Как нарисовать декорации к спектаклю: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем декорации к спектаклю — Заработок в сети Интернет. Как заработать на дому в Интернете. Удаленная работа в сети.

Содержание

Жизнь и приключения театрального эскиза

Макет декорации к спектаклю «Гамлет». МХАТ им. Горького, 1942. Художник В. В. Дмитриев.

   Когда в театре собираются ставить спектакль, художник рисует особую картину, на которой изображено место, где произойдут события, описанные в пьесе: лес, город или комнату. Эта картина называется эскизом.
   Перед нами странное помещение, в котором висят яркие лоскутки, стоит трон, в потолок уходит колонна, абсолютно непохожая ни на одну колонну в мире. И если долго смотреть на него, начинает казаться, что вот дрогнет лоскуток и выбежит из-за него крошечная фигурка, одетая в розовый кафтан, справа полосатый, слева гладкий. Это эскиз к спектаклю «Принцесса Турандот».

   Эскиз декорации к спектаклю «Принцесса Турандот» К. Гоцци – реж. Вахтангов, 3-я студия МХАТ. 1922. Художник И. Нивинский.

Все, кто видел, никогда не забудут этот спектакль, потому что его нельзя забыть. А дело было так. В те годы при Московском Художественном театре были студии, вроде бы разные школы. Одной из них руководил режиссер Евгений Вахтангов. Был он не только необычайно талантлив, но и необычайно добр. А в это время людям жилось трудно, страна была разорена войной, дома в Москве стояли запущенные и грязные, улицы поросли черным льдом, потому что его никто не убирал, в магазинах стояли целый день огромные очереди. И Вахтангов хотел, чтобы его ученики сыграли такой прекрасный и такой счастливый спектакль, чтобы люди смеялись и радовались. И он попросил всех студиек медленно пройти перед ним по залу, чтобы выбрать принцессу. Вот одна рыжая девочка взяла да и надела мамино платье, заколовшись булавками, и нацепила серебряную звезду с елки, тайно и горячо надеясь, что она и вправду теперь самая прекрасная. Вахтангов хохотал до слез, так это было смешно и нелепо. Но принцессу поручил играть ей. А оформлял спектакль художник Нивинский.

…Кто бы мог подумать, что ученический спектакль станет величайшим событием в истории нашей культуры? Кто ждал, что к рыжей талантливой девочке именно в этом спектакле придет слава великой актрисы Цецилии Мансуровой? Кто знал, что ее бумажная елочная звезда станет образом всего спектакля – легкого, мишурного, праздничного?..

Маскарадный зал. Эскиз декораций к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и эскизы костюмов: Баронессы (ниже справа), Кобиелло (ниже слева). 1917. Художник А. Головин.

В 1917 году театральный художник А. Я. Головин оформил спектакль по пьесе Лермонтова «Маскарад». Ставил спектакль совсем еще молодой режиссер Мейерхольд, который потом стал одним из самых известных режиссеров. Но это было потом, а пока его мало кто знал, зато все знали художника Головина и много о нем говорили. Говорить было о чем, потому что его рисунки к спектаклю были настоящим чудом, и более красивых декораций, наверное, не знал ни один театр. Это были рисунки комнат, зал и иных помещений, рисунки занавесей и драпировок, рисунки дорогой мебели и тонкой фарфоровой посуды, рисунки зеркал, костюмов, жилетов, причесок – словом, невозможно было понять, как один человек мог заново создать все вещи, которые создавались человечеством много столетий. Но он все это создал еще раз. Мало этого. Все предметы, стены и платья он изрисовал тончайшими узорами, орнаментами, букетами, гирляндами и просто розами. Казалось, он весь мир поймал в эти узорные сети. Это был спектакль о запутанных судьбах, о потерянных жизнях. После сцены маскарада герои не сняли своих масок – они не узнавали друг друга в следующих сценах и, казалось, бились в кружевных сетях.

   В своем роде Головин был единственным и неповторимым театральным художником.
   Через год произошла революция, началась новая эпоха. «Маскарад» Головина был прощальным даром, который оставлял уходящий театр театру грядущему. Это был великолепный подарок.
   Итак, вскоре произошла революция. Люди пели:

– Весь мир насилья мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый мир построим…

И театральные художники, которые пришли в революцию, именно так и поступали: все разрушали до основания и строили новое.

Эскиз и макет (рисунок ниже) декорации к трагедии «Зори» Э. Верхарна. 1920. Художник В. В. Дмитриев.

Художник Дмитриев оформлял спектакль Мейерхольда. Назывался спектакль «Зори», и все в нем было красное, как пожар. Старый мир был превращен в обломки – обломки лежали на сцене в виде серых кубов. А в центре круто и яростно поднимался красный круглый столб, прямой, как башня, и грозный – постамент для памятника новому миру.

   Как жаль, что театральные художники не делают учебников по истории! Под макетом к «Зорям» можно было бы написать: «Это и есть революция».
   Из старых театров пришли в революционное новое режиссеры и художники. Среди режиссеров был Станиславский, среди художников – Кустодиев. Кустодиев оформил спектакль «Блоха». Спектакль получился такой, будто его сделали из тульских румяных пряников и пекли в жаркой веселой печке. Казалось еще, что художник перепутал размеры вещей, поэтому яблоки на дерево повесил чуть не больше тех цветных домиков, которые бросил посреди сцены.

   Б. Кустодиев. «Блоха» по Лескову. Эскиз декорации. 3-е действие («Тула») и эскиз костюма генерала Платова (ниже справа). 1925.

Каждому из нас случалось видеть детские спектакли и сказки, оформленные художником весьма сказочно. Но, пожалуй, Кустодиев придумал свою «Блоху» совсем ни на кого не похоже. Кустодиев вообще больше писал картины, чем декорации, он был более известен как художник не театральный. Но так уж складывалась судьба художников у нас, что почти все проходили через театр и рано или поздно приходили к театру, потому что театр в России был центром культуры. И после революции в театр пришли работать самые разные художники: художники мягкие и поэтичные, художники суровые, как солдаты, художники-живописцы и художники, строящие на сцене здания с ответственностью настоящих архитекторов.

   Мы хотим показать вам макет братьев Стенбергов к спектаклю «Негр». Спектакль этот был поставлен в Камерном театре режиссером А. Я. Таировым.
   Стенберги построили странное здание, которое надвигается прямо на зрителя острым углом, напоминая нос парохода. Потом этот острый угол расползался, как лопнувший стручок, в глубине «стручка» были круглые алые ступени и серебряный орган – там открывалась церковь.

   На фоне вот такого мрачного, подавляющего человека здания ведется рассказ о судьбе негра, осмелившегося бороться за свои права, о судьбе человека в беспощадном обществе. Эскиз декорации к спектаклю «Негр».

Справа и слева громоздились непонятные глухие окна и какие-то плоскости, которые тонули в темноте. «Негр» – это трагическая пьеса американского писателя про безвыходность. Про то, что человека, решившего пойти против всех, жизнь сокрушит, как океанский пароход одинокого пловца…

Сцена из спектакля «Негр». Московский Камерный театр, 1929.

Был в Камерном театре знаменитый спектакль «Федра». В пьесе рассказывается о древнегреческой царице. Все или почти все художники, которые брались оформлять «Федру», делали белые колонны или греческие храмы. Но художник Веснин не поставил на сцену прекрасные античные здания. Напротив, разрушил все привычные формы человеческого жилья. Цветные обломки были навалены на сцену, как скалы после землетрясения. Круто взмывал вверх накренившийся пол, сверху над головами нависали красные и синие камни. Царица Федра и все, кто ее окружал, жили тогда, когда у людей еще не родились тонкие душевные переживания. Поэтому художник настоял на том, чтобы на сцене было более раннее время. Художник поселил героев пьесы в дикие времена, когда природа пребывала в хаотическом беспорядке.

Камерный театр поехал на гастроли за границу, и французские газеты писали, что русские впервые показали, как надо ставить «Федру». Они писали еще о том, что можно, оказывается, обойтись без парчи, без драгоценных камней. Оказывается, русский художник сумел сделать шлемы из картона так, что они едва ли не убедительнее настоящих.

III

Эскиз декорации к трагедии Ж. Расина «Федра». 1922. Художник А. А. Веснин.

Но дело было в том, что театр не хотел добиться такого эффекта, чтобы все было, «как в жизни», чтобы, придя в театр, зритель думал бы, что он в гостях у Федры. Поэтому художник, режиссер да и весь театр не делали вещи, похожие на настоящие, они создавали образ.
Может, вы знаете, что такое образ в искусстве, а может, и нет. Может, когда-то давно, в раннем детстве, когда у вас были еще непослушные руки, зам приходилось, играя, воткнуть в картошку две спички и проколоть две дырки. И вдруг перед вами оказывался человечек – смешной, пузатый, на тонких, беспомощных ножках, с лицом добрым, немного глупым и печальным. Он казался живым и озабоченным и был гораздо более живой и настоящий, чем нарядная магазинная кукла с ресницами, зубами и косами. Почему? Потому что у картофельного человечка был образ. Образ излучался из него невидимыми теплыми лучами, он оживал и начинал жить своей собственной особой жизнью.

   Веснин мог бы построить в «Федре» целый Кавказский хребет, склеить из картона горы, покрасить их в серый цвет, сколотить скалы из рейки и обтянуть холстом и т. д. И это было бы похоже на хаотически дикий скалистый мир не больше, чем кукла из магазина похожа на человека. В тех цветных и острых обломках мира, которые он раскидал по сцене, был образ, от них приходило ощущение беды, дикости, первобытного состояния, грозных сил природы, бушующих в душе человека и в жерле вулкана с одинаковой сокрушительной силой, и вы начинали чувствовать себя так же, как первый человек на земле, бесприютно и с величайшей опаской.
   Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель. И если это так и было, то много позже, когда уже нет спектакля, а просто – выставка и на выставке висит кусок бумаги, разрисованный беглой и смелой кистью, у вас сердце уйдет в пятки и похолодеет в горле, как это было со зрителями на спектакле, которого вы никогда не видели.
   Образ и есть такое тайное излучение жизни, которое исходит от предмета или рисунка, созданного художником. Может быть, это происходит потому, что художник вкладывает и свое создание свою душу и кусок своей жизни. В конечном счете Снегурочка (помните сказку о ней?) – это образ самого искусства, потому что людей, слепивших ее из снега, охватило такое одиночество и такая тоска по любви к ребенку, что их чувства оживили холодный снег и Снегурочка стала живой – такой, как они хотели.
   У сказки о Снегурочке есть своя прапрабабушка – древняя греческая легенда о скульпторе Пигмалионе, который сделал статую женщины, и она была так прекрасна, что он начал молить богов, чтобы они дали ей жизнь. Так оно и случилось. В глубине души каждый самый неверующий художник «молит богов», чтобы его картина или его скульптура обрела жизнь, тогда это будет настоящее искусство, способное пережить века. Театральному художнику легче этого добиться: в его распоряжении театральные эффекты – свет, цветные фильтры на прожекторах, глубокая таинственная сцена, режиссер и актеры, которые могут стать верными соратниками декорации.
   Но театральному художнику и очень не повезло, потому что если Пигмалион мог рассчитывать на то, что его скульптура проживет тысячелетия и ее увидят потомки, то век спектакля короток, и можно сказать, что театральный художник избирает себе трудную и неблагодарную судьбу.

   Эскиз декорации к спектаклю «Синяя птица» по М. Метерлинку для Московского Художественного театра. 1908. Художник В. Егоров.

Только в очень редких случаях декорация живет долго: в Москве, во МХАТе, по сей день идет спектакль «Синяя птица». Режиссер К. С. Станиславский поставил его шестьдесят лет назад. Оформил его художник В. Е. Егоров. Нельзя сказать, что он придумал что-либо необычайное, «потрясающее» или очень эффектное. Но в его простом и милом оформлении было что-то таинственное и в то же время очень простое, и это волнующее ощущение от декорации остается и сейчас.

П. Вильямс. «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу. Эскиз декорации. 1934.

   Художник Вильямс нарисовал любопытные декорации к спектаклю «Пиквикский клуб», когда-то поставленному в Московском Художественном театре. Он нарисовал большие панно, во всю заднюю стенку сцены. На панно он изобразил все, что описывалось у Диккенса, а что не описывалось, придумал сам: нарисовал небо, облака, поле, зеленую травку, красно-белых солдатиков, которые маршируют.
   Эти панно висели на сцене, на сцену выходили актеры и играли все то, что было нарисовано на картине. Они были так же одеты, и сцены у них были точно такие же. Создавалось впечатление, что ожили сами картины и что свершилась наконец мечта каждого художника со времен Пигмалиона, а то и с более раннего времени,
   Эскизы Вильямса были большим событием в жизни нашего театра еще и вот почему. Многие считали, что со времен Головина живопись ушла с нашей сцены, и действительно, некоторые художники увлеклись конструкцией, они собирали декорации как будто бы из деталей конструктора. А между тем живопись старого русского театра была великолепна, и отказываться от своей культуры опасно.
   Многие стали думать, что рисовать надо не так, чтобы рисунок дышал жизнью, а чтобы он был похож на жизнь, как фотография.

   Макет декорации В. Ф. Рындина к «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского. 1932.

   В тридцатые годы художнику Рындину Таиров поручил сделать декорацию к революционной пьесе «Оптимистическая трагедия». Рындин сделал ряд узких длинных ступеней, которые тянулись вдоль сцены, а потом сворачивались кольцом, образуя не то маленький амфитеатр, не то воронку от снаряда. Играть на этих ступеньках и в воронке было очень удобно, в оформлении была напряженная пустота, суровость, мужество и тревога.
   А лет десять спустя от театрального художника скорее всего потребовали бы, чтобы он сделал блиндаж, помещение, скамейки, стену, окно, поле боя и другие вещи, предметы и точные фотографические признаки места.
   Обязательное требование именно такого решения, конечно, было неправильным, и долго так не могло продолжаться. Наступило время, когда художник опять нес с собой на сцену свое волшебство, и когда опять появился образ, и когда театр снова стал театром – великой тайной, отражающей жизнь, открывающей скрытые от нас вещи и все же остающейся тайной.

   В. Левенталь. «Золушка», балет С. Прокофьева. Эскиз декорации. 1964.

Конечно, и позже можно было встретить на сцене комнату или зал, похожие на комнату или зал в доме или во дворце. Таков, например, был зал в балете «Золушка» в Большом театре. Но все-таки там присутствовало то, ради чего люди ходят в театр, а не в гости: настроение, волнение, особое состояние, которое охватывало во время творчества всех, кто работал в спектакле.

Э. Змойро. «Проделки Скапена» Мольера. Макет декорации. 1964.

   Посмотрите на декорацию художника Змойро к спектаклю «Проделки Скапена» Московского театра сатиры. Здесь стоят справа и слева два домика, похожие на причудливое сплетение разных скворечников, а между ними перекинут мостик. Это веселая и милая декорация.
   Эскизы не всегда нарисованы красками на бумаге, часто они приклеены к холсту или парче. Приклеены настоящие кружева, ленты, фигурки из бархата. Такие эскизы называются фактурными. Они очень красиво смотрятся, не хуже, чем настоящие декорации, сделанные по ним, а может, даже и лучше.
   Потому что эскиз – это не только память о театре, о спектакле и не просто рабочая схема, по которой потом цехи сделали свою работу и получилась декорация.
   Эскиз – это еще и память о художнике, как и любая другая картина. Театральный эскиз – это целая область искусства, как, например, живопись, архитектура или музыка. Но если говорить более точно, театральный эскиз должен вбирать в себя черты всех своих родственников по семье искусства. Как самостоятельный член этой семьи он родился поздно, и если бы, как положено, над колыбелью новорожденного собрались добрые феи с добрыми пожеланиями, они бы, конечно, пожелали эскизу получить от музыки чуткие уши, от живописи – глаза, от архитектуры – чутье к пространству, объему и математической точности.
   Если сказки не выдумка, то дело с театральным эскизом обстояло именно так и, судя по лучшим таким работам, добрые пожелания сбылись.

Рисунок сцены театра с декорациями карандашом. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Кто и как создает декорации для театра | Золотые руки | Cписок категорий | Блог

Андрей Корнеев — доказательство того, что высокое искусство не чуждо брутальным инженерам. Бросив работу у станка, он направил накопленный на заводе опыт на благо культуры, а затем и вовсе подался в театральное закулисье.
Мы встретились с Андреем в стенах Самарского академического театра драмы и узнали, как он стал заниматься изготовлением металлических декораций, какой постановке посвятил четыре года гибки и резки, а также почему детали декораций называют в честь Волги.

От станка в шоу-бизнес

Металл-карьера Андрея стартует в 1991 году: тогда он после армии устроился на один из самарских заводов. В рядах разнорабочих долго стоять не пришлось: вскоре после трудоустройства Корнеев, механик по образованию, дорос до начальника инструментального отдела предприятия. Так же быстро закончилась история с заводом: на работе Андрей познакомился с будущим директором компании, занимавшейся прокатом звукового и светового оборудования.

«Еще до армии я крутил дискотеки, весь был в музыке — работа оказалась мне близка».

Так Корнеева затянуло в шоубизнес: будучи главным инженером фирмы, он обеспечивал техподдержку мероприятий, среди которых, например, концерт Scorpions.

«После монтажа я даже не захотел идти на сам концерт — настолько все это намозолило глаза. Куда приятнее было после купить диск и посмотреть это же выступление на домашнем экране».

Еще во время работы на концертных площадках Корнеев стал получать индивидуальные заказы. Одним из сторонних клиентов стал Самарский академический театр драмы.

Тайны за сценой

Первый совместный спектакль «драмы» и Корнеева — классическая постановка «Леди Макбет», премьера которой состоялась в 2012 году. Шекспировскую сагу к числу своих декораторских побед он не относит и не связывает с ней самых ярких воспоминаний. Тем не менее, вместе с «Макбет» Андрей начал узнавать, как работает театральное закулисье.

«Как таковых эскизов к спектаклю у меня не было. Только фотографии постановщика, который раньше делал этот же проект где-то в Прибалтике. Особенностью конструкции было то, что к ней нужно было прикрепить насос и канистру с некоей жидкостью, имитирующей стекающую по зеркалу кровь. Я спросил у театральных монтажников, какую краску они будут заливать. Мне объяснили, что любая краска „убьет“ зеркала, а кровь в театре заменяют молоком, которую „красят“ красными фонарями, то есть просто подсвечивают».

Американская классика

Сразу после окончания работы над «Леди Макбет» Корнеев приступил к «Побегу из Шоушенка». Труд занял четыре года.

«Это очень масштабные декорации: помимо мелких деталей вроде тележки для белья в прачечной, мы изготовили пять планов тюремной решетки. Не обошлось и без неприятных сюрпризов. Решетки размером 16 на 8 метров подъемный механизм театра оказался просто не в состоянии осилить. Пришлось дорабатывать подъемники. Но для меня главное другое. Еще до премьеры я знал всю сценографию, несколько раз видел фильм, читал книгу.

И не смотря на это до последнего был заворожен действием на сцене».

Металлические деревья и клетка для попугаев-гигантов

За время подготовки к премьере «Побега» Корнеев соорудил для драмтеатра декорации еще к пяти спектаклям. Среди них, например, патриотическая постановка «Завтра была война», вышедшая в 2015 году. Самым интересным из металлических элементов ее сценографии Андрей считает деревья (!): природу на сцене воссоздали путем сваривания труб разного диаметра и длины. На изогнутые «стволы и ветки деревьев» намотали ткань, придав структуру древесной коры и покрасили в коричневый цвет.
Спектакль «Русский водевиль» стартовал сразу после «Шоушенка». Для него Корнеев изготовил всего одну деталь — зато с историей.

«Театр заказал у меня клетку для попугая. Я посмотрел на эскиз и предложил пойти и купить похожую на местном рынке. Как оказалось, ребята уже пытались найти что-то подобное, но не нашли клетку таких размеров: по сюжету, актер играет попугая. Клетка стоит на бочке, бочка скрывает актера, а в клетке получается как бы «попугай». Дальше смех: я не успокоился, пошел на рынок и попал к тем же продавцам, задал им вопрос про ту же клетку. Они аж кричали: «Чего вас так подперло-то? Неделю назад искали такую же махину, что у вас за попугаи такие?»

Всесильные декорации

Десятым по счету спектаклем, который оформил для «драмы» Корнеев, стала «История лошади», или «Холстомер», поставленный в 2016 году. Наряду с «Побегом из Шоушенка», Андрей считает его одним из самых трудоемких и интересных своих проектов. На спектакле зрители видят лишь зеркальные стены, за которыми скрываются сложные металлические конструкции. Однако флагманами сценографии Андрей считает не их, а хореографические станки.

«Вся эта большая страшная машина — ничто по сравнению с маленькими станками, которые обыгрываются со всех сторон. Когда мы их проектировали, в макете изначально не было сдерживающих косынок — их мы добавили, когда начали собирать декорации. Эти хлюпенькие станки, как оказалось, должны выдерживать огромные нагрузки — с ними что только не делают, даже бегают по ним».

Работа в цеху

Первые декорации Корнеев делал у себя в гараже, имея сварочный аппарат и монтажную пилу. Следующие заказы потребовали более масштабного подхода. Помогли наработанные связи и партнеры, которым он благодарен.
Сейчас декорации изготавливает целая команда профессионалов: сварщики, сборщики, бригада по лазерной резке, гибщики. Корнеев занимается контролем процесса, выступая начальником производства, или, как говорят в шоу-бизнесе, продакшн-менеджера, однако никогда не чурается и чисто рабочих моментов.

«Я руковожу всем, что касается металла. Получаю эскизы, предлагаю варианты решения, обсуждаю их с декораторами, согласовываю с художником постановки технические моменты. Далее — работа в конструкторском бюро: вместе с конструктором мы, опираясь на техзадание, начинаем рисовать наброски. От руки ничего не делается: у самой мелкой железки есть свой чертеж. После сдачи проекта начинается производство. Я сам часто иду „в дело“ — все-таки слесарь четвертого разряда, тоже многое могу».

Непосредственно работу «руками» Корнеев предпочитает поручать профессионалам, для которых резка и гибка — нормальное дело, они профи. В цеху при этом — ничего сверхъестественного.

«Ленточная пила по металлу советского образца, три сварочных аппарата, два станка лазерной резки, два гибочных станка — вот и все оборудование. Но с теми технологиями, которые мы применяем, можно решать большие вопросы. Например, у нас есть сверлильный станок, но мы его не используем — режем лазером».

Театральная столярка

При необходимости к металлическим частям сценографии присоединяются деревянные: для этого у самарского драматического есть собственная столярная мастерская. Ее полностью укомплектовали оборудованием марки JET, которое заказали в магазине Кувалда.ру: ленточной пилой, фрезерым станком, циркулярной и торцовочной пилой.

«Раньше здесь стояли допотопные станки 1930-1950-х годов. Теперь о них напоминает только старый токарный станок. Кое-как от них избавились и поставили нормальные, стало куда проще: раньше, к примеру, опилки после циркулярки валялись по всему цеху, теперь их собирает специальный пылесос».

Монтаж

Последний этап перед монтажом — сборка и демонстрация результата театральным заказчикам.

«Когда все собирается в кучу, начинается один большой кайф, сплошная эйфория. Особенно, когда дело касается масштабных спектаклей. Одно дело — мелкие проекты: на ферме попрыгал, все сошлось. Другое — видеть, как оживают огромные конструкции».

Случаются, правда, и эксцессы. Например, поволноваться Корнеева заставила сборка декораций к спектаклю «Варвары».

«На этапе премонтажа мы собирали огромный квадрат семь на семь метров. При сборке мы неправильно прочитали чертеж, не туда приложили „плечо“, конструкция в результате просто не поместилась на полу огромного зала. Мы рвали волосы: неделя до премьеры, а у нас такая страшная ошибка. Разобрались быстро, но и поволновались знатно».

Первый монтаж декораций к «Шоушенку» шел восемь часов: все составляющие приезжают в театр «по одиночке», рабочие начинают монтаж с нуля — прикручивают мелкие узлы и кронштейны, соединяют лестничные ступеньки. В дальнейшем за кулисами хранятся уже «полуфабрикаты», а сроки сборки сокращаются вдвое. При этом у САТД своя технология: положение деталей здесь не делят на право и лево и не маркируют цифрами, а определяют по отношению к Волге и улице Фрунзе — отсюда обозначения вроде «Ф-зад» или «В-центр».

Металлическая бричка для Чацкого

В отличие от концерта Scorpions, спектакли Корнеев все же посещает, причем с огромным удовольствием.

«Эмоции же после просмотра — просто через край. К своему стыду, я был только на последних трех постановках. Очень хотел попасть на „Леди Макбет“, получил пригласительный, но тут подвел опыт шоубиза: все концерты начинаются в семь, а спектакли в театре — в шесть. Когда я это понял, ехать уже не было смысла. До сих пор жалею».

Сегодня Андрей уже расширяет свою сферу театрального влияния. После премьеры «Побега из Шоушенка» его услугами заинтересовался еще один театр — «СамАрт». Постановку «Горе от ума» в самарском ТЮЗе Корнеев называет самым сложным своим театральным заказом. Чего только стоит съезжающая по рельсам и разваливающаяся на ходу карета.

Текст: Любовь Саранина. Фото: Артем Голяков

Домашний кукольный театр для детей. Как своими руками сделать плоские картонные декорации домиков и избушек для домашнего кукольного театра

Домашний кукольный театр является хорошим способом развития ребенка. В частности, проект способствует развитию речи, воображения, мелкой моторики руки. При этом куклы имеют отличный психотерапевтический эффект, поскольку способны помочь ребенку справиться с его страхами и переживаниями, а также получить то внимание, которого порой так не хватает. Можно сделать кукольный театр в детский сад своими руками, причем это касается не только кукол, но и ширмы, и декорации.

Изготовление кукол

Куклы могут изготавливаться из совершенно разных материалов, в том числе и из подручных. При этом размер их не важен. Они могут быть пальчиковыми, в виде перчаток или стационарных фигурок.

Пальчиковые персонажи из фетра

Пальчиковые куклы позволяет развивать мелкую моторику ребенка, его мышление и речь. Изготовить миниатюрные куклы очень просто. Для этого нужно подготовить следующие инструменты и материалы:

фетр;
нитки;
ножницы;
бумага для выкройки;
карандаш.

Саму выкройку для персонажа можно нарисовать самостоятельно. Для этого сначала рекомендуется подобрать сказку или историю, которая будет ставиться, а затем тщательно продумать и ее героев. После этого можно приступать к изготовлению персонажей:

При изготовлении пальчиковых кукол стоит сразу определиться с тем, кто будет их надевать. Если это ребенок, то отверстия в куклах должны быть таковыми, чтобы персонажи в процессе инсценирования не спадали.

Паста для моделирования

Хорошим материалом для изготовления кукол может стать специальная паста для моделирования. Ее можно заменить соленым тестом или пластилином. Преимущества такого материала заключаются в том, что из него сделать как пальчиковые, так и стационарные куклы. Для изготовления персонажей нужно подготовить:

Процесс лепки для ребенка является довольно сложно, поэтому взрослому необходимо пошагово демонстрировать, как делать ту или иную фигурку. При этом все же стоит оставлять возможность ребенку проявлять свою фантазию. Если для инсценирования необходима фигурка человека, вылепить ее можно следующим образом:

Из кусочка пасты размером 2*3 см нужно скатать колбаску, а затем сформировать из нее цилиндр. Он должен напоминать своей фигурой матрешку с туловищем и головой. Внизу цилиндра сделать выемку для пальца.
Отдельно вылепить ручки, которые нужно прикрепить к туловищу.
Все черты лица можно сделать с помощью стека или ножа для пластилина.
Окрашивать персонажа можно после того, как паста высохнет и затвердеет.

Бумажные герои сказок

Бумажные куклы очень легкие в изготовлении, но они могут быть одноразовыми, поскольку легко рвутся в процессе использования. Размеры кукол зависят от личных предпочтений. Они могут надеваться на палец или на всю руку. Для изготовления бумажной куклы можно вырезать специальные шаблоны по контуру, а затем склеить их попарно, чтобы и тыльная, и изнаночная стороны соответствовали персонажи. Есть и более простой способ изготовления бумажных кукол:

Из листа цветной бумаги необходимо склеить небольшой тубус, для чего лист скрутить и склеить по краю. Размеры его зависят от типа кукольного театра. Кукла может надеваться на палец или быть стационарной
На полученные заготовки необходимо приклеить элементы лица и руки зависимости от персонажа.

Пластиковые ложки лучше не выбрасывать

Сделать кукол можно и из подручных материалов. Отлично справляются с этой задачей пластиковые ложки. Для таких персонажей нужно подготовить:

Дополнительно могут понадобиться готовые пластиковые глазки, а также фломастеры или маркеры. После подготовки всех необходимых инструментов можно переходить непосредственно к изготовлению кукол. Для этого надо:

К выпуклой стороне ложки приклеить глазки или нарисовать их.
Вокруг ручки ложки обмотать ткань и перевязать ее лентой, так чтобы получилось платье. Если изготавливается мужской персонаж, то в месте соединения ручки и выпуклой части ложки можно приклеить галстук-бабочку.
Волосы сделать из цветной бумаги. Для этого с одной стороны полоски нарезать бахрому, а затем цельную часть приклеить к выпуклой части ложки.

Можно использовать и другие подручные материалы. Например, можно сделать смешариков из дисков своими руками или взять палочки из-под мороженого.

В помощь придут носки

Очень быстро можно сделать кукольный театр из носков своими руками. Для изготовления таких персонажей необходимо придерживаться следующей инструкции:

Декорации для представлений

Особое внимание необходимо уделить декорациям. Легче всего сделать их из плотного картона. Для этого на картоне необходимо нарисовать необходимый элемент, а затем вырезать по контуру. Дополнительно нужно приклеить к декорации прищепки, которыми будет выполняться крепление украшений к ширме. Их рекомендуется замаскировать, поскольку нельзя, чтобы крепежи портили вид сцены или привлекали к себе внимание. Поэтому прищепки должны быть замаскированы под часть декорации, например, под фигурку цветка или гриба. Количество прищепок зависит от размеров самой декорации.

Ширма для театра

Ширма является основой кукольного театра в детском саду. Ее внешний вид зависит от типа театра. Это может быть просто тканевый занавес, которой можно закрыть отверстие под столом. При этом все действия будут происходить на уровне крышки стола. Также можно сделать кукольный домик из ткани своими руками, выкройки для которого можно нарисовать самостоятельно. Если же изготавливается кукольный театр на пальцах своими руками или будут использоваться перчаточные куклы, то понадобится настольная ширма. Изготовить ее можно из разных материалов.

Ширма из фанеры получится очень легкой, при этом она будет жить не один год. Для изготовления нужно подготовить:

фанеру;
лобзик;
обои или ткань;
дверные петли.

Выпилить из основного материала 3 заготовки, то есть одну центральную часть и две боковины. Их необходимо оклеить тканью или обоями.
После того как все три части высохнут, их нужно соединить с помощью дверных петель. Это позволит закрывать ширму и складывать ее.

Аналогичным способом можно сделать ширму и из картона. Однако рекомендуется делать ее трехслойной, что значительно повысит прочность конструкции. Соединять детали необязательно дверными петлями, их можно просто сшить.

Возраст малышей, которые ходят в детский сад, предъявляет особые требования непосредственно к самому действию. Для театрального представления рекомендуется выбирать простые незамысловатые сюжеты, которые тем не менее способны научить важным жизненным вещам. Постепенно репертуар можно увеличивать, при этом периодически возвращаться к уже поставленным спектаклям. Особенность детей в том, что они быстро утомляются и перестают удерживать внимание на каком-то предмете. Это значит, что продолжительность постановки не должна превышать 10−15 минут. Дополнительно можно использовать музыкальное сопровождение.

Кукольный театр в детскому саду поможет не просто раскрыть таланты каждого ребенка, но и сплотить коллектив. Причем не только на этапе инсценирования сказок, но и в процессе изготовления кукол. Дети однозначно будут в восторге и точно не забудут тех эмоций, которые испытывали в эти моменты.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Любите ли вы с малышом сказки и интересные истории? А собираться и проводить время всей семьей? Хочется ли вам устроить себе небольшой праздник посреди будней? Тогда самое время для домашнего театра! Организовать спектакль не так уж сложно и само по себе может стать увлекательной игрой. Сегодня мы подробно расскажем, как это сделать, и предложим несколько чудесных идей, чтобы вы зарядились вдохновением.

День спектакля — очень волнительный и наполненный приятными хлопотами для всей семьи. В подготовке будет интересно поучаствовать всем от мала до велика: папе можно доверить конструирование сцены, а старшим детям наверняка захочется нарисовать афишу и получить какую-нибудь роль.

В театр очень здорово играть в пасмурный и дождливый день, когда на улицу идти не охота и хочется провести время дома весело, интересно и с пользой. Хотя в погожий день на даче можно устроить спектакль и на свежем воздухе. И это отличное развлечение в дни праздников, когда к вам приходят в гости другие семьи с ребятишками.

Выберите все вместе, какой спектакль будете ставить. Лучше выбирать сюжеты несложные, хорошо знакомые и интересные малышу. Например, хорошо подойдут народные сказки («Колобок», «Теремок», «Репка»), истории и стихи из любимых книжек ребенка.

Очень важная и увлекательная часть подготовки, которая сама по себе может стать развивающей игрой — это рисование афиши и билетов. Билетики — это просто небольшие листочки бумаги, на которых написано «Билет». Поручите ребенку разнести билеты зрителям, для него это будет почетная обязанность. Афишу можно нарисовать небольшую на листе А4, так и на бумаге форматом побольше, тогда основную часть рисуют взрослые и старшие ребята. Обязательно напишите название крупными буквами. Можно нарисовать героев или сценку из сказки, указать имена актеров.

Актеры тем временем могут готовиться, вспоминать сказку, а взрослые придут им на помощь. Как помочь малышу запоминать несложные стихотворения, мы уже писали раньше.

Оформляем сцену

Подготовить сцену для домашнего театра своими руками — очень ответственное и творческое занятие, которое потребует времени, и его лучше запланировать на один из дней перед спектаклем. Все ваши усилия непременно оправдаются, ведь красивая и сделанная с душой сцена пригодится вам для игр еще не раз.

Можно сделать сцену из коробки — как большой из-под бытовой техники, так и небольшой, например из-под посуды или игрушек, тогда у вас получится мини-театр. Украсьте сцену на ваш с малышом вкус, соорудите занавес. Можно подготовить задник и декорации специально для спектакля. Вот несколько идей, как это можно сделать.

Еще более простой вариант — занавес в дверном проеме, особенно, если вы умеете шить.

Или же можно просто накрыть покрывалом пару стульев или столик — вот и сцена готова!

Мастерим куколок-актеров

Еще одна интересная и очень простая в исполнении идея — нарисовать личики или мордочки на пластиковых ложках.

Многим малышам нравятся пальчиковые куклы. Играя с ними, мы к тому же тренируем мелкую моторику. Мамы-мастерицы могут сшить или связать таких куколок. А можно за пару минут вырезать их из обычных хозяйственных перчаток или просто нарисовать рожицы на пальцах.

Домашний театр теней

Спектакль теневого театра — это всегда особенное таинство. А между тем добавить в вашу жизнь немного волшебства не так уж сложно. Сначала нам потребуется смастерить экран. Для этого пригодится крышка от коробки (например, обувной), в стенке которой мы вырезаем окошко и приклеиваем поверх лист бумаги (обычной офисной или кальки). Кроме того, можно использовать в качестве ширму белую ткань в дверном проеме. Фигурки для театра теней вырезаем из картона. Вы можете сами их нарисовать, распечатать шаблоны из интернета или купить готовые . Картонную фигурку нужно будет прикрепить на палочку, например, от «Чупа-чупса».

Также тени зверей можно получить с помощью рук. В солнечный день или в темной комнате с включенной настольной лампой покажите малышу, как это делается. И это тоже отличный способ размять пальчики.

Ну вот и все, приготовления окончены, гости на местах, гаснет свет, а сцена подсвечена настольной лампой. Поддержите маленького кукловода, ведь он очень волнуется в этот момент. И будьте готовы взять большую часть спектакля на себя. Если ребенок где-то запнулся, помогите, подхватите. Сам спектакль может быть совсем коротеньким, на несколько минут. В любом случае родные будут в восторге и не поскупятся на похвалы и аплодисменты, ведь все отлично справились!

Полина Кондратюк

Кубики Зайцева, игры Никитина, шнуровки — все эти слова хорошо знакомы мамам. Современное общество очень сильно увлеклось ранним развитием детей . Кажется, что каждый год появляются какие-то новые методики, которые сразу же начинают применять заботливые мамы, а бабушки лишь разводят руками, удивляясь как они смогли вырастить своих детей без всех этих умных методов.

Но неужели раньше не было способов развития малышей? Конечно же были! Более того, некоторые из них и сейчас очень популярны. Один из таких методов — кукольный театр . Он помогает не только развить различные навыки у ребенка, но и позволяет взрослым вновь заглянуть в такую желанную страну детства.

Чем полезен кукольный театр для детей?

Кукольное представление — захватывающее, яркое зрелище, позволяющее зрителям и участникам перенестись в сказочную страну. Но помимо того, что такое мероприятие приносит радость и удовольствие, кукольный театр поможет также:

1. Развить память и воображение. Готовясь к своей роли, малыш слушает, запоминает и повторяет слова своего героя, что способствует тренировке памяти. В дальнейшем он научится не только запоминать, но и придумывать и строить свои правильные предложения. А там, может, и придумает свой собственный сценарий.

2. Развить моторику рук. Беря куклу в руки, ребенок начинает ее ощупывать, примерять, что способствует развитию мелкой моторики рук. А управляя своим героем, приводя его в движение, ребенок учится контролировать и свои действия.

3. Понять, что такое хорошо, и что такое плохо. Сказка ложь, да в ней намек…С помощью сказки можно не только развлечь ребенка, но и объяснить ему какие поступки хорошие, а какие плохие.

4. Научить навыкам общения. В процессе игры малыш общается с другими детьми и учится с ними сотрудничать — не отбирать игрушки, не выкрикивать свои слова первым.

5. Побороть стеснительность. Войдя во вкус игры малыш сможет почувствовать себя настоящим маленьким актером, выступающим на своей импровизированной сцене, что, несомненно, научит его и в дальнейшим быть более уверенным в себе.

6. Получить радость от общения с близкими. Время проведенное с родителями — самое ценное для ребенка, а если это время проходит так увлекательно — это интересней втройне.

Как организовать детский кукольный театр в домашних условиях

Решив организовать кукольное представление у себя дома, нужно определиться со следующими вещами: где играть и чем играть.

Место проведения для домашнего театра кукол

Удобство кукольного театра заключается в том, что в него можно играть везде. Даже если квартира совсем маленькая, всегда можно найти место, где можно поимпровизировать с куклами. Это может быть:

— Любая плоская поверхность — стол, стул, пол. Такой театр больше подойдет для совсем маленьких деток, когда родитель берет любую игрушку и оживляет ее своими руками и словами.

— Картонный ящик. Взяв такой ящик и вырезав одну из стенок, можно получить замечательную сцену. А если еще проделать дырочки и повесить на проволочке ткань, то получится настоящий занавес.

— Готовый кукольный театр. Сегодня в магазине игрушек можно найти уже готовую ширму для кукольных представлений. Причем бывают они разных размеров: от самых маленьких, помещающихся на столе, до больших, занимающих полкомнаты.

Выбор героев для театрального представления

Определившись с местом проведения, нужно «нанять актеров».

Выбор игрушек для кукольного театра очень велик, это могут быть:

— Повседневные игрушки ребенка . Любимая кукла Маша, плюшевый медвежонок и даже трактор — все это может быть задействовано в кукольном представлении. Хорошо, если у кукол будет несколько нарядов, которые можно будет менять в течении представления.

— Подручные материалы. В волшебных сказках все оживает, а значит, их персонажами может быть все что угодно: веточки, шишки, листочки, каштаны — главное, проявить фантазию. Получится такой себе эко-театр.

— Куклы-перчатки. Это, пожалуй, самые популярные актеры кукольных представлений. Надев на руку такую перчатку, можно оживить лягушонка, медвежонка и даже дракона. Приобрести их можно в магазинах, а можно сделать и самим — в интернете можно найти массу инструкций по пошиву таких кукол.

— Пальчиковые куклы. Такие куклы предназначены для мини-театра. Они очень удобны для маленьких пальчиков, даже самым маленьким начинающим актерам не составит труда ими управлять.

— Куклы на палочках. Подходят для верхового театра, когда кукловоды скрыты за ширмой. Такие куклы делаются, в основном, своими руками. К основе из бумаги или дерева (а можно взять и пальчиковую куклу) прикрепляется палочка, с помощью которой и управляют будущим персонажем.

— Марионетки. Самые интересные и сложные куклы. Дергая за нити, которые прикреплены к рукам, ногам и голове куклы, кукловод приводит ее в движение. Но чтобы научиться управлять таким персонажем, нужно время и ловкость. Подойдет для детей от 4-5 лет и взрослых.

Создать свой домашний кукольный театр совершенно несложно, нужно только проявить фантазию и воображение. И обязательно стоит подключать к этому увлекательному делу детей — делая вместе игрушки и сцену, можно не только с интересом провести вместе время, но и приучить малыша к творчеству и самостоятельности. И так замечательно будет потом сказать: «Внимание, занавес!»

Почему бы тебе не узнавать обо всем первым? Подпишись на обновления блога прямо сейчас!

Кто же не любит погрузиться на несколько минут в детство? Конечно же, любят это делать все взрослые. А представьте только, как будут рады ваши дети, если вы сделаете кукольный театр своими руками и будете показывать им различные сказки при помощи театральных кукол.

Организация такого вечернего досуга для детей не такая уж и сложная задача. Благодаря нашей статье, вы с лёгкостью справитесь с этим грандиозным проектом в вашей жизни. А ваши дети будут очень благодарны вам за такое чудесное развлечение.

Сделать красивую сцену своими руками, можно из разных материалов. Для таких целей можно взять:

И ещё много различных подходящих для этих целей материалов. Для оклеивания каркаса театра можно будет воспользоваться цветной бумагой, или самоклеящейся бумагой. Не забывайте о красивых наклейках, которые смогут вам помочь придать театру незабываемость.

Галерея: кукольный театр своими руками (25 фото)

Кукольный театр своими руками из бумаги цветной и большой картонной коробки

Возьмите коробку из-под крупной бытовой техники. В ней будет удобнее ставить представления на большой сцене .

Вам потребуется:

Коробка.
Цветная бумага.
Ножницы.
Скотч.
Клей.

Скрепите коробку, как следует скотчем, чтобы она приобрела твёрдость. Лучше всего, чтобы коробка была прямоугольной формы. Это даст возможность для появления на сцене большего количества персонажей и декораций. На лицевой стороне , которая будет повёрнута к зрителям, при помощи простого карандаша нарисуйте окно, в нём вы будете показывать представления. Сделайте к верхушке конус, чтобы отверстие немного напоминало занавес. При помощи канцелярского ножа аккуратно вырежьте сцены кукольного театра.

При помощи цветной бумаги и клея оклейте весь периметр кукольного театра. С боков или на лицевой стороне можно прикрепить вывески со словами:

Премьера!
Представление!
Театр кукол!

С боковых сторон, где кверху начинает образовываться конус, приклейте стразы поверх линии сцены. На заострённых кончиках можно прикрепить очень красивые банты. А понизу сцены приклеить красивые декоративные помпончики. Таким образом, наша импровизированная сцена детского кукольного театра готова. Лицевая сторона украшена , и вырез сцены имеет вид домика. Теперь нужно сделать занавес, для нашей сцены.

Материалы для занавеса и алгоритм его изготовления

Вот и готов наш маленький театральный домик для проигрывания кукольных представлений. Осталось сделать декорации для спектаклей. И конечно же, создать персонажей русских народных сказок. Дальше мы расскажем, как сделать театральных кукол для спектакля.

Изготовление театральной куклы для домашнего театра из носков

Для изготовления кукол из носков вам потребуется:

Алгоритм создания куклы:

Вот таким нехитрым способом мы смогли сделать куклу для своего кукольного театра дома или в детском саду. Для этого потребовалось не так много материалов, а то что носок прекрасно сидит на руке и не перекручивается, и заметьте изготовление каких-либо выкроек для таких кукол не требуется.

Изготовление кукол для театра из перчаток

Такой вид кукол для театра очень популярен и не слишком сложен в исполнении. Тем более они очень эффектно сморятся во время представления, ведь они могут двигать ручки к зрителям. Перчатки могут быть самые обычные даже тканевые для производственных работ.

Материалы для куклы снеговика:

Перчатка белая.
Немного белого меха.
Плюшевый или флисовый яркий синий материал для изготовления шапочки и рукавиц с шарфом.
Немного плюша для розового носа или морковного цвета.
Глаза лучше взять покупные небольшого размера они внутри крутятся, и это смотрится очень эффектно.
Маленькие пуговицы в тон шапке и шарфа не более 5 штук.
Коричневую нить с иголкой, для вышивки рта и бровей.
Материал для набивки снеговику шапки и головы, с рукавицами.
Белый материал для головы снеговика.
2–3 часа свободного времени.

Алгоритм создания проекта снеговика из перчатки:

Практически снеговик готов для представления в кукольном театре, осталось только вставить глаза, вышить брови, и украсить его костюм.

Глаза приклеиваем, предварительно обрезав немного ворса с ткани головы, чтобы лучше скрепились детали.
Брови аккуратно вышиваем таким же цветом, как и рот, над обоими глазами.

Оденьте на руку наш замечательный проект под названием снеговик. И наденьте на него шапку с шарфом. Поправьте все, как следует , и посмотрите, не нужно ли что-то подправить. И останется лишь украсить его костюм. Для этого воспользуйтесь маленьким пуговками ровно по центру пришейте их по все высоте туловища. Рукавчики, где есть соединение с рукавицей, украсьте небольшим количеством белого меха. Румянами слегка припудриваем щёки снеговика, чтобы он смотрелся по озорному и задорному. И всё, наш прекрасный снеговик для маленьких и взрослых готов, он подарит вам массу впечатлений и радости.

Можно сделать массу игрушек для театра используя диски можно сделать пузатых смешариков. А если у вас нет перчатки, то в следующей статье мы вам расскажем, как сделать перчатки из носков и ниток с иголкой.

Для большинства детей домашний театр — это знаменательное событие, ведь это куда увлекательнее, чем традиционные игры. Вы сможете разыгрывать вместе забавные сценки, знакомить малыша со сказкой и ее героями, вносить элемент фантазии. Поверьте, ребенок сам не заметит, как станет главным участником и режиссером сказки.

Пробуйте все вместе с вашим чадом и станете для него лучшим другом и помощником. Создавая домашний театр, вы учитесь вместе делать кукол, шить костюмы, рисовать декорации, писать сценарий, оформлять сцену и, конечно же, показывать сам спектакль.

Домашний кукольный театр для самых маленьких

Для самых маленьких идеально подойдет кукольный театр, поскольку они еще не готовы разучивать роли и выходить на сцену перед родителями или родственниками. Кукольный театр очень похож на обычную игру с игрушками. Для малышей подойдут знакомые народные сказки.

Не забывайте фантазировать: введите новых персонажей, добавьте смешные эпизоды или же переделайте концовку.

Не менее интересно сочинить и разыграть собственную историю. Для начала будет лучше, если вы сами разыграете представление. А со временем малыш включится в игру, выбрав для себя любимого персонажа. Кукольный театр можно купить, или создать своими руками, решать вам.

Отдельно стоит упомянуть магнитные театры , как замечательный способ развития образного и творческого мышления у дошкольников. Магнитные комплекты позволяют деткам дошкольного возраста самостоятельно создавать свои собственные сказки и истории.

Костюмы и декорации для домашнего театра

Деткам чуть постарше можно перейти от кукольного театра к «настоящему» с ролями, костюмами и декорациями.

При подготовке костюмов в ход пойдут старые платья, лоскутки тканей, платки.

Для грима пожертвуйте содержимым своей косметички, наверняка там найдется много уже ненужной косметики.

Музыка — вот что помогает ожить сказке. Чтобы спектакль стал более веселым и ярким, можно подобрать музыкальное сопровождение. Запишите на диск и включайте негромко музыку во время представления.

Натяните веревку и повесьте на нее большой кусок полотна или гардины — вот и получилась ширма. Украсить ширму можно вырезанными из бумаги цветами, птичками, звездами или снежинками, в зависимости от вашей фантазии и темы спектакля.

Какой же театр без декораций? Их подготовка в домашних условиях может занять время. Декорации делайте так, чтобы их можно было использовать в других спектаклях. Например, деревья можно с одной стороны раскрасить зеленым, а с другой стороны желтым цветом, чтобы показать осень и лето. Можно натянуть нитку и на нее повесить, вырезанные из картона, солнышко и облака. Творите вместе с крохой, придумывайте вместе, что еще можно сделать.

Ребенок с удовольствием примет участие в оформлении сцены. Не важно, если что-то будет вырезано и раскрашено неаккуратно, важно, что ребенок это делал с удовольствием. Творите вместе с малышом, придумывайте с ним.

Для себя оставьте роль рассказчика — должен же кто-то вести повествование: «Жили-были дед да баба…» и руководить всем процессом: следить за выходом маленьких артистов, подсказывать слова, если кто-то разволнуется.

Главное помните, что дети — не актеры. У них не хватит терпения выучить свою роль на зубок, поэтому не пытайтесь добиться от них актерской отдачи и идеальной слаженности. Так вы легко можете отбить интерес к вашей увлекательной затее.

Не жалейте времени на домашние постановки — результат будет стоить того, ведь для ребятишек это настоящий праздник.

Можно устроить настоящий праздник с представлением. Вручите театральные билеты, специально нарисованные по этому случаю, родственникам, соседям или близким. Также не забудьте устроить антракт с сладостями и напитками.

Польза домашнего театра

Домашний театр поможет научить ребенка правильно вести диалог, искать выход из сложных ситуаций, развивать память и самостоятельность мышления, обогащать словарный запас. А детская память сохранит яркие впечатления о вашем увлекательном совместном времени провождении.

Театрализованные игры развивают у детей выразительную речь и творческие способности. И хотя увлечение домашним театром, как правило, заканчивается вместе с детством, навыки общения, импровизации, фантазии, а главное — разговорные навыки остаются. Любые выступления раскрепощают ребенка и помогают побороть стеснительность.

Подготовила Марьяна Чорновил

Как работает художник-декоратор — 21 Июля 2015

Декоратор – это художник, изготавливающий декорации для спектаклей.

Основная задача декоратора — воплотить замысел театрального художника-постановщика.

Свою работу декоратор начинает с чтения пьесы, затем обсуждает свои мысли с режиссёром. После этого художник рисует эскизы (рисунки) декораций и создаёт из них макет — маленькую картонную копию сцены с бумажными кулисами, чтобы по этой модели можно было определить, подходят ли декорации.

Эскиз декорации художника Ричарда Финкельштейна к спектаклю «Амадей»

Макет декорации художника Леонида Пережигина

Потом он натягивает холст завесы на полу в своей мастерской, переводит на него рисунок эскиза в увеличенном виде и принимается за письмо красками.

Рисует он огромными длинными кистями величиной со швабру. Во время работы декоратор то и дело поднимается на специальную верхнюю галерею в свой мастерской и смотрит оттуда рисунок.

Декорация к постановке «Женитьба Фигаро»

Трудится он, как правило, не один, а вместе с другими работниками театрально-декорационного цеха, которым поручает второстепенные части работы.

«Чем сказочнее спектакль, тем приятнее рисовать, можно передать больше волшебства», — говорят декораторы. (Источник.)

Декорация к спектаклю «Снежная королева»

Декорация к спектаклю «Волшебник страны Оз»

Качества, которыми должен обладать декоратор:

богатое воображение;
изобретательность;
любознательность;
аккуратность;
ответственность;
находчивость.

Навыки и знания, которыми должен обладать декоратор:

знание особенностей материалов;
умение рисовать;
знание законов цветоведения и цветовых комбинаций.

Веб-ресурсы:

Как стать художником-декоратором

Википедия: Декорация.

Задания:

1. Посадите детей за столы, покрытые плёнкой. Каждому дайте синий квадрат ткани, ножницы, кисточку, фломастер, клей, трафареты рыбок из белой бумаги и кусочки серебристой парчи, из которых по трафаретам они вырежут рыбки-аппликации. Затем их нужно наклеить на синюю ткань. Когда все работы сложите вместе, получится фрагмент настоящего занавеса к спектаклю «Сказка о царе Салтане». (Источник идеи.)

2. Почувствуйте себя декоратором. Подготовьте эскиз декорации к сказочному спектаклю о принцессах, рыцарях и драконах. (Скачайте изображения в полном размере.)

театральный костюм и декорации. Иван Билибин

театральный костюм
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942), увлеченный русской стариной, подробно и тщательно изучал народный костюм. В начале века он совершил поездку по Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниям, где зарисовывал и фотографировал памятники деревянного зодчества и предметы домашнего обихода. Привезенные Билибиным из северных деревень сарафаны и душегреи, шитые золотом и серебром, расписанные ковши и прялки, резные ларцы и солоницы, набойки и вышивки легли в основу коллекции будущего Музея этнографии. О народном творчестве Билибин написал ряд статей — «Народное творчество Севера», «Остатки искусства в русской деревни». Национальному костюму была посвящена статья «Несколько слов о русской одежде в 16-17 веках», написанная в 1909 году.

Свое глубокое знание русского костюма Билибин блестяще проявил, иллюстрируя народные сказки и создавая эскизы к театральным постановкам. Работа над театральным костюмом проходила две стадии, сначала художник делал набросочный рисунок, носящий скорее утилитарный характер. Затем он приступал к главному эскизу, в котором был особенно внимателен к деталям, подчеркивая крой одежды. Обычно рисунок сопровождался многочисленными графическими и словесными комментариями, где Билибин давал подробные указания портному и бутафору, в специальных схемах он показывал, как меняется костюм при движении, какие детали видны из партера, а какие с верхних ярусов. В 1910 году И.Я. Билибин также тщательно исполнил два парных эскиза «Девица» и «Молодец», предназначенных для балетной сюиты «Русские пляски», в которой блистали известные танцовщики Анна Павлова и Михаил Мордкин.

Молодец. Эскиз костюма для балетной сюиты «Русские пляски». 1910
ФГУК «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»

На эскизе мужского костюма перед нами предстает молодой человек со светлыми волосами и голубыми глазами. Его наряд состоит из традиционных для праздничного русского костюма составляющих. Шелковый персикового цвета зипун и зеленый суконный кафтан расшиты золотистой тесьмой и жемчугом. Главным украшением всего мужского костюма являются яркий кушак с кистями и круглая шапка, отделанная мехом и драгоценными каменьями. Столь пышный и богатый наряд мог принадлежать только знатному молодцу.

Девица. Эскиз костюма для балетной сюиты «Русские пляски». 1910
ФГУК «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»

На эскизе женского костюма перед нами предстает молодая девушка с голубыми глазами и светлыми волосами. Она одета в белую вышитую сорочку с широкими рукавами, которые сужаются к запястьям, на плечи девицы наброшена бордовая косынка. Поверх сорочки надет традиционный русский сарафан красного цвета, украшенный золотистой тесьмой и длинным рядом пуговиц. Самым главным украшением костюма является пышный головной убор — кокошник, которому автор посвятил большую часть комментариев, помещенных на полях листа. Высокое очелье кокошника расшито жемчужными кольцами, стразами, тесьмой и шелком и украшено жемчужными подвесками — поднизями. Подобный наряд напоминает о народном костюме северных областей России.

Эскизы к «Русским пляскам» написаны в сдержанной манере, не свойственной для Билибина, он использует жесткий контур и локальные цвета. Персонажи выглядят статичными с медленными жестами и едва заметными поворотами голов, что подчеркивает обстоятельность и неторопливость русского национального характера. Билибин в своей статье о русском костюме с восхищением писал: «Был ли красив этот костюм? Он был великолепен. Бывает красота движения и красота покоя. Взять хотя бы наш русский танец. Мужчина пляшет, как бес, охватывая головокружительные по быстроте коленца, лишь бы сломить величавое спокойствие центра танца — женщины, а она почти стоит на месте, в своем красивом наряде покоя, лишь слегка поводя плечами».

И. Я. Билибин. Эскиз костюма Командора к драме Лопе де Веги «Фуэнте Овехуна». Старинный театр. 1911

Иван Билибин
Эскиз костюма князя Владимира к опере А. Бородина «КнязьИгорь». 1934

Билибин И.Я. — Эскиз костюма Пленницы к опере «Борис Годунов» М.Мусоргского. 1930

Билибин И.Я. — Эскиз костюма Польского слуги к опере «Борис Годунов» М.Мусоргского. 1930.
Ист. «Театральная мозаика». Альбом-каталог в галерее «На Ленивке». 2007.

театральные декорации
Наибольшую известность Билибин приобрел как художник русских сказок. Так случилось, что именно иллюстрации к сказкам оказались самыми растиражированными и знаменитыми работами художника. По заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг Билибин иллюстрировал сюжеты таких сказкок, как «Иван-царевич, Жар-птица и Серый волк», «;Василиса Прекрасная» , «Перышко Финиста Ясна Сокола», «Царевна-Лягушка», «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Он также создал графические серии по русским былинам: «Вольга и Микула», «Добрыня Никитич», «Илья Муромец», иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» и «Сказке о Золотом петушке» А.С. Пушкина. Все эти работы способствовали тому, что за ним утвердилась слава первого на Руси художника книги. Много позднее, характеризуя творческую манеру художника, известный искусствовед и книговед Алексей Сидоров писал: «Билибин с самого начала усвоил себе особую плоскостную систему рисунка и всей композиции, в основе своей его работы, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, содержат мотивы русской народной вышивки и резьбы по дереву».

Художник разработал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, особый «билибинский стиль» книжного дизайна, продолжающий традиции древнерусского орнамента. «Билибинский стиль», с его образами и выразительными средствами, сформировался в начале 20 века, неотделим от искусства того времени. Стремление художников «Мира искусства» к возрождению высокой культуры прошлого, к созданию на ее основе нового «большого стиля» обогатило искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовало развитию его «нестанковых» видов, долгое время считавшихся второстепенными, в частности театральной декорации и оформления книги. Еще в абрамцевском кружке русские художники стали обращаться к произведениям народного и древнерусского искусства. Книга и театр оказались теми областями, где можно было достичь наибольшего синтеза современных и традиционных форм в искусстве.

Билибин И.Я. – У дворца Дадона.
Эскиз декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова “Золотой петушок”.
Опера Зимина. 1909. Ист. Пожарская М.Н.
“Русское театрально-декорационное искусство конца XIX

Билибин И.Я. – Декорации и костюмы для спектакля “Действо о Теофиле” Рютбефа.
Старинный театр. 1907.
Фото. Ист. Пожарская М.Н.
“Русское театрально-декорационное искусство конца XIX – начала

В 1904 г. Билибин впервые обратился к сценографии, оформив для Национального театра в Праге оперу «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова. Позже художник исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям «Действо о Теофиле» Рютбефа (1907), «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега и «Чистилище св. Патрика» П. Кальдерона (1911) – для Старинного театра, «Честь и месть» Ф.К. Сологуба (1908) – для театра «Лукоморье», к операм «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова (1908-1909) и «Аскольдова могила» А.Н. Верстовского (1912-1913) – для московского Оперного театра С.И. Зимина, «Руслан и Людмила» М.И. Глинки (1913) и «Садко» Н.А. Римского-Корсакова (1914) – для театра Народного дома в Петербурге. В 1908-1909 гг. он участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского и танцевальной сюиты «Пир» для антрепризы С.П. Дягилева в Париже. В 1907 году Билибин выставил в Париже и Лондоне целый ряд иллюстраций к русским народным сказкам и былинам, затем участвовал в выставках в Праге, Вене, Венеции, в 1910 году – на международной выставке.

В 1927-1931 гг. Билибин работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: «Сказка о царе Салтане» (1929) и «Царская невеста» (1930) Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина (1930), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского(1931). В 1931 г. он оформил балет «Жар-птица» И.Ф. Стравинского в постановке М.М. Фокина для театра Colon в Буэнос-Айресе.

Справочная информация
Анна Павловна Павлова (1881-1931) — одна из величайших балерин 20 в. Родилась в Петербурге 31 января (12 февраля) 1881, в 1891 поступила в Петербургское театральное училище. Сразу после выпуска (1899) дебютировала на сцене Мариинского театра. Ее талант быстро получил признание, она стала солисткой, а в 1906 была переведена в высший разряд — примы-балерины. В том же году Павлова связала свою жизнь с бароном В.Э.Дандре. За пределы России Павлова впервые выезжала на гастроли в 1907 и 1908, выступая в разных городах Северной Европы. Она участвовала в спектаклях дягилевского «Русского балета» в 1909 в Париже и в 1911 в Лондоне, а в США появилась в первый раз с собственной труппой на сцене «Метрополитен-опера» (1910).Последнее выступление Павловой в России состоялось в 1913, затем она обосновалась в Англии и гастролировала с собственной труппой по всей Европе, а также в Северной и Южной Америке, Индии, Индонезии, в странах Востока, в Африке, Австралии и Новой Зеландии. Мордкин Михаил Михайлович (1880-1944) — артист балета, балетмейстер, педагог. В 1900-1918 танцевал в Большом театре. Участник Русских сезонов. В 1910-1911 гастролировал с А. П. Павловой и собственной труппой в США и Великобритании. С 1924 жил и работал в США, где в 1926 создал труппу (с 1927 «Балет Мордкина»). В репертуаре многих трупп мира идет балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля в его постановке.

Зипун — мужская наплечная одежда типа куртки, короткая, облегающая фигуру, с неширокими рукавами. Его надевали поверх рубахи под кафтан. Вероятно, в боярском костюме этого периода зипун играл роль современного жилета.

Кафтан — верхнее, долгополое мужское платье разного покроя: запашное, с косым воротом, чапан, сермяга, суконник, армяк; обычно кафтан шьется не из домотканины, а из синего сукна; он бывает круглый, с борами, кучерской, немецкий или разрезной сзади, короткий или полукафтан, сибирка, прямой или кафтанчик, казачий, казакин.

источник 1
источник 2
источник 3
источник 4
источник 5
источник 6
источник 7
источник 8
источник 9
источник 10

Декорации для спектакля своими руками

Как сделать декорации к спектаклю
Как изготовить карету из дерева
Как организовать кукольный театр

-полотно;
-деревянный брус;
-монтажный степлер;
-гуашь;
-водоэмульсионная краска;
-шпагат;
-нитки;
-иголка;
-ножницы;
-ножовка;
-ватман;
-линейка;
-карандаш;
-гвозди;
-дверные петли;
-проволока;
-карабины;
-молоток.

Задник может быть и маленький, в виде ширмы или экрана. Все зависит от режиссерского замысла,

При постановке декораций необходимо учитывать освещение и имеющуюся в наличии светотехнику.

Для домашнего спектакля все декорации, кроме центральной, можно сделать на ширмах, точно так же обтянув их холстом.

Хочу представить замечательный материал для рисования декораций – СПАНБОНД. Вообще-то это укрывной материал, но у меня дачи нет, поэтому я про него слыхом не слыхивала. Познакомились мы с ним при иных обстоятельствах.

У моей подруги есть свой детский центр. Самая популярная услуга – проведение театрализованных дней рождений. В день бывает по 2 – 3 праздника с перерывом в час – два, а то и меньше. Редко бывают совпадения, когда в один день разные люди заказывают один и тот же сценарий. Поэтому за это короткое время двум педагогам нужно полность поменять декорации в четырёх комнатах! А ещё и перегримироваться-переодеться и просто передохнуть! Как вы понимате – это большая проблема. Пробовали разные варианты, даже банеры заказывали, но они дорогие и очень уж тяжёлые-громоздкие. И вот однажды подруге друзья-конкуренты одолжили для одного праздника декорации – яркие, удобные, свёрнутые в относительно небольшой рулончик, но разворачивающиеся на всю стену комнаты. Ткань-не ткань, бумага-не бумага. Оказалось, что это и есть тот самый спанбонд. Подруга сразу купила несколько упаковок – он оказался ещё и недорогим. Мы повесили на стену на обычные булавки клеёнку, чтобы обои не перепачкать, на клеёнку натянули спанбонд. В упаковке 10 м Х 1,6 м – ещё и резать кусок пришлось! И начали творить!

Первый кактус я вырисовывала гуашью толстой кистью часа два. Очень старалась! Но потом залетела подруга и сказала, что надо управиться со всей картиной к вечеру 😉 Тогда в ход пошли губки для мытья посуды. Я набрасывала кистью эскиз, затем губкой с основным цветом закрашивала поверхность рисунка, а потом уже по этому первому слою где губкой, где кистью клала другие цвета, оттенки и прочее – наводила красоту. Материал сухой и дырчатый, а первый слой краски делает его влажным и гладким – по нему уже любые оттенки ложатся просто превосходно. И такое удовольствие рисовать! Если что-то не так получается – всегда можно замазать, размыть. Краска не так впитывается, как в бумагу, и не расползается, как по ткани. А фон – небо и траву – девчонки просто зачпокали теми же губками. Мы, конечно, потом долго отмывали руки и пол, который не догадались закрыть, но удовольствие получили неимоверное.

Мы так увлеклись, что «заказчица» нас от шедевра нашего уже просто отгоняла (ужинать уже пора было ехать), а мы всё порывались ещё что-нибудь подрисовать! И вот на картину наносятся последние штрихи. Поскольку краска с губки всё время норовит потечь – рисовали мы «сверху вниз». Итак, с картиной мы втроём управились примерно за семь часов (из них 2 часа ушло на первый кактус :)). Мне кажется, с бумагой мы бы возились дольше.

Со следующей картиной – избушкой Бабы Яги – возились ещё меньше. И помогали мне рисовать уже наши дочки.

Вот такая избушечка получилась в проём двери.

СПАНБОНД оказался замечательным материалом для декораций – хорошо и без заломов складывается, повесить такую декорацию вдвоём можно за несколько минут, а на фотографиях она выглядит весьма презентабельно (в реале тоже, конечно). единственное – если краску класть неплотно, он немного просвечивается. Но на однотонных обоях это не критично. Картинки, представленные мной здесь, «работают» уже несколько месяцев. Может быть со временем появятся какие-нибудь проблемы – не знаю. Пока всё хорошо. Буду рада, если кому-нибудь эта информация пригодится!

Век живи, век учись. Здорово придумано и воплощено! Беру на заметку.

Театр – это волшебный мир, в основе которого лежит такое понятное и близкое детям действие, как игра. Чем раньше ребенок познакомится с театральным искусством, способным незаметно обучать и развивать, тем богаче будут его эмоции.

Привести впервые в театр можно ребенка в возрасте 2-3 лет. А потом сделать интересные поделки на тему «театр» и играть дома или в детском саду. Театрализованная игра нравится всем малышам.

Важно! Школьники смогут глубже осознать то, что увидели во время представления, если после спектакля своими руками сделают поделку и попытаются отразить в ней свои переживания.

Кукольный театр

Кукольный театр помогает развивать у ребенка речь, воображение, мелкую моторику. Сделать своими руками домашний кукольный театр по силам каждому родителю, особенно если малыши будут участвовать в увлекательном процессе.

Кукольный театр делают из разных подручных материалов, подойдут:

бумага;
одноразовая пластиковая посуда;
фетр;
рулончики от туалетной бумаги;
носки;
круглые коробки из-под сыра.

Куклы в домашнем театре, сделанные своими руками, могут:

надеваться на палец;
надеваться на руку;
быть стационарными.

Фетровый

Эта плотная ткань отлично подходит для изготовления пальчикового кукольного театра. Потребуются:

разноцветный фетр;
ножницы, нитки, иголка;
картон.

Фетровые куклы должны быть размером с детский палец, поэтому надо приложить детскую руку и обвести ее. Пусть ребенок сам нарисует персонажей, маме или папе останется сделать из этого выкройку, перенести на фетр и сшить детали. Элементы лица или мордочки кукол можно приклеить.

Фетровых театральных персонажей легко сшить, посмотрев видео с мастер-классом.

Декорации для такого театра делают, используя фетровые листы формата А4.

Нарисовать выкройку-схему декорации (лес, домик, поле).
Вырезать все детали, пришить их на лицевую сторону фетрового листа-основы.
Сшить по трем сторонам вместе два листа: основу с декорацией и задник-лист фетра А4 без украшений.
Через незашитую нижнюю сторону вставить лист картона, вырезанный по размеру. Снизу картон должен выступать на 5-7 см.
Подогнуть излишек картона, чтобы получилась подставка.

Бумажный

Это самый простой вариант изготовления кукольного театра своими руками.

Вариант 1

Нарисовать на листе плотной бумаги персонажей сказки. Вырезать их и с изнаночной стороны приклеить на коктейльные трубочки, палочки от мороженого, карандаши. В коробке из-под детских завтраков вырезать лицевую сторону, чтобы получился экран. В нижней части сделать прорезь, куда будут вставляться палочки с героями.

На верхнюю часть коробки закрепить ленту – и театр готов. Ребенок может повесить коробку на шею или на дверную ручку и показывать представление.

Сделать такой театр поможет мастер-класс:

Вариант 2

Склеить из бумаги тубус – туловище театрального персонажа. Размер зависит от того, будет ли кукла надеваться на руку или на палец.

На тубус наклеить элементы мордочки/лица.

Вариант 3

Можно взять готовые тубусы от туалетной бумаги и при помощи цветной бумаги декорировать их.

Перчаточный

Перчаточная кукла должна плотно сидеть на руке, для этого, определив удобное положение пальцев в перчатке, делают выкройку.

Для изготовления куклы – русского шута Петрушки — понадобятся:

флис для туловища 3 цветов;
наполнитель;
пряжа;
паста для моделирования или пластилин;
ножницы.

Голова формируется из пасты для моделирования или пластилина. В середину вставляют картонный тубус по размеру пальца. Волосы из пряжи приклеивают.
По выкройке варежки сделать одежду Петрушки, сшить, в ручки вставить трубочки из картона. Их набивают наполнителем и закрепляют клеем.
Сшить колпачок, приклеить на голову.

Видео, как сшить перчаточную куклу:

Важно! Чтобы сшить кукольный театр, потребуется время и терпение, зато результат порадует малышей –дома оживут любимые сказки, а родители вместе с детьми смогут придумать новые увлекательные истории.

Театр из носков

Носочные персонажи забавны, ведь на длинной шее у них располагается только голова с открывающимся ртом. Из носков делают гусей, змеек и фантазийных персонажей.

Интересные поделки на тему театр можно сделать из пластиковых ложек, пустых пластиковых банок и многого другого.
Конкурс в школе

Школьные поделки на театральную тему могут быть выполнены в разных техниках.

Вариант 1

На конкурс для школы подойдет объемная аппликация.

цветная бумага и картон;
бархатная ткань;
клей, степлер.

Распечатать фасад Большого Театра и балерину.
Лист А4 сложить пополам, на верхнюю часть наклеить распечатку фасада, украсить колоннами, сделанными из бумаги (накрутить на трубочку).
Внутреннюю часть согнутого листа декорировать бархатом, сверху наклеить фигурку балерины.

Вариант 2

Миниатюрный театр своими руками привлечет внимание зрителей, которые будут осматривать поделки.

небольшая прямоугольная коробка;
ткань, витой шнур;
синельная проволока;
пластилин, нитки;
декор – объемные звезды, блестки.

Оформить коробку в виде сцены. Для этого отрезают одну из широких сторон коробки, чтобы получилась сцена. Внутреннюю часть обклеивают белой бумагой, пол делают коричневым или зеленым.
Над сценой из ткани размещается небольшая горизонтальная портьера, боковые части кулис декорируют тканью. Складки драпируют и подхватывают витым шнуром. Им же закрывают верхнюю часть коробки, чтобы замаскировать соединение ткани и картона.
Корпус персонажей делают из пластика, пластилина, самозастывающей массы, из этих же материалов делают отдельно ручки и ножки. К фигурке они крепятся синельной проволокой. На все детали фигурки крепятся нитки, которые уводятся вверх в кулисы, где и закрепляются. Получается фигурка марионетки.

Вариант 3

Многие школьники увлекаются оригами. Это отличный материал для создания поделки на конкурс.

Понадобятся полоски салатового, голубого и фиолетового цвета, готовая маска, клей-блестки, акриловые краски.

Оформить маску. Черным цветом нарисовать глаз, голубым – рот. Вокруг одного глаза сделать фантазийные узоры голубого и фиолетового цветов. Добавить блесток.
Накрутить из бумаги роллы и сделать лепестки.
На основу — лист картона — выложить маску и вокруг нее выложить роллы и лепестки. Украсить блестками.

Вариант 4

Почти в каждом доме найдется немало лоскутков, они пригодятся, чтобы сделать яркое панно на театральную тему.

Определив сюжет, делают схему в полный размер будущего панно и подбирают разные по цвету и фактуре лоскутки. Вырезают из них элементы и пришивают вручную или на машинке.

Интересно смотрится на панно соединение плоских и объемных элементов, для этого подойдут вязанные или сшитые детали.

Вариант 5

Старшеклассникам понравится идея коллажа. В качестве основы берется рамка, задник затягивается холстом.

Рамка может быть:

из дерева, узкой или широкой;
тонированной под старину;
багетная с узорами, выкрашена в золотой цвет.

Рамка оформляется старинными театральными афишами, программками, распечатанными лицами актеров, масками, сухими цветами. Края можно декорировать тканевыми кулисами.

Конкурс в детском саду

В детских садах часто проводят конкурсы, в том числе на тему «театр».

Вариант 1

Большинство малышей в возрасте от 3 лет любят мастерить из деталей конструктора Лего.

Лего пригодится и для создания поделки на тему «театр» своими руками.

Можно построить сцену и разместить на ней актеров-кукол:

Еще один вариант использования Лего – сделать теневой театр.

Понадобятся элементы Лего, пластина Дупло Лего, белый лист формата А4, фонарик.
Из деталей Лего сделать маленькую сцену, украшенную декоративными элементами, с боковыми колоннами.
Поместить между колонн лист бумаги.
Позади листа сделать еще одну сцену, на которую будут выставляться персонажи.
Установить фонарик так, чтобы свет падал на фигурки.

Театр готов к представлению!

Вариант 2

Театральную аппликацию из бумаги и подручных материалов с удовольствием сделают дети 4-6 лет. Аппликация посвящена героям сказки «Три поросенка».

Подготовить материалы – листы разноцветного картона, ножницы, клей, а также солому и палочки.
Вырезать из розового картона 3 поросят.
Вырезать из белого картона шаблоны 3 домиков. Каждый домик украсить по-своему. Один обклеить соломой, другой – палочками, третий – вырезанными из коричневого картона кирпичами. Не забыть сделать окна из голубого картона и двери.
Наклеить детали на лист яркого картона. Работа готова!

Вариант 3

Пригодится коробка, из которой можно сделать экран-сцену. Видео, помогающее решить эту задачу:

Вариант 4

Понадобятся рамка для картины, цветной картон, ножницы, нитки, клей.

Персонажи выбранной сказки вырезаются из картона – они будут плоскими. Украсить их можно, сделав из ниток волосы, наклеив готовые глазки. Персонажи закрепляют в рамке, ее декорируют в духе сказки – наклеивают по боковым сторонам деревья, цветы, избушку.

Вариант 5

В садик можно сделать аппликацию из бумаги «Театральные маски»:

Из листа А4 вырезать контур лица.
В середине согнуть и надрезать – получится выступающий нос.
Сделать прорези для глаз.
Ребенок может сам разрисовать маску по своему вкусу.

Венецианскую маску можно сделать, если взять картон. Картонную маску можно декорировать бисером, пайетками, наклеить блестящие ленты. Носом станет пробка из пластиковой бутылки.

Вариант 6

Если плоские камни разрисовать акриловой краской, получится каменный театр.

Заключение

Интересные поделки на тему «театр», сделанные руками детей, развивают воображение и помогают проявить творческое начало, заложенное в каждом ребенке. Психологи уверены, что такая работа снижает уровень стресса у малышей, а школьникам младших классов помогает развивать креативные способности.

Как поэтапно нарисовать декорации детской игры

Рисование журнала Viviana

Как нарисовать сад

Как нарисовать садовый пейзаж. Пошагово (легкий рисунок)

Как нарисовать сад детям | пейзаж | простой легкий рисунок для детей

Как нарисовать детскую площадку мелками |

Как нарисовать детский сад из цветов. Весенний сезон рисовать легко

Как нарисовать сад с радугой || Красивый сад рисунок

Детская площадка для рисования На открытом воздухе Как рисовать игровую площадку и рисовать с детской площадкой

Как нарисовать пейзаж, детский рисунок, горы, рисунок основными формами

# как рисовать бабочек в саду # как рисовать бабочку и цветок # рисовать бабочек в саду

Как поэтапно нарисовать садовый пейзаж лета / весны

Как нарисовать сад

Как нарисовать сцену в саду для детей

Как нарисовать садовый пейзаж поэтапно для детей l простой детский рисунок l девочка поливает растения l

Как нарисовать домик с садом для детей | Нарисовать домик с садом

Как поэтапно рисовать садовый пейзаж — Рисунок сада

Как рисовать садовый пейзаж.Пошагово (легкое рисование)

Как нарисовать и раскрасить сцену в парке для детей

как рисовать потрясающие садовые пейзажи для детей, рисование детских пейзажей легко, легко рисовать

Вернуться наверх

Пошаговое руководство по дизайну декораций

СЦЕНИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР — член творческой группы, отвечающий за разработку среды, используемой для рассказа истории пьесы, мюзикла или произведения исполнительского искусства.Другие члены этой совместной команды включают, помимо прочего, художника по костюмам, звукорежиссера, художника по свету и режиссера.

Scenery предоставляет режиссеру игровую площадку для рассказа истории пьесы. Художник-декоратор вместе с режиссером исследует, как и почему каждый предмет — платформа, квартира или стена, стол, стул, куб — можно или можно использовать.

Сценический дизайнер использует множество инструментов для создания набора: визуальный анализ сценария, эскизы эскизов, подробные эскизы или визуализации, а также сценические модели.Ниже приводится описание одного из подходов к созданию сценического дизайна. Не у всех все работает. Эти шаги — руководство, которое поможет вам развить свой личный процесс.

Шаг 1. Прочтите и проанализируйте сценарий

Художник-постановщик использует другой подход к чтению сценария, чем актеры и режиссеры. Художник-постановщик не сосредотачивается на целях, мотивации, подтексте или тактике персонажей, а скорее интересуется визуальными эффектами и заявленными потребностями постановки.Ниже приводится краткое описание шагов, которые должен выполнить дизайнер по сценарию.

Сначала прочтите сценарий для удовольствия. Прочтите его полностью — не останавливаясь. В отличие от романа, театральные представления предназначены для непрерывного переживания. При просмотре живого выступления представление прерывается только в антракте. Дайте себе достаточно времени, чтобы прочитать весь сценарий от начала до конца. Приурочьте перерыв к туалету к тому моменту, когда вы доберетесь до письменного перерыва в перерыве.Не думайте о том, как может выглядеть ваша конкретная версия шоу. Ничего не рисуйте. Не делайте заметок. Просто прочувствуйте то, что написал драматург. Если вы работаете над мюзиклом, постарайтесь прослушать саундтрек во время чтения сценария.

Во-вторых, прочтите сценарий для сенсорных и физических потребностей. Цель этого шага — определить все сенсорные элементы постановки. Разбейте то, что нужно шоу, чтобы рассказать историю. Используйте следующие категории, чтобы систематизировать свои мысли: декорации, костюмы, освещение, звуки, реквизит, цвета, образы и «прочее.”Выберите один цвет маркера для каждой категории и используйте красную ручку, чтобы подчеркнуть реквизиты.

Эскизы эскизов эскизов для Бостонского университета Rom é и Juliette . Фото любезно предоставлено Кристофером Диллсом. Посмотреть увеличенное изображение.

Не торопитесь, чтобы отметить все, что связано с этими категориями. Система цветового кодирования поможет вам быстро увидеть каждый элемент и любое повторение в образах, метафорах, символах и цветах, что поможет вам понять, как это повторение может повлиять на сюжет постановки.Создавая цветовой код для вашего скрипта, воспользуйтесь возможностью делать заметки на полях. Напишите все, что придет в голову: вещи, вопросы, имена художников и т. Д.

Наконец, составьте список того, что вы нашли. Вы создали разноцветный сценарий, полный заметок, набросков мыслей и наблюдений. Составьте четкий список. Все, что вы выделили или подчеркнули, должно быть отнесено к категории потребностей набора, реквизита, костюма и т. Д.

При создании этих списков обращайте внимание на то, откуда берется информация.Это исходило от реплик актеров или постановки сцены? Предметы, исходящие из устных реплик, более важны, чем те, которые поступают со сцены. За некоторыми исключениями, люди, связанные с оригинальной постановкой (обычно постановщик сцены), пишут указания к сцене. Важно знать, что было сделано в оригинальной постановке, но если кто-то не говорит это на сцене, это не обязательно отражает первоначальные намерения или идею драматурга. Очень важно, чтобы замысел драматурга был в центре всего того, что создается и рассказывается.

Глоссарий технических терминов театра — Scenic

ИЗМЕНЕНИЕ АКТА
Смена декораций, освещения, костюма, реквизита или других технических элементов между актами пьесы или мюзикла. Театрам с ограниченным пространством за кулисами, возможно, придется перенастроить декорации, хранящиеся за кулисами во время перерыва, чтобы следующий акт прошел гладко.

ACT DROP
Викторианский натянутый холст в обрамлении и роспись. Используется в качестве визуальной стимуляции во время смены сцены и для обозначения того, что впереди еще что-то (конец указывается ВКЛАДКАМИ ДОМА).Считается, что на сегодняшний день действуют только два театра — оригинальный в Театре Гейети на острове Мэн и репродукция 1996 года в Театре Ее Величества в Балларате, Виктория, Австралия.
Термин теперь используется для обозначения любой передней ткани или язычков, опускаемых во время интервалов. Особенно пантомима / мюзиклы.
В балете, падение акта позволяло иметь место до начала антракта.
Театр Гейети
Театр Ее Величества

АНИЛИНОВЫЙ КРАСИТЕЛЬ
Тип глубоко проникающего натурального красителя, первоначально полученного из каменноугольной смолы.Доступны красители на водной или спиртовой основе. Поскольку продукт будет окрашивать все, с чем соприкасается, следует использовать защитные перчатки и средства защиты глаз.

ANTIQUARIANISM
Движение, которое настаивало на исторически точных декорациях и декорациях на сцене. Более стилизованные квартиры с раздвижными крыльями были заменены более детализированными бокс-сетами, включая архитектурные элементы, реквизит и мебель, соответствующие периоду времени, когда проходил показ. В конце восемнадцатого века в Европе антикварианство проникло в театры.

ARBOR
Американский эквивалент CRADLE в системе полета с противовесом.

ARTIC
Сокращение от сочлененного грузовика. Грузовики длиной 40 футов (или более) используются для перевозки декораций, костюмов, реквизита, звукового и светового оборудования от места проведения к месту проведения. Ряд компаний специализируется на перемещении театральных и музыкальных туров по стране / миру.
Известен в США как SEMI (сокращение от Semi-Trailer, где прицеп с задней осью буксирует тягач).

AUTOCAD
Стандартная программа CAD для архитекторов и дизайнеров. WYSIWYG содержит урезанную версию Autocad вместе со средствами визуализации.

АВТОМАТИЗАЦИЯ
1) Возможность, доступная на больших звуковых микшерных пультах, позволяющая приглушать канал или даже перемещать фейдер под управлением компьютера для обеспечения точного и повторяемого микширования.
2) Описывает метод, используемый вместо сценической бригады для перемещения фрагментов декораций по шоу с большим бюджетом.См. МЫШЬ, ЛОПАТА.
Scenic Automation на Theatrecrafts.com

AVISTA / A VISTA
Смена обстановки / декорации, невидимая для зрителей. Этот метод становится все более популярным из-за современных достижений в области автоматизации сцен, где изменения всего набора могут быть выполнены за секунды.

AXIS
(множественное число AXES). Индивидуально управляемый движущийся элемент, управляемый сценической автоматикой или управляемой системой полета. Например, система, управляющая тремя летающими частями, будет иметь три оси автоматизации.

ЗАДНЯЯ СТЕНА
Задняя стена сцены (часть здания, которую нельзя сдвинуть!). Иногда глухая кирпичная стена (часто окрашенная в черный цвет) является хорошей опорой для представления, где театральная маскировка не является частью эстетики дизайна. Такие постановки с «голыми стенами» могут также иметь полностью открытые осветительные установки и не иметь традиционного маскирования, даже открывая двери выхода со сцены.
По техническим причинам на некоторых шоу есть задняя стена, которая выглядит так, как будто это задняя стена театра, но на самом деле это не так (например.грамм. Билли Эллиот).

BACKDROP
Декоративная подложка для декораций.
См. ТКАНИ, КВАРТИРЫ.
Португальский: Fundo de Palco

BACKFLAP
Петля, часто используемая в живописном строительстве.

СПИНКА
1) Живописный элемент, который скрывается за проемом в наборе (окно и т. Д.), Чтобы скрыть технические области за его пределами. Также известна как Backing Flat
2) Деньги, вложенные в коммерческое производство (спонсором).

BALUSTER
Вертикальная шахта, входящая в состав лестниц, парапетов, балконов и т. Д. Система балясин и перила образуют перила для лестницы. Группа балясин (которые могут быть деревянными или каменными) плюс перегородка образуют балюстраду на балконе.

BANDWAGON
Колесная платформа на сцене.
Изначально это была большая повозка, в которой цирковой оркестр перевозил цирковое шествие. Термин был впервые популяризирован П. Барнум. Зрители парада обратили большое внимание на повозку с оркестром, поэтому политики начали использовать повозку для предвыборной кампании.Фраза «вскочить на подножку» стала обозначать любого, кто использует популярную тенденцию для продвижения своих собственных целей.

BANJO
(US) Горизонтальный рельс, по которому проходит занавес (также известный как BANJO TRACK).

ОСНОВНОЙ СЛОЙ
Начальный слой краски для придания сплошного цвета или для загрунтовки поверхности и подготовки ее к более детальной покраске. Базовым слоем может быть более дешевый тип краски, чтобы подготовить поверхность к нанесению более тонкого цветного слоя.

НАКОНЕЧНИКИ
1) Древесина сверху и снизу ткани. Рейка Sandwich используется для переноски подвесной ткани. Он состоит из двух плоских деревянных кусков, прикрученных друг к другу, а край ткани между ними.
2) Древесина, используемая для соединения квартир во время полета.
3) Раздельные прожекторы, позволяющие смешивать цвета. См. Также GROUNDROW. Низковольтные планки обычно используются в качестве световых завес и для окрашивания. Известен в США как STRIPLIGHT или BORDER LIGHT.
4) Американский термин заменяемый на ТРУБА для летающей штанги.

BEVEL
1) Скошенный край деревянного или металлического изделия для сглаживания края и придания ему более привлекательного вида.
2) Инструмент, состоящий из двух поворотных рычагов, которые можно использовать для дублирования угла от одного объекта к другому.

БИЛЛИ БЛОК
Шкив на коротком отрезке веревки, используемый для уменьшения натяжения рабочей веревки или для подвешивания отдельного предмета на складе.

БЛОК
1) Рама, в которой установлены одно или несколько шкивов (шкивов).
2) Деревянный кубовидный ящик, на котором можно сидеть или стоять на репетиции или в театральном классе. Также известен как драматический куб или репетиционный куб.

БЛОК ШКИВ
Шкив в раме, который образует часть системы решеток над сценой театра, несущий линию для подъема предмета, временно установленного в соответствии с требованиями шоу или как часть стационарной установки.
Также известен как ЛОФТ-БЛОК.

СТУЛ БО’САНА
Небольшое сиденье или люлька, закрепленная на веревке над шкивом, с помощью которой техник может быть поднят для работы в недоступном иным образом месте.

КНИЖНАЯ КВАРТИРА
Две квартиры, шарнирно соединяемые по вертикальному краю, могут свободно стоять и обычно используются в качестве основы для дверного проема или окна. Их всегда следует «бегать» так, чтобы откидная кромка была впереди, чтобы они не открывались. Книжные квартиры свободно стоят в открытом положении, что позволяет быстро установить и компактно хранить.Бронирование описывает действие открытия или закрытия книжной квартиры.
Квартиры — Типы и методы

ГРАНИЦА
Узкая горизонтальная маскирующая деталь (плоская или тканевая), обычно нейтрального цвета (черного) для маскировки осветительной установки и летающих декораций от зрителей, а также для обеспечения верхнего предела место действия. Часто используется вместе с НОЖКАМИ.
Испанский: Bambalina

BOSS PLATE
Металлическая пластина, прикрепленная к полу сцены, в которую можно вкрутить болт для крепления декораций.

BOTTLESCREW
(также сетчатый фильтр для бутылок, сетчатый фильтр для бочек) Устройство с резьбой, которое используется для натяжения троса или для обеспечения регулируемого звена в тросе для точной настройки высоты пролетаемого ландшафта. (Известный в США как фаркоп)

НАБОР КОРОБКИ
Натуралистическая обстановка целой комнаты, построенной из квартир, с отсутствующей только стороной, ближайшей к аудитории (четвертая стена).
Одиночный статический бокс-сет, представляющий более одной комнаты, называется КОМПОЗИТНЫМ НАБОРОМ (например, если гостиная и кухня постоянно находятся на сцене).

BRACE
1) Угловой усиленный брус в пределах квартиры.
2) (Великобритания) Поддержка декораций (flattage) на сцене
2a.) Выдвижной , зацепляется за проушину винта на плоскости и прижимается к полу (широко известный как « Stage Brace »)
2б). French Brace , прямоугольная нерегулируемая треугольная рама, сделанная из дерева и прикрепленная к плоскости с помощью шарнирных петель, чтобы ее можно было сложить для хранения.Если плоскость остается на месте как часть коробки, французская скоба может быть привинчена или прикручена на место. Известен в США как Jack . В откидном состоянии его можно повернуть заподлицо в квартиру для хранения или перелета.
См. Также Джек (США для скобки).
Плоское покрытие — Типы и методы

ВЕС ОПОРА
Чугунный груз с прорезями, помещенный на ножку выдвижной или французской распорки для предотвращения движения. Часто упоминается как «Сценический вес».

РАЗБИВАНИЕ
Обработка свежеокрашенного или недавно изготовленного реквизита, декораций или костюмов, чтобы они выглядели либо старыми, либо обжитыми, либо менее «новыми».Ofter включает в себя разбрызгивание краски, чтобы добавить интереса и текстуры к тем областям, где ее нет.
Разборка реквизита и костюмов

МОСТОВЫЙ ЛИФТ
Лифт, который поднимает и опускает секции пола сцены, обычно с помощью электрических или гидравлических средств.

ШИРОКАЯ КВАРТИРА
Также известна как Театральная Квартира или просто Квартира!
Театральная декорация квартиры, где брус обрамления параллелен поверхности квартиры.
См. Также HOLLYWOOD FLAT.
Квартиры — Типы и методы

BUILD
1) Во время построения графика освещения, чтобы создать состояние из затемнения или добавить к существующему состоянию.
2) Повышение уровня света или звука. См. ПРОВЕРКА.
3) Период конструирования множества («Сборка»).

BUNRAKU
Стиль японского кукольного театра, когда кукольный оператор несет марионетку на сцену и виден на протяжении всего представления. Кукольники обладают высокой квалификацией и уважением в Японии, они обеспечивают голос и движения невероятно детализированных марионеток.
О компании Bunraku

CABLE GRIP
U-образный зажим и седло, используемые для заделки троса. Также известен как Bulldog, Dog Grip или Wire Rope Clip.

CAD
Компьютерное проектирование. Использование компьютера для помощи с 2D-планами и чертежами или, все чаще, для 3D-визуализации того, как будет выглядеть набор и как на него повлияет освещение. См. Также WYSIWYG.

КОЛЕСА
Колеса грузовика или под ним REVOLVE.

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
Воображаемая линия, спускающаяся по сцене через точный центр проема авансцены.На сценических планах помечено как CL. Обычно отмечается на полу сцены и используется в качестве ориентира при разметке или сборке декораций. Выделенную мелом линию привязки можно использовать для обозначения линии в репетиционной комнате и на сцене.
В США известна как CENTER LINE.
Центр Дома / Центр Дома — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
См. Также УСТАНОВКА СТРОКИ.

ЦЕПНОЙ ПОДЪЕМНИК
Таль с ручным или электрическим приводом для подъема декораций и осветительного оборудования.Цепные тали прикреплены к фиксированным точкам на объекте. Обычно используется для подъема осветительной фермы в нужное положение во время гастролей или концертов.

КАРМАН ДЛЯ ЦЕПИ
Карман для ткани по ширине низа ткани или язычок, удерживающий цепь, которая утяжеляет нижнюю часть ткани.

ЩЕКОВАЯ СТЕНА
Боковая стена, идущая вверх по краю ряда ступеней / ступеней, перпендикулярно подступенкам.

CHIAROSCURO
(сущ.) В освещении или сценическом дизайне (и в мире искусства) светотень означает использование контрастов света и тени, особенно для улучшения изображения персонажа и для общего драматического эффекта.Многие художники считаются мастерами кьяроскуро (особенно Рембрандт, Караваджо и т. Д.). От итальянских слов chiaro «ясный, яркий» и oscuro «темный». С веб-сайта Random House Word of the Day.

COFFIN LOCK
Сленговый термин для соединителя глухих панелей (также называемый стыковочным креплением), часто используемый в индустрии развлечений для соединения вместе сценических настилов или декораций в стыковом соединении или корпусе и замках крышек дорожных ящиков. Обычно это разъемы из двух частей (вилка и розетка), которые соединяются и фиксируются.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА
Наука, лежащая в основе того, как работает цвет, может помочь дизайнерам освещения, костюмов и декораций сделать свои работы такими же яркими (или скучными), как того требует пьеса. См. Ссылку ниже для получения информации.
Выбор и использование цвета

СТРОИТЕЛЬСТВО (ПРОЕКТИРОВАНИЕ И УПРАВЛЕНИЕ) НОРМАТИВЫ (CDM)
Великобритания Нормативные акты, введенные в 2015 году и охватывающие любой строительный проект. Многие строительные проекты в прямом эфире (например, строительные площадки, возвышения и т. Д.) Подпадают под действие правил.
UK Health and Safety Executive website

CONTAINER
Относится к стандартизированному морскому контейнеру, используемому для интермодальных грузовых перевозок (интермодальные перевозки различными видами транспорта, от морского или железнодорожного до автомобильного).
Наиболее распространенные размеры составляют 6 м (20 футов) или 12 м (40 футов) в длину и 2,6 м (8 футов 6 дюймов) или 2,9 м (9 футов 6 дюймов) в высоту.
Их можно нанять по очень низким недельным ставкам, но они имеют высокие транспортные расходы. Они бесценны для создания хранения сухих на события, а также используются в кино и события индустрии в качестве опорного каркаса для огромных наборов / структур.

COTTER PIN
USA: металлическая застежка-шпилька с двумя изогнутыми во время установки ножками, используемая для скрепления металла друг с другом, например, с помощью скоб или заклепок.
Великобритания: Коттер; В машиностроении: штифт или клин, проходящий через отверстие для плотного соединения деталей. дерево так, чтобы оно было на одном уровне с поверхностью древесины или ниже нее.

СОЕДИНИТЕЛЬ
Оборудование, используемое для соединения двух других элементов.
Обычно относится к МУФТА ЛЕСОВ (также известная как ЗАЖИМ ДЛЯ ЛЕСОВ или ТРУБНЫЙ ЗАЖИМ).
Зажим для строительных лесов известен в США как Cheeseborough и, как полагают, назван в честь компании Chesebro-Whitman из Нью-Йорка.

CYRO
Сокращение от Cyro Acrylite, это акриловый листовой продукт (торговое название Acrylite).

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ПОЛ
1) Виниловое напольное покрытие, обычно на пластиковой или картонной трубе, которое раскатывается и приклеивается к полу сцены, чтобы создать поверхность, подходящую для танцев.Перед приклеиванием ленты дайте танцполу нагреться до комнатной температуры, иначе он не будет лежать ровно. Доступно множество различных типов полов, включая разные цвета и степени амортизации, и продукт может быть известен по названию производителя (например, Marley Floor, Harlequin Floor).
2) Деревянный пол, который либо обладает естественной упругостью, либо имеет резиновые прокладки под ним, которые поглощают удары и создают поверхность, по которой спортсмены могут прыгать, не повреждая колени или другие суставы, поскольку пол поглощает удары.
Немецкий: Tanzteppich

DEAD HANG
Точка крепления, направленная непосредственно на решетку / балки над сценой, а не на штангу.

DEAD HINGE
Петля, используемая в качестве углового кронштейна.

DEADMAN
Также известен как DEADMAN’S BUTTON (DMB). Это ручка, которую технический специалист должен сжать для выполнения заранее запрограммированной последовательности автоматизации. Если по какой-либо причине соответствующий техник не на своем месте, система не разрешает выполнение последовательности.

ПАЛУБА
1) Этаж сцены / трибуны (например, «Летите с этой квартиры на палубу») [на немецком языке называется bühnenboden ]
2) Кассетная дека / Рекордная дека.
3) Платформа на стальном каркасе с деревянным верхом, используемым со сменными ножками лесов (торговые названия включают Steeldeck, Metrodeck (производства Maltbury), ProDeck).

DFR (долговечный огнестойкий)
Описание ткани, которая была обработана как огнестойкая и способна выдержать несколько стирок перед повторной обработкой.См. Подробную информацию у производителя. См. Также NDFR и IFR.

ДВЕРНАЯ КВАРТИРА
Элемент декора, состоящий из стены, в которой находится рабочая (практичная) дверь.

DOUBLE PURCHASE
Противовесная летающая система, при которой люлька / беседка перемещается на половину расстояния флайбара, оставляя боковую стенку сцены под маховым полом свободной от летающего оборудования. Для системы двойной закупки требуется в два раза больше противовесов, чем для системы для одинарной закупки, уравновешивающей тот же вес.
Проволока, проходящая между подставкой и летающей планкой, является линией покупки.

DONUT REVOLVE
См. REVOLVE.

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько долей) в исполнении реплики актера, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

КАПЕЛЬНЫЙ БОЛТ
Вертикальный металлический болт, который можно использовать для размещения и удержания колесной платформы или другого установочного элемента на месте на сцене.Также известен как тростниковый болт.

DUTCHMAN
Лента или материал, используемый для закрытия швов между плоскостями или для закрытия петель перед покраской.
Малярная лента работает хорошо.
Процесс тейпирования иногда называют ГОЛЛАНДСКИМ.

DYE
Цветное вещество, которое химически связывается с подложкой / материалом, изменяя цвет этого материала.

ELEVATION
Рабочий чертеж, обычно нарисованный в масштабе, показывающий вид сбоку набора или осветительной установки.Смотрите ПЛАН.
В США термин «возвышение» относится к фасадному возвышению. Задний вид показывает заднюю часть сценических элементов. Вид сбоку на набор известен как «разрез».
См. Также ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКОВ.

КОНЕЦ
Традиционная схема рассадки зрителей, при которой публика смотрит на сцену с одной стороны. Это расположение сидений как в театре Proscenium Arch.
Также известен как Proscenium Staging .
Конечная сцена может быть разделена на 9 областей: вверху справа, вверху в центре, вверху слева, в центре сцены справа, в центре сцены, в центре сцены слева, внизу сцены справа, внизу внизу сцены, внизу слева.
См. Также УПРАВЛЕНИЕ, В РАУНДЕ, ПУТЕШЕСТВИЕ.

ВХОД
1) Часть декорации, через которую актеры могут выйти на сцену.
2) Актер, выходящий на сцену (например, призрак за сценой слева, епископ заходит справа).

ESCAPE ROOM
ESCAPE ROOM
ESCAPE ROOM — это интерактивная живая игра, в которой ваша команда оказывается в ловушке в комнате (или нескольких комнатах), пока вы не решите несколько головоломок. Типичные квест-комнаты имеют ограничение по времени около 60 минут.
В них могут участвовать живые актеры, но часто присутствуют мультимедийные элементы, а также световые и звуковые эффекты, а также огромное количество реквизита, которые служат подсказками (или контейнерами для подсказок).
У них много общего с иммерсивным театральным опытом, и они пользуются огромной популярностью во всем мире.
Escape Room page

EXIT
1) Часть декорации, с помощью которой актеры могут покинуть сцену.
2) Актер, уходящий со сцены (например,Справа со сцены уходит пожарный).
3) Режиссура, дающая понять, когда персонаж должен покинуть сцену. Один из самых запоминающихся — из шекспировской Зимняя сказка «Выход, преследуемый медведем» . Преследуемый персонаж — Антигон, лорд Сицилии, которому было приказано отказаться от маленькой принцессы Пердиты.
4) Маршрут из зала наружу для использования аудиторией во время чрезвычайной ситуации. Обозначается освещенным ЗНАКОМ ВЫХОДА, который имеет цвет для видимости (зеленый в Великобритании / Европе, красный в США).Знаки выхода должны оставаться видимыми для зрителей в любое время, и местные законы о лицензировании объектов будут регулировать необходимость постоянного освещения, размер знака и т. Д.

ГЛАЗ
Линия горизонта на нарисованном пейзаж.

FACADE
Фальшивый фасад для части сценического декора, обычно изображающий здание.
Термин, используемый в киноиндустрии для обозначения уличного фона, который представляет собой просто передние стены, поддерживаемые каркасом строительных лесов, чтобы удерживать их.

ЛОЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Метод сценического дизайна, при котором здание или декорации кажутся больше, чем они есть на самом деле. Масштаб объектов, которые должны быть дальше от наблюдателя, уменьшен, чтобы они казались дальше, даже если это не так.

FALSE PROSCENIUM
Временный каркас, образованный живописным полотном или вертикальной плоскостью внутри арки авансцены. Используется для уменьшения размера проема при размещении небольшого набора на большой сцене.
См. PROSCENIUM ARCH.

FALSE STAGE
Специальная площадка для производства. Например, чтобы грузовики могли двигаться по рельсам, прорезанным в этом фальшполу, с помощью стальных тросов, проходящих в неглубокой (2 или 3 дюйма) пустоте между фальшполом и исходным полом сцены. Ложная сцена также необходима для того, чтобы поставить вращение на сцену.

FEV
Сокращение от French Enamel Varnish, красителя, который представляет собой смесь шеллака и красителя, разбавленную метилированным спиртом.

КАМИН КВАРТИРА
Предмет декора, состоящий из частичной стены и камина. Еще одна ОПОРНАЯ КВАРТИРА находится за камином, чтобы скрыть обзор.

FITCH
Кисть для рисования из натуральных волос, используемая для пятнистости или других техник искусственной окраски.

ОГНЕСТОЙКИЙ
Обработка, с помощью которой можно сделать реквизит, костюмы, драпировки и любые другие пористые материалы, подходящие для использования на сцене, за счет снижения риска возгорания. Предмет, обработанный антипиреном, ограничит или замедлит распространение огня, не поддерживая горение.
FLAMECHECK — это широко используемое средство для обработки широкого спектра материалов.

FLIPPER
Узкая плоская на петлях на более широкую.

FLOAT
1) Действие, позволяющее большой плоской поверхности упасть с вертикали на ее поверхность так, чтобы она была смягчена вытесняемым ею воздухом. Необходимо соблюдать осторожность при плавании квартир на пыльных сценах, так как частицы могут разлететься, когда плоскость приземлится.
2) См. Поплавки.

ПЛОСКИЕ КВАРТИРЫ
Метод, позволяющий привести набор квартир в горизонтальное положение на полу сцены путем снятия грузов и распорок, обеспечения свободного пространства и использования защитных очков, если есть опасность разлетающейся пыли, а затем ног плоские поверхности и толкает их так, чтобы они были смягчены давлением воздуха и благополучно приземлились на палубе.
Известен как Deixar caure на каталонском, souffler un decor на французском, Op de wind на голландском.
Квартиры — Типы и методы

FLOWN PIECE
Часть декорации или маскировки, которая подвешивается над сценой на летающей системе.

FLY BARS
Металлические перекладины, к которым прикреплены декорации и фонари для полета над сценой.

FLY FLOOR (S)
Высокая рабочая платформа на стороне (ах) сцены, с которой обрабатываются летящие стропы.Часто это также место для панелей розеток для подключения осветительных приборов к диммерам, а также иногда место для освещения. В США известна как Fly Gallery.

FLY RAIL / FLYRAIL
Первоначально это была конструкция, в которой стропы / веревки были привязаны, чтобы удерживать декорации и другое летающее оборудование на месте. С появлением систем с противовесом это относится к области, в которой эксплуатируется летающая система. Также известен как PIN RAIL или, в Великобритании, FLY FLOOR.

FLY TOWER
Расширение стен сцены, позволяющее поднимать декорации до тех пор, пока они не исчезнут из поля зрения публики, а также для поддержки СЕТКИ. Известен как «мухи». Идеальная вышка для мух должна быть более чем вдвое выше профи. арка, и, как говорят, имеет «полную высоту полета». Нагрузка на сетку передается на землю через стены театра. Известен в США как Fly Loft , а в Европе как Stage Tower .

ЖГУТ ПРОВОДОВ
Носят актеры, которым приходится «летать» в процессе пьесы (обычно в «Питере Пэне» или пантомимах).Летная подвеска профессионально подогнана к актеру, полностью протестирована и сертифицирована как безопасная перед использованием профессионалами. Кабели прикрепляются к ремню, как правило, на бедре или в середине спины с помощью быстросъемного фиксирующего механизма карабина. Есть компании, которые специализируются на такой проводке, и нет оправдания тому, что вы не пользуетесь услугами профессионалов в любое время. См. Также KIRBY WIRE.
Веб-сайт Flying by Foy
Kirby’s Flying
Веб-сайт Aerial Effects

FLYING IRON
Такелажное оборудование — металлическая полоса, предназначенная для ввинчивания в нижнюю направляющую плоского или другого предмета декорации с прикрепленным кольцом, к которому могут быть прикреплены летящие провода. связаны с помощью дужки.

НОЖКА
1) Действие по закреплению нижней части лестницы, когда коллега поднимается по ней (например, «Вы можете пройти это для меня, пожалуйста? Я буду всего пару минут»).
2) Удерживая ногой нижний край плоскости, коллега поднимает ее верх в вертикальное положение (известное как «опора на плоскость»).

УКРАШИВАНИЕ
Визуальный эффект, заключающийся в том, что трехмерный объект кажется короче (в ракурсе) при просмотре под малым углом.
Эту технику можно использовать в живописной живописи для усиления эффекта объемности, наряду с другими методами, такими как принудительная перспектива.

ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены — это установленная конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не подозревая о зрителях.
Там, где актеры обращаются непосредственно к аудитории, это называется «Разрушение четвертой стены».Также ASIDE.

ФРАГМЕНТНЫЙ НАБОР
Набор терминов для оформления в остальном натуралистического набора, включая мебель и т. Д., Но имеющий только частичные стены / архитектурные элементы. Края установленных стен могут быть обрезаны по прямым или зубчатым линиям, в зависимости от эстетики дизайна / тона продукции.

ФРАНЦУЗСКИЙ ДРАЙП
Сценический занавес / драпировка, открывающаяся из центра по диагонали, создавая привлекательный внешний вид.Стиль движения занавески известен как ФРАНЦУЗСКИЙ ДЕЙСТВИЕ.

ФРАНЦУЗСКАЯ КВАРТИРА
Живописная квартира, которая устанавливается в нужное положение, обычно с французскими скобами для поддержки, когда она находится в нужном положении. Подтяжки шарнирно прикреплены к квартире, поэтому их можно сложить, чтобы можно было безопасно вылететь во время смены сцены. Состоит из ряда квартир, скрепленных обрешеткой. Также известен как француз.
Квартиры — Типы и методы

ПЕРЕДНЯЯ ТКАНЬ
Ткань, летевшая далеко за сцену, перед которой проигрываются короткие сцены, а большие смены сцен «тихо» выполняются за кулисами.(Часто встречается в мюзиклах и пантомимах).

FULLERS EARTH
Водный силикат алюминия или бентонитовая глина кальция (также известная как бентонит), используется в химии в качестве фильтра и связующего вещества при смешивании порошковой краски для текстильных изделий. Также используется в полиграфической промышленности, в театрах, кино и телевидении для старения и очистки декораций и костюмов. Как и в случае с любой пылью, избегайте вдыхания пыли и попадания в глаза.

ПОЛНОСТЬЮ
Драпировки, изготовленные из глубоких «сборок», обладают полнотой — обычно требуется не менее 50% дополнительной ткани, измеряемой в области головы и стопы.

G-ЗАЖИМ
Фурнитура для скобяных изделий для фиксации двух предметов вместе. См. Также Зажим с крючком.

GATE
1) Точка фокусировки в точке профиля, где расположены ставни и куда можно вставить диафрагму или гобо.
2) Единая базовая секция складной системы трибуны.
3) См. NOISE GATE.

GAUZE
Ткань с относительно грубым переплетением. Используется неокрашенным, чтобы размыть сцену, сыгранную за ним.Покрашенная марля непрозрачна при наклонном освещении спереди и становится прозрачной при освещении сцены позади нее. Доступно много разных типов марли;
Марля из акульих зубов — самая эффективная для трансформаций, так как она самая непрозрачная.
Марля Vision используется для рассеивания сцены и для поддержки скроенных тканей.
HoloGauze ™ — это металлизированная сетка, оптимизированная для голографических иллюзий передней проекции.
Также известен как Scrim, American Mesh.
Гобеленовая ткань используется для изготовления гобеленов и имеет менее грубое переплетение, чем театральная марля, но подойдет для небольших представлений.
Вуаль / Материал для штор подойдет и очень хорошо воспринимает выступающие части (так как нить намного тоньше хлопковой марли).
Holo-Gauze
См. Также Освещение с помощью марли / холста

НЕМЕЦКАЯ МАСКА
См. МАСКИРОВКА.

GET-IN
Процесс перемещения декораций, реквизита и другого оборудования в кинотеатр до монтажа.(также известные как LOAD IN (США) и BUMP IN (Австралия) и PACK IN (NZ.))

GET-OFFS
Средство для актера, чтобы выйти с трибуны, высокого уровня и т. д. вне поля зрения зрителей. аудитория. Обычно ступает. Также известна как ESCAPE STAIRS

GET-OUT
Перемещение всей постановки с места проведения на хранение или транспортировку. Обычно ему предшествует забастовка (когда набор разбирается на составные части.
Get Out также известен как Load Out (США) или Bump Out (AUS.) или Pack Out (Новая Зеландия).

СТЕКЛЯННОЕ ВОЛОКНО
Комбинация стекломата и смолы, из которой можно сформировать прочную оболочку. Используется при изготовлении реквизита.

GLAZE
Глянцевое покрытие, наносимое в качестве последнего слоя на окрашенный пол сцены (также доступно как матовое / плоское покрытие).

GRAND CURTAIN
(США) Основные вкладки дома на площадке. Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, воспроизводимых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.

GRAND DRAPE
См. GRAND CURTAIN.

ЗЕЛЕНЫЙ БАЙЗ
До того, как актеры 17 века умирали на сцене, на сцену укладывали зеленое сукно, чтобы уберечь их костюмы от необходимости чистить. Это также было полезным стимулом для публики, особенно если ткань была уложена во время антракта на полпути к выступлению.
См. Также ЗЕЛЕНЫЙ НОМЕР.

СЕТКА
Любой летающий элемент, поднятый как можно выше в мухи, т.е.е. до предела хода летающих тросов, как утверждается, с координатной сеткой.

ПЛАН ЗЕМЛИ
Масштабный план (вид сверху) сцены театра или декорации, чтобы все технические отделы могли убедиться, что все правильно вписывается в имеющееся пространство. На плане земли показаны все предметы, стоящие на полу сцены, и любые постоянные предметы, которые могут повлиять на производство, а также положение любых летающих частей. План декораций позволяет художнику по свету иметь четкое представление о точном расположении всех предметов, и на нем будут нарисованы стены сцены, чтобы команда постановщиков и руководитель производства могли планировать мебель и перемещать сцену за пределы сцены.
Типичные масштабы — 1:24 (от 0,5 до 1 фута) или, метрически, от 1:25 (от 1 см до 0,25 м). У площадок есть базовый план с изображением авансцены, стен, сидений и т. Д., На котором можно нарисовать индивидуальные планы декораций и освещения.

ЗЕМЛЯ
1) Длинный кусок декорации, расположенный у основания заднего полотна, обычно для маскировки самого низа ткани или фонарей, освещающих ткань.
2) Разделенные на секции планки прожектора на уровне пола, используемые для освещения нижней части небесных полотен и т. Д.

ПОДВЕСНОЙ УТЮГ
Крепление для скобяных изделий, закрепленное в нижней части задней части летной квартиры, к которой крепится подвесной трос.

HARDBOARD
Конструктивное изделие из дерева, изготовленное из сильно сжатых древесных волокон. Это дешево и практично. ДВП, закаленное в масле, более устойчиво к износу и водонепроницаемо, и используется в качестве напольного покрытия сцены. Одна торговая марка в США — Masonite.
Запись в Википедии

HEAD CARPENTER
Глава столярной бригады, которая строит деревянные части декораций. Команда иногда известна как «Карпы».

HEAD FLY
Руководитель летной бригады, ответственной за подъем декораций или других объектов над сценой.

ГОЛОВА НА СЦЕНЕ
Кричащее предупреждение (часто просто «Головы!») Для сотрудников, чтобы они знали о деятельности над ними. Также используется, когда объект падает сверху.

HEMP
Тип веревки, используемой для полета, сделанной из волокон коры растения каннабис.

HEMP SET
Простейшая летающая система, состоящая из ряда пеньковых канатов, продетых через шкивы на решетке и привязанных к полу на шипах.Обычно к летящему элементу прикрепляются три веревки, названные по их положению относительно пола (короткая, центральная и длинная). Эти имена используются при выравнивании летающей части и придании ей мертвой силы. Три троса натягиваются или впускаются вместе, иногда для работы требуется более одного человека. Театр, использующий систему полета из конопли, известен как Дом из конопли.

ПЕТЛЯ
См. ШТИФТ ПЕТЛЯ, ПЕТЛЯ ЗАДНЕЙ ПЛАТЫ, ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST.

ГОЛЛИВУДСКАЯ КВАРТИРА
Голливуд — это двухсторонняя деревянная квартира с гораздо более широким краем, чем обычно.Голливудские квартиры в основном используются в кино / телебизнесе. Более толстый край придает квартире дополнительную устойчивость, ее можно легко прикрепить к соседним квартирам, и она больше похожа на настоящую стену на камеру. Также известен как телевизор или студия.
Квартиры — Типы и методы

HUE
Цвет света, костюма или декорации (т. Д.).
Этот термин обычно связан с насыщенностью, то есть количеством этого цвета.

ГИДРАВЛИКА
Система управления механизмами или движущимися объектами, использующая масло или воду под давлением для перемещения поршня или «тарана».Используется во многих масштабных шоу для автоматизации смены сцены.

IFR (по своей природе огнестойкий)
Описание ткани, которая по своей природе является негорючей и будет оставаться таковой на протяжении всего срока службы ткани. Огнестойкие свойства — это особенность материала, а не его последующая обработка. См. Подробную информацию у производителя. См. Также NDFR и DFR.

IMMERSIVE THEATER
1) Часть линейного представления, где место проведения было адаптировано / изменено, чтобы сделать его частью повествования истории.События Secret Cinema в этом смысле захватывают.
2) Отрывок нелинейного представления, в котором не театральная площадка была полностью преобразована в детализированный мир, в котором публика может свободно перемещаться и видеть различные части истории, исполняемые в соответствующих местах. Британская компания Punchdrunk создала концепцию зрителей в масках, которые позволяют им анонимно бродить по пространству.
Punchdrunk Theater

IN THE ROUND
Theater in the Round — это форма размещения зрителей, при которой актерская зона со всех сторон окружена сиденьями.Часто через сидения есть несколько входов. Особое внимание следует уделить сценической мебели и декорациям, так как линия обзора публики может быть легко заблокирована.
Сценические менеджеры и режиссеры часто используют идею циферблата для описания позиций актеров на сцене (например, проход, ближайший к технической точке, описывается как положение на 12 часов, а другие проходы — как на 3, 6 и 9 часов. )
См. Также ARENA, THRUST, END ON, TRAVERSE.

INSET
Маленькая сцена внутри большой.

ISORA *
ЦИКЛОРАМА из пластмассы, используемая из-за ее светопропускающих свойств. При освещении сзади источник света не виден через пластик, что позволяет создавать сложные силуэты.
При использовании в сочетании с тканью BOUNCE (свет, направленный на отражение, отражается на тыльной стороне изоры), возможно очень гладкое покрытие.

ИТАЛЬЯНСКАЯ МАСКА
См. МАСКИРОВКА.

ДЖЕК
1) Сегментированный аудиоразъем.Моноразъемы имеют два соединения — наконечник и гильзу, и они не сбалансированы. Стереоразъемы имеют три разъема — наконечник, кольцо и гильзу. Конфигурация часто сокращается (T = наконечник, R = кольцо, S = рукав), поэтому стереоразъем — TRS, моно — TS.
Разъемы типа B (также известные как разъемы Bantam) изначально были разработаны для использования в телефонных станциях и обеспечивают высококачественное (и дорогое) соединение в полях разъемов.
Домкраты типа А более дешевые и распространенные, но более хрупкие.Домкраты типа A доступны в 2 размерах: четверть дюйма и восьмой дюйм.
2) (США) Шарнирная скоба. В открытом положении он поддерживает плоскую или другую единицу декорации. Tip Jack — это комбинация домкрата и колесиков, поэтому декорации можно поддерживать или катить. Когда он находится в нужном положении, он наклоняется в вертикальное положение. При перекатывании отклоняется назад.

ДЖОНС, ИНИГО
Иниго Джонс (15 июля 1573 г. — 21 июня 1652 г.) — первый значительный британский архитектор современного периода и первый, кто привнес в Англию архитектуру итальянского Возрождения.Он оставил свой след в Лондоне отдельными зданиями, такими как Банкетный дом, Уайтхолл, а также в дизайне площади Ковент-Гарден, которая стала образцом для будущего развития Вест-Энда. Он также внес большой вклад в сценический дизайн, работая театральным дизайнером для нескольких десятков масок, большинство из которых выполнялось королевским командованием, а многие — в сотрудничестве с Беном Джонсоном.
Ему приписывают введение подвижных декораций и арки авансцены в английский театр.

JULIET BALCONY
Платформа высокого уровня в театре или на декорациях, подходящая для сцены балкона в «Ромео и Джульетте».

КАБУКИ КАПЛЯ
Метод сброса ткани с летящей штанги. Он состоит из планки, которая прикрепляется к стандартной летающей штанге и может вращаться. К стержню приварены выступы, на которых подвешивается капля (капля имеет в верхней части отверстия с втулками, которые зацепляются за выступы). Обычно эти выступы находятся выше горизонтали, поэтому капля остается висящей. По команде полюс поворачивается так, что зубцы указывают вниз, и капля падает.

KERF
Общая ширина надреза в куске дерева или металла (т.) сделанное пильным полотном.

ОБОЗНАЧЕНИЕ
Часть плана освещения или другого технического плана, обозначающая то, к чему относятся символы на плане.
Хотя многие символы стандартизированы, существуют вариации, и во избежание путаницы (или ошибок) при установке и размещении оборудования важен ключ для обеспечения правильной интерпретации требований проекта.
Оформление документов на освещение

KIRBY WIRE
Трос, на котором летал актер.
Назван в честь Джорджа Кирби, который изобрел первую систему полета артиста с маятником (в 1898 году). Его компания Kirby’s Flying Ballet и сейчас по-прежнему поставляет летное оборудование.
См. Также ЖГУТ ПРОВОДОВ.
Kirby Flying — История стр.

ЛЕСТНИЦА
1) Подъемное приспособление для доступа к рабочей платформе или для коротких легких работ на высоте. Смотрите ZARGES.
2) Невходящаяся конструкция в виде лестницы, на которую можно подвешивать фонари вертикальной «стопкой».

LAUAN (США)
Трехслойная фанера из крупнозернистой древесины тропических пород. Подходит для использования в качестве основы, наполнителя или облегченных распорок; не подходит для структурного использования или там, где требуется гладкая окраска. Также известен как филиппинское красное дерево.

НОЖКИ
Вертикальная драпировка, устанавливаемая в качестве маскирующего элемента на боковой стороне рабочей зоны. Обычно устанавливаются парами на сцене и используются вместе с рамками для обрамления представления аудитории. Ноги подвешены к решеткам и обычно довольно узкие по ширине (1.5м — 3м).
Одно из многих возможных источников словосочетания «сломать ногу», означающего «лишний бис с ног после успешного выступления».
Французский: Pendrillon (также используется для более широких выступов, но не для полноразмерных сценических занавесей)
Дополнительная информация о Break A Leg

НАГРУЗОЧНЫЙ РЕМЕНЬ
См. РЕМНЯ С РЕМЕШКОМ.

РАЗГРУЗОЧНЫЙ ОТСЕК
Доступ в театр для декораций и другого оборудования. Также называется загрузочной площадкой или загрузочной площадкой.

MAHL-STICK
Короткая палка, используемая художниками-живописцами для стабилизации руки, опираясь мягким концом на окрашиваемую поверхность.

ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST
Дверная петля, усиленная винтовым рычагом, чтобы дверь не открывалась сама по себе на наклонной площадке. Назван в честь актрисы Мари Темпест (1864-1942).

MASKING
Нейтральный материал или дизайн декораций, определяющий рабочую область и скрывающий технические области.(например, маскировочная квартира предназначена для того, чтобы закрыть зрителям вид за кулисами).
German Masking состоит из 3 комплектов плоских покрытий или драпировок, выстилающих края пространства для выступлений (т. Е. 2 стороны под углом 90 ° к арке авансцены, и задняя часть пространства, замаскированная параллельно отверстию для профилей). Этот тип маскирования иногда называют «маскированием вверх и вниз», так как оно выполняется вверх и вниз. Сейчас этот термин, кажется, используется редко.
Французский: Pendrillonnage à l’allemande
Итальянская маскировка состоит из набора ножек и границ, которые настроены в конфигурации, аналогичной принудительной перспективе.Нижние ножки находятся дальше всего друг от друга, и каждый набор ножек, движущихся вверх по сцене, перемещается по сцене, причем нижние ступени устанавливаются наиболее узкими. Точные расстояния варьируются в зависимости от размера помещения и требуемой зоны действия. То же самое и с бордюрами.
Итальянский: quintatura
Hard Masking состоит из сплошных балок, а Soft Masking — это просто занавески.

MASKING FLAT
Фрагмент сплошной декорации, используемый для того, чтобы зрители не видели закулисные (или нежелательные) области.См. Также ГРАНИЦА, МАСКИРОВКА.

МАСКИРУЮЩАЯ ЛЕНТА
Бумажная клейкая лента, используемая для разметки границ окрашиваемой или распыляемой поверхности.
Великобритания: малярная лента, США: малярная лента

MDF / M.D.F.
ДВП средней плотности. При резке МДФ необходимо использовать пылезащитные маски, так как смолы, используемые для связывания плиты, могут быть опасными.

MISE EN SCÉNE
Хотя термин «размещение на сцене» во французском языке буквально означает «размещение на сцене», Mise en Scene относится к гораздо большему, чем постановка выступления или мероприятия.Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки — реквизит, освещение, костюм, а также дизайн декораций и то, как детали могут способствовать повествованию истории.

МОБИЛЬНАЯ ПОДЪЕМНАЯ РАБОЧАЯ ПЛАТФОРМА (MEWP)
(часто сокращенно MEWP) Часть платформы доступа с колесной базой, которая иногда может быть самоходной оператором. Самый известный производитель — GENIE.

МОДЕЛЬ
Масштабная модель, предоставленная художником по декорациям, чтобы помочь всем техническим отделам координировать и планировать производство.Используется в качестве ориентира при создании, покраске, декорировании и освещении декораций. Первым этапом изготовления модели является модель БЕЛАЯ КАРТА, которая показывает форму набора, но не детали рисунка / текстуры / цвета. Когда это одобрено режиссером и примерно заложено в бюджет, создается окончательная модель, которая должна выглядеть идентично законченной декорации на сцене. Это используется в качестве справочника художниками по живописи, дизайнерам освещения и т. Д.
Полностью детализированная модель набора иногда известна как макет .
Итальянский: Bozzetto
Изготовление моделей белых карт
Королевский оперный театр — проектирование и изготовление декорации

МОДЕЛЬНЫЙ КОРОБКА
1) Деревянный ящик, изображающий стены помещения театра, в который можно поместить картонные макеты. дизайнер. См. Также МОДЕЛЬ.
2) Специалист по CAD в театре из Великобритании. Символы подсветки для программ САПР доступны для бесплатной загрузки.
Веб-сайт Modelbox

MOLTON
Также известная под торговым названием DUVETYNE, Molton — это хлопчатобумажная ткань средней плотности, непрозрачная, впитывающая и имеющая начес с обеих сторон, что делает ее дешевым заменителем шерсти.Может обрабатываться огнем, но не является огнестойким по своей природе. Доступен во многих цветах от поставщиков театральных / сценических декораций.

MONKEY POLE
Палка с резьбой на одном конце и леской, используемой для скрепления двух соседних плоскостей вместе, что позволяет быстро и бесшумно соединять или разделять плоские поверхности. Палочка остается прикрепленной к леске и плоскости, частью которой она является.

MOUSE
Подвижная часть сценической системы автоматизации. Мыши бегают по кабелям под полом сцены, и их можно сделать полезными, вставив в мышь металлическую ЛОПАТУ через кусок декорации с колесами, которая затем толкает или тянет с собой декорации.В декорациях иногда есть дополнительные направляющие штифты, которые перемещаются по направляющим, что позволяет живописному произведению двигаться в более сложных направлениях.

MUSLIN
Легкая хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения.

NDFR (Непрерывный огнестойкий антипирен)
Описание ткани, которая была обработана как антипирен, но которую нужно будет повторно обработать после стирки. См. Подробную информацию у производителя. См. Также DFR и IFR.

OISTAT
Международная организация театральных сценографов, техников и архитекторов.
Веб-сайт OISTAT

OLEO DROP
Способ оснастки ткани / фона без пространства для полета. Ткань прикреплена к летающей планке вверху и к ролику внизу. Рабочие линии вокруг ролика позволяют сворачивать ткань по мере подъема ролика, так что видно все, что находится за ним.
Также известен как ROLL DROP.

ОПЕРАЦИОННАЯ СТОРОНА
Сторона сцены (правая или левая ступень), с которой управляются стропы.

OSB
Сокращение для Ориентированно-стружечная плита , также известная как Aspenite или Flakeboard. Тип инженерной листовой древесины / пиломатериалов, похожий на древесно-стружечную плиту, образованный путем добавления клея и последующего сжатия слоев древесных прядей (хлопьев) в определенных ориентациях (из Википедии).

OUT
В полете означает вверх (вне поля зрения).

АУТРИГГЕР
Выдвижная опора для повышения устойчивости оборудования доступа (например, Tallescope, вышки для строительных лесов).

ПЕРЕНОСНЫЙ ПРОЕКТОР (OHP)
Классный проектор, обычно используемый до того, как цифровая проекция стала доступной, когда текст или изображения, напечатанные или нарисованные / написанные на горизонтально расположенной ацетатной (прозрачной пластиковой) пленке, можно проецировать через линзу и зеркало на вертикальную стену или поверхность. По-прежнему используется для теневых кукол в небольших приложениях (где яркие, четкие изображения можно получить из маленьких марионеток, размещенных на горизонтальной платформе), и в приложениях для создания декораций / реквизита, где рисунок линии, напечатанный на ацетате, может быть значительно увеличен, чтобы обвести его. большой кусок декорации / ткани, висящий вертикально.

РАМА ДЛЯ КРАСКИ
Большая вертикальная деревянная рамка, на которую подвешиваются ткани для покраски. Рама часто снимается для облегчения доступа.

ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКА
Подробный рабочий чертеж окраски, необходимой для каждой живописной детали или опоры для производства. Каждый элемент показан в масштабе спереди, чтобы можно было четко увидеть требуемую окраску. Художники-живописцы используют возвышение в качестве макета и цветового справочника.

ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ
1) Складывающаяся рама, которая образует основу легко переносимой платформы.
2) Противоположность СЕРИИ при подключении двух нагрузок к одной розетке. Две нагрузки разделяют доступный ток, но обе имеют одинаковое напряжение.

PASMA
Торговая ассоциация Великобритании для индустрии мобильных вышек доступа. Аббревиатура расшифровывается как «Ассоциация поставщиков и производителей сборных конструкций», Ltd.

PELMET
Узкая полоска ткани или дерева в верхней части двери или окна, чтобы скрыть фурнитуру. ЗАЖИМ ДЛЯ ЛОМБИН можно использовать для закрепления ламбрекена над окном на декорации.

PERIAKTOI
(греческий) Срок для трехсторонних квартир, установленных на вращающемся основании. Используется в рядах для изготовления легко заменяемых подкладок. Иногда неофициально называют Tobelerones (или Tobes) из-за сходства с треугольной формой плитки шоколада.

PICKLE
Небольшой портативный контроллер двигателя, который подключается к кабелю, подключенному к лебедке или другой моторизованной системе.

ТРУБЫ
Термин в США для штанг, на которых развеваются декорации и фонари.

ПЛАН
Чертеж в масштабе, показывающий часть декорации, весь набор, схему освещения и т. Д. Сверху.
Планы освещения обычно наносятся на план театра.
Вид со стороны декорации (или части пейзажа) известен как ПОДЪЕМ.

PLANE
Деревообрабатывающий инструмент, используемый для придания формы дереву путем наведения на него лезвия.

PLEXIGLASS
(Торговое название) Прозрачный лист акрилового пластика, используемый для замены стекла в ситуациях (например,грамм. на сцене), где настоящее стекло представляет угрозу безопасности.
Оргстекло — это акрил, производимый методом ячеистого литья, а не более дешевым методом экструзии, который используется для производства многих акриловых изделий.

PLUMB LINE
Тонкий груз (известный как отвес) на тонкой веревке, используемый для определения вертикальной линии на большом куске вертикального декорации или подвешенной ткани.

PNEUMATIC
Система, использующая сжатый газ для создания механического движения. В театре пневматические системы используются для перемещения тяжелых предметов, таких как платформы для сидения или постоянные декорации на колесах .Старые театры могут иметь пневматические органы или надувные конструкции для конкретных постановок. Также используются пневматические инструменты, такие как распылители краски и пистолеты для ногтей.

ПОДЖЕР
Гаечный ключ с храповым механизмом с длинным стержнем для использования в качестве рычага для затягивания болта.
См. Также Четырехугольный гаечный ключ

ПОЛИСТИРОЛ
Этот легкий синтетический материал, также известный как Beadboard (США) или Styrofoam (торговая марка), идеально подходит для вырезания грубых форм для использования на сцене.Перед использованием на сцене его следует обработать противопожарным средством. Такие продукты, как Rosco Foamcoat, добавляют эту огнестойкость, а также обеспечивают загрунтованную поверхность, готовую к покраске.

PORTA REGIA
(«Царская дверь») Центральный вход в scaenae frons, постоянный архитектурный фон сцены римского театра.

ПОРТАЛ
Арка, полученная путем объединения крыльев / ножек и границы. Также декоративное обрамление, колонны и фронтоны или филигрань или другое обрамление сцены.
На голландском языке portaalbrug (портальный мост) представляет собой портал для тяжелых условий эксплуатации, состоящий из горизонтального моста с установленной под ним осветительной балкой вдоль двух вертикальных опор.

POST-MORTEM
(латинское: после смерти) После того, как производство или проект закончились, рекомендуется проанализировать, что пошло не так (и что пошло хорошо), чтобы извлечь уроки из ошибок или успехов, чтобы гарантировать следующее производство / проект идет более гладко. Это известно как вскрытие (это также название обследования тела после смерти для определения причины смерти).

POUNCE
Набросок — это трафарет из крафт-бумаги с небольшими отверстиями, проделанными (или продвинутыми) в соответствии с линиями дизайна или макета. Трафарет можно нанести на кусок набора, и мелом, углем или порошковой краской натереть трафарет так, чтобы цвет передавался через отверстия для булавок. В качестве альтернативы, на трафарет многократно наносят сумку (мешок из грубой ткани, содержащий мел или уголь), чтобы мел или уголь переносились через трафарет на сцену.
Национальный театр Живописи — Публикация

PPE
(Великобритания — Здоровье и безопасность) Аббревиатура от P ersonal P rotective E quipment. Необходимое оборудование зависит от задачи и оценки рисков, но может включать: ботинки / туфли со стальным носком, защитный головной убор, перчатки и т. Д.

ПРАКТИЧЕСКИЙ
Любой объект, который на сцене выполняет ту же работу, что и в жизни. или любой другой рабочий прибор (например, выключатель света или кран).
Окно в наборе, которое должно открыться, является практическим окном.
Осветительные приборы, которые должны загораться на съемочной площадке, называются Практиками, а если они подвешены к установке, они Подвешиваются.

ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ СОВЕЩАНИЕ
Собрание ключевого производственного персонала в течение нескольких месяцев перед выступлением или мероприятием. Цель встречи — прийти к соглашению по любым вопросам, возникающим во время репетиций или на этапе строительства, решить любые бюджетные проблемы, подтвердить подробные графики и обеспечить успешное продвижение процесса.Решения должны быть записаны и распространены среди присутствующих и всех, кто не смог присутствовать на собрании.

ПРОФИЛЬ
1) Тип фонаря, по крайней мере, с одной плоско-выпуклой линзой, которая проецирует контур любой выбранной формы, помещенной в его заслонку, иногда с переменной степенью твердости / мягкости. Профили включают в себя четыре металлических жалюзи, формирующих луч, ворота для диафрагмы или гобо и регулировку, позволяющую сделать луч гладким и ровным («плоским») или горячим в центре («острым»).См. Бифокальное пятно, профиль увеличения.
2) Фигурный фрагмент декорации добавлен к краю квартиры вместо прямого края. Также известен как вырез.
3) Блокирующее обозначение для актера, который находится прямо за кулисами. Правый Профиль смотрит за сцену вправо, Левый Профиль смотрит за сцену влево.
Типы фонарей
Обозначение блокировки

PROPERTY MASTER / PROP MASTER
Член творческой группы, отвечающий за все PROPS, используемые в производстве (США).

ПОДДЕРЖКА
Задача, часто выполняемая сценическим менеджером в Великобритании или художником-постановщиком в небольшой компании, по поиску / заимствованию / покупке реквизита для постановки.
Очень важно вести четкую запись об источнике реквизита, чтобы их можно было эффективно вернуть в конце шоу. Справочники используются для того, чтобы убедиться, что товары соответствуют временному периоду производства.

PROPS
(Недвижимость) Мебель, декорации и все мелкие и большие предметы, которые не могут быть классифицированы как декорации, электрика или гардероб.Реквизит, используемый актерами, известен как ручной реквизит, а реквизит, который хранится в костюме актера, известен как ЛИЧНЫЙ ОПОР.

RAG
(Aus) Основной набор выступов на арке авансцены.

RAG ROLLING
Также известна как RAGGING. Техника рисования, используемая художниками-живописцами для быстрого получения сложного фактурного эффекта краски на большой площади. Сначала наносится базовое покрытие, которому дают высохнуть, затем наносится контрастный цвет, и, пока он еще влажный, промокают скомканный кусок тряпки, чтобы удалить еще влажное верхнее покрытие в случайном порядке.В качестве альтернативы можно провести по стене неравномерно обвязанной тряпкой вокруг малярного валика, чтобы добиться того же эффекта.

РЕЛЬС
1) См. Плоский.
2) То же, что и Flyrail. В американских кинотеатрах RAIL CUE — это то же самое, что FLY CUE в Великобритании.

РЕМНЯ С РЕМЕШКОМ
Тканый ремень с храповым механизмом для натяжения, предназначенный для фиксации груза в грузовом автомобиле. Также известен как LOADSTRAP.

ОТОБРАЖЕНИЕ
1) (3D-дизайн) Процесс создания изображения в стиле реального мира в программе 3D-дизайна.В зависимости от мощности компьютера полностью визуализированное изображение может выглядеть так же хорошо, как и фотография реального эквивалента. Визуализированные изображения используются художниками по освещению, живописи и мультимедиа, чтобы представить идеи другим членам производственной группы.
2) (Дизайн) Искусство создания иллюстрации на бумаге, показывающей, как концепция дизайна будет выглядеть после ее создания.

ВОЗВРАТ
1) Плоскости, присоединенные к краю DS квартир набора или блока, которые «возвращаются» в крылья. Они помогают маскировать, а также не дают DS-краю набора выглядеть сырым.
2) Финансовый отчет, который менеджер по кассовым сборам ежедневно или еженедельно предоставляет руководству театра, с указанием выручки за выступления (известный как кассовые сборы).
3) Направьте дополнительный сигнал обратно в звуковой микшер (см. Также ОТПРАВИТЬ).

REUTLINGER
Ассортимент регулируемых стальных проволочных фитингов, которые можно использовать для подвески статической нагрузки и легкой регулировки высоты. Доступно в Doughty Engineering.
Веб-сайт Doughty Engineering

REVEAL
Возврат, расположенный под прямым углом к плоскости и предполагающий толщину окна, стены, дверного проема и т. Д.

ОБРАТИТЬСЯ И ПОВТОРИТЬ
Сокращение, используемое на чертежах сценического дизайна для упрощения рисования сложных или детализированных объектов. Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести нарисованную от руки серию деталей, рисуется центральная линия, а другая сторона объекта рисуется как просто контур с надписью «R&R This Side» рядом с ней. При построении предмета в полном масштабе детали будут идентичны (но перевернуты) на обеих частях.

REVOLVE
Поворотный стол, встроенный в пол сцены, на котором можно установить декорации, а затем показать их.Может приводиться в действие цепным электрическим приводом как часть системы автоматизации или с помощью простых средств управления пуском / остановом, или вращаться вручную. Вращение также может быть построено поверх существующей сцены.
Частичное вращение со стационарной центральной секцией известно как DONUT REVOLVE.
В США Revolve часто называют ПОВОРОТНЫМ СТОЛОМ.
немецкий: drehscheibe
См. Также ЭТАП ВАГОНА, ЭТАП ДЖЕКНЕЙФ.

RIG
1) Строительство или размещение осветительного оборудования для конкретного производства.(существительное)
2) Установка освещения, звукового оборудования, декораций и т. д. для конкретного шоу. (глагол)

RIGGING
Общий термин для систем и оборудования, которые подвешивают осветительное и сценическое оборудование над сценой или пространством для выступления. Монтажники несут ответственность за первоначальную настройку оборудования, и должны быть строгие (без каламбура) системы для регулярного тестирования и проверки всего летающего оборудования.

RISER
1) Любая платформа на сцене.Например, ряд площадок для хоровых представлений называется хоровым подступенком, а трибуна, на которой находится ударная установка и барабанщик, — подступенком.
2) Вертикальная часть ступеньки, которая дает набор ступеней ее высоты.
3) Микрофон, который можно поднять через небольшую ловушку в полу сцены на удобную для актера высоту. Обычно устанавливается сразу за сценой, в центре сцены.

ROLL DROP (US)
См. OLEO DROP.

РОЛИК
Система, при которой ткань может скатываться вверх / вниз вместо того, чтобы влетать / вылетать в кинотеатре, где нет маховой вышки или ограничена высота полета.

ROSTRUM
(множественное число ROSTRA) Переносная площадка, как правило, в виде разборно-откидного каркаса (ворот) с отдельной верхней частью (крышкой).

RUCHE
(произносится ROOSH) Гофрировка или сборка ткани / драпировки.

RUNNER
1) Восхождение — сокр.для «беговой страховки». Промежуточное средство защиты, где размещается якорь, через который может проходить альпинистская веревка. В случае падения скалолаз должен падать только настолько, насколько позволяет длина веревки между ним и самой высокой беговой страховкой, которую он устроил. Веревка поглощает энергию при падении, если страховка и страховка надежны, а страховка на бегу — прочная.
2) Бегунок для выступов представляет собой пластиковую или деревянную опору на колесах, в которую вставляется крюк для штор, который затем проходит по направляющей для выступов.На каждый крюк для штор должен быть по одному бегунку. Также известен как БОББИН.
Представлено Крисом Хиггсом

RUNNERS
1) Пара занавесей, разделяющихся в центре и движущихся по горизонтали, особенно те, которые используются в нижней части сцены в различных постановках и постановках ревю.
2) Лица, нанятые в качестве помощников на производстве для выполнения случайных работ и поручений во время производственного периода.
3) Полоски ковра использовались за кулисами, чтобы заглушить обувь актеров во время выступления.

S.W.L.
Безопасная рабочая нагрузка. Весовая нагрузка, которую подъемное оборудование должно (и спроектировано) безопасно выдерживать.
Этот термин теперь заменен на WLL (предел рабочей нагрузки).

КРАЙ БЕЗОПАСНОСТИ
Датчик безопасности на краю автоматизированного объекта (обычно движущейся платформы), который система автоматизации использует для обнаружения чего-то или кого-то не на своем месте и принятия соответствующих мер.

СУМКА С ПЕСКОМ
Брезентовый мешок или мешок, запечатанный с одного конца и связанный с другого конца, используемый как груз.Мешок с песком может быть прикреплен к неиспользуемой линии летящего пятна, чтобы остановить его обратное прохождение через шкивы и позволить ему прилететь, не загрязняя соседнее оборудование.

НАСЫЩЕННОСТЬ
Количество цвета в состоянии освещения, обработки краски или дизайна костюма.
Этот термин обычно связан с оттенком, который представляет собой цвет света, костюма или декорации (т. Д.).
Ненасыщенная обработка имеет меньший цвет, чем раньше.

ЛЕСА
1) Система труб, зажимов и досок, которая используется в строительной отрасли для формирования уровней для улучшения доступа к высоким зданиям во время строительства или технического обслуживания.Сокращено до Scaff.
2) Та же самая система может быть использована для строительства установки под надлежащим контролем опытных / квалифицированных специалистов.
3) Трубы / трубы лесов имеют диаметр 48 мм и используются в качестве вертикальных опор на системах платформ различными производителями, включая Steeldeck, Metrodeck, Prolyte Staging и т. Д. Изначально трубы лесов изготавливались из стали, а теперь обычно изготавливаются из алюминия, который имеет гораздо меньший вес. и, следовательно, с ним легче работать и безопаснее с точки зрения ручного управления.
4) Опоры для установки осветительного оборудования изготавливаются из труб лесов (диаметр 48мм).

ПЕЙЗАЖ
Плоскости на сцене и любые летающие декорации или ткани, которые были собраны съемочной командой под руководством художника-постановщика для конкретного выступления. Обстановка декораций для конкретной сцены или части спектакля известна как «декорация».

SCENIC PAINT
Традиционно смесь клеящего состава, воды и пигмента.Современная практика также приняла ПВА (эмульсионная глазурь) в качестве связующего средства, которое можно использовать, когда декорации нужно вымыть и использовать снова.

СЦЕНОГРАФИЯ
См. СЦЕНОГРАФ.

НОЖНИЧНЫЙ ПОДЪЕМНИК
Ножничный подъемник — это тип подъемной рабочей платформы (AWP), также известный как подъемное устройство, подъемная рабочая платформа (EWP) или мобильная подъемная рабочая платформа (MEWP). AWP — это механическое устройство, используемое для обеспечения временного доступа людей или оборудования в труднодоступные места, обычно на высоте.MEWP обычно может перемещаться по рабочей зоне оператором на высоте, чтобы обеспечить безопасный доступ к большой площади на ровном полу. Ножничные подъемники также использовались в автоматизации сцен, чтобы обеспечить подвижную платформу, часто встроенную в движущееся основание. Ножничный подъемник используется потому, что это автономное устройство, которое не требует конструкции для работы внутри, и которое не выходит за пределы горизонтальных размеров платформы.
Механизм для достижения вертикального подъема — это использование связанных, складывающихся опор крест-накрест X-образной формы, известных как пантограф (или ножничный механизм).Движение вверх достигается за счет приложения давления к внешней стороне самого нижнего набора опор, удлинения схемы пересечения и перемещения рабочей платформы в вертикальном направлении. Платформа также может иметь расширяющуюся секцию моста, чтобы обеспечить более близкий доступ к рабочей зоне из-за ограничений, присущих только вертикальному перемещению.
Сокращение ножничного действия может быть гидравлическим, пневматическим или механическим (через ходовой винт или систему зубчатой рейки). В зависимости от системы питания, используемой на подъемнике, для перехода в режим спуска может потребоваться не мощность, а простой сброс гидравлического или пневматического давления.Это основная причина, по которой эти методы питания лифтов являются предпочтительными, поскольку они позволяют безотказно возвращать платформу на землю с помощью ручного клапана.

ВИНТ ГЛАЗ
Металлическое кольцо с резьбой, прикрученное к задней части квартиры для крепления сценической скобы. Иногда известен как Coach Eye.

SCRIM
1) Грубая марля
2) Тонкая металлическая сетка, используемая для уменьшения интенсивности света телевизионных фонарей, не влияя на цветовую температуру.
3) Пластиковый марлеобразный материал, используемый для облицовки ограждений Heras на фестивалях и других мероприятиях, чтобы действовать как частичный экран, а также для придания фехтованию гармонии с окружающей средой.
См. Также Освещение с помощью марли / холста

SCUMBLING
Художественная техника живописи для добавления атмосферы и текстуры к окрашенной поверхности путем нанесения тонкого слоя частично прозрачной глазури. Слой глазури может быть прозрачным или непрозрачным, но наилучшие результаты достигаются с непрозрачными светлыми цветами на темной основе.Это может дать эффект мутности, потому что это позволяет части окрашенной поверхности оставаться видимой, но не всей.

SERGE
Ткань, используемая для маскировки штор в театрах. Самым распространенным является негорючий (IFR) черный шерстяной серж.
Wool Serge на Showtex

НАБОР
1) Подготовить сцену к действию. (глагол) — например, — Вы расставили стулья для первого акта?
2) Полная декорация сцены или действия. (существительное) — e.g. «Какая декорация для финала?» Французский: декор.
См. Также СБРОС.

ДИЗАЙН НАСТРОЙКИ
Член художественной группы шоу, который вместе с режиссером создает сценический «образ» сцены на протяжении всего шоу и любого сопутствующего реквизита. Она / он иногда также придумывает костюмы.
Художник-постановщик работает с руководителем производства, чтобы гарантировать, что дизайн не выходит за рамки бюджета. Многие театры имеют запас декораций, а это значит, что предметы можно использовать повторно, восстановив или перекрасив в другой постановке.
В Европе декорации иногда называют «Дёкор».
См. Также МОДЕЛЬ, СЦЕНОГРАФ.

ПЛАТЬЕ ДЛЯ КОМПЛЕКТА
Член производственного персонала, отвечающий за реквизит и мебель, необходимые для декорации. Эта позиция существует только в более крупных организациях. Оформление декораций часто является работой отдела сценического менеджмента.

ЛИНИЯ УСТАНОВОК
Воображаемая линия, проходящая по ширине сцены, на одной линии с аркой авансцены, отмеченной на плане земли и используемой в качестве ориентира при планировании декораций, расстановок мебели и т. Д.Обычно можно установить самый дальний нижний край сцены, не засоряя вкладки дома.
В некоторых театрах известна как ЛИНИЯ ШТУКАТУРКИ — это относится к краю стены авансцены за сценой.
См. Также ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ.

SHEAVE
Колесо в блоке шкива, которое несет трос или трос.

SHIM
Тонкий кусок материала, используемый для заполнения небольшого промежутка между частями декораций или для уменьшения износа между двумя частями (например) сцены.

ТКАНЬ ДЛЯ ВЫСТАВКИ
Передняя ткань окрашена в дизайн, характерный для конкретной выставки, иногда с логотипом или названием выставки.

SHOW ELEMENT
Срок действия объекта декорации или реквизита, необходимого для производства.

НАБОР СКЕЛЕТОВ
Часть декорации, состоящая из неокрашенного / открытого каркаса, сделанного из дерева или металла (часто строительных лесов).

СТУПЕНЬ СКОЛЬЖЕНИЯ
Большая колесная платформа для сцены, которая может храниться в крыле и перемещаться по ступени, обычно с механическим приводом.Часто встречается в больших оперных театрах. Также известен как Stage Wagon.
Русский: фурка

SNAGGING
Термин в строительной отрасли, обозначающий процесс осмотра завершенного здания и составление списков проблем, поломок или дефектов в результате. Эти «препятствия» затем устраняются строительной компанией, чтобы их не было к тому моменту, когда здание занято его «конечными пользователями». Термин также может применяться к тому же процессу проверки на наличие проблем, связанных с сборкой набора, прежде чем участники будут допущены к нему.

КРЮЧОК
Пластиковый или металлический S-образный крючок, используемый для подвешивания язычков и т. Д. Пружинный фиксатор предотвращает отсоединение крючка.

SNAP LINE
Обрезанный мелом кусок веревки, который при сильном натяжении и «щелчке» используется для нанесения прямых линий на сцене или декорациях в качестве вспомогательного средства рисования.

СУМКА ДЛЯ СНЕГА
Длинный узкий тканевый мешок, закрепленный между двумя летающими перекладинами, заполненными искусственным снегом. Когда одна из планок влетает и вылетает, снег вытряхивается на сцену.

SNUB
Термин США. Чтобы закрепить стропы на летающем элементе, чтобы предотвратить его движение, либо с помощью другой веревки, либо с помощью механического фиксатора лески.

ЛОПАТКА
Толстое металлическое лезвие, которое вставляется через часть движущегося декорации в МЫШЬ, что позволяет управлять движением декорации с помощью системы АВТОМАТИКИ.

РАСПРОСТРАНЕНИЕ / УСКОРЕНИЕ
Акт подготовки элемента декорации к перемещению с помощью системы автоматизации сцен с использованием системы MOUSE / SPADE.

SPANSET
(Торговое наименование) Производитель строп и предохранительного оборудования, название которого часто используется для обозначения круглых строп. Спансет был создателем и популяризировал современный круглый строп.
Веб-сайт Spanset
Дополнительная информация предоставлена Крисом Хиггсом.

РАСПЫЛЕНИЕ
Художественная техника сценического разрушения окрашенной поверхности, чтобы она выглядела более интересной, путем взятия кисти и щелчка по ней, чтобы разбрасывать случайные брызги краски.

SPEEDRAIL
Система зажимов для низкопрофильных лесов с использованием шестигранных ключей для фиксации на месте. Используется для ряда театральных / выставочных проектов. Сделано компанией Hollaender в США.
Веб-сайт Hollaender

SPONGING
Техника живописи, заключающаяся в нанесении текстурированной отделки краски на часть декорации или реквизита, достигается путем погружения натуральной губки в краску и последующего ее нанесения на декорации.

SPOTTER
Член летной бригады, в обязанности которого входит проверка безопасности полета предмета по сигналу.Иногда эту роль берет на себя сам летчик-оператор. Важно ВСЕГДА наглядное подтверждение того, что перемещать любой летающий объект безопасно. У менеджера сцены может не быть времени проверить, свободна ли сцена, прежде чем дать сигнал к полету, поэтому важно, чтобы кто-то другой имел право НЕ ЛЕТАТЬ, если кто-то или что-то находится не в том месте.

SQUINT
Чтобы запечатлеть общее ощущение сложной сцены или объекта, вместо того, чтобы приближаться к нему фотографически (каждая деталь в резком фокусе), художник часто (буквально) щурится, чтобы увидеть приблизительную цветовую гамму и свет. / shadow в объекте или сцене, и воспроизвести это, чтобы передать суть, без необходимости тратить слишком много времени на точные детали.
Это еще более важно для сценического искусства, когда зрители могут находиться на расстоянии 20-30 футов от декораций, поэтому любые мелкие детали не нужны.
Искусство прищуривания — Дэвид Гаррисон

ЭТАП ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
Справа от сцены = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; то есть Stage Left UK = Stage Right. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) является эквивалентом UK Stage Right, а Direita (справа) — эквивалентом UK Stage Left.

ПЛАН СЦЕНА
Схема, показывающая расположение сцены сверху, обычно с аудиторией внизу плана.План нарисован в масштабе, поэтому его можно использовать для определения фактического положения предметов на сцене, чтобы их можно было воспроизвести, например, в репетиционной комнате.

ВЕС СТАДИИ
См. ВЕС СКРЕПКИ.

STAGECRAFT
Сценическое искусство относится к любому техническому аспекту театрального производства (а также иногда относится к производству фильмов / телепрограмм). Он включает в себя работу в технических областях, таких как освещение, звук, сценическое строительство, изготовление костюмов и реквизита, постановка сцены и грим.Обычно это НЕ относится к творческим / дизайнерским аспектам этих технических областей.

СТЕПЛЕР
Незаменимый инструмент для прикрепления ткани к деревянным каркасам / балкам.

STEELDECK
Торговая марка системы платформ с деревянным верхом на металлическом каркасе для строительства платформ, подступенков и ступеней, в которых используются опоры лесов на любой высоте.
Система была изобретена Филипом Парсонсом в 1986 году, и его компания PL Parsons Ltd выпустила продукт на рынок.

STIPPLE SPONGE
Губка, используемая художником по живописи для нанесения случайного рисунка из пятен краски на часть декорации. Этот метод известен как штриховка.

STOCK SCENERY
Стандартные элементы декораций, используемые в различных спектаклях. Многие театры имеют запас площадок или платформ, которые перекрашиваются и реконфигурируются для различных постановок.

SWATCH
Образец ткани для демонстрации материала, из которого будет сделан дизайн костюма или декорации, или образец осветительного геля.Каталог всех гелевых красок, созданных конкретным производителем, называется SWATCH BOOOK.

TAB TRACK
Высококачественная прочная металлическая направляющая система для переноски сценических занавесей (известных как Tabs) или декораций.
Производители включают Triple E и Halls.
Бывшие производители включали Furse.
См. Также RUNNER, WIPE.

TAB-TRACK
Направляющая для подвешивания и управления горизонтально движущимися шторами. Может работать от руки или от лебедки.

TABS
1) Первоначально «живые занавески», которые выдвигались наружу и вверх, но теперь обычно применяются к любым сценическим занавесам, включая вертикально летящую переднюю занавеску (выступы дома) и особенно пару горизонтально движущихся занавесей, которые перекрываются в центре и двигаться от этого центра наружу.
[На французском языке табуляция — Rideau. Основные вкладки или вкладки дома — это Rideau d’avant-scène. На испанском языке основные вкладки — Bambalinón.
Узкий сценический занавес, используемый для маскировки: Pendrillon
. На итальянском языке вкладки Sipario .]
2) TABS был журналом Strand Electric, издаваемым между 1937 и 1986 годами и посвященным сценическому освещению и другому оборудованию, производимому компанией. В архиве Backstage Heritage Collection есть полная коллекция журналов TABS, которые вы можете читать в Интернете.

ТАЛЛЕСКОП
(Торговое наименование) Выдвижная вертикальная лестница из сплава на регулируемой колесной базе. Платформа наверху достаточно велика, чтобы вместить одного человека. Используется для такелажа фонарей, фокусировки и т. Д.Достаточно складной, чтобы пройти через стандартный дверной проем. Аутригеры используются для стабилизации башни от падения вбок. Два человека используются для перемещения и стабилизации таллескопа. Иногда известен как «ТАЛИ».
Алюминиевые приспособления для доступа — производитель и обслуживание телескопов
Оборудование для доступа

TAT
1) (жаргон) Небольшие (но все же полезные) обрезки ткани или дерева.
Black Tat — это небольшой (но полезный) кусок черной ткани, который можно использовать как маскировку за частью набора или чтобы что-то прикрыть.
2) Сокращение от Torpedo Attack Trainer — ранний симулятор, созданный Strand Electric с использованием ряда световых эффектов.
Torpedo Attack Trainer в коллекции Backstage Heritage.

TEASER
Граница, обычно черная, устанавливается за авансценой и соединяется с мучителями для формирования внутренний каркас сцены, а также для маскировки осветительных решеток и верхних частей мухобойки. (Известен в США как VALANCE)

ВРЕМЕННАЯ РАЗБОРНАЯ КОНСТРУКЦИЯ (TDS)
(Здоровье и безопасность Великобритании) Любая конструкция, построенная для мероприятия, будь то подмостки, места для сидения, шатер или аналогичная наружная конструкция.
UK Health and Safety Executive website

THIMBLE
Защитная металлическая или пластиковая петля, используемая для усиления и защиты глаза на конце троса. Технические характеристики различаются в зависимости от использования, но все они соответствуют основным правилам пропорции при формировании петли правильного размера для диаметра / типа веревки.
Представлено Крисом Хиггсом

THROW LINE
Веревка, используемая для скрепления прилегающих плоских поверхностей вместе с помощью шипов.

Эскизы миниатюр
Серия ознакомительных или пояснительных небольших набросков, которые помогают показать концепции дизайна и то, как их части могут выглядеть при построении.Часто содержит виды под разными углами и может быть очень подробным, но показывает только небольшую часть общего дизайна.

ТРЕНИНГ
(Плотницкие работы) Вставка двух гвоздей в деревянное соединение таким образом, чтобы они находились под противоположными углами друг к другу, что помогает сделать соединение жестким.

TOGGLE
Опора в центре живописной квартиры (т. Е. Не на перилах, образующих верх или низ квартиры), которая находится между вертикальными стойками. Это особенно важно для брезентовых квартир, где примерно через каждые 75 см (2 фута 6 дюймов) должен быть переключатель, чтобы обеспечить структурную прочность квартиры.

TORMENTOR TEASE *
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

TORX
Тип резьбового соединения, состоящий из 6-гранной звезды. Этот тип шурупов все чаще используется в строительной / живописной промышленности, поскольку он более износостойкий (и его труднее повредить головку), чем обычные винты Philips / Pozi-Drive.
Винты Torx также можно найти в некотором аудиовизуальном / бытовом оборудовании, внутри которого нет деталей, обслуживаемых пользователем.
Имеется широкий диапазон размеров головок винтов Torx, обозначаемых буквой «Т», а затем числом.Обычные размеры — T10, T15, T25 (хотя шкала от T1 до T100). Некоторые производители используют номера TX (а не T) для требуемого размера отвертки.
Запись в Википедии

TOURNETTE
Небольшая вращающаяся по горизонтали платформа с поворотным столом, на которую помещается керамический предмет для рисования.

TRACK
1) Металлическая конструкция с рельсами, на которых размещены направляющие для штор, позволяющие плавно открываться и закрываться.
2) Боковое движение летающей фигуры или летающего актера.См. ЛЕТУЩИЙ ЖГУТ.
3) Отдельный канал записи звука. Большинство устройств воспроизведения / записи имеют две дорожки — левую и правую. Некоторые из них используются для МУЛЬТИТРЕКОВОЙ ЗАПИСИ и позволяют записывать четыре или восемь треков на стандартные носители (см. Также ЦИФРОВУЮ ЗАПИСЬ). На компьютеризированные системы можно записать гораздо больше треков. Наиболее важной особенностью многодорожечной системы является возможность одновременной записи и воспроизведения (например, запись вокала на второй дорожке с предварительно записанным фортепиано на первой дорожке.)
4) Путь актера в ансамблевом исполнении с указанием ролей, которые он играет в каждом разделе спектакля. Гибкий подход к таким выступлениям означает, что постановка может быть динамичной и иметь адекватное покрытие для периодов отпусков актеров и любых болезней, в то же время сохраняя свежесть шоу для всего коллектива. Шоу, использующие этот подход, включают Hamilton и The Lord of the Rings The Musical .

ЛОВУШКА
Проем в полу сцены.
Ловушка для могил — это пониженная прямоугольная секция, используемая в Hamlet и т. Д.
Ловушка для котла — это простое отверстие, через которое предметы могут быть помещены в котел на сцене.
Звёздная ловушка представляет собой набор треугольных подпружиненных створок в полу сцены, через которые актер может перемещаться из лифта под сценой.
Ловушка для вампиров была изобретена для адаптации Джеймса Планче 1820 года к фильму Полидори « Вампир ».В нем участвовали два пружинных листа, которые под давлением разошлись и немедленно закрылись. Помещенный на пол или стену сцены, он мог создавать впечатление, что фигура проходит сквозь твердое вещество.
Корсиканская ловушка , созданная для адаптации Диона Бусико в 1852 году картины Александра Дюма «Корсиканские братья », включала в себя восходящую дорожку, по которой могла перемещаться колесная тележка, поднимаясь со сцены через ловушку из «щетины» — a люк покрыт щетиной, окрашенной в тон декорации.Когда-то на сцене и на виду, дорожка была покрыта раздвижным устройством, напоминающим стол на колесиках; При этом ничего не было видно, кроме призрака, поднимающегося из пола и скользящего по сцене. Эту ловушку также иногда называют призрачным скольжением. (Определение ловушки вампира и корсиканской ловушки из «Кабинета доктора Кейси»)
Подробнее о ловушках

TRAVELATOR
Моторизованный горизонтально движущийся пояс на уровне сцены, используемый для перемещения декораций или актеров на сцену и за ее пределами.Направление и скорость легко контролируются. Может использоваться для эффектных трансформаций и часто используется на шоу Pop / Rock, а также как способ быстрого перемещения мебели или актеров по сцене без сложной автоматизации.

TRAVERSE
Форма постановки, при которой публика находится по обе стороны от актерской зоны.
Также известен как АЛЛЕЯ или ПРОСПЕКТ.
См. Также В РАУНДЕ, КОНЕЦ, УПРАВЛЕНИЕ.

TRAVERSE CLOTH
Ткань, которая движется горизонтально по сцене по рельсам или веревке.

TRAVERSE CURTAIN
Занавес, перемещающийся по сцене по направляющей для занавеса.

ПУТИ
Общее название любой ступени лестницы или ступенек. Ступенька лестницы называется ступенькой , а высота лестницы зависит от количества подступенков . Длина лестницы идёт . Ступени могут быть как открытой, так и закрытой струной — то есть независимо от того, является ли подступенок сплошным или нет.Каретка обеспечивает структурную поддержку ступеней и может быть закрытой или открытой. Ступени открытых кареток не имеют ничего выше / закрывают верхнюю поверхность каждого подступенка. Проступи закрытой каретки могут иметь непрерывную конструктивную деталь, охватывающую края узла протектора.

TROMPE L’OEIL
Французский термин, означающий «обмануть или обмануть глаз». Техника, используемая художником-живописцем для создания иллюзии трехмерной сцены или объекта на двухмерном фрагменте декорации.Эффект часто используется в форме ПРИНУДИТЕЛЬНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ, когда набор, который частично существует на сцене, кажется, простирается вдаль.

ГРУЗОВИК
1) Колесная платформа, на которой строится сцена или часть сцены, чтобы облегчить смену сцены. (например, «Эта сцена происходит на балконе грузовика»)
2) (ТВ / фильм — глагол) Переместить камеру на колесиках вбок.
3) (Театр — глагол) Переместить платформу на колесах на сцену или за ее пределы. (например, «Давайте возьмем коттеджную сцену в конце второго куплета»)

TWILL
Тип тканого полотна с рисунком диагональных ребер (в отличие от атласного или полотняного переплетения).Саржа часто используется для театральных занавесей, потому что она хорошо драпируется и скрывает загрязнения / грязь / пыль на поверхности из-за сложного рисунка. BOLTON TWILL — это саржа, производимая в британском городе Болтон. Он может быть изготовлен из различных огнестойких материалов, включая NDFR и DFR.

ЕДИНАЯ КОНЦЕПЦИЯ ДИЗАЙНА
Архитектурный термин, который относится к документу или серии чертежей, которые показывают, как различные аспекты дизайн-проекта связаны тематически и / или стилистически.В театральном плане единый дизайн связывает каждое сценическое произведение с реквизитом, костюмами и даже рекламными материалами. Такие шоу, как «Король Лев», имеют очень сильную единую концепцию дизайна.

НАБОР УСТРОЙСТВА
Сценарий, структура которого остается неизменной на протяжении всего производства. Он может быть добавлен путем добавления / перемещения мебели или использования грузовиков / фургонов для перемещения дополнительных пейзажей внутри него.
Бокс-набор — это набор элементов, состоящий из квартир, представляющих 3 стороны окружающей среды (задняя стенка и боковые стенки).

ВЫПОЛНЕНИЕ ВЫПОЛНЕНИЯ
1) Самая удаленная от зрителей часть сцены. Это называется Upstage, потому что на зазубренной сцене сцена спускается к публике, чтобы улучшить обзор. Самое дальнее от публики буквально выше из-за наклона сцены, поэтому переход от аудитории к публике требует подъема по ступенчатой сцене к «Upstage».
US = Upstage, USC = Upstage Center. USL = Вверху слева. USR = верхняя часть сцены справа (см. Диаграмму)
Смотрите также DOWNSTAGE, ONSTAGE.
2) Когда актер отодвигается на задний план другого и заставляет жертву отвернуться от аудитории, он / она «отодвигает». Кроме того, актер, отвлекающий внимание от основного действия (перемещаясь или чрезмерно реагируя на события на сцене), отодвигает на задний план.

USITT
Институт театральных технологий США.
Основана в 1960 году. Издатель журналов Theater Design and Technology и Sightlines , которые доступны в Интернете (см. Публикации в Theatrecrafts.com Раздел архива).
Веб-сайт USITT

VERISIMILITUDE
Внешний вид реальности. В сценическом дизайне или дизайне костюмов требуемый уровень детализации полностью зависит от удаленности аудитории от декораций / исполнителей. Импрессионистический подход можно использовать там, где публика находится на большом расстоянии, без потери правдоподобия.

ВАГОН
(также известный как TRUCK). Большая колесная платформа, которую команда может перемещать по сцене вручную или с помощью сценической системы автоматизации.См. Также ЭТАП ВАГОНА.

ЗАПАДНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ
(США) В кинотеатрах с уменьшенной высотой полета западное побережье — это процесс связывания ткани или фона и привязки его к летающей планке во время смены сцены, чтобы его можно было скрыть из виду. Считается, что он зародился на западном побережье США, где быстрое расширение театров с низкими маховыми вышками означало, что эта техника была универсальной.

ВЛАЖНОЕ СМЕШИВАНИЕ
Техника рисования для объединения двух цветов в тонкую смесь, используемую для создания теней или эффектов затенения.Наносится первый цвет, затем сразу же поверх наносится второй цвет, прежде чем первый высохнет. Затем кисть используется для смешивания цветов по желанию.

WILD WALL
(Создание фильма) Часть декорации (например, стена в комнате), которую можно удалить, чтобы артисты или оборудование могли проходить через нее, либо во время смены сцены, либо как часть последовательности. В кинопроизводстве декорации должны быть гибкими, чтобы позволить членам съемочной группы и большим камерам снимать в местах, ранее занятых декорациями, особенно если это небольшая комната.
В некоторых театральных постановках используются одни и те же техники для создания иллюзий или внезапных появлений / исчезновений или для того, чтобы съемочная группа могла менять сцену в кажущихся закрытых местах.

НАБОР КРЫЛО И КАПЕЛЬ
Набор, состоящий из окрашенного задника и сопутствующих окрашенных штор на крыльях. Когда локация меняется, и задник, и набор крыльев вылетают и заменяются другим набором. Это обычное явление в оперных, балетных и (британских) постановках пантомимы.

КРЫЛЬЕВЫЕ КВАРТИРЫ
Квартиры, закрывающие входы по бокам сцены (крыльям).

РАБОЧИЕ ЧЕРТЕЖИ
Планы, по которым плотники и другие техники могут построить декорации.

WYSIWYG
Акроним ‘ W hat Y ou S ee I s W hat Y ou G et’. В основном используется в контексте программного обеспечения для проектирования освещения и управления производством. Возможность потрясающего 3D-рендеринга состояний освещения и прямое подключение к пульту управления освещением.Обеспечивает точную предварительную визуализацию световых проектов и значительно улучшает понимание между режиссером / продюсером и световым / сценическим дизайнером на ранних этапах производства.
Информация о продукте WYSIWYG

ZARGES
(Производитель) Немецкий производитель ряда лестниц. Обычно относится к лестнице из 3 частей, используемой на многих ступенях по всей Европе.
Веб-сайт Zarges
Оборудование доступа

ZINGER
Термин, используемый в художественной визуализации (иллюстрации) театрального декорации или реквизита.Зингер — самая яркая часть светового пятна, что создает иллюзию точно освещенного трехмерного объекта.

Как рисовать: Все блестящие уроки рисования

Хотите научиться рисовать? В этом посте есть все, что вам нужно для начала, с разнообразными уроками рисования, предназначенными для совершенствования ваших художественных навыков, независимо от ваших способностей. Эти уроки включают в себя все, от рисования животных и частей человеческого тела до цветов и других частей окружающей среды — просто используйте ссылки для перехода, чтобы перейти к тем, которые вам интересны.

Мы включили сочетание видеоуроков и письменных пошаговых руководств, дающих реальную возможность познакомиться с различными элементами рисования. Даже опытным профессионалам есть чему поучиться, так что вполне вероятно, что есть хотя бы одна область, которая всегда вас ставит в тупик (например, носы?). Это может быть вашей возможностью, наконец, совершить прорыв. Сохраните этот пост и возвращайтесь всякий раз, когда вы застряли или хотите отточить свои навыки в другой области.

Некоторые из этих руководств по рисованию используют цифровые инструменты, а другие охватывают более традиционные методы — есть много навыков, которым можно научиться у обоих (если вам нужен новый набор, см. Наше руководство по лучшим карандашам).И, если вы хотите отслеживать свои результаты, чтобы по-настоящему отточить свои навыки карандаша, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

Работаете с Adobe Illustrator? Не пропустите наш обзор лучших руководств по Illustrator со всего Интернета. И если вам нужен именно совет по рисованию, обязательно прочтите наши советы по рисованию от экспертов.

Как рисовать: Животные

Как нарисовать собаку

Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку
Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки с описанием основных правил, которым нужно следовать чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным.Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но под мехом они структурно похожи. Поэтому, даже если выбранная вами собака не такая, как на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.
Как нарисовать кошку
Лучшие советы по съемке реалистичных пушистых кошачьих
Ключ к созданию реалистичной кошки — это понимание того, что под всем этим пушистым мехом скрывается прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому пошаговому руководству от Кати Олески.Также есть более полезные советы по развитию навыков рисования, по наблюдению за кошками и их наброскам, а также по распознаванию внутреннего скелета.
Как нарисовать лошадь
Нарисуйте лошадей лучше с глубоким пониманием анатомии и механики лошади
Лошадей, как известно, сложно поймать. Здесь нет массы меха, за которой можно спрятаться, на голове есть множество сложных углов, а скелет работает не так, как мы обычно привыкли.К тому же, сделайте ошибку, и ваш конь быстро начнет выглядеть комично. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом руководстве с полезным видео.
Как нарисовать волка
Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого видеоурока.
Далее, это король всех собак — как нарисовать волка. Вы не поверите, но между собаками и волками существует много различий, поэтому не думайте, что вы можете нарисовать одну, вы можете нарисовать и другую.В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем приступить к процессу рисования стоящего волка сбоку. В качестве бонуса также есть инструкции о том, как добавить зимнее пальто в более прохладные месяцы.
Как нарисовать птицу
Этот урок о том, как нарисовать птицу, представляет собой пошаговое руководство по рисованию вида птицы сбоку на примере американского малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем определять ее массу и структуру.Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ступни и, самое главное, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.
Как нарисовать льва
В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, африканского льва-самца, вид сбоку. Вы начнете с определения структуры скелета, затем перейдете к рисованию формы и, наконец, добавите детали, чтобы создать точное представление льва.Вам недостаточно увлекательно? В этом уроке также будет рассказано, как лучше всего изобразить рыкающего льва.
Как нарисовать слона
Узнайте, как нарисовать самое большое наземное животное в мире
Захватите самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видео-урока о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования форм и покрытия базовой анатомии, затем переходите к вырезанию массы и формы тела слона, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.
Как нарисовать медведя
Следуйте этому руководству, чтобы нарисовать реалистичного медведя
Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого мишку? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.
Как нарисовать дракона
Примите во внимание его вес и предысторию (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)
Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных существ в фэнтези. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать собственного уникального дракона.Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.
Лучшие советы по рисованию меха
Используйте текстурные кисти рассеивающего типа для смешивания элементов и создания иллюзии меха
Мех может быть трудно раскрашивать эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет, как нарисовать мех большого зверя с помощью Photoshop.
Как рисовать перья
Лучшие советы по приданию перьям трехмерной отделки (Изображение предоставлено Иваном Джонс)
В этом руководстве по рисованию перьев вы сможете рисовать перья трехмерно, используя пастель.Он поможет вам использовать блики и тени, чтобы закончить перья, чтобы они выглядели суперреалистично.
Как рисовать мультяшных животных
Узнайте, как добавить индивидуальности существам и персонажам, которые не оставят равнодушными зрителей.
После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия советов экспертов дает вам отличное понимание того, как рисовать мультяшных животных с индивидуальностью, и как использовать язык тела, чтобы рассказывать истории со своими существами.
Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов
Как рисовать: Люди
Как рисовать человека
Каким бы вы ни были художником, научиться рисовать человеческую форму — это фундаментальный навык, который вам пригодится. В этом великолепном видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.
Как рисовать глаза
В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз.За ним легко следить, и вы сразу же сможете нарисовать реалистичные глаза — независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) в них сейчас.
Как нарисовать шею и плечи
Сделайте шею и плечи правильно (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)
В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать шею и плечи в пошаговом формате. Вы углубитесь в точные мускулы и кости, скрывающиеся под поверхностью, и то, как они должны определять вашу композицию. В учебнике также рассказывается о закрашивании и отделке вашего изделия.
Как нарисовать фигуру
Нарисовать полную человеческую фигуру — нелегкая задача. В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.
Как рисовать мышцы
Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)
Научитесь рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.
Как рисовать лица
Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать лица с нуля. Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.
Как нарисовать нос
Это пошаговое руководство покажет вам, как именно нарисовать нос
Нос, как известно, сложно сделать правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги.Она использует масла, но шаги подходят для любой среды.
Как рисовать волосы
В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы. Это длинное видео, но вам не нужно смотреть его за один присест, вы также можете перемотать вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, стоит посмотреть.
Как рисовать руки
Многим художникам сложно рисовать руки
Научиться создавать реалистичные руки — камень преткновения для многих художников.Этот фантастический урок разбивает процесс на простые шаги, так что вы сразу же нарисуете реалистичные руки. В нем также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.
Как нарисовать руку
Не забывайте про руки! (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Руки привлекают много внимания, но также важно правильно делать руки. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.
Добавьте энергии в свои жизненные рисунки
Внесите немного жизни в свои рисунки фигур (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)
В этом более продвинутом уроке Патрик Джонс покажет вам, как нарисовать фигуру с чувством энергии и энергии. движение.Прежде чем переходить к этому руководству, вам нужно будет приобрести базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить вашу технику рисования фигур.
Как запечатлеть более интересные позы
Попробуйте более сложные позы с этим расширенным руководством (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Вы освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур.
Как нарисовать персонажа пером и чернилами
Научитесь уверенно рисовать персонажа с помощью пера и чернил (Изображение предоставлено Эндрю Маром)
Это экспертное руководство предоставит вам несколько советов по рисованию персонажа с помощью пера и чернил. чернила. С такими советами, как начало вашего проекта с эскизов, как использовать тени для максимального воздействия, это руководство быстро улучшит ваши навыки рисования персонажей. (Если вы создаете своего собственного персонажа, почему бы не взглянуть на наши советы по дизайну персонажей?)
Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов
Как рисовать: Природа
Как нарисовать розу
A розу с любым другим именем было бы так же сложно нарисовать
Возможно, вы умеете рисовать цветы в целом, но знаете ли вы, как рисовать розу? Это один из самых популярных цветов, но многие художники упираются в стену, пытаясь понять это — вот пошаговое руководство, как нарисовать розу.
Как нарисовать пейзаж
Получите несколько основных советов по созданию атмосферного пейзажа пастелью
В этом уроке рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели, в том числе как создать интенсивность и эффективно использовать блики.
Как рисовать воду
Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом коротком руководстве есть несколько отличных советов. Дайте ему часы, если вам нужно научиться рисовать реалистичные капли воды.
Статьи по теме:
Выполните следующие 4 шага, чтобы завершить любой пейзажный рисунок.
фотографий от Alex Sipetyy / Shutterstock
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
В настоящее время почти у каждого в телефоне есть отличная камера. Вы можете подумать, что это отговорило бы нас от рисования жизни с помощью набросков, но на самом деле все происходит наоборот.Возьмем, к примеру, пейзажный рисунок . Съемка фотографии, безусловно, может записать настройку для вас, но, воссоздав ее с помощью наброска, вы можете наполнить местность эмоциями и энергией, которые приходят только от работы вручную.
Пейзажный рисунок может показаться сложным. С чего начать между деревьями, скалами, кактусами и водоемами? Но, как и многое в рисовании, это проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно сделать, это проработать процесс, и вы сможете нарисовать любое место, какое захотите.
Хотите научиться легко рисовать пейзаж? Посмотрите, как это сделать, в нашем пошаговом руководстве ниже.
Прежде чем прикладывать карандаш к бумаге, убедитесь, что у вас под рукой есть следующие принадлежности:
Фото: Сара Барнс / My Modern Met
Несколько карандашей для рисования . Наличие как минимум трех карандашей внесет в ваш рисунок тональное разнообразие. Графит бывает разных сортов, от мягкого до твердого, поэтому важна посуда, которую вы выбираете.
Чем мягче графит, тем темнее будет отпечаток.Точно так же более твердый графит сделает линии более светлыми и точными. Итак, как определить разницу между ними? Просто поищите метки на своем карандаше. Посуда с маркировкой B обозначает более мягкий графит. Чем выше число, тем темнее будет. (Многие марки карандашей идут до 8 или 9B.) То же самое и с карандашами H , хотя они будут тяжелее и легче.
Вам нужно иметь хотя бы карандаш B и карандаш H в ваших принадлежностях для рисования. Для начального наброска хорошо подойдет середина дороги — карандаш HB.
Хотите наши рекомендации по лучшим карандашам для рисования? Мы сделали для этого руководство.
Хороший блокнот для рисования . Бумага почти так же важна, как и карандаши для рисования. Для набросков, особенно в тех случаях, когда вы будете накладывать графит и много стирать, вам понадобится бумага, способная выдержать давление. Возьмите блокнот или отдельный лист, который рекламирует вес не менее 70 фунтов. (Чем толще бумага, тем больше вес.Тонкая копировальная бумага весит 20 фунтов.)
Узнайте больше о типах бумаги для вашего искусства из нашего подробного руководства.
Белый пластиковый ластик . Ластики — ваш друг, особенно когда вы только учитесь рисовать. Возможно, вы привыкли к розовым ластикам на конце карандаша, но они не подходят для стирания эскизов. Иногда они могут оставить след на вашей странице. Белый ластик гарантирует, что этого не произойдет, и они прослужат годами, не становясь ломкими и рассыпчатыми.
Далее: Изучите простой пейзажный рисунок.
Дети играют в футбол Рисование Easy
Mukta easy Рисование 105790 просмотров. Сцена с игроком в крикет на YouTube.
Как рисовать пейзаж игры в футбол шаг за шагом Youtube
Добавить в лайк 43431131 Дети и спортивные дети, занимающиеся различными видами спорта.
Дети играют в футбол, рисуют легко . Раскраски для детей. Дети играют в футбол. Раскраски для детей. Маленькие дети вместе играют в мяч. Раскраски. Дети играют в футбол в школе. Подробнее.Видео-урок рисования для детей. Найдите идеи на тему « рисунок футболиста ».
Учимся рисовать футболиста. Видео-урок рисования для детей. Как поэтапно рисовать декорации игры в футбол.
Затем нарисуйте 2 слегка изогнутые линии около середины от одной точки до другой, чтобы они были зеркальным отображением друг друга. Научитесь рисовать футболиста. Мне нравится ваш сайт, большое спасибо за помощь в создании настоящих мячей i.
Большая коллекция клипартов, векторных иллюстраций и векторных изображений.Дети живут в собственном мире, и тот факт, что у них нет дома, не влияет на их игровое время. Очень простой шаг за шагом рисовать декорации игры в футбол — это понятный и понятный подробный метод, который вам поможет.
Ниже мы собрали некоторые из лучших футбольных раскрасок. Коллекция включает в себя примеры, достаточно простые для детей, и более сложные рисунки для детей старшего возраста, подростков и взрослых, которые можно найти в Интернете, а также книжки-раскраски, которые можно купить. Воспользуйтесь нашим простым и пошаговым видеоуроком по рисованию бесплатно.Затем нарисуйте 2 прямоугольника рядом с краями, чтобы обозначить полосы, но не выходите за нижнюю линию.
Как нарисовать детей, играющих на детской площадке, легкий пошаговый урок рисования для детей. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Вот они сидят вместе и играют друг с другом, чтобы скоротать время.
Художественные краски для детских розыгрышей футбольного матча. Еще один бесплатный пейзажи для начинающих по пошаговому рисованию видеоурока.Чтобы нарисовать футбольный мяч самым простым способом, начните с рисования фигуры, похожей на яйцо сбоку с заостренными концами.
Девушка-футбол роялти-фри стоковые иллюстрации. Узнайте, как нарисовать футбольный мяч менее чем за 2 минуты. Меня зовут Эс Анита Пи, мне 5 лет, и мне нравится играть с мячиками ногами.
Добавить в лайк. Находите и сохраняйте свои собственные пины на pinterest. Играйте в бесплатные онлайн-игры в американский футбол, увлекательные спортивные игры, соответствующие правилам НФЛ, или аркадные игры, чтобы играть в свое удовольствие.
Векторная иллюстрацияоригинальная живопись и графика.
Как нарисовать мальчика, играющего в футбол, легко, медленно, шаг за шагом Для детей
Как нарисовать сцену игры в футбол, шаг за шагом Легко рисовать
Рисование пейзажей мальчиками, играющими в футбол Для ребенка Смешные видео для
Как нарисовать игру Футбольные декорации для детей Youtube
Раскраски с футболистами Art Colors For Kids Draw Football
Kids Playng Soccer Stock Vector Illustration Of Boys 47960055
Научитесь рисовать футболиста Cool Stuff In 2019 Football
Football Playing Kids Memory Drawing Of Soccer Play How To
Дети играют в рисование в Paintingvalley Com Explore Collection
Football Drawing For Kids At Paintingvalley Com Explore Collection
Learn to Draw Месси Работа в 2019 Socc er Рисование рисунков Узнайте
Как нарисовать футболиста Учебное пособие в реальном времени Youtube
Как нарисовать футболиста Youtube
Как нарисовать Роналду и Месси Пошаговая книга Легкий рисунок
Фронтальный вид Эскиз футболиста Детские поделки Футбольный рисунок
Football Drawing Easy At Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Great And Super Easy Football Team Mom Sports Drawings
Pin By Drawissimo Kids Как рисовать Http Mosquito Games Com On
Как нарисовать футбольный мяч Легкое пошаговое руководство по рисованию Для
Как нарисовать футбольный мяч шаг за шагом для детей начинающих
Как нарисовать футбольный видео шаг за шагом для начинающих и детей
Дети играют в футбол, черно-белый клипарт te Writings And
Как нарисовать футбольный мяч Легкий рисунок для детей и начинающих
Дети играют
Бесплатно Как нарисовать мультяшного футболиста Скачать бесплатные картинки
Как нарисовать игрока в крикет Пошаговые инструкции по рисованию
Рисование детей, играющих в футбол и воздушных змеев Как рисовать Easy Simple
101 Football Как рисовать 101 Amazon Co Uk Представьте себе, что Крис
Дети 16 шагов Книга для рисования Нарисуйте ребенка, играющего в футбол в 16 Easy
Дети играют в учебное пособие по рисованию Easy Kids Drawing Tutorial Of Village
Очерченная девушка-футболист Векторная иллюстрация милого 86587076
Футбольный рисунок Легко Скачать бесплатно Лучший футбольный рисунок Легко на
Скопируйте изображение с помощью линий сетки Простая обучающая игра
Потрясающий футбольный клипарт Черно-белые футбольные обои
Пошаговое рисование в Photoshop Kids Rhpinterestcom Basketball
Как нарисовать футболиста Простые пошаговые руководства по рисованию
Как рисовать футбол и раскраски для детей шаг за шагом
Учебник по рисованию для детей дошкольного возраста. Векторная иллюстрация.
Маленький мальчик держит футбол. Детский клипарт. Детский клипарт. Дети Etsy
Amazon Com Нескользящий дверной коврик Футбол Дети в мультяшном стиле для рисования
Методы рисования иллюстрации Как нарисовать футболиста
Free Drawn Football Easy Рисование Скачать бесплатно картинку на Owips Com
Футбольный рисунок Шаг за шагом в Paintingvalley Com Изучить
Как нарисовать футболиста Re ally Easy Drawing Tutorial
3 способа сэкономить деньги в детстве Wikihow
Как нарисовать футбол для детей шаг за шагом Спорт Поп-культура
Рисунок футбольных ворот Скачать бесплатно Лучший рисунок футбольных ворот на
Как рисовать для детей Как Рисовать людей для детей Веселый рисунок
Как рисовать детские пейзажи S Играть шаг за шагом Youtube
Amazon Com Zffmss Футболист Играть в футбол Наклейки на стену для
Раскраски ведьма Раскраски Легко с Cool для рисования Новые
Art С помощью математики Нарисуйте простой футбольный мяч Teachkidsart
Как нарисовать футбол Играйте с легкими полевыми шипами Бесплатный шлем Broncos
Научитесь рисовать футболистов Уэйна Руни Пошаговый рисунок
Футболист Рисование шагов Free Do wnload Лучший футболист
Искусство с математикой Нарисуйте простой футбольный мяч Teachkidsart
Дети рисуют футбольные изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как рисовать детские пейзажи S Играть шаг за шагом Youtube
8 преимуществ для детей, играющих в футбол Activekids
Amazon Com Простые уроки рисования для детей Узнайте, как рисовать Шаг
Бэтмен рисование мультфильмов Легко для детей и Робин в цвете Бесплатное лицо
Бесплатное рисование футболистов Скачать бесплатно картинки Бесплатный клип
Легкие футбольные рисунки Скачать бесплатно Лучший легкий футбол Рисунки на
Как рисовать футбольный мяч Футбол Чемпионат мира по футболу Узнайте, как
Как нарисовать ребенка в костюме Франкенштейна на Хэллоуин Милый Каваи
Доступ к Youtube
Футбол раскраски Детские занятия
Футбол Джерси Урок рисования Шаг за шагом Спорт Поп-культура
Легкий футбольный шлем Рисунок Скачать бесплатно Best Easy Football
Учебник рисования для детей дошкольного возраста Векторный
Рабочий лист для рисования для детей дошкольного возраста с легким игровым уровнем
Как нарисовать мультяшного футболиста с помощью этого простого шага
Цветочный рисунок Легкий контур розы для детей Бесплатные книги Черно-белые
Футбольный рисунок для детей
Как нарисовать лицо гориллы Шагом для детей Стоящая мультяшная голова
Огромная коллекция рисунков на футбольном шлеме Загрузить больше
Раскраска «Идеальная игра в футбол» Хорошие детские страницы Игроки как
Как рисовать Foo Мультфильмы с игроком в футбол Goldenagefigurines Com
Пошаговый рисунок для детей для печати на Getdrawings Fun Time
Огромная коллекция футбольных рисунков Легко скачать Более 40
Mega Usa Football Раскраска Футболисты Бесплатные спортивные игры
Раскраски Футболист Раскраски Бесплатно Рисунки
Как рисовать рождественские чулки с помощью простых шагов для детей Как
Рисование космонавта Легко для детей Цветной шлем Бесплатно Простой Barriotaqueria
Пошаговый рисунок для детей Yggs Org
Раскраски для детей Животные онлайн бесплатно Disney Взрослые цветы
Футбольный мультяшный тигр 10 Набор детских футбольных мультфильмов
Детский рисунок футболиста
Раскраски с мышкой Микки Пейдж Изображение для игры ing Football
Скачать Как нарисовать футболиста Easy Step By Step Drawing
Как нарисовать слоненка в рисунках 2019 Easy
Football Drawing For Kids Скачать бесплатно Лучший футбольный рисунок для
Подробнее Обратная связь Вопросы о спорте Наклейки на стены Football Star
Как нарисовать футбольный мяч Искусство для детей Hub Drawing Soccer
Daffy Duck Drawing Bugs Bunny Football Cranked Out
Нарисуйте мою жизнь Роналду Football Star Как рисовать шаг за шагом
Лондон с детьми
8 Преимущества для детей, играющих в футбол Activekids

Научно-фантастическое руководство по окружающей среде | Арт Ракета
Введение
Здравствуйте и добро пожаловать! Меня зовут Диего «Нованим» Суньига, и сегодня я покажу вам весь свой процесс создания научно-фантастической среды в Clip Studio Paint с использованием различных инструментов перспективы и рисования, имеющихся в программе.
Готовы? Тогда приступим!
Это руководство разделено на три основных раздела:
1. Этап планирования:
Поколение идей
Первый черновик
Создание эскизов и композиция
Использование линейки перспективы для создания глубины
Определение цветовой палитры
2. Фаза рисования линий:
Проектирование элементов сцены
Использование трехмерных фигур и линейок
Набросок сцены
Линии нефтепереработки
3.Цветовая фаза:
Добавление оттенков серого к линии
Создание объема в оттенках серого
Добавление цветов
Добавление финальных эффектов (режимы наложения, фильтры и т. Д.)

1. ФАЗА ПЛАНИФИКАЦИИ
Генерация идей
Каждое произведение искусства начинается с идеи. Однако, когда мы говорим: «Давайте создадим научно-фантастическую среду», идея все еще слишком широка, чтобы даже начать что-то рисовать.Поэтому нам нужно сузить круг вопросов. Я считаю важным, чтобы художники могли развивать свое творчество, смешивая то, что им нравится. В моем случае я начал думать об исследовательских центрах, лабораториях, природе, растениях, музеях и т. Д. Как насчет того, чтобы создать историю вокруг этих элементов?
Так я придумал концепт: Последнее дерево на Земле. Будущее, в котором исчезли все деревья, кроме одного. Это дерево десятилетиями изучается научным сообществом, охраняется и выращивается в надежде снова заселить Землю растениями.
Итак, теперь, когда у нас есть эта идея, давайте продолжим ее развивать. Я представляю обстановку большой лабораторией с деревом в качестве главного героя сцены. Группа ученых изучает дерево, стабильное состояние которого поддерживается всей компьютеризированной системой вокруг него.
Отлично, у нас есть идея! Пришло время приступить к планированию.
PROTIP: Ссылки и другие ссылки
Перед тем, как начать забрасывать первые строчки, настоятельно рекомендую собрать все возможные ссылки.Это почему? Одна ошибка, которую я совершил за годы работы художником, заключалась в переоценке моей способности создавать объекты из воображения. Да, ваша визуальная библиотека может быть больше, чем у обычного человека, но мы никак не можем научиться рисовать все подряд. Вот почему перед тем, как начать, я ищу в Интернете или в своих собственных папках изображения, которые могут напоминать мою идею. В данном случае я искал изображения научно-фантастических лабораторий из фильмов и видеоигр, а также отсылки к деревьям, ученым и т. Д.Таким образом, я могу увидеть, как другие художники решают сцену разными способами. Это также хорошее упражнение для поиска эффективных структур ценностей и цветовых палитр. В моем случае я получил коллекцию из 30–50 изображений, которые будут помещены в справочную папку.
Первая грубая
Прежде всего, мы должны определить, как будет выглядеть наша общая композиция. Есть несколько вопросов, которые вы можете задать себе, прежде чем делать первый набросок:
Что является наиболее важным элементом иллюстрации?
Я хочу, чтобы дерево было в центре внимания.Возможно в футуристическом контейнере.
Какие эмоции я хочу передать своим произведением?
Я хочу передать надежду, любопытство и стабильность.
Какие формы будут доминировать в моей сцене?
Поскольку это внутри лаборатории, все должно выглядеть синтетическим, угловатым, искусственным. Однако я хотел бы создать некоторый контраст, используя закругленные формы, чтобы он не выглядел слишком стерильным.
Каково распределение значений в моей сцене?
Я хочу, чтобы моя сцена была средней или высокой в отношении ценностей.Это означает, что в сцене будут преобладать светлые значения, а не темные.
После того, как на все эти вопросы были даны ответы, я делаю первый набросок, пытаясь перевести то, что у меня в голове, на бумагу / экран.
С этого момента я прорабатываю эти приблизительные дальнейшие размышления о трех элементах: Общая композиция, Формы и Значения. Для композиции я использовал «Правила третей», поместив основной объект рядом с правой вертикальной линией.Большинство моих фигур прямоугольные, контрастирующие с цилиндрами с одной стороны. Что касается значений, я стараюсь держать все в «среднем ключе», не слишком ярким, не слишком темным, с контейнером дерева, создающим контраст с фоном.
ЗАЩИТА: Важность линии горизонта.
Как вы могли заметить, в рисунке есть элементы перспективы. Когда мы работаем в перспективе, важно учитывать, где будет ваша линия горизонта.В зависимости от линии горизонта ваши объекты будут соответственно искажаться. Для концепт-арта и иллюстраций одна из самых простых перспектив — поместить линию горизонта в нижнюю треть вашего холста. Эта перспектива идеально подходит для того, чтобы объекты выглядели большими и мощными.
Создание
эскизов и композиция
Эскизы — ценный инструмент, когда вам нужно быстро и просто создать итерации исходного дизайна. Мне нравится этот шаг, потому что он позволяет мне дать волю своему воображению, тестируя различные композиции и ракурсы, прежде чем решить, какой из них наиболее эффективен.Сколько таких миниатюр мы должны создать? Все зависит от имеющегося у вас времени. Иногда вы можете обнаружить, что лучшая итерация — это ваша первая или даже сотая итерация. Установите себе предел и выбирайте оттуда с умом.
Для этого урока я создал четыре разных эскиза, работая с максимум 3–5 различными значениями на этом этапе. Идея состоит в том, чтобы на этом этапе все было просто. Также будьте осторожны с использованием значений, которые слишком похожи друг на друга.Помните, ваша миссия как художника — дать ощущение места и эмоций, поэтому используйте ценности в своих интересах.
PROTIP : Прищуривайте время от времени. Если ваша композиция по-прежнему читается, вы идете в правильном направлении!
Давай поиграем с перспективными линейками!
Исходя из этой первой концепции, я создам новый набросок, используя перспективные линейки , которые по умолчанию используются в Clip Studio Paint.
Первый шаг — установить наши точек схода , следуя линии горизонта начального черновика. Выделив перспективную линейку, я щелкаю и перетаскиваю линию, следующую за этим горизонтом (вы можете нажать SHIFT, чтобы она оставалась полностью горизонтальной). Как только это будет сделано, щелкните и перетащите вторую линию, которая пересекает первую, следуя линиям вашего рисунка, и вуаля, у вас есть первая точка схода.
Добавление первой точки схода
PROTIP : Если вы хотите изменить точку схода в CSP, используйте инструмент «Объект», расположенный в разделе «Операция > Объект ».Таким образом, вы можете выбирать и перемещать точки схода по своему вкусу.
Я повторяю этот процесс для второй точки схода. Третья точка схода немного сложнее, поскольку она не пересекает горизонт. Фактически, эта третья точка схода находится далеко за пределами холста, но вы все равно можете установить ее, следуя вертикальным линиям, найденным на контейнере дерева. Как вы можете видеть на изображении ниже, я немного изменил перспективу, чтобы придать дереву более грандиозный вид.
Добавление второй точки схода
Добавление третьей точки схода
PROTIP: В программе Clip Studio Paint вы можете выбрать отображение сетки перспективы после установки точек схода. Для этого с выбранным инструментом Operation> Object нажмите кнопки сетки в окне свойств инструмента.
Теперь, когда мои перспективные линейки готовы, я начинаю рисовать на втором слое более четкий рисунок.Для этого процесса мне нравится использовать «Карандаш для зажигалок », , который входит в программу по умолчанию. Обязательно нажмите кнопку «Привязка к специальной линейке» , чтобы ваши линии соответствовали ранее созданной перспективе. Если вы хотите быстро включать и выключать эту функцию, используйте ярлык по умолчанию: Ctrl + 2 в Windows или cmd + 2 на Mac.
Теперь, когда эти новые линии определены, я получил более ясное видение иллюстрации.Еще раз, используя мягкую кисть , я распределяю значения на слой ниже, используя эскиз в качестве основы. Теперь у меня есть мой самый первый эскиз. Из этого я создал еще три версии той же концепции, играя с разными углами камеры и композициями.
Моя цель здесь — изучить варианты, которые я раньше не рассматривал. Обратите внимание, как линия горизонта (красная) изменяется на каждой итерации.
Мне больше всего нравятся номера 1 и 4.Мне нравится угол и распределение числа 1, но мне нравится, как 4 оставляет нам больше места в остальной части сцены, поэтому я решил смешать лучшие элементы каждой сцены. Я уточняю линию и немного больше значения, чтобы получить такой результат:
Установление цветовой палитры
Теперь у нас есть общий состав и структура ценностей! Однако как узнать, какие цвета использовать? Лично мне нравится создавать цветные эскизы, чтобы иметь представление о том, как будет выглядеть окончательное изображение.
Используя принцип конструкции « большой, средний и маленький», я думаю о трех разных цветах или о триаде . Первый «большой» цвет будет занимать большую часть моего изображения, «средний» должен быть того же цвета, что и первый, а «маленький» будет дополнительным цветом к двум другим, используемым только в небольших областях. Конечно, это не единственный существующий подход к цвету; так что не бойтесь экспериментировать с другими комбинациями. Ниже вы можете увидеть несколько примеров выбранных мною триад.
Сначала я помещаю слой gradient map выше моей структуры значений. Для этого перейдите в Меню> Слой> Новый корректирующий слой> Градиентная карта.
Преимущество использования градиентных карт заключается в том, что вы можете применять разные цвета к определенным диапазонам значений. Например, если я хочу, чтобы моя сцена выглядела синей на тенях и более голубой на свете, я изменяю ползунки, как показано на изображении ниже.
Обязательно щелкните «Обрезать по слою ниже », чтобы цвета воздействовали только на слой, который находится непосредственно под ним. После этого я создаю еще один слой в режиме Color и начинаю применять мелкие детали и дополнительные цвета. Затем я применяю дополнительный слой в режиме наложения, чтобы одновременно настроить определенные значения и цвета. Результат показан ниже.
PROTIP: Цветовой контраст можно получить с помощью дополнительных цветов, а также с помощью цветовых температур.Вы можете выделить теплый объект на холодном фоне и наоборот.
Итак, после применения разных палитр, это мой конечный результат. Все эти четыре могут хорошо работать. Лично я выбрал комбинацию номер 3, потому что в ней есть какой-то магический компонент, который контрастирует с научными темами.
Я обязательно сохраняю эскизы значений и цветов в формате JPG, чтобы потом использовать их в качестве своего чертежа.

2. ФАЗА ЛИНИЯ
Проектирование элементов сцены.
Как художник, мне нравится, чтобы элементы моих иллюстраций имели хорошее чувство дизайна. В этом уроке я немного подумаю о дизайне контейнера дерева. Так как набросок уже есть, я буду строить свой дизайн на нем, а также на многочисленных научно-фантастических отсылках, которые я ранее собрал. В данном случае я хочу, чтобы мой дизайн выглядел футуристично, но при этом безопасным в использовании. По этой причине я стараюсь использовать также изогнутые формы и края.Я начинаю с общей формы и силуэта, а затем перебираю их. Я всегда помню принцип «Большой, Средний, Маленький» для форм, узоров и значений. Ниже вы можете увидеть окончательный дизайн этого элемента.
Использование трехмерных фигур и линейок
Одна вещь, которая мне нравится в CSP, — это возможность импортировать 3D-модели в вашу сцену. Для этой иллюстрации я создал базовую сетку на основе своего дизайна и сохранил ее в формате OBJ.Вы можете просто перетащить этот файл на холст или перейти в меню Файл> Импорт> 3D-данные . Помещая свой 3D-объект в сцену, я помещаю его в нужное место с правильной перспективой. Вы даже можете изменить некоторые параметры модели, такие как искажение перспективы, свет и тень, контур и т. Д.
Набросок сцены
Теперь, когда основа моей иллюстрации готова, пора добавить более четкие линии.Я хочу, чтобы моя работа была похожа на комикс, с четкими линиями и мягкими мазками. Для начала я объединил все свои предыдущие слои в одну группу. Для этого я создаю новую папку слоя , , затем перемещаю в нее все свои предыдущие слои. Теперь я выбираю папку слоя и в палитре Layer Property выбираю Layer Color. Теперь слои будут раскрашены.
Затем я создаю новый слой, чтобы начать работу с карандашами.«Я использую карандаши CSP по умолчанию для этой задачи. Но как следить за перспективой? Что ж, вы можете Alt + щелкнуть исходную линейку перспективы и скопировать ее на новый слой. Таким образом, вы сможете продолжить работу с исходной перспективой. Не забудьте включить и выключить линейки в зависимости от того, хотите ли вы нарисовать от руки или следовать за точками схода соответственно.
PROTIP : Помните, что в мои эскизы я добавил некоторых людей в сцене? Что ж, вы действительно можете использовать для этой цели 3D-модели.В этом случае я перетащил трехмерные модели людей, которые по умолчанию поставляются с CSP, поместив их в правильную перспективу и позу.
Я делаю второй проход карандашом, используя тот же метод нанесения предыдущего слоя на Цвет слоя , теперь с более точными деталями.
Очистка линий
Следуя той же логике, что и в предыдущих шагах, я создаю новый слой для финального штрихового рисунка.Для этого я использовал G-Pen , , который поставляется с программой по умолчанию, но вы можете использовать любую кисть или карандаши, с которыми вам удобно.

3. ЦВЕТНАЯ ФАЗА
Работа в оттенках серого
Моя цель здесь — добавить «местную ценность» для различных элементов в лаборатории. Для этого шага я использую инструмент Fill tool (G) с множественными ссылками. Это означает, что где бы я ни щелкнул, CSP будет учитывать все уровни во время этого действия.Я также применяю Area Scaling , чтобы каждый раз, когда область заполнялась, она выходила на пару пикселей за границы, созданные штриховой графикой, просто чтобы избежать пробелов.
Итак, вот вся сцена со всеми примененными локальными значениями. Пришло время создать объем внутри форм.
Добавление объема к моим оттенкам серого
Чтобы добавить объему объекту, вам нужно понимать природу света и то, как он взаимодействует с различными поверхностями.Один из способов взглянуть на это состоит в том, что большинство вещей в нашей Вселенной темные, а свет — это просто колебание энергии, которое осветляет поверхность. Итак, в этом случае мы должны учитывать интенсивность источника света, расстояние от источника и угол падения. Откуда свет?
В частности, в этой сцене у нас есть три различных источника света, от самого сильного до самого слабого: свет от потолка, контейнера из дерева и, наконец, компьютерных экранов.
Понимание этого даст нам представление о том, как будут освещаться разные поверхности. Итак, я добавляю теневой слой к сцене, полностью черный , и помещаю его в « Multiply mode» с непрозрачностью 70%. Затем я создаю для него слой-маску, а затем, используя инструмент лассо, с маской , выбранной , я начинаю стирать тень с помощью мягкой кисти.
Даже если я использую инструмент лассо для стирания теней с плоскостей, иногда мне приходится использовать инструмент размытия, смешивания и рисования пальцами , чтобы смягчить или изменить определенные тени по своему усмотрению.
Вот результат после некоторой полировки. Обратите внимание на отсутствие штрихового рисунка на дереве. Я сделал это для того, чтобы контраст между естественным и искусственным был еще больше. Вы можете увидеть результат на изображении ниже.
Давайте не будем забывать, что некоторые материалы, такие как полированный металл или стекло, обладают отражательной способностью, схожей с зеркалами. Для этого эффекта, я думаю, «какой свет отражается от этих поверхностей?» Затем я создаю новый слой в режиме экрана и с нейтральным серым цветом начинаю рисовать поверх отражающих поверхностей.Как и в случае с теневым слоем, я применяю маску слоя и мягко стираю границы.
Добавление цвета
Помните, как мы создали карту градиента для наших цветных миниатюр? Что ж, пора повторно использовать это в нашей последней градации серого. Просто продублируйте слой карты градиента и поместите его поверх слоев с оттенками серого. Не забудьте перевести его в режим Color и оттуда регулировать непрозрачность, пока не найдете хороший баланс.
А теперь пора добавить немного местного колорита. Будет проще, если вы скроете все слои в градациях серого, чтобы остались только штриховые рисунки. Затем я использую инструмент Fill Tool , чтобы воспроизвести то, что было на моем оригинальном цветном эскизе , на новом слое в режиме Color . Если я обнаруживаю, что моим цветам не хватает «края», я создаю второй слой в режиме Overlay , где добавляю дополнительную насыщенность и контраст. В этом случае я добавил дополнительную насыщенность розовому дереву и оранжевым полосам, обнаруженным на машинах и у ученых.
Изображение выглядит неплохо, но мы можем продвинуть его еще дальше! Я использую комбинацию слоев в режиме осветления экрана / цвета, чтобы имитировать свечение, создаваемое такими источниками света, как экраны и лампочки. Для этого я использую мягкую кисть / аэрограф на новом слое в режиме Добавить или Color Dodge в режиме . Я применяю это не только к источникам, но также и к некоторым поверхностям, таким как пол непосредственно под контейнером, или окружающие канистры или ученых.
Перед тем, как добавить последние штрихи, я дважды проверяю перспективу некоторых элементов. После наложения некоторых линий перспективы (с использованием исходных линеек перспективы) я заметил, что некоторые из них выглядят немного искаженными. В этом случае я перехожу к слою > Объединить видимый с новым слоем , чтобы по ошибке не изменить исходные слои. Затем, с помощью комбинации свободного преобразования , преобразования сетки, и некоторого перекрытия , я исправляю некоторые из моих ошибок с перспективой.
Чтобы добавить отражения от пола, я перехожу в меню Layer > Merge visible на новый слой . Из этого недавно созданного слоя я вырезал и приклеил определенные области, которые, как я знаю, будут отражаться на полу. После того, как я вырезал их, я переворачиваю их по вертикали и применяю два разных фильтра: Gaussian Blur и Motion Blur . Что касается последнего, я должен быть уверен, что направление размытия — 90º , как показано на изображениях ниже.
Затем я уменьшаю непрозрачность этих отражений до 50% и стараюсь замаскировать все части, которые не находятся непосредственно на полу.
Добавление фокуса путем маскирования
Мы на последнем этапе иллюстрации. Здесь я добавляю определенные корректирующие слои, чтобы элементы немного выделялись. Сначала я создаю новый слой с тенями поверх всего этого и, используя маскировку слоя, начинаю стирать тени в наиболее важных областях: контейнерах деревьев, экранах и других источниках света.
Регулировка уровней, насыщенности и контрастности.
Теперь, в качестве последних штрихов, я добавляю комбинацию корректирующих слоев с помощью маскирования, чтобы увеличить / уменьшить насыщенность и контраст в определенных областях.
И это финальное изображение! Большое спасибо за то, что дочитали это длинное руководство до конца.
О компании DIEGO «NOVANIM» ZÚÑIGA
Я иллюстратор видеоигр, рисовальщик комиксов и учитель рисования с 2009 года.После получения степени в области биомедицинской инженерии я преследовал цель стать профессиональным рассказчиком визуальных историй.
Я увлечен созданием персонажей, миров и историй, которые будут очаровывать мою аудиторию визуальным воздействием, особенно в жанрах научной фантастики и фэнтези. Мне очень нравится работать над историями, которые исследуют человеческую природу, отношения, технологии и поиск цели.
No related posts.