Виды художников профессии: Профессия Художник: 7 Востребованных Профессий Для Художников + Как Стать Известным Художником

Содержание

Виды творческих профессий

Подробности
Автор: Администратор сайта
Опубликовано: 17 Октябрь 2016

Вы решили встать на путь творчества. Какие же перспективы могут перед вами открыться? В каких профессиях не обойтись без музы, полета фантазии и вдохновения?

Рассмотрим наиболее популярные виды творческих профессий.

Художник занимается изобразительным искусством. Изобразительное искусство включает в себя живопись, графику, скульптуру. Это многогранная профессия, в которой существуют различные специализации. И, в зависимости от специализации, художники могут работать в мастерских, частных или личных студиях, в музеях, галереях, выставочных залах, в издательствах, в рекламном бизнесе и в учебных заведениях. Помимо таланта, художник должен обладать такими качествами, как фантазия и воображение, наблюдательность и избирательность внимания, художественный вкус и образное мышление, трудолюбие и работоспособность, терпение и целеустремленность.

Художник-декоратор работает в сфере театрального искусства. Разрабатывает занавесы, декорации, отвечает за всю окружающую среду на сцене, также может участвовать в создании костюмов. Человеку такой профессии нужно не только уметь рисовать, но и знать историю, в том числе, историю культуры,  особенности театрально-декорационных материалов, владеть техниками декорирования интерьеров, знать законы цветоведения,  психологию цвета и особенности визуального восприятия.

Художник-иллюстратор оформляет печатные издания, создает рисунки к текстам в книгах, журналах или газетах, работает с  открытками и плакатами.  Иллюстратор должен уметь наполнить изображение смыслом, передать идею текста кратко, емко и максимально эмоционально. Иллюстратор должен знать законы и принципы композиции, уметь разрабатывать шрифты, владеть компьютерными программами, знать технологии печатного процесса, обладать художественным вкусом и отлично рисовать.

Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы и видеоигры. Разрабатывает образы персонажей, эскизы декораций, занимается раскадровкой сцен, анимированием ключевых и промежуточных фаз. Работа мультипликатора очень кропотливая. Он должен обладать такими качествами,  как терпение, высокая работоспособность, чувство стиля, художественный вкус, способность улавливать суть персонажа, передавать эмоции, движения, хороший глазомер и, конечно, умение рисовать.

Дизайнер костюма (художник модельер) разрабатывает модели одежды. Он может работать в ателье, доме моды, в театре, где отвечает за внешний вид героев, которых играют актеры, продумывая все до мелочей. Дизайнер должен не только создавать эскизы, но и уметь шить и знать историю моды.

Архитектор.Одна из наиболее трудных профессий, она требует не только умения рисовать, но и хорошего пространственного мышления, знания математики, физики, информатики, химии, геологии и других наук. В обязанности архитектора может входить разработка проекта здания или сооружения, подготовка всей проектной документации, разработка генерального плана участка, на котором расположен объект, ремонт и реконструкция зданий и другие виды работ.

Дизайнер среды работает в сфере дизайна интерьеров жилых и общественных пространств, мебельного производства, ландшафтного дизайна. Он должен уметь разрабатывать чертежи и все необходимые документы, создавать трехмерные модели проектируемого объекта и владеть компьютерными 3D-программами.

Графический дизайнер занимается печатной и наружной рекламой, полиграфической продукцией, разработкой фирменного стиля. Плакаты, баннеры, вывески, этикетки, упаковка, визитки, открытки,  календари, рекламные листовки, сувенирная продукция – все это и многое другое продукты труда графического дизайнера.

Ландшафтный дизайнер занимается благоустройством территорий, организацией комфортного и гармоничного пространства, удобной, практичной и, в то же время, эстетически красивой среды, где природа удачно сочеталась бы с архитектурой. Ландшафтный дизайнер должен знать основы архитектуры и проектирования, философию и историю культуры, ботанику и растениеводство. Организация освещения на проектируемой территории также входит в обязанности ландшафтного дизайнера.

Web-дизайнер занимается оформлением сайтов и интернет – страниц,  т.е. разрабатывает их графическое решение.  Достаточно новое, но уже очень востребованное направление дизайна. Web-дизайнер должен знать законы цветоведения,  психологию, уметь работать со шрифтами и владеть графическими программами.

Искусствовед изучает историю, теорию искусств и  художественную критику. Искусствоведы работают в художественных галереях, музеях, определяют ценность произведений искусства, их подлинность, автора и время создания,  могут выступать и в качестве журналистов. Искусствоведы пишут критические статьи, проводят экскурсии, читают лекции, издают книги об искусстве.

Реставратор занимается восстановлением и сохранением предметов искусства и архитектуры. Реставраторы работают в музеях, галереях, в государственных учреждениях и реставрационных мастерских. Существуют различные виды реставрации, в зависимости от того, какой предмет нужно сохранить (картины, иконы, книги, мебель, архитектура и т.д.).

Скульптор создает объемные или рельефные произведения из камня, мрамора, глины, дерева, металла и других твердых или пластических материалов. Основными приемами его работы являются лепка, высекание, резьба, литье. Портреты, памятники, парковые скульптуры, архитектурные фризы и другие виды монументально-декоративного украшения архитектурных сооружений – все это работа скульптора. Помимо художественных способностей, скульптор должен обладать терпением, аккуратностью, хорошим глазомером и определенной физической силой.

Мастер ювелирного искусства создает изделия из драгоценных материалов. Это украшения (кулоны, диадемы,  кольца, заколки, брошки и т.д.), предметы интерьера (статуэтки, вазы и многое другое) изготовленные из драгоценных металлов с использованием самоцветов. Ювелир разрабатывает эскиз и воплощает задуманное в жизнь, для этого он должен уметь обрабатывать камни и металлы, делать отливку, подгонять и монтировать элементы изделия. Профессия ювелира требует терпения, внимательности, развития мелкой моторики, креативности, фантазии, наличия художественного вкуса и умения рисовать.

 

 

профессия «Художник росписи по дереву»

 

Актуальность данной профессии определена тем, что изучение декоративной росписи вырабатывает у подрастающего поколения любовь к живому историческому прошлому Украины, уважение к народным традициям, формирует определенные умения и навыки, способствует становлению мировоззрения молодого человека. Народное декоративно-прикладное искусство, благодаря своей уникальности, передает накопленный духовно-материальный опыт от поколения к поколению, где немаловажную роль играет традиция. Она выполняет функцию „аккумулятора” художественно-практических знаний и умений. В традиции закрепляются и накапливаются более эффективные методы обучения ремеслу и способы освоения национального наследия.

Под современным народным искусством мы в первую очередь понимаем искусство традиционных художественных промыслов, которое было и остается высшей формой национального творчества. Здесь целесообразно упомянуть Закон Украины Про народні художні промисли от 21. 06. 2001г., в котором четко дается определение народного художественного промысла как творческой и производственной деятельности.

Роспись, как компонент народного промысла, имеет свой неповторимый художественно-образный язык, основывающийся на традиционных формах изобразительной культуры, оригинальной манере письма, характерных решениях композиций орнаментов и сюжетов росписи, а также, на возможности находить в круге одних и тех же бесконечно повторяющихся тем свои индивидуальные мотивы.

 

Характер и условия работы

Художник росписи по дереву – это специалист по выполнению художественных работ, тесно связанных с декорированием изделий народных промыслов разной степени сложности, различного назначения и области применения (изделия бытового назначения, декоративные изделия, сувениры и др.).

Профессиональная деятельность художника по дереву непосредственно связана с нанесением на художественные изделия орнаментов различной сложности по всем видам росписи (петриковской, яворовской, опошнянской, гуцулькой, городецкой, хохломской и др.).

Характер и содержание труда варьируется с учетом специфики производства художественных изделий, конкретных условий изготовления изделий (индивидуальное производство серийное, массовое), местных народных традиций декоративно-прикладного искусства.

 

Краткая история профессии

Роспись по дереву является одним из самых древних живописных промыслов нашей страны. Ее корни уходят далеко в архаические времена, когда наши предки-язычники верили во множество богов и поклонялись Солнцу, Грому, Лесу, Реке и другим природным стихиям. Роспись занимала большое место не только в декорировании предметов быта, но и в украшении фасадов и интерьеров домов. Различные орнаменты, которые в прошлом развивались как роспись и декор бытовых предметов, сегодня широко используются в художественной промышленности, книжной графике, оформлении.

 

Рынок труда

  • Востребованность профессии „Художник росписи по дереву” в Севастополе:
  • ООО Балаклавский завод майолики;
  • Компания „Мир Декора”;
  • частные предприятия, специализирующиеся на изготовлении и реализации сувенирной продукции.

 

Образовательная подготовка и перспективы

Севастопольский профессиональный художественный колледж ежегодно проводит набор учащихся по профессии „Художник росписи по дереву” на базе 9-ти классов.

Требования к индивидуальным особенностям:

  • пространственно-образное мышление; — чувство цвета; — аккуратность;
  • творческое воображение;
  • память;
  • склонность к кропотливой работе;
  • художественный вкус;
  • усидчивость.

 

Севастопольский профессиональный художественный колледж – единственное учебное заведение в регионе (АР Крым), которое готовит квалифицированных специалистов – художников росписи по дереву. В ходе профессиональной подготовки осваиваются: основы живописи, композиции рисунка на изделиях различных форм, приемы и особенности всех видов росписи на деревянных изделиях и мебели, росписи с выжиганием, качество и свойство красок, растворителей, лаков, применяемых при росписи, приемы составления колеров.

 

По окончании профессионального художественного лицея выпускники имеют возможность:

  • работать на предприятиях, выпускающих художественные изделия;
  • вести индивидуальную трудовую деятельность;
  • принимать участие в выставках, ярмарках, демонстрирующих декоративно-прикладное творчество;
  • продолжить обучение в средних и высших учебных заведениях.

 

Медицинские противопоказания

Работа не рекомендуется людям, имеющим заболевания опорно-двигательного аппарата, протекающие в тяжелой форме нервно-психические заболевания, значительное снижение остроты зрения, аллергию на древесную пыль и лакокрасочные материалы, бронхиальную астму, кожные заболевания, препятствующие работе, нарушение координации движений кистей и пальцев рук, дальтонизм.

 

Типологические особенности личности в профессиональной среде

Согласно теории Е. А. Климова, „Художник росписи по дереву” относится к профессиональному типу „Человек – Художественный образ”. Здесь главный, ведущий предмет труда – художественный образ и способы его построения. Художественный образ – результат мыслительной, познавательно-духовной и практической деятельности человека. Люди, данного профессионального типа, ориентированы на самовыражение, они творческие, экспрессивные, оригинальные, обладают богатой интуицией и воображением.

Психологические требования профессий „Человек – Художественный образ”:

  • художественные способности;
  • развитое зрительное восприятие;
  • наблюдательность, зрительная память;
  • склонность к творчеству;
  • знание психологических законов эмоционального воздействия на людей;
  • гибкость чувств;
  • развитость функциональных способностей (слух, зрение, речь, вкус и т.п.).

Одна из особенностей профессий типа „Человек – Художественный образ” состоит в том, что значительная доля трудовых затрат остается скрытой от стороннего наблюдателя. Более того, нередко прилагаются специальные усилия для создания эффекта легкости, непринужденности конечного результата труда.

 

Родственные профессии

Художник-модельер, реставратор деревянного зодчества, художник-оформитель.

 

(Авторство описания данной профессии принадлежит мастеру производственного обучения Юлии Борисовне Работяжевой-Черняевой)

Профессия — художественные ремёсла — Мастерская-музей Александра Варенцова

Профессия художник-мастер или специалист по декоративно-прикладному искусству более востребована на рынке труда, нежели потому, что сфера их деятельности охватывает практически все виды искусства и является многофункциональной.  

Специалист найдёт художественное решение для каждой поставленной перед ним задачи, создаст любой предмет декоративно–прикладного искусства по образцу. Также, учитывая эстетические потребности и вкусы заказчика, разработает индивидуальный эскиз и воплотит его в жизнь. В общем, мастер на все руки. Разработка проектов и изготовление изделий декоративно–прикладного искусства творческий и требующий терпения процесс. Профессионал должен знать особенности традиционного народного творчества, современные методы проектирования изделий, уметь использовать все виды декоративно–прикладного искусства и уместно переплетать их между собой, создавая произведения искусства. 

Вязание, резьба по дереву (камню, кости), работа со стеклом, бисероплетение, макраме, художественная роспись и другие виды работ, связанные с ловкостью рук и художественным воображением, ожидают любителей рукоделия. Нетрадиционный взгляд на вещи, полёт фантазии, терпеливость и стремление к созданию чего-либо редкостного и изысканного обеспечат успех в этой профессии. 

Декоративно-прикладное искусство – раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. 
  
Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней. 
  
Например, художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) изготавливает изделия из неорганических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением. В узком смысле слово керамика обозначает глину, прошедшую обжиг. 
   
Тип и класс профессии 
     Профессия «художник декоративно-прикладного искусства относится к типу: «Человек – Художественный образ», так как связана с художественным творчеством, с художественно-творческим исследованием и художественными экспериментами. Данная профессия требует высокой эрудиции, оригинальности мышления, художественной интуиции и воображения, высокоразвитого эстетического вкуса, а также стремления к развитию и постоянному профессиональному росту. 
Профессия «художник декоративно-прикладного искусства» относится к классу «эвристических», она связана с анализом, конструированием, проектированием, разработкой новых образцов, принятием нестандартных решений. Эта профессия требует высокой эрудиции, независимого оригинального мышления, стремления к развитию и постоянному обучению. 
  
  
Содержание деятельности 
 Видами профессиональной деятельности художника-прикладника являются художественная, проектная, производственно-технологическая, организационно-управленческая, педагогическая. 
В профессиональную деятельность специалиста входят следующие задачи: 
·      владение художественными методами декоративно-прикладного искусства и народных промыслов; 
·      выполнение поисковых эскизов, композиционных решений; 
·      создание художественного образа; 
·      владение практическими навыками различных видов изобразительного искусства и способов проектной графики; 
·      способность понимать принципы создания проекта предметов и изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов; 
·      обладание знаниями и реальными представлениями о процессе производства предметов и изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов; 
·      выполнение изделий в материале; 
·      знакомство с технологическими процессами ручного и промышленного изготовления продукции; 
·      знакомство с управленческими функциями в учреждениях, организациях, фирмах, структурных подразделениях, занимающихся вопросами декоративно-прикладного искусства и народных промыслов; 
·      готовность пользоваться нормативными документами на практике; 
·      ориентированность на преподавательскую работу в общеобразовательных школах, учреждениях среднего профессионального образования и дополнительного образования, способность планировать учебный процесс, выполнять методическую работу, самостоятельно читать лекции или проводить практические занятия. 
  
Требования к знаниям и умениям специалиста 
 Квалифицированный художник декоративно-прикладного искусства (должен знать: 
·      существующие виды и направления дизайна и декоративно-прикладной деятельности, структуру производства и особенности технологического процесса в сфере дизайна и декоративно-прикладного искусства; 
·      теоретические основы и методы проектирования в художественной росписи, в промышленном и других видах современного декоративного искусства; 
·      пластические и конструктивные свойства материалов, применяемых в декоративном искусстве, возможности их обработки; 
·      виды художественных материалов; терминологию художника-прикладника. 
Квалифицированный художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) должен уметь: 
·      креативно мыслить, искать и находить оригинальные, нестандартные решения; 
·      грамотно строить проектную работу от идеи до воплощения; 
·      проектировать все основные виды декоративной продукции; 
·      профессионально выполнять проект на всех стадиях: рисовать эскизы, делать макет, разрабатывать цветовое решение, создавать изделие ДПИ; 
·      применять в процессе проектирования современные технологии (компьютерные, фотосъёмку и др.) 
·      работать в группе, выполняя комплексные проектные задачи; 
·      обосновывать, отстаивать и защищать проект 
·      владеть техническими приёмами разработки проектного решения и исполнительским мастерством; 
·      владеть техникой исполнения и обработки художественных материалов; 
·      владеть компьютерными технологиями. 
Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) должен обладать следующими профессиональными компетенциями: 
·      владеет профессиональными навыками рисунка и умеет использовать их в практике разработки композиции, проектировании объекта; 
·      обладает навыками линейно-конструктивного построения и основами академической живописи; 
·      владеет необходимыми профессиональными навыками скульптора; 
·      владеет современной шрифтовой культурой; 
·      владеет приемами работы в макетировании и моделировании; 
·      знает законы и принципы цветоведения, цветовой композиции; 
·      способен разработать концепцию, определить цель, определить содержание, организовать проектную работу; 
·      способен к творческому поиску, синтезу различных подходов к выполнению проекта; 
·      готов к разработке проектных идей, основанных на творческом подходе к поставленным задачам; 
·      готов к созданию комплексных функциональных и композиционных решений; 
·      обладает знаниями и конкретными представлениями об основах художественно-промышленного производства; 
·      знаком с основными экономическими расчетами художественного проекта; 
·      способен к работе в коллективе, постановке профессиональных задач и принятию мер по их решению, способен нести ответственность за качество продукции; 
·      разбирается в функциях и задачах учреждений и организаций, связанных с декоративно-прикладным искусством и народными промыслами; 
·      способен к ведению деловых профессиональных переговоров и деловой переписки; 
·      знаком с нормативно-правовой базой художественно-промышленной отрасли; 
·      ориентирован на педагогическую работу по соответствующему профилю подготовки в общеобразовательных школах, учреждениях среднего профессионального и дополнительного образования. 
  
Требования к индивидуальным особенностям специалиста 
     Для успешной деятельности художнику декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) необходимо обладать следующими профессионально- важными качествами: 
·      коммуникабельность; 
·      высокая нормативность поведения; 
·      высокий уровень самоконтроля; 
·      внимательность; 
·      наблюдательность; 
·      аккуратность; 
·      ответственность; 
·      организованность; 
·      склонность к работе с различными художественными материалами; 
·      склонность к работе в сфере искусства и общения; 
·      склонность к сервисной работе; 
·      склонность к работе с большим объемом информации; 
·      высокий уровень развития таких свойств внимания как концентрация, устойчивость, переключаемость; 
·      аналитичность (способность выделять отдельные элементы действительности, способность к классификации) мышления; 
·      предметность (объекты реального мира и их признаки) мышления; 
·      стратегическое мышление; 
·      оперативность (скорость мыслительных процессов, интеллектуальная лабильность) мышления; 
·      максимально развитые художественные способности; 
·      способность работать в напряженных условиях; 
·      умение работать в условиях ненормированного графика. 
  
Условия труда 
    Художник декоративно-прикладного искусства может работать в художественной мастерской, в специализированных классах (учреждениях образования) и т.д.. Также специалист может работать «на выездах» (выполнять индивидуальные заказы) или быть «свободным художником» (заниматься индивидуальным предпринимательством). 
Художник декоративно-прикладного искусства может организовывать и участвовать в выездных мероприятиях: пленэрах, выставках, мастер-классах и др. (связанных с длительными выездами и командировками). 
  
Медицинские противопоказания 
 Медицинские ограничения для художника декоративно-прикладного искусства (художественная керамика): 
·       некорректируемое снижение остроты зрения; 
·       нарушение цветоразличения, бинокулярного зрения; 
·       дрожание рук; 
·       вестибулярные расстройства, нарушение чувства равновесия; 
·       расстройства координации движений. 
  
  
Базовое образование 
     Профессия художника декоративно-прикладного искусства требует получения высшего художественного образования в профильном образовательном учреждении, либо в гуманитарном высшем учебном заведении на факультете искусств, осуществляющем подготовку специалистов по направлению «декоративно-прикладное искусство».  
Пути получения профессии 
Высшие и средне-специальные учебные заведения 
 
  
Перспективы карьерного роста 
    В профессии художника у каждого специалиста складывается свой, индивидуальный путь развития, в зависимости от выбранного направления работы и освоения уникальных методов и умений. 
Со временем художник декоративно-прикладного искусства нарабатывает знания и навыки в выбранной области и обретает опыт работы, наращивая свой профессиональный статус. Также, художник ДПИ может осваивать смежные профессии по художественной обработке других материалов, специализироваться в смежных профессиях (дизайн среды, дизайн костюма, компьютерный дизайн, графический дизайн и др.) 
  
       Научная карьера 
Занимаясь художественной практикой, можно параллельно заниматься научно-исследовательской работой, проходить стажировки в специализированных вузах; может получить ученую степень кандидата, доктора наук, ученое звание доцента, профессора. 
      Управленческое карьерное развитие 
Отдельные художники со временем начинают руководить структурными подразделениями в различных учреждения и предприятиях, становятся руководителями сферой художественного или педагогического профиля на городском, региональном и федеральном уровнях. 
        Организация собственного дела: 
Профессионал с многолетним стажем практической работы, обладающий уникальным опытом, авторскими разработками в области декоративно-прикладного искусства имеющий определенный круг знакомых художников и клиентов, может создать собственное дело (например, открыть частную мастерскую, выставочный зал-галерею, учреждение по дополнительному образованию населения). В таком случае рекомендуется развивать предпринимательские умения, дополнительно осваивать такие профессии, как: предприниматель, менеджер проекта. 

Источник: https://trud.krskstate.ru/ 

Профессия: Игровой Художник — описание, зарплата и где научиться

Profession Игровой Художник

(Game Artist)

  • Тип

    Возможная специализация

  • Зарплата

    2623-3063 € в мес

Игровые художники рисуют фигуры, транспортные средства, здания, фоны и текстуры в стиле компьютера, видео или мобильной игры.

Обязанности Игрового Художника

Игровые Художники разрабатывают видеографику для видео, мобильных и компьютерных игр. Они создают концептуальные чертежи и раскадровки для различных виртуальных миров. В зависимости от характера и атмосферы (настроения) игры они работают в самых разных стилях — от натуралистических представлений до стилизованных. Они разрабатывают игровые персонажи (телосложение, лица, одежда), сцены и объекты (здания, реквизит). На компьютере они визуализируют эти модели, например, трехмерные фигуры и объекты, поверхностные текстуры, такие как камень, мех, кожа, вода, а также живые сцены. Часто Игровые Художники специализируются на отдельных операциях, например, рисунке концепта, анимации или рисунке фигур. В центре внимания также могут быть специальные эффекты или дизайн пользовательских интерфейсов. Игровые Художники работают как с разработчиками, так и с дизайнерами, чьи спецификации они реализуют, а также с профессионалами в области программирования, которые несут ответственность за реализацию и предоставление инструментов, с помощью которых будут реализованы графические элементы игр.

Где работают Игровые Художники

Художники игр находят работу:

  • у производителей компьютерных, видео и мобильных игр;
  • у издателей компьютерных, видео и мобильных игр;
  • в игровых студиях;
  • в кино и на телевидении.

Зарплата Игрового Художника

Уровень зарплаты, которую получают Игровые Художники в Германии составляет

  • от 2623€ до 3063€ в мес

(по данным различных статистических бюро и служб занятости в Германии)

Задачи и обязанности Игрового Художника в подробностях

Записаться на консультацию по поступлению в вуз в Германии по профессии

Игровой Художник

Примеры высокооплачиваемых вакансий Игрового Художника в немецких компаниях

Похожие профессии:

Оригинальное название:
Medienwissenschaftler/in

Тип:
Профессия после диплома

Зарплата:
2377-3429 € в мес

Специалисты по Медиа занимаются процессами использования медиа и влиянием медиа на людей и общество. Для этого они, в первую очередь, анализируют средства массовой информации всех видов — газеты и журналы, радио- и телевизионные программы и онлайн-медиа. Они работают, например, в медиа производстве (печать, онлайн, мультимедиа), в театре, кино и на телевидении, в медиа и культурном образовании или в науке и обучении.

Подробнее

Оригинальное название:
Kommunikationsdesigner/in

Тип:
Профессия после диплома

Зарплата:
4492-4492 € в мес

Дизайнеры Коммуникаций (Коммуникационные Дизайнеры) планируют, проектируют и создают все виды медиа, например, рекламу, плакаты, веб-сайты или аудиовизуальные элементы.

Подробнее

Оригинальное название:
Gamedesigner/in

Тип:

Зарплата:
2623-3063 € в мес

Дизайнеры игр разрабатывают и внедряют концепты для компьютерных, видео и мобильных игр.

Подробнее

Художник миниатюрной живописи | Профессия: дизайнер. Виды дизайна, ВУЗы дизайна, курсы дизайна

Опубликовано в Виды дизайна

Художник миниатюрной живописи это профессия для творческих личностей, поскольку мастер занимается раскрашиванием лаковых изделий из папье-маше согласно собственным наброскам. Используются многослойная техника нанесения масляных и темперных красок согласно традиционных канонов народного миниатюрного изобразительного искусства.
Зарождалось искусство миниатюры как часть оформления рукописных книг. Изначально раскрашивались заглавные буквы.
После был придуман орнамент, в последствии переродившийся в бордюр. Бордюр в свою очередь стал прообразом рамки заключающей в себя страничный текст. В 13 столетии миниатюры уже занимали целую страницу, став иллюстрацией к тексту.

Сфера миниатюрной живописи имеет большое количество поклонников. Творцы кисти увлекаются изображением и детальной прорисовкой маленьких картин.

Особенности профессии
Владеть данной техникой росписи нужно для создания метерской, палехской и федоскинской миниатюр. Они рисуются в реалистической манере. Для них характерны яркие цвета на черном лаковом фоне с лессировкой по перламутру или листочкам фольги.
Мастера наносят на основу сцены из фольклора, истории и литературы, прорисовывают портреты, пейзажи, натюрморты, орнаменты по личным наброскам. Так возникают уникальные авторские коллекционные изделия.

Место работы
Художники миниатюрной живописи творят мастерских, студиях, а также в рекламном и выставочном бизнесе.

Важные качества
Для того чтобы стать настоящим мастером кроме таланта к живописи потребуются живое воображение, терпение, аккуратность, прекрасная координация, развитая моторика рук.

Знания и навыки
Специалисту важно знать:
— особенность сложных тематических и многофигурных композиций;
— приемы декоративного оформления миниатюрных лаковых изделий;
-основы живописи.
Он должен четко представлять пошаговую методику создания лаковых изделий под роспись.

Медицинские противопоказания
Заболевания глаз, нарушение координации движения рук, дальтонизм, аллергия на компоненты красок.

Где учат
Подготовку к этой профессии проходят в художественных училищах и колледжах:
-Колледж декоративно-прикладного искусства им. К. Фаберже №36,
-Художественно-промышленное училище в Федоскино и прочие.

«Калейдоскоп профессий» – подборка методического материала по профориентационной работе для проведения классных часов – профессия «Художник»

Алёнкина Ольга Арнольдовна, г. Волжский, Волгоградская область

ХУДОЖНИК

25 марта – День работника культуры

Он и фрукты, и природу

Нарисует, и портрет.

Взял художник на работу

Кисти, краски и мольберт

С. Чертков

Словарь:

Художник – человек, который творчески работает в какой-нибудь области искусства. Человек, который выполняет что-нибудь с большим художественным вкусом, мастерством.

Мольберт – подставка, на которой художник укрепляет подрамник, с холстом, доску, картон.

Палитра – небольшая дощечка, пластинка, на которой живописец смешивает краски.

Исторические факты

Когда впервые человек взял в руки уголёк, и начал рисовать об этом история умалчивает. Но точно известно что, первыми художниками на Земле были первобытные пещерные люди. Они рисовали на скалах диких животных, которых видели вокруг себя, сцены охоты на крупных зверей (мамонтов).

Примерно 120 лет назад, когда ученые мало знали о первобытных людей, археолог Саутуола обследовал Альтамирскую пещеру в Испании. Археолог взял в пещеру свою маленькую дочь. Вдруг девочка закричала: «Быки, быки!» ученый поднял голову и увидел на потолке пещеры огромных, написанных красками, бизонов.

Бизоны были написаны так мастерски, что другие ученые обвинили Саутуолу в подделке. Они заявили, что первобытные люди не могли так рисовать.

В то время не умели определять возраст археологических находок, и ученый так и не мог доказать свою правоту. Только 20 лет спустя были обнаружены многочисленные произведения первобытного искусства в других местах, тогда и признали подлинность находки испанского археолога.

Найденные археологами произведения искусства показывают, что древние люди были наблюдательными, умели передавать красоту животных, естественную их позу, передавать их характер, а их руки проводили уверенные, точные линии.

Прошли миллионы лет, и на земле появилось много разновидностей изобразительного искусства, с некоторыми мы познакомимся.

Среди множества видов искусства есть три особых – пожалуй, их можно назвать главными: литература, музыка, изобразительное искусство. Слово, звук, изображение – без них невозможны все другие виды искусства: ни спектакль, ни фильм, ни эстрадный концерт.

Изобразительное искусство создают художники. Они изображают мир таким, каким его видим мы все, и таким, каким его видит один-единственный человек – сам художник. Изобразить можно всё: и видимый мир предметов, людей, животных, и невидимый мир чувств – радость и горе, правду и ложь, добро и зло.

Художников много, они работают, по-разному их и называют:

Живописцы – работают кистями и красками. «Писание живого», отображение жизни в ее цветном разнообразии – так можно объяснить слово «живопись». Произведение, создаваемое художником-живописцем, называем – картиной.

Живет картины в музеях, в мастерских художников и в наших домах. Бывают картины и «гостях» – на временных выставках или в специальных магазинах (их называют художественными салонами), где картину можно купить.

Картины бывают очень старые и помоложе, очень большие и поменьше. Но у всех картин, созданных в самые разные времена, есть два общих качества: они изображают мир в цвете и обязательно на плоскости. Разговор о цвете у нас еще впереди, что же касается «плоскости» – основы картины, то материал для неё может быть различным.

В разные времена художники писали (и пишут) картины на дереве, металле, шелке.

Используют они картон, бумагу, но для многих живописцев любимым является холст – ткань, туго натянутая на деревянный каркас – подрамник. Холст на подрамнике, картон или доску во время работы художник закрепляет на специальном станке – мольберте.

Главным инструментом живописца является кисть. Кисти бывают разные – от тонких и нежных беличьих до крупных и жестких щетинных. У каждого живописца есть палитра – специальная дощечка, на которой мешают краски.

Меняются времена, появляются новые инструменты и материалы, но живописцы пользуются в своей работе теме же простыми средствами, что и их долёкие предки – ведь кистью работали еще первобытные художники.

Графики – «графо» от греческого (пишу, рисую). Работают карандашом, пером, углем, тушью, чернилами, пастелью (разноцветные мелки). Более сложный, чем рисунок, видом графического искусства является гравюра. Сначала рисунок вырезают на деревянной или металлической пластинке, а затем отпечатывают на листе бумаги.

Главным инструментом художника-графика является – карандаш. Карандаши придуманы давно. Сотни лет известен художникам «итальянский карандаш» – жжёная кость, скреплённая растительным клеем. Или «серебряный карандаш» – тонкая серебряная проволочка, вставленная в специальный футляр.

Рисую разноцветными мелками – их называют «пастель». Рисуют углём – черными палочками, похожими на обожженные веточки дерева. Очень любят графики работать пером – тогда они пользуются жидкими красителями (тушью, чернилами).Более сложным, чем рисунок видом графического искусства является гравюра. Сначала рисунок вырезают на деревянной или металлической пластинке, а затем отпечатываю на листе бумаги. С произведениями графического искусства мы встречаемся в жизни очень часто: это иллюстрации в книгах и журналах, различные плакаты, почтовые марки, конфетные фантики – всё это создано художниками-графиками.

Скульпторы – (от латинского слова вырезать, высекать) изображения в глине, пластилине, камне и других – порой самых неожиданных – материалах. Объём – вот что отличает скульптуру от других изобразительных искусств. Ощупывая скульптуру, незрячий человек может воссоздать в своем воображении ее облик. Скульптура разнообразна: круглая (можно обойти вокруг), плоская (выпуклая скульптурная картина), или рельефная (рельеф в переводе с французского «выпуклость»).

Чаще всего это большие по размеру произведения, рассчитанные на то, чтобы их рассматривали с дальнего расстояния. Это памятник А.С Пушкину в Москве, созданный в XIX веке русским скульптором А.М. Опекушиным, памятник баснописцу И.А. Крылову в Санкт-Петербурге работы русского скульптора П.К. Клодта и другие.

К монументальной скульптуре принадлежат и мемориальные сооружения (от лат. Memorialis – памятный)таков , например, грандиозный памятник в Волгограде, созданный по проекту скульптура Е.В. Вучетича. Это сооружение со многими фигурами и рельефами венчает статуя женщины с мечом в руке, «Мать-Родина», установленная на вершине Мамаева кургана, где шли жестокие бои. В образе этой женщины художник выразил силу Родины-матери, её величие и радость победы над фашизмом.

Произведение, созданное художником мы называем подлинником, оригиналом (единственным, не похожим на другие). Подлинники находятся в музеях, в мастерских художников, у коллекционеров. Чтобы в любом уголке земли люди могли познакомиться с наиболее знаменитыми произведениями искусства, делаются репродукции: подлинники фотографируют, затем в типографиях печатают книги и альбомы. Благодаря репродукциям мы можем познакомиться с изобразительным искусством не только нашей Родины, но и других стран и народов.

Но стать хорошим художником очень непросто, хотя рисовать любят все дети. Нужно долго и упорно тренироваться и учиться. Настоящий художник обладает хорошей памятью и различает самые тонкие оттенки света.

ЖИВОПИСЦЫ – картины пишут.

ГРАФИКИ – иллюстрации рисуют.

СКУЛЬПТОРЫ – вырезают, высекают, лепят.

Живопись

Графика

Скульптура

Передвижники

В Петербурге на Университетской набережной находится одно из красивейших зданий, построенных в XVIII в., Академия художеств. Более 100 лет назад, как и ныне, здесь учились молодые художники, каждый из них горел желанием творить на своих полотнах реальную жизнь.

Однако преподавание в Академии даже в середине XIX столетия ещё велось в рамках жесткой классической традиции: надо было ориентироваться только на античную культуру как на идеальный образец, копировать позы и жесты античных статуй либо использовать религиозные сюжеты. А время уже диктовало новые формы, новые темы, новое содержание. Прежние сюжеты уже не удовлетворяли молодых художников. Они просили профессуру Академии признать право на существование жанровой живописи – картин, на которых изображались бы народная история, народный быт, а так же природа России.

Каждый из художников, а их было 14, хотел взять свободную тему для конкурсной картины. На такую дерзость еще никто из выпускников не решался. А ту сразу столько, да притом самых одарённых живописцев! Просьбу их отклонили. И тогда они все покинули Академию.

Бросая смелый вызов совету Академии, молодые художники теряли не только возможность получить золотую медаль, но и все блага, с ней связанные. Они лишались бесплатных мастерских, участия в академических выставках и другой поддержки Академии. Чтобы иметь какие-либо средства к существованию и не оставлять живопись, художники стали работать сообща. Возглавил артель художник-бунтарей самый старший из них И.Н. Крамской.

Теперь они создавали жанровые сцены из народной жизни, но основное время занимала работа над заказами. Через 7 лет, в 1870 г., артель распалась, и образовалось Товарищество передвижных художественных выставок. Сбыту картин уже не придавали решающего значения – передвижные выставки путешествовали по городам России, становясь событием в культурной жизни страны. Живопись передвижников рассказывала о жизни народа, поднимала голос в защиту обездоленных. Смотреть картины всегда стекалось много народа, ведь выставлялись полотна И.Н. Крамского, В.И. Сурикова, Н.Н. Ге, В.М. Васнецова, В.А. Серова, И.И. Левитана, И.И. Шишкина, В.Е. Маковского, В.Г. Перова, С.А. Коровина, А.К. Саврасова.

Орудия труда

Кисточка

Карандаш

Палитра

Краски

Пейзаж

Только что промчалась над болотистой равниной гроза. Дождь и ветер еще бушуют вдали. Синие тучи полны влаги, и тяжелые мокрые ветви деревьев и кустарников. Но у горизонта уже засветилось ясной синевой неба, выглянуло солнце, воздух приобрел чистоту и прозрачность, а по земле, по мокрому лугу, заскользили тени от расходящихся туч. Покой наступает в природе, ещё взбудораженной грозой.

Всё это мы видим на картине «Мокрый луг» известного пейзажиста второй половины XIX века Ф.А. Васильева. Пейзаж, изображенный художником, прост и прекрасен. Впечатляет не его внешняя яркость, а правдивость, близость к действительности. Это природа горячо и нежно любимой родины. Показать природу во всей ее красоте, выразив при этом большой сложный мир человеческих чувств и переживаний, – это и есть главная задача художника-пейзажиста.

Как самостоятельный жанр пейзажная живопись сложилась не сразу. Поначалу пейзаж был фоном для портретов или исторических сцен. Лишь в XVI – XVII вв. пейзаж стал самостоятельным жанром изобразительного искусства. В то время особенно славились пейзажи голландских художников.

Прекрасные пейзажи были созданы в XIX веке. Содержательны и поэтичны картины природы замечательных художников-передвижников: А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, А.И. Куинджи.

Видное место занимает пейзаж и в творчестве известных живописцев И.Э. Грабаря, М.С. Сарьяна, А.А. Дейнеки.

Создавая картины родной природы, художники помогают почувствовать ее красоту и поэзию и ещё больше полюбить прекрасные ландшафты.

Портрет

Портрет – это изображение в живописи, рисунке, гравюре, скульптуре человека или группы людей. В портрете художник не только передает внешнее сходство, но и старается раскрыть характер человека, рассказать о его жизни, занятиях. Когда художник рисует себя, это называется автопортретом.

Первые портреты были созданы еще древними египтянами и греками задолго до новой эры. Правда, изображенные на них люди напоминали богов и героев из мифов. В эпоху Возрождения человек всё более интересовал художников. Прекрасные портреты выходили из-под кисти Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля.

В XV – XVI вв. наступил расцвет искусства портрета. В ту пору художники с удивительным мастерством изображали на холсте, рисовали на бумаге, высекали из камня и мрамора, отливали из бронзы портреты своих современников. В музеях мира выставлены портреты работы замечательных художников XV – XVI вв. – итальянцев Боттичелли и Тициана, немецкого художника XVI в. Дюрера, фламандских художников XVII в. Рубенса и Ван Дейка.

Великолепные портреты принадлежат кисти выдающихся русских художников И.Е. Репина, И.Н. Крамского, В.А. Серова и многих других.

Целую галерею портретов наших современников и исторических деятелей создали известные художники М.В. Нестеров, А.И. Герасимов, В.И. Мухина, П.Д. Корин и другие.

Художники разных эпох писали и автопортреты. Автопортрет донёс до нас черты великих мастеров далекого прошлого – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рембрандта

Фаюмские портреты

В конце XIX – начале XX века во время раскопок в Фаюмском оазисе (Египет) археологи нашли множество тонких дощечек из кипарисового дерева с портретами самых разных людей: бородатых мужчин и пожилых женщин, красивых юношей и мечтательных девушек.

Ученым удалось установить, что созданы они, были в начале нашей эры в технике энкаустики – восковыми красками. Сначала художник варил в морской воде пчелиный воск, потом добавлял в него смолу и смешивал с растёртыми в порошок земляными красками. Затем кистью или металлическим стержнем расплавленные краски наносились на дерево.

Широкими свободными мазками художник передавал ровный фон, причёску, складки одежды, а черты лица изображал маленькими мазочками.

Скорее всего, эти портреты были написаны с натуры. При жизни изображенных на них людей они висели в богатых домах, а затем попадали в усыпальницы. На портретах можно узнать египтян, греков, римлян, людей из стран Ближнего Востока…

Сейчас эти знаменитые произведения древних художников – фаюмские портреты – можно увидеть в одном из залов Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.

Натюрморт, пейзаж, портрет, карикатура – что это?

Есть французское слово «жанр». Оно означает «род», «вид». Это слово часто употребляется в разговорах об изобразительном искусстве. Все разнообразие произведений изобразительного искусства можно разделить на несколько больших групп.

Если художник – живописец, график или скульптор – изображает человека (или группу людей), существующих или существовавших в действительности, значит, он создает портрет (от французского «изображать»).

Если объектом внимания художника является дикая или преображенная человеком природа – перед нами пейзаж (по-французски – «страна», «местность»).

Натюрморт (в переводе с французского – «мертвая природа») – жанр, который посвящен изображению окружающих человека вещей, а голландцы, немцы, англичане называют этот жанр «тихая жизнь», «неподвижная жизнь».

Если художник изображает сцены повседневной жизни людей, их быт, то такие произведения мы относим к бытовому жанру.

Животное по-латыне «анимал», поэтому произведения, главным мотивом которых является изображение животных, составляют анималистический жанр.

Исторический жанр – он включает в себя изображение исторических событий. Морские пейзажи – марины (то латинского слова «маринус» – морской).

Художники рисуют не только картины, которые хранятся в музеях, но и картинки в книги (такие рисунки называются иллюстрациями), плакаты, поздравительные открытки, календари, смешные рисунки в газетах и журналах (они называются карикатурами) и многое-многое другое. Нарисовав картину, художник внизу в уголке ставит свою фамилию, чтобы все видели, кто автор. Картины художников хранятся в музеях, где поддерживается специальная температура, чтобы они не испортились.

Художника называют по тому жанру, который является основным в его творчестве: пейзажист, анималист, портретист, баталист, моренист и т д.

Книжная иллюстрация

Цепями с модой скованный,

Изменчив человек.

Настал иллюстрированный

В литературе век.

Н.А. Некрасов

По мнению великого русского поэта Н.А. Некрасова, «иллюстрированный век» настал в русской литературе в середине XIX века. А как же раньше? Разве в книгах не было иллюстраций – рисунков, сопровождающих текст? Разумеется, были. Просто в середине XIX появились новые способы воспроизведения изображений, которые значительно расширили возможности художников.

Иллюстрации впервые появились еще в рукописных книгах – это были миниатюры (от латинского названия красной краски, которой расцвечивали заглавные буквы в книгах).

Когда книги стали печатать, иллюстрации выполняли способом ксилографии гравюры на дереве): особыми резцами наносили изображение на деревянную пластинку, а затем делали его оттиск на книжной странице. Сейчас мы можем видеть в книгах иллюстрации, выполненные самыми разными способами. Сделать репродукцию (воспроизведение в книге) можно практически с любого изображения – от простого чертежа до живописного полотна.

Очень часто литературных героев мы видим такими, какими их представил художник-иллюстратор.

Чиполлино

Петушок-золотой гребешок

Незнайка

Поросёнок Ниф-Ниф

Михайло-Потапыч

Именно от работы художника часто зависит, будем мы читать книгу, не отрываясь, или не захотим даже перелистывать страницы.

Как делают краски?

В древности художники сами делали для себя краски. Основа любой краски – пигмент (краситель). Черный пигмент получали из древесного угля, красный и желтый – из глины, белый – из мела, зелёный – из малахита. Пигмент был очень похож на цветную «муку». Чтобы из пигмента изготовить хорошую краску, исходное вещество – мел, уголь, глину – нужно тщательно растереть: чем мельче будет «мука», тем лучше краски.

В цветную «муку» – пигмент – художники добавляли мёд, яйцо, растительное масло и получали краску. Все эти продукты, называют «связующими веществами». Именно от них зависит, какая получится краска.

Добавили в пигмент слабый растительный клей, текучий мед, глицерин – и получилась акварель – нежная, прозрачная краска. Краску эту разводят водой – отсюда и название, ведь «аква» – по-латыни «вода».

О чем рассказал коллекционный карандаш?

Житель болгарского города Габрово Васил Дянов коллекционирует карандаши. У него собрано более 28 000 карандашей из 40 стран мира.

Один из самых старых карандашей в его коллекции выпущен во Франции в 1878 году, карандаш марки «Клеопатра». Есть болгарские карандаши первых выпусков 1900 годов. Есть знаменитый рекламный карандаш чешской фабрики «Крохинор» – карандаш длиною в 1 метр. Такой карандаш пришлось на токарном станке.

Карандаш – слово тюркского происхождения, «кара» – черный и «таш» – камень «черный камень». Это название дал черный стержень карандаша, который делали из графита.

Вопросы и ответы

Кто рисует картины песком?

Индейцы племени навахо в США выкладывают на земле изумительные картины из разноцветного песка. Они предназначаются для торжественных обрядов и праздников…

С чего началась русская живопись?

Русская живопись началась с иконы. Слова «икона», «иконостас» мы воспринимаем как истинно русские. Но на самом же деле они пришли к нам из греческого языка более тысячи лет назад – вместе с христианской религией.

«Икона» значит «образ», «изображение». Иногда иконы и называют образами. Но этот образ – необычный: это видимое изображение невидимого мира. Художники – иконописцы – особые люди. Большинство из них были монахами (посветили всю жизнь служению Богу). По обычаю, прежде всего иконописец должен был очистить тело и мысли – только тогда он имел право приступить к изображению ликов святых.

К иконам люди всегда относились очень бережно. В русских домах их никогда не вешали на гвозди – только ставили на специальную полочку в «красном» (переднем) углу комнаты. Часто иконы помещали в оклады – на живопись накладывали как бы повторение изображений, выполненное из серебра – открытыми оставались лик (лицо) и руки.

Самый известный иконописец, кто он?

Как правило, иконописец не оставлял на иконе своего имени, поэтому мы знаем очень мало имен. Одним из самых известных является Андрей Рублев, творивший в конце XIV – начале XV века. Его знаменитая «Троица» хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. И сегодня есть художники, которые рисуют иконы.

С чего началось русское портретное искусство?

Русское портретное искусство начиналось с парсуны (искаженное латинское слово «персона» – «личность»). Первые парсуны еще очень походили на иконы, но уже имели значительное сходство с изображаемым лицом (а сходство для портрета очень важно).

Постепенно росло мастерство художников-партретистов, и на свет появились такие шедевры, как портрет А.П. Струйской, написанный Ф.С. Рокотовым, и знаменитые мраморные работы Ф.И. Шубина и т.д.

Когда начали писать пейзаж?

Пейзаж – очень древний изобразительный жанр. Известны пейзажи, созданные древними художниками на острове Крит в XV – XIV веках до нашей эры – им больше трех тысяч лет. В средневековом Китае художники писали на шелке картины, которые называли «шань-шуй» («горы-воды», то есть пейзаж).

В России пейзаж как самостоятельный жанр появился в XVIII веке, и по сей день интерес художников к нему не уменьшается. Известные художники и их картины: А.К. Саврасов «Грачи прилетели», А.И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре», И.Э. Грабель «Февральская лазурь» и т. д.

Какие бывают карандаши?

У каждого карандаша своя функция: карандаши цветные и графитные, копировальные, маркировочные, карандаши для школьников, канцелярские, чертежные. Столярные, рисовальные, гримерные, косметические, карандаш для ретуши и маркировки…

Где впервые появился деревянный карандаш?

В 1790 году во Франции появился первый деревянный карандаш, который уже весьма похож на современный. Его стержень состоял из смеси графита и глины. В XIX веке большинство русских художников рисовали уже отечественными карандашами. В Москве было уже две фабрики, выпускавшие карандаши, фабрика Карназа и Никитина.

Как создавалась Третьяковская галерея?

Купец Павел Михайлович Третьяков (1832-1898)– достаточно рано определил главную цель в своей жизни – создать картинную галерею не для себя, а для всей России. В 1892 году П.М. Третьяков пишет в Московскую городскую Думу «Заявление», в котором говорится о том, что «… желая способствовать устройству в дорогом для меня городе полезных учреждений, содействовать процветанию искусства в России и вместе с тем сохранить на вечное время собранную коллекцию, ныне же приношу в дар Московской городской Думе всю мою картинную галерею со всеми художественными произведениями». Третьяков поставил условия дарения: он пожизненно остается попечителем галереи и продолжает ее пополнять, а также все желающие могут бесплатно посещать галерею.

Галерея разместилась в Лаврушинском переулке, в небольшом двухэтажном доме Третьяковых, к дому были сделаны пристройки, чтобы хранить разросшуюся коллекцию. Так появилось первое специальное здание в Москве для хранения картин.

15 августа 1893 года музей был официально открыт с наименованием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых».

Что изначально хранилось в Третьяковской галерее?

В собрании Третьякова, которое он передал в Москве, насчитывалось 1287 произведений живописи, 518 графики, 75 картин европейских художников. Все молодые художники мечтали, чтобы их картина висела в Третьяковской галерее.

Какие произведения русской живописи были собраны в галерее?

Действительно в Третьяковской галерее собраны лучшие произведения русской живописи: «Грачи прилетели» Саврасова, «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» Сурикова, «Рожь» и «Еловый лес» Шишкина, «Княжна Тараканова» Флавицкого, «Березовая роща» и «После грозы» Куинджи, а также картины Левитана, Нестерова, Поленова, Верещагина, Брюллова, Венецианова, Боровиковского и многих, многих других знаменитых художников.

Отрывки из литературных произведений о художниках

Нигде не останавливалось столько народа, как перед картинною лавочкою на Щукином дворе. Эта лавочка представляла, точно, самое разнообразное собрание диковинок: картины большей частью были написаны масляными красками, покрыты темно-зелёным лаком, в темно-желтых мишурных рамах. Зима с белыми деревьями, совершенно красный вечер, похожий на зарево пожара, фламандский мужик с трубкою и выломанною рукою, похожий более на индийского петуха в манжетах, нежели на человека, – вот их обыкновенные сюжеты. К этому нужно присовокупить несколько гравированных изображений: портрет Хорзева-Мирзы в бараньей шапке, портреты каких-то генералов в треугольных шляпах, с кривыми носами….

«Портрет» Н.В. Гоголь

Песня

Автор текста (слов): Арканов А.

Композитор (музыка): Певзнер К.

1.

Вот уже подряд два дня я сижу рисую

Красок много у меня — выбирай любую.

Я раскрашу целый свет в самый свой любимый цвет!

Припев:

Оранжевое небо,

Оранжевое море,

Оранжевая зелень,

Оранжевый верблюд,

Оранжевые мамы

Оранжевым ребятам

Оранжевые песни

Оранжево поют.

2.

Вдруг явился к нам домой очень взрослый дядя.

Покачал он головой, на рисунок глядя,

И сказал мне: — Ерунда! Не бывает никогда:

Припев:

3.

Только солнце в этот миг ярко заблестело

И раскрасило весь мир так, как я хотела.

Дядя посмотрел вокруг и тогда увидел вдруг

Припев.

4.

Эту песенку с собой я ношу повсюду.

Стану взрослой, всё равно петь её я буду.

Даже если ты большой, видеть очень хорошо:

Припев.

Стихи

Пейзаж

Т. Готье

Нигде ни единой птицы,

Нигде не качнётся лист,

И только дрожат зарницы

И запад багров и мглист;

Направо – земля сырая,

Размокших полей штрихи,

Над серым пятном сарая

Кривой силуэт ольхи;

Налево светится глухо

Водой затопленный ров,

По сизой глине старуха

Бредёт с вязанкою дров,

А дальше только дорога,

Петляя, словно тесьма,

Уходит в сумерки лога

За синий контур холма.

Что ты видишь на картине?

Г. Гладков

Если видишь – на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш –

Обязательно картина

Называется … ПЕЙЗАЖ!

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу –

Знай, что это … НАТЮРМОРТ

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас –

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Или Колька – твой сосед –

Обязательно картина

Называется: ПОРТРЕТ.

Портрет

Н. Заболоцкий

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносит на полотно.

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза – как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Ее глаза – как два обмана,

Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,

Полувосторг, полуиспуг,

Безумной нежности припадок,

Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают

И приближается гроза,

Со дна души моей мерцают

Ее прекрасные глаза.

Рисуй, художник солнечный!

Ю. Кушак

Рисуй, художник маленький,

Бумаги не жалей,

Рисуй в лесу проталинки,

Котёнка на завалинке

И в небе журавлей,

Братишку-первоклассника

И бабушкин портрет,

Салют большого праздника,

Похожий на букет.

Рисуй, художник искренний,

Земную красоту!

На пастбище, на пристани,

На городском мосту,

В горах, в глуши просёлочной,

Где небо да жнивьё, –

Рисуй, художник солнечный,

Отечество своё!

Загадки

Вчера просил меня сосед

Нарисовать ему … (портрет)

Нам известно без подсказки,

Где ожить сумеют краски,

Где бегут они, летят,

Где листвою шелестят.

(Картина)

Умный Ивашка,

Всю жизнь в одной рубашке,

По белу полю пройдёт–

Каждый след его поймёт.

(Карандаш)

Жмутся в узеньком домишке

Разноцветные детишки.

Только выпустишь на волю –

Где была пустота,

Там, глядишь, – красота!

(Карандаши цветные)

Если видишь на картине

Лес, овраг, песчаный пляж –

Должен знать, что на картине

Нарисованный … (пейзаж)

Разноцветные сестрицы

Заскучали без водицы.

Дядя, длинный и худой,

Носит воду бородой.

И сестрицы вместе с ним

Нарисуют дом и дым.

(Краски)

Стройная сестричка,

Длинная косичка.

По бумаге прыг да скок,

А за ней цветной следок.

(Кисточка)

Если ей работу дашь –

Зря трудился карандаш.

(Резинка)

Скороговорка

Даёт Катеринке

Картинки Каринка,

Картинки в корзинку

Кладёт Катеринка.

Вопросы для самопроверки

  1. Чем занимается скульптор?

  2. Что такое пейзаж, натюрморт, портрет?

  3. Самый известный иконописец, кто он?

4. Как создавалась Третьяковская галерея?

5. Из чего и как делают краски?

ЛИТЕРАТУРА

Алёнкина,  О.А. Профессионально-трудовая социализация молодежи / О.А. Алёнкина, Т.В. Черникова. – М.: Глобус, 2009.

Алёнкина, О.А. Профильное обучение в коррекционной школе // Модернизация управления образовательным учреждением / О.А. Алёнкина [и др.]; под ред. В.В. Серикова, Т.В. Черниковой. – М.: АПК и ППРО, 2004. – С. 73–79.

Булычева, Н.А. Особенности профессионального выбора выпускников классов коррекции  / Н.А. Булычева // Коррекционная педагогика.  – 2004. – № 2 (4).

Герасимова В.А., Классный час играючи. Выпуск 2. – М.: ТЦ Сфера, 2004. – 64 с.

Пословицы, поговорки, загадки народов России /сост. М.П. Филипченко. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 378 с. – (Мудрость тысячилетий).

Черникова, Т.В. Профориентационная поддержка старшеклассников / Т.В. Черникова. – М.: Глобус, 2006.

Чистякова, С.Н. Профессиональная ориентация школьников: организация и управление / С.Н. Чистякова, Н.Н. Захаров. – М. : Педагогика, 1987.

Что такое. Кто такой: детская энциклопедия. В 3 т. Т. 1. А-Ж /сост. В.С. Шергин, А. И. Юрьев. 5-е изд., перераб. и доп. – М.: АСТ, 2007. С – 519

Что такое. Кто такой: детская энциклопедия. В 3 т. Т. 2. З – О /сост. В.С. Шергин, А. И. Юрьев. 5-е изд., перераб. и доп. – М.: АСТ, 2007. С – 503.

Что такое. Кто такой: детская энциклопедия. В 3 т. Т. 3. П – Я /сост. В.С. Шергин, А. И. Юрьев. 5-е изд., перераб. и доп. – М.: АСТ, 2007. С – 519

Шалаева Г.П., Большая книга профессий/Г.П. Шалаева. – М.: АСТ: СЛОВО: Полиграфиздат, 2010. – 240с.

Я познаю мир: Детская энциклопедия: Изобретения. – М.: ООО Фирма «Издательство АСТ»; 1999.

Я познаю мир: Детская энциклопедия: История. – М.: ООО Фирма «Издательство АСТ»; 1997.

Я познаю мир: Детская энциклопедия: Животные. – М.: ООО Фирма «Издательство АСТ»; 1997.

1000 загадок. Для детей 3-6 лет. – М.: ЗАО «ОЛМА Медиа Групп», 2011. – 240с. – Серия «Программа развития и обучения дошкольника

Рисунки: Абуткина Н.Ю., Алёнкина О.А., Алёнкина О.М.

Художник росписи по дереву — ГАПОУ «Городецкий Губернский колледж»

Профессия 54.01.10 Художник росписи по дереву

Срок обучения (на базе 9 классов)

2 года 10 месяцев

Квалификация выпускника

Художник росписи по дереву

Преимущества профессии:

  • востребованность на рынке труда
  • высокий уровень заработной платы
  • возможность карьерного роста
  • престижность специальности
  • реализация творческого потенциала

Характеристики профессии:

Виды труда:

Творчество / Производство

Проф. направленность:

человек — художественный образ

Сферы деятельности:

Искусство / Культура / Образование

Содержание труда художника росписи по дереву:

Сохраняет и использует традиционные мотивы, приемы росписи

Готовит изделие под роспись (грунтует, переводит рисунок, подбирает цветовой ряд)

Осуществляет роспись изделия различными красками (анилиновыми, темперными, гуашевыми), нанося орнаментальные и сюжетные изображения

 По окончании обучения выпускник будет готов к выполнению следующих видов профессиональной деятельности:

1

Подготовка материалов и разработка эскизов орнаментального оформления изделий из дерева

2

Ведение трудовой индивидуальной деятельности

3

Владение приемами художественной росписи деревянных изделий

Выпускник должен знать:

  • виды народных художественных промыслов и центры их изготовления
  • виды росписи по дереву и их отличительные особенности
  • традиционные приемы и сюжеты выполнения разных росписей
  • основы композиции, рисунка
  • способы оформления изделий
  • свойства применяемых красок, пигментов, лаков, приемы нанесения их на изделие
  • основы дизайна и композиции

Профессионально важные качества: 

  • пространственно-образное мышление
  • чувство цвета
  • чувство композиции
  • память
  • склонность к кропотливой работе
  • аккуратность
  • творческое воображение

Медицинские противопоказания: 

  • нарушение координации движений кистей и пальцев рук
  • дальтонизм
  • аллергия на краски, лаки
  • бронхиальная астма

Выпускник колледжа получает диплом о среднем профессиональном образовании по профессии «Художник росписи по дереву».

11 профессий, связанных с работой с искусством

  1. Поиск работы
  2. 11 профессий, связанных с работой с искусством
Редакция Indeed

10 июня 2021 г.

Карьера в искусстве может предложить захватывающие возможности для самостоятельной работы и творчества пока на работе. Существует множество различных типов средств массовой информации и жанров, в которых может существовать искусство, а это означает, что в арт-индустрии может быть бесчисленное множество карьерных путей. Если вам нравится заниматься искусством или работать с творческими людьми, возможно, вы преуспеете в карьере, связанной с искусством.В этой статье мы рассмотрим 11 профессий, связанных с искусством.

Связанный: 45 профессий, которые вы можете выполнять с художественным образованием

Что такое художественная карьера?

Карьера в искусстве часто относится к работе, связанной с творчеством или созданием произведений искусства, часто с использованием определенного средства. Сюда могут входить профессионалы, создающие собственное искусство, такие как художники и скульпторы, а также рабочие места, связанные с работой с искусством или оценкой его ценности. В индустрии развлечений существует множество творческих профессий, но вы также можете найти художественную работу в таких отраслях, как маркетинг, мода и новостные репортажи.

11 профессий, которые позволяют вам работать с искусством

Вот 11 профессий в области искусства, которыми вы можете заниматься:

1. Аниматор

Средняя зарплата по стране: 41 793 доллара в год

Основные обязанности: Аниматор — цифровой художник, который создает элементы медиа-проекты, такие как фильмы, видеоигры и телешоу. Аниматоры могут тесно сотрудничать со сценаристами и режиссерами, чтобы убедиться, что они следуют творческому видению проекта при разработке таких аспектов, как персонажи и декорации, рисовать наброски или наброски проектов, которые они надеются разработать вручную, и использовать компьютерное программное обеспечение для добавления движения в свои иллюстрации. такие как выражение лица и манера ходьбы.Аниматор обычно работает в конкретной производственной компании в команде аниматоров, каждый из которых отвечает за определенный аспект процесса проектирования, но они также могут работать на внештатной основе.

Связанный: Узнайте о том, как стать аниматором

2. Фотограф

Средняя зарплата по стране: 42 805 долларов в год

Основные обязанности: Фотограф — это художник, который использует камеру для захвата изображений. Фотографы могут организовывать фотосессии, чтобы фотографировать определенные предметы в контролируемых условиях, создавать темы и условия для фотосессий, которые подчеркивают творческие замыслы их клиентов, и редактировать фотографии, которые они делают, чтобы придать им определенный вид.Некоторые фотографы также работают в новостных агентствах или публикациях, делая откровенные фотографии публичных событий или растений и животных в их естественной среде.

3. Преподаватель рисования

Средняя заработная плата по стране: 45 775 долларов в год

Основные обязанности: Преподаватель рисования — это инструктор, который помогает учащимся научиться создавать искусство в разных жанрах с использованием различных средств массовой информации. Преподаватели рисования могут читать лекции о таких понятиях в искусстве, как теория цвета и затенение, проводить демонстрации о том, как использовать различные художественные приемы, и помогать учащимся выполнять свои собственные художественные проекты, наблюдая за их прогрессом и предлагая помощь, когда это необходимо.Многие учителя рисования работают в школах, преподающих несколько классов, но учителя рисования могут также работать в общественных центрах, домах для престарелых и других местах, где проводятся уроки искусства.

4. Веб-дизайнер

Средняя заработная плата по стране: 47 087 долларов в год

Основные обязанности: Веб-дизайнер помогает создавать визуальные элементы веб-сайтов посредством сочетания компьютерного программирования и графического дизайна. Веб-дизайнеры могут встречаться с клиентами, чтобы разработать видение веб-сайта, который они хотят создать, использовать языки программирования для написания кода для веб-страниц, который позволяет им отображать визуальные детали, которые они создают, и тестировать веб-сайты, чтобы убедиться, что все элементы отображаются и функционировать правильно.Большинство веб-дизайнеров работают с группами графических дизайнеров, программистов и других веб-дизайнеров для создания специализированных элементов веб-сайтов, таких как анимация и порталы.

Связанный: Узнайте о том, как стать веб-дизайнером

5. Иллюстратор

Средняя зарплата по стране: 48 608 долларов в год

Основные обязанности: Иллюстратор — это художник, который создает визуальный дизайн для сопровождения историй или передачи идей через изображения. Иллюстраторы могут рисовать проекты вручную, используя физические материалы или программы цифрового искусства, сотрудничать с создателями историй, чтобы их видения воплощались во всех иллюстрациях, и находить творческие способы предоставления информации с помощью визуальных образов, таких как цветовое кодирование или выделение определенных аспектов изображения. .Многие иллюстраторы работают на фрилансе и иллюстрируют такие проекты, как панели комиксов и обложки книг.

6. Графический дизайнер

Средняя заработная плата по стране: 49 161 доллар в год

Основные обязанности: Графический дизайнер создает изображения для печатных и цифровых публикаций, таких как реклама, дизайн приложений и упаковка продуктов. Графические дизайнеры могут выбирать шрифт и цвет написанного текста в своих проектах, создавать логотипы и другие рекламные изображения для бизнеса и использовать программное обеспечение для дизайна для создания цифровых иллюстраций.Графический дизайнер также обычно часто встречается с клиентами, чтобы поделиться своим прогрессом и получить отзывы, которые они могут реализовать в процессе пересмотра.

Связанный: Узнайте о том, как стать графическим дизайнером

7. Модельер

Средняя зарплата по стране: 51 286 долларов в год

Основные обязанности: Модельер — это профессионал, который использует концепции искусства для создания новых стилей одежды и аксессуаров. Модельеры могут рисовать эскизы для новых предметов одежды, выбирать цвета, ткани и другие материалы, которые они хотят использовать в своих проектах, и сотрудничать с модельерами и швеями, чтобы контролировать новый дизайн в процессе его создания.Некоторые модные дизайнеры создают дизайны для конкретных клиентов, что может включать в себя соблюдение их спецификаций и корректировку своих усилий, чтобы клиенты были довольны своей работой.

8. Куратор

Средняя заработная плата по стране: 53 861 долл. США в год

Основные обязанности: Куратор — профессионал в области искусства, который организует выставки для галерей, музеев и других культурных учреждений. Кураторы могут просматривать произведения искусства, чтобы определить, подходят ли они для конкретной выставки или коллекции, наблюдать за демонстрацией и сохранением ценных произведений искусства и собирать средства для выставок, которые они разрабатывают, подавая заявки на гранты.Куратор может работать с широким спектром средств массовой информации, таких как картины, скульптуры и мультимедийные проекты, в которых используются визуальные, аудио- и видеоэлементы.

9. Художник

Средняя заработная плата по стране: 54 871 долл. США в год

Основные обязанности: Художник создает произведения искусства одним или несколькими способами, такими как живопись, скульптура или цифровая графика. Художники могут создавать эскизы для планирования своих следующих работ, сотрудничать с клиентами для создания произведений искусства на основе конкретных спецификаций и помогать определять стоимость произведений искусства, учитывая время, материалы и труд, необходимые для создания каждого произведения.Некоторые художники работают в организациях или компаниях, разрабатывая дизайн для своего бизнеса и маркетинговых усилий, но многие художники работают на внештатной основе.

10. Дизайнер интерьеров

Средняя заработная плата по стране: 57 330 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнер интерьеров организует визуальный стиль пространств внутри зданий, таких как комнаты, коридоры и атриумы. Дизайнеры интерьеров могут выбирать элементы дизайна, такие как цвета, материалы и приспособления, используемые для украшения пространства, проводить исследования строительных норм и правил, чтобы убедиться, что их проекты соответствуют любым правилам, и представлять свои проекты клиентам, чтобы убедиться, что они соответствуют их спецификациям дизайна.Многие дизайнеры интерьеров используют чертежи и эскизы, чтобы наметить пространство, которое они хотят спроектировать, чтобы они могли поделиться своими планами для утверждения перед началом строительных или дизайнерских работ.

Связанный: Узнайте о профессии дизайнера интерьеров

11. Татуировщик

Средняя зарплата по стране: $62 463 в год

Основные обязанности: Татуировщик специализируется на нанесении перманентных татуировок на кожу своих клиентов. Их работа может включать работу с клиентами по созданию татуировок на бумаге, использование татуировочного оборудования для переноса рисунков на кожу клиентов и выбор правильных цветовых комбинаций для получения желаемого эффекта для каждой татуировки.Многие художники-татуировщики работают в определенных тату-салонах, где они выполняют большую часть своей работы, но художник-татуировщик также может работать на фрилансе и ездить к своим клиентам или арендовать помещения для проведения татуировок.

Карьера — Искусство и развлечения

Карьера Информация и ресурсы

Студенческие и профессиональные организации

Списки вакансий и стажировок

Информация о карьере и ресурсы

Карьерные справочники: несколько полей

  • Справочник по профессиональным перспективам — информация о карьере, заработной плате, обучении и перспективах трудоустройства во многих различных областях карьеры, включая искусство и развлечения.
  • Career Videos от CareerOnestop – образовательные видеоролики о специалистах, работающих в различных профессиях, а также информация о зарплате, обучении и перспективах.
  • Chegg Career Profiles – короткие видеоролики, в которых профессионалы в области искусства и развлечений рассказывают о своей работе.

Управление искусством / образование / терапия

Радиовещание/Кино/Видео

  • CareerPage/All About Broadcasting – от Национального альянса ассоциаций государственных вещателей.Предоставляет информацию о типах рабочих мест в вещании, а также списки вакансий.
  • Scary Cow Productions — научно-фантастический инкубатор независимого кино, в котором вы можете участвовать — и учиться — в различных ролях кинопроизводства
  • Как начать сниматься в кино — от Film Connection. Прокрутите вниз, чтобы найти статьи о различных ролях в отрасли.
  • Writer’s Store — Статья о том, как начать писать на телевидении.
  • Reel Directory – универсальный каталог продукции Северной Каллифорнии для кинематографистов
  • .

Мода / Текстиль Искусство

  • О.com — предлагает ссылки на описания вакансий в индустрии моды и статьи по теме.
  • Покупатель — прочтите профиль карьеры Princeton Review.
  • The Balance Careers – Карьера в моде и описания.

Изобразительное искусство/изобразительное искусство/графический дизайн

Несколько полей

  • Калифорнийский совет по делам искусств — государственное учреждение, занимающееся развитием и поддержкой искусства в Калифорнии. Предлагает гранты и стипендии отдельным художникам, новости, календарь событий, ссылки на художественные агентства Калифорнии и другие организации, занимающиеся искусством.

Музеи/библиотеки

Исполнительское искусство/музыка

Студенческие/кампусные и профессиональные организации

Участие в этих группах может быть ценным способом узнать о профессии или области. Они являются отличным ресурсом для общения, а на их веб-сайтах часто есть информация о карьере.

Калифорнийские студенческие/кампусные организации

Студенческие/кампусные организации, связанные с этой областью, включают:

Другие студенческие организации — Список студенческих организаций Калифорнийского университета в Беркли, зарегистрированных в The LEAD Center

Профессиональные организации

Основные профессиональные организации включают:

Управление искусством / образование / терапия

Радиовещание/Кино/Видео

Мода / Текстиль Искусство

Изобразительное искусство/визуальное искусство/графический дизайн

Музеи/библиотеки

Исполнительское искусство/музыка

Несколько полей

  • Американцы за искусство — ведущая национальная некоммерческая организация, занимающаяся продвижением искусства и художественного образования.
  • Калифорнийский совет по делам искусств — государственное учреждение, занимающееся развитием и поддержкой искусства в Калифорнии. Предлагает гранты и стипендии отдельным художникам, новости, календарь событий, ссылки на художественные агентства Калифорнии и другие организации, занимающиеся искусством.

Чтобы найти другие профессиональные ассоциации:

Вернуться на главную страницу карьеры

Окончательный список художественных профессий

Развитие карьеры

Сколько раз вам говорили, что искусство — это тупиковая карьера? Я знаю, что слышал это от людей так много раз, и это просто неправда.Если вы обнаружите, что задаетесь вопросом, является ли искусство реалистичным и достижимым выбором карьеры, вы находитесь в нужном месте, чтобы узнать больше. Можно превратить свое искусство в успешную карьеру. Как и большинство вещей, это не всегда легко, но сейчас так много возможностей, если у вас есть план и вы серьезно относитесь к этому как к карьере.

Вы любите искусство и творчество, но не знаете, как сделать это своей карьерой? Или, может быть, вы только что получили степень по искусству в университете и не знаете, как вы можете использовать ее в реальном мире.Не волнуйтесь! Я тебя прикрыл! Я составил окончательный список художественных работ для любого художника, который хочет превратить свои навыки и страсть в выдающуюся карьеру. Есть 46 профессий, связанных с искусством, о которых я могу думать, и каждая из них дает так много возможностей стать лучшим, кем вы можете быть. От открытия собственного комиссионного арт-бизнеса до работы в кино и пищевой промышленности. Здесь каждый найдет что-то для себя, так что выбирайте и начинайте свою художественную карьеру!

 

 

1.Комиссионный художник

Художник на заказ — это художник, нанятый кем-то для создания произведения искусства на заказ в соответствии с его спецификациями. Большинство художников готовы брать комиссионные, поскольку это предлагает хорошую ставку оплаты и гарантированную продажу. Это то, что я решил сделать, и я даже написал книгу, чтобы помочь другим художникам сделать это! Зарегистрируйтесь в конце этого сообщения в блоге.

 

2. Художник

Самая распространенная идея, которая приходит в голову, когда думаешь, художник.Прекрасные художники создают оригинальные произведения искусства в предпочитаемых ими средствах и предметах. Как прекрасный художник, вы можете брать заказы или продавать свои работы напрямую коллекционерам через галерею или свой веб-сайт.

Художница Брук Кормье — отличный пример такой карьеры. Нажмите на изображение, чтобы узнать больше о ней и о том, чем она занимается.

Брук Кормье Художница

3. Художник-портретист домашних животных

Художники-портретисты получают заказ от клиентов на создание оригинальных изображений своих питомцев.Как я! Щелкните изображение, чтобы проверить мой веб-сайт и то, чем я занимаюсь как художник.

Узнать больше

Sema Martin Портрет питомца Художник

4. Куратор

Кураторы отвечают за сбор, каталогизацию и демонстрацию коллекций произведений искусства для частных коллекционеров, галерей и музеев.

 

5. Арт-терапевт

Как интересно это звучит? Арт-терапевты — это форма экспрессивной терапии, в которой искусство используется как инструмент, помогающий клиентам сообщать основные мысли и работать с психологическими проблемами.

Узнать больше

 

6. Учитель рисования

Учителя рисования работают либо в школах, либо проводят частные уроки и семинары, чтобы помочь людям развить свои художественные навыки и научиться ценить творческое искусство. Супер вдохновляет других!

Кирсти Партридж — отличный пример такой карьеры. Нажмите на изображение, чтобы узнать больше о ней и о том, чем она занимается.

Кирсти Партридж

7. Художник по тортам

Вот это уже больше похоже! Художник по тортам использует свои художественные и дизайнерские навыки для создания на заказ, визуально интересных тортов для таких случаев, как свадьбы, дни рождения и корпоративные мероприятия.Ням!

Узнать больше

 

8. Преподаватель искусства в университете

Преподаватели искусства в университетах преподают искусство и предметы, связанные с искусством, на высоком уровне для студентов университетов и проводят академические исследования в области искусства.

 

9. Искусствовед

Очень интересно. Искусствоведы изучают и документируют развитие художественных стилей и сред с течением времени. Их нанимают в качестве внештатных консультантов, а библиотеки, музеи, издательства и аукционные дома — в качестве экспертов в определенном виде искусства.

 

10. Искусствовед

Арт-специалисты помогают в реализации художественных программ как в коммерческом мире, так и в образовательной среде. Это практическая роль, которая может включать установку оборудования, работу с материалами, создание выставок и экспозиций и поддержку преподавательского состава.

 

11. Искусствовед/аукционист

Оценщики произведений искусства являются экспертами в определенном виде искусства и используют эти знания для оценки предметов для продажи, инвестирования или страхования.Аукционисты (часто сами оценщики) продают произведения искусства от имени своих клиентов на аукционах.

 

12. Керамист

Керамисты используют глиняную посуду и керамику для создания произведений искусства из глины. Часто они работают в собственной домашней мастерской, но некоторые работают в составе более крупных компаний, занимающихся созданием и декорированием керамических изделий.

 

13. Консерватор

Реставратор произведений искусства (иногда его называют реставратором) отвечает за сохранение важных предметов искусства и культуры.Обычно реставраторы специализируются на определенной технике или средстве и должны быть хорошо обучены для работы с ценными и хрупкими произведениями искусства.

Узнать больше

 

Арт-директора работают в кино, журналах, издательском деле, моде и на телевидении, создавая и объединяя художественное видение проекта или бизнеса.

Узнать больше

 

15. Арт-агент / бизнес-менеджер

Хорошо, звучит круто! Арт-агент работает, чтобы представлять художников, чтобы помочь им найти возможности для продаж, выставок и рекламы.

 

16. Графический дизайнер

Графический дизайнер отвечает за разработку брендинга, упаковки, рекламных и маркетинговых материалов с использованием ряда инструментов визуальной коммуникации.

 

17. Дизайнер интерьеров

Дизайнеры интерьеров используют свои дизайнерские навыки для улучшения внутренних пространств зданий, делая их более здоровыми и приятными.

Узнать больше

 

18. Коммерческий художник

Коммерческие художники в основном работают в рекламной индустрии, создавая визуально яркие образы и используя искусство для распространения идей.

 

19. Фотограф

Фотограф использует камеры для создания ярких и художественных изображений. Фотографы могут работать как фрилансеры или в коммерческом мире.

 

20. Аниматор

Аниматоры работают на телевидении, в кино и видео, создавая движущиеся изображения из своих работ. Анимация может занимать очень много времени, а это означает, что аниматоры часто работают в командах над одной постановкой. Ура, ты мог бы работать на Дисней!

 

21.Арт-дилер

Арт-дилеры покупают и продают произведения искусства. Дилеры со временем составляют список клиентов, часто это те, кто коллекционирует определенный вид искусства. Некоторые дилеры открывают собственные галереи. Торговля предметами искусства требует отличного знания рынка и умения строить долгосрочные отношения.

 

22. Дизайнер рекламы

Рекламные дизайнеры работают в различных средах, чтобы донести креативную рекламу до своих клиентов. Эта роль требует, чтобы вы были креативны и оригинальны, но при этом отвечали на бриф клиента.

 

23. Общественный деятель искусств

Общественные работники сферы искусства разрабатывают и реализуют общественные схемы, в которых искусство и творчество используются для поощрения людей к участию в жизни своих сообществ и улучшению их жизни.

 

24. Специалист по спецэффектам

Специалисты по спецэффектам работают в фильмах и на телевидении, создавая пиротехнические, визуальные и физические эффекты для создания определенных впечатлений. Это требует творческого мышления и хорошего технического понимания различных методов.

 

25. Концепт-художник

Концепт-художники несут ответственность за создание исходных изображений, используемых для вдохновения и визуализации всего, от дизайна автомобилей до фильмов и дизайна костюмов. Требуется сильное воображение и хорошее понимание различных элементов дизайна, чтобы создать сильное концептуальное искусство в различных средах.

 

 

26. Ювелирный дизайнер

Ювелирные дизайнеры разрабатывают и изготавливают украшения либо в качестве фрилансеров, либо для известных ювелирных брендов.Иногда это включает в себя работу на заказ. Для работы дизайнером ювелирных изделий требуется высокий уровень мастерства и внимание к деталям.

 

27. Администратор искусств

Администраторы отдела искусств отвечают за управление художественными и культурными программами и выставками в государственном и частном секторах. Требуются сильные организаторские способности, а также страсть и понимание искусства.

 

28. Скульптор

Скульптор — художник, использующий трехмерные материалы для создания произведения искусства.Скульпторы работают в студии и часто работают на себя в дизайне скульптуры, ремонте и оригинальных заказах.

 

29. Садовый дизайнер

Садовым дизайнерам требуется сильный художественный и дизайнерский опыт, чтобы концептуализировать и передавать свои проекты своим клиентам. В дополнение к художественным навыкам требуется понимание растений и методов ландшафтного дизайна.

 

30. Принтер

Гравер создает искусство, используя процесс печати, обычно на бумаге.В последнее время печать расширилась и теперь включает в себя создание репродукций изобразительного искусства жикле, а также традиционную штампованную печать.

 

31. Модельер

Модельер отвечает за разработку внешнего вида, формы, стиля и материалов одежды, обуви и аксессуаров. Как модельер, вы хорошо разбираетесь в тенденциях и в том, как применять их к целому ряду материалов, часто к брифу и спецификации.

 

32. Розничный продавец товаров для творчества

Как розничный продавец художественных принадлежностей, вы будете закупать и продавать художественные принадлежности для своих клиентов.Лучшие розничные продавцы являются экспертами в области различных материалов и могут дать совет о том, какие материалы купить.

 

33. Фоторамка

Рамщики отвечают за монтаж, обрамление, а иногда и подвешивание произведений искусства. Обрамление требует практических навыков и понимания искусства. Многие рамщики работают не по найму или работают через галереи с постоянной клиентурой из местных художников.

Узнать больше

 

34. Фуд-стилист

Фуд-стилист готовит еду для съемок в кино, на телевидении и на камеру.Фуд-стилисты используют свое творчество, чтобы оформить еду так, чтобы она выглядела фотогенично, часто в рамках более широкого художественного видения. Хорошие фуд-стилисты пользуются большим спросом. Было бы трудно не съесть еду!

 

35. Цветочная композиция

Флористы отвечают за создание художественных композиций из цветов. Большинство цветочных аранжировщиков работают в составе команды флористов либо в розничной торговле, либо на мероприятиях.

 

36. Карикатурист

Карикатурист рисует портреты людей с преувеличенными чертами лица.Многие мероприятия нанимают карикатуристов для развлечения своих гостей, или вы можете создать и продать свои собственные работы известных людей.

 

37. Тату-мастер

Художник-татуировщик разрабатывает и наносит татуировки с помощью иглы и тату-машинки. Чтобы стать художником-татуировщиком, требуется высокий уровень навыков и практики, часто обучение строится как ученичество. Постоянно применяйте свое искусство к людям! Удивительно!

 

38. Художник-росписчик

Художники по настенной росписи работают с владельцами зданий над созданием крупномасштабных произведений искусства на стенах.Чтобы стать художником по росписи, требуется голова на высоте, поскольку некоторые работы будут исключительно большими, и способность переводить ваши проекты в большой масштаб. Настенные росписи становятся все более популярными, поскольку люди стремятся улучшить внешний вид городских районов, а бренды осознают силу больших муралов.

Андреа Эрхардт — отличный пример того, чего можно достичь в этой карьере. Нажмите на изображение ниже, чтобы узнать больше о ней и о том, чем она занимается.

Андреа Эрхардт Художник по росписи

39.Кинорежиссер

Кинорежиссер использует движущиеся изображения для передачи истории или информации. Кинопроизводство — это очень творческая и творческая карьера, которая может сочетать в себе множество различных художественных навыков. Технологии упростили процесс создания фильмов, однако сильные технические знания и обучение действительно помогают.

 

40. Иллюстратор

Иллюстратор специализируется на использовании своего искусства для улучшения письма или создания визуального представления для объяснения текста или идеи.

Узнать больше

 

41. Художник по декорациям

Художники по декорациям отвечают за проектирование и создание декораций, используемых в театре, кино, на телевидении и в фотографии. Художники по декорациям должны работать с режиссером и арт-директором, чтобы создать декорации, творчески и вдохновляюще дополняющие постановку.

 

42. Дизайнер канцелярских товаров/текстиля

Дизайнеры канцелярских товаров и текстиля создают произведения искусства, которые печатаются на тканевых и бумажных изделиях.От штор до блокнотов, это дает возможность увидеть, как ваше искусство превращается в полезные продукты, которые украшают мир. Идеально подходит для художников, которые любят создавать узоры и стилистические проекты.

 

43. Типограф

Так здорово. Типограф разрабатывает и размещает шрифты и текст, чтобы создать интересную и привлекательную работу, которая доставляет эстетическое удовольствие.

 

44. Искусствовед

Искусствовед отвечает за анализ, интерпретацию и оценку произведений искусства.Используя свои глубокие познания в области искусства и художественных методов, искусствоведы посещают выставки и галереи и пишут о увиденных произведениях, часто для журналов и газет. Искусствоведы имеют хорошие связи в арт-индустрии, поэтому умение писать и строить отношения имеет большое значение.

 

45. Дизайнер приглашений

Дизайнеры приглашений создают художественно оформленные приглашения и канцелярские товары для свадеб и мероприятий. Все более популярными становятся индивидуальные приглашения, соответствующие теме и стилю мероприятия.

 

46. Планировщик политики в области искусства и культуры

Специалисты по планированию политики в области искусства и культуры работают в местных органах власти, помогая формировать и проводить политику, касающуюся искусства и нашего культурного наследия.

 

 

Какая карьерная идея вам больше всего нравится?

Я выбрал путь открытия собственного комиссионного арт-бизнеса, который позволил мне работать с клиентами по всему миру и начать строить свое имя как художника.Я нахожу комиссионный процесс невероятно полезным, и мне нравится, что моя работа так много значит для моих клиентов.

Спасибо за прочтение!

Художественный кодекс Голландии | Интересы, ценности и карьера для Творцов

Творцы — один из шести типов карьеры в системе, разработанной психологом доктором Джоном Холландом. Теория выбора профессии Холланда использует ваши интересы, чтобы классифицировать вас как один из шести типов. Каждый тип имеет свои собственные ценности, мотивы и предпочтительные области карьеры.

Человек классифицируется как Творец, если он или она в основном заинтересованы в работе, связанной с творчеством, оригинальностью и художественным выражением (то, что Холланд назвал Художественным интересом). Создатели, как правило, творческие, интуитивные люди, которым нравится создавать что-то инновационное и уникальное.

Создатели могут выбирать профессии в области искусства, дизайна, перформанса, музыки, письма и языка.

Основные задачи

  • Создание искусства
  • Письмо
  • Устный перевод
  • Проектирование
  • Выражение идей

Основные ценности

  • Оригинальность
  • Творчество
  • Свобода
  • Индивидуальность
  • Гибкость

Черты характера

  • Независимый
  • Интуитивный
  • Чувствительный
  • Воображаемый
  • Спонтанный

Как узнать, являюсь ли я Создателем?

Если вы творец, вам, вероятно, понравится работать в неструктурированной среде, где вы сможете создавать что-то оригинальное и уникальное для себя.Вам могут нравиться такие занятия, как рисование, рисование, творческое письмо или игра на музыкальном инструменте. Даже если вы не считаете себя художником, вам, скорее всего, понравится заниматься искусством, музыкой и драмой.

Большинству Создателей не нравится повторяющаяся или рутинная работа. Им нравится среда с большой долей свободы и гибкости для самовыражения.

Если вы не уверены, являетесь ли вы Создателем, вы можете пройти тест на профессию, чтобы оценить свои интересы. Карьерный личностный профайл проверит уровень вашего интереса во всех шести областях карьеры Кодекса Голландии и подберет вам подходящие профессии для вашего профиля личности.

Пример карьеры для авторов

Как мне найти подходящую художественную карьеру?

Самые популярные профессии были классифицированы в соответствии с сферой их интересов, поэтому, как только вы узнаете, что вы Создатель, вы можете сопоставить себя с Созданием карьеры.

Если вы проведете качественную инвентаризацию карьерных интересов, карьера будет предложена вам на основе профиля ваших личных интересов. Или вы можете выполнить поиск профессий, которые соответствуют области «Создание интересов».

Помните, что не все карьеры Создателя вам подходят.Большинство профессий сочетают в себе одну, две или даже три области интересов, поэтому важно, чтобы ваши интересы соответствовали всем аспектам работы. Вам нужно будет иметь представление об уровне ваших интересов во всех 6 областях интересов, чтобы сделать лучший выбор.

Дополнительные области интересов для изучения

Всего есть 6 областей интересов, некоторые из которых вам понравятся, а некоторые нет. Если вы еще не читали о других пяти областях интересов, вы захотите сделать это сейчас, чтобы получить полное представление о своем профиле интересов.Или вы можете пройти тест Career Personal Profiler, чтобы измерить свои интересы во всех 6 областях.

«Интегрированный профессионал» и «наивный художник» — kdoutsiderart

Моя предыдущая статья «Цикл культурного потребления», вдохновленная исследованиями доктора наук, была посвящена главным образом тому, какую культуру «потребляют» зрители и почему. В нем рассматривалась теория Пьера Бурдье о габитусе и то, как наше социальное и образовательное происхождение является самым большим фактором влияния, когда речь идет о культуре, которая доступна и интересна для нас.Продолжая читать и исследовать, я обратил внимание на художников и их отношения с миром искусства. Таким образом, вместо того, чтобы сосредоточиться на аудитории, я смотрю на продюсеров и на то, как они взаимодействуют и интегрируются с «миром искусства» как системой.

Недавно я прочитал две книги: «Повседневный гений: искусство-самоучка и культура аутентичности» Гэри Алана Файна и «Миры искусства» Говарда С. Беккера. Социологическое понимание Беккером миров искусства и того, как они работают, несколько шире и охватывает не только изобразительное искусство, но и другие медиа.В этом посте я буду ссылаться на более широкий текст Беккера, так как он дает более контекстуальный обзор мира искусства и его игроков. Я вернусь к книге Файна в следующем посте.


Poucette, Longchamps (любезно предоставлено http://www.artnet.com)

Мир искусства — и в данном случае я имею в виду мир искусства как художественные школы, галереи, музеи, кураторов, критиков и средства массовой информации, которые составляют то, что мы «традиционно» и «условно» считаем искусством. система – основана на исторической, стандартной системе принятия.Обычно ожидается, что художники посещают художественную школу, после чего они могут найти представительство в галерее или у дилера, в свою очередь, их работы будут выставлены в музеях, галереях и в Интернете. Существует эта бессознательная система, которая постоянно работает, и лишь немногие посвящены в эту схему. Как говорит Беккер: «Откуда мы знаем закономерность? Это уводит нас из сферы гештальт-психологии в функционирование художественных и социальных миров в целом, поскольку речь идет о распределении знаний, а это факт социальной организации.[1]

В «Мире искусства» Беккер описывает четыре основных типа художников: «интегрированный профессионал», «индивидуалист», «народный художник» и «наивный художник». путь через эту систему. Они следуют правилам при создании своих работ, и, в свою очередь, их работа принимается поклонниками мира искусства. Они не создают ничего слишком удивительного, слишком неожиданного, и это все здорово — ничего, что могло бы нарушить статус-кво.Титул «индивидуальный» относится к «художникам, которые были частью традиционного мира искусства своего времени, места и среды, но считали его неприемлемо ограничивающим». [2] Итак, это художники, которые и вошли в мир искусства традиционным и «уважаемым» образом в какой-то момент, но решили, что это не совсем для них. Они знают систему, знают, как она работает, но то, что они делают или хотят делать, идет вразрез с принятыми нормами. Думаю, в каком-то смысле Марселя Дюшана можно считать индивидуалистом (хотя в некоторых отношениях его влияние на мир искусства в целом делает его менее индивидуалистом в понимании Беккера и более влиятельным человеком).

Hecht Maik Henri, Marché dans les Hautes Herbes (любезно предоставлено http://www.artnet.com)

Остаются наши «народные» художники и наши «наивные» художники. Понимание Беккером «народного» художника немного отличается от «народного» художника, которого мы могли бы ассоциировать с аутсайдерским искусством. Он имеет в виду в основном мастеров по изготовлению лоскутных одеял и людей, которые научились определенным техникам и ремеслам в своих семьях или общинах. Его термин «наивные» художники, вероятно, больше соответствует нашей нынешней категории аутсайдерского искусства.Эти художники «создают уникальные и своеобразные формы и жанры, потому что они никогда не приобретали и не усваивали привычки видения и мышления, которые профессиональные художники приобретают во время своего обучения». [3] Интересно, что Беккер говорит о терминах «наивный» и «народный», что они не относиться к людям. Вместо этого они относятся к позиции человека по отношению к «принятому» миру искусства. Он отмечает, что «где бы ни существовал мир искусства, он определяет границы приемлемого искусства, признавая тех, кто создает произведения, которые он может ассимилировать, художниками, имеющими право на полноправное членство, и отказывая в членстве и его преимуществах тем, чьи работы он не может ассимилировать.

Во многих случаях «интегрированный профессионал» является беспроигрышным вариантом. Это те, кто знает систему, их работа соответствует ожидаемому; вписывается в канон. Представьте себе, спрашивает Беккер, «канонического художника, полностью готового и полностью способного производить каноническое произведение искусства. Такой художник был бы полностью интегрирован в существующий мир искусства. Он не доставит хлопот никому, кто будет с ним сотрудничать, а его работа найдет широкую и отзывчивую аудиторию.[5]

Марк Шагал, Le Repas des Amoureux (Романтический ужин) (любезно предоставлено http://www.artnet.com)

Так что да, беспроигрышный вариант. Но правильная ли это ставка? Как мы бросаем вызов этому? Мой любимый вопрос: кто решает? Что ж, это, кажется, решение тех, кто прошел «интегрированный профессиональный» путь: «условности, известные всем хорошо социализированным членам общества, делают возможными некоторые из самых основных и важных форм сотрудничества, характерных для искусства». Мир.[4] Беккер упоминает обсуждение русским философом Михаилом Бахтиным стандарта вкуса, «когда он заметил, что, хотя то, что делает искусство великим, было вопросом мнения, некоторые мнения были лучше, чем другие, потому что их носители имели больший опыт в произведениях и жанрах. в вопросе и, таким образом, может проводить более тонкую и более оправданную дискриминацию».[6]

Все решения принимаются определенными людьми в определенный момент истории. Решение о том, будет ли произведение искусства принято в мире искусства, обычно не имеет отношения к эстетическому качеству произведения.Мы знаем это, потому что «миры искусства часто позже включают произведения, которые они первоначально отвергли, так что различие должно заключаться не в произведении, а в способности мира искусства принять его и его создателя».[7]

Minna Ennulat, River Scene Hamburg (любезно предоставлено http://www.artnet.com)

Все эти размышления о системах и о том, как мы подгоняем себя под них — не только мир искусства, но и целый ряд других социальных систем (например, система образования) — заставили меня задуматься о том, что кто-то сказал на конференции, которую я посетил. на прошлой неделе.Конференция была посвящена коллекциям произведений искусства, созданных пациентами в Европе, поэтому большое внимание было уделено психическому здоровью, стигме и этичному показу работ людьми, которые исторически были «заперты» в огромных психиатрических учреждениях. На одной из сессий один из участников дискуссии сказал, что человек, испытывающий проблемы с психическим здоровьем, не должен пытаться вписаться в социальную систему, созданную «хорошими» людьми. (Это похоже на старую пословицу: если всю жизнь пытаться научить рыбу летать, это всегда будет считаться неудачей).Вместо этого мы должны серьезно задуматься о том, как работают наши социальные системы, и в рамках этих существующих систем мы должны сознательно освобождать место для людей, которые по какой-либо причине не соответствуют или не могут соответствовать тому, что мы считаем «нормой». .’

«Кто пробует что-то первым? Кто слушает и действует в соответствии с их мнением? Почему их мнение уважают? Конкретно, как распространяется информация от тех, кто видит что-то новое, на что стоит обратить внимание? Почему им кто-то верит?» [8]

Спасибо, что нашли время прочитать этот пост.В рамках процесса исследования докторской диссертации я очень хочу услышать от всех, у кого есть какие-либо мысли по темам, которые я освещаю в этих сообщениях, независимо от того, согласны вы или категорически не согласны! Мне особенно интересно услышать от художников об их опыте попыток войти в «мир искусства» (будь то положительный или отрицательный результат). Вы можете написать мне по электронной почте: [email protected] или отправить мне твит: @kd_outsiderart.

Густаво Новоа, Daisy Trail (любезно предоставлено http://www.artnet.com)


Каталожные номера

[1] Ховард С.Беккер, «Миры искусства», Калифорнийский университет Press, 1984, стр. 41

.

[2] Беккер, стр. 233

[3] Беккер, стр. 265

[4] Беккер, стр. 46

[5] Беккер, стр. 228-229

[6] Беккер, стр. 47

[7] Беккер, стр. 226-227

[8] Беккер, стр. 55

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Художественный факультет – Цели и задачи обучения

Студия Арт, Б.А. и БФА

Цель I: Развитие технических навыков и способности организовывать визуальные элементы, необходимые для передачи концепций и опыта с помощью различных средств массовой информации

Цели:
  • Упражнение и демонстрация использования и владения элементами дизайна
  • Использование материалов, инструментов и процессов из различных медиа (гравюры, живопись, скульптура, керамика, фотография)
  • Эффективное обращение с материалами
  • Создание оригинальных предметов искусства на определенном носителе (см. выше)
  • Выберите соответствующие средства массовой информации относительно концепций и форм искусства

Цель II: Развитие визуальной грамотности

Цели:
  • Создание творческих работ, демонстрирующих инновации в концепциях, формальном языке и/или материалах
  • Описывать, анализировать и интерпретировать созданные произведения искусства
  • Распознавать элементы дизайна в произведениях искусства
  • Анализировать, интерпретировать и оценивать форму и содержание произведений искусства

Цель III: Разработать практикум на основе теории

Цели:
  • Продемонстрировать понимание теории искусства, применяя практическую методологию к задаче
  • Демонстрировать навыки решения проблем, предлагая пошаговый подход к конкретным вопросам в классных проектах
  • Защита визуальных проектов посредством индивидуальной и групповой критики

Цель IV: освоение художественных ресурсов, предлагаемых городом Нью-Йорком

Цели:
  • Поразмышляйте об искусстве после посещения музеев, галерей и мастерских художников
  • Признать ключевые теоретические дебаты в рамках дисциплины практики современного искусства
  • Учащиеся будут создавать произведения искусства и писать краткие критические статьи об искусстве после посещения музеев, галерей и художественных мастерских
  • Студенты будут выбирать, приглашать и проводить лекции приглашенных художников, кураторов и критиков, а также курировать студенческие выставки

История искусства, Б.А.

Цель I: Понять основные художественные стили и жанры западного и незападного искусства и архитектуры в широком диапазоне периодов времени до настоящего времени.

Цели:
  • Сравните и сопоставьте современные произведения с их художественными историческими предшественниками
  • Контекстный анализ произведений искусства

Цель II: Развитие визуальной грамотности

Цели:
  • Распознавать и оценивать основные элементы дизайна (цвет, линия, форма, текстура, ритм и т. д.).)
  • Приобретение рабочего словаря, связанного с анализом и интерпретацией произведений и архитектуры

Цель III: Эффективно и ясно писать и говорить о произведениях искусства и архитектуры

Цели:
  • Написание кратких ответов в классе, а также более длинных внешних обзоров галерейных и музейных выставок, а также более объемных формальных аналитических курсовых работ
  • Поощряйте учащихся к участию в обсуждениях в классе, а также требуйте от учащихся время от времени представлять устные отчеты в классе

Студия Арт, М.А. и МФА

Цель I: Развить технические навыки и концептуальные навыки, необходимые для создания целостного произведения искусства.

Цели:
  • Демонстрация владения элементами дизайна
  • Демонстрировать владение материалами, инструментами и процессами преимущественно в одной среде
  • Создать серию оригинальных произведений искусства с последовательными формальными, концептуальными и процедурными отношениями друг к другу

Цель II: Развитие визуальной грамотности.

Цели:
  • Описывать, анализировать и интерпретировать произведения, созданные учащимися
  • Анализировать, интерпретировать и оценивать форму и содержание произведений искусства.
  • Создавать творческие работы, демонстрирующие инновации в концепции, формальном языке и/или материалах
  • Сравните и сопоставьте современные работы с их историческими предшественниками
  • Контекстный анализ произведений искусства

Цель III: Разработать практикум на основе теории.

Цели:
  • Демонстрация навыков решения проблем путем предоставления пошагового подхода к конкретным вопросам в классных проектах
  • Защита визуальных проектов посредством индивидуальной и групповой критики

Цель IV: Освоить художественные ресурсы, предлагаемые Нью-Йорком.

Цели:
  • Поразмышляйте об искусстве после посещения музеев, галерей и мастерских художников
  • Признать ключевые теоретические дебаты в рамках дисциплины практики современного искусства
  • Создание произведений искусства и написание коротких критических замечаний об искусстве после посещения музеев, галерей и мастерских художников
  • Выбирайте, приглашайте и проводите лекции приглашенных художников, кураторов и критиков, а также курируйте студенческие выставки

 

Как стать профессиональным художником

Я до сих пор помню свою первую продажу.Это было на одной из моих самых первых выставок, и я помню, как был потрясен мыслью о том, что кто-то готов заплатить деньги, чтобы владеть моей картиной ! Я сразу позвонила маме (сама художница) и помню, как она сказала: «Теперь ты официально профессионал!» В тот момент я почувствовал себя профессионалом, но, возможно, все не так просто.

Это определение было дано моей маме, когда она училась. С тех пор я узнал, что путь к тому, чтобы действительно считаться профессиональным художником, на самом деле немного сложнее.Я уверен, что есть много разных точек зрения на это, но ниже я привожу то, что я испытал, и то, что я чувствую, является довольно типичным пошаговым процессом.

1. Оттачивайте свои навыки

Первый и самый важный шаг к тому, чтобы стать профессиональным художником, — это развивать свои навыки. Совершенствуйте свои знания и навыки работы с кистями, посещая занятия, изучая работы экспертов и практикуясь. Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно довести свою работу до уровня, на котором она сможет выделиться среди всех других художников.Это сложная вещь для определения. Это очень похоже на разницу между новым декоратором тортов и человеком с многолетним опытом и обучением. Разница в уровне мастерства видна.

2. Проверьте свою работу

Как только вы почувствуете, что ваша работа достаточно высокого качества, проверьте ее. Проверьте, готова ли ваша работа, представив свое самое сильное произведение на местной художественной выставке. Наблюдайте за аудиторией, как они это видят. Одна вещь, которую я люблю делать (даже сегодня), — это снять свой значок художника и походить рядом с моей работой, чтобы я мог подслушать и понаблюдать за реакцией зрителя.Ваш кусок продали? Это тоже очень хороший знак.

Вы также можете запросить отзыв у окружающих вас людей, которые не боятся говорить правду, но и не являются хронически критическими. Или вы можете наблюдать за людьми, которые знакомятся с вашей работой, но не имеют личной связи, например, с человеком, который помогает вам, когда вы оформляете произведение. Кажется, они действительно впечатлены вашей картиной? Примите к сведению, но также помните, что у всех разные вкусы. Постарайтесь получить несколько мнений.

3.Узнайте, в чем вы хороши

В чем вы преуспеваете? Сначала я хотел рисовать цветы, но после многих разочаровывающих попыток и почти полностью отказавшись от рисования, я, наконец, решил попробовать портрет. В конце концов, когда я была маленькой девочкой, я все время рисовала людей, и у меня неплохо получалось. Как оказалось, портретная живопись далась намного проще! Кажется, это совпало с тем, как я думаю. Ищите свою сильную сторону, и это может относиться к предмету, живописному материалу или стилю рисования.Если один способ кажется вам неестественным, попробуйте другой.

4. Разработайте основную часть работы

Разработайте прочную основу из десяти-четырнадцати частей, в которых вы чувствуете себя уверенно. Они должны быть связными и высокого уровня мастерства. Как правило, вы хотите, чтобы каждая часть передала последовательный стиль живописи и похожий предмет, если это возможно.

5. Научитесь фотографировать произведения искусства

Это не так просто, как кажется. Вы должны убедиться, что фотографии, которые вы создаете, имеют высокое качество, потому что они будут представлять вашу работу.1. Не должно быть размытия (поэтому рассмотрите возможность использования штатива), а освещение должно быть равномерным. 2. Многие специалисты рекомендуют фотографировать на улице в умеренный, яркий, но пасмурный день. Это создает своего рода естественную белую коробку. Полдень также предлагает наиболее нейтральный цветовой тон, поэтому, возможно, старайтесь фотографировать где-то между 11:00 и 14:00. 3. Ваше основное изображение должно отображать только изображение картины, а не коврик, раму, стену или любой другой окружающий материал. Эти элементы можно просто обрезать с помощью программного обеспечения для обработки фотографий.

6. Создание базового веб-сайта

Используя этот хорошо сфотографированный первоначальный объем работы, создайте простой, но профессиональный веб-сайт. Веб-сайты — это портфолио вчерашнего дня. По моему мнению, если вы хотите быть конкурентоспособным, вам нужно быть онлайн. На этом этапе сайт может быть относительно простым, включать ваше имя, немного о вас, вашей работе и контактную информацию. Вы можете создать простой сайт, используя шаблон для создания веб-сайтов, такой как wix.com , weebly.com , или SquareSpace.com . Многие сайты предлагают бесплатные версии с базовым шаблоном. Это нормально для начала, но в конечном итоге вам нужно будет обновить. Пока вы это делаете, вам следует подумать о создании презентации в некоторых форматах социальных сетей. Будьте проще — выберите несколько, которые вам нравятся, и настройте учетную запись.

7. Создайте базу данных произведений искусства

Также пора создать компьютерную базу данных для отслеживания ваших работ и выставок.Сделайте это в начале своей карьеры, чтобы не сбиться с пути. Лично мне нравится Artwork Archive , но вы можете начать с программы, которая уже есть на вашем компьютере, или поискать в Интернете другие альтернативы. Если вы хотите стать серьезным художником, это действительно помогает поддерживать порядок, и чем раньше, тем лучше.

8. Создайте свое резюме В кофейнях иногда можно увидеть местное искусство.

После прочного первоначального набора работ, качественных фотографий вашей работы, готового базового веб-сайта и метода отслеживания вашей карьеры пришло время разработать свое резюме.Это означает участие в местных выставках, присоединение к местным художественным группам (и участие в их групповых выставках) и/или, возможно, работу с местными небольшими площадками, такими как кофейня или библиотека, где представлено местное искусство. Пришло время выставить вашу работу на всеобщее обозрение.

9. Расширьте свои маркетинговые усилия

После того, как в вашем резюме появится некоторый опыт участия в выставках, следующим шагом будет расширение вашего веб-сайта и маркетинговых материалов. Вам понадобится хорошо продуманное заявление художника и биография, а также профессионально выглядящая фотография художника, которая представляет вашу личность художника.Это фото вас — художника.

Заявление художника — это то, что вы хотите сказать своей работой, что делает ее уникальной или что вы хотите, чтобы зритель испытал, увидев вашу работу. Биография — это просто история вашего художника (образование, выставки и т. д.). Все это необходимо добавить на ваш веб-сайт (если его еще нет), и ваш веб-сайт необходимо будет обновить до того, который позволит вам использовать собственное доменное имя. Доменное имя — это адрес веб-сайта (например, JaneDoeArt.com).Большинство бесплатных веб-сайтов требуют, чтобы вы использовали расширение в своем адресе, например JaneDoe.weebly.com. Лучше представить себя свободным от любых таких расширений, поэтому серьезно подумайте о покупке одного только с именем, которое вы выберете. Художники часто просто используют свое имя, например janedoe.com, но это полностью зависит от вас. Просто сделайте так, чтобы это было легко запомнить.

Теперь у вас также должно быть представление о ценах, и вам нужно будет поддерживать последовательность в этом отношении. Повышение цен должно происходить медленно или после особой чести или профессиональной ассоциации.А визитные карточки до сих пор используются, чтобы сообщить людям адрес вашего веб-сайта, где они могут увидеть больше вашей работы или связаться с вами.

10. Повышение качества места проведения и группы

По мере того, как вы продолжаете наращивать свой опыт как в выставках, так и в рисовании, мы надеемся, что вы также начнете замечать рост своего мастерства. Если вы обнаружите, что получаете похвалу за свою работу или даже выигрываете местные награды, вы можете начать изучать более дорогие выставки и художественные ассоциации.Возможно, попробуйте представить свое лучшее произведение на национальной выставке или найдите персональную выставку в авторитетном месте. Выходите за пределы того, что является местным.

11. Всегда представляйте себя профессионалом

На мой взгляд, быть профессионалом — это больше, чем просто достигать определенных целей. Это также то, как вы представляете себя. Это то, как вы себя держите, как вы одеваетесь и насколько уверенно вы демонстрируете свою работу. Когда вы участвуете в мире искусства, хорошо одевайтесь, выглядите опрятно, представляйте свою работу в лучшем свете… и используйте профессионально выглядящие маркетинговые материалы.Например, вы не поверите, какое негативное влияние может оказать неопрятный коврик и рама. Или, наоборот, положительный, который может быть у элегантно одетой, привлекательной персоны.

12. Решите, в каком направлении вы хотите двигаться

Теперь, когда вы достигли профессионального уровня в своей работе, у вас есть солидное резюме и профессиональные маркетинговые материалы, вам нужно решить, на чем вы хотите сосредоточиться. Есть много путей, по которым вы можете пойти как профессиональный художник. Невозможно сделать все или каждый угол, поэтому я бы предложил выбрать два или три пути и сосредоточить свои усилия на них.Пути, о которых я говорю:

Когда вы посещаете определенные мероприятия, общайтесь там с артистами и почувствуйте, как этот карьерный путь влияет на их жизнь. Соревнования на пленэре, например, будут связаны с поездками. Комиссионная работа потребует контрактов и способов общения с клиентами. Открытые рынки будут означать путешествие и необходимость покупки подходящей палатки и подвесных материалов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.