Чем полезна работа фотографа: Чем полезна профессия фотографа обществу?

Какую пользу приносят фотографы

Просматривая фото в сети интернет, люди поражаются красотой фотографий, сделанных, казалось бы, в самых обычных и вовсе ничем не примечательных местах.

Опасна ли работа фотографом

Занимаясь подобным видом деятельности, человек должен знать, где и в какой ситуации он может кого-то снимать, а кого-то же в такой ситуации снимать не стоит. К примеру, фотограф снял звезду мирового масштаба в неглиже. Одна звезда просто отдаст деньги и приобретет фото, а другая подошлет своих охранников и они нанесут увечий здоровью фотографа. После этого человеку потребуется помощью в больнице или клинике врача или доктора. В том случае, если человек хочет избежать такого развития событий и сохранить свое здоровье, он должен ответственно относиться к работе.

Если же, увечья все-таки есть, то необходимо лечение в больнице или клинике.

Самое лучшее лечение, конечно же, в Израиле.

Именно там находятся самые квалифицированные специалисты во всем мире, которые готовы дать своим потенциальным пациентам должное внимание и уход. Прочитать больше можно на сайте медцентра Израиля.

Какую пользу приносят фотографы

Существуют определенные характеристики, по которым можно понять, что фотографы приносят только лишь исключительно пользу:

Прежде всего, тот или же иной фотограф может зафиксировать то событие, которое в дальнейшем будет является достоянием общественности. К примеру, убили какого-то известно человека, и фотограф успел сделать фото в больнице или клинике, или же сфотографировал врача или доктор, который осматривал убитого;

Кроме того, фотографы – это способ передачи информации между двумя людьми, а то и даже между целыми континентами. В качестве примера можно привести все тот же убийство какой-либо знаменитости, которая известна не только в пределах одной какой-либо страны, но, также и в пределах нескольких стран одновременно. Фото, сделанное в больнице или клинике мертвой или же полуживой знаменитости, станет достоянием нескольких народов, что принесет от фотографа своеобразную пользу;

Также, деятельность фотографов приносит пользу еще и тем, что на данный момент вспышка фотоаппарата никаким образом абсолютно не вредит зрению и здоровью в целом.

 

Лексика для фотографов и операторов ‹ Инглекс

В статье привели лексику, которая будет полезна в работе фотографов и операторов: названия аппаратуры, технические термины, профессиональный сленг.

Сегодня профессия фотографа и оператора востребована как никогда. Знание английского — серьезное преимущество в такой конкурентной среде, ведь свободное владение языком помогает не только общаться и обмениваться опытом с иностранными коллегами, но и работать за границей.

Мы составили подборку лексики, которая пригодится в работе фотографа и оператора — от технических терминов до сленговых выражений.

Общие термины

Большинство терминов в наших таблицах, касающихся технической стороны профессии и съемочного процесса, универсальны и могут быть полезны как фотографам, так и операторам.

Слово/Словосочетание	Перевод
Для фотографа
a photographer	фотограф
a photograph (a photo)	фотография (фото)
a picture	фотография
to photograph	фотографировать
to take a photo, to get a shot	сделать снимок
to crop a photo	обрезать фотографию
to edit a photo	редактировать фотографию
a photoshoot	фотосессия
Для оператора
a cameraperson, a camera operator, a cameraman, a camerawoman	оператор
a crew, a film crew	съемочная группа
to shoot, to film	снимать
a location	место съемки
to shoot on location	снимать вне студии
a shooting day	съемочный день
film	пленка
a film reel	катушка с пленкой
footage	отснятый материал
a rough cut	черновой материал
an edit	отредактированная версия материала

Аппаратура и ее составные элементы

Для начала рассмотрим виды камер, а также их ключевой элемент — объектив.

Слово/Словосочетание	Перевод
Виды камер
a camera	фотокамера, видеокамера
a mirrorless camera, a mirrorless interchangeable-lens camera (MILC)	беззеркальная камера со сменными объективами
a single-lens reflex camera (SLR)	однообъективный зеркальный фотоаппарат
a twin-lens reflex camera (TLR)	двухобъективный зеркальный фотоаппарат
a digital single-lens reflex camera (DSLR)	цифровой однообъективный зеркальный фотоаппарат
Виды объективов
a lens	объектив
a fisheye lens	объектив «рыбий глаз‎»‎
a long-focus lens	длиннофокусный объектив
a prime lens, a fixed lens	объектив с фиксированным фокусным расстоянием
a telephoto lens	телевизионный объектив
a tilt-shift lens	шифт-объектив
a wide-angle lens	широкоугольный объектив
a zoom-lens	зум-объектив

В таблице привели список слов для обозначения составных элементов фотоаппарата и видеокамеры, а также прочей вспомогательной аппаратуры, которой пользуются профессионалы.

Слово/Словосочетание	Перевод
a camera body (a body)	корпус камеры (боди)
an aperture	диафрагма
a display	дисплей
an eyepiece, a viewfinder	видоискатель
a flash	вспышка
a flash mount	крепление для вспышки
a gimbal	подвес для камеры
a light meter	фотоэкспонометр
a lens	объектив
a lens release button	кнопка отсоединения объектива
a lens hood, a lens shade	бленда
a lens mount	крепление для объектива
a main dial	диск режимов фотоаппарата, селектор режимов
a matrix	матрица
a neck strap, a camera strap	ремешок для камеры
a neck strap lug, an eyelet for camera strap	место крепление ремешка для камеры
a remote trigger	устройство дистанционного управления (затвор, вспышка)
a sensor	фотоматрица
a shutter	затвор
a shutter release button, a trigger, a release	кнопка спуска затвора
a tripod stand	штатив
a zoom ring	кольцо зуммирования объектива

Основные технические термины

Ниже привели список ключевых слов, которые пригодятся в работе с фото- и видеотехникой.

Слово/Словосочетание	Перевод
aperture settings	настройки диафрагмы
a large/small aperture	большая/маленькая диафрагма
a(n) open/closed aperture	открытая/закрытая диафрагма
to open up the aperture	открывать диафрагму
to close down the aperture	закрывать диафрагму
the f-stop, the f-number	относительное отверстие объектива
an aberration	аберрация
a chromatic aberration	хроматическая аберрация
a lateral chromatic aberration	латеральная/боковая хроматическая аберрация
a longitudinal chromatic aberration	продольная хроматическая аберрация
the aspect ratio	соотношение сторон изображения
the depth of field	глубина резкости
diffraction	дифракция
(a) distortion	искажение
exposure	экспозиция
exposure value (EV)	экспозиционное число
exposure compensation	экспокоррекция, компенсация экспозиции
overexposed (adj. )	засвеченный, пересвеченный
underexposed (adj.)	затемненный, недосвеченный
the focal length	фокусное расстояние
a long/short focal length	короткое/длинное фокусное расстояние
focus	фокус
autofocus	автофокус
the ISO value, ISO speed	значение ISO
high/low ISO	высокое/низкое значение ISO
light	освещение, свет
soft/hard light	мягкий/жесткий свет
ambient light, available light	доступный свет
main light, key light	основной свет, рисующий свет
fill light	заполняющий свет
overhead light	верхний свет
a mode	режим
Aperture priority mode	режим приоритета диафрагмы
Manual mode	ручной режим
Program mode	режим программной линии
Shutter priority mode	режим приоритета затвора
Burst mode	режим серийной съемки
(a) noise	шум
chromatic noise, colour noise	цветовой шум
luminance noise	световой шум
resolution	разрешение
shutter speed	выдержка
a fast/slow shutter speed	короткая/длинная выдержка
to reduce/increase the shutter	уменьшить/увеличить выдержку
white balance	баланс белого

Ракурс, план, фокус

Теперь давайте разберемся, как в английском языке обозначают различные углы и планы съемки, а также типы фокусировки и прочие термины, необходимые при работе с фото- и видеоматериалом.

Слово/Словосочетание	Перевод
Ракурс и вид съемки
an angle	угол съемки
a(n) eye/shoulder/hip/knee/ground level shot	съемка с уровня глаз/плеча/бедра/колен/земли
a low/high angle shot	съемка с нижней/верхней точки
a birds-eye-view shot, overhead shot, an aerial shot	съемка с высоты птичьего полета
a dutch angle shot, a dutch tilt shot	съемка с заваленным‎ горизонтом
a pan shot, panning	панорамная съемка
a tilt shift shot	съемка вертикальной панорамы
План
a close-up	крупный план
an extreme close-up	детальный план
a medium close-up	средний крупный план
a medium shot	первый средний план
a cowboy shot	второй средний план
a full shot	ростовой план
a medium full shot	средний ростовой план
a long shot, a wide shot	дальний план, общий план
an extreme wide shot	предельно общий план
Фокус
in-focus (adj. )	в фокусе, четкий
out-of-focus (adj.)	не в фокусе, нечеткий
deep focus	глубокий фокус
shallow focus	неглубокий фокус
soft focus	мягкий фокус
back focus	бэк-фокус
front focus	фронт-фокус
to pull focus	держать в фокусе
to rack focus	переводить фокус

Краткий словарь сленга

Дополним словарь несколькими сленговыми выражениями, которые позволят вам звучать естественно в беседе с зарубежными коллегами.

Слово/Словосочетание	Перевод
a blur	нечеткость
bokeh	боке (размытость)
a glass	объектив
a fast lens	объектив с широко открытой диафрагмой
gobo	гобо (трафарет, который помещают в переднюю часть профессионального светового прибора для придания лучам заданной формы или узора)
a lens flare	блик
blown out (adj. )	пересвеченный
clipped (adj.)	темный, недодержанный
bracketing	автовилка, вилка, брекетинг (функция, которая позволяет делать серию снимков с различными настройками)
wide open (adj.)	с максимальной диафрагмой
camping	привычка слишком часто смотреть на дисплей, проверяя фотографии
a camera shake	нечеткое фото
to open up the aperture	открывать диафрагму
to stop down the aperture	закрывать диафрагму
a Nifty Fifty	объектив 50 мм
SOOC (straight out of camera)	неотредактированное фото

Если вы хотите стать востребованным специалистом за рубежом, записывайтесь на персональный курс английского в «Инглекс», в рамках которого вы изучите профессиональную лексику и грамматику.

Полезные ресурсы

В заключении хотим поделиться ресурсами — чтение блогов и просмотр видео от зарубежных фотографов и операторов будет полезно не только для вашего профессионального роста, но и для языковой практики.

Блоги по фотографии:

Блоги по кинематографии:

Курсы:

Мы постарались составить для вас полезную подборку профессиональной лексики и сленга для фотографов и видеооператоров. Желаем вам успехов в работе над зарубежными проектами!

Список слов по теме «Разговорник для фотографов и операторов» (*.pdf, 172 Кб)

© 2021 englex.ru, копирование материалов возможно только при указании прямой активной ссылки на первоисточник.

Фотографы — Блог Ассоциации Репетиторов

Едва ли наступит день, когда на Земле закончатся взрослые, мечтающие в ответ на «Кем ты хочешь стать?» услышать от ребёнка «адвокатом», «доктором» или «экономистом». К счастью, детям пока удаётся удивлять, и их ответы по-прежнему остаются неожиданными. Сегодня мы поговорили с преподавателем Ассоциации репетиторов Елизаветой Александровной, чтобы выяснить, как быть, если ребёнок ответил вам «фотографом».

Творческий бунт

Если расставить все так называемые творческие профессии по принципу «меньшее из зол», то ремесло фотографа окажется отнюдь не на последнем месте: из-за спины фотографа выглядывают как минимум писатель и художник. Проблема фотографа — в том, что его работу проще обесценить, заявив, что никаких особых навыков здесь не нужно — нажимать на кнопку может любой.

О технике мы ещё поговорим, а пока напомним главный тезис из нашего недавнего материала про обесценивание.

Каким бы неправильным, ничтожным, безнадёжным, бесперспективным, нерациональным, непрактичным и бессмысленным вам ни казалось то, чему собирается посвятить себя ваш ребёнок, нет ни одной причины считать, что ваша точка зрения — единственно правильная.  И тем более сообщать об этом ребёнку в ультимативной форме.

Заявление «Я хочу быть фотографом» способно повернуть в панику, это правда — интернет знает тому множество примеров.

«У меня в прямом и переносном смысле отвалилась челюсть после этого заявления… Мы с папой категорически против, потому что фотограф — это хобби, увлечение, это курсы, это уровень ПТУ, это дар от природы — что угодно, короче, но не высшее профессиональное образование», — пишет сестра одной из девушек, задумавших посвятить себя фотографии.

Этот случай — скорее типичный. Родители и близкие родственники хватаются за голову, ожидая для своего чада голодной смерти или чего-то похожего по накалу страстей. Что делать?

(Источник картинки: https://www.flickr.com/photos/daani-t/6306730661/sizes/l)

Быть фотографом — это как?

Предположим, с момента столкновения с суровой действительностью прошло некоторое время, и вам удалось немного прийти в себя. Первое, что стоит сделать, — оценить обстановку. То есть, узнать, что же для вашего ребёнка кроется за словосочетанием «быть фотографом».

Зачастую у «будущих фотографов» очень примерные представления о собственно ремесле. Это неудивительно и не является привилегией исключительно профессии фотографа: за любой творческой (и не только творческой) профессией стоит соответствующий миф, рисующий её в определённом ракурсе.

Может выясниться, что для ребёнка работа фотографа — это в первую очередь красивые студийные фотографии (и он понятия не имеет, что стоит за их получением). Или что «быть фотографом» значит быть кем-то вроде главного героя фильма «Фотоувеличение» (что, мягко говоря, не очень близко к истине). Или — что «быть фотографом» — это просто продолжать делать то, что делаешь, потому что кто-то сообщил тебе, что твои снимки уже достаточно хороши и не нуждаются в дальнейшем совершенствовании.

(Источник картинки: https://www.flickr.com/photos/dotted_stripes_x/6067031421/sizes/l)

Всё это, разумеется, далеко от истины. Конечно, бывают счастливые исключения вроде фотографа Роберта Фишера, добившегося успеха в профессии без специального образования (более того, без образования вообще — он в своё время бросил школу со словами «меня там не научат играть в шахматы»).

Но рассчитывать на собственную гениальность — довольно самонадеянно: даже гениям необходима практика.

Поэтому первое, что стоит сделать, разведав, какие представления у вашего ребёнка о профессии фотографа, — объяснить ему, из чего она складывается.

Этапы большого пути

Фотограф-профессионал отличается от обычного человека, нажимающего на кнопку фотоаппарата. Не потому, что его камера тяжелее и дороже, а потому, что взгляд фотографа «обучен» выстраивать кадр в соответствии с законами визуальной гармонии. Объяснить эту нехитрую истину довольно просто — достаточно продемонстрировать ребёнку фотографии профессионалов и фотографии со своей страницы из социальной сети.

Поэтому последовательность шагов в овладении профессии выглядит приблизительно так.

1. Изучение основ фотографии

2. На этом этапе будущий фотограф осваивает технику владения камерой, изучает терминологию, композицию, а также развивает «визуальный запас» (по аналогии со словарным).

3. Получение навыков обработки фото

4. Мало кто понимает, что профессия фотографа включает в себя ещё и длительный этап обработки фотографий непосредственно после съёмки. Для того, чтобы делать это хорошо, потребуется немало времени и уроков пользования Photoshop.

5. Наработка практического опыта

6. Вне зависимости от того, какой тип съёмки будет основой будущей профессии (репортажная или студийная), ей невозможно научиться, читая учебные пособия. Как и любой другой навык, навык фотографирования требует отработки — и здесь как никогда важно количество. Не стоит забывать и о том, что работа фотографа — это ещё и работа с моделью, и некоторое количество времени придётся потратить ещё и на то, чтобы научиться правильной коммуникации.

7. Навыки маркетинга и продаж

8. Подавляющее большинство людей творческих профессий не умеют продавать свои услуги. С этим связаны определённые психологические установки, которые крайне необходимо преодолеть, чтобы успешно продавать свои услуги — как частным образом, так и в составе агентства.

 

(Источник картинки: https://www.flickr.com/photos/alanasteinberg/5858234954/sizes/l)

Конечно, далеко не каждый из этих пунктов способен вызвать энтузиазм. Но если речь идёт о том, что фотография — больше, чем хобби, то с ними как минимум придётся смириться, как бы ни бурлило творческое вдохновение. Скажем, пользование камерой — абсолютно неизбежный момент, и никакие утверждения «Я свободный художник» не отменят необходимости её освоить.

«Основной инструмент фотографа — это его камера, — говорит Елизавета Александровна. —  Поэтому в первую очередь нужно помочь ребенку разобраться в технических характеристиках фотоаппарата, с которым он работает. В этом могут помочь онлайн видеообзоры или обычная инструкция».

Как быть, если камера по какой-либо причине ещё не успела завестись?

«Если у ребенка еще нет камеры, но у вас есть возможность ее приобрести, то не стоит сразу покупать очень дорогую профессиональную технику. Начинать лучше с более простого и бюджетного варианта.

Впоследствии, исходя из своего наработанного опыта, ребенок уже сам сможет решить, какие характеристики необходимо скорректировать. Не страшно, если у вас нет возможности приобрести камеру, ведь хорошие снимки можно получить и при помощи обычной «мыльницы» или даже телефона», — подсказывает Елизавета Александровна.

«Я так вижу»

Особое видение — действительно, то, что выделяет талантливого фотографа среди сотен других. Быть успешным в профессии, связанной в первую очередь с визуальными образами, — значит уметь делать их с большой долей авторского видения.

И развивать это авторское видение — такая же масштабная задача, как и овладение чисто техническим аспектом съёмки.

(Источник картинки: https://www.flickr.com/photos/apsugg/4282154219/sizes/l)

«Не нужно забывать, что профессия фотографа — это очень творческая профессия. И параллельно с техническими знаниями необходимо также развивать в себе и творческую составляющую», — говорит Елизавета Александровна.

По мнению преподавателя, «творческая составляющая» — очень конкретный навык, и наработать его можно так же, как и любой другой, — важно лишь выбрать нужный подход.

«Любые смежные прикладные навыки — например, рисование или дизайн — будут очень полезны ребенку, так как они все держатся на одних и тех же фундаментальных принципах, применимых и к фотографии».

Стоит добавить, что в любом возрасте и степени осознанности по отношению к будущей профессии музеи станут отличным подспорьем в «тренировке глаза». Живопись, прежде чем прийти к крайнему реализму (и предолеть его), прошла все стадии искусства, стремящегося к максимальному жизнеподобию. Поэтому посещение музея — всегда хорошая идея (о том, как это сделать максимально безболезненно и интересно, мы рассказывали в этом материале).

Слова напутствия

О важности родительской поддержки уже было сказано — но стоит вернуться к этому снова. Среди прочих советов, которые нам удалось получить у нашего преподавателя, был и такой:

«И последний, но не менее важный пункт, — поддерживайте своего ребенка в его интересах. Ведь именно поддержка близких часто является ключевой при выборе будущей профессии».

В случае с творческими профессиями поддержку родителей, пожалуй, вообще стоит поставить на первое место. Мало что вызывает больший скепсис, чем «несерьёзные» занятия нематериальной культурой. И именно поэтому дети, чей энтузиазм направлен к ним, должны чувствовать, что их интерес — не менее достойный, чем интерес к управленчеству или экономике.

(Источник картинки: https://www.flickr.com/photos/40968863@N04/9520597890/sizes/l)

И если у вас (или у ваших друзей) возникают сомнения в ценности этих занятий, напомните себе, что связь с цивилизациями прошлого осуществляется в первую очередь благодаря искусству. И если бы не те, кто находил в себе силы заниматься им вопреки практическим взглядам родителей, человечество бы напоминало грустную колонию в одинаковых серых костюмах (даже без галстуков).

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями:        

Мудрая сова 28 сентября 2018

Как женщине стать профессиональным фотографом – Домашние советы – Домашний

Создание снимков — это не просто работа, это занятие, которое должно увлекать. Чтобы стать профессионалом, потребуется несколько лет, в это время заработки будут не большими, а учиться придется много, справиться с этим смогут лишь те, кто действительно интересуется этим делом, кто готов потратить многие часы не ради дохода, а для реализации и необходимости выразить свой угол зрения.

Усидчивость

Женщина имеет свой особый взгляд на мир, у нее есть врожденное чувство прекрасного, поэтому дамы в этом процессе очень преуспевают. Работа фотографа заключается не только в съемке, много времени уходит на обработку снимков. 

После каждой часовой фотосессии приходится провести 3-4 часа перед монитором, чтобы сделать кадры еще лучше.

Оборудование

Карьера фотографа начинается с покупки первой камеры. Конечно, приветствуются профессиональные модели, но для начала можно взять любой фотоаппарат, чтобы понять, а получается ли делать красивые кадры или нет.  

Важно создавать удивительные снимки, которые завораживают, вызывают эмоции. Если вы научитесь видеть особые моменты и отражать их в работе, вы станете хорошим мастером. Постепенно что-то придется менять, что-то усовершенствовать или добавлять новое.

Практика

Сначала разберитесь с камерой, узнайте ее особенности, выучите все режимы, а потом начинайте работать. Чтобы делать фотографии, не всегда нужно выходить из дома. Начните с натюрмортов, которые можно выложить даже на кухонном столе. 

Поиграйте со светом, с углом съемки, научитесь создавать самые интересные кадры. Потом можно переходить к портретной съемке, для этого попросите позировать родных и близких. Друзья будут в восторге от возможности ощутить себя моделями, а еще очень здорово работать с малышами, дети всегда хорошо получаются на фотографиях.

Совершенствование

Сделанные снимки нужно отредактировать. Вам придется освоить многие программы для коррекции изображений, научиться исправлять неточности, менять цвет и многое другое. 

Все эти навыки отрабатываются регулярной практикой, поэтому уделяйте процессу много времени, учитесь делать картинки идеальными и работайте с ретушью.

Образование

Чтобы стать профессиональным фотографом, не нужно специально учиться. О вашем уровне будет говорить портфолио, а не бумаги. Но иногда стоит познать все особенности профессии. Сегодня много курсов, которые дают азы мастерства, они очень полезны для новичков. 

Есть мастер-классы по отдельным методикам, это интересно, но востребовано ли вашими клиентами, пригодится ли в получении дохода? Прежде чем платить, подумайте о целесообразности работы с данными техниками.

Учеба у профессионалов

Ассистировать тоже очень полезно, важно узнать, как другие работают с людьми, как создают свои снимки. Если мастер объясняет свои действия, если дает рекомендации и советы, то это очень результативно. 

Если же фотограф молчит, вам придется самим догадываться, что он делает и как, а это уже не так эффективно. В любом случае общение в кругах уже успешных людей будет не лишним, даст особые знания и опыт.

Путь к мастерству лежит через любовь к искусству, через стремление познать что-то новое. Интересуйтесь фотографией, смотрите кадры, которые сделали другие люди, иногда работа начинается именно с подражания, а только потом появляется свой особый стиль. Наблюдайте за миром, ищите ракурсы, и при регулярной практике вы станете профессионалом.

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

​В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.

д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

как развить креативность, композиционное мышление и художественный вкус / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Как делать красивые фотографии? Ведь порой даже технически безупречные кадры не вызывают эмоций. Почему у одних фотографов есть авторское ви́дение, а у других нет?.. Творческие навыки и креативность важно развивать каждому, кто хочет делать цепляющие зрителя снимки. Основываясь на опыте фотосъёмки и многолетней практике преподавания, я подготовил 10 советов о том, как фотографу «натренироваться», чтобы создавать впечатляющие кадры.

Повторяйте за другими фотографами

Фотография — визуальный язык самовыражения.

Когда дети учатся говорить, они сначала повторяют за взрослыми простые слова, потом складывают их в фразы… Язык основан на повторении конструкций, символов. Творчество тоже работает через повторение. Как невозможно в одночасье заговорить языком Пушкина, так невозможно и создать шедевр с нулевыми знаниями. Важно многократно повторить и прочувствовать то, что было сделано до нас. Так работает научный прогресс, так работает даже эволюция.

Кстати, не во всех культурах под творчеством подразумевают создание нового. В Японии, к примеру, искусство — это высокое мастерство в той или иной области.

Натюрморт на тему Vanitas — сюжет голландской живописи XVI–XVII веков. Вдохновившись картинами, я решил воплотить такой сюжет на фото.

Некоторые думают, что «всё уже снято до меня, так что я даже браться не буду». Это губительный подход. Нам навязано мнение, что искусство всегда про что-то уникальное. Но порой признание получает тот, кто скомпоновал известные элементы в лучших пропорциях. Не бойтесь повторять сюжеты, идеи, композиции и подход к съёмке за фотографами, которые вас вдохновляют.

Креативность — это когда человек пользуется своими аналитическими и эмоциональными способностями, интерпретирует то, что раньше увидел, осознал, испытал. На этапе обучения фотосъёмке так или иначе придётся многое копировать, собственные подходы выработаются со временем.

Насмотренность и культурный опыт — то, что отличает настоящего фотографа

Итак, творчество — это то, что наш мозг увидел раньше, осмыслил и повторил в своей интерпретации. И чтобы был ориентир, нужно осознанно формировать насмотренность. Если ваш культурный кругозор ограничен рабочими буднями, сериалами и мемами из соцсетей, вряд ли вы станете хорошим фотографом (даже если досконально освоите технику съёмки). Видели когда-нибудь фото с невестой на ладошке или девушку, «держащую» в руках заходящее солнце? Банальность? А для некоторых людей без культурного багажа и с минимальной насмотренностью — настоящее творческое откровение.

Нам очень повезло, ведь через интернет мы имеем доступ ко всем знаниям мира. Не стоит тратить такую возможность на просмотр низкопробных приколов и фейковых новостей. Заходите на сайты галерей, просматривайте работы художников и признанных мастеров фотографии, знакомьтесь с особенностями стиля и подходами к съёмке. Посетите (и лучше не по одному разу) Третьяковскую галерею, Эрмитаж, Пушкинский музей, Лувр или, к примеру, Галерею старых мастеров в Дрездене. В работах старых мастеров особенно видно, что они виртуозно сочетали известные им приёмы работы с сюжетом, композицией и материалом. А новизна получалась как бы сама по себе, эволюционным путём.

Не забывайте и про кино. Есть масса невероятных фильмов и даже сериалов, которые фотографу нужно посмотреть. Так называемое «кино не для всех». Авторы заложили в эти киноленты чуть больше, чем может понять обыватель.

При наращивании культурного опыта не нужно разделять произведения на «нравится/не нравится». Многим, например, «Чёрный квадрат» К. Малевича не нравится, однако знать про картину и про то, что происходило с изобразительным искусством в начале ХХ века, нужно обязательно. Как вы отнесётесь к тому или иному произведению, лучше решить после знакомства с ним. Приём «не читал, но осуждаю» не работает.

Попробуйте оценивать фильмы не только через призму сюжета. Обращайте внимание на работу с композицией, освещением, цветами, постановкой сцены, на то, как автор задаёт настроение. Часто кинематографисты этому уделяют больше внимания, чем самой истории, которой может и не быть, если она не нужна.

Хорошее место для «наращивания» насмотренности — сайт NikonPro.ru. Здесь собраны работы амбассадоров бренда. Все они профессионалы мирового уровня. К снимкам прилагаются авторские рассказы о съёмках, что не менее полезно.

Составляйте подборки фотографий для вдохновения

Сохраняйте понравившиеся вам изображения, изучайте их, смотрите, как они были сделаны, вдохновляйтесь. Составление подборок с кадрами, на которые вы ориентируетесь — отличный подход. Если фотограф растёт, галерея будет пополняться, а что-то, возможно, из неё исчезнет (и это тоже часть пути).

Ещё один приём — составление мудборда (от англ. mood board, «доска настроения») для конкретной съёмки. Допустим, нужно провести творческую фотосессию с моделью. Мало обсудить с ней образ и локацию. Скорее всего, у вас будет разное представление о том, что должно получиться. Очень полезно составить подборку фотографий, которые близки вашей идее по настроению, сюжету, композиции, позам и образу модели, цветовым решениям. Такой подход позволит вам глубже понять результат, над которым вы работаете, и синхронизирует это понимание со всеми участниками съёмки. Опытные модели часто просят прислать референсы, то есть показать примеры того, что фотограф хочет получить. Наличие референсов становится для модели некой гарантией успеха съёмки.

Фотографам-путешественникам, урбанистам, пейзажистам будет полезно составлять подборки с локациями. Возможно, даже ваш родной город богат местами, где можно получить великолепные кадры. Я также веду таблицу, куда добавляю локации для съёмок и их основные параметры (примеры фото, маршруты), чтобы ничего не потерять.

Установите расширение для браузера от Pinterest с кнопкой Pin (выделено жёлтой рамкой). Нажав её, вы сможете сохранить в подборку понравившееся фото с любого сайта. Авторские права при этом не нарушаются, ведь вы сохраняете не изображение, а ссылку на него.

Сегодня любая социальная сеть позволяет создавать подборки картинок. Но есть и более удобный сервис. Pinterest — своего рода социальная сеть для работы с сохранёнными изображениями. Там можно создавать свои галереи, продумывать их структуру и вдохновляться. Возьмите за правило каждый день сохранять хотя бы одну картинку, и скоро подборка станет настоящей энциклопедией ваших визуальных интересов.

Путешествуйте, посещайте новые места

Хорошие кадры не залетят в форточку, их не принесёт курьер… За ними придётся ходить самому. И для вдохновения мозгу нужна свежая информация. Просмотр фильмов даёт культурный опыт, но не стимул творить. Стимул возникает при наличии встряски. Так что отклоняйтесь от привычных маршрутов, исследуйте окрестности дома, путешествуйте! Способ увидеть что-то новое есть всегда.

Это важно даже для студийных фотографов. Погуляйте в новом месте, придите в студию и вы увидите, что съёмка идёт легче, появляются идеи. У меня есть знакомый фотограф, который снимает рекламу в студии. И при первой же возможности он срывается в путешествия, причём довольно экстремальные, чтобы зарядиться эмоциями для новых шедевров.

Осознанно формируйте свою ленту в социальных сетях

Важно посадить мозг на диету из хороших фотографий, живописи, кино. Поэтому неплохо было бы отписаться от всех знакомых, которые выкладывают в соцсети свои бытовые снимки типа «я и мои дети» и «мой кот спит». Так же поступаем с местечковым фотографами и пабликами типа «лучшие фотографы N-ской области». Насмотревшись такого контента, вы сами начнёте снимать подобным образом. Порой фотограф формирует в соцсетях информационный пузырь с посредственными ориентирами и авторитетами и поэтому не развивается как профессионал. Он просто не видит выдающихся фоторабот.

Однако прямо-таки отписываться от всех родных не стоит. Соцсети формируют новостную ленту с учётом наших предпочтений, поэтому просто следите за тем, что вы просматриваете и лайкаете: формируйте свою информационную среду, чтобы расти. Пусть это будут по-настоящему талантливые фотографы, паблики о классической фотографии и кинематографе, странички интересных людей, создающих красивый контент.

Не подходите к созданию кадра технически

Фотография, как и любое творчество, не поддаётся техническому измерению. И всё же многие пытаются собрать кадр будто по инструкции, как конструктор. Изучив правила композиции, они стараются неукоснительно соблюдать их. Но хороший кадр не тот, который идеально проэкспонирован, и не тот, который скомпонован чётко по правилу третей. И портрет хорош не тогда, когда резкость попала строго на глаза. Главное — творческий подход.

В фотографии нет абсолюта. Язык фотографии меняется подобно языку, на котором мы говорим. И даже в разных странах он разный. То есть любое правило может быть нарушено. Слышали идею о том, что «чтобы нарушать правила, нужно их изучить»? Это не всегда так. От того, что вы не знаете, как работает правило золотых треугольников, ничего не меняется. Так что строго придерживаться правил необязательно, их можно и нужно нарушать. И делать это гармонично помогут уже не раз упомянутые насмотренность и визуальный опыт.

Есть законы восприятия, основанные на антропологии. Они работают всегда. Так что стоит, например, познакомиться с теорией цвета (основы которой заложил ещё Гёте, а сформулировал в современном виде Иттен), с такими элементами, как ритм, баланс, с тем, как в кадре воспринимаются предметы с разной геометрией.

Многие правила описывают лишь геометрическое построение кадра (спираль Фибоначчи, правило золотых треугольников). Но они не учитывают главного: особенностей сюжета, фактуры, освещения. Так что это не правила, а просто шпаргалки. Такие рекомендации всегда начинаются с фразы: «Чтобы кадр выглядел лучше, расположите объект съёмки в таком-то фрагменте!». Они придуманы в фотошколах, чтобы доступно объяснить новичку, где расположить объект. Это не значит, что пользоваться, например, правилом третей плохо. Но это не закон, а именно шпаргалка для упрощения работы с композицией.

Сколько правил построения кадра нарушил всемирно известный фотограф Анри Картье-Брессон на этом снимке? Центральная компоновка, заваленный горизонт, обрезанные ноги… В современной фотошколе он получил бы двойку за композицию! Но фотограф действовал интуитивно, опираясь на свой опыт. Поэтому этот кадр — всемирно известный шедевр.

Личный опыт, насмотренность и культурный багаж позволят вам компоновать кадры, не пользуясь композиционными правилами. Простой ответ на вопрос о том, какую историю вы хотите рассказать в кадре, поможет скомпоновать снимок в соответствии с вашей историей. Именно её часто не хватает в работах начинающих фотографов.

Вы — лучший критик своих работ

Получить адекватную критику в современном мире практически невозможно. В интернете вас буду хвалить ваши близкие и ругать «хейтеры», которые просто ищут повод выплеснуть собственный негатив. Те, кто мог бы разобрать ваши кадры и дать дельные рекомендации, никогда не будут делать это бесплатно в комментариях, ведь их время ценно. Есть платные курсы, частное обучение… Но это доступно не всем и не всегда. Как же быть?

Выработайте привычку критического отношения к своим работам. Если вы абсолютно удовлетворены результатами съёмок, это тревожный сигнал. В психологии выделяют эффект Даннинга-Крюгера: явление, когда человек только начал разбираться в той или иной области, но уже считает себя экспертом. Ни один по-настоящему успешный фотограф не бывает доволен своими фото на сто процентов! Он знает, где в его работах слабые места и как сделать лучше в следующий раз. Постарайтесь вовремя находить изъяны в своих кадрах, чтобы учесть их в дальнейших съёмках.

Участвуйте в фотоконкурсах

Чтобы себя показать и на других посмотреть, примите участие в фотоконкурсе. Это способ создать конкретные цели и задачи, что важно в творческой фотографии, повод анализировать и выбирать сильные кадры. Не стоит обижаться на результаты не в свою пользу. При любом раскладе это хороший творческий и эмоциональный опыт. Начните с регулярных фотоконкурсов на Prophotos.ru, ежегодной премии 35Awards. Особенность последней в том, что вы сможете видеть рейтинг своих работ в режиме реального времени и сравнивать снимки участников. Если подписаться на аккаунты NikonRussia, NikonPlaza и NikonSchool_ru, вы не пропустите активности компании Nikon (а их много!). Есть и международный конкурс от Nikon, проводящийся с 1969 года — Nikon Photo Contest. Актуальные конкурсы легко найти в интернете. А если вы вольётесь в фотографическую тусовку, анонсы будут постоянно мелькать в новостной ленте.

Сфокусируйтесь на своём направлении фотографии

Я работаю рядом с фотомагазином и знаю, что новички чаще всего интересуются максимально универсальной техникой, «чтобы снимать всё». А вот продвинутые фотографы точно знают, что их интересует.

Распыляться на всё подряд допустимо только в начале творческого пути. Если снимать и портрет, и пейзаж, и репортаж, и макро, и звёзды, и ещё что-нибудь, вряд ли вы достигнете серьёзных высот в каком-то жанре. Постарайтесь сконцентрироваться на минимальном количестве направлений съёмки. Желательно на одном. Так вы сможете углубиться в тему, развиваться, не отвлекаясь на второстепенное.

Подберите оптимальный комплект оборудования

В коллекционировании фототехники ничего плохого нет, это тоже хобби. Но если наша цель — красивые кадры, избыточный набор техники не поможет, а помешает. Оказывается, художественный портрет на улице можно снять без импульсного света, а в путешествии не пригодится десяток объективов (пока вы будете ими жонглировать, сюжеты разбегутся, вы их даже не заметите).

Беззеркальная система Nikon Z позволит собрать оптимальный комплект оборудования для любых съёмок. Такие камеры компактны и технологичны, с ними можно меньше думать про технику и больше заниматься творчеством.

Чтобы оптимизировать комплект оборудования, нужно определиться с задачами (об этом чуть ниже). Работайте минимальными средствами. К примеру, для съёмки пейзажа нужны штатив и светофильтры. Проследите, какой техникой вы пользуетесь чаще всего, а остальное оставьте дома.

Интересуйтесь миром

Как выбрать своё направление в фотографии? Снимайте то, от чего у вас горят глаза! Я часто вижу этот огонёк у учеников, и это признак того, что они занялись правильным делом. Вас интересуют экстремальные виды спорта? Это повод попробовать себя в таком репортаже. Любите путешествовать? Тогда усиливайте свои навыки в тревел-съёмке. Вы любите общение? Становитесь фотографом-портретистом. Любите красивую одежду, необычные образы? Присмотритесь к фешн-фотографии. Ищите тему, которая вас увлекает, это ключ к тому, чтобы не бросить увлечение фотографией.

Старайтесь увидеть в выбранном объекте съёмки больше, чем остальные. Красота действительно в глазах смотрящего. Везде есть своя эстетика, глубина. Главное — прочувствовать её, в этом и есть работа фотографа.

Развитие — это процесс

При чтении статьи вы подумали, что всё это скучно, ведь у вас и так безупречный вкус? Верный признак того, что советы будут полезны для вашего фотомастерства. Развитие фотографа — маршрут без финишной точки. Каждому из нас важно в чём-то совершенствоваться. Я не исключение. 🙂 Мы всегда можем узнавать, видеть, чувствовать то, что улучшит наше творчество.

Что такое судебный фотограф?

Фотограф-криминалист — это человек, который фотографирует юридические доказательства на месте преступления, а также в больницах и судебно-медицинских лабораториях. Обычно он работает внештатным фотографом или в компании, занимающейся судебной фотографией. Некоторые в этой профессии работают в журналах или газетах или работают в больницах, юридических фирмах или частных детективах. Полицейские управления и правительственные учреждения также нанимают этих специалистов.

Фотографы, которые специализируются на криминалистических изображениях, как правило, должны иметь четкое представление о том, что законы и суды требуют, чтобы их работа была приемлемой в качестве доказательства. Знание анатомии человека считается полезным при съемке, на которой четко изображены травмы или важные свидетельства на теле. Фотограф-криминалист часто консультируется с врачами и медицинскими иллюстраторами, чтобы убедиться, что его фотографии технически точны.

Многие различные типы камер и объективов обычно используются судебно-медицинским фотографом. Какой тип он выберет для использования, зависит от темы фотографий, а также от среды, в которой они сделаны. Некоторые предметы представляют собой мелкие детали на теле жертвы, снимки процедуры в операционной или крупные планы доказательств, обнаруженных в судебно-медицинской лаборатории. Другие панорамные виды на сцену. Эти атмосферы часто требуют использования зум-объективов или широкоугольных объективов.

Места преступления часто имеют недостаточное освещение или находятся в местах с нерегулярными углами и видами. Для этого обычно требуется специальное оборудование для фотографирования с диафрагмой, которая автоматически регулирует свет в кадре. Фотограф-криминалист также часто использует компьютерные устройства, которые создают трехмерные изображения сцены или объекта.

Рентгеновские, инфракрасные и ультрафиолетовые методы также иногда используются для фотографирования веществ и деталей, не обнаруживаемых обычными камерами. Стробоскопы, оптические микроскопы и адаптеры для микроскопов часто прикрепляются к камерам для получения сложных деталей. Ряд научных инструментов и инструментов в электронном виде записывают изображения и изображения, которые полезны при проведении судебных расследований.

Работа судебного фотографа обычно требует от него представления своих выводов судьям и присяжным в судебном заседании. Его регулярно вызывают для дачи показаний по поводу его интерпретаций фотографий. Обычно это требует представления визуальных карт для сопоставления и сравнения сцен и доказательств.

Для этой должности не существует формальных требований к образованию, хотя степень по фотографии может помочь кандидату найти работу на конкурентном рынке труда. Фотограф-криминалист, как правило, является профессиональным фотографом с опытом работы с различными камерами и периферийными устройствами для фотосъемки. Он обычно обладает значительными знаниями в области науки, криминологии и криминалистики. Хорошие коммуникативные навыки помогают общаться с жертвами на местах преступлений и привлекать помощь других специалистов.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

8 причин, почему фотография важна

Фотография запечатлевает воспоминания и побуждает вас присутствовать при исследовании окружающего мира. Вот 8 причин, почему фотография так важна.

Примечание редактора: Этот пост был первоначально опубликован в сентябре 2019 года. Он был обновлен новыми изображениями и комментариями 23 декабря 2019 года.

Какова цель фотографии?

По сути, цель фотографии — передать и зафиксировать моментов времени.

Когда вы делаете фотографию и делитесь ею с другими, вы показываете момент, застывший на фотографии. Этот момент может рассказать кому-то о многом, от окружающей среды до того, что делают люди.

Например, если вы журналист-фотограф, работающий в городе, вы сделаете фотографий, записанных на долгие годы . Когда люди через 50 лет взглянут на фотографии, они смогут увидеть, на что была похожа жизнь.

Если вы свадебный фотограф, пара, которую снимаете, полагается на вас, чтобы запечатлеть особый день в их жизни.Цель — запечатлеть моменты веселья, счастья и любви. Эти фотографии будут храниться у них всю оставшуюся жизнь.

8 причин, почему фотография важна

Фотография — это видение и искусство. Независимо от вашего уровня мастерства съемка изображений важна для истории и жизни людей. Вот 8 причин, почему фотография так важна.

1. Фотографии представляют главное.

Фото любезно предоставлено Unsplash

В телефонных галереях и домах, , у нас есть изображения, которые важны для нас .

Фотография важна потому, что она замораживает воспоминания . Он запечатлевает момент во времени, который вы сможете вспоминать и ценить через годы.

Если вы посмотрите на изображения, которые люди сохраняют, обычно это фотографии их семей, друзей, домашних животных, мест и предметов, которые им нравятся. Вы фотографируете важные для вас вещи. Все изображения, которые вы снимаете, складываются, чтобы рассказать вашу историю.

2. История в образах

В картинках есть сила, потому что они помогают нам понимать и преподавать историю.Люди связаны образами, и это показывает, какой была жизнь до настоящего времени.

Как вещи выглядели раньше, что люди носили, где они останавливались, животные и многое другое в мире передается из поколения в поколение через изображения.

Изображения отлично подходят для изучения истории, потому что люди считают, что легче узнать о прошлом через изображения, чем через текст (Источник: Historians.org).

3. Фото-истории

Фото любезно предоставлено Unsplash

За каждым изображением скрывается история.Посмотрев на картинку, вы можете сделать о ней много выводов:

• Что им нравится?
• Где они?
• Сколько им лет?
• Как они себя чувствуют?

Если вы посмотрите фотографии своей семьи, вам напомнят об этом конкретном моменте, а за этим снимком скрывается история.

Что случилось тем утром? Куда ты ушел? Зачем ты сделал этот снимок?

4. Фотографии вызывают эмоции

Вы смотрели на картинку из прошлого и сразу испытывали те же эмоции, что и на картинке? В этом сила фотографии.

Причина, по которой вы испытываете эмоции, заключается не в том, насколько эстетично изображение, а в эмоциях, которые выражены на фотографии.

5. Самовыражение

Фото любезно предоставлено Unsplash

Одна из главных причин, по которой фотография важна, заключается в том, что она позволяет вам выразить себя . Это отличное средство для творчества, где вы можете выразить свои чувства, то, во что вы верите, думаете и любите.

Самое классное, что ты можешь делать все, что хочешь.Вне зависимости от «правил» и приемов фотография не имеет границ. Вы можете выражать себя без ограничений.

6. Фотография вдохновляет

Фотография может вдохновить вас путешествовать, наслаждаться жизнью и отмечать моменты. Это может помочь вам лучше понять мелочи жизни.

Фотографирование вдохновляет на желание испытать больше и рискнуть.

7. Строит связи

Фото любезно предоставлено Unsplash

С помощью фотографии вы можете познакомиться с множеством людей и построить отношения, которых раньше не было бы.

С друзьями и семьей, которые видятся нечасто, это помогает им чувствовать себя ближе, когда они видят ваши изображения. Это отличный способ оставаться на связи с теми, кто живет далеко.

8. Фотография не судит

Независимо от вашего возраста, пола или расы вы можете делать снимки и запечатлеть воспоминания. Для этого не требуется дорогая камера, вы можете использовать любую камеру, даже ту, что есть в телефоне. Вы можете начать в любое время и в любом месте.

Эволюция фотографии

С годами фотография изменилась и стала более доступной.Снимать и распространять фотографии стало дешевле, быстрее и проще.

Это также дало нам возможность видеть в мире вещи, которые мы не видели своими глазами. Это оказало большое влияние на наш мир, и способы создания фотографий изменились.

Начало

Фотография была изобретена в начале 19 века. Он потряс мир и был быстро воспринят (Источник: Национальная художественная галерея).

Когда его изобрели, люди пытались понять, в чем его предназначение и как должны выглядеть фотографии.Это привело к экспериментам с разными типами фотографий, текстурами, тонами и деталями.

Маленькие фотоаппараты

Оригинальная камера Kodak. Фото любезно предоставлено Национальным музеем американской истории

После множества экспериментов и усовершенствований технологий была изобретена компания Kodak. Kodak была маленькой ручной камерой, которая сделала фотографию более доступной.

Вместо того, чтобы быть чем-то, что может иметь только высший класс, теперь он стал доступным для среднего класса (Источник: Национальная художественная галерея).

Современная фотожурналистика

Модель Leica 1 A. Фотография любезно предоставлена ​​Национальным музеем американской истории.

В 1925 году в Германии зародилась современная фотожурналистика (Источник: NDSU). Это было тогда, когда была изобретена первая 35-миллиметровая камера Leica.

В то время народ Германии подавлялся и преследовался, в результате чего многие бежали в Америку. Большинство сделанных фотографий были времен Второй мировой войны для журналов и газет.

35 мм был маленьким и позволял быстро делать фотографии.Однако не все фотографы использовали 35-мм камеры. Некоторые использовали камеру формата 120, которая обычно была Rolleiflex.

Позже 35-мм пленочная камера стала более универсальной, так как она была усовершенствована. У него была возможность использовать телеобъектив, зум и широкоугольный объектив.

Полароид

В середине 1900-х годов Эдвин Х. Лэнд изобрел полароид (Источник: Нитин Калорт, доктор философии). Что делало Polaroid особенным, так это его способность делать снимки и распечатывать их в течение минуты.

Цифровые фотоаппараты

Первая цифровая камера. Фото любезно предоставлено New York Times.

В 1975 году компания Eastman Kodak создала первую цифровую камеру (Источник: НАСА). Вскоре Canon, Nikon, Sony, Pentax и другие производители начали работать и над цифровыми камерами.

В конце 20 века газеты и журналы перешли на цифровой формат (Источник: HBS). Примерно в это же время производители начали работу над беззеркальными камерами, которые стали популярными среди многих фотографов.

Смартфоны

Помимо цифровых и беззеркальных фотоаппаратов, для фото стали популярны смартфоны. Благодаря достижениям в области технологий камеры телефонов смогли делать невероятные изображения, а поскольку они встроены в телефоны, многие люди не видят необходимости носить с собой отдельную камеру.

Заключение

Фотография — отличный способ рассказать истории, запечатлеть воспоминания и выразить себя. Это может быть прекрасное произведение искусства или драгоценный момент, застывший во времени, поэтому фотография так важна.

Дополнительные ресурсы:

Лучшее фото от Unsplash .

15 причин, почему фотография важна

Вы хотите знать, почему фотография так важна в повседневной жизни?
Когда я стал серьезно относиться к фотографии, моя жизнь изменилась навсегда.

Итак, вот почему фотографирование так важно в жизни большинства людей.

Фотография важна, потому что она позволяет людям увидеть мир с разных точек зрения.Благодаря фотографии вы можете любоваться самыми разнообразными сценариями и ситуациями, запечатленными в застывшем мгновении. Фотография настолько мощна, что позволяет вам донести до других значимые впечатления в виде статических изображений. Это позволяет распространять информацию о вещах как есть.

Давайте посмотрим, как фотография играет важную роль во многих аспектах нашей жизни.

1. Фотография важна для запоминания значимых моментов в вашей жизни.

Фотография — отличное хобби, потому что это очень весело, и начинать можно в любом возрасте.На вас никто не давит и не бросает вызов.

В фотографии вы можете взять телефон и начать снимать. Собирайте моменты и играйте с различными техниками. Барьер входа практически отсутствует.

Если вы хотите купить новую камеру, вы можете проверить зеркальную камеру Canon EOS REBEL T7 на Amazon. Он поставляется с двумя объективами, EF18-55mm + EF 75-300mm, и это очень выгодная сделка.

2. Фотография важна как хобби, потому что ты продолжаешь учиться

Ваш уровень не имеет значения.В фотографии всегда учишься. Однажды вы сможете узнать о композиции. На следующий день вы понимаете важность освещения. Совершенствование использования камеры — это бесконечный процесс.

3. Вы встретите единомышленников

У вас появятся новые друзья. Фотография помогает найти единомышленников. Вы можете присоединяться к фотографическим группам и делиться своим опытом, выходить на улицу и фотографировать вместе, бросать вызов и учиться друг у друга.

Получите 7-дневный
БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ФОТОГРАФИИ:
The Path to Photography Expert

Получите БЕСПЛАТНЫЙ курс ›

4.Фотография вдохновляет на путешествия еще больше

Фотография заставляет вас исследовать окружающий мир и дает повод выйти на улицу, больше путешествовать, учиться и экспериментировать. Получите новый опыт и найдите новые места для посещения с семьей и друзьями.

Это важное хобби, потому что оно помогает вам оставаться на связи. Это поможет вам найти вдохновение для знакомства с местами и моментами с разных точек зрения.

Когда я выбрал свою первую зеркальную камеру, я не мог перестать мечтать о путешествии по миру.Я хотел поделиться с другими людьми знаковыми достопримечательностями через свои линзы. И вот что я в итоге сделал!

Цифровая зеркальная камера Canon EOS REBEL T7

EOS Rebel T7 поможет вам вывести фотографию на совершенно новый уровень. Не упускайте возможность.

5.

Позволяет сохранять моменты с любимыми людьми

Чтобы сделать красивые фотографии, не нужно далеко ходить. Вы можете делать это дома, запечатлевая важные моменты с семьей и друзьями. Красота фотографии как хобби в том, что она заставляет документировать свою жизнь.Это позволяет вам рассказывать истории о себе со своей семьей, чтобы помнить их на долгие годы.

6. Важность фотографии для сбора воспоминаний о мире

Посмотрите в мировом масштабе. Как видите, без фотографии мы не смогли бы сохранить воспоминания о важных моментах нашей жизни и истории.

Подумайте на мгновение о некоторых из самых впечатляющих изображений, когда-либо сделанных.
Эти фотографии — намного больше, чем просто картинки. Они представляют мир, человечество, нас.

Они рассказывают нам, чего мы достигли как человечество.
Фотографии демонстрируют нам необыкновенные способности, но они также помнят ужас, который мы можем произвести.

7. Осведомленность об изменении климата

В наши дни чрезвычайная ситуация с климатом стоит как никогда остро. Воздействие человека на окружающую среду разрушает природу потенциально необратимым образом.

Пейзаж и фотография природы помогают нам осознать последствия, которые наши действия могут иметь для климата.Климатическая фотография вызывает эмоциональные реакции. Они представляют собой жизненно важный инструмент для распространения такой важной информации.

Цифровая камера Sony DSCW800 / B 20,1 МП

Цифровая камера Canon PowerShot SX620

Цифровая камера PANASONIC Lumix FZ80 4K

Цифровая камера Sony DSCW800 / B 20,1 МП

Победитель

Цифровая камера Canon PowerShot SX620

Цифровая камера PANASONIC Lumix FZ80 4K

8.Фотография необходима в науке

Фотография имеет решающее значение во многих областях науки. От астрофотографии до фотографий, сделанных через микроскопы. Фотография — это инструмент, который предоставляет ученым соответствующие данные.

От медицины до животного мира и загадок космоса — фотография помогает нам открывать то, что не может увидеть невооруженный глаз.

9. Фотография становится историей

Многие фотографии становятся историей. Некоторые изображения были первыми в своем жанре. Другие помогли нам понять, кто мы такие, и дали нам представление о мире.Они показали нам события, о которых мы даже не знали и не помним.

Важность этих знаковых изображений и бесчисленного множества других помогает нам формировать нашу историю. С их помощью мы можем формировать мнение, чтобы принимать более правильные решения в будущем.

Фотография может не только рассказать нам о прошлом, но и изменить будущее.

Обед на небоскребе, 1932 г. — Неизвестно

Эти люди отдыхают на высоте более 800 футов над Манхэттеном. Они небрежно болтают и покуривают во время строительства Рокфеллер-центра.Этот образ помог утвердить идеологическое убеждение, что Нью-Йорк не боится браться за какие-либо проекты.

Террор войны, Ник Ут, 1972 — Ник Ут

Фан Тхи Ким Фук было девять лет, когда была сделана эта фотография. Картина передает ужас войны через отчаянный крик детей в окружении солдат. Фан Тхи Ким Фук была обнаженной, потому что ее ударил напалм. Эта фотография стала символом политики против злодеяний войны во Вьетнаме.

Восход Земли, Уильям Андерс, НАСА, 1968 — Уильям Андерс

Уильям Андерс сделал этот снимок с лунной орбиты во время миссии «Аполлон-8».Эти впечатляющие фотографии помогли подняться экологическому движению.

Кровавая суббота, H.s. Вонг, 1937 — Х.С. Вонг

H.S. Вонг сделал это фото в Шанхае после конфликта с Японией. Одна из самых важных картин всех времен.

10. Фотография может помочь вам заработать деньги

Вы можете продать свои фотографии и начать зарабатывать на них деньги. После открытия искусства фотографии и совершенствования своих навыков есть много способов заработать на фотографии.

Вы можете продавать свои отпечатки в Интернете или присоединиться к веб-сайту стоковой фотографии. Вы можете попробовать фотографировать недвижимость или даже создать веб-сайт. Дело в том, что есть много способов монетизировать свою страсть. Это может стать значительным источником дохода, начиная с простого хобби.

11. Фотография важна для вашего бизнеса

В эпоху Интернета и социальных сетей, если у вас есть бизнес, вы можете использовать фотографию, чтобы привлечь больше клиентов. В различных интернет-магазинах вы можете использовать изображения своих продуктов или бизнеса, чтобы расширить свои предложения по контент-маркетингу.

Фотография стоит более тысячи слов. Вы можете использовать его, чтобы привлечь потенциальных клиентов, повысить узнаваемость бренда и рассказать людям больше о ваших продуктах.

12. Фотография важна как форма искусства

Фотография важна, потому что это форма искусства.
Как и живопись, с фотографиями вы можете создать изображение и добавить к нему свою интерпретацию. Вы можете рисовать светом. Вы можете использовать программное обеспечение для редактирования и добавления штрихов к фотографиям.

Вы можете играть со светом и тенями, цветами и контрастами.Вы можете составлять изображения, используя элементы изобразительного искусства, и использовать возможности науки и цифровых устройств. С помощью фотографии вы можете представить мир таким, каким его видите ВЫ, фотограф.

13. Фотографии как носитель информации

Новости приходят к нам через слова и фотографии. Журналисты используют изображения для передачи информации. Фотографии используются для документирования событий, представляющих общественный интерес. В то же время на них может быть приятно смотреть и развлекать.

14.Фотография — это язык

Вы можете говорить откровенно, рассказывать истории, вести блоги и отправлять сообщения, чтобы каждый мог их понять.
С фотографиями вы должны создать свой язык. Вы должны копнуть глубже и найти другой способ «поговорить» и выразить себя.
Цвета, контрасты, различные фотокомпозиции — все это способы рассказать истории с вашими фотографиями. Цель состоит в том, чтобы развить язык, выражающий чувства и эмоции, иногда превосходящий слова.

15.Как фотографии говорят о том, что важно для общества

Фотографии — это часто воспоминания о значимых моментах, которые часто для нас более ценны, чем что-либо другое. Сохранение этих воспоминаний имеет решающее значение. Они позволяют нам снова переживать эти моменты и каждый раз смотреть на вещи с новой точки зрения.

Вот почему роль фотографии в нашей жизни постоянно растет. Люди делают больше фотографий каждый день. Поэтому важно найти способы систематизировать наши цифровые фотографии и не потерять эти ценные истории.

Видео: Почему фотография важна сегодня

Что такое фотография?

Давайте немного углубимся в значение фотографии, выходящей за рамки того, что она представляет собой хобби.

Фотография — это видение, и это искусство. Фотография — это воображение, наблюдение. Это исследование мира и повседневная жизнь с камерой.
Фотография — мощный инструмент для:

• Расскажите историю,
• Поделитесь моментом,
• Распространите информацию.

Фотография — это тоже творческий процесс. Это способ выразить свою идею с помощью изображений и передать эмоции зрителю.

Одной статьи в блоге недостаточно, чтобы рассказать, что такое фотография, возможно, даже книги.

Все, что я могу сказать, это то, что когда вы фотографируете, вы совершаете мощное действие. Вы останавливаете время. Вы позволяете кому-то другому насладиться этим моментом во всех деталях, и вы позволяете этому моменту быть навсегда.

Как изменилась фотография за последние годы

Развитие технологий и распространение быстрых интернет-соединений — основные факторы, изменившие этот вид искусства в последние годы. Информация, повседневная жизнь и искусство выражаются через цифровые изображения через Интернет одним щелчком мыши.

Научиться фотографировать сегодня проще, чем когда-либо прежде. Благодаря онлайн-руководствам, специальным веб-сайтам, таким как этот, и YouTube. Вы можете учиться на телефоне где угодно и когда угодно.Вы даже можете использовать свой телефон как камеру.

Цифровые фотоаппараты стали меньше и доступнее для всех. Интернет-платформы, такие как Instagram, 500px, Flickr и многие другие, позволили фотографам увидеть окно в мир. Делитесь своими изображениями так просто, что каждый может сегодня стать фотографом, будь он хорошим или плохим. Преград практически нет. Нет ограничений.

Получите 7-дневный
БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ФОТОГРАФИИ:
The Path to Photography Expert

Получите БЕСПЛАТНЫЙ курс ›

Что для меня фотография

Фотография важна, потому что она дает мне мотивацию делиться значимыми моментами.Это позволяет мне бросать вызов самому себе и изучать новые техники.

Благодаря фотографии я стал больше путешествовать, оставаться на природе, знакомиться с новыми людьми, проводить больше времени с семьей и оставаться здоровым. Это принесло мне радость и сделало меня лучше. Более осведомлен и уважительно относится к окружающей среде и миру вокруг меня.

Благодаря фотографии я создал этот сайт. Я могу делиться полученными знаниями и общаться с единомышленниками. Я также учился у многих людей, устанавливая значимые отношения.

Чего я надеюсь достичь

Я надеюсь, что с помощью фотографии я смогу вдохновить и мотивировать людей стать исследователями мира. Это может быть инструмент, позволяющий жить каждый день в полной мере и делиться значимыми историями со всеми.

Благодаря этому веб-сайту миллионы людей могут бесплатно учиться и оставаться мотивированными в своем путешествии в качестве фотографов.

Что для вас фотография?

Теперь ваша очередь. Почему фотография так важна для вас? Я хочу услышать, что вас мотивирует и что вас вдохновляет.

Что вам в нем нравится, и что бы вы хотели узнать в будущем. Давай поговорим. Напишите свои мысли в разделе комментариев ниже!

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

Почему фотография — одно из самых полезных хобби

Почему так важно фотографировать каждый день? изначально появился на Quora: , где можно получить и поделиться знаниями, давая людям возможность учиться у других и лучше понимать мир .

Ответ Алексея Цепко, генерального директора Skylum Software, на Quora:

Когда Стив Джобс представил iPhone, он произвел цифровую революцию.

iPhone позволил людям делать вещи, которые раньше были невозможны, но, пожалуй, наиболее ощутимым результатом было следующее: он дал возможность каждому, у кого был смартфон, возможность делать отличные, профессионально выглядящие фотографии — даже людям, не имеющим опыта работы в этой сфере. поле.

Что еще? Изобретение смартфона позволило людям делать отличные фотографии в мгновение ока.До появления смартфона фотография была явно не повседневным делом. Это было гораздо менее доступно — ремесло, предназначенное только для профессионалов. Но теперь у людей есть возможность делать больше снимков, чем когда-либо прежде, и гораздо чаще.

Это то, что я пытался принять в своей жизни. Фактически, с тех пор, как я купил свой первый смартфон, я приучил себя делать снимки каждый день. Я фотографирую маленькие моменты счастья с моей семьей, и я фотографирую маленькие образцы красоты, с которыми я сталкиваюсь в своих путешествиях.

Такое увлечение фотографией помогает развить свои внутренние творческие способности и более осмысленно взаимодействовать с окружающим миром. Вот почему никто не должен упускать такую ​​возможность.

Делайте фотографии, чтобы запечатлеть воспоминания.

Запечатлевая важные и прекрасные моменты, фотография помогает людям вернуться к воспоминаниям так, как иначе это было бы невозможно. Проще говоря, фотография дает людям возможность увековечивать моменты времени.

Но вот в чем дело: это также помогает нам оставаться на связи с нашими близкими. Таким образом, фотография доказывает нечто большее, чем просто искусство — это небольшая телепортация.

Удивительно, что мы можем так легко задокументировать такие замечательные моменты нашей жизни, как этот. Это подарок нашим тетушкам, бабушкам и дедушкам, братьям и сестрам — тем, кто в противном случае мог бы чувствовать себя оторванным от нашей жизни, — и он также полезен для нас самих. Попытка запечатлеть свою жизнь полезна для вашего психического здоровья.

Многие из нас склонны зацикливаться на более негативных вещах, которые с нами происходят. Мы отправляемся в прекрасный отпуск и видим прекрасные места, едим чудесную еду и знакомимся с историей, но на обратном пути мы зацикливаемся на сотруднике отеля, который грубил нам в холле в наш последний день. Это склонность почти всех нас — это зацикленность на негативе.

Однако, записывая самые счастливые воспоминания, мы приучаем себя больше времени думать о хорошем. Я не врач, но считаю, что чем больше я этим занимаюсь — чем больше просто интересных или приятных моментов и изображений, тем больше я становлюсь счастливее.Это потому, что процесс создания этих снимков фактически погружает меня в эти моменты, заставляя проводить с ними больше времени, чем в моменты грусти или уныния.

Как это круто?

Делайте фотографии, чтобы улучшить свои навыки фотографии.

Конечно, фотография — это не только то, что доставляет искреннюю радость и счастье как нам самим, так и людям, которых мы любим, но и заниматься ею каждый день только поможет вам стать лучше.

Мы думаем о фотографии как о ремесле, которым занимаются только обычные любители со смартфонами или настоящие профессионалы с определенными знаниями.Но правда в том, что любой может стать великим фотографом, немного попрактиковавшись. Фактически, практика каждый раз превосходит талант.

Отсюда следует, что когда вы фотографируете каждый день, вы серьезно улучшаетесь. Возможно, вы даже не пытаетесь стать лучше, но вы это делаете. Если вы будете делать что-либо на регулярной основе, работать над своим процессом и анализировать результаты, вы станете лучше.

Не верите? Начните фотографировать в течение одного полного года. Вы можете даже не осознавать этого, но, оглянувшись назад, вы заметите, как росли ваши навыки.Это полезный опыт сам по себе, и у всех нас есть возможность принять в нем участие.

Делайте фотографии, чтобы раскрыть свои творческие способности и развить их.

Сила фотографии как искусства в том, что она помогает улучшить то, как мы видим мир.

Попробуйте каждый день фотографировать один и тот же объект. Вы обнаружите, что, потратив время на изучение этого объекта — человека, здания или распускающегося дерева, — вы обнаружите новые взгляды, стили и ракурсы, которые подчеркнут его разными, более интересными способами.

Такая практика активирует ваш мозг и стимулирует ваше внутреннее творчество, что делает жизнь более интересной.

Лично я, практикуя искусство фотографии каждый день, научился видеть мир по-другому. Это также изменило мое восприятие того, что в жизни важно и стоит. В мелочах есть красота.

Еще одна вещь, которую вы поймете, познакомившись с фотографией как искусством, заключается в том, что дело не в том, что вы запечатлеваете на изображении, а в том, какие эмоции вызывают и вызывают ваши изображения.

Каждое утро моя жена говорит моему сыну: «Ты делаешь свой день в тот момент, когда просыпаешься». Это правда. Практикуется позитивность, и у нас больше контроля над тем, как мы воспринимаем мир, чем мы думаем. Фотография — один из способов научить себя контролировать ситуацию.

Один из способов начать заниматься фотографией каждый день — принять участие в 365-дневном испытании.

Я не профессиональный фотограф, как и моя жена, но мы считаем, что улучшение в этом ремесле начинается с малого — все начинается с простого, а затем вы растете и развиваетесь оттуда.

Итак, чтобы по-настоящему увлечься фотографией, фотографируйте себя каждый день в течение года и смотрите, как вы меняетесь. Достаточно селфи. Важно научиться обращать внимание на то, как определенные элементы искажают, искажают или улучшают фотографию. Вы станете более восприимчивыми.

То же самое можно делать и с объектами. Сфотографировать свой задний двор каждый день может быть необычным и поучительным опытом.

Опять же, то, что вы фотографируете, не так важно, как то, как и почему вы это фотографируете.Наша жизнь быстро исчезает. Тем не менее, большинство из нас носит в кармане устройство, которое позволяет нам запечатлеть прекрасные моменты жизни и сделать их ощутимыми. Это устройство может дать нам возможность вести более насыщенную и интересную жизнь. Это подарок.

Было бы обидно, если бы мы не воспользовались этим.

Этот вопрос изначально появился на Quora — месте, где можно получить и поделиться знаниями, давая людям возможность учиться у других и лучше понимать мир. Вы можете подписаться на Quora в Twitter, Facebook и Google+.Еще вопросы:

6 причин, почему фотография имеет значение

Почему фотография так важна?

Это вопрос, который мы все время от времени задаем. В конце концов, почему мы все время просыпаемся в 4 часа утра, чтобы сфотографировать восход солнца, когда нам было бы тепло и комфортно, лежа в постели? Почему мы тратим долгие часы на настройку наших композиций и изучение основ фотографии, когда мы можем смотреть телевизор или гулять с друзьями?

А иногда, когда у нас совсем нет творческих способностей и нажатие кнопки спуска затвора кажется самым сложным делом в мире, мы продолжаем упорствовать — но почему? Что такого привлекательного в фотографии?

Что побуждает нас продолжать работу?

В этой статье я поделюсь с вами шестью причинами, по которым я считаю, что фотография имеет значение.Надеюсь, эти идеи помогут вам обрести ясность и мотивацию — и побудят вас делать снимки, даже когда кажется, что все бессмысленно и вам следует отложить камеру навсегда.

Приступим.

1. Наши фотографии говорят нам, что для нас важно

Когда вы спрашиваете людей, какие вещи они спасли бы из своего горящего дома, один из наиболее частых ответов — фотоальбом или компьютер со всеми их цифровыми изображениями.

Интересно, правда? Мы фотографировали ценные украшения даже в моменты паники.

Стремление сохранить записанные воспоминания — мощная сила, которая многое говорит нам о роли фотографии в нашей жизни и говорит о нашем постоянном желании превратить самые ценные моменты в образы.

Мы храним важные события и людей в нашей жизни. Церемонии рождения и дни рождения, свадьбы и годовщины, праздники и новые дома записываются, потому что они имеют значение.

Фотографии — это наша личная история, хронология нашей жизни, наполненной лицами и местами, которые мы любим.Это наша история, которой мы можем поделиться с другими.

В конечном итоге тысячи снимков, которые мы делаем, объединяются, чтобы сформировать повествование о нашей жизни.

2. Фотографии являются частью нашего наследия

Я помню, как сидел в поезде, когда он проезжал мимо детской площадки, где дети стояли по стойке смирно на ежегодной школьной фотографии. В первом ряду сидели учителя, а за ними сотни детей были аккуратно причесаны и одеты в форму. На кратчайшую секунду все собрание было неподвижно.Мы прошли как раз в тот момент, когда фотограф щелкнул затвором.

Затем, словно в замедленной съемке, огромная группа разбежалась, когда дети избежали вынужденной неподвижности. Аккуратные ряды растворились и распались на людей, которые пинали яйца или сбились в кучу с друзьями.

Никто из этих детей не понимал, что фотография, вероятно, их переживет. Пару поколений спустя школьная фотография может снова появиться среди старых бумаг на чердаке, и кто-то будет искать своего деда среди свежих молодых лиц.

Фотографии имеют значение, потому что они фиксируют моменты нашей жизни, которые проходят ничем не примечательно и которые, кажется, не имеют для нас большого значения в то время. Значение фотографии может быть даже не нашего — вместо этого она может быть предназначена для тех, кто ищет человека, которым мы когда-то были, или места, которые мы когда-то знали.

Каждая фотография может быть маленьким кусочком мозаики, завершающей общую картину нашей жизни.

3. Фотографии позволяют нам делиться и общаться

Изображения — это гораздо больше, чем просто запись.Фотография говорит о самой лучшей и самой щедрой стороне нашей человеческой натуры — желании делиться с другими тем, что мы находим красивым и интересным.

Достаточно взглянуть на множество сайтов обмена фотографиями, чтобы увидеть этот импульс на работе, где миллионы людей делятся своим личным, страстным, а иногда и необычным взглядом на мир вокруг них.

Другими словами, наши изображения могут делиться нашей жизнью с незнакомцами. Насколько это мощно?

4. Фотография делает нас художниками

Фотография позволяет нам выразить себя через форму искусства.Мы замечаем красивый пейзаж или морщинистое лицо старика и хотим запечатлеть его.

У каждого из нас будет своя конкретная причина сделать снимок, но все мы хотим что-то создать.

Какими бы скучными ни были наши жизни с девяти до пяти, создание образа делает нас художниками. Это хорошо.

5. Фотография — сложный язык

Наши изображения могут выражать радость и горе, удивление и сочувствие. Любая человеческая эмоция может найти место в фотографии.

В течение многих лет я никогда не ценил свои фотографии пасмурных пейзажей, потому что считал, что нет красоты в стране с приглушенными цветами и свинцовым небом. Я хотел, чтобы земля была яркой и яркой.

Однако отсутствие цвета в пейзаже заставляет искать другие вещи, которые часто остаются незамеченными при ярком солнечном свете. Это может быть симметрия холмов или дерево, выделяющееся из многотысячного леса.

Для дальнейшего расширения:

Я страдал от депрессии большую часть своей взрослой жизни, и фотография дает мне язык для выражения чувств, для которого я не могу найти слов.У нас ужасно скудный словарный запас для психических заболеваний, но фотография позволила мне развить визуальный язык для некоторых из моих самых сложных эмоций.

6. Фотография может нас двигать

Фотографии могут привлечь наше внимание и напрямую передать наши эмоции. Есть много ярких фотографий — таких как фотография плачущей вьетнамской девушки, которую Ник Ут сожгла напалмом, — которые могут заставить нас почувствовать вещей.

На более тонком уровне фотография преподает нам уроки целого ряда эмоций.Горе может смыть яркость и цвет нашей жизни. Нет волшебного способа восстановить их. Мы должны быть терпеливыми. Но пока мы ждем, мы можем искать формы и узоры, которые все еще присутствуют в серости. В конце концов, они вернут нас к цвету. В моменты великой печали в моей жизни я использовал изображения, чтобы выразить эту надежду на возвращение цвета.

Фотография в лучшем виде — это мощный язык, который обращается к нашим эмоциям. Это позволяет нам рассказывать нашу историю и показывает другим, как мы воспринимаем мир вокруг нас.

Почему фотография так важна: заключение

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете причины, по которым люди занимаются фотографией, и почему фотография так важна.

Теперь я хотел бы знать:

Почему вы, , фотографируете? Что мотивирует вас продолжать фотографировать? Что вас вдохновляет в фотографии?

Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Деклан О’Нил — профессиональный фотограф, живущий на Южном острове в Новой Зеландии.Он много путешествует, запечатлевая красоту необыкновенного пейзажа Новой Зеландии. Фотографии, сопровождающие эту статью, являются частью серии под названием «Анатомия меланхолии», посвященной памяти его сестры Энн, умершей от множественной системной атрофии.

5 удивительных преимуществ фотографии

С правильной камерой и зрением фотография может сделать вашу жизнь намного лучше. Это может помочь нам поднять настроение, когда мы в подавленном состоянии, помочь нам выйти за рамки разочарований, которые жизнь иногда может нам навлечь, и пробудить в нашем творчестве и воображении.Если вы заинтересованы в поиске нового хобби или просто хотите делать более качественные снимки, ниже приведены лишь некоторые из многих преимуществ развития любви к фотографии.

Фотография дает бессмертие

Не верите? Посмотрите на все старые фотографии, которые были у вашей мамы или бабушки. Мне лично нравится смотреть на старые фотографии и представлять себе, какой должна была быть жизнь «в те времена». И в любое время, когда я попадаю в тупую семью и умерших друзей, их фотография может вызвать такие прекрасные и заветные воспоминания.

Фотография документирует ваше путешествие по жизни

От картинок вашего детства до картинок ваших детей и ваших внуков. От первых улыбок до первых шагов и первых свиданий жизнь может быть задокументирована и сохранена. Фотография фиксирует личное общение, которое иначе было бы потеряно навсегда.

Фотография поможет вам найти красоту в мире.

С помощью фотографии мы можем найти красоту в своей жизни. От простоты повседневных предметов вокруг нас до безумия наших детей, которые приносят нам радость, но сводят с ума.Использование камеры, чтобы найти красоту в вещах и людях вокруг нас, помогает нам увидеть вещи в ином свете. Замечательное терапевтическое преимущество фотографии заключается в том, что она помогает нам увидеть красоту, окружающую нас, нам просто нужно остановиться и посмотреть!

Фотография сохраняет старые и новые воспоминания

Подумайте о жене или муже, потерявших супруга. Или ребенок, потерявший родителей. С фотографиями они не только могут не бояться забыть лицо своего любимого человека, фотография может помочь им точно вспомнить, что происходило, когда была сделана эта фотография, навсегда скрепив память.

Фотография — это акт творения

Простой акт творения важен для того, чтобы помочь нам, людям, почувствовать удовлетворение. Когда ребенок заканчивает рисунок, который, возможно, не является шедевром, которым он или она думает, он сияет от гордости, когда на него осыпается похвала. Это волнение к творчеству — это то, что разделяет всех нас, независимо от нашего возраста. И не волнуйтесь, ваш предполагаемый уровень творчества не имеет значения, важен сам процесс выполнения.

Если вы хотите узнать больше о фотографии, вы можете записаться на наш предстоящий урок фотографии «Личное обогащение»: «Фотография: запечатлеть моменты жизни», и просмотрите наши онлайн-курсы фотографии!

Для получения дополнительной информации свяжитесь с нашим офисом по телефону 662-325-9191 или по электронной почте dlc10 @ msstate.edu

30 Визуальных плюсов и минусов фотографа

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».

Ансель Адамс, фотограф

Вы думаете о том, чтобы стать фотографом? Большой! Работа фотографом может иметь много преимуществ.

Тем не менее, у этого карьерного пути есть и недостатки.

Поэтому обязательно ознакомьтесь со всеми плюсами и минусами фотографа в этой статье, прежде чем принимать окончательное решение по этому поводу.

Профиль работы фотографа

Описание работы	Фотографы обязаны делать красивые фотографии для своих клиентов. Им также нужно отредактировать изображения, чтобы они выглядели еще лучше. Фотографы также должны заботиться о своем оборудовании и общаться с клиентами.
Заработная плата	В среднем 65 000 долларов в год, большинство фотографов зарабатывают от 45 000 до 85 000 долларов в год.
Безопасность работы	Средняя гарантия занятости, хотя хорошие фотографы будут нужны всегда, посредственным фотографам может быть трудно найти работу.
Удовлетворенность работой	Хорошо, если фотография — это ваша страсть.
Баланс между работой и личной жизнью	Довольно плохой баланс между работой и личной жизнью для фотографов, поскольку им часто приходится работать в выходные и праздничные дни.
Физически / психически требовательны?	Большую часть времени не требует ни умственных, ни физических нагрузок.
Перспективы будущего	Скорее бедные, поскольку фотографы, не желающие адаптироваться к цифровому миру, не смогут оставаться конкурентоспособными в будущем.
Требования	Никаких специальных образовательных требований, окончания средней школы будет достаточно, чтобы стать фотографом в большинстве штатов.

2. Вы можете работать с людьми
3. Вы можете путешествовать по миру

0

Сеть
4. 6 фотографы могут создать сильную сеть Вы можете улучшать свои навыки ежедневно
5. Вы можете делиться своими идеями в социальных сетях
6. Современные технологии позволяют легко стать хорошим фотографом
7. Чтобы стать фотограф
8. Фотограф s может сделать людей счастливыми
9. Работа фотографом может быть приятным занятием
10. Фотографы могут работать в помещении большую часть времени
11. Вы можете заработать приличные деньги
12. Хорошие фотографы всегда будут быть необходимым
13. Вы можете работать самостоятельно
14. Вам не нужно весь день сидеть за компьютером
15. Фотографы могут следовать своему увлечению

Одно из преимуществ фотографа в том, что вы можете работать в разных случаях.

Людям нужны фотографы для самых разных мероприятий, включая дни рождения, свадьбы, крестины и так далее.

Это не только означает, что ваша работа в качестве фотографа будет довольно интересной, поскольку вы будете видеть много нового на регулярной основе, это также означает, что у вас будет много возможностей заработать деньги, и найти новую работу будет не так уж сложно. если вы хорошо разбираетесь в том, что делаете, и готовы адаптироваться к новейшим технологиям.

Как фотограф вы также можете работать с множеством разных людей.

Поскольку вам всегда придется выполнять новую работу, вы встретите больше людей за год, чем люди, которые работают на большинстве других должностей.

Это может не только довольно интересно, но также дает вам возможность общаться с этими людьми, и вы даже можете завести много новых друзей во время вашего фотографического путешествия.

Еще одно преимущество фотографа — это возможность путешествовать по миру.

Действительно, есть некоторые фотографы, которые завели блог и путешествуют по миру, зарабатывая деньги на красивых фотографиях пейзажей, которые они могут увидеть во время своего путешествия.

Конечно, не каждый фотограф сможет получать постоянный доход от этой бизнес-модели.

Тем не менее, если вы действительно хорошо разбираетесь в том, что делаете, а также готовы потратить некоторое время на приобретение знаний в цифровом мире, вы, возможно, скоро сможете приобрести все необходимые навыки и сможете путешествовать по миру. при этом зарабатывая приличные деньги как фотограф.

Поскольку вы встретите так много новых людей, которые занимались вашей работой в качестве фотографа, вы также можете со временем создать действительно сильную сеть интересных людей.

Особенно, если вы довольно экстраверт и знаете, что движет людьми, вы можете завести много новых контактов за довольно короткий период времени, и эти контакты будут очень ценными, поскольку они часто будут рекомендовать вас своей семье и друзьям, а это просто означает много дополнительных вакансий для вас.

Кроме того, ваши контакты могут также помочь вам, если вы захотите переключиться на другую работу после вашей карьеры фотографа, и знание влиятельных людей всегда очень помогает в этом отношении.

Вы также всегда сможете улучшить свои навыки фотографа.

Даже лучшие фотографы не идеальны и всегда находят способы сделать свою работу немного лучше.

Это означает, что вы никогда не овладеете своим мастерством, и если вам любопытно и вы готовы усердно работать над собой, вы скоро сможете стать опорой в своей отрасли и, возможно, даже станете знаменитым фотографом в один прекрасный день в будущем.

Еще одним преимуществом работы фотографом является то, что вы можете делиться своими идеями и фотографиями в различных социальных сетях.

На самом деле никогда не было так просто поделиться своей работой, чем сегодня, поскольку вы можете делать это бесплатно в Pinterest или в различных других социальных сетях.

Вы также можете присоединиться к форуму и обсудить там свою работу.

Однако имейте в виду, что вы должны сначала попросить своих клиентов дать согласие на публикацию ваших фотографий на этих каналах, чтобы избежать каких-либо юридических последствий.

На YouTube также есть много хороших обучающих видео о том, как стать хорошим фотографом.

Вы можете просто сесть перед компьютером и смотреть одно видео в день, и со временем вам станет намного лучше.

Хорошая вещь в этом подходе к обучению заключается в том, что вы по-прежнему можете зарабатывать деньги как фотограф, как обычно, при этом вы можете гибко выбирать, когда смотреть свое ежедневное видео.

Эти видеоролики также часто бывают довольно хорошего качества, и больше нет необходимости покупать курс в этой области.

Вам также не нужно учиться в колледже, чтобы стать фотографом.

Фактически, в большинстве штатов не требуется формального образования, и пока вы заканчиваете среднюю школу, вы должны быть хороши, чтобы работать по этой профессии.

Что гораздо важнее образования, так это контакты в этой области, и вам, возможно, придется сначала заработать некоторую репутацию, прежде чем вы получите действительно хорошие предложения о работе в качестве фотографа.

Следовательно, вы можете выполнять некоторые работы бесплатно для своей семьи и друзей и таким образом получать хорошие отзывы и рекомендации.

У вас также будет довольно высокий уровень ответственности как фотографа.

Люди будут полагаться на вас в том, что вы делаете свою работу как можно лучше, чтобы они получали красивые фотографии самых важных дней своей жизни.

Хотя это может означать некоторое давление, это также дает вам возможность почувствовать себя важным, и это действительно может побудить вас стать лучше в долгосрочной перспективе.

Вам также необязательно работать фотографом полный рабочий день.

Фактически, многие фотографы работают неполный рабочий день во время учебы, чтобы заработать немного денег, и есть даже некоторые фотографы-пенсионеры, которые все еще хотят работать фотографами, потому что им это действительно нравится и они все равно не хотят уходить на пенсию.

Как видите, у вас будет много разных вариантов того, насколько серьезно вы хотите подойти к своей карьере фотографа, и вы также можете начать свой фотографический бизнес в качестве побочной суеты, а позже в будущем превратить его в полноценный бизнес.

Еще одно преимущество работы фотографа заключается в том, что вы можете большую часть времени работать в закрытом помещении в защищенной среде, в то время как многим другим людям приходится работать в экстремальных погодных условиях на открытом воздухе.

Таким образом, несмотря на то, что многим людям приходится потеть или болеть от холода, вы можете работать в достаточно комфортных условиях.

Фотографы также могут хорошо зарабатывать на том, что они делают.

На самом деле, если вы действительно хорошо разбираетесь в фотографии, вы часто сможете прилично зарабатывать этим на жизнь и, возможно, даже сможете позволить себе некоторую роскошь.

Конечно, ты не разбогатеешь.

Тем не менее, некоторые фотографы все еще могут получать шестизначный доход.

Вы даже можете увеличить зарплату, заведя блог или канал на YouTube, чтобы заработать дополнительные деньги.

Таким образом, если вы действительно увлечены фотографией и готовы много работать сверхурочно, скорее всего, вы сможете получить хороший доход от того, чем вы занимаетесь, рано или поздно.

Если вы действительно хорошо разбираетесь в том, что делаете, и готовы повышать свои навыки каждый день, скорее всего, вы просто получите более чем достаточно рабочих мест.

Хороших фотографов всегда ждут, потому что они нужны вам на многих мероприятиях.

Конечно, если у вас вообще не получается то, что вы делаете, вам будет довольно сложно найти новую работу.

Следовательно, очень важно, чтобы вы были готовы постоянно совершенствоваться, чтобы преодолевать конкуренцию и оставаться успешным в долгосрочной перспективе.

Многие фотографы работают не на компанию, а на себя.

Хотя это подразумевает некоторую дополнительную работу, а также более высокий уровень незащищенности, это также дает вам гораздо больше свободы, поскольку у вас просто больше не будет босса и вы можете делать то, что хотите, в течение всего дня.

Подходит ли вам начало собственного фотографического бизнеса или нет, во многом зависит от ваших навыков и индивидуальных предпочтений.

Тем не менее, я просто хочу, чтобы вы знали, что работа фотографом также может быть отличным способом избежать бега с 9 до 5.

Вам, как фотографу, не обязательно весь день сидеть перед экраном компьютера.

Конечно, вам придется поработать с компьютером в течение определенного периода времени, чтобы улучшить внешний вид ваших изображений и общаться с клиентами.

Тем не менее, вы будете проводить гораздо больше времени вдали от экрана компьютера по сравнению с людьми, которые работают на обычной офисной работе.

Многие фотографы тоже участвуют в игре не только ради денег, а потому, что им действительно нравится то, что они делают.

На самом деле для многих фотографов их работа совсем не похожа на работу.

Такое ощущение, что ты занимаешься своим хобби и одновременно зарабатываешь деньги, и это можно рассматривать как лучший способ работы, поскольку ты просто сможешь по-настоящему получать удовольствие от того, чем ты зарабатываешь на жизнь.

До сих пор могло показаться, что работа фотографом — это действительно работа мечты.

Тем не менее, я все же должен показать вам все недостатки карьеры фотографа, что я и сделаю в следующих главах, чтобы вы получили более объективное представление о том, как на самом деле выглядит работа фотографа.

1. инвестиции дорого
2. Сначала вы должны создать свою репутацию
3. У фотографов могут быть трудности с поиском работы
4. Довольно низкая гарантия занятости
5. Ваши клиенты могут не платить вам
6. ее низкий социальный статус
7. Сомнительный баланс между работой и личной жизнью
8. Несколько ошибок могут разрушить вашу репутацию
9. Некоторым людям, с которыми вам приходится работать, просто трудно
10. Множество дополнительных задач в качестве самозанятого фотографа
11. Фотографы должны адаптироваться к новейшим технологиям
12. Работа фотографом может стать скучной в долгосрочной перспективе
13. Фотографам трудно переключаться между областями

Одна из проблем фотографа — это что для этого просто требуются значительные начальные вложения.

Вам нужно будет купить все оборудование, включая камеры, объективы и некоторые другие аксессуары, которые могут быть довольно дорогими и легко могут стоить несколько тысяч долларов.

Таким образом, убедитесь, что вы готовы потратить эти деньги на свою карьеру фотографа и что вы также можете каким-то образом собрать эти деньги, прежде чем принять решение о том, чтобы стать фотографом.

Вам не только сначала придется покупать дорогое оборудование, но и рано или поздно вам придется заменять сломанное оборудование.

Таким образом, хотя вы можете подумать, что зарабатываете довольно приличные деньги как фотограф, в долгосрочной перспективе у вас также будут значительные расходы, и вам следует учесть все это, когда дело доходит до расчета вашей истинной почасовой оплаты труда, которая часто намного ниже, чем изначально ожидалось большинством новичков.

Наш мир всегда в движении, и технологии продолжают изменяться и улучшаться с большой скоростью.

Хотя это может быть здорово для вас, поскольку может значительно облегчить вашу работу, вы также должны быть готовы оседлать волну технологий.

Например, я знаю многих людей, которые просто не хотят иметь дело со всей этой технологической ерундой и предпочитают полагаться на методы старой школы.

Проблема в том, что в ближайшем будущем эти люди просто устареют.

Следовательно, убедитесь, что вы также готовы инвестировать некоторое время и деньги в свое цифровое образование в качестве фотографа, чтобы вы могли быть в курсе последних событий и предлагать своим клиентам наилучшие услуги, чтобы получить долгосрочную перспективу. термин преимущество над конкурентами.

Еще одним недостатком работы фотографом является то, что вам нужно сначала построить свою репутацию, прежде чем зарабатывать действительно хорошие деньги.

Фактически, многим молодым фотографам вначале приходится работать за довольно низкую заработную плату, а некоторые из них даже работают бесплатно, чтобы получать хорошие отзывы и развивать свой бренд.

Следовательно, не ожидайте, что вы получите все выгодные предложения с самого начала.

В первые годы у вас будет много дополнительной работы, и вы должны быть готовы упорно трудиться, чтобы стать настоящей опорой в своей отрасли.

В то время как отличные фотографы, которые разбираются в своем ремесле и которые также знают, как создать цифровой бренд, получат более чем достаточно рабочих мест в будущем, посредственным фотографам, которые к тому же вообще не заботятся о создании бренда, будут гораздо труднее. в будущем.

Если вы не желаете вкладывать время и деньги, чтобы стать действительно хорошим фотографом, скорее всего, вы рано или поздно проиграете, поскольку конкуренция очень жесткая, и только лучшие выживут в долгосрочной перспективе.

Если вы работаете индивидуальным фотографом, у вас также будет довольно низкая гарантия занятости.

Клиенты могут просто отменять задания без предварительного уведомления, иначе вы больше не будете получать заказы.

В общем, вам всегда придется конкурировать с другими фотографами, и вы должны предлагать своим клиентам лучший сервис, чтобы оставаться в игре.

Это может потребовать умственных усилий, и многие фотографы не в состоянии справиться с этим давлением, особенно если у них есть семья, которую нужно кормить, и они не знают, смогут ли они это сделать или нет, всего через несколько месяцев в будущем.

Даже если вы проделали отличную работу и все были довольны вашей работой, некоторые клиенты могут не платить вам.

Такова природа игры, и вам, возможно, придется подать на них в суд, чтобы получить свои деньги.

Это может сильно раздражать, поскольку требует дополнительной работы, а также может привести к дополнительным плохим отзывам.

Еще один недостаток фотографа — это низкий социальный статус.

Хотя люди будут действительно благодарны, если вы сделаете хорошую работу, вас все равно не будут ценить и восхищаться так, как люди, которые могут спасти жизни во время работы.

Некоторых фотографов даже принижают, и вам просто нужно убедиться, что вы способны справиться с этим стигматизацией.

В то время как некоторые фотографы сообщают о довольно хорошем балансе между работой и личной жизнью и довольны уровнем досуга, который у них есть, многие другие жалуются на это, поскольку им часто приходится работать в праздники и выходные, и у них практически нет времени, чтобы провести с семьей или на свои увлечения.

Таким образом, убедитесь, что вы тоже готовы работать в это довольно экзотическое время, прежде чем решиться на карьеру фотографа.

Наш мир стал довольно тесно связанным и маленьким с изобретением Интернета.

В нынешнем состоянии мира каждый может писать плохие отзывы, и если вы сделаете ошибки, велика вероятность, что они попадут в Интернет, где потенциальные клиенты смогут их прочитать, и это может разрушить вашу общую репутацию в отрасли.

В свою очередь, вы можете получить меньше работы и, возможно, из-за этого вам даже придется отказаться от карьеры фотографа.

В то время как многие люди оценят вашу работу, другим будет просто сложно, и некоторые клиенты всегда найдут, на что пожаловаться.

Есть люди, которые просто не могут быть счастливы, и общение с такими негативными людьми может действительно раздражать и утомлять.

Вы также не должны недооценивать дополнительные задачи, которые вы должны выполнять помимо собственно работы фотографа.

Если вы работаете индивидуальным фотографом, вы также должны декларировать свои налоги, следить за новыми правилами и положениями, составлять счета и т. Д.

Это подразумевает наличие большого количества документов, и вы действительно должны убедиться, что вы готовы сделать все это, прежде чем принимать решение о работе фотографом.

Хотя быть фотографом — это просто страсть для многих людей, некоторым людям рано или поздно становится скучно работать фотографом, а некоторые из них даже бросают свою работу, потому что им просто больше не интересно то, что они делают.

Вам также может быть довольно сложно найти другую работу фотографа.

Поскольку фотографы часто работают в довольно узкой области, у них просто не будет навыков для работы в совершенно другой области, и вы должны убедиться, что фотография — это действительно то, чем вы хотите заниматься довольно долгое время, чтобы избежать неприятных сюрпризов. в связи с этим в будущем.

Быть фотографом Профи	Быть фотографом Минусы
Фотография может быть настоящей страстью	Некоторые фотографы не зарабатывают на жизнь
Многие бедные фотографы получают удовольствие от своей работы	Скорее гарантия занятости
Фотографы могут зарабатывать приличные деньги	Фотографы всегда должны совершенствоваться
Быть фотографом может быть интересно	Вам нужно научиться цифровым навыкам
Вы можете работать в разных случаях	Фотографы нужно дорогое оборудование
Фотографы могут путешествовать по миру	Ошибки могут испортить вашу репутацию
Большую часть времени вы можете работать в помещении	Некоторым клиентам просто сложно
Вы можете поделиться своими идеями в социальных сетях	Довольно сомнительная работа-жизнь баланс
Множество бесплатных курсов фотографии	У фотографов низкий социальный статус
Фотографы могут создать сильную сеть	Быть фотографом может наскучить

Надеюсь, эта статья очень вам помогла, когда доходит до решения, хочешь ли ты по-прежнему стать фотографом или нет.

Не торопитесь и оцените все преимущества и недостатки работы фотографом в этой статье, чтобы вы сделали правильный выбор и по-настоящему счастливы в будущем.

Также обязательно ознакомьтесь со следующими статьями:

Преимущества и недостатки работы таксистом

Преимущества и недостатки работы актером

Источники

https://en.wikipedia.org/ wiki / Фотограф

https: // www.statista.com/forecasts/1014335/photographic-services-revenue-in-the-us

Об авторе

Меня зовут Андреас, и моя миссия — рассказать людям о различных карьерных направлениях, которые возможны в нашем нынешнем состояние мира. На мой взгляд, люди часто совершают ошибку, выбирая профессию исключительно на основании того, сколько денег они могут на ней заработать, вместо того, чтобы делать то, что делает их по-настоящему счастливыми.

Это довольно печально, и я просто хочу дать людям более объективную картину того, как может выглядеть успешная карьера.Я поступил так же, когда начал работать в сфере консалтинга после получения степени магистра экономики. Однако вскоре после этого я уволился, так как не нашел истинного смысла в своей работе.

Теперь я могу заниматься тем, что мне действительно нравится, и я хочу дать возможность как можно большему количеству людей пройти этот увлекательный путь к счастью вместо денег.

Я проводил различные интервью с сотрудниками, чтобы дать вам хорошее представление о том, как будет выглядеть работа в различных областях, и о том, что вы можете принять наилучшее возможное решение относительно выбора будущей карьеры.

Хотите поддержать мой блог? Поделиться этим!

Почему быть фотографом (наверное) лучшая работа в мире

Я фотограф, потому что моя жизнь наполнена горячими моделями весь день, каждый день, верно? Нет, но на самом деле фотографию как карьеру нельзя воспринимать как должное. Давайте будем честными, мы вряд ли спасаем здесь жизни, и мы должны быть очень благодарны за то, что можем сделать карьеру, по сути, фотографируя. Нельзя сказать, что это не тяжелая работа или большая ответственность, потому что это так.Я просто знаю, что мне очень повезло, что я зарабатываю на жизнь тем, что люблю делать больше всего. И есть так много причин, по которым это должна быть лучшая работа в мире.

Доступно

Фотография, я уверен, можно согласиться, это относительно доступное ремесло. В последние годы профессиональное оборудование стало широко доступным для широких масс. Сейчас рынок как никогда насыщен начинающими фотографами, косметологами, стилистами и моделями. После первоначальных вложений в покупку камеры, как правило, довольно легко начать работу.Если вы чувствуете себя воодушевленным (или в равной степени скучным), скучающим или просто экспериментируете, вы всегда можете взять камеру и начать играть. Я уверен, что многие согласятся, что именно так человек стремится развиваться в плане знаний и навыков. Это ремесло, которым мы можем заниматься практически, когда захотим; Всегда есть что сфотографировать или кто-то хочет сфотографироваться. Это розетка, которой можно наслаждаться в одиночестве или в компании других людей. Нам, фотографам, повезло в том, что фотография всегда рядом, когда нам это нужно.

У меня много друзей-актеров, и, хотя им нравится то, что они делают, не так часто даже самым успешным из них удается делать то, что они любят. Иногда они могут месяцами обходиться без даже небольшой работы — просто периодические прослушивания, чтобы заполнить время, их собственные мысли — единственное, что составляет им компанию. Их карьера и то, как часто они работают, находятся в руках совершенно незнакомого человека, поскольку они ждут звонка от своего агента или выбора директора по кастингу. Это напоминает мне, как я благодарен за то, что моя страсть и моя работа заключаются в фотографии.Я задаюсь вопросом, насколько бы изменилась жизнь, если бы я был актером или кем-то, чья страсть заключалась в экстремальных видах спорта, таких как катание на лыжах. Быть из страны, где редко идет снег, означает, что это не только будет стоить целое состояние, но и будет чем-то, что я бы не смог сделать. Напротив, я использую свою камеру в той или иной степени почти каждый день.

Это сейчас

Фотография и видеосъемка находятся на переднем крае современности. Никогда еще на это не было такого спроса. Интернет вырос из-за потребности в постоянном контенте.Новые журналы открываются каждый день, и больше событий нуждаются в освещении, чем когда-либо. С ростом социальных сетей фотограф получает возможность использовать новейшие технологии для продвижения своего бренда. Веб-сайты стали нашими резюме, наша последняя работа стала нашей квалификацией. Он постоянно меняется, и это увлекательно.

Будь своим хозяином

В поле можно идти разными путями. Для многих, чтобы занять достойное место в профессии, нужно быть собственным начальником, а вместе с тем — собственным мотиватором.Для некоторых это кошмар, но для меня освобождение от ограничений корпоративной иерархии более чем достаточно. Всегда есть возможность обратиться в креативные агентства, если вы не очень хороши в бизнесе или предпочитаете, чтобы за вашим дневником следил кто-то другой. Лично я, будучи фанатом контроля, мне очень нравится контролировать свой распорядок дня. Конечно, мне бы нравилась гарантированная оплачиваемая работа, но я ищу большого удовольствия видеть прогресс в своей карьере и горжусь осознанием того, что мои достижения полностью связаны с моими собственными усилиями.

Работа фотографом-фрилансером дает вам свободу диктовать все в своем бизнесе: ваш публичный имидж, ваш бренд, ваш календарь, вашу конкурентоспособность, ваших клиентов — список бесконечен. Не так много областей, которые позволили бы вам дать такую ​​свободу действий и такую ​​щедрость. Также существует так много широко и легко доступных инструментов, которые помогут вам в этом, и не в последнюю очередь — социальные сети.

Без ограничений

Я не создан для работы с 9 до 5. Я знаю, что все это говорят.Но на самом деле это не так. Я никогда не придерживался обычных часов; Я не могу вспомнить, когда в последний раз ложилась спать до трех часов ночи. Я — настоящая сова и наиболее продуктивна по вечерам. И хорошая новость заключается в том, что работа фотографом-фрилансером позволяет мне использовать свои сильные стороны и чаще всего спать в желаемое время. Между 19:00 и 3:00 я делаю всю свою работу — для некоторых это может показаться странным (многие мои друзья смотрят на меня с ужасом) — но это просто работает для меня.

Несмотря на то, что многие фотографические вакансии соответствуют более привычному распорядку (например, роль электронной коммерции), многие также отклоняются от того, что является нормой.Это может быть свадьба, на которой вы официально работаете 10 часов, а затем у вас будет неделя отдыха. Или вы можете быть фрилансером и работать во вторник, среду, субботу и воскресенье. Для меня мое расписание меняется каждую неделю, и я очень приветствую эту формулу. Каждая неделя (черт возьми, каждый день) отличается, и я считаю это полным благословением. Это держит меня в тонусе. Появляется все больше и больше исследований, утверждающих, что мы не запрограммированы на работу по восемь часов в день пять дней в неделю. Но вы, вероятно, уже знали об этом, и большинство фотографических работ предполагают рабочий график, который отличается от этого.

Весы

В том же смысле, когда я фотограф, есть много разнообразия. Как человек, который снимает все виды портретов, моя работа берет меня с собой повсюду. Мне очень нравится баланс, который приносит моя работа. Иногда я работаю из дома весь день, редактирую изображения и отправляю электронные письма, что дает мне возможность иметь собственное место, спать и экономить на дорожных расходах. В другие дни у меня бывают съемки или встречи, возможно, в любом уголке города, а это значит, что я могу посетить и исследовать районы Лондона, которые у меня обычно никогда не было бы причин проверять.Здесь отличный баланс, так как в дни, когда я снимаю, я, вероятно, буду работать с командой креативщиков, и нас будет от 5 до 15 человек на съемочной площадке. Это отличный шанс пообщаться с единомышленниками. Довольно часто, когда меня нанимают для съемок, клиент отвечает за привлечение остальной команды, поэтому я довольно часто встречаюсь с новыми людьми.

Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в том, что я делаю, — это универсальность людей, с которыми я встречаюсь. В отличие от других должностей в творческой индустрии, таких как моделирование, похоже, что в отношении возраста нет стигмы, а это означает, что я регулярно работаю вместе с людьми, с которыми у меня обычно не было бы возможности поговорить, — людьми любого возраста и происхождения. , каждый из которых может внести свой вклад.

Вы можете делать все, что угодно

Фотография — отличный выход для творчества. Он творит чудеса для снятия стресса, и многие его аспекты могут иметь терапевтическое значение. И что самое приятное, вообще говоря, нет правильного или неправильного ответа. Все это субъективно, и в разумных пределах никто не может сказать вам, чтобы вы перестали делать то, что делаете. Во многих случаях творческий контроль полностью остается за фотографом, а это означает, что мы сами делаем снимки (каламбур). Мы свободны следовать нашему творческому видению и воплощать его в жизнь.Некоторые вакансии сопровождаются кратким изложением клиента, что часто может быть долгожданным изменением. Иногда отсутствие конкретной конечной цели может быть слишком расплывчатым или ошеломляющим, и здорово иметь какие-то ограничения, чтобы было к чему стремиться и оттачивать.

Разветвление в других областях

Хорошо известно, что в музыкальной индустрии в 2016 году большая часть дохода артиста связана с одобрениями и доходами от других источников, помимо самой музыки. Многие успешные художники зарабатывают значительную часть своей заработной платы, участвуя в модных проектах, рекламе, спонсорстве и т. Д.Во многом быть фотографом ничем не отличается. Это может быть очень изменчивый выбор карьеры, а это означает, что, хотя большая часть вашего дохода может быть получена от фотографической работы, у вас есть еще много других возможностей. Помимо различных категорий фотографии, которыми вы можете заниматься, существует множество других способов заработать. Возьмем, к примеру, Fstoppers. Написание статей о фотографии прекрасно сочетается со всем, чем я занимаюсь; Пишу о своем опыте или делюсь советами.Точно так же вы можете проводить семинары, чтобы обучать других, проводить онлайн-обучение, переходить к видеосъемке — возможности безграничны. Иногда вы встречаете людей в творческой сфере, которые работают над тем, что, как вы понимаете, вы хотели бы принять участие. Я знаю некоторых сотрудников, которые продвинулись дальше в области графического дизайна в результате редактирования изображений в Photoshop и стали увлечен постобработкой и цифровыми манипуляциями.

Работа фотографом — это не что иное, как привилегия.По моему собственному опыту, это приносит мне большое удовлетворение. Возможности, которые он предоставляет, делают жизнь свежей и увлекательной. У нее могут быть свои моменты (см .: бесплатная работа, тихие недели), но хорошее всегда перевешивает плохое, и часто кажется, что это лучшая работа в мире.

.

No related posts.