Сценарист где учиться: Вузы Москвы по направлению «литература и сценарий»

Содержание

Где учиться на сценариста

Не ведитесь на пошаговые инструкции, которые может выдавать гугл по запросу «как стать сценаристом». Да, у сценария есть структура. Да, ее важно знать. Да, какие-то точки отправления должны быть, но  достаточно 3-5 точек опоры, а не 30-50 пунктов. Знаете, есть раскраска по цифрам, а есть те, кто умеют рисовать сами. Рисовать по цифрам — здорово, но карьеру художника вы не сделаете, то же самое и с писательским/сценарным мастерством.  

Творчество в работе сценариста заключается в том, что вы рассказываете свою историю — уникальную, удивительную, погружая зрителя в придуманный вами мир. Попытка подогнать историю под структуру мешает реализовать потенциал истории. 

История всегда должна стоять на первом месте, а на втором — схемы и инструкции, которые помогут рассказать историю лучше. 

Так что не ведитесь на инструкции с большим количеством четких пунктов, плохие статьи работают так же, как плохой университет: когда у ученика есть идеи, особенности и потенциал, но он попадает не к тому мастеру, это может просто сломать.

 Тогда все, что вы придумаете, может никогда и не появиться.

Самое главное — это писать. Писать как можно больше и понимать, что сразу хорошо не будет. Когда вы увидите свой плохой текст, не забрасывайте работу на этом моменте, продолжайте свой путь и дальше. 

Правда в том, что сценарий рождается во время переписывания. Все что вам нравится смотреть на экране — это результат многочисленного переписывания. 

Полгода-год в среднем пишется сценарий пилота или полного метра. Так что, если вы решили заниматься этой профессией, дайте себе возможность ошибаться и писать плохо на начальном этапе. Постоянно ищите свой почерк, свежие идеи и новые подходы.  Работа сценариста на 80% состоит из переписывания, как при сотрудничестве с редактором и режиссером, так и при самостоятельной работе над своим сценарием.

Кино. Куда пойти учиться? | КYРС MAPKET

Кино. Куда пойти учиться?

Новая подборка от команды KYPC MAPKET, которая поможет определиться с выбором желающим связать свою жизнь со сферой кино.

 

На любой съемочной площадке единовременно происходят тысячи действий. Для создания даже короткометражного фильма требуются месяцы упорного труда десятков сотрудников, начиная от режиссёра и вплоть до ассистента гримера. Рассмотрим самые востребованные специальности.

 

Актёр — профессия наиболее яркая и заметная. Многие мечтают блистать на экранах, стать лицом кинокартины, но в это направление входят и такие специалисты, как дублеры, каскадеры, актеры озвучки. Мы редко знаем их в лицо, но от этого их труд не становится менее значимым.

 

Продюсер — один из важнейших людей за кулисами. Именно он отвечает за создание условий для производства фильма. Организует бюджет, найм ключевого персонала, договаривается с ритейлерами. Координация, инициация увеличения бюджета, учет и планирование — все это лежит на плечах продюсерской группы и администраторов.

 

Режиссёр — главный человек для любого фильма. Именно он следит за тем, чтобы идея и сценарий были воплощены на экране согласно его задумке, управляет командой операторов, контролирует актеров, следит за постпродакшеном.

 

Сценарист — тот, кто создает историю с нуля или же адаптирует уже существующую под реалии кино. Его соавтором нередко становится режиссёр-постановщик, для большей целостности будущей картины.

 

Технические специалисты — в эту группу входят такие важные профессии, как оператор, монтажер, осветитель и специалисты по звуку. Планирование световых решений, звукового сопровождения и прочее могут быть как частным случаем режиссирования, так и ложиться на плечи отдельного специалиста.

Анимация и постпродакшен — создание спецэффектов, отрисовка фона, сведение звука и итоговой картинки, — все  это происходит после того, как черновой материал отснят. Отдохнуть на данном этапе смогут разве что технические работники павильонов. Актеров нередко приглашают на переозвучку каких-то сцен, режиссёр и сценарист четко следят за монтажом, а продюсерская группа должна быть в курсе, на каком этапе находится производство картины, чтобы активно планировать пиар-компанию и премьеру.

Гримеры и визажисты — незаменимые профессии, даже в наш век технологий, когда, казалось бы, все можно нарисовать на компьютере. Благодаря этим специалистам актеры в кадре выглядят согласно режиссёрской задумке, а в созданных монстров и фантастических гуманоидов веришь с первого кадра.

 

Если среди этих профессий есть та, которую вы давно мечтали освоить или хотите расширить пул своих интересов, мы подготовили для вас список курсов, где вы сможете обучиться новому для вас ремеслу в киноиндустрии.

 

СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫЕ КУРСЫ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ КИНОПРОФЕССИЯМ 

 

В этом блоке мы собрали основные курсы и порталы для обучения профессиям из киноиндустрии. Практически все платформы содержат в своей базе курсы по всем перечисленным выше профессиям. Если вам не подошла программа из списка ниже, выберите из ассортимента школ то, что удовлетворит ваши запросы.

 

«Продюсирование кинопроектов» от киношколы PRO-VISION CINEMA

 

Руководитель мастерской: Екатерина Яковлева, продюсер студии «ТриТэ» Никиты Михалкова.

Цель обучения: дать слушателям необходимый объем знаний, практических навыков и приемов для их дальнейшей работы в качестве исполнительных и линейных продюсеров в сфере производства игровых и документальных кино и телефильмов, продукции и мультимедиа.

 

Прием осуществляется по результатам собеседования. Для поступления необходимо заполнить заявку на сайте киношколы.

 

Обучение завершается самостоятельной индивидуальной работой по формированию и представлению продюсерского проекта создания фильма любого вида и жанра по выбору слушателя.

 

Курс «Профессия режиссёр» от Skillbox.ru

 

Преподаватели курса: Дмитрий Куповых, Сергей Буров, Владимир Кудряшов, Никита Ватулин.

 

Вы научитесь работать с актёрами, писать сценарии, изучите законы режиссуры монтажа и поймёте, как воплотить в жизнь свой кинопроект без дорогого оборудования и заоблачных бюджетов. На курсе вы снимете пилотный эпизод для крупного онлайн-кинотеатра и сможете привлечь внимание продюсеров для съёмок полноценного сериала.

 

Программа записана совместно с киношколой «Свободное кино». Шаг за шагом вы освоите весь процесс создания фильма — от разработки идеи до постпродакшна и питчинга.

 

«Сценарный факультет» от Первой онлайн киношколы

 

Системная программа обучения сценарному мастерству под кураторством Ю.Короткова («Стиляги», «9 рота», «Страна глухих», «Время первых» и др.) с возможностью трудоустройства. Вы можете бесплатно пройти два урока Базового курса, чтобы оценить уровень программы.

 

Вы получите профессиональные знания о всех элементах современной кинодраматургии: сцены, акты, арка сюжета и персонажей, центральный конфликт, антагонист и протагонист, логлайн, и научитесь использовать их в своих профессиональных работах. Еженедельно проходят живые онлайн-мастерские, в которых вы вместе с педагогом и сокурсниками доводите до результата свои сценарии.

 

Курс «От идеи до съемок. Режиссура кино» от GeekBrains. 

 

Для тех, кто хочет с нуля разобраться в специфике киноиндустрии, а также погрузиться в основы съемочного процесса — от пре- до постпродакшна.

 

На практике пройдете все этапы работы над проектом: девелопмент, питчинг, разработка сценария, выбор творческой группы, кастинг актеров, подготовка и съемка фильма.

 

Итоги обучения: вы снимете свою первую работу и получите диплом GeekBrains и Mail.ru о повышении квалификации

 

«VFX — Создание спецэффектов» от онлайн-школы графики и анимации CGTarian.

 

На данном курсе вы научитесь создавать различные визуальные эффекты в программе 3DS MAX как стандартными средствами, так и различными плагинами, которые широко применяют для создания эффектов при производстве фильмов, анимации и рекламы.

На протяжении курса вы будете изучать множество различных инструментов и способы их применения на практике. Пройдя данный курс, вы получите практические навыки и поймете весь процесс создания эффектов.

Для читателей KYPC MAPKET действует скидка 10% по промо-коду RFHIRIYJYQ

 

«Операторское мастерство» от Школы кино и телевидения Индустрия.

 

Курс «Операторское мастерство» создан для тех, кто хочет обрести собственный киноязык, найти в себе художника и стать востребованным профессионалом кинопроизводства.

 

Цель курса — не только выпустить специалистов, владеющих навыками работы в разных жанрах и форматах, но и людей, обладающих своим неповторимым художественным взглядом.

 

По окончании курса каждый студент освоит весь объем актуальных знаний о технологиях кинопроизводства, научится работать с различными киножанрами и разбираться в технической базе. Отдельные лекции и мастер-классы на курсе будут посвящены съемкам ТВ, рекламных форматов и музыкальных клипов.

 

КУРСЫ ДЛЯ ОБЩЕГО ОЗНАКОМЛЕНИЯ С ТЕМОЙ КИНОПРОИЗВОДСТВА

 

Если вы дружите с английским, интересные лекции доступны на платформе TED. Например, в разделе The power of film вы найдете 12 видео от мастеров киноиндустрии, которые делятся советами и раскрывают секреты своего дела.

 

На курсе «Кино глазами режиссёра» от платформы «Синхронизация» вы изучите фильмы 24 режиссёров. Выясните, почему одни киноленты входят в историю, а другие забываются через неделю, и научитесь считывать скрытые в фильмах смыслы. А ещё навсегда закроете для себя вопрос: «Что посмотреть вечером?».

 

«Cin­ema Stud­ies» — бесплатный курс от Пост­На­у­ки. Это 8 лек­ций фи­ло­со­фа и куль­ту­ро­ло­га Алек­сандра Пав­ло­ва о со­вре­мен­ных под­хо­дах к ис­сле­до­ва­нию ки­не­ма­то­гра­фа. Вы смо­же­те разо­брать­ся, от­ли­ча­ет­ся ли cin­ema stud­ies от ки­но­ве­де­ния, а так­же узна­е­те, что та­кое па­ра­ки­не­ма­то­граф, куль­то­вое кино, «грайн­д­ха­ус» и как устро­е­на тео­рия хор­ро­ра.

 

Крат­кий курс по ис­то­рии кино от ка­на­ла Crash Course (есть русские субтитры) расскажет о том, почему для того, чтобы луч­ше по­ни­мать ки­не­ма­то­граф, по­лез­но знать кон­текст — на­при­мер, что про­ис­хо­ди­ло в ин­ду­стрии в это же вре­мя в дру­гих стра­нах. Ве­ду­щий кур­са Кр­эйг в шест­на­дца­ти де­ся­ти­ми­нут­ных ви­део рас­ска­жет обо всех са­мых важ­ных ве­хах раз­ви­тия кино. Кста­ти, один из эпи­зо­дов по­свя­щен со­вет­ской шко­ле мон­та­жа.

 

«Искусство видео» — ещё один бесплатный курс от ПостНауки. На протяжении 9 лекций вы в подробностях узнаете про видеоарт, то самое “странное кино”, которое показывают в галереях современного искусства. Искусствовед Александра Першеева расскажет, чем видеоарт отличается от кино и как управляет вниманием зрителя, что видео заимствует у перформанса, живописи и скульптуры.

Сценарист чат-бота: как им стать и почему это профессия будущего

Кто такой сценарист чат-ботов 

Эта профессия только начинает формироваться. Причина — усложнение функциональности решений, их более широкое распространение в экономике и растущие требования к масштабированию.

Когда чат-боты для бизнеса находились на начальной стадии развития, выполняя ограниченный круг функций, сценарии их поведения в диалоге с пользователями были простыми и создавались разработчиками или прописывались заказчиком решения.

Сейчас от ботов ждут решения сложных задач, поддержания большого числа ветвей диалога и большего «человекоподобия».

Для этого еще на этапе проектирования и разработки чат-бота требуется глубоко продумать множество вариантов диалога с пользователями, причем с различными сценариями развития и конечным результатом. 

Последнее время задачами сценарной проработки в чат-бот-проектах занимались системные аналитики, лица уровня РП, но этого ресурса уже не хватает. Отсюда запрос на новую профессию.
 

Чему учиться 

Курсов «Cценарист чат-бота» нет, но во множестве онлайн-школ по программированию создание чат-бота присутствует в программе обучения. Например, в виде курсовой работы или мастер-класса, «трехдневного интенсива».

В рамках такого формата обучения разработка сценария взаимодействия с ботом, конечно, будет включено в программу. Учащиеся получат хорошее представление о том, как это работает, какую роль играет сценарий и как правильно привязывать его к возможностям кода для чат-бота.

Если говорить о кадровых ресурсах внутри компании-разработчика бота, то сценаристом может стать менеджер по продукту или сервису. В числе кандидатов сотрудники, которые занимаются анализом потребительского поведения. 

Что касается входа в профессию «со стороны», то сегодня это открытая кадровая ниша, занять которую может практически любой человек, интересующийся digital и способный к самообучению. Преимущество будет у специалистов в области педагогики, психологии, социологии, сценарного мастерства. 

Чем быстрее развиваются возможности технологий, лежащих в основе современных ботов (обработка естественных языков и речи), тем более тщательно и глубоко нужно прорабатывать разные аспекты взаимодействия с пользователями. Например, нужно учитывать возможный акцент говорящего, его возраст, языковые реалии (сленг). Поэтому безусловное преимущество для начала работы получат лингвисты. 

Shutterstock/Zapp2Photo

Где работать и на что рассчитывать

Следует понимать, что перед любым соискателем, который захочет прийти в профессию сценариста чат-ботов, встанет задача ознакомления с технической стороной вопроса. Это необходимо, чтобы ставить перед архитекторами и разработчиками бота выполнимые, реалистичные задачи, искать возможности по улучшению функциональности и его развитию. 

Пугаться не стоит — писать скрипты и читать код сценаристам не нужно, достаточно понимания базовых принципов работы чат-бота. Научиться этому можно только на практике. 

Чат-боты — активно развивающееся направление digital-решений. Их применение охватывает любые задачи, требующие непосредственного взаимодействия с клиентами. 

Банки, телеком-операторы, страховые компании, медицинские учреждения, покупка билетов, госуслуги, туризм — чат-боты способны эффективно решать задачи обслуживания во всех перечисленных областях. Что касается бэк-офиса компаний, здесь тоже есть задачи для бота — например, для HR и автоматизации интерфейсов взаимодействия с партнерами или подрядчиками. 

А что с зарплатой

Сейчас сценаристам рассчитывать на высокую компенсацию не стоит — это зарождающаяся профессия «на перспективу». Пока оплата труда сценариста чат-ботов уступает разработчику в 1,5-2 раза. Но скоро ситуация изменится в пользу сценаристов. 

В качестве предпосылок к этому можно назвать распространение чат-ботов в разных отраслях экономики, развитие технологий распознаваний речи и требования к масштабируемости решений, высокие ожидания пользователей. В сумме все это приводит к тому, что сценарии общения с ботами требуют отдельной глубокой проработки выделенным специалистом.

Перспективы роста 

Чат-боты совершенствуются непрерывно и превращаются в важный элемент клиентских интерфейсов, внося весомый вклад в user experience (UX). Компании и их клиенты генерируют огромные объемы данных, на которых обучаются боты, эволюционируя в умных помощников (следующая, более продвинутая ступень развития чат-бота). 

Другой фактор роста ботов — тренд к экосистемному предложению продуктов и сервисов, который определяет сегодня развитие многих компаний и организаций. Когда банк или телеком-оператор предлагают клиентам огромный набор сервисов в едином интерфейсе (личный кабинет, приложение), чат-бот должен уметь ориентироваться в их многообразии и выдавать грамотный ответ на запросы. 

Параллельно с этим растет уровень клиентских ожиданий от любого эпизода взаимодействия с компанией. Роль хорошего, продуманного сценария диалога с машиной переоценить сложно. 

На практике встречаются случаи, когда два бота, созданные на базе похожего технологического стека и с похожим функционалом, показывают полярную производительность. Когда начинают выяснять причину, нередко все упирается в качество заложенного сценария диалога. 

Бот-лидер предусматривает качественное завершение взаимодействия при любых поворотах сюжета, а аутсайдер может закончить диалог на середине пути без внятного результата для клиента.

Второй случай резко снижает шансы повторного обращения к боту и перекладывает нагрузку на колл-центр компании. 

Допустим, бот обрабатывает входящий запрос от абонента провайдера связи на смену тарифа. Плохой бот может некорректно распознать суть запроса — и в ответ на «Я хочу перейти на новый тариф», когда абонент будет иметь в виду переход с опции А на опцию Б, направит ему какое-нибудь «Предложение месяца для новых абонентов». При этом перевода на оператора-человека не произойдет. 

Ничего кроме раздражения, отсутствия желания обращаться к боту вновь и звонка в поддержку это не вызовет. Причина? Ошибка в сценарии обработки запроса. Бот распознал «новый тариф» в обращении клиента, а никакой альтернативной ветки развития диалога его сценарий не предусматривал.

Другой пример. Если плохой бот вас не понял, он говорит «Я вас не понял, повторите», и зачастую далее вы будете слушать эту реплику, пока не устанете. Хороший бот постарается вам подсказать: «Я ожидал услышать другой ответ. Я могу повторить вопрос или можем начать заново». А при повторном срыве намерений пользователя получить нужную ему информацию, хороший бот соединит пользователя с оператором. 

Если ваш предыдущий разговор сорвался — при повторном обращении он начнет с того, на чем вы остановились. Хороший бот представляет информацию лаконично и доступно. И распознает любой ответ: краткий или развернутый, структурный или сумбурный, содержащий ответ на поставленный вопрос или нет. Он адаптируется под вас, а не ожидает, что вы будете подстраиваться под него.

Unsplash

Как достичь максимума

Сценарист чат-бота — одна из перспективных цифровых специальностей, и ее можно и нужно рассматривать в качестве полноценной карьеры специалиста. Лучшим выбором, чтобы состояться в профессии, будет работа в крупной компании с развитой B2C-составляющей. Там сценарист сможет стать своего рода product owner чат-бота в части контента. С развитием сервисов и продуктов компании, совершенствованием нейросетей, распознающих и генерирующих речь, будет требоваться постоянное обновление сценариев диалогов. 

Фриланс-вариант такой карьеры не кажется убедительным: микросценарии взаимодействия с клиентом для задач малого бизнеса уже сегодня покрывает стандартный бот «из коробки». 

Можно говорить о всплеске спроса на эту профессию через 1-2 года. Выражаться он будет в появлении таких вакансий в штате крупных digital-ориентированных игроков в банковской и телекоммуникационной сферах, в ретейле, медицине и со стороны транспортных компаний и госучреждений. 


Фото на обложке: Shutterstock/Monster Ztudio

история и советы Евгении Савиченко

Почему топ-менеджер может решить кардинально сменить профессию? Как действовать, если хочешь, чтобы по твоим сценариям снимали кино? История Евгении Савиченко!

Евгения быстро сделала карьеру в маркетинге. Но успешно поработав несколько лет на должности топ-менеджера, все бросила и ушла писать сценарии для сериалов и телевизионных фильмов.

Женя, как развивалась твоя карьера?

Чрезмерное любопытство и тяга исписывать школьные тетради обрывками собственных фантазий – это про меня. Поэтому я параллельно училась в школе журналистики и на курсах теле- и радиожурналистики. А в итоге поступила на факультет социологии и психологии…

Почему? Просто кто-то из бывалых шепнул, что на факультет журналистики нечего и соваться без денег и блата. По окончании ВУЗа я, конечно же, попала в молодежный журнал. На позицию маркетолога. 

До вершины карьерной лестницы я добралась достаточно быстро. В маленьком издательстве стало тесно. Поэтому переход в один из наиболее крупных украинских медиахолдингов считаю шагом закономерным.

Это был принципиально новый левел: в международной компании объемы работы и цифры бюджетов отличались в разы. По истечении года я стала руководителем направления платформы женских изданий.

Сегодня я очень благодарна своему издательскому опыту за умение организовать себя, спокойно переносить цейтнот и держать удар, как бы сильно мне не зарядили 🙂

Ты была руководителям, карьера развивалась, что пошло не так?

Во-первых, в какой-то момент я просто устала. Ситуация, когда большинство процессов переходят в разряд автоматических действий. Во-вторых – кризис 2014 года. Издательства обнулились до заводских настроек и зашли в базовый режим выживания. Я начала ловить себя на мысли, что мне скучно. В общем, мы поговорили с руководством и решили меня отпустить 🙂

 

Что я имею сказать тем, кто из-под крыла крупной компании рвется в свободное плаванье: сто раз подумайте. Вы будете предоставлены сами себе, и спину никто не прикроет.

 

До прихода в сценаристику в моей жизни случилось многое: и рекламное агентство, и PR, и копирайтинг, и даже созданный на пару с подругой комиссионный магазин одежды.

Я реально искала себя, пока не оказалась в сценарном отделе StarMedia. Там мне предложили попробовать доработать сценарную заявку на телевизионный фильм. Я согласилась.

Получилось ли все сразу, как в волшебной сказке? Нет! Но впервые за долгое время я почувствовала: мне нравится то, что я делаю. И осталась, несмотря на все риски.

Это было сложное решение?  

Я как-то не думала, сложно мне будет или нет. Я всегда принимала решение и шла вперед, хоть бы там за спиной 10 сознательных человек крутили пальцем у виска.

Это моя жизнь и жить ее я хочу интересно!

Трудно было, да. С деньгами было трудно, потому что они то были, то их не было совсем. Стать вдруг новичком, после того как был на руководящей позиции, тоже очень непросто 🙂

 


Не могу сказать, что меня кто-то поддержал или отговаривал. Просто дали понять: ты делай, что хочешь, но все тумаки и затрещины тоже твои. Так и случилось 🙂

Почему именно сценарист?

По моему мнению, сценаристика дает куда больше возможностей для творчества пишущему человеку. Но на раз-два стать сценаристом не получится. Придется учиться. Кстати, ту первую заявку я переписала раз 10 (если не больше). В итоге ее так и не взяли в работу, но опыт получился колоссальный и мне предложили другой проект, который в результате случился.

Что именно ты делаешь? Какие сценарии пишешь?

Сценарии телефильмов, сериалов и сериалити. Первый телевизионный фильм писала в соавторстве на StarMedia по заказу ТРК «Украина». Рейтинг тогда получили очень хороший 🙂

Потом я попала в сценарную группу мистического сериала «Мольфар» для 1+1. Проект вертикальный (это когда каждая серия – отдельная история), поэтому мы, сценаристы, придумывали на удаленке идеи для серий.

Помню, мою серию поставили открывающей серией сезона, и меня (а это был мой первый в жизни сериал!) буквально распирало от гордости. Вообще, это такое волнительное чувство, когда актеры на экране говорят то, что ты написал.

Был еще молодежный сериалити для «Нового канала» – «Киев днем и ночью» по популярному немецкому формату Berlin. Day & Night. Это уже опыт работы в реальной сценарной группе. Когда пятеро взрослых адекватных людей собираются вместе и до глубокой ночи выкрикивают друг другу: «Дайте мне нормальный крючок!», «Протагонист не дотягивает», «Мотивация второстепенных слабенькая» или отчаянное: «Да ну его к черту, давайте просто убьем!» После чего следует: «Серега, успокойся, он в центральной линии, не можем мы его просто убить!» 🙂 

Как осваивала новые навыки? Что пригодилось из прошлого опыта?

Конечно, очень помогло умение писать связные тексты. Однако осознание того, что богатой фантазии и изящного слога недостаточно, пришло быстро. Необходимо знать законы драматургии, приемы удержания внимания зрителя, принципы выстраивания сюжета, обязательные элементы истории, основные типажи героев, поворотные точки… В общем, много всего. Теория есть, и она ваш инструмент. Я начала учиться три года назад и продолжаю делать это по сей день.   

 

Хорошая новость: вы можете стать сценаристом, не имея специального образования.

 

Но придется много читать, слушать, учить и исписать десятки страниц. К этому нужно быть готовым.

Что еще помогло? Что было интересного?   

Очень помог прошлый менеджерский опыт. Умение заранее простроить процессы, лишний раз не стрессовать, договариваться с людьми (в сценарной группе – это на вес золота!), грамотно вычитывать договора.

Из интересного  – разнообразие опытов. Ты пишешь про врачей (а у нас очень любят сериалы про врачей) – сидишь, изучаешь экзотические болезни, симптоматику, фармацевтику… Про симфонический оркестр – учишь состав оркестра, принципы рассадки музыкантов. Находишь через друзей музыкантов из симфонического, морочишь им голову 🙂

Вот вы знаете, из какого пистолета лучше выстрелить человеку в голову, чтобы крови было побольше или, наоборот, поменьше? А я теперь знаю. В общем, много всего нового и полезного узнаешь 🙂

С какими вызовами ты столкнулась?  

Нужно помнить, что сценаристика – не математика. Иногда даже непонятно, почему канал один проект утверждает, другой – нет, а третий – правит, правит и правит… Вообще, к правкам нужно быть готовым всегда.

Сценарист не пишет, сценарист переписывает. Часто, написав десятую версию всего этого, ты уже с трудом вспоминаешь, что же было в первом варианте.

 

И нужно уметь спокойно воспринимать критику. Не бросаться на защиту своего детища с топориком, а выслушать, обдумать и выйти со встречным предложением. Здесь нужна особая гибкость, чтобы не войти в клинч, но при этом отстоять важные элементы сюжета.

 

Были ли разочарования?  

Разочарования были. И будут. Бывает, что проект, над которым ты работала долгое время, по той или иной причине не запускается. Или разработка длится несколько месяцев, а в итоге проект ставят на «стоп». Вот это самое обидное, конечно.

Еще раньше расстраивало, когда видишь на экране не то, что изначально вкладывалось в текст. Коммуникация «сценарист – режиссер» на телевидении практически отсутствует. Ты там себе одно придумал, режиссер что-то другое увидел, оператор довнес своего, и в итоге ты вроде слышишь знакомые слова, но непонятно, кто все эти люди на экране 🙂

Еще очень важно уметь ждать. От момента подачи сценарной заявки до момента, когда канал скажет тебе: «Вот этот вариант нас устраивает, пишем диалоги» может пройти полгода и даже больше.

И вот вы закончили сериал, а после 2-3 месяца можете сидеть без работы, проедая накопленное и перебиваясь статьями. Не отчаивайтесь, пишите для себя, читайте специализированные ресурсы, слушайте тренинги, развивайтесь.

Какие взаимоотношения за кулисами профессии? 

Сценарист – это такой себе интроверт и экстраверт одновременно. Когда ты в проекте и пишешь, то главное, чтобы никто не трогал, родные не дергали, кот не мяукал. Вышел из проекта – ты социально активная личность, ходишь, знакомишься, общаешься, заводишь полезные связи.

Своего редактора, например, всегда лучше знать лично. Даже если работаешь на удаленке. Так вам легче дать друг другу что нужно.  

Как продвигать себя?

Продвигать тебя будут твои проекты. Чем шире портфель проектов, тем больше востребованность. На старте иногда и за титры писать приходится.

Так что вооружайтесь терпением, усидчивостью и иммунитетом к отказам. Отказов будет много, готовьтесь 🙂

Что можешь посоветовать тем, кто мечтает  стать сценаристом?

Тем, кто хочет стать сценаристом, рекомендую хорошенько подумать. Если вы привыкли к зарплате два раза в месяц и размеренной жизни – вам не сюда.

Если все же сюда, рекомендую начать с книги Роберта Макки «История на миллион долларов». Второй у меня лично была Линда Сегер «Как хороший сценарий сделать великим», затем Блек Снайдер «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства». Когда я писала комедийные сюжеты, то читала «Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров» Скотта Седита.

В дополнение к книгам хорошо бы посещать тренинги. Рекомендую бесплатные тренинги Алексея Молчанова. Много интересного можно почерпнуть у Лили Ким. Несколько видеотренингов выложено на сайте киношколы режиссера Митты и других киношкол. Контента достаточно, главное – не лениться искать. И на платные тренинги не нужно скупиться, если есть возможность.

Очень помогает самостоятельная работа по разбору сценария. Схема такова: читаете сценарий, затем смотрите фильм и сравниваете буквы с картинкой: что и как режиссер изменил, что вообще не использовал. Где брать сценарии? Многое выложено в сеть, что-то можно достать через знакомых.  

Вообще привыкайте много смотреть. Отслеживайте новинки, смотрите классику, да просто ТОП 250 IMDB открыли и заполняем пробелы 🙂

Кому подходит эта профессия? Какие навыки и качества нужны?

Это профессия для творческих людей с железными нервами и хорошими задатками менеджера. Быть просто фантазером – значит писать в стол. Хотите продавать то, что написали, – будьте активны в коммуникациях 🙂


Еще в рубрике «Люди»: «Я работаю блогером!» Как развиваться и зарабатывать в этой профессии?

Как стать сценаристом онлайн-курсов нарасхват? — Личный опыт на vc.ru

Всем известно, что обучающий курс должен захватывать своим сюжетом и превращать порой сухую теорию в увлекательный учебный материал. Этим искусством владеют сценаристы онлайн-курсов. Сегодня данная профессия востребована – это факт. Но всем ли она подвластна? Каждый ли способен стать сценаристом? И что для этого нужно?

{«id»:166866,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/vc.ru\/life\/166866-kak-stat-scenaristom-onlayn-kursov-narashvat»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:0,»isAuthorized»:false}

{«id»:166866,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:166866,»gtm»:null}

Мы получили ответы у тимлидера команды сценаристов «Один клик» Кристины Айвазян, а заодно узнали, как работается сценаристам в компании.

— Кристина, для начала давай разберемся в терминологии. Ты можешь дать свое определение профессии сценариста?

— Сценарист по своему определению – это автор сценария. Подобно тому как в кинематографе сценарист вдыхает в фильм жизнь, сценарист онлайн-курса занимается его проектированием, анализирует знания и опыт эксперта, структурирует их и пишет сценарий или, проще говоря, создает прототип курса. По этой причине сценариста называют методистом, методологом, педагогическим дизайнером. Если образно сравнить электронный курс с музыкальным произведением, то сценарист – тот, кто пишет ноты для красивой мелодии.

— Как можно стать сегодня сценаристом? Расскажи про свой профессиональный путь.

— К сожалению, в вузах нашей страны не готовят специалистов в сфере e-learning. Вместе с этим сегодня есть немало онлайн-школ, в которых обучают разработке курсов с нуля. Плюс, в открытом доступе на просторах интернета много информации. Поэтому я, как многие, начала свой путь с самообучения. Поверьте, 15 лет назад это было сложнее, чем сегодня.

А все началось с простого интереса. По образованию я педагог-психолог, и после окончания вуза я работала по специальности с трудными подростками. В мои задачи входила разработка программ обучения, коррекции и адаптации. Мне нравилось работать с информацией, анализировать и перерабатывать ее. Позже я устроилась в компанию «Магнит» уже на должность методиста. Именно там в процессе работы я освоила искусство разработки онлайн-курсов. Мне пригодились все мои профессиональные знания, как например: теории и принципы обучения взрослых, основы педагогического дизайна. Постепенно я освоила все форматы обучения в e-learning: курсы, средства мультимедиа, microlearning, тренажеры, симуляции и др.

Сегодня желающим стать сценаристами проще: есть онлайн-школы, семинары, мастер-классы. Кстати, в 2021 г. мы планируем открыть свою онлайн-школу «Один клик», где будем обучать с нуля не только сценаристов, но также дизайнеров и сборщиков.

— Производство электронных курсов – это ведь сложный непрерывный процесс. Как в таких условиях организовать работу над сценариями, чтобы оставалось время и желание творчески подходить к задаче?

— Вы правы, создание курса – это многоэтапный процесс, и здесь важна грамотная его организация.

В нашей компании схема создания выглядит так:

1. Менеджеры по развитию снимают запрос (брифуют клиента), а именно: проясняют ЦА, цель и задачи курса, сроки запуска, технические возможности и т.д.

2. Я вместе с коллегами-тимлидами составляю коммерческое предложение (КП), в котором учитываются пожелания и технические возможности клиента. Мы предлагаем оптимальный формат и общую идею курса, структуру, виды активности, форматы проверочных заданий.

3. После согласования КП с клиентом мы запускаем проект. Для его реализации формируется команда, в которую входят: руководитель проекта, тимлиды, сценарист, дизайнер, сборщик, тестировщик и корректор.

Когда функции четко разделены и каждый отвечает за свой этап работы, сложностей не возникает. Каждый выполняет свою задачу, но все мы работаем на одну цель – качественный продукт.

Создание курса начинается с разработки сценария. Кажется, что сценарист ограничен рамками: формат и активности курса уже определены. На самом деле это не рамки, а вектор, направление. У сценариста есть возможность максимально проявить креативность и весь свой творческий потенциал при разработке любого сценария. Мы поддерживаем смелые и нестандартные решения, которые предлагает сценарист. Готовый сценарий проходит двойную экспертизу, сначала с моей стороны, затем со стороны руководителя проекта. Точно так же курс тестируется и на этапе дизайна, сборки, корректуры. В такой схеме сделать продукт провальным и неэффективным просто невозможно.

— Может ли творческий и креативный человек стать успешным сценаристом без профессиональных знаний, а просто копируя чужие шаблоны, например?

— Сразу скажу, это невозможно. Для разработки сценария недостаточно виртуозно владеть словом и быть креативным. Сценарист должен знать стандарты и принципы разработки сценария, правила педагогического дизайна, уметь создавать структуру курса, анализировать большой массив информации. А самое главное, на мой взгляд, он должен обладать мышлением методолога. Сильный сценарист может видеть конечный продукт даже при отсутствии материалов, просто зная ЦА, формат и цели курса. Я называю это методологическим видением.

Кроме того, работать «под копирку» не получится, так как мы создаем абсолютно разные обучающие продукты: интерактивные курсы, лонгриды, видеоролики, видеотренажеры, видеоскрайбинг, тренажеры работы в ПО, курсы со сторителлингом и геймификацией, инфографикой, анимационные видеокурсы, бизнес-симуляции и т.д. Сегодня заказ на стандартный информационный курс, а завтра будет на сверх креативную и сложную бизнес-симуляцию. Компаниям, которые дорожат своим имиджем, точно не придет в голову экономить на сценаристах 😊.

— Тогда как найти того самого сценариста-методолога? Как ты отбираешь кандидатов?

— Определить компетентность сценариста на самом деле несложно. Достаточно оценить качество выполненного домашнего задания. Мы предоставляем кандидатам контент для переработки, даем вводные данные и просим за определенный срок разработать фрагмент сценария курса. Результат скажет сам за себя!

Собеседование в данном случае не самый важный этап отбора. Кандидат может свободно оперировать терминами, но это не гарантирует высокое качество результата. И наоборот, претендент может быть немногословным на собеседовании, но при этом в итоге создать шедевральный фрагмент сценария.

— Что для тебя самое сложное в работе сценариста?

— Не так просто ответить на этот вопрос. Именно та деятельность, которая требует сильного умственного напряжения, как раз нравится мне больше всего. Чем сложнее задача, тем она интереснее. Иногда возникают трудности, когда наше видение курса расходится с представлениями клиента. Не все заказчики хорошо знакомы со сферой e-learning, и это абсолютно нормально!

Спорные моменты иногда могут возникать, например, по поводу формата курса. Мы предлагаем формат, исходя из целесообразности. Он зависит от объема и специфики контента, от цели и задач курса. Приведу пример, чтобы было понятнее. Клиенту необходимо обучить сотрудников работе в новом ПО. Для достижения цели он выбрал формат лонгрида. Мы без труда можем его разработать, но вместе с тем мы понимаем, что это не самое оптимальное решение, так как целесообразнее разработать тренажер работы в ПО. В таких случаях мы приводим свои аргументы, показываем примеры тренажера. Как правило, клиенты соглашаются с нашим видением, потому что доверяют нам как экспертам.

— А что для тебя важнее всего в работе как для сотрудника компании?

– Для меня всегда значимы три критерия: «ЧТО» я делаю, «КАК» и «С КЕМ».

Во-первых, мне должны быть интересны мои задачи, важно, чтобы они были творческими и разнообразными. Во-вторых, для меня важны условия работы. В нашей компании они комфортные, я могу работать в любой точке мира, все необходимые инструменты есть, бизнес-процессы четко выстроены. И в-третьих, для меня имеет большую ценность атмосфера внутри команды. Мне повезло работать в коллективе профессионалов, где каждый знает свое дело и охотно делится экспертизой. Здесь нет иерархии, как в государственных компаниях, границы условны, т.е. я с легкостью могу обратиться к своему руководителю за помощью по любому рабочему вопросу. Мы работаем на равных, и это здорово! Как видите, «Один клик» отвечает всем моим внутренним мотивам, а это напрямую влияет на вовлеченность. Вы просто не сможете относиться к работе негативно, если ваша мотивация на высоте!

— Что ты можешь посоветовать тем, кто решил выучиться на сценариста или уже начал обучение?

— Чтобы хорошо учиться, надо хотеть учиться. Я не буду оригинальной, если скажу, что главное – это внутренняя мотивация. Надо четко осознавать, «что» ты хочешь и «зачем» тебе это нужно. Научиться можно всему, если есть мотивация, я в этом уверена. В моей практике были кандидаты, которые получили отказ по итогам выполненного задания. Я всегда даю развернутую обратную связь, чтобы кандидаты знали, что они сделали неверно, какие ошибки допустили.

Если я вижу, что у кандидата высокая мотивация, но не хватает опыта, я даю список полезной литературы для развития западающих компетенций. Самообучение и саморазвитие никто не отменял. Как правило, 85-90% из них возвращались. И на сегодняшний день они стали сильнейшими в нашей команде. Вот что делает мотивация!

Поэтому совет простой: если вы чувствуете, что e-learning ваша сфера, важно не перегореть, когда что-то не получается вначале. Не бойтесь ошибок, пробуйте, ставьте цели, и они обязательно будут достигнуты! Пользуясь случаем, я хочу пожелать успеха всем, кто в настоящее время проходит обучение. Верьте в себя и свои силы, и всё у вас получится! 😊

10 лучших академических программ сценарного мастерства в США

Степень сценариста может подготовить вас к реалиям бизнеса и дать вам ценные контакты — как с коллегами, так и с инсайдерами отрасли. Многие профессиональные сценаристы получили диплом сценариста. И многие этого не сделали. Если вы решите пройти формальные курсы сценарного мастерства, вам следует выбрать одну из этих школ. Какая школа подходит именно вам?

Эти школы в конечном итоге приведут вас к успеху.Из этого бесплатного руководства вы узнаете, как подготовиться к успешному написанию сценариев.

Университет Южной Калифорнии (USC) – сценарий для экрана и телевизионного видео

USC предлагает одну из лучших кинопрограмм, среди выпускников которой Джордж Лукас, Джадд Апатоу, Рон Ховард и многие другие. Он предлагает как программы бакалавриата, так и программы магистратуры для сценаристов, хотя и очень избирательно, так как в год принимаются только 26 студентов и 32 выпускника.Программа бакалавриата охватывает написание драматических сцен и структуру рассказа. Аспиранты учатся писать короткие сценарии, трактовки и полнометражные сценарии. Курсы также включают видеопроизводство и технологии, актерское мастерство и руководство актерами, режиссуру, экономику кино, теорию кино и историю кино.

Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA) – Профессиональная программа по сценарному мастерству

UCLA, другая крупная киношкола, предлагает очень престижную программу написания сценариев MFA в своей Школе кино, телевидения и театра.Он принимает так мало абитуриентов, что Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе также предлагает программу профессионального обучения сценаристам. Эта программа исключает семинары по критическим исследованиям и факультативы, позволяя учащимся сосредоточиться исключительно на двух полнометражных сценариях, но при этом дает им возможность работать в течение дня. Программа также привлекает престижных гостей, таких как Нэнси Оливер ( Ларс и настоящая девушка ), Пол Хаггис ( Крэш ), Дэн Футтерман ( Капоте ) и многие другие.

Колледж Лойола Мэримаунт – магистр искусств по сценарному мастерству

Лойола Мэримаунт предлагает программу написания сценариев в своей Школе кино и телевидения.Учащиеся составляют портфолио из двух сценариев полнометражных фильмов и телеспектакля. На выполнение дипломных проектов уходит не менее одного года, обычно это последний год дипломной работы. Кандидаты должны предоставить образец письма.

Нью-Йоркская киноакадемия – магистр искусств по сценарному мастерству

Нью-Йоркская киноакадемия стремится погрузить студентов в актерское мастерство, питчинг и киноискусство в том, что касается написания сценариев. Учащиеся также пишут, режиссируют и редактируют цифровой короткометражный фильм или сцену по сценарию.На втором курсе студенты создают полнометражный сценарий или телесериал. В NYFA также есть онлайн-курсы по сценарному мастерству.

Колледж Чепмена – магистр искусств по сценарному мастерству

Chapman College предлагает двухгодичную программу MFA для начинающих сценаристов всех уровней квалификации. Программа Graduate Screenwriting принимает студентов из разных слоев общества, даже без опыта. Первый год MFA дает студентам основы написания сценариев, режиссуры, кинематографии, монтажа, производства и дизайна, независимо от их предполагаемой специализации.

Школа искусств Тиш при Нью-Йоркском университете – сертификат по драматическому письму: сценарист

Школа Тиша Нью-Йоркского университета предлагает семинар по написанию сценариев, предназначенный для начинающих писателей. Он подчеркивает характер, мотивацию и конфликт. Первая треть курса посвящена разработке пяти подробных сюжетных идей, одна из которых послужит основой для сценария полнометражного фильма. Программа также делает упор на чтение и анализ.

Колледж Эмерсон – Программа сертификации сценаристов

Emerson College в Бостоне предлагает программу написания сценариев в своей Школе визуальных медиа и искусств.Программа позволяет учащимся обучаться написанию сценариев с помощью серии некредитных семинаров, предназначенных для развития как навыков письма, так и чувства формы и структуры. Учащиеся, завершившие два обязательных семинара и один факультативный из серии сценариев, могут получить сертификат сценариста.

Школа коммуникаций Бостонского университета – магистр искусств по сценарному мастерству

Учащиеся могут рассчитывать на то, что напишут три или четыре полнометражных сценария и несколько короткометражных сценариев, получив при этом четкое представление о кино- и телеиндустрии, в том числе о том, что нужно для продажи их работы.Для получения степени требуется 64 кредитных часа занятий как в кино, так и на телевидении. Студенты-сценаристы имеют право участвовать в ежегодном конкурсе короткометражных сценариев «Фледер-Розенберг», который предлагает денежные призы и финансируемую поездку в Лос-Анджелес для победителей главного приза. Сценарии финалистов также имеют право на получение двух производственных грантов и дополнительного 5-го семестра, который проводится в Лос-Анджелесе.

Американский институт кино — Стипендия сценаристов

Сначала студенты пишут короткие сценарии, один из которых станет основой для постановки на первом курсе.Они сотрудничают со специалистами по продюсированию и режиссуре для создания своей работы. Они также пишут сценарий полнометражного фильма. На втором курсе студенты могут развиваться для телевидения в дополнение к написанию фильмов. У них также есть возможность сотрудничать со своими коллегами из других дисциплин, либо написав сценарии для дипломных проектов второго года, либо помогая стипендиатам-директорам и продюсерам разрабатывать материалы для портфолио тезисов.

Техасский университет – магистр искусств по сценарному мастерству

Ежегодно принимаются только семь студентов.В первом семестре студенты изучают характеристики, структуру рассказа, диалоги и конфликты. В течение трех последующих семестров студенты выполняют три оригинальных сценария полнометражных фильмов. Студентам также предлагается изучать адаптацию и переписывание. Летом между первым и вторым курсом студентам настоятельно рекомендуется принять участие в семестре Колледжа коммуникаций в Лос-Анджелесе, чтобы получить больше опыта и знаний, связанных с отраслью. Студенты также обязаны пройти стажировку.

Прежде чем приступить к любой из этих программ, воспользуйтесь нашей электронной книгой «Сценарное ремесло и бизнес», в которой мы даем лучшие советы, основанные на многолетнем опыте работы с ведущими сценаристами, голливудскими продюсерами и руководителями студий.Получи это здесь.

Можете порекомендовать еще какие-нибудь программы для написания сценариев? Оставьте комментарий здесь или в Twitter!

Честно говоря, стоит ли вам учиться сценаристу? 10 ЗА и 10 ПРОТИВ

Все больше и больше колледжей и университетов предлагают академические курсы для сценаристов. Это означает, что степень сценариста, безусловно, является чем-то, что начинающие режиссеры и сценаристы в какой-то момент, естественно, рассмотрят. Это может быть степень магистра или бакалавра, мейджор или минор.Несмотря на это, степень сценариста имеет свой собственный набор возможностей и препятствий.

Когда речь заходит о поступлении в медицинскую школу, будущий врач не имеет права голоса в том, планирует ли он устроиться на работу. Юристы, посещающие юридическую школу, ничем не отличаются. В конце концов, бесчисленное множество профессий считают формальное образование непременным условием трудоустройства.

Однако сценарист — это не просто профессия; это форма искусства. Процесс кинопроизводства осуществляется каждым отдельным режиссером по-разному.Такой персонализированный выбор карьеры заставляет многих людей в киноиндустрии сомневаться в том, что добавление школьного дополнения к их резюме стоит их времени.

В конечном счете, стоит ли вам получать степень сценариста, зависит от ваших конкретных обстоятельств. Решая, нужна ли вам степень сценариста, оставьте своих любимых сценаристов за скобками. Неважно, получили они степень сценариста или нет. Вместо этого попробуйте подумать, подходит ли то, что есть в магазине, для вас и ваших творческих начинаний.

Чтобы облегчить процесс принятия решений, мы предоставили 10 плюсов и 10 минусов получения степени сценариста ниже.

Мы рассмотрим некоторые из самых острых вопросов, когда речь заходит о дипломах сценариста:

Все это, надеюсь, поможет сделать сложное решение чуть менее сложным. Идти или не идти? Вот в чем вопрос.

Плюсы написания сценариев Степень:

1. Соединения

Известные киношколы, такие как Нью-Йоркский университет (NYU), Университет Южной Калифорнии (USC) или Американский институт кино (AFI), часто связаны с местными продюсерскими компаниями.Сюда входят стажировки у некоторых ведущих сценаристов, режиссеров, продюсерских компаний и студий киноиндустрии.

Кроме того, в этих школах, как правило, есть успешные выпускники, которые остаются на связи со школой. Это дает многим студентам возможность посещать лекции, семинары, мастер-классы известных кинематографистов и многое другое. Если ваша цель — войти в контакт с высшей лигой, то получение степени сценариста может стоить потраченного времени.

Еще одним преимуществом связей, которые дает диплом сценариста, являются школьные кинофестивали.Заслуживающие внимания сотрудники киноиндустрии часто посещают эти студенческие представления в поисках следующего большого проекта. Хотя ничто не гарантировано, вы никогда не знаете, кто может наткнуться на вашу пленку и забрать ее.

2. Сообщество

Еще один плюс получения степени сценариста — мгновенное сообщество. Будучи членом организации, вы автоматически оказываетесь рядом с другими людьми, разделяющими ваши интересы. Таким образом, вы можете строить отношения, делиться идеями и учиться с окружающими.Это может быть очень полезно для людей, которым трудно найти других для совместной работы.

Сообщество не только поможет вам во время получения степени сценариста, но и принесет пользу на долгие годы. Вы можете создать дружеские и партнерские отношения на всю жизнь. В конце концов, вы даже можете оказаться в соавторстве с кем-то из ваших сверстников в будущем.

Прежде всего, одним из лучших моментов в сообществе является поддержка. Сценарное дело — непростое дело.Когда наступают трудные времена, общение с другими людьми, которые сталкиваются с аналогичными трудностями, не только утешает, но и мотивирует. Это напоминает вам, что вы столкнетесь с трудностями, как и все остальные, поэтому нет реальной причины сдаваться.

3. Производственные ресурсы

Получение степени сценариста предоставит вам много ресурсов. Из этих ресурсов один из наиболее полезных включает в себя подробное введение в производство. Для многих степеней сценаристов требуются курсы по производству циклов, что гарантирует, что вы готовы ко всему, что касается разработки, кастинга, подготовки к производству, съемок и постпродакшна.

Кроме того, помимо очевидных инструкций по письму, степени сценаристов обычно включают учебную программу, которая охватывает другие профессиональные вопросы, такие как юридические вопросы, агенты и Гильдия писателей Америки. Эта информация особенно полезна, если вы планируете в будущем сделать адаптированный сценарий.

Наличие этих знаний является огромным преимуществом не только для вас как режиссера, но и для всех, кто вас нанимает. Знакомство с факторами производства определенно будет привлекательным для возможных работодателей и сотрудников.Поскольку такой опыт трудно получить без степени сценариста, это, безусловно, плюс, который стоит рассмотреть.

4. Известные наставники  

Еще одним косвенным преимуществом получения диплома сценариста является личное общение с преподавательским составом школы. Спайк Ли, Мэтью МакКонахи, Кэл Пенн и Кейси Леммонс — лишь немногие из известных гигантов индустрии развлечений, которые вели курсы в лучших киношколах Америки. Трудно получить доступ к обучению у лучших из лучших, не посещая учебное заведение.

Студенты-сценаристы часто работают рука об руку с преподавателями, получившими высшие награды в своей области: «Оскар», «Эмми», «Золотой глобус», награды NAACP за лидерство, премию Humanitas, Пулитцеровскую премию, премию D.I.C.E. Награды и многие другие.

Самое главное, что многие преподаватели, которые не ушли из кино, стремятся делать больше, чем просто читать лекции и оценивать проекты. Они также рассматривают студентов как сотрудников или направляют их к другим специалистам.Независимо от того, хотите ли вы просто учиться или надеетесь наладить контакт, получение степени сценариста может оказаться полезным только от известных наставников.

5. Надежный опыт 

Получение диплома сценариста, безусловно, хорошо выглядит на бумаге. Это показывает потенциальным работодателям, что вы вкладываете время, деньги и усилия в эту профессию. При получении степени сценариста многое ставится на кон. Это решение по своей сути является примером вашей преданности своей карьере.

Это не только впечатляет, но и заслуживающий доверия и действительный опыт написания сценариев также является признаком того, что вы знаете, что делаете, или, по крайней мере, знаете, как это делается. У вас, скорее всего, будет портфолио, возможно, опыт стажировки и другие доказательства, которые показывают, что вы не просто проспали свои курсы, вы получили ценную информацию.

Хотя одного диплома недостаточно, чтобы привести вас к наградам Академии, мы надеемся, что знания, которые вы получите на этом пути, помогут вам в качественной работе.Именно эта работа поможет вам достичь того, чего вы хотите. Таким образом, вопрос в том, предпочитаете ли вы делать это самостоятельно или хотите, чтобы руководство киношколы дало вам дополнительный толчок.

6. Диплом сценариста дает вам специальную инструкцию

Если вы все еще ищете свой голос с точки зрения кинопроизводства, получение степени сценариста может помочь вам найти свой писательский стиль. При получении степени вы будете руководствоваться различными техниками и методами письма, и все они могут помочь вам развить свои навыки и основы как писателя.

Степень сценариста, как и любая другая степень, имеет встроенные специальные инструкции. Вам нужно будет пройти курсы, которые могут показаться вам важными, а могут и не быть. Вы будете выполнять проекты, которые должны соответствовать определенным правилам. Для некоторых людей лучше, когда им говорят, где искать, чем бродить по округе. Это одна из основных причин, по которой получение степени сценариста является личным решением.

Однако вы можете оказаться в ситуации, когда уроки, которые вы посещаете, оказывают существенное влияние на ваше письмо.Возможно, обучение шаг за шагом — это именно то, что вам нужно. Тем не менее, получение конкретных инструкций чрезвычайно важно для обеспечения того, чтобы ваши знания были более сведущими.

7. Возможность снимать фильмы

Получение диплома сценариста, очевидно, означает, что ваше портфолио пополнится новыми сценариями и сценариями, которыми можно похвастаться. Кроме того, это также может означать, что вы получите возможность снимать свои собственные фильмы по пути.

Получение диплома сценариста, а затем демонстрация собственных фильмов определенно будет привлекательным для возможных работодателей.Мало того, что степень сценариста демонстрирует, что вы хорошо разбираетесь в своей карьере, но наличие реальных фильмов с вашим сценарием — лучший способ показать всем, на что вы способны.

Если вам трудно начать процесс создания фильма или вы даже не знаете, с чего начать, получение степени сценариста может помочь вам встать на ноги. Как упоминалось ранее, многие школы имеют производственные ресурсы, доступные для их учеников. Знание того, что эти активы доступны для вас, может быть именно тем, что вам нужно, чтобы двигаться вперед.

8. Теория и ремесло

Сценарист Уильям Голдман однажды просто заявил, что «сценарии — это структура». Следовательно, страсть и идеи, зреющие в вашей голове, — это, конечно, самые необходимые аспекты вашей писательской карьеры, но и базовые знания в области теории и сценарного мастерства тоже не помешают.

Умение форматировать сценарии спецификаций пригодится, когда вы представляете себя профессионально. Получение степени сценариста в хорошей школе позволит вам быть в курсе всех основных элементов правильного повествования для фильма.Вы хотите иметь возможность правильно перевести свою историю на печатную страницу.

Если вы не можете донести свою точку зрения через сценарий, большинство компаний не будут утруждать себя финансированием производства вашего фильма. Вот почему знания в области теории и сценарного мастерства так полезны, и почему многие киношколы следят за тем, чтобы их выпускники получали это образование.

9. Перенос вашей работы на экран

Написание текстов для кино и телевидения отличается от написания текстов для литературы или периодических изданий.Например, стандартный романист не пишет диалоги так, как сценарист пишет диалоги. Более того, не пишите диалоги так же, как диалоги пишет журналист.

Существуют разные подходы к написанию текстов, которые удерживают внимание аудитории. В разных средах методы, используемые при записи этих деталей, меняются. Таким образом, получение степени сценариста было бы лучшим способом убедиться, что ваш текст адаптируется к экрану.

Что делает степень сценариста настолько уникальной, так это то, что она учит вас, как перенести свою работу на экран.Стандартное письмо или степень по английскому языку не подготовят вас к такой специальности. Если вы абсолютно уверены, что писать для кино и телевидения — это то, чем вы хотите заниматься, то степень сценариста будет лучшим, чтобы вооружить вас необходимыми инструментами.

10. Постоянные рекомендации 

Писателю часто бывает трудно заметить собственные недостатки. Вам, человеку, который пишет сценарии, легче представить себе, как сцены будут разыгрываться на экране, в отличие от того, кто не может заглянуть внутрь вашего разума.Поэтому, чтобы знать, правильно ли вы представляете свои идеи, вам, как правило, нужна точка зрения со стороны.

Один из самых больших плюсов получения диплома сценариста — постоянные консультации. Конструктивная критика — это пугающая, но чрезвычайно полезная обратная связь, с которой должен столкнуться каждый художник, чтобы расти. Благодаря постоянным советам сценаристы могут понять и увидеть свои фильмы чужими глазами.

При получении степени сценариста у вас будут преподаватели, которые вполне могут быть профессиональными сценаристами.Получение советов и критических замечаний по поводу вашей работы от людей, которые, вероятно, стояли на том же месте, что и вы, — это огромное преимущество.

Минусы написания сценариев Степень:

1. Очень дорого

Возможно, самая большая афера получения степени сценариста — это финансовый аспект. Стоимость высшего образования продолжает расти с каждым годом. С большинством кинопрограмм и, следовательно, степеней сценариста, проживающих в частных университетах и ​​учреждениях, вы в конечном итоге смотрите на гротескную сумму денег.

Киношколы, такие как AFI и Калифорнийский институт искусств (CalArts), стоят около 30 000 долларов США в год. Такие школы, как NYU и USC, стоят более 50 000 долларов в год. Когда дело доходит до этого, если у вас есть столько денег, которые вы можете потратить или взять в кредит, почему бы просто не использовать эти деньги напрямую для финансирования вашего собственного фильма?

Если вы обеспечены и вас не волнуют финансы, решение о том, получать степень сценариста или нет, становится менее сложным. Однако, если вы не богаты или просто не хотите тратить десятки или сотни тысяч долларов на то, что в конечном итоге является листом бумаги, стоимость диплома сценариста является огромным решающим фактором.

2. Степень сценаристов в школах ограничена 

Еще одна афера, связанная с получением степени сценариста, — это доступ. В то время как степени сценариста становятся все более популярными в колледжах и университетах, они все еще доступны не в каждом штате. Кроме того, если вы действительно хотите получить отдачу от затраченных средств, есть лишь несколько школ, которые предлагают все плюсы, перечисленные выше.

Киноиндустрия — это местный бизнес. Онлайн-программы на получение степени могут показаться привлекательными, но вам следует потратить некоторое время на размышления о том, стоит ли тратить тысячи долларов на онлайн-степень.Это особенно важно, если связи и авторитетный опыт — это то, что вы действительно ищете.

По сути, ваш выбор получения диплома сценариста, который оказался бы наиболее выгодным, ограничен несколькими школами в отдельных регионах. Возможно, вы всегда хотели найти причину для переезда в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, но опять же, если деньги являются проблемой, степень сценариста также может быть скорее проблемой, чем решением ваших творческих начинаний.

3. Степень сценариста имеет ограничения по учебной программе

Как упоминалось ранее, многие степени сценариста сопровождаются обязательными курсами и курсовыми работами.Если предварительные условия вас не интересуют, вы можете обнаружить, что ваше вдохновение и мотивация сдерживаются занятиями, которые вам не интересны. 

Кроме того, вы можете столкнуться с необходимостью адаптироваться к структуре, на которую вы не подписывались. Групповые проекты с одноклассниками на самом деле могут означать столкновения с партнерами, которые воспринимают фильм иначе, чем вы.

Многие степени сценаристов имеют больше обязательных курсов, чем лично выбранных факультативов. Например, изучение того, как написать часовую телевизионную драму, может не быть вашей областью интересов, но программа MFA по сценарному мастерству Университета Южной Калифорнии требует прохождения курса для студентов первого года обучения в первом семестре.

Если вы стремитесь к творческой свободе и индивидуальной среде обучения, вы не можете стать более индивидуальным, чем учиться на собственном опыте.

4. У вас уже есть бесплатный доступ к местным киносообществам

Еще одним минусом получения степени сценариста является доступность местных сообществ без затрат. Зачем платить за то, что можно получить бесплатно? Есть бесчисленное множество организаций, семинаров и групп, которые не требуют, чтобы вы были студентом, ищущим степень, чтобы быть частью.

Если вас беспокоит участие в киносообществе, вам не нужно переезжать в самые дорогие города страны только для того, чтобы найти их. Такие организации, как Filmmakers Alliance, Stage 32 и Raindance, предлагают сетевые встречи, кинофестивали и доступ к отраслевым партнерам за сумму от 0 до 50 долларов в год.

Выбор пути без диплома сценариста может в конечном итоге сэкономить вам десятки тысяч долларов. Это деньги, которые вы могли бы вместо этого использовать для разработки собственного фильма, потому что еще более впечатляющим, чем степень сценариста, является создание качественного фильма без нее.

5. Не обязательно более полезны, чем другие степени 

Еще одним минусом степени сценариста является ее полезность по сравнению с другими степенями. Степень сценариста не сделает вас автоматически лучшим кандидатом на работу по сравнению с кем-то со стандартным писательским образованием или степенью по английскому языку. Важны ваши личные способности, а не путь, который вы выбрали для их представления.

Таким образом, не думайте, что именитая школа купит ваш путь в киноиндустрию.Точно так же, как бесчисленное количество режиссеров ходили в киношколы и получали дипломы сценаристов, бесчисленное множество других этого не сделали. Часто вы будете слышать, что представители индустрии развлечений имеют разное образование. Их связывают не дипломы, а страсть к искусству.

Кроме того, если вы все еще не знаете, каким писателем хотите стать, не торопитесь сузить круг своих занятий до сценарного мастерства. Более того, вы действительно можете получить существенное вдохновение от бесчисленных писательских профессий.Литература, творческое письмо, журналистика и общее киноведение — все это степени, которые не помешают вашим шансам стать хорошим писателем.

6. Ограниченная по времени и градуированная «творческая свобода» 

Нет ничего лучше, чем пытаться написать что-то качественное, в то время как поджимающий срок отнимает у вас мысли. Страшный срок — общий враг любого писателя, но когда дело доходит до творческого письма, он может оказать огромное влияние на конечный продукт.

Получение степени сценариста прямо указывает на то, что вы будете следовать расписанию университета или учреждения. Если вы обнаружите, что неторопливость — это то, что помогает вам писать лучше всего, или если вам просто не нравится придерживаться временных ограничений, настраиваться на проекты со строгими сроками, возможно, не ваша сильная сторона.

Кроме того, некоторые люди стремятся получить степень сценариста, но не совсем готовы с точки зрения вдохновения. Независимо от того, учитесь ли вы на 3-семестровом курсе MFA или на 4-летнем бакалавриате, в конечном итоге вам потребуется тщательно написанный сценарий.

Это само собой разумеется, но вы также будете получать оценки за эти задания. Некоторые люди хорошо работают под давлением, но для других это может просто навредить их творчеству.

В конце концов, ты знаешь себя лучше всех. Соблюдение чужих временных стандартов и академическая оценка вашего искусства может показаться достойным или не достойным вашего времени.

7. Степень сценариста не делает вашу работу более впечатляющей 

Как упоминалось ранее, еще более впечатляющим, чем диплом сценариста, является создание качественного фильма без диплома.Вы будете писать сценарии в школе, но вы могли бы также снять не менее замечательный фильм, не тратя лишних денег.

Любой может стать успешным сценаристом, если приложит все необходимые усилия. Это независимо от того, какую степень они имеют. Никто не осудит вас за ваше образование, если ваш сценарий хорош. Однако, если вы потратили 200 000 долларов на получение диплома сценариста и попытаетесь продать не очень хороший сценарий, вы можете легко получить более холодное отношение.

Взяв на себя кучу студенческих долгов только ради имиджа диплома, вы не станете хорошим сценаристом и не сделаете свою работу волшебно более впечатляющей.В сценарий нужно вложить много усилий, но эти усилия не обязательно должны включать в себя степень сценариста, чтобы все же окупиться.

8. Онлайн Много ресурсов

Это, возможно, второй по величине обман, когда дело доходит до получения степени сценариста. С таким количеством онлайн-ресурсов по сценарному мастерству (включая ваш покорный слугу!), доступных для вас, нет никакой срочности в получении степени сценариста.

Sundance и даже WikiHow имеют веб-страницы, посвященные краткому изложению всего, что касается написания сценариев.Экспертный совет от профессионалов отрасли — это преимущество, для доступа к которому вам не нужна степень сценариста. Вы можете начать прямо здесь! Например, в наших статьях мы стремимся предоставить лучшую информацию и советы, чтобы вы могли учиться и совершенствовать свое ремесло, не тратя ни копейки.

Кроме того, онлайн-курсы, требующие меньше усилий и денег, могут привлечь тех, кто хочет попробовать свои силы, прежде чем сделать решительный шаг.

Иногда интерес к получению степени вызывает желание просто узнать больше.Когда дело доходит до написания сценария, проведите как можно больше индивидуальных исследований, прежде чем брать на себя обязательства. Если все интернет-ресурсы все еще не могут утолить вашу жажду знаний, то стоит подумать о степени сценариста.

9. Не ограничивает вашу конкуренцию 

В сочетании с аферой № 5 получение степени сценариста не ограничивает вашу конкуренцию. Люди со всего мира, с самым разным образованием, пытаются преуспеть в кинобизнесе.

Кроме того, если вы пытаетесь выйти на международный уровень, диплом американской киношколы может оказаться еще более ценным. В большинстве профессий степень является лишь предварительным условием перед конкурентоспособной рабочей силой. Есть причина, по которой колледж и «реальный мир» часто противопоставляются друг другу.

Многие люди имеют ученые степени, но у вас должна быть искра за пределами вашей академической среды, чтобы по-настоящему ослепить работодателей. С этой точки зрения степень сценариста ничем не отличается. В любом бизнесе нужны знания, а затем некоторые из них, чтобы действительно выделиться из толпы.

10. Диплом сценариста — ненужный шаг

В заключение Вернер Херцог однажды сказал, что «академия — это смерть кино. Кто-то, кто был боксером в Африке, был бы лучше обучен как режиссер, чем если бы он закончил одну из «лучших» киношкол в мире. Все, что имеет значение, — это реальная жизнь».

В конце концов, многие люди считают диплом сценариста ненужным шагом. Стоимость, курсовая работа и время — все это спорно и в равной степени необязательно.Последнее, чего вы хотели бы, — это потратить до четырех лет своей жизни на получение степени, без которой, по вашему мнению, вы могли бы обойтись.

Как упоминалось ранее, многое из того, что предлагает получение степени сценариста, доступно в Интернете. Связи и сотрудничество можно установить через другие, менее затратные организации. Больше всего работодатели заботятся о том, что вы можете сделать.

Итог: если у тебя есть талант, никто не откажет тебе только потому, что у тебя нет диплома сценариста.

  • Что вы думаете об этой статье? Поделись, поставь лайк, поставь оценку и сообщи нам свое мнение в поле для комментариев ниже…
  • Проблемы со сценарием или книгой? Анализ истории — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… ознакомьтесь с нашим ассортиментом услуг по освещению сценариев для писателей и режиссеров.

Эта статья была написана Бренной Шитс и отредактирована IS Staff .

Получите *ВСЕ* наши БЕСПЛАТНЫЕ ресурсы

Займитесь самыми сложными областями написания сценариев с помощью наших эксклюзивных электронных книг.Получите все наши БЕСПЛАТНЫЕ ресурсы, присоединившись к 60 000 кинематографистов в нашем списке рассылки!

Успех! Спасибо за регистрацию, теперь, пожалуйста, проверьте все папки вашей электронной почты, включая нежелательную почту!

Что-то пошло не так.

Как стать сценаристом?

Читайте дальше, чтобы узнать о потенциальных программах получения степени, которые вы можете пройти, и о навыках, необходимых для работы сценаристом. Узнайте о том, какую зарплату ожидать в качестве сценариста.

Кто такой сценарист?

Сценарист — профессиональный писатель, который готовит сценарии для фильмов или телевизионных шоу.Они могут создавать персонажей или писать историю, предназначенную для развития ранее существовавшего персонажа определенным образом. Они включают нужные элементы в сценарий таким образом, чтобы он был логичным и убедительным, чтобы зритель мог следить за историей. Сценаристы пишут диалоги, изложенные персонажами, а также прописывают заданные направления. Сценарий будет включать информацию об обстановке, в которой происходят события в сценарии, и может указывать на определенные движения, которые будет совершать персонаж, например, выстрелить из пистолета или хлопнуть дверью.Сценаристам может быть поручено написать эпизод или фильм, или они могут писать самостоятельно и пытаться продать материал после того, как он написан.

Степень Требуемый степень бакалавра предпочтительным
Ключевые навыки Сильные навыки творческого письма, хорошие коммуникативные навыки, способность уложиться в сроки
Основные обязанности Разработка сюжет для истории, написание сценария, сотрудничая с другими писателями, как необходимо
Работа Рост (2020-2030) 9% (для всех писателей и авторов) *
Средняя зарплата (2020) $ 67,120 (для всех писателей и авторов) *

Источник: *U.S. Бюро статистики труда (BLS)

Какие навыки мне нужны, чтобы стать сценаристом?

Как сценарист, вы можете разрабатывать сценарии фильмов или телепередач на основе собственных оригинальных идей или на основе другой работы. В дополнение к сильным навыкам письма, вам может потребоваться творческий подход, чтобы сохранить свежесть письма. По данным Occupational Information Network, чтобы быть эффективным сценаристом, вам нужно быть сильным коммуникатором, поскольку вы можете тесно сотрудничать с продюсерами и режиссерами.Вы также должны уметь четко излагать свои мысли на бумаге ( www.online.onetcenter.org ). Поскольку изменения в сценарии могут вноситься часто, вам может потребоваться сделать несколько переписываний в сжатые сроки.

Какое образование мне нужно?

Чтобы стать сценаристом, не обязательно иметь степень, но она может помочь вам развить свои навыки. Несколько колледжей, университетов и киношкол предлагают программы бакалавриата по писательскому мастерству для экрана и телевидения или киноискусству и написанию сценариев.В этих программах вы можете научиться анализировать определенные жанры телевидения или кино на семинарах. Курсы могут также охватывать историю кино и телевидения, а стажировки в мультимедийных компаниях или на телевизионных станциях завершат ваш выпускной год.

Более распространенным вариантом получения степени является степень магистра изящных искусств, посвященная написанию сценариев, на получение которой обычно уходит два года. В рамках этих программ вы можете изучать авторское право, основы кинорежиссуры и контракты.Вы также можете научиться анализировать сценарии для кино и телевидения. Прежде чем вы сможете закончить магистерскую программу, вам может потребоваться написать диссертацию, которая обычно представляет собой оригинальный сценарий короткометражного фильма или предположительный (специальный) сценарий полнометражного фильма. Эти части спецификации могут пригодиться при подаче заявки на работу по написанию сценария.

На какие перспективы работы и зарплату мне следует рассчитывать?

В книге 2001 года Джона Скотта Левински «: Руководство для сценаристов для агентов и менеджеров » стать успешным сценаристом может быть сложно, поскольку на большинство вакансий в индустрии развлечений трудно попасть.Вы можете общаться с другими людьми во время прохождения стажировки или курсовой работы.

Определить типичную заработную плату сценариста также может быть сложно из-за множества факторов, которые необходимо учитывать, включая местонахождение, уровень опыта и тип проекта. По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая заработная плата всех писателей и авторов в 2020 году составляла 67 120 долларов ( www.bls.gov ).

Какие есть альтернативные профессии?

Все авторы, сценаристы и редакторы похожи на сценаристов.Авторы могут писать романы, связанные с развитием персонажей или конкретными сюжетными точками. Писатели могут разрабатывать персонажей и сюжеты в рассказах или комиксах. Редакторы работают с авторами и писателями и просматривают их материалы, чтобы убедиться, что они не содержат ошибок и эффективно организованы. Редакторам нужна степень бакалавра, предпочтительно по английскому языку, журналистике или коммуникациям. Хотя авторам и писателям не обязательно нужна степень, степень бакалавра рекомендуется и может быть преимуществом для тех, кто ищет работу по контракту.

О программе • Драматургия и сценарное мастерство • Колледж закупок

Профессиональные писатели все чаще используют различные способы выражения. На программе бакалавриата по драматургии и сценарному мастерству в Purchase College студенты учатся писать как для сцены, так и для экрана, изучая эти дисциплины на начальном и продвинутом уровнях. После базовых курсов писатели могут продолжить изучение как драматургии, так и сценарного мастерства или сосредоточиться исключительно на одном ремесле.

Учебная программа помогает учащимся развить тонкое зрение и получить более глубокое понимание искусства и ремесла, связанных с созданием театра и кино. Быть в закупке означает профессиональный подход — работать вместе с талантливыми деятелями кино и театра, актерами, театральными дизайнерами, музыкантами, художниками и танцорами во всемирно известном художественном сообществе, которое могут предложить лишь немногие другие школы. Близость колледжа к Нью-Йорку дает явное преимущество: студенты обучаются у профессионалов отрасли и имеют доступ ко всей культуре и развлечениям, которые может предложить город, а также к театральным, кино- и телевизионным производственным объектам для учебы и стажировок.Доступность покупки жизненно важна для экономической свободы, необходимой для карьеры драматического писателя.

Программа включает обязательные и факультативные курсы по драматургии и сценарному мастерству; история театра и кино; написание для телевидения, новых СМИ и документальных фильмов; и режиссура как для сцены, так и для экрана. Поскольку драматургия и написание сценариев относятся к исполнительскому искусству, студентам рекомендуется как можно больше представлять свои работы публике. На последнем курсе студенты работают с наставником факультета над разработкой серьезного проекта для старшеклассников: полнометражной пьесы, полнометражного сценария, телеспектакля или сценария документального фильма.Другие курсы предоставляют студенту материалы для портфолио в виде образцов написания, как на странице, так и коротких работ на экране.

Эта программа бакалавриата также обеспечивает прочную основу в области гуманитарных наук, при этом основные специальности необходимы для получения несовершеннолетнего в области обучения, не связанной с театром / кино. Это по-прежнему оставляет студентам много возможностей для изучения других интересов, включая программы обучения за границей, которые обогащают их чувства как драматических писателей.

Программа также предлагает дополнительный курс по драматургии и дополнительный курс по сценарному мастерству, открытый для студентов всех дисциплин.

Примечание для переводных студентов

Студенты, заинтересованные в переводе из другой школы на эту программу бакалавриата и получении степени в течение четырех семестров (поступление в качестве младшего курса), должны знать, что они уже должны были пройти:

  • вводное написание сценария
  • вводное драматургия
  • минимум один семестр истории театра или кино (рекомендуется)

Младшие переводы должны зарегистрироваться на PSW 2000 и 2010 в первом семестре.

МА Сценарий | УАЛ

Все заявки будут рассматриваться командой курса, которая будет учитывать ключевые элементы при принятии решения о том, подходите ли вы для участия в курсе: ознакомьтесь с вашим личным заявлением и вашим письменным заданием

  • Академическая или профессиональная рекомендация не требуется
  • Необходимая информация для всех заявлений на курсы последипломного образования

    Прежде чем подать заявку, пожалуйста, найдите время, чтобы прочитать приведенные ниже рекомендации.При заполнении онлайн-формы вам будет предложено предоставить следующие данные и загрузить документы:

    • Личные данные (включая полное имя, дату рождения, гражданство, постоянный адрес и уровень английского языка)
    • Текущее и/или предыдущее образование и сведения о квалификации
    • Трудовая книжка
    • CV
    • Личное заявление

    Обратите внимание: мы попросим вас предоставить копии определенных документов (например, квалификацию/сертификат владения английским языком и копии любых предыдущих учебных виз в Великобританию).Прочтите нашу иммиграционную и визовую информацию, чтобы узнать, нужна ли вам виза для обучения в UAL.

    Вы можете подать заявку на один и тот же курс только один раз в год. Любые повторяющиеся заявки будут отозваны. Прочтите рекомендации UAL по подаче заявок для получения дополнительной информации о том, как подать заявку.

    Дополнительная информация, необходимая для подачи заявки на этот курс:

    • Письменное задание
    • Видеозадание

    Начать подачу заявления сейчас

    Есть 2 способа, которыми иностранные студенты могут подать заявление в аспирантуру:

    Форму заявления можно сохранить по мере заполнения, поэтому не нужно заполнять все сразу.У вас также будет возможность просмотреть всю информацию и внести необходимые поправки перед отправкой формы заявки.

    Отсрочка вашего места

    Этот курс принимает запросы от обладателей предложений об отсрочке их места на один учебный год. Запросы на отсрочку предоставляются в порядке очереди до тех пор, пока все места для отсрочки не будут заполнены или пока не наступит крайний срок, в зависимости от того, что наступит раньше. Ознакомьтесь с нашей Политикой приема для получения подробной информации, в том числе о том, как запросить отсрочку и когда.

    Политика перевода внешних студентов

    Если вы в настоящее время учитесь в другом учебном заведении и успешно набрали 60 кредитов в эквивалентных единицах/модулях текущего курса PG и хотите продолжить обучение в Лондонском колледже коммуникаций, вы можете подать заявку на перевод .

    Репетитор по приему будет рассматривать заявки в каждом конкретном случае при наличии свободных мест. Вы должны подать заявку непосредственно на курс через веб-страницу курса как можно раньше.

    Дополнительную информацию о политике перевода студентов за границу можно найти на странице информации об Office для студентов.

    Проверка иммиграционной истории

    Независимо от того, подаете ли вы заявление через представителя UAL или напрямую, вам необходимо пройти проверку иммиграционной истории. Если вы не завершите проверку иммиграционной истории, мы не сможем продолжить рассмотрение вашего заявления.

    CV

    Пожалуйста, предоставьте CV с подробным описанием вашего образования, квалификации и любого соответствующего опыта работы или волонтерской деятельности.Если английский не является вашим родным языком, важно, чтобы вы также включили в свое резюме детали вашего последнего теста по английскому языку.

    Консультация по личному заявлению

    Вам будет предложено заполнить личное заявление, описывающее, почему вы хотите учиться на MA Screenwriting. Ожидается, что кандидаты продемонстрируют критические знания и энтузиазм в отношении предмета, а также четко сформулированное обоснование присоединения к курсу.

    Личное заявление является очень важной частью вашего заявления и должно продемонстрировать команде курса, что вы проявляете большой интерес к написанию сценариев и что вы очень тщательно обдумали, почему вы хотите учиться на курсе.

    Убедитесь, что ваше личное заявление написано хорошо, ясно и без орфографических ошибок. Это ваш шанс произвести впечатление на команду курса, проявив большой интерес к предмету, продемонстрировав, что, по вашему мнению, вы могли бы привнести в курс, вашу оценку того, что курс может вам предложить, и того, как, по вашему мнению, он может помочь вам в будущем. Это можно продемонстрировать через опыт работы, предыдущие исследования и ваш личный опыт.

    Крайний срок подачи заявок

    12 января 2022 г. или 13 апреля 2022 г.

    Срок равного рассмотрения истек.Тем не менее, этот курс будет оставаться открытым для подачи заявок до тех пор, пока не будут заполнены места. Мы рекомендуем вам подать заявку как можно раньше, чтобы приемная команда могла быстро решить любые вопросы.

    Если для этого курса требуется портфолио, мы запросим его отдельно после завершения первоначальной обработки вашей заявки. После того, как мы запросим ваше портфолио, у вас будет 7 дней, чтобы отправить его.

    Когда вы нас услышите

    Этот курс получает большое количество заявок.Нам нужно убедиться, что мы уделяем одинаковое внимание всем заявкам, поэтому команда курса будет рассматривать их в два этапа. Это означает, что предложения не будут отправлены успешным кандидатам до истечения соответствующей даты окончания срока подачи заявок. Результаты раунда 1 будут опубликованы к 31 марта 2022 г., а результаты раунда 2 будут опубликованы к 30 июня 2022 г.

    Не забудьте проверить результат вашего заявления на портале UAL. Если вы подадите заявку в Раунде 1 и не получите от нас ответа, мы рассмотрим вашу заявку в Раунде 2.

    Узнайте больше о том, что происходит после подачи заявления.

    MA Обзор курса сценарного мастерства | Лондонская киношкола

     

    LFS направлен на поощрение письма как на непрерывную практику, стимулирование рефлексивного и критического подходов и предоставление конкретного исторического фона для повествования, жанров и драматургии фильмов

    _______________________________________________________________________________

     

    Годичная интенсивная программа, которая развивает оригинальный голос писателя, включает профессиональную практику и повышает возможности трудоустройства.

     

    ________________________________________________________________________________________________

    В LFS вы получите знания и опыт, которые станут основой вашей профессиональной практики сценариста. Вы будете налаживать отношения и развивать сети, которые протолкнут вас в кино- и телеиндустрию.

    MA Сценарное мастерство направлено на развитие индивидуального голоса сценариста. Вас будут поддерживать и бросать вызовы в течение года обучения в магистратуре, когда вы исследуете этот голос в своем сценарии.Вы будете работать вместе в разнообразной международной группе и в атмосфере консерватории LFS.

    Разработка вашего сценария полнометражного фильма, лежащего в основе вашей магистратуры, осуществляется в небольших группах по разработке полнометражных фильмов, состоящих из 3 или 4 студентов, под руководством наставника. Регулярные групповые встречи построены вокруг предоставления и получения отзывов и глубокого изучения вашего полнометражного проекта от первоначальной идеи до нескольких черновиков сценариев.

    Амбиции и разнообразие сценариев студентов отражают как глубину их творчества, так и широту и разнообразие их опыта и интересов.В дополнение к вашему полнометражному сценарию у вас будет возможность написать короткие сценарии и развить идею телесериала.

    Сценарное дело — это кинопроизводство, а степень магистра сценарного мастерства — это место написания сценариев в кинопроизводстве, сотрудничестве, промышленном и культурном контексте.  Вы присоединитесь к студентам-кинематографистам для показов и дискуссий, и у вас будет возможность сотрудничать с ними и редактировать их сценарии.

    Вас поддержат семинары, которые познакомят вас с рядом творческих письменных упражнений и презентаций, которые помогут вам генерировать и развивать идеи, создавать сценарии и уверенно выводить их на рынок.

    Вы прочитаете и обсудите многочисленные сценарии, исследуя эстетические, ремесленные и производственные вопросы на занятиях, проводимых руководителями курса. Вы познакомитесь с рядом теорий и подходов к сценарному мастерству, и вам будет предложено прочитать их. Ваши наставники будут поддерживать вас и бросать вам вызов с разных точек зрения, но вам будет предложено определить и разработать свои собственные предпочтительные подходы к написанию сценариев.

    Вы будете рассматривать написание сценариев и создание фильмов с исторической и культурной точек зрения, а также развивать творческую работу, а также выпускать рабочий и исследовательский журнал.Журнал предлагает вам исследовать, анализировать и размышлять о том, что волнует вас как начинающего сценариста. Это подчеркивает убежденность Школы в том, что кинематографисты, занимающиеся аналитическим и рефлексивным кино, лучше подготовлены к навигации и использованию возможностей, возникающих в современной киноиндустрии.

    MA Сценарное мастерство аккредитовано по схеме ScreenSkills Select и включает в себя профессиональную практику и участие в отрасли, развивая при этом предпринимательские способности сценаристов и повышая их возможности трудоустройства. Преподаватели вашего курса — опытные практикующие профессионалы, в том числе сценаристы, продюсеры, режиссеры и руководители по развитию. Они также являются опытными педагогами.

    Вместе с преподавателями курса вы познакомитесь с широким кругом высококлассных специалистов отрасли, которые поделятся своим опытом и знаниями. Среди недавних посетителей — Тони Гризони, Джед Меркурио, Фрэнк Спотниц и коллеги из Big Light Productions, Говард Оверман, Мик Одсли, аспирант берлинской программы написания телесериалов Serial Eyes и многие другие.На третьем семестре вам будет назначен отраслевой наставник, который будет поддерживать вас на пути от студента к практикующему сценаристу.

    MA Сценарное мастерство — это сложный, интенсивный курс, и его результаты значительны. LFS приглашает к участию творческих, предприимчивых и жизнерадостных писателей, стремящихся профессионально писать для экрана; писатели, которые могут иметь опыт работы в другой среде, сценаристы, которые хотят отполировать свои существующие полномочия, или режиссеры, которые хотят овладеть тайнами сценария.Курс бросит вам вызов, но он также даст вам возможность профессионально писать для экранных медиа с пожизненной реализацией, которую предлагает.

     

     

    Отзывы выпускников:

    «Обучение в LFS было незабываемым опытом. Учебная программа курса магистратуры по сценарному мастерству была насыщенной — как и рекламировалось! Несмотря на сложную программу, все были очень благосклонны.» К.Кун, магистр сценарного мастерства 2017

    «LFS предоставил мне не только фантастический набор инструментов для написания сценариев, но и возможность обсудить свою работу с самыми проницательными преподавателями и одноклассниками, которых я когда-либо встречал.Я могу назвать свой год здесь великолепным». Гонсало Маза, 2017 г., сценарист получившего премию Оскар фильма «Фантастическая женщина» за лучший фильм на иностранном языке .

    «Потратить год на обучение в LFS было лучшим решением, которое я принял». Клайд Харрис, выпускник 2015 г.

    ‘Я не был бы тем писателем, которым я являюсь, без тебя и всего, чему я научился за время, проведенное там’. Сэмюэл Джефферсон, выпускник магистратуры по сценарному мастерству 2014 г., премия BAFTA/Rocliffe за написание комедий

    «Я всегда очень хорошо отзываюсь о магистратуре по сценарному мастерству в LFS, когда будущие студенты пишут мне письма.Я так многому там научился, и за многое ему нужно благодарить, так что спасибо!» Бен Клири, магистр сценарного мастерства, 2011 г., обладатель Оскара в области короткометражных фильмов в номинации «ЗАИК»

    «Я ощутил влияние дней, проведенных в LFS, на режиссера, которым я являюсь сегодня. LFS — это иммерсивная среда, которая привила мне страсть к фильмам, которая только продолжает расти. Раньше я любил фильмы слепо и интуитивно. Уроки, обсуждения и упражнения в LFS изменили ситуацию, проложив мне путь к глубокому и аналитическому взгляду на фильмы.Теперь я люблю смотреть и снимать фильмы еще больше.» Чи Май, сценарист «Мистер Жена»

     

    Обновлено 1 апреля 2022 г.

    MA Сценарное мастерство (запись 2022 г.) | Манчестерский университет

    Информация о коронавирусе для заявителей и держателей предложений

    Мы понимаем, что будущие студенты и обладатели предложений могут быть обеспокоены продолжающейся вспышкой коронавируса. Университет следует советам университетов Великобритании, Министерства здравоохранения Англии и Министерства иностранных дел и по делам Содружества.

    Ознакомьтесь с нашей последней информацией о коронавирусе

    Ученая степень
    Магистр искусств
    Продолжительность
    1 год [полная занятость]
    Вступительные требования

    Обычно мы ожидаем, что учащиеся имеют диплом с отличием первого или второго класса или его зарубежный эквивалент в гуманитарной предметной области.

    Если вы не соответствуете нашим минимальным критериям для поступления, свяжитесь с приемной комиссией, чтобы обсудить ваше заявление, поскольку школа рассматривает все заявления комплексно.

    Полные вступительные требования

    Как подать заявку
    Подать заявку онлайн

    Варианты курса

    Полная занятость Неполный рабочий день Очная заочная форма обучения Заочное дистанционное обучение
    МА Д Н Н Н

    Обзор курса

    • Интенсивный годичный курс, который развивает писательский голос, внедряет профессиональную практику и расширяет возможности трудоустройства выпускников в кино- и телеиндустрии Великобритании и других стран мира.
    • Преподавание профессиональными сценаристами и опытными педагогами, построенное на лекциях, семинарах и мастер-классах, а также творческая деятельность студентов, включая художественный сценарий и телевизионный сценарий.
    • Промышленность сосредоточена во всем, развивая творческие, предпринимательские, совместные и профессиональные навыки студентов и включая возможность стажировки в производственной компании.

    Дни открытых дверей

    Узнайте, каково это учиться в Манчестере, посетив нас в один из наших дней открытых дверей .

    Сборы

    При поступлении в учебный год, начинающийся в сентябре 2022 года, стоимость обучения составляет:

    • MA (полный рабочий день)
      Студенты из Великобритании (в год): 10 500 фунтов стерлингов
      Международные, включая ЕС, студенты (в год): 21 000 фунтов стерлингов

    Дополнительную информацию для студентов ЕС можно найти на нашей специальной странице ЕС.

    Полис дополнительных расходов

    Как правило, все студенты должны иметь возможность завершить свою программу обучения без дополнительных расходов на обучение сверх платы за обучение по этой программе.Любые неизбежные дополнительные обязательные расходы в размере более 1% от годовой платы за обучение на дому в год, независимо от того, является ли рассматриваемая программа обучением в бакалавриате или в аспирантуре, будут разъяснены вам в момент подачи заявки. Дополнительную информацию можно найти в Политике университета в отношении дополнительных расходов, которые несут студенты, обучающиеся по программам бакалавриата и магистратуры (документ в формате PDF, 91 КБ).

    Каждый год Школа искусств, языков и культур присуждает школьных наград и Предметные стипендии (значения которых обычно устанавливаются на уровне сборов дома/ЕС), открытые как для дома/ЕС, так и для иностранных студентов.Крайний срок для них — начало февраля каждого года. Подробную информацию обо всех возможностях финансирования, включая сроки, право на участие и способ подачи заявки, можно найти на странице финансирования Школы. где вы также можете найти подробную информацию о государственной схеме кредитования последипломного образования.

    См. Также базу данных финансирования аспирантов университета. чтобы узнать, имеете ли вы право на какие-либо другие возможности финансирования.

    Для выпускников Манчестерского университета стипендия для выпускников Манчестера предлагает скидку на обучение в размере 3000 фунтов стерлингов выпускникам Манчестерского университета, получившим первое место в течение последних трех лет и перешедшим в аспирантуру по программе магистратуры.

    Стипендия Манчестерского магистра это общеуниверситетская схема, которая предлагает 100 стипендий на сумму 3000 фунтов стерлингов для финансирования студентов из недостаточно представленных групп.

    Курсы по смежным предметам

    Воспользуйтесь приведенными ниже ссылками для просмотра списков курсов по смежным предметным областям.

    Регулируется Управлением по делам студентов

    Манчестерский университет регулируется Управлением по делам студентов (OfS).

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.