Сколько получает звукорежиссер: Статистика зарплат Звукорежиссер в Москве — Заработок в сети Интернет. Как заработать на дому в Интернете. Удаленная работа в сети.

Содержание

Профессия Звукорежиссер в Казани: описание, где получить, перспективы

О профессии Звукорежиссера в Казани

Зарплаты: сколько получает Звукорежиссер

Начинающий: 16000 ⃏ в месяц

Опытный: 25000 ⃏ в месяц

Профессионал: 30000 ⃏ в месяц

* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.

Востребованность профессии

Звукорежиссеры востребованы в киноиндустрии, на телевидении и радио, в театрах, концертных залах.

Для кого подходит профессия

Звукорежиссер должен обладать музыкальным слухом и здоровым музыкальным вкусом.

Это творческий человек с богатым воображением. В то же время он должен быть на «ты» с техникой, уверенно владеть профессиональными компьютерными программами.

Чаще всего звукорежиссер имеет дело с творческими людьми, к которым порой трудно найти подход. Поэтому данному специалисту нужно быть дружелюбным и терпеливым. Кроме того, звукорежиссер должен быть готов трудиться сверхурочно. Работа в прямом эфире или на масштабных мероприятиях требует от него быстрой реакции и ответственности. Такое качество, как внимательность поможет избегать досадных оплошностей.

Карьера

Могут работать в студиях звукозаписи, рекламных агентствах либо открыть своё дело. Звукорежиссер обычно может выполнять работу звукотехника, монтажера звука, а также аранжировщика.

Обязанности

Должностные обязанности:

Проводить работы над звуковым решением программ;
Руководить расстановкой микрофонов в аудитории и проведением технических проб, обеспечивать использование специальных звуковых эффектов;
Готовить оборудование к записи и коммутации;
Знакомить исполнителей произведений с техникой обращения с микрофоном;
Следить за точным и качественным исполнением речевых и музыкальных текстов, ритмом и чистотой музыкального звучания, а также за правильной артикуляцией исполнителей;
Записывать вокал и голоса дикторов
Создавать аранжировки к музыке;
Осуществлять монтаж музыкальных фонограмм и соответствующие работы по озвучанию, наложению музыки и шумов, тонированию, сведению, перезаписи;
Вести дискотеки, отстраивать звук на концертах и управлять светом (для соответствующих заведений).

Оцените профессию: 12345678910 Профессия больше подходит тем, кому нравятся следующие предметы в школе: музыка

Борьба с демпингом в индустрии звукорежиссуры

В рубрику «Управление» | К списку рубрик | К списку авторов | К списку публикаций

В условиях кризиса и сокращения спроса на товары и услуги крупные компании и мелкие игроки рынка начинают применять различные инструменты конкурентной борьбы, чтобы сохранить свои позиции или занять желаемое положение на рынке. Одним из таких методов, который всегда вызывал неоднозначное отношение, является демпинг. За прошедший год звуковое сообщество не раз сталкивалось с этим распространенным в кино и на телевидении явлением. В результате совместных усилий звукорежиссеров война с демпингом приобрела более структурированный и централизованный характер

Артем Нужин
Звукорежиссер, саунд-продюсер Генеральный директор T.

I.M. Sound Company

Как это происходит

Демпинг встречается в разнообразных видах и формах, но в любом случае понижение цен для вытеснения конкурентов в целом опасно для звуковой индустрии. Самая распространенная схема звукового демпинга относится к звукорежиссеру или звуковой компании, которые получают доход как от своей работы на площадке, так и от сдачи оборудования в аренду. Для демпинга здесь могут быть варианты. Во-первых, ставка звукорежиссера/ассистента/ бумщика в смену может значительно занижаться. Даже учитывая длительность проекта и самые теплые и приятельские отношения с продюсером, существует минимум, ниже которого профессиональному и опытному специалисту опускаться ненормально. Во-вторых, оборудование стоит денег, амортизируется и изнашивается, поэтому не может идти бесплатным приложением к звукорежиссеру или сдаваться практически за бесценок. В-третьих, возможен вариант демпинга по обеим позициям одновременно. Такое снижение цены, предпринятое одной компанией, привлекает большое количество продюсеров и продакшенов и вызывает перераспределение долей рынка.

Заказы же конкурентов резко падают, и это чувствуется довольно ощутимо. Конкуренты, чтобы остаться на плаву, идут на такое же снижение своих цен. Равенство цен соперников восстанавливается, но на более низком и, следовательно, менее выгодном для всех уровне. Общий объем заказов на производство ТВ-программ и фильмов из-за снижения цены не увеличивается, а в условиях кризиса наоборот снижается. При этом все восстанавливают свои доли рынка, а получают минимальную маржу. Рынок обрушен. Ко всем минусам добавляется продюсер, который все понял и начинает “додавливать” тем, что “ну бюджета на этот проект совсем нет… а вот более дружественная компания “Суперсаунд” мне обещала сделать со скидкой 70%… а у тебя всего 65%?”.

В звуковой сфере факт снижения цен связан либо с длительностью проекта, либо с банальным демпингом. Ставки у всех компаний примерно одинаковые, поэтому насколько уменьшается смета за объем, всем известно. Демпинг же виден особенно явно сейчас, когда никаких экономических предпосылок для снижения цен на рынке нет.

Наоборот, жизнь подорожала вдвое, равно как и стоимость закупки оборудования. Вложив свои деньги в оборудование, компания никогда не сможет сдавать его дешевле, чем те, кто не вложил ни копейки или же купил дешевый б/у комплект. Парадокс нашего российского рынка заключается в том, что за дорогое оборудование те же продюсеры платить не хотят, но при этом мечтают получить за Roland качество записи как на Aaton, не особо вдаваясь в детали, в чем отличие и какая разница в цене.

Правильная стратегия

В моем понимании демпинг может быть приемлемым инструментом конкурентной борьбы только в том случае, когда это не отражается на качестве конечного продукта. Это могут позволить себе компании, которые обладают мощностями и знают, куда они идут, что и зачем делают. Другими словами, это должна быть продуманная стратегия, которая не ведет к студентам-звукорежиссерам и таджикам-техникам вкупе с одним бумщиком вместо двух для чистого 99%-го звука на сериале. К сожалению, в нашей стране качество звукозаписи – это последнее, что интересует большинство продюсеров.

Я благодарен тем людям, у которых есть силы и желание смотреть чуточку дальше, чем смета и бюджет, и стараться сделать не просто хороший и смотрибельный продукт, а лучший. И тем, кто понимает важность звука, прислушивается к советам звукорежиссера, берет его на отсмотр площадки, знает, зачем нужен этот человек в наушниках, почему он останавливает съемочный процесс и просит что-то переписать, и тем, кто действительно умеет с ним профессионально взаимодействовать. Иначе работа звукорежиссера не имеет никакого смысла. Как часто бывает, у операторов просто добавляется функция “повесь микрофон”, и впоследствии продюсеры знакомятся с тонировкой.

Причины

В моей компании, которая занимается полным циклом звукового производства, мы сталкивались с демпингом во всех областях звукового обеспечения: как с разовыми мероприятиями по снижению цен наших конкурентов, так и с их агрессивным поведением с целью занять желаемое положение на рынке в расчете на возмещение в будущем текущих убытков. Я считаю, что для предотвращения ценовой войны прежде всего необходимо сообщить конкурентам о том, что планируется снижение цены и с чем это связано.

Довольно распространенное сейчас явление – это демпинг специалистов в области звука из стран ближнего зарубежья, и, ввиду политической ситуации, в особенности из Украины. Это печальная история, их можно в какой-то степени понять, но, тем не менее, оправдать нельзя. Когда нет никакого заработка, и звукорежиссер вынужден покидать свою страну, он приезжает со своим оборудованием в Москву и готов работать за копейки, чтобы выжить. Этот демпинг я лично, наверное, поставлю последним пунктом. Но в любом случае, прежде чем приезжать, всегда есть возможность изучить рынок через Интернет. Никто ж не запрещает работать, тем более, спрос на высококлассных специалистов есть всегда, просто все должны работать по каким-то правилам и знать, что можно выходить за такую сумму на этом проекте.

Профессиональное сообщество

У нас существует чат, где в онлайн-режиме звукорежиссеры обмениваются информацией о том или ином проекте, а также различные группы и сообщества в социальных сетях. Это некоторого рода функционирующий профсоюз, состоящий из работающих профессионалов, куда входит порядка тысячи человек. Департамент звука проводит совместные встречи, следит за соблюдением честной конкуренции, выносит на обсуждение различные рабочие вопросы и поддерживает коллег. Нам далеко до лицензирования звуковых компаний и фрилансеров, но первые шаги на пути к этому уже сделаны. Важно понимать, что из себя представляет тот или иной специалист, каким оборудованием действительно владеет та или иная компания, чтобы избежать посредников и удорожания стоимости услуги для конечного заказчика. Это довольно тонкий момент, когда твой коллега просит у тебя твое оборудование и выдает его за свое, и порой сложно принять адекватное решение, как поступать в таких ситуациях, не посоветовавшись с авторитетными коллегами. Звуковое сообщество создает актуальные списки звукорежиссеров, где указана информация о сфере деятельности, контакты, наличие личных комплектов оборудования и т.д. Такие списки можно найти в открытом доступе в Интернете. В наших реалиях, когда уровень организации съемок и мероприятий по звуку очень низкий, а получение заказов происходит по принципу “дядя/друг/знакомый”, считаю это правильной и необходимой мерой, которая поможет упростить и оптимизировать работу как звукорежиссеров, так и заказчиков.

Профессиональная этика

Культура звука и профессиональная этика – это то, что дает звукорежиссеру или руководителю звуковой компании понимание и осознание той черты, которую можно или нельзя переступать в честной борьбе за свое место под солнцем. Существуют негласные нормы, которым стараются следовать. Нужно начать с того, что в нашей индустрии очень мало людей с высшим образованием, а с высшим профильным – еще меньше. Университет дает не только багаж знаний, но и прививает культуру и понимание профессии. Если ты учишься звукорежиссуре “в поле”, эти тонкости зачастую обходят тебя стороной. Ты можешь быть состоявшимся специалистом и знать, как лучше записать звук, но все равно не сможешь до конца понять, что же ты сделал не так, когда тихонько купил свой небольшой ТЖК-комплект и за спиной поставил это оборудование на проект, который тебе доверил вести твой начальник. Звуковой мир очень тесен, и каждый понимает, что плевать в колодец, из которого пьешь, это не то что неэтично, а даже губительно для молодого специалиста. Со мной работают перспективные ребята, выпускники ГИТРа и других профильных вузов, которые слов “демпинг” и “нечестная конкуренция” просто не знают. Они потратили пять лет в институте и сдавали моноспектакли для того, чтобы каждый день доказывать, что они лучшие, и развивать звуковую отрасль, а не обваливать и убивать ее. За такими специалистами будущее. Помимо культуры, к бизнес-этике относится честность и открытость в первую очередь перед своими коллегами. Я считаю, что лучше вовсе не давать доверительный профессиональный совет, чем предоставлять конкуренту заведомо ложную информацию, например об уровне цен на ту или иную услугу. Ведь на телевидении очень сложно хранить тайны, а репутацию потерять довольно легко. Также тебе всегда расскажут обо всех, кто улыбается тебе при встрече и, зная твои цены, за спиной шепчет продюсеру, что он сделает дешевле или вовсе поставит звук в придачу. Я считаю, что нужно соревноваться в качестве, а не плести интриги. Конкуренция должна быть! Но она должна носить дружелюбный и уважительный характер – переманивать клиентов, перехватывать заказы, демпинговать, шельмовать коллег – тот, кто поступает подобным образом, встречает осуждение профессионального сообщества. Работайте и зарабатывайте свою репутацию. Тогда и к вам будут обращаться ваши клиенты, и их не придется переманивать. Говоря об этике, также скажу, что никто не отменял такт и скромность. Заходит к тебе на склад стажер и начинает с горящими глазами хватать все микрофоны подряд и спрашивать, где и, главное, за сколько ты купил каждый девайс. Такие манеры обычно мешают как в работе, так и в обычной жизни. А классический риторический вопрос “за сколько ты поставил оборудование на этот проект” порой вызывает желание сразу уволить такого человека. Поэтому всегда сложно найти твоего идеального сотрудника в сфере звука, где мало что регламентировано, задокументировано и отсутствуют профсоюзы, а оборудование доступно, и его может купить любой студент при наличии финансовой возможности родителей. Человек должен не только качественно писать звук, но и обладать исключительными навыками в коммуникации и дипломатии для общения с группой, потому что он каждый день представляет тебя и твою компанию на съемочной площадке, а также иметь высокие моральные принципы и понимать деловую этику. Такие люди, как правило, всегда трудоустроены и не задумываются о демпинге.

Методы борьбы

Есть различные экономические стратегии и методы борьбы с демпингом. В силу специфики звукового бизнеса и ценообразования, далеко не все из них могут быть применимы.

1. К сожалению, профсоюзов звукорежиссеров и контролирующих органов у нас в стране нет, но их функцию частично может выполнять звуковое сообщество, которое всегда оперативно реагирует на случаи демпинга. Прежде всего, про демпинг нужно сообщать и сначала лично, а затем и коллективно разговаривать с теми, кто прибегает к таким мерам. Это носит рекомендательный характер, и, конечно, никто не собирается решать вопрос, как в 1990-е. Но, как я уже писал выше, встречаются люди, которые просто не способны понимать нормы деловой этики, и с ними можно разговаривать бесконечно, но к единому решению вы не придете, только потратите время.

2. На рынке всегда будут заказчики – покупатели цены. Для них всегда найдется дешевое предложение. Но есть заказчики, для которых важно качество услуги. Поэтому на демпинг необходимо отвечать высоким качеством уровня услуг. С другой стороны, в нашей стране качество сложно назвать конкурентным преимуществом. Мне, правда, очень бы хотелось быть в этом неправым.

3. Принимать ответные меры по снижению своих цен, которые носят временный характер. Лучше всего выяснить, какая услуга является основной у вашего конкурента, какая приносит ему больший доход. И снижать цену именно на нее.

4. Повышать лояльность клиентов. Это в принципе нужно делать вне зависимости от внешних факторов. Вспомните, с кем вы работали и работаете сейчас. Подумайте, как они могут полюбить вас еще больше. Уверен, ваши заказчики ответят вам взаимностью.

Демпингующая компания действительно получает преимущества, но кратковременные. В долгосрочной перспективе она проигрывает. Фактически демпинг приводит ее в другую ценовую нишу, из которой выбраться очень сложно.

Опубликовано: Журнал «Broadcasting. Телевидение и радиовещание» #8, 2015
Посещений: 8906

В рубрику «Управление» | К списку рубрик | К списку авторов | К списку публикаций

Кто хочет быть звукорежиссёром?. Как стать звукорежиссером

Звукорежиссёр или звукоинженер (англ. sound engineer) — это техническая профессия, связанная с обработкой звука. Человек, владеющий этой профессией, занимается записью, обработкой, воспроизведением звука с помощью технических средств звуковых студий. Эта профессия востребована в таких отраслях, как звукозапись, радио и телевидение, озвучивание фильмов, обслуживание концертов, обработка (реставрация) звука.

Итак, давайте рассмотрим построение своей карьеры в качестве звукорежиссёра на примере одного из самых видных в данной области деятелей.

Американский продюсер и звукорежиссёр Боб Клирмоунтейн (Bob Clearmountain) за время своей карьеры записал столько хитов, что только их названия могут занять целую газетную полосу. В истории популярной музыки вряд ли найдется еще один человек с таким огромным «послужным списком».

Рассказ о карьере Боба Клирмоунтейна может быть отличным дополнением к любой рок-энциклопедии. В середине семидесятых он начал как «мальчик на побегушках» в студии, затем занял место звукоинженера, а еще через некоторое время сменил его на кресло продюсера. Но продюсером он стал уже будучи очень известным специалистом в области записи и сведения (кстати, наш герой утверждает, что до сих пор от работы звукоинженера он получает гораздо больше удовольствия, чем от всего остального). За его плечами непрерывная цепочка хитов 80-х и 90-х годов. И было время когда казалось, что никто кроме «великого Боба» не может записывать альбомы разных музыкантов так, чтобы они становились международными бестселлерами. Я уверен, что у любого меломана в коллекции обязательно есть хотя бы один диск, записанный при участии Клирмоунтейна.

Но несмотря на известность его работ, Боб очень редко дает интервью и страшно не любит фотографироваться. До нашей встречи я предполагал, что это своего рода имидж – таинственный волшебник, прикоснувшийся к тайнам мироздания и строящий божественный звук при помощи нескольких десятков фейдеров. Но действительность меня несколько удивила: Клирмоунтейн говорит о своей работе спокойно и обезоруживающе откровенно. При этом о своем жизненном пути он упоминает лишь вскользь, а о достижениях предпочитает рассказывать весьма скромно.

Вообще говоря, у меня создалось ощущение, что о своей работе Боб может говорить бесконечно. Он охотно рассказывает о своих подходах к записи и сведению, и прочих секретах своего ремесла. Его идеи порой неожиданны, но стоит на некоторое время о них задуматься, как перед вами возникают манящие перспективы – все это хочется немедленно попробовать на практике. Кстати, самый простой метод – «метод тысячи нажатий» – представляет собой не что иное, как способ быстрого микширования. «Не слушайте каждую партию отдельно слишком долго, сводите на небольшой громкости в маленьких мониторах, и время от времени делайте небольшие перерывы». Так Клирмоунтейн рассказывает об особенностях своего метода сведения композиций (он всегда очень сильно преуменьшает свою оригинальность). Но корни его мастерства, на самом деле, находятся немного в стороне от технологий – он обладает довольно редкой способностью проникнуть внутрь текста и музыки песни, почувствовать артиста и потом донести до слушателя все свои впечатления. И мне кажется, что именно в этом заключается главный талант Боба.

У песни быстрое начало

Обычно из музыкантов не получается хороших звукоинженеров. Скорее наоборот – звукоинженеры более склонны становиться хорошими музыкантами. А вот Боб Клирмоунтейн начинал свою карьеру именно с исполнения рок- н-ролла. «Я был басистом. Мы были просто группой из бара и не делали никаких записей. Хотя, когда мне было 19 лет, мы все-таки сделали демо-запись в Нью-Йорке (1972 год). Но группа распалась — подружка вокалиста завела какие- то отношения с гитаристом, или что-то в этом роде. И тогда я понял, что не хочу зависеть от людей, которые просто не хотят по настоящему заниматься своим делом».

«Первое время, приходя в профессиональную студию, я думал: «Ух ты! Я мог бы здесь жить.» — я всегда таскал с собой магнитофон, и записывал все, что слышал. Знаете ли, я обычно интересуюсь не только видимой и очевидной стороной разных вещей… У меня даже была небольшая самодельная студия в подвале дома моих родителей — всего лишь маленький двухдорожечный катушечный магнитофон, пара микрофонов и громкоговоритель. И после этой истории с подружкой вокалиста я начал околачиваться в студии, где мы делали свою демо-запись (на сегодняшний момент ее уже нет, а тогда она называлась Media Sound и находилась в Нью-Йорке на 57-й улице). И старался сделать все возможное, чтобы меня приняли на работу. Я тогда повторял ребятам из студии: «Когда-нибудь я стану очень хорошим звукоинженером. Вы должны взять меня.» — и после пары месяцев это случилось. Как я сейчас думаю, главным образом из-за того, что я им смертельно надоел (смеется). Они наняли меня как курьера, и я думал, что буду заниматься беготней как минимум год или два. Однако, как только я отлучился за какими- то посылками, работающие в студии люди сказали: «Где этот парень Клирмоунтейн? Он обязан быть на сессии. Эй! Мы везде искали тебя. Нам срочно нужен ассистент звукоинженера. » И тогда я подумал: «Ничего себе! Так быстро! Прошло всего полтора часа!»

«Мне тогда сказали: «Ты будешь нужен в студии А.» Я пришел в студию и попал на сессию Дюка Эллингтона. Мне было тогда всего 19 лет, и я никогда до этого не встречал никаких знаменитостей – а тут работаю на сессии Дюка Эллингтона. После этого некоторое время я работал помощником, но очень скоро получил право записывать самостоятельно. Началось это с того, что я помогал во время сессии Kool and the Gang, но оказалось, что у звукоинженера есть проблемы с черными людьми, и он сказал: «Возможно ты должен сидеть за пультом». На самом деле, Рон Белл (Ron Bell), лидер группы, был очень классным парнем и потом мы с ним сделали не один альбом».

«В студии был 16-ти дорожечный магнитофон – огромный Ampex MM1000, – и пульт основанный на Spectrasonics и не особенно хорошо звучащий. Но в то время эти устройства были основой и вы могли только дополнять их. Вы не могли просто использовать пульт, как вы это делаете сегодня – раньше приходилось выполнять кучу дополнительных ритуалов. И первое, что я делал – поднимал на всех каналах 10 kHz частотную полосу, потому что у пульта был очень тусклый звук. Так что по утрам я собирал целую кучу эквалайзеров Pultec по другим помещениям (у пульта не было своих эквалайзеров) и складывал все это в своей комнате. Я должен был настроить звук всей аппаратуры, что сейчас сделать намного проще (а большинство оборудования вообще звучит хорошо само по себе). И мне надо было работать действительно очень быстро. Например, с утра я имел на пленке ударные и секцию духовых, и от начала сессии до записи первого дубля у меня было всего десять-пятнадцать минут. Кстати, тогда я успел поработать с самыми разными стилями музыки – тренировка была просто замечательная. В конце-концов я стал главным звукоинженером в студии The Power Station (она начала свою работу где-то в 77- ом или 78-ом году). Фактически я начал работу в ней с участия в проектировании помещения и настройке оборудования».

Начальник Станции

Давнее предпочтение Клирмоунтейна — это работать на пультах Solid State Logic хорошо известно. И пристрастие это уходит своими корнями к самым первым дням работы в новой студии. «Я много записывал группу под названием Chic. Наши сессии проходили в студии в Burbank, где находился пульт SSL серии B. Он сразу мне понравился. Я никогда раньше не слышал о Solid State Logic, но то что они делали было фантастикой. Пульт был намного проще и удобнее в использовании, чем изделия любых других фирм. Было похоже, что его разрабатывали люди, которые действительно занимались сведением, а не просто созданием оборудования. Затем, когда вышла серия E, я как раз занимался подбором оборудования для The Power Station. Я заказал первый в США пульт SSL серии E, и сразу стал с ним работать. Это было устройство, которое позволяло делать намного больше, чем другие пульты. Но нужно было быть очень осторожным при работе с эквалайзерами – можно было очень легко испортить звук, если слишком много ими пользоваться. Кстати, мы до сих пор используем много внешних эквалайзеров — на The Power Station есть по 24 эквалайзера Pultec в каждой комнате. Но самый главный плюс SSL заключался в том, что у него присутствовала автоматика. Сейчас это все кажется смешным, но для того времени эти пульты были действительно продвинутыми».

«На The Power Station мы записывали много панк-групп из Нью- Йорка, таких как The Ramones и Talking Heads. Была одна нью- йоркская группа под названием Tuff Darts, которая никому не была известна, но они были друзьями с Яном Хантером (Ian Hunter) из Mott The Hoople. Ребята пришли в студию и что-то сделали для его альбома, который мы тогда записывали, и таким образом мы подружились. А Хантер делал тогда сольный альбом You’re Never Alone With A Schizophrenic. На подпевках у него была группа E Street Band, которая работала с Брюсом Спрингстином (Bruce Springsteen). Так я познакомился с этими людьми. А потом они вернулись к Брюсу и рассказали ему о студии. Он приехал, все посмотрел и сказал: «У вас очень хорошая студия. Это просто фантастика. Хорошая большая комната для барабанов, которая даёт действительно живой звук — это прекрасное место для записи». Таким образом к нам попал Брюс и мы сделали The River (его альбом 1978 года). Мы начинали работать вместе, но довольно скоро мне пришлось заняться другим проектом. Но проведенное вместе время не пропало даром — вскоре я продолжил сотрудничество с ним как продюсер».

В то же время Клирмоунтейна пригласили для работы над синглом The Stones «Miss You». «Это произошло благодаря записям, которые я сделал вместе с Chic – они были весьма успешны для Atlantic Records. А Roxy Music и The Stones были в Atlantic – я думаю, что они хотели больше продвинуться на рынке танцевальной музыки. Меня отрекомендовали им, как человека работавшего с панк-группами, Спрингстином и прочей рок-музыкой – и как это ни странно, они захотели со мной поработать. В то же время я начал делать запись с A&M, и во время работы с ними познакомился с Брайаном Адамсом (Bryan Adams). Брайан пытался самостоятельно продюсировать одну свою запись, но сделал это не очень хорошо – песня имела очень небольшой успех в Канаде и больше ничего. Мы стали работать вместе. У него была песня «Lonely Nights», которая потом стала хитом в Штатах. Еще мы записали неплохой Cuts Like A Knife, а Reckless разошелся тиражом в 11 миллионов копий, так что ситуация вроде бы стала улучшаться. Для Roxy Music я сводил «Dance Away» с альбома Manifesto, затем Avalon и Flesh and Blood, и эти записи неплохо разошлись. Тогда я еще сделал много записей с The Stones и Спрингстином, а также был сопродюсером Simple Minds и The Pretenders».

Создание песни

Для некоторых продюсеров стадии записи и сведения почти неразделимы. Те решения, которые были приняты во время записи, во многом предопределяют то, что будет сделано во время сведения. Клирмоунтейн видит некоторые недостатки такого метода. «Когда вы знаете каждую ноту и каждый нюанс песни, очень тяжело быть объективным. Когда вы помните, как гитарист записывал свое соло, или как вокалист пел свою партию, вам трудно потом посмотреть на все это со стороны. Так что во время сведения очень тяжело увидеть композицию в целом. Когда же я свожу то, что раньше не слышал, это как чистая школьная доска – на меня не влияет предыдущее впечатление. Кстати, я люблю работать в разных жанрах и направлениях музыки. Это позволяет сохранять свежесть мышления, потому что я постоянно должен придумывать новые подходы и пути решения разных задач. И я думаю, что я лучше работаю как специалист по сведению, а не как продюсер».

Клирмоунтейн использует в своей работе над сведением целостный подход. «Я обычно сразу стараюсь послушать все и сделать предварительное сведение, чтобы послушать что к чему. При работе над поп-музыкой я фокусирую свое внимание на текстах и вокале больше, чем над чем-либо другим (мне важно впечатление о самой песне). Это имеет большее значение, чем партии гитар и барабанов. Я начинаю работу с вокала, а потом добавляю гитарный и клавишный аккомпанемент. Я пробую найти правильные настройки панорамы, чтобы возникало впечатление звука идущего со сцены. После этого я выстраиваю основной звуковой баланс барабанов и на его основе продолжаю работу. Но определенного порядка у меня нет — все зависит от самой песни. Как только готово предварительное сведение, я снова прослушиваю все вместе и каждый трек по отдельности, пока не начинаю понимать, какова «роль» каждой партии. Я люблю думать об инструментах, как о характерах, оценивая их вклад и что каждый инструмент дает песне.

Пожалуй, одним из моих недостатков является отсутствие долгой работы над сольными партиями — время от времени там остается какой-нибудь нехороший звук. В таких случаях мне обычно говорят: «Что это там за шум?». Конечно я всегда стараюсь избавляться от всякой фигни, но обычно я настолько погружаюсь в песню, что не могу сконцентрироваться на любой отдельной партии достаточно долго. Я не хочу сидеть и слушать партию большого барабана шесть раз подряд. Я только слушаю его немного, говорю: «Это замечательно», и затем начинаю заниматься какой-нибудь другой партией. Если я чувствую, что что-то неправильно или все звучит как-то не так, то я могу попробовать обработать все парой разных компрессоров.

Я склоняюсь к использованию автоматики для того чтобы записать многочисленные движения фейдера на вокальной дорожке — мне нужна уверенность, что вокал будет всегда слышен. На мой взгляд это лучше. чем использовать компрессию. Я могу использовать компрессоры, но только для того, чтобы получить определенный вид эффекта, а не для поднятия уровня. У меня есть старые компрессоры UREI LA3A, которые были немного модифицированы, чтобы уменьшить шум. Иногда я использую UREI 1176. Также у меня есть блок дистрессора (Empirical Labs), который очень хорош для некоторых эффектов. Чаще я лишь немного компрессирую материал, но иногда пользуюсь компрессией на полную катушку. Все зависит от того что вам нужно — эти певцы они все такие разные. Также я использую BBS Dynamic Equaliser — иногда у вас могут быть некоторые резкие звуки в записи вокала, и с помощью BBS вы можете найти их и смягчить. Остальную же часть времени это устройство стоит без работы.

Как я уже говорил, работа обычно начинается с вокала. После того, как я записываю автоматизацию основной части, получается неплохое приблизительное сведение. А во время первого прогона песни на компьютере я вставляю некоторые бэки. Первый прогон является для меня критической вещью. В 70-е годы, когда мы работали в аналоге безо всякой автоматизации, мы сводили разные части и затем редактировали их все вместе. Теперь я понимаю, что значительно проще то же самое делать на компьютере: работа над каждой частью идет до тех пор, пока все вместе не начнет довольно хорошо звучать.

Как только сформирована основная часть песни, я иногда нахожу, что вокал больше не звучит правильно. Тогда я обычно повторяю все с самого начала, а не пытаюсь исправить вокальный трек. Я вообще стараюсь делать все настолько быстро, насколько это возможно. Хотя, время от времени я работаю с кем-нибудь типа Матта Ланге (Mutt Lange) — мы в паре делали два альбома Брайна Адамса (Waking Up The Neighbours и 18 ‘Till I Die), — который может целый день убить за запись только одного вокала. В конце для вы включаете моторы фейдеров (интересно, что Клирмоунтейн предпочитает делать всю работу по сведению с выключенными моторами) и кажется, что они вибрируют. Вообще Матт удивительно талантливый продюсер, но такая работа отнимает очень много энергии. Я обычно нахожусь между теми, кто все пускает на самотек, и Маттом!»

Божественные Беды

Если артист не определился с собственным видением песни, то Клирмоунтейн предпочитает делать сведение вне каких-либо концепций звучания. «Я люблю позволить миксу развиваться самому. Если получается то, что нравится окружающим людям, то это замечательно. Тем не менее, не всегда такой метод работает. Например, когда я сводил «Sowing The Seeds» для Роланда Орзабала (Roland Orzabal) из Tears For Fears, он послушал материал и сказал: «Это абсолютно не то, что я имел ввиду!» Мне оставалось сказать только: «Хорошо, укажи мне направление, которого я должен придерживаться.» Он объяснил мне ход своих мыслей, я работал над миксом еще пару часов, но затем он все равно сказал «нет». Так что мы оставили эту песню и стали заниматься другой.

На самом деле, я получаю удовольствие, когда другие люди включаются в процесс работы — их мнение очень часто бывает весьма полезно. Однажды я работал с австралийской группой The Divinyls. До этого я сводил «Avalon» для Roxy Music — это был замечательный альбом, где повсюду были дилэи и ревербераторы. Но австралийцы играли совсем другую музыку – что-то близкое к панк-року, с очень рваным и резким звуком. И одна из их песен вышла у меня звучащей широко, пышно, на уровне Hi-Fi. Когда мы стали делать второй вариант сведения, они отвели меня в сторону и сказали: «Слушай, ты должен это понять — мы не Roxy Music. Мы похожи на маленький шарик с шипами. Компактный, Острый и раздражающий.» Я вернулся, заново прослушал микс и подумал: «Да, действительно, они такие и есть. Что, черт возьми, я сделал с музыкой?» И начал работу заново, с новым пониманием необходимого звука».

Основными мониторами Клирмоунтейна в его комнате для сведения являются Yamaha NS10: «Я знаю их настолько хорошо, что действительно могу быть уверен в конечном результате». Также у него стоят активные KRK E7: «Они позволяют мне услышать, что творится ниже 80Hz». Он также использует пару маленьких колонок от компьютера Apple. «А вот это мои любимцы! Я размещаю их рядом друг с другом в верхней части рэковой стойки. Я не люблю динамики, которые дают слишком качественный звук, потому что это расслабляет вас и не заставляет интенсивно работать — ваш микс не будет звучать правильно. Мне нужны мониторы, которые заставляют упорно трудиться. Также я люблю часто переключать колонки. Маленькие колонки, хотите верьте — хотите нет, действительно хороши для того, чтобы оценить уровень баса и большого барабана. Если я не слышу их на маленьких колонках от Apple, то значит надо что-то подправить эквалайзером или что-то поменять на самом треке. Они также очень хороши для установки уровня вокала. С ними не будет никакого обмана — они стоят настолько близко друг к другу, что звучат практически в моно, и я получаю действительно чистую перспективу того как все звучит. Конечно они не делают ничего больше. Как только все звучит нормально, я перестаю использовать их.

Также я все время переключаю уровни громкости мониторов, хотя большинство моей работы проходит на небольшом уровне. В этом случае я получаю лучшую перспективу и могу дольше работать. Если я могу получить ощущение энергии — эмоциональной или звуковой, — когда все звучит тихо, значит я получу тоже самое, когда увеличу громкость. Иногда я использую наушники. Также у меня есть линия AES, которая доходит до моей каморки, где стоит пара небольших динамиков Tannoy, и я могу подниматься туда и слушать все там. Эта уловка дает новую перспективу, а я люблю получать столько разных перспектив, сколько возможно».

Клирмоунтейн конечно не из тех, кто сильно мучается над сведением, стараясь все закончить в один день: «В большинстве случаев в такой ситуации я просто ухожу на ночь и прихожу рано утром, чтобы все закончить. Основной микс всегда будет там — баланс есть баланс — так что любые изменения на этой стадии будут касаться только таких вещей как эквалайзер или уровень эффектов. Достаточно ли мягкий звук? Может быть сделать помягче? Но когда я работаю над сведением в течение двух дней, то я действительно не могу сделать ничего больше. Я начинаю терять перспективу. Но обычно на это не требуется много времени — я частенько заканчиваю работу уже до обеда.»

Сбор урожая

Мой вопрос о том, какую из своих работ Боб считает лучшей, на мгновенье заставил его задуматься. «О, я думаю, что это первый сольный альбом Эйми Мэнн (Aimee Mann) «Whatever». Я не знаю слышал ли кто-нибудь его в Европе — в Штатах его точно почти никто не слышал. Он действительно необычно звучит и там великолепные песни. Эйми сильно недооценивают в бизнесе — я сейчас практически закончил работу над ее третьим сольным альбомом, и, когда я вернусь в Штаты, он должен стать ошеломляющим. Мне также нравятся записи Crowded House — я думаю Нейл Финн (Neil Finn) просто великолепен — там был альбом Squeeze, названный потом Play. Сведен он был на Real World, и я был полностью счастлив с ними. Ну и, конечно, «Avalon» Roxy Music. Он доставил мне много радости, но слушая его, я понимаю, что сейчас сделал бы все совсем по-другому. Я слишком много использовал ревербератор. Также я недавно свел запись для девятнадцатилетнего парня по имени Джесси Кэмп (Jesse Camp), который выйграл конкурс ди-джеев на MTV в Нью-Йорке. Это — хард-рок, очень грубый, в стиле панк-групп 70-х годов, но звучащий действительно здорово. Это альбом полностью без претензий на веселость поп-песен. Громкий и раздражающий!»

Воспоминание о делах прошедших

Клирмоунтейн, выросший на The Beatles, Motown и других английских рок-группах поздних 60-х годов, считает, что многие альбомы той эпохи легко выдерживают конкуренцию с лучшими современными записями. «Я не перестаю восхищаться старыми работами. Когда я слушаю их сейчас, то думаю: «Как они делали это в те дни?» Я стараюсь, чтобы у меня в студии было все самое последнее оборудование — пульт SSL G Plus и много другого, но это все из-за того, что некоторые вещи проще и быстрее делать с цифровым ревербератором, чем уходить в специальную комнату, завешенную одеялами и там пытаться сделать тоже самое» (кстати, как ни странно, у Клирмоунтейна в студии есть пара таких комнат, которые он использует в качестве источников реверберации, так как они позволяют получить звук, который не найдешь ни в одном цифровом процессоре).

«Все современные устройства не делают музыку лучше. Они только делают процесс работы более простым. Это привело к тому, что производством музыки сейчас занимается много случайных людей. Это не идет на пользу музыкальному бизнесу. В прошлые годы записи делались музыкантами и певцами, которые умели играть и петь, и продюсировались теми людьми, которые знали как это делать. Сейчас же практически любой может сделать запись, используя набор лупов, написанных другими (людьми, которые действительно знают то, что они делают). Я вижу в этом большую проблему. Что происходит с записями, сделанными действительно знающими людьми? Талантливыми людьми, которым действительно есть, что сказать?

Прежде, чем я попал в этот бизнес, я слушал много разной музыки и всегда убеждался, что она сделана людьми, которые проводят много времени в студии. Музыка звучала так, будто все происходит на самом деле, и мы находимся прямо рядом с исполнителями. Это было просто захватывающе. Из-за этого я и пошел работать в студию – мне хотелось быть там, где рождается музыка. А сейчас есть куча парней, которые берут лупы и семплы с компакт-дисков, а потом сидят где-нибудь с клавиатурой и программируют все это. Чувствуете ли вы тут волнение? У них может быть запоминающийся ритм и вы даже можете танцевать под такую музыку, но никогда вы не получите то чувство, которое можно услышать на старых записях. Идите и послушайте любую запись Motown, послушайте The Beatles, послушайте The Stones, и вы почувствуете их настроение во время записи. Нам нужно вернуться к этому – ведь результатом нашей работы должно быть не только зарабатывание денег.»

Цифра против аналога

«Я не особенно интересуюсь тем, какой носитель используется для записи. Если звукоинженер и продюсер имеют понятие о том, что они хотят сделать, то песня будет звучать на любой технике. Фактически я более заинтересован в качестве музыкального материала. Если это великая песня, то мне все равно на чем она записана, пусть даже на простой кассете!

Вообще, теплота, которую аналоговая запись может добавить ко многим записям, является большим преимуществом. Однако я часто расстраивался, когда пытался свести разные баллады, а они оказывались практически испорчены посторонним шумом ленты. Dolby SR может иногда помочь, но это добавляет беспорядок в самые нижние частоты, и я иногда могу слышать шумовую накачку под музыкой.

В данный момент, я предпочитаю цифровую технику только потому, что она более удобна – проще заставить музыку звучать то перед динамиками, то за ними. Современная музыка имеет тенденцию звучать так, будто вы на концерте, а не в студии. Конечно, сказав это, нужно отметить, что все мои любимые записи были сделаны в аналоге.»

Клирмоунтейн на… 24/96

«Мне нравится сводить на DAT при помощи моего 20-битного конвертера Apogee AD1000, но когда я получил 24-битный, то он звучал лучше. Он звучал более гладко и реалистично, особенно в среднечастотном диапазоне, например у вокала. И я был очень сильно удивлён, когда услышал это в первый раз. Но как то раз у нас было бета-тестирование конвертера Apogee PSX100. Какие-то люди из этой компании пришли к нам и записали один и тот же материал в 96kHz через PSX100 и в 48kHz через AD8000, для того чтобы сравнить их. Разница была не очень большой, так что я не уверен, что частота дискретизации и разрядность оказывают такое уж сильное влияние. Однако, я сейчас тоже начну сводить в 96kHz — этого требует бизнес (Клирмоунтейн работает над новым альбом американского рокера Эдвина Маккейна). Но я не считаю, что это действительно важный шаг — только в некоторых вещах будет заметен выигрыш.»

Специальность Музыкальное звукооператорское мастерство — Учёба.ру

Подготовка специалистов, код направления 53.02.08

Звукооператор — одновременно и техническая, и творческая специальность. За время обучения в колледже будущие специалисты осваивают чтение партитур, гармонию, сольфеджио, историю искусства и музыкальных стилей. Проходят инструментоведение и общее фортепиано. В цикле специальных профессиональных дисциплин — развитие технического слуха, оборудование студий звукозаписи, музыкальная акустика, звукозапись в студии, мастерство монтажа звука. На практике студентов учат делать профессиональные записи музыкальных инструментов, ансамблей, оркестров, хоров, оперы, рок-исполнителей.

Звукооператор может работать в кино, на телевидении, на радио, в театрах, концертных залах, студиях звукозаписи. Он озвучивает музыкальные программы в закрытых и открытых помещениях — концертных и зрительных залах, студиях звукозаписи, аппаратных, студиях радиовещания, делает звуковое оформление и постановку концертных номеров, выступлений солистов, оркестров, ансамблей и других сценических действий. Его основная задача — создание максимально качественной записи музыкальных произведений различных жанров и стилей.

Обучение: на базе 9 классов (срок обучения 3 г.10 мес.)

Формы обучения: очная, очно-заочная, заочная

Колледжей

По этой специальности

В среднем по другим

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

Колледжи по специальности

бюджетных мест

от 46548 р.

за год

КГБПОУ «Хабаровский краевой колледж искусств» осуществляет подготовку специалистов со средним профессиональным образованием по укрупненной группе специальностей 53.00.00 «Музыкальное искусство», 54.00.00 Изобразительное и прикладные виды искусств.

бюджетных мест

Кировское областное государственное автономное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Вятский колледж культуры» — это ведущий образовательный центр, в котором осуществляется подготовка профессиональных кадров в сфере культуры и искусства. Это одно из старейших и авторитетных учебных заведений, где классические традиции обучения сочетаются с новейшими образовательными технологиями. Сейчас в Кировской области нет учреждений культуры, учебных заведений культуры и искусств, где бы ни работали наши выпускники.

бюджетных мест

от 40000 р.

за год

Колледж является одним из двух средних специальных учебных заведений, ведущих подготовку кадров для социально-культурной сферы Томской области по направлению культуры и искусства.

Показать все колледжи

ЗВУКОРЕЖИССЕР, ЗВУКООПЕРАТОР — онлайн курс обучения

Александра Бирюкова

Преподаватель кондитерского дела

Александра Ярмолова

Эксперт по психологии

Алексей Румянцев

Эксперт по строительству

Алина Куприянова

Преподаватель по гостиничному бизнесу

Алиса Мельникова

Эксперт в сфере управления персоналом

Альбина Зотова

Преподаватель по ресторанному бизнесу

Юрий Климов

Эксперт по ресторанному бизнесу

Татьяна Ларионова

Специалист в сфере дизайна

Тамара Синицына

Эксперт-консультант по менеджменту организации

Степан Королев

Эксперт по маркетингу

Рустам Миронов

Эксперт в сфере ЖКХ

Роман Филатов

Специалист по рекламе

Полина Ильина

Преподаватель ресторанного бизнеса

Павел Трофимов

Эксперт-консультант по строительству

Олег Черняев

Эксперт по кулинарии

Надежда Федорова

Эксперт по косметологии

Маргарита Морозова

Эксперт — парикмахер

Михаил Бессонов

Эксперт в сфере малого и среднего бизнеса

Мирослава Нестерова

Эксперт по товароведению

Мария Никулина

Эксперт по гостиничному бизнесу

Максим Овчинников

Эксперт в сфере гос. закупок

Максим Антонов

Эксперт по управлению проектами

Кузнецов Александр

Специалист по веб-дизайну

Ксения Рыбакова

Специалист в сфере экономики и финансов

Константин Одинцов

Эксперт по гос. управлению

Ирина Дементьева

Эксперт-консультант по стилю и имиджу

Илья Лебедев

Эксперт по архитектуре

Игорь Хохлов

Специалист по продажам

Иван Лазарев

Специалист в области юриспруденции

Елизавета Чистякова

Специалист по туризму

Елизавета Иванова

Эксперт в индустрии моды

Екатерина Кириллова

Специалист по рекламе

Ева Максимова

Тьютор по экономике

Дмитрий Белкин

Эксперт по рекламе

Денис Зубов

Эксперт по проектированию и строительству

Губанова Анастасия

Тьютор по журналистике

Георгий Волков

Тьютор по программированию

Вячеслав Туманов

Преподаватель-сомелье

Владислав Бобров

Эксперт в сфере IT

Владимир Баркан

Специалист по логистике

Виктория Костина

Эксперт-консультант по личностному росту

Варвара Цветкова

Преподаватель по искусству и культуре

Валерия Игнатова

Специалист по мерчендайзингу

Богдан Фомичев

Эксперт по здоровью и спорту

Анна Худякова

Специалист по туризму

Анна Котова

Эксперт в сфере педагогики

Ангелина Васильева

Преподаватель по гостиничному бизнесу

Анастасия Горбачева

Эксперт по ресторанному сервису

Там записывать песни можно было в шкафу / #профессии / Фракция

— Чем занимается звукорежиссёр?

— Звукорежиссёр занимается всем, что связано со звуком, то есть делает всё то, что мы слышим по радио, что играет в плеерах, фильмах, какие-то саундтреки. Всё, что связано именно со звуковой составляющей. Это работа с компьютером, с музыкальными инструментами. Если ты записываешь, то с микрофоном, соответственно. Нужно быть коммуникабельным и с людьми работать много, общаться, уметь находить какие-то компромиссы и уметь работать с возражениями в том числе. Это не просто там две-три ноты набрать на какой-то программе, и что-то сохранить. Так не бывает.

— Как ты пришёл к этой профессии?

— Изначально всегда в ней был, я пианист, учился семь лет в очень хорошей музыкальной школе. Многие люди оттуда выходили, и кто-то уже работает заграницей, кто-то побеждал в конкурсах Чайковского, но у меня не было такой цели — просто мне не очень нравилось фортепиано, надо было из-под палки учиться, и поэтому такая тема меня не устраивала. В этот момент появились персональные компьютеры и первые программы, в которых можно было что-то делать. Свои знания в музыке я применял как раз вот в этом. Мне было интересно, как работают диджеи, тогда же начало всё бурными темпами развиваться, вся западная музыка.

— Сколько лет тебе было?

— Лет 15-16, это как раз в России только начало всё цвести и пахнуть, диджеи, дискотеки — это было всё новым. И, соответственно, всё, что приходило с той стороны, какие-то кассеты, пластинки, всё воспринималось на ура, потому что здесь этого не было. Я начал своё что-то там прикидывать, где-то с пластинки я мог что-то дёрнуть, где-то на кассете мне принесли. У нас там записывать песни можно было в шкафу, потом мы с ребятами собрались, решили сделать студию, вот, называлась она «Картель 16». Сами всё штукатурили, всё строили, клали кирпичи. У нас не было никакого опыта, мы не знали, как записывать. Естественно, она закрылась. Спустя ещё какое-то время — ещё несколько студий, и вот на данный момент можно сказать, что я много уже лет в этой профессии, но каждый день чему-нибудь учусь.

У меня даже сны о работе

О том, как правильно организовать свою работу и все успевать:

быть звукорежиссером и директором группы, преподавать,

заниматься техническим обеспечением мероприятий,

создавать коллектив единомышленников

«Шоумастеру» рассказывает Никита Белых.

Работа над новым синглом группы Ундервуд

Никита, где вы учились, как пришли в профессию?
В профессию я пришел из музыки – закончил музыкальную школу по скрипке и хору. Увлекся рок-н-роллом, электрогитарой, школьной группой. Но музыкантов не было ни в семье, ни среди друзей. Я знакомился со всем через musicforums.ru. Первые группы, репетиции. Была глупая детская мечта стать концертным звукорежиссером, а когда какой-нибудь гитарист не сможет выступать, я его заменю и прославлюсь на весь мир!
Потом я закончил Московский государственный университет культуры и искусств по специальности звукорежиссер.

Но главный мой университет – практика, которая началась с караоке и маленьких клубов и двигалась все дальше по нарастающей. В плотном графике мне удавалось совмещать ночные и дневные работы с дневным обучением в Университете.

Когда вы уже могли сказать: «Я – звукорежиссер на этом проекте»?
Для меня отличной школой были известные московский клубы «Plan B», «Rock House», там я научился делать что-то из ничего. То есть в отсутствие райдера, аппарата, людей и понимания каких-то процессов там удавалось сделать хороший звук. Это действительно было сложно. Хороша именно такая школа на малом оборудовании. Многим моим студентам сложно найти настолько тяжелые условия для работы, чтобы там постепенно стать профессионалом.

Я думаю, что для меня переломным был 2013 год, когда я стал звукорежиссером группы Marimba Plus. Это известный World Music коллектив из Москвы, и, наверное, один из самых сложных ансамблей с точки зрения концертной звукорежиссуры с солирующим инструментом маримба, много духовых, синтезаторов, полная свобода в стиле, гигантское количество каналов, микрофонов, не самые простые финансовые и райдерные условия. Приходилось много сочинять, придумывать, пробиваться. Даже спустя пять лет работы в этом коллективе, когда я уже стал опытным звукорежиссером, нужно было напрягать мозги и ни на минуту не расслабляться.

В качестве концертного менеджера и звукорежиссера с группой Marimba Plus

на фестивале «Сколково джаз», 2017 год

Практически одновременно с Marimba Plus я начал работать в клубе Алексея Козлова. Это и был, пожалуй, мой серьезный старт. Хотя и до этого я работал с иностранными исполнителями, например, со шведской группой, участники которой, приехав в Россию и встретив меня, рядового звукорежиссера клуба, говорили, что такого звука никогда не добивались на своих площадках. Таких иностранных артистов было немало. Это все, в основном, андеграундная музыка, имеющая своих слушателей, и мы проехали по России не один тур.

Насколько концертный звукорежиссер является соавтором музыкального произведения?
Сложный вопрос. В начале своей карьеры я был ослеплен собственной важностью и значимостью: «Я – художник, и все у меня под ручками, фейдерами и мьютами». Сейчас я себя таким не вижу, так как понимаю, что звук, аранжировка, все краски рождаются у музыканта. Моя задача – грамотно это усилить, создать музыкантам комфортные условия и донести до широкой публики то, что они сочинили. То есть, если все правильно аранжировано, прописано в инструментах, правильно выбраны тембры, то влияние концертного звукорежиссера минимально.

Со мной консультируются, я разбираюсь в музыкальных инструментах и их тембрах, имея опыт и образование, могу подсказать, что будет хорошо работать в студии, на сцене, а что – плохо.
Кроме всего прочего, четыре года я отработал менеджером по продажам ударных инструментов в известном барабанном магазине «Музимпорт» – наверное, одном из первых специализированных магазинов в стране с множеством интересных проектов: оборудование мюзиклов хитрыми инструментами, колоколами, блоками, маримбами, виброфонами, маршевыми барабанами.

Там от очень важного для меня человека, владельца фирмы и по совместительству успешного оркестрового музыканта Андрея Мартынова я узнал много интересного о звуке ударных, об инструментах и вообще о музыке. Именно он познакомил меня впоследствии с группой Marimba Plus.

Звукорежиссер площадки, который встречает неизвестные ему ансамбли, вряд ли может сказать: «Ребята, у вас барабан не такой, поэтому сегодня джаз не получится». Зачастую приходится работать с тем, что есть. В вопросах подбора тембров и инструментов музыканты прислушиваются к мнению своего постоянного звукорежиссера. Звукорежиссер может подсказать, как и с чем получится другое звучание, что звучит не очень, что тускло, что теряется и так далее.

С Брайаном Фичи, Мониторный инженер
фестиваль Bonzo Bash, 2015 год Алексея Чумакова, 2018 год

На подмене в части тура группы Мельница

Когда вы пришли в группу «Ундервуд»?
В группу «Ундервуд» я пришел работать, как это часто бывает, на замену в небольшой тур, и остался надолго.

С 2015 года как звукорежиссер, с 2019 как директор.

Для чего понадобилось такое совмещение?
Мне предлагали эту должность в 2017 году, но тогда я отказался, так как у меня еще не было организаторского опыта. Но параллельно с проектами я успевал организовывать фестивали и концерты, даже участвовал в спектаклях как звукорежиссер и звукорежиссер-музыкант, сидя за пультом, еще играл под столом на клавишах. Не хватало рук, плейбэков, у меня была небольшая MIDI-клавиатура, на которой я играл простые педы.
А сейчас понимаю, что это как раз то, чего мне не хватало.

У меня есть определенные менеджерские способности, мне всегда был интересен процесс со всех сторон. Я ощущаю себя внутри многих процессов, пытаюсь охватить многие сферы, связанные с живым звуком, предлагаю клиентам практически полный спектр услуг, которые есть на рынке – от проката до звукозаписи и продюссирования. Мне хочется изучать все новое, что связано с моей специальностью. Для этого приходится каждый раз с нуля и методом проб и ошибок изучать разные аспекты. Например, группе необходимо упорядочить цифровую дистрибьюцию музыки – я просто взял и организовал собственный лейбл, выложил дискографию, и теперь помогаю друзьям музыкантам делать цифровые релизы.

А в 2019 году я согласился стать и директором группы. Во-первых, это интересно финансово, во-вторых, открывает большие возможности в продюссировании и управлении процессами. И самое главное, я люблю создавать свою вселенную, профессиональный круг коллег, партнеров, клиентов, с которыми приятно работать по своим правилам. Если хочешь изменений в своей жизни, сделай это сам.
Я хотел многое изменить в коллективе: с организаторской точки зрения, с финансовой, с точки зрения концертного звука и построения отношений с корпоративными заказчиками, с гастролями. Я начал все делать сам, и мне это очень нравится.

Быть одновременно директором и концертным звукорежиссером удобно в плане тонкости понимания финансовых затрат. Часто между звукорежиссером и директором происходят столкновения, так как первый хочет невероятно дорогой райдер, а второй считает, что заказчик не вывезет и откажется от группы. Сейчас я понимаю, где могу запросить по полной, а где не могу, как не потерять и клиента, и качество результата. Есть объективные вещи райдера, а есть не совсем. К примеру, существует просто цифровой пульт, или пульт, который я люблю. Для среднестатистического слушателя в 95% не будет особой разницы, так как мастерство музыкантов и мой скромный опыт позволяют на различных системах в зависимости от бюджета выдавать хороший результат.

Концерт группы «Ундервуд» в Vegas city hall. 3 апреля 2021 год

Вы можете сделать так, чтобы группа отличалась от других?
Отличие рождается в уме композитора и аранжировщика. Моя задача – его поддержать и максимально повторить вчера, сегодня и завтра на самых разных площадках. Отличие группы может быть не только в звучании и элементах программы, но и за кулисами, в мире организаторов в индустрии.

Я хочу, чтобы организаторы и заказчики получали положительные эмоции и зарабатывали с нами. При этом чтобы не терялось качество, соблюдались сроки, и все происходило по договору.

Вы прописываете в райдер то, что хотите по максимуму?
В нашем райдере – максимально, что мы хотим. Но в нем есть позиции незыблемые, а есть то, что можно обсудить в зависимости от ситуации. Если мероприятие проходит в Москве или области, то в 90% случаев я сам предлагаю заказчику технический подряд. Часто бывает, что заказчик хочет пригласить только нашу группу или нашу группу как основную, ему проще общаться со мной как с директором, чем искать подрядчика, устраивать конкурс. В моем лице заказчик сразу получает не только директора группы, но и технического подрядчика, а зачастую и организатора всего мероприятия, включая сценарий, аренду площадки, кейтеринг, декор и так далее.

От чего никак нельзя отказаться?
Никак нельзя отказаться от использования in-ear систем, мы не возим с собой барабанные тарелки, малый барабан, педаль, нельзя отказаться от гитарного комбоусилителя фирмы Mesa Boogie, пульт обязательно должен быть цифровым. Это, пожалуй, главные незыблемые моменты райдера.
Какой in-ear системой вы пользуетесь?
Shure, Sennheiser. Все как у всех, и придумать тут что-то другое сложно.

Сейчас уже все музыканты в ушных мониторах?
Все, бас-гитарист и в ушных, и в пол, для уверенности. Ушные мониторы я ввел в работу коллектива в 2015 году.

Что скажете о пульте?
В нашем райдере два моих любимых пульта – DiGiCo SD12 и DiGiCo S21. Они удобные, на них для достижения нужного результата я делаю меньше движений, чем на других. Мои знания и квалификация позволяют отработать на любом пульте, хотя некоторые менее стабильны, какие-то показали себя хуже, какие-то просто неудобны для нашего коллектива.

Расскажите, пожалуйста, какие в коллективе инструменты, как и чем вы их подзвучиваете.
Все просто. Ударная установка – стандартная подзвучка, получается 11 каналов: две бочки, два малых, хай-хет, три тома, оверхеды и райд. Бас-гитара, сигнал с ди-бокса и сигнал с микрофона с басового кабинета. Электрогитара одним микрофоном с комбика, клавиши в ди-бокс. Акустическая гитара через ди-бокс. Три вокала, два основных и один бэк, и три канала плейбэка, включающие два канала собственно самого плейбэка и один канал клика. Ничего сложного.

Какие микрофоны вы предпочитаете для вокала?
Для вокала моих артистов идеально подходит Sennheiser E945. Мой любимый вокальный микрофон – Telefunken M80. Вокальный микрофон – очень тонкая вещь, каждому вокалисту нужен свой, как зубная щетка. Сейчас во многих магазинах, приличных студиях, шоурумах есть возможность сравнить микрофоны. Нет универсального, кто-то прекрасно звучит в легендарный SM58, а для моих артистов идеален E945. Каждый микрофон хорош под свою задачу.

Что поменялось в группе за время работы с вами?
Сменился состав музыкантов, но это не моя заслуга, и не моя вина, просто так получилось. С пришедшими музыкантами уплотнился звук и сам подход, появился ушной мониторинг, я ввел плейбэки, которые в нашей группе имеют большого значения в плане общего звука, мы и без них достойно звучим. Но в плейбэки я добавил те партии из студийных альбомов, которые нам сложно воплотить вживую. Например, бэковые женские вокалы, духовые, хитрые синтезаторы, так как мы не можем возить с собой оркестр ради одной песни. Плейбэками занимаюсь я, у меня большой архив группы.

Помимо менеджерской, бухгалтерской, авторской, логистической и звукорежиссерской работы еще я занимаюсь, назовем это смешным словом, подпродюсированием. Присутствую на всех записях и съемках, к моему мнению прислушиваются артисты, как правообладатели. У нас два артиста правообладателя, между ними все функции в группе и все сочинения поделены поровну, я горжусь и очень дорожу тем, что мое третье мнение участвует и в написании новых песен, и в аранжировках, и в репетициях, и в концертных вариантах исполнения.

У меня есть «золотой архив партии» – мультитреки альбомов, оригиналы и договоры. Я собрал плейбэки, которые добавляют нам плотности, шарма, делают звучание еще более интересным. Но для нас плейбэк не является основополагающим, ведь бывает, что он вдруг выключается, и оказывается, что ничего не звучит. У нас сильные инструменталисты, я считаю, что это коллектив мечты.

Что вы возите с собой на гастроли?
Так называемый «тревожный чемоданчик», в котором есть все для случая, если придется что-то починить. Возим с собой малый барабан, плейбэки, гитары и клавишные инструменты.

А кто чинит, когда возникает такая необходимость?
Я или техник. В «тревожном чемодане» у нас переходники, провода, зарядки. Паяльник всегда должен находиться поблизости. Даже когда иду за хлебом, у меня в рюкзаке есть определенный набор вещей. Это связано с другой стороной моей деятельности – с управлением звуком и телевидением в сети ресторанов и инсталляционным бизнесом.

Хотели бы вы что-то изменить в группе?
Я бы хотел, чтобы наш прекрасный техник Илья Жуковин перешел на позицию технического директора и полноценного мониторного инженера (хотя сейчас он уже выполняет эту функцию с планшета), и мы взяли еще одного техника, чтобы было удобнее.

Может ли группа позволить себе художника по свету?
Световая история пока остается, так сказать, на совести принимающих светорежиссеров. Но на больших ответственных концертах мы работаем с Владом Кайносовым, он прекрасный светорежиссер.

Что за компания «Сила звука», какую роль вы там играете?
«Сила звука» – московская прокатная компания, занимающаяся техническим обеспечением мероприятий. Ее основатель – Виталий Владимирович Авершин. Мы с ним начали сотрудничать в 2014 году. Иногда «Сила звука» выступает нашим субподрядчиком, компания имеет комплект оборудования, среди которого акустика d&b audiotechnik, пульты DiGiCo, собственный экран, достаточно широкий комплект бэклайна. Своими силами мы закрываем большинство райдеров процентов на 70. У нас работают отличные специалисты, а в случае сложных задач привлекаем лидеров индустрии. Мы, как и все, переживали в пандемию непростые времена, но даже тогда мне удавалось привлекать мощные дорогие проекты, позволяющие компании жить, развиваться и даже приобретать новое оборудование.

Приглашаете ли вы системного инженера на большие мероприятия?
Конечно. Я люблю работать с Сергеем Уткиным. Он прекрасный специалист и мой товарищ, часто работает с нашей компанией как звукорежиссер и системный инженер.

Давайте поговорим о клубе Козлова. Мне кажется, он становится культовым заведением, не зря в 2019 году был признан лучшим джаз-клубом мира по итогам голосования зарегистрированных подписчиков на независимом американском портале AllAboutJazz. В клубе три активные площадки, на которые приглашаются лучшие исполнители. В этом, наверняка, есть результат и вашей работы.
Хотелось бы верить. Конечно, это прежде всего результат многолетней работы коллектива клуба и одних из его столпов, моих близких друзей и партнеров – арт-директора Араика Акопяна и главного звукорежиссера Алексея Белова.

Когда вы пришли в клуб, сколько площадок в нем было?
Я пришел в 2013 году, в то время клуб находился на Олимпийском проспекте. Там был один этаж, потом добавился второй, затем клуб закрылся. Построили новый трехэтажный клуб. В это время я выполнял много работы по ремонту и техническому обслуживанию. А в 2018 году мы вместе с коллегой Ильей Кононовым, моим главным другом, товарищем, братом и партнером по общему бизнесу, стали техническими директорами клуба. Я люблю все в жизни резервировать.

Нельзя замыкать все на одном себе. Когда работаешь с партнером, которого давно знаешь, обладающего невероятными инженерными знаниями и инженерным мышлением, может практически голыми руками чинить почти все, – это очень удобно. В то же время мы стали техническими директорами еще 12 ресторанов и клубов, где тоже все движется, иногда ломается, всегда нужно учить менеджеров, людей, незнакомых с техникой, как ею управлять. В клубе Козлова мы занимаемся техникой, от починки проводов до перемонтажей оборудования, выполнения технических райдеров, помощи с подбором персонала, обучением и контролем его работы.

На площадке в качестве технического директора компании dbPower

В интервью Алексей Белов говорил, что вы экспериментировали с разными акустическими системами?
В итоге наш партнер «Технологии звука» поставил нам отличный комплект Voice Acoustic, на котором мы с удовольствием работаем все концерты!
Насколько избирательны к райдерам зарубежные артисты, играющие в клубе? Требуют ли чего-то особенного?
Требуют. Но я не считаю это капризом, как и любой райдер профессионального музыканта. Раз люди требуют, значит им это нужно, может быть для собственного комфорта, чтобы максимально раскрыться в исполнении произведения.

Что заказывают артисты? Бывает ли что-то редкое, необычное?
Часто заказывают in-ear, хитрые синтезаторы или клавиши, необычные наборы тарелок или барабанов. Большое внимание уделяется маркам и сериям барабанов, дереву, из которых они сделаны, стойкам и комбоусилителям. Некоторые пишут райдер, рассчитанный на большие концертные площадки, а увидев список оборудования в клубе, понимают, что у нас есть все необходимое.

Многих иностранцев это удивляет. Я работал за границей на гастролях, и не встречал площадок с таким выбором бэклайна, как в клубе Алексея Козлова. Мне кажется, эта культура там не развита, в мелких клубах максимум есть порталы, но чтобы было 5 ударных установок на выбор, Rhodes, Hammond, рояль, разные комбоусилители, такого нигде не встретишь.
Того, что есть в клубе, в 90% случаев хватает для выполнения задач.

Все это имущество клуба? Где все хранится?
Да, имущество клуба, а где хранится – секрет.

Удается ли вам послушать выступления каких-то исполнителей не по работе?
Практически нет. И по работе тоже редко. Мои задачи – контроль, ночные или ранне-утренние профилактические работы, настройки, довозы, ремонт и так далее. Иногда удается послушать, но бывает такая усталость от кручения себя в пространстве, что ищешь только тишины. С другой стороны, если бы я был активно практикующим звукорежиссером с разными стилями и с разными группами, то посчитал бы это минусом, а для светорежиссера еще большим. Когда замыкаешься в одном коллективе, перестаешь расти и начинаешь деградировать. Поэтому для специалистов нашей сферы ходить на чужие концерты, слушать и смотреть, как играют, звучат и выглядят другие исполнители очень важно. Мне этого, возможно, не хватает, но пока я еще не настолько развил свой тайм-менеджмент, чтобы и этому уделять внимание. Мне, к сожалению, часто не хватает совсем простых бытовых вещей: личного времени, времени на сон и на семью. Я не жалуюсь, это как бы прилагается к нашей профессии.

У меня договор с 13 ресторанами сети PubLife Group, куда входят лучшие пабы столицы, большая часть из них – это трансляционная история, а шесть – концертные площадки, где проходят концерты, корпоративы, нужно соблюдать райдеры и работать с техническим персоналом, следить за состоянием оборудования. Клуб Козлова тоже относится к этому холдингу.
В основном с трансляционным оборудованием работают не очень сведущие люди, в этих заведениях большая текучка кадров. Потому тоже требуется много внимания – объяснить, что-то показать по мессенджеру, написать внятную и простую инструкцию.

Иногда нужно чинить оборудование, 95% ремонтов выполняется силами моего партнера Ильи Кононова, который еще и замечательный студийный инженер, он обслуживает множество студий, среди которых, например, студии Игоря Матвиенко, Владимира Осинского, Александра Козака. Он поддерживает работоспособность готовых студий, а также консультирует по постройке и инсталляциям оборудования. Плюс ремонт винтажного оборудования: магнитофонов, старинных пультов, рекапы старинных пультов, лампового оборудования.

Илья – прекрасный специалист, без него я не представляю своего существования. Также он хороший студийный звукорежиссер, часто помогает мне со сведением и редакцией разных материалов. В свободное от основных работ время мы пытаемся разрабатывать свои приборы. В пандемию я придумал прибор для связи на концертах, под свои задачи, надеюсь, что мы его выпустим.

Вы преподаете в ГИТИСе?
Да, на кафедре звукорежиссуры факультета музыкального театра. Выпускники получают диплом государственного образца по специальности звукорежиссер массовых представлений и праздников. Некоторое время назад я около трех лет сотрудничал со школой звукорежиссуры Musicheads, подготовил несколько выпусков, это было очень трудно в плане ответственности и ограниченности времени на обучение. Многие из выпускников стали работать в профессии на постоянной основе, а это, я считаю, главный результат.

Мастер-класс во МГИК, 2016 год

Мастер-класс 2019 год Мастер-класс 2020 год

Мастер-класс во МГИК

Как организован курс, какие темы занятий?
Мне дана относительная свобода в рамках программы. Обучение начинается со второго семестра первого курса и заканчивается на четвертом курсе. Занимаемся мы раз в неделю, я рассказываю им то, что будет полезно на практике, что должно сделать из них хороших заинтересованных специалистов, работающих не по шаблону. Для меня главное – донести до студентов, что звук не только в ручках, в микрофонах, в плагинах, а в голове и ушах. В студийном или в концертном звуке нет мелочей, которые не имеют значения, всему нужно уделять должное внимание.

Осознавая, насколько тот или иной элемент звуковой системы, начиная и заканчивая акустической системой, влияет на конечный результат. Чему и сколько времени и внимания нужно уделить, чтобы достичь определенного результата в сжатые сроки, сохраняя свои силы как звукорежиссера, техника и т.д. Все исходя из моего личного опыта работы с различными ансамблями от джаза до рока и экстремальной музыки. Я рассказываю про инструменты, работу с музыкантами, психологические, организационные и даже юридические аспекты работы. Как заключать договора, менеджерить проекты, как собирать концертный микс, как записывать концерты, как управлять людьми, выстраивать отношения с подрядчиками, прокатчиками, артистами и музыкантами. Привлекаю студентов к практической работе, многие из них становятся моими партнерами.

Хочу отдельно упомянуть коллегу, партнера, друга и моего выпускника Антона Романовского, закончившего институт в 2018 году, ставшего моей правой рукой, полноправным помощником, которого я могу спокойно ставить за себя на многие проекты. Он в чем-то более сведущ, чем я, например, в мультимедиа вопросах, свете, видео, интернет-технологиях. В процессе работы и обучения мы стали говорить на одном языке, что сильно упрощает рабочие процессы и позволяет быстрее добиваться нужных результатов в решении рабочих задач.

Мастер-класс в Musicheads. 2016 год

Занятия в Musicheads

Студенты имеют еще какое-то техническое или музыкальное образование? Или это их первое высшее?
По-разному, 50 на 50. Если обучение заочное, то это уже на 90% состоявшиеся профессионалы, которые просто приходят за советом или им необходим диплом государственного образца. На очном те, кто до учебы не имел к звукорежиссуре никакого отношения, музыканты, люди после профильных колледжей и после музыкальных училищ.

Технарей, получается, меньше?
Практически нет, и это печально, так как среди моих коллег чаще именно люди с техническим образованием достигают лучших результатов в работе, чем самые творческие и опытные. Мне тоже сильно не хватает технического образования, но нет ни времени, ни сил, ни, пожалуй, желания его получить.

Преподают ли студентам акустику?
Конечно, у нас прекрасный преподавательский состав, можно сказать, отечественные звезды: Владимир Овчинников, которого я безмерно уважаю, и благодаря которому состоялось мое знакомство с группой «Ундервуд»; Дмитрий Куликов, звукорежиссер «Винтаж рекордс»; Антон Деникин, доцент кафедры Звукорежиссуры ГИТИСа, звукорежиссер ВГТРК, член Союза театральных деятелей.

Как проходят практические занятия?
У меня прекрасно оборудованный учебный класс, где я провожу занятия на пульте Digidesign Profile, также вожу студентов по своим площадкам, в том числе и в клуб Козлова, куда у меня, как у технического директора и человека, ответственного за ресторанный холдинг, в утреннее время есть возможность привозить студентов, показывать системы, рассказывать, давать тренироваться на мультитреках. У меня большая библиотека мультитреков группы «Ундервуд» и других групп, с которыми я сотрудничал. И если не всегда есть возможность привести музыканта с музыкальным инструментом, то можно показать примеры и азы работы на мультитреке.

Сколько человек обучаются на вашем курсе?
На заочном курсе – от пяти до десяти, на первом и третьем – по пятнадцать человек. Могу с гордостью сказать, что меня мои студенты любят, наверное, потому что я не упираюсь в учебники, рассказываю только то, что прошел сам, и честно отвечаю на вопросы. А лучшие студенты получают работу в моих проектах.
В этом году у меня были первые выпускники, у которых я был дипломным руководителем, экзамен у них принимала Мария Соболева из ИСИ, которую я уважаю как одного из лучших специалистов, и на чьи мастер-классы когда-то сам ходил. К дипломным работам я практически не прикасался, лишь давал некоторые советы.

Девочки среди студентов есть?
Конечно, и многие добиваются отличных результатов. Сложнее всего, как мне кажется, бывает с логикой построения звуковых цепей, но и это удается преодолеть большим количеством рабочих и учебных часов.

Студенты на лекции 2021 год

Работают ли выпускники в ваших заведениях?
Нужно разделять время до пандемии и нынешнее, когда люди с шикарной квалификацией становятся водителями. Ко мне практически ежедневно обращаются с просьбой найти работу, но ее сейчас не так много, как хотелось бы, и все стараются крепко держаться за свои места. К сожалению, не всем удается помогать с трудоустройством.

Расскажите, пожалуйста, о записи колокольных звонов.
О, это обширная тема! Еще одним направлением нашей с Ильей работы является оборудование и монтаж трансляционных систем в храмах. А в качестве хобби и научного интереса мы с моим коллегой записываем колокольные звоны. В институте это было добровольной практикой, началось все с поездок со студенческой группой на Валаам. Остались несколько заинтересованных людей: я, Илья Кононов и наш замечательный друг Николай Иванович Завьялов, известный звонарь, преподаватель компонологии (науки о колоколах) и звонарь Сретенского монастыря. Он максимально в колокольной теме, имеет звукорежиссерское и духовное образование, преподает во МГИКЕ на кафедре звукорежиссуры, а также в Институте повышения квалификации работников телевидения и радиовещания.

Николай Иванович занимается оборудованием колоколен, он написал устав колокольных звонов, по которому звонят в русской православной церкви. Очень интересный человек, я горжусь, что дружу, сотрудничаю с ним и учусь у него.
Мы четыре года ездили в Валаамский монастырь, писали и разработали технологию записи и сведения колокольного звона, потому что у всех записей, которые мы слышим сейчас, две крайности, первая – нет разборчивости звука, так как из-за масштабности и ландшафтности колокольня слишком далеко, и вторая – микрофоны ставят у каждого колокола, записывают и пытаются свести, но получается неправильное пространственное ощущение.

Мы долго думали, как это сводить, работали с фазами, делали расчеты, научились передавать пространственное звучание от больших колоколен, как будто находишься в воздухе на расстоянии 10-15 метров от нее, хотя колокольня может быть высотой 100 метров. Такого уровня записи мы так и не слышали, в пандемию мы наконец выпустили 2 диска с благословения игумена Валаамского монастыря, пока в цифровом варианте, но я думаю, что сделаем «физику». Возможно, летом проведем семинар, посвященный записи колокольного звона, с объяснениями и примерами.
Нас часто приглашают оборудовать храмы, исправлять и настраивать существующие инсталляции или научить с ними работать. Бывают интересные проекты в храмах, где надо аккуратно разместить громкоговорители, коммутацию и другое оборудование.

Со своим помощником Антоном Романовским

Как вам удается все совмещать, это же огромная нагрузка?
Современные технологии позволяют быть на связи 24 часа в сутки, есть мессенджеры, удобство интернет банков, различных госуслуг и электронных подписей, можно оплатить или выставить счет, поправить договор и поставить печать прямо с телефона, сидя за рулем в пробке. Офис не требуется, а в 2020 он исчерпал себя, ввиду дороговизны и пандемии. Так что сейчас офис всегда со мной. Плюс мои партнеры Илья Кононов и Антон Романовский держат на себе большую техническую часть различных работ.

На гастролях в Екатеринбурге, 2019 год

Как вы строите отношения с подрядчиками?
Я строго требую соблюдение договора, но не перехожу грани. Мы с моими постоянными партнерами и подрядчиками вертимся в одном профессиональном круге. Мне кажется, что отношения должны быть удобны, безопасны, психологически спокойны для всех. Правила простые: работа по предоплате, если нет особых договоренностей, то плата подрядчикам в день мероприятия или перед ним. Также я стараюсь не лезть в дела субподрядчиков и партнеров. Если я доверил, то не учу людей на местах.

Часто возникают разногласия перед подписанием договора?
Бывает. Тогда есть два варианта: отказываемся или ищем компромиссы. Важно трезво оценивать возможности свои и заказчика. Договор в случае проблем быстро отрезвляет и предотвращает возможные проблемы и непонимания.

А устные договоренности? Репутация?
Репутация на рынке не работает, к сожалению, и остаются недобросовестные, странные люди, которые забывают о том, что пообещали, обманывают или придумывают. Я рассматривал пандемию как исцеление от необязательных людей в нашей отрасли. Но этого не произошло. Я бьюсь за каждую работу, не пропускаю сроки и отвечаю за обязательства. Мой тезис звучит так: твой лучший концерт – это твой последний концерт. Каждая работа – это твое лицо. Я дорожу своим именем и репутацией, работаю с большим количеством постоянных партнеров. Мои задачи – не подвести их и вместе стараться выходить на новые уровни работы и сотрудничества.

Как от всего это не устать, не выгореть?
Верить в Бога и чувствовать себя на своем месте. Мне это интересно, вчера, сегодня, днем и ночью. У меня даже сны о работе. Я научился находить время для отдыха, для отпуска с семьей, но освободить голову от работы и оторваться от телефона c непрекращающимися сообщениями пока для меня невозможно. Это вопрос делегирования и следующей ступени моего профессионального роста.
Самое главное, что телефон звонит, ведь намного хуже, если нет.

8 июня в 12:24 Интервью 1 2021 (104)

Безопасность | Стеклянная дверь

Подождите, пока мы убедимся, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt.Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

Мы вернемся к активным действиям в области Glassdoor с помощью команды IEmand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede.Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet. Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 6ba0ff0288485f98.

Сколько денег зарабатывает звукорежиссер? | Работа

Дениз Дейтон Обновлено 17 июня 2021 г.

Звукорежиссеры, также называемые звукорежиссерами и звукорежиссерами, являются экспертами в технических аспектах производства и качества звука.Существует множество приложений для звуковой инженерии, от фильмов до студий звукозаписи и живых выступлений. Веб-сайт по трудоустройству ZipRecruiter сообщает о диапазоне заработной платы звукоинженеров от $ 19 500 до $ 107 500 . Различия в доходах объясняются различными факторами.

Звукорежиссер Описание

Должностная инструкция звукорежиссера зависит от работодателя, места проведения и уровня образования инженера. Некоторые звукорежиссеры действительно имеют степень инженера, в то время как другие имеют технические навыки, приобретенные в процессе обучения на рабочем месте или в рамках программ получения диплома.

Инженеры-исследователи и разработчики: разрабатывают новое оборудование, технологии и методы для улучшения качества звука.
Звукорежиссеры мониторов: Улучшение звука для живых музыкальных выступлений.
Системные инженеры: Эксплуатируют звуковые системы, колонки и другое оборудование.
Инженеры по звукозаписи: Записывайте, редактируйте и микшируйте звук в студии или на концертах.
Инженеры по звуковому программному обеспечению: Разработайте программное обеспечение, необходимое для встраивания звука в записи, видеоигры и концертные площадки.

Требования к образованию звукорежиссера

Образование, необходимое для работы звукооператором, зависит от типа и уровня работы, которую вы хотите выполнять.

Степени бакалавра и магистра в области программной инженерии требуют тщательной проработки курсов по математике, физике, программированию и компьютерной архитектуре.

Степень бакалавра в области звукорежиссуры и технологий, такая как та, которая предлагается в Музыкальной школе Университета Карнеги-Меллона, обеспечивает междисциплинарные курсы по музыке, информатике, электротехнике и компьютерной инженерии.

Ассоциированная степень в области звукорежиссуры, такая как та, которая предлагается в муниципальном колледже Метрополитен в Канзас-Сити, включает в себя курсы по музыке и производству звука, ведущие к окончательной степени (младший специалист в области прикладных наук или AAS) или в качестве подготовки к переводу в четырехлетняя программа.

Connolly Music предполагает, что те, у кого есть практический опыт и образцы своей работы, могут проникнуть в индустрию без ученой степени. Однако по мере того, как технологии становятся все более сложными, работодатели с большей вероятностью будут искать кандидатов, которые имеют формальное образование в дополнение к практическому опыту.Успешное завершение программы сертификата, диплома или ученой степени поможет вам сформировать профессиональное портфолио, которое вам понадобится для поиска работы.

Звукорежиссер Промышленность

Навыки звукорежиссера или звукооператора могут найти множество применений. Звукорежиссеры работают в сфере радиовещания, музыки, рекламы, мультимедиа и анимации. Они работают в студиях и на театральных, концертных и концертных площадках.

Технология, необходимая для звукорежиссуры, сложна и постоянно развивается.Вы должны быть в курсе последних событий в своей области, если хотите оставаться на работе и пользоваться спросом. Работа может быть физической, требующей от вас перемещения и установки оборудования.

Годы опыта

В категории «Специалисты по радиовещанию, звуку и видео» Бюро статистики труда США (BLS) сообщило о средней зарплате в 2020 году в размере 47,420 долларов в год, или 22,80 долларов США на одного человека. час. Средняя заработная плата означает, что половина работающих по профессии зарабатывала больше, а половина — меньше.

Люди со степенью звукорежиссера могут заработать намного больше. В «Обзоре высшего образования» приводится диапазон заработной платы звукоинженеров от 15 000 долл. США до долл. США 50 000 долл. США в месяц (от 180 000 долл. США до 600 000 долл. США долл. США в год) для опытных инженеров, являющихся экспертами в своей области.

Тенденция роста звукорежиссера

BLS прогнозирует 9-процентный рост числа рабочих мест для данной профессии, что считается намного более быстрым, чем в среднем по сравнению со всеми другими должностями.Ожидается, что развлекательные заведения, школы и предприятия будут продолжать обновлять свои аудио и видео возможности по мере развития технологий, поддерживая высокий спрос на квалифицированную рабочую силу.

Сколько зарабатывают звукорежиссеры?

Итак, сколько денег зарабатывают звукорежиссеры вживую?

Как вы понимаете, на этот вопрос нет универсального ответа. Вместо этого я хотел бы показать вам несколько профилей, которые представляют срез отрасли.Имейте в виду, что приведенные ниже числа очень специфичны для одного места и человека.

Прежде чем мы начнем, пожалуйста, потратьте 30 секунд на заполнение анонимного опроса о заработной плате, и в конце я поделюсь с вами всеми результатами.

Натан Лайвли — звукорежиссер / дизайнер (Это я!)

В настоящее время я распределяю свое время следующим образом: 90% обучения через Sound Design Live (это этот сайт!), 10% корпоративные мероприятия. Тем не менее, я жил в 8 разных городах в 3 разных странах за последние 20 лет, поэтому со временем эти цифры менялись.На большинстве рабочих мест мне платят следующим образом:

550 долларов в день, работая на корпоративных мероприятиях. В основном это ситуации с субподрядом, когда я получаю процент от общих затрат на оплату труда.
180 $ / день на концертах. Обычно меня нанимали непосредственно на месте проведения.
Гастроли за 80 000 долларов в год с цирком братьев Ринглинг. Это лучшее, что я когда-либо делал.

Я также работал театральным звукорежиссером, и контракты варьировались от 500 до 2500 долларов. Это было весело и потенциально могло принести больше денег, но было трудно составить работоспособный график.Репетиции и встречи противоречили друг другу, и у меня были месяцы простоя. В моем первом театральном туре по микшированию FOH я зарабатывал 550 долларов в неделю (2200 долларов в месяц).

В Словакии я заключил субподряд на 75 евро в день (93 доллара). В Португалии я зарабатывал 150 евро в день (186 долларов), работая в группе O’QueStrada. Моя первая работа звукорежиссёра в Португалии оплачивалась 35 евро в день (44 доллара), и я был просто счастлив остаться в стране. После того первого выступления я пошел в бар на улице, который был настолько маленьким, что можно было только протиснуться, заказать напиток и вернуться на улицу.Я потратил половину своих денег на две кайпириньи и почувствовал себя прекрасно.

Вот обзор доходов и расходов моего бизнеса в 2015 году:

Доход за 2015 год

Вычеты за 2015 год

Вот обзор доходов и расходов моего бизнеса в 2013 году:

Steve Smith — Sound Engineer & Музыкант

Пражские расценки выглядят так:

50 € за живое звучание одного концерта в небольшом клубе, используя их оборудование.
75 € за звукооператора на одну ночь в клубе с двумя сценами, двумя группами и одной диджейской бригадой.
250 € за звук для шоу, куда вы приносите микрофоны и стойку эффектов.
200-400 € на свадебное выступление, куда вы приносите аудиосистему и ди-джея.
50 € за музыканта для группы.

Чтобы более подробно изучить опыт работы Стива, ознакомьтесь с «Заработать на жизнь звукорежиссером, часть первая: как получать деньги и зарабатывать на жизнь звукорежиссером», часть вторая: как играть.

Михал — звукорежиссер и музыкант

60 евро в качестве помощника на местных концертах, 100 евро на корпоратив.
700 € / месяц в качестве звукорежиссера вещания (ставка остается неизменной в течение последних 15 лет).
100 € за сочинение и запись 72 различных звуков для приложения для iPad.
Я также занимаюсь техподдержкой самой известной группы в нашей стране. За один концерт я получаю 180 евро, но это занимает три дня моей жизни: один день, чтобы забрать все оборудование, один день на концерт и один день, чтобы вернуть его все.

Живые работы, которые я беру, предлагают от 100 до 400 евро в зависимости от того, насколько велик «пирог».Последние три лета я делал мониторы для известного греческого дуэта, который сейчас платит 300 евро за мероприятие. Большинство живых выступлений зимой проходят в барах или небольших кафе, что требует дополнительных настроек, прокладки кабелей и проведения FOH и мониторов для 3-4 человек. Цена по договоренности может составлять от 100 до 250 евро за мероприятие.

В настоящее время я стараюсь браться за любой проект, связанный со звуком, поскольку в последние годы мы находились в состоянии свободного падения, то есть экономики. Вот несколько примеров летних проектов и их договорных гонораров:

1 500 евро за аренду некоторого моего студийного оборудования для создания удаленного места записи в загородном доме для предпродакшн-сессий альбома.
150 € / день, чтобы перемонтировать студию, что напомнило мне, насколько сложно может быть правильно выполнить нормализацию коммутационных панелей, свести длину кабеля к минимуму и удовлетворить мой ОКР в отношении того, чтобы все было как можно более аккуратным. У меня ушло десять дней на то, чтобы довести его до минимального уровня; опять же, это были только я и паяльник. Нужна неделя или около того, чтобы завершить работу без простоев.
600 евро на звуковой дизайн видеокампании косметической компании в социальных сетях.
350 € / день (договорная) в качестве резервного записывающего инженера на трехдневном фестивале в Афинах (лосьон для загара не был предоставлен).
300 € плюс расходы на следующее: организация и монтаж сложного сценического сюжета и райдера для концерта на острове в Ионическом море с ограниченными ресурсами, кроме тех, которые вовремя упакованы и отправлены компанией по аренде; программирование четырех шоу для обеих консолей Avid Venue Consoles (FOH-Monitors) для двух выступлений в ту ночь во время прогулки на лодке туда и накануне до раннего утра; и запись первого акта через прямые выходы с консоли монитора на мою HD Rig (32ch).Кошмар времени и организации.
1 500 € за запись сеанса локаута на неделю в следующем месяце.

Узнайте больше об опыте работы Димитриса в The State Of Sound Engineering в Греции.

Унне Лильеблад — музыкальный продюсер и инженер по микшированию

Мой доход исходит от множества различных видов деятельности.

3 200–10 000 шведских крон (390–1200 долларов) / песня за микширование: сюда входит все от начала до конца: исправления, корректировки, инструментальные версии / а-капелла / TV-Mix версии и т. Д., А также базовый мастеринг.Клиент получает как 16-битный «мастеринг», так и 24-битный микс без ограничения на стереошину, так что у него есть возможность мастеринга в другом месте.
4 000 шведских крон (500 долларов США) за запись вокала с профессиональным тренером: я делаю это вместе со своим деловым партнером, который занимается музыкой. Мы тратим около четырех часов на запись вокала (именно столько хватает певца, когда он выступает на пике своих возможностей), а также много часов, которые у нас уходит на сочинение всех лучших произведений, использование мелодии для ручной настройки тайминга и высоты тона, а также все требуется обработка FX.Обычно на это уходит еще пять-шесть часов. Поскольку это разделено между двумя людьми, это не очень прибыльно, но у нас было много замечательных певцов в качестве клиентов и мы работали над расширением службы кастинга вокалистов, поэтому мы надеемся на некоторую отдачу от этих инвестиций в будущем.
25 000–200 000 шведских крон (3000–25 000 долларов) на создание музыки для рекламных роликов: Стоимость может сильно варьироваться. Над этими проектами работают два человека, и нам часто приходится платить музыкантам и певцам из одного бюджета.Большинство песен длятся от полминуты до одной минуты десяти секунд. Пишем и производим все с нуля. Поскольку мы лицензируем нашу работу и не продаем ее напрямую, у нас есть возможность зарабатывать больше денег на той же музыке в будущем. В настоящее время мы находимся в процессе включения нашей музыки в каталоги многих лицензионных компаний.
6 000–7 000 шведских крон в месяц (900–1 000 долларов США) на уроки вокала: мы проводим небольшую программу для вокалистов вне нашей студии. Для этого мы нанимаем еще двух тренеров по вокалу и человека, который помогает нам все администрировать.После всех расходов и с нашими сотрудниками это в основном покрывает наши расходы на студию.
Наконец, у нас также есть небольшой лейбл с тремя подписанными группами, частью которых мы оба являемся. Сейчас это стоит нам только денег, но мы возлагаем большие надежды на будущее.

Darryn de la Soul — Found of Soul Sound

Заработная плата, которую я получил в последний раз, когда был живым миксом в 2010 году. Насколько мне известно, с тех пор ничего не изменилось! Заработная плата была практически неизменной за все 15 лет, что я занимаюсь аудио.

150-200 фунтов стерлингов (232-309 долларов США) за ночной клуб.
180 фунтов стерлингов (278 долларов США) в качестве звукорежиссера концертных групп.
Где-то от 2 кружек пива до 200 фунтов стерлингов (309 долларов) в качестве звукорежиссера концертной группы, в зависимости от того, насколько мне понравилась группа и их финансовые возможности.
150–250 фунтов стерлингов (232–386 долларов США) на срок до 12 часов для корпоративных мероприятий.
160–230 фунтов стерлингов (247–355 долларов США) на фестивалях любой продолжительности дня.

Узнайте больше о работе Дэррин из моего интервью с ней: Учитесь у звукорежиссеров Tori Amos, Prodigy и The White Stripes Online.

Для музыкантов и профессионалов в области аудио всегда не может быть достаточно источников дохода.

Начни сегодня!

Сколько времени нужно, чтобы стать звукорежиссером? — Кухня

Сколько времени нужно, чтобы стать звукорежиссером? Чтобы стать звукорежиссером, может занять от двух до шести лет . Время, которое потребуется, зависит от выбранного вами карьерного пути. Вы можете получить степень бакалавра или младшего специалиста по программе послесреднего среднего образования.

Сколько лет нужно, чтобы стать звукорежиссером?

В двухгодичном курсе звукорежиссуры вы научитесь редактировать, микшировать и мастерить. Ваши практические проекты включают запись рекламы, записи музыкальных групп и аудиозаписи фильмов (foley).

Сложна ли звуковая инженерия?

Аудиотехника и производство также имеют подводные камни, которые затрудняют успешную карьеру. Музыкант никогда не знает, когда его карьера может полностью обвалиться, что делает его очень непредсказуемой и конкурентоспособной работой.

Сколько денег зарабатывает звукорежиссер?

Sokanu.com сообщает, что средняя зарплата звукоинженеров в США составляет около 28,21 доллара в час при средней зарплате 58 670 долларов в год. Их диапазон составляет от 22 820 до 106 870 долларов, опять же, в зависимости от опыта и того, ходили ли вы в такую школу, как CRAS, или нет.

Нужна ли степень звукорежиссера?

Основы. Звукорежиссеры также известны как звукорежиссеры, микшеры, звукооператоры и микшеры.Хотя некоторые из них могут быть приняты на работу с дипломом об окончании средней школы или его эквивалентом, им обычно требуется высшее образование до степени младшего специалиста, которую можно получить в технических школах или общественных колледжах.

Звукорежиссеры хорошо зарабатывают?

Средняя зарплата

звукорежиссеров в 2019 году составила 54 740 долларов. Самые высокооплачиваемые 25 процентов заработали 79 130 долларов в том году, а 25 процентов самых низкооплачиваемых — 35 270 долларов.

Вам нужна математика для звуковой инженерии?

Курс звукорежиссуры включает множество математических расчетов.Но опять же, это не совсем необходимо. Курсы звукорежиссуры предлагают необходимые навыки для использования оборудования, необходимого для микширования, воспроизведения и записи звуков.

Реалистична ли музыкальная карьера?

Если вы просто хотите зарабатывать на разумную или скудную жизнь музыкой или работой в музыкальной индустрии, это определенно реалистично и не редкость. Проблема музыкальной индустрии в том, что успех очень мало зависит от того, насколько вы на самом деле музыкально одарены.

Сколько зарабатывает начинающий звукорежиссер?

Аудиоинженер начального уровня в вашем районе зарабатывает в среднем 46 299 долларов в год, что на 1072 доллара (2%) больше, чем средняя годовая зарплата по стране, составляющая 45 227 долларов.

Как мне стать звукорежиссером?

Получение практического опыта

Понаблюдайте за работой звукооператоров.
Люди скажут вам нет.
Не упустите шанс.
Найдите стажировку в звукозаписывающей или продюсерской компании.
Прочтите и получите знания о звуковом оборудовании.
Узнайте, как использовать музыкальное программное обеспечение.
Прочтите правила техники безопасности.
Получите опыт на ранней стадии.

Насколько востребованы звукорежиссеры?

Аудио инженеры очень востребованы. По оценкам Бюро статистики труда США, количество рабочих мест в звукорежиссерах будет расти на 2% в год до 2028 года. В более широкой категории специалистов по радиовещанию и звукорежиссуре рост рабочих мест ожидается на 8% в год по сравнению с аналогичным периодом. период.

Является ли аудиотехника хорошей карьерой?

Хорошая новость в том, что вы были бы правы, карьера звукорежиссера может помочь вам в этом. В прошлом звукорежиссеры проделали путь через систему. Хотя для некоторых вакансий не требуется сертификат или степень, Бюро статистики труда (BLS) утверждает, что у большинства звукорежиссеров он есть.

Действительно ли Audio Engineering инженерия?

Аудиотехники (то, что в этой статье называется звуковой «инженерией») управляют оборудованием и микшируют звук.Хотя это определенно квалифицированная профессия или ремесло, это не инженерное дело. Инженеры ПРОЕКТИРУЮТ оборудование, которое используется в этих областях.

Кто лучший звукорежиссер в мире?

Вот несколько аккаунтов, которые я рекомендую:

Алан Парсонс — Алан Парсонс — легенда.
Эдди Крамер — Он работал с The Rolling Stones, Эриком Клэптоном, Дэвидом Боуи… список можно продолжить!
Джо Барреси — Джо Баррези обладает мощным звуком и работал с такими группами, как Nine Inch Nails, Bad Religion и Queens of the Stone Age.

Аудио инженер | Проект «Карьера в искусстве»

Звукорежиссер регулирует, настраивает, регулирует и изменяет звуки для фильмов, фильмов, видеоигр и других проектов, которые полагаются на богатый сенсорный опыт. И хотя звукорежиссеры в основном работают с речью и музыкой, они также создают и добавляют другие звуковые эффекты, такие как звук грома в дождливый день или звук жутких шагов в сцене ужасов в фильме. Профессиональные звукорежиссеры помогают конечным пользователям, аудитории и геймерам испытать более реалистичные и захватывающие события, повышая общее качество и подход к проекту.

Иногда работа звукорежиссеров, звукооператоров и звукорежиссеров пересекается, поскольку технические знания, необходимые для работы, очень похожи. Фактически, такие названия, как аудиотехнолог, звукозаписывающий инженер и звуковой микшер, иногда используются как синонимы, и в зависимости от обстоятельств могут быть синонимами звукорежиссера. Что отличает их друг от друга, так это то, что аудиотехник захватывает звук для записей, живой музыки, трансляции и т. Д., Тогда как звукорежиссер отвечает за художественный замысел в записи, обычно через звуковую систему на живом концерте.С другой стороны, звукорежиссер работает над техническими аспектами записи, такими как настройка микрофонов или настройка ручек предусилителя. Они управляют записью, используя микширование, воспроизведение, электронные звуковые эффекты, эквализацию и усиление звука. Другими словами, физическая запись проекта выполняется звукорежиссером. В качестве альтернативы звукорежиссер также может быть профессиональным инженером или ученым, который занимается разработкой, проектированием и производством аудиотехнологий и имеет степень в области акустической инженерии.

Большая часть путаницы в названиях должностей связана с термином инженер. Это связано с тем, что в некоторых юрисдикциях физическим лицам запрещено использовать название «инженер», если они не являются зарегистрированными членами профессионального органа по лицензированию инженерных систем. Аудиоинженеры — не исполнители, звукорежиссеры или писатели; они строго касаются механических и технических аспектов музыки и звука — ничего больше.

Тем не менее, звукорежиссеры работают с продюсерами и музыкантами, чтобы придать своей работе звук, которого они надеются достичь.Например, звукорежиссер может соединить части песни, добавить синтетические звуки к дорожке или использовать автонастройку для записи. На протяжении своей карьеры звукоинженеры могут даже исследовать несколько других областей звуковой инженерии, например:

СОВЕТЫ ПО АУДИОТЕХНИКЕ: СКОЛЬКО ДЕНЕГ ЗАРАБАТЫВАЕТ ИНЖЕНЕР ПО ЗАПИСИ?

Звукорежиссеры, также известные как инженеры звукозаписи, отвечают за запись, микширование и синхронизацию различных звуков. Они могут варьироваться от голосов и вокала до музыки и звуковых эффектов.Эти профессионалы в области аудио- и музыкального производства работают в различных сферах, включая радио, кино, телевидение и производство музыки. Итак, сколько денег они зарабатывают? Ну, это зависит от должностных обязанностей, места работы и уровня подготовки в аудиоинженерных школах.

Согласно отчету Бюро статистики труда США за 2011 год, оплата труда звукооператоров варьируется:

Средний звукорежиссер зарабатывает чуть больше 56 000 долларов в год (что составляет около 27 долларов в час).
Средняя заработная плата для всех заявленных профессий в этой отрасли составляла 46 750 долларов в год
Самые высокооплачиваемые 10% в отрасли зарабатывали более 98 240 долларов в год

СКОЛЬКО ДЕНЕГ ЗАРАБОТАЕТ ИНЖЕНЕР ОТРАСЛИ?

Ставки оплаты труда звукооператоров сильно различались в отчете за 2011 год в зависимости от отрасли:

Индустрия исполнительских искусств — В среднем около 43 960 долларов в год
Телевидение и радио — в среднем около 51 500 долларов в год
Индустрия производства музыки — в среднем около 56 670 долларов в год
Видео и киноиндустрия — приносили домой в среднем 73 470 долларов в год

СКОЛЬКО ДЕНЕГ ЗАРАБАТЫВАЕТ ИНЖЕНЕР ЗАПИСИ ПО РЕГИОНАМ?

Когда дело доходит до оплаты звукорежиссеров, зарплаты также различаются в зависимости от региона.Самые высокооплачиваемые звукорежиссеры в США, как правило, проживали на Западе или Северо-Западе. Вот некоторые из региональных статистических данных о зарплатах звукооператоров в различных регионах США:

Звукорежиссеры Невады сообщили о самой высокой средней зарплате в 77 160 долларов в год
Калифорния заняла второе место по величине заработной платы в среднем 74640 долларов в год
Нью-Йорк занял третье место со средней годовой зарплатой $ 65 810
Канзас и Небраска сообщили о самом низком среднем доходе от 27 130 до 28 570 долларов в год

ПРОГНОЗЫ РАБОТЫ В ЗАПИСЕЙ ОТРАСЛИ

В период с 2010 по 2020 год Бюро статистики труда прогнозирует общий рост занятости в США примерно на 14%.Что касается звуковой инженерии, Бюро прогнозирует скачок роста примерно на 10% к 2020 году.

Музыка, кино, телевидение и радио будут продолжать расти. Таким образом, всегда будут возможности трудоустройства в этих областях, в различных отраслях. А поскольку это такие захватывающие и непредсказуемые отрасли, всегда есть конкуренция за новые рабочие места.

ГДЕ НАЧАТЬ В АУДИОТЕХНИКЕ?

Убедитесь, что вы достойный кандидат на должность звукорежиссера, которую хотите, и как можно скорее начните поступать в школы звукорежиссуры! Качественное образование в хорошей звукоинженерной школе вроде Ф.I.R.S.T. Institute, одна из лучших школ аудиоинженерии во Флориде, может научить вас навыкам, необходимым для успеха в индустрии аудио и музыкального производства.

Здесь вы узнаете, что вам нужно, чтобы начать новую карьеру в области аудиопроизводства в студии с инструкторами, которые заботятся о вашем успехе. Вы не получите нашего качественного, практического опыта обучения с увлеченными профессионалами аудиоиндустрии где-либо еще! Ознакомьтесь с программой производства аудио и музыки в F.I.R.S.T. Школа аудио производства института сегодня. До карьеры вашей мечты осталось всего несколько месяцев!

Заработная плата техника звукорежиссера | Salary.com

Smiths Medical — Мортон Гроув , IL

Джон Крейн в настоящее время нанимает технического специалиста III для работы в Мортон-Гроув…. Должен обладать инициативой, изобретательностью, позитивным настроем, хорошими техническими знаниями и здравым смыслом …

JobCase — 24 дня назад

Стажер-машиностроитель ITW Commercial Construction North America окажет помощь в разработке… Способность принимать логичные и обоснованные решения и знать, когда действовать самостоятельно, а когда искать …

Лента агентства — 30 дней назад

Cameron Craig Group — Новый Берлин , WI

Этот постоянный технический специалист по проектированию инструментов для машиностроения, работающий на полную ставку, работает в ведущем интегрированном, финансово стабильном и стабильном производителе передовых режущих инструментов.Компания также имеет …

Cameron Craig Group — 58 дней назад

Город Визалия — Визалия , CA

… профессионализм, глубокое знание планов управления дорожным движением и способность читать и интерпретировать … Старший инженер-техник: * Три (3) года технического, полевого и гражданского строительства …

ZipRecruiter — 4 дня назад

Simpson Housing LLLP — Редмонд , WA

… Квалификация инженера: Кандидаты, которые подают заявку, должны иметь: * 1+ лет работы в смежных областях … Звучит интересно? Пожалуйста, прочтите … Что Симпсон может вам предложить! Как лидер отрасли мы …

Simpson Housing — 4 дня назад

Компания Гамильтон — Сьерра-Сити , CA

Отвечает за безопасное, профессиональное и безупречное обращение с электрическими и… инженерия, логистика, лидерство и т. Д. * Способность читать, понимать и применять новую информацию …

Jobs2Careers — 6 дней назад

Профессия Звукорежиссер в Казани: описание, где получить, перспективы

О профессии Звукорежиссера в Казани

Зарплаты: сколько получает Звукорежиссер

Востребованность профессии

Для кого подходит профессия

Карьера

Обязанности

Борьба с демпингом в индустрии звукорежиссуры

Правильная стратегия

Причины

Профессиональное сообщество

Профессиональная этика

Методы борьбы

Кто хочет быть звукорежиссёром?. Как стать звукорежиссером

Специальность Музыкальное звукооператорское мастерство — Учёба.ру

Колледжей

Бюджетных мест

Колледжи по специальности

Похожие специальности

ЗВУКОРЕЖИССЕР, ЗВУКООПЕРАТОР — онлайн курс обучения

Там записывать песни можно было в шкафу / #профессии / Фракция

У меня даже сны о работе

Безопасность | Стеклянная дверь

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Сколько денег зарабатывает звукорежиссер? | Работа

Звукорежиссер Описание

Требования к образованию звукорежиссера

Звукорежиссер Промышленность

Годы опыта

Тенденция роста звукорежиссера

Сколько зарабатывают звукорежиссеры?

Натан Лайвли — звукорежиссер / дизайнер (Это я!)

Доход за 2015 год

Вычеты за 2015 год

Steve Smith — Sound Engineer & Музыкант

Михал — звукорежиссер и музыкант

Унне Лильеблад — музыкальный продюсер и инженер по микшированию

Darryn de la Soul — Found of Soul Sound

Начни сегодня!

Сколько времени нужно, чтобы стать звукорежиссером? — Кухня

Сколько лет нужно, чтобы стать звукорежиссером?

Сложна ли звуковая инженерия?

Сколько денег зарабатывает звукорежиссер?

Нужна ли степень звукорежиссера?

Звукорежиссеры хорошо зарабатывают?

Вам нужна математика для звуковой инженерии?

Реалистична ли музыкальная карьера?

Сколько зарабатывает начинающий звукорежиссер?

Как мне стать звукорежиссером?

Насколько востребованы звукорежиссеры?

Является ли аудиотехника хорошей карьерой?

Действительно ли Audio Engineering инженерия?

Кто лучший звукорежиссер в мире?

Аудио инженер | Проект «Карьера в искусстве»

СОВЕТЫ ПО АУДИОТЕХНИКЕ: СКОЛЬКО ДЕНЕГ ЗАРАБАТЫВАЕТ ИНЖЕНЕР ПО ЗАПИСИ?

СКОЛЬКО ДЕНЕГ ЗАРАБОТАЕТ ИНЖЕНЕР ОТРАСЛИ?

СКОЛЬКО ДЕНЕГ ЗАРАБАТЫВАЕТ ИНЖЕНЕР ЗАПИСИ ПО РЕГИОНАМ?

ПРОГНОЗЫ РАБОТЫ В ЗАПИСЕЙ ОТРАСЛИ

ГДЕ НАЧАТЬ В АУДИОТЕХНИКЕ?

Заработная плата техника звукорежиссера | Salary.com

Добавить комментарий Отменить ответ