Я хочу создать: «Я хочу создать что-то своё, но не знаю с чего начать» — Как открыть свое дело и стать самодостаточной. | Шпаргалка по отношениям🖤

Содержание

«Я хочу создать что-то своё, но не знаю с чего начать» — Как открыть свое дело и стать самодостаточной. | Шпаргалка по отношениям🖤

Я часто рассказываю читателю о том, что нужно быть сильной женщиной. Часто говорю о том, что женщина не должна работать как папа Карло. Действительно, она не должна трудиться из последних сил. Её работа должна приносить ей удовольствие. Она должна немного уставать, но и в то же время черпать энергию из того, что она делает.
Пандемия показала нам, что продолжать хорошо жить смогли те, кто имел что-то своё на просторах интернета. Это были блогеры, которые делали рекламу, авторы крутых каналов и интернет-магазины.
Многие из нас задумались об открытии своего малого бизнеса на просторах интернета, но, к сожалению, многие даже не имеют понятия, как это сделать. У каждого человека есть какая-то задумка, но нет плана реализации, человек не понимает, куда двигаться и это нормально.

Совсем недавно моя сестра открыла свой интернет-магазин с органической косметикой. Она долго к этому шла, думала стратегию но ей достаточно сложно было это реализовать, так как рядом не было того, кто подскажет, как поступить в той или иной ситуации. Путь конечно был тяжелый и с кучей ошибок, но все же она справилась.

Конечно для открытия своего бизнеса есть люди, которые обучают и рассказывают с чего начать. Как сделать этот бизнес прибыльным и активным.

Я хочу познакомить вас с Евгенией. Она имеет 5 своих бизнесов и является самым молодым миллионером в Санкт-Петербурге 2015 г.

Друзья, если вы думали об этом, но не знали с чего начать. Если вам интересно как это работает и впринцепи интересна эта тема, предлагаю вам посмотреть БЕСПЛАТНЫЙ Online-семинар на котором ВЫ:

  • Поймете, есть ли смысл открывать Интернет-магазин
  • Узнаете, как правильно выбрать товар и найти поставщика
  • Разберете, как привлекать клиентов и продавать

И еще 7 супер-важных тем! Поэтому если ты давно думал об открытии своего дела, но не знал как реализовать свое идеи, настало самое время начать. Жми на надпись помеченную голубым цветом, регистрируйся и начинай строить свою империю уже сейчас!

На момент открытия магазина у моей сестры не было мужчины и ухажёры тоже отсутствовали. В процессе открытия она знакомилась с разными людьми, интересными мужчинами и они проявляли к ней интерес. Скажу честно, спустя месяц после открытия интернет-магазина, ухажёров стало в несколько раз больше.

Почему мужчины начали к ней тянуться?

Я отвечу, потому что у неё есть своё дело, то, во что она вкладывает свою энергию. Скажу больше, это женская энергия, потому что процесс создания органической косметики требует собственного участия.

Вот тот самый нужный уровень работы, когда ты вкладываешь свою энергию, любовь в своё дело. Оно тебе отвечает взаимностью. Ты зарабатываешь на нём и при этом ты не трудишься как папа Карло, когда некогда выдохнуть.

Несмотря на то, что мужчины не любят женщин-конкурентов, они тянутся к дамам, которые умеют что-то делать. Имеют любимое дело. Это может быть вязание и продажа этих вещей, косметика, массаж, да все что угодно, что наполняет женщину. Как я много раз говорила в своих статьях, энергия должна циркулировать,а не застаиваться. Тогда, окружающие вас люди будут сами к вам тянуться. Наши бабушки не случайно вязали приданое к свадьбе. Таким образом они запускали процесс циркуляции энергии.

Если вы ничем не увлекаетесь, ничем не занимаетесь — Для мужчины вы пассивная женщина. Не ждите большой активности с его стороны

Женская работа должна приносить удовольствие, только при этом условии находящийся рядом с ней мужчина будет чувствовать себя счастливым и наполненным.

Александра Обухова: «Я хочу создать фонд Никиты Алексеева»

Но все-таки любовь к искусству пересилила, и он остался художником. Как так вышло?

Вернулся он в искусство в конце 2000 года, когда понял, что утрачивает руку. Он купил несколько пачек акварельной бумаги и простым карандашом начал каждый день рисовать по два, три, семь или десять рисунков. Рисовал он в таком режиме два года и нарисовал тысячу с лишним работ. Эта серия называется «Предсмертные рисунки (Всякое дыхание да славит Господа)». Кстати, снова он апеллирует к творцу, которого, я думаю, очень любил, но постоянно восставал против него. В 2003 году эти рисунки были показаны в галерее «Улица ОГИ» и частично проданы с шуточного аукциона.

У него есть совершенно замечательная фраза: «Я не знаю, что такое искусство, и очень этому рад. Потому что, если бы я знал точно, что такое искусство, было бы бессмысленно им заниматься». Может быть это ответом на вопрос о выборе в пользу искусства?

Он все время оставался в поиске его смысла.

Он прекрасно знал, что не найдет ответа на вопрос, что такое искусство. Вроде не наука, не философия, не религия, не политика, но и не ремесло. Это какое-то непонятное занятие, никому, казалось бы, не нужное, но без которого, однако, совершенно невозможно жить и дышать. Для него это был квест «пойди найди то, не знаю что» и одновременно какая-то внутренняя терапия, которая позволяла ему переходить изо дня в день с этим медитативным и перманентным рисованием.

Последний вопрос, который бы хотелось задать: что бы вы хотели у него спросить?

У меня нет одного вопроса. Каждый день у меня к нему появляются вопросы из самых разных сфер и областей. Раньше в любой непонятной ситуации можно было обернуться и спросить: «Никита, ты не знаешь случайно, как звали жену короля такого-то, который правил в Польше в XVII веке?» Он мог сразу ответить. «А правда, что в Дагестане столько-то языков?» — «Нет, их гораздо больше!» И так далее. Мне не хватает человека, я очень скучаю по нему. Несмотря на то что мы расстались, мы сохранили хорошие отношения. Он часть моей жизни, мы с ним провели вместе 17 лет. И вот этой поэзии, которая в лучшие годы была с ним, недостает. По ней ностальгируют все, кто читал его страницу в Facebook или, как Владимир Дудченко написал, ежевечерне слушал «радио-Алексеев».


Часто задаваемые вопросы | Google Workspace

  • Как Google защищает данные от несанкционированного доступа?

    Сервисы Google Workspace разрабатывались специально для облака, поэтому в них с самого начала были реализованы функции защиты от угроз, характерных для облачных сред. Компании, учебные заведения и государственные учреждения по всему миру полагаются на стандарты производительности и надежности Google.

    Мы используем масштабную и гибкую инфраструктуру на основе высоких технологий. В наших центрах обработки данных установлены изготовленные на заказ серверы. Чтобы обеспечить их надежную работу и защитить данные, мы создали собственную операционную систему. Все оборудование находится под контролем специалистов Google, и мы быстро реагируем на любые возможные угрозы безопасности.
    Над системами защиты вашей информации работают высококвалифицированные специалисты, в том числе мировые эксперты по компьютерной безопасности. Как и все подразделения Google, эта команда постоянно внедряет новые решения, обеспечивая наивысший уровень безопасности не только миллиарду клиентов Google, но и коммерческим организациям.
    За время своего существования Google зарекомендовала себя как надежная компания, которая относится к безопасности данных пользователей со всей ответственностью. Мы защищаем информацию как от внешних, так и от внутренних угроз. Доступ наших сотрудников к данным пользователей строго регламентирован. Он есть лишь у небольшого числа специалистов, которые каждый раз проходят строгие процедуры аутентификации. При этом все их действия подробно документируются, а журналы анализируются для выявления ненадлежащих операций.
    Это уникальное сочетание профессионализма и прогрессивных технологий гарантирует, что с Google ваши данные будут надежно защищены. Дополнительные сведения можно найти в документации по безопасности Google Workspace.

  • Обеспечивают ли решения Google Workspace соблюдение нормативных требований?

    При разработке Google Workspace мы учитывали самые строгие отраслевые стандарты безопасности и конфиденциальности. Это помогает нашим клиентам выполнять нормативные требования, регулирующие их деятельность. В договорах с Google четко формулируется, кто является владельцем данных, кто и как может их использовать, как защищаются данные и какая ответственность предусмотрена за нарушение договорных обязательств.

    Компания Google регулярно проходит независимые аудиторские проверки инфраструктуры, операций и центров обработки данных. В частности, наша инфраструктура отвечает следующим стандартам:
    SOC1™, SSAE-16/ISAE-3402, SOC2™, SOC3™, ISO27001, ISO 27018:2014 и FedRAMP.
    Подробнее о сертификации сервисов Google Workspace …
    Многие сервисы Google Workspace также отвечают требованиям закона США «Об отчетности и безопасности медицинского страхования» (HIPAA).
    Google Workspace for Education отвечает юридическим требованиям и стандартам, действующим в сфере образования.

  • Отвечают ли сервисы Google Workspace требованиям HIPAA?

    Google Workspace гарантирует соответствие требованиям закона США «Об отчетности и безопасности медицинского страхования» (HIPAA). Прежде чем использовать Google Workspace с закрытой медицинской информацией или хранить ее в сервисе, организации, на которые распространяются положения HIPAA, должны подписать с компанией Google партнерское соглашение. Подробнее о соблюдении требований HIPAA в Google Workspace…

  • Как Google реагирует на запросы государственных органов по раскрытию данных?

    Наш подход к обработке официальных запросов основывается на уважении к частной жизни и защите информации, хранящейся в Google. При получении запроса на раскрытие данных наши специалисты проверяют его на соответствие юридическим требованиям и правилам Google. Google предоставляет данные только в ответ на письменное обращение, заверенное уполномоченным должностным лицом запрашивающего государственного органа и отвечающее всем применимым законам. Если мы считаем, что запрос слишком общий, мы требуем его уточнения. Дополнительные сведения можно найти в отчете о доступности сервисов и данных Google.

  • Шифрует ли Google мои данные?

    В статье Справочного центра, посвященной безопасности, указано, какие данные клиентов, созданные в сервисах Google Workspace или загруженные туда, шифруются при хранении.
    Шифрование выполняется автоматически при записи на диск и не требует никаких действий со стороны клиента. Google шифрует информацию с помощью разных ключей, даже если вся информация принадлежит одному клиенту. Данные защищаются ключами длиной не менее 128 бит с применением алгоритма AES.
    Информация, используемая в сервисах Google Workspace, шифруется при передаче сведений как между клиентом и Google, так и между нашими центрами обработки данных. Для обмена данными между серверами Google и устройствами клиентов мы используем протокол HTTPS с алгоритмом шифрования Forward Secrecy.

  • Потребуются ли мне программы сторонних разработчиков, чтобы обеспечить безопасность данных в сервисах Google?

    В Google Workspace уже предусмотрены функции безопасности, которые отвечают требованиям большинства клиентов. В G Suite Business и Google Workspace Enterprise доступны дополнительные механизмы защиты, такие как расширенный аудит Диска и аппаратные токены. Работу всех сервисов можно полностью контролировать в консоли администратора независимо от выбранного тарифного плана и размера организации.
    В распоряжении администраторов – множество функций безопасности, таких как двухэтапная аутентификация и система единого входа, правила защиты электронной почты, например принудительное включение протокола TLS, а также технологии IRM и DLP. Все они легко настраиваются.
    Если же этого окажется недостаточно, вы можете расширить возможности Google Workspace с помощью решений наших партнеров.

  • На нашу организацию распространяются требования ЕС по защите данных. Соблюдаются ли они в Google Workspace?

    Да. Компания Google обслуживает множество клиентов в Европе. Мы берем на себя юридические обязательства в соответствии с требованиями ЕС к защите данных, принятыми Рабочей группой по 29-й статье. Для клиентов из ЕС предусмотрены специальный типовой договор и Поправка в отношении обработки данных. Кроме того, согласно классификации Политики защиты правительственной информации Великобритании пакет Google Workspace признан соответствующим классу OFFICIAL (включая OFFICIAL-SENSITIVE).

  • Что я хочу сделать со своей жизнью?

    «Восхититься северным сиянием, провести ночь на пляже под звездным небом, вступить в волонтерскую организацию, взять отпуск на год…» Написать список всех дел, которые хотелось бы успеть сделать в жизни, — классическое упражнение по саморазвитию. Составляя его, можно вспомнить свои мечты и желания, которые были забыты за годы однообразной жизни.

    Подобный самоанализ помогает направить свою энергию на достижение главных целей. Клинический психолог Сесиль Капфер разработала так называемое «лечение через намерение». Она предлагает задать себе вопрос: в какой точке своей жизни я нахожусь в данный момент? Цель — вступить в диалог с самим собой, выяснить, каковы наши потребности и желания, что нас останавливает, что мотивирует.

    «Вооружившись намерениями, мы следуем дорогой самореализации и саморазвития и таким образом приближаемся к обретению себя», — поясняет специалист.

    Задуматься сегодня, чтобы ни о чем не жалеть завтра

    Австралийская медсестра Бронни Уэр в течение многих лет внимательно выслушивала предсмертные размышления своих пациентов. Они послужили основой для книги «5 вещей, о которых сожалеет умирающий».

    Вот о чем говорят эти люди: «Мне бы хотелось иметь смелость прожить жизнь так, как этого хочу я, а не так, как ожидали другие»; «Я жалею, что так много времени тратил на работу»; «Мне бы хотелось быть более смелым в выражении своих чувств»; «Я жалею, что не поддерживал отношения с друзьями»; «Жаль, что я не позволил себе быть более счастливым».

    Чтобы избежать подобных сожалений, нам имеет смысл уже сейчас задуматься о своих глубинных потребностях, прояснить свои сильные и слабые стороны, чтобы вести жизнь, полную смысла и удовольствия.

    Мы предлагаем вам упражнение, для которого понадобится всего лишь карандаш, немного времени и сосредоточенности. Скачайте упражнение в формате pdf.

    У списка, который мы предлагаем вам составить, есть три положительных эффекта: вы сможете взять на себя ответственность за достижение своих целей, постепенно перейдете к их реализации и будете различать мечты о грандиозных переменах и маленькие шаги, которые способны сделать нашу жизнь лучше. Удачи!

    Как создать игру самостоятельно? С чего начать? Как планировать?

    В этом руководстве подробно разбирается как создать игру: проработать идею, выбрать инструментарий и организовать процесс разработки так, чтобы он протекал легко и привёл к результату.

    Привет, ребята. В этой статье буду с вами предельно честен и расскажу как создать игру самостоятельно. Заранее предупреждаю, что сделать видео-игру сложно и очень затратно в плане времени. И если ваша цель не очередной клон змейки, тетриса или любой другой игры из пошагового туториала,- придется вложить в это много сил.

    Слишком много людей, стремясь сделать свою первую игру, с головой погружались в движок и забрасывали идею, так как это «слишком сложно», «я устал», «я не вижу прогресса». На самом деле – это просто набор глупых оправданий, которые появляются из-за «сбитого прицела», то есть желания сразу делать игры крупного калибра, вроде Ведьмака или Final Fantasy.

    Это проекты, над которыми работали целые команды специалистов, команды из сотен человек, на протяжении нескольких лет, так что, даже если вы очень захотите и потратите всю свою жизнь, сделать такой же масштабный продукт у вас не получится.

    Ваша первая игра – это тренировка, черновик, но никак не шедевр. Даже создание одного уровня простейшей пиксельной игры может оказаться неподъёмной задачей поначалу, а выбрав нечто огромное – вы просто не будете иметь представления о том, где же начало, поэтому потратите массу времени на детали, абсолютно значения не имеющие.

    Главная задача состоит в создании продукта, в который вы сами сможете поиграть. Плевать, если это линейный платформер, выполненный в двух цветах, и его прохождение занимает 7 минут. Вы его сделали, вы не пали духом, не решили всё бросить, что уже делает вас лучше, вы не из тех кто отчаялся и опустил руки!

    Дайте маме, брату, друзьям, кому-угодно в неё сыграть. Они будут критиковать, ведь привыкли воспринимать игры как массивные проекты. Не обращайте внимания, ведь, во-первых: вы сами создали свою первую игру, во-вторых: в следующий раз вы сделаете её быстрее и лучше, и, в-третьих, скоро вы добьётесь того уровня мастерства, что все они сами будут просить вас дать им поиграть.

    Ваша игра должна отражать ваши навыки. Всё нужно делать последовательно: появилась идея – проверяете возможность её реализации – если возможности нет, пытаетесь научиться – получив навык, реализовываете идею. И так нужно делать каждый раз. Со временем, загляните в Asset Store, возможно там уже есть фрагмент, над которым вы горбатитесь несколько суток.

    Напоследок – что-то вроде напутствия: скорее всего, вы пытаетесь заниматься разработкой параллельно учёбе или работе. Иногда будут проходить недели, прежде чем вы сможете найти время, но, если вы действительно хотите стать успешным в данной сфере – находите эти часы и увеличивайте количество своих навыков. Помните, каждый может опустить руки, но не всем дано дойти до конца.

    Сегодня интернет переполнен различными туториалами, обучающими видео и бесплатным программным обеспечением. Всё это позволяет любому, у кого есть много свободного времени и идея, создать собственную компьютерную игру. Однако, необходимо также иметь чёткое представление о самом процессе и его последовательности.

    Какую игру сделать?


    Скорее всего у человека, интересующегося “Как сделать игру самому?” уже есть идея. Чаще всего это какая-то модификация одной из игр, в которую он играл. Может быть вашей любимой игре чего-то не достает и вы решили это добавить (задумайтесь есть ли у вашей игры возможности для моддинга: встроенный редактор или MOD-tool).

    Например, жанр MOBA-игр был создан в редакторе WarCraft 3 (популярная ныне Dota – появилась именно благодаря широким возможностям редактора).

    В любом случае – начальной точкой будет идея. Именно с нее и следует начать.

    Идея

    Но на всякий случай, если вы раздумываете “Какую игру сделать?” – статья Как придумать идею игры? поможет вам с поиском идеи.

    Идея игры должна описывать самое важное в игре – геймплей. Понять что это такое вам поможет – статья Что такое геймплей?

    Геймплейная составляющая идеи вашей игры определит жанр игры и платформу.

    Жанр и платформа будущей игры

    Выбирая жанр, учтите, что начать следует с чего-то короткого и простого. Первый блин чаще всего бывает комом, но если вы сможете испечь этот блин – ваши разработческие мускулы укрепятся и вы сможете сделать что-то большее в следующий раз.

    Затем определитесь с платформой. Это невероятно важно, ведь от платформы зависят возможности геймплея. Например, делать динамичный шутер, где точность выстрела зависит от реакции и ориентироваться на мобильные устройства с тач-скрином не очень хорошая идея.

    Концепт

    После того как у вас появились какие-то мысли – сядьте и опишите концепцию игры. Сначала это могут быть лишь тезисы, которые потом превратятся в логично изложенные мысли. Если же сделать это не удалось – пересмотрите свою идею и избавьтесь от противоречий.

    Определите то, что должно привлекать потенциальных игроков, то есть саму её философию. Например, предложите стать единоличным правителем маленькой островной страны, или же руководить истребителем прямо из кабины пилота, своевременно переключая необходимые тумблеры.

    Теперь к особенностям вашей игры. Скорее всего, масса экспериментаторов уже пробовали себя в вашем жанре, но всё равно нужно придумать что-то своё, иначе интерес к проекту будет отсутствовать. Вот небольшой пример:

    Пример

    Концепт: симулятор маленького магазина.
    Особенность: вы лично договариваетесь с поставщиками, привлекаете новых клиентов и отчаянно пытаетесь выжить в суровых реалиях.
    Объясняете какие факторы влияют на успех, а также говорите о ключевых особенностях игровой механики.
    Не пытайтесь добавить пункты, которые вы не хотите реализовывать. Ваша игра должна быть тем, за что вы бы сами хотели заплатить.
    Последний этап – положите все черновики в папочку, а затем и в ящик стола. Спустя пару недель вернитесь к ним, так как, возможно, вы потеряете и желание, и запал, а этот через этот этап лучше пройти ещё до начала проекта, чем бросить всё в наполовину готовом состоянии.

    План разработки

    Чёткий план разработки – надёжная основа вашего проекта и надёжная основа вашего роста как разработчика игр

    Данный план будет скелетом вашей игры, поэтому здесь вы должны упомянуть о каждой детали, каждом микро-моменте, обо всём, что считаете важным. Те, кто делает игры в одиночку, могут обходиться без планов (при условии большого опыта), но если под вашим началом команда или опыта не так много, то всё должно фиксироваться.

    Чётким расписанием того, когда начинать программировать или рисовать самый первый арт, можете владеть исключительно вы, поэтому делюсь с вами общими моментами, нарушение которых, может отбросить на несколько недель назад, или же вовсе заставить отказаться от идеи создания своей первой игры.

    1. Ваш план должен быть рассчитан на месяц, не более. Так что доверьтесь своей интуиции и начните с простого. Лучше закончить раньше, чем не уложиться в сроки.
    2. Как только вы поняли, что данный продукт не может вас ничему научить, ставьте его на полку и забывайте. Вы сможете проверить свои навыки, начав аналогичный проект с чистого листа.
    3. Даже самые лучшие разработчики стремятся стать ещё круче, так что, каждая новая игра должна начинаться с мысли «Я сделаю лучше, чем в прошлый раз».
    4. Не игнорируйте планирование. В разработке любого проекта случаются небольшие «форс-мажоры», и предугадать их практически невозможно, поэтому проще банально учесть затраты времени на их устранение в расписании. Запланировали 8 часов? Смело превращайте их в 12.
    5. Дизайн – одна из последних вещей о которых стоит думать начинающему разработчику игр. Ваша задача – «обрастать навыками», так что лучше потратьте выходные на внедрение нескольких новых механик (незнакомых вам прежде), чем на рисование.
    6. Разбейте свой план на несколько фрагментов. Достижение этих «контрольных точек» неплохо повышает мотивацию. Если вы не успеваете выполнять недельные требования – упростите общий план.
    7. Не ставьте себе слишком абстрактных задач. Вместо «Проработать персонажа», вписывайте «внедрить новые механики стрельбы» или «изменить внешний вид во время удара» – чётких целей достичь гораздо проще.
    8. Присылайте себе письма не электронную почту каждый понедельник. Они должны содержать всё действия, совершённые за прошлую неделю. Сравнив все письма за месяц, вы наглядно сможете увидеть прогресс.
    9. Тратьте как минимум час в неделю на то, чтобы играть в свой продукт. В конечном счёте, никто лучше вас не сделает ВАШУ игры.
    10. Проведя две недели без работы над проектом, вы будете растеряны и потеряете нить, что заставит начать всё сначала. Именно на этом моменте большинство людей опускают руки и забрасывают идею создания собственной игры.
    11. Убивать время на звук и создания атмосферы в своей ей первой же игре – невероятно бессмысленно. Главное: разработать геймплей, ведь существуют шедевры, состоящие из обычных движущихся пикселей.
    12. Если вы делаете что-то более часа, и у вас всё равно не выходит – обратитесь за помощью. Зачем неделю топтаться на месте из-за того, что вы постеснялись создать тему на форуме?
    13. Давайте другим попробовать вашу игру. Да, сразу же польётся критика, но не стоит обращать на неё внимания. Даже проекты ведущих студий часто поливают грязью, но это же не мешает им продолжать делать шедевры, верно?
    14. Вы не обладаете безграничными ресурсами – поэтому нужно ставить перед собой реальные, достижимые цели.
    15. Как только вы отполировали свою первую игру, сразу же найдите несколько новых идей и беритесь за свежий проект. Не забывайте применять то, чему вы научились раньше.
    16. Ознакомьтесь с Советами для разработчиков.

    Удачи!

    Переходим к созданию оглавления. Как ни странно, сюжет здесь практически полностью игнорируется. Главное – прописать все аспекты игровой механики и объяснить принцип их работы. В основном, именно оглавление лежит в основе руководства к игре.

    Теперь мы дополняем каждый тезис оглавления детальным описанием каждой мелочи, причём делаем это максимально понятно, иначе могут возникнуть проблемы с реализацией.

    Наконец, нужно показать свой план всем, кого вы собираетесь задействовать в разработке. Возможно, реализовать идеи некоторые не выйдет, или же вам предложат более комфортабельные альтернативы. Получив чёткое представление о своей части работы, опытный специалист сразу же сделает несколько замечаний.

    Выбор инструментария разработки


    Движок – сердце вашей игры, подойдите к выбору ответственно, ознакомьтесь со статьей Как выбрать игровой движок?

    Новичку будет проще взять готовый движок, чем разрабатывать собственный.
    Каждый движок имеет свои особенности. Некоторые заставят вас изучать программирование, а в некоторых — даже не нужно отличать процедуру от функции, в них существуют средства визуального программирования.

    Если давать крайне широкую классификацию, то движки можно поделить на два вида: для двухмерных проектов (GameMaker: Studio, RPG Maker XV) и для трёхмерных игр (Unity, Unreal Development Kit и Source)

    Посмотрите несколько официальных видео-уроков и попробуйте сделать в движке что-то самостоятельно. Если данная задача показалась вам неподъёмной, попробуйте скооперироваться с программистом, некоторые ребята могут вдохновиться вашей идеей и помочь в её доработке.

    Прототип

    Следующий этап – тестовая версия. Здесь не имеют значения звук и графика, главное, чтобы все функции работали именно так, как вы задумывали. Кстати, запаситесь терпением, ведь вы должны будете вносить правки до тех пор, пока не начнёте получать удовольствие от игрового процесса.

    Также, будьте готовы к потребности создания готового прототипа с нуля. Тут же вы калибруете управление: он должно быть максимально удобным и интуитивным. В обратном случае – игрок разочаровано пойдёт искать кнопку выхода.

    Эта фаза – шлифовка дизайна вашего геймплея. Фаза поиска и проб разных вариантов.

    Графика и звук

    Сразу решите, какой спектр цветов вам нужен. Если это простой двухмерный платформер, где всё кишит пикселями, то смысла нанимать оркестр и целую команду графических дизайнеров – пустая трата времени и денег. В то же время, не стоит экономить на ресурсах, если они действительно необходимы для полноценного выражения вашей идеи. Не стесняйтесь комбинировать чужие идеи. Единственный запрет – нарушение авторских прав.

    Здесь же нужно набросать черновые арты. Кстати, уметь рисовать совсем не обязательно, ведь большинство инди-проектов используют пиксель арт, ввиду его простоты и популярности. Если же вы всё-таки решились на трёхмерный проект, то для создания сложных моделей персонажей придётся нанимать профессионалов.

    Наконец, создайте несколько фрагментов игровой вселенной. Это концепты того, как выглядит уровень, или же как персонажи взаимодействуют вне игрового процесса. Пришла пора воплощать ваши идеи в жизнь!

    Blender – простой и бесплатный редактор для создания трёхмерных моделей.
    Photoshop незаменим для обработки двухмерных изображений, а также отлично справляется с текстурами.
    net позволяет быстро создать пиксель-арт.
    Звуки, наравне с графикой, создают ощущение атмосферности в вашей игре. К вашим услугам огромный набор готовых библиотек звуков для бесплатных программ, а недостающие мелодии можно записать и дома, главное — обзавестись микрофоном.

    Доработка

    Играйте в то, что вы создали, причём как можно чаще. Так вы сможете заметить все шероховатости. Усвойте одно правило – или доработайте элемент до идеального состояния, или удалите его. Например, если геймплей уровня кажется вам слишком монотонным, попробуйте сделать его разнообразнее.
    Постоянно сверяйтесь с философией игры, чтобы избежать момента, когда проект превращается в кипу несвязных уровней и персонажей.
    Отшлифуйте графику и звук – процесс весьма трудоёмкий, но именно от него зависит атмосферность.

    Фаза тестирования

    Получив предварительную версию игры (не путайте с прототипом), переходите к поиску багов и ошибок. Будет лучше, если их найдёте вы, а не потенциальные игроки в первый же день после релиза.

    Делайте акцент на моменты, которые несвойственны вашему стилю игры. К примеру, заходите в части карты, которые не задействованы во время основного геймплея. Тестирование иногда занимает больше времени, чем сама разработка, а его скорость зависит от количества и профессионализма тестеров.

    Если же багов невероятное множество, сперва исправляйте наиболее масштабные. Поэтому начинайте их поиск как можно раньше – так будет больше времени на внесение правок. Кроме того, предложите поиграть друзьями и знакомым. Взгляд со стороны позволит заметить множество нюансов, о которых вы сами бы никогда не догадались. К тому же – это абсолютно бесплатно.

    Релиз

    Организуйте промо-кампанию: подогревайте интерес в социальных сетях, закажите обзоры игровым блоггерам, не забудьте и о сайте с форумом, ведь поклонникам нужно будет где-то собираться!
    Выберите платформу для распространения. Вряд ли вы захотите сразу вкладываться в хостинги или выделенные сервера, поэтому обратите внимание на популярные площадки вроде Steam, GOG, Humble, Play Market и им подобные. Помните, что владельцы взымают определённый процент от стоимости, поэтому данный вопрос требует детального изучения.
    Не забывайте о поддержке игры даже после релиза. Продолжайте фиксить баги, выпускать дополнительный контент или же сразу приступайте к сиквелу!

    Как создать игру. Итог, советы и предостережения

    В статье всё изложено весьма тезисно, но при этом даётся общее представление о полном цикле выпуска игры. Не стоит стразу рассчитывать на миллионы долларов заработка, ведь игры – это, в первую очередь творчество.

    Многие могут в вас не верить. Чего уж там: наверняка, будет пара вечеров, когда вы будете хотеть всё забросить, но не стоит опускать руки. Помните: действительно хороший продукт требует массу времени, средств и ваших нервов.

    P.S.

    Если у вас возникли какие-то вопросы или нужна помощь – пишите в раздел форума Разработка игр, мне приходят уведомления – я всегда отвечу и помогу чем смогу.

    Я хочу создать рай здесь, сейчас. Зачем откладывать такую вещь? ▷ Socratify.Net

    ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

    ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

    Настоящее Счастье — здесь и сейчас. Оно не имеет никакого отношения к Прошлому и Будущему.

    Ошо (100+)

    Время для счастья — сейчас. Место для счастья — здесь.

    Роберт Грин Ингерсолл (20+)

    То, что действительно важно, это здесь и сейчас. Что будет дальше — неизвестно.

    Чёрный список (The Blacklist) (2)

    Обожаю откладывать на завтра то, от чего можно умереть сегодня.

    Наваждения (Макс Фрай) (20+)

    Ничего не существует, за исключением здесь и сейчас.

    Брюс Ли (50+)

    Мы находимся здесь, чтобы внести свой вклад в этот мир. А иначе зачем мы здесь?

    Стивен Пол Джобс (50+)

    Нельзя откладывать счастье на будущее, нужно быть счастливым сейчас.

    Письмовник (Михаил Шишкин) (40+)

    Каждый раз судьба вынуждает нас принимать решения именно здесь и сейчас. Конечно, легче сослаться, что время, мол, неподходящее. Но те, кто готов принимать решения здесь и сейчас — всегда будут на высоте.

    Где ты? (Марк Леви) (50+)

    Мы привыкли откладывать все на завтра, а ведь счастливым надо становиться уже сегодня.

    Эльчин Сафарли (100+)

    Зачем мне другие? Я не хочу быть вагоном в который входят и выходят. Мне нужен один пассажир. С которым я доеду до конечной!!!

    Аль Пачино (30+)

    “Я хочу создать пространство для вопросов”. Беседа с писателем А. Синаковским.


    Дмитрий Волчек: Гость “Поверх барьеров” — берлинский писатель Андреас Синаковски. Сейчас он заканчивает свой второй роман. Первым был “Допрос” — книга вышла в 1992 году, получила большую известность — ее считают первым художественным произведением о восточногерманской госбезопасности – штази. Агент штази Андреас Синаковски в 1985 году был заброшен под видом перебежчика в ФРГ, но сразу же пришел с повинной. Особый успех на долю автобиографического романа Синаковского выпал в Голландии, где он вышел с подзаголовком “книга о людях внутри систем”. Новый роман Синаковского “Лимбо” — анатомия одного абсолютно не планировавшегося убийства. Эта работа Синаковского может быть названа по примеру фильма Феллини “2,5”, так как в промежутке между двумя романами вышли письма Синаковского к классику голландской литературы Герарду Реве, который назвал роман “Допрос” “образцом ужасающей красоты”. O дружбе с Герардом Реве и о своей новой работе Андреас Синаковски рассказал берлинскому корреспонденту Свободы Юрию Векслеру.

    Юрий Векслер: Мы встретились с Андреасом Синаковски после долгого обмена имейлами, и я никак не ожидал, что автор прекрасных стилистически текстов окажется почти двухметровым, крепкого сложения человеком и типичным, в моем представлении, пруссаком. Удивил он меня и ответом на мой первый вопрос: когда и как вы познакомились с Герардом Реве?

    Андреас Синаковски: Я никогда не встречался с Реве, мы только переписывались и беседовали по телефону. Все началось с того, что у меня в Голландии было большое телевизионное интервью. Реве его видел, и через пару дней на презентации моей книги ко мне подошел некий человек и сказал, что должен передать мне книгу от Реве с посвящением. Все в этом книжном магазине, где проходила презентация, остолбенели, потом стали шептаться: “О, подарок от Реве…”, а я сказал принесшему книгу: “Да, положите сюда, пожалуйста, у меня совсем нет времени…”. У меня действительно не было времени, а имя писателя мне ни о чем не говорило. Не знал я и того, что принесший книгу был партнером Реве. Все, кто меня окружали в тот момент — издатели и друзья — были в смятении: “Андреас, ради бога, хотя бы взгляни на книгу”. Я не понимал, почему они так разволновались, я был занят, стояла большая очередь за автографами. В общих чертах мне объяснили, кто такой Реве, и по дороге домой в поезде я начал читать его книгу. Я сразу понял, что он великолепный стилист. И тут произошло нечто странное. Я отчего-то все время думал о фильме Дэвида Линна “Поездка в Индию”. Предложения в тексте Реве напоминали мне взлеты и снижения интонации этого фильма. Спустя несколько месяцев я рассказал Герарду эту историю и спросил, что бы это значило, на его взгляд. Он рассмеялся. Оказалось, что, когда он писал этот роман, он читал книгу Форстера, по которой Линн снял свою картину. Он сказал, что это замечательно, как мне удалось ощутить эти периоды в тексте. “Знаешь, — сказал он, — работая над другой книгой, я читал Тургенева. Но еще никому не удавалось увидеть следы моего чтения в моей прозе…”. Это и многое другое нравилось мне в Реве, но, прежде всего, его язык.

    Юрий Векслер: Какие произведения Реве Вам лично ближе?

    Андреас Синаковски: Его проза 50-х, 60-х, 70-х годов – это фантастически хорошо. Это действительно шедевры. Его последние романы… Ну да… Но, как я уже сказал, он был грандиозным стилистом. Между нами, однако, была возрастная разница, и она играла важную роль. Поэтому, наверное, я многое у него не понимал и многие его вещи мне не нравились. Трудным в общении с ним было то, что он всегда хотел быть денди. Это действовало мне на нервы. Иногда это было совсем невыносимо. Почему? Потому что в этом была поза. Так мне представлялось. Он ведь себя самого, как частное лицо, тоже сознательно и ярко стилизовал. И с ним было невозможно установить подлинный, живой, непосредственный контакт. Вы всегда имели дело с неким персонажем по имени Герард Реве. В своих поступках он всегда хотел соответствовать некоему образу. И меня он сразу, увидев во мне нечто, принялся именовать “безжалостным юношей”. А мне было 33 года, и я чувствовал себя достаточно взрослым. У меня уже была позади биография, полная событий жизнь. И я сказал тогда Герарду: “Пожалуйста, прекрати эту ерунду”. Но он начал писать мне стилизованные письма, в которых я был этим “безжалостным юношей”, он писал, например, о том, что ему хочется увидеть меня в эсесовской форме. Я долго терпеливо принимал от него эти сигналы и в какой-то момент сказал: “Ну ладно, приезжай!”. И мы расхохотались и долго смеялись оба. Но для меня все это уже было перебором. Мы были все-таки очень непохожи. Для него сексуальность была сложной материей, связанной, в частности, с католицизмом. Мы были с ним согласны в том, что любая встреча двух людей, независимо от их сексуальной ориентации, была и остается тайной. С годами к такому выводу приходит каждый. Наше существование — тайна. И сексуальность тоже. Но Герард делал из нее странный культ. В его последних романах описаны исключительно садомазохистские фантазии. Для меня же сексуальное было абсолютно иной субстанцией. Это нечто светлое, радостное, беззаботное. Не знаю, может быть, дело в том, что мы принадлежим к разным поколениям. Я в Берлине не испытывал никаких трудностей в воплощении моей сексуальности. У Реве же это было всегда связано с доминированием, унижением, осквернением, грязью. Он напоминал в этом Пруста, у которого тоже были фантазии о поливании грязью. Я говорил Реве о том, что его представления о сексуальности мне чужды, что для меня секс сродни шампанскому — это прекрасно, это доставляет удовольствие, и нечего об этом рассуждать, точка. Я летел в Израиль, заполнял формуляр и в графе “секс” написал “please”. Вы смеетесь, но бортпроводники не нашли это смешным. Герард примешивал к сексуальности черную магию, и ощущать это было неприятно. Он был узником мира, который сам создал в своем воображении. Он сам стал одним из своих персонажей. Именно поэтому было невозможно вступить с ним в подлинный контакт. Многое в нем было типично для новообращенных, принявших другую веру. Он мог совершенно недвусмысленно играть в расиста и антисемита. Герард обратился в католичество и настаивал на важности этого поступка, но было ли это всерьез, никто не знал. Я считаю, что и это было элементом его конструктора ЛЕГО, с которым он мог замечательно играть и разыгрывать других. Как неофит он декларировал, что есть только одна единственная истинная религия, все остальные второсортные, но мог в другой раз добавить, что иудаизм почти такая же по значимости и верности религия, как и католицизм.

    Юрий Векслер: Он переменил веру, сказали Вы. К какой конфессии он принадлежал до этого?

    Андреас Синаковски: Полагаю, он прежде был протестантом. Хотя, может быть, это тоже неправда, в родительском доме он, скорее, воспитывался как коммунист… Из одной ортодоксии он перешел в другую, но он мог, как я уже говорил, выступать, как откровенный расист. Но если его при этом пытались обличать, как Харри Мулиш, полемика с которым на эту тему в печати длилась годами, то Реве вовремя делал шаг назад, заявляя, что все было с иронической подоплекой, и тут же переходил в атаку, заявляя: “Если ты не распознал, что это была ирония, ты — невежда без чувства юмора”.

    Юрий Векслер: Это похоже на провокации с заранее продуманными путями отступления.

    Андреас Синаковски: Он часто так делал и всегда припасал варианты самозащиты. Можно сказать, что это был его метод. Он хотел самореализоваться подобными провокациями, но не был готов за них расплачиваться. Ведь его слова и действия ранили многих, но он не хотел терять знакомых, не хотел расставаться с собственной репутацией и, можно сказать, иногда бывал слишком слаб для собственных провокаций. Он не мог с достоинством воспринимать отголоски своих слов и действий. Ему не хватало стойкости.

    Юрий Векслер: И все же: в какой мере это была игра, из которой были возможны выходы?

    Андреас Синаковски: Я и сегодня не знаю ответа. Я встречал очень много безумцев. Некоторое время назад в кругу моих друзей появился человек, который рассказывал множество прекрасных историй о себе. И только через полтора года я что-то заподозрил. А наша компания – в основном, журналисты и литераторы, то есть весьма наблюдательные люди. И я сказал друзьям: “Стоп. Это все выдумано”. Это был типичный случай нафантазированной псевдожизни. Что касается Герарда, то важным было его одиночество. Он был очень одинок. Он сам своим образом жизни и поведения загнал себя в страшную изоляцию… В молодые годы он уже лечился в клинике от белой горячки. И во время наших разговоров он часто бывал нетрезв. Так вот, отвечая на ваш вопрос: я думаю, что у него было и то, и другое, иногда он действительно играл свой спектакль и из него были возможны разные выходы, то есть его воля была свободна, в других же случаях он был неким персонажем, имевшим свободу действий только в пределах роли. Все это было нелегко для меня, молодого автора, желавшего извлечь из опыта общения с ним как можно больше. Я желал большего обмена мыслями, но этого не удалось. Нечто подобное мне удалось с другими писателями. А, общаясь с Реве, я быстро столкнулся с его искусственным образом и, когда я это осознал, мне даже стало скучно. Мне были скучны его фантазии: например, как я приезжаю к нему в его дом во Франции. Я просил его прекратить, но он через некоторое время начинал снова. Он был, как питбуль. Он был маньяком, который, вцепившись во что-то, уже не может остановиться и отпустить.

    Юрий Векслер: Каков интеллектуальный итог Вашего общения с Реве?

    Андреас Синаковски: Наше знакомство было событием для обоих, для меня это была встреча с невероятно сильной личностью. К тому же Герард умел быть для тех, кто с ним сближался, невероятно забавным. Когда он звонил мне в районе полуночи, он мог быть в абсолютно деструктивном расположении духа, тогда он был депрессивен и маниакален, в этом случае он всегда был пьян, и это было ужасно. Но бывал он в такие часы и в хорошем настроении, и тогда можно было наслаждаться беседой с ним до двух ночи и хохотать до упаду. Он был настоящим джентльменом старой школы, аристократом флирта. Общаться с таким Реве было наслаждением, и собеседник чувствовал себя с ним великолепно, понимал, что ему оказана честь. И я чувствовал себя в такие минуты необыкновенной личностью.

    Юрий Векслер: Отразился ли такой Реве, умевший развлекать, флиртовать и так далее, в его произведениях?

    Андреас Синаковски: Да. Несомненно. Читатели его последних книг находили их скучным, не могли понять, что он хочет сказать. Но и в этих книгах есть необычайно смешные пассажи. Это он умел. Без сомнения он был очень, очень и очень крупной личностью. Такие фигуры, как Реве или Трумэн Капоте, всегда отстаивали независимость художника, защищали ее там, где она подвергалась сомнениям и нападкам. Этим они внесли огромный вклад, важный для нас, писателей последующих поколений. За это я остаюсь благодарным Реве, а еще за то, что он представляет поколение, добившееся столь важной для нас сексуальной свободы. Тем, что мы росли в относительно либеральном обществе, мы обязаны Реве и таким, как он. Я думаю так сегодня, но я думал так же и тогда, когда общался с Реве. Очень много всего, за что я ему благодарен.

    Юрий Векслер: Вы написали мне, что заканчиваете работу над новой книгой. Как рождался ее замысел?

    Андреас Синаковски: Мои родители сидели в ГДР в тюрьмах, отец — еще до моего рождения, а мать арестовали, когда мне было 9 лет, и я воспитывался в приемной семье. Совсем еще молодым я был завербован штази, я этого не скрываю, я писал и говорил об этом. Это продолжалось 4 года. Когда я оказался на Западе, передо мной остро встал вопрос, определивший мою главную тему. Это вопрос о насилии и — шире — вопрос о добре и зле. Это камертон, по которому я себя настраиваю. Я точно не знаю, как и когда возникла во мне история, которую мне захотелось рассказать. Пятеро молодых людей по 17-18 лет проживают один день в городе и в конце дня убивают человека без всякого мотива. Я разрабатывал эту историю параллельно в двух вариантах, как небольшой роман и как киносценарий. На сценарий я получил государственную финансовую поддержку, по нему должен сниматься фильм. Эту историю я назвал “Limbo”, то есть “Между”. В моей истории никто из героев не является воплощением зла; наоборот, все обладают привлекательными чертами. Самым важным, пока я работал над книгой, было мое решение выкинуть из головы бесчисленные психологические теории. Вы знаете, стоит случиться трагедии, когда школьник убивает соучеников и учителей, и сразу же телевидение подсовывает нам социолога, который объясняет, почему это произошло, и психолога, объясняющего, почему это должно было произойти. Понятно, что цель этих объяснений — внушить обществу, что оно способно решить проблему. Причины известны, так что можно что-то предпринять для ее устранения. В этом есть желание успокоить, убедить, что жизнь можно планировать, предотвратив случайное стечение обстоятельств. Раньше употребляли слова “счастье” и “несчастье” — слова, полные достоинства. А теперь принизили счастье и несчастье до случайности. Мне потребовалось много времени, чтобы выкинуть из головы все эти социальные теории. Только тогда я смог взяться за работу. Итак, перед нами пятеро молодых людей, и вся история написана с их, то и дело меняющих друг друга, точек зрения. Мой взгляд, взгляд взрослого, не заметен вообще. Я как бы не знаю этих молодых людей. Я написал историю, в которой преступником является групповая динамика, а не отдельный человек. Как возникает насилие? Как возникает невозможность реального общения? Мои герои растеряны. Они не умеют контактировать. У них нет ясных моральных ориентиров.

    Юрий Векслер: Вы завершили, как я знаю, работу над рукописью и продолжаете ее шлифовать. Можете ли Вы сегодня сказать, что у Вас получилось?

    Андреас Синаковски: Мне говорили люди кино: ради бога, напиши то, что ты задумал. Мы получаем столько сценариев, основывающихся на социальных теориях, сценариях, которые никто не хочет воплощать. И вот я написал. В этом фильме не будет сцен насилия, вообще никакого насилия, за исключением самого финала, где будет убит один старик. И хотя никакого насилия нет, читавшие говорили: “Это невозможно выдержать, это такой нигилизм!”. Это потому, что я показываю радикальную ситуацию невосприятия людьми друг друга, их полную отвязанность от всего. Они совершают действия, но при этом настолько мимо друг друга, что иногда становится по-настоящему смешно. Эти персонажи вызывают смех, но, в результате, читатели шокированы. И это действительно выглядит нигилизмом, но как бы помимо воли автора. История начинается в августовское воскресенье в полдень и завершается в 8 вечера. 8 часов, которые должны быть показаны в двухчасовом фильме, в котором прописан каждый жест, все до мелочей. И я показываю, какую роль играет так называемый случай. Появись некий автомобиль в этой истории чуть раньше или чуть позже, убийство вечером не случилось бы. Имей героиня при себе сигареты, она не должна была бы отправиться за ними в определенном направлении, и опять же не было бы никакого убийства. Это связь случайностей и предрасположений! Я показываю, как много различных вещей должны сойтись вместе, чтобы произошло это убийство. И шокирующее как раз в этом – что так много разного сходится, а одной причины не существует.

    Юрий Векслер: Я знаю от Вас, что Вы работали над новой книгой несколько лет, только само написание потребовало полутора лет каждодневной работы с утра и до вечера. Почему? В чем были главные трудности?

    Андреас Синаковски: Это была нелегкая работа. Пока я писал, иногда казалось, что рядом со мной в комнате находится зло. Но зла как такового не существует. Я это знаю. Как нет и дьявола. Но я, тем не менее, временами ощущал вокруг себя сгущавшуюся зловещую, пугающую, свистящую, шепчущую атмосферу. Эта работа потребовала предельной концентрации сил, а иногда и выхода за этот предел. Мне не просто хотелось написать интересную историю. Важнее было открыть этой историей жизненное пространство для вопроса, написать книгу, которая сама является вопросом. Пространство, открытое для вопроса, в то время как в нашей культуре нас постоянно убивают ответами. Мы еще не успели сформулировать вопрос, а нам уже подсовывают сотни ответов всех этих экспертов-самозванцев. Это пространство для вопроса было нелегко создавать, я должен был все время контролировать себя. Временами я говорил себе: ты снова пытаешься объяснять. Такой автоматизм естественен для тех, кто вырос в этой нашей “культуре объяснений всего”. Если я замечал этот автоматизм, я делал несколько шагов назад и начинал снова, чтобы обходиться без объяснений, чтобы устранять их, чтобы дать действию просто течь, чтобы читатель мог только смотреть, наблюдать и задаться в какой-то момент вопросом: а что же здесь произошло?

    Если вы читаете это, значит, вам пора что-то создать

    3 минуты чтения

    Я не слащавый человек и не слишком оптимистичен. Я тоже не верю в единорогов. На самом деле я стоик.

    Например, я не верю, что вы можете стать кем угодно, если будете очень стараться. Я тоже считаю, что ничего хорошего в жизни не дается легко.

    И такое дерьмо случается в жизни. Не все будут относиться к вам как к королевской семье — вам просто нужно смириться с этим (толстая кожа).

    Но у меня есть эта одна оптимистичная идея.

    Я считаю, что каждый человек на этой планете обладает навыками или талантами, которые могут принести пользу другим людям.

    Я говорю это не только для того, чтобы вы почувствовали себя лучше. Я за правду. И я думаю, это правда, что каждый человек может что-то дать миру.

    • Крутые люди.
    • Мягкие люди.
    • Классные люди.
    • Идиоты.

    Вы называете это.

    Знаете, почему я так говорю? Просто оглянитесь вокруг. Посмотрите на все продукты, которые вы используете, на автомобиль, на котором вы ездите, на музыку, которую слушаете, на фильмы, которые смотрите.

    Люди, создавшие эти вещи, не боги. Они люди. Построен из плоти и костей. Так что, если они могут это сделать, то и вы сможете.

    Это не значит, что вы можете стать следующей поп-звездой, если у вас дерьмовый голос (как у меня), но почему вы не можете стать чем-то другим, в чем вы хороши? Познай себя и узнай, в чем ты хорош.

    Одна из самых вдохновляющих вещей, которые я когда-либо видел, — это клип из фильма «Стив Джобс: секреты жизни ». Джобс говорит:

    «Когда вы вырастаете, вам часто говорят, что мир такой, какой он есть. А «ваша жизнь» — это просто жить своей жизнью внутри мира. Старайтесь не слишком сильно врезаться в стены. Постарайтесь создать хорошую семью, повеселиться, накопить немного денег.

    Это очень ограниченная жизнь.

    Жизнь может стать намного шире, как только вы обнаружите один простой факт: все вокруг вас, что вы называете жизнью, было создано людьми, которые были не умнее вас, и вы можете изменить это, вы можете повлиять на это, вы можете построить свое собственное вещи, которые могут использовать другие люди.

    Как только ты узнаешь это, ты уже никогда не будешь прежним».

    Видишь? Почему ты не можешь что-то создать? Единственный вопрос, на который вы должны ответить, заключается в следующем: в чем ваша «фишка»?

    • Какой у вас опыт?
    • Какой у тебя навык?
    • Какой у тебя талант?

    Как вы представляете ценность для других? Есть только 2 способа.

    1. Вы делаете или создаете что-то полезное для других.
    2. Вы развлекаете людей.

    Далее: Как вы можете упаковать это и предложить миру? Всего несколько идей.

    • Песня?
    • Смешное видео?
    • Статья?
    • Удобное кресло?
    • Косметический продукт?
    • Новый инструмент?
    • Тренировка?

    Вам не нужно больше мотивации. Вам нужен старт. Всего лишь крошечный шаг к тому, чтобы создать или сделать что-то, в чем вы хороши.

    Первая сцена вашего видео. Первый абзац вашей книги.Первый набросок дизайна вашего продукта.

    Речь идет о вас помощи себе, помогая другим . Речь идет о добавлении ценности.

    Так скажи это со мной: Если другие могут это сделать, почему я не могу?

    Ваше время пришло.

    Что вы хотите создать и почему вы этого не сделали?

    Люди имеют глубокое желание творить и строить.

    Мы поднялись на вершину пищевой цепочки благодаря нашей способности творить.

    И я знаю по личному опыту, что наибольшее удовлетворение я испытываю после периодов творчества.

    Но сегодня мы все имеем дело с очень серьезной проблемой…

    Существует серьезное подавление и неправильное направление нашего желания творить — и это создает для нас много проблем…

    Чувства беспокойства, депрессии, неуверенности, растерянности и безнадежности могут быть связаны с одной простой вещью:
    Вы не творите, вы не строите и не реализуете свой потенциал.

    Нам нужны творческие выходы для нашей энергии и мыслей. Нам нужно знать, что мы живем максимально значимой жизнью. Нам нужно знать, что наша жизнь каким-то образом меняется.

    Но есть враг, который притупляет эту потребность творить и заставляет нас потреблять.

    В последнее десятилетие тактика этого врага становится все более изощренной, сводя внимание миллиардов людей к коротким, бесконечным потокам случайного текста, видео и одиночных изображений, которые нужно потреблять немедленно, чтобы быть актуальными и актуальными. Дата.

    В целом центры удовольствия, страха и вознаграждения в вашем мозгу постоянно
    бомбардируются:

    Через социальные сети…

    По порнографии…

    По 24-часовому циклу новостей…

    По приложениям и видеоиграм…

    С помощью инженерной нездоровой пищи…

    По уведомлениям на телефоне и компьютере…

    И около 2 837 383 других раздражителей, которые нападают на вас и прерывают ваши мысли в течение дня.

    (Каждый раз, когда вас прерывают — или прерывают себя — требуется 20 минут, чтобы вернуться в состояние потока.)

    Многие из этих вещей были тщательно разработаны, чтобы вызвать у вас зависимость, как от наркотиков.

    Результат всего этого:

    Мы перестаем думать сами за себя.

    Наши мозги угоняют и переделывают.

    Кроме того, когда ваши краткосрочные центры удовольствия постоянно освещены, ваше долгосрочное счастье ниже.

    (В моем последнем подкасте Truth Barrel с доктором Робертом Люстигом, который я настоятельно рекомендую, он процитировал исследование, показывающее, что существует обратная зависимость между дофамином и серотонином.)

    Таким образом, вы можете использовать это, чтобы отвлечь себя, или вы можете увидеть, что это такое:

    Ограбление вашего потенциала

    Когда вы не испытываете постоянной стимуляции, поначалу вам может быть неудобно, потому что ваш мозг хочет получить быстрое удовольствие, но в течение 24 часов вы, вероятно, начнете испытывать ясность, которая приведет вас к истинному творчеству и смыслу.

    Вы будете перекалиброваны, перецентрированы и, что наиболее важно, будете жить активной жизнью, которая исходит из ваших желаний, а не реактивной жизнью, контролируемой планами других людей и корпораций.

    Некоторые здесь боятся неудач и даже боятся успеха. Мой совет: забудьте о результате.

    Наука показывает, что процесс создания лучше для нас, чем само «творение».

    Процесс создания чего-либо заставляет вас сосредоточиться, учиться, развивать трудовую этику и формировать характер.

    Кроме того, вы получаете навыки, опыт, смысл, цель, личность, рост, самореализацию и чувство собственного достоинства.

    И если все пойдет хорошо, другие преимущества могут включать в себя успех, новую карьеру, деньги, новые отношения, положительное влияние на других и множество открытых дверей для еще большего творчества на еще большем уровне.

    Легко продолжать быть потребителем и жить пассивной, реактивной жизнью, а не творцом, исследователем и новатором.

    Но если вы выберете легкий путь, вы потеряете свое время и, возможно, свою жизнь. И вы в лучшем случае оцепенели, но, скорее всего, в депрессии или беспокойстве.

    (Исследования коррелируют более высокий уровень потребления новостей и социальных сетей с депрессией и тревогой.)

    Но если вы пойдете по более сложному пути, который часто сопряжен с дискомфортом, давлением, сомнениями и борьбой, вы в конечном итоге станете более живыми, свободными, счастливыми и удовлетворенными.

    Если вы все еще со мной, вы, вероятно, взволнованы этим и готовы действовать.

    Нам нужно сделать две вещи:

    Решите, что вы хотите создать

    Вы не хотите ограничивать свое мышление здесь.

    Вот несколько советов, если вы застряли:

    – Занимайтесь искусством, будь то кино, литература, живопись, фотография, кулинария или все, что вы считаете художественным

    – Построить бизнес

    — Поделитесь тем, что вы знаете (или изучаете) через книгу, блог, подкаст, видео или учетную запись в социальной сети (только не проверяйте ее на лайки и комментарии)

    — Воссоздайте себя, достигнув цели в области здравоохранения, социального или личностного роста

    — Начать дополнительный поток дохода

    — Помогите другим: мало что может быть более значимым, чем акты благотворительности и служения

    — Облегчить большую проблему, будь то в вашей жизни или в обществе

    – Построй что-нибудь, изобрети что-нибудь, почини что-нибудь, приготовь что-то новое, сделай то, что ты никогда не делал раньше

    — Или совершите высший акт созидания: измените отношения и создайте здоровую семью.

    Так много вещей можно считать «творением» — но вы должны быть конкретными и определенными.

    Это подводит нас ко второй и самой важной части…

    Сесть на информационную диету

    Это лучший способ повысить производительность, творить и найти себе «гораздо больше свободного времени».

    Это также хороший способ получить внутреннее видение 20/20.

    Вы обнаружите, что даже когда вы принимаете душ, едете или гуляете, в вашем уме будут появляться отличные идеи.

    Итак, я призываю вас на одну неделю строго ограничить ввод информации.

    Это означает:

    Нет книг…

    Нет блогов…

    Нет новостей…

    Нет социальных сетей…

    Нет ТВ и фильмов…

    Ничего.

    Вы обнаружите, что у вас больше энергии, больше времени и больше ясности в вашем мышлении, чем вы, вероятно, когда-либо чувствовали раньше.

    Я призываю вас в течение одной недели сосредоточиться на результатах, а не на входе….

    На днях я провел полугодовой Телеханг с Внутренним Кругом.

    Это был столь необходимый пинок под зад, в котором мы все нуждаемся, поскольку в году уже семь месяцев… а это значит, что у нас осталось пять месяцев, чтобы выполнить наши годовые цели и решения.

    В центре внимания телеконференции было понимание того, почему некоторые из нас не смогли выполнить цели, которые мы поставили в начале года, и разработать системы, которые помогут нам достичь их в последнем квартале 2017 года.

    Если вы хотите творить (или воссоздавать), но «не успели» или чувствуете, что какая-то невидимая сила мешает вам двигаться вперед…

    Вы не захотите пропустить следующий звонок. Я отправлю дату и подробности в список рассылки Inner Circle, поэтому убедитесь, что вы подписаны:  http://www.neilstrauss.com/inner-circle/

    (Если вы уже достигли своих целей, поздравляем — но давайте обсудим, действительно ли вы бросили себе вызов.)

    Как обычно, вход будет осуществляться за пожертвование в размере 1 доллара США на благотворительность (исследования также показывают, что лучше давать, чем получать), и у нас будет место на линии только для 500 человек на звонок.

    На этот раз благотворительная организация «Врачи без границ».

    Подпишитесь, чтобы первыми узнавать о следующем звонке здесь: http://www.neilstrauss.com/inner-circle/

    Не забудьте спросить себя перед звонком: «Что я хочу создать и почему я этого не сделал?»

     

    Что вы хотите создать в мире? | Айелет Барон

    Если бы ваша работа была чем-то большим, чем работа или место, куда можно пойти, что бы вы хотели создать? В каком мире ты хочешь жить?

    Моему поколению была продана товарная накладная.Вот история, которую нам продали:

    1. У меня много друзей. Быть популярным в школе.
    2. Получайте хорошие оценки. Выпускной.
    3. Получить образование. Получите диплом, два или три.
    4. Дата. Познакомьтесь с хорошими перспективами, которые могут предоставить, и найдите того, кто может стать «хорошим» партнером.
    5. Найдите работу и сделайте блестящую карьеру.
    6. Жениться. Есть дети. Убедитесь, что у вас есть баланс между работой и личной жизнью.
    7. Поднимитесь по карьерной лестнице. Убедитесь, что у вас есть баланс между работой и личной жизнью.
    8. Получите признание благодаря деньгам и власти.Покупайте новейшие и лучшие вещи.
    9. Составьте список желаний (живите завтрашним днем).
    10. Успех. Покажите свою работу, карьеру, дом, детей и заявите об успехе.
    11. Живите долго и счастливо.

    И что теперь? Почему так много людей ищут смысл в своей жизни? Это потому, что этот план не тот, который мы хотели. Это был шаблонный подход, определяющий, как вести «хорошую» жизнь, а не «разочаровывающую». За исключением того, что мы все знаем, что формочки для печенья делают отличные имбирные лепешки только для людей на кухне.Одинаковость удушает за пределами кухни. Будем ли мы рады, если пойдем в музей, наполненный похожими произведениями искусства, или захотим увидеть разные точки зрения и творения? Видели ли мы, что люди, продавшие нам этот рецепт, выполнили его?

    Мы вступили в эпоху иллюзий, когда дело доходит до работы. Кто-то недавно поделился со мной, что его компании потребовалось «6 месяцев, чтобы нанять меня, и всего 3 месяца, чтобы меня уволить». Неужели мы настолько сосредоточены на нашем списке дел, что забываем, чем занимаемся? Люди так же одноразовы, как мебель? Стоит ли удивляться, что молодое поколение привносит в работу другие ценности? Есть ли веская причина, по которой к 2020 году 40% рабочей силы будут контингентами, занимающимися своим искусством и наслаждающимися своей гибкостью?

    Мы не жертвы, и, как говорит Сет Годин: «Не ждите, пока вас выберут.Выбери сам» Итак, что же нам делать (они расположены не по порядку и потребуют некоторого размышления, чтобы превратиться в действие)?

    • Нам нужно перестать зацикливаться на том, как должна работать работа, и пытаться не отставать. Инновации, мозговой штурм или творчество не могут быть предписаны. Пришло время отказаться от использования моделей работы 20-го века в мире труда 21-го века. Посмотрите на кладбище ушедших организаций, таких как Blockbuster, Kodak, и этот список можно продолжить. Спросите себя: можно ли добавить мою организацию в список или нет? Почему? И как вы можете создавать новые рынки?
    • Мы живем в мире возможностей, поэтому начните думать о созидании, а не о конкуренции.
    • Верните на завод все формочки для печенья и передовой опыт. Одним из самых важных навыков сегодня является умение слушать, а затем понимать, что можно сделать. Мы уже не так много слушаем.
    • Задавайте вопросы. Вы будете поражены тем, что узнаете. Подумайте о том, как нелепо полагать, что чей-то лучший опыт сработает для вас. Волшебного решения нет. Это не работает, потому что вы разные и у вас уникальные потребности. Вам действительно нужно быть во всех социальных сетях или в тех, которые помогают вам и вашему бизнесу достигать ваших целей? И убедитесь, что вы понимаете, что эти сети нужны для построения отношений, а не просто для того, чтобы кричать на людей своими маркетинговыми сообщениями.
    • Хватит оправдываться. Быть подавленным — вызов дня. У нас всегда был выбор, и именно лампочка сделала наш мир круглосуточным и 7 дней в неделю, а не технологии. Почему мы решили спать, если у нас был свет и мы могли работать весь день? Давайте перестанем утруждать себя оправданиями. Быть занятым — это выбор, и это высокая цена. Найдите время подумать. Давайте перестанем ошеломлять себя работой, едой и покупками.

    Если работа = искусство, что вы хотите создать в мире?

    стр.s определение формочки для печенья:

    1. формочка для печенья

    Отличается однообразием и отсутствием оригинальности; серийное производство. Часто используется для описания загородной застройки, где все дома основаны на одних и тех же чертежах и различаются только своим цветом.

    Первоначально опубликовано по адресу ayeletbaron.com 4 октября 2013 г.

    Что вы хотите создать? А для вас важно творить? | Джейсон Фламм

    Я пытаюсь найти свою нишу.

    Я не могу понять, что это такое. Хотя я думаю, что я близок.

    Я постоянно возвращаюсь к творчеству. В частности, акт создания вещей.

    Я много создаю.

    Я пишу на Medium, я пишу книги (я только что опубликовал свою первую), я пишу скетч-комедии для живых выступлений, я пишу скетч-комедии для своего подкаста, в настоящее время я пишу веб-сериал, для которого меня попросили стать часть и я предлагаю отзыв о сценарии пьесы.

    Я работаю контент-менеджером каждый день.

    Я создаю группы в Slack в надежде создать и развивать онлайн-сообщества. Я создаю группы в Facebook. Я изо всех сил стараюсь создавать новые отношения.

    Люди просят меня о помощи с письмом, маркетингом или построением бизнеса.

    В местном масштабе на меня смотрят как на человека, заслуживающего доверия, чьи отзывы уважают, и человека, от которого стоит узнать мнение.

    Что это значит для меня?

    Мне сказали, что я действительно хороший учитель.

    Я люблю преподавать.

    Единственный раз, когда у меня есть терпение, это когда я учу кого-то другому.

    Должен ли я учить других преимуществам творчества?

    Это моя ниша? Мое призвание? Боже мой, как Мариса Мургатройд (и японцы) называет мой IKIGAI?

    Что значит помогать людям творить?

    Творчество может привести к новой карьере. Новое хобби. Завершение проекта страсти. Помочь выйти из депрессии.И помочь вам заставить себя делать только то, что удобно. Кроме того, многое другое.

    Для меня творчество имеет огромную ценность.

    Вот почему я это делаю.

    На самом деле, я знаю это не дает мне впасть в депрессию и сдерживает тревогу. Мне нравится думать о творчестве во взрослом возрасте, чтобы играть в детстве.

    Я часто возвращаюсь к этой цитате:

    Противоположность игре — это не работа; это депрессия — Брайан Саттон-Смит

    Для меня противоположность творить — это не не творить; это депрессия.

    Интересно, относится ли это и к другим людям?

    Итак, я спрашиваю,

    Что вы хотите создать?

    А для вас важно творить?

    Жду ваших ответов.

    Продолжай творить, продолжай писать.

    Джейсон

    Как справиться с желанием творить

    По мере того, как я продвигаюсь вперед в пост-продакшне моего последнего короткометражного фильма, Хлоя и проект приближается к завершению, растущее желание творить занимает все больше и больше места в моя грудь.

    Но я хочу, чтобы это было быстро, и я хочу, чтобы это произошло сейчас!

    Но я также хочу, чтобы это было хорошо, чтобы было лучше, чем то, что я делал раньше, и чтобы продемонстрировать свое мастерство и свои навыки!

    Эти желания отменяют друг друга. Я еще не в том положении, чтобы взять трубку и быстро согласовать элементы, необходимые для создания проекта, соответствующего моим глубоким амбициям. Я мог бы никогда не быть. После того, как я создал достаточно, чтобы знать, что большую часть времени вам придется идти или/или.

    Либо ты участвуешь в марафоне БОЛЬШАЯ ИДЕЯ, собираешь деньги, убеждаешь людей, взбираешься на препятствия и сражаешься с тенями и злодеями, либо хватаешь все, что можно схватить, подбрасываешь в воздух, снимаешь, танцуешь, прыгаешь, поешь, рисуешь, делаешь что вы можете сделать как можно лучше, и посмотрите, что из этого выйдет.

    Я всегда призываю всех выбирать быстро, грязно, дешево, чтобы утолить свою жажду творчества и обучения, и я серьезный ученик и страстный любитель творческих задач.

    Но иногда не знаешь, куда идти. У меня уже есть художественный фильм, который представляет собой гору. Я заканчиваю короткометражный фильм, который был холмом. Хочу ли я подняться на другой холм? (год работы). Еще одна гора? (годы работы) Или я хочу создавать быстро и дешево, и принять ограничения, которые создаст такой путь, учитывая то, к чему у меня есть доступ прямо сейчас?

    Это была моя головоломка на этой неделе, и все, что я могу сказать прямо сейчас, это то, что эта головоломка будет решена.Чтобы помочь мне решить эту проблему, я набросал различные пути, которые я вижу, когда имею дело со своим желанием творить:

    10 дополнительных мыслей о возможных путях реализации нашего желания творить:

    1. вы думаете
    2. Независимо от того, взбираетесь ли вы на гору или следуете быстрой и твердой идее, результат никогда не оправдает ваших надежд
    3. Если это произойдет, вы, вероятно, не узнали столько, сколько могли бы получить в процессе
    4. Вы не делаешь это ради результата, ты делаешь это ради процесса
    5. Процесс — это то, что заставляет вас чувствовать себя живым и помогает вам расти
    6. Каждый путь существует по какой-то причине
    7. Вы также можете учиться на секции неделания
    8. В конечном счете , ваше желание творить придется подпитывать
    9. Примите, что трения между средствами и амбициями никогда не исчезнут
    10. Все равно творите

    Больше об этом скоро, я уверен.А пока, если вы боретесь с желанием творить, выберите путь и начните движение.

    Как сделать искусство, которое действительно небезразлично людям

    В голове каждого художника живет маленький критик

    Этот критик наблюдает через плечо художника, пока он грунтует холст. Именно там скульптор выламывает первые свежие блоки глины. Он задает вопросы фотографу, когда он просматривает свои негативы. И он кричит им всем: «Кому-нибудь это вообще понравится?!»

    I Если нам повезет, эти внутренние голоса затихают по мере того, как мы углубляемся в процесс.Когда мы находим свой поток, эти внутренние критики изгоняются один за другим.

    Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет делать работу, которая будет небезразлична людям — которая поразит их этим пронзающим животом, перевернувшим их мир с ног на голову.

    Не существует быстрого решения или лайфхака , чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем мышлении, и это может быть гораздо более тупой, неосязаемой вещью, которую можно определить.

    Если вы действительно хотите, чтобы люди остановились и обратили внимание на то, что вы делаете, войдите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».

    Если вы не заботитесь о своей работе, не ожидайте, что кто-то еще будет заботиться о ней

    Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вам это безразлично. Это так просто.

    Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» выполнять — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.

    Вероятно, в какой-то момент своей жизни вы слышали от свиданий совет о том, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что вы делаете. Будьте настолько поглощены тем, что вы делаете, что ваших друзей раздражает, как много вы об этом говорите.Тогда вы будете знать, что вы на правильном пути.

    Дело в том, что делать то, что тебе небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально. Вы рискуете выложить то, что вас больше всего волнует, и получить отказ.

    Но, если вы не выполняете работу, которая вам действительно и глубоко дорога, вы рискуете перегореть.

    Нас подпитывают темы, материалы, процессы, расследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас.Вы должны появляться в студии изо дня в день. Если вы не заботитесь о том, что вы делаете, это будет намного сложнее.

    Создание работы с кем-то конкретным

    На кого ты работаешь? Если вас, вероятно, спрашивали о вашей целевой аудитории в какой-то момент, и, возможно, вы даже занимались формированием аудитории, создавая список характеристик, где ваш потенциальный покупатель — состоятельная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе, и т.п.и т.д. и т.п…

    Откажитесь от воображаемой аудитории.

    Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят крайне, нелепо забавным? Что они пережили в последнее время, из-за чего им нужно утешение?

    Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них для решения в своей работе.

    Самое прекрасное в том, что мы люди, это то, что у всех нас есть определенные общие черты.Это может не находить глубокого отклика у всех, но если кто-то чувствует это сильно, есть вероятность, что есть целая группа, которая также сильно это почувствует.

    Не следуйте тенденциям

    Вы в последнее время были на Pinterest? Каждая организованная свадьба и детская вечеринка через некоторое время начинают выглядеть одинаково. То же самое и с тенденциями в искусстве.

    Хватит черпать вдохновение из краудсорсинга. Перестаньте делать работу, которая аккуратно и плавно помещается на доске Pinterest.

    Настоящее, подлинное вдохновение происходит за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и делайте заметки о том, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.

    Знай свой носитель изнутри и снаружи

    Чтобы заставить людей заботиться о ваших работах, мы имеем в виду действительно заботиться, вы должны быть очень опытными в своем ремесле.Создание работы — это способ общения со своей аудиторией. Попытаться оказать влияние на выбранную вами среду без предварительного изучения материала внутри и снаружи — это все равно, что пытаться написать книгу для носителя английского языка на французском языке.

    Если вы хорошо разбираетесь в своем ремесле, вам легче донести свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о том, «как» в процессе, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».

    Это не значит, что не переставайте подвергать сомнению свой процесс и бросать вызов своему материалу — всегда подталкивайте себя и свое мастерство на этом пути, если вы надеетесь выйти на новую территорию.

    Отбросьте идею о том, что создание произведений искусства будет способствовать внешней валидации

    В какой-то степени каждому хочется похвалы и восхищения окружающих. Справедливо будет сказать, что художники желают этого признания еще больше.

    Когда вы выставляете свою работу на всеобщее обозрение, вам присуща уязвимость, и поэтому вы жаждете подтверждения.

    Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая больше понравится другим.

    Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как получить одобрение и похвалу других, вы смягчаете значимые грани.

    Проверьте свое эго у двери студии

    Это просто.

    Эго и творчество — это две разные структуры ума, происходящие из двух разных мест. Оставьте первого у двери.

    Научитесь справляться с длительными периодами одиночества

    Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам нужны длительные отрезки непрерывного времени в одиночестве, чтобы делать работу, которая действительно приносит пользу.

    Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно, и поверьте, что вам нужно будет там побыть какое-то время. Обустройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, запасов воды, закусок и музыки, которая вам нравится, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете прихода.

    Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделите как минимум три пятичасовых блока непрерывного времени в студии в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключите телефон, проигнорируете уведомления и погрузитесь в работу на несколько часов.

    Конечно, вы не можете постоянно концентрироваться, но ограничение внешних отвлекающих факторов поможет вам погрузиться в работу и установить более значимые для себя связи.

    Скажи просто

    «Будь проще, тупица.» Ныне повсеместно распространенный принцип проектирования был введен ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы наиболее эффективны, если они просты и не слишком сложны.

    Для художников, особенно начинающих художников, существует тенденция включать все.Но, пытаясь сделать слишком много с одной частью, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы это было просто, требуются не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.

    Сдерживая свои художественные работы, вы не пытаетесь доказать что-либо о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гений — это способность сводить сложное к простому», — как выразился Ч. У. Серан.

    Примите изменения в себе и своей работе и знайте, когда двигаться дальше

    На художников может оказываться сильное давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала.И в какой-то степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.

    С другой стороны, строгое следование одному направлению работы потенциально может помешать вам развиваться и исследовать новые интересующие вас вопросы — вопросы, которые пробуждают ваше любопытство при создании произведений искусства.

    Ведение кратких «полевых заметок» о своей работе поможет вам лучше понять свой процесс и понять, когда пора отойти от определенной темы, изображения, идеи или материала.Может быть грустно тратить так много времени на работу над одним проектом и отходить от него. Но это открывает новые двери для открытий, и ваше новое волнение выльется в вашу новую работу — какой бы она ни была.

    Порвать со стереотипным портретом жизни художника

    Существуют сотни, если не тысячи романов, спектаклей и фильмов, которые романтизируют жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь пакет.

    Но сколько людей решило на самом деле сделать работу своими руками? Если бы все внимание, награды и уважение были убраны, сколько людей все еще были бы там, выполняя работу изо дня в день — просто потому, что им это нужно?

    Этот диск понадобится вам, если вы хотите создать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий много, и для достижения долгосрочного успеха вас должен мотивировать сам процесс, а не все второстепенные преимущества.

    Заодно порвите и со стереотипом рассеянного гениального художника. Настоящая, значимая работа, заботящаяся о людях, исходит из обдуманного намерения.

    Вам нужно быть организованным, чтобы реализовать свое видение.

    Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и потратьте больше времени на создание осмысленных произведений искусства с помощью лучшего инструмента управления карьерой.

    Отслеживайте свои работы, контакты и продажи, получая представление о своем бизнесе — попробуйте Artwork Archive, бесплатно в течение 30 дней.

    Хотите создать что-то потрясающее? Все начинается с одного большого шага

    Может быть, вы писатель. Или владелец бизнеса. Или профессиональный маркетолог.

    Или все три.

    Возможно, вы хотите расширить свою аудиторию. Или вы просто ищете причины быть немного более взволнованными, когда вы встаете с постели каждое утро.

    Может быть, вы хотите запустить мечту.

    Возможно, вы набрались смелости и захотели сделать что-то эпическое.

    Даже если вы еще ни с кем не делились этой мечтой.Даже если это что-то личное.

    Если у вас есть тайная мечта, поздравляю. Потому что стремление сделать что-то великое — что-то, от чего у нас перехватывает дыхание, — продвинет вас дальше, чем что-либо другое.

    Но вы не построите что-то эпическое просто , взбесившись. Что бы вы ни строили — если это стоит построек — вы пройдете через три этапа.

    1. Дерзайте

    Если вы собираетесь создать что-то — бизнес, блог — от чего у нас захватывает дух, сначала должно перехватить ваше дыхание.

    Одна из замечательных особенностей работы с Брайаном Кларком заключается в том, что он не очень-то умеет делать небольшие проекты. У него всегда есть большая мечта. Это отчасти пугает, а отчасти волнует.

    Я люблю маленькие шаги, и этому я учу. Я верю в детские шаги.

    Но маленькие шаги к чему-то, что действительно заводит ваш двигатель… это приносит гораздо больше удовлетворения.

    Этот вызов — большой шаг. Как только вы позволили себе мечтать о чем-то действительно большом, все остальное — логистика.

    Суть не в том, создаете ли вы свою мечту именно такой, какой видите ее в своей голове. Суть в смелости.

    2. Подготовить

    Если вы планируете прыжок с высоты 128 100 футов, который разгонит ваше тело до скорости 833,9 миль в час в свободном падении… вам нужно будет немного подготовиться.

    Чем масштабнее миссия, тем больше подготовки вам понадобится.

    Вероятно, вы не знаете всего, что вам нужно знать, чтобы воплотить в жизнь захватывающую дух мечту. (Если бы вы это сделали, это был бы просто «довольно большой» сон, что не так весело.)

    Так что учитесь.

    Ваша мечта, вероятно, не является чем-то, что вы можете сделать сразу. Это будет происходить поэтапно. Выясните, что это за этапы.

    Совершайте тренировочные прыжки. Решите проблемы, возникающие на высоте 10 000 футов, прежде чем подняться на 128 000.

    Это то, что большинство людей называют «сложной частью».

    Знаете, как я это называю? Самое интересное.

    Это то, о чем вы потом будете вспоминать с большой любовью и дьявольской улыбкой на лице.

    Это то, что поднимает вас с постели по утрам, чтобы вы могли начать работу над следующей вехой.

    Решение проблем, получение знаний, проведение экспериментов… вот что значит быть человеком. Наслаждайся этим. Учитесь на этом.

    3. Прыжок

    Я ненавижу поговорку: «Прыгай, и сеть выпадет».

    Это паршивая максима, когда вы летите к земле со скоростью более 800 миль в час.

    Построй свою сеть. Изучите свою сеть. Поймите свою сеть.

    Феликс Баумгартнер и Red Bull начали работу над своим легендарным космическим прыжком в 2005 году, и на самом деле он не совершал прыжка до этой недели в 2012 году.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.