Работы дизайнеров: Работа дизайнером в Москве

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Витринист – специалист, который занимается оформлением витрин. Он разрабатывает концепцию, генерирует новые идеи и воплощает их в жизнь. Витринист сочетает качества дизайнера, художники и проектировщика, мерчандайзера и психолога. Для работы в этой сфере необходим развитый художественный вкус и познания в области маркетинга. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Витрина – важный элемент оформления каждого магазина, она отражает концепцию, стиль и товары, которые реализует продавец или бренд. Многие компании инвестируют в оформление колоссальные суммы, поэтому витрины Chanel, Dior, Prada, Hermes и других модных домов выглядят как настоящее произведение искусства. Дизайн витрин – мастерство, которому обучаются на курсах и в процессе работы.

От качества оформления витрины напрямую зависит уровень доходности бизнеса, ведь красивый дизайн стимулирует клиентов посетить магазин и осуществить импульсную покупку. Витринист должен отлично разбираться в психологии покупателя, уметь работать с портретами целевой аудитории, понимать тенденции спроса – профессия требует знаний в разных сферах.

Особенности профессии

Витринисты являются мастерами визуализации, они не просто презентуют новый товар или продукт, но и окружают его особой атмосферой. Созданию концепции предшествует изучение среды, анализ витрин конкурентов, выделение преимуществ, знакомство с аудиторией – целая цепочка работ. Во время разработки концепции витринист сотрудничает с дизайнерами, художниками, маркетологами, представителями бренда и другими специалистами.

Витринисты нередко принимают участие в оформлении торговых стендов, макетов под акции и распродажи, разработке дизайна торгового зала и других, но не менее важных процессах. Они создают и визуализируют образы, а также занимаются решением следующих задач:

• выбор подходящего освещения и подсветки;
• создание цветовой концепции, в противном случае витрина будет выглядеть безлико и скучно;
• составление плана и графика обновления витрин;
• выделение преимуществ товара, добавление сведений об акциях и особых предложениях;
• определение соответствия витрины требованиям и вкусам потенциальных клиентов;
• формирование сметы, выбор и контроль специалистов-исполнителей.

Создание витрины – длительный и достаточно дорогостоящий процесс, поэтому необходимо разработать устойчивую концепцию, которая будет привлекать клиентов в течение одного сезона или целого года.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия невероятно творческая и интересная.
2. Витринисты – востребованные специалисты, которые нужны в любой точке мира.
3. Доступное образование, ведь витринистами нередко становятся рядовые сотрудники, готовые к обучению и профессиональному развитию.
4. Высокий уровень оплаты труда.
5. Средняя конкуренция, ведь профессиональная ниша достаточно узкая.
6. Можно работать в одном магазине/торговой сети или вести сотрудничество с разными клиентами.

Минусы

1. Небольшое количество витринистов достигают карьерных высот, поэтому нередко они являются штатными сотрудниками бюджетных или среднебюджетных магазинов.
2. Для получения высокооплачиваемой работы нужно предварительно инвестировать в качественное обучение, что доступно не для всех специалистов. В некоторых случаях работодатель готов взять эти расходы на себя, выделив потенциал и талант определенного сотрудника.
3. Работа нервная, требует повышенной концентрации внимания и ответственности, ведь витринисты работают с огромными бюджетами.

Важные личные качества

В витринисте сочетаются качества высококлассного маркетолога, опытного дизайнера и прирожденного художника. Он обладает яркой фантазией, умеет быстро оценивать ситуацию и принимать важные решения. Способен руководить другими сотрудниками, имеет задатки психолога, предпринимательскую жилку. Обладает определенной долей амбициозности, без которой добиться успеха на рассматриваемом попроще достаточно сложно.

Читайте также:

Обучение на витриниста

Витринисты могут иметь высшее образование, связанное с дизайном или изобразительным искусством. Нередко профессию осваивают люди, работающие в сфере продаж: продавцы, мерчандайзеры, другие. Для получения знаний в области витринистики можно записаться на курсы, а также посещать семинары, тренинги и прочие образовательные программы. Главное – наличие таланта и фантазии, стремление к обучению.

Курсы

Школа дизайна витрин Ольги Болкуновой

На базе школы реализуется большое количество программ, связанных с дизайном витрин. Они соответствуют отечественным и европейским стандартам, имеют разную продолжительность и стоимость. Во время обучения можно получить знания об инструментах и концепциях визуального мерчандайзинга, стандартах, материалах, технологиях.

Для слушателей доступны стажировки за рубежом, полученное образование позволит занять отличную вакансию.

Читайте также:

Место работы

Витринисты востребованы в торговых центрах, сетевых магазинах, элитных бутиках и даже секонд-хендах. Они сотрудничают с центрами детского развития, аптеками и другими учреждениями, которые нуждаются в ярком визуальном оформлении.

Заработная плата

Уровень оплаты труда витринистов напрямую зависит от трех важных факторов – это регион работы, статус магазина или компании, а также опыт и количество хорошо оформленных витрин.

Заработная плата будет возрастать, если витринист соберет хорошее портфолио и отзывы клиентов, будет изучать иностранные языки и профессиональный софт. Все это поможет ему сотрудничать с зарубежными клиентами и оптимизировать трудовые процессы.

Профессиональные знания

1. Витринистика и мерчандайзинг.
2. Дизайн, маркетинг, психология.
3. Материалы и текстуры.
4. 3D-визуализация, светодизайн.
5. Правило пространственной перспективы.
6. Классификация и конструктивные особенности витрин.

Читайте также:

Легко ли дизайнеру из СНГ найти работу в Германии? | by Sati Taschiba

— Почему вы решили переехать именно в Германию?

Антон: Меня привлекла возможность часто путешествовать по Европе. Но в первую очередь, я переехал, чтобы поддержать жену в ее карьерном развитии. Она уже работала в Германии на тот момент. Но оговорюсь, что я никогда не был фанатом Германии, и сейчас тоже не фанат.

Алмаз: Во-первых, мне хотелось получить опыт работы в другой стране. Несколько моих бывших коллег переехали в Берлин и Штутгарт. И я тоже заинтересовался тем, какие программы миграции существуют. Я составил список стран, которые мне подходят, и Германия вошла в топ-5. Была еще идея попробовать себя в Штатах. Но из-за изменений законодательства процедура стала более сложной. Параллельно я проходил собеседование в Финляндию. Но свой первый оффер я получил из города Мюнхен в Германии. Подумал, почему бы и нет.

Вторая причина — хотелось прокачать свой английский, пусть даже он мне больше никогда не понадобится, если я решу вернуться в Россию. Но посмотреть, как работают мультинациональные команды, как общаются люди из разных стран — бесценный опыт для меня. Его обязательно нужно было получить.

Сати: Мой муж первым переехал в Германию по рабочей визе. Затем и мы с дочкой к нему приехали. Как только я отдала дочку в детский сад, начала сама искать работу.

— Как долго вы искали работу и проходили интервью?

Антон: Работу я искал не очень долго, потому что целился в конкретную фирму — Trivago. На тот момент там уже работала моя жена. Весь процесс был долгим из-за оформления визы.

Сами интервью были в несколько этапов. Что интересно, я уже подавался в эту фирму за два года до того, как действительно туда устроился. Просто попробовать. Почему бы и нет? Тогда мне ответили: «Извините, нам понравился ваш профиль, но сейчас нет подходящей для вас позиции. Мы сохраним ваш email и свяжемся с вами, когда в этом будет необходимость». Это прозвучало как вежливый отказ, и я не думал, что мне позвонят. Но они связались где-то через два года, как раз тогда, когда я уже стал подумывать о переезде.

Сначала мне написали на почту рекрутеры из Trivago и назначили звонок по телефону. Во время телефонного интервью мы говорили о моем профиле. Они уже посмотрели мое резюме и портфолио. В портфолио у меня было где-то 10 проектов: несколько мобильных приложений, несколько сайтов, которые я делал как фрилансер, и более сложных профессиональных систем, которые я делал на работе. Довольно релевантное было портфолио для такой специальности. Но, может быть, не такое релевантное по направлению, потому что Trivago — это туристическая фирма и туристический бизнес. У меня была только одна работа по этому направлению.

Второй шаг — видеоинтервью с начальницей отдела дизайна, head of design. Что мне нравится в таких интервью, ты видишь лицо собеседника. Можно прочитывать физиогномические особенности человека. Уловить улыбку, пошутить, если нужно. Если у человека возникает неприятная реакция на твои слова, увидеть это по выражению лица. Одним словом, получить небольшие невербальные подсказки. Но head of design никаких невербальных подсказок не давала. У нее было беспристрастное безэмоциональное выражение лица. Серьезное, может быть, даже немного суровое. Но все оказалось не так страшно, мы с ней довольно долго говорили о проектах.

Обычно на интервью задают стандартные вопросы. Рассказать о себе, своем профессиональном пути, о проекте, которым ты гордишься. Еще спрашивают о каком-то фейле или неудачном проекте. Или о какой-то ситуации на работе, которая была негативной. Важно рассказать, как ты из этой ситуации выпутался.

Мне дали хорошие советы как в плане дизайна, так и в плане совершенствования soft skills. Это тоже важный момент, с которым я при трудоустройстве в России практически не сталкивался. Очень важно доносить свою мысль правильно. Выходить красиво из конфликтных ситуаций. Строить отношения с командой: с дизайнерами и с не дизайнерами. Уметь объяснять людям свою работу.

Также объяснили, что обязательно нужно делать, когда проходишь собеседование в немецкой компании. Это может быть применимо не только в немецких, но и в других иностранных компаниях. Нужно делать «домашнюю работу»: прочитать информацию о фирме, в которой ты потенциально будешь работать. Важно хорошо знать бизнес этой фирмы, показывать свою заинтересованность. Даже если это не работа твоей мечты, показывать, что ты будешь рыть землю, лишь бы у них работать.

Ничего из этого на своем интервью я не делал. Просто рассказывал о своих проектах. У меня была небольшая заготовка рассказа о самом любимом/успешном проекте на английском языке.

По поводу компании, я думал: «Ну а что я могу знать? Это сайт по поиску отелей. А что ещ? » Оказалось, что у них еще есть с десяток разных проектов, про которые написано на сайте компании в разделе About. Этот раздел — важная подсказка для человека, который хочет устроиться на работу. После этого неэмоционального разговора с начальницей отдела дизайна я был уверен, что провалился на этом этапе, и она меня просто возненавидела. Но я ошибся, она приняла позитивное решение.

Следующее интервью было тоже в формате видеозвонка, но уже с менеджерами продуктов. Они хотели узнать меня поближе и понять, насколько я подхожу культурно в их команду. Это уже был более расслабленный разговор. Не надо было рассказывать про свои успехи и неудачи, не надо было готовить домашнее задание по поводу фирмы. Разговор был более кэжуал. Пока я собеседовался и команда думала, в проект пришел другой человек. Мне это сообщили и предложили поговорить с продакт менеджерами другого проекта. Я согласился, и суммарно прошел целых четыре этапа собеседования. После чего у меня был еще разговор с дизайнером, который уже работал в этой команде. Люди хотели познакомиться, а у меня в свою очередь была возможность задать свои вопросы про работу, команду и выстроенные процессы.

Алмаз: На самом деле, не было такого, что я просто сел и начал. Первая попытка была тогда, когда я занимался полгода английским. Приятель работает в одной молодой берлинской компании. Он порекомендовал меня, и я получил приглашение на собеседование. Первый этап был с HR. Но как только HR специалист начала говорить, через десять секунд мне сразу стало ясно, что я не подхожу. Я понимал только 20% из того, что она говорит. У нее был сильный английский акцент, и я осознал, что на этом мое интервью закончено и можно даже не продолжать. На время я перестал искать работу, а вложил больше сил и времени на изучение английского. Когда прошло полтора года, я стал пробовать снова. В общей сложности прошло около двух месяцев. Я пробовал искать работу через LinkedIn, XING, но в итоге у меня «выстрелил» Фейсбук. Я увидел пост одного известного российского дизайнера, который написал о том, что в команду в Мюнхене требуется продуктовый дизайнер. И я попытался. Две недели я проходил собеседования, всего было пять этапов. И в итоге получил оффер.

Сати: Пока дочка не пошла в садик, работу я искала не очень активно. Приблизительно поиск занял у меня месяц или два. Я просто смотрела вакансии на сайтах и в LinkedIn. Но я не могла встречаться лично и проходить интервью, потому что некому было сидеть с дочкой. После того, как я нашла садик, все стало намного быстрее и легче. С этого момента весь процесс занял приблизительно три месяца активного поиска. Я начала активно подаваться на разные вакансии, проходить интервью. Бывало так, что на неделе у меня было по три интервью с разными компаниями на разных этапах. Работу я в общем искала долго, в связи с тем, что у меня был ребенок.

— Какой уровень и стаж работы должен быть у дизайнера?

Антон: На тот момент у меня был уровень middle/senior, потому что я уже много что умел делать. Занимался не рисованием, а больше проектированием. Даже организацией usability тестирований. Я знал, что в эту компанию нанимали много дизайнеров-студентов, ребят сразу после обучения и без какого-либо опыта. А также людей на стажировку, без опыта или с очень маленьким опытом работы. Они были готовы принимать более опытных специалистов и заниматься оформлением виз. Потому что опытный специалист обычно едет надолго и с постоянным контрактом.

Алмаз: В Германии есть вакансии как на стажеров и junior позиции, так и на senior дизайнеров, principle дизайнеров и дизайн директоров. На момент получения оффера мой стаж работы в дизайне составлял девять лет. Сейчас уже десять лет. Мне сложно оценить свой уровень как дизайнера. Первые пять лет я занимался иллюстрациями, логотипами, брендингом. А в конце 2014 года начал заниматься уже UX/UI. Суммарно опыт UX/UI у меня пять лет. У меня есть портфолио на Dribbble, но последней работе, по-моему, года два. Я почему-то не занимаюсь своим портфолио, хотя это важно. Но нужны время, энергия, которую нужно вкладывать, и не всегда хочется это делать. Поэтому портфолио я занимаюсь только тогда, когда оно нужно. Как правило, это происходит тогда, когда я ищу работу.

Сати: До переезда в Германию у меня уже был senior level. Но я думала, что могу потерять здесь уровень, так как была до этого специализирована на вижуал дизайн. Я искала вакансии, похожие на мои, ориентируясь на то, что я делала раньше в предыдущих компаниях. В итоге я нашла работу и получила позицию, которая соответствует моему опыту. И level свой я не потеряла. Стаж работы у меня был больше десяти лет, потому что я начинала работать как графический дизайнер, потом перешла в веб, потом в вижуал, а сейчас ушла в UX/UI дизайн.

У меня было портфолио. Многие ребята спрашивают, нужно ли иметь UX портфолио, UI портфолио или CV. Все это иметь, конечно же, лучше, чем не иметь. На тот момент я уже была в числе жюри на Awwwards.com и активно вела свой блог. У меня были награды в Behance. Поэтому в плане дизайна я была прокачанная и более выгодно смотрелась, если сравнивать меня с другими дизайнерами.

— Какие документы понадобились для Blue Card?

Антон: Для того чтобы приехать в Германию как высококвалифицированный специалист, нужна виза Blue Card. Чтобы эту визу получить, нужно отучиться в Германии, получить диплом немецкого вуза по специальности, по которой вы устраиваетесь на работу. Либо получить диплом, который признан немецкой организацией Anabin. У них есть онлайн список университетов по всему миру, программ, которые они засчитывают, квалифицируют как соответствующие немецкому уровню высшего образования. Я учился в петербургском Политехе. Свой институт там сразу нашел. Но со специальностью была сложность, потому что она называлась «Прикладная информатика в дизайне». Она была экспериментальная, по-моему, через два года после того, как я окончил институт, специальность закрыли. Разделили на две: информатику и дизайн. Поэтому моей специальности не было в списке. Я поднял этот вопрос, и мне очень помогли HR специалисты из Trivago. Они взяли на себя этот процесс и сказали, какие мне нужны документы для подтверждения этого диплома.

Мне нужен был мой диплом, вкладыш с оценками по предметам. Все это должно было быть переведено и нотариально заверено. Я отправил все эти документы. Получилось не с первого раза. По-моему, даже понадобился школьный аттестат. Было сложно включить в список специальность, которая была некоторое время назад. Видимо, потому что никто до меня из нашего института по этой специальности не подавался в Германию. Несмотря на то, что мы учились с женой в одном вузе. Наверное, потому что она поехала не по Blue Card, а у нее была простая рабочая виза и контракт на один год.

Я прошел интервью в октябре 2015 года. Мне прислали оффер, а на работу я вышел только 15 февраля 2016. Такой был долгий процесс сбора документов. На тот момент я уже ушел со своей постоянной работы в Питере, занимался фрилансом. Я не мог планировать свою деятельность на несколько месяцев вперед, потому что ждал, когда мне придет Blue Card. Не мог толком ни работать, ни готовиться к переезду. Не знал, когда переезжать. Было такое неприятное подвешенное состояние. Когда визу подтвердили, я приехал в Германию и начал работать.

Алмаз: Это стандартный набор документов. В интернете очень много информации о том, как и что нужно подготовить. Большое спасибо моей жене Алсу за то, что она мне помогла. Нужна была куча документов, которую нужно предоставить за себя, жену и ребенка.

Стандартный набор — это паспорта, свидетельство о рождении ребенка, свидетельство о заключении брака, все это нужно перевести на немецкий язык. Собрать какие-то сопутствующие документы. Есть список на сайте посольства Германии. Просто по списку идете и собираете все.

Еще один очень важный момент. Есть система, которая называется Anabin. Если вы подаетесь на Blue Card, а не на рабочую визу, во-первых, ваше образование должно соответствовать вашей специальности. Во-вторых, ваш университет и ваша специальность должны быть в списке Anabin. Это список, в котором есть практически все университеты. Государственные университеты практически все там есть. Вы просто заходите на сайт и смотрите, есть ли ваш университет и ваша специальность в списке. Если нет, вы можете подать заявку на добавление вашего университета и вашей специальности в этот список. Стоит это каких-то денег. Не буду врать, не помню точную сумму. По срокам занимает около трех месяцев. То есть, ваш процесс выхода на работу увеличивается еще на три месяца. Мне повезло, по-моему, моя специальность была единственной с моего университета в этом списке. Поэтому я lucky guy. Я просто распечатал бумажку с сайта, приложил ее ко всем остальным документам. Дальше все стандартно. Приехали в назначенное время в Москву вместе с семьей. Пришли в посольство, отдали документы. Уехали. Через две недели в списке на сайте посольства была уже наша фамилия, о том, что наши визы готовы и мы можем приезжать и забирать.

Сати: Как я уже говорила, я зависела от своего мужа по Blue Card. Но потом вышло так, что мне нужно было открыть свою Blue Card. Я не проверяла, есть ли мой диплом в списке, мой работодатель, компания FromAtoB, взял на себя эти обязанности. Они просто попросили стандартные документы: паспорт, текущую Blue Card, диплом с обязательным переводом на немецкий язык. А также все стандартные сертификаты, которые у меня были. У меня не возникало вопросов, где взять какой документ. Компания сама взяла на себя обязанности открыть новую Blue Card.

— Нужно ли знать немецкий язык?

Антон: Краткий ответ — нет. Как правило, если вы подаете заявление на работу в какую-то фирму и там написано все по-немецки, то вы не не будете идти дальше, если не знаете языка. Есть очень много вакансий на английском языке, и соответственно фирм, где рабочий язык — английский. Фирма Trivago как раз такая и была. Там большинство сотрудников — не немцы. Немцев, наверно, чуть меньше половины. Все остальные — люди со всего света. Из России, Украины, стран Азии, Южной и Северной Америки, других стран Европы, конечно. Компания очень интернациональная, поэтому английский используется практически для всего. Какие-то документы, связанные с финансами, были сделаны на немецком, но это просто по закону. А так, все говорят по-английски.

Алмаз: Немецкий язык не нужен, если вы работаете в компании, официальный язык которой английский. У меня именно такая история: в компании, процентов 60 — немцы, но официальный язык компании — английский. У нас работает 17 разных национальностей, поэтому коммуникация между всеми сотрудниками идет на английском. Логично, что если иногда на митинги собираются только немцы, то о н проходит на немецком. А если собираемся я, парень из Беларуси и еще один парень из России, то мы втроем, обсуждая работу, переходим на русский язык.

Сати: Переезжая в Германию, я думала, что немецкий язык обязателен в работе. Как оказалось, это не так. Во многих компаниях, например, у нас, есть парочка немцев. Все остальные — иностранцы. Много сотрудников из Бразилии, Египта, Украины, Беларуси. Я знаю, что в некоторых крупных компаниях даже прописано в правилах, что нельзя разговаривать на немецком языке, потому что это считается некультурным по отношению к другим национальностям, которые не знают немецкий. У нас в стартапе все общаются по-английски. Когда я проходила интервью в компанию, оно тоже было на английском языке.

На протяжении всего процесса поиска работы только один раз мне пришло письмо на немецком. Там было задано много вопросов. Я поняла, что таким образом меня отсеивают на основании незнания языка, потому что сама вакансия была на немецком и в требованиях был немецкий язык. Один раз проходила интервью с компанией и возникла загвоздка — нужно было делать UX research среди немецкоговорящих юзеров. А если ты не знаешь немецкий, нужно найти ассистента, который будет переводить текст на немецкий язык, это неудобно. Им легче просто взять дизайнера, говорящего по-немецки, который будет всю эту работу делать сам.

Но я вас сразу утешу, что из вакансии сразу видно, нужен ли компании человек, который знает немецкий, или человек, который говорит на английском и может решать свои задачи.

— Какая зарплата у дизайнеров?

Антон: По закону я не могу говорить о том, какая у меня зарплата. Но если посмотреть на сайте Glassdoor и поискать senior UX дизайнера в Германии, то средняя зарплата будет где-то 55 тысяч в год. Это среднее значение. Можно такие цифры иметь в виду, когда на собеседовании вас будут спрашивать о зарплате.

Алмаз: Я подписал NDA и раскрывать эту информацию не могу. Сейчас все те, кто переезжает из стран СНГ, получают примерно на одну и ту же зарплату плюс-минус пять тысяч. Для тех, кто не знает, зарплата в Германии считается за год. Не как у нас, когда вы работаете в компании и договариваетесь на сумму в месяц. Здесь есть система, которая называется «нетто» и «брутто». Вы договариваетесь на брутто зарплату в год. И дальше оттуда вычитываются налоги, медицинская страховка и т.д. На руки вы получаете уже нетто зарплату. В общем, это зарплата средняя, точно такая же, как у всех тех, кто переезжает. Я думаю, что работать на эту зарплату есть смысл первые полгода. Может быть, год. Дальше либо разговаривать о повышении, либо менять компанию.

Сати: Я тоже подписала в контракте, что не могу разглашать свою заработную плату. Агентство The 2019 Digital Salary Benchmark Berlin сделало исследование на 2019 год по профессиям и по зарплатам в Берлине. Там вы можете посмотреть, какую вилку можете указывать, когда проходите интервью с компаниями. У меня вилка не меньше, чем мой level. Мне не пытались сбить зарплату. Я почему-то думала, что если ты устраиваешься на работу за границу, твоя зарплата должна быть в разы больше, чем в странах СНГ. Это оказалось не так. Просто зарплата осталась на том же уровне, что была в наших странах.

— Над чем именно сейчас работаешь в Германии?

Антон: Я ушел из Trivago чуть больше года назад. Сейчас работаю уже во второй немецкой компании Real Digital. Это digital подразделение большого немецкого ритэйлера — сети гипермаркетов по всей Германии. Мое подразделение занимается доставкой продуктов питания. Немцы — народ достаточно консервативный. Этот бизнес только развивается. У нас есть конкуренты, но в целом у нас хорошая позиция. Я единственный постоянный дизайнер в этом проекте, занимаюсь всеми фичами, историями, которые обычно бывают в любой электронной коммерции. Поисковая выдача, чекаут, показ категорий товаров и так далее. Очень много всего, что можно оптимизировать. E-commerce проекты очень похожи, у всех одинаковая цель — показать список продуктов, товаров и дать пользователю возможность как можно быстрее совершить покупку. Привлечь его и сделать так, чтобы он снова вернулся в этот магазин.

Несмотря на то, что в целом бизнес одинаковый, есть много нюансов. Эти нюансы связаны с законодательством. Я приведу один интересный пример. Вы покупаете кроссовки в интернет-магазине в Германии. Оплата происходит в тот момент, когда вы нажали кнопку «Оплатить». Если вы заказываете домой набор продуктов (помидоры, мясо, огурцы, хлеб, например), по закону Германии нельзя совершить покупку в момент нажатия на кнопку. В этот момент происходит только резервирование. Сама покупка происходит, когда курьер уже принес к вам домой мешок с продуктами. Тогда вы ставите подпись или нажимаете на его планшете на кнопочку. В этот момент происходит покупка.

Есть еще много вещей, касательно которых законы появляются периодически, поэтому команде приходится адаптироваться под новые законы и новые правила. Конечно, это все ставит достаточно серьезные задачи для дизайнера. Что касается процесса, то я полностью провожу весь процесс дизайна в компании. Это начинается с генерации идей. Я провожу воркшопы с коллегами и со стейкхолдерами. Проводим usability исследования. Иногда своими силами, иногда нанимаю агентства, которые этим занимаются. Конечно, после того, как получаю данные, занимаюсь проектированием, чистовым дизайном. Поскольку у нас есть дизайн-система, я не очень много времени трачу на UI. Бывает, что мы нанимаем фрилансеров, которые могут сделать какие-то чистовые вещи, если нужно. Также у нас работают фрилансеры для создания баннеров. Я занимаюсь более концептуальной работой.

Алмаз: Для начала коротко расскажу о том, что это за компания и чем мы занимаемся. Компания называется Enmacc. Это B2B продукт для трейдеров, которые занимаются продажей и покупкой энергосырья: нефти и газа. Официально штаб-квартира компании находится сейчас в Мюнхене. Есть представительства и в других европейских городах. В компании сейчас два дизайнера, включая меня. Наша текущая задача — заниматься разработкой мобильного приложения для Android и iOS. Дизайн для Android мы буквально недавно зарелизили. Основное — это веб сайт, на котором трейдеры совершают свои операции. Это очень непростая сфера, потому что до этого я работал в основном с B2C. В B2B очень многие вещи из области UX не работают. Поэтому приходится заново переучиваться, изучать мир трейдинга, понимать, что это вообще за люди, как они работают, какие у них привычки и предпочтения.

Я работаю здесь чуть больше трех месяцев и понимаю, что я еще не до конца раскрылся, не начал приносить пользу компании, потому что материальная часть сферы трейдинга настолько обширная. Нужно перечитать много книг, самому попробовать торговать, чтобы понять, как это работает и что ты как дизайнер можешь улучшить. Этим мы собственно здесь и занимаемся.

Сати: Сейчас в компании я разрабатываю дизайн-систему. Так получилось исторически, что в компании сначала был один дизайнер, потом два, потом больше. Каждый дизайнер делал то, что считал нужным, как считал красивее, удобнее для юзера. Поэтому в дизайне у нас сейчас большой бардак. Даже не просто в визуальном плане, а на протяжении UX и какой-то логики. На разных страницах взаимодействие с пользователем происходит по-разному, и юзер получает разный опыт. Мне кажется, у него каша в голове и непонимание, пользуется ли он одним продуктом или нет.

На данный момент я разрабатываю единую дизайн-систему. Мы наняли еще одного дизайнера, который мне помогает, чтобы работа шла быстрее. Параллельно еще при разработке компонентов, совместно с UX исследователем я выявляю, какие из компонентов не являются эффективными. Или где юзеры не понимают, как этот компонент использовать или используют неверно. Мы делаем это исследование. После этого я вношу изменения с UX стороны, чтобы этот компонент был более удобный, и его можно было использовать на протяжение всех наших платформ и приложений. Это моя главная обязанность сейчас. В будущем меня попросили сделать animation дизайн, но это уже когда все базовые вещи будут готовы. Я буду помогать маркетинговой команде разрабатывать набор иконок специально для нашего продукта, иллюстраций, потому что мы хотим уйти в более уникальный стиль. Посмотрим, как все это получится.

— Чем отличается работа дизайнера в Германии и в твоей стране?

Алмаз: По большому счету отличий нет. Если мы говорим про UX/UI дизайнера и продуктового дизайнера. Многое зависит от того, как настроены процессы в компании. У нас здесь сотрудники делятся на так называемые трейны. Трейны — это специалисты из разных отделов, которые работают либо над одной фичей, либо над каким-то одним продуктом. Это двухнедельные спринты, ретроспективы, бэклог и все из этой оперы. Поэтому продуктовая разработка по большому счету не отличается. В моей предыдущей компании я работал примерно так же. Есть какие-то мелкие различия. Где-то, например, продакт оунер берет на себя больше обязанностей, чем должен. В предыдущей компании у меня был такой микроменеджмент. Когда каждый шаг практически проверялся. Тебе нужно было получать апрув на каждое действие. Здесь такого нет. У тебя больше времени на то, чтобы разрабатывать какие-то идеи. Дальше эту идею нужно тебе нужно продать на несколько уровней — сначала своей команде, потом своему продакт менеджеру. Потом уже вместе с ними вы продаете идею на уровень менеджеров. Либо они это апрувят, либо вы идете и переделываете.

Сати: Из отличий, которые я заметила: здесь больше полагаются на твою экспертизу, пытаются не лезть в твои решения. Каждую неделю у нас проходит дизайн-критика митинг. На них мы обсуждаем, какие решения предложил дизайнер, и все ли согласны с ними или их нужно протестировать. Если решения базовые и тестировать их не нужно, то все соглашаются. Все это происходит на уровне общения. Дизайнер как оунер этого продукта может решать, делать ему изменения в своем дизайне или нет.

В наших странах я заметила, что идет такой прессинг со стороны менеджмента. Менеджер считает, что он знает лучше. Он приходит к дизайнеру не с проблемой, а с готовым решением. На самом деле все должно быть наоборот. Менеджер или бизнес приходят с проблемой, а дизайнер ее решает. Это самое главное отличие, которое я чувствую между Германией и нашими странами. Возможно, это чисто субъективное мнение, и есть компании, которые не прислушиваются к дизайнерам, но я таких не знаю.

Второе, что я заметила, когда общалась с нашими ребятами из Казахстана или с друзьями из Минска — не все компании пришли к уровню тестирования. Или к UX исследованию и исследованию продукта на пользователях вообще. Здесь, в Германии, это все встроено в процесс. У нас есть отдельный UX исследователь, который прикреплен к отдельным группам, которые делают определенную часть продукта. UX исследователь делает план в зависимости от того, что разрабатывает каждая группа. Если принимается решение, что его нужно проверить или протестировать, то это вносится в план UX исследователя. После тестирования выносится окончательное решение по дизайну. Насколько я помню, в наших странах ничего такого нет. К UX исследованию люди не доросли, считают это вообще пустой тратой денег и времени. Менеджеры сами знают, как лучше. Я надеюсь, что мы к этому тоже придем.

Я не говорю, что в Берлине все идеально. Я была на конференции и заметила, что у многих присутствовавших дизайнеров тоже был единственный вопрос — как убедить компанию, что UX исследования нужны и на это нужны время и деньги. В Берлине тоже есть такая проблема. Многие дизайнеры не могут убедить свой менеджмент и вообще бизнес тратиться на это.

Из всех компаний, где я проходила интервью, многие компании очень трепетно относились к UX исследованию. И вообще к тому, как юзеры будут воспринимать их продукт. Для них это имеет смысл, и они готовы тратить деньги и нанимать отдельно UX исследователя.

— Что можешь посоветовать дизайнерам, которые тоже хотят работать в Германии?

Антон: Для начала надо понять, зачем вы хотите переехать. Можно переехать за деньгами, за опытом, за любовью, просто новой жизнью. За деньгами нет смысла переезжать. По крайней мере, из Москвы и Питера. В этих городах можно получать очень хорошие деньги, работая дизайнером, и иметь высокий уровень жизни. В России очень большая разница в заработке школьного учителя и IT специалиста. В Германии такого нет. Нельзя сказать, что здесь нет очень богатых людей. Но государство всеми правдами и неправдами пытается уравнять ситуацию. Бедным дают пособия, помогают со съемом квартиры. Богатых людей с высоким заработком облагают дополнительными налогами. Налоги здесь высокие. Не сказать, что все имеют одинаковое количество денег, но разница между учителем и программистом или учителем и дизайнером будет не такая огромная, как, например, в России.

По заработной плате, как я сказал, даже если в вашей семье работает только один человек из двух, или в вашей семье только один ребенок, это будет нормальный уровень. На такую зарплату можно снять квартиру, покупать еду и одежду. Может быть, пару раз в год съездить в отпуск. Без роскоши. Уровень жизни, который не связан с вашим заработком, за пределами вашего жилья, повысится, потому что Германия — это страна с очень хорошими социальными гарантиями. В случае, если у вас не будет работы, страна вас поддержит, даже если вы не гражданин Германии.

Если работать по Blue Card, то после 22 месяцев выплат в пенсионный фонд, другими словами, после 22 месяцев работы, а также после того, как вы сдадите экзамен на уровень B1, вы сможете претендовать на постоянный вид на жительство. Или 33 месяца с экзаменом A1 — это очень просто. Даже B1 — несложно. Я не могу сказать, что я разговариваю по-немецки. Я начал учить немецкий здесь, и уровень B1 я сдал после летнего двухмесячного интенсива. Есть смысл переезжать за какими-то социальными гарантиями, если вы хотите связать жизнь с этой страной, быть более уверенным в завтрашнем дне. Конечно, полностью уверенным в завтрашнем дне, нигде нельзя быть. Мне кажется, здесь более стабильная обстановка, чем в России. Многие говорят, что в Германии скучновато жить. Для кого-то может быть и так. Но мне нескучно. Но я не фанат Германии. Немецкая культура мне не особо близка. Просто это то место, где я сейчас нахожусь, где могу получить хороший опыт как в работе, так и в жизни. И здесь хорошие социальные условия для детей.

Алмаз: Самое главное, нужно ответить себе на вопросы: «Зачем мне перебираться в Германи? », «В Германию ли? Перебираться л? » Потому что все не так просто, как кажется. Я из города Казань. Когда я жил в России, у меня было такое ощущение, что люди, которые работают за границей, абсолютно другие. Что все там настолько классно, отлажено, а среда максимально стерильная. На самом деле оказалось, что это не совсем так. По большому счету здесь те же проблемы, которые были в России. Те же сложности при разработке продукта. Такой же процесс. Поэтому все плюс-минус одинаково.

Совет в основном для дизайнеров. Во-первых, ответить себе на вопрос «Зачем мне это над? » Во-вторых, если вы хотите переехать, обязательно прокачивать язык. Даже со школьным intermediate очень мало шансов пройти собеседование, так как половина работы дизайнера это общение со стейкхолдерами, презентация идей, проверка гипотез, общение с пользователями. Поэтому язык нужно знать. Это must have. Ну и приготовиться, что первый год будет непростым. Особенно, если вы в России или какой-то другой стране СНГ получали большую зарплату с пятью нулями, переехали сюда, нужно понимать, что расходы ваши увеличатся. Они увеличатся довольно сильно. Это не просто вытаскивание себя из зоны комфорта, это выпинывание себя из этой зоны.

Сейчас на протяжении трех месяцев я вижу плюсы. И они мне нравятся все больше и больше. Если вы переезжаете с супругой, и у вас есть ребенок, будьте готовы к тому, что вы не сразу найдете детский сад. Для жены, возможно, это будет некая изоляция. Ей будет тяжело. Вам нужно будет вникать в процессы в своей компании, привыкать к тому, что все говорят на английском, а вы ни черта не понимаете, несмотря на то, что вы до этого очень долго занимались английским. Плюс, придя домой, вам нужно будет морально поддерживать вашу жену. Проводить время с вашим ребенком, потому что здесь нет ни мам, ни пап, ни родственников, которые могут вас заменить, и вы надеетесь только на себя. Но оно того стоит.

Сати: Для тех, кто хочет перебраться в Германию, в первую очередь хотела бы посоветовать проверить, нравится ли вам жизнь в Германии или нет. Может быть, пообщаться со своими знакомыми, кто уже переехал сюда, посмотреть блоги. А еще лучше приехать и пожить, например, на три месяца. Приехать на лето и попробовать пожить здесь. В первую очередь, определиться надо, хочется ли вообще переезжать.

Второе, именно со стороны дизайна: я думаю, что ни для кого не секрет, что если ты прокачанный и востребованный дизайнер, тебе будет намного легче пройти интервью. Поэтому советую больше читать книги про дизайн и менеджмент, про какие-то основы. Вы будете чувствовать себя более уверенно, если будут возникать вопросы по поводу дизайна или в целом на работе.

Чтение на английском языке отлично помогает набрать словарный запас именно в вашей сфере. Термины в дизайне на английском пригодятся вам в работе. Еще советую уделять больше внимания изучению языка. Почему-то некоторые думают, что если он дизайнер, ему дадут задачу, а он умеет читать на английском, прочитает, все сделает, как-то презентует тоже не говоря толком ни слова. На самом деле, дизайнер должен объяснять ход своих мыслей. Почему он так сделал, какой у него был процесс, почему принял именно такое решение. Если команда не убеждена, попробовать убедить, уметь вступать в дискуссии. Если у вас недостаточный уровень английского языка, скорее всего, вы будете ущемлены в этом. Возможно, на своем языке вы знаете ответы на эти вопросы, но из-за того, что вы будете себя неуверенно чувствовать во владении иностранным языком, для вас это будет проблемой.

Например, когда я устроилась в FromAtoB и начала заниматься дизайн системой, я открыла файлы и увидела, что некоторые дизайнеры не очень экспертно относятся к своей работе. У меня были какие-то комментарии, но из-за того, что в то время я была недостаточно уверена в своем языке, я много молчала. Даже были такие комментарии со стороны тимлида в мою сторону, когда мы проводили анализ. Ему и другим ребятам из команды было интересно услышать мое мнение. Они хотели, чтобы я делилась своими знаниями, проводила митинги сама, делала мастер-классы для них, потому что по сравнению с другими дизайнерами в каких-то областях у меня больше знаний. Для всего этого вам нужно знать язык. Поэтому советую не пренебрегать этим.

Как я уже говорила, книги очень сильно помогают обогатить ваш словарный запас. Мой учитель английского языка советовала также слушать аудиокниги. Но я заметила, что на интервью и в повседневной жизни люди общаются очень быстро, бывает, что на сленге. Они не обращают внимания на грамматику. Как я на русском языке могу какие-то слова слить вместе или какие-то сказать раздельно. Бывает все, что угодно, в процессе разговора.

Просмотр сериалов мне очень помог сориентироваться именно в разговорном языке. Когда до этого я просто читала литературу, слушала аудиокниги, подкасты, где был поставленный английский язык, я не понимала простую разговорную речь своих коллег. Поэтому важно улавливать смысл. Так что практика просмотров сериалов очень помогает. В начале я смотрела их с субтитрами, потому что не улавливала беглую речь на английском. А сейчас я смотрю без субтитров и понимаю 100%.

Еще советую начинающим дизайнерам найти ментора. Сама я этому совету не следую. Я пренебрегала им, когда читала американские книги, где говорилось найти ментора и что с ним действительно будет двигаться легче. Я думала, что это ерунда. На самом деле, это очень помогает. К примеру, вы недостаточно сильны, вы junior или middle в UX и хотите продвинуться на senior позиции. Ментор — это человек, который уже прошел ваши шаги. Он поможет вам наиболее быстро и оптимально пройти ваш путь, не тратя энергии, сил, нервов на какие-то внешние раздражители. Сейчас век интернета. Очень много информации. Естественно, можно всего добиться самому, докопаться, прорыть землю носом. Но зачем? Самый главный ресурс, который мы все тратим неразумно — это время. Так что, чтобы не тратить время, не тратить свою золотую молодость, советую найти ментора, заплатить ему, и пусть он вам даст какие-то советы по развитию в дизайн сфере, или в языке, или о том, как переехать без лишних расходов. Наверняка, вам будет легче психологически побороть боязнь переехать в другую страну. Кому что, но менторы очень сильно помогают быстро сориентироваться. Направить свои силы в нужное русло и оптимизировать их.

Еще хочу посоветовать обязательно писать план действий и целей, которые вы хотите достичь. Например, у меня есть мечта переехать в Америку. Я думаю в этом направлении, но ничего не делаю. А если у вас есть прописанный план, который вы еще желательно где-то опубликовали, поделились со своими друзьями, то у вас будет мотивация. Кроме того, вы будете структурировать свои мысли. Когда вы прописываете план, вы думаете. Так, английский язык — мне нужно найти учителя, учить новые слова. Нужно, чтобы учитель два раза в неделю со мной занимался. И так пройдетесь по всем пунктам, и вам будет понятно, что пошагово делать и с чего начинать. Даже можно прикинуть, сколько времени и на что у вас займет.

Мне кажется, сейчас я намного быстрее и оптимальнее двигаюсь, потому что планирую буквально каждый день. Редактирую свои задачи в to-do листе. Прежде чем я начала так работать, я тратила очень много времени на ненужные вещи, как почитать бесполезные статьи, посмотреть фильм. Сейчас, когда у меня есть план на сегодняшний день, на неделю, на месяц, я не трачу времени впустую. Да что там, я даже публикую свой план на год в своем блоге на Medium.

— Как долго живешь в Германии? Не пожалел ли о переезде?

Антон: Я живу здесь почти четыре года. Периодически бывает, что я жалею. Но я уже глубоко ввязался в эту историю. Получил постоянный вид на жительство. Теперь жду, когда меня уволят, чтобы сидеть на пособии))

Алмаз: Я здесь уже три месяца. Предварительно приезжал сюда на интро день. Это когда компания приглашает тебя провести один день вместе с ними, чтобы ты познакомился с ребятами, посмотрел, как они работают, сходил с ними на ланч, побеседовал на какие-то отвлеченные от работы темы. И чтобы ребята, соответственно, посмотрели тебя.

Когда я приехал в первый раз, я сильно удивился тому, насколько здесь все хорошо говорят на английском языке. Понял, что мой уровень английского не дотягивает. Но несмотря на то, что я очень переживал по этому поводу, все ребята были очень дружелюбны. Коллектив оказался дружным, тебя поддерживают, понимают, входят в твое положение. На фоне всего этого ты расслабляешься, и язык начинает развязываться. Ты начинаешь больше понимать и больше говорить.

Сати: В Германии я живу с 2016 года. Это три года. Работаю здесь уже больше полугода. Вообще я уже изначально была лояльна к Германии. В Казахстане я учила два с половиной года немецкий язык. Потом его забыла, перебила английским, но эти знания мне очень сильно пригодились в повседневной жизни, потому что намного проще найти общий язык с немцами. Они с уважением относятся к человеку, который заговорил на их языке. Естественно, им это льстит. На уроках немецкого языка мы обсуждали культуру Германии. Мне очень нравилось звучание немецкого языка. Поэтому психологически я была подготовлена к переезду в Германию. Но почему-то в блогах я читала, что немцы холодные люди. Оказалось, наоборот.

Жизнь в Германии мне нравится. Психологически более расслабленно себя чувствуешь, потому что знаешь, что если заболеешь, тебе дадут больничный. Этот больничный тебе будет оплачивать компания. Знаешь, что если что-то случилось с ребенком, и тебе нужно срочно отпроситься, в компании это поймут. Если уйдешь в пять часов, ни у кого не нужно отпрашиваться. Ты потом доработаешь или более эффективно решишь другие задачи. Мне очень нравится, что в Германии люди не работают ради работы. А работают для того, чтобы жить. Мне такая культура очень нравится и близка. Конечно, можно было бы работать более напряженно. Но да ладно.

Не пожалела ли? Нет, я не пожалела, я обрела новые знакомства, новые знания, прокачала свой язык, сейчас прокачиваю свои скилы в дизайне. Лучше сделать и пожалеть, чем не сделать и пожалеть, что никогда не попробовал. Я всегда за развитие. За перемену жизни к лучшему. Или хотя бы возможности перемены жизни к лучшему. Если вы переедете и вас будет тошнить от немецкого языка, от немецких сосисок, вы через три-четыре года поймете, что это не ваше, зачем я переехал. Возьмете вещи и уедете в свою страну обратно. Или дальше поедете в Испанию или куда захотите. Никаких ограничений. Никто ни к чему вас не обязывает. Это решение самого человека и его семьи.

Как Найти Работу Начинающему Дизайнеру ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Пожалуй, наиболее распространенный вопрос моих подписчиков касается поиска первого места работы.

Действительно, первое трудоустройство для начинающего дизайнера — задача не из легких …
Если вы не являетесь выпускником престижной дизайнерской школы, а тем более, если вы самоучка, то на первых порах вам придется попотеть…

Высокая конкуренция, отсутствие опыта работы, неуверенность в собственных силах — это лишь малая часть возможных проблем.

• С чего начать поиск работы дизайнера?
• Как избежать основных ошибок при поиске работы?
• И как же, в конце-концов, эту работу найти и трудоустроиться???

Не секрет, что найти первую работу довольно сложно.

Человек просто не знает, как себя вести, с чего начать, как выйти на потенциальных работодателей, как с ними общаться, как проходить собеседование и т.д. По этому поводу написано множество рекомендаций в интернете. Я поделюсь с вами своим личным опытом.

Каковы же основные моменты при поиске работы непосредственно в области дизайна? Их не так много:

1. Опыт.

Для того, чтобы наработать отсутствующий у начинающего дизайнера опыт, можно пойти несколькими путями:

• Путь фрилансера
  Зарегистрируйтесь на одном из сайтов, например, www.free-lance.ru,www.odesk.com и постарайтесь найти заказчиков.На данном этапе вы преследуете две цели:
  1. Создать себе качественное портфолио, поупражняться, набить себе руку и определиться, в каком направлении вы хотите двигаться дальше.
  2. Наработать себе начальный рабочий стаж.  Не советую вам сочинять самому себе опыт работы, поскольку этот обман быстро раскрывается.
• Предложить себя в качестве стажера
  Вы можете связаться с интересующими вас организациями и предложить им свои услуги бесплатно, в виде стажировки. В свое время я сам прошел таким путем, предложив себя в качестве стажера, а через какое-то время получил предложение остаться в штате этой фирмы. Нужно отдавать себе отчет, что устроиться на какие-то ведущие должности в престижных дизайнерских фирмах, на начальном этапе довольно сложно. Начните с малого. Не пренебрегайте даже наименее привлекательной возможностью!

2. Соответствующее образование или профессиональная подготовка.

3. Наличие работ — портфолио (папка работ).

Несколько лет назад дизайнеры отпечатывали свои работы на бумаге и оформляли это в виде альбома. Сегодня в 80% дизайнеры имеют свои виртуальные портфолио. Существуют специализированные сайты, которые так и называются portfolio. Работодатели, ценящие свое время, как правило, просят ссылки на виртуальные портфолио, где они могут получить представление о соискателе.

Кроме того, я советую вам подготовить портфолио в формате PDF, иметь его на флешке или же на CD, чтобы на собеседовании вы могли представить свои работы на экране работодателя. Кстати, в западном мире есть тенденция приходить на собеседование со своим ноутбуком, на котором уже есть ваши работы.

Не вздумайте отправлять свои работы по электронной почте, в качестве присоединенных файлов! Никто их не будет открывать. Люди боятся спама и вирусов. Кроме того, это считается непрофессиональным шагом и дурным тоном.

Теперь мы поговорим о том, как же выходить на потенциальных работодателей. Где их искать?

Существуют всевозможные сайты по поиску работы, где публикуются объявления для соискателей, но на этих сайтах бывают тысячи таких же людей, как и вы.
Работодатель предпочтет того, у кого больше и весомее рабочий стаж. Поэтому я не советую вам надеяться на доски объявлений, а искать работодателей самостоятельно: через интернет, адресную книгу и т.п. Будьте первым и действуйте самостоятельно! Это реальная возможность выделить себя из общего потока соискателей.

После того, как вам удалось выйти на нужного вам человека, необходимо представиться и изложить суть своего вопроса.
Перед этим желательно ознакомиться с профилем этой фирмы и подчеркнуть свою заинтересованность.

Чего вы должны добиться в первом разговоре?

Прежде всего, необходимо заинтересовать собой человека настолько, чтобы в конце разговора он предложил вам прислать резюме или же ссылки на ваше портфолио. В разговоре постарайтесь излучать легкость, дружественный настрой, профессиональный и человеческий такт.

Вы не должны быть слишком навязчивы и развязаны. По своему опыту скажу, что действительно стоящую работу, я находил только путем самостоятельного поиска.

Еще один эффективный способ поиска работодателей — рассылка своих резюме по конкретным адресам со ссылкой на свое портфолио.

Поверьте, что даже если работодатель никого не ищет на сегодняшний день, ваше резюме сохранится и вполне возможно, что через какое-то время вам позвонят с предложением о работе.

Теперь давайте поговорим о правилах поведения, если ваше резюме понравилось и вас пригласили на собеседование.

Во первых, мой вам совет — сделайте себе хорошие визитки.
Визитная карточка — это ваше лицо. Уже с первых минут в личном разговоре со своим потенциальным работодателем, вы должны себя позиционировать: это и папка работ, и визитка, и отпечатанное резюме.

Папка работ, которую вы принесете на собеседованием должна содержать 8-12 работ. Свои лучшие работы поместите вначале и в конце. У человека ярче всего отображается первое и последнее впечатление от просмотренного.

Обязательно возьмите с собой блокнот и ручку.
Даже, если вам не придется ничего записывать, это создаст о вас впечатление организованного человека.

Как показывать свое портфолио работодателю? Не давайте ему самостоятельно листать ваши работы, ничего не сказав заранее.
В вашей папке работ, кроме профессиональной графики, могут быть и эскизы.

Собеседование, как правило, проходит по схожим сценариям. Обычно вначале работодатель задает вам вопросы, далее следует его рассказ, а в конце он интересуется, нет ли у вас вопросов. Поверьте, что это не просто формальность. Работодателю интересно услышать ваши вопросы.

Так о чем же можно спрашивать, а о чем нежелательно?
Постарайтесь, чтобы вопросы характеризовали вас, как человека серьезного и профессионального. Не спрашивайте о зарплате, льготах, рабочих часах. В дальнейшем, у вас будет возможность обсудит все эти темы. В первом разговоре об этом лучше не упоминать. Вы можете спросить, с какими программами работают в этой студии. Сколько дизайнеров в студии на данный момент и т.п.

Рассказывая о своем предыдущем опыте работы, ни в коем случае не упоминайте нелестных отзывов о бывшем работодателе.
В разговоре излучайте уверенность и готовность работать. Делайте акцент на том, что вы умеете и знаете, а не наоборот! Дизайнер учится всю жизнь и ваши незнания каких-либо моментов, не являются  недостатками.

Резюме должно отвечать конкретному запросу работодателя и если вы когда-то работали официантом, этот факт не обязательно указывать в резюме.

В конце собеседования обязательно попросите визитную карточку работодателя. Это очень хороший и правильный жест.

После того, как вы пройдете собеседование и вернетесь домой, не забудьте отправить вашему потенциальному работодателю небольшое благодарственное письмо в краткой и дружелюбной форме.

Этим вы поможете ему вас запомнить и увеличите свои шансы.

Для вашего удобства я записал свои мысли на данную тему в аудио формате. Прослушайте либо скачайте три MP3 файла, и оставьте свой комментарий!

Как Найти Работу Начинающему Дизайнеру. Часть 1

Как Найти Работу Начинающему Дизайнеру. Часть 2

Как Найти Работу Начинающему Дизайнеру. Часть 3

Поделиться в соц. сетях:

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.

Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.

В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

^{Логотип IBM.}

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

^{Плакат «Бетховен» для концертного зала.}

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

^{Плакат к балету «Жизель».}

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

^{Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.}

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

^{Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.}

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

^{Страница из книги Нейрат.}

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

_{Обложка книги.}

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

_{Обложка книги «Элементы».}

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.

Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

_{Обложка альбома Boite a Musique.}

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

^{Поход Ганнибала в инфографике Минара.}

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

^{Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.}

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

^{Книга «Представление информации».}

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

^{Кадр с выступления на TED.}

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

CNews приглашает на работу журналистов, редакторов и дизайнеров

25 Марта 2021 15:16 |25 Мар 2021 15:16 | | Поделиться Издание CNews приглашает к сотрудничеству талантливых редакторов и журналистов.

Издание CNews приглашает на работу редакторов, журналистов и дизайнеров.

ПИШУЩИЙ РЕДАКТОР, ЖУРНАЛИСТ

Обязанности:

• подготовка материалов;
• проведение интервью.

Требования:

• грамотный русский язык;
• опыт работы в журналистике;
• знание российского ИТ-рынка и основных технологических трендов является преимуществом;
• владение английским языком является преимуществом.

Условия:

• размер оплаты определяется по результатам собеседования;
• работа в офисе — м. Алексеевская (5 минут пешком), допускается удаленка;
• рабочие дни с понедельника по пятницу.

Отправить резюме.

CNews приглашает на работу редакторов, журналистов и дизайнеров

РЕДАКТОР СПЕЦПРОЕКТОВ

Обязанности:

• запуск новых форматов,
• реализация специальных проектов,
• проведение интервью,
• подготовка аналитических материалов,
• редакторская правка материалов,
• координация работы журналистов.

Требования:

• креативность,
• умение работать в рамках поставленных сроков,
• грамотный русский язык,
• опыт работы в журналистике или PR,
• умение четко организовать свою работу и работу журналистов,
• знание российского ИТ-рынка и основных технологических трендов является преимуществом,
• владение английским языком является преимуществом.

Условия:

• размер оплаты определяется по результатам собеседования.

Отправить резюме.

АНАЛИТИК CNEWS ANALYTICS (ПРОВЕДЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЙ)

Обязанности:

• проведение интервью, опросов,
• подготовка исследований,
• написание статей.

Требования:

• отличный русский язык,
• опыт в журналистике и/или аналитике,
• познания в сфере ИТ.

Условия:

• размер оплаты определяется по результатам собеседования,
• работа – Москва или удаленно, график по договоренности.

Отправить резюме.

ДИЗАЙНЕР

Обязанности:

• создание инфографики,
• разработка дизайн-макетов для специальных проектов портала,
• создание баннеров.

Требования:

• креативность,
• аккуратность,
• умение работать в рамках поставленных сроков.

Условия:

• удаленная работа,
• сдельная оплата труда,
• резюме рассматриваются с примерами работ.

Отправить резюме.

Вакансии дизайнер Москва. Работа дизайнером Москва

Дизайнер в Москве: особенности профессии

Это относительно новая и весьма востребованная сегодня профессия. Множество людей стремится создать в своем доме уют, комфорт, иметь какую-то изюминку в интерьере. Осуществить все это с успехом и без лишних проблем помогает данный специалист. Без него, проявлений его фантазии и неординарных решений, не могут обойтись и всевозможные кафе, магазины, салоны и т.п.

Уровень заработной платы

На гистограмме изображено изменение уровня средней заработной платы в Москве:

На графике показано распределение количества предложений в % по диапазонам зарплаты в Москве:

Рейтинг похожих объявлений по уровню заработной платы в Москве:

Ищите работу дизайнером с Trud.com

Если вы – тоже творческий человек, и чувствуете, что работа дизайнером интерьера – ваше призвание, хотите найти постоянную работу или подработку в данной сфере, осуществите свою мечту с помощью нашего портала. Наша команда профессионалов разработала удобный ресурс для быстрого и комфортного поиска работы в Москве. На одном сайте мы собрали все актуальные объявления с предложениями о работе с десятков разных веб-ресуров по трудоустройству. Не нужно, словно заведенному, клацать мышкой в поисках необходимых вакансий. Сделав пару кликов на нашем сайте, вы сделаете выбор необходимой информации сразу на множестве других порталов и получите готовые результаты из этих источников с предложениями о работе.

Не стоит также упускать возможность бесплатного размещения своего резюме на нашем ресурсе, а если оно будет еще и с портфолио, то тогда ваши шансы найти достойную работу возрастут втрое. Примеры ваших работ расскажут о ваших навыках красноречивее любых слов в тексте резюме, к тому же, выгодно выделят вас на фоне остальных соискателей. Да и работодатели, которым действительно срочно нужен данный специалист в Москве, не станут ждать, пока появятся первые отклики на их объявление, а будут тоже искать сотрудника по резюме. Преимущества такого поиска работы очевидны.

Наши специалисты постарались создать ресурс, который бы позволил соискателям и работодателям тратить минимум сил и времени на поиск вакансии или сотрудника. Именно поэтому мы создали систему рассылок на е-mail по заданным вами параметрам. Необходимо лишь раз выбрать желаемые критерии и подписаться на рассылку. Все свежие объявления будут приходить к вам на почту.

Огромное количество соискателей, которые воспользовались нашим порталом, уже оценили все его преимущества. Мы существенно сократили ваши шаги на пути к желанной должности. Воспользоваться поиском на нашем сайте может не только соискатель, но и работодатель, при этом не нужно будет что-либо оплачивать.

Описание работы дизайнера

— Чем занимается дизайнер?

Дизайнер играет ключевую роль в творческой компании. Используя такие элементы, как типографика, иллюстрации, фотографии и макеты, дизайнер всегда обладает чрезвычайно творческим умом, который может впитывать визуальные тенденции и раскрывать их свежими и захватывающими способами. Наша команда креативщиков и дизайнеров знает все, что нужно знать о поиске работы дизайнера, включая ведущие агентства, в которых вы можете преуспеть, и о том, как предоставить вам самые лучшие возможности.

Большинство дизайнеров будут обладать знаниями и навыками в следующих программных пакетах:

• InDesign
• Иллюстратор
• Photoshop

Коммуникация — важная часть работы, поскольку дизайнеры работают как с руководством, так и с клиентами, чтобы сформулировать кампании, соответствующие конкретным целям.Профессиональное мнение дизайнера высоко ценится при построении рекламных кампаний, поэтому часто требуется уверенность, чтобы эффективно направлять людей.

Типичные виды деятельности
Роль каждого дизайнера варьируется от работодателя к работодателю, но общие виды деятельности включают:

• Будьте в курсе отраслевых тенденций, чтобы опережать конкурентов
• Обеспечение неизменно превосходной визуальной работы
• Создание множества идей, отбор лучших и продажа их другим членам команды и клиентам
• Поощрять других делиться своими идеями и развивать творческий потенциал
• Эффективное общение с руководством и клиентами, чтобы держать их в курсе основных этапов проекта
• Создание направления для проектов и руководство членами команды

Требуемые навыки

Дизайнер нуждается в широком диапазоне дизайнерских и творческих способностей.К ним относятся:

• Сильные письменные и устные коммуникативные навыки
• Полное и свободное знание текущих инструментов проектирования и программного обеспечения
• Уверенность быть смелым в своей работе
• Опыт работы в сфере дизайна
• Способность уложиться в сроки
• Опыт работы в команде дизайнеров
• Способность мыслить творчески и реализовывать впечатляющие концепции

Время от времени дизайнеры могут быть вынуждены работать ненормированный рабочий день, поэтому необходимо проявлять гибкость, чтобы получать от своей работы максимальную отдачу.Решая начать карьеру дизайнера, необходимо хорошо разбираться во всех аспектах индустрии дизайна.

Ищете дизайнера или хотите работать? Свяжитесь с нами, чтобы узнать, чем мы можем помочь.

Какова роль дизайнера? freshtrax

Дизайнеры работают во множестве областей, от моды, архитектуры и графического дизайна до Интернета и взаимодействия с пользователем. Хотя специфика реальной работы может варьироваться в зависимости от области, работа «дизайнеров» имеет много общих черт.Однако общее впечатление типичного дизайнера может сильно отличаться от реальности.

Давайте посмотрим на настоящую работу дизайнеров, необходимые навыки и различия в среде дизайнеров в США и Японии.

Работа дизайнера за пределами чертежной доски

Многие неверно истолковывают работу дизайнера, просто выбирая какой-то вид изображения, основанный на художественном рендеринге. Фактически, это лишь небольшая часть конечного продукта работы дизайнера; Настоящая работа дизайнера включает в себя процесс, который дает максимально возможный результат, несмотря на наложенные ограничения.

Художественный рендеринг — это часть процесса разработки дизайнеров, но это сильно отличается от работы художников, которые свободно выражают себя в среде, которая, в идеале, без ограничений.

Дизайнерам необязательно быть специалистами во всем, чтобы выполнять свою роль. Дизайнер должен быть универсалом, способным получать самую важную информацию от специалистов, таких как инженеры или маркетологи, и принимать решение о всеобъемлющей теме. Есть такие, которые могут напоминать о конфронтации между дизайнерами и инженерами, но на самом деле дизайнеры не являются конфронтационной группой.Вместо этого они служат проводниками, определяющими приоритеты.

Причина, по которой это работа дизайнера, связана с их ролью в иллюстрации. Для людей визуальное восприятие невероятно важно, и независимо от того, сколько информации приходит к нам, трудно интерпретировать, основываясь только на числовых значениях или словах. Если нам не дано визуальное представление, мы не сможем четко судить о вещах.

Например, если кто-то описывает веб-страницу с минимальной переменной шириной 800 пикселей, создавая четкое изображение с синим базовым цветом, это не поможет.Напротив, если бы иллюстрацию данной информации представили в виде черновика, люди сразу бы все поняли.

Первоначальное объединение нескольких частей информации и предварительных условий, упакованных в предложение, является частью процесса проектирования. По этой причине главный конструктор служит проводником в координации потока этой информации.

Требуемые способности дизайнера

Дизайнеру недостаточно просто быть хорошим иллюстратором, поэтому начинающим дизайнерам недостаточно просто изучать иллюстрацию в художественной школе.Навыки презентаций являются обязательными, а превосходные коммуникативные навыки, позволяющие свободно обмениваться мнениями с самыми разными специалистами, чрезвычайно важны.

Хотя было время, когда человек, окончивший художественную школу, который знал только, как иллюстрировать, мог стать дизайнером, дизайнер сегодня должен уметь понимать общую картину, обрабатывать поток информации, подбирать важные моменты на лету. и обеспечить оптимальную коммуникацию через визуальные средства массовой информации

В зависимости от организации эти роли могут быть определены в терминах «директор» или «продюсер», но нет никаких сомнений в том, что эти способности требуются от дизайнеров в целом.

Кроме того, важна способность дизайнера определять, принадлежит ли им данное решение. Если дизайнер принимает решения, которые следует оставить на усмотрение своего руководителя или клиента, он узурпирует власть, а если он постоянно задает вопросы о решениях, которые им самим следует принимать, они рискуют оказаться недееспособными.

Важность объективности

Многие думают, что дизайн основан на хорошем чувстве стиля.Стиль — это только один элемент в конце процесса проектирования. В дизайне есть субъективные и объективные элементы, а стиль — это субъективный элемент, который является лишь частью всего рабочего продукта.

До этого существуют обширные объективные элементы, такие как функциональность и применимость, цена и общее влияние, которые сложно переплетаются. Их создание в виде хрупкого баланса — это уже само по себе замысел.

Если бы можно было проектировать просто на основе хорошего вкуса, это была бы самая легкая работа, которую только можно вообразить.Но на самом деле, прежде чем дойти до того момента, когда в игру вступит дизайнерский стиль, необходимо так много элементов, что на все они приходится 90% общей рабочей нагрузки. Однако субъективные элементы все же необходимы; Фактически, хорошее чувство стиля дизайна отличает хорошее от великого.

Дизайн и коммуникации

Коммуникация — ключ к успеху в мире дизайна. Без преувеличения можно сказать, что две трети работы дизайнера — это общение.

1. Первая часть работы дизайнера — найти нужных людей с нужной информацией.
2. Вторая часть — собственно проектная работа.
3. Последняя часть — это правильная передача информации о готовом продукте нужным людям.

Следуя этим шагам, дизайнер может приступить к созданию твердых конструкций.

По сути, первая и последняя части зависят от способности общаться. Эпоха, когда можно было продать что-то, просто создав хороший продукт, закончилась.Дизайнерам необходимо подумать о том, как представить и связать свое творение через маркетинг, продвижение и презентацию.

Различия в окружающей среде, окружающие дизайнеров из США и Японии

Кажется, нет разрыва в способностях дизайнеров в США и Японии. В Японии очень много отличных дизайнеров, более чувствительных к тонкостям дизайна. Однако, когда дело доходит до качества дизайна, поскольку он действительно производится в глобальном масштабе, действительно, японский дизайн в некоторой степени воспринимается неблагоприятно.

Это связано не с недостатком качества дизайнеров, а с вторжением японской бизнес-структуры в творческую деятельность.

Идеальный процесс проектирования — это такой процесс, который обеспечивает среду, в которой идеи дизайнера могут течь от начала до конца. Однако большинство японских предприятий, как правило, сосредоточены на организации и обсуждают идеи во время встреч.

Meetings — это действительно не более чем место для систематизации существующих идей и поиска ключевых слов для уже разработанных мыслей.Даже если вы выстраиваете рабочий продукт и чувствуете, что работа была сделана коллективно, эти встречи не приводят к созданию творческих элементов.

Отличные идеи рождаются не на собраниях, а в более непринужденной обстановке. По этой причине дизайнеры должны и будут более эффективно придумывать идеи в своих собственных системах и средах. Например, если человек расслаблен, большее количество альфа-волн приведет к потоку интересных идей. Компании в Сан-Франциско и Кремниевой долине особенно осведомлены об этом и в результате создают офисную среду.

Кроме того, организации в Японии склонны отдавать предпочтение группе, а не отдельному человеку, поэтому группа подавляет творческий потенциал дизайнера как отдельного человека, и нередко концепция, изначально разработанная увлеченным дизайнером, разваливается.

Несмотря на то, что многие дизайнеры в Японии отлично и очень творчески работают, очень жаль, что их индивидуальные способности и таланты раздавлены организационными системами. Если бы важность дизайнера в организации возрастала, а его мысли ценились бы в обществе и бизнесе, у них было бы больше возможностей для разработки чрезвычайно прибыльных продуктов.

Важность дизайнера

В будущем творчество обязательно станет обычным делом. Сегодня, несмотря на множество доступных профессий, кажется, что творческая работа набирает обороты. Сразу за пределами системы новые предприятия берут на себя риски. В творческом предприятии самый важный фактор — дать жизнь инновациям.

Работа дизайнера при создании новых продуктов состоит в том, чтобы четко передать преимущества продукта неспециалисту и привести их к правильному пониманию.Бывают также случаи, когда руководитель принимает решение без присутствия дизайнера, и это часть сложности профессии.

Несмотря на то, что на один проект затрачены тысячи часов, большинство из них обязательно закончится неудачей. Тем не менее, чтобы произвести влияние на мир, нужно продолжать. Дизайнер, даже если он на самом деле не занимается дизайном, должен постоянно оттачивать свое понимание, чтобы регулярно вносить свежие идеи.

В этом смысле наша работа не может выполняться обычным способом.Но есть много вещей, на которые способен только дизайнер, и сама по себе эта мысль поистине захватывающая. Поэтому я считаю, что это благородная профессия.

Эта статья была первоначально опубликована на японском языке на freshtrax JP.

Автор фотографии: we design volvo

Самые важные дизайнерские работы будущего

Вчерашние графические дизайнеры — это современные UX-дизайнеры. Будут ли завтрашние UX-дизайнеры программистами аватаров, фьюжнистами и дизайнерами искусственных органов? Да, согласно списку выдающихся лидеров дизайна, с которым мы здесь говорили.

Дизайн превратился из в значительной степени стилистического направления в область, призванную решать сложные технологические и социальные проблемы, эволюция, которая будет ускоряться по мере того, как компании привлекают дизайнеров для все более сложных возможностей, от беспилотных автомобилей до человеческой биологии. «В течение следующих пяти лет дизайн как профессия продолжит развиваться в гибридную отрасль, которая считается столь же технической, сколь и творческой», — говорит Дэйв Миллер, рекрутер консалтинговой компании Artefact.«Новая волна дизайнеров, получивших формальное образование в области дизайна, ориентированного на человека, обученных сочетать воедино исследования, взаимодействие, визуализацию и код для решения невероятно сложных проблем 21-го века, — перейдет на руководящие должности. Они выведут отрасль на новый уровень сложности ».

Вот 18 самых важных дизайнерских работ будущего, по мнению мужчин и женщин, которые, без сомнения, будут выполнять большую часть найма. Большинство из них выглядело на три-пять лет вперед, но некоторые заглядывали в будущее (см .: конструктор органов).

Разработчик дополненной реальности
Назначен Гэвином Келли, соучредителем и директором, Artefact
По мере развития технологий дополненной реальности они позволят беспрепятственно распределять новую информацию по физическому миру. Это вызовет растущий спрос на дизайнеров, которые могут предоставить интуитивно понятный и захватывающий опыт, адаптированный к широкому спектру отраслей, от развлечений до образования и здравоохранения.

Программист для аватаров
Назначен Гленом Мерфи, директором по UX, Android и Chrome
Нашим знаменитым клиентам потребуется помощь, чтобы лучше представить себя в виртуальных сценариях, таких как VR, мобильные игры и фильмы.Эта работа повлечет за собой создание лучшего изображения знаменитости в низкополигональных и высокополигональных вариантах и ​​будет зависеть от настройки клиента для захвата движения и эмоционального преобразования текста в речь. Некоторые знания программирования ИИ-ответа были бы полезны. Версия этой работы действительно существует сегодня (см. Оцифрованные актеры в L.A Noire ), но она будет становиться все более важной и сложной по мере того, как подобия актеров станут более распространенными в играх и VR. По мере того, как эти репрезентации становятся все более популярными и мощными, актеры захотят усилить контроль над своим имиджем, как и в любой другой форме СМИ.

Главный дизайнер или главный креативный директор
Назначен Ивом Бехаром, основателем, fuseproject
CDO или CCO будут работой в каждой компании, наблюдая за дизайном каждой точки соприкосновения с бизнесом и укрепляя плавное визуальное повествование, которое может максимизировать эффективность и цель. Дизайн становится все более и более важным фактором успеха современного бизнеса; дизайнеров больше не привлекают в конце процесса для того, чтобы все выглядело красиво, а скорее предоставляют важные идеи с нуля.В будущем я вижу роль дизайнера в каждой исполнительной команде — кого-то, чья роль заключается в том, чтобы каждый элемент бизнеса был хорошо спроектирован и спроектирован целостным образом.

Главный конструктор возможностей дронов
Назначен Гэвином Келли, соучредителем и директором, Artefact
По мере того, как такие компании, как Amazon, развертывают беспилотные дроны в своем бизнесе, будет возрастать спрос на дизайн всего обслуживания . Например, каковы взаимодействия с конечным потребителем? Как управляются и обслуживаются автопарки? Как снижаются риски для населения? Как решаются проблемы конфиденциальности? Как нам укрепить доверие к этим полуавтономным машинам?

Следующая большая вещь — это не вещь.

Дирижер
Назначен Биллом Бакстоном, главным исследователем, Microsoft Research
Продолжая музыкальную аналогию, дизайн обычно был озабочен созданием новых инструментов. Каким бы прекрасным ни был один из этих инструментов, истинный потенциал реализуется только тогда, когда они хорошо играют вместе — по сути, как одно целое. Для этого необходимы креативность и мастерство дирижера.

Следующая «большая вещь» — это не вещь.Это изменение отношений между вещами. Без участия Проводника мы находимся на быстром пути к преодолению барьера сложности, поскольку совокупная сложность множества простых вещей — независимо от того, насколько они восхитительны, просты и желательны — скоро превзойдет способность людей справляться с ними. Именно Проводник несет ответственность за построение этих отношений и обеспечение того, чтобы их коллективная ценность значительно превышала сумму их индивидуальных ценностей, а их совокупная сложность была значительно меньше суммы их индивидуальных сложностей.

Директор по кибернетике
Назначен Матиасом Дуарте, вице-президентом по материальному дизайну в Google
Директора по кибернетике будут отвечать за творческое видение и автономное выполнение высоко персонализированных медиа-услуг. Они будут обучать кибернетических арт-директоров и ботов визуального дизайна отличному визуальному языку бренда. Они будут обеспечивать концептуальное руководство творческими проектами от начальной точки до реализации и будут активно участвовать в росте и развитии инфраструктуры машинного обучения, чтобы быть в курсе инноваций.

Кибернетические директора должны хорошо разбираться в визуальном языке и традициях североамериканской аудитории и их субкультур. Эта работа требует не менее четырех лет формального обучения в области визуальной коммуникации, графики, современных американских исследований или аналогичного уровня и не менее 10 лет соответствующего опыта работы в сфере средств массовой информации, связи или развлечений. Знакомство с современными популярными западными СМИ — это бонус, но не замена. Также требуется опыт работы с системами обучения и разумное владение HALtalk 9000, Lovelace ++ и отношениями между людьми и киборгами.

Через пять лет машинное обучение позволит компьютерам делать эстетический выбор, который люди делают сегодня.

Через пять лет машинное обучение позволит компьютерам делать эстетический выбор, который люди делают сегодня — чем больше на производственной стороне спектра, тем быстрее это произойдет. Это позволит получить более персонализированный опыт. Представьте себе, что вы читаете статью в журнале, где фоторедактор не просто знал о вас как о представителе широкой демографической группы, но знал о вашей беглости зрения и потреблении лучше, чем ваш супруг.Но кто учит компьютеры делать этот творческий выбор? Как уравновесить возможности персонализации, когда каждая статья хочет иметь свой редакторский колорит, а каждая публикация — свой стиль? Обучение и управление творческими машинами станет одним из самых захватывающих и важных творческих заданий будущего. Это начинается сегодня.

Директор по консьерж-сервисам
Назначен Джоном Эдсоном, президентом, Lunar
Розничные торговцы будут использовать возможности больших данных, чтобы предоставить своим наиболее ценным клиентам более высокий уровень обслуживания, чем обычная общественность.Умные торговцы начнут действовать больше как авиакомпании или эмитенты кредитных карт и действительно сосредоточатся на небольшом проценте VIP-клиентов, которые приносят непропорционально большой процент прибыли. Консьержи будут предоставлять виды индивидуальных услуг, которые обычно ассоциируются с такими дорогими брендами, как American Express Centurion («Черная карта»): эксклюзивные льготы, а также индивидуальные продукты и услуги, разработанные с особой тщательностью в соответствии с индивидуальными вкусами.

Дизайнер воплощенных взаимодействий
Назначен Мэттом Шёнхольцем, руководителем отдела дизайна Teague
Экраны потребовали много внимания со стороны дизайнеров за последние 30 лет.В конце концов, они были источником такого количества контента и стольких взаимодействий. Они по-прежнему требуют нашего внимательного внимания, но мы также увидим рост программного обеспечения, которое очень редко проявляется на экране. Или, возможно, это очень сильно проявляется на экране, но экран — это наложение на реальность, или это просто виртуальная реальность. Эти новые способы взаимодействия требуют дизайнера нового типа: такого, который сосредоточен на воплощенных взаимодействиях.

Независимо от того, является ли это воплощение физическим или виртуальным, этот новый дизайнер занимается виртуальной и дополненной реальностью, а также компьютерами, встроенными в предметы и пространства.Таким образом, эта роль является экспертом в языках шаблонов интерфейсов и точках взаимодействия, которые в значительной степени рассматривались как альтернативы или просто подчиненные экранным графическим интерфейсам. Этот дизайнер позаимствует методы промышленного дизайна и архитектуры, чтобы смоделировать взаимодействия, ориентированные в пространстве.

В то время как эти новые материалы заставляют дизайнеров уделять большое внимание формальным и пространственным качествам, они опровергают закулисную сложность, которая также имеет первостепенное значение. Дизайнер воплощенных взаимодействий должен чувствовать себя комфортно, углубляясь в наборы данных, чтобы извлекать выгоду, защищая при этом конфиденциальность.Она должна уметь убеждать различные заинтересованные стороны в бизнесе в ценности продукта и быть способной бороться за ресурсы, необходимые для его хорошей разработки. Она должна иметь дальновидность, чтобы выявить предубеждения в алгоритмах и крупномасштабных системах, которые могут негативно повлиять на людей.

Паоло Чиприани / Getty Images

Fusionist
Назначен Астой Роузуэй, главным разработчиком исследований, Microsoft Research
Ранние технологии в своей основной форме напоминали огромный кусок льда: не очень доступный, неуклюжий и требовавший обращения со специалистами.Теперь, когда технология тает, она превратится из твердого вещества в жидкость в газ, проникая почти во все аспекты нашей жизни и создавая междисциплинарные возможности. Такое распространение станет основой для будущих дизайнерских работ. Таким образом, роль дизайнера будет заключаться в «слиянии» искусства, инженерии, исследований и науки. Ее способность критически мыслить, беспрепятственно работая в разных дисциплинах, сочетая воедино их лучшие аспекты, — вот что сделает ее «фузионистом».

Несмотря на то, что специалист по классическому дизайну прекрасно разбирается в этом, он сочетает эти навыки с универсальным подходом к технологиям, работая с разными дисциплинами и группами по интересам.Во многих случаях специалист по слиянию может чувствовать себя изгоем. Технологии, которые она использует, потребуют от нее расширения собственных мощностей. Ей нужно будет быть опытным сотрудником и коммуникатором, расширяющим свой словарный запас, чтобы она могла реконструировать свое видение в отдельные элементы, над которыми могут работать специалисты. Фьюжнист по-прежнему будет руководствоваться своей страстью к будущему и своей способностью использовать дизайн в качестве объединяющего средства для получения наилучших впечатлений.

Перспектива создания искусственно созданных человеческих органов не за горами.Кто подгонит эти органы для конечного пользователя? Дизайнеры.

Глобальные вызовы, стоящие перед нами, могут быть решены только благодаря сотрудничеству умов и профессий, а также разнообразию взглядов. Задача и награда для Fusionist будут заключаться в ее способности общаться, понимать и соединять все стороны посредством дизайна. Это уже начинает происходить в новых областях биотехнологий и носимых технологий. Биофабрика, зародившаяся в биотехнологиях, представляет собой новое междисциплинарное движение между дизайном и наукой, которое порождает новую волну экологически безопасных материалов и решений для нашего выживания.Нередко можно увидеть, как художники и биологи вместе решают одну и ту же проблему. Кроме того, носимые технологии увидят приток модельеров и художников в партнерстве с инженерами, чтобы создавать технологии, которые войдут в наши волокна и на нашу кожу. Фьюжнисты будут действовать как мосты между развивающимися областями, и их способность объединить все стороны посредством общения и дизайна поможет получить наилучшие впечатления.

Дизайнер человеческих органов
Назначен Гади Амитом, основателем New Deal Design
Дизайнеры человеческих органов будут экспертами в области биоинженерии и дизайна, подгоняя вновь созданные органы и протезы людям.Они будут полностью способны выполнять сквозной процесс проектирования и реализации для готовых к использованию или настраиваемых органов; иметь глубокие познания в программном и аппаратном обеспечении биоэлектроники; и работать в команде над несколькими биологическими подсистемами.

Мы очень близки к возможности воспроизводить искусственные биологически приспособленные ткани. Некоторые из этих тканей будут получены в результате генной инженерии, некоторые будут производиться в биореакторах, а некоторые будут объединены с микроэлектроникой.Перспектива искусственно созданных человеческих органов не за горами. Кто будет спроектировать и подогнать эти органы для конечного пользователя? Дизайнеры рано или поздно появятся

Разработчик интеллектуальных систем
Назначен Джоном Руссо, исполнительным директором, Artefact
Разработчик интеллектуальных систем не проектирует дискретные объекты или события, а скорее программные системы, которые делают это возможным. дизайнерские решения других. Этот дизайнер работает как часть большой и разнообразной сети специалистов, создающих постоянно развивающийся язык эстетического искусства.Системы, которые проектирует этот человек, будут объединять несколько доменов, и сами эти домены будут продуктом дизайнеров, художников и технологов.

Интервенционист
Назначен Эшли Пауэлл, директором по местонахождению, Ideo New York
Интервенционист уже находится среди нас, мы просто не назвали роль и не разработали ее. По мере того, как организации и их задачи становятся все более объединенными и сложными, будет все труднее помогать им усваивать новые идеи и строить их для лучшего будущего.Это работа интервенциониста, и пришло время сформировать искусство дизайна вмешательства, будь то создание опыта, создающего трансформирующее сочувствие, или ведение беседы, которая положит конец полемике. Эти дизайнеры будут иметь опыт работы в области организационной психологии или изменения поведения и будут экспертами в проведении творческих бесед, постановке неожиданных вопросов и преодолении неудобств.

Дизайнер машинного обучения
Назначен Аароном Шапиро, генеральным директором, Huge
Работа дизайнера машинного обучения будет заключаться в построении моделей данных и алгоритмов, которые позволят компаниям создавать продукты с искусственным интеллектом.Эти продукты будут предугадывать потребности пользователей и удовлетворять их до того, как пользователь когда-либо попросит. Дизайнеры машинного обучения должны не только проектировать интерфейс, но и следить за тем, чтобы он использовал лучшие алгоритмы. Данные, дизайн и искусственный интеллект станут следующими рубежами в цифровом мире. Компании будут соревноваться и побеждать на основе персонализации и интеллекта в своем маркетинге. Компании, у которых есть самые умные, наиболее индивидуально резонирующие продукты и опыт, будут лучше всех привлекать и удерживать своих пользователей.В этом мире хороший ИИ станет неотъемлемой частью пользовательского опыта, а компании с умным опытом получат экспоненциальное преимущество перед теми, у кого его нет.

Программный директор
Назначен Дэйвом Миллером, рекрутером, Artefact
Это версия менеджера по продукту дизайнерского агентства и эволюция всего его отдела управления проектами, взаимодействия и обслуживания клиентов. Этот человек — бизнес-стратег; они понимают, «кто», «что» и «почему» стоит за проектом / продуктом; иметь глубокое понимание того, что значит быть дизайнером и разработчиком; а также иметь опыт внесения изменений и влияния на конечный продукт.Они равны руководителю по дизайну и обычно имеют творческий опыт. Они занимались дизайном, исследованиями или проектированием. Они разделяют ответственность за успех проекта. Они управляют графиком и взаимодействием с клиентами, создавая долгосрочные отношения, основанные на их глубоком отраслевом опыте.

Трехмерный дизайнер в реальном времени
Назначен Дэйвом Миллером, рекрутер, Artefact
Виртуальная и дополненная реальности находятся на переднем крае исследований дизайна и технологий.Дизайн взаимодействия и игровой дизайн будут сталкиваться и интегрироваться. Любая команда дизайнеров, которой поручено создать полноценный опыт в этой сфере, будет нуждаться в трехмерном дизайнере.

Игровой дизайн как отрасль представляет собой целенаправленную дисциплину и мастерство: требуются годы практики, чтобы работать на высоком уровне. Имея это в виду, трехмерные дизайнеры старшего уровня станут пионерами, оставив позади игровой дизайн и присоединившись к продуктовым группам для создания развлекательных и производственных инструментов со сложными проблемами взаимодействия.Мы начнем видеть сдвиги в школьной программе, где и 3-D, и UX-дисциплины находятся в одних и тех же залах и работают вместе, чтобы создать одно и то же будущее.

Sim Designer
Назначен Робом Гирлингом, соучредителем и директором, Artefact
Разработчик симулятора объединяет данные о клиентах, модели поведения и статистические модели для создания имитированных людей, которые можно использовать для прогнозирования будущего поведения клиентов. Таким образом, будущие продукты, рекламные кампании, программное обеспечение, среды и услуги широко «испытываются» пользователями искусственных симуляторов, которые дают им обзоры, твиты, рекомендации и прогнозируемые пользовательские данные.Эти симуляции помогают улучшить дизайн всего до того, как продукт будет реализован. Но заменят ли эти идеи о симах общение с реальными людьми? Я сомневаюсь в этом.

Синтетический биолог / разработчик нанотехнологий
Назначен Карлом Бассом, генеральным директором Autodesk
Через пять-десять лет мы будем рассматривать нынешнее лечение рака как полностью варварское. Химиотерапия убивает все виды клеток в организме, а не только раковые. Мы уже находимся на пути к созданию индивидуализированной медицины, и в течение пяти лет синтетические биологи будут разрабатывать лечение, привязанное к ДНК пациента.Эти лекарства будут разработаны в программном обеспечении и распечатаны на трехмерных биологических принтерах.

Водитель Uber
Назначен Гэвином Келли, соучредителем и директором, Artefact
Приходите к сингулярности, и дизайнерских вакансий больше нет.

Карьера в искусстве и дизайне — Требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов. Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека.Карьера в области искусства и дизайна, например, графического дизайнера и дизайнера интерьеров, сочетает творчество с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание своего клиента. Сектор искусства и дизайна может быть довольно конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени.Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

Изучив эту страницу Карьера в искусстве и дизайне , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства на нашем веб-сайте с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-степени

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и трех-пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для вас:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего: от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в рамках бюджета и сроков.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно следят за макетом страниц газет и журналов, а также выбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	92 500
2016 количество рабочих мест	90 300
Прогноз роста занятости, 2016 г. — 26	5%
Требования к начальному образованию	Бакалавриат
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	$ 51 130
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты, необходимые для ремесленников и изящных художников

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисунок, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, поскольку они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников могут быть выставлены в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, когда у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	49 160 долл. США
2016 количество рабочих мест	53 400
Прогноз роста занятости, 2016 г. — 26	6%
Требования к начальному образованию	Бакалавриат
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	$ 22 630
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	$ 101 120

Модельеры

Образование и сертификаты, необходимые модельерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по модному дизайну или бакалавра дизайна одежды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра. Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания.Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых модных тенденций, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов. Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору.Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям. Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	67 420 долларов США
2016 количество рабочих мест	23 800
Требования к начальному образованию	Бакалавриат
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	33 910 долл. США
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	$ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые цветочным дизайнерам

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент.Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. В некоторых школах есть диплом младшего специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовыми торговцами. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	26 350 долл. США
2016 количество рабочих мест	55 000
Прогноз роста занятости, 2016 г. — 26	-6%
Требования к начальному образованию	Диплом средней школы или эквивалент
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	$ 19 080
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	39 540 долл. США

Графические дизайнеры

Образование и сертификация, необходимые графическим дизайнерам

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайнера после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры следят за новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомы с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с определенными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера

графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.

Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных проектов арт-директору, внесение изменений по запросу.

Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Возможности карьерного роста

Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	48 700 долл. США
2016 количество рабочих мест	266 300
Прогноз роста занятости, 2016 г. — 26	4%
Требования к начальному образованию	Бакалавриат
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	28 560 долларов США
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	83 140 долл. США

Промышленные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам

Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.

Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).

Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для вас:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA

Что они делают

Промышленные дизайнеры — творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.

Карьера

промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, нацеленных на устройства, которые они проектируют, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной демографической группы.

Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.

Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.

Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с самыми разными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.

Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, проектируют медицинское оборудование, электронные продукты или предметы домашнего обихода.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	65 970 долларов США
2016 количество рабочих мест	39 700
Прогноз роста занятости, 2016 г. — 26	4%
Требования к начальному образованию	Бакалавриат
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	36 430 долл. США
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	$ 106 950

Дизайнеры интерьера

Образование и сертификаты, необходимые дизайнерам интерьера

Карьера дизайнера интерьера или карьера современного дизайнера интерьера обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.

Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. Некоторые штаты требуют, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.

Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора.Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения. Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.

Карьера дизайнера интерьеров

включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.

Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают его использование и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.

По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.

Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий энерго- и водосбережения, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.

Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.

Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.

Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	51 500 долл. США
2016 количество рабочих мест	66 500
Прогноз роста занятости, 2016 г. — 26	4%
Требования к начальному образованию	Бакалавриат
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	27 240 долл. США
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	$ 93 780

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Образование и сертификаты, необходимые ювелирам, мастерам по обработке драгоценных камней и металлов

К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько путей.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение на рабочем месте, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.

Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Ювелиры — молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и — давайте признаем — извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.

Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов.Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	$ 37 960
2016 количество рабочих мест	37 700
Прогноз роста занятости, 2016 г. — 26	-7%
Требования к начальному образованию	Диплом средней школы или эквивалент
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	22 240 долл. США
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	$ 65 140

Образование и сертификаты, необходимые для мультимедийных художников и аниматоров

Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степенью в смежной области.

Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены различные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда позволяет начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.

Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.

Мультимедийным художникам и аниматорам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же весело, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.

Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме на работу.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора обычно предполагает работу в составе большой команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.

Карьера

мультимедийного художника и карьера аниматора включает составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.

Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и дополнительно специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	$ 70 530
2016 количество рабочих мест	73,700
Прогноз роста занятости, 2016 г. — 26	8%
Требования к начальному образованию	Бакалавриат
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	39 330 долл. США
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	$ 123 060

Художники-декораторы и экспоненты

Наборы для обучения и сертификации, и нужны дизайнеры экспонатов

Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.

Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.

Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания подходящих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или экспонатов.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.

Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.

Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя заработная плата за 2017 год	$ 53 090
2016 количество рабочих мест	11 490
Прогноз роста занятости, 2016 г. — 26	НЕТ
Требования к начальному образованию	НЕТ
2017, минимальная заработная плата 10 процентов	29 010 долл. США
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов	98 470 долларов США

* Заработная плата, количество рабочих мест и рост занятости обеспечены

7 самых высокооплачиваемых рабочих мест в отрасли

Нет места лучше, чем индустрия дизайна.Здесь встречаются творчество и технологии и процветают инновации. Дизайн присутствует везде — от одежды, которую мы носим, ​​до приложений, которые мы используем, от автомобилей, на которых мы ездим, до стульев, на которых мы сидим. Как дизайнер, вы можете формировать мир, в котором мы живем.

И не только это: бизнес, ориентированный на дизайн, значительно превосходит своих конкурентов, поэтому все более востребованы квалифицированные дизайнеры. Сам по себе дизайн — это очень обширный зонтик, и есть много разных маршрутов, по которым вы можете пойти.

Дизайн — одна из самых сложных, динамичных и дальновидных областей для работы, которая также может приносить материальное вознаграждение. Вот семь из самых высокооплачиваемых областей индустрии дизайна.

1. UX-дизайн

UX-дизайн возглавляет список как наиболее прибыльная область со средней годовой зарплатой в 96 505 долларов.

UX-дизайнеры пользуются большим спросом — 87 процентов менеджеров по найму считают набор большего количества UX-дизайнеров своим приоритетом номер один.

Дизайнеры взаимодействия с пользователем (UX) несут полную ответственность за повышение удовлетворенности клиентов, что делает их абсолютно необходимыми для брендинга и бизнеса.Они проводят обширное исследование потребностей клиентов и используют эти результаты для принятия разумных проектных решений. Независимо от того, является ли продукт приложением, веб-сайтом или материальным устройством, дизайнер UX позаботится о том, чтобы он был максимально удобным для пользователя.

«Средняя зарплата UX-дизайнера составляет 96 505 долларов».

Работа в UX включает в себя элементы дизайна взаимодействия, визуального дизайна, информационной архитектуры и исследования пользователей — и поэтому требует очень разнообразного набора навыков.Ежедневно вы можете придумывать образы пользователей, делать наброски каркасов, создавать прототипы или проводить тестирование удобства использования. По сути, UX включает в себя все, что влияет на то, как пользователь чувствует себя при взаимодействии с продуктом. Узнайте, как стать дизайнером UX здесь.

2. Дизайн изделия

Продуктовые дизайнеры также занимают высокие места в ставках зарплаты, имея средний годовой доход в размере 89 224 долларов.

Практически каждый предмет, с которым вы сталкиваетесь в повседневной жизни, — это работа дизайнера — от степлеров и обеденных стульев до ручек и электроники.Как и дизайнеры UX, дизайнеры продуктов озабочены как эстетикой, так и функциональностью продукта, и в том, как они работают, есть много общего. Дизайнеры продукции также проводят обширные исследования пользователей, прежде чем набросать свои идеи и чертежи с помощью программного обеспечения САПР. Затем вместе с графическими дизайнерами и инженерами они превращают эти эскизы в прототипы, готовые к тестированию.

При проектировании или изменении дизайна объекта дизайнеры должны учитывать такие параметры, как форма, эргономика, размер, цвет и вес.Они также несут ответственность за поиск наиболее экономичных методов производства, поэтому понимание различных материалов имеет важное значение.

Дизайн продукта имеет решающее значение для каждой отрасли, поэтому существует множество возможностей для разнообразия. Новичкам в этой области обычно требуется степень в области дизайна продукции, промышленного дизайна или инженерии. Мягкие навыки также играют важную роль, так как общение и командная работа являются ключевыми.

Один из самых приятных аспектов дизайна продукта — это возможность вводить новшества, возможно, поэтому недавно он был признан самой привлекательной работой для поколения Z.Чтобы узнать больше об этом карьерном пути, прочитайте этот ежедневный отчет дизайнера из Dyson.

3. Дизайн пользовательского интерфейса

UI-дизайнеры зарабатывают в среднем около 88 434 долларов в год, ставя им на пятки своим друзьям по UX. Дизайн пользовательского интерфейса, по сути, является важным подмножеством UX, но важно понимать, что это две разные роли.

Дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя, определяя, как он взаимодействует с интерфейсом продукта.Работа дизайнера пользовательского интерфейса состоит в том, чтобы разработать все экраны, через которые перемещается пользователь, и создать все визуальные точки соприкосновения и взаимодействия, которые облегчают это движение. Представьте себе приложение для знакомств, в котором вы проводите пальцем влево и вправо, или процесс прокрутки веб-сайта вниз — некоторые классические элементы пользовательского интерфейса.

Связано: 5 способов обновить портфолио дизайна пользовательского интерфейса

Роль в дизайне пользовательского интерфейса очень разнообразна, с задачами, начиная от создания анимации, создания руководств по стилю, выбора правильных цветов и шрифта, прототипирования и тестирования.Дизайнеры пользовательского интерфейса могут работать над приложениями, веб-сайтами, видеоиграми и программным обеспечением; что угодно с интерфейсом! Чтобы получить работу в этой высокооплачиваемой области, подумайте о онлайн-курсах с наставником по дизайну пользовательского интерфейса.

4. Дизайн видеоигр

Хорошие новости для геймеров с творческим чутьем: дизайн видеоигр занимает четвертое место среди самых высокооплачиваемых областей в отрасли. Средняя годовая зарплата дизайнеров видеоигр составляет 86 510 долларов, и это связано с чрезвычайно разнообразной и интересной рабочей нагрузкой.

Дизайнеры видеоигр — это рассказчики, программисты и художники в одном лице.Они несут ответственность за разработку концепций видеоигр, основанных на целевой аудитории, а затем за воплощение этой концепции в жизнь. Это может включать разработку сюжетов и персонажей, создание пользовательского интерфейса и ввод сценария для создания интерактивных элементов игрового процесса.

Чтобы стать дизайнером видеоигр, обычно требуется степень бакалавра компьютерных наук или компьютерной инженерии, а также некоторые знания в области программирования. Креативность и навыки решения проблем также являются ключевыми. Прочтите один день из жизни дизайнера видеоигр, чтобы узнать, подходит ли вам эта работа.

5. Мультимедиа и анимация

Мультимедийные художники и аниматоры зарабатывают в среднем 63 800 долларов в год. Помимо финансового вознаграждения, это чрезвычайно разнообразная область с бесчисленным множеством потенциальных карьерных путей.

Мультимедиа-художники и аниматоры несут ответственность за создание крутых визуальных эффектов, которые вы видите по телевизору, в фильмах и в видеоиграх. В зависимости от своей конкретной специализации они могут работать над раскадровкой, рисованием и компьютерной графикой, а также над дизайном трехмерных фигур и персонажей.

Самый распространенный путь в мультимедийное искусство — это получение степени в области 3D-анимации или компьютерной графики, но здесь нет жестких требований. Прежде всего, вы должны чувствовать себя как дома, используя программное обеспечение для компьютерной анимации, проводя исследования проекта и представляя свои идеи ключевым заинтересованным сторонам.

Если вы выберете путь мультимедиа, вы можете найти себя на телевидении, в кино, рекламе, PR или в индустрии видеоигр. При прогнозируемых темпах роста занятости на восемь процентов до 2026 года это интересный и стабильный карьерный путь.

6. Веб-дизайн

Веб-дизайнеры, которых часто называют графическими дизайнерами цифрового мира, получают в среднем 59 633 доллара в год. Они несут ответственность за планирование, разработку и создание веб-сайтов, используя как технические, так и творческие навыки.

Для веб-дизайнера искусство заключается в том, чтобы понять видение клиента и превратить его в визуально привлекательный, полнофункциональный веб-сайт. Это охватывает широкий спектр задач, от планирования архитектуры сайта до выбора цветов, макета, типографики и графики.Веб-дизайнер может также контролировать письменную копию и настроить доменное имя.

Чтобы преуспеть в этой области, вам потребуется очень разноплановый набор навыков. Сегодня вы можете работать над визуальным дизайном, а на следующий день настраивать код и запускать тесты. Понимание систем управления контентом, основных языков программирования, принципов визуального дизайна и SEO пригодится.

Хотя изучать веб-дизайн можно, это не единственный путь. Работодатели в основном сосредоточены на практическом опыте и впечатляющем портфолио, а многие веб-дизайнеры имеют образование в области изобразительного искусства, графического дизайна или разработки программного обеспечения.

7. Выставочный дизайн

Возможно, одна из малоизвестных профессий в списке, но тем не менее хорошо оплачиваемая: карьера дизайнера выставок могла позволить вам получать среднюю годовую зарплату в размере 57 600 долларов США. Дизайнеры выставок — это творческие гении, стоящие за дисплеями и приспособлениями, которые вы видите в музеях, галереях, конференциях и выставках. Для тех, кто любит совмещать работу над компьютерным дизайном с внеэкранным приложением, эта роль предоставляет лучшее из того и другого.

Дизайнер принимает на себя ответственность за выставку от начала до конца.После работы с клиентом над созданием видения он набрасывает идеи и создает компьютерные модели. Затем они превращаются в прототипы, которые повторяются до утверждения окончательного дизайна. Дизайнеры выставок также могут участвовать в создании экспозиции на месте.

У дизайнеров выставок много навыков. Они не только эксперты в области верстки и дизайна; они также могут работать в очень специфических пространственных ограничениях. Чтобы стать дизайнером выставок, нужно получить степень, связанную с дизайном, например, 3D или дизайн интерьера.Также необходимы выдающиеся коммуникативные навыки, хорошие навыки рисования и знание компьютерных программ проектирования.

Если вас интересует карьера дизайнера, начните с изучения основ взаимодействия с пользователем. Как только вы по-настоящему поймете отношения между продуктом и пользователем, индустрия дизайна — это ваша устрица.

Вам тоже понравятся эти сообщения

Графический дизайнер: описание работы | TARGETjobs

Получите соответствующий опыт, создайте портфолио и ознакомьтесь с соответствующим отраслевым программным обеспечением.

Чем занимается графический дизайнер? Типичные работодатели | Квалификация и обучение | Ключевые навыки

Графические дизайнеры / художники создают графику для использования в медийных продуктах, таких как журналы, этикетки, реклама и вывески. Типичные виды деятельности включают:

• связь с клиентами для определения их требований и бюджета
• Управление предложениями клиентов от набора до дизайна, печати и производства
• работа с клиентами, инструктаж и консультирование в отношении стиля дизайна, формата, печатной продукции и сроков
• разработка концепций, графики и макетов для иллюстраций продуктов, логотипов компаний и веб-сайтов
• определение размера и расположения копий и иллюстративного материала, а также стиля и размера шрифта
• подготовка черновиков материалов на основе согласованного брифа
• Рассмотрение окончательных макетов и предложение улучшений, если необходимо
• поддерживает постоянную связь с внешними принтерами, чтобы гарантировать соблюдение сроков и качество печати материалов.

Графические дизайнеры работают в основном с девяти до пяти, но в крайние сроки могут потребоваться дополнительные часы работы. Возможности для графических дизайнеров существуют в городах по всей стране, хотя дизайнеры-фрилансеры могут работать из дома.

Развитие карьеры, скорее всего, потребует частой смены работы, чтобы расширить ваш опыт и расширить свое портфолио.

Типичные работодатели графических дизайнеров

• Рекламные агентства
• Типография
• Бренд-агентства
• Вывески компаний
• Издательства книг, журналов и газет
• Мультимедийные компании
• Телерадиокомпании
• Упаковочная промышленность
• Внутренние услуги по графическому дизайну крупных национальных и международных организаций и компаний

Требуемая квалификация и обучение

В то время как прием открыт для студентов, не имеющих высшего образования, предпочтение отдается тем, кто имеет соответствующие ученые степени.Получение степени в области графического дизайна является предпочтительным, хотя другие предметы искусства и дизайна будут приняты. Ряд соответствующих программ последипломного образования также доступен во многих высших учебных заведениях.

Вам понадобится опыт работы и портфолио работ, которые нужно показать работодателям. Это можно получить, пройдя стажировку или работая на каникулах. Работодатели также ожидают хорошего знания программного обеспечения для дизайна, такого как Quark Xpress, InDesign или Illustrator, а также программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как PhotoShop.

Вакансии для графических дизайнеров привлекают сильную конкуренцию, поэтому рекомендуется подавать заявки на спекулятивные заявки.

Чтобы узнать, как сделать карьеру в этой области с помощью маршрута для выпускников школ, посетите раздел средств массовой информации на нашем веб-сайте TARGETcareers, предназначенном для выпускников школ.

Ключевые навыки для графических дизайнеров

• Отличные навыки работы с ИТ, особенно с программным обеспечением для дизайна и редактирования фотографий
• Исключительное творчество и инновации
• Отличные навыки тайм-менеджмента и организаторские способности
• Точность и внимание к деталям
• Понимание последних тенденций и их роли в коммерческой среде
• Профессиональный подход к срокам, затратам и срокам

Далее: поиск стажировки и работы в аспирантуре

Какова роль дизайнера? Этап

{🤔} — Этика дизайна

В январе 2017 года мы с коллегой закрыли нашу дизайнерскую компанию, потому что наши пути становились все более и более отдаленными.После этого события я серьезно начал сомневаться в своей дизайнерской практике. Раньше у меня было много сомнений, но ежедневные задачи по управлению компанией держали меня в напряжении, у меня не было времени на размышления.

Через две недели после закрытия я решил, даже не особо задумываясь, что буду путешествовать по Европе. Моей целью было встретиться с дизайнерами и исследователями, которые повлияли на меня, и снять о них документальный фильм. Я отправил 14 писем, 13 человек ответили в течение 3 дней, а 12 были положительными и согласились встретиться.

Через неделю я отправился в двухмесячное путешествие по Европе и брал интервью у дизайнеров в 8 разных городах.

Я подготовил свои вопросы и определил тему для документального фильма:

Могут ли дизайнеры написать клятву Гиппократа, чтобы наша практика была менее разрушительной для людей?

Очевидно, главный вопрос касался этики. После моего первого интервью с Аленом Финдели я понял, что мой вопрос был наивным, если не идиотским.

Этика — это вопрос, а не ответ — специально для дизайнеров . Я отбросил свои вопросы и обратился к своим собеседникам более открыто, искренне надеясь узнать больше об этике, личной ответственности и о том, как они справляются с этим в своей практике.

Я быстро понял, что мои познания в этике как философской концепции слишком тонкие. Я начал читать основные книги по западной этике (Аристотель, Спиноза, Кант, Милль) и этике дизайна (Тонкинвайз, Фрай, Папанек и многие другие).

Их было нелегко прочитать, но со временем стало полезно сформулировать сложные дилеммы этического дизайна.

Кроме того, дизайнеры и исследователи в своей работе помогли мне понять этику. Я благодарен за время, которое каждый из 12 моих собеседников нашел, чтобы обсудить со мной. Они приветствовали меня иногда на несколько дней и преломляли со мной хлеб.

На самом деле, я до сих пор встречаюсь с половиной из них на регулярной основе, и с тех пор мы начали сотрудничать в различных проектах.

Вызов норм проектирования

С самого начала я хотел, чтобы документальный фильм был интерактивным, но на несколько месяцев до этого у меня была еще более особенная идея.

Мне очень надоели социальные сети, особенно когда дело касается видео. Это просто бессмысленное наложение видео / субтитров / автовоспроизведения / звука / музыки / динамичного редактирования. Дело больше не в информации, а в том, что кто-то решил, что вы должны чувствовать. Это логический результат гонки за обязательствами, это рецепт отчуждения, и его следует оспаривать.

Итак, мы создали интерфейс, в котором пользователь может выбрать среду, которой он хочет установить приоритет, будь то текст, изображение или видео. По крайней мере, в этом случае зритель будет активным и внимательным к тому, как он хочет, чтобы сообщение было доставлено. Само редактирование следовало тому же принципу: никакого быстрого редактирования, только одно кадрирование, никакого эмоционального накала.

На этом этапе ко мне присоединились два друга: Клеман Ле Тюль-Нейре (Clément Le Tulle-Neyret), ответственный за художественное руководство и графический дизайн, и Сильвен Жюле, за техническое руководство и веб-разработку.Проект был сложным, и у нас не было денег на его финансирование, но мы все равно его выполнили, и я очень благодарен им обоим.

Настройка пути

С начала моего путешествия по Европе до конечного экспорта прошло шесть месяцев. Шесть месяцев, в течение которых я думал только об этике и ее значении для меня. Эти 6 месяцев были решающими, чтобы сформулировать мою собственную этику и обновить мое мировоззрение и мой рабочий этос.

Вот некоторые из моих личных ключевых открытий:

• Этика ничего не значит, если ее не практикуют в политике .Политика означает то, как мы организуем город на благо всех его жителей. Он не всегда полагается на какие-либо политические партии или системы власти.
• Люди, предприятия и корпорации заявляют о своей этичности и ценностях. Но этика ничего не значит, если вы не видите, как они применяются к реальным дилеммам и к реальным действиям на благо других. В следующий раз, когда кто-то скажет вам, что они этичны, не спрашивайте, что они отстаивают, спрашивайте их, как они применяли свои этические принципы к реальным проблемам.
• Кстати, отнеситесь скептически к ярлыкам этики, ярлыкам. Это может быть дымовая завеса, так что смотрите дальше.
  

Дизайн в большинстве случаев неадекватен реальным, насущным задачам. В текущей геополитической ситуации единственное, над чем должны работать дизайнеры, — это изменение климата и многие связанные с ним проблемы (иммиграция, социальная напряженность, потеря биоразнообразия, загрязнение и т. Д.)

Найдите свой масштаб и работайте в одной из этих областей с реальными сообществами, а не группами пользователей или личностями.

Занимайтесь сложными задачами на долгое время и не пытайтесь решать их только техническими средствами.

Дизайн должен стать автономным от экономики. Этика дизайна — это просто этика неолиберальной экономики. Дизайн — экономичная смазка.

Если вы посмотрите на историю дизайна, вы поймете, что дизайн — это дисциплина, основанная на услугах, используемая для поддержания и увеличения циклов потребления. Если вы присмотритесь еще ближе, то поймете, что человек, , которого дизайнеры так гордо ставят посреди своей практики, не человек.Это персонаж, унаследованный от неоклассической экономики: разумное существо (также поиск homo oeconomicus.)

Я считаю, что до сих пор большая часть индустрии дизайна никогда не создавалась для настоящего человека, только для этого рационального образа. Этика означает критически относиться к тому, что вы делаете, и приспосабливаться к ним до тех пор, пока вы не поставите благополучие других (включая вас самих) в центр своей практики.

Прошёл год с тех пор, как я закончил документальный фильм, и моя практика полностью изменилась.Я снизил свои потребности, занялся политикой, изменил свои цели и встретился с фантастическими гражданами и местными сообществами, чтобы поговорить о том, что им действительно нужно. Каждый день я спрашиваю себя, правильно ли я поступаю. У меня нет на это ответа, но я знаю, что счастлив, что делаю это.

---

Вы можете посмотреть документальный фильм Этика дизайна здесь .

---

Если вы хотите, чтобы внесла свой вклад в следующий выпуск журнала Phase Magazine , просто напишите нам:

по

Готье Руссиль / Дизайнер и писатель

Готье Руссиль (Gauthier Roussilhe) — дизайнер и писатель, использующий художественную литературу, сочинения и исследования для изучения критического будущего.

gauthierroussilhe.com/

.