Графический дизайнер кто это: Что такое графический дизайн в 2021? (с примерами)

Содержание

Что такое графический дизайн в 2021? (с примерами)

Чтобы создавать графический дизайн необязательно рисовать каждый элемент самому. Иногда работа состоит в том, чтобы правильно сочетать компоненты. Начинающему графическому дизайнеру пригодятся бесплатные элементы, из которых можно собрать коммерческий продукт. Их можно взять на различных сервисах бесплатностей.

Бесплатные иллюстрации на Ouch! — иллюстрации для сайтов или приложений. Разбиты по стилям и объектам. В стилях можно скачать однотипные картинки, использовать их в дизайне различных страниц сайта. А в объектах – разные стили одних и тех же страниц, например, 404.

Больше сайтов с бесплатными премиум иллюстрациями тут.

Бесплатные иконки на CaptainIcons — 350+ векторных иконок в различных категориях: спорт, погода, дизайн и т.п. Доступны в нескольких расширениях. Действует лицензия Creative Commons, а это значит, что можно использовать и в личных, и в коммерческих целях.

Шрифты на Allfont — на зарубежных сайтах не найти кириллических шрифтов. Поэтому, если вы работаете под русскоязычные проекты, ищите шрифты в рунете. В этой сфере тоже меняются тенденции. Мы собрали подборку свежего и лучшего в статье 57 трендовых бесплатных шрифтов.

Текстуры FreeStockTextures — текстуры можно найти на различных стоках. Этот сайт специализируется именно на них. Вы найдете фото в высоком разрешении по лицензии Creative Commons Zero.

Фотоконтент на Unsplash — более 300 000 высококачественных фотографий, которые вы можете использовать для создания баннеров, сайтов, коммерческих проектов. Есть рассылка, чтобы вы получали уведомления об обновлениях.

Ещё пригодятся мокапы, представления экранов телефонов, бумажных пакетов, визиток, на которых вы сможете продемонстрировать вашу работу. Мы собрали их в статье 50+ премиум мокапов (скачать бесплатно).

Следите за нашим блогом. Мы регулярно публикуем подборки классных бесплатностей, чтобы вы не перерывали ненужное в поисках того самого.


что и кто это, как стать, биржи, заработок 2020

01. Выбрать нишу

Составьте список навыков, которые вы предложите заказчикам. Конкретизируйте специализацию (например, «копирайтинг для соцсетей», «дизайн фирменных логотипов», «перевод резюме и сопроводительных писем», и т.д.). Узкая специальность говорит о компетентности.

Вас может заинтересовать статья «Выбор ниши на Upwork», или скандальная тема про зеркальные разделы специальностей на FL.ru.


02. Создать портфолио

Если работ для портфолио нет – сделайте пробные работы. Первые клиенты могут быть воображаемыми или реальными (оплата здесь будет символическая). В начале пути, портфолио важнее денег.

Портфолио размещают в профиле на бирже; также, его стоит выложить на внешних сайтах (смотрите «Где можно сделать портфолио: 18 лучших сайтов и сервисов»). Во-первых, в портфолио заказчики увидят и оценят ваши навыки по теме; во-вторых, ваш портфель в интернете может пассивно привлекать новых клиентов.

Смотрите статью «Как создать крутое портфолио, чтобы получать заказы от клиентов со всего мира».


03. Определить цену

Сколько стоят ваши услуги? Есть две стратегии оценки работы:

  • Почасовая оплата (hourly rate) – определите, сколько стоит один час вашего рабочего времени. Такая схема подходит опытным фрилансерам, которые постигли азы тайм-менеджмента и эффективно выполняют типовые задачи.
  • Фиксированная ставка (fixed price) – есть риск неверно оценить проект, теряя время и деньги. Однако, если уметь быстро штамповать типовые проекты, такая схема может быть выгодной.

Может быть уместной комбо-схема: фикс-тариф за базовую услугу, плюс почасовая оплата за изменения и доработки.


04. Механика

  • Анонс на личных страницах в соцсетях – «принимаю заказы на такую-то работу». Возможно, сразу найдётся заказчик среди своих.
  • Регистрация на биржах и грамотно заполненный профиль. Общие рекомендации – заполнить все возможные пункты в профиле (образование, стаж, етс), добавить качественное фото, коротко и ясно написать о себе, выбрать подходящие ниши (см. п. 1).

У каждой биржи – своя специфика. Подробнее о наполнении профиля и регистрации смотрите в гайдах по каждой конкретной бирже:


05. Подать заявки

Подавайтесь на только на интересные вакансии с адекватной оплатой.

Текст заявки должен быть уникальным: можно цитировать описание проекта клиента и описывать, как вы лично воплотите проект.

Вас может заинтересовать статья «Как правильно делать ставки на биржах фриланса».


06. Пройти собеседование

Если заказчику интересна заявка, следующий этап – собеседование. В процессе интервью уточняется ТЗ и все подробности работы. По результатам интервью, ответ будет либо «да», либо «нет» — фрилансер может получить работу, или просто останется с бесценным опытом переговоров.

Полезные статьи на эту тему:

Графический дизайнер — БудуГуру

Графический дизайнер — это специалист, который занимается оформлением окружающей среды средствами графики, придает продукту, сервису, компании особую стилистическую индивидуальность.

Дизайнеры создают макеты обложек и страниц, разрабатывают или подбирают шрифты, самостоятельно иллюстрируют либо создают коллажи из фотографий и рисунков, работают над фирменным стилем. Профессия дизайнера требует наличия хорошего вкуса и креативного мышления. Он должен владеть базовыми графическими программами Adobe: Photoshop, Illustrator и InDesign. Дизайнерам также часто приходится осваивать мультимедийных программы (After Effects, Maya), основы HTML и CSS, карандашный рисунок и типографику.

Работа графического дизайнера — это союз творчества и логики. Графический дизайнер решает одновременно несколько сложных и важных задач. Продукт, создаваемый им (логотип, шрифт и др.), должен быть ярким, запоминающимся и неповторимым, учитывать специфику организации, для которой он разрабатывается, и при этом быть пригодным для печати. Один из основных видов деятельности графического дизайнера — создание фирменного (корпоративного) стиля компании, то есть разработка логотипа, цветовой гаммы, шрифта и т.

д. Поэтому на плечи дизайнера ложится большой груз, так как конечный результат должен быть уникальным, ярким и легко запоминающимся.

Графический дизайн — это очень широкое понятие. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления.

  • Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.
  • Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.
  • Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее, каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но, не смотря на это, дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.
  • Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И подчас именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.
  • Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.
  • Дизайн для интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет а и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области.
    Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Правда, графический дизайнер редко занимается всем сразу и обычно ограничивается одной-двумя областями.

стажер в отдел рекламы или дизайна младший графический дизайнер графический дизайнер старший графический дизайнер руководитель группы дизайнеров руководитель отдела рекламы или дизайна

Что такое графический дизайн и чем занимается графический дизайнер

Мы по максимуму используем визуальное восприятие, чтобы ориентироваться в мире и выполнять рутинные дела.

Хотите дойти до супермаркета? Вам необходимы указатели на домах, стрелочки в Яндекс.Навигаторе или хотя бы вывеска с названием магазина, заметная издалека. Хотите почитать книжку? Нужно, чтобы графический дизайнер позаботился о подходящем шрифте и единообразии страниц. Собираетесь выступать перед аудиторией? Визуальное сопровождение поможет резюмировать всё самое важное.

Важная миссия графического дизайнера — упорядочивать хаос вокруг и раскладывать информацию по полочкам.

Эти инструменты коммуникации нужны, чтобы человек сориентировался на незнакомой территории или понял, каких действий от него ожидают в конкретной ситуации. Иногда слова содержат всю необходимую информацию, тогда задача дизайнера — сделать надпись легко читаемой и приятной глазу.

Любые таблички в городе созданы дизайнерами-графиками

Часто слова сопровождаются картинками: это нужно для структурирования разных сообщений, когда в них трудно ориентироваться. Человек гораздо быстрее охватит взглядом картинку, чем прочтёт несколько предложений. А иногда визуальный язык становится единственно возможным способом коммуникации: вывески в аэропортах, на международных конференциях и в туристических местах всегда дополняются изображениями.

Даже без знания русского, английского и китайского можно примерно понять, куда идти

Бывает, что слова вовсе не нужны. Например, в дорожных знаках. Все водители знают их значение и быстро ориентируются по картинкам: читать текст во время движения просто нет времени. В разных странах знаки могут незначительно различаться: дизайнеры трудятся над тем, чтобы сделать их максимально лаконичными, понятными, узнаваемыми. Это особенно важно, когда от участников дорожного движения требуется быстрая реакция.

Не нужно никаких слов, чтобы считать информационное сообщение

Вывески, таблички и короткие инструкции окружают нас повсюду и помогают нам спокойно жить. Мы воспринимаем массу информации бессознательно — это работа графических дизайнеров, которая часто остаётся незамеченной.

Перейдём к продуктам визуальной коммуникации, с которыми мы взаимодействуем осознанно. Таблицы, схемы, инфографика и презентации нужны, чтобы структурировать большой объём информации. Слушая выступление интересного спикера или читая инструкцию к стиральной машине, мы концентрируемся. Поэтому дизайн этих материалов может быть более детализированным, чем уличный знак.

Это инструкции от IKEA. Дизайнер нашёл способ понятно изобразить элементы мебели, обозначить необходимые действия, а еще придумал смешного улыбающегося человечка, чтобы поддержать моральный дух клиентов.

Задача дизайнера при разработке инфографики или презентации — сделать язык картинок простым и понятным. Хорошие иллюстрации бывают эффективнее длинных текстов и понятны носителям любых языков.

Дизайн бывает и без картинок. Читая хорошую бумажную книгу, вы можете даже не догадываться, сколько часов дизайнер провёл за вёрсткой. Правильно подобранные шрифты, межстрочные интервалы, поля и переносы слов позволяют глазам меньше уставать.

Дизайнер выбирает шрифты, расположение номеров страниц и заголовков, размер полей и отступов

Если вы думаете, что значение типографики преувеличено, полистайте дешёвые книги из девяностых годов: тогда процветала некачественная печать, строки на двух страницах одного листа не совпадали и просвечивали через тонкую бумагу. Читая такую книгу, вы быстро устанете.

В «цифре» есть свои нюансы: дизайнер заботится, чтобы вам не приходилось бегать глазами по большому экрану, чтобы абзацы отличались от межстрочных интервалов, а переход на новую строку не осложнял чтение.

Графический дизайнер | intalent.pro

Графические дизайнеры занимаются, понятно, дизайном. Причем ни текстильный дизайн, ни дизайн архитектурный в их обязанности не входит. Поле их деятельности — страницы книг, газет и журналов, web-сайты и реклама, интерактивные компьютерные программы. Графические дизайнеры разрабатывают шрифты, макеты журнальных страниц, рекламные модули, рисуют картинки, делают коллажи, оформляют витрины.

Бытует мнение, что web-дизайну далеко до полиграфии, которая почитается за высший профессиональный пилотаж. Однако сайты мастеров разительно отличаются от домашних страничек обычных пользователей (самих творцов «профи» презрительно называют «хомяками» (от home page), а их работу — «хомячеством»).

Чтобы сайты были не просто набором текстов и фотографий, а настоящим произведением дизайнерского искусства, необходимо изучить специальные языки программирования, такие как Perl, JavaScript, php и др., уметь работать с Photoshop’ом, разбираться в текстовых кодировках, знать языки разметки (HTML и XML), а также способы представления графики (векторные и растровые форматы).

Для оформления сайта или книги дизайнер использует фотографии, тексты, графику, сделанные другими. Именно такое разделение труда позволяет добиться лучшего результата: работа ведется с материалом высокого качества. Дизайнер и не должен быть фотографом или автором текстов. Дизайнеру даже не обязательно детально разбираться в HTML или компьютерной верстке. Другое дело, что во времена поголовной компьютеризации заниматься дизайном без знания такого многофункционального инструмента, как компьютер, немыслимо. Чтобы создать с помощью компьютера «что-то», необходимо знать, «как» это создается. Тем более что современные компьютерные программы предоставляют огромное количество новых возможностей, не зная о которых нельзя «дизайнерить на уровне», создавать продукт, способный конкурировать с лучшими образцами.

Естественно, что уровень компьютерной грамотности дизайнера намного превышает уровень обычного пользователя. Дизайнер — это художник. Но между карьерой художника и «компьютерщика» существует вполне ощутимая связь: дизайнерские решения, касающиеся печатных материалов, рекламной продукции, web’а создаются с помощью определенного программного обеспечения.

Соратники

Для создания полноценного сайта дизайнер должен сотрудничать с программистом, особенно когда создается сложный многоуровневый портал с большим количеством интерактивных функций. Однако среднестатический сайт вполне может сделать и один-единственный дизайнер, не прибегая к помощи программиста или web-мастера.

Идеальная цепочка («креативщик — дизайнер — верстальщик») практически не встречается в жизни, и часто все три функции исполняет один человек, с высшим художественным образованием, дока в компьютере и интернете, знающий многие графические программы и выдающий на-гора оригинальные идеи. Этот универсал представляет себе, как будет выглядеть еще не появившийся журнал, какими средствами будет управляться новая web-страница, какая именно реклама подойдет фирме, торгующей электрочайниками.

На Западе заказчики обращаются в дизайнерские бюро. Если фирма крупная, то она сама имеет дизайнерский отдел, откуда проекты поступают в отдел подготовки (в полиграфии — препресс, в web’е — верстка и программирование). Для человека, совмещающего должности дизайнера и верстальщика (точнее, верстальщика, который иногда выполняет и работу дизайнера), «у них» имеется специальное название DeskTopPublisher.

Откуда берутся?

Можно почти с уверенностью сказать, что в профессии графического дизайнера, как ни в какой другой, важно даже не желание — постоянное страстное стремление к воплощению своих идей.

Многое в этой профессии постигается опытным путем, в рабочем порядке. Надо нарисовать вот такую кнопку на сайте — расшибусь, а сделаю. Поэтому часто дизайнеры довольно быстро перестают учиться в классическом понимании (ходить, предположим, в техникум или колледж) — обучение происходит ежедневно, в условиях решения новой задачи. Считается, что дизайнером можно стать, даже вовсе этому не обучаясь, просто каждый день много лет подряд занимаясь этим ремеслом-искусством (и такие примеры известны), упорно трудясь и методично анализируя чужие работы.

Однако дизайнеры с огромным опытом и отсутствием профильного образования есть только в нашей стране. В нормальных условиях графическому дизайнеру необходимо высшее художественное образование и знание технического обеспечения (например, если вы работаете в полиграфии, вам нужно хорошо знать тонкости печатных процессов).

Элементарные знания различных графических программ можно получить на краткосрочных курсах. Однако курсы помогут только залатать дыру, основательные же знания нужно получать в вузе.

С чем их едят?

Куда податься новоиспеченному (или весьма опытному) графическому дизайнеру? Его с удовольствием возьмут в любом издательстве или редакции (СМИ или книги), самостоятельно занимающемся допечатной подготовкой материалов (препресс), рекламном агентстве (наружная реклама, изготовление рекламных модулей). В крупных фирмах, на первый взгляд не имеющих отношения к дизайну, осознают ценность таких сотрудников и организуют соответствующие отделы, чтобы издавать красивые каталоги своей продукции, проектировать упаковку, этикетки, заниматься рекламой. Ну и конечно, всегда требуются графические дизайнеры тем, кто занимается созданием и поддержкой многоуровневых порталов (km.ru, yandex.ru, rambler.ru, mail.ru, afisha.ru, weekend.ru и др.).

Заработки графических дизайнеров в нашей стране не поддаются какому-либо статистическому анализу. Невозможно назвать ни нижнего, ни верхнего порогов. Западные дизайнеры вообще не размещают на персональных сайтах информацию о стоимости услуг. Их российские коллеги зачастую сообщают нижнюю пороговую цену.

В целом наши зарплаты колеблются от $200 (в маленькой непрофильной компании) до $3 тыс. и более (в крупном издательском доме или рекламном агентстве). Часто сумма зависит не от квалификации мастера, а от возможностей фирмы.

У них

Положение графического дизайнера в России кардинально отличается от положения его зарубежого собрата, который как генератор и воплотитель идей ценится высоко. На Западе дизайн давно стал индустрией, массовым производством. В обществе, где товарно-денежные отношения, основанные на глобальном разделении труда, прижились со времен царя Гороха, никто не желает заниматься профанацией, выполняя самостоятельно то, что должен делать профессионал. Обратиться к дизайнеру, чтобы подобрать подушки в гостиную или составить букет невесты, — обычное дело. Что уж говорить о графическом дизайнере, результатом деятельности которого будет журнал, упаковка для конфет, этикетка на винной бутылке. Эта продукция должна продаваться, и продаваться на ура, поэтому графический дизайнер — царь и бог, ведь он владеет сокровенным знанием: что именно требуется заказчику. А фирмы, предоставляющие услуги графического дизайна, занимают в экономике все более широкую нишу.

Источник: ПрофГид

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Читайте также:

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.

Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.

Читайте также:

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Обучение на графического дизайнера

Читайте также:

Профессия «Художник издания»

Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Оплата труда

Важные качества

Развитый художественный вкус. Образное и объемно-пространственное мышление. Инициативность. Креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки

Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Читайте также:

Профессия «Художественный редактор»

Как стать графическим дизайнером? 5 вопросов о профессии

Почему дизайн — это не просто рисовать картинки? Как стать графическим дизайнером, чем он занимается и сколько зарабатывает, рассказывает Леонид Татаринов из Fedoriv Agency.

Леонид Татаринов

Мой карьерный путь начался с создания сайтов в конце 90-х. Конечно, графический дизайн и написание кода — разные вещи, но сначала я занимался именно сайтами. Тогда на рынке было мало специалистов по программированию, поэтому мои навыки оказались очень востребованными. Однажды мой знакомый предложил мне сделать дизайн, я согласился, и мне понравилось. Я стал интересоваться графическим дизайном, читать книги, обращать внимание на проявления такого дизайна вокруг себя, учиться и в результате полностью перешел в графический дизайн.   

В этой профессии я очень ценю разнообразие в проектах: сегодня я могу делать айдентику для нефтяной компании, а завтра — для студии флористики. Работа над графическим дизайном — это исследование разных дисциплин и областей. От рутинной и однотипной работы мне было бы скучно.

Читайте также

👑

Вт., 10/03 Истории

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США

Есть и минусы. Меня удивляет недоверие некоторых клиентов к агентству или фрилансерам, с которыми они работают. Мне кажется, что нет никакого смысла в том, что-бы кого-то нанимать, а потом ему же не доверять. Это как пойти к врачу и делать все не так, как он советует. Зачем тратить время и деньги, если все тоже самое можно сделать самостоятельно и бесплатно? По итогу это способствует лишней трате времени и не приносит никаких плюсов для обеих сторон.

Я горжусь одновременно всеми и никакими своими работами.

Я удивляюсь коллегам, которые могут назвать свой проект идеальным и восхищаются им даже спустя некоторое время. Мне часто хочется переделать уже готовые работы. Я могу идти по городу, увидеть свой дизайн на билборде и придумать, что бы я хотел изменить — это такой непрекращающийся мыслительный процесс.


Что входит в обязанности графического дизайнера


Графический дизайнер — это достаточно широкое понятие, которое может включать огромное количество разных обязанностей. Это создание айдентики для брендов, продуктовый дизайн, верстка книг и макетов для печати, дизайн упаковки и т.д. Для работы специалисты этой профессии используют графические редакторы: Аdobe Illustrator, Аdobe Photoshop, Аdobe InDesign, Figma. 

Конкретно я создаю айдентику для брендов. Разработка айдентики связана с проведением исследования, придумыванием идеи и поиском визуальной формы. Выбор программы здесь не имеет значения, это можно сделать даже в PowerPoint, а можно и вообще без компьютера. Я привык работать в Adobe Illustrator, хотя сейчас появилось много альтернативных вариантов, например Figma.

Проекты и задачи всегда разные и зависят от запроса клиента. Приходится каждый раз обрабатывать массив новой информации, вникать в рынок и продукт клиента, чтобы найти лучшее дизайн-решение.

Читайте также

👑

Чт., 04/06 Истории

Не занижайте цену и надевайте штаны: дизайнеры — о работе на карантине

Перед работой я получаю вводные и начинаю исследовать рынок, бренд, искать референсы и придумываю концепцию дизайна — обычно это несколько вариантов, которые в будущем обсуждаются с командой и клиентом, а после совершенствуются итерациями.  

Моя профессия позволяет работать удаленно, поэтому я работаю дома и очень много времени провожу за компьютером.

Однажды преподаватель в университете сказал мне, что если ты графический дизайнер — ты посвящаешь этому все свое время. 
Тогда я не воспринял эти слова всерьез, но теперь на собственном опыте нахожу им подтверждение.


Как стать графическим дизайнером


Пойти учиться! Учится можно и в высшем учебном заведении, и самостоятельно, главное — искренне интересоваться дизайном и посвящать ему много времени.  Количество пройденных курсов и диплом университета мало влияют при приеме на работу в хорошее место. В основном влияют конкретные работы.

Лично мне мое образование помогло получить базовые технические знания, но при приеме на работу никто им никогда не интересовался.


Какие hard skills для этого нужны:
  • типографика, колористика и основы композиции;
  • владение компьютерными программами для работы с графикой;
  • основы маркетинга — графическая оболочка должна способствовать успешному продвижению товара на рынке;
  • основы психологии покупателя;
  • знание английского языка.


Какие soft skills для этого нужны:
  • чувство стиля, понимание современного контекста;
  • критическое мышление;
  • навыки тайм-менеджмента.


Сколько зарабатывает графический дизайнер


Зарплата зависит от многих факторов: компании, нагрузки, опыта работы дизайнера, содержимого его портфолио. Чем лучше специалист, тем выше оплачивается его работа. При этом разновидность дизайна сама по себе не сильно влияния на зарплату. Стоимость рассчитывается исходя из количества часов, требуемых для выполнения конкретной задачи.

В среднем молодой специалист в нашей стране зарабатывает от 12 до 20 тысяч грн. 

Разница в доходе специалиста Junior и Senior может быть как совсем незначительной, так и колоссальной. В крупных известных агентствах (в основном в Киеве) дизайнер может получать в среднем от 1000-3000$, но в каких-то особых случаях эта цифра может быть больше и в два, и в три раза. 

Мы провели собственное зарплатное исследование и узнали.

Результаты


Где искать работу графическому дизайнеру-новичку


Работать можно в штате компании, в агентстве, на фрилансе. У каждого формата свои особенности. В компании ты ограничен работой с одним брендом, и возможно, ты там единственный дизайнер, а в агентстве у тебя каждый раз разные задачи и есть какая-то общая дизайнерская среда. Ну а фрилансеру не нужно ходить в офис 🙂

Графический дизайнер — это достаточно востребованная профессия, так как всем брендам и бизнесам нужна качественная визуальная оболочка. Но и тут стоит понимать особенности рынка, ведь графический дизайн — обширное понятие, включающее множество направлений. 

Я бы советовал новичкам в первую очередь определиться с областью, в которой им интересно и хочется работать. После этого собрать портфолио — к этому пункту лучше отнестись серьезно, в большинстве случаев именно работы становятся определяющим фактором для работодателей. Я, например, всегда сразу вижу, есть ли у человека талант и потенциал, ощущение контекста современности. Если опыта совсем нет, а портфолио нужно — стоит посмотреть, как делают другие, понять в чем смысл, сделать по-своему и добавить такие работы в портфолио. 

Как составить портфолио? Советы дизайнерам и не только.

Читать

Еще я бы рекомендовал подаваться на стажировку в крупные компании — это даст более полное понимание про профессию.


Полезные курсы и книги для развития в профессии


Из курсов я советую онлайн-школы дизайна и иллюстрации Bang Bang Education

Книги, которые я рекомендую:

Читайте также

👑

Пт., 18/10 Развитие

Що читати дизайнерам: 8 книг для професійного розвитку

  • Otl Aicher «The World as Design», «Analogous and Digital».
  • Massimo Vignelli «The Vignelli Canon».
  • Wim Crouwel, Jan van Toorn «The Debate: The legendary contest of two giants of graphic design».
  • Emil Ruder «Тypography».
  • Jan Tschichold «The New Typography».
  • Erik Spiekermann «FontBook: Digital Typeface Compendium».

У нас есть предложения от украинских и международных компаний и организаций.

Вакансии

Читайте также

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?

Как создать идею: от чистого листа до гениального замысла

Как делать презентации: лайфхаки для недизайнеров

Чем занимаются графические дизайнеры? Более пристальный взгляд на творческую карьеру

Графика присутствует повсюду, от рекламных щитов и этикеток до ноутбуков и смартфонов. Большие и малые бренды используют как печатный, так и цифровой дизайн — например, логотипы, веб-сайты или рекламные объявления — чтобы привлечь внимание своей аудитории и продвинуть свой продукт или услугу. И что бы они ни продавали, за визуальной кампанией каждого бренда стоит графический дизайнер.

Но что именно делают графические дизайнеры? Проще говоря, по данным Бюро статистики труда (BLS), они создают визуальные концепции, физические или цифровые, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. 1

Хотя у всех дизайнеров есть несколько общих черт, их должностные обязанности, рабочая среда и навыки могут сильно различаться. Но чтобы вы лучше понимали, мы здесь, чтобы поближе познакомиться с тем, что делают графические дизайнеры и как они это делают.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн, охватывающий аспекты маркетинга, искусства, технологий и обслуживания клиентов, может показаться сложной концепцией. Чтобы упростить их работу, думайте о графических дизайнерах как о визуальных рассказчиках.Работа хорошего дизайнера — использовать образы, чтобы рассказать историю таким образом, чтобы она поддерживала идею бренда и вызывала эмоции.

По словам графического дизайнера Пабло Соломона, многое из того, что делают графические дизайнеры, — это сочетание формы и функции. «Как и в любом хорошем дизайне, вы хотите достичь своей практической цели наиболее визуально приятным и эффектным способом», — объясняет он. «Там, где музыканты используют музыку, поэты используют слова, а танцоры используют свои движения, чтобы передать чувства, дизайнеры используют свои изображения».

В конце концов, целью дизайнера должно быть удовлетворение желания клиента передать идею визуальным способом.

Чем занимается графический дизайнер?

Теперь, когда вы лучше понимаете, за что несут ответственность графические дизайнеры, вам, вероятно, интересно, чем они занимаются каждый день. Имейте в виду, что это может сильно различаться в зависимости от того, где они работают и на чем специализируются.

Но когда дело доходит до того, что делает графический дизайнер, вы можете ожидать выполнения некоторых общих задач. Вот некоторые из повседневных обязанностей, о которых сообщает BLS. 1

Общие обязанности графического дизайнера

1 :
  • Встреча с клиентами или арт-директорами для определения объема проекта
  • Использование программного обеспечения для редактирования фотографий, программного обеспечения для верстки и цифровой иллюстрации для создания дизайна
  • Выбор цветов, изображений и шрифтов для передачи бренда и сообщения компании
  • Представление концепции дизайна клиентам или арт-директору
  • Применение обновлений к проектам на основе отзывов и мнений заинтересованных сторон
  • Проверка окончательного дизайна на предмет отсутствия ошибок перед печатью или публикацией

Где работают графические дизайнеры?

Есть три основных варианта, в которых графические дизайнеры могут работать: внутри компании, в агентстве или на фрилансе.Компания нанимает штатного дизайнера для производства креативных материалов специально для своего бренда. Дизайнер агентства будет работать над каждым проектом в компании, предоставляющей креативные услуги для самых разных клиентов. Дизайнер-фрилансер работает не по найму и управляет своей рабочей нагрузкой и клиентурой.

Каждая рабочая среда имеет свои преимущества и недостатки, и есть определенные качества и характеристики, которые идеально подходят для каждой среды. Графическим дизайнерам важно ознакомиться с различными вариантами, чтобы решить, какая среда им больше всего подходит.

Что делают графические дизайнеры внутри компании?

Штатные графические дизайнеры наслаждаются стабильностью «традиционной» рабочей среды. Они создают дизайн строго для компании, в которой работают, что позволяет им полностью инвестировать в бренд и его целевой рынок. В таких условиях дизайнер, как правило, является «мастером на все руки», обладающим широким набором навыков и способностью выполнять множество различных типов проектов для своей команды.

Чем занимаются графические дизайнеры в агентстве?

Небольшие предприятия или частные лица часто передают свои дизайнерские работы на аутсорсинг агентству графического дизайна.В зависимости от размера проектов дизайнеры агентства могут совмещать несколько проектов для разных клиентов в каждую неделю. Рабочая нагрузка имеет тенденцию уменьшаться и уменьшаться в зависимости от заключаемых контрактов, что часто приводит к несогласованным графикам при работе с соблюдением сроков. Агентства часто нанимают специалистов по дизайну и соответственно распределяют проекты для обеспечения высокого качества.

Чем занимаются графические дизайнеры на фрилансе?

Для опытных в бизнесе и дисциплинированных дизайнеров фриланс может быть идеальным вариантом.Эти дизайнеры работают не по найму и часто работают, не выходя из собственного дома. Как ответственное лицо они имеют возможность выбирать часы работы, типы проектов, которые они принимают, и клиентов, с которыми они работают. Помимо ответственности за дизайн, они также несут ответственность за маркетинг, финансы, операции и другие важные аспекты своего бизнеса.

Каковы некоторые важные навыки графического дизайна?

Поскольку их работа состоит из нескольких уникальных аспектов, графические дизайнеры должны обладать уникальным сочетанием художественных и технических навыков.Мы использовали программное обеспечение для анализа вакансий в режиме реального времени, чтобы изучить более 54 000 объявлений о вакансиях графического дизайнера за последний год. 2 Эти данные помогли нам определить наиболее важные твердые и мягкие навыки по мнению работодателей.

Высшие технические навыки для графических дизайнеров:

2
  • Adobe Creative Suite®
  • Социальные сети
  • Наборный
  • Дизайн сайтов
  • Упаковка
  • Управление проектами
  • Визуальный дизайн
  • Маркетинговые материалы
  • Иллюстрация
  • Цифровой дизайн

Лучшие передаваемые навыки для графических дизайнеров:

2
  • Творчество
  • Связь
  • Внимание к деталям
  • Сотрудничество
  • Организация
  • Сроки выполнения
  • Монтаж
  • Решение проблем
  • Многозадачность
  • Управление временем

Вам суждено стать графическим дизайнером?

Так что же делает графический дизайнер? Оказывается, стандартной должностной инструкции нет.Конкретные обязанности сильно зависят от рабочей среды и области специализации.

Это хорошая новость для тех, кто заинтересован в профессии, потому что вы, по сути, можете спроектировать свой собственный карьерный путь — такой, который согласуется с вашими собственными предпочтениями и приоритетами. Если вам это нравится, вы можете подумать о карьере графического дизайнера.

Узнайте больше о том, как воплотить это в жизнь, в нашей статье «Как стать графическим дизайнером: советы профессионалов Creative.”

1 Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на август 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
2 Burning-Glass.com (анализ 54 551 объявления о вакансиях графического дизайнера, 01 августа 2019 г. — 31 июля 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2018 году.С тех пор он был обновлен, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году. Взгляд Пабло Соломона остается от оригинала.

Adobe Creative Suite является зарегистрированным товарным знаком Adobe, Inc.

25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер

Как графический дизайнер, вам нужно знать несколько имен, поэтому мы собрали их здесь и объяснили, почему эти профессионалы так важны в этой области. Это дизайнеры, которые изменили представление о графическом дизайне в современном мире.Это индивидуалисты, мыслители и те, кто изменил дизайн.

Благодаря широкому кругу дизайнеров, от известных создателей обложек книг до логотипов и не только, мы действительно охватили весь спектр отрасли. После того, как вы насладитесь этой прогулкой по миру графического дизайна, вы можете обновить свой инструментарий с помощью лучшего программного обеспечения для графического дизайна или этих лучших приложений для iPad для дизайнеров.

01. Чип Кидд

Чип Кидд наиболее известен своими потрясающими книжными обложками

Чип Кидд, проживающий в Нью-Йорке, наиболее известен своими потрясающими книжными обложками, в первую очередь выдающимся издательством Alfred A.Кнопф. Кидд работал с такими писателями, как Джеймс Элрой, Майкл Крайтон и Нил Гейман (среди многих других).

Парк Юрского периода — одна из его самых известных обложек книг, и в своей монографии 2005 года он объяснил, что за этим стоит: «При попытке воссоздать одно из этих существ, все, что нужно делать, — это кости, верно? отправная точка …

Парк Юрского периода — одна из самых известных обложек книг Кидда

«Рисунок не только был интегрирован в плакат фильма, он стал логотипом самого парка в фильме.Я думаю, можно с уверенностью сказать, что Парк Юрского периода T-Rex стал одним из самых узнаваемых логотипов 1990-х годов ».

Слушайте чрезвычайно занимательную лекцию Кидда на TED здесь. Да, и если вы хотите увидеть, чему вы можете научиться из портфолио Кидда, ознакомьтесь с нашей статьей.

02. Роб Янофф

Роб Янофф разработал логотип Apple

Почему вам нужно знать о Робе Яноффе? Все просто: он разработал логотип Apple. Янофф создал, возможно, самую известную марку в мире сегодня, когда работал в рекламном агентстве Regis McKenna в 1977 году.И хотя он был изменен, основная форма с тех пор осталась прежней — свидетельство ее простоты и долговечности (и она была создана всего за две недели).

Еще в 2013 году Янофф сказал нам, что идея яблока с вынутым из него кусочком была «действительно простой задачей». Он продолжил: «Если у вас есть компьютер, названный в честь фрукта, может быть, изображение должно выглядеть как фрукт? Вот я и посидел пару недель и нарисовал силуэты яблок.

«Укус — это тоже компьютерный термин.Вау, это была счастливая случайность. В тот момент я подумал, что «это будет подмигивать и кивать, и придаст этому индивидуальности».

Яблоко с вынутым кусочком (или байтом?) Из него было «ежу понятно»

А насчет уже забытых цветных полосок? «Главное в Apple II было то, что это был единственный компьютер, который воспроизводил цветные изображения на мониторе, и это был единственный компьютер, который можно было подключить к домашнему цветному телевизору.

«Кроме того, во многом это было связано с эстетическим происхождением как Стива [Джобса], так и меня, что было своего рода эстетикой хиппи и The Beatles и Yellow Submarine.”

03. Питер Сэвилл

Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records.

Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records — вспомните Joy Division и New Order (Unknown Pleasures, Коробка передач, Голубой понедельник и прочее). Но его работа на рукавах насчитывает пять десятилетий. Сэвилл — один из самых плодовитых дизайнеров пластинок всех времен, если не самый плодовитый.

Но работа дизайнера из Манчестера не ограничивается дизайном рукавов.В 2004 году он стал креативным директором City of Manchester; он работал с модной элитой, включая Джил Сандер и Стеллу Маккартни; а в 2010 году он разработал домашнюю форму сборной Англии по футболу.

В 2013 году он рассказал The Guardian все о последнем: «Красное и белое было полностью маргинализировано одним типом людей. Это синоним наивного, ксенофобского, запугивающего и самоуничижительного отношения. не отражает ни команду, ни футбол, ни нацию вообще.

Питер Сэвилл недавно изменил дизайн логотипа Burberry

«Но оказалось, что рынок этих рубашек — это чертовски настроенные ксенофобные люди с бритыми головами. Когда он вышел, он им не понравился. все.»

Сэвилл, родившийся в 1955 году, по-прежнему процветает — в 2018 году он изменил дизайн логотипа Burberry.

04. Майкл Берут

Дизайнер и преподаватель Майкл Берут был партнером Pentagram в течение 27 лет.

Не так много дизайнерских агентств, которые пользуются большим уважением, чем Pentagram, и стать партнером — одна из высших наград в области дизайна.Дизайнер и педагог Майкл Берут является партнером уже 27 лет и выиграл сотни дизайнерских наград (у него также есть постоянная работа в MoMA). До Pentagram Берут 10 лет проработал в Vignelli Associates.

Дизайнерские проекты в Pentagram включают айдентику и брендинг для Benetton, New York Jets, Walt Disney, работы по дизайну журнала Billboard и логотипа кампании Хилари Клинтон в 2016 году. Это, конечно, лишь небольшая часть его обширного портфолио. Берут также является старшим критиком графического дизайна в Йельской школе искусств.Посмотрите его монографию — How To — опубликованную в 2015 году и его сборник эссе Now You See It, опубликованный в 2017 году.

Ознакомьтесь с монографией Берута — How To

В 2013 году мы связались с ним, чтобы узнать, что он ищет новые таланты: «Лучшие — это яркие и красноречивые люди, у которых в портфолио есть отличная работа. Я мог бы сидеть с ними весь день », — говорит он. «У вторых лучших есть отличная работа, но они не могут говорить о ней осмысленно. Это требует работы, но все же оно того стоит.

«Мне нравятся люди, которые, рассказывая о своей работе, копают глубже. Не говорите о шрифтах и ​​эффектах Photoshop; говорите о предмете и о том, как это вас заинтересовало и вдохновило».

05. Массимо Виньелли

Виньелли был одним из великих дизайнеров 20-го века.

Массимо Виньелли умер в 2014 году, унеся с собой в наследство одни из самых знаковых дизайнерских работ последних 50 лет.

Считая IBM, Ford, Bloomingdale’s (его «коричневые сумки» до сих пор используются), Saks, American Airlines и многих других в качестве клиентов, а также считая Мишеля Берута среди его протеже, наследие Виньелли продолжает жить.Он присутствует, пожалуй, наиболее заметно на карте метро и вывесках, которые он разработал для Нью-Йорка в 1972 году.

Дизайн Виннелли «Коричневая сумка» все еще используется сегодня

Веб-дизайнер Джастин Рейнольдс написал, что на момент его смерти в 2014 году Подробное руководство о том, чему мы все можем научиться из принципов дизайна Виньелли.

В нем Рейнольдс написал: «Его прославляли как за свое обучение, так и за свою работу … Это означает, что наследие Виньелли имеет фундаментальное значение для всех дизайнеров.

«Интернет возник слишком поздно в его карьере, чтобы позволить ему вносить прямой вклад в среду, но принципы дизайна, которыми он руководствовался в своей работе, оказали глубокое влияние на процессы и эстетику как традиционного, так и цифрового дизайна».

06. Джонатан Барнбрук

Джонатан Барнбрук — громкое имя в типографике

Джонатан Барнбрук, который в последнее время стал дизайнером Дэвида Боуи, стал еще более заметным в последнее время. Но работа Барнбрука намного глубже, чем Heathen, The Next Day и Blackstar.

До Боуи он был, пожалуй, наиболее известен своим влиятельным шрифтовым дизайном — шрифт Exocet стал самым пиратским шрифтом в сети вскоре после выпуска в 1991 году (он также использовался в видеоигре FPS Diablo).

Фирма Барнбрука VirusFonts продолжала процветать в течение следующих двух десятилетий, причем Bastard и Tourette были хорошими примерами его все еще современных, но спорных шрифтов.

Шедевр Барнбрука для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar

В интервью с нами в 2012 году Барнбрук сказал о Туретте: «Туретт основан на плоской форме шрифта с засечками начала 19 века.Наличие Туретта означает, что люди выходят за рамки согласованного языкового кодекса … Это то, что я пытался сказать в Туретте. Есть нецензурные слова, которые запрещены, но необходимо, чтобы они также появлялись в языке, потому что иначе мы не сможем их откалибровать. И я люблю ругаться ».

Откройте для себя современность и шедевр Барнбрука по дизайну обложки для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar — обложка которого была выпущена бесплатно — ничуть не хуже самой пластинки.Он также разработал заглавный шрифт Exocet.

07. Кейт Моросс

Кейт Моросс работала со всеми, от TFL до One Direction

Кейт Моросс — креативный директор Studio Moross — арт-директор и дизайнер из Лондона, которая вышла на сцену в 2008 году со своей торговой маркой типографики и энергичный, плавный стиль рисования.

С тех пор Моросс стал одним из самых востребованных и успешных дизайнеров Великобритании, создав множество обложек альбомов, обложек журналов, брендов и видео.Моросс даже создал живые визуальные эффекты для One Direction и тура Spice Girl 2019 года, которые они также создали.

Моросс разработал держатели для проездных на автобус и метро для Transport for London

«Я не думаю о вещах с точки зрения влияния. Я больше не в школе», — сказал Моросс в интервью Creative Bloq в 2011 году. не смотрите на картину Ван Гога и не идите рисовать Ван Гога в моем альбоме. Я не читаю журналы, я не хожу в художественные галереи, я не участвую в культуре традиционного так, возможно, многие люди поступают.

«Я думаю, что большинство своих идей я черпаю из повседневной жизни — хожу в магазин, общаюсь с водителем автобуса или вижу что-то случайно. Я не сторонник организованной культуры или чего-то подобного, поэтому я стараюсь позволить все происходит естественно. Я определенно думаю, что ваше влияние на вас связано с вашим характером, вашей жизнью, вашим настроением и общей культурой, такой как телевидение и фильмы, от которых вы действительно не можете избежать ».

08. Кэролайн Дэвидсон

Кэролайн Дэвидсон разработала с галочкой

В мире не так много логотипов, более узнаваемых во всем мире, чем знаковая галочка Nike.Часто самые простые идеи оказываются лучшими, и знак Nike подтверждает это.

Графический дизайнер Кэролин Дэвидсон разработала логотип, будучи студенткой Портлендского государственного университета в 1971 году, и получила за это 35 долларов от основателя Nike Фила Найта (Найт познакомился с Дэвидсоном на уроке бухгалтерского учета, который он преподавал).

Дэвидсон получила всего 35 долларов за оригинальный дизайн логотипа.

Логотип в виде клеща считался символом позитивности, но на самом деле это контур крыла греческой богини победы, в честь которой был назван бренд.В 2011 году Дэвидсон сказал OreganLive.com, что «было непросто придумать логотип, передающий движение», и что Филип Найт был очень впечатлен полосами конкурирующей компании Adidas — было все труднее придумать что-то оригинальное.

По мере роста Nike в 1980-х Филип Найт передал Дэвидсону нераскрытое количество акций Nike (мы уверены, что компенсирует крошечную плату за логотип).

09. Джордж Лоис

С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом

С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом.С 1962 по 1972 год он провел невероятные 10 лет в американском журнале Esquire, создав некоторые из самых знаковых и, возможно, противоречивых обложек в истории, в том числе обложку Мухаммеда Али в апреле 1968 года. У него были большие идеи, изложенные просто.

В интервью Design Boom в 2014 году Лоиса спросили о его способности удивлять. «Когда я создаю изображение, я хочу, чтобы люди сделали шаг назад в благоговении, когда увидят его впервые. Я хочу, чтобы они были возвращены сначала силой изображения, а затем смыслом содержания.Это помогает людям понять, что особенного в продукте или насколько интересен и интересен журнал.

Во время работы в Esquire Лоис создал эту скандальную обложку Мухаммеда Али

«Еще один из моих сильнейших навыков — делать что-то запоминающимся. Если что-то запоминается, это остается в сознании, и это помогает продажам».

Помимо успешного журнального дизайнера, Лоис была также ведущей фигурой в мире рекламы, работая для множества огромных клиентов, включая MTV, Vh2, ESPN и Tommy Hilfiger.

10. Сол Басс

Заглавные серии фильмов Сола Басса снискали ему всемирное признание

Это звучит как преувеличение, но Басс, вероятно, был самым важным графическим дизайнером 20-го века. Его работы выходят за рамки графического дизайна, дизайна плакатов, названий фильмов, логотипов и многого другого — пожалуй, наиболее знаковыми его работами являются вступительные эпизоды для Хичкока.

Фактически, его начальная кредитная работа длилась пять десятилетий — вплоть до его смерти в 1996 году. Некоторые из его последних работ были для Мартина Скорсезе в «Добрых парнях и казино».

В статье 2011 года для Telegraph Скорсезе размышлял о гениальности Басса: «Я имел представление о том, что я хотел от названий [Goodfellas], но не мог этого понять. Кто-то предложил Саулу, и я ответила: «Осмелимся ли мы?» В конце концов, это был человек, который разработал заголовки для фильмов «Головокружение», «Психология», «Анатомия убийства» … и многих других картин, которые определили для меня фильмы и ход фильмов.

«Когда мы росли и смотрели фильмы, мы начали узнавать замыслы Сола, и я помню волнение, которое они вызывали в нас.

«Они мгновенно сделали фотографию особенной. И они не выделялись из фильма, они втягивали в него мгновенно. Проще говоря, Сол был великим режиссером. Он смотрел фильм, о котором идет речь, и понимал ритм, структуру, настроение — он проникал в самое сердце фильма и находил его секрет ».

В качестве дизайнера логотипов Басс также был плодотворным, создавая знаки для AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta и многих, многих других.

11. Мораг Майерскоу

Дизайны Мораг Майерскоу всегда красочны

Более 30 лет Мораг Майерскоу создает потрясающие суперграфические инсталляции — грандиозные инсталляции, всплывающие окна и навигационную графику, оживляющую пространства с помощью ее фирменных ярких цветов. .

Ее клиентами — через ее студию Studio Myerscough — являются лондонский Барбакан, Королевская лондонская больница и Стокгольмский культурный фестиваль. Позже в 2021 году мы увидим супер-красочный инсталляционный проект для города Парижа, который построит «после» Covid.

Сногсшибательные инсталляции Майерскоу появились по всему миру

В 2013 году Майерскоу рассказала Design Boom, что ее движет: «Что мне больше всего нравится [в проектах экологического графического дизайна], так это то, что людям нравятся места и они откликаются на них. мы делаем, и это имеет значение для них.

«Я помещаю в здание повествование; мы создаем места, где люди чувствуют свое место», — говорит она. Среди ее наград — «Дизайн года» от Музея дизайна.

12.Lindon Leader

Lindon Leader отвечает за один из самых умных логотипов

Leader по имени, лидер по натуре, Lindon Leader отвечает за один из самых умных логотипов, используя отрицательное пространство так, как никогда раньше (в минимум для огромной глобальной компании). В 1994 году Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx. Впоследствии он был применен к 600 самолетам и 30 000 наземных транспортных средств. А теперь часть портфолио.

Лидер сказал нам в интервью в 2013 году, что Ландор разработал около 200 дизайнов логотипа, прежде чем остановился на окончательном списке из 10, чтобы показать бренд-менеджеру FedEx. А использование белого цвета? В частности, эта скрытая стрелка между буквами E и X? «Я не могу сказать вам, сколько раз я ссорился с клиентом, который говорил:« Я плачу огромную сумму денег за рекламу в журнале, а вы говорите мне, что хотите, чтобы 60 процентов было пустым местом ». ?'» он улыбается.

Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx.

«С одной стороны, я могу понять, откуда они берутся, но в основном средний клиент не достаточно хорошо разбирается в пустом пространстве, чтобы понять что это может быть стратегический маркетинговый инструмент.”

Помимо FedEx, Лидер работал над многими громкими проектами брендинга в Landor, цитируя его фаворитов, таких как Hawaiian Airlines, Cigna Insurance и Banco Baresco. Но Лидер понимает, что означает логотип FedEx: «Хотя я считаю, что для меня большая честь и привилегия сказать, что я разработал логотип FedEx, иногда я думаю, что пойду в могилу, и это единственное, что люди собираются запомни меня за. »

Следующая страница: Еще больше великих дизайнеров, сформировавших индустрию дизайна

8 лучших вакансий в области графического дизайна, которые вам следует найти в своей карьере

Home »Колледж маркетинга» Цифровой маркетинг »8 лучших вакансий в области графического дизайна

Вы будете удивлены, как графический дизайн связан с несколькими областями.Щелкните здесь, чтобы запланировать бесплатную сессию наставника и узнать больше.

У графического дизайнера есть несколько различных карьерных возможностей. Как графический дизайнер, вам, возможно, потребуется создавать визуальные концепции с помощью компьютерного программного обеспечения или вручную, чтобы передавать идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. В современном маркетинге есть как онлайн, так и офлайн бизнес. Некоторым потребуются макеты для печати, а другим могут потребоваться каркасы для веб-сайтов. Некоторые вещи, которые создает дизайнер, включают сочетание перечисленного ниже.

Графические дизайнеры создают:

  • Книги, журналы, каталоги, газеты
  • Визуальная идентификация, например фирменные бланки, визитные карточки, руководства по брендам, логотипы
  • Маркетинговые материалы: флаеры, буклеты, открытки, отдельные листы, плакаты
  • Упаковка и этикетка продукции
  • Презентации
  • Дизайн рубашек и одежды
  • Отчеты
  • Иллюстрации и картинки

Продолжайте прокручивать советы по карьере графического дизайнера.

Какие вакансии у графического дизайна?

Вы ищете профессию, связанную с дизайном? Графический дизайн окружает нас повсюду. Это влияет на то, как мы воспринимаем мир с помощью цветов, фотографий, шрифтов и иллюстраций. Посмотрите на дизайн окружающих вас предметов, и вы увидите, что кто-то задумался над тем, чтобы сделать их функциональными и привлекательными. В области графического дизайна есть множество вакансий, каждая из которых требует своего набора специальных навыков.Карьера в дизайне может варьироваться от дизайнера мультимедиа, flash, спортивных графических дизайнеров, веб-дизайнера до арт-директора. Возможности графического дизайнера обширны, что увеличивает количество возможностей для тех, кто заинтересован в карьере графического дизайнера.

Итак, что вы можете сделать со степенью в области графического дизайна? Вот несколько из многих вакансий, которые вы могли бы выполнять со степенью дизайнера:

  • Веб-дизайнер
  • Креативный директор
  • Фоторедактор
  • Составитель архитектуры и инженерии
  • Видео и киноредактор
  • Графический дизайнер
  • Дизайнер продукции
  • Мультимедийный художник
  • Flash Designer
  • Анимация / Аниматор
  • Арт-директор

Лучшие вакансии в области графического дизайна

Ниже приведен список из лучших вакансий в области графического дизайна , которые можно получить с тренингами по графическому дизайну .

1. Мультимедийный дизайнер
Одна из наиболее распространенных вакансий графического дизайна — это мультимедийный дизайн. Если вы изучаете варианты карьеры графического дизайнера в этой области, вам, возможно, потребуется развить несколько навыков. Дизайнер мультимедиа использует искусство, звук и навыки дизайна для создания видео, аудио и анимированных изображений. Они создают эскизы, планы, масштабные модели или чертежи. Дизайнеры мультимедиа несут ответственность за проектирование реквизита, декораций и костюмов, направляют ассистентов по декорациям для интерпретации дизайна и консультируют по другим областям технического производства, таким как освещение и звук, чтобы декорации полностью соответствовали их проектам.Работа мультимедийного дизайнера требует воображения и креативности в сочетании с техническими знаниями в области применения широкого спектра программных приложений.

Работа в сфере мультимедийного дизайна можно найти в таких областях карьеры, как производство телевидения или кино, производство аудио, декорации, анимация и многие другие области мультимедиа. Работа в области мультимедийного дизайна, как правило, конкурентоспособна, поэтому важно выбрать программу мультимедийного дизайна, которая предлагает тщательное обучение и много практических занятий.

2. Веб-дизайнер
Веб-дизайнеры играют ключевую роль в разработке веб-сайта, создавая страницы, макеты и графику для веб-страниц. Веб-дизайнеры также проектируют и разрабатывают дизайн навигации и структуру сайта. Веб-дизайнер также должен принимать решения относительно того, какой контент включен на веб-страницу, где размещаются графика, контент, навигация и т. Д., И обеспечивать непрерывность от одной веб-страницы к другой. Требования к работе веб-дизайнера включают навыки и подготовку в области компьютерной графики, графического дизайна, а также новейших компьютерных и интернет-технологий.

Растущая потребность в талантливых веб-дизайнерах в современной индустрии мультимедиа привела к значительному росту занятости в последние годы. Хорошо обученные веб-дизайнеры пользуются и будут пользоваться большим спросом. Обучение веб-дизайну — это подготовка к работе в таких областях, как реклама, развлечения, веб-разработка, мультимедийный дизайн или электронная коммерция.

3. Конструктор логотипов
Логотип — это набросанный или графически оформленный символ, расположенный уникальным образом с различными цветами, формами и рисунками, представляющий компанию, продукт, организацию, агентство или услугу.Логотип — это больше, чем просто графический символ; это фирменный стиль изображение компании или продукта. Логотип — это осязаемая концепция, которая обеспечивает компании визуальный образ и способствует узнаваемости потребителями. Компании тратят много денег на обновление и внедрение логотипов, чтобы выглядеть современными и инновационными.

Возможности трудоустройства для графических дизайнеров, желающих разработать логотипы компании, могут быть огромными. Большинство компаний обращаются к местным графическим дизайнерам или рекламным агентствам за разработкой для них своих логотипов.Так много корпораций, продуктов, услуг, агентств и других организаций используют логотип для представления своего имиджа, поэтому создание уникального запоминающегося логотипа становится очень важным. Логотип — это то, что помогает покупателям запомнить компанию или продукт, а зачастую и возвращает их обратно.

4. Дизайнер фирменного стиля
Другой вариант карьеры для выпускников графических дизайнеров — это должности, связанные с идентификацией бренда. Айдентика бренда сложнее, чем создание логотипа. Дизайн фирменного стиля — это визуальный элемент, который представляет то, как компания хочет, чтобы ее видели; это визуальная идентичность или «имидж» компании.«Фирменный стиль компании интегрирован во все элементы материалов компании, такие как визитные карточки, канцелярские товары, медийная реклама, рекламные акции и т. Д., И может быть представлен с помощью уникального логотипа или вывесок. Дизайн фирменного стиля помогает потребителям запомнить компанию и часто возвращает их обратно. Правильный дизайн фирменного стиля может быть сильнейшим маркетинговым инструментом компании, поскольку он преобразует ценности и стратегическое видение компании в единый образ, с которым привыкают потребители.

Чтобы поддерживать последовательность в своих ценностях и целях компании, а также развиваться в соответствии с тенденциями в дизайне, многие организации нанимают собственного дизайнера фирменного стиля или работают с фирмой по разработке фирменного стиля или рекламным агентством для создания подходящего дизайна бренда для имиджа. они хотят передать. Дизайнер бренда предлагает новые и инновационные способы сочетания изображений и слов, чтобы выразить основной посыл компании. Это часто включает в себя обновление визуального образа компании время от времени с точки зрения логотипа, слогана, типографики, цветовой палитры, дизайна и т. Д., оставаясь близким к сути бренда и тому, что он олицетворяет.

5. Flash Designer
Flash — это программа для работы с мультимедийной графикой, разработанная специально для использования в Интернете. Flash — это инструмент для создания интерактивных и анимированных веб-сайтов с использованием векторной и растровой графики, который позволяет масштабировать графику до любого размера без потери четкости или качества. Должностные инструкции flash-дизайнера могут отличаться от компании к компании. Учебные курсы по Flash научат вас создавать и настраивать десятки различных эффектов, включая текст, анимацию навигации, видео и аудио.

Сегодня Flash становится еще более популярным и широко используемым, чем когда-либо прежде, поскольку он предоставляет более широкий набор инструментов для веб-дизайнера. Стать сертифицированным Flash-дизайнером — лучший способ сделать карьеру в этой области и гарантировать потенциальным клиентам, что у вас есть навыки, необходимые для выполнения поставленной задачи.

6. Креативный / арт-директор
Креативный / арт-директор отвечает за творческую группу, которая создает произведения для показа на телевидении, рекламных щитах, в Интернете или в журналах.Некоторые сочтут их рекламными графическими дизайнерами, потому что они работают рука об руку с маркетингом. Креативная команда обычно состоит из графических дизайнеров, художников, фотографов, копирайтеров и производственного персонала. Арт-директора следят за тем, чтобы каждый член творческого коллектива выполнял свою работу вовремя и к удовлетворению клиента. Хотя большую часть времени арт-директор тратит на выполнение надзорной и административной работы, по-прежнему требуется повышение квалификации в области графического дизайна, поскольку арт-директора часто сами делают некоторые работы и дизайн.

Возможности трудоустройства арт-директоров часто доступны через рекламные агентства, журналы и газеты, фирмы по связям с общественностью и производителей. Многие арт-директора также работают по найму или фрилансеры, что означает, что у них есть как вакансии графического дизайна дома, так и они могут создать свою собственную компанию.

7. Редактирование фотографий / Художник в Photoshop
Рассматривая карьеру со степенью графического дизайнера, вы не можете упустить возможность редактирования фотографий. Ряду крупных компаний, занимающихся электронной коммерцией, нужен товарный фотограф.Для тех, кто проявляет интерес, программное обеспечение для редактирования фотографий может сыграть решающую роль. Программное обеспечение для редактирования фотографий позволяет пользователям делать цифровые фотографии или цифровые изображения и манипулировать ими, обрезать и корректировать их цвет. Программа для редактирования фотографий Photoshop — одна из самых известных и широко используемых среди графических дизайнеров, фотографов, фоторедакторов, дизайнеров интерьеров и инженеров программ. Почти каждый профессиональный фотограф или фоторедактор, от новичка до опытного, использует Photoshop для редактирования и улучшения своей работы.Как вы можете себе представить, карьера с использованием Photoshop охватывает практически все вакансии графических дизайнеров.

Существуют учебные курсы, на которых можно научить людей пользоваться Photoshop, а также различными предписанными инструментами и методами. Благодаря обучению в Photoshop вы научитесь управлять изображениями и настраивать их, а также создавать композиции из нескольких слоев, создавать графику с высоким разрешением, управлять цветом на уровне пикселей и использовать сканеры, принтеры и фото компакт-диски. Вы также узнаете, как сканировать старые фотографии и слайды, а также как восстанавливать поврежденные фотографии с помощью Photoshop, что может стать хорошей темой для разговора при собеседовании для открытия вакансий в области графического дизайна.

8. Художник по макету

Художник по макету проектирует структуру и макет изображений и текста в удобном для печатных СМИ формате. Это может быть работа из журналов, брошюры, листовки, книги, буклеты для компакт-дисков и плакаты. Верстальщики несут ответственность за то, чтобы изображения располагались таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в правильном направлении. Верстальщики должны убедиться, что выбранный шрифт подходит для длительного чтения, не утомляя глаза.Они также размещают фотографии таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в нужном направлении.

Верстальщики часто работают в рекламных агентствах, журналах и газетах или в фирмах по связям с общественностью. Существует большой спрос на штатных художников-верстальщиков и внештатных художников-верстальщиков.

Подготовка к карьере графического дизайнера

Вы пытаетесь понять, как устроиться на работу графическим дизайнером? Для тех, кто готов развивать свои навыки, существует множество дизайнерских занятий.Получите обучение, необходимое для успеха в мире дизайна, записавшись на программу дизайна в Fremont College. В программе мультимедийного дизайна вы получите углубленное обучение работе с Adobe Photoshop , Adobe Illustrator , Adobe CS6 и другими часто используемыми программами графического дизайна. Для получения степени младшего специалиста в области мультимедийного дизайна требуется всего 15 месяцев, так что вы будете на пути к захватывающей карьере за короткое время. Получите информацию о карьере графического дизайнера сегодня.Не ждите больше — запишитесь на программу мультимедийного дизайна сегодня, чтобы начать свой путь к карьерному успеху!

* Fremont College никоим образом не обещает и не гарантирует трудоустройство или уровень дохода / заработной платы.

Как стать графическим дизайнером в 2021 году

Итак, вы хотите стать графическим дизайнером? Это осознание — отличный первый шаг.

Теперь мы хотим научить вас, как стать графическим дизайнером и сделать карьеру в дизайне.Есть несколько способов сделать это, и есть много разных вещей, которым нужно научиться на этом пути.

Возможно, вы начинаете с нуля, только что закончили школу или колледж, или вы можете на несколько лет сделать другую карьеру. Если вы последуете этим шагам, то сможете добиться своей мечты и стать графическим дизайнером.

Что такое графические дизайнеры?

Мы начнем ваш путь к тому, чтобы стать графическим дизайнером, с небольшого разбора о том, кто и что такое графические дизайнеры.

Во-первых, кто. У вас может быть представление о том, кто такой графический дизайнер и как они выглядят. Хотя, забудьте о стереотипах и клише, графическим дизайнером может быть кто угодно, и любой может быть графическим дизайнером. Индустрия дизайна полна людей из всех слоев общества.

Ладно, все в порядке. Но кто такой графический дизайнер? Это то, что вам действительно нужно знать, чтобы им стать. Мы определяем графический дизайн как эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции.

Это означает, что графические дизайнеры в первую очередь являются визуальными коммуникаторами.

Другими словами, чтобы стать графическим дизайнером, вы должны уметь брать информацию и превращать ее в нечто визуальное или графическое. Чтобы разбить это дальше, информация обычно поступает в виде краткого описания от клиента, а что-то визуальное или графическое может быть множеством вещей — мы сейчас разберем некоторые из них.

Как мы уже говорили, все графические дизайнеры являются визуальными коммуникаторами, но графические дизайнеры также могут быть огромным количеством разных вещей! Дизайнеры несут ответственность за создание множества вещей, которые вы видите и используете ежедневно: брендинг, рекламу, приложения, журналы, упаковку, логотипы, книги, карты и веб-сайты.

Мы могли бы продолжать намного дольше, но мы думаем, что вы уловили картину. Короче говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают вещи, которые во многом облегчают нашу жизнь.

Почему стать одним из них — хорошая идея

Вы зашли так далеко, что, прочитав, кто они и чем занимаются, все еще хотите стать графическим дизайнером. Теперь мы хотим рассказать, почему стать графическим дизайнером — это хорошая идея и что вы можете получить от своей новой карьеры.

Во-первых, это люди. Независимо от того, где вы работаете графическим дизайнером, вы всегда будете работать с удивительными творческими людьми. Будь то в студии или дома, вы гарантированно встретите новую семью, как только начнете работать.

В дополнение к этому, как графический дизайнер, вы не ограничены только тем, чтобы быть графическим дизайнером. Вы можете быть UX- или UI-дизайнером, художником, моушн-дизайнером или концепт-художником. Однако вы не ограничены только этим, вот еще несколько работ, которые вы можете выполнять в качестве креативного графического дизайнера.

Не создавайте ощущения, будто вы не можете работать просто графическим дизайнером — очевидно, что большинство графических дизайнеров просто придерживаются своей должности! Но даже это дает вам большую гибкость в вашей карьере.

Графические дизайнеры могут работать в дизайн-студии или агентстве, они могут работать в компании (у всех, от страховых компаний до рекламных агентств есть свои дизайнеры), или они могут работать внештатно и работать на себя!

Еще одним фантастическим преимуществом графического дизайнера является то, что работа может доставить вас куда угодно — в конце концов, дизайн — это универсальный язык.

Если вы собираетесь стать графическим дизайнером, вам также предстоит получить хорошо оплачиваемую карьеру. В качестве примера возьмем начальную зарплату в кампусах Шиллингтона.

По данным Payscale и Indeed, в июне 2019 года в Нью-Йорке средняя зарплата младших графических дизайнеров составляла 43 317 долларов. В Лондоне, по данным Indeed в июне 2019 года, средняя зарплата младших графических дизайнеров составляла 22 209 фунтов стерлингов, а в Манчестере средняя зарплата младших графических дизайнеров составляла 18 905 фунтов стерлингов.Наконец, по данным Indeed в июне 2019 года, в Австралии средняя зарплата младших дизайнеров составляла 48 376 долларов.

Впрочем, младший — это только начало, и с этого момента ваша зарплата будет только расти.

Чтобы получить полную разбивку и узнать, как будет развиваться ваша зарплата в качестве графического дизайнера, ознакомьтесь с нашей Полная разбивка зарплаты графического дизайнера.

Это подводит нас к следующему пункту: росту. Как графический дизайнер, вы быстро заметите, что продвигаетесь по служебной лестнице.Если вы работаете в студии, вы обычно начинаете как младший дизайнер, а затем продвигаетесь до дизайнера среднего веса, старшего дизайнера и, наконец, креативного директора. Точно так же вы можете пройти путь от младшего дизайнера до менеджера по дизайну всего за пару лет.

Наконец, становление графическим дизайнером дает вам возможность заниматься творчеством изо дня в день и создавать невероятные работы, которые вы можете с гордостью называть своей до конца своей карьеры.

Как стать графическим дизайнером

Теперь вы прочитали, что значит быть графическим дизайнером и какие удивительные преимущества может дать вам карьера в графическом дизайне.А теперь давайте перейдем к латунным кнопкам и обсудим, как стать графическим дизайнером. В частности, что вам нужно знать и что вам нужно делать.

Шаг 1. Будьте изобретательны

Первый шаг прост, и, если вы уже зашли так далеко, скорее всего, вы уже сделали это! Первый шаг к тому, чтобы стать графическим дизайнером, — просто проявить творческий подход. Графический дизайн — это творческая карьера, поэтому вам понадобится немало творческих способностей, чтобы стать графическим дизайнером.

Некоторые люди рождаются с творческой жилкой. Другие развиваются по мере взросления. Некоторые даже не находят своего, пока не сделают карьеру в течение многих лет! Хотя не имеет значения, когда вы нашли свое творчество, если оно у вас есть, вы можете стать графическим дизайнером.

Шаг 2. Станьте мастером решения проблем

Графические дизайнеры не только творческие, но и умеют решать проблемы. В значительной степени графический дизайнер думает о творческих, графических решениях «проблем», которые дают вам клиенты.

Конечно, графический дизайн — не единственная профессия, в которой вам нужно решать проблемы, так что вы, возможно, уже к этому привыкли. Это также может быть для вас естественным! Никто не ожидает, что в первый же день в качестве графического дизайнера придет к вам на работу и сможет ответить на все вопросы, но определенно стоит знать, как решить проблему.

Чтобы стать человеком, который не паникует, столкнувшись с проблемой, все, что вам нужно сделать, это практика, практика и еще раз практика! Это может быть в вашей повседневной жизни.Например, откройте холодильник и посмотрите, что там. Вместо того, чтобы идти в магазин за чем-то еще, решите проблему, приготовив что-нибудь из уже имеющихся у вас ингредиентов. Продолжайте делать подобные вещи каждый день, и умение решать проблемы станет для вас второй натурой.

Теперь примените это к сценарию графического дизайна — и попрактикуйтесь еще. Составьте свои собственные брифы для клиентов или воспользуйтесь специальной службой, например Briefbox, и просто начните мозговой штурм над некоторыми потенциальными решениями.Вам даже не нужно ничего проектировать — просто набросайте несколько идей на бумаге, и вы начнете понимать, как решать проблемы, и станете графическим дизайнером, решающим проблемы.

Шаг 3. Найдите нужные инструменты…

Как и в любой другой профессии, чтобы стать графическим дизайнером, вам нужны правильные инструменты для выполнения работы. Поэтому, прежде чем начать свой путь к тому, чтобы стать дизайнером, важно, чтобы вы овладели всеми необходимыми инструментами. Эти инструменты представляют собой как настоящие инструменты, так и приложения и программы на вашем компьютере.

Актуальные инструменты? Лучшим другом дизайнера будет его компьютер. Промышленным стандартом является Apple Mac, iMac или MacBook Pro, поэтому лучше всего выбрать один из них. Хотя, если вы предпочитаете Windows, вы тоже сможете работать с ней.

Не так важно, но планшет, хорошая цифровая камера (даже на телефоне) и планшет для рисования, такой как Wacom, также будут иметь большое значение, если вы хотите стать графическим дизайнером. Конечно, вам пригодятся блокнот или альбом для рисования, а также ваша любимая ручка или карандаш.Особенно для быстрых задач, таких как создание миниатюр или мозговой штурм.

А приложения и программы?

Что ж, как только вы получите свой компьютер, вам следует сразу установить Adobe Creative Cloud, а именно InDesign, Photoshop и Illustrator.

Это три программы, которые вы узнаете как свои пять пальцев, пока будете маневрировать в мире дизайна. Это не единственные программы с Adobe Creative Cloud, но именно их вам нужно будет освоить, если вы собираетесь стать графическим дизайнером.

Когда объявления о приеме на работу требуют владения длинным списком инструментов дизайна, бывает трудно читать между строк. В конце концов, вероятно, нет в мире дизайнера, который бы владел всеми аспектами Photoshop. Что, если вам не очень нравится Illustrator, но вы — гений в Figma? Что вообще можно считать «средним» уровнем квалификации?

В этом духе Шиллингтон обучает студентов дневной формы обучения и студентов-заочников стандартному в отрасли программному обеспечению для проектирования — Adobe Suite InDesign, Illustrator и Photoshop, а также приложению для цифрового прототипирования Figma.Вы начнете с чистого листа с демонстрации программного обеспечения, обмена передовым опытом, советами и ярлыками, а учителя будут доступны для индивидуального технического руководства.

Но что еще более важно, быстро перейдя к реальным сводкам, вы узнаете, как заставить программное обеспечение делать то, что вам нужно; точно так же, как работающие дизайнеры делают в реальном мире.

Большая часть вашей новой карьеры, скорее всего, будет связана с цифровым дизайном, поэтому вам также понадобится приложение для цифрового дизайна. В Shillington мы обучаем и рекомендуем Фигму.Figma позволяет создавать, создавать прототипы, сотрудничать и воплощать в жизнь все ваши цифровые идеи!

Помимо этих программ, над которыми вы будете работать, есть еще несколько приложений и программ, которые помогут вам работать графическим дизайнером. За последние несколько месяцев многие рабочие места перешли на использование Slack и Zoom, чтобы оставаться на связи и продуктивно работать. Оба из них определенно стоит загрузить на свой компьютер, прежде чем вы станете графическим дизайнером, чтобы они были готовы для вас, когда они вам понадобятся.

Шаг 4:… И научитесь ими пользоваться!

Хорошо иметь все инструменты и программы, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, но вы не хотите попадать в ловушку «всего снаряжения и ни малейшего понятия». Вам действительно нужно научиться использовать эти инструменты, если вы действительно заинтересованы в том, чтобы стать графическим дизайнером. Мы уверены, что вы уже умеете пользоваться ручкой и альбомом для рисования, поэтому пропустим его.

Есть дизайнеры-самоучки, которые приобрели все навыки, чтобы стать графическим дизайнером, на онлайн-форумах, YouTube и просто попрактиковавшись.

Тем не менее, мы лично считаем, что лучший способ стать графическим дизайнером — это пройти курсы.

Есть несколько различных вариантов курсов, которые вам следует пройти, но новаторский курс графического дизайнера Шиллингтона научит вас, как стать графическим дизайнером всего за три месяца полный рабочий день или девять месяцев неполный рабочий день. Теперь вы также можете пройти онлайн-курс Shillington с частичной занятостью, чтобы стать графическим дизайнером, не выходя из собственного дивана.

В Shillington вы не только изучите упомянутые выше программы, Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator и Sketch, но также получите все знания, теорию и навыки, которые понадобятся вам, чтобы стать графическим дизайнером.Наши выпускники уезжают из Шиллингтона в качестве графических дизайнеров с огромными знаниями, готовыми начать новую карьеру.

Шаг 5. Основные сведения

В курсе Шиллингтона мы преподаем основы дизайна. Главное — принципы дизайна.

Независимо от того, где вы решите стать графическим дизайнером, без них далеко не уйти. Эти принципы — выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс — имеют решающее значение для создания любого успешного дизайна.Следовательно, они являются важной частью становления графическим дизайнером.

Чтобы немного подняться на пути к карьере графического дизайнера, давайте быстро разберем, что каждый из них означает и как он влияет на дизайн:

  • Выравнивание—> создает более четкий и унифицированный дизайн.
  • Повторение—> усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части и, как следствие, создает ассоциации.
  • Contrast—> — это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.
  • Иерархия—> создает организацию.
  • Balance—> обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Это только несколько быстрых определений, но для более глубокого изучения Принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Думайте об этом как о небольшом кратком руководстве, которое поможет вам на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Хотя, чтобы понять основы, нужно гораздо больше, чем просто знать, что каждый из них означает.

Любой достойный графический дизайнер должен уметь применять их на практике в каждом создаваемом им дизайне. Принципы дизайна работают вместе, чтобы создать визуально привлекательный и правильно структурированный дизайн. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важно их освоить, если вы хотите стать графическим дизайнером.

Шаг 6. Будьте книжным червем

Отличный способ помочь себе стать графическим дизайнером — это погрузиться в хорошую книгу. Очевидно, мы не говорим о последнем романе или любимом детстве, мы говорим о множестве замечательных книг по графическому дизайну.

Как мы уже говорили, существует множество книг по графическому дизайну, поэтому вот несколько, которые мы рекомендуем для разных вещей, которые помогут вам отделить пшеницу от плевел.

Прежде всего, история.

Любой графический дизайнер, который работает сейчас, должен знать, что было до него.

Есть два абсолютно важных тома, если вы хотите вплотную заняться историей дизайна: невероятная история графического дизайна Джен Мюллер, том 1 и том 2. Первый охватывает 1890–1959 годы, а второй — 1960 год. сейчас же.

Одна из наших любимых частей графического дизайна — это типографика, и писатели явно согласны с этим, поскольку ей посвящено множество книг. Два из наших фаворитов — Why Fonts Matter by Sarah Hyndman и The Visual History of Type Paul McNeil. Первый раскрывает науку и искусство того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации. Между тем, книга Пола МакНила представляет собой всесторонний обзор основных шрифтов, созданных с момента появления полиграфии.

Если вам нужно немного вдохновения в дизайне, стоит также открыть viction: ary DESIGN (H) ERS: Праздник женщин в дизайне сегодня и руководство по корпоративному стилю British Rail. Две очень разные книги, но, тем не менее, обе гениальные. DESIGN (H) ERS делает именно то, что написано на обложке. Он также разработан женской командой и охватывает широкий спектр профессий, ремесел и навыков. Работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах.Руководство по фирменному стилю British Rail — это классический пример системы проектирования, прошедшей испытание временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

Это лишь часть некоторых из книг, которые вы можете прочитать, чтобы помочь вам на пути к карьере графического дизайнера. Существуют также очень технические книги, которые могут научить вас всем процессам и программам, которые вам нужно знать.

Ознакомьтесь с нашим списком из 50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер, чтобы отметить их галочкой!

Шаг 7. Создайте портфолио

Возможно, самый важный шаг на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером: создание портфолио.Вы можете спросить: «Если у меня есть все навыки, инструменты и ноу-хау, зачем мне портфолио?» Конечно, чтобы показать свою работу! Портфолио — это способ показать свои лучшие работы и показать, на что именно вы способны.

Портфолио будет иметь важное значение для того, чтобы стать графическим дизайнером, поскольку в конечном итоге вы будете использовать его для получения работы.

Это касается работы в студии, дома или фрилансером. Скорее всего, вам нужно будет отправить сокращенную версию своего портфолио при первой подаче заявки, а затем взять свое полное портфолио с собой на собеседование.

Никто и никогда не даст вам работу графического дизайнера, если вы не сможете показать им впечатляющие работы в портфолио. Но дело не только в визуальном удовольствии. Вы не художник, вы дизайнер. Разница в том, что дизайн решает проблему. И поэтому работодатели также захотят увидеть, как вы подошли к проблеме и как ваш дизайн решил ее.

Для фрилансеров вам нужно будет отправить свое портфолио потенциальным клиентам при поиске вакансий.Они являются основным инструментом в репертуаре любого графического дизайнера.

Создание портфолио может показаться сложной задачей. Непросто решить, что добавить, и еще труднее решить, что вырезать, но вот пара подсказок, которые помогут вам двигаться в правильном направлении:

  1. Если вы хотите, чтобы ваше портфолио было как можно лучше, вам нужно быть немного безжалостным. Это означает, что нужно быть жестким с собой и сократить количество работ высочайшего качества до 10–12, которые подчеркнут вашу лучшую работу и окажут наибольшее влияние.
  2. Адаптируйте свое портфолио к той работе, от которой вы хотите больше работать. Нет смысла вкладывать что-то, что не представляет вас как дизайнера и не помогает получить желаемую работу графического дизайнера.
  3. Портфолио — отличный способ показать себя как личность! Не переусердствуйте, но убедитесь, что в том, как она представлена, ваш личный бренд, как вы пишете и т. Д., Есть какая-то часть вашей личности.
  4. Это определенно помогает иметь и некоторую личную работу (конкурсные работы, побочные проекты и т. Д.) — чтобы добавить к вашей собственной индивидуальности и представить некоторые работы или методы, которых может не быть в другом месте в вашем портфолио.
  5. Убедитесь, что вы там тоже демонстрируете какие-то рабочие процессы! Нет смысла просто показывать готовый продукт, не показывая, как вы его достигли. Это отличный способ продемонстрировать потенциальному работодателю, на что вы действительно способны.

В Shillington вы закончите свой курс графического дизайна с портфолио отраслевого уровня, включающим множество проектов и стилей, включая цифровые, печать, упаковку, UX / UI, брендинг, кампании и многое другое. Это портфолио наглядно покажет, как ваша идея превратилась в окончательный дизайн, а также вы разовьете навыки, чтобы красноречиво раскрыть это во время собеседования.

Надеюсь, эти советы помогут вам начать работу над своим портфолио. Дополнительные полезные советы и невероятное вдохновение для портфолио от величайших графических дизайнеров мира можно найти в этой статье.

Когда ваше портфолио будет отшлифовано и готово к работе, вы сможете стать графическим дизайнером. Остается сделать еще один важный последний шаг…

Шаг 8: Найдите работу

Вы уже зашли так далеко, но наш последний шаг — это, пожалуй, самый сложный шаг на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером: найти работу графического дизайнера.Хотя, надо сказать, это тоже может быть довольно увлекательный процесс. Это увлекательная процедура просмотра множества замечательных дизайнерских студий и других компаний, которые нанимают сотрудников и думают о том, где вы хотите работать!

Первым шагом на этом этапе является поиск работы, на которую можно подать заявление. К счастью, есть несколько замечательных онлайн-форумов, посвященных вакансиям графического дизайна и другим профессиям в творческих отраслях. Хорошее место для начала — это наша собственная доска объявлений Shillington Jobs Board прямо здесь, в блоге.Хотя есть много других мест для поиска. Взгляните на наш список из 20 лучших досок вакансий в области дизайна для вакансий по всему миру.

Как только вы нашли работу, которая вам нравится, самое время подавать заявку. В целом, для подачи заявки на вакансию дизайнера вам потребуется предоставить свое портфолио (сказано, что это важно!), Резюме и сопроводительное письмо. В вашем резюме должен быть отражен весь ваш опыт и навыки. Не забудьте включить все, что вы делали до того, как стали графическим дизайнером, этот другой опыт и навыки делают вас более разносторонним сотрудником.Ваше сопроводительное письмо действует так же, как и любое другое, в нем излагается, почему вы думаете, что идеально подходите для этой роли.

Одна действительно важная вещь, о которой нужно подумать, чтобы убедиться, что вы адаптируете каждое приложение к работе и компании, для которой оно предназначено.

Не копируйте и вставляйте просто так. Рекрутеры увидят это насквозь, если вы это сделаете! Мы слышали истории о людях, отправляющих сопроводительные письма не той компании. Индивидуальный подход к каждой компании также сделает ее более представительной и профессиональной, выделив вас из толпы.

Наконец, интервью.

Вы уже проходили собеседование при приеме на работу, но собеседование по графическому дизайну может немного отличаться. Вас могут попросить рассказать о некоторых проектах в вашем портфолио. Или интервьюер может попросить вас выбрать один или два проекта из вашего портфолио и провести их через весь процесс. Итак, будьте готовы рассказать о своей работе, процессе ее выполнения и о том, почему вы считали ее успешной. Очевидно, что будут и другие вопросы — чтобы получить надежное руководство по типам вопросов, которые вы получите, и о том, как на них ответить, перейдите к этому сообщению в блоге.

Несмотря на это, став графическим дизайнером, вы не ограничиваетесь только графическим дизайном. Конечно, мы не имеем в виду выяснить, как стать графическим дизайнером и взяться за дело, чтобы стать банкиром. Графические дизайнеры могут выполнять множество других творческих работ, особенно если вы продолжаете осваивать новые навыки во время работы.

Сколько времени займет этот процесс?

Вы, надеюсь, очень хотите пойти сейчас и думаете, что мне понадобится, чтобы стать графическим дизайнером? Ну а какой длины кусок веревки? Время, необходимое для того, чтобы стать графическим дизайнером, будет меняться в зависимости от того, какой путь вы выберете, и сколько времени и усилий вы приложите для этого.

Например, если вы выберете курс, подобный тому, который мы предлагаем в Shillington, вы сможете стать графическим дизайнером всего за три месяца на полную ставку. За более чем 20-летний опыт работы мы готовы снабдить начинающих дизайнеров всем необходимым, чтобы получить сертификат графического дизайна, создать портфолио и стать графическим дизайнером. Чтобы узнать больше о вариантах обучения, прочтите этот ресурс о различных способах обучения дизайну. Если трехмесячный полный рабочий день вам не по душе, мы также предлагаем девятимесячный неполный курс, который вы можете пройти в кампусе или онлайн.

Надеюсь, теперь вы знаете, как стать графическим дизайнером, и готовы с головой окунуться в новую карьеру! Вы не пожалеете, поверьте нам — у нас есть сотни выпускников, которые когда-то были на вашем месте, а теперь работают в области графического дизайна по всему миру. Это потрясающая, полноценная карьера для любого творческого человека, и вы не поверите, что сможете создать, когда сделаете шаг вперед.

Хотите пойти по их стопам? Тогда переходите на наши дневные, заочные и онлайн-курсы графического дизайна.Вы научитесь стать графическим дизайнером и начнете новую карьеру всего за три — девять месяцев. Чего ты ждешь?

Что такое графический дизайн? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Если есть профессия, которая на 100% связана с представлением общественности о том, что такое дизайн, то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s до типографики и цветов афиш к фильмам — графические дизайнеры создают вокруг нас одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов.Так зачем графическому дизайнеру, как вы, менять свою карьеру на UX-дизайн? Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения и удовлетворенности, возникающем из-за того, что вы «под капотом» продуктов, над которыми вы работаете, вместо того, чтобы работать над внешним видом. Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 41 000 долларов (1), а у UX-дизайнера — колоссальные 74 000 долларов (2). быть очень полезным.Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давайте выясним.

Пользовательский опыт (UX) — это то, что пользователь определенного продукта испытывает при использовании этого продукта. Таким образом, работа UX-дизайнера состоит в том, чтобы создать продукт, обеспечивающий наилучшее взаимодействие с пользователем. Как это случилось?

Ну, это начинается с большого исследования. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел — или, что еще лучше, нуждался — в вашем решении.Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

UX-дизайнеров обычно заботят, как видно из изображения ниже, 3 основных фактора: внешний вид продукта, ощущение от этого продукта и удобство использования этого продукта.

Внешний вид продукта — это создание продукта, который имеет визуальную привлекательность и который, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, чего они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и хорошо выглядеть.Тем самым он устанавливает доверительные отношения между продуктом и пользователем.

Далее — чувство, которое на самом деле связано с разработкой продуктов, которые «приятно использовать». То есть, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны приносить удовольствие, а не только функционально.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт непригоден для использования, опыт его использования никогда не может быть хорошим. UX-дизайнеры хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не знаете, что такое UX-дизайн, не волнуйтесь! У нас есть серия статей, которые могут помочь вам принять решение — они рассматривают некоторые из ключевых концепций UX-дизайна более детально, чем мы можем здесь:

Введение в удобство использования

Юзабилити vs Желанность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего у графического дизайна и UX-дизайна?

Эмоциональный дизайн


Графический дизайн — это эмоциональная коммуникация через типографику, цвет и изображения; шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, в то время как шрифты с засечками и яркие цвета имеют тенденцию вызывать чувство радости или волнения.Следовательно, графические дизайнеры очень часто оказываются эмоциональными дизайнерами, вызывающими у пользователя определенную реакцию. UX-дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он, как правило, дает более широкое представление о том, как пользователь взаимодействует с продуктом. Помимо правильной типографики и цветов, UX-дизайнеры также заботятся о моушен-дизайне, тоне контента и информационной архитектуре, среди прочего.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и дизайнеры UX в равной степени обладают творческим мышлением.Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX-дизайнеры должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, и иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и каркасы своих проектов до того, как предоставить готовый дизайн.Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих проектах и ​​улучшить их без необходимости начинать с нуля. UX-дизайнеры тоже создают макеты и прототипы, но они, как правило, меньше фокусируются на «внешнем виде» продукта, а больше на его «ощущении». Полезен ли прототип? Это можно использовать? Это желательно? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя и на пиксель

Графические дизайнеры стремятся к совершенству пикселей в своих проектах.Обеспечение идеального кернинга текста и соответствия цветов рекомендациям бренда часто занимает значительную часть работы графических дизайнеров — и не зря. Однако UX-дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей. Они изучают интерфейс между пользователями и продуктом, находя способы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя множество исследований — разговаривая с пользователями и наблюдая за ними, создавая образы и истории пользователей, выполняя юзабилити-тестирование продуктов и многое другое.Графическим дизайнерам, желающим сменить карьеру, потребуется проделать значительный объем работы, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Итеративное решение проблем

UX-дизайн — это во многом итеративный процесс решения проблем, который может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать как графический дизайнер. Он начинается с выявления проблемы; это часто обнаруживается в ходе пользовательских исследований, а если нет, то они будут подтверждены в ходе пользовательских исследований.Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это значит, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.


Начиная со стадии выявления проблемы, проводятся дополнительные исследования, чтобы выяснить, как лучше всего решить проблему таким образом, чтобы пользователь был доволен — обычно посредством наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. Д.

Это исследование затем информирует дизайн продукта. Затем проекты тестируются с пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям.Дизайн постоянно совершенствуется, пока исследования не подтвердят, что они достаточно хороши.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования не заканчивается. Дизайн будет постоянно тестироваться, и отзывы пользователей будут приниматься во внимание, таким образом начнется новый раунд пользовательских исследований. На основе этих отзывов будут внесены дальнейшие улучшения в дизайн.

Междисциплинарный и специализированный

Графический дизайн — это специализированная дисциплина, и для создания великолепных визуальных эффектов требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типографика и теория цвета).С другой стороны, UX-дизайн является гораздо более междисциплинарным и включает в себя множество школ знаний. UX-дизайнеры должны постоянно изучать человеческую психологию, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы находить правильные решения проблем пользователей. Дон Норман, человек, придумавший термин «пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты взаимодействия человека с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство.”

Большое преимущество опыта графического дизайна при переходе на UX-дизайн

Эстетика

Самым большим преимуществом для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, является то, что они могут делать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение о UX-дизайне заключается в том, что хорошее юзабилити важнее эстетики. Напротив, было обнаружено, что хорошая эстетика улучшает общее впечатление пользователя о продукте, делая пользователей более расслабленными, создавая положительное первое впечатление и, как правило, просто показывая, что вам не все равно (3).

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представить результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны действительно заметили. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных красивых результатов. Если вы все же внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепными с необходимостью продвигать вперед свои дизайнерские проекты.В UX-дизайне бывают моменты, когда нескольких каракулей на обратной стороне салфетки более чем достаточно, чтобы дело пошло; в таком случае не тратьте 3 дня на изготовление плаката.

Условные обозначения и тенденции

Опыт работы в области дизайна означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с условностями и тенденциями в дизайне веб-сайтов или приложений. В большинстве случаев дизайнеры UX используют стандартизированные соглашения (например, тумблер для включения / выключения состояний, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. Д.), потому что пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы в прошлом создавали прототипы, также знакомы с такими условностями. Это означает, что вы быстрее приспособитесь к роли UX-дизайнера, чем тот, кто не занимается дизайном. Может показаться, что это не так уж много, но общение — это ядро ​​любого проекта UX-дизайна, и возможность поговорить с вами — большое преимущество.

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но это не непреодолимая проблема.Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, чтобы включить в них те, которые уникальны для UX-дизайна.

Как только у вас появятся эти навыки, вы можете начать использовать их в своей работе графического дизайна (потому что дизайн пользовательского опыта может информировать графический дизайн так же, как и дизайн продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть свои навыки UX как а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, настоящий ключ для графических дизайнеров — это понимать исследования пользователей во всех их формах.Все перечисленные ниже курсы должны в большей степени удовлетворять эту потребность.

Онлайн-курсы

Interaction Design Foundation

Мы хотели бы скромно представить наши собственные предложения по этому вопросу, поскольку Interaction Design Foundation является крупнейшим в мире сообществом специалистов по дизайну. Дон Норман, тот же человек, который ввел термин «пользовательский опыт» и который является одним из самых известных дизайнеров в мире, говорит, что мы «золотая жила информации о дизайне взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что мы обеспечиваем образование в области UX-дизайна на уровне Лиги плюща!

Есть три курса, которые мы составили специально для смены карьеры или первой работы в UX-дизайне.В программе «Стать дизайнером UX с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки для выполнения работы с UX и обретете уверенность в работе с клиентами UX в качестве консультанта. В разделе «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научитесь составлять выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, чтобы пройти собеседование по UX, и обсудить предложение о работе. А в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» вы узнаете о различных методах проведения исследований пользователей, а затем примените их результаты на практике.

Мы также предлагаем ряд других курсов (32, и они постоянно растут!), Которые помогут вам в дальнейшем развивать свои навыки в UX-дизайне. Хорошая новость заключается в том, что за небольшую годовую плату вы получаете доступ ко всем нашим курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также получаете доступ к нашему сообществу.

Здесь вы можете узнать о других наших курсах.

Coursera

Возможно, вы также захотите попробовать людей на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным учреждением, предлагающим курсы по широкому кругу предметов, включая UX.Он действительно сотрудничает с университетами и компаниями, предлагая курсы, профессиональные сертификаты и степени, а курсы в целом очень хорошие. Весь контент на платформе, за исключением степеней, доступен по запросу. Также стоит отметить, что их программы на получение степени доступны только для новых приложений во время установленных окон. Они также недавно выпустили сертификат Google UX Design Professional Certificate, чтобы помочь учащимся приобрести готовые к работе навыки менее чем за шесть месяцев.

Udemy

Udemy — крупнейший в мире брокер по обучению.Они не разрабатывают собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе. Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и хотя вы можете найти там несколько отличных курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Аудиторные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вас более глубокие карманы и вы предпочитаете учиться в классе, а не в Интернете, то вы, возможно, захотите ознакомиться с очными курсами, предлагаемыми Nielsen Norman Group.Группа имеет отличную репутацию и является одной из самых уважаемых в мире консалтинговых компаний по UX. Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их прямо у себя на пороге, и вам, возможно, придется проехать некоторое расстояние, чтобы принять в них участие.

General Assembly

Мы также считаем, что General Assembly имеет отличную репутацию в области предоставления иммерсивных учебных курсов по UX-дизайну. Опять же, это недешево, но это всегда будет справедливо для профессионального обучения в классе.Вы можете выбирать между курсами с частичной или полной занятостью. Поскольку они короткие, они повторяются каждые несколько месяцев. Однако они доступны только в определенных местах, и вам нужно будет включить в общую стоимость путевые расходы и расходы на проживание, если вы не живете поблизости.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет — лучший вариант для тех, кто хочет сменить направление карьеры; дело не только в деньгах, но и во времени. Вы можете зарабатывать и учиться другим методом, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на получение степени бакалавра или 2 года на программу магистра.Однако, если вы все же решите пойти по пути университета, вам нужно будет потратить много времени на поиск именно той программы, которая вам подходит. У нас есть для вас несколько примеров, но во всем мире существуют буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Карнеги-Меллон — программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место.HSBC, по данным Top Universities, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). (4) За 4 года обучения это означает, что вы выложите крутые 146 256 долларов — и это без затрат на ссуду для покрытия этих расходов.

Но и это еще не все — вам также придется отказаться от работы полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, неуниверситет зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год (5). Это дает нам 4-летние альтернативные издержки (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 доллара.Это означает, что 4 года в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какое обучение лучше инвестировать, ничего страшного. Мы знаем, что может сбить с толку попытка понять, что принесет больше пользы вашей карьере. Имея это в виду, мы составили часть, которая проведет вас через расчет рентабельности инвестиций в обучение. Надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

После того, как вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к этой первой роли UX, вам может быть удобно заняться сетевым взаимодействием.Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, порекомендует вам должность. LinkedIn — одно из лучших мест для начала работы в сети. Присоединяйтесь к некоторым группам UX, начните вносить свой вклад и создайте важную сеть со своими коллегами. Но не торопитесь; не приходи просто приходить и просить о работе. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Мы также предлагаем отличные возможности для нетворкинга как для наших участников, так и для тех, кто не является их членами.Участники могут присоединиться к нашему глобальному сообществу профессионалов UX в многочисленных дискуссионных группах и форумах, которые мы предоставляем; у нас самое большое сообщество дизайнеров-специалистов в мире, поэтому у нас есть много возможностей для раскрытия информации. Для членов и нечленов мы также проводим собрания местных групп во многих местах по всей планете. Эти встречи абсолютно бесплатны для посещения и являются отличным способом познакомиться с людьми, занимающимися UX в вашем родном городе или городе. Узнайте больше на нашей странице сообщества.

Еще один полезный способ начать нетворкинг — следить за известными членами сообщества дизайнеров UX в Twitter.Вы не только многому у них научитесь, но и сможете взаимодействовать с их подписчиками (которые, скорее всего, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы составили список из двадцати человек, на которых вы должны подписаться в Twitter в сфере UX, чтобы начать работу.

Наставничество и обратная связь

Еще один отличный способ развивать свою карьеру — работать с наставником в области UX, который «побывал там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать. Вы можете найти наставника через свою собственную сеть, и это отличный способ связаться с наставником, но если вы не можете, то наши члены IxDF Design League могут получить доступ к нашей сети наставников дизайна в рамках своих ежегодных членских взносов.

The Take Away

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну в качестве карьеры, это здорово. Это будет не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно пройти небольшое обучение за плечами, чтобы вы знали, чем занимается дизайнер UX, а затем вы можете применить некоторые из этих методов в своей текущей должности. Затем, когда вы подумаете, что пришло время, вы можете начать нетворкинг и назначать несколько собеседований для вашей новой работы!

Ссылки и где узнать больше

  1. Исследование Payscale о зарплатах в графическом дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Graphic_Designer/Salary

  2. Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary

  3. Мифы UX: Эстетика не важна, если у вас хорошее удобство использования — http://uxmyths.com/post/1161244116/myth-25-aesthetics-are-not-important-if-you-have-good-us

  4. Сколько стоит стоимость обучения в США — http://www.topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us

  5. Заработок в зависимости от образования: Бюро переписи населения США — https: // www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html


7 успешных графических дизайнеров, которых нужно знать — Parblo

Карьера в графическом дизайне одновременно сложна и полезна. Индустрия постоянно развивается, и нужные таланты всегда востребованы. Если вы увлечены графическим дизайном, вы, вероятно, знакомы с некоторыми из известных имен в отрасли. В этой статье рассказывается о 7 успешных графических дизайнерах, которые постепенно меняют облик графического дизайна.

1. Кейт Моросс

Кейт Моросс — не только отмеченный наградами графический дизайнер, но и художник-иллюстратор на вершине своего мастерства. Кейт — высокохудожественный человек, она создала студию под названием Studio Moross в Лондоне, которая занимается созданием музыкальных клипов, обложек журналов, текстиля и многого другого. Идея создания этой студии заключалась в том, чтобы работать с другими творческими людьми, поскольку она расширяет свою сферу деятельности. Как современный графический дизайнер, она работает с иллюстрациями, движущимися изображениями и типографикой.Кейт Моросс стала узнаваемой фигурой в мире дизайна в очень молодом возрасте. В настоящее время она занимала должность арт-директора Studio Moross. Mini Cooper, ESPN, Fabergé, Paul Smith, Addidas и Nike — одни из ее счастливых клиентов.


2. Аарон Драплин

Родившийся и выросший в Детриоте, Аарон Драплин самостоятельно изучал все вопросы графического дизайна. В 19 лет он обнаружил свой талант графического дизайна на сноубордической арене. Затем он взял на себя задачу обучить его дизайну с помощью множества книг.Через два года после изучения графического дизайна он случайно получил возможность создавать графику для сноуборда с помощью сноубордов Solid. Это было началом его карьеры. Затем Драплин основал компанию Draplin Design Co . которая справилась со всем, что могла, включая рекламные кампании и вывески для кафе. Union Binding Company, памятные книги Field Notes, сноуборды Forum, Snowboard Magazine и Absinthe Films — вот некоторые из его заметных клиентов. Он получил награду «Арт-директор года» Primedia 2000.


3. Эндрю Фэйркло

Эндрю Фэйрклаф — иллюстратор и дизайнер-самоучка, живущий в Лос-Анджелесе. Он также является арт-директором в Kindred Studio . Его стиль дизайна включает в себя точечные иллюстрации середины века, старую добрую научную фантастику и комиксы. Его дизайны в основном имеют ограниченную цветовую палитру, поскольку он считает, что это может вызвать ностальгию. Эндрю работал со многими крупными брендами, такими как Jack Daniels, GQ, Playboy, Nike, Amex, Penguin Books, ESPN Magazine, Little White Lies и American Express, но прежде чем зайти так далеко, он сначала начал с создания графики для сноуборда.В 2015 году Эндрю Фэйрклаф основал True Grit Texture Supply , который занимается продажей цифровых кистей и текстур.

4. Майк Перри

Художник, получивший премию «Эмми», Майк Перри — невероятный художник и графический дизайнер. Его основные направления работы включают анимацию, картины, скульптуры, художественные инсталляции, выставки, книги и многое другое. Его рисунки могут осветить любую поверхность, на которой они созданы. Он считает, что цель его дизайнов — дать ощущение возвышения души, которое является синонимом ощущения созерцания далеких галактик.Майк Перри забавляет зрителя тщательной проработкой форм, цветов, линий, формы и идеи. Он выставлял свои работы во многих частях мира, включая Китай, Германию, Сингапур, Австралию и Голландию, а также провел персональные выставки в Лондоне. Майк Перри — куратор серии «#GetNudeGetDrawn», которая все еще продолжается.


5. Чад Майкл

Чад Майкл, владелец Chad Michael Studio , дизайнер из Нью-Йорка, специализирующийся на брендинге и дизайне упаковки.Перед тем, как открыть свою студию, он работал в ведущих дизайнерских агентствах, таких как Pearlfisher, Stranger & Stranger и Landor. Чтобы поддерживать качество проектирования, на которое часто уходит много времени, он выбирает собственных клиентов. Его дизайны были опубликованы более чем в 20 печатных изданиях, в том числе в HOW, Logos и CA Magazine. Чад Майкл также работал с Jack Daniels и Entertainment Weekly. Он получил различные награды за свои блестящие работы.


6.Виолин и Джереми

От карандашных набросков до замысловатых иллюстраций — эта творческая пара поразит нас своим мастерством. Они вместе управляют графической студией в Париже и руководят несколькими проектами. Violaine & Jeremy также предоставляют свой опыт в области редакционных статей и корпоративного брендинга. Дуэт работает в таких областях, как веб-дизайн, иллюстрация, художественное оформление, редакционный дизайн и графический стиль. Большинство их дизайнов напоминают о богатой французской истории и культуре. Что делает работу этого дуэта особенной, так это то, что в каждом проекте, с которым они работают, есть что-то уникальное.Часто черты фломастерами, мелками и цветными карандашами, их иллюстрации просто впечатляют.


Заключение

Если вы хотите стать успешным графическим дизайнером, вы должны быть настойчивыми и трудолюбивыми. Все упомянутые выше имена прославились не в одночасье. За каждым успешным человеком стоит глава борьбы. Вдохновляйтесь их историей и дизайном и определите свой успех.

Художник-график против.Графический дизайнер | Работа

Барбара Бин-Меллингер Обновлено 29 июня 2018 г.

Названия «художник-график» и «дизайнер-график» звучат достаточно похоже, что их часто путают и используют как синонимы люди за пределами своей области. Однако на практике это не одно и то же. Оба работают в коммерческой среде искусства, такой как рекламные агентства, издательства, газеты, журналы и полиграфические фирмы. Их образовательные требования тоже очень разные.Как только вы поймете разницу между ними, вы, вероятно, сразу поймете, какая работа вам подходит.

Описание работы

Художник-график создает изображения, которые будут использоваться в графическом проекте, например, в рекламе или обложке обложки книги. Художник может быть иллюстратором или аниматором и даже может создавать произведения искусства на компьютере. У большинства художников-графиков есть определенный стиль, и их нанимают, когда кому-то нужно произведение искусства в этом стиле. Можно быть иллюстратором, который создает произведения, которые выглядят почти так, как будто они являются произведениями искусства.Другой может создать рисунок, похожий на мультфильм, который идеально подходит для обложки юмористической книги. Художникам-графикам часто поручают создать искусство для конкретного проекта.

Графический дизайнер объединяет проект, используя произведение искусства, созданное художником-графиком, вместе с шрифтом и, возможно, другим искусством, чтобы создать маркетинговое решение или передать общее сообщение. Они могут использовать компьютерные программы для создания нескольких различных макетов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит или нравится арт-директору, руководителю творческой группы или клиенту.Когда одних слов недостаточно, а одного искусства недостаточно, графический дизайнер соединяет их вместе таким образом, чтобы привлечь внимание и передать сообщение.

Требования к образованию

Художники-графики могут быть самоучками, при этом у них есть дар к искусству, который они адаптируют для коммерческой работы. Или они могут иметь степень в области графического искусства, изобразительного искусства или рекламы, или они могут иметь сертификат в области коммерческого искусства. Поскольку художники-графики часто работают не по найму, образец информации о заработной плате для них недоступен.

Графические дизайнеры обычно имеют степень бакалавра дизайна или рекламы. Их курсовая работа включает принципы дизайна, цвета, типографику, студийное искусство и компьютерный дизайн с использованием доступного программного обеспечения. Или вместо этого они могли бы получить двухлетнюю степень в такой области, как реклама или графический дизайн, с портфолио их работ, достаточным для найма. Затем они учатся на работе и, приобретая опыт, становятся надежными графическими дизайнерами.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров по состоянию на май 2017 года составляла 48700 долларов США, согласно данным Бюро статистики труда.Средняя зарплата — это середина в списке зарплат по одной профессии, где половина зарабатывает больше, а половина меньше. Первые десять процентов заработали $ 83 140 или больше, а самые низкие 10 процентов заработали $ 28 560 или меньше.

Об их отраслях


И художники-графики, и графические дизайнеры работают в коммерческих учреждениях, таких как рекламные агентства, фирмы графического дизайна, отделы корпоративных коммуникаций, а также в газетах, журналах и других издательствах.Художники-графики чаще работают не по найму, но многие графические дизайнеры тоже работают самостоятельно. Они работают в студии с компьютерами и чертежными столами, с доступом к пространству, где они могут размещать свои художественные и дизайнерские работы по мере необходимости.

Годы опыта

Репутация художников-графиков может расти с годами опыта, так что графические дизайнеры и арт-директора узнают о них и их стиле и обращаются к ним, когда они ищут свою специальность.Тратить свои первые годы на работу и маркетинг окупается, поэтому на более поздних этапах карьеры они могут тратить больше времени на создание искусства и меньше на саморекламу. По мере того, как они становятся популярными, они могут брать больше за свою работу.

Графические дизайнеры могут использовать свой опыт, чтобы больше узнать об этой области, не отставать от новых компьютерных программ и текущих тенденций в дизайне. Их опыт требует повышения заработной платы, возможно, повышения до старшего графического дизайнера или арт-директора, или найма на работу в другие фирмы с более высокой зарплатой.

Тенденция роста занятости

Многих талантливых и творческих людей привлекает работа в качестве художников-графиков и графических дизайнеров. Поскольку печатные СМИ уступают место цифровым медиа, художники и дизайнеры будут меньше нуждаться в газетах, журналах и других печатных средствах. Однако ожидается, что потребности в цифровых медиа будут продолжать расти. Бюро статистики труда прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах увеличится на 4 процента с 2016 по 2026 год, что ниже среднего показателя для всех профессий.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *