Юридический словарь — значение слова Режиссер-постановщик Спектакля
— лицо, осуществившее постановку театрального, циркового, кукольного, эстрадного или иного спектакля (представления). Закон Российской Федерации от 09.07.93 N 5351-I, ст.4
Смотреть значение
Режиссер-постановщик Спектакля в других словарях
Режиссёр — м. франц. управляющий актерами, игрой, представленьями, назначающий, что давать или ставить, раздающий роли и пр.
Толковый словарь Даля
Постановщик М. — 1. Тот, кто руководит постановкой спектакля, фильма и т.п.
Толковый словарь Ефремовой
Режиссёр М. — 1. Художественный руководитель и организатор театральной, эстрадной, цирковой, кинематографической постановки или радио- или телепередачи; постановщик.
Толковый словарь Ефремовой
Постановщик — постановщика, м. (театр., кино). Лицо, руководящее сценическим оформлением, осуществляющее постановку спектакля, фильма. балета «Красный мак». фильма «Броненосец Потемкин».
Толковый словарь Ушакова
Режиссёр — режиссёра, м. (фр. rйgisseur). Художественный руководитель театральной или кинематографической постановки, объединяющий всю работу по подготовке спектакля. спектакля………
Толковый словарь Ушакова
Постановщик — -а; м. Специалист, осуществляющий постановку спектакля, фильма. П. фильма. Режиссёр-постановщик. Оператор-постановщик. Художник-постановщик.
Режиссер — -а; м. [франц. régisseur от лат. rego — управляю] Художественный руководитель спектакля, кинофильма, радиопередачи и т.
п.; постановщик. Р. спектакля. Р. приходил на первую репетицию……..
Толковый словарь Кузнецова
Режиссер — — управляю — постановщик спектаклей, фильмов, эстрадных и цирковых программ. На основе собственного творческого замысла, истолкования произведений создает новую……..
Постановщик Помех — летательный аппарат, предназначенный для подавления радиоэлектронных средств (РЭС) противника с целью обеспечения боевых действий своих войск. П. п. могут использоваться……..
Энциклопедия техники
ПОСТАНОВЩИК — ПОСТАНОВЩИК, -а, м. Специалист, к-рый руководит постановкой, ставит спектакль. П. фильма. Режиссер-п. Оператор-п. Художник-п.
Толковый словарь Ожегова
РЕЖИССЁР — РЕЖИССЁР, -а, м.
Толковый словарь Ожегова
Посмотреть еще слова :
Зачем на съемочной площадке нужен оператор-постановщик?
Оператор-постановщик — одна из самых важных фигур на съёмочной площадке. Его первостепенная задача — воплотить на экране режиссерское видение и идею фильма, донести до зрителя эмоциональную окраску каждого эпизода. Для этого используются различные технические приёмы: хитрые ракурсы, смены точек зрения, колористические и светотональные решения. Например, ракурс снизу вверх расширяет плечи героев и придаёт основательности и решительности, а эффект «голландского угла», т.е заваленного горизонта, создаёт у зрителя ощущение тревоги и дискомфорта. Изменчивая перспектива объектов даже способна создать иллюзию медленного впадения в безумие.
Работа оператора-постановщика требует глубокого понимания материала, с которым ему придётся работать. Подготавливаясь к съемке фильма или ролика, оператор-постановщик работает над сценарием вместе с режиссёром и художником, пытаясь спланировать, как раскрыть творческий замысел режиссера. Именно на его плечи ляжет выбор мест съемок, утверждение эскизов и визуального стиля будущего фильма, проработка освещения и портретов персонажей. Будут ли персонажи ролика органично смотреться в кадре, как на них будет падать свет, как и когда будут использованы визуальные эффекты и музыка — всё это зависит от решений оператора-постановщика.
Не стоит забывать и о технической работе оператора-постановщика. Здесь на его плечи также ложится огромная ответственность. Необходимо выбрать тип и количество камер, проработать схему их движения, подобрать осветительную аппаратуру и оптические приборы.
Не путайте должность оператора-постановщика и оператора. Оператор — ближайший помощник оператора-постановщика, так же руководящий ассистентом оператора и другим техническим персоналом. Может самостоятельно проводить съёмки в павильоне и натуре при поручении оператора-постановщика. Отвечает за техническое качество изображения, комплектацию съёмочной техники, испытание аппаратуры, плёнки, фильтров и всего остального.
Таким образом получается, что профессия оператора-постановщика требует и художественного вкуса, и технических знаний и навыков. Люди этой профессии мыслят зрительными образами и воплощают их на экранах, используя магию освещения и видеоаппаратуры.
Когда вопрос касается видеороликов, не стоит думать, что ответственность и вклад оператора-постановщика уменьшаются, раз по времени они короче. Наоборот, ведь всего за несколько минут ему необходимо передать зрителям всю информацию, которую хочет донести режиссёр, договориться о местах съёмки и одобрить сопроводительную музыку.
Всё это требует знаний, глубокого понимания процесса работы и, конечно, таланта. Ведь от качества операторской работы зависит успех всего видеоролика.
Посмотрите, что такое качественная операторская работа на примере наших рекламных видеороликов и корпоративных фильмов. Мы используем динамические камеры, продумываем освещение и композицию, а главное — всегда вкладываем в ролики душу.
Постановщик задач
← →Nous Mellon © (2004-10-10 16:05) [0]
Уже много раз и от многих знающих людей, в том числе и от Анатолия П. слышал что темовая профессия сейчас одна из наиболее перспективных и наблюдается дефицит хороших специалистов этой области. Но к сожалению, я нигде не видел и не слышал чем эти люди занимаются и какие навыки, знания и таланты от них необходимы.
← →
jack128 © (2004-10-10 20:15) [1]
Nous Mellon © (10.
10.04 16:05)
А может это тот самый project-manager в суть деятельности которого меня любезно посвятили Сергей Маслов и Шарк?
Линк не кинешь??
Но судя по названию, ПЗ — это человек, составляющий ТЗ.
←
Nous Mellon © (2004-10-10 20:17) [2]
> Линк не кинешь??
ууу… Женяй ну ты загрузил. Но сейчас попробую поискать. Для хорошего человека ничего не жалко. В крайнем случае могу пересказать 🙂
> Но судя по названию, ПЗ — это человек, составляющий ТЗ.
Возможно, но это очень обобщенно. Меня интересуют именно подробности работы и требования.
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 20:24) [3]
Жаль, поиск результатов не дал.
Но там было всего два поста поэтому перескажу:
стоит некий алгоритм-схему этапов разработки программы, набрасывает основные куски(около 300тыс.
строк(!!!!) ), рассчитвает срок(умножает на три) и распределяет задачи между подчиненными, координируя их действия.В общем работка тяжелая, особенно учитывая что приходиться много отбраковывать и часто проще сделать самому чем бесконечно объяснять, но тем не менее интересная.
← →
Nick Denry © (2004-10-10 20:52) [4]
(задумчиво и испуганно): Да….
← →
Сергей Суровцев © (2004-10-10 21:00) [5]
Постановщик задачи — человек первая и главная обязанность которого — разбираться до мельчайших тонкостей в самой задаче, которую требуется автоматизировать. То есть сначала нужно стать хорошим специалистом в предметной области, потом (или вместе с тем) освоить логику мышления программиста как такогого и уже только на основе этого всего действительно грамотно писать ТЗ и контролировать правильность его выполнения.
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:06) [6]
> потом (или вместе с тем) освоить логику мышления программиста
> как такогого
Непонятно зачем осваивать если сам программист. Достаточно спросить у самого себя как и почму я делаю. 🙂 Другое дело что и уровни мышления у программистов разные.
← →
jack128 © (2004-10-10 21:06) [7]
Nous Mellon © (10.10.04 20:24) [3]
Сенкс.
> набрасывает основные куски(около 300тыс. строк(!!!!) > ),
? В смысле этим занимается Сергей или менеджер проэкта? Просто сложно представить, чтобы project-manager Word»a набрасывает основные куски 😉
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:08) [8]
> ? В смысле этим занимается Сергей или менеджер проэкта?
> Просто сложно представить, чтобы project-manager Word»a
> набрасывает основные куски 😉
Этим занимается Сргей наравне с другими менеджерами проектов.
У Ворда может быть другое кол-во строк, но там куча других специфических проблем, например интеграция с основным пакетом, VBA… Так что думаю у него кода не меньше 🙂
← →
jack128 © (2004-10-10 21:10) [9]
Nous Mellon © (10.10.04 21:06) [6]
Непонятно зачем осваивать если сам программист.
Не, ты не понял. ПЗ — это НЕ программист. Он вообще(как я понимаю) может не знать ни одного ЯП, его задача не в этом.
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:11) [10]
2jack
Или может ты путаешь project-manager и PR-manager или менеджера по продажам? Или я чего-то не понимаю…
← →
Piter © (2004-10-10 21:12) [11]
Тема: http://delphimaster.
net/view/14-1094850210/
(в настоящее время уже удалена)
Цитирую:
—————————————————————-
Sergey_Masloff (12.09.04 22:04) [73]
Nous Mellon © (12.09.04 21:55) [72]
Нет. Так как я микроменеджер то я должен изучить требования, прикинуть сроки, умножить то что получилось на 3, округлить в большую сторону до месяцев, набросать план проекта (хотя бы пару страниц на бумаге), схему данных и основу ядра (тысяч 150 строк). Потом нужно поручать реализацию отдельных частей другим программистам, собирать тестовые и релизные версии, контролировать сроки и читать что программисты понаписали. Еще нужно сдерживать себя чтобы не переписывать все то что они написали заново. Еще нужно по нескольку раз объяснять что конкретно я хотел видеть от данного конкретного модуля и с тоской думать что быстрей было б самому написать. Еще нужно контактировать с тестированием и службой поддержки (но с этим мне повезло — там просто отличные спецы, я даже не могу оценить их вклад, но это ОЧЕНЬ много.
Программисты тоже хорошие но плохо могут в мейнстриме работать. Все пытаются привносить супер-пупер новые идеи. Приходится душить. Но кстати тоже прогрессируют так что еще пару лет и будет очень сильная группа. Если все удастся 😉
—————————————————————-
P.S. На правах рекламы — пользуйтесь поиском Magic Forum»а 🙂
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:14) [12]
> [11] Piter © (10.10.04 21:12)
Интересно биотоки существуют? 🙂
Ведь чесслово хотел ведь к тебе обратиться помня наш спор про поиск 🙂
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:15) [13]
2Piter
Тем не менее был еще один пост где строк было 300 тыс. 🙂
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:17) [14]
Вот он нашел.
Там не те 300тысяч 🙂
—
На самом деле я сейчас параллельно принимаю участие в 2 проектах. Ну мы типа отдела АСУ поэтому трудно сказать два это разных проекта или части одного. В первом (большом ~2.5 млн. строк) я один из разработчиков. Во втором — (маленький ~300 тыс.) я типа менеджер, ведущий программист и постановщик в одно лице. Плюс у меня 1 программист на постоянной основе и по мере необходимости привлекаю на локальные задачи народ. Ну и как уже сказал группа сопровождения но они только поддержка и тестирование и непосредственно я ими не руковожу (и не непосредственно тоже). Так что думаю термин микроменеджер самое для меня 😉
А про число e это заниженная оценка. Правда я сам пишу медленно довольно, так что может только для меня e мало 😉
← →
Sergey_Masloff (2004-10-10 21:22) [15]
jack128 © (10.10.04 21:06) [7]
Занимается сергей как проджект-менеджер 😉
Не путай менеджера проекта и проджект-менеджера
Кстати проджект менеджер Excel-а основы набрасывал.
И написал немалую часть движка VBA. Ну, по крайней мере он это утверждает. Сейчас ссылку не найду но читал об этом минимум в 2 разных источников коим склонен верить.
Постановщик задачи как программист мыслить ИМХО (и не только имхо) не должен. Более того, ему это вредно. Хорошие постановщики это не бывшие программисты. Вообще не айтишники как таковые. Постановщик не должен знать тонкости программистских технологий он должен иметь общее представление о возможностях. То есть может сказать — мы организуем систему обработки заказов. Основные ее задачи следующие:…….. Ее принципиальная схема такая: сервер принимает заказ (за это отвечает подсистема такая-то) пишет в систему контроля (за это отвечает…) потом передается системе XXX для YYY. Как передается, что используется — его особо не волнует. Он допустим знает что есть технология ActiveX но уж про диспинтерфейсы знать — не его дело.
Дело деталей технической реализации — ИМХО дело проджект-менеджера (я иногда для поднятия собственной значимости называю себя sinor programmer.
Ну там утром перед зеркалом например ;-)))
Именно это заставляет часто писать много кода с прицелом на корзину — например последние 2 недели я именно этим и занимался. Часа по 3-4 в день естественно, основную работу в это время приходится тоже делать, так что это считай послерабочее время и выходные.
Нет, я не жалуюсь. Мне нравится 😉
P.S. Естественно я не секретарь-машинистка так что приведенные 300 тыс. строк следует учесть что проекту четвертый год. Это не за неделю же ж.
← →
jack128 © (2004-10-10 21:29) [16]
> Не путай менеджера проекта и проджект-менеджера
а как по английски менеджер проэкта? manager of project? и как по русски project-manager? 😉
Piter © (10.10.04 21:12) Ну нету у мя в базе этой ветки, что поделаешь??
← →
Palladin © (2004-10-10 21:31) [17]
Постановщик задачи должен уметь формализировать задачу.
И чем лучьше он это делает, тем больше результат ПО подходит заказчику. Проектировщик (инженер-аналитик, руководитель проекта) должен принять формализированную задачу и разработать проект предвидя основные направления в которых должен развиватся ПП. Эта же задача в принципе лежит и на постановщике. Проектировщик и постановщик взаимодополняют друг друга.
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:32) [18]
> Проектировщик и постановщик взаимодополняют друг друга.
Лучше если это вообще один человек 🙂
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:37) [19]
> [15] Sergey_Masloff (10.10.04 21:22)
Хорошая работа у постановщика в плане того что не так важны знания как анлитическо-логические способности. Мне подходит. 🙂 Шутка.
Пока шутка. 🙂
← →
Sergey_Masloff (2004-10-10 21:38) [20]
Nous Mellon © (10.10.04 21:32) [18]
>Лучше если это вообще один человек 🙂
Нет. Голова не резиновая. Очень хорошо когда это разные люди.
У меня был краткий опыт с классным постановщиком. Это нечто. Производительность получается просто сумасшедшая. Только постановщиков этих в природе действительно очень мало…
← →
Palladin © (2004-10-10 21:38) [21]
С разных сторон, конечно 🙂 со стороны конечных программистов, которые будут реализовывать технические мометы (проектировщик, аналитика) и со стороны формализированной абстракции (постановщика задачи). Была в учебнике физики иллюстрация «не помню как называется» процесса, где медь и алюминий (помоему) друг с другом плотно сливались.
.. очень точно описывает процесс. Медь — постановщик задачи, алюминий — проектировщик, аналитик между ними проходит некая корреляция, но за обоими совсем разные области.
PS: диффузия чтоли… ну не физик я! 🙂
PSS: это все ИМХО. Ибо нет у нас в России, разделения на эти две должности. Обычно все в одном.
← →
Sergey_Masloff (2004-10-10 21:41) [22]
Nous Mellon © (10.10.04 21:37) [19]
>Хорошая работа у постановщика в плане того что не так важны >знания как анлитическо-логические способности. Мне подходит. 🙂
Знания важны. Но не в программировании. Предметную область знать весьма желательно. То есть постановщик для скажем банковских задач врядли будет столь же хорош в разработке аналога Excel или CAD-системы.
>Шутка. Пока шутка. 🙂
Ну чтож, как я сказал специальность действительно нужная и дефицитная.
← →
Sergey_Masloff (2004-10-10 21:42) [23]
Palladin © (10.
10.04 21:38) [21]
Да, ты, в основном прав. И насчет пользы разделения и насчет что у нас все в одном 🙁
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:43) [24]
> [20] Sergey_Masloff (10.10.04 21:38)
А вот насчет аналитическо-логических способностей это так?
> и со стороны формализированной абстракции (постановщика
> задачи).
Вот ключ. Спасибо. Это как в теории множеств — нихрена не понятно пока пример не приведут. Теперь понятно. Это как бы промежуточное звено между
расплывчатыми желаниями заказчика и ТЗ.
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:46) [25]
> Знания важны. Но не в программировании. Предметную область
> знать весьма желательно. То есть постановщик для скажем
> банковских задач врядли будет столь же хорош в разработке
> аналога Excel или CAD-системы.
Это я и хотел услышать. То есть это переводчик с языка заказчика, а как перевести не зная языка(предметной области) в формализрованный пусть еще и абстрактный язык. ЕГо кстати тоже знать не помешает. А если знаешь хорошо то возможно это даже поможет… Спасибо Вам, Сергей за ответ.
А насчет разниц в менеджерах не просветите? Возможно даже если у Вас будет время и желание расскажете какие вообще должности есть в современном крупном проекте?
← →
Palladin © (2004-10-10 21:49) [26]
Менеджеры это МОП. Младший обслуживающий персонал. Только почему то все мендежеры об этом забывают.
← →
Palladin © (2004-10-10 21:53) [27]
Нет. Что то я перегнул.
Иначе говоря, имхо, менеджеры существуют для задач, а не задачи существуют для менеджеров.
Manager — управляющий. Иначе говоря организатор. Это хозяственник в своей предметной области. Его задача оптимально организовать процесс.
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 21:54) [28]
> Менеджеры это МОП. Младший обслуживающий персонал. Только
> почему то все мендежеры об этом забывают.
А те которые ТОП? ТОП-МОП получается? 🙂
← →
Palladin © (2004-10-10 21:59) [29]
Ну да. Смысл в том что, как и в НИИ, темы исследований МОПы не касаются. Их задача накормить мышек, поддержать температуру в комнате и постоянное значение влажности 🙂
← →
Sergey_Masloff (2004-10-10 22:16) [30]
Nous Mellon © (10.
10.04 21:46) [25]
>какие вообще должности есть в современном крупном проекте?
Толстой чтоли писал каждая несчастная семья несчастна по-своему. Так ИМХО и с проектами.
Я не такой уж специалист но из того что я наблюдал в голову приходят варианты:
1) У проекта есть «хозяин». Он ведущий программист, постановщик и аналитик. У Брукса они называются «хирургами» чтоли. Он руководит группой, иногда проводит совещания и выслушивает мнения но все решения принимает сам и остальные подчиняются. При хорошем «хирурге» его бригада может работать очень эффективно. Минус — есть потолок выше которого (по масштабам) не прыгнуть. Все же предел возможностям есть, его не может не быть.
2) Проект с «ядром». В центре проекта небольшая команда, как правило, хорошо знающих друг друга разработчиков. Их специализации могут различаться но все они являются и аналитиками и постановщиками и ведущими программистами по направлениям. Кто-то из них выполняет формальную роль лидера-администратора но в решениях влияющих на развитие проекта и ее архитектуру влияют все.
Ядро окружено «примкнувшими» программистами которые также являются микроаналитиками и постановщиками но только в рамках определенной «ядром» архитектуры. Методики решения частныхзадач за ними. Ну и еще на внешнем круге — рядовые программисты — кодеры. Часто это недавние студенты и так далее. В нормальных командах их стараются подтягивать и к аналитике — хотя бы и без права голоса но народ растет. Масштаб системы может быть уже очень значительным. Минус — очень велика ценность участников «ядра» — потеря по тем или иным причинам даже двух человек одновременно может стать очень серьезным ударом.
3) По «науке». Руководитель, штат аналитиков и постановщиков (хотя бы 2-4 человека), ведущие программисты по направлениям, ну и дальше иерархия. Ведется серьезная документация, люди не винтики но замена практически любого не так влияет на общий результат. Я видел в действии такой подход только однажды, не впечетлило. На средних проектах ИМХО это не самое эффективное, но на сверхкрупных, наверное, самое то.
← →
Palladin © (2004-10-10 22:22) [31]
> Толстой чтоли писал каждая несчастная семья несчастна по-своему.
твое имхо — мое имхо! (С) Неизвестный индейский прагроммист имени села Майа.
:)))
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 22:33) [32]
2Сергей
Моей благодарнгсти нет предела.
> 1) У проекта есть «хозяин». Он ведущий программист, постановщик
> и аналитик. У Брукса они называются «хирургами» чтоли. Он
> руководит группой, иногда проводит совещания и выслушивает
> мнения но все решения принимает сам и остальные подчиняются.
> При хорошем «хирурге» его бригада может работать очень эффективно.
> Минус — есть потолок выше которого (по масштабам) не прыгнуть.
> Все же предел возможностям есть, его не может не быть
Это как в вашем малом проекте?
> сверхкрупных, наверное, самое то.
Как вы оцениваете градцаию проектов? В каких условиях проект крупный, мелкий, средний? Ваше IMHO? Впрочем, можно без H. 🙂
← →
Nick Denry © (2004-10-10 22:41) [33]
(Совсем уж страшно стало): Да…….
← →
Sergey_Masloff (2004-10-10 22:53) [34]
Nous Mellon © (10.10.04 22:33) [32]
Ну по крупности проекты делить очень сложно. Буржуйский показатель в 3 млн. строк кода конечно косвенно может что-то сказать.
Ну пойдем по стопам Брукса и определим проекты в мифических человекогодах. Учитываем что крайностей не будет — то есть 1 человек проект обычно не сделает а проект в 300 человеколет за полгода 600 человек тоже не сделает. Итак:
Микро -> Меньше чем малый
Малый: до 1.5 человекогода. Ну то есть трое за полгода.
Средний: до 15 человеколет. То есть проект на год-два
Крупный: до 300 человеколет. Проект года на 3-4. Естественно, такой оплачивать никто не станет он состоит из этапов. Первые реально работающие (внедренные в реальную работу) элементы проекта должны работать МАКСИМУМ через год.
Сверхкрупный -> Больше чем крупный
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 22:53) [35]
> (Совсем уж страшно стало): Да…….
Интересно ж е-мое будущее IT. Проекты крупнеют одним ООП уже наглядность и расширяемость не обеспечишь. Людей учавствует все больше…
Организовать это.. вот задача покруче. Мой учитель по программированию когда-то говорил слова, которм я тогда не придал никакого значения, а сейчас вдруг стало ясно, не дословно но все же, во время обсуждения Билла Гейтса.
«Основная заслуга БГ даже не в написании классной ОС как таковой, а в умении организовать работу программистов».
← →
Nick Denry © (2004-10-10 22:57) [36]
2Nous Mellon © (10.10.04 22:53) [35]
Это все понятно, посто начинают поражать масштабы….
2Sergey_Masloff
Если не ошибаюсь, сударь, вы работаете в данный момент не в России, а в далекой забугории называемой США? Вопрос возник, патамучто, думаю, проекты такого типа нам пока не грозят…
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 23:00) [37]
> Если не ошибаюсь, сударь, вы работаете в данный момент не
> в России, а в далекой забугории называемой США? Вопрос возник,
> патамучто, думаю, проекты такого типа нам пока не грозят…
Ингосстрах переехал?
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 23:02) [38]
> Крупный: до 300 человеколет. Проект года на 3-4. Естественно,
> такой оплачивать никто не станет он состоит из этапов. Первые
> реально работающие (внедренные в реальную работу) элементы
> проекта должны работать МАКСИМУМ через год.
А как же например тогда Windows за год не сделать рабочий вариант? Даже при 5000 учавст. людей.
← →
Sergey_Masloff (2004-10-10 23:02) [39]
Nick Denry © (10.10.04 22:57) [36]
Ошибаетесь 😉 Самая что ни на есть Россия 😉 см. адрес. Проект я думаю даже чуть больше чем определенный мной как крупный.
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 23:05) [40]
> Проект я думаю даже чуть больше чем определенный мной как
> крупный.
То бишь участников > 100? Да тяжелова то, но интересно…
← →
Nick Denry © (2004-10-10 23:09) [41]
Sergey_Masloff (10.10.04 23:02) [39]
ОК, сорри :))) (Аж пря радостно стало… не понятно почему…). Но в СШАх вы все-таки были… 🙂
Насчет проектов беру свои ИМХи обратно… 🙂
← →
Nous Mellon © (2004-10-10 23:10) [42]
> (Аж пря радостно стало… не понятно почему…).
А мне очень даже понятно 🙂
Нам таланты нужнее.
← →
Nick Denry © (2004-10-10 23:17) [43]
2Nous Mellon © (10.10.04 23:10) [42]
Чтож, может и так… :))
Что нужнее — это точно. Особенно Sergey_Masloff 8)
← →
Sergey_Masloff (2004-10-10 23:20) [44]
Nous Mellon © (10.10.04 23:05) [40]
>То бишь участников > 100? Да тяжелова то, но интересно…
Это уже конфиденциальная информация сколько участников.
Но проекту больше 3 лет. В несколько раз больше. Часть тех кто начинал действительно за океаном сейчас.
← →
Nick Denry © (2004-10-10 23:23) [45]
2Sergey_Masloff (10.10.04 23:20) [44]
А назначение проекта тоже «конфиденциальная информация» или можешь рассказать, какого назначения система? Ну хотябы в 4-х словах…
← →
Sergey_Masloff (2004-10-10 23:30) [46]
Nick Denry © (10.10.04 23:23) [45]
Автоматизация крупной страховой компании. Ровно 4 слова 😉
К сожалению (или к счастью) действительно назначение системы, ее архитектура и так далее — все конфиденциально это явно описано в контракте. Ну если я скажу что автоматизирована вся деятельность компании это не будет разглашением и в то же время даст понять масштабы. Все — основная деятельность, отчетность, кадры, CALL-центр, да в конце концов электронная оплата обедов в столовой по чипу-пропуску. Все. Грубо говоря пришел из столовой и можешь посмотреть сколько грам мяса в салате тобой съеденом было. Или селект за месяц сделать — вдруг ты на диете 😉
← →
Nick Denry © (2004-10-11 00:01) [47]
Sergey_Masloff (10.10.04 23:30) [46]
Ого… вот это действительно монструозная должна быть система…
Финансироване, по ходу соответствующее! 🙂
Кстати, чего-то ты совсем мою ветку про ActiveX забросил 🙂
← →
Сергей Суровцев © (2004-10-11 00:34) [48]
>Sergey_Masloff (10.10.04 21:41) [22]
>Знания важны. Но не в программировании. Предметную область
>знать весьма желательно.
Что значит «весьма желательно»? Обязательно и всенепременно! Именно ее в первую и главную очередь. В мельчайших деталях. Вот программирование действительно необязательно. Но лучшие постановщики (действительно единицы, но супер) это именно те, кто когда-то сталкивался с программированием. Важно умение разложить, алгоритмизировать описываемую задачу. Именно этому раньше хорошо учили. А заодно и четко понимать, чего программисты принципиально могут, а чего принципиально не могут. Вот тогда действительно не работа, а удовольствие.
← →
Сергей Суровцев © (2004-10-11 01:47) [49]
>Nous Mellon © (10.10.04 16:05)
>слышал что темовая профессия сейчас одна из наиболее
>перспективных и наблюдается дефицит хороших специалистов этой
>области.
Если хочешь быть остановщиком — смело бросай программирование и лет десять трудись в какой-то области на другой професии. Когда постигнешь ее в совершенстве и придет время ее автоматизировать, может и станешь. Но лучше ориентируйся на архитектора ПО. Это как раз тот человек, который берет постановку у постановщика и проектирует по-крупному создаваемое ПО в рамках существующих и перспективных технологий — выбирает платформу, технологии, создает структуру и т.д. Практически то же, что и архитектор зданий, но для ПО. Именно от него зависит, что постоит одна и та же команда за одни и те же деньги — сказочный дворец или ветхий сарай.
← →
080D:07BBh © (2004-10-11 06:24) [50]
http://www.ashmanov.com/pap/
ссылка в тнму
← →
Nous Mellon © (2004-10-11 07:52) [51]
> [49] Сергей Суровцев © (11.10.04 01:47)
Спасибо.
А вот вопрос к Сергеям(известно к каким) 🙂
Постановщик ведь достаточно крупная ИМХО должность, он состоит постоянным постановщиком при какой-то крупной компании или предположим он конкретно спец. по страховым компаниям между проектами которых и перемещается?
← →
Nous Mellon © (2004-10-11 07:53) [52]
Да, кстати, Экслер(www.exler.ru) тоже работал постановщиком, правда пришел все же из программирования.
← →
080D:07BBh © (2004-10-11 07:55) [53]
Nous Mellon
мое ИМХО
Постановщик задач
1 Анализ круга решаемых проблем
2 Разработка ТП
3 Разработка ТРП
4 Разарботка ТЗ
5 Контроль разработчиков
← →
Nous Mellon © (2004-10-11 08:24) [54]
> [53] 080D:07BBh ©
Большое спасибо за ссылку
← →
Sergey_Masloff (2004-10-11 21:37) [55]
Nous Mellon © (11.10.04 07:52) [51]
>он состоит постоянным постановщиком при какой-то крупной >компании или предположим он конкретно спец
Обычно постановщик работает в софтверной компании или является «независимым» консультантом которого приглашает софтверная фирма или наоборот — фирма которая хочет у себя что-то автоматизировать. ИМХО.
← →
Сергей Суровцев © (2004-10-12 00:17) [56]
>Nous Mellon © (11.10.04 07:52) [51]
>Постановщик ведь достаточно крупная ИМХО должность, он состоит >постоянным постановщиком при какой-то крупной компании или >предположим он конкретно спец. по страховым компаниям между >проектами которых и перемещается?
Постановщик задач как должность практически не существует. Как профессия, специальность — другое дело. Если это человек — сотрудник предприятия, которое автоматизируют, это обычно ему даже не оплачивается отдельно. Поэтому человек, осознавший что может хорошо ставить задачи в определенной области действительно либо заключает долгосрочный контракт с софтверной фирмой, создающей большой проект в этой области, либо консультирует несколько компаний одновременно. Обычно стараются найти первый вариант — спокойнее и по деньгам и душевно.
← →
Igorek © (2004-10-12 11:33) [57]
> Sergey_Masloff (10.10.04 21:38) [20]
> Нет. Голова не резиновая. Очень хорошо когда это разные
> люди.
Вообще от интерфейса до реализации — долгий путь. Потому полезно иметь при разработке соотв. цепочку:
пользователь — аналитик предметной области — общий постановщик задач — проектировщик — постановщик частей реализации — рядовой программист/кодер
← →
Nous Mellon © (2004-10-12 15:36) [58]
> Обычно постановщик работает в софтверной компании или является
> «независимым» консультантом которого приглашает софтверная
> фирма
А многие ли софтверные фирмы сейчас понимают производительность при наличии постановщика? Как они находят постановщиков? А может сейчас они пока решают взяться за проект своими силами, я честно говоря не знаю сколько зарабатывают постановщики, но думается это недешевое удовольтсвие, и шефы софтверных компаний решат поручить все сразу кодерам?
Что делает художник-постановщик и его команда
Художественный департамент — это коллектив, состоящий из нескольких художников и их подчиненных вместе с оператором-постановщиком, отвечающий за визуальный стиль будущего фильма и наполнение пространства каждого кадра.
Художник-постановщикКруг обязанностей художника-постановщика — подбор реквизита, создание декораций, продумывание их расположения в каждой конкретной локации, сцене и кадре — создание мира героев, в котором будут разворачиваться события. Но главная задача — передать необходимую атмосферу, настроение, чувства — трагедию, счастье. Всего этого можно добиться при помощи визуальных средств кино — цвета, света, ритма, композиции. Считается, что этому невозможно научиться, однако чувствительность в человеке можно развить.
Художник относится к творческой группе, в которую также входят режиссер, оператор-постановщик и звукорежиссер. Все эти люди начинают свою работу до начала съемок, во время подготовительного периода, когда разрабатывается визуальный стиль фильма. Художник рисует эскизы, создает коллажи и альбомы с референсами (референс — пример, вспомогательное изображение, картина или кадры из других фильмов), с помощью которых вся творческая группа приходит к общим решениям. Затем целая команда под руководством художника-постановщика подбирает реквизит, закупает необходимые краски, находит нужную мебель и то, что невозможно найти.
Хороша та работа художника, которая не выпирает — зритель ее не замечает, но при этом, когда смотрит фильм, доверяет увиденному. Особенно это важно в реалистичных картинах — подробно прорабатывается весь предметный мир, мельчайшие детали подбираются в небрежные, неприглаженные композиции — это называется «добавить жизнь и фактуру в кадр». Художник должен соответствовать бытовой правде, через интерьер передавая характер героя (скажем, ваша комната отличается от комнаты вашего друга и многое говорит о вас).
Это сложный, кропотливый труд, когда художник-постановщик должен многое подмечать в реальной жизни и эстетически перерабатывать впечатления, чтобы это соответствовало драматургии фильма. Художник-постановщик следит за всем и в один нужный момент прольет молоко на стол, в другой — затемнит комнату, создав тревогу или уют, или все, наоборот, будет стерильно-белое. Конечно, есть фильмы, где выпирающая работа художника-постановщика — это авторское решение, стиль режиссера. Таковы, например, фильмы Уэса Андерсона или Питера Гринуэя. Каждый кадр фильмов этих авторов — это отдельная картина, выполненная в своей, очень яркой и узнаваемой стилистике, переходящей из фильма в фильм.
В случае фильма «Фаворитка» режиссера Йоргоса Лантимоса художница-постановщица Фиона Кромби создавала новый художественный образ эпохи правления королевы Анны. Она не сделала ничего привычного, а показала свое собственное прочтение, дала жизнь новой кинематографической условности, которая существует только в этом конкретном фильме. Ей пришлось достраивать декорации в реальных замках, а не строить их с нуля в павильоне, что, во-первых, было бы катастрофически дороже, а во-вторых, обладало бы куда меньшей достоверностью, столь необходимой режиссеру. Характер изображения, созданный Фионой в команде с оператором-постановщиком и режиссером, настолько же извращенный, как и все те интриги и характеры, которые мы наблюдаем в фильме.Известный факт: в фильме «Красная пустыня» режиссер Микеланджело Антониони для характеристики эмоционального состояния главной героини использовал цвет — «собираюсь не слепо копировать цвета реальности, а создавать их по своей воле». Для этих целей съёмочная группа во главе с Антониони и художниками Пьеро Полетто и Джитт Магрини перекрашивала траву и деревья в нарочито серые или белёсые тона.Всплески полового влечения обозначены вторжением различных оттенков красного, жёлтый цвет — это ядовитый дым фабричных труб и флаг на пораженном болезнью корабле. Стены гостиничного номера меняют цвет прямо во время фильма в зависимости от изменения состояния героя.
Чтобы добиться именно того эффекта, который необходим в фильме, уходит очень много времени и волевых усилий всего художественного департамента.
Никогда заранее не известно, что послужит образом фильма, и для каждой картины художник-постановщик начинает свою работу с нуля.
Художница-постановщица Екатерина Щеглова — про создание своего образа в фильме «Ученик» режиссера Кирилла Серебренникова: «В каждом моем фильме есть главная фактура, рассказывающая многое про героев и место действия. В «Ученике» это были серые поверхности. Фоны такого цвета стали воплощением внутреннего ощущения, возникшего у меня от чтения сценария».
Художник по костюмамОтдельный человек в художественном департаменте отвечает за костюмы. Художник по костюмам подчиняется художнику-постановщику и вместе с ним соответственно общему цветовому решению фильма вырабатывает свое собственное видение костюмов.
Костюм, так же как и все прочее, работает на настроение, стиль ленты, характер персонажа.
В фильме «Дни жатвы» режиссера Терренса Малика действие происходит на сборе урожая, и, стремясь к максимальной реалистичности, художница по костюмам Патриция Норрис сшила костюмы, используя ношеную одежду и старые ткани.
При работе над картиной «Холодный фронт», режиссер Роман Волобуев, художница решила, что главная героиня должна ходить в шубе (ключевая деталь). «По сценарию у нее было что-то вроде косухи. Я поняла: если героиня — чудовище, у нее должна быть шуба. Она же зверек!»Художник по гриму
Каждый актер, которого вы видите в кадре фильма, проходит через руки художника по гриму. Даже если никакой макияж не требуется, чтобы кожа героя не блестела в камере, на его лицо все равно наносится пудра. Макияж, слезы, пот — вот работа художника по гриму. Есть специальный макияж: шрамы, ожоги, рвота, пена изо рта в сцене с эпилептическим припадком — все это может создать именно такой художник.
Грим также работает на общий образ персонажа: чистые у него руки или он неряшлив и нужна грязь под ногтями? Или требуется создать запоминающийся шрам, который каким-то образом характеризует героя, ведь каждый шрам — это отдельная история…Еще в группу художника-постановщика входят художники-декораторы, бутафоры (бутафорская еда, части тела и т. п.), реквизиторы. Иногда художник-декоратор сам выполняет многие функции — строит декорации, подбирает костюмы и ищет реквизит. Но все-таки у этих задач совсем разная специфика работы.
Именно детали делают кадры живыми. На кухне вашего героя какого цвета занавески? Какими пепельницами пользовались в Ленинграде 1970-х и где их сейчас найти — или их нужно сделать самим? Уличные вывески Ленинграда той поры совсем другие, нежели сейчас, с этим тоже необходимо что-то решать — все это вотчина такой группы.
Помимо изобразительного навыка художник-постановщик должен обладать знаниями в области изобразительного искусства, литературы и кинематографа, представлять себе материальную культуру разных эпох и иметь желание это изучать (очень часто на первом этапе работы над фильмом постановщик проводит много времени в архивах, копаясь в архивных документах). Так же как и все члены съемочной группы, художники должны обладать физической выносливостью: длинные смены с переработками, самые разные погодные условия, экспедиции — все это часть работы в кино.Бесплатная система управления проектами и задачами. Онлайн канбан, диаграмма Ганта.
Бесплатная система управления проектами и задачами. Онлайн канбан, диаграмма Ганта.Работайте вместе над задачами и проектами с любого устройства
Бесплатно для неограниченного числа сотрудников
Задачу поставить очень легко! Просто не забудьте это сделать 🙂
Битрикс24 напомнит и поможет выполнить задачу в срок
Используйте разные методики: Мой план, канбан, диаграмму Ганта
Система фокусировки внимания — концентрируйтесь на важном
Просто поставьте задачу
Все задачи под контролем
Ставьте и контролируйте задачи любой сложности. Добавляйте чек-листы и файлы для работы. Выбирайте ответственных, наблюдателей и сроки.
Гибкие фильтры помогут найти любую задачу за секунды.
Сроки, Канбан, диаграмма Ганта, календарь
Используйте разные методики планирования как задач, так и проектов: Сроки, Мой план, канбан-доска, диаграмма Ганта, слоты в календаре.
Система фокусировки внимания
Иногда задач становится так много, что за всеми не уследить. Особенно руководителю.
Система фокусировки внимания:
- помогает следить за своими задачами и проектами;
- выбирает, что важно именно вам в зависимости от роли в задаче;
- поднимает в верх списка задачи и проекты, в которых нужно ваше участие прямо сейчас.
История каждой задачи
В карточке каждой задачи можно увидеть, когда она была поставлена, какие сотрудники над ней работали, как велось её обсуждение.
Автозапрос статусов по задачам (пинг-сообщения) поможет понять реальное положение дел по каждой задаче.
По-настоящему командная работа
Проекты
Объединяйте связанные задачи в проекты. К проекту уже подключены все необходимые инструменты: задачи, календарь, диск, чат, фотогалерея, база знаний.
Установите разные фоны для каждого проекта — это поможет быстро отличать их друг от друга.
Удобная сортировка
Ведите несколько проектов одновременно и отслеживайте всю активность в режиме реального времени.
Всего один клик, чтобы увидеть комментарии в активных проектах. Еще один клик – вы видите, что горит и требует вашего участия.
Разные методики работы
Выстраивайте работу над проектом по любой удобной вам методике: канбан-доска, сортировка по датам или горящим срокам, диаграмма Ганта.
Выбирайте методики индивидуально под проект или команду для легкой и удобной коммуникации.
Роли и права доступа
Распределите роли в задаче: ответственный, постановщик и наблюдатели.
Проект может быть открытым и закрытым. Открытый видят все сотрудники и могут в него вступить, а в закрытый проект можно попасть только по приглашению.
Задачи на e-mail
Поставьте задачу подрядчику, даже если его нет в Битрикс24. Он получит доступ только к этой задаче и сможет участвовать в обсуждении через e-mail.
Автоматизируйте рутину
Шаблоны задач
Создавайте шаблоны для повторяющихся задач. Битрикс24 поставит задачу за вас в нужное время.
Роботы в задачах
Настройте автоматическую отправку писем, смену ответственного или статуса задачи. Не нужно специальных навыков — справится любой сотрудник.
Еще о роботах в задачахЭффективность и отчеты
Следите за эффективностью сотрудников. Используйте ее для расчета KPI и премиальной системы в компании.
Голосовые помощники
Ставьте задачу голосом через Google Ассистента или через виртуального помощника Алису в Яндексе.
У вас уточнят суть задачи, спросят про ответственных и сроки. Задача моментально поступит в работу исполнителю.
Мобильные Задачи и проекты
Создавайте задачу прямо из сообщения в чате, формируйте чек-листы, устанавливайте сроки, контролируйте выполнение.
Коробочная версия
- Работает на вашем сервере
- Дополнительный функционал
- Возможность доработки
Узнать больше
Работа с задачами
Задачи в мобильном приложении Диаграмма Ганта Быстрый поиск и фильтр Групповое редактирование задач Учет временипо задачам Шаблоны задач Поставить задачу
из электронной почты Голосовые помощники в Битрикс24 Как поставить задачу внешнему исполнителю Оценка задачи Отчет по эффективности Конструктор отчетов Пользовательские поля Печать страниц Зависимости в Диаграмме Ганта Межпортальные задачи Роботы в задачах Как организовать задачи по Проекту Канбан в проектах
Более 9 000 000 компаний зарегистрировано в Битрикс24 Присоединяйтесь!
Cookie-файлы
Данный веб-сайт использует аналитические и технические cookie-файлы. Аналитические cookie-файлы используются для того, чтобы определить из какой страны или с какой веб-страницы пользователь перешел на веб-сайт, а также какие действия он производит на веб-сайте Технические cookie-файлы необходимые для надлежащего функционирования некоторых функций данного веб-сайта, таких как возможность использования чата в реальном времени. Отключение этих cookies-файлы приведет к отключению доступа к этим функциям и ухудшению качества работы веб-сайта.
Файлы cookie данных типов могут быть включены или отключены в этом плагине.
Настройка cookie-файлов
Больше информации Вы можете получить в нашей Политике ООО «1С-Битрикс» в отношении cookie-файлов
Мы используем файлы cookie для улучшения работы сайта. Подробную информацию вы найдете в Политике ООО «1С-Битрикс» в отношении cookie-файлов. Продолжая просматривать этот сайт, вы соглашаетесь с условиями использования cookie–файлов. Изменить настройкиЧем занимается художник-постановщик в кино?
Случайно нашел в сети старый материал из Esquire 2008 года. Легенда нашего кино Александр Адабашьян рассказывает о профессии художника-постановщика. Чуть позже Александр Артемович примерно все то же рассказывал у нас на Высших режиссерских курсах. Помнится, это были одни из самых зажигательных занятий. Время прошло, но материал и сегодня актуальный.
* * *
По просьбе журнала Esquire художник, сценарист, режиссер и актер Александр Адабашьян объяснил, чем на самом деле должен заниматься на съемках фильма художник-постановщик.
Посмотрите первый попавшийся отечественный сериал — его можно отличить от любого другого разве что по физиономиям артистов. Если нам показывают на экране кафе, то это кафе «вообще», типичное и условное. Если квартиру, то тоже «вообще» — жилище, судя по которому трудно что-либо сказать о личности его хозяина. Эти апартаменты можно совершенно безболезненно перемещать из одного фильма в другой без ущерба для содержания, что, кстати, и делают наши киношники. Я знаю в Москве квартиру, в которой постоянно снимают сериалы, — хозяева сдают ее съемочным группам внаем. Она «кочует» из сериала в сериал в неизменном виде, разве что переставят пару стульев и перевесят несколько картин. Есть такая же «бедная» квартира, бывшая коммуналка, которая несколько лет находится в процессе расселения. Это очень удобно для производства: уже существует договоренность с хозяевами, заранее известно, куда припарковать машину, понятно, где тянуть провода и т.д. Режиссеру остается лишь кричать «мотор!» и «стоп» и следить за тем, чтобы актерам были сказаны все реплики.
Задача художника-постановщика — создать уникальный визуальный мир фильма, который может принадлежать только героям этой картины. И в то же время работа художника и оператора не должна бросаться в глаза зрителям, иначе это будет плохая картина. Для режиссера весомая оплеуха, когда фильм награждают призом за изображение и не дают главный приз. Художник и оператор должны работать на общий результат.
Во время съемок «Неоконченной пьесы для механического пианино» мы вместе с Никитой Михалковым и оператором Павлом Лебешевым поставили сами для себя эксперимент. С помощью художника по костюмам собрали все лоскутки, которые смогли найти в пошивочном цехе, разложили эту гору на столе и стали без всякого логической объяснения отбирать из нее лоскутка тех цветов, что могли бы быть в нашем фильме. Так мы вырабатывали для себя некие общие представления о цветовой гамме картины и выясняли, одинаково ли мыслим. В результате, не знаю уж почему, в фильме совершенно не оказалось черных и белых цветов. На глаз это почти не заметно, но все фраки — темно-коричневые, а рубашки — тонированные, холодных или теплых цветов. Этот прием позволил нам, когда это было необходимо, эмоционально взрывать эпизод, как, скажем, было в сцене с появлением генеральши в фиолетовом платье.
В свое время у меня был тест, с помощью которого я проверял новых людей. Прежде чем начать работать с незнакомым художником по костюмам, я всегда задавал вопрос, на каких картинах ему больше нравилось работать — исторических или современных. Девяносто процентов выбирало первый вариант. И мне сразу становилось понятно: человек работает во время съемок не на общий результат, а кует свое маленькое счастье — ему в большей степени интересна работа закройщика, нежели художника, потому как индивидуальности в исторических костюмах нет и быть не может. Понять, что платье Марии Антуанетты выглядит весьма вызывающе для своего времени, а костюм Луи Филиппа — ужасно старомоден, из числа зрителей смогут лишь два-три историка моды.
Современный зритель едва ли сможет увидеть разницу между двумя воротничками девятнадцатого века и сделать для себя какие-то выводы, которые добавят что-то новое к образу героя.
Что важнее для зрителя? Миф или реальность? Если первый бал Наташи Ростовой осветить на экране так, как он выглядел на самом деле, у зрителя возникнет ощущение совершенно мрачного, убогого и лишенного всякой романтики пространства. Если воссоздать древнегреческий Парфенон таким, каким тот был на самом деле, раскрасив во все возможные цвета, то он будет выглядеть на экране так же пестро, как индийский базар, и оттого неправдоподобно. Поэтому лучше наврать. Работа художника в кино всегда сводится к мифотворчеству, к воссозданию на экране наших представлений об эпохе, к воплощению реальности, которую хотели бы увидеть зрители. Такой подход дает свободу авторам фильма, когда они хотят рассказать историю отношений людей из прошлого, которая должна быть понятна и близка нашим современникам.
Когда мы снимали фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих», то намеренно сделали одежду героев максимально похожей на современную. Разумеется, наши художники создавали ее на базе костюмов тех лет, но выглядела она так, что в ней можно было совершенно спокойно пройти по улице, не вызывая никакого изумления у прохожих. Мы сознательно избегали достоверных подробностей — убрали из кадра уличные афиши и вывески с твердыми знаками, свели к минимуму количество красных стягов и избавились от прочих ярких знаков времени. Для нас было важно вычленить из эпохи историю дружбы четырех людей. У зрителей должно было появиться ощущение, что эта история универсальна, что она не относится исключительно к прошлому, — исторические детали только бы перегружали картину и отвлекали внимание. То же самое было и с «Обломовым». Когда перед съемками мы взяли из подбора подлинные костюмы девятнадцатого века и попробовали сделать несколько дублей в яблоневом саду на «Мосфильме» (который посадил еще Довженко), результат произвел на нас странное впечатление. Зрителю понадобилось бы, вероятно, двадцать минут, чтобы начать идентифицировать себя с этими персонажами. Поэтому костюмы мы переделали, убрав из них всякую экстравагантность, непривычную для глаз современного зрителя.
Разница между кино и театром состоит в том, что в театре вы смотрите, а в кино вам показывают. Поэтому декорация в кино нужна для того, чтобы снимать в ней, а не чтобы снимать ее. Это одна из самых важных вещей, которые я понял, когда начал работать на съемочной площадке. Еще до того как художник-постановщик приступит к работе, он должен иметь представление, как будет снята декорация и как потом эти кадры будут смонтированы.
Хрестоматийный пример: художнику-постановщику попал в руки сценарий, он увидел в нем слова про огромную пышную дворцовую залу и приступил к строительству декорации — огромное помещение, колонны, идеальная имитация мрамора. Прошли съемки, он посмотрел отснятый материал и начал ходить по студии и жаловаться на режиссера с оператором: я, мол, выстроил такую красоту, а они там сняли что-то в темном углу. А на самом деле он просто сценарий невнимательно читал: вся сцена состояла в том, что в дальнем конце полутемной залы сидела героиня и писала при свете свечи письмо. К ней подсаживался герой, участливо брал за руку, она отпихивала его и уходила прочь неслышными шагами. Спрашивается, зачем же было городить огромную декорацию? Это тот самый случай, когда человек во время работы кует свое маленькое счастье, как те художницы по костюмам.
Работа художника-постановщика не ограничивается постройкой декораций и пошивом костюмов. Наоборот, самый интересный для него этап начинается во время съемок фильма, когда приходится работать в кадре и выдумывать что-то прямо на площадке. Если у актеров не получается определенная сцена и съемки заходят в тупик, режиссер всегда может попросить художника придумать какой-то выход, чтобы оживить эпизод и помочь актерам вытащить нужные эмоции.
В «Неоконченной пьесе для механического пианино» есть сцена объяснения героя Калягина с генеральшей. Когда актеры начали репетировать, выяснилось, что, несмотря на то что этот отрывок динамичен по своему содержанию, он в то же время довольно статичен по своей пластике. Мы долго над ним думали, пока не пришли к выводу: в конце сцены должен происходить резкий перелом. Прием известен еще со времен Чехова: действие, которое вроде бы движется в сторону драматической развязки, заканчивается комично. И наоборот, сцена, которая развивается в жанре бурлеска, имеет трагический или драматический выход. Художник-постановщик должен прямо на съемочной площадке придумать, как выразить ту или иную идею в «вещном» порядке, с помощью предметов и пластики. В тот раз мне пришла в голову идея использовать гамак: сцена закончилась в пластике унижения героя Калягина, который падал из гамака после объяснения с бывшей любовницей.
Другой пример — из фильма «Родня». В эпизоде, которым мы очень гордимся, происходила ссора дочери, героини Крючковой, с матерью, которую играла Мордюкова. Нам нужно было создать сцену, пластика которой говорила бы зрителям больше, чем слова героев. И вот тогда мы придумали историю с омлетом, когда внешне спокойная, уверенная в своей правоте Крючкова выполняла ряд совершенно логичных и в то же время бессмысленных действий: разбивала яйца, добавляла мук и масло, выливала смесь на сковородку, готовила ее, а затем аккуратно вытаскивала омлет и выкидывала его в мусорное ведро. Таким образом, зрителю становилось понятно, что героиня сама не своя, что она не отдает себе отчет в том что делает. Эта сцена неизменно вызывала аплодисменты на всех показах.
В том же фильме специально для того, чтобы Юрий Богатырев лучше чувствовал свой персонаж, мы придумали содержимое его карманов, которое ни разу не показывали зрителям: резиновую галошу для мелочи, пластмассовый пакетик с пропуском на работу и единым проездным билетом, ручной эспандер и ключи. Это было важно для того, чтобы актер чувствовал свой персонаж, а нам — для ощущения «штучности» этого героя. Мы придумали ему хобби: он собирал корни, покрывал их лаком и давал названия — «Юность», «Полет», «Романтика». Все это создавало очень четкий мир человека, который так варварски разрушила приехавшая из провинции жена.
Желание зрителей найти рационально объяснение результатам работы художника, оператора или режиссера иногда доходит до полного абсурда. В своё время существовала добрая традиции показывать фильм в первый раз там, где он снимался, поэтому премьера «Неоконченной пьесы…» прошла в киноклубе города Пущино. Для членов киноклуба, которыми были люди с рациональным мышлением — математик-физики, химики, в местном кинотеатре было организовано пять сеансов. После первого просмотра они собрались, записали свои мнения на магнитофон и распределили обязанности на оставшиеся сеансы: кто-то должен был наблюдать за интерьерами, кто-то — следить за одеждой героев и т.д. После этого пущинские киноманы расшифровали записи, пригласили нас с Михалковым, выдали нам свое синтетическое резюме и стали припирать к стенке вопросами. Например, когда за спиной Трилецкого треснуло стекло, символизирует ли это трещину в его отношениях с Платоновым?
Мы пытались им объяснить, что это случайность, что виноват маляр Володя, который случайно повредил стекло, когда забивал гвоздик, но они нам не верили и думали, будто мы скрываем от них тайны нашей творческой лаборатории. Слава богу, с нами не было Лебешева. Он был эмоциональный человек и не брезговал нелитературной лексикой, поэтому наша встреча со зрителями могла бы кончиться сварой гораздо раньше, чем это произошло. Очень жаль, когда люди отказывают себе в чувственном восприятии кино. Никто же ведь не пробует пересказывать своими словами музыку!
Идеи, которые придумываются еще до начала съемок, никогда в итоге стопроцентно не соответствуют результату. «Съемочный процесс — это последовательный ряд выходов из положения», — говорил режиссер Михаил Ромм. Когда актер Андрей Попов отказывался для роли Захара бриться наголо на съемках «Обломова», мы вместе с Михалковым сами постриглись «под ноль», чтобы мягко заставить его сделать то же самое.
Советское государство создало потрясающие условия для кинопроизводства. За это мы платили налог в форме цензуры, но в остальном пожаловаться было не на что. Если во время съемок эпизода начинался дождь, день объявлялся нерабочим и оплачивался, надо было только предоставить справку из местного Гидрометцентра. Режиссерский сценарий — документ, который теперь пишут за два-три дня, мы готовили два месяца, придумывая в течение этого срока всю визуальную сторону картины. Сегодня у съемочной группы нет времени на вдумчивую и тщательную работу — приходится работать, соблюдая совершенно адские сроки. На подготовку дается очень мало времени, на репетиции его не остаётся совсем. На съемки каждой серии фильма «Отцы и дети», который мы недавно закончили вместе с Дуней Смирновой, нам отводилось по 12 дней, что по современным сериальным нормам считается большим сроком. До этого фильма я не работал художником-постановщиком 15 лет и вряд ли теперь буду работать в будущем. После того как ты когда-то играл на скрипке Страдивари, играть на худшем инструменте никакого желания нет.
Взято здесь
«Наша профессия — про поэзию» — Статьи на КиноПоиске
Чтобы воссоздать на экране Ленинград начала 1970-х годов, художник-постановщик Елена Окопная месяцами собирала старые вещи, которые приносили жители Петербурга.
Прокат «Довлатова» Алексея Германа-младшего — биографической драмы о нескольких днях из жизни писателя — продлили до 11 марта. Картина участвовала в конкурсе Берлинале и получила «Серебряного медведя» за визуальное решение. Приз взяла художник-постановщик и жена режиссера Елена Окопная. КиноПоиск обсудил с ней внутреннюю кухню труда художника-постановщика в авторском кино и работу над фильмами «Под электрическими облаками» и «Довлатов».
— Какие сейчас ощущения от награды на Берлинале?
— В первую очередь я переживаю за прокатную судьбу фильма и очень надеюсь, что награда повлияет на его мировой прокат. Берлинале — очень серьезный фестиваль, и приз там должен быть важным фактором в нашу пользу, чтобы увеличить круг покупателей и зрителей. Что касается профессии, то по своему опыту я могу сказать, что художникам в кино и правда присваивают какую-то прикладную функцию, декораторскую, хотя наша профессия априори такой быть не должна. Кино — это сон, и он не может присниться двоим людям, поэтому художник-постановщик всегда следует за сном режиссера.
Елена Окопная на съемках фильма «Довлатов»— Алексей Герман-младший в интервью сетовал, что Ленинград начала 1970-х сейчас уже не найти. Как вы воссоздавали это отсутствующее пространство?
— Из самого примитивного: в городе и квартирах целиком изменился свет, сейчас освещение дома и на улице вообще не такое. Постоянно приходится бороться с рудиментами недавнего благоустройства: город был лаконичным, а сейчас пестрит. В «Довлатове» очень важным был опыт Леши. Он уже сталкивался с такими же проблемами в «Гарпастуме» и «Бумажном солдате». Он очень тонко чувствует фактуры и, когда я невероятно долго с чем-то вожусь, понимает это и не очень меня торопит. Я очень неудобный и непростой художник, со мной до последнего никто не знает результата, а главное, я не знаю, не могу его сформулировать и нарисовать. Очень многое на съемках мы делали сами, и, слава богу, у нас была для этого возможность. Сами сколачивали вывески, делали мебель, обувь и многое другое. С точки зрения линий советское время было более наивным. Сейчас Петербург захвачен скандинавским влиянием, а в те времена, по моим ощущениям, это был город немного из детской книжки.
— Как ваши идеи становятся образами фильма?
— Мы очень много общались с Лешей и проводили время в архивах. Каждый доносил идею до своей группы: я до моих помощников, оператора, ассистентов, он — до актеров, оператора. Он больше изучал литературную канву того времени, я больше читала про художников, например открыла выдающегося фотографа Бориса Смелова. Осталось очень мало имен по-настоящему известных, эпоха очень подстерлась.
Большой кусок подготовки — это погружение. Это главное. У меня есть критическая масса, которая должна во мне появиться, прежде чем я по поводу картины готова что-то высказывать или придумывать. Накопление может быть любого свойства. Можно бродить по интернету или гулять по городам, смотреть старые фотографии или читать искусствоведческие книги. Совсем необязательно конкретные идеи приводят к конкретным решениям в фильмах.
«Под электрическими облаками» был построен немного на фантазии, эстетику надо было придумать. Конечно, я не могла представить космические корабли, речь же была о конкретном ближайшем будущем, но необходимо было представить эстетику совсем скорого времени. В моей работе мне очень помогают музеи. Живопись — ответ на большинство вопросов. Там часто есть уже все: сюжет, цвета, архитектура, композиция, драматургия, люди, текстуры. Огромные коллекции в Лондоне или Венеции меня очень вдохновляют. Например, живопись учит, что в сценах с массовкой люди не должны передвигаться «расческой по регламенту», у каждого должна быть своя история. Я помню венецианскую картину городского праздника, где у каждого была своя мотивация: мальчик воровал монетку, пара ругалась, друзья смеялись. Такие мелочи влияют, заряжают и укрепляют тебя во мнении, что кино — это не набор случайных совпадений.
«Под электрическими облаками»— Что вам помогало в работе над фильмом?
— В случае с «Довлатовым», помимо личных архивов и вещей, мне очень помогли архивы городских музеев с предметной историей города. Очень часто ассоциации нелинейны, например любимый Акутагава, путешественники. Все это тоже работало на фильм. Источников много, главное, чтобы они были энергетически наполненными и про тебя. Любой интересный разговор с человеком другой профессии сразу же дает новый взгляд на то, что уже придумано. Если в герое есть харизма, это запоминается, неважно, герой он XIX века или наших дней, нарисованный или живой. Кто-то на старом портрете может интересно держать пальцы, или у него что-то необычное находится на столе. Ты складываешь все это в копилку, а потом оно вдруг начинает работать вместе. Синергия.
Работа художника над фильмом — это гигантский архив, виртуальный и физический. Вещественный мир у нас хранился на студии «Ленфильм» и в некоторых квартирах расселенного подъезда, где мы снимали. Дома я держала талмуды рабочих подборок. Целая группа людей каждый день занималась поиском изображений по разным темам. Например, была папка «Геометрия», в которой была геометрия того времени или мои личные находки, например сочетание линий на коробке конфет, которую я видела. Все это моя копилка, из которой я не беру буквальные идеи — просто все эти мелочи помогают мне что-то новое сделать.
На съемках фильма «Довлатов»— Какую роль играет бюджет?
— Сроки накопления и моего непосредственного участия в производстве фильмов исходят в том числе от денег. Подготовка «Под электрическими облаками» была очень долгой, пока мы искали деньги было время поднабрать что-то внутренне. Если дают деньги на проект быстро, как это было с «Довлатовым», надо включаться очень активно — с середины августа до середины января, то есть пять месяцев подготовительного периода, а дальше уже начали подтверждать объекты и костюмы. Месяца три-четыре поездок туда-обратно закончились огромным количеством находок. Многие мои ассистенты ездили в разные точки и отправляли мне фото своих находок, вещей с барахолок, которые мы покупали сразу или обсуждали, на каких условиях брать и торговаться. Несмотря на бюджет, я относилась к «Довлатову» как к семейному делу. Мы старались не тратить лишнего, потому что при таком масштабе каждый рубль, покупки на всякий случай при сложении превращаются в огромную сумму. Мой департамент — это несколько десятков человек, реквизит, костюмы и стройка. И если брать вещи сильно впрок, то получаются большие выкинутые деньги, и я не разрешала тратиться понапрасну.
— По словам Германа-младшего, местные жители внесли весомый вклад — активно участвовали в съемках, приносили свои вещи…
— Петербуржцы давали много разных вещей — посуду, пуговицы, цветы, банки, фотопленки (в одном архиве каждая пленка была аккуратно завернута в бумажный конверт). Внимание к живому и рукотворному, к маленьким деталям, которые имели отношение к реальному человеку, — это самое главное. Очень частый вопрос от интервьюеров: как это вы — такая молодая девушка, а знаете, что такое Советский Союз? Когда я росла, девяностые и нулевые мы в Екатеринбурге проживали целиком с тем, что было придумано, построено и налажено в СССР — от архитектуры и транспорта до мебели и стиля в одежде. В небольших городах в России сейчас все еще больше СССР, чем современности.
Елена Окопная и Алексей Герман-младший— У тех, кто не знает, каким был советский быт, например у иностранцев, отношение к фильму будет сильно иное?
— Для людей, хорошо помнящих прошлое, фильм часто связан с ностальгией. Для тех, кто смотрел «Довлатова», никогда не живя в то время и в том месте, это история о безвыходности, путешествие в советский быт, живопись и эстетика.
— Как вы выстраивали работу с другими участниками съемочной команды?
— Обсуждение, детальный анализ идеи — весь этот путь мы проходим вместе с Лешей. Мы вместе задумывали этот фильм. С моей точки зрения я задаю какие-то вещи, отбираю фотографии, назначаю ориентиры. Можно ли сказать, что у меня есть блат? Наверное, да. Но какие-то вещи могу донести и предусмотреть только я. С Лешей удобно, так как он работает по ощущению и очень восприимчив к обратной связи. Бывает, что технические параметры по правилам должны быть другие, но видит это только художник, а не технический специалист. Например, что черный недостаточно черный.
Вообще за время работы над последним фильмом мы расстались примерно с 70 людьми. Часто те, кто приходил работать с реквизитом, не знал истории вещей, не понимал целеполагания своих действий. Но и задания были интересные — не просто искать в архивах, но и делать руками, выращивать цветы, ходить в гости к людям и разбирать архивы умерших. Команда была совершенно удивительная, но подбиралась долго. Мы часто не сходились по эстетике или по ритму. Многие не понимали, что такое настоящая работа в авторском кино, особенно если приходили из коммерческого сектора или сериалов. Там другой тип мышления, другие деньги и другие требования к аутентичности. Поэтому это люди определенного свойства, лиц и отношения, и часто это другая риторика.
«Довлатов»— Вы вместе с мужем и дома, и на работе. Это не утомляет?
— Мы как-то начали говорить с первой нашей встречи, и нам все еще интересно. Уже почти 9 лет. Леша — мой самый любимый и интересный собеседник, очень многие вещи мы придумываем на двоих и доверяем друг другу. А мне необходимо доверие и свобода для работы. Конечно, мы, бывает, ругаемся на площадке и не всегда сдерживаем эмоции. При этом часто придумываем что-то похожее с разницей в пять минут.
— Из чего состоит образование и самообразование художника-постановщика? Чему невозможно научить? Для чего необходимы институты?
— Взгляд либо есть, либо его нет. Штука в том, что наша профессия — про поэзию. Из того, что я видела: потенциальных художников-постановщиков часто портят обучением, потому что от него появляется единый стандартный почерк. Живопись, театр, кино — это, безусловно, важные знания, но очень важно еще и быть собой. Часто профессия начинается с «надо», а мой путь начинался с «интересно». Например, моим большим интересом в работе были архитектурные рисунки и закономерности, классические города. Для кино, конечно, важен объем и умение распоряжаться зданиями, светом и архитектурными линиями. Современное кино часто грешит не просто стерильностью — ни пылинки, ни складочки, ни родинки, — но еще и безупречной геометрией. Пластика изображения в кино должна быть сложнее, иначе получается театр. Я люблю расставлять неуместные и как бы случайные предметы, посыпать поверхности песком и гравием, если мы снимаем на улице. Где-нибудь, например, уронить бутылку молока. Так я формирую тональные вещи, избегаю ровно покрашенных поверхностей. Вопрос искусственности и натуральности — это не только цвет, но и органика. Но такие вещи мне никто не рассказывал, я искала их интуитивно.
«Довлатов»— А есть способы приобрести эти знания более комплексно, а не на ощупь?
— Мне кажется, все идет от личной предрасположенности. Например, я начала увлекаться междисциплинарностью задолго до того, как это слово вообще начало широко употребляться. Сформулировав для себя базовые принципы того, как работает одна система, ты можешь применить ее ко всему. Очень часто так называемые люди искусства не знают базовых вещей в современной культуре, не слышали про Заху Хадид или Ромео Кастеллуччи. Я часто вспоминаю свою невероятную экспериментальную школу, в которой мы творили потрясающие вещи. Я училась в специализированном научном центре, которые в России есть в разных городах, с каким-то гигантским конкурсом на поступление. Учась в филологическом классе, мы по химии писали сочинение, почему рыба умирает в кипяченой воде. Такие задания заставляют иначе формулировать мысль, соединяя в одно невероятное пространство все и сразу — поэзию, биологию, химию, эпос. А на физике мы могли разбирать стихотворение Есенина о том, почему птица не умерла, упав в снег. Чтобы сдать зачет по Серебряному веку, нам нужно было не просто выучить стихи поэтов, но и позаимствовать их идентичность, на время перевоплотиться в них и жить как бы их жизнью, а не своей.
«Довлатов»— Как началась ваша карьера в кино?
— Во время моего обучения на продюсерском факультете во ВГИКе я пережила очень сильное погружение в мир молодого студенческого кино. По сути, я была ответственна за производство фильмов начинающих режиссеров и студентов, которые, за редким исключением, не понимали, как браться за реализацию идеи. Процесс был завязан на материальной базе, огромном количестве контактов и необходимости ежедневно договариваться с самыми разными людьми разных поколений и установок — властями военного городка или каким-нибудь ведомством. Плюс это всегда были очень дружественные и близкие истории, и я очень глубоко вникала.
Вообще работать с друзьями и единомышленниками — лучшее дополнение к любопытству. Помню, как молодая девушка-режиссер пришла ко мне с запросом организовать ей съемку в Большом театре, который отказывал другим директорам уже год. Продюсерская работа была связана с постоянными вызовами и движением вслепую, но чем больше отдавалось вовне, тем больше получала взамен. Когда я уже разобралась, встал выбор между коммерческими проектами и телевидением, и заниматься таким продуктом было уже совсем неинтересно. Встреча с Лешей, стремительная и резкая, после короткого перерыва вернула меня в кино.
Алексей Герман-младший на съемках фильма «Довлатов»— У вас бывает выгорание?
— Вообще «Довлатов» сделал свое дело. У меня был момент, когда на площадке я видела, как прохожу мимо себя сама. Это вопрос перегруженности и очень насыщенного ритма, после которого я почти полгода лежала. После «Облаков» я была уставшая, но внедрялась на всех этапах и на сто процентов, не отпускала ничего. На «Довлатове» отдавалась сверх. Я очень боялась браться за «Довлатова» в самом начале — меня уговорили. А потом поняла, что смогу воссоздать эпоху на уровне микроэлементов и поверила в проект.
В моих архивах, сложенных до потолка, я всегда разбиралась идеально и знала, где что находится. Частично каталоги подготовки к «Довлатову» мы отдали «Ленфильму», частично вывезли. Из того, что мы собрали перед съемками фильма, логично было бы сделать выставку в Третьяковке и Берлинском киномузее, в МУАРе, и нам это даже предлагали. От этой идеи пришлось отказаться, она показалась мне непосильной на тот момент. Первые полгода, когда я начинала говорить про фильм, я не могла продолжать беседу из-за эмоций. Съемки были очень глубоким проникновением. За два часа можно было сделать огромный объем как в полусне, и ты даже не помнил, сколько всего успевал сделать.
— Какие фильмы повлияли на «Довлатова»?
— Невероятно люблю раннюю Киру Муратову, «Долгие проводы». Провела много времени с ней и с Ильей Авербахом. Ленинградская хроника начала 1970-х была очень полезна и дала необходимый объем практических знаний о том, как двигались, общались и вели себя друг с другом люди. Ощущение от кино того времен (особенно советского, его было много в подготовке) — что среднее качество было лучше. Даже у тех фильмов, которые не шедевры. Особенно у тех фильмов, которые не шедевры. Проходящая картина сделана крепче, значительно сильнее, операторы и художники работали гораздо интереснее, были харизматиками и одержимыми в своем поле людьми, не относились к своей профессии как к текучке. И актеры, конечно, работали иначе. Еще у меня настоящий роман с Феллини. Я часто пересматриваю «8 с половиной». Сложносочиненное многослойное кино 1960-х и 1970-х — стопроцентно мой мир. А современное кино мне часто тяжело смотреть, еще чаще — неинтересно.
«Довлатов»— Что же с ним не так?
— Очень важна проблема крупности кадра. Я не понимаю: это момент школы или момент чувствования. Со мной очень часто бывает так, что, когда я смотрю современное кино, мне хочется либо приблизить, либо сильно отдалить картинку. Из-за этого ощущения общей стандартной недоделанности кино очень сильно теряет. Думаю, что все волнующие меня вопросы — вторичные категории в индустрии, и это не может не огорчать. Поэтому кино много, но сильных индивидуальных голосов все равно единицы. Потрясающее ощущение от вечного кино — ты попадаешь в этот мир, и тебе в нем настолько хорошо и уютно, что анализировать ты можешь его только через много просмотров. Ты в нем — как его анализировать? Со многими живыми людьми мне не так уютно, как с некоторыми фильмами.
Режиссер (также известный как режиссер) в индустрии кино и сериала
Как мне стать режиссером?
Есть много способов стать режиссером. Кто-то начинает в театре, кто-то — сценаристом, кто-то проходит путь помощника режиссера, третьи приходят из операторского отдела.
Каким бы ни был путь, эта роль требует обширных знаний о процессе производства фильма или телесериала.Прежде чем продвигаться по должностям начального уровня, стоит начать свою карьеру с работы бегуном на съемочной площадке или в производственном офисе. Для получения более подробной информации перейдите к профилям должностей стажеров и бегунов.
В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, вам пригодятся курсы A-level или более высокие по драматическому и театральному искусству, английскому языку, кинематографии или медиа. Или вы можете захотеть получить профессиональную квалификацию 3-го уровня, например:
- OCR Cambridge Technical Diploma / Extended Diploma in Performing Arts
- Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом по исполнительскому искусству
- Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого цифрового медиа-производства
- Диплом Aim Awards в области творческих и цифровых медиа
- Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
- Национальный диплом BTEC в области кинопроизводства и телевидения
- Национальный диплом BTEC по визуальным эффектам в кино и телевидении
- Диплом RSL / Расширенный диплом в области творческого и исполнительского искусства
- Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий
- Диплом UAL / Расширенный диплом по исполнительскому и производственному искусству
Создайте портфолио:
Создайте работу, которую вы можете показать работодателям.Срежьте свой собственный короткометражный фильм, возможно, используя свой смартфон, и отредактируйте его. Этот процесс очень полезен. Пойдите, чтобы создать свой фильм или сериал, чтобы узнать, как это сделать.
Получите ученую степень:
Чтобы стать директором, ученая степень не нужна, но многие ее хотят. Диплом в области кинопроизводства или производства фильмов и телевидения может дать вам хорошее всестороннее понимание отрасли. Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из курсов по кино и телевидению. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.
Посмотрите за пределы индустрии:
Вы можете подумать о том, чтобы получить опыт режиссуры актеров, приняв участие в любительских постановках в роли режиссера.
Пройдите короткий курс:
Отточите свои навыки режиссуры, пройдя специализированный курс. Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли один по режиссуре.
Сеть:
Посетите мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы познакомиться с людьми, работающими в отделах разработки.Покажите им свое портфолио и сообщите свои контактные данные. Чтобы получить несколько советов, перейдите к разделу «Как правильно подключиться к сети».
Интернет-сеть:
Создайте профиль в LinkedIn. Посмотрите, есть ли в вашем районе страницы в Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, снимающих фильмы или телепередачи. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Есть много крюинговых агентств, которые взимают с вас плату за то, чтобы вы были в их бухгалтерских книгах. Сначала подпишитесь на бесплатные. Уэльс Экран, Экран Северной Ирландии и другие области предлагают бесплатные базы данных экипажа.Найдите ближайший к вам кинотеатр и подключитесь. Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются в тех областях, которые вам интересны.
Возможно, вас заинтересует…
Быть оператором-постановщиком, кинематографистом или продюсером фильмов и телесериалов, или режиссером или постановщиком сериалов в индустрии анимации. Или вы можете захотеть стать режиссером в театре. В качестве альтернативы, вы можете подумать о том, чтобы стать режиссером, продюсером или режиссером сериала в телевизионной индустрии без сценария.
Дополнительные ресурсы
Кто голос режиссера?
Хотя Брикстон ( Idris Elba ) является главным антагонистом в Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw , у него есть босс. Брикстон отвечает на загадочный голос директора группы наемников Этеона. Режиссер стремится улучшить человечество и избавиться от слабых с помощью программируемого вируса и надеется, что Брикстон сможет заставить Хоббса ( Дуэйн Джонсон ) и Шоу ( Джейсон Стэтхэм ) работать на Этеон.Несмотря на то, что Брикстон побежден, Директор все еще существует, и его личность остается загадкой.
Хотя Райан Рейнольдс , у которого есть эпизодическая роль агента ЦРУ Локка, вероятно, озвучивал Директора (роль указана как псевдоним Рейнольдса, Чемпион Найтингейл), директор Дэвид Лейтч говорит, что Рейнольдс не обязательно играет Директора в будущее кино. В разговоре с THR Лейтч объяснил:
Изображение через Universal Pictures«Скажу честно: окончательного решения нет.Думаю, мы хотели оставить его открытым. У нас есть много сильных, творческих идей, которые крутятся между Крисом Морганом, продюсерами и мной. Но, опять же, мы хотели дать себе возможность, потому что это впервые. Если это была быстрая пятерка, вы уже построили свой мир, и хорошо иметь этот захватывающий дух, чтобы попасть в следующий. Для нас мы хотели закрепить наших персонажей в двух определенных мирах, показать потенциал этого мира и пустить его в театральный мир, чтобы увидеть, как люди реагируют.Затем мы соответствующим образом отреагируем и скажем: «Эй, вот каким должен быть следующий фильм». Мы хотим, чтобы эта штука продолжалась какое-то время, и мы хотим, чтобы у этих персонажей было много приключений. Мы просто чувствовали, что еще слишком рано говорить: «А вот и наше следующее приключение».
Лейтч также сказал нашему собственному Стиву Вайнтраубу, что, хотя они выбрали некоторых актеров на роль режиссера, «фильму не нужно было больше персонажей.И было что-то, что мне нравилось, поскольку фильм в посте представлял собой более широкую тему технологии против человечества, и, возможно, было бы лучше оставить этот компьютерный голос компьютерным голосом и оставить его загадкой. Это компьютер? Это HAL на стероидах? Это эпизодическая роль, которую вы не ожидаете в следующем фильме? Я подумал, что лучше оставить это, чем: «О, посмотрите еще одну камею, которую эти ослы принесли к столу!» »
Со своей стороны, соавтор сценария Дрю Пирс говорит, что они еще не раскрывают, кто такой Режиссер, потому что они все еще принимают решение, говоря Inverse:
«Мы написали много всего, чего нет в фильме, и в интересах сохранения этих тайн и того факта, что эти тайны могут измениться от того, что мы думали, на то, что произойдет дальше, не стоит говорить.”
Все, на что на самом деле намекали, — это то, что у Режиссера есть какие-то прошлые отношения с Хоббсом, и хотя это может показаться указанием на персонажа, которого мы встречали раньше (и, безусловно, было бы приятным «вау» для аудитории), это с таким же успехом можно было бы стать новым персонажем, которого повторно используют во франшизе и который позволяет первоклассному исполнителю играть тяжелую роль. Нам просто нужно дождаться их следующего приключения, чтобы узнать, как они его пойдут.
—
Изображение через Universal Pictures ‘Эйми Лу Вуд из сексуального воспитания вновь посещает прослушивание на роль Лили, но получает роль Эйми«Я помню, как увидел Таню на прослушивании и сказал:» О нет, это Лили.'»
Читать далее
Об авторе Мэтт Голдберг (Опубликовано 15058 статей)Мэтт Голдберг — редактор Collider с 2007 года.Как главный кинокритик сайта, он написал сотни обзоров и освещал основные кинофестивали, включая Международный кинофестиваль в Торонто и кинофестиваль Sundance. Он живет в Атланте со своей женой и собакой Джеком.
Более От Мэтта ГолдбергаДиректор — Кто такой директор?
Директор — это выборное лицо, которое вместе с другими директорами отвечает за корпоративную политику компании.Совместно директора образуют совет директоров.
Создавайте счета бесплатно с помощью SumUp Invoices .
В каждой частной компании должен быть как минимум один директор, а в публичных компаниях — как минимум два директора. Многие некоммерческие организации также предпочитают иметь совет директоров.
Обязанности и ответственность директоров компании
Как указано в Законе о компаниях 2006 г., главная цель совета директоров — следить за финансовым благополучием компании и «способствовать успеху компании на благо ее членов как весь».
В общие обязанности директоров входят:
Определение целей компании и реализация корпоративной политики
Принятие устава
Наем, мониторинг и увольнение руководителей
Установление дивидендной политики и выплата вознаграждения руководству
Выпустить дополнительные акции
Если компания достаточно большая, директора должны будут представлять отчет директоров в конце каждого финансового года.
Полномочия директоров определяются уставом компании.
Различные типы директоров
Директора могут нести ответственность за определенную область деятельности компании, определенную программу или проект. В компаниях часто есть несколько директоров, которые занимают разные должности по всему бизнесу. Например, финансовый директор, операционный директор и директор по персоналу.
Директора обычно подчиняются непосредственно вице-президенту или генеральному директору.В крупных организациях также могут быть помощники или заместители директора.
Внутренний директор
Внутренний директор работает в интересах основных акционеров, должностных лиц и сотрудников. Их знания основаны на опыте работы в компании.
Внутренние директора не получают дополнительной оплаты за участие в собраниях или предоставление рекомендаций, поскольку эти обязанности включены в их должностные инструкции.
Внешний директор
Внешние или независимые директора не являются внутренними сотрудниками.Когда внешние директора посещают собрания или предлагают рекомендации, они обычно получают дополнительную оплату, поскольку эти обязанности официально не являются частью их работы.
Независимые директора обладают опытом работы с другими предприятиями и в отрасли в целом. Поскольку они не так вкладываются в бизнес, как внутренние директора, независимые директора могут дать более объективный взгляд на то, как компания может достичь своих целей и как разрешать споры.
Как назначаются новые директора?
Директора обычно назначаются акционерами на годовом общем собрании компании (ГОС).Назначение ставится на голосование и считается принятым, если за назначение проголосовало большинство акционеров.
В некоторых случаях голосование может потребоваться на внеочередном общем собрании (ВОС), например, если директор внезапно уходит или появляется неожиданная вакансия. В этих обстоятельствах оставшиеся директора могут временно назначить нового директора, но новое назначение должно быть подтверждено голосованием акционеров как можно скорее.
Процесс назначения нового директора варьируется в зависимости от компании, и конкретный процесс обычно изложен в уставе компании.
При назначении нового директора компания должна уведомить Регистрационную палату в течение 14 дней с момента назначения.
Как можно смещать директоров?
Директора могут быть отстранены от компании путем выхода на пенсию, отказа от переизбрания, по решению суда или голосованием акционеров. Вот некоторые из наиболее распространенных причин отстранения директора:
Директор уходит в отставку
Директор отсутствует на заседаниях совета в течение шести месяцев подряд
Нарушение службы директоров договор
Банкротство
Дисквалификация по закону
Отстранение обычным решением
Поскольку акционеры назначают директоров, директора могут быть отстранены от должности по усмотрению акционеров.Решение должно быть поставлено на голосование на общем собрании.
Если акционер хочет предложить решение об отстранении директора, он должен уведомить об этом не менее чем за 28 дней. Соответствующий директор имеет право присутствовать на собрании и выступать на нем.
Решение об отстранении директора может быть принято только в том случае, если оно получено большинством голосов. Это означает, что акционеры, владеющие более 50% акций компании, должны проголосовать за решение об отстранении директора от должности — теоретически мажоритарный акционер (тот, кто владеет более чем половиной акций компании) может отстранить директора от должности. самих себя.
Выход на пенсию в порядке ротации
При выходе на пенсию в порядке ротации неисполнительные директора должны переизбираться на каждом общем собрании. Если директор не переизбран, он больше не является членом совета директоров.
Выход на пенсию в порядке ротации раньше являлся юридическим требованием для всех британских компаний, но это было удалено в Законе о компаниях 2006 года.
Дисквалификация судом
Директор может быть дисквалифицирован с занимаемой должности по закону, если будет доказано, что он некомпетентны или непригодны для удержания своей должности.Например, директор может быть отстранен от должности судом, если он неоднократно не подает установленную законом отчетность в Регистрационную палату или если он был осужден за уголовное преступление, связанное с управлением компанией.
Руководство и структура — ФБР
2 августа 2017 г. — настоящее время
Кристофер Рэй стал восьмым директором ФБР 2 августа 2017 г.
Г-н Рэй начал свою карьеру в правоохранительных органах в 1997 году, работая в Министерстве юстиции помощником У.С. поверенный по Северному округу Грузии. В этой роли г-н Рэй вел судебное преследование по широкому кругу федеральных уголовных дел, включая коррупцию в обществе, незаконный оборот оружия, преступления, связанные с наркотиками, и финансовое мошенничество. В 2001 году г-н Рэй был назначен помощником заместителя генерального прокурора, а затем главным помощником заместителя генерального прокурора в Управлении заместителя генерального прокурора в Вашингтоне, округ Колумбия. Его обязанности там охватывали весь департамент юстиции (DOJ), включая ответственность за деликатные расследования, проводимые правоохранительными органами Министерства юстиции.
Г-н Рэй был назначен президентом Джорджем Бушем в 2003 году на должность помощника генерального прокурора Уголовного управления Министерства юстиции, курирующего крупные национальные и международные уголовные расследования и судебное преследование. Он также курировал Секцию по борьбе с терроризмом и Секцию контрразведки и экспортного контроля, которые были частью Уголовного отдела на протяжении всего его срока пребывания в должности (Министерство юстиции позже объединило эти секции в Отдел национальной безопасности).
Г-н Рэй был членом президентской целевой группы по борьбе с корпоративным мошенничеством, руководил рабочей группой Enron и руководил усилиями Министерства юстиции США по борьбе с терроризмом, шпионажем и киберпреступностью после событий 11 сентября 2001 года совместно с государственными партнерами внутри страны и за рубежом.По завершении своего пребывания в должности г-н Рэй был награжден Премией Эдмунда Дж. Рэндолфа, высшей наградой Министерства юстиции за лидерство и государственную службу.
Мистер Рэй родился в Нью-Йорке. В 1989 году он окончил Йельский университет со степенью бакалавра, а в 1992 году — юридическим факультетом Йельского университета. Он работал клерком у судьи Дж. Майкла Люттига в Апелляционном суде США четвертого округа. В 1993 году г-н Рэй присоединился к международной юридической фирме King & Spalding LLP, где он в общей сложности почти 17 лет практиковал в области государственных расследований и преступной деятельности белых воротничков.На момент своего назначения на должность директора ФБР г-н Рэй был председателем Группы по специальным вопросам и правительственным расследованиям.
Мартин Скорсезе — IMDb
2020 г. Ширли (исполнительный продюсер)2018 г. Дайан (исполнительный продюсер)
2016 г. Винил (Сериал) (исполнительный продюсер — 10 серий)
— Алиби (2016) … (исполнительный продюсер) — E.A.B. (2016) … (исполнительный продюсер) — Циклон (2016) … (исполнительный продюсер) 2010-2014 гг. Boardwalk Empire (Сериал) (исполнительный продюсер — 56 серий)
— Эльдорадо (2014) … (исполнительный продюсер) — Куанто (2014) … (исполнительный продюсер) 2013 Гликман (ТВ, документальный фильм) (исполнительный продюсер)
2003 г. Блюз (Документальный сериал, мини-сериал) (исполнительный продюсер, 1 серия)
2001 / I Дождь (исполнительный продюсер)
1990 г. PoV (Документальный фильм) (исполнительный продюсер)
2016 г. Винил (Сериал) (1 серия)
2003 г. Блюз (Документальный сериал, мини-сериал) (1 эпизод)
1991 г. Король рекламы (Документальный) (отрывок «Armani, реклама Eau pour Homme»)
2011 г. Хьюго
Фотограф (в титрах) 2009 г. 30 Камень (Телевизионный сериал)
Мартин Скорсезе 2004 г. Авиатор
Hell’s Angels Projectionist / Man on Red Carpet, озвучка, в титрах не указан 1990 г. Мечты
Винсент Ван Гог 1989 г. Нью-Йоркские истории
Человек, сфотографированный с Лайонелом Доби (сегмент «Уроки жизни») (в титрах не указан) 1985 / I В нерабочее время
Club Berlin Searchlight Operator, в титрах не указан Винил (Телесериал) (создатель — 10 серий, 2016) (рассказ — 1 эпизод, 2016)
— Алиби (2016) … (создатель) 2015 г. Я звоню первым (Сценарий 1967 года «Кто стучится в мою дверь»)
2008 г. Гоморра (Ведущий: релиз для США)
1964 г. Улыбки (Короткометражка) (ассистент-постановщик — в роли Марти Скорсезе)
1970 г. Вудсток (Документальный) (помощник режиссера)
2018 г. Лжец (Коротко) (особая благодарность)
2018 г. Дайан (специальная благодарность)
2018 г. Киноополис (Сериал) (особая благодарность — 1 серия)
2017 г. Ауэр (Коротко) (особая благодарность)
2017 г. Ночная работа (производители хотят поблагодарить: вы мудрые, кого мы изучали)
2015 г. Я звоню первым (производители выражают благодарность: оригинальная версия)
2015 г. Де Пальма (Документальный) (особая благодарность)
2015 / II Любовь (директор спасибо)
2012 г. Работа мечты (Коротко) (продюсеры хотят поблагодарить)
2008 г. Десять мертвецов (вдохновение: спасибо и любовь к работам)
2006 г. Alpha Dog (спасибо — как Марти Скорсезе)
2005 / I плоский (Коротко) (особая благодарность)
2001 г. Удар (Создатели фильма выражают свою личную благодарность следующим лицам за их вклад в создание этого фильма)
2000 г. Директора (Документальный сериал) (благодарность — 1 серия)
1999 г. Догма (скромное спасибо)
1998 / I Привод (Коротко) (особая благодарность)
1994 г. Диквад (Коротко) (особая благодарность)
1994 г. Тревор (Коротко) (спасибо)
1993 г. Военная комната (Документальный) (особая благодарность — как Мартин Скорсезе)
1961 г. Одноглазые валеты (особая благодарность: за их консультацию по этой реставрации — переиздание)
2019 г. Фильмы (Документальный сериал, мини-сериал)
Селф-директор, Goodfellas / Режиссер, Злые улицы / Селф-директор, Цвет денег /… — Золотой век (2019) … Самостоятельный режиссер Goodfellas / Режиссер Mean Streets — Шестидесятые (2019) … Селф — режиссер, Цвет денег — Семидесятые (2019) … Самостоятельный режиссер, Mean Streets / Режиссер, Алиса здесь больше не живет / Режиссер, Нью-Йорк, Нью-Йорк — Восьмидесятые (2019) … Селф — режиссер, Бешеный бык / Режиссер, Цвет денег 2017 г. Спилберг (Документальный телефильм)
Самостоятельная работа — Директор 2008-2016 Сегодня (Телевизионный сериал)
Самостоятельно — Гость 2014 г. Конан (Телевизионный сериал)
Самостоятельно — Гость 2013 Милиус (Документальный)
Себя 1981-2012 Арена (Документальный сериал)
Себя 2012 г. Плохо 25 (Документальный)
Себя 2007-2010 гг. Кино 3 (Телевизионный сериал)
Самостоятельный собеседник 2009 г. Почтовый ящик (Телевизионный короткометражный документальный фильм)
Самостоятельная работа режиссера / продюсера 1996-2008 60 минут (Документальный сериал)
Селф-режиссер (сегмент «Алек Болдуин») / Селф-режиссер (сегмент «Скорсезе») 2008 г. Артур (Телевизионный сериал)
Себя 2007 г. Стекло (Документальный)
Себя 2007 г. Брандо (Документальный телефильм)
Себя 1995-2005 Биография (Документальный сериал)
Самостоятельная / Самостоятельная — Директор 2003 г. Блюз (Документальный сериал, мини-сериал)
Себя 1999 г. Омнибус (Документальный сериал)
Себя 1997 г. Линия фронта (Документальный сериал)
Себя 1992–1996 Фильм 2018 (Телевизионный сериал)
Самостоятельная / Самостоятельная — Гость 1992 г. Позднее шоу (Документальный сериал)
Самостоятельная / Самостоятельная — Директор 1983 г. Cinéma cinémas (Документальный сериал)
Я (отрывок ‘Мартин Скорсезе: Нью-Йорк, апрель 1983’)
лет моей помощи Дж.Эдгар Гувер: Летерски, Пол, Диллоу, Гордон Л .: 9781982164706: Amazon.com: Книги
«Никогда не существовало такого отчета, как The Director… Letersky использовал свой опыт, чтобы нарисовать яркий, полный недостатков портрет легендарного бедствия гангстеров, клановцев и коммунистов».— Wall Street Journal
«Захватывающий и давно назревший взгляд из святилища на десятилетиями диктаторскую власть Дж. Эдгара Гувера над ФБР. Пол Летерски погружает вас в глубины души человека, который знал все секреты и играл ими, как карточная акула.С горсткой тузов Гувер наложил свою волю, защищая при этом свою загадочную внутреннюю жизнь ».
— Том Брокоу, Специальный корреспондент NBC News и автор бестселлеров The Greatest Generation
«О Дж. Эдгаре Гувере было написано множество книг, но эта приносит новое значение термину« дьявол ». в деталях »…. Летерски — прекрасный писатель и рассказчик, и он рассказал мне то, чего я никогда не знала об этом человеке — люблю его или ненавижу — который был важной фигурой в американской истории.»
— Боб Шиффер, CBS News
« Захватывающий и увлекательный… Летерски воплощает в жизнь ушедшую эпоху G-Men, галутов и тупиц — и, что восхитительно, материнскую привратницу Гувера «Мисс Ганди», которая играет Манипенни на Облигацию автора «.
—Крис Уиппл, New York Times автор бестселлеров The Gatekeepers и The Spymasters
«Я писал о ФБР в течение четверти века, и в детстве я даже пытался обмануть или обмануть в J.Дом Эдгара Гувера. Тем не менее, в книге The Director бывшего специального агента Пола Летерски я обнаружил новые и увлекательные идеи … Ни хвалебной, ни топорной работы, этот ясный и убедительный отчет о годах автора с режиссером, за которыми следуют его приключения в качестве режиссера. уличный агент — долгожданный вклад в историю правоохранительных органов и культуру их самого известного агентства ».
—Марк Ольшакер, соавтор Mindhunter , The Killer Across the Table, и The Killer’s Shadow
«Я вошел в ФБР при господинеГувер оказался лучшим директором, которому я служил за свои двадцать семь лет в Бюро. Эта книга является честным и точным изображением личности Гувера и его добрых поступков, а также его контроля не только над ФБР, но и над политиками. Обязательно прочтите.
—Джо Пистоне, он же Донни Браско, бывший специальный агент ФБР
«Народный и очаровательный. Летерски имел необычный личный доступ к Гуверу, и он документирует многие из худших инстинктов и жестких эксцентричностей своего босса, но также опровергает некоторые бессмысленные и отвратительные слухи.
— Сэнфорд Дж. Ангар, бывший директор «Голоса Америки» и ведущий программы «Все учтено» и автор книги ФБР: взгляд за стены без цензуры
«В течение десятилетий, которые не поддаются поверью, Дж. Эдгар Гувер обладал большей властью, чем любой другой законник в американской истории. Богатые рассказы Пола Летерски о суперкаре, который мог быть одновременно упорным и странно мягким, делают этот портрет , безусловно, самым ярким портретом Гувера, который я когда-либо читал.
— Дон Браун, бывший прокурор и автор бестселлеров Travesty of Justice
«Хотя я проработал в ФБР четверть века, я нашел многие вещи, о которых говорит Летерский в The Director , шокирующе новыми, просто потому, что до сих пор на них никто не осмеливался говорить. Книга завершает то, что мы знаем о Дж. Эдгаре Гувере. Да, он был требовательным, временами странным, скрытным и мстительным, но он был намного сложнее, чем думает большинство людей. Только человек, работающий рядом с ним, который отвечал на его телефонные звонки, читал почту и справлялся с его приступами досады и вспышками энтузиазма, мог дать нам такое понимание.
— Джо Наварро, бывший специальный агент и автор книги Three Minutes to Doomsday
«Летерски отодвигает занавес истории, чтобы предложить редкий кинематографический взгляд на психологию и мотивацию первого директора Бюро Дж. Эдгар Гувер… Обязательно к прочтению всем, кто интересуется самыми известными из американских правоохранительных органов ».
—Роберт К. Уиттман, основатель группы ФБР по искусству и автор бестселлеров New York Times , автор бестселлеров Priceless и Дневник дьявола
«Любой, кто интересуется американской историей, найдет увлекательным то, что книга рассказывает о «Директоре» и его агентах.Как бывший член специальных операций, который научился максимально использовать информацию, мне показалось забавным то, что Летерски показывает о силе секретов ».
— Том Саттерли, автор All Secure , а также бывший оператор Delta Force, чья жизнь была изображена в Black Hawk Down
Детройтский зоопарк назначил первой женщиной-директором
Детройтское зоологическое общество назначило во вторник Хейли У. Мерфи своим директором и главным исполнительным директором.
Мерфи, ветеринар, стала первой женщиной за 93-летнюю историю зоопарка, занявшей эту должность. Она переезжает в зоопарк Royal Oak из зоопарка Атланты в Джорджии, где работает заместителем директора.
Мерфи заменяет исполнительного директора и генерального директора Рона Кагана, который уходит на пенсию через 28 лет. Ожидается, что Мерфи приступит к своей новой работе 1 ноября.
Совет зоологического общества и рекрутинговая фирма Koya Partners в течение нескольких месяцев вели поиск, прежде чем совет назначил Мерфи, имеющего более 30 лет опыта в этой области.
До прихода в зоопарк Атланты в 2009 году она работала в зоопарке Капрон-Парк в Эттлборо, штат Массачусетс, и в зоопарке Роджера Уильямса в Провиденсе, штат Род-Айленд. Она является одним из ведущих национальных экспертов в области сердечного здоровья горилл и работала директором проекта «Сердце великой обезьяны» — межведомственного проекта по исследованию и лечению сердечных заболеваний у обезьян, живущих в зоопарках.
«Хейли — невероятно успешный и уважаемый лидер, которого часто хвалят за то, что она умеет слушать, вкладывает деньги в отношения и проявляет сострадание во всем, что она делает», — сказал председатель правления Тони Эрли в пресс-релизе.
«Она не только превосходный руководитель зоопарка, ее достижения как ученого позволят DZS и дальше развиваться как ведущее исследовательское учреждение в области животных и окружающей среды».
Мерфи — эксперт в области охраны природы, защиты животных и образования. Она является членом Совета по этике Ассоциации зоопарков и аквариумов и комитета по профессиональному развитию. Она также является национальным советником по ветеринарии в Плане выживания видов горилл и Консультативной группе по таксономии обезьян.
Она получила научного сотрудника Государственного университета Нью-Йорка, степень бакалавра наук и доктора ветеринарной медицины Корнельского университета.
Мерфи, которая в детстве провела лето в Метро Детройте, сказала, что рада присоединиться к миссии зоопарка: сохранение, образование и участие сообщества.
«Благополучие животных, образование, исследования и участие общества имеют решающее значение для будущего нашей планеты, и я рад возглавить организацию, столь четко связанную с этой миссией», — сказал Мерфи в пресс-релизе.