Моушен дизайнер кто это: Профессия: моушн-дизайнер

Моушн-дизайнеры занимаются созданием анимационной графики, то есть визуального оформления, которое оживляет статистическое изображение. Иными словами, любой анимированный текст или изображения, которые вы видите каждый день, являются продуктом моушн-дизайна.

Преимущество моушн-дизайна заключается в том, что это самый эффективный и простой способ привлечь и удержать внимание человека. Анимационная графика позволяет максимально быстро, в простом и удобном формате транслировать сообщения, раскрывать смысл идей и систематизировать данные. Согласитесь, просмотр короткого анимированного ролика гораздо удобнее чтения инструкции и даже статичной инфографики.

Где работать моушн-дизайнером? В век цифрового видео-контента моушн-дизайнеры нужны в самых разных сферах, включая интернет и социальные сети, телевидение, кинематограф и мультипликацию, медиа и рекламу, мобильные приложения и видеоигры.

Вот чем занимаются моушн-дизайнеры в разных направлениях:

• Кинематограф и мультипликация: создание титров, опенингов и заставок, производство трейлеров и тизеров.
• Телевидение: разработка заставок, создание титров, субтитров, оформление программ.
• Маркетинг: создание рекламы на телевидении, в интернете и социальных сетях, работа над промоматериалами и нативной рекламой в виде анимационной инфографики.
• Бизнес: подготовка презентационных роликов компании и инфографики для сайтов, конференций, представления новых продуктов, презентаций бизнес-партнерам.
• Медиа: разработка анимационного графического сопровождения новостных, развлекательных, обучающих и других порталов.
• Образование: создание анимационной графики, раскрывающей сложные идеи в доступном формате, для программ дистанционного образования, онлайн-школ и университетов, образовательных порталов и каналов в социальных сетях.
• Развлечения: работа над играми, развлекательными видеопроектами, стриминговыми сервисами.

Если вы квалифицированный моушн-дизайнер, вакансии можно найти как в России, так и за рубежом. При этом важно помнить, что моушн-дизайнер – это специалист, который не привязан ни к конкретной стране, ни, тем более, к офису. Многие моушн-дизайнеры работают удаленно и получают заказы со всего мира.

Заработок моушн-дизайнера напрямую зависит от опыта работы и выполненных проектов. Средняя зарплата моушн-дизайнера в России составляет ₽54,000 в месяц. Наиболее высокие зарплаты наблюдаются в Москве. Кстати, motion design – это сравнительно новое для России направление, поэтому на данный момент спрос на специалистов превышает предложение!

Зарплата моушн-дизайнера за границей составляет, в среднем, $60,000 в год. При этом зарплата фриланс-дизайнеров зачастую выше, чем у сотрудников конкретных компаний.

Если вы хотите изучать моушн-дизайн, перед вами открывается по-настоящему широкий выбор учебных программ и курсов.

Вот самые популярные опции:

• Изучение моушн-дизайна в университете и колледже

Зарубежные университеты предлагают курсы моушн-дизайна на уровне бакалавриата и магистратуры. Кроме того, предмет motion design можно выбрать в рамках общей дизайнерской программы. В вузах и колледжах студентам также доступные сертификатные и дипломные курсы по подвижной графике. Они идеально подойдут, если у вас уже есть базовые знания по графическому дизайну.

• Онлайн курсы моушн-дизайна

Эта опция тоже подойдет тем, кто уже занимался графическим дизайном. Онлайн-курсы могут быть представлены высшими учебными заведениями или на специальных образовательных порталах. Вариант изучения дизайна онлайн особенно уместен, если вы хотите совмещать учебу с работой или получить зарубежный диплом, не выходя из дома.

• Бесплатное обучение моушн-дизайну

На тех же образовательных порталах можно найти краткосрочные бесплатные курсы моушн-дизайна, которые дают базовое представление о профессии и основные знания. При этом можно начать изучать моушн-дизайн на английском или русском языке. Беслатные курсы подойдут тем, кто хочет понять, что такое моушн-дизайн и стоит ли им заниматься.

Motion design – это очень обширная дисциплина. Студенты изучают не только сам моушн-дизайн, но и анимацию, сторителлинг, основы драматургии и режиссуры. Кроме того, обучение моушн-дизайну предполагает работу в современных графических, 3D и видеоредакторах, таких как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, After Effects, Premiere Pro, Cinema 4D, Adobe Animate и Moho.

Savannah College of Art And Design, США

Уже 4 года подряд Колледж искусств и дизайна Саванны становится лучшей школой моушн-графики в мире по версии The Rookies. Колледж известен первоклассным дизайнерским образованием и объединяет тысячи талантливых творческих студентов со всего мира. Своим учащимся колледж предлагает полный набор программ в области моушн-дизайна, а именно степени B.F.A., M.A. и M.F.A. Познакомиться с дисциплиной также можно в рамках краткосрочных курсов. Обязательная составляющая учебного процесса в колледже – интенсивная работа над реальными дизайнерскими проектами и реализация собственных творческих идей студентов. При этом учиться можно в кампусе в Саванне, в Атланте или полностью в формате онлайн.

Swinburne University of Technology, Австралия

В состав Технологического университет Суинберна входит старейшая в австралийском штате Виктория школа дизайна, в которой работают лучшие преподаватели с многолетним профессиональным опытом. Школа предлагает 3-годичную программу на получение степени бакалавра дизайна со специализацией в моушн-дизайне. Это очень популярная программа среди студентов, которые хотя получить самое актуальное дизайнерское образование и максимальный практический опыт в процессе учебы. Занятия в школе проходят с использованием самого современного оборудования, при этом студенты постоянно работают над творческими дизайнерскими проектами и нарабатывают портфолио.

Limerick Institute of Technology, Ирландия

Популярная программа бакалавриата Лимерикского технологического института позволяет студентам изучать динамичный и выразительный мир анимации и моушн-дизайна. Программа развивает творческий потенциал студентов и готовит их к широкому ряду дизайнерских специальностей, от 2D и 3D-аниматора до моушн-дизайнера на телевидении и в кино.

Ara Institute of Canterbury, Новая Зеландия

Кентерберийский институт Ара известен качественным и доступным образованием, ориентированным на дальнейшее трудоустройство в Новой Зеландии или за ее пределами. Институт предлагает программу бакалавриата в моушн-дизайне, которая предполагает изучение стратегий дизайна, цифрового рисования, 3D-моделирования и анимации, видеографии, звукового дизайна, пост-продакшна, графики движения и концепт-арта. Программа состоит как из практических студийных курсов, так и из курсов по академическим предметам, на которых студенты изучают массовые коммуникации, медиа, рекламу, маркетинг, профессиональную этику и другие дисциплины. Выпускники программы могут устроиться на работу или продолжить образование в одном из партнёрских вузов Новой Зеландии и Австралии.

University of South Wales, Великобритания

Школа дизайна в составе Университета Южного Уэльса занимает 1-е место в Великобритании по уровню удовлетворенности студентов. Школа также широко известна многочисленными творческими достижениями и наградами своих учащихся, включая премии BAFTA и RTS. Одна из самых популярных программ школы – программа бакалавриата с отличием в области визуальных эффектов и моушн-дизайна. Программа длится 3 года и готовит студентов к карьере моушн-дизайнера на высшем уровне. Во время учебы все студенты стажируются и работают над реальными проектами, а преподают им создатели «Стражей галактики», «Малефисенты» и «Черного зеркала». Выпускники программы успешно работают в таких студиях моушн-дизайна, как ILM, DNEG, Framestore, MPC, Bait Studios и Nineteentwenty.

Где изучать графический дизайн за рубежом?

7 иностранных вузов для изучения веб-дизайна

ТОП-6 правил моушн-дизайна в интерфейсах: практические советы по созданию продуманной UI анимации

Вы читаете перевод статьи “6 Animation Guidelines for UX Design”. Над переводом работали: Анастасия Свеженцева и Ольга Жолудова.

Анимация или моушн дизайн – это мощный инструмент для вовлечения аудитории и создания уникального пользовательского опыта. Поэтому все больше крупных брендов, в том числе Apple и Google, активно применяют анимацию в интерфейсах операционных систем и приложениях. А когда ребята с передовой пробуют что-то новое, то это, безусловно, сподвигает все больше разработчиков и дизайнеров со всех континентов стремиться к новым экспериментам над ux. В этой статье мы заглянем под капот современных приложений и изучим в деталях анимации и то, как анимации интерфейсов делают связь с клиентом крепче.

Однажды мне удалось принять участие в небольшом исследовании в котором изучали мнение продуктовых команд о ui анимации. В итоге нашли такой инсайт: анимация не заходила команде и клиентам по банальной причине: ее накатывали как последний штрих перед запуском, чтобы было модно, а не с целью обогатить пользовательский опыт.

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook.

Бытует мнение, что пользовательский опыт, как торт, а анимация в нем – вишенка. Но на деле все совсем по-другому. Анимация – это не вишенка, а секретный ингредиент в бисквите. Особенно это чувствуется даже на ранних стадиях при тестировании интерактивных прототипов: когда один ведет себя как «живой» топчик с AppStore, а другой работает как смена листов A4 – есть в этом существенная разница в ценности и богатстве пользовательского опыта.

Мой совет таков: анимация – это часть вашей дизайн-концепции, часть вашего решения бизнес-задачи. Поэтому не думайте о ней как об отдельном этапе, занимайтесь дизайном. И если анимация – лучшее решение, внедряйте.

Просто учтите в ближайшем проекте на дизайн приложения, что анимацию нужно применять с определенной целью. И если вы пока не поняли, где она нужна и зачем – держите список кейсов на вооружение:

Смягчение переходов

Спорим, вы уже встречали такое? Заходишь на экран приложения (A), жмешь на кнопку и оп… Вы уже на экране (B). В голове тут же проносится мысль: как я тут оказался? Где я? На какую кнопку нажимать, чтобы вернуться?

Держите пример моушн-эффекта, который позволяет пользователю понять, что произошло не просто что-то, а правильное действие, которого он сам и захотел.

Подача контента и анимация для привлечения внимания

А еще бывает – попадаешь на экран и подвисаешь. На кейсе с лентой постов заметно, что подлет постов один за другим снизу, намекает, где найти еще постов.

Непрерывная обратная связь

Когда интерфейс превращается в поток, а не набор экранов, то качество пользовательского опыта ощутимо подрастает. Посмотрите как на примере абсолютно очевидно, как мы переместились c одного экрана приложения на другой.

Ясная обратная связь на каждое действие

Вы когда-нибудь дважды жали на кнопку, чтобы убедиться сработало или нет? Процесс пошел или нет? Жать еще раз или нет? Наверняка ответ “да”, но зачем создавать ситуации, которые вызывают сомнения у пользователя?

Обратите внимание, как анимация создает ощущение, что свершилось нечто значимое!

Оживите контент

В приложениях, где контент создается в реальном времени, например, на новостных ресурсах, в ленте соцсетей или в комментариях к статьям, анимация помогает добиться сразу двух целей. Смягчить появление новых элементов и сгладить возможную задержку при подргузке материалов.

Анимация и история

Практически в каждом приложении нужно что-то объяснить, когда что-нибудь пошло не так или появилась новая функция. В таких ситуациях анимированные иллюстрации помогают снять напряжение, а также доступно и легко объяснить пользователю что произошло и куда все делось.

Поглядите на пример. И три варианта тут не предел. Есть еще бесконечное количество способов сделать по-другому. Поэтому не забывайте учитывать ценности бренда и его характер, когда будете прорабатывать очередной проект.

Именно благодаря анимации все элементы интерфейса работают слаженно, как команда. Соответственно пользовательский опыт получается без разрывов, плавненький.

И это вовсе не значит, что все приложения теперь должны реагировать одинаково. В реальном мире если пнуть мячик, то он не будет каждый раз двигаться абсолютно одинаково. Если учесть именно ваш контекст по-максимуму, то даже стандартная анимация с учетом тюнинга под контекст будет выглядеть особенной.

Анимация также подходит для визуализации статуса на длительных операциях. Помните, что для нашего (человеческого) восприятия все, что длится менее 0,1 секунды, кажется моментальным, а то, что длится менее 1 секунды – плавным. Поэтому если у вас есть процесс, который занимает, скажем, 6 секунд – разделите его на несколько отдельных анимация. Так пользователю будет казаться, что процесс произошел быстрее, и при этом увлекательно.

Такой подход помогает создать ощущение моментальной реакции в приложении, а приложение в это время может выполнять трудоемкую операцию, например подгрузку материалов.

Итого: Если вам требуется увеличивать метрики, к примеру Retention Rate для ваших приложений, то возьмите все, что выше на заметку и попробуйте в работе.

графика, анимация, тренды • Voki Games

Что такое моушн-дизайн: графика, анимация, тренды

Есть ли разница между анимацией и моушн-дизайном, где используется моушн-графика и почему это направление развивается такими быстрыми темпами — расскажем в этой статье.

Моушн-дизайн — это…

Моушн-дизайн — это дизайн движения объектов графики. Он бывает двухмерным, напоминающим динамичный мультик, и реалистичным трехмерным. Главные инструменты влияния на зрителя в моушн-дизайне — это цвет, форма, движение, типографика и музыка.

Motion design всегда преследует какую-то цель: помогает раскрыть и проиллюстрировать идею, вызвать определенные эмоции, сделать презентацию продукта/услуги яркой. В наше время искушенного зрителя трудно удивить, поэтому моушн-дизайн стал популярным способом привлечения внимания. За короткий промежуток времени моушн-графика может донести необходимую информацию, впечатлить и надолго запомниться. 

Чем отличается моушн графика от анимации

Анимация в мультфильмах отличается от анимационной (моушн) графики тем, что раскрывает полноценный сюжет. Motion графика же представляет собой иллюстрацию какой-либо информации в движении. Это могут быть числовые данные, короткая история бренда, анимированная заставка для YouTube длиною в пару кадров. Моушн-графика точно и ярко передает сообщение, для считывания которого зрителю не придется прилагать усилий.

В моушн-дизайне используется аудио, звуковые эффекты или закадровый голос, которые добавляют происходящему реалистичность и задействуют слух. Такая анимационная графика вызывает эмоции и легко запоминается, поэтому популярность этого вида дизайна растет.

Где используют motion-графику

С каждым годом моушн-графике находят всё больше способов применения: от оформления анимированных логотипов до реалистичных визуальных «фокусов» в видеорекламе. Использование моушн-анимации может улучшить коммуникацию с потребителем или прокачать показатели просмотров роликов на YouTube. Главное — четко сформулировать цель и выбрать актуальную для ЦА стилистику.

Motion design в рекламе и медиа

Моушн-графика пользуется впечатляющим спросом в сфере маркетинга. Реклама на YouTube, в онлайн-кинотеатрах и телевидении пестрит анимированным текстом, складывающимися из разнообразных тематических элементов логотипами, почти что по молекулам собирающимися товарами и другой самой невероятной моушн-графикой. 

Создать привлекательный образ товара, услуги или инфопродукта и заставить пользователя перейти по объявлению может один лишь короткий ролик. Именно поэтому маркетологи в коллаборации с моушн-дизайнерами готовят рекламные креативы для всех площадок, которые работают с видео: Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, стриминговыми сервисами кино и сериалов, которые предполагают показ рекламы.

Моушн-дизайн в кино и на телевидении

Именно индустрию кино считают отправной точкой возникновения искусства моушн-дизайна. В 1955 году Сол Басс, американский графический дизайнер и режиссер, создал вступительную заставку к фильму Премингера «Человек с золотой рукой», а позже работал со Скорсезе, Кубриком и Хичкоком. 

Та самая заставка фильма «Человек с золотой рукой».

Сейчас моушн-дизайн в кино используют для создания титров, разумеется, более сложных и эффектных, чем в 1955, анимированных интерфейсов (например, когда мы видим, как герои фильма пользуются несуществующими приложениями). 

Как используют моушн-дизайн для видео

К созданию некоторых музыкальных клипов и видеороликов вроде «Как это работает» тоже прикладывают руку моушн-дизайнеры. А чтобы обозначить авторство контента и сделать подачу более профессиональной, многие блогеры добавляют в свои видео уникальные анимированные заставки.

Моушн-дизайн в видеоиграх

В современных видеоиграх также используют наработки моушн-дизайна. Моушн-дизайнеры создают яркие заставки и рекламные ролики для продвижения игры, работают с внутриигровыми эффектами. Если в вашей любимой игре периодически появляется анимированная реклама, знайте, это результат творчества motion-дизайнера 😅

В сфере образования

В сфере образования моушн-графика используется как мощный инструмент качественной подачи информации. Микс анимационной графики, голоса, который простыми словами объясняет тему, и уместных звуков помогает усвоить материал в разы быстрее. Этот прием часто используют создатели образовательных онлайн-платформ.

В бизнесе

Презентация бренда с анимированными элементами, анимационная графика в дизайне веб-сайта, оформление кейсов для демонстрации на конференциях — всё это ещё вчера было задачкой, отправленной моушн-дизайнеру.

Что должен уметь motion-дизайнер

Профессия моушн-дизайнера предполагает не только владение соответствующим софтом. Автор анимационных роликов должен быть на «ты» с колористикой и типографикой, уметь мастерски расположить объекты в кадре и ещё до всех манипуляций видеть их взаимодействие. Моушн-дизайнер разбирается в шрифтах и может подобрать тот, который как нельзя лучше впишется в стилистику ролика. 

В работе специалист по созданию анимационной графики проявляет себя ещё и как сценарист и режиссер, ведь в короткий промежуток времени ему нужно рассказать зрителю целую историю, и очень часто даже без слов. 

Моушн-дизайнер универсал должен уметь работать с 2D 3D анимированной графикой, создавать покадровую и шейповую анимацию, стоп-моушн и liquid motion, пиксельную графику и line-art. В современных геймдев-студиях от моушн-дизайнера ждут ещё и практический опыт работы в комиксном стиле.

Программы для motion дизайна

К базовым программам для создания motion графики относятся:

• Adobe After Effects нужна для создания 2D и простой 3D анимации. 
• Adobe Illustrator пригодится для создания векторной графики.
• Adobe Premiere Pro — для монтажа видео.
• Autodesk 3ds Max — для 3D-моделирования, анимации в играх.
• Сinema4D подойдет для создания и анимации 3D-моделей, объектов, эффектов. 
• Autodesk Maya — для редактирования 3D-графики, обычно используется в геймдев-компаниях.

Также некоторым моушн-дизайнерам пригодится знание программы Blender для создания трехмерной графики.

Adobe After Effects. Фрагмент видео с YouTube-канала SonduckFilm.

Как сделать моушн-дизайн своей работой и почему стоит освоить 3D моушн-дизайн

Найти работу моушн-дизайнеру не так уж и просто. Чаще эти специалисты берут фриланс-заказы, а их заработок не стремится к стабильности. Чтобы найти постоянную работу, нужно (очевидно) постоянно прокачивать свои навыки в любимых стилях, учиться новому и главное — быть активным в творческих соцсетях. 

Например, на Artstation можно создать своё креативное портфолио, на Behance искать вакансии по всему миру, а в Instagram или Facebook — откликаться на посты рекламных агентств, которые ищут motion-дизайнера. Процесс поиска работы может быть долгим и нелегким, но ведь любой мимолетный контакт в творческих кругах может стать возможностью.

Рано или поздно большинство моушн-дизайнеров, работающих только с 2D, сталкивается с запросом на создание анимационной 3D или 2,5D-графики. Лучше начать изучение 3D уже сейчас, и вот почему:

• больше навыков — больше заказов;
• программы почти всех современных курсов предполагают изучение сразу и 2D, и 3D, так что с каждым днем сильных конкурентов будет всё больше
• 3D анимационная графика набирает популярность, и используется в играх, кино и даже презентациях жилых комплексов, так что разноплановые задачи не дадут заскучать;
• обучение 3D motion design часто идет рука об руку с VFX, поэтому можно получить сразу 2 дополнительные специальности. 

Тренды моушн-дизайна

Среди основных трендов, которые мы наблюдаем последние пару лет, можно выделить:

Сочетание разных техник

Иногда для полного раскрытия темы какой-то одной техники motion-дизайна просто недостаточно. Микс эффекта разорванной бумаги, кадрирование винтажной пленки и некоторые элементы 3D в ролике Golden Wolf для Subway держит зрителя в напряжении, вызывает новые эмоции и… прямо сейчас становится трендом!

Игра со шрифтом

Меняя ширину и цвет шрифта, его направление и размер, мы фокусируем всё внимание на тексте. Этот прием наверняка будет популярным и в 2021 году.

Рисунок от руки и тонкие линии

Эффект быстрого анимированного рисунка — это проверенный способ сделать инфографику более привлекательной для зрителей. В 2021 на смену толстым линиям придут легкие и воздушные — этот прием будет особенно часто использоваться в брендинге, сфере образования и медиа.

Отличный пример морфинга от Aslan Almukhambetov.

Морфинг

Морфинг наращивает популярность и в 2021 году. Это эффект в движущихся изображениях и анимации, который достигается посредствам трансформации одного элемента или формы в другую через плавный переход.

Лаконичная цветовая палитра

Тренд на минимализм коснулся и анимационной графики. В 2021 тенденция рассказывать визуальную историю с использованием ограниченного количества основных цветов вместо богатой палитры станет ещё более популярной. 

Если хотите узнавать об особенностях профессии моушн дизайнера больше, хотите первыми получать информацию о трендах, а также быть в курсе новостей нашей компании, подписывайтесь на нас в Instagram. Впереди много полезного и интересного!

03.02.2021

Профессия: Motion designer

Основная задача Моушн дизайнера — привлечь и удержать внимание зрителя, используя отснятые материалы, заранее подготовленные иллюстрации или любой другой визуальный контент.

Сейчас наверное ни одна реклама не обходится без Моушн дизайна. По факту, каждое видео с применением каких-либо эффектов, необычных переходов и дополненной графики можно назвать Моушн дизайном. Заставка на youtube канале, анимация логотипа, информграфика, персонажная анимация, объясняющие видео и много чего прочего относится к Моушн графике.

Моушн графика — отличный пример того, когда надо объяснить «на пальцах» как работает твой продукт, но ты не можешь снять этот процесс на видеокамеру, т.к. речь идет об абстрактных вещах. К примеру, вам надо показать как работает новый процессор встроенный в ноутбук. Как это сделать с помощью видеокамеры? Да никак. Вот тут на помощь и приходит Моушн графика и анимация.

Считается, что первое объясняющее видео заказала компания «Dropbox», где рассказывала как работает их сервис. Сейчас, каждый новый сервис создает видео о своих услугах и преимуществах перед конкурентами.

— НАЧАЛО КАРЬЕРЫ
— Начало у меня было интересное. Все началось со съемок квадрокоптером. Казалось бы, при чем тут аэросъемка и Моушн дизайн? А все просто. Получив первые заказы, клиенты попросили меня «собрать» отснятый материал в готовый ролик. Тут мне пришлось учить азы обычного линейного монтажа.

Линейный монтаж — это склейка кадров без каких-либо эффектов.

Все как в кино. Один кадр идет за другим. Затем, один клиент попросил добавить контактный телефон в конце ролика и общую информацию про объект (это была съемка недвижимости). Тут и возникла необходимость разобраться в азах Моушн дизайна. Один проект за другим, я предлагал клиентам добавлять графику при создании роликов. Кому-то логотип добавить, кому плашку с текстом. Так и появилось желание разобраться в этом поподробнее.

На тот момент у меня возник вопрос, а где можно научиться Моушн дизайну, кроме бесплатных видео на youtube, которых там полно. Мне повезло, что Моушн дизайн уже довольно плотно используется во многих сферах, а следовательно и много украинских специалистов готовы делиться своими знаниями.

Сейчас можно найти десятки онлайн и офлайн курсов, которые предлагают научить вас анимации, в самые разные сроки. От интенсива за выходные, до обучения в течении года. Я прошел несколько онлайн курсов от наших, отечественных преподавателей до международных курсов.

Пока что могу сказать с уверенностью, что западные коллеги подходят к обучению более основательно. Они лучше готовятся, более детально прорабатывают программу, уделяют внимание «основным принципам анимации». Хотя, последнее время у нас тоже появляются достойные курсы. Так что позитивная динамика тут есть.

Я рекомендую учиться в онлайне. Это расширяет фильтр по поиску подходящей школы. Дальше все зависит от ваших предпочтений по стилю анимации и бюджету. Сейчас можно найти курсы от 50$ до 2000$ за курс.

Моушн дизайнер — это мультифункциональный специалист. Вы должны понимать азы построения композиции, чувствовать динамику и тайминг в ролике, понимать ритмику каждого ролика, уметь правильно сочетать элементы между собой и в тоже время не боятся экспериментировать с новыми стилями. Уметь рисовать не обязательно, но это будет хорошим преимуществом. Есть люди, которые сами рисуют и анимируют, но таких на самом деле не много. Сейчас все чаще встречается тенденция, когда человек занимается чем-то определенным. Например только рисует или только анимирует. Так легче сосредоточиться на работе и проще развивать свой сильный навык. К примеру, я до сих пор не умею рисовать от руки ????

— ВДОХНОВЕНИЕ
— Первое время я рекомендую смотреть на чужие работы и стараться их повторить. Не стоит начинать с чистого листа, пока нет достаточного опыта. Это довольно сложный процесс, который под силу не каждому. Хороший дизайнер, никогда не начнет работу без референсов и примеров. Это можно сказать и про Моушн дизайнера. Необходимо найти хотя бы 1-2 схожие работы, прежде чем приступить к работе. Это очень упростит процесс создания анимации. Сейчас есть целые сервисы, где художники черпают вдохновение и делятся своими работами. Я использую behance.net, dribbble.com, motiongrapher.com.

Всегда интересно работать над роликом, используя ранее неизвестный тебе стиль. Это отлично прокачивает твой навык, ты получаешь новый опыт на коммерческом проекте. Конечно же, интересно работать с клиентом, который видит что «красиво» а что «нет». А то иногда клиент такого придумает, что потом стыдно в портфолио выкладывать. Но клиент платит деньги, считает что это красиво и будет для него работать. Честно говоря, у каждого Моушн дизайнера есть проекты, которые дают хорошие деньги, но тебе стыдно их выложить в портфолио))) Так же и наоборот, есть очень крутые и красивые работы, но ты на них мало заработал, т.к. тебе самому было интересно поработать в таком стиле и пополнить свое портфолио красивой анимацией, которая будет работать на тебя в будущем.

— КАК ПОНЯТЬ ЗАКАЗЧИКА?
— Самый удобный вариант, когда клиент присылает тебе 2-3 ссылки и говорит «хочу такой же ролик». Тогда ты понимаешь, какой стиль анимации ему нравится, что можно использовать, а что нет. Иногда бывает что клиент сам не знает чего хочет и тут необходимо выяснить его потребности, до начала работы. В таком случае я высылаю клиенту 10-20 роликов в разной стилистике и прошу выбрать наиболее подходящий стиль.

Спрашиваю что в этом ролике клиенту понравилось больше всего, за что он его выбрал. Если мы говорим о explainer video (ролики, в которых мы объясняем как работает сервис/продукт/компания), то необходимо выбрать референсы, создать раскадровку и показать клиенту, что будет происходить в каждой сцене. затем утвердить стиль иллюстраций и показать, как объекты взаимодействуют между собой в каждый сцене. Тогда у клиента не должно возникнуть вопросов в середине проекта. Если не можешь прийти к общему итогу с клиентом, надо понять, что именно его не устраивает. Как правило, такие вопросы легко уладить, если этому уделить достаточно внимания до начала основной работы.

— ФРИЛАНС ИЛИ ОФИС?
— И там и там, есть свои плюсы и минусы. В команде очень быстро обучаешься и перенимаешь опыт у коллег по цеху. Работая командой, легче создать что-то крутое, а главное, получится намного быстрее, чем в одиночку. Но есть и свои минусы, если ты работаешь «на дядю». Ты не можешь выбирать проекты, над которыми тебе интересно работать. Тебе дали задачу и ты ее делаешь. Ты не можешь влиять на свой заработок так же, как при фрилансе. Но я очень рекомендую сперва поработать в компании, а потом уже идти на фриланс. Так быстрее можно научиться создавать красивые видео.

На фрилансе достаточно своих плюсов. Ты выбираешь когда работать и сколько работать. Ты сам находишь себе клиентов и выбираешь, с кем работать а с кем лучше не связываться). Но и тут есть обратная сторона медали. Зарплату в конце месяца тебе никто не заплатит. Так что получишь пропорционально своей работе за прошлый месяц.

— А ЧТО ДАЛЬШЕ?
— Мир анимации и моушн графики — это океан возможностей и перспектив. Существует множество разных стилистик, разных направлений анимации. Эта профессия хорошо тем, что тебе постоянно приходится учиться, чтоб оставаться в тренде и не пасти задних. Ты можешь быть специалистом широкого профиля или наоборот, делать анимацию только в стиле японских аниме. Всегда найдутся желающие на тот или иной стиль анимации. Моушн дизайнер, довольно молодая профессия и рынок испытает нехватку квалифицированных сотрудников. Большие компании часто с этим сталкиваются.

— УКРАИНА ИЛИ ДРУГАЯ СТРАНА?
— Сейчас я развиваю свой аккаунт на международной бирже фриланса. Это дает возможность расширить горизонты поиска новых клиентов. У меня уже были клиенты из Сингапура, Ирландии и Литвы и Соединеных Штатов. Я могу работать из Киева, делая заказ для компаний из любой точки мира. Так же и в обратную сторону. Я могу работать из любой точки мира, делая анимацию для украинского клиента. Сейчас, мне нравится жить в Украине и работать из Киева. Я не вижу необходимости в переезде на данный момент. Я могу учиться удаленно, могу искать клиентов удаленно, более того — можно создать свою команду из специалистов, живущих в разных странах. Так что не думаю, что перееду в другую страну.

— ПОДЕЛИСЬ ВАЖНОЙ ДЛЯ ТЕБЯ КНИГОЙ
— Мне понравилась книга про «Эссенциализм». Эссенциалист — это человек, который во всем дисциплинированно придерживается принципа «меньше, но лучше». Этот принцип я применяю и к анимации. Я лучше сделаю одну работу хорошо, чем две работы «на троечку».

ССЫЛКА НА SHOWREEL:
HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=6S4HLXT_MLG&T=2S

Здесь собраны отрывки моих работ из разных роликов. Обычно, моушн дизайнеры показывают такие ролики потенциальному клиенту, чтоб он мог убедиться в твоих навыках. Иногда, клиент посмотрев твой showreel говорит: «хочу такую анимацию, как в твоем ролике с 13 по 17 секунду». И ты уже понимаешь, что хочет клиент ????

Войти в ИТ: профессия motion designer| rabota.by

О профессии рассказала руководитель команды моушн-дизайнеров в Wowmaking Елена Лазуко.

Моушн-дизайн — это создание анимированной графики, а также создание анимационных роликов. Собственно говоря, в переводе с английского motion и есть “движение”. Анимированным может быть как отдельный элемент, например титры, так и целый ролик. Моушн-дизайн так востребован, потому что помогает привлекать внимание, лучше усваивать информацию и, в целом, завораживает.

В нашей компании мы создаем анимационные ролики для продвижения мобильных приложений в социальных сетях. Кроме нашего направления, моушн-дизайн используется в компьютерных играх, кино, видеоклипах, телевидении, онлайн-обучении, в 3D-проекциях на мероприятиях.

Создание моушн-графики или ролика начинается с поиска идеи. Здесь важно ввести себя в состояние озарения: придумать, как мы будем продвигать продукт и какой анимацией привлекать пользователей. Для этого существуют различные креативные методики, а также проводим мозговые штурмы с коллегами. Затем мы собираем референсы, то есть подбираем примеры, как это может выглядеть по оформлению, цветам, анимации.

Далее создаются мудборды — небольшие коллажи для наглядности, а также раскадровка, которая позволяет увидеть последовательность развития сюжета. На следующем этапе в нашей компании все, что касается более сложной графики — передается другим специалистам (графическим дизайнерам и иллюстраторам), но в небольших компаниях все функции может совмещать один человек. Дальше начинается главная магия: расставляются ключи анимации, оживляются персонажи и графика, добавляются эффекты. Черновой вариант ролика утверждает креативный менеджер, после чего остается завершающий этап по устранению всех шероховатостей. В зависимости от сложности разработка одного ролика занимает от 1 до 3-4 дней.

Как и любому дизайнеру, такому специалисту необходимо в первую очередь обладать чувством вкуса, знать принципы композиции и сочетания цветов. Из профессиональных навыков следует освоить различные виды анимации — шейповую, текстовую, персонажную и покадровую, а также моушн-трекинг и кеинг, уметь использовать и создавать визуальные эффекты и эффекты симуляции.

Для работы понадобится знание таких программ, как Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, After Effects и ее плагины, Premiere Pro и Cinema4D.

Чтобы изучить каждую программу на базовом уровне, понадобится приблизительно 3 месяца при условии, что вы можете полностью посвятить себя учебе. Если покупать онлайн-курсы для моушн-дизайнеров, то они рассчитаны на полгода-год и дают всего по-немногу. Начать работать моушн-дизайнером можно уже обладая базовыми знаниями.

С одной стороны, спрос на моушн-дизайнеров действительно большой. С другой стороны, появилось большое количество курсов по их подготовке.

Тем не менее выпускникам курсов не всегда легко найти работу, так как у них не хватает опыта и знаний сделать адекватный визуальный контент. На наши вакансии мы тоже не можем долгое время найти подходящих кандидатов, поэтому проводим стажировки для начинающих моушн-дизайнеров с дальнейшим трудоустройством.

По образованию я маркетолог и работала в рекламном агентстве, где занималась ведением социальных сетей компании и клиентов. Но однажды появилась задача сделать небольшую анимацию для поста. Чтобы с ней справиться, мне пришлось познакомиться с понятием моушн-дизайна и программой After Effects. После этого я поняла, что анимация завораживает и дает отклик в моей душе.

Затем я прошла онлайн курсы по моушн-дизайну и поговорила с руководством, что, если есть возможность, то мне хотелось бы развиваться в новом направлении. Они сказали, что как раз ищут моушн-дизайнера и, если я смогу за определенное время справиться с некоторыми задачами, то позиция будет моей. Так и получилось.

Я периодически задаю себе вопрос о том, что мне нравится в моей работе, чтобы контролировать свой путь профессионального развития. Больше всего меня завораживает процесс генерации идей. В этот момент я чувствую себя максимально счастливой и продуктивной. Сам процесс анимация немного монотонный, но, когда видишь результат своей работы, то сердце начинает биться чаще и радости нет предела.

Конечно, идеи могут настигнуть тебя в самый неожиданный момент: когда едешь в транспорте домой, моешь посуду или делаешь любые другие рутинные дела. Обычно я в такие моменты озарения записываю все свои заметки, а утром на работе их дорабатываю. Но в целом в современном мире при его скорости было бы опрометчиво полагаться только на такие внезапные вспышки вдохновения. Об этом часто говорят и топовые дизайнеры на вебинарах.

На самом деле есть очень много методик, которые позволяют генерировать творческие идеи непосредственно в рабочее время. В связи с этим моушн-дизайнеру необходимо много знать о работе мозга, чтобы понимать, как происходит процесс креатива. Придумать новое помогает и работа с референсами.

Я не закрываю рабочие задачи дома. Предпочитаю использовать свободное время для профессионального саморазвития, иногда делаю проекты, которые интересны лично мне и позволяют применить новые навыки. У меня был опыт, когда приходилось работать дома, но это закончилось очень сильным эмоциональным выгоранием. Стараюсь соблюдать баланс между отдыхом, работой и обучением. В будние дни, кроме работы, занимаюсь спортом, изучаю английский, встречаюсь с друзьями либо провожу время с мужем, а на выходных сажусь за изучение курсов по моушн-дизайну, читаю книги и хожу в кино.

Больше всего меня заряжают энергией путешествия. Свое первое полноценное путешествие я совершила после того, как мне приснился сон про Сальвадора Дали. Во сне он говорил о том, чтобы быть по-настоящему творческим человеком — надо много видеть. Для создания нового и неповторимого нужно больше путешествовать и знакомиться с мировой культурой. После этого я стала чаще выбираться в поездки, обязательный пункт программы в них — посещение известных музеев и художественных галерей.

Есть несколько школ по моушн-дизайну, за которыми советую следить: Motion Design School, School of Motion, ECAbrams. В своих блогах и ютюб-каналах они делятся интересными примерами.

Помогают черпать вдохновение такие ресурсы, как behance.net, dribbble.com, awwwards.com. Также можно искать в Instagram по хештегам #motion #motiondesign, под котором дизайнеры публикуют свои работы.

Из книг рекомендую прочитать “Взлом креатива” (Майкл Микалко), “Сделано, чтобы прилипать” (Чип и Дэн Хиз), “Кради как художник” (Остин Клеон), “Искусство цвета” (Иоханнес Иттен), “Словарь цвета для дизайнера” (Шон Адамс), “Основы дизайна” (Стивен Пенка), “Дизайн форма и хаос” (Пол Рэнд), “О языке композиции” (Юрий Гордон), “Тайминг в анимации” (Гарольд Уайтэкер, Джонс Халас), “Композиция кадра в кино и на телевидении” (Питер Уорд).

При создании моушн-роликов необходимо учитывать как законы восприятия человека, от этого зависит выбор цвета, формы, так и законы маркетинга.

Самое первое — нужно правильно выбрать направление, для чего могут пригодиться всевозможные тесты, которые помогут разобраться в ваших интересах и склонностях.

Если человек решил освоить новую специальность, то советую относиться к этому как к исследованию. При таком подходе меньше расходуется сила воли, так как не приходится себя заставлять учиться. Также следует четко определить свои цели и задать себе вопрос: что я могу сделать уже завтра, чтобы в итоге стать тем, кем хочу. И самое главное — верить в себя и помнить, что неудачи не причина отказываться от мечты.

Если у новичка после самостоятельной подготовки или курсов осталось желание работать в моушн-дизайне, то советую создать 2-3 работы для портфолио, которые будут показывать приобретенную технику, а также выглядеть аккуратно и изящно.

Чтобы стать моушн-дизайнером не обязательно иметь художественное образование и быть профессиональным дизайнером, все можно наработать, если есть огонь в глазах и бесконечное желание.

В ИТ-сфере очень важно быть вовлеченным в свою работу и максимально заинтересованным в результате. Работа в ИТ — это постоянный бег вверх по эскалатору, который едет вниз. Необходимо постоянно отслеживать и изучать новые технологии и тренды.

Подняться на пару ступенек вверх в погоне за позицией моушн-дизайнера поможет наша подборка вакансий.

23 лучших моушн-дизайнера, которым нужно следовать для визуального вдохновения

Короче говоря, на каком бы этапе карьеры вы ни находились, сейчас прекрасное время, чтобы получить профессиональную подготовку в области моушн-дизайна. Мы рекомендуем Created, чьи практические курсы проводятся в сотрудничестве с некоторыми из крупнейших и лучших имен в отрасли. Вы получите все навыки и личное развитие, необходимые для успеха в моушн-дизайне, не говоря уже о готовом к собеседованию портфолио, наполненном работами, основанными на реальных заданиях.Все это осуществляется гибко, и вы можете сочетать его с учебой, неполной или даже полной занятостью.

Между тем, если вы ищете визуального вдохновения, то в Интернете полно удивительных дизайнеров движения, которым можно подражать. В этой статье мы собрали 23 лучших из них в произвольном порядке.

Называя себя «энтузиастом покадрового моделирования», Энрике Бароне — внештатный аниматор и креативный директор из Ванкувера, Канада. От создания сумасшедшего движения до тонких и спокойных моментов в рекламе, музыкальных клипах, телешоу и кампаниях в социальных сетях, он любит «настраивать стиль иллюстратора и заставлять его двигаться, понимая и уважая его язык, сосредотачиваясь на диапазоне эмоций в кадрах. могу передать ».Энрике недавно сотрудничал с агентством иллюстраций Handsome Frank, чтобы воплотить в жизнь работы различных иллюстраторов.

Иллюстрация Агаты Сингер и анимация Энрике Бароне по заказу Красавчика Фрэнка

Синди Суен — иллюстратор, аниматор и GIF-художник из Гонконга, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке. С явной любовью к милым кошкам, ее трехмерная анимированная графика в азиатском стиле вызывает радость.

Джеду Ли — иллюстратор и аниматор из Нью-Йорка.В его работах часто используются тонкие контуры с яркими насыщенными цветами, и он утверждает, что его иллюстрации, в частности, часто являются просто «банальными шутками». В настоящее время он представлен Jacky Winter Group.

Ева Кремерс — 3D-иллюстратор из Нидерландов, клиентами которой являются Apple, Nike и New York Times. Ее стиль характерен смелым, ярким и удивительно привлекательным, и он вдохновит любого современного моушн-дизайнера. Посетите ее новый веб-сайт, который передает серьезную атмосферу Вилли Вонки.

Арт-директор из Сан-Франциско, Пабло Роша использует онлайн-культуру для создания интересного контента для брендов. Его работа с клиентами, в том числе Facebook, Netflix, Instagram и Airbnb, часто вызывает ощущение ранней сети с блестящим эффектом.

Андрей Старуяла — фрилансер из Эдинбурга, работающий над рекламными роликами, фирменными фильмами, музыкальными промо, короткометражными фильмами и анимацией. Его работы охватывают широкий спектр художественных стилей, от изометрических до живописных, но он всегда привносит свежий взгляд, который делает их уникальными.

Рози Филпот — внештатный аниматор и иллюстратор из Челтнема, Великобритания. Специализируясь на 2D-анимации, анимированной графике и цифровой иллюстрации, Рози работает с широким кругом клиентов, от мировых брендов до местных агентств и стартапов. Имена, с которыми она уже работала, включают Microsoft, O2, IBM и Virgin Atlantic.

Майки Даудл работает дизайнером движений и аниматором в Art & Graft, независимой, отмеченной наградами студии, базирующейся в Лондоне, Великобритания.Его трехмерная анимированная графика наполнена энергией и дерзостью, которая мгновенно вызовет улыбку на вашем лице. Майки, которого привлекает в основном трехмерная анимация персонажей, говорит, что на него повлияли геометрические формы и смелые цвета. «Вероятно, это побочный продукт моего опыта в графическом дизайне», — говорит он.

Стивен Онг — аниматор, дизайнер и режиссер из Великобритании, который рассказывает короткие истории с помощью игрового дизайна и анимации. В его работе есть мгновенная энергия и яркость, которые заставляют ее выделяться из толпы.

Марко Читам — арт-директор и иллюстратор из Сент-Луиса, штат Миссури. Его работа сосредоточена как на редакционном, так и на моушн-дизайне. И он большой поклонник простых форм и ярких цветов для создания игривых персонажей и простых повествований в своих работах.

Элеонора Нгаи — дизайнер анимированной графики и иллюстратор из Новой Зеландии, которая в настоящее время работает фрилансером из Лондона. Благодаря таким клиентам, как Red Bull Studios, Реджи Йейтс, Nickelodeon, Facebook и Coca Cola, ее работа модна, актуальна и полна энергии.

Джулиан Гландер — известный 3D-художник и аниматор из США. Его глупые и грандиозные работы по моушн-дизайну для таких клиентов, как Adult Swim, Disney и Леброн Джеймс, просто не похожи ни на что другое.

Обладающий страстью к ностальгии и ярким цветам, Луи Уэс определенно должен быть на вашем радаре. В настоящее время он живет в Нью-Джерси, родом из Калифорнии, он иллюстратор и аниматор, который делал проекты для всех, от Apple, Facebook и Google до Target, CNN и Красного Креста.

Марта Асанья родилась и выросла в Мадриде, а сейчас живет в Бристоле, Великобритания. Она является художником-фрилансером и аниматором. Она сотрудничает с клиентами для создания поясняющих видеороликов, анимированных логотипов и GIF-файлов, а также иллюстраций и иллюстраций для анимации, которые, как правило, яркие, стильные и неотразимо привлекающие внимание.

Пол МакМахон, он же «Ржавый пиксель», — 3D-режиссер / дизайнер из Донегола, Ирландия, с хорошими навыками иллюстрации и движения.Работая в CINEMA4D в течение 10 лет, он художник-самоучка, который в основном экспериментирует и пытается развивать свой стиль. Его смелые, красочные и часто атмосферные работы обманчивы своей простотой и полны игривого очарования.

Тони Бабель — многопрофильный дизайнер, аниматор и иллюстратор из Израиля, специализирующийся на богатой анимации для цифровых продуктов. Его зацикленные анимации, вдохновленные старинными мультфильмами, просто завораживают.

Эстонка, живущая в Лондоне, Лана Симаненкова, художник-фрилансер и иллюстратор.В ее моушн-дизайне есть прекрасное чувство, которое сочетает в себе лучшее из олдскульной анимации с современным подходом к плоскому дизайну.

Андриус ​​Визбарас — дизайнер движений из Лондона, обучавшийся в Created. Работая фрилансером с ноября прошлого года, он уже работал над рекламой для O2, и его портфолио полно драматических и ослепительных 2D и 3D анимационных работ.

Нурия Бодж — внештатный иллюстратор и моушн-дизайнер из Эдинбурга, Шотландия, работающая с международными клиентами и анимационными студиями.Она всегда предлагает уникальную и оригинальную точку зрения, которую нельзя спутать ни с какой другой.

Нурия Бой, по заказу Stoke для Adobe, Creativity Meets Intelligence

Саманта Джонс — внештатный аниматор и режиссер из Манчестера, Великобритания. Если вы ищете отличный пример того, как привнести традиционную 2D-иллюстрацию в движущуюся жизнь, вы не найдете лучшего, и ее искусные эксперименты с циклами — это радость для созерцания.

Анимация для Panimation

Эрика Андерсон — американка бельгийского происхождения, которая стремится «создавать подвижное изобразительное искусство».Днем она работает фрилансером, а ночью создает гифки. Среди ее клиентов — Джей Вольф, Манила Килла, Lionsgate и Массачусетский технологический институт. Посмотрите ее петли и абстрактные анимации, чтобы мгновенно получить вдохновение.

Энди Эванс — дизайнер движений из Лондона с более чем семилетним опытом создания контента для трансляций, прямых трансляций и социальных сетей, сотрудничая с такими компаниями, как BBC, Rolls Royce и Tesco. Мастер создания коллажей в моушн-дизайне, его работа объединяет фотографию и иллюстрацию, 2D и 3D, для получения блестящего эффекта.

Девон Мудли — уроженец Южной Африки, новозеландский дизайнер анимационной графики, продвигающий ключевые кадры из Амстердама по всему миру. Нам нравится эта работа, которую он анимировал для иллюстратора Элеоноры Нгаи.

Анимация для Элеонора Нгаи

10 лучших внештатных дизайнеров моушн-графики, нанятых в 2021 году

Дизайнеры анимированной графики воплощают в жизнь визуальные элементы с помощью 3D-моделирования, анимации, раскадровки, текстурирования, эффектов и многого другого.Без них использование ваших любимых веб-сайтов и приложений было бы значительно менее увлекательным. Анимационная графика и анимация делают что угодно, от анимированных логотипов до поясняющих видеороликов и рекламы, более динамичным.

«Анимированная графика» возникла раньше, чем вы можете себе представить. Помните флипбуки? Эти очаровательные наборы последовательных печатных изображений создают крошечный фильм в вашей руке и были одними из первых известных движущихся графических изображений. Аниматор Джон Уитни был одним из первых, кто ввел термин «анимационная графика» в 1960 году, когда он создавал кинофильмы и телевизионные заголовки.

Легко увидеть прогресс, достигнутый отраслью с того времени. По мере того, как видеоконтент распространяется по волнам Интернета, а такие технологии, как дополненная реальность и виртуальная реальность, набирают популярность, растет и эта специальность в графическом дизайне.

Работа с анимационным дизайнером или дизайнером анимации — отличный способ получить привлекательный дизайн, рассказывающий историю в динамичной и увлекательной форме. Лучшие дизайнеры движения поддерживают эту расширяющуюся область дизайна свежей и постоянно инновационной новыми и разнообразными способами, что приводит к потрясающим анимациям, подобным приведенным ниже.

10 лучших внештатных дизайнеров анимационной графики, которых можно нанять в 2021 году

1. 1

   • Другое искусство или иллюстрация

2. 2

   • Другой бизнес или реклама

   • Другое искусство или иллюстрация

3. 3

4. 4

   • Другой бизнес или реклама

   • Пакет с логотипом и фирменным стилем

5. 5

   • Пакет с логотипом и фирменным стилем

   • Другое искусство или иллюстрация

6. 6

   • Другое искусство или иллюстрация

   • Другой бизнес или реклама

7. 7

   • Другое искусство или иллюстрация

8. 8

9. 9

   • Пакет с логотипом и фирменным стилем

   • Другой бизнес или реклама

   • Другое искусство или иллюстрация

10. 10

    • Пакет с логотипом и фирменным стилем

Как мы выбрали их в качестве лучших дизайнеров анимированной графики?

Дизайн анимированной графики важен, потому что сама по себе специальность требует сочетания графического дизайна, анимации и иллюстрации.Дизайнеры моушн-графики подходят к движению глазами опытного визуального дизайнера. Вот что мы искали при выборе дизайнеров из этого списка:

1. Качество дизайна

Когда дизайнер присоединяется к 99designs, эксперт из нашей команды просматривает их портфолио и рассматривает концептуальную мысль, техническое исполнение и знание принципов дизайна, очевидные в их работе. Если они приняты, дизайнеру присваивается один из трех уровней:

• Верхний уровень
• Средний уровень
• Начальный уровень

Эти уровни отображаются в портфолио дизайнеров, поэтому вы можете легко увидеть, работаете ли вы с кем-то, у кого большой опыт и дизайнерские решения, или с кем-то, кто только начинает.

2. Опыт создания анимированной графики

Дизайнеры анимированной графики воплощают в жизнь статический дизайн с помощью визуальных эффектов, анимации и кинематографических приемов с конечной целью создания чего-то интересного и увлекательного. Они передают сообщение или вызывают эмоциональный отклик с помощью аудио, видео, фотографий, анимации и иллюстраций.

В дополнение к общему качеству, мы специально проверили каждого дизайнера из этого списка, чтобы убедиться, что у них есть опыт и специализация в дизайне анимированной графики.

3. Профессионализм

Конечно, вам нужен кто-то с дизайнерскими навыками, но вам также нужен дизайнер анимированной графики, который общается с вами на протяжении всего процесса, делает все вовремя и, как правило, с ним удобно работать. Поэтому мы приняли во внимание прошлый опыт клиентов, чтобы убедиться, что все рекомендованные нами дизайнеры анимированной графики являются профессионалами как в обслуживании, так и в дизайне.

О чем следует думать при приеме на работу дизайнера анимированной графики

Дизайн анимированной графики — это такая особая дисциплина в области графического дизайна, которая в значительной степени полагается на опыт работы с самыми современными программами.Вот краткий, хотя и значительный список качеств, которые следует учитывать при приеме на работу дизайнера анимированной графики:

Детальный

Дьявол здесь действительно кроется в деталях. Дизайнеры анимации в значительной степени полагаются на рассказывание историй, организацию проекта и время, чтобы сделать анимацию плавной и эффективной. Важно найти дизайнера, ориентированного на детали, который сможет сделать увлекательный визуальный проект естественным и легким до мельчайших деталей.

Технически подкованный

Motion Design объединяет хороший дизайн с инновационными технологиями.В большинстве случаев методы старой школы используются с новым специализированным программным обеспечением. Тем не менее, великие дизайнеры анимированной графики сообщают о своих способностях через обновленные портфолио и могут экспериментировать с новейшими технологиями, оборудованием и приложениями.

Страстный

Чувствуете ли вы в портфолио дизайнера чувство преданности делу и творчества, которое также соответствует вашему личному видению или видению бренда? Во время совместной работы в таком тесном сотрудничестве важно смотреть друг другу в глаза на разных уровнях.Независимо от того, привлечены ли вы увлекательной анимацией или впечатляющими концепциями в сюжетной линии, их работа должна вызывать у вас интуитивный отклик.

Не забывайте: важно найти время, чтобы просмотреть предыдущие работы каждого отдельного дизайнера, чтобы найти тот, который больше всего соответствует вашему стилю. Ваш проект того стоит.

Готовы ли вы нанять талантливого дизайнера анимированной графики-фрилансера?

Идеальный дизайнер анимированной графики выполнит ваш проект там, где ему нужно.Пришло время сделать свой выбор! Если эти десять дизайнеров не соответствуют требованиям вашего проекта, мы уверены, что найдется еще один, который подойдет. Просмотрите наш список дизайнеров, чтобы найти идеальный вариант.

Хотите найти идеального дизайнера анимированной графики?

Найдите в нашем сообществе дизайнеров свою идеальную пару.

23 вдохновляющих художника и дизайнера анимационной графики

Анимация и анимированная графика широко используются в средствах массовой информации, на телевидении и в Интернете.Есть много типов художников анимированной графики, включая 2D / 3D-аниматоров, иллюстраторов, дизайнеров UI / UX, дизайнеров CGI и других.

В этом списке мы рассмотрим 23 уникальных и вдохновляющих художника по анимационной графике со всего мира.

Cub Studio — анимационная студия в Лондоне, основанная Фрейзером Дэвидсоном и Беном Скиннером. Выше представлены некоторые из их невероятных работ 2017 года. Посмотреть все шоу Cub Studio.

Cub Studio получил множество наград за свою работу, в том числе BAFTA. Среди их клиентов — Суперкубок, НФЛ, Facebook, ESPN, HSBC, Dropbox, Expedia и многие другие.

Mutoff — цифровой дизайнер из Мадрида, специализирующийся на анимированной графике и 3D. С 2017 года работает над развитием своего творческого стиля и считает себя арт-директором собственных проектов.

Mutoff работал с такими клиентами, как Prada, Adidas, Converse и другими.Посмотрите его работу, которую он создал для весеннего выпуска ботинок Sandaland от Prada Milano, в этом коротком клипе выше.

Обладатель награды креативный директор, дизайнер и художник по анимационной графике Эрик Джордан творил и преследовал свои увлечения более 18 лет, работая с такими компаниями, как Panasonic, Nissan, Boeing, Warner Brothers и многими другими.

Его обширное портфолио работ в некоторых ведущих компаниях мира распространилось повсюду и повлияло на многих.Чтобы увидеть больше его работ, не стесняйтесь проверить его портфолио здесь.

Alexsander — онлайн-дизайнер, специализирующийся на пользовательском опыте / пользовательском интерфейсе, дизайне взаимодействия и анимированной графике. Он работал с такими брендами, как Fiat, Nike и Calvin Klein, а также работал с отдельными талантами, такими как DJ Khaled и Taylor Swift.

Already Been Chewed — большая дизайнерская студия, специализирующаяся на подключении крупных брендов к основным рынкам.Работая с такими компаниями, как Nike и Coca Cola, и такими звездами, как Рианна и Лил Уэйн, сотрудники Already Been Chewed мыслит нестандартно и очень творчески.

Digital Brew — это студия дизайна и производства, которая помогает брендам и компаниям отражать свой бренд и послание через видение и привлекательность. От подготовки сценариев до анимационной графики и спецэффектов в пост-продакшене Digital Brew существенно упала в области видеопроизводства.

Чтобы узнать больше о Digital Brew, посмотрите их шоурил здесь.

Луна — креативный директор из Торонто, работающий в основном над анимационной графикой, дизайном и 2D / 3D анимацией. Работая с такими компаниями, как Nike, HGTV и Shopify, Луна смогла переосмыслить идентичность бренда и помочь им воплотить свои идеи в жизнь.

Себастьян — дизайнер анимационной графики, иллюстратор и арт-директор, который с 2001 года работает в международной сфере для высококлассных клиентов, таких как Adidas, ESPN Network, Ford и других.

Помимо работы с клиентами, он также участвовал в многочисленных дизайнерских публикациях и выставках по всему миру. Чтобы увидеть пример его анимационного дизайна, посмотрите отрывок некоторых его работ для плей-офф Высшей лиги ESPN по футболу 2017 года.

Jeton Studio — это группа художников и дизайнеров, объединившаяся в одну команду для создания анимационной графики, анимации, рекламных кампаний и многого другого для таких клиентов, как Nike, Bose, TNT. и больше.

Диас — арт-директор и художник движения, помогающий таким компаниям, как Nike, Adidas, Intel и другим. Ее работа в значительной степени сосредоточена на хорошо стилизованных рамах с ключевыми элементами, стратегически расположенными на виду, чтобы помочь собрать весь проект.

Чтобы увидеть другие ее работы, загляните также в ее Instagram.

Глория — дизайнер анимационной графики и арт-директор из Берлина, Германия.Используя забавную анимацию и привлекательные эффекты, Gloria может создавать короткие клипы для различных компаний, чтобы помочь им продвигать свои продукты и услуги.

Посмотрите эту короткую анимацию, которую Глория сделала для Ryanair!

Кристина Барна — увлеченный итальянский арт-директор и дизайнер анимационной графики, живет в Нью-Йорке и работает на Gentleman Scholar.

Работа, которую она создает сейчас, является результатом ее многолетнего творчества в разработке, разработке и реализации идей, чтобы воплотить их в жизнь.

Команда Negra — прекрасные создатели идей и рассказчики историй, которые помогают клиентам развивать свой бренд.

Вместо того, чтобы просто рассказать о том, что компания предлагает или продает, команда Negra показывает, как они меняют образ своей отрасли; как они вводят новшества, а не просто существуют.

Negra работал с такими клиентами, как Nickelodeon, Siemen’s и MTV. Обязательно ознакомьтесь с их работами на Vimeo здесь.

Вдохновляя миллионы своими невероятными видео и уникальной анимированной графикой, Коул Беннетт вступил в музыкальную индустрию почти четыре года назад с одной целью — «превратить мечты в реальность.”

В последние годы он делал это не только для себя, но и для своей команды и многих артистов в своих видеоклипах, визуализируя эмоции и чувства, которые его артисты и друзья изображают в своих песнях. Чтобы узнать больше о Коуле Беннетте, посетите его канал на YouTube.

Более 10 лет Малоку работал художником по анимационной графике, сотрудничая с такими компаниями, как Microsoft, Blue Cross & Blue Shield, Lexus и другими, чтобы помочь воплотить в жизнь видения своих клиентов.

Он получил множество наград за свое мастерство и продолжает работать и развивать свое творчество. Чтобы узнать больше о Ризване, ознакомьтесь с его уроками здесь!

Специализируясь на 2D-графике, дизайне и иллюстрациях для телевидения, Интернета и других интерактивных средств массовой информации, Джерри Лю работал со многими компаниями и агентствами, такими как ESPN, Spotify и Google, чтобы помочь предоставить визуальные эффекты и графику для привлечения пользователей.

Работая режиссером, дизайнером и аниматором, Фридман воплощает идеи в жизнь и воплощает их в жизнь.Независимо от того, создает ли он видео для клиентов или работает над графикой и дизайном, у него всегда есть уникальные визуальные эффекты, помогающие его клиентам выделиться среди других конкурентов.

Фридман работал с такими компаниями, как Boston Consulting Group, Visa и Capital One.

Бойс — дизайнер анимационной графики-самоучки из Лондона, который работает в отрасли почти три года и работал над различными проектами для Interstellar , CNN, Shell Gas и многих других.

Работая в качестве дизайнера анимированной графики, аниматора и арт-директора в течение последнего десятилетия, мы привлекли широкий круг клиентов с множеством различных проектов.

Фрэнсис базируется в Лондоне и работал с такими компаниями, как BBC, Google, Cancer Research UK и другими.

Creative Spark от матового зеленого дерева на Vimeo.

Гринвуд — художник и дизайнер анимационной графики с более чем 11-летним опытом работы с такими клиентами, как Toyota, BMW, Movember, Ford и другими.

Также работая над множеством сольных проектов в качестве фотографа и видеооператора, Мэтт Гринвуд смог связаться и поработать со многими уникальными людьми по всему миру.

Чтобы узнать больше о Мэтте Гринвуде, ознакомьтесь с его личным проектом «Сфотографируй, не укради», где Гринвуд развешивает одноразовые фотоаппараты по разным городам, чтобы запечатлеть сообщество глазами сообщества.

Down the street — студия анимации и иллюстраций, расположенная в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.Команда состоит из трех друзей и выпускников Калифорнийского государственного университета, которые теперь работают вместе, чтобы создавать невероятные визуальные эффекты и графику для таких клиентов, как Microsoft, Wall Street Journal, USA Today и многих других.

Артур Наве — французский художник по анимационной графике, последние несколько лет работающий с агентствами по всей Франции. Взгляните на его демонстрационный ролик по анимированной графике выше, чтобы увидеть несколько ярких примеров его работ!

Брага — визуальный рассказчик и арт-директор из Австралии, получивший награды от Adobe, Vega, ADC и многих других.

Посмотрите его шоурил, чтобы увидеть несколько отличных примеров его работ по моушн-дизайну выше.

Надеемся, вам понравился наш список с одними из лучших художников анимированной графики со всего мира! Не стесняйтесь оставлять комментарии к вашему любимому дизайнеру в нашем списке и дайте нам знать, почему. 🙂

Если вас интересуют еще более вдохновляющие фотографы, видеооператоры и веб-сайты, ознакомьтесь с этими статьями:

Моушн-дизайнер по моушн-дизайнеру

По сей день моушн-дизайн все еще трудно поддается определению, и он вызывает много недоумений у непосвященных.

Частично причина кроется в том простом факте, что моушн-дизайн живет на перекрестке множества различных дисциплин; это может быть что угодно, и он чрезвычайно податлив. Хотя в этой среде, безусловно, родились эстетика и стили, сам моушн-дизайн представляет собой смешанную среду, которая постоянно черпает вдохновение у разных художников, движений, стилей, отраслей и техник. Во многих отношениях мы извлекаем из старого, вкладываем в него свой уникальный оттенок и делаем что-то новое.

Каждый день мы получаем огромное количество работ от сообщества и тех, кто работает в индустрии моушн-дизайна.Однако чаще всего, когда вы внимательно смотрите на большую часть этой работы, трудно присвоить ярлык и выяснить, где она находится. Это моушн-дизайн или просто прекрасный пример повествовательной анимации, или это анимация персонажей? Это редакция или она находится на другом конце спектра и стирает границы между кинопроизводством и визуальными эффектами? Определение того, что делает что-то частью «моушн-дизайна» и обозначение этого как такового, может создать столько же вопросов, сколько и ответов.

Все это означает, что все это не относится к работе Джерри Лю.Новый фильм Джерри «Что такое блокчейн-игра?» В нем есть всего понемногу, от визуализации данных, 2.5 / 3D, минималистичного дизайна и типографики, плавных переходов, анимации персонажей, намеков на компоновку / уловки VFX, и все это упаковано в автономную и информативную форму. Проще говоря, в основе его лежит моушн-дизайн!

Ниже приведены вопросы и ответы с самим Джерри, в которых мы говорим о его новом фильме и давнем вопросе: что такое моушн-дизайн?

Во-первых, не могли бы вы немного рассказать о себе и своей карьере в моушн-дизайне?

Я ребенок 80-х (точнее говоря, 79), родился и вырос в столичном округе округа Колумбия, США.Я был полностью посвящен видеоиграм и Ван Дамму.

В 2001 году я переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать графический дизайн в Школе визуальных искусств. На третьем курсе я открыл для себя захватывающий мир анимированной графики. Затем я заперся в своей комнате со своим Power Mac G4 и верной Библией After Effects 5 — и в течение следующих двух лет мы с Мэри Джейн работали!

После окончания учебы и нескольких месяцев работы в пуле внештатных сотрудников я устроился на работу в Comedy Central в качестве дизайнера вещания.Это было около полутора лет. Затем я провел следующие пять лет, работая фрилансером в различных магазинах, таких как Eyeball, Psyop, Brand New School, Freestyle Collective, Hornet, Hush и Gretel. Основные моменты включали игру в покер с Дарреном Аронофски на ежемесячной «отраслевой» игре и наслаждение бутербродами чоризо от Despana.

В 2009 году я вернулся домой в Мэриленд и около полутора лет проработал арт-директором в Discovery Creative, работая со всеми сетями под эгидой Discovery Channel.

В 2011 году я решил зарегистрироваться и с тех пор занимаюсь своими делами. Теперь я счастливый муж моей прекрасной жены Анджелы и гордый отец двух замечательных маленьких девочек Райли и Элли.
Я работаю как гибрид небольшой студии и фрилансера; и работать с проектами напрямую для клиентов, а также сотрудничать с друзьями, творческими студиями и рекламными агентствами в качестве арт-директора, дизайнера / иллюстратора и аниматора.

Вы в игре уже некоторое время. Как вы видели, как все изменилось за последнее десятилетие?

Ух ты, думая о десятилетии, я чувствую себя старым, ха-ха.

Интернет-ресурсы и сообщество:

Одно из существенных различий между сегодняшним днем ​​и 10 лет назад — это количество онлайн-ресурсов, которые у нас есть. Примечание: Кстати о ресурсах, поздравляем с первой годовщиной Холдфрейма! Тогда, если бы мне нужно было решить проблему с анимацией, я должен был бы спросить своих коллег по работе или встретиться с обычными подозреваемыми на AIM, перейти на Creative Cow, открыть несколько книг, провести углубленное исследование в Интернете … и часто мне приходилось тратить часы, а иногда и дни, пытаясь понять это самому.

В настоящее время я могу просто «спросить у Google», как что-то сделать, и за секунды всплывает множество вариантов. Я могу зайти в Твиттер, чтобы попросить помощи в выражении AE, и через несколько минут щедрые гуру, такие как Адам Плафф и Кайл Мартинес, придут на помощь, что станет иллюстрацией еще одного заметного изменения: сообщества. Кажется, что в наши дни среди художников гораздо сильнее чувство общности. Кажется, что людям действительно нравится делиться своими знаниями, и я считаю, что это здорово для отрасли.

Несмотря на то, что я работаю в одиночестве из домашнего офиса изо дня в день, я все еще чувствую некоторую связь со своими сверстниками.

Социальные сети:

Социальные сети сейчас на стероидах по сравнению с тем, что было 10 лет назад. Ежедневные газеты, погоня за лайками, привлечение подписчиков, менталитет толпы, спамеры, невероятное количество хэштегов (я виноват в этом, упс)… теперь это просто помешательство. К сожалению, многие художники в наши дни испытывают давление, чтобы постоянно публиковать свои работы, чтобы оставаться актуальными.Признаюсь, временами я тоже так себя чувствовал. В каком-то смысле социальные сети превратились в псевдопортфолио (к лучшему или к худшему). Я изо всех сил стараюсь не отвлекаться на это. Я пришел к выводу, что мне следует сосредоточить свою энергию на совершенствовании своего ремесла, а затем делиться своей работой в социальных сетях в последнюю очередь.

Баланс между работой и личной жизнью:

Я думаю, естественно, что по мере взросления отрасли мы все становились старше. Мы узнали, что 10+ часов в день не являются устойчивыми. Здоровье и баланс между работой и личной жизнью стали приоритетом для всех.Я был свидетелем того, как друзья и коллеги восхищались переходом в отцовство (и всеми вытекающими отсюда требованиями), в то же время выполняя потрясающую работу и поддерживая 8-часовой рабочий день. Я сам являюсь родителем, и очень отрадно видеть, что все больше работодателей уважают 8-часовой рабочий день, а коллеги-художники соблюдают его.

Клиенты:

Клиенты ждут большего за меньшие деньги. Просто оставлю это здесь.

По аналогичной ноте, есть ли у вас какие-либо прогнозы относительно того, куда все пойдет?

Онлайн-курсы могут заменить смехотворно дорогую альтернативу регистрации в обычной художественной школе — по крайней мере, для моушн-графики.Я должен сказать: ничто не могло заменить мой опыт работы в SVA. Но если бы у меня были онлайн-ресурсы 15 лет назад, которые теперь доступны всем? Я не совсем уверен, что сделал бы то же самое.

Я надеюсь, что больше художников продолжат придерживаться разумного рабочего времени. Мы все стареем, а постоянная суета и суета не выдерживают критики. Насколько я слышал, это уже происходит, поскольку более крупные компании (такие как Google или Facebook — любая компания, которая нанимает креативщиков) поощряют здоровый баланс работы и личной жизни.Поэтому я оптимистично чувствую, что это изменится по мере взросления людей и смены приоритетов.

Клиенты (не все) продолжат ожидать большего за меньшие деньги.

Другие будущие изменения, которые приходят на ум в произвольном порядке? Социальные сети выйдут из-под контроля. Мы вступаем в золотой век документальных фильмов, что, на мой взгляд, неплохо. Я предчувствую захватывающее будущее для дизайна пользовательского опыта и новых степеней интерактивности. Творческая индустрия не застрахована от автоматизации; роботы захватят мир.

Один из аспектов, который мне нравится в вашем новом фильме, заключается в том, что по сути он действительно является примером моушн-дизайна. Это звучит глупо, поскольку в моушн-дизайне так много серых областей, и это может быть что угодно. Однако чаще всего большая часть работы, которую мы видим под эгидой «моушн-дизайна», на самом деле в большей степени опирается на повествовательную анимацию персонажей, визуальные эффекты и т. Д. Однако эта часть является «моушн-дизайном» по своей сути. Не могли бы вы рассказать нам о том, как вы определились с направлением, которое вы выбрали, и что повлияло на фильм и вдохновило его?

После феноменального всплеска увлечения криптовалютой и острой осведомленности общественности о «блокчейне» в начале 2018 года я был заинтригован и почувствовал себя обязанным создать что-то, мотивированное недавними событиями, имеющими отношение к этой новой технологии.Так совпало, что в мае мы с женой родили на свет нашего второго ребенка. Вдохновленный двумя нашими маленькими дочерьми, я стремился создать что-то веселое, но информативное об их будущем. В сочетании с моей страстью к видеоиграм и желанием сделать то, что в конечном итоге понравится моим детям, я задумал этот фильм.

Blockchain все еще находится в зачаточном состоянии, но вполне может быть в авангарде игр будущего.

Я попытался сопоставить это утверждение, отдавая дань уважения классическим и современным видеоиграм, черпая вдохновение из старых и новых, ретро и революционных, 8-битных и 128-битных — и, конечно же (в духе культуры видеоигр) я пришлось бросить пригоршню пасхальных яиц и тонкие кивки!

Некоторыми движущими силами моих исследований / разработок и визуальных референсов для фильма были:

• олдскульные игры DOS
• теория кодирования
• криптография
• мои путешествия и увлечение Японией и Токио в частности — городские схемы, вывески, аркады, безумные витрины магазинов, нестандартные торговые автоматы
• кошки
• технология блокчейн и игры, управляемые блокчейном
• видеоигры!

Что касается аналогичной серой зоны, существует много споров о том, что представляет собой «короткометражный фильм».Например, можно ли назвать музыкальное видео или визуальное эссе «короткометражным фильмом» или это обозначение зарезервировано для более структурированных повествовательных частей, сродни тому, что мы видим в «Гобеленах», а что нет? Это может быть непросто! У вашего фильма голос за кадром и более понятный и практичный голос. Но это также не обслуживает клиента и исходит исключительно от вас. Итак, что это, черт возьми, и где вы видите подобные работы в спектре моушн-дизайна?

По правде говоря, я не знаю, действительно ли я считаю этот короткометражный фильм.По сути, это просто прославленное объясняющее видео. Но я как бы ненавижу термин «поясняющее видео», поэтому я решил обозначить его как «комментарий» или мини-документальный фильм. У него более красивое кольцо =)

Полное раскрытие информации: вначале я просто хотел создать что-то классное, что бы показывало, что мне нравится делать и в чем, по моему мнению, я хорош. Я люблю анимацию персонажей, дурацкий дизайн GUI / HUD / FUI и просто теряюсь в деталях.

Моя доступность была / невероятно ограничена, поэтому я решил, что займусь страстным проектом, убившим как можно больше птиц, чтобы максимально эффективно использовать товар, называемый временем.Я решил сделать что-то, что удовлетворило бы мою творческую потребность сделать что-то безумное — но это могло бы также продемонстрировать немного графического дизайна, анимацию персонажей, дизайн FUI, рассказать историю, но также объяснить и сообщить. В целом, я хотел объединить свои старые более опытные чувства в моушн-дизайне с моими новыми вкусами в попытке продемонстрировать стиль, который я мог бы продавать как свой собственный.

Это может быть очевидно, учитывая вашу роль в Back to Bits, стиль и то, что вы уже упоминали, но не могли бы вы рассказать нам немного больше о том, как видеоигры повлияли на вашу работу?

Я играл в видеоигры практически всю свою жизнь.В наши дни у меня, к сожалению, нет времени играть, но я все еще испытываю их через трейлеры релизов и игровые видео. Я обожаю концепт-арт видеоигр и слежу за множеством художников, работающих в игровой индустрии. У меня есть тонны книг по игровому арту. Я также слежу за инди-разработчиками игр и с удовольствием наблюдаю за их прогрессом — опять же, просто живу через них, ха-ха.

Я всегда мечтал разработать свою собственную игру, но я пришел к выводу, что больше всего мне нравится проектировать и анимировать графику — так почему бы просто не направить эту энергию и страсть на мою работу?

Еще мне всегда нравился интерфейс видеоигр.Я наслаждаюсь мелкими деталями начальных экранов, меню выбора игрока, всплывающими меню, полосками здоровья, магазинами предметов… всем этим. Это всегда очаровывало меня, с самого детства. Меня восхищает даже дизайн карт в видеоиграх. Я помню, как в детстве с огромным удовольствием рисовал карты Legend of Zelda на миллиметровой бумаге, чтобы задокументировать подземелья, которые я исследовал.

В последние несколько лет я все больше увлекаюсь анимацией персонажей. Сначала я допустил ошибку, чрезмерно оживив и сделав все таким излишне живым и плавным.Не то чтобы в упругости и плавности что-то не так, но я чувствовал, что мои персонажи выглядели слишком сгенерированными After Effects. Я решил поближе взглянуть на анимацию персонажей видеоигр, а точнее на 2D, и изучить, что сделало их такими быстрыми и яркими (из-за отсутствия лучшего слова).

В ходе своих исследований я наткнулся на этот удивительный доклад аниматора Мариэль Картрайт и часто возвращаюсь к этому видео и его принципам: https://www.youtube.com/watch?v=Mw0h9WmBlsw

Некоторые персонажи из фильма:

Наконец, что вас ждет дальше?

Я фактически завершаю несколько проектов в ближайшие две недели, так что в ближайшем будущем я беру перерыв в работе.

Двигаясь вперед, я собираюсь попытаться найти способы упростить себе жизнь, замедлить темп и проводить больше времени вдали от компьютера… будь то стремление к лучшему балансу между работой и личной жизнью в качестве предпринимателя или рассмотрение стабильной работы персонала. так что мне больше не нужно заниматься логистикой ведения бизнеса. Тем не менее, я надеюсь сделать больше работ в том же духе, что и в этом фильме. Я имею в виду, что это была большая причина для его создания. Работа порождает работу, верно?

Я хотел бы получить больше о последовательностях заголовков — и еще лучше, последовательностях заголовков для игр! Я также хотел бы поучаствовать в большем количестве документальных фильмов, разработке персонажей или концепт-арте.На самом деле меня слишком много интересует, чтобы все это перечислить.

Недавно я провел небольшую уборку своего веб-сайта, чтобы продвигать себя и привлекать больше людей, которые мне нравятся. Я удалил кучу вещей, но сохранил некоторые «старые, но вкусные». Практически все на моем сайте сейчас соответствует тому, что я люблю делать.

Что касается моего следующего страстного проекта — в духе упрощения и уравновешивания моей жизни — я, вероятно, буду больше сотрудничать. Возможно, со-режиссером чего-нибудь.Присоединяйтесь к другим творческим проектам. Я, вероятно, также выберу менее практичный маршрут и буду искать что-то более нестандартное.

У меня был такой замечательный опыт совместной работы с Ютой Эндо (для звукового дизайна) и Мэтью Кертисом (для озвучивания). Также особая благодарность Россу Пласкову за то, что он предоставил мне свой голос для начального скретч-трека этого фильма. Оглядываясь назад, я был немного амбициозен с этим проектом, взяв на себя весь дизайн и анимацию, отсюда и график на год.Урок выучен.

Большое спасибо за приглашение поделиться своими мыслями!

7 советов по совершенствованию анимационного дизайнера

Однако после того, как вы их изучите, вам нужно потратить 100 часов на традиционную анимацию, чтобы по-настоящему раскрыть ее потенциал для своей работы.

Выполнение традиционной анимации на временной шкале Photoshop или в Adobe Animate также сделает вас намного лучше аниматора After Effects и Cinema 4d.

На самом деле вам нужно научить глаз чувствовать время и движение, независимо от того, как выглядят ключевые кадры.

Один из моих любимых аниматоров, Энрике Бароне, является прекрасным примером принятия традиционных принципов и их применения в моушн-дизайне.

4. Узнайте о программном обеспечении, которое вы используете.

Digital Art опирается на технологии и, в свою очередь, на программное обеспечение.

Программы, которые мы используем, спроектированы определенным образом, обычно с учетом того, почему.

Изучение теории глобального освещения в Cinema 4d (имитация отражения света в реальном мире) может дать вам представление о новой настройке освещения для следующего проекта.

Это также преимущество при навигации по аппаратным или программным проблемам по мере их возникновения.

Быть цифровым художником требует технических знаний, и чем больше вы узнаете в этой области, тем больше у вас будет возможностей для обслуживания своих клиентов и своей команды.

Некоторые вещи, которые следует учитывать по этому поводу:

• Узнайте все, что вы можете о компонентах программного обеспечения, «за кулисами».
• Изучите правильный рабочий процесс от одного программного обеспечения к следующему.
• . понимание всего, что предлагает вам программа

5.Уточните свое вдохновение

Выбор источников вдохновения — важная часть улучшения вашей собственной работы. Вы можете просто перемещаться по Vimeo, но есть способы получше.

Вам поможет доверие к нескольким тщательно подобранным источникам, а также наличие обширной библиотеки ресурсов, на которую можно положиться.

Некоторые тщательно отобранные каналы, которые я бы порекомендовал:

Но, прежде всего, не забывайте черпать вдохновение из разных дисциплин и из разных мест.

Вам не нужно использовать исключительно работы других моушн-дизайнеров, чтобы вдохновлять вас на работу.

Вы можете найти вдохновение в самых разных сферах жизни.

6. Отойдите от компьютера и получите опыт.

Художникам и режиссерам визуальных образов нужен источник вдохновения, из которого можно черпать вдохновение.

Этот колодец иссякнет, если вы не пойдете и не наполните его опытом и жизнью.

Чтобы ваша работа становилась глубже и актуальнее, вам нужно продолжать жить жизнью, которая связана с окружающим вас миром.

Итак, если вы чувствуете, что ваша работа устарела и вы попали в «творческий блок», то, возможно, небольшое время вдали от компьютера приведет к прорыву.

Примите во внимание:

• Прогулка в парке
• Посмотр фильма
• Пообедать с друзьями
• Путешествие

7. Будьте осторожны с собой

пока как моушн-дизайнер, не будьте слишком строги к себе. Мы все находимся в постоянном пути роста и совершенствования.

Тот простой факт, что вы признаете этот пробел в навыках, является отличным признаком того, что вы движетесь в правильном направлении.

Чрезмерное давление на себя только затруднит вашу работу и украдет вашу радость, что, в свою очередь, приведет к выгоранию. Счастливый художник — обычно плодовитый художник, а это ключ к быстрому росту.

Так что делайте много работы, но не перекладывайте всю тяжесть мира на свои плечи.

Это процесс, и если вы подаете заявку самостоятельно, значит, вы на правильном пути.

Bottom Line

Развитие моушн-дизайнера связано не только с художественным и техническим, но и с личным.

Нет короткого пути к тому, чтобы стать мастером своего дела, есть только путь и усилия.

Тем не менее, сосредоточение внимания на классических дисциплинах и целостный подход — лучший способ двигаться вперед.

На этом мы завершаем наш 7 советов, которые можно улучшить в качестве дизайнера движения . Если вы заинтересованы в более личном и увлекательном обучении, тогда MoGraph Mentor создан для вас.

Работа в Motion Designer, Работа в Атланте, Джорджия

Заявление о приеме на работу младшего технического дизайнера анимации в Rockstar Games

В Rockstar Games мы создаем развлечения мирового класса.

Карьера в Rockstar Games — это быть частью команды, работающей над одними из самых креативных и амбициозных проектов, которые можно найти в любой сфере развлечений.Вас будут приветствовать в специальной и инклюзивной среде, где вы сможете учиться и сотрудничать с некоторыми из самых талантливых людей в отрасли.

Rockstar Games ищет младшего технического дизайнера анимации, имеющего опыт работы с Adobe Suite, для помощи в ряде проектов. Эта роль отвечает за управление версиями и локализацию видеоресурсов для выпуска на нескольких территориях. Успешный кандидат будет тесно сотрудничать с творческой командой, чтобы предоставить выдающиеся маркетинговые материалы и трейлеры к играм.

• Группа технической поддержки Rockstar Games работает с командами редактирования видео и трейлеров для создания различных видеороликов и материалов для маркетинговых кампаний и других областей, которые необходимы компании.
• Мы разрабатываем высококачественную анимационную графику для различных платформ и сред.
• Мы тесно сотрудничаем с командами по маркетингу и искусству, чтобы создать единое творческое видение.
• Мы поддерживаем наших сотрудников с помощью культуры развития карьеры, безопасности и вовлеченности.

• Версия видео и другие материалы для множества проектов на внутреннем и международном рынках.
• Тесно сотрудничать с командой моушн-дизайнеров, видеоредакторов и продюсеров, чтобы предоставлять маркетинговые ресурсы мирового класса.
• Получите указание от продюсеров и редакторов для повторения и реализации обратной связи во время нескольких процессов проверки.
• Сотрудничайте со старшими дизайнерами движения, чтобы анимировать плитки и логотипы для трейлеров, плакатов и листовок.
• Работайте в быстром темпе над несколькими проектами одновременно.

• Отлично владеет Adobe Suite.
• Знаком с процессами локализации и управления версиями.
• Знакомство с рабочими процессами производства анимации.
• Опыт работы в общей среде хранения.
• Практическое знание Microsoft Office.
• Страсть к Rockstar Games и нашим играм.

• Творческий, совместный и адаптируемый.
• Отличные коммуникативные, организационные и межличностные навыки.
• Детально продуманный и высокоэффективный.
• Способность работать на высоком уровне как в команде, так и независимо.
• Сильная трудовая этика и желание делать работу правильно, несмотря ни на что.

• Степень бакалавра со специализацией в моушн-дизайне и медиа-производстве.
• Предыстория в вещательных СМИ.

Пожалуйста, подайте заявку с резюме и сопроводительным письмом, демонстрирующим, насколько вы соответствуете вышеуказанным навыкам. Если мы захотим продолжить работу с вашей заявкой, рекрутер Rockstar свяжется с вами, чтобы объяснить следующие шаги и провести вас через процесс.

Rockstar гордится тем, что является работодателем с равными возможностями, и мы стремимся нанимать, продвигать по службе и выплачивать вознаграждение сотрудникам в зависимости от их квалификации и продемонстрированной способности выполнять должностные обязанности.

Если у вас есть навыки, необходимые для работы, мы хотим услышать ваше мнение. Мы поощряем заявки от всех подходящих кандидатов, независимо от возраста, инвалидности, гендерной идентичности, сексуальной ориентации, религии, убеждений или расы.