Что такое киносценарий: Киносценарий — это… Что такое Киносценарий?

Киносценарий — это… Что такое Киносценарий?

КИНОСЦЕНА́РИЙ — лит. осн. ф. Термин театр. происхождения. Первоначально сценарий — перечень действ. лиц, схема спектакля в нар. т-ре импровизации. С появлением кинематографа был воспринят им и проделал эволюцию от краткой схемы будущего ф. до развернутого произв., нередко имеющего самостоят. лит. ценность.

Вопрос о характере сценария, его роли в процессе создания ф. был предметом острых дискуссий на всех стадиях развития киноиск-ва. В немом кино 20-х гг. К. обозначал последовательность кадров, акцентируя техн. сторону ф. Такой К. называли «номерным» или «железным». Его идея в значит. мере была обусловлена стремлением максимально удешевить произ-во, приравняв сценариста к инж. на кинофабрике, от к-рого зависит «создание чертежей и их реализация». В противовес «железному» тогда же пытались ввести «эмоц.» К., к-рый С. Эйзенштейн определял как «стенограмму эмоц. порыва». Такой К. должен был вызывать у реж. эмоции, необходимые для постановки ф.

Наиб. изв. автором такого рода К. был А. Ржешевский. В 30-е гг. с появлением звука, развитием выразит. возможностей кино в творч. среде все отчетливее стало определяться стремление видеть в К. произв. иск-ва, соединяющее эл-ты кинематограф. и лит. образности, где все описанное словом могло получить воплощение на экране. «Железный» и «эмоц.» сценарии уступили место новым формам, мотивир. системе образности.

Во 2-й пол. 50-х гг. роль К., его функции в процессе кинотворчества, самый характер его заметно переосмысляются. Жесткие стереотипы уступают место свобод. наблюдению за жизнью. Оставаясь необходимой ч. кинематограф. процесса, К. окончательно встает в ряд произв. худож. лит-ры как самостоят. чтение. Наряду с проф. сценаристами к созданию К. обращаются писатели и реж. К., подобно театр. пьесе, обладает спецификой: образ К., выраж. словесно, ориентирован на экранное воплощение. Эта особенность обнаруживается на 3-х стадиях пути К. к экрану.

1. В лит. К. киноспецифика свернута и укрыта лит. формой. Суть этой специфики обусловлена разл. природой зримости лит. и кинематограф. образа, психолог. особенностями восприятия слова и изображения. 2. Режиссерский (рабочий) сценарий представляет собой своеобразную «партитуру» фильма — развернутое режиссерское прочтение лит. текста. При этом из описат.-драм. части лит. сценария реж. извлекает все необходимое (в т. ч. прямую речь и диалоги) для создания атмосферы действия. Здесь дается разбивка на кадры с указанием необходимых режимно-тех. условий съемки. 3. Воплощение К. в звуко-зрит. образ ф. Ф. выступает как итог. этап кинодраматургии. Здесь взаимодействуют все эл-ты киноиск-ва, образуя единое целое.

Свои особенности, обусловл. спецификой вида, имеют К. док., хроник. и науч.-популяр. кино, а также анимац. (мультипликация) кино.

Лит.: Драматургия кино. М., 1934; Эйзенштейн С. О форме сценария // Избр. произв. М., 1964. Т. 2; Ольшанский И. Г., Руднева Н. И. Киносценарии. М., 1964; Пудовкин

В. О киносценарии // Собр. соч. М., 1974. Т. 1; Киносценарии: Альманах. М., 1973—1982.

1. Что такое киносценарий? . Киносценарий: основы написания

– Допустим, вы сидите у себя, – продолжал Стар. – Весь день вы дрались на дуэлях или же писали текст и теперь устали драться и писать. Просто сидите и смотрите тупо – мы все, бывает, выдыхаемся. В комнату входит миловидная стенографистка – вы ее уже раньше встречали и вяло смотрите теперь на нее. Вас она не видит, хотя вы рядом. Она снимает перчатки, открывает сумочку, вытряхивает из нее на стол…

Вытряхивает две десятицентовые монеты и пятак – и картонный спичечный коробок. Пятак она оставляет на столе, десятицентовики кладет обратно в сумочку, а черные свои перчатки несет к печке, открывает дверцу и сует внутрь. Присев на корточки, достает из коробка единственную спичку. Вы замечаете, что в окно потянуло сквозняком, – но в это время зазвонил ваш телефон. Девушка берет трубку, отзывается, слушает – и произносит с расстановкой: «Я в жизни не имела черных перчаток».

Кладет трубку, приседает опять у печки, зажигает спичку – и тут вы вдруг быстро оглядываетесь и видите, что в комнате присутствует еще и третий, следящий за каждым движением девушки…

– Продолжайте, – сказал Боксли, улыбаясь. – Что происходит затем?

– Не знаю, – ответил Стар. – Я просто занимался кинематографией.

«Последний магнат» Ф. Скотт Фицджеральд

Летом 1937 года сильно пьющий, погрязший в долгах, почти отчаявшийся Ф. Скотт Фицджеральд переехал в Голливуд в поисках новой жизни, в надежде на то, что писательская деятельность на поприще кинематографа придаст ему новые силы. Автор романов «Великий Гэтсби», «Ночь нежна», «По эту сторону рая» и незаконченного «Последнего магната», возможно, самый великий прозаик Америки, по выражению одного из его друзей, был в поисках пути к освобождению.

В течение двух с половиной лет, которые Фицджеральд провел в Голливуде, он «очень серьезно» подходил к написанию сценариев. В одном авторитетном источнике о нем было сказано следующее: «Сердце разрывается, когда видишь, сколько усилий он затратил на это».

Фицджеральд брался за любой киносценарий, словно это был новый роман, и зачастую писал длинные предыстории для каждого ключевого героя, перед тем как написать хоть одно слово диалога.

Несмотря на огромную подготовительную работу, которую он проделывал по каждому новому сценарию, Фицджеральд был зациклен на поиске ответа на вопрос, который постоянно преследовал его: «В чем секрет хорошего киносценария?» Билли Уайлдер однажды сравнил Фицджеральда с «великим скульптором, которого наняли для починки водопровода. Он не знал, как соединить трубы таким образом, чтобы вода могла течь».

Работая в Голливуде, Фицджеральд постоянно пытался найти «баланс» между произносимыми словами и просмотренными фильмами. За все это время только один его сценарий добрался до экрана – адаптация романа Эриха Марии Ремарка «Три товарища» (главные роли сыграли Роберт Тейлор и Маргарет Саллаван), хотя Джозеф Л. Манкевич существенно переработал его рукопись. Он трудился над адаптациями для других фильмов, включая ужаснейшую неделю над «Унесенными ветром» (ему было запрещено использовать слова, которые не встречались в оригинальном тексте Маргарет Митчелл), однако ни один проект из тех, за которые он брался после «Трех товарищей», не оказался успешным.

Рукопись для Джоан Кроуфорд под названием «Неверность» не была закончена. Ее не приняли, поскольку в ней поднималась тема измены. Фицджеральд умер в 1941 году, работая над своим финальным, незавершенным романом «Последний магнат».

Он умер, считая себя неудачником.

Меня всегда интересовал и волновал жизненный путь Ф. Скотта Фицджеральда. Наиболее глубокие чувства во мне пробуждает тот факт, что он не переставал искать ответ на вопрос, что же делает киносценарий действительно хорошим. Невероятно тяжелые жизненные обстоятельства, преследовавшие всю его жизнь, – помещение в психиатрическую клинику его жены Зельды, неподъемные долги и вышедший из-под контроля уклад жизни, злоупотребление алкоголем – все это не придавало ему уверенности для достижения успеха в ремесле сценариста. Да, да, вы не ослышались: написание киносценариев – это ремесло, дело, которому можно научиться, но несмотря на то, что к работе Фицджеральд подходил со всей ответственностью, был усерден и дисциплинирован, ему не удалось достичь тех результатов, к которым он так стремился.

Почему?

Я не думаю, что есть единственная причина. Когда читаешь его книги, записки и письма того периода, кажется, что он никогда не был полностью уверен в своем понимании,

что такое сценарий; ему всегда нужно было знать, «правильно ли» он это делает, существуют ли какие-то правила, которым надо следовать, для того чтобы успешно написать сценарий.

Когда я изучал англоязычную литературу в Калифорнийском университете Беркли, для одного семинара я прочитал первое и второе издания романа «Ночь нежна». По сюжету психиатр женится на одной из своих пациенток, которая по мере выздоровления высасывает из него все жизненные соки, пока «полностью не опустошает» его. Последняя законченная Фицджеральдом книга была признана технически несовершенной, она не имела успеха.

В первом издании первой части романа повествование ведется от лица Розмэри Хойт, молодой актрисы, делящейся наблюдениями о своих отношениях с людьми, окружающими Дика и Николь Дайверов. Розмэри живет на морском побережье мыса Антиб во французской Ривьере и наблюдает, как Дайверы наслаждаются прогулками по пляжу.

Ей кажется, что они – красивая пара, которой удается все, чего бы они ни пожелали. По ее мнению, у них идеальные отношения. Богатые, красивые, умные, они олицетворяют собой то, что каждый хотел бы для себя и своей половинки. Вторая часть книги рассказывает о жизни Дика и Николь, и мы узнаем, что картина, увиденная глазами Розмэри, была лишь маской, которую Дайверы показывают миру. На самом деле семью эмоционально и духовно подтачивают серьезные проблемы.

Когда было опубликовано первое издание романа, оно практически не продавалось, и Фицджеральд решил, что, возможно, он слишком много пил и его видение мира нарушено. Однако, опираясь на опыт, который он приобрел в Голливуде, Фицджеральд стал понимать, что слишком поздно представил читателям главных героев. «Самой большой ошибкой является то, – писал Фицджеральд редактору Максвеллу Перкинсу о романе “Ночь нежна”, – что настоящее начало – молодой психиатр в Швейцарии – отложено до середины книги». Он решил, что во втором издании поменяет местами первую и вторую части, и роман начнется с рассказа о жизни Дика Дайвера в военное время в Швейцарии, для того чтобы объяснить читателю, почему он ухаживал за пациенткой и женился на ней. Таким образом, он начал книгу с рассказа о главном герое, Дике Дайвере. Но и это не помогло, что в итоге подкосило Фицджеральда. Книга не пользовалась популярностью долгие годы. Только после того, как гений Фицджеральда был наконец признан, ситуация изменилась.

Больше всего меня потрясло то, чего Фицджеральд не видел; начало книги, в котором Розмари наблюдала за Дайверами, было ближе к кино, чем к роману. С точки зрения кинематографа это великолепное начало – показать, как другие видят героев. В первом издании Фицджеральд показывал нам, какой эта пара казалась, на первый взгляд: красивая и богатая, обладающая всем. Несомненно, люди видят нас совершенно не такими, какие мы есть на самом деле, за закрытыми дверьми домов. По моему мнению, Фицджеральду не хватило уверенности как сценаристу, и в итоге он изменил то прекрасное начало.

Ф. Скотт Фицджеральд был художником, зажатым между двумя мирами: миром, в котором он был гениальным писателем, и миром, где ему не хватало уверенности для проявления своего таланта сценариста.

Написание киносценария – это особенное ремесло, особенное искусство. За долгие годы я прочитал многие тысячи рукописей и всегда пытался оценить определенные вещи. Во-первых, как сценарий смотрится на странице? Много ли там незаполненного места или, наоборот, абзац громоздится на абзаце, слишком тесно? Не чересчур ли затянуты диалоги? (Или иначе: описание сцены занимает слишком мало места, а диалог «жидковат».) То, как выглядит сценарий на бумаге, бросается в глаза еще до того, как успеваешь прочитать хотя бы одно слово. Вы будете удивлены, узнав сколько решений принимается в Голливуде на основании того, как выглядят сценарии, – сразу можно сказать, вышел он из-под пера профессионала или того, кто только надеется им стать.

Сценарии пишут все: официанты из вашего любимого бара или ресторана, водители лимузинов, врачи, юристы и даже бармены, которые готовят латте «Белая шоколадная мечта» в местном «Кофе Бине». В прошлом году западное и восточное отделения Гильдии сценаристов Америки зарегистрировали 75 тысяч сценариев, и только по 400–500 из них были сняты фильмы.

Что делает один сценарий лучше другого? Не существует универсального ответа, потому что каждый сценарий уникален. Но если вы хотите взяться занаписаниесценария и просидетьнадним полгода-год, то перед этим вам надо знать, что представляет собой сценарий, какова его природа.

Так что же такое киносценарий? Инструкция или общий набросок будущего фильма? Предварительный план или диаграмма? Или, быть может, это череда, последовательность картинок и сцен с диалогами и описанием, скрепленных как жемчужины в бусах? Возможно, это просто простор для мысли?

С одной стороны, киносценарий – это не роман и уж точно не пьеса. Если вы попытаетесь проанализировать роман, то увидите, что драматургическое действие зачастую происходит только в мыслях главного героя. За развитием истории мы наблюдаем вместе с ним, с его/ее точки зрения. Главный герой делится с нами своими мыслями, чувствами, эмоциями, словами, действиями, воспоминаниями, мечтами, надеждами, устремлениями, мнениями и прочим. Персонаж и читатель вместе идут по сюжету, вместе испытывают драматизм происходящих событий и испытывают одинаковые эмоции. Мы понимаем образ действий и чувства персонажей, знаем, как они реагируют и приходят к умозаключениям. Если в истории появляются новые персонажи, то повествование дополняется их суждениями, однако основная роль в развитии сюжета остается за главным героем. Главный герой – это тот, о ком рассказ. В романах действие разворачивается у героя в мыслях, на воображаемой сцене.

В пьесе по-другому. Действие происходит на сцене, здесь, под портальной аркой, развивается сюжетная линия, а зрительный зал становится четвертой стеной. Зрители следят за жизнью персонажей, за тем, что они думают, чувствуют и говорят. Персонажи делятся с нами своими надеждами и мечтами, прошлым и планами на будущее, обсуждают свои потребности и желания, страхи и разногласия. В данном случае действие пьесы передается посредством языка драматургического действия; оно выражается словами, подходящими для описания чувств, действий и эмоций.

В киносценариях не так. В фильмах не так. В фильме визуальными средствами выражается драматизм основной сюжетной линии; нам показывают картины, изображения, отрывки и кусочки фильма: мы видим тикающие часы, распахивающееся окно, отдаленную фигуру, смотрящую вниз с балкона и курящую; где-то вне нашего поля зрения раздается телефонный звонок, крик ребенка, собачий лай, в то время как нам показывают двух смеющихся людей, чья машина сваливается в кювет. «Просто создание картинок». Суть киносценария раскрывается в картинках, и если мы это признаем, то можем сказать, что киносценарий – история, рассказанная в картинках с использованием диалогов и описаний, помещенная в контекст драматургической структуры.

Это данность киносценария, абсолютно такая же, как то, что скала твердая, а вода мокрая.

Так как сценарий – это история, рассказанная в картинках, мы можем спросить себя: «А что общего у всех этих историй?» У всех них есть начало, середина и конец – и не обязательно в такой последовательности, что подтверждает Жан-Люк Годар. Сценарии следуют основной линейной структуре, которая создает форму киносценария, так как в ней есть все индивидуальные компоненты, или детали, самой истории.

Для понимания принципа структуры необходимо начать с самого слова. У корня слова «структура», «структ», есть два важных значения. Первое значение – это «строить», «собирать в единое целое», например собирать машину. Второе значение – это «отношения между частями и единым целым».

Части и целое. Между ними – большая разница. Какие отношения между частями и единым целым? Как можно отделить одно от другого? К примеру, возьмем игру в шахматы, которая состоит из четырех компонентов: 1) фигур — ферзи, короли, слоны, ладьи, пешки, кони; 2) игрока(ов) – кому-то же нужно играть против другого человека или компьютера; 3) доски — игра без нее не представляется возможной; 4) правил — играть в шахматы, не зная правил, не получится. Все эти четыре части – фигуры, игрок(и), доска и правила – связаны друг с другом, и это приводит к результату – шахматной игре.

Игра – это пример отношений между составными частями и единым целым.

Такие же отношения справедливы для сюжета. Сюжет – это единое целое, составными частями которого являются действия, их последовательность, герои, конфликты, сцены, диалоги, первый, второй и третий акты, происшествия, эпизоды, события, музыка, места и прочее; все это составные части, и отношение между ними и единым целым вкупе дает сюжет.

Хороший сюжет – это как взаимодействие кубика льда и воды. Кубик льда обладает определенной кристаллической структурой, вода – молекулярной. Но если кубик льда тает и превращается в воду, то как можно отделить молекулы льда от молекул воды? Структура похожа на силу притяжения: это связующий элемент, которым скреплен сюжет; это – его база, фундамент, хребет и скелет. Такие же отношение между частями и единым целым, благодаря чему получается киносценарий. Это то, что делает его тем, чем он является.

Это парадигма драматургической структуры. Под парадигмой мы понимаем модель, пример или концептуальную схему. К примеру, парадигмой стола является столешница с четырьмя ножками. Парадигма допускает, что стол может быть низким или высоким, узким или широким; стол может быть круглым, квадратным, прямоугольным или восьмиугольным; он может быть сделан из стекла, дерева, пластмассы, металла или другого материала – парадигма остается неизменной: столешница на четырех ножках. Точно так же, как чемодан остается чемоданом, невзирая на его размеры и форму, это все равно чемодан.

Если бы мы захотели повесить киносценарий на стену, как картину, то он выглядел бы следующим образом.

Это парадигма киносценария. Давайте рассмотрим его составные элементы.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Сценарий | Всё о кинопроизводстве

Отличный Сценарий — самая важная часть кино!

Фильм может пережить неважное актерское мастерство, плохое освещение, звук и множество других огрехов, но только если фильм представляет собой великолепную историю. Всегда помните, что сценарий — это самое главное. Никакие фантастические производственные и постпроизводственные работы не смогут спасти фильм, если у него посредственный сценарий.

Первой вашей задачей является найти хорошую идею к фильму. Всего несколько предложений, которые сразу привлекают ваше внимание. Далее будут приведены шаги по созданию из первых концептуальных идей готового отшлифованного сценария.

Введение

Сценарий — это литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария.

Существует четыре главных элемента сценария:

• описательная часть (ремарка или сценарная проза)
• диалог
• закадровый голос
• надпись

Ремаркой называется словесное воплощение непрерывного действия сценария и фильма. Так же как и театральная ремарка (описательная часть в пьесе), сценарная ремарка должна отвечать на вопросы: где?; когда?; кто?; что свершится?; каковы связи данного действия с предыдущим? Но театральная ремарка очень кратка, так как дает лишь необходимый минимум информации, оставляя режиссёру и актёрам простор для импровизации. В то время как сценарная ремарка не просто называет действие, а дает его образно-кинематографическое, литературное прочтение, оставаясь точной и зримой, так как при чтении сценария мы должны видеть действие.

Описательная часть сценария (ремарка) не нумеруется, границы планов не обозначаются (как в режиссёрском сценарии), но на основании авторского решения можно представить себе монтажную последовательность кусков.

Сценарий в кинематографе

Первой необходимой стадией на пути реализации замысла художественного фильма является создание сценария — его литературной основы, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. За более чем столетнюю историю кинематографа сценарий прошёл свой путь развития от «сценариусов на манжетах», где кратко описывалась фабула будущего фильма, до особого литературного жанра — кинодраматургии. Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию уже существующего литературного произведения. В настоящее время сценарии имеют самостоятельную ценность, публикуются в журналах, специальных сборниках, предназначенных для чтения. Но в первую очередь, создавая свое произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране. Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию.

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

• экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,
• завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.
• усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,
• перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений.
• кульминацию,
• развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:

• Киносценарий
• Режиссёрский сценарий
• Экспликация (как снимать)
• Режиссёрская экспликации.

Стандарты и условия

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом — это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метрам пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Выразительные средства

Повествуя свою историю режиссёр создает новую реальность, реальность фильма, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране, тогда эта жизнь убедит его в своей реальности. Для создания этой новой реальности используются различные выразительные средства, создаваемые ещё на уровне сценария.

Деталь как выразительное средство

Сюжет можно сравнить с мертвым деревом, имеющим ствол и основные ветви. Узнаваемость деталей (в широком смысле этого слова) служит тысячами мелких веточек с зелеными листочками, то есть дает дереву жизнь. Детали должны работать. Наличие в кадре большого количества инертных (то есть не работающих) деталей размывает внимание зрителя и в конечном итоге вызывает скуку. Четкую характеристику активной (то есть работающей) детали дал А.П. Чехов: «Если в первом акте на сцене висит ружье, в последнем оно должно выстрелить». Это конструктивная формула для активизации всех компонентов драмы, вовлеченных в сюжетное развитие общей идеи.

Существует пять основных аспектов детали:

• Деталь, создающая перипетию, есть предмет, который находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны).
• Деталь – это предмет, который находится в активном взаимодействии с актёром, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж.Ренуара).
• Деталь – это часть, по которой зритель может догадаться о том, что происходит в целом (песня корабельного врача, движение отсветов на лице «Парижанки», перстень шефа в «Бриллиантовой руке»).
• Деталь-персонаж – предмет, который одушевляется, и на него переносятся человеческие функции (шинель Акакия Акакиевича, «Красный шар» А.Ла Мориса).
• Деталь, создающая настроение (в «Амаркорде» Ф.Феллини – павлин, распушивший хвост в конце панорамы, показывающей заснеженную слякотную улицу).

КАК НАПИСАТЬ КИНОСЦЕНАРИЙ?

Как написать киносценарий? Здесь очень-очень-очень кратко об этом. Тот кто действительно решит заняться написанием сценариев, должен понимать, что эта короткая записка не заменит полноценного обучения.

Для того, чтобы снять кинофильм, нам понадобится киносценарий. Киносценарий это план будущего фильма. Наш план фильма для режиссера и других людей — оператора, звукооператора, художника, художника по костюмам, которые будут снимать наше кино.

Киносценарий, это фильм записанный на бумаге. Чем отличается сценарий от прозы? Тем, что в сценарии, практически нет ничего кроме тех минимальных описаний, без которых наша история не будет понятна тем, кто будет нашу историю пересказывать на экране, в фильме.

Вот пример прозы:

«Колобок наконец созрел. Он долго думал об этом. Он не спал ночами. Он ловил себя на том, что рассуждает об этом вслух, и вот наконец он созрел. Что послужило толчком, последней каплей переполнившей чашу терпения Колобка? Быть может мокрый апрельский ветер? Или тонкие невесомые облака несущиеся по ветру в поднебесье? Или невольно подслушанный разговор Бабушки с Дедушкой об истинном предназначении всех Колобков? Или всё это вместе? Не желая быть бездарно съеденным Колобок бросил прощальный взгляд на убогую обстановку и толкнул дверь родительского дома. И вышел на крыльцо.»

Вот как это будет выглядеть в нашем сценарии:

«Солнечный июльский полдень. Избушка Бабушки и Дедушки. Колобок смотрит на… …убогую обстановку комнаты. Колобок смотрит в окно, и видит… …Бабушку и Дедушку сажающих на огороде картошку. Колобок надевает кепку, и… толкает входную дверь».

Это пример литературного сценария. Почему литературного? Потому что видите, как много в нашем сценарии слов и понятий, которые можно трактовать расплывчато. Для конкретной работы над фильмом такой сценарий не подходит. Ведь для съемок нужно заказывать конкретные декорации, оборудование, заказывать машины. И на очень точное время! С которого часа по который будет занят актер? Это важно, ведь пригласили мы на главную роль Колобка, звезду, а звезда за каждый час, что она прохлаждается на съемочной площадке нашего фильма, требует у продюссера нашего фильма «Отчаянный парень К.» тысячу долларов… Поэтому наш сценарий должен быть чрезвычайно точной схемой работы над фильмом. Для этого и пишется режиссерский сценарий. Берется литературный сценарий, купленный у автора сценария и по этому литературному, пишется режисерский. Иногда автор литературного сценария и режиссер пишут режиссерский сценарий вместе.

Вот один из возможных вариантов режиссерского сценария, что получился после обработки нашего литературного сценария.

Но для начала берем лист бумаги. Чертим на нем таблицу. В самой левой колонке, сверху пишем «номер кадра». В следующей колонке сверху пишем: «содержание». В следующей, третьей колонке пишем: «время». Подчеркиваем это дело.

В колонке для номеров кадра вписываем цифру «1». Далее в этой же строке, но в следующей колонке, там где «содержание», вписываем: «Солнечный июльский полдень. Сверкают на солнце скаты крыши ухоженной избушки». Прикидываем время, которое понадобится зрителю, чтобы увиденное было им понято, но в то же время не наскучило. Ну, например, вписываем «4 секунды».

Это первый кадр, кадр №1 нашего будущего фильма «Отчаянный парень К.» Далее вписываем кадр №2 — крупный план лица задумавшегося Колобка, и тд. до самого последнего кадра фильма. Теперь любой человек который возьмет наш сценарий будет знать, что он должен выбрать солнечный летний день. Найти избушку. Выбрать точку, с которой он снимет нашу избушку, так чтобы сверкали на солнце скаты её крыши и нажать кнопку «Пуск» на камере.

В этих колонках можно еще прописать, что будет со звуком, когда зрители будут разглядывать этот кадр. Какой крупности будет этот наш кадр. Заметим, что все крупности делятся на четыре категории:

1. общий план: когда в кадре видна и избушка и поля за ней и солнце на горизонте.  
2. средний план: это если в кадре умещается, например, человек в рост.
3. крупный план: это портрет человека, его лицо.
4. деталь: это если кадре только какой-то небольшой объект, например, авторучка.

 

О режиссерском сценарии написал здесь, лишь для того, чтобы показать более полно картину трансформации прозаического произведения в полуфабрикат. Для автора сценария важнее научится грамотно писать ЛИТЕРАТУРНЫЙ сценарий. Писать режиссерский сценарий забота режиссера. Но автор сценария должен уметь и знать, как это делается, чтобы не попадать впросак.

Теперь фрагмент начала профессионального ЛИТЕРАТУРНОГО сценария полнометражного художественного детского фильма. По повести «Невероятный Колька, Великолепная Кэт в своих лучших приключениях». Сценарий называется «Не бойся я с тобой!». Сценарий продан киностудии.

«Поздний летний вечер. У открытого окна столовой  детского лагеря,  СЫРЦОВ с удочкой. Он, прячась за горшками с цветами, следит за происходящим внутри столовой.

У другого открытого окна столовой детского лагеря, кот ГЕРАСИМ. Он тоже, прячась за горшками с цветами, следит за происходящим в столовой.

Наконец,  выбрав момент, когда…

…повара отойдут подальше, от огромного бака с сосисками…

…СЫРЦОВ замахивается удочкой

…кот ГЕРАСИМ готовится к прыжку.
 
…рыболовный крючок впивается в одну из сосисок.

СЫРЦОВ подсекает! И сосиски ускользают из-под лап приземлившегося кота ГЕРАСИМА.

Кот ГЕРАСИМ очумело наблюдает, как сосиски одна за другой (они соединены между собой) уползают по полу столовой, поднимаются по стене, и одна за другой преодолев подоконник, исчезают…

…в большом холщевом мешке, куда их, сосиски, одну за другой водворяет  СЫРЦОВ. Но вот дело застопорилось – сосиски где-то застряли. СЫРЦОВ дергает – и в мешок вваливается, вцепившийся в последнюю сосиску, кот ГЕРАСИМ.

СЫРЦОВ изумленно заглядывает внутрь мешка – ГЕРАСИМ шипит и всем своим видом дает понять, что вытащить его из мешка, можно только ценой жизни вытаскивателя.

Из столовой доносится голос:
— Маша, а ты сосиски уже унесла?

СЫРЦОВ торопливо завязывая горловину мешка: — И черт с тобой! Даже еще лучше!

ТИТРЫ: «НЕ БОЙСЯ Я С ТОБОЙ!
Или
Невероятные приключения Кольки и Кэт!»

Ночь. Ночной сторож детского лагеря ПАНТЕЛЕЙ ФЕДОРОВИЧ в своей сторожке. На столе чай и легкая закуска типа сушка обыкновенная. Сторож тщетно пробует выбрать канал на своем подержанном телевизоре. Едва он найдет, что-нибудь умиротворяющее и… и с благожелательной улыбкой усядется в кресло и возьмет чашку с чаем… …как оказывается, что это благожелательное, лишь тихая пауза в очередном фильме ужасов. Пресекая кровавое развитие сюжета ПАНТЕЛЕЙ ФЕДОРОВИЧ встает и опять переключает канал. ..
Наконец ему надоедает переключать, он выключает телевизор, встряхивается, подходит к окну сторожки, и…
…нос к носу сталкивается с прильнувшей с той стороны оконного стекла ужасной, напоминающей только что виденные по телевизору в фильмах ужасов, мордой.»

—————-

Теперь посмотрим начало другого фрагмента литературного сценария, такм сказать, взрослого фильма. Он более тщательно прописан. Это так называемый (очень условно голливудский или американский) вариант написания. Сценарий этого фильма продан киностудии. Итак:

«ЧИСТО  ТЕЛЕВИЗИОННОЕ УБИЙСТВО.
герметический  детектив
Литературный сценарий трехсерийного фильма

……………………………………………

Персонажи:

1. Диктор Юлия ПОЛЯКОВА. Одета чуть строже чем нужно.
2. Оператор РЫЖИЙ, бичеватый, (не бомжеватый), вид.
3. Директор телекомпании БЕЛИКОВ Иннокентий Потапович.
4. Помреж Томка БЕЗРУЧ, чуть более пятидесяти пяти лет.
5. ЖЕНЬКА  — язык прописан в транскрипции. Суржик.
6. СЛЕДОВАТЕЛЬ, больше пятидесяти пяти лет.
7. Звукооператор СЕЛИВАНОВ, а когда в костюме кролика, то в характерных перчатках.
8. Зарубин
9. За кадром:   ОН — он же режиссер на пульте.
10. в эпизодах:  Кролики.

…………………………………………….

Место действия;

Телевизионный «новостийный» павильон. Заканчивается «Ирония судьбы или с Легким паром», звучит фонограмма. Новогодняя елочка. Кое—где серпантин и проч.  новогодняя мишура. Особенность освещения – углы павильона в темноте. Поодаль свалена не пригодившаяся новогодняя мишура, в том числе костюмы кроликов кордебалета.  Мужские – комбинезон, женские –  юбочка. У ненастоящих кроликов обувь своя.
В павильоне двери: дверь ведущая в «карман», дверь в фойе, дверь к осветителям, дверь в дикторскую, дверь запасного выхода.
Примечания:
Карман – закуток, склад декораций.
Пульт режиссерский наверху, поэтому общающиеся с режиссером обычно поднимают голову.
В секторе между объективом телекамеры и креслом диктора никто не ходит, даже если так идти ближе — табу.

Время действия;
31 декабря.

……………………………………………….

МЕРТВЕЦ  ЕЩЕ  НЕ  ПРИБЫЛ.

Первая серия.

В павильон, через дверь запасного выхода, входит КРОЛИК в характерных перчатках. Крадется и входит в дикторскую.

КРОЛИК В ПЕРЧАТКАХ звонит из дикторской по телефону.

КРОЛИК В ПЕРЧАТКАХ: — Алле, Буба? Подъезжай. Что значит
           не могу? А ты через не могу. Прямо сейчас. Мартышка, блин, зовет. Что
           значит какая? Та самая. Ладно, я помогу пройти вахту. Ты звякни, когда
           приедешь, мне на пульт. Всё. Хоп. Жду.

Из двери к осветителям выходит заблудившийся ДРУГОЙ КРОЛИК.

ДРУГОЙ КРОЛИК открывает дверь дикторской. Фонограмма «Иронии судьбы…» стихает.

ДРУГОЙ КРОЛИК: – Вы не скажыте дэ тут…

ДРУГОЙ КРОЛИК пятится…

…так как, на него наступает КРОЛИК В ПЕРЧАТКАХ.

ДРУГОЙ КРОЛИК: – Я тилькы спытать хотила… Вы меня лякаете. Шо вы надумали?!

В павильон из двери от осветителей входит ТРЕТИЙ КРОЛИК.

ТРЕТИЙ КРОЛИК: – Ну и где ты, блин, бродишь?…» и тд.

————————————————-

Для тех, кто серьезно решит заниматься написанием сценариев:

Для тренировки возьмите диск со своим любимым фильмом, установите его на видак и поробуйте, прокрутив несколько раз, например, начало фильма, записать его содержимое на бумаге, в нароисованной вами, нашей таблице, о который мы говорили в этой заметке выше.
Еще рекомендую найти и почитать книгу известного режиссера Александра Митты: «Кино между адом и раем» . 

PS:Если возникнут вопросы — можно задавать здесь в комментах.

 

основы написания – читать онлайн полностью – ЛитРес, страница 2

Я начал с того, что дал себе установку прочитывать по три сценария в день. Выяснилось, что я без проблем могу прочитать два сценария, но на третьем слова, персонажи и действия словно застывали в безжизненности сценарных штампов про ФБР и ЦРУ, смешивались с ограблениями банков, убийствами и автомобильными катастрофами, множеством французских поцелуев и вырванными кусками человеческой плоти. Все это было сдобрено местным колоритом. К двум или трем часам дня после обильного обеда с вином мне было трудно сконцентрироваться на действии и нюансах персонажа или на сюжетной линии. Поэтому после нескольких месяцев такой работы у меня появилась привычка закрывать дверь своего кабинета, класть ноги на письменный стол, выключать телефоны и дремать, откинувшись на спинку кресла и положив на грудь очередную рукопись.

Должно быть, я прочитал больше ста сценариев перед тем, как осознал, что не понимаю, что делаю. Что я пытался найти? Что отличало хороший сценарий от плохого? Да, я мог сказать, нравится он мне или нет, но каковы были слагаемые хорошего сценария? Это должно было быть больше, чем просто вереница умных отрывков и бойких диалогов, переплетенных с красивыми картинками. Выходил ли сценарий хорошим благодаря своему сюжету, героям или почти визуальному изображению места действия? А может быть, все дело было в стиле оформления или продуманности диалогов? Если я не мог ответить себе на этот вопрос, то как можно было ответить на вопрос, который мне постоянно задавали агенты, писатели, продюсеры и режиссеры: «Что ты искал?» И тогда я понял, что на самом деле мне следовало задать себе другой вопрос: «Как я читаю сценарии?» Я знал, как написать сценарий, и я точно знал, что мне нравилось, а что нет, когда я ходил в кино, но как я использовал эти знания, читая сценарии?

Чем больше я об этом думал, тем яснее это становилось. Вскоре пришло понимание: то, что я всегда пытался найти, – это стиль, который вырывался со страниц, оголяя дикую энергию, как в рукописях «Китайского квартала», «Водителя такси», «Крестного отца» и «Американских граффити». Поскольку пачка рукописей на моем столе продолжала расти, я испытывал чувства, очень похожие, на те, что посетили Джея Гэтсби в конце классического романа Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби». Там рассказчик, Ник Каррауэй, вспоминает, как Гэтсби иногда стоял и смотрел поверх воды на точку зеленого света, напоминавшую ему о прошлой неразделенной любви. Гэтсби верил в прошлое, он считал, что если у него будет достаточно богатства и власти, то он сможет повернуть время вспять и возродить любовь. Словно юнца, эта мечта подталкивала его на поиски любви и богатства, навстречу ожиданиям и желаниям прошлого, которые, как он надеялся, могут стать его будущим.

Зеленый свет

Я много думал о Гэтсби и зеленом свете, пока сражался с кипами «легко читающихся» сценариев в поисках того особенного, уникального, «единственного», который смог бы выдержать серьезный экзамен студий, администрации, именитых актеров, финансистов и эго и в итоге добраться до огромного экрана в полутемном зале кинотеатра.

Как раз в это время я получил возможность читать курс по написанию сценариев в экспериментальном колледже Шервуд Оукс. В 70-е Шервуд Оукс был лицеем, в котором преподавали профессионалы. Семинары по актерскому мастерству вели Пол Ньюман, Дастин Хоффман и Люсиль Болл; Тони Билл преподавал искусство продюсирования; Мартин Скорсезе, Роберт Олтмен и Алан Пакула вели семинары по режиссуре; Джон Алонцо и Вилмош Жигмонд, двое лучших в мире операторов, преподавали операторское искусство. Это была школа, в которой продюсеры, профессиональные менеджеры кинобизнеса, операторы, режиссеры монтажа, писатели, режиссеры и редакторы рукописей преподавали свои науки. Это была уникальнейшая школа.

До этого мне никогда не доводилось преподавать сценарное искусство, поэтому пришлось привлечь собственный писательский и читательский опыт, чтобы доработать имеющийся у меня материал. Я продолжал задаваться вопросом: «Какие компоненты должны быть у хорошего сценария?» – и довольно скоро начал получать некоторые ответы. Когда читаешь хороший сценарий, ты знаешь, что он хорош, это очевидно с первой страницы, с первого слова. Стиль, изобразительные средства, развитие истории, напряжение сюжета, представление главного героя, основной замысел или проблема, поднятая сценаристом, – все это прекрасно видно с первых страниц сценариев таких фильмов, как «Китайский квартал», «Пять легких пьес», «Крестный отец», «Французский связной», «Шампунь» и «Вся президентская рать».

Я вскоре осознал, что сценарий – это история, рассказанная картинками. Сценарий обозначает субъект и обычно повествует о человеке или людях, занимающихся в каком-либо месте или местах своим делом. Человек — это главный герой, а его/ее дела — это действие. Руководствуясь этим принципом, я заметил, что в каждом хорошем сценарии есть определенные концептуальные компоненты, характерные для любого вида сценария. Эти элементы бывают выражены при помощи драматургических приемов в рамках структуры, имеющей начало, середину и конец, которым не обязательно следовать друг за другом по порядку. Когда я заново прочитал те сорок сценариев, которые представил на рассмотрение нашим финансовым партнерам, в частности сценарии фильмов «Крестный отец», «Американские граффити», «Ветер и лев», «Алиса здесь больше не живет», я осознал, что во всех них есть эта основополагающая концепция вне зависимости от того, как они были сняты.

Я начал обучать написанию сценариев с подхода, основанного на этой концепции. Если начинающий писатель знает, что такое сценарий, какой выглядит, то этого уже достаточно для того, чтобы превратить замысел в нечто стоящее, отыскать нужную тропинку в лесу.

Я преподаю сценарное мастерство, опираясь на этот подход, уже двадцать пять лет. Для написания сценариев и визуального повествования он эффективен и всеобъемлющ. Мои наработки эволюционировали, их используют тысячи студентов по всему миру. Принципы, изложенные в этой книге, прочно укоренились в киноиндустрии. Сейчас для крупнейших киностудий и продюсерских компаний нет ничего необычного в том, чтобы еще на стадии контракта прописывать требования к будущему сценарию: он должен соответствовать определенной трехэтапной структуре, фильм по нему должен длиться не более двух часов восьми минут, то есть сценарий не должен превышать ста двадцати восьми страниц (разумеется, бывают исключения).

У меня было много очень успешных учеников: Анна Хэмилтон Фелан написала «Маску» в моей студии, после чего мы продолжили писать «Горилл в тумане»; Лаура Эскивель написала сценарий «Как вода для шоколада»; Кармен Калвер – «Поющие в терновнике»; Янус Черконе – «Сила веры»; Линда Эльстад выиграла престижную награду Humanitas Award за телесериал «Войны разводов», а в начале своей карьеры сценариста моими материалами пользовались такие прославленные кинодеятели, как Джеймс Кэмерон («Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день», «Титаник»), Тед Тэлли («Молчание ягнят», «Присяжная»), Альфонсо и Карлос Куароны («И твою маму тоже», «Гарри Поттер и узник Азкабана»), Кен Нолан («Падение “Черного ястреба”»), Дэвид О. Рассел («Три короля», «Взломщики сердец»), Тина Фей («Дрянные девчонки»), и это только некоторые из них.

На момент выхода этого издания «Киносценарий…» издавался уже около 40 раз, выдержал несколько редакций, был переведен на 22 языка, включая несколько нелегальных изданий.

Начав задумываться о переиздании этой книги, я сразу же осознал, что большинство фильмов, о которых я писал, были сняты в 70-х годах, и мне захотелось опереться на более свежие примеры, на фильмы, которые люди должны знать. Но, когда я вернулся к книге и посмотрел на примеры, которые приводил, я понял, что большинство из них считаются сейчас классикой американского кино – например, «Китайский квартал», «Гарольд и Мод», «Телесеть», «Три дня Кондора» и другие. Эти фильмы я оставил для развлечения и в качестве объекта для изучения. По многим параметрам они сейчас также актуальны, как во времена своего выхода на экран. Несмотря на то что в них есть устаревшие жизненные установки, они запечатлели определенную историческую эпоху, время волнений, социальной революции и насилия, которое отражает антивоенные настроения, превалирующие в современном обществе. Кошмар в Ираке очень похож на кошмар во Вьетнаме. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что принципы написания сценариев, обрисованные мной в начале 80-х годов прошлого века, не потеряли своей актуальности и по сей день. Изменилось только изображение.

Эта книга для всех. Новеллисты, сценаристы, редакторы журналов, домохозяйки, бизнесмены, врачи, актеры, режиссеры монтажа, коммерческие директоры, секретари, менеджеры по рекламе и профессора университетов – каждый найдет в ней что-то интересное и полезное для себя.

Цель этой книги – позволить вам написать сценарий с позиции осознанного выбора, с уверенностью в правильности того, что вы делаете. Как я сказал раньше: «Самое сложное при написании – знать, что писать». Прочитав эту книгу, вы будете знать, что нужно делать, чтобы написать профессиональный сценарий. Сделаете вы это или нет – дело ваше.

Талант – это дар Божий: либо он есть, либо его нет, а сочинительство – это личное дело: пишите, если хотите.

1. Что такое киносценарий?

– Допустим, вы сидите у себя, – продолжал Стар. – Весь день вы дрались на дуэлях или же писали текст и теперь устали драться и писать. Просто сидите и смотрите тупо – мы все, бывает, выдыхаемся. В комнату входит миловидная стенографистка – вы ее уже раньше встречали и вяло смотрите теперь на нее. Вас она не видит, хотя вы рядом. Она снимает перчатки, открывает сумочку, вытряхивает из нее на стол…

Вытряхивает две десятицентовые монеты и пятак – и картонный спичечный коробок. Пятак она оставляет на столе, десятицентовики кладет обратно в сумочку, а черные свои перчатки несет к печке, открывает дверцу и сует внутрь. Присев на корточки, достает из коробка единственную спичку. Вы замечаете, что в окно потянуло сквозняком, – но в это время зазвонил ваш телефон. Девушка берет трубку, отзывается, слушает – и произносит с расстановкой: «Я в жизни не имела черных перчаток». Кладет трубку, приседает опять у печки, зажигает спичку – и тут вы вдруг быстро оглядываетесь и видите, что в комнате присутствует еще и третий, следящий за каждым движением девушки…

 

– Продолжайте, – сказал Боксли, улыбаясь. – Что происходит затем?

– Не знаю, – ответил Стар. – Я просто занимался кинематографией.

«Последний магнат» Ф. Скотт Фицджеральд

Летом 1937 года сильно пьющий, погрязший в долгах, почти отчаявшийся Ф. Скотт Фицджеральд переехал в Голливуд в поисках новой жизни, в надежде на то, что писательская деятельность на поприще кинематографа придаст ему новые силы. Автор романов «Великий Гэтсби», «Ночь нежна», «По эту сторону рая» и незаконченного «Последнего магната», возможно, самый великий прозаик Америки, по выражению одного из его друзей, был в поисках пути к освобождению.

В течение двух с половиной лет, которые Фицджеральд провел в Голливуде, он «очень серьезно» подходил к написанию сценариев. В одном авторитетном источнике о нем было сказано следующее: «Сердце разрывается, когда видишь, сколько усилий он затратил на это». Фицджеральд брался за любой киносценарий, словно это был новый роман, и зачастую писал длинные предыстории для каждого ключевого героя, перед тем как написать хоть одно слово диалога.

Несмотря на огромную подготовительную работу, которую он проделывал по каждому новому сценарию, Фицджеральд был зациклен на поиске ответа на вопрос, который постоянно преследовал его: «В чем секрет хорошего киносценария?» Билли Уайлдер однажды сравнил Фицджеральда с «великим скульптором, которого наняли для починки водопровода. Он не знал, как соединить трубы таким образом, чтобы вода могла течь».

Работая в Голливуде, Фицджеральд постоянно пытался найти «баланс» между произносимыми словами и просмотренными фильмами. За все это время только один его сценарий добрался до экрана – адаптация романа Эриха Марии Ремарка «Три товарища» (главные роли сыграли Роберт Тейлор и Маргарет Саллаван), хотя Джозеф Л. Манкевич существенно переработал его рукопись. Он трудился над адаптациями для других фильмов, включая ужаснейшую неделю над «Унесенными ветром» (ему было запрещено использовать слова, которые не встречались в оригинальном тексте Маргарет Митчелл), однако ни один проект из тех, за которые он брался после «Трех товарищей», не оказался успешным. Рукопись для Джоан Кроуфорд под названием «Неверность» не была закончена. Ее не приняли, поскольку в ней поднималась тема измены. Фицджеральд умер в 1941 году, работая над своим финальным, незавершенным романом «Последний магнат».

Он умер, считая себя неудачником.

Меня всегда интересовал и волновал жизненный путь Ф. Скотта Фицджеральда. Наиболее глубокие чувства во мне пробуждает тот факт, что он не переставал искать ответ на вопрос, что же делает киносценарий действительно хорошим. Невероятно тяжелые жизненные обстоятельства, преследовавшие всю его жизнь, – помещение в психиатрическую клинику его жены Зельды, неподъемные долги и вышедший из-под контроля уклад жизни, злоупотребление алкоголем – все это не придавало ему уверенности для достижения успеха в ремесле сценариста. Да, да, вы не ослышались: написание киносценариев – это ремесло, дело, которому можно научиться, но несмотря на то, что к работе Фицджеральд подходил со всей ответственностью, был усерден и дисциплинирован, ему не удалось достичь тех результатов, к которым он так стремился.

Почему?

Я не думаю, что есть единственная причина. Когда читаешь его книги, записки и письма того периода, кажется, что он никогда не был полностью уверен в своем понимании, что такое сценарий; ему всегда нужно было знать, «правильно ли» он это делает, существуют ли какие-то правила, которым надо следовать, для того чтобы успешно написать сценарий.

Когда я изучал англоязычную литературу в Калифорнийском университете Беркли, для одного семинара я прочитал первое и второе издания романа «Ночь нежна». По сюжету психиатр женится на одной из своих пациенток, которая по мере выздоровления высасывает из него все жизненные соки, пока «полностью не опустошает» его. Последняя законченная Фицджеральдом книга была признана технически несовершенной, она не имела успеха.

В первом издании первой части романа повествование ведется от лица Розмэри Хойт, молодой актрисы, делящейся наблюдениями о своих отношениях с людьми, окружающими Дика и Николь Дайверов. Розмэри живет на морском побережье мыса Антиб во французской Ривьере и наблюдает, как Дайверы наслаждаются прогулками по пляжу. Ей кажется, что они – красивая пара, которой удается все, чего бы они ни пожелали. По ее мнению, у них идеальные отношения. Богатые, красивые, умные, они олицетворяют собой то, что каждый хотел бы для себя и своей половинки. Вторая часть книги рассказывает о жизни Дика и Николь, и мы узнаем, что картина, увиденная глазами Розмэри, была лишь маской, которую Дайверы показывают миру. На самом деле семью эмоционально и духовно подтачивают серьезные проблемы.

Когда было опубликовано первое издание романа, оно практически не продавалось, и Фицджеральд решил, что, возможно, он слишком много пил и его видение мира нарушено. Однако, опираясь на опыт, который он приобрел в Голливуде, Фицджеральд стал понимать, что слишком поздно представил читателям главных героев. «Самой большой ошибкой является то, – писал Фицджеральд редактору Максвеллу Перкинсу о романе “Ночь нежна”, – что настоящее начало – молодой психиатр в Швейцарии – отложено до середины книги». Он решил, что во втором издании поменяет местами первую и вторую части, и роман начнется с рассказа о жизни Дика Дайвера в военное время в Швейцарии, для того чтобы объяснить читателю, почему он ухаживал за пациенткой и женился на ней. Таким образом, он начал книгу с рассказа о главном герое, Дике Дайвере. Но и это не помогло, что в итоге подкосило Фицджеральда. Книга не пользовалась популярностью долгие годы. Только после того, как гений Фицджеральда был наконец признан, ситуация изменилась.

Больше всего меня потрясло то, чего Фицджеральд не видел; начало книги, в котором Розмари наблюдала за Дайверами, было ближе к кино, чем к роману. С точки зрения кинематографа это великолепное начало – показать, как другие видят героев. В первом издании Фицджеральд показывал нам, какой эта пара казалась, на первый взгляд: красивая и богатая, обладающая всем. Несомненно, люди видят нас совершенно не такими, какие мы есть на самом деле, за закрытыми дверьми домов. По моему мнению, Фицджеральду не хватило уверенности как сценаристу, и в итоге он изменил то прекрасное начало.

Ф. Скотт Фицджеральд был художником, зажатым между двумя мирами: миром, в котором он был гениальным писателем, и миром, где ему не хватало уверенности для проявления своего таланта сценариста.

Написание киносценария – это особенное ремесло, особенное искусство. За долгие годы я прочитал многие тысячи рукописей и всегда пытался оценить определенные вещи. Во-первых, как сценарий смотрится на странице? Много ли там незаполненного места или, наоборот, абзац громоздится на абзаце, слишком тесно? Не чересчур ли затянуты диалоги? (Или иначе: описание сцены занимает слишком мало места, а диалог «жидковат».) То, как выглядит сценарий на бумаге, бросается в глаза еще до того, как успеваешь прочитать хотя бы одно слово. Вы будете удивлены, узнав сколько решений принимается в Голливуде на основании того, как выглядят сценарии, – сразу можно сказать, вышел он из-под пера профессионала или того, кто только надеется им стать.

Сценарии пишут все: официанты из вашего любимого бара или ресторана, водители лимузинов, врачи, юристы и даже бармены, которые готовят латте «Белая шоколадная мечта» в местном «Кофе Бине». В прошлом году западное и восточное отделения Гильдии сценаристов Америки зарегистрировали 75 тысяч сценариев, и только по 400–500 из них были сняты фильмы.

Что делает один сценарий лучше другого? Не существует универсального ответа, потому что каждый сценарий уникален. Но если вы хотите взяться занаписаниесценария и просидетьнадним полгода-год, то перед этим вам надо знать, что представляет собой сценарий, какова его природа.

Так что же такое киносценарий? Инструкция или общий набросок будущего фильма? Предварительный план или диаграмма? Или, быть может, это череда, последовательность картинок и сцен с диалогами и описанием, скрепленных как жемчужины в бусах? Возможно, это просто простор для мысли?

С одной стороны, киносценарий – это не роман и уж точно не пьеса. Если вы попытаетесь проанализировать роман, то увидите, что драматургическое действие зачастую происходит только в мыслях главного героя. За развитием истории мы наблюдаем вместе с ним, с его/ее точки зрения. Главный герой делится с нами своими мыслями, чувствами, эмоциями, словами, действиями, воспоминаниями, мечтами, надеждами, устремлениями, мнениями и прочим. Персонаж и читатель вместе идут по сюжету, вместе испытывают драматизм происходящих событий и испытывают одинаковые эмоции. Мы понимаем образ действий и чувства персонажей, знаем, как они реагируют и приходят к умозаключениям. Если в истории появляются новые персонажи, то повествование дополняется их суждениями, однако основная роль в развитии сюжета остается за главным героем. Главный герой – это тот, о ком рассказ. В романах действие разворачивается у героя в мыслях, на воображаемой сцене.

В пьесе по-другому. Действие происходит на сцене, здесь, под портальной аркой, развивается сюжетная линия, а зрительный зал становится четвертой стеной. Зрители следят за жизнью персонажей, за тем, что они думают, чувствуют и говорят. Персонажи делятся с нами своими надеждами и мечтами, прошлым и планами на будущее, обсуждают свои потребности и желания, страхи и разногласия. В данном случае действие пьесы передается посредством языка драматургического действия; оно выражается словами, подходящими для описания чувств, действий и эмоций.

В киносценариях не так. В фильмах не так. В фильме визуальными средствами выражается драматизм основной сюжетной линии; нам показывают картины, изображения, отрывки и кусочки фильма: мы видим тикающие часы, распахивающееся окно, отдаленную фигуру, смотрящую вниз с балкона и курящую; где-то вне нашего поля зрения раздается телефонный звонок, крик ребенка, собачий лай, в то время как нам показывают двух смеющихся людей, чья машина сваливается в кювет. «Просто создание картинок». Суть киносценария раскрывается в картинках, и если мы это признаем, то можем сказать, что киносценарий – история, рассказанная в картинках с использованием диалогов и описаний, помещенная в контекст драматургической структуры.

Это данность киносценария, абсолютно такая же, как то, что скала твердая, а вода мокрая.

Так как сценарий – это история, рассказанная в картинках, мы можем спросить себя: «А что общего у всех этих историй?» У всех них есть начало, середина и конец – и не обязательно в такой последовательности, что подтверждает Жан-Люк Годар. Сценарии следуют основной линейной структуре, которая создает форму киносценария, так как в ней есть все индивидуальные компоненты, или детали, самой истории.

Для понимания принципа структуры необходимо начать с самого слова. У корня слова «структура», «структ», есть два важных значения. Первое значение – это «строить», «собирать в единое целое», например собирать машину. Второе значение – это «отношения между частями и единым целым».

Части и целое. Между ними – большая разница. Какие отношения между частями и единым целым? Как можно отделить одно от другого? К примеру, возьмем игру в шахматы, которая состоит из четырех компонентов: 1) фигур — ферзи, короли, слоны, ладьи, пешки, кони; 2) игрока(ов) – кому-то же нужно играть против другого человека или компьютера; 3) доски — игра без нее не представляется возможной; 4) правил — играть в шахматы, не зная правил, не получится. Все эти четыре части – фигуры, игрок(и), доска и правила – связаны друг с другом, и это приводит к результату – шахматной игре.

Игра – это пример отношений между составными частями и единым целым.

Такие же отношения справедливы для сюжета. Сюжет – это единое целое, составными частями которого являются действия, их последовательность, герои, конфликты, сцены, диалоги, первый, второй и третий акты, происшествия, эпизоды, события, музыка, места и прочее; все это составные части, и отношение между ними и единым целым вкупе дает сюжет.

 

Хороший сюжет – это как взаимодействие кубика льда и воды. Кубик льда обладает определенной кристаллической структурой, вода – молекулярной. Но если кубик льда тает и превращается в воду, то как можно отделить молекулы льда от молекул воды? Структура похожа на силу притяжения: это связующий элемент, которым скреплен сюжет; это – его база, фундамент, хребет и скелет. Такие же отношение между частями и единым целым, благодаря чему получается киносценарий. Это то, что делает его тем, чем он является.

Это парадигма драматургической структуры. Под парадигмой мы понимаем модель, пример или концептуальную схему. К примеру, парадигмой стола является столешница с четырьмя ножками. Парадигма допускает, что стол может быть низким или высоким, узким или широким; стол может быть круглым, квадратным, прямоугольным или восьмиугольным; он может быть сделан из стекла, дерева, пластмассы, металла или другого материала – парадигма остается неизменной: столешница на четырех ножках. Точно так же, как чемодан остается чемоданом, невзирая на его размеры и форму, это все равно чемодан.

Если бы мы захотели повесить киносценарий на стену, как картину, то он выглядел бы следующим образом.

Это парадигма киносценария. Давайте рассмотрим его составные элементы.

Презентация по теме «Что такое киносценарий»

Киносценарий

«Пожарные собаки»

Учитель: Семенюта Галина Ивановна

Хорошие люди всегда благодарны

За службу, за верность,

за радость для глаз.

Недаром же памятник есть сенбернару,

Что многих людей заблудившихся спас.

Разыскивал он их сквозь грозную вьюгу,

При жгучем морозе и в тёмную ночь,

Чтоб человеку, как брату, как другу,

Коль надо, помочь!

В Париже возведён один из самых знаменитых памятников собаке. Он сооружён в 1899 году. На каменном постаменте огромный пёс и доверчиво прижавшийся к нему ребёнок. Надпись на постаменте гласит:

«Барри, спасшему сорок человек и убитому сорок первым».

Памятники собакам

собакам- подрывникам (г.Волгоград)

собакам-военным (г.Нью-Йорк)

С чего начинается фильм?

Киносценарий — литературное произведение, по которому ставится фильм.

Собака была приучена спасать маленьких детей, и в мозгу пса образ куклы был связан с образом маленького ребенка. Поэтому пес просто не мог оставить куклу гореть в огне.

Главное в киносценарии

• Основная мысль
• Идея

Кто создаёт фильмы?

13. Светоустановщик

2. Режиссёр

14. Пиротехник

3. Актёр

15. Каскадёр

4. Гримёр

16. Рабочий постановочного цеха

5. Художник по костюмам

17. Оператор

6. Композитор

18. Ассистент оператора

7. Дирижёр

19. Ассистент режиссёра

8. Режиссёр звукозаписи

20. Монтажёр

9. Звукооператор

21. Дублёр

10. Звукоинженер

22. Консультант

11. Декоратор

23. Директор картины

12. Реквизитор

Лексическая работа

сценарий

сценарист

сценарный

киносценарий

Ср.: сцена

сценарий

Возможные диалоги

Ж е н щ и н а (плача). Ах, милые, скорее, скорее вытащите мою двухлетнюю дочку.

П о ж а р н ы й (утешая её). Мадам! Мадам! Успокойтесь! Всё будет хорошо.

Ж е н щ и н а (рыдая). У меня там дочь осталась.

П о ж а р н ы й (успокаивает). Сейчас мы отпустим собаку.

Женщина бросается к пожарным.

Ж е н щ и н а (плача). Спасите мою девочку, она осталась в квартире, спасите, умоляю вас!

П о ж а р н ы й (в быстром темпе). Сейчас спасём. Для этого мы и приехали.

Ж е н щ и н а. Ой, спасибо вам!

П о ж а р н ы й. Не за что! Служба! Боб, ко мне, искать, да побыстрее!

Возможные диалоги

Боб рвётся в дом.

П о ж а р н ы й. Ты что, видел ещё кого-то?

Поворачивается к женщине.

У вас только один ребёнок?

Ж е н щ и н а . да. А что?

П о ж а р н ы й . Странно… Ну ладно, не рвись. Иди, иди!

Собака вновь скрывается в дыму.

Т о л п а восторженно ахает и восклицает:

— Смотрите, какой молодец!

— Даже куклу отдал!

— Молодец! Больше ничего не скажешь! Молодец!

Ж е н щ и н а ( подходя к пожарным). Спасибо вам. И тебе спасибо, Боб, за то, что ты спас мою дочку.

Возможные диалоги

Т о л п а восторженно ахает:

— Какая умная собака!

— Какой молодец!

— Какая добрая!

Ж е н щ и н а ( подходя к пожарным). Спасибо, что вытащили мою девочку. Спасибо.

П о ж а р н ы е. Это наш долг.

Киностудия имени Л. Н. Толстого Боб идёт на помощь (по рассказу Л. Н. Толстого «Пожарные собаки»)

Действующие лица:

Боб, пожарная собака

Женщина

Её дочь

Пожарные

Кадр №1

Закадровый голос (на чистом фоне):

Бывает часто, что в городах на пожарах остаются дети в домах и их нельзя вытащить, потому что они от испуга спрячутся и молчат, а от дыма нельзя их рассмотреть.

Бывает часто

Закадровый голос (на фоне картины: горящий дом, толпа людей, собака):

Кадр №2

— Для этого в Лондоне приучены собаки.

Одна такая собака спасла двенадцать детей,

её звали Боб.

Кадр №3

Надпись: Лондон, 1872 год, 25 июля. 12 часов дня.

Крупный план.

Звонит телефон.

Дежурный диспетчер снимает трубку, принимает вызов

За кадром – сирена.

Надпись

Кадр №4

Общий план.

Трёхэтажный дом, из окна третьего этажа вырывается клубами дым, возле дома – испуганные люди, плачущая женщина.

Подъезжает пожарная машина; из неё выскакивают пожарные (5-7 человек) и огромная собака.

Женщина бросается к пожарным.

Ж е н щ и н а (плача). Пожалуйста, помогите! В доме двухлетняя девочка! Быстрее!

П о ж а р н ы е . Подождите! Успокойтесь! Сейчас ваша девочка будет здесь!

Ж е н щ и н а. Быстрее! Она может сгореть! Торопитесь!

П о ж а р н ы й. На выпуск Боба! А у вас есть что-нибудь от девочки?

Ж е н щ и н а. Да, да! У меня есть туфельки!

П о ж а р н ы й. Ну давайте их быстрее!

Мать достаёт туфельки и отдаёт пожарным. Боб понюхал

их и быстро побежал в дом. Он бежит по лестнице и

скрывается в дыму.

Общий план

Кадр №5

Пояснительная надпись:

Прошло несколько томинительных

минут…

Пояснительная надпись

Кадр №6

На лестнице появляется Боб, в зубах у него девочка. Мать бросается к собаке, хватает девочку, целует её, плачет и смеётся от радости.

Пожарные осматривают собаку.

Кадр №7

М а т ь (с радостью). Доченька, как ты? Тебя не обожгло? Бедная…

Л ю д и. Молодец, Боб! И девочку спас, и сам не обгорел. Ни одного ожога.

М а т ь. Доченька моя! Иди ко мне. Теперь ты будешь знать, что спички нельзя трогать. Ты жива! Боб, ты просто умница!

Кадр №8

Боб рвётся в дом.

П о ж а р н ы е. Почему он рвётся? Может, там есть ещё кто-нибудь живой?.. Иди, Боб.

Боба отпустили.

Боб быстро вбежал в дом и скрылся в дыму.

Кадр №9

Пояснительная надпись:

Проходит ещё несколько томинительных минут…

Появляется Боб с каким-то предметом в зубах.

Кадр №10

Крупный план. Боб. У него в зубах большая кукла. Люди окружают собаку; девочка подходит к Бобу и гладит его. Потом девочка собирается идти к маме, но собака догоняет её и отдаёт её куклу. Девочка кланяется собаке, а Боб даёт ей лапу. Толпа ахнула.

Т о л п а:

— Это просто восхитительно!

• Какое чудо!
• Ну и собака!

— Это настоящий сыщик!

Кадр №11

М а т ь (подходит к пожарным). Какая умная собака! Дочка, и ты не испугалась!

Девочка хотела показать, что этого пса нечего бояться, и погладила его по голове.

М а т ь. Спасибо вам! Если бы не вы, моя дочка бы сгорела… ну а собака у вас просто замечательная!

Кадр №12

Площадь перед домом постепенно пустеет. Люди расходятся по домам. Пожарные заканчивают свою работу.

Кадр №13

Боб в отпуске в лесу.

Боб в отпуске в лесу.

Информационные источники

Скрап-набор https:// photoshop-master.ru/adds/scrapbooking/20847-skrap-nabor-detskiy-dekor.html

Уголок http:// img-fotki.yandex.ru/get/6716/16969765.141/0_74c92_bc31c42f_M.png

Вы можете использовать

данное оформление

для создания своих презентаций,

но в своей презентации вы должны указать

источник шаблона:

Фокина Лидия Петровна

учитель начальных классов

МКОУ «СОШ ст. Евсино»

Искитимского района

Новосибирской области

Сайт http://linda6035.ucoz.ru/

На момент создания ресурса все ссылки являются активными!

Читать «Киносценарий: основы написания» — Филд Сид — Страница 6

На момент выхода этого издания «Киносценарий…» издавался уже около 40 раз, выдержал несколько редакций, был переведен на 22 языка, включая несколько нелегальных изданий.

Начав задумываться о переиздании этой книги, я сразу же осознал, что большинство фильмов, о которых я писал, были сняты в 70-х годах, и мне захотелось опереться на более свежие примеры, на фильмы, которые люди должны знать. Но, когда я вернулся к книге и посмотрел на примеры, которые приводил, я понял, что большинство из них считаются сейчас классикой американского кино – например, «Китайский квартал», «Гарольд и Мод», «Телесеть», «Три дня Кондора» и другие. Эти фильмы я оставил для развлечения и в качестве объекта для изучения. По многим параметрам они сейчас также актуальны, как во времена своего выхода на экран. Несмотря на то что в них есть устаревшие жизненные установки, они запечатлели определенную историческую эпоху, время волнений, социальной революции и насилия, которое отражает антивоенные настроения, превалирующие в современном обществе. Кошмар в Ираке очень похож на кошмар во Вьетнаме. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что принципы написания сценариев, обрисованные мной в начале 80-х годов прошлого века, не потеряли своей актуальности и по сей день. Изменилось только изображение.

Эта книга для всех. Новеллисты, сценаристы, редакторы журналов, домохозяйки, бизнесмены, врачи, актеры, режиссеры монтажа, коммерческие директоры, секретари, менеджеры по рекламе и профессора университетов – каждый найдет в ней что-то интересное и полезное для себя.

Цель этой книги – позволить вам написать сценарий с позиции осознанного выбора, с уверенностью в правильности того, что вы делаете. Как я сказал раньше: «Самое сложное при написании – знать, что писать». Прочитав эту книгу, вы будете знать, что нужно делать, чтобы написать профессиональный сценарий. Сделаете вы это или нет – дело ваше.

Талант – это дар Божий: либо он есть, либо его нет, а сочинительство – это личное дело: пишите, если хотите.

1. Что такое киносценарий?

– Допустим, вы сидите у себя, – продолжал Стар. – Весь день вы дрались на дуэлях или же писали текст и теперь устали драться и писать. Просто сидите и смотрите тупо – мы все, бывает, выдыхаемся. В комнату входит миловидная стенографистка – вы ее уже раньше встречали и вяло смотрите теперь на нее. Вас она не видит, хотя вы рядом. Она снимает перчатки, открывает сумочку, вытряхивает из нее на стол…

Вытряхивает две десятицентовые монеты и пятак – и картонный спичечный коробок. Пятак она оставляет на столе, десятицентовики кладет обратно в сумочку, а черные свои перчатки несет к печке, открывает дверцу и сует внутрь. Присев на корточки, достает из коробка единственную спичку. Вы замечаете, что в окно потянуло сквозняком, – но в это время зазвонил ваш телефон. Девушка берет трубку, отзывается, слушает – и произносит с расстановкой: «Я в жизни не имела черных перчаток». Кладет трубку, приседает опять у печки, зажигает спичку – и тут вы вдруг быстро оглядываетесь и видите, что в комнате присутствует еще и третий, следящий за каждым движением девушки…

– Продолжайте, – сказал Боксли, улыбаясь. – Что происходит затем?

– Не знаю, – ответил Стар. – Я просто занимался кинематографией.

«Последний магнат» Ф. Скотт Фицджеральд

Летом 1937 года сильно пьющий, погрязший в долгах, почти отчаявшийся Ф. Скотт Фицджеральд переехал в Голливуд в поисках новой жизни, в надежде на то, что писательская деятельность на поприще кинематографа придаст ему новые силы. Автор романов «Великий Гэтсби», «Ночь нежна», «По эту сторону рая» и незаконченного «Последнего магната», возможно, самый великий прозаик Америки, по выражению одного из его друзей, был в поисках пути к освобождению.

В течение двух с половиной лет, которые Фицджеральд провел в Голливуде, он «очень серьезно» подходил к написанию сценариев. В одном авторитетном источнике о нем было сказано следующее: «Сердце разрывается, когда видишь, сколько усилий он затратил на это». Фицджеральд брался за любой киносценарий, словно это был новый роман, и зачастую писал длинные предыстории для каждого ключевого героя, перед тем как написать хоть одно слово диалога.

Несмотря на огромную подготовительную работу, которую он проделывал по каждому новому сценарию, Фицджеральд был зациклен на поиске ответа на вопрос, который постоянно преследовал его: «В чем секрет хорошего киносценария?» Билли Уайлдер однажды сравнил Фицджеральда с «великим скульптором, которого наняли для починки водопровода. Он не знал, как соединить трубы таким образом, чтобы вода могла течь».

Работая в Голливуде, Фицджеральд постоянно пытался найти «баланс» между произносимыми словами и просмотренными фильмами. За все это время только один его сценарий добрался до экрана – адаптация романа Эриха Марии Ремарка «Три товарища» (главные роли сыграли Роберт Тейлор и Маргарет Саллаван), хотя Джозеф Л. Манкевич существенно переработал его рукопись. Он трудился над адаптациями для других фильмов, включая ужаснейшую неделю над «Унесенными ветром» (ему было запрещено использовать слова, которые не встречались в оригинальном тексте Маргарет Митчелл), однако ни один проект из тех, за которые он брался после «Трех товарищей», не оказался успешным. Рукопись для Джоан Кроуфорд под названием «Неверность» не была закончена. Ее не приняли, поскольку в ней поднималась тема измены. Фицджеральд умер в 1941 году, работая над своим финальным, незавершенным романом «Последний магнат».

Он умер, считая себя неудачником.

Меня всегда интересовал и волновал жизненный путь Ф. Скотта Фицджеральда. Наиболее глубокие чувства во мне пробуждает тот факт, что он не переставал искать ответ на вопрос, что же делает киносценарий действительно хорошим. Невероятно тяжелые жизненные обстоятельства, преследовавшие всю его жизнь, – помещение в психиатрическую клинику его жены Зельды, неподъемные долги и вышедший из-под контроля уклад жизни, злоупотребление алкоголем – все это не придавало ему уверенности для достижения успеха в ремесле сценариста. Да, да, вы не ослышались: написание киносценариев – это ремесло, дело, которому можно научиться, но несмотря на то, что к работе Фицджеральд подходил со всей ответственностью, был усерден и дисциплинирован, ему не удалось достичь тех результатов, к которым он так стремился.

Почему?

Я не думаю, что есть единственная причина. Когда читаешь его книги, записки и письма того периода, кажется, что он никогда не был полностью уверен в своем понимании, что такое сценарий; ему всегда нужно было знать, «правильно ли» он это делает, существуют ли какие-то правила, которым надо следовать, для того чтобы успешно написать сценарий.

Когда я изучал англоязычную литературу в Калифорнийском университете Беркли, для одного семинара я прочитал первое и второе издания романа «Ночь нежна». По сюжету психиатр женится на одной из своих пациенток, которая по мере выздоровления высасывает из него все жизненные соки, пока «полностью не опустошает» его. Последняя законченная Фицджеральдом книга была признана технически несовершенной, она не имела успеха.

В первом издании первой части романа повествование ведется от лица Розмэри Хойт, молодой актрисы, делящейся наблюдениями о своих отношениях с людьми, окружающими Дика и Николь Дайверов. Розмэри живет на морском побережье мыса Антиб во французской Ривьере и наблюдает, как Дайверы наслаждаются прогулками по пляжу. Ей кажется, что они – красивая пара, которой удается все, чего бы они ни пожелали. По ее мнению, у них идеальные отношения. Богатые, красивые, умные, они олицетворяют собой то, что каждый хотел бы для себя и своей половинки. Вторая часть книги рассказывает о жизни Дика и Николь, и мы узнаем, что картина, увиденная глазами Розмэри, была лишь маской, которую Дайверы показывают миру. На самом деле семью эмоционально и духовно подтачивают серьезные проблемы.

Определение сценария: полное руководство

Термин «сценарий» может относиться к любому сценарию фильма, телевидения или видеоигры, написанному для целей повествования или документального фильма.

«Сценарий или сценарий — это письменное произведение сценаристов для фильма, телепрограммы или видеоигры. Эти сценарии могут быть оригинальными произведениями или адаптированными к уже существующим произведениям. В них также рассказываются движения, действия, выражения и диалоги персонажей.”

Сценарий действует как план для всех, кто участвует в производстве. Это план здания, ключевая схема того, как все будет вместе.

Сценарий включает в себя: диалог всех персонажей, их движения, описания мест и указания стиля игры. Важно отметить, что сценарий часто может также включать определенные инструкции по созданию фильма, которым должны следовать операторы. Телевизионный сценарий часто называют «телеспектаклем», тогда как сценарий для радиопостановок также называют «радиоспектаклем».

В этой статье мы рассмотрим ключевые компоненты сценария и то, как понимание и освоение этих компонентов поможет вам написать сценарий.

В чем разница между сценарием и сценарием? Отрывок из «Психологии» Хичкока.

Сценарий — это просто слова на странице, которые актеры должны прочитать.

В то время как…

Сценарий означает, что он предназначен для показа на экране, будь то видеоигра, фильм или телешоу.

Сценарий — самая важная часть кинопроизводства. У вас вообще не было бы фильма без хорошо написанного сценария. Сценарий — это якорь для всего проекта.

Это самый важный документ, на который ссылаются все актеры и члены съемочной группы.

Без этого и его направления не было бы проекта. Теперь это кажется очевидным. Но дело не только в том, что фильм сложно снять без ведущего сценария.Скорее, сценарий — это план, а не только руководство, но и важная основа. Думайте об этом, как о постройке дома или предмета мебели. Вы не стали бы просто строить. Вам нужен архитектурный план или план для работы.

Оттуда ты будешь строить. Вы следуете инструкциям и планам того, как вещи сочетаются друг с другом. Если вы этого не сделаете, все развалится. Мебель не выдержит, здание рухнет. Теперь, конечно, когда у вас есть этот план, вы можете добавить свою индивидуальность.Вы следите за тем, чтобы все работало, и добавляете свои собственные изюминки, чтобы они выделялись. Это ключ к творчеству и ключ к тому, чтобы сценарий работал.

Хотя создание сценария — это среда, в которой вы можете добавить свою индивидуальность, важно, чтобы вы знали, как правильно отформатировать и написать сценарий. Конечно, это легче сказать, чем сделать. Но ниже мы перечислили несколько важных аспектов, которые вы должны включить в свой сценарий, чтобы он был действительным и успешным. Это план, из которого можно родиться.Это основные важные элементы, прежде чем вы начнете и превратите мир в свою устрицу.

Диалог в сценарии:

Диалог, очевидно, является одним из ключевых компонентов, составляющих сценарий. Это то, что отличает сценарий от других форм письма, например от прозы. В романе может быть показан диалог, обычно обозначаемый кавычками. Но в сценарии диалог составляет основу письма.

Конечно, есть исключения.Некоторые сценарии состоят из большего количества действий, чем диалогов, сам сценарий больше похож на текст прозы, чем на сценарий. Однако обычно диалоги занимают видное место. Когда вы смотрите на страницу, вы увидите диалог, перемежающийся с действием. Равный баланс между ними часто свидетельствует о том, что сценарий находится в здоровой форме.

Диалог располагается по центру страницы. Это в некотором роде сигнализирует о важности диалога для сценария. Он находится в центре страницы, требует, чтобы его заметили, и составляет основную часть страницы.Направление и действие разделяются между диалогами, что снова указывает на то, как действие и направление поддерживают драму, которая фокусируется диалогом.

Однако важно помнить, что, хотя диалог очень важен для сценария, он не обязательно должен его вести. Диалог нужен для того, чтобы продвигать историю, передавать темы и выражать характеристики. В этом случае диалог — это своего рода код, раскрывающий эти элементы косвенно, но не (или редко) явно.Если сценарий основан на диалоге для непосредственного выражения всех этих элементов, он будет перегружен. Опять же, диалог должен быть частью здорового баланса между ним и действием.

В то время как игра может сделать диалог своей самой заметной особенностью, сценарий должен найти способ сделать диалог на переднем крае, но в конечном итоге подчиненным элементам (сюжета, темы и персонажа), которые направляют и формируют его.

Определение сценария: Что делает сценарий: Форматирование и стиль:

Часть определения сценария связана с формой, в которой идет сценарий.Умение писать сценарий также означает изучение формата сценария.

Форма обязательна.

Форматирование скрипта чрезвычайно важно. Руководители фильмов и получатели сценариев выбрасывают сценарии, если они не придерживаются традиционного и ожидаемого стиля форматирования. Речь идет не о том, чтобы руководитель или читатель сценария не любил того, кто нарушает правила, а о языке сценария и о том, насколько хорошо автор говорит на этом языке.

Вот почему так важно придерживаться правил и избегать творческого подхода к форматированию и стилю — творчество находится в словах и в глубине вашего повествования, а не в форматировании вашего сценария.

Профессионалы отрасли распознают определенный язык сценария. Когда этот язык нечеткий или бессвязный, он может их сбить с толку. Это не обязательно хорошо, так как они могут сразу же проигнорировать ваш сценарий, даже не прочитав его.

СОБЛЮДАЙТЕ ПРАВИЛЬНОЕ ФОРМАТИРОВАНИЕ И СТИЛЬ.

Это не гарантирует, что ваш сценарий будет успешным. Однако это не будет оставлено без внимания из-за ошибки форматирования. Читатели или продюсеры сценариев могут быть жестокими в этом отношении. Но подумайте об этом с их точки зрения: каждую неделю они читают десятки сценариев (если не больше). Если они прочитают один сценарий, который отличается с точки зрения форматирования от многих других, которые они читают, он будет выделяться, как больной палец. Сам факт того, что этот конкретный сценарий может затруднить чтение из-за неправильного форматирования, приведет в ярость этого читателя сценария.

Форматирование — это язык. И это то, что вы должны как можно более свободно использовать при письме.

Контрольный список основ форматирования, который вы должны включить , чтобы придерживаться определения сценария:

• Первая страница всегда является титульной. Это написано тем же шрифтом, что и остальная часть скрипта, Courier 12pt.
• Титульный лист прост и по существу, просто заголовок вашего сценария, за которым следует «написано», за которым следует ваше имя,
• В нижнем левом или правом углу вы также можете указать свою контактную информацию.
• Одна страница эквивалентна одной минуте фильма.
• Стандартный шрифт для сценария — Courier 12pt.
• Номер страницы будет указан вверху по правому краю.
• Диалог выровнен по центральной колонке.
• Описание действия выровнено по левому краю.
• Действие написано в настоящем времени.
• Все описывается как действие, которое видно и слышно на экране.
• Первое появление персонажей в действии отмечено заглавными буквами, e.грамм. ГЭРИ, а затем краткое описание их физических характеристик.
• Впоследствии, когда символы снова появляются, заглавные буквы сбрасываются, и их имена записываются как обычно.
• Если персонаж говорит, его имя находится в центре диалога и заглавными буквами.

Для креативщиков эти правила часто могут показаться удушающими. Но важно помнить, что когда дело доходит до написания сценария, творчество процветает в рамках правил и структуры, а не ограничивается ими.

С этими правилами и структурой, безусловно, можно играть, но вы всегда должны пытаться изучить правила, прежде чем нарушать их. Как сценарист, только начинающий свою карьеру, смелые шаги с устоявшимися шаблонами форматирования и структуры не обязательно лучший способ привлечь к своей работе осажденных читателей сценариев или продюсеров.

Служебные линии:

В начале каждой сцены должна быть некоторая ключевая информация.Это должно включать точное местоположение сцены. Будь то внутренний (INT) или внешний (EXT). В какое время установлена ​​сцена (ДЕНЬ / НОЧЬ).

Это i s написано заглавными буквами.

Вот так…

INT — НАСТРОЙКА СЦЕНЫ — ДЕНЬ

Подзаголовки будут использоваться, когда новый заголовок сцены не нужен. Хотя они и появляются, они не распространены и ни в коем случае не должны засорять сценарий. В целом, лучше всего писать сценарий последовательно.Придерживайтесь определенного стиля и формата, например, вместо того, чтобы смешивать разные представления сцены.

Не забывайте всегда быть как можно более ясным, особенно во вступлении в сцену. В противном случае вы рискуете запутать читателя в понимании того, где находится история, как в буквальном, так и в повествовательном смысле.

Давайте посмотрим на следующий пример сценария, чтобы проиллюстрировать, как должна быть выложена сцена.

Битва полов , автор Саймон Бофой:

доб.ТЕННИСНЫЙ КОРТ FOREST HILLS. ОТКРЫТЬ США — ДЕНЬ

Итак, из этого мы можем ясно понять, что сцена находится снаружи, на «Теннисном корте Forest Hills US Open», а время сцены — день. Эти инструкции важны не только для понимания сюжета, но и для предпроизводственной стадии кинопроизводства.

Прочитав эту сцену в сценарии, члены съемочной группы, планирующие съемку, будут знать, что им нужно внешнее место, определенное место и что это будет дневная съемка.Для продюсеров, руководителей производства или кинематографистов (а также многих других членов съемочной группы) это жизненно важная информация для их собственного процесса и того, как они планируют предстоящий съемочный день.

Наценка:

Верхнее, нижнее и правое поля сценария установлены на 1 дюйм. Левое поле немного больше — 1,5 дюйма.

Дополнительные полдюйма оставляют место для привязки, когда сценарий распечатывается для члена команды разработчиков сценария.Это когда они затем бросят глаза и, возможно, напишут репортаж или заметки в сценарии.

Вам не нужно беспокоиться о создании этих полей вручную, если вы используете программное обеспечение для написания сценариев. Но если вы используете другое программное обеспечение (например, Word), вам придется самостоятельно реализовать эти стандарты форматирования.

Отрывок из криминального чтива

Форматирование сценария: Вывод…

Обязательно соблюдайте форматирование и стиль DO.Это увеличит шансы, что ваш сценарий будет прочитан и серьезно воспринят профессионалами. Это покажет читателю, что вы серьезно относитесь к понятному способу построения сценария и, следовательно, серьезно относитесь к своей профессии.

Наличие хорошо написанного и структурированного сценария — один из важнейших элементов сценария. Более того, это своего рода минимум того, что ожидают профессиональные читатели сценариев, руководители и продюсеры.

Форма и стиль имеют первостепенное значение для разборчивости сценария.Проще говоря, зачем писать сценарий, который труднее читать, чем легко читать.

Как только вы поймете, как правильно использовать форму и стиль, важно переключить свое внимание на важность терминов и жаргона в отношении того, как писать сценарий…

Важные термины и жаргон в отношении определения сценария:

Есть несколько важных терминов и жаргона, с которыми вы должны знать и знать, прежде чем писать сценарии.Ниже мы перечислили некоторые ключевые термины, о которых следует знать:

Сценарий SPEC и сценарий СЪЕМКИ:

• Скрипты спецификации написаны, как следует из названия, на основе предположений (spec). Сценарист надеется, что они смогут продать свой сценарий подходящим покупателям. Эти сценарии часто пишутся так, чтобы лучше всего отображать качества и сильные стороны писателя.

• Сценарии стрельбы — это тоже то, что написано на банке.Эти сценарии будут готовым продуктом до начала производства. Они будут включать инструкции, относящиеся к режиссеру, продюсеру и т. Д. После начала съемок.
• Начинающий сценарист обычно может игнорировать функции, присутствующие в этих сценариях, в процессе написания, хотя может счесть их полезными для понимания при чтении уже существующего сценария.

• Стандартные сценарии написаны для продюсеров или студии. Если они заинтересованы в сценарии, он будет доработан при участии продюсера / студии.

• Другой тип сценария — Adapted Script . Этот тип сценария будет основан на другой, уже выпущенной работе. Они адаптируют эту «работу» к новому сценарию. Это может быть адаптация классической книги или комикса, например, или адаптация классического фильма, отремонтированная для новой аудитории.

Как уже говорилось, начинающему сценаристу важно ознакомиться с приведенными выше терминами. Все они отражают разные типы сценариев фильмов в зависимости от различных этапов производства, которые может пройти сценарий.

Технические условия , с которыми необходимо знать:

Как сценарист, вы также должны знать многие технические термины, с которыми вы, вероятно, столкнетесь при написании сценариев. Ниже приведены некоторые из наиболее часто встречающихся терминов в сценариях.

ВСТУПИТЬ :

• Первые слова, которые появляются почти во всех сценариях в верхнем левом углу, означают, что события фильма вот-вот начнутся.

SUPER :

• Это даст читателю понять, что текст будет наложен на киноизображение. Это может быть, чтобы дать зрителю / читателю точный год или город.

Например, воспоминание о предыдущем году жизни персонажа может иметь SUPER: 1984, за которым следует обычный диалог и действие сцены.

Переход :

• Это будет отображаться в сценариях съемки и указывать на инструкции по редактированию.Примеры из них включают: РАСТВОРЕНИЕ В : и; ВЫРЕЗАТЬ :

В скобках:

• Эта информация, написанная в скобках, предназначена для того, чтобы помочь актерам в представлении или понимании читателем намерений, стоящих за линией.
• Эти скобки не дадут слишком много подсказок или слишком много функций в сценарии. Если это так, может показаться, что вы пытаетесь сказать режиссеру или актеру, как именно интерпретировать сцену.Актеры и режиссеры захотят сами поработать над доставкой и намерениями, поэтому важно не слишком сильно мешать им в сценарии.

Однако…

• Если ваш сценарий должен содержать много дополнительной информации и рекомендаций, он должен быть более четким.
• В скобках будет указано (доля). Бит — это небольшая пауза в исполнении актеров, которая может дать представление об их реакции на события.

(О.S) :

• Off Screen — Актер не отображается на экране, но присутствует в сцене, например они находятся в другой комнате, но все еще разговаривают с персонажами, присутствующими на экране. Например, они могут кричать из другой комнаты.

(V.O) :

• Голос за кадром — Актер, ведущий диалог, отсутствует в сцене, но он рассказывает поверх сцены. Они могут описывать то, что происходит, или давать представление о том, что мы видим.

(ПОДРОБНЕЕ) :

• Это показывает диалог персонажа, переходящий на новую страницу.

• На исходной странице, где начинается диалог, вы увидите (БОЛЬШЕ) в конце. Таким образом, читатели знают, что диалог не просто закончился там, где закончилась страница.
• На следующей странице вы увидите (ПРОДОЛЖЕНИЕ), подтверждающее, что персонаж продолжает говорить на новой странице.
• Большинство программ для написания сценариев (особенно лучшие, о которых мы поговорим через минуту) очень помогут сделать это за вас, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы писать эти инструкции буквально.

Intercut :

• Это означает, что зритель смотрит две разные сцены из двух разных мест. например разговор по телефону. Это направление важно при переходе между двумя разными местами, так как без него читатель может легко запутаться.

Технические термины: Вывод…

Приведенные выше термины имеют решающее значение для понимания того, как писать сценарий. Эти термины рассказывают читателю, что происходит в сцене: действие, события и вовлеченные персонажи.

Они делают сценарий, сценарий.

Важно, чтобы вы хорошо ознакомились с приведенными выше терминами, поскольку вы столкнетесь с ними, как только начнете использовать программу для написания сценариев, о которой мы поговорим в следующий раз…

Программное обеспечение для написания сценария:

Поскольку параметры форматирования сценария настолько строги, существует множество программ для написания сценариев, которые помогают авторам в этом процессе. Лучшее программное обеспечение для написания сценариев сделает всю работу за вас, с ярлыками и особенностями форматирования, призванными сделать процесс написания еще более плавным.

• Мы рекомендуем использовать Final Draft (который в настоящее время поставляется с 30-дневной бесплатной пробной версией). Это программное обеспечение для написания сценариев является наиболее используемым в отрасли.
• Сценаристы самого высокого уровня используют Final Draft по сравнению с большинством других программ.
• Однако есть и другие известные программы для написания сценариев: Celtx, WriterDuet и MovieMagic Screenwriter.

Если вы серьезно собираетесь стать сценаристом и у вас есть творческая и оригинальная идея для сценария, важно, чтобы вы воспользовались возможностью использовать программное обеспечение, такое как Final Draft, как средство ознакомления с инструментами и правильного формата сценария. .

Вы должны правильно отформатировать и стилизовать сценарий, чтобы он соответствовал определению сценария, иначе он будет проигнорирован. Очень важно правильно составить сценарий в соответствии с профессиональными стандартами. Все многочисленные программы, упомянутые выше, помогут вам в этом. И это особенно актуально для Final Draft, поскольку он является наиболее широко используемым и наиболее полным в том, что он позволяет вам делать. Это так же просто, как следовать по стопам тех, кто находится на вершине индустрии, в которой вы хотите быть.Если использовать его наилучшим образом, то и то же самое не причинит вам вреда.

Определение сценария может помочь прояснить цель сценариста:

Определение сценария настолько строгое, насколько это необходимо. Это игра, которая происходит на экране.

Вы можете играть с форматом и стилем. Однако индустрия соответствует столь же строгим стандартам, как определение сценария.

Сценарий — это план, и план должен соответствовать определенным правилам и стандартам, чтобы иметь смысл.Следование им поможет вам правильно начать свой путь к написанию сценария. В конечном итоге, когда вы пишете сценарий, вы балансируете между соблюдением правил и игрой с ними. Придерживайтесь хорошо известного и уважаемого формата, но добавьте в него свой артистизм и творческий подход.

Как упоминалось ранее, сценарий — самый важный элемент проекта. Это то, к чему относятся все актеры и члены съемочной группы. Он обеспечивает ясность и направление и должен быть соответствующим образом отформатирован и стилизован.

Финансовые последствия сценария:

Кроме того, само собой разумеется, что то, что вы включаете в свой сценарий, играет большую роль в финансовой стороне проекта. Например. Если ваш фильм относится к жанру научной фантастики, весьма вероятно, что вы написали множество специальных эффектов, требующих использования компьютерной графики (что может быть дорогостоящим).

Кроме того, сценарий — это предмет души, который определяет стиль и тон фильма.

• Тяжело в диалогах?
• Это действие?
• Требуются ли дорогие места для съемки или их нужно где-то установить, что будет рентабельно?
• Есть ли много персонажей, которые потребуют кастинга (и оплаты)?

Вышеуказанные аспекты необходимо учитывать при написании сценария. Это особенно важно, если вам нужно представить свою идею группе, которая будет ожидать, что вы будете знать и осведомлены о вашем бюджете, кастинге, местах и ​​т. Д.Вашему воображению легко разыграться на странице. Но важно понимать значение вашего воображения в реальном мире. Если вы пишете его, кто-то должен его построить, и это должно информировать (но не обязательно сдерживать!), Что вы включаете в свой сценарий.

Последние советы…

• Используйте творческий потенциал, который позволяет писать сценарии, но не забывайте придерживаться хорошо установленных правил форматирования.
• Сценарии — важнейший документ для актеров и съемочной группы.
• Сценарий должен соответствовать профессиональным стандартам сценария.
• Это должно быть уникальным для вас — вам нужно будет представить его и действительно продать свою идею / сценарий
• Другие изменят вашу идею (продюсеры и студии могут добавлять творческий вклад), поэтому важно быть гибким, понимающим и надежным .
• И не торопитесь, напишите свой сценарий. Никто не захочет читать поспешный сценарий без разработки или тщательной обработки.

Мы надеемся, что эта страница была информативной и внесла некоторую ясность в некоторые ключевые термины, которые вы должны знать и включить в свой сценарий.Теперь приступайте к письму!

Вкратце Определение сценария

«Сценарий или сценарий — это написанное сценаристами произведение для фильма, телепрограммы или видеоигры. Эти сценарии могут быть оригинальными произведениями или адаптированными к уже существующим произведениям. В них также рассказываются движения, действия, выражения и диалоги персонажей ».

W Чем отличается сценарий от сценария ?

Сценарий — это просто слова на странице, которые актеры должны прочитать.В то время как сценарий указывает на то, что он предназначен для показа на экране, будь то видеоигра, фильм или телешоу.

Как написать диалог в сценарии?

Диалог — это то, что отличает сценарий от других форм письма, например от прозы. Но сценарий должен находить способ сделать диалог на переднем крае, но в конечном итоге подчиняться элементам (сюжета, темы и персонажа), которые направляют и формируют его.

Форматирование и стиль: как пишется сценарий?

Форматирование сценария очень важно.Профессионалы индустрии признают определенный язык сценария. Когда этот язык нечеткий или бессвязный, он может их сбить с толку. Это не обязательно хорошо, так как они могут сразу же проигнорировать ваш сценарий, даже не прочитав его.

Программное обеспечение для написания сценария

Поскольку параметры форматирования сценария настолько строги, существует множество программ для написания сценариев, которые помогают авторам в этом процессе. Лучшее программное обеспечение для написания сценариев (Final Draft является наиболее стандартным) сделает всю работу за вас, с ярлыками и особенностями форматирования, призванными сделать процесс написания еще более плавным.

Как продать сценарий

Помните, что в вашем сценарии будет много последствий для того, как его будут рассматривать продюсеры. Убедитесь, что вы подходите к диалогу, действиям и обстановке с учетом финансовых последствий, ориентируясь на тех производителей, которые соответствуют такому бюджету.

• Проблемы со сценарием или книгой? Анализ историй — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… ознакомьтесь с нашим спектром услуг по освещению сценариев для писателей и режиссеров.

Формат сценария: все, что вам нужно знать

Формат сценария относится к элементам содержания и стилю на странице сценария, использующему стандартный формат в кино, телевидении и коммерческой индустрии.

Стандартный формат сценария:

• Шрифт Courier, 12 пунктов
• Левое поле 1,5 дюйма
• Правое поле 1 дюйм (от 0,5 дюйма до 1,25 дюйма), неровное
• Верхнее и нижнее поля 1 дюйм
• Около 55 строк за страницу независимо от размера бумаги.Это исключает номер страницы и пробелы после него.
• Актер в скобках (кривые) 3,1 дюйма от левой стороны страницы (1,6 от поля)
• Имена докладчиков диалога (заглавными буквами) 3,7 дюйма от левой стороны страницы (2.2 от поля)
• Переходы пишутся с заглавной буквы (иногда важны реквизиты, звуки и движения камеры)
• Диалог 2,5 дюйма от левой стороны страницы (1,5 дюйма от поля)
• Номера страниц:
  • Вверху правый угол
  • Заподлицо с правым полем
  • На полдюйма от верхнего края страницы
  • В числах должна быть точка после
  • Первая страница не пронумерована
  • Титульный лист не пронумерован и не считается страницей один
  • Первая страница с номером — это вторая страница сценария (третий лист бумаги, включая титульный лист), которая имеет номер 2

Если вы ищете отдельные примеры сценариев, вот более 70 примеров сценариев из различных фильмов.

Элементы формата сценария

Каждый сценарий, независимо от жанра сочинения или рассказа, включает одни и те же организационные части. Эти элементы помогают любому, кто читает сценарий, понять, кто говорит или что делает, когда, где и как. Вот элементы, которые вы должны использовать для организации содержания вашей визуальной истории:

Fade In

Это отправная точка каждого сценария. Это когда образный «занавес» поднимается и начинается история.Эта фраза перехода должна использоваться только один раз в самом начале вашего скрипта, прямо перед первым заголовком сцены или абзацем описания сцены. Фраза должна быть написана заглавными буквами и заканчиваться двоеточием, чтобы обозначить продолжение по мере того, как история начинает разворачиваться, как таковая — FADE IN:

Если ваша история начинается с закадрового голоса или звукового эффекта до того, как аудитория увидит какие-либо визуальные эффекты, вы можете начать сценарий с НАД ЧЕРНЫМ , а затем записать закадровый голос персонажа как ИМЯ ПЕРСОНАЛА (V.О.) и строку или просто напишите звуковой эффект в строке действия. Как только в вашей истории появится визуальный элемент, вы можете использовать «FADE IN:», чтобы официально начать.

Заголовок сцены

Заголовок сцены, также известный как «промежуточная линия», кратко описывает, где происходит каждая сцена. Он должен быть написан заглавными буквами и использовать точки и дефисы для правильного разделения каждой части, а именно:

• Общее местоположение: Решите, будет ли сцена происходить внутри или за пределами определенного места.Используйте INT. (для интерьера) или EXT. (для экстерьера). Этот элемент помогает определить окружение сцены.
• Конкретное место: Это именно то место, где происходит сцена и где камера расположена по отношению к персонажам, что может помочь читателям лучше визуализировать, где они находятся в качестве аудитории при просмотре сцены.
• Время дня: Укажите время дня, чтобы читатели могли отследить хронологию истории, а также лучше настроить сцену. Наиболее часто используемые времена дня включают ДЕНЬ, НОЧЬ, ВЕЧЕР и иногда ПОЗЖЕ, что может использоваться, чтобы указать, что прошло немного времени.

Вот несколько примеров:

• EXT. БАЙКЕРСКИЙ БАР С СОУСОМ — НОЧЬ
• INT. ОФИС DRAB — ДЕНЬ
• EXT. ГРАНД-КАНЬОН — ВЕЧЕР
• ИНТ. ГАРАЖ MAGGIE — ПОЗЖЕ

Подзаголовки

Подзаголовки похожи на небольшие строки, которые более случайны и объясняют, когда сцена происходит в другом месте или времени (например, позже или в библиотеке).

Строки действий

Также называемые описанием сцены, линии действий используются для того, чтобы показать читателям, что происходит в сцене.Сюда входят:

• Описание персонажа: Когда мы впервые встречаем персонажа, вы должны кратко описать его качества, чтобы читатели могли визуализировать, как он выглядит, как он ходит и другие физические или даже индивидуальные черты. При первой ссылке напишите имя персонажа заглавными буквами.
• Описание сцены: Хотя термин взаимозаменяемый, описание сцены также относится к настройке сцены. Кратко опишите внешний вид, ощущения, погоду и качества обстановки, чтобы читатели могли ясно видеть, где происходит история.
• Действие персонажа или объекта : Покажите читателю, что символы делают с сильными, точными и активными глаголами. Объекты тоже могут выполнять действия, такие как «Телефон гудит на столе». Если вы представляете важный объект или хотите выделить важное действие, вы можете написать объект или действие заглавными буквами, например: «КОЛЬЦО выпадает из его руки». или «Она ЗАКРЫВАЕТ алмаз».

Говорящий персонаж

Каждый раз, когда человек говорит на экране или в режиме закадрового голоса, вы должны писать его имя заглавными буквами по центру страницы.Как правило, вы можете просто использовать их имя или псевдоним, который отражает их личность. В любом случае, убедитесь, что вы указали их имя и / или псевдоним в описании сцены ранее в сценарии, и будьте последовательны при обозначении их диалога и действий в строках действий.

Dialogue

Этот элемент находится под именем символа, состоящим только из заглавных букв и центрированных по центру и по ширине. Используйте стандартные заглавные буквы и знаки препинания с двойным интервалом. Если вы хотите, чтобы символ подчеркивал слово или фразу, вы можете подчеркнуть это.Но используйте это экономно, чтобы актеры и режиссеры могли свободно играть со сценами.

Вот полный пример:

LILY

Почему вы сделали именно так? Я держал это под контролем! Вы

никогда не доверяете мне.

В скобках

Это мини-указания от писателя, которые разъясняют, как должна читаться строка. Например:

TERRANCE

( оборонительный )

Я вам доверяю. Я попросил вас отвести мою собаку к ветеринару

на прошлой неделе.

Круглые скобки также используются для добавочных номеров, чтобы указать, когда персонаж говорит за кадром (O.S.) или в режиме закадрового голоса (V.O.), например:

MATT (O.S.)

Не могли бы вы прекратить кричать? Я пытаюсь уснуть.

КАРЛИ (ЗК)

Мэтт всегда пытался уснуть.

Другие варианты использования скобок включают:

• Когда персонажи разговаривают в такие устройства, как телефоны или радио (INTO DEVICE)
• Когда диалог из следующей сцены начинается до того, как текущая сцена закончится (Pre-lap)
• Когда персонажи выполняют действия во время разговора (например, растягиваются, рисуют, падают на колени)

Кадры

Указание определенного типа снимка (например, под низким углом) не очень распространено, сценаристы указывают кадры только тогда, когда это критично. сцена.

Montage

Montage использует определенный формат:

1. Сначала вы пишете «Begin Montage», как если бы это был подзаголовок
2. Перечислите свои сцены, как обычно.
3. Остановите монтаж с помощью «End Montage», как если бы он были подзаголовком

Тексты

Тексты в сценариях являются сложной задачей, поскольку они занимают много места на странице, но не требуют много времени для пения, а каждая страница сценария фильма должна составлять примерно одну минуту экранного времени.Обычно сценаристы либо распределяют текст с кадрами и действиями, либо описывают общее ощущение песни, а не записывают все слова.

Chyrons

Текст, который появляется на экране, чтобы указать зрителям время и место (обычно в шпионских или военных фильмах). Сначала начните строку действия со слова «ХИРОН» (или «НАЗВАНИЕ»), за которым следует текст хроника.

Fade Out

Этот последний переход указывает на конец вашей истории. Он написан после последней строки действия или диалога слева, примерно в 6 дюймах от левого края страницы.

Сценарий спецификаций и скрипт стрельбы

Два типа скриптов — это скрипт спецификаций и скрипт стрельбы. Спекулятивный сценарий или «умозрительный сценарий» — это сценарий, всего лишь наброски визуальной истории. Сценарий съемки — это эволюция спецификации, которая включает в себя другие детали, необходимые для производства и пост-продакшена. Они часто включают в себя следующие дополнительные элементы:

• Углы камеры, такие как «ЗАКРЫТЬ ВВЕРХ:» и «ПАНОРАМИРОВАТЬ НА:»
• Номера сцен для координации написанных сцен и их снятых копий
• Последовательности кредитов, например, над вводной монтаж
• Информация о месте съемки
• Вставки, которые представляют собой примечания, которые камера обрезает для определенного изображения, например «ВСТАВИТЬ: ФОТОГРАФИЯ»
• Переходы обычно зарезервированы для постпроизводственного редактирования.Примеры включают:
  • «ВЫРЕЗАТЬ»: любой переход, который не отмечен, считается вырезом
  • «FADE TO»: переход, при котором сцена плавно переходит в другую сцену
  • «РАЗБИРАТЬ»: очень резкое сокращение, такое как то, которое может появиться в середине предложения.
  • «РАСТВОРЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ»: сцена, которая «растворяется» в другой сцене, обычно указывающая на то, что время прошло. последний снимок в предыдущей сцене (например: рука тянется к книге) соответствует первому снимку в новой сцене (например: рука тянется к яблоку)
  • «INTERCUT»: , когда две сцены отражаются назад и вперед. , обычно для телефонных звонков

Эти элементы не обязательно должны быть в сценарии спецификации, потому что продюсер, режиссер или другие профессионалы производства будут принимать решения, которые становятся этими дополнительными деталями в сценарии съемки.

Советы по правильному форматированию вашего сценария

Вот несколько дополнительных советов, которые помогут вам оптимизировать формат вашего сценария:

• Используйте программное обеспечение для написания сценария: Упростите такие элементы форматирования, как интервалы, отступы и поля, с помощью программного обеспечения, такого как Final Draft , Celtx или WriterDuet. Эти программы не только позволяют вам просто циклически перебирать правильно отформатированные элементы, такие как диалоги персонажей, но они также автоматически устанавливают 1,5-дюймовое левое поле и 1-дюймовое верхнее, нижнее и правое поля.По умолчанию они также используют шрифт Courier, состоящий из 12 пунктов, который является отраслевым стандартом.
• Ограничение фраз в скобках: Их следует использовать с осторожностью, чтобы актеры и режиссеры могли передать эмоции, которые, по их мнению, испытывают персонажи. Старайтесь использовать их только в том случае, если строку можно прочитать так, чтобы это противоречило сцене.
• Избегайте ненужных переходов: Хотя некоторые опытные профессионалы могут использовать переходы, такие как «ВЫРЕЗАТЬ» между сценами, этот небольшой выбор может фактически повлиять на читаемость сценария.Придерживайтесь нового заголовка сцены, который отлично помогает развить сюжет.
• Разделите большие блоки текста: Одна страница сценария примерно равна одной минуте экранного времени, поэтому оптимизация элементов может гарантировать, что количество ваших страниц будет более точно отражать продолжительность съемочного проекта. Разбивайте большие блоки текста, например строки действий, которые занимают более трех или четырех строк на странице. Что касается монологов, вы можете разбить их на части, подчеркивающие речь персонажа.

Еще один отличный способ развить свои навыки написания сценариев и сделать стандартное форматирование второстепенным — это записаться на профессиональные письменные курсы или программу. Nashville Film Institute может подготовить вас со всеми необходимыми техническими и творческими навыками, необходимыми для успеха в киноиндустрии.

Глоссарий терминов сценария и определений кинопроизводства

Действие
	Описание сцены, движение персонажа и звуки, как описано в сценарии. Например: Звуки ПЕЧАТИ превыше всего остального, пока МАКС сидит за компьютером и пишет эссе. Он перестает вздыхать. Смотрит, что написал. Тянется к мышке. Подчеркивает все это. И стирает это.
ВОЗДУШНЫЙ ВЫБОР
	Используйте только при необходимости. Это предполагает, что снимок сделан с самолета или вертолета (не с подъемного крана). Например, если сцена происходит в высоком здании, вы можете сделать снимок пола, на котором происходит действие, с воздуха.
УГОЛ НА
	Вид выстрела. Обычно это происходит в сценах, происходящих в больших помещениях. Например: если вы находитесь на детской площадке, и маленький Билли играет в траве, а его сестра Дженни играет на конструкции. Чтобы перейти от детального снимка игры Билли к игре Дженни, вы должны использовать «УГОЛ НА СТРУКТУРУ», чтобы предложить новый кадр с участием Дженни. Вы все еще находитесь в том же месте, но режиссер знает, что нужно направить камеру в другом направлении. Примечание: это часто подразумевается простым описанием сцены. Используйте УГОЛ ВКЛ с благой целью.
В начало
Удар
	Многие скрипты используют скобки (доли) для прерывания строки диалога. «Удар» предполагает, что актер должен помолчать, прежде чем продолжить сцену. «Удары» часто взаимозаменяемы с многоточием «…»
р. (фон)
	Используется для описания всего, что происходит в заднем плане действия (фон в отличие от основного действия или внимание сосредоточено на переднем плане).Всегда используйте этот термин в инициалах в нижнем регистре или пишите полностью («фон»). Например: два человека разговаривают, пока Билл и Тед дерутся на заднем дворе.
В начало
Персонаж
	В сценарии имя появляется заглавными буквами при первом представлении персонажа в «Действие». Затем имя персонажа может быть записано как обычно, в остальной части сценария в действии. Например: лимузин подъезжает к обочине.ДЭЙЗИ, пожилая женщина, садится в машину, а водитель МОРГАН выходит из машины и открывает ей дверь. Дейзи одета в вечернюю одежду, готовую к опере. Имена персонажей всегда появляются заглавными буквами при разговоре. Например: DAISY Ты был моим любимым, Морган. Вот двадцать долларов.
ЗАКРЫТЬ
	См. Также INSERT и Shot . CLOSE ON — это описание выстрела, которое настоятельно предлагает крупный план какого-либо объекта, действия или человека (выразительная часть тела, такая как лицо или кулак). Может также отображаться как CLOSEUP / C.U. или ЗАКРЫТЬ КАДР
УГОЛ ЗАКРЫТИЯ
	Мы подходим к новому ракурсу, ближе к объекту. Это скорее термин редактирования, но при необходимости его можно упомянуть в сценарии.
НЕПРЕРЫВНЫЙ
	Иногда вместо ДЕНЬ или НОЧЬ в конце SLUGLINE / Описание местоположения вы увидите ПРОДОЛЖЕНИЕ. В основном, непрерывный относится к действию, которое перемещается из одного места в другое без каких-либо перерывов во времени. Например, в боевике герой может сбежать из терминала аэропорта в гараж. Последовательность может включать в себя нарезки, но аудитория будет воспринимать действие как непрерывную последовательность событий от терминала до вестибюля, улицы, гаража, второго этажа и машины и т. Д. «НЕПРЕРЫВНЫЙ», как правило, не является обязательным в письменной форме и может быть опущен. все вместе. Например: INT.ЛОББИ АЭРОПОРТА — ДЕНЬ ДЖАНЕТ смотрит через плечо. МУЖЧИНЫ В ЧЕРНОМ все еще преследуют ее, опрокидывая ни в чем не повинных прохожих и отправляя багаж по линолеуму. Джанет снова смотрит вперед и чуть не врезается в монахиню. Она извиняется и толкает стеклянную дверь. доб. УЛИЦА — ПРОДОЛЖЕНИЕ Джанет спотыкается о тротуар, останавливаясь на фоне гудящего движения. Когда автобус пролетает мимо, унося ее ветром, она оказывается в пробке. Автомобиль ПОВОРАЧИВАЕТСЯ, чтобы избежать ее! Она задыхается, оглядывается.Там люди в черном. Здесь ПРОДОЛЖЕНИЕ используется для служебной линии (ВНЕШНЯЯ УЛИЦА — ПРОДОЛЖЕНИЕ) и представляет отсутствие времени, проходящего между изменениями местоположения.
КОНТРАЗУМ
	Масштабирование Хичкока, также известное как контразум или эффект головокружения, — это тревожный специальный эффект в камере, который, кажется, подрывает нормальное зрительное восприятие таким образом, который трудно описать. Этот эффект использовал Альфред Хичкок в своем фильме «Головокружение».Он редко появляется в сценарии. В зум-объективе Хичкока настройка зум-объектива используется для регулировки поля зрения одновременно с движением камеры к объекту или от объекта таким образом, чтобы сохранить объект одинакового размера в кадре на всем протяжении . Таким образом, во время масштабирования возникает непрерывное искажение перспективы, наиболее заметной особенностью которого является то, что фон «меняет размер» относительно объекта. Поскольку человеческая зрительная система использует как размер, так и перспективные сигналы, чтобы судить об относительных размерах объектов, наблюдение за изменением перспективы без изменения размера является очень тревожным эффектом, и эмоциональное воздействие этого эффекта намного больше, чем можно предположить из приведенного выше описания. Масштабирование Хичкока обычно используется кинематографистами, чтобы представить ощущение головокружения или предложить это осознание, которое заставляет их переоценить все, во что они раньше верили. Заметное использование этого эффекта — в Jaws , когда шеф Броуди видит хаос в воде с пляжа, или в Goodfellas , где режиссер Мартин Скорсезе использует зум Хичкока в сцене во время кульминации фильма: Генри Хилл (Рэй Лиотта) и Джимми Конвей (Роберт Де Ниро) сидят в ресторане, разговаривают.Генри понимает, что Джимми подставляет его и предает их дружбу на всю жизнь; по мере того как это происходит, перспектива на заднем плане меняется медленно, постепенно.
CRAWL
	Это термин, используемый для наложенных заголовков или текста, предназначенного для перемещения по экрану вверх / вниз / по диагонали. Например, текст в начале фильма «Звездные войны » «Ползет» в бесконечность. Или написанные слова «(ползать)» в Unforgiven .
ПЕРЕКРЕСТОК:
	Это похоже на «Переход к черному, затем переход к следующей сцене». Другими словами, когда одна сцена затухает, мгновение черного прерывается перед тем, как нарастает следующая сцена. Его не следует путать с DISSOLVE, поскольку CROSSFADE всегда включает черный или пустой экран.
ВЫРЕЗАТЬ:
	Самый простой и распространенный переход. Поскольку этот переход подразумевает смену сцены, его можно использовать умеренно, чтобы усилить изменения характера и эмоциональные сдвиги.Переход описывает смену сцены в течение одного кадра.
В начало
Диалог
	Очень просто, это то, что люди должны говорить по сценарию.
Директор
	Человек, который визуализирует фильм по сценарию, создает кадры, предлагает, как актеры должны изобразить своих персонажей, и помогает редактировать окончательный монтаж.По сути, человек, отвечающий за преобразование сценария в фильм.
РАСТВОРИТЬ:
	Обычный переход. По мере того, как одна сцена исчезает, следующая сцена исчезает на месте. Этот тип перехода обычно используется для передачи некоторого времени и очень часто используется в монтаже, например, в Bugsy .
Dolly
	Механизм, с помощью которого камеру можно перемещать по сцене или локации.Простые тележки включают штатив на колесах. Кадры из кукол — это движущиеся кадры.
В начало
УСТАНОВИТЕЛЬНЫЙ ВЫБОР
	Снимок, обычно с большого расстояния, который показывает нам, где мы находимся. Кадр, предполагающий местоположение. Часто используется в начале фильма, чтобы указать, где происходит история. Например, если наша история происходит в Нью-Йорке, мы можем использовать снимок горизонта Манхэттена в качестве установочного кадра.
доб.
	Внешний вид. Эта сцена происходит на открытом воздухе. Это в основном для того, чтобы продюсеры выясняли вероятную стоимость кинопроекта.
ЧРЕЗВЫЧАЙНО ДЛИННЫЙ ВЫСТРЕЛ (XLS):
	Означает, что камера расположена на очень большом расстоянии от объекта или действия. Как правило, этот термин не используется в сценарии и предоставляется режиссеру решать. Используйте только при необходимости.
В начало
ПРЕОБРАЗОВАТЬ: / ПЕРЕХОДИТЕ В:
	См. Также РАСТВОРИТЬ: Обычно используется как РАСТВОРИТЬ ЦВЕТ.Обычно это выглядит так: ЧЕРНЫЙ FADE IN: СЛЕДУЮЩАЯ СЦЕНА Обычно это означает, что это не конец фильма, а конец основного движения в фильме. «Следующая сцена» часто длится дни, месяцы или годы после предыдущих сцен. Иногда заголовки появляются в темноте, чтобы объявить ход времени. Но этот переход часто является признаком серьезного сдвига во времени или эмоциональном статусе главных героев. Это также может быть использовано, чтобы предположить, что персонаж был нокаутирован или убит.Fade In также иногда используется в начале сценария.
ПОДДЕРЖКА
	Определенный персонаж или действие выделены или «одобрены» в кадре. Основное внимание уделяется кому-то или чему-то конкретному. Используйте только при необходимости.
Художественный фильм
	В былые времена кино люди смотрели серию короткометражных фильмов. Затем, когда фильмы становились длиннее, они смотрели несколько короткометражных фильмов и один длинный фильм.Большой фильм стал главной достопримечательностью, отсюда и название художественного фильма. Сегодня художественные фильмы обычно определяются как любой фильм продолжительностью не менее одного часа, за просмотр которого люди платят.
ВСПЫШКА:
	Очень короткий снимок, иногда всего в один кадр, который по сути почти подсознательный. Также серия коротких стаккато кадров, создающих ритмичный эффект.
ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ:
	Иногда используется как переход или в начале строки заголовка для обозначения последовательности, которая произошла в прошлом.После этого может последовать НАЗАД НА НАСТОЯЩИЙ ДЕНЬ, если требуется, или автор может использовать НАСТОЯЩИЙ ДЕНЬ в качестве времени суток в конце продолжающейся служебной строки вместо просто ДЕНЬ.
МОРОЗИЛЬНАЯ КАМЕРА:
	Снимок перестает двигаться, становясь неподвижной фотографией, и остается неподвижным в течение некоторого времени.
В начало
ВСТАВИТЬ
	Когда писатель снимает определенный крупный план в определенный момент фильма, он или она может использовать вставной снимок.Это описывает снимок некоторых важных деталей сцены, на которые на мгновение следует обратить все внимание камеры. Вставки в основном используются по отношению к объектам, часам или действиям, вставляя ключ в зажигание автомобиля. Например: если в комнате есть часы. у сценариста могла быть причина, по которой зрители могли разглядеть часы, и поэтому он мог использовать вставной снимок, чтобы предложить режиссеру приблизить снимок часов в определенной точке сцены. Примечание: часто; написание важных объектов в CAPS подчеркнет их важность в сцене и даст режиссеру больше свободы и большее чувство значимости.Используйте вставки только тогда, когда это действительно важно.
ИНТ.
	Интерьер. Эта сцена происходит в помещении. Это в основном для того, чтобы продюсеры выясняли вероятную стоимость кинопроекта.
INTERCUT: / Intercutting
	В некоторых скриптах термин ВРЕЗКА: может использоваться как переход или ПЕРЕСЕЧЕНИЕ МЕЖДУ. На этом этапе будут показаны две сцены по несколько мгновений каждая, вперед и назад. Например, если Лора застряла в своем пылающем доме, а пожарная часть уже в пути, сценарий может требовать пересечения между пламенем, приближающимся к Лоре, и пожарными, едущими через город, чтобы спасти ее. Примечание: это стиль, который можно писать с помощью стандартных разрывов сцены. Это больше для того, чтобы подготовить читателя к предстоящему золотому дню линии слизняков.
В РАМКУ:
	См. Также: В ПРОСМОТР: Зрители могут видеть только так много через окно киноэкрана. Используйте этот термин, чтобы предложить что-то или кто-то появляется в кадре, когда камера остается на месте. Это как персонаж или объект, выходящий за сценой в театре.Например: Форрест Гамп сидит на скамейке. СТАРУШКА В РАМКЕ. Она сидит рядом с ним.
В ПРОСМОТРЕ:
	См. Также: INTO FRAME: Зрители могут видеть только так много через окно киноэкрана. Используйте этот термин, чтобы предложить что-то или кто-то появляется в кадре, когда камера отодвигается (панорамирование и т. Д.), Чтобы показать больше сцены.
Выход диафрагмы
	См. Также WIPE TO: Также записывается как: IRIS FADE OUT или IRIS FADE IN.Используемый в конце сценария Star Wars , этот термин относится к вытеснению от центра кадра во всех направлениях. Это как если бы радужная оболочка человеческого глаза открывалась для тускло освещенных ситуаций, чтобы перенести нас в следующую сцену или финальные титры, как в случае с Star Wars .
В начало
ВЫРЕЗАТЬ ПОД ПЫСКУ:
	Переход, который обозначает соединение кадров в сцене, в которой отображение реального непрерывного времени было прервано пропуском.Представьте, что вы устанавливаете камеру, чтобы снимать человека. Вы записываете его в течение пяти минут. Но, как оказалось, у вас есть только одна минута на вашем проекте. У вас нет специальных инструментов для редактирования, только пара видеомагнитофонов. Но вы понимаете, что большая часть важного рассказывается за несколько коротких минут. Если вы вырежете неважные части и вместе отредактируете те, которые вам нужны, на основе одного ракурса камеры, вы получите то, что называется переходом. Переходы от одного момента к другому в сцене, которые кажутся неприятными, потому что они нарушают прямой поток кинематографического времени и пространства.Этот переход обычно используется для отображения очень короткого эллипса времени. Хороший пример Jump Cuts можно увидеть в фильме Elizabeth , когда королева тренирует свою речь. Прыжки в прыжке дезориентируют и нервничают вместе с королевой, придавая нам напряжение и юмор ситуации, как если бы это была ролевая игра. Плохие примеры Jump Cuts были бы в B-фильмах, таких как Mothra , где у них нет денег, чтобы снимать сцены с разных ракурсов, поэтому они переходят от одного важного момента к другому с одного и того же угла.
В начало
РАСТВОРЕНИЕ КРУГА:
	См. Также DISSOLVE: Переход между сценами, который достигается за счет затухания одного кадра, в то время как следующий становится более четким.
В начало
МАТЧ ВЫРЕЗАТЬ:
	Переход, который часто используется для сравнения двух совершенно не связанных между собой объектов. Это киноверсия метафоры.Это включает разрезание от одного объекта определенного цвета, формы и / или движения к другому объекту аналогичного цвета, формы и / или движения. Например, циркулярная пила к детской карусели. Обычно изучаемый пример разрезания спичек происходит из 2001: A Space Odyssey . Классическая версия подходит к началу фильма. После того, как обезьяны использовали кость в качестве оружия для сбора пищи, обезьяна подбрасывает кость в воздух. Когда он падает, мы соответствуем кадру с космическим кораблем, несущим ядерные боеголовки.И кость, и корабль имеют одинаковую форму и цвет, и оба движутся к нижней части экрана. Сокращение связывает все технологии с разработкой оружия, поскольку оно вырезает всю историю человечества.
МАТЧ РАСТВОРИТЬ:
	См. Также MATCH CUT: / РАСТВОРИТЬ: Он обладает качествами, аналогичными MATCH CUT. В процессе растворения совпадения используются два объекта одинакового цвета, формы и / или движения при переходе от одной сцены к другой. Например: если Сцена A следует (отслеживает) стрелу, летящую через лес, можно сопоставить растворение со следящим выстрелом в Сцене B с пулей, проносящейся по центральной части города.
Монтаж
	От французского термина «собирать». В фильме — серия изображений, показывающих тему, противоречие или течение времени. Этот стиль кино стал распространенным в России в первые годы кинематографа. Русские были первыми, кто действительно использовал редактирование, чтобы рассказать историю.Некоторые ранние примеры монтажа включают City Symphony и Man With a Movie Camera . Современные примеры можно увидеть в Goodfellas и Bugsy .
МОП
	Mit Out Sound (Original German) Moment of Silence (Устройство памяти на английском языке). Сейчас почти не использовал.
В начало
O.C. / ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ.
	вне камеры или вне экрана.Это сокращение, которое иногда встречается рядом с именем ПЕРСОНАЖА перед определенными фрагментами диалога. Это означает, что автор специально хочет, чтобы голос исходил откуда-то невидимым.
В начало
Поддон
	См. Также: Swish Pan Движение камеры, при котором камера поворачивается вокруг неподвижной оси. Представьте, что вы стоите в одном месте на утесе на Гавайях. Вы хотите поглощать вид, поэтому вы, не двигая телом или ногами, поворачиваете голову слева направо.Это тот же эффект, что и сковорода.
В скобках
	Если актер должен произносить свои реплики определенным образом, сценарий будет содержать описание в круглых скобках, чтобы проиллюстрировать суть. Текст в скобках следует использовать только в тех случаях, когда диалог следует читать каким-то образом вопреки логике. Если его использовать слишком часто, то может пострадать эго актера и режиссера, и все будет запутано. Его не следует использовать для описания действия. Например: ДЖУЛИ (спокойно) Я тебя ненавижу. Ненавижу тебя. Ненавижу тебя.
От первого лица
	Точка зрения. Камера заменяет глаза (иногда уши) персонажа, монстра, машины, камеры наблюдения и т. Д. В результате мы можем видеть мир через сенсорные устройства какого-то существа. Это может быть использовано, чтобы выявить личные аспекты сцены, или это может быть использовано для создания ужаса и неизвестности.Примером ужаса и неизвестности в POV может быть сцена в первом кадре Halloween .
ОТТЯНИТЬ НАЗАД:
	Камера физически удаляется от объекта, обычно в результате увеличения или движения тележки.
ФОКУС ТЯНЯ:
	Фокус камеры меняется от одного объекта или объекта к другому. Например: ВЫБРАТЬ ФОКУС, ЧТОБЫ ВКЛЮЧИТЬ ПОЛИЦЕЙСКИЙ АВТОМОБИЛЬ В B / G.
НАЖМИТЕ:
	Камера физически движется к объекту.
В начало
УГОЛ ОБРАТНЫЙ
	Часто используется для создания комического или драматического эффекта. Можно описать как встречный выстрел от первого лица. По сути, сценарий предполагает, что камера повернута на 180 градусов, чтобы сделать снимок с «другой стороны» сцены. Например, в сценарии «Есть кое-что о Мэри » Такер разыгрывает Мэри в ее офисе в одной сцене, которую сценаристы не хотели сразу раскрывать.Они используют ОБРАТНЫЙ УГОЛ, чтобы показать, что у него есть два язычка в верхней губе, изображающие зубы. Этот обратный угол используется для комического эффекта.
В начало
Сюжет
	Событие, которое происходит полностью в одном месте или в одно время. Если мы выйдем наружу изнутри, это новая сцена. Если мы сократимся до пяти минут спустя, это будет новая сцена. Если и то, и другое, это новая сцена. Сцены могут варьироваться от одного выстрела до бесконечности и выделяются линиями .
Сценарий стрельбы
	Это действительно последний набросок, использованный производителями, актерами и режиссером для создания фильма по сценарию.
выстрел
	Одно изображение. Если есть разрез, вы поменяли кадры. Выстрелы могут длиться от долей секунды до нескольких минут. Кадры обычно выбираются режиссером, хотя писатель может использовать заглавные буквы, чтобы указать, где должна быть камера.Когда сценаристу абсолютно необходим определенный кадр в определенный момент фильма, у него есть несколько вариантов, каждый из которых подробно описан в другом месте в этом списке: ВСТАВИТЬ, УГОЛ ВКЛ и ЗАКРЫТЬ.
Линия пробки
	Текст заглавными буквами в начале сцены кратко описывает место и время суток. Например: INT. СПАЛЬНЯ ДЖИММИ — НОЧЬ Примечание: иногда слэглайны сокращаются до чего-то столь же простого, как «ПОЗЖЕ» или «СПАЛЬНЯ», чтобы поддерживать темп и поток последовательности.
РАЗРЕЗАТЬ:
	Особенно резкий переход. Этот стиль огранки обычно используется для передачи разрушения или быстрых эмоциональных изменений. Например: если вы писали фильм ужасов, но хотели облегчить кровь в начале, у вас может быть: EXT. ЛЕС — НОЧЬ ДЕВУШКА убегает от своего мучителя, но затем спотыкается и падает. УБИЙЦА выходит на лесную поляну, чтобы насладиться этой смертью.Девушка качает головой, как бы умоляя убийцу передумать. Но нет, он приближается, рука в черном плаще поднимает нож в воздух. Нож ловит лунный свет на мгновение, прежде чем устремиться вниз. РАЗРЕЗАТЬ: ВН. ДВОР СТАРСКОЙ ШКОЛЫ — ДЕНЬ Это яркое и красивое утро, и группа детей бродит по двору по пути в класс. Внезапный переход от темного леса к яркому школьному двору при первом же ударе мог передать горечь убийства, не показывая его. Примечание: этот переход часто выбирает режиссер. Как писатель, используйте это умеренно, если вообще пользуйтесь.
Спецификация сценарий / сценарий
	Если писатель заканчивает свой собственный сценарий вне студийной системы (это не задание), а затем отправляет его на рассмотрение в студии, это специальный сценарий.
РАЗДЕЛЕНИЕ ЭКРАНА:
	Пространство кадра разделено на два, три или более кадров, каждый со своим объектом.Обычно события, отображаемые в каждом разделе разделенного экрана, одновременны. Но разделенный экран также можно использовать для отображения воспоминаний или других событий. Например, два человека разговаривают по телефону. Они находятся в разных местах, но вы хотите показать реакцию обоих одновременно. Разделенный экран широко используется в 24 для отображения одновременных действий и разворачивающихся событий.
Steadicam
	Камера, созданная для того, чтобы оставаться стабильной при перемещении, как правило, руками человека.Иногда встречается в сценариях, предлагающих использовать снимок с рук в сцене, хотя стедикам более плавный, чем обычный снимок с рук, и поэтому дает другой результат.
АКЦИЯ:
	Кадры исторических событий, из других фильмов и т. Д. По сути, это все, что уже снято и вы собираетесь отредактировать в фильме. Например, в фильмах Остина Пауэрса для создания комического эффекта используются стоковые кадры. Некоторые старые фильмы категории B используют стоковые кадры, чтобы сократить бюджет.
СУПЕР:
	Сокращенное обозначение наложения. Наложение одного на другое в одном кадре. Иногда ТИТРЫ накладываются на сцены. Или лицо может быть наложено на кадр монтажа в потоке сознания.
Сковорода
	Быстрый переход камеры от одного объекта к другому, размывающий кадр и часто используемый в качестве перехода. Иногда называется FLASH PAN.Порезы часто спрятаны в сковородках, или их можно использовать, чтобы дезориентировать или шокировать публику.
В начало
НА ПУХУ
	Крупный план человека или предмета, используемый для создания драматического эффекта. Тесная рамка закрывает объект, а вокруг него очень мало места. Не в общем пользовании. Используйте только при необходимости.
TIME CUT
	Если вы хотите перейти к более позднему этапу сцены, у вас есть возможность записать TIME CUT в качестве перехода.Например, если два человека входят в ресторан, и их разговор сначала важен, а затем отвлекается на темы, не важные для вашей истории, тогда вы можете сократить время с напитков до основного блюда, а затем снова оплатить чек.
Отслеживающий выстрел (отслеживание, отслеживание, перемещение)
	При съемке с отслеживанием камера следует за человеком или объектом. Пока камера не зафиксирована на месте штативом, например, и следует (отслеживает) объект, то это снимок с отслеживанием.Чтобы получить хорошие примеры снимков слежения, посмотрите эпизод с одним дублем The X-Files , любой эпизод ER или первые кадры Touch of Evil и The Player .
Прицеп
	В былые времена кино рекламу предстоящих аттракционов обычно показывали после окончания фильма. Отсюда они и стали называться трейлерами. Но по мере того, как ролики с титрами с годами росли в размерах, аудитория часто уходила раньше, чем просмотрела эту рекламу, и «трейлеры» превращались в «превью».«Но это название до сих пор широко используется. Трейлер — это театральная реклама предстоящего кинофестиваля.
Переход
	Они описывают стиль, в котором одна сцена становится следующей. При правильном использовании их можно использовать для передачи изменений в развитии характера и эмоциях. Другими словами, ВЫРЕЗАТЬ: не требуется при каждой смене сцены. Некоторые основные переходы включают ВЫРЕЗАТЬ :, РАСТВОРИТЬ:Иногда писатель придумывает свои собственные переходы. В этих случаях переход обычно определяется самостоятельно (например, BRIGHT WHITE FLASH TO: предполагает, что белый цвет на короткое время заполнит экран, когда мы перейдем к следующей сцене).
В начало
В.О.
	Голос за кадром. Эта аббревиатура часто появляется рядом с именем ПЕРСОНАЖА перед их диалогом. Это означает, что персонаж озвучивает этот диалог, но его или ее движущиеся губы отсутствуют в сцене.Закадровый голос обычно используется для повествования, например, в начале Мумии. Или внутренние мысли персонажа высказываются вслух так, что слышат только зрители.
В начало
ШТОРКА ДО:
	Переход, при котором одна сцена «стирается» следующей. Представьте, что сцена A — это вода, а сцена B — это субстанция под ней. Вытеснение будет выглядеть как ракель, вытягивающий сцену A из сцены B. Обычно они предполагают переход времени от одной сцены к другой.Самый распространенный и очевидный пример салфеток — во франшизе Star Wars .
В начало
МАСШТАБ:
	Кажется, что изображение приближается к человеку или объекту, в результате чего человек или объект кажутся больше (или меньше) на экране. Технически объектив механически переключается с широкоугольного на телефото или наоборот. Обратите внимание на разницу между увеличением и толчком (камера приближается к объекту).Используйте масштабирование только при необходимости.
В начало

5 шагов, которые пропускают большинство новичков

Как написать сценарий: 5 шагов, которые пропускает большинство новичков.

Возможно, вы читали несколько постов о том, как написать сценарий, который выглядит примерно так:

• Узнайте, как отформатировать сценарий…

• Напишите логлайн, синопсис и лечение…

• Напишите первый черновик, затем перепишите его, затем перепишите снова…

И на этом совет часто заканчивается.В расплывчатом виде: «Вот и все, , теперь идите !» вроде как.

Нельзя сказать, что этот совет неверен. Это. Проблема в том, что он сообщает вам , что добавить в сценарий, но не , как написать сценарий.

Любой новый писатель может усвоить основы форматирования, логлайнов, обработки, структуры и т. Д. За полдня и начать выбивать сценарии, сколько душе угодно. Но… не зная, как писать сценарий.

Не стесняйтесь пропустить этот раздел, если вы новичок, который уже знает эти вещи, но вот основы, которые вам нужно освоить в первую очередь.

Как написать сценарий: краткое и грязное руководство по основам!

• Узнайте, как отформатировать сценарий для рынка спецификаций.

• Откажитесь от MS Word (пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста) и возьмите платную или бесплатную программу для написания сценариев.

• Освойте свою концепцию и составьте логлайн с помощью нашего полного руководства.

• Начните с написания плана сценария.

• Погрузитесь в категорию нашего блога о том, как написать сценарий (диалог, персонажи, сцены, структура, тема и т. Д.)

Но вы ведь хотите выйти за рамки основ?

Трудность заключается не в написании сценариев — это может сделать каждый — точно так же, как каждый может написать песню или нарисовать картинку.

Трудность заключается в том, чтобы научиться писать сценарий, который поражает других людей, когда они его читают.

Слишком много многие начинающие писатели останавливаются на основах форматирования и рудиментарных персонажах и сценах, и не делают самое главное при написании сценария фильма:

Дайте им волю воображения, чтобы поразить читателя.

Сценаристы, которые действительно учатся писать сценарий, — это те, кто пробуждает свое воображение в всех областях сценария.

И это то, что мы собираемся показать вам, в этой публикации через пять шагов , которые большинство начинающих писателей (и средних, если на то пошло) пропускают.

Щелкните, чтобы опубликовать это сообщение в Твиттере.

Как написать сценарий, шаг №1: заложить основу для вашего ремесла.

Вот несколько шагов в шаге. Как новичок или новичок, вы должны делать эти пять вещей, которых не делают большинство других писателей.

1. Примите участие в написании сценария . Вы не продвинетесь далеко, если не отнесетесь к этому серьезно и готовы поработать. В этом посте рассказывается, как стать сценаристом, посвятив себя ремеслу.

2. Читайте отличные сценарии . Загрузите и прочтите как можно больше (каждый пример сценария в формате PDF). Наш список из 50 лучших сценариев для чтения — отличная отправная точка. Или, если вы хотите узнать, как написать сценарий для телешоу, у нас также есть 50 лучших сценариев для телешоу.

3. Читать книги по сценарию. Лучшие книги по сценарию познакомят вас с широким спектром теорий сценария. Все они более или менее говорят об одном и том же, но по-разному, и вы должны усвоить их все.

4. Составьте список из двадцати фильмов , которые вы хотите написать, и пересмотрите их. По ходу делайте заметки о том, почему вам нравятся определенные сцены, фрагменты диалогов, персонажей и т. Д. Погрузитесь в классику кино, просмотрев фильмы из списков «лучших фильмов всех времен».

5. Напишите схемы фильмов. Написание плана сценария фильма во время его просмотра и последующее его разбиение — важная часть обучения написанию сценария. Если вы хотите узнать, как это сделать, возьмите копию нашего бесплатного pdf-файла Structure Hack.

Делайте все пять из этих вещей непрерывно каждую неделю в течение шести месяцев, и вы уже на шаг впереди среднего начинающего писателя.

Как написать сценарий, шаг №2: начните думать о том, как развить свое воображение.

Итак, теперь давайте начнем с обзора того, что мы подразумеваем под «подталкивать ваше воображение» , когда речь идет об обучении написанию сценария.

Конечно, есть ряд очевидных причин, по которым одни сценаристы добиваются успеха, а другие — нет.

Сюда входят:

• Тяжелая работа

• Посвящение

• Стратегия

• Подключения

• Личность

• Удача

Однако в этом посте мы сосредоточимся на написании сценария фильма, сосредоточив внимание на одном навыке, который вам нужно развивать больше всех остальных…

Что вы имеете в виду «продвинуть мое воображение настолько далеко, насколько это возможно?»

Многие начинающие сценаристы до смерти изучают теорию сценария и пишут каждый день, но все же создают сценарии, которые кажутся недостаточно развитыми и «подержанными».”

То есть они производят материал, который мы видели раньше. Или это оригинал, но его еще предстоит продвинуть настолько далеко, насколько это возможно. Вместо этого все остается в «безопасной зоне» , в которой писатель чувствует себя комфортно.

Как мы уже говорили, написать сценарий относительно легко. Но сценаристы, которые на самом деле учатся писать сценарий — тот, который поможет им прорваться в индустрию, — это те, кто научится дать волю своему воображению .

Это они дают нам нечто иное, чего мы не видели до .

Давайте теперь посмотрим, как это сделать, научившись никогда не довольствоваться концепциями, историями, персонажами или сценами, которые кажутся плоскими и предсказуемыми.

Как написать сценарий, шаг № 3: продвигайте свою концепцию до предела.

Особенно распространенная ошибка скриптов спецификаций состоит в том, что основная концепция — общая идея, лежащая в основе истории, изложенная в лог-линии, — недостаточно велика.

У многих сценаристов есть хорошие идеи для фильмов, но они не вникают в свое воображение, чтобы по-настоящему превратить их в действительно великие, оригинальные и творческие.

Было много фильмов, например, с участием вампиров, живущих среди людей. Было снято бесчисленное количество фильмов о молодых любовниках, которых родители не одобряют, или о бывших наемных убийцах, выходящих на пенсию ради последней работы.

Итак, если вы собираетесь писать на эти темы, ваша концепция должна при этом привносить что-то оригинальное .

Если концепция останется неоригинальной и предсказуемой, скорее всего, история также окажется неоригинальной и предсказуемой.

Как новичку написать концепцию сценария и историю [Пример].

Допустим, вы хотите написать фильм со знакомым сюжетом: семья пытается выжить в постапокалиптическом мире, населенном монстрами.

Логлайн сценария может выглядеть примерно так:

В постапокалиптическом мире семья оказывается вовлеченной в эпическую битву с ордой монстров-людоедов.

Достаточно честно.Но это не та презентация, которая заставит руководителя стучать зубами от волнения.

Как написать концепцию сценария и историю, например, a pro [Пример].

Теперь давайте посмотрим, как недавний фильм подошел к той же общей идее:

В постапокалиптическом мире семья вынуждена жить в тишине, прячась от монстров с сверхчувствительным слухом.

Это лог-лайн к фильму « Тихое место », и все, что сценаристы сделали, это , изменив концепцию, придав чудовищам-людоедам сверхчувствительный слух.

Это наводит на мысль о семье, вынужденной жить в тишине, как о единственном способе выжить, и, вуаля, у вас есть гораздо более оригинальная концепция.

Постапокалиптический мир не оригинален. Семья, которой угрожает орда монстров, не оригинальна. Но теперь концепт имеет крючок , потому что главные герои вынуждены выживать способом, которого мы раньше не видели: молчанием.

(Конечно, The Silence использовал ту же концепцию и почти снял такой же фильм.Но его неоригинальность является одной из причин, по которой он набрал только 28 процентов на сайте RottenTomatoes.com.)

5 основных советов, как изменить вашу концепцию / историю.

Внимательно посмотрите на свою общую концепцию и историю. Действительно ли логлайн описывает ситуацию или набор персонажей, которых мы раньше не видели на экране? Если бы вы смотрели эту историю на экране, были бы вы удивлены ее направлением?

Если нет, то им обоим, вероятно, потребуется больше мозговых штурмов.

Вот несколько твердых шагов , которые вы можете предпринять, чтобы научиться писать сценарий, чтобы ваша концепция и история были как можно более оригинальными.

1. Подумайте, какой фильм вы бы хотели посмотреть, чтобы посмотреть . Что бы вас удивило? Какой поворот в знакомой концепции вам понравился бы? Какие повороты в повествовании заставят вас сесть и обратить внимание?

2. Возьмите свою первоначальную идею для фильма и обсудите как можно больше идей о том, как изменить его и сделать более оригинальным.Написать короткий и приятный логлайн может быть сложно, но его можно упростить, если вы помните, что он должен инкапсулировать конфликт, установленный в первом действии сценария.

3. Перед тем, как приступить к написанию сценария, прочтите рассказы профессиональных сценаристов , и , чтобы узнать, как преобразовать идею в форму прозы. Перейдите по ссылке, чтобы просмотреть примеры обработки сценария.

4. Написание схемы сценария — это рекомендуемый следующий шаг перед тем, как вы начнете сам сценарий.Написав один, проведите массу мозговых штурмов и над самой историей. Если ваши персонажи не шокированы происходящими событиями, скорее всего, читатель тоже не будет шокирован.

5. Получите обратную связь и о вашем логлайне, и о лечении . Поделитесь ими с друзьями, семьей и незнакомцами. Уточняйте, пока не исчезнут дыры в сюжете, и люди не ответят: «Ух ты. Что тогда происходит? » Или слова на этот счет.

Мы не можем достаточно подчеркнуть, насколько важно закрепить вашу первоначальную основную концепцию и историю и сделать их настолько убедительными, насколько это возможно, прежде чем вы начнете писать.

У нас есть служба анализа лог-линии и обзора / лечения, в которой один из наших профессиональных писателей может дать вам отзыв о вашей лог-линии и / или лечении.

Как написать сценарий, шаг №4: продвигайте персонажей как можно дальше.

Когда вы думаете о любимых фильмах, вы, вероятно, часто думаете о персонажах, в них, а не о концепциях, стоящих за ними.

Например, большая часть того, что многие люди любят в В поисках утраченного ковчега , — это сам Индиана Джонс.Если бы он был неприятным или скучным персонажем, нам было бы все равно, попадет он в руки Ковчега до нацистов или нет.

Однако многие начинающие сценаристы постоянно создают персонажей, которые не выделяются на странице как уникальных личностей . Скорее они становятся «стандартными» персонажами — точными копиями всех персонажей, которых мы раньше видели на экране.

Как написать сценарий персонажа как новичок [Пример].

Представьте себе сценарий , основанный на персонажах, идеалистического адвоката защиты , намеревающегося реформировать систему правосудия.Тот, чья жизнь рушится из-за очень плохого выбора в отношении клиента.

Писатель, который не научился как следует писать сценарий, максимально используя свое воображение, может дать ему следующие черты характера:

• Идеалистический . Он хочет изменить систему уголовного правосудия.

• Полезный . Он изо всех сил старается помочь другим.

• Дружелюбный . Он хорошо ладит со своими коллегами.

• Забавный .Все смеются над его шутками.

• Трудолюбивый . Он последний, кто покидает офис.

• Для семей . У него любящая жена и дети.

Другими словами: мягкий .

Мы можем представить себе такого юриста / главного героя в сценарии спецификации, как не особо интересного, потому что в нем нет ничего оригинального или удивительного . Здесь нет ничего, что заставило бы нас помнить его еще долго после титров.

Почему персонажи в спецификациях часто утомляют?

Начинающие писатели склонны создавать таких персонажей, потому что чувствуют себя в безопасности . Они отождествляют себя с главным героем на личном уровне и поэтому не хотят делать из него подонков или идиотов.

Это также часто означает не допустить, чтобы с ними случилось что-то плохое, поскольку подсознательно это означало бы позволить чему-то плохому случиться с ними сами.

Сложите эти две вещи вместе — приятного, мягкого парня, который избегает всего плохого, что с ним случится, — и вы неизбежно получите мягкий сценарий .

Как написать сценарий персонажа, например, pro [Пример].

А теперь вспомните (или посмотрите) фильм Дэна Гилроя, Roman J. Israel Esq . В этом фильме у нас также есть главный герой Роман (Дензел Вашингтон), адвокат-идеалист, стремящийся реформировать систему правосудия. И его жизнь рушится из-за плохого выбора, который он сделал в отношении клиента.

Но Гилрой выдвигает персонажа Романа за пределы очевидного , чтобы создать поистине оригинального и удивительного главного героя.Вот список черт характера, которые мы можем приписать Роману в фильме:

• Идеалистический . Но это до навязчивой идеи. Он избегал любых значимых отношений в своей жизни, чтобы преследовать свою цель реформирования системы.

• Полезный . Да, он всегда помогает друзьям и незнакомцам. Но, опять же, это по вине . Он ставит благополучие других выше своего собственного, и это делает его помощь более интересной.

• Социально неловкое . Проведя годы за кулисами в юридической практике, он вряд ли «человеколюбивый». Впоследствии ему каким-то образом удается натереть большинство людей, которых он встречает неправильным образом.

• Без юмора . Он из тех парней, которые заставляют людей смеяться, даже не подозревая, что он смешной.

• Одиночка . Его карьера всегда была на первом месте, и поэтому он достиг среднего возраста без жены и детей.

• Невероятная память .У него замечательный дар памяти, граничащий с гением, и он может декламировать все основные своды законов.

• Меломан . Он постоянно слушает музыку, когда гуляет по улице, едет в автобусе или отдыхает дома. Это часть того, кто он есть.

• Ретро . У него волосы в стиле афро, он владеет старомодным раскладным телефоном и носит наушники Sony Walkman в стиле 80-х годов. Все это добавляет его персонажу еще один пласт индивидуальности.

Сравните этот список с предыдущим списком черт характера мягкого адвоката.

Второй, очевидно, делает юриста гораздо более интересным. Гилрой взял образ адвоката-идеалиста, раскрутил его и дал нам человека, которого мы раньше не видели в кино.

Развивайте свое воображение, когда дело касается персонажей. Затем нажмите еще немного.

Во-первых, взгляните на своего главного героя, антагониста, персонажа ставок, пока они стоят.

Это те персонажи, о которых вы можете вообразить, что аудитория будет говорить годы спустя? Они возбуждают вас, когда вы их пишете? Они непредсказуемы и ошибочны? Неужели с ними случаются плохие вещи из-за их недостатков?

Если вы не можете однозначно ответить утвердительно на эти вопросы, вот несколько шагов, которые вы можете предпринять , чтобы научиться писать сценарий, чтобы символы были как можно более оригинальными.

4 основных совета по написанию творческих персонажей.

1. Получите отзывы о своих главных героях , описав их своей семье, друзьям и всем, кто будет их слушать. Посмотрите, интересуются ли они этими персонажами и хотят ли они знать, что с ними происходит. Спросите их, кажутся ли они свежими и оригинальными или избитыми, и скажите честно.

2. Научиться писать сценарий фильма — значит дать вашим персонажам противоречия .Это то, что заставляет их чувствовать себя трехмерными и человечными. Отчасти Роман Дж. Исраэль интересен тем, что он адвокат-идеалист, который делает что-то глубоко неэтичное.

3. Добавьте дугу символа . В большинстве случаев (но не во всех) вам нужно убедиться, что у вашего главного героя есть дуга персонажа. Они должны измениться от недостатков к более округлым или наоборот.

4. Изучите , как писать диалог между двумя персонажами, превращая его в словесную битву, в которой только один «побеждает».”

Как написать сценарий, шаг № 5: продвигайте ваши сцены как можно дальше.

То же самое происходит, когда начинающим писателям не удается дать волю своему воображению, когда дело доходит до написания сцен и последовательностей. События и ситуации кажутся знакомыми — такими, как мы видели их раньше. Персонажи чувствуют себя в безопасности и контролируют события, и часто мы можем точно предсказать, что произойдет дальше.

Как новичку написать сценарий сцены [Пример].

Возьмем классический пример «милой встречи» , когда романтическая пара встречается друг с другом впервые. Допустим, сценарий таков:

Обстановка: молодые мужчина и женщина встречаются и влюбляются друг в друга во время отпуска во Франции…

Они встречаются где-то на виду, например, в баре или на пляже.

Парень преследует девушку и, возможно, обнаруживает, что они летят тем же рейсом домой.

В самолете он просит поменяться местами, чтобы он мог сесть рядом с ней.

Когда они возвращаются домой, он звонит ей через несколько дней, и она неохотно (но втайне счастливо) соглашается на свидание.

И так далее…

Проблема здесь в том, что во время этих событий не происходит ничего оригинального , удивительного или воображаемого . Мы видели, что это происходило до , и поэтому можем увидеть, что будет дальше.

Этот вид письма — смерть для специального сценария (и для карьеры писателя) — до тех пор, пока они не научатся писать сценарий, развивая свое воображение.

Как написать сцену сценария как pro [Пример].

Теперь посмотрите (или пересмотрите) начальные сцены драмы Take This Waltz .

Фильм о молодой женщине по имени Марго (Мишель Уильямс), которая счастлива в браке с Лу (Сет Роген), но влюбляется в художника по имени Даниэль (Люк Кирби) во время отпуска во Франции.

Взгляните на начальные сцены и посмотрите, как писательница Сара Полли берет извечную концепцию милой встречи и превращает ее в нечто творческое и на оригинальное .

Открывающая последовательность для Take This Waltz .

Монтаж Марго дома, готовка.

Она прибывает в отель в сонном французском городке.

Осматривая достопримечательности в одиночестве, она натыкается на историческую реконструкцию прелюбодея, публично избиваемого плетью.

Ее втянули в спектакль и заставили бить его тоже. Мужчина в толпе издевается над ней, чего она не ценит.

В зале вылета аэропорта мужчина, Даниэль, замечает Марго в инвалидной коляске, которую проводят к началу очереди.

В самолете кресло Дэниела находится рядом с креслом Марго, и он дразнит ее из-за ее инвалидной коляски. Они флиртуют.

Вернувшись в США, они делят такси до дома, и Дэниел понимает, что они живут «довольно близко».

Такси высаживает их, и Марго понимает, что он живет через дорогу от нее.

Анализ вступительной последовательности Take This Waltz .

Возьми этот вальс был первым фильмом, в котором пара встречается таким необычным образом, и отчасти поэтому он попал в Черный список в 2009 году и по нему сняли фильм.

Марго не просто радостно встречает Дэниела в кафе и прекрасно проводит время. Скорее, каждая сцена подвергает ее давлению по-разному:

• Ее заставили принять участие в реконструкции.

• Даниэль ругает ее.

• Она рискованно притворяется раненой и нуждается в инвалидной коляске.

• Даниэль дразнит ее, а эмоции застают ее врасплох.

• Она понимает, что он живет через улицу, и заканчивает сцену словами: «Вот дерьмо…»

Вот как написать сценарий, оказывая давление на ваших персонажей и заставляя себя удивлять публику на каждом этапе своего пути.

5 основных советов о том, как писать творческие сцены.

Прочтите каждую сцену в своей истории критическим взглядом . Является ли действие захватывающим, трогательным и удивительным? Вы были бы вовлечены, если бы увидели, как эти сцены на экране разыгрываются в том виде, в котором они написаны?

Вот несколько способов научиться писать сценарий к фильму, чтобы ваши сцены были максимально оригинальными и захватывающими:

1. Запишите каждую сцену в виде схемы или «информационного листа». Серьезно копните, чтобы найти способы, которыми они могут максимально разрушить ожидания аудитории.

2. В конце каждой сцены дайте «кнопку» — это момент, который завершает ее зависанием вопроса в воздухе. Момент, который заставляет аудиторию задуматься, что будет дальше.

3. Убедитесь, что ваши персонажи вышли из своих зон комфорта . Если большую часть времени они просто счастливо сидят и трепещут, возможно, вам придется внести некоторый конфликт и интерес в общую концепцию, а также в сцены

4.Встряхните локации и ситуации . Если сцены постоянно разворачиваются в предсказуемых местах, проведите мозговой штурм по всем различным местам, которые могли бы добавить им больше оригинальности.

5. Спросите себя, удивляются ли сами персонажи событиями, происходящими в каждой сцене. Если нет, то вряд ли будет и публика.

Щелкните, чтобы опубликовать это сообщение в Твиттере.

Часто задаваемые вопросы о написании сценария.

В. Как написать сценарий без опыта?
A. Только начнем. Как гласит старая пословица, это марафон, а не спринт. Ознакомьтесь с основами написания сценариев, как описано в начале этого поста. Затем, когда вы знаете, что добавить в сценарий, научитесь , как писать сценарий, реализуя идеи, изложенные в оставшейся части этого поста. Никогда не придерживайтесь своей первой идеи. Развивайте свое воображение. Никогда не будьте скучными.

Q.Каковы основные элементы сценария?
A. Это зависит от того, имеете ли вы в виду технический уровень или уровень истории. С технической точки зрения сценарий состоит из 1. Описание сцены. 2. Диалог. 3. Переходы. На уровне сюжета он состоит из главного героя и антагониста, сражающегося за то, что поставлено на карту, и часто воплощается в виде персонажа ставок.

В. Как начать писать сценарий?
A. Опять же, это зависит от обстоятельств. Некоторые авторы начинают с идеи / концепции и формулируют ее в лог-лайн.Другие начинаются с символа или набора символов. Или даже тема или смутное представление о проблемах типа , о которых они хотят написать. Выясните, какой метод лучше всего подходит для вас, и проведите мозговой штурм. Или попробуйте сочетание всех трех.

В. Какой шрифт используется в сценариях?
A. Сценарии всегда, всегда, всегда пишутся Courier 12 pt. Не имеет значения, будет ли это Final Draft Courier, MM Courier или John August’s Courier Prime, это , никогда не Times New Roman, Helvetica или что-то еще, кроме Courier.

В. Как написать идеальный сценарий?
A. Бросьте попытки, потому что такого нет. Все, что вы можете сделать, это написать сценарий, который достаточно хорош, чтобы привлечь внимание индустрии, и он будет взят оттуда.

Как написать сценарий: заключение.

Нет однозначного ответа на вопрос, как написать сценарий к фильму.

Помимо обычных советов о том, как отформатировать сценарий, «напишите лечение», «сделайте перерыв после вашего первого черновика, а затем перепишите его» и т. Д.каждый профессиональный писатель достиг того, что он есть, продвигая свое воображение настолько далеко, насколько это возможно.

Следуйте очевидным шагам для написания сценария — тяжелая работа, преданность делу, стратегия, изучение теории, чтение сценариев и т. Д. — но не попадайтесь в ловушку простого изучения теории сценария и не забывайте о самом важном из всех аспектов: Развивая ваше воображение .

Дайте нам оригинальные и убедительные концепции, истории, персонажей и сцены.

Это гарантия того, что вы дадите себе наилучшие шансы на успех в этом бизнесе, который мы все любим.

###

Мы надеемся, что этот пост пролил свет на то, как написать для вас сценарий к фильму. Сообщите нам, что вы думаете о нашем подходе, и ответьте на любые вопросы, которые могут у вас возникнуть, в разделе комментариев ниже.

Понравился этот пост? Подробнее о том, как написать сценарий…

Диалог сценария должен быть больше, чем просто «разговор»

Как написать телефонный разговор в сценарии

10 лучших сценариев для чтения

[© Фото: Unsplash]

Что такое вариант сценария?

Некоторое время назад я сделал этот пост: Как решить, следует ли передавать сценарий продюсеру

Несколько человек попросили меня определить, что такое вариант сценария.

Опцион (в том, что касается написания сценария) — это когда сценарист дает продюсеру право купить сценарий сценариста в соответствии с условиями, изложенными в опционном соглашении.

Я не буду вдаваться в подробности опционного соглашения в этом посте, но выделю несколько пунктов. Опционные соглашения почти всегда являются эксклюзивными, что означает, что автор обещает не продавать сценарий другим производителям, пока существует опцион. Продюсер обычно платит сценаристу за опцион, хотя во многих случаях это может быть всего лишь 1 доллар.Опционное соглашение обычно длится не менее одного года, а в большинстве случаев — двух лет, и в некоторых случаях позволяет производителю продлить период опциона. Сумма денег, которую будет зарабатывать сценарист, и то, как сценаристу будут платить, когда продюсер купит сценарий, будут четко указаны в этом соглашении.

Причина подписания опционного соглашения проста: оно позволяет продюсеру выйти и попытаться собрать деньги для съемок вашего сценария, зная, что они имеют законное право купить ваш сценарий за заранее определенную сумму.

Я написал много сообщений о вариантах сценария. Щелкните здесь, чтобы просмотреть их: варианты сценария.

Как и по всем юридическим вопросам, проконсультируйтесь с юристом по развлекательным вопросам, если у вас есть какие-либо вопросы об опционных контрактах. Этот пост представляет собой просто обзор того, что вам может быть представлено, если продюсер захочет выбрать ваш сценарий, но его ни в коем случае нельзя использовать для того, чтобы помочь вам понять ваше конкретное опционное соглашение. Опционные контракты могут быть довольно сложными, и вам обязательно следует проконсультироваться с юристом перед подписанием любого юридического документа, особенно такого сложного и важного, как опционный контракт на сценарий.

Что такое сценарий? — Spiegato

Сценарий — это сценарий фильма, написанный в виде сценария. Сценарии обычно являются первым шагом в производстве фильма, и их пишет сценарист. Написание сценария требует как технических знаний в области форматирования, так и навыков письма; многие сценаристы проходят десятки черновиков и исправлений, прежде чем прийти к версии, которая потенциально готова к производству.

Действие и диалог — два самых важных элемента сценария. Термин «действие» используется для описания таких вещей, как местоположение сцены, личность персонажа, внешний вид и особенности, а также визуальные действия, происходящие в каждой сцене. Поскольку фильм — это визуальная среда, действие в сценарии может быть более обширным и описательным, чем в пьесе. Слова, произнесенные персонажами, называются «диалогами». Сценарист рассказывает историю для формата фильма, используя эти элементы, точно так же, как драматург создает произведения для сценического представления.

Коммерческие сценарии обычно пишутся в определенном стиле и формате. Многие сценаристы используют программное обеспечение, которое автоматически форматирует диалоги, действия и другие элементы с соответствующими полями, интервалами и правилами использования заглавных букв. Разные жанры имеют разные правила форматирования, поэтому сценарий ТВ может сильно отличаться от сценария фильма. Профессиональные сценаристы часто используют правильное форматирование в качестве основного кода, чтобы показать, что они разбираются в бизнесе; Новым сценаристам часто рекомендуется запоминать правила форматирования, чтобы гарантировать, что их сценарии будут серьезно восприняты другими профессионалами отрасли.По художественным причинам независимые режиссеры или те, кто работает за пределами основных платформ кинопроизводства, могут игнорировать или переосмысливать правила форматирования.

Умение написать хороший сценарий начинается с умения писать. Хотя некоторые люди от рождения обладают природным талантом писать естественно звучащие диалоги или убедительные сюжетные линии, многие сценаристы совершенствуются, просто написание множества сценариев, прислушиваясь к отзывам друзей и профессионалов и упорно работая над совершенствованием как писателей.Способность создавать убедительные, логичные истории, создание интересных персонажей и понимание того, что можно, а что нельзя делать на экране, — вот некоторые из факторов, определяющих способность писать сценарии. Этот третий фактор может существенно повлиять на шансы по сценарию стать фильмом; даже великолепно написанный сценарий может быть обречен, если он содержит элементы, которые невозможно или слишком дорого воспроизвести на экране.

Обычно сценарий служит основой для всего фильма.Продюсеры не знали бы, сколько актеров нанять без сценария, дизайнеры не знали бы, какие костюмы использовать, а актеры не знали бы, что сказать или что происходит в каждой сцене без сценария. Несмотря на то, что сценарии часто переписываются по пути к экрану, они могут служить сердцем и основным источником вдохновения для объединения группы кинематографистов для создания фильма.

Что такое написание сценария? Руководство для начинающих по написанию сценария

Транскрипция: В последнее время я писал намного чаще, чем обычно.Многие из вас знают, что в прошлом году я написал свою первую статью, в которой идет стук. Но в последнее время мне иногда приходится погружаться в это еще больше, даже в крайние сроки. Так что это заставило меня много думать о своем процессе и о том, как я попадаю в эту творческую сферу и о том, что я делаю, чтобы оставаться там и двигаться вперед.

Итак, я хотел немного поговорить об этом сегодня, а не о единицах и нулях того, что такое фактическая структура, или о различных типах структур, которые будут упоминать это. Но мы не будем углубляться в это.Так что меньше о том, как писать, и больше о том, как начать писать. И для этого я попросил своего друга Рики остановиться, чтобы помочь мне в этом эпизоде, потому что он так же чувствителен ко мне. И он только что закончил писать и снимать свой первый полнометражный фильм с Идрисом Эльбой в главной роли. Так что у него было много действительно хороших идей, которые я тоже хотел донести до вас, ребята. Так что я позволю ему начать.

Итак, ребята, меня зовут Рики Стоб, из районной кинокомпании. И я собираюсь поделиться для вас несколькими советами о том, как мы прерываем сюжет, когда мы начинаем вне сценария.Итак, первое, что абсолютно пугает каждого писателя, — это смотреть на пустую страницу. Итак, что мы делаем, мы не делаем его пустым, первое, что мне нравится делать, это создавать файловую систему, я открываю скрипт, я добавляю заголовок, я указываю свое имя, Я назначу дату, я просто хочу увидеть, что я начал, вы знаете, имея маленькие, маленькие цели, чтобы заставить вас чувствовать, что вы добиваетесь прогресса, заставляет дух чувствовать себя хорошо. Так что это то, что мы делаем, мы просто настраиваем сценарий.И нам нравится видеть, что когда-нибудь после этой первой страницы будет еще 100 страниц, но это просто приятно начать.

Мне очень нравится идея о том, чтобы просто поместить что-то на титульный лист, просто записать что-то на бумаге, чтобы почувствовать, что вы начали, я думаю, что это отличный способ. Я говорю о том, чтобы разрушить историю ради уже существующей концепции, и именно это заставило меня задуматься об этом эпизоде ​​с самого начала.

Есть как раз эта концепция, которая интересует людей. А теперь я должен рассказать эту историю. И для меня это означает время в душе, есть что-то в душе, это действительно такая прекрасная идея, как я думаю, это белый шум воды, тот факт, что вы не можете дотронуться до своего телефона, вы не можете смотреть в социальных сетях ничто не отвлекает, только вы и ваши мысли.

И главное, что я взламываю на этом этапе, это о ком это? Кто этот человек? Что они переживают, что в них изменится и как для меня это огромная направляющая сила, определяющая мое начало, середину и конец, поскольку персонаж и тема истории будут тем, что движет этим неизбежным концом.

Это то, что приведет вас к тому моменту, когда вы скажете, конечно, вот оно, это должно быть так, потому что это идеально сочетается с вашей историей, персонажем и темой. Но я также просто думаю о любых без исключения идеях, которые вращаются вокруг всего, что приходит мне в голову, строки диалога, момента, набора декораций, момента трейлера, изображения, которое усиливает тему, всего этого, и затем я зарегистрирую его с помощью Evernote и записи голоса на моем телефоне, что бы у меня ни было, пока я просто забросил его туда, и я заберу его в место позже.

Часто я даже не возвращаюсь назад и не смотрю на это, если только я не застрял. Эти идеи просто крутятся у вас в голове. И те, которые вы запомнили, остаются в окончательном документе. И, конечно же, исследования — это важная вещь, которая помогает мне не застрять. Так что если я что-то пишу в зале суда, я пойду посмотреть кучу видео в зале суда, я прочту статьи об этом. И чтение этих реальных жизненных ситуаций действительно даст вам много ингредиентов, чтобы начать готовить другие идеи, которых у вас не было бы в ином случае.Но когда у вас есть все эти идеи, вы знаете свое начало, середину и конец, тогда что

Следующее, что мы делаем, это у нас есть некоторые очень, очень практичные ресурсы, на которые мы полагаемся, чтобы начать заполнять эти страницы. Я думаю, что самая большая проблема для многих писателей заключается в том, что у них есть эти большие, прекрасные великие идеи, но их так сложно извлечь из своего мозга и на самом деле воплотить в жизнь. Итак, есть несколько действительно практических ресурсов. Я уверен, что вы знаете, вы слышали о структуре и набросках и обо всем этом.Но какие ресурсы на самом деле используют люди? Что ж, я покажу вам, что мы на самом деле используем.

Итак, есть книга, о которой вы, наверное, слышали, как я говорил, я думаю, что она потрясающая. Я не знаю этого автора, Блейка Снайдера, но эта книга потрясающая. И это так просто. И именно поэтому мне нравится то, что он берет в мою голову действительно сложные идеи, помогает мне направить их через эту призму и сказать: «Хорошо, как мне взять сложную идею и сделать ее простой для фильма?» Знаете, есть отличная аналогия, которую, как мне кажется, однажды мне кто-то сказал: «Я не думаю, что я ее выдумал», но они говорят, что то, что делает фильмы великими, — это не их структура.

Знаете, футболку делает отличной не структура. У каждой футболки есть отверстие для головы, два отверстия для рук и отверстие для вашего тела. Но изменение этой структуры, добавление двух отверстий для двух голов, которых не существует, не делает футболку лучше. Что делает футболку великолепной, так это те маленькие тонкости, которые тонко привязаны к вашему голосу.

Не структура настоящей рубашки. И поэтому мне нравится снимать структуру пленки с пластинки.И что действительно замечательно в книге, кроме кота, так это то, что она предлагает очень простые структуры для самых разных фильмов. И если ваш фильм, вы знаете, скажем, это история про рыбу из воды, он расскажет вам все образы и вещи, которые обычно присутствуют в этих типах историй. А затем вы можете применить свою идею и воплотить ее в этом формате.

Так вот, многим из вас это может показаться, даже когда я говорю, и я помню, что обнаружил книгу, как: «О, это сделает мою историю такой общей.Но опять же, не это делает вашу историю уникальной. Что делает вашу историю уникальной, так это ваше видение, ваши персонажи, ваш голос, людей, которых вы видите в этом мире, то, как вы рисуете этот мир, как он протекает от начала до конца, как вы их уникально создаете. Вот что делает вашу историю вашей историей.

Структура

может быть ругательным словом для людей. Но правда в том, что у каждого фильма есть начало, середина и конец. И это структура, как ни крути. В каждом фильме, который вы смотрите, есть какая-то структура, мы можем войти в структуру в другом эпизоде ​​и обсудить все по этому поводу.

Как и Рики, я также поклонник структуры или отметок миль, как он называл это в наших подкастах. Пункты, которые вы знаете, вы хотите ударить, и знание этих точек является отличным ориентиром, по крайней мере, для меня, когда я пытаюсь ходить. Через эту начальную пустыню пустоши с чистой страницей спасите кота, который делает что-то вроде структуры из трех действий, я полагаю, и 15 основных битов, чтобы поразить, я прочитал это примерно в 2010 году и забыл о нем.

Идеи из этой книги застряли у меня в голове. И мы являемся трамплином для моего собственного процесса.Что касается меня, я обычно думаю больше в терминах 6x x один, A и B два, A и B, три, A и B. И это особенно полезно для меня в активной пустыне, такой как Рики, я делю второй также действуйте, потому что я думаю, что это делает его более платным и делает его менее пугающим местом для путешествий.

Теперь этот процесс может изменить то, как я нашел свой путь за последние несколько лет, он в целом развился и немного изменился в зависимости от истории. Но на этом этапе выстраиваем структуру.Что касается инструментов, я все еще использую Evernote, хотя вторая линия была только что выпущена и полностью раскрыта, я дружу с одним из ее создателей в Освенциме. Но в этой новой версии есть способ изложения, который мне очень нравится.

Итак, я думаю, что я перейду с Evernote на slugline также для этой части процесса в будущем, поскольку вы можете создавать свои действия и биты и легко перемещать вещи. Это довольно круто. Поэтому я помещу ссылку на это в примечаниях.

Опять же, на этом этапе я строю свои биты там, где, как я думаю, они должны попасть в топор.И я все еще не касаюсь сценария, так как я не люблю фактически начинать писать, пока у меня не будут построены все мои основные биты, где я могу их видеть, переставлять их, предлагать эти идеи людям и наблюдать за их реакцией и так далее. . Рики и здесь делает нечто подобное. Но это больше физическая вещь.

Не что-то вроде Evernote бросит тонны идей буквально на стену на карточках для заметок. И мы спросим себя, знаете ли, каковы все идеи, которые находятся в наших головах, потому что мне нравится очищать свой разум, чтобы идеи, которые находятся в моей голове, теперь были физически записаны.И для меня это на самом деле создает мысленное пространство, где я могу заполнить его некоторыми новыми концепциями, потому что я чувствую, что держусь за них, если я на самом деле их не записываю. Итак, мы начнем с этого. И затем мы буквально беремся за спасение кота и некоторых других структурных устройств, которые у нас были, мы фактически работаем в четырехактной структуре. Таким образом, по сути, второй акт трехактной структуры разбит на два действия.

Для меня это помогает облегчить то, что большинство скриптов умирают посередине.Потому что, если вы думаете о структуре из трех актов на 120 страницах, это означает, что первые 30 — это первый акт. Второй акт — 60. А третий акт — еще 30. Но на самом деле это не имеет для меня смысла. Так хорошо, что у нас тоже получается, знаете ли, я и мой напарник Дэн, мы всегда стараемся, чтобы наши сценарии не превышали 100 страниц, если можем.

Итак, если вы выберете x, то практика на 25 страницах заставит скрипт двигаться намного быстрее. Но я собираюсь показать вам кое-что на самом деле. Поэтому мы записываем каждую сцену в ритме фильма, как мы можем это представить.Это прямо здесь, вы можете видеть это, вот это прямо здесь. Это буквально каждая сцена с конкретным ковбоем. И по мере написания мы записываем каждую сцену.

Что также вызывает огромное удовлетворение, так это то, что после того, как вы написали сцену, вы можете выделить часть в схеме. Я знаю, что это как супер-тупица и ботаник, но так приятно дойти до конца и выделить все свои сцены, потому что это означает, что вы написали все свои сцены.

Итак, теперь я наконец пишу сценарий, верно? Неправильный.Опять же, это может не сработать для всех, но я пишу заново, и мне нравится делать это с самого маленького этапа. Так что моя свалка идей превращается в грубую карту действий, показывающую основные моменты, которые затем углубляются в основные ритмы. И, конечно же, на данный момент у меня есть персонаж, которого я знаю, кто они, чего они хотят и что им нужно.

Итак, теперь, когда все было построено, мои основные биты превратились в сцены, и я начал грубую обработку, очень краткое изложение всей истории от начала до конца с намерением передать все идеи и тон основной части.Так что обычно это заканчивается, для меня где-то между 13 и 20 страницами, но это охватывает всю историю.

Что в этом хорошего, так это то, что это позволяет мне увидеть, работает ли история очень просто. И я могу показать своим друзьям, которым я доверяю, получить отзывы об этих идеях. Конечно, на этом этапе вам нужно быть предельно осторожным, кого вы показываете. Лодка все еще находится на волнении, и вы, вероятно, еще не полностью уверены в этом, поэтому правильная обратная связь является ключевым моментом. Но после этого я принимаю это лечение и начинаю превращать его в сценарий, я копирую то, что у меня есть, помещая под правильные заголовки сцены, и я начинаю переписывать и заполнять вещи.

Для меня это удерживает меня от чувства подавленности в этот начальный момент, от того, что я когда-либо разочаровываюсь из-за этой пустой страницы. Потому что я уже заполнил его еще до того, как начал. Это психологический трюк, который я проделываю с собой, но, похоже, он действительно хорошо работает. Так что к тому времени, когда я начал писать фильм, я уже проделал тонну работы. А письмо превращается в забавную игровую площадку для идей и строительства. Но все начинается с заполнения этих долей или отметок миль.

Я думаю, что эти маленькие цели, эти сверхмалые отметки мили приносят огромные дивиденды.Потому что в конечном итоге, вы знаете, если вы делаете это каждый день, в течение нескольких недель подряд, вы увидите, что приняли эту большую идею, которая так долго сидела в вашей голове. И вы сделали практические шаги, чтобы представить это на странице. И самое главное, вам нужно отбирать плохие идеи, чтобы красивые идеи процветали.

Типа, вы знаете, письмо — это переписывание, все так говорят, но та часть процесса, от которой вы должны получать удовольствие, — это просто воплощение ваших идей на странице.И поэтому на самом деле, вы знаете, будь то спасение кошки, какая бы структура приложения вам ни нравилась, выясните дизайн структуры, который работает для вас, вашего духа и вашего письма. И, знаете, пишите вместе с нами.

Хотя мы с Рики говорим об особенностях. Это работает и для короткометражных фильмов. Хотя мой личный подход к короткометражкам немного другой. Прежде чем я начну писать, нужно меньше работать с клиентской частью. Это не так подробно, прежде чем я перейду к собственно сценарию.

Когда я снимаюсь в короткометражном фильме, никакого лечения не требуется, но, чтобы также сказать очевидное, мы абсолютно не говорим, что вам обязательно нужно делать это именно так. Мы просто говорим, что эти методы работают для нас, если размышления о структуре не помогают вам отбросить их. Если идея шести действий звучит для вас нелепо, проигнорируйте ее.

Что я считаю наиболее ценным в понимании процесса других людей, так это получение кусочков идей, которые могут сработать для вас, и помощь Мэтту в совершенствовании вашего собственного процесса или просто не чувствовать себя одиноким, потому что вы слышите, как другие творцы, такие как вы, имеют дело, и руководствуетесь тем же то, чем вы являетесь, то, что имеет значение, — это пункт назначения, а не то, как вы туда доберетесь, это полностью зависит от вас, что лучше всего работает для вас. сюжетные идеи.

Как я уже сказал, мы можем сделать это в другом эпизоде, я действительно просто хотел сосредоточиться на процессе вхождения в процесс. Потому что, опять же, это то, через что я в настоящее время профессионально прохожу последние несколько лет, мне пришлось очень быстро выстроить этот процесс для себя. И до сих пор это то, что действительно помогло мне продолжить этот путь и выполнить работу.

Надеюсь, вы нашли это интересным или полезным для вас. И если вы хотите узнать больше о процессе, наш подкаст вернулся, как я говорил вам, ребята, в последних двух эпизодах, мы сделали действительно отличные и много говорим о процессе, особенно когда речь идет о написании.Так что обязательно проверьте ссылку в примечаниях для этого. И конечно же конкурс окончен.

Мы начнем все проходить. И, конечно же, на следующей неделе объявят победителей и объявят еще один конкурс. Так что, если вы не смогли принять участие в этом, у вас есть еще один шанс. Мы также объявим об этом на следующей неделе. Так что до тех пор не забывайте писать, снимать, редактировать, повторять

.

No related posts.