Рассказ о профессии фотографа: Сочинение на тему «Профессия фотограф»🎈

Содержание

Сочинение на тему «Профессия фотограф»🎈

Профессия фотографа романтичная, захватывающая и, несомненно, творческая. Основная задача — зафиксировать определенный объект с помощью фотоаппарата. Чтобы фотографии получались достаточно интересными, выразительными и, конечно, качественными, необходимо обладать не только определенными навыками съемки и изготовления снимков, но, в первую очередь, фантазией, богатым воображением и хорошим вкусом. В функции фотографа входит и непосредственный процесс съемки, и обслуживание оборудования, а также выбор оптимального освещения, позы, фона

и поиск «идеи» фотографии.

Началом профессии фотографа считают середину 19 столетия, когда появился фотографический аппарат, и, соответственно, человек, умеющий с ним обращаться. Сегодня уже никто не ожидает, когда же, наконец, вылетит «птичка» из громоздкого аппарата, современная техника позволяет делать профессиональные снимки быстро и качественно….

Найти для себя работу фотографы могут в самых различных сферах деятельности. Это может быть журналистика и модельное агентство, традиционное фотоателье и работа в музеях или всевозможных галереях. Рекламные агентства, различного рода лаборатории и, конечно, криминалистика также нуждаются в их услугах, но и это еще не все. Ведь свой день рождения, школьный выпуск, свадьбу, корпоративную вечеринку — все это мы хотим запечатлеть на память. Кроме того, нам нужны качественные фотографии для различного рода документов — это, опять же, работа для профессионального фотографа. Большое значение в этой профессии отводится терпению, ведь для получения желанного снимка подчас приходится провести несколько сессий, особенно это относится к случаям, когда ведутся съемки непоседливых детей или диких животных.

Кроме того, фотографу нужно уметь находить индивидуальный подход к каждому своему клиенту, к каждому объекту. Работать фотографом сегодня престижно и прибыльно, но сначала нужно хорошо себя зарекомендовать и «завоевать» своих клиентов в достаточно серьезном конкурентном окружении. Особая прелесть этой профессии — свободный график работы и отсутствие рутинных обязанностей.

Стать фотографом теоретически может каждый человек, независимо от образования, гуманитарного или технического, если его хобби — фотография — постепенно вышла за рамки простого увлечения. В этом им помогут специальные фотошколы и студии, которые предлагают квалифицированные курсы фотографов, где преподают признанные мастера этого вида искусства.

Сочинение на тему: Я ОЧЕНЬ ХОЧУ СТАТЬ ФОТОГРАФОМ!

«Я ОЧЕНЬ ХОЧУ СТАТЬ ФОТОГРАФОМ!»

Когда я начала делать фото с помощью телефона, я поняла, что мне это очень нравится. Я фотографировала людей, животных, природу и даже еду! Именно тогда я приняла очень важное решение, в будущем Я ХОЧУ СТАТЬ ФОТОГРАФОМ!

Мне понравилась эта увлекательная профессия, потому что фотографы видят всю красоту нашего мира через объектив своего фотоаппарата. Я считаю, что фотограф может выплеснуть свои эмоции прямо на снимок. Я думаю, он вкладывает в фото своё сердце, душу и любовь. Мне нравится, когда фототворец делает семейное фото. Он дарит людям приятные воспоминания! Меня восхищает, что у этих людей развито замечательное воображение, а также любовь к окружающей среде!

У настоящего профессионала должно быть много полезных приборов для работы. Например, штатив используется для закрепления фотоаппарата для студийной съёмки. Декорации и осветители также используются для съёмки в студии. У каждого фотохудожника есть набор разных объективов для каждого вида съёмки. Это целый набор различных предметов, который вызывает восхищение.

Искусство художника проявляется в разных жанрах: макро- и микросъёмка, портрет и автопортрет, пейзаж, реклама фэшн и другие.

Макросъёмка – это получение изображения объекта в масштабе, когда мелкие предметы фотографируют при помощи увеличения. Я хочу сделать много фотографий бабочек в режиме макросъёмки и создать свой календарь с бабочками.

Фэшн-съёмка – фотографии моделей, звёзд шоу-бизнеса, известных людей. Эти фотографии можно использовать для выставки или в известных журналах.

Если постараться, то я смогу стать очень известным человеком. Только самых лучших художников приглашают в известные журналы. Они как строители создают основу журналов и газет. Людям нравится смотреть на хорошие снимки. Именно фотографии, во многом, привлекают читателей.

Я считаю, что этим героям искусства нравится своя работа, и они гордятся ей.

Чтобы быть достойным претендентом на эту профессию надо знать законы физики и математики, обладать эстетическим вкусом и чувством красоты. А также надо обладать отличными компьютерными знаниями.

Мне нравится делать фото, фиксируя моменты жизни человека и жизни домашних животных. Я пользуюсь программами для обработки своих фотографий.

Когда-нибудь я стану известным фотографом и организую свою фотовыставку.

Я буду привлекать внимание людей к красоте окружающей среды. Это поможет людям понять, что Земля наш общий дом, и нужно беречь его.

С помощью фотографий я смогу помочь людям в выборе места отдыха, ведь красивые снимки достопримечательностей привлекают людей.

Я очень хочу стать фотографом!

Эссе «Почему я хочу стать фотографом?»

В мире существует бесконечное множество профессий, но мне по душе пришлась профессия фотографа.


В первую очередь, фотограф-это творческий человек, умеющий увидеть шедевр в самом примитивном. Он уже заранее видит каждый кадр, каждую мелочь, которая может придать фотографии совсем другой вид. Фотограф не просто снимает видео или делает кадры, он познает мир с фотоаппаратом. Сейчас мне шестнадцать лет, увлекаться фотографией я стала в тринадцать.

Тогда у меня не было хорошего фотоаппарата, и я делала снимки на телефон. Позже я приобрела любительскую камеру, мои фотографии стали намного лучше. Я показывала свои работы друзьям и родным, и иногда они даже не верили, что эти снимки делала я. Для меня фотография-это не просто красивая качественная картинка, это целый мир, в который я могу погрузиться и забыть о бытовых проблемах серых будней. Я стараюсь быть с фотоаппаратом всегда и везде, чтобы не упустить ни одного кадра.

Я всегда говорю, что не боюсь критики, а наоборот прошу указывать на мои недоработки, чтобы  мои фотографии становились лучше.


В дальнейшем я хочу связать свою жизнь с фотографией. Это очень интересная профессия, позволяющая много путешествовать, видеть новые, интересные места, знакомиться с новыми людьми. Я считаю, что фотограф-это уникальный человек, он способен запечатлеть самые волнующие моменты нашей жизни, например, свадьба или первый день рождения ребенка.


Казалось, что может быть проще, чем стать фотографом? Всего-то: купить дорогой качественный фотоаппарат и снимать, снимать все подряд. Но подобные рассуждения банальны. Профессия фотографа не так уж и проста. Черчилль когда-то сказал: «Фотограф – это историк будущего». Он не просто фиксирует документальный момент, с течением времени сделанные им кадры превращаются в историческую ценность.


В заключении я хочу сказать, что фотографами не становятся — фотографами рождаются, потому что научить человека видеть и чувствовать прекрасное- невозможно.

 

Орфография и пунктуация автора сохранены.

Автор: Ульяна Решетченко, 10 класс, г. Изобильный

Помогите написать сочинение на тему моя будущая профессия фотограф 👍

Профессия фотографа романтичная, захватывающая и, несомненно, творческая. Основная задача – зафиксировать определенный объект с помощью фотоаппарата. Чтобы фотографии получались достаточно интересными, выразительными и, конечно, качественными, необходимо обладать не только определенными навыками съемки и изготовления снимков, но, в первую очередь, фантазией, богатым воображением и хорошим вкусом.

В функции фотографа входит и непосредственный процесс съемки, и обслуживание оборудования, а также выбор оптимального освещения, позы,

фона и поиск “идеи” фотографии.

Началом Профессии фотографа считают середину 19 столетия, когда появился фотографический аппарат, и, соответственно, человек, умеющий с ним обращаться. Сегодня уже никто не ожидает, когда же, наконец, вылетит “птичка” из громоздкого аппарата, современная техника позволяет делать профессиональные снимки быстро и качественно….

Найти для себя работу фотографы могут в самых различных сферах деятельности. Это может быть журналистика и модельное агентство, традиционное фотоателье и работа в музеях или всевозможных галереях.

Рекламные агентства, различного рода лаборатории и, конечно, криминалистика также нуждаются в их услугах, но и это еще не все. Ведь свой день рождения, школьный выпуск, свадьбу, корпоративную вечеринку – все это мы хотим запечатлеть на память. Кроме того, нам нужны качественные фотографии для различного рода документов – это, опять же, работа для профессионального фотографа.

Большое значение в этой профессии отводится терпению, ведь для получения желанного снимка подчас приходится провести несколько сессий, особенно это относится к случаям, когда ведутся съемки непоседливых детей или диких животных.

Кроме того, фотографу нужно уметь находить индивидуальный подход к каждому своему клиенту, к каждому объекту. Работать фотографом сегодня престижно и прибыльно, но сначала нужно хорошо себя зарекомендовать и “завоевать” своих клиентов в достаточно серьезном конкурентном окружении. Особая прелесть этой профессии – свободный график работы и отсутствие рутинных обязанностей.

Стать фотографом теоретически может каждый человек, независимо от образования, гуманитарного или технического, если его хобби – фотография – постепенно вышла за рамки простого увлечения. В этом им помогут специальные фотошколы и студии, которые предлагают квалифицированные курсы фотографов, где преподают признанные мастера этого вида искусства.

Сочинение на английском языке Я хочу стать фотографом/ I Want to Become a Photographer с переводом на русский язык

I Want to Become a PhotographerЯ хочу стать фотографом
When I was ten, separating things in my parents` closet, I accidentally discovered an old father’s camera «Zenit». It turns out that in his youth, my father was really fond of photography and even was able to independently process a film. Intrigued by this information, I asked dad to teach me to use the film camera.Когда мне было десять лет, разбирая вещи в родительском шкафу, я случайно обнаружил старый папин фотоаппарат «Зенит». Оказывается, в молодости мой отец очень увлекался фотографией и даже умел самостоятельно проявлять пленку. Заинтересовавшись этими сведениями, я попросил папу научить и меня пользоваться пленочным фотоаппаратом.
Since then, the old «Zenit» became my best and most faithful friend. In addition, three years ago, the parents gave me for my birthday semiprofessional SLR camera Nikon D90, and since then I can make not only analog, but also high-quality digital images. Now my passion for photography is just a hobby, but I seriously think about how to make it my future profession.С тех пор старенький «Зенит» стал моим лучшим и самым верным другом. Кроме того, три года назад родители подарили мне на день рождения полупрофессиональную зеркальную камеру Nikon D90, и с тех пор я имею возможность делать не только аналоговые, но еще и качественные цифровые снимки. Сейчас мое увлечение фотографией — это просто хобби, но я всерьез задумываюсь о том, чтобы сделать его своей будущей профессией.
Photographers today are highly sought: they shoot weddings, various cultural events and fashion shows. If I’m lucky, and I can do so that I am noticed, I think, in the future, in addition to commercial activities, I will pursue true art. I would very much like to open my own exhibition, at which there would be photographs depicting animals, because I like to shoot these remarkable creatures.Фотографы сегодня очень востребованы: они снимают свадьбы, различные культурные мероприятия и модные показы. Если мне повезет, и я смогу сделать так, чтобы меня заметили, то, думаю, в будущем, помимо коммерческой деятельности, я буду заниматься и настоящим искусством. Я очень хотел бы открыть собственную выставку, на которой бы присутствовали фотокартины с изображением животных, поскольку я очень люблю снимать на камеру этих замечательных созданий.
If my family’s financial capabilities afford, after graduation from school, I will try to enter the MSU faculty of photojournalism. I also have a dream to acquire over time a professional film camera to be able to do higher quality footage.Если финансовые возможности моей семьи позволят, то после окончания школы я постараюсь поступить в МГУ на факультет фотожурналистики. У меня также есть мечта со временем приобрести профессиональный пленочный фотоаппарат, чтобы иметь возможность делать кадры более высокого качества.
My parents support me in my decision to become a photographer, and I thank them for it. I think that, if there are people who believe in you, you will surely succeed!Мои родители поддерживают меня в моем решении стать фотографом, и я благодарен им за это. Думаю, что если рядом есть люди, которые в тебя верят, то все обязательно получится!

Антон Уницын советует начинающим приходить в фотографию ради творчества

Сколько лет вы осознанно занимаетесь фотографией?

Смотря что понимать под «осознанностью». Если говорить про осознание того, что я хочу развиваться в фотографии, то с 2006 года, когда у меня появилась первая зеркалка. А если говорить про осознание своих целей, пристрастий в фотографии, то с 2009, когда я перешел к проектной работе в рамках документальной фотографии.

 

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я никогда не хотел быть фотографом, у меня не было такой мечты, и уж тем более не возникало мыслей, что однажды я буду зарабатывать этим. Наверное, первым увлечением, которое было близко к фотографии, стали скриншоты из видеоигр. Играя в различные симуляторы, я исследовал трехмерные миры. В какие-то моменты ощущал гармонию между элементами на экране, и мне хотелось это запечатлеть, сохранить. Потом в моих руках появился фотоаппарат, но на то была совершенно прикладная причина. Я учился на физфаке Новосибирского государственного университета, нагрузка была запредельная, и часто приходилось жертвовать посещением одних занятий, ради подготовки к другим. Камеру я использовал, чтобы переснимать пропущенные лекции. На телефонах тогда камеры были совершенно никудышные, а у меня была мыльница Casio с разрешением целых 3,2 Мпикс. Постепенно стал снимать мир вокруг. Это были самые простые сюжеты, выхваченные в процессе дня. Идти куда-то снимать специально мне даже не приходило в голову, я просто обращал снимание на гармонию вокруг себя. Наиболее удачные снимки я складывал в отдельную папку на компьютере и никому не показывал.

 

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Некоторое время фотография существовала в моей жизни как хобби, хотя я уже делал творческие проекты, а не просто ждал, что бы такого снять… Я продолжал заниматься наукой, которой, как верил, посвящу всю свою жизнь. В науку меня привели детские мечты, у меня было желание создать что-то значимое, чтобы изменить мир. К сожалению, реальность, с которой я столкнулся в научной среде, не оправдала мои надежды, даже при необходимой корректировке детских иллюзий. Постепенно я стал осознавать, что наука это не тот путь, по которому я хочу следовать в жизни. Так передо мной встала проблема выбора. Желания заниматься научной деятельностью становилось все меньше. И я принял решение. Для меня оно не было болезненным, скорее естественным. Хотя со стороны, конечно, казалось странно, что я посвятил науке 8 лет и вдруг все бросил. Но я ни разу не пожалел. Больше всего переживали родители.

 

Когда начинается профессиональный фотограф, где переломная точка?

Мне кажется, в тот момент, когда от случайных снимков, фотограф переходит к осознанной проектной работе над сериями. Это если говорить о профессионализме как о некой ступени мастерства. Если же говорить о профессионализме применительно к профессии, то таким фотографом становятся, как только эта деятельность начинает приносить вам более 50 процентов ваших доходов.

 

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Как уже сказал выше, учился на физика, и в общем-то связывал свое будущее именно с этой профессией. Еще, думаю, мог бы стать врачом.

 

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Пока такого желания не было. Вообще фотографию я воспринимаю не как профессию, но как дело жизни. Фотография для меня это способ самовыражения, общения с миром. Ведь, используя визуальный язык, мы способны перешагнуть через языковые барьеры. Я не считаю фотографию работой. Мне не нужно от нее отдыхать, не нужен отпуск. Это часть моей жизни, причем значительная. Я не работаю, но просто живу фотографией. В фотографии я еще не все сказал и не все сделал. В будущем я вижу для себя много интересных перспектив, прежде всего связанных с мультимедиа.

Свой стиль определяет так: «Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь»

Как вы можете описать свой оригинальный стиль?

Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь. А вообще об этом лучше спросить у арт-критиков. Мой основной критерий в работе — создавать такие работы, чтобы они нравились мне самому. Это никогда не удается, но я не прекращаю попытки. Идеал всегда находится впереди, и это позволяет нам развиваться.

 

Как вы относитесь к аналоговым и цифровым технологиям?

Я отношусь уже к цифровому поколению фотографов. Начинал с цифровой камеры, и никакого перехода с пленки на цифру не было. Тем не менее у меня имеется определенный пленочный опыт, который, к слову, серьезно повлиял на мой съемочный процесс. Снимая на цифру, мы привыкли к тому, что кадр, по сути, не имеет цены, дается легко. Привыкли беспрерывно снимать и разглядывать на мониторе уже готовые снимки, выбирая между ними. Пленка — совсем другое дело. Это ограниченные условия, в лучшем случае 36 кадров. Каждый из них — имеет цену, ведь пленку нужно купить, потом проявить, отсканировать или напечатать. Все это заставляет беречь кадр, не торопиться с нажатием на спуск. Ловить момент в видоискателе, когда еще что-то можно изменить, а не выбирать из сделанных снимков, когда уже нельзя активно повлиять на фотографию. Все это приводит к совершенно другим результатам. Пленка научила меня думать. В 2007 году я приобрел «Зенит-122» в комиссионном магазине за мизерную цену. Тогда у меня была кропнутая цифровая зеркалка, и мне удалось почувствовать «силу полного кадра». С 2009 года у меня полнокадровая камера, и пленка теперь мне интересна только в среднем формате.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Все фотографии я обрабатываю самостоятельно, никому не поручаю эту работу. Результаты, которые получаются в процессе постобработки, являются продолжением творческого замысла автора.

 

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?
Лучшая работа та, что я еще не сделал. Если помещать себя на вершину, то оттуда путь только вниз. Моя вершина находится бесконечно далеко, и можно считать это осмысленной установкой с целью самомотивации к развитию. Самыми важными достижениями я считаю такие, когда фотограф своей работой смог кому-то помочь, или сделал мир чуточку лучше. Такое невозможно сравнивать. Есть еще всякие конкурсы, премии — победа в них всегда приятна, но не является самоцелью.

 

Ваша профессиональная мечта, цель?

Стать завтра чуть лучше, чем я есть сегодня.

 

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

В своей книге «Фотография Как» Александр Лапин сформулировал понятие четырех фотографических задач, которые решает каждый фотограф при работе над снимком. Первая — техническая. Ее суть заключается в овладении техническими навыками и методиками: цвет, резкость, контраст, синхронизация по второй шторке, съемка с проводкой и так далее. Вторая задача — выбор рамки кадра. На этом этапе нужно взять в кадр только то, что нам нужно, с точки зрения творческого замысла, и отбросить все лишнее, насколько это возможно. Третья задача — выделение главного, создание героя снимка. Посредством визуальных приемов выделяем главного героя среди тех объектов, что попали в кадр, и концентрируем на нем внимание зрителя. Это можно сделать цветом, светом, линиями, контрастом и множеством других способов. Наконец, четвертая задача — создание образа. Она предполагает объединение объектов в кадре таким образом, чтобы рождался некий новый смысл, который объекты не несли по отдельности. Промежуток между третьей и четвертой фотографической задачей, кстати, представляет собой разрыв между типичной коммерческой и творческой фотографией. Поэтому на вопрос «что такое хорошая фотография?» теперь ответить очень легко. Это фотография, которая последовательно решает все четыре фотографические задачи. В такой фотографии изображенное и изображаемое становятся разными вещами.

Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

«Учитесь у всех, не подражайте никому» — так сказал Максим Горький. Боюсь, что не могу назвать имена, которые являются для меня творческими ориентирами. Есть любимые фотографы — Эллиотт Эрвитт и Алекс Уэбб. Очень многое мне дало общение с Владимиром Вяткиным и Сергеем Максимишиным. Недавно пересматривал фильм «Сталкер» Тарковского, до сих пор нахожусь под впечатлением. Уверен, что спустя время такие же сильные эмоции у меня вызовет другая лента. И это нормально.

 

У вас есть ученики?

С 2010 года я преподаю в Новосибирском государственном университете, своей альма-матер. Преподаю технические основы фотографии и фотожурналистику на факультете журналистики, хотя, как уже рассказал выше, заканчивал физфак. Кроме этого, у меня есть творческая мастерская, в рамках которой я занимаюсь индивидуальным обучением и курирую творческие проекты. Так что ученики у меня есть, и я горжусь ими.

«Хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал»

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф, чтобы стать известным?

Мне кажется, что мотивация «стать известным» одна из самых убогих. Вторая после нее — мотивация «заработать денег». Желание стать известными делает из людей высокомерных снобов, а желание заработать на фотографии, поставленное на первое место, убивает в человеке творческое начало и превращает всю его деятельность в скучный конвейер. Мой совет — приходить в фотографию ради творчества. Это именно то, что она может дать лучше всего. Чтобы стать известным сегодня, можно сделать какую-нибудь глупость в прямом эфире. Да и для зарабатывания денег есть более приемлемые варианты. Фотография плохой бизнес, так как не поддается масштабированию. Оптимальная мотивация — творчество. Цель — совершенство, по сравнению с которым известность и деньги выглядят ничтожно.

Совет начинающим: «Приходить в фотографию ради творчества»

Какие практические советы можете дать для новичков?

Приходите ко мне учиться!.. (смеется). Я бы хотел посоветовать вообще всем фотографам, в первую очередь, быть не только операторами, но и режиссерами своей фотографии. Если провести параллели с кинематографом, то там автором фильма является режиссер, хотя сам он этот фильм не снимал. Снял его оператор. В фотографии мы часто забываем про этот момент и приписываем авторство тому, кто нажал на кнопку. Но этого мало, чтобы действительно стать автором. Важно еще понять, про что ты снял, зачем. Владимир Вяткин как-то сказал: «Снимок без названия сделан не вами, а вашим фотоаппаратом». Название это хороший тест на «режиссерство». Если вы понимаете, о чем ваш кадр, если видите в нем образ, решенную четвертую фотографическую задачу, то придумать название будет легко. Если же это сделать сложно, значит, вы лишь оператор этой работы. Я всегда говорю своим студентам, что хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал. Отбор не менее важен, чем сама съемка. Поэтому фотограф должен быть не только оператором, но также режиссером своих фоторабот. Не в плане постановки сюжета, а в плане понимания и осознания того, что в результате съемки было сделано.

* * *

Многие новички приходят в фотографию ради легкого сиюминутного результата. Благо современная техника в этом помогает. И кажется, что все получается: яркие цвета, точная работа автофокуса, красивые модели. А потом появляются такие фотографы, как Антон Уницын, и начинают говорить про второй и третий смысловые уровни в фотографии, про визуальные средства, про взаимодействие объектов в кадре, цитируют Лапина, рекомендуют почитать его работы. А читать Лапина сложно. И не менее сложно сначала думать, а потом фотографировать. А камера, к сожалению, не способна думать за фотографа. Фотографии Антона Уницына это прежде всего огромная и тяжелая работа мысли. Собственно в самом снимке отражен только вывод — мгновение. Но это мгновение способно развернуться в часовой рассказ. По сути, фотограф управляет временем — сжимает его до долей секунды и расширяет до минут и часов. Творчество Антона Уницына уже получило самые высокие оценки в виде конкурсных наград, участия в выставках и заказов на съемку от солидных брендов. Но цель не в деньгах и славе, но в стремлении к совершенству. И путь этот бесконечен.

другие интервью

О ПРОФЕССИИ «ФОТОГРАФ» ИЗ ПЕРВЫХ УСТ

15 сентября 2021 года для нас, участников проекта «Большой Фриланс», провели мастер-класс, посвящённый профессии фотографа. Специалист Светлана Головко рассказала нам много нового и интересного об этой работе.

 

Вообще-то, мы раньше думали, что профессия фотографа довольно сложная и скучная. Нам казалось, что она совершенно нетворческая: ходит человек с фотоаппаратом и снимает что-то. Но сейчас мы поняли, что в этой профессии на самом деле много креативности и простора для фантазии. И это нас зацепило! 

 

Слушать спикера было очень интересно. Она рассказывала очень понятно и просто, поэтому у нас даже вопросов не возникло после занятия.

 

Для нас было в новинку узнать, что существует множество жанров фотографии. И это так здорово! Фотограф сам может выбирать, с чем работать: кому-то нравится снимать еду, кому-то – птичек, кому-то – пейзажи, а кому-то – людей. Рассказ о плюсах и минусах профессии тоже был очень полезным и заставил нас задуматься. Мы раньше и не подозревали, что в работе фотографа есть столько нюансов, зато теперьмы лучше представляем себе эту деятельность. Очень приятно было и рассматривать слайды презентации. Всё было оформлено профессионально: цвет фона слайдов – очень красивый и умиротворяющий – настраивал на продуктивную работу. 

 

Но всё-таки мы считаем, что профессии, связанные с самозанятостью (фрилансом), сложные. При такой работе надо самостоятельно организовывать свой день, а доход зависит только от собственных усилий. Нам же, например, бывает сложно спланировать свои дела, чтобы всё успеть.

 

Теперь профессия фотографа нам уже не кажется такой сложной и непонятной, как раньше. И мы очень ждём, когда сможем сделать снимки и погрузиться ещё больше в эту деятельность!

 

Милена Марабаева,

Александра Фоминых,

Анастасия Чугаева,

ученицы МАОУ «СОШ № 55» г. Перми

Небольшой рассказ о ценности фотографии

Это короткий рассказ о коротком моменте и значении фотографии.

Сегодня я хочу рассказать вам историю, которая может быть правдой, а может и нет. Это небольшая история, кажущаяся незначительной, если не считать непосредственно вовлеченных сторон. Но этот краткий момент времени по какой-то причине запомнился мне, и я подумал, что мог бы сказать несколько слов, чтобы поделиться им с вами.

На прошлой неделе я был в центре Лос-Анджелеса, выискивая места для предстоящей фотосессии модной спортивной одежды, и остановился возле старого склада, спрятанного в стороне от основного участка дороги прямо под эстакадой автострады.Ничто так не говорит о тяжелой работе и фитнесе, как старая, грязная промышленная обстановка. А центр Лос-Анджелеса, несмотря на блеск и гламур остального города, полон таких забытых памятников продуктивности.

Я не был полностью уверен, какое из этих выдолбленных кирпичных зданий было тем местом, которое я искал. Номеров домов не было. И представитель сайта просто отметил, что это была «та, что с граффити» в своем электронном письме, описание почти так же эффективно, как идентифицировать рыбу, сказав, что она «мокрая».

После нескольких минут спотыкания по улице, которую легко можно было спутать с переулком, и почти успешных попыток не испортить кроссовки, наступив на полосу препятствий, покрывавшую дорогу, я в конце концов уступил и просто позвонил представителю. пусть он придет и заберет меня. Он сказал, что сейчас выйдет, так что я быстро положила свой телефон в карман, все еще не зная, кто или что может выскочить из-за этого в высшей степени заброшенного мусорного бака в любой момент.

Пока я ждал, я сделал свой обычный контрольный список разведки.Пытаюсь представить, как бы я описал это место в списке вызовов. Пытаюсь понять, где бы я посоветовал актерам и съемочной группе парковать свои машины. Обыденная вещь, но необходимая.

Но больше всего мое внимание привлекла куча мусора, лежавшая на земле сразу за моей припаркованной машиной. Я старался не наехать на него, когда парковался, опасаясь, что это разбитое стекло, готовое проколоть мою шину. Но пешком я присмотрелся и обнаружил нечто гораздо более неожиданное.

Если не считать двух выброшенных предметов одежды, груда обломков почти полностью состояла из того, что выглядело как семейные сувениры. Несколько официально выглядящих документов, но в основном разрозненные семейные фотографии. Некоторые из них были снимками, предположительно сделанными гордыми родителями своего любимого ребенка. Затем были конверты, полные тех профессиональных школьных портретов, которые дети вынуждены просматривать в начале каждого учебного года, таких, которые родители затем заказывают во множестве отпечатков 4×6 и 2×3, чтобы они могли вставить их в праздничные открытки или приклеить. под полуклейкими страницами семейного фотоальбома.

Увидев эти школьные портреты, я особенно поразился. Сами фотографии были действительно довольно стандартными. Но увидев их на контрольном листе, я сразу же вернулся в детский сад, где меня тянули и подталкивали, в основном против моей воли, в идеальную позу для очень терпеливого фотографа, чтобы сфотографировать меня.

Глядя на контрольный лист, я вспомнил, как, в конце концов, получение заказанных ею отпечатков по почте всегда вызывало улыбку на лице моей матери.Я был слишком молод, чтобы понимать такие понятия, как семейная любовь или рембрандтовское освещение, но я знал, что это всегда хороший день, когда приходит этот конверт.

Затем моя мама брала каждый отпечаток и тщательно выстраивала его в хронологически организованных семейных фотоальбомах — альбомах, которые с годами только разрастались, и она бережно хранила их, прежде чем передать их мне, чтобы сохранить для следующего поколения.

Фотография — это всего лишь реакция химических веществ на свет (или сенсоров на свет).Физический отпечаток — это просто лист бумаги, который документирует результат. Но для тех, кто получит отпечаток, этот лист бумаги может превратиться в осязаемое воспоминание, которое они будут хранить всю оставшуюся жизнь. Этот напечатанный лист бумаги что-то значит. И для того, кто его держит, может быть более ценным, чем серебро и золото.

Итак, как это огромное количество изображений было так бесцеремонно выброшено на обочину дороги? Почему эти бесценные артефакты теперь оказались забытыми под патиной следов и пролитых бутылок со спиртным? Какая серия событий привела к тому, что эта куча мусора оказалась здесь?

Это, конечно, та часть истории, которая может быть правдой, а может и нет.Естественно, я не знаю, как эта куча туда попала. Тем не менее, я все еще не мог помешать своему разуму погрузиться в небольшую детективную работу в кресле.

Неужели все эти вещи упали с кузова движущегося грузовика, которым управлял менее чем внимательный студент колледжа, зарабатывающий несколько долларов на летних каникулах? Сомнительно. Дорога, по которой я шел, едва ли была дорогой. Это был переулок, замаскированный под улицу, и вряд ли можно было найти движущийся грузовик.

Может родитель ребенка на фотографии жил в этом районе? Возможно.Но опять же, на этой конкретной улице не было ничего, кроме промышленных помещений. И это было что-то вроде тупика, а это означало, что маловероятно, что кто-то окажется здесь проходящим, направляясь в свой дом или обратно.

Если только, ну, если это не их дом. Хотя в этом районе может быть несколько идентифицируемых домов, в нем действительно было большое количество часто забытых бездомных мужчин и женщин, которые могли бы оценить тихий переулок, подобный этому, как место, которое можно назвать домом после захода солнца. Осмотрев переулок, я понял, что это может быть именно то место, которое я мог бы искать, если бы оказался в такой ситуации.

Предположительно вынужденный ограничить свое имущество тем, что я могу носить с собой, я тоже оставлю себе только те вещи, которые значат для меня больше всего. Мои деньги, что бы там ни было, мои документы и мои дети. Или, по крайней мере, единственное представление о них, которое у меня могло быть. Даже если это была просто пачка школьных фотографий.

Я не мог отделаться от мысли, что эту груду воспоминаний оставил кто-то из родителей. Должно быть, его оставили родители, которые любили своего ребенка так же сильно, как моя собственная мать любила меня.Я начал задаваться вопросом, что должно было случиться, что вынудило того родителя оставить эти ценности.

Была ли она все еще в контакте с этими детьми, или они были где-то в мире, ожидая, когда их мать вернется домой? Возможно, эти дети когда-то тоже сделали эти переулки своим домом? Мать быстро смели с тротуара, заставили оставить свои вещи? Или она решила оставить их позади? И если да, то как это отразится на ее видении будущего?

Так много вопросов пронеслось у меня в голове, пока я смотрел на кучу.Столько вопросов без ответов. Когда представитель сайта, наконец, вышел из здания, чтобы взять меня с собой на разведку, вся идея начала казаться тривиальной. Я имею в виду, кому в мире нужна еще одна фотография, которой суждено остаться на обочине дороги?

Но предполагаемая трагедия, крутившаяся у меня в голове, действовала на меня таким образом только потому, что я знал, что эти выброшенные отпечатки имеют ценность. Фотография имеет ценность. Когда мы создаем образ, будь то для рекламной кампании или для школьного ежегодника, мы создаем запись момента времени.Мы документируем тех, кого любим, а также темы и проблемы, которые нам небезразличны.

Эти изображения могут быть актуальны не только сегодня, но и для будущих поколений. Они что-то значат. Наша работа что-то значит.

Я никогда не узнаю правду о куче фотографий на тротуаре. Я действительно надеюсь, что объяснение намного проще и гораздо менее драматично. Будем надеяться, что все фотографии были выброшены просто потому, что у матери было несколько копий, а их присутствие на тротуаре было просто результатом взрыва мешка для мусора.Это объяснение, на которое я надеюсь.

Но в тот день, когда я ехал домой со своего разведчика, я был ошеломлен ценностью того, что мы делаем. Фотография дарит нам силу вечной памяти. Мы можем использовать свет и тень, чтобы создавать драгоценные камни, которые могут иметь ценность и передаваться будущим поколениям. Мы благословлены тем, что исходим из позиции силы. Нам всем повезло, что у нас есть возможность передать эту силу миру.

Как фотография изменила мою жизнь: моя история становления фотографом

Что для вас значит фотография? В этой статье я делюсь своей историей о том, как фотография изменила мою жизнь и мой творческий путь.Посмотрите на мои взлеты и падения и посмотрите, что мне потребовалось, чтобы добиться того, что я имею сегодня.

Это снова то время года. Все наши друзья подводят итоги 2018 года или публикуют свои лучшие девятки в Instagram. Блокноты открываются, ручки начинают щелкать, и мы размышляем о наших взлетах и ​​падениях в предыдущем году и с нетерпением ждем нового 2019 года. Однако по мере того, как 2018 год подходит к концу, мои механизмы работают немного по-другому. В этом году я решил поразмышлять обо всей своей карьере фотографа и вспомнить о путешествии, в которое я отправился всего семь коротких лет назад.

Начало: с чего все началось

Когда мы копаемся в наших архивах старых работ, иногда тяжело смотреть на них. Но дело в том, что все мы с чего-то начинали. Когда мы смотрим на работы великих художников в истории, легко сказать: «Я никогда не смогу достичь такого уровня работы», но мы часто забываем, что они стояли на том же месте, когда только начинали.

Мой путь к тому, чтобы стать художником, начался в 2012 году, когда я начал свой первый год обучения в чартерной киношколе.В течение четырех лет я посещал Школу искусств G-Star, где зародилась моя страсть к фотографии и кинопроизводству. Я помню, как сидел на своем первом уроке кино, никогда в жизни не брал в руки камеру, а через несколько дней снял свой первый короткометражный фильм. Я помню, как влюбился в процесс создания чего-то с помощью камеры. После того, как я закончил проект, мой учитель подошел ко мне и сказал: «Эй, у тебя хороший глаз, малыш. Ты должен рассматривать это как свою профессию. Я думаю, у тебя есть будущее».Услышав это, он щелкнул. С этого момента я решил, что хочу работать с камерой до конца своей жизни. Затем, на второй неделе учебы, я опустошил свой банковский счет и купил свою первую камеру.

Как я открыл в себе страсть к портретной фотографии

Когда у меня появилась первая камера, я был очарован красотой, которую может предложить мир. Снимала все под солнцем: макро фото цветов, фото пляжа возле дома, корпоративы, портреты.Однако я должен признать: я, как правило, снимал сцены, связанные с природой, избегая всего, что связано с людьми.

До того, как я взял в руки фотоаппарат, я был очень застенчив и робок. По мере того, как я фотографировал процесс и проникался любовью к этому виду искусства, я начал делать автопортреты. Я фотографировал себя, потому что я был единственным, с кем мне было комфортно общаться или говорить. Так было до тех пор, пока я не наткнулся на эту мудрую женщину по имени Линда на обеде, который устраивала моя семья. Линда была одной из первых, кому я показал свои автопортреты, и она часто давала мне советы, как улучшить мою работу.Тем не менее, одна вещь, которую она сказала мне, действительно запала мне в душу и до сих пор. Она отвела меня в сторону и сказала:

Если вы сосредоточены на том, чтобы запечатлеть других, вы должны сначала научиться фотографировать себя. Узнайте, кто вы как личность. Выясните, что заставляет вас кликать. Узнайте свои сильные и слабые стороны.

Когда я впервые начал снимать автопортреты, я просто смотрел в камеру с невыразительными лицами и глазами. Но, выслушав совет Линды в тот вечер, я усвоил его и с тех пор обязался каждые выходные в течение четырех часов садиться, чтобы просто фотографировать себя.

В течение следующих шести месяцев я постепенно начал привыкать не только к фотографии, но и к тому, кем я был как личность. Камера вскоре стала моим самым сильным и выдающимся голосом. Он служил инструментом для моего самовыражения, и он был рядом со мной в моменты блаженства, такие как получение наград, и самые мрачные, например, на моей больничной койке, когда у меня отказало легкое. Спустя почти шесть месяцев, когда я просто фотографировал себя, я стал достаточно уверенным, чтобы начать фотографировать портреты других людей.

Мое вдохновение

Когда я только начинал обретать свой голос и открывать в себе страсть к портретной фотографии, мне было важно сослаться на знаковых художников, которые были до меня, и узнать, что сделало их такими великими. Одними из самых больших моих вдохновителей были такие художники, как Ричард Аведон, Энни Лейбовиц и Стив Маккарри. Я смог проанализировать работу каждого художника и взять кусочки, которые позже создали мой стиль. Меня привлекли работы Ричарда Авдедона из-за уникального способа, которым он взаимодействовал со своими героями, и того, как он извлекал из них грубые, неосторожные эмоции.Я помню, как смотрел его документальный фильм «Свет и тьма» более дюжины раз и каждый раз поражался. Следующим человеком, который меня вдохновил, была Энни Лейбовиц. Я обратил внимание на ее способность и готовность проявлять творческий подход и создавать запоминающиеся фотографии, уникальные для нее. Последней была культовая работа Стива Маккарри. Я сослался на работу Маккарри, чтобы оценить оригинальные композиции и научиться находить гармоничный баланс в кадре с помощью цветов.

Момент щелчка

В течение нескольких месяцев я интенсивно исследовал свои источники вдохновения и выяснял, из чего состоит великолепное изображение, но только в один прекрасный день ко мне на порог прибыл номер журнала National Geographic Photo Issue.В тот момент, когда я увидел «Афганскую девушку » Стива МакКарри, ее глаза пронзили страницу и прямо на меня. Меня глубоко тронуло то, как меня привлекали глаза, и то, как он смог запечатлеть людей и выявить лучшее в людях, которых он фотографировал.

Подумав об этом, я достал свой черный матрац из-под кровати, поставил его на заднем крыльце и устроил временную портретную студию. Я настроил комплект объектива Canon T4i с фокусным расстоянием 50 мм и использовал солнце через большое окно в качестве единственного источника света.Когда я сделал единственный снимок, с которого началась моя карьера в этой обстановке, меня осенило: мне не нужно было самое дорогое или современное оборудование, чтобы делать захватывающие портреты, все, что мне было нужно, это моя камера, моя страсть и мое желание воплотить из красоты в каждом человеке, которого я фотографирую.

Рост

В тот момент, когда я понял, что снаряжение не является тем, что удерживает меня от создания великой работы, я посвятил каждый час своего свободного времени совершенствованию своего ремесла.Я делал десятки снимков в месяц, бесчисленные часы просматривал в Интернете руководства по освещению, Photoshop и всему, что связано с фотографией, а затем выходил и применял уроки , которые я изучил в Интернете, к своим съемкам. Действие было ключевым сторонником, который двигал мою работу вперед. К тому времени, когда я достиг 2015 года, я оглянулся и заметил, что в том году я посвятил фотографии более 1000 часов. Затем я понял, что это было только начало. Было поистине унизительно видеть, сколько работы я проделал, но как далеко мне еще предстояло пройти.

После года напряженной работы меня осенило. Не бывает мгновенного успеха. Чтобы быть великим, вам просто нужно проделать чертову работу и делать ее последовательно. Говорят, что для того, чтобы овладеть своим ремеслом, требуется 10 000 часов, но я чувствую, что как только вы достигаете 10 000 часов, это только начало пути.

Каждый год я оглядывался на все съемки, которые я сделал в этом году, и сравнивал последний снимок, который я сделал , с первой фотографией, которую я когда-либо делал в своей карьере. Хотя прогресс казался значительным, я понял, что ключ к росту как художника – никогда не останавливаться на достигнутом.Такое отношение помогло мне пройти через бесчисленное количество неудачных съемок, поскольку я был настолько хорош, насколько хорош был последний снимок, который я сделал, и всегда можно было сделать следующее фото. Такой настрой придал мне уверенности в том, что год за годом я буду работать все лучше и лучше.

Мой определяющий момент как художника

Сколько времени прошло, прежде чем ваша работа получила признание? Для меня это заняло четыре года. Четыре года ежедневной съемки, бесчисленное количество неудач и бессонных ночей, преследуемых моей страстью, прежде чем кто-либо действительно увидел мою работу.Когда я начинал снимать, я постоянно спрашивал себя: «Если бы никто не видел мою работу, продолжал бы я снимать?» И ответ всегда был твердым «да». В первом классе старшей школы я шел на следующий урок, и мое внимание привлекла школьная доска объявлений. Там стоял массивный красочный плакат Scholastic Art and Writing Awards (завершение конкурса по искусству и письму для старшеклассников). В тот день я представил на конкурс шесть моих любимых изображений и не знал, чего ожидать.К моему удивлению, несколько недель спустя я получил электронное письмо от Scholastic, в котором сообщалось, что я выиграл две золотые медали на национальном уровне и был приглашен на выставку и церемонию в Карнеги-холл. Итак, я сел на самолет в Нью-Йорк, и меня переполняли эмоции. Я не знал, чего ожидать. Но ничто не могло подготовить меня к тому, что произошло в тот памятный уик-энд. Это изменило бы мою жизнь навсегда.

Когда я пришел на регистрацию, я заметил, что не только картина получила золотую медаль, но и портрет был на их обложке и напечатан тиражом более 10 000 экземпляров, которые будут распространены по стране в этом году.Я был в восторге, когда увидел это. Все еще потрясенный, через несколько мгновений директор организации вытащил номер The New York Times от 29 мая, и там была фотография. Полностраничный разворот в The New York Times. В этот момент я расплакалась и не смогла сдержать эмоций. Впервые с начала этого путешествия казалось, что вся кровь, пот и слезы наконец-то окупаются. Кто-то поверил в мое видение и мою работу и подтвердил мою мечту стать художником. Я приехал в Нью-Йорк фотографом, а уехал художником.Я прилетел домой вдохновленный и готовый создать лучшую работу, которую я когда-либо делал, и это именно то, что я сделал. Именно такие моменты двигают нас вперед как художников, и я так польщен премией Scholastic Art and Writing Awards за то, что она дала мне голос, о котором я даже не подозревал.

Поиск цели в моей работе

Имея за плечами сильную систему поддержки и трудовую этику, мне казалось, что я создаю хорошие изображения: они были хорошо экспонированы, и связь с объектом присутствовала, но чего-то не хватало, чтобы связать все это воедино.Недостающим кусочком головоломки была цель, цель того, что я хотел делать со своей работой. Чем больше я снимал, тем больше понимал, что фотография — это нечто большее, чем просто фотографирование. За камерой стоит человек.

Когда я закончил среднюю школу в 2016 году, я знал, что хочу изменить мир с помощью своих фотографий, но я не знал, как это сделать. Именно тогда мне посчастливилось получить работу главного видеооператора в летнем лагере для людей с ограниченными возможностями под названием Camp HASC.Я смог работать там в течение последних трех лет, и это были самые формирующие годы для моей работы, о которых я когда-либо мог просить. За эти три года я обнаружил послание, которое хочу донести до мира через свою работу, а именно: пролить свет на людей, которые меняют мир к лучшему, и запечатлеть красоту в каждом человеке.

Выполнение личных проектов

На протяжении всей моей карьеры участие в клиентских проектах определенно помогало мне оплачивать счета, но часто мешало моему личному открытию и тормозило мою творческую искру.Начиная со старшего года обучения, я начал делать проекты, которые разделяют мой голос и мое видение с миром. Целью этих проектов было показать миру удивительных людей и истории, которые они должны рассказать. Я начал заниматься этими инициативами в старшем классе средней школы. Первая серия, которую я сделал, называлась «Лица G-Star». В этом проекте я сфотографировал 365 портретов за последние четыре недели моей школьной карьеры и объединил свое сообщество с помощью фотографии. Все это составило выставку, выставленную в коридорах школы.

Я также использовал личные проекты, чтобы оставаться вдохновленным и продолжать вводить новшества. В январе 2018 года я начала серию под названием «Век портретов», в которой я расширила свое творчество до новых пределов. Я снимал портреты каждого десятилетия, начиная с 1920-х годов и до наших дней, используя 20 настроек освещения и создавая 20 разных декораций. Это был мой самый длинный и интенсивный проект, который я когда-либо делал. Это научило меня никогда не отказываться от своих мечтаний, какими бы безумными они ни казались.

Заключительные мысли 

Чтобы описать семилетнее путешествие, я придумал несколько уроков, которым научился жить каждый день.

Во-первых, просто продолжать стрелять. Я обнаружил, что чем больше я стреляю, тем больше я терплю неудачи, и чем больше я терплю неудачи, тем большему я учусь. Я всегда жил с этим представлением с тех пор, как начал фотографировать. Когда я снимаю фотографии или создаю искусство, я остаюсь собой, и без этого мне кажется, что мне чего-то не хватает. В прошлом году, будучи студентом дневного отделения колледжа, набравшим 18 кредитов, писателем для Fstoppers и управляющим собственным бизнесом, я все еще находил время, чтобы сделать более 75 съемок, платных или бесплатных, просто чтобы поддерживать творческий огонь.

Во-вторых, я понял, что никогда нельзя довольствоваться своей работой и что ты хорош настолько, насколько хорош твой последний выстрел. Используя этот менталитет, он заставил меня создавать работу, которую я никогда не мог себе представить, и помогает мне постоянно становиться лучше. Если бы я удовлетворился одной наградой или отличным фото, моя карьера закончилась бы в 2015 году.

Наконец, если вы хотите добиться успеха в этой отрасли, вы должны оставаться верным тому, кто вы есть. Никто не может сделать это лучше, чем вы сами.Быть уникальным и верным себе — это решающий фактор, который выделит вашу работу среди остальных. Единственный соперник, который у вас есть, – это вы сами и стремление быть лучшим, каким вы могли бы быть. Не тратьте свою энергию, сосредотачиваясь на чужих мечтах, идите и побеждайте свои.

Фотография — это больше, чем просто фотографирование, это бесконечный процесс самопознания, достижений и неудач. Итак, в духе нового года, оглянитесь на свои старые фотографии и посмотрите, как далеко вы продвинулись с самого начала.Для меня фотография – это никогда не отказываться от мечты, иметь настойчивость, чтобы продолжать снимать, и видение менять мир по одной фотографии за раз. Что для вас значит фотография? Как это изменило вашу жизнь? Поделитесь своим опытом в комментариях ниже.

Топ-5 вдохновляющих историй успешных фотографов

Создание культовых фотографий — это не только использование камеры, чтобы запечатлеть момент. Профессиональный фотограф использует камеры для создания изображений, которые превращаются в отпечатки или готовятся в виде цифровых фотографий.Фотографы знают, как использовать камеры, использовать преимущества освещения, использовать осветительное оборудование, работать со своими объектами или объектами, чтобы они хорошо выглядели, и редактировать свою работу, чтобы улучшить ее красоту или определенную перспективу фотографии.

Требуется много времени, чтобы стать хорошим фотографом или, еще лучше, великим фотографом, и обычно это требует больших усилий, страсти, мотивации, амбиций, тяжелой работы и авантюрного духа. Хороший фотограф сосредотачивается на том, чтобы победить своих конкурентов в любой нише фотографии, которую он выбрал, в то время как великие фотографы задают тон, создавая уникальные фотографии, которые люди ищут.У таких фотографов есть бренд и имя в своей нише.

Однако многие из этих фотографов не стали фотографами за одну ночь, и им пришлось пройти долгий и утомительный процесс, чтобы стать теми, кем они являются. Сегодня мы рассмотрим вдохновляющие истории пяти успешных фотографов, которые столкнулись со многими проблемами, прежде чем стать известными фотографами, которыми они являются сегодня.

Энни Лейбовиц


Фото © Роберт Скобл из Half Moon Bay для Википедии — Энни Лейбовиц на своей научной выставке


Анна-Лу Лейбовиц родилась в Коннектикуте в 1949 году и была третьим ребенком из шести детей в семье восточноевропейского и еврейского происхождения.Энни, как ее звали в детстве, унаследовала страсть к искусству от своей матери, которая была инструктором по современным танцам. Ее семья много переезжала, когда она была ребенком, потому что ее отец был подполковником ВВС США. Ее семья приписывает ее успеху в качестве фотографа их многочисленным переездам, так как она выросла, наблюдая за миром из окна автомобиля.

Сначала Энни хотела стать художницей и даже начала посещать Художественный институт Сан-Франциско вместе с другими студентами, которые обычно покупают сочинения в NinjaEssays, с намерением стать учителем рисования.Семинар по фотографии, который она посетила во втором семестре, стал ее первым шагом в долгой и плодотворной карьере фотографа. Она сразу же сменила специальность на фотографию после семинара.

Еще будучи студенткой, Лейбовиц показала свою фотографию поэта Аллена Гринсберга на марше против Вьетнама в 1970 году Джиму Веннеру, создателю журнала Rolling Stones. Веннер сразу же признал ее талант и нанял ее в качестве фотографа для своего журнала. В 23 года Лейбовиц уже была главным фотографом Rolling Stones, и, имея творческую свободу экспериментировать со своей работой, ей нравилось работать с Rolling Stones.

Лейбовиц создал культовые изображения с участием таких влиятельных музыкантов той эпохи, как Элтон Джон и Боб Дилан. Однако, несмотря на ее успех, работа Лейбовиц в Rolling Stones была под угрозой из-за ее жестких вечеринок и чрезмерного употребления наркотиков. Именно после ее реабилитации к ней обратился Vanity Fair, гораздо более популярный журнал. Она устроилась на работу, и именно там она начала делать портреты своих знаменитостей. Вскоре знаменитости начали просить о работе с Лейбовиц. И теперь она известна как знаменитый фотограф-портретист, почти такой же известный, как и люди, которых она фотографировала.

Совет для успеха 1: Следуйте за своей мечтой.

Стив Маккарри


Фото © John Ramspott из Оксфорда, Джорджия, для Википедии


МакКарри, всемирно известный своей фотографией «Афганская девушка», которая появилась на обложке National Geographic в 1984 году, родился в пригороде Филадельфии и изучал кинопроизводство и кинематографию в Университете штата Пенсильвания. Он получил степень в области театрального искусства, прежде чем переключился на фотографию. После нескольких лет внештатной работы, такой как настоящая служба написания эссе, Маккарри принял решение исследовать Индию с сумкой одежды, несколькими рулонами пленки и своей камерой.

Именно тогда, когда его тайно переправили в Пакистан в местной одежде, Маккарри начал производить одни из первых изображений конфликта в Афганистане. Это было отправной точкой его путешествия в мир настоящей фотографии, прежде чем он начал доминировать в мире искусства и фотографии со своими культовыми и уникальными фотографиями.

Маккарри вернулся с войны в Афганистане с вшитыми в одежду рулонами пленки, показывающей и освещающей конфликт в контролируемом повстанцами Афганистане до российского вторжения.Выиграв золотую медаль Роберта Капы за лучший фоторепортаж из-за рубежа за эти снимки, он получил множество других наград за свои фотографии, освещающие международные и гражданские конфликты на Филиппинах, войну в Персидском заливе, бывшую Югославию и многие другие места. Он наиболее известен своими яркими цветными фотографиями.

Совет для успеха 2: Вы не сможете стать великим, сидя в своей зоне комфорта.

Дон Маккаллин


Фото © Jac.де Нийс — Национальный архив, World Press Photo 1964


Дон Маккаллин — британский фотожурналист, родился 9 октября 1935 года. Родившийся в Финсбери-парке, бедном районе Лондона, Маккаллин был вынужден бросить школу в пятнадцать лет, так и не получив квалификации. В конце концов он записался помощником фотографа на национальную службу в RAF. На его первой опубликованной фотографии была изображена лондонская банда The Guvnors, причастная к убийству. Изображение появилось в «The Observer» в том же году.

МакКаллин использовал свои фотографии, чтобы показать реалии войны, с сочувствием к жертвам войны, таким как бедные, обездоленные и простые солдаты, страдающие с обеих сторон.Он много раз рисковал своей жизнью, чтобы сделать свои фотографии. Он получил признание и был награжден за свои военные фотографии и изображения городских беспорядков. Джейн, написавшая рецензию на domywriting, является большой поклонницей Дона Маккаллина.

Совет для успеха 3: Независимо от вашего происхождения, ваше будущее в ваших руках.

Гвидо Венитуччи

Гвидо Венитуччи родился в Риме, Италия, где изучал драму. Он приехал в Соединенные Штаты в 1994 году без денег, без контактов и без знания английского языка и много лет работал в театре актером, режиссером, тренером по актерскому мастерству и сомелье, занимаясь фотографией в качестве хобби.

До переезда в США Венитуччи сыграл роль в популярном итальянском телесериале 1990 года, получившем несколько наград. Именно на съемках этого сериала Венитуччи открыл в себе любовь к фотографии.

Он оттачивал свое мастерство, фотографируя своих коллег-актеров и рабочих на съемочной площадке. И этот фотограф-самоучка стал известен своими портретами и коммерческой работой в индустрии красоты и здоровья.

Совет успеха 4: Вы можете развиваться сами; вам просто нужно быть достаточно решительными, чтобы получить то, что вы хотите.

Брук Шейден



Брук Шейден родилась в марте 1987 года в Ланкастере, США. Она окончила Темпл со степенью бакалавра искусств в области кино и английского языка и сразу после этого начала свою карьеру фотографа. Она начала создавать автопортреты, чтобы сохранить контроль над изображениями, и выросла в художника-автопортретиста. Шейден использует свой автопортрет, чтобы поместить себя в миры, в которых она хочет жить.

Она работает над созданием новых миров с помощью своих фотографий. Она также является еще одним фотографом-самоучкой.Ее страстью является рассказывание историй, и она живет жизнью, связанной с этим своими автопортретами, международными приключениями и мотивационными речами. Она фотограф, который отказался довольствоваться условностями и преследовал свою страсть и любопытство.

Совет для успеха 5: Вам не обязательно делать то, что делают все остальные, вы можете сделать что-то новое.

Заключение

Мы не можем все отдавать в руки. Мы должны преследовать наши мечты. Это может занять некоторое время, но если мы будем полны решимости, мы сможем попасть в список вдохновляющих фотографов, которые заняли свою нишу и сделали себе имя.

Все о Майкле Гормане:

Майкл Горман — высококвалифицированный внештатный писатель и корректор из Великобритании, который пишет эссе на заказ и оказывает помощь в написании эссе. Он также является старшим редактором Free Essay Writers. Интересуясь повседневным развитием, он пишет различные посты в блоге и каждый день открывает для себя новые аспекты человеческого бытия. Не стесняйтесь связаться с ним через Facebook или проверить его Twitter.

35 впечатляющих фотографий, рассказывающих историю

«Картинка стоит тысячи слов.Это девиз фотожурналиста. Их цель — создавать прямые, правдивые и смелые изображения, которые рассказывают истории для тех, у кого нет голоса.

По словам Марка М. Хэнкока, профессионального фотожурналиста, «это визуальный репортер фактов. Общественность доверяет своим журналистам, если честно. Фотожурналистам доверяют так же, как и визуальным репортерам. Эта ответственность является первостепенной для фотожурналиста. Во все времена у нас есть много тысяч людей, которые смотрят нашими глазами и ожидают увидеть истину.Большинство людей сразу понимают изображение».

Фотожурналисты делают действительно большую работу во всем мире для человечества, они работают для мира, для прав человека, для поднятия проблем и вопросов человечества, для указания на людей, живущих за чертой бедности, для повышения осведомленности об образовании и проблемы детского труда и многое другое… Наш сегодняшний пост посвящен вдохновляющим документальным и фотожурналистским фотографиям. В этом посте мы представляем 35 ярких, трогательных и эмоциональных фотографий, которые не только отображают положение дел, но и рассказывают историю .

Выражаем искреннюю признательность за нелегкий труд всех фотожурналистов, которые работают на благо человечества, порой рискуя жизнью ради своих обязанностей и ответственности. Эта статья — дань уважения всем им, их достижениям и работам.

Фотожурналистика и документальная фотография

Изувеченный мужчина, Руанда

Руанда, июнь 1994 г. Мужчина хуту изуродован ополченцами хуту «интерахамве», которые заподозрили его в сочувствии повстанцам тутси.Что касается изображения, Нахтвей говорит, что его специальность — это работа с реальными уровнями земли в человеческом измерении. Он считает, что фотография нужна людям, чтобы понимать, что происходит в мире, и считает, что фотографии могут иметь большое влияние на формирование общественного мнения и мобилизацию протеста.

Фото года в мировой прессе: 1994 г. Джеймс Нахтвей, США, Magnum Photos for Time.

Потеря

На этом снимке Лурлена плачет на заднем сиденье семейной машины после поражения в конкурсе на звание принцессы карнавала в своей школе.Она провела день, готовясь, в новом белом платье и новых туфлях. Победитель определялся по тому, чьи родители купили больше всего билетов, а семья Лурлены могла позволить себе только восемь долларов.

Тяжелая работа в Гонконге

тбаур

Салли Манн

Эта фотография под названием Candy Cigarette не просто показывает что-то, она рассказывает историю. Это и эмоционально, и красиво. В этом и заключается оригинальность черно-белой фотографии.

Пилигрим

Тибетцы верят, что паломничество в Лхасу раз в жизни имеет высокую цель и моральное значение. Поэтому мы видим таких людей, особенно весной и осенью, на их пути веры, иногда протяженностью в тысячи миль, с поклонами через каждые несколько шагов.

Массовые игры Ариран

Даже во время массовых игр «Ариран» в Северной Корее, являющихся высшим выражением государственной идеологии, человек все же иногда может выделиться из толпы и вырваться из коллектива.Если только на мгновение. (Фото и подпись Брендина Закари)

Водопады Игуасу в Бразилии

«На второй день посещения потрясающего водопада Игуасу на бразильской стороне я был вынужден сменить телеобъектив на свой телеобъектив, так как водяной пар повредил мой широкоугольный объектив. До моего приезда за 10 дней до моего приезда шел сильный дождь, поэтому водопады были самыми впечатляющими. Стоя на приподнятой смотровой площадке, я смог заснять эту школьную группу, которая стояла как завороженная, подчеркивая невероятные размеры водопада.(Фото и подпись Яна Келсолла)»

Извержение вулкана и игроки в гольф

Когда огромные облака пепла и дыма закрыли горизонт Гавайев, некоторые люди просто проигнорировали это, чтобы продолжить играть в гольф.
(Фото Марио Тама/Getty Images)

Малавийский мальчик бежит за 4×4

«Я сделал это фото во время моего месячного пребывания в Малави, Африка, где я в основном работал в детских дошкольных учреждениях, а также посещал больницу Муланджи. Фотография была сделана из полноприводной машины скорой помощи больницы Муланджи, которая ехала по чрезвычайно плохим дорогам из деревни в деревню, навещая больных, которые не смогли добраться до больницы.Фотография сделана Кэмероном Хервейненом.

Швейная машина

Поврежденная швейная машина после удара циклона, Амтали, Патуакхали, Бангладеш, 19 ноября 2007 г. EPA/ABIR ABDULLAH

Приют

Ребенок укрывается у матери перед ударом циклона. Кокс-Базар, Бангладеш.

Канун Нового года, Сен-Жак, Перпиньян, 2006 г.

Эта фотография пятилетнего цыганского мальчика была сделана в канун Нового 2006 года в цыганской общине Сен-Жак, Перпиньян, Южная Франция.На Рождество и Новый год мужчины собирались в кафе в своих лучших костюмах, чтобы выпить и потанцевать, пока их жены готовили ужин дома. В Сен-Жаке довольно часто курят маленькие мальчики.

Бунт в городе

Беспорядки в Тулузе, Франция (25 марта 2007 г.) после предвыборной кампании политика.

Прыгай!

Боль и красота

Катастрофа в Бхопале

На этой фотографии, сделанной 4 декабря 1984 года, показаны жертвы, потерявшие зрение в результате трагедии с отравляющим газом в Бхопале, сидящие возле завода Union Carbide в Бхопале, Индия.

Из серии «Дети черной пыли», Дакка, Бангладеш

Женщина держит своего ребенка, почерневшего от угольной пыли. У него идет кровь из носа из-за инфекции, вызванной воздействием пыли и загрязнения во время игры в мастерской в ​​Корар-Гхате на окраине Дакки. Многие женщины берут с собой детей, чтобы присматривать за ними во время работы.

Ххаинг Тхе Ю

29-летний Ххаинг Тхе Ю держит лицо в руке, пока дождь падает на разрушенные остатки его дома в поселке Све Пьи Тха, недалеко от столицы Мьянмы Янгона (Рангун), в воскресенье, 11 мая 2008 года.Циклон Наргис обрушился на юг Мьянмы неделю назад, оставив без крова миллионы людей и унеся до 100 000 жизней.

Культура

Сандра Гил

Длинная очередь посетителей выстраивается перед Сандрой Гил у центра заключения Кроум в Майами, где содержится ее муж Оскар Гонсалес. Утром 8 ноября сотрудники иммиграционной и таможенной службы (ICE) арестовали семью в их доме. Они задержали Гонсалес и освободили Гила с ее сыном, 5-летним американцем Джошуа Гонсалесом, с приказом уехать в Колумбию в течение нескольких недель. Семье было отказано в убежище после семи лет легального проживания и работы в стране.

Воспоминания

Сидя в одиночестве на маленьком месте, окруженном автомобильным движением. Самоизоляция. Ожидание впустую. Он разговаривал со мной около часа. О потерянной жизни. Обычная жизнь, как у меня, как и у многих других. А теперь…

Тап-Тап

Автобусы Tap-Tap в ожидании заполнения и отправления по обычному маршруту в центре Порт-о-Пренса.

Швейцарский пилот Ив Росси

Швейцарский пилот Ив Росси, первый в мире человек, совершивший полет с реактивным самолетом, привязанным к его спине, во время своей первой официальной демонстрации 14 мая 2008 года над Бексом, Швейцария.(Фабрис Коффрини/AFP/Getty Images)

Мария А.С. (Эрниланд)

Неизвестно

Цена золота

На Уолл-стрит мужчина держит плакат «Мы покупаем золото», поскольку цена на золото выросла из-за текущего финансового кризиса или экономического кризиса.
Нью-Йорк, 13 октября 2008 г.

Детский труд в Египте

Строитель, городок Соуэто

Завершение строительства торгового центра Maponya в городке Пивилле, Соуэто. Торговый центр стоимостью 650 миллионов рандов является одним из крупнейших торговых центров в Южной Африке, и его открытие является признаком коммерческого пробуждения Соуэто.

Детский труд. Бангладеш

Детский труд не является новой проблемой в Бангладеш, поскольку дети здесь остаются одной из наиболее уязвимых групп, живущих под угрозой голода, неграмотности, перемещения, эксплуатации, торговли людьми, физического и психического насилия. Хотя вопрос о детском труде всегда обсуждался, вряд ли есть заметный прогресс даже в плане смягчения его последствий. Экономической деятельностью занимаются 17,5% детей в возрасте 5-15 лет. Многие из этих детей заняты на различных вредных работах на фабриках.

Последствия землетрясения в Балакот, Пакистан. 2005

Этот снимок был сделан примерно через месяц после землетрясения в Пакистане. Люди все еще спускались с гор в поисках убежища и страдали от травм. Приближалась зима, и потребность в укрытии была острой. Этот отец со своим ребенком собирал еду. Я провел десять дней в Балакоте, документируя ситуацию после землетрясения. Люди все еще копали для своих членов семьи.

Видел в Людвигсбурге, Германия

Огромная волна

Керби Браун катается на огромной волне в неизвестном месте к юго-западу от Западной Австралии 6 июля 2008 года, на этом снимке, опубликованном 7 ноября 2008 года на церемонии вручения наград Oakley-Surfing Life Big Wave Awards в Сиднее.Фото сделано 6 июля. (REUTERS/Andrew Buckley)

Голова студента

Голова еще живого ученика, застрявшего под обломками, на месте обрушения церковной школы на окраине столицы Гаити Порт-о-Пренс, 7 ноября 2008 года. По меньшей мере 30 человек погибли, когда трехэтажное здание школы La Promesse рухнуло во время занятий, а некоторые стены и обломки разрушили соседние дома в общине Неретт недалеко от Порт-о-Пренс.(REUTERS/Джозеф Гайлер Делва)

Голодный мальчик и миссионер

Уэллс возмутился, что то самое издание, которое пять месяцев сидело на его картине, не публикуя ее, пока люди умирали, выставило ее на конкурс. Ему было неловко побеждать, поскольку он никогда не участвовал в конкурсе сам, и он был против получения призов с фотографиями людей, умерших от голода.

(Фото года в мировой прессе: Майк Уэллс, 1980 г., Соединенное Королевство. Район Карамоджа, Уганда, апрель 1980 г.) .

Афганская девушка

И, конечно же, афганская девушка, снимок сделал фотограф National Geographic Стив Маккарри. Шарбат Гула был одним из учеников неформальной школы в лагере беженцев; Маккарри, которой редко выпадала возможность фотографировать афганских женщин, воспользовалась этой возможностью и запечатлела ее образ. В то время ей было примерно 12 лет. В следующем году она попала на обложку National Geographic, а ее личность была раскрыта в 1992 году.

Сычуаньское землетрясение

Мужчина плачет, листая семейный альбом, который он нашел в развалинах своего старого дома.

Кредиты и ресурсы

(Статья была первоначально написана Аквилом Ахтером, но с тех пор была обновлена.)

(Избранное изображение: Depositphotos)

Эта статья первоначально опубликована 1 мая 2018 г. и обновлена ​​28 сентября 2020 г.

6 основ рассказывания историй с помощью фотографии

В фотографии сторителлинг обычно называют фоторепортажем или фоторассказом и это довольно распространенная практика.Если вы читали такие журналы, как National Geographic, вы наверняка много раз видели отличные примеры сторителлинга.

Проще говоря, это способ для фотографа рассказать историю с помощью серии фотографий или даже одной фотографии. В случае серии фотографий изображения упорядочиваются определенным образом с целью воздействовать на эмоции и интеллект зрителя.

Следующие 6 основных принципов повествования с помощью фотографии могут быть очень полезными, особенно если вы еще не знакомы с концепцией повествования в фотографии и хотите научиться рассказывать истории с помощью фотографий:

1.Тщательное планирование

Планирование — одна из самых важных частей визуального повествования. Вы должны заранее спланировать, как вы собираетесь визуализировать историю , которая у вас в голове. Процесс планирования должен включать в себя выбор темы, исследование темы и планирование ваших снимков — они должны быть очень разнообразными и визуально привлекательными. Вы также должны рассмотреть возможность использования некоторых символов в своих изображениях, чтобы более четко передать свое сообщение.

Часто во время съемки вы не можете сделать фотографии в том порядке, в котором планировали.Однако соблюдение этого порядка может помочь вам избежать хаоса и редактировать историю за меньшее время.

В дополнение к этому есть практическая ценность в планировании съемки заранее. Если вы тщательно осмотрите место, где будете снимать, перед самой сессией, вы будете знать, какое освещение доступно (и что взять с собой) и какие погодные условия вы можете ожидать.

Когда дело доходит до рассказывания историй в путешествиях или документальной фотографии , может быть очень полезно немного узнать о местной культуре, событиях и моделях поведения объектов, которых вы собираетесь фотографировать.Никогда не думайте, что все будет происходить гладко и что все будут вести себя именно так, как вы от них ожидаете! Будьте готовы решать различные проблемы, которые могут возникнуть в любое время.

Фото Дмитрия Ратушного

2. Одиночный снимок VS Фотосерия

Может ли фотограф лучше рассказать историю с помощью одного изображения или серии изображений? Хотя ответить на этот вопрос нелегко, так как это зависит от темы повествования, все же важно помнить, что одно изображение — это только «полуправда», потому что невозможно рассказать все на одной фотографии.Одно изображение может быть очень мощным, но это всего лишь часть общей картины.

С другой стороны, серия фотографий позволяет зрителю обрабатывать каждое изображение независимо, а затем соединять несколько изображений в связную сюжетную линию. Первое и последнее изображения в серии являются наиболее важными, потому что они должны быть достаточно сильными, чтобы привлечь безраздельное внимание зрителя.

Фото Е Фунг Чен

В дополнение к выбору того, хотите ли вы рассказывать истории с помощью одного или нескольких изображений, вы также должны решить, какую историю вы хотите рассказать.У вас есть два варианта — открытых или закрытых историй .

Открытые истории довольно интересны, потому что они дают большую свободу как фотографам, так и их зрителям. Это означает, что прошлые эмоции и переживания зрителя повлияют на то, как ваша история будет видна и интерпретирована. С другой стороны, закрытая история не оставляет места для открытых интерпретаций. Она должна быть организована и рассказана довольно прямолинейно, чтобы все могли прийти к одному и тому же выводу.

Фото Марка Клина

3. Сильные эмоции

Какими бы блестящими ни были ваши фотографии-рассказчики с точки зрения технических характеристик, они также должны оказывать сильное эмоциональное воздействие на ваших зрителей.

Не все изображения должны содержать человеческую фигуру или человеческое взаимодействие, чтобы быть эмоционально сильными. На самом деле они могут содержать что угодно, от пейзажа до абстрактных визуальных эффектов — важно лишь то, что они могут вызвать сильные эмоции в сердце зрителя.

Помимо того, что изображения для повествования вызывают сильные эмоции, они должны быть тщательно наслоены смыслом. Обычно это самый сложный процесс в сторителлинге, потому что он не позволяет нам брать просто случайные красивые картинки. Эти преднамеренные смысловые слои должны быть главными критериями при выборе и размещении изображений для рассказа.

Тщательно продумайте цвета , если вы хотите создать определенные эмоции в своих фотографиях-рассказах.Цветовая схема и даже баланс белого, который вы выбираете, могут быть отличными инструментами для передачи определенных эмоций. Знание теории цвета поможет вам создать достаточно смелые и запоминающиеся образы!

Экспериментируя с теплыми и холодными цветами , вы сможете быстро изменить атмосферу своих изображений. Например, если вы сосредоточитесь на спектре красных тонов, это усилит ощущение радости, близости, страсти или удовольствия. С другой стороны, холодные голубоватые цвета будут передавать ощущение спокойствия или, возможно, несчастья и изоляции.

Фото Ника Шуляхина

4. Стремление к разнообразию в рассказывании историй

Все любят разнообразие! Поскольку вы, конечно же, не хотите, чтобы ваши зрители заскучали и посчитали ваши навыки рассказчика слабыми, вам нужно бросить вызов их воображению, предложив им различные кадры. Просто сосредоточившись на одном виде фотографии, вы не расскажете всю историю — вам нужно обращать внимание на детали и проявлять гибкость, когда речь идет о вашем стиле съемки и эстетических предпочтениях.

Вам нужно снимать портреты, пейзажи, абстрактные изображения, широкоугольные снимки, кадры движения, увеличенные детали и так далее, чтобы рассказать целую историю.

5. Быть оригинальным

Оригинальность может показаться переоцененной концепцией, но она очень важна, особенно в фотографии, рассказывающей истории. Трудно придумать оригинальный сценарий, который сможет по-настоящему развлечь ваших зрителей. Сложно создать что-то уникальное из миллиардов изображений, которые сегодня можно увидеть повсюду.

Тем не менее, это отличная практика стремиться к оригинальности и выделяться из толпы, когда это возможно.

6. Повествовательные структуры

Истории должны иметь начало, середину и конец, и тот же принцип справедлив и для визуального повествования. Если вы только начинаете рисовать серию картинок, вы можете попрактиковаться в рассказывании историй, пытаясь сформировать хронологическую структуру повествования. Как и в кино, в вашем фоторепортаже должны быть , , начальный план, начальный план, интерактивные и последовательные кадры, а также заключительный план.

В случае, если вы хотите сделать что-то более экспериментальное, вам не нужно придерживаться этих правил, но у вас все равно должна быть какая-то минимальная структура повествования, чтобы направлять ваших зрителей.

Идея повествования становится еще интереснее, когда есть иллюстрации, и именно поэтому все любят фоторепортажи.

Иллюстрации каким-то образом делают истории живыми и запоминающимися , и поэтому определенно стоит приложить усилия, чтобы научиться рассказывать истории с фотографиями.

Дополнительные ресурсы

  1. 3 шага к тому, чтобы стать лучшим фотографом-рассказчиком
  2. 15 простых приемов для получения качественных фотографий
  3. Эти 3 простых факта покажут вам, как управлять камерой визуального повествования – в картинках
  4. Как овладеть искусством повествования с помощью фотографии

Съемка моментов в фотографии | Рассказывая историю с помощью фотографии

Артур Мейерсон — легенда Nikon за объективом.

Когда его попросили оценить свою работу, Артур Мейерсон сказал: «Одна из вещей, которые я всегда старался делать при съемке, будь то для клиента или для себя, — по крайней мере, вроде как писатель коротких рассказов… Вот почему я думаю, что моя работа успешна: картины всегда кажутся о чем-то; это больше, чем просто записи момента».

За свою карьеру Артур фотографировал для годовых отчетов, корпоративных брошюр, национальных рекламных кампаний и редакционных иллюстраций, а также для распродаж и заказов, среди прочего, для National Geographic и The New York Times .

«Мне нравится смешивать», — говорит Артур. «На коммерческом уровне я всегда старался не замыкаться в себе, потому что я никогда не хотел работать только для одного типа клиентов или одной отрасли. Мне нравится тот факт, что однажды телефонным звонком может стать портрет. выстрел, на следующий день отправиться в какое-то экзотическое место, а еще через день заняться чем-то более приземленным. Я никогда не знаю, что будет дальше, и я преуспеваю в этом».

И, конечно же, добавляет: «Я наслаждаюсь тем, что телефон продолжает звонить.»

Артур начал свою карьеру в Хьюстоне в 1970-х годах, во времена нефтяного бума. «Здесь было много фирм графического дизайна, производивших отличные работы, и им нужны были изображения для работы». Но с самого начала он отказался ограничивать себя изображениями, документирующими рост и развитие области и образ жизни. «Я начал искать другие виды фотографии», — говорит он. Вскоре он совершал поездки в Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анджелес. , Сан-Франциско и Атланта.«В какой-то момент я знал, что хочу снимать для национальной компании, Coca Cola, Nike и тому подобных компаний, и я ездил в эти города и показывал свои работы агентствам, дизайнерским фирмам, журналам, всем, кто покупал фотографии. Я хотел, чтобы мое имя и моя работа были перед ними».

То, что он показал им, было его личной работой, а также его коммерческими изображениями, потому что именно личные фотографии показали широту его интересов и его талант. «Если вы этого не сделали, вы просто говорите об этом», — говорит Артур.«Это история о рыбалке, только «Ты должен был видеть того, кто ушел» превращается в «Ты должен увидеть снимок, который я могу сделать». Ну, ты должен сделать снимок, чтобы показать им, на что ты способен».

Довольно скоро ему стали поступать звонки и задания. Это сработало хорошо, потому что звонки начали поступать как раз тогда, когда нефтяной бизнес в Техасе начал падать.

С самого начала он старался избегать категории коммерческого, рекламного или выездного фотографа.«Мои интересы охватывают весь спектр того, что происходит вокруг, — сказал он, — и я хочу и люблю свободу выбирать все, что меня движет — свет, момент, инцидент, жест, графический элемент».

Несмотря на то, что он не может выбирать тему в своих коммерческих работах, он говорит, что все еще ищет основные элементы, которые он ищет в своих личных работах: качество света, силу или тонкость цвета, сильную графическую композицию.

Для Артура поиск не является задачей, поскольку фотография — это гораздо больше, чем работа — это страсть.»Я отношу себя к фотоголикам. Люблю смотреть на картинки, искать картинки и фотографировать. Я тусуюсь с фотографами, постоянно разговариваю с ними. Однажды мне даже приснился сон в виде слайда. показать: появится изображение, затем оно оживет, а затем, щелчок, возникнет и оживет другое…»

Его страсть движет его личными проектами, которые в значительной степени соответствуют его интересам. Как и его серия ковбойских фотографий. «Они пришли из желания поехать на ранчо, рабочее ранчо и сфотографировать образ жизни, который всегда был мне интересен, когда я рос в Техасе.Я хотел посмотреть, о чем идет речь».

Страсть Артура также включает преподавание. За последние десять лет он вдохновлял студентов-фотографов от Флориды до Нью-Мексико, от Тосканы до Мексики и даже преподавал в Китае. называется Цвет Света . Я говорю своим ученикам, что они должны подумать о создании какого-то проекта или идеи. Тогда они не просто снимают случайным образом, а показывают, что могут сосредоточиться на чем-то и привнести энергию и непрерывность, чтобы рассказать историю.Когда они снимают для себя, я говорю им снимать то, что им интересно».

Дополните свою фотографию рассказом

Развитие способности писать о своих фотографиях сделает вас более сильным рассказчиком

«Видеть и чувствовать красоту для меня важнее, чем любые возникающие образы.Когда ключевые элементы фотографии — свет, композиция и эмоции — находятся передо мной, я полностью вовлечен, но отстранен, без каких-либо ожиданий. Магия моего открытия — будь то драматический свет проясняющей бури или интимная деталь на лесной подстилке — заряжает мой дух чувством чуда». От Уильяма Нила, фотографа, ретроспектива.

К тому времени, когда я закончил колледж, я уже решил оставить традиционный путь занятости и стать фотографом. Мой отец, который был писателем, предположил, что может помочь, если я научусь совмещать писательство с фотографиями.Его журналистский опыт показал, что сочетание изображения и слова было мощным способом рассказать историю; что я могу приносить как дополнительную пользу, так и возможности моим усилиям. В молодости я сопротивлялся, желая, чтобы мои фотографии говорили сами за себя. В конце концов, я согласился на предложение отца. Эмоции и переживания, возникающие в результате моих визуальных исследований, начали формироваться в моей голове, и благодаря обучению я обнаружил, что мне есть что сказать, как словами, так и образами.

Моя первая возможность подробно написать о своей работе была для Outdoor Photographer в 1986 году.Эссе, которое я написал, называлось «Интимные пейзажи». Эссе сохранилось для меня, все еще звучит правдоподобно, и с тех пор ключевые идеи сформировали мое творческое заявление. Название статьи отдает дань уважения одноименной книге Элиота Портера и вдохновению его фотографий. Я открываю сочинение такими словами:

Фотография для меня тихая, созерцательная деятельность. Это время, чтобы замедлить и насладиться красотой мира природы. Я стремлюсь испытать и раскрыть таинственные, духовные аспекты природы .

Чтобы определить вашу личную точку зрения, полезно давать название своим портфолио. Четкое и лаконичное название имеет жизненно важное значение. В зависимости от аудитории или намерения тема может быть названа описательно, например, тема или место. Ваш потенциальный зритель будет буквально знать, чего ожидать. Для серии, представляющей вашу самую художественную работу, поэтическое или концептуальное название побудит потенциальную аудиторию искать дальше. По крайней мере, тема или стиль должны быть переданы.Примеры, которые я использовал, включают «Пейзажи духа», «Медитации в монохроме» и «Впечатления света». Каждый из них дает представление о настроении или стиле, в соответствии с которым я организовал портфолио. Правильные слова могут вызвать любопытство и предвкушение того, что внутри.

«Изнутри защищенных стен [Йосемити] мир и красота приносят мне комфорт и покой. Учитывая это чувство убежища, моя творческая энергия получила свободу выражать то, что я чувствую, выражать связь между моим духом и красотой Творения.” От Уильяма Нила, фотографа, ретроспектива.

Конечно, слова, которые мы могли бы использовать для описания наших изображений, не делают фотографию успешной. Фотография должна выделяться сама по себе. Однако хороший текст может объяснить, усилить и расширить понимание зрителем философии, увлечений и точки зрения фотографа.

Если вы проводите много времени в Интернете, вы знаете, что мы ежедневно наводнены изображениями в социальных сетях и блогах, электронных книгах и электронных журналах. Большинство суперзвезд социальных сетей делают отличные фотографии.Хотя многие социальные сети делают акцент на изображении гораздо больше, чем на словах, если вы копнете глубже, вы сможете обнаружить интригующие подробности опыта фотографа, их истории и философии. Я призываю вас присмотреться к тем фотографам, которые вас вдохновляют.

Гай Тал — фотограф, который сочетает в себе слово и образ. Так совпало, что мы переписывались, когда я писал это эссе. Когда я упомянул об этом, он поделился такими словами:

«Я думаю, что любой творческий художник должен, прежде всего, понимать, что он хочет выразить, а затем выбирать для этого наилучшее средство, исходя из своего личного вкуса и навыков.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.