Паль что это: Что такое паль и как ее распознать?

Содержание

Причины судорог пальцев ног и их лечение

Судороги пальцев ног, казалось бы, не несут в себе абсолютно никакой угрозы. Однако, на самом деле, это очень неприятный недуг, который, внезапно возникая, мешает человеку уверенно себя чувствовать во всех жизненных ситуациях и продолжать вести активный образ жизни. К тому же, судороги могут быть симптомами более серьезных заболеваний в организме и определить их точное происхождение сможет исключительно специалист. Так откуда появляются судороги, и как с ними можно бороться?

Причины возникновения

Практически каждая часть тела потенциально может испытывать судорожные сокращения. Пальцы ног страдают от такой проблемы довольно часто, и есть специфические причины, которые вызывают такое явление именно в этой части тела.

Среди основных причин судорог пальцев ног:

  1. Недостаток минералов. Кальций или магний могут тормозить адекватную работу нервных волокон. При недостатке таких минералов возникают судорожные сокращения пальцев ног. Нехватка минералов может быть вызвана перенесенными болезнями, неправильным приемом медикаментов или беременностью.
  2. Неполноценное питание, постоянная нехватка питательных веществ, вызванная соблюдением диеты или голоданием. При плохом рационе и недостатке витамина D также могут возникать судорожные сокращения пальцев.
  3. Резкие стрессы – переохлаждение, изменение массы тела, отравления или болезни.
  4. Повышенная нагрузка. Если ступни испытывают дискомфорт от узкой обуви или высоких каблуков, от постоянных физических нагрузок – судороги могут возникать довольно часто.

Как снять боль при приступе

Судороги вызывают серьезные болезненные ощущения. Снять подобный спазм можно при помощи охлаждения пораженной зоны. Люди, часто страдающие судорогами, держат при себе специальные сосуды для прохладной ванночки стоп. Для легкого переноса болевого синдрома лучше расположить стопы выше тела. В экстренных случаях советуют уколоть стопу или палец. Для предотвращения судорог, необходимо поддерживать сбалансированный рацион с высоким содержанием необходимых минералов – молочные продукты, орехи, морепродукты.

Первая помощь во время приступа

Окружающие должны понимать, что судороги действительно вызывают сильные болевые ощущения. Для облегчения состояния человека необходимо предпринять меры первой помощи.

Базовый набор действий по оказанию первой помощи при судороге заключается в следующем:

  1. Укол пальцев ног. Это может быть булавка или другой острый предмет – если есть риск возникновения судороги в воде, лучше прикалывать булавку к купальнику заранее.
  2. При судороге хорошо наступить на прохладную поверхность – это стимулирует нормальную работу нервных окончаний.
  3. Лучше размять пальцы – так мышцы прогреются быстрее.
  4. Восстановление водного баланса – во время и первое время после судороги лучше выпить много минеральной воды с солями.
  5. Последующие болевые ощущения помогает снять эластичный медицинский бинт.

Комплексное лечение

Исключительно специалист вправе назначать комплексное лечение судороги. После диагностики и обследования разрабатывается индивидуальный план последующей терапии. В рамках лечения больному обязательно прописывается сбалансированная диета, дополнительно назначается прием минералов и витаминов, нехватка которых и стала основной причиной судорожных спазмов.

Для укрепления сосудов применяется наружное местное лечение различными мазями и гелями. Отлично себя зарекомендовали средства на основе конского каштана. В качестве профилактики рекомендуют принимать ванночки для ног с прохладной водой.

Такое лечение носит профилактический характер и позволяет существенно сократить количество приступов судороги.

Противосудорожные средства народной медицины

После консультации с лечащим врачом, больной может также дополнять лечение средствами из народной медицины. Рекомендуется использовать лимонный сок и настойки на основе лаврового листа и растительного масла внешне под повязки. Также успокаивает спазмы сок чистотела с вазелином. Настойки ромашки, тысячелистника и чабреца также могут использоваться внешне. Лучше чаще употреблять изюм – он контролирует работу нервных окончаний.

Правильно лечение сможет уменьшить количество приступов и улучшит состояние больного.

Александр Паль ответил на обвинения в избиении бывшего хоккеиста ЦСКА

Актера Александра Паля и его друзей — один из них, согласно информации из сети, это писатель и журналист Михаил Зыгарь — подозревают в избиении хоккеиста Кевина Антипова. По сведениям СМИ, спортсмен уже обратился в полицию, в настоящее время правоохранители проводят проверку. Сам Паль отрицает обвинения.

Как пишет ТАСС со ссылкой на источник в правоохранительных органах, хоккеист Кевин Антипов в ходе драки получил переломы лицевых костей, также ему повредили глаз.

«В полицию поступило заявление от бывшего хоккеиста молодежного состава ЦСКА Кевина Антипова, в котором он сообщил, что трое неизвестных напали на него в центре Москвы и избили. По словам пострадавшего, среди них был актер Александр Паль. Сейчас подозреваемые находятся в полиции», — заявил инсайдер.

Сам актер на момент публикации не ответил «Газете. Ru» на просьбу прокомментировать данные сообщения. Однако в разговоре с

Life он подчеркнул, что слышит о такой истории впервые.

«Я не в полиции, нахожусь сейчас на улице. Об этой ситуации слышу впервые», — сказал артист.

При этом издание подчеркивает, что конфликт между Палем и Антиповым действительно произошел, но спровоцировал его именно хоккеист, который был пьян. Telegram-канал 112 утверждает, что незадолго до стычки хоккеист праздновал день рождения отца — и защищаться не мог. Также в СМИ рассматриваются версии, согласно которым в состоянии опьянения все же находился актер — и виновником происшествия является он.

Одним из первых об инциденте сообщил РЕН ТВ. В материале о предполагаемой драке с участием Паля говорилось, что по итогам случившегося спортсмен попал в больницу с серьезными травмами. Позднее в сети опубликовали фотографии пострадавшего, также сообщалось, что Паля в связи с произошедшим доставили в полицию. Кроме того, СМИ распространили комментарий самого Антипова (правда, без прямой речи): судя по публикациям, хоккеист уверен, что Паль «вел себя неадекватно» и мог находится в состоянии опьянения — в том числе наркотического.

В прессе, ссылаясь на спортсмена, также написали, что злоумышленники якобы «подкрались к нему незаметно и нанесли мощный удар», от которого игрок упал на землю.

Помимо прочего, была опубликована запись с камеры видеонаблюдения, установленной на одном из подъездов, — на ней запечатлен Паль. Якобы она была сделана «недалеко от места, где напали на хоккеиста», в тот же день. Сам инцидент, как предполагается, произошел еще 23 апреля.

Позднее в Telegram появились предположения касательно других участников конфликта. Якобы одним из них был писатель и журналист Михаил Зыгарь. На вопрос «Газеты.Ru» о его причастности к избиению хоккеиста Зыгарь не ответил. Называются и другие имена — некого Дмитрия Иванова, а также водителя актера.

32-летний Александр Паль является одним из самых знаменитых российских актеров. На его счету роли в таких проектах, как «Горько!», «Ёлки 1914», «Парень с нашего кладбища», «Хороший мальчик», «Про любовь. Только для взрослых», «Толя-робот», «Глубже!», «Верность» и «Никто».

Что касается 25-летнего Кевина Антипова, то он в свое время играл за ряд североамериканских клубов (среди них нет команд НХЛ), а также в российских Молодежной хоккейной лиге и Высшей хоккейной лиге. Кроме того, хоккеист выступал за юниоров ЦСКА. По информации спортивных СМИ, с 2016 года он не числится в профессиональных командах.

Комментируя инцидент, в пресс-службе хоккейного ЦСКА подчеркнули, что контракт с командой хоккеист расторг еще пять лет назад.

«Антипов уже пять лет назад расторг контракт с ХК ЦСКА, к нашему клубу отношения не имеет. Он играл за молодежную команду ХК ЦСКА всего полгода, после чего перестал быть нашим хоккеистом», — сказали представители клуба.

Александр Паль — о дружбе, политической позиции и звонке лже-Пугачевой :: Герои :: РБК Стиль

Каким был бы Александр Паль, окажись он героем вестерна, блатным шансонье с альбомом собственных авторских песен или автором учебника по столярному мастерству. Об этом мы задумались в новом номере «РБК Стиль», на обложке которого и появился актер. Показываем, что получилось, и обсуждаем звонок ненастоящей Пугачевой, а также желание добраться во всем до самой сути. Верный его спутник и на съемках, и в жизни, оно — это желание — привело к умению не спешить при выборе ролей, говорить «нет», как бы ни было соблазнительно сказать «да», дружить и смеяться по-настоящему, а также не бояться озвучивать свою позицию.

Мы в последнее время много говорим про объединение — как антитезу одиночеству, поэтому давайте сначала обсудим дружбу. Насколько вам важен ваш дружеский круг, насколько хочется с ним чем-то — чувствами, переживаниями — делиться?

Я человек очень социального типа. Раньше про меня всегда говорили, что я рубаха-парень, потому что любил общаться с людьми, даже с незнакомыми. Потом, когда пришла какая-то узнаваемость, со временем произошла такая профдеформация, что я могу быть не очень-то добродушным с незнакомыми людьми. Потому что зачастую, в 90% случаев, они хотят со мной поговорить только как с неким персонажем, так что я закрылся.

Но из-за этого усилилась дружба: у меня есть какой-то круг друзей, от которого я завишу, от их мнения, от времени, с ними проведенного. По сути, это часть моей семьи и жизни настоящей, не в журналах. Для меня дружба — это когда ты прошел, как в поговорке, огонь, воду и медные трубы, когда вы вместе там оказались, тут оказались.

Мы все (ну или не все, но многие) сейчас живем в контексте огромных потоков информации, которые везде и всюду. Не только в беседах и звонках, но в мессенджерах, Telegram-каналах и далее по списку. Вы стараетесь от них отстраниться или наоборот?

Периодами. У меня нет оповещений ни в одном мессенджере, все ­друзья знают, что лучше мне написать смс или позвонить. Вот такое минимальное ограждение я себе позволил, и оно со мной с тех времен, как появился айфон. Другое дело, что я все равно захожу в соцсети и иногда могу провести там очень много времени. Где-то месяц назад удалил у себя все Telegram-каналы, не хочу постоянно читать новую информацию.

Я подумал, что все очень важное все равно меня найдет. Когда действительно какое-то масштабное событие происходит, все об этом говорят, ты этого не пропустишь. Вот недавно мне звонили пранкеры, как будто это была Алла Борисовна Пугачева, с номера Юрия Дудя. Я взял трубку, потому что высветился номер Юры, а там — Алла Борисовна. И был какой-то долгий разговор, что она хочет снимать кино и все такое. И потом «она» говорит: «Вы сниметесь у меня? Вы же, все артисты, посходили с ума». Я спрашиваю: «Какие артисты?» — «Ну, разные, ходят там куда-то на митинги, — отвечает. — Вы же не такой? Не были замечены? Не будете на эту акцию с фонариками 14 февраля выходить?» А я уже на тот момент удалил все и об акции не знал. Скорее всего, пранкеры хотели дискредитировать меня в чем-то, а на самом деле принесли информацию, опо­вестили, что нужно пойти с фонариками постоять.

Подвох не сразу заподозрили? Или контекст сыграл роль: знакомый человек, знакомый номер?

Такое уже случалось летом, когда обсуждались поправки в Конституцию. Мне позвонил помощник Евгения Чичваркина, который говорил, что Чичваркин очень ценит мое мнение, что вообще я ему нравлюсь как персонаж, и спросил, собираюсь ли записывать видео против поправок. Я задал вопрос, какое это имеет отношение друг к другу — мое решение и Евгений Чичваркин. Мне ответили, что если запишу, то Евгений будет готов проспонсировать какой-нибудь мой проект. Ну, я сказал, что моя позиция и спонсорство проектов никак не связаны, разговор закончился, а через неделю или две увидел в новостях, что так звонили Виктории Боне, была запись ее голоса и схожий контекст. В этот раз позвонили, когда все стали выходить в поддержку Навального. У меня высветилось «Юрий Дудь», то есть у них его телефон есть, и через программу можно позвонить, как будто от него мне, а дальше я разговаривал якобы с Аллой Борисовной. Она сказала: «Здравствуйте, Саша! Мы тут с Юрой сидим…» И ты такой думаешь: «Ну да, наверное, это возможно».

Если развивать тему того, что пыталась выяснить фальшивая Алла Борисовна: ваше отношение к тому, что происходит в обществе, в политике, за последние годы менялось?

Конечно, я стал более вовлеченным, но отношение меняется не по моей воле. По сути дела, политическую повестку формируют несколько людей в нашей стране. Например, в этот раз ничего не получалось с собой поделать, но я не мог открыто выступить в поддержку Навального. Не потому, что против, наоборот, хотел бы, чтобы его выпустили, но понимаю, какой капкан соорудила власть. Очень ценю его подвиг, и, когда была опасность, что его вдруг не станет, я впервые, наверное, за все это время понял, что Навальный — фигура, без которой мне будет плоховато в этой стране. Он, по сути, некая индульгенция перед политической пассивностью. Есть человек, на которого ты смот­ришь и можешь сказать: «Да, я тоже так думаю», и уже легче. И его возвращение — это своего рода поступок декабриста, и понятно, что это его возводит в какой-то ранг героя. Но при этом все происходящее ставит вопрос передо мной и людьми, не согласными жить в системе стагнации, застоя сегодняшнего режима: когда ты не чувствуешь вообще идеологии страны, вдруг появляется Навальный и каким-то образом делает так, что если раньше я выходил на митинги против нынешней власти, против того, что они делают, то сейчас выхожу либо за него, либо за действующую власть, у меня нет никакой альтернативы. И получается, что как только я начинаю заявлять о чем-то, о своей позиции, то используюсь либо той, либо другой стороной в ее политических целях. Я пока не вижу, что Навальный может сделать, потому что не совсем понимаю, куда он ведет, но при этом не вижу и текущего пути, который давно уже застоялся. И конечно, если выбирать из этого всего, мне ближе, чтобы просто что-то поменялось. Меня поставили перед выбором, но он искусственный, это как «Матрица», где тебе дают две таблетки. И вот это меня пугает.

Как вам кажется, после ситуации с делом Павла Устинова, когда вы с коллегами инициировали всеобщую вовлеченность, можно ли говорить, что мир театра и кино сплотился больше?

Мне кажется, что в целом мир кино и театра очень сплоченный при нападении на него извне. Настолько закрытая каста людей, я со временем это стал понимать. Ты даже можешь не знать человека лично, но встречаешься с ним — и вы как будто уже знакомы, потому что вы все занимаетесь одним делом и вас не так много. Наверное, и в сфере науки тоже есть такое, но у ученых нет выходов, по сути, в какое-то пространство людей: если им надо встретиться, у них есть конференции. У нас же постоянно это есть, и ты волей-неволей пересекаешься со многими. Ну и конечно же, медийный ресурс. За какого-то ученого будут собирать подписи, дай бог, 20 человек, и едва ли где-то это опубликуют. А тут медийный ресурс гораздо сильнее, все об этом узнают, все друг за друга заступаются. Но в «мирное время», конечно, трудно сказать, что мы очень сплоченные. Так же и ссоры, и друг на друга катят бочки, и лагеря, и свои-чужие — этого полно. Недавно Никита Сергеевич Михалков обвинил Бортич, Деревянко, Трес­кунова и еще несколько актеров, что им неймется, что они, получая большие деньги, ходят на митинги, что это якобы какое-то лукавство с их стороны. Это же своего рода демарш, ты изнутри разрушаешь сообщество. Но случись с кем-то из этих же людей — с Бортич или с Деревянко — какая-то неприятная ситуация, наверное, Никита Сергеевич помогал бы как мог.

Выбранная тогда форма протеста — одиночные пикеты — довольно красноречива как раз в контексте темы объединения, мне кажется. То есть ты выходишь один, находишься на дистанции со всеми, но одновременно чувствуешь рядом других, тех, кто разделяет твою позицию.

Думаю, тут к месту аналогия строя, когда встречаются две армии, и они выбирают по одному лидеру, который может победить другого лидера, и тогда все разойдутся. Все стоят сзади, и ты чувствуешь, что в том бою ты не один. В этот момент есть окрыление тем, что ты что-то можешь сделать.

Герой фильма «Никто», наоборот, в начале истории показан человеком, который ничем ни с кем не делится, которого не совсем понимают в собственной семье. В общем-то, жанр фильма подсказывает, что это ненадолго, и сцена с участием вашего персонажа в этом смысле становится определяющей, хоть вы и появляетесь на экране на несколько минут. Вы давно знакомы с Ильей Найшуллером и участвовали во многих его проектах. Как все складывалось в случае с «Никто»?

Это я предложил Илюхе. Было так: Илюха мне сказал, что будет, скорее всего, снимать в Голливуде фильм, ему нашли продюсера и сценарий, и он рассказал, что сейчас они ведут переговоры с Аль Пачино. Я ему говорю: «Слушай, Илюха, я хочу посмотреть, как там снимают кино. Просто вот на один день я готов прилететь, на свои деньги». — «Да вообще не вопрос, я поищу тебе что-нибудь». Я такой: «Только не давай мне роль, я не хочу играть». Он отвечает: «Я придумал тебе роль, тебя будет убивать Аль Пачино. Зайдешь — и он тебя просто убьет». И я подумал: «Это ведь мечта. Меня убивает герой моего романа, один из моих любимых актеров детства и юности». К сожалению для той моей мечты, Аль Пачино у них не получился, отца героя Боба Оденкерка сыграл Кристофер Ллойд. Потом Илюха говорит: «Нашел эпизод тебе. Будет драка, потом тебя грохнут». — «Говорить ничего не надо?» — «Нет, не надо». — «Классно!» Мне не хотелось ничего говорить, просто чтобы даже акцента не было. А потом приехал, начали работать, и Илья такой: «А можешь это сказать? А вот это?» — «Илюх, может, не надо? Может, парни скажут?» — «Ну скажи, пожалуйста. Ты же не на свои деньги приехал, мы тебе купили билет». — «Ну ладно». (Смеется.) Я туда ехал не за ролью, не покорять Голливуд, мне просто хотелось посмотреть, как Илюха работает, понаблюдать за процессом, увидеть, как он там рулит в этот момент. Это же слом реальности.

Понятно, что немного общее место — говорить, как по-другому все устроено в Голливуде с точки зрения организации процессов, а порой и работы артистов, но было что-то такое, что вам особенно запомнилось, что зацепило?

Да, стереотипно говорить, что это вау какой процесс, что там супер­организация. Это всем уже очевидно и понятно, потому что это индуст­рия, которая работает как часы. Но все-таки некоторые детали я для себя заметил. Там никто не говорит в рацию, никто никогда не орет. Говорю помощнице: «Я бы съездил до столовой на машине», она кивает. Делает шаг в сторону, что-то себе под нос бормочет, и ровно через минуту: «Саша, машина подъехала». То есть у нее есть микрофон с ухом, свой канал, и один человек из цеха может общаться с другими каналами. Я никогда не слышал, чтобы кто-то кому-то кричал. В этом плане режиссера от работы не отвлекает ничего. И это для нас редкость. Второй момент — я удивился, насколько каскадеры, которые со мной играли, — их там было четыре человека, они, по сути, были одновременно и актерами второго плана, — ценят свою работу. Именно потому, наверное, что у них есть профсоюзы, которые обеспечивают им ее и защищают их права. Но если они будут плохо работать, их никто не позовет. И они искренне все 12 часов смены не расслаблялись. Если они на площадке и им сказали: «Через пять минут начнем снимать, нужно быть веселыми и выпившими», они уже стоят и между собой шутят, типа они пьяные. Плохо шутят, но вот эта атмосфера подготовки — им не надо заходить в кадр с нуля, они уже все сделали, чтобы зайти. И Илюхе оставалось только чуть-чуть прибирать, то есть ему не надо было разгонять. А у нас не то что каскадеры, у нас актеры так не делают. И я в том числе.

В одном из интервью Илья приводил пример и обратной ситуации с точки зрения организации, тоже для нас непривычной, когда правила безо­пасности объясняются всем утрированно долго и подробно.

Были, были перегибы по поводу дисциплины, правил и всего такого. Очень долго в какой-то момент отрабатывали трюк — выкидывание каскадера из окна автобуса. И там сделали искусственное стекло, которое рассыпается сразу, репетировали минут 40–50. Просто один человек брал за шкирку другого, они вместе разгонялись и останавливались примерно у окна — выпадет, не выпадет. Потом главный каскадер вышел на улицу, попросил всех подойти и очень долго, минут 30, объяснял, почему нужно отойти. Я не шучу, полчаса. После еще долго проверялось, все ли отошли. Потом начался сам трюк, он продлился пять секунд, человек упал, по сути, из автобуса на мат, не то чтобы было очень высоко. Я подумал: «Наверное, если сейчас ему еще и хлопать будут, я посчитаю, что это совсем перебор». И тут же начали хлопать. (Смеется.) В моей логике все выглядит так, что тот же самый главный каскадер должен был после репетиции выйти и сказать: «Ребята, сейчас будет трюк, он опасный для здоровья. Я всех прошу отойти на 30 м». Не надо вдаваться в подробности, как они репетировали. Я понимаю, что это, наверное, его зона ответственности и он делает все, чтобы продюсеры видели, что он подготавливает безопасную почву, но мы потратили два часа, а могли бы за это время еще что-то снять. По факту, когда управляешь армией, иногда не нужно объяснять, почему мы идем за холм, ты просто говоришь: «Мы идем за этот холм». Или мы, например, снимали сцену драки, и там был момент, когда я должен направить пистолет на главного героя. Вы не поверите, со мной каскадеры репетировали три дня. Впрочем, наверное, лучше так, чем когда тебя каскадер в России бьет палкой по-настоящему. У меня такое было.

Ну это тоже какой-то обратный перегиб.

Он просто объяснил, что защищаться надо так, так и так, и, когда начался кадр, он сам же играл нападающего и просто бил меня по спине, и все.

Вот вам и сценический бой.

Да, а режиссер говорит: «Классно, круто выглядит. Давайте повторим». А я понял, что мы второй раз не повторим. Я-то думал, что он сюда в защиту ударит, туда, а он просто начал палкой по мне стучать. Это был мой первый фильм, и я подумал: «Ну если так снимают драки в кино, это что же со мной будет через какое-то время?» (Смеется.)

Вам важно находиться в диалоге с режиссером, вас про это, как правило, спрашивают в свете некоторой актерской «сложности», но это определение, скорее, комплимент.

Есть очень умные режиссеры, которые дают возможность подискутировать, но при этом они сделают то, что хотят, просто тебе покажется, что это ты предложил. Есть те, кто твердолобо упрется в свою тему и вообще никого не слышит, даже когда они понимают внутренне, — и я это вижу — что то, что сейчас предлагает актер, может быть интереснее. Я не говорю, что предлагаю всегда интереснее, но почему-то для таких режиссеров очень часто кажется главным — кто предложил, а не что предложили. Мне, конечно, интереснее с теми, кто понимает, что имеет смысл взять идею, которая лучше, и неважно, чья она. Когда все на площадке занимаются ремеслом — никто не спорит, ни у кого никаких творческих предложений нет, то и фантазия не подключается. Для актера вообще важно разговаривать, потому что тогда чувствуешь, что вкладываешь частицу фантазии туда. И кажется, что ты к этому причастен лично, а не просто исполнитель. Другое дело, что, конечно, очень часто актеры могут чепуху нести, и я в том числе. (Смеется.)

А если перевернуть ситуацию? И вы — режиссер?

Вот я иногда, когда учился в МШК (Московская школа кино. — «РБК Стиль»), снимал этюды и очень часто спорил с актерами, которые у меня работали, это чаще всего были мои друзья, но они задавали очень много критических вопросов. Иногда это неудобные вопросы, на которые тебе нужно срочно ответить, чтобы продолжать съемки. Я мог позлиться, но уходил и понимал: так, если этот вопрос задается, значит, действительно непонятно — и начинал думать, как это решить. Приходил потом с другим результатом, и опять начиналась полемика. Мне кажется, я только приобретал в этом процессе.

Часто можно услышать мнение, что театральный мир более закрытый, чем кинематографический, и дистанция между режиссером и артистом больше, чем в кино. Можно ли об этом так в общем рассуждать или все же дело не в сфере, а в каждых конкретных отношениях?

Тут каждый отдельный случай нужно рассматривать. Например, есть Кирилл Семенович Серебренников, который своим студентам давал полную свободу, и они дружили. Я учился в ГИТИСе на режиссерском факультете, и он от актерского в плане образования отличается кардинально. К примеру, мы могли стебать нашего мастера Хейфеца на капустниках или даже в жизни. Если ты хорошо шутишь, он только рад, хотя ему около 80 тогда уже было. Но при этом, когда шутили в Щуке (в Щукинском училище. — «РБК Стиль») мои коллеги, там вообще нельзя было этого делать, там есть максимальный пиетет, доведенный до абсурда, что мастер — это мастер. Но при всех этих шутках, когда Хейфец заходил в комнату, мы вставали, это своего рода дисциплинарное уважение. Я недавно читал Чака Норриса, он описывает свой путь к дзену и говорит, что не просто же так, когда каратисты заходят в зал, они кланяются. Это потому, что тот, к кому ты пришел взять у него знания, уже прошел путь и ты перед этим путем преклоняешься. Это дисциплина. Если у тебя нет ее здесь, не будет и в дальнейшем. И понятно, что есть вещи, которые кажутся нам ритуальными, и, возможно, без них легко обходиться, но я считаю, что можно держаться, например, поклонов или вставаний, когда мастер заходит. А дальше уже все зависит от конкретного мастера и свободы, которую он дает. Вот у нас на курсе я эту свободу чувствовал, свободу на высказывание своего мнения. Могли, конечно, и получить, но в целом я не боялся, что могу пошутить — и меня отчислят или еще что-то сделают. Но в других театральных университетах, особенно в Щукинском училище, есть вот какое-то полное преклонение, как будто бы там школа совсем заморозилась, и она даже сама не принимает другой театральный мир, как будто бы все идут не тем путем, а они до сих пор служат старой школе, даже не ходят в другие театры и не смотрят эту бесовщину.

Нет ли опасения, что в таком случае совсем молодые люди могут превратиться в консерваторов?

Да, и они становятся консерваторами. Ну что поделать, у нас практически вся страна на этом построена, практически любое государственное заведение — везде есть скрепы, заложена какая-то правильность, как нужно. К сожалению, один из главных пяти театральных университетов Москвы, наверное, может себе позволить быть таким. Хорошо, что есть и другие тоже. Я вот думал по поводу выражения «служить театру», как будто это какой-то архаизм. Но он сейчас выглядит как архаизм, потому что время поменялось, оно стало больше «масс-маркетным», больше информационным, и сейчас само по себе служение чему-либо уже стало подвигом или сектантством. А когда-то даже не было альтернатив, каких-то свободных площадок, не было столько денег, такого количества телевизора, Интернета и всего-всего, и ты воспринимал свою профессию как действительно служение. А служение — это гораздо лучше, чем работа. Когда ты служишь, ты несешь какую-то миссию.

Еще слово «призвание» сразу вспоминается.

Призвание, да, когда ты чувствуешь какую-то цель своей жизни. А когда ты просто работаешь, выполняешь работу, это ремесленничество в лучшем случае, а на самом деле просто заработок денег. Само название «работа» — это как мытарство какое-то, а служение — это счастье. Но сейчас служение театру как будто изжило себя. Либо это должна быть действительно какая-то уникальная секта, где ты должен верить мастеру и ставить в приоритеты, что идешь с ним и его путем, а все остальное — это бонус.

Не скучаете по театру?

Нет. Когда мы играли «В ожидании Годо» и в целом студенческие спектакли, которые потом переехали в МТЮЗ, там была какая-то энергия, по которой, действительно, можно скучать. Скорее всего, она во мне до сих пор есть, это кураж сцены. Но я чувствую, как год-два — и для меня спектакль как источник этой энергии заканчивается, потому что я уже еду по определенной проложенной лыжне, которая, по сути, становится мне не близка. Наверное, если раньше мы выезжали на энтузиазме и альтруизме, на молодой энергии, потом появляется такой период — надо выпустить премьеру, ипотека, еще что-то. Не могу сказать, что я что-то теряю от этого. Может быть, теряю, но пока этого не понимаю. Такие независимые проекты, как «В ожидании Годо», — это время голода молодых. Такой спектакль невозможно сейчас создать, он должен быть независимым, но другим, не таким. Ту энергию не вернуть, хотя это был не идеальный спектакль.

А у вас есть какой-то внутренний монолог, поиск в своих собственных взаимоотношениях с профессией? Нужно ли искать какие-то грани между карьерой и жизнью свободного художника?

Отказываться на начальном этапе своего пути сложно, потому что там есть ощущение, что тебя могут не заметить, пропустить, если ты откажешься. Принять для себя какое-то радикальное решение, когда у тебя брызжет энергия, непросто. Когда я сейчас говорю, что отказываюсь, мои друзья или коллеги часто отвечают: «Понятно, ты же можешь, поэтому так и делаешь». И я, с одной стороны, их понимаю, и это действительно так, в какой-то момент я смог позволить себе отказываться. Другое дело, что я практически сразу это делал, хотя мне повезло и у меня вначале пришли три отличных предложения: «Все и сразу», «Горько!», «Тряпичный союз». Так что эту грань я уже не ищу. Даже поймал себя на мысли, когда у меня была пара реклам: «Блин, как круто, одна реклама — один проект». То есть тут ты снимаешься один день, а в другом проекте — 25‒40 дней, и далеко не факт, что это будет в итоге хороший проект. В кино, если мне неинтересно, я уже не буду для себя искать оправданий — чтобы заработать денег. Может быть, потому что у меня появилась квартира, я в ней живу и знаю, что у меня есть где переночевать. Мне хотелось бы найти интерес в чем-то еще другом, помимо этой профессии. Я понимаю, что мне как будто бы необходим какой-то вид деятельности, который бы меня вообще уводил от актерства.

Пока непонятно, что именно?

Не знаю, пока не совсем. Мне хочется работать, чтобы не зависеть от актерства, потому что это сама по себе зависимая профессия и нужно ждать чего-то подходящего. Хочется заниматься чем-то своим, а если кто-то предложит что-то очень хорошее, тогда в этом участвовать. А так — заниматься своими делами.

Фотограф: Дима Чёрный
Стилист: Ира Дубина
Дизайнер: Никита Ланндау
Сет-дизайнеры: Саша Бударина, Лёша Леонтьев
Ассистенты стилиста: Катя Гросс, Евгения Плотникова
Визажист и стилист по волосам: Фариза Родригез
Продюсер: Екатерина Воробьева

клиентки люксовых брендов о том, почему никогда не купили бы фейковые вещи

Рынок поддельных вещей в России превысил легальный — об этом сообщает новое исследование компании Brandmonitor и данные Fashion Consulting Group. «Собака.ru» расспросила клиенток Louis Vuitton, Dior, Hermes, Celine и Gucci о том, почему люкс в стране не умрет никогда, как обезопасить себя от покупки фейковой продукции, и почему она не сможет заменить оригинал. 

Шорена Джинали

соорганизатор благотворительного проекта «3,14»

Я покупаю только те вещи, в которые действительно влюбляюсь и буду уверена, что проношу не один сезон. Редко, но происходят спонтанные покупки или для определенного случая — это вполне нормально для женщины с активной социальной жизнью. Ставку делаю на жакеты разных моделей (их можно без труда комбинировать с другими элементами образа), а любимые — это Celine времен Фиби Файло и Christian Dior.

Я люблю процесс шоппинга — тактильное прикосновение к тканям, примерки. Хороший сервис в бутиках не заменит доставку вещей без упаковки. Но может случиться так, что в магазине не окажется нужного размера желанной вещи, — тогда я допускаю обращение к байерам, но только к проверенным!  

Во время работы в Dior (Шорена Джинали была директором петербургского бутика бренда, — Прим. ред.) к нам периодически приходили девушки с просьбой оценить подлинность сумки. Мы не являемся экспертной организацией и не давали таких оценок, но иногда попадались подделки жуткого качества, которые какие-то «официальные» продавцы выдавали за оригинал.

Брендовые вещи всегда будут отражать статус человека. Безусловно, есть много симпатичных no name сумок, но лично я чувствую себя увереннее с сумкой известного модного дома. Знаю, что некоторые состоятельные дамы смешивают оригиналы и подделки — это их выбор, хотя я его не одобряю. Девушка, которая себя ценит и любит, не позволит себе носить фейковую вещь. Образ жизни и одежда должны соответствовать финансовым возможностям человека. Надо развиваться, стремиться заработать на сумку мечты — тогда она принесет гораздо больше удовольствия, чем быстрая покупка подделки!

Мария Грудина

идеолог и совладелица курорта «Первая Линия»

Для меня бренд — это субъект искусства, он создает новые ценности и смыслы. Над одной вещью может работать целая команда мастеров: она закладывает в нее концепцию, наделяет ее особой харизмой, связывает с социокультурным контекстом, и у меня есть возможность стать сопричастной этому через покупку! Надевая вещи от своих любимых брендов — Saint Laurent, Gucci, Alexander McQueen, Balenciaga, Stella McCartney и Balmain, — я приобретаю их настроение, поэзию и тональность, которые способны изменить мое самоощущение!

Чаще всего я делаю покупки в Европе: очень люблю Лондон (с его множеством аутентичных магазинчиков и вещиц), Италию (месяц в году мы проводим недалеко от Милана), также в Азии можно найти занятные экземпляры (правда, в полтора раза дороже). Недавно друзья обезоружили меня информацией о том, что в одном из моих любимых люксовых магазинов в России половина товаров — подделки. Не верю, что это может быть правдой, но вот ремешок от приобретенной там сумки Saint Laurent подозрительно часто расстегивается. Стала обращать на это внимание. 

В октябре на курсах по английскому в Лондоне моя немолодая сокурсница из Японии, послушав мой рассказ о курорте (инновационный курорт «Первая Линия. Health Care Resort» — Прим. ред.), воскликнула: «Мария, чем купить себе новую сумку, лучше инвестировать пару тысяч долларов в здоровье!» Теперь это мой девиз, хотя я и раньше не мерила статус людей вещами — у меня никогда не было суперлюксовой сумки, заказанной заранее за год.

А в декабре я попала на рынок контрафакта в Гонконге, у него два уровня: вещи, развешанные на прилавках, за 30-50 долларов, и те, что показывают на iPad и с осторожностью вынимают из-за ширм, за 500-1000 долларов. Это точные копии люксовой продукции, которые, по легенде, производятся из тех же материалов и даже на тех же заводах, только в ночное время. У меня была с собой сумка Saint Laurent, которую мы сравнили с «качественным» фейком, — нет никаких различий, только отсутствие логотипа на замке! Однако такую вещь я бы носить не стала — визуально нет разницы, но самоощущение не то.

И кстати, я ничего не имею против одежды, дизайн которой навеян подиумными коллекциями. В прошлом году была восхищена вещами французского бренда Maje, и на мои восторги продавец без стеснения ответила: «Наш дизайнер вдохновлялась коллекцией Gucci этого сезона». Это примерно то же, как полюбоваться «Весной» Сандро Боттичелли в галерее Уффици, но создать свой шедевр. Другое дело — скопировать картину целиком и наивно полагать, что никто не заметит. 

Ирина Оганова

писатель

Я покупаю вещи и в России, и за рубежом. Как правило, в монобрендовых бутиках и магазинах. Интернетом не пользуюсь — никогда не буду заказывать через него сумку или какую-нибудь другую продукцию. Зачем? У нас есть Babochka и ДЛТ — монстры моды, которые всегда помогут это сделать.

Я никогда не расценивала вещи как показатель статуса, но люблю сумки Hermes — это аксессуары навсегда! Они не стареют! Могут потерять свой вид, но никогда не потеряют имя! Также я иногда покупаю какие-то эксклюзивные вещи у Louis Vuitton — потом они украшают мою гардеробную.

К поддельным вещам отношусь крайне плохо. Считаю, что это неуважение к себе. Никогда, ни при каком достатке, ни в молодости у меня не было желания купить себе фейк. Наивно думать, что никто из окружающих не отличит вашу ненастоящую сумку от реальной — я, например, сразу понимаю, срабатывает интуиция.  

Молодому поколению — крайне целеустремленному — не до статусных сумок в принципе. Они покупают в интернете «копеечные» вещи и не думают, подделка это или нет. У них другие цели в жизни. Что с ними станет позже, когда они вырастут, пойдут на работу и смогут позволить себе брендовую продукцию, увидим. Я — на примере своей дочери.

В светском обществе сейчас все смешалось — попасть туда может кто угодно, например, благодаря внешности. Да и вообще неясно, что это за общество: есть категория «most invited» — люди, которых часто приглашают на мероприятия, и так называемая элита, которая за счет чего-то утвердилась. Я скептически отношусь к этой истории тоже. Для меня светское общество — это те, кто формирует Петербург во всех областях: искусстве, литературе, моде (специалисты, которые умело обращаются со всеми стилями и брендами).  

Виктория Быкова

YouTube-, Instagram-и лайфстайл-блогер, основатель и дизайнер бренда By Victoria Portfolio

В последнее время я стараюсь совершать покупки обдуманно: размышляю, смогу ли интегрировать новую вещь в гардероб, составить с ней как можно больше разных образов. Мое недавнее (и самое любимое) приобретение — это эксклюзивная сумка Louis Vuitton из коллекции Arty Capucines. Их всего 300 в мире! По задумке художника Урса Фишера, которого Дельфина Арно пригласила поучаствовать в создании аксессуара, к классической модели Capucines крепятся брелоки в виде банана, яблока, яйца и гриба. Такая сумка точно никого не оставит равнодушным и не останется незамеченной!

Для меня покупка вещи — целый ритуал: мне доставляет удовольствие процесс примерки, обслуживания, помощи консультанта. Поэтому я отдаю предпочтение монобрендовым бутикам или универмагам ДЛТ и Babochka и никогда не заказываю вещи онлайн, у непроверенных Instargam-аккаунтов. Тем более, что в случае с байерами есть риск наткнуться на подделку, особенно если речь идет о бренде Hermes. 

К поддельным вещам я отношусь отрицательно. Считаю, в этом вопросе нужно дорабатывать законодательство, чтобы люди несли ответственность за распространение и приобретение фейковой продукции. Ни для кого не секрет, что для ее изготовления используется детский труд — не говоря уже о других негативных аспектах.

Есть ли подделки у девушек из светского общества? Недавно я стала замечать, что многие топовые журналы, которые, казалось бы, являются гарантом подлинности изделий, стали публиковать на своих страницах и в интернет-версиях фотографии девушек с фейковыми аксессуарами и одеждой. Это происходит из-за того, что сотрудницы СМИ сами не имеют доступа к люксу, не разбираются. А я, как потребитель брендовых вещей, довольно хорошо отличаю оригиналы от подделок — по крайней мере тех марок, которые мне очень нравятся.

Если девушка хочет приобрести фирменную сумку (из-за ее качества, чтобы показать определенный уровень достатка или потому что является поклонницей какого-то бренда), но не может себе ее позволить, стоит обратиться в комиссионный магазин. Раньше это казалось странным и непонятным, а сейчас — в эпоху осознанного потребления — даже становится поводом для гордости. Я и сама на второй странице @vp_dressingroom продаю брендовые вещи в хорошем качестве по сниженной цене, которые сама больше носить не буду. Девочки через нее приобретают желанные сумки и тем самым дарят им вторую жизнь и избавляют себя от фейков. 

Вероника Куваева

создатель и дизайнер бренда IVA, стилист

Я покупаю одежду рационально, давно не случалось «оно купилось само». Мне важно, чтобы вещь была актуальна не только сейчас, и чтобы она подходила к другим элементам в моем гардеробе. Стараюсь избегать «вещей-вспышек», так как они уже у всех есть. При этом покупки делаю во всем известных онлайн-ритейлерах и в официальных монобрендовых бутиках. Люблю творения Эди Слимана и с нетерпением жду новой должности Фиби Файло — неважно, в каком модном доме.

Безусловно, дорогая одежда показывает определенный статус, но сегодня ей уже никого не удивишь. Умение одеваться и чувство стиля никак не соотносятся со стоимостью вещей. Что касается подделок, то это большая индустрия, которая всегда была и будет. Еще Коко Шанель говорила, что, если ее копируют, значит, она знаменита. Но мне кажется, подделка не несет в себе смысла — это в первую очередь обман окружающих и самого себя. Она никогда не будет работать на личность, всегда останется теневой рекламой основного бренда. Но это выбор каждого человека. Светское общество — не про одежду. 

Мария Гусева

PR-специалист

Все покупки я совершаю крайне обдуманно, стараюсь никогда не поддаваться сиюминутному порыву. Практически каждая вещь моего гардероба — вне времени. При этом для меня имеет значение бренд: я слежу за показами, изучаю коллекции, просматриваю в инстаграме страницы, посвященные моде. Иногда я выбираю молодежные марки, но в большинстве случаев отдаю предпочтение тяжелому люксу: самая любимая вещь в гардеробе — брючные костюмы Dior, планирую собрать их всех цветов и моделей! Брендовая продукция — это, конечно, показатель статуса и дохода, но главное — она должна отражать ваш вкус. Есть модные и не очень дорогие вещи, которые я с удовольствием ношу, — например, сумки фирмы Cult Gaia.

Вещи покупаю в основном в монобрендовых бутиках — услугами байеров пользуюсь крайне редко и обращаюсь только к тем, кого знаю лично и доверяю на 100 процентов. Поэтому насчет подделок не волнуюсь, это исключено. Считаю, что если у девушки нет денег на дорогой бренд, то она может всегда найти стильную вещь в масс-маркете или обратиться в хорошее ателье. Это лучше, чем носить фейки.

Юлия Воронова 

владелица салона дизайнерской оптики Optics Gallery 

Обычно я планирую свои покупки. Не люблю слоняться по магазинам в поисках неизвестного — это изначально провальная затея. В Петербурге совершаю покупки очень редко — чаще обращаюсь к проверенным европейским сайтам или же к бутикам в поездках. 

Любимая вещь в гардеробе — это черный оверсайзовый пиджак мужского покроя от Isabel Marant. Его легко сочетать и с джинсовым шортами, и с плиссированной длинной юбкой, а также с белыми кедами, вьетнамками на небольшом каблучке и остроносыми мюли. Бренд одежды и аксессуаров при этом для меня не так важен. 

Поддельных вещей у меня никогда не было. Мне еще в детстве объяснили, что лучше купить одну дорогую качественную вещь, чем много всякой ерунды на один сезон. Но пока на нее есть спрос, есть и предложение! Осуждать людей, которые покупают фейки, я не могу. К сожалению, цены на брендовые вещи сейчас настолько высокие, что не каждый может себе их позволить. А быть модной и актуальной хочется каждой девушке.

Текст: Алина Малютина, Леонтий Касаткин

Фото: Антон Рудзат, архивы героинь, архивы «Собака. ru»

Торговать репликами известных брендов — это законно? — Эльба

👟 📱 ⌚ 👜 Не все поверят, но реплика бренда и контрафакт — это одно и то же. По российским законам торговать контрафактом запрещено.

Что не так с репликами брендов

Репликой называют копию оригинальной вещи с логотипом. Другие названия из народа — паль, неавторизированный товар, фейк. Реплика отличается от оригинала тем, что её изготовил не владелец бренда. На вещи нет оригинальной маркировки, к ней не приложен сертификат подлинности. Принято считать, что реплика не уступает оригиналу по качеству.

К примеру, есть футбольные мячи Adidas Telstar. Китайцы скопировали дизайн и поставляют похожие мячи с логотипом. Это реплика бренда.

Торговля репликами — не подпольный бизнес. Копии брендовых кроссовок и телефонов открыто выставляют в оффлайн и онлайн. Продавцы честно пишут, что товар не оригинальный. Покупатели тоже в курсе — им это и надо, потому что дешевле. Найти поставщика из Китая легко. Такая открытость даёт ложное ощущение, что торговля происходит по закону. Но на самом деле нет.

Юридически реплика бренда — это контрафакт. То есть подделка, на которую нанесли известный логотип. Качество подделки роли не играет. Торговля репликами так же незаконна, как пиратский сайт сериалов. А честное признание в описании товара не снимает с продавца ответственности.

Почему продавать реплики незаконно

Бренд, или товарный знак — это средство индивидуализации товара. У бренда есть правообладатель — компания, которая придумала и запустила товар в продажу. Правообладатель может сколько угодно зарабатывать на товарах с фирменным логотипом. А все остальные — только по лицензионному договору или договору коммерческой концессии с ним. Это касается российских и зарубежных брендов и следует из ст. 1477, 1479 и 1484 ГК РФ. 

Например, правообладатель товарного знака кедов Converse — американская компания Конверс Инк. Все магазины могут торговать их кедами только по договору с ним.

Подделки товаров с фирменным или похожим логотипом — это контрафакт по ст. 1515 ГК РФ. Если продавец не в курсе, что закупил у поставщиков не оригинальную продукцию, это не снимает ответственность. Перепродажа контрафакта тоже нелегальна. 

Статья: как избежать закупки контрафакта и фальсификата

Контрафакт отлавливает полиция и таможня при ввозе в страну. Полицейские приходят в магазин по жалобе бренда и под видом покупателей делают контрольную закупку. Кассовый чек становится доказательством продажи контрафакта.

Жалобы от зарубежных брендов в России подают их официальные представительства или наёмные юристы. Конечно, не все бренды охотятся за фейковыми магазинами, и добраться до каждого просто нереально. Поэтому для продавца реплик вопрос ответственности — дело везения.  

Что будет за торговлю репликами

Продавец контрафакта рискует заплатить компенсацию бренду, штраф государству и даже получить судимость. Интернет-магазины и аккаунты блокируют по жалобам брендов. При этом на компенсацию, штраф и блокировку продавец может попасть одновременно. Теперь обо всём подробно.

Компенсация бренду

Владелец бренда может подать в суд на продавца и отсудить компенсацию от 10 000 до 5 000 000 ₽ или в размере двойной цены товара. Конкретную сумму определяет суд. Это мера из ст. 1515 ГК РФ.

Например, российское представительство компании Harman International Industries отсудило у предпринимателя из Кемерово 100 000 ₽ за торговлю копиями наушников JBL и Harman. Сам товар конфисковали — дело № А27-3922/2020.

Административный штраф государству

Торговля подделками нарушает права потребителей и владельцев бренда одновременно. Вдруг покупатель думает, что за 10 000 ₽ покупает оригинальный iPhone? А владелец бренда упускает прибыль. 

Полиция и таможня отслеживает и конфискует контрафакт. Дальше на продавца заводят административное дело по ст. 14.10 КоАП РФ.

Штрафы за контрафакт такие:

Для физлиц

Для директоров ООО и ИП

Для ООО 

От 5 000 до 10 000 ₽

От 10 000 до 50 000 ₽

От 50 000 до 200 000 ₽ 

Предпринимателя из Санкт-Петербурга оштрафовали на 50 000 ₽. Он торговал копиями Tommy Hilfiger и кучей других известных марок. Лицензионного договора с брендами не было. Полиция нашла магазин в ходе рейда — дело № А56-52736/2017.

Компанию из Екатеринбурга задержали на таможне при ввозе из Китая копий кроссовок Adidas. Лицензий от Adidas AG не оказалось. Аргумент, что на оригинальных кроссовках три полосы, а на их четыре, не помог. Обошлось предупреждением, но всю партию обуви забрали и уничтожили — дело № А60-1019/2020.

Блокировка интернет-магазина и аккаунта

По жалобе владельца товарного знака суд может запретить работу интернет-магазина по ст. 1252 ГК РФ. А Инстаграм блокирует продавцов по жалобе бренда значительно быстрее и без суда.

Уголовная ответственность 

Если владелец бренда докажет, что потерял больше 250 000 ₽, продавцу грозит уголовное дело по ст. 180 УК РФ. Наказание — от штрафа в 100 000 ₽ до четырёх лет тюрьмы.

Простая онлайн-бухгалтерия для предпринимателей

Сервис заменит вам бухгалтера и поможет сэкономить. Эльба сама подготовит отчётность и отправит её через интернет. Она рассчитает налоги, поможет формировать документы по сделкам и не потребует специальных знаний.

Что меняется, если скопирован дизайн, но нет логотипа бренда

Аналоги известных товаров — немного другая, но тоже небезопасная история для магазинов. В этом случае копируют дизайн вещи, но чужой или похожий логотип не шлёпают. Поэтому под контрафакт такие товары обычно не попадают. 

К примеру, есть оригинальный конструктор LEGO. И есть его многочисленные аналоги. Они копируют форму деталей и собранных моделей. Но сами конструкторы называются по-другому, и к логотипу сложно придраться.

Уникальный дизайн товара охраняется законом — ст. 1259 ГК РФ. Запускать в производство и продавать вещь может только правообладатель. А все остальные — только по лицензии или коммерческой концессии.

За кражу дизайна правообладатель может тоже взыскать через суд компенсацию от 10 000 до 5 000 000 ₽ по ст. 1301 ГК РФ. Для этого в суд приносят договоры на разработку моделей и оригинальные эскизы. Бренды одежды и обуви в курсе проблемы с аналогами и обычно хранят подобные документы. 

Одна предпринимательница смогла отсудить у сети магазинов 600 000 ₽ за полное копирование дизайна носков с лисами — дело № А40-183373/2018.

«Я месяц отходил от „Горько!“»

6 Июня 2014

Александр Паль: «Я месяц отходил от „Горько!“»

Хипарь, бритоголовый и совершенно отмороженный брат Ромы из «Горько!», требующий от диджея песню «Одиночество — сволочь», едва ли не перетянул на себя все внимание зрителей и уж точно стал одним из самых ярких персонажей российского кино в прошлом году. Сыграл Хипаря молодой актер Александр Паль, выпускник мастерской Леонида Хейфеца в ГИТИСе. 5 июня на экраны вышла комедия Романа Каримова «Всё и сразу», в которой Александр предстает в образе простого провинциального парня Дэна.

«КиноПоиск» обнаружил, что послужной список Паля не ограничивается «Горько!» и «Всё и сразу», и поймал актера в Московском театре им. Маяковского, где уроженец Челябинска играет в спектакле «Бердичев» по пьесе Фридриха Горенштейна. Александр рассказал нам о работе на подмостках, провинциальной эстетике и амплуа гопника. — Скажи, ты с детства хотел быть актером? — Я в последние два года перед поступлением это понял. До этого я даже не представлял себе, кем я буду. То поваром думал стать, то вором в законе. Я в девятом классе читал под партой книжку «Я — вор в законе». Тринадцать томов где-то прочитал, серьезно мечтал сесть в тюрьму и стать вором в законе. Такая детская мечта. Потом так получилось, что я уехал в Германию, а когда вернулся, стал читать уже другие книги. Дядя мне тогда сказал: иди в театральную студию. Я позанимался, понял, что именно театральная студия — это не мое, но в целом интересно. Я стал сам готовиться к поступлению в театральные вузы, параллельно думал еще поступать на журналиста или филолога. В театральных экзамены раньше, думал, если там провалюсь, то буду в МГУ поступать или еще куда-то. А в детстве мне даже стихотворения читать было как-то неловко, в школьных спектаклях играть тоже не тянуло. Я скорее баскетболом и боксом увлекался.
«Бердичев» — Почему решил ехать поступать именно в Москву? — В Москве много вузов, можно поступать одновременно в пять. А провинция есть провинция. Я поступал в Челябинске на актерское, пришел на первый тур, и все, кто поступал, его прошли. Нам мастер, который набирал курс, сказал: «Это еще ничего не значит, ребят. Возможно, вы еще слетите. И да, если кто-то едет в Москву, помните, что говно отсеивается. Там не выращивают таланты, как вам кажется, но там их портят. А мы их воспитываем». Я уже тогда заподозрил что-то неладное. У меня был такой план: если не прохожу в Москве, то еду в Питер, если и там не прохожу, то потом еду в Ярославль, Екатеринбург и только потом в Челябинск. — Поступил легко? — Я везде прошел на вторые туры. Думаю, мол, ну все, карта легла. Вернулся в Челябинск в перерыве между турами как раз на выпускной. Я тогда влюбился и подстригся, выбрил себе виски, на лоб у меня свисала какая-то странная штука. Вернулся в Москву, пришел в Щепку, а вижу, что они меня не узнают. Спрашивают: «Вы у нас были?» — «Конечно, был, вы же меня пропустили». «А вы что-то сделали с собой?» — «Да, волосы подстриг». — «Ну да, вроде были». И я слетел. Слетел в Щепке, в Щуке, во ВГИКе. Позвонил маме, та рассказала подругам, и все сразу махнули рукой: а, чуть-чуть прошел, думал, что уже поступил! Перед экзаменом в ГИТИСе у меня неделю была дикая депрессия. Накануне я мыл посуду на кухне в съемной квартире и думал: если сейчас не соберусь, то все пропало. Мою — и вдруг пришла уверенность, что завтра я пройду. Так и получилось. Правда, на экзамене вся комиссия смеялась, кроме мастера Леонида Ефимовича Хейфеца.


«Всё и сразу»

— В ГИТИСе как относились к съемкам в кино? Не было такой установки, что театр — это святое, на кино размениваться нельзя? — Нет, Хейфец очень лояльно относился к съемкам. Главное, он говорил, не сниматься в плохом кино, по плохим сценариям. Мне он вообще постоянно говорил: «У тебя РОЖА, Паль, у тебя РОЖА. У тебя странная рожа! Ты должен сыграть где-то. Ты же из „Я шагаю по Москве“». Все время спрашивал, не снимают ли меня, а когда я отвечал, что нет, вздыхал: «Ничего не понимают!» — К Роману Каримову во «Всё и сразу» ты попал еще во время учебы? — Я заканчивал учиться. На мой дипломный спектакль пришла кастинг-директор, которая была у Каримова в этот момент. Она сказала, что Рома запускает картину, предложила попробоваться, а я тогда не знал, кто это.Рома Каримов? Мне говорят, что «Неадекватные люди». А что это? (Смеется.) — Тебя Каримов сразу утвердил? Или были долгие пробы? — Рома меня не сразу взял. Сначала было просто знакомство, он мне дал прочитать текст, кажется, из «Бумера». У него такая система, что он свой текст изначально не дает читать. После этого я приехал уже на пробы, а Ромы нет, у него день рождения. Я расстроился: режиссера нет, перед кем показываться? Есть ассистент по актерам, но она все равно не режиссер. Мы с Антоном Шурцовым попробовались. Вроде хорошо. А на следующий день позвонил Рома, сказал, что утверждает меня. Там, правда, был маленький бюджет и соответствующие условия, а так как я до этого не снимался вообще, мне условия не были важны совершенно. Тем более сценарий был классный. Я бы и на меньшие условия согласился. — Страшно было выходить на площадку в первый раз? — Я действительно очень боялся. Какие-то фантазии лезут в голову, как перед поступлением. Ты просыпаешься в холодном поту, тебе снится, как педагоги говорят: выйдите и удивите нас. Как удивлять? Понятия не имею. Так же и со съемками. Как это — войти в кадр? Еще вокруг куча народу. В театре три инвалида репетируют, и никто вас не видит. Потом выходишь, и есть четвертая стена. А на площадке ты что-то делаешь, и на это смотрят 15 человек. Потом я понял, что все заняты своим делом и на тебя особенно не смотрят.


На съемках «Всё и сразу» с Романом Каримовым и Антоном Шурцовым

— Говорят, Каримов очень много дублей снимает. — Один раз мне Рома сказал: «Ну что, Паль, ты идешь на золотую медаль по дублям!» Шел, кажется, 25-й дубль. А так как у меня это было первое кино, я не понимал, думал, что это нормально. Класс, можно и 50 дублей сделать. Но мне потом Рома объяснил, что у него такого еще не было. На следующий день Шурцов делал, кажется, 26 дублей. «О, твой друг на платиновую идет!» — говорил Рома. — Зачем столько дублей? — Рома не всегда может сказать, что конкретно он хочет, но он пробует, и ты от этого получаешь опыт. То есть первые семь-десять дублей у тебя кураж, ты делаешь что-то интересное. Потом он начинает тебя ругать, все пропадает, и следующие семь дублей очень вялые. Все знают, кто что куда поставит. А потом открывается второе дыхание. Ты уже не стараешься, появляется спокойствие какое-то. Я ему благодарен за этот опыт. — Что тебя изначально зацепило в сценарии «Всё и сразу»? — Мне понравилось, что ты подключаешься к этим персонажам, видишь правду диалогов. Это не просто рассказ истории в диалоге, как, знаете, бывает в сериалах: «Я родила двух ребят от тебя». Есть живые ситуации, смешные, трогательные, настоящие. Персонажи меняются в течение фильма. И нам всем были близки юмор, эта эстетика провинциальная. — А ты себя ощущаешь провинциалом? Есть какое-то отличие? — Мне кажется, тут столько провинциалов, что уже сложно разделить. Я себя сразу не ощутил приезжим в Москве. Может, дело в том, что я до этого полгода прожил в Германии.


«Всё и сразу»

— Кстати, а что ты там делал? — Я хотел остаться там жить. Долгая история! Я думал, что буду хорошим дальнобойщиком, буду получать 2000 евро в месяц и в ус не дуть. Вечером в субботу пиво, футбол, чипсы. Жизнь удалась бы по сравнению с Челябинском. Но уже там я начал что-то понимать. Мне было 17 лет, я приехал туда в брюках в полосочку, замшевых туфлях с острым носом, рубашке такой развевающейся, еще кепку привез. Ходил как русский гопник! Потом я понял, что никто не ходит в Германии в замшевых туфлях, в кожаных куртках. Только турки и русские. Смотрю, все ходят в широких джинсах, кроссовках, слушают рэп. Думаю, тоже, что ли, джинсы себе взять? Надо, наверное, плеер купить. (Смеется.) Постепенно я влился. — А какие-то детали для образа Дэна во «Всё и сразу» ты откуда брал? Из челябинского прошлого? Герой похож чем-то на тебя времен остроносых замшевых туфель? — Бывали в компании такие люди, как Дэн, но он, конечно, не очень на меня похож, я был понаглее. Всегда есть в компании гопников один, который не сильно соображает, что происходит. Но при этом он с ними. Хотя я черпал это из своей среды, из провинции, даже в Москве много таких ребят, которые отучились, получили диплом и не могут никуда устроиться, не знают, чем себя занять, слоняются по торговым центрам. Это не они виноваты, это какая-то странная система. Я тоже находился в такой среде и ничего не мог с этим поделать. Мне казалось, что это нормально — на лавочке сидеть, семечки грызть и смотреть, кто куда вышел погулять. Обсуждать машины по часу. — Но дело в системе или в людях? Ты же уехал, стал актером в Москве. — Трудно очень вырваться. У многих стереотип, что ехать далеко бесполезно. Что в крупных городах все на своих местах, что в Москве все куплено. Я так же думал, но мне повезло, что я уехал в Германию и на своем опыте убедился, что все не так уж сложно. Наверное, в большинстве случаев человек сам становится таким апатичным. Зачем куда-то ехать? Лучше свой бизнес здесь открою. Так многие мои друзья сделали. Открыли шиномонтажки, один открыл тату-салон.


«Горько!»

— Ты не боишься, что после двух частей «Горько!» и «Всё и сразу» к тебе приклеится образ гопника? — Я думал об этом, но во «Всё и сразу» и «Горько!» у меня все-таки разные персонажи. В «Горько!» я изначально пробовался на другого героя, но, прочитав сценарий, захотел сыграть брата жениха. Но он там был прописан 30-летним. Он тоже гопник, как и Дэн, но он совершенно другой. И, главное, там был хороший сценарий. Если меня видят таким, то, что же, отказываться от отличной роли, хорошего режиссера? Это было бы неправильно. Опасность есть, конечно. Звонят мне тут из сериала, говорят: «Александр, здравствуйте, мы бы хотели вас утвердить на роль. Кличка — Зима». Я говорю: «Что это значит?» «Ну, он служил в Афгане, он отмороженный». Так, говорю, отлично. «Два дня съемок, вы отмороженный в Афгане, с пулеметом, кидаетесь на всех». Здорово, говорю, но мне неинтересно. «А с какого момента вам перестало быть интересно?» «С отмороженного. Мне кажется, я что-то подобное уже играл». Бывает и немного наоборот. Недавно были пробы в один проект, где мой герой — парень из интеллигентной семьи инженеров. Мне говорят: «Вы как будто бы молодой Олег Янковский. Вы пианист». Беру текст, просто читаю вслух реплики: «Подойди сюда. Я не уезжал никуда». И режиссер говорит: «Так, понятно». А я еще ничего не делал! Моя лысина играет за меня. Может быть, с волосами это бы и не выглядело так, но лысина уже дает понятие, что парень не интеллигент. — Ты сейчас играешь в театре имени Маяковского. Расскажи, как ты туда попал. — Гриша Добрыгин сказал Миндаугасу (Миндаугас Карбаускис, театральный режиссер, художественный руководитель Московского академического театра имени Маяковского — Прим. КиноПоиска), что я ушел из ТЮЗа, а ему нравился наш курс в ГИТИСе, он был на спектаклях у нас. Мы поговорили, он мне предложил работу в театре Маяковского, и я тут же отдал документы и начал репетировать с Никитой Кобелевым пьесу «Бердичев». Я играю, по сути, самого писателя Фридриха Горенштейна, который смотрит на всех персонажей со стороны. Еще мы с Гришей Добрыгиным начинали делать «Игроков», но отложили, потому что нет времени.
«Бердичев» — Не сложно переключаться со съемок в «Горько!» на спектакль в театре? Ты же буквально прилетаешь из Геленджика в театр и тут же улетаешь обратно. — Многие говорят: «Я вхожу в персонажа». Я не знаю, что это такое. Я что, проговариваю внутренний монолог, что я интеллигентный? Есть ситуация, она прописана в сценарии, в пьесе, и ты понимаешь, как этот человек может действовать, и начинаешь похоже действовать. Но я не могу сказать, что я настраиваюсь два часа, чтобы перевоплотиться. У меня нет тяжелого психологического барьера перед разными ролями. Конечно, когда снимаешься в «Горько!» и играешь гопника, это накладывает отпечаток. Помню, я приехал после съемок первой части, и мне друзья говорят: «Слушай, Паль, ты настоящий гопник!» Я приехал в спортивных штанах, и у меня буквально лезли эти манеры. Я, наверное, месяц отходил. — Расскажи о спектакле «Бердичев». — Мой персонаж живет в еврейской семье, где постоянно ругань, срач. Он все время находится в оппозиции по отношению к своим теткам. Притом что в этой семье, как ни странно, царит любовь. Это как у меня в семье: мама постоянно кричала, нервничала, мы с братом тоже посылали ее куда подальше. Потом ты понимаешь, что в этом тоже есть своя любовь. Что эта истерика неспроста. Татьяна Аугшкап и Татьяна Орлова играют двух бабушек, и они постоянно ругаются между собой и на всех остальных. Поначалу кажется, что это просто злые и истеричные женщины. Потом понимаешь, что это способ существования. Она, когда злится, все равно любит, просто по-другому не может.
  

«Горько 2» — Что тебя сейчас больше привлекает — кино или театр? — Я понял, что, если я снимаюсь месяц или два, мне почему-то очень хочется сыграть в спектакле. А когда я не снимаюсь и играю в театре, мне очень хочется поехать на съемки. И в том, и в другом есть что-то интересное. Пока учился в ГИТИСе, четыре года не снимался, хотя очень хотелось, а многие однокурсники уже играли в кино. Когда меня Буслов на третьем курсе утвердил в сериал, я радовался, а на следующий день позвонили и сказали, что проект замораживается. Ну, думаю, черная метка на мне висит. Только на четвертом курсе меня утвердили наконец-то к Роме Каримову. Это новое ощущение и удовольствие. В кино ты играешь и, если дают плейбэк, сразу видишь, что надо изменить, что сделать чуть тоньше. А в театре тебе приходится вести целую линию, ты не можешь ничего изменить в процессе. Это тоже какое-то свое удовольствие. — Ты говорил, что в детстве увлекался спортом, а сейчас работа требует от тебя каких-то физических нагрузок? — Когда мы снимали «Тряпичный союз» Миши Местецкого, он сказал, что нам нужно накачаться и заниматься паркуром. Я пошел в спортзал, два месяца качался. Потом он в какой-то момент говорит: «Саш, тебе надо похудеть». Оказалось, парень, который должен быть самым накачанным, выглядит меньше меня. Пришлось бросить зал, меньше есть и больше заниматься паркуром. То есть там была серьезная физическая подготовка к съемкам. Но не буду раскрывать все карты. Думаю, это будет хорошее фестивальное кино. Местецкий классный. — Как тебе кажется, сейчас для молодых актеров достаточно возможностей в театре и в кино? — В театре сейчас хорошее время для молодых артистов. Есть множество независимых площадок, можно собраться с друзьями и начать что-то делать. Многие репертуарные театры этого не понимают. Когда я сидел в театре, я видел, как приходят молодые актеры, и им сразу же дают пять-шесть массовок. А параллельно им предлагают съемки или главную роль на независимой площадке, и они терпят, а потом понимают, что это бесполезно. Потому что в репертуарном театре их заставляют пять лет выходить с факелом на заднем плане или выносить поднос. Естественно, они думают, зачем это надо. Нельзя давать только массовки молодому пацану. Ты начинаешь от этого раскисать, думаешь, что лучше пойду и снимусь на НТВ, денег заработаю или сделаю со своими друзьями спектакль. Мы так, кстати, сделали с друзьями в «Мастерской», сыграли в «В ожидании Годо», который поставил Кирилл Вытоптов. Я вижу, как многие актеры-выпускники сидят в театрах и держатся за свои эпизоды так, как будто это что-то невероятное. Нужно выйти и просто поискать чуть-чуть. А они сидят по пять-шесть лет. Я бы заскучал, запил бы, наверное.
 
«В ожидании Годо» — А в кино? — А в кино основную роль играет удача. Пробы, например, только в 10 % случаев проходят удачно, так, что ты чувствуешь, что и режиссер с тобой, и ты с ним, и он смеется, и все срослось. Остальные 90 % у меня проходят странно. Кино — это такая вещь, что должны совпасть и твои интересы, и режиссера, и по человеческим качествам вы друг другу должны подойти. Я знаю очень много талантливых сверстников, которые хотели бы сняться, но у них не получается, нет этого удачного совпадения. — Представь, что тебе дали задание снять документальный фильм о какой-то волнующей тебя современной проблеме. Что бы это было? — У меня была где-то года два назад перед каримовским фильмом идея, похожая на «Всё и сразу». Есть молодые парни, которые ничем не занимаются, у них нет никакой цели, при этом они искренние, добрые, в них есть честность, которая нечасто встречается у успешных людей. Я даже думал поехать в Челябинск и втихаря снимать своих друзей. Но потом так получилось, что появился «Всё и сразу», который немного об этом. Меня он этим, наверное, и подкупил, когда я читал сценарий. Эта проблема меня волнует — проблема сверстников, которые не знают, что им делать. Я даже не представляю себе, как люди так живут. Они работают, едут домой, выпивают пиво, ложатся спать. Никакой цели абсолютно. Ну, может, заработать побольше денег. Я не могу сказать, что у меня есть великая цель, которую я могу четко сформулировать, но все-таки. Это проблема многих молодых людей, и наш спектакль «В ожидании Годо» отчасти тоже об этом. Люди ждут какой-то манны небесной, ничего не делают, о чем-то говорят, просто сидят в квартире и шутят друг над другом. Смотрите Видеоинтервью Александра Паля на сайте «КиноПоиск»
 Дарико Цулая, «КиноПоиск» Оригинальный адрес статьи

Александр Паль: фото, кадры из фильмов и фильмография актера

Пока вы решаете, идти или не идти на «Горько! 2», мы рассказываем, где еще играет Александр Паль («Открытие года GQ»), и что о нем стоит знать.

5 фактов об Александре Пале:

  1. 1

    Паль до 19 лет прожил в Челябинске, а потом приехал в Москву и сразу поступил в ГИТИС. И это вместо того, чтобы стать хирургом или поваром.

  2. 2

    Мастерски разбирается в пельменях и знает, чем «Цезарь» отличается от «Трех богатырей».

  3. 3

    Не собирается покупать не то что телевизор, а даже iPhone.

  4. 4

    Подсел на «Карточный домик» (как и все мы, впрочем).

  5. 5

    Не боится играть гопников и дальше: главное, чтобы со смыслом и в хорошем кино.

Что еще мы узнали об Александре Пале, читайте в интервью Елены Смолиной.

5 ролей Александра Паля:

«Горько!», 2013

Комедия о свадьбе в Геленджике обернулась настоящим исследованием русского духа с обязательным мордобоем. Паль — брат жениха, о котором татуировка богатырей Васнецова на груди говорит многое, если не все.


«Все и сразу», 2014

Компания гопников из провинции решает «выбиться в люди» и связывается по этому поводу с местными бандитами. Герой Паля, экономист по образованию, но гопник по призванию, при любом удобном случае садится на корточки — благо в спортивном костюме сделать это действительно легко.


«Бердичев», Театр им. В. Маяковского

«Бердичев» — первый спектакль Александра Паля в Театре им. В. Маяковского. Он о еврейской семье из одноименного города, которая успевает прожить на сцене тридцать лет — от первых послевоенных до середины семидесятых. Мальчик Виля, которого и играет Паль, за это время не просто вырастает, а даже уезжает в Москву, чтобы вернуться в Бердичев усатым профессором.


«В ожидании Годо», театр-клуб

«

Мастерская

»

Абсурдистская пьеса Беккета перенеслась в интерьеры московской съемной квартиры, в которой Владимир и Эстрагон по-прежнему ждут Годо, но проводят время уже не так бессмысленно, как в оригинале — вот пиццу успевают заказать, например.


«Горько! 2», 2014

Новый масштабный разгуляй семьи из первого фильма, где бритоголовому Лехе уж точно будет где развернуться.

Фото: Архив GQ

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Определение Pal от Merriam-Webster

\ ˈPal \

непереходный глагол

: быть или стать друзьями : сотрудничать как друзья они надоели годами

В чем разница между PAL и NTSC? — Sewell Direct

В чем разница между PAL и NTSC? Здесь, в Sewell Direct, множество людей задают именно этот вопрос. Кратко упомянем некоторые технические отличия, а затем мы объясним, почему это может иметь для вас значение.

Проще говоря, одно из основных различий заключается в том, что NTSC и PAL определяют свои собственные методы передачи информации о цвете на ваш телевизор. Другие различия обнаруживаются в разрешении и частоте сигнала. NTSC использует 525 строк развертки, из которых 486 видимы. NTSC также использует 29,97 кадров в секунду с чересстрочной разверткой, это делается для сигнала с частотой ~ 60 Гц. PAL, с другой стороны, не устанавливает точный формат для этих вещей в своих спецификациях, хотя использует довольно стандартный формат.PAL обычно имеет 625 строк развертки, из которых 576 видимы. PAL обычно воспроизводит 25 кадров в секунду с чересстрочной разверткой с сигналом 50 Гц.

Так что это значит для вас?

Это означает, что оборудование NTSC и PAL напрямую несовместимо. Если вы когда-либо подключали источник PAL к дисплею NTSC, вы, вероятно, получали черно-белое изображение. Это связано с различиями в передаче цвета. В зависимости от оборудования вы также могли видеть изображение, которое выглядит так, как будто оно прокручивается вверх и вниз.Эта проблема вызвана разницей в частоте сигнала.

Если вам необходимо соединить оборудование PAL и NTSC вместе, потребуется что-то для изменения формата сигнала. Допустим, вы хотите сделать именно это. В качестве примера мы воспользуемся DVD-плеером PAL и телевизором NTSC. Первое, что вам нужно будет проверить, это то, какой тип видеосвязи вы будете использовать между ними. Обычно это будет композитный (желтый разъем RCA) или s-video. Пока вы используете один из этих типов подключения, вы можете использовать мультисистемный видео конвертер Atlona PAL / NTSC.Этот преобразователь корректирует передачу цвета, количество строк развертки и частоту сигнала.

У нас есть менее дорогая альтернатива Mayflash, но она не преобразует частоту сигнала в правильный формат. Для того, чтобы этот адаптер работал, ваш телевизор должен поддерживать отображение сигналов 50 Гц и 60 Гц. Поскольку это часто не так, настоятельно рекомендуется использовать преобразователь, который будет обрабатывать все различия в сигнале. Устройство Mayflash также поддерживает только композитный сигнал, но не s-video.

Другая ситуация может заключаться в том, что вы хотите получить кабельное телевидение PAL или эфирные телеканалы на телевизоре. Для этого вам нужно сначала подключить кабельное соединение или антенну к тюнеру PAL, который будет выводить композитный или s-video. Приставка для кабельного телевидения или видеомагнитофон с тюнером в нем сделают эту работу. Затем композитный или s-video выход будет проходить через конвертер сигналов, а затем на телевизор.

Точно так же, если вы хотите воспроизводить PAL DVD, видеоигры или кассеты, у вас должен быть совместимый проигрыватель PAL для этих элементов.Вы должны использовать исходный код PAL, а затем пропустить его через такой конвертер. Вы не можете использовать конвертер для воспроизведения PAL DVD на DVD-плеере NTSC.

Надеюсь, эта информация поможет вам понять, что конвертер может для вас сделать. Если у вас есть дополнительные вопросы по этому поводу, обратитесь в нашу службу технической поддержки по электронной почте [email protected] или по телефону 801-356-3832.

NTSC против PAL: что это такое и какой из них я использую?

Формат

NTSC — это система кодирования цветов, используемая DVD-плеерами и до недавнего времени вещательным телевидением в Северной Америке, Японии и большей части Южной Америки.

Когда цветные телевизоры начали заменять черно-белые, компании в Соединенных Штатах использовали ряд различных методов кодирования цвета для передачи в дома людей. Однако эти методы противоречили друг другу и старым черно-белым телевизорам, которые не могли интерпретировать передаваемые им цветовые сигналы. В 1953 году Национальный комитет по телевизионной системе, в честь которого был назван стандарт NTSC, разработал и внедрил единый метод, который можно было использовать по всей стране и быть совместимым с как можно большим количеством различных телевизоров.

Хотя современные телевизоры больше не используют строго формат NTSC, время и тип используемого сигнала сохраняются, поэтому используемый ими формат обычно называется NTSC.

Формат

PAL — это система кодирования цветов, используемая DVD-плеерами и телевещанием в Европе, большей части Азии и Океании, большей части Африки и некоторых частях Южной Америки.

Форматирование

PAL вместе с третьим распространенным стандартом, называемым SECAM (французское сокращение, которое переводится как последовательный цвет с памятью), было разработано в конце 1950-х годов для устранения определенных недостатков системы NTSC по мере того, как она стала более широко использоваться.То, как NTSC кодирует цвет, означало, что сигнал терял четкость в плохих условиях, поэтому ранние системы NTSC были уязвимы к плохой погоде, большим зданиям, особенно пересеченной местности и другим факторам. Чтобы решить эту проблему, видеоформат PAL переворачивает каждую вторую строку в сигнале, эффективно устраняя ошибки. В отличие от NTSC, кодирование PAL по-прежнему часто используется для эфирного вещания в регионах, где оно было принято.

Короткий ответ для большинства людей будет NTSC .Многие программы для редактирования видео, такие как VideoStudio, позволяют вам выбирать, выводить ли вашу работу как видео в формате NTSC или PAL при записи на DVD.

Какой формат вам следует использовать, в основном зависит от вашего местоположения и местоположения ваших зрителей, как вы можете видеть на карте ниже. Если вы создаете видео для глобального просмотра, NTSC является более безопасным выбором по умолчанию — большинство видеомагнитофонов и DVD-плееров PAL могут воспроизводить видео в формате NTSC, тогда как проигрыватели NTSC обычно не могут воспроизводить видео в формате PAL.

Короткий ответ: они не такие, по крайней мере, не такими, какими они были изначально задуманы.Как вы можете себе представить, технические проблемы, для решения которых эти системы кодирования были созданы в 1950-х годах, в действительности не применимы к современному миру. Однако DVD по-прежнему имеют маркировку NTSC или PAL, а время, разрешение и частота обновления, установленные в этих системах, по-прежнему используются в современных телевизорах и мониторах.

Основная причина этого — регионализация контента. Использование различных видеоформатов выступает в качестве уровня физической защиты, чтобы усилить национальные законы об авторском праве и предотвратить распространение фильмов и телепрограмм в странах без разрешения.Фактически, такое использование форматов в качестве правоприменительного метода настолько хорошо зарекомендовало себя, что регионы распространения видеоигр и других интерактивных электронных носителей часто называют регионами NTSC и PAL, хотя такое программное обеспечение отлично работает с любым типом. дисплея.

Если вас интересует дополнительная техническая информация о NTSC и PAL и их истории, вот краткое объяснение:

Телевизоры

рисуют свои изображения построчно и создают иллюзию движения, отображая эти изображения, слегка измененные, много раз в секунду.Широковещательный сигнал для черно-белого телевидения просто определял уровень яркости в каждой точке вдоль линии, поэтому каждый кадр был просто сигналом с информацией о яркости для каждой строки. Первоначально североамериканские телевизоры отображали 30 кадров в секунду (FPS), или один кадр на каждое полное чередование бытовой розетки переменного тока с частотой 60 Гц. Однако, когда к этим трансляциям был добавлен цвет, черно-белые телевизоры не смогли отличить информацию о цвете от информации о яркости, поэтому они попытались отобразить цветовой сигнал как часть изображения, добавляя бессмыслицу к изображению.Чтобы отображать цвета, не вызывая этой проблемы, в трансляции должен был быть добавлен второй сигнал цветности между колебаниями сигнала яркости , который черно-белые телевизоры игнорировали бы, а цветные телевизоры искали бы и отображали, используя адаптер под названием Colorplexer. Поскольку этот дополнительный сигнал добавлялся между каждым обновлением кадра, увеличивалось время, необходимое для передачи каждого кадра, и фактический FPS дисплея был уменьшен, поэтому NTSC TV воспроизводит на 29.97 кадров в секунду вместо четных 30.

В регионах PAL стандартная бытовая розетка использует ток 50 Гц, поэтому частота кадров по умолчанию составляла 25. Другое основное различие между двумя сигналами заключается в том, что сигнал PAL использует 625 сигнальных линий, из которых 576 (известные как сигнал 576i) отображаются как видимые линии на экране телевизора, тогда как сигнал в формате NTSC использует 525 строк, из которых 480 видимы (480i). В видео PAL каждая вторая строка имеет обратную фазу цветового сигнала, что приводит к выравниванию частоты сигналов между строками.Фактически это означает, что повреждение сигнала проявляется в виде ошибок насыщенности (уровня цвета), а не оттенка (оттенка цвета), как это было бы в видео NTSC, что приводит к более точному изображению исходной студийной версии. В свою очередь, сигнал PAL теряет некоторое вертикальное цветовое разрешение, в результате чего цвета на линиях, расположенных непосредственно над и под друг друга, больше размываются, хотя этот эффект не виден невооруженным глазом.

На DVD сигнал не кодируется на основе несущей, поэтому частот и разностей фаз между двумя форматами не существует; единственная реальная разница — это разрешение и частота кадров, с которыми воспроизводится видео.

Вот и все! Больше информации о NTSC и PAL, чем вы можете представить! Не забывайте регулярно проверять наличие более интересного контента здесь, в Центре открытий.

Что такое PAL? Объяснение стандарта преобразования цвета Phase Alternating Line для DVD и телевидения

Часто задаваемые вопросы

PAL (Phase Alternating Line) — это стандарт преобразования кодирования цветов, который используется в большей части Европы, Африки, Азии, Австралии и Ближнего Востока для воспроизведения телевидения, видео и DVD.Он был изобретен Вальтером Брухом в Telefunken AG в Германии в 1960-х годах.

PAL использует разрешение экрана 720 x 576 пикселей и имеет частоту обновления 25 кадров в секунду. Для сравнения, конкурирующий и более старый стандарт NTSC (используемый в основном в Северной и Южной Америке и Японии) использует более низкое разрешение 720 x 480 пикселей, но более высокую частоту обновления 30 кадров в секунду. По сути, PAL имеет лучшее качество изображения, чем NTSC, но NTSC дает более плавное изображение, особенно при использовании высокоскоростного отснятого материала.

Из-за того, как происходит преобразование сигнала PAL, он, как правило, имеет лучшее качество цвета и согласованность, чем NTSC, хотя фактический цветовой диапазон немного меньше.

Знаете ли вы?

Когда фильмы для кино снимаются, они фактически записываются со скоростью 24 кадра в секунду, и это частота кадров, которая используется в кинотеатрах. Когда эти фильмы конвертируются в DVD с использованием формата PAL со скоростью 25 кадров в секунду, они просто ускоряются на 4%. Это означает, что и отснятый материал, и звуковая дорожка воспроизводятся на 4% быстрее (а звуковая дорожка имеет немного более высокую высоту — две трети полутона), чем при просмотре в кинотеатре.Если вы сравните продолжительность воспроизведения DVD с продолжительностью воспроизведения в кино, вы увидите разницу во времени воспроизведения.

Если вы производите DVD в Великобритании, который был снят, например, видеокамерой, купленной в Великобритании, то камера почти наверняка захватит видео с использованием разрешения PAL и настроек частоты кадров. Это должно подойти для любого из рынков, на которых используется PAL (щелкните здесь, чтобы просмотреть список стран, в которых используется PAL), но если вы планируете продавать DVD, например, в Америке, вы можете преобразовать видеопоток в более низкое разрешение. и более высокая частота кадров, используемая NTSC.Однако многие современные DVD-плееры могут воспроизводить и конвертировать DVD как NTSC, так и PAL, а также воспроизводить DVD, которые могут иметь специфическую региональную кодировку, помогая избежать региональных проблем, создаваемых различными форматами и спецификациями.

Преобразование видео PAL в NTSC включает добавление дополнительных кадров в отснятый материал, и это может привести к небольшому дрожанию во время сцен с быстрым движением, когда это делается с помощью большинства базовых программ для домашнего редактирования (линейная интерполяция). Однако при использовании методов интерполяции между полями или адаптивной интерполяции движения вставленные кадры усредняются из кадров до и после точки, в которую они были вставлены, что приводит к более плавному воспроизведению.

Вещание

PAL для телевизионных целей в Соединенном Королевстве должно быть прекращено к 2012 году и заменено цифровым DVB-T.

Узнайте больше о стандартах NTSC.

Посмотреть другие часто задаваемые вопросы

Что означают NTSC и PAL и в чем разница?

Если вы увлекаетесь видеоиграми или интересуетесь телевизионными технологиями, вы, вероятно, слышали термины NTSC и PAL раньше. Но что именно означают эти термины, чем они отличаются и насколько они актуальны сегодня?

Давайте исследуем различия между NTSC и PAL, а также практическое значение этих стандартов.

Определение NTSC и PAL

NTSC и PAL — это системы кодирования цвета для аналоговых телевизоров, которые в основном использовались в те дни, когда цифровое вещание не стало обычным явлением. NTSC означает Национальный комитет по телевизионным стандартам (или Системный комитет), а PAL означает Phase Alternating Line.

До того, как телевизоры в основном перешли на цифровое вещание, они использовали NTSC или PAL в зависимости от их местоположения в мире.NTSC использовался в Северной Америке, Японии, Южной Корее и нескольких странах на западе Южной Америки. PAL использовался почти везде, особенно в Европе и Океании.

Также существует третий стандарт — SECAM. Это сокращение от французских слов, означающих «последовательный цвет с памятью». SECAM в основном использовался во Франции, Советском Союзе (и постсоветских государствах) и некоторых африканских странах. Он похож на PAL, но обрабатывает цвет по-другому.

Давайте посмотрим на историю этих стандартов, сосредоточив внимание на NTSC и PAL.

Учебник по аналоговым ЭЛТ-дисплеям

Чтобы понять стандарты NTSC и PAL, вам сначала нужно немного узнать о том, как работали старые аналоговые телевизоры.

Ранние телевизионные дисплеи были ЭЛТ (электронно-лучевой трубкой), которые очень быстро вспыхивали, создавая изображения на экране. Низкая частота обновления (скорость, с которой обновляются изображения на экране) может привести к мерцанию на этих дисплеях. Это мерцание отвлекает и даже может вызвать тошноту, поэтому очевидно, что это не идеально.

Поскольку в то время полоса пропускания была очень ограниченной, было невозможно передавать телевизионные сигналы с достаточно высокой частотой обновления, чтобы избежать мерцания, а также сохранять изображение с достаточно высоким разрешением, чтобы его можно было смотреть. В качестве обходного пути телевизионные сигналы использовали метод, называемый чересстрочной разверткой, чтобы эффективно удвоить частоту кадров без использования дополнительной полосы пропускания.

Чередование — это разделение видео на два отдельных «поля» и их отображение одно за другим.Все строки видео с четными номерами отображаются в одном поле, а строки с нечетными номерами — во втором поле. Видео переключается между нечетными и четными строками так быстро, что человеческий глаз этого не замечает и может полностью насладиться видео.

Чересстрочная развертка контрастирует с прогрессивной разверткой, где каждая строка видео отображается в нормальной последовательности. Это приводит к более качественному видео (и часто используется сегодня), но в прошлом было невозможно из-за ограничений полосы пропускания.

Теперь, когда вы знакомы с процессом чересстрочной развертки, давайте перейдем к рассмотрению того, как стандарты NTSC и PAL обрабатывают этот процесс по-разному. Ранее мы объясняли частоту кадров и частоту обновления, которые вам следует просмотреть, если вы не знакомы.

История NTSC

В Соединенных Штатах FCC учредила Национальный комитет по телевизионной системе в 1940 году для стандартизации телевизионного вещания, поскольку производители телевизоров в то время не были последовательны.

Стандарт NTSC вступил в силу в 1941 году, но только в 1953 году он был пересмотрен для цветного вещания. Важно отметить, что новый NTSC остался обратно совместимым с черно-белыми телевизорами; данные о цвете было легко отфильтровать на старых дисплеях с оттенками серого. Комитет решил использовать 525 строк развертки (из них 480 видимых), разделенных между двумя полями с чересстрочной разверткой по 262,5 строки каждое.

Между тем, частота обновления NTSC изначально составляла 60 Гц, поскольку именно на нем работает электрический ток в США.Выбор частоты обновления, не синхронизированной с электросетью, привел бы к помехам. Таким образом, из-за чересстрочной развертки эффективная частота кадров NTSC составляет 30 кадров в секунду.

Однако с появлением цвета частота обновления стандарта снизилась на 0,1 процента, чтобы учесть различия с добавленной информацией о цвете. Таким образом, технически NTSC работает с частотой обновления 59,94 Гц и 29,97 кадров в секунду.

История кодирования PAL

PAL возник, когда страны Европы были готовы ввести цветное телевещание.Однако они не были довольны стандартом NTSC из-за некоторых недостатков, таких как изменение цвета при плохой погоде.

Эти европейские страны ждали улучшения технологий, и в 1963 году западногерманские инженеры представили формат PAL Европейскому вещательному союзу. Впервые он был использован для цветного телевещания в Великобритании в 1967 году. Его название связано с тем, что некоторая информация о цвете меняется на противоположную с каждой строкой, что позволяет усреднить цветовые ошибки, которые могли возникнуть при передаче.

PAL работает с более высоким разрешением, чем NTSC; он включает 625 строк с чересстрочной разверткой (из них 576 видимых). Кроме того, в большинстве регионов, где был реализован PAL, электросеть работает на частоте 50 Гц. Таким образом, дисплеи PAL работают со скоростью 25 кадров в секунду из-за чересстрочной развертки.

Телевещание в эпоху цифровых технологий

Помните, что все, что мы обсуждали до сих пор, относится к стандартам кодирования цвета для аналогового вещания. Однако сегодня стандарты NTSC и PAL в основном устарели.Поскольку большая часть вещательного и другого видеоконтента теперь является цифровым, нам больше не нужно беспокоиться об этих ограничениях.

Цифровое вещание имеет преимущества по сравнению со старыми аналоговыми стандартами, такие как более эффективное использование полосы пропускания и меньшее количество помех сигнала. В настоящее время во всем мире используются четыре основные системы цифрового вещания:

  • ATSC, или Комитет передовых телевизионных систем, используется в основном в Северной Америке.
  • DVB или цифровое видеовещание используется в большинстве стран Европы, Азии, Африки и Океании.
  • ISDB, или Integrated Services Digital Broadcasting, — это японский стандарт, также используемый на Филиппинах и в большинстве стран Южной Америки.
  • DTMB, или цифровое наземное мультимедийное вещание, в основном используется в Китае, а также в некоторых других азиатских странах и на Кубе.

Страны находятся на разных этапах процесса перехода на цифровое телевещание. Некоторые, например Австралия, Мексика и большая часть Европы, полностью прекратили аналоговое вещание. Другие до сих пор транслируют оба типа сигналов или даже не начали транслировать цифровое телевидение.

По теме: Аналоговое радио против цифрового радио: как они работают и их различия

NTSC и PAL для игр

Несмотря на то, что они больше не используются для телевещания, стандарты NTSC и PAL по-прежнему актуальны в некоторых сферах сегодня.Одно из них — ретро-видеоигры.

Поскольку в старых игровых приставках использовался аналоговый видеовыход, для правильной работы необходимо подключить их к телевизору из того же региона. Например, если у вас есть Super Nintendo из Австралии (PAL), она, скорее всего, не будет работать на аналоговом телевизоре из США (NTSC) из-за разницы в кодировке. Вам нужно будет купить конвертер, который принимает аналоговый вход с консоли и подключается к вашему телевизору через HDMI.

Во времена аналоговых консолей некоторые игры запускались на консолях в регионах PAL иначе, чем в странах NTSC.Чтобы избежать проблем с синхронизацией на основе частоты кадров, разработчики часто замедляли игры, чтобы компенсировать более низкую частоту кадров в регионах PAL.

Это было особенно заметно в динамичных играх, таких как серия Sonic. Это замедление является причиной того, что спидраннеры видеоигр редко используют версии PAL.

NTSC и PAL до сих пор используются в разговорной речи для обозначения различий в частоте обновления в разных регионах. Например, кто-то может сказать, что он не может воспроизводить «диск NTSC» на своем DVD-плеере PAL.«Технически это неверно, поскольку NTSC и PAL являются строго аналоговыми стандартами кодирования цвета.

Но из-за других (не связанных) региональных ограничений на носители, такие как DVD и видеоигры, все еще существуют, эти термины являются простым способом обозначить носители из разных стран. К счастью, большинство игровых консолей сегодня не имеют регионов, то есть вы можете, например, купить японскую игру и играть в нее на американской консоли.

Подробнее: Лучшие региональные проигрыватели для DVD или Blu-Ray дисков

NTSC и PAL: в основном память

Теперь вы понимаете, что такое NTSC и PAL, как они появились и почему сейчас они не очень актуальны.Любая форма цифрового мультимедиа, будь то потоковое видео, воспроизведение на игровой приставке HD или цифровое телевещание, не связаны этими стандартами.

Современные развлекательные устройства могут иметь проблемы, когда вы пытаетесь использовать мультимедиа из-за пределов своего региона, но это не из-за NTSC или PAL. Они применимы только к аналоговым сигналам, которые исчезают.

Кредит изображения: PitukTV / Shutterstock

LCD vs.Светодиодные мониторы: в чем разница?

Различия между ЖК-дисплеями и светодиодными дисплеями незначительны, что может затруднить выбор: ЖК-монитор или светодиодный монитор?

Читать далее

Об авторе Бен Стегнер (Опубликовано 1714 статей)

Бен — заместитель редактора и менеджер по адаптации в MakeUseOf.Он оставил свою работу в сфере ИТ, чтобы писать полный рабочий день в 2016 году, и никогда не оглядывался назад. В качестве профессионального писателя он освещал технические руководства, рекомендации по видеоиграм и многое другое уже более семи лет.

Более От Бена Стегнера
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Что такое стандарты PAL и NTSC в камерах Reolink — Поддержка Reolink

Применимо к: Все камеры и сетевые видеорегистраторы Reolink

При использовании камеры наблюдения или аналогового телевидения вы заметите, что обычно существует два разных стандарта видеосистемы (PAL и NTSC).

Вот несколько вопросов о PAL и NTSC, которые вам, возможно, придется принять во внимание.

Примечание. Камеры и системы камер Reolink поддерживают стандарты PAL и NTSC, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, какой из них выбрать.

Что такое PAL и NTSC

PAL и NTSC — две распространенные системы аналогового телевидения, которые часто используются в оборудовании для наблюдения.

PAL означает Phase Alternating Line , а NTSC — это сокращение от National Television System Committee .

Другой распространенной аналоговой телевизионной системой является SECAM, что по-французски означает «последовательный цвет с памятью».

Различия между PAL и NTSC

Есть 2 основных различия между PAL и NTSC.

1. Различное разрешение и частота кадров.

PAL: 720 x 576 при 25 кадрах в секунду
NTSC: 720 x 480 при 30 кадрах в секунду
PAL имеет более высокое разрешение, чем NTSC.

2. Разные участки

PAL используется для трансляции телевизионных сигналов через большую часть Европы, Азии, Океании, половины Южной Америки и некоторых частей Африки.

NTSC обычно используется в Северной Америке, половине Южной Америки и некоторых частях Азии.

Во Франции, некоторых частях Африки и большей части Восточной Европы SECAM является стандартным форматом.

Какой использовать

Вопрос о том, какой из них использовать между NTSC и PAL, сейчас менее важен. Большинство устройств могут воспроизводить видео в обоих форматах. Камеры / приемники PAL или NTSC будут работать где угодно, если они сопряжены с камерами / приемниками, использующими тот же формат.

Некоторые люди предпочитают PAL NTSC из-за преимуществ отображения экранного меню. PAL имеет более высокое разрешение и обеспечивает более четкое и ясное отображение текста на экране. Некоторым нужен NTSC из-за немного более высокой частоты кадров, что полезно для более плавного воспроизведения видео FPV.

Проблемы совместимости и решения

1. Проблемы совместимости

Что происходит, когда устройство PAL сопряжено с компонентом NTSC или наоборот? Возникнут некоторые проблемы с совместимостью.

Если приемник NTSC используется для приема цветных передач PAL (например, когда вы подключаете камеру PAL к аналоговому монитору NTSC или записывающему устройству NTSC DVT), вы можете увидеть скользящий экран или пустой экран. Или, когда приемник PAL используется для приема передач NTSC (например, когда вы пытаетесь подключить камеру NTSC к аналоговому телевизору или видеорегистратору PAL), вы можете увидеть такие проблемы, как черно-белое изображение, скользящий экран, разрывающийся экран или пустой экран.

2. Решения

При наличии совместимой проблемы вы можете попробовать следующие методы:

  • На аналоговые телевизоры могут сильно влиять PAL и NTSC, и их следует использовать в паре с устройством, которое работает с аналогичным форматом.
  • Беспроводные и проводные камеры видеонаблюдения должны быть сопряжены с приемниками того же формата, например PAL в PAL и NTSC в NTSC.

NTSC против PAL — разница и сравнение

NTSC и PAL — это два типа систем кодирования цвета, которые влияют на визуальное качество контента, просматриваемого на аналоговых телевизорах, и, в гораздо меньшей степени, контента, просматриваемого на телевизорах высокой четкости. В то время как NTSC обеспечивает частоту кадров 30 кадров в секунду (fps) при соотношении сторон 720×480, PAL использует частоту кадров 25 fps и соотношение сторон 720×576.Система PAL предлагает автоматическую коррекцию цвета по сравнению с ручной коррекцией цвета NTSC. Стандарт NTSC популярен в таких странах, как США и Япония, а PAL более распространен в таких странах, как Великобритания, Австралия и Швеция.

Существует третий стандарт, называемый SECAM (Sequential Couleur Avec Memoire или последовательный цвет с памятью), который используется в Восточной Европе и Франции.

Таблица сравнения

Сравнительная таблица NTSC и PAL
NTSC PAL
  • номинальный ток 3.58/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
(588 оценок)
  • текущий рейтинг 4,03 / 5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 4
(796 оценок)
Сокращение Национальный комитет телевизионных систем Чередование фаз по линии
Пропускная способность видео 4.2 МГц 5,0 МГц
Несущая звука 4,5 МГц 5,5 МГц
Полоса пропускания 6 МГц от 7 до 8 МГц
Частота вертикальной развертки 60 Гц 50 Гц
Частота горизонтальной развертки 15.734 кГц 15,625 кГц
Цвет Поднесущая Частота 3,579545 МГц 4,433618 МГц
Линии / Поле 525/60 625/50

Страны, использующие NTSC по сравнению с PAL

Системы

NTSC в основном ограничены Северной Америкой, некоторыми частями Южной Америки, Японией, Тайванем, Филиппинами и Южной Кореей.Системы PAL гораздо более распространены во всем мире и их можно найти в Австралии, большей части Западной Европы, Китае, некоторых частях Африки, Индии и других местах. Третья система, известная как SECAM, находится во Франции, России и некоторых частях Африки.

Системы кодирования ТВ по странам.

Различия в кодировке цветов в PAL и NTSC

Стандарт PAL управляет цветом автоматически, используя чередование фаз цветового сигнала, что устраняет ошибки оттенка. Кроме того, в системах PAL устранены фазовые ошибки цветности.Приемники NTSC имеют ручную регулировку оттенка для коррекции цвета, поэтому, если цвета нечеткие, более высокая насыщенность систем NTSC делает их более заметными, и необходимо выполнить настройку.

Другой технический аспект заключается в том, что чередующаяся информация о цвете — полосы Ганновера — может привести к зернистому изображению при наличии крайних фазовых ошибок. Это может произойти даже в системах PAL, особенно если схемы декодера не выровнены должным образом, или с декодерами раннего поколения. Однако такие экстремальные фазовые сдвиги чаще наблюдаются в сверхвысокочастотных (UHF) сигналах (менее устойчивых, чем VHF) или в областях, где рельеф или инфраструктура ограничивают пути передачи и влияют на мощность сигнала.

Декодер PAL можно рассматривать как пару декодеров NTSC:

  • PAL можно декодировать с помощью двух декодеров NTSC.
  • Путем переключения между двумя декодерами NTSC через каждую вторую строку можно декодировать PAL без линии фазовой задержки или двух схем фазовой автоподстройки частоты (PLL).
  • Это работает, потому что один декодер принимает цветную поднесущую с инвертированной фазой по отношению к другому декодеру. Затем он отменяет фазу этой поднесущей при декодировании. Это приводит к устранению меньших фазовых ошибок.Однако декодер PAL с линией задержки дает превосходные характеристики. Некоторые японские телевизоры изначально использовали двойной метод NTSC, чтобы не платить роялти Telefunken.
  • PAL и NTSC имеют слегка расходящиеся цветовые пространства, но различия цветового декодера здесь игнорируются.
  • PAL поддерживает SMPTE 498.3, а NTSC соответствует Рекомендации 14 EBU.
  • В этом техническом объяснении игнорируется проблема частоты кадров и цветовых поднесущих. Эти технические детали не играют прямой роли (кроме подсистем и физических параметров) для декодирования сигнала.

Качество изображения в NTSC по сравнению с PAL

линий PAL выходят со скоростью 50 полей в секунду (так как в Европе используется источник питания с частотой 50 Гц), то есть 25 чередующихся линий. Телевизоры PAL воспроизводят 25 кадров в секунду, что ускоряет отображение движения. PAL может иметь меньше кадров в секунду, но также имеет больше строк, чем NTSC. Телевизионные передачи PAL имеют разрешение 625 строк по сравнению с 525 строками NTSC. Чем больше строк, тем больше визуальной информации, что означает лучшее качество изображения и разрешение.

Преобразование из NTSC в PAL и наоборот

Если фильм PAL конвертируется в ленту NTSC, необходимо добавлять 5 дополнительных кадров в секунду, иначе действие может показаться прерывистым. Обратное верно для фильма NTSC, преобразованного в PAL. Необходимо удалять пять кадров в секунду, иначе действие может показаться неестественно медленным.

PAL и NTSC на телевизорах высокой четкости

Для телевидения все еще существует широкая аналоговая система, поэтому, хотя цифровые сигналы и сигналы высокой четкости (HD) становятся универсальным стандартом, остаются вариации.Основное визуальное различие между системами NTSC и PAL для телевизоров высокой четкости (HDTV) заключается в частоте обновления. NTSC обновляет экран 30 раз в секунду, а системы PAL — 25 раз в секунду.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *