Motion design это: Что такое моушн дизайн — особенности профессии

Содержание

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, значение, словосочетания

In other words, as I might seek to demonstrate, if you could achieve the impossible, the equivalent of perpetual motion, you could design a carbon-free house, for example. Иными словами, как я, может, объяснил бы, если вы можете достичь невозможного, эквивалента вечного двигателя, вы могли бы, например, спроектировать дом без всяких эмиссий.
Or attempts to design perpetual motion machines. Или как минимум попытки создания вечного двигатели.
For many years it was assumed that, due to their design and gliding motion, Daleks were unable to climb stairs, and that this provided a simple way of escaping them. В течение многих лет считалось, что из — за их конструкции и скользящего движения далеки не могли подниматься по лестнице, и это обеспечивало простой способ избежать их.
The Klingons received the first major revision in design since their appearance in The Motion Picture. Клингоны получили первый серьезный пересмотр в дизайне с момента их появления в кино.
The first design for Heavy Rain was a makeshift motion controller; however, it was not thought feasible at the time. Первая конструкция для сильного дождя была импровизированным контроллером движения ; однако в то время это не считалось возможным.
The effect that the design parameters of a bike have on these modes can be investigated by examining the eigenvalues of the linearized equations of motion. Влияние конструктивных параметров велосипеда на эти режимы можно исследовать, исследуя собственные значения линеаризованных уравнений движения .
Each design has an optimum motion over the skin for the best shave and manufacturers provide guidance on this. Каждая конструкция имеет оптимальное движение по коже для лучшего бритья, и производители дают рекомендации по этому поводу.
One of the first clearer examples of an exploded view was created by Leonardo in his design drawing of a reciprocating motion machine. Один из первых более четких примеров разнесенного вида был создан Леонардо в его эскизе машины возвратно — поступательного движения .
The character was a stop-motion clay figure whose design was inspired by the Japanese mythological character Kintarō. Персонаж представлял собой неподвижную глиняную фигуру, чей дизайн был вдохновлен японским мифологическим персонажем Кинтаро.
Tiffany’s design mounted the ice tank in a clerestory atop the car’s roof, and relied on a train’s motion to circulate cool air throughout the cargo space. Конструкция Тиффани устанавливала ледяной резервуар на крыше вагона и полагалась на движение поезда для циркуляции холодного воздуха по всему грузовому пространству.
The swastika often represented perpetual motion, reflecting the design of a rotating windmill or watermill. Свастика часто представляла собой вечный двигатель, отражающий конструкцию вращающейся ветряной или водяной мельницы.
Information from MACE was to be used to design better control systems that compensate for motion in future spacecraft. Информация, полученная от булавы, должна была использоваться для разработки более совершенных систем управления, компенсирующих движение будущих космических аппаратов.
Motion platforms are commonly used in the field of engineering for analysis and verification of vehicle performance and design. Адрес электронной почты, как и домен или IP — адрес, требует процесса разогрева, прежде чем его можно будет использовать для отправки холодных кампаний по электронной почте.
In order to provide smooth motion the balls were often covered with an anti-slip surface treatment, which was, by design, sticky. Для обеспечения плавного движения шарики часто покрывались противоскользящей поверхностью, которая по замыслу была липкой.
Its design aims to provide back support, sense the user’s motion, and send a signal to motors which manage the gears. Его конструкция направлена на то, чтобы обеспечить заднюю поддержку, чувствовать движение пользователя и посылать сигнал двигателям, которые управляют шестернями.
In 1967 it was adapted by Terry Southern and Roger Vadim and made into a major motion picture, with Forest acting as design consultant. В 1967 году он был адаптирован Терри Саутерном и Роджером Вадимом и превращен в крупный фильм, где Форест выступал в качестве консультанта по дизайну.
Due to the film’s small budget, its animation was produced in the Philippines, with a less-realistic design inspired by stop motion films. Из — за небольшого бюджета фильма его анимация была произведена на Филиппинах, с менее реалистичным дизайном, вдохновленным фильмами stop motion.
Interests include fine art, motion pictures, astronomy, and graphic design to name a few. Интересы включают в себя изобразительное искусство, кинофильмы, астрономию и графический дизайн, чтобы назвать некоторые из них.
Anticipated ground motion can then be used to guide building design criteria. Затем ожидаемое движение грунта может быть использовано для определения критериев проектирования зданий.
Leonardo’s study of the motion of water led him to design machinery that utilized its force. Изучение Леонардо движения воды привело его к созданию механизмов, использующих ее силу.
iOS 7 introduced a modern flat design for the interface and added a motion-based parallax feature to give the device a quasi-3D effect. iOS 7 представила современный плоский дизайн интерфейса и добавила функцию параллакса на основе движения , чтобы придать устройству квази — 3D — эффект.

красивые примеры реализации на веб-сайтах / Полезное / Сайты и биржи фриланса. Обзоры фриланс бирж. Новости. Советы. Фриланс для начинающих. FREELANCE.TODAY

В течение последних нескольких лет Motion Design стал заметно популярен в индустрии веб-дизайна. Большинство целевых страниц и креативных веб-сайтов включают в себя движущиеся элементы, будь то иллюстрации, видео, анимированные GIF или даже эмодзи.

 

Что такое Motion Design?

Motion Design — это новое направление современного графического дизайна в соединении с динамической графикой, такой как фильмы, видео или компьютерная анимация.

 

Сложно достоверно сказать, когда возникло само понятие Motion Graphics. Известно что оно употреблялось еще в XIX веке, но прочно вошло в обиход как термин только, пожалуй лишь в 1960 году, когда Джоном Уитни(John Whitney) была основана компания Motion Graphics Inc. И наконец популярным этот термин стал после выхода книги Триш и Криса Мейер(Trish and Chris Meyer’s) об использовании Adobe After Effects под названием «Creating Motion Graphics».

Хабрахабр

 

Мы часто видим примеры моушн-дизайна в реальной жизни, но настолько привыкли к ним, что даже не обращаем внимания. Например, сегодня для нас фильм без спецэффектов – и не фильм вовсе, а унылая неинтересная скукота. А спецэффекты – это и есть он, Motion Design. Мы часто видим  мультимедиа презентации, которые интересно смотреть, они просто завораживают! И информация, которая в них представлена, воспринимается проще и запоминается лучше. А различные трехмерные логотипы телеканалов? Мы привыкли к ним, к этой необычной анимации. Сейчас и титры к фильмам – не просто бегущие строки и буквы. Часто это настоящее произведение искусства, которое тоже — Motion Design.

А вы знали, что в среднем в мире 12 минут из каждого часа вещания телевидения — это работа моушн дизайнеров?

Моушн-дизайн – это невидимое искусство, которое остается за кадром. Мы видим лишь завораживающую картинку, от которой невольно челюсть начинает движение в район пола.

Много сейчас говорится о том, что интернет постепенно вытесняет телевиденье. Оно так и есть, в сети мы проводим больше времени, чем у голубого экрана. И Motion Design тоже потихоньку перебирается на страницы веб-сайтов, в рекламные и промо-ролики мировых брендов. Это легко объяснить:

— моушн-дизайн улучшает информативность сайтов или роликов, так как движение вместе со звуковым рядом лучше привлекают внимание и запоминаются;

— моушн-дизайн – новый современный тренд, поэтому используется, если бренд хочет идти в ногу со временем;

— это эффектный прием, незаменимый для создания вау-эффекта;

— позволяет лаконично подать информацию в виде кратких тезисов.

Некоторые веб-сайты используют Motion Design для презентации продуктов, например Apple.

Но не только такой известный бренд использует новомодный прием. Ниже вы найдете еще 10 примеров, которые показывают, как можно использовать невероятные анимированные эффекты на сайте.

 

Pipefy 


Pipefy использует моушн-дизайн в одном из разделов своего сайта. Он проводит демонстрацию пользовательского интерфейса своего продукта, на примере гипотетического пользователя, который работает с платформой.

 

Figma 


Основная точка продаж Figma — сотрудничество в области дизайна. На главной странице сайта проходит эффектная демонстрация работы приложения.

 

ZenDesk 


ZenDesk Bot демонстрирует минималистичный и простой пример моушн-дизайна. Просто, но очень интересно.

 

Museum of Science + Industry 

Музей науки и индустрии использует графику движения и видео на главных разделах сайта, чтобы проиллюстрировать каждую активную выставку. Это завораживает и вызывает большой интерес у потенциальных посетителей.

 

Adidas 


Целевая страница Adidas Climazone использует прокрутку в качестве сигнала к началу анимации. По мере того, как пользователь пробирается вниз по странице, графика и изображения меняются.

 

Stripe Sigma 


Наверное, это самый впечатляющий пример. Stripe использует Motion Design в нескольких местах. Главная страница использует видео, чтобы проиллюстрировать продукт в действии. При прокрутке, ниже, в блоке часто задаваемых вопросов элементы движутся справа налево, меняя свой цвет.

Snappd 


Домашняя страница Snappd прокручивает список видеороликов. Когда один из них попадает на экран виртуального iPhone, видео проигрывается.

 

ZKIPSTER 


ZKIPSTER использует один из наиболее традиционных приемов реализации дизайна движения: полноэкранное фоновое видео. Но сделано это очень профессионально, с применением фильтра для большей контрастности.

 

Shopify 


Shopify использует движение в изображениях продукта. В этом случае местоположение прокрутки пользователя используется в качестве триггера для расширения макета продукта и показа его сложности в рамках простого дизайна.

 

An Interesting Day 


Веб-сайт «Интересный день» реализует эффект параллакса, который создает эффект глубины. Это тонкий, но очень эффективный инструмент, который создает незабываемый опыт.

 

Motion Design – относительно новый тренд в мире веб-дизайна, который, впрочем, уже нашел свою нишу, и используется все чаще. Если вам нужно удивить, захватить фантазию пользователя, и вы хотите, чтобы о вас говорили – это как раз то, что нужно.

С практической точки зрения Motion Design – это прием для лендингов, которые демонстрируют один товар или услугу. Тут как раз нужно удивить пользователя и запомниться ему, подтолкнуть заполнить заявку или совершить покупку. Положительные эмоции – удивление, восхищение – как раз способствуют этому.

 

На основе материалов  

Motion design – Design Class

Это обучающий системный курс от нуля до старта в профессии.

Дни и время занятий: вт, чт.: 18:30—21:20; сб.: 15:00—17:50

Стремительный спрос на видео контент повышает требования к входящим в профессию дизайнерам и иллюстраторам, сегодня владение базовыми навыками работы с динамическим контентом — стандартное требования для любого дизайнера.

Мы научим вас алгоритму создания анимационного дизайна. Дадим устойчивые навыки разработки динамичных композиций.

С первых занятий вы начнете изучать инструменты Adobe After Effect, анимировать изображения и 2D объекты. К середине курса вы научитесь создавать и анимировать иллюстрации и инфографику. Овладеете основными принципами монтажа. К окончанию курса вы создадите свой первый анимационный проект и showreel, видеоролик из своих работ, выполненных в процессе курсовых занятий.

Преподаватели дадут вам пошаговую инструкцию от идеи к готовому сценарию. «Лог-лайн», «хай-концепт», «синопсис», «сценарная заявка» и другие страшные слова, станут для вас привычными и родными. Ваши видео будут не просто красивые, но и со смыслом, интересным “сообщением” для зрителей.

Общаясь с преподавателем и внутри группы, вы освоите профессиональную терминологию и сможете говорить “на одном языке” с коллегами и заказчиками.

Зачем моушн-дизайну нужны графические дизайнеры

Если у вас есть навыки графического дизайнера, мир анимации нуждается в вас!

Графический дизайн описывается как «искусство, имеющее определенную цель». Художники со всего мира используют свои навыки для создания огромного разнообразия дизайнов для столь же большой клиентской базы. Всем, от международных компаний до местных пекарен, нужен хороший художник… и сообщество моушн-дизайнеров не исключение. Если вы графический дизайнер, возможно, пришло время добавить немного движения.

Многие графические дизайнеры уже используют движение в своей работе. Независимо от того, играют ли они с анимацией, создавая двухкадровые GIF-файлы, или на самом деле используют After Effects, большинство художников видят ценность в анимации своих работ. Теперь мы можем быть немного предвзятыми, но мы видим миры анимации и графического дизайна как одно огромное сообщество… и одну огромную возможность.

Проще говоря: если вы графический дизайнер, мы думаем, что вы должны немедленно добавить анимацию в свой набор инструментов!

Вот что мы рассмотрим в этой статье:

  • Каковы сходства и различия между графическим дизайном и моушн-дизайном?
  • Чем занимаются графические и моушн-дизайнеры?
  • Почему графическим дизайнерам часто нужны моушн-дизайнеры
  • Какие навыки нужны моушн-дизайнерам?

В чем сходство графического дизайна и моушн-дизайна?

Неудивительно, что у графических и моушн-дизайнеров много общего в программном обеспечении, принципах и методах.

ИСПОЛЬЗУЮТ И ILLUSTRATOR, И PHOTOSHOP

Adobe Illustrator и Adobe Photoshop являются наиболее часто используемыми программами для обеих дисциплин. Независимо от того, разрабатываете ли вы новый логотип или рисуете персонажа для анимации, эти программы предлагают универсальность и адаптируемость для удовлетворения ваших потребностей.

Более того, они интегрированы в Adobe Creative Cloud, а это означает, что ваши работы можно легко перенести в After Effects или Premiere для анимации и редактирования.

ОБЕ ИСПОЛЬЗУЮТ ОДИНАКОВЫЕ ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА

От правила третей и золотого сечения до цветокоррекции и типографики у моушн-дизайнеров и графических дизайнеров есть общий язык: дизайн.

Принципы дизайна работают независимо от того, создаете ли вы статическое изображение или полнометражную анимацию. Несмотря на то, что изучить различные принципы несложно, для их применения на практике потребуется целая жизнь. Графические дизайнеры постоянно используют эти инструменты для создания лучших изображений для своих клиентов.

ОБОИМ НЕОБХОДИМО РАЗВИВАТЬ СИЛЬНЫЕ НАВЫКИ ОБЩЕНИЯ С КЛИЕНТАМИ

Независимо от того, являетесь ли вы фрилансером или руководителем студии, ваша карьера живет и умирает благодаря общению. Вы не сможете знакомиться с новыми клиентами, находить новые рабочие места и вести заметки без четкого и внимательного общения.Многие начинающие моушн-дизайнеры называют этот навык самым сложным для развития.

Как графический дизайнер, у вас было больше, чем нужно, сеансов заметок с непослушными клиентами. Вам, вероятно, приходилось продавать себя и свои навыки почти еженедельно. Эта практика ставит вас выше остальных, когда дело доходит до закрепления за новыми рабочими местами в качестве моушн-дизайнера.

ОБЕИМ ТРЕБУЕТСЯ ВОЗМОЖНОСТЬ ПРЕДВИЗУАЛИЗАЦИИ

Хорошие художники способны увидеть, чем станет вещь , , даже если ее еще нет.Именно по этой причине ваши клиенты наняли вас. Любой может зайти в Photoshop и начать перетаскивать кисти по холсту. Требуется художник, чтобы действительно создать что-то, на что стоит обратить внимание.

Моушн-дизайнеры и графические дизайнеры должны иметь возможность просмотреть задание и увидеть конечный результат до того, как будет затронут один пиксель. Если вы уже отточили этот навык для статических изображений, вы обнаружите, что он очень похож на навыки, необходимые для моушн-дизайна.

В ЧЕМ НЕКОТОРЫЕ ОТЛИЧИЯ?

Это может показаться слишком упрощенным, но самая большая разница заключается в движении.Статический дизайн часто заключается в том, чтобы уместить все в один кадр. Когда ваши элементы движутся, это означает, что вам не обязательно впихивать все сразу, поэтому у каждого основного элемента может быть свой «момент». Количество времени, которое вы уделяете этой главной роли элементу, помогает донести его важность до вашей аудитории, а фактический способ его движения становится еще одним аспектом придания значения и характера элементу.

Моушн-дизайнеры должны сочетать принципы анимации и дизайна при создании своего искусства, и это может стать кардинальным сдвигом для графических дизайнеров.

Чем на самом деле занимаются графические и моушн-дизайнеры?

Если вы не графический дизайнер и просто забрели на эту страницу (добро пожаловать, кстати), вам, вероятно, интересно, что на самом деле ДЕЛАЮТ эти дизайнеры.

ЧТО ДЕЛАЕТ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР?

Графические дизайнеры создают сфокусированное искусство для продвижения концепций, эмоций и брендов. Используя различные компьютерные программы или просто старую добрую ручку и бумагу, они создают вызывающие воспоминания статические изображения, чтобы информировать и соблазнять.Эти изображения могут включать плакаты, упаковку и всевозможные маркетинговые материалы.

КАКУЮ РАБОТУ ВЫПОЛНЯЮТ ГРАФИЧЕСКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ?

Графические дизайнеры берутся за любую работу в самых разных компаниях. Вы можете разработать логотип для местной пекарни или брошюру для крупной автомобильной компании. Вот лишь несколько возможных вакансий:

  • Пользовательский интерфейс (UI) Дизайнер
  • Художник-постановщик
  • Арт-директор
  • Специалист по маркетингу
  • Фрилансер (логотипы, веб-сайты, брошюры и т. д.)
  • ЧТО ДЕЛАТЬ
    25 ДИЗАЙНЕР ДЕЛАТЬ?

    Motion Designers стали универсальной группой для широкого спектра движущейся графики и анимации.Хотя они работают с персонажами, они не являются традиционными аниматорами. Хотя они работают с логотипами и титульными карточками, они не графические дизайнеры. Это настолько разнообразная область, что мы решили собрать видео, чтобы лучше объяснить ее.

    Почему моушн-дизайнерам часто нужны графические дизайнеры

    Есть также вещи, которые просто не доступны для моушн-дизайна без солидного набора навыков графического дизайна: последовательности заголовков, плавные переходы или стили, сделанные быстро.

    Дизайн — сложная концепция для освоения, поэтому мы потратили годы на разработку курсов, чтобы помочь нашему сообществу в построении принципов и изучении методов.

    Анимационные проекты требуют объединения всех этих навыков в одном художнике, а это может быть очень сложно. Создание карьеры моушн-дизайнера требует твердой трудовой этики и стремления к непрерывному образованию. Вы можете попытаться взломать видео MoGraph вместе без навыков графического дизайна, но вы не сможете поддерживать карьеру.

    Какие навыки нужны моушн-дизайнерам?

    Итак, теперь ваш интерес явно пробудился, так что же делать дальше? Что ж, если вы хотите перейти на моушн-дизайн, у вас уже есть много необходимых навыков.

    ГРАФИЧЕСКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ ИМЕЮТ ПРОЧНУЮ ФУНДАМЕНТАЛЬНУЮ ФУНКЦИЮ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ АВИАЦИОННОГО ДИЗАЙНА

    Как графический дизайнер вы уже понимаете принципы дизайна лучше, чем большинство. Вы знаете, как использовать контраст, иерархию и баланс. У вас должны быть практические знания теории цвета, и вам должно быть удобно работать с программным обеспечением, о котором мы упоминали выше.

    Эти навыки позволяют быстро переходить к программам, необходимым для анимации ваших работ. Более того, вы уже потратили время на развитие своего художественного взгляда, а это умение нельзя недооценивать.

    КАКИМ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ НАВЫКАМ НЕОБХОДИМО НАУЧИТЬСЯ ГРАФИЧЕСКИМ ДИЗАЙНЕРАМ, ЧТОБЫ ПЕРЕХОДИТЬ В ДИЗАЙН МОУШН

    Вы должны очень хорошо ознакомиться с 12 Принципами Анимации. Эти принципы, разработанные Фрэнком Томасом и Олли Джонстоном, когда они работали в небольшой компании Disney, помогут вам наполнить статические изображения иллюзией жизни.

    Наконец, пришло время добавить подходящее программное обеспечение в свой набор инструментов и начать практиковаться. Если вам удобнее работать в 2D, мы рекомендуем приобрести Adobe After Effects. Если вы хотите погрузиться в 3D, вы можете скачать бесплатные программы, такие как Unreal Engine или Blender, или погрузиться в Cinema 4D.

    Конечно, изучение нового программного обеспечения никогда не бывает легким, но вы никогда не избегали трудностей, верно? Более того, вы не одиноки в своих попытках учиться.Вот почему мы потратили годы на разработку одних из лучших в мире курсов для моушн-дизайнеров, от новичков до экспертов.

    • After Effects Kickstart — изучите основы самого популярного в мире программного обеспечения для создания анимации в этом вводном курсе After Effects, который преподает Нол Хониг.
    • Учебный курс по анимации. Откройте для себя скрытые приемы органической моушн-анимации в этом важном курсе After Effects от Джоуи Коренмана.
    • Иллюстрация для движения. Исследуйте захватывающий мир иллюстраций для анимационных проектов в этом курсе рисования от Сары Бет Морган.
    • Учебный курс по дизайну. Создавайте невероятные дизайнерские работы для анимационных проектов в этом курсе от Майка Фредерика. Разблокируйте основные приемы раскадровки с помощью Illustrator и Photoshop.
    • Базовый лагерь Cinema 4D. Отправьтесь в захватывающий мир 3D на этом курсе основ Cinema 4D, который ведет эксперт отрасли Э. Дж. Хассенфрац.

    Добавление Motion в ваш набор инструментов для дизайна открывает новый мир клиентов и концертов, которые ранее были закрыты. Более того, ваш дизайнерский опыт даст вам преимущество в конкурентной борьбе.

    Хватай стилус и вступай в бой!

    Являетесь ли вы графическим дизайнером, заинтересованным в изучении движения, или нет, индустрия моушн-дизайна может использовать ваши таланты! Если вы хотите узнать больше о том, что значит быть моушн-дизайнером, почему бы не пройти наш бесплатный курс Path to MoGraph!

    В этом коротком 10-дневном курсе вы подробно узнаете, что нужно, чтобы стать моушн-дизайнером. Попутно вы узнаете о программном обеспечении, принципах и методах, используемых в этой области, с помощью подробных тематических исследований и множества дополнительных материалов.

    Кто такие моушн-дизайнеры и почему моушн-графика так популярна

    Моушн-дизайн вокруг нас. Хотя подавляющее большинство людей не обращает на это внимания, работа моушн-дизайнеров есть везде, независимо от того, смотрите ли вы мотивы, замечаете рекламные ролики или просматриваете интернет-сайты.

    Моушн-дизайн, моушн-графика, анимация и множество других терминов могут использоваться для определения одного и того же понятия, которое является жизненно важным способом передачи информации в современном обществе.На самом деле профессия моушн-дизайнера сравнительно новая, она сразу стала хитом.

    Если вы творческий студент, который знает, как справиться со сложным эссе, но также может выполнить любую задачу, связанную с технологиями, вы должны рассматривать эту профессию как прекрасную возможность для карьерного роста.

    Моушн-графика — это мощная область, которая дает людям возможность влиять на других. Опытный дизайнер может вдохновлять и мотивировать других, просто внедряя неординарные идеи в самые известные телепрограммы.

    Сфера моушн-дизайна постоянно растет. Все большее число студентов стремятся получить степень в этой области и стать профессионалами в этой области. Однако, несмотря на нарастающую популярность профессии, лишь немногие студенты понимают основные особенности и обязанности специалистов.

    Дизайнеры моушн-графики, которых часто называют моушн-дизайнерами, создают иллюстрации для телевидения, Интернета и киноиндустрии.В зависимости от квалификации дизайнеров они могут работать над различными проектами, создавая рекламные ролики, трейлеры, видеоклипы и тому подобное. Основная задача моушн-дизайнеров — объединить самые изысканные приемы, чтобы оживить фильмы, рекламные ролики и другие проекты, сделав их не только качественными, но и экономически выгодными.

    Помимо традиционного подхода к применению моушн-дизайна, специалисты могут развивать свою карьеру еще несколькими способами. Быстрое развитие технологий виртуальной и дополненной реальности предоставляет дизайнерам моушн-графики новые карьерные возможности.Неизбежно изучить рынок и открыть для себя неограниченные возможности для процветания в этой области прямо перед тем, как погрузиться в нее.

    Прежде чем окунуться в сферу моушн-дизайна, необходимо оценить свои шансы на успех в этой сфере и трудоустройство. По статистике более 50% профессионалов работают удаленно в качестве фрилансеров. Кроме того, значительное количество опытных дизайнеров получают выгодные должности в компаниях-разработчиках программного обеспечения и офисах компьютерных систем.

    Развитие будущей карьеры может зависеть от нескольких факторов, в том числе от квалификации и профессионализма моушн-дизайнера, портфолио и индивидуальных предпочтений. Кроме того, необходимо помнить о характеристиках должности, на которую вы претендуете. Как отмечают в отзывах опытные моушн-дизайнеры, удаленная работа — мечта любого специалиста, так как дает достаточно свободы и гарантированный комфорт.

    Сфера моушн-графики и дизайна несравнима ни с какой другой.Если творческого подхода и отличных навыков письма достаточно для создания отличного убедительного эссе писателю, то моушн-дизайнеру придется приложить гораздо больше усилий, чтобы преуспеть в одном проекте. Базовые знания в области изобразительного искусства, прекрасное чувство анимации и движения, понимание освещения и текстурирования, понимание психологии цвета — вот лишь несколько навыков, которыми должен обладать студент, чтобы добиться успеха в этой сфере. Излишне говорить, что тяжелая работа, максимум усилий и жгучее желание расти обязательны для профессионального моушн-дизайнера.

    В связи с бурным развитием сферы моушн-дизайна все больше людей стремятся сделать его своей профессией. Однако путь в карьере непрост. Есть несколько способов, которыми студент колледжа может достичь желаемых результатов.

    Что требуется большинству работодателей при найме моушн-дизайнера? Отличные навыки, соответствующее образование и обширное портфолио успешных проектов. Вам не хватает какого-либо из этих элементов? Получите больше практики, чтобы улучшить свои навыки и углубить свои знания в этой области.

    Необходимо помнить, что степень в области графического дизайна является отличным фоном для профессионального роста. Это дает четкое понимание основ и дает студентам возможность овладеть техническими навыками.

    Кроме того, необходимо упомянуть растущее число онлайн-ресурсов, которые могут помочь вам приобрести новые навыки и идти в ногу с тенденциями. Следите за известными блогами опытных и квалифицированных моушн-дизайнеров, создавайте новые проекты и пополняйте свое портфолио.

    Постоянный рост и совершенствование профессиональных навыков необходимы моушн-дизайнеру, поэтому вы всегда должны быть готовы открывать для себя новые приложения и исследовать новейшее программное обеспечение, которое не только упростит вашу задачу, но и повысит качество ваших работ. . Короче говоря, стать моушн-дизайнером непросто, но попробовать стоит.

    Как начать карьеру в области моушн-дизайна

    Вы технически подкованный человек, который хочет решать проблемы с помощью творчества и компьютерных технологий? Став моушн-дизайнером, вы сможете выставлять напоказ свое творчество, работая с другими творческими личностями.

    Потребность в моушн-дизайне растет в эпоху цифровых развлечений. Вот почему это идеальное время, чтобы начать карьеру в области моушн-дизайна и создать привлекательный контент. Вот что вам нужно знать, чтобы начать.

    Что такое моушн-дизайн?

    Моушн-дизайн оживляет статические векторные изображения, стоковые фотографии, изображения продуктов и рабочие процессы. Это также один из самых экономичных способов создания анимированных изображений для веб-сайтов, приложений, последовательностей заголовков, рекламы и многого другого.

    Многие разработчики мобильных приложений и веб-дизайнеры также включают в свою работу небольшие последовательности моушн-дизайна. Это зацикленные анимации, которые вы видите после выполнения определенных действий. Такие небольшие движения действительно могут оказать влияние на пользователей.

    Что нужно знать, прежде чем начать карьеру в области моушн-дизайна

    Прежде чем начать свой путь моушн-дизайнера, вы должны знать следующее:

    • Вам нужно будет изучить передовые инструменты и приложения для автоматизированного проектирования.В то же время вам нужно быть достаточно креативным, чтобы рассказать историю с помощью анимации, которая увлечет целевую аудиторию.
    • Вы должны быть увлечены проектированием. Вам также потребуется потратить время на приобретение дизайнерских навыков, которые нужны продакшн-студиям.

    Вот где это хорошо: если вы приобретете базовые навыки и начнете создавать коммерческие анимационные проекты, вы сможете применить свои навыки на различных рынках.Любите ли вы фриланс или предпочитаете постоянную работу в производственном доме, у вас есть длинный список клиентов и работодателей в следующих секторах:

    • Агентства графического, UI/UX и моушн-дизайна
    • Рекламные агенства
    • Бренды приложений и веб-разработки
    • Студии по созданию видеоигр
    • Кино- и телепроизводства
    • Анимационные агентства

    Каковы принципы анимации?

    Прежде чем вы сможете начать создавать коммерческую анимационную графику, вы должны изучить 12 принципов анимации, предложенных Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом из Disney.Применяйте следующие принципы в своих моушн-дизайнах:

    • Подготовка: Обратите внимание пользователя на основное сообщение.
    • Ожидание: Подготовьте свою аудиторию к предстоящему действию.
    • Сквош и растяжка: Придайте движущимся объектам ощущение гибкости и веса.
    • Повторяющееся и перекрывающееся действие: Визуализируйте реалистичное движение элементов дизайна.
    • Прямолинейное движение и поза за позой: Создайте динамичную и плавную иллюзию движений.
    • Медленное начало и замедление: Добавьте больше кадров изображения в начале и в конце движения.
    • Дуга: Элементы моушн-графики во время движений должны следовать дугообразному маршруту.
    • Вторичное действие: Поддержите первичное действие вторичным действием.
    • Синхронизация: Узнайте количество кадров, необходимое для создания реалистичного движения.
    • Твердый рисунок: Выделите трехмерное пространство, добавив вес и объем элементам дизайна.
    • Преувеличение: Движение должно быть реалистичным, но представленным в экстремальной форме.
    • Привлекательность: Сделайте элемент моушн-дизайна привлекательным, чтобы привлечь внимание аудитории.

    Связано: Лучшие приложения для анимации фотографий на Android и iPhone

    Где искать проекты моушн-дизайна?

    Существует множество веб-сайтов, которые помогут вам найти внештатную работу или работодателей.Вот лучшие веб-сайты, которые вы должны посетить для проектов или работы по моушн-дизайну:

     Чтобы добиться успеха в моушн-дизайне, вам необходимо изучить некоторые продвинутые инструменты и приложения. Следующие программы помогут вам стать моушн-дизайнером:

    • Adobe Photoshop: вы можете редактировать изображения в Photoshop перед созданием анимированного контента. Вы также можете создавать растровые изображения с помощью Photoshop для целей анимации.
    • Adobe Illustrator: если вам нужны векторные изображения для моушн-дизайна, вам нужно изучить Adobe Illustrator.Вы можете масштабировать векторные изображения вверх и вниз без искажения качества отображения. Он также предлагает расширенные процессы проектирования, такие как живые фигуры, интегрированные шаблоны, предустановки, инструмент свободного преобразования, улучшения точек привязки, рисование в перспективе и инструмент для создания форм.
    • Adobe After Effects: вы можете использовать Adobe After Effects для 3D-компоновки, моделирования, создания слайд-шоу и кинетической типографики. Это программное обеспечение отлично подходит для создания анимации.
    • Adobe Premiere Pro. Чтобы создать видео, используя все изображения и фигуры в вашем моушн-дизайне, вам необходимо изучить Adobe Premiere Pro. Он автоматизирует ваши задачи по моушн-дизайну с помощью таких функций, как шаблоны моушн-графики, эффект вращающейся сферы, редактирование виртуальной реальности, переходы, метки, последовательности заголовков видео и многое другое.
    • Boris Mocha Pro 2021: Boris Mocha Pro — это надежный инструмент для моушн-дизайнеров, которым необходимо удалять объекты, выполнять ротоскопирование или заменять экран.Вы можете использовать это приложение для создания коммерческих моушн-дизайнов, таких как анимированные элементы, которые появляются в портфолио компании.

    Связанный: Как использовать Photoshop и After Effects для создания анимированной графики

    Какие визуальные библиотеки стоит посетить?

    Для творческого вдохновения вам следует регулярно посещать веб-сайты, предлагающие бесплатные стоковые видеоролики, анимированные графические элементы и шаблоны.Вот несколько полезных веб-сайтов, которые вы должны добавить в закладки:

    Где вы можете сотрудничать и общаться с другими дизайнерами?

    Помимо освоения инструментов, принципов и принципов моушн-дизайна, вам также необходимо общаться и сотрудничать с другими дизайнерами. Вам следует начать общение с другими моушн-дизайнерами на следующих форумах:

    .

    Не забывайте продолжать учиться

    Когда вы видите моушн-дизайн, вам должно быть любопытно, чтобы ускорить процесс обучения.Задайте себе следующие вопросы, когда найдете дизайн, который вас вдохновляет:

    • Как это было сделано?
    • Какова цель создания?
    • Какой посыл хочет донести создатель?

    Вы можете загрузить файлы проекта из Школы движения, а затем воссоздать контент кадр за кадром, чтобы расширить свои творческие возможности.

    Связанный: Как создать анимационное видео для белой доски на Raw Shorts

    Начните свою карьеру в области моушн-графического дизайна

    Несмотря на огромную конкуренцию, эти простые советы в сочетании с вашей страстью к дизайну принесут вам успех. А еще лучше, став мастером моушн-дизайна, вы сможете работать в более продвинутых дисциплинах дизайна, таких как UI и UX моушн-дизайн.

    10 лучших функций Figma, которые должны использовать все дизайнеры

    Читать Далее

    Об авторе

    Тамал Дас (опубликовано 326 статей)

    Тамал — внештатный писатель в MakeUseOf.Получив значительный опыт в области технологий, финансов и бизнес-процессов на своей предыдущей работе в ИТ-консалтинговой компании, 3 года назад он занялся писательской деятельностью. Хотя он и не пишет о производительности и последних технических новостях, он любит играть в Splinter Cell и смотреть Netflix/Prime Video.

    Более От Тамала Даса
    Подпишитесь на нашу рассылку

    Подпишитесь на нашу рассылку технических советов, обзоров, бесплатных электронных книг и эксклюзивных предложений!

    Нажмите здесь, чтобы подписаться

    Моушн-дизайн 101 — Разработка стратегии видео в движении

    Вы хотите вывести свою стратегию видеомаркетинга на новый уровень? Тогда вы пришли в нужное место.

    В то время как видео, созданные с использованием только обычных кадров, часто могут помочь, моушн-дизайн может добавить то немногое, что сделает ваши видео более запоминающимися.

    В этом руководстве для начинающих вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы начать использовать моушн-дизайн как часть вашей стратегии видеомаркетинга.

    Но сначала, что такое моушн-дизайн?

    Моушн-дизайн, или моушн-графика, представляет собой видеотехнику, включающую фрагменты анимации или цифровые кадры, которые часто включают иллюстрации и элементы типографики, такие как логотипы, текст, данные или даже анимацию персонажей.

    Проще говоря, моушн-дизайн — это графика, которая приводится в движение для создания визуально привлекательных движущихся последовательностей.

    Почему вы должны добавлять моушн-дизайн в свои видео

    Моушн-дизайн становится все более популярным, и мы уверены, что вы слышали, как маркетологи обсуждали его раньше. Но что именно делает их такими привлекательными средствами цифровой коммуникации?

    Согласно исследованию Wyzowl, 66% потребителей предпочитают видео другим форматам контента.Это объясняет, почему все больше и больше брендов добавляют видео в свою стратегию онлайн-коммуникаций.

    Поскольку бренду становится все труднее выделяться на видеоплатформах и в социальных сетях, моушн-дизайн стал способом привлечь внимание и стать более заметным .

    Имейте в виду, что платформы социальных сетей автоматически воспроизводят видео без звука, а это означает, что наличие анимированного логотипа или заголовка в качестве вступления помогает убедиться, что люди не прокручивают дальше.

    Но простая привлекательность — не единственное преимущество анимационной графики: она также помогает передавать сложные или абстрактные идеи визуально !

    Если ваш продукт или услуга поначалу могут показаться потенциальным клиентам запутанными, добавление анимации движения и визуальных эффектов к видео может дать возможность продемонстрировать их таким образом, чтобы их было легче понять.

    Например, анимированная инфографика может быть хорошим способом поделиться ключевыми данными из последнего финансового отчета вашей компании с вашей командой или акционерами.

    Более того, многие бренды присоединяются к моушн-дизайну, потому что создание таких анимаций часто происходит быстрее, чем обычное производство видео — как вы знаете, планирование съемки и редактирование видео могут занимать очень много времени.

    Поскольку видеоролик для моушн-дизайна не требует съемок, зачастую его можно сделать намного быстрее, а это означает, что его будет легче добавить в вашу коммуникационную стратегию .

    Как создавать моушн-графику 

    Прежде чем вы приступите к работе с моушн-графикой, давайте кратко рассмотрим варианты создания анимации.

    Изучение моушн-дизайна или найм дизайнера моушн-графики

    Это может быть заманчивым решением — как только вы овладеете этим навыком или у вас в команде будет кто-то, кто этим занимается, вы сможете создавать анимационные видеоролики так часто, как вам удобно. хотеть.

    Однако это не так просто, как кажется, вам потребуется:

    • Изучить графический дизайн .Навыки проектирования необходимы, даже если вы просто хотите анимировать текстовые элементы, и выбор правильных форм и шаблонов анимации также является навыком.
    • Узнайте, как использовать программное обеспечение для творчества , такое как Adobe Premiere Pro, After Effects, Photoshop или Illustrator, в Creative Cloud. Однако они далеки от интуитивности. Если такие слова, как «слои» или «векторная графика», вам ничего не говорят, вам понадобится некоторое время, чтобы начать работу с принципами графического дизайна. Вы также должны знать, что эти программы, как правило, дорогие и требуют много места на жестком диске.

    Тем не менее, наем штатного дизайнера анимационного дизайна может быть оправдан, если вы планируете в значительной степени полагаться на анимационную графику, например, для внутренней и внешней коммуникации.

    Заказ внештатного дизайнера моушн-графики

    На рынке есть много внештатных дизайнеров моушн-графики и специализированных агентств, поэтому сотрудничество с ними может иметь смысл, если вы планируете использовать моушн-графику лишь время от времени или если вы работаете над очень сложный проект, например, с анимацией персонажей.

    У этого решения есть свои преимущества, но есть несколько моментов, о которых следует помнить:

    • Увеличенное время обработки . Обязательно планируйте заранее, так как может пройти некоторое время, прежде чем ваша первоначальная идея превратится в завершенный проект. Подумайте о времени брифинга, времени концепции, этапах редактирования и т. д. Это означает, что ваш проект может занять недели или даже месяцы, прежде чем вы сможете его выпустить.
    • Ограниченная гибкость . После того, как ваше видео будет доставлено, будет сложнее внести какие-либо изменения без повторного найма дизайнера.Хотя это не обязательно проблема, если вы заказываете вечнозеленый контент, большая часть контента время от времени нуждается в быстром обновлении.

    Использование специализированного видеоредактора

    В настоящее время на рынке представлено больше возможностей, чем Adobe Suite, и некоторые из этих программ на самом деле включают функции моушн-дизайна. Это означает, что вы можете легко создавать короткие видеоролики, которые будут долгожданным дополнением к вашей стратегии контента бренда

    Это удобный вариант для создания простых видеороликов, таких как:

    • Top 5 или Top 10
    • Представление ключевых данных или результатов
    • Анимированные учебные пособия для внутреннего использования

    💡 Но какой производитель видео выбрать?

    Здесь необходимо учитывать множество критериев, таких как простота использования, совместимость видеоформатов, цена, обучение, функции совместной работы и т. д.и выбор между различными программами может быть пугающим.

    Чтобы помочь вам сделать осознанный выбор, мы предлагаем вам скачать нашу удобную электронную книгу под названием «Создание видеоконтента: Практическое руководство по выбору правильных ресурсов». Он расскажет вам все, что вам нужно знать об этих критериях, а также наши советы по выбору правильного поставщика и убедит вашего менеджера выделить дополнительный бюджет на выбранное вами решение.

    Вдохновение для моушн-дизайна

    Возможно, на данном этапе вас беспокоит сложность или дополнительная стоимость моушн-дизайна, но помните, что не обязательно быть начинающим оскароносным режиссером, чтобы добавить анимацию в свой набор инструментов.Кроме того, вывод ваших видео на новый уровень поможет вам легче достичь своих маркетинговых целей, используя всю мощь видеоконтента.

    Ниже вы найдете несколько замечательных примеров. Мы надеемся, что они вдохновят вас заняться моушн-дизайном!

    Для маркетинговых целей: Slack

    Хотя большинство людей уже слышали о Slack, особенно в мире стартап-маркетинга, его концепция и причины, по которым он упрощает сотрудничество и общение внутри компании, могут потребовать объяснение.В этом видео отлично показано использование фирменных цветов и визуальных элементов компании, чтобы объяснить , что делает Slack таким полезным инструментом. И… как вы уже догадались: за этим стоит моушн-дизайн!

    Для внешних коммуникаций: Ikea

    Хотя бренд известен своими веселыми и красочными рекламными роликами, сложные времена требуют более трезвой формы общения. Это видео было выпущено IKEA UK, чтобы объявить об открытии своих ресторанов после блокировки COVID-19 и пройти меры безопасности.

    Дружелюбный голос за кадром, белый фон и анимированные значки в фирменных цветах позволяют легко попасть в деликатную точку через .

    Для целей корпоративной социальной ответственности: Procter & Gamble

    Классические видеоизображения и моушн-дизайн идут рука об руку: с помощью этой техники вы можете легко добавлять элементы брендинга в корпоративные видеоролики.

    Посмотрите это видео о корпоративной социальной ответственности от Procter & Gamble.

    Комбинируя вдохновляющие изображения, демонстрирующие ее сотрудников, продукты и целевую аудиторию, с оптимистичным голосом за кадром и анимированными фигурами, компания может подчеркнуть свою текущую политику корпоративной социальной ответственности таким образом, который вызывает доверие .

    Для СМИ: Vice News

    Для запуска своей ночной трансляции Vice News в значительной степени полагалась на элементы анимированной графики, чтобы отличать ее от остального видеоконтента. Обратите внимание, как преобладают черно-белые изображения, но яркие цвета используются для выделения определенных последовательностей.

    Эти анимированные элементы отлично помогают передать дух бренда , а выделить трансляцию отдельно.

    7 шагов к созданию собственного видеоролика по моушн-дизайну

    Независимо от того, какое решение вы выберете для создания собственных видеороликов о моушн-дизайне, вам нужно будет выполнить 7 ключевых шагов, чтобы иметь возможность быстро создавать привлекательный контент, который заставит вашу аудиторию смотреть до самой последней секунды.

    Начните со сценария

    Если это не ваше первое родео по созданию видео, вы, вероятно, знаете, что сценарий должен стать вашим первым шагом на пути к созданию качественного и релевантного контента.

    Применяя это конкретно к моушн-дизайну, вам нужно будет указать:

    • План вашего видео : Определите, какие ключевые сообщения и аргументы будут включены и в каком порядке они должны быть представлены.
    • Что будет говорить голос за кадром .Потратьте время на написание хорошо структурированного сценария, чтобы человек, который будет его читать, хорошо понял, что вы пытаетесь сообщить.

    Подготовьте раскадровку для предварительного просмотра контента

    Надежная раскадровка еще более важна при планировании видео с элементами анимированной графики. Вы должны убедиться, что они беспрепятственно взаимодействуют друг с другом и с тем, как вы собираетесь рассказывать свою историю.

    Вы можете использовать простую презентацию PowerPoint для создания раскадровки.Просто обязательно просмотрите каждую последовательность и максимально подробно изучите графические элементы, такие как:

    • Любой текст или ключевые слова, которые должны появляться в ключевые моменты
    • Любые значки или иллюстрации, которые будут использоваться для объяснения ваша концепция
    • Описание анимированных переходов, которые вы хотите включить.

    Помните, что этот документ предназначен для того, чтобы дать вам или поставщику услуг хорошее представление об ожидаемом результате и помочь вам заранее спланировать дизайн и контент.

    Дизайн всех визуальных элементов и создание макетов

    Пришло время дать волю своему творчеству. Ваша следующая задача — разработать элементы, которые будут анимированы позже. Здесь вам может помочь ваш обычный графический дизайнер, даже если у него нет специальных знаний в области моушн-графики.

    Эти элементы могут включать:

    • Ваш логотип
    • Инфографику или диаграммы
    • Текстовое содержимое
    • Персонажи или аватары

    Если вы работаете с внешним дизайнером или агентством, не забудьте спросить их, какой формат файла они предпочитают перед отправкой ваших элементов.

    Начните работать над анимацией

    Этап анимации является наиболее техническим этапом — именно тогда вы начнете заставлять все свои графические элементы двигаться! Если у вас сложный проект, вы также можете привлечь эксперта по моушн-графике.

    💡 Простой проект? Как насчет простой платформы!

    Если ваш проект включает в себя только анимацию текстовых элементов или переходов анимированной графики, платформы для создания видео определенно может быть достаточно.

    PlayPlay — отличный вариант, поскольку он предлагает десятки предустановленных шаблонов анимированной графики.Вы сможете добавлять свои собственные изображения, GIF-файлы или текстовый контент, и пусть платформа сделает всю работу за вас.

    Добавление саундтрека

    Теперь, когда ваша первая анимационная графика завершена, пришло время найти подходящую музыку для вашего видео и добавить любые другие звуковые элементы, которые должны содержаться в конечном видео.

    • Голос за кадром . Запишите, как рассказчик читает текст, убедитесь, что тон его голоса соответствует общей атмосфере вашего видео, и все готово!
    • Фоновая музыка .Говоря об атмосфере… Очевидно, что фоновая музыка, которую вы выберете, сильно повлияет на эмоции, которые будет передавать ваше видео. Выбирай с умом! При необходимости проверьте платформы, предлагающие музыку без лицензионных отчислений, например PremiumBeat.

    Просто добавьте эти звуковые элементы в свое видео с помощью программы для редактирования видео, и все готово.

    Не забудьте включить субтитры

    Большинство людей смотрят видео без звука, особенно в социальных сетях.И поскольку вы не хотите, чтобы они пропустили ваше сообщение, важно добавить субтитры. Мы рекомендуем интегрировать их на этапе редактирования.

    Не стесняйтесь сокращать исходный текст, если это необходимо, и убедитесь, что ваши субтитры легко читаются.

    Кодируйте видео в нужном формате

    Вот самый последний шаг процесса: кодирование видео. Именно здесь ваши графические элементы будут переведены на компьютерный язык, что означает, что ваш окончательный файл будет не таким большим, но сохранит свое качество.

    Здесь вам понадобится программное обеспечение для кодирования. Существуют бесплатные программы для Windows и iOS, такие как VideoSolo Free Video Converter.

    Пришло время выбрать:

    • Формат вашего видео — это имеет значение, если вы планируете публиковать его в социальных сетях.
    • Частота изображения , которая поможет вам сделать окончательный файл как можно меньше
    • Его разрешение , например 4K или HD.

    Грамотная настройка этих параметров позволит вам экспортировать видеофайл высокого качества, но при этом его можно будет легко загрузить куда угодно.

    Поздравляем, ваше первое видео о моушн-дизайне готово покорить мир! А теперь почему бы вам не попробовать PlayPlay бесплатно в течение 7 дней и посмотреть, как он может помочь вам в вашей видеостратегии?

    5 причин, по которым моушн-дизайн пользуется большим спросом

    Если вы хотите стать дизайнером моушн-графики, сейчас самое подходящее время! Это одна из самых востребованных профессий в мире, и будущее выглядит еще лучше.

    Моушн-графика — это не новая концепция, она существует уже давно.Однако достижения в этой области относительно новые. Курс моушн-дизайна проведет вас через ваш учебный путь и даст столь необходимое направление и ясность.

    Прежде чем мы углубимся в причины того, почему графический моушн-дизайн пользуется большим спросом как профессия, давайте кратко рассмотрим концепцию —

    .

    Моушн-дизайн: концепция

    По своей сути моушн-графика является кульминацией графического дизайна и анимации. Он имеет широкий спектр приложений, которые мы коснемся позже в статье.

    Это простой способ передачи сложных сообщений. И его основными компонентами являются текст и изображения.

    Обычно они привлекательные, информативные и плавные.

    Вот 5 причин, по которым мы считаем, что анимационная графика пользуется большим спросом.

    1.   Спрос на видеоконтент растет

     

    YouTube — вторая по величине поисковая система. Вот почему —

    • Люди легче воспринимают движение и цвета, чем оттенки серого.
    • Сообщения в виде видео понять быстрее, чем в виде текста.

    Создавать видеоролики для более глубокого ознакомления с продуктом или услугой стало проще и быстрее. От первоклассных брендов до компаний среднего размера, сейчас как никогда важно донести свое сообщение до своей аудитории в привлекательной форме. Помимо игровой и киноиндустрии, видео и анимация стали неотъемлемой частью маркетинговых и брендинговых кампаний в широком спектре отраслей.

    Потребность в графических моушн-дизайнерах проистекает из вышеизложенного.

    2.   Моушн-графика экономит время и деньги

    Вам нужно гораздо меньше времени и денег, чтобы создавать видеоролики с моушн-графикой. Это может быть даже работа для одного человека, в зависимости от сложности.

    Анимационный графический дизайн позволяет создавать творческий и развлекательный видеоконтент без множества факторов, таких как камера, видеосъемка, актеры и реквизит.

    Это также может быть более эффективным и действенным способом доставки сообщения или рекламы продукта, чем другие методы создания видеоконтента.

    3.   Анимационная графика ускоряет разработку и позволяет перепрофилировать

    В запущенной среде, где контент выпускается в изобилии каждый день, необходим более быстрый способ разработки контента с большим эффектом. Возможность использовать шаблоны и предварительно разработанные инструменты только ускорит процесс.

    Дизайн анимированной графики также позволяет создавать контент, который был бы физически невозможен или не производил впечатления. Это, например, сделало бы «объяснение работы вулкана» гораздо более легкой и впечатляющей задачей, чем если бы кто-то использовал обычные методы.

    Возможность использовать тот же проект или части проекта и моделировать их в соответствии с новыми потребностями — это благо для создателей видео.

    4.   Волна минимализма

    Вы могли заметить, что самые популярные игры в AppStore или Google PlayStore — это в основном минималистичные игры. В этих играх минимальная графика, ничего кричащего и сложного. Их легко запустить на телефоне и привлечь пользователя.

    Создатели видеоигр зарабатывают миллионы, продавая эти небольшие игры.Такие простые приложения, как Ketchapp и Voodoo, лидируют в индустрии видеоигр.

    Сначала эта тенденция зародилась в графическом дизайне для брендов, но теперь она актуальна и для других областей, таких как игры и анимационная графика.

    Такие компании, как Google, передают работу компаниям, занимающимся созданием анимации, для создания простых анимаций и переходов в своих приложениях.

    5.   Изменение тенденций рынка

    Рынок меняется, и мы движемся к виртуальному миру, в котором игры, потребление контента и опыт — все виртуальные.У нас уже есть VR и AR, которые берут верх над технологиями для создания более интеллектуальных решений.

    • Крупнейшие медиа-платформы захватывают традиционную индустрию телевидения и кино.
    • Школы и образовательные учреждения размещают контент в Интернете.
    • Образование переходит в цифровую форму, где иллюстрации в основном представляют собой анимационную графику.
    • Рекламные агентства внедряют креативные способы рекламы.

    Дизайн анимированной графики является важной частью всего этого.

    Заключительные мысли

    С изменением тенденций потребность в моушн-дизайнерах постепенно растет.

    Индустрия создания контента не исчезнет, ​​а просто изменит свои формы. Анимационная графика, будучи творческим процессом, не может быть заменена машинами или роботами.

    Как мы уже говорили, сейчас самое подходящее время для того, чтобы стать дизайнером анимационного дизайна.

    По телефону MAGES мы предлагаем специализированные программы для быстро развивающихся медиа, анимации и игровой индустрии.Наша цель — предоставить отраслевые знания наиболее практичным, практическим и доступным способом.

    Ознакомьтесь с нашими курсами и программами здесь .

    Просмотры сообщений: 259

    Графический моушн-дизайнер | Школа изображений GOBELINS: цифровой дизайн, анимация, полиграфия, видео и звук

    Вы научитесь:

    • анализ и ответ на проектное задание
    • разработка и производство презентаций проекта (DIP)
    • создание и производство визуального контента в профессиональном контексте
    • адаптироваться к различным профессиональным средам    
    • основное программное обеспечение для графического дизайна 
    • освоить инструменты для создания видеороликов по моушн-дизайну (2D, 3D и звуковой дизайн)
    • представить рекомендацию (устную и письменную) клиенту в ее творческом, бюджетном и организационном аспектах
    • понимать культурные и технологические разработки сектора
    • принять участие в международных карьерных экспертных конференциях

    Все курсы на 100% преподаются на английском языке

     

    Теория:

    Введение в анимацию, культуру моушн-дизайна, типографику (высокую печать), право, менеджмент, английский язык 

    Практика:
    Пакет Adobe для моушн-дизайна и профессиональное программное обеспечение (after Effect, C4D, Animate…), производство с использованием живых кадров и методов анимации

     

    Проекты:

    Обучение на основе проектов с использованием настоящих кратких листов, заказанных различными спонсорами/клиентами (благотворительными организациями/организациями, музеями, компаниями..)

    Наше педагогическое партнерство позволяет студентам получить практический опыт и принять участие в проектах, предлагающих выдающиеся возможности с точки зрения наглядности : Фонд Джакометти, Музей Орсе, группа Agence Française du Développement (AFD), Музей Дали, Врачи без границ, Publicis, Courrier International, журнал Psychologies, город Орлеан, Театр Елисейских полей
     

    Стажировка:

    Обязательный опыт работы не менее 8 недель (с 1 июня по 31 августа); либо стажировка, либо профессиональный проект.Также допускается академический обмен.

     

    Часто задаваемые вопросы (FAQ)

    Читать FAQ

    4 Взгляд в будущее моушн-дизайна

    Количество контента, которое среднестатистический человек потребляет за день, огромно и постоянно увеличивается — без намерения замедляться. Мы постоянно прокручиваем, останавливаясь только для привлекательного или легко усваиваемого контента. А поскольку все больше и больше мобильных видео просматриваются без звука, привлечь внимание зрителей становится все труднее.Так как же бренду пробиться сквозь шум чрезмерно возбужденного потребителя? Конечно, с помощью моушн-дизайна!

    Моушн-дизайн — это не просто элемент гифок и видео, которые появляются в вашей социальной ленте. При правильном выполнении моушн-дизайн может превратить обыденную информацию в привлекательный, визуально захватывающий контент, который привлекает и, надеюсь, удерживает внимание зрителей. Он широко используется в длинных видео, рекламных роликах и фильмах — все для того, чтобы воплотить идею или концепцию в жизнь и вызвать интерес у зрителя.Поскольку технологический ландшафт находится в постоянном, полном стремлении к инновациям, отрасль и ее творческие таланты ждут светлое будущее.

     

    Инвестиции в будущее

    After Effects World (ранее Adobe Video World) — конференция, предназначенная для аниматоров, моушн-дизайнеров, художников VFX и кинематографистов всех уровней квалификации. Это мероприятие, организованное в сотрудничестве с Adobe и посещенное одними из самых блестящих умов отрасли, выделяется как мощное событие в отрасли.Для такого цифрового арт-директора, как я, это был рай. Представьте себе три полных дня новаторских занятий, проводимых сертифицированными инструкторами Adobe и инженерами After Effects — это рай для цифрового арт-директора! Что еще более важно, представьте, что вы узнаете из первых рук разработчиков After Effects, когда они обсуждают процесс создания After Effects, а также то, над чем они работают в будущем.

    Хотя я не могу говорить обо всем, что будет, я могу сказать вам, что в наши дни средний технически подкованный потребитель может загрузить приложение на свой телефон и создать профессионально выглядящий дизайн и видео всего за пару кликов — всеобъемлющие темы, связанные с грядущим, будут отвечать нашим новым требованиям с экстраординарными инновациями и умопомрачительной эффективностью.Инженеры Adobe After Effects готовы и рады будущему, где возможности безграничны и еще более изощренны.

     

    4 взгляда на будущее моушн-дизайна

     

     

    1. Искусственный интеллект (машина/глубокое обучение)

    Заняв 10-е место в списке самых инновационных компаний в области искусственного интеллекта в 2018 году, Adobe продолжает исследовать пространство машинного и глубокого обучения с помощью Adobe Sensei.Хотя современные технологии, которые инженеры Adobe приготовили для нас, еще далеко, нам было дано объяснение исследований и разработок, лежащих в основе будущих возможностей.

    Вот как выглядит будущее искусственного интеллекта для Adobe: все, что может быть автоматизировано или сгенерировано автоматически для ускорения производства, рассматривается и разрабатывается. По мере того, как общество становится все более искушенным в технологиях, требования к качеству и эффективности стремительно растут, и Adobe Sensei станет частью этого решения.Подсказка, подсказка… современной кисти для ротоскопии потребуется всего пара кликов и около 10 секунд, чтобы создать то, что в настоящее время требует часов тщательной настройки — и это С лучшей оценкой движения и изменениями освещения!

     

    2. Захват движения/прямой вывод

    Будучи одним из новых приложений, добавленных в семейство Adobe CC, Adobe Character Animator был скромно представлен несколько лет назад как упрощенный и более организованный способ анимации персонажей.Новый инструмент оказался более быстрым и плавным, чем использовавшийся ранее инструмент «Марионетка». Adobe расширила возможности инструмента для захвата движений головы и лица, используя только веб-камеру и микрофон. Благодаря новым обновлениям и добавленной функции прямой трансляции последняя версия Adobe Character Animator дает пользователям возможность создавать полноценные анимации с невиданной ранее скоростью! Это может навсегда изменить способ создания 2D-анимации персонажей.

    Во время живой демонстрации инструмента Character Animator в действии инженер-программист Adobe Даниэль Рамирес взял фрагмент, который он создал для «Симпсонов», где ничего, кроме дизайна, не было создано заранее.Имея только веб-камеру перед голосом Гомера Симпсона, Дэниел смог записать и анимировать сцену в реальном времени для телевидения. Как вам скорость и эффективность?

    Разумеется, Adobe Character Animator также интегрируется в Adobe After Effects, где вы можете создавать и полировать свои окончательные анимации. Что подводит меня к следующему пункту…

     

    3. Интеграция

    Приложения, имеющие возможность интеграции или совместной работы, не являются совершенно новой концепцией.Однако количество возможностей интеграции, которые становятся возможными с каждым годом в After Effects (и Adobe Creative Cloud в целом), быстро увеличивается. Очевидно, что вам больше не нужно всеобъемлющее программное приложение, чтобы преуспеть в качестве моушн-дизайнера в современной рабочей среде!

    Двигаясь вперед, мы будем продолжать видеть больше приложений и подключаемых модулей с возможностями интеграции, добавленными в арсенал After Effects. С точки зрения моушн-дизайнера, такие сочетания, как описанная выше интеграция Adobe Sensei и Character Animator, упростят повседневные обязанности и откроют новые формы творчества в их ролях.С точки зрения Adobe, бесконечные возможности интеграции дадут After Effects и многим другим приложениям возможность расширить свое присутствие до бесконечности технологий будущего.

     

    4. Необходимость артистической эффективности

    Спрос на визуальное продвижение растет, но есть также потребность в том, чтобы художники лучше знакомились с методами и инструментами, чтобы не отставать от скорости технологий. Из 36 великолепных обучающих занятий в After Effects World почти все они были посвящены представлению новых возможностей или концепций и демонстрации советов и приемов, позволяющих максимально повысить эффективность работы художника.Сторонние плагины, новые инструменты (такие как Master Properties), интегрированное программное обеспечение, сценарии и использование текущих инструментов нетрадиционными способами были продемонстрированы как решения для повышения производительности артиста.

    Хотите знать, что я имею в виду, когда говорю «использование существующих инструментов нетрадиционными способами»? Например, художники могут использовать такие инструменты, как After Effects Text Animator, чтобы делать больше, чем просто анимировать текст. Многие эксперты, такие как обладатель премии «Эмми», дизайнер движения Кайл Хэмрик, успешно использовали его также для проектирования и анимации объектов и предметов.На своем образовательном занятии Кайл определил, что нетрадиционное использование инструментов позволяет художнику сочетать творчество, технологии и эффективность, что служит фантастическим напоминанием о том, что решение технической проблемы может просто прийти из «мышления вне текстового поля»!

    Когда дело доходит до моушн-дизайна и технологических достижений, будущее выглядит ярче, чем когда-либо! Инженеры Adobe усердно работают над поиском решений для новых, инновационных способов расширения возможностей своих платформ.При этом они учитывают важные отраслевые тенденции, такие как искусственный интеллект/машинное обучение, возможности современных инструментов и интеграций, направленных на повышение эффективности и творчества художников. Следите за новыми новостями и обновлениями, касающимися будущего моушн-дизайна — вас не разочаруют то, что вас ждет!


    Заинтересованы в том, чтобы сделать следующий шаг в своей карьере в области моушн-дизайна и визуальных эффектов? Мы постоянно ищем талантливых художников, таких как вы, чтобы присоединиться к нашей растущей базе данных талантов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.