Режиссер монтажер – где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Я хочу стать режиссёром монтажа — что дальше? — Look At Me

При первом просмотре нужно постараться отбросить все профессиональные потребности и попробовать увидеть фильм таким, каким его видит обычный зритель, ощутить те места, которые зацепили: это могут быть короткие эпизоды, а может быть и весь фильм целиком. И дальше уже эти зацепившие места разбирать, анализировать, как именно режиссёр монтажа поступил в той или иной сцене, и что из этого получилось. Лучшая школа монтажёра — это анализ того, что понравилось, причём не только фильмов, но и трейлеров, рекламных роликов, мультипликационных фильмов. Если вас зацепило — возьмите этот фрагмент, закачайте в монтажную программу, порежьте на кусочки и проанализируйте всё, начиная от последовательности кадров и крупностей, заканчивая музыкой и звуковыми эффектами, потому что зачастую секреты создания эмоциональной формы лежат именно в звуке, в ритме. Этот анализ — самая действенная форма обучения.

Я не проходил ни одного курса и не слушал ни одной лекции, так что могу сказать, что лучшее учебное пособие — это туториал к монтажной системе. Нужно доводить технику до автоматизма, потому что настоящее творчество начинается, когда ты перестаёшь думать, на какую кнопку нажать.

Самая важная вещь —  практика. Всем начинающим монтажёрам я желаю попасть в настоящую студию, занимающуюся большими проектами, чтобы они на своей шкуре смогли ощутить все подводные механизмы этого процесса — ничто не сравнится с работой на настоящем живом проекте с жёсткими дедлайнами.

Монтаж — работа техническая, это умение применять монтажные инструменты. Талант здесь не так важен, но очень поможет музыкальное образование и чувство ритма. Монтаж — во многом танец, аудиовизуальное шоу, которое зритель не просто смотрит, он его ощущает, чувствует. Хороший монтаж проникает внутрь, заставляет переживать — и всё это в руках монтажёра. Можно даже сказать, что режиссёр монтажа — это своего рода диджей.

www.lookatme.ru

Искусство сборки: как работают киномонтажеры

Вопреки расхожему мнению, работа монтажера начинается не тогда, когда фильм уже снят, декорации демонтированы и все актеры разъехались по другим проектам. Еще перед началом активного производства монтажер садится за стол с режиссером и изучает финальную версию сценария, вникая в общую концепцию будущего фильма. Комедии монтируются не так, как хорроры, а драмы отличаются от экшенов. Чтобы четко понимать, с чем ему предстоит работать, монтажер часто наблюдает и за самим съемочным процессом, прикидывая, как будет лучше всего смонтировать ту или иную сцену. А сам монтажный процесс для ускорения производства нередко стартует еще в процессе съемок, благо цифровые технологии и Интернет позволяют пересылать отснятый за день материал в расположенную где угодно монтажную за считаные часы.

До того как технология дигитализировалась, работа монтажера была сущим адом. Работать приходилось с целлулоидной (а позже – лавсановой) пленкой, что сильно тормозило процесс. Первоначально куски для будущего фильма нарезались прямо с оригинальных негативов, что никак не способствовало их сохранности – в процессе проб и ошибок, включающих то разрезание пленки на части, то склеивание их обратно, негативы превращались в лапшу и покрывались царапинами. Позже с негативов придумали печатать рабочий позитив и уже с ним экспериментировали.

«Позитивные» фильмокопии собирались «на живую нитку», они нужны были лишь для вытесывания общей формы киноленты, а на такие частности, как плохой звук, отсутствие музыки, разница в яркости и контрастности разных кусков, никто не обращал внимания – все это исправлялось позже: проводилась цветокоррекция в нужных местах, накладывались спецэффекты или вставлялась мультипликация, а в цехе звукозаписи параллельно делалась фонограмма – переозвучивались диалоги, добавлялись шумовые эффекты и т.д.

Зак Стейнберг

Когда черновая сборка, отвечающая вкусам авторов и заказчиков, была готова и утверждена, по т.н. футажным номерам, пропечатанным на пленке, составлялся список всех необходимых разрезов и склеек. Далее, оперируя этими заметками при работе с исходными материалами, монтажер бережно воссоздавал точно такой же фильм, но в негативе – и уже с этой монтажной копии потом печатался высококачественный совмещенный интерпозитив (он же мастер-позитив: изображение плюс перезаписанная звуковая дорожка и наложенные титры), а с него – прокатные фильмокопии или DVD. Склейка производилась на специальном монтажном столе, с помощью скотча (или, в случае с пленкой на лавсановой основе, которая со временем вытеснила слишком пожароопасный и недолговечный целлулоид, с помощью сварки ультразвуком). Элементом монтажного стола под названием «склеечный пресс» пользовались в своих будках и киномеханики, если посреди сеанса у них рвалась пленка, – технология была та же.

Имея на руках ворох разрезанной пленки и всего один монтажный стол, работать одновременно над несколькими сценами, не путаясь в материале, было затруднительно, потому куски фильма сводились последовательно, нанизываясь как бусины на нить. Если режиссеру не нравился результат, все приходилось переделывать: пленку – разрезать обратно, менять ее куски местами и т.д.

Монтажеру (а до него – сценаристу) требовалось думать еще и о том, чтобы ключевые сцены не длились более 10-15 минут, поскольку технические особенности старых кинопроекторов не позволяли заряжать в них катушки большого размера. Грубый «скачок», который обычно наблюдается при переключении с одной катушки на другую (заранее установленную в соседний киноаппарат), был бы очень заметен посреди сцены и мог «выкусить» часть важного диалога. Впрочем, даже с учетом этих тонкостей плоды нелегкого монтажерского труда все равно часто доходили до зрителя с искажениями, поскольку многие киномеханики желали вырезать для своей коллекции особо красивые кадры из имеющейся в их распоряжении фильмокопии, в результате чего некоторые сцены заметно укорачивались, разрушая тщательно продуманный ритм всего фильма (а эротические сцены в результате путешествия фильмокопии по кинотеатрам могли испариться вовсе).

Кевин Гротерт

Когда монтажеры стали работать с магнитной пленкой, это тоже было непросто: чтобы понять, какого рода материал записан на ленту, одного поверхностного взгляда «на просвет» уже было недостаточно – требовалось как минимум засунуть кассету в проигрыватель. Если одну и ту же сцену снимали одновременно разными камерами, материал попадал в руки монтажера на нескольких кассетах. И чтобы обеспечить смену ракурсов внутри одной сцены, специалист должен был бесконечно проматывать ленты туда-сюда, отыскивая лучшие дубли, после чего записывать выбранные клипы в нужной последовательности на мастер-кассету. Если же режиссеру не нравился какой-то кадр, прямо поверх него записывался другой – и если новый клип оказывался неподходящей длины и не вмещался в отведенные ему временные рамки, то просто затирал собой кусок следующего кадра или, наоборот, оставлял после себя торчать «хвост» прежнего, забракованного постановщиком клипа. Чем больше требовалось перезаписей, тем сильней страдало качество картинки. Все эти сложности с редактированием заставляли режиссеров-аматоров типа молодого Родригеса снимать сцены своего кино в такой последовательности, чтобы впоследствии свести обработку материала к минимуму, – по сути, они делали первый грубый монтаж прямо в камере. Профессионалам же, работающим на крупные студии, где подобные полумеры не допускались, оставалось только сцепить зубы и тянуть свою лямку.

Как монтажеры работают сегодня? Общие требования к ним остались прежними, как и основные принципы работы, но сам процесс монтажа заметно упростился с компьютеризацией кинопроизводства. Теперь отснятый материал, представляющий собой набор видеофайлов, попадает не на монтажный стол, а в компьютер. Программы типа Final Cut Pro и Avid позволяют монтажеру располагать эти клипы на мониторе и просматривать в любом порядке, нанизывая на дорожку таймлайна и подрезая парой щелчков мыши все ненужное; при желании он даже может монтировать несколько сцен одновременно. Монтажер трилогии «Матрица» Зак Стейнберг – тот вообще делал два последних фильма «в один присест». Хотя, конечно, Зак не справился бы с этой задачей без семерых помощников, половина которых занималась сугубо компоновкой кадров со спецэффектами (в первой «Матрице» таких кадров было 440, во второй – 1100, а в третьей – 750).

Ассистент есть у каждого монтажера, он делает всю «грязную» работу, как то: просматривает все файлы и дает им названия а-ля «сцена такая-то, дубль такой-то», отбирает лучшие дубли и готовит первую грубую сборку, с которой уже и начинает работать главный монтажер. Поработав несколько лет ассистентом, молодой специалист может дорасти до должности ассоциированного монтажера, а затем и главного монтажера. Набрав необходимое количество рабочих часов, он может пробиться в профессиональную гильдию (в ней состоит половина американских монтажеров), а хороший мастер в перспективе может получить и «Оскар» за свои труды, и даже дорасти до режиссера (например, Кевин Гротерт пришел на франшизу «Пила» как монтажер, а закончил постановщиком ее финальных частей).

Лев Кулешов

Но такая удача, конечно, улыбается немногим. В основном выпускники киношкол не раздают интервью и не получают призов, а проводят свои дни в тесной комнате, накачиваясь кофе и питаясь едой навынос, бесконечно пересылая фильм на разных стадиях готовности то режиссеру, то продюсеру, то мастерам по компьютерным эффектам, которые непременно захотят внести какие-нибудь очередные изменения, а то и целиком переделать какую-нибудь давшуюся немалой кровью сцену. Монтажер обязан разбираться во всех этапах кинопроизводства, знать законы о копирайте, уметь работать с музыкой и вообще, что называется, лепить конфеты из навоза, поскольку далеко не всегда ему достается в начальники талантливый режиссер.

Рабочий лень монтажера начинается с отсмотра смонтированного накануне материала в компании постановщика, которому всегда больно видеть, как режут его детище. От обоих требуется предельная концентрация и внимание к каждой детали, дабы в кадре в итоге не засветился микрофон на «удочке» или какой-нибудь зевака, глядящий из толпы статистов прямо в камеру. В конечном итоге именно монтажер решает, какие факты и в какой момент следует сообщить зрителю, чтобы сюжет не стал предсказуемым, а интерес аудитории к нему сохранялся до самых финальных титров. Это очень нелегкий труд, если учесть, что ты уже знаешь всю историю до мелочей, а от тебя требуется каждый раз смотреть на нее незамыленным взглядом – то есть таким, какой будет у зрителя, когда он купит билет и усядется в зале с пакетом попкорна.

Монтажер должен дисциплинированно придерживаться сценария, но может и отходить от него, когда чувствует, что материалом можно распорядиться лучше. Если режиссеру нравятся его советы и он соглашается усилить сцену за счет непредусмотренных изменений, это часто влияет на конечный результат – здесь уже нужно тщательно следить, чтобы из-за инициативы монтажера не рассыпалась вся дальнейшая сюжетная конструкция. Сценаристы, как и режиссеры, редко бывают довольны чужим «креативом», но в конечном итоге кромсание их задумок – это неизбежность: если черновой монтаж (на подготовку которого уходит не меньше трех месяцев) более-менее следует сценарию, то финальный может отличаться от него весьма сильно. Чтобы фильм смотрелся бодро и живо, из него часто приходится выбрасывать длинноты и прочие необязательные, но утяжеляющие рассказ элементы, часто повторяющие то, о чем зритель и так уже догадался из предыдущих сцен; ради втискивания в полуторачасовой формат иной раз под нож идут целые сюжетные линии.

Понимая, какая ответственность на них лежит, усталые монтажер с режиссером гоняют фильм туда-сюда почти до самого релиза (весь процесс монтажа обычно занимает 5-6 месяцев), по возможности пытаясь выловить оттуда оставшихся «блох», не развалив основную постройку: например, если сцены с какой-то актрисой были вырезаны в угоду хронометражу, то любое ее изображение надо выкорчевать и из всех прочих кадров. Но из-за того, что актриса может участвовать в каких-то ключевых сценах, которые никак не удалишь без ущерба для прочих персонажей, провести полную «зачистку» порой оказывается невозможно – и тогда зрителям на премьере остается лишь скрести затылки, увидев на заднем плане мелькнувшее на несколько секунд знакомое лицо, носителя которого нет даже в титрах. Другой случай неудачного монтажа – когда актер, действующий в первой половине фильма, в какой-то момент испаряется, оставляя зрителей гадать, что же стало с его персонажем.

Сергей Эйзенштейн

Иногда черновые склейки воруются с монтажного стола и ходят по рукам в виде пиратских копий, до которых охочи любители «бонусов» (так, например, случилось с бутлегом фильма «Четыре комнаты», заметно отличавшимся от прокатной версии). Если этого не случилось, выброшенные сцены могут быть позже помещены в раздел «дополнительных материалов» на DVD или Blu-Ray.

Фильм собирается из сцен, как башня из кубиков, порой совсем не в той последовательности, в какой эти сцены прописаны в сценарии. Но каждая маленькая сцена в отдельности – это набор кадров, подчиненный жестким закономерностям. Пасьянс из сменяющих друг друга кадров монтажер раскладывает, разумеется, не «от балды» – он точно знает, какие приемы «работают» на экране, а какие нет. Основополагающие правила монтажа были выработаны или интуитивно нащупаны режиссерами еще сто лет назад, в эпоху немого кино, и первооткрывателями многих из них стали русские кинематографисты, такие как Лев Кулешов, придумавший «эффект Кулешова» (грамотное совмещение кадров, снятых в совершенно разных местах, создает у зрителя ощущение единой сцены), или его ученик Сергей Эйзенштейн, сформулировавший пять основополагающих принципов киномонтажа (монтаж метрический, ритмический, тональный, обертонный, интеллектуальный).

В отличие от голливудских авторов, действовавших больше по наитию, русская киношкола вывела киномонтаж в отдельный вид искусства с мощной теоретической базой, проиллюстрированной яркими кинопримерами, которые теперь разбираются на занятиях в киношколах. Несмотря на перегруженность фильмов Эйзенштейна коммунистической идеологией, они демонстрировали революционные для того времени приемы (в «Броненосце “Потемкин”», например, было более 1300 монтажных склеек, что втрое превышало стандарт того времени). Выводы Эйзенштейна по сей день не утратили своего значения – пользоваться ими в работе никогда не гнушались ни Хичкок, ни Скорсезе с Копполой.

Еще одним известным принципом, которому обязаны подчиняться все монтажеры, является «правило 180 градусов», запрещающее актерам резко менять свое местоположение либо смотреть в последовательных кадрах в разные стороны – считается, что кадры должны органично продолжать, надстраивать друг друга, а не конфликтовать по смыслу, иначе это сбивает зрителя с толку. Если же кратко суммировать все то, чем занимаются монтажеры, то лучше того же Кулешова не скажешь: «Чтобы сделать картину, режиссёр должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности».

Имен и лиц монтажеров никто не знает и не помнит (хотя некоторые шутят, что в Голливуде это редкая удача – быть оскаровском лауреатом и продолжать ходить по улицам неузнанным), а выходные им только снятся, особенно когда подступает дедлайн. Среди монтажеров много женщин, и вечные переработки мало радуют их семьи, хотя за выход на работу в субботний день они получают надбавку, а в воскресенье – двойную плату.

Тельма Шунмейкер

Зарплата монтажеров мало отличается от операторской – в среднем около $50 000 в год (для сравнения: члены гильдии получают $2500 в неделю). И этот довольно средний по американским меркам доход еще надо себе обеспечить, наработав на резюме в виде видеоролика с примерами красивых склеек, обзаведясь связями и сработавшись с хорошим режиссером (поскольку режиссеры предпочитают работать с одними и теми же монтажерами, это обеспечивает последним стабильный доход). Благодаря общению с «правильными» людьми некоторые спецы делают головокружительную карьеру как по профессиональным наградам, так и по заработкам: например, почтенная дама Тельма Шунмейкер, более трех десятилетий проработавшая с Мартином Скорсезе, уже получила за это три «Оскара». А у ее коллеги Уильяма Голденберга, с которым любит сотрудничать Майкл Манн, выигранный «Оскар» пока один, зато есть еще много номинаций на эту и другие кинопремии, а его услуги стоят $15 тысяч в неделю (то есть за 5 месяцев работы на «Операции “Арго”» он получил около 300 тысяч). Таких мегауспешных профессионалов в Голливуде, конечно, немного, и все же их пример не может не вдохновлять. Не говоря о том, что процесс обучения монтажеров интересен уже сам по себе: чтобы молодые студенты киношкол набирались уверенности в себе, им дают поиграть с неиспользованными дублями знаменитых фильмов – ведь кому не хочется побыть на месте монтажера, например, «Крестного отца»?

Но даже если в сорок лет человека все еще не подпускают к крупным голливудским проектам, есть еще реклама, телевидение, музыкальные видеоклипы (топовые музыканты платят монтажеру $8-10 тыс. за каждый клип), кинотрейлеры и другие точки приложения профессиональных талантов. В XXI веке люди все реже читают книги и все больше ценят движущиеся картинки, и пока так будет продолжаться, без работы монтажеры не останутся. Тем не менее профессия эта весьма нервная, связанная со многими издержками: карьерный рост монтажера сопровождают перенапряжение глаз, проблемы с лишним весом из-за постоянного сидения в кресле, стрессы из-за необходимости успеть в срок, по возможности не конфликтуя с режиссерами, сценаристами, звукооператорами, разработчиками спецэффектов и прочими вовлеченными в постпродакшен людьми. Как метко заметил оскароносный монтажер Уолтер Мерч («Крестный отец 1-2-3»), его работа – это «что-то среднее между обслуживанием ресторана быстрого питания и нейрохирургией».

Уильям Голденберг

Однако есть и приятные моменты: во-первых, понимание того, что огромное количество людей работало для того, чтобы ты соткал из результата их трудов красивое кино. Во-вторых, монтажеры получают массу позитивных эмоций, посещая киносеансы и наблюдая за поведением зрителей. Когда те смеются или плачут именно в тех местах, где монтажер оставил паузы для «реакции зала», для монтажера это лучшее доказательство того, что горбатился он не зря. Сам фильм при этом монтажеру смотреть неинтересно, поскольку он уже видел его сотни раз в огромном количестве вариантов, с разными спецэффектами и несколькими альтернативными концовками.

«Всего сразу не увидишь, – рассказывает Уолтер Мерч, получивший сразу два “Оскара” за сведение видео и звука для “Английского пациента”. – Секреты открываются постепенно. Смотреть на черновую сборку – все равно что смотреть на запущенный сад, половину которого предстоит вырезать. Этого нельзя делать газонокосилкой – ведь вместе с сорняком можно срезать и прекрасные цветы. Поэтому надо терпеливо все перебрать вручную и отделить цветы от сорняков. Потом смотришь на сад издалека и понимаешь, что вон те цветы слева росли бы лучше, если бы их пересадить поближе к солнцу. Начинаешь менять что-то местами – и становится все интересней и интересней. При этом в корзину летят части, которые раньше казались неотъемлемыми элементами сценария. Нет безвыходных ситуаций, просто на все нужно время и риск, которому вы подвергаете пациента (фильм). На этапе финальной сборки бывает очень трудно избежать депрессии». 

Уолтер Мерч

Этот человек, вылепивший из 230 часов сырого видеоматериала ленту «Апокалипсис сегодня» (работа по изображению и звуку заняла у него целых два года!), знает о чем говорит: на каждую минуту экранного времени знаменитого киношедевра Фрэнсиса Форда Копполы приходится 94 минуты, туда не вошедших. Нужно было поистине сломать голову, чтобы отобрать только лучшие моменты и при этом не расстроить режиссера, выбрасывая в урну все остальное. При этом Мерч настаивает на том, что каждый новый фильм в идеале должен помимо классических методов содержать еще и революционные подходы, помогающие всей профессии развиваться. Сумеете придумать нечто новое в монтаже? Считайте, «Оскар» у вас в кармане. Но даже если нет – у всех членов американской гильдии киномонтажеров отличные пенсии и медицинские страховки. Есть за что бороться, даже если ваше имя не Уолтер Мерч.

В конце концов, даже если вы вовсе не профессионал, играть с монтажом – это просто весело. Кто видел собравший миллионы просмотров на YouTube шуточный трейлер несуществующего «Титаника 2», нарезанный фанатами из разных фильмов с участием Леонардо Ди Каприо, тот знает: чтобы прославиться в этой сфере, не обязательно иметь связи в Голливуде, порой достаточно наличия таланта, фантазии и чувства юмора. Ну, и программы Final Cut, конечно.

www.film.ru

описание, обязанности, навыки и знания, обучение

Подробности

Обновлено: 06.11.2019 10:22

Опубликовано: 08.05.2017 19:37

Автор: Сергей Краковский

Поделитесь в сети:

 

Режиссёром монтажа является специалист, который соединяет различные части видеоматериала с целью получить целостный продукт.

---

История профессии

---

Профессия режиссёр монтажа возникла одновременно с развитием кинематографа.

Основы монтажа во время съемок впервые были применены братьями Люмьер. При этом обязанности монтажера выполнял непосредственно режиссёр. Он тщательно изучал отснятый материал на предмет обнаружения недочетов в ходе съемки.

Сегодня монтаж отснятого материала осуществляют с помощью специальных компьютерных программ отдельным специалистом.

---

Особенности профессии

---

В соответствии с форматом проведения монтажной работы, она носит линейный и нелинейный характер.

Линейный монтаж осуществляется специалистом непосредственно в режиме реального времени. Таким образом монтируют прямые эфиры, различные соревнования, концертные выступления и пр.

Нелинейный монтаж включает в себя компоновку ранее отснятого материала. По окончанию съемки специалист получает файлы для последующей обработки. Так готовят к выпуску на широкий экран фильмы, телепередачи, видеоклипы и рекламные ролики.

Режиссёр монтажа ― это профессия, что обладает рядом преимуществ, но также не лишена недостатков. В категорию достоинств уместно отнести следующее:

• гибкий рабочий график;
• возможность постоянного развития в профессиональном плане;
• изучение современных графических медиа-разработок;
• возможность завести полезные знакомства;
• достойная оплата труда.
• разнообразная рабочая тематика.

Издержками профессии являются ненормированный рабочий день и сезонность поступления работы. Последняя негативно сказывается на размере заработной платы. При этом новички должны быть готовыми к тому, что поначалу им не будут поручать довольно сложные проекты.

Профессия не подходит людям с плохим зрением, ведь длительное время приходится проводить перед компьютером.

Также недопустимо наличие нервных расстройств. Претендент на должность обязан оставаться работоспособным в условиях ограничения во времени.

---

Обязанности

---

Режиссёр монтажа по роду своей деятельности должен быть готов к срочной и безотлагательной работе. Указанная профессия требует от специалиста большой самоотдачи и ответственного подхода к выполнению поставленных задач.

В обязанности режиссера монтажа входит следующее:

• отслеживание и курирование съемочного процесса;
• тщательное изучение полученного видеоматериала перед предстоящей обработкой;
• грамотное оформление имеющихся файлов в целостный продукт;
• устранение «недочетов», совершенных непосредственно в ходе съемочного процесса;
• соблюдение технических требований, и актов, что указаны в инструкциях.

---

Важные качества

---

Необходимые качества, которыми должен обладать режиссер монтажа:

• интерес к кинематографу и телевидению;
• художественный вкус;
• ответственность;
• аккуратность;
• усидчивость;
• пунктуальность;
• работоспособность;
• хорошая память;
• скрупулезность;
• стрессоустойчивость;
• коммуникабельность;
• умение работать в команде.

---

Навыки и знания

---

Профессия режиссёр монтажа предусматривает знание истории кино и телевидения, теорию режиссуры, а также ― основы функционирования монтажной техники.

Дополнительно, специалисту требуется знать основные технологии монтажа видеоматериала, необходимые компьютерные программы по обработке отснятого материала; уметь работать на выпускающем микшерском пульте.

Он должен следить за новейшими достижениями в своей отрасли, чтобы иметь возможность использовать в работе технически сложную аппаратуру.

---

Перспективы и карьера

---

Режиссёр монтажа ― это специалист, сферой деятельности которого являются кинематограф и телевидение.

В услугах опытных профессионалов нуждаются киностудии, телевизионные каналы и рекламные агентства.

Зачастую продвижение по карьерной лестнице начинается с должности стажера.

Со временем начинающий специалист сможет самостоятельно осуществлять линейный и нелинейный монтаж материала.

---

Обучение

---

С целью освоить азы профессии, следует окончить вуз по специальности «Режиссура монтажа». Дополнительно, можно получить сертификат о прохождении профильных курсов, что поможет усовершенствовать имеющиеся навыки.

Поделитесь в сети:

profitworks.com.ua

как стать режиссером монтажа — Учёба.ру

В чем заключается работа?

В список задач режиссера монтажа входит работа над структурой фильма или передачи. Именно он определяет их внешний вид: в каком порядке будут идти кадры, как будут сменяться «крупности», какими окажутся акценты и ритм. Режиссер монтажа также часто занимается обработкой музыки, реплик и шумов.

Нужно понимать, что режиссер монтажа — это профессия, во многом, техническая. Здесь необходимо отличное знание профильных компьютерных программ, усидчивость и скрупулезность. Ведь, например, один из своих самых известных фильмов, «Золотую лихорадку», Чарли Чаплин перемонтировал около тридцати раз. С другой стороны, в этой профессии невозможно достичь успеха без творческого мышления и умения выходить за рамки шаблонов. Ведь от монтажа зависит, в том числе, и то, как воспримет «картинку» зритель, с какой она будет сделана интонацией и как повлияет на аудиторию. Иногда самые яркие решения возникают именно при монтаже.

Надо сказать, что изначально монтаж был прерогативой режиссеров-постановщиков: отдельная профессия появилась не сразу. Помимо чисто технических причин, необходимость в режиссере монтажа обусловлена тем, что он способен посмотреть на отснятый материал со стороны, собрать из разрозненных кадров конечный вариант фильма, передачи или ролика и устранить неподходящие или ненужные кадры и эпизоды, понятные только режиссеру-постановщику. Режиссер монтажа должен быть коммуникабельным: ведь в работе ему потребуется не только умение находить удачные визуальные решения, но и способность уловить тему произведения, его идею и задумки членов команды, от сценариста до оператора. Кроме того, в процессе монтажа иногда возникают конфликты, а потому специалисту пригодится склонность договариваться, налаживать диалог и аргументировать собственную позицию.

Режиссеры монтажа требуются при создании кинофильмов, сериалов, телепередач и рекламы. И в каждой из этих сфер нужны специфические навыки. К примеру, работа над сериалом или телепередачей требует хорошего знания стандартных монтажных решений, умения действовать быстро и воплощать замыслы шоуранеров. Зачастую в список задач режиссера монтажа на телевидении входит также и оформление программы: подбор заставки, создание дополнительных звуковых эффектов, компьютерной графики и т. п. А для работы над фестивальным кино чаще требуется наличие собственного стиля, умение экспериментировать и проявлять себя.

Где учиться?

Московская школа нового кино, лаборатория режиссуры монтажа. Спецификой школы является ее сосредоточенность на творческой составляющей, поэтому помимо базовых знаний по теории и практике монтажа, здесь научат работать над вариативной сюжетной структурой (то есть, вне шаблонов) и находить новые монтажные решения. Основное внимание направлено на изучение современного и экспериментального кино, а также советской монтажной школы.

Московская школа кино, курс «Монтаж». Обучение в школе направлено на комплексное изучение как технических, так и творческих аспектов профессии. Особенностью является сосредоточенность в первую очередь именно на практических занятиях, коллаборация со студентами смежных специальностей (в первую очередь режиссерами, продюсерами и операторами), а также отдельные занятия по цветокоррекции.

Высшие курсы кино и телевидения ВГИК, курс «Режиссер монтажа». Помимо классического монтажа, программа включает в себя обучение монтажу 3D-стерео, а также предварительному монтажу на съемочной площадке. Особенностью также является то, что слушателям дают возможность практической работы сразу в двух системах — Avid Media Composer и Final Cut Pro.

Первая национальная школа телевидения, курс «Режиссер монтажа телевизионных программ». Основное внимание в рамках курса уделяется подготовке к дальнейшей работе на телевидении, однако среди теоретических дисциплин есть как история кино, так и история изобразительного искусства. Слушателей знакомят не только с теорией и практикой монтажа, но и основами музыкальной культуры, операторского мастерства, звукорежиссуры, компьютерной графики и дизайна.

МИТРО, курс «Режиссер видеомонтажа». В фокусе внимания здесь — работа на телевидении, причем много времени уделяется развитию навыков взаимодействия с представителями смежных специальностей. Для этого, помимо необходимых «монтажных» знаний, включая основы технологий телевизионного производства, на курсе дают основы продюсирования, авторского права, сценарного мастерства, работы с диктором и др.

«Главная сложность в профессии режиссера монтажа заключается в том, что чаще всего он работает с тем, что уже есть. Приходится мириться с нехваткой снятых планов, бракованными дублями и т. д., и порой ты в силах только устранить, насколько это возможно, ошибки. Второй сложный аспект профессии — постоянные правки. Режиссеров монтажа очень редко хвалят за какие-либо решения, и 90% замечаний — сообщения о том, что не так. При такой сосредоточенности окружающих на недостатках важно отождествлять себя, прежде всего, с командой, а не только с собственным монтажом. Нужно понимать, что борьба против всех за свое видение — это путь в никуда.

Режиссеру монтажа нужно отлично знать «софт», с которым он работает. Это здорово помогает сэкономить и свое время, и нервы продюсеров, которые вечно что-нибудь не успевают. К тому же, работая быстрее, можно успеть сделать, например, больше вариантов одной и той же сцены и получить возможность выбрать лучший.

Очень помогает знание основ смежных с монтажом профессий (VFX, композитинг, колористика, звукорежиссура, саунд-дизайн и пр.), поскольку люди, разбирающиеся в работе друг друга, не будут неосознанно доставлять коллегам неудобств, и процесс производства ускорится. И, конечно, важно уметь слушать, быть хорошим психологом. Режиссера монтажа, который с полуслова понимает, чего от него хочет режиссер-постановщик, вряд ли когда-либо заменят кем-то другим.

Если вы хотите пробиться в сериалы или большое кино, то начинать работу лучше всего с монтажера на площадке (логгера). Проявите себя там — и можете получить шанс стать ассистентом режиссера монтажа на этом же проекте, а дальше — и режиссером монтажа. Если душа лежит к коротким продающим видео (промо, реклама, трейлеры), можно попробовать попасть в промо-отделы каналов, благо спрос на промо-монтажеров все еще велик.

Помимо, собственно, монтажа, есть еще целый спектр узконаправленных технических специальностей: технические директора, продюсеры постпродакшн. Режиссер монтажа может также уйти в смежные профессии: стать клинапером, логгером, моушн-дизайнером или режиссером-постановщиком. Но, в любом случае, надо нарабатывать связи: чтобы взяли на более-менее ответственную должность, понадобятся знакомые в индустрии, поскольку уровень ответственности в каждой из этих профессий очень велик».

www.ucheba.ru

Монтаж медиаконтента — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Монтаж.

Монта́ж медиаконте́нта — творческий и технический процесс в кинематографе, на телевидении или звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно цельное произведение^[1]. Аналогичная переработка видеозаписей на телевидении называется словом «видеомонта́ж», однако во всех отраслях медиа общепринят более короткий термин монта́ж (фр. montage). Монтаж является важнейшей частью кинематографического языка, способной придать повествованию выразительность и внятность минимальными средствами^[2].

Теоретик кинематографа Лев Кулешов в 1917 году написал о монтаже:

Для того, чтобы сделать картину, режиссёр должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, так же, как ребёнок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу.

Кроме межкадрового монтажа, получаемого склеиванием отдельных монтажных кадров в общую последовательность, в кино и на телевидении существует также понятие внутрикадрового монтажа.

Внутрикадровым монтажом называется композиционное построение внутри одного монтажного кадра, объединяющее происходящие в нём действия в единый мизанкадр^[3]. Это достигается организацией действия в кадре режиссёром и оператором, и не требует отдельной технологии, необходимой при межкадровом монтаже.

За время существования кинематографа, телевидения и радио технологии монтажа совершенствовались одновременно с теми отраслями, в которых применялись, и если на заре кино существовал только механический монтаж, то в настоящее время используется, главным образом, электронный.

Механический и электронный монтаж[править | править код]

На заре кинематографа единственным способом создания монтажной последовательности был механический монтаж, то есть физическая склейка отрезков киноплёнки с разными сценами. Таким же образом происходил монтаж оптических и магнитных фонограмм: плёнка разрезалась в нужных местах и затем склеивалась в заданном порядке. До начала XXI века в кинопроизводстве преобладала так называемая «оптическая» технология, основанная на физическом монтаже оригинального негатива. В этом случае разрезку и склейку негативов изображения и фонограммы в соответствии с указаниями режиссёра-постановщика осуществляет монтажёр^[4].

В профессиональном кинематографе сначала монтируются рабочие позитивы изображения и фонограммы, отпечатанные с соответствующих негативов^[5][6]. В случае использования магнитной фонограммы также монтируется её копия^[7]. Такой способ позволяет свести повреждения оригиналов к минимуму. После отбора удачных дублей из всего отснятого материала на монтажном столе определяются точные места склеек, в которых позитив разрезается. Затем его отобранные фрагменты при помощи склеечного пресса соединяются в последовательности, соответствующей режиссёрскому сценарию. Общая длина склеенных таким образом роликов должна соответствовать стандартной части фильма^[8][9]. Склеенные позитивы просматриваются и прослушиваются съёмочной группой, а затем используются для дальнейшего монтажа и сведе́ния фонограммы. В случае поправок склеенные части вновь разрезаются и соединяются в другом порядке.

После утверждения фильма на двух плёнках, содержащих отдельно изображение и фонограмму, происходит разрезание и склейка исходных негативов в точном соответствии с футажными номерами, пропечатанными на смонтированных позитивах^[6]. Одновременно в цехе звукозаписи с фонограммы перезаписи печатается негатив оптической дорожки фильма^[10]. Со склеенного негатива изображения и негатива фонограммы перезаписи печатается монтажная фильмокопия, а после её утверждения — совмещённый интерпозитив («лаванда»), предназначенный для печати дубльнегативов, с которых тиражируются фильмокопии. При съёмке на обращаемую киноплёнку монтируется непосредственно отснятый и проявленный оригинал. Однако, количество склеек, допустимое для негатива, проходящего через кинокопировальный аппарат всего несколько раз, для обращённого позитива, предназначенного для многократной демонстрации, неприемлемо. Поэтому, кинооператоры, снимавшие на обращаемую плёнку на телевидении, а также кинолюбители, были вынуждены проводить съёмку таким образом, чтобы свести последующий монтаж к минимуму^[11].

С появлением видеомагнитофонов технология не изменилась. Сказывалась громоздкость аппаратуры и сложности с синхронизацией положения магнитофильмов. Дело осложнялось тем, что поперечно-строчная видеозапись должна быть разрезана без нарушения её отдельных строк, и склеена так, чтобы не вызвать сбоев синхронизации видеосигнала. Для этого магнитные дорожки проявлялись специальным порошком, а склейка происходила по шаблону под микроскопом^[12].

Кроме сложности и дороговизны ещё одним недостатком такой техники монтажа была низкая долговечность смонтированных плёнок, терявших прочность в местах склеек. Технические сложности разрезки и склейки магнитной видеозаписи вынуждали так же, как при съёмке на обращаемую киноплёнку, применять предварительный монтаж, когда порядок и длительность сцен тщательно определялись заранее, а многокамерные съёмки записывались непосредственно через видеомикшер. Такие меры позволяли свести количество склеек к минимуму. Несмотря на недостатки, поперечно-строчная система записи долго оставалась международным стандартом под названием «формат Q». Добавление блоков кадровой памяти позволило осуществлять электронный монтаж без нарушения целостности плёнки.

Развитие новых наклонно-строчных форматов позволило сделать технологии электронного видеомонтажа более удобными, не требующего разрезания и склейки магнитной ленты, с возможностью отсмотра и позиционирование магнитофильма по изображению с точностью до кадра. Электронный монтаж осуществляется перезаписью исходных монтажных кадров на другую магнитную ленту в нужном порядке. Существуют два основных приёма такой перезаписи: «продолжение», когда мастер-аппарат «дописывает» следующий кадр к концу предыдущего, и «вставка», когда фрагмент в середине одного монтажного кадра стирается, а на его место записывается другой. При электронном видеомонтаже технические сложности превосходят механическую склейку: в её момент лентопротяжные механизмы обоих видеомагнитофонов должны работать с высокой степенью синхронности, а барабаны видеоголовок вращаться синхронно и синфазно. Несмотря на недостатки, на телевидении электронный монтаж быстро вытеснил механический, поскольку не требует проявления дорожек и разрезания магнитной ленты. При электронной разновидности монтажа кроме простого стыка двух кадров возможны сложные переходы типа «шторка», «наплыв» и т. д.

Совершенствование электронного монтажа и внедрение в кинопроизводство телевизиров позволили использовать эти технологии для чернового монтажа кинофильмов, укорачивающего монтажно-тонировочный период. Просмотр и монтаж материала кассет видеоконтроля может проводиться в перерывах между съёмками, не дожидаясь проявки киноплёнки. В дальнейшем на основе чернового электронного монтажа осуществляется монтаж рабочего позитива или даже негатива.

Линейный и нелинейный монтаж[править | править код]

Контроллер линейного монтажа
«Sony BVE-910»

Понятия линейного и нелинейного монтажа относятся только к его электронной разновидности. Исторически первым появился линейный монтаж, предполагающий создание монтажной последовательности перезаписью исходных фрагментов на новый носитель в нужном порядке^[13]. При этом каждая склейка предполагает предварительную подгонку монтажных точек обоих исходных кадров, что замедляет процесс из-за перемоток и замены разных видеокассет с нужными фрагментами. Продолжительные монтажные кадры требуют для перезаписи промежутка времени, равного их длительности.

Ещё больше технология усложняется при покадровой точности монтажа, необходимой в профессиональном видеопроизводстве. Для управления видеомагнитофонами в этом случае используется сложный и дорогой контроллер, обеспечивающий точную подгонку монтажных точек, откат магнитных лент для предварительного разгона, синхронизацию механизмов перед осуществлением склейки, которая происходит точно в момент кадрового гасящего импульса. Создание усложнённого монтажного перехода типа «шторки» и «наплыва» невозможно без трёх видеомагнитофонов, два из которых служат источниками, а на третьем «собирается» готовый фильм. Склеиваемые фрагменты при этом должны быть на разных кассетах, и в случае, если первоначально записаны на одной магнитной ленте, требуется копирование одного из них на ещё одну ленту (англ. B-roll), снижающее качество при аналоговой видеозаписи^[14].

Два таких перехода подряд требуют трёх видеомагнитофонов в качестве источников для четвёртого. Синхронизация и управление таким количеством сложных аппаратов крайне затрудняет процесс, вынуждая упрощать монтажные решения. Кроме того, весь смонтированный фильм даже без промежуточного копирования отдельных кадров оказывается копией, а не оригиналом^[15]. Именно эта причина служила препятствием для распространения электронного монтажа в аналоговой звукозаписи, особенно чувствительной к потерям качества. При создании сложных трюковых монтажных переходов требуется двух- и трёхкратная перезапись видео. Например, наложение сплошных титров возможно только на уже смонтированный фрагмент, и его включение в итоговый фильм означает двойное копирование. Большинство недостатков многократного копирования при линейном монтаже ушли в прошлое с появлением цифровых видеомагнитофонов^[14].

На телевидении нелинейный монтаж стал возможен с появлением компьютеров, способных обрабатывать цифровое видео в реальном времени. Технология работает за счёт мгновенного доступа к произвольному месту любого из монтажных кадров, хранящихся в цифровой памяти. Для этого все исходные материалы переводятся на общий жёсткий диск или другой накопитель, и создаётся лист монтажных решений^[13]. Последний представляет собой фактически инструкцию для компьютера о последовательности воспроизведения заданных исходных фрагментов в готовом фильме. Последний полностью готов к просмотру уже в момент завершения создания листа монтажных решений. Кроме границ монтажных кадров и их последовательности, лист содержит информацию об изменениях уровней звуковых дорожек и типах монтажных переходов, которые могут быть любой сложности без ограничения их количества. Спецэффекты генерируются непосредственно компьютером, а титры и надписи накладываются на любые части фильма.

Нелинейный монтаж осуществляется при помощи специальных компьютерных приложений, получивших общее название видеоредакторов. Важное достоинство нелинейного монтажа заключается в ненужности полной перезаписи готовой программы для изменения монтажной последовательности, сокращения или удлинения фрагментов^[14]. В этом случае достаточно отредактировать лист монтажных решений^[15][16]. Воспроизведение смонтированного сюжета может быть осуществлено сразу же после создания листа, многократно повышая оперативность новостного вещания. Нелинейный монтаж возможен и на маломощных компьютерах, непригодных для обработки видео в реальном времени. В этом случае новый файл, соединяющий исходные фрагменты в нужной последовательности, генерируется компьютером и при необходимости выводится на магнитную ленту или оптический видеодиск. При невысокой мощности компьютера длительность вывода файла с готовым фильмом может превышать его хронометраж в несколько раз, однако и в этом случае нелинейный монтаж технологичнее линейного, предоставляя профессиональные возможности даже в домашних условиях.

Технология пригодна не только для видеопроизводства, но и для кинематографа^[17]. В последнем случае исходные монтажные кадры могут быть как цифровыми копиями отсканированной киноплёнки (Digital Intermediate), так и файлами, созданными цифровой кинокамерой. После создания листа монтажных решений и цветокоррекции исходные ролики объединяются компьютером в общий файл, служащий в качестве мастер-копии, пригодной как для цифрового театрального показа, так и для фотовывода интернегатива для тиражирования фильмокопий на плёнке^[18]. В настоящее время такой способ монтажа почти вытеснил классическую «оптическую» технологию кинопроизводства. Это исключает накопление механических повреждений киноплёнки и градационных искажений при многократном контратипировании, а также даёт более широкие возможности цветокоррекции и создания спецэффектов.

Классический линейный монтаж до недавнего времени считался предпочтительным в новостном видеопроизводстве, поскольку не требовал дополнительных затрат времени на оцифровку магнитных лент, обязательную при нелинейном монтаже^[15]. С распространением видеокамер с твёрдотельными накопителями, позволяющих загружать исходный материал сразу или осуществлять монтаж непосредственно с носителя, линейный монтаж перешёл в разряд устаревших технологий^[16]. На крупных телекомпаниях черновой нелинейный монтаж материала, поступающего на видеосерверы, может проводиться непосредственно журналистами по локальной сети^[19]. Созданные ими монтажные решения служат основой при выдаче в эфир чистового материала, смонтированного уже профессиональными монтажёрами^[20]. В кинопроизводстве весь контент сохраняется на киностудиях в общем, чаще всего облачном, цифровом хранилище с доступом по высокоскоростной локальной сети^[21]. Нелинейный монтаж используется также в современной звукозаписи и радиовещании, если работа ведётся с цифровыми источниками фонограмм. В этом случае в качестве листа монтажных решений выступает плейлист.

Монтаж любого видеоряда подчиняется некоторым законам, выработанным за годы развития кино- и телевизионного производства. Некоторые из этих законов считаются простейшими, но их нарушение приводит к искажённому восприятию происходящего на экране и потере ориентации зрителем. Например, при монтаже кадров, в которых движутся одни и те же персонажи или транспортные средства, направление их движения до и после склейки должно совпадать^[22]. Монтажные кадры, на которых объект снят с противоположной стороны и движется в обратном направлении, использовать нельзя. В противном случае у зрителя может возникнуть впечатление, что действия происходят в разных обстоятельствах^[23]. Тот же принцип относится к направлению съёмочного освещения, которое должно приблизительно совпадать в соседних кадрах одной сцены. В связи с этим, любая смена точки съёмки должна быть оправдана не только соображениями композиции кадров, но и соответствием логике повествования.

Таким же образом, монтаж диалога двух актёров предполагает, что на крупных планах, где они сняты отдельно друг от друга, их взгляд должен быть направлен в противоположные стороны, а перед лицом должно оставаться свободное пространство. При несоблюдении этого принципа, получившего название «правило 180 градусов» (на профессиональном жаргоне — «восьмёрка»), зритель будет дезориентирован, предполагая, что общение происходит с третьим лицом^[24]. Склейка эпизодов одной и той же сцены, снятых с незначительной разницей в крупности плана, также неприемлема, поскольку создаёт ощущение «скачка». Напротив, резкий переход от общего плана к крупному может разрушить ощущение единства места и времени действия^[25]. К тому же эффекту приводит резкая смена фона позади персонажей вследствие перемены точки съёмки. В монтируемых кадрах должны повторяться хотя бы некоторые ориентиры, подсказывающие зрителю, что события происходят там же. При несоответствии исходного материала всем этим требованиям принято говорить, что кадры «не монтируются».

Аналогичные правила относятся к монтажу кадров с панорамированием и снятых движущейся камерой. Ещё одним требованием монтажа является поддержание ощущения непрерывности действия, не допускающее пропуска его частей. Например, если в предыдущем кадре человек входит в дверь, то в следующем он должен выходить из неё с другой стороны. Если после склейки он окажется уже сидящим на стуле в комнате, в которую вошёл, это нарушит целостность сцены^[25]. Для устранения такого логического скачка необходима вклейка между соседними кадрами смысловой «перебивки», имеющей отношение к обоим монтируемым кадрам^[26]. Такие перебивочные планы специально снимаются операторами кинохроники и телевидения для облегчения работы монтажёров.

Необходимость соблюдения перечисленных законов вынуждает прибегать к тщательному предварительному планированию съёмок на стадии создания режиссёрского сценария. При документальной событийной съёмке правила монтажа должны учитываться операторами, которые обязаны представлять себе будущую монтажную последовательность^[27]. Нарушение базовых монтажных принципов возможно в альтернативных школах киноискусства, но требует продуманного подхода к решению картины. Так, «правило 180 градусов» намеренно многократно нарушено в фильме Стэнли Кубрика «Сияние», в результате чего создаётся мистическая атмосфера^[28].

Понятие «монтаж» в кинематографе происходит от слова фр. Montage, одно из значений которого — «сборка», «соединение». На сегодняшний день известны как минимум три основных направления в подходе к монтажу фильма:

1. Во французском кинематографе соответствует буквальному значению «сборка фильма»;
2. В советском кинематографе 1920-х годов монтаж подразумевает получение нового смысла объединением исходных кадров, этим смыслом не обладающих;
3. В голливудском кинопроизводстве понятие «монтажная последовательность» описывает сжатый пересказ сюжета;

Советский режиссёр Лев Кулешов одним из первых в мире теоретически обосновал значение монтажа в кинематографе^[3]. Он считал, что монтаж — наиболее сильная сторона кино среди других видов искусства, присущая только ему, и позднее телевидению. Широко известные эффект и географический эксперимент Кулешова доказывают, что авторы фильма могут заставить зрителя неосознанно прийти к тем выводам, которые заложены в монтаже и даже противоречат изображению в кадре или обстоятельствам съёмки.

Американский режиссёр Дэвид Гриффит был не столько теоретиком киноискусства, сколько сторонником новаторских монтажных методов, и изобрёл параллельный монтаж, когда друг с другом монтируются изображения из совершенно разных мест, повествуя о событиях, происходящих одновременно^[29]. Такая техника, использованная Гриффитом, делала его фильмы непохожими ни на одну из современных им кинокартин. Известно, что на режиссёра оказали огромное влияние исследования Кулешова и достижения советских кинематографистов тех лет.

Собственный метод интеллектуального монтажа разработал один из учеников Кулешова Сергей Эйзенштейн, считавший монтаж диалектическим способом создания смысла^[30]. Противопоставляя несвязанные друг с другом кадры, он провоцировал зрительские ассоциации, вызванные неожиданностью их сочетания^[3].

Советский кинематографист Всеволод Пудовкин также считал, что возможности монтажа уникальны и свойственны только кинематографу, в то время как все остальные выразительные средства присущи и другим видам искусства: фотографии, театру, литературе и звукорежиссуре. Его метод строящего монтажа предполагает вложение в смонтированную последовательность кадров смысла, которым они первоначально не обладали^[30]. Стенли Кубрик заявлял, что любит монтаж больше, чем все остальные стадии кинопроизводства, считая их лишь подготовительными.

Канадец Эдуард Дмитрык перечислял семь правил монтажа, которым должен следовать хороший режиссёр^[31]:

• Правило 1: любая склейка должна быть оправдана;
• Правило 2: если не уверен, где отрезать монтажный кадр, оставляй запас;
• Правило 3: заканчивай кадр, по возможности, во время движения;
• Правило 4: лучше оригинально, чем банально;
• Правило 5: каждая сцена должна начинаться и заканчиваться продолжением действия;
• Правило 6: содержательная склейка всегда лучше, чем «подходящая»;
• Правило 7: вначале — содержание, потом — форма;

Американский звукорежиссёр Уолтер Мёрч выделял шесть критериев выбора места и значения склейки. Они располагаются в порядке убывания значимости^[28][31]:

• Эмоциональный (51 %) — отражает ли склейка настроение аудитории, нужное режиссёру в этот момент?
• Сюжетный (23 %) — выигрывает ли сюжет от склейки?
• Ритмический (10 %) — происходит ли склейка в момент, ритмически «интересный и правильный»?
• Направление взгляда (7 %) — оправдана ли склейка, исходя из положения и перемещения фокуса внимания аудитории в пределах кадра?
• Экранная плоскость (5 %) — отвечает ли склейка правилу 180 градусов?
• Пространство действия (4 %) — отвечает ли склейка пространственным и физическим взаимоотношениям внутри действия?

Классический и альтернативный монтаж[править | править код]

В современном кинематографе преобладает голливудская школа монтажа, созданная в первой половине XX века, и называемая «непрерывным монтажом». Школа предусматривает временную и пространственную взаимосвязь, придавая выразительность повествованию использованием правила 180 градусов, «адресного» и «обратного» планов.

Советский режиссёр Сергей Эйзенштейн разработал альтернативную технику, получившую название «интеллектуальный монтаж». Свои творческие методы применяли при монтаже ранние сюрреалисты и дадаисты, такие как Луи Бунюэль и Рене Клер. Оба начали экспериментировать в стилистике, впоследствии получившей название «стиль MTV», задолго до его появления.

Кинематографисты французской новой волны, такие как Жан Люк Годар и Франсуа Трюффо, как и их американские оппоненты Энди Уорхол и Джон Кассаветис значительно расширили границы монтажной культуры в 1950-х и 1960-х годах. Фильмы французской новой волны и бессюжетные фильмы 1960-х монтировались в беспорядочном стиле и являли собой полную противоположность традиционной голливудской монтажной этике. Продолжая традиции сюрреализма и дадаизма, монтаж во французской новой волне привлекал к себе внимание нарушением непрерывности действия и использованием скачков изображения на склейках или не относящихся к сюжету монтажных планов.

1. ↑ Фотокинотехника, 1981, с. 194.
2. ↑ Справочная книга кинолюбителя, 1977, с. 29.
3. ↑ ^{1 2 3} Компонуем кинокадр, 1992, с. 194.
4. ↑ Коноплёв, 1975, с. 145.
5. ↑ Киноплёнки и их обработка, 1964, с. 159.
6. ↑ ^{1 2} Технология Kodak Keykode и её применение, 2007, с. 151.
7. ↑ Киносъёмочная техника, 1988, с. 11.
8. ↑ Киноплёнки и их обработка, 1964, с. 164.
9. ↑ Коноплёв, 1975, с. 146.
10. ↑ Технология монтажа кинофильмов, 1968, с. 30.
11. ↑ Кудряшов, 1952, с. 10.
12. ↑ В. Маковеев. От чёрно-белого телевидения к киберпространству (рус.). Музей телевидения и радио в Интернете. Дата обращения 30 августа 2012. Архивировано 15 октября 2012 года.
13. ↑ ^{1 2} Питер Уорд. АППАРАТУРА ДЛЯ МОНТАЖА (рус.). Статьи. Московская студия видеозаписи. Дата обращения 8 октября 2014.
14. ↑ ^{1 2 3} Юрий Иванов, Александр Панфилов. Линейный монтаж в цифровую эпоху? (рус.). Оборудование для линейного монтажа. Журнал «Broadcasting» (2005). Дата обращения 9 октября 2014.
15. ↑ ^{1 2 3} Линейный или нелинейный? (рус.). Теория и практика. Студия «Видеотон». Дата обращения 9 сентября 2014.
16. ↑ ^{1 2} Линейный и нелинейный монтаж (рус.). Техника телесъёмок. Радиочастотный центр МО. Дата обращения 9 сентября 2014.
17. ↑ Цифровое постпроизводство, 2007, с. 168.
18. ↑ Эдуард Гимпель. Digital intermediate: технологии на службе у творчества (рус.). Каталог «Техника кино». Журнал «Broadcasting» (2008). Дата обращения 9 октября 2014.
19. ↑ Дмитрий Иванов. Новая идеология монтажа (рус.). Каталог «Оборудование для видеомонтажа» (2005). Дата обращения 9 октября 2014.
20. ↑ Андрей Колмогоров. Быстрее! Выше! Сильнее! (рус.). Оборудование для видеомонтажа. Журнал «Broadcasting» (2005). Дата обращения 8 октября 2014.
21. ↑ Владимир Петров. 4K, HDR, HFR: где и как хранить информацию в новых форматах (рус.). Tvkinoradio (17 января 2017). Дата обращения 20 января 2017.
22. ↑ Справочная книга кинолюбителя, 1977, с. 144.
23. ↑ Компонуем кинокадр, 1992, с. 209.
24. ↑ Справочная книга кинолюбителя, 1977, с. 41.
25. ↑ ^{1 2} Справочная книга кинолюбителя, 1977, с. 142.
26. ↑ Компонуем кинокадр, 1992, с. 204.
27. ↑ Мастерство кинооператора, 1965, с. 85.
28. ↑ ^{1 2} Nicole Boyd. Walter Murch and the ‘Rule of Six’ – Film Editing (англ.). Tutorials. Video&Filmmaker (28 May 2014). Дата обращения 2 декабря 2014.
29. ↑ Заварова Н. Параллельный монтаж: искусство требует жертв (рус.). Статьи. «Кинокадр» (15 сентября 2010). Дата обращения 30 сентября 2015.
30. ↑ ^{1 2} Справочная книга кинолюбителя, 1977, с. 39.
31. ↑ ^{1 2} 7 правил монтажа Эдварда Дмитрыка (рус.). Техники, виды и приёмы монтажа. Сними фильм (21 февраля 2013). Дата обращения 11 сентября 2014.

• Г. Андерег, Н. Панфилов. Глава VI. Техника съёмки фильма // Справочная книга кинолюбителя / Д. Н. Шемякин. — Л.: «Лениздат», 1977. — С. 103—151. — 368 с.

• Я. Бутовский, И. Вигдорчик. Технология монтажа кинофильмов / Т. С. Зиновьева, Л. О. Эйсымонт. — М.: «Искусство», 1968. — 127 с.

• А. Д. Головня. Мастерство кинооператора / И. Н. Владимирцева. — М.: «Искусство», 1965. — 239 с.

• Е. А. Иофис. Фотокинотехника / И. Ю. Шебалин. — М.: «Советская энциклопедия», 1981. — С. 194. — 447 с.

• Е. А. Иофис. Глава I. Киноплёнки // Киноплёнки и их обработка / В. С. Богатова. — М.: «Искусство», 1964. — С. 5—23. — 300 с.

• Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.

• Н. Кудряшов. Глава I. Путь создания любительского кинофильма // «Как самому снять и показать кинофильм». — 1-е изд. — М.: Госкиноиздат, 1952. — С. 10—20. — 252 с.

• С. Е. Медынский. Компонуем кинокадр / В. С. Богатова. — М.: «Искусство», 1992. — С. 194—220. — 239 с. — ISBN 5-210-00236-5.

• Р. И. Салганик, А. Г. Раппопорт, В. В. Иванов. Монтаж (рус.). Энциклопедия «Дежавю». Дата обращения 11 сентября 2014.

ru.wikipedia.org

Режиссер монтажа — PROFchoice — выбор профессии, профориентация и самоопределение

Кто такой режиссер монтажа? Многие слышали о такой профессии, но мало кто представляет себе, кто этот человек, и какова его роль в кино и на телевидении. Если внимательно посмотреть на бегущую строку в начале или в конце фильма, то можно заметить, что режиссер монтажа идет практически сразу после самого главного человека на режиссерской площадке.

Многие, глядя на профессию режиссер монтажа со стороны, думают, что в ней нет ничего захватывающего и важного. Но это только на первый взгляд. В действительности именно этот человек определяет, как телезрители увидят фильм. В итоге после общей работы актерской команды и режиссера остаются горы всевозможных записей и кусочков, не связанных друг с другом. Именно эту мешанину из аудио-, видеофайлов необходимо упорядочить монтажеру. И это порой очень нелегкая задача.

В начале съемок режиссер видит у себя в голове, что он хочет получить в итоге, какая должна быть идея, и каким должно быть исполнение. И монтажер должен в сотрудничестве с режиссером создать это творение из хаоса материалов, чтобы донести его до зрителя. Их можно сравнить с матерью и воспитателем. Режиссер отдает свое детище и ждет, что из него вырастет в итоге. А ответственным выходит монтажер.

Особенности профессии

Эта профессия востребована, но чтобы освоить ее, необходимо обладать рядом качеств. Прежде всего, это желание расти и развиваться дальше вместе со своей профессией, интерес к компьютерным технологиям, последним разработкам в области телевидения и монтажа, истории и современности кинематографа, к творческим и техническим аспектам.

Кроме того, монтажер должен обладать рядом особенных внутренних качеств. Это высокая стрессоустойчивость, умение спокойно выполнять свою работу в условиях нехватки времени, особенно это касается монтажеров на телевидении. Немаловажным будет умение грамотно и доходчиво не только доводить свои мысли и идеи до режиссера, но и спокойно воспринимать его даже самые нелепые пожелания, ведь, в конце концов, фильм – это его детище.

Нелишними будут скрупулезность и внимание к деталям, именно от них порой зависит общее впечатление от фильма.

Хорошего монтажера ценят за его способность из небольшого и слегка некачественного материала слепить интересное видео, которое не стыдно показать на центральном канале.

Особенности работы в разных сферах

Но задачи режиссера монтажа на телевидении и в кино различаются. В кино в зависимости от жанра у монтажера будет разная степень свободы, но одинаково высокая ответственность.

В художественном кино он должен быть верной тенью режиссера. Поняв его замысел, необходимо точно следовать за ним и помочь еще больше раскрыться.

В документальном кино режиссер монтажа имеет больше свободы, ведь действительность нужно показывать, как она есть, ничего не добавляя от себя.

Эти два случая можно отнести к нелинейному монтажу. Нелинейный монтажер делает фильмы и передачи из ранее отснятого материала, и у него, как правило, есть время подумать, как лучше донести мысль и на чем сфокусировать внимание зрителя.

Линейный монтажер, как правило, работает в условиях острого цейтнота. Ведь ему необходимо показать материал, смонтированный на месте. Это чаще всего прямые трансляции всевозможных матчей или политических дебатов. Именно тут будет проявляться творческая часть этой профессии. Специалисту необходимо в условиях острой нехватки времени грамотно расставить акценты, не переврать смысл и успеть показать зрителю самое главное. Во время матча он должен показать напряженное лицо вратаря, внимательный взгляд тренера и решающий бросок, который переломил ход спортивной встречи. Работа очень напряженная, многие не выдерживают такой бешеный темп и уходят. Те, кто остается, работают посменно, в среднем по десять часов в сутки.

Требования к режиссеру монтажа

Прежде всего, монтажер должен работать под контролем режиссера фильма или программы и соблюдать все его требования. Он не должен забывать проверять материалы, которые дает ему режиссер или его помощники, находить сразу все недостатки в дублях, чтобы сделать художественно и технически верный монтаж, подходящий всем требованиям современного монтажного искусства.

Режиссер монтажа во время своей работы должен соблюдать все технические требования и акты, указанные в инструкциях. Постоянно совершенствоваться, чтобы иметь возможность работать на технически сложной аппаратуре.

Монтажер по роду своей профессии всегда должен быть готов к срочной и безотлагательной работе, требующей полноты внимания и сосредоточенности. Благодаря своим профессиональным качествам, при необходимости он может выдать качественную программу во время прямого эфира. Также хороший специалист способен самостоятельно выполнить монтаж небольшого репортажа.

Из всего написанного можно вынести мысль, что режиссер монтажа – это чрезвычайно увлекательная профессия, сочетающая в себе склонность к точности и творческому чутью.

profchoice.ru

Монтажер — это… Что такое Монтажер?

Монта́ж видео- или аудиоматериала (в кинематографе, на телевидении, на радио, на звукозаписывающих студиях) — процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал. Считается, что монтаж в кинопроизводстве не менее важен, чем киносъёмка: монтаж способен придать фильму нужный ритм и атмосферу. Различают внутрикадровый и межкадровый монтаж.

Внутрикадровый монтаж и Межкадровый монтаж

Линейный монтаж на телевидении.

Линейный монтаж происходит чаще в реальном времени. Видео из нескольких источников (проигрывателей, камер т. д.) поступает через коммутатор на приёмник (эфирный транслятор, записывающее устройство). В этом случае переключением источников сигнала занимается режиссёр линейного монтажа. О линейном монтаже также говорят в случае процесса урезания сцен в видеоматериале без нарушения их последовательности.

При нелинейном монтаже видео разделяется на фрагменты (предварительно видео может быть преобразовано в цифровую форму), после чего фрагменты записываются в нужной последовательности, в нужном формате на выбранный видеоноситель. При этом фрагменты могут быть урезаны, то есть не весь исходный материал попадает в целевую последовательность; подчас сокращения бывают очень масштабными.

В случае киноплёнки процесс нелинейного монтажа происходит вручную: монтажёр с применением монтажного стола под руководством кинорежиссёра режет плёнку в нужных местах, а затем склеивает фрагменты в выбранной режиссёром последовательности.

Гибридный видеомонтаж имеет достоинства первых двух (нелинейная видеомонтажная система играет роль видеоисточника). Недостаток — более высокая цена.

В 1917 году Лев Кулешов написал о монтаже: «Для того, чтобы сделать картину, режиссер должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, также, как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу».

Литература

• Р.И. Салганик. Рекомбинации как творческий прием в искусстве, науке и природе // Монтаж. Литература, Искусство, Театр, Кино. М., 1988, с. 5-14
• Вяч. Вс. Иванов. Монтаж как принцип построения в культуре первой половины ХХ в. // Монтаж. Литература, Искусство, Театр, Кино. М., 1988, с. 119-149

См. также

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

biograf.academic.ru