Дизайнер это профессия: Дизайнер – Описание профессии. Где учиться и где работать

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и отличаются творческим началом. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать, важны навыки работы с программным обеспечением и девайсами: графические планшеты, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения.

После этого они приступают к выполнению поставленных задач: прорисовывают эскизы, выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации, отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование. Нередко промышленные, ландшафтные, интерьерные и другие виды дизайнеров осуществляют авторский надзор, направленный на контроль за правильной реализацией проекта.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

  • имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
  • информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
  • полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
  • графический, необходимый для подготовки айдентики, шрифтов, рекламы, книг и т. д.;
  • звуковой, направленный на создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
  • архитектурный, благодаря которому возводятся великолепные здания;
  • ландшафтный, направленный на благоустройство частных, коммерческих и муниципальных территорий.

Существует более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, промышленных установок, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента.

Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой внешних образов сайтов, игр, интерфейсов, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Кузнецы художественной ковки превращают металл в настоящее произведение искусства, флористы формируют великолепные букеты, декораторы – оформляют залы для проведения праздников и иных видов мероприятий. Каждая профессия имеет определенный шарм, позволяет раскрыть творческий потенциал и достичь карьерных высот.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы
  1. Профессия оставляет широкие просторы для творчества.
  2. Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
  3. Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
  4. Возможность брать подработки во время обучения.
  5. Дизайнер может работать официально или взаимодействовать с частными заказчиками.
  6. Современные технологии позволяют создавать дизайн-проекты удаленно.
  7. Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
  8. Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
  9. Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.
Минусы
  1. Дизайнер должен хорошо понимать специфику своей деятельности, необходимо постоянно развиваться и быть в тренде.
  2. Высокая конкуренция на рынке труда.
  3. Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
  4. Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
  5. Дизайнеры, которые не обрели популярность, получают не слишком высокие гонорары.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самым популярным направлением является «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

  • «Графический дизайн»,
  • «Промышленный дизайн»,
  • «Дизайн костюма»,
  • «Коммуникационный дизайн»,
  • «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
  • «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое позволяет определить уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ведется подготовка графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении нужно успешно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов подготовкой дизайнеров занимаются в следующих школах:

  • «Академическая школа дизайна»,
  • «Современная школа дизайна»,
  • «Международная школа дизайна»,
  • «Британская высшая школа дизайна»,
  • «Школа дизайнеров Бюро Горбунова».

Также профильная школа функционирует при «Яндекс». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

  1. НИУ «ВШЭ».
  2. РГГУ.
  3. РГСУ.
  4. МГИК.
  5. МГТУ им. Н. Э. Баумана.
  6. МГПУ.
  7. РАНХиГС.
  8. СПбГУПТД.
  9. СПбГИК.
  10. СПбПУ.
  11. СевГУ.
  12. ДВФУ.
  13. УрФУ.
  14. КФУ.
  15. ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

  1. КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
  2. 1-й МОК.
  3. Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
  4. МИПК им. Ивана Федорова.
  5. ММТ им. Л. Б. Красина.
  6. Петровский колледж.
  7. 26 КАДР.
  8. ОГК.
  9. Колледж ЮУГТК.
  10. НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. Доступны платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется в режиме онлайн, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы распространяются хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, что зависит от профиля подготовки, могут трудиться в любых компаниях:

  • модельные агентства;
  • текстильные компании;
  • IT-агентства;
  • типографии;
  • издательства;
  • рекламные агентства;
  • event-агентства;
  • проектные организации и многие другие.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, а также создают бренды и торговые марки. Нередко они взаимодействуют с частными заказчиками, работая над проектами, имеющими разную специфику. Молодой дизайнер должен позаботиться о создании хорошего портфолио, которое определит его дальнейшую карьеру.

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокий оклад и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Однако размер зарплаты будет зависеть от его профессиональных навыков, а также от:

  • уровня образования,
  • профиля подготовки,
  • наличия реализованных проектов,
  • состава портфолио,
  • уровня иностранного языка,
  • наличия рекомендаций от заказчиков.

Также на гонорары косвенное влияние может оказывать регион работы, активность специалиста. Наибольший оклад гарантирован дизайнерам, сделавшим выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры.

Профессиональные знания

  1. Классические и нестандартные техники рисования.
  2. Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
  3. Программы и приложения для работы с графикой.
  4. Понимание принципов маркетинга.
  5. Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Витринист

– специалист, который занимается оформлением витрин. Он разрабатывает концепцию, генерирует новые идеи и воплощает их в жизнь. Витринист сочетает качества дизайнера, художники и проектировщика, мерчандайзера и психолога. Для работы в этой сфере необходим развитый художественный вкус и познания в области маркетинга. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Витрина – важный элемент оформления каждого магазина, она отражает концепцию, стиль и товары, которые реализует продавец или бренд. Многие компании инвестируют в оформление колоссальные суммы, поэтому витрины Chanel, Dior, Prada, Hermes и других модных домов выглядят как настоящее произведение искусства.

Дизайн витрин – мастерство, которому обучаются на курсах и в процессе работы.

От качества оформления витрины напрямую зависит уровень доходности бизнеса, ведь красивый дизайн стимулирует клиентов посетить магазин и осуществить импульсную покупку. Витринист должен отлично разбираться в психологии покупателя, уметь работать с портретами целевой аудитории, понимать тенденции спроса – профессия требует знаний в разных сферах.

Особенности профессии

Витринисты являются мастерами визуализации, они не просто презентуют новый товар или продукт, но и окружают его особой атмосферой. Созданию концепции предшествует изучение среды, анализ витрин конкурентов, выделение преимуществ, знакомство с аудиторией – целая цепочка работ. Во время разработки концепции витринист сотрудничает с дизайнерами, художниками, маркетологами, представителями бренда и другими специалистами.

Витринисты нередко принимают участие в оформлении торговых стендов, макетов под акции и распродажи, разработке дизайна торгового зала и других, но не менее важных процессах. Они создают и визуализируют образы, а также занимаются решением следующих задач:

  • выбор подходящего освещения и подсветки;
  • создание цветовой концепции, в противном случае витрина будет выглядеть безлико и скучно;
  • составление плана и графика обновления витрин;
  • выделение преимуществ товара, добавление сведений об акциях и особых предложениях;
  • определение соответствия витрины требованиям и вкусам потенциальных клиентов;
  • формирование сметы, выбор и контроль специалистов-исполнителей.

Создание витрины – длительный и достаточно дорогостоящий процесс, поэтому необходимо разработать устойчивую концепцию, которая будет привлекать клиентов в течение одного сезона или целого года.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы
  1. Профессия невероятно творческая и интересная.
  2. Витринисты – востребованные специалисты, которые нужны в любой точке мира.
  3. Доступное образование, ведь витринистами нередко становятся рядовые сотрудники, готовые к обучению и профессиональному развитию.
  4. Высокий уровень оплаты труда.
  5. Средняя конкуренция, ведь профессиональная ниша достаточно узкая.
  6. Можно работать в одном магазине/торговой сети или вести сотрудничество с разными клиентами.

Минусы
  1. Небольшое количество витринистов достигают карьерных высот, поэтому нередко они являются штатными сотрудниками бюджетных или среднебюджетных магазинов.
  2. Для получения высокооплачиваемой работы нужно предварительно инвестировать в качественное обучение, что доступно не для всех специалистов. В некоторых случаях работодатель готов взять эти расходы на себя, выделив потенциал и талант определенного сотрудника.
  3. Работа нервная, требует повышенной концентрации внимания и ответственности, ведь витринисты работают с огромными бюджетами.

Важные личные качества

В витринисте сочетаются качества высококлассного маркетолога, опытного дизайнера и прирожденного художника. Он обладает яркой фантазией, умеет быстро оценивать ситуацию и принимать важные решения. Способен руководить другими сотрудниками, имеет задатки психолога, предпринимательскую жилку. Обладает определенной долей амбициозности, без которой добиться успеха на рассматриваемом попроще достаточно сложно.

Читайте также:

Обучение на витриниста

Витринисты могут иметь высшее образование, связанное с дизайном или изобразительным искусством. Нередко профессию осваивают люди, работающие в сфере продаж: продавцы, мерчандайзеры, другие. Для получения знаний в области витринистики можно записаться на курсы, а также посещать семинары, тренинги и прочие образовательные программы. Главное – наличие таланта и фантазии, стремление к обучению.

Курсы

Школа дизайна витрин Ольги Болкуновой

На базе школы реализуется большое количество программ, связанных с дизайном витрин. Они соответствуют отечественным и европейским стандартам, имеют разную продолжительность и стоимость. Во время обучения можно получить знания об инструментах и концепциях визуального мерчандайзинга, стандартах, материалах, технологиях. Для слушателей доступны стажировки за рубежом, полученное образование позволит занять отличную вакансию.

Читайте также:

Место работы

Витринисты востребованы в торговых центрах, сетевых магазинах, элитных бутиках и даже секонд-хендах. Они сотрудничают с центрами детского развития, аптеками и другими учреждениями, которые нуждаются в ярком визуальном оформлении.

Заработная плата

Уровень оплаты труда витринистов напрямую зависит от трех важных факторов – это регион работы, статус магазина или компании, а также опыт и количество хорошо оформленных витрин. Заработная плата будет возрастать, если витринист соберет хорошее портфолио и отзывы клиентов, будет изучать иностранные языки и профессиональный софт. Все это поможет ему сотрудничать с зарубежными клиентами и оптимизировать трудовые процессы.

Профессиональные знания

  1. Витринистика и мерчандайзинг.
  2. Дизайн, маркетинг, психология.
  3. Материалы и текстуры.
  4. 3D-визуализация, светодизайн.
  5. Правило пространственной перспективы.
  6. Классификация и конструктивные особенности витрин.

Читайте также:

Профессия дизайнер | Про профессии.ру

Профессия дизайнера интересная, творческая и креативная. К тому же, сейчас она очень востребована. Устроиться дизайнером на работу легко даже без опыта.Сопроводительное письмо к резюме дизайнера. Главный ее плюс — освоить профессию можно в любом возрасте.

Само понятие «дизайн» применяется для любой сферы деятельности. Но общим для дизайнеров различных областей является усидчивость, нестандартный взгляд на вещи и творческий подход в применении дизайнерских решений. Важно также трудолюбие и терпение.Профессии, связанные с дизайном.

Профессия дизайнер интерьера

Профессия дизайнер интерьера появилась не очень давно. И сразу стала пользоваться большой популярностью.

Раньше каждый сам обустраивал свою квартиру или дом. А сейчас многие люди все чаще прибегают к услугам дизайнера интерьера .

Специалист поможет выбрать наиболее подходящий вариант оформления жилья или сделает это в стилистике, которую выберете вы. Но с учетом необходимых эстетических требований и приемлемых сочетаний. Как стать дизайнером интерьера.

Профессия ландшафтный дизайнер

Профессия дизайнер ландшафта пришла на смену профессии садовода. Появилась она еще в ХVІ веке и постоянно совершенствовалась.

Ландшафтный дизайнер  является флористом, ботаником и почвоведом одновременно. Кроме того он представляет собой архитектора  и художника.

Такой специалист сможет грамотно оформить ваш сад или приусадебный участок и облагородить его. Он грамотно подберет и сочетает растения, которые хорошо будут себя чувствовать в сложившихся условиях и, по желанию, украсит участок различными скульптурами. 

Профессия дизайнер одежды

Профессия дизайнер одежды отличается новаторством. Внутренний мир человека уникален и дизайнеры должны учесть вкусы каждого. Поэтому они постоянно занимаются разработкой новых моделей одежды, которые смогут удовлетворить требования всех клиентов. Как стать дизайнером одежды.

Дизайнер одежды обладает хорошим вкусом и пространственным творческим мышлением. Кроме того, он хорошо разбирается в тканях, их сочетании и применяет все приобретенные знания для пошива одежды. 

Профессия дизайнер рекламы

Профессия дизайнер рекламы наиболее перспективная и востребованная из всех направлений в области дизайна.

Рекламный дизайнер должен грамотно применять свои знания и умения в рамках рекламного агентства и облика компании-заказчика. Это предусматривает балансирование между творчеством и практической реализацией своих идей.

Дизайнер рекламы видит вещи с нестандартной стороны и знает, как лучше показать их потребителю продуктов или услуг.

Профессия дизайнера имеет свои преимущества и недостатки.

Это один из наиболее престижных и хорошо оплачиваемых видов деятельности. Дизайнер имеет неограниченное поле деятельности для своей фантазии. Он может реализовать все свои идеи и получать за это деньги. Но дизайнер должен обладать настойчивостью и трудолюбием, уметь принять чужую точку зрения, пойти на компромисс со своими убеждениями, а в некоторых случаях – настоять на своем и убедить клиента.

Профессия дизайнер-модельер играет важную роль в мире моды. Специалист в этой сфере создает новые модели одежды, головных уборов и обуви. Дизайнер-модельер может многого добиться и стать известным кутюрье. Но это требует огромного труда.

Эта статья поможет в работе над сочинением, подготовкой к докладу, презентации или классному часу.

Смотрите также:

Дизайнер

Общая характеристика профессии

Дизайнер — художник-конструктор (от англ. Design — замысел, проект, рисунок) – это специалист, занимающийся художественным конструированием предметов, интерьеров, проектированием эстетического облика промышленных изделий.
Одной из профессий XX века, непосредственно связанной и обусловленной прогрессом науки и техники, является профессия художника-конструктора, или, как часто ее называют — профессия дизайнера.
Современный этап развития общества характеризуется проявлением особенного внимания к удовлетворению духовных и материальных потребностей людей. Едва ли найдется человек, которому была бы безразлична эстетическая выразительность предметов окружающего пространства, в котором он живет, работает и отдыхает.
Создание красивых и практичных предметов домашнего обихода, изящной и удобной одежды, эстетически содержательной обстановки на производстве — всем этим занимается дизайнер.
Дизайнер создает не только новые виды изделий, которые должны быть полезными, удобными, красивыми, но и заботится о том, чтобы исправить недостатки, оплошности уже существующих изделий.

Содержание труда

В профессии дизайнера объединяются функции инженера, художника (архитектора), психофизиолога (гигиениста), социолога, экономиста (маркетолога), эргономиста (специалист по оптимальным режимам труда). Ее цель — гармонически совместить полезность, удобство и красоту в промышленных изделиях, бытовых приборах, мебели, интерьерах квартир, офисов, жилых массивах и других объектах, обеспечив тем самым их высокие потребительские свойства, надежность, привлекательность, конкурентоспособность.

Специфика профессиональной деятельности дизайнера определяется конкретными условиями рабочего места. Различают три вида профессиональной деятельности дизайнеров:

 
•промышленный дизайн — учитывая возможности производства и технологии спроектировать вещь (станок, автомобиль, телевизор и т.д.) максимально удобной, дешевой и красивой.

•графический дизайн — оформление деловой документации, книжно-журнальной и газетной печатной продукции, витрин магазинов и выставок; упаковка товаров; наглядная агитация графические заставки в телепередачах; создание технических и рекламных надписей.

•дизайн предметов среды — создание ансамбля предметов в пространстве промышленных и общественных помещений с учетом психофизиологических особенностей человека. Несмотря на различные виды профессиональной деятельности дизайнера, содержание труда от этого не меняется.

В обязанности дизайнера входит:

 
•разработка художественно-конструкторских проектов изделий (комплексов) производственного и бытового назначения;

•отбор и анализ патентной и другой научно-технической информации, необходимой на различных этапах художественного конструирования;

•подготовка данных для расчетов экономического обоснования предлагаемой конструкции;

•участие в выполнении отдельных этапов при разработке художественно- конструкторских предложений;

•контроль и авторский надзор за реализацией художественно-конструкторских решений при проектировании, изготовлении, испытании и доводке опытных образцов;

•проводить сравнительный анализ аналогичной отечественной и зарубежной продукции, оценку ее эстетического уровня.

Как видно, основная цель деятельности дизайнера — упорядочивание, эстетизация, гармонизация предметного окружения современного человека.

В своей работе дизайнер использует ручные средства труда (карандаш, краски, кисть, бумага, фломастеры, пластилин), механические (аэрограф, дрель) и электронные. Кроме этого к основным средствам труда относится постоянная необходимость мысленного построения пространственных образов.

По характеру работа дизайнера определена:

 
•постановлениями, распоряжениями, приказами вышестоящих органов;

•правилами, стандартами, руководящими, методическими и нормативными материалами по художественному конструированию;

•требованиями, предъявляемыми к разработке и оформлению художественно- конструкторской документации (эргономическими, эстетическими и др.).

Труд дизайнера имеет такую организацию, при которой он самостоятельно или совместно с другими участниками творческого коллектива выполняет свою работу.
Контакты немногочисленные, в основном с коллегами по работе или клиентами-заказчиками.
Работая над проектом какого-либо изделия, дизайнер стремится представить, придумать завтрашнее изделие, которое будет не только технически совершенным, но и красивым, удобным.

Поэтому в работу дизайнера психофизиологическую напряженность могут привносить следующие факторы:

 
•повышенная моральная ответственность (профессиональная и социальная) за формирование культурного и духовного облика завтрашнего потребителя создаваемой сегодня вещи, и необходимость длительной и кропотливой работы над воображаемым проектом.

Как правило, дизайнер работает в специальном помещении в комфортных условиях хорошем освещении. Рабочая поза — сидя, стоя.

Требования профессии к индивидуальным особенностям специалиста

 
•наглядно-образное мышление

•пространственное воображение

•комбинаторские способности

•способность к концентрации внимания в течение длительного времени

•хорошая долговременная память

•высокая координация движения кистей рук

•выносливость зрительного анализатора

Тебования профессии к личностным особенностям специалиста

 
•личная организованность

•настойчивость

•усидчивость

Медицинские противопоказания

Работа дизайнера не рекомендуется людям с заболеваниями

 
•нервно-психическими

•сердечно-сосудистыми

•хроническими инфекционными

•опорно-двигательного аппарата (нарушение координации движения кистей рук)

•зрительного анализатора.

«Дизайн — профессия будущего»

Руководитель Школы дизайна Арсений Мещеряков — о свободе, деньгах и будущем.

— Почему абитуриенты должны выбрать Школу дизайна?

Потому что дизайн — это замечательная профессия, одна из самых востребованных профессий настоящего, безусловно, одна из самых перспективных профессий будущего, и конечно, одна из самых прекрасных профессий прошлого.

— Почему прошлого?

Дизайн — одна из древних, чтобы не сказать древнейших профессий! Она была всегда, просто называлась по-другому. Микеланджело, расписывающий Сикстинскую капеллу на заказ, — дизайнер. Великие художники, создававшие предметы роскоши для королей, или промышленные образцы — для корпораций, — тоже дизайнеры.

— В чем тогда отличие художника от дизайнера?

Задача дизайнера — работать, исходя из поставленных задач и желаний клиента, а задача художника — создать свой уникальный язык, выстроить свою творческую личность и продавать только то, что сделано по его собственному разумению. Но часто эта грань размывается: есть дизайнеры, которые настаивают на своем исключительном стиле, а есть художники, работающие только за деньги. Важно отметить, что технологии у современного искусства и дизайна часто совпадают, поэтому мы и открываем в этом году новый профиль «Дизайн и современное искусство».

— Почему дизайн — это профессия настоящего?

Дизайн дает практически мгновенную отдачу: вы сами можете контролировать свою занятость и свой заработок. Большинство студентов-дизайнеров начинает зарабатывать еще в университете. Важно, что вы не зависите от конкретного работодателя и можете оставаться свободными. Все возможности в ваших руках и зависят только от ваших навыков и желаний сегодня, а не спустя долгие годы сидения клерком в каком-нибудь учреждении. Вы не обязаны нудно строить карьеру среди пыльных стопок бумаг — вы можете стать крутыми сразу — здесь и сейчас — и зависит это только от вас.

— Что будет с дизайном в будущем?

На мой взгляд, профессия станет еще более востребованной. Многих заменят роботы или автоматизированные процессы, но творчество всегда останется работой человека. Технологическая революция напрямую связана с дизайном: изменится инструментарий и задачи дизайнера, но потребность в создании нового или красивого будет всегда. Мы уже видим роль дизайна в эпоху наступившей информационной революции: в интерфейсах, приложениях, компьютерных играх и самих концепциях различных продуктов.

Следующие революции — кастомизированное производство через технологии 3D-печати, где роль дизайнера становится ключевой. Далее последует скачок скоростей в передаче данных, что создаст колоссальные рынки 3D, 4D и далее-D миров и нейроинтерфейсов (возможно, напрямую связанных с мозгом). Не говоря уже о генной инженерии — фактически дизайне живой природы и человека. Сейчас это звучит страшно и кажется далеким будущим, но и в нем дизайнеры не пропадут.

— То есть вы гарантируете своим выпускникам успех?

Успех гарантировать нельзя. Мы преподаем современные дизайн-навыки и не обладаем даром предвидения, но уже сегодня мы можем научить вас главному секрету успеха — не действовать по шаблону, а думать, строить концепции, уметь самостоятельно учиться и принимать решения, ориентироваться на новейшие тренды и технологии.

Объем знаний в мире стал таким, что его невозможно выучить ни за 4, ни за 6, ни за 15 лет, поэтому концепция образования кардинально изменилась, и от тупого заучивания конкретных фактов, имен и умений мы переходим к обучению компетенциям, с помощью которых вы сможете быть успешным в любых обстоятельствах, комфортно себя чувствовать в постоянно меняющихся условиях и достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и послезавтрашнего дня.

Мы заставим вас изучить опыт предыдущих поколений и расскажем, как не бояться нового. Вы начнете мыслить как дизайнер — современный человек, для которого творчество — главное в жизни, чей основной инструмент — голова, и он умеет ей пользоваться.

где учиться? Особенности, востребованность, зарплата, куда поступить, чтобы получить образование с нуля. Как выбрать направление в дизайне? Плюсы и минусы профессии дизайнер

Графический дизайн

Это единственный вариант для тех, кто хочет работать только онлайн. Выберите это направление, и вам не придется выезжать на объекты, лично встречаться с заказчиками (можно просто созвониться), присутствовать на примерках и презентациях коллекций. Начинать карьеру легко, проекты можно получать из разных городов и стран, есть несложные задачи для новичков.

Плюсы профессии иллюстратора / графического дизайнера:

  • Много проектов для специалистов разных уровней. Отличные возможности для постепенного роста.
  • Востребованность профессии дизайнера в этой сфере огромная — найти работу несложно.
  • По графическому дизайну много материалов в открытом доступе (вебинаров, статей, выступлений на конференциях). Когда вы пройдете систематизированное обучение, вам легко будет следить за последними тенденциями в отрасли и оттачивать навыки.
  • Можно переключаться на смежные ниши: например, заниматься и айдентикой, и разработкой дизайна сайтов. Вы сможете предлагать клиентам комплекс услуг — многим работодателям это нравится.

Минусы этого варианта:

  • Высокая конкуренция. Чтобы успешно конкурировать с коллегами, нужно постоянно совершенствоваться, не бояться заявить о себе, укреплять репутацию.
  • Не всегда сотрудничество проходит легко. Рано или поздно могут появиться проблемные клиенты: например, те, кто предлагает бесконечные правки, а потом просит вернуться к первоначальному варианту, а также те, кто не может сформулировать задачу и постоянно меняет требования. Работе с такими клиентами нужно учиться.

Дизайн в среде (оформление интерьеров и ландшафта)

Это вариант для тех, кто хочет создавать комфортное пространство для жизни, отдыха и работы. Много времени придется проводить в разъездах: посещать объекты, делать замеры и фото, консультировать заказчиков. Еще один важный нюанс: суть работы дизайнера в этой сфере заключается не в создании красивых объектов для каталогов. Интерьер и ландшафт должны быть удобными, практичными. Нужно соблюдать нормы и правила: например, дизайнер интерьера должен понимать, какие стены в доме несущие, разбираться в правилах оформления исторических зданий, знать, где можно и где нельзя размещать розетки, водопроводные трубы и пр. Наконец, если выберете эту сферу, вам предстоит много чертить, учитывайте это.

Плюсы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

  • Хорошие перспективы и высокие зарплаты для опытных специалистов.
  • Огромные возможности для творческой самореализации. Вдохновляющие проекты: например, вы сможете создать высокотехнологичный «офис будущего» в уникальном стиле или оформить участок, который «раскроется» во всей красе спустя несколько лет, когда вырастут кустарники и деревья.
  • Возможность выполнять заказы для крупных клиентов: например, дизайнеров приглашают заняться оформлением городских территорий.

Минусы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

  • Встречаются «проблемные» заказы. Пример: пара заказывает дизайн интерьера, но требования к результату у жены и мужа совершенно разные.
  • Ландшафтный дизайн — сезонный бизнес. Чтобы работать круглый год, освойте еще одну нишу — например, оформление интерьеров.

Дизайн в сфере моды

У fashion-дизайнера активный характер работы: проведение примерок, общение с поставщиками материалов и фурнитуры, участие в съемке лукбуков и в модных показах. Это хороший выбор для тех, кто любит общаться с людьми, постоянно следит за трендами, обожает светские вечеринки. Fashion-дизайнер не обязан уметь профессионально шить, делать укладку, макияж и маникюр, но должен хорошо разбираться в материалах, уметь комбинировать их, знать, как перенести идею из плоского эскиза в объем.

Плюсы этого варианта:

  • Опытный и знающий fashion-дизайнер может стать известным человеком, обрести славу (в том числе как создатель собственной коллекции), завести знакомства со знаменитостями.
  • Хороший специалист может рассчитывать на роскошный офис — крупные модные бренды стремятся сделать всё ради вдохновения и комфорта сотрудников.
  • Возможности для творческой самореализации огромны. Найдите бренд, стиль которого вам нравится, или создайте собственный, и работа будет приносить огромное удовольствие.
  • Опытный специалист может рассчитывать на очень высокий заработок.

Минусы:

  • Много рутинных обязанностей (разработка технических эскизов, конструирование, многочасовые примерки и пр.).
  • Высокая конкуренция и ограниченное число проектов и брендов для работы. Чтобы добиться известности, придется постараться.
  • Невозможно объективно оценить работу fashion-дизайнера: всегда найдутся люди, которым не понравится цветовая палитра, фасоны, образ модели.

Почему профессия обычного дизайнера — говно — Блог Вениамина Векка

Я хотел опубликовать заметку со своими планами на 2018 год, но оказался в Стокгольме. Забавно, но заметка полностью написана еще год назад, лол. Перед тем как нажать на кнопку «опубликовать» я подумал: а нахер ее публиковать? Заметка же для меня, мои же планы. ​Сорян, но публиковать планы пока не буду.

Очень часто я вижу людей, которые уходят из своей охуенной профессии в модный дизайн. Я никогда не мог понять, зачем инженер или программист становится юи/юикс дизайнером? Зачем уходить, если можно расширять профессию? Не бросайте ни в коем случае программирование и инженерию. Дизайнером можно стать и без потерь. Профессия дизайнера сейчас модная, но умирающая в том виде, которую мы ее знаем. Я сейчас говорю про обычных дизайнеров, в тупом понимании слова, — чуваков, которые рисуют в графическом редакторе. Которые не читают ничего по дизайну, которые не расширяют диапазон умений, которые являются обычными руками для программы. Вместо того, чтобы решать реальные задачи эти олухи становятся овощами, которые стабильно выдают ПСД файл. Вот о такой работе вы мечтаете, да?

Как правило, дальше макета обычный дизайнер не смотрит — он не контролирует верстку, не знает как будет работать анимация в его приложении, он вообще не понимает каким образом в его сетку будут доставаться из базы продукты — он нихуя не знает. Почему-то все остальные вопросы должны решать другие специалисты. Однако другие специалисты не дураки — возвращают работу дизайнеру. Дизайнер снова не может ее решить в силу своей неграмотности; проект затягивается… Все из-за того, что в один прекрасный момент программист решил пойти на поводу моды и стать июкс-дизайнером, а ведь в ближайшем будущем дизайнерам с фотошопами и скечами негде будет работать. Посмотрите вакансии в студиях. Все студии ищут не дизайнеров, а технологов, которые шарят в дизайне. Зачем платить деньги двум болванам, если можно заплатить одному, который умеет делать все?

Когда я пришел в профессию, то сразу понял, что рисовать макеты — это не дизайн. Я понял, что дизайн — это в первую очередь производство продукта. И чем лучше ты разбираешься в продукте, тем сочнее он получится. Продукт может быть любой: от сайта до трусов. Многие скажут, что лучше специализироваться на чем-то одном, и делать это хорошо. Но эти многие не рубят фишку. Фишка профессии дизайнера как раз в том, чтобы уметь делать все. Дизайнер — профессионал, способный самостоятельно реализовать проект. Он сам проектирует, сам программирует, сам контролирует и так далее. Для меня дизайнер, в лучшем понимании этого слова, — это Илья Бирман, который умеет делать все. Который разбирается в верстке, графике, типографике, интерфейсах, вебе, программировании, и так далее. Именно таким специалистом я отчаянно пытаюсь стать. Именно таких специалистов будут искать в ближайшем будущем. Будущее за программистами, которые будут называться каким-то общим словом, обозначающим дизайн+технолог+[…].

Профессии, в которой нужно будет уметь рисовать в фотошопе сайты, не станет.

Возможно, она переродится или перерастет во что-то большее, но таковой точно не останется. Весь прогресс ведет к равенству между названиями профессий. Программист, верстальщик, дизайнер — все это будет называться одним словом с корнем «дизайн».

Возможно, я идиот, который ничего не понимает. Но я не верю в дизайнеров с фотошопами. Я не верю, что девушка, которая сидит и рисует сайты, способна выдать что-то действительно хорошее. Как она выдаст, если не знает технологий создания? Она может и закончила какие-то курсы, но это не делает ее дизайнером. Курсы делают ее рабом своих рук. Она научилась рисовать шаблонные сайты и заходить на биханс — все. Простите, но это сложно назвать дизайнерской работой, максимум — секретарской.

Профессия дизайнера

Положительным моментом этой профессии является то, что она ставит перед вами задачи, дает возможность творить и получать удовлетворение от выполненной задачи, видя результаты своей работы. Тем не менее, индустрия дизайна во всем мире стремительно растет. Конкуренция — номер один в этой сфере, и вы должны быть лучшими, чтобы добиться успеха и получить работу. Кроме того, реклама очень сильно влияет на нашу жизнь. Другой факт, что дизайнер может использовать это этично или наоборот.Действительно, среди дизайнеров высокий уровень неполной занятости. Поэтому в дизайнерской компании действительно сложно найти хорошую работу с достойной зарплатой, сделать хорошую рекламу.

По сути, профессия дизайнера состоит из нескольких профессий, так как требует коммуникативных, технических, аналитических, художественных и рекламных навыков. Вы должны быть действительно хорошим дизайнером, обладающим необходимой квалификацией и, самое главное, необходимыми навыками, чтобы получить хорошую работу. В дизайнерской сфере нет правил, и каждый может сказать, что он дизайнер и использует неэтичные рекламные программы.Такие дизайнеры могут плохо выполнять свою работу, заставляя директоров компаний платить другим меньшую зарплату. Он не будет платить вам хорошую зарплату, будучи неуверенным в качестве вашей работы. Вдобавок университеты принимают много людей, которые хотят стать дизайнерами, переполняя дизайнерский рынок.

Дизайнер — мастер своего дела. У него должен быть талант и понимание современного мира. Он профессионал в области «визуальной коммуникации». Роль дизайнера заключается в создании изображений, языков для отображения некоторых сообщений и достижения своих целей.

Жалко, что все вышеперечисленное не может быть ничем без хорошей рекламы. Ему нужно использовать какие-то рекламные программы, чтобы найти работу. Дизайнер — это ремесленник, который работает совершенно по-новому, осваивая язык и образные средства, смешивая традиционные знания предмета и личные идеи, реализуя инструменты общения. Коммуникационные навыки и навыки продаж важны для этой профессии, если вы хотите добиться успеха.

Дизайнеры работают много часов, и чтобы уложиться в срок, они должны работать сверхурочно.Эта работа требует кропотливой работы с соблюдением сроков. Вы должны быть уверены, что можете работать таким образом, чтобы сделать карьеру дизайнера. Если вы все еще хотите стать дизайнером, вам следует решить, какой тип дизайнера вы хотите выбрать. От дизайнера требуется гораздо больше, чем просто талант в рисовании. Эта профессия требует внимания к технической стороне дела, общения с клиентами и руководителями, и обязательно рекламы.

В настоящее время перед профессионалами в области визуальной коммуникации, обладающими технологическими и управленческими навыками, стоит задача не только выполнять задачи дизайнеров, но и выполнять роль арт-директоров и менеджеров, рекламировать собственные проекты, чтобы внедриться на международные рынки.Сегодня дизайнеры должны решать сложные задачи дизайнеров — планировать деятельность команды, управлять связями с общественностью, проблемами клиентов и производить этичную рекламу.

Таким образом, профессия дизайнера — это сочетание личных творческих способностей и технических знаний предмета. Это сочетание культурных знаний с аналитическими способностями. Настоящий дизайнер — это человек, понимающий динамику и внутренний контекст своего дела. Именно он генерирует визуальное представление и дизайн товаров.Дизайнеры обычно работают над проектом в условиях ограниченного времени и определенных финансовых и проектных ограничений. Для качественного выполнения работы дизайнер должен объединить лучшие части из разных источников в один образ. Кроме того, эта работа предполагает использование исследовательских материалов и ценовых указаний, возможность соблюдения сроков, финансовых ограничений, создание ряда образцов работ и эскизов, отображающих несколько моделей работ с разных точек зрения.

Думаю, не так-то просто быть дизайнером, записывать комментарии, касающиеся собственных проектов, хорошо понимать современный мир и его требования, создавать несколько эскизов одной и той же работы.Также работа дизайнера предполагает некоторое количество отказов от проекта, периоды успехов и неудач. Работа дизайнеров означает понимание желаний ваших клиентов, помощь им в достижении их целей, сосредоточение внимания на вещах, которые могут быть выполнены, и воплощение этих целей в рабочие проекты. Дизайнер должен ценить традиции, а также творчество, изменения, улучшения и соответствие современности. Эту работу можно сравнить с работой художника: вы полностью зависите от своего таланта, своих способностей и состояния.Иногда это утомительная работа: долгая работа над проектом, бесконечные встречи с людьми и сотрудниками. Жизнь дизайнера непредсказуема и может внезапно измениться как в лучшую, так и в плохую сторону. Иногда вы добиваетесь успеха и зарабатываете большие деньги, имея возможность выбрать клиента, иногда у вас случаются неудачи и вы не можете найти ни одного клиента.

Дизайн как профессия. Дизайн вырос во многом из… | Автор: Ивонн Чуа

Дизайн превратился из в значительной степени стилистического направления в отрасль, задача которой заключается в решении болевых точек для людей с помощью дизайна, ориентированного на человека.Дизайн как профессия превращается в гибридную отрасль, которая считается столь же технической, сколь и творческой. На протяжении многих лет компании нанимают дизайнеров из-за их сильных сторон в дизайне. В настоящее время компании стремятся развить основную силу дизайнера и дополнить ее навыками для повышения своей компетенции для работы в межфункциональных командах. Команды дизайнеров стали более важными для успеха в бизнесе.

В IBM она фокусируется на развитии компетенций, навыков и обучении запуску проектов.В KPMG Digital Village дизайн — это возможность изменений через инновации, а изменения возглавляет команда дизайнеров. В PWC это зависит от организации и направления бизнеса.

По мере того, как компании привлекают дизайнеров с растущими возможностями для исследования, выходящего за рамки дизайна, появляются новые роли, начиная от визуального дизайнера, дизайнера взаимодействия, дизайнера взаимодействия с пользователем, инженера по взаимодействию с пользователем, инженера по внешнему интерфейсу до инженера по бэкэнд-программному обеспечению.

Визуальные дизайнеры объединяют иконографию, типографику, цвет, пространство и текстуру, чтобы помочь пользователям успешно ориентироваться в продукте.

Интерактивные дизайнеры представляют, как пользователи воспринимают продукт, и воплощают это видение в жизнь таким образом, чтобы оно казалось вдохновляющим, изысканным и даже волшебным.

Дизайнеры UX обеспечивают значительный опыт работы с продуктом для пользователей.

UX Engineers — это синтез дизайна и разработки, воплощение инновационных концепций продукта в жизнь.

С годами рост спроса на инженеров-программистов дает возможность дизайнерам с техническими навыками перейти в разработку программного обеспечения.Конечно, наличие прочной основы того, как работает программная инженерия, может помочь дизайнерам подойти к проектированию модульным способом. От структурирования компонентов пользовательского интерфейса в общую библиотеку до создания MVP для проверки подтверждения концепции. Поскольку все больше и больше дизайнеров становятся амбидекстрами — одна рука вооружена креативным дизайном, а другая — техническими знаниями, дизайн больше не опирается на одну дисциплину.

Слияние двух миров дизайна и инженерии требует творческого чутья и технических ноу-хау.По мере того, как дизайн расходится на новые направления и специализации, например, творческие технологии, исследования и рассказывание историй, новые дизайнерские профессии специализируются на этих нескольких нишевых областях. Специализированные рабочие места, такие как дизайнеры движения, исследователи UX и сценаристы UX, могут дополнить команду дизайнеров в создании лучшего продукта для людей.

Моушн-дизайнеры используют моушн-дизайн, чтобы помочь рассказать историю продукта, направить пользователей, улучшить юзабилити и сделать пользовательский опыт отзывчивым и увлекательным.

Исследователи UX работают, чтобы ответить на самые сложные вопросы дизайна и помочь выявить, что пользователям нужно от продукта.

UX Writers создают язык, который интуитивно направляет пользователей через сквозные пути продукта и структуру дизайна для последовательного, элегантного представления контента.

Как стать дизайнером на любом этапе карьеры

Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Как дизайнер-самоучка, я пришел к игре позже, чем многие другие, и изрядно изучил ее, прежде чем приступить к исследованиям дизайна.

Хорошая новость в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеко может показаться ваше прошлое, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.

Вот моя небольшая шпаргалка, как стать дизайнером.

1. Понимание ландшафта дизайнера

Newsflash: Дизайн — это не только внешний вид вещи. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера — это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите стать.

Пользовательский интерфейс, UX, визуализация, взаимодействие, движение, исследование: чем вы хотите заниматься? Если эти названия вызывают у вас нервное возбуждение, пора их понять.Не существует универсального праймера для всех, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать различия.

Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль вам подойдет, не волнуйтесь: на минуту не обращайте внимания на название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего заинтриговали. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, относящиеся к одной из этих ролей. Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют какую-либо вещь или как, исследовательская роль может быть для вас.

Если вы все еще не находите очевидного соответствия, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, поэтому решайте задачи дизайна, которые вам нравятся, и посмотрите, где вы в итоге окажетесь.

2. Создавай, создавай, создавай: практика ведет к совершенству

Раньше не было места для изучения дизайна. Когда я впервые начал копаться в дизайнерской работе, не было сильного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени — слишком много — отбирая и курируя ресурсы.К счастью для вас, годы спустя, и это изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже есть много отличных!

Вот лучшие ресурсы по обучению дизайну, в которые стоит погрузиться:

  • Design Tuts +: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающий все, от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
  • Гиббон: Гиббон ​​имеет множество «плейлистов» для обучения.Прочтите о сторителлинге и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!) Или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправитесь в свое собственное путешествие по изучению дизайна.
  • Привет, дизайнер: Помните, я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Войдите в Hello Designer, плод моего труда. Я выполнил сложную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам не нужно. (Добро пожаловать.)

3. Думай как дизайнер

Мыслить как дизайнер нельзя в одночасье или с помощью одного учебного пособия.Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые развиваются со временем. Итак, начнем прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и репертуар знаний, чтобы прорабатывать, возвращаться, учиться и повторять.

Как научиться думать как дизайнер? Изучите веб-сайты, такие как pttrns и lovely ui, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет. Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас есть эти предпочтения.

Если это звучит устрашающе, то не должно — вероятно, у вас уже есть инстинкт к определенной эстетике, если вы хотите сделать карьеру в дизайне. Вы, вероятно, имеете представление о том, что делает вещь хорошо продуманной или почему определенные конструкции работают — вам просто нужно научиться использовать это.

Не могу определить? Попробуйте следующий шаг.

4. Поговорите с другими дизайнерами

Вы узнаете то, о чем не знали, о чем не знали, разговаривая с другими дизайнерами.Так что найдите людей в своей сети на местах или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и посмотрите, сможете ли вы подобрать их мозги. Спросите их, почему они думают, что что-то хорошее, плохое или великое. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.

Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Разговор с дизайнерами — это также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу.Объяснить, почему дизайн работает или почему он не работает, — это навык, которым владеет не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам тренировать эти мышцы и растягиваться в правильном направлении.

Думайте об этом, как о том, чтобы нагнать всю критику дизайна, которую вы пропустили, не ходя в художественную школу.

5. Пройдите курс (лично)

У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы можете начать приставать? Вы также можете записаться на занятия. Есть много причин, по которым личное занятие даст вам импульс, и множество местных курсов на выбор.В очных занятиях стремитесь к предметам, которые сложнее выучить и улучшить самостоятельно. Проще читать в одиночку по дизайнерскому мышлению, чем разрабатывать и повторять только шрифты или потоки приложений — эти упражнения могут быть лучше выполнены, если их обсудить в более широкой группе, чем создавать в вакууме.

Вы можете найти классы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или пройти курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто оказывается более выгодным для вас, но изучите его и посмотрите, что лучше для вас.

6. Знакомство с людьми

Чтобы быть хорошим дизайнером, нужно понимать людей. Познакомьтесь с ними и постарайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивируют людей? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них и что они от этого почувствуют?

Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к созданию впечатлений для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что можно.Работайте над своими навыками слушания и над развитием сочувствия к другим, чтобы по-настоящему понять, что люди чувствуют в различных переживаниях. Слушайте тех, кто вас окружает, и пытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваш дизайн может повлиять на их опыт и улучшить его. В эмпатии хорошо то, что вы можете развивать ее в любое время и в любом месте, так что приступайте!

7. Запуск с проектом

Это может быть самая страшная часть, но лучший способ изучить дизайн на этом этапе — это просто начать это делать.Так что найдите проект и приступайте к делу! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа — на самом деле, побочный проект, вероятно, лучше на данном этапе вашего дизайнерского образования — важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.

Заинтересованы в визуальном дизайне? Создайте логотип. Взаимодействие? Создайте прототип приложения. Создавайте такие вещи, которые через полгода будете стесняться показывать кому-либо еще — ничего страшного, это часть процесса! Мы все были там. Начни с основ и вперед.

8. Покажите свою работу

Не бойтесь начинать делиться своими проектами, даже если вы думаете, что они недостаточно хороши.Угадай, что? Может и не быть! Но важно получить обратную связь о них, попросить кого-то рассказать вам о существующем паттерне, о существовании которого вы не подозревали, присоединиться к сообществу, которое поможет вам долго расти в будущем, показать и поделиться своей работой, и постепенно повторять немного с помощью других.

Со временем вы заметите, что обратная связь, которую вы ищете, тоже меняется. По мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле, вы можете искать более подробную и конкретную обратную связь, вплоть до мельчайших пикселей.И вы можете обнаружить, что более решительно оспариваете (или даже дискредитируете) отзывы других. Замечательно! Это означает, что вы становитесь дизайнером с осознанным мнением, уверенным в своих талантах и ​​пониманием того, что делает дизайн успешным.

Если вы чувствуете себя достаточно сильным, чтобы защищать свои собственные проекты, вы, вероятно, достигнете того момента, когда сможете помочь другим в их процессе разработки. Отдайте должное другим дизайнерам и дайте им обратную связь, как они это сделали для вас.Цикл обратной связи никогда не заканчивается, каким бы высокопоставленным дизайнером вы ни стали. Прими это!

Фотография цветных карандашей любезно предоставлена ​​Shutterstock.

Карьера в области искусства и дизайна — требования к работе, заработной плате и образованию

true Арт-директора 97 270 долл. США -2%

Арт-директора управляют персоналом дизайнеров и следят за творческой стратегией кампаний для организаций. Они могут обсуждать цели с клиентами, концептуализировать эстетику и создавать бюджеты и графики проекта.Эти профессионалы могут применить свои навыки в рекламе, связях с общественностью, кино и издательстве.

Работодателям обычно требуется степень бакалавра в соответствующей области, такой как графический дизайн или цифровые медиа. Начинающие директора также могут получить степень магистра в области искусства или изящных искусств. Прежде чем взять на себя руководящую роль, большинство профессионалов сначала работают художниками, приобретая навыки лидерства, общения и управления временем.

Источник: BLS

правда Мультимедийные художники и аниматоры 77 700 долл. США 4%

Мультимедиа-художники и аниматоры создают изображения и иллюстрации для СМИ, включая фильмы, телевидение и видеоигры.Они разрабатывают планы, основанные на потребностях потребителей и работодателей, создают и редактируют анимацию с помощью компьютерных программ и работают с другими художниками и аниматорами над созданием более крупных сборников и проектов.

Начинающим аниматорам обычно требуется степень бакалавра в областях, связанных с искусством. Некоторые работодатели могут требовать от кандидатов наличия специальной степени в области дизайна мультимедиа или видеоигр. Помимо сильного портфолио кандидатам необходимы художественные, компьютерные и коммуникативные способности.

Источник: BLS

правда Художники по спецэффектам и аниматоры 77 700 долл. США 4%

Художники и аниматоры спецэффектов создают движущиеся изображения и эффекты для различных медиаформатов. Они работают в фильмах, на телевидении и в видеоиграх, создавая компьютерные изображения и визуальные эффекты. Эти профессионалы часто работают с другими аниматорами и художниками, чтобы обеспечить соответствие эстетики общему плану дизайна.

Чтобы стать художником по спецэффектам, кандидатам обычно требуется степень бакалавра в области дизайна.Специализированная степень, такая как графический дизайн или мультимедийный дизайн, может дать соискателям конкурентное преимущество. Помимо соответствующей степени, каждому кандидату обычно требуется портфолио, демонстрирующее его художественные способности.

Источник: BLS

правда Модельеры 75 810 долл. США -4%

Модельеры создают одежду, которая нравится розничным продавцам и потребителям. Они изучают интересы потребителей и тенденции рынка, выбирают подходящие ткани и темы, а также проверяют свои идеи на модных показах.Они могут работать с определенными типами одежды, такими как костюмы, обувь или аксессуары, и они могут создавать свои проекты вручную или на компьютере.

Большинство модельеров имеют степень бакалавра в области моды. Они также могут пройти обучение компьютерному дизайну, и им потребуются творческие навыки, коммуникативные навыки и навыки принятия решений. Модельеры могут получить опыт через стажировку или работая помощником дизайнера.

Источник: BLS

правда Цифровой дизайнер 77 200 долл. США 8%

Цифровые дизайнеры создают внешний вид и макет веб-сайтов и интерфейсов.Они часто работают с веб-разработчиками, чтобы обеспечить правильное функционирование веб-сайтов. Цифровые дизайнеры также работают с клиентами, чтобы определить их потребности, выбрать подходящую графику и шрифты и обеспечить доступность.

Большинство цифровых дизайнеров имеют степень бакалавра в дисциплинах компьютерного дизайна, таких как графический дизайн или веб-дизайн. Обычно им требуется решение проблем, обслуживание клиентов и коммуникативные навыки. Некоторые кандидаты также получают отраслевые сертификаты, особенно в нишевых областях.

Источник: BLS

правда Учитель высшей школы 80 790 долл. США 6%

Учителя высших учебных заведений обучают студентов, проводят академические исследования и публикуют свои работы. Преподаватели искусства и дизайна составляют учебные программы колледжей и университетов, учат студентов пользоваться инструментами и методами, а также составляют планы уроков, способствующие их развитию и профессиональному интересу.

Учителям высших учебных заведений обычно требуются докторские степени для трудоустройства, хотя учителя искусств могут претендовать на некоторые должности с сочетанием опыта и ученой степени, например, магистра изящных искусств.Кроме того, этим профессионалам необходимы навыки критического мышления, общения, лидерства и межличностного общения.

Источник: BLS

правда Промышленные дизайнеры 71 640 долл. США -4%

Промышленные дизайнеры создают внешний вид и концепцию коммерческих продуктов. Они исследуют потребности потребителей и организаций, рассматривают функциональность, проектируют продукты и обеспечивают соответствие конечного дизайна продукта требованиям бюджета и безопасности. Эти профессионалы используют программное обеспечение для создания своих проектов, и они должны быть знакомы с материалами и производственными процессами, чтобы создавать точные модели.

Промышленный дизайнер обычно имеет степень бакалавра, часто в области дизайна, например, бакалавра в области графического дизайна. Обычно им требуется обучение программам автоматизированного проектирования, а также знания в области производства. Полезные навыки в этой области включают решение проблем, механические, компьютерные и аналитические способности.

Источник: BLS

правда Дизайнеры Интерьера 57 060 долл. США -5%

Дизайнеры интерьера разрабатывают планы использования пространства функциональным, экономичным и эстетичным образом.Они работают с архитекторами, инженерами и рабочими над созданием проектов, соблюдая строительные нормы и стандарты доступа. Эти профессионалы могут специализироваться на экологичном, жилом, медицинском или корпоративном дизайне интерьера.

Большинство дизайнеров интерьеров имеют степень бакалавра в области дизайна интерьера или архитектуры. В некоторых штатах и ​​работодатели требуют, чтобы эти специалисты получили сертификаты, например, выданные Советом по квалификации дизайна интерьера. Некоторым дизайнерам интерьера может потребоваться опыт компьютерного дизайна, а также художественные, визуальные и творческие способности.

Источник: BLS

правда Кураторы музеев 52 140 долл. США 13%

Кураторы музея следят за приобретением, сохранением и презентацией музейных артефактов и коллекций. Они работают с коллекционерами и другими музеями, собирая новые предметы, проводят исследования, разрабатывают темы для выставок и разрабатывают программы и мероприятия. Кураторы могут специализироваться в одной или нескольких областях, таких как искусство, мода или дизайн.

Кураторы обычно имеют степень магистра, например, степень магистра искусства или истории искусства.Небольшие музеи и выставки могут нанимать кандидатов со степенью бакалавра и некоторым опытом. Важнейшие навыки в этой области включают организационные, аналитические навыки и навыки работы с клиентами.

Источник: BLS

правда Графические дизайнеры 53 380 долл. США -4%

Графические дизайнеры используют программное обеспечение для создания изображений и концепций для своих клиентов, которые могут быть отдельными лицами или организациями. Они создают изображения и логотипы, часто управляя стратегиями дизайна для целых кампаний.Они работают с веб-сайтами, макетами текста, рекламой и упаковкой, сотрудничая с другими профессионалами и художниками для создания целостного дизайна.

Графическим дизайнерам для работы обычно требуется степень в области искусства, предпочтительно степень бакалавра графического дизайна. Степень магистра графического дизайна или значительный опыт могут помочь профессионалам занять руководящие должности или сделать карьеру в крупных организациях. Графические дизайнеры также должны обладать компьютерными, коммуникативными и художественными навыками.

Источник: BLS

правда Ремесленники и изобразительные художники 49 120 долл. США 0%

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают, продают и выставляют произведения искусства. Они могут использовать множество различных техник, материалов и подходов, всегда интригуя аудиторию и привлекая потребителей. Эти профессионалы обычно специализируются в определенной области, например, в керамике, живописи, ювелирных изделиях или ручных работах.

Хотя ремеслам и художникам не требуется никакого формального образования для работы, многие из них имеют степень бакалавра искусств.Художникам обычно необходимо создавать портфолио на основе практики, профессионального опыта или образования, например, на программе магистра изящных искусств. Предпринимательская сторона этой профессии обычно требует навыков межличностного общения, обслуживания клиентов и ведения бизнеса.

Источник: BLS

правда Художественный консерватор 52 140 долл. США 12%

Художественные реставраторы следят за качеством исторических артефактов и заботятся о них. Они проводят исследования в безопасной среде, используя материалы, методы и оборудование, которые не повреждают предметы, а затем представляют и публикуют свои выводы.Они также помогают очищать и сохранять артефакты.

Для работы консерватору обычно требуется степень магистра, например степень магистра истории. Эти профессионалы обычно приобретают опыт, прежде чем получить работу, пройдя стажировку, совместные работы, а также начальную музейную или археологическую работу. Консерваторы — профессионалы, разбирающиеся в деталях, с хорошими аналитическими и организаторскими способностями.

Источник: BLS

правда Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу 41 900 долл. США -10%

Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют и создают украшения для частных лиц и организаций.Они могут использовать традиционные методы изготовления, компьютерный дизайн или другие современные технологии для создания своего искусства. Они могут специализироваться на обработке металлов, геммологии, оценках и дизайне.

Ювелиры могут выйти на рынок с опытом и небольшим формальным образованием, хотя программы обучения по геммологии и компьютерному дизайну могут помочь. Например, степень бакалавра в области графического дизайна может предоставить кандидатам конкурентное преимущество. Помимо художественных способностей, ювелирам и родственным профессионалам необходимы сноровка, навыки визуализации и сильное чувство эстетики.

Источник: BLS

правда Фотограф 41 280 долл. США -4%

Фотографы создают увлекательные изображения для частных лиц и организаций. Они используют методы кадрирования и модификации оборудования, чтобы делать уникальные кадры, которые нравятся потребителям. Они могут специализироваться на конкретных мероприятиях, отраслях, фотографических объектах и ​​фотографических технологиях, таких как дроны или микроскопические камеры.

Сфера фотографии не требует формального образования, но многие профессионалы имеют степень бакалавра в областях, связанных с искусством.В Соединенных Штатах фотографы с дронов должны пройти сертификацию в Федеральном управлении гражданской авиации. Поскольку многие фотографы работают фрилансерами, им могут потребоваться навыки ведения бизнеса, межличностного общения и обслуживания клиентов.

Источник: BLS

правда Цветочные дизайнеры 29 140 долл. США -20%

Цветочные дизайнеры создают для заказчиков декоративные композиции из цветов и растений. Они создают цветочные коллекции и композиции, исходя из потребностей потребителей, сезонов, событий и общего внешнего вида.Эти профессионалы обычно также знают, как ухаживать за растениями.

Цветочные дизайнеры не нуждаются в высшем образовании, хотя профессионалы могут получать дипломы, связанные с дизайном. Они могут получить сертификат Американского института цветочных дизайнеров для более официального признания. В большинстве случаев флористы обладают сильными художественными способностями, творческими способностями и организаторскими способностями.

Источник: BLS

Дизайн — это не профессия — R / D

László Moholy-Nagy

Дизайн имеет множество коннотаций.Это организация материалов и процессов наиболее производительным и экономичным способом с гармоничным балансом всех элементов, необходимых для выполнения определенной функции. Это не вопрос фасада, просто внешнего вида; скорее это суть продуктов и институтов, проницательная и всеобъемлющая. Дизайн — сложная и непростая задача. Это интеграция технологических, социальных и экономических требований, биологических потребностей и психофизических эффектов материалов, формы, цвета, объема и пространства: мышление во взаимоотношениях.Дизайнер должен видеть периферию, а также ядро, непосредственное и окончательное, по крайней мере, в биологическом смысле. Он должен связать свою особую работу со всем сложным целым. Дизайнер должен быть обучен не только использованию материалов и различным навыкам, но и пониманию органических функций и планирования. Он должен знать, что дизайн неделим, что нельзя разделять внутренние и внешние характеристики блюда, стула, стола, машины, живописи, скульптуры. Идея дизайна и профессия дизайнера должна быть преобразована из понятия функции специалиста в общепринятую позицию находчивости и изобретательности, которая позволяет рассматривать проекты не изолированно, а во взаимосвязи с потребностями человека и окружающих. сообщество.Нельзя просто выделить какой-либо предмет из сложной жизни и попытаться справиться с ним как с независимой единицей.

Есть дизайн в организации эмоциональных переживаний, в семейной жизни, в трудовых отношениях, в городском планировании, в совместной работе цивилизованных людей. В конечном итоге все проблемы дизайна сливаются в одну большую проблему: «дизайн для жизни». В здоровом обществе такой образ жизни будет поощрять каждую профессию и призвание играть свою роль, поскольку степень взаимосвязанности во всей их работе придает качество любой цивилизации.Это означает, что желательно, чтобы каждый решал свою особую задачу с широким кругозором настоящего «дизайнера» с новым стремлением к интегрированным отношениям. Это также подразумевает отсутствие иерархии искусств, живописи, фотографии, музыки, поэзии, скульптуры, архитектуры или каких-либо других областей, таких как промышленный дизайн. Это в равной степени верный подход к объединению функции и содержания в «дизайне».

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.

Условия труда: Многие из этих работников работают в специализированных дизайнерских, издательских или рекламных компаниях, в сфере связей с общественностью и в смежных сферах услуг.

Как им стать. Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента. Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности.

Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату графических дизайнеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере графического дизайнера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий графического дизайнера, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии графического дизайнера

  • Старший графический дизайнер Experis Сент-Пол, MN

    Заголовок: Sr.Графический дизайнер Место нахождения: Сент-Пол, Миннесота Продолжительность: 12 месяцев (возможно продление) Резюме: Кандидату нужно солидное портфолио дизайнера. Adobe Creative Suite, InDesign, Microsoft Photoshop …

  • Графический дизайнер (штатная) Клиника Айовы West Des Moines, IA

    Графический дизайнер клиники Айовы будет сотрудничать между отделами, чтобы удовлетворить внутренние потребности клиники, и сотрудничать с командой маркетинга, чтобы помочь донести видение бренда клиники Айовы…

  • Старший графический дизайнер ZipRecruiter Санта-Моника, Калифорния

    Минимум 5 лет творческого опыта в собственной студии и / или в рекламном агентстве в качестве графического или визуального дизайнера. * Иметь убедительное портфолио умных, продуманных, красивых работ …

Просмотреть все вакансии графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Обязанности графических дизайнеров

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

  • Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
  • Использование цифровых иллюстраций, программного обеспечения для редактирования фотографий и программного обеспечения для создания макетов
  • Создание визуальных элементов, таких как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают доставить желаемое сообщение
  • Создавайте макеты и выбирайте цвета, изображения и шрифты для использования
  • Представить концепцию дизайна клиентам или арт-директорам
  • Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
  • Проверьте дизайн на предмет ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на печатной или веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, которые могут сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов.Например, некоторые создают графику, используемую на упаковке розничных продуктов, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графическим дизайнерам необходимо быть в курсе последних достижений программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Некоторые графические дизайнеры могут специализироваться в области экспериментального графического дизайна.Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые площади.

Графические дизайнеры занимают около 281 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели графических дизайнеров:

Самостоятельные работники 21%
Специализированные дизайнерские услуги 10%
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги 8%
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность 7%
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников 5%

Графические дизайнеры обычно работают в студиях, где у них есть доступ к чертежным столам, компьютерам и программному обеспечению, необходимому для создания своих дизайнов.Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работают в специализированных фирмах графического дизайна, часто работают в составе команды дизайнеров. Многие графические дизайнеры сотрудничают с коллегами или работают с клиентами над проектами.

График работы графического дизайнера

График работы

Графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от рабочих нагрузок и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни.Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Получите необходимое образование: Найдите школы для графических дизайнеров рядом с вами!

Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны продемонстрировать свой творческий потенциал и оригинальность через профессиональное портфолио, в котором представлены их лучшие разработки.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение графических дизайнеров

Обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Тем не менее, лица со степенью бакалавра в другой области могут продолжить техническое обучение графическому дизайну, чтобы соответствовать большинству квалификаций при приеме на работу.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна.Большинство программ включают курсы студийного искусства, принципов дизайна, компьютерного дизайна, производства коммерческой графики, методов печати и дизайна веб-сайтов. Кроме того, студентам следует рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.

Старшеклассники, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы искусства и дизайна в старшей школе, если такие курсы доступны. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты закончили год базовых курсов по искусству и дизайну, прежде чем попасть на формальную программу обучения.Некоторые школы требуют от абитуриентов представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов. Для многих художников, в том числе графических дизайнеров, разработка портфолио — коллекции завершенных работ, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, поскольку работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для повышения квалификации своих членов.

Другой опыт для графических дизайнеров

Графические дизайнеры часто получают свой первоначальный опыт во время стажировок. Стажировки дают начинающим графическим дизайнерам возможность поработать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения, в некоторых случаях при завершении программы дизайна.

Лицензии, сертификаты и регистрации для графических дизайнеров

Программы сертификации

обычно доступны у поставщиков программного обеспечения.Сертификация в области программного обеспечения для графического дизайна может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю конкурентное преимущество.

Повышение квалификации графических дизайнеров

Опытные графические дизайнеры могут перейти на должности главного дизайнера, арт-директора или другие руководящие должности.

Важные качества для графических дизайнеров

Аналитические способности. Графические дизайнеры должны уметь смотреть на свою работу с точки зрения потребителей и проверять, как разрабатываемые ими проекты будут восприняты потребителями, чтобы гарантировать, что они передают желаемое клиенту сообщение.

Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать художественно интересные дизайны, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.

Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов.

Творчество . Графические дизайнеры должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают определенное сообщение от имени своих клиентов.

Навыки тайм-менеджмента . Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно, каждый с разным сроком выполнения.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 31 720 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 93 440 долларов.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги $ 55 800
Специализированные дизайнерские услуги $ 54 840
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников 45 170 долл. США
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность 41 490 долл. США

График работы графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от загруженности и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Предполагается, что занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Хотя ожидается, что общая занятость в этой профессии сократится, конкретные прогнозы различаются в зависимости от отрасли. Например, ожидается, что занятость графических дизайнеров в издательствах газет, периодических изданий, книг и каталогов значительно сократится.Напротив, ожидается рост занятости графических дизайнеров в проектировании компьютерных систем и связанных с ними услугах. Компании продолжают увеличивать свое цифровое присутствие, что иногда требует от графических дизайнеров помощи в создании визуально привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов.

Перспективы трудоустройства графических дизайнеров

Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности. Многих талантливых людей привлекает карьера графических дизайнеров.Перспективы будут лучше для соискателей, которые следят за последними тенденциями, технологиями и методами дизайна.

Прогнозы занятости графических дизайнеров на 2019-29 годы
Должность Занятость, 2019 Прогнозируемая занятость, 2029 год Изменение, 2019-29
Процент Числовой
Графические дизайнеры 281 500 270 800 -4 -10 700
Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Ремесленники и изобразительные художники

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, стекло, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными. Художники изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Настольные издатели

Издатели настольных компьютеров используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц газет, книг, брошюр и других материалов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

Составители

Составители чертежей используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи. Большинство рабочих специализируются на архитектурном, строительном, электрическом или механическом проектировании и используют технические чертежи для проектирования всего, от микрочипов до небоскребов.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Художники и аниматоры спецэффектов

Художники и аниматоры спецэффектов создают анимацию и визуальные эффекты для телевидения, фильмов, видеоигр и других средств массовой информации.

Технические писатели

Технические писатели, также называемые техническими коммуникаторами, готовят инструкции, практические руководства, журнальные статьи и другие вспомогательные документы для более удобного обмена сложной технической информацией. Они также разрабатывают, собирают и распространяют техническую информацию через каналы связи организации.

Веб-разработчики

Веб-разработчики проектируют и создают веб-сайты. Они несут ответственность за внешний вид сайта.Они также несут ответственность за технические аспекты сайта, такие как его производительность и емкость, которые являются мерой скорости веб-сайта и того, какой объем трафика он может обработать. Кроме того, веб-разработчики могут создавать контент для сайта.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.


Другие вакансии:
Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

Чем занимается графический дизайнер?

Что такое графический дизайнер?

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн.Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Они передают идеи, чтобы вдохновлять, информировать или увлекать потребителей, используя как физические, так и виртуальные формы искусства, которые включают изображения, слова или графику.

Конечная цель графических дизайнеров — сделать нанимающие их организации узнаваемыми и заметными. Используя различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность для использования в рекламе и продвижении.Эти средства массовой информации включают шрифты, формы, цвета, изображения, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты. Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с художниками, мультимедийными аниматорами и другими творческими профессионалами.

Итак, каждый графический дизайнер — специалист по решению проблем и коммуникатор с визуальным мышлением. Перед каждым графическим дизайнером стоит задача решения конкретных коммуникативных задач и достижения конкретных творческих результатов. Но это не полностью отвечает на вопрос, Кто такой графический дизайнер? Почему? Потому что, в зависимости от вашей роли графического дизайнера, вы можете быть:

Креативный директор Вы управляете творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. Д.

Арт-директор Вы управляете и координируете работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы гарантировать своевременное завершение проектов и удовлетворение требований клиента.

Менеджер художественного производства Вы управляете производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.

Дизайнер упаковки Вы создаете и разрабатываете упаковку для маркетинга и / или продуктов как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения физической конструкции.

Разработчик фирменного стиля Вы разрабатываете фирменный стиль для различных организаций.

Разработчик визуальных изображений Вы создаете изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.

Визуальный журналист Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика. Это может быть для печати или цифрового приложения.

Дизайнер вещания Вы создаете визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.

Дизайнер логотипов Вы создаете визуальное выражение ключевой идеи или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда — хотя в дизайне идентичности вы несете логотип и идентичность дизайна для всех материалов бренда.

Дизайнер интерфейсов Вы разрабатываете графические пользовательские интерфейсы и обычно работаете в компаниях, занимающихся веб-разработкой.

Веб-дизайнер Вы создаете графику, макеты и страницы для веб-сайтов.

Разработчик мультимедиа Вы применяете навыки графического дизайна к звуку и / или движению.

Разработчик контента Вы создаете письменный, графический, видео, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-экранов и печатных страниц. Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на странице или экране, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с авторами, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.В их работу обычно входит следующее:

  • Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
  • Консультировать клиентов по стратегиям достижения определенной аудитории
  • Определите сообщение, которое должен передать дизайн
  • Создание изображений, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
  • Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
  • Создание дизайна вручную или с помощью компьютерных программных пакетов
  • Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
  • Подарите дизайн клиентам или арт-директору
  • Внести изменения, рекомендованные клиентами, в окончательный дизайн
  • Проверьте дизайн на предмет ошибок перед печатью или публикацией

Графический дизайн приобретает все большее значение в продажах и маркетинге продукции.Поэтому графические дизайнеры, также называемые дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном контакте с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают титры для кинофильмов, а другие работают с печатными СМИ и создают вывески или плакаты.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Они должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерной программы.

Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию. Большинство из них используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих проектов. Они должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям.Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Графические дизайнеры часто работают над проектами вместе с другими графическими дизайнерами и маркетологами, бизнес-аналитиками, писателями и программистами. Они должны сотрудничать для создания успешных веб-сайтов, публикаций и других продуктов. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Подходит ли вам быть графическим дизайнером?

У графических дизайнеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли вам графический дизайнер.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место графического дизайнера?

Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред.Поэтому ответ на этот вопрос зависит от того, какой вариант вы выберете.

Работа штатным графическим дизайнером

Работа внутри компании означает, что вы работаете в устоявшейся организации и ваша работа вращается вокруг одного бренда или одной группы связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому могут удовлетворить все творческие потребности компании.

Преимущества работы на дому
— Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; выгоды компании
— Стабильная зарплата: стабильность без необходимости наращивания клиентуры
— Возможности для продвижения: потенциал для продвижения по карьерной лестнице в корпорации
— Один бренд или бренд, готовый к развитию: единая направленность позволяет дизайнерам развивать глубокое понимание бренда, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

Недостатки работы внутри компании
— Дополнительные правила: устоявшийся бренд компании может казаться ограничивающим; это требует, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда.
— Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и обосновывать свой дизайн не дизайнерам
— Непроектированная среда: офисное пространство не может быть оптимизировано дизайнерами в уме; будет меньше коллег-дизайнеров, которые будут сотрудничать с

.

Работа графическим дизайнером в агентстве

Агентства графического дизайна нанимаются сторонними клиентами для творческой работы.В этой среде дизайнеры обычно работают с ассортиментом брендов. Задания обычно краткосрочные, проектные и ограничиваются конкретной кампанией.

Преимущества работы в агентстве
— Ожидание превосходного дизайна: менеджеры и коллеги, которые являются дизайнерами и / или знакомы с миром дизайна; высокие ожидания профессионализма; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; как правило, меньше задержек в общении, чем при работе с не дизайнерами
— Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также старшие дизайнеры в штате, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров
— В центре внимания графический дизайн: задачи, не связанные с дизайном, встречаются крайне редко; повседневная работа всегда в рамках графического дизайна

Недостатки работы в агентстве
— Меньшая гарантия занятости: агентства нанимают сотрудников в соответствии с имеющимися у них контрактами; если список проектов сокращается, существует риск увольнения из-за необходимости сократить количество графических дизайнеров.
— Жесткие часы работы: настройки агентства меняются быстро, с сжатыми сроками; случайные поздние ночи для завершения проекта — не редкость

Работа графическим дизайнером-фрилансером

Графические дизайнеры-фрилансеры несут ответственность не только за графический дизайн.Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Эта роль требует значительной самодисциплины и самоотверженности.

Преимущества работы фрилансером
— Местоположение: без поездок на работу; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
— Творческая свобода: творческая гибкость; выберите работу, которая бросает вызов и вдохновляет вас
— Индивидуальный график: адаптируйте свое рабочее время к желаемому образу жизни, если вы не отставаете от рабочей нагрузки и сохраняете продуктивность

Недостатки работы фрилансером
— Без сотрудников: по сути, вы будете работать в одиночестве в относительной изоляции, в среде без сотрудничества, что иногда может бросить вызов вашей мотивации
— Охота и торги за работу: проекты не будут приземлиться на свой стол; вам придется активно искать — а иногда и соревноваться, чтобы выиграть — проекты.
— Ненадежная оплата без льгот: оплата может резко меняться от месяца к месяцу, в зависимости от потока работы; медицинское страхование, отпуск по беременности и родам и пенсионные счета будут вашей личной ответственностью

Часто задаваемые вопросы

Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна.Необязательно быть прекрасным художником, чтобы стать графическим дизайнером, но вы должны уметь делать базовые наброски и рисунки на бумаге. Ваши наброски и рисунки должны передавать ваши идеи кому-то другому, скорее всего, вашему начальнику или клиенту. Если вы чувствуете себя некомфортно со своими навыками рисования, найдите несколько руководств по рисованию и зарисовкам. Не волнуйтесь и не расстраивайтесь, так как чем больше вы практикуетесь, тем больше вы чувствуете себя комфортнее и обретаете уверенность.

Читать далее

Где найти вдохновение для графического дизайна?

Иногда сложно найти вдохновение для создания уникального произведения искусства для клиента.Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, — это поставить себя на место клиента. Что могло бы убедить вас (как клиента) купить услугу или продукт? Почему вы его покупаете (необходимость или желание)? Единственная миссия графического дизайна — продать услугу или продукт клиента (они действуют как визуальные продавцы). Так что, если вы можете придумать идею, которая заставит вас (себя) купить, то вы определенно на правильном пути.

Вы также можете посмотреть, как в прошлом графические дизайнеры обращались с подобными продуктами или услугами, и их творческая работа может пробудить в вас новые идеи.Рисуйте идеи дизайна снова и снова, пока надежный дизайн не начнет проявлять себя.

Читать далее

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются типографской работой.

Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, создавая визуальное сообщение / бренд для компании, чтобы продавать продукт или услугу.

С другой стороны, иллюстраторы

обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как дома комиксов, издательства и рекламные агентства. Они намного больше рисуют, разрабатывают упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями, создают логотипы компаний и графические романы.

Степень

в области графического дизайна требует концентрации в дизайне продуктов, дизайне веб-сайтов и дизайне публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусства, рисование и живопись.У иллюстратора нет передовых знаний графического дизайнера.

Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, вам подойдет иллюстрация. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и работать с деталями, то графический дизайн может вам больше подойти.

Читать далее

Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?

Важно любить весь процесс проектирования от начала до конца.Будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя позади прекрасные идеи. Дизайн ради дизайна — не лучший вариант.

Иногда вы становитесь чрезмерно увлеченными дизайном, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не проявляйте чрезмерной чувствительности к критике — держите свой разум открытым для предложений. То, что кому-то не нравится ваша работа, не означает, что вы плохой дизайнер.

Инвестируйте в свой портфель и будьте избирательны в том, что в него входит. Сосредоточьтесь на своих лучших вещах и сделайте их настолько впечатляющими, насколько сможете. Работодатели часто просят вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно есть, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

Читать далее

Каково быть графическим дизайнером?

Работа графическим дизайнером не так популярна, как многие думают.Это может быть напряженная, передовая карьера, когда каждый должен носить много разных шляп и ежедневно сталкиваться с проблемами. Промышленность технически и творчески развивается быстрее, чем почти любая другая отрасль, поэтому графические дизайнеры должны постоянно оставаться в курсе тенденций, изучать новое программное обеспечение, постоянно оставаться творческими и придумывать интригующие концепции и проекты, которые захватят умы и эмоции тех кто просматривает работу.

Огромная часть работы графического дизайнера — это быть интуитивно понятным и внимательным к потребностям клиента; способность видеть то, что они говорят, и то, что они действительно говорят (или имеют в виду).Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно нечто большее, чем просто артистические способности; необходимы отличные коммуникативные навыки, чтобы понимать ожидания и критику клиента и управлять ими. Развитие навыков, связанных с клиентами, и создание процесса проектирования для них и их продукта (и удержание вашего эго от работы) поставят вас выше многих других графических дизайнеров.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графические дизайнеры работают со всеми типами медиа.Их дизайн печатается на бумаге, наносится методом трафаретной печати на вывески и отображается на экранах в виде приложения или веб-сайта, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно, а что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

Итак, да, проектирование для цифровых носителей, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что можно и чего нельзя делать с помощью кода. Знать, как самостоятельно кодировать веб-сайт, не обязательно, достаточно просто понимания концепций высокого уровня и возможности поговорить с разработчиками.

Вы можете рисовать практически все, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что для любого проекта успех зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашей среды — важная часть работы дизайнера, но вам не нужно «писать код» самостоятельно.

Читать далее

Каковы самые большие различия в дизайне для печати по сравнению с веб-дизайном?

Дизайн для Интернета вводит целый ряд новых переменных, ограничений и возможностей, которых нет в полиграфическом дизайне.

В то время как полиграфический дизайн обычно означает разработку фиксированных макетов, где дизайнер точно знает, как контент будет отображаться для пользователей, веб-дизайн требует учета того факта, что пользователи могут просматривать свой контент на различных устройствах, каждое с разной плотностью пикселей. , цветовые профили и соотношения сторон экрана. Часто это также означает проектирование для гибкого взаимодействия, когда дизайн должен уметь реагировать на изменения размера экрана и событий страницы, создавая новые проблемы дизайна.

Более того, технические ограничения выше при проектировании для Интернета, где дизайнер должен знать, что возможно, а что невозможно с текущими технологиями. Например, веб-типографика все еще находится в зачаточном состоянии: многие стандартные типографские инструменты недоступны или легкодоступны, а некоторые литейные предприятия до сих пор не лицензируют свои шрифты для использования в Интернете. Кроме того, ограничения полосы пропускания требуют, чтобы дизайнеры также принимали во внимание такие вещи, как размер файла, иногда ограничивая возможности дизайна во имя лучшего взаимодействия с пользователем.

Дизайн для Интернета, однако, также приносит с собой интерактивные элементы, которых нет в полиграфическом дизайне, что открывает много новых возможностей, но создает больше работы для дизайнера. Например, он открывает двери для добавления анимации и преобразований к элементам страницы, но также представляет пользовательский опыт как новую цель, о которой дизайнеры должны беспокоиться. В то время как в полиграфическом дизайне обычно мало взаимодействия с пользователем, в Интернете это становится основной задачей дизайнера, создавая новую линзу, через которую они должны смотреть на свою работу.

Читать далее

Должен ли я стать графическим дизайнером?

«Должен ли я стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос — задать другой вопрос: что делает хорошего дизайнера?

Хотя не существует единой формулы, определенно есть некоторые качества, которыми, как правило, обладают успешные графические дизайнеры. Они сочетают в себе острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко соответствуют сообщениям их клиентов.У них есть способность критиковать свою собственную работу и признавать, что они «еще не совсем там». Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им комфортно пользоваться специализированным программным обеспечением для графического дизайна. У них развиваются острые навыки межличностного общения, поскольку они тратят значительное количество времени на общение с клиентами и координацию работы с членами команды дизайнеров. Кроме того, в отрасли, которая обычно предполагает выполнение нескольких проектов одновременно, они являются экспертами в области управления временем.Прежде всего, и это неудивительно, графические дизайнеры мыслят визуально и творчески. Они знают, как наилучшим образом использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач и творчески использовать имеющееся у них пространство, чтобы оказать наибольшее влияние.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение будет повседневным. Работа графического дизайнера — это работа, которая никогда не перестает развиваться и улучшаться. Развитие и улучшение, как и во многих других областях, происходят из-за ошибок; от того, чтобы стать плохим, чтобы быть хорошим.Проще говоря, дизайн — это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и переизобретений.

Дизайн всегда будет востребован. В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда будет требовать человеческого мышления и творчества. Они являются важными винтиками в этой отрасли. От простых визиток и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы — каждый бренд и каждый бизнес полагаются на визуальную коммуникацию.И нужен дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста. Как графический дизайнер вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя. Или присоединиться к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов? Ваш карьерный путь открыт для множества разных увлекательных маршрутов.

Вы почти всегда будете работать в команде. Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Часто они являются частью творческой команды, которая сотрудничает с клиентами, чтобы найти наилучшее возможное решение. В ваш профессиональный круг обязательно войдут пиарщики, копирайтеры, маркетологи, рекламодатели. Вы, вероятно, проконсультируетесь с высшим руководством и директорами компаний. Ваша роль будет зависеть от установления и поддержания множества деловых отношений и эффективного взаимодействия с разными личностями.

Ваш карьерный путь непредсказуем. Графический дизайн может привести вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии в вашем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать поездок в отдаленные места. Вы можете пойти в одиночку и открыть свою собственную студию. Возможности столь же многочисленны, как и дизайн.

Вы могли видеть свою работу в свете. Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Увидеть свое творчество в свете, чтобы все могли видеть, может быть ошеломляющим.Представьте себе чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится. Когда вы идете по улице в качестве графического дизайнера, вы увидите вещи в совершенно новом свете. Ваша работа станет вашей жизнью — в увлекательной игровой форме — и вы найдете вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для своего следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу; это побуждает вас выходить на улицу и открывать для себя что-то новое.Архитектура, художественные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет полно творческих чудес.

Вы никогда не перестанете вдохновляться. Тенденции дизайна будут развиваться, меняться и держать вас в тонусе изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что вас ждет. Дизайн никогда не утомит вас. Это всегда будет вдохновлять вас. Это часто будоражит вас.

Шаги к тому, чтобы стать графическим дизайнером

Работа графического дизайнера — это, пожалуй, вершина сочетания технического и практического, художественного и творческого.Эта многогранная профессия требует как непрерывного обучения, так и постоянного изучения взаимосвязи между целостным дизайном и человеческим опытом.

Довольны ли графические дизайнеры?

Графические дизайнеры высоко ценят профессию. В целом они занимают 67-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Высокий коэффициент счастья в индустрии графического дизайна может быть связан с безграничными возможностями, которые она предоставляет своим практикующим специалистам — воображать, создавать, сотрудничать, вдохновлять и видеть свои работы на всеобщем обозрении.

Кто такие графические дизайнеры?

Судя по нашему кругу пользователей, графические дизайнеры, как правило, в основном люди искусства. Хотя это неудивительно, учитывая визуальный и творческий характер их работы, следует отметить, что графические дизайнеры также должны развивать отточенные аналитические, коммуникативные, компьютерные навыки и навыки управления проектами. Логично, что их исследовательские и предприимчивые оценки занимают второе место по шкале архетипов интереса.Похоже, что часть их art адаптируема и универсальна.

Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Перспективные графические дизайнеры могут подготовиться к своей карьере, получив двухлетний сертификат или степень младшего специалиста или четырехлетнюю степень бакалавра. Последний вариант является более распространенным. Те, кто желает претендовать на высокие должности в данной области, могут рассмотреть возможность дополнительных двух-трех лет обучения для завершения программы магистратуры.

Графические дизайнеры также известны как:
Коммуникационный дизайнер Дизайнер визуальных коммуникаций Разработчик фирменного стиля Художник-график

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *