Профессия Художник. Профессии для художников. Описание профессии
Доклад Профессия художника сообщение 7 класс
Художник – профессия творческая. Этот человек мастерски умеет отобразить свои волнения и чувства на холсте или листе бумаги. Творчество известных художников поражает разнообразием направлений в искусстве.
Посещая музеи наскальной живописи, можно увидеть, какие удивительные сюжеты дошли до наших дней. По этим примитивным рисункам археологи могут изучать историю древности, увидеть своими глазами как был устроен быт древнего человека. Первые незамысловатые картины на скалах дали определенный толчок к развитию живописи.
Большое значение для античной культуры имела профессия художника. Искусство живописи находилось в особом почете, а профессионалы -художники пользовались уважением среди знати и простых людей.
Сложное время для развития изобразительного искусства началось с приходом средневековья. Этот период является эпохой задержки развития живописи. На мастеров устраивались гонения, за уличение в этом занятии была предусмотрена смертная казнь. Исключение составляли лишь художники, расписывающие церковные стены.
После упадка наступила благоприятная для искусства эпоха Возрождения. Этот период широко известен в наши дни. Множество полотен и статуй демонстрируется в музеях и выставках. Это время по праву считается расцветом искусства.
В современное время профессия художника очень многогранна, имеет множество направлений и стилей, в зависимости от используемых материалов или специфики деятельности.
Профессия художника представляет собой совокупность таких качеств как трудолюбие и безграничная фантазия.
Молодой художник, только избравший эту стезю, может реализовать себя как художник-иллюстратор, поясняющий своими рисунками содержание книги. Или заняться графикой, и работать в контрасте черного и белого цветов. Художник-карикатурист способен выявить в портрете человека особенные качества и изобразить их в юмористическом или сатирическом стиле. Художник-живописец способен отразить с натуры всю красоту природы или человека. Для модных дизайнерских направлений в легкой промышленности просто необходима профессия художника-модельера.
Создавая свои модели, такой специалист может изменить образ человека в лучшую сторону. Возможно, некоторые картины мы бы просто не смогли увидеть, если бы не было такой профессии как художник-копиист, создающий идеальные репродукции известных картин. Художник -реставратор – это не менее замечательная профессия и столь же необходимая для истории. Восстанавливая шедевры живописи, он может продлить их жизнь. Для художника-портретиста главным в его профессии является как можно точнее передать внешние особенности человека.
Направлений в профессии множество, и любой будущий художник, решивший избрать ее, сможет реализовать свои таланты. Но для построения успешной карьеры одних способностей бывает не достаточно, нужно постоянно развивать свои навыки и учиться этому непростому ремеслу.
Доклад №2
Профессия художник подходит не для всех людей. В частности художниками становятся творческие личности, которые с самого детства тянутся к высшему искусству. Чтобы стать выдающимся художником, необходимо иметь уникальную сообразительность и развитое воображение. Эти два фактора является ключевыми в данной профессии. Также немало важно знать азы техники рисования и уметь держать кисть, карандаш. В этой профессии существует множество под профессий, или так называемых специальностей. Самые популярные специальности художника: иллюстратор, живописец, график, модельер, реставратор и другие.
Многие известные художники ушедших веков не имели художественно образования. Такие ситуации происходят и в современное время, так как данная профессия не требует документы подтверждающие образование. Для художника главное наличие таланта, а не документации. Именно талант играет главную роль в трудоустройстве художника. Некоторые компании не берут людей без среднего специального образования. Отсюда можно сделать вывод, что диплом все-таки должен быть. При выборе специальности лучше выбрать, ту которая актуальна на сегодняшний день. Но важно помнить, что графика и живопись были популярны, популярны, и будут популярны еще долгие десятилетия.
Обучение художника происходит в училищах, школах или даже на дому. Обучение в училищах и школах мало чем отличаются друг от друга, так как осуществляются точно так же, как и остальные профессии. А вот обучением на дому занимается квалифицированный человек, который имеет возможность обучать людей в не стен учебного заведения. Такой вид образования осуществляется довольно быстро, а обучающийся получает диплом об окончании какого-либо художественного учебного заведения. Самые лучшие Российские образовательные художественные учреждения находятся в Санкт-Петербурге, Москве и Тольяте. Именно в этих учреждениях обучались современные выдающиеся художники 21 века.
Востребованность профессии зависит от специализации художника. Трудоустройство также зависит от этого. Но если брать в целом всю профессию, то востребованность и трудоустройство минимальное. Почти все художники трудятся сами на себя, а точнее на благо общества. Также у художников нет постоянного дохода, так как трудоустроиться на постоянной основе очень тяжело. Но если устроиться все-таки удалось, то заработная плата будет составлять не более 50 тысяч в месяц.
7 класс
Профессия художника
Популярные темы сообщений
- Город Благовещенск
Город Благовещенск является единственным городом областного значения находящимся на границе России. Город расположился на реке Амур, по левой стороне. От Благовещенска до Москвы 7985 километров.
- Грибы паразиты
Грибы паразиты появляются преимущественно на растениях, для того чтоб получать с них полезные вещества, при этом само растение заметно слабеет, становится угнетенным. Паразиты являются большой проблемой для сельского хозяйства.
- Антарктида
Географическое расположение территории Антарктиды описывалось задолго до ее научного подтверждения как материка. Всемирно известные морепроходцы М. П. Лазарев и Ф. Ф. Беллинсгаузен, совершив очередную экспедицию,
Художник – Описание профессии. Где учиться и где работать
Описание профессии
Профессия включает несколько специализаций, в зависимости от вида деятельности.
Есть художники по костюмам, тканям, художники-оформители, иллюстраторы, художник кино, фотохудожник, театральный художник, художник-реставратор, а также живописцы, создающие картины — пейзажи, портреты и т. д.
Спрос на рынке труда не очень большой. Более востребованы не живописцы, создающие монументальные полотна, а специалисты по декоративно-прикладному искусству, художники-оформители. Уровень доходов может быть очень разным: многие художники почти бедствуют, однако некоторые становятся и весьма состоятельными людьми.
В среднем, у тех, кто занят на постоянной работе, зарплата несколько ниже среднего дохода в промышленности; про тех же, кто живет с гонораров и средств от продажи своих произведений, сказать что-либо определенное трудно, их доходы практически непредсказуемы (чаще, впрочем, невысоки).
Однако настоящие произведения искусства всегда ценятся, и с появлением имени стоимость работ художника сильно возрастает.
К некоторым художникам заказчики стоят в очереди годами, а их работы стоят баснословных денег. Также есть перспектива открыть собственный художественный салон, студию.
Видео Профессия «Художник-реставратор».
Личные качества
Талант, талант и еще раз талант.
Образование (Что надо знать?)
Художник должен быть талантливым, уметь рисовать и чертить. Не обойтись ему без специальных знаний — правила смешиваний красок, значение света и качества используемой туши, бумаги, карандашей.
Место работы и карьера
Существует выражение «свободный художник» его применяют не только к представителям этой профессии, но ко всем тем, кто может позволить себе не придерживаться расписания, а трудиться по вдохновению, когда и как душе угодно. Действительно, некоторые художники так и живут: творят в студии или дома, на природе или на улице.
Их рабочий день может проходить за компьютером или за столом, за мольбертом или на строительных лесах, стоя или сидя, а иногда даже лежа! Трудиться можно на заказ, разыскивая клиентов и/или каналы сбыта своих произведений самостоятельно, или в различных компаниях. Свободные художники имеют возможность сдавать свои работы в различные галереи и магазины.
Во многих городах есть места, где они прямо на улицах продают свои картины или предлагают прохожим выполнить портрет. Тем не менее, так живут далеко не все художники: ведь многие работают на текстильных предприятиях, в издательствах и дизайнерских фирмах, на фабриках народных промыслов и т. п. Там сотрудники должны придерживаться графика, который может быть свободным или по сменам.
Даже если художник творит в свободном режиме, заказчики часто устанавливают определенные сроки, в которые нужно укладываться исполнителю.
Родственные профессии:
, Актер, Актриса, Дизайнер, Писатель, Ювелир
Где учиться?
Профессия Художник — Описание, история. Где и как получить профессию. Особенности профессии. Важность профессии. «Моя будущая профессия
История появления профессии ХудожникКак возникла профессия? Как развивалась профессия?
Как только у человека появился разум, он стал пробовать рисовать. Первые произведения искусства – это найденные учеными первобытные статуэтки, наскальные рисунки на стенах пещер. Эти произведения были созданы во времена позднего палеолита. С развитием народов развивалось и искусство живописи, появлялись разные направления, жанры, манеры письма. В 20 веке художникам удалось найти новые способы применения своего искусства: компьютерная графика, татуировки, фотография.
Значимость для обществаВажность, значение и социальный статус профессии
Положение художников в обществе часто зависит от экономической ситуации: если она стабильна, у людей все нужное для жизни есть, и появляется время и возможность для увлечения искусством. Во времена кризиса немногие могут себе позволить покупать картины или посещать выставки и галереи. И все же без труда художников жизнь была бы намного скучнее и безрадостнее.
Особенности профессии ХудожникУникальность и перспективность профессии
Художнику необходимо не только знание теории рисунка или композиции, правил смешивания красок или значения света. Он должен обладать талантом, терпением, воображением. Эту профессию массовой назвать нельзя. Каждый художник уникален, обладает своей манерой, старается передать свое видение мира.
«Подводные камни» профессии ХудожникВсе за и против профессии. Сложности и особенности.
Художники часто являются людьми экспрессивными, отрицающими реализм. Но избежать его очень трудно. Ведь художник работает на потенциального клиента: картину нужно продать, дизайнерский проект должен выражать актуальные тенденции. Подобные рамки и ограничения для творческой личности часто бывают неприемлемы. Отсюда стрессы, непонимание, финансовые трудности.
Где и как получить профессию ХудожникГде обучают профессии?
Талантливые дети поступают учиться в художественные школы. После их окончания можно продолжать обучение в художественном училище, в университете. Сегодня появляются новые специальности, которые соответствуют спросу работодателей: модельер, художник-стилист, декоратор, дизайнер и др.
Профессия ХУДОЖНИК (описание для детей)
Художник – одна из самых древних профессий на Земле. Изобразительное искусство, а именно так называется то, чем занимаются и что изучают художники, возникло очень-очень давно — на заре человечества. Первобытные люди рисовали глиной на стенах пещер различные сюжеты. В основном – животных и сцены охоты. Эти рисунки помогали им показывать и объяснять своим сородичам то, что они видели. Более примитивные изображения, такие как орнаменты, возможно помогали древним людям метить свои вещи.
Одним из самых древних фрагментов подобного изображения является рисунок на камне, найденный в пещере Бломбос в Южной Африке. Он был сделан приблизительно 73 тысячи лет назад. Другие высокие искусства, такие как – литература и музыка появляются немного позже.
Расцветом европейского изобразительного искусства считается эпоха Возрождения (15-16 век). Именно в это время жили и творили свои шедевры величайшие художники всех времён: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти.
Впрочем, художник – это не только тот, кто умеет хорошо рисовать. Художник, в глобальном смысле этого слова, это – творец, человек способный создавать произведения искусства. А произведениями искусства могут быть не только картины или скульптуры, но и литературные или музыкальные сочинения.
И в наши дни изобразительное искусство остаётся востребованным и актуальным. Труд художников применяется практически во всех отраслях и сферах человеческой деятельности. Художники придумывают дизайн различных объектов и предметов. Оформляют книги, журналы, рекламу, интерьеры, витрины, улицы. Проектируют внешний вид архитектурных построек, поездов, самолётов, автомобилей. Создают навигационные карты, схемы, указатели, интерфейсы для компьютерных программ. Рисуют мультфильмы, разрабатывают костюмы и сценографию для фильмов и спектаклей и многое другое.
Быть художником очень интересно, ведь это творческая профессия. Если признать Бога-творца первым художником, значит художник не только самая древняя профессия на Земле, но и самая первая во всей вселенной! Рисуйте, ваяйте, творите, созидайте!
Профессия: художник
Художник: профессия или призвание?
Мне вспоминаются слова мексиканского живописца Диего Риверы, который считал все споры о назначении искусства бессмысленными. Когда его спрашивали, зачем или во имя чего люди берутся за краски, он отвечал: «Художник рисует, потому что не может не рисовать. А если может – это уже не художник!» Коль скоро у человека возникла потребность творить, он просто обязан воплотить ее. Это всё равно что вернуть долг другу; кто-то заботливо посадил в вас маленькое семечко дарования, и, если терпеливо взращивать талант в себе – когда-нибудь вы сами сможете сеять семена и вкушать плоды сочной и яркой жизни!
Нищие или жрецы?
Пожалуй, мало какой родитель искренне пожелает ребенку участи «нищего художника». Потому-то и направляют сердобольные мамаши свои чада получать нелюбимое и «перспективное» образование в какой-нибудь другой вуз. А ведь в древние времена художник считался существом высшего, сакрального порядка. И далеко не каждый имел право выражать эту тонкую связь между земным миром и материей мысли. Поэтому меня совсем не удивляет, когда даже взрослые состоявшиеся люди бросают всё, чтобы погрузиться в удивительный мир живописи. Он огромен; вокруг искусства ведется масса споров о его формах и видах… Но, ребята, не в критиках с их болтовней дело. Дело в том, что когда вы видите это внутри себя, и четко знаете, что хотите донести до зрителя, а нарисовать не можете – это трагедия!
Тем временем фундаментальное художественное образование гарантирует: вы научитесь рисовать.
Азы
Сейчас слишком многие пренебрегают «формой». Оттого в современном искусстве упадок, и поговаривают, что в Европе академическая школа утрачена вовсе. К счастью, в России картина иная: и в столице, и в регионах доступно среднее базовое специальное художественное образование. К тому же при каждом вузе есть подготовительные курсы, записываться на которые лучше заблаговременно, если вы только недавно взялись за кисть. При наличии же у вас явно выраженного дарования помочь вам могут частные уроки у преподавателя данного заведения, который хорошо знаком со всеми требованиями к абитуриенту.
Учтите: при условии пусть и усиленной подготовки по конкретному профилю – в месяц или два никак не уложиться. Ибо даже самые простые учебные заведения предполагают наличие у вас папки с достойными работами – портфолио; очень часто предпочтение отдают не самому талантливому, а тому, у кого есть подготовительное образование. Если вы никогда не занимались систематически, но обладаете способностями и большим желанием выучиться на художника – лучше отложите поступление на год и не жалейте ни времени, ни средств на подготовку.
От вундеркинда до Ван Гога
Позиция родителей в отношении моего выбора профессии была лояльна до безразличия: «Выбирай сама!» – а выбирать уже было не из чего: я рисую ровно столько, сколько помню себя. Рассуждая о том, существует ли врожденная склонность к творчеству, я всё чаще убеждаюсь, что каждый ребенок как чистый лист бумаги, и первые установки и программы на будущую жизнь на этот «лист» наносят именно родители.
Мои – не имели возможность предоставить хорошее образование, качественный досуг в платных секциях, кружках и лагерях, но они дали мне намного больше! Уважали и поддерживали мой выбор с ранних лет, добросовестно приучали к творчеству, воспитывая хороший вкус, призывали «свои неудачи превращать в возможности» – это особая смекалка бедных, которые никогда не унывают и не сдаются!
С таким багажом я без особого труда поступила и в художественное училище, и в вуз. Разумеется, мне было проще в том плане, что к своей цели я сознательно шла с самого детства, занимаясь в художественной школе и много рисуя в свободное время.
Но не отчаивайтесь, если драгоценные возможности вами уже упущены: всемирно известный Ван Гог впервые взялся за карандаш в зрелом возрасте, и это не мешает его картинам стоить миллионы долларов сегодня! Тут дело в упорстве. Ведь научиться рисовать можно всего лишь одним способом – рисуя. Много, усердно, невзирая на смущение и провалы.
«Я так вижу!»
У желающих стать художниками бывает соблазн ограничить свое образование в угоду собственной творческой независимости. Благо можно книжку почитать: абсолютно всё, что мы знаем об искусстве, уже записано, подробно зафиксировано. Изданы обучающие пособия, прекрасные подробнейшие учебники по анатомии, цветоведению, колористике и прочим художественным дисциплинам. Такова ваша фундаментальная база, на которой начнет расцветать то, чему уже нигде не учат. Ваше учебное заведение славится академизмом, приверженностью традиции и фундаментальным изучением лучших образцов мировой живописи? Иногда это можно расценить как недостаток! Ведь художнику необходима свобода творческого самовыражения: загоняя его в слишком четко обозначенные рамки – расслабляешь фантазию, притесняешь самобытность автора.
Но… сколько встречала я этих несчастных выпускников новомодных студий с философией: «Это не бездарная мазня, а просто я так вижу!» – которые потом мучаются в жалких потугах «родить» что-то стоящее! Те, что поглупее, огрызаются, хают академизм, ударяются в дешевенький эпатаж. А нормальные люди – не стесняются продолжать свое образование и самообразование. И зачастую одним упорством добиваются большего, чем иные ленивые пусть даже и гении!
Не забывайте, что духом свободы будет пропитан каждый день вашего обучения живописи. Любой творческий вуз предполагает неформальную обстановку: вы забудете, что такое звонок на урок, будете ночевать в мастерских, перестанете мыслить стандартно, выглядеть скучно. Поверьте: для каждого студента это незабываемое, яркое, парадоксальное, ни на что не похожее время в жизни! Здесь всё целиком и полностью зависит от вас: ведь вы можете слепо и бездумно выполнять все требующееся, действуя «по указке», – а можете, используя базовые навыки, изучая основы, развиваться в своем собственном направлении, экспериментировать и искать. Чем я и занималась, просиживая в библиотеке часами, копируя нравившихся мне авторов. Просто так, для себя.
Кстати, поистине самый большой дар, который я получила благодаря своему образованию, – это как раз удивительная свобода! Никто не может гарантировать вам востребованность вашего уникального таланта, не подкрепленного школой, – зато профессиональные навыки и диплом дают вам право и возможность браться за интересные проекты, будь то репетиторство или творческая работа на заказ. О, если бы вы знали, сколько раз меня выручало мое академическое образование, прежде чем я смогла продать что-то «свое»! Я расписывала стены, рисовала парадные портреты, занималась с детишками и оформляла книги! Всё это – и опыт, и возможность продержаться «на плаву», пока вы не имеете возможности существовать только за счет искусства. Вы можете заработать своим талантом в любом месте, в любое время, независимо от графиков, биржи труда, стажа и прочего!
Шумная карьера
Если вы думаете, что по итогам обучения автоматически сможете и реализоваться в профессии, то это заблуждение. Вузы и академии выпускают массу примерно одинаково хорошо рисующих ребят с большими амбициями. А дальше всё зависит… ну да, правильно, опять от вас.
Сегодня «гений тот, кто громче всех об этом кричит». Ведь есть талант – а есть талант продвигаться! Порой отсутствие таланта рисовальщика не мешает наличию способности у того же самого человека чувствовать дух времени. Вот и появляются все эти безумные забияки, готовые раздеваться на публике во имя каких-то там, им одним понятных, «высоких» идей. Что самое парадоксальное – находятся люди, готовые им рукоплескать. А потом говорят об упразднении каких бы то ни было норм в современном искусстве…
Впрочем, не стоит обольщаться, что на «цирке» нынче можно быстро и без труда обогатиться. В последнее время заметна тенденция возвращения к традиции – и кураторы не жалеют ни сил, ни времени на поиск настоящих талантов.
Впрочем, некоторые настоящие таланты спрятались слишком хорошо.
Полотна на шкафу
Галеристы жалуются на тех современных творцов, которые, потрясающе рисуя, тем не менее одержимы предрассудком, будто «настоящее искусство не продается». Такие люди не способны разговаривать с заказчиками, кураторами, не видят в этом смысла, считают ниже своего достоинства… или просто настолько ушли в свой мир, что уже откровенно мало чем интересуются. Знала я одну девушку, одаренную сверх меры. Работы ее будоражили меня. Мне-то повезло: мы учились вместе, и я регулярно видела её новые работы. А вот все остальные – увы, в обозримом будущем вряд ли будут иметь такое счастье, ибо художница оказалась строптивой, нелюдимой и картины предпочитала хранить на шкафу. Неоднократно я пыталась склонить ее к участию в выставке, хоть какому-то продвижению вовне, но ее это не интересовало. Очень грустно и обидно. Притом что любое специальное учебное заведение дает массу возможностей для продвижения. Это и конкурсы, семинары, выставки, практики в интересных местах; и знакомства с уникальными представителями выбранной профессии. Кроме того, не забывайте, что все ваши сокурсники тоже станут художниками (и всегда есть шанс, что прославленными). Сколько ценных, стратегически важных и просто интересных связей в одном месте! Вы же рассчитываете когда-то начать зарабатывать на вашем таланте?
У картины будет ваша душа
Каждый художник – это, с одной стороны, кропотливый, дотошный ремесленник, трудяга, тренирующий руку и зоркость, как средневековый стрелок; с другой – философ и мечтатель, вечный ребенок, с чистым сердцем и тонкой душевной организацией. Художники сегодня – это те, кого в прежние времена звали «трубадурами»: глашатаи современности, гиперчувствительные индикаторы нравов и последние романтики.
Сегодня настоящий творец должен помнить о той ответственности, которую налагает на него дар нести людям информацию посредством своего таланта, своих картин. Я не раз убеждалась, как важно для творца сохранять нравственную чистоту, следить за всем, что проникает в сознание. В картинах, цветах, мазках, линиях, сюжетах всплывают сказанные вами слова – нервным штрихом; теплые августовские ночи – насыщенным ультрамарином; ваши дурные помыслы – негативным фоном, отвращением, которое вдруг испытываешь неосознанно, глядя на иные сюжеты.
Без духовности вы навсегда останетесь «технарем», прекрасным и никому не интересным рисовальщиком, поскольку мастерство требует внутреннего наполнения – того, что называются жизнью в творчестве. Впрочем, существует и другая крайность, когда человек, «улетев в облака», забывает, что даже самые возвышенные идеи необходимо облекать в доступную форму. Иначе они понятны только вам, а для всех остальных никакой особой ценности не представляют. Я уж не говорю про интерес…
Найдите образ своей жизни
Так как же построить хорошую и грамотную карьеру в художественной сфере, не умерев с голода и не поступившись при этом своими принципами? Отвечу: стать не просто художником, а художником жизни!
Пришло время суперпрофессионалов – они и рисуют изысканно, и остросоциальных вопросов не боятся, и обладают богатым духовным миром, из которого черпают новаторские идеи и вдохновляющие решения.
Сегодня заказчик и сам может, условно говоря, купить себе цифровой фотоаппарат и делать в фотошопе реалистичные портреты не хуже Репина. Поэтому платят не за «красивые цветочки», а за концепции. И тут очень важна лично Ваша позиция, Ваш образ, то, что Вы несете в мир.
Поэтому не будьте однодневками и пустословами – обретайте вес своего влияния через усердное обучение, самопознание и труд души. А наградой вам будет та удивительная жизнь, полная свободы, счастья и признания, которой сегодня живут всё больше и больше художников по всему миру!
Автор: Дарья Щелочилина, художник
Источник: Абитуриент
О профессии художника детям дошкольного возраста
Данный материал будет полезен воспитателям и родителям старших и подготовительных групп, конспект деятельности направлен на формирование у детей представления о профессии художника, ее творческом характере, поможет закрепить названия предметов и изобразительных материалов, используемых художником; побудить детей использовать разнообразные средства выразительности в процессе создания рисунка.
Вводная часть
Задачи
Образовательные
- Расширить представления детей о профессии художника.
- Углубить знания детей об изобразительных материалах, способах рисования.
- Дать представления о том, что художники в произведениях отражают свое мироощущение, передают свои мысли и чувства.
Развивающие
- Продолжить знакомство с выразительным средством живописи – цветом.
- Развивать зрительное внимание, мышление.
- Развивать интерес к искусству, эмоциональную отзывчивость на произведения искусства.
Воспитательные
- Воспитывать интерес к творчеству художников, уважение к их труду.
- Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремлённость, творческую самореализацию.
Интеграция образовательных областей
«Познание», «Коммуникация», «Художественное творчество», «Музыка».
Оборудование и материалы
костюм художника; игровой материал «Художник и его помощники»; репродукции известных художников; репродукция В.Перова «Тройка»; игровой материал «Составь картину»; материал игры-экспериментирования «Смешивание красок»; музыка М. Мусоргского «Картинки с выставки», «волшебная кисточка»; изобразительные материалы: листы для рисования, краски, кисти по количеству детей; силуэт человечка с лицом без улыбки.
Предварительная работа
чтение книг о художниках, рассматривание художественных календарей; рассматривание альбома «Творческие профессии», беседа по содержанию просмотренного; художественно-дидактические игры «Пропавшие краски», «Угадай колорит», «Картина», фантазии детей «Если бы я был художником»; свободное рисование.
Ход занятия «Кто такой художник?»
Воспитатель (в образе художника): Здравствуйте, ребята. Угадайте, кто я?
У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …художник.
Воспитатель: Правильно. Я художник. А чем занимается художник? (Ответы детей).
Воспитатель: Правильно, художник – это человек, который занимается изобразительным искусством, создаёт картины, художественные произведения. А давайте назовем помощников художника? (Воспитатель проводит дидактическую игру «Художник и его помощники» — приложение 1)
Воспитатель: Посмотрите, как много может рассказать художник в одной картине. (Воспитатель показывает детям репродукции известных художников).
Воспитатель: Нравятся ли вам эти картины? О чем рассказывают художники на своих картинах? (Ответы детей).
Воспитатель: Нас окружает большой и удивительный мир. Природа, предметы, люди. И художники хотят, чтобы все видели окружающую нас красоту. А еще художники передают в своих картинах радость или горе других людей, чтобы мы с вами помогали тем, кому нужна наша помощь. (Работа с картиной В. Перова «Тройка»).
- Какие чувства вызывает картина?
- Радостно или грустно вам на нее смотреть?
- Что самое главное в картине?
- Опишите лица детей.
- Что хотел сказать художник В. Перов своим произведением?
Воспитатель: А давайте мы с вами тоже создадим свое произведение! Подумаем, что будет главным и как нам расположить остальные предметы так, чтобы получилась настоящая картина. (Воспитатель проводит дидактическую игру «Составь картину» — приложение 1)
Воспитатель: Ребята, как вы думаете, трудно быть художником? (Ответы детей).
Воспитатель: Да, чтобы создать свои произведения художники много путешествуют, наблюдают, фантазируют. Только потом они рисуют то, что им особенно понравилось. Очень часто у художника не остается времени на отдых и развлечения. Но мы с вами знаем, что о своем здоровье нужно заботиться. Если ты устал, нужно немножко отдохнуть. Предлагаю сделать зарядку. (Физкультминутка).
Всегда я стать художником мечтала, (Жест мечтания, подперев голову рукой.)
Поэтому я всюду рисовала. (Рисование в воздухе рукой, вытянутой вверх.)
Ручкой на листе вот так (Рисование в воздухе рукой, на уровне груди.)
Кистью на холсте вот так (Рисование в воздухе рукой, вытянутой вперед.)
Карандашиком на парте (Рисование в воздухе рукой, на уровне груди.)
И мелками на асфальте. (Рисование в воздухе рукой, на уровне пола.)
Сапогами на снегу, (Рисование ногой по полу.)
Коньками я черчу на льду. (Черчение по полу ногой.)
На песочке прутиком, (Черчение в воздухе воображаемым прутиком на полу.)
На дощечке гвоздиком. (Черчение в воздухе воображаемым гвоздиком.)
Воспитатель: Чтобы картина получилась по-настоящему красивой, художник, как настоящий волшебник подбирает краски, смешивает их. Давайте мы тоже попробуем смешать краски и получить новые оттенки. Но делать мы это будем не на палитре, а в волшебных баночках. (Воспитатель проводит экспериментирование «Смешивание красок»).
Воспитатель: Но чтобы нарисовать картину, одного умения смешивать краски не достаточно. Художник должен уметь всматриваться в окружающий мир, прислушиваться, чтобы все замечать и красиво рисовать. Тогда из линий, точек и пятен получится настоящее волшебство. Смотрите, что может получиться из обычных линий, точек и пятен. (Воспитатель показывает и объясняет рисование от пятна, линии, точки).
Воспитатель: А сейчас я дотронусь до каждого из вас своей кисточкой и превращу в настоящих художников. (Воспитатель дотрагивается до каждого ребенка кисточкой, называя его имя).
Воспитатель: Теперь, вы, как настоящие художники можете нарисовать свои чудеса. Возьмите свои материалы и превратите фигуры на ваших листах во что-нибудь сказочное и необычное. А когда вы закончите свою работу, мы все вместе попробуем угадать, что у вас получилось. (Звучит музыка. Дети самостоятельно рисуют, воспитатель помогает наводящими вопросами детям, испытывающим затруднения.).
Воспитатель: Вы проделали большую и сложную работу. А понравилось вам или нет, сейчас мы узнаем. Если вам было интересно, нарисуйте у моего человечка радостную улыбку, а если нет, грустную. (Дети выполняют задание).
Воспитатель: Теперь вы знаете, чтобы научиться рисовать картины, нужно видеть все красивое, что нас окружает, и радоваться этому.
Приложение 1
Картотека дидактических игр к занятию по художественному творчеству «Кто такой художник?»
Дидактическая игра «Художник и его помощники»
Задача: закрепить знания детей о профессии художник и его рабочих инструментах.
Игровое правило: Дети выбирают из набора разнородных предметов только предметы изобразительного творчества, необходимые художнику для создания картины.
Игровые действия: Дети поочередно называют предмет изобразительного творчества, педагог его выбирает из общего зрительного ряда и кладет в «корзину» художника.
Игровой материал: «корзина» художника, зрительный ряд: бумага для рисования, гуашь, пастель, краски, кисти, карандаш простой, карандаши цветные, палитра, тряпочка, кукла, машинка, пластилин и др.
Ход игры: Воспитатель раскладывает перед детьми разнородные предметы. Детям предлагается выбрать только те предметы, которые являются орудиями труда художника. Дети по очереди называют предмет изобразительного творчества и его назначение, педагог убирает его в «корзину» художника.
Дидактическая игра: «Составь картину»
Задача: упражнять детей в составлении композиции с многоплановым содержанием, выделении главного размером, объединении предметов общей темой.
Игровое правило: Дети выбирают из зрительного ряда картинки и составляют картину.
Игровые действия: Дети называют предметы, объединенные общей темой, указывают их композиционное расположение. Педагог размещает предметы на полотне (фланелеграфе).
Игровой материал: фланелеграф, предметные картинки.
Ход игры: Дети называют главный предмет, педагог размещает его в центре полотна (фланелеграфа). Дети объясняют, почему этот предмет выступает в роли главного, указывают на его большой размер. Затем дети выбирают и называют остальные предметы, которые можно объединить общей темой, и указывают их композиционное положение, закрепляют ориентационно-пространственные понятия (слева, справа, вверху, внизу, посередине и др.). Педагог «составляет картину» на фланелеграфе.
Игра-экспериментирование «Смешивание красок»
Задача: Продолжать закреплять и обогащать представление детей о цветах и оттенках, окружающих предметов и объектов природы.
Игровое правило: В баночках с водой смешиваются краски разных цветов для получения их оттенков.
Игровые действия: Дети называют краски для смешивания, педагог смешивает их в баночках с водой.
Игровой материал: краска разных цветов, баночки с водой, палочка для размешивания краски в воде.
Ход игры: Детям предлагается получить разные оттенки цветов. Дети называют по две краски, которые нужно смешать, чтобы получить новый цвет или оттенок. Педагог смешивает краски, показывает детям результат. Дети называют получившийся цвет или оттенок. Можно использовать другой вариант игры, когда педагог спрашивает какие цвета нужно смешать, чтобы получить тот или иной цвет или оттенок.
Автор: Коротина Ирина Павловна
Должность: воспитатель
Место работы: МБДОУ «Детский сад №50»
Месторасположение: г. Ачинск, Красноярский край.
Профессиональный художник: факты о карьере и зарплате
Узнайте, что нужно, чтобы стать прекрасным художником. Узнайте о должностных обязанностях, требованиях к образованию, перспективах трудоустройства и потенциальной заработной плате, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.
Что такое профессиональный художник?
Художники изобразительного искусства создают и демонстрируют свое ремесло в различных средах, таких как скульптуры, картины и иллюстрации, выдувание стекла, вязание, ткачество и резьба, и многие другие. Художники могут даже разработать свой новый способ создания искусства.Художники могут экспериментировать с цветом, текстурой, перспективой и другими традиционными художественными техниками. Обычно они ведут профессиональное портфолио своих работ, чтобы показать потенциальных клиентов или покупателей. Художники могут выставлять свои работы в галереях, на выставках ремесел, в музеях, на онлайн-рынках и т. Д. Некоторые художники могут даже участвовать в сборе средств или написании грантов для оказания финансовой поддержки различным проектам. Продолжайте читать, чтобы узнать, подходит ли вам стать хорошим художником.
| Требуемая степень | Диплом средней школы |
| Ключевые навыки | Художественные способности, деловые навыки, креативность, ловкость |
| Рост занятости (2018-2028) | 1% * |
| Средняя зарплата (май 2018) | 58370 долларов США * |
Источник: * U.S. Бюро статистики труда
Что мне нужно изучить, чтобы стать профессиональным художником?
Не существует четкого образовательного пути для того, чтобы стать профессиональным художником. Для работы в этой области не обязательно требуется формальное образование, хотя может быть сложно зарабатывать на жизнь, не пройдя какой-либо формы обучения, которое поможет вам развить свои навыки. Колледжи и университеты по всей стране предлагают программы изящных искусств на уровне бакалавра и магистра. Также доступны программы сертификации и ассоциированной степени по специальностям изобразительного искусства, как правило, в независимых художественных школах.Если вы ищете аккредитованную художественную школу, вы можете начать с консультации с Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна, которая аккредитовала около 352 учебных заведений по состоянию на 2017 год ( http://nasad.arts-accredit.org ).
Степень бакалавра изящных искусств (BFA) обычно включает в себя широкий спектр художественных курсов, включая рисунок, живопись, керамику, рисунок фигур и скульптуру. Однако вы, скорее всего, выберете одну или несколько из этих областей, в которых будете специализироваться. Вы также можете узнать, как развивать профессиональные практики, продавать свою работу или создавать портфолио.
Кроме того, большинство программ BFA включают курсы истории и теории искусств, а также общеобразовательные курсы с акцентом на гуманитарные науки. Вы также можете воспользоваться возможностью получить образование за границей или получить дополнительную информацию в смежной области, например, дизайн одежды или фотография. Большинство программ BFA включают в себя старший проектный компонент. Семинары по проектам для старших обычно длятся один семестр или один год и могут включать работу с профессиональным художником.
Вы также можете подготовиться к карьере профессионального художника, создав свое портфолио или коллекцию своих лучших работ.Хорошее портфолио может потребоваться для поступления на многие программы послесреднего искусства. Портфолио художника считается жизненно важным для получения работы; например, клиенты, скорее всего, захотят увидеть примеры вашей работы, прежде чем нанять вас для участия в каком-либо проекте. Стажировка или ученичество также являются вариантом для создания вашего портфолио и повышения ваших художественных навыков.
Что будет связано с моей работой?
Ваша работа как профессионального художника будет в первую очередь заключаться в создании двух- или трехмерных произведений для выставки или продажи.Вы можете специализироваться на определенном носителе, таком как краска, глина или металл, или вы можете смешивать различные носители или формы искусства. Вы можете создавать произведения для выставок и продажи в музеях и художественных галереях, или у вас могут быть клиенты, которые заказывают вам создание произведений специально для них.
По данным Бюро статистики труда США (BLS), лишь небольшой процент очень успешных художников зарабатывает на жизнь только продажей произведений искусства ( www.bls.gov ). Вы можете получать дополнительный доход от одной или нескольких подработок, например, работая в музее в качестве куратора искусства или помогая с выставками.При соответствующем обучении и сертификации вы можете получить второй доход в качестве учителя рисования в начальной или средней школе, продолжая продавать свои работы на стороне. Или вы могли бы работать на другой работе, которая вообще не связана с искусством.
Сколько я могу заработать?
По данным BLS, перспективы работы художников-художников практически не меняются для всех профессий. Ожидается, что в 2018-2028 годах занятость в этой сфере вырастет всего на 1%. Хотя ожидается острая конкуренция за большинство рабочих мест, клиенты и работодатели будут продолжать искать новые индивидуальные таланты в ближайшие годы.У вас будут лучшие перспективы трудоустройства, если вы проявите прирожденный талант и овладеете необходимыми художественными навыками и техниками.
Работая скульптором, художником, иллюстратором или другим прекрасным художником, вы можете рассчитывать зарабатывать около 58 370 долларов в год. По данным BLS, это была средняя годовая зарплата всех художников-художников по состоянию на май 2018 года. Однако многие профессиональные художники не получают регулярной зарплаты. Заработок самозанятых или внештатных художников значительно различается, и вы можете не получить много за свою работу, пока не приобретете опыт и не заработаете репутацию в художественном сообществе.
Какие альтернативные профессии связаны?
Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов, а также плотники — это некоторые из тесно связанных альтернативных возможностей трудоустройства для тех, кто имеет аттестат о среднем образовании. Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлам проектируют, создают и продают оригинальные ювелирные изделия. Они могут использовать в своей работе драгоценные камни, драгоценные камни, металл и другие материалы. Большинство из этих рабочих также предлагают услуги по ремонту, а некоторые могут даже оценить драгоценные камни для клиентов.Мастера по дереву обычно создают полезные предметы повседневного обихода и изделия из разных пород дерева. Они делают такие вещи, как шкафы, мебель и многое другое.
8 общих черт в профессиональных художниках
Элизабет Роббинс на съемочной площадке Bella Muse Productions.
Элизабет Роббинс — художница, наиболее известная своими классическими цветочными натюрмортами.Она также является владелицей Bella Muse Productions, где выпускает обучающие DVD-диски и учебные пособия по искусству, чтобы вдохновлять художников на создание одного видео за раз. |
Недавно я участвовал в дискуссии о том, что нужно, чтобы стать профессиональным художником.
Разве нас разделяет только талант?
Был ли это хороший маркетинг?
Я ответил публике, что я знал, что среди публики были люди, у которых было больше талантов, чем у некоторых из нас на сцене.Так в чем же, если таковые имеются, различия между сидящими на сцене и теми, кто находится в зале?
Художники — это прежде всего племя. Мы думаем одинаково, мы «понимаем» друг друга и склонны тяготеть к другим творческим людям. Я чувствую себя наиболее комфортно среди других креативщиков, но разве мы не все художники в какой-то мере?
В каждом человеке есть искра творчества, поэтому то, что заставляет одного человека стать профессиональным художником, зарабатывающим на жизнь своими произведениями искусства, а другого человека неспособным сделать этот прыжок в «профессионала».
Вот семь общих черт, которые я обнаружил у художников, которых я снимаю для образовательных видео:
Художниками движут страсть и неудачи.Одна из самых важных черт профессиональных художников, которую я вижу, — это то, что нами движет страсть к творчеству. Это в нашей крови — такая же часть нашей ДНК, как и цвет наших глаз. Большинство людей страстно увлечены чем-то в своей жизни, но профессиональные художники, как правило, принимают эту страсть и сразу погружаются в нее — независимо от возможности неудачи.
Фактически, возможность неудачи, вероятно, является одним из ключевых факторов, заставляющих художников продолжать рисовать и искать то, что они пытаются сказать. Писатели говорят словами, музыканты — музыкой, художники — красками.
Мы все пытаемся что-то сказать о себе, и то, что внутри нас, побуждает нас делать то, что мы делаем.
Профессиональные художники постоянно что-то ищут.Когда художник рисует, он почти всегда говорит, что ищет чего-то — ищет следующего прорыва, ищет способы выразить то, что он чувствует, ищет способы сказать то же самое, но по-другому.
Сколько раз я могу нарисовать вазу с цветами и не заскучать?
Никогда!
Каждая картина, даже если это может быть один и тот же предмет снова и снова, имеет новую привлекательность, новое значение и новую задачу. Я никогда не слышал, чтобы художник сказал… «Ну, я все сказал. Я не могу сделать лучше, чем это ».
Рубин , Элизабет Роббинс, холст, масло Художники очень чувствительны и интуитивныПсихолог Элейн Арон пишет в своей книге «Очень чувствительный человек», что только 15-20% населения считаются «высокочувствительными».
Это не просто означает, что если вы скажете нам, что вам не нравится наша одежда, мы обидимся. Это означает, что мы очень чувствительны к звуку, свету, энергии и почти ко всем и ко всему, что нас окружает.
В подростковом возрасте я никогда не любил ходить на концерты. Свет, шум и толпа вызывали у меня дискомфорт. Я никогда не понимал, почему так много моих друзей наслаждались концертами, но всегда находил способ уйти.
Все художники, которых я снимал, очень чувствительные люди.Они «чувствуют» свой путь по картине. Они рисуют не головой, а сердцем и интуицией. Именно эта способность интуитивно рисовать отделяет их от ученика, который рисует с головы.
Все артисты (независимо от сцены), хорошо это или плохо, не уверены в себе.У всех нас есть неуверенность. Даже лучшие художники, как правило, жестче относятся к себе, когда критикуют свою работу.
Я видел, как профессиональные художники стирали несколько часов работы, которая, на мой взгляд, была прекрасной.Но им что-то не хватало или просто казалось неправильным.
Они будут часами сидеть перед другими картинами, пытаясь понять манеру письма и метод, стоящий за ним, — хваля его, насколько он блестящий, — но затем смотрят на свои собственные работы и заявляют, что они недостойны.
Художники обладают высокой трудовой этикой.Существует несколько стереотипов об артистах, которые характеризуют нас как рассеянных, беспечных или неорганизованных.Сколько раз вы слышали … «но чем вы занимаетесь весь день?»
Что я обнаружил в профессиональных художниках, так это то, что они никогда не перестают работать.
Художник постоянно пытается придумать, как нарисовать свет на горах, когда они едут со своими семьями на летние каникулы. Расслабляющий день на пляже с детьми превращается в фотосессию и исследование предстоящих проектов, потому что они были вдохновлены формами света и тьмы на пляже.
Профессиональные художники могут не рисовать каждый день, но когда они не рисуют, они думают о живописи. Они исследуют, создают рамки, создают веб-сайты, отправляют картины в галереи, изучают книги по искусству, а в моем случае работают в моем саду, выращивая цветы, которые я так люблю рисовать.
Художникам нужно больше времени наедине с собой, чем обычным людям.Это снова высокая чувствительность. Необходимость побыть в одиночестве и уменьшить болтовню и шум, наполняющие нашу голову, иногда бывает непреодолимой.
Творческим работникам очень трудно производить работу, когда рядом люди. Это одиночество, которое смывает беспорядок и мусор в наших головах и сердцах, а затем позволяет вдохновению овладеть собой.
Профессиональные художники знают, что дело не только в деньгах, но и в том, что зарабатывать на жизнь можно.
Многие люди не хотят становиться «художниками», потому что им говорят, что они не могут содержать семью, будучи художниками. Ведь есть тот менталитет «голодающего художника», который прижился к профессии.
Для профессиональных художников дело не в зарабатывании денег. Речь идет об искусстве и о том, чтобы сказать своим ремеслом что-то, что выдержит испытание временем. Разве это чего-то не стоит?
Есть одна причина, по которой мы знаем о великих цивилизациях; это искусство. Музыка, архитектура, театр, скульптура, живопись и литература веками определяли культуру и передавали ее через предметы, песни и рассказы. Ходят слухи, что Уинстон Черчилль, когда его попросили сократить финансирование искусства, чтобы помочь усилиям военного времени, сказал: «Тогда за что мы сражаемся?»
Профессиональные художники серьезно относятся к своему делу.Артисты преданы своей профессии, как спортсмен, готовящийся к Олимпиаде, или пианист, практикующий в Карнеги-холле. Существует философия, согласно которой требуется 10 000 часов практики, чтобы добиться успеха в чем-либо, и это верно и для художников.
Работать по графику, преодолевать неудачи, развивать твердую трудовую этику — все это те черты, которым можно научиться, которые помогут вам стать профессиональным художником.
Профессиональные художники продолжают учиться и оставаться на вершине своего дела.Даже если это не вторая натура, художники знают, что наличие организованного арт-бизнеса может сэкономить массу стресса и поднять их карьеру. Организованность помогает артистам вовремя получать зарплату, выглядеть профессионально и открывать новые возможности в будущем.
Профессиональные художники будут блокировать 15 минут в день или час в неделю, чтобы убедиться, что их счета оплачены, их инвентарь обновлен, а их контакты в порядке, а ответы по электронной почте приняты во внимание.
Вы можете обладать всем творческим потенциалом, но если вы не можете вспомнить, в какой галерее есть какое-то произведение, или найти контактную информацию этого заинтересованного покупателя, тогда вы не будете продавать много произведений искусства.
Половина успеха профессионального художника — это просто оставаться организованным. Только тогда ваш арт-бизнес будет эффективным и позволит вам зарабатывать на жизнь тем, что вы любите.
Попробуйте бесплатную пробную версию Artwork Archive, чтобы узнать, как организация вашего бизнеса может помочь вам встать на путь к успеху.Элизабет Роббинс — художница, наиболее известная своими классическими цветочными натюрмортами. Она также является владельцем Bella Muse Productions, где выпускает обучающие DVD-диски с искусством и учебные пособия, чтобы вдохновлять художников по одному видео за раз.
Она снимала таких артистов, как Шанна Кунц, Ховард Фридланд, Сьюзан Блэквуд, Анна Роуз Бейн, Джошуа Клэр, Митч Бэрд, Дэвид Грей, Дэвид Чейфец, Мишель Усибелли, Синди Барон, Брай в своем образовательном сериале. Все эти художники и Элизабет потратили 10 000 часов и больше.
Профиль работы художником-фрилансером | Prospects.ac.uk
Художники создают оригинальные и заставляющие задуматься работы, которые могут быть эстетически приятными, шокирующими или разрушительными, с помощью различных средств массовой информации
Как прекрасный художник, вы можете специализироваться на медиуме и сосредоточиться на конкретный предмет.Вы также можете сосредоточиться на каком-либо виде искусства, например, на пейзажах, портретах или абстрактном искусстве. Или вы можете работать с разными предметами, средами и даже дисциплинами, чтобы исследовать идеи неожиданными способами и устанавливать оригинальные связи.
Вам может быть поручено создать произведение или создать свои собственные произведения, которые вы затем будете продавать либо напрямую публике, либо через посредника, например галерею или агента, или вы можете участвовать в творческой деятельности. исследовательская практика, способствующая накоплению знаний посредством материальных и концептуальных исследований.
Другая работа может включать в себя ведение художественных классов или участие в общественных художественных проектах или школах, или применение творческих стратегий решения проблем в широком диапазоне современных контекстов.
Виды изобразительного искусства
Работать можно следующими способами:
- аналог (рисунок, живопись, коллаж, скульптура, инсталляция)
- цифровой (звук, движущееся изображение, интерактивные повествования)
- live (кодирование, микширование , перформанс, вмешательство)
- концептуальный (движимый идеями, творческими экспериментами, исследовательскими вопросами, теориями).
Обязанности
Как прекрасный художник, вам необходимо:
- генерировать и развивать художественные идеи
- набрасывать идеи и / или моделировать
- создавать или развивать произведение в ответ на краткое или комиссия
- соблюдение сроков
- работа в студии или за ее пределами, соблюдение процедур охраны труда и техники безопасности
- исходные материалы и развитие отношений с поставщиками
- исследование и посещение мест, интервьюирование людей, использование библиотек и Интернета
- выполнение административные задачи — в том числе связанные с управлением студией и корреспонденцией
- планирование проектов и создание рекламы — в том числе написание пресс-релизов
- написание проектных предложений для галерей, конкурсов или резиденций художников
- осуществление финансового планирования — включая создание и управление бюджет, расчет расходов и решение налоговых вопросов и вопросов самозанятости 9 0261
- осуществляет деятельность по саморекламе, в том числе нетворкинг и посещение частных просмотров и других мероприятий
- подавать заявки на резиденцию и конкурсы
- писать заявки на финансирование (государственные и частные)
- поддерживать связь с контактами, владельцами галерей, кураторами и другими художниками
- курировать индивидуальные и групповые выставки
- вести переговоры о продаже или комиссии
- поддерживать портфель, который обычно будет включать в себя веб-сайт ,
- , оценка проекта и обратная связь с основным спонсором или спонсором.
Заработная плата
Заработная плата художников изобразительного искусства сильно различается и зависит от их таланта, опыта и сложности их работы. По этой причине трудно определить, сколько артист может заработать.
- Для начинающих художников, которые выставляются на выставках на получение степени, стандартным является ожидание не более 1000 фунтов стерлингов за работу уровня BA и не более 2000 фунтов стерлингов за работу магистратуры. Это, конечно, зависит от того, очень большая работа или очень сложная.
- Чтобы оценить свою работу, вы должны учитывать, сколько у вас опыта, какие у вас есть награды или профессиональные достижения, а также известных партнеров или выставок, с которыми вы работали. Посмотрите, сколько другие сопоставимые художники берут за свои работы.
- Вы можете рассчитывать на повышение цен с опытом. Прирост может варьироваться от 10 до 20% с каждым крупным достижением, таким как аншлаг или выигрыш награды.
Дополнительные советы о том, как ценить свою работу, см. В Artquest.
Данные о доходах предназначены только для справки.
Рабочее время
Рабочее время обычно не соответствует фиксированному графику, и вы можете работать в любое время и любое количество часов в неделю.
Некоторым прекрасным художникам необходимо, чтобы их работа соответствовала другим обязательствам. Однако художники, помогающие или работающие в студиях других художников, могут работать в обычном режиме, например с 9:00 до 18:00 с понедельника по пятницу.
Чего ожидать
- Художники обычно финансируют свою практику, работая полный или неполный рабочий день, часто в творческих отраслях или образовании, например, преподавая в школах, колледжах и университетах.
- Условия работы сильно различаются и включают студии или мастерские, открытые или общественные места, физические выставочные площади или онлайн. Студии могут быть расположены в переоборудованном промышленном помещении, таком как склад, чердак или офисное здание. Некоторые художники работают в мастерских у себя дома. Художники обычно делят студийное пространство и демонстрируют свои работы оттуда.
- В Великобритании большинство выставочных площадей находится в Лондоне и других крупных городах, таких как Ньюкасл и Манчестер.Тем не менее, есть яркие и активные сообщества художников по всей Великобритании и за рубежом.
- Хотя многие художники находят удовлетворение в том, что они сами себе начальники, это влечет за собой большую ответственность с точки зрения саморекламы, управления бизнесом и неопределенности в отношении того, сколько вы заработаете.
- Художники выставляются по всему миру, но особенно в Европе и США, поэтому поездки на мероприятия и галереи за пределами Великобритании довольно распространены.
Квалификация
Некоторые художники не имеют профессиональной квалификации и, возможно, начали создавать свои собственные работы после того, как раскрыли свой талант.Однако для повышения шансов на успех полезно пройти формальное обучение и получить соответствующую квалификацию.
Следующие предметы могут быть полезны для развития вашей карьеры художника:
- искусство и связанные с ним ремесла
- искусствоведение
- история искусства
- дизайн для перформанса
- изобразительное искусство
- изобразительное искусство критическая практика
- междисциплинарный изобразительное искусство
- паблик-арт
- звуковое искусство
- изобразительное искусство и коммуникация.
Изобразительное искусство можно изучать во многих формах, включая живопись, новые медиа, фотографию, гравюру и скульптуру.
Искусство можно изучать в рамках комбинированной программы получения диплома с отличием, обычно с гуманитарным или другим творческим предметом. Они могут включать перформанс, историю искусства, управление искусством, образование и общественные исследования.
Как выпускник изобразительного искусства, вы можете продолжить изучение искусства и дизайна в аспирантуре, получив степень магистра или MFA (магистр изящных искусств).Это может привести к тому, что вы сможете брать больше за свою работу, хотя это все еще во многом зависит от вашего таланта и навыков.
Поиск аспирантуры по изобразительному искусству.
Можно начать карьеру художника без ученой степени. Некоторые художники учатся с помощью комбинации коротких курсов, таких как вечерние или выходные классы, недельные интенсивные курсы и других квалификаций, таких как дипломы или сертификаты.
Навыки
Вам понадобятся:
- художественный талант
- решимость и целеустремленность
- уверенность в себе
- способность придумывать и развивать хорошие идеи
- хорошие навыки визуального общения
- бизнес и себя -продвижение навыков
- технических способностей
- хороших организационных навыков и умения уложиться в сроки
- эффективных исследовательских навыков
- умения работать независимо и с другими
- коммуникативных навыков
- выносливости и готовности работать долгие часы.
Опыт работы
Постарайтесь получить соответствующий опыт работы во время получения степени. Слежка за работой или добровольная работа в творческой среде очень полезны для подачи заявки на работу для других или с точки зрения бизнеса для создания собственной студии.
Попробуйте спекулятивно обратиться к местным галереям и художникам, чтобы узнать, можете ли вы предложить свою помощь, чтобы получить некоторый опыт. Если трудно найти возможность получить опыт в практическом творчестве, есть другие способы получить ценный опыт, работая в художественной среде.Например, вы можете предложить свою помощь в продвижении произведений искусства и мероприятий в социальных сетях или в планировании и координации мероприятий и выставок.
Узнайте больше о различных видах опыта работы и стажировок, которые доступны.
Работодатели
Художники изобразительного искусства обычно работают не по найму, часто совмещая внештатную работу или практику с другой оплачиваемой работой. Общие варианты трудоустройства включают работу в школах, колледжах для взрослых, университетах, студиях, галереях и в творческих отраслях.
Обычно вы продаете свои работы самостоятельно или через галерею. Другой вариант — поручить агенту продавать работу от вашего имени. Это может обеспечить вам больше продаж и более широкий охват, но ваш агент будет брать комиссию с того, что он продает.
Изобразительное искусство — это высококонкурентная сфера, и вы должны быть находчивыми, чтобы создавать свои собственные возможности и искать новые и интересные места для демонстрации и продажи своих работ. Это могут быть места под руководством художников, бары, музеи, магазины, мероприятия и общественные места.
Вы можете получать заказы на выполнение определенных работ для отдельных лиц или организаций, или вы можете попытаться получить место жительства художника. Консультации и подробную информацию о резиденциях, возможностях финансирования и конкурсах можно найти в следующих источниках:
Вакансии и возможности часто вообще не рекламируются, и вы должны быть готовы исследовать и открывать возможности для художников изобразительного искусства посредством нетворкинга и доверия. обращаться к организациям и частным лицам.
Профессиональное развитие
Один из способов профессионального развития — это получение диплома о высшем образовании, например, степени магистра или последипломного образования. На этом уровне вы можете выбирать из множества предметов искусства, а также доступны несколько коротких курсов. Также возможно обучение для получения различных наград на уровне BTEC.
Очень важно искать новые профессиональные контакты, например, налаживать отношения с другими художниками, кураторами и галеристами. Вы будете учиться, сотрудничая и работая с другими, и в результате могут возникнуть возможности для развития.
Если вы недавно закончили обучение, вы могли бы искать работу в качестве помощника художника или помощника в студии, что дает хорошие возможности для обучения и обучения. Отсюда вы могли стать менеджером студии.
Вы также можете развиваться, изучая новые художественные техники. Один из способов сделать это — работать изготовителем, что подразумевает создание и создание работ других художников от их имени.
Карьерные перспективы
Для хорошего художника не существует стандартной или структурированной карьеры, поэтому карьерный рост предсказать нелегко.
Ваш успех будет во многом зависеть от уровня вашей приверженности своей работе. Будет необходимо изучение различных возможностей и продвижение вашей работы в общественное достояние посредством саморекламы или использования агента. Вам также следует постараться принять участие в как можно большем количестве персональных или групповых выставок.
В течение пяти-десяти лет после выпуска у вас может быть собственная студия, представительство в галерее, регулярные выставки и сеть важных контактов.Надеюсь, что на этом этапе у вас будет достаточно успехов, чтобы вы могли работать над своим искусством на постоянной основе, возможно, даже наняв некоторых сотрудников для работы в своей студии.
Тем не менее, вы можете выбрать стиль работы портфолио, при котором вы проводите часть своей недели, работая над своим искусством, а остальную часть — работая в смежной области, например, преподавая искусство в школах. Это может обеспечить разнообразие и более надежный доход.
Вы можете стать художником по месту жительства, нанятого на время галереей, пространством, организацией или учреждением для работы и передачи навыков и знаний.
Написано редакторами AGCAS
Июнь 2021 г.
© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности
Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим.
Сопутствующие вакансии и курсы
ученичество
UX Степень ученичества
Просмотреть вакансиюсхема выпускника
Морской архитектор
Просмотреть вакансиюХудожник Описание работы, карьера художника, заработная плата, занятость — определение и характер работы, образование и требования к обучению, получение работы
Образование и обучение: Варьируется — см. Профиль
Заработная плата: Варьируется — см. Профиль
Перспективы занятости: удовлетворительно
Определение и характер работы
Художественные профессии обычно делятся на две категории: изобразительное искусство и прикладное искусство.Хотя природа и эстетическая ценность того, что создает любой художник, могут быть предметом споров, художник — это тот, кто создает искусство. Художник создает картины, скульптуры, гравюры или другие произведения искусства, которые должны быть визуально приятными, провокационными или, в случае медицинского иллюстратора, поучительными для зрителя. Художник-прикладник проектирует и создает вещи, которые служат практическим целям, например керамику и глиняную посуду, ковры, украшения или мебель.
Скульпторы, художники и граверы считаются прекрасными художниками.Они могут работать с разными материалами или специализироваться на одном. Материал, который использует художник, называется медиумом. Художник может работать акварелью, маслом, акрилом, темперой или пастелью. Скульптор часто вырезает камень или дерево, лепит из глины или работает с гипсом, металлом или пластмассой. Художник-гравер делает ксилографии, офорты, литографии, сериграфии или комбинации этих форм. Эти рисунки переносятся на бумагу, когда художник пропускает их через печатную машину или просматривает, в случае шелкографии.Художник-гравер может сделать несколько копий произведения искусства, называемых «изданиями», тогда как художники и скульпторы обычно делают уникальные работы. Некоторые художники используют высокотехнологичное оборудование для создания визуальных образов.
Художники стараются заработать на жизнь продажей своих работ. К сожалению, очень немногие художники могут содержать себя таким образом. В результате многие из них пополняют свои доходы преподаванием в художественных школах, колледжах, университетах или начальных и средних школах.Точно так же скульпторы могут проектировать мебель. Художники и художники-граверы могут выполнять иллюстрацию как фрилансер. Художники иногда дают частные уроки рисования. По данным Бюро статистики труда, почти две трети художников-художников работают не по найму. Остальные работают полный рабочий день и занимаются творчеством в свободное время.
Художник должен получать удовольствие от работы в одиночку и иметь дисциплину, чтобы работать без принуждения к рутине. (© Гейб Палмер / zefa / Corbis.)
Требования к образованию и обучению
Помимо естественной способности рисовать, использовать цвет или лепить, учащиеся должны оттачивать свои навыки на студийных курсах, чтобы стать прекрасными художниками.Рисование жизни и натюрморта, перспектива и размер, цвет и особенно использование различных материалов очень важны. В художественной школе ученики должны проходить курсы рисования, базовой живописи, скульптуры и гравюры.
По мере того, как будущие художники набираются опыта, они начинают развивать стиль и предпочитают определенную среду. Тот, кто хочет рисовать, должен работать со всеми типами материалов, чтобы выяснить, какой из них предпочтительнее. Скульпторы и художники-граверы могут захотеть расширить и изучить доступные материалы.Несмотря на то, что художники часто большую часть времени работают в одной конкретной среде, они могут обладать художественными способностями к разнообразию. Помимо творчества и драйва, талантливым художникам нужно много технических навыков.
История искусства является неотъемлемой частью обучения художника, предоставляя знания в различных стилях искусства и методах, используемых художниками прошлого. Знание истории искусства также дает художнику стандарты, по которым он может судить о своей работе.
Не все художники имеют формальное художественное образование.Тем не менее, художественные курсы полезны, потому что они предоставляют студентам возможность работать в различных средствах массовой информации, поскольку они развивают базовые навыки. Степень магистра изящных искусств важна для тех, кто планирует поддерживать себя преподаванием или работой в музеях, но самое важное качество, которым может обладать художник, — это талант. Знакомство с формальной учебной программой усилит природные таланты, но художественное образование не может дать таланты там, где их нет.
Получение работы
Перспективным художникам необходимо составить портфолио из своих лучших работ, а затем их нужно продать.Большинство произведений искусства продается через художественные галереи и дилеров. Самые известные галереи в США расположены в Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Художники соревнуются за то, чтобы их работы были показаны в этих галереях, но многие прекрасные художники также продают свои работы через местные галереи по всей стране.
Художественные галереи, как и сами художники, обычно специализируются на определенных стилях или медиа. Начинающим художникам необходимо найти галерею, подходящую для их работы, и напрямую связаться с дилером.Если дилер заинтересован, кандидатов попросят прислать образцы своих работ или принести портфолио. Арт-дилеры также ищут рекомендации от признанных художников или учителей, поэтому полезно иметь резюме, содержащее информацию об обучении, учителях, а также о датах и местах проведения предыдущих выставок.
Арт-дилеры обычно не покупают работы художника, если художник не имеет хорошей репутации. Вместо этого дилеры соглашаются выставлять произведения искусства в своих галереях. Если работа продано, дилер получает часть продажной цены, обычно одну треть от этой цены, хотя скидка дилера может составлять от 25 до 50 процентов.
Художники также могут выставлять свои работы в арт-центрах, на ярмарках, в универмагах, библиотеках и торговых центрах. Им может потребоваться справка из местной или государственной налоговой инспекции, если они продают произведения искусства населению, и им следует уточнить налоговые правила в отношении проданных произведений искусства в Налоговой службе.
Возможности продвижения и перспективы трудоустройства
Профессиональные художники постоянно работают над совершенствованием своего искусства, изучая новые техники и методы выражения. Поэтому для хорошего художника продвижение означает получение признания дилеров, искусствоведов и музеев.Этот процесс может быть очень сложным и может занять много времени. Многие художники стараются выставлять свои работы в общественных местах, таких как банки и муниципальные здания, чтобы их могло увидеть как можно больше людей. В основном художники добиваются успеха, продавая свои работы. Чтобы поддерживать себя и продолжать работать над своим искусством, пока они не станут признанными, многие художники преподают, занимаются коммерческим искусством или работают в других областях.
Есть много возможностей для продвижения в коммерческой сфере, обучении и музеях.Художники, которые сконцентрировались на иллюстрации или графическом дизайне, могут стать арт-директорами журналов, книжных издательств или рекламных агентств. Учителя искусств в колледжах и университетах могут пройти путь от преподавателя до профессора. Работа в музее дает возможность кураторства и продвижения до должности директора музея.
Когда экономика идет медленно, особенно трудно продавать искусство; однако художники будут продолжать создавать свои работы независимо от того, покупают их люди или нет.Ожидается, что в течение 2014 года возможности для художников будут расти так же быстро, как в среднем. Конкуренция будет высокой, но талантливые люди будут востребованы.
Условия работы
Художники работают в одиночку. Даже в дизайнерской службе, рекламном агентстве, музее или школе, где важны командная работа и сотрудничество, творческий процесс остается уединенным. Как только произведение искусства закончено, художник должен работать с другими. Например, художники совещаются с дилерами или кураторами.Иллюстраторы должны встречаться с писателями. Графические дизайнеры должны работать с арт-директорами и часто с производителями. Художники, которые продают свои работы, работают напрямую с публикой.
Мир искусства может быть очень конкурентным, и давление может сказаться на художнике. Успешный художник учится справляться с разочарованиями и периодами затишья. В этой профессии мало рутины, поэтому очень важна самодисциплина.
Прибыль и выплаты
Рынок изобразительного искусства ограничен и непредсказуем и зависит от множества различных факторов.Известный художник может назначать высокие цены на работу, а неизвестный художник — нет. Некоторые стили искусства продаются лучше в один год, чем в следующий. Опять же, это редкий художник, который может жить исключительно на продаже произведений искусства. По данным Бюро статистики труда США, средний годовой доход наемных художников, включая художников, скульпторов и иллюстраторов, составлял в 2004 году 38 060 долларов. Внештатные работники могут зарабатывать намного больше или намного меньше, чем это медианное значение. Поскольку художники обычно работают не по найму, они не получают дополнительных льгот, таких как оплачиваемый отпуск, отпуск по болезни, медицинское страхование или пенсии.
Учителя искусств получают различные зарплаты в зависимости от их квалификации и места преподавания. Доцент в этой области зарабатывает около 45 000 долларов в год или больше.
Что делает художника профессиональным?
Алетта де Валь, приглашенный блоггер — Среди художников до сих пор ведется много споров по поводу использования слова «профессионал» для описания себя. Для художников, которые считают себя «чистыми художниками», это слово часто подразумевает коммерциализм и «распродажу».«Я так не вижу.
Я думаю, что существует множество способов стать художником, и что все они законны.
Когда я показываю художников в ArtMatters! , и когда я разговариваю с дилерами, агентами и розничными торговцами произведениями искусства, я прошу их определить, что делает художника профессиональным. Каждый из них вносит свой вклад.
Ни один из них не отрицает право художников считать себя профессионалами и определять этот термин так, как им удобно.
Каждый начинающий художник, которого я знаю, хотел бы достичь всего этого: неограниченного финансового успеха, национального (или международного) признания и непоколебимой веры в качество своей работы.
Переход от любителя к начинающему артисту и к середине карьеры и, возможно, к тому, чтобы стать признанным артистом, требует множества небольших перерывов. Надо много и умно работать.
Я знаю, что это не популярное мнение. В наши дни блоги обещают 10 советов ни на что. Многие не могут сказать вам, что нужно, чтобы пройти эти десять шагов.
Нас окружают истории об исключительно успешных, добросовестных «профессионалах» во многих областях, помимо искусства, и о том, что сделало их такими. Выявить отношения, действия, личные качества и эмоциональную зрелость профессиональных художников не так просто.
Общественное знание (и изображение в СМИ) иногда сумасшедших, а иногда и мучительных выходок художников, таких как Ван Гог и Джексон Поллок, заставило нас ожидать от художников иррациональности, раздражительности и беспорядочного (если не откровенно сумасшедшего) поведения.Хотя в фильмах часто изображают очарование, на самом деле мало кто из нас предпочел бы прожить свою жизнь таким образом.
Прочтите следующее, как если бы вся ваша карьера, уважение и успех как художника зависели от этого совета — и будьте уверены, что так оно и есть. Поставьте галочку напротив того профессионального поведения, которое вы уже практикуете.
- Решите прослыть профессиональным художником.
- Всегда и везде представляйте себя профессионально.
- Уважайте всех, кого встречаетесь, независимо от обстоятельств.
- Выполните свои обещания; быть вовремя; закончите начатое и скажите «пожалуйста, спасибо».
- Реагируйте надлежащим образом во всех ситуациях.
Похоже на хороший твердый список того, как быть профессиональным человеком, не так ли?
Нет профессии, где можно прыгнуть снизу вверх и остаться там. Многие из вас уже были там и сделали это, так что вы уже знаете, как это работает. На работе начального уровня вы «изучаете веревки», платите взносы за время и затем поднимаетесь по служебной лестнице.
Также важно понимать, что то, что вы начинающий, находящийся в середине карьеры или уже состоявшийся профессиональный художник, не имеет ничего общего с возрастом или талантами.
- Многие художники в последние годы своей жизни имеют жизненный опыт создания произведений искусства, но все еще «появляются», потому что они не выставляли и не продавали свои работы.
- Другие художники делают успешную карьеру в молодом возрасте и считаются «состоявшимися», когда им еще за двадцать.
- Точно так же я встречал много очень талантливых художников, которые никогда не продвигались дальше стадии «середины карьеры», и некоторых очень сообразительных художников с меньшими «дарами», которые вышли далеко за пределы середины карьеры из-за их деловой хватки.
Другими словами, не все художники проходят все три стадии — и не все художники этого хотят. Вам решать, как далеко вы хотите зайти, и поддержат ли ваши навыки и жизненные обстоятельства это решение.
Этот пост является отрывком из книги Алетты «Моя настоящая работа — быть художником». Эта книга — профессиональный инструментарий для начинающих, молодых художников или уже состоявшихся художников. «Моя настоящая работа — быть художником» предлагает структурированный подход к созданию, анализу и совершенствованию своего арт-бизнеса.www.comistcareertraining.com/realjobartist
Алетта де Валь — автор книги «Моя настоящая работа — быть художником», она успешный советник художника и сертифицированный визуальный тренер. Алетта де Валь вдохновляет художников изобразительного искусства зарабатывать лучше, создавая искусство в любой экономике.
Алетта работает с художниками по совместительству, начинающими и штатными художниками, которые серьезно относятся к карьере в области изобразительного искусства. Aletta упрощает арт-маркетинг и упрощает бизнес в сфере искусства.Художник, педагог и предприниматель, Алетта работала с более чем 4000 художников в группах и 400+ индивидуально.
Благодаря ее наставничеству, семинарам и книгам художники в динамичном онлайн-сообществе учатся быть сосредоточенными, организованными и уверенными во всех вопросах арт-бизнеса. Ее клиенты соглашаются с тем, что она вдохновляет их на работу, чтобы добиться успеха, предоставляет детали для конкретных действий и поддерживает их во время взлетов и падений в жизни как работающего художника. Ее сайт www.comistcareertraining.com.
Руководство по карьере художника и профили вакансий
Рынок труда
По данным Бюро статистики труда, общая занятость ремесленников и художников изобразительного искусства, по прогнозам, практически не изменится с 2019 по 2029 год. Рост занятости художников во многом зависит от общего состояния экономики и готовности людей тратить деньги на искусство. Поскольку многие страны переживают экономический спад после COVID-19, вполне возможно, что меньше людей могут позволить себе покупать искусство.Однако спрос на искусство со стороны частных коллекционеров и музеев всегда есть. Кроме того, ожидается, что появятся новые возможности для цифровых художников и иллюстраторов, поскольку количество электронных журналов и других Интернет-публикаций продолжает расти.
В целом ожидается, что конкуренция за рабочие места в качестве ремесленников и художников будет сильной, поскольку квалифицированных кандидатов больше, чем имеющихся вакансий. Более того, конкуренция среди независимых или самозанятых художников может возрасти.Это потому, что многие из них продают свои работы на одних и тех же онлайн-площадках. Кроме того, ожидается, что конкуренция между художниками за привилегию выставлять свои работы в галереях останется интенсивной.
Однако, несмотря на жесткую конкуренцию, присущую художнику, студии, галереи и отдельные клиенты всегда будут искать художников, демонстрирующих выдающийся талант, креативность и стиль. Если у вас есть подлинный талант к искусству и развиты художественные и маркетинговые навыки, у вас будут лучшие перспективы трудоустройства.
Карьерный путь
Для того, чтобы стать художником, нет формальных требований к образованию. Однако большинство художников получают высшее образование, чтобы улучшить свои навыки и перспективы трудоустройства. Получить адекватные художественные навыки без формального образования может быть невероятно сложно.
Ряд колледжей и университетов предлагают степени бакалавра и магистра по предметам, связанным с искусством. Эти программы послесреднего образования могут включать в себя основные предметы, такие как английский язык, маркетинг, социальные науки и естественные науки, которые помогают художникам развивать свои общие знания.Независимые школы искусства и дизайна также будут предлагать программы послесреднего образования. Лучше всего поступить в высшее учебное заведение, аккредитованное Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD).
Художникам разного типа потребуется опыт и знания в разных областях. Например, медицинские иллюстраторы должны хорошо разбираться в анатомии человека или животных, живых организмах, а также в хирургических и медицинских процедурах. Как правило, им требуется степень бакалавра, сочетающая в себе искусство и доврачебные курсы
Если художники решат, что их карьера — преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, они обычно должны иметь свидетельство о преподавании в дополнение к степени бакалавра.
Что нужно, чтобы стать профессиональным художником
Райан Браун, «Рождение творческого разума (думать, мечтать, творить)», 2016, холст, масло, 20 x 30 дюймов.Советы для художников> Райан Браун делится советами о том, как дать себе лучший шанс добиться успеха и стать экспертом в том, что вы делаете.
Что нужно, чтобы стать профессиональным художником
РАЙАН С. БРАУН (RyanSBrown.com)
Каждый художник начинает свой путь со страстью к искусству.Страсть, которая побуждает их создавать новые вещи, воплощать мечты в реальность и погружаться в завораживающую их область. Это страсть, которую я хотел бы иметь и развивать у большего числа людей. Но слишком часто благоразумие и практическое мышление могут вызвать страх и опасения, которые могут увести людей от творческих занятий к более «ответственным» занятиям. Но разве занятие служит вам только для того, чтобы занять ваше время, или ваше время служит для вашей страсти? Нет правильного ответа. Обеспечение средств к существованию для себя и, возможно, семьи, необходимо и благородно.Но для тех, кто рассматривает возможность того, что творческая страсть может быть тем, чем вы хотели бы заниматься, я могу сказать вам, что это возможно, и я не вижу другого образа жизни, кроме как с этой страстью и через нее.
Моя работа — мечтать, наблюдать красоту своего окружения и любить то, что я наблюдаю. Моя работа — делиться этой любовью с другими настолько элегантно, утонченно и поэтично, насколько это возможно. И я рассматриваю это как стремление к обслуживанию. Конечно, мое искусство расцветает благодаря моему личному видению, но его цель — удовлетворить большую потребность в красоте, правде и эстетике для тех, кто может его увидеть.Это расширяет смысл моего времени, если я трачу это время на создание произведений, которые помогают поднять настроение или мысли других людей. Без этой конкретной мысли то, что я делаю, казалось бы бесконечно корыстным и капризным. Эти два элемента — наблюдение за красотой и служение другим — являются определяющими факторами моей карьеры художника. В этом стремлении есть такая радость и удовлетворение, что я надеюсь, что все, кто думает о творческом пути в своей жизни, сделают это.
Райан Браун, «Материнство», 2016, холст, масло, 36 x 51 дюйм.Итак, как сделать или построить карьеру художника, чтобы воплотить в жизнь эту страсть? Для меня первым шагом было начать творить. Чтобы начать что-то делать, нужно иметь смелость, даже если вы понятия не имеете, что делаете. Нырните головой в темную воду, даже если думаете, что утонете.
Но — и это, пожалуй, самая важная часть — имейте смирение, чтобы быть обучаемым, всегда. Чтобы приложить реальные усилия для того, чтобы стать художником, у вас должны быть две вещи.Во-первых, вы должны быть достаточно высокомерными с наивной самоотдачей, чтобы предположить, что вы можете это сделать, и просто сделайте это. Но у вас также должно быть достаточно мудрости, чтобы понять, что у вас (как и у всех нас) есть пределы. Вы можете многому научиться самостоятельно, но вы добьетесь гораздо большего прогресса в достижении своих целей, если будете достаточно честны с собой, чтобы понять, что учеба необходима. Никто не станет врачом без медицинского образования. Многие люди в искусстве проявляют только наивную самоотдачу и пропускают ступень обучения.Вы должны понять, насколько неэффективно быть самоучкой. В конце концов, когда вы самоучка, у вас самый невежественный учитель.
Сегодняшняя система художественного образования представляет собой хаотический беспорядок из случайных битов информации и часто дезинформации, из-за которой изучающий искусство вынужден решать ненужную задачу разгадывать сложности теории, философии и методов, пытаясь расшифровать последовательный путь, по которому они могли бы продвигаться к своим целям. Когда я учился во Флорентийской художественной академии, я ощутил силу организованного подхода к рисованию и живописи, которого я никогда раньше не видел.Я узнал больше за первые три недели академической учебы, чем за четыре с половиной года в университете. Для многих из тех, кто посещал художественную академию, подобную этой, моя история настолько распространена, что стала почти клише.
В книге «Пик : секреты новой науки опыта» соавторы Андерс Эрикссон и Роберт Пул подробно обсуждают основные реалии человеческого развития. Он расширяет концепцию правила 10 000 часов и включает три ключевых фактора. Одно, конечно же, — это время, потраченное на практику.Второй фактор заключается в том, что это время на практике проводится в хорошо продуманной прогрессивной системе, предназначенной для развития навыков или знаний от простых к более сложным. И третье — чтобы за этой организованной практикой следил и критиковал тот, кто овладел элементами данной области обучения.
Райан Браун, «Красный», масло, 16 x 30 дюймов.Многое из того, что я слышу в качестве советов в мире искусства, заканчивается просто «практикой». «Рисуй, рисуй, рисую» — это цитата Дега, которую я часто слышу. «Увеличьте пробег своей кисти» — еще одна фраза, которую я часто слышу.Но без организованного или осознанного подхода к практике человек с большей вероятностью просто станет более эффективным в выполнении чего-то посредственного, чем развит более высокие навыки и более глубокие знания. А постоянная критика из проверенного источника помогает осознать элементы знания, которые вряд ли можно обнаружить самостоятельно. Мы все не осознаем того, чего не осознаем.
Приобретение знаний и развитие навыков должно происходить как можно раньше в карьере художника.Но никогда не поздно. Если вы верны себе и своему видению, вы не позволите ничему стоять на вашем пути развития.
Я надеюсь для тех, кто это читает, этот совет больше похож на призыв к действию. Я не пытаюсь проповедовать, но хочу быть чирлидером, предлагающим поддержку, что вы можете это сделать. ТЫ МОЖЕШЬ СДЕЛАТЬ ЭТО!! Просто дайте себе шанс добиться успеха и станьте экспертом в своем деле.
Итак, давайте представим, что вы развили этот навык и начинаете выполнять хорошо продуманную, продуманную работу.Что теперь? Как вы позволяете себе это делать? Если вы не можете ответить на этот вопрос, это превращается в очень дорогое хобби. За свою карьеру я прошел два основных пути (что является чрезмерным упрощением для этой статьи). Один путь ведут деньги, а другой — искусство.
Райан Браун, «Нестор», 2008 г., уголь и белый мел, Кэнсон, 35 x 40 дюймовВажно решить для себя, каковы ваши приоритеты, и быть им верным. Для многих необходимость зарабатывать на жизнь реальна, и ее следует учитывать.Но если вы не будете осторожны, это может отрицательно направить ваши усилия и контролировать то, что вы делаете. Неизбежно, что в какой-то момент вы создадите одну или две работы, которые, кажется, всем понравятся. И галереи, видя этот положительный отклик на конкретный предмет, размер, композицию или цветовую гармонию, будут просить того же самого. И вы дадите им это, потому что продавать — это здорово, а получать положительный отзыв о своей работе — еще лучше.
Опасность в том, что это может невольно стать вашей визитной карточкой, вашим стилем, вашим брендом.Не делая никаких преднамеренных попыток или преднамеренного выбора, вы можете заклеймить себя и обнаружить, что повторяете одну и ту же работу десятилетиями.
Многие считают, что в этом нет недостатка. Преимущества заключаются в том, что вы создаете бренд на ранней стадии и развиваете растущую клиентуру, которая хочет создать бренд искусства, который вы создаете. Легче продать известный товар. Галереи любят бренд, а коллекционерам — известные бренды. Таким работам и таким художникам легче продать и придать им установленную ценность.
Но на личном уровне вы должны спросить себя, доставит ли вам такое долгое время создание подобной работы. Вот где вам должны быть ясны ваши личные приоритеты. Удовольствие от продажи, радость от того, что вы станете более известным, и радость от хорошей жизни в качестве художника, может быть именно тем, что вы хотите для себя. И если вы это знаете и выберете это сознательно, то вы выиграли. Направление брендинга и маркетинга этого бренда — это то, что я бы назвал приоритетом, в большей степени ориентированным на деньги.Возможно, это может показаться отрицательным, но это не так. Я не согласен с мыслью, что счастье не купишь за деньги. Деньги покупают время и свободу, которые могут привести к счастью. И художники с такими приоритетами создают много действительно великих произведений искусства. Приоритет финансового успеха никому не мешает создавать долговечные и прекрасные произведения.
Райан Браун, «Шарлотта», масло, 19 1/2 x 31 дюйм.Направление, которое больше ориентировано на искусство, мало связано со стилем или конкретным брендом.Этот путь имеет тенденцию рассматривать каждое произведение индивидуально как отдельное произведение искусства. Художник, который отдает приоритет искусству, больше озабочен ремеслом, эстетикой и исполнением каждого произведения, чаще всего в ущерб маркетингу своей работы. Развитие, понимание и совершенствование знаний, мастерства и опыта, которые вкладываются в их искусство, представляют для этих художников гораздо большую заботу, чем маркетинговый аспект. Создание и выполнение части процесса приносит большее удовлетворение, чем продажи и маркетинг.С этим приоритетом проделана огромная работа, и таким образом можно достичь большого финансового успеха. Но для таких артистов отсутствие маркетинга всегда чревато сохранением анонимности.
Оба набора приоритетов действительны , и ни один из них не стоит выше другого. Я считаю, что многое из того, что ведет художников к тому или иному, основано на их индивидуальном темпераменте и интересах. Я хочу сказать, что лучше всего, когда художник может сделать этот выбор осознанно и уверенно, без извинений.Требуется определенный уровень зрелости в видении, чтобы серьезно поговорить с собой и определить свои приоритеты. Имея четкое определение приоритетов, потребуется немалая дисциплина и усилия, чтобы создать план и следовать ему, чтобы реализовать свое видение. Чтобы оставаться нацеленным в желаемом направлении, требуется такое же упорное внимание. Это подводит меня к моему последнему совету.
Художник очень легко отвлекается. Так много потенциала, так много возможностей.Как творческие существа, мы любим исследовать, экспериментировать и открывать для себя новые вещи. Мы хотим опробовать разные техники, новые подходы, новую тематику и т. Д. И все это хорошо. Следуй своему сердцу. Только будьте осторожны, чтобы не следовать своему непостоянному сердцу. Вы очень легко можете слишком сильно растянуться, пытаясь сделать все, участвовать в каждом конкурсе, подавать заявки на каждую выставку и присоединиться к каждой организации. Вы можете сделать это вначале, чтобы привлечь внимание или признание. Неплохая идея.Это не единственный способ, но он определенно сработал для некоторых. Но эти выставки и конкурсы могут быть обманчивыми. Они могут побудить вас сделать работу, которую в противном случае вы бы не сделали, угадывая, что хочет увидеть этот судья или эта галерея. И если вы выиграете или проиграете, это может заставить вас поверить, что либо то, либо другое было заработано.
Райан Браун, «Cherry Blossoms», 2016, холст, масло, 18 x 24 дюйма.Участие в шоу или получение награды — это здорово, и это может быть здорово с точки зрения признания вашей работы.Это также может привести вас к циклу создания работы за работой, который предназначен исключительно для попытки выиграть следующую награду или угодить следующему судье. А отсутствие победы, отказ от участия в шоу может привести к сокрушительному чувству неполноценности. Вы должны найти способ любить то, что делаете, несмотря ни на что. Вы должны получать прямые и честные критические отзывы от проверенных коллег. И вы всегда должны двигаться вперед и совершенствоваться, независимо от наград, выставок или отзывов галереи. Легче сказать, чем сделать.Много отвлекающих факторов, и ваша способность оставаться сосредоточенным, несомненно, будет связана с ясностью ваших приоритетов и необычностью видения.
Заключительное слово
Райан С. БраунМне всегда повезло, что я основал Флорентийскую академию искусств и получил там образование. Опыт открытия глаз, очищения тумана и развития осознания того, как видеть и интерпретировать мир вокруг меня, изменил жизнь. Это дало мне инструменты для построения моих собственных видений.Этот преобразующий опыт побудил меня поделиться этим образованием с как можно большим количеством людей.
Помня об этом, я основал Академию искусств мастеров в Юте. Наша цель в академии — понять индивидуальные потребности и цели каждого студента, чтобы помочь им найти более эффективный и экономичный способ приобретения навыков, необходимых для воплощения в жизнь их личных видений, с максимально возможной квалификацией. Это важно, потому что независимо от того, насколько велико или ясно ваше видение, глубина, с которой вы можете реализовать это видение визуально для других, всегда будет зависеть от навыков, с которыми вы способны его реализовать.
Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году
Учитесь у Райана Брауна, члена Консультативного совета Realism Today, с его художественным видео премиум-класса «Рисование классических портретов» от Streamline Publishing (превью ниже).
.