Профессия монтажер: кто это такой, чем занимается и где на него учиться

Содержание

Профессия: Монтажер — описание, зарплата и где научиться

Profession Монтажер

(Filmeditor/in)

  • Тип

    Возможная специализация

  • Зарплата

    3715-4428 € в мес

Монтажеры (Редакторы) фильмов просматривают, режут и собирают графические и звуковые материалы для журналистских статей, телевизионных программ, рекламных, теле- и кинофильмов в соответствии с требованиями режиссера или редактора.

Обязанности Монтажера

Монтажеры (редакторы) фильмов используют сценарии, обработки или раскадровки, чтобы узнать о сюжете или ходе выступления. Они получают обзор повернутого материала и структурируют его с помощью блок-схем. Затем они создают грубую и точную нарезку и, наконец, окончательную версию, окончательную нарезку. В случае с художественными или документальными фильмами они делают наброски черновых сцен во время съемок. Монтажеры фиксируют настроение фильма или выступления и выбирают сцены из нескольких версий, которые подчеркивают это настроение. Они определяют ход повествования через скорость монтажных последовательностей. Поскольку сцены редко снимаются в хронологическом порядке, во время монтажа могут возникнуть новые точки зрения на повествование. Начиная с первой версии, в сотрудничестве с режиссером или редактором создаются другие версии, пока не будет достигнута оптимальная версия. Это также включает звуковой дизайн. Музыка для кинофильмов обычно пишется композиторами музыки для кино и записывается, например, оркестром. Для небольших производств редакторы фильмов исследуют музыкальные архивы и библиотеки звуков и выбирают звуки и музыку, которые они представляют режиссеру или редактору. Они сочетают визуальные и акустические элементы и проверяют синхронность изображения и звука. По завершении они архивируют визуальный и звуковой материал.

Смешивание изображений во время прямых трансляций также может быть частью их задач.

Где работают Монтажеры

Монтажеры (редакторы фильмов) находят работу на киностудиях, телевизионных станциях или в компаниях по обработке фильмов.

Зарплата Монтажера

Уровень зарплаты, которую получают Монтажеры в Германии составляет

  • от 3715€ до 4428€ в мес

(по данным различных статистических бюро и служб занятости в Германии)

Задачи и обязанности Монтажера в подробностях

Записаться на консультацию по поступлению в вуз в Германии по профессии

Монтажер

Примеры высокооплачиваемых вакансий Монтажера в немецких компаниях

Похожие профессии:

Оригинальное название:
Computervisualist/in

Тип:
Профессия после диплома

Зарплата:
3749-4759 € в мес

Компьютерные визуалисты используют компьютеры для создания и редактирования или обработки изображений. Они включают, например, технические записи изображений и области, такие как оценка изображений, автоматическая интерпретация изображений, воспроизведение изображений или даже передача изображений.

Подробнее

Оригинальное название:


Kommunikationsdesigner/in

Тип:
Профессия после диплома

Зарплата:
4492-4492 € в мес

Дизайнеры Коммуникаций (Коммуникационные Дизайнеры) планируют, проектируют и создают все виды медиа, например, рекламу, плакаты, веб-сайты или аудиовизуальные элементы.

Подробнее

Оригинальное название:
Filmwissenschaftler/in

Тип:
Профессия после диплома

Зарплата:
3560-5732 € в мес

Киноведы раскрывают историю и современность кинематографа во всех его аспектах, проводят структурный анализ и критически относятся к кинопроизводству. Они работают, например, в театре, кино и на телевидении, в редакциях, отделах по связям с общественностью или в науке и образовании.

Подробнее

Индустрия кино. Часть 1. Монтаж | Новости Нижнего Тагила и Свердловской области

Все мы смотрим кино. В кинотеатре, по телевизору, дома, в дороге. И многим из нас любопытно узнать, как создаётся кино и кто задействован в этом творческом процессе. Я задалась целью исследовать систему киноиндустрии изнутри и поделиться своими результатами с читателями и поклонниками кинематографа. Мой рассказ обо всех тонкостях и трудностях в работе над фильмом я начинаю с профессии режиссёра монтажа. 

Если вы обратите внимание на титры в начале или финале кинокартины, то увидите имя режиссёра монтажа следом за главным режиссёром. Монтажёр и режиссёр должны находиться в непосредственном сотрудничестве. Монтажёру необходимо уловить суть, заложенную в материале ещё во время съёмок, понять замысел режиссёра, следовать за ним и помочь его идеям раскрыться, чтобы донести творение до зрителя. 

В истории кинематографа встречаются случаи, когда режиссёр находится не только на своем месте, но и вступает в фильм в качестве монтажёра. Вспомним значимую фигуру советского кинематографа Сергея Эйзенштейна.

Режиссёр сформулировал собственную теорию в области интеллектуального монтажа – «Монтаж аттракционов». Этот термин означает «свободный монтаж произвольно выбранных, самостоятельных воздействий, но с точной установкой на определённый конечный тематический эффект» (статья «Монтаж аттракционов», 1923 г.). Пример эмоционального воздействия мы можем наблюдать в дебютной работе Эйзенштейна «Стачка» (1925 г.). Весь фильм выстроен в технике аттракциона, но самая запоминающаяся часть – финальная. В ней совмещены две линии с символическим содержанием: физическая расправа над рабочими и кадры с бойни, где закалывают скот. Этот приём монтажа стал новым языком в кинематографе. 

На заре киноискусства единственным техническим способом монтажа была физическая склейка. На монтажном столе, в лентопротяжном механизме были протянуты две плёнки. Одна со звуком, другая с изображением. Звук необходимо было синхронизировать с изображением. Под ногами у монтажёра – педаль «вперёд» и педаль «назад». С помощью системы зеркал изображение проецировалось на маленький экран, за которым наблюдал режиссёр кино. Он же и руководил процессом, отбирал удачные дубли. После этого отснятые материалы разрезали на кусочки, которые монтажёры состыковывали и при помощи склеечного пресса соединяли фрагменты. Тогда косая склейка считалась спецэффектом, сделать её мог только монтажёр с опытом. 

До конца 90-х годов у нас в стране существовали только монтажёры. Всё значительно изменилось с появлением новых современных технологий. Плёнку заменило цифровое изображение, монтажный стол – компьютер. Тогда и возникла профессия режиссёра монтажа. Если говорить о современных лицах в работе монтажа, то стоит упомянуть Анну Масс, она сопутствует А. Звягинцеву во всех его работах. Хочу отметить режиссёра монтажа Ивана Лебедева, который работал с Борисом Хлебниковым, Алексеем Попогребским и Валерией Гай Германикой. 

Эта специальность требует регулярного совершенства в работе с техникой. Какие технические средства используют в наше время? В большом кино наиболее распространена программа Avid. Спросом пользуются программы Final Cut, Premiere, After Effect. Монтажёры отмечают, что хороша именно та программа, в которой умеешь работать. Вопрос не в мощности компьютера и последней версии программы, а в возможности сделать то, что хочешь. Чтобы сделать высокохудожественную работу, режиссёр монтажа должен уметь определять недостатки в дублях, выбирать верные кадры и скрывать то, что не вышло. И вместе с тем думать, как донести основную мысль до зрителя. В действительности именно монтажёр собирает готовый фильм, который впоследствии увидит аудитория. 

Верная мысль о том, что монтаж начинается в сознании автора, а заканчивается в сознании зрителя. Завершить изложенное я бы хотела не своими словами, а цитатой А. Тарковского: «Монтажный кинематограф задаёт зрителю ребусы и загадки, заставляя его расшифровать символы, наслаждаться аллегориями, апеллируя к интеллектуальному опыту смотрящего».

Профессия монтажёр | Rabotaman

Среди историков кино бытует мнение, что единственным видом искусства, изобретенным за последние сто лет, является, строго говоря, не кино как таковое (представляющее собой синтез всех прочих искусств), а киномонтаж.

Монтажер – профессия, возникшая почти одновременно с появлением кинематографа в самом конце XIX века. До изобретения в 1889 году прочной эластичной кинопленки, которую можно было нарезать на фрагменты и затем склеивать согласно замыслу режиссера, авторы первых движущихся картинок занимались главным образом выстраиванием фотокадров, сменяющих друг друга с определенной очередностью. Это еще не было монтажом в современном понимании слова, но идея менять «сюжет» перестановкой ранее отснятого материала, сформировалась уже тогда.

До того, как технология дигитализировалась, работа монтажера была сущим адом. Работать приходилось с целлулоидной (а позже – лавсановой) пленкой, что сильно тормозило процесс. Первоначально куски для будущего фильма нарезались прямо с оригинальных негативов, что никак не способствовало их сохранности – в процессе проб и ошибок, включающих то разрезание пленки на части, то склеивание их обратно, негативы превращались в лапшу и покрывались царапинами. Позже с негативов придумали печатать рабочий позитив и уже с ним экспериментировали.

«Позитивные» фильмокопии собирались «на живую нитку», они нужны были лишь для вытесывания общей формы киноленты, а на такие частности, как плохой звук, отсутствие музыки, разница в яркости и контрастности разных кусков, никто не обращал внимания – все это исправлялось позже: проводилась цветокоррекция в нужных местах, накладывались спецэффекты или вставлялась мультипликация, а в цехе звукозаписи параллельно делалась фонограмма – переозвучивались диалоги, добавлялись шумовые эффекты и т.д.

Как монтажеры работают сегодня? Общие требования к ним остались прежними, как и основные принципы работы, но сам процесс монтажа заметно упростился с компьютеризацией кинопроизводства. Теперь отснятый материал, представляющий собой набор видеофайлов, попадает не на монтажный стол, а в компьютер. Программы типа Final Cut Pro и Avid позволяют монтажеру располагать эти клипы на мониторе и просматривать в любом порядке, нанизывая на дорожку таймлайна и подрезая парой щелчков мыши все ненужное; при желании он даже может монтировать несколько сцен одновременно. Монтажер трилогии «Матрица» Зак Стейнберг – тот вообще делал два последних фильма «в один присест». Хотя, конечно, Зак не справился бы с этой задачей без семерых помощников, половина которых занималась сугубо компоновкой кадров со спецэффектами (в первой «Матрице» таких кадров было 440, во второй – 1100, а в третьей – 750).

Имен и лиц монтажеров никто не знает и не помнит, а выходные им только снятся, особенно когда подступает дедлайн. Среди монтажеров много женщин, и вечные переработки мало радуют их семьи, хотя за выход на работу в субботний день они получают надбавку, а в воскресенье – двойную плату.

Благодаря доступности инструментария профессия видеомонтажера из некогда редкой превращается в массовую, что резко увеличивает конкуренцию на рынке труда и требует от специалистов постоянного повышения квалификации. Чтобы занять свое место в такой плотной среде, мастерам приходится изобретать индивидуальную стилистику, что создает предпосылки для появления новых художественных направлений в монтаже. Усложнение технологий кино-и телепроизводства тоже заметно расширяет возможности развития профессии.

Карьера в видеоиндустрии в Украине/России. Часть 1.


Ко мне часто обращаются люди, интересующиеся карьерой в видеоиндустрии. Видеоиндустрия — это такой собирательный термин, который я использую, чтобы описать все отрасли, связанные с движущимися изображениями (кроме анимации, что разве. Анимация живет отдельно от «снятых картинок»). Общаясь с ними, я понимаю что большинство новичков не имеют ни малейшего понятия о том, как все устроено, и поэтому не могут планировать свою карьеру. Кроме того, я прекрасно помню себя в начале карьеры — я тоже не знал, как это работает и поэтому имел слабое представление о том, кем можно стать и что в себя включает та или иная профессия. Я два года режиссировал, снимал и монтировал малобюджетные видео и был уверен, что моя профессия называется «оператор», а режиссура, монтаж, моушн-графика и саунд-дизайн — это просто сопутствующие умения, которые необходимы каждому, кто работает «оператором» в этой индустрии.

Этим циклом статей я хочу пролить некоторый свет на то, как устроена видеоиндустрия в Украине и частично, России, чтобы тем, кто хочет работать в этой индустрии, было понятно, как это может выглядеть. Цикл не академический, то есть присутствует некоторая вольность в терминах и субъективность оценок. Тема очень обширная, поэтому описывать буду тезисно, так как для описания всех тонкостей нужно написать книгу (а ВСЕХ тонкостей я и не знаю, конечно). Мой основной опыт состоит в непосредственном производстве видео, но я никогда не работал продюсером, оператором на высокобюджетных проектах, гаффером, арт-директором и еще большим количеством народа. Лучше всего я разбираюсь в монтаже, а также имею хорошее понятие о работе режиссера, оператора, моушн-дизайнера и колориста.

Если вам интересно продолжение этого цикла статей, пожалуйста откомментьте в этом посте.

DISCLAIMER. Все нижеописанное — личная точка зрения на индустрию. Кому-то она может показаться неправильной, кто-то будет спорить с классификацией либо с мнением об определенных отраслях. Я стараюсь быть максимально беспристрастным, но если у меня не всегда получается, терпите меня :). Это мое личное мнение, основанное на моем опыте, и я его транслирую, но никому не навязываю. Конструктивная критика всегда приветствуется.

И последнее. Нет никакого точного рецепта достижения успеха в видеоиндустрии. У людей, работающих здесь, у всех очень разные истории. У каждого она уникальна. У вас она тоже будет уникальна и скорее всего, не слишком похожа на остальные. Поэтому в подразделе «точки входа» я буду давать какие-то идеи для вдохновения, но вам все равно нужно будет искать свой собственный путь.

Введение

Индустрию можно условно разделить на отрасли (снизу вверх по увеличению сложности и качества).

Пирамида условная, то есть далеко не обязательно сериалы — более легкая работа, чем клипы и т.д. Наверное, ближе к правде будет объединение клипов и рекламы в одну группу по сложности — группу короткой формы повествования (при этом в среднем у рекламы выше бюджеты, чем у клипов), дешевые сериалы в группу с телевидением, а сериалы высокого уровня с кино. Для нас сейчас подробности не слишком важны, так как главное — увидеть структурные блоки в индустрии.

Давайте рассмотрим каждую отрасль.

Малое видеопроизводство

С малого видеопроизводства многие начинают (включая автора), хотя это не единственный и не обязательно лучший способ. Это путь практического самообучения.

Малое видеопроизводство — это региональные ТВ-программы, реклама, свадебные видео, корпоративные видео и простые клипы общим бюджетом условно до $10 000. Такой продукт могут сделать как универсалы-одиночки, так и частные продакшн-компании полного цикла (от идеи до реализации), которые обычно создаются такими многостаночниками. В штат берутся тоже многостаночники. Один человек и режиссер, и оператор, и монтажер, и колорист, и моушн дизайнер и тд. Если компания в человек 6-10, то уже могут быть специализации, но почти всегда внутри своей профессии они все равно многостаночники — допустим от режиссера монтажа часто будут ожидать сведение звука, моушн графику и цветокор, а от 3д-артиста моделлинг, анимацию, создание сетов и рендеринг. В отраслях повыше, начиная примерно с ТВ и сериалов, этим всем занимаются разные цеха и разные профессионалы.

Устроено малое видеопроизводство примерно так:

Студии (компании) бывает, нанимают фрилансеров попроектно.

Примерный путь развития в этом бизнесе:

Начинающий самоучка  —>  Независимый профессионал или работа в штате малого видеопродакшена  —>  Руководитель малого видеопродакшена с штатом 2-10 человек.

Плюсы:


  • возможность старта с минимальными вложениями

  • возможность учиться на собственных ошибках без больших последствий (в большинстве своем клиенты не слишком подкованы в вашем деле, поэтому многие вещи, которые вам бы никогда не сошли с рук в более серьезных отраслях, принимаются на ура частными клиентами)

  • обширный опыт во всех профессиях от режиссуры до звука, который вам обязательно пригодится в дальнейшем

Минусы:


  • обычно низкое качество идей и проектов

  • ограниченные творческие возможности — и из-за бюджета, и из-за уровня команды, который вы можете себе позволить на таком бюджете (хотя настоящему таланту и это не помеха, что подтверждается многочисленными исключениями)

  • не особенно большие заработки, хотя это индивидуально (свадебщики, например, имеют наименьшее время вхождения в тему и наибольший рост заработка за короткое время, что привлекает в эту подотрасль множество людей и обуславливает огромное расхождение в профессионализме.)

География: Малое видеопроизводство — это самая распространенная отрасль вкупе с региональным телевидением. И то, и другое присутствует по всей стране (в основном областные центры, хотя, наверное, можно найти людей и в районных).

Точки входа: Вначале увлечение (покупка любого съемочного оборудования, хоть мыльницы с возможностью видеосъемки, установка на домашний компьютер любой программы для монтажа), самообучение с помощью сообществ и форумов в интернете. Потом вариантов множество. Допустим, съемка свадеб своих друзей бесплатно и создание роликов для молодоженов, потом постепенный переход на коммерческую основу. Либо работа в локальном продакшене базового уровня (в регионах они называются «студиями». Приходите и показываете свои работы, начинаете с минимума, оказываетесь в среде и дальше растете. Так поступил я в свое время). Можно пойти в одну из школ, которых несколько в столицах (Киев, Москва, возможно есть в крупных областных центрах), таким образом оказаться в среде и продолжить путь, например, на телеканале или самостоятельно.

В принципе сегодня на малых бюджетах и с малыми командами можно делать серьезный продукт (чисто технически), но проблема в том, что уровень мышления в этой индустрии обычно не бывает таким же, как в кино или рекламе просто потому, что научиться практически не у кого. При продолжении пути вверх по лестнице — в рекламу, допустим, или кино, в окружении и на проектах появляются люди, умеющие и видящие больше чем вы, и у них можно и нужно учиться. Равнение же на свои прошлые достижения или достижения таких же как ты самоучек, которые находятся примерно на том же уровне развития — основной бич малого видеопроизводства и для меня серьезная причина переходить из него через время в более сложную отрасль. Я не раз наблюдал людей, которые за несколько лет профессионально почти не вырастали. Потенциал роста не реализуется и люди часто толкутся на одном месте.

ИТОГ: малое видеопроизводство — отличное начало карьеры, но не задерживайтесь на этом уровне слишком долго, если есть большие творческие амбиции и вы хотите делать действительно качественный продукт. И хотя возможно, что именно вы станете исключением и будете делать качественные и интересные проекты в одиночку или с малой командой, вероятность этого довольно мала без предварительной работы в более сложных отраслях индустрии.

ТЕЛЕВИДЕНИЕ

Монстр во всех отношениях. Я напрямую на телеканалах никогда не работал, однако работал в продакшнах, делающих продукт для регионального ТВ в Украине и на Мальте в начале карьеры. Несколько лет снимал, режиссировал, монтировал и сдавал программы на тему разделения мусора, IT, исторические документалки, кулинарные программы, детские программы и пр.


Телевидение в общем можно разделить на региональное (более базового уровня) и национальное (то, что все обычно смотрят). Региональное телевидение — неплохое начало карьеры, если вы живете не в столице. Там можно научиться базе и двигаться дальше в столицу (либо в другую отрасль). Телевидение — это большой конвейер с жесткими правилами и дисциплиной, что является как плюсом, так и минусом. Главный минус телевидения для меня — поверхностность творчества. ТВ вещает 24 часа в сутки 7 дней в неделю (или около того), и программную сетку нужно забивать контентом все это время. К чему это приводит? К тому, что в ТВ удельная минута контента должна стоить минимум денег и усилий.

Обычна ситуация, когда над 30минутной программой работает один-два оператора, режиссер/журналист и монтажер, и у них есть на производство 5 дней, включая съемку и монтаж. Что это означает? Что очень часто все будет сделано тяп-ляп, потому что лучше за это время сделать просто невозможно. И операторская, и режиссерская, и работа монтажера будут отталкиваться абсолютно от других ценностей, чем в кино, рекламе и клипах, потому что это абсолютно другое мышление. В телевидении монтажеры «перекрывают» аудиоряд, а не монтируют в полном смысле этого слова. Говорится об улице, показывают улицу. Говорится о тюрьме, показывают общий план тюрьмы. Говорится о человеке, показывают человека и все равно, что он в этот момент делает — если это кусок интервью, то будет двигать губами без звука вне зависимости от того, что о нем говорят в этот момент. На первый план в телевидении как в системе, которая должна быть максимально эффективна за минимум денег выходят аналитические способности журналиста, его способность структурированно и грамотно подавать информацию и начитка. 80-90% программного вещания телевидения построено на начитке и интервью с людьми, «перекрытыми» зачастую отдаленно (или наоборот слишком буквально) имеющими отношение к содержанию кадрами. Весь продукт очень схематизирован и этой схеме можно научиться за относительно недолгое время, то есть система очень технологична.

Создавать проработанные детально аудиовизуальные произведения на телевидении в большинстве случаев просто нет времени. Если на создание 30секундного рекламного ролика может уходить месяц времени работы большой команды (а только на монтаж рекламы в 30 секунд стандарт в Украине — 2 дня), на создание полнометражного фильма (90мин) — минимум два года от написания сценария до готового монтажа (и монтаж длится от 2-3х месяцев), то на 45 минут телепрограммы уходит 5 дней времени работы 3-10 человек команды (кроме больших проектов типа X-Factor и тп). Но даже при просмотре эпизодов американского X-Factor в глаза бросается довольно грубое манипулирование эмоциями и поверхностная режиссура псевдодокументальных сцен. Я уже 5 лет вообще не смотрю телевизор, но еще в в 2006-2007 заметил, что мой тогда любимый National Geographic незаметно превратился в мелькающий, кричащий эпатажными картинками бесконечно повторяющийся калейдоскоп поверхностных бульварных тем. Акулы, мегаструктуры, авиакатастрофы. Все нарезано, измельчено, залито стоковой музыкой и щедро сдобрено басистой начиткой с весомой подачей. Это в большинстве случаев настолько же далеко от кино, как порножурнал от Ремарка. Конечно, есть и качественные хорошие проекты, но суть вы поняли.

Работники ТВ могут меня поправить, если я неточно описал реалии работы в Украине (я лучше знаю реалии мальтийского телевидения, чем украинского и российского), но думаю, суть я описал верно.

Хочу заметить, что выше описан довольно однобокий взгляд на ТВ-индустрию — мой. Он у меня такой и я ничего с этим поделать не могу. Однако я должен заметить, что для многих ТВ будет прекрасной точкой приложения своей энергии и мастерства. С помощью ТВ можно реализовать себя, менять жизнь людей, творить, собирать средства, влиять на мнения и многое другое. Моушн-дизайнеры, композеры, арт-директоры, режиссеры могут отлично реализовать себя на ТВ. У меня есть друзья и знакомые, профессионалы высокого уровня, у которых на ТВ все хорошо. К сожалению, я сам не могу описать какой-нибудь свой потрясающий опыт с телевидением, чтобы хоть как-то сбалансировать этот раздел, но просто представьте, что я это сделал и не ставьте на этом варианте крест, а поговорите с людьми, которые более благосклонно относятся к работе на телевидении, чтобы получить и другую перспективу.

И еще, если вас интересует кино, не задерживайтесь на ТВ. Научиться базе, да, заработать — да, но нужно вовремя уйти. Переключиться с мышления работы на ТВ на мышление в кино будет не быстро и не просто. Это относится на 100% к монтажу, могу с уверенностью сказать. К другим цехам, мне кажется, относится тоже, но не буду утверждать на 100%.

ТВ — огромная индустрия с большим количеством денег. Производят контент как сами телеканалы, так и множество частных продакшнов, организовавшихся вокруг этой индустрии. Работа есть везде и во всех формах — основные профессии как оператор, режиссер, режиссер монтажа, журналист, продюсер и пр. всегда востребованы.

Если вас интересует клипы, реклама и сериалы, эти продукты не производятся обычно телеканалами, а являются отдельными индустриями (см. схему индустрии выше).

Плюсы


  • относительно простое проникновение на базовый уровень (региональное ТВ, некоторые ТВ-продакшны)

  • неплохие, а часто очень хорошие зарплаты

  • активная жизнь в центре событий, постоянное движение (если вы не монтажер или клерк, конечно)

  • единственная точка приложения для таких профессий, как ведущий, корреспондент.

Минусы


  • конвейер

  • часто недостаточно времени и средств для тонкой творческой работы

  • уровень контента часто низкий как по продакшну, так и по концепту (много треша, так как расчет идет на массовую аудиторию). Никому не пожелаю производить трешевые документалки про то, как кто кого зарубил топором и как его потом ловили и прочий подобный треш (Окна, криминал и иже с ними)

  • часто новичков (а также фрилансеров) кидают. Индустрия большая, люди работают разные, и столько историй о кидалове, сколько я знаю про ТВ, я никогда не встречал в рекламе, например. Это не значит, что нужно никому не доверять, но значит, что нужно держать ухо востро и максимально себя обезопасить.

Вот реальная история. Моя девушка работала фриланс-стилистом на крупном национальном шоу вроде «Х-Фактора» (не буду указывать названий, имен и фамилий). Работала без договора, как это часто бывает у фрилансеров. Наняла ее второй режиссер проекта. После четырех успешных эфиров основной режиссер уезжает куда-то, за главного остается молодая неопытная второй режиссер, она теряет контроль и происходит большой перерасход средств на сцену (постановщики). Чтобы переложить ответственность, она решает не платить как можно большему количеству людей. И вот несмотря на то, что для моей девушки это был очень интересный проект и она неделями не спала, на минимальном бюджете придумывая и создавая интересные костюмы для балета, ей после успешного с ее стороны эфира приходит смс — «не будет гонорара, не понравилась твоя работа в этот раз». Она в шоке — мало того, что сумма за один эфир не такая уж маленькая, так еще и о нее как о профессионала, болеющего за результат, просто вытерли ноги. В итоге, надавив психологически, мы деньги все же забрали, но неприятный осадок остался. И таких историй я могу вспомнить не одну — кидали моих друзей-монтажеров, колористов, и «счастливый» исход как у нас — с полученными все-таки деньгами, был далеко не у каждого. Так что гуглите свой канал, прежде чем пойти туда работать, можете найти много интересного.

География

Региональные каналы есть в областных и, наверное, районных центрах. Национальные сосредоточены в столицах.

Точки входа

Самый простой, если живете в областном центре — прийти на региональный канал и показать свои работы. Возьмут или режиссером монтажа, или оператором, могут даже режиссером или корреспондентом взять. Не помешает иметь какое-то личное знакомство, чтобы попасть к нужным людям и сгладить психологический дискомфорт. Вообще каждая ситуация уникальна. Бывают, начинают реформировать канал или он меняет собственника, и тот начинает набирать молодую кровь повально. Всякое бывает. Нужно интересоваться темой, общаться в кругу единомышленников, смотреть каналы чтобы понимать, на что каждый из них способен и стараться попасть туда, где все выглядит интересно.

Второй вариант — школы при каналах. Такие есть в Киеве, слышал про такие в Днепропетровске, уверен, что есть в Москве и других больших городах России. Для многих это психологически комфортный способ начать незнакомую деятельность, и он точно не плохой. Только не думайте, что вам обязательно повезет и школа будет на 100% интересна и полезна. Из того, что я знаю, очень часто это не так, к сожалению, но даже если вам будет полезна половина преподанной информации, все будет не зря. А самое главное, как в любой школе, вы получите там знакомства, которые могут потом длиться всю вашу карьеру и влиять на вашу жизнь. Эта индустрия (как и любая другая, в принципе), особенно любит рекомендации и знакомства. Только не в том, плохом смысле, когда непрофессионала по знакомству устраивают на хорошую должность, а в хорошем, когда профессионала рекомендуют друзьям и коллегам, и таким образом он получает работу.


ИТОГ. ТВ может быть как начальной, так и конечной точкой вашей карьеры. Выбирать вам. Почему бы не попробовать, если есть такая возможность. Если понравится, прекрасно. Если не понравится, вы будете точно знать, почему вам это не нужно, и вдобавок приобретете определенный полезный опыт. Только будьте осмотрительны.


Немного о себе. Я режиссер монтажа, фрилансер, живу и работаю в Киеве. Монтирую рекламу, полнометражное кино, документальные фильмы. Самоучка, начинал в Днепропетровске, снимал для себя и своих друзей и монтировал из этого прикольные ролики. Потом мелкий региональный продакшн, трешовые ТВ-программы, съемки дней рождении местной элиты, дешевые корпоративные фильмы, простая анимация для регионального ТВ. На выходных ставил шестиметровые двухсоткиллограмовые экраны в клубах и на концертах и в реальном времени проецировал на них то, что сам же и снимал. Потом стажировка на Мальте, работа там же — режиссура, съемка, монтаж и моушн-графика для реклам, ТВ-программ, корпоративного видео, клипов, концертов, документальных фильмов. Даже порно предлагали, отказался. Потом переезд в Киев, позиция режиссера монтажа в киевском пост-продакшене, переход на фриланс и много веселья и движения. Работал оператором на короткометражных и телевизионных фильмах в Украине и России, раз даже подводным оператором, режиссировал клипы, снимал программы о путешествиях, но больше всего занимался монтажом. Реклама, клипы, потом полнометражное кино, документальное кино. Сейчас работаю с режиссерами со всего мира в Украине и за границей. За плечами проекты в России, Австрии, Черногории, Англии, Мальте. Портфолио можно посмотреть здесь: http://www.behance.net/alexanderchorny

Продолжение следует.



КИНОТЕЛЕОПЕРАТОРСТВО (ПО НАПРАВЛЕНИЯМ) : сведения о специальности, профессии

Описание:

 

Специальность высшего образования I ступени

По специальности предусмотрены следующие направления:

01 КИНОТЕЛЕОПЕРАТОРСТВО (КИНООПЕРАТОРСТВО)

02 КИНОТЕЛЕОПЕРАТОРСТВО (ТЕЛЕОПЕРАТОРСТВО)

Подготовка специалиста по данной специальности предполагает формирование определенных профессиональных компетенций, включающих знания и умения в области применения конструктивных художественно-творческих методов в работе со съемочной группой (с режиссером, художником, актерами и др. креативными специалистами), а также с техническими службами, обеспечивающими процесс подготовки и проведения съемок; управления учебно-познавательной, научно-исследовательской и другими видами деятельности обучающихся; изучения и исследования эффективности операторских решений с учетом конъюнктуры рынка мировой экранной продукции и сложившихся зрительских симпатий в драматургическом контексте образного восприятия изобразительного решения фильма; управления организацией проведения кино-, теле-, видеосъемок с получением изображения высокого технического качества исходя из идейно-художественной концепции и творческого замысла того или иного экранного произведения в зависимости от жанра и др.

Направление специальности «Кинотелеоператорство (кинооператорство)» обеспечивает получение квалификации «Кинооператор«, направление специальности «Кинотелеоператорство (телеоператорство)» обеспечивает получение квалификации «Телеоператор«.

Объектами профессиональной деятельности специалиста являются:

— кино-, теле-, видео-, мультимедийная экранная продукция;

— образовательный процесс.

 

 

После окончания обучения выпускники вышеназванной специальности могут занимать должности:

  • Кинооператор
  • Кинооператор-постановщик;
  • Кинооператор комбинированных съемок;
  • Монтажер;
  • Телеоператор.

Стоит ли становиться монтажером: плюсы освоения профессии

Профессия видеомонтажера сегодня актуальна. Доступны курсы как делать видео от RUSH MEDIA, много туториалов, разных полезных материалов, так что научиться можно – главное иметь для этого желание. Видеомонтаж востребован – к нему прибегают в производстве рекламы, фильмов, для наполнения контентом страниц в социальных сетях. Стоимость обучения — доступна.

Каковы обязанности монтажера

Над видеоклипами работа ведется в несколько шагов. На первом этапе ведется съемка эпизодов, это работа оператора. Затем к делу приступает монтажер – он выбирает лучшие кадры, накладывает музыкальное сопровождение и различные эффекты. То, насколько качественным окажется видео, зависит от уровня профессионализма специалиста. Прошедший хорошие курсы монтажер сможет сделать качественный материал, обучение – это полезно.

Для того чтобы успешно работать в данной сфере, необходим определенный багаж знаний. Надо освоить соответствующие программы, овладеть навыками монтажной работы. Специалисту важно иметь творческий подход к делу, пригодятся усидчивость и сосредоточенность. Если хотите получить соответствующие навыки – вам помогут курсы обучения монтировать видео, это отличный способ научиться новому ремеслу, купить их можно в онлайн-школе по видеомонтажу «РАШ МЕДИА».

Учтите, что вести полноценную работу на старом компьютере с низкой производительностью не получится – для быстрого монтажа нужна достаточно мощная машина.

Где можно получить заказ

Видеомонтажеры нужны разным людям:

 

  • свадебным операторам, которые загружены работой и не успевают выполнять самостоятельную обработку материалов;
  • рекламным компаниям – им нужны квалифицированные специалисты;
  • блогерам – одна из актуальнейших сфер сегодня, медийным персонам нужны работники, которые умеют профессионально работать с видеоматериалами.

Найти работу видеомонтажеру сегодня можно, но для этого необходимо подготовить красивое портфолио. Первых заказчиков можно поискать на биржах фриланса. Возможно, оплата будет не столь высокой, но получить ценный опыт это поможет.

Достоинств у профессии монтажера много. Творческая составляющая делает этот род деятельности интересным и нестандартным. Работать можно в любом подходящем для вас графике. Нет необходимости постоянно сидеть в офисе – создавать качественный контент специалист может, не покидая собственного дома.

Интернет-профессия: специалист по монтажу видеороликов

Эта статья будет интересна тем, кто хочет стать специалистом по монтажу видеороликов, и таким образом работать на дому через интернет.

Интернет-профессия — специалист по монтажу видеороликов

Кто может работать дистанционно по этой специальности? Любой, кто любит и умеет снимать видео, а также владеет компьютерными программами по обработке видео- и аудиоматериалов. Также необходимо уметь составлять сценарии, чтобы будущий видеоролик был интересным и выгодно преподносил то, чему он посвящён.

Что такое монтаж и для чего он нужен?

Монтаж — это сборка, тщательный отбор удачных и удаление невыигрышных кадров. В процессе монтажа из большого количества видеоматериалов отбираются только интересные моменты и компонуются между собой. В ходе создания видеоролика накладывается музыка, добавляются спецэффекты и титры, специальные вставки и переходы. После того, как ролик создан, его обрабатывают и сжимают.

Качественно смонтированный видеоролик – это мини-фильм, в котором события жизни представлены компактно, красиво, эффектно. Поэтому профессия специалиста по монтажу видеороликов пользуется большим спросом.

Кто нуждается в монтировании видеороликов?

Большинство людей стремится запечатлеть самые счастливые моменты своей жизни: дни рождения, юбилеи, свадьбы, окончание школы, корпоративы и прочие праздники и торжества. А потом иметь возможность пересматривать эти записи и показывать их своим друзьям и близким. Конечно, для этого нужна не сплошная съёмка, а красивые и не очень продолжительные видеоролики. Такие ролики заказывают как частные лица, так и агентства по организации мероприятий.

Рекламные агентства и сайты, продающие товары и услуги, заказывают рекламные ролики, которые позволяют выгоднее преподнести товар или услугу.

Также пользуются спросом промо-ролики, видеоуроки (скринкасты) и продающее видео для инфобизнеса (инфобизнес — это бизнес про продаже информации, позволяющей решать те или иные проблемы целевой аудитории).

Нужно ли учиться на специалиста по монтажу видеороликов?

Нажмите на картинку и узнайте больше о курсе по видеомонтажу

Да, учиться необходимо. Ведь для профессиональной обработки видео используются специальные компьютерные программы. Например, Adobe Premier, After Effect, 3D MAX и другие. И их придётся изучать. Кроме того, Вам нужно иметь достаточно мощный компьютер для работы с видео.

Но не пугайтесь — научиться основам работы с видеофайлами Вы сможете за 2-4 недели. Специально для женской аудитории существует онлайн-курс “Видеомонтаж за 10 дней”, на котором Вас научат монтировать ролики в программе Аdobe Premiere.

Конечно, это только первый шаг в видеомонтаже. Потом, как и в любой другой творческой профессии, Вам придётся постоянно совершенствовать свои навыки, повышать мастерство, быть в курсе новинок, которые помогают делать видеоролики еще привлекательнее.

Одним из популярных сейчас форматом видеороликов являются скринкасты — видеозаписи происходящего на экране компьютера. Обычно это обучающие видеоуроки по использованию, например, компьютерных программ или онлайн-сервисов. Специалисту по видео могут поручить как сделать несложный скринкаст полностью, так и выполнить его обработку — добавить заставку, спецэффекты, поработать с видео и звуком.

Чтобы научиться делать профессиональные скринкасты, выгодно выделяющиеся среди огромного количества конкурентов, необходимо пройти обучение. Например, можно пройти видеокурс Артёма Лукьянова “Скринкаст-Мастер”. В этом курсе Артём делится секретами создания профессиональных видеоуроков. Заказать курс можно, кликнув на картинку ниже.

Где находят работу монтажёры?

  • Можно предлагать свои услуги через биржи фриланса.
  • Можно работать на себя – создать собственный сайт и через него продавать свои умения всем желающим.
  • Можно трудиться в виртуальных студиях по обработке и монтажу видео.
  • Также можно стать внештатным сотрудником рекламного агентства.

Естественно, все эти виды заработка можно сочетать. Главное, чтобы на все хватало времени и энергии.

Сколько зарабатывают специалисты по монтажу видеороликов?

Монтажёрам платят за время готового ролика на выходе. Так как на монтаж уходит довольно много времени, то стоимость такой работы достаточно высока. В среднем специалист по монтажу видеороликов могут зарабатывать от 2.000$ до 15.000$. Все зависит от упорства, уровня профессионализма и количества времени, которое специалист готов провести у компьютера.

Какие качества должны быть у монтажёров?

Основное качество, которым должен обладать монтажёр – усидчивость, т.к. на создание одной минуты готового видео в среднем тратится час рабочего времени.

Также у специалиста по монтажу видеороликов должна быть хорошо развита интуиция, некое чутье, позволяющие выбрать именно те кадры, которые будут смотреться в видеоролике эффектно и захватывающе.

Монтажёр должен на основе сырого материала составить план сценария, по которому потом будет смонтирован ролик. Чем больше творчества проявит монтажёр, тем интереснее будет конечный результат.

И очень важно работать над своим имиджем, стилем, профессиональными “фишками”, чтобы выгодно выделиться на фоне остальных монтажёров.

Из следующей статьи Вы узнаете о профессии дизайнера, которая позволяет работать и зарабатывать удалённо через интернет.

По материалам книги “24 интернет-профессии, или как работать, не выходя из дома”.

Интересно? Расскажите друзьям!

Шаблон должностной инструкции редактора | Рабочий

 

Этот шаблон Editor описания вакансии  оптимизирован для публикации на онлайн-досках вакансий или на страницах вакансий, и его легко настроить для вашей компании.

В обязанности редактора входит:

  • Координация цикла публикации в Интернете или в печатных изданиях и управление областями контента
  • Установление стандартов публикации и установление целей и ожиданий
  • Предлагать истории и генерировать идеи для заголовков в соответствии с предпочтениями целевой аудитории

Краткий обзор работы

Мы ищем редактора, который хорошо понимает, что делает историю интересной, чтобы жонглировать всеми движущимися частями публикаций.Вы будете планировать, координировать, просматривать и редактировать контент. Успешный кандидат сможет решить, какие идеи следует развивать, а от каких следует отказаться, чтобы соответствовать стандартам качества и точности. Цель состоит в том, чтобы предоставить исключительный, информативный и привлекательный контент.

Обязанности

  • Координация цикла публикации в Интернете или печати и управление областями контента
  • Установить стандарты публикаций и установить цели и ожидания
  • Предлагайте истории и генерируйте идеи для заголовков в соответствии с предпочтениями целевой аудитории
  • Контроль макета (графика, дизайн, фотография) и проверка содержимого на точность и наличие ошибок
  • Вычитка, редактирование и улучшение рассказов или произведений
  • Нанимать и управлять писателями и репортерами
  • Сотрудничать и поддерживать связь с дизайнерами, фотографами, рекламными представителями, писателями, художниками и т. д.
  • Соблюдайте закон о СМИ и этические нормы
  • Соблюдение сроков и бюджетных требований

Требования и навыки

  • Подтвержденный опыт работы редактором
  • Сильные навыки письма/редактирования/корректуры и отличное портфолио
  • Практический опыт работы с MS Office и InDesign, Photoshop или другими издательскими инструментами
  • Подтвержденное знание SEO и лучших практик социальных сетей
  • Отличные письменные навыки английского языка
  • Внимание к деталям и критическое мышление
  • Приоритизация и многозадачность
  • Степень бакалавра в области журналистики или в смежных областях

Часто задаваемые вопросы

Что делает редактор?

Повседневные обязанности редактора различаются в зависимости от среды, в которой он работает.Обычно они отвечают за представление идей и отчетность, но у редакторов могут быть и другие задачи, такие как наблюдение за социальными сетями или курирование контента, созданного их бизнесом. Редакторы должны иметь возможность создавать графики производства, чтобы истории укладывались в определенные сроки для публикации в Интернете и в печати.

Каковы обязанности и ответственность редактора?

Когда дело доходит до процесса редактирования, редакторы несут ответственность за проверку фактов и обеспечение соответствия статьи внутренним руководствам по стилю.Они также играют роль в обеспечении полировки и уточнения статей после их завершения.

Что отличает хорошего редактора?

Хороший редактор будет четко сообщать о своих изменениях, чтобы не было путаницы в том, что нужно изменить. Они соблюдают сроки, гарантируя, что контент не будет опубликован, пока все не будет одобрено. Они уважают голос писателя и дают им возможность продолжать превосходную работу.

С кем работает редактор?

Редакторы работают напрямую с контентом, созданным авторами в их компании.Они также общаются с помощником редактора, чтобы сотрудничать и исследовать новые статьи и сочинения.

Как найти лучшего редактора книги: полное руководство — 2022

Ассоциация редакционных фрилансеров имеет стандартную расценку на внештатное редактирование, на которую могут ссылаться писатели, но в среднем ставка редактора может варьироваться от 0,02 доллара за слово до 0,25 доллара за слово. . Внештатные редакторы взимают плату за слово, за час или иногда за проект, который часто основан на общем количестве слов.Знайте, что наем редактора — это финансовое вложение в вашу книгу.

Стоимость будет зависеть от нескольких факторов:

  • Какой уровень редактирования вы ищете — услуги корректора стоят меньше, чем доработка.
  • Чем опытнее редактор, тем выше его ставки.
  • Продолжительность вашего проекта будет определять общую стоимость.

Каждый писатель должен выделить хорошего редактора, чтобы увеличить шансы на успех своей книги.Разные редакторы берут разные суммы в зависимости от своего опыта и типов редактирования, которые они выполняют. Некоторые редакторы имеют фиксированную плату и просят процент вперед, в то время как другие берут почасовую ставку. В конце концов, затраты на редактирование сводятся к цене за слово.

Например, если кто-то берет 35 долларов в час за внештатное редактирование и редактирует 5 страниц в час, рассчитайте его цену за слово, умножив 5 страниц на отраслевой стандарт 250 слов на странице. Разделите 35 на эту сумму (1250), и вы получите $.02 за отредактированное слово. Теперь используйте это число, чтобы оценить стоимость редактирования всей книги на основе количества слов.

Несмотря на то, что может быть трудно точно определить размер бюджета, пока вы не найдете подходящего редактора, существуют средние ставки, составленные Ассоциацией редакционных фрилансеров, чтобы дать вам примерную цифру для разных редакторов.

  • Доводочное редактирование : 45-55 долларов в час, 1-5 страниц рукописи в час
  • Тяжелое редактирование : 40-50 долларов в час, 2-5 страниц в час
  • Базовое редактирование 4$:

    00 в час, 5-10 страниц в час

  • Вычитка : $30-35 в час, вычитка 9-13 страниц в час.

Как только вы научитесь рассчитывать эти расходы и получите общее количество слов, вы сможете заложить в бюджет редактора, который поможет вам привести вашу статью в идеальное состояние. Независимо от того, являетесь ли вы независимым автором, стремящимся опубликовать свою историю в крупном издательстве в Нью-Йорке, или самостоятельно публикуете свою работу, инвестиции в редактора повысят ваши шансы на продажу большего количества копий вашей книги.

Страница не найдена | Расширение Калифорнийского университета в Беркли

В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте.Информацию о том, какие типы личной информации будут собираться при посещении вами веб-сайта и как эта информация будет использоваться, см. в нашей политике конфиденциальности.

Как мы используем файлы cookie

Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны. Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.

Типы файлов cookie, которые мы используем

Мы используем следующие типы файлов cookie:

  • Строго необходимые файлы cookie — они необходимы для того, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции. Без этих файлов cookie запрашиваемые вами услуги, такие как вход в вашу учетную запись, не могут быть предоставлены.
  • Производительные файлы cookie — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посещают посетители чаще всего.Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, поднятых посетителями. Эти файлы cookie не собирают информацию, которая идентифицирует посетителя.
  • Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять больше персональных функций. Например, функциональный файл cookie можно использовать для запоминания товаров, которые вы положили в корзину. Информация, которую собирают эти файлы cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать ваши действия в Интернете на других веб-сайтах.

Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, а также как управлять ими и удалять их, посетите https://www.allaboutcookies.org/.

Конкретные файлы cookie, которые мы используем

В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и поясняются цели, для которых они используются. Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.

  • JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
  • registrarToken: этот файл cookie используется для запоминания товаров, которые вы добавили в корзину
  • . Языковой стандарт
  • : этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
  • cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания того, отклонили ли вы уже уведомление о согласии на использование файлов cookie.
  • _ga_UA-########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и помощи в улучшении веб-сайта.Файлы cookie собирают информацию в анонимной форме, включая количество посетителей веб-сайта, откуда посетители пришли на сайт и страницы, которые они посетили. Эта анонимная информация о посетителях и просмотрах хранится в Google Analytics.

Изменения в нашем Положении о файлах cookie

Любые изменения, которые мы можем внести в нашу Политику использования файлов cookie в будущем, будут опубликованы на этой странице.

Как нанять профессионального редактора книг (три шага)

Итак, ваша книга так близка к завершению или уже закончена — скреплена двумя последними волшебными словами: «Конец!» Настало время похлопать себя по спине, отдохнуть и начать веселье: отпраздновать это грандиозное достижение картофельным пюре, пенной ванной, шоколадом или массажем Groupon.

Подождите! Не так скоро. Я знаю чувство, которое мы, писатели, испытываем, когда заканчиваем писать рукопись. Это так очищает наше благополучие. Тем не менее, окончание черновика — лишь одно из многих препятствий, которые вы должны преодолеть при самостоятельной публикации. Это просто означает, что одна дорога подошла к концу, и впереди другие. Другими словами: редактирование черновика, продвижение книги, а также сбор фан-базы.

Если вы обращаетесь к заголовку этого сообщения, вы уже знаете, что оно направлено на то, чтобы помочь вам найти редактора книги; но если вы ищете саморедактирование, здесь — это статья, которая будет вдохновлять вас на протяжении всего пути.

Взлетаем.

Узнайте, как самостоятельно редактировать и
Что вам нужно, чтобы нанять профессионального редактора

Контрольный список по редактированию книг

Загрузите свой БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список, который поможет вам в самостоятельном редактировании или поможет вам и даст вам основу для определения ожиданий от услуг по редактированию копий и редактированию контента. Получи это сейчас!

СКАЧАТЬ МОЙ КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК!

Что такое книжный редактор?

В идеале редактором книг может быть физическое лицо или фирма по редактированию книг, чья практика включает в себя доработку части или частей письменной работы.Большинство книжных редакторов имеют некоторый уровень высшего образования: по специальности английский язык или журналистика; должны быть объективны в своей работе, безжалостны и иметь некоторое представление о мастерстве создания истории.

Два важнейших вопроса, которые большинство авторов задают при поиске профессионального редактора книг:

1. Подходит ли редактор для моей книги?

Честный ответ: все зависит!

Почему я так говорю?

Как автор, вы знаете, что первая линия защиты при самостоятельной публикации — это саморедактирование; тем не менее, ваша книга была бы лучше с другой парой глаз для критики.Это всегда идеальный вариант.

Независимый редактор может стать решающим фактором для публикации обычной книги и бестселлера.

С другой стороны, если вы профессиональный редактор или прошли обучение редактированию, вам может сойти с рук публикация книги без обращения за редакционными услугами.

2. Что насчет бета-ридеров и могут ли они заменить профессионального редактора?

Кто угодно может стать читателем бета-версии: друзья, член семьи или любой участник онлайн-группы авторов или цикла критики. В отличие от профессиональных редакторов, которые могут сразу перейти к делу, бета-ридеры дают обратную связь, аналогичную той, что дает случайный читатель .

Они тоже могут стать редакторами вашей книги. Вы можете позволить им внести предложения по вашей рукописи, исправить обнаруженные проблемы, прежде чем передать черновик редактору.

Вот места, где вы можете найти бета-ридер для своей книги :

Четыре вещи, которые редакторы могут привнести в вашу книгу

Работа с профессиональным книжным редактором — стандартное правило самостоятельного издательства.Ничто не сравнится с опытом, который эксперт может привнести в вашу историю, особенно в наши дни, когда читатели стали такими осуждающими, критическими и неподдерживающими.

Вот что может получить ваша книга от опытного редактора, независимо от должности.

1. Польский стиль

Здесь редакторы проверят ваше письмо на предмет выбора слов. Они проверят вашу книгу на единообразие контекста и словарного запаса, чтобы убедиться в отсутствии клише. Они посмотрят, достаточно ли вы используете выражений и какую реакцию они вызывают у читателя.

2. Срежьте лишний жир

Иногда, когда мы пишем, мы сталкиваемся с избыточными, длинными и неуклюжими предложениями. Редакторы помогут сократить эти пропущенные слова, чтобы сделать синтаксис и контекст понятным для читателя.

3. Определите пробелы в сюжете

Здесь редакторы проверяют согласованность темы и персонажа: зная, откуда автор, и направляя его к месту назначения.

4.Настроение и тон вашей книги

Настроение и тон всей книги должны быть последовательными и эффективными от сцены к сцене.

Профессиональный редактор может помочь определить, соответствует ли настроение сцене, ее месту в книге и стоит ли в этот момент заняться чем-то еще, чтобы увлечь читателей.

Это очень важно для эмоционального вовлечения читателей в вашу историю.

Готов нанять редактора книг

ОК.Итак, вы уже проделали тяжелую работу, вложили сердце и душу в свою рукопись и поняли, какую пользу ваша книга может извлечь из редактирования. Возможно, вы также самостоятельно редактировали, возможно, внесли все необходимые исправления, предложенные друзьями и членами семьи. Теперь вы думаете, что пришло время подтянуть эти незавершенные концы в вашей истории, воспользовавшись услугами опытного редактора.

Прежде чем ты это сделаешь…

Вот причины для аутсорсинга редактора книг

  • Вам нужна дополнительная пара глаз с здравым смыслом, чтобы определить любые ошибки, которые вы не заметили.
  • Вы слишком заняты: Если вы редактор/автор, то у вас нет времени на редактирование.
  • У вас есть бюджет: есть много факторов, влияющих на расценки на редакционные услуги. У нас есть такие факторы, как жанр, опыт редактора и форма вашей книги, которые влияют на общую стоимость редактирования рукописи.
  • Вы ужасно умеете редактировать себя.

Если вы ответили «да» на все эти причины, то найти профессионального редактора книг, безусловно, имеет смысл для вашей книги.

Теперь самое простое.

Кто может редактировать вашу книгу? Фрилансеры или агентства по редактированию книг

Найм редакторских агентств кажется наиболее подходящим вариантом для большинства авторов, которые ищут аутсорсинг для редактирования книг. Это стандартная норма в самостоятельной публикации.

Эти фирмы состоят из группы профессиональных редакторов, борющихся за одну цель, или опытных авторов с зарегистрированным бизнесом, чтобы видеть авторов или писателей вне процесса редактирования.Их редакционный процесс является строгим и может проходить через три метода: редактирование разработки, редактирование копирования и корректура — на ваш выбор!

Однако вы также можете делегировать работу фрилансерам, которые являются автономными профессиональными редакторами с невообразимыми возможностями в своем распоряжении: они не ограничены знаниями штатных редакторов.

Вот места, где можно найти профессионального редактора книг, будь то внештатный сотрудник или агентство.

Как упоминалось выше, агентства по найму могут показаться лучшим вариантом.Однако это может быть сложно и дорого, особенно по фактору времени. Если у вас мало ресурсов и вы хотите, чтобы работа выполнялась быстро, начните с найма редакторов-фрилансеров.

Вот почему:

  • Во-первых, это дешево.
  • Вы можете нанимать и увольнять, когда захотите.
  • Вы можете выбрать оплату по фиксированной ставке независимо от продолжительности драфта.

С другой стороны:

  • Фрилансеры могут работать на несколько авторов одновременно или даже на агентство, поэтому могут не так активно участвовать в работе.
  • Редакторы-фрилансеры могут быть ненадежными.

Узнайте, как самостоятельно редактировать и
Что вам нужно, чтобы нанять профессионального редактора

Контрольный список по редактированию книг

Загрузите свой БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список, который поможет вам в самостоятельном редактировании или поможет вам и даст вам основу для определения ожиданий от услуг по редактированию копий и редактированию контента. Получи это сейчас!

СКАЧАТЬ МОЙ КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК!

Как нанять профессионального редактора книг: три шага

#1 Выберите тип редактора книг, который вам нужен.

#2 Обратитесь через объявления о вакансиях или по почте.

#3 Тест.

#1 – Выберите книжного редактора, который вам нужен

Редакторы, как и все мы, обладают разными талантами и набором навыков. Есть редактор разработки, редактор текстов, корректоры и редакторы контента.

Итак, первый шаг к тому, чтобы нанять профессионального редактора книг, — это четко определиться с редактором, которому вы хотите отполировать свою книгу.

На этом этапе избегайте человеческого чутья, чтобы не выбрать редактора, который может не соответствовать вашим требованиям по редактированию книги.

Имея в виду эту информацию, есть показатели, которые необходимо проверить в процессе принятия решений:

1. Поставщик/вид услуг

Узнайте, какие еще услуги предоставляет фирма или редактор книг. Если это традиционная издательская или редакторская фирма, узнайте, могут ли они помочь опубликовать вашу книгу и, возможно, продать ее от вашего имени. Такие «послепродажные» услуги могут избавить вас от дополнительных расходов на маркетинг/публикацию вашей книги.

2.Экспертиза

Какие книги они редактировали? Какой соответствующий опыт и знания они имеют в области редактирования? Каков их уровень образования? Они работают с компаниями или отдельными лицами? И в каком качестве и в каком секторе? Как насчет их репутации, отзывов и портфолио? Спросите редактора, есть ли у него обучение или сертификация и как долго он занимается редактированием. Это всего лишь несколько вопросов, которые нужно задать, прежде чем решить, кто будет полировать вашу книгу.

3.Стоимость

Не нужно платить королевский выкуп при покупке редактора книги, так как вы уже потратили достаточно на процесс написания. Выяснение того, сколько стоит их услуга, может помочь в выполнении финансовых обязательств вашей книги.

Такие факторы, как:

  • Жанр или ваши приоритеты.
  • Уровень опыта редактора.
  • Состояние и объем рукописи также влияют на стоимость

4. Редактирование книги

Как автор, вы должны определить, какой тип редактирования требуется для вашей книги.Если вы новичок в редактировании или самостоятельной публикации, то вы уже знаете, что ваша книга заслуживает большего, чем корректура.

5. Опыт и отзывы клиентов

Как быстро другие авторы готовы рекомендовать свои услуги? Как насчет отзывов или рекомендаций клиентов? Есть ли что-то стоящее, чтобы позволить вам воспользоваться их услугами?

Ответы, которые вы получите в ходе этого процесса принятия решений, повлияют на весь процесс найма редактора книги, например, на то, где искать редактора.Поэтому вы должны стараться быть убедительным в каждом вопросе или решении, которое вы принимаете.

#2 – Свяжитесь по почте или через объявления о вакансиях на сайтах по редактированию книг

Определившись с редактором, которого вы хотите, вы можете разместить объявление о вакансии на досках объявлений или в группах писателей и дождаться подачи заявок.

Чтобы преуспеть в найме редактора на досках объявлений или на платформах для редактирования книг, дайте четкие инструкции относительно редактора, от которого вы хотите избавиться от «несерьезных» редакторов.Затем проверьте их одну за другой.

Вот пример списка вакансий на Flexjobs для клиента, который ищет корректора.

Вы заметили, насколько они конкретны в выборе корректора для своего клиента?

Их цель состоит в том, чтобы найти и привлечь только соответствующего человека на работу, по:

  • Дать четкие инструкции о том, как следует подать заявку.
  • Задавать проницательные вопросы, чтобы определить их искренний интерес к нише или редакционному опыту.
  • Предоставление кандидатам оснований для подачи заявки, включая бюджет, пакеты и, в основном, тип редактирования, который они будут выполнять.

Без такой ясности вы можете получить не тот редактор; следовательно, больше работы на вашей стороне.

Если первый шаг был непростым, не бойтесь! Есть и другие способы найти профессионального редактора книг.

Поскольку вы уже знаете свою отрасль, вы можете ограничиться самостоятельной публикацией. Ищите сайт самостоятельной публикации, такой как Self-Publishing School, и введите текстовый редактор в строке поиска.Отчет, который вы получите, покажет вам имена редакторов, нанятых на внештатной основе или на полную ставку или написавших контент для сайта.

Здесь, в школе Self-Publishing, наш наиболее подходящий поиск редактора дал нам Qat Wanders. Теперь вы можете пойти дальше и поискать, появляется ли Qat (или редактор) чаще на похожих сайтах, найти их контакты, а затем связаться по почте и спросить, могут ли они выполнять редактирование в рамках своей рутины или вне ее.

Кроме того, вы можете найти редакторов в социальных сетях, группах авторов или на профессиональных платформах, таких как LinkedIn.

В конце концов, как только вы найдете редактора, вы сможете задавать компетентные вопросы по редактированию, такие как:

  • Какие инструменты и ПО они используют для редактирования или отслеживания изменений.
  • Компании или авторы, с которыми они работали при редактировании.
  • Знание и опыт редактирования книг в вашей нише
  • Уровень образования
  • Какую ценность или дополнение они привнесут в вашу книгу

Конечно, это вы сделаете после просмотра их профилей.

Вы также можете использовать свою реферальную сеть, чтобы найти редактора книг . Рекомендации отлично подходят для поиска подходящего редактора, поскольку вы полагаетесь на надежный источник и их опыт работы с этим редактором.

#3 – Тест

Итак, вы уже выбрали редактора для полировки своей книги, теперь пришло время бросить ему вызов — пораньше — поставив его на испытательный срок. Наиболее важной частью для обеих сторон на данном этапе является тестовый проект .

«Тестовый черновик» определит, надежен ли редактор, талантлив или опытен, и сможет ли он/она вывести ваш книжный бизнес на новый уровень.

В «пробном черновике» определите количество слов или страниц для редактирования и время, необходимое редактору для завершения работы. Договаривайтесь также о ставке оплаты, со скидкой, если это возможно.

К счастью, в большинстве случаев вы обнаружите, что многие редакторы готовы отредактировать первую главу вашей книги бесплатно.

Если вас не устраивает их работа, вы можете заплатить по договоренности и попрощаться.

Нашли профессионального редактора книг?

Если их услуги соответствуют вашим стандартам и спецификациям ( правки и комментарии, которые они вставили в вашу книгу, хорошо подходят для вас ) на пробной стадии, это явный признак того, что вы нашли хорошего редактора. Теперь вы можете увидеть свою книгу на сайтах книжных обзоров. Настало время сообщить редактору о ваших планах.

Следующим шагом является сообщение целей вашей книги и, возможно, проблем, с которыми вы столкнулись при написании книги, или других вопросов, которые вам нужно, чтобы редактор рассмотрел в вашей книге, помимо обычного редактирования.

На этом этапе убедитесь, что вы предоставили редактору все подробности о своей книге, так как ваши отношения будут зависеть от успешного прохождения адаптации.

Совместная работа с вашим редактором

Как только они поняли цели вашей книги, пришло время установить хорошие рабочие отношения с редактором.

К сожалению, одного точного способа сделать это не существует. Каждый автор должен будет придумать свой способ поддерживать отличные отношения с редактором.

Однако, вот несколько способов, которые, по нашему мнению, могут помочь, если вы застряли.

  • Покажите им, кем вы являетесь, и своими ожиданиями.
  • Ваш общий бюджет.
  • Инструменты, которые вы будете использовать для работы и совместной работы. Документы Google, Slack или изменения отслеживания слов Microsoft.Такие инструменты упрощают комментирование, редактирование и общение для обеих сторон.
  • Когда вы захотите, чтобы работа по редактированию была завершена
  • Поддержите их мотивацию, упростив их работу. Я знаю, что редакторы всегда злопамятны, безжалостны и наверняка заполнят ваши страницы красными отметками, пока будут просматривать вашу книгу. Не делайте их работу невыносимой. Вы никогда не знаете, отношения могут перерасти в потенциально долгосрочные, поскольку вам нужно будет отредактировать больше ваших книг или научиться самому быть редактором.

Другие способы поддерживать их мотивацию включают:

  • Делитесь своими книжными новостями и своими успехами.
  • Покажите показатели производительности, если они у вас есть, или дайте оценки.
  • Сообщите им об их важности для успеха вашей книги. Как говорит Стефани Рише, редактирование — это сложная задача: «иногда работа редактора состоит в том, чтобы найти пульс рукописи и оживить ее. Иногда работа редактора состоит в том, чтобы держать автора за руку и уговаривать его прочитать последнюю главу.Иногда работа редактора состоит в том, чтобы распознать красоту, а затем убраться с дороги».
  • Предлагайте отзывы об их работе, отзывах и рекомендациях.

Вот как вы можете добиться успеха в найме профессионального редактора книг.

Дополнительные ресурсы

Чтобы узнать больше о редактировании/публикации или о том, как сделать вашу рукопись бестселлером, проверьте эти источники, чтобы расширить свою базу знаний

Вы раньше работали с книжным редактором? Как прошел опыт? Мы хотели бы услышать их в разделе комментариев ниже.

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок могут содержать партнерские отношения, а это означает, что Self-Publishing School без каких-либо дополнительных затрат для вас может получить комиссию, если вы перейдете по ссылке для совершения покупки.

Услуги по написанию профессионального контента, редактированию и корректуре

Услуги по написанию профессионального контента

Услуги по написанию профессионального контента необходимы любому бизнесу. Хорошо написанный контент, основанный на данных, — это мощный инструмент.Это помогает поддерживать ваши маркетинговые усилия. Это стимулирует продажи.

Компании, которые поняли, как использовать возможности контента, видят прямое влияние на рентабельность инвестиций и заметное увеличение числа потенциальных клиентов и продаж. Контент — это то, что приводит вас на первую страницу Google.

Хороший контент должен говорить о двух вещах: информированном читателе и поисковой системе. Предлагая отличную информацию, хорошо написанный контент повышает авторитет вашей компании в отраслевых темах. Следуя передовым методам SEO, хорошо написанный контент работает, повышая ваш рейтинг и позицию в Google.Это позволяет увидеть ваш контент.

Типы контента включают следующие:

• Создание контента блога
• SEO-контент
. • Написание статьи
• Электронные книги и официальные документы
• Тематические исследования

Консистенция

Elite Editing обеспечивает текст, который четко отражает ваш голос и тон, а также фокусируется на вашей целевой аудитории. Мы выступаем за последовательность и правильность форматирования и стиля как внутри, так и между результатами.Мы пишем контент, который является гибким и легко повторно используемым на различных ваших платформах.

Строительство

Мы создаем творческие задания и информационную архитектуру, прежде чем браться за новый контент. Начав с костей вашего контента, мы можем гарантировать, что обмен сообщениями будет правильным. Что касается онлайн-контента, творческие брифинги помогают гарантировать, что мы достигаем важнейших целей SEO, которые позволяют вашей целевой аудитории легко находить и получать доступ к вашему контенту.

Масштабируемость

Когда вы сотрудничаете с Elite, мы создаем уникальные системы и процессы специально для вас.Наши профессиональные услуги по написанию контента обеспечивают высокое качество продукции, независимо от того, создаем ли мы для вас десять статей или сотню. Мы даем нашей команде время и ресурсы, необходимые им, чтобы понять вас и ваш голос, вашу отрасль и ваши цели.

Услуги по написанию профессионального контента, которые выполняют

В Elite Editing контент, который мы производим для вас, создает ваш бренд, укрепляет ваш авторитет и повышает вашу узнаваемость.

новых инструментов для старой профессии (4-е изд.)

Эффективное редактирование на экране: новые инструменты для старой профессии (4-е изд.)

Вы находитесь здесь: Книг —> Действует редактирование на экране

Vous êtes ici : Livres —> Действует редактирование на экране

Доступно 4-е издание! Если вы все еще используете более старую версию Microsoft Word, чем версия 2016, старые версии книги все еще доступны. Пожалуйста, свяжитесь со мной, чтобы узнать, как получить копию.

Если вы приобрели электронную версию 3-го издания в сентябре 2018 г. или позже: свяжитесь со мной напрямую (указав дату покупку) и я вышлю вам копию 4-го издания.Если вы приобрели печатную версию, я не могу предложить бесплатное обновление, но я могу выслать вам копию электронной книги 4-го издания бесплатно или предложить большую скидку на новое печатное издание. Свяжитесь со мной (приложите квитанцию), чтобы запросить Детали.

Что нового в 4-м издании?

Библиографическая информация: Hart, G. 2019. Эффективное экранное редактирование: новые инструменты для старой профессии. 4-е изд. Издательство Diaskeuasis, Пуэнт-Клер, Квебек.

  • Печатная версия: 474 страницы + индекс.ISBN 978-1-927972-07-6
  • PDF-версия (подходит для большинства планшетных компьютеров): 760 страниц + индекс. ISBN 978-1-927972-08-3
  • Версия EPUB: (без страницы) ISBN 978-1-927972-09-0
  • Основное отличие от 3-го издания заключается в том, что книга теперь охватывает Word 2016 как для Mac, так и для Windows. Помимо тщательного пересмотра текста, 4-е издание включает следующие обновления и улучшения:

  • В текст включены все опечатки и дополнения из 3-го издания.Исправлены многие ошибки, несоответствия и неудачный выбор формулировок.
  • Формат PDF-файла подходит для использования на большинстве планшетных компьютеров, а также на всех настольных и портативных компьютерах. Неоптимизированная версия EPUB предоставляется бесплатно; это не элегантно, и гиперссылки не работают, но это позволит вам читать книгу на вашем мобильном телефоне или изменить размер текста и другие характеристики дисплея, чтобы облегчить чтение. Обе версии не имеют ограничений по использованию (т.е., без DRM), поэтому вы можете без проблем перенести их на новый компьютер. (Пожалуйста, не злоупотребляйте этим подарком, раздавая бесплатные копии своим друзьям.)
  • Предоставляются отдельные веб-страницы, содержащие веб-ссылки и снимки экрана для каждой главы и для каждой версии Microsoft Word. Теперь вы можете отображать инструкции и аннотированные скриншоты рядом с текстовым процессором и обращаться к ним по мере выполнения процедуры. Эта информация также доступна в виде загружаемых ZIP-файлов для Mac и Windows, поэтому вы можете использовать веб-страницы, даже если у вас нет доступа в Интернет.
  • Общая цель по-прежнему состоит в том, чтобы научить стратегиям редактирования , а не конкретному программному обеспечению. Тем не менее, я обновил описания, чтобы охватить Word 2016 для Windows и Mac. Я добавлю веб-страницы для более поздних версий, если позволит время, без дополнительных затрат с вашей стороны. Это может занять год или два, так как у меня слишком много других дел, требующих моего времени.
  • Удалено: Оригинальную главу 2 (о преимуществах экранного редактирования) я удалил, так как большинство людей уже это понимают и их не надо убеждать.Однако, если вам нужно кого-то убедить: «Зачем редактировать на экране?» доступна онлайн бесплатно. Я также удалил главы 17 и 18 из оригинальной книги (о том, как осуществлять редактирование на экране), потому что они представляли интерес для ограниченной аудитории. Для тех, кому они нужны, расширенная и обновленная версия этих глав будет доступна в виде новой книги Реализация экранного редактирования (надеюсь, к концу апреля 2019 года).
  • Глава 3: Теперь в этой главе описываются пересмотренные параметры персонализации/настройки для Word 2016, работающего под управлением Macintosh OS X 10.13.6 (High Sierra) и Windows 10, обновленные по состоянию на март 2019 г., а также дополнительные сведения о сочетаниях клавиш.
  • Глава 12: Дополнительные сведения о редактировании графических, видео и мультимедийных файлов, включая краткое описание того, как этого добиться в Acrobat или аналогичном программном обеспечении для редактирования PDF.
  • Глава 15: Я немного расширил описание редактирования файлов PDF.
  • Приложение 1: Я расширил свое описание того, где хранятся ключевые файлы Word, чтобы вам было проще включать их в свои резервные копии, включая файлы, содержащие ваши настройки Word (сочетания клавиш, автоматический текст, макросы и словари). .

Зачем мне эта книга?

Большинство редакторов теперь должны редактировать рукописи на экране («на экране»). редактирование») с помощью текстового процессора. Хотя навыки редактирования остаются прежними, перенос их в текстовый процессор может быть сложной задачей. Действует Редактирование на экране облегчает переход от редактирования на бумаге путем обучения применению общих стратегий редактирования, подходящих для всех текстовых процессоров, дополненных проверенными советы и рекомендации, которые повысят вашу производительность и эффективность.Для редакторов, которые уже редактируют на экране, книга научит вас навыкам, необходимым для значительного увеличения скорости и точности редактирования, основываясь на моем более чем 30-летнем опыте работы в качестве редактора и наставника для других. редакторов, улучшенный за счет учета отзывов студентов, прошедших мои курсы по редактирование на экране.

Чтобы конкретизировать стратегии редактирования, я использую Microsoft Word 2016 как для Windows, так и для Macintosh, чтобы показать, как реализовать эти принципы в реальный мир.(Поскольку эти примеры иллюстрируют принципы, вы получите пользу от книги, даже если вы не используете Word. Однако у вас будет чтобы узнать, как ваш текстовый процессор реализует приемы.) Информация предоставляется небольшими порциями, предназначенными для легкое чтение и просмотр. Вы можете окунуться в книга для решения конкретной проблемы, или прочитайте его по главе за раз, чтобы улучшить свое мастерство искусство редактирования на экране.

Как пользоваться этой книгой

Учитывая объем книги, вам не захочется читать ее от корки до корки, если только у вас нет серьезных проблем с бессонницей.Самый практичный (и наименее пугающий) вариант — использовать книгу в качестве ресурса для решения проблем. Во-первых, определите конкретную задачу редактирования на экране, которая замедляет работу или создает проблемы. Затем погрузитесь в книгу и узнайте, как решить эту проблему.

Решая каждую новую задачу, вы обнаружите, что высвобождается время, которое вы можете использовать для изучения более эффективных способов выполнения других редакционных задач. Используйте сэкономленное время для решения другой проблемы. Со временем вы удивитесь, сколько времени вы сэкономите.Используйте это время, чтобы увеличить эффективную почасовую ставку, если вы взимаете фиксированную цену за страницу, или чтобы дать себе больше времени для работы над сложными правками в сжатые сроки.

Советы по использованию электронных книг в формате PDF

Читать отзывы

Вот что читатели говорят о 3-м издании Эффективного редактирования на экране :

Вот что отзывы читателей о 2-м издании Effective Onscreen Editing :

Вот что отзывы читателей о 1-м издании «Эффективное экранное редактирование »:

  • Отзыв Novelspot (апрель 2009 г.).
  • Отзыв Института научно-технических коммуникаторов. (март 2009 г.)
  • Отзыв в Offpress , информационный бюллетень из Общество редакторов (Квинсленд) Inc. (апрель 2008)
  • Проверено Редакция Ассоциации фрилансеров. (Март Апрель 2008)
  • Рид Томас Обзор Суры в информационном бюллетене IEEE – PCS (январь 2008 г.)
  • .
  • Проверено Общество редакторов и корректоров. (без даты, а появился в 2008)
  • Гордон Грэм дал положительное упоминание книги в Информационный бюллетень SoftwareCEO (в конце 8 января 2008 г. статья «Советы на заметки, онлайн-каталоги и исправление ваше программное обеспечение», Copyright © 2008, Computing Ассоциация технологической промышленности, Inc.)
  • Европейский Ассоциация медицинских писателей рассмотрела книгу в своем журнале . Информационный бюллетень Write Stuff (декабрь 2007 г., перепечатано здесь с разрешения)
  • Рассмотрено Обществом технических коммуникаций книга в Техническом Редактирование онлайн-бюллетеня SIG (12 ноября 2007)
  • Обзор Джека Лайона в Editorium Обновление (22 июня 2007 г.)
  • Отзыв Общества писателей, редакторов и переводчиков (1 июня 2007 г.)

Купить версию в формате PDF и для печати книги!

Если вы используете Word 2013 или более раннюю версию, 3-е издание книги по-прежнему доступно; контакт мне для подробностей.

Для покупки 4-го (2019 г.) издания:

Подробное содержание для книга (и образец главы)

Чтобы не загромождать эту страницу, я дал ссылку на подробную версию оглавления книги. Вот ты также можно скачать бесплатную копию главы 2, чтобы подтвердить, вам нравится стиль и содержание. Я предоставил PDF-файл с советами о том, как использовать эту электронную книгу, чтобы получить максимальную отдачу от используя эту книгу.Советы также будут работать для многих других электронных книг и PDF-файлов.


© 2004–2022 Джеффри Харт. Все права защищены.

Советы и методы профессионального редактирования видео

Хотите повысить свои навыки видеомонтажа от новичка до профессионала? Эти советы и приемы помогут вам стать настоящим видеоредактором.

Стать первоклассным видеоредактором непросто. Но с практикой и терпением вы быстро станете редактировать как профессионал. Ну, не так ли легко мне сказать, печатая это издалека.

Послушайте, редактировать сложно. Навыки, которые вы изучаете, приобретаются, а это значит, что лучший способ стать лучше — просто опустить голову и продолжать редактирование.

Вот несколько наиболее важных советов и приемов, которые вам необходимо знать и которые помогут вам повысить уверенность в себе как редактору, гарантируя, что вы получите следующую работу.


1. Выберите правильное программное обеспечение

Выбор правильного программного обеспечения для редактирования очень похож на выбор правильного автомобиля.Все они доставят вас из пункта А в пункт Б, но в зависимости от ваших вкусов и предпочтений вы можете предпочесть один из них.

Ниже приводится краткий обзор самых популярных в мире профессиональных программ для редактирования видео. С момента создания этого видео многие программы были обновлены с интерфейсами и функциями. Хотя изменения значительны, расположение программ осталось примерно таким же.

Премьер Про

  • Цена: 52 доллара.99 в месяц
  • Плюсы:  Постоянные обновления, редактирование с нескольких камер, много онлайн-поддержки, настраиваемый интерфейс, динамическая связь с другим программным обеспечением Adobe
  • Минусы:  Ежемесячная оплата, экспорт с ошибками, рабочий процесс цветокоррекции мог бы быть лучше

Premiere Pro существует уже некоторое время. Но с момента появления Creative Cloud Premiere стал самым популярным нелинейным монтажным оборудованием среди профессиональных видеоредакторов в мире — и это справедливо.

Premiere — фантастическая программа для больших и малых проектов.Кроме того, он часто обновляется — в отличие от некоторых других программ в этом списке.

Одной из особенностей Premiere является его интеграция с дочерними программами After Effects и Media Encoder. В дополнение к приложениям, ориентированным на видео, у вас также есть Lightroom и Photoshop. Это всего лишь преимущества пребывания в мире Adobe Creative Cloud.

Пользователи могут легко отправлять временные шкалы Premiere между этими программами, когда встроенные инструменты Premiere не помогают.

Единственным минусом (или плюсом, в зависимости от того, как на это посмотреть) является тот факт, что если вам нужна актуальная копия Premiere, вы должны подписаться на Creative Cloud, стоимость которого начинается с 52,99 долларов в месяц.

Это хорошая сделка, если вы редактор или творческий художник, поскольку вы, вероятно, часто используете такие программы, как Photoshop, Illustrator, After Effects и Premiere. Если вы не делаете много редактирования, возможно, имеет смысл использовать другие варианты, которые мы обсудим прямо сейчас!

Final Cut Pro

  • Цена: $299
  • Плюсы: быстрый рабочий процесс, составные клипы, интуитивно понятный дизайн, поддержка мультикамер
  • Минусы: только для Mac, совсем не интуитивно понятный дизайн (см. что я там сделал) — это полнофункциональная система нелинейного монтажа, гораздо более мощная, чем можно было бы подумать, разработанная Apple.FCPX имеет несколько функций, которые редакторы сочтут полезными, например фоновый рендеринг и редактирование с несколькими камерами.

    Во многом FCPX похож на Premiere и Resolve. На самом деле, за исключением нескольких незначительных различий, FCPX, Premiere Pro и DaVinci Resolve похожи по своим функциям. В конце концов, это программа, которая позволяет редактировать видео.

    DaVinci Resolve

    • Цена: 295 долл. США/БЕСПЛАТНО
    • Плюсы: Подходит для проектов любого размера, исключительные инструменты цветокоррекции, рендеринг на основе графического процессора Начав с программного обеспечения для цветокоррекции и цветокоррекции, Blackmagic Design переработала его за последние пару лет и превратила в мощное средство нелинейного монтажа.В результате Resolve стала одной из самых популярных программ редактирования.

      Благодаря подходу «один-два удара» таких продуктов, как линейка BMPCC6K и URSA (а также их многочисленные инструменты для производства вещания), Blackmagic Design действительно зарекомендовала себя как мощный центр видеопроизводства.

      Существуют и другие виды профессионального программного обеспечения для редактирования видео, но четыре, упомянутые в этом списке, в настоящее время являются наиболее популярными. Другое программное обеспечение, такое как Lightworks, Autodesk Smoke и Sony Vegas, является популярными альтернативами.Итак, если вы ищете что-то отличное от того, что найдено в этом списке, я настоятельно рекомендую проверить их.

      Несмотря на то, что существует платная версия Resolve (под названием Studio), бесплатной версии более чем достаточно для начала работы. На самом деле, я готов поспорить, что если вы не создаете контент для показа на телевидении или большом экране, вам не обязательно нужны функции версии Studio.


      2. Выбор правильного компьютера

      Несмотря на то, что надежный компьютер не обязательно сделает вас достойным видеоредактором, более быстрый компьютер позволит вам уделять больше времени истории, которую вы пытаетесь рассказать, а не компьютерному рендерингу.

      У каждого свое мнение о том, какой компьютер лучше всего подходит для редактирования, но все зависит от ваших собственных предпочтений. Вот несколько советов по оптимизации и выбору правильного компьютера для редактирования видео.

      Получить SSD

      Быстрый накопитель — это одна из самых важных инвестиций, которую вы можете сделать для редактирования видео. Это по нескольким причинам. Во-первых, более быстрый жесткий диск позволит вашему компьютеру быстрее получать доступ к отснятому материалу и программному обеспечению.Это приведет к ускорению рендеринга, загрузки и экспорта. В большинстве случаев твердотельный накопитель почти вдвое дороже традиционного жесткого диска, но он определенно того стоит.

      Увеличить объем памяти (ОЗУ)

      Увеличение объема ОЗУ почти всегда приводит к увеличению скорости редактирования. Вот почему большинство современных NLE рекомендуют иметь не менее 4 ГБ ОЗУ, но если вы серьезно относитесь к редактированию видео, вам понадобится гораздо больше. Вам будет сложно найти профессионального редактора с оперативной памятью менее 8 ГБ.Чем больше оперативной памяти, тем лучше.

      Выбор графического процессора

      Если вы собираетесь выполнять интенсивную работу с графикой или выполнять цветокоррекцию и цветокоррекцию, эти эффекты будут реализованы с помощью графического процессора. Какое-то время дорогой графический процессор не был нужен для редактирования видео. Но в последнее время многие NLE (например, Premiere) начали переносить некоторые рабочие нагрузки на GPU вместо того, чтобы передавать их через CPU. На самом деле вы увидите небольшую рамку рядом с эффектом в Premiere, если эффект использует графический процессор для обработки.

      При покупке графического процессора для редактирования видео обратите внимание на объем памяти в ГБ и количество ядер CUDA внутри. Чем больше памяти доступно внутри графического процессора, тем более интенсивную графическую нагрузку вы можете обрабатывать.

      Выбор процессора

      Центральный процессор или «центральный процессор» — это мозг операции. Он выполняет расчеты и задачи, необходимые для запуска ОС и программного обеспечения. Раньше большинство популярных NLE, таких как Adobe Premiere и Final Cut, использовали ЦП гораздо больше, чем GPU.Таким образом, ваши самые большие инвестиции должны были быть связаны с процессором, но недавно Premiere выпустила обновление, которое возлагает больше ответственности на графический процессор.

      Более быстрый процессор приведет к более быстрому рендерингу, но это все балансирование. Если у вас отличный процессор, но в итоге вы экономите на накопителе, оперативной памяти или видеокарте, ваш компьютер будет работать медленно.

      Вы не ошибетесь с i7, но, как и с видеокартами, есть большая вероятность, что ваш любимый NLE порекомендует определенный процессор.Проверяйте их сайт перед покупкой.

      Mac или ПК?

      Аргумент Mac или PC действительно довольно глуп, когда дело доходит до редактирования видео. Обе системы являются достойными вариантами, а полнометражные фильмы снимаются как на Mac, так и на ПК. Тем не менее, одним из самых важных соображений, которые могут заставить вас выбрать ПК, а не Mac, является стоимость.

      Если вы собираетесь собрать свой компьютер, есть как дешевые, так и дорогие варианты. Но дело в том, что вы контролируете стоимость. Вот почему я всегда рекомендую создавать свои собственные, просто из-за степени контроля над процессом

      .

      3.Горячие клавиши спасут вам жизнь

      Один из самых быстрых способов определить разницу между профессиональным видеоредактором и новичком — просто посмотреть, как часто они используют клавиатуру. Редакторы, которые некоторое время работают в отрасли, знают, что несколько секунд, сэкономленных здесь или там, со временем складываются.

      Итак, если вы серьезно настроены сэкономить часы (если не дни) на проектах, вам лучше научиться использовать эти сочетания клавиш. К счастью для нас, есть много действительно хороших ресурсов с сочетаниями клавиш.

      Шпаргалки

      Один из лучших способов выучить сочетания клавиш для новичка — просто распечатать шпаргалку, на которую можно легко ссылаться во время редактирования. Если вы выполняете базовые действия, такие как воспроизведение или вырезание, скорее всего, вместо этого вы можете использовать простое сочетание клавиш. Просто укажите одно из следующих бесплатных сочетаний клавиш, прежде чем коснуться этой мыши.

      Премьер Про

      Final Cut Pro X

      DaVinci Resolve

      Также следует отметить, что вы можете изменить сочетания клавиш по своему вкусу во всех этих приложениях.Итак, если данная функция использует определенную комбинацию клавиш, которая вам не нравится, вы можете просто изменить ее!

      Редактирование чехлов для клавиатуры

      Клавиатуры для редактирования отлично подходят для изучения сочетаний клавиш. Но если у вас уже есть «стандартная» клавиатура, вам не нужно покупать совершенно новую клавиатуру. Есть чехлы для клавиатуры с напечатанными значками, которые можно надевать на клавиатуру.

      Это удобно, если вы используете клавиатуру более чем для одной цели.Кроме того, если вы когда-нибудь захотите изучить новое программное обеспечение в будущем, гораздо дешевле заменить крышку клавиатуры, чем всю клавиатуру. У B&H есть хороший выбор клавиатур и чехлов для редактирования видео. Просто убедитесь, что тот, который вы выбираете, подходит к вашим ключам!


      4. Изучите жаргон

      Видеомонтаж — это не просто хобби или профессия, это индустрия. И, как и в любой отрасли, здесь нужно выучить массу жаргона.

      Практически говоря, вам не нужно изучать все термины в этом списке, чтобы стать лучшим видеоредактором, но базовые знания концепций могут помочь вам лучше общаться с другими видеоредакторами или клиентами.

      Вот несколько основных понятий, которые вам необходимо знать:

      Прыжок

      Обрезка — это обрезка, которая позволяет редактору вырезать части времени. Прыжки могут сохранить визуальный интерес без необходимости смотреть скучную чепуху.

      Подумайте о парне, который держит яйцо над зданием, а затем нарезает фрагмент разбрызганного яйца на тротуаре. Даже если вы не видели, как падает яйцо, очевидно, что произошло между этим.

      J- и L-образный вырез

      Сокращения J и L являются важным инструментом для соединения двух сцен вместе.В двух словах, J- или L-переход — это наложение аудио или видео на следующую сцену. Они названы в честь формы, которую они создают на временной шкале редактирования.

      В J-cut вы слышите звук раньше, чем видите изображение. Например, если вы услышите гудок поезда, а затем перейдете к видео поезда, это будет считаться J-обрезкой.

      С другой стороны, при L-образном вырезе вы видите видео раньше, чем слышите звук. Лучший способ подумать о L-образной версии — представить документальный фильм, в котором парень описывает мороженое, а затем перейти к видео, где кто-то черпает мороженое, пока он все еще говорит.

      Вы, вероятно, сильно перепутаете термины J и L cut, но нужно помнить только понятия. Обрезки J и L могут добавить визуального интереса к вашей сцене.

      Монтаж

      Монтаж — это последовательность показов, демонстрирующая течение времени. Хотя вы можете быть знакомы с идеей монтажа, важно помнить, что монтаж — это мощный инструмент, который может продвигать вашу историю.

      Наиболее ярким примером является тренировочная последовательность Рокки , где Рокки тренируется для своего большого боя и в конечном итоге бежит вверх по лестнице в Художественном музее Филадельфии.Вы знаете эту сцену, это одна из самых известных сцен всех времен. Мало того, что эта сцена тянула время, она также развивала характер Рокки, чтобы мы могли увидеть его внутреннюю трансформацию.

      Match Cut/Match Action

      Match action (или match cut) — это метод, при котором редактор вырезает одну визуально похожую сцену на другую. Как правило, действия по совпадению необходимо планировать заранее, но если все сделано правильно, вы можете создать увлекательную последовательность, просто соединив два похожих кадра.

      Наиболее ярким примером спички является кадр из фильма 2001: Космическая одиссея  , где кость разрезается космическим кораблем аналогичной формы.

      Резка в действии

      Нарезка в действии — это техника, используемая для создания более интересной сцены. Концепция проста. . . когда вы вырезаете в середине действия, оно будет выглядеть менее резким и визуально более интересным. Это касается почти каждой сцены. Обрезайте, когда ваш объект движется, а не когда он завершает действие, и ваша сцена будет казаться более плавной.

      Пример временной шкалы видео. Изображение через recklessstudios.

      5. Хорошая музыка меняет все

      Дорогой читатель, позволь мне просто поразить тебя цитатой. Дэвид Линч, один из самых инновационных режиссеров в мире, однажды сказал:

      .

      Фильмы на 50% состоят из визуального и на 50% из звукового сопровождения. Иногда звук даже перевешивает визуальное.

      – Дэвид Линч, директор

      Хотите узнать, как проще всего отличить инди-фильм от голливудского блокбастера? Просто закройте глаза.Как редакторы, легко слишком сильно сосредоточиться на визуальных эффектах и ​​оставить звук на потом. Это, конечно, ошибка.

      Обеспечение хорошего звука в проекте важнее, чем камера, которую вы используете. Полная остановка. Если вам интересно, с каких микрофонов начать, ознакомьтесь с этой разбивкой Чарльза Йегера.

      Лучшее, что можно сделать, это лицензировать хорошую музыку онлайн у бесплатного музыкального поставщика. Я знаю, о чем вы думаете: тратить деньги на музыку? Я могу просто получить бесплатную музыку онлайн.

      Хотя это правда, бесплатная музыка бесплатна не просто так. Чтобы получить наилучшее качество звука, вам нужно будет потратить немного денег.

      Возможно, вы не решаетесь платить деньги за трек, который вы не можете использовать, но современное лицензирование музыки работает иначе. Большинство веб-сайтов (включая PremiumBeat) позволяют бесплатно загружать превью аудио с водяными знаками и размещать их на временной шкале. Таким образом, вы не тратите деньги на покупку трека, который не идеален.

      Кроме того, мы выпустили целые бесплатные наборы звуковых эффектов и звуковых ландшафтов, например, этот невероятный набор ниже:

      Скачать здесь

      Как проверить свои уровни

      Кажется, у каждого видеоредактора есть свое мнение о том, какими должны быть уровни звука, поэтому следующие рекомендации ни в коем случае не являются законом.Однако, если у вас возникли проблемы с идеальным звуком, просто следуйте этим быстрым советам и начните настраивать звук оттуда.

      • Общий уровень смеси: -10DB до -14DB
      • диалог: -12 дБ до -15ДБ
      • Музыка: -18 дБ до -22ДБ
      • Звуковые эффекты: -10 дБ до -20 дБ со случайными шипами до -8 дБ

      В конце концов, ваши уши должны быть судьей. Ваше аудио может идеально следовать этим советам, но если оно звучит плохо .. . это плохо.


      6. Экспорт для Интернета

      Хотя на большом экране легко увлечься, в действительности большинство ваших проектов будут просматривать на телефонах, iPad, компьютерах или телевизорах, поэтому важно знать, как правильно экспортировать их для Интернета. Целью экспорта видео для Интернета является создание максимально возможного качества без большого размера файла.

      Размер готового видео определяется четырьмя основными факторами.Давайте разберем их здесь:

      • Кодек:  Кодек — это тип формата файла, в котором будет сохранено ваше видео. Чем сильнее сжат кодек, тем меньше будет размер вашего видео. Однако файлы меньшего размера, как правило, имеют более низкое качество.
      • Разрешение:  Разрешение – это количество пикселей в вашем видео. Например, видео 4K имеет разрешение в четыре раза больше, чем HD-видео.
      • Битрейт:  Битрейт — это объем данных, выделенный на секунду видео.Чем выше битрейт, тем выше качество видео и файлы большего размера. Некоторые программы позволяют установить минимальный и максимальный битрейт.
      • Частота кадров: Как правило, вы хотите экспортировать видео в стандарте кино (24 кадра в секунду) или в стандарте телевизионного вещания со скоростью 30 кадров в секунду (или 25 кадров в секунду в PAL). Хотя здесь не так много места для маневра, следует отметить, что если вы решите экспортировать видео со скоростью 48 кадров в секунду или 60 кадров в секунду, размер вашего файла, скорее всего, удвоится.

      Со временем вы узнаете, какие настройки экспорта подходят вам лучше всего.Но если вы только начинаете, не беспокойтесь — многие онлайн-дистрибьюторы создали рекомендуемые настройки экспорта, чтобы вы могли обеспечить максимально возможное качество своих видео.

      Все приведенные ниже рекомендации являются «минимальными» рекомендациями. Если вы хотите, чтобы ваше видео было максимально высокого качества, вы, вероятно, захотите убедиться, что его характеристики превышают указанные ниже.

      Ютуб

      У YouTube странные отношения с видеоредакторами. Ни для кого не секрет, что это самый популярный видеосервис в мире.Если вы хотите, чтобы ваше видео увидело как можно больше людей, YouTube — это то место, где его можно разместить. Верно? Или TikTok новый чемпион? Сложно сказать.

      Однако, когда вы загружаете видео на YouTube, оно будет перекодировано в меньший формат файла. Это приведет к потере качества. Поэтому обязательно просмотрите свое видео перед тем, как опубликовать его в мире.

        Макс. разрешение 8K
        Рекомендуемый кодек   H.264
      AUDIO CODEC AAC-LC до 96 кГц
      бита 9078

      4K 45 Мбит / с на 24 кпс
      9105
      поддержка кадров 24, 25, 30 , 48, 50 и 60

      Vimeo

      Vimeo — самый популярный сервис потокового видео среди представителей отрасли. Или, по крайней мере, так было раньше. Люди все еще используют Vimeo? Хм.

      Элегантный дизайн Vimeo и модель без рекламы делают его идеальным для беспрепятственного просмотра. Однако те же правила применяются при экспорте видео на Vimeo. Ваше видео будет перекодировано на Vimeo и потеряет качество. Имейте это в виду, прежде чем сделать свое видео общедоступным.

      Если качество является серьезной проблемой, вы можете попросить свою аудиторию загрузить исходный файл, нажав кнопку загрузки под вашим видео. Вот рекомендации Vimeo по сжатию.

        Макс. разрешение   8K UHD
        Рекомендуемый кодек  H.264, PRORS 422, H.265
      AUDIO CODEC AAC-LC на 48 кГц
      бита 9086 Рекомендации 30-60
      9105
      Оценка кадров 24, 25, 30, 60

      Facebook и Instagram

      Первоначально для этой статьи у нас была диаграмма со спецификациями загрузки видео в Facebook, но теперь существует более десяти различных способов загрузки видео в Facebook и Instagram.Итак, если вы заглянете на их страницу, на которой все достаточно подробно изложено, вы сможете найти именно то, что вам нужно для требований.

      Следует отметить, что большинство основных NLE имеют встроенные пресеты для YouTube, Vimeo и Facebook, поэтому вряд ли вам придется экспортировать видео «вручную». Прежде чем опубликовать свое видео, обязательно посмотрите его на телефоне и компьютере , чтобы получить представление о том, каким будет видео для вашей аудитории.

      Помните: то, что ваше видео отлично звучало в студийных наушниках, не означает, что оно хорошо звучит из динамиков iPhone.Кроме того, некоторые мониторы по-разному обрабатывают цвета и контрастность, поэтому лучше проверить, как выглядит загрузка на нескольких экранах, если есть возможность.


      7. Советы по ускорению редактирования

      Если вы станете более быстрым редактором, это не обязательно сделает вас лучшим редактором, позволит вам попробовать больше вещей за более короткий промежуток времени, что может привести к созданию более качественных фильмов и видео. Есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы стать быстрее видеоредактором.

      Вот некоторые из них.. .

      Организация решает все!

      Организовать. Организовать. Организовать. Вы поблагодарите себя, в конце концов. Изображение через DC Studio.

      Чтобы хорошо упорядочить свои проекты и файлы, требуется время, но небольшое количество времени, потраченное на маркировку и организацию отснятого материала, может сэкономить вам часы потраченного времени на проект. Не говоря уже о том, что видео без домов часто удаляются. Итак, хитрость заключается в создании простой организационной структуры, которую вы можете использовать снова и снова для каждого проекта.

      Один из самых популярных способов организации отснятого материала — использование следующей структуры папок:

      • Видеоряд
      • Файлы проекта
      • Заголовки/анимация
      • Аудио
      • Изображения

      Каждый раздел может иметь еще больше подразделов, в зависимости от размера ваших проектов. Например, в папке Audio у вас может быть музыка, звуковые эффекты, микрофонный звук и звуковые ландшафты.

      В конце концов, организация проекта заключается в том, чтобы хранить ресурсы в одном месте.Просто делайте то, что лучше всего подходит для вас!

      Внешние жесткие диски

      Сделайте себе одолжение — купите быстрый внешний жесткий диск. Изображение через Nor Gal.

      Как мы уже упоминали, скорость жесткого диска имеет первостепенное значение для ускорения рендеринга, но есть несколько вещей, которые вы можете сделать со своими жесткими дисками, чтобы увеличить скорость редактирования.

      Во-первых, просто купите быстрый внешний жесткий диск для хранения отснятого материала. Говоря о внешних жестких дисках, адаптер является ключевым.Вы должны использовать USB 3.0 или Thunderbolt для подключения жесткого диска к компьютеру.

      Лично я рекомендую использовать внешний SSD, который можно подключить через USB 3.0. При выборе жесткого диска вы также должны учитывать, должен ли внешний жесткий диск быть подключен к стене или не работать. Как правило, жесткие диски с настенной розеткой дешевле. Но если вы когда-нибудь планируете взять свой жесткий диск куда-то помимо монтажного отсека, с этим будет очень сложно справиться.

      Выделите оперативную память

      Тот факт, что на вашем компьютере установлено 32 ГБ ОЗУ, не означает, что вы на самом деле используете все 32 ГБ.Большинство NLE по умолчанию используют только несколько гигабайт ОЗУ за раз. Чтобы выделить больше оперативной памяти для вашего приложения для редактирования видео, вам нужно перейти к своим настройкам.

      Чтобы использовать эти функции в выбранном вами приложении для редактирования видео, просто перейдите по этим ссылкам:

      Правильный выбор мыши

      Еще один популярный вариант среди профессиональных видеоредакторов — использование игровой мыши с программируемыми кнопками. Программируемые кнопки можно использовать для выполнения основных задач редактирования видео, таких как сохранение или отмена, без использования обеих рук.

      Хотя это может сэкономить вам лишь секунду здесь или там, эти драгоценные секунды прибавятся. Я думаю, это известный факт, что линейка мышей Apple не является наиболее удобной для редактирования видео, поэтому вы можете выбрать игровую мышь или эту мышь Logitech из видео выше.

      Закрыть другие программы

      Это может быть здравым смыслом, но закрытие всех ваших других приложений освободит память и снизит нагрузку на ваш процессор. Я не могу сказать вам, сколько раз я редактировал, не зная, почему все идет так медленно, а потом осознавая, что почти каждое приложение работает.Особенно, если вы используете любое из приложений Adobe во время работы Premiere. Просто помните о том, что ваш компьютер в настоящее время пытается запустить.


      8. Рекомендации по цвету

      Коррекция цвета

      Цветокоррекция – это процесс приведения отснятого материала к базовому цвету. Независимо от того, насколько потрясающе ваши кадры выглядят на съемочной площадке, вам почти всегда потребуется выполнить некоторую базовую постобработку, чтобы все ваши кадры были согласованными.

      Все основные системы нелинейного монтажа имеют встроенные базовые эффекты цветокоррекции, которые упрощают выполнение базовой цветокоррекции.Однако ваши возможности управления цветами могут быть несколько ограничены, если вы используете кодек с высокой степенью сжатия. Форматами файлов, такими как RAW и ProRes, будет легче управлять, чем H.264 и AVC-HD.

      Цветокоррекция

      Цветокоррекция — это процесс стилизации отснятого материала в соответствии с заданным цветовым «внешним видом». Хотя потенциально существует бесконечное количество способов цветокоррекции, на самом деле процесс можно разделить на два разных типа цветокоррекции — цветокоррекцию с помощью предустановок и цветокоррекцию вручную.

      Цветокоррекция с предустановками

      Существует множество пресетов цветокоррекции, но большинство из них — это просто эффекты перетаскивания, которые можно легко применить к вашему материалу в выбранном вами NLE. Мы называем эти пресеты «LUT», что означает «Look-Up-Tables».

      По сути, это определенные образы, созданные в программе нелинейного монтажа и экспортированные в виде файла .CUBE, который вы можете импортировать в программу по вашему выбору. За прошедшие годы мы выпустили множество бесплатных пакетов LUT.

      Ознакомьтесь с некоторыми из них ниже:

      Предустановки цветокоррекции

      хороши, если у вас мало времени. Они могут придать вам яркий и забавный вид, не тратя много времени на их изготовление. Однако никогда не рекомендуется просто применять предустановленный вид и нажимать кнопку «Экспорт». Цветовые пресеты, особенно бесплатные, имеют тенденцию странным образом манипулировать вашими цветами. Вам нужно будет просмотреть отснятый материал, чтобы найти проблемы с цветом.

      Цветокоррекция вручную

      Если у вас есть время, лучше всего вручную выполнить цветокоррекцию пленки.Например, зайдите и измените каждую мелочь в своем имидже. Хотя это требует большого мастерства, результаты, которые вы получите от профессионально оцененной пленки, почти всегда будут лучше, чем у пленки с примененными к ней предустановками. В настоящее время самым популярным программным обеспечением для цветокоррекции является DaVinci Resolve.


      9. Заголовки и графика

      После того, как вы отредактировали видео, добавили музыку и выполнили цветокоррекцию, пришло время добавить графику. В то время как превосходную моушн-графику легко отличить, когда вы ее видите, хорошую графику на удивление сложно создать самостоятельно.Это действительно лучше, чтобы все было просто.

      Вот несколько советов по получению наилучшей графики. . .

      Просто лучше

      Когда дело доходит до создания титров и титров, простота всегда лучше сложности. Работа с готовыми титрами и анимированными титрами должна быть первым шагом. Они хорошо выглядят и бесплатны, как в примере выше.

      Как только вы почувствуете себя более комфортно, используя названия, вы можете начать расширяться и пробовать новые вещи.Лучше всего просто собрать свою коллекцию шрифтов, перейдите по ссылке ниже (подмигивает).

      Со временем вы начнете использовать один шрифт чаще, чем другие, и это нормально. В настоящее время я использую «Lato» чаще, чем какой-либо другой шрифт, но в прошлом были времена, когда я использовал Helvetica Nueue, Avenir или Bebas Nueue для большинства своих проектов.

      Обучение работе с After Effects

      Если вы изучаете только одну программу в этом году, идите и изучайте After Effects.After Effects не только позволит вам создавать потрясающую моушн-графику и визуальные эффекты, но и очень интересно учиться.

      Существует довольно много мест, где можно изучить After Effects. Ключевым моментом в изучении того, как создавать моушн-графику и работать с ней, является методичность, шаг за шагом.

      Вышеприведенное видео, которое я включил, является отличным ресурсом для начальных этапов использования программы. Какие новости еще лучше? Есть вторая часть, которую вы можете посмотреть здесь.

      Причина, по которой мы даже включили «Learn After Effects» в этот список, заключается в том, что если вы серьезно относитесь к редактированию видео, это следующий логический шаг для вас. В какой-то момент вам нужно будет включить анимированную графику. Согласитесь, лучше не избегать неизбежного.


      Дополнительные ресурсы для редактирования видео

      Несмотря на то, что вы можете научиться нарезать отснятый материал за полдня, искусство видеомонтажа — это процесс, на освоение которого уйдут годы. К счастью для нас, в Интернете есть сотни (если не тысячи) бесплатных ресурсов, которые помогут вам стать лучшим видеоредактором.

      Блог PremiumBeat ( The Beat ) – один из крупнейших в мире блогов, посвященных редактированию видео, – в нем публикуется более пятнадцати оригинальных статей по редактированию и постобработке видео. Еще одним популярным местом, где можно найти советы по редактированию видео, является блог Shutterstock.

      Надеюсь, теперь вы чувствуете вдохновение выйти и создать свои собственные проекты по редактированию видео. Вперед, редактор!

      Чтобы узнать больше о редактировании видео, посетите эту страницу в блоге PremiumBeat, где новые статьи добавляются каждую неделю!


      Еще несколько статей о снаряжении для вас:

      Обложка через Andrey_Popov.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.