Сообщение на тему художники: Великие художники реферат по искусству и культуре

сочинение на тему -Художник — Школьные Знания.com

Замени (если возможно) придаточную часть сложноподчинённого предложения причастным оборотом. Если перестроение невозможно, оставь поле ввода пустым. П … ример: «Московское училище живописи и ваяния, которое было основано в 1933 году, называли иногда «второй Академией художеств»». — Московское училище живописи и ваяния, основанное в 1933 году, называли иногда «второй Академией художеств». Равнину, которая раскинулась от края и до края, мне довелось видеть только в России.

сочинение на тему Оценка поведения человека только очень срочно пж​

ппппппппппжжжжжжжжжж​ срочно

даю 26 баллов1. Спишите. Вставьте пропущенные буквы, обозначьте условия выбора орфограммы «Буквы о-е-ё после шипящих и ц» (40 баллов). Береж..т, привл … еч..нный, реш..тка, ш..рстка2, девч..нка, с плащ..м, ж..рдочка2, пораж..нный, ш..рты, стереж..т, ож..г руки, приглаш..нный, щ..ки, освещ..нный2, стриж..м ч..лку, ж..лтый, реш.

.нный, закопч..нный, тяж..лый, сожж..нное письмо, ож..г руку, саранч..й, ч..рствый. 2. Разберите выделенные слова по составу (с индексом 2): ш..рстка, ж..рдочка, освещ..нный (​

ПОЖАЛУСТА ПОМОГИТЕ!Какой антоним к слову вытянуть на ц?​

ппппппппппжжжжжжжжжж​

Найдите в тексте слово с нулевым окончанием и сделайте морфемный разбор этого слова (1)Как-то осен…ю, поз…ней ноч…ю, в старом и гулком доме разд … ался стекля…ный переливающийся звон, будто кто-то ударял мален…кими молоточ…ами по колокол…чикам, и из этого ч…десного звона возникла и полилась м…лодия… (2)Это неож…данно проснулась после мног…летнего сна и заиграла шкатулка. (3)В первую минуту мы испугались. (4)Очевидно, в шкатулке соск…чила какая-нибудь пруж…на. (5)Шкатулка играла долго, то ост…навливаясь, то снова нап…лняя дом таинстве…ным звоном, и даже ходики притихли от изумления. (6)Шкатулка проиграла все свои пес…и, замолч…ла, и как мы ни бились, но заставить её снова играть мы не см.

..гли. ПОМОГИТЕ ПРОШУУУУ!!

Выпишите только сказуемое и подлежащие1.Наступила ночь и я долго шёл под тёмными гудящими в тумане сводами горного бора склонив голову2. Впереди что т … о смутно чернеет среди бегущего тумана. 3. За снежными полями на западе тускло просвечивая сквозь тучи желтела заря.4. Вечер молчалив и спокоен.5. А потом они вышли бы из дома и пошли рядом полевой дорогою, прямо туда где далеко-далеко брезжит свет запада…6. Ночное небо низко и черно…​

!!!СРОЧНО ПРОШУ!!!СРОЧНО!!!ДАЮ 25 БАЛЛОВ!!! Прочитайте фрагменты текстов и переведите их на современный русский язык. Дайте лексико-грамматический ко … мментарий подчёркнутым словам (укажите лексическое значение слова в данном контексте; укажите, какой частью речи является слово). (8 баллов) 1 Боися языка, яко меча о с т р а ; а гнѣва, яко и льва люта; а сласти, яко пещи ражежьныя. 2 Молюся от всякия о с т р ы я кручины и от всякого острозлобья.

Как называется человек каторый сады разводить​

Биографии знаменитых художников России.

Список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Сообщение на тему «Художники Удмуртии»

Широкие просторы, реки, озёра — всё это издавна заставляло удмуртов

 

творить, и они создавали, создавали картины глубоко входящие в наши души.

 

Вячеслав Ильич Михайлов:родился в 1951 году в деревне Писеево Алнашского района. Будущий художник учился в местной восьмилетней школе. Жизнь деревенского мальчишки была неразрывно связана с жизнью природы. Монотонная зима, весеннее пробуждение природы, золотое время года – лето, щедрая на краски и урожай осень. Это бесконечное изменение природы и сила детских впечатлений стали его неисчерпаемым творческим арсеналом.

Он всем полагался на самого себя, на собственные силы и, как результат, умел добиваться поставленной цели.
С самого детства будущий художник воспринимал окружающий деревенский мир в его многообразии и удивительной красоте.
Особая любовь художника к природе родного края, из которой черпает он свои впечатления. Все это богатство мироощущения с деревенским «привкусом» навсегда осталось в душе художника. С молоком матери он впитал традиции, обычаи, уклад жизни удмуртских крестьян.
В. Михайлов с большой сыновней благодарностью и любовью отзывается о своей матери, простой удмуртской крестьянке, сумевшей поддержать в маленьком сыне интерес к рисованию. Она верила в его способности и, несмотря на нелегкую жизнь, благословила сына на учебу. Позднее, став уже профессиональным художником, В. Михайлов посвящает матери одну из своих работ – «Памяти матери. Трудное лето» (1987). Тревожны и неспокойны краски в этой картине, как жива и неспокойна память художника о близком человеке, перед которым он в вечном долгу.

Мечта об образовании привела его в Дебесское педагогическое училище. Здесь у будущего художника начало складываться профессиональное отношение к искусству. В училище в начале своей творческой жизни он встретил преподавателя художественных дисциплин Якова Ивановича Иванова– наставник молодых художников, воспитывавший у своих питомцев высокое чувство прекрасного. И сегодня, будучи уже сам педагогом, Вячеслав Михайлов находит самые теплые слова в адрес своего первого учителя.К двадцати годам, времени поступления в Удмуртский государственный университет на художественно-графический факультет, робким новичком в освоении художественного ремесла Вячеслав Михайлов, конечно же, не был.

Занятия в университете, практические навыки способствовали быстрому становлению и развитию творчества начинающего художника. Он воспринял умение строить тематическую композицию, раскрыть ситуации сюжетов и характер персонажей. Прислушиваясь к советам опытных педагогов, Вячеслав Михайлов искал и находил свои, присущие именно ему, формы художественного выражения окружающего мира.

Начало профессионального творческого пути художника пришлось на конец 1970-х годов, когда ведущее и почетное место в творчестве многих художников занимал стиль социалистического реализма. Брошенный в свое время клич о том, что «создание произведений о рабочем классе должно стать центральной задачей удмуртского изобразительного искусства», способствовал рождению многих невыразительных работ. Начинающему художнику проще было идти по проторенному пути соцреализма. Однако Вячеслав Михайлов выбрал свои ориентиры в искусстве, которые позволили ему состояться как творческой личности и самобытному художнику.

Самобытность художественного мышления Вячеслава Михайлова со свойственным ему  трудолюбием и упорством позволили заявить о себе как о думающем, интересном художнике. Произведения В. Михайлова стали обращать на себя внимание глубиной замысла, правдивостью образных характеристик, пластическим решением формы. В самой гуще народной жизни художник находит темы и сюжеты для своих работ, полных высокой гражданственности. Он живет с простыми людьми, сопереживает вместе с ними.

Алексей Павлович Холмогоров: родился 1 марта 1925 года в деревне Молчаны Воткинского района Удмуртской Республики в семье репрессированных. Детские и юношеские годы прошли в далеких лесных поселках. Родители в силу отцовской профессии лесоруба вынуждены были переезжать из одного поселка в другой. Алеша был любознателен, трудолюбив, и в этом хорошим примером ему был отец, мастер на все руки. Детство для Алеши оказалось богатым на разнообразные наблюдения и впечатления. В его сознании прочно сформировалась любовь к природе, к лесу, к людям труда.
С именем Холмогорова связан новый этап в развитии жанра портрета в удмуртской живописи. В его творчестве наряду с портретами-образами все большее место занимают двойные, многофигурные портреты-картины, а также исторический портрет. В них достигается максимальная схожесть портретируемых, передается внутреннее их состояние, особенности характера в естественной среде их обитания.

Портреты не комплиментарны, они документальны в национальном облике лица и характера, в деталях и цвете костюма и интерьера. Подчас они жизненно суровы, но естественны.
Еще одна немаловажная деталь — для портретов Холмогорова характерен академический стиль: простота композиции, точный рисунок, выразительное и гармоничное цветовое решение, стремление выразить главное в характере героев.

Тема семьи и материнства была одной из магистральных в творчестве Холмогорова.
Она получила развитие в ряде произведений художника, в центре которых были женские образы. 
И это не случайно. Для удмуртов нет ничего сакральнее, чем культ матери — матери-земли, матери — хранительницы рода, домашнего очага, матери своих детей. Поэзия женских образов в их искренности, душевной мягкости и гармонии.
Через индивидуальную характеристику своих героев Холмогоров создает в целом обобщенный образ, тип удмуртской женщины-труженицы, тихой и скромной, умудренной в своем жизненном опыте, готовой на самопожертвование во имя своих детей.

А. Холмогоров работал практически всю жизнь над циклом портретов-картин «Женщины Удмуртии». Именно этот цикл работ художника отмечен Государственной премией РСФСР им. И. Е. Репина и серебряной медалью Академии художеств ССР. На портретах преобладают лица сельских тружениц, ветеранов труда. В оригинальном колорите живописно вылеплен образ молодой удмуртки, доярки из Алнашей (1974). Преобладающим в портрете является красно-оранжевый цвет разных тонов и оттенков, характерный для южных удмуртов, с малыми проблесками иных цветов. Национальное своеобразие выражено в облике и характере девушки, в ее традиционно-бытовом, но ярком костюме. Холмогоров запечатлел образы выдающихся женщин страны («Портрет лыжницы Галины Кулаковой», 1980), дорогих ему людей — жены Нины Геннадьевны («Портрет жены художника», 1981), детей — Оли и Марины. В них воплощено неизменное кредо художника: утверждение ценности и индивидуальной неповторимости каждой личности.

(1960-2008).
Родился в селе Грахово Удмурской АССР. В 1987 г. окончил Московский госуд. худож.институт им. В.И. Сурикова. С 1988 по 1991 учился в творческих мастерских Российской Академии художеств. Участвует в выставках с 1987 г. Член Союза художников с 1988 г. Работает в жанре: портрет, пейзаж, натюрморт, картина. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Член-корреспондент Российской Академии художеств с 2000 г.
артины Чайникова находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом (в т. ч. Валаамском музее).

Член Союза художников России (1988).

Член-корреспондент Академии Художеств России (2001).

Заслуженный деятель искусств Удмуртской республики.

Лауреат Премии Русской Галереи Искусств (2007).

O Григории Чайникове пишет Тимо Лехтимяки (Финляндия)

I also admired Grigory. I really liked his paintings and I am happy that I bought one of his work. It is at
the best place in my home. I would like to buy more. He was really great
painter, I agree. I am also happy, that I was able to meet him personally three times.

Best regards, Timo

Я восхищен Григорием. Мне очень нравилось его творчество и я
счастлив, что когда-то мной была куплена одна его работа. Сейчас она
занимает лучшее место в моем доме. Я согласен, он великий художник. И
я также счастлив, что имел возможность лично встретиться с ним трижды.

С уважением,Тимо Лехтимяки

Виноградов Семен Николаевич — народный художник Удмуртской Республики

Виноградов Семен Николаевич — народный художник Удмуртской Республики, живописец. Родился в д. Шайтангурт, Алнашского р-ны Удмуртии. Учился в Казанском художественном училище (1955-1960), а затем — в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1960-1967).

Яркая и самобытная фигура в изобразительном искусстве Удмуртии. Создает на холсте радостный и светлый, полный гармонии мир добрых и талантливых людей. Художник глубоко почувствовал и передал средствами живописи духовную сущность веками складывавшегося жизненного уклада удмуртов. В образную ткань его картин органично вошли излюбленные краски удмуртских мастериц, народное представление о красоте, народные обычаи, образ жизни удмуртов. Мировоззрение Виноградова самым тесным образом связано с удмуртской культурой. Личность автора, сложившаяся в специфических условиях, во многом объясняет характер его произведений. Преподает в Институте искусств и дизайна Удмуртского государственного университета.

П. Ёлкин

Ёлкин Пётр Васильевич — живописец,народный художник Удмуртии, заслуженный художник России, лауреат премии комсомола Удмуртии, лауреат Государственной премии Удмуртской Республики.

Родился 5 июня 1946 года в д. Шудья Завьяловского района УАССР. В 1969 году закончил художественно-графический факультет УдГУ. В 1979 г. успешно закончил аспирантуру в мастерских Академии художеств СССР, прошел большую творческую школу под руководством известных мастеров живописи, академиков братьев А. П. и С. П. Ткачёвых.

П. Ёлкин одинаково успешно работает в разных жанрах живописи, графики. Через все его творчество как своеобразный лейтмотив проходит обращение к образу человека. Это простые труженики села, хлеборобы, рабочие, интеллигенция. Есть жанровые картины, в которых ощущается глубокая вдумчивость художника, философский подход к проблемам бытия, чувство своей эпохи. Немало в творчестве П. Ёлкина тонких по цвету, настроению пейзажей, сочных, удачных по композиции натюрмортов. Во всех работах художника чувствуется своеобразный национальный колорит, огромная любовь, искренность к своей малой Родине, высокий профессионализм. Все это вместе рождает глубокое самобытное искусство

Особой интересной страницей в его творчестве стали графические работы, сделанные в Удмуртии и за рубежом. Искусство П. Ёлкина давно уже стало достоянием не только удмуртского, российского, но и зарубежного зрителя.

Как человек и общественный деятель, П. Ёлкин оказал большое влияние на развитие и становление художественной культуры республики. Он был депутатом Верховного Совета УР, многие годы являлся членом Комиссии по государственным премиям Удмуртии. С 1992 г. по ноябрь 2003 г. — председатель Правления Союза художников УР.

Веретенников Владимир Иванович — график, заслуженный деятель искусств Удмуртии, уроженец Глазова. Один из ведущих графиков республики. Закончил Московское высшее художественное училище (бывшее Строгановское) в 1976 г. Работал в области цветной линогравюры, занимался книжной графикой, участвовал в росписи Александро-Невского и Троицкого соборов в городе Ижевске. Участник российских, региональных, республиканских выставок. Член Союза художников Удмуртии. Заслуженный деятель искусств УР. Преподаватель Института искусств и дизайна УдГУ. Член СХ России с 1980 г.

Счастливый. 2007 г.

б., цв.линогравюра,
66 х 53 (р.и.)

Русских Анатолий Тихонович.

Последние годы я пропадаю в деревне, живу там подолгу, много работаю. Наблюдаю и учусь неустанно у природы. Меня она питает много лет… Сейчас на дворе весна в полном разгаре, и меня, как перелетную птицу, она зовет в родниковый край, на свою родину. Душа полна надежд, полна желаний открыть еще одну страницу пейзажной живописи и затем все это показать людям». Русских А.Т. Из письма Н.В. Витруку, 1997г.

  Русских Анатолий Тихонович — заслуженный художник России, народный художник Удмуртии. Художник успешно развивает традицию реалистического пейзажа, воспевая в своих работах красоту природы северной Удмуртии.

  «При знакомстве с живописными произведениями Анатолия Тихоновича Русских возникают такие же высокие поэтические чувства, как при прочтении поэзии замечательного удмуртского поэта Флора Васильева, строки которого заставляют читателя ощущать полноту счастья слияния с природой, любования ее красотой, окрыляющую радость созидания…» П. Ёлкин, народный художник УР, заслуженный художник РФ.

Русские художники 18 века — картины и имена

Среди множества русских и иностранных художников, творивших в России, выдающимися мастерами портрета в 18 веке можно смело назвать

А. П. Антропова, И.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского.

На своих полотнах А.П. Антропов и И.П. Аргунов стремились изобразить новый идеал человека – открытого и энергичного. Жизнерадостность, праздничность подчеркивалась яркими красками. Сановитость изображаемых, их дородность передавалась с помощью красивой одежды и торжественных статичных поз.

А.П.Антропов  и  его картины                        

Автопортрет А.П.Антропов

В творчестве А.П. Антропова еще заметна связь с иконописью. Лицо мастер пишет слитными мазками, а одежду, аксессуары, фон – свободно и широко. Художник не «лебезит» перед благородными героями своих картин. Он рисует их такими, какими они есть на самом деле, какими бы чертами, положительными или отрицательными, они не обладали (портреты М.А. Румянцевой, А.К. Воронцовой, Петра ІІІ).

Среди наиболее известных работ живописца Антропова портреты:

• Измайлова;
• А. И. и П.А. Количевых;
• Елизаветы Петровны;
• Петра І;
• Екатерины ІІ в профиль;
• атамана Ф.Краснощекова;
• портрет кн. Трубецкой

И.П.Аргунов — художник портретист 18 века

И.П.Аргунов «Автопортрет»

Развивая концепцию национального портрета, И.П. Аргунов быстро и легко усвоил язык европейской живописи и отказался от старорусских традиций. Выделяются в его наследии парадные ретроспективные портреты, которые он написал с прижизненных изображений предков П.Б. Шереметева. В его творчестве предугадано и живопись следующего века. Он становится творцом камерного портрета, на котором огромное внимание уделяется высокой одухотворенности образа. Это и был интимный портрет, который стал более распространенным уже в ХІХ веке.

И.П.Аргунов «Портрет неизвестной в крестьянском костюме»

Самыми значимыми в его творчестве были изображения:

• Екатерины Алексеевны;
• П.Б. Шереметева в детстве;
• четы Шереметевых;
• Екатерины ІІ;
• Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской;
• неизвестной в крестьянском костюме.

Ф.С.Рокотов — художник и картины

Новая фаза развития этого искусства связана с именем русского художника-портретиста — Ф.С. Рокотова. Игру чувств, изменчивость человеческого характера передает он в своих динамичных образах. Мир живописцу казался одухотворенным, такими выступают и его персонажи: многогранными, полными лиризма и человечности.

Ф.Рокотов «Портрет неизвестного в треуголке»

Ф.С.Рокотов работал в жанре полупарадного портрета, когда человек изображался по пояс на фоне архитектурных построек или пейзажа. Среди первых его работ — портреты Петра III и Григория Орлова, семилетнего князя Павла Петровича и княжны Е.Б. Юсуповой. Они нарядны, декоративны, красочны. Образы выписаны в манере рококо с его чувственностью и эмоциональностью. Благодаря работам Рокотова можно узнать историю его времени. Вся передовая дворянская элита стремилась быть запечатленной на полотнах кисти великого живописца.

Камерным портретам Рокотова свойственны: погрудное изображение, поворот к зрителю на ¾, создание объема сложной светотеневой лепкой, гармоничное сочетание тонов. С помощью данных выразительных средств художник создает определенный тип полотна, на котором изображались честь, достоинство, душевное изящество человека (портрет «Неизвестного в треуголке»).

Ф.С.Рокотов «Портрет А.П.Струйской»

Особенно замечательными получались у художника юношеские и женские образы, и даже сложился определенный рокотовский тип женщины (портреты А.П. Струйской, Е. Н. Зиновьевой и многих других).

Помимо уже упомянутых, славу   Ф.С.Рокотову принесли работы:

• В.И. Майкова;
• Неизвестной в розовом;
• В.Е. Новосильцевой;
• П.Н. Ланской;
• Суровцевой;
• А.И. и И.И. Воронцовых;
• Екатерины ІІ.

 

Д.Г.Левицкий

Д.Г.Левицкий Автопортрет

Говорили, будто портреты Д.Г.Левицкого отразили весь век Екатерины. Кого бы ни изображал Левицкий, он выступал тонким психологом и непременно передавал задушевность, открытость, грусть, а также и национальные особенности людей.

Самые выдающиеся его работы: портрет А.Ф. Кокоринова, цикл портретов «Смолянки», портреты Дьяковой и Маркеровского, портрет Агаши. Многие работы Левицкого считаются промежуточными между парадными и камерными портретами.

Д.Г. Левицкий «Портрет А.Ф.Кокоринова»

Левицкий соединил в своем творчестве точность и правдивость изображений Антропова и лирику Рокотова, вследствие чего и стал одним из наиболее выдающихся мастеров  XVIII века. Самые известные его работы — произведения:

• Е. И. Нелидовой
• М. А. Львовой
• Н. И. Новикова
• А. В. Храповицкого
• четы Митрофановых
• Бакуниной

 

В.Л.Боровиковский — мастер сентиментального портрета

Портрет В.Л.Боровиковского, худ. Бугаевский-Благодатный

Личность отечественного мастера этого жанра В.Б. Боровиковского связана с созданием сентименталистского портрета. Его миниатюры и портреты маслом изображали людей с их переживаниями, эмоциями, передавали неповторимость их внутреннего мира (портрет М. И. Лопухиной). Женские изображения обладали определенной композицией: женщина изображалась на природном фоне, по пояс, она опиралась о что-то, держа в руках цветы или фрукты.

В.Л.Боровиковский «Портрет Павла I в костюме мальтийского ордена»

Со временем образы художника становятся типичными для всей эпохи (портрет генерала Ф. А. Боровского), а поэтому художника еще называют историографом своего времени. Перу художника принадлежат  портреты:

• В.А. Жуковского;
• «Лизанька и Дашенька»;
• Г.Р. Державина;
• Павла I;
• А.Б. Куракина;
• «Безбородко с дочерьми».

Для развития русской живописи XVIII век стал переломным моментом. Портрет становится ведущим жанром. Художники перенимают от своих европейских коллег технику живописи и основные приемы. Но в центре внимания оказывается человек со свойственными ему переживаниями и чувствами.

Русские портретисты старались не просто передать сходство, но и отразить на своих полотнах душевность и внутренний мир своих моделей. Если Антропов и Аргунов стремились, преодолев условности, правдиво изобразить человека, то уже Рокотов, Левицкий и Боровиковский пошли дальше. С их полотен смотрят одухотворенные личности, настроение которых уловили и передали художники. Все они стремились к идеалу, в своих произведениях воспевали красоту, но красота телесная была лишь отражением человечности и духовности, свойственных русскому человеку.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Русские художники-передвижники | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, конспект, сочинение, ГДЗ, тест, книга

Во главе русской национальной школы демократической живописи во второй половине XIX века стояли художники, объединившиеся в «Товарищество передвижных художествен­ных выставок». В него входили И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В.  И. Суриков, В. Г. Перов, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Васнецов, А. И. Куинджи, И. И. Левитан и другие. Они находились под влиянием передовых взглядов русских писателей-демократов В. Г. Белинского и Н. Г. Чер­нышевского. Официальная дата образования Товарищества — 1870    год. Однако история его уходит в 60-е годы, период обо­стрения политической борьбы в России в связи с отменой кре­постного права в 1861 году.

В 1863 году в Петербургской Академии художеств произошел бунт: четырнадцать художников-выпускников вышли из Акаде­мии и создали свою художественную артель. Они вместе работа­ли, ездили по всей России и рисовали с натуры. Из самой глуши художники привозили небольшие картины, в которых изобража­лась суровая правда жизни: бедные деревеньки с избами, покры­тыми соломой, нищие крестьяне… Так сложилось товарищество, которое решило посвятить свое искусство народу.

По убеждениям художников нового направления, живопись должна быть правдивым, реалистическим отражением народ­ной жизни, показывать тяжелое положение бедных и призы­вать к справедливости. Передовое реалистическое искусство в России всегда было связано с демократическим движением.

Художники-новаторы считали, что их картины следует вы­ставлять не только в столице, но и в отдаленных уголках Рос­сии, в провинции. И они устраивали выставки, которые пере­возили из города в город. Поэтому их содружество и получило название «Товарищество передвижных художественных выс­тавок», а сами участники его называются передвижниками. Пе­редвижники вошли в историю русской культуры как прекрас­ные мастера живописи, они дали России Репина и Сурикова.

Для художников-передвижников излюбленным стал быто­вой жанр. В этом отношении характерны картины В. Г. Перо­ва. Например, его полотно «Тройка». У русского человека сло­во «тройка» вызывает представление о трех лошадях (на тройках ездили богатые люди в каретах, на санях). Но на кар­тине мы видим, что в сани впряжены не кони, а люди, а к тому же — маленькие, слабые дети! Художник показывает жизнь детей бедняков, которым приходится выполнять непосильную работу. Они, надрываясь, тянут тяжелую, обледеневшую боч­ку с водой. Отданные в обучение в город к жестоким и грубым хозяевам, они проводят свою жизнь в непосильном труде.

Не только содержание картины, но и сам характер живопи­си не похож на парадное светское искусство: здесь нет ярких, веселых красок; скупые средства выражения как бы подчерки­вают безысходность жизни бедноты, беспросветность нищеты.

Большое значение художники-передвижники придавали портрету, который позволял им раскрыть характер человека, его душевные переживания. Кисти передвижников принадлежит множество портретов русских писателей, художников, общест­венных деятелей. В то же время интересно подчеркнуть и то, что передвижники писали портреты людей из народа. И. Н. Крам­ской создал целую галерею портретов русских крестьян.

Значительное место в художественном наследии передвиж­ников занимает и пейзажная живопись. Материал с сайта //iEssay.ru

Основоположником русского национального пейзажа явил­ся А. К. Саврасов. Его картина «Грачи прилетели» имела ог­ромный успех на одной из передвижных выставок. Исключи­тельно точно подобраны и размещены на полотне все детали: на переднем плане березы, усеянные грачиными гнездами. Вдали, за колокольней сельской церкви, потемневшие весенние поля. Справа — пруд, в котором уже растаял лед. На снегу — легкие голубые тени от деревьев. А на фоне светло-голубого неба — стаи грачей, это первые вестники весны. Во всем чувствуется при­ближение тепла. Кажется, что и деревья пробуждаются к жиз­ни, и воздух дышит весной, живо представляется птичий гам. Все это придает пейзажу особую жизненность. В своем внешне ничем не примечательном облике природа у Саврасова несет истинную поэзию.

На этой странице материал по темам:

• тест по передвижникам
• кратко о художников передвижники
• доклад по теме художники передвижники
• тесты по истории искусства передвижники
• художники передвижники доклад

Живопись второй половины XIX – ХХ вв.

Собрание НГХМ

Живопись второй половины XIX века представлена двумя основными направлениями художественной жизни того времени – академическим и передвижническим. Большинство крупных произведений мастеров академической школы было подарено Императорской Академией художеств или непосредственно авторами в период создания и вскоре после открытия музея. Среди них первый в музейном собрании экспонат – полотно Николая Кошелева «Погребение Христа», подаренное автором вместе с пейзажами, этюдами и эскизами на исторические, библейские, евангельские темы, в том числе сделанными для росписей интерьеров храма Христа Спасителя в Москве. В числе первых поступлений были и такие произведения, как «Последние минуты Дмитрия Самозванца» Карла Венига, «Иаков узнает одежду Иосифа» Александра Новоскольцева и многие другие. Характерными образцами академической живописи являются также картины Константина Маковского, Генриха Семирадского, Павла Сведомского и других.

Генрих Семирадский. Талисман. 

Искусство передвижников представлено произведениями ведущих художников Товарищества – Василия Перова, Ильи Репина, Ивана Крамского, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Василия Поленова, Виктора Васнецова, Владимира Маковского, Николая Ярошенко и др.

Илья Репин. Мужичок из робких. 1877

Один из наиболее значительных разделов коллекции – живопись конца XIX-начала XX века. Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных художников – Исаака Левитана, Валентина Серова, Константина Коровина, Зинаиды Серебряковой, так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет».

Евгений Лансере. Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе. 1905

Особую значимость имеют монографические коллекции произведений Николая Рериха и Бориса Кустодиева, основная часть которых была подарена Максимом Горьким.

Николай Рерих. Красные кони. 1925

Борис Кустодиев. Русская Венера. 1925-1926

В начале 1920-х годов в собрание музея поступила коллекция живописных работ мастеров русского авангарда. В ее составе «Косарь» Казимира Малевича, «Импровизация 4» Василия Кандинского, «Кацапская Венера» Михаила Ларионова, картины Натальи Гончаровой, Александра Родченко, Ольги Розановой, Любови Поповой, Александра Шевченко и др.

Наталья Гончарова. Белки. 1910

Раздел живописи ХХ века включает полотна нескольких поколений советских художников – от Василия Бакшеева, Федора Богородского, Александра Дейнеки, Георгия Нисского, Аркадия Пластова, Владимира Стожарова до современных живописцев последнего десятилетия. Это наиболее динамичная часть музейного собрания, пополняющаяся новыми произведениями.

Николай Терпсихоров. Окно в мир. 1928

10 современных художников, известных всему миру

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски  – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет.  В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

 Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио  определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов  – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

  

Iruvan Karunakaran

Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.

Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.

“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….

Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”

Vasiliy Hribennikov

Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.

Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.

Смотрите также:

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Как начать рисовать чернилами

Топ-100 аккаунтов в Instagram мира искусства: Художники

Китайский художник Цай Го-Цян, наиболее известный своим использованием фейерверков и пороха, сумел обойти китайскую цензуру социальных сетей через свою студию в Нью-Йорке. Он ежедневно сообщает о своем продолжающемся увлечении взрывами в искусстве, а также регистрирует случайные посещения галерей и поездки на рыбалку.

Анонимный уличный художник из Бристоля Бэнкси — создатель гротескного, недолговечного тематического парка, владелец скандального отеля и звезда мировых аукционных залов — имеет аккаунт в Instagram с более чем 10 миллионами подписчиков, что столь же непредсказуемо, как и его искусство. .Новые проекты появляются без предварительного уведомления, каждый из которых содержит социально-политическую пищу для размышлений.

Восходящая звезда мира современного искусства, Дэниел Аршам использует свой аккаунт для поиска вдохновения, а также для размещения изображений своих слегка зловещих «разрушающихся» скульптур повседневных предметов. Еще у него есть завидная коллекция кроссовок.

В феврале 2021 года швейцарский художник Саймон Бергер попал в заголовки газет, когда представил Glass Ceiling Breaker — портрет вице-президента США Камалы Харрис из разбитого стекла высотой шесть с половиной футов, посвященный ее новаторским достижениям.В его ленте полно фотографий и видео с другими работами, которые он создал в этой великолепной среде.

Подобно цифровому каталогу raisonné, аккаунт Дженни Сэвилл посвящен крупномасштабным картинам обнаженных женщин, над созданием которых она работала последние три десятилетия. Также она иногда загружает фотографии студии, где работает над своими огромными холстами.

Королева концептуальной портретной фотографии Синди Шерман загружает примеры своих работ (иногда экспериментируя со встроенными фильтрами приложения) вместе с изображениями своих посещений выставок и прогулок по пляжу.

Джули Кертисс открывает окно в жизнь путешествующей по всему миру живописца тысячелетия, делясь своим богатым списком выставок и последними работами, которые она надеется показать после пандемии.Она также подчеркивает свои текущие интересы помимо искусства, включая снеговиков и лоскутные одеяла, и регулярно пишет о том, как посещает других художников, чтобы посмотреть, как они работают.

Отчет Джеффа Кунса раскрывает живую человеческую сторону одного из самых успешных ныне живущих художников в мире.Между изображениями его любимых работ, каждое из которых дополнено кратким пояснением, семейные снимки напоминают нам, что он также является преданным мужем и отцом.

Американская художница-концептуалист Дженни Хольцер использует Instagram, чтобы делиться своими гипнотическими текстовыми протестами. Совсем недавно они приняли форму красных, белых и синих светодиодных знаков и публичных выступлений, направленных на устранение социальной и политической несправедливости.

Такаши Мураками был изобретателем термина «суперплоскость», который используется для описания японского поп-арта после 1990-х годов. Его лента в Instagram — это показ его мультфильмов, последних совместных работ с брендами и селфи со знаменитыми друзьями, в том числе двумя его самыми большими поклонниками, Канье Уэстом и Ким Кардашьян.

Британский художник Дэмиен Херст недавно начал загружать короткие видеоролики в свой аккаунт. В некоторых он предлагает истории, лежащие в основе его самых известных работ, в то время как в других он отвечает на вопросы, заданные в комментариях, на самые разные темы, начиная от его навыков в снукере и заканчивая тем, предпочитает ли он Пикассо или Бэкона.

Живописец, скульптор и кукольник из Нью-Йорка Кара Уокер использует свой аккаунт, чтобы рассказать о том, что стоит за ее работами, которые касаются расы, пола, насилия и сексуальности. В недавних публикациях рассказывается о том, как сложилась ее комиссия для Турбинного зала Тейт и как это было показано в музыкальном видео певицы FKA Twigs.

Ганский художник Амоако Боафо в последнее время привлекает большое внимание, от ярмарок до аукционных залов. Известно, что его портреты, которые сравнивают с работами Эгона Шиле, продаются более чем в 20 раз дороже их оценки. В его аккаунте в Instagram есть обновления о его последних работах и ​​его недавнем сотрудничестве с Dior.

Между изображениями своих неокубистских картин, изображающих фигуры с выпученными глазами и прикусами, американский художник Джордж Кондо также делится изображениями своего рыжего кота, своей коллекцией джазовых пластинок и сменой времен года.

Вы когда-нибудь задумывались, чем занимается в свободное время художник Питер Дойг, работы которого продаются за рекордные суммы? Согласно его ленте в Instagram, он слушает записи Калипсо, гуляет по Токио и катается на каноэ в Тринидаде. Он также использует свою учетную запись, чтобы поделиться некоторыми из своих уничтоженных работ, а также для поиска пропавших без вести.

В Instagram-аккаунте американского художника-художника Брайана Доннелли, или KAWS, как он более известен, можно переключаться между фотографиями его последних работ с игрушками-мутантами и фотографиями его семьи и друзей.

Нью-йоркский фотограф Лорна Симпсон приобрела известность в 1980-х благодаря фотографиям, в которых текст сопоставлялся с постановочными изображениями. В ее аккаунте в Instagram делится ее последняя работа, в том числе обложка журнала Essence с изображением Рианны, которая недавно стала вирусной.

Рашид Джонсон находится в авангарде нового поколения афроамериканских художников-абстракционистов, создающих фурор. Он использует социальные сети для продвижения своих работ, выставок, интервью в СМИ и других художников. Он также прославляет своих героев, в том числе покойную легенду баскетбола Коби Брайанта и рэпера MF Doom, а также свою мать.

Будучи заключенным в тюрьму в своем родном Китае в 2011 году и которому было запрещено покидать страну до 2015 года, Ай Вэйвэй, похоже, стремится наверстать упущенное: он является одним из самых активных пользователей Instagram в этом списке. Его отчет представляет собой цифровой дневник его путешествий, когда он открывает выставку за выставкой по всему миру.

Когда американский художник по видео и перформансам Дуг Эйткен готовится к своей выставке в конце 2021 года в Музее современного искусства Австралии, он использует Instagram, чтобы делиться работами, которые он делал во время глобальной изоляции. Преобладают две темы: мусор и танец.

Просмотрите вторую часть из 100 аккаунтов Instagram в мире искусства, на которые вы хотите подписаться прямо сейчас: Кураторы, директора и галеристы

Не занимайтесь искусством ради симпатий: социальные сети для художников

Плюсы социальных сетей

Если вы похожи на меня, то, вероятно, у вас есть отношения любви / ненависти к социальным сетям. Это может быть потрясающий инструмент с огромными преимуществами, особенно для таких художников, как мы. Я больше всего пользуюсь Instagram, и он мне очень помог:

• Повышенная производительность: Я рисую что-нибудь каждый день и публикую в Instagram.
• Подотчетность: Я с большей вероятностью буду публиковать рисунок каждый день (и, следовательно, делает рисунок каждый день), зная, что я опубликовал его в Instagram.
• Новые контакты: Я познакомился с удивительными артистами со всего мира через Instagram.
• Вдохновение: Я вижу вдохновляющие работы, созданные другими художниками в Instagram, и они дают мне идеи, влияют на меня и побуждают к творчеству.

В целом, я считаю, что нам повезло, что у нас есть такой способ общения с другими артистами по всему миру. Представьте, насколько крохотным был бы наш художественный мир без него! Но преимущества социальных сетей могут быстро исчезнуть и уступить место более темной стороне социальных сетей.

Оборотные стороны социальных сетей

Instagram — и любая другая платформа — может стать опасным, стрессовым и удушающим пространством для художников, пагубно влияя на наше искусство.Инстаграм не только помог мне, но и обидел меня:

• Снижение производительности: я захожу в Instagram, чтобы просмотреть «всего на минуту», и внезапно прошел час, а я все еще смотрю в свой телефон, вместо того чтобы рисовать.

• Необходимость выполнения: Знание, что я должен публиковать свою работу, добавляет дополнительное давление не только к процессу рисования, но и к тому, что я выбираю рисовать, и я могу попасть в ловушку желания внешнего подтверждения.

• Новые сравнения: Наблюдение за таким количеством новых и удивительных художников часто может превратиться в игру сравнения, что заставляет меня думать, что моя работа недостаточно хороша.
• Плохие намерения: Я могу нарисовать что-нибудь в моем личном альбоме из-за любви к нему, но если я рисую что-то с единственной целью опубликовать это, искусство может пострадать. Я начинаю создавать работу для других, а не для себя.

Возьмите это у коллеги по Might Could Studiomate и супер-вдохновляющей художницы Линды:

«Это мог быть только я … Instagram — отличное место для вдохновения и общения с единомышленниками. , но если вы не будете осторожны, это может вызвать сильное привыкание и сбить вас с пути. Я рад, что нашел IG (что-то вроде), и могу с уверенностью сказать, что попал в эти ловушки … но теперь я сознательно это знаю, но даже это все еще требует энергии, которую можно было бы использовать в другом месте ».

Это не только Линда. И дело не только в тебе или мне. Это все мы. Мы все боремся с тем, как играть в социальные сети и не терять рассудок — и свое искусство.

Игра социальных сетей

Мы настолько увлечены игрой в социальных сетях, что начинаем верить, что должны играть по данным нам правилам.Instagram создан для того, чтобы удерживать ваше внимание как можно дольше и как можно чаще привлекать ваше внимание. Они хотят, чтобы вы возвращались снова и снова, все дольше и дольше. Они говорят вам, чтобы выиграть эту игру, вам просто нужно больше публиковать, получать больше лайков и больше подписчиков. Чем больше вы входите в систему, тем больше публикуете, тем больше получаете и тем больше выигрываете.

Еще, еще, еще.

Но я здесь не для того, чтобы просить вас удалить все свои учетные записи, полностью отказаться от социальных сетей и начать протестовать против мира технологий.Помните, социальные сети могут быть полезны для нас, художников? Я все еще хочу все эти плюсы!

Задача состоит в том, чтобы сохранить положительные стороны, но избавиться от недостатков. Мы можем перестать позволять социальным сетям заманивать нас и управлять игрой, а вместо этого можем взять на себя ответственность. Мы можем все контролировать. Мы можем создавать свои собственные правила.

Итак, я хотел бы поделиться с вами своей философией в отношении социальных сетей. Это не идеально, и я определенно все еще время от времени ошибаюсь, но, надеюсь, это поможет вам вернуть контроль над своими инструментами в социальных сетях. Потому что помните, что это инструменты, которые мы используем , — мы не должны позволять им использовать нас.

Создавайте искусство для себя, а не для любви

Социальные сети и я уже расходимся в одном главном вопросе: Социальные сети не любят ошибок и недостатков. А я люблю ошибок и недостатков. Социальные сети любят безупречно отполированные работы, готовые для галереи произведения искусства и готовые для журнальных фотосессий настольные снимки.Мне нравится блуждать по процессу, быстро рисовать, а на моем столе всегда беспорядок.

Итак, что нам делать? Изменим ли мы нашу работу, чтобы угодить огромной массе инстаграмм? Удаляем ли мы все случайные отметины, убираем ли на столе и зацикливаемся на редактировании фотографий каждый раз, когда публикуем рисунок? Изменим ли мы себя, чтобы выиграть игру в социальных сетях?

Мы так легко можем увлечься стремлением доставить удовольствие другим, и социальные сети усиливают эту тенденцию. Мы начинаем видеть тенденции в том, что нравится людям, и мы начинаем создавать для этой случайной, неоднозначной группы людей, когда нам нужно создавать только для одного человека: для себя.

«Никогда не играйте в галерею. Никогда не работайте на других в том, чем вы занимаетесь. Всегда помните, что причина, по которой вы изначально начали работать, заключалась в том, что внутри вас было что-то, что, если бы вы могли проявить это, вы чувствовали бы, что поймете больше о себе. Я считаю, что для художника ужасно опасно оправдывать ожидания других людей ». — Дэвид Боуи, музыкант

Если вы потворствуете своему искусству, чтобы получить лайки, вы, вероятно, их найдете.(Горячий совет для женщин: покажите немного декольте, и я гарантирую, что вы мгновенно получите 500 лайков — это просто! ** пух-лиз, послушайте мой голос, сочащийся сарказмом ** ) Если вы идете навстречу трендам и популярности, вы вы получите то, что хотели, но в итоге получите искусство, которое не похоже на вас. Вы будете чувствовать себя опустошенными и неудовлетворенными в своей работе, и ваше искусство будет отражать это.

В качестве альтернативы, если вы создаете искусство , вы хотите, а вам нравится, и это больше всего похоже на вы , вы можете получить или не получить 500 лайков .Но что важнее в долгосрочной перспективе? Обретаете свой голос и занимаетесь искусством, которым действительно гордитесь? Или найти толпу из 15 000 незнакомцев, которым небезразлична работа, которая вам не интересна?

Возможно, вы сейчас думаете: «Что ж, Кристине легко сказать, у нее почти 2000 подписчиков, и она регулярно получает 100 лайков за свою работу». . У меня было около 200 подписчиков в течение многих лет, и я, честно говоря, действительно не знаю, что произошло в последнее время, чтобы это изменить.Я регулярно публикую свои работы в Instagram с 2013 года, и мне потребовалось много времени, чтобы получить более 2–3 лайков на пост, включая мою маму.

Скажу прямо: лайков не имеют значения. Я знаю, что это так похоже на них, но поверьте мне, наличие множества лайков не заставит вас почувствовать себя лучше в своей работе. Ваша цель — приемлемое количество лайков — будет просто подниматься все выше и выше, чем больше вы набираете — это постоянно движущаяся, недостижимая цель.

Вы думаете, что будете удовлетворены, когда получите 50 лайков за сообщение. Затем вы решаете, что это 100. Затем 500. Затем вы видите, что художник получает 2000 лайков за каждый рисунок! Почему я не могу получить 2000 лайков за свои рисунки ?! Это никогда не закончится.

«Цель — это то, что уходит, когда вы ее попадаете. Как только вы дошли до него, оно исчезло. Вы всегда можете установить еще один, но я просто не действую такими шагами … Я подхожу к вещам постоянно, а не остановками.Я просто хочу продолжать — все, что происходит по пути, просто происходит ». Джейсон Фрид, автор и генеральный директор Rework

И угадайте, что — не имеет никакого смысла, что люди любят , и это почти невозможно предвидеть! (Кроме декольте и щенков. Это надежная ставка.) Иногда я трачу 2 часа на рисунок, думаю, что он потрясающий, выкладываю его и … сверчки. Он набирает 15 лайков. В других случаях я трачу буквально 2 секунды на рисунок, думаю, что это ужасно, выкладываю его, и … раздаются аплодисменты, шумиха и 100 лайков! Что дает?! Это было ужасно!

Мнения людей странные и непредсказуемые. Нет смысла или смысла приспосабливать свое искусство к тому, что, по вашему мнению, нравится другим людям. Обычно вы ошибаетесь, и если вы окажетесь правы — кашель, расщепление — это приведет вас к еще худшему пути недостоверности и глубокого замешательства в вашем искусстве.

Мы не можем контролировать, что другие люди думают о нашей работе или как часто она им нравится в социальных сетях. Мы можем только контролировать, сколько усилий, времени и мыслей мы вкладываем в создание нашего искусства. Мы можем только контролировать, сколько себя мы вкладываем в наше искусство. Мы можем только исследовать, рисовать и делиться.

Делайте то, что вы должны делать, чтобы социальные сети работали на вас. Если нужно, найдите другие способы поделиться своей работой. Я просто хочу, чтобы вы создавали больше искусства. И я хочу, чтобы вы поделились своим искусством, потому что я хочу его увидеть.

Когда вы занимаетесь любимым искусством, искусством, которое делает вас счастливым, другие люди это увидят, и им это понравится. И я имею в виду, что им понравится на самом деле , а не просто нажатие на значок пустого сердечка на экране.

Искусство нужно делать для себя, а не ради лайков. Вы должны создать искусство, которое с вами разговаривает. Вы должны сделать искусство вам нравится.

И это единственное, что имеет значение.

Как сделать свой путь к успеху в искусстве в Instagram

Согласно опросу Artsy.net, проведенному в апреле 2015 года, 87% опрошенных коллекционеров искусства смотрят Instagram более двух раз в день, а 55% смотрят его пять или более раз в день! Instagram — это страна возможностей для художников, которые хотят найти новых поклонников и продать больше произведений искусства.Но как извлечь выгоду из этой статистики и привлечь их внимание?

Что и когда следует размещать? Стоит ли использовать фильтр? А как насчет хэштега? Что ж, у нас есть для вас ответы. Ознакомьтесь с нашими девятью советами и хитростями, чтобы произвести звездное впечатление и увлечь покупателей произведений искусства в Instagram.

1. Сделайте свою учетную запись произведением искусства

Решите заранее, как будет выглядеть ваш Instagram, и придерживайтесь его. Аккаунт без проверки будет выглядеть беспорядочно и беспорядочно.Выберите преобладающие оттенки, выберите размер фотографии и решите, вставлять или не вставлять изображения в рамку. Остерегайтесь использования фильтров, которые изменяют внешний вид ваших настоящих произведений искусства.

Инстаграм Тани Мари Ривз демонстрирует ее красочный и смелый стиль @artconfessions.

2. Сообщение с назначением

Как и в случае с эстетикой, вам нужны связные сообщения. Решите, будет ли ваш аккаунт в Instagram чистым портфолио или окном в вашу творческую жизнь. Мы рекомендуем второй вариант, так что не стесняйтесь.Людям нравятся учетные записи с индивидуальным подходом, поэтому делитесь своими незавершенными работами, студийными снимками и выставленными произведениями искусства. Мейган О’Тул заявляет: «Самое важное, что вы можете делать в Интернете, — это оставаться последовательным. [Создайте] стиль, по которому ваши подписчики будут узнавать вас не только визуально, но и по вашему тону ».

3. Добавьте биографию с помощью Panache

Включите краткую, информативную биографию в некотором стиле. Мы рекомендуем добавить ссылку на ваш сайт или публичную страницу архива произведений искусства.Когда вы создаете биографию на своем телефоне, вы можете добавлять смайлики и разрывы страниц. Вы можете отформатировать его в приложении для заметок и скопировать и вставить или написать прямо в приложении Instagram.

Посмотрите фантастическую биографию Холли Фризен в Instagram @ hollyriver7.

4. Публикуйте сообщения каждый день

В то время как Twitter поощряет вас делиться информацией несколько раз в день, Instagram — гораздо более спокойная платформа. Мы бы не рекомендовали публиковать сообщения чаще одного-двух раз в день, чтобы вы не засыпали своих подписчиков.Согласно CoSchedule, лучшее время для публикации — с 14 до 15 и с 20 до 21.

5. Примите истинный синий цвет

Маркетинговая платформа Curalate протестировала более восьми миллионов изображений и 30 функций изображений, чтобы определить наиболее эффективный оттенок Instagram. Голубые с честью выиграли ленту. Изображения в голубых тонах работают на 24% лучше, чем изображения в красных или оранжевых тонах.

6. Впусти свет

Не используете синий в своих работах? Не беспокоиться.Вы можете использовать эту информацию в своих интересах: яркие изображения получают на 24% больше лайков, чем их более темные аналоги. Поэтому обязательно фотографируйте свои работы при хорошем естественном освещении.

7. Движение имеет значение Больше

Видео позволяют рассказать историю, и людям нравится работать с более богатым контентом. Используйте функцию 15-секундного видео в Instagram, чтобы поделиться видео о вашей студии, показе галереи, о том, как вы выбираете цвета для своей следующей работы, вы называете это!

8. Хештег с точностью

Любители искусства ищут в Instagram хэштеги, чтобы найти новые работы и новых художников, за которыми можно подписаться. Вы можете добавить хэштег к своей работе для таких сред, как #encaustic, или стиля, например #con Contemporaryart. Кейси Уэбб из Jung Katz предлагает вам «составить список хэштегов, наиболее важных для вашей работы … и сохранить их в разделе заметок вашего телефона для быстрого доступа к копированию и вставке». Вот несколько из них: «#art #artist #artsy #painting #drawing #sketch #sketchbook #creative #artistsoninstagram #abstract #abstractart».Вы также можете увидеть количество людей, которые ищут хэштег, выполнив поиск в строке поиска Instagram. Используйте хэштеги, которые ищут множество людей.

Вот еще несколько, чтобы эти колеса вращались:

# abstractpainting #artcompetition #artoftheday #artshow #artfair #artgallery #artstudio #fineart #instaart #instaartwork #instaartist #instaartoftheday # масляные картины # оригинальные художественные работы #modernart #mixedmediaart #pleinair #portrait #waterstudios 9

Тереза ​​Оахака использует замечательный набор хэштегов и имеет более 19 тысяч подписчиков! Учитесь на ее удивительном аккаунте: @teresaoaxaca

9.Поговорите с людьми

Следите за художниками, чьими работами вы восхищаетесь, художественными изданиями, арт-директорами, художественными галереями, дизайнерами интерьеров, арт-компаниями, которые вам нравятся (архив работ * подмигивает *) и т. Д. онлайн-соединение с. Обязательно общайтесь с теми, на кого вы подписаны, и комментируйте их изображения, когда они вас вдохновляют и интересуют. И не забывайте отвечать на комментарии к своим произведениям искусства. Всем нравится, когда их признают.

Начать привязку

Теперь вы вооружены лучшими практиками Instagram для художников. Начните делать эти фотографии. Получайте удовольствие от этого и продвигайте свой арт-бизнес в процессе. Это может стать вашей любимой новой платформой для социальных сетей, поскольку Instagram, похоже, создан специально для художников. Все еще не уверены в Instagram? Прочтите нашу статью «Почему каждый художник должен быть в Instagram».

Хотите, чтобы больше поклонников искусства и клиентов подписались на вас в Instagram? Узнайте, как их получить здесь.

Tweet: Как сделать свой путь к успеху в искусстве в Instagram: инфографика http://ctt.ec/esxwG+ через @ArtworkArchive

советов в Instagram для художников (обновление 2021), что можно и чего нельзя делать

# 4: Включите себя

Люди захотят узнать вас, увидев ваше искусство. Приятно показать, что вы занимаетесь искусством на фотографии: спереди, сзади, рядом с ней, держите ее… Попробуйте найти стильный способ представить себя. Представьте, что это фотография вашего произведения искусства «за кадром».Если вы немного стесняетесь, поместите это как вторую фотографию в серии кратных. Вы привыкнете проявлять себя позже!

# 5: Фоновая текстура

Допускается использование текстурированного фона, например дерева, песка, бетона или ткани, если это помогает отразить работу.

# 6: Используйте рамку

Рамки сделают вашу работу дороже. Включите рамку, особенно если вы даете коллекционерам возможность покупать произведения искусства в рамке. Кроме того, это поможет вам элегантно преобразовать горизонтальное изображение в квадратное.Только не забудьте вынуть очки

.

# 7: Используйте сетки

Используйте 9 фотографий, чтобы продемонстрировать большой холст. Убедитесь, что ваша исходная фотография имеет размер не менее 3240 пикселей с каждой стороны. Вы можете сделать это в Photoshop, также есть несколько приложений для мобильных устройств. Большинство этих приложений имеют водяной знак. Существует бесплатная версия под названием 9 Square is free для Android.

# 8: Украсть как художник

Посмотрите на самые популярные в вашей нише и посмотрите, что они делают.

# 9: Создайте свой стиль

Исследуй, экспериментируй и найди свой стиль.Это может быть определенная тема, внешний вид или атмосфера. Как только вы найдете свою визуальную идентичность, будьте последовательны. Представьте, что ваша учетная запись похожа на коллекцию произведений искусства, вы художник и курируете эту коллекцию. Вы хотите показать свой прогресс, но оставайтесь в рамках того же направления работы. Вы можете добиться этого с помощью настраиваемых предустановок в Photoshop, поэтому вы можете добиться согласованности одним нажатием кнопки.

# Бонусный совет

Отправьте свою работу влиятельному человеку (которого вы знаете) с рукописной заметкой.Или просто попросите местного влиятельного человека заменить его на съемку, чтобы вы могли отметить их и получить их подписчиков.

Instagram для художников — Как продвигать и продавать искусство в Instagram

, чтобы представить и продать свое искусство

Instagram — отличное место для художников, продающих искусство. Это не панацея, и это, конечно, работает не для всех художников и всего искусства, но, используя его эффективно, вы, безусловно, можете добиться положительных результатов не только с точки зрения увеличения количества подписчиков, но и с точки зрения демонстрации и продажи своих работ.Если ваш подход к созданию и продвижению своего искусства совпадает с тем, что вы собираетесь прочитать, вы вполне можете попасть в категорию продающих художников Instagram, многие из которых довольно хорошо продают свое искусство. Для тех из вас, у кого либо еще нет учетной записи в Instagram, либо у кого уже есть учетная запись в Instagram, но она не имеет большого успеха, следующая информация поможет вам понять и составить ленту изображений, на которую пользователи, надеюсь, сочтут стоящую внимания и подписку. .

Что отличает Instagram от других социальных сетей, так это явное отсутствие слов; он в подавляющем большинстве нагляден и основан на опыте.Хотя на одном уровне слова важны для описания, объяснения и понимания искусства, на другом уровне множество людей не являются большими поклонниками того, как слова вторгаются в чистое искусство. Более того, все художники просто ненавидят придумывать словесные объяснения всему, что они делают, и каждому произведению искусства, которое они создают. И самые разные люди, которым нравится смотреть на искусство, также ненавидят, когда приходится преодолевать тонны трудного или непостижимого словоблудия, чтобы добраться до приза — визуальных удовольствий самого искусства.

Мобильность Instagram — еще одна причина его успеха. Простота и непосредственность всего этого в сочетании с тем, как вы можете мгновенно сообщать обо всем, что вы делаете, независимо от того, где вы находитесь и чем занимаетесь, идеально подходят для современного мобильного образа жизни. Не нужно идти домой и запускать рабочий стол, или искать ближайшую кофейню и вытаскивать ноутбук; все сделано правильно — с вашего телефона, размещения и просмотра. Вы загружаете последние изображения своего искусства и своей творческой жизни, а ваши подписчики получают возможность быть прямо здесь с вами.Самое приятное то, что вы получаете мгновенную обратную связь в виде лайков и комментариев, а зачастую и большого количества.

Но это еще не все развлечения и игры. Серьезные покупатели, коллекционеры и люди, просто любящие искусство, используют Instagram, чтобы узнать, какие художники делают интересные работы, как они используют свое творческое время и насколько они продуктивны. Они также отслеживают, какие виды искусства создают эти художники и насколько они последовательны. Потенциальные покупатели могут оценить любое искусство, которое им нравится, без какого-либо давления или без того, чтобы кто-нибудь тявкнул им в уши о том, что это значит, почему это важно, почему художник такой популярный, почему это хорошее вложение, почему они должны покупать сейчас и так далее.В некотором смысле платформа убирает все притворства и чушь и вынуждает художников обосновывать свое искусство практически без шумихи, общаться с людьми на личном, интуитивном и фундаментальном уровнях и представлять себя визуально привлекательными способами. Другими словами, Instagram — идеальный способ продемонстрировать весь спектр ваших навыков и талантов и показать миру, насколько вы привержены и серьезно относитесь к карьере художника.

Конечно, фанаты, которые следят за вашей лентой, являются ключом к вашему успеху.Например, когда они ставят лайки или комментируют определенные изображения, их подписчики могут видеть эти изображения, и, если они нравятся этим людям, тоже могут решить подписаться на вас … а затем рассказать своим друзьям … и так далее. . Новости об интересной или занимательной странице могут распространяться молниеносно, и вы можете привлечь сотни или даже тысячи новых подписчиков за удивительно короткие промежутки времени. Но просто получить все больше и больше подписчиков недостаточно; вы также должны сохранить их и, надеюсь, превратить их из смотрящих в покупателей.То, как вы это делаете, зависит от вашей истории, вашего повествования и того, как вы проживаете свою художественную жизнь. То, что вы показываете и говорите о нем, должно быть связным, связным и привлекательным; он должен вовлекать людей и удерживать их внимание более чем на короткие периоды времени.

Теперь, если вы попадаете в категорию художников, которые думают, что у них нет истории, как это делают многие художники, подумайте еще раз. Найдите минутку, чтобы подумать о том, что вас вдохновляет, как вы решаете, что делать, как вы готовитесь к этому, как вы получаете свои принадлежности или материалы, где вы это делаете, как вы это делаете, как это развивается от первоначальной идеи или концепции до готовой детали, а когда вы закончите, как она будет выглядеть на дисплее, кто ее покажет, кто о ней скажет, кто ее купит и т. д.Это почти все, что вам нужно. Это может сделать любой художник; у каждого художника есть история. Единственное, что вас сдерживает, — это ваше собственное воображение и способность рассказать эту историю в картинках и коротких подписях.

Вы также должны запастись терпением. Не ждите, что ваши поклонники сразу же вызовут восторг. Как и во всем остальном в жизни, практика ведет к совершенству, и эксперименты — большая часть этого. Так что не бойтесь постоянно тестировать новые способы и подходы к публикации. Если один тип сообщений не работает, попробуйте другой… и еще … и еще. Научитесь использовать хэштеги. Следите за людьми, учреждениями, галереями, публикациями и другими людьми, которые вам нравятся и которые вы уважаете. Будьте активны и вовлечены. Ставьте лайки и комментируйте их сообщения по своему усмотрению. Рано или поздно вы поймете, как привлечь и заинтересовать своих зрителей, но вы должны быть готовы приложить усилия, чтобы добраться до этого момента. Конечно, время от времени вы будете делать ошибки или даже опозориться, но именно так вы растете и учитесь.

Если вы собираетесь серьезно относиться к Instagram, определенно рекомендуется публиковать как минимум несколько раз в неделю, причем от одного или двух изображений или видео до нескольких (но не более того).Все они не обязательно должны быть искусством, но должны, по крайней мере, так или иначе относиться к вашему искусству, иметь смысл в контексте других ваших изображений и давать подписчикам представление о том, кто вы как художник и во что вы верите. твоя работа. Вы также должны делать новую работу достаточно регулярно, потому что это то, что действительно хотят видеть ваши подписчики. Вы открываете людям окно в свою творческую жизнь и надеетесь, что эта жизнь будет продуктивной. Самые разные люди очарованы художниками, их изобретательностью, тем, как они живут, и, конечно же, искусством, которое они создают.Держите их возвращаться за новыми действиями, и они станут преданными последователями и поклонниками.

Открытость, честность и щедрость — еще одна важная часть получения лайков и комментариев к вашим сообщениям и увеличения вашей аудитории. Не бойтесь показывать людям, где и как вы работаете, изображения работ в процессе и другие отрывки из вашей творческой жизни. Расскажите им о том, что происходит за кулисами, о том, что вы делаете и как вы это делаете, и не зацикливайтесь на том, что кто-то может украсть ваши секреты или идеи или скопировать то, что вы делаете, и сделать что-то точно таким же.Необязательно рассказывать все, но люди искренне ценят возможность взглянуть на мир и человека, стоящего за этим искусством. Если вы хотите быть скупым или закрытым в отношении того, как или что вы публикуете, Instagram не для вас. Новые последователи приходят в результате бескорыстного обмена. Дайте людям то, что они хотят, и они будут получать «лайки» и комментарии. В какой-то момент они начнут распространять информацию о вас, добавляя имена друзей (@ person’sname) в свои комментарии, чтобы привлечь их внимание. того, чем вы занимаетесь, и поощряйте их также следовать за вами.

Как только вы освоитесь и начнете регулярно публиковать сообщения, начнется постоянная документация и отчет о вашей творческой жизни. Если вы будете придерживаться этого в течение долгого времени, ваш поток изображений в конечном итоге превратится в журнал, автобиографическую запись или дневник того, где вы были, куда вы направлялись в разные моменты своей жизни, и каждая его часть богато иллюстрирована изображениями искусство, которое вы создали по пути. Что касается ваших подписчиков, платформа — отличный способ отвлечься от того, что они делают, мгновенно подключиться к вашей продолжающейся саге и пообщаться с вами, а также с другими их любимыми произведениями искусства и художниками — все это без любое обязательство, взаимодействие или другое вмешательство, чтобы замедлить их.

Художники и коллекционеры одинаково скажут вам, что они любят Instagram, потому что они могут видеть огромное количество произведений искусства одновременно, не просматривая тонны постов, видео, новостей, обсуждений, объявлений и т. Д., Не связанных с искусством, как и вы. нужно на таких сайтах, как Facebook или Twitter. Это мгновенные визуальные эффекты и их множество. Художники могут видеть, кто комментирует их работы, быстро проверять всех, кто делает интересные замечания или наблюдения, видеть, как выглядят ленты этих людей и на кого они подписаны, и решать, следовать ли им, связываться с ними или, возможно, даже подписываться на некоторых из их подписчиков, если они достаточно интересны.Мало того, что общение происходит быстро и легко, художники могут устанавливать настоящие глубокие связи, которые часто оказываются в реальной жизни.

Что касается части покупки / продажи, продажи осуществляются практически по всем ценовым категориям, не только за несколько сотен долларов или меньше, но и за тысячи … и выше. Кроме того, художники получают заказы, приглашения участвовать в шоу или выставках, предложения использовать их искусство в коммерческих целях, размещать их на уважаемых арт-сайтах и ​​многое другое.К сожалению, они также получают все больше «предложений» заплатить за различные виды воздействия. Имейте в виду, что любой, кто предлагает выставку за деньги, верит в ваш банковский счет больше, чем в ваше искусство, и что в обычном мире искусства ХУДОЖНИКИ НЕ ПЛАТЯТ ЗА ЭКСПОЗИЦИЮ. Галереи показывают искусство, на веб-сайтах представлены художники, а коллекционеры покупают искусство, потому что верят в него, а не потому, что художники платят им за услуги. Период. Конец истории.

Возвращаясь к Instagram, заинтересованные покупатели обычно начинают с прямого обмена сообщениями художников о конкретных произведениях искусства.Если артист не знаком с потенциальным покупателем, он может посмотреть профиль этого человека, посты, увидеть, кто подписан на них, кто комментирует их ленты и что они говорят. В процессе они могут решить, стоит ли или как отвечать, и, предполагая, что разговор продолжается, они могут обмениваться сообщениями друг с другом по электронной почте и в конечном итоге перейти к завершению продажи.

Теперь важная часть. Любой художник, который хочет продавать свои работы в Instagram, должен быть готов продавать так же легко и сразу, как они публикуют.Другими словами, вы должны точно знать, сколько вы хотите за искусство, как покупатели могут заплатить, как вы упакуете и отправите работу, и уметь реагировать на любые другие проблемы, которые могут возникнуть у потенциального покупателя. Здесь все происходит быстро; последнее, что вы хотите сделать, — это замедлить импульс потенциальной продажи, не зная, как двигаться дальше.

Предметы, которые вы продаете, также должны регулярно обновляться, желательно где-нибудь в Интернете, например, на вашем веб-сайте, веб-сайте группового искусства или других страницах в социальных сетях.Добавлять новые работы; проданные должны быть перемещены из галерей доступного искусства в файлы или галереи проданного искусства. У некоторых художников есть PDF-файлы, которые они отправляют по электронной почте заинтересованным покупателям с указанием того, что продается. Некоторые регулярно информируют своих самых заядлых подписчиков о том, что происходит в их карьере. Другие размещают произведения искусства для продажи на сайтах электронной коммерции, таких как Big Cartel или Shopify. Paypal, Venmo и аналогичные сервисы также являются отличными способами для выполнения транзакций напрямую. Поскольку Instagram позволяет пользователям иметь только одну активную веб-ссылку, у некоторых художников эта ссылка ведет непосредственно в их галереи, веб-сайты, витрины магазинов или куда-либо еще, где продается их искусство.

Несколько дополнительных указателей:

* Отвечайте на комментарии, вопросы или сообщения людей в разумные сроки. Будьте легко доступны и не заставляйте их ждать. Они это ценят.

* Подписывайтесь на художников, галереи, учреждения, публикации или любые другие страницы с сообщениями, которые вас интересуют. Ставьте лайки или комментируйте сообщения, если вы считаете их полезными, интересными, информативными или полезными в других отношениях. Люди, на которых вы подписаны, увидят ваши лайки или комментарии и, вероятно, когда-нибудь зайдут на вашу страницу.Если им нравится то, что они видят, они последуют за вами в ответ или, возможно, даже свяжутся с вами.

* Не продвигайте себя на страницах других людей, если вы сначала не спросите разрешения или они не предложат вам разместить сообщение. Кроме того, не пишите людям и не просите их подписаться на вас, посмотреть вашу страницу, перейти на ваш веб-сайт и т. Д. Это плохой онлайн-этикет. Если вы связываетесь с кем-нибудь по поводу своего искусства, у вас есть действительно веская причина.

* Подписывайтесь на страницы, потому что вы хотите подписаться на них, а не потому, что вы хотите, чтобы они подписывались на вас в ответ.

* Делайте подписи короткими, но интересными, развлекательными или в некотором роде увлекательными. Избегайте подписей вроде «Мое последнее искусство», «Новое искусство» и т. Д. Людям нравятся хорошие подписи и они чаще реагируют на них, чем на скучные или ничего не говорящие. Вы будете удивлены, как мало слов нужно, чтобы привлечь ваших подписчиков.

* Разместите изображения своих произведений искусства, висящие в домах, офисах или других дополнительных местах, чтобы они хорошо смотрелись. Таким образом, люди, которым нравится ваша работа, смогут увидеть, как она может выглядеть у себя дома или на работе.

* Время от времени публикуйте цены на произведения искусства. Таким образом, ваши подписчики будут иметь представление о том, сколько стоит ваше искусство и могут ли они себе это позволить. Многие люди не хотят спрашивать цены, поэтому упростите им задачу и периодически устанавливайте цены на новое искусство. Люди, которые знают, в каком ценовом диапазоне вы продаете, с большей вероятностью будут интересоваться покупкой, чем люди, которые этого не делают.

* Изучите хэштеги. Узнайте, какие хэштеги показывают искусство, похожее на ваше, и теги, которые совпадают. Люди, которым нравятся определенные виды искусства, часто следят за определенными хэштегами, относящимися к этому искусству.

* Не злоупотребляйте хэштегами, особенно распространенными, которые могут содержать до нескольких сотен миллионов изображений, например #art, #artist, #painting, #abstractart и т. Д. Ваши изображения практически мгновенно исчезают в огромном океане изображений по таким хэштегам. Общие хэштеги только занимают место и ни к чему не приведут.

* Организуйте свое искусство в галереи, помечая похожие работы хэштегами, которые вы составляете сами, например # (ваше имя) landscapeart или # (ваше имя) abstractsculpture.Таким образом, люди, которым нравятся определенные темы или виды вашего искусства на вашей странице, могут сразу увидеть все похожие произведения, просто щелкнув эти хэштеги.

* Быстро рассказывать всем, кто заинтересован в покупке вашего искусства, как платить, как вы отправляете, как скоро они получат искусство, и любые другие детали, которые им нужно будет знать. Искусство часто является импульсивной покупкой, поэтому будьте быстры в своих ответах.

Вот и все. При эффективном использовании Instagram — это не только отличный способ представить свое имя и искусство на глазах у публики, но и показать ваше искусство тем, кто его больше всего ценит, в том числе в коллекциях людей, которые будут любить и ценить его. на всю оставшуюся жизнь.

***

Благодарим Ферриса Плока, Амандалинн, Порис Уокера, Банни Рейсс, Скотта Хоува и Джун Лилу за их щедрую помощь в написании этой статьи.

***

Если вы заинтересованы в консультациях по любому аспекту вашей художественной или художественной карьеры или в улучшении вашего профиля в социальных сетях, вы можете позвонить мне по телефону 415.931.7875 или написать по электронной почте [email protected].

(автор Wanxin Zhang)

Лучшее искусство о пандемии коронавируса, созданное читателями Washington Post

Раскрасьте нас, впечатленные вашим резко окрашенным искусством в эти тяжелые времена.

The Washington Post недавно попросила читателей поделиться произведениями искусства, которые они создавали во время пандемии, и получила более 650 заявок.

Искусство пришло издалека (Вашингтон и окружающие его штаты) и издалека (Германия и Англия, с отсылкой к Гватемале). Среди участников были от подростков до художников в возрасте от 90 лет. Выбор носителей включал масло и акрил, цветы, шлакоблоки, сушильную пленку и горячий клей.

The Post учитывала не только качество и креативность искусства, но и увлекательные сопутствующие предыстории.Перенося карантин, некоторые художники изобразили, что такое изоляция и одиночество, в то время как другие изобразили долгожданные социальные сцены из периода до пандемии.

Иногда в игру вступала политика — один участник умело адаптировал проверку стимула — и маски были частой особенностью. Некоторые репрезентативные работы переносили нас в определенное место, а некоторые абстрактные работы передавали определенное настроение или состояние ума. Некоторые прославляли жизнь, а некоторые отражали тьму или размышления о смерти.

Вот фавориты The Post:

(Примечание: слова художников были отредактированы для большей ясности.)

«Социальное дистанцирование в миссии», Дженнифер М. Поттер, 45, Сан-Франциско: «Я рисовала это после того, как однажды я купил продукты. Когда я гулял по району, я был воодушевлен, увидев, как люди и малый бизнес приспосабливаются. Несмотря на то, что мы не можем общаться обычным образом, то, как все прилагают усилия, укрепляет чувство общности Я чувствую, и мне хотелось поделиться этим чувством с другими.»(Дженнифер М. Поттер)

« Социальное дистанцирование в миссии »

Дженнифер М. Поттер, 45, Сан-Франциско

Создано с помощью приложения iProcreate на iPad

« Я нарисовал это, когда однажды купил продукты . Прогуливаясь по району, я был воодушевлен, увидев, как люди и малый бизнес приспосабливаются. Даже несмотря на то, что мы не можем общаться обычным образом, то, как все прилагают усилия, укрепляет чувство общности, которое я чувствую, и я хотел поделитесь этим чувством с другими.»

« Скамья для дистанции »Кимберли А. Кельцер, 62 года, Фриланд. «Раньше я делал мебель и думал о том, как теперь мы должны сохранять дистанцию, даже для общения — что, если бы у вас была скамья, на которой вы сидели на расстоянии 6 футов? У меня во дворе были старые балки, сломанная рулетка и Шлакоблоки — даже не нужно было выходить из дома, чтобы построить его! Его размеры: 18 дюймов x 108 дюймов x 13 дюймов в глубину. Модель из крашеной ели черного цвета. Это также позволит вам сесть поближе, когда это пройдет. Я поставил его в конце пути по тротуару, где каждый день проходит множество пешеходов и собак — я хотел сообщить прохожим, что мы можем позаботиться друг о друге, соблюдая дистанцию ​​прямо сейчас, но все же сидеть и любоваться просматривайте, болтайте даже и держитесь на расстоянии 6 дюймов друг от друга.

«Дистанционная скамья»

Кимберли А. Кельцер, 62, Фриленд, Вашингтон.

Окрашенная черная ель

дерево , рулетка, шлакоблоки

«Раньше я делал мебель и думал о том, как мы сейчас должны держать дистанцию, даже для общения — что, если бы у вас была скамейка, на которой вы сидели в шести футах друг от друга? Я поставил ее в конце дороги. Я хотел сообщить прохожим, что мы можем позаботиться друг о друге, оставив наша дистанция прямо сейчас, но все равно сидеть, любоваться видом и даже болтать.»

« Мирный господин Будда »Гладсона Сомалал, 37 лет, Фулсом:« Я начала рисовать Будду в период изоляции, чтобы справиться с напряжением из-за пандемии. Рисование этого абстрактного изображения Будды помогло мне успокоиться, когда я почувствовал безмятежность текла ко мне от него. Я надеюсь, что наш мир скоро наполнится миром и благополучием ». (Гладсона Сомалал)

«Мирный Владыка Будда»

Гладсона Сомалал, 37, Фолсом, Калифорния

Холст и акриловая краска

«Я начал рисовать во время [] периода изоляции, чтобы справиться с напряжением из-за [] пандемия.Рисование этого абстрактного изображения Будды помогло мне успокоиться, так как я чувствовал, как будто безмятежность текла ко мне от него. Я надеюсь, что наш мир скоро наполнится миром и благополучием ».

«Ручей», Ландри Дунанд, 39, Такома-Парк, штат Мэриленд: «Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде. До пандемии я решил возродить ее, чтобы снимать портреты. Но с социальным дистанцированием. Я начал снимать Пейзаж, чего никогда раньше не делал, но я испытал чувство покоя и удовлетворения, снимая Пейзаж с длинной выдержкой, тратя час на настройку, подготовку, заливку пластин, проявку для каждой фотографии.Слайго-Крик находится прямо под холмом от моего дома. Он вдохновил на создание книги «Мост в Терабитию». Это что-то вроде волшебного места. Я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».

« Ручей »

Ландри Дананд, 39, Такома-Парк, Мэриленд.

Тип 8 на 10 дюймов, мокрый пластин коллодий

«Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде. С социальным дистанцированием я обрел чувство покоя и удовлетворения при съемке пейзажей с большой выдержкой.Я снимал Слайго-Крик прямо под холмом от своего дома. [Это вдохновило на создание книги «Мост в Терабитию».] Это что-то вроде волшебного места — я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».

«Доктор» Лизы Горен, 60 лет, Гайд-парк: «Моя подруга — врач (и художник), и в начале пандемии она опубликовала фотографию, на которой она выглядела такой избитой. Я сделал эту смешанную технику. с использованными листами сушилки для маски, потому что я не хотел использовать что-либо, что действительно могло бы сделать маску.С тех пор я сделал еще около 10 других изображений, основанных на фотографиях медицинских работников, получивших травмы / синяки из-за их масок. Большинство остальных не черно-белые ».

« Доктор »

Лиза Горен, 60, Гайд-Парк, Массачусетс.

Акварель, уголь, простыня для сушки

« Мой друг — врач и художник. , и в начале пандемии она опубликовала фотографию, на которой она выглядела такой избитой.Я использовал листы для сушки для маски, потому что я не хотел использовать что-либо, что действительно могло бы сделать маску.С тех пор я сделал еще около 10 снимков, основанных на фотографиях медицинских работников, получивших травмы или синяки из-за их масок ».

«Эль Кадехо» Майры Шефер, 67 лет, Бад-Райхенхалль, Германия: «Находиться взаперти из-за коронавируса — это опыт, непохожий на все, что я пережил раньше. Это ошеломляет, пугает, расстраивает. Это заставляет меня чувствовать себя уязвимой. и бессилен. Я планировал поехать в мою родную страну, Гватемалу, в конце марта. Но затем границы страны, как и многих других по всему миру, были закрыты.Сначала меня как парализовало. Я мог только смотреть новости или читать газеты в Интернете, как будто ждал, что все это пройдет от одного дня к другому. Я прожил большую часть своей жизни вдали от родной страны, приезжая раз в год. Тот факт, что я не могу попасть туда сейчас и не знаю, когда смогу, зажег во мне тоску по дому, о которой я не знал раньше. Я только что закончил эту картину. Это моя интерпретация пугающей, но защищающей фигуры из гватемальского фольклора (Эль Кадехо — черная собака с горящими глазами, которая заботится о пьяницах, которые заснули на улице).Это был мой способ «поехать» в Гватемалу, хотя я не мог этого сделать. Глядя на это сейчас, это похоже на якорь ». (Майра Шефер)

« Эль Кадехо »

Майра Фернандес, 67, Бад-Райхенхалль, Германия.

Холст, акрил

« Находиться в изоляции из-за коронавируса. ошеломляет, пугает, расстраивает. Из-за этого я чувствую себя уязвимым и бессильным. Я планировал поехать в мою родную страну, Гватемалу, в конце марта, но затем [границы] были закрыты.[Это] вызвало тоску по дому, о которой я раньше не подозревал. Эта картина — моя интерпретация пугающей, но защищающей фигуры из гватемальского фольклора: «эль кадехо» — черная собака с горящими глазами, которая заботится о пьяницах, которые заснули на улице. Это был мой способ «поехать» в Гватемалу, хотя я не мог этого сделать. Глядя на это сейчас, это похоже на якорь ».

«L’eau de Bleach» Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния: «Я сделал этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома.(Задолго до предложения ввести отбеливатель, не делайте этого!). Мой муж очень важен, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставила на моей коже и одежде запах воды Clorox, а семья дразнила, что это мой новый парфюм ».

« L’eau de Bleach »

Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния,

Digital (приложение Procreate)

«Я сделала этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома. Мой муж — важный работник, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставляла мою кожу и одежду ароматизированными водой Clorox. — семья [дразнила], что это мои новые духи.

«Групповой портрет» Жаклин Кудо, 50 лет, Нью-Йорк: «Групповой портрет — какой из них самый важный? Если каждый из нас светится в темноте, разве не чудесно видеть другие огни вокруг? нас? Это так же загадочно, как видеть звезды космоса в темноте ночи. Это последняя картина из долгого дня картин, начатых на натуре. Эти полотна были созданы, когда в стране начали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице.По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем ​​в некоторых религиозных календарях. Было потрясающе видеть утром закат суперлуны. Волнующий момент — хороший пример того, почему так много художников любят рисовать на месте. Картины этого дня являются частью серии видов нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон. Картины становятся зеркальным отражением этого вида города, а каждое полотно — это исследование отражения воды.Это место находится недалеко от того места, где я встретил важного для меня учителя, а также в относительно тихом и спокойном месте (несмотря на BQE). Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».

« Групповой портрет (работа в процессе) »

Жаклин Кудо, 50, Бруклин

Холст, масло

« Если каждый из нас светится в темно, разве не замечательно видеть другие огни вокруг нас? Это последняя картина из долгого дня картин, начатых с локации [серия видов Нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон].Эти холсты были начаты, когда в стране стали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. Я знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице. По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем ​​в некоторых религиозных календарях. Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».

«Серия масок № 3: Проверка стимула» Дженнифер Марковиц, 52 года, Роли, Н.К .: «Я художник по текстилю / волокнам и пытаюсь найти правильный творческий ответ на этот кризис. Я шью все вручную, поэтому не думал, что маски, которые я делаю, можно носить. Так что я работаю над ряд из них как объектов, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем текущем времени ».

«Серия масок № 3:« Проверка стимула »»

Дженнифер Марковиц, 52, Роли, Северная Каролина

Вышивка вручную на шелке

«Я художник по текстилю и волокнам и пытаюсь найти то, что нужно творческий ответ на этот кризис.Я шью все вручную, поэтому не думала, что маски, которые я делаю, можно носить. Поэтому я работаю над серией из них как над объектами, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем времени ».

«Выносливость» Джемми Холмса, 36 лет, Даллас: «Эта картина о выносливости. Почти как неважно, через что вам придется пройти в жизни, иногда из этого могут исходить красивые вещи. Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим зеленым растением. он символизирует рост в суровых условиях.Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата, которые выглядят измученными, но все же продолжают делать то, что для нас нормально.Эта картина — символ всей моей семьи. Мне нравится показывать внутреннюю и внешнюю стороны дома или любого другого помещения. Двое чернокожих мужчин и фон из мягкой цветной бумаги, делающий вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, и мы всегда должны быть начеку. Всегда готов сражаться и выжить ». (Джемми Холмс)

« Выносливость »

Джемми Холмс, 36 лет, Даллас

Холст, акрил и масло

« Эта картина о выносливости. в жизни иногда из этого могут происходить прекрасные вещи.Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим из него зеленым растением, символизирующим рост из суровых условий. Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата — выглядят измученными, но все же сохраняют то, что для нас нормально. Эта картина — символ всей моей семьи. Я люблю показывать изнутри и снаружи. Двое чернокожих мужчин и мягкий цветной фон обоев [делают] вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, мы должны всегда быть начеку — всегда готовы сражаться и выжить.»

« Тихое место »Сильвии Георгиевой-Селлвида, 39 лет, Лондон:« Моя работа Коллаж «Тихое место» вдохновлена ​​и создана во время карантина в Лондоне. Это я, мой ребенок, сфотографируй меня на окно, когда было невозможно выйти, и в основном это была наша надежда и связь со словом, природой, окружающей средой. После этого я был действительно вдохновлен на создание своего видения этой прекрасной фотографии. Я визуальный художник и мама, и очень важно выразить себя, свои чувства Тихое место — это коллаж на холсте.Я вырезал бумагу с разной текстурой и сочинил после этого. »

« Тихое место »

Сильвия Георгиева-Селлвида, 39, Лондон

Фактурная бумага; коллаж на холсте

« Мой коллаж вдохновлен и создан во время изоляция в Лондоне. Это я. Мой ребенок [сделал] фотографию меня в окне, когда нельзя было выйти, и в основном это была наша надежда и связь с миром, природой, окружающей средой. После этого , Я был вдохновлен на создание своего видения этой прекрасной фотографии.Я художник и мама, и [это] действительно важно выразить свои чувства ».

«Обними меня», Шерил Л. Земке, 56, Ривервью: «Рассмотрение жизни с Covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься об ограничениях их близости и нашей врожденной потребности в личном контакте. с другими.»

«Обними меня»

Шерил Л. Земке, 56, Ривервью, Мичиган

Акрил

«Рассмотрение жизни с covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься ограничения.[Я думаю о] близости и нашей врожденной потребности в личном контакте с другими ».

«Объединенный мир» Васу Толиа, 69, Блумфилд-Хиллз, Мичиган: «Медицина всегда была моей первой страстью, и в эти беспрецедентные, бурные времена она снова манит меня, когда я сейчас беспомощно наблюдаю со стороны. После выхода на пенсию Как врач, я вложил свое творчество в искусство и поэзию. Так что создание такого рода реакции стало для меня естественным «.

«Объединенный мир»

Васу Толиа, 69, Блумфилд-Хиллз, Мичиган.

Холст, смешанная техника

«Медицина всегда была моим первым увлечением. И в эти беспрецедентные, бурные времена он снова манит меня, когда я беспомощно наблюдаю сейчас со стороны. С тех пор, как я вышел на пенсию в качестве врача, я вложил свои творческие способности в искусство и поэзию, поэтому создание такого рода реакции стало для меня естественным ».

«Муди-маленький парень» Элизабет Лана, 52 года, Питтсбург: «Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь.Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Продовольственному банку Большого Питтсбурга. Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ».

«Moody Little Guy»

Элизабет Лана, 52, Питтсбург

Деревянная панель, акрил

«Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь. Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Продовольственному банку Большого Питтсбурга.Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ».

«Reviveresco tropicae (Возрождение)» Суании Муньис Мелендес, 34 года, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико: «Заявление художника: То, чем я когда-то был, перестало быть. Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом Мария и Недавняя пандемия разрушила мою стабильность, мой образ действий и мое отношение к другим. Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах.Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал. Это возможно только из-за хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Я не единственный, меня сопровождают тысячи людей, которые перерождаются совершенно неожиданным образом. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди. Как я творил: собирал цветы в своем дворе и окрестностях. Я выбрал те части, которые хотел использовать для создания нового цветка.Я собрал их горячим клеем. Я использовала проволоку или палку, чтобы удерживать ее на месте с помощью моего мужа в момент фотографирования. Соль на дне была создана с помощью пластиковой миски, которая была «окрашена» белым клеем для прилипания соли, затем она была заполнена большим количеством соли, создавая соляную скульптуру. Почему я творил: я творил, чтобы спасти себя от всего, что случилось с мной с 2017 года. Мы, пуэрториканцы, много пострадали с 2017 года. После двух ураганов я потерял стабильную работу и впал в депрессию.Многие люди эмоционально заболели землетрясениями, а теперь и пандемией. Новый вирус унес мои планы и мою мечту. Я забеспокоился и начал размышлять о своей жизни. Я снова бросаю вызов самому себе, чтобы стать сильнее. Вот откуда пришла идея. Мне понравился процесс. Это занимало меня и вытесняло негативные мысли позитивными. Что это значит для меня: этот проект очень много значит для меня. Он был создан с того момента, как я решил извлечь уроки из этого опыта и подумать, что с самого начала Земли хаос играл важную роль в создании новых и удивительных вещей.Разрушение — это часть жизни, оно отнимает то, что мы знали, создавая неуверенность и боль, но в конце концов результат становится еще лучше. Это история мира. ПРИШЛО ВРЕМЯ, ЧТО НОВЫЕ ЦВЕТЫ ПОЛУЧАЮТСЯ ИЗ СОЛИ ».

« Reviveresco tropicae (Resurge) »

Суания Муньис Мелендес, 34 года, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

, проволока белый клей, картон, пластиковая миска и соль.

«Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом« Мария »и недавней пандемией, разрушили мою стабильность — мой образ действий и мое отношение к другие.Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах. Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал — это возможно только из-за хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди ».

«Into The Void» Дины Д’Арго, 56 лет, Спрингфилд, Теннесси: «Into The Void» символизирует шаг в неизвестность; идею жизни «после пандемии» и незащищенность от незнания того, что ждет впереди.Покров символизирует не только нежелание принимать реальность, но и нашу культурную озабоченность закрытием или открытием лица, а также тем, что она представляет или говорит о том, кем мы являемся как общество. В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Он исследует идею загробной жизни; как мало мы знаем об этом, несмотря на то, как много теоретизируем и обдумываем это, и насколько мы не готовы к этому. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум; чтобы подготовиться к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь.И чтобы напомнить себе, что жизнь текучая и постоянно меняется, и нормально не знать, что ждет впереди ».

« В пустоту »

Дина Д’Арго, 56, Спрингфилд, Теннесси.

Акрил на холст

«« В пустоту »символизирует шаг в неизвестность — идею жизни« после пандемии »и незащищенность от незнания того, что ждет впереди. Покров символизирует не только нежелание принять реальность, но и нашу озабоченность культурой с закрытием или открытием лица, и что оно представляет или говорит о нас как о обществе.В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум — подготовить себя к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь. И напоминать себе, что жизнь текучая и постоянно меняющаяся, и нормально не знать, что ее ждет впереди ».

«Covid-19-Trash-Campbell’s» Мэри Л. Аро, 90 лет, Гросс-Пуэнт-Парк, штат Мичиган: «Я был вдохновлен рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин с размолотым пивом. жестяная банка.Я отдал ей картину. Я нарисовал другую банку, и это побудило меня начать больше рисовать мусор. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их прогулок по Covid в Детройте, Гросс-Пуэнт и вдоль реки. Они были рады найти другие вещи и принести их мне. Я не выхожу на улицу, поэтому они бросают мусор в мой гараж, где я оставляю их на несколько дней, прежде чем занести внутрь. Раскладываю их на полу и выбираю, какие красить. На данный момент я сделал около 20 таких картин.У мусора очень интересные абстрактные формы. Раскрашивать их — непростая задача. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я считаю, что это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместная работа. Друзья и семья вносят свой вклад и рады найти эти предметы, и им доставляет некоторое удовлетворение помощь в создании искусства. Это может помочь людям понять, что красоту можно найти где угодно.»(Мэри Л. Аро)

« Covid-19 Trash Campbell’s »

Мэри Л. Аро, 90, Гросс-Пуэнт-Парк, Мичиган.

Бумага, акварель, графит, цветной карандаш

« Я была вдохновлена ​​рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин, изображающая банку с раздавленным пивом. Я отдал ей картину. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их ковидных прогулок. Я не выхожу на улицу. , поэтому они сбрасывают мусор в моем гараже. У мусора очень интересные абстрактные формы.Раскрашивать их — проблема. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я считаю, что это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместные усилия ».

«Выдержка из дневника Covid-19» Натали Дюпиль, 28 лет, Сиэтл: «Я карикатурист и иллюстратор, и я создаю полурегулярные иллюстрированные страницы дневника как для себя, так и для своего сообщества. Это помогло обработать и признать широкий спектр эмоций это происходит из-за такой абсурдной ситуации — глупости партнеров / соседей по комнате, неуверенности и страха, а также повседневных моментов.«

« Выдержка из дневника Covid-19 »

Натали Дюпилль, 28 лет, Сиэтл

Бумага, акварель, тушь

« Я создала полурегулярные иллюстрированные страницы дневника как для себя, так и для своего сообщества. Это было полезно для обработки и признать широкий спектр эмоций, возникающих из такой абсурдной ситуации — глупость партнеров / соседей по комнате, неуверенность и страх, а также повседневные моменты ».

«Ода жареному цыпленку Хелен Рознер» Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, штат Орегон.: «Мне было трудно проявлять творческий подход к обычным способам работы, поэтому, когда я готовлю из того, что есть в моей кладовой, я заставляю себя думать о художественных проектах, связанных с материалами, которые у меня уже есть дома. , как The New Yorker за несколько лет. Сначала я сделал бумажный парик. Затем я набрал его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как оду нью-йоркскому кулинарному писателю Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушить куриную кожу феном перед жаркой.«Борода Рознера» о тендерах на курицу, удостоенное награды. Я сняла видео с «разоблачением парика», подняла шляпу, чтобы залить собой куриные тендеры из папье-маше. Мой карантинный стиль изготовления (и кулинарии!) Чрезмерно смехотворен, я и мои друзья в Интернете невольно ругаются или фыркают. Я думаю, что любые вдохновляющие и радостные моменты так важны прямо сейчас (и всегда), чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которой мы постоянно засыпаем.Иногда мне приходится уточнять свой список дел до одного пункта: не впадайте в отчаяние. Делая что-либо своими руками, я чувствую, что могу продолжать, а также дает мне возможность сосредоточиться, помимо беспокойства, чтения слишком большого количества новостей или провала в прокрутке социальных сетей. После этой возмутительной шляпы я снова чувствую себя одержимым папье-маше, поэтому я собираюсь устроить фантастический званый обед, потому что сейчас у меня не может быть настоящего ».

« Ода жареному цыпленку Хелен Рознер »

Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, Орегон.

Мука, ​​вода, малярный скотч, два выпуска New Yorker, акриловая краска

«Готовя из того, что есть в моей кладовой, я заставляю себя думать о художественных проектах, связанных с материалами, которые у меня уже есть. дом — как несколько лет жизни жителя Нью-Йорка. Сначала я сделала бумажный парик. Затем я поднял его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как ода кулинарному писателю из Нью-Йорка Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушке куриной кожи феном перед жаркой.В дополнение к удостоенному награды эссе г-жи Рознер о тендерах на цыплят г-жи Рознер, я сняла видео с изображением парика, приподняв шляпу, чтобы осыпать себя куриными тендерами из папье-маше. Мой стиль приготовления и приготовления на карантине просто смешон. Я думаю, что любые вдохновляющие и радостные моменты так важны прямо сейчас, чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которую мы постоянно бомбардируем ».

«Corona Rises» Томаса Серрано, 59 лет, Лексингтон, Кентукки: «Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но живу в Кентукки.Я видел тревожные новости об увеличении случаев заболевания Covid в Нью-Йорке и пытался передать это чувство на рисунке повседневного рассвета, превращающего Солнце в вирус, вторгающийся на улицы ».

« Корона восходит »

Томас Серрано, 59, Лексингтон, штат Кентукки.

Цифровой карандаш и чернила

«Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но живу в Кентукки. Я видел тревожные новости о росте случаев заражения коронавирусом в Нью-Йорке, и попытался запечатлеть это чувство на рисунке, где рассвет каждого дня превращает солнце в вирус, который вторгается на улицы.»

Достойные упоминания

« Тени ночи »Бада Уилкинсона

« Держатся »Пегги Уилсон

« Приюты и уединения »Пэм Грегори

« Глубокий сезон »Холл Джеймсон

«Скрипки Трампа» от Грэма Маккея

«Внутренний вирус» от Ребекки Миллер

«Личная эволюция» от Элизабет Лукас

«Тюрьма» от Кэтлин Халлахан Зейфанг

«Приглашение надежды остаться с Майей» ) »Сьюзан Ласкер Данкофф

« Серия альбомов Кэролайн Гэвин Ковид »Кэролайн Гэвин

« Воображаемый друг (автопортрет) »Жан-Поля Абудиба

« Битва с врагом »Пегги Джо Стир

« Изоляция » Гордон Скаллеберг

«Фартук Cv19» Сьюзан Крикориан

«Изолятор» Лени Ньюэлл

«Любовь Кали» Сюзаны Санчес-Янг

«Моя муза» Абдул-Рахима Брауна

«Герника 2020» Тони Агуэро

«Фамилия Кардоза» Брайана Гонсалеса

«Рамона» Кэрол Геллнер Левин

«Радуга после бури» Доминика Карделлы

«Надежда-19-ковик»

Гордана Герсон

«Готово!» Арва Насир

«Мечтатель» Аби Салами

Связанные истории

Как художники настраивают известные картины для нашей эпохи коронавируса

Эти женщины-фотографы создали визуальный дневник своей жизни во время пандемии

Копия под редакцией Дуга Норвуда.Дизайн Бет Броудуотер.

50 мотивирующих цитат художников, которые зажгут ваше вдохновение

Даже у самых талантливых творческих сил то и дело кончается. Бывают дни, когда мы переполнены идеями и сияем воображением и энергией, а есть дни, когда мы спрашиваем себя, почему мы вообще потрудились встать с постели. Для последнего нам нужно обратиться к внешнему источнику вдохновения, чтобы зарядить наши творческие батареи. Понимание того, что коллеги-художники и мыслители испытали и чему научились на протяжении своей жизни, может быть свежим способом начать получать мотивацию и генерировать новые идеи.

Цель этой статьи — вдохновить читателей на 50 цитат, заставляющих задуматься художников, написанных одними из самых выдающихся идейных вдохновителей в истории. Все эти великие умы объединяет интеллектуальный и творческий потенциал, который помог им стать знаменитыми и успешными.

Мы надеемся, что следующие цитаты художников помогут вам найти вдохновение, необходимое для реализации всех ваших целей, проектов и мечтаний. Так что вперед и найдите вдохновение, создайте что-то удивительное и внесите свой вклад в красоту этого мира своим уникальным способом!

«Искусство — это все, что может сойти с рук.»- Энди Уорхол,

Даже после своей смерти Энди Уорхол остается одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве и культуре. Он был самым успешным и высокооплачиваемым коммерческим иллюстратором в Нью-Йорке.

«Действие — основополагающий ключ к успеху». — Пабло Пикассо

Нелегко оставаться сосредоточенным на цели, и часто мы отдаляемся от нее или меняем ее на что-то другое. Однако важно помнить, что для того, чтобы осуществить наши мечты, нам нужно перестать мечтать о них и начать искать способы воплотить их в жизнь.

«Творчество требует мужества». — Анри Матисс

Анри-Эмиль-Бенуа Матисс был французским художником и колористом 20 века. Его выразительные, декоративные и монументальные картины произвели революцию в современном искусстве.

«Если мы пойдем легким путем, мы никогда не изменимся». — Марина Абрамович

Марина Абрамович — югославская артистка-перформанс. Ее искусство исследует отношения между исполнителем и аудиторией и пределы тела.

«Искусство должно быть чем-то, что освобождает вашу душу». — Кейт Харинг

Кейт Харинг был американским художником, чьи работы в стиле поп-арт и граффити выросли из уличной культуры Нью-Йорка. Он штурмом овладел системой метро Нью-Йорка в 1980-х годах.

«Вы получаете то достижение, о котором хотите объявить». — Джорджия О’Кифф,

.

Джорджия О’Киф — одна из самых интригующих художников ХХ века. Она известна во всем мире своим смелым новаторским искусством, отражающим эмоции и силу предметов.

«Неважно, как наносится краска, главное, чтобы что-то было сказано». — Джексон Поллок

Джексон Поллок был влиятельным американским художником. Он был ведущей силой абстрактного экспрессионистского движения в мире искусства. Его абстрактные картины с брызгами предполагают, что человек попал в ловушку тревожного разума и тела.

«Любители ищут вдохновения, остальные просто встают и идут работать». — Чак Клоуз

Чарльз Томас «Чак» Клоуз — американский живописец, художник и фотограф, получивший известность как фотореалист.Он известен своими масштабными портретами самого себя, своих друзей и своей семьи.

«Если бы я знал, какой будет картина, я бы ее не сделал». — Синди Шерман

Синтия Моррис «Синди» Шерман — американский фотограф и кинорежиссер. Она наиболее известна своими концептуальными портретами и социально-критической фотографией.

«Я рисую цветы, чтобы они не умерли». — Фрида Кало,

Фрида Кало де Ривера была мексиканской художницей, которая в основном писала автопортреты.Ее работы вдохновлены мексиканской популярной культурой с добавлением к ней стиля наивного народного искусства.

«Не бойтесь совершенства, вы никогда его не достигнете». — Сальвадор Дали

Сальвадор Дали — испанский художник и лидер движения сюрреалистов, наиболее известный своими картинами с плавящимися часами. Его картины вызывают его сны и галлюцинации.

«Самое интересное в художниках — это то, как они живут». — Марсель Дюшан

Анри-Робер-Марсель Дюшан был французско-американским художником, скульптором, шахматистом и писателем.Его творчество связано с кубизмом и концептуальным искусством. Он бросил вызов самому представлению о том, что такое искусство.

«Я не думаю об искусстве, когда работаю. Я пытаюсь думать о жизни ». — Жан-Мишель Баския,

Жан-Мишель Баския был американским художником. Он стал популярен в составе SAMO, неформального граффити-дуэта, писавшего загадочные эпиграммы.

«Великие дела творится в совокупности мелких дел». — Винсент Ван Гог

Чтобы достичь величия, нужно помнить о позитивном мышлении, отфильтровывать негатив вокруг себя и, несмотря ни на что, оставаться сосредоточенным на общей картине. Каждому , кто когда-либо становился кем-то , приходилось приучать себя думать таким образом. Это не то, с чем вы родились; это то, над чем вы постоянно работаете.

«Каждый художник окунает кисть в свою душу и рисует свою правду в своих картинах». — Генри Уорд Бичер,

Генри Уорд Бичер был американским священником-конгрегационалистом, социальным реформатором и оратором. Он известен своей поддержкой отмены рабства.

«Искусство — утешать сломленных жизнью». — Винсент Ван Гог

Винсент Виллем Ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом. Он — одна из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства.

«Вдохните возможность, выдохните творчество». — Лаура Яворски,

Успех — это не пункт назначения, а путь. Это отношение следует превратить в образ жизни, в котором нужно много работать и никогда не сдаваться.

«Иди и раскрась звезды.»- Ван Гог

Ван Гог, один из самых известных художников Нидерландов, считается величайшим голландским художником после Рембрандта.

«Иди в свою студию и сделай что-нибудь». — Фред Бэбб

Искусство Фреда Бабба выразительно, многозначительно и, прежде всего, уникально. Он родился в Айткине, маленьком городке в сельской местности Миннесоты.

«Для творчества нет правил». — Лаура Яворски,

Лаура Яворски — автор детских книг, писательница и любительница всего причудливого.

«Искусство — это приключение в неизведанный мир, познать который может только тот, кто готов рискнуть». — Марк Ротко

Марк Ротко был американским художником русского еврейского происхождения, который писал мягкие прямоугольные формы. Он был лидером нью-йоркского абстрактного экспрессионизма.

«Вы рождены, чтобы заниматься искусством». — Аноним

В каждом из нас есть художник!

«Искусство должно мешать комфортному и утешать обеспокоенных.»- Аноним

Вы согласны?

«Я стремлюсь вдохновить, пока не умру».

Отличная игра слов в этой цитате!

«Я был абсолютно напуган каждый момент своей жизни — и я никогда не позволял этому мешать мне делать то, что я хотел сделать». — Джорджия О’Кифф,

.

Джорджия О’Киф — американский художник 20-го века. Она является пионером американского модернизма и наиболее известна своими полотнами с изображением цветов.

«Если вы этого не сделаете, это сделает кто-то другой».

Помните это!

«Искусство — это моя жизнь, а моя жизнь — это искусство». — Йоко Оно

Йоко Оно — японская мультимедийная художница, певица, автор песен и борец за мир. Она также известна своими работами в сфере перформанса.

«Я занимаюсь искусством, чтобы показать своей душе, что я слушаю». — Пэт Видерспан Джонс

Пэт Видерспан Джонс наиболее известна своими акварельными пейзажами, но ее также интересует бумага ручной работы, книги ручной работы и многое другое.

«Творческий процесс — это процесс сдачи, а не контроля». — Джулия Кэмерон

Джулия Кэмерон — американский педагог, писатель, художник, поэт, драматург, писатель, режиссер, композитор и журналист.

«Самое прекрасное, что мы можем испытать, — это тайна». — Альберт Эйнштейн

Альберт Эйнштейн был физиком-теоретиком немецкого происхождения, разработавшим теорию относительности.

«Вы — ваш единственный предел.»- Аноним

Да!

«Кто работает руками, тот труженик. Работающий руками и головой — ремесленник. Тот, кто работает руками, головой и сердцем, — художник ». — Святой Франциск Ассизский

Святой Франциск Ассизский — основатель францисканской семьи, покровитель экологии и источник вдохновения для тысяч.

«Искусство — это опыт, а не объект». — Роберт Мазервелл

Роберт Мазервелл был американским художником, гравером и редактором.Его работы отличались простыми формами, яркими цветовыми контрастами и динамичным балансом.

«Будь храбрым».

Вот и все.

«Креатив — это не то, что я думаю, это то, как я люблю жить». — Пол Сандип

Пол Сандип — выпускник NID по дизайну продукции, выпускник электротехники и карикатурист. Он также является дизайнером, удостоенным международных наград.

«Творческий человек и более примитивен, и более образован, более деструктивен, намного безумнее и намного разумнее, чем средний человек.»- Фрэнк Бэррон,

Фрэнк X. Бэррон был американским психологом и философом. Его считают пионером в психологии творчества.

«Кто сказал, что мои мечты должны оставаться только моими мечтами?»

В искусстве нет нужды, потому что искусство бесплатно ». — Василий Кандинский

Василий Васильевич Кандинский — русский художник и теоретик искусства. Он известен тем, что написал одно из первых признанных чисто абстрактных произведений искусства.

«Делайте больше, чем просто существуйте.”

«Я не обычная девушка из вашего видео, и я не сложена как супермодель, но я научилась любить себя безоговорочно, потому что я королева». — Индия Ари

Индия.Арие — американская певица, актриса, музыкант и продюсер.

«Только когда художник не понимает, что он делает, он создает хорошие картины». — Эдгар Дега

Эдгар Дега был французским художником, известным своими картинами, скульптурами, гравюрами и рисунками.

«Я чувствую великолепную динамичную энергию. Я активен и жив ». — Луиза Хэй,

Луиза Линн Хэй была американским писателем и основательницей Hay House.

«Каждый художник сначала был любителем». — Ральф Уолдо Эмерсон

Ральф Уолдо Эмерсон как американский эссеист, лектор и поэт, лидер трансценденталистского движения.

«Если нет возможности, создайте».

«Я создан, чтобы творить.”

«Ни один художник не терпит реальности».

No related posts.