки духового хора, оркестровые пьесы, и пьесы для струнного оркестра.Десятки раз она была солисткой духовных концертов и клиницистом мастерской. У Джоан более 40 лет опыта работы дирижером, пианисткой или виолончелисткой в ​​звукозаписывающих студиях. Она выпустила три собственных компакт-диска, написала саундтреки к пяти фильмам, написала большую часть музыки для начальной музыкальной программы, отредактировала сборник гимнов Hymns of Grace and Glory, и написала музыку к четырнадцати пьесам. Джоан преподает хоровую композицию в течение 45 лет, и около 25 студентов успешно получили степень магистра церковной музыки по композиции . Многие из ее учеников получили награды за свои сочинения, и многие из них сами стали прекрасными композиторами.

Посмотреть работы Джоан Пинкстон


Джонатан Рид

Джонатан Рейд (р. 1991) — музыкальный педагог и композитор из Гринвилля, Южная Каролина. Его любовь к хоровой музыке началась, когда он стал членом школьного хора, и с тех пор он пел, руководил и сочинял песни для хоров. Будучи увлеченным музыкальным педагогом, Джонатан руководил успешными хоровыми программами в штатах Джорджия. , Техас и Южная Каролина.Основные моменты его образовательной карьеры включают прослушивание более 25 студентов во Всегосударственный хор Джорджии, участие в комитете по пересмотру Стандартов исполнения Джорджии для музыкального образования и дирижирование в Симфоническом центре Мейерсона в Далласе. Джонатан получил степень в области музыкального образования в Университете Боба Джонса и Бостонском университете. Фортепианная и хоровая музыка Джонатана как аранжировщика и композитора фигурирует в каталогах Beckenhorst Press, Choristers Guild, Hinshaw Music, Majesty Music, Soundforth Music и Walton Music, а также в будущих публикациях BriLee Music и Carl Fischer.Он в равной степени чувствует себя дома, сочиняя для храма или концертного зала, и проявляет зарождающийся интерес к написанию качественного, соответствующего возрасту репертуара для студентов хоровой музыки до колледжа.

Джонатан является победителем Премии Фонда Джона Несса Бека 2011 года, конкурса Комиссии по рождественским песнопениям Симфонического хора Индианаполиса 2019 года и конкурса хоровых композиций Грегга Смита 2019 года. Подробнее о его творчестве можно узнать на сайте www.jonathanreidmusic.com.

Посмотреть работы Джонатана Рейда


Пенни Родригес

Пенни получила степень по игре на фортепиано в Библейском институте Муди и Американской консерватории в Чикаго.Она выпустила девять сольных фортепианных компакт-дисков с собственными сочинениями и издала несколько фортепианных книг в различных издательствах («Портреты Рождества», «Портреты Креста», «Портреты Рождества II», «Портреты Хвалы», «Образы», ​​«Образы II», «Полуночная ясность», «Рядом с солнцем»). Сердце Бога, Вне времени, Утро разбито, Свадьба сольного фортепиано). Она также опубликовала около сорока хоровых произведений. Пенни живет в Индианаполисе со своим мужем Дэйвом, старшим пастором церкви Grace Community. У них двое взрослых детей, Барри и Люси.

Посмотреть работы Пенни Родригес


Дэвид Швебель

Дэвид Швебель — министр музыки/композитор в резиденции баптистской церкви Дербишира в Ричмонде, штат Вирджиния. Он окончил колледж Маккендри в Ливане, штат Иллинойс, и Юго-Западную баптистскую теологическую семинарию в Форт. Ворт, штат Техас, где он получил степень бакалавра искусств по вокалу и органному исполнительству и степень магистра церковной музыки с упором на композицию соответственно. Прежде чем начать свое служение в Дербишире в январе 1997 года, он служил в церквях в своем родном городе Бельвиль, штат Иллинойс, Монтгомери, штат Алабама, и Атланте, штат Джорджия.

Будучи рукоположенным служителем, Дэвид управляет и наблюдает за обширным музыкальным служением девяти хоровых организаций, пяти хоров колокольчиков, ансамбля Орфа, оркестра из 28 человек и духового ансамбля. Благодаря его энергичному практическому подходу к служению он каждую неделю работает с людьми всех возрастов, ободряя и вооружая их для раскрытия и развития своих разнообразных музыкальных талантов и навыков. Мелодия гимна МИШЕЛЬ, включенная в сборник баптистских гимнов 1991 года, названа в честь жены Дэвида, Мишель.Мелодии гимнов БРИТТАНИ, ЭШЛИ и КОРТНИ в гимне Celebrating Grace названы в честь их трех дочерей. Для получения дополнительной информации о расширенном музыкальном служении Дэвида, композициях и аранжировках или о Soli Deo Gloria! CD, пожалуйста, посетите www.davidschwoebel.com.

Посмотреть работы Дэвида Швобеля


Томас Мор Скотт

Доктор Скотт имеет степень бакалавра по игре на фортепиано и степень магистра хорового дирижирования BGSU, степень магистра богословия Университета Нотр-Дам и степень доктора философии.D. по теории музыки и музыкальной композиции из штата Кент. Он является пожизненным членом Американской ассоциации хоровых дирижеров (ACDA) и имеет сертификат хормейстера Американской гильдии органистов (AGO).

Его хоры пели в Ватикане, Дуомо во Флоренции, соборе Св. Павла в Венеции, базилике Св. Франциска в Ассизи, Св. Игнатия в Риме и других местах. Востребованный как врач, композитор и педагог по вокалу, доктор Скотт записал несколько джазовых компакт-дисков и в настоящее время выступает с латино-джазовым ансамблем Los Gatos.Он и Энн женаты 30 лет, у них четверо детей. Доктор Скотт является директором музыкального служения в Первой конгрегационалистской церкви в Гудзоне, штат Огайо. Он также руководит программой вокальной музыки в средней школе Тринити, а также отмеченными наградами ансамблем «Человек независимости», которые в настоящее время входят в число 30 лучших хоров мира по версии Barbershop Harmony Society.

Посмотреть работы Томаса Мора Скотта


Ларри Шекли

Ларри Шекли — штатный композитор и редактор из Колумбии, Южная Каролина.С 1995 по 2007 год он преподавал и руководил музыкальной программой в Колумбийском международном университете в Колумбии, Южная Каролина. До этого он несколько лет работал в Moody Bible Institute в Чикаго, создавая оригинальную музыку и продюсируя радиопрограммы для Moody Broadcasting Network. В течение десяти лет он работал клавишником в общинной церкви Уиллоу-Крик в Южном Баррингтоне, штат Иллинойс. Опубликованная музыка Шекли включает более 200 хоровых произведений, шесть кантат и 400 клавишных аранжировок, а также вокальные и инструментальные сборники.

Посмотреть работы Ларри Шекли


Тимоти Шоу

Тимоти Шоу родился и вырос в идиллическом городе Кин, штат Нью-Гэмпшир. Он изучал теологию и музыку (композицию, теорию, историю, фортепиано) в колледже и аспирантуре, и он сделал многогранную карьеру композитора, профессора, церковного музыканта и писателя. Как композитор он получил различные награды, в том числе премию Раабе ALCM за выдающиеся достижения в духовной композиции. Он много сочинял для церкви и публикуется издательствами Augsburg Fortress, Beckenhorst, Choristers Guild, Concordia, Fred Bock, Hope, MorningStar Music, Neil A.Кьос и Шони Пресс. Он также сочиняет по заказу и писал для Дэвида Кима (концертмейстер Филадельфийского оркестра), Энн Мартиндейл-Уильямс (главная виолончелистка Питтсбургского симфонического оркестра) и Пресвитерианской церкви Абингтона (Абингтон, Пенсильвания) и других. Как ученый и клиницист, он представлял академические статьи, семинары, сеансы нотного чтения, мастер-классы и фестивали гимнов в многочисленных университетах, музыкальных обществах, конференциях и церквях по всей территории Соединенных Штатов.Как пианист он записал несколько альбомов, которые доступны на iTunes и в стриминговых сервисах. Как автор, он является автором ряда блогов о музыке и поклонении, а также опубликовал электронную книгу посвящения Адвенту ( Вот, Он идет: размышления о Адвенте ). В дополнение к этим профессиональным усилиям он добровольно вызвался в качестве инструктора ESL, молодежного тренера по бейсболу и члена правления местного клуба мальчиков и девочек. Он и его жена Лорен гордые родители двух сыновей.

Посмотреть работы Тимоти Шоу


Патрисия Томсон (колокольчики)

Пэт Томсон хорошо известен в музыкальных кругах Саскатуна. С 1963 года, когда Пэт начала писать песни, многие из ее композиций использовались для «особых случаев» в обществе, на концертах, музыкальных фестивалях, в школах и церквях. Ее композиции с колокольчиками были выбраны в качестве «массовых рингов» Канады для международных симпозиумов с колокольчиками 1996, 1998, 200 и 2008 годов.

Посмотреть работы Патрисии Томсон


Филип Янг

Филип М.Янг родился в Гринвилле, Южная Каролина. Он получил образование в Университете Северного Гринвилля, Университете Фурмана и Высшей школе музыки Университета штата Флорида. В 1987 году он был удостоен звания почетного доктора литературы Университета Кэмпбелла. Он стал министром музыки Первой баптистской церкви Хендерсона, Северная Каролина, в 1959 году. После выхода на пенсию в 2004 году ему было присвоено звание композитора-резидента. Как композитор он получил множество наград и комиссий. Опубликовано более двухсот его произведений для хора, колокольчиков и органа.Он является членом Американского общества композиторов, авторов и издателей, получив множество ежегодных наград Общества за стандартные композиции. Он также является членом Американской гильдии органистов и бывшим президентом Баптистской музыкальной конференции Северной Каролины.

Посмотреть работы Филипа Янга


10 советов, которые помогут вам добиться успеха в качестве композитора

Являетесь ли вы студентом или признанным композитором, как вам лучше всего сочетать музыку как искусство и карьеру?

В качестве внештатной организации это может быть больше, чем работа на полную ставку, с ответственностью за собственное управление проектами, поиск комиссионных, продвижение по службе, запись и многое другое.

Имея это в виду, мы беседуем с Кэтлин Алдер, основателем и директором Wildkat PR, классического и современного агентства по связям с общественностью, чтобы узнать ее мнение о том, на чем вам следует сосредоточиться, чтобы добиться успеха.

Кэтлин — специалист по классической музыке, работавшая с берлинским камерным оркестром Малера и Universal Music. Она также является членом Королевского общества искусств и авторитетным голосом в музыкальной индустрии.

Вот ее основные советы по карьере для композиторов в 2017 году…

Будь собой
Легко услышать и почувствовать, если композитор не верен своей сути и пытается быть тем, кем он просто не является. Аудитория и индустрия хотят кого-то, кто чувствует себя уникальным и аутентичным.

Получайте оплату
Для некоторых композиторов это может показаться очевидным, но обязательно присоединитесь к PRS for Music и получите свои гонорары. Очень важно, чтобы когда ваша работа была исполнена, показана по телевидению или радио, вы получали за это вознаграждение.Кроме того, лишь немногие музыканты учат, как работать со статусом фрилансера, включая организацию налогов, пенсий и т. д. Хотя сейчас этим вопросам больше уделяется внимание в колледжах и консерваториях, это важный момент, который вам нужно знать и контролировать.

Халява/знай себе цену
Ничего не делай бесплатно. Я твердо верю, что если вы отдаете свою работу без оплаты, это не придает ценности тому, что вы делаете. Конечно, вы можете захотеть сделать одолжение своему другу, потому что он помог вам в прошлом, но любой профессиональный проект должен быть вознагражден.

Создайте свой бренд
Ваша творческая личность является одним из центральных моментов, позволяющих заявить о себе как о композиторе. Важно создать вокруг себя узнаваемый образ. Во-первых, потратьте некоторое время на свои онлайн-материалы, такие как ваш веб-сайт, биография, онлайн-платформы для прослушивания и изучение ценностей вашего бренда. Первое место, где люди будут искать вас, — это ваш веб-сайт или ваши социальные сети. Убедитесь, что ваш бренд имеет преемственность, а ваш логотип, цветовая схема и слоган видны во всех ресурсах.

Узнайте, как продвигать и пиарить себя 
Уметь представить себя и любой проект/идею/композицию в уникальной и лаконичной форме, сосредоточив внимание на ценностях вашего бренда. Исследуйте и определите наиболее заметные и интересные аспекты вас и вашей работы. Это не только поможет в создании сети и создании вашего бренда, но также станет отличной практикой для финансирования приложений. Всегда имейте наготове актуальное портфолио или резюме и будьте на виду. Убедитесь, что вы продвигаете себя на своих платформах социальных сетей и создаете истории для отправки в свои любимые блоги.

Создайте свое сообщество
Общайтесь со своей аудиторией, щедро делитесь своей музыкой и заинтересовывайте и вовлекайте своих поклонников. При создании бренда определите тон голоса и используйте свою индивидуальную подачу, обращаясь к своему сообществу (фанатам и профессионалам/индустрии). Не теряйте терпение, так как создание сообщества и фан-базы требует времени.

Социальные сети по вашему вкусу
Создание сообщества в настоящее время сосредоточено на деятельности в социальных сетях. Однако не обманывайте себя, думая, что вам нужно быть на ВСЕХ каналах социальных сетей.Найдите тот, который подходит вам больше всего: если вам нравится фотографировать, используйте Instagram; если вам нравится прямой контакт, используйте Facebook; если вы приклеены к телефону и любите общаться, используйте Twitter; если вы любите создавать видео, заведите видеоблог на YouTube.

Исследования и общение
Посмотрите на LinkedIn, проведите обширный поиск нужных людей и будьте смелыми, чтобы связаться и организовать встречи с теми, кто имеет отношение, например, с дирижерами, художественными руководителями или оркестрами для сотрудничества.Позиционирование себя как надежного, честного, высококлассного контактного лица иногда может быть ключом к большему количеству заказов, сотрудничеству и партнерству. Убедитесь, что ваш подход всегда добрый и профессиональный.

Настойчивость
Преемственность особенно важна в композиции. Промышленности нравится тег «впереди и впереди», но его можно использовать только в течение ограниченного периода времени. Будьте настойчивы. Посещайте сетевые мероприятия, концерты, концерты и другие отраслевые мероприятия. Покажите, что у вас есть выносливость и амбиции, вы открыты для сотрудничества и проектов.Помните, энтузиазм заразителен. Люди не любят пустяков, но и просто отпустить что-то, потому что кто-то не выходит на связь, — это прекрасный баланс: вам разрешено преследовать.

Ищите и просите о помощи
Узнайте, кто может помочь вам, будь то государственные органы, фонды или награды. Есть много организаций и благотворительных организаций, которые поддерживают композиторов, таких как Sound and Music. Участвуйте в конкурсах, подавайте заявки на стипендии и исследуйте возможности краудфандинга.Позвольте структурам работать на вас и будьте добры, но настойчивы. Даже малоизвестные общества, которые заботятся только о наследии одного композитора, могут проявить к вам интерес и поддержать вас, если это будет уместно. Кроме того, знайте, когда нанять профессионала, особенно для PR. Если у вас есть выпуск большого альбома, специальное выступление, награда или уникальная история, PR может эффективно помочь вам с этой историей и обеспечить правильное информирование всех журналистов.

Работа с другими  
Сотрудничество с художественным колледжем, любительским оркестром или ансамблями.Познакомьтесь с единомышленниками и узнайте, как вы можете работать вместе над созданием проекта. Устройте конкурс своей музыки для видео, например. Олафур Арнальдс добился большого успеха: несколько случайных людей сняли видео на его музыку, которая до сих пор является моей любимой и очень популярной: https://www.youtube.com/watch?v=mYIfiQlfaas

У него большая преданная фанатская база. Если вы сможете привлечь своих поклонников и пригласить их творить вместе с вами, это может иметь большой эффект.

Home

Женщины тоже великие композиторы, почему их не слышат? : Обманчивая каденция : NPR

Ужасающая недавняя статистика: всего 1.8 процентов музыки, написанной крупными оркестрами США, было написано женщинами 90 187

Пропавшие без вести на музыкальных стендах ведущих оркестров США: музыка, написанная женщинами. Maxcam2008/Getty Images/iStockphoto скрыть заголовок

переключить заголовок Maxcam2008/Getty Images/iStockphoto

Пропало с пюпитров наверху U.С. оркестры: музыка, написанная женщинами.

Maxcam2008/Getty Images/iStockphoto

Как композитор, я начал заниматься профессией, в которой я знал, что могу активно изменить наше капризное настоящее, используя несравненные инструменты искусства . В конце концов, интеллектуально любопытные и по сути прогрессивные пейзажи наших концертных залов и оперных театров кажутся идеальными аренами, на которых можно использовать импульс для перемен и через вдохновляющее музыкальное ремесло почувствовать возрождение надежды посреди отчаяния и апатии. .

Композиторы должны вести эти разговоры. Не были. Симфонические залы, в которых я работаю, особенно выделяются среди гуманитарных наук как форум, который наименее принимает во внимание форму и форму самого человечества.

Женщины составляют более половины населения мира. Но их творческие голоса вы все равно не услышите в концертном зале.

Когда дело доходит до концертной музыки, мы, возможно, занимаемся единственной профессией, которая активно дискриминирует живых в пользу мертвых.Но даже среди этого живого меньшинства цифры из оркестрового опроса 2014–2015 годов вызывают сокрушительное смущение при любом натяжении воображения.

Художественное руководство 21 крупнейшего американского оркестра коллективно запрограммировало свои сезоны таким образом, что женщины-композиторы составили 1,8 процента всего сезона.

Всего 1,8 процента… Я хотел бы понять основную сознательную или бессознательную мотивацию, которая привела нас к этой ситуации.

Многие из этих организаций возглавляются художественными и исполнительными директорами, которые являются умными, чуткими и вдумчивыми людьми.И все же наши концертные залы хуже, чем даже Конгресса с точки зрения женского представительства. Для сравнения, 27% назначенных администрацией Трампа на сегодняшний день составляют женщины. (Для ясности, никто не должен считать это число стандартом для расширения прав и возможностей женщин.)

В интервью CNN, посвященном Международному женскому дню, посол Объединенных Арабских Эмиратов (ОАЭ) в Организации Объединенных Наций Лана Нуссейбех прокомментировала, что этот день не следует рассматривать как простой повод для празднования.Его лучше рассматривать как возможность напомнить себе о настоятельной необходимости удвоить наши усилия, направленные на преодоление пропасти возможностей и представительства, которая отделяет женщин от мужчин. Нуссейбе также ссылается на данные Всемирного экономического форума, согласно которым мы не сможем сократить гендерный разрыв до 2186 года, если будем продолжать двигаться с нынешними темпами.

В каком году классическая музыка преодолеет гендерный разрыв?

Только 18 из 193 наций, принадлежащих к U.В настоящее время во главе N. государств-членов стоят женщины. Это меньше 10 процентов. Это резкое несоответствие представительства означает, что глобальное лидерство в целом не отражает того, как на самом деле выглядят общества нашего мира. Это неорганическое, контрпродуктивное, саморазрушительное искажение фактов: социальная ложь огромных масштабов.

И вдобавок ко всему этому, половине человечества телеграфируется катастрофическое сообщение, отбивающее у них всякую надежду на достижение высших ролей лидерства и известности.Ликвидация половины населения мира экзистенциально несостоятельна.

Я хотел бы мягко предложить тем мужчинам и женщинам, занимающим руководящие должности в сфере искусства: в следующий раз, когда вы будете злиться, когда женщины будут оскорблены, нападены или унижены, подумайте о силе, которой вы обладаете, чтобы противодействовать такого рода ядовитой объективации.

Вместо того, чтобы вступать в очередную дискуссию с друзьями о неизменном поведении наших зарекомендовавших себя публичных женоненавистников, откройте для себя и влюбитесь в новый саундтрек женщины-композитора.Запрограммируйте одну из многих, многих мощных работ одной из моих коллег-женщин. Поймите, что ваши концертные залы являются тренировочной площадкой для эмпатии. Чем больше их музыке позволено говорить с аудиторией, тем труднее людям объективировать или дегуманизировать создателей произведений, которые обращаются к их сердцу.

Я помню эти курсы истории музыки в консерватории. Мало того, что старые антологии западной музыки Нортона небрежно отмахивались от музыкальных традиций, которыми дорожит подавляющее большинство культур на нашей планете, они заставляли меня постоянно задаваться вопросом, сколько необработанных человеческих талантов было потрачено впустую в 18 и 1919 годах. вв.Бетховен велик, но, посещая эти курсы, можно было легко представить, что на европейском континенте уже столетие за столетием не было ни одной женщины.

Оркестрам, принимающим решения: я понимаю, почему Моцарт и Бетховен доминируют в ваших симфонических циклах. Вы хотите запрограммировать что-то классное, и что-то, что, как вы знаете, привлечет аудиторию. А потом вы программируете это снова, и снова, и снова. В следующем сезоне вместо того, чтобы снова сделать свой концертный зал великим, присмотритесь к невероятно разнообразным музыкальным сообществам, которые вас окружают (особенно если вы стоите у руля любого из 21 крупнейшего оркестра США), и прислушайтесь к их звукам. влюблен в.

Большая часть моей работы как композитора и писателя по-прежнему сосредоточена на том, чтобы прорваться сквозь облака неправильного восприятия, которые мешают общению между Ближним Востоком и западным миром. После моего последнего визита в ОАЭ я заметил, что тамошняя статистика очень похожа, а иногда и намного лучше, чем на Западе. Эмиратские женщины составляют более 25 процентов министров на уровне кабинета министров в ОАЭ. Около 50 процентов сотрудников космической программы ОАЭ составляют женщины, и 46 процентов выпускников страны по предметам STEM — женщины.Для сравнения, женщины составляют около 20% конгрессменов США.

В современном мире это наши «хорошие числа».

Посол Нуссейбе был прав. Еще не время праздновать. Любой может видеть, что в мире, где более половины человечества составляют женщины, цифры, живущие между 20 и 25 процентами, просто доказывают, что наша «хорошая» статистика требует большой работы.

«Осознайте, что ваши концертные залы — это тренировочные площадки для сопереживания».

И здесь я должен вернуться к оркестровой схеме и нашему собственному эпатажному номеру: 1.8 процентов музыки, запрограммированной в концертных залах 21 крупнейшим американским оркестром в 2014–2015 годах, были написаны женщинами-композиторами. Это ужасающая статистика. Эту проблему следует рассматривать в более широком контексте диверсификации концертной музыки. Как мужчина, я утверждаю, что мужчины должны сыграть свою роль, чтобы исправить это, и мы должны делать это из личных интересов, а не из чувства ложной «милосердия».

Оставьте в стороне моральное измерение равенства. Стратегическая растрата потенциала в таком масштабе приведет к ослаблению всего человеческого предприятия.Мы все в этом вместе. И я почти уверен, что если бы женщины могли сами решить проблемы равенства и представительства, то они уже сделали бы это. Мы устроили этот беспорядок, и теперь нам нужно помочь его убрать.

Со своей стороны, я скажу следующее: если вы программируете шоу, и моя музыка нравится вам так же сильно, как музыка одного из моих коллег, который оказался женщиной, тогда, пожалуйста, практикуйте позитивную дискриминацию и выбирайте моего коллегу вместо меня.

В сентябрьской статье 2016 года, в которой я обсуждал разнообразие программ в только что открывшейся Дубайской опере, я также написал о том, что заведение должно отражать свою аудиторию:

«В июле спикер Палаты представителей США Представитель Пол Райан опубликовал селфи с группой стажеров Капитолийского холма, что сразу же вызвало комментарии по поводу отсутствия разнообразия на фотографии.В ответ Эдди Бернис Джонсон, демократ из Техаса, опубликовал фотографию, на которой запечатлена значительно более разнообразная группа стажеров-демократов. Два изображения — это не только комментарий к неравенству в разнообразии, они говорят об одном из выборов нашего времени: цепляться за изолированное прошлое или двигаться вперед к неизбежно интегрированному будущему.

Все учреждения, которые хотят процветать сегодня, должны признать и отразить то, как выглядит мир сегодня. Великие художники постоянно глубоко проникали в суть человеческого опыта.Так что, возможно, искусство должно отражать то, как человечество на самом деле стремится выжить».

Если мы хотим выжить, нам нужно начать с отказа от политики, которая заставляет замолчать голоса половины человечества.

Как сказал президент Кеннеди в одном из его самые трогательные речи: «Если иногда наши великие художники были самыми критическими по отношению к нашему обществу, то это потому, что их чувствительность и их забота о справедливости, которые должны мотивировать любого настоящего художника, заставляют его осознать, что наша нация не соответствует своему высочайшему потенциалу. .Я не вижу ничего более важного для будущего нашей страны и нашей цивилизации, чем полное признание места художника». мы продолжаем идти по этому пути, по пути, который лишает правосудие и равенство половины нашего общества Мы не имеем права освещать области, в которых наше общество не соответствует своему высшему потенциалу, если мы сами не достигаем даже основных стандартов.Если мы не изменим наш путь на более инклюзивный, мы смертельно уменьшим важность нашей формы искусства для будущего цивилизации и человеческого дискурса.

Мохаммед Файруз — композитор, чьи оперы и симфонии исполнялись в Карнеги-холле, Линкольн-центре и Кеннеди-центре, а также на международных площадках, таких как Голландская национальная опера, Дубайская опера и Барбакан в Лондоне. Его статьи об искусстве и внешней политике публиковались в The New York Times , Foreign Policy , The National (U.AE), The Independent , Open Democracy и The Huffington Post .

Путешествие композитора: научитесь сочинять музыку

Как запоминание музыки изменит ваше сочинение

После поучительной беседы с Дэвидом Конте на прошлой неделе (посмотрите выпуск подкаста) я решил попробовать запомнить несколько коротких музыкальных произведений, чтобы посмотреть, чему меня научит этот опыт.Спойлер — я…

Посмотреть эпизод

Как на самом деле *научиться* композиции — Педагогика композиции с Дэвидом Конте

Это один из самых поучительных разговоров о музыке на моей памяти. Сегодня у нас в гостях Дэвид Конте, заведующий кафедрой композиции в консерватории Сан-Франциско, ученик Нади Буланже, и…

Посмотреть эпизод

Как Джон Уильямс пишет для перкуссии (не то, что вы ожидаете)

В этом эпизоде ​​исследуется сочинение Уильямса для ненастроенной перкуссии, особенно в его реплике «Матч по квиддичу» из «Гарри Поттера и философского камня».Мы смотрим, как Джон Уильямс использует перкуссию так, как вы…

Посмотреть эпизод

Пять этапов сочинения

В этом выпуске рассказывается о пяти основных этапах сочинения музыки, через которые обычно проходят опытные композиторы, и о том, почему было бы неплохо принять их. Он также делится подробностями моего предстоящего тренинга по…

. Посмотреть эпизод

Оркестровка Джона Уильямса в «Гарри Поттере», «Покидая Хогвартс»

Этот эпизод объясняет, как ценно «учиться у мастеров».Я провел прошлую ночь, переписывая трек из музыки к одному из моих любимых фильмов; во второй половине этого эпизода я покажу вам, что такое Джон Уильямс…

Посмотреть эпизод

Застряли в цикле из 4 аккордов? Вот почему ваше начало имеет значение

В этом выпуске я объясню, как избежать таких проблем, как «петля из 4 аккордов», от которой страдает большая часть музыки, и почему начало вашего произведения крайне важно при решении такого рода проблем.Чтобы присоединиться к моему списку и…

Посмотреть эпизод

Мой процесс сочинения: творческий этап

В этом выпуске рассказывается о силе «творческого этапа» — периода чистого творчества в начале каждого проекта. Я рассказываю о том, как реализовать творческую фазу и что она может сделать для вашего писательского процесса. Если…

Посмотреть эпизод

Мой композиторский процесс и инструменты

В этом эпизоде ​​рассказывается о моем сочинительском процессе и инструментах, ссылаясь на трек, который я написал и смоделировал в первую неделю января.Мы говорим обо всем оборудовании, программном обеспечении и процессах, которые вам понадобятся для производства…

Посмотреть эпизод

Почему вы должны сочинять каждый день

В этом эпизоде ​​рассматриваются многочисленные примеры людей, которые ежедневно сочиняют или занимаются другими творческими привычками. Цель состоит в том, чтобы убедить вас в необходимости ежедневного сочинения, чтобы по-настоящему иметь…

Посмотреть эпизод

Создание Вестсайдской истории Спилберга — с Мэттом Салливаном

В этом выпуске мы поговорим с легендарным музыкальным руководителем и исполнительным музыкальным продюсером Мэттом Салливаном о создании «Вестсайдской истории» Спилберга.Мэтт работал над более чем дюжиной мюзиклов, в том числе над «Аладдином…

». Посмотреть эпизод

Как Бетховен развивает тему — чему мы можем научиться из его первой фортепианной сонаты

В этом эпизоде ​​рассказывается, чему мы можем научиться у Бетховена, в частности, как он развивает основную тему из первой части своей Сонаты для фортепиано № 1. 1 фа минор, соч. 2 нет. 1. Мы изучаем множество вещей, которые можем…

Посмотреть эпизод

Музыкальный монтаж в голливудских фильмах — с Себастьяном Зулета

В этом выпуске мы поговорим об одном из самых важных процессов музыкальной стороны кинопроизводства: музыкальном монтаже.В интервью с одним из ведущих музыкальных редакторов Голливуда Себастьяном Зулета мы говорим о: — Как он…

Посмотреть эпизод

Что означает композитор — Определение композитора

сущ.

ВЫРАЖЕНИЯ ИЗ ДРУГИХ ЗАПИСЕЙ

классическая музыка/музыкант/композитор и т.д.

▪ ведущий скрипач классической музыки

▪ классический репертуар

КОЛОКАЦИИ ИЗ КОРПУСА

■ ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ классическое

3

▪ Сегодня имена знаменитых классических композиторов связаны с конкретными производителями фортепиано.

▪ Мы живем во времена, когда люди пересекаются с большим количеством музыки, но в классической музыке композитор пересекает более крупные музыкальные структуры.

▪ Перселл, Вивальди и Телеман были среди его любимых классических композиторов .

современный

▪ Есть свидетельства того, что современные композиторы проявляют новый интерес к Церкви как покровительнице искусств.

▪ В конце концов, однако, оба новых произведения были поставлены на партитуры современными композиторами .

▪ Тем не менее его репутация как самого пытливого и доступного одновременно из современных композиторов не уменьшилась.

любимый

▪ Перселл, Вивальди и Телеман были среди его любимых классических композиторов .

большой

▪ Те, кто делают это, следуют прецеденту, созданному всеми великими композиторами .

▪ У Эллингтона есть великий товарищ композитор и аранжировщик.

▪ Хор церкви был настолько известен в 17 и 18 веках, что его музыка привлекала многих великих композиторов .

▪ И, наконец, Дунай танцует мимо Вены, родины вальса, великих композиторов и превосходных пирожных с кремом!

▪ Расставание двух великих композиторов было пророческим.

▪ Он вдохновлял художников, поэтов и великих композиторов на протяжении многих поколений, и по сей день немногие остаются очарованными.

▪ Это было в те дни, когда мы оба планировали стать великими композиторами .

прочие

▪ В годы Караяна Моцарт и Рихард Штраус не были вытеснены, хотя была привезена музыка других композиторов .

▪ Это может быть очень просто и использовать идеи, которые также есть использовал.

▪ Наоборот, Бетховен и других композиторов писали музыку как в размере 3/4, так и в размере 6/8, которые должны были идти в очень похожем темпе.

молодой

▪ Главными бенефициарами этих расширенных горизонтов и растущей творческой уверенности были как раз те более молодые композиторы , которые сейчас заняты написанием опер.

молодой композитор репетирует свои гаммы в ожидании большого перерыва.

Молодой композитор не в ладах со своей семьей, которая хочет, чтобы он пошел менее смелым путем.

▪ Затем, когда молодой композитор экспериментирует на своих консолях и клавишных, набираясь мяса, становясь сильнее, глубже.

Молодой композитор бродит по особняку с привидениями, пытаясь изгнать духов своего деспотичного отца и кастрировать сестер.

▪ Несколько молодых композиторов заметили необычность Магнарда.

■ ГЛАГОЛ

писать

▪ Репертуар включает в себя традиционные распевы и много четырехчастных гармоний, написанных композиторами в православной традиции.

▪ Фортепианный квартет Малера – очень раннее произведение в одной части, написан , когда композитору было всего 16 лет.

▪ Генри Перселл был одним из величайших английских композиторов.

▪ Мой любимый композитор — Бетховен.

композитор Филип Гласс

ПРИМЕРЫ ИЗ КОРПУСА

▪ Эния как композитор дрейфует в одиночестве в неизведанном эфире.

▪ Человеческие композиторы должны позавидовать кошачьим ушам.

▪ У меня не было контактов, которые могли бы пригодиться композитору .

▪ В настоящее время звукозаписывающие компании используют безупречные методы бухгалтерского учета с помощью компьютеров для расчета гонораров композиторов.

Композитор запросил репродукцию гравюры Хокусая для оформления обложки полной оркестровой партитуры.

композитора , которые сейчас там работают, не привнесли никаких предубеждений или закоснелых условностей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.