Дизайнер кто это и что делает: все о профессии от навыков до зарплаты — Work.ua — Заработок в сети Интернет. Как заработать на дому в Интернете. Удаленная работа в сети.

Содержание

где учиться и работать, актуальная зарплата, описание и помощь в выборе

Digital-дизайнер	75 000 ₽	Digital-дизайнер – профессия для творческих людей, имеющих развитую фантазию, владеющих навыками рисования. Ее можно освоить после 11 класса в вузах или в школах дизайна
Fullstack дизайнер	150 000 ₽	Fullstack-дизайнер достаточно востребован, так как обладает большим количеством профессиональных знаний и навыков.
Архитектурный визуализатор	120 000 ₽	Одна из профессий будущего — архитектурная визуализация, необходимая для воссоздания проектов недвижимых объектов при помощи средств 3D графики.
Веб-дизайнер	120 000 ₽	Главная задача web-дизайнера — оформить интернет-проект так, чтобы как можно больше пользователей им заинтересовалось. У профессии есть два аспекта: умение пользоваться специальными компьютерными программами и дизайнерское творчество.
Витражист	150 000 ₽	Как в любой творческой профессии, в искусстве витража мастер выражает себя, свой вкус, чувство гармонии и ощущение прекрасного.
Витринист	55 000 ₽	Витринист – творческая профессия, которая требует развитого эстетического вкуса и фантазии. Витринисты получают необходимые знания на курсах, их ожидает достойный уровень оплаты труда и сотрудничество с известными брендами.
Гитарный мастер	40 000 ₽	Под словами «гитарный мастер» подразумевается человек, который создаёт гитару полностью – от выбора и раскроя древесины до настройки.
Графический дизайнер	120 000 ₽	Работы графических дизайнеров мы встречаем на каждом шагу, так как именно они создают упаковки товаров, меню ресторанов, обложки журналов, визитки и т. п.
Декоратор	60 000 ₽	Декоратора можно назвать творцом настроения, создающим фон красивой жизни!
Дизайнер	120 000 ₽	Специалист по дизайну постоянно создает что-то новое: рекламу, печатную продукцию, интерьеры, картины, интерфейсы и многое другое. Профессию можно получить в вузе, ссузе или на курсах. Она подойдет активным творческим людям
Дизайнер биопечати (биопринтинга)	0 ₽	Дизайнер биопечати отвечает за сложнейшую разработку макетов искусственных органов и тканей.
Дизайнер интерфейсов	150 000 ₽	Представитель этой профессии создает не сайты, а удобный интерфейс для той или иной площадки, продумывает пути пользователя и какие действия он может совершить на каждом из шагов
Дизайнер интерьера	150 000 ₽	Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека
Дизайнер коммерческих интерьеров	180 000 ₽	Дизайнер коммерческих интерьеров – профессия, сочетающая творчество и точные расчеты. Она подойдет людям, стремящимся постоянно повышать квалификацию и изучать что-то новое. Обеспечивает высокий уровень дохода
Дизайнер логотипа	90 000 ₽	Дизайнер логотипа разрабатывает фирменный знак компании, по которому ее будут узнавать по всему миру. Это творческая профессия, требующая профессиональных навыков графического дизайнера и умения найти общий язык с заказчиком.
Дизайнер мобильных приложений	180 000 ₽	Одна из основных задач дизайнера — создание и обеспечение презентабельного и понятного интерфейса мобильных приложений.
Дизайнер носимых энергоустройств	0 ₽	Дизайнер носимых энергоустройств – профессия будущего для мужчин и женщин, влюбленных в дизайн и современные технологии. Получить профильное образование можно после 11 класса в вузе.
Дизайнер одежды	80 000 ₽	Дизайнеры одежды — специалисты, характеризующиеся перепадами творческого подъема и кризиса, и способные изменить модные тенденции в один миг.
Дизайнер рекламного агентства	80 000 ₽	Работа дизайнером рекламного агентства подойдет людям с художественными способностями, умеющим чутко улавливать новые веяния на рынке. Для профессии также нужны способности к аналитическому мышлению и стрессоустойчивость.
Дизайнер среды	130 000 ₽	Дизайнеры среды призваны создать наиболее комфортные условия для жизни человека — в домах и квартирах, магазинах, офисах, дачах, на выставках и т.д.
Дизайнер шрифта	130 000 ₽	Одна из основных профессий в графическом дизайне, требующая креативности и творческих способностей.
Дизайнер-визуализатор	100 000 ₽	Профессия дизайнер-визуализатор возникла с появлением 3D-графики и востребована в сфере архитектуры и интерьерного дизайна.
Дизайнер-модельер обуви	70 000 ₽	Дизайнер-модельер обуви – это профессия на стыке биомеханики, моды и художественного искусства. Подойдет тем, кто знает толк в стиле и хочет нести свои знания окружающим.
Инкрустатор	0 ₽	Ремесло инкрустатора — искусство на кончиках пальцев.
Каллиграф	55 000 ₽	Искусство каллиграфии существует и как отдельная профессия, и как вспомогательный навык гравёров, иллюстраторов и др.
Колорист	100 000 ₽	Колористы работают в разных сферах, но задача у них, как правило, одна — подбор цветов, разработка новых цветов и рецептуры их смешения.
Конфекционер	0 ₽	От правильной работы конфекционера зависит удобство и качество одежды, которую приобретает каждый из нас.
Креативный дизайнер	120 000 ₽	Креативный дизайнер — это интересная профессия, тесно связанная с творчеством, рекламой, PR, маркетингом. Требует безупречного эстетического вкуса, цветового восприятия, развитого воображения. Креативным дизайнером можно стать после 9 и 11 класса.
Кузнец художественной ковки	120 000 ₽	Кузнец из бесформенного куска металла, с помощью простейших инструментов создает невероятной красоты и изящества вещи.
Ландшафтный дизайнер	70 000 ₽	Задача ландшафтного дизайна — создание гармоничного пространства, в котором сочетаются красота и удобство.
Левел-дизайнер	250 000 ₽	Задача левел-дизайнера заключается в создании функционала, вида и роли игровых уровней.
Макетчик	90 000 ₽	Работа макетчика востребована в случаях, когда необходимо презентовать готовый проект какого-либо строения или спроектировать новое.
Мастер кукол (Художник-кукольник)	0 ₽	Мастер создает кукол в первую очередь для украшения интерьеров покупателей, выставки в галереях. Также, куклы могут использоваться для мультфильмов и постановок в кукольных театрах.
Мастер машинной вышивки (Вышивальщица машинной вышивки)	0 ₽	Изобретение вышивальных машин облегчило работу вышивальщиц, однако не отменило необходимых для этой профессии творческих навыков и склонности к ручному труду.
Мастер плетения из лозы (Лозоплетение)	0 ₽	Лозоплетение — одно из тех дел, которое переживает новый подъем популярности и становится востребованным.
Мастер ручной вышивки (Вышивальщица ручной вышивки)	0 ₽	Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства.
Моделлер	85 000 ₽	3D-моделирование является первым звеном в создании объекта трехмерной графики, поэтому моделлер — современная востребованная профессия.
Мозаичист (Художник-мозаичист)	0 ₽	Мозаичист — мастер, а точнее художник, создающий неповторимые шедевры изобразительного искусства на фасадах зданий или в их интерьере.
Моушн-дизайнер	120 000 ₽	Моушн-дизайнер (motion — «движение») занимается созданием моушн-графики, которая представляет собой 2D-графику в движении, иными словами, анимационное оформление статических изображений.
Переплётчик художественного переплёта	30 000 ₽	Переплётчик работая на оборудовании может создавать переплеты в больших количествах, но по настоящему уникальными и непревзойденными получаются переплеты, созданные индивидуально для эксклюзивных изданий или футляров для книг.
Промышленный дизайнер	100 000 ₽	Обязанность улучшения нашей повседневной жизни лежит на промышленных дизайнерах, которые призваны создавать более удобные, красивые и практичные вещи ежедневного пользования.
Рендер-артист (визуализатор)	100 000 ₽	Визуализация содержит в себе как художественную, так и техническую стороны работы. Для правильной и продуктивной работы визуализатору необходимо не столько образование, сколько талант и безупречное знание теории.
Специалист по VIP-гардеробу	100 000 ₽	Специалист по VIP-гардеробу знает все тонкости ухода за одеждой и обувью, созданных из различных материалов.
Стеклодув	80 000 ₽	Стекло – это живая субстанция. И только мастерство может сделать его послушным.
Текстильный декоратор	150 000 ₽	Текстильный декоратор – творческая профессия, связанная с интерьерным дизайном. Специалисты используют ткани для декора и создания уюта. Профессию можно освоить на курсах, она обеспечивает стабильно высокий доход.
Технический дизайнер	90 000 ₽	Работа технического дизайнера во многом похожа на работу специалиста по допечатной подготовке.
Техно-стилист	0 ₽	Техно-стилист – это профессия, находящая на стыке инновационных технологий и дизайна, освоить ее можно после 11 класса в вузе. Техно-стилистом могут стать креативные юноши и девушки, склонные к точным наукам.
Фитодизайнер (Дизайнер – флорист)	0 ₽	Профессия фитодизайнера сочетает в себе творческую работу дизайна-флориста и техничное построение цветочной композиции согласно требованиям заказчика.
Художник	140 000 ₽	Одна из привилегий художника — возможность отразить в своих произведениях красоту мира, вкладывая в них свои чувства и мысли.
Художник миниатюрной живописи	35 000 ₽	Для того чтобы создавать исключительно красивые образцы миниатюрной живописи необходимо обладать хорошей координацией, воображением и художественными навыками.
Художник по рекламе	90 000 ₽	За каждой нашумевшей маркетинговой кампанией стоит искусная работа художника по рекламе. Именно он создает графику, по которой мы узнаем бренд из тысячи. Эта профессия подойдет для творческих и коммуникативных людей.
Художник росписи по ткани	51 000 ₽	Роспись по ткани — одно из направлений, которое выбирают художники, склонные к кропотливому труду и обладающие хорошим вкусом.
Художник росписи по эмали	65 000 ₽	Художник росписи по эмали — профессионал, характеризующийся креативностью и развитым воображением, который отличается кропотливостью и терпением в своей нелегкой работе.
Художник-график	60 000 ₽	Художник-график – очень интересная профессия, позволяющая окунуться в мир творчества, изобразительного искусства. Требует безупречного художественного вкуса, целеустремленности и амбициозности. Освоить профессию можно после 9 или 11 класса в ссузе или вузе.
Художник-технолог текстильной промышленности	120 000 ₽	Одна из профессий успешно сочетающая в себе творческое мышление с техническим подходом к созданию эскизов будущих тканей.
Цветокорректор	200 000 ₽	Работа цветокорректора незаметна и непонятна. Рассматривая картинки в журнале, каталоге или на сайте, мы недоумеваем: а что, собственно, такого надо делать с этими прекрасными фотографиями?
Шелкограф (Печатник шелкографии)	70 000 ₽	Принято считать, что шелкография возникла в глубокой древности, однако это не отменяет популярности и востребованности сетчатой трафаретной печати в её современном виде.
Ювелир	90 000 ₽	Профессия ювелира существует очень давно, но специалисты этой сферы с течением времени становятся всё более востребованными, особенно обладающие талантом и креативностью

Продуктовый дизайн — это не про UI

В стране, где продуктовый дизайнер получает в разы больше, чем UI, до сих пор нет четкого понимания профессии продакта и ее специфики. Андрей Велес рассказывает, почему в Украине эта позиция воспринимается неправильно и чем на самом деле занимается специалист.

Product Designer – молодая профессия, которая за последнее время набирает большую популярность, смещая фокус с UI/UX на мышление о бизнесе и продукте.

Часто дизайнеры по ошибке называют себя продуктовыми, не работая ими. Работодатели, которые ищут продакта, также поступают неправильно, нанимая UI/UX на позицию Product Designer. С этого начинаются проблемы в терминогологии.

Самый простой пример. Есть продуктовый дизайнер и есть UI/UX дизайнер. Оба работают в социальной сети для книголюбов, а-ля Shelfari от Amazon. Первому и второму ставится задача – создать ленту новостей на главной странице сервиса.

UI/UX дизайнер

UI/UX дизайнер создаст рабочий прототип, заполнит ленту новостей различными типами контента вроде «Пользователю A понравилась книга X», «Пользователь B начал читать книгу Y». Лайки, комментарии, кнопка «Поделиться» – стандартная социальная сеть. Программисты и продуктовый менеджер разберутся, чем заполнять сайт. Фишка в том, что здесь нет анализа принятых решений, а оперировать дизайнер будет паттернами, которые он уже видел на других сайтах.

Продуктовый дизайнер

Продуктовый дизайнер проанализирует аудиторию сайта и поймет, что прежде всего пользователю А интересно получать новые книги под его предпочтения. Но главное, чтобы это мнение было подтверждено его знакомыми или влиятельными людьми. Поэтому в первую очередь в новостной ленте он создаст блок с подборкой топовых книг жанра X.

Пользователь B, никогда не дочитывает книги до конца. Но начинает книгу Y, потому что ему понравилась мотивирующая цитата вначале. Для него продуктовый дизайнер покажет в ленте новостей самую популярную среди пользователей цитату из книги Z и кнопку “Купить”.

Результат – повышение продаж книг X и Z через сайт, появление на сайте рекламных блоков и мест для контекстной рекламы. Вот и разница.

Терминология

После 2000-х была введена позиция Product Designer. Она появилась, когда не хватало людей, которые смогут взять проблему, проанализировать её путем манипуляций со статистикой, метриками и выдать правильные наводящие вопросы о том, как эту проблему можно решить. Это сложный процесс, затрагивающий все сферы дизайна, но на некоторых фокус смещен больше.

Функции продуктового дизайнера находятся на стыке дизайна взаимодействий и исследований. Они мало касаются разработки пользовательского интерфейса. Больше анализа и решений конкретных задач. Продакт — хорошо теоретически подкованный человек, имеющий опыт в большей степени в маркетинге и исследованиях, и в меньшей — в пользовательском интерфейсе.

В идеале, продуктовый дизайнер прикасается к графическому редактору, чтобы сформировать гипотезу. Все остальное — не его работа. Но в связи с дикой популярностью профессии и, как следствием, желанием компаний разрабатывать продукты дешевле и быстрее, грань обязанностей продакта размывается и развитие происходит не вертикально, а горизонтально.

Процесс

Есть проблема и предполагаемое решение.
Продуктовый дизайнер анализирует проблему.
Так как решений может быть несколько, его задача — разобрать все возможные кейсы и быстро нарисовать концепции решений. Мы рассматриваем возможность создавать реальный дизайн лишь гипотетически, хотя обычно можно ограничиться и скетчами.
В идеальном случае, прототип передается на отрисовку UI дизайнерам. Но честнее будет сказать, что отрисовывать дизайн должен тот, кто и концепцию делал.
После этого следует итерация реализации, где все взаимодействия трактуются в формате мышления продуктового дизайнера.
Путем анализа и тестирования выбирается лучшее решение.

12 из 20 опрашиваемых мною продуктовых дизайнеров не смогли точно определить, чем они занимаются в одном предложении. Через игру слов я осознал, что продуктовый дизайнер решает проблемы в продукте. Это самое лучшее описание профессии.

Продуктовый дизайнер решает проблемы в продукте.

Как это происходит в Украине и в мире

В Украине стремительно развивается рынок IT индустрии, а кадров не хватает. Из-за этого требования к объему задач продуктового дизайнера растут. Такая ситуация занижает ценность качеств, которыми должен обладать кандидат на должность продакта. Неверно полагать, что такой человек умеет делать всё – это лишь отчасти правда, так как получить опыт в профессии можно лишь после работы в нескольких сферах. Поэтому продуктовые дизайнеры в основном занимаются всем. Так что могут называть себя скорей мультидисцинарными дизайнерами.

Самый простой пример почувствовать на себе профессию – это попробовать. Я устроился обслуживать компанию в области продуктового мышления и дизайна. В течении месяца у меня прошла адаптация, я начал активно и эффективно коммуницировать с членами команды. В какой-то момент я осознал, что занимался тем же, чем и обычные дизайнеры, — рисовал сайты. Где на этом моменте описание вакансии продуктового дизайнера, на которую я соглашался? Нет никаких исследований, анализа и гипотез. Есть простая функция исполнителя, которая включается в 10:00 и заканчивается в 17:00. Таким образом и происходит размывание понятие, чем профессионал должен заниматься.

Другой пример, уже из Кремниевой Долины. Такая же ситуация: я устраиваюсь в компанию работать над продуктом. Основная задача — понять и разработать реферальную схему для B2C решения так, чтобы потери в пользователях были минимальными. Изначально Bounce Rate составлял 84%. Без адаптации к условиям работы, меня сразу же бросают на исследование, разработку персонажей и диаграммы взаимодействия. Уже есть отточенный и разработанный процесс и план работы, которому нужно следовать. Без подробной пошаговой инструкции, как сделать продукт живым и продаваемым, процесс разработки не начинается.
Разработка продукта происходит настолько стремительно, что ежедневно устраиваются стэнд-апы с докладами о выполненной работы. На каждой встрече рассматривается по одной концепции, которую я должен был подготовить за день. В итоге на пятый день мы выбрали идею, которая была нарисована «на салфетке» после очередного подхода к изучению метрик сайта. Оказывается, пользователям не до конца было ясно, достоверна ли информация, из-за отсутствия подтверждений из внешних источников и других факторов. После релиза процент отказов снизился до 51%, что привело к новому наплыву пользователей.

Позиция продуктового дизайнера в Украине имеет место в контексте всего дизайна, а-ля «человек-швейцарский нож», способный решить любую задачу в максимально короткие сроки. Размер зарплаты коррелируется лишь с качеством исполнения своих обязанностей. Это неправильно, так как у сотрудника есть своё место и он должен выполнять свою работу.

Что происходит с рынком?

Нет шансов получить работу продакта в украинских реалиях, когда всё спешит настолько, что выделять время на принятие решений невозможно – реализация и внешняя упаковка играют слишком большую роль.

Бессистемное мышление экономит время и деньги, но портит продукт.

Соответственно, пока люди на позиции продуктовых дизайнеров будут заниматься в основном UI и UX, мы не поймем ценность профессии. Объективно, продакт должен зарабатывать больше, чем UI и UX дизайнер, из-за специфики професиии. Исследования занимают больше времени и усилий, чем дизайн, описание и генерация концепции стоят больше, чем их реализация в прототипах.

Ценность продуктовых дизайнеров в США в проведении грамотного исследования и генерации эффективного результата. Эффективный – решающий конкретную проблему, как в моём случае с повышением проходимости пользователей через реферальную схему.

В Кремниевой Долине спешка для реализации не менее стремительная. Даже больше, часто люди сами расширяют круг своих обязанностей, чтобы поделиться функциями с другими кандидатами. Скажем, исследования передается в руки UX Researcher, а генерация концепций остается за продуктовым дизайнером. Это выигрышная тактика, так как время принятия решения контролируется продуктовым дизайнером, который пользуется выводами исследователя.

В мире очень много агентств, которые уже целенаправленно нанимают исключительно продуктовых дизайнеров в штат. Их цель — избавиться от делания и заниматься процессом мышления, что более эффективно в руках нескольких исполнителей. Думать выгодней, чем работать руками, поэтому профессия продакта существует, а спрос на нее растет.

Призыв к действию

Для такой профессии необходимо правильно подготовить почву. Зарплата у продуктового дизайнера сравнительно превышает аналоги из смежной области. Правда, и результат его работы для работодателя неоценим. Если нуждаетесь в структуризации хаотичного набора задач и поиска лучших решений – можно постить вакансию. Как в примере о сайте для книголюбов, когда эффективность подтверждается опытом и исследованиями, с которыми может не справится даже группа специалистов по UI и UX. Для оптимизации бизнес-процессов «по-живому», эта вакансия послужит решением многих проблем.

Украинским дизайнерам нужно расти ещё больше и быстрее. Недостаточно просто работать над продуктом, чтобы называть себя продуктовым дизайнером. Нужно открывать и требовать от работодателей новые возможности работать над задачами, которые меньше связаны с рисованием. Это можно сделать и самостоятельно: прочитать про процессы продуктовых дизайнеров и попробовать применить эти практики на проблемах, которые появляются в работе. В случае, если компания от этого получит дополнительный приток пользователей или доход, инициатива перестанет быть наказуемой.

Войти в ИТ: профессия UX/UI Designer

В создании материалов об ИТ-профессиях нам помогает компания Wowmaking — белорусский разработчик мобильных игр и приложений.

О своей профессии рассказала UX/UI дизайнер Wowmaking Анастасия Першина.

UX/UI дизайнер занимается проектированием и созданием пользовательских интерфейсов. Под интерфейсами чаще всего понимают мобильные приложения и сайты. Эта профессия объединяет в себе два разных направления в дизайне: User Experience Design (UX) — дизайн пользовательского опыта и User Interface Design (UI) — дизайн пользовательских интерфейсов.

UX дизайн — один из первых этапов в создании продукта и включает опыт, который получает пользователь от взаимодействия с продуктом, а также поиск путей, которые сделают этот опыт лучше. UX дизайнер должен ответить на ряд вопросов. Где разместить важные функции, а где второстепенные? Сколько шагов должен пройти пользователь, чтобы зарегистрироваться? Как показать пользователю, что операция прошла успешно или что-то пошло не так?

Можно сказать, что UI это визуальное воплощение UX дизайна. Его задачи сделать интерфейс целостным, интуитивно понятным и привлекательным. Кнопки, иконки, тексты, изображения, поля ввода и другие интерактивные элементы, а также анимации — это все задачи для разработки UI-дизайнером.

На практике UX и UI тесно связаны между собой, поэтому часто обе роли выполняет один и тоже специалист.

Если в процессе работы с приложением или сайтом пользователю все понятно, его ничего не раздражает, ему приятно то, что он видит, то UX/UI дизайнер хорошо выполнил свою работу.

На начальном этапе разработки продукта у дизайнера много исследовательской и аналитической работы. Нужно понять, что и для кого создаем, провести анализ конкурентов, понять, как пользователь будет взаимодействовать с приложением.

На основе полученных данных создается прототип продукта. В нем отражается планируемая функциональность, расположение элементов относительно друг друга, переходы между ними.

Далее определяется стилистика приложения и утверждается концепция дизайна. Для этого выбирают несколько экранов приложения и отрисовывают их в разных стилях, после чего определяется лучший.

После утверждения концепции происходит оформление всех оставшихся экранов, добавляется анимация. Заключительный этап — подготовка материалов (отрисованных страниц и элементов) для разработчиков.

Распорядок моего рабочего дня меняется в зависимости от стадии работы над проектом. На старте разработки продукта много времени уходит на исследования и анализ. Затем акцент смещается на визуальную часть и нужно больше рисовать.

Во время работы над проектом дизайнер много взаимодействует с менеджером по продукту и командой. Мы регулярно проводим обсуждения, делимся своими идеями и ищем оптимальные решения.

Часто работа ведется не над одним проектом, а над несколькими. Также делаются доработки по уже готовым проектам: добавляются новые функции или переделываются старые.

Диплом дизайнера или художника не важен. Я знаю успешных UX/UI дизайнеров с образованием архитектора, географа, преподавателя музыки. Главное, чтобы у человека было желание развиваться в направлении UX/UI дизайна и много-много работать.

Чтобы стать хорошим специалистом, необходимо интересоваться дизайном и любить его. Невозможно после ухода из офиса оставить все мысли на работе. Сталкиваясь с новым приложением, сайтом или рекламой, я автоматически оцениваю их дизайн, подмечаю интересные решения, которые можно использовать в рабочих проектах.

Для UX/UI дизайнера важно быть любознательным. Ведь каждое приложение имеет свою тематику, и дизайнеру нужно в нее окунуться и понять, что важно для пользователя, с какими проблемами он сталкивается.

Не обойтись без умения генерировать идеи и подмечать детали.

А вот художественный вкус, на мой взгляд, это навык, который можно развивать. Для этого нужно постоянно смотреть и анализировать чужие решения. Нужно научиться понимать почему одни работы цепляют, а другие нет. Насмотренность очень важна для дизайнера.

Для работы дизайнеру нужно освоить Sketch или Figma, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator. Остальные инструменты зависят от рабочего процесса в конкретной компании.

Моя история для многих, кто хочет войти в ИТ, будет мотивирующей. По образованию я экономист. Отработала распределение в государственной организации. Не могу сказать, что у меня была плохая работа, нет. Просто не было удовлетворения от того, что делаю.

У меня много знакомых из сферы ИТ, и они часто обсуждали на встречах свои идеи и проекты. Со временем я втянулась и поняла, что мне это тоже интересно, стала смотреть интерфейсы и читать статьи о разработке приложений.

С момента как я начала серьезно обучаться дизайну до получения первого места работы прошло около 9 месяцев. Училась я самостоятельно и на курсах. На этапе обучения многие работы я делала для своих знакомых бесплатно, но использовала их потом в портфолио. Также дополняла портфолио работами, выполненными в качестве тестовых заданий. И в итоге я получила работу в одной из компаний по разработке мобильных приложений. В качестве UX/UI дизайнера я работаю уже более трех лет.

Самым сложным было получить именно первое место работы, так как новичков-дизайнеров достаточно много. Здесь важно правильно составить свое резюме, сопроводительное письмо и портфолио, чтобы на тебя обратили внимание.

UX/UI дизайн очень динамичное направление. Постоянно появляются новые тенденции и практики. На мой взгляд, одной из наиболее важных тенденций сегодня является анимация. Использование анимированных картинок, позволяет легче донести идею и произвести приятное впечатление у пользователя. А анимированные микровзаимодействия помогают пользователю легче ориентироваться в интерфейсе, направляют его к решению задач.

Изучение UX можно начать с прочтения книг Стива Круга, Алана Купера, Джефа Раскина.

Очень рекомендую изучить онлайн-учебник “Дизайн в цифровой среде” Никиты Обухова (основателя конструктора сайтов Tilda). Много полезной информации можно найти на сайте Бюро Артема Горбунова и ежемесячном дайджесте от дизайн-директора Mail.Ru. Юрия Ветрова.

Работа UX/UI дизайнера — мое осознанное решение и мне она очень нравится.

Для меня моя работа отчасти хобби, поэтому дома в свободное время я тоже могу порисовать. Но, конечно, даже от самого любимого хобби нужно отдыхать. Обожаю ездить в путешествия, причем планирование поездки мне доставляет не меньшее удовольствие, чем само путешествие. Если в городе есть музей дизайна, то я обязательно туда иду.

Одно из моих хобби — изготовление открыток в стиле скрапбукинг. Увлекаюсь этим с университета.

Для тех, кто хочет стать дизайнером и войти таким образом в ИТ, советую сначала определиться с направлением дизайна. UX/UI дизайн, графический дизайн, Motion дизайн — все они очень отличаются и требуют разного набора знаний и навыков.

Новичкам я бы посоветовала начать с изучения графических программ и развивать насмотренность. Для обучения можно взять популярное приложение или интернет-сервис и полностью скопировать его дизайн со всеми иконками и отступами. Это позволяет обратить внимание на нюансы, которые не очевидны при простом просмотре страницы. К третьему-четвертому скопированному образцу уже начнут появляться идеи, что можно было бы сделать лучше.

Важно читать максимально много информации по дизайну. После того, как накопится база и станет понятно, что онлайн источники и книги стали приносить меньше пользы, рекомендую пойти на очные курсы или онлайн курсы с общением с реальным преподавателем.

При выборе курсов рекомендую побольше узнать о преподавателе. Конечно, лучше учиться у практикующего дизайнера. Как правило, курсы предлагают пройти очень насыщенную программу за три-шесть месяцев, успешно освоить которую реальнее, если есть какая-то база. Также курсы помогут получить фидбэк от опытного специалиста.

Посмотреть вакансии для UX/UI дизайнеров можно здесь!

Статья обновлена в августе 2021 года. Права на товарный знак работа.by приобретены в мае 2019 года.

профессии модельер-художник и модельер-парикмахер. Чем отличается от дизайнера? Что делает?

Профессия модельера привлекает тех, кто интересуется индустрией моды и имеет творческие способности в этом направлении. Образование, конечно, играет не последнюю роль, но без определенного таланта в этой сфере тоже не обойтись. Собираясь учиться на модельера, нужно разобраться – кто это и что делает.

Кто это такой?

Прежде всего, модельер – это человек, наделенный определенными талантами, чувством вкуса и стиля, умением тонко чувствовать окружающий мир, его гармонию, чутко реагировать на все изменения, уметь улавливать желания потребителей. Эти задатки хорошо бы иметь изначально, но развить их можно в процессе работы. Основное предназначение – разрабатывать и создавать новое в области одежды, вносить определенные штрихи. Художник модельер может сам разработать идею, сделать эскиз одежды или обуви, и, возможно, создать первый образец, Модельер, в том числе и портной, должен уметь воплощать в жизнь свои задумки. Но это не входит в его обязанности, этим занимаются другие люди, он может лишь делать описание и руководить процессом.

У модельера могут быть и различные специализации, например, по разработке театрального костюма. И такой человек, конечно, работает в театре или другом учреждении культуры, где требуются его услуги. Такие специалисты работают и в других областях. Так, модельер-парикмахер занимается созданием и воплощением в жизнь различных причесок.

Особенно хотят профессионалам доверить свадебные варианты, чтобы выглядеть на все 100%. Стилист может отвечать не только за создание прически, но и образа в целом.

Плюсы и минусы профессии

Те, кто решает стать модельером, безусловно, видит в профессии множество плюсов. И это действительно так. Это шанс выразить свои идеи и поделиться ими с людьми, сделать их красивее, поднять им настроение. Это интересная насыщенная жизнь, которая проходит в вечном поиске чего-то нового. Это возможность постоянно быть в курсе всех событий мира моды и постоянно совершенствовать свое мастерство. Если человек по-настоящему увлечен профессией, его жизнь будет яркой, поскольку он занимается любимым делом.

Наконец, при усердном труде всегда есть возможность заработать хорошие деньги, открыть свое дело, чтобы реализовать себя более полно. К минусам можно отнести тот момент, что при наличии определенных амбиций не всегда можно реализовать себя в полной мере, всегда высока конкуренция, и пробиться в лидеры не столь просто.

Если приходится работать постоянно с клиентами напрямую, то это определенный запас терпимости, который может понадобиться, если клиент оказался капризным или чересчур требовательным.

Сравнение с дизайнером

Можно сказать, что дизайнер и модельер – это созвучные профессии. Но есть и тонкости, благодаря которым можно обнаружить различия. Дизайнер улавливает общие тенденции в мире моды и занимается разработкой совершенно новых экземпляров, вносит штрихи и ноты, делающие одежду современной, красивой интересной, пользующейся спросом. Дизайнер часто продумывает всю коллекцию в целом, ее основное направление, стиль.

Модельер разрабатывает эскиз и внедряется во все тонкости процесса, работая над созданием каждого отдельного изделия. Этим он и отличается от дизайнера. Но в целом оба профессионала могут заниматься и той и другой деятельностью, пройдя, например, курсы, или освоив какие-то вещи самостоятельно. И тогда разница между ними будет стираться.

В целом это две творческих специальности, требующих от людей таланта, определенных знаний и навыков.

Обязанности

Если модельер работает в ателье или на фабрике одежды, а не занимается индивидуальной деятельностью, на него возлагаются вполне определенные обязанности. Он может заниматься как разработкой собственной коллекции, так и выполнять заказы клиентов, которые только на словах могут озвучить, что примерно они хотели бы видеть, а далее начинается работа модельера, который делает эскиз и предъявляет клиенту. Если эскиз утвержден, к работе подключается закройщик и портной. На примерках могут присутствовать как портной, так и модельер. Но все важные вопросы и изменению или доработке изделия решаются именно с модельером.

Он может выполнять функции и художника, и конструктора, и технолога. Но если речь идет о масштабном предприятии, то это могут быть разные люди. Художник-модельер занимается только созданием эскизов. Вслед за ним модельер-конструктор готовит более детальные чертежи. А уже модельер-технолог решает, каким именно способом претворить задуманное в жизнь. Модельер, создающий коллекции одежды, должен уметь представить их в выгодном свете, продумать нюансы показа вместе с людьми, которые будут заниматься подготовкой мероприятия.

Требования

Любая профессия требует от человека не только профессиональных навыков, но и определенных личных качеств. И модельер не является исключением.

Личные качества

Прежде всего, это человек, который не стоит на месте, он интересуется всем. И в сфере его интересов – не только мир моды. Основной чертой характера должно являться желание совершенствоваться, покорять новые вершины, охотно впускать в жизнь новое. Ведь модельер – это всегда новые веяния, идеи, цели. Активность и целеустремленность – важные составляющие в этом деле. Тем более если человек трудится индивидуально. Он должен уметь завоевывать доверие постоянных клиентов.

Огромное значение имеет коммуникабельность и умение договориться, не теряя при этом самообладания. В процессе работы придется сотрудничать с разными людьми, нужно уметь находить подход к каждому. Будет очень хорошим бонусом умение поддержать любую беседу.

При этом важными нюансами будут грамотная речь и доброжелательное отношение к собеседнику.

Навыки и профессиональные знания

Что касается навыков, то модельер должен уметь рисовать и чертить, чтобы изобразить свою задумку на бумаге и выразить любую идею. Его креативное мышление всегда позволит сделать нужные акценты, внести детали, доработать эскиз в нужном направлении. Человек этой профессии обладает всеми навыками раскройщика и портного. Он способен сделать точные замеры, раскроить ткань и сшить изделие, сделать необходимый декор.

Профессиональные знания заключаются в том, чтобы полностью и досконально знать весь процесс изготовления одежды от самого начального этапа (идеи) до заключительного (изготовления изделия). Модельер знает все о тканях – их свойствах, преимуществах и недостатках, технологии их изготовления. Сочетание цветовой палитры тоже находится в сфере его профессиональной деятельности.

Он также знает все не только о законах моды, стилях и направлениях, но и о том, какие модели, силуэты, цвета подходят для конкретных типов фигуры, внешности и других нюансах, которые позволяют преображать людей с помощью красивой одежды.

Но какими мы знаниями ни обладал профессионал, большое значение имеет опыт. Чем больше и активнее работает мастер, тем более интересные вещи он может создать.

Обучение и карьерный рост

Для того чтобы в будущем стать модельером, следует еще со школьной скамьи развивать в себе определенные навыки. Художественная школа будет большим подспорьем. Там будут освоены разные техники изобразительного искусства. Обучение в художественной школе в любом случае привьет вкус, умение разбираться в стилях и сочетании цветов. Если не удалось поступить в художественную школу, полезными окажутся изостудии и школы дизайна. Можно учиться и развиваться и самостоятельно, но это в дополнение. Реальные педагоги все же не помешают в достижении к цели. Существует немало вузов, поступив в которые можно освоить любимую профессию. Вот лишь некоторые из них.

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Можно выбрать такие направления, как «Дизайн, технологии и проектирование текстильных изделий», «Конструирование изделий легкой промышленности».
Институт бизнеса и дизайна Москве. Здесь можно обучаться на факультете дизайна и моды.
Омский государственный технический университет. Это учебное заведение предлагает направления «Дизайн», «Конструирование изделий легкой промышленности», «Технология изделий легкой промышленности».
Кубанский государственный университет. Здесь может заинтересовать будущих модельеров направление «Искусство костюма и текстиля».

Это лишь некоторые вузы и направления, которые помогут получить желанную профессию и сделать первые шаги на пути к воплощению мечты. Всегда можно подобрать тот вуз, что расположен ближе к родному городу. У разных вузов есть свои нюансы поступления, но чаще всего нужно сдавать обязательные предметы – русский язык, литературу и историю. Обязательным будет и творческий конкурс, на котором нужно будет изобразить рисунок, дать ему название и рассказать о своем творении.

Творческий конкурс может проходить в несколько этапов. Все зависит от престижности и востребованности вуза. Далее остается успешно учиться. Если учеба увлечет с самого начала, то и оценки будут высокими. Если же произойдет разочарование, лучше не заставлять себя, ведь это творческая профессия, где без вдохновения никак не обойтись. После окончания вуза главное – хорошая практика, чтобы получить неоценимый опыт.

В будущем всегда можно повышать свой уровень знаний, проходить различные курсы, посещать семинары, самосовершенствоваться, а главное, любить свою работу.

48 терминов из дизайна, которые должен знать каждый маркетолог

Вы когда-нибудь задумывались, что станет для вас возможным в маркетинге даже с небольшим запасом знаний дизайна? Хотите вывести ваши соцсети на новый уровень, увеличить
количество подписчиков, лайков и шеров? Без хорошего визуального контента не обойтись! К счастью, в эру интернета обучение новому стало доступным каждому, кто умеет
пользоваться поисковиком. Чтобы легче было осваиваться в новой области, изучите эти 48 понятий дизайна и область их применения. Для удобства чтения мы разбили термины на
группы.

Оформление | Шрифты и отступы | Цвета | Брендирование | Работа с дизайном

От того, как вы разместите объекты на изображении, будет зависеть восприятие информации читателем. Важно размещайте в целевых точках дизайна, остальное – не
должно отвлекать на себя много внимания.

Золотым сечением называют соотношение двух величин, когда в результате деления большего на меньшее получается число 1,618. Пользуясь правилом золотого сечения, вы
можете сделать ваши картинки удобными для восприятия глаза. Задать то, как зритель будет путешествовать взглядом по изображению – от более свободного пространства к
насыщенной части.

Ниже представлен пример того, как золотое сечение используется для разделения пространства между основной частью сайта и боковой панелью.

Представьте, что на вашем изображении нарисована сетка, которая своими линиями делит изображение на 3 равных части.

Чтобы картинки выглядели визуально лучше, размещайте объекты на линиях и точках их пересечения. Горизонт лучше всего размещать на одной из направляющих.

Точки сетки, в которых пересекаются направляющие, используйте как целевые места вашего дизайна.

Не существует обязательных правил, когда использовать тот или иной вид шрифта. Однако соблюдение ряда экспертных советов сделает текст более читабельным. основной части
текста на сайте обычно советуют использовать шрифты без засечек, а вот для заголовков больше подойдут шрифты с засечками – они цепляют взгляд читателя.

Засечки – это как бы маленький «взмах» или завитушка на буквах. Самый известный представитель – Times New Roman. Шрифты с засечками лучше использовать для
заголовков и других выделяющихся элементов. Они цепляют взгляд читателя.

«Sans» означает «без», соответственно, «sans-serif» – шрифт без засечек на буквах. Типичный представитель – Arial.

Шрифты без засечек лучше подойдут для основной части текста. Ничто не будет мешать читателю воспринимать информацию.

Особенность шрифтов с засечками в виде пластин состоит в том, что они ощущаются более геометрическими и большими, чем традиционные шрифты с засечками.

Обычно стили этой категории используются в качестве дисплей-шрифтов. Не рекомендуют использовать slab serif при написании большого объема букв. В таком случае текст
становится нечитаемым.

Пример такого шрифта – Museo Slab.

Основаны на стиле письма от руки. Они более плавные, чем традиционные типы шрифтов. Хорошо подойдет для дизайна логотипов и общего оформления бренда.

Пример, как может
выглядеть текст шрифта в рукописном стиле.

Моноширинный шрифт (также известный как шрифт фиксированного шага, фиксированной ширины или непропорциональный шрифт) – когда буквы и остальные знаки (числа и значки
обозначений) занимают одинаковое количество горизонтального расстояния. Иными словами: и буква «ж» и буква «т» будут равны по ширине, равно как и цифра «2». Большой массив
моноширинного текста воспринимать сложно. Зато это может быть хорошим дизайнерским решением для заголовках на афишах.

Иерархия в типографике – это система организации, которая устанавливает порядок важности между данными, упрощает навигацию в контенте. Это помогает направлять взгляд
читателя от начала секции к концу, позволяет выделить необходимую информацию.

Пример, иллюстрирующий важность иерархии объектов в тексте.

Кернинг — избирательное изменение интервала между буквами. Этот элемент определяет пространство между двумя специфическими буквами (или другими знаками: числами,
пунктуацией и тд). Таким образом, происходит регулировка пробелов, которая улучшает читаемость текста.

В английском языке есть понятие traking. Оно означает примерно то же, что и кернинг. Отличие состоит в том, что вместо фокусировки на пробелах между отдельными буквами
уделяется внимание пробелам между группой букв/между словами. Так же, как и кернинг, элемент необходим для улучшения читаемости текста.

Определяет то, какой будет пробел в тексте между строками. Используется, чтобы создать дистанцию между нижней частью одной строки и верхней частью строки следующей для
облегчения чтения.

Большой пробел между строками позволяет разделить текст на блоки, абзацы. Небольшое разделение делает текст единым.

Это линии текста, которые остаются «в одиночестве» наверху или внизу абзаца. Есть 2 варианта висячих строк:

Оставленное слово/словосочетание: когда на последней строке абзаца стоит одно слово или очень короткая строчка. Визуально строка выглядит маленькой, не
соответствующей остальным в абзаце.
Оставленная строка: последняя строка абзаца, которая была перенесена на начало следующей страницы. Она отделена от основной части текста.

На этапе верстки стараются убирать висячие строки. Неприязнь к ним объясняется эстетическими (текст лишается единообразия и своей прямоугольной формы) и техническими
причинами (висячие строки снижают читаемость текста).

Lorem Ipsum – это простой текст, классическая панграмма, используемая в дизайнерской индустрии. Обычно представляет собой бессмысленный текст, при написании которого
используются все или почти все буквы алфавита. Lorem Ipsum нужны для заполнения макета страницы. Заодно помогает рассмотреть текст в заданных параметрах.

Подобранные цвета играют важную роль в восприятии авторского посыла. Одни цвета побуждают к действию, другие расслабляют. Отдельная сложность в подборе цвета – отличие
отображения тонов на дисплеях и бумаге.

RGB – цветовая модель, в которой основными являются красный, зеленый и синий цвета. Они смешиваются разными способами для воспроизведения широкого спектра цветов. В
рамках данной цветовой модели считается, что смешение цветов приводит в итоге к белому цвету. Поскольку RGB-модель используется для изображения на экране компьютеров и
другой техники, в цветах учитывается подсветка экрана.

Hex – модель, состоящая из 6 цветов, которую используют в HTML, CSS и в дизайне приложений программного обеспечения для репрезентации цветов.

CMYK – цветовая модель, которая используется для печати. Цвета CMYK изначально более светлые, чем получаемые при смешении цвета. Чем больше смешений, тем темнее
получаемый цвет.

Основой являются желтый, пурпурный, голубой и черный, смешение которых приводит к созданию новых цветов. Зачем нужна модель CMYK? Модель RGB создана для цифровых
экранов и при печати теряется яркость. Была необходима модель, которая будет сохранять цвета при печати.

Стандартизированная система подбора цветов. Каждый оттенок имеет свой номер, что упрощает процесс поиска и воспроизводства необходимого цвета.

Теплые цвета, как красный, оранжевый, желтый или вариации из этих цветов несут дружественный, радостный, уютный настрой.

Холодные цвета, такие, как синий, зеленый, фиолетовый, имеют способность успокаивать.

Схемы аналоговых цветов используют цвета, которые стоят рядом друг с другом в цветовом круге. Обычно они хорошо смотрятся вместе и создают спокойный и комфортный
дизайн.

Комплементарными называются цвета, которые находятся друг напротив друга в цветовом круге (например, красный и зеленый). Цвета, расположенные на противоположных точках
круга позволяют «играть» с контрастностью и выделением необходимых объектов.

Такая цветовая схема советует использовать цвета, которые расположены на равномерном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Если соединить цвета точками, получится
равносторонний треугольник. Как и другие способы работы с цветовым кругом, триады помогают подобрать гармонирующие друг с другом цвета.

Есть 3 базовых понятия в цветовой теории:

Цветовые круги – дают подсказку, какие цвета лучше использовать вместе.
Цветовая гармония – согласованность цветов в результате найденной их пропорциональности форм и объемов использования.
Контекст того, как используются цвета, их влияние на человеческое восприятие.

Понимание того, как использовать разные цвета для передачи мнения, – важная часть как дизайна, так и маркетинга. Ниже представлен краткий гайд о том, как цвета
действуют на восприятие мозгом.

Цветовая палетка – набор цветов, которые могут быть использованы для всех иллюстраций или дизайнерских работ, что презентуют ваш бренд. Выбранные цвета должны
гармонично соотноситься с каждым другим.

Термин «монохромность» используется для описания дизайна или фотографий, которые сделаны в одном цвете или разных оттенках одного цвета. Прием часто используется для
приданию изображению эффекта старины.

Градиент – это постепенное изменение цвета в другой цвет (например, зеленый плавно переходит в синий) или плавный уход цвета в прозрачность. Есть 2 типа градиента:
линейный и радиальный.

На изображениях градиент может помочь сделать объект более реалистичными. Например, создать эффект подсветки.

Это позволяет сделать некоторые элементы дизайна прозрачными. Чем меньше уровень непрозрачности, тем более прозрачным выходит элемент. Например, 100% непрозрачность
означает объект в обычном виде.

Более прозрачные объекты «весят» меньше. Можно выделять остальные предметы на изображении. С помощью прозрачности «играют» с оттенками цветов.

Тон – способ описания цвета. Любой цвет в цветовом круге – это тон. Красный, синий и желтый – это тона.

Оттенок – вариант цвета. Оттенки создаются при помощи добавления белого к любому цветовому тону в цветовом круге. Осветление и уменьшение тона делают цвет менее
интенсивным.

Насыщенные тона позволяют выделить главное. Использование оттенков делает объекты визуально мягче и легче.

Название, логотип, брендовый символ для бизнеса – почти как имя для человека. Определенный стиль компании подчеркивает ее уникальность и позволяет отличить от других.

Логотип – имя компании, которое выполнено в уникальном дизайне для использования бизнеса. Любой компании необходимо оформлять имя в виде логотипа, чтобы покупатель мог
легко и быстро идентифицировать продукцию.

Обычно брендовый символ не содержит имени компании. Для репрезентации компания использует символ или значок. Так же, как и логотип, позволяет идентифицировать
продукцию.

Иконки – картинки, которые используются для репрезентации какого-либо объекта или действия. Например, изображение ручки может представлять процесс написания чего-либо
или просто саму ручку как объект.

Иконки могут быть использованы для создания брендового знака. Они не обязательно должны соотноситься с тем, что делает ваша компания, но должны давать ощущение, которое
вы хотите передать клиенту.

Иконки могут помочь сэкономить место при создании сайта компании. Вместо громоздких слов или текстов достаточно поместить одно изображение. Однако, когда используете
иконические изображения, тщательно продумайте, что именно вы хотите представить и насколько это понятно для вашей аудитории.

Стайл-гайды – набор стандартов для дизайна всего, что связано с вашим брендом, не важно идет ли речь о лэндинге, или визитках, или просто напечатанных документах.
Причина для создания стайл-гайда – обеспечение полного единообразия везде, где появляется имя бренда.

Важно учитывать, как работает каждая деталь дизайна. Яркие сопровождающие детали могут помешать восприятию главной информации. В мешанине элементов клиент не увидит
вашего суперпредложения, яркий фон отвлечет внимание от полезного текста. Эстетически грамотно оформленное пространство позволит не терять лидов и получить новых клиентов.

Необходима для равномерного разделения столбцов и строк. Точки сетки помогают дизайнерам расположить элементы соответствующим образом. Сетка позволяет равномерно
распределить объекты на верстке.

В дизайне масштаб – это соотношение размера одного объекта с размерами другого. Два элемента одного размера могут выглядеть равнозначными, а вот элементы заметно разных
размеров будут выглядеть по-разному.

Когда помещаете рядом какие-либо элементы дизайна, думайте о том, как можно использовать масштаб для помощи в иллюстрации значений внутри целой картинки. Например,
большой круг будет выглядеть более влиятельно и важно, чем тот, что поменьше.

Имеется в виду отношение ширины к высоте фигуры, чаще всего прямоугольника (поскольку у большинства экранов ширина больше, чем высота). Записывается через
математическое соотношение с помощью двух чисел, разделенных двоеточием (ширина:высота).

Текстура – это определенный вид «поверхности» изображения. Можно сделать объект на картинке как будто выложенным из кирпича или сделанным из ткани. Текстура придает
изображению объем и реалистичность, делает картинку «вкусной» и продающей.

Это раскладка вещей на картинке так, чтобы они были под углом 90 или 180 градусов друг к другу. Иными словами: предметы лежат параллельно или перпендикулярно друг
другу.

Такой прием часто используют модные издания. Он позволяет автору показать множество объектов разом, не создавая при этом визуальный перегруз. Грамотно и аккуратно
разложенные предметы делают фотографию стильной и своей эстетичностью привлекают внимание аудитории.

Белое пространство, еще известно как negative space, – та область дизайнерского решения, которая остается пустой. Пространство между графическими элементами, образами и
всем остальным на странице. Не смотря на то, что обычно это называют белым пространством, на самом деле оно может быть любого цвета.

Хороший пример белого пространства – домашняя страница Google. Все практически состоит из белого цвета, чтобы пользователи могли сконцентрироваться на строке поиска.

Разрешение изображения определяет его качество. Как правило, чем выше разрешение, тем выше качество. В высоком разрешении изображение будет ясным и четким. В низком –
картинка будет размытой, нечеткой.

Контраст возникает, когда 2 элемента на странице выглядят по-разному. Это могут быть разные цвета у текста и фона или темные и светлые тона картинок. Одна из главных
причин использования контраста в дизайне – привлечение внимания.

Понятие насыщенности относится к интенсивности и чистоте цвета. Чем более насыщенный цвет, тем более ярким он кажется. Ненасыщенные цвета кажутся бледными.

Высокая насыщенность каких-либо элементов на изображении выделяет их, они могут привлечь больше внимания и визуально иметь больше веса, чем остальные детали. Если вы
хотите добавить текст на картинку, лучше всего использовать слабо насыщенный фон.

Блюр делает картинку неясной, размытой. Отличная идея – использовать эффект блюра, когда вы собираетесь наложить на изображение текстовый слой. Текст и какие-нибудь
детали картинки могут образовывать между собой конкурентные отношения, блюр избавляет от этой ситуации и сделает текст более читаемым.

Когда вы обрезаете изображение, вы отбрасываете ненужную часть картинки. Кадрирование позволяет изменить акцент или направление изображения.

Когда цифровой элемент выглядит как точная копия физического предмета. Например, книжные полки в приложениях для чтения выглядят и делают то, что должны предметы в
реальной жизни.

Этот вид дизайна был популярен в начале 2010-х годов и до сих пор используется на некоторых ресурсах. Когда может быть полезна реалистичная отрисовка? Например, вы
выставляете на сайте примеры своей продукции. Потенциальный клиент сможет оценить внешний вид, ему будет легче принять решение о покупке. Использование реалистичной
отрисовки кнопок на сайте облегчит посетителям поиск «кликабельных» элементов.

Минималистический подход, который фокусируется на простоте и практичности. Как правило, такой дизайн характеризуется наличием большого свободного пространства на
картинке, четкими контурами, яркими цветами и двумерными иллюстрациями.

Плоский (или флэт) дизайн достаточно популярен. Он придает изображению ощущение легкости и трендовости. Подходит для привлечения молодой аудитории. Однако есть
существенный минус в использовании плоского дизайна на сайтах – не всегда очевидно, какие объекты являются кликабельными, а какие нет.

Растровые изображения состоят из сетки пикселей. При изменении размера изображения оно может стать размытым. Скорее всего большинство картинок, которые вы когда-либо
видели, были растровыми.

Векторные изображения состоят из пикселей, линий и кривых. Это означает, что изображение может масштабироваться без потери качества. В отличие от растровых векторные
изображения при масштабировании не размываются.

Лучше всего делать логотипы и различные брендовые знаки в виде векторного изображения. Тогда не придется каждый раз отрисовывать их заново при подготовке макета новой
величины.

Материал подготовлен на основе текста, взятого с сайта blog.bufferapp.com.

Чем занимается модельер и как стать модельером.

Модельер создает одежду, аксессуары или обувь для потребителей и компаний розничной торговли. Они создают новые дизайны, в которых могут использоваться различные материалы, и уточняют размеры этих дизайнов. В процессе проектирования они выбирают ткани, цвета, стили и аксессуары, чтобы составить план дизайна.

Бесплатный тест на карьеру в искусстве для студентов и взрослых

Если вы планируете карьеру в искусстве, пройдите наш бесплатный тест на карьеру в искусстве, чтобы открыть для себя различные области искусства, которые вам наиболее интересны.Тест на карьеру в области искусства бесплатен для студентов и взрослых, не требует регистрации или личной информации, а результаты вашего профессионального теста сразу же.

Как стать модельером

Большинство модельеров имеют степень бакалавра в области модного мерчендайзинга или модного дизайна. Отличное место для начала — посетить веб-сайт Национальной ассоциации школ искусства и дизайна. Эта организация аккредитует более 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, многие из которых включают степень в области дизайна одежды.

Также неплохо создать портфолио в старшей школе и во время учебы в колледже. Некоторые школы даже требуют, чтобы учащиеся прошли некоторые основные курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Программы дизайна одежды обычно включают курсовую работу по текстилю, тканям и дизайну с использованием технологий компьютерного дизайна (CAD).

Эти программы также помогают студентам создавать свои портфели для будущих возможностей трудоустройства. Помимо учебы, очень важно получить опыт работы в индустрии моды, пройдя стажировку или работая помощником дизайнера.Стажировки дают вам непосредственный практический опыт в процессе проектирования, расширяют ваши знания в области текстиля и цветов, а также дают возможность общаться и учиться у опытных людей.

В дополнение к колледжу и стажировке вы должны обладать художественными способностями, отличными коммуникативными навыками, хорошо владеть компьютером, обладать творческими способностями, ориентироваться на детали и иметь способность принимать решения. Все это ключевые качества, присущие модельерам.

Посмотрите видео, чтобы узнать, чем занимается модельер.

Должностная инструкция модельера

Основная работа модельера — создание одежды, обуви или аксессуаров. Они следят за модными тенденциями, чтобы помочь им определить дизайн, который привлечет покупателей. После того, как тема определена, они создают наброски оригинальной идеи, помещают ее в программу компьютерного дизайна (САПР) и по ходу отлаживают. Во многих случаях команда будет работать над прототипом дизайна и использовать модели, чтобы определить, как дизайн будет выглядеть. Большинство модельеров проходят процесс утверждения, особенно когда они работают в компании.В случае одобрения произведение затем производится и продается потребителям. Создание дизайна обычно требует около шести месяцев планирования и проектирования до завершения проекта.

Обычно модельеры работают сверхурочно, и около 25% из них работают через оптовых торговцев или производителей. Эти компании обычно продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины. Многие также работают не по найму и специализируются на изготовлении индивидуальной одежды.Модельеры часто посещают производителей и торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и следить за модными тенденциями. Многие черпают творческое вдохновение из окружающей среды, путешествий и других культур. Эта область карьеры является конкурентоспособной, и, согласно Бюро статистики труда, вы должны быть готовы переехать. Большинство рабочих мест находится в Нью-Йорке или Калфорнии.

Модельеры также могут посещать производителей и торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и следить за модными тенденциями. Они также могут черпать творческое вдохновение из своего окружения, путешествий и других культур.Некоторые дизайнеры предпочитают специализироваться в определенной области, например, в дизайне одежды, костюмов, обуви или аксессуаров. Некоторые открывают собственную дизайнерскую компанию или продают дизайн в розничных магазинах. Они также работают в домах высокой моды, которые предлагают клиентам индивидуальные дизайнерские услуги.

Расшифровка видео о карьере дизайнера одежды

Вы любите одежду и рисовать наряды по собственному воображению? Модельеры получают шанс воплотить свои идеи в жизнь в этой конкурентной индустрии.Модельеры создают дизайны одежды и аксессуаров с помощью карандаша и бумаги или с помощью компьютерного дизайна. Они начинают с создания детального выкройки, затем вырезают его на ткань или другие материалы, чтобы создать образец своего дизайна. Эти профессионалы посещают торговые выставки, производителей и показы мод, чтобы оставаться в курсе меняющихся тенденций и находить новые материалы. От первоначального эскиза до первой версии одежды дизайнера ожидают долгие часы работы, напряженные сроки и клиенты, которые являются перфекционистами.Модельеры почти так же склонны работать на себя, как работать на крупные бренды и лейблы. Они часто консультируются с руководителями и отделом продаж, чтобы выбрать тему для своей сезонной линейки.

Немногие удачливые и талантливые в конечном итоге завоевывают собственный лейбл, обслуживающий отдельных клиентов или магазины. Большинство начинающих дизайнеров получают образование в колледже или профессиональном училище в области дизайна одежды. Портфолио (коллекция дизайнов и выполненных проектов) требуется для подачи заявки на большинство позиций.Сделать себе имя как модельера сложно, но мысль о славе, ожидающей в конце показа, является отличным мотиватором.

Ссылки на статьи

Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, модельеры.

Национальный центр развития O * NET. 27-1022.00. O * NET в сети.

Видео о карьере находится в открытом доступе Министерством труда, занятости и обучения США.

Чем занимается продуктовый дизайнер и чем это отличается от UX-дизайна?

Роль дизайнера сильно изменилась за последние 20 лет. То, что раньше было работой, прежде всего, по расположению цветов, шрифтов и изображений, разветвилось на несколько дисциплин, большинство из которых сосредоточено на интерактивном дизайне.

Но, хотя вы можете иметь приблизительное представление о том, что делает веб-дизайнер или визуальный дизайнер, есть один тип дизайнера, который часто заставляет людей ломать голову.Дизайнер продуктов .

Эта путаница усугубляется тем фактом, что десять лет назад термин «дизайнер продукта» означал нечто иное. Теперь, , кажется, что никто не может действительно согласиться с официальным названием должности . Они могут называть себя информационными архитекторами (IA), дизайнерами пользовательского опыта (UX) или дизайнерами пользовательского интерфейса (UI)… список можно продолжить.

Как будто это не слишком сбивает с толку, каждая из этих дисциплин сама по себе является дисциплиной. Дизайнер продукта может пересекаться с некоторыми или всеми этими дизайнерами в рамках своей работы.Смущенный? Давайте погрузимся в суть дела и посмотрим, чем на самом деле занимается дизайнер продукта.

Дизайн продукта и UX-дизайн… в чем разница?

Обе роли следуют пятиэтапному процессу дизайнерского мышления, но если дизайнеры UX работают над продуктами до запуска, то дизайнеры продуктов работают над ними с после .

Когда продукт выходит на рынок, дизайнеры продукта обычно продолжают работать над ним, добавляя функции и обновления, а также проводя тесты. Их поиски совершенства бесконечны.

Между тем, UX-дизайнеры ограничены временем. Или, другими словами, они должны улучшить веб-сайт или приложение до даты запуска. После этого они передадут его дизайнеру продукта, а потом передадут его кому-то другому.

Источник изображения

Дизайнеры UX:

Создайте что-нибудь с нуля или переделайте что-нибудь старое
Получите что-то максимально подходящее для данной цели в установленные сроки
Решение новых проблем с помощью дизайна, ориентированного на пользователя

Дизайнеры продукции:

Развитие уже существующих дизайнов
Постоянно совершенствовать дизайн с целью создания идеи для пользователей.
Упрощение знакомства пользователей с новыми функциями

Так чем же на самом деле занимается дизайнер продукта изо дня в день?

Вас простят за то, что вы думаете, что дизайнер продукта — это тот, кто создает физические вещи, потому что примерно десять лет назад они, по сути, делали именно это.Дизайнеры продукта в наши дни больше похожи на цифровых решателей проблем. Они берут на себя проблемы пользователей и используют свои дизайнерские навыки для создания приложений и веб-сайтов, которые их решают.

Что мы подразумеваем под проблемой? Ну, скажи, на улице холодно. Проблема пользователей в том, что они мерзнут. Они хотят купить новую зимнюю одежду, поэтому они обратятся за покупками в Интернет.

Вот где сияет дизайнер продукта. Их работа — сделать так, чтобы посетителю было легко использовать это приложение или веб-сайт для пополнения своего зимнего гардероба.Но добиться того, чтобы это произошло, не так просто, как избавиться от ошибок и сделать вещи красивыми. Он гораздо глубже, чем .

Первое, что делает разработчик продукта, — это удостоверится, что решение является уникальным и достаточно ценным, чтобы понравился этому клиенту из тысяч других веб-сайтов. Частично это включает оценку конкуренции. В этом случае вашим конкурентом может быть сайт конкурента, торговый центр, центральное отопление, горячая ванна, обнимание собаки или что-нибудь еще.Дизайнер продукта работает над тем, чтобы сделать сайт лучше, удобнее и приятнее, чем все остальные варианты. Конечно, здесь задействованы и другие факторы, но конечная цель — это потребности пользователя.

Продуктовые дизайнеры ориентируются на три типа дизайна:

Дизайн системы — это способ структурирования чего-либо для максимального взаимодействия и удовлетворения потребностей пользователя.
Разработка процесса совершенствует определенные действия, которые могут быть выполнены в системе, такие как оформление заказа или подписка на информационный бюллетень.
Дизайн интерфейса — это внешний вид, стиль и ощущение приложения или веб-сайта с целью сделать его интуитивно понятным и приятным в использовании).

Один день из жизни дизайнера

Каждая роль немного отличается, но в целом дизайнеры продукта сталкиваются со следующими проблемами:

1. Они много изучают

Невозможно решить проблему, не понимая потребностей пользователей, поэтому дизайнеры продуктов должны быть ведущими экспертами в этой области.Им необходимо знать желания, потребности, цели, заботы своих пользователей … часто используя психологический подход, чтобы лучше понять процесс своего мышления при навигации по сайту. Как вы понимаете, это огромная работа, поэтому дизайнеры продуктов часто работают с исследователями UX, а также с заинтересованными сторонами и менеджерами по продуктам.

2. Они проектируют

Подсказка кроется в названии должности: продуктовые дизайнеры — дизайнеры в душе. Как только они узнают о проблеме, они начинают мозговой штурм решений, обычно начиная этот процесс с сеанса выработки идей.Затем они начинают создавать первые эскизы проектов, которые могут включать в себя каркасы, эскизы, макеты и прототипы.

3. Они тестируют снова и снова

Тестирование — большой и важный шаг. Это этап, на котором проверяется, соответствуют ли ваши проекты тому, что они должны делать. Тесты могут включать A / B-тестирование, древовидное тестирование, другие внутренние тесты, пользовательские тесты, опросы, интервью, фокус-группы и живые бета-версии. Во многих случаях это многоступенчатый процесс, включающий все вышеперечисленное.

Чем больше вы тестируете, тем лучше будет ваш продукт к тому моменту, когда вы передадите его покупателю.Очевидно, что время и бюджет здесь ограничены, поэтому разработчик продукта часто консультируется с исследователем UX, чтобы определить, какая комбинация тестов будет наиболее эффективной (и выполнимой).

Как только результаты получены, дизайнер принимает эту обратную связь и выполняет еще одну итерацию дизайна — еще более изысканную, даже лучше соответствующую потребностям пользователя, чем предыдущая.

На этапе запуска команда разработчиков тесно сотрудничает с дизайнерами продукта в ходе спринтов, чтобы подготовить продукт.На этом этапе проводятся дополнительные тесты, чтобы убедиться, что в продукте нет ошибок.

Тестирование не заканчивается, когда продукт запущен, по крайней мере, для дизайнеров продукта. Работая в тесном сотрудничестве с исследователем UX, они определили некоторые ключевые показатели эффективности, которые служат ориентирами для достижения успеха. Затем группа собирает данные о производительности, отзывы и обзоры, чтобы увидеть, нужно ли вносить дальнейшие корректировки в следующей итерации, в следующей и т. Д.

Заключительные мысли

Нет большой разницы между ролями UX-дизайнера и дизайнера продукта.Оба они следуют пятиэтапному процессу проектирования, оба разрабатывают с учетом потребностей пользователя и используют одни и те же инструменты построения диаграмм. Ключевое различие между ними — это их гола и голов. UX-дизайнеры — изобретатели, которые создают множество вариантов с учетом потребностей пользователя. Продуктовые дизайнеры — редакторы, которые почти бесконечно меняют дизайн, так что следующий лучше предыдущего. Как и во всем мире дизайна, здесь есть пересечение, и роли, вероятно, будут снова развиваться в течение следующих десяти лет, но пока это должно прояснить ситуацию.

Совместная работа над идеями для согласования видения вашей команды в Cacoo

Джорджина Гатри Джорджина — перемещенная британка, в настоящее время работающая во Франции копирайтером-фрилансером. Прежде чем переехать в более солнечный климат, она работала писателем в агентстве B2B в Бристоле, Англия, где она также родилась. В свободное время любит старые фильмы и готовит (плохо).

Кто такой дизайнер продукта?

Разработчик продукта отвечает за пользовательский опыт продукта, обычно руководствуясь бизнес-целями и задачами от руководства продуктом.Хотя обычно они связаны с визуальными / тактильными аспектами продукта, дизайнеры продукта иногда также могут играть роль в информационной архитектуре и системном дизайне продукта.

Дизайнер продукта может также называться дизайнером пользовательского опыта, архитектором клиентского опыта, дизайнером пользовательского интерфейса, проектировщиком взаимодействия или информационным архитектором в зависимости от типа компании, размера и разнообразия отдела дизайна и конкретного человека. Область знаний.

Хотя компании всегда могут получить пользу от дизайнера продукта, они играют особенно важную роль на ключевых этапах разработки продукта. На этапе первоначального проектирования и проверки концепции они могут преобразовать цель продукта в функциональный пользовательский интерфейс и предоставить обратную связь о требованиях, касающихся того, что должно быть на месте, чтобы пользователи могли достичь своих целей.

По мере того, как продукт растет и добавляет больше функций и возможностей, они могут обеспечить интуитивно понятный пользовательский интерфейс и снизить количество трений.И как только продукт становится зрелым, они могут помочь улучшить взаимодействие с пользователем и сделать продукт более эффективным, повысить скорость загрузки страниц и т. Д.

Дизайнеры продуктов рассматриваются как роскошь для некоторых компаний, которые могут отложить добавление кого-либо в этой роли до дальнейшего развития. их жизненный цикл, в то время как другие могут нанять дизайнера продукта еще до того, как добавят менеджера по продукту. Дизайн продукта также можно относительно легко передать на аутсорсинг, поэтому многие компании полагаются на внешних консультантов и агентства для выполнения этой функции.

Каковы основные обязанности дизайнера продукта?

Разработчиков продуктов могут попросить работать как на очень высоком уровне (например, проектирование всей системы или информационной архитектуры), так и на очень мелких деталях (макеты для конкретных пикселей или шаблоны CSS). Вне зависимости от того, над чем они работают, пользовательский интерфейс играет ключевую роль в их работе.

У продуктовых дизайнеров есть ряд артефактов, которые они могут предоставить в рамках своей работы, включая, помимо прочего:

Прототипы
Каркасы
Мокапы
Карты пользовательского пути

В то время как «традиционная» модель была под рукой От продукта к дизайнерам продукта после того, как были установлены требования, многие дизайнеры продукта теперь работают рука об руку с командой продукта на протяжении всего процесса разработки продукта.Участвуя во всем, они могут влиять на , что делает продукт , а также на , как он это делает, на , сохраняя при этом в первую очередь удобство работы с пользователем.

Дизайнеры продуктов обычно берут на себя бразды правления прототипами и пользовательским тестированием, поскольку их цель — создать отличный продукт. Они также могут выполнять некоторое кодирование (обычно больше с языками внешнего интерфейса, такими как HTML и CSS) и создавать цифровые активы, такие как логотипы, значки и кнопки, а также помогать автору текста, используемого в продукте.

Для решений, которые включают в себя физические продукты или оборудование, дизайнер продукта имеет дополнительные обязанности, такие как помощь в выборе материалов, цветов и текстур, возможно, даже с использованием трехмерных принтеров для создания прототипов или рекомендаций по методам производства. Дизайнеры продуктов также будут поддерживать библиотеку проектов пакета продуктов для использования в будущем.

Как стать дизайнером продукта?

Продуктовый дизайнер нуждается в уникальном наборе инструментов для выполнения своей работы, начиная от «артистичных» и заканчивая «техничными» аспектами роли.Очевидно, они должны быть креативными, но они также должны быть эффективными коммуникаторами и рассказчиками, чтобы объяснить свое видение дизайна продукта.

Как защитник интересов клиентов, они должны понимать бизнес-среду, а также иметь смелость сказать «нет», когда решение может негативно повлиять на качество обслуживания клиентов. «Сочувствие потребителю» — еще одна общая черта, когда речь идет об описании роли дизайнера продукта в этом контексте.

Дизайн-мышление в значительной степени является данностью для этой роли, поскольку дизайнерам продуктов будет предложено разработать пользовательские истории (включая заботу о крайних случаях), раскадровку и макеты интерфейсов.Дизайнерам продуктов также может быть поручено проводить исследования пользователей.

Инструменты визуального дизайна, такие как PhotoShop и Sketch, являются незаменимыми для многих дизайнеров продукции, как и программное обеспечение САПР, когда это необходимо. Владение дизайнерскими пакетами является необходимым условием для большинства ролей, так как они будут полагаться на них как для создания прототипов, так и для доставки готовых активов инженерной организации, а также понимание цветовых палитр, типографики и макета.

Некоторых дизайнеров продуктов также могут попросить сделать небольшой копирайтинг, чтобы добавить текст, необходимый как часть UX-дизайна продукта, включая всплывающие подсказки и текст справки.

Пользовательское тестирование также сложнее, чем может показаться, и разработчикам продуктов может потребоваться разработать и провести тесты, проанализировать результаты и даже привлечь участников.

Понимание Google Analytics и подобных инструментов также важно для веб-дизайнеров и разработчиков мобильных продуктов, так как они обеспечивают понимание реальных условий использования и могут повлиять на модификации продукта и изменения дизайна.

Как начать карьеру дизайнера продуктов?

Что касается проникновения в дизайн продукта, люди склонны к нему из двух дисциплин: инженерии и графического дизайна.Технические специалисты, желающие задействовать своего внутреннего дизайнера, должны изучить несколько новых инструментов и концепций. Однако в первую очередь это возможность продемонстрировать свое мастерство и внимание к деталям в контексте дизайна продукта. Задача графических дизайнеров состоит в том, чтобы расширить их кругозор: от того, чтобы что-то выглядело великолепно, до того, чтобы что-то работало великолепно.

Создание набора навыков в области дизайна продукта позволяет не только погрузиться в инструменты, которые они будут использовать, когда получат работу.Это также дает им бесчисленные возможности попрактиковаться и научиться свободно пользоваться ими. И как только достигается определенный уровень мастерства, нет недостатка в возможностях применить эти навыки на практике в реальном мире, прежде чем получить зарплату, помогая стартапам с ограниченными деньгами или одалживая эти таланты некоммерческой организации или великому делу.

Эти опыты будут не только отличной практикой. Они также увеличат свой портфель, что является ключом к получению позиции в этой области. Это не только показывает, что кандидат обладает навыками и талантом для выполнения работы.Это также дает работодателям представление об их вкусе и стиле, которые гораздо важнее в этой должности, чем в других.

К счастью, кто-то может создать портфолио, даже не имея работы по дизайну продукта. Портфолио должно включать проекты, которые имеют отношение к работе и помогают рассказывать историю о том, как была оценена проблема и было разработано решение, а не только о готовом продукте.

В отличие от других профессий, диплома о высшем образовании или резюме недостаточно, чтобы получить работу по дизайну продукта.Так же, как писатели и архитекторы, для получения работы необходимы примеры предыдущих работ.

Чем на самом деле занимается дизайнер UX?

User Experience (UX) Designer — это должность, о которой вы, вероятно, слышите все чаще и чаще в наши дни. Хотя UX-дизайн — это область, которая кажется важной для разработки продукта, его функции по-прежнему остаются загадкой для многих из-за своей относительной новизны. Таким образом, когда кто-то говорит: «Я дизайнер UX», не всегда сразу становится понятно, чем они на самом деле занимаются изо дня в день.

Эта статья предназначена для тех, кто искренне не знает, чем занимается UX дизайнер.

Что такое UX-дизайн

Дизайн издавна ассоциировался с графическим дизайном («внешним видом» продукта). По мере того, как цифровые технологии и наши ожидания в отношении цифровых взаимодействий росли, мы начали уделять все больше и больше внимания «ощущениям» от дизайна, также известным как пользовательский опыт. Если UX — это опыт, который пользователь получает при взаимодействии с продуктом, то UX-дизайн — это процесс, с помощью которого дизайнер пытался определить, каким будет этот опыт (Примечание : мы не можем действительно создавать опыт как формальный объект.Однако мы можем разработать условия предполагаемого опыта ).

Роль UX-дизайнера напрямую связана с процессом создания полезного, удобного и приятного продукта для пользователей. Если вы хотите узнать больше о UX-дизайне, прочтите статью What You Should Know About User Experience .

Обязанности UX Designer

Как UX-дизайнеры работают изо дня в день? Ответ на этот вопрос, как и на многие другие вопросы: , зависит от .Обязанности UX-дизайнера могут сильно различаться от компании к компании, а иногда даже от проекта к проекту в рамках одной компании. Несмотря на разнообразие предлагаемых ролей, существует ряд общих функций, которые UX-дизайнер должен выполнять независимо от компании, в которой он работает.

Ниже я суммировал 6 основных обязанностей UX-дизайнера:

1. Исследование продукта

Исследование продукта (которое, естественно, включает исследование пользователей и рынка) является отправной точкой для каждого дизайнера UX в проекте дизайна UX.Он обеспечивает основу для отличного дизайна, поскольку позволяет дизайнерам избегать предположений и принимать решения, основанные на информации.

Исследование продукта важно, потому что:

Он учит UX-дизайнеров о пользователях: их поведении, целях, мотивации и потребностях.
Он помогает UX-дизайнерам понять отраслевые стандарты и определить возможности продукта в данной области. Это также помогает приоритизировать различные аспекты продукта (например, характеристики продукта).

С технической стороны исследование продукта — это процесс сбора данных по таким каналам, как:

Личные интервью с пользователями и заинтересованными сторонами
Конкурентный анализ
Онлайн-опросы
Фокус-группы

Собранные данные анализируются и преобразуются в количественную и качественную информацию.Эта ценная информация будет использована для принятия решений.

2. Создание персонажей и сценариев

На основе результатов исследования продукта следующим шагом UX-дизайнера является определение ключевых групп пользователей и создание репрезентативных личностей. Персона — это вымышленная личность, которая отражает одну из групп пользователей, для которой они создаются.

персонажей — это не те пользователи, которые им нужны, а те, которые у них есть на самом деле. И хотя персонажи являются вымышленными, они должны представлять избранную реальную аудиторию и их поведение.Цель создания персонажей — отразить шаблоны, которые они выявили у своих пользователей (или потенциальных пользователей).

Когда UX-дизайнер определил персонажей, они могут писать сценарии. Сценарий — это повествование, описывающее «день из жизни» одного из их персонажей, включая то, как их веб-сайт или приложение вписывается в жизнь их пользователей. Независимо от того, разрабатывают ли они приложение или веб-сайт, является ли это новым продуктом или переработкой существующего продукта, важно продумать все шаги, которые пользователь может предпринять при взаимодействии с их продуктом.

3. Информационная архитектура (IA)

После того, как UX-дизайнер провел исследование и создал персонажей, пришло время определить информационную архитектуру. Информационная архитектура — это создание структуры для веб-сайта, приложения или другого продукта, которая позволяет пользователям понять, где они находятся и где находится требуемая информация относительно их текущего положения. Информационная архитектура приводит к созданию навигации, иерархий и категорий.Например, когда дизайнер UX рисует меню верхнего уровня, чтобы помочь пользователям понять, где они находятся на сайте, он / она практикует информационную архитектуру.

4. Создание каркасов

После определения IA пора создавать каркасы. Каркас — это результат проектирования, наиболее известный как UX-дизайнер. По сути, каркас — это представление дизайна с низкой точностью. Каркасы должны представлять каждый экран или шаг, который пользователь может предпринять при взаимодействии с продуктом.

Каркасы имеют следующие свойства:

Каркасы являются основой дизайна продукта — они обычно используются в качестве руководства при запуске разработки и должны содержать представление каждой важной части конечного продукта.
Каркасы должны создаваться быстро — дизайнеры UX должны представлять объекты пользовательского интерфейса в упрощенном виде (например, используя простые заполнители, которые представляют объекты, такие как скрещенные прямоугольники для изображений).
практически не используются для тестирования продукта (хотя они могут помочь дизайнерам UX собрать отзывы о дизайне при первоначальном исследовании, они не заменят фактическое взаимодействие с продуктом).

5. Прототипирование

Многие люди используют термины «каркас» и «прототип» как взаимозаменяемые, но между двумя результатами проектирования есть существенная разница — они выглядят по-разному, они передают что-то разное и служат разным целям. В то время как каркасы похожи на архитектурные чертежи (например, план здания), прототип является средним и высокоточным представлением конечного продукта.

Прототипы обладают следующими характеристиками:

Прототипы дают вам представление о том, как взаимодействовать с продуктом.Вот почему лучше не показывать статические изображения интерактивных дизайнов и использовать вместо них интерактивный (интерактивный) прототип. С помощью современных инструментов для создания прототипов, таких как Adobe XD, вы даже можете записывать прототипы в виде видеороликов, чтобы помочь зрителям понять, как работает ваш дизайн.
Прототипы могут быть использованы в полной мере при пользовательском тестировании. Прототипы должны позволять пользователю знакомиться с контентом и тестировать основные взаимодействия с интерфейсом аналогично конечному продукту.Хотя прототип может выглядеть не так, как конечный продукт, он должен быть очень похожим по замыслу.

6. Тестирование продукции

Testing помогает UX-дизайнерам выяснить, с какими проблемами сталкиваются пользователи во время взаимодействия с продуктом. Один из наиболее распространенных способов тестирования продукта UX-дизайнером — это проведение личных пользовательских тестов для наблюдения за своим поведением. Сбор и анализ вербальной и невербальной обратной связи от пользователя помогает UX-дизайнерам улучшить взаимодействие с пользователем.Нельзя сказать, что пребывание в одной комнате, когда кто-то изо всех сил пытается использовать ваш продукт, является мощным триггером для создания сочувствия к пользователям.

Доступно множество других методов тестирования. Если вас интересует дополнительная информация о пользовательском тестировании, прочтите статью Пять лучших методов пользовательского тестирования .

UX-дизайн — это бесконечный процесс

UX-дизайн — это процесс постоянной итерации. Работа UX-дизайнера не заканчивается на выпуске продукта, на самом деле, UX-дизайнеры продолжают изучать, что является движущей силой будущих обновлений.Они запускают с наилучшим продуктом, но всегда готовы учиться и расти.

UX Jobs — что там?

Если вы просмотрите различные должностные инструкции UX-дизайнера, вы обнаружите, что список обязанностей по каждому из них может значительно различаться — в некоторых описаниях роль UX-дизайнера связана с исследованиями и юзабилити-тестированием, в то время как в других это более техническая роль, ответственная для создания прототипов и более тесного сотрудничества с командой инженеров.Все потому, что роль UX-дизайнера сильно зависит от характера компании, и разница между одной ролью UX-дизайнера и другой может быть значительной. Самая большая разница между стартапами и крупными компаниями:

В стартапе UX-специалист, скорее всего, будет отвечать за каждую часть процесса проектирования из-за небольших групп и ограниченных ресурсов. Таким образом, если вы хотите участвовать на каждом этапе процесса проектирования UX, то стартап может вам подойти.
Более крупные компании обычно разделяют роль UX-дизайнера на несколько ролей, которые полностью сосредоточены на одном разделе.Вот почему, просматривая описания должностей, вы можете найти такие названия, как «Специалист по юзабилити», «Информационный архитектор», «Исследователь UX». Таким образом, если вам нравится одна конкретная фаза UX-дизайна (например, исследование), то работа с командой в более крупной корпорации может быть хорошим выбором.

Заключение

Хотя роль UX-дизайнера сложна, сложна и многогранна, UX-дизайн действительно увлекательный и удовлетворительный карьерный путь, который может привести вас во многих направлениях.

Home — Возможности дизайна

Необходимые файлы cookie помогают сделать веб-сайт пригодным для использования, обеспечивая такие основные функции, как навигация по страницам и доступ к защищенным областям веб-сайта.Веб-сайт не может работать должным образом без этих файлов cookie.

Имя	Домен	Назначение	Срок годности	Тип
Плагин Polylang	whatdesigncando.com	Этот файл cookie устанавливается плагином Polylang для веб-сайтов, работающих на WordPress. Файл cookie хранит код языка последней просмотренной страницы.	1 год	HTTP

Маркетинговые файлы cookie используются для отслеживания посетителей на веб-сайтах.Намерение состоит в том, чтобы отображать рекламу, которая актуальна и интересна для отдельного пользователя и, следовательно, более ценна для издателей и сторонних рекламодателей.

Имя	Домен	Назначение	Срок годности	Тип
Facebook	facebook.com	Этот файл cookie устанавливается Facebook для доставки рекламы, когда они находятся на Facebook или цифровой платформе, поддерживаемой рекламой Facebook после посещения этого веб-сайта.	2 месяца	HTTP

Файлы cookie аналитики помогают владельцам веб-сайтов понять, как посетители взаимодействуют с веб-сайтами, путем анонимного сбора и передачи информации.

Имя	Домен	Назначение	Срок годности	Тип
Google Analytics	аналитика.js	Этот файл cookie устанавливается Google Analytics. Файл cookie используется для хранения информации о том, как посетители используют веб-сайт, и помогает в создании аналитического отчета о том, как работает веб-сайт. Собранные данные, включая количество посетителей, источник, откуда они пришли, и страницы, посещенные в анонимной форме.	1 день	HTTP

Файлы cookie предпочтений позволяют веб-сайту запоминать информацию, которая меняет его поведение или внешний вид, например, ваш предпочтительный язык или регион, в котором вы находитесь.

Мы не используем файлы cookie этого типа.

Неклассифицированные файлы cookie — это файлы cookie, которые мы классифицируем вместе с поставщиками отдельных файлов cookie.

Мы не используем файлы cookie этого типа.

Что делает конструктор инструкций?

Образование — это постоянно развивающийся процесс. По мере появления новых инноваций и открытий учебные материалы необходимо пересматривать и адаптировать с учетом этих изменений.Однако это не так просто, как пересмотр учебника или добавление новой информации в курс. Весь процесс обучения часто необходимо изменить, чтобы люди могли эффективно усваивать и усваивать материал. Вот здесь-то и вступает в игру роль учебного дизайнера. Учебные дизайнеры имеют первостепенное значение в процессе обучения. Им поручено изменить дизайн курсов, разработать целые курсы или учебные программы и создать учебные материалы, такие как учебные пособия и руководства для студентов.Ассоциация образовательных коммуникаций и технологий (AECT) определяет обязанности разработчиков учебных материалов как «теорию и практику проектирования, разработки, использования, управления и оценки процессов и ресурсов для обучения». По сути, разработчики учебных материалов реализуют теорию и исследовательские процессы для разработки и внедрения учебных материалов, которые обеспечивают более высокие результаты для определенной группы людей.

Где они работают?

Разработчики учебных материалов работают в самых разных отраслях, от детских садов и колледжей до бизнеса, правительства и армии.Они могут работать индивидуально или в составе команды. Карьера проектировщика учебных материалов также приравнивается к гарантии занятости, учитывая, что Бюро статистики труда Министерства труда США ожидает, что рост числа рабочих мест для этой должности вырастет на 13 процентов в течение следующих десяти лет, в сочетании со средней заработной платой в размере 60 050 долларов.

Каковы их обязанности?

Разработчики учебных программ должны обладать разносторонним набором навыков, чтобы создавать эффективные учебные курсы и материалы для достижения поставленных целей.Этим специалистам необходимо владеть не только дизайном, но и технологиями, учитывая, что они:

Проектирование систем управления обучением
Оцените новые материалы электронного обучения
Создание образовательных подкастов, видео и контента
Разработка и модернизация как новых, так и уже существующих моделей обучения
Реализовать обратную связь из обзоров программ
Обучать других тому, как доставлять учебные материалы
Изучение новых инноваций как в дизайне обучения, так и в образовании

Какой уровень образования им нужен?

Учитывая высокий уровень ответственности и требований, которые должны выполнять разработчики учебных заведений, многие люди, занимающие эту должность, имеют степень магистра.Продвинутое образование по этому предмету гарантирует, что эти люди должным образом оснащены, чтобы соответствовать строгим требованиям области, а также уроки ремесла и учебные программы, которые являются тщательными и соответствуют назначенным результатам.

Магистр педагогических наук в области дизайна и технологий обучения

Университета Пердью прививает студентам навыки разработки эффективных учебных материалов в соответствии с условиями и потребностями группы. Независимо от того, планируют ли учащиеся преподавать в классе в средней школе или обучать сотрудников использованию нового программного обеспечения или оборудования, онлайн-MSEd в области дизайна и технологий обучения может помочь им спроектировать, разрабатывать, внедрять и оценивать методы обучения для различных контекстов.Онлайн-программа также дает людям реальный практический опыт в ходе практических занятий, а также приобретает навыки для решения проблем в этой области с помощью курсовых работ.

Узнайте больше об онлайн-MSEd в области дизайна и технологий обучения в Университете Пердью сегодня и помогите изменить способ обучения. Позвоните по телефону (877) 497-5851, чтобы поговорить с консультантом по приему студентов, или щелкните здесь, чтобы запросить дополнительную информацию.

Чем занимается дизайнер: описание работы и обязанности

Мы подсчитали, что 8% дизайнеров владеют версткой, обслуживанием клиентов и Adobe Creative Suite.Они также известны своими мягкими навыками, такими как навыки аудирования, математические навыки и механические навыки.

Мы разбиваем процент дизайнеров, которые имеют эти навыки, перечисленные в их резюме здесь:

«верстка», «обслуживание клиентов» и «Adobe Creative Suite» — не единственные навыки, которые дизайнеры перечисляют в своих резюме. Фактически, мы обнаружили целый список обязанностей дизайнера, в том числе:

Обязанности дизайнера иногда требуют «аналитических навыков».«Обязанности, которые зависят от этих навыков, показаны в этом отрывке из резюме:« Графические дизайнеры должны иметь возможность воспринимать свою работу с точки зрения потребителей, чтобы гарантировать, что дизайн передает сообщение клиента ». Этот пример резюме показывает, как этот навык используется проектировщиками: «утвержденные технические требования к серийной модели catia v4 с проектной спецификацией и данными инженерной поддержки. «

В рамках описания дизайнера вы можете обнаружить, что одним из навыков, которые могут быть полезны в работе, являются« коммуникативные навыки ».«Резюме дизайнера включало этот фрагмент:« Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно и эффективно передают информацию ». Этот навык может быть полезен в следующем сценарии:« создал большую часть коммуникаций — кабельные инженерные чертежи.

Еще один навык, который обычно встречается в резюме дизайнеров, — это «навыки работы с компьютером». Это описание навыка было найдено в нескольких резюме дизайнеров: «большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов.«Вот пример из резюме того, как этот навык может вписаться в повседневные обязанности дизайнера:» использовалось оборудование для автоматизированного проектирования и / или графические инструменты, такие как catia. «

См. Полный список дизайнерских навыков.

Мы обнаружили, что 60,7% дизайнеров имеют степень бакалавра. Более того, 6,7% получили степень магистра, прежде чем стать дизайнером. Хотя это правда, что у большинства дизайнеров есть колледж. степень, как правило, можно стать одним только со степенью средней школы.Фактически, каждый седьмой дизайнер не тратил лишних денег на учебу в колледже.

Те дизайнеры, которые посещают колледж, обычно получают дипломы графического дизайна или черчения и дизайнера. Реже ученые степени получают дипломы дизайнеров изящных искусств или дизайна интерьера.

Когда вы будете готовы стать дизайнером, вы можете задаться вопросом, какие компании нанимают дизайнеров. Согласно нашему исследованию из резюме дизайнеров, дизайнеров в основном нанимают Leidos, Hy-Vee и Facebook.Сейчас хорошее время для подачи заявки, поскольку у Лейдоса 84 вакансии дизайнера, 59 — в Hy-Vee и 45 — в Facebook.

Поскольку для некоторых дизайнеров важна заработная плата, хорошо отметить, что они рассчитаны на самые высокие зарплаты в Microsoft, Adobe и Intel. Если вы присмотритесь к Microsoft, то обнаружите, что средняя зарплата дизайнера составляет 133 116 долларов. Затем в Adobe дизайнеры получают среднюю зарплату в размере 116 007 долларов, а в Intel — 112 117 долларов.

Узнайте больше о зарплатах дизайнеров в США.

Отрасли, в которых дизайнеры выполняют наибольшую роль, — это розничная торговля и технологические отрасли. Но самая высокая годовая зарплата дизайнеров в телекоммуникационной отрасли составляет в среднем 85 216 долларов. В автомобильной промышленности они зарабатывают 80 811 долларов, а в обрабатывающей промышленности в среднем около 76 259 долларов. В заключение, дизайнеры, работающие в телекоммуникационной отрасли, получают зарплату на 51,3% выше, чем дизайнеры в профессиональной индустрии.

где учиться и работать, актуальная зарплата, описание и помощь в выборе

Продуктовый дизайн — это не про UI

Терминология

Как это происходит в Украине и в мире

Что происходит с рынком?

Призыв к действию

Войти в ИТ: профессия UX/UI Designer

профессии модельер-художник и модельер-парикмахер. Чем отличается от дизайнера? Что делает?

Кто это такой?

Плюсы и минусы профессии

Сравнение с дизайнером

Обязанности

Требования

Личные качества

Навыки и профессиональные знания

Обучение и карьерный рост

48 терминов из дизайна, которые должен знать каждый маркетолог

Чем занимается модельер и как стать модельером.

Бесплатный тест на карьеру в искусстве для студентов и взрослых

Как стать модельером

Должностная инструкция модельера

Расшифровка видео о карьере дизайнера одежды

Ссылки на статьи

Чем занимается продуктовый дизайнер и чем это отличается от UX-дизайна?

Дизайн продукта и UX-дизайн… в чем разница?

Так чем же на самом деле занимается дизайнер продукта изо дня в день?

Один день из жизни дизайнера

1. Они много изучают

2. Они проектируют

3. Они тестируют снова и снова

Заключительные мысли

Кто такой дизайнер продукта?

Кто такой дизайнер продукта?

Каковы основные обязанности дизайнера продукта?

Как стать дизайнером продукта?

Как начать карьеру дизайнера продуктов?

Чем на самом деле занимается дизайнер UX?

Что такое UX-дизайн

Обязанности UX Designer

1. Исследование продукта

2. Создание персонажей и сценариев

3. Информационная архитектура (IA)

4. Создание каркасов

5. Прототипирование

6. Тестирование продукции

UX-дизайн — это бесконечный процесс

UX Jobs — что там?

Заключение

Home — Возможности дизайна

Что делает конструктор инструкций?

Чем занимается дизайнер: описание работы и обязанности

Добавить комментарий Отменить ответ