Звукорежиссер кино: Как создают звуковое оформление для кино

Звукорежиссеры кино и телевидения

НАПРАВЛЕНИЯ ЗВУКОРЕЖИССУРЫ

По-английски звукорежиссер — audio (sound) producer, по-немецки — tonmeister, в американском обиходе — engineer producer. Какое бы название ни выбрать, сама по себе звукорежиссура не просто ремесло — это искусство, потому что современный звукорежиссер, используя сложные технические средства, должен решать творческие задачи. Качественную работу со звуком можно осуществить только при наличии у звукорежиссера развитого или иначе «поставленного слуха». Следует также согласиться с тем мнением, что в работе звукорежиссера нет и не может быть мелочей — все важно: расстановка микрофонов, взаимодействие с исполнителями, обработка фонограмм, умелый подбор музыки и шумов, умение расположить звуковой материал так, чтобы он был органичен в программе, фильме и опирался на существующие законы психологии восприятия звука.

ЗВУКОВОЙ ЦЕХ

Звукорежиссер (Sound supervisor/Sound director/Sound Producer)— проще говоря — Режиссер звука.

Курирует все этапы звукопроизводства. Формирует концепцию звука. Создает художественные звуковые образы. Руководит всем департаментом.

Микрофонщик (Boom operator) — заведует микрофонным парком. наводит (направляет) микрофоны на сюжетно-важные объекты. управляет их перемещением в соответствии с поставленной задачей.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЦЕХ

Композитор — Пишет музыкальные темы и музыкальное сопровождение для фильма.

Музыкальный редактор — Знает, как можно, с помощью музыки, музыкальных звуковых эффектов, создать определенную атмосферу и настроение сюжета фильма, создаёт единство музыки и изображения.

 

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПЕРИОД. Pre Production

ЭКСПЛИКАЦИЯ

Подготови­тельный период — ответственный этап в системе создания кинофильма. Он необходим для обеспечения художествен­ного качества и рационального производства фильма.

Все намечаемые планы и средства исполнения отража­ются в постановочном сценарии. В нем определяется, ка­кими художественными и производственно-техническими средствами предполагается достичь наилучших художест­венных, технических и экономических результатов.

 

СЪЕМОЧНЫЙ ПЕРИОД. Production

ЗАПИСЬ ЗВУКА НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ

В процессе видеопроизводства (а киноизображение в период DI-процессинга или озвучания тоже переводится в видео) мы нередко встречаемся с ситуациями, в которых использование записанного «чистового» (синхронного) звукового сопровождения является единственно возможным решением. Для этого есть разные причины: документальная съемка, недоступность актеров или принципиальное режиссерское решение. Однако необходимо понимать, что процесс создания звукового сопровождения настолько сложен и коварен, что неизбежные погрешности будет весьма трудно исправить впоследствии, а в некоторых случаях такое исправление неподвластно даже опытнейшим специалистам.

ПОДГОТОВКА К СЪЕМКЕ

Создание художественного звукового образа должно начинаться с осмысления того, что именно хотят получить режиссер, оператор, продюсер и, конечно, звукорежиссер будущего фильма от записи звука на съемочной площадке. Без конкретного плана сложно добиться чего-либо – весь съемочный период превращается в банальное запечатление тех или иных звуков, периодически возникающих на площадке. Речь и шумы, как полезные, так и абсолютно случайные, возникающие то и дело во время дубля, просто фиксируются с помощью звукозаписывающего устройства.

ВЫБОР МИКРОФОНА

Для решения тех непростых задач, с которыми предстоит столкнуться тем, кто все-таки намерен писать «чистовой» звук на площадке, понадобится большой парк микрофонов. Впрочем, все зависит от проекта и от вашей собственной практики.

Каждый отдельный случай будет требовать индивидуального рассмотрения.

Микрофон – приемник звука, преобразователь звуковых колебаний в электрические.

РАБОТА С МИКРОФОНАМИ В РАЗНЫХ АКУСТИЧЕСКИХ ПРОСТРАНСТВАХ

Вопрос о количестве, технических характеристиках и расстановке используемых при записи микрофонов — один из наиболее важных, но вместе с тем и наиболее сложных вопросов, стоящих перед звукорежиссером в процессе его повседневной работы. К сожалению, практика показала, что часто приводимые в литературе схемы расстановки микрофонов для звукопередачи тех или иных программ не могут быть приняты в качестве какого-то абсолютного рецепта и, как правило, имеют только информационное значение, позволяя ознакомиться с основными принципами микрофонной работы. Дело в том, что акустические параметры студий настолько различны, а задачи звукорежиссеров так многообразны, что в каждом конкретном случае лишь тщательные микрофонные репетиции в том помещении, из которого предполагается произвести запись, могут помочь звукорежиссеру получить желаемые результаты.

ИСТОЧНИК ЗВУКА В КАДРЕ НЕПОДВИЖЕН

Если у режиссера телепередачи нет возражений против появления микрофонов в кадре (в кино — это большая редкость), звукорежиссер, в свою очередь, имеет право разместить их там, где он считает нужным для достоверной передачи звуковой картины телепостановки. Однако даже в этом случае могут возникнуть проблемы — например, из-за неудовлетворительных акустических условий помещения телестудии, либо расположения телережиссером исполнителей с точки зрения получения наилучшего изображения (но не звука!). Маловероятно также, что даже при неподвижной сцене исполнитель будет дисциплинированным и станет строго следить за своим положением относительно микрофонов, как это всегда делается при звукозаписи в музыкальной студии.

ИСТОЧНИК ЗВУКА В КАДРЕ ПОДВИЖЕН

Простейший способ звукозаписи движущегося исполнителя, когда допускается показ микрофона в кадре, — это предоставить возможность исполнителю самому держать микрофон в руках, либо прикрепить его к одежде.

 

ОСОБЕННОСТИ ЗАПИСИ ЗВУКА НА СЪЕМКАХ

Звукорежиссеру предписывается при утверждении эски­за декорации обращать внимание на ее пригодность для звуковых съемок. До начала съемок, когда декорация готова, режиссер, оператор, художник и звукорежиссер принимают декора­цию. Звукорежиссер проверяет ее пригодность для произ­водства звуковых съемок. Полы, двери, окна, лестничные марши и т. д. не должны скрипеть. Есть специальные инструкции, как строить декорации, и нет надобности под­робно останавливаться на этом. Заметим, однако, что не всегда все дефекты удается обнаружить сразу.

СТЕРЕОЗАПИСЬ

Решение пользоваться всем комплексом свойств сте­реофонии, или же одним, или несколькими из них — зави­сит в каждом конкретном случае от творческих задач, условий съемки, тонирования, монтажа и перезаписи.

Стереофония (от слов «стереорос» — твёрдый, пространственный и «фон» — звук) — запись, передача или воспроизведение звука, при которых сохраняется аудиальная информация о расположении источников, посредством раскладки звука через два (и более) независимых аудиоканала.

НОСИТЕЛИ ИНФОРМАЦИИ

Чрезвычайно важен выбор носителя для хранения записанного материала. Стоит отметить, что на сегодняшний день звук, записываемый на площадке, в большей степени является цифровым, чем аналоговым. Сегодня запись речи и шумов на пленку в жестких условиях съемочной площадки, будь это павильон, интерьер, натура, представляется довольно трудоемким и часто ненужным процессом. В большинстве случаев записанный на пленку сигнал все равно оцифровывают. Однако нельзя отрицать, что у аналогового звука есть очевидные преимущества перед цифровым. Но погоня за естественным и насыщенным аналоговым звучанием может сыграть злую шутку со звукорежиссером при записи первого же диалога с широким динамическим диапазоном. Здесь можно вспомнить то время, когда другого способа, кроме как пытаться вовремя среагировать то на громкую речь, то на шепот, и возможности не было.

Подобная техника записи может быть полезна и сейчас при использовании цифровых носителей.

 

МОНТАЖНО-ТОНИРОВОЧНЫЙ ПЕРИОД. Post-production

ЗВУКОВОЙ МОНТАЖ

Пост-продакшн (англ. Post-Production) – следующий большой этап работы над картиной после завершения съемок эпизодов фильма. Традиционно на русском языке этот этап называется «монтажно-тонировочным периодом», или периодом монтажа и озвучания, когда работа над фильмом переходит со съемочной площадки в студию и начинается работа «под изображение». Это период обработки киновидеоматериала, включающий подготовку и изготовление компьютерных объектов, редакцию, монтаж, озвучание и обработку материала фильма.

ЗВУКОВЫЕ МОНТАЖНЫЕ ПРОГРАММЫ

За время существования компьютерных звуковых станций было разработано несколько десятков форматов звуковых файлов, несовместимых между собой. Эти форматы разрабатывали как компьютерные компании, такие как Apple, IBM, Microsoft, Sun, Amiga, Atari, NeXT, Silicon Graphics, так и ряд производителей профессионального программного и аппаратного обеспечения, например, Adobe, Digidesign, Macromedia, Fraunghofer Institute, Ensoniq, SADiE, Sonic Solutions. Однако большинство этих форматов давно не используются, а в употреблении осталось всего несколько форматов, доказавших свою жизнеспособность. Следует отличать форматы файлов от алгоритмов сжатия звука (кодеков) – так, файл формата МР3 даже одного стандарта, то есть разрядности и частоты дискретизации, может быть создан при помощи разных кодеков разных разработчиков, что может дать и заметно различающееся звучание.

МОНТАЖ РЕПЛИЧНЫХ ФОНОГРАММ

Для человека резкая смена объектов в поле его зре­ния психологически оправдана и дело обычное, — достаточно перевести взгляд, повернуть голову или отвернуться, чтобы картина перед глазами мгновенно изменилась: мы смотрим в окно — перед нами улица; обернувшись, видим в двери человека; мгновенье —и наше внимание сосредоточено на лице вошедшего (это ли не крупный план?). И с киноэкрана чередование разных кадров в смонтированном киноэпизоде воспринимается как явление вполне естественное, привычное для зрения.

МОНТАЖ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОНОГРАММ

Еще на этапе детальной разработки замысла режиссер в своем сценарии продумывает и прописывает, где в его произведении, в каких сценах и кусках действия должна звучать музыка. Он с самого начала задает характер всего музыкального решения фильма или передачи в своем воображении и записывает его словесно в режиссерском сценарии. Но это — не догма, а руководство к действию. В ходе съемок и монтажа может родиться совершенно новое музыкальное построение произведения, и в этом нет ничего предосудительного.

РИТМИЧЕСКИЙ МОНТАЖ

Предположим, вы сняли сцену, в которой актер поет песню и одновременно танцует, перемещается по декорации и вступает в общение с партнерами, а не просто сидит на стуле. Если вы снима­ли, используя только внутрикадровый монтаж, то задача при мон­таже предельно проста — выбрать наилучший дубль. Но если вы сняли песню с танцем несколькими кусками с разных точек или даже одновременно несколькими камерами, но тоже с разных то­чек, то работа при монтаже несколько осложняется. Напомним, что продумывать такой монтаж и моменты перехода с кадра на кадр следует до начала съемок, пользуясь раскадровками и рисованны­ми мизансценами. Но существуют некоторые дополнительные тре­бования, обусловленные музыкой и движением в кадре.

МОНТАЖ ШУМОВЫХ ФОНОГРАММ

Для начала необходимо «проложить» звуковую атмосферу на всю серию. При этом надо учитывать, что атмосфера между сценами не должна повторяться. Если действие происходит летним днем во дворе, то в следующей сцене, где действие происходит через небольшой временной промежуток, но при той же погоде, например в другом дворе, где атмосфера, на первый взгляд, точно такая же, то шумы обязательно должны отличаться. Пусть это тоже будет пение птиц и ветер, проезд машин и смех детей на площадке. У зрителя обязательно должно появиться ощущение другой обстановки.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ СВЕДЕНИЕ

Предварительное сведение фонограмм при стереофонической перезаписи является очень длительным и трудоемким технологическим процессом. Его суть состоит в последовательном (по частям фильма) групповом сведении фонограмм. Отдельно сводятся реплики, затем музыкальные фонограммы, далее – связанные с репликами синхронные шумы, а в последнюю очередь – фоны. Итог сведения – четыре многодорожечные фонограммы «премиксов».

 

ПЕРЕЗАПИСЬ

СВЕДЕНИЕ ФИЛЬМА

Этот процесс представляет собой приведение разрозненных звуковых фактур к единому балансу и объединение их в единое звуковое пространство. Точнее, это чередование звуковых пространств и звуковых балансов. Здесь собираются все задействованные в фильме фактуры. Сложные перезаписи (например, перезапись саундтрека фильма в формате Dolby Digital) делаются по этапно, по мере изготовления предварительных миксов. Они так и называются – премиксы. А если конечным результатом будет монофонический микс для телевизионной версии, то перезапись часто делается сразу, без изготовления премиксов, то есть идет обычное сведение.

ФИЗИЧЕСКАЯ ПРИРОДА ЗВУКА

Звук — это колебательный процесс, возникающий в воздухе (или другой упругой среде) под действием каких-либо колеблющихся предметов. Источниками звука могут быть, например, голосовые связки человека, струны музыкальных инструментов или любой другой вибрирующий предмет, заставляющий колебаться окружающие его частицы воздуха. Плотность воздушной среды, при этом, то увеличивается, то уменьшается в соответствии с колебаниями источника звука. В простейшем случае это — «чистый» тон (звук камертона), при котором источник излучает только одну частоту, и изменение мгновенных значений колебания строго подчиняются закону синуса. В повседневной жизни чистые синусоидальные тоны почти не встречаются. Из музыкальных инструментов, в какой-то степени приближается к чистому тону только флейта.

ЗВУКОВОЙ ДИАПАЗОН ЧАСТОТ, ЭКВАЛАЙЗЕР

Область акустических колебаний, способных создавать ощущение звука при воздействии на орган слуха, ограничена по частоте. Для большинства людей от 18 до 25 лет, обладающих нормальным слухом, полоса частот колебаний, воспринимаемых в виде звука, лежит, с некоторыми отклонениями, в пределах между колебаниями с частотой 20 Гц (низшая граничная частота) и 20000 Гц (высшая граничная частота). Эту полосу частот принято называть звуковым диапазоном, а частоты, лежащие в его пределах — звуковыми частотами.

ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН ЗВУКА, КОМПРЕССОР

Чистые тоны субъективно воспринимаются громкими или тихими в зависимости от силы (интенсивности) звука. Сила звука (обозначаемая обычно символом I ) связана со звуковым давлением квадратичной зависимостью. Это значит, что изменение силы звука пропорционально соответствующему изменению величины звукового давления, возведенному в квадрат (I пропорционально р2). Так, рост звукового давления в 2 раза влечет увеличение силы звука в 4 раза, при росте звукового давления в 3 раза сила звука возрастает в 9 раз и т.д. Сила звука определяется потоком той звуковой энергии, которая при распространении в пространстве проходит ежесекундно через каждый квадратный метр плоскости, перпендикулярной к направлению распространения волны. Измеряют силу звука в Вт/м.

СИСТЕМЫ ШУМОПОДАВЛЕНИЯ, ДЕНОЙЗЕР

В определении понятия «шумоподавитель», да и самого шумоподавления существует некоторая неясность. Этими терминами обозначаются два абсолютно разных понятия, одно из которых скорее относится к реставрационным работам, а второе — непосредственно к самой процедуре звукозаписи. В первом случае речь идёт об улучшении звучания уже имеющегося материала, а во втором случае о более качественном процессе записи нового. И, хотя эти два различных процесса имеют идентичные названия, физическая их сущность абсолютно разная. Даже несмотря на то, что основаны они, в сущности, на использовании одного и того же свойства человеческого слуха — эффекта маскировки.

РЕСТАВРАЦИЯ ЗВУКА

Компромиссно записанный звук нуждается в реставрации. Она должна проводиться в специально подготовленном помещении на профессиональных контрольных мониторах, обеспечивающих параметры, соответствующие критериям последующего использования вашей продукции. Контролировать процесс реставрации через мультимедийные колонки — все равно что рисовать в темноте.

СПЕКТРЫ ЗВУКОВЫХ КОЛЕБАНИЙ, ГАРМОНАЙЗЕР

Натуральные звуки, с которыми мы сталкиваемся в жизни, практически никогда не бывают «чистыми» синусоидальными тонами, а являются созвучиями. Последнее означает, что источник вместе с основным колебанием излучает волны с частотами в 2, 3, 4, 5 и т.л. раз большими основной частоты. По принятой в музыкальной акустике терминологии эти колебания называются, соответственно, основным тоном и обертонами: 1-м, 2-м, 3-м, 4-м и т.д.

АКУСТИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА ПОМЕЩЕНИЙ, РЕВЕРБЕРАТОР

Со звуками на открытом воздухе звукорежиссеру приходится сталкиваться достаточно редко. Обычно художественные программы исполняются в помещениях: студиях, на сценах театров, концертных залов. Акустические свойства помещения существенно влияют на характер звучания исполняемой в нем музыки и речи. В помещениях акустическое поле формируется не только прямой волной, идущей от исполнителя по кратчайшему пути, но и после отражений от стен, потолка, пола и находящихся в помещении предметов. При каждом новом отражении часть звуковой энергии звуковой волны поглощается отражающими поверхностями и воздушной средой, а часть ее, в виде частых и убывающих по величине повторений, воздействует на слух, накладываясь на основной (прямой) звук и придавая ему привычную для слушателей протяженность и окраску.

ПРОСТРАНСТВЕННОЕ ВОСПРИЯТИЕ ЗВУКОВ

Человек обладает способностью определять направление приходящих звуков. Наши органы слуха, воспринимая звуковые колебания от источников звука, расположенных справа и слева от слушателя, различают их и по амплитуде, и по фазе. При этом фазовые сдвиги приходящих звуковых волн связаны с разницей в расстояниях от источника звука до левого и правого уха. Различие по амплитуде звуковых давлений вызвано тем, что голова оказывает определенное экранирующее действие, особенно заметное для звуковых волн, соизмеримых по длине волны с ее размерами (т.е. на высших частотах звукового диапазона). Оба этих явления воспринимаются человеком и служат информацией о месте источника звука в пространстве.

ОСОБЕННОСТИ СЛУХОВОГО ВОСПРИЯТИЯ

Кому-то может показаться скучным перечисление особенностей слухового восприятия человека, но именно на них опираются режиссеры и звукорежиссеры в своем творчестве на телевидении и в кино. Среди человеческих «странностей» восприятия есть те, что оказывают решающее значение на построение звука в экранных произведениях, те, которые не могут быть названы главными, и те, которые позволяют добиваться определенных эффектов звукового воздействия.

ОЦЕНКА КАЧЕСТВА ЗВУКА В ГОТОВОМ ФИЛЬМЕ

О качестве звука кинофильма судят по совмещенной копии с оптической звуко­вой дорожкой. Контрольная копия служит своего рода эталоном при сдаче исходных материалов фильма кинокопировальной фабрике. Эта копия изготовляется цехом обработки пленки со смонтированных негативов изображения и негатива фонограммы, полученного в результате электрокопирования с магнитного оригинала перезаписи.

ЗАКАДРОВЫЙ ПЕРЕВОД ЗАРУБЕЖНЫХ ФИЛЬМОВ

Процесс перевода иностранного фильма на русский язык – то же элемент постпроизводства. Работы по русскоязычному озвучанию иностранного фильма попадают в одну большую обойму работ, связанных с постпродакшн. Говоря об озвучании иностранных фильмов, надо различать актерский дубляж и дикторское закадровое озвучание. Сюда также входит производство продукции рекламного характера – рекламных телевизионных и кинороликов, а также телепередач и телевизионных фильмов. Это частный случай общей технологии производства, и на определенных видах работ опускаются какие-то отдельные этапы. Например, при закадровом озвучании отпадает съемочный период и упрощается монтажнотонировочный.

ЗВУКОВАЯ ЭСТЕТИКА И НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Появление новых многоканальных звуковых форматов расширяет возможности художественной выразительности в киноискусстве. Этот процесс в сфере звуковой индустрии влечет за собой изменения не только технологического, но и эстетического характера.

 

 

Звукорежиссер «Армагеддона» сняла фильм о том, как работает звук в кино

Мидж Костин/Midge Costin, занимавшаяся звуком в картинах «Армагеддон», «Багровый прилив» и «Фокус-покус», дебютировала в режиссуре. Ее док «Создавая волны: Искусство звука в кино» («Making Waves: The Art of Cinematic Sound») будет интересен не только специалистам, но вообще всем, кто неравнодушен к кинематографу.

В «Создавая волны» исследуется история звука в кино – от немой эры до настоящего времени, когда повсеместно используются эффекты, сгенерированные на компьютере. Также Костин в общих чертах рассказывает о производстве аудио, технологиях вроде «surround sound» и звуковом дизайне.

Стержнем картины стали интервью с тремя легендарными звукорежиссерами. Это Уолтер Мёрч/Walter Murch («Апокалипсис сегодня»), Гари Ридстром/Gary Rydstrom («Спасти рядового Райана», «Парк Юрского периода») и Бен Бёрт/Ben Burtt («Индиана Джонс», «Звездные войны»). Также о внимательном отношении к звуку поведали Джордж Лукас, София Коппола, Энг Ли, Райан Куглер и другие известные фильммейкеры.

Трейлер фильма

В «Создавая волны» Костин показывает, как создавались узнаваемые сцены, например, эпизод с вертолетами, транслирующими «Полет валькирий» Вагнера из «Апокалипсиса сегодня». Звуковикам в прежние годы приходилось активно экспериментировать, ведь библиотек сэмплов в их распоряжении не было. Между тем разница между оригинальной записью и тем, что мы слышим в кинотеатре, порой колоссальная, а значение аудиотрэка в кино сложно переоценить. Возможно благодаря этому фильм получился не просто увлеченным рассказом звукорежиссера о том, как выкладывались ее коллеги пытаясь соответствовать ожиданиям все более и более искушенного зрителя, но и весьма драматичной картиной. От жюри Каннского фестиваля фильму номинация на «Золотую камеру» (награда за режиссерский дебют). 

Ограниченный прокат дока в США и Канаде стартовал 25 октября.

История кафедры звукорежиссуры | Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения

История кафедры звукорежиссуры напрямую связана с открытием в 1992 году на базе Ленинградского института киноинженеров (ЛИКИ) факультета экранных искусств.

В тот сложный организационный период факультет включал в себя только две кафедры — кафедру Киноискусств и кафедру Телевизионных искусств, в состав которых входили группы специализированной подготовки звукорежиссёров кино и соответственно звукорежиссёров телевидения, которой руководил известный звукорежиссёр, заслуженный работник культуры, профессор Григорий Яковлевич Франк.

В 2002 году прошла реорганизация факультета, в результате которой была создана кафедра звукорежиссуры под руководством Г.Я.Франка.

Почти за полтора десятилетия существования, кафедрой было выпущено более 350 специалистов в области звукорежиссуры по очной форме обучения, и по заочной форме обучения — более 400. Подавляющее число выпускников кафедры осуществляют свою профессиональную деятельность практически на всех кино, видеостудиях, и телевизионных каналах в Российской Федерации, а так же на ряде студий за рубежом. Часть выпускников неоднократно получали заслуженное признание на международных и всероссийских кинофестивалях, были отмечены наградами киноакадемий, получили различные звания.

В настоящее время кафедрой руководит профессор Константин Григорьевич Ершов 

Учебно-творческие мастерские кафедры возглавляют ведущие специалисты в области звукорежиссуры, профессионалы с огромным производственным и педагогическим стажем. Это заслуженные деятели искусств РФ, профессора А.А.Гасан-Заде, В.М.Персов; заслуженный работник культуры РФ, профессор В.Г.Динов; доценты Ю.З.Захаров, Л.И.Маслова, Е.В.Сладковская; старшие преподаватели С.С.Варцан, Н.В.Левитина, М.М.Шейнман.

Творческие работы преподавателей кафедры представлены на различных кинофестивалях, а сами сотрудники участвуют в жюри на российских и международных смотрах экранного искусства, организуют мастер-классы в учебных заведениях России, ближнего зарубежья. Среди наиболее известных картин, созданных при участии мастеров кафедры, много кинопроизведений, снятых на киностудии «Ленфильм» и других студиях страны: «Ранние журавли», «Пацаны», «Милый, дорогой, любимый, единственный…», «ЧП районного масштаба», «Невозвращенец», «Год собаки», «Итальянец» (звукорежиссер А. А.Гасан-Заде), «Вдовы», «Двое в новом доме», «Путешествие в другой город», «Влюблен по собственному желанию» (звукорежиссер Н.В.Левитина), «Чаплиниана», «Рождественская мистерия» (звукорежиссер Л.И.Маслова), «Скорбное бесчувствие», «Дни затмения», «Спаси и сохрани», «Мать и сын» и другие фильмы А.Сокурова (звукорежиссер В.М. Персов), «Я помню чудное мгновение…», «Я возвращаю ваш портрет…», «Мои современники», «Преступить черту» (звукорежиссер Ю.А.Кубицкий).

В 2007-2018 годах мастерами кафедры опубликованы фундаментальные труды и учебные работы, осмысляющие профессию звукорежиссера: это монографии Ю.А.Кубицкого («Основы звукорежиссуры: творческий практикум») и В.Г.Динова («Палитра звукорежиссера», «Звуковая картина. Записки о звукорежиссуре»), учебные учебные и учебно-методические пособия Г.Я.Франка («Звукорежиссура факта», «Музыкальная звукорежиссура»), А.А.Гасан-Заде («Звуковой монтаж»), В.Г.Динова («Монтаж фонограмм», «Реставрация архивных записей»), Н.В. Левитиной («Звуковое решение фильма и методика его реализации на практике»), Ю. З.Захарова («О работе звукорежиссера с режиссером»), Е.В.Сладковской («В пространстве «живого звука»), С.С.Варцан («Чистовая запись звука при проведении синхронных съемок»).

Выпускники кафедры находят своё призвание не только в сфере кинематографии и телевидения, но и в ряде смежных отраслей, например, таких, как: музыкальная звукорежиссура, звукорежиссура театральной и концертной деятельности и т.д.

 

 

Как создается звук в кино — Нож

Звукорежиссер кино — человек, который отвечает за техническую и художественную составляющую фильма, связанную со звуком.

Звукорежиссура — это, конечно, профессия художника в широком смысле слова. Звукорежиссер в процессе создания кинофильма конструирует целую вселенную из тысяч звуков и их соотношений.

<…>

Эффект коктейльной вечеринки

Абсолютной тишины в кино не бывает. Как и в жизни. Вокруг нас всегда существует огромное количество звуков, на которые мы не обращаем внимания. Есть такое понятие — «эффект коктейльной вечеринки».

Человеческий мозг обладает способностью все звуки вокруг отфильтровать и выделить ровно то, что вам необходимо услышать, в определенной степени, конечно. Но, так или иначе, этот механизм работает. А для того чтобы звук появился в кино, нам его нужно записать. Микрофон не обладает такой избирательностью, как человеческое ухо.

Например, если вы берете в руки микрофон, надеваете наушники, все звуки приходят в микрофон с одинаковой степенью громкости. И выделить что-то важное уже невозможно. Задача звукорежиссера заключается в том, чтобы звук, который существует на экране, в фильме, максимально приблизить к тому, как это слышит человеческое ухо в жизни, в конкретной ситуации. Микрофон, к сожалению, очень несовершенный прибор, но другого у нас нет.

Для того чтобы восстановить эту историю коктейльной вечеринки в кинокадре, нам нужно будет отдельно записать звук шумов вокруг, звук разговоров и отдельно записать разговор, который нас интересует. Это необходимо, чтобы все эти звуки существовали отдельно и в миксе (процессе создания цельной звуковой картины) мы могли бы сделать что-то громче, что-то тише, что-то дальше, что-то ближе.

Кино на самом деле так и создается — даже громкие сцены на дискотеке, например, снимаются в полной тишине. Но при этом актеры держат в голове то, что им нужно разговаривать с правильным посылом, пытаться перекричать условно звучащую музыку, которой на самом деле нет.

А потом, уже на этапе постпродакшена, добавляется музыка и определенным образом обрабатывается, чтобы у зрителя создалось ощущение пространства дискотеки.

Звукорежиссер как художник

Создание звука в кино для меня сродни изобразительному искусству. Если мы говорим про звуковое решение, оно в зависимости от художественных задач, поставленных режиссером, может иметь черты кубизма, а может и импрессионизма. Мне, конечно, ближе импрессионизм — маленькими штрихами я создаю звуковую картину фильма.

Вообще, звукорежиссер, на мой взгляд, должен интересоваться и вдохновляться живописью в своей работе. Как-то раз Светлана Николаевна Проскурина, прекрасный российский режиссер, перед началом работы познакомила меня со своим новым фильмом при помощи альбома репродукций Ансельма Кифера. Просто показала картинки и сказала, что от звукового решения конкретных сцен в фильме должно быть вот такое же ощущение, как от этих картин. Нам этот разговор потом очень помог в работе над фильмом.

Для звукорежиссера звуковая картина фильма состоит из нескольких пластов или слоев. Первый — это речь. Она, как правило, всегда существует в кино, причем в нескольких видах. Внутрикадровая речь — собственно, то, что произносят актеры. Закадровая речь — это, например, внутренние монологи героя, авторский комментарий, комментарий рассказчика, если он был задуман по сценарию.

Второй — музыка. Она в фильме тоже бывает внутрикадровой и закадровой. Если у вас в кадре идет человек и играет мелодию на баяне — это внутрикадровая музыка, ее источник мы видим. Если герой отдаляется, то меняется и характер звучания музыки.

Закадровая музыка — это музыка, которая звучит как бы ниоткуда. Точнее, из-за кадра. Можно сказать, что это режиссерский прием, который дает ту или иную эмоциональную окраску сцене.

Мир вокруг нас звучит. И помимо речи и музыки существует щебет птиц, звук листьев, леса, звук моря, находящегося в десяти или ста метрах от нас… Это фоны. Третий пласт звуковой картины.

Для игрового фильма фоны, как правило, записываются во время съемок в тех же самых локациях, в которых происходит съемка. Отсняли кадр или закончилась смена, всех отпустили, а звукорежиссер со своими ассистентами остается и записывает море, леса или что-то еще.

Читайте также

Почему кино нам кажется таким реальным?

Дымящиеся ковбои, бренди вместо кофе и аромат музыки. Как режиссеры пытались заставить свои фильмы пахнуть

В производстве фонограммы игровой картины можно выделить два подхода. Они исторически существуют параллельно друг другу и в чистом виде, как правило, встречаются теперь очень редко, чаще всего сочетаясь в одном фильме.

Есть подход, который называется «чистовая фонограмма», когда фонограмма и речь актера, записанные на площадке, остаются в фильме. А есть другой подход, который называется «озвучание», когда на площадке во время съемок мы записываем техническую или черновую фонограмму, а потом актер слушает ее в студии и переозвучивает все свои реплики. И далее начинается очень важный и интересный блок — создание синхронных шумов.

Мы записали черновую фонограмму, а потом актеры пришли в студию и полностью себя переозвучили. Но когда мы их снимали, они же не только разговаривали. Они же еще и ходили, шуршали бумажками, одеждой, прикасались друг к другу руками. И все эти звуки тоже надо восстановить с максимальной точностью.

В создании синхронных шумов есть особое творчество, в котором участвует не только звукорежиссер, но и артисты синхронных шумов, их еще называют foley-артисты, названные по фамилии пионера записи и воссоздания шумовых эффектов Джека Фоли. У такого артиста есть огромный багаж всякого реквизита, например десятки пар обуви: мужской, женской, детской, кроссовки, туфли…

А в студии, где записывают синхронные шумы, присутствует огромное количество разных фактур: деревянный пол, паркет, брусчатка Красной площади, по которой артист ходит в этой обуви, воссоздавая звуки шагов. Артисты синхронных шумов — действительно настоящие артисты, ведь им необходимо двигаться с разными эмоциями, с разным посылом.

Например, взять чашку со стола можно абсолютно по-разному. Можно со злостью, а можно нежно. И эмоция, заложенная в этот звук, передастся на экран.

Все звуки существуют на отдельных звуковых дорожках, и чем их больше, тем гораздо более интересной и многофактурной получается звуковая картина фильма.

Например, в начале сцены мы используем чуть-чуть этого ветра, потом чуть-чуть этого, потом чуть-чуть этого, потом чуть-чуть этого, потом шелест травки, который тоже складывается в шум ветра. Это всегда такая очень сложная многофактурная история.

Готовьтесь к картине вместе со звукорежиссером

В идеальных условиях звукорежиссер прикрепляется к картине на этапе написания сценария. В моей практике это всегда давало очень хороший результат. Когда сценарий уже готов, звукорежиссер и режиссер уже до съемок могут обсуждать какие-то специфические вещи.

У меня была картина, в которой один из главных героев был парень, который живет где-то в провинции на юге, а играл этого парня московский актер из московского театра. И мы должны были обсудить и придумать на этапе сценария особенности, оттенки южного говора.

Звукорежиссер обязательно присутствует на выборе объектов для съемки, потому что с точки зрения визуальной, например, нам это пространство может подходить, а с точки зрения звуковой — нет. Особенно если речь идет о съемках где-то на натуре или в реально существующих интерьерах с посторонними звуками или плохой акустикой.

Дальше на этапе подготовительного периода звукорежиссер должен вместе с режиссером работать над режиссерским сценарием. Мы должны понимать, какой у нас есть звук в каждом кадре, какая есть музыка, сколько человек в кадре, как технологически решается сцена.

Если в сценарии написано, что в сцене играет оркестр, то в режиссерском сценарии в графе «звук» должно быть написано, что это за оркестр, какой состав инструментов, играет ли он действительно или делает вид, что играет, а потом мы накладываем звук на этапе постпродакшена.

<…>

Может быть интересно

От некрореализма до ТНТ: история русского параллельного кино

Нелюди умирают по пятницам: топ перестроечного кино

Кинопроизводство — это диалог

Во время съемочного периода звукорежиссер или кто-то из его команды занимается записью звука непосредственно на съемочной площадке. Запись звука включает в себя запись актерских реплик и запись специфических фонов и эффектов.

Здесь работает целая звуковая бригада: звукорежиссер и два ассистента звукорежиссера с остро направленными микрофонами на специальных длинных палках, которые называются «удочки», или «бумы». Также на каждом герое, как правило, есть микрофоны-петлички. Во время съемки их не видно, потому что они спрятаны под одежду при помощи специальных ухищрений, и важно, чтобы одежда не шуршала.

В этой связи вопрос выбора костюма персонажей тоже находится в зоне ответственности звукорежиссера. Поэтому на съемках между звукорежиссером и художником по костюмам важен диалог. Кино — коллективное дело, все должны идти друг другу навстречу, и, как правило, художники по костюмам идут навстречу и предлагают какие-то решения.

Например, вы снимаете исторический фильм, и существует задача прикрепить к костюму петличный микрофон с достаточно объемным передатчиком. В таком случае художник по костюмам может предложить пришить какой-нибудь специальный кармашек, в котором можно разместить передатчик.

Звук и монтаж

После того как кино снято, начинается процесс монтажа. Во-первых, звук, который записан на отдельное устройство, совмещается в монтажной программе с изображением. Если правильно выстроена съемочная технология, он совмещается автоматически.

Сейчас в кино используется несколько способов синхронизации отдельно записанного звука с изображением. Но самый простой и всем, наверное, известный — это хлопушка. Когда у нас в кадре происходит смыкание двух пластин хлопушки, в графике звука мы видим импульс. Совмещая этот звук с хлопушкой, мы получаем синхронный с изображением звук.

Также распространена технология тайм-кода. Это техническая информация, набор цифр, которые просто совпадают в описании звукового файла и видеофайла, а потом эти файлы синхронизируются в монтажной программе. Вопрос синхронизации звука и изображения во время съемок — тоже задача звуковой бригады. Оператор-постановщик не будет думать про то, что у нас с тайм-кодом, соединили ли мы камеру со звуковым рекордером.

Синхронизированный с изображением звук начинает существовать в монтажной программе. Дальше происходит монтаж. А после того как монтаж полностью закончен, начинается работа над звуком. Если режиссер хочет вносить еще какие-то правки и какие-то монтажные сцены его не устраивают, работу над звуком не начинают.

Нужно навсегда запомнить: работа над звуком начинается тогда, когда монтаж финализирован. В международной технологии это называется Lock Picture — картинка, в которой ни одна склейка никуда не сдвинется. Это связано с тем, что работа над звуком ведется одновременно по нескольким направлениям.

Отдельно делается речь, отдельно — озвучание, фоны, эффекты, отдельно пишутся синхронные шумы. Если вдруг у нас что-то поменяется в изображении, то нам придется эти изменения вносить во все эти пять сессий. А если сессий будет много, технологически работа вообще может встать.

Будьте соавтором

Для того чтобы результат был хорошим, у звукорежиссера с режиссером должен быть один культурный контекст. Необходимо, чтобы звукорежиссер понимал, о чем вообще кино, в чем философия режиссера, в чем его авторский взгляд, какие особенности. А для этого надо не расслабляться и заставлять себя читать книжки, смотреть фильмы, быть в контексте.

Если два этих человека, и режиссер, и звукорежиссер, — соавторы, тогда получается очень хороший результат. Самое главное — соответствовать культурному уровню режиссера и всей съемочной группы.

Конечно, режиссеру тоже очень важно понимать основы профессии звукорежиссера и особенно помнить про то, что микрофон — не совершенный прибор.

Вообще, хорошо бы начинающему режиссеру надеть наушники и взять в руки микрофон, чтобы он понял, что мир вокруг меняется кардинально и с этим надо что-то делать.

Музыкальная звукорежиссура

Политика конфиденциальности

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт современного искусства» (АНО ВО ИСИ) (далее — Оператор), расположенному по адресу 121309, Центральный федеральный округ, Москва, ул. Новозаводская, д. 27А, согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме веб-чата, в формах «Обратный звонок», «Оставить заявку», «Задать вопрос» на сайте www.isi-vuz.ru в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор.

Состав предоставляемых мной персональных данных является следующим: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона.

Целями обработки моих персональных данных являются: обеспечение обмена короткими текстовыми сообщениями в режиме онлайн-диалога, обеспечение функционирования обратного звонка, обмен сообщениями по электронной почте, общения по средствам телефонного звонка.

Согласие предоставляется на совершение следующих действий (операций) с указанными в настоящем согласии персональными данными: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка).

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставление Оператору какой-либо информации о себе, не являющейся контактной и не относящейся к целям настоящего согласия, а равно предоставление информации, относящейся к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, состоянии здоровья, интимной жизни запрещено.

В случае принятия мной решения о предоставлении Оператору какой-либо информации (каких-либо данных), я обязуюсь предоставлять исключительно достоверную и актуальную информацию и не вправе вводить Оператора в заблуждение в отношении своей личности, сообщать ложную или недостоверную информацию о себе.

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии.

Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом.

Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Специалисты по звуку в кинопроизводстве

Звукооператор записи синхронных эффектов (Foley recordist, Foley Mixer)

Технический специалист, осуществляющий звукозапись синхронных шумовых фоли-эффектов.

Композитор

Сочиняет музыкальные темы и музыкальное сопровождение (партитурная музыка)  для фильма. В некоторых случаях композитор дирижирует оркестром, исполняющим его собственные сочинения для фильма.

Главный редактор музыки (Music supervisor)

Работает совместно с композитором, редакторами фильма и звукорежиссёром над всеми аспектами музыкального сопровождения в фильме. Выступает в качестве связующего звена между кинопроизводственными отделами и звуковым департаментом, договариваясь о правах на использование всей музыки, используемой в кинопроекте.

Редактор музыки (Music Editor)

Работает совместно с композитором, помогая отобрать и монтировать временную, партитурную и прочую музыку под изображение. Знает, как можно с помощью музыки, музыкальных фрагментов создать определённую атмосферу и настроение сюжета фильма, создаёт единство музыки и изображения.

Звукорежиссёр записи музыки (Music Recordist, Score recorder/mixer)

Специалист, способный записывать и микшировать оркестровую и инструментальную музыку для фильмов. Записывает исходный музыкальный материал для последующего многодорожечного микширования.

Оркестровщик (Orchestrator)

Аранжирует и инструментует музыкальные темы, сочинённые композитором. Распределяет материал музыкальной композиции между инструментами симфонического, духового или иного оркестра с целью наиболее выигрышного использования каждого инструмента для создания предусмотренного общего звучания.

Звукорежиссёр перезаписи (Rerecording Mixer)

Звукорежиссёр перезаписи является важным специалистом на финальном этапе формирования звуковой дорожки фильма. Перезапись — это последняя стадия фильмопро-изводства, во время которой происходит обработка, сведение и мастеринг всех звуковых компонентов. Звукорежиссёры, которых на пост-производстве бывает до трёх человек, работают за звуковым пультом в звуковой студии. Каждый выполняет свою часть микширования: один микширует только голоса, другой только музыку, третий только звуковые эффекты и шумы. В некоторых случаях звукорежиссёр перезаписи может быть один. Результат его деятельности — окончательный (конечный) вариант фонограммы фильма, который получается в ходе сведения (перезаписи) всех исходных элементов, составляющих звуковой ряд.

Звукоинженер (Sound technician) 

Специалист, технически обслуживающий комплекс звукового оборудования. На каждом из этапов создания звуковой дорожки фильма работают свои звукоинженеры.

Курс обучения звукорежиссуре в области кино и телевидения в Москве

Изучаемые дисциплины по направлению: «Звукорежиссура кино и телевидения»

О профессии

Одной из самых востребованных профессий в области телевизионной деятельности по праву считается профессия звукорежиссера. Звукорежиссер – это важнейший человек в телевизионном мире, так как только профессиональный и опытный звукорежиссер сможет донести до зрителя весь спектр разнообразия звукового сопровождения той или иной новости, сюжета, события или телевизионной передачи. Иными словами, то, что именно услышит зритель со своего экрана, напрямую зависит от профессионализма и творческого подхода к своей работе звукорежиссера, работающего над сюжетом или программой.

Звукорежиссер должен разбираться, помимо тонкостей своей профессии, в большом количестве звукового оборудования, компьютерной и цифровой техники, ведь рабочее место специалиста состоит из огромного количества различных микрофонов, огромного микшерного пульта с невероятным количеством кнопочек, тумблеров и мониторов. Поэтому обучаться будущий звукорежиссер должен в специализированном учебном заведении, где занятия ведут опытнейшие педагоги с многолетним стажем работы и глубокими познаниями в области телевизионной деятельности, имеющие необходимое образование и опыт работы в данной сфере деятельности.

Пройдя обучение в Учебном центре кино и телевидения UHD, будущий звукорежиссер овладеет всеми необходимыми навыками, знаниями и умениям в этой нелегкой профессии. По окончании обучения многие телевизионные каналы с радостью возьмут молодого специалиста на работу, так что перспективы обучения данной интереснейшей профессии очевидны.

Об учебном процессе

В музыкальных кругах принято, что умение правильно слышать – это дар! А создать композицию, которую будут слушать миллионы — это навык, приобретенный опыт и талант. В Школе звукорежиссуры проводится набор на 2021-2022 год по специальностям:

1. Звукорежиссура кино и телевидения.
2. Сведение и мастеринг.

Если ты готов освоить мастерство звукорежиссеры, получить навыки, практический опыт в этой профессии и уверенно идти к своей цели, звони по указанным телефонам и подавай заявку на обучение.

Срок обучения на основном курсе звукорежиссуры – 12 месяцев, по 3-5 занятий в неделю в вечернее время (с 19:00 до 22:00). В процессе обучения помимо теории, без которой – никуда, ты получишь практические навыки работы с микрофонами, петличками, микшерным пультом. Научишься работать с такими программами как: Cubase, Logic, Pro Tools REAPER, Reason — для записи и обработки звука в разных условиях и форматах. Используешь полученные знания на практике и создашь свое уникальное портфолио, которое обязательно поможет тебе найти работу мечты. Более того, практические занятия в звукостудии «Музотдел на Сретенке», в Государственном Кремлевском дворце – главной площадке страны, профессиональной звукостудии Осинского и профессиональной студии озвучивания «Синелаб» заставят тебя погрузиться во все разделы звукорежиссуры, оценить и понять, в какой именно ты видишь себя!

Занятия по звукорежиссуре “Сведение и мастеринг” представляют собой интенсивный курс продолжительностью 3 месяца, занятия которого проходят 3 раза в неделю с 15:00 до 18:00. За период обучения ты научишься: процессу записи, микширования записанных дорожек и созданию из них законченного трека с собственным оригинальным звучанием, а также всем новомодным «фишкам», доводя звучание микса до нужного уровня с расстановкой правильных акцентов и эффектов.

Получишь знания от преподавателей-звукорежиссеров и саунд продюсеров. Большим преимуществом курсов в Школе звукорежиссуры есть возможность обучения онлайн. Это позволяет получить образование в сфере звукорежиссуры всем желающим жителям России.

Хочешь научиться создавать мировые хиты, или улучшить свои навыки? Стань лучшим профессионалом своего дела вместе с Учебным Центром кино и телевидения UHD на Шаболовке!

С самого начала обучения студенты учебного центра кино и телевидения UHD привыкают работать в команде единомышленников телевизионной специфики – многие предметы читаются одновременно и для будущих звукорежиссеров, и для будущих операторов ТВ, а также для редакторов и монтажеров программ. Поэтому навык командной работы приобретается практически сразу и в дальнейшем очень пригодится в профессии телевизионщика. Опыт показывает, что студенты, закончившие обучение в учебном Центре кино и телевидения UHD, попадая в дальнейшем на телевизионные каналы и окунаясь в ежедневную работу, практически не испытывают никаких трудностей, так как получены и отработаны все рабочие навыки, изучена технология создания телепередачи или сюжета, освоена необходимая в будущей работе телевизионная техника.

Уже с третьего месяца обучения занятия становятся не только лекционными и теоретическими, но, что немаловажно, практическими. Аудитории нашего образовательного учреждения имеют все необходимые профессиональные звукорежиссерское оборудование, работу на которых студенты изучат и освоят. Студенты выполняют практические упражнения по созданию звукового сопровождения и в дальнейшем используют полученные навыки в изготовлении пробных сюжетов и телепрограмм. При этом, выполнение работы происходит с задействованием всех участников создания телевизионной программы одновременно – режиссер пишет сценарий, оператор снимает сюжет, звукорежиссер накладывает звуковое сопровождение, а редактор телевидения готовит передачу к выходу в эфир. Таким образом, наглядно отрабатываются все навыки, которые потребуются в дальнейшем в профессии звукорежиссера.

Стоит отметить, что качество профессиональной подготовки, как будущих звукорежиссеров, так и студентов других специализаций, в нашем учебном центре не было бы возможным без наличия качественного преподавательского состава. Обучение ведут только профессиональные преподаватели, которые имеют необходимое образование и опыт, как в педагогической деятельности, так и в телевизионной работе.

Изучаемые предметы

За время обучения студент, занимающийся по специальности звукорежиссер, освоит следующие дисциплины – звуковую технику, мастерство звукорежиссера, компьютерную обработку и запись звука, основы режиссерского мастерства, основы теории и практику монтажа, историю кино, историю телевидения, технологию телевизионного производства, теорию работы с прямым эфиром и еще массу необходимых и интересных предметов. В соответствии с существующим учебным планом, студентами должно быть выполнено за время обучения в Учебном центре кино и ТВ две основные работы, одна из которых – курсовая работа, другая – дипломная работа. Как правило, в качестве курсовой и дипломной работы студенты выполняют создание телепрограммы или небольшого телевизионного фильма. Средняя продолжительность работы, т.е. хронометраж, не превышает десяти минут. Помимо этого, все обучающиеся работают над несколькими учебными проектами, которые создаются слушателями на специализированном оборудовании в оборудованных аудиториях.

Диплом об окончании

Успешная защита дипломной работы считается последним, завершающим моментом, после чего выпускник Учебного центра кино и телевидения UHD готов к самостоятельной работе уже в своей профессональной деятельности.

Как стать звукорежиссером фильма

Когда дело доходит до звукорежиссера фильма, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 27,81 доллара в час? Это 57 848 долларов в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на 8% и откроет 11 500 вакансий в США.

Многие звукорежиссеры фильмов обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности.Мы обнаружили, что во многих резюме указаны коммуникативные навыки, навыки работы с компьютером и навыки решения проблем.

Когда дело доходит до самых важных навыков, необходимых для работы звукорежиссером в кино, мы обнаружили, что во многих резюме указано, что 36,3% звукорежиссеров фильма включали тонкую пленку, в то время как 31,0% резюме включали pvd, и 19,2% резюме включили. контроль над процессом. Подобные твердые навыки полезны, когда дело касается выполнения основных должностных обязанностей.

Когда дело доходит до поиска работы, многие ищут ключевой термин или фразу.Вместо этого может быть более полезным поиск по отраслям, поскольку вам может не хватать вакансий, о которых вы никогда не думали, в отраслях, которые, как вы даже не думали, предлагают должности, связанные с должностью звукорежиссера фильма. Но с какой отрасли начать? Большинство звукорежиссеров кино действительно находят работу в СМИ и розничной торговле.

Если вы хотите стать звукорежиссером фильма, первое, что вам следует подумать, — это то, какое образование вам нужно. Мы определили, что 59,2% звукорежиссеров кино имеют степень бакалавра.Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 6,1% звукорежиссеров кино имеют степень магистра. Несмотря на то, что у большинства звукорежиссеров кино есть высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор подходящей специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать звукорежиссером фильма. Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для звукорежиссеров кино, мы обнаружили, что они чаще всего получают степень бакалавра или младшего специалиста.Другие степени, которые мы часто видим в резюме звукорежиссеров фильмов, включают докторские степени или степени магистра.

Возможно, вы обнаружите, что опыт работы на другой работе поможет вам стать звукорежиссером фильма. Фактически, многие вакансии звукорежиссера в кино требуют опыта работы в роли инженера-технолога. Между тем, многие звукорежиссеры кино также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как стажировка или старший инженер-технолог.

20 аудиокарьер в кино и на телевидении

Вы сделали это.Вы сделали первый шаг к построению стабильной карьеры и получили образование или опыт, необходимые для того, чтобы стать успешным звукорежиссером! Теперь тебе нужна работа!

Кино- и телеиндустрия непостоянна, и проникнуть в нее непросто, но как только вы окунетесь в нее, у вас будет возможность получить ценный опыт и развиваться вместе с карьерой. Это может быть ошеломляющим, когда вы думаете о том, с чего начать, поэтому, чтобы избавить вас от стресса, вот 20 аудиокарьер, которые вы потенциально могли бы сделать в кино- и телеиндустрии.

1. Помощник по производству
Помощник по производству отвечает за поддержку производителей и ассоциированных производителей. Некоторые из ваших обязанностей могут включать в себя подготовку звукового оборудования, помощь в редактировании звука и поддержку продюсеров любым способом, который им нужен. Это отличная работа для того, чтобы попасть на начальный этаж, и, надеюсь, она позволит вам продвинуться вверх по пищевой цепочке.

2. Звуковой дизайнер
Звуковой дизайнер выполняет уникальную и интересную работу, которая заключается в создании звукового окружения, которое обогащает контент и улучшает впечатление аудитории.Это включает в себя создание звуковых эффектов окружающей среды, таких как взрывы, автомобили или выстрелы, а также редактирование звуковых эффектов и музыки. У звукового дизайнера есть библиотека звуковых эффектов, с которой он может работать, но он также отвечает за создание звуков, когда это необходимо. Например, звуковой дизайнер должен создавать звуки для существ из фильмов, которых на самом деле не существует.

3. Звуковой редактор
Звуковой редактор отвечает за редактирование всего аудиоконтента. Редактирование звука часто включает в себя удаление нежелательных звуков из контента, таких как мертвый воздух, заикание, umms и любые другие звуковые ошибки, балансировка уровней, сжатие повествования путем удаления того, что не работает или добавления к контенту, и экспорт готового звука, когда он готов идти.

4. Музыкальный редактор
Музыкальный редактор отвечает за размещение музыки в определенной сцене, а также за корректировку любых музыкальных редакций. Музыкальный редактор тесно сотрудничает с композитором и микшером перезаписи, чтобы убедиться, что музыка является наилучшей, какой она может быть.

5. Микшер перезаписи
Микшеры перезаписи отвечают за объединение всех аудиоэлементов, включая диалог, закадровый голос, фолли и музыку, в один окончательный проект.Микшеры отвечают за регулировку уровней звука и следят за тем, чтобы все аудиоэлементы идеально сочетались друг с другом.

6. Редактор диалоговых окон
Задача редактора диалоговых окон — сосредоточить внимание на словах, произносимых в определенной сцене или клипе. Редактор диалогов по возможности удаляет нежелательные звуки, такие как мертвый воздух, гудки и нежелательный фоновый шум, но также прослушивает микрофоны, чтобы проверить качество звука. Они несут ответственность за решение любых технических проблем и обеспечение плавности и плавности переходов.

7. Звукорежиссеры
Это очень ответственная руководящая роль, которая включает непосредственное общение с режиссерами, продюсерами и редакторами изображений обо всем, что связано со звуком. Звукорежиссер также отвечает за наблюдение за всей звуковой командой, пока они работают над конкретным проектом.

8. Foley Artist
Художники Foley несут ответственность за создание всех не говорящих звуков, которые звукорежиссер не смог бы создать сам.Это включает в себя множество случайных повседневных шумов, таких как шаги, поцелуи, еда, прикосновения и манипуляции с предметами. Художник Фолея издает эти шумы, используя различные объекты, которые лучше всего имитируют определенный звук.

9. Микшер Фолея
Работая с художником Фолея, микшер Фолея отвечает за захват и запись звуков, создаваемых художником Фолея.

10. Микшер ADR
Микшер ADR отвечает за запись актеров в студии.Актеры читают строки с экрана, а микшер ADR регулирует звук микрофона и следит за тем, чтобы записываемый звук соответствовал движениям губ на экране. Микшер ADR также отвечает за захват звука, который будет использоваться в анимационных фильмах.

11. Помощник по записи
Помощник по записи отвечает за настройку инструментов или оборудования, а также за входы сигналов и любые технические средства, необходимые для начала процесса записи. Они делают это для того, чтобы, когда входит звукоинженер, они были готовы приступить к работе.

12. Оператор штанги
Операторы штанги помогают звуковому микшеру, удерживая и управляя штангой микрофона, который представляет собой микрофон, прикрепленный к длинной стойке так, чтобы его можно было расположить для захвата диалога актеров, а также других звуков. на съемочной площадке.

13. Производственный звуковой микшер
Звуковой микшер выполняет одну из самых важных и ответственных задач на съемочной площадке. Они не только часто используются во время подготовки к съемкам, чтобы помочь выбрать, какие микрофоны и оборудование будут использоваться, но и несут ответственность за запись всего звука на съемочной площадке.На звуковой микшер также возложена задача вести протоколы для каждого рулона ленты и делать заметки в сценарии на случай, если сцену нужно будет переснять.

14. Звуковой помощник
Звуковой помощник работает непосредственно под производственным звуковым микшером и оператором штанги, чтобы поддерживать весь звуковой отдел и следить за тем, чтобы записывающее оборудование находилось в хорошем состоянии.

15. Композитор
Композиторы несут ответственность за создание звуковых впечатлений, которые усиливают и возвышают фильм.Их музыка призвана передать эмоции и заставить аудиторию в любой момент почувствовать грусть, злость, испуг, напряжение или возбуждение. Композитор делает большую часть своей работы в одиночку, без окружения команды. После того, как они закончили создавать произведение, к ним привлекаются другие люди, такие как записывающие артисты и музыканты, чтобы помочь воплотить его в жизнь.

16. Музыкальный руководитель
Музыкальный руководитель отвечает за вокальные и инструментальные элементы фильма. Работа музыкального руководителя — обучать актеров и съемочную группу музыке и работать с ними во время репетиций.Эту должность можно чаще увидеть при работе над музыкальным фильмом или шоу, но она также является неотъемлемой частью немузыкального производства, поскольку они несут ответственность за работу с группой или оркестром, которые создают музыку для фильма.

17. Супервайзер постпроизводства

Супервайзер постпродакшн отвечает за надзор за всеми аспектами постпроизводственного процесса. Это включает в себя мониторинг работы звуковой группы и группы редактирования изображений, надзор за пересъемками и обеспечение доставки дистрибьюторам.

18. Директор по кастингу озвучивания
Основная работа директора по озвучиванию — отбор актеров закадрового озвучивания для анимационных фильмов и телешоу. Режиссер озвучивания тесно сотрудничает с режиссером фильма, чтобы помочь принять окончательное решение о том, кто будет озвучивать каждого персонажа.

19. Инженер по саундтреку
Инженер по саундтреку отвечает за создание записи или живого выступления. Звукорежиссер балансирует и регулирует звук, используя звуковые эффекты, микширование, а также многие другие звуковые техники.Произведенные записи можно затем использовать для саундтреков к фильмам и телевидению.

20. Музыковед
Музыковеды часто работают на внештатной основе и нанимаются для проведения исследований и оказания помощи кинокомпаниям и телевизионным продюсерским компаниям. Музыковед часто консультируется по вопросам оригинальности и авторских прав, поскольку это относится к музыке, использованной в фильме. Они также могут выступать в качестве свидетелей в судебных процессах о нарушении авторских прав или нарушении авторских прав.

Будет ли «Звукорежиссер фильма» автоматизирован или заменен роботами?

13% Вероятность автоматизации

«Инженер по звуку кино» почти наверняка не будет заменен роботами.

Эта вакансия оценена № 187 из № 702. Более высокий рейтинг (т. Е. Меньшее число) означает, что менее вероятно, что должность будет заменена.

Хотите поделиться? Нажмите, чтобы Facebook, Twitter, LinkedIn или XING. 👍

Описание работы

Управляйте машинами и оборудованием для записи, синхронизации, микширования или воспроизведения музыки, голосов или звуковых эффектов на спортивных аренах, в театральных постановках, студиях звукозаписи или в фильмах и видео.

Сведения о вакансии

• Код SOC (Стандартная профессиональная классификация): 27-4014.00
• Средняя годовая заработная плата в США составляет 65 240,00 долларов США
• Средняя почасовая оплата составляет 31,00 долларов США
• В настоящее время на этой должности работают 15210 человек

☝️ Информация основана на профессии «Звукорежиссеры».

Также известен как…

Задачи для «Звукорежиссера фильма»

• Микшируйте и редактируйте голоса, музыку и записанные на пленку звуковые эффекты для живых выступлений и для заранее записанных событий, используя звуковые микшерные пульты.
• Установите, протестируйте и настройте записывающее оборудование для записи сессий и живых выступлений.
• Разобрать оборудование после завершения мероприятия.
• Преобразуйте видео- и аудиозаписи в цифровые форматы для редактирования или архивирования.
• Сообщите о проблемах с оборудованием и обеспечьте выполнение необходимого ремонта.
• Посоветуйтесь с продюсерами, исполнителями и другими, чтобы определить и добиться желаемого звука для постановки, такой как музыкальная запись или фильм.
• Воспроизведение и копирование звукозаписей с оригинального носителя записи с использованием оборудования для редактирования и дублирования звука.
• Создавайте программы цифрового интерфейса музыкальных инструментов для музыкальных проектов, рекламных роликов или постпродакшна фильмов.
• Записывайте речь, музыку и другие звуки на носитель записи с помощью записывающего оборудования.
• Подготовьтесь к сеансам записи, выполнив такие действия, как выбор и установка микрофонов.
• Синхронизируйте и выравнивайте предварительно записанные диалоги, музыку и звуковые эффекты с визуальным действием движущихся изображений или телевизионных программ с помощью пультов управления.
• Разделяйте инструменты, вокал и другие звуки и объединяйте звуки позже на стадии микширования или постпродакшена.
• Вести журналы записей.
• Регулируйте уровень громкости и качество звука во время сеансов записи с помощью пультов управления.

Сопутствующие технологии и инструменты

• Конденсаторные микрофоны
• Персональные компьютеры
• Радиоприемники
• Кабельные тестеры
• Аудиомикшеры
• Микрофонные предусилители
• Канальные эквалайзеры
• Цифровые осциллографы
• Ленточные микрофоны
• Динамические процессоры
• Выравниватели полочные
• Музыкальный инструмент с цифровым интерфейсом MIDI-секвенсоры
• Студийные домофоны
• Многодорожечные магнитофоны
• Беспроводные передатчики
• Цифровые педали задержки
• Цифровые диктофоны
• 1/3 октавные эквалайзеры
• Устройства реверберации
• Аудио фильтры
• Паяльники
• Параметрические эквалайзеры
• Системы шумоподавления
• Проверка полярности
• Настольные компьютеры
• Усилители
• Беспроводные микрофоны
• Пиковые эквалайзеры
• Цифровые пробоотборники
• Микрофоны зоны давления
• Электретные микрофоны
• Динамические микрофоны
• ВОМ
ВОМ
• Портативные компьютеры
• Аудиокомпрессоры

• Cisco IOS
• Apple Final Cut Pro
• Autodesk AutoCAD
• Цифровой интерфейс для музыкальных инструментов Программное обеспечение MIDI
• Инструменты Avid Technology Pro
• Программа для ввода данных
• Microsoft Visio
• Microsoft Excel
• Программа автоматизированного проектирования САПР
• Avid Technology
• Linux
• Microsoft Office

Звукооператор, радиовещание / кино / видео профиль работы

Звукооператоры используют технические знания и опыт для создания и управления звуком для выступлений и записей

Как звукооператор, вы несете ответственность за сборку, эксплуатацию и техническое обслуживание технического оборудования используется для записи, усиления, улучшения, микширования или воспроизведения звука.

Вы определите требования к звуку для данной задачи или ситуации и выполните соответствующие действия для получения этого звука.

Звукооператоры требуются в ряде отраслей, включая:

• реклама
• аудиозаписи
• радиовещание (радио или телевидение)
• фильм
• живые выступления (театр, музыка, танцы).

Должности варьируются в зависимости от отрасли и могут включать звукооператора, звукооператора и звукорежиссера.

В фильме доступны специальные роли, такие как редактор диалогов, микшер дублирования, редактор звуковых эффектов, производственный звуковой микшер и художник Фоли.

Обязанности

Как звукооператор, ваши обязанности будут варьироваться в зависимости от того, работаете ли вы:

• продакшн — запись всего звука на съемочной площадке или на месте
• пост-продакшн — балансировка, микширование, редактирование и улучшение предварительно записанного звука.

Работая на производстве, вам необходимо:

• оценить акустику рабочей зоны в соответствии с указаниями звукооператора
• выбрать, разместить, настроить и использовать звуковое оборудование, такое как стрелы, удочки и микрофоны, используется для усиления и записи
• общаться с производственным персоналом и исполнителями для определения требований к звуку
• применять технические знания звукозаписывающего оборудования для достижения определенных художественных целей
• записывать звук на цифровую аудиоленту или записывающие устройства с жестким диском
• контролировать аудиосигналы для обнаружения отклонений или неисправностей в качестве звука
• предвидеть и устранять любые неисправности
• обслуживать и ремонтировать звуковое оборудование
• соблюдать все соответствующие законы по охране труда и технике безопасности.

Работая в пост-продакшене, вам необходимо:

• интегрировать (синхронизировать) предварительно записанный звук (диалог, звуковые эффекты и музыка) с визуальным контентом
• перезаписывать и синхронизировать звук (пост-синхронизация)
• микшировать, редактировать и балансировать речь, эффекты и музыку
• создавать и изменять звуковые эффекты для использования в фильмах, телевидении и т. Д.

Для крупномасштабных операций, таких как производство фильмов, вы обычно будете работать в звуковых группах . Часто есть отдельные звуковые команды для производства и пост-продакшена.Работа звуковой команды заключается в том, чтобы следовать инструкциям режиссера, звукорежиссера или звукорежиссера или интерпретировать их.

Вам также потребуется поддерживать связь с другими отделами на съемочной площадке, такими как искусство, камера, костюмы, освещение и локации.

Заработная плата

• В уже существующей студии или на телевидении и радио начальная зарплата может составлять от 17 000 до 19 000 фунтов стерлингов. При наличии опыта зарплата может увеличиться до 30 000 фунтов стерлингов. Могут быть доступны дополнения в часы, не связанные с общением.
• Внештатная работа является обычным явлением, и в этих случаях вы должны быть готовы договориться о расценках в соответствии с вашим опытом и типом производства. Рекомендуемые ставки оплаты труда устанавливаются Союзом телерадиовещания, развлечений, кинематографа и театра (BECTU). Ежедневные ставки помощников по третьему звуку составляют от 160 до 176 фунтов стерлингов, в зависимости от количества отработанных часов.
• Помощники по второму звуку обычно могут зарабатывать от 230 до 352 фунтов стерлингов, в зависимости от отработанных часов и типа производства (например,г. низкобюджетные или высокобюджетные телепрограммы, фильмы или рекламные ролики), поднявшись до 310–434,50 фунтов стерлингов для помощников по первому звуку.

Ставки варьируются в зависимости от фактической роли и типа производства, бюджета, ваших навыков и опыта, а также продолжительности рабочего дня.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

Вам часто придется работать долгие дни и часы, не связанные с общением, включая вечера, ночи и выходные. Рабочий день может длиться от 10 до 12 часов.

Чтобы работать над важными историями, уложиться в сжатые сроки и гарантировать, что творческий процесс не прерывается, вам часто потребуется гибкая схема работы.

Чего ожидать

• Вы будете работать в нескольких местах, например, на студиях звукозаписи, в кино- или телевизионных установках, или на выезде, и эта работа может включать в себя поездки и длительные периоды отсутствия дома, особенно в области кинопроизводства. . Возможно, вам придется работать на улице в любую погоду.
• Если вы работаете звукооператором-фрилансером, вы можете столкнуться с неуверенностью в вопросах безопасности работы, поскольку в основном вы будете работать по срочным контрактам с вещательными или продюсерскими компаниями.
• В вещательной индустрии обычно более высокий процент оплачиваемых должностей. Однако крупные работодатели, такие как BBC, часто нанимают фрилансеров для работы в пиковые периоды работы.
• Сеть Creative Diversity Network предпринимает шаги по увеличению разнообразия рабочей силы в отрасли.
• Для этой работы вам потребуются выносливость, самомотивация и терпение, поскольку вы можете работать в сложных ситуациях и в сжатые сроки.

Квалификация

Хотя вам не нужна степень, чтобы стать звукооператором, важно показать хорошее понимание физики звука, технические способности (включая знание современных звуковых технологий и оборудования), хорошие слуховые навыки , отличные коммуникативные навыки и внимание к деталям.

Хорошее общее образование полезно.GCSE или A-level по математике и физике, а также квалификация по электронике особенно полезны.

Получение степени или HND по одному из следующих предметов может увеличить ваши шансы на успех:

• акустика и музыка
• аудиотехника или производство
• производство / технология средств массовой информации
• музыка и производство звука / производство музыки
• музыка / аудиотехника
• звук / музыкальная техника
• технический театр.

Найдите подробную информацию об аккредитованных курсах бакалавриата и магистратуры, связанных со звуком, в Joint Audio Media Education Support (JAMES).Вы также можете искать аспирантуру по звуку.

Если у вас нет ученой степени, вы можете пройти соответствующий курс, чтобы получить необходимые навыки и знания. Профессиональные курсы уровня 2 и 3 доступны в таких областях, как музыкальные технологии, производство музыки / звука, звуковая инженерия и творческое производство цифровых медиа.

Вы также можете попасть на эту должность через ученичество, совмещая оплачиваемую работу с неполным рабочим днем. Соответствующие стажировки включают в себя помощника по производству вещания и техника по творческим объектам.Поиск Найти место для ученичества.

Вам нужно будет создать надежное портфолио, которое вы сможете показать работодателям. Это может быть шоурил или веб-сайт. Попробуйте включить отрывки из ваших лучших звуковых работ, которые охватывают как продакшн, так и пост-продакшн. Советы по созданию звукового портфолио см. В разделе ScreenSkills.

Навыки

Вам необходимо иметь:

• интерес и знание вещательного и записанного звука
• технические навыки работы со звуковым оборудованием
• ловкость и ловкость в обращении со звуковым оборудованием
• физическая подготовка как работа в звуковой отдел, например, управляющий штангой, может требовать физических усилий
• Хорошие навыки слуха и критическое слушание для оценки качества звука
• креативность
• Хорошие навыки межличностного общения и общения для построения прочных рабочих отношений внутри звуковой команды и с участниками от более широкой производственной группы
• способность хорошо работать в составе команды и совместный подход к созданию программ
• способность использовать свою инициативу
• способность решать проблемы
• отличное внимание к деталям
• хорошее чувство своевременность и быстрая реакция
• гибкий подход к работе и позитивный отношение к меняющемуся характеру производства
• умение принимать критику и конструктивную обратную связь
• умение хорошо работать под давлением и к срокам
• настойчивость и решительность.

Опыт работы

Конкуренция за должности стажера очень высока, поэтому вам понадобится практический опыт, чтобы встать на ноги. Вы можете искать работу на неполный рабочий день или работу в студиях звукозаписи и монтажа, или на общественных и больничных радиостанциях. Также возможно получить работу в более крупных вещательных, СМИ и продюсерских компаниях.

Примите участие в таких проектах, как оснастка и звук для любительских театральных постановок, общественных проектов или местных музыкантов.Вы также можете работать над студенческими фильмами или радиопроектами.

Вы также можете получить опыт, работая роуди, загружая, разгружая и настраивая звуковое оборудование. Это может помочь вам наладить контакты со звукооператорами. Опыт работы в компании по аренде также может помочь вам познакомиться со звуковыми микшерами, которые хотят нанять оборудование для работы.

Опыт работы с производителями оборудования также может быть полезен, так как он расширит ваши технические знания.

Любой опыт, который помогает налаживать контакты в отрасли, например, посещение семинаров и бесед с представителями отрасли, будет полезен.Не забывайте практиковаться в записи и редактировании звука при каждой возможности.

Узнайте больше о различных видах опыта работы и стажировок, которые доступны.

Работодатели

Звукооператоры работают во многих отраслях, включая радиовещание (радио или телевидение), живые выступления (театр, музыка и танцы), рекламу, производство музыки и кино.

Диапазон потенциальных работодателей огромен и включает:

• общественных вещателей — BBC, ITV, Channel 4, STV, S4C и Channel 5
• потоковые сервисы, которые производят собственный контент, такие как Netflix, Amazon и Disney +
• медиа и развлекательных компаний, таких как Sky
• крупных киностудий, таких как The Walt Disney Studios, Universal Pictures, Paramount Pictures и Sony Pictures Entertainment
• коммерческих и корпоративных компаний по производству фильмов и телепрограмм
• специалистов по созданию программ
• производителей музыкальной индустрии и студии
• объекты дома — предприятия, предлагающие услуги вещания и индустрии развлечений, такие как постпродакшн и коррекция звука
• независимое радио.

Ищите вакансии по адресу:

Многие звукооператоры — фрилансеры, работающие в различных секторах звуковой индустрии. Чтобы добиться успеха, вам необходимо создать профессиональную репутацию и установить собственные контакты с помощью сетей и спекулятивных приложений.

Посещение мероприятий и конференций для СМИ может помочь вам наладить контакты с представителями отрасли и наладить полезные контакты.

Вы также можете использовать специализированные каталоги, которые предоставляют полезные контакты для создания спекулятивных заявок на внештатную работу.В их число входят:

Если вас интересует фриланс, узнайте больше о самозанятости.

Повышение квалификации

Вы освоите практические навыки звукооператора на рабочем месте, работая в звуковых командах или вместе с более опытными техниками.

Однако многие звукооператоры работают на фрилансе, и вам придется брать на себя ответственность за собственное обучение и профессиональное развитие на протяжении всей своей карьеры. Это включает в себя обновление новейших и развивающихся звуковых технологий.

Вы можете развить свои навыки и расширить свои области знаний, пройдя короткие курсы профессиональной или технической подготовки. Чтобы получить список отраслевых курсов, выполните поиск по ScreenSkills — Обучение и возможности. У них также есть ресурсы, которые помогут вам в развитии вашей карьеры.

Профессиональные ассоциации, гильдии и организации также являются полезными источниками для учебных курсов, мероприятий, семинаров и сетевых возможностей. Соответствующие ассоциации включают:

Перспективы карьерного роста

Скорее всего, вы начнете как стажер, надежный помощник, бегун или администратор и продвинетесь до более специализированных или руководящих должностей.Вы можете рассчитывать провести два года в должности стажера / помощника, развивая свои специальные знания и технические навыки, прежде чем продвинетесь.

Есть много ролей как в производстве, так и в пост-продакшене, в том числе:

• продакшн — звукооператор, звукооператор, звукооператор, оператор стрелы, супервайзер и звуковой микшер
• пост-продакшн — звуковой редактор, редактор диалогов, музыка редактор, микшер перезаписи / микшер перезаписи, художник Фоли (звуковые эффекты) и редактор Фоли (пост-синхронизированные звуковые эффекты).

Некоторые крупные работодатели разработали структурированные карьерные возможности для своих звукооператоров и могут оценивать их как младшие, средние и старшие.

Повышение уровня после старшего звена предполагает переход в управление или переход от небольших или региональных компаний к крупным, национальным или международным. Этому может быть поддержка в виде программ обучения, программ внутреннего развития и различных других возможностей карьерного роста.

Многие звукооператоры работают внештатно.Чтобы продолжить карьеру, вам необходимо заработать репутацию отличного работника, а также иметь широкий круг отраслевых контактов. Важны сильные сетевые навыки и способность продвигать себя и свою работу.

Написано редакторами AGCAS

Июнь 2021 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

Uni profile

University of Nottingham Ningbo China

Просмотреть профиль

вакансии выпускника

Account Executive

• Black Sun Plc
• £ 22,001- £ 24,500
• London

Просмотреть вакансию

Производитель цифрового контента

• Университеты Великобритания
• 22 001–24 500 фунтов стерлингов
• Лондон

Просмотреть вакансию

Аудиотехника в киноиндустрии — Институт темной лошади

Аудиотехника в фильмах

Находясь в Нэшвилле, легко попасться в ловушку студийного альбома.Но правда в том, что есть много профессий и рабочих мест за пределами основных студий звукорежиссуры. Из-за этого, а также из-за того, что я ОГРОМНЫЙ любитель фильмов ужасов и сам композитор, я хотел поделиться с вами этой стороной индустрии! Я поделюсь с вами отраслевыми секретами, а также методами, проведу интервью с профессионалами, работающими в отрасли, а также оценками фильмов и историями. В киноиндустрии открылся совершенно новый мир!

Знаете ли вы, например, что с опытом аудиотехники вы можете работать над наборами фильмов, на сценах озвучивания и в качестве звуковых редакторов? Есть вакансии, о существовании которых вы, возможно, никогда не подозревали или о которых не мечтали, но которые можно выполнить, имея опыт работы в звуковой инженерии.

Давайте взглянем на несколько!

Работа со звуком, установленная на заводе

Пара штатных звукорежиссеров «на месте»: звукооператор, оператор штанги и звукооператор. Эти люди работают на съемочной площадке, часто состоят в союзе и плечом к плечу работают с самыми громкими именами Голливуда.

Production Sound Mixer — руководитель звукового отдела на съемочной площадке, отвечающий за запись всего звука во время съемок. Это включает в себя выбор и установку микрофонов, работу звукозаписывающего устройства, а иногда и микширование аудиосигналов в реальном времени.

Оператор стрелы — помощник производственного звукового микшера, отвечающий за размещение микрофона и движение во время съемок. Оператор штанги использует штангу, длинную штангу из легкого алюминия или углеродного волокна, которая позволяет точно расположить микрофон над или под актерами, прямо вне рамки камеры. Оператор стрелы может также размещать радиомикрофоны и скрытые микрофоны. Во Франции оператор стрелы называется Perchman.

Служебный специалист по звуку играет динамическую роль в звуковом отделе, чаще всего протягивая кабели, но часто действует как дополнительный оператор штанги или микшер, когда это требуется в сложных условиях съемки.Не во всех фильмах работает звукооператор, но возрастающая сложность записи звука с места на место в современных фильмах сделала эту работу более распространенной. Эту роль иногда называют Cable Puller или Python Wrangler .

Звук после обработки

The Sound Designer или Supervising Sound Editor отвечает за пост-продакшн звука фильма. Иногда это может потребовать большой творческой лицензии, а иногда это может означать просто работу с режиссером и редактором, чтобы сбалансировать звук по своему вкусу.

Редактор диалогов отвечает за сборку и редактирование всех диалогов в звуковой дорожке.

Звуковой редактор отвечает за сборку и редактирование всех звуковых эффектов в саундтреке.

Микшер перезаписи уравновешивает все звуки, подготовленные редакторами диалогов, музыки и эффектов, и завершает звуковую дорожку фильма.

Музыкальный руководитель, или Музыкальный директор , работает с композитором, микшерами и редакторами для создания и интеграции музыки фильма.В Голливуде основная ответственность музыкального супервайзера заключается в обеспечении связи между кинопроизводством и звукозаписывающей индустрией, согласовании прав на использование всей исходной музыки, используемой в фильме.

Композитор отвечает за музыку к фильму.

Художник Фолея — это человек, который создает множество обычных или обычных звуковых эффектов для фильма. У художников Фоли действительно веселая работа. Не верите мне? Посмотрите видео!

Когда дело доходит до карьеры в аудиотехнике, существует масса возможностей.Так что не ограничивайтесь студийной работой, есть целый мир возможностей!

Тихо на съемочной площадке! Как получить продюсерский звуковой микшер Job

Когда у фильма отличный звук, вы его никогда не замечаете. Когда в фильме ужасный звук, больше ничего не замечаешь. Звуковой микшер отвечает за то, чтобы этого никогда не происходило.

Они закладывают основу для будущих звукооператоров, которые заставят звук фильма оживать.

Хотите быть человеком в этих наушниках?

Звуковой микшер Описание работы

Производственный звуковой микшер в своем командном центре

Те из вас, кто работает в музыкальной индустрии, возможно, у кого есть идея заняться кино и телевидением, могут подумать, что вы уже знаете, что такое микшер.

Но микшер в музыке сильно отличается от микшера в кино.

Производственные звукооператоры (иногда называемые звукооператорами или звукооператорами) — это звукооператоры, которые управляют звуковой записью звука на пленке.

Многие действительно посещали школу звукорежиссеров, но не могли отказаться от своей любви к кино и телевидению.

Несмотря на название, они фактически не занимаются микшированием на съемочной площадке, что отличает их от одноименных звукорежиссеров в музыкальной индустрии.

Вместо этого звуковой микшер отвечает за запись всего звука на съемочной площадке и на месте.

Они в первую очередь заботятся о том, чтобы исполнение каждого актера было четко записано на отдельных дорожках, без постороннего шума.

Звуковой редактор объединит все эти элементы, включая звуковые эффекты, фоли и саундтрек, в окончательную звуковую дорожку в процессе пост-обработки.

Но без четкого звука местоположения эта работа может стать все труднее.И все дороже.

Начинается с технического разведчика. Звуковой микшер проверяет каждое место на предмет потенциальных проблем со звуком и планирует, какое оборудование и настройки потребуются.

После того, как они установили микрофоны на съемочной площадке, звуковой микшер должен держать уши открытыми во время записи звука на случай любых неисправностей, например, неисправного микрофона или проезжающего транспорта.

Но это еще не все технические вопросы. В качестве начальника отдела звуковой микшер также отвечает за наем и надзор за оператором микрофона и звукооператором, что требует хороших управленческих и коммуникативных навыков.

Каковы навыки и инструменты звукового микшера?

Хотя звуковой микшер может показаться оператору похожим, это гораздо более техническая позиция.

Вы должны быть командным игроком, но прежде чем вы начнете беспокоиться об этом, вам нужно позаботиться о своем понимании звука.

1. Развивайте техническую смекалку

Начинающий звуковой микшер должен обладать хорошими техническими навыками. Звукооператоры по-прежнему остаются звукорежиссерами.

Вам необходимо овладеть инструментами звукозаписи — микрофонами-штангами, наушниками, микшерными пультами.Вам также необходимо знать инструменты и методы, используемые для того, чтобы держать микрофоны вне поля зрения.

Однако не так просто убрать микрофон на штанге за пределы кадра.

Петличный микрофон может случайно уловить сердцебиение актера. Микрофон-дробовик может улавливать нежелательный шум ветра. Неправильный уровень громкости может исказить игру актера.

По этой причине требуемый технический навык номер один — это общее понимание того, как работает звук. Как он движется, как отражается от объектов и как его улавливают микрофоны.

Вы не будете работать с простыми, очевидными настройками, и часто решение не так просто, как добавить дополнительный микрофон на штанге.

По мере того, как съемка становится все более сложной, вам нужно проявлять творческий подход, и вы сможете проявить творческий подход, только если вы знаете, как будет воспроизводиться звук, до того, как вы подключите свой первый микрофон.

Особенно когда речь идет о взрывах, автомобильных погонях и пылающей гитаре.

Независимо от того, изучается ли это мастерство звука в школе звукоинженерии или проводится обучение на рабочем месте, это очень важно.

Не менее важно владение другим звуком.

2. Управляйте своей командой

Звуковой микшер — это роль руководителя отдела. Они должны иметь возможность передавать свои приказы звуковой команде, работающей под ними.

Они должны дать понять оператору микрофона, где именно происходит важный разговор. Или объясните СТЮ, где нужно разместить скрытые микрофоны.

Что действительно важно помнить, так это то, что, хотя деньги в конечном итоге останавливаются на вас, вы не знаете всего.

Если у вас неприятная съемка в микрофон, прислушайтесь к предложениям людей, которых вы наняли. Предположительно, вы наняли их, потому что признаете их талант и опыт.

3. Работайте со своим равным

Но звуковой микшер — это всего лишь один руководитель отдела среди многих. Пока вы сосредоточены на звуке, они сосредоточены на других не менее важных элементах. Вы должны научиться идти на компромисс.

Первый помощник режиссера не может постоянно прекращать ваши ссоры.

Возможно, вам придется поработать с дизайнером костюмов, чтобы убедиться, что микрофон можно спрятать под рубашкой, или обсудить с мастером размещение важного, но шумного генератора.

Конечно, есть один человек, с которым вы должны уметь поговорить прежде всего.

3. Критика и режиссура

Большая часть творческих аспектов звука фильма возникает при постпродакшне. Звукорежиссеры, исполнители спецэффектов и фолея, а также композиторы оживят фильм еще долго после того, как вы уйдете.

Но все это не имеет значения, если для них нет хорошей, чистой звуковой дорожки.

Таким образом, работа звукооператора сосредоточена больше на ясности, а не на творческой интерпретации того, чего хочет режиссер.

Есть, конечно, исключения.

Например, Уэс Андерсон решил записать голос за кадром для «Фантастического мистера Фокса» в дикой природе, чтобы добиться естественного звучания.

Тем не менее, для звукооператора очень важно иметь хорошие рабочие отношения с режиссером.

Не только для того, чтобы убедиться, что они понимают потребности режиссерского видения. Но чтобы убедиться, что режиссер понимает потребности звукового микшера.

Режиссер может захотеть перейти к следующей захватывающей сцене.Но если что-то не так со звуком местоположения, это ваша работа, как главного звукорежиссера, чтобы вмешаться.

4. Сборка профессиональных инструментов

Как и гримеры и маляры, звуковые микшеры часто должны обеспечивать собственное оборудование. В конце концов вы захотите создать свой собственный.

Ваш базовый комплект должен включать:

• Диктофон
• Звуковой микшер
• Smart Slate
• Микрофон с дробовиком
• Стойка на штанге
• Беспроводные микрофоны для лавин
• Амортизаторы
• G153
• Ветрозащитные экраны
• G153 наушников
• Комплект батарей
• Ремень безопасности

Некоторые продюсеры сдают свои звуковые пакеты в аренду в арендных домах, таких как Location Sound Corp в Северном Голливуде.

Но на определенном этапе своей карьеры вы захотите избавиться от этого посредника и попросить продюсеров арендовать свое производственное звуковое микшерное оборудование непосредственно у вас, производственного звукового микшера.

Теперь, когда вы закончили школу звукотехники и собрали свой комплект, пора стать профессионалом.

Пора устраиваться на первую работу.

Как стать рабочим звуковым микшером

Хотя не существует единого пути к тому, чтобы стать производственным звуковым микшером, обычно он следует по следующему пути:

1.Посещайте школу аудиоинженерии

С технической точки зрения, для работы в качестве звукооператора не требуется ученой степени.

Однако, в конечном счете, это форма звуковой инженерии. В результате вам может быть полезно посещать школу аудиоинженерии.

Звукорежиссеры работают в других отраслях индустрии развлечений, включая музыку и радио. В результате по всей стране есть уважаемые школы аудиоинженерии.

Некоторые киношколы, например Лос-Анджелесская киношкола, предлагают специализированные курсы звукорежиссера.

Помимо уроков, школы аудиоинженерии предлагают доступ к инструментам профессионального уровня и возможность практиковаться в них, что может быть трудно получить где-либо еще.

2. Включите набор

Если вы только что закончили школу, первое, что вам понадобится, — это опыт работы на съемочной площадке. Любой опыт на съемочной площадке.

Вы также можете начать работу в качестве ассистента на съемочной площадке.

Возможно, вам придется поработать помощником по производству, прежде чем вы сможете прикоснуться к одному из этих

В перерыве между тем, чтобы стать лучшим PA, которым вы можете быть, задавайте вопросы звуковому микшеру и его команде.Если повезет, они запомнят вас в следующий раз, когда их возьмут на работу, и возьмут на работу начального уровня.

Голливуд — это ваши связи. Когда вы создаете бесплатную учетную запись на ProductionBeast, введите свои кредиты, и мы предложим вам людей, которых вы, вероятно и (должны) знаете!

3. Присоединяйтесь к Sound Crew

Ваша первая оплачиваемая работа звукорежиссера? Наверное, не будет в качестве производственного звукового микшера.

Наборы фильмов очень иерархичны. Большинство звукооператоров работали оператором микрофона или звукооператором.На самом деле, довольно много времени. Некоторые звуковые микшеры будут даже делать штангу для больших постановок, создавая репутацию на небольших съемках.

Это может показаться скромным, но это прекрасная возможность для получения образования. Аудиотехническая школа поможет вам далеко, но мало что может сравниться с обучением на рабочем месте.

Многие из них — должности начального уровня, поэтому требуется очень мало опыта. При этом, если вы работали ассистентом продюсера или даже работали над студенческим фильмом в колледже, у вас будет преимущество перед конкурентами.

4. Поиск на сайтах вакансий звукорежиссера

Конечно, вы не ходили в школу звукорежиссера, чтобы поднимать штанговые микрофоны. Вы пошли работать звукооператором.

Первое, что нужно знать, это то, что, в отличие от кинематографистов, производственные звуковые микшеры не имеют катушек или портфелей. Вы техник. Если звук собран максимально чисто, значит, вы выполнили свою работу правильно.

При этом ваша первая работа звукорежиссера, скорее всего, не будет оплачиваемой. Или, по крайней мере, плохо оплачиваемый.

Ах, прибыльная жизнь производственного звукового микшера.

В какой-то момент вам нужно доказать, что у вас есть все необходимое, чтобы взяться за большую работу, и один из лучших способов — это взять ее на небольшую независимую съемку.

Если вы делаете свою работу правильно, а звук четкий и идеальный, как в осенний день Новой Англии, вы можете включить это в свое резюме.

И как только вы успешно сделаете это бесплатно, люди начнут верить, что вы можете делать это за деньги.

Вы можете искать открытые всходы на ProductionBeast, но вам также следует сообщить, что вы ищете съёмку для микширования.Кинопроизводство — это мир конкуренции, и получение совета от друга или наставника может иметь решающее значение.

5. Соберите команду

На самых первых работах по микшированию звука вы сами являетесь собственной командой. Вы держите микрофон на штанге, наносите лавы, вы записываете микс.

Иногда все сразу.

Никто не говорил, что кино- и телевизионный бизнес — это легко.

Тем не менее, в конце концов, вы будете отвечать за команду операторов и техников, и вы будете обязаны их нанять.

Надеюсь, вы завели друзей, и у вас уже есть список друзей, которым вы можете позвонить.

Но если вам нужно заполнить свою команду, вы можете искать экспертов на Production Beast, размещать свои собственные списки вакансий или с помощью инструментов построения команды создать стойло из звукорежиссеров, которых вы знаете и которым доверяете.

Какая зарплата звукорежиссера?

Звукооператоры, как и большинство работ на съемочной площадке, получают оплату за счет производства, а не ежегодно. Снимайте больше продукции и, естественно, вам будут больше платить.

Работа вне профсоюзов зависит от капризов рынка и от того, о чем вы можете договориться. Это должно основываться не только на вашем опыте, но и на том, насколько сложной будет съемка.

Важно внимательно изучить сценарий и его структуру. Если им нужно запечатлеть диалог посреди кулачного боя, это будет стоить дороже.

Хороший способ определить свою дневную норму — это изучить ставки ваших коллег-техников. Вы можете использовать заработную плату других звукорежиссеров, чтобы определить свою собственную по мере изменения рынка.

Стрельба из Союза — это совсем другая история. Оказавшись в главном голливудском блокбастере, вы будете зарабатывать тысячи долларов в день.

Заработная плата звукооператора на местах в среднем составляет около 50 000 долларов в год, когда все сказано и сделано. Это, конечно, только в среднем. Вы можете зарабатывать больше или меньше.

Все зависит от того, сколько вы работаете, сколько у вас опыта и состоите ли вы в профсоюзе.

Стоит ли мне вступать в Союз?

Все звукорежиссеры на местах представлены IATSE Local 695 на основных переговорах со студиями.И да, вам стоит присоединиться к нему.

Чтобы присоединиться к Local 695, достаточно просто доказать, что вы проработали 100 дней на соответствующей должности, на которую претендуете, в течение последних трех лет, подать заявку и уплатить членский взнос.

Пожалуй, самая большая выгода, полученная от присоединения к этому братству звукорежиссеров, — это доступ к их планам здравоохранения и пенсионным фондам.

Знаете, когда вы слишком стары, чтобы держать микрофон над головой в течение двадцати минут.

Другое важное преимущество заключается в том, что теперь вы подпадаете под действие Базового минимального соглашения, согласованного с 695.

Если вы можете договориться о большем, конечно, добро пожаловать. Но приятно знать, что этаж есть.

Конечно, членство в братстве означает, что вы должны действовать вместе с ним. Вы объявляете забастовку

Важность звукорежиссуры

Работа звукового микшера является высокотехнологичной, но редко творчески артистичной.Из-за этого о нем часто забывают.

Но, как может подтвердить любой, кто посетил студенческий кинофестиваль, нет ничего более болезненного, чем фильм с плохим звуком.

Профессиональные микшеры звука — это самое странное место, где вы спрятали микрофон? Начните разговор в комментариях ниже.

Понравился пост? Поделиться!

«Тихо на съемочной площадке! Как найти работу звукооператора» #filmmaking #filmmakers

Нажмите, чтобы твитнуть

Звукооператор (радиовещание, кино, видео)

Должностная инструкция

Звукооператоры — важная часть производственной группы; Звукооператоры работают в тесном сотрудничестве со светотехниками, режиссерами и режиссерами, чтобы создать желаемый звуковой эффект для производства.Они играют роль как в производственных процессах, так и в пост-продакшн. В более крупных проектах звукооператоры могут специализироваться на выполнении определенной роли, например, микшера для дублирования, художника-фолея, оператора стрелы, звукового редактора или дизайнера в звуковой команде. Они несут ответственность за звуковые эффекты, приписываемые действиям и движениям в кино, радио и видео, используя техническое оборудование для микширования, усиления, записи или воспроизведения звука для производства и обеспечения оптимального качества звука. Эта роль включает в себя еще несколько физических аспектов при установке и обслуживании оборудования, например, проверка того, что микрофоны работают и правильно ли размещены в студиях или на месте.

Звукооператорам, работающим в качестве артистов фолея, необходимо использовать свое воображение, чтобы создавать шумы и звуки для фильмов или видео, используя различные предметы и методы.

Трудовая деятельность

• Подготовка, эксплуатация и уход за техническим оборудованием и инструментами.
• Обеспечение наилучшего качества звука за счет выполнения проверки звука перед выступлением или записи и мониторинга звука на протяжении всего выступления, при необходимости регулируя уровни.
• Подбор эффектов, соответствующих требованиям режиссера.
• Решение и устранение технических проблем.
• Тесное сотрудничество с режиссерами, продюсерами и артистами для определения требований к музыке и звуку.
• Синхронизация звуковых эффектов с изображениями в процессе редактирования.
• Использование огромного количества предметов от технических до предметов домашнего обихода, для создания звука.
• Сведение и балансировка уровней звука, диалогов, музыки и других эффектов.

Условия труда

Путешествие: для многих звукооператоров съемка на месте — это регулярные поездки.

Время работы: может быть долгим и нелюдимым; Съемка и запись могут происходить в любое время дня и ночи, а сроки также могут потребовать дополнительных часов.

Расположение: большинство телевизионных / звукозаписывающих студий расположены в крупных городах.

Требования к поступающим

Вступление открыто для выпускников всех дисциплин, но необходимы глубокие знания технологий вещания, что делает такие предметы, как музыкальные технологии или звуковая инженерия, особенно полезными. Специализированная подготовка и курсы по звуковым технологиям предлагаются рядом учебных заведений в Ирландии на полной или частичной основе, например, в Учебном центре звука в Дублине, Pulse College в Дублине и Королевском университете в Белфасте.

.

No related posts.