Дизайн графический что это: Определение — что такое графический дизайн. Великие графические дизайнеры

Что такое графический дизайн, для чего он нужен?

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн – понятие очень широкое.

Среди объектов графического дизайна: дизайн полиграфической продукции (визитки, буклеты, обложки для CD), наружная реклама. Главная функция графического дизайна – визуальная связь с человеком при помощи текстов и изображений, донесение до него нужной и важной информации.

80% информации человек воспринимает посредством зрения. Правильная визуальная подача позволяет добиться большего внимания со стороны потенциального клиента. Воздействуя в первую очередь на эмоциональную составляющую, графический дизайн выделяет товар среди других подобных, увеличивая шансы на то, что выбор в итоге падет именно на него.

Дизайн подчеркивает имидж компании. Нет рекламы, в которой не использовался бы графический дизайн. Сложно переоценить его значение, ведь именно от качества рекламной подачи зачастую зависит успех бизнеса.

Классифицировать графический дизайн можно по типу решаемых задач:

1. Типографика, книжное оформление, шрифты.
2. Разработка фирменного стиля – разработка логотипа и фирменного стиля, руководство по фирменному стилю (гайдлайн, логобук, брендбук).
3. Визуальное общение – ориентация и навигация без перевода, с помощью пиктограмм.
4. Плакаты, в том числе рекламные.
5. Дизайн этикетки и упаковки продукции.
6. Разработка визуальных решений для продуктов СМИ.
7. Веб-дизайн, создание сайтов.

Значение графического дизайна

Изображение должно быть привлекательным, притягивать взгляд потребителя, стимулировать у него проявление нужных эмоций. Это и есть эстетическая составляющая в назначении дизайна.

Функциональная же часть означает, что сообщение, заложенное в объекте графического дизайна, должно действовать эффективно. Зритель должен не только увидеть предлагаемый ему товар, но еще рассмотреть его и запомнить.

Поэтому при работе с графическими объектами для бизнеса от дизайнера требуется не только творческий потенциал, но и опыт вкупе с пониманием тех задач, которые предстоит решить при помощи визуализации.

Графический дизайн

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Графический дизайнер

(от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Это отличная профессия, а подходит ли она вам? С большим уважением к вашему будущему и лично к вам мы разработали точный инструмент, помогающий сильно сузить круг подходящих вам профессий. Для школьников/студентов и взрослых.

Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна.

Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Читайте также:

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер.

Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.

Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.

Читайте также:

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля.

При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Обучение на графического дизайнера

Читайте также:

Профессия «Художник издания»

Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Оплата труда

Важные качества

Развитый художественный вкус. Образное и объемно-пространственное мышление. Инициативность. Креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки

Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Читайте также:

Профессия «Художественный редактор»

Графический дизайн в рекламе. Что такое графический дизайн: виды и роль

Рассказываем об основных направлениях рекламного дизайна, о его роли в маркетинговой кампании и о том, что должен учитывать дизайнер при работе с фирменным стилем.

В рекламе существует правило трёх секунд –именно столько времени достаточно человеку, чтобы он, взглянув на листовку или упаковку, получил информацию о продукте. С помощью цветовых сочетаний, иллюстраций и других средств графического дизайна реклама за несколько мгновений рассказывает покупателю о преимуществах товара. Чтобы клиент смог правильно «прочитать» такое рекламное сообщение, дизайнеру необходимо учитывать потребности целевой аудитории, понимать особенности восприятия цвета и обращаться к эмоциям покупателя.

 

Что такое графический дизайн? 

Графический дизайн – это инструмент визуальной коммуникации. Сфера его применения не ограничивается рекламой, поскольку существуют направления, которые не связаны с маркетингом. Это wayfinding (оформление указателей, табличек), UI (разработка пользовательских интерфейсов в программах и мобильных приложениях). Перед дизайнерами, работающими в этих направлениях, стоит задача максимально доступно передать информацию и помочь человеку сориентироваться в пространстве.

Графический дизайн в рекламе служит для достижения иных целей. Он должен привлекать внимание покупателей, выделять продукцию на фоне аналогичных товаров конкурентов. Дизайнер решает эту задачу, используя художественные средства:

• цветовые акценты, контрасты;

• линии, штрихи, пятна;

• абстракции;

• масштабирование;

• эффект движения и др.

Первый этап разработки графического дизайна – проведение брифинга. Дизайнер получает от заказчика информацию о бренде, о преимуществах и философии компании. Используя эти сведения, он визуализирует рекламную идею. Качественный графический дизайн повышает лояльность покупателей и способствует эффективности маркетинговой компании.

Виды рекламного графического дизайна

Существует несколько направлений рекламного графического дизайна:

• Бренд-дизайн. Создание визуальной айдентики – фирменного стиля, логотипа, брендбука. Перед дизайнером стоит задача сделать бренд узнаваемым, продумать все детали стиля от цвета до оформления бумажных бланков. Это направление включает в себя другие виды дизайна – работу с печатной продукцией, упаковкой, оформление сайта компании.

• Упаковка. Внешний вид продукта – один из основных инструментов маркетинга. Чтобы способствовать росту продаж, упаковка должна быть запоминающейся, необычной, создающей положительное впечатление. Дизайнеры оформляют этикетки, коробки, фирменные пакеты, бутылки.

• Рекламная полиграфия. Реклама на брошюрах, листовках, визитках и других бумажных материалах. Работа в этой области графического дизайна требует глубокого понимания печатного процесса, владения программами вёрстки (например, Adobe InDesign), знания свойств бумаги и красок.

• Иллюстрация. Создание художественных изображений, решающих маркетинговые задачи. Используются для оформления упаковок, полиграфии, наружной рекламы. Часто дизайнер работает вместе с художником-иллюстратором.

• Motion Design. Видеоролики, анимированные изображения, GIF, презентации, 3D-композитинг, видеобэкграунды. Элементы моушн-дизайна широко используются в рекламе. Для создания движущихся изображений необходимо знание специализированных программ (After Effects, Premiere Pro). Особенность этого направления графического дизайна в том, что оно существует только в виртуальной среде. 

• Дизайн среды. Вывески, объявления, плакаты и баннеры, которые служат для привлечения покупателей. Чтобы наружная реклама гармонично сочеталась с окружающей средой, при работе над ней могут потребоваться знания архитектурного планирования.

Перечисленные направления тесно связаны друг с другом – так, брендинг включает в себя все виды рекламного дизайна, а иллюстрация широко применяется в оформлении упаковки продукта. Обычно дизайнеры не специализируются на одной области и работают сразу в нескольких направлениях.

Роль графического дизайна в рекламе

Роль графического дизайна в рекламе можно оценить на примере ребрендига сока Tropicana. В 2009 году из-за изменения фирменного стиля компания за два месяца потеряла более 27 млн. долларов. Дизайнер несёт определённую ответственность за успех или провал своей работы. Он должен не только следовать маркетинговой стратегии, но и учитывать особенности целевой аудитории. Так, дизайн автомобилей Mercedes ориентирован на людей с высоким достатком, а фирменный стиль Nike рассчитан на молодёжную аудиторию.

Профессия дизайнера требует умения анализировать ситуацию, постоянно взаимодействовать с командой и находить необычные решения для привычных вещей. Чтобы достичь карьерных высот, необходимо постоянно развиваться и следить за изменениями рынка. Разрабатывая рекламный графический дизайн, необходимо помнить о его главных задачах:

• убеждение покупателей в качестве товара;

• выделение продукции на фоне конкурентов;

• побуждение людей к приобретению товара.

О том, как работать с фирменными стилями, как повысить эффективность маркетинговой кампании с помощью рекламного дизайна и как с 0 создавать визуальную айдентику бренда, вы узнаете на наших курсах «Графический дизайн. Базовый уровень» и «Графический дизайн в рекламе». Под руководством преподавателей вы разработаете собственный фирменный стиль, освоите профессиональные программы и соберёте портфолио, необходимое для работы. Уже во время обучения вы научитесь создавать графический дизайн и сможете начать брать первые заказы.

Современный графический дизайн

Ранее отдел маркетинга привлекал графического дизайнера для разработки оригинал-макета, сегодня от дизайнера ждут идею для всей маркетинговой кампании. Современный графический дизайн позволяет заинтересовать покупателей к более активному потреблению продукции самого различного назначения. 
В условиях всеобщей компьютеризации, графический дизайн радикально изменился: карандаш и бумагу заменили фотошоп и 3D изображения, pixels и points.
Графический дизайн требуют знания основ композиции, рисунка, колористики, полиграфии и других дисциплин, для получения необходимого результата в полиграфической продукции. Удовлетворение эстетических потребностей определяет художественный уровень графического произведения, который обеспечивает дизайнер.
В России и мире производители продукции признают и используют дизайн в качестве важного средства продвижения товаров на международных рынках и получения преимущества. Сегодня интерес к упаковке и рекламе растет неуклонно. Дизайн упаковок требует не просто креатива, эстетики от дизайнера, но и четкой мысли, ясного понимания цели своего проекта, где основными являются интересы рекламодателя и потребителя.
Дизайнерская продукция формирует материальную культуру и воздействует на качество окружающей среды и повседневную жизнь. 
Дизайнер является основным участником производственного процесса — печати книг, упаковки, этикеток, флаеров, буклетов, банеров — всего того, что называют полиграфическими услугами. Сегодня интерес к упаковке и рекламе растет неуклонно. Дизайн упаковок требует не просто креатива, эстетики от дизайнера, но и четкой мысли, ясного понимания цели своего проекта, где основными являются интересы рекламодателя и потребителя.

Логотип — это основной графический элемент определяющий производителя продукта, (бренд), компанию. После создания качественного логотипа вы можете сделать эффективную и запоминающуюся рекламную кампанию в любых СМИ (пресса, радио, телевидение), сети Интернет, создать дизайнерскую представительскую полиграфическую, упаковку, рекламную и сувенирную продукцию.

Фирменный стиль – главный элемент узнаваемости компании и её имиджа, подчеркивающий индивидуальность, стабильность, финансовое благополучие компании и превосходство над конкурентами. Фирменный стиль создает узнаваемость продукта, принадлежность, позитивный образ компании в глазах потребителей и клиентов. 

Специфика дизайнера — полиграфиста в том, что бы творчество и художественное исполнение соответствовало современным эстетическим трендам и технологическим возможностям типографии.  

В наиболее значимых примерах дизайна использованы классические приемы художников авангардистов 1920-30-х. годов. Графические дизайнеры способны добиваться заинтересованности потребителя и соответствовать требованиям рекламодателя. В рекламных объявлениях заголовки стали короткими, сжатый текст визуально поддерживает графическую иллюстрацию.

С развитием технологий, цветная и черно-белая фотография стали соперничать с работами художников, стали основным инструментом рекламной иллюстрации. Творческие возможности дизайнеров стали всеобъемлющими в промышленности, рекламе, упаковке. Лучшие дизайн — студии, бюро, специализирующиеся в области графического дизайна, создали неповторимые образцы упаковки, наружной рекламы, журнального дизайна. «Графический дизайн», прочно вошёл в наше сознание и получил самостоятельное развитие. Современные дизайнеры  имеют ощущение художественных ценностей, понимают техническую информацию, маркетинг, являются локомотивом бизнеса. Наличие креатива в рекламе становится основополагающим моментом рекламного продукта. Вместе с графическим дизайном это стало главным в создании художественного образа рекламы. 

Большой Бизнес признал выгоду от эффективного дизайна, основанного на исследованиях рынка и общественных отношениях. Поэтому, все больше компаний сотрудничают с дизайн — студиями, которые могут создавать дизайн и решать коммерческие задачи компании. Это понимание дало толчок в развитии всего графического дизайна.

Дизайн — это искусство или бизнес.

Чистый дизайн подразумевает, что форма неразрывно связана с концептуальным содержанием.

Коммерческое искусство ставит своей целью идеи: продвигать, продавать, завоевать рынок.

Функциональность рекламного дизайна, направленного на простое информирование потребителя о новом автомобиле, бытовой технике, спортивной атрибутике, с побудительными призывами «Попробуй!», «Оцени!» «Купи!», сменилась на рекламу более глубокую, с филологическими нюансами и глубокой психологической проработкой. Отход от простых форм подачи информации о товаре или услуге привел в рекламные материалы визуальные интриги, метафоры, идеи креатива. Наличие идеи в визуальном материале вовсе не подразумевает наличие творчества, хотя прямой перевод с английского (creative — творить). Креатив в рекламе подразумевает наличие не только самой идеи, но и проработанного сюжета визуального сообщения. Одной из характерных черт современной «творческой» рекламы является ее серийность. Поддержание интереса к товару или услуге требует интриги, поэтому серийность в рекламных сообщениях так необходима. Неожиданный образ в рекламе играет на запоминаемость рекламируемого товара и выполняет поставленные задачи по продвижению новой продукции.
 Дизайн полиграфии в Омске имеет глубокие корни и традиции. Дизайн-студия ИДД (ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙН ДЕКОР) предложит вам креативное, творческое решение и его реализацию, будь то, слоганы, логотипы или визуальные образы упаковки, наружной рекламы, вывески, банеры, витрины и многое другое.

Главная страница

Институт возглавляет директор — кандидат технических наук, доцент Сухарева Алина Михайловна. Подготовка специалистов в области графического дизайна и рекламы началась в конце 90-х годов. За это время коллектив преподавателей института подготовил специалистов для многих известных рекламных и телевизионных агентств.

В составе института 2 кафедры и образовательный центр графического дизайна. Подготовку бакалавров, специалистов и магистров обеспечивает высококвалифицированный профессорско-преподавательский состав. В институте развито международное сотрудничество с ведущими дизайнерскими вузами и фирмами. Обучение проводится в очной и очно-заочной формах, кроме этого существуют программы подготовки с ускоренным сроком обучения на базе профильного среднего профессионального образования.

12 февраля

Премьера лекции профессора кафедры дизайна рекламы Лаптева В. В.

29 января 2021 года на канале SUITD: Научный состоялась премьера лекции профессора кафедры дизайна рекламы Института графического дизайна СПбГУПТД, доктора искусствоведения Лаптева Владимира Владимировича на тему: «Искусство графического дизайна», которая знакомит с историей мирового дизайна и современными тенденциями в графическом дизайне.

Рекомендуем к просмотру!

04 декабря

V Международная научно-практическая конференция «Графический дизайн: традиции и инновации»

В 2020 году многие уже ставшие традиционными научно-практические мероприятия Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна в связи со сложной эпидемиологической обстановкой проходили в онлайн-формате. В их числе – V Международная научно-практическая конференция «Графический дизайн: традиции и инновации», организованная институтом графического дизайна и являющаяся уникальной профессиональной площадкой для международных встреч, диалога и обмена опытом между специалистами разных областей графического дизайна из России, Финляндии, Италии, Венгрии, Латвии и Казахстана.

30 ноября

Победа в конкурсе на создание образа талисмана для Всемирных летних студенческих игр 2023

Из трех талисманов, ставших победителями, два разработаны нашими студентками: Таисией Губиной и Валентиной Тищенко.

28 августа

Расписание собраний для первокурсников

02 сентября 2020 года состоятся организационные собрания для студентов 1-ого курса с сотрудниками директората и представителями выпускающих кафедр.

Всем студентам 1-ого курса на организационное собрание необходимо принести с собой 3 фотографии, размером 3*4 см, для оформления документов (личной карточки, студенческого билета). Фотографии следует положить в конверт, на конверте написать ФИО полностью и номер учебной группы. Также на каждой фотографии с обратной стороны следует написать фамилию и инициалы.

Графический дизайн в интерьере: что это такое

Вы никогда не сталкивались с такой ситуацией: входите в комнату и глядя на нее, понимаете, что чего-то в ней не хватает? Вроде бы все хорошо и даже отлично — и цвет, и стиль, и декор, и мебель… Но нет индивидуальности, нет чего-то такого, что бы зацепило взгляд, привлекло внимание. Графический дизайн в интерьере этой комнаты… отсутствует…

Автор статьи: Пуговка

---

Дизайнеры так и говорят: «Вашему интерьеру не хватает графического дизайна». Того, что устроило бы вашу внутреннюю потребность в красоте, гармонии и удобстве. Так что же такое графический дизайн в интерьере, зачем он нужен и какова его роль? Давайте разбираться.

Что такое графический дизайн?

Начнем с того, что всякая искусственная среда, будь то внешняя (улица) или внутренняя (интерьеры офисов, магазинов, квартир) всегда призвана нести людям какую-то информацию. Эта среда обитания вокруг нас постоянно опирается именно на графический дизайн для формирования общего восприятия и запоминания определенного места и, в конечном счете, для оживления и обогащения нашей жизни.

---

Читать статьи на похожие темы:

---

То есть — графический дизайн, говоря простым языком, это то, что помогает нам чувствовать себя спокойней и уверенней, комфортней и уютней в том месте и пространстве, которое адаптировано под нашу психологию. Это может быть вывеска магазина, которая привлекла наше внимание своей необычностью, расписанная граффити стена дома, некий узнаваемый рекламный пост, размещенный на стене в офисе, а может быть просто графическое изображение мульт-героя на стене комнаты. Главное, чтобы это было эстетично и привлекало внимание.

Графический дизайн в интерьере — это внедрение в пространство определенного плоскостного или объемного изображения, проекта, декоративного элемента или шрифта, составляющих единую композиционную систему, направленную на придание интерьеру комфортного, красивого и гармоничного пространства.

Дизайн + графика = графический дизайн

Все мы хотим видеть свое жилье обустроенным, красивым и удобным. И это понятно. Когда в окружающем пространстве все гармонично и все, как говорится, «под рукой», то нам не о чем беспокоиться, мы чувствуем себя спокойно и удовлетворенно. Дизайн интерьера — это и есть создание (проектирование) рациональной среды обитания.

Графика — искусство изображения предметов. Соединив дизайн и графику, можно создавать гармоничную и эффективную визуально-коммуникативную среду. Графический дизайнер — это сказочник, который с помощью волшебных методов (обычно, это графический редактор для дизайна интерьера), тонкого вкуса и мастерства создаст из обычного пространства мир, о котором вы мечтали.

История графического дизайна в интерьере общественных зданий

Сегодня многие дизайнерские фирмы мира органично сочетают в себе и дизайн интерьера, и графический дизайн. Что позволяет им сотрудничать с крупнейшими компаниями и брендами мирового рынка, создавая для них уникальные пространства в магазинах, офисах, отелях, ресторанах. Они тем самым не только привлекают к фирме клиентов, но и адаптируют бренды под вкус и требование общественности.

Дизайнеры понимают, что графика добавляет значимость и узнаваемость пространствам, и стараются сделать его необычным и индивидуальным, применяя цифровые технологии. Графический дизайн может создаваться как в двух плоскостях, так и в трехмерном пространстве. Цель — эстетика интерьера плюс удобство и эргономика пространства.

Вот несколько примеров того, как «работает» графический дизайн в интерьере.

Азиатские мотивы, напечатанные на мелиорированной древесине на стене одного из ресторанов в Нью-Йорке, созданы студиями ODA Nеw York и IF STUDIO.

Дизайнерская студия Еntro разработала роспись фресок в центре водного спорта Университета Торонто.

Вдохновленная паром и водой, дизайнерская студия P-06 Aтеlier создала в Лиссабоне интерьер «Музея воды» для коммунальной компании EPAL.

А эти потрясающие искусственные капли воды, что находятся на стеклянной стене «Музея туалетов» фирмы Тото в японском городе Китакюсю, были разработаны дизайнером Хиромура Масааки (Hiromura Masaaki) из Hiromura Design Office.

Как видим, направления, в которых работают современные графические дизайнеры интерьеров, разнообразны. От ресторанов и музеев до религиозных центров — как, например, архитектурно-дизайнерская фирма Charpentier Architecture Design ConsultIng, создавшая полупрозрачные разноцветные мозаичные  виниловые окна в шанхайской «Часовне Радуги». Но все они направлены на привлечение и социальную адаптацию людей в новом для них пространстве.

Что такое графический дизайн в интерьере квартир

Графический дизайн может быть применим в любом из интерьерных стилей — от минимализма и ар-деко до рококо. Сегодня, в эпоху информационных технологий, существует множество способов использования стилей и оформления своего дома в том аспекте, который только пожелаешь.

Классический стиль

Простота и симметрия форм характеризует классический стиль. Мягкая цветовая гамма, пейзажная живопись, строгие геометрические формы, минимум декора — все это можно стилизовать под любую культуру. Графический дизайн в классике — это добавление индивидуальности строгому пространству.

Модерн

Новые материалы и формы, сложные орнаменты, керамика, витражи и кованое железо — стиль модерн в своей красе и свободе выражения. В этом стиле есть где разыграться фантазии.

Стиль ар-деко

Этот стиль смешивает между собой множество культур и искусств: индийскую, египетскую, африканскую, американскую… Как эталон — интерьеры шикарных лайнеров и дорогих роскошных отелей. Зигзаги, круги, солнечные диски, треугольники — основные формы, входящие в элементы оформления и декор. В таком интерьере сразу почувствуешь себя свободным от пространственных границ.

Кантри-стиль

Если вы ностальгируете по деревенской жизни, то интерьер, которому характерны простота и уют, то есть, кантри-стиль, для вас. Простые ковбойские мотивы, натуральные и сдержанные цвета, деревянная простая мебель и ситцевые занавески на окне — это стиль покоя и ностальгии.

В общем и целом, графический дизайн — это те небольшие, но милые сердцу мелочи жизни, которые нам нравятся, и без которых мы будем чувствовать себя в собственном доме как «не в своей тарелке».

---

Если вам понравилась статья, ставьте лайк! И не забудьте подписаться на наш канал на Дзене!

Это может Вам понравиться:

Поделитесь этим:

33 женщины, которые делают невероятные вещи в графическом дизайне

Эти талантливые женщины раскрыли свои творческие способности и умения в мире графического дизайна.

Знаете ли вы, что Кэролин Дэвидсон разработала логотип Nike в 1971 году? Или что Сьюзен Кэр разработала многие оригинальные элементы интерфейса Apple Macintosh? С талантом, самоотверженностью и креативом, льющимся через край, женщины есть, и всегда были убийственны в графическом дизайне.

Мы составили список еще 33 женщин, которые оставили след, и продолжают это делать, в мире графического дизайна, во многом благодаря удивительным визуальным коллекциям, статьям, ссылкам на интервью на сайте Women of Graphic Design, который содействует продвижению работ графических дизайнеров женщин.

01. Пола Шер

Пола Шер — американский графический дизайнер, иллюстратор, преподаватель, и первая женщина, которая стала главой в Pentagram. Она начала экспериментировать с типографикой в начале 1980-х, и обращалась к историческим источникам дизайна,таким как Русский Конструктивизм, неизвестные и редко используемые шрифты, и ее, кажется, неограниченную фантазию.

Пола Шер

02. Лета Собьеражски

У многопрофильного дизайнера и арт-директора Леты Собьеражски блестящее портфолио, которое включает в себя работы для таких громких имен клиентов, как Target, UNIQLO, Tate Modern, Bloomberg Businessweek и Google. У нее игривый, красочный стиль, который очень сложно назвать скучным.

Лета Собьеражски

03. Цзин Чжан

Работы Цзин Чжан яркие и игривые, ее стиль дизайна и иллюстраций переносит сложные идеи в цифровые изображения. Они одновременно сложные и простые, сочетают разные детали, инфографику и миниатюрные миры.

Цзин Чжан

04. Ванесса Экштейн и Марта Катлер

Ванесса Экштейн основала Blok в 1999, и позже пригласила присоединиться Марту Катлер, у которой уже был опыт работы в таких рекламных агентствах, как MacLaren McCann и DDB. Они создают разнообразные и значимые проекты, а их простой и элегантный стиль лег в основу концептуального мышления бренда.

Blok design

05. Индре Климайте

Литовка Индре Климайте сейчас живет и работает в Нидерландах. «Со смелым и графическим стилем должна быть только одна визуальная идея, но она должна быть достаточно сильной, чтобы не казаться скучной и предсказуемой» — говорит Индре.

Индре Климайте

06. Джессика Уолш

Джессика Уолш рвет Bēhance с более чем 130000 подписчиками, в качестве одного из партнеров Sagmeister Walsh. Ее работы получили множество наград: журнал Forbes выбрал ее в свой рейтинг «30 моложе 30», а Art Director’s Club наградили ее «Young Guns».

Джессика Уолш

07. Дебби Миллман

Дебби Миллман хозяйка подкаста «Design Matters» и директор по дизайну в Sterling Brands, где она работала над редизайном более 200 брендов, включая Pepsi и Nestle. Graphic Design USA по праву назвал ее «одним из самых влиятельных, работающих сегодня, дизайнеров».

Дебби Миллман

08. Джессика Хиш

Джессика Хиш одна из самых потрясающих женщин, которых Дебби приглашала в свой подкаст «Design Matters». Она иллюстратор и дизайнер шрифтов, аWes Anderson и Penguin Books среди многих других ее клиентов.

Джессика Хиш

09. Кьяра Алиотта

Выступая на Awwwards Conference в Амстердаме в январе 2016, Кьяра возглавляет дизайн-студию Until Sunday и работает бренд менеджером в Joomla!. Ее работы отражают ее любовь к красоте типографики и веру в дизайн.

Кьяра Алиотта

10. Сара Борис

Сара Борис из Лондона завоевала свое признание в некоторых культурных центрах Великобритании, включая Barbican Centre, Tate, the Architecture Foundation, и Gasworks. Ее сильное портфолио включает в себя визуальную айдентику, графические выставки, дизайн изданий, книжный дизайн и многое другое.

Сара Борис

11. Цзяни Лу

Цзяни Лу обладательница множества наград, Канадский многопрофильный дизайнер и фотограф, которая специализируется на брендинге, печати, и информационном дизайне. Ее стиль легкий, элегантный и современный, потому что она использует пространство в свою пользу.

Цзяни Лу

12. Келли Андерсон

Набирая подписчиков на Dribbble, Келли Андерсон любит экспериментировать с новыми способами создания изображений. Она рисует, фотографирует, создает гравюры, пишет код, и даже работает на своей собственной печатной машинке 1919 года, а также с другими гаджетами и устройствами.

Келли Андерсон

13. Лотта Ниеминен

Родом из Хельсинки, Лотта Ниеминен работала в Pentagram и RoAndCo прежде чем создать свою собственную студию дизайна в Нью-Йорке. Побеждая в многочисленных номинациях, и получая множество наград, ее список клиентов включает в себя Google, Hermès, United Airlines, и Volkswagen, а также ряд известных изданий.

Лотта Ниеминен

14. Рэйвин Брэндон

С более чем 42000 подписчиками на Bēhance, Рэйвин Брэндон просто обязана делать что-то потрясающее. На самом деле она освоила искусство графики и макетов настолько, что представляла творческое направление и дизайн (вместе с Матиасом Кореа) в Super-Modified: The Bēhance Book of Creative Work.

Рэйвин Брэндон

15. Нина Геометриева

Нина Геометриева также добивается успеха в мире графического дизайна. Талантливый дизайнер и иллюстратор соединяет в своих работах геометрические формы и яркие цвета, для легкого и привлекательного визуального стиля.

Нина Геометриева

16. Верена Мичелитч

Верена Мичелитч делала первые шаги в Sagmeister & Walsh, Pentagram, и RoAndCo, прежде чем стать директором по дизайну в Sid Lee NY. В ее работах присутствует сильный акцент на линии, поскольку она создает сложные рисунки с линейной графикой и паттернами с большим количеством свободного пространства.

Верена Мичелитч

17. Тереза Сдралевич

Уроженка Италии, Тереза Сдралевич — дизайнер и иллюстратор постеров, которая сейчас живет в Брюсселе. С опытом работы в области политологии, в своих работах она обращается к социальным, политическим и культурным темам, создавая смелые плакаты, которые совмещают в себе образы и лозунги с максимальным воздействием.

Тереза Сдралевич

18. Трэйси Ма

Как заместитель креативного директора в Bloomberg Businessweek, Трэйси Ма занимается дизайном журнала, создавая потрясающую графику, которая сопровождает нелицеприятые истории. Ее работы были признаны Type Directors Club, Print magazine, а также Society of Print Designers и другими.

Трэйси Ма

19. Фанетт Мелье

Фанетт Мелье дизайнер из Парижа, которая работает с яркими и абстрактными цветами. От дизайна до высокого искусства, ее работы украшают журналы, графические фестивали и художественные музеи, в том числе Центр Помпиду в Париже.

Фанетт Мелье

20. Анна Кутс

Анна Кутс недавняя выпускница, у которой уже есть сильное портфолио. С большим интересом к дизайну логотипов, ее работы разнообразные и утонченные, которые сочетают в себе текстуры, приятные цвета и акценты на линии.

Анна Кутс

21. Бекка Клейсон

Как художник шрифтов и мультипликатор, Бекка Клейсон создает типографику, используя еду, продукты и другие предметы. Не стоит говорить, что ее Instragram — это нечто. Даже Time Out New York, The Washington Post, Denny’s и American Express признали вкус Бекки в дизайне.

Бекка Клейсон

22. Алекс Проба

Родилась в Германии, а сейчас живет в Нью-Йорке, Алекс Проба — графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор — создала Studio Proba после того, как работала арт-директором в Kick Starter. Живое доказательство того, что ежедневная практика — залог успеха. 30 минут в день Алекс посвящает своему проекту «Плакат в день».

Алекс Проба

23. Вероника Фуэрте

Вероника Фуэрте входит в состав талантливого трио из Hey Studio. Студия создает потрясающие работы с акцентом на цвет, геометрию, сильные и мощные идеи, и в подавляющем большинстве случаев несут позитив.

Вероника Фуэрте

24. Моника Ленг

Иллюстратор и графический дизайнер Моника Ленг специализируется на проектах, связанных с культурой, таких как фестивали и выставки. Овладев искусством цвета, Моника играет с оттенками, которые структурируются и/или тонко переплетаются, не теряя при этом динамичности.

Моника Ленг

25. Катарина Медич

У Катарины Медич четкий и методичный подход к дизайну, и большой интерес к системам и новым технологиям. Ее страсть к взаимодействиям дизайна выражается в ее смелых и ярких работах по айденике, UI-дизайну и редакционному дизайну.

Катарина Медич

26. Анаис Бурде

Анаис Бурде графический дизайнер и арт-директор с сильным и разнообразным портфолио, которое включает в себя редакционный дизайн, брендинг, дизайн упаковок и иллюстрации. Анаис создает проекты, заточенные под каждого клиента, а цвет объединяет все ее работы.

Анаис Бурде

27. Шанти Сперроу

Шанти Сперроу создает красивые плакаты, брошюры и многое другое для крупных и для некоммерческих организаций. Ее дизайну характерны сетки и диагональная геометрия, которые становятся ясной и потрясающей визуальной коммуникацией.

Шанти Сперроу

28. Кейлин Уолкер

Дизайн Кейлин обладает отчетливым женственным стилем, который прекрасно работает в области моды. Теплые и мягкие цвета привлекательны и романтичны, а все ее работы обращают внимание на природные текстуры в фотографиях.

Кейлин Уолкер

29. Стинн Вилхелмсен

Специализируясь на digital-дизайне, датчанка Стинн Вилхелмсен — старший дизайнер и арт-директор в Red Antler в Нью-Йорке. Ее работы постоянно стремятся разорвать стандарты и ограничения дизайна. Она не боится экспериментировать с яркими цветами и пустым пространством.

Стинн Вилхелмсен

30. Марта Гавин

Марта Гавин заслуженно получила ряд наград за свою короткую карьеру многопрофильного графического дизайнера. Она использует концептуальный и логический подход к дизайну, отталкиваясь от контента, а также рассматривает графический дизайн как поле визуального исследования и экспериментов.

Марта Гавин

31. Лора Пол

Дизайнер-самоучка (в настоящее время посещает Международный Университет Майами Искусства и Дизайна), Лора Пол обладает минималистичным стилем, который подчеркивает артистизм ее работ. Ее работы утонченные и элегантные, что кажется, будто она вообще не прикладывает усилий, создавая их.

Лора Пол

32. Марта Велудо

В отличие от Лоры, стиль Марты очень яркий и игривый. Вдохновленный поп-культурой и народным искусством, и дополнен цветом и композицией (и не только). Марта создает дизайн для Adidas, Reebok, и Lego, сочетая разные средства и подходы для создания потрясающей атмосферы.

Марта Велудо

33. Вики Тернер

Вики Тернер обладает стилем в иллюстрациях, который напоминает дизайн средны века, в частности работы великого Александра Жирара. Ее стильдетальный и компактный, с сильным чувством геометрии и приятными цветовыми комбинациями.

Вики Тернер

Эти женщины лишь небольшая часть талантливых дизайнеров, которые работают в индустрии дизайна, где доминируют мужчины. Их превосходные работы являются отражением их таланта, выражением из творчества и мастерства. Их можно найти на Behance, читать на Twitter, и смотреть их фотографии в Instagram, и вдохновляться ими и еще многими женщинами из мира дизайна.

Визуальные дизайнеры против графических дизайнеров — Кто что делает

На первый взгляд визуальный дизайн и графический дизайн звучат как одно и то же и иногда используются как взаимозаменяемые термины, особенно за пределами индустрии дизайна.

Хотя между визуальными дизайнерами и графическими дизайнерами много общего, между ними есть и существенные различия.

Что такое визуальный дизайн?

Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI).Он фокусируется на эстетике веб-сайта или любого другого типа цифрового дизайна. Готовый продукт хорошо выглядит? Это вопрос, на который визуальные дизайнеры стремятся ответить.

Хотя это не совсем одно и то же, термин «визуальный дизайн» иногда используется как синоним визуальной коммуникации. Термин «визуальная коммуникация» часто включает в себя гораздо больше, чем просто цифровой дизайн, и ориентирован на передачу сообщения визуально. В то время как визуальный дизайн специально ориентирован на внешний вид, визуальная коммуникация несколько меньше связана с эстетикой в ​​пользу коммуникационного аспекта дисциплины.

Дизайн веб-сайтов и веб-приложений соответствует определению визуального дизайна. (от Nextpage)

Еще одна распространенная путаница — это визуальный дизайн и общий веб-дизайн. Это одно и то же? И да и нет.

Некоторых веб-дизайнеров определенно можно отнести к категории визуальных дизайнеров. Но одно ключевое отличие заключается в том, что от большинства веб-дизайнеров ожидается, что они хоть немного разбираются в кодировании — по крайней мере, HTML и CSS. Работа по визуальному дизайну не включает кодирование.

Визуальным дизайнерам часто поручают более крупные дизайнерские проекты, чем веб-дизайнерам.Если веб-дизайнер работает над созданием веб-сайтов, задание визуального дизайнера может включать создание целых визуальных языков для бренда или продукта. Он выходит за рамки отдельного конечного продукта (веб-сайт, приложение, брошюра и т. Д.) И охватывает подход всей организации к дизайн-проектам.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн как профессия существует гораздо дольше, чем визуальный дизайн. Термин «графический дизайн» впервые появился в эссе Уильяма Аддисона Двиггинса « New Kind of Printing Calls for New Design » в 1922 году, но на самом деле эта практика восходит к самым ранним произведениям искусства, созданным людьми.

Графические дизайнеры начали создавать печатные издания: книги, журналы, газеты, брошюры, каталоги и т. Д. В обязанности графического дизайнера входит создание макетов страниц, рекламы, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, например шрифтов.

Журнал и другие макеты для печати соответствуют определению графического дизайна. (Мариса Пассос)

В 1990-х, когда веб-дизайн стал возможным средством коммуникации, графические дизайнеры начали расширять свои предложения до веб-дизайна.Это имело смысл, поскольку многие основные принципы дизайна оставались неизменными, будь то дизайн для печати или цифровой печати. Немного пройдя обучение по техническим аспектам и ограничениям, графические дизайнеры вполне способны создать веб-сайт.

Многие агентства графического дизайна добавили веб-дизайн к своим предложениям, что стало еще одним подтверждением того, что графические дизайнеры могут работать как в печатной, так и в цифровой среде. Многие графические дизайнеры сейчас создают цифровые продукты не реже, чем печатные дизайны.

Поскольку наша работа и личная жизнь все чаще используют цифровые средства коммуникации вместо печатных форм, графическим дизайнерам пришлось адаптироваться, чтобы оставаться актуальными. И эти цифровые коммуникации также значительно помогли стереть границы между визуальным и графическим дизайном.

Визуальный дизайн против графического дизайна: размытая грань между двумя дисциплинами

Поскольку графический дизайн и визуальный дизайн сосредоточены на эстетике, граница между этими двумя дисциплинами часто размывается, особенно когда речь идет о цифровом дизайне.Веб-сайты и дизайны веб-приложений могут быть созданы как визуальными дизайнерами, так и графическими дизайнерами. Так почему кто-то может называть себя одним, а не другим?

Если всю работу, которую делает дизайнер, можно отнести к категории визуального или графического дизайна, имеет ли значение, какую из них дизайнер называет себя? На самом деле да. Существует значительная разница в заработной плате по этим двум дисциплинам. Графические дизайнеры обычно зарабатывают около 65 000 долларов в год, а визуальные дизайнеры могут зарабатывать более 90 000 долларов в год.Восприятие визуального дизайна как более передовой дисциплины, вероятно, во многом связано с этой разницей. Графический дизайн часто называют динозавром дизайнерских дисциплин.

Несмотря на то, что эти две работы частично совпадают, есть и существенные различия. Самая большая из них — в конечных продуктах, которые создает каждый дизайнер. Если, например, дизайнер занимается полиграфическим дизайном, то «Визуальный дизайнер» на самом деле не совсем точное название должности. Другие различия и сходства между этими двумя дисциплинами описаны в инфографике ниже.

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Понимание основ

Чем занимается визуальный дизайнер?

Визуальные дизайнеры сосредотачиваются на эстетике веб-сайта, веб-приложения или другого цифрового дизайна. Другие определения визуального дизайна включают акцент на пользовательском опыте, особенно в том, что касается этой эстетики.

Что такое визуальный дизайн?

Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI).Он фокусируется на эстетике веб-сайта или другого цифрового дизайна.

Что такое графический дизайн?

Графические дизайнеры начинали с проектирования для печати, создания макетов страниц, рекламы, дизайна упаковки, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, например шрифтов. По мере того, как Интернет становился все более популярным, некоторые графические дизайнеры добавляли веб-дизайн в свои предложения.

Какие вакансии существуют для графического дизайна?

Графические дизайнеры востребованы практически во всех отраслях и занимают такие должности, как художник-график, креативный директор, арт-директор, дизайнер логотипов и дизайнер брендов.

Каковы принципы визуального дизайна?

Принципы визуального дизайна включают выравнивание, баланс, контраст, близость, повторение и пространство, а также принципы гештальт-дизайна.

Чем занимается графический дизайнер? (инфографика)

Контенту нужна работа графического дизайнера — вариации шрифта, цвета, визуальная иерархия, все, что бросается в глаза. В противном случае ваша аудитория просто просматривает документ Word. Скучный.

Но вы когда-нибудь задумывались о том, кто стоит за дизайном? Кто превращает ваш документ Word в шедевр и как они это делают?

Графические дизайнеры: супергерои визуального контента

Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, использующие цвета, изображения, шрифты и другие элементы для привлечения, информирования и преобразования потребителей.Они поймут ваше сообщение и сделают его более эффективным.

Большинство из них имеют степень бакалавра в области графического дизайна, графического искусства, цифрового искусства или смежных творческих сфер, хотя некоторые зарабатывают помощников или проходят непрерывные курсы. Что наиболее важно, дизайнер имеет прочную основу в основах современного искусства и графики, включая композицию, теорию цвета, использование шрифтов и принципы дизайна. Знание веб-дизайна, программирования, методов печати и коммерческой графики — это бонусы.

Тем не менее, графический дизайн — одна из тех областей, где талант значительно превосходит образование.Многие дизайнеры-самоучки имеют хорошую работу или стабильно зарабатывают на жизнь своей внештатной работой.

Когда дело доходит до выбора хорошего графического дизайнера, главное преимущество — не наличие степени бакалавра. Это портфолио. Это выставка лучших работ дизайнеров, демонстрирующая их диапазон, таланты и реальный опыт.

Как типичный графический дизайнер творит чудеса

Чтобы лучше понять жизнь этих художественных гениев, я спросил однокурсницу и старшего графического дизайнера Лорен Монако, как она подходит к проектам.Оказывается, она применяет уникальный подход к каждому типу активов.

«Что касается инфографики, я обычно начинаю с чтения полного плана, чтобы получить представление о содержании», — сказала она. «Затем я набросаю несколько идей на ручке и бумаге. Я считаю, что идеи приходят более свободно, когда я сначала делаю наброски на бумаге, а не начинаю с нуля на чистом холсте в Illustrator ».

Лорен затрагивает важную концепцию, которую многие люди упускают из виду:

Графические дизайнеры — художники.Их учат (или учат) смотреть как на мелкие детали, так и на большую картину творческого проекта.

«Когда рисунок готов, мне нравится смотреть на него со стороны, чтобы убедиться, что все выровнено и нет неудобных промежутков между разделами или заголовками», — продолжила Лорен. «Может быть трудно увидеть, когда вы смотрите на изображение с близкого расстояния в течение длительного времени».

Именно это внимание к деталям делает Лорен и остальных наших штатных графических дизайнеров такими хорошими в своей работе.Это также качество, которое выведет визуальные элементы вашего контента на новый уровень.

Зачем нужен графический дизайнер

Если вы когда-нибудь дурачились в Microsoft Paint (R.I.P.), вы можете спросить себя, что же такого хорошего в подготовленном графическом дизайнере. «Я сама могу заставить текст хорошо выглядеть!» ты говоришь.

… а вы можете?

Я не пытаюсь вас оскорбить (я определенно считаю, что ваши навыки графического дизайна лучше, чем шутка мема, мистер Мистер.или мисс или Mx. Кем бы вы ни были), но я хочу повторить, что графические дизайнеры обучены выявлять важные визуальные элементы, которые большинство людей игнорируют. Они знают, что у цветов есть настроение, глазам нужно направление, а странный мужчина — самый запоминающийся.

Это примеры высокого уровня, но художники-графики гораздо более детализированы. Например, знаете ли вы, что ширина букв в тексте влияет на читателей?

Четвертый «Индианаполис» кажется гораздо более открытым и просторным, чем первый.Это подойдет для широкоугольного снимка — возможно, городского пейзажа — с большим количеством неба на изображении.

Второе слово, напротив, более сжато и может вызвать чувство беспокойства, стресса или напряжения. Эти эмоции можно подчеркнуть с помощью различных текстов, цветов и эффектов.

Визуальные дизайнеры используют подобные мелочи, чтобы изменить впечатление, которое получают читатели при просмотре вашего контента. Независимо от того, хотите ли вы выглядеть непринужденно и дружелюбно или корпоративно и информативно, они соответствующим образом структурируют макет.

Примечание: если вы хотите увидеть, как складывается ваш взгляд на хороший кернинг, попробуйте эту игру.Но не делайте этого на работе; легко затянуться и потратить час впустую.

Наем подходящего графического дизайнера

Вы знаете, что он вам нужен, так как же его найти?

Во-первых, определите, что вам нужно для рассматриваемого проекта. Вы ищете материалы для общего брендинга, такие как логотип или шаблон веб-сайта? Вам нужен конкретный ресурс — может быть, инфографика или электронная книга? Чем точнее вы определите параметры проекта, тем легче будет найти для него подходящего человека.

Независимо от того, решите ли вы работать с агентством или с фрилансером, вашей первой остановкой должно быть портфолио дизайнеров. Ищем:

• Хорошее количество заданий: В портфолио дизайнера должны быть вещи, которыми он больше всего гордится, поэтому если их всего три, в нем что-то говорится. Ищите здоровый объем работ — от 10 до 15 предметов — это хорошо — чтобы оценить, есть ли у дизайнера опыт.
• Вариант: Хороший дизайнер может соответствовать стилю бренда любого клиента, независимо от его уникальности.Портфолио с множеством различных дизайнерских активов, соответствующих различным типам брендов, является лучшим показателем того, что этот человек достаточно универсален, чтобы с легкостью соответствовать вашим рекомендациям.
• Опыт работы с программным обеспечением: Некоторое программное обеспечение просто идет в комплекте. По крайней мере, ваш дизайнер должен уметь свободно говорить в Adobe Illustrator и InDesign. Знание Dreamweaver (или веб-программирования в целом), GIMP и CorelDraw — это бонусы.

Тем не менее, есть дизайнеры, которые предпочитают работать в едином стиле, используя приглушенные цвета или отдавая предпочтение определенной композиции.Если ваши правила брендинга соответствуют их стилю, нет причин не нанимать их в качестве фрилансера.

Графические дизайнеры — художники. Их учат (или учат) смотреть как на мелкие детали, так и на большую картину творческого проекта.

Что нужно от вас графическим дизайнерам

Когда дело доходит до создания контента для вашего бренда, дизайнеры не творит чудеса на пустом месте. Им нужна ваша помощь, чтобы убедиться, что каждый актив соответствует вашим маркетинговым целям.

Если у вас под рукой будет следующая информация, ваш дизайнер будет очень счастлив. Они могут даже купить вам подарок:

• Рекомендации по брендингу.
• Файлы шрифтов.
• Фотографии с разрешением 300 dpi (если применимо).
• Логотипы (в векторном формате, желательно в формате .EPS или .AI).

Если у вас нет этой информации (или вы даже не знаете, что она означает), не волнуйтесь. Вам может помочь опытный дизайнер. Фактически, если вы спросите дизайнера: «Хорошо ли 300 dpi для фотографий или вы хотите более высокое разрешение?» и он или она не понимают, о чем вы говорите, считайте это красным флагом.

Улучшение вашего контента с помощью правильной графики

Графический дизайн может сделать плохой контент хорошим, а хороший — потрясающим. Плохо написанная инфографика по-прежнему привлекает внимание своей визуальной привлекательностью. Точно так же отличный технический документ получит широкое распространение, если он умный, грамматически правильный и красив на вид.

Контент-стратегии развиваются, тренды в графическом дизайне приходят и уходят, но прочная основа является ключевым моментом. Навыки графического дизайнера могут улучшить или испортить ваш контент, поэтому внимательно выбирайте дизайнера.

Есть какие-нибудь отличные примеры дизайна контента или смешные, которыми вы не можете поделиться? Мы хотим их увидеть!

Графический дизайн против веб-дизайна

Графический дизайн и Веб-дизайн может показаться, что это в основном одна и та же работа. Однако есть несколько ключевых различий между тем, что делает графический дизайнер, и тем, что делает веб-дизайнер. Эти различия важны как для тех, кто хочет нанять дизайнера, так и для тех, кто хочет начать свою карьеру.Давайте посмотрим, что влечет за собой каждый вид работы.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это использование графики, типографики, графиков и изображений для передачи идеи. Графические дизайнеры могут работать как над печатными проектами , так и над цифровыми проектами . В отличие от Web Design , графический дизайн касается только создания графики для использования на веб-сайтах или в печати. Графические дизайнеры не занимаются программированием .

Что такое веб-дизайн?

Веб-дизайн , как и графический дизайн, — это создание графики, типографики, графиков и изображений для передачи идеи. Однако веб-дизайн касается только веб-сайтов, а не печати . Веб-дизайнеры несут ответственность за создание веб-сайтов, которые не только хорошо выглядят, но и быстро загружаются. Таким образом, веб-дизайнеры сталкиваются с определенными ограничениями, которых нет у графических дизайнеров. Например, им необходимо учитывать такие вещи, как размер файла, разрешение изображения и т. Д.

Они также должны взять свои проекты и превратить их в рабочий веб-сайт, который требует программирования . Веб-дизайнеры должны обладать хорошими рабочими знаниями HTML, CSS и, возможно, других языков программирования, таких как JavaScript, PHP и так далее.

Кроме того, вы должны учитывать, что веб-сайты являются более динамичным носителем, в отличие от печатных носителей. Существуют специализированные дизайнеры, называемые UX (User Experience), Designers, которые специализируются на том, кому веб-сайт подходит для использования, и UI (User Interface) Designers, которые специализируются на оформлении веб-сайта и его общем стиле.Они оба очень важны, потому что пользователи веб-сайта должны взаимодействовать с ним, а не просто читать газету. Хотя есть дизайнеры, которые специализируются именно в этих областях, хороший веб-дизайнер также должен иметь некоторые знания в обеих областях, чтобы они могли использовать эти знания при разработке веб-сайта.

Почему эта разница важна

Многие люди действительно не знают разницы между этими двумя профессиями. Таким образом, иногда веб-проект нанимает графического дизайнера, ожидая, что он будет знать, как делать то, что может делать только веб-дизайнер.Кроме того, если вы заинтересованы в создании привлекательных изображений, которые эффективно передают вашу идею, но вам не нужно беспокоиться о том, как ваш окончательный проект будет выглядеть в сети, то лучшим выбором будет более художественный графический дизайнер.

Конечно, для тех, кто пытается , также важно определиться с карьерой . Обе профессии используют разные навыки, при этом графический дизайн больше ориентирован на художественные навыки, а веб-дизайн — на программирование и знание Интернета, хотя в обеих областях есть немало совпадений.

Итак, хотите ли вы нанять дизайнера или попытаться найти для себя лучшую карьеру, помните разницу между графическими дизайнерами и веб-дизайнерами!

Итак … что такое графический дизайн?

Мы сталкиваемся со многими людьми, которые заинтригованы и интересуются нашей работой, но не совсем уверены, что именно мы «делаем». А поскольку графический дизайн и маркетинг — это такие обширные области, может быть сложно дать точное определение.Проще говоря, буквально все, что не родилось и не выросло, было создано. Дизайн везде, куда бы вы ни посмотрели, и он оказывает заметное влияние на то, как мы видим мир. Допустим, вы хотите донести идею до массовой аудитории или у вас есть сообщение, которое вы хотите передать эффектным способом. Как отправить? Если вы не кричите это на улицах, не пишете в небе или не шепчет соседям, вам придется использовать графический дизайн.

Шампунь, который вы выбираете для покупки, футболка, которую вы носите, книга на вашем столе или компьютерная мышь под рукой: все это было создано дизайнером, чтобы информировать, убеждать, объявлять, очаровывать, стимулировать, определять местонахождение, идентифицировать и украшать свой мир.Однако дизайн — это гораздо больше, чем просто красивое лицо. Для нас это форма и функция, которые работают рука об руку для достижения цели. Визуальная коммуникация может сделать бизнес или разрушить его, и мы с энтузиазмом помогаем компаниям в достижении их творческих замыслов с чувством цели и направления.

Если вы ищете более формальное или «официальное» определение графического дизайна, ознакомьтесь с версией Википедии ниже:

«Графический дизайн — это творческий процесс, чаще всего с участием клиента и дизайнера и обычно завершающийся совместно с производителями форм (т.е., принтеры, производители вывесок и т. д.) — предпринимаются для того, чтобы передать конкретное сообщение (или сообщения) целевой аудитории. Термин «графический дизайн» может также относиться к ряду художественных и профессиональных дисциплин, которые сосредоточены на визуальной коммуникации и презентации. Для создания и комбинирования слов, символов и изображений используются различные методы для визуального представления идей и сообщений. Графический дизайнер может использовать комбинацию типографики, изобразительного искусства и техник макета страницы для получения окончательного результата.Графический дизайн часто относится как к процессу (проектированию), посредством которого создается коммуникация, так и к продуктам (дизайнам), которые создаются ».

Если вам нравится более творческое, более визуально стимулирующее и информативное определение мира дизайна, мы предлагаем вам посмотреть одно или оба этих невероятных видео, которые, как мы обнаружили, помогут пролить свет на нашу отрасль:

16 основных инструментов графического дизайна на 2021 год

Инструменты помогают нам создавать вещи, которые нам нужны, о которых мы мечтаем.Повар использует огонь, чтобы творить кулинарное волшебство. Музыканты играют на музыкальных инструментах. Инженерам нужно подходящее оборудование и набор материалов, чтобы построить мост, по которому люди переходят из одной точки подвешенного пространства в другую.

Точно так же графическим дизайнерам нужно больше, чем просто талант или навыки для создания визуального искусства. Чтобы создавать привлекательные визуальные эффекты, графические дизайнеры используют простые и сложные инструменты графического дизайна, которые фиксируют постоянно меняющиеся формы и цвета в их сознании.

От кистей эпохи Возрождения до электронного стилуса инструменты графического дизайна продолжают стремительно развиваться.То же самое с аудиторией и рынком визуального искусства. Чтобы стать успешным графическим дизайнером в эпоху цифровых технологий, вы должны освоить множество навыков и овладеть широким спектром инструментов графического дизайна, которые помогут вам создавать намного, быстрее, проще и эффективнее.

Есть из чего выбирать, но вот 16 основных инструментов для графических дизайнеров, стремящихся раскрыть новое поколение визуальных впечатлений.

Хотите узнать больше о графическом дизайне?

Загрузите руководство для новичков прямо сейчас!

Оборудование

1.Ручка и бумага

Самый быстрый, дешевый и простой способ перенести дизайнерские идеи из головы в реальный мир — это использовать старую добрую ручку и бумагу. Аналоговые эскизы не только дают вам возможность ненадолго отвлечься от сетки, но и служат своего рода священной связью между великими художниками-графиками прошлого и современными дизайнерами с новыми технологиями.

Что еще более важно, использование ручки и бумаги позволяет вам «интуитивно рисовать» концепции дизайна в уме и быстро находить проблемы и решения по мере того, как ваши эскизы принимают рудиментарную форму.Исследования даже показывают, что заметки, рисование и письмо от руки повышают концентрацию внимания, творческие способности и открытость к обучению.

Если вы увлечены этим творческим методом, тогда сделайте все возможное, инвестируя в знаменитые карандаши (Rotring, Faber-Castell и т. Д.) И бренды ноутбуков (Moleskine, Field Notes и т. Д.).

2. Компьютер

Для цифровых креативщиков это идеальный инструмент, который выполняет всю тяжелую работу в профессии. Если вы можете позволить себе самое лучшее и мощное — например, iMac Pro или Surface Studio — сделайте это во что бы то ни стало.

iMac поддерживает преданных поклонников хардкорных дизайнеров, в основном за счет включения крутизны в его основные функции. Но брендинг — это далеко не все. Последний iMac Pro считается излишеством по любым стандартам: с 27-дюймовым дисплеем Retina 5K, 32 ГБ памяти, видеокартой на 16 ГБ и 18-ядерным процессором для варианта высокого класса.

Между тем, Microsoft Surface Studio — достойный соперник, способный изменить баланс, дав сторонникам ПК большие права похвастаться (наконец) обладанием чем-то удивительно гладким, мощным и гибким — все в одном удивительно элегантном пакете.Вы можете использовать его в традиционном настольном режиме со стильно тонким 28-дюймовым дисплеем PixelSense; или превратить его в большой планшет с сенсорным экраном — доску для мгновенного цифрового рисования — для быстрого и интуитивно понятного проектирования, особенно с помощью отзывчивого стилуса Surface Pen, который, к счастью, добавлен в качестве акцента в заявлении.

Однако, если из-за слюны над этими рабочими лошадками мечты у вас застонет кошелек, нет ничего постыдного в том, чтобы довольствоваться тем, чем пользуется остальное человечество. Любой приличный компьютер, который может адекватно обрабатывать графическое программное обеспечение и надежно подключаться к облаку, может поддерживать вашу жизнь как современного графического дизайнера.

3. Стилус и графический планшет

Творческие люди, у которых есть доминирующий технологический ген в своей ДНК, скорее всего, предпочтут цифровой эквивалент карандаша и бумаги для своих задач по рисованию и рисованию. Когда дело доходит до этого, даже их более традиционные кузены, которые спят с аналоговыми ручками в руках, иногда ищут расширенные функции электронного карандаша и бумаги.

Так что, если вам нужен гибридный инструмент, который позволит вам продолжать рисовать от руки, как классический художник, но используя инструменты технического фаната, не смущайтесь и не думайте, что вы предаете профессию.Вместо этого попробуйте современные инструменты, такие как стандартный планшет Wacom / Pro Pen и универсальный iPad Pro в тандеме с Apple Pencil.

Любой из них может имитировать аутентичное ощущение рисования эскизов или создания каркасов, в дополнение к предоставлению вам некоторых злобных возможностей (мгновенный цвет, фильтры, ластик, хранение, превосходное редактирование и т. Д.), Которые вы просто не можете выполнить с помощью обычной ручки и бумаги. .

4. Смартфон

Этот гаджет помогает нам общаться с коллегами, клиентами и всемирной паутиной.Он также содержит ваши любимые приложения, в том числе действительно удобные инструменты для рисования и редактирования изображений. Кроме того, смартфон можно использовать как приличную камеру для неожиданных моментов, когда она вам понадобится, а ваш прочный Canon или Nikon уютно уложен в корпусе дома, как жук.

Для веб-дизайнеров смартфон — это также самый простой способ узнать, правильно ли отображается конкретный дизайн веб-страницы на маленьких экранах. Как и следовало ожидать, графические дизайнеры не могут прийти к единому мнению, какая модель смартфона лучше всего подходит для их профессии, но вы услышите громкие голоса в поддержку флагманских телефонов Samsung Galaxy S или последней версии iPhone от Apple.

5. Камера

Для креативщиков, которым необходимо снимать, редактировать и управлять сверхточными фотографиями и видео, подойдет только приличная цифровая зеркальная фотокамера (Digital Single Lens Reflex). А что касается зеркальных фотокамер, то лидером среди них являются два культовых бренда — Canon EOS и Nikon серии D. Оба, конечно, дороги, и если бюджет является большой проблемой, на рынке есть более доступные альтернативы, которые также способны делать снимки с идеальным пикселем.

6. Ссылка на цветовое пространство

Никогда не соглашайтесь на поддельные цвета.Для непосвященных оттенок цвета, напоминающий синий, может быть синим, но для профессионалов в области дизайна важны точность цветопередачи и точность рендеринга.

Если в вашей работе значительный компонент печати, обязательно иметь ссылку на цветовое пространство. Система соответствия Pantone признана отраслевым стандартом, и вы можете инвестировать в «Справочник формул» почти для 2000 плашечных цветов, базовый набор цветовых мостов или мини-образцы цветов в зависимости от портфолио вашего клиента и направленности дизайна.

7. Калибратор монитора

Еще один способ контролировать блеклые цвета — использовать калибраторы монитора. Эти устройства гарантируют, что цвета, которые вы видите на экране, будут точно такими же, как при печати, такой как плакаты, брошюры и журналы.

X-Rite и Datacolor являются ведущими брендами калибраторов мониторов, а ColorMunki Smile и Spyder5EXPRESS являются их моделями начального уровня.

8. Хранилище

Хотя облачное хранилище уже доступно, многие графические дизайнеры по-прежнему предпочитают иметь под рукой физические устройства хранения резервных копий.Поскольку целые библиотеки изображений и видео могут легко занимать место для хранения, вы можете инвестировать в портативные модели большой емкости, такие как серия My PassPort от Western Digital и MiniStation Extreme NFC от Buffalo.

Выбирайте модели с объемом памяти не менее терабайта. Дизайнеры, которые имеют большие бюджеты и предпочитают сверхбыструю обработку plug-and-play, скорее всего, выберут твердотельные накопители (SSD). Если вы принадлежите к этой группе, то SSD-накопитель Samsung T3 с объемом памяти 1 терабайт — хороший вариант.

Программное обеспечение

9. Приложения для графического дизайна

Это самая большая и, возможно, самая важная часть набора инструментов цифрового художника. Эти программные приложения, установленные для запуска с настольного компьютера или предлагаемые в виде облачной службы, позволяют графическим дизайнерам создавать, редактировать, хранить и управлять своей творческой продукцией: фотографии, изображения, видео, презентации, брошюры и другие визуальные форматы. .

Adobe Creative Cloud устанавливает стандарт для этого типа инструментов, предоставляя полный набор приложений для создания и управления растровой графикой (Photoshop), векторными изображениями (Illustrator), видео (After Effects, Premiere Pro) и различными форматами настольных публикаций, такими как в виде плакатов, журналов, брошюр и электронных книг (InDesign).

Платные альтернативы конкретным приложениям в службе подписки Adobe включают Affinity Designer от Serif (вектор) и Affinity Photo (растр), CorelDRAW (вектор) и эксклюзивный для macOS Sketch (вектор).

Бесплатные инструменты с аналогичными возможностями включают GIMP (GNU Image Manipulation Program) для создания и управления растровыми изображениями и Inkscape для создания и редактирования векторной графики.

10. Услуги графического дизайна онлайн

С развитием технологий облачных вычислений несколько компаний начали предлагать услуги графического дизайна в Интернете, которые в первую очередь ориентированы на обычных потребителей (т.е., непрофессиональные / случайные дизайнеры).

Первым среди этих поставщиков является Canva, простой онлайн-инструмент перетаскивания, который позволяет любому быстро создавать, редактировать и обмениваться изображениями. Веб-сайт идеально подходит для не дизайнеров, а также для профессиональных креативщиков, которые иногда ищут быстрый способ создания изображений для различных целей (например, иллюстрации для блогов, публикации в социальных сетях и т. Д.) И в различных форматах (например, инфографика, презентации, заголовок изображения и т. д.). Snappa предлагает аналогичный сервис и интерфейс, или вы можете рассмотреть Design Wizard для быстрого создания изображений и видео.

Другой вариант — Venngage, инструмент дизайна на основе шаблонов, который позволяет любому создавать профессиональный контент, такой как бизнес-презентации, официальные документы, отчеты, маркетинговые материалы и многое другое. Инструмент предоставляет пользователям доступ к более чем 10 000 значков, тысячам стоковых фотографий и множеству настраиваемых диаграмм и графиков.

Кроме того, вы можете использовать Pixlr для простого редактирования фотографий в Интернете; Invision для совместного прототипирования экрана; и Artboard Studio для быстрого создания макетов продуктов.

11. Хранилища графики

Онлайн-библиотеки изображений, такие как Shutterstock и Behance, — отличные места для посещения и получения дизайнерских идей. Некоторые из этих репозиториев (например, Pixabay, Pixelify и Unsplash) даже предоставляют бесплатно загружаемые изображения, которые вы можете законно использовать в своих проектах.

12. Облачное хранилище

У вас есть жесткий диск и портативное хранилище. Это хорошо, но вам все равно нужно место в облаке для хранения, синхронизации и управления вашими проектными активами, проектами и выводами.Помимо прочего, облачное хранилище упрощает совместный доступ к проектным документам и совместную работу над ними, помимо того, что оно доступно в любое время и в любом месте, что вряд ли возможно, если вы забыли взять с собой портативный физический диск на работу.

Создание профиля или учетной записи для некоторых онлайн-сервисов может дать вам право на ограниченное пространство в облачном хранилище. Это тот случай, когда у вас есть учетные записи для Google (Google Диск), Microsoft (OneDrive) и Adobe (Document Cloud). Поставщики облачных хранилищ, такие как pCloud, Dropbox и MediaFire, также предоставляют бесплатное пространство для хранения.Однако бесплатные варианты обычно дают вам всего от 1 до 15 ГБ свободного места, поэтому вы можете проверить плату за подписку в этих сервисах, если вам нужно больше места для хранения.

Инструкция, понимание и вдохновение

13. Портфель

Даже скромному графическому дизайнеру нужно иметь какое-то тщеславие, чтобы хвастаться своими творениями. Сервисы веб-сайтов портфолио, такие как Wix, SquareSpace и Adobe Portfolio (Behance), помогают дизайнерам объединять и курировать творческие усилия, которыми они гордятся, и сообщать свои полномочия потенциальным работодателям, клиентам и коллегам.Черт возьми, что может быть лучше работы с произведениями искусства, чем поделиться ими с миром.

Если вы новичок в мире графического дизайна и хотите расширить свое портфолио, такие сайты, как Createxplore, могут помочь вам установить связь с благотворительными организациями и малым бизнесом.

14. Обучение

Область дизайна постоянно меняется по мере того, как меняются технологии, эстетические стандарты и рынки. Это означает, что дизайнерам всегда необходимо улучшать свои знания о ремесле и развивать новые навыки, которые позволят им создавать творческие результаты, которые останутся актуальными и значимыми для предполагаемой аудитории.Обучающие порталы, такие как GoSkills, — отличные веб-сайты для изучения новых тенденций и методов графического дизайна.

15. Ресурсы

Креативщики, вероятно, относятся к категории профессионалов, которые больше всего нуждаются в вдохновении. Помимо получения этого от своего непосредственного окружения (мы надеемся), эти профессионалы могут посещать веб-сайты, посвященные дизайну, на которых публикуются советы, подсказки и дозы вдохновляющих материалов, которые могут помочь мотивировать стрессовых или малоэнергетических дизайнеров. Behance, Abduzeedo, Uncrate и Google Arts & Culture — одни из лучших мест в киберпространстве, которые могут зажечь в вас искру творчества.

16. Ваше собственное рабочее место / творческий уголок

Дизайнеры различаются, когда дело доходит до того, как должно выглядеть вдохновляющее рабочее место. Некоторые предпочитают крайне минималистичные темы, в то время как другие загромождают свое пространство игрушками, ностальгическими памятными вещами и другими конфетами для глаз. В зависимости от ваших эстетических предпочтений трансформируйте свое рабочее пространство, чтобы оно стало неотъемлемым и проактивным компонентом вашего рабочего процесса. Учитывайте освещение, цветовые схемы, доступ к окнам и эргономику при проектировании и настройке собственного творческого уголка.

Итоги

Графический дизайн — это конкурентная и сложная область. Практикующим специалистам, стремящимся сделать свою карьеру перспективной, необходимо постоянно обновлять свои дизайнерские навыки и постоянно обновлять свои знания о торговых инструментах.

Независимо от того, работаете ли вы графическим дизайнером какое-то время или только что попали в эту увлекательную область, эти инструменты графического дизайна помогут вам раскрыть свой творческий потенциал.

В любом случае вы можете освежить свои навыки работы с растровыми и векторными изображениями с помощью наших курсов Photoshop и Illustrator.Или вы можете рассмотреть возможность изучения смежной области веб-дизайна, чтобы расширить свои компетенции в качестве профессионала в области цифрового дизайна.

Думаете о том, выбрать ли карьеру в области графического дизайна или веб-разработки? Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы помочь вам принять решение.

Удачного обучения!

Повышайте уровень своих навыков

Начните обучение бесплатно с курсами GoSkills

Начать бесплатную пробную версию

графических дизайнеров — Чем занимаются графические дизайнеры?

---

Графические дизайнеры или художники-графики планируют, анализируют и создают визуальные решения коммуникационных проблем.Они находят наиболее эффективный способ передать сообщения в печатных и электронных средствах массовой информации, используя цвет, шрифт, иллюстрации, фотографии, анимацию и различные методы печати и верстки. Графические дизайнеры разрабатывают общий макет и производственный дизайн журналов, газет, журналов, корпоративных отчетов и других публикаций. Они также производят рекламные дисплеи, упаковку и маркетинговые брошюры для продуктов и услуг, разрабатывают отличительные логотипы для продуктов и предприятий, а также разрабатывают вывески и системы указателей, называемые экологической графикой, для бизнеса и правительства.Все большее число графических дизайнеров также разрабатывают материалы для веб-страниц в Интернете, интерактивных средств массовой информации и мультимедийных проектов. Графические дизайнеры также могут создавать титры, которые появляются до и после телевизионных программ и фильмов.

Первым шагом в разработке нового дизайна является определение потребностей клиента, сообщения, которое дизайн должен отображать, и его привлекательности для клиентов или пользователей. Графические дизайнеры учитывают когнитивные, культурные, физические и социальные факторы при планировании и выполнении проектов для целевой аудитории.Дизайнеры собирают соответствующую информацию, встречаясь с клиентами, творческими или арт-директорами, а также проводя собственные исследования. Выявление потребностей потребителей становится все более важным для графических дизайнеров, поскольку они продолжают разрабатывать стратегии корпоративной коммуникации в дополнение к созданию дизайнов и макетов.

Графические дизайнеры готовят эскизы или макеты вручную или с помощью компьютера, чтобы проиллюстрировать свое видение дизайна. Они выбирают цвета, звук, изображения, фотографии, анимацию, стиль шрифта и другие визуальные элементы для дизайна.Дизайнеры также выбирают размер и расположение различных элементов на странице или экране. Они могут создавать графики и диаграммы из данных для использования в публикациях, и они часто консультируются с копирайтерами по любому тексту, сопровождающему дизайн. Затем дизайнеры представляют готовый дизайн своим клиентам, арт-директору или креативному директору на утверждение. В полиграфических и издательских фирмах графические дизайнеры также могут помогать типографиям, выбирая тип бумаги и чернил для публикации и проверяя дизайн макета на наличие ошибок перед окончательной публикацией.

Графические дизайнеры используют специализированные компьютерные пакеты программного обеспечения, которые помогают им создавать макеты и элементы дизайна, а также программировать анимированную графику.

Графические дизайнеры иногда контролируют помощников, которые следуют инструкциям для завершения частей процесса дизайна. Дизайнеры, ведущие собственный бизнес, также могут уделять значительное время развитию новых деловых контактов, выбору оборудования и выполнению административных задач, таких как просмотр каталогов и заказ образцов.Графические дизайнеры постоянно думают о необходимости современного компьютерного и коммуникационного оборудования.

Условия труда
Условия труда и места работы различаются. Графические дизайнеры, нанятые крупными рекламными, издательскими или дизайнерскими фирмами, обычно работают обычные часы в хорошо освещенных и удобных помещениях. Дизайнеры небольших дизайнерских консалтинговых компаний и фрилансеры обычно работают по контракту или на работе. Они часто корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.Консультанты и индивидуальные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших, более загруженных местах.

Дизайнеры могут работать в собственных офисах или студиях или в офисах клиентов. Дизайнеры, которым платят по заданию, вынуждены угодить существующим клиентам и найти новых, чтобы поддерживать стабильный доход. Все дизайнеры иногда сталкиваются с разочарованием, когда их проекты отклоняются или когда их работа не столь креативна, как им хотелось бы. Графические дизайнеры могут работать по вечерам или в выходные, чтобы уложиться в производственные графики, особенно в полиграфической и издательской отраслях, где сроки короче и чаще.

Требуется образование и подготовка
Степень бакалавра графического дизайна обычно требуется для большинства должностей начального и продвинутого уровней графического дизайна. Программы бакалавриата по изобразительному искусству или графическому дизайну предлагаются во многих колледжах, университетах и ​​частных школах дизайна. Большинство учебных программ включают студийное искусство, принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, производство коммерческой графики, методы печати и дизайн веб-сайтов. Помимо курсов дизайна, гуманитарное образование, которое включает курсы по истории искусств, письму, психологии, социологии, иностранным языкам и культурологии, маркетингу и бизнесу, помогает дизайнерам эффективно работать.

Ассоциированные степени и сертификаты в области графического дизайна также доступны в двух- и трехлетних профессиональных школах, и выпускники этих программ обычно имеют квалификацию помощников графических дизайнеров или должности, требующие только технических навыков. Творческие люди, желающие продолжить карьеру в области графического дизайна и уже имеющие степень бакалавра в другой области, могут пройти 2-летнюю или 3-летнюю программу графического дизайна, чтобы изучить технические требования.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна.Большинство из этих школ выдают диплом в области графического дизайна. Многие школы не допускают формального поступления на программу бакалавриата до тех пор, пока студент успешно не закончит год на курсах базового искусства и дизайна, которые можно завершить в старшей школе. Кандидатам может потребоваться предоставить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Графические дизайнеры должны быть в курсе новой и обновленной компьютерной графики и программного обеспечения для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Другие требуемые навыки (Другая квалификация)
В дополнение к послесреднему обучению графическому дизайну решающее значение имеют креативность, навыки общения и решения проблем. Графические дизайнеры должны быть креативными и уметь выражать свои идеи визуально, устно и письменно. Они также должны быть внимательны к деталям. Дизайнеры демонстрируют работодателям эти качества, составляя портфолио — коллекцию примеров лучших работ человека. Хорошее портфолио часто является решающим фактором при поиске работы.

Поскольку вкусы потребителей могут меняться довольно быстро, дизайнеры также должны быть начитанными, открытыми для новых идей и влияний и быстро реагировать на меняющиеся тенденции. Не менее важными качествами являются способности работать независимо и под давлением. Людям в этой области нужна самодисциплина, чтобы начинать проекты самостоятельно, планировать свое время и соблюдать сроки и производственные графики. Хорошее деловое чутье и способность продавать также важны, особенно для тех, кто работает на фрилансе или управляет собственными фирмами.

Графические дизайнеры — Чем они занимаются — Страница 2

Академические программы по интересам

Компьютерная графика

Компьютерная графика — это подраздел компьютерных наук, который занимается цифровым синтезом и манипулированием визуальным контентом. Хотя термин часто относится к трехмерной компьютерной графике, он также охватывает двухмерную графику и обработку изображений.Компьютерная графика часто дифференцируется …более

---

Графические коммуникации

Диплом «Графика коммуникаций» предоставит вам всестороннюю теоретическую подготовку в области технологий печати и ценные деловые навыки. Выпускники программы — высококвалифицированные профессионалы, которые входят в мир бизнеса полностью подготовленными к адаптации и реагированию на многогранную область …более

---

Графический дизайн

Графические дизайнеры — это профессионалы в области графического дизайна и графического искусства, которые собирают вместе изображения, типографику или анимационную графику для создания произведения искусства.Графический дизайнер создает графику в первую очередь для опубликованных, печатных или электронных средств массовой информации, таких как брошюры и реклама. …более

---

Иллюстрация

Иллюстратор — это художник-график, который специализируется на улучшении письма, обеспечивая визуальное представление, соответствующее содержанию связанного текста. Иллюстрация может быть предназначена для пояснения сложных концепций или объектов, которые трудно описать тексту, или иллюстрации. …более

---

Визуальная коммуникация

Визуальная коммуникация — это передача идей и информации в формах, которые можно читать или рассматривать. В первую очередь связанный с двухмерными изображениями, он включает в себя: искусство, знаки, фотографию, типографику, рисунок, графический дизайн, иллюстрации, цвета и электронные ресурсы. Недавние исследования в …более

---

Веб-дизайн

Вы будете играть жизненно важную роль в представлении вашей компании во всемирной паутине.Вы можете использовать программное обеспечение для разработки веб-страниц для создания или изменения веб-страниц, вставки текстового содержимого, графики и интерактивных модулей, которые часто предоставляются другими членами вашей организационной группы. Прежде чем начать, вы, вероятно, …более

---

Профиль карьеры графического дизайнера | Описание работы, заработная плата и рост

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для таких приложений, как реклама, брошюры, журналы и отчеты.

Обязанности

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

• Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Использование цифровых иллюстраций, программного обеспечения для редактирования фотографий и программного обеспечения для создания макетов
• Создавайте визуальные элементы, такие как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, чтобы помочь донести сообщение
• Макеты дизайна, включая выбор цветов, изображений и шрифтов
• Представлять концепции дизайна клиентам или арт-директорам
• Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
• Проверьте дизайн на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или коммуникационными дизайнерами, сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться в печатной версии или на веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать данные в визуальную графику и диаграммы, чтобы сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи товаров, а также важнейший компонент брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.