День фотографа 2021: когда празднуют в России
https://radiosputnik.ria.ru/20210712/fotograf-1740603582.html
День фотографа: от битума и серебра с йодом до селфи каждый день
День фотографа 2021: когда празднуют в России
День фотографа: от битума и серебра с йодом до селфи каждый день
Радио Sputnik, 12.07.2021
2021-07-12T07:00
2021-07-12T07:00
2021-07-12T07:00
авторы
фотография
россия
искусство
творчество
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0a/0f/1579985821_0:93:3068:1819_1920x0_80_0_0_5402fa58a64efb52426ea4a25d09dc87.jpg
Праздник День фотографа в 2021 году отмечают 12 июля. Поздравления принимают и те, кто выбрал фотографию как профессию, и просто увлеченные фото люди. Число и месяц выбраны неслучайно: эта дата – День святой Вероники, покровительницы фотографии.Фотография прошла долгий путь – от инновационной технологии до вида искусства и сотни бесполезных селфи на смартфон.
Но ведь это не конец пути, а доступность и распространенность фото только способствует развитию фотодела.Национальные особенности: День фотографа в России- Когда отмечаютВ России, как и во многих других странах, День фотографа отмечается 12 июля. Это неофициальный праздник и не выходной день, так что многие профессионалы отмечают его ударным трудом или в компании коллег. В июле 2021 года в Калуге проходит фотоконкурс «Молодые фотографы России», а Русское географическое общество на конкурсе «Самая красивая страна – 2021» оценивает и называет лучшие работы в жанре «дикая природа», сделанные в России. Количество присылаемых снимков достигает полумиллиона, а победители получают солидные денежные призы.История праздника: от библейских событий до Kodak12 июля – дата, на которую выпадают сразу несколько важных для индустрии событий. Здесь и религиозный подтекст: в этот день почитают святую Веронику, которая напоила измученного Иисуса, шедшего на Голгофу, и дала Ему свой льняной плат, чтобы утереться от пота и крови.
На ткани запечатлелся лик Иисуса – Нерукотворный образ. Святую Веронику считают покровительницей фотографов.А еще 12 июля – день рождения Джорджа Истмана, основателя компании Kodak, благодаря которому фотоискусство и фотоаппараты стали широко доступны.Фотограф, преподаватель Академии фотографии Сергей Гаврилов в интервью радио Sputnik рассказал, кто и как впервые изобрел технологию фиксации реальных изображений. Тысяча щелчков затвора: традиции праздникаКак и любой другой праздник, День фотографа отмечают организацией тематических мероприятий: например, периодически проводится фестиваль «День фотографа», студии, школы и академии фотоискусства проводят мастер-классы, дают открытые уроки и организуют конкурсы и лекции со свободным посещением для всех желающих. О профессии фотографа- История и выдающиеся профессионалыПрофессия фотографа как таковая появилась вместе с изобретением самой технологии, однако первое время была, скорее, научной сферой деятельности, нежели творческой. Задачей было задокументировать событие или момент, запечатлеть человека, а не упражняться в художественной выразительности.
В 1826 году Жозеф Ньепс сделал первую в истории фотографию – «Вид из окна», на которую изобретатель потратил восемь часов. Снимок вышел нечетким, размытым, но формы зданий и пейзаж угадываются безошибочно. Луи Дагер к 1838 году сильно усовершенствовал технологию, и тогда показал миру снимок «Вид на бульвар дю Тампль»: его качество было значительно выше, чем у предыдущих работ. Автором самой первой цветной фотографии стал в 1861 году шотландский математик, физик Джеймс Клерк Максвелл. Изображение «Тартановая лента» («Ленточка из шотландки») появилось благодаря помощи изобретателя зеркальной камеры с одним объективом Томаса Саттона. И творчество было вновь не при чем: Максвелл искал подтверждение теории существования трех основных цветов – зеленого, красного и синего, для чего и пригодилось фото.Сергей Гаврилов рассказал, как мир пришел к пониманию необходимости цветопередачи на снимках. Известный русский фотограф Сергей Прокудин-Горский всячески развивал направление цветной фотографии и сам создал огромную коллекцию таких снимков.
Он работал над способами сенсибилизации фотоэмульсии, придумал, как уменьшить выдержку при создании кадра, приложил руку к созданию технологии цветного кино. Глобальный масштаб: как День фотографа отмечают в миреРазумеется, День фотографа отмечают не только в России, но и во многих других странах мира. И даже не один раз в год: 19 августа – Всемирный день фотографии, который появился благодаря представлению миру в 1839 году той самой дагеротипии, процесса получения изображения при помощи йодистого серебра и света. Выдающиеся достижения в области фотографии чествуют на престижных международных конкурсах, самые известные из них – Sony World Photography Awards, Nikon Photo Contest, International Photography Award, National Geographic Photo Contest, World Press Photo.Интересные факты- Американские ученые выяснили, что есть лишь одна «рабочая сторона» лица при фотографировании – левая: она кажется зрителю более эстетичной, а еще лучше передает эмоции. — Раритетная камера 1923 года выпуска Leica 0 была продана с аукциона почти за три миллиона долларов.
Считается самой дорогой фотокамерой в мире. — Человечество всегда тяготело к картинкам с котиками. Подтверждение тому – хобби британского фотографа Гарри Поинтера: еще в 1870 году он стал делать забавные снимки своих питомцев, и за два года создал коллекцию из ста с лишним кадров.По делу или для души? А если и то, и другое? Что подарить на День фотографаИ тем, для кого фотография является работой, и тем, кто видит ее своим увлечением, хорошим подарком станет – что логично – оборудование для съемки, дополнительные девайсы и «примочки» для фотоаппаратов, аксессуары. Но преподносить такое лучше не наобум, а заранее выяснив у получателя презента, что конкретно нужно: новая вспышка, фотосумка, штатив. Себя, конечно же, тоже можно поздравить, если любите делать фото: запечатлейте особенные моменты обычного дня (поверьте, их на самом деле много) или устройте себе и близким профессиональную съемку, о которой давно мечталось, чтобы получить максимально красивые кадры и пойманные в объектив эмоции.
И, естественно, не стоит забывать об универсальных подарках: деньги, самодельные приятности, хорошие напитки и многое другое. Главное, чтобы виновнику торжества понравилось! Автор Светлана Холоднова, радио SputnikКоротко и по делу. Только отборные цитаты в нашем Телеграм-канале.
https://radiosputnik.ria.ru/20210604/donbass-1735602734.html
https://radiosputnik.ria.ru/20210706/belluchchi-1740090247.html
россия
Радио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
Радио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://radiosputnik.ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
Радио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/awards/
Радио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Радио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
фотография, россия, искусство, творчество
Праздник День фотографа в 2021 году отмечают 12 июля. Поздравления принимают и те, кто выбрал фотографию как профессию, и просто увлеченные фото люди. Число и месяц выбраны неслучайно: эта дата – День святой Вероники, покровительницы фотографии.
4 июня, 12:52В миреБританский фотограф рассказал в ООН правду о воюющих в ДонбассеФотография прошла долгий путь – от инновационной технологии до вида искусства и сотни бесполезных селфи на смартфон.
Но ведь это не конец пути, а доступность и распространенность фото только способствует развитию фотодела.
— Когда отмечают
В России, как и во многих других странах, День фотографа отмечается 12 июля. Это неофициальный праздник и не выходной день, так что многие профессионалы отмечают его ударным трудом или в компании коллег. В июле 2021 года в Калуге проходит фотоконкурс «Молодые фотографы России», а Русское географическое общество на конкурсе «Самая красивая страна – 2021» оценивает и называет лучшие работы в жанре «дикая природа», сделанные в России. Количество присылаемых снимков достигает полумиллиона, а победители получают солидные денежные призы.История праздника: от библейских событий до Kodak
12 июля – дата, на которую выпадают сразу несколько важных для индустрии событий. Здесь и религиозный подтекст: в этот день почитают святую Веронику, которая напоила измученного Иисуса, шедшего на Голгофу, и дала Ему свой льняной плат, чтобы утереться от пота и крови.
На ткани запечатлелся лик Иисуса – Нерукотворный образ. Святую Веронику считают покровительницей фотографов.
А еще 12 июля – день рождения Джорджа Истмана, основателя компании Kodak, благодаря которому фотоискусство и фотоаппараты стали широко доступны.
Фотограф, преподаватель Академии фотографии Сергей Гаврилов в интервью радио Sputnik рассказал, кто и как впервые изобрел технологию фиксации реальных изображений.«Люди достаточно давно начали пытаться придумать что-нибудь, чтобы фиксировать изображения. Первым шагом к этому было изобретение камеры-обскуры или вариант камера-люцида использовали художники очень широко, фактически вся эпоха Возрождения, вся эта прекрасная знаменитая живопись, которой мы любуемся в музеях, во многом была написана с помощью таких технических средств. Но именно фиксация изображения при помощи химических средств – это изобретение первой половины XIX века. Разработки шли параллельно в Англии и во Франции, но первыми объявили именно французы. Луи Дагер с помощью Жозефа Нисефора Ньепса во Французской академии наук объявил об изобретении дагеротипии, которую он назвал своим собственным именем.
И Фокс Талбот, англичанин, опоздал в объявлении своего изобретения, и официальным изобретателем фотографии являются Дагер и Ньепс, а не Талбот. Тем не менее, именно с точки зрения развития фотографии, изобретение Талбота более значительно: фотография – это не просто фиксация изображения, а возможность его размножать. Именно изобретение Талбота – негативно-позитивный процесс, когда есть негатив, с которого можно копировать бесчисленное количество позитивов – с точки зрения прогресса более значимо».
Тысяча щелчков затвора: традиции праздника
Как и любой другой праздник, День фотографа отмечают организацией тематических мероприятий: например, периодически проводится фестиваль «День фотографа», студии, школы и академии фотоискусства проводят мастер-классы, дают открытые уроки и организуют конкурсы и лекции со свободным посещением для всех желающих.
О профессии фотографа
— История и выдающиеся профессионалы
Профессия фотографа как таковая появилась вместе с изобретением самой технологии, однако первое время была, скорее, научной сферой деятельности, нежели творческой.
Задачей было задокументировать событие или момент, запечатлеть человека, а не упражняться в художественной выразительности.
В 1826 году Жозеф Ньепс сделал первую в истории фотографию – «Вид из окна», на которую изобретатель потратил восемь часов. Снимок вышел нечетким, размытым, но формы зданий и пейзаж угадываются безошибочно. Луи Дагер к 1838 году сильно усовершенствовал технологию, и тогда показал миру снимок «Вид на бульвар дю Тампль»: его качество было значительно выше, чем у предыдущих работ.
Автором самой первой цветной фотографии стал в 1861 году шотландский математик, физик Джеймс Клерк Максвелл. Изображение «Тартановая лента» («Ленточка из шотландки») появилось благодаря помощи изобретателя зеркальной камеры с одним объективом Томаса Саттона. И творчество было вновь не при чем: Максвелл искал подтверждение теории существования трех основных цветов – зеленого, красного и синего, для чего и пригодилось фото.
Сергей Гаврилов рассказал, как мир пришел к пониманию необходимости цветопередачи на снимках.
«По-настоящему о цветной фотографии можно начинать говорить в период самого-самого начала ХХ века. Это, прежде всего, братья Люмьер и, конечно же, Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который тоже внес достаточно серьезный вклад в развитие фотографии. Так называемые автохромные процессы, очень сложные по своему воплощению и требовавшие громоздкого оборудования и не очень хорошо работавшие с движущимися объектами. Именно весь XIX век с точки зрения техники и искусства фотографии прошел под знаком фиксирования быстродвижущихся процессов. Поэтому получить более высокочувствительные эмульсии, фотопластинки, возможность фиксировать быстрое движение весь XIX век интересовало людей гораздо больше, чем получение именно цветного изображения. Но постепенно стало понятно, что цвет необходим, потому что фотография почти полностью заместила собой портретную живопись. Но привычка иметь портретные изображения в цвете оставалась, поэтому о цвете задумались. И спасибо Прокудину-Горскому, который сделал портрет великого русского писателя Льва Толстого (сделана в Ясной Поляне 23 мая 1908 года, – прим.
) именно в цвете. Совершенно удивительно смотреть на Толстого на фотографии, так еще и на цветной».
Известный русский фотограф Сергей Прокудин-Горский всячески развивал направление цветной фотографии и сам создал огромную коллекцию таких снимков. Он работал над способами сенсибилизации фотоэмульсии, придумал, как уменьшить выдержку при создании кадра, приложил руку к созданию технологии цветного кино.
Глобальный масштаб: как День фотографа отмечают в мире
Разумеется, День фотографа отмечают не только в России, но и во многих других странах мира. И даже не один раз в год: 19 августа – Всемирный день фотографии, который появился благодаря представлению миру в 1839 году той самой дагеротипии, процесса получения изображения при помощи йодистого серебра и света. Выдающиеся достижения в области фотографии чествуют на престижных международных конкурсах, самые известные из них – Sony World Photography Awards, Nikon Photo Contest, International Photography Award, National Geographic Photo Contest, World Press Photo.
Интересные факты
— Американские ученые выяснили, что есть лишь одна «рабочая сторона» лица при фотографировании – левая: она кажется зрителю более эстетичной, а еще лучше передает эмоции.
— Раритетная камера 1923 года выпуска Leica 0 была продана с аукциона почти за три миллиона долларов. Считается самой дорогой фотокамерой в мире.
— Человечество всегда тяготело к картинкам с котиками. Подтверждение тому – хобби британского фотографа Гарри Поинтера: еще в 1870 году он стал делать забавные снимки своих питомцев, и за два года создал коллекцию из ста с лишним кадров.
По делу или для души? А если и то, и другое? Что подарить на День фотографа
И тем, для кого фотография является работой, и тем, кто видит ее своим увлечением, хорошим подарком станет – что логично – оборудование для съемки, дополнительные девайсы и «примочки» для фотоаппаратов, аксессуары. Но преподносить такое лучше не наобум, а заранее выяснив у получателя презента, что конкретно нужно: новая вспышка, фотосумка, штатив.
Себя, конечно же, тоже можно поздравить, если любите делать фото: запечатлейте особенные моменты обычного дня (поверьте, их на самом деле много) или устройте себе и близким профессиональную съемку, о которой давно мечталось, чтобы получить максимально красивые кадры и пойманные в объектив эмоции. И, естественно, не стоит забывать об универсальных подарках: деньги, самодельные приятности, хорошие напитки и многое другое. Главное, чтобы виновнику торжества понравилось!
Автор Светлана Холоднова, радио Sputnik
6 июля, 13:45
Моника Беллуччи решилась на фотосессию с 16-летней дочерьюКоротко и по делу. Только отборные цитаты в нашем Телеграм-канале.Как забрифовать фотографа и иллюстратора для корпоративного издания
Изучая портфолио иллюстратора, заказчик решает, подходит ли его стиль для задачи и совпадает ли чувство мира художника с ценностями компании, сайта или журнала.
Заказчику следует выбрать несколько референсов из портфолио, они помогут точно обозначить его ожидания. Следующим этапом может быть композиционный скетч с расположением всех элементов.
Иллюстратору важно узнать клиента: будет хорошим знаком, если он попросит брендбук и ссылки на социальные сети, чтобы изучить, как клиент общается с аудиторией. Много вопросов — это очень хорошо, так как с момента получения первого письма иллюстратор и клиент работают как партнеры ради общего классного результата, а обратная связь поможет избежать правок и сделать картинку еще звонче.
Дизайнер должен представлять себе конечный продукт — где и каким образом будет работать иллюстрация. Понимание пропорции изображения поможет сразу прикинуть композицию, а также лучше понять суть задачи и отказаться от каких-то решений еще на этапе разработки.
Если дизайнер делает иллюстрацию к лонгриду или статье, у него обязательно должен быть финальный текст. Будет неловко, если он выберет для сюжета иллюстрации ту часть, которую редактор удалит перед выпуском.
Важно договориться на берегу обо всех этапах и объемах работ. Но даже если что-то идет не по плану, стоит помнить, что исполнитель и заказчик находятся в равных условиях. Если компания меняет изначальные договоренности (объем или сроки), иллюстратор вправе изменить свои (сроки или бюджет).
Заказчик заранее должен решить, кто из команды будет согласовывать результат. Стоит показать все промежуточные этапы заинтересованным коллегам, чтобы итоговая иллюстрация не стала для них сюрпризом. Если правок не избежать, нужно объяснить иллюстратору максимально подробно, почему с этими изменениями работа станет лучше, или попросить совета, как поправить часть, вызывающую вопросы. Так человек поймет, что он полноправный участник процесса и от него зависит результат.
ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ФОТОГРАФА — ТОП 5
В материале представлен топ-5 оборудования для фотографов, составленный на основе мнения пользователей. Эти аксессуары для фотосъемки пригодятся новичку для оттачивания мастерства фотографии и профессионалу, знающему толк в своем деле.
Рекомендуем к прочтению: Как выбрать объектив для фотоаппарата?
Повседневный объектив
У опытных фотографов в арсенале объективы с различной фокусировкой для разноплановой съемки. Новичкам же для того, чтобы «пристреляться», профи рекомендуют приобрести для повседневного использования объектив с зумом. С ним проще менять фокус.
К примеру, гол на футбольном матче лучше снимать при фокусировке больше 70 мм. А вот для портретной съемки оптимально расстояние в 50 мм. Для фотографирования пейзажей возможность изменять фокус тоже будет плюсом.
У фотографов в почете объективы с переменным значением фокуса 24-70 мм. Такая линза дает возможность новичку попробовать себя в разных сферах фотографии. Если позволяют средства и появилось желание расширить свои возможности, можно также обзавестись зумом на 28-105 мм. С ним легко создавать разноплановые работы.
Профессионалы, которым нужно снимать сегодня птицу на дереве крупным планом, а завтра — выражение лица футболиста в ответственный момент, выбирают для повседневной работы объективы с зумом от 70 до 300 мм.
Интересная статья: TAMRON SP 90MM F/2.8 DI MACRO 1:1 USD теперь подходит и для SONY!
Внешняя вспышка
На первый взгляд необходимость в такой помощнице может показаться сомнительной. Ведь в фотоаппаратах есть встроенная вспышка. Однако обзавестись хорошей внешней вспышкой стоит по ряду причин.
- Она мощнее внутренней
Часто встроенная вспышка недостаточно мощная для того, чтобы снимать с расстояния свыше 5 метров. Дополнительное приспособление даст возможность снимать объекты на большем расстоянии, а при работе с широкоугольными объективами сможете заполнить светом большую площадь кадра.
- У внешней вспышки выше скорость перезарядки
По сравнению с внутренней, у нее короче интервалы между кадрами. Позволит делать серийную съемку (если, конечно, используется оригинальный аксессуар, а не подделка из Китая).
- Внешние модели имеют регулируемые настройки
Что удобно для фотографа.
Появляется возможность задавать параметры работы вспышки в соответствии с вашими потребностями. Можно настраивать угол обзора, мощность и даже уровень автоматики. Также внешний гаджет позволяет направлять свою «голову» в нужную сторону или выводить вспышку подальше от камеры. Фотограф может играть со светом, создавая интересные творческие работы.
- Это автономное оборудование
Один раз купив внешнюю вспышку, сможете использовать ее с несколькими фотокамерами. Это устройство работает на батарейках, поэтому не будет тратить заряд фотоаппарата.
- К внешнему прибору предусмотрены дополнения, которые расширяют возможности фотографа
Это рассеиватели света, дополнительные зарядные устройства и другое.
Хорошая внешняя вспышка — полезное оборудование для начинающего фотографа и для профи.
Сопоставляем факты: Экшн камера или фотоаппарат: 8 отличий, сравнений и советов
Штатив
Это приспособление используют не только в фотостудиях.
И хотя некоторые фотографы недолюбливают работать со штативами из-за громоздкости и необходимости везде носить с собой, есть виды съемок, где без этого помощника не обойтись.
1. Предметная или макросъемка
Для создания приближенных фото штатив крайне необходим, ведь даже малейшее дрожание камеры может испортить кадр.
2. Портретная съемка
Наличие штатива помогает фотографу даже в домашних условиях создавать портреты и автопортреты хорошего качества. Для портретной съемки крайне важен идеально настроенный свет, а малейшее движение рукой с фотоаппаратом может свести на нет все настройки освещения. По этой же причине штатив незаменим для студийной съемки.
3. Пейзажная съемка и фото объектов архитектуры
Чтобы получить хорошие снимки, часто приходится долго настраивать оборудование, ловить кадр или дожидаться, пока на объект нужным образом упадет луч солнца. В итоге руки начинают дрожать и фото рискует быть испорченным.
Вот тут и пригодится штатив.
4. Ночная съемка
Чтобы ночью получить отличные фото, нужно увеличить выдержку и настроить хорошую экспозицию. Время выдержки может быть увеличено до нескольких минут, в которые камера должна быть наведена на объект съемки и неподвижна. Если фотографировать с рук, фото, вероятнее всего, будут смазанными и нечеткими. Поэтому любителям ночной съемки также стоит обзавестись штативом.
В таблице перечислены четыре вида штативов и их достоинства, исходя из отзывов пользователей:
Если планируете освоить один или несколько из описанных видов съемки, штатив точно пригодится.
Кстати: Как правильно настроить фотоаппарат в ручном режиме? ー 9 обязательных опций
Объектив 50 mm
Так называемый полтинник имеет угол зрения, как у человеческого взгляда. Объектив легкий и компактный, благодаря чему его удобно носить с собой. Это устройство стоит недорого, его может позволить себе начинающий фотограф.
Несмотря на простоту, такой объектив отлично справляется не только с портретной и уличной съемкой. Он позволяет реализовывать разные творческие задумки. Объектив 50 мм многие пользователи называют своим фаворитом среди легких, недорогих и функциональных моделей.
«Полтинник» оснащен диафрагмой f/1.8, которая является достаточно широкой, и при работе в фокусе будет лишь небольшая часть кадра. Однако, проявив фантазию, этот момент можно интересно обыгрывать и создавать оригинальные фото. Например, поместить фокус только на глазах объекта, а остальную часть кадра оставить размытой. Или оставить главную тему вне фокуса, сделав ее фоном для второстепенного объекта.
Опытные фотографы отмечают, что при работе с таким объективом важно соблюдать осторожность при фокусировке — из-за маленькой глубины резкости кадра. Нужно тщательно выбирать точку фокусирования.
Отражатель
Он же лайт-диск, экран или рефлектор представляет собой профессиональное оборудование для фотографа.
Крайне полезный аксессуар для съемки портретов!
Отражатель выглядит как каркас с натянутым на него светоотражающим материалом. Основная задача рефлектора — выравнивать освещенность в кадре и нейтрализовать ненужные тени.
При помощи этого элемента фототехники можно «подсветить» важные элементы на фото, находящиеся в тени. Эффект достигается путем отражения света, исходящего от света из окна, вспышки и т. д.
В зависимости от цвета отражающего материала, бывают такие экраны:
Незаменим в пасмурную погоду. Подсвечивает холодным оттенком света нужные места, не меняя цвет картинки. Пользователи рекомендуют не направлять световой зайчик в глаза модели, иначе на фото получатся слезящиеся глаза и потекшая тушь.
Часто используется для смягчения слишком бледного оттенка кожи модели. Обеспечивает теплый мягкий свет.
Дает эффект, схожий с серебряным, но с меньшим коэффициентом отражения. Часто применяется при солнечной погоде для отражения естественного света.
Используется для поглощения не нужного в кадре света. Работы с применением черного лайт-диска получаются глубокими, с благородной тенью и плавными переходами.
В Интернете можно заказать комплекты отражателей 3 в 1, 5 в 1 и подобные, где присутствуют разные варианты цвета и формы. Их стоит выбирать, основываясь на предпочтениях и целях, которых планируете достичь, используя рефлектор.
Независимо от того, есть ли опыт, оборудование из нашего топ-5 станет базовым набором для оригинальных фото. Сможете запросто экспериментировать и удивлять. Имея под рукой эти устройства, фотографии даже при пасмурной погоде и плохом освещении будут качественными.
Полезная статья: История изобретения фотоаппарата: 5 любопытных фактов
В день фотографа — 10 лучших товаров для фотографов!
Поздравляем всех причастных с профессиональным праздником — днем фотографа! Каждый год на рынке появляется все больше уникальных новинок, которые могут существенно упростить работу фотографа.
Именно поэтому мы собрали 10 товаров, которые созданы специально для тех, кто прячется за объективом.
На некоторые из товаров действует выгодная скидка, так что рекомендуем обратить на них особое внимание!
Для любого фотографа покупка новой камеры — это большое событие. Нужно отсмотреть все параметры, провести массу исследований, изучить предложения на рынке и наконец, пощупать и протестировать все камеры-кандидаты. Мы решили упростить задачу и порекомендовать вам две топ-камеры, которые станут отличным оружием фотографа в 2017 году.
Canon EOS 5D Mark IV — это одна из наиболее совершенных камер от Canon, которую сегодня можно приобрести. Полнокадровая матрица, 30.4 мегапискселя для детализации изображений, автофокусировка при помощи 61 точки и 3.2 дюймовый тачскрин позволят сделать любые снимки.
Тех, кто предпочитает Nikon, у нас тоже есть отличный вариант — Nikon D810 это полнокадровая камера, с 36.
Каждый фотограф должен иметь возможность охватить наибольшее количество типов съемки. Но, даже если вы пока не спешите расширять свой арсенал объективов, вам однозначно понадобится стандартный зум объектив с универсальным диапазоном фокусных расстояний.
Canon EF 24-70мм обеспечит вам четкое изображение и охватит все типы фотографии от пейзажей до портретов. Он окажется полезен и в путешествиях, и при съемке мероприятий. Для Nikon есть аналогичный вариант — Nikon AF-S NIKKOR 24-70мм f/2.8E ED VR. Мы не станем вдаваться в детальные преимущества этого стекла, а отметим только тот факт, что это — один из объективов, которые добиваются наибольшей четкости кадра.
Когда вам нужно получить больше от вашего объектива, но вы не готовы расширить домашнюю коллекцию, на помощь приходят удлинительные кольца.
Каждый из нас сталкивался с долгим и нудным процессом ухода за камерой и конечно, далеко не всегда достаточно подручных материалов. Именно в таких случаях на помощь приходят специальные наборы.
Набор для чистки оптики GreenBean Perfect Clean KIT 02 включает в себя все, что понадобится для тщательной обработки оптики. На ходу, или в домашних условиях, вы всегда будете готовы к мелким неприятностям, которые преследуют ваше стекло.
В комплект входит жидкость для чистки экрана, жидкость для чистки линз, пять салфеток из микрофибры, три щетки для чистки матрица APS-C и груша с клапаном.
Специальный набор для чистки матриц Lenspen SensorKlear Loupe Kit Sklk-1 — это удобный профессиональный комплект. В него входит груша, лупа и карандаш для чистки матрицы Lenspen. Все это можно хранить в удобном чехле и использовать в любой момент.
Оборудование требует и качественного хранения, и безопасной транспортировки. Если за первое отвечаете вы, то забота о втором ложится на фоторюкзак от Lowepro. C ним вы сможете и возить с собой личные вещи, и удобно размещать фототехнику в специальном отделении с динамическими секциями. Крепкие замки обеспечат вашей камере и объективам безопасность, а удобный универсальный дизайн рюкзака не привлечет нежелательного внимания, и обеспечит вам удобство и комфорт.
Lowepro Photo Hatchback BP 250 AW II — это удачный выбор для любителей путешествий, фотопрогулок и выездных съемок!
Приятная новость и в том, что приобрести в Фотоскладе его можно со скидкой 50%!
Домашняя студия — это мечта любого фотографа.
С набором импульсного света Falcon Eyes SSK-2150 POP она может осуществиться.
В комплект входят две вспышки SS-150B, которые синхронизируются по световому импульсу, два зонта с серебристым и золотистым отражателями, две надежные удобные стойки и сумка для хранения и транспортировки света.
Falcon Eyes SSK-2150 POP подойдет как любителям, так и профессионалам.
Сейчас приобрести этот комплект в Фотоскладе вы можете со скидкой 17%!
Отражатель — это невероятно полезный союзник для тех, кто снимает портреты, мероприятия и предметы. И если запасаться отражателями, то лучше сразу в комплекте. С Godox RFT-05 вы получите сразу пять универсальных отражателей, каждый из которых имеет собственную функцию.
В комплект входят золотистый, серебристый, белый отражающий, белый просвечивающий и черный. В сложенном виде отражатели займут совсем немного места, так что вы с легкостью сможете взять их с собой на выездную съемку, а для удобства в комплект входит чехол.
Не упустите возможность получить Godox RFT-05 5-в-1 со скидкой 41%.
Если вы связали жизнь с фотографией, вам наверняка знакома печальная ситуация, когда заряд батареи камеры стремительно движется к нулевой отметке. Не стоит печалиться, поскольку о продолжительности наших съемок позаботились производители. Батарейный блок удобно закрепляется на камере и служит в качестве дополнительного источника питания тогда, когда основного заряда недостаточно.
В зависимости от модели камеры, вы можете выбрать блок Canon BG E8 (для Canon 600D, 650D и 700D), Canon BG-E11 (для 5D Mark III, 5DS, 5DSR), Nikon MB-D12 (для Nikon D800, D810), Nikon MB-D17 (для D500) и множество других вариантов. С таким зарядом батарея никогда не подведет вас в неожиданный момент и вы всегда будете готовы снять шедевр.
Для тех, кто снимает природу не секрет — магия кадра нередко скрывается за толковым набором фильтров для объектива.
В комплект входит удобный жесткий чехол, который защитит фильтры от повреждений и подойдет для транспортировки и фотосумки.
Штатив должен быть крепким, но универсальным, устойчивым, но портативным, выносливым, но легким — всем этим запросам уверенно отвечает Sirui T-025X+C-10KS. Специально разработанный для зеркальных камер и компактных видеокамер, с учетом всех нужд современного фотографа, он невероятно устойчив и способен переносить непростые погодные условия.
Sirui T-025X+C-10KS выдерживает вес 6кг, при этом весит всего 0.7 кг. Его длина в сложенном виде составляет 53.5 см, что обеспечит вам легкую транспортировку. С его помощью вы сможете снимать на высоте от 10.5 см до 130.5см. Отдельным бонусом станет выбор цветов — в модельной линейке есть как яркие синий и красный, так и нейтральный черный варианты. Этот штатив поможет вам в поездках, путешествиях или в студии, а его характеристики обеспечат удобство съемки и качество.
Сейчас в магазине Фотосклад штатив Sirui T-025X+C-10KS можно приобрести со скидкой 36%.
20 книг для fashion- и портретного фотографа
Любой фотограф – и начинающий, и продвинутый – нуждается в подпитке вдохновения, выработке визуального вкуса. Абсолютно точно, с этим самым вкусом никто не рождается – его можно и нужно в себе воспитать. Откуда его брать? Где раздают? Фотографы – визуалы, поэтому хорошая качественная «насмотренность» работ мастеров вплоть до впечатывания в подкорку – для них суть воспитание вкуса.
И я хочу дать вам базу для этой насмотренности. Это знаменитые, смело скажем, культовые альбомы. Многие из них можно частично подсмотреть в интернете. Но листать настоящий альбом на бумаге, на мой взгляд, все равно интереснее. В этой небольшой библиотеке собрано бесценное наследие fashion- и портретной фотографии. Изучайте, вдохновляйтесь, пытайтесь повторить или переиначить – в любом случае знакомство с этим фотографическим достоянием сослужит вам добрую службу.
1. RichardAvedon «The Naked & The Dressed: 20 Years Of Versace», 1998. Альбом для модного дома Versace – в нем мы увидим всех топ-моделей 90-х, актеров, певцов, музыкантов. В работах этого мастера вы многое откроете для себя в классическом портрете. «Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами», — пишет Ричард.
2. Альбом «Vanity Fair 100 Years», 2013.
Огромное количество интересных фотографов, классических съемок, известные люди, портреты. На этих страницах отражено все, что происходило в мире за столетие, начиная с 1913-го. Власть, культы личности, искусство, коммерция, кризисы, эпоха джаза, годы Великой депрессии, президенты, гламур… Вся мировая ярмарка тщеславия сквозь объективы лучших fashion-фотографов и иллюстраторов. Эта книга – капсула времени, и с 2013 года это must have и must know современного модного и портретного фотографа.
3. Конечно, вдохновляйтесь и обложками журнала «MAXIM», с которым я и мои камеры Nikon сотрудничаем много лет. Сначала это была D800, потом D810, а с этого года обложки снимает умница D850. В разных странах для «MAXIM» снимают по-разному. Ну и вообще посмотрите съемки для мужских журналов. Я думаю, это не самое скучное и не самое бесполезное занятие.
4.
Альбомы фотографа Jean-Baptist Mondino.
Их у него вышло уже три, и все великолепны. Вы увидите огромное количество известных людей, великолепные съемки. Жан-Баптист очень любит ставить людей в необычные ситуации. Один из моих любимейших календарей – для бренда Lavazza, где модель помещена в кофе, а элементы ее одежды и аксессуары сделаны из ложек, блюдец и кофейных чашечек.
5. Henry Carroll «Read This If You Want to Take Great Photographs of People», 2014.
В книге нет никаких заумных графиков и непонятного жаргона. Просто и понятно, на примерах снимков великих мастеров объяснены фундаментальные основы фотографии. С этой книгой изменятся и ваши кадры, и сам подход к съемке. В серии Генри Кэрролла «Read This If You Want to Take Great Photographs» вышло несколько книг, посвященных разным направлениям фотографии, в том числе, например,съемке для Инстаграма.
Книги о том, как научиться ставить правильный свет:
6.
Joe Lavine, Brad Bartholomew «Light Right», 2013.
7. Christopher Grey «Cheap Tricks: Ingenious Lighting and Shooting Ideas for Studio Photography», 2016.
Книги о том, как снимать еду. Такие издания будут интересны и фуд-фотографам, и тем, кто снимает интерьеры, и домохозяйкам. Можно научиться красиво снимать еду и правильно украшать стол:
8. John Gargone «Food Art: Garnishing Made Easy», 2004.
9. Delores Custer «Food Styling: The Art of Preparing Food for the Camera», 2010.
10. Уилл Гомперц «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси».
Книга издана на русском языке. Очень рекомендую ее всем, кто хочет понимать современное искусство и все-таки ответить для себя на вопрос: «Современное искусство – это всемирный обман или в этом действительно что-то есть?» Книга здорово меняет сознание.
Я прочел с огромным интересом.
11. Альбомы Helmut Newton.
Это действительно один из моих любимых фотографов, вы о нем уже много раз слышали в моей бесплатной Youtube-фотошколе. Хельмут как-то сказал, что он всегда оставлял себе несколько пленок, чтобы после обязательной съемки сделать что-то творческое. И именно эти работы стали теми самыми Знаменитыми Работами Хельмута Ньютона. У фотографа издано больше десятка альбомов, смело берите любой. Для вдохновения рекомендую также прочитать его автобиографию.
12. Henry Carroll «Read This If You Want to Take Great Photographs of Places», 2017. Независимо от вашего уровня и степени топовости оборудования книга научит осмысленно снимать пейзажи, города, архитектуру и интерьеры. Все объяснено доступным языком на примерах творчества 50 лучших мастеров этого направления.
13. Gregory Halpern,Jason Fulford «The Photographer’s Playbook», 2014.
307 фотографов рассказывают истории, дают задания, описывают скетчи, шутки и идеи. Книга очень увлекательна для фотографов любого возраста и степени профессиональности. Общая идея — помочь читателю расширить границы своего фотографического видения. На русском книга не издавалась, но блогер Irina Klimenko перевела некоторые главы.
14. Paul Sloman «New Fashion Photography», 2013.
В XIX веке фотография пережила глобальные метаморфозы: изменились технологии, мода, искусство. Пол Сломан собрал под одной обложкой более трех десятков знаменитых fashion-фотографов со всего мира – мастеров, которые создают современную моду.
15. Альбомы Annie Leibovitz.
У Анни вышло несколько фотокниг, и каждая стоит внимания. Некоторые, например, «Жизнь фотографа 1990-2005», 2011, вышли и на русском языке. Коммерческие снимки для журналов, для рекламных кампаний, частные фотосессии – в руках Анни все это превращается в современное искусство.
16. Альбомы Mario Testino.
Вы найдете больше десятка альбомов мастера. Человек, раскрывший миру моды Кейт Мосс и Жизель Бундхен. Эстетика гранжа и героинового шика – это тоже он. Это именно тот фотограф, как пишет Vogue.ru, который умеет создать моделям, даже таким «сложным», как супермодели или рок-звезды, особый «микроклимат».
17. Альбомы Peter Lindbergh.
Человек, который как никто умеет в черно-белых, достаточно простых портретах передать красоту женщины, настроение, душу – все, что хотите. Пожалуйста, присмотритесь к его работам и попробуйте сами поработать в этом направлении. У Питера очень интересные, трогающие зрителя портреты, ему ничего не нужно – только модель и только мастерство. Также у него есть великолепные съемки моды. И особенно приятно, что мастер замечен на съемках с камерой Nikon в руках.
18. Альбомы Patrick Demarchelier.
Абсолютно культовый фотограф. Я даже не хочу иметь его альбом, потому что надо иметь, наверное, все двадцать альбомов Патрика – настолько у него много работ, что у меня в студии нет столько места. Обязательно полистайте «Dior Couture», «Forms»…
19. Альбомы Vincent Peters.
Немецкий фотограф делает очень чувственные работы: обнаженные девушки, ткани, особое настроение, романтика. Что ни портрет – загадка и страсть.
20. Альбомы David La Chapelle.
У фотографа больше двух десятков книг, и осенью 2017-го выходят еще две. Одно время я очень увлекался этим фотографом. Ему близки темы «свинства» и оружия. Этакий китч, когда в кадре много всего: предметов, оружия, много деталей. Все имеет философский смысл, можно долго-долго разглядывать работы Дэвида, они максимально заполнены. Это вам не минимализм какой-то, тут всегда очень подготовленные работы.
Путь великого фотографа: как добиться успеха и что нужно знать о модной индустрии. Рассказывает легенда Vogue Альберт Уотсон
Портреты звезд первой величины (Кейт Мосс, Альфред Хичкок, Энди Уорхол и многие другие) и больше сотни культовых обложек Vogue — так выглядит портфолио легендарного фотографа Альберта Уотсона, автора множества самых узнаваемых изображений поп-культуры. Что же делает его снимки такими выдающимися?
Кристи Тарлингтон, 1990
© Albert Watson
«Картинка должна запоминаться, моментально цеплять взгляд», — говорит 79-летний мастер, сидя в своей нью-йоркской студии (наша беседа проходит в Zoom, но его нарядом нельзя не восхититься — в черном с ног до головы, в рубашке Yohji Yamamoto). Наследие Уотсона славится своим невероятным разнообразием: помимо портретов и съемок для журналов, он работал и в жанре репортажа, и пейзажа. Что ни возьми — изумительные снимки Умы Турман и Стива Джобса, бьюти-серию с Кейт Мосс в Марракеше, модный разворот с Джиджи Хадид в Iris van Herpen или натюрморт с сокровищами Тутанхамона — все безупречно.
К чему это мы? Шотландский маэстро, чье имя стало широко известно за пределами индустрии еще с начала 1970-х, решил поделиться своим опытом и знаниями. «Существует два типа фотографов: модные фотографы и фотографы, которым работа в моде приносит наслаждение, — говорит он. — Для последних мода важна, но сама картинка и ее качество куда важнее. Я однозначно отношусь к этой категории».
В новой книге Creating Photographs (издательство Laurence King Publishing, 2021) Альберт делится своими секретами и экспертным взглядом на искусство фотографии. В беседе с Vogue он рассказал про книгу, главные работы, которые сыграли ключевую роль в его карьере, и дал несколько советов начинающим фотографам.
Кто был вашим кумиром в начале карьеры?
Я всегда с упоением любовался работами других фотографов — буквально не мог насытиться. С особым вниманием изучал русский и немецкий экспрессионизм, вдохновлялся такими мастерами, как Брассаи и Александр Родченко.
Чем отличаются ваш подход к созданию личного проекта и работа над модной съемкой?
Семь лет подряд я снимал рекламные кампании Prada. Было очень интересно, ведь чем мощнее энергетика фотографии, чем больше в ней смысла, тем сильнее они нравятся Миучче. Что касается модных журналов, они всегда транслируют определенный образ жизни, тут все зависит от ситуации и людей, с которыми работаешь. Однажды я отправился на остров Скай (северная Шотландия. — Прим. Vogue) и провел там пять недель, снимая пейзажи. Особенность личных проектов в том, что тут не на кого переложить ответственность — за все в ответе ты сам.
Дерево в тумане, Шотландия, 2013
© Albert Watson
Вы снимали разных великих людей — от Альфреда Хичкока до Кейт Мосс. Кто вам особенно запомнился?
Хичкок ознаменовал новый этап в моей карьере — то была моя первая серьезная работа для журнала. Я сильно нервничал, тогда только выпустился из киношколы (дело было в 1973-м. — Прим. Vogue), но съемка прошла успешно. Так что это определенно был поворотный момент. Или еще, если помните, портрет Майка Тайсона (1986) — я снимал его затылок, по которому стекает пот после боксерского поединка — в этом есть особая сила. Когда вам удается передавать подобные смыслы, фотографии становятся куда глубже.
Майк Тайсон, 1986
© Albert Watson
Есть ли в мире кто-то, кого вы еще не снимали, но очень хотели бы?
Пару лет назад я должен был снимать Леди Гагу, но потом она подписала контракт с Caesars Palace (отель в Лас-Вегасе), и съемка отменилась. По-моему, она яркий и интересный персонаж. Хотя я всех считаю интересными. Я однажды написал книгу о Марокко, где снимал самого короля. Было здорово, однако работать с сотрудниками отеля мне понравилось ничуть не меньше.
Какая из обложек Vogue ваша самая любимая?
За всю карьеру я их сделал больше ста, но, думаю, одна из лучших — это Джерри Холл для парижского Vogue (сентябрь 1984). Настоящее художественное заявление на журнальной обложке.
Джерри Холл на обложке парижского Vogue, 1984
© Albert Watson / Vogue Paris
С кем из редакторов Vogue вам было приятнее всего работать?
Грейс Коддингтон очень умна, она всегда давала какие-то советы, помогала улучшить картинку. Редактор моды Полли Меллен делала то же самое. В итальянском Vogue моим наставником была Мануэла Павези. А вот Франка Соццани (бывший главный редактор Vogue Италия), кстати, на съемки никогда не приходила, зато умела задать хороший творческий вектор.
Что подтолкнуло вас написать книгу?
Я тогда работал над серией мастер-классов для Masters of Photography — ездил по миру и рассказывал, как прокачать свои профессиональные навыки. Проект направлен именно на фотографов, мне было интересно принять участие, попробовать себя в амплуа наставника. А в книге я постарался сделать акцент на том, из чего складывается моя работа.
Книга попала в руки начинающему фотографу — на что ему стоит обратить внимание?
Я всегда придерживался мнения, что в фотографии очень важно тщательно заранее продумывать кадр. Разумеется, многие фотографы снимают спонтанно, но где, в таком случае, творчество? Спонтанным быть здорово, но в то же время у тебя непременно должен быть четкий план.
Альфред Хичкок, 1973
© Albert Watson
Кто из современных фотографов вам нравится?
Несколько лет назад я снимал Райана Макгинли — у него очень интересные работы. И знаете, я бы не сказал, что его можно назвать очередным модным фотографом.
Какой совет вы бы дали молодым фотографам, которые только начинают свою карьеру?
Не идите сразу в индустрию моды, когда у вас нет на то веских причин, не совершайте этой ошибки. Если вас привлекает исключительно красивый образ жизни — путешествия, много красивых женщин — хорошим фотографом вы вряд ли станете. А еще в фотографии очень важно уметь обращаться со светом — это неотъемлемая часть работы.
Энди Уорхол, 1985
© Albert Watson
Фотографы Российской империи
Искусство фотографии в России развивалось стремительно. Уже в 1880-е появился жанр публицистического фоторепортажа и первый профессиональный журнал. Русские фотографы участвовали в международных выставках и получали престижные награды. «Культура.РФ» знакомит с первопроходцами в области фотоискусства.
Первый русский фотограф: Алексей Греков
Оригинальная камера Луи Дагера. Фотография: monochromepopgroup.com
Алексей Греков. Фотография: slavnyeimena.ru
Дагерротип «Мастерская художника». 1837. Фотография: itnan.ru
Полиграфист Алексей Греков остался в истории как пионер портретной фотографии и изобретатель российского фотоаппарата. Он первым из русских мастеров освоил способ получения негативного изображения на бумаге (калотипию).
В 1840 году, через несколько месяцев после открытия французским изобретателем Луи Дагером дагеротипии, Греков сделал ее более доступной, а само изображение — более прочным. Он первым в мире стал наносить слой серебра (а позднее золота) на медные пластинки с помощью гальванопластики (гальванопластика — способ копирования при помощи химического процесса. — Прим. ред.). В этом же году он открыл «художественный кабинет» портретной фотосъемки — первый в России.
Фотограф Их Императорских Величеств: Сергей Левицкий
Группа писателей журнала «Современник». Слева направо стоят: Лев Толстой и Дмитрий Григорович; сидят: Иван Гончаров, Иван Тургенев, Александр Дружинин и Александр Островский. Санкт-Петербург, 1856 год. Фотография: Сергей Левицкий / Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва
Сергей Левицкий. Фотография: stereoscop.ru
Портрет Николая II с женой Александрой Федоровной и дочерью Ольгой. Санкт-Петербург, 1896 год. Фотография: Сергей Левицкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Еще один первопроходец русской фотографии — Сергей Левицкий. Свои первые снимки начинающий фотограф сделал во время экспедиции на Кавказ в 1842 году — после этой поездки он оставил службу в канцелярии и полностью посвятил себя фотографии.
А здесь читайте про любимых архитекторов российских императоров
Во время путешествия по Риму он сфотографировал русскую общину — этот снимок единственный, на котором запечатлен Николай Гоголь. Ему также принадлежит коллективная фотография авторов журнала «Современник» с Иваном Тургеневым, Дмитрием Григоровичем, Львом Толстым, Николаем Островским и Иваном Гончаровым.
В Санкт-Петербурге Сергей Левицкий держал дагеротипную мастерскую. Одним из первых он начал делать фотографические коллажи и ретушировал негативы. В 1847 году по его эскизам сконструировали камеру с мехами («гармошкой»), которая облегчила фокусировку и снизила вес аппарата.
В объективе Левицкого были Николай I, Мария Александровна, Александр II и другие царские особы — фотограф запечатлел четыре поколения монаршей семьи. В 1877 году Левицкому и его старшему сыну Льву, который работал вместе с отцом, присвоили звание «Фотографы Их Императорских Величеств».
Автор первого фотоальбома: Андрей Деньер
Актриса Валентина Лин. Петроград, 1915 год. Фотография: Андрей Деньер / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Иван Крамской. Портрет Андрея Деньера (фрагмент). 1883. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Публицист Иван Аксаков. Санкт-Петербург, последняя четверть XIX века. Фотография: Андрей Деньер / Музей-заповедник «Усадьба «Мураново» им. Ф.И. Тютчева», Московская область
Андрей (Генрих) Деньер также работал в Петербурге. В 1842 году он стал вольноприходящим студентом в Императорской Академии художеств на курсе исторической живописи у Карла Брюллова, в это же время увлекся фотографией. После окончания учебы он открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера» на Невском проспекте. В 1860-х успешный фотограф-портретист уже занимал призовые места на выставках и выступал на них экспертом, а в 1860 году был удостоен звания «Фотограф Его Императорского Величества».
Андрей Деньер первым сделал фотоальбом со снимками деятелей искусства: в 1865 году вышли 12 изданий «Альбома фотографических портретов известных лиц России». Деньер запечатлел Федора Тютчева, Ивана Аксакова, Афанасия Фета, Тараса Шевченко.
Андрей Деньер всегда экспериментировал с фотографированием. Он работал с витротипией — «фотографией на стекле». Также мастеру принадлежит метод, который назвали «эффект Деньера»: фотограф печатал изображение с двух негативов. Так он добивался мягких, нерезких контуров.
Первый русский фотохудожник: Андрей Карелин
Игра в жмурки на балконе. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород
Автопортрет. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Государственный ордена Почета музей А.М. Горького, Нижний Новгород
Нижний Новгород. Кремлевская стена с Часовой, Северной и Ивановской башнями. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород
В детстве будущий основоположник художественной фотографии Андрей Карелин учился иконописи. Способного ученика из Тамбова направили в Санкт-Петербург в Императорскую Академию художеств. После выпуска Карелин стажировался у Михаила Настюкова — официального фотографа будущего государя Александра III.
В 1869 году Андрей Карелин открыл собственный фотосалон в Нижнем Новгороде. Он делал портреты герцога Эдинбургского, художника Василия Верещагина, музыканта Николая Рубинштейна, ученого Дмитрия Менделеева и других известных личностей. Карелин часто экспериментировал с фокусным расстоянием и глубиной резкости, благодаря чему добился естественности и соразмерности деталей. Он снимал на расстоянии семи метров, не теряя при этом четкости изображения. В 1876 году «За изобретенный особый способ фотографии» мастеру присвоили звание фотографа Императорской Академии художеств.
Как художник, Андрей Карелин старался приблизить свои работы к лучшим произведениям живописцев. В 1886 году вместе с Иваном Шишкиным он создал альбом «Нижний Новгород» с раскрашенными акварелью фотографиями местного дворянства и купечества — экземпляр, подаренный Александру II, хранится в Государственном Русском музее.
«Карелин первым доказал всему миру своими многочисленными фотографическими этюдами-композициями, что художество и фотография стоят в самой близкой непосредственной связи, что фантазия художника-фотографа, его изящный вкус в выборе сюжетов-картин, полных мысли, могут быть осуществлены фотографией».
Летописец петербургской жизни: Карл Булла
Слева направо: хирург Николай Пирогов, критик Владимир Стасов, писатель Максим Горький и художник Илья Репин в саду в «Пенатах». Куоккала, Выборгская губерния, 1905 год. Фотография: Карл Булла / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Карл Булла. Фотография: russia-maritime.ru
Празднование 300-летия дома Романовых. Император Николай II принимает хлеб-соль от жителей Костромы. Кострома, 1913 год. Фотография: Карл Булла / Павловский исторический музей, Павлово, Нижегородская область
Петербургского фотографа Карла Буллу называют отцом репортажного фотоискусства и летописцем петербургской жизни. Он одним из первых получил разрешение на уличную фотосъемку и стал единственным фотографом, кто был удостоен нагрудного знака «Фотограф Санкт-Петербурга». В 1883 году в своей лаборатории он производил сухие броможелатиновые пластины — его изобретением пользовались по всему миру.
Знакомьтесь с журналами и газетами, которые выходили в дореволюционной России
На своих снимках Булла запечатлел значимые события России: спуск на воду крейсера «Аврора», наводнение 1903 года в Санкт-Петербурге, празднование 300-летия дома Романовых, революцию 1917 года. Позднее в собственной типографии он печатал открытки с видами столицы. Булла-репортер снимал для газет и журналов «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», немецких Die Woche, Illustrirte Zeitung.
Карл Булла снимал также и портреты. В его объектив попали император Николай II, Петр Столыпин, Максим Горький, Федор Шаляпин и Александр Куприн, Илья Репин, Матильда Кшесинская. К 80-летию Льва Толстого фотограф сделал более 100 снимков.
Фотограф-гравер: Альфред Федецкий
Портрет гимназиста. Харьков, Харьковская губерния, 1894 год. Фотография: Альфред Федецкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Софья Людвиговна Делла-Вос. Харьков, Харьковская губерния, 1898 год. Фотография: Альфред Федецкий / russiainphoto.ruПортрет девушки. Харьков, Харьковская губерния, 1891 год. Фотография: Альфред Федецкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Альфред Федецкий закончил фотографический институт при Академии художеств в Вене. Позже он переехал в Киев и стал работать в фотоателье Влодзимежа Высоцкого, где его вскоре назначили управляющим и доверили делать фотографии высочайших особ.
В 1886 году Федецкий перебрался в Харьков — фотографический центр Юга России. Там он открыл собственное фотоателье. Федецкому принадлежат фотографии членов императорской фамилии, Иоанна Кронштадтского, Петра Чайковского, Ивана Айвазовского. В 1888 году на Всемирной выставке в Брюсселе Федецкий получил золотую медаль, а за кадры с крушения императорского поезда около станции Борки «Высочайшую благодарность» Императора Александра III.
Жанровые, пейзажные и портретные фотографии он старался приблизить к живописным рисункам. В 1901 году мастер изобрел новый способ съемки, который позволял имитировать гравюру на цветном металле.
«Действительно, новый род съемки, изобретенный Федецким, дает поразительное анатомическое свойство, сохраняя экспрессию, характер, отсветы кожи и малейшие изгибы лица. Глядя на эти снимки, никто не скажет, что это — фотография, а не превосходная, старинная гравюра. И замечательно, что чем пристальнее и дольше вглядываешься в эти снимки, тем сильнее их впечатление, тем больше они нравятся»
Фотограф-публицист: Максим Дмитриев
Общий вид ярмарки во время половодья. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Максим Дмитриев / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород
Максим Дмитриев. Фотография: zagopod.com
Сормово. «Мышьяковка» и нефтяные баки. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Максим Дмитриев / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород
Основатель социальной и публицистической фотографии в России Максим Дмитриев учился профессии у московского фотографа Михаила Настюкова. В 1879 году Дмитриев перешел в фотоателье Лейбовского в Нижнем Новгороде, а через два года стал помощником Андрея Карелина — тогда уже известного на весь мир.
Максим Дмитриев фотографировал старинные памятники Волжского края, местности, охваченные бедствием. Фотографии города вошли в альбом «Неурожайный 1891–1892 год в Нижегородской губернии». Позднее эти фотографии проиллюстрировали книгу историка Василия Чешихина «Лев Толстой и голод». Рискуя здоровьем, Дмитриев снимал врачей и сестер милосердия, которые лечили больных тифом, разоренные деревни, ночлежки. Работы мастера оценили золотой медалью на Парижской международной фотографической выставке и почетным дипломом на выставке в Амстердаме.
«…Спешу написать Вам эти немногие строки, но мне довольно их, чтобы сказать Вам, что я в неописанном восторге от Ваших фотографий, особенно от «картин голодного года». Я ничего подобного не видел нигде в Европе, — а смею сказать, я много видел и здесь и в Европе».
В объективе Максима Дмитриева были почти все важные события Нижнего Новгорода: визит Николая II, 300-летие дома Романовых в 1913 году. Дмитриев часто фотографировал Максима Горького, Федора Шаляпина, Исаака Левитана, Константина Маковского, Ивана Бунина, Леонида Андреева, Владимира Короленко. Также он создал самый длинный в мире фоторепортаж: он запечатлел почти каждые четыре километра реки Волги и ее окрестностей.
Пионер цветной фотографии: Сергей Прокудин-Горский
Сиротки. 1905 год. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Крым. Таврическая губерния, 1900-е годы. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Крестьянские дети. 1906 год. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Изобретатель цветных фотографий Сергей Прокудин-Горский учился в Императорской Военно-медицинской академии и Академии художеств. Его всегда увлекала фотография: результаты своих исследований он размещал в тематическом журнале и книгах по фотографии. В 35 лет Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела Императорского Русского технического общества — он регулярно делал доклады о своих исследованиях в области фотографии.
Больше фотографий Прокудина-Горского — по ссылке
В 1900 году черно-белые снимки Прокудина-Горского участвовали во Всемирной Парижской выставке, а через год он открыл «фотоцинкографическую и фототехническую мастерскую» в Петербурге. Настоящая революция в области фотоискусства началась с его статей о принципах воспроизведения цвета. Прокудину-Горскому первому в России удалось получить цветное изображение — качество его снимков превосходило даже иностранные. Уже с 1903 года он фотографировал виды и людей Российской империи в цвете. Мастеру принадлежат знаменитые снимки начала XX века: Лев Толстой в Ясной Поляне, команда парохода «Шексна», эмир Бухарский в Узбекистане, крестьяне из разных уголков страны.
Мастер русской светописи: Сергей Лобовиков
Окраина города Вятки. Вятка, Вятская губерния, 1903–1906 годы. Фотография: Сергей Лобовиков / Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Сергей Лобовиков. Фотография: vyatkawalks.ru
Домовница. Вятка, Вятская губерния, 1909–1910 годы. Фотография: Сергей Лобовиков / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Сергей Лобовиков начинал работать в фотоателье купца Петра Тихонова в Вятке. В 24 года, в 1894 году, он открыл собственную фотомастерскую. В своем фотоателье Лобовиков установил электроподсветку, которая позволяла ему фотографировать не только при дневном свете, но также в пасмурную погоду и вечером. Это было редкостью в то время.
В 1908 году Сергей Лобовиков стал председателем Вятского фотографического общества. За живописные фотографии крестьянского быта, портреты детей и сельские пейзажи он удостоен бронзовой медали на Парижской Всемирной выставке. «Я — фотограф мужицкий. Мой объект — мужик. Быт его меня интересует со всех сторон», — говорил мастер. Через два года фотографа избрали почетным членом Лондонского общества изящных искусств.
«Какая была цель и идея, руководившая мною в течение всей моей жизни? Эта цель — поднять, сколько позволят мои силы, фотографическое искусство прежде всего в нашем захудалом городишке, а может быть, и больше».
Первая русская женщина-фотограф: Елена Мрозовская
Портрет актрисы театра Суворина. Санкт-Петербург, 1894–1910 годы. Фотография: Елена Мрозовская / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Елена Мрозовская. Фотография: stereoscop.ru
Вера Комиссаржевская в роли Поветовой в спектакле «Две судьбы». 1900-е годы. Фотография: Елена Мрозовская / russiainphoto.ruФотограф-любитель из Санкт-Петербурга Елена Мрозовская училась фотоискусству в Париже у известного французского мастера Надара. В 1894 году она открыла собственную художественно-фотографическую мастерскую на Невском проспекте. В объективе Мрозовской были Николай Римский-Корсаков, Вера Комиссаржевская, Александр Глазунов, Матильда Кшесинская.
«Мне думается, что в основу работы каждого портретиста, и профессионала в особенности, должна непременно быть положена известная идейность исполнения, и в действительности оно так и есть, и таких фотографов совершенно правильно называют фотографами-художниками. Их очень немного, не только в России, но и во всем мире и к числу их принадлежит и Е.Л. Мрозовская, за которой имеется еще и та особенность, что из женщин она пионерка в этой отрасли искусства».
Елена Мрозовская была официальным фотографом Санкт-Петербургской консерватории: ей принадлежат первые снимки интерьеров учебного заведения. Она засняла знаменитый маскарад в Зимнем дворце в 1903 году: один из снимков — тонированный портрет княгини Ольги Орловой с кокошником — находится в Эрмитаже.
Автор: Ирина Малахова
Выставка изображений: NPR
Рыбак плывет с сыном на аутригере. Они живут в деревне на полуострове Уиллаумес на острове Новая Британия, в заливе Кимбе, Папуа-Новая Гвинея. Дэвид Дубиле скрыть подпись
переключить подпись Дэвид ДубилеРыбак плывет со своим сыном на аутригере.Они живут в деревне на полуострове Уиллаумес на острове Новая Британия, в заливе Кимбе, Папуа-Новая Гвинея.
Дэвид ДубилеПоверхность океана — это самая тонкая из границ между двумя мирами — «молекулярная тонкость», как ее называет подводный фотограф Дэвид Дубиле. Ниже представлено то, что Жак Кусто назвал «безмолвным миром», царство столь же чуждое, как космическое пространство, с галактиками рыб и калейдоскопическими кораллами, столь же впечатляющими, как вспышка сверхновой.Выше находится мир человеческого жилья с лязгом и грохотом машин, фабрик и рыболовных флотилий, которые ставят под угрозу мир внизу.
Дубилет женился на этих сферах в Два мира: над и под морем (Phaidon), которые будут опубликованы 3 ноября. Изображения, связывающие эти «два мира», являются особой страстью, созданной на протяжении траектории 50 лет подводной фотографии для National Geographic . Мы говорили с Дубиле по телефону.Интервью отредактировано и сжато для ясности.
Медуза с львиной гривой плывет в мелководных бухтах фьорда Бонн-Бэй в национальном парке Грос-Морн, Ньюфаундленд, Канада. Это один из самых крупных видов медуз, обитающих в холодных водах. Их укус вызывает ощущение жжения, но редко приводит к летальному исходу. Дэвид Дубиле скрыть подпись
переключить подпись Дэвид ДубилеМедуза с львиной гривой плывет в мелководных бухтах фьорда Бонн-Бэй в национальном парке Грос-Морн, Ньюфаундленд, Канада.Это один из самых крупных видов медуз, обитающих в холодных водах. Их укус вызывает ощущение жжения, но редко приводит к летальному исходу.
Дэвид ДубилеНаконечник шляпы Жаку Кусто, который вдохновил вас: «Цивилизация исчезла с последним поклоном», — писал он о переходе от какофонии мира наверху к тишине внизу. Но вы также принесли свой собственный опыт в миры воздуха и воды в раннем возрасте. Вам было 8 лет, когда вы попросили у родителей маску и ласты…
Я разработал смелый план обойти пристань в Ocean Beach Club на берегу Джерси. Пока я был там, меня заметил кричащий спасатель. Я тонул, пока не мог видеть, но не слышать его, и обнаружил, что могу находиться в двух мирах одновременно. Я мог видеть, как он краснолицый, дует в свисток, и мог смотреть вниз на этот мир зеленых лучей света и видеть таутогов, восхищающихся моими новыми ластами. Это был мир, в котором мне было не только хорошо, но и комфортно.Это все было моё.
Дэвид Дубиле книга Два мира: над и под морем. Phaidon скрыть подпись
переключить подпись PhaidonКнига Дэвида Дубиле Два мира: над и под морем.
PhaidonЭто был первый шаг на пути к тому, что вы называете «беспримесной радостью создания изображений под водой». Поговорите о той роли, которую сыграли технологии при создании этих фотографий с перекрытием и снизу.
Они стали возможными благодаря изобретению корпуса подводной камеры, названного OceanEye, фотографом National Geographic Бейтсом Литтлхейлзом. Я начал делать эти фотографии [над / под морем] для каждого задания.Я понял, что могу создать окно в море, способ пригласить людей через портал в мир, который находится вне их поля зрения.
Драматические облака смотрят на южных скатов, парящих в водах Большого Кайманова острова Норт-Саунд. Дэвид Дубиле скрыть подпись
переключить подпись Дэвид ДубилеДраматические облака смотрят на южных скатов, парящих над водами Большого Кайманова острова Северного пролива.
Дэвид ДубилеОдно из ваших запоминающихся полу-полу-изображений было сделано на Каймановых островах: скаты внизу; облака выше.
Хотите увидеть всю мощь фотографии? Когда National Geographic опубликовал историю, все отправились на Кайманы, чтобы увидеть скатов. Теперь тысячи людей ежедневно выходят из круизных лайнеров [по крайней мере, до COVID], чтобы встретиться с этими нежными послами океана и вернуться домой, думая и говоря о них.
Коралловый риф в заливе Тумон, Гуам, 2005 год. Дэвид Дубиле скрыть подпись
переключить подпись Дэвид ДубилеКоралловый риф в заливе Тумон, Гуам, 2005 г.
Дэвид ДубилеС полувековой подводной фотографией и более чем 77 историями под вашим поясом веса у вас была беспрецедентная возможность сравнить то время с настоящим. Рассмотрим Большой Барьерный риф. Какие изменения вы стали свидетелями?
Мы сделали историю Большого Барьерного рифа в 2001 году, затем еще одну в 2009 году. Рифы — это слава планеты. Это самая яркая и визуально разнообразная среда в мире.Я всегда думаю о кораллах как о невесомой архитектуре, если архитектору не нужно было беспокоиться о гравитации. Одним из лучших примеров был Опаловый риф у Порт-Дугласа [Австралия], одно из мест, куда заходили лодки для подводного плавания. Это было похоже на сон. Когда мы вернулись в 2018 году, этот участок рифа был опустошен. Мы сделали эти снимки 2009 года с одной и той же командой, поэтому мы знали, что находимся в одном и том же месте — риф возрастом 5000 лет, погибший за восемь или девять лет!
Коралловый риф в заливе Тумон, Гуам, 2017 год.Дубиле говорит, что эти подводные сооружения похожи на «невесомую архитектуру, если архитектору не нужно было беспокоиться о гравитации». Дэвид Дубиле скрыть подпись
переключить подпись Дэвид ДубилеКоралловый риф в заливе Тумон, Гуам, 2017.Дубиле говорит, что эти подводные сооружения похожи на «невесомую архитектуру, если архитектору не нужно было беспокоиться о гравитации».
Дэвид ДубилеИзменение климата снова поражает. Объясните, как это влияет на рифы.
Если вы хотите знать, как выглядит изменение климата, посмотрите на риф. Рифы — это термометры мира. Когда температура воды поднимается выше 89 градусов и это происходит неоднократно, водоросли, которые живут внутри и питают кораллы — своего рода подводный фотосинтез — изгоняются.Коралл становится белым — процесс, известный как обесцвечивание. Риф превращается в кладбище. Но у океана есть стойкость. Такие ученые, как Питер Харрисон из Австралии, работают над способами повторного заселения и восстановления рифов.
Так еще не все потеряно?
Всегда есть надежда. Мы можем измениться. Мы можем улучшить ситуацию. По состоянию на январь 2020 года 80% вод Палау находятся под защитой — островное государство сохраняет свои рифы для следующего поколения. В 2011 году Багамы стали заповедником акул, показав пример того, что живое животное более ценно, чем мертвое.
Пингвины Gentoo и антарктические пингвины — два близкородственных вида сильных подводных пловцов — на льдине возле острова Данко в Антарктиде. Дэвид Дубиле скрыть подпись
переключить подпись Дэвид ДубилеГенту и антарктические пингвины — два близкородственных вида сильных подводных пловцов — на льдине возле острова Данко в Антарктиде.
Дэвид ДубилеХотя вас чаще всего ассоциируют с изображениями, сделанными в тропических водах, в книгу включены несколько впечатляющих фотографий айсбергов.
Я опоздал на лед. Айсберг — это метафора океана. Есть немного выше, что мы можем видеть и понимать, а остальное — вне поля зрения. Вы также говорите об изменении климата. По мере таяния ледников образуется все больше и больше айсбергов.
Коралловый риф у Южного перевала, атолл Факарава во Французской Полинезии. Дэвид Дубиле скрыть подпись
переключить подпись Дэвид ДубилеКоралловый риф у Южного перевала, атолл Факарава во Французской Полинезии.
Дэвид ДубилеВы назвали фотографов-естественников, как вы, первыми мировыми репортерами.
Величайшая история на Земле — это сама Земля. Это все, что у нас есть. Плана B нет.
Кэти Ньюман — бывший редактор на свободе в National Geographic , чьи работы публиковались в The Economist , The Wall Street Journal и Science. Следуйте за ней в твиттере @ wordcat12 .
Зайра Родригес фото отредактировал и произвел это произведение. Следуйте за ее Instagram @zayrharodriguez .
Фотограф запечатлел американские протесты и культовые изображения 6 января
Возможно, вы знаете Мела Д. Коула по его музыкальной фотографии — он снимал SZA, Эрику Баду, A $ AP Rocky, Кендрика Ламара, Бейонсе и многих других.Вы также можете узнать его по потрясающим, незабываемым снимкам в качестве одного из фотографов на земле с толпой во время восстания 6 января у Капитолия США. Фотографии Коула в тот день привлекли внимание меня в Instagram, когда я вместе со многими американцами наблюдал, как толпа ворвалась в здание Капитолия. Его прекрасные черно-белые изображения воплотили насилие и хаос в суровую реальность. Не только я заметил — Джейми Ли Кертис, актер и писатель, также поделился работой Коула в тот день.Они познакомились в Instagram, и Кертис написал предисловие к своей новой книге American Protest: Photographs 2020-2021 .
Американский протест оглядывается на более чем годовые протесты в Америке — граждане выходят на улицы с знаками, в костюмах или, в некоторых случаях, с оружием, чтобы реализовать свое право на протест. «Одна из самых важных вещей в книге — это то, что это не просто протесты Black Lives Matter», — сказал Коул. «Речь идет о Капитолии и протестах с моей точки зрения в целом.Для Коула также было важно, что часть выручки пойдет организациям, возглавляемым черными.
Как вы попали в фотографию?
Фотографией увлекся через музыку. В 2001 году я снимал обычное шоу в SOB’s в Нью-Йорке. Я взял с собой на шоу несколько одноразовых фотоаппаратов, как фанат, сделал несколько снимков и проявил их в Rite Aid или Duane Reade.Я подумал, это круто , положил их в коробку из-под обуви и какое-то время не думал о них. Несколько месяцев спустя я получил по почте несколько журналов: Rolling Stones и Complex. Глядя на страницы, я подумал: Я думаю, что мои изображения были такими же хорошими, как . Это послужило толчком для всей моей карьеры.
Следующим моим шагом была покупка цифровой камеры. Когда я купил свой первый, я купил на улице поддельный цифровой фотоаппарат. Следующей моей камерой была Fuji — 4 мегапикселя, а карта памяти была пустяком; он мог вместить около 200 фотографий.Тогда мне просто нужно было понять, каким фотографом я хочу быть.
Я знал, что хочу снимать музыку, но у меня не было доступа к артистам, музыкантам или площадкам. Я сказал себе: Хорошо, ты хочешь быть музыкальным фотографом и хочешь, чтобы тебя знали . Я выходил и делал фотографии бесплатно, а затем стал частью сцены, просто постоянно выходя из центра Манхэттена. Я закончил тем, что снимал Канье Уэста в Мэдисон-Сквер-Гарден, потому что встретил своего теперь уже близкого друга Шона в баре в Джерси-Сити — он в то время работал на IMG, который спонсировал шоу.Questlove я встретил на одном из его концертов и придумал, как попасть за кулисы. Там, где есть воля, есть и способ.
Как это выглядело после того, как вы достигли своей цели стать музыкальным фотографом?
Было весело. Я ущемляю себя, когда нахожусь в определенных комнатах с определенными людьми. Было унизительно осознавать, что тяжелый труд окупается. Большую часть своей карьеры у меня была дневная работа. Я работал с 9 до 5 и выходил ночью. Когда мне больше не нужна была дневная работа, это меня освежило.Я чувствовал себя настоящим фотографом, наконец преодолев менталитет «притворяйся, пока не добьешься».
Книга о протестах в Америке за последние несколько лет. Как музыкальный фотограф вы оказались в Вашингтоне 6 января?
После убийства Джорджа Флойда я посвятил свою карьеру и свою платформу развитию и документированию движения [Black Lives Matter].Я такой любопытный человек, начал узнавать и переплетать происходящее. Вы узнаете, кто такие люди, что они хотят делать, на кого злятся и почему. Я тоже хотел это задокументировать. Я задокументировал несколько митингов Трампа и задокументировал контрпротесты Blue Lives Matter протестам BLM.
Я думал, что митинг в Вашингтоне, округ Колумбия, 6 января будет последним ура Трампа, его последней большой речью перед большой аудиторией. Я думал, что пойду, потому что он был «последним». Я не знал, что должно было случиться.Я не думаю, что кто-то с журналистской точки зрения знал, что должно произойти. Я ожидал получить несколько фотографий из перцового баллончика, несколько сердитых указаний пальцем и несколько арестов. Я не ожидал, что это будет один из самых драматических и памятных дней в истории США и мира.
Одна из самых запоминающихся сцен и ситуаций была с офицером Майклом Фаноне, когда разъяренная толпа, повстанцы, когда они стащили его со ступенек, избивали его и кричали «убей его из его же пистолета».«Мне удалось запечатлеть этот драматический образ, включенный в книгу, где он умолял сохранить свою жизнь, рассказывая мафии, что у него есть дети. Кроме того, когда женщину насмерть растоптала толпа, я увидел это издали. Люди кричат «предатель» копам — там была сцена — я продолжаю называть их сценами, потому что это было похоже на гребаный фильм. Когда 6 января толпа скандировала «Я не могу дышать», это было действительно неуважительно по отношению ко мне и к черным людям по всему миру. Я был напуган.Я боялся умереть. Я не так боялся людей вокруг меня, но я видел, что происходит, когда это в основном белая толпа, когда полиция сосредотачивается на чернокожих.
Каково было находиться на этих протестах?
Очень часто было страшно. Вы не знали, что будет дальше. Это может быть обычный марш протеста в один день, а потом, как вы знаете, полиция обстреливает людей перцовым баллончиком.Я стоял на Бруклинском мосту, документируя протесты, и следующее, что я помню, я провожу восемь часов в тюрьме, потому что белый полицейский указал на меня и сказал: «Забери и его тоже». Когда я сказал ему, что я пресса, он сказал, что не видел моего пропуска для прессы, и я отправился в тюрьму на день. Контрпротестующие в Филадельфии ударили меня кулаками по лицу, прямо рядом с полицейскими. Некоторым людям это дерьмо может помешать им продолжать выходить на протесты. Для меня это была мотивация выйти и продолжить.Если кто-то был так расстроен и зол, для меня это означало, что для меня было важно выйти и продолжить документировать то, на что они злятся.
Каковы ваши планы на будущее?
Похоже, протесты утихли, все это видели. Сейчас я просто возвращаюсь к тому, что делал раньше, но в более широком масштабе. Я не тот фотограф, каким был до пандемии. Я расширяю свой футбольный бизнес, документируя чернокожих и мультикультурных спортсменов.Я работаю над этим с 2009 года, и все идет хорошо. В остальном я просто работаю над историями, которые важны для меня. В прошлом году я спустился на границу, чтобы задокументировать мигрантов, иммигрантов, людей, которые пытаются пересечь границу и улучшить свою жизнь.
Если протесты повторится, и я скажу, что если это повторится снова, и, к сожалению, это повторится снова, еще один негр застрелен или задушен полицией — если и когда это произойдет, и люди будут маршировать и протестовать, я буду там.
Подготовительных спортивных фотографов в Восточной Айове обвиняют в вымогательстве «неприемлемых» изображений несовершеннолетних
Полиция Марион просит родителей связаться с ними при подозрении на жестокое обращение
Ведомость сотрудниковокт.25, 2021, 22:26
Камерон М. Битс (тюрьма округа Линн)
Основатель школьной спортивной фотографии и видеосервиса в Марион был арестован и заключен в тюрьму в понедельник после того, как власти заявили, что они узнали, что он «запросил неподходящие фотографии у двух несовершеннолетних».”
Камерон Мартель Битс, 29 лет, обвиняется в сексуальном насилии третьей степени, похищении человека третьей степени, сексуальной эксплуатации несовершеннолетнего, сексуальной эксплуатации со стороны школьного работника и вторжении в частную жизнь. Согласно отчетам тюрьмы округа Линн, он содержался под залог в размере 65000 долларов только наличными.
Власти заявили, что полиция Мэрион и Сидар-Рапидс арестовала Битса около 17:00. Понедельник на юго-западе Сидар-Рапидс по ордерам на арест, выданным магистратом округа Линн. Полиция сообщила, что Битс владеет компанией BEAST Academy, занимающейся спортивной фотографией и персональными тренировками, которая занимается фото- и видеосъемкой спортивных мероприятий по всей Айове.
«Следователи полагают, что Битс использовал свое положение, чтобы получить доступ к несовершеннолетним, прежде чем преследовать их», — говорится в заявлении полиции Марион.
Власти заявляют, что изъяли «тысячи компьютерных изображений спортсменов средней школы» и проанализировали их. Полиция сказала, что родители, которые считают, что их ребенок стал жертвой, должны позвонить в полицейское управление Мэрион по телефону (319) 377-1511.
Судебные протоколы округа Линн показывают, что сент.28 против свеклы. Приказ, изданный от имени двух несовершеннолетних, предписывает Битсу «воздерживаться от совершения дальнейших актов сексуального насилия или угроз насилия» и не должен вступать в контакт ни с одним из них.
Записи не были доступны в понедельник, чтобы показать, как Свекла и несовершеннолетние контактировали с другими.
В своем профессиональном профиле в LinkedIn Битс сказал, что основал BEAST Academy в мае 2020 года. В аккаунтах компании в социальных сетях представлены десятки фотографий и видео, снятых на подготовительных футбольных матчах, бейсбольных играх, матчах по борьбе и других спортивных мероприятиях, в основном в Восточной Айове.
Битс также сообщает в своих профилях в социальных сетях, что он работал помощником тренера по бегу в средней школе Линн-Мар, но в понедельник не было ясно, когда он оставил эту работу. Поиск на веб-сайте Linn-Mar показал, что последнее упоминание «Coach Beets» в имеющихся записях было в феврале 2020 года.
Фотограф запечатлел детеныша сипухи в середине пробега
Голландский фотограф Ханни Хир (Hannie Heere) фотографировала сипух, когда она сделала очаровательный снимок, на котором детеныш сипухи бежит по траве.
Хере 63 года, он живет в городе Дордрехт в Нидерландах. Хотя ей всегда нравилась фотография на протяжении всей своей жизни, она не стала относиться к ней серьезно, пока ее дети не стали взрослыми и не ушли из дома. В 2016 году она начала посещать курсы и семинары, уделяя основное внимание фотографии природы и дикой природы.
28 мая Хиэри, выходившая на съемку, заметила неподалеку уверенного в себе маленького птенца совы. Он был пушистым с белым пухом, который заменялся зрелыми перьями, когда сова вырастала достаточно взрослой, чтобы летать.
Сипухи начинают махать крыльями в семь недель, совершают короткие перелеты вокруг гнезда в восемь недель и становятся компетентными летчиками к 10 неделям, после чего они выглядят как взрослые сипухи.
Однако, прежде чем научиться летать, детеныши сов работают над развитием своих мускулов, и эта конкретная сова, по-видимому, решила сделать это, отправившись на пробежку.
«Я лежал на земле», — рассказывает Хир. PetaPixel . «Эта молодая птица графа еще не летала и не боялась.Я сделал снимок с расстояния от 5 до 6 метров [~ 16 футов] ».
Она сделала снимок с помощью цифровой зеркальной камеры Canon 5D Mark IV и объектива Canon 70-200mm f / 2.8L IS при f / 8, 1 / 1000s и ISO 200.
Это фото стало несколько вирусным после того, как Хир опубликовал его в Интернете, и оно было широко распространено в социальных сетях и в качестве мемов.
«Я был очень, очень удивлен [насколько популярной была фотография]», — говорит Хере. Она добавляет, что, хотя фотография до сих пор была хобби, она хотела бы вывести свою фотографию природы на новый уровень, зарабатывая на этом деньги.
Вы можете найти некоторые работы Хере и связаться с ней на Facebook.
Изображение предоставлено: Фотография Hannie Heere и используется с разрешения
Через объектив фотографа Джоанны Взорек
Через объектив фотографа Джоанны Взорек
«Сквозь объектив» — это наша ежемесячная серия, в которой рассказывается о фотографах, которые пишут обои *. Здесь мы исследуем видение лондонской Джоанны Взорек
.Работы лондонской Джоанны Взорек — это прославление ее польского наследия, воплощение искусства, политики, истории и культуры в ее выразительных и абстрактных композициях.Недавно она самостоятельно опубликовала журнал под названием « Лето, Прощание, » как дань уважения своей родине.
Мы связались с Wzorek, когда она рассказала о моде в специальном выпуске Wallpaper за ноябрь 2021 года Art Special (в газетных киосках и доступном для подписчиков), и она рассказала о компактных кадрах, сострадательной аудитории и о том, что находится на ее культурном радаре.
Обои *: опишите свой стиль и стиль
Joanna Wzorek: Моя практика основана на эмоциях, которые я выражаю с помощью ярких цветов и смелых композиций.На ум приходят три слова: сочувствие, близость и человечность. Эти эмоции могут быть результатом политического события, присутствия зрителей на волнующем представлении или просмотра картины в галерее. Что бы это ни было, я разбираю это, тщательно исследуя. Затем я снова переживаю этот момент, делая фотографии.
Как создатель, я думаю, что важно сохранять любопытство и осознавать, что происходит вокруг вас в мире. Моя главная цель — заставить аудиторию что-то почувствовать и привлечь их еще немного; нас ежедневно засыпают таким большим количеством контента.Еще одна важная часть моей практики — это мое польское наследие и новое открытие моей собственной культуры, живя за границей.
Я стараюсь обрезать достаточно плотно, что можно охарактеризовать как horror vacui (боязнь пустого). У меня всегда была потребность заполнить чем-то всю страницу или холст. Возможно, это мое желание стать художником, которое так и не реализовалось из-за моего нетерпения.
Слева: пальто Sportmax; справа: сумки Capucines от 3700 фунтов стерлингов, часть сотрудничества Louis Vuitton x Fornasetti, фото Джоанны Взорек для ноябрьского номера журнала Wallpaper 2021 года * (W * 271)W *: Расскажите, как вы применили свой стиль работы к модным историям в нашем выпуске за ноябрь 2021 года?
JW: Поскольку это был выпуск обоев * Art, я хотел подойти к созданию изображений больше с точки зрения художника, создавая абстрактные композиции и заполняя рамки яркими цветами.У каждой функции был свой мир, и каждую нужно было реализовать по-разному, как будто рисуя новую сцену.
W *: Что самое интересное сейчас происходит в фотографии?
JW: Я думаю, что из-за пандемии мы теперь можем видеть и испытывать проекты более интимно и лично, чем раньше. Я много размышляю и переосмысливаю то, что важно в увиденных мною проектах, что делает их все более уникальными. Кроме того, я чувствую, что публика другая; в людях было больше сострадания.
Ала , из Лето, Прощание , Джоанна Взорек
W *: Что у вас на радаре?
JW: В культурном отношении новый альбом Colourgrade от Tirzah — это прекрасное 41-минутное путешествие в душу. Кроме того, на меня произвела огромное влияние новая выставка Исаму Ногучи в лондонском Барбакане: ранние работы, которые я никогда раньше не видел, записи его интервью. Удивительно наблюдать за процессом и за кулисами, чего зачастую не хватает на ретроспективных выставках.На моем радаре также политическая ситуация в Польше, за которой я стараюсь не отставать.
W *: Что вас ждет в этом году?
JW: Как и многие из нас, я понятия не имею, что нас ждет в будущем, все кажется, что все вернулось к нормальному состоянию, но трудно строить какие-либо планы, так как все может измениться за секунду. В данный момент я работаю над другим личным проектом, который начал во время пандемии. Надеюсь, он будет закончен в следующем году. Статья
. Florrie , 2021, Джоанна ВзорекЛето, Прощание Джоанна Взорек
Нанять фотографа — Профессиональные фотографы на отдых
Выберите фотографа, который вам нравится, об остальном позаботимся мы
MauritiusBuenos AiresBrisbaneByron BayGold CoastHobartMelbournePerthSydneyHallstattSalzburgViennaHarbour IslandNassauBrugesBrusselsGhentPlacenciaLa PazBrasíliaRio де JaneiroSalvadorSao PauloPhnom PenhBanffBlue MountainCalgaryCharlottetownDrumhellerEdmontonHalifaxKamloopsKelownaLake LouiseMontrealMt TremblantMt WashingtonNiagara RegionOsoyoosOttawaParksvillePentictonQuebec CityRevelstokeSaskatoonShuswap LakeSt.ДжонсТофиноТоронтоУклулетВанкуверВернонВикторияУистлерВиннипегАрубаБарбадосКюрасаоСент-МартенСинт-МартенСт. CroixSantiagoValparaísoBeijingHong KongShanghaiBogotáCaliCartagenaMedellínSalentoGuanacasteManuel AntonioSan JoséTamarindoDubrovnikZagrebHavana -> BrnoPragueCopenhagenPunta CanaQuitoCairoHelsinkiAix-ан-ProvenceAnnecyAntibesArlesAvignonBordeauxCannesCassisL’OccitanieLyonMarseilleMontpellierNiceNimesParisProvenceThe Французский RivieraStrasbourgToulouseMooreaTahitiTbilisiBerlinDresdenHamburgMunichAthensChalkidikiMykonosSantoriniThessalonikiAntiguaBudapestReykjavikJaipurMumbaiBaliBelfastDublinGalwayJerusalemTel AvivAmalfiAmalfi CoastBariBolognaCapriCataniaCinque TerreFlorenceGenoaLake ComoLake GardaLake MaggioreMateraMilanNaplesPalermoPortofinoPositanoRavelloRomeSardiniaSorrentoSyracuseTaorminaTrapaniTuscanyUmbriaVeniceVeronaKingstonKiso ValleyKyotoOsakaTokyoAmmanSeoulRigaKuala LumpurMaltaCabo San LucasCancunLos CabosMexico CityNuevo VallartaPlaya дель CarmenPuerto VallartaSan Мигель де AllendeSayulitaTulumZihuatanejoMonacoCasablancaChefchaouenMarrakeshYangonAmsterdamAucklandQueenstownTola -> Os loCuscoLimaManila -> КраковВаршаваАлгарвеЛиссабонПортоСинтраСан-ХуанБухарестКлуж-НапокаМоскваСт.PetersburgKigaliSingaporeLjubljanaCape TownDurbanJohannesburgBarcelonaBilbaoCadizIbizaMadridMenorcaPalma де MallorcaSan SebastiánSevilleTenerifeValenciaColombo -> StockholmAsconaBernGenevaZurichTaipeiDar эс SalaamZanzibarBangkokChiang MaiKoh SamuiPhuketIstanbulIzmirDubaiEdinburghGlasgowLiverpoolLondonManchesterKyivAlbuquerqueAnaheimAnchorageAshevilleAtlantaAustinBaltimoreBig IslandBig SkyBirminghamBoca RatonBostonBoulderBozemanBreckenridgeBurlingtonCape CodCharlestonCharlotteChicagoCincinnatiClearwaterColumbusCuyahoga Valley National ParkDallasDelray BeachDenverDestinDetroitDurangoDurhamFlagstaffFt.LauderdaleFort CollinsFort WorthGalvestonGrand CanyonGreenvilleHartfordHilton Руководитель IslandHonoluluHoustonHuntington BeachIndianapolisIslamoradaJacksonvilleJackson HoleKansas CityKauaiKey LargoKnoxvilleKonaLaguna BeachLake TahoeLas VegasLittle RockLos AngelesMartha в VineyardMauiHana (Maui) MesaMiamiMilwaukeeMinneapolisMontaukMysticNantucketNapa-SonomaNashvilleNew HavenNew OrleansNew Йорк CityNewport BeachOrlandoPalm BeachPalm DesertPalm SpringsPark CityPasadenaPensacolaPhiladelphiaPhoenixPittsburgPlymouthPortland, MainePortland, OregonPortsmouthRaleighRenoRichmondRosemary BeachSacramentoSalt озеро CitySan AntonioSan ClementeSan ДиегоСан FranciscoSanta BarbaraSarasotaSavannahScottsdaleSeattleSedonaSiesta KeySt.Августин GeorgeSt. ПетербургСолнечная долина
Безопасность | Стеклянная дверь
Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.
Nous aider à garder Glassdoor sécurisée
Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.
Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor
Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt.Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .
We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.
Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.
Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.
Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.
Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.
Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.
Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.