Авторские книги – Как создать собственную авторскую книгу

Как создать собственную авторскую книгу

Многие пишут стихи, некоторые сочиняют мистические, юмористические, фантастические рассказы.

Я думаю немало среди нас сочинителей романов, повестей, любовных и приключенческих историй.

Народ в России талантливый, но часто эти таланты глубоко зарыты, скрыты и никому не известны.

А реализация в виде книги уже написанного произведения чаще всего в простой причине — сложно врезаться в редакционно — маркетинговую структуру издательств с их неповоротливым организмом и долгим отбором.

Даже если мы отправили рукопись в издательство, не факт, что ее рассмотрят, а если дадут рецензию наконец, то не факт, что положительную.

Но даже если книгу издадут(!) то в обыкновенном переплете и скорее всего вообще без иллюстраций.

Неизвестно сможете ли вы повлиять на выбор художника, дизайнера и верстальщика вашей книги.

В лучшем случае вам разрешат посмотреть на дизайн обложки до выхода книги.

Есть другой вариант — найти много денег и издать книгу за свой счет.

Но в этом случае непонятно, кто будет ее продавать, где и в каких масштабах. Всем известно, что книги неизвестных авторов подолгу лежат на дальних полках магазинов и захламляют склады.

Продать большой тираж очень сложно, нужна или мощная удача, бурная реклама, либо попадание в тренд.

Про гениальность, талант и умение элементарно писать я не говорю — это само собой разумеется.

Многие задумываются о том, как воплотить свою мечту в виде красивой авторской книги.

Может небольшим тиражом, или вообще в одном уникальном экземпляре.

Вот это самое интересное: придумать необычную конструкцию, нетрадиционный размер или редкий вид переплета. Уникальную дизайнерскую бумагу, кожаный переплет, ляссе или каптал.

А может быть липорелло, плиссе или даже Pop Up.

Сколько существует видов переплета, вариантов креативного подхода к оформлению и конструкции книги.

Найти знакомого художника и заказать ему иллюстрации к вашему произведению. А еще лучше нарисовать самому.

Не умеете рисовать? Вспомните слова художника Павла Филонова, который советовал «рисовать свое неумение».

Получается у всех, главное не бояться сделать первый шаг, а дальше пойдет, поедет…

Но если уж совсем некогда или неохота, тогда закажите профессионалу, который сделает для вас дизайн, разработает стиль и оформление.

Возможно, это будет дорого и долго, но если уж затевать «роман с эксклюзивом», нужно понимать и принимать правила игры.

При удачном стечении обстоятельств он же напечатает небольшой тираж.

Не гонитесь за большим тиражом. Может сделать 10 штук и раздарить своим близким? Или 100 для друзей и знакомых.

А может 1000… стоп! Весь тираж придется продавать, а это отдельная песня.

Самое приятное — это один уникальный экземпляр, но какой! Чтобы остался детям и внукам!

Чтобы был настолько эксклюзивен, чтобы занимал основную полку в доме, а может украшал чью-нибудь библиотеку или коллекцию.

Но «изыски и понты» в издательском деле не всегда обоснованы.

Это очень дорого и характерно для «весомой» классики и академических изданий.

Это характерно для музеев и частных коллекций.

Можно пойти путем «книги художника». Необычно, художественно и по-хулигански изысканно.

Задумать раскладную книгу в стиле Pop Up:

Или уж совсем миниатюрное издание, которое можно использовать, как брелок или украшение:

А внутри сборник стихов, заморочек или премудростей.

Для того, кто уже что-то написал, остается только издать и не обязательно массовым тиражом.

Например, книгу для записи снов.

Вариантов много, а «своя книга» должна быть одна.

www.livemaster.ru

Феномен Авторской Уникальной Книги | Журнал Ярмарки Мастеров

Феномен авторской книги (artist’s books, книги художника) имеет почти двухсотлетнюю родословную. Возникновение и оформление этого феномена связывают с именем Уильяма Блейка, британского художника и поэта, который одним из первых в эпоху промышленной революции и превращения книгоиздания в индустрию, поставил перед собой задачу найти достичь максимального соответствия между текстом, изображением и форматом книги. Художником двигало убеждение, что «каждый человек имеет свое собственное видение мира, ощущение ценности и структуру убеждений».

Считается, что современные эксперименты с авторской книгой в значительной степени инспирированы концептами и постулатами Стефана Малларме, который рассматривал процесс макетирования книги, как расширение письма, где каждая фраза занимает только ей присущее место в архитектонике страницы и всего издания. На становление авторской книги заметно повлиял авангард. В это время художники экспериментируют не только и не столько с визуальным, текстуальным, но и с конструктивным видом книги.

Авторские книги иллюстрировал Пабло Пикассо. Несколько изданий с его иллюстрациями:

Пикассо рисовал вручную, делал оттиски в технике монотипии и литографии.

Ну и конечно Сальвадор Дали:

Существует ограниченный тираж «Алисы в стране чудес» с иллюстрациями Дали.

Некоторые современные художники успешно осваивают переплетное дело и новые стилистические приемы.

Различные материалы, уникальная техника и редкостная смекалка:

Простор для творчества чрезвычайно велик. Главное найти тему, нарисовать иллюстрации, напечатать и переплести.

И всего-то… Так вроде просто…

www.livemaster.ru

Авторы, книги

Жанры/поджанры

Фантастика (Мир основан на материалистических постулатах) — 17137 шт.
Фэнтези (Мир основан на магических/божественных постулатах, населён сказочными, мифическими жителями) — 6610 шт.

Эпическое фэнтези (Много героев, глобальность событий) — 476 шт.
Героическое фэнтези (Один или несколько героев, акцент на их приключения) — 4422 шт.
Городское фэнтези (Место действия — среда современного города, причём атмосфера города играет важную роль) — 751 шт.
Тёмное фэнтези (Мрачный мир, минимум положительных персонажей (даже среди главных героев), атмосфера безысходности) — 432 шт.
Технофэнтези (Смесь магических и обычных технологий в одном мире, или в разных, но имеющих доступ друг в друга) — 346 шт.
Научное фэнтези (Магия является научной дисциплиной, существуют маг. законы, маг. носители, магия систематизирована и преподаётся) — 350 шт.

«Дотолкиновское» фэнтези (Произведения в стилистике авторов, работавших до Толкина, например Лорда Дансени) — 148 шт.
«Классическое» фэнтези (Произведения, написанные прямо в духе «Властелина колец» с использованием всех штампов, как то наличие эльфов/гномов, борьба великого добра и зла и т.п.) — 129 шт.
Артуриана (Использование мотивов легенд о короле Артуре) — 55 шт.
Анималистическое (Главные герои — животные) — 68 шт.
Мифологическое (Мифология не просто используется автором, а является сюжетообразующей, т.е. вокруг мифа построено всё повествование) — 253 шт.

Магический реализм — 1006 шт.

Классический латино-американский — 167 шт.
Современный — 693 шт.

Мистика — 2383 шт.
Хоррор/Ужасы — 1963 шт.
Сказка/Притча — 4022 шт.
Детектив — 1729 шт.

Классический детектив — 496 шт.
Нуар — 130 шт.
Полицейский детектив — 219 шт.

Боевик (Главное в книге — описание динамичных сцен, т.е. перестрелок, драк, взрывов и т.п. В повествовании преобладает зрелищный, внешний компонент) — 993 шт.
Триллер (Сильная психологическая линия, описание чувств и переживаний, которые испытывает герой) — 452 шт.
Любовный роман — 378 шт.
Историческая проза — 779 шт.
Сюрреализм — 773 шт.
Постмодернизм — 375 шт.
Реализм — 6432 шт.
Психоделика (Нечто странное и безумное) — 348 шт.
ЛитРПГ (На основе популярных ролевых компьютерных игр) — 76 шт.

Общие характеристики

Авантюрно-плутовское (Про авантюриста, не обязательно преступника) — 541 шт.
Антивоенное — 458 шт.
Военное (Подробное описание боевых действий) — 2422 шт.
Ироническое — 6542 шт.
Лирическое (Светлое, оптимистическое) — 147 шт.
На основе игровой вселенной — 335 шт.
Научно-популярное, познавательное — 3 шт.
Новеллизация фильма — 81 шт.
Пародийное — 315 шт.
Приключенческое — 17185 шт.
Производственное (Покорение, освоение чего-либо) — 1503 шт.
Психологическое (Особое внимание уделяется героям, их нравственным поискам и этике взаимоотношений) — 17491 шт.
Религиозное — 1028 шт.
С использованием мифологии — 1150 шт.

Русской/Славянской — 196 шт.
Скандинавской — 120 шт.
Индийской — 24 шт.
Античной — 279 шт.
Арабской — 32 шт.
Кельтской — 79 шт.
Европейского средневековья — 91 шт.
Китайской/японской — 24 шт.
Североамериканских индейцев — 29 шт.
Инков/майя/ацтеков — 18 шт.
Египетская — 37 шт.
Народов Междуречья (Шумерская, вавилонская и т.п.) — 24 шт.
Народов Африки — 18 шт.
Разработанная автором оригинальная мифологическая система — 106 шт.

С множеством интриг — 943 шт.
С ярко выраженной любовной линией — 280 шт.
Сатирическое — 1864 шт.
Семейно-бытовое (В основе повествования лежит повседневная жизнь героев: семья, друзья, работа, действие зачастую происходит в кругу семьи) — 267 шт.
Социальное (Много внимания уделяется развитию общества и месте индивида в нём) — 7703 шт.
Феминистское — 50 шт.
Философское — 5711 шт.
Черный юмор (Мрачные или отвратительные факты, преподносимые в гротескном виде) — 12 шт.
Экологическое (Жизнь и условия обитания различных организмов в экосистеме; воздействие на окружающую среду, создание новой экологии) — 21 шт.
Экономическое (Привязка сюжета к рыночной или иной экономике) — 5 шт.
Эротическое — 316 шт.
Юмористическое — 2758 шт.

Место действия

Наш мир (Земля) — 29688 шт.
Россия/СССР/Русь — 10565 шт.
Европа — 5690 шт.

Северная — 366 шт.
Южная — 572 шт.
Центральная — 253 шт.
Западная — 3186 шт.
Восточная — 331 шт.

Азия — 1309 шт.

Ближний Восток (Израиль, арабские государства и т.п.) — 325 шт.
Центральная Азия (Казахстан, Узбекистан, Туркмения, Таджикистан, Киргизия, Южная Сибирь (от Урала до Байкала), Монголия, Западный Китай (Синдзянь и Тибет), Афганистан) — 180 шт.
Восточная Азия (Китай, Япония, Корея и т.п.) — 526 шт.
Южная Азия (Индия и её соседи) — 182 шт.

Америка — 6927 шт.

Северная — 6399 шт.
Латинская — 478 шт.

Африка — 514 шт.

Северная — 182 шт.
Центральная и Южная — 219 шт.

Австралия и Океания — 118 шт.
Арктика/Антарктида — 121 шт.
Мировой океан, моря — 727 шт.

Остров вдалеке от континентов и цивилизации — 231 шт.
В открытом океане (Действие происходит на поверхности океана или моря, на плав. средстве или без него) — 282 шт.
Подводный мир (Действие происходит под поверхностью океана, моря, и/или на дне океана) — 154 шт.

Не найденные (вымышленные) континенты, земли, страны (Атлантида, Гиперборея, Лемурия и т.д.) — 172 шт.
Не определено — 2825 шт.
Альтернативная история нашего мира (Земли) — 1528 шт.
Россия/СССР/Русь — 635 шт.
Европа — 498 шт.

Северная — 25 шт.
Южная — 26 шт.
Центральная — 29 шт.
Западная — 201 шт.
Восточная — 34 шт.

Азия — 102 шт.

Ближний Восток (Израиль, арабские государства и т.п.) — 25 шт.
Центральная Азия (Казахстан, Узбекистан, Туркмения, Таджикистан, Киргизия, Южная Сибирь (от Урала до Байкала), Монголия, Западный Китай (Синдзянь и Тибет), Афганистан) — 17 шт.
Восточная Азия (Китай, Япония, Корея и т.п.) — 33 шт.
Южная Азия (Индия и её соседи) — 5 шт.

Америка — 232 шт.

Северная — 199 шт.
Латинская — 10 шт.

Африка — 31 шт.

Северная — 11 шт.
Центральная и Южная — 10 шт.

Австралия и Океания — 8 шт.
Арктика/Антарктида — 1 шт.
Мировой океан, моря — 33 шт.

Остров вдалеке от континентов и цивилизации — 5 шт.
В открытом океане (Действие происходит на поверхности океана или моря, на плав. средстве или без него) — 11 шт.
Подводный мир (Действие происходит под поверхностью океана, моря, и/или на дне океана) — 1 шт.

Другая география (География Земли частично или полностью отличается от известной) — 60 шт.
Не определено — 18 шт.
Вне Земли — 6264 шт.

На орбите Земли — 143 шт.
Луна — 265 шт.
Солнце и его ближайшие окрестности — 9 шт.
Меркурий — 43 шт.
Венера — 161 шт.
Марс, спутники Марса — 493 шт.
Юпитер, спутники Юпитера — 109 шт.
Сатурн, спутники и кольца Сатурна — 74 шт.
Уран, спутники Урана — 21 шт.
Нептун, спутники Нептуна — 14 шт.
Плутон — 31 шт.
Астероиды, кометы и окраины Солнечной системы — 163 шт.
Ненайденные (вымышленные) планеты (Фаэтон, Противоземля, Трансплутон и т.д.) — 47 шт.
Открытый космос (Действие происходит вдали от планет и/или звёздных систем) — 2213 шт.
Планеты другой звёздной системы — 4236 шт.

Другой мир, не связанный с нашим — 3555 шт.
Параллельный мир/вселенная — 1826 шт.
Виртуальная реальность — 400 шт.
Вторичный литературный мир (Герои оказываются в известных книгах, или просто само действие происходит в мире, созданном другим автором) — 394 шт.
Загробный мир (Рай, Ад, Седьмые Небеса, Вальхалла, Танатос и т.д.) — 222 шт.

Время действия

Дочеловеческие времена — 184 шт.
Каменный век — 150 шт.
Древний мир — 714 шт.
Средние века — 1341 шт.
Позднее средневековье / эпоха возрождения — 249 шт.
Эпоха географических открытий (15-16 века) — 312 шт.
Новое время (17-19 века) — 3598 шт.
20 век — 12929 шт.
21 век — 5828 шт.
Близкое будущее — 3988 шт.
Далёкое будущее (Космические корабли, бластеры и т.п.) — 6035 шт.
Очень далёкое будущее (Люди как боги; люди уже не совсем люди и т.п.) — 354 шт.
Неопределенное время действия — 6964 шт.

Сюжетные ходы

Артефакты — 504 шт.
Бессмертие — 813 шт.
Боевые искусства — 7 шт.
Болезнь/эпидемия/пандемия (включая инвазии) — 24 шт.
Вторжение «Чужих» — 1197 шт.
Генетические эксперименты, мутации — 1981 шт.
Двойники и раздвоение личности (В т.ч. душевная болезнь, безумие) — 31 шт.
Договор с нечистой силой — 451 шт.
Жизнь после смерти — 1497 шт.
Звёздный ковчег / замкнутый мир (Люди живут в относительно небольшом замкнутом пространстве, замкнутой экосистеме) — 143 шт.
Изобретения и научные исследования — 2983 шт.
Искусственный интеллект — 1065 шт.
Киберсети, нейросети, киборги, наномашины (В т.ч. сращивание биологического и технического) — 58 шт.
Клоны и клонирование — 240 шт.
Колонизация планет и других небесных тел (Показаны этапы освоения иного мира) — 90 шт.
Контакт — 2469 шт.
Конфликт отцов и детей — 9 шт.
Ксенофантастика (Психология и внутренний мир инопланетных рас) — 1731 шт.
Культы — 147 шт.
Мессия — 97 шт.
Нетрадиционная ориентация героев — 177 шт.
Обмен разумов, перемещение разума — 518 шт.
Обучение в школе/академии/ВУЗе — 197 шт.
Пираты (В классическом понимании термина) — 215 шт.
Полая Земля, путешествия под землю — 65 шт.
Последний человек/люди на Земле — 189 шт.
Приключения в микромире — 43 шт.
Прогрессорство («Подтягивание» отстающей цивилизации до нужного уровня) — 417 шт.
Проклятие — 115 шт.
Пророчество — 422 шт.
Путешественники (попаданцы) — 2635 шт.

в прошлое — 893 шт.
в будущее — 19 шт.
в другой мир — 1538 шт.
из прошлого, будущего и других миров в наше время — 9 шт.

Путешествие к особой цели (В поисках чего-либо, квест) — 7605 шт.
Революция — 76 шт.
Робинзонада — 183 шт.
Роботы — 719 шт.
Сверхразум (Цивилизации, намного опередившие в развитии человечество) — 6 шт.
Сверхъестественные способности, супергерои — 2732 шт.
Сновидения, формы изменения сознания — 45 шт.
Спасение мира — 1837 шт.
Спецслужбы (Разведка, контрразведка, тайные спецоперации) — 1519 шт.
Спорт, культура и досуг — 159 шт.
Становление/взросление героя — 10014 шт.
Стихийные бедствия, природные катаклизмы — 398 шт.
Тёмный властелин — 523 шт.
Теория заговора, тайное общество, тайная история мира, конспирология, криптоистория — 20 шт.
Терраформирование (Приведение климата планеты в состояние, пригодное для обитания) — 143 шт.
Техногенные катастрофы — 52 шт.
Умирающая Земля — 310 шт.
Фантастические существа — 955 шт.

Вампиры — 676 шт.
Гномы — 35 шт.
Демоны, черти — 33 шт.
Драконы — 45 шт.
Единороги — 3 шт.
Оборотни, метаморфы — 46 шт.
Орки — 14 шт.
Призраки, привидения — 8 шт.
Реликты и криптиды (Люди или иные существа из прошлого в нашем времени) — 225 шт.
Эльфы — 48 шт.

Экспедиция / подготовка к экспедиции — 25 шт.

Линейность сюжета

Линейный (Последовательное повествование) — 26529 шт.
Линейный с экскурсами (С отвлечённым повествованием о прошлом, будущем, с воспоминаниями и т.п.) — 9348 шт.
Параллельный (Несколько сюжетных линий) — 396 шт.
Линейно-параллельный (Схождение/расхождение сюжетных линий) — 3820 шт.
Хаотичный (Беспорядочный ход событий) — 195 шт.
Условно-альтернативный (Ключевая точка в сюжете делит повествование на разные варианты дальнейшего хода событий. «Всё могло быть по-другому, если бы…») — 45 шт.
Инверсионный (Обратный ход повествования — от поздних событий к ранним) — 9 шт.
Дискретный (Части/главы отделены большими промежутками времени) — 36 шт.
Вложенный (Книга в книге — внутри основного сюжета находится еще один, самостоятельный сюжет) — 31 шт.

Возраст читателя

Любой — 31328 шт.
Детская литература — 1052 шт.
Подростковая литература — 598 шт.
Для взрослых (осмысление произведения требует некоторого жизненного опыта и малоинтересно молодой аудитории) — 5029 шт.
Только для взрослых (произведение содержит сцены сексуального характера, насилия, жестокости и т.д.) — 3045 шт.

Опции:

Достаточно 1-го голоса (искать также произведения с незавершённой классификацией, где менее 5-ти голосов)
ИЛИ вместо И (искать по совпадению хотя бы одной жанровой метки из выбранных в каждой категории)
По году издания с по

fantlab.ru

Авторская книга. Онлайн-практика с Ольгой Езовой-Денисовой

Эфир с иллюстратором: «Авторская книжка-гармошка в технике коллажа». Что такое авторская книга, как придумать и сделать свою? Идеальное решение для творчества

КАК ОЧНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС, НО ОНЛАЙН

 ЗАПИСЬ ОНЛАЙН-ПРАКТИКИ 13-го ОКТЯБРЯ 

«Онлайн-практика» – новый формат обучения на LECTOROOM.

В течении выходного дня в прямом эфире мы будем смотреть, слушать, рисовать, общаться с художниками, иллюстраторами и другими творческими личностями. Они готовы поделиться с вами своей искрой, талантом и рассказать об особенностях своей работы.

Это как очный мастер-класс, только у вас дома! Художники ведут занятия из студии LECTOROOM, а мы им в этом со всех сторон помогаем.

ПРАКТИКА С ОЛЬГОЙ ЕЗОВОЙ-ДЕНИСОВОЙ

Создаём авторскую книгу вместе с  художником и иллюстратором Ольгой Езовой-Денисовой. 

Что такое авторская книга или книга художника?

Книга о ветренной погоде, о поездке к морю, о том, как дождь прошел. Авторская книга — это книга о чём угодно, что волнует и зовёт, это уникальный творческий акт и эксперимент. Кроме того, вполне практичный инструмент для творческого поиска. В процессе можно разобраться с интересующей темой, увидеть ее глубже и шире, найти сюжет для будущих работ.

Формат книги может быть любой — автор сам решает, какая конструкция и какие техники лучше подойдут для его историй. Ольга, например, любит работать с книжкой-гармошкой. Такую мы и будем создавать на онлайн-практике. Иллюстрации сделаем в технике коллажа.

НА ПРАКТИКЕ МЫ

  • познакомимся с жанром авторской книги;
  • узнаем где искать сюжет и как использовать в работе натурный материал;
  • разберёмся с техникой коллажа и её возможностями;
  • начнем делать свою авторскую книгу на 5 страниц;
  • например такую:

РАСПИСАНИЕ

11:00 — 13:00 | ЛЕКЦИЯ

  • Что такое авторская книга

  • Где найти тему

  • Что делать, если нет четкой идеи

  • Творческие возможности коллажа

  • Основные этапы работы над книгой

☕️13:00 — 13:30 | Перерыв
⏰13:30 — 15:30 | ПРАКТИКА

  • Раскадровка

  • Создание макета книги

  • Подготовка материалов для коллажа.

  • Различные приемы создания фактур и эффектов.

  • Разбираемся с цветом и тоном

  • Подчеркиваем детали.

☕️15:30 — 16:00 | Перерыв и загрузка работ
⏰16:00 — 16:30 | Разбор нескольких работ, ответы на вопросы

 ! ЗАПИСЬ ЭФИРА сохранится и будет доступна в личном кабинете 

5 ЧАСОВ ОНЛАЙНА

Загружайте и смотрите больше работ по специальному хештегу для онлайн-практик в Instagram 

lectoroom.ru

Как иллюстраторы живут на авторские книги

Меня уже несколько раз спрашивают читатели, как это работает — как делаются «авторские книги», как на это можно жить, как это считают, как это вообще может иметь смысл, если работа такая дорогая, а никто нигде таких денег на самом деле не платит. И по комментариям я опять вижу, что многие совсем не представляют себе механизм, сценарий, по которому такое делается. Вот, расскажу подробнее.

Авторская книга, сделанная иллюстратором на свой страх и риск и по своей инициативе — в принципе очень востребованный в издательствах товар. Потомучто ни во что авторы так не вкладываются.

Попробуйте посчитать, сколько нужно дать денег иллюстратору, если вы захотите заказать ему по-настоящему пышно иллюстрированное издание! Например, давайте возьмем за пример историю, которая недавно была, про издательство, искавшее иллюстратора для книги-мельтешилки (виммельбук). Это такие книжки, где на каждой картинке много-премного всего происходит, там обычно нарисовано по несколько десятков персонажей, а на хорошей и большой книге их может быть на одном развороте больше сотни. Множество деталей, десятки мелких сюжетиков на каждом развороте, и желательно все они должны быть еще как-то взаимосвязаны между собой (плюс у каждого отдельного разворота свой сюжет). Любой иллюстратор хочет за один такой разворот минимум 400 евро. А то и больше, если там правда совсем много всего. Если делать такую совсем детскую книжку для самых маленьких, где толстые страницы толщиной в несколько миллиметров, можно сделать мало страниц. Мало — это все равно минимум 20 страниц, это 10 разворотов. Это 4000 евро. Что уж там говорить о том, что вообще-то средняя хорошая детская книга — это 38 страниц… Ну и дальше берите калькулятор и считайте. Если кто-то хочет издать богато иллюстрированную книгу-сказку, это означает, что на каждом развороте должны быть картинки, желательно — минимум половина пространства должна быть ими занята. Т.е. если книга — каких-нибудь 60 страниц, считайте 30 полосных иллюстраций, а многие сказки просят 80 или 120 страниц.

Вернусь к мельтешилке. Там скандал заключался в том, что некое издательство бросило в иллюстраторское сообщество заказ, и несколько иллюстраторов предложили свои услуги, все назвали при этом примерно одинаковую цену (те самые 400 евро за разворот). Потом пришел один очень хороший профессиональный иллюстратор, и предложил сделать работу за 100 евро за разворот. Ему тут же заказ дали. Коллеги возмущались, потому что это — дэмпинг. Когда книга вышла, все обнаружили, что он довольно элегантно вышел из положения. По сути он все равно сделал работу слишком дешево. Но он не стал там убиваться, и рисовать невесть какие сюжеты. Он сделал картинки так, что их как раз едва еще можно считать «мельтешилками». Вот буквально еще немного меньше, и было бы не оно. Все предметы он нарисовал гораздо более крупно, чем принято в этом жанре, и в каждой картинке занял парадное место каким-то крупным объектом (вроде пожарной машины) которая сразу отожрала добрую треть пространства. Остальное заполнил сюжетиками, 10-15 человечков на разворот, щедро все разбавив одинаковыми кустами и кирпичиками.

Тем не менее — задание он выполнил симпатично, книга вышла, и она хорошая, не стыдно под нее поставить свое имя. Но видна огромная разница между такими вот изданиями, и такими книгами как «весь мир», которую авторы рисовали по собственной инициативе и задумке, «для себя». Там, где заказ — будет вечная борьба за удешевление процесса, и вечное нытье, что это — такой большой расход, надо дать иллюстратору «вперед» сразу кучу тысяч евро. А когда делают для себя — делают как мжно лучше, ничего не жалея, потому что первым делом хотят сделать товар, который будет хорошо продаваться.

А авторская книга — это когда автор все сам придумал, сам себе составил план действий, сам сел нарисовал, потом нашел издательство, которое издало. За первый тираж автор получает фиксированный гонорар, а за дальнейшие переиздания — проценты.

Какие тут преимущества и недостатки?

Недостатки:

— Все делается на свой страх и риск. Теоретически есть риск, что книгу никто не захочет издать вообще. (Тут хорошо бы не слишком отрываться от реальности, и не создавать шедевров, которые совсем никто не может понять. Так же лучше не делать для начала книг, требующих кучи специальных условий печати, делающих производство дико дорогим (например — объемная книга с тремя тысячами деталей или коллажная, где столько же деталей нужно приклеивать в издание вручную, или там 10 спец-цветов на каждой странице).

— Так же есть риск, что какое-то издательство издаст книгу один раз, но откажется переиздавать. Например, потому что первый тираж продался не достаточно лихо. Тогда автор не получит ничего кроме первого гонорара, что все же маловато за такую работу. К тому же обычно с авторами подписывают контракт минимум на 5 лет, поэтому нельзя сразу взять книгу, и отнести ее в следующее издательство.

— Пока автор делает книгу, ему нужно на что-то жить. Если это не десятая книга, и он еще не кормится процентами от предыдущих, такой автор обычно где-то работает (или делает другие иллюстрации на заказ), а книгу делает только в свободное время.

— Даже если книга со временем принесет все деньги, которых она стоит, это произойдет сильно несразу.

Преимущества:

— Можно делать что хочешь, никто ничего не диктует. В этом конечно риск — можно нагородить что-то, что потом никто не захочет купить. Но и большое преимущество, потому что по собственной задумке человек делает то, к чему душа лежит. А когда делаешь с кайфом и с огоньком, обычно выходит очень хорошо.

— Можно делать в своем темпе. Хоть пять лет книгу рисуй. Обычно так делать не рекомендуется, потому что через какое-то время угасает мотивация. Но есть много авторов, рисовавших какое-то важное для них произведение 8 лет. Опытные авторы знают срок, в который лучше заканчивать книгу, и после которого мотивация резко падает. У меня такой срок — год-полтора. Если через год книга не готова на 80%, это очень плохо (уже приходится с трудом дотягивать, а случалось и бросить на год или совсем).

— Можно вложиться по полной, никто не гонит и не торопит. Можно переделывать и допиливать картинки до идеального состояния, пока не станешь всем доволен. Сроки не горят, автор — сам хозяин положения. Когда я делала свою книгу «тайные знания коммерческих иллюстраторов», я где-то в середине работы поняла, что треть иллюстраций нужно переделать. И спокойно переделала. И это было здорово — никто надо мной не стоял с дедлайном.

— Если удастся хорошо продать книгу, она долго будет приносить доход. Сначала за книгу платят первый гонорар. (Обычно за большую авторскую книжку дают 1500-2000 евро, звездным авторам дают больше, но самая обычная цена — это где-то вот так.) Потом, если книга «хорошо пошла» ее начинают переиздавать, и она начинает приносить проценты. В совсем идеальном случае автор на радостях бросается делать новую книгу, и далее выдает минимум одну книгу в год (а авторы детских книг иногда размахиваются до 2, 4 или даже больше книг в год, особенно если есть хорошая упряжка — автор-иллюстратор). Тогда через несколько лет уже можно получать столько процентов от предыдущих книг, что это становится хотя бы небольшой зарплатой. И дальше проще продолжать. Если автор не стал суперзвездой и не нарисовал что-то вроде Гарри Поттера или Груффало, то ему надо около 10 свежих книг, чтобы на это жить.

Правда дальше обычно у 99% авторов наступает «яма». Очень часто это связано с тем, что издательство начинает вмешиваться в процесс и советовать: «А давайте вы лучше сделаете теперь такую книгу» — сюжеты, над которыми дальше хочет работать автор, отвергают или критикуют, подсовывают свои, которые автора не вдохновляют. Многие авторы берутся что-то сделать по просьбе издательства, но выходит уже не так лихо, потому что это не «свое», и горят не так сильно. Очень часто вообще случается, что в этой фазе автор невольно уходит в бойкот. Берется за то, что ему вообще-то не лезло, бросает, не может закончить, потом не решается браться за свое, и так пропускает несколько лет. Пока не возьмется опять за что-то свое (решив забить на советы издательства, которые только мешают). Тут надо так же найти в себе смелость пойти к другому или третьему издательству, если первое не хочет брать все подряд, над чем автору так хочется поработать.

— Еще одно большое преимущество авторских книг в том, что они — авторские. Это означает, что автор сам придумал сюжет, сам же по нему нарисовал картинки. Если кв книге есть текст, он сам его написал. Разумеется, такие тексты еще отредактитрует редактор в издательстве. Но преимущество тут в том, что не надо ни с кем делиться гонорарами, не надо ни у кого покупать права на использование текста и истории. Иногда авторы кооперируются с иллюстраторами — один пишет историю, другой рисует все картинки. Тут гонорары нужно делить на двоих. Но и это все равно еще удобно, т.к. не нужно нигде ни с кем договариваться, кроме этих двух авторов.

***

Я думаю, теперь уже понятно, как это происходит. Автор придумал книжку, сделал себе план, и сел ее рисовать. Кто-то рисует каждый день по несколько часов, кто-то — по выходным. Некоторые берут отпуск, чтобы за него сесть и нарисовать львиную долю заказа. Часто мамы в декрете садятся рисовать первую книгу, потому что пока не работают. (Правда это то же самое, как рисовать книгу параллельно с работой — спокойно порисовать удается только пару часов, пока ребенок спит.)

Но обычно люди находят время, чтобы продвигать такой проект, потому что это — свое, это нравится, очень хочется, горит, и поэтому приоритет высокий и охота велика. Часто в такие проекты объединяются пары. Например, один пишет тексты, другой рисует иллюстрации. Есть несколько тандемов, делающих мельтешилки с миллионами деталей, где муж составляет есть план, обыскивает весь интернет, и создает такие коллажные планы книги, где на каждый разворот уже набросаны фотографии всех объектов, а жена все это отрисовывает начисто. Т.е. мужчина проделывает огромную работу по созданию плана и сбору информации, это часто — половина времени.

Когда все готово, книга вся собирается в ПДФ (многие прямо уже днелают фактически готовое для печати), и либо рассылается издателям, либо для этого нанимается агент. Разумеется, к этому нужно приложить описание проекта. Желательно — буквально в один абзац, чтобы по нему сразу было ясно, в чем гениальная и привлекательная идея книги, в чем суть.

Потом какое-то издательство (или несколько) соглашается издать, предлагает какие-то условия. Контракты надо читать внимательно, и пытаться понять каждое слово, которое там написано. Все непонятное нужно расспросить, узнать и понять — с помощью агента, коллег или юристов. Потом подписывается контракт, книга выходит, и остается пожелать автору, чтобы первое издание разлетелось быстро. Потому что по скорости продаж первого тиража будет зависеть второй и следующий. Конечно здесь авторам всячески рекомендуется тоже принимать участие в продвижении собственной книги. Надо писать об этом в своих соцсетях, ходить и ездить на раздачи автографов, когда зовут, радостно соглашаться на всевозможные интервью, которые просят интернетные или бумажные издания, или может быть даже телевидение.

Ну и, как уже сказано — хорошо бы после первого успеха уже иметь какие-то планы, какая книга будет у вас следующей.
Надеюсь, что теперь стало понятно, как живут авторы таких шедевров?
Можете посмотреть у меня на ютюбе обзоры книг — там все книги — именно такое издания авторских проектов: https://www.youtube.com/c/mammamiu

Смотрите также:

Магазин Белолапик
Все новости в Телеграме
Недетские картинки в Телеграме
Уютный чат в Телеграме
Мой Youtube
Проспонсируйте вкусняшку брошенным кисонькам: http://paypal.me/mammamiu

miumau.livejournal.com

АВТОРСКАЯ КНИГА КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РАРИТЕТ НОНКОНФОРМИЗМА — Статьи — ARTUKRAINE

Николай Скиба об авангардной художественной практике создания авторских книг, феномене самиздата и о современных украинских художниках, которые создают работы в формате artist’s books.

Феномен авторской книги (artist’s books, книги художников) имеет почти двухсотлетнюю родословную. Возникновение и оформление этого феномена связывают с именем Уильяма Блейка, британского художника и поэта, который одним из первых в эпоху промышленной революции и превращения книгоиздания в индустрию, поставил перед собой задачу найти достичь максимального соответствия между текстом, изображением и форматом книги. Художником двигало убеждение, что «каждый человек имеет свое собственное видение мира, ощущение ценности и структуру убеждений»[1]. Считается, что современные эксперименты с авторской книгой в значительной степени инспирированы концептами и постулатами Стефана Малларме, который рассматривал процесс макетирования книги, как расширение письма, где каждая фраза занимает только ей присущее место в архитектонике страницы и всего издания. На становление авторской книги заметно повлиял авангард. В это время художники экспериментируют не только и не столько с визуальным, текстуальным, но и с конструктивным видом книги.

Авторская книга как художественный феномен, несмотря на свое перманентное выскальзывание из-под интерпретационных рамок, успела институализироваться, обрасти историей и комментариями. Скажем, британский The Centre for Artists’ Books на основе своей роскошной коллекции — ежегодно пополняемой из многих стран мира — и детального архива, создал не менее респектабельную и изысканную экспозицию. В Лодзи (Польша) еще в середине 1990-х в открыт Музей авторской книги, есть несколько специализированных сайтов, в Чехии изысканная коллекция авторской книги собрана в Моравской галерее в Брно, в России в прошлом году состоялся уже четвертый подряд международный фестиваль «Книги художников» на базе Центрального дома художника.

Но какое отношение имеет авторская книга к самиздату, кроме разве что герметизма, присущего обоим явлениям.
Авторская книга близка такому феномену, как самиздат, но по сути это отличные  друг от друга социальные и исторические феномены. Распространение самиздата было нелегальным и подсудным делом, работа в жанре авторской книги потенциально респектабельной и престижной — если, конечно, художник диверсифицирует свои творческие риски. Самиздат трагически серьезен, аrtist’s books может себе позволить быть постмодерно игривой. Самиздат — политично и социально ангажированное явление, авторская книга — это синоним творческой свободы, эмансипации индивидуальности и самодостаточности художника.

Основной массив самиздатовских, преимущественно публицистических текстов, рукописей, тиражируемых подручными техническими средствами, далеко не всегда можно назвать книгами, учитывая формальную структуру. Впрочем, и авторскую книгу, где творческой воли (произволу) подчинено все: текст (или его отсутствие), формат, физическая форма, способ распространения — трудно спутать с художественным альбомом или с любым другим художественным / искусствоведческим полиграфическим изданием. Основополагающим здесь является принцип свободы творческого самовыражения и свободы выражения социальной позиции.

Этот ряд антиномий можно продолжать дальше, однако, совместить оба явления в одном контексте меня провоцирует герметизм каждого из этих явлений — в силу чего и первое и второе обречено на дискурсийную энтропию — и надежда на эффект смысловой реверберации. Следовательно, предлагается не историографический, а культурологический метод исследования, где значат не столько линейные причинно-следственные, как семантические связи и расширение сети значений (чем, в конечном итоге и есть культура).

Учитывая же, что единственное пока отечественное издание (каталог выставки Книжный обед 07/08), посвященное исследованию авторской книги, издается почти самиздатовским способом – за личный счет художника Павла Макова при минимальной институциональной поддержке, — сравнение упомянутого феномена с самиздатом оказывается не такой уж большой натяжкой .

Оловянный ветеран. Из книги Павла Макова «UtopiA. Хроники 1992 — 2005»

На украинских просторах явление авторской книги в более-менее очерченном виде зафигурировало только после уже упомянутого «Книжного обеда 07/08 — публичной презентации коллекции из 42-х книг направления artist’s books, состоявшейся в феврале 2008 года в Центре современного искусства при НаУКМА, по инициативе Алевтины Кахидзе и Екатерины Свиргуненко и при поддержке Павла Макова. Сейчас авторской книгой последовательно занимаются только в арт-центре Павла Гудимова «Я галерея». Кстати, подобный, почти андеграундный статус авторской книги в Украине на фоне мирового движения artist’s books бриколажем отсылает к ключевому тезису об альтернативности по отношению к господствующим доктринам (оставляем пока за скобками содержание самих доктрин), как общую черту обоих явлений.

Распространяя машинописные перепечатки «Интернационализма или русификации» Ивана Дзюбы, «Собор в лесах» Евгения Сверстюка, «Украинский вестник» украинские диссиденты подвешивали нарративы и ментальные стереотипы, созданные советской идеологической машиной. Однако идеологемы или квазиидеологичные эвфемизмы типа «перестройка государства», «подъем национального духа» присущи не только тоталитарным или авторитарным (в сугубо политическом смысле этого слова) режимам. Общество потребления производит свои доктрины, которые в итоге распространяются и на образ жизни и на образ мыслей. Или не немышления. Потому как путем традиционной рефлексии мозг не успевает справиться с мерцанием информации, которая течением проходит через мозг реципиента. Здесь на смену рефлексии приходит «клик». Кликнул, «загрузил», воспользовался, удалил или заархивировал — освободил место для новых файлов.

В такой системе художнику предлагается несколько удобных функциональных ниш: облагораживать и стимулировать процесс потребления через дизайн, стиль, создание имиджа; прибегать к интеллектуальным провокациям, впрыскивать в пресыщенный потреблением общественный организм гормоны адреналина.

Николай Ридный, Анна Кривенцова. «Анатомия терпения. Дневник»

 
И в первом и во втором искусство является фоном тусовок, кулисами, а не сценой, телевизионной заставкой, информационной перебивкой между сообщениями о биржевых котировках и прогнозом погоды. Выход за пределы этих отношений становится своего рода «художественным диссидентством». Если в тоталитарных идеологоцентричних системах художники условно делились на официальных, неофициальных и вполне андеграундных, то в системе тотального потребления художники уже делятся на светских (тусовочных, медийных) и «несветских», немедийных. Конечно, оппозиция тут в большей степени семантической и границы между обеими категориями являются прозрачными и неформализованными, однако эти границы, хотя бы на уровне психологических стереотипов, существуют.

Алевтина Кахидзе, рисунок для пригласительного и для плаката проекта  «Книжный обед». 2007

Художников, которые реализуют себя в области авторской книги, отличает подчеркнутая несуетливость, недоверие к pr-технологиям, а также склонность к неспешной и технологически кропотливой работе — некоторые проекты растянуты во времени на десятилетия.
Например, польский художник Анджей Марьян Бартчак (Andrzej Marian Bartczak) на протяжении тридцати лет создавал серии авторских книг, — в разнообразных техниках: традиционной печатной книги, монотипии, гравюры станковой картины, бумажного коллажа, каолиновых пластов, в форме пространственных объектов — но неизменно посвященных любимым поэтам и литератераторам, любимым еще в студенческие годы.[2]
Требования «художников книги» высоки не только к собственным творческим опытам, но и к аудитории. Например, о белорусского художнике Владимире Макаркове критики пишут, что его произведения «предназначены для читателя-зрителя, который следом за автором увлекся бы созданием своего рода универсального метаязыка, вне всяких конкретных временных и культурных ограничений».[3]

Интерьер квартиры Митасова. Из книги Павла Макова «UtopiA. Хроники 1992 — 2005»

Апелляция к универсальным кодам (одной из краеугольных универсалий, бесспорно, является книга) в семантическом плане прочитывается как тест на способность существования художественного текста, вне системы тотальной диструбуции и промоутирования. В системе artist’s books по словам американской исследовательницы Анджелы Лоренц (Angela Lorenz) конечный продукт отражает художественное видение (точку зрения) одного человека, «без ограничений, навязанных маркетингом или даже цензурой».

Если для европейских и американских художников стремление избежать «ограничений, навязанных маркетингом» было связано прежде всего с поиском новых, экспериментальных, а потому «неформатных» способов сочетания текста и изображений, то художники, работавшие при «совке», должны были защищать свое право на содержание и темы. В таком разрезе авторская книга была приемлемой формой для альтернативного искусства: ведь она позволяла максимально оперативно разворачивать и сворачивать квартирные выставки. К такому формату принадлежал рукописный «домашний» альбом Эрика Булатова, канцелярские карточки Льва Рубинштейна, «заметки на манжетах» Генриха Сапгира, «хроники Митьков».

Нота бене: не лишним будет отметить, что явление внецензурного распространения текстов возникло именно в художественной среде. Термин «самвидав», или «самиздат» — в русском варианте (в котором, он, кстати, как и слова «спутник» и «перестройка» без перевода вошел в английский и другие языки) связывают с именем московского поэта Николая Глазкова, который в 1930-50-х годах собственноручно на машинке печатал сборники поэтических и прозаических произведений, подписывая титульные страницы новообразованиями типа «самсебяиздат», «САМСЕБЯИЗДАТ», «Сам-себя-издат» или «сам-себя-издат», иронизируя таким образом над штампом Госиздата.

Олена Полященко»Літаючи по колу(А) «2002


Украинский «самиздат», конечно, не был копией с русского самиздата. Как считает Олесь Обертас, этот термин получил распространение после того как Иван Багряный 1929 году издал отдельной книгой поэму «Ave Maria», отметив на титульном листе вместо привычного места издания «САМ».
Кроме того – идеологическое (в смысле политической борьбы) сопротивление коммунистической системе и утверждение взамен национального сознания не было единственной и исключительной функцией и целью украинского самиздата 1960-х — 80-х. Да и остро радикальными большинство текстов, циркулировавших в системе самиздата, вряд ли можно считать. В частности Василий Лисовой, анализируя украинское диссидентское движение второй половины ХХ века, отмечает: «некоторые из диссидентов совершенно искренне придерживались позиции «социализма с человеческим лицом». Идеологические тексты, в которых ставилась цель выхода Украины из состава СССР и создание независимого украинского государства, как правило, были предназначены для конспиративного распространения среди узкого круга лиц». Основной же массив текстов опирался на пафос общечеловеческих ценностей и неотъемлемых прав и свобод человека.

Именно пафос утверждения свободы убеждений вдохновлял свое время и Уильяма Блейка. В частности, в работе No Natural Religion (1788) он писал: «Всякое утверждение единого мнения в мире, Космосе, или духовной жизни искривляет оригинальность и разнообразие человеческого опыта».[4] Следовательно, речь идет об отстаивании права на собственное видение мира, иначе говоря — свободу убеждений и свободу в выборе средств для выражения этих убеждений.

В этом смысле интересно эстетическое измерение украинского самиздата, представленное альманахом «Сундук» и другими подобными изданиями. Нервом этого процесса было утверждение право на свободу творческого самовыражения. Кстати, именно в таком аспекте самиздат продолжал существовать со второй половины 1980-х, когда оппозиционная публицистика вышла из подполья и превратилась в мейнстрим газетных полос «перестройки». Так, 1988 году создается журнал «Кафедра», первая, как считают исследователи, попытка создать чисто художественное издание, которое объединяло львовское, киевскуое и харьковское украиноязычные сообщества.[5] Впоследствии возникли житомирские «Житний рынок» и «Да», Черновицкие «Гром» и «Золотая долина» и другие. А когда в начале 1991-го братья Капрановы выпустили в Москве украиноязычный журнал фантастики «Братья» (первое число получилось с несколько эпатажным изображением астронавта с трезубцем на груди), а во Львове Юрий Издрык начал редактировать и издавать «Четверг», рамки собственно самиздата и авторской книги стали прозрачными, как границы стран Шенгенской зоны.

 В постсоветском обществе глобальные тренды доктрины потребления образуют причудливую смесь с аппетитами крупного бизнеса с претензиями «большой» политики, соответственно – нонконформистская традиция (в определенных видоизменениях — разумеется) здесь сохраняет актуальность и поныне.

Оловянный дневник №6. Из книги Павла Макова «UtopiA. Хроники 1992 — 2005»

Примечателен в этом смысле метод создания «нулевого топоса», овладение «местом, которого нет», последовательно применяемый Павлом Маковым в серии авторских книг, объединенных проектом «UtopiA. Хроники 1992 — 2005». С одной стороны это очень частный, субъективный взгляд на вещи, эстетская «игра в бисер», не имеющая никакого отношения к социально-политическим реалиям. С другой — уже в самом наименовании проекта, в обыгрывании «домена» UA, обозначающего государство «Украина» в системе международной логистики, кроется геополитическая концепция. Полемика относительно Украины как «места, которого нет на карте», в ландшафте мировых отношений. -Опровержение этого тезиса путем предоставления документальных доказательств. Даже если это «доказательство» в виде осады оловянными солдатиками Пентагона или карта движения «оловянного десанта» по маршруту «Харьков — Пентагон».[6]

Оловянный дневник №6. Из книги Павла Макова «UtopiA. Хроники 1992 — 2005»

Речь идет о семантике. Карты — географическая / топографическая / политическая отсылают к процессу документирования, универсальной и неоспоримой системе координат. Отсчет Утопии начинаются с точного хронотопа: «Харьков, август 1992, вид Лопанского моста и улицы Свердлова с Университетской горки». Далее автор осуществляет последовательное картографирование этой территории, тщательно нанося на карты результаты всех ментально-археологических «раскопок». Путем географических открытий и исторических фактов, он поражает эпичностью, увлекательной и виртуозной игрой с палимпсестами повседневности.

Интерьер квартиры Митасова. Из книги Павла Макова «UtopiA. Хроники 1992 — 2005»


Опыты с частной топографией осуществляет и Алевтина Кахидзе в авторском проекте «Ждановка». На первый взгляд — это полноценная книга с «нормальными» обложкой, текстом, иллюстрациями, издана полиграфическим способом тиражом 1000 экземпляров и которая для чистоты эксперимента даже продается (и весьма успешно) на книжных раскладках Донетчины. Однако на практике такое классическое соотношение визуальных и текстовых образов «канонизирует» самую сердцевину этого проекта: маргинальность и имиджи постсоветскости противопоставляются фасадности и туристическому глянцу. Предметом и инструментом исследования является трактовка населенного пункта как места и города, где разворачиваются персональные истории. И где-то в подтексте — это протест против беспросветности большинства из этих историй.
Еще один антиглянцевий урбанистический проект из представленных на «Книжном обеде» — это URBAN NOMADS Оксаны Брюховецкой. К вообще-то не новой теме фотофиксации задворков и заброшенности большого города здесь добавляется еще и форма: альбом — сумка. Таким образом, тема экзистенциальной беспризорности художника в большом городе получает концептуальную завершенность.

Алевтина Кахидзе. Ждановка. 2006


Так, сквозь призму унивесалий Книги авторские книги художников, и здесь представляются альтернативой (как в свое время самиздатские рукописи) устоявшейся, традиционной системе распространения определенных общественных и культурных сообщений.
Если дальше «пошевелить» концепт альтернативности, то, по сути, вырисовываются две отличные парадигмы диссидентства. Если в одном случае это голос, поданный от имени и во имя великого мифического сообщества, голос трибунный, направленный на достижение социально-политических целей, то в последнем случае этот голос одинок, и очень часто — направлен в пустоту, это голос растерянный и потерянный в многоголосии малых истин и правд. Одновременно это голос, в котором слышится онтологический оптимизм, ведь он доказывает, что существует жизнь после истории. … доказательство того, что история – это свиток, который разворачивается и сворачивается как небосвод в руках ангела на фреске с Кирилловской церкви.

Однако, как не был сплошь диссидентским и зааганжованным на правах человека исторический самиздат, так же не есть рафинированно эстетскими и произведения современной авторской книги.

Анатолий Белов. «Самая порнографичная книга в мире». 2008 (плакат)


Нефильтрованный поток «подсознания», ничем не ограниченной и несдерживаемой свободы в определении случайного, грубого, грубо телесного, асоциального, которым восхищались литераторы начала 90-х, сейчас отзывается в визуальных жестах сторонников течения арт-брют или шансон-арт в визуальном искусстве, для которых свойственно снятие иерархии материалов и тем, имитация любительства, форм инфантильной изобразительности. Представители упомянутого течения в украинском соntemporary art — Станислав Волязловский, Анатолий Белов, Сергея Попов — достаточно активно пользуются форматом artist’s book, вынося на «страницы» своих авторских книг сюжеты и образы, которые не предоставляются для публикации в «приличных изданиях». «Презентационный материал не для продажи» — предупреждает Анатолий Белов потенциальных партнеров, которые изъявят готовность к приобщиться к «выходу в свет» «Наиболее порнографической книги в мире».[7] «Не продается. Частная собственность» — категорически аннотирует Станислав Волязловский свой проект «Калобик — 1 » (Golden Hit мирового фольклора в авторской переработке).

Станислав Волязловский. Калобик-1


Зато другие авторы, Тамара Злобина и Елена Милосердина обыграли возможность использования формата artist’s book для социальной рекламы идей феминизма. Их проект «Феминизм is …» ориентирован на «Новую украинскую Женщину — которая ценит себя, добивается успеха, покупает алмазы, управляет бизнесом, заботится о любимых, изменяет мир».[8] Итак, видим, что авторская книга вполне предоставляется не только для маргиналов и маргиналий, но и для художественного серфинга по мейнстриму. Обратную сторону феминизма, похоже, призван продемонстрировать проект Ярославы-Марии Хоменко «Мойся», аннотированный как «ванное чтиво», «супержурнал для супертёток», выполненный в подчеркнуто небрежной манере письма от руки и «быстрых» зарисовок. Что ж: каждый художник имеет право на протест или антипротест — громкий, эпатажный, или молчаливый, рафинированный, как у Анны Звягинцевой в проекте «Пустая книга». Тетрадь с 210 пронумерованными страницами белой офисной бумаги А5-го формата представляют идею книги, как «вещи, объективная реальность которой не зависит от информационного наполнения, и одновременно как фетиша, окруженного определенной общественной мифологией».[9] Как отмечает Екатерина Загорская во вступительном слове к каталогу Книжный обед 07/08: «книга может иметь любой вид, форму и содержание. И самый принципиальный тезис состоит в том, что книга не только может быть, скажем, протестом, но и протест может быть книгой».[10]

Zumka& Merosedina. «Феминизм is». 2007


Однако, как по мне, то в упомянутой книжной трапезе не менее смакуют проекты, которые ускользают из-под оппозиций социальности-маргинальности, цензурности-нецензурщины, гламурности-эпатажности, красивого-уродливого и т.д. (хотя в этом, подозреваю, кроется суть, актуальность и пафос современного феномена авторской книги) и сосредоточены на создании и визуализации частных историй, частного пространства в нашествии публичности. Авторская книга в такой трактовке является принципиально индивидуалистической, не массовой (и альтернативой массовости), и тем интереснее следить за такими попытками, как в проекте «Сестра» Юлии Толмачевой, где авторская самость не манифестируется до визуального крика, а звучит деликатным приглашением «в чужую жизнь», затем «происходит незаметный переход от созерцания в роли постороннего к роли тайного соучастника».[11] Именно в таком аспекте феномен авторской книги (пока еще в виде слабых сигналов) эмблематизует процесс все более заметной эмансипации личности от Системы и тотальной стандартизации, как продукта этой системы.

Алевтина Кахидзе, рисунок для пригласительного и для плаката проекта  «Книжный обед». 2007



[1] Johanna Drucker, The Century of ArtistsBooks. — New York: Granary 1990, — P. 23

[3] http://nasledie-rus.ru/podshivka/7118.php

[4] Цитируется по: Johanna Drucker, The Century of ArtistsBooks — New York: Granary 1995 —  p. 23

[5] См. Ксенія Харченко. Час «нового самвидаву». — http://www.zerkalo-nedeli.com/ie/show/488/46032/

[6] Маков П. Utopia. Хроники 1992 – 2005, Харків.: Дух і Літера – С. 180

[7] Книжковий обід. – К.: Інститут духовних цінностей, Центр сучасного мистецтва (за підтримки Павла Макова), 2008. – С.11

[8] Там же. – С.29

[9] Там же. – С.27

[10] Там же. – С. 5

[11] Там же. – С. 43

artukraine.com.ua

Авторы книг

В разделе авторы книг вы можете найти электронные книги по авторам и бесплатно скачать их в fb2, txt, pdf, epub, rtf и иных форматах. В разделе представлены все страницы посвященные авторам имеющихся в библиотеке произведений. На странице каждого автора приведена краткая биография с фотографией и перечислены в виде ссылок все имеющиеся в библиотеке произведения данного автора.

17 Июн 2019 | Автор: Giperion

Гай Гэвриел Кей родился в городе Вейбурн, Саскачеван, 7 ноября 1954 года. Отец Сэмюэл Кей, хирург, мать — Сибил (Birstein) Кей. У него есть два брата — Джеффри и Кароль, адвокат и психиатр соответственно. Сам Кей учился на адвоката в Университете Торонто. Однако теперь он зарабатывает себе на проживание как романист.

Кей в настоящее время живет в Торонто со своей женой Лаурой и двумя сыновьями. Любовь Кея к литературе появилась рано благодаря его родителям, они регулярно читали своему сыну книги. Любовь Кея к фэнтези проникла в него через читаемые ему мифы Древней Греции, сказки, а позже книги авторов типа Джона Толкиена, лорда Дансени, Фрица Лейбера. Став взрослым, Кей читает большое количество научной литературы, также как и фантастики. Некоторые из авторов фантастики, которых Кей особенно уважает — Габриэль Гарсиа Маркес, Mилан Кундера, Томас Фланаган, Шерли Хаззард, Кормак Маккарти, а также ранние работы Дороти Даннетт и историческую фантастику Джорджа Гарретта.

16 Июн 2019 | Автор: Giperion

«О себе писать сложно и не слишком удобно, а потому расскажу по возможности кратко:

Образование у меня не литературное, но воображение присутствует (вывод сделан исключительно на основе читательских высказываний). Полагаю, на нем значительно сказалось изучение восточных иероглифов. Говорят, они развивают способность запоминать новые знаки через ассоциации. Истории придумывались в голове уже давно, часто без окончаний и без мало-мальски логичного развития сюжета. Решиться придать этим историям вид завершенного романа было не просто. И не потому, что мешали ощущения, будто у меня не получится, а просто я даже не думала, что смогу все это записать и поделиться с другими людьми…»

13 Июн 2019 | Автор: Giperion

Роберт Сальваторе родился в штате Массачусетс в 1959 году. Его связь с фэнтези, особенно в литературе, началась со второго курса колледжа, когда он получил книгу Дж. Р. Р. Толкиена «Властелин колец» в качестве рождественского подарка. Он немедленно изменил свои интересы с компьютерных наук на журналистику. Сальваторе получил степень бакалавра в сфере коммуникаций Фитчбергского Государственного Колледжа в 1981 году, а затем продолжил изучение английского языка и получил степень бакалавра гуманитарных наук. В 1982 году Сальваторе серьезно занялся литературой и создал рукопись, которая стала основой серии The Fourth Magic.

Его первой опубликованной новеллой была The Crystal Shard для TSR в 1988 году. Начиная с этого времени Сальваторе публикует несколько новелл, включая бестселлеры Нью-Йорк Таймс The Halfling’s Gem, Sojourn и The Legacy, первое для Сальваторе и TSR издание в жесткой обложке.

11 Июн 2019 | Автор: Giperion

Курт Воннегут родился в Индианаполисе, штат Индиана, в семье преуспевающего архитектора. Впрочем, в годы Великой Депрессии благосостояние семьи быстро сошло «на нет».

Первый литературный опыт Воннегут получил в школе, где два года был редактором ежедневной школьной газеты. В 1940 году Воннегут поступил на химический факультет Корнельского университета и одновременно стал сотрудничать в газете «Cornell Daily Sun». Учился он весьма средне, и в 1943 году его наверняка бы отчислили за неуспеваемость, если бы он не записался в армию. В декабре 1944 года Воннегут попал в плен к нацистам и был отправлен в дрезденскую тюрьму. Вместе с товарищами по несчастью пережил бомбардировку Дрездена союзной авиацией в феврале 1945 года — их спасло то, что они спрятались в подвалах бойни.

11 Июн 2019 | Автор: Giperion

Питер Дэвид (полное имя — Питер Аллен Дэвид) родился 23 сентября 1956 года. Живет в Нью-Йорке. Дэвид — американский автор, более всего известный по книгам из серии «Звездный путь» и комиксам. Питер часто в шутку называет себя «сочинителем всякой фигни».

Питер Дэвид по национальности еврей, на что он постоянно шутливо ссылается в ежемесячной колонке «But I Digress», которую он ведет в журнале «Comics Buyer’s Guide».

Автор многих книг в жанре фэнтези.

07 Июн 2019 | Автор: Giperion

Владимир Галактионович Короленко (июль 1853-декабрь 1921) – выдающийся русский литератор и публицист, общественный деятель и журналист, заслуживший уважение как во времена царского режима, так и в годы правления советской власти. Являлся приверженцем демократических взглядов, поэтому неоднократно подвергался репрессиям и в итоге был сослан в ссылку.

Большинство произведений писателя были созданы под влиянием пребывания в Якутской области и Амгинской слободе.

07 Июн 2019 | Автор: Giperion

Великий русский поэт и писатель Иван Алексеевич Бунин (октябрь 1870 – ноябрь 1953), лауреат Нобелевской премии по литературе «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы» и обладатель Пушкинской премии. Непревзойденный художественный талант мастера до сих пор волнует умы современников. Его произведения не теряют своей актуальности, раскрывая многогранный мир человеческой души.

07 Июн 2019 | Автор: Giperion

Константин Сергеевич Станиславский (родился в январе 1863 года в Москве) – великий русский драматург, публицист и выдающийся педагог, удостоенный таких наград как Орден Ленина, Народный артист СССР и РСФСР и Орден Трудового Красного Знамени. Он внес несоизмеримый вклад в развитие театра и кино, его рукописные труды являются великим подарком для современников и будущих поколений.

Обширное собрание сочинений, которое оставил после себя Станиславский содержит описание его пути в мире искусства на фоне творческой деятельности Московского Художественного театра, его видение актерской системы, методов обучения, стилистики, антуража и даже эмоционально-физических аспектов.

07 Июн 2019 | Автор: Giperion

Артур Шопенгауэр (февраль 1788 – сентябрь 1860) — великий немецкий философ, мистицист, его произведения повлияли на труды таких выдающихся личностей как Фридриха Ницше, Рихарда Вагнера, Альберта Эйнштейна, Зигмунла Фрейда, Карла Юнга и Льва Толстого. В своём творчества автор разгадывает природу человека, пути его сознания, концепции мира под эгидой человеческой воли и воображения.

Одним из интереснейших философских трактатов автора является «Мир как воля и представление», нацеленный на одну единственную мысль, требующую своего раскрытия – на возможность воплощение неосуществимого. Метофизика в тесном переплетении с наукой выступают здесь опорным рычагом, плавно подводящим курок к образованию единой концепции. Этот труд во многом базируется на теории Иммануила Канта об «ограничении сознаний», его неспособности охватить внутренний аспекты недоступного.

06 Июн 2019 | Автор: Giperion

Родился Евгений Михайлович в Москве 23 ноября 1959 года. С раннего детства бабушка привила ему страсть к книгам, а отец влюбил в искусство рыбалки, эти увлечения не покидают его до сих пор.

В 1977 году Евгений Константинов окончил обучение в музыкальной школе № 12 и в общеобразовательной школе № 592, где обучался игре на баяне. В этом же году, практически сразу, выходит трудиться на заводе «Рассвет» на должность токаря.

Автор довольно своеобразных книг в жанре фэнтези.

klassikaknigi.info

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о