Вдохновленная живопись, или навык рисования в The Sims 4 — The Sims 4 — Статьи и обзоры The Sims 4 — Материалы — Mursimka
Название обзора «Вдохновленная живопись» выбрано не случайно, ведь вдохновение играет немаловажную роль в изучении навыка рисования. Писатели, поэты, музыканты, художники — всем творческим личностям просто необходимо вдохновение, как же иначе они сотворят то самое главное произведение своей жизни, что закрепит за ними место в исторической летописи. Без вдохновения поэт не сложит рифму; без вдохновения у музыканта не выйдет мелодия; без него же художник не сможет правильно смешать краски… Но раз речь в обзоре пойдет о навыке рисования, то спросим себя, а только лишь вдохновение требуется художникам? Ответ ясен — нет, нет и нет!
Но начнем сначала. Изучать навык рисования могут персонажи, начиная от возрастной категории «подросток». То есть, детям недоступны никакие действия на мольберте, но это не значит, что дети вообще не могут рисовать. В новой части игры у детей есть навык «творческие способности», которые можно развить, играя с куклами в кукольном домике, с большими мягкими игрушками и рисуя на столике для поделок.
Приобрести столик для поделок «Творческий подход» можно в режиме строительства. Выберите сортировку по предметам, а затем «Дети / Развлечения для детей». Стоимость столика составляет 300 симолеонов. Может это немного дороговато, зато рисуя за столиком, ребенок удовлетворяет свою потребность в досуге, что делает его счастливым и довольным. А что еще надо родителям?
Неопытный в рисовании ребенок может нарисовать только простые формы, например, кособокий домик или кривую радугу. Но ведь сердце родителя так обрадуется рисунку своего ребенка, что он непременно повесит творение на самое видно место, не так ли? По мере повышения навыка, ребенок сможет рисовать транспорт, людей, животных и чудовищ. Подробнее об уровнях навыка:
| 1 уровень Сим может рисовать на столике для поделок (формы). Он также может играть с кукольным домиком и с игрушками из коробки. 2 уровень 3 уровень 4 уровень 5 уровень 6 уровень 7 уровень 8 уровень 9 уровень 10 уровень |
Постепенно набираясь опыта, рисуя больше и больше разнообразных картинок, ребенок становится прямо-таки мастером своего дела.
Он ловко подкидывает карандаш, да так что звезды сверкают, добавляет тут и там блестки, задумчиво, со знанием дела рассматривает рисунок.
В вашем доме наступил праздник — день рождения младшего школьника? Это означает, что ребенок распростится со своими детскими фантазиями, а значит с умением и возможностью пользоваться столиком для поделок. Но ничего страшного, ведь теперь подростку открыты двери во взрослый мир художников!
Навык рисования можно изучать не только с помощью холста и кистей, растворителей, краски, грязных тряпочек, заляпанной одежды и… но не буду сгущать краски. С помощью компьютера или книжного шкафа персонажи могут приобрести книги по рисованию, которые вполне заменят практический опыт. Лежебокам, не желающим утруждать себя долгим стоянием у мольберта, такой способ придется по душе.
Книг по навыку рисования (впрочем это относится ко всем навыкам) всего три, и они проведут вашего персонажа от самых азов до настоящего мастерства.
Том 1. Фундаментальные основы рисования», 75 $
Но теория теорией, а практику не заменит ничто. Если персонаж хочет добиться успехов в живописи, то ему просто необходимо часами простаивать у мольберта. Хотя «часами» — это сильно сказано. Тут я не могу не провести сравнение с третьей частью игры, где маленькая картина требовала трех часов работы, средняя — пяти, а большая — восьми. В новой части игры картины можно нарисовать за значительно более короткое время. Так, написание маленькой картины требует всего около 50 минут времени, средняя — около одного часа, а большая — примерно один час 35 минут.
Желающим рисовать симам игра предложит один мольберт, «Моль-бе», стоимостью в 350 симолеонов. Однако, заглянув в режим строительства, вы увидите еще три мольберта — «Пушинка» за 915 симолеонов, «Подержанный» за 1.690 симолеонов и мольберт «Круглогодичный» за 2.300 симолеонов.
Чтобы получить один из этих мольбертов, симам придется потрудиться.
Общую информацию о карьерах вы найдете здесь, о карьере художника можно почитать здесь.
Но не только за мольберт придется заплатить художнику. Холсты тоже стоят денег. За маленький холст персонажу нужно будет заплатить 50 симолеонов, за средний — 75, и за большой — 100 симолеонов. Картины настроения (о них чуть позже) всегда стоят 100 симолеонов и они одного размера — среднего.
В четвертой части игры персонажу, по мере повышения навыка, открываются новые различные жанры, от классических картин до импрессионистских. Точнее:
| 1 уровень С новым навыком рисования Сим может создавать на холсте прекрасные произведения искусства.  Чем выше уровень навыка, тем больше жанров будет ему доступно. 2 уровень 3 уровень 4 уровень 5 уровень 6 уровень 7 уровень 8 уровень 9 уровень 10 уровень |
Как сказано в описании, навык рисования добавляет несколько дружелюбных действий, которыми может воспользоваться персонаж. Отправьте его в гости и пусть он покорит всех своими знаниями о теории цвета и эстетике.
В описании много раз упоминается качество картин, мол, на более высоком уровне навыка персонаж может нарисовать более качественную картину. Отчасти так оно и есть. Если картина просто хорошая, то ее можно продать за одну цену, а если она великолепная, то цена, само собой возрастает. Но в самой картине вы не увидите никаких отличий. Персонажи будут писать одни и те же картины, и только наведя курсор на готовое полотно можно будет узнать о его качестве.
Картины можно продавать через багаж или же воспользоваться действием «продать коллекционеру».
Если же картина — шедевр, то ее можно даже «продать в картинную галерею». Все эти действия вы увидите, щелкнув по картине.
В третьей части игры, как мы помним, полотна художников, находясь в багаже или на стене, со временем дорожали, а после смерти художника и вовсе поднимались в цене. В четвертой части игры этого, к сожалению, нет. Изначальная стоимость картин не меняется.
Когда персонаж достаточно разбогатеет, продавая свои творения, он может себе позволить повесить одну-две картины в собственном доме. Благодаря возможности размещать картины на любой высоте стены, у пола или потолка, можно заполнить всю стену живописными полотнами и любоваться ими при пробуждении. В зависимости от тона покрытия стены можно вставить картины в рамки (к сожалению, они только одного цвета). При переезде, или просто когда вы хотите повесить картину в другом помещении, рамка с легкостью удаляется. Просто щелкните по картине и выберите соответствующий пункт.
Устраивая вечеринки, приглашая гостей на огонек, персонаж может обратить внимание посетителей на свои творения.
Но лучше всего, если он сам будет смотреть на свои картины, становиться уверенным, внимательным, сердитым или грустным, а порой даже шаловливым или кокетливым. О чем это я? Ах да, о картинах настроения.
Будучи в одном из вышеперечисленных настроений, персонаж может нарисовать картины этих самых настроений, то есть грустные, шаловливые, кокетливые, сердитые, внимательные или уверенные картины. Как упоминалось выше, исходный материал для этих картин стоит 100 симолеонов и они всегда среднего размера. Рисовать картины настроения персонаж может с самого первого уровня навыка, так что никаких дополнительных знаний не требуется, а нужно лишь пребывать в подходящем эмоциональном состоянии.
Повесив такую картину на стену (или оставив ее на мольберте), можно включить ее эмоциональную атмосферу. Тогда персонажи, находящиеся рядом с картиной, станут сердитыми, грустными, кокетливыми… ну вы поняли.
Чтобы получить эмоциональный заряд от картины настроения вовсе не обязательно включать эмоциональную атмосферу.
Щелкнув по картине вы увидите определенные действия, например, на сердитой картине — «сердитые действия», на кокетливой картине — «кокетливые действия», выбрав которые, персонаж станет сердитым или кокетливым. Для чего могут пригодится эти действия? Например, находясь в кокетливом настроении персонаж может с легкостью приворожить свою вторую половинку или приготовить печенье «Кокетка», которое недоступно в обычном настроении.
Если кокетливых, грустных или сердитых картин в игре около десяти, то «внимательная» картина всего одна, она называется «математическая диаграмма». Картины можно увидеть ниже, пройдя по ссылке.
Мудлеты от картин настроения (и мудлеты вообще) можно увидеть здесь.
Персонажи-собиратели, не желающие продавать картины или украшать ими свое жилище, могут складывать свои творения (и чужие тоже) в багаж. Благо, в багаже картины не занимают много места, всего лишь три клетки по размеру картин — маленькие, средние и большие. Открыв багаж, а затем кипу одинаковых предметов, можно увидеть, какие картины есть в багаже, что довольно удобно.
Детские рисунки также лежат в одной стопочке.
Достигнув в навыке рисования десятого уровня, персонажи получают возможность обучать других премудростям в написании картин. Будучи наставником, щелкните по симу, рисующему картину и выберите аналогичное действие. Играя за сима, который рисует и при этом желает получить помощь, щелкните на персонаже с десятым уровнем навыка и выберите действие «Просить руководить обучением». Персонаж-наставник при этом забавно что-то втолковывает рисующему симу, иногда открывает книгу и читает инструкции.
Здесь уместно будет упомянуть об одной странности, а может это только мне кажется странным. Я говорю об описании десятого уровня навыка: «Сим теперь великий художник и может руководить обучением других персонажей рисованию.» И обучение действительно работает. Но взглянем на магазин наград, а именно на награду «Наставник» за 1.000 баллов и ее описание «Достигнув 10 уровня определенного навыка, наставники получат доступ к руководству обучением других персонажей, что поможет тем развивать навыки быстрее!».
Я не понимаю, для чего нужная эта награда, если при достижении десятого уровня навыка персонаж и так может руководить обучением других симов. Хм…
Жизненные цели, связанные с рисованием, можно посмотреть здесь, а черты характера здесь.
Игровой набор «В поход!», кроме навыка траволечения, насекомых, растений, принес еще и новые картины. А именно — пейзажи. Начиная со второго уровня навыка рисования ваш сим сможет нарисовать один из девяти предлагаемых игрой пейзажей. Стоимость холста для пейзажа составляет 100 симолеонов, размер картины всегда будет средним. Изображения пейзажей вы можете увидеть, пройдя по ссылке ниже.
СкринНа этом обзор закончен. Пройдя по нижеуказанной ссылке, вы можете посмотреть картины, имеющиеся в игре. Возможно, что список картин неполон.
Картины и детские рисунки
Вдохновленных вам творений!
15 полезнейших сайтов для любителей рисовать
Каждому художнику, будь он новичком или профессионалом, нужно где-нибудь находить новые знания.
Поэтому мы решили сделать для вас свеженькую подборку различных полезных ресурсов. Если вдруг закончились идеи, исчерпалось вдохновение, не хватает опыта в рисовании – вам сюда!
Очень экзотический ресурс с уроками рисования от гуаши до фломастеров, от портретов до манги и аниме. Также есть видеоуроки. Зацените!
Тут нет рисунков, тут одни фотографии. В чем соль? Этот сайт художника Скотта Итона заполнен разными подборками снимков человеческой фигуры в движении, где хорошо видна работа мышц. Сейчас в архиве сайта около 30 тыс. фотографий. Выбирайте и срисовывайте!
Похожий на предыдущий сайт с модельками, одетыми только в мышцы, можете крутить их в разные стороны.
Простейший сайт с самыми разными статьями и уроками о рисовании акрилом, маслом, карандашом, акрилом. Перспектива, композиция, цвет – все-все здесь.
Этот ресурс построен на видеоуроках о рисовании портретов и пейзажей разными техниками. Так что вы сможете наблюдать весь процесс и останавливать на самых сложных и интересных моментах.
Кстати, здесь море другой информации о психологии, медицине и прочем.
Это сайт Ивана Смирнова – концепт-художника Allods team — ведущей российской студии, создавшей «Аллоды Онлайн», первую отечественную MMORPG мирового уровня.
Уроки построены в программах Adobe Photoshop и Autodesk Maya. Автор творит с использованием планшета Wacom Intuos3 A4.
Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистичные картины.
Авторский сайт Ксении Дмитриевой. Тут вы научитесь рисовать аниме: от самых мелких деталей до целого образа.
Если вам нужны практические советы из личного опыта художников, оценка вашего творчества, то вам на этот арт-форум.
Этот ресурс полностью посвящен комиксам, их разработке и рисованию.
Тут виртуальная тусовка 2D- и 3D-художников. Они пишут статьи, выкладывают видеоуроки, делятся опытом, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.
Видеоуроки рисования карандашом и тушью.
Ресурс объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.
Здесь собрано огромное количество уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.
Уроки рисования в фотошопе – это то, чему посвящен этот ресурс. Цветочки, люди, животные – все, что захотите.
Превью: Depositphotos
Смотрите также:
Основы рисования: 10 лучших учебников для художника
20 отличных сайтов для обучения рисованию
Основы рисования: техника рисования карандашом
8 приложений для рисования на iPad Pro — Блог re:Store Digest
Для iPad Pro созданы великолепные приложения, которые позволят вам создавать рисунки любого уровня сложности с помощью Apple Pencil. Творить с помощью iPad Pro получится где угодно и в удобное время, так что вы не упустите вдохновение.
Мы выбрали лучшие приложения, которые подойдут как профессионалам, так и новичкам и даже детям.
Procreate
Продвинутый многофункциональный инструмент для рисования, иллюстрирования и создания скетчей. Приложение, которое становилось выбором редакторов App Store, попадало в «Самое необходимое» и оказалось лауреатом премии Apple Design Awards.
Procreate содержит полный комплект инструментов для профессионального художника. Творить с помощью этого приложения получится где угодно. Достаточно только iPad Pro и Apple Pencil.
Приложение работает на основе Silica M, самого быстрого 64-битного движка на iOS. Оно предлагает 64-битные цвета, 136 превосходно сделанных кистей, холсты огромного разрешения, продвинутую систему слоев, невероятно отзывчивую работу и множество других возможностей. Несмотря на всё это богатство функций, интерфейс Procreate интуитивно понятен и не мешает работать.
Загрузить приложение из App Store: [749 ₽]
PicsArt Color Paint
Приложение предлагает полный набор инструментов для рисования, которые подойдут как новичкам, так и профессионалам.
В их числе — полностью настраиваемые кисти, палитра цветов с их базовыми комбинациями, текстурная заливка, а также полноценная работа со слоями.
Интерфейс приложения интуитивно понятен, поэтому вы сможете сосредоточиться именно на рисовании, а не на поиске каких-либо инструментов для этого.
С помощью этого простого приложения вы сможете дорисовать на своем селфи какие-либо дополнительные детали, раскрасить наброски любой сложности и даже создать фантастические миры с нуля — от эскиза до детальной иллюстрации.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно]
CREATE
CREATE — продвинутый инструмент для графического дизайнера, с помощью которого можно отвязать свое творчество от конкретного компьютера и даже целого офиса и перенести его на компактный iPad Pro, который можно использовать в любом удобном месте.
С помощью этой программы вы сможете создавать дизайн фигур и иконок, редактировать текст и типографию, добавлять контуры и заливки, изменять, увеличивать и поворачивать, выравнивать объекты по сетке, дублировать или менять их порядок и так далее.
CREATE работает как с векторной, так и с растровой графикой. У него простой и понятный интерфейс, который не потребует большого количества времени для изучения. С помощью этого приложения в жизнь получится воплотить даже самые невероятные идеи.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Paper by FiftyThree
Простое и интуитивно понятное приложение для набросков и заметок, которое всегда под рукой. С помощью него можно создавать эскизы и графики, делать заметки и зарисовки от руки и придавать своим идеям вполне осмысленные формы.
Paper — это набор трехмерных блокнотов, которые помогут сфокусировать свое внимание и с головой окунуться в творческий поток. У приложения быстрая навигация на основании жестов, которая сделает использование виртуальных листов бумаги более реалистичным.
Приложение поддерживает автоматическую коррекцию, с помощью которой можно сделать ровными даже самые неуверенные штрихи и наброски.
Оно поддерживает раскадровку, а также имитацию миллиметровой и линованной бумаги — с помощью них ваши идеи обретут структуру.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Tayasui Memopad
Tayasui Memopad — максимально простой и очень быстрый блокнот. Он предлагает полный набор инструментов, которые пригодятся для создания простых набросков, и моментальную отправку их своим близким, знакомым и коллегам.
При запуске приложения всегда открывается пустой холст, на котором сразу же можно рисовать. Все необходимые инструменты, цветовая палитра, а также функции общего доступа располагаются здесь в пределах одного касания.
Когда вы выходите из приложения, ваш рисунок автоматически копируется, чтобы вы смогли быстро вставить его в любую другую программу для дополнительной обработки или отправки через социальные сети, мессенджеры, электронную почту.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Autodesk SketchBook
Приложение, которое специально предназначено для специалистов творческих профессий: начинающих художников, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров.
Благодаря нему удастся не привязывать себя к конкретному местоположению и работать в удобное время.
Программа Autodesk SketchBook разработана специалистами автоматизированного проектирования, которые уже успели зарекомендовать себя на настольных платформах. У него минималистичный интерфейс, который не отвлекает от работы.
В приложении есть все, что нужно для создания цифровых произведений искусства — одних только кистей здесь 170 вариантов с индивидуальной настройкой. Программа оптимизирована для эффективного использования производительности iPad Pro.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Adobe Illustrator Draw
Профессиональное мобильное приложение, которое предназначено для работы с векторной графикой. Оно предлагает полный набор возможностей, необходимых иллюстраторам со стажем, современным графическим дизайнерам и художникам-фрилансерам.
Illustrator Draw — полезный инструмент экосистемы Creative Cloud, который можно использовать вместе с другими приложениями Adobe не только на iPad Pro, но и на Mac.
Проекты из Illustrator Draw со всеми слоями можно экспортировать в Photoshop и Illustrator на Mac.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Drawing Desk
Мобильное приложение, включающее четыре режима, которые отличаются своими возможностями: Kids Desk для детей, Doodle Desk для дудлов, Sketch Desk для скетчей и Photo Desk для обработки фотографий.
Режим Kids Desk позволяет оставить своего ребенка наедине с iPad Pro и не беспокоиться, что ему станет скучно. Он превращает рисование в увлекательный процесс с яркими цветами, музыкальным сопровождением и не только.
Другие режимы помогут вам сделать простой набросок, чтобы визуализировать свои мысли, забавно обработать фотографию для социальных сетей и мессенджеров или просто развлечься с друзьями в конце трудового дня.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Цены, указанные в статье, актуальны на момент публикации материала и могут меняться с течением времени.
DZ585 Мандала вдохновения (палитра мультиколор). Антистресс. Идейка. Набор для рисования картины
Производитель: Идейка (Украина)
Тип продукции: Картины
Техника: Рисование по номерам
Вид канвы: Холст
Тематика: Восточные религии и символы
Зашивка: Частичная
Размер: 25×25
Цветов: 6
Сложность: ***
Канва: Натуральный художественный холст
Почувствуй себя художником вместе с наборами для рисования картины по номерам от ТМ Идейка.
Картины по номерам — это творчество, которое нашло отклик среди тысяч людей разного возраста, образа жизни и призвания.Такую популярность искусство получило благодаря своей уникальности — воплощать творческие идеи в жизнь без художественных навыков.
Главное отличие антистресс раскрасок от обычных картин по номерам – это необычные восточные сюжеты и возможность раскрасить их по своему настроению. Антистресс раскраски помогают приобрести духовного просветления и найти ответы на самые сокровенные вопросы. Все наборы от ТМ Идейка отличаются цветовой гаммой натуральных природных камней, поэтому Вы можете выбрать палитру и рисунок, который поможет раскрыть все краски Вашей души и найти гармонию в себе!
Вместе с антистресс раскраской вы сможете обзавестись собственным шедевром, который с гордостью продемонстрируете всем гостям. Или сделаете оригинальный подарок для близкого любителя творчества.
Антистресс раскраска мандала вдохновения — это совершенно новый и креативный вид творчества в современном мире!
Самоцвет — это палитра была создана для современных людей, которые стремятся «жить на полную», которые открыты для всего нового, неизвестного и яркого! Люди, которые готовы рисовать яркими красками каждый день.
Всё просто! После покупки раскраски антистресс – сразу можно начинать писать на холсте акриловыми красками свой тематический сюжет. Раскрашивать картину нужно по своему настроению, достаточно будет аккуратно закрашивать контуры и начнёт вырисовываться настоящая картина.
В набор входит:
- Натуральный холст на подрамнике с галерейной натяжкой. На картине нанесена схема контуров изображения.
- 3 нейлоновые художественные кисти
- Сочная палитра акриловых красок в контейнерах
Все материалы закреплены на обратной стороне подрамника. Набор упакован в прозрачную термоусадочную пленку.
Набор для творчества DZ585 Мандала вдохновения (палитра мультиколор). Антистресс от ТМ Идейка — это прекрасный подарок, хороший сувенир и полезное приобретение для творческого досуга. Ведь результат занятия таким хобби — польза для здоровья (отдых), а интерьер обзаведётся красивым декором.
Когда совсем нет вдохновения, а надо рисовать
Я недавно, как и многие мои коллеги, посмотрела лекцию Элины Эллис, меня очень зацепил ее способ работы с проектами по блокнотам. И я вспомнила свою работу в рекламном агентстве, где нам выдавали фирменные блокноты как раз для таких целей. И тут я стукнула себя по лбу, вспомнив: яжрекламщик!Улыбнулась счастливым воспоминаниям бесконечного творчества и начала себя ругать. Рекламное агентство занимается практически тем же, что делаем мы. И они уже давно научились бороться с застоем идей, так почему не взять на вооружение эти методы? Благодаря своему опыту я могу облегчить свою задачу, а может чью-нибудь еще 🙂
Давайте я расскажу немного про работу рекламного агентства — как и что там происходит.
Заказчик встречается с менеджером, который выясняет все подробности и пожелания к будущей работе, далее маркетологи изучают целевую аудиторию и проводят свои исследования. Следующий отдел — стратегический, выясняет наиболее удачные направления для креативщиков и предоставляет им moodboard. Креативщики придумывают инсайт и на его основе рекламную кампанию. Потом идут опять куча исследований, отрисовок, встреч с заказчиком и создание конечного продукта.
Ух, много всего, да. Но нам нужно остановится только на отделе креатива, так как именно здесь рождается «что-то» из «практически ничего» 🙂
Можно задействовать методы маркетологов и стратегов, почитайте про это, скорее всего будет очень полезно… но это скорее подойдет для заказов иллюстраций, логотипов и фирменного стиля, а не для стоков.
Итак, возьмите блокнот и напишите одну глобальную тему, на которую хотели бы порисовать.
Найти тему легче, чем кажется — посмотрите вокруг: на время года, приближающиеся праздники, что популярно на дизайн-ресурсах и стоках. Можно составить интеллект карту, подробнее об этом писала selizaveta.
Еще один способ — прослушивание музыки. Часто в головах застревают и цепляют те или иные строчки. Используйте их для постеров, леттеринга (по правилам) и просто как тему.
Сервис «Кален-дар» и ему подобные каждый день придумывают праздники с интересными названиями. Почему бы не порисовать на тему созвездий или швейной машинки?
Морфологическая матрица так же помогает в создании иллюстраций. Ею пользуются очень многие известные иллюстраторы. Подробнее о применении этого метода можно почитать в книге Натали Ратковски «Профессия — Иллюстратор» и в интернете.
Ну и самое простое — помощь друга. Мне как-то дала одна знакомая задание нарисовать лошадку Глашу. Только так, что бы было понятно, что ее зовут Глаша :)) Может, и не для стоков, но потенциал раскрывает классно.
Теперь разбираем тему на части
В своем блокноте напишите какие атрибуты присущи выбранной теме? Все-все-все предметы вы должны учесть. Сделайте их зарисовки в самом простом исполнении, постарайтесь ничего не упустить.
Далее выпишите любые ассоциации на вашу тему. Их должно быть много (очень много!), одни пусть перетекают в другие. Выключите внутреннего критика и пишите все, что приходит в голову, даже прилагательные. Привлеките сидящего рядом 🙂
Так же выпишите стили работы, которые вам нравятся и подсмотрите их в глобальных топах.
И самое главное — конкуренты. Выпишите все основные моменты, которые они используют в своих работах. Какие цветовые и графические решения они используют, в каком стиле рисуют, как симилярят? Выписывайте, сохраняйте картинки и вклеивайте в блокнот, анализируйте что привлекательного в конкурентных картинках? Только не стоит забывать, что автор сильно расстроиться, если увлечься копированием, а так же вас просто забанят. Старайтесь всегда переваривать увиденное.
Ну вот и все! У вас есть куча материала для работы и к этому моменту ваш мозг должен сам сформулировать много классных идей, успевайте записать. Не расстраивайтесь, если покажется, будто у вас не хватит сил и навыков — учитесь и не бойтесь потратить на одну превосходную картинку несколько дней. У вас все получится!
Если идей никаких не возникло, просто отложите это дело и хорошенько отдохните пару дней.
Делитесь своими способами и обязательно расскажите — кому помогло, кому нет 🙂
Осень в живописи: пора вдохновения на картинах художников
Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.
Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.
Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла
Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
«В центральном парке», Ричард Макнейл
Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или Париж. Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.
Осенние пейзажи Томаса Кинкейда
Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.
А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.
Это интересно! Более подробно про биографию и творчество Томаса Кинкейда читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.
«Мастихиновая осень» Афремова
Леонид Афремов – художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.
Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.
На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про осень на картинах Афремова на страницах проекта «Крылья Вдохновения».
Реалистичная осень Лушипина
Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.
Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.
Золотая осень Чарльза Уайта
Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.
Осень в китайской живописи
Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.
Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.
Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.
На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».
Осень на картинах известных художников
Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.
Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне
«Осень в Аржантее» , Клод Моне
Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.
«Тополиная аллея осенью», Ван Гог
Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.
«Осень» Шишкина
Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.
Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом
Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы — ленивые художники». Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.
От средней школы до частных уроков
В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.
Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции.
Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера Sony A7R III, объектив Sony FE 12-24mm F4 G
Зачем нужны эскизы
Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать. Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.
Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.
Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.
К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.
Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры — их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.
Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Когда и где рисовать
Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.
Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.
Чем рисовать
В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши — твердые и мягкие, ручку с черными чернилами. Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.
Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами
После съемки
Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.
Как научиться
В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками. Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.
Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.
Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Заключение
Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать. Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.
Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте — хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный.
Alpha-советы:
1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.
2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.
Декабрь, 2019
похожие статьи
100+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью
Фото: Mint Owl
Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования. Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно достичь, посвятив время этому делу. Те, кто это сделал, перешли от простых набросков фигур к полностью отрисованным портретам, казалось бы, в мгновение ока.
Фото: EndOfAllHope
Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, выяснить, что рисовать, может быть непросто. Как и все творческие начинания, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что приложить карандашом к бумаге. Что ж, не бойтесь! У нас есть список из более чем 100 простых идей для рисования, которые вы можете попробовать. Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать самые разные, чтобы задействовать каждую частичку ваших рисовальных мышц.
Инвестиции в отличные расходные материалы помогут вам расширить свои возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших карандашей для рисования и нашим руководством по выбору лучшего типа бумаги. А если вы хотите добавить красок в свою работу, мы подобрали для вас одни из лучших цветных карандашей.
Фото: Pixabay
Идеи для рисования, которые может попробовать каждый
Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью:- Интерьер вашей гостиной
- Комнатное растение
- Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
- Ваш автопортрет
- Семейная фотография, которую вы цените
- Известный человек, которым вы восхищаетесь
- Ваши стопы (или чужие)
- Ваши руки (или чужие)
- Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте объединить их в натюрморт.
- Пушистый друг (наверное, лучше всего работать по фотографии)
- Свежий букет цветов (попробуйте цветные карандаши)
- Деревья за окном
- Внешний вид любимого здания
- Предметы на журнальном столике
- Ваша самая интересная пара обуви
- Милый зверёк
- Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подходят цитрусовые)
- Ключи от дома на брелке
- Чашка кофе и выпечка из местного кафе
- Интересная безделушка с полки
- Ваше любимое дикое животное
- Паук в паутине
- Чей-то затылок
- Нарисовать кого-нибудь в общественном транспорте
- Интересная дверная ручка или дверной молоток
- Поиграйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
- Мятая ткань
- Любимый пейзаж
- Сделайте копию своей любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
- Воссоздать научные изображения насекомых или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
- Ваш глаз крупным планом
- Предмет в стеклянной посуде
- Что на тебе сегодня надето
- Вид из вашего окна
- Что вы видите в зеркале заднего вида вашего автомобиля
- Ваш ужин в тот вечер…
- … до того, как вы его приготовили (ингредиенты)
- Мириады грибов
- Натюрморт со старинной техникой
- Ваше любимое сельскохозяйственное животное
- Коллекция любимых вещей
- Портрет вашей второй половинки
- Идите в парк и нарисуйте то, что видите
- Лягушка на кувшинке
- Вид с моста — сверху или снизу
- Вещи, в которых чувствуешь себя уютно
- Кадр из любимого отпуска
- Внутреннее устройство механического объекта (например, часов)
- Ваша любимая приправа — обязательно нарисуйте этикетку.
- Балерина на цыпочках
- Человек, который выглядит обеспокоенным и кусает губу
- Нарисуйте список дел
- Найдите чек и вытяните один предмет, который на нем
- Нарисуйте один и тот же объект как минимум пятью разными способами
- Задокументируйте свой день каждый час как комикс
Идеи для рисования, вдохновленные воображением
Фото: Хавьер Гонсалес
Крутые идеи для рисования, вдохновленные воображением:- Объедините два несовместимых объекта в одну сцену
- Нарисуем новый аквариум для рыбки
- Представьте себе волка из веток
- Покройте лист бумаги букетом цветов
- Создайте экстерьер дома своей мечты
- Построй свой замок
- Заполнение портрета силуэта геометрическими узорами
- Сделайте свой собственный узор
- Нарисуйте натюрморт в стиле кубизм
- Проиллюстрируйте яркий сон, который приснился вам или кому-то другому
- Представьте себе жизнь под водой
- Представьте себе дом в космосе…
- … и корабль, который доставит вас туда…
- … и существа, которых вы встретите
- Сделайте свое любимое воспоминание
- Все в мире перевернуто (вверх вниз, вниз вверх)
- Животное, одетое как человек
- Придать объекту лицо
- Район домов на дереве
- Невероятная пара друзей
- Безумное чаепитие
- Вилочный погрузчик, поднимающий спагетти и котлеты
- Вид с воздуха на любимое место
- Супергерои в реальной жизни
- Мэшап двух персонажей в поп-культуре
- М.Интерьер в стиле К. Эшера
- Ваш мир в LEGOs
- Чертеж чертежа
- Поменять местами шкалы двух предметов
- Дождь… (не вода)
- Дом вашей мечты
- Проиллюстрируйте фразу «это маленький мир»
- Проиллюстрируйте фразу «ваша голова в облаках»
- Представьте себе город в космосе
- Лама в цилиндре
- Множество мандал разных форм и узоров
- Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
- Переосмыслите знаменитый узор в виде пейсли
- Дословно проиллюстрировать идиому
- Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)
- Произвольно выберите три слова и нарисуйте их значение
- Ваш любимый персонаж видеоигры
- Городской пейзаж в линзах солнцезащитных очков
- Животное с воздушным шаром
- Создайте свой собственный цветок — чтобы усложнить задачу, сделайте из него целый букет.
- Объединить несколько животных в одно существо
- Придать объекту лицо
- Сформируйте музыкальную группу и нарисуйте обложку альбома
- Нарисовать обложку нового альбома для уже существующего музыканта
Шаг за шагом научитесь воплощать в жизнь свои идеи рисования
В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры.Познакомьтесь с тем, как их нарисовать, с помощью некоторых из приведенных ниже пошаговых руководств. Никогда не угадаешь — научившись их рисовать, может появиться еще больше идей для рисования!
Рисунок животныхФото: rawpixel
Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите нарисовать бесчисленные крошечные меховые волоски или хотите создать следующего Гарфилда, это руководство познакомит вас с базовой анатомией кошки и как нарисовать их реалистично или стилизованно. способ.
Рисуем тигра поэтапно — Готовы нарисовать большую кошку? Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов.
Узнайте, как нарисовать панду. — Панды — одни из самых любимых животных на планете, и легко понять почему. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать панду, которая сидит, держа в руке побег из бамбука.
Мастер, рисующий корову, лежащую в поле. — Ни одно изображение деревенского пейзажа не будет полным без довольной коровы, пасущейся на траве.Узнайте, как нарисовать корову с помощью этих пошаговых инструкций.
Пошаговый набросок белого медведя — В этом уроке мы пройдем этапы создания наброска белого медведя, идущего по Арктике под полной луной.
Нарисуйте спящего песца за девять шагов. — Неудивительно, что лисы с их плюшевыми шубами и очаровательными характерами являются одними из самых любимых животных в Интернете. Теперь вы можете научиться рисовать!
Рисунок анатомии человекаФото: Стоковые фотографии из bioraven / Shutterstock
«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать анатомию человека сложно, и руки могут быть самой сложной частью тела из всех.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок.
Узнай свой нос с помощью этого урока — Из всех черт лица нос — это то, о чем ты, возможно, не задумываешься. Но не игнорируйте это — эта функция помогает определить лицо. Мы рассмотрим анатомию носа и то, как вы можете нарисовать его реалистично.
Установите свой взгляд на реализм — Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным.Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения подобия — и мы все это рассмотрим.
Совершенствуйте свой портрет в этом уроке. — Портретный рисунок уже давно занимает важное место в истории искусства и остается популярной темой для современных художников. Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лицо.
Научитесь рисовать череп — Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет раньше.В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.
Сюжеты, вдохновленные природойФото: Stock Photos from Djem / Shutterstock
Примите осенний дух и нарисуйте тыкву. — Оранжевые, зеленые, гладкие или неровные, тыквы — синоним осени. Мы составили это пошаговое руководство по рисованию, которое поможет вам нарисовать тыкву всего за несколько шагов.
Нарисуйте подсолнух за девять шагов. — Картина Канала Ван Гога, следуя этому пошаговому руководству.
Научитесь рисовать розу — Роза является непреходящим символом любви. Как писатели говорили о его красоте, так и художники рисуют его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко нарисовать. Из-за множества слоев лепестков это может быть проблемой. Но не бойтесь — мы разбиваем рисунок розы так, чтобы это было доступно и весело.
Интересуют другие цветы? Вот как нарисовать различные цветы. — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете основную структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для рисования любого растения, которое вам нравится.
Фото: Rawpixel
Если вам не терпится нарисовать всех вещей, ознакомьтесь с лучшими уроками рисования на YouTube. Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.
Статьи по теме:
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
Подробные архитектурные чертежи — это современное дань уважения искусству M.C. Эшер
Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в
Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились
50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников
Последнее обновление 27 мая 2021 г.
Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.
Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:
Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными
В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:
- Можно увидеть из первых рук
- Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
- Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
- Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
- Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
- Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
- Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не оскорбление)
В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!
50+ идей рисования натюрморта
Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:
Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:
Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.Стаканчики из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:
Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.
Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:
Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):
Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно большими и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Натюрморты с изображениями рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!Научное оборудование , вдохновленное этим карандашным натюрморт, созданным учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:
Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):
Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.
Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэль Э. Муньос-Видаль:
Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:
Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями могут возникнуть риски (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:
Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику перекрестной штриховки.Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:
Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах, выполненных студентом IGCSE Art and Design, Никау Хиндином, колледж ACG Parnell:
Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:
Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.Фрукты и овощи , вдохновленные натюрмортами Поля Сезанна с яблоками:
Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:
Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.Стакан воды , как в этом примере Ханной Асфур:
Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистскими натюрмортами Хуана Гриса:
После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».
Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:
Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:
Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:
Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером, нанесенные на цветную стирку, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:
Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:
При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.
Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.
Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков рисования и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.
Кости и скелеты , как в этом примере, написана ученицей 11 класса Манишей Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков рисования и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:
Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:
Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:
Эта тема представляет собой вдохновленные Джимом Дайном натюрморты, выполненные углем, работающие с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:
В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещающим под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные на вид инструменты, которые поцарапаны и потрепаны от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.
Weaving , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Art Manisha Mistry из ACG Strathallan College:
На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:
Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.
Старые книги , например, этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):
Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).
В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.
Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:
Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:
Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):
Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекательные этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как на этом натюрмортном изображении Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:
Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:
Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:
Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур: гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.Мусор / мусор / выброшенные останки , как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:
Образцы мусора и других остатков, таких как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.
Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком студентки IGCSE Art and Design, Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):
Стручки семени бывают разных интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, средней школы Гаймона:
Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:
Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, наряду с неожиданными тенями, углами и выравниванием объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.
Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:
Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.Эта работа ранее была представлена в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».
Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусства и учениками, которых вы знаете!
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
30 потрясающих рисунков из альбома для рисования, которые вдохновят вас
Последнее обновление 1 мая 2020 г.
Обычно все начинается с одной идеи. В тот момент, когда вы кладете ручку на любую поверхность, все остальное начинает течь. Пункт за пунктом, линия за линией, штрих за штрихом вы создаете то, что не может сделать ни одна обычная рука. Это признак настоящего художника.
Художники великолепно переводят мысли в видимые изображения, которые заставляют все казаться реальностью.Независимо от того, насколько абстрактным или причудливым может быть сообщение, важно то, что оно наконец представлено чем-то, что может видеть человеческий глаз.
Художники также могут отправлять сообщения таким образом, чтобы зритель испытывал настоящие эмоции, которые написанные или произнесенные слова, возможно, не смогут выразить.
Каждый цвет, текстура или оттенок вызывает реакцию, а иногда способствует лучшему пониманию. Правду можно не говорить, но она всегда проявляется в том, как среда художника соединяется с поверхностью.
Если есть один инструмент, который позволяет художникам делать все это, то это альбом для рисования. Это просто, это классика, это далеко не сложно. Но альбом для рисования может открыть для себя области творчества, которые отделяют мечтателей от деятелей.
Альбом для рисования портативен и позволяет художникам сидеть в любом выбранном углу и иллюстрировать все вокруг. Там, где фотографы могут использовать свои объективы, чтобы запечатлеть моменты, которые никто другой не сможет запечатлеть, художники используют свои руки, свой разум, свои эмоции, чтобы превратить повседневную жизнь в произведения искусства.
Для любого начинающего художника альбом для рисования может быть как источником вдохновения, так и источником разочарования. В тот момент, когда карандаш, ручка или кончик кисти соприкасаются с бумагой, художник сразу понимает, могут ли они сделать что-то великое или нет в этот точный, точный момент. К сожалению, теряют искру и самые страстные художники. Они теряют вдохновение. У них заканчиваются творческие соки.
Вот почему так же важно смотреть на работы других художников.В мире, где так много всего, что нужно испытать, всегда необходимо смотреть на жизнь с точки зрения других — в данном случае, через руки других художников.
Если вы художник, который изо всех сил пытается найти свой поток, взгляните на эти потрясающие рисунки из альбома для рисования. Это вдохновит вас и поможет вспомнить, почему вы вообще стали художником.
Парень с бородой от BambooVase
Эскиз горы Кристофера Перри
Эскиз слона от BloodMoat
Между Чарльзом Сантосо
Отрубленные руки — Выкройка Burnt Toast Creative
SF Dribbble Meetup, Эдди Лобановский
Эскиз якоря Грейс Вольф
Происшествие на банане. Андрей Коваль.
Эскиз Стива Джобса Зайба Али
Санта-Моника, Джулия Куо
Эскиз пивной этикетки от Сэма Ли
Имоджен (аннотация) Набросок
Архитектурный эскиз
Эскиз Тони Капуто
Левая
Эскизы логотипов животных от Inkration
Эскиз паракита Мадса Хиндхеде Сванегаарда
Эскиз Найджела Сассмана
Италия Альбом для рисования Роба Кэри
Летний набросок Наче Рамоса
Эскиз №007 Джанмарко Маньяни
Эскиз Раймонда Цзе
Дизайн ювелирных изделий от Delord Simon-Pierre
Чувства убийцы 29
Эскиз Cat Sims
Эскиз Robotrake
Эскиз V Холли Шарп
Древесный уголь No.97, Ли Вудман
Эскиз Аллана Дугласа Паркера
Эскиз Эшли Изеницки
Теги: 3D-карандашные наброски природы альбом для рисования acrobat 6 профессиональная загрузка бесплатно acrobat png Acrobat пробная загрузка Adobe Acrobat Enterprise загрузить Adobe Acrobat Flip Book Adobe Acrobat Pro темный режим Adobe Animate Windows 10 Adobe Draw проекты Adobe Photoshop облачные кисти скачать бесплатно все Pro компания рисования удивительно рисунки в альбоме для рисования яблочный планшет для художников приложения, которые помогут вам лучше рисовать архитектура книги бесплатно скачать художественные идеи для альбомов для рисования идеи для рисования альбом для рисования мобильный планшет искусство скретч-книга искусство эскизы идеи арт-студия хранение холста арт-студия pro скачать бесплатно Художники художники сетка приложение инструмент artrage lite wacom привлекательный рисование изображений привлекательные рисунки привлекательные эскизы автоматическая покраска для чайников чертежи проектирования autocad загрузка autocad 2020 autocad графический дизайн autocad для macbook air autodesk autocad linux autodesk загрузить сейчас Autodesk не удалось установить библиотеку autodesk загрузить autodesk pc загрузить autodesk shotgun autodesk sketchbook copic edition tut orial autodesk sketchbook pro бесплатная техническая поддержка autodesk номер телефона autodesk viewer для mac скачать веб-приложение autodesk для ландшафтного дизайна на заднем дворе бесплатно для mac красивые рисунки красивые альбомы для рисования красивые вещи для рисования красивые вдохновляющие картинки считаю рисование лучшие приложения для рисования для планшетов Android лучшие приложения для иллюстрации моды лучшие бесплатные приложения для рисования для chromebook лучшее программное обеспечение для дизайна логотипов для Mac 2017 лучшие мотивационные рисунки лучшее приложение для рисования для Windows 8 лучший сканер для художественных работ 2017 большая идея альбом для рисования программное обеспечение для иллюстраций бесплатная кисть png купить подержанную поверхность microsoft pro 3 купить Windows 7 цифровые учебные пособия по рисованию cad бесплатный cad для Surface Pro можете ли вы поставить Windows 10 на ipad cintiq hd vs pro конвертировать файл эскиза в pdf онлайн крутые дизайны альбомов крутые идеи альбомов классные вещи для рисования в альбоме копий чернила копический эскиз архитектура набор творческие курсы альбомов творческие рисунки альбомов творческие идеи альбомов творчество милый акварельный альбом для рисованияDell Artist Tablet скачать бесплатно SketchUp 2018 Скачать Windows 10 Таблетка разница между Surface Pro 6 и 7 программа для цифровых чернил и рисования цифровая ручка для Chromebook работает ли wacom cintiq 16 без компьютера скачать приложение Play Store бесплатно скачать Autodesk Sketchbook Pro 2018 скачать автомобиль программное обеспечение для дизайна для пк скачать бесплатно ado скачать программное обеспечение для hd-камеры microsoft скачать бесплатно для mac скачать sketchup сделать бесплатно голова дракона руководство по рисованию учебник по эскизу дракона рисовать без рекламы apk рисование искусство вдохновение рисование идеи книга идеи для рисования для альбомов рисование в альбоме рисование вдохновение рисование вдохновение легко рисовать вдохновение идеи рисовать альбом для рисования программа для рисования скачать рисование записывающее программное обеспечение рисование альбомов для рисования рисунки для эскизов легкое рисование вдохновение легко вдохновляющие вещи для рисования простые рисунки в альбоме простые идеи для рисования простые эскизы для рисования эллипс часы цена модный дизайн линейки fas программа для дизайна hion бесплатная пробная версия заполнение альбомов для рисования бесплатная загрузка бесплатное программное обеспечение для рисования бесплатно копировальные маркеры бесплатное приложение для рисования для Android бесплатные приложения для рисования для ноутбука бесплатная панель для рисования бесплатное программное обеспечение для рисования со слоями бесплатный веб-сайт для салфеток бесплатные плагины для эскизов 2018 получить идеи для рисования получить вдохновил на рисование google sketchup для мобильных google sketchup pro скачать бесплатно полную версию как добавлять фигуры в adobe acrobat dc как пошагово рисовать женское лицо как рисовать красивые вещи как рисовать волосы в цифровом виде как рисовать в альбоме как рисовать o в 3D как рисовать на телефоне как рисовать в альбоме как рисовать в альбоме для рисования как рисовать на компьютере как рисовать с помощью альбом для рисования на ipad как рисовать в альбоме для рисования как заполнять альбом для рисования как заполнять альбом для рисования как делать заполните свой альбом для рисования как вдохновиться рисовать как получить студенческую лицензию autodesk как сделать хромированный логотип в фотошопе как использовать autocad как использовать перо microsoft surface pro 3 фон рабочего стола hp windows 7 hp s ручка hp vs surface pro 3 id зарисовки идей, чтобы заполнить альбом для рисования иллюстратор эскиза архитектура шаблон иллюстратор формы скачать иллюстратор windows7 в альбоме для рисования вдохновляющие рисунки вдохновляющие рисунки простые вдохновляющие рисунки для студентов вдохновляющие картинки рисовать вдохновляющие вещи для рисования instagram sketchbook ipad или wacom iphone 5 руководство пользователя для чайников iphone watch ultima версия, такая как aplicacion маленький альбом для рисования логотип дизайн карандаш логотип windows xp png потерять его приложение ipad macbook pro mockup 2018 сделать рисунок цифровое управление анимацией microsoft 6.0 microsoft logo drawing microsoft project 2017 пробная версия microsoft project para mac gratis microsoft starter 2010 microsoft surface pro 6 редактирование фотографий microsoft surface pro рисование мобильные инструменты цена пробная версия apple мотивационные рисунки мотивационные рисунки мой альбом для рисования мои рисунки в альбоме красивые рисунки красивые эскизы онлайн-доска для рисования с линейка краска 3d скачать apk рисовать windows xp онлайн кисти для рисования создать бесплатно перо эскиз кисть инструмент для фотошопа перо в Adobe acrobat pensil ipad фото в художественное программное обеспечение бесплатно скачать фотошоп для Mac бесплатная пробная версия фото для Apple популярные статьи вдохновения создавать кисти скачать создавать макбук про бунт игры скачать линейка iphone 7 Sketch идеи для альбомов обложка альбом для рисования вдохновение для альбомов мобильное приложение учебник для рисования pro идеи альбом для рисования pro пробные эскизы эскизы для эскизов распространение эскизов альбом для рисования титульная страница альбом для рисования идеи для эскизов эскизы и рисование эскизы методы рисования альбом для рисования идеи для рисования sketchup для iphone бесплатная студия фон hd для фотошопа поверхность для хранения ручки книги pro 6 vs ipad pro 2018 для художников Surface Pro 7 español Surface Pro Pen версии значок планшета бесплатные вещи для рисования в альбоме для рисования элементы для рисования в моем альбоме для рисования элементы для рисования в альбоме для рисования предметы для заполнения альбом для рисования с инструментами поверхность сенсорный экран скетч вверх вниз скачать 2019 wacom intuos 4 vs intuos pro wacom intuos help wacom pro pen 2 смотреть la ink онлайн бесплатно смотреть скретч-перо идеи акварельного рисования акварель psd способы заполнить альбом для рисования веб-дизайн альбом для рисования что я могу нарисовать в моем альбоме для рисования что есть альбом для рисования что такое альбом для рисования что мне нарисовать в моем скетчбо хорошо, что рисовать в альбоме для рисования, что рисовать в новом альбоме для рисования, что рисовать в альбоме для рисования windows 8 macbook pro 2011 приложение сканера для windows 8 pdf windows autodesk sketchbookНужно вдохновение для рисования? Послушай…
Нужно вдохновение для рисования? Музыка может быть ответом!
«Где не хватает слов, говорит музыка».
~ Ганс Христиан Андерсен
Нужно вдохновение для рисования? Ответ может быть прямо в вашей музыкальной коллекции.
Не секрет, что музыка может быть чрезвычайно вдохновляющей. Однако есть определенный тип музыки, который, как я считаю, гораздо более эффективен для развития вашего творчества …
- Этот тип музыки обычно не имеет текстов
- Его темп может варьироваться от самого медленного из медленных до самых быстрых из быстрых
- Это музыка, которая часто создается для усиления эмоционального отклика на визуальные образы
Вы можете угадать, что это за музыка?
Ответ — саундтреки.На самом деле есть несколько других типов, но саундтреки — самый большой…
Когда вы слушаете мощный саундтрек, вы не можете не почувствовать что-то внутри своего тела. И, когда вы слушаете их, не просматривая фильм, для которого они были созданы, вы можете использовать это, чтобы проникнуть на более глубокий уровень творчества.
Почему музыка может вдохновить вас на рисование
Поскольку мы все смотрели много фильмов или, по крайней мере, смотрели некоторые телевизионные программы, у нас уже есть связь между музыкой и тем, что мы видим.
Даже если вы никогда раньше не задумывались об этом, в вашей голове уже есть огромная библиотека ситуаций, которые вы ассоциируете с определенной музыкой.
Но вот что самое интересное:
Когда вы слушаете саундтреки, вам может быть трудно вспомнить точную сцену, на которой играла музыка. И из-за этого ваш мозг будет придумывать новые образы, связанные с музыкой. По сути, вы черпаете вдохновение из того, что слышите!
Вы можете создать счастливый рисунок и подобрать к нему веселую музыку.Или, может быть, вы ищете глубоких эмоций и печали…
Это так же просто, как выбрать песню, которая будет вам интересна.
Или вы можете даже не иметь представления о том, что хотите нарисовать, когда начинаете…
В этом случае вы можете просто начать слушать, пока что-то вас не захватит.
Саундтрек Упражнение по рисованию эскизов
Это упражнение отлично подходит как для создания эскизов, так и для раскадровки.
Вы можете послушать музыку и создать серию быстрых набросков, показывающих, какие изображения могут сопровождать музыку.
Достаньте инструменты для рисования…
Послушайте песню ниже (это одна из моих любимых):
Сделайте не менее 10 эскизов, пока слушаете музыку.
(Если вам нужна помощь в создании эскизов, у нас есть полный класс раскадровки и набросков)
Вот и все! Вы можете использовать это упражнение с любой песней, чтобы придумать всевозможные новые и интересные эскизы эскизов, которые затем можно использовать для создания своих полных рисунков.
Музыка может быть отличным источником вдохновения
Использование этого упражнения для рассказа историй с помощью рисунков
Во-первых, вы можете послушать музыку один раз, чтобы прочувствовать ее.
Затем послушайте это снова по 20-30 секунд, пока рисуете, какое действие будет происходить во время этой части песни.
Пока вы так работаете, представьте себя аниматором или создателем фильмов, который будет показывать именно то, что на экране, в сопровождении определенного музыкального фрагмента.
Когда вы закончите, у вас должны быть 1-2 страницы быстрых эскизов, рассказывающих историю песни.
Вы можете использовать это с персонажами… но вы также можете использовать его с окружением или объектами.
Я думаю, что персонажи — это просто, но если вы хотите рисовать окружение…
Как насчет того, чтобы подумать о том, как можно показать действительно интересное пространство с помощью творческих ракурсов, крупных планов и удаленных снимков различных областей окружающей среды…
Или, если вы хотите использовать это, чтобы проиллюстрировать объект, подумайте о том, как разыгрываются некоторые автомобильные рекламные ролики.Автомобиль никогда не стоит на месте, и главное внимание в рекламе всегда уделяется автомобилю.
Прослушивание музыки — лишь одна из многих вдохновляющих идей для рисования в альбоме
Что делать, если у вас есть несколько эскизов изображений
Когда песня вас вдохновила и у вас есть несколько эскизов, вы можете просмотреть их все и выбрать, над какой из них вы бы хотели поработать, чтобы создать более законченное произведение.
Замечательно то, что все эти миниатюры были наполнены более глубоким уровнем эмоций через песни.Так что, надеюсь, вы сможете воспользоваться этими чувствами и попытаться реализовать их в своей законченной работе.
Или, может быть, вы обнаружите, что вам не очень нравятся или эскизов, которые вы придумали…
Это совершенно нормально — просто выберите новую песню и повторите процесс, чтобы получить больше вдохновляющих идей для рисования.
Если вы работаете быстро, вам понадобится всего лишь длина песни, чтобы придумать новый набор рисунков.
Еще одно большое преимущество прослушивания музыки без слов
Прослушивание музыки может помочь вам найти вдохновение для рисования, но это также может помочь вам во многих других отношениях.
Я лично обнаружил, что прослушивание музыки без слов действительно может помочь вам сосредоточиться.
Это может означать заглушить шум болтливых коллег, чтобы вы могли сосредоточиться…
Это может означать действительно попадание в «зону», пока вы рисуете или рисуете…
Или это может даже означать почувствовать себя супергероем, когда вы идете по улице… (серьезно, вы когда-нибудь пробовали слушать саундтрек из одного из недавних фильмов о Бэтмене, идя на прогулку ?! Попробуйте как-нибудь!)
Четыре других жанра музыки, которые помогут вашему творчеству:
Саундтреки великолепны, но вы можете найти что-то, что больше соответствует вашему стилю.
Просто не забывайте ограничивать текст и экспериментировать с разными вещами.
Никогда не знаешь, что может произойти от прослушивания разной музыки и всех новых вещей, которые она может позволить тебе создать, когда ты начнешь смешивать музыку со своей собственной существующей библиотекой мысленных образов.
Попробуйте послушать некоторые из этих:
World Music (Изучите инструментальную музыку со всего мира)
Трип-хоп (Низкие ритмы хип-хопа)
Да, мы знаем, что у некоторых треков в этом плейлисте есть тексты, но это лучший микс, который мы могли найти для вас на Soundcloud!)
Electronica (Техно и т. Д., Но не забудьте оставить текст с минимумом или без текста)
Классическая музыка (Я люблю все, что написано Нильсом Фрамом прямо сейчас!)
Надеюсь, эта статья помогла вам найти много вдохновения для рисования.
Когда вы попробуете это, я хотел бы услышать, как это сработало для вас, в комментариях ниже!
4 способа найти вдохновение для рисования, которое упростит рисование | by Jae Johns
Итак, вы устали от каждого варианта рисования и хотите улучшить свои навыки рисования. Вы хотите нарисовать что-то новое и лучшее, но вам надоело снова и снова рисовать любимый объект. Что ж, не бойтесь. Все, что вам нужно, — это черпать вдохновение!
Да, вы прочитали правильно.Вам нужно изучить основы рисования и повторять их снова и снова. Это единственный способ улучшить и усовершенствовать свои навыки рисования.
Идеи для рисования обычно трудно найти. Обычно сложно и сложно понять, что рисовать. Поэтому для создания шедевра всегда рекомендуется уделить время чему-то рисованию.
Этот процесс может замедлить работу. Потому что это не значит, что вы что-то запечатлели на бумаге и переходите к следующему изображению.Это гораздо больше. Вы должны смотреть на что-то большее. Вам необходимо проанализировать форму, форму и пропорции объекта, а затем воспроизвести его на бумаге. Но тут возникает вопрос, что рисовать.
Это может быть что угодно, ребята! Может быть, вы не можете создавать хорошие произведения искусства каждый день, но если вы посвятите свое время рисованию, это обязательно даст вам вдохновение нарисовать что-то уникальное и креативное за один день, и вы увидите невероятный прогресс в своих навыках рисования.
Хотите лучше рисовать? Сказать да? Вот вам руководство по рисованию!
Чтобы помочь вам не тратить время на размышления о том, что рисовать, мы создали список из 8 способов, которые упростят рисование.Эти идеи варьируются от простых повседневных предметов до необычных и красивых пейзажей.
Это простые идеи для рисования, которые наверняка заинтересуют вас. Помимо этих идей, вам понадобится бумага лучшего качества, карандаши для рисования и цветные карандаши. Итак, просмотрите список и позвольте своему воображению поразить ваш разум!
Если вы чувствуете, что у вас больше нет новых и творческих идей, пришло время наполнить свой разум искусством, которое не только заставляет вас чувствовать себя хорошо, но и вдохновляет на волшебное рисование.И сделать это можно разными способами.
Например, вы можете ознакомиться с произведениями искусства в популярных книгах по искусству или просмотреть сайты социальных сетей, чтобы узнать, какие произведения искусства создают другие художники.
Поход в музей и проверка того, что старые художники рисовали и зарисовывали, несомненно, даст вам вдохновение для набросков и рисования. Это поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения и наблюдать через разные линзы.
Все эти методы, по сути, являются семенами вашего воображения.
Идеи рисования, вдохновленные воображением, могут попробовать каждый!
Что я могу рисовать, чтобы улучшить свои навыки? Это самый частый вопрос, который обычно задают художники. Чтобы добавить изюминки в свои произведения искусства, вам нужно опробовать некоторые новые навыки и продолжать практиковать их, чтобы достичь уровня изысканности. Давайте познакомимся с некоторыми идеями для рисования, которые вы можете попробовать.
Самая простая, но уникальная идея рисования, которую вы можете попробовать, — это создать реалистичный рисунок мятых бумажных пакетов с помощью карандаша. На самом деле это отличный метод, если вы хотите узнать о тонах и контрастах.Почему? Потому что, набрасывая скомканные бумажные пакеты, можно рисовать темные и светлые узоры.
Чтобы нарисовать мятые или потрескавшиеся бумажные пакеты, вы можете использовать коричневую или полутоновую серую бумагу, чтобы нарисовать их углем. Скрутите бумажные пакеты по-разному и добавьте им контраста, изображая твердые и мягкие края. Нарисуйте линии контура и нарисуйте текстуру на объекте.
Поверьте, это будет отличная идея для рисования, которая покажет моделирование бумаги таким образом, чтобы ее можно было потрогать!
Еще одна простая и интересная идея рисования — это рисование в живую или фигурка, с помощью которого вы можете рисовать людей из реальных моделей.Это акт рисования живого человека не по фотографиям или памяти.
Он включает в себя съемку жизни моделей, в результате чего получаются фантастические произведения искусства. Вы можете создавать потрясающие наброски, используя линии. Хотя линии составляют основу всех рисунков, это действительно хороший навык для отработки жестов.
Чтобы нарисовать людей из реальных моделей, возьмите карандаш и бумагу и начните рисовать, не отрывая карандаш от листа бумаги. В результате получится потрясающий рисунок из жизни, который также будет реальным примером рисования линий, поскольку конечный результат будет сформирован из одной линии.
Вы можете создавать динамичные и визуально интересные рисунки, контролируя темноту линий. Вначале это может быть сложно, но использование разнообразных линий поможет вам создать отметки, которые работают вместе, чтобы создать цельный рисунок.
Существуют различные классы рисования жизни, доступные онлайн и офлайн, которые вы можете использовать, чтобы получить опыт рисования жизни. Также можно рисовать по рисункам. Можно многому научиться, копируя эскизы популярных художников.
Вдохновение для рисования из частных альбомов художников, иллюстраторов и дизайнеров: Грегори, Дэнни: 9781600610868: Amazon.com: Books
Я провел большую часть своей жизни, не веря, что имею право считать себя художником в любом случае. Но потом я начал рисовать, когда мне было за тридцать, и это изменило мою жизнь. Это побудило меня путешествовать, встречаться с людьми, издавать книги, но больше всего это изменило то, как я вижу мир вокруг себя и то, как я переживаю каждый день.
Я считаю, что у всех одинаковые возможности. Не для того, чтобы стать профессиональным художником, а для того, чтобы сделать искусство неотъемлемой частью вашей повседневной жизни.Неважно, что сказал учитель рисования в начальной школе, родители или начальник. В вас есть способность рисовать, играть на музыкальном инструменте, писать стихи, что бы вы ни выбрали. Вы можете и должны выражать себя. Независимо от того, чего вы боитесь, что кто-то другой может подумать о результатах, вы можете стать творческим человеком и по-новому взглянуть на свою жизнь.
Я часто задаюсь вопросом, каким был бы мир, если бы каждый взрослый был таким же творческим и свободным, как все мы в детстве. Думаю, это было бы более спокойное, красивое и умиротворенное место.И я бы хотел что-нибудь с этим сделать.
Несколько лет назад я начал писать о своем творческом опыте и делиться им на моем веб-сайте dannygregory.com. В течение нескольких месяцев была сформирована группа Everyday Matters, и теперь тысячи людей регулярно собираются вместе, чтобы вдохновлять друг друга рисовать и рисовать, а также создавать красивые вещи. Они общаются в Интернете и собираются в городах по всему миру, чтобы сотрудничать и делиться.
Многие из моих книг — «Лицензия на творчество», «Повседневные дела», «Иллюстрированная жизнь», «Иллюстрированное путешествие», «Искусство перед завтраком» и «Закрой свою обезьяну» — были написаны, чтобы помочь и отметить людей, которых я встретил в нашей группе.Некоторые из них студенты, некоторые художники и дизайнеры. Но большинство из них были просто людьми вроде меня, которые внезапно решили, когда они достигли совершеннолетия, что они хотят вернуться к тому, чтобы сделать творчество неотъемлемой частью своей жизни. Большинство из них не хотят зарабатывать на жизнь рисованием или вывешивать свои рисунки в галереях и музеях. Они просто хотят получать удовольствие от создания вещей.
Если вы хотите включить в свою жизнь больше творчества, посмотрите мою новую книгу, посетите мой сайт и напишите мне.Я бы хотел, чтобы ты меня вдохновил.
Между тем, вот еще немного моей истории:
Я родился в Лондоне, откуда мы уехали, когда мне было три или четыре года. Мы ненадолго переехали в Питтсбург, штат Пенсильвания, затем в Канберру, Австралия. Когда мне было девять лет, я переехал к бабушке и дедушке в Лахор, Пакистан. Затем мы поехали в кибуц в Израиле, а затем переехали в небольшой городок под названием Кфар-Саба. Когда разразилась война Судного дня, мы переехали в Бруклин, где я учился в средней школе квакеров. Я был редактором школьной газеты и организовал кружок по изучению марксизма.Я окончила Принстонский университет с отличием по специальности «Политика». Это была моя 21-я школа.
Когда мне было одиннадцать, я начал свою первую работу — помогал ветеринару на местной бойне. Я работал в музыкальном магазине, в одном из лучших ресторанов Нью-Йорка и в офисе своего конгрессмена. Я был стажером Белого дома (Джимми Картер жаждал меня только в глубине души) и поваром из Макдональдса. Я также работал в полдюжине рекламных агентств, иллюстрировал книги, газеты и журналы.Сейчас я соучредитель sketchbook Skool, онлайн-школы искусства и творчества с десятками учителей и тысячами студентов по всему миру.
Я живу в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Если вы находитесь в этом районе, порисуйте со мной и моей группой.
30 цитат ко Дню святого Валентина для вдохновения живописью и рисованием
Подпись к фотографии: совладелец Миланского института искусств Димитра Милан предлагает использовать стихи и цитаты в качестве вдохновения для вашего искусства.Фото любезно предоставлено Миланским художественным институтом.
Создание произведений искусства ко Дню святого Валентина — один из способов привлечь внимание покупателей праздничных произведений искусства. В данном случае речь идет о Дне святого Валентина, который CNBC оценивает как третий по величине праздник подарков в году после Дня благодарения и Рождества. Это требует некоторого планирования, и многие художники посвящают много недель созданию произведений искусства на праздничную тему задолго до праздников.
Однако такое предварительное планирование может увеличить чистую прибыль профессионального художника, поэтому стоит проявить решимость, чтобы нарисовать праздничные картины — в данном случае День святого Валентина — в октябре или ноябре.Забегая вперед, вы сможете своевременно предупредить коллекционеров о существовании этих картин.
Одно из больших препятствий, которое вам придется преодолеть, — это вдохновение. Поскольку учащихся магистерской программы обучают, лучше всегда есть что рисовать. Идеи для картин или рисунков, созданные заранее, позволяют вам с энергией и упорством реализовывать свои планы художественного производства.
Но если вы обнаружите, что не можете найти идеи для картин и рисунков ко Дню святого Валентина, мы можем предложить вам помощь.Художественное вдохновение — это то, к чему Димитра Милан, соучредитель Миланского художественного института, обращается в секции голоса программы мастерства. Использование стихов или цитат для вдохновения картин — одна из идей, которые предлагает Димитра.
Эти 30 цитат были составлены с учетом этого и призваны вдохновить вас на создание прекрасных произведений искусства на тему Дня святого Валентина, которые подойдут мужьям, женам, друзьям и семье, а также подругам или парням.
Некоторые из этих цитат Дня Победы дают вам яркие мысленные картины, в то время как другие более абстрактны.Это должно позволить вам найти цитату, которая лучше всего подходит к картине, которую вы пытаетесь нарисовать. Кроме того, первые три цитаты — одни из личных фаворитов Димитры.
Цитаты ко Дню святого Валентина для создания красивых картин и рисунков«Ты моя история любви, и я вписываю тебя во все, что я делаю, во все, к чему прикасаюсь, и во все, что я мечтаю. Вы слова, которые заполняют мои страницы ». — Ашер А. Р.
«Как дышать любовью — это самое естественное, что я когда-либо знал.»- Алисия Н. Грин
«Моя любимая часть — это то место, где ты вошел в мою жизнь. Вы меня не знали, но что-то посоветовало вам пройти еще немного «. — Дж. М. Сторм
«День святого Валентина — праздник поэта». — Тед Куснер, Поэт
«Для настоящей любви никогда не бывает времени и места. Это случается случайно, в мгновение ока, в один миг, пульсирующий момент». — Сара Дессен, автор
«Я не имею представления о любви к людям наполовину.Это не моя природа ». — Джейн Остин, автор
«Я не придерживаюсь правил… Я веду от сердца, а не от головы». — Принцесса Диана
«Любовь смотрит не глазами, а умом, и потому купидон крылатый, нарисованный слепым». — Уильям Шекспир, драматург и поэт
«Самые лучшие и прекрасные вещи в мире нельзя увидеть или даже потрогать. Их нужно чувствовать сердцем ». — Хелен Келлер, автор
«Вы знаете, что влюблены, когда не можете заснуть, потому что реальность, наконец, лучше, чем ваши мечты.»- Д-р Сьюз
«Любовь подобна ветру; вы не можете увидеть ее, но вы можете ее почувствовать». — Николас Спаркс, автор, From A Walk to Remember
«Любовь не сидит там, как камень. Ее нужно делать, как хлеб; все время переделывать, создавать новую». — Урсула К. Ле Гуин, автор
«Из чего бы ни была сделана наша душа, его и моя — одно и то же». — Эмили Бронте, автор книги «Грозовой перевал»
«Любить — это не просто смотреть друг на друга.Он смотрит в том же направлении «. — Антуан де Сент-Экзюпери, Поэт
«Быть глубоко любимым кем-то дает вам силы, а глубокая любовь к кому-то придает храбрости». — Лао-цзы, философ
«Настоящая любовь приходит тихо, без баннеров и мигалок. Если вы слышите колокольчики, проверьте уши ». — Эрих Сегал, автор
«Любовь — нечто вечное; может измениться аспект, но не суть ». — Винсент Ван Гог, художник
«Цветок не может цвести без солнечного света, а человек не может жить без любви.»- Макс Мюллер, филолог
«Ты мое сердце, моя жизнь, моя единственная мысль». — Сэр Артур Конан Дойл, автор
«Любовь посадила розу, и мир стал сладким». — Кэтрин Ли Бейтс, автор песен
«Любовь — это дружба, которая загорелась». — Энн Ландерс, советник обозревателя
«Лучше всего в жизни держаться друг за друга». — Одри Хепберн, актриса
«Нет ничего лучше друга, если только это не друг с шоколадом.”- Линда Грейсон, автор
«Любовь состоит из одной души, обитающей в двух телах». — Аристотель, философ и математика
«Если бы у меня был цветок каждый раз, когда я думал о тебе, я мог бы вечно гулять по своему саду». — Альфред, лорд Теннисон, поэт-лауреат
Жизнь — это цветок, для которого любовь — мед. — Виктор Гюго, автор
Любовь — это все. Мы всего лишь части. — Руми, Поэт
«У эскимосов было пятьдесят два названия снега, потому что он был для них важен.Для любви должно быть столько же ». — Маргарет Этвуд, автор
«Если вы доживете до ста лет, я хочу прожить сто минус один день, чтобы мне никогда не пришлось жить без вас». — А.А. Милн, Автор
«Жизнь без любви подобна году без лета». — Аноним
«Редкая, как настоящая любовь. Настоящая дружба встречается реже ». — Жан де Ла Фонтен, поэт
«Верные друзья подобны бриллиантам — яркие, красивые, ценные и всегда стильные.»- Николь Ричи, актриса
Любовь не знает преград. Он преодолевает препятствия, прыгает через заборы, пробивает стены, чтобы прибыть к месту назначения, полный надежды. — Майя Анжелу, писатель и поэт
Перейдите по этим ссылкам, чтобы узнать о других идеях для повышения уровня ваших художественных навыковСоздавайте романтические портреты ко Дню Победы с помощью нашего портретного класса
Вдохновение для художников: 5 советов, как найти свой творческий путь
Где найти сотни бесплатных изображений для использования в своих картинах
.