Графический дизайнер кто это: Что такое графический дизайн в 2021? (с примерами)

Что такое графический дизайн и чем занимается графический дизайнер

Мы по максимуму используем визуальное восприятие, чтобы ориентироваться в мире и выполнять рутинные дела.

Хотите дойти до супермаркета? Вам необходимы указатели на домах, стрелочки в Яндекс.Навигаторе или хотя бы вывеска с названием магазина, заметная издалека. Хотите почитать книжку? Нужно, чтобы графический дизайнер позаботился о подходящем шрифте и единообразии страниц. Собираетесь выступать перед аудиторией? Визуальное сопровождение поможет резюмировать всё самое важное.

Важная миссия графического дизайнера — упорядочивать хаос вокруг и раскладывать информацию по полочкам.

Эти инструменты коммуникации нужны, чтобы человек сориентировался на незнакомой территории или понял, каких действий от него ожидают в конкретной ситуации. Иногда слова содержат всю необходимую информацию, тогда задача дизайнера — сделать надпись легко читаемой и приятной глазу.

Часто слова сопровождаются картинками: это нужно для структурирования разных сообщений, когда в них трудно ориентироваться. Человек гораздо быстрее охватит взглядом картинку, чем прочтёт несколько предложений. А иногда визуальный язык становится единственно возможным способом коммуникации: вывески в аэропортах, на международных конференциях и в туристических местах всегда дополняются изображениями.

Бывает, что слова вовсе не нужны. Например, в дорожных знаках. Все водители знают их значение и быстро ориентируются по картинкам: читать текст во время движения просто нет времени. В разных странах знаки могут незначительно различаться: дизайнеры трудятся над тем, чтобы сделать их максимально лаконичными, понятными, узнаваемыми. Это особенно важно, когда от участников дорожного движения требуется быстрая реакция.

Вывески, таблички и короткие инструкции окружают нас повсюду и помогают нам спокойно жить. Мы воспринимаем массу информации бессознательно — это работа графических дизайнеров, которая часто остаётся незамеченной.

Перейдём к продуктам визуальной коммуникации, с которыми мы взаимодействуем осознанно. Таблицы, схемы, инфографика и презентации нужны, чтобы структурировать большой объём информации. Слушая выступление интересного спикера или читая инструкцию к стиральной машине, мы концентрируемся. Поэтому дизайн этих материалов может быть более детализированным, чем уличный знак.

Задача дизайнера при разработке инфографики или презентации — сделать язык картинок простым и понятным. Хорошие иллюстрации бывают эффективнее длинных текстов и понятны носителям любых языков.

Дизайн бывает и без картинок. Читая хорошую бумажную книгу, вы можете даже не догадываться, сколько часов дизайнер провёл за вёрсткой. Правильно подобранные шрифты, межстрочные интервалы, поля и переносы слов позволяют глазам меньше уставать.

Если вы думаете, что значение типографики преувеличено, полистайте дешёвые книги из девяностых годов: тогда процветала некачественная печать, строки на двух страницах одного листа не совпадали и просвечивали через тонкую бумагу. Читая такую книгу, вы быстро устанете.

В «цифре» есть свои нюансы: дизайнер заботится, чтобы вам не приходилось бегать глазами по большому экрану, чтобы абзацы отличались от межстрочных интервалов, а переход на новую строку не осложнял чтение.

Графический дизайнер | intalent.pro

Графические дизайнеры занимаются, понятно, дизайном. Причем ни текстильный дизайн, ни дизайн архитектурный в их обязанности не входит. Поле их деятельности — страницы книг, газет и журналов, web-сайты и реклама, интерактивные компьютерные программы. Графические дизайнеры разрабатывают шрифты, макеты журнальных страниц, рекламные модули, рисуют картинки, делают коллажи, оформляют витрины.

Бытует мнение, что web-дизайну далеко до полиграфии, которая почитается за высший профессиональный пилотаж. Однако сайты мастеров разительно отличаются от домашних страничек обычных пользователей (самих творцов «профи» презрительно называют «хомяками» (от home page), а их работу — «хомячеством»).

Чтобы сайты были не просто набором текстов и фотографий, а настоящим произведением дизайнерского искусства, необходимо изучить специальные языки программирования, такие как Perl, JavaScript, php и др., уметь работать с Photoshop’ом, разбираться в текстовых кодировках, знать языки разметки (HTML и XML), а также способы представления графики (векторные и растровые форматы).

Для оформления сайта или книги дизайнер использует фотографии, тексты, графику, сделанные другими. Именно такое разделение труда позволяет добиться лучшего результата: работа ведется с материалом высокого качества. Дизайнер и не должен быть фотографом или автором текстов. Дизайнеру даже не обязательно детально разбираться в HTML или компьютерной верстке. Другое дело, что во времена поголовной компьютеризации заниматься дизайном без знания такого многофункционального инструмента, как компьютер, немыслимо. Чтобы создать с помощью компьютера «что-то», необходимо знать, «как» это создается. Тем более что современные компьютерные программы предоставляют огромное количество новых возможностей, не зная о которых нельзя «дизайнерить на уровне», создавать продукт, способный конкурировать с лучшими образцами.

Естественно, что уровень компьютерной грамотности дизайнера намного превышает уровень обычного пользователя. Дизайнер — это художник. Но между карьерой художника и «компьютерщика» существует вполне ощутимая связь: дизайнерские решения, касающиеся печатных материалов, рекламной продукции, web’а создаются с помощью определенного программного обеспечения.

Для создания полноценного сайта дизайнер должен сотрудничать с программистом, особенно когда создается сложный многоуровневый портал с большим количеством интерактивных функций. Однако среднестатический сайт вполне может сделать и один-единственный дизайнер, не прибегая к помощи программиста или web-мастера.

Идеальная цепочка («креативщик — дизайнер — верстальщик») практически не встречается в жизни, и часто все три функции исполняет один человек, с высшим художественным образованием, дока в компьютере и интернете, знающий многие графические программы и выдающий на-гора оригинальные идеи.

На Западе заказчики обращаются в дизайнерские бюро. Если фирма крупная, то она сама имеет дизайнерский отдел, откуда проекты поступают в отдел подготовки (в полиграфии — препресс, в web’е — верстка и программирование). Для человека, совмещающего должности дизайнера и верстальщика (точнее, верстальщика, который иногда выполняет и работу дизайнера), «у них» имеется специальное название DeskTopPublisher.

Можно почти с уверенностью сказать, что в профессии графического дизайнера, как ни в какой другой, важно даже не желание — постоянное страстное стремление к воплощению своих идей.

Многое в этой профессии постигается опытным путем, в рабочем порядке. Надо нарисовать вот такую кнопку на сайте — расшибусь, а сделаю. Поэтому часто дизайнеры довольно быстро перестают учиться в классическом понимании (ходить, предположим, в техникум или колледж) — обучение происходит ежедневно, в условиях решения новой задачи. Считается, что дизайнером можно стать, даже вовсе этому не обучаясь, просто каждый день много лет подряд занимаясь этим ремеслом-искусством (и такие примеры известны), упорно трудясь и методично анализируя чужие работы.

Однако дизайнеры с огромным опытом и отсутствием профильного образования есть только в нашей стране. В нормальных условиях графическому дизайнеру необходимо высшее художественное образование и знание технического обеспечения (например, если вы работаете в полиграфии, вам нужно хорошо знать тонкости печатных процессов).

Элементарные знания различных графических программ можно получить на краткосрочных курсах. Однако курсы помогут только залатать дыру, основательные же знания нужно получать в вузе.

Куда податься новоиспеченному (или весьма опытному) графическому дизайнеру? Его с удовольствием возьмут в любом издательстве или редакции (СМИ или книги), самостоятельно занимающемся допечатной подготовкой материалов (препресс), рекламном агентстве (наружная реклама, изготовление рекламных модулей). В крупных фирмах, на первый взгляд не имеющих отношения к дизайну, осознают ценность таких сотрудников и организуют соответствующие отделы, чтобы издавать красивые каталоги своей продукции, проектировать упаковку, этикетки, заниматься рекламой. Ну и конечно, всегда требуются графические дизайнеры тем, кто занимается созданием и поддержкой многоуровневых порталов (km.ru, yandex.ru, rambler.ru, mail.ru, afisha.ru, weekend.ru и др.).

Заработки графических дизайнеров в нашей стране не поддаются какому-либо статистическому анализу. Невозможно назвать ни нижнего, ни верхнего порогов. Западные дизайнеры вообще не размещают на персональных сайтах информацию о стоимости услуг. Их российские коллеги зачастую сообщают нижнюю пороговую цену.

В целом наши зарплаты колеблются от $200 (в маленькой непрофильной компании) до $3 тыс. и более (в крупном издательском доме или рекламном агентстве). Часто сумма зависит не от квалификации мастера, а от возможностей фирмы.

Положение графического дизайнера в России кардинально отличается от положения его зарубежого собрата, который как генератор и воплотитель идей ценится высоко. На Западе дизайн давно стал индустрией, массовым производством. В обществе, где товарно-денежные отношения, основанные на глобальном разделении труда, прижились со времен царя Гороха, никто не желает заниматься профанацией, выполняя самостоятельно то, что должен делать профессионал. Обратиться к дизайнеру, чтобы подобрать подушки в гостиную или составить букет невесты, — обычное дело. Что уж говорить о графическом дизайнере, результатом деятельности которого будет журнал, упаковка для конфет, этикетка на винной бутылке. Эта продукция должна продаваться, и продаваться на ура, поэтому графический дизайнер — царь и бог, ведь он владеет сокровенным знанием: что именно требуется заказчику. А фирмы, предоставляющие услуги графического дизайна, занимают в экономике все более широкую нишу.

Источник: ПрофГид

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Читайте также:

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.

Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.

Читайте также:

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Обучение на графического дизайнера

Читайте также:

Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Оплата труда

Важные качества

Развитый художественный вкус. Образное и объемно-пространственное мышление. Инициативность. Креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки

Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Читайте также:

Как стать графическим дизайнером? 5 вопросов о профессии

Почему дизайн — это не просто рисовать картинки? Как стать графическим дизайнером, чем он занимается и сколько зарабатывает, рассказывает Леонид Татаринов из Fedoriv Agency.

Мой карьерный путь начался с создания сайтов в конце 90-х. Конечно, графический дизайн и написание кода — разные вещи, но сначала я занимался именно сайтами. Тогда на рынке было мало специалистов по программированию, поэтому мои навыки оказались очень востребованными. Однажды мой знакомый предложил мне сделать дизайн, я согласился, и мне понравилось. Я стал интересоваться графическим дизайном, читать книги, обращать внимание на проявления такого дизайна вокруг себя, учиться и в результате полностью перешел в графический дизайн.   

В этой профессии я очень ценю разнообразие в проектах: сегодня я могу делать айдентику для нефтяной компании, а завтра — для студии флористики. Работа над графическим дизайном — это исследование разных дисциплин и областей. От рутинной и однотипной работы мне было бы скучно.

Читайте также

👑

Вт., 10/03 Истории

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США

Есть и минусы. Меня удивляет недоверие некоторых клиентов к агентству или фрилансерам, с которыми они работают. Мне кажется, что нет никакого смысла в том, что-бы кого-то нанимать, а потом ему же не доверять. Это как пойти к врачу и делать все не так, как он советует. Зачем тратить время и деньги, если все тоже самое можно сделать самостоятельно и бесплатно? По итогу это способствует лишней трате времени и не приносит никаких плюсов для обеих сторон.

Я горжусь одновременно всеми и никакими своими работами.

Я удивляюсь коллегам, которые могут назвать свой проект идеальным и восхищаются им даже спустя некоторое время. Мне часто хочется переделать уже готовые работы. Я могу идти по городу, увидеть свой дизайн на билборде и придумать, что бы я хотел изменить — это такой непрекращающийся мыслительный процесс.

Графический дизайнер — это достаточно широкое понятие, которое может включать огромное количество разных обязанностей. Это создание айдентики для брендов, продуктовый дизайн, верстка книг и макетов для печати, дизайн упаковки и т.д. Для работы специалисты этой профессии используют графические редакторы: Аdobe Illustrator, Аdobe Photoshop, Аdobe InDesign, Figma. 

Конкретно я создаю айдентику для брендов. Разработка айдентики связана с проведением исследования, придумыванием идеи и поиском визуальной формы. Выбор программы здесь не имеет значения, это можно сделать даже в PowerPoint, а можно и вообще без компьютера. Я привык работать в Adobe Illustrator, хотя сейчас появилось много альтернативных вариантов, например Figma.

Проекты и задачи всегда разные и зависят от запроса клиента. Приходится каждый раз обрабатывать массив новой информации, вникать в рынок и продукт клиента, чтобы найти лучшее дизайн-решение.

Читайте также

👑

Чт., 04/06 Истории

Не занижайте цену и надевайте штаны: дизайнеры — о работе на карантине

Перед работой я получаю вводные и начинаю исследовать рынок, бренд, искать референсы и придумываю концепцию дизайна — обычно это несколько вариантов, которые в будущем обсуждаются с командой и клиентом, а после совершенствуются итерациями.  

Моя профессия позволяет работать удаленно, поэтому я работаю дома и очень много времени провожу за компьютером.

Однажды преподаватель в университете сказал мне, что если ты графический дизайнер — ты посвящаешь этому все свое время. 
Тогда я не воспринял эти слова всерьез, но теперь на собственном опыте нахожу им подтверждение.

Пойти учиться! Учится можно и в высшем учебном заведении, и самостоятельно, главное — искренне интересоваться дизайном и посвящать ему много времени.  Количество пройденных курсов и диплом университета мало влияют при приеме на работу в хорошее место. В основном влияют конкретные работы.

Лично мне мое образование помогло получить базовые технические знания, но при приеме на работу никто им никогда не интересовался.

• типографика, колористика и основы композиции;
• владение компьютерными программами для работы с графикой;
• основы маркетинга — графическая оболочка должна способствовать успешному продвижению товара на рынке;
• основы психологии покупателя;
• знание английского языка.

• чувство стиля, понимание современного контекста;
• критическое мышление;
• навыки тайм-менеджмента.

Зарплата зависит от многих факторов: компании, нагрузки, опыта работы дизайнера, содержимого его портфолио. Чем лучше специалист, тем выше оплачивается его работа. При этом разновидность дизайна сама по себе не сильно влияния на зарплату. Стоимость рассчитывается исходя из количества часов, требуемых для выполнения конкретной задачи.

В среднем молодой специалист в нашей стране зарабатывает от 12 до 20 тысяч грн. 

Разница в доходе специалиста Junior и Senior может быть как совсем незначительной, так и колоссальной. В крупных известных агентствах (в основном в Киеве) дизайнер может получать в среднем от 1000-3000$, но в каких-то особых случаях эта цифра может быть больше и в два, и в три раза. 

Мы провели собственное зарплатное исследование и узнали.

Работать можно в штате компании, в агентстве, на фрилансе. У каждого формата свои особенности. В компании ты ограничен работой с одним брендом, и возможно, ты там единственный дизайнер, а в агентстве у тебя каждый раз разные задачи и есть какая-то общая дизайнерская среда. Ну а фрилансеру не нужно ходить в офис 🙂

Графический дизайнер — это достаточно востребованная профессия, так как всем брендам и бизнесам нужна качественная визуальная оболочка. Но и тут стоит понимать особенности рынка, ведь графический дизайн — обширное понятие, включающее множество направлений. 

Я бы советовал новичкам в первую очередь определиться с областью, в которой им интересно и хочется работать. После этого собрать портфолио — к этому пункту лучше отнестись серьезно, в большинстве случаев именно работы становятся определяющим фактором для работодателей. Я, например, всегда сразу вижу, есть ли у человека талант и потенциал, ощущение контекста современности. Если опыта совсем нет, а портфолио нужно — стоит посмотреть, как делают другие, понять в чем смысл, сделать по-своему и добавить такие работы в портфолио. 

Как составить портфолио? Советы дизайнерам и не только.

Еще я бы рекомендовал подаваться на стажировку в крупные компании — это даст более полное понимание про профессию.

Из курсов я советую онлайн-школы дизайна и иллюстрации Bang Bang Education

Книги, которые я рекомендую:

Читайте также

👑

Пт., 18/10 Развитие

Що читати дизайнерам: 8 книг для професійного розвитку

• Otl Aicher «The World as Design», «Analogous and Digital».
• Massimo Vignelli «The Vignelli Canon».
• Wim Crouwel, Jan van Toorn «The Debate: The legendary contest of two giants of graphic design».
• Emil Ruder «Тypography».
• Jan Tschichold «The New Typography».
• Erik Spiekermann «FontBook: Digital Typeface Compendium».

У нас есть предложения от украинских и международных компаний и организаций.

Читайте также

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?

Как создать идею: от чистого листа до гениального замысла

Как делать презентации: лайфхаки для недизайнеров

Чем занимаются графические дизайнеры? Более пристальный взгляд на творческую карьеру

Графика присутствует повсюду, от рекламных щитов и этикеток до ноутбуков и смартфонов. Большие и малые бренды используют как печатный, так и цифровой дизайн — например, логотипы, веб-сайты или рекламные объявления — чтобы привлечь внимание своей аудитории и продвинуть свой продукт или услугу. И что бы они ни продавали, за визуальной кампанией каждого бренда стоит графический дизайнер.

Но что именно делают графические дизайнеры? Проще говоря, по данным Бюро статистики труда (BLS), они создают визуальные концепции, физические или цифровые, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. ¹

Хотя у всех дизайнеров есть несколько общих черт, их должностные обязанности, рабочая среда и навыки могут сильно различаться. Но чтобы вы лучше понимали, мы здесь, чтобы поближе познакомиться с тем, что делают графические дизайнеры и как они это делают.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн, охватывающий аспекты маркетинга, искусства, технологий и обслуживания клиентов, может показаться сложной концепцией. Чтобы упростить их работу, думайте о графических дизайнерах как о визуальных рассказчиках.Работа хорошего дизайнера — использовать образы, чтобы рассказать историю таким образом, чтобы она поддерживала идею бренда и вызывала эмоции.

По словам графического дизайнера Пабло Соломона, многое из того, что делают графические дизайнеры, — это сочетание формы и функции. «Как и в любом хорошем дизайне, вы хотите достичь своей практической цели наиболее визуально приятным и эффектным способом», — объясняет он. «Там, где музыканты используют музыку, поэты используют слова, а танцоры используют свои движения, чтобы передать чувства, дизайнеры используют свои изображения».

В конце концов, целью дизайнера должно быть удовлетворение желания клиента передать идею визуальным способом.

Чем занимается графический дизайнер?

Теперь, когда вы лучше понимаете, за что несут ответственность графические дизайнеры, вам, вероятно, интересно, чем они занимаются каждый день. Имейте в виду, что это может сильно различаться в зависимости от того, где они работают и на чем специализируются.

Но когда дело доходит до того, что делает графический дизайнер, вы можете ожидать выполнения некоторых общих задач. Вот некоторые из повседневных обязанностей, о которых сообщает BLS. ¹

Общие обязанности графического дизайнера

• Встреча с клиентами или арт-директорами для определения объема проекта
• Использование программного обеспечения для редактирования фотографий, программного обеспечения для верстки и цифровой иллюстрации для создания дизайна
• Выбор цветов, изображений и шрифтов для передачи бренда и сообщения компании
• Представление концепции дизайна клиентам или арт-директору
• Применение обновлений к проектам на основе отзывов и мнений заинтересованных сторон
• Проверка окончательного дизайна на предмет отсутствия ошибок перед печатью или публикацией

Где работают графические дизайнеры?

Есть три основных варианта, в которых графические дизайнеры могут работать: внутри компании, в агентстве или на фрилансе.Компания нанимает штатного дизайнера для производства креативных материалов специально для своего бренда. Дизайнер агентства будет работать над каждым проектом в компании, предоставляющей креативные услуги для самых разных клиентов. Дизайнер-фрилансер работает не по найму и управляет своей рабочей нагрузкой и клиентурой.

Каждая рабочая среда имеет свои преимущества и недостатки, и есть определенные качества и характеристики, которые идеально подходят для каждой среды. Графическим дизайнерам важно ознакомиться с различными вариантами, чтобы решить, какая среда им больше всего подходит.

Что делают графические дизайнеры внутри компании?

Штатные графические дизайнеры наслаждаются стабильностью «традиционной» рабочей среды. Они создают дизайн строго для компании, в которой работают, что позволяет им полностью инвестировать в бренд и его целевой рынок. В таких условиях дизайнер, как правило, является «мастером на все руки», обладающим широким набором навыков и способностью выполнять множество различных типов проектов для своей команды.

Чем занимаются графические дизайнеры в агентстве?

Небольшие предприятия или частные лица часто передают свои дизайнерские работы на аутсорсинг агентству графического дизайна.В зависимости от размера проектов дизайнеры агентства могут совмещать несколько проектов для разных клиентов в каждую неделю. Рабочая нагрузка имеет тенденцию уменьшаться и уменьшаться в зависимости от заключаемых контрактов, что часто приводит к несогласованным графикам при работе с соблюдением сроков. Агентства часто нанимают специалистов по дизайну и соответственно распределяют проекты для обеспечения высокого качества.

Чем занимаются графические дизайнеры на фрилансе?

Для опытных в бизнесе и дисциплинированных дизайнеров фриланс может быть идеальным вариантом.Эти дизайнеры работают не по найму и часто работают, не выходя из собственного дома. Как ответственное лицо они имеют возможность выбирать часы работы, типы проектов, которые они принимают, и клиентов, с которыми они работают. Помимо ответственности за дизайн, они также несут ответственность за маркетинг, финансы, операции и другие важные аспекты своего бизнеса.

Каковы некоторые важные навыки графического дизайна?

Поскольку их работа состоит из нескольких уникальных аспектов, графические дизайнеры должны обладать уникальным сочетанием художественных и технических навыков.Мы использовали программное обеспечение для анализа вакансий в режиме реального времени, чтобы изучить более 54 000 объявлений о вакансиях графического дизайнера за последний год. ² Эти данные помогли нам определить наиболее важные твердые и мягкие навыки по мнению работодателей.

Высшие технические навыки для графических дизайнеров:

• Adobe Creative Suite®
• Социальные сети
• Наборный
• Дизайн сайтов
• Упаковка
• Управление проектами
• Визуальный дизайн
• Маркетинговые материалы
• Иллюстрация
• Цифровой дизайн

Лучшие передаваемые навыки для графических дизайнеров:

• Творчество
• Связь
• Внимание к деталям
• Сотрудничество
• Организация
• Сроки выполнения
• Монтаж
• Решение проблем
• Многозадачность
• Управление временем

Вам суждено стать графическим дизайнером?

Так что же делает графический дизайнер? Оказывается, стандартной должностной инструкции нет.Конкретные обязанности сильно зависят от рабочей среды и области специализации.

Это хорошая новость для тех, кто заинтересован в профессии, потому что вы, по сути, можете спроектировать свой собственный карьерный путь — такой, который согласуется с вашими собственными предпочтениями и приоритетами. Если вам это нравится, вы можете подумать о карьере графического дизайнера.

Узнайте больше о том, как воплотить это в жизнь, в нашей статье «Как стать графическим дизайнером: советы профессионалов Creative.”

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на август 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 54 551 объявления о вакансиях графического дизайнера, 01 августа 2019 г. — 31 июля 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2018 году.С тех пор он был обновлен, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году. Взгляд Пабло Соломона остается от оригинала.

Adobe Creative Suite является зарегистрированным товарным знаком Adobe, Inc.

25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер

Как графический дизайнер, вам нужно знать несколько имен, поэтому мы собрали их здесь и объяснили, почему эти профессионалы так важны в этой области. Это дизайнеры, которые изменили представление о графическом дизайне в современном мире.Это индивидуалисты, мыслители и те, кто изменил дизайн.

Благодаря широкому кругу дизайнеров, от известных создателей обложек книг до логотипов и не только, мы действительно охватили весь спектр отрасли. После того, как вы насладитесь этой прогулкой по миру графического дизайна, вы можете обновить свой инструментарий с помощью лучшего программного обеспечения для графического дизайна или этих лучших приложений для iPad для дизайнеров.

01. Чип Кидд

Чип Кидд, проживающий в Нью-Йорке, наиболее известен своими потрясающими книжными обложками, в первую очередь выдающимся издательством Alfred A.Кнопф. Кидд работал с такими писателями, как Джеймс Элрой, Майкл Крайтон и Нил Гейман (среди многих других).

Парк Юрского периода — одна из его самых известных обложек книг, и в своей монографии 2005 года он объяснил, что за этим стоит: «При попытке воссоздать одно из этих существ, все, что нужно делать, — это кости, верно? отправная точка …

«Рисунок не только был интегрирован в плакат фильма, он стал логотипом самого парка в фильме.Я думаю, можно с уверенностью сказать, что Парк Юрского периода T-Rex стал одним из самых узнаваемых логотипов 1990-х годов ».

Слушайте чрезвычайно занимательную лекцию Кидда на TED здесь. Да, и если вы хотите увидеть, чему вы можете научиться из портфолио Кидда, ознакомьтесь с нашей статьей.

02. Роб Янофф

Почему вам нужно знать о Робе Яноффе? Все просто: он разработал логотип Apple. Янофф создал, возможно, самую известную марку в мире сегодня, когда работал в рекламном агентстве Regis McKenna в 1977 году.И хотя он был изменен, основная форма с тех пор осталась прежней — свидетельство ее простоты и долговечности (и она была создана всего за две недели).

Еще в 2013 году Янофф сказал нам, что идея яблока с вынутым из него кусочком была «действительно простой задачей». Он продолжил: «Если у вас есть компьютер, названный в честь фрукта, может быть, изображение должно выглядеть как фрукт? Вот я и посидел пару недель и нарисовал силуэты яблок.

«Укус — это тоже компьютерный термин.Вау, это была счастливая случайность. В тот момент я подумал, что «это будет подмигивать и кивать, и придаст этому индивидуальности».

А насчет уже забытых цветных полосок? «Главное в Apple II было то, что это был единственный компьютер, который воспроизводил цветные изображения на мониторе, и это был единственный компьютер, который можно было подключить к домашнему цветному телевизору.

«Кроме того, во многом это было связано с эстетическим происхождением как Стива [Джобса], так и меня, что было своего рода эстетикой хиппи и The Beatles и Yellow Submarine.”

03. Питер Сэвилл

Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records — вспомните Joy Division и New Order (Unknown Pleasures, Коробка передач, Голубой понедельник и прочее). Но его работа на рукавах насчитывает пять десятилетий. Сэвилл — один из самых плодовитых дизайнеров пластинок всех времен, если не самый плодовитый.

Но работа дизайнера из Манчестера не ограничивается дизайном рукавов.В 2004 году он стал креативным директором City of Manchester; он работал с модной элитой, включая Джил Сандер и Стеллу Маккартни; а в 2010 году он разработал домашнюю форму сборной Англии по футболу.

В 2013 году он рассказал The Guardian все о последнем: «Красное и белое было полностью маргинализировано одним типом людей. Это синоним наивного, ксенофобского, запугивающего и самоуничижительного отношения. не отражает ни команду, ни футбол, ни нацию вообще.

«Но оказалось, что рынок этих рубашек — это чертовски настроенные ксенофобные люди с бритыми головами. Когда он вышел, он им не понравился. все.»

Сэвилл, родившийся в 1955 году, по-прежнему процветает — в 2018 году он изменил дизайн логотипа Burberry.

04. Майкл Берут

Не так много дизайнерских агентств, которые пользуются большим уважением, чем Pentagram, и стать партнером — одна из высших наград в области дизайна.Дизайнер и педагог Майкл Берут является партнером уже 27 лет и выиграл сотни дизайнерских наград (у него также есть постоянная работа в MoMA). До Pentagram Берут 10 лет проработал в Vignelli Associates.

Дизайнерские проекты в Pentagram включают айдентику и брендинг для Benetton, New York Jets, Walt Disney, работы по дизайну журнала Billboard и логотипа кампании Хилари Клинтон в 2016 году. Это, конечно, лишь небольшая часть его обширного портфолио. Берут также является старшим критиком графического дизайна в Йельской школе искусств.Посмотрите его монографию — How To — опубликованную в 2015 году и его сборник эссе Now You See It, опубликованный в 2017 году.

В 2013 году мы связались с ним, чтобы узнать, что он ищет новые таланты: «Лучшие — это яркие и красноречивые люди, у которых в портфолио есть отличная работа. Я мог бы сидеть с ними весь день », — говорит он. «У вторых лучших есть отличная работа, но они не могут говорить о ней осмысленно. Это требует работы, но все же оно того стоит.

«Мне нравятся люди, которые, рассказывая о своей работе, копают глубже. Не говорите о шрифтах и ​​эффектах Photoshop; говорите о предмете и о том, как это вас заинтересовало и вдохновило».

05. Массимо Виньелли

Массимо Виньелли умер в 2014 году, унеся с собой в наследство одни из самых знаковых дизайнерских работ последних 50 лет.

Считая IBM, Ford, Bloomingdale’s (его «коричневые сумки» до сих пор используются), Saks, American Airlines и многих других в качестве клиентов, а также считая Мишеля Берута среди его протеже, наследие Виньелли продолжает жить.Он присутствует, пожалуй, наиболее заметно на карте метро и вывесках, которые он разработал для Нью-Йорка в 1972 году.

Веб-дизайнер Джастин Рейнольдс написал, что на момент его смерти в 2014 году Подробное руководство о том, чему мы все можем научиться из принципов дизайна Виньелли.

В нем Рейнольдс написал: «Его прославляли как за свое обучение, так и за свою работу … Это означает, что наследие Виньелли имеет фундаментальное значение для всех дизайнеров.

«Интернет возник слишком поздно в его карьере, чтобы позволить ему вносить прямой вклад в среду, но принципы дизайна, которыми он руководствовался в своей работе, оказали глубокое влияние на процессы и эстетику как традиционного, так и цифрового дизайна».

06. Джонатан Барнбрук

Джонатан Барнбрук, который в последнее время стал дизайнером Дэвида Боуи, стал еще более заметным в последнее время. Но работа Барнбрука намного глубже, чем Heathen, The Next Day и Blackstar.

До Боуи он был, пожалуй, наиболее известен своим влиятельным шрифтовым дизайном — шрифт Exocet стал самым пиратским шрифтом в сети вскоре после выпуска в 1991 году (он также использовался в видеоигре FPS Diablo).

Фирма Барнбрука VirusFonts продолжала процветать в течение следующих двух десятилетий, причем Bastard и Tourette были хорошими примерами его все еще современных, но спорных шрифтов.

В интервью с нами в 2012 году Барнбрук сказал о Туретте: «Туретт основан на плоской форме шрифта с засечками начала 19 века.Наличие Туретта означает, что люди выходят за рамки согласованного языкового кодекса … Это то, что я пытался сказать в Туретте. Есть нецензурные слова, которые запрещены, но необходимо, чтобы они также появлялись в языке, потому что иначе мы не сможем их откалибровать. И я люблю ругаться ».

Откройте для себя современность и шедевр Барнбрука по дизайну обложки для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar — обложка которого была выпущена бесплатно — ничуть не хуже самой пластинки.Он также разработал заглавный шрифт Exocet.

07. Кейт Моросс

Кейт Моросс — креативный директор Studio Moross — арт-директор и дизайнер из Лондона, которая вышла на сцену в 2008 году со своей торговой маркой типографики и энергичный, плавный стиль рисования.

С тех пор Моросс стал одним из самых востребованных и успешных дизайнеров Великобритании, создав множество обложек альбомов, обложек журналов, брендов и видео.Моросс даже создал живые визуальные эффекты для One Direction и тура Spice Girl 2019 года, которые они также создали.

«Я не думаю о вещах с точки зрения влияния. Я больше не в школе», — сказал Моросс в интервью Creative Bloq в 2011 году. не смотрите на картину Ван Гога и не идите рисовать Ван Гога в моем альбоме. Я не читаю журналы, я не хожу в художественные галереи, я не участвую в культуре традиционного так, возможно, многие люди поступают.

«Я думаю, что большинство своих идей я черпаю из повседневной жизни — хожу в магазин, общаюсь с водителем автобуса или вижу что-то случайно. Я не сторонник организованной культуры или чего-то подобного, поэтому я стараюсь позволить все происходит естественно. Я определенно думаю, что ваше влияние на вас связано с вашим характером, вашей жизнью, вашим настроением и общей культурой, такой как телевидение и фильмы, от которых вы действительно не можете избежать ».

08. Кэролайн Дэвидсон

В мире не так много логотипов, более узнаваемых во всем мире, чем знаковая галочка Nike.Часто самые простые идеи оказываются лучшими, и знак Nike подтверждает это.

Графический дизайнер Кэролин Дэвидсон разработала логотип, будучи студенткой Портлендского государственного университета в 1971 году, и получила за это 35 долларов от основателя Nike Фила Найта (Найт познакомился с Дэвидсоном на уроке бухгалтерского учета, который он преподавал).

Логотип в виде клеща считался символом позитивности, но на самом деле это контур крыла греческой богини победы, в честь которой был назван бренд.В 2011 году Дэвидсон сказал OreganLive.com, что «было непросто придумать логотип, передающий движение», и что Филип Найт был очень впечатлен полосами конкурирующей компании Adidas — было все труднее придумать что-то оригинальное.

По мере роста Nike в 1980-х Филип Найт передал Дэвидсону нераскрытое количество акций Nike (мы уверены, что компенсирует крошечную плату за логотип).

09. Джордж Лоис

С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом.С 1962 по 1972 год он провел невероятные 10 лет в американском журнале Esquire, создав некоторые из самых знаковых и, возможно, противоречивых обложек в истории, в том числе обложку Мухаммеда Али в апреле 1968 года. У него были большие идеи, изложенные просто.

В интервью Design Boom в 2014 году Лоиса спросили о его способности удивлять. «Когда я создаю изображение, я хочу, чтобы люди сделали шаг назад в благоговении, когда увидят его впервые. Я хочу, чтобы они были возвращены сначала силой изображения, а затем смыслом содержания.Это помогает людям понять, что особенного в продукте или насколько интересен и интересен журнал.

«Еще один из моих сильнейших навыков — делать что-то запоминающимся. Если что-то запоминается, это остается в сознании, и это помогает продажам».

Помимо успешного журнального дизайнера, Лоис была также ведущей фигурой в мире рекламы, работая для множества огромных клиентов, включая MTV, Vh2, ESPN и Tommy Hilfiger.

10. Сол Басс

Это звучит как преувеличение, но Басс, вероятно, был самым важным графическим дизайнером 20-го века. Его работы выходят за рамки графического дизайна, дизайна плакатов, названий фильмов, логотипов и многого другого — пожалуй, наиболее знаковыми его работами являются вступительные эпизоды для Хичкока.

Фактически, его начальная кредитная работа длилась пять десятилетий — вплоть до его смерти в 1996 году. Некоторые из его последних работ были для Мартина Скорсезе в «Добрых парнях и казино».

В статье 2011 года для Telegraph Скорсезе размышлял о гениальности Басса: «Я имел представление о том, что я хотел от названий [Goodfellas], но не мог этого понять. Кто-то предложил Саулу, и я ответила: «Осмелимся ли мы?» В конце концов, это был человек, который разработал заголовки для фильмов «Головокружение», «Психология», «Анатомия убийства» … и многих других картин, которые определили для меня фильмы и ход фильмов.

«Когда мы росли и смотрели фильмы, мы начали узнавать замыслы Сола, и я помню волнение, которое они вызывали в нас.

«Они мгновенно сделали фотографию особенной. И они не выделялись из фильма, они втягивали в него мгновенно. Проще говоря, Сол был великим режиссером. Он смотрел фильм, о котором идет речь, и понимал ритм, структуру, настроение — он проникал в самое сердце фильма и находил его секрет ».

В качестве дизайнера логотипов Басс также был плодотворным, создавая знаки для AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta и многих, многих других.

11. Мораг Майерскоу

Более 30 лет Мораг Майерскоу создает потрясающие суперграфические инсталляции — грандиозные инсталляции, всплывающие окна и навигационную графику, оживляющую пространства с помощью ее фирменных ярких цветов. .

Ее клиентами — через ее студию Studio Myerscough — являются лондонский Барбакан, Королевская лондонская больница и Стокгольмский культурный фестиваль. Позже в 2021 году мы увидим супер-красочный инсталляционный проект для города Парижа, который построит «после» Covid.

В 2013 году Майерскоу рассказала Design Boom, что ее движет: «Что мне больше всего нравится [в проектах экологического графического дизайна], так это то, что людям нравятся места и они откликаются на них. мы делаем, и это имеет значение для них.

«Я помещаю в здание повествование; мы создаем места, где люди чувствуют свое место», — говорит она. Среди ее наград — «Дизайн года» от Музея дизайна.

12.Lindon Leader

Leader по имени, лидер по натуре, Lindon Leader отвечает за один из самых умных логотипов, используя отрицательное пространство так, как никогда раньше (в минимум для огромной глобальной компании). В 1994 году Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx. Впоследствии он был применен к 600 самолетам и 30 000 наземных транспортных средств. А теперь часть портфолио.

Лидер сказал нам в интервью в 2013 году, что Ландор разработал около 200 дизайнов логотипа, прежде чем остановился на окончательном списке из 10, чтобы показать бренд-менеджеру FedEx. А использование белого цвета? В частности, эта скрытая стрелка между буквами E и X? «Я не могу сказать вам, сколько раз я ссорился с клиентом, который говорил:« Я плачу огромную сумму денег за рекламу в журнале, а вы говорите мне, что хотите, чтобы 60 процентов было пустым местом ». ?'» он улыбается.

«С одной стороны, я могу понять, откуда они берутся, но в основном средний клиент не достаточно хорошо разбирается в пустом пространстве, чтобы понять что это может быть стратегический маркетинговый инструмент.”

Помимо FedEx, Лидер работал над многими громкими проектами брендинга в Landor, цитируя его фаворитов, таких как Hawaiian Airlines, Cigna Insurance и Banco Baresco. Но Лидер понимает, что означает логотип FedEx: «Хотя я считаю, что для меня большая честь и привилегия сказать, что я разработал логотип FedEx, иногда я думаю, что пойду в могилу, и это единственное, что люди собираются запомни меня за. »

Следующая страница: Еще больше великих дизайнеров, сформировавших индустрию дизайна

8 лучших вакансий в области графического дизайна, которые вам следует найти в своей карьере

Home »Колледж маркетинга» Цифровой маркетинг »8 лучших вакансий в области графического дизайна

Вы будете удивлены, как графический дизайн связан с несколькими областями.Щелкните здесь, чтобы запланировать бесплатную сессию наставника и узнать больше.

У графического дизайнера есть несколько различных карьерных возможностей. Как графический дизайнер, вам, возможно, потребуется создавать визуальные концепции с помощью компьютерного программного обеспечения или вручную, чтобы передавать идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. В современном маркетинге есть как онлайн, так и офлайн бизнес. Некоторым потребуются макеты для печати, а другим могут потребоваться каркасы для веб-сайтов. Некоторые вещи, которые создает дизайнер, включают сочетание перечисленного ниже.

Графические дизайнеры создают:

• Книги, журналы, каталоги, газеты
• Визуальная идентификация, например фирменные бланки, визитные карточки, руководства по брендам, логотипы
• Маркетинговые материалы: флаеры, буклеты, открытки, отдельные листы, плакаты
• Упаковка и этикетка продукции
• Презентации
• Дизайн рубашек и одежды
• Отчеты
• Иллюстрации и картинки

Продолжайте прокручивать советы по карьере графического дизайнера.

Какие вакансии у графического дизайна?

Вы ищете профессию, связанную с дизайном? Графический дизайн окружает нас повсюду. Это влияет на то, как мы воспринимаем мир с помощью цветов, фотографий, шрифтов и иллюстраций. Посмотрите на дизайн окружающих вас предметов, и вы увидите, что кто-то задумался над тем, чтобы сделать их функциональными и привлекательными. В области графического дизайна есть множество вакансий, каждая из которых требует своего набора специальных навыков.Карьера в дизайне может варьироваться от дизайнера мультимедиа, flash, спортивных графических дизайнеров, веб-дизайнера до арт-директора. Возможности графического дизайнера обширны, что увеличивает количество возможностей для тех, кто заинтересован в карьере графического дизайнера.

Итак, что вы можете сделать со степенью в области графического дизайна? Вот несколько из многих вакансий, которые вы могли бы выполнять со степенью дизайнера:

• Веб-дизайнер
• Креативный директор
• Фоторедактор
• Составитель архитектуры и инженерии
• Видео и киноредактор
• Графический дизайнер
• Дизайнер продукции
• Мультимедийный художник
• Flash Designer
• Анимация / Аниматор
• Арт-директор

Лучшие вакансии в области графического дизайна

Ниже приведен список из лучших вакансий в области графического дизайна , которые можно получить с тренингами по графическому дизайну .

1. Мультимедийный дизайнер
Одна из наиболее распространенных вакансий графического дизайна — это мультимедийный дизайн. Если вы изучаете варианты карьеры графического дизайнера в этой области, вам, возможно, потребуется развить несколько навыков. Дизайнер мультимедиа использует искусство, звук и навыки дизайна для создания видео, аудио и анимированных изображений. Они создают эскизы, планы, масштабные модели или чертежи. Дизайнеры мультимедиа несут ответственность за проектирование реквизита, декораций и костюмов, направляют ассистентов по декорациям для интерпретации дизайна и консультируют по другим областям технического производства, таким как освещение и звук, чтобы декорации полностью соответствовали их проектам.Работа мультимедийного дизайнера требует воображения и креативности в сочетании с техническими знаниями в области применения широкого спектра программных приложений.

Работа в сфере мультимедийного дизайна можно найти в таких областях карьеры, как производство телевидения или кино, производство аудио, декорации, анимация и многие другие области мультимедиа. Работа в области мультимедийного дизайна, как правило, конкурентоспособна, поэтому важно выбрать программу мультимедийного дизайна, которая предлагает тщательное обучение и много практических занятий.

2. Веб-дизайнер
Веб-дизайнеры играют ключевую роль в разработке веб-сайта, создавая страницы, макеты и графику для веб-страниц. Веб-дизайнеры также проектируют и разрабатывают дизайн навигации и структуру сайта. Веб-дизайнер также должен принимать решения относительно того, какой контент включен на веб-страницу, где размещаются графика, контент, навигация и т. Д., И обеспечивать непрерывность от одной веб-страницы к другой. Требования к работе веб-дизайнера включают навыки и подготовку в области компьютерной графики, графического дизайна, а также новейших компьютерных и интернет-технологий.

Растущая потребность в талантливых веб-дизайнерах в современной индустрии мультимедиа привела к значительному росту занятости в последние годы. Хорошо обученные веб-дизайнеры пользуются и будут пользоваться большим спросом. Обучение веб-дизайну — это подготовка к работе в таких областях, как реклама, развлечения, веб-разработка, мультимедийный дизайн или электронная коммерция.

3. Конструктор логотипов
Логотип — это набросанный или графически оформленный символ, расположенный уникальным образом с различными цветами, формами и рисунками, представляющий компанию, продукт, организацию, агентство или услугу.Логотип — это больше, чем просто графический символ; это фирменный стиль изображение компании или продукта. Логотип — это осязаемая концепция, которая обеспечивает компании визуальный образ и способствует узнаваемости потребителями. Компании тратят много денег на обновление и внедрение логотипов, чтобы выглядеть современными и инновационными.

Возможности трудоустройства для графических дизайнеров, желающих разработать логотипы компании, могут быть огромными. Большинство компаний обращаются к местным графическим дизайнерам или рекламным агентствам за разработкой для них своих логотипов.Так много корпораций, продуктов, услуг, агентств и других организаций используют логотип для представления своего имиджа, поэтому создание уникального запоминающегося логотипа становится очень важным. Логотип — это то, что помогает покупателям запомнить компанию или продукт, а зачастую и возвращает их обратно.

4. Дизайнер фирменного стиля
Другой вариант карьеры для выпускников графических дизайнеров — это должности, связанные с идентификацией бренда. Айдентика бренда сложнее, чем создание логотипа. Дизайн фирменного стиля — это визуальный элемент, который представляет то, как компания хочет, чтобы ее видели; это визуальная идентичность или «имидж» компании.«Фирменный стиль компании интегрирован во все элементы материалов компании, такие как визитные карточки, канцелярские товары, медийная реклама, рекламные акции и т. Д., И может быть представлен с помощью уникального логотипа или вывесок. Дизайн фирменного стиля помогает потребителям запомнить компанию и часто возвращает их обратно. Правильный дизайн фирменного стиля может быть сильнейшим маркетинговым инструментом компании, поскольку он преобразует ценности и стратегическое видение компании в единый образ, с которым привыкают потребители.

Чтобы поддерживать последовательность в своих ценностях и целях компании, а также развиваться в соответствии с тенденциями в дизайне, многие организации нанимают собственного дизайнера фирменного стиля или работают с фирмой по разработке фирменного стиля или рекламным агентством для создания подходящего дизайна бренда для имиджа. они хотят передать. Дизайнер бренда предлагает новые и инновационные способы сочетания изображений и слов, чтобы выразить основной посыл компании. Это часто включает в себя обновление визуального образа компании время от времени с точки зрения логотипа, слогана, типографики, цветовой палитры, дизайна и т. Д., оставаясь близким к сути бренда и тому, что он олицетворяет.

5. Flash Designer
Flash — это программа для работы с мультимедийной графикой, разработанная специально для использования в Интернете. Flash — это инструмент для создания интерактивных и анимированных веб-сайтов с использованием векторной и растровой графики, который позволяет масштабировать графику до любого размера без потери четкости или качества. Должностные инструкции flash-дизайнера могут отличаться от компании к компании. Учебные курсы по Flash научат вас создавать и настраивать десятки различных эффектов, включая текст, анимацию навигации, видео и аудио.

Сегодня Flash становится еще более популярным и широко используемым, чем когда-либо прежде, поскольку он предоставляет более широкий набор инструментов для веб-дизайнера. Стать сертифицированным Flash-дизайнером — лучший способ сделать карьеру в этой области и гарантировать потенциальным клиентам, что у вас есть навыки, необходимые для выполнения поставленной задачи.

6. Креативный / арт-директор
Креативный / арт-директор отвечает за творческую группу, которая создает произведения для показа на телевидении, рекламных щитах, в Интернете или в журналах.Некоторые сочтут их рекламными графическими дизайнерами, потому что они работают рука об руку с маркетингом. Креативная команда обычно состоит из графических дизайнеров, художников, фотографов, копирайтеров и производственного персонала. Арт-директора следят за тем, чтобы каждый член творческого коллектива выполнял свою работу вовремя и к удовлетворению клиента. Хотя большую часть времени арт-директор тратит на выполнение надзорной и административной работы, по-прежнему требуется повышение квалификации в области графического дизайна, поскольку арт-директора часто сами делают некоторые работы и дизайн.

Возможности трудоустройства арт-директоров часто доступны через рекламные агентства, журналы и газеты, фирмы по связям с общественностью и производителей. Многие арт-директора также работают по найму или фрилансеры, что означает, что у них есть как вакансии графического дизайна дома, так и они могут создать свою собственную компанию.

7. Редактирование фотографий / Художник в Photoshop
Рассматривая карьеру со степенью графического дизайнера, вы не можете упустить возможность редактирования фотографий. Ряду крупных компаний, занимающихся электронной коммерцией, нужен товарный фотограф.Для тех, кто проявляет интерес, программное обеспечение для редактирования фотографий может сыграть решающую роль. Программное обеспечение для редактирования фотографий позволяет пользователям делать цифровые фотографии или цифровые изображения и манипулировать ими, обрезать и корректировать их цвет. Программа для редактирования фотографий Photoshop — одна из самых известных и широко используемых среди графических дизайнеров, фотографов, фоторедакторов, дизайнеров интерьеров и инженеров программ. Почти каждый профессиональный фотограф или фоторедактор, от новичка до опытного, использует Photoshop для редактирования и улучшения своей работы.Как вы можете себе представить, карьера с использованием Photoshop охватывает практически все вакансии графических дизайнеров.

Существуют учебные курсы, на которых можно научить людей пользоваться Photoshop, а также различными предписанными инструментами и методами. Благодаря обучению в Photoshop вы научитесь управлять изображениями и настраивать их, а также создавать композиции из нескольких слоев, создавать графику с высоким разрешением, управлять цветом на уровне пикселей и использовать сканеры, принтеры и фото компакт-диски. Вы также узнаете, как сканировать старые фотографии и слайды, а также как восстанавливать поврежденные фотографии с помощью Photoshop, что может стать хорошей темой для разговора при собеседовании для открытия вакансий в области графического дизайна.

8. Художник по макету

Художник по макету проектирует структуру и макет изображений и текста в удобном для печатных СМИ формате. Это может быть работа из журналов, брошюры, листовки, книги, буклеты для компакт-дисков и плакаты. Верстальщики несут ответственность за то, чтобы изображения располагались таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в правильном направлении. Верстальщики должны убедиться, что выбранный шрифт подходит для длительного чтения, не утомляя глаза.Они также размещают фотографии таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в нужном направлении.

Верстальщики часто работают в рекламных агентствах, журналах и газетах или в фирмах по связям с общественностью. Существует большой спрос на штатных художников-верстальщиков и внештатных художников-верстальщиков.

Подготовка к карьере графического дизайнера

Вы пытаетесь понять, как устроиться на работу графическим дизайнером? Для тех, кто готов развивать свои навыки, существует множество дизайнерских занятий.Получите обучение, необходимое для успеха в мире дизайна, записавшись на программу дизайна в Fremont College. В программе мультимедийного дизайна вы получите углубленное обучение работе с Adobe Photoshop , Adobe Illustrator , Adobe CS6 и другими часто используемыми программами графического дизайна. Для получения степени младшего специалиста в области мультимедийного дизайна требуется всего 15 месяцев, так что вы будете на пути к захватывающей карьере за короткое время. Получите информацию о карьере графического дизайнера сегодня.Не ждите больше — запишитесь на программу мультимедийного дизайна сегодня, чтобы начать свой путь к карьерному успеху!

* Fremont College никоим образом не обещает и не гарантирует трудоустройство или уровень дохода / заработной платы.

Как стать графическим дизайнером в 2021 году

Итак, вы хотите стать графическим дизайнером? Это осознание — отличный первый шаг.

Теперь мы хотим научить вас, как стать графическим дизайнером и сделать карьеру в дизайне.Есть несколько способов сделать это, и есть много разных вещей, которым нужно научиться на этом пути.

Возможно, вы начинаете с нуля, только что закончили школу или колледж, или вы можете на несколько лет сделать другую карьеру. Если вы последуете этим шагам, то сможете добиться своей мечты и стать графическим дизайнером.

Мы начнем ваш путь к тому, чтобы стать графическим дизайнером, с небольшого разбора о том, кто и что такое графические дизайнеры.

Во-первых, кто. У вас может быть представление о том, кто такой графический дизайнер и как они выглядят. Хотя, забудьте о стереотипах и клише, графическим дизайнером может быть кто угодно, и любой может быть графическим дизайнером. Индустрия дизайна полна людей из всех слоев общества.

Ладно, все в порядке. Но кто такой графический дизайнер? Это то, что вам действительно нужно знать, чтобы им стать. Мы определяем графический дизайн как эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции.

Это означает, что графические дизайнеры в первую очередь являются визуальными коммуникаторами.

Другими словами, чтобы стать графическим дизайнером, вы должны уметь брать информацию и превращать ее в нечто визуальное или графическое. Чтобы разбить это дальше, информация обычно поступает в виде краткого описания от клиента, а что-то визуальное или графическое может быть множеством вещей — мы сейчас разберем некоторые из них.

Как мы уже говорили, все графические дизайнеры являются визуальными коммуникаторами, но графические дизайнеры также могут быть огромным количеством разных вещей! Дизайнеры несут ответственность за создание множества вещей, которые вы видите и используете ежедневно: брендинг, рекламу, приложения, журналы, упаковку, логотипы, книги, карты и веб-сайты.

Мы могли бы продолжать намного дольше, но мы думаем, что вы уловили картину. Короче говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают вещи, которые во многом облегчают нашу жизнь.

Вы зашли так далеко, что, прочитав, кто они и чем занимаются, все еще хотите стать графическим дизайнером. Теперь мы хотим рассказать, почему стать графическим дизайнером — это хорошая идея и что вы можете получить от своей новой карьеры.

Во-первых, это люди. Независимо от того, где вы работаете графическим дизайнером, вы всегда будете работать с удивительными творческими людьми. Будь то в студии или дома, вы гарантированно встретите новую семью, как только начнете работать.

В дополнение к этому, как графический дизайнер, вы не ограничены только тем, чтобы быть графическим дизайнером. Вы можете быть UX- или UI-дизайнером, художником, моушн-дизайнером или концепт-художником. Однако вы не ограничены только этим, вот еще несколько работ, которые вы можете выполнять в качестве креативного графического дизайнера.

Не создавайте ощущения, будто вы не можете работать просто графическим дизайнером — очевидно, что большинство графических дизайнеров просто придерживаются своей должности! Но даже это дает вам большую гибкость в вашей карьере.

Графические дизайнеры могут работать в дизайн-студии или агентстве, они могут работать в компании (у всех, от страховых компаний до рекламных агентств есть свои дизайнеры), или они могут работать внештатно и работать на себя!

Еще одним фантастическим преимуществом графического дизайнера является то, что работа может доставить вас куда угодно — в конце концов, дизайн — это универсальный язык.

Если вы собираетесь стать графическим дизайнером, вам также предстоит получить хорошо оплачиваемую карьеру. В качестве примера возьмем начальную зарплату в кампусах Шиллингтона.

По данным Payscale и Indeed, в июне 2019 года в Нью-Йорке средняя зарплата младших графических дизайнеров составляла 43 317 долларов. В Лондоне, по данным Indeed в июне 2019 года, средняя зарплата младших графических дизайнеров составляла 22 209 фунтов стерлингов, а в Манчестере средняя зарплата младших графических дизайнеров составляла 18 905 фунтов стерлингов.Наконец, по данным Indeed в июне 2019 года, в Австралии средняя зарплата младших дизайнеров составляла 48 376 долларов.

Впрочем, младший — это только начало, и с этого момента ваша зарплата будет только расти.

Чтобы получить полную разбивку и узнать, как будет развиваться ваша зарплата в качестве графического дизайнера, ознакомьтесь с нашей Полная разбивка зарплаты графического дизайнера.

Это подводит нас к следующему пункту: росту. Как графический дизайнер, вы быстро заметите, что продвигаетесь по служебной лестнице.Если вы работаете в студии, вы обычно начинаете как младший дизайнер, а затем продвигаетесь до дизайнера среднего веса, старшего дизайнера и, наконец, креативного директора. Точно так же вы можете пройти путь от младшего дизайнера до менеджера по дизайну всего за пару лет.

Наконец, становление графическим дизайнером дает вам возможность заниматься творчеством изо дня в день и создавать невероятные работы, которые вы можете с гордостью называть своей до конца своей карьеры.

Теперь вы прочитали, что значит быть графическим дизайнером и какие удивительные преимущества может дать вам карьера в графическом дизайне.А теперь давайте перейдем к латунным кнопкам и обсудим, как стать графическим дизайнером. В частности, что вам нужно знать и что вам нужно делать.

Первый шаг прост, и, если вы уже зашли так далеко, скорее всего, вы уже сделали это! Первый шаг к тому, чтобы стать графическим дизайнером, — просто проявить творческий подход. Графический дизайн — это творческая карьера, поэтому вам понадобится немало творческих способностей, чтобы стать графическим дизайнером.

Некоторые люди рождаются с творческой жилкой. Другие развиваются по мере взросления. Некоторые даже не находят своего, пока не сделают карьеру в течение многих лет! Хотя не имеет значения, когда вы нашли свое творчество, если оно у вас есть, вы можете стать графическим дизайнером.

Графические дизайнеры не только творческие, но и умеют решать проблемы. В значительной степени графический дизайнер думает о творческих, графических решениях «проблем», которые дают вам клиенты.

Конечно, графический дизайн — не единственная профессия, в которой вам нужно решать проблемы, так что вы, возможно, уже к этому привыкли. Это также может быть для вас естественным! Никто не ожидает, что в первый же день в качестве графического дизайнера придет к вам на работу и сможет ответить на все вопросы, но определенно стоит знать, как решить проблему.

Чтобы стать человеком, который не паникует, столкнувшись с проблемой, все, что вам нужно сделать, это практика, практика и еще раз практика! Это может быть в вашей повседневной жизни.Например, откройте холодильник и посмотрите, что там. Вместо того, чтобы идти в магазин за чем-то еще, решите проблему, приготовив что-нибудь из уже имеющихся у вас ингредиентов. Продолжайте делать подобные вещи каждый день, и умение решать проблемы станет для вас второй натурой.

Теперь примените это к сценарию графического дизайна — и попрактикуйтесь еще. Составьте свои собственные брифы для клиентов или воспользуйтесь специальной службой, например Briefbox, и просто начните мозговой штурм над некоторыми потенциальными решениями.Вам даже не нужно ничего проектировать — просто набросайте несколько идей на бумаге, и вы начнете понимать, как решать проблемы, и станете графическим дизайнером, решающим проблемы.

Как и в любой другой профессии, чтобы стать графическим дизайнером, вам нужны правильные инструменты для выполнения работы. Поэтому, прежде чем начать свой путь к тому, чтобы стать дизайнером, важно, чтобы вы овладели всеми необходимыми инструментами. Эти инструменты представляют собой как настоящие инструменты, так и приложения и программы на вашем компьютере.

Актуальные инструменты? Лучшим другом дизайнера будет его компьютер. Промышленным стандартом является Apple Mac, iMac или MacBook Pro, поэтому лучше всего выбрать один из них. Хотя, если вы предпочитаете Windows, вы тоже сможете работать с ней.

Не так важно, но планшет, хорошая цифровая камера (даже на телефоне) и планшет для рисования, такой как Wacom, также будут иметь большое значение, если вы хотите стать графическим дизайнером. Конечно, вам пригодятся блокнот или альбом для рисования, а также ваша любимая ручка или карандаш.Особенно для быстрых задач, таких как создание миниатюр или мозговой штурм.

А приложения и программы?

Что ж, как только вы получите свой компьютер, вам следует сразу установить Adobe Creative Cloud, а именно InDesign, Photoshop и Illustrator.

Это три программы, которые вы узнаете как свои пять пальцев, пока будете маневрировать в мире дизайна. Это не единственные программы с Adobe Creative Cloud, но именно их вам нужно будет освоить, если вы собираетесь стать графическим дизайнером.

Когда объявления о приеме на работу требуют владения длинным списком инструментов дизайна, бывает трудно читать между строк. В конце концов, вероятно, нет в мире дизайнера, который бы владел всеми аспектами Photoshop. Что, если вам не очень нравится Illustrator, но вы — гений в Figma? Что вообще можно считать «средним» уровнем квалификации?

В этом духе Шиллингтон обучает студентов дневной формы обучения и студентов-заочников стандартному в отрасли программному обеспечению для проектирования — Adobe Suite InDesign, Illustrator и Photoshop, а также приложению для цифрового прототипирования Figma.Вы начнете с чистого листа с демонстрации программного обеспечения, обмена передовым опытом, советами и ярлыками, а учителя будут доступны для индивидуального технического руководства.

Но что еще более важно, быстро перейдя к реальным сводкам, вы узнаете, как заставить программное обеспечение делать то, что вам нужно; точно так же, как работающие дизайнеры делают в реальном мире.

Большая часть вашей новой карьеры, скорее всего, будет связана с цифровым дизайном, поэтому вам также понадобится приложение для цифрового дизайна. В Shillington мы обучаем и рекомендуем Фигму.Figma позволяет создавать, создавать прототипы, сотрудничать и воплощать в жизнь все ваши цифровые идеи!

Помимо этих программ, над которыми вы будете работать, есть еще несколько приложений и программ, которые помогут вам работать графическим дизайнером. За последние несколько месяцев многие рабочие места перешли на использование Slack и Zoom, чтобы оставаться на связи и продуктивно работать. Оба из них определенно стоит загрузить на свой компьютер, прежде чем вы станете графическим дизайнером, чтобы они были готовы для вас, когда они вам понадобятся.

Хорошо иметь все инструменты и программы, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, но вы не хотите попадать в ловушку «всего снаряжения и ни малейшего понятия». Вам действительно нужно научиться использовать эти инструменты, если вы действительно заинтересованы в том, чтобы стать графическим дизайнером. Мы уверены, что вы уже умеете пользоваться ручкой и альбомом для рисования, поэтому пропустим его.

Есть дизайнеры-самоучки, которые приобрели все навыки, чтобы стать графическим дизайнером, на онлайн-форумах, YouTube и просто попрактиковавшись.

Тем не менее, мы лично считаем, что лучший способ стать графическим дизайнером — это пройти курсы.

Есть несколько различных вариантов курсов, которые вам следует пройти, но новаторский курс графического дизайнера Шиллингтона научит вас, как стать графическим дизайнером всего за три месяца полный рабочий день или девять месяцев неполный рабочий день. Теперь вы также можете пройти онлайн-курс Shillington с частичной занятостью, чтобы стать графическим дизайнером, не выходя из собственного дивана.

В Shillington вы не только изучите упомянутые выше программы, Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator и Sketch, но также получите все знания, теорию и навыки, которые понадобятся вам, чтобы стать графическим дизайнером.Наши выпускники уезжают из Шиллингтона в качестве графических дизайнеров с огромными знаниями, готовыми начать новую карьеру.

В курсе Шиллингтона мы преподаем основы дизайна. Главное — принципы дизайна.

Независимо от того, где вы решите стать графическим дизайнером, без них далеко не уйти. Эти принципы — выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс — имеют решающее значение для создания любого успешного дизайна.Следовательно, они являются важной частью становления графическим дизайнером.

Чтобы немного подняться на пути к карьере графического дизайнера, давайте быстро разберем, что каждый из них означает и как он влияет на дизайн:

• Выравнивание—> создает более четкий и унифицированный дизайн.
• Повторение—> усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части и, как следствие, создает ассоциации.
• Contrast—> — это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.
• Иерархия—> создает организацию.
• Balance—> обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Это только несколько быстрых определений, но для более глубокого изучения Принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Думайте об этом как о небольшом кратком руководстве, которое поможет вам на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Хотя, чтобы понять основы, нужно гораздо больше, чем просто знать, что каждый из них означает.

Любой достойный графический дизайнер должен уметь применять их на практике в каждом создаваемом им дизайне. Принципы дизайна работают вместе, чтобы создать визуально привлекательный и правильно структурированный дизайн. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важно их освоить, если вы хотите стать графическим дизайнером.

Отличный способ помочь себе стать графическим дизайнером — это погрузиться в хорошую книгу. Очевидно, мы не говорим о последнем романе или любимом детстве, мы говорим о множестве замечательных книг по графическому дизайну.

Как мы уже говорили, существует множество книг по графическому дизайну, поэтому вот несколько, которые мы рекомендуем для разных вещей, которые помогут вам отделить пшеницу от плевел.

Прежде всего, история.

Любой графический дизайнер, который работает сейчас, должен знать, что было до него.

Есть два абсолютно важных тома, если вы хотите вплотную заняться историей дизайна: невероятная история графического дизайна Джен Мюллер, том 1 и том 2. Первый охватывает 1890–1959 годы, а второй — 1960 год. сейчас же.

Одна из наших любимых частей графического дизайна — это типографика, и писатели явно согласны с этим, поскольку ей посвящено множество книг. Два из наших фаворитов — Why Fonts Matter by Sarah Hyndman и The Visual History of Type Paul McNeil. Первый раскрывает науку и искусство того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации. Между тем, книга Пола МакНила представляет собой всесторонний обзор основных шрифтов, созданных с момента появления полиграфии.

Если вам нужно немного вдохновения в дизайне, стоит также открыть viction: ary DESIGN (H) ERS: Праздник женщин в дизайне сегодня и руководство по корпоративному стилю British Rail. Две очень разные книги, но, тем не менее, обе гениальные. DESIGN (H) ERS делает именно то, что написано на обложке. Он также разработан женской командой и охватывает широкий спектр профессий, ремесел и навыков. Работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах.Руководство по фирменному стилю British Rail — это классический пример системы проектирования, прошедшей испытание временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

Это лишь часть некоторых из книг, которые вы можете прочитать, чтобы помочь вам на пути к карьере графического дизайнера. Существуют также очень технические книги, которые могут научить вас всем процессам и программам, которые вам нужно знать.

Ознакомьтесь с нашим списком из 50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер, чтобы отметить их галочкой!

Возможно, самый важный шаг на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером: создание портфолио.Вы можете спросить: «Если у меня есть все навыки, инструменты и ноу-хау, зачем мне портфолио?» Конечно, чтобы показать свою работу! Портфолио — это способ показать свои лучшие работы и показать, на что именно вы способны.

Портфолио будет иметь важное значение для того, чтобы стать графическим дизайнером, поскольку в конечном итоге вы будете использовать его для получения работы.

Это касается работы в студии, дома или фрилансером. Скорее всего, вам нужно будет отправить сокращенную версию своего портфолио при первой подаче заявки, а затем взять свое полное портфолио с собой на собеседование.

Никто и никогда не даст вам работу графического дизайнера, если вы не сможете показать им впечатляющие работы в портфолио. Но дело не только в визуальном удовольствии. Вы не художник, вы дизайнер. Разница в том, что дизайн решает проблему. И поэтому работодатели также захотят увидеть, как вы подошли к проблеме и как ваш дизайн решил ее.

Для фрилансеров вам нужно будет отправить свое портфолио потенциальным клиентам при поиске вакансий.Они являются основным инструментом в репертуаре любого графического дизайнера.

Создание портфолио может показаться сложной задачей. Непросто решить, что добавить, и еще труднее решить, что вырезать, но вот пара подсказок, которые помогут вам двигаться в правильном направлении:

1. Если вы хотите, чтобы ваше портфолио было как можно лучше, вам нужно быть немного безжалостным. Это означает, что нужно быть жестким с собой и сократить количество работ высочайшего качества до 10–12, которые подчеркнут вашу лучшую работу и окажут наибольшее влияние.
2. Адаптируйте свое портфолио к той работе, от которой вы хотите больше работать. Нет смысла вкладывать что-то, что не представляет вас как дизайнера и не помогает получить желаемую работу графического дизайнера.
3. Портфолио — отличный способ показать себя как личность! Не переусердствуйте, но убедитесь, что в том, как она представлена, ваш личный бренд, как вы пишете и т. Д., Есть какая-то часть вашей личности.
4. Это определенно помогает иметь и некоторую личную работу (конкурсные работы, побочные проекты и т. Д.) — чтобы добавить к вашей собственной индивидуальности и представить некоторые работы или методы, которых может не быть в другом месте в вашем портфолио.
5. Убедитесь, что вы там тоже демонстрируете какие-то рабочие процессы! Нет смысла просто показывать готовый продукт, не показывая, как вы его достигли. Это отличный способ продемонстрировать потенциальному работодателю, на что вы действительно способны.

В Shillington вы закончите свой курс графического дизайна с портфолио отраслевого уровня, включающим множество проектов и стилей, включая цифровые, печать, упаковку, UX / UI, брендинг, кампании и многое другое. Это портфолио наглядно покажет, как ваша идея превратилась в окончательный дизайн, а также вы разовьете навыки, чтобы красноречиво раскрыть это во время собеседования.

Надеюсь, эти советы помогут вам начать работу над своим портфолио. Дополнительные полезные советы и невероятное вдохновение для портфолио от величайших графических дизайнеров мира можно найти в этой статье.

Когда ваше портфолио будет отшлифовано и готово к работе, вы сможете стать графическим дизайнером. Остается сделать еще один важный последний шаг…

Вы уже зашли так далеко, но наш последний шаг — это, пожалуй, самый сложный шаг на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером: найти работу графического дизайнера.Хотя, надо сказать, это тоже может быть довольно увлекательный процесс. Это увлекательная процедура просмотра множества замечательных дизайнерских студий и других компаний, которые нанимают сотрудников и думают о том, где вы хотите работать!

Первым шагом на этом этапе является поиск работы, на которую можно подать заявление. К счастью, есть несколько замечательных онлайн-форумов, посвященных вакансиям графического дизайна и другим профессиям в творческих отраслях. Хорошее место для начала — это наша собственная доска объявлений Shillington Jobs Board прямо здесь, в блоге.Хотя есть много других мест для поиска. Взгляните на наш список из 20 лучших досок вакансий в области дизайна для вакансий по всему миру.

Как только вы нашли работу, которая вам нравится, самое время подавать заявку. В целом, для подачи заявки на вакансию дизайнера вам потребуется предоставить свое портфолио (сказано, что это важно!), Резюме и сопроводительное письмо. В вашем резюме должен быть отражен весь ваш опыт и навыки. Не забудьте включить все, что вы делали до того, как стали графическим дизайнером, этот другой опыт и навыки делают вас более разносторонним сотрудником.Ваше сопроводительное письмо действует так же, как и любое другое, в нем излагается, почему вы думаете, что идеально подходите для этой роли.

Одна действительно важная вещь, о которой нужно подумать, чтобы убедиться, что вы адаптируете каждое приложение к работе и компании, для которой оно предназначено.

Не копируйте и вставляйте просто так. Рекрутеры увидят это насквозь, если вы это сделаете! Мы слышали истории о людях, отправляющих сопроводительные письма не той компании. Индивидуальный подход к каждой компании также сделает ее более представительной и профессиональной, выделив вас из толпы.

Наконец, интервью.

Вы уже проходили собеседование при приеме на работу, но собеседование по графическому дизайну может немного отличаться. Вас могут попросить рассказать о некоторых проектах в вашем портфолио. Или интервьюер может попросить вас выбрать один или два проекта из вашего портфолио и провести их через весь процесс. Итак, будьте готовы рассказать о своей работе, процессе ее выполнения и о том, почему вы считали ее успешной. Очевидно, что будут и другие вопросы — чтобы получить надежное руководство по типам вопросов, которые вы получите, и о том, как на них ответить, перейдите к этому сообщению в блоге.

Несмотря на это, став графическим дизайнером, вы не ограничиваетесь только графическим дизайном. Конечно, мы не имеем в виду выяснить, как стать графическим дизайнером и взяться за дело, чтобы стать банкиром. Графические дизайнеры могут выполнять множество других творческих работ, особенно если вы продолжаете осваивать новые навыки во время работы.