Как стать иллюстратором фрилансером: Хочу стать иллюстратором: с чего начать?

Содержание

О работе иллюстратора-фрилансера — CG Magazine

Иллюстрация от Hanna Sandvig для in ImagineFX reader EXpose.

Работа в сфере Дизайна и Иллюстраций разнообразна, как и художники, ей занимающиеся. Сегодня мы изучим мир иллюстраторов-фрилансеров. Я отыскала и опросила фрилансеров со всего мира, которые любезно согласились поделиться со мной своим опытом. Мы обсудим их подготовку, ежедневные задачи, способы привлечения заказчиков, какими медиа-ресурсами они пользуются, их саморекламу и мотивацию, а также многое другое.

В отличие от жизни офисного художника, работающего на одну компанию, фрилансерам нужно контролировать свое время, деньги и клиентскую базу с умом, чтобы дела продвигались. Они зачастую сами себе начальники и примеряют на себя сразу несколько должностей (промоутер, гуру социальных сетей, бухгалтер, агент, арт-директор и другие), чтобы продолжать карьерный рост. Я искренне надеюсь, что для вас эта статья будет такой же информативной, мотивирующей и вдохновляющей, как для меня было чтение множества ответов от разнообразных художников. Пусть она будет вашим гидом в мир фриланс-иллюстраций.

Чем занимаются фриланс-иллюстраторы

В двух словах, они создают иллюстрации для разных клиентов. Давайте разберем одни из основных ролей и задач, с которыми связан данный карьерный путь:

  • Книжная и редакционная иллюстрация: Одна из ниш, первой приходящая на ум, когда говорят об иллюстрации, редакционная иллюстрация создается для газет, журналов или блогов. В то время как многие компании покупают иллюстрации со стоков, крупные издания, такие как The New Yorker известны своими иллюстрациями, заказанными у фрилансеров. Также обстоят дела и с книжными обложками и иллюстрациям. Графические дизайнеры занимаются оформлением, но часто именно художники-иллюстраторы нанимаются со стороны для создания рисунков, картин и других работ.
  • Дизайн персонажей и Концепт-Арт: они часто идут рука об руку с игрушками, дизайном одежды, артом для индустрии развлечений и дизайном товаров. Иллюстраторы, предпочитающие рисование, заключают контракты с разными компаниями на разработку концепт-артов и дизайна персонажней. Компании по выпуску игрушек, открыток, компании в сфере развлечений нанимают фрилансеров, чтобы вдохнуть жизнь в проекты.
  • Дизайн одежды, текстиля и товаров: сюда входит дизайн футболок и создание принтов для одежды и аксессуаров. Несмотря на то, что во многих компаниях есть своя команда дизайнеров, для многих брендов является нормальной практикой передавать часть работы по разработке товара или одежды вовне. Обычно в таких случаях фрилансер работает с внутренней командой посредством электронной почты, по которой получает информацию о дедлайнах и направлениях работы. При этом он не принимает участиях во внутренних собраниях команды дизайнеров и не общается с «шишками» компании. В качестве примера, Disney, Mattel, и MGE (и множество других) – компании, работающие по данной схеме.
  • Арт для индустрии развлечений: я упоминала его немного выше. Он включает в себя обложки комиксов, мэт-пейнтинг для кино и телевидения и любые другие заказы для сферы развлечений. Иногда отдел визуальных эффектов или отдел художественного оформления передают часть работы сторонним исполнителям, чтобы уложиться в сроки на больших проектах. Или, в случае с комиксами и подобными изданиями, художник может создать стрип, страницу или обложку, которые принесут новых клиентов как публикации, так и художнику. Круг возможностей очень, очень широк и многообразен, как и само искусство.
  • Иллюстрации для Упаковки: не путать с дизайном упаковки, иллюстрации, по сути, являются частью работы графического дизайнера (работающего на компанию или нанятого со стороны). В зависимости от команды, они могут отдать на внешнюю работу иллюстрации для игрушек, косметической продукции, упаковки для еды и другое. Некоторые компании даже выпускают специальные линейки продуктов с иллюстрациями знаменитого художника, надеясь использовать его популярность.
  • И больше… Перечислять варианты работы для фрилансеров-иллюстраторов можно бесконечно, список включает в себя всех, кому когда-либо требовались иллюстрации. Не упоминались выше личные работы, которые приобретают у фрилансеров в качестве подарков или для себя. Ниже мы обсудим другие возможности заработка, кроме работы на компании, использующие иллюстрации в коммерческих целях.

Иллюстрация от филиппинского художника Nikki Radan.

«Как иллюстратор для Dreame, моя роль заключается в создании образов из снов, идеалов, историй и даже стихов и песен, которые мне присылают по почте мечтатели (клиенты), нашедшие меня на сайте», — Nikki Radan, обсуждая фриланс-проект предложенный на dreame.me

Какие навыки требуются

Теперь, после того как мы обсудили основные направления деятельности иллюстраторов, важно поговорить о том, какого рода обучение и подготовку прошли фрилансеры, чтобы начать развивать карьеру в нужном направлении.

Как мы знаем, среди дизайнеров, некоторые обучались официально, некоторые – самоучки, а третьи и то и другое. Из тех, кого я опросила, 40% обучались самостоятельно, 60% обучались официально и все они продолжают обучение в любом направлении, которое поможет им стать лучше. Некоторые сделали выбор в пользу арт-школ или специальных программ обучения, другие предпочли художественные факультеты в крупных университетах.

Многие факторы влияют на решение получать официальное образование или нет, такие как его стоимость, учебный план, профессора и пройденные практики, которые могут быть отражены в полученных сертификатах, дипломах и наградах. Однако создание портфолио – конечный результат, вне зависимости от выбранного пути, поскольку ни один иллюстратор не получит предложения о сотрудничестве, если ему нечего показать клиентам. Формальная подготовка может дать структуру для наработки навыков и портфолио. Неформальная подготовка и самообучение требует большой мотивации.

Художественное обучение включает в себя изучение анатомии, перспективы, живописи, графических программ и многое другое. Каждый аспект художественной подготовки может и, желательно, должен быть изучен и для процветания художника.

Пример работы на заказ от Jared Hart.

«Я получил диплом бакалавра изобразительных искусств в Колледже творческих исследований (College for Creative Studies) в 2008 году, моей сферой изучения была Анимация и цифровые технологии. Если меня просят показать мои работы, у меня уже есть подготовленное портфолио», — Jared Hart о его опыте обучения.

Как обстоят дела с клиентами

Один из наиболее популярных вопросов к фрилансерам – где они находят клиентов, и где клиенты находят их. Один из самых популярных ответов – через онлайн портфолио. И хотя показ работ онлайн не гарантирует работу, такие сайты как Behance и DeviantArt позволяют иллюстраторам искать потенциальных клиентов, а также дают им удобное место для организации портфолио. Кроме того, художники могут создать свой собственный сайт или использовать одну из многих блог-площадки (Blogger, Tumblr и др.), чтобы показать свои работы.

Иллюстрация для Backyard Brains, автор Cristina Mezuk.

«99% случаев это сарафанное радио. Знакомый знакомого хочет нанять кого-то и их направляют ко мне», — Cristina Mezuk на тему клиентов.

Иногда, впрочем, работу можно получить, ответив на запрос, онлайн-рекламу или через волшебство полезных связей. Заказчику, конечно, удобнее самому найти вас и ознакомиться с вашими работами, но откликаясь на проекты или предлагая свои услуги потенциальному клиенту можно найти новый источник заработка. Важно рекламировать себя в рамках приличия, не навязываться и не спамить ссылками на свое портфолио в надежде к сотрудничеству, такой подход может иметь неприятные последствия.

Иллюстрация для обложки книги, автор Hanna Sandvig.

«Я на данный момент рисую обложки для книг индии-авторов и небольших издательств, в основном ориентируясь на легкие романтические/дамские книги»

Это дает мне два преимущества: 1) Авторы много общаются между собой и они могут рассказать о тебе, если им понравилась твоя работа 2) Они зачастую обращаются к одному художнику для оформления всей серии.

Благодаря этому, мне не приходится усердно искать клиентов, они находят меня сами, и хороший клиент гарантирует постоянную работу» — Hanna Sandvig на вопрос о клиентах.

Кто является клиентом

Теперь, когда мы обсудили, как клиент может вас найти, важно знать, кто является заказчиком, какого будет с ним работать и чего ожидают от вас, фриланс-иллюстратора. Я уже разобрала несколько примеров и продолжу разбирать процесс фриланса. Чтобы ответить на поставленный вопрос, я обращусь к цитатам из ответов, присланных мне иллюстраторами:

Раскадровка от Miss Chat*Z.

«Мои клиенты варьируются от крупных компаний, таких как LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, звукозаписывающих компаний и др… и я также работаю с клиентами поменьше, такими как мамы, повара, танцоры бурлеска, порно-актрисы, авторы, хозяева магазинов.. список продолжается… нет никаких ограничений», — Sirine, aka Miss Chat*Z на вопрос о клиентах.

Процесс работы над проектом

Для каждого проекта процесс разный. Исходя из ответов, полученных мной от иллюстраторов, а также из моего личного опыта, проект начинается с обсуждения и дизайн-брифа. Важно выяснить, что клиент хочет и что ему нужно, чтобы обе стороны не теряли время, это позволит быстрее перейти к следующим проектам и повысит шанс того, что заказчик к вам вернется. Успешное общение очень важно.

Обычно работа состоит из следующего:

  • Дизайн-бриф
  • Наброски и концепт-арт
  • Первый проект
  • Второй проект
  • Финальный дизайн
  • Последние доработки

Каждый шаг должен обсуждать с клиентом, прежде, чем вы будете двигаться дальше, хотя у этого правила есть исключения. Иногда фриланс-проект имеет несколько иную структуру. Концепт-арт или рисунок на заказ, например, требуют гораздо меньше «полирования», чем иллюстрация для книжной обложки.

Иллюстрация, автор Asher Benson.

Я доводил концептуальные работы от наброска до законченного произведения […] Обычно я заканчиваю работу в рамках двух недель […] Заранее не угадать, увидит ли проект белый свет. Это может быть хороший толчок для портфолио, но получить разрешение на использование проекта бывает нелегко, иногда приходится трудиться над работой, который ты даже не сможешь похвастаться…», — Asher Benson о концепт-арте во фрилансе.

Какие еще источники доходов есть у фрилансеров

Важный вопрос: фриланс-иллюстрации составляют основной источник дохода фрилансера или им нужна дополнительная работа? Возможно фриланс – это и есть дополнительная работа, как например для Bahia Khalid:

«Фрилансом я занимаюсь в свободное время, после офисных часов. Если появляются клиенты… что редко…»

Иллюстрация от Bahia Khalid

Как альтернатива, иллюстрация может быть единственным доходом фрилансера, если у них есть сформированная клиентская база, постоянно или достаточно часто появляются новые заказчики, при этом они могут выставлять свои работы на продажу в добавок к заказам на иллюстрации.

Иллюстрация от Miss Chat*Z.

«Это единственное, чем я занимаюсь. Иногда я беру другую работу, но иллюстрация всегда в приоритете», — Sirine, aka Miss Chat*Z по поводу работы иллюстратором.

Это приводит нас к важному вопросу о продаже своих работ и саморекламе. Наличие онлайн магазина служит еще одним источником дохода, и он может быть осуществлен через посредников, таких как Society6, Redbubble, InPrint, или может быть организован самим художником с помощью таких сервисов как Etsy, Big Cartel и Storenvy.

Как осуществляется работа на себя

Работа на себя отличается в разных странах (штатах, областях, муниципалитетах, районах и др.). Но есть несколько общий моментов:

  • Вы обязаны платить налоги с доходов
  • Узнайте о вычетах (имущественных, налоговых и др.)
  • Исследуйте сборы, лицензии и необходимую документацию для небольшого бизнеса, прежде, чем вы начнете
  • Вы должны либо нанять бухгалтера, либо самостоятельно выполнять его работу
  • Возможно, вам необходимо платить налог в других странах, в зависимости от их законов или их договоренностях с вашей

Кроме того, важно изучить свои права как художника, работать, заключая контракты (составленные юристом компании и т.п.) и знать, как действовать, если вашу работу украли. В отличие от работы в компании в офисе, где заранее установлено, кому принадлежат права на рисунок, ситуация будет меняться от заказчика к заказчику. Так что знать, можно ли вас включать работу в свое портфолио (подписали ли вы соглашении о неразглашении) или вы можете продавать принты своего изображение (принадлежат ли вам авторские права, и вы продали только лицензию на использование изображения) – важные решения.

Расписание фрилансеров часто определено дедлайном заказчика, их мотивацией к работе и их собственным графиком. Некоторые придерживаются обычных рабочих часов, другие работают как им удобнее, чтобы успевать везде. Нет необходимости работать от звонка до звонка, и хотя пропущенный дедлайн или излишняя нерасторопность могут привести к негативным последствиям, у фриланесера есть свобода назначать свои собственные рабочие часы и цены.

«Meteor Balloon» автор Nikki Radan

«Как фрилансер, я все равно стараюсь придерживаться строгого графика, когда я принимаю заказ, чтобы все было хорошо организовано. Это помогает мне продуктивно завершить работу», — Nikki Radan о своем рабочем дне.

Заключение

Техническая иллюстрация Backyard Brains для EMG Spiker Shield, автор Cristina Mezuk

Роли фрилансера-иллюстратора многочисленны. Иногда большую часть дня они рисуют, в то время как другие дни посвящены планированию и общению с клиентами. Клиентами могут быть все: от друзей до больших компаний. Фрилансеры сами себе начальники и должны исполнять множество обязанностей (художник, агент, бухгалтер и др.), чтобы их дела шли и развивались без проблем.

Вне зависимости от плюсов и минусов работы фрилансером, карьеры иллюстраторов настолько же разнообразны, насколько и иллюстраторы. Понимание опыта других художников поможет вам начать или продолжить долгий карьерный путь в этой области.

Большое спасибо всем художникам, поделившимся своим опытом для статьи. Вы можете просмотреть их портфолио по ссылкам:

Оригинал

Автор

Как стать иллюстратором (-кой). О шляпах, лодках и всякой всячине — Блог EMAILMATRIX

Привет! Меня зовут Фай, я иллюстраторка, и в начале моего пути мне мечталось, что кто-то лично поделится со мной своим опытом и расскажет, как стать иллюстратором (а точнее — иллюстраторкой). И что в итоге путь окажется простым и линейным, подходящим конкретно мне, и пойду я по нему такая крутая, без страха и упрёка.

Само собой, такого волшебства не произошло. Да, интернет полон всяческих инструкций и чек-листов «Как стать иллюстратором»: с чего начать, куда пойти учиться, что купить, на каком планшете лучше рисовать. Но весь секрет не в этом. А в том, что единого пути становления не существует.

Он формируется в течение вашей жизни и зависит от взгляда на мир через призму вашего собственного опыта. События и контент, которые мы пропускаем через себя, — это то, что формирует наш взгляд! Поэтому я решила поделиться с вами значимыми моментами своей жизни, взглянув на которые, можно отправляться в собственный путь — со страхом, критикой и упрёками. Но это не так страшно, как кажется!

Нужно ли образование и какое

Вот вы стоите и с тяжестью в сердце думаете: «Стану художником, что дальше? Какое образование мне необходимо? Нужно ли идти в художественную школу? Кто я вообще? Точно ли я этого хочу?» Оглядываясь назад, я считаю, что это не те вопросы, которые нужно было задавать себе в первую очередь. И сейчас расскажу почему.

Меня пугал выбор того, чем заниматься по жизни, потому что я не знала, в чём хороша. Создавалось ощущение, что вообще ни в чём! Все расселись по лодкам своих успехов и как поплыли вперёд, а я одна в своей уродливой шляпе стою на берегу, и рядом нет ни лодки с местом для меня, ни указателей. Я стою и в панике смотрю в разные стороны — а стоять на месте нельзя, надо идти! Как тут не запаниковать?

В художественную школу я не ходила, но много рисовала в стол и для друзей. Это был мой единственный скилл, и тот был совсем негодный. Можно было полагаться только на метод проб и ошибок — рисование своих первых уродливых картинок. Несмотря на это, я не позволила себе затонуть на этом этапе и кое-как выбралась на берег.

Ещё в старшей школе я немного изучила рисование в Adobe Photoshop, начала пользоваться графическим планшетом. Потом испробовала ещё кучу программ для рисования и надолго залипла в Paint Tool Sai, потому что у него очень удобный набор функций для художников: ничего лишнего, и сама программа летает на ПК, даже склеенном скотчем из палок. Рекомендую попробовать в нём рисовать! Я называю его ленивым Фотошопом.

После школы я поступила в вуз на художника компьютерной графики и анимации и ненадолго смогла почувствовать себя увереннее, начав реальную практику в рисунке. И… получалось ужасно! Но почему-то даже саркастичные похвалы от нашего мастера по рисунку заставляли меня лишь посмеяться и продолжать уродовать холст. Я знала, что ничего у меня не получается, но необходимо было продолжать гнуть свою «волосатую» линию (у меня на рисунках были очень «волосатые» линии! Кто начинает рисовать, знает это чувство).

На первых курсах я осознала, что знания, которые давал мой вуз, несвежи и далеко на них одних не уплывёшь. Никакая общая теория и базовые практики в рисунке, в живописи и в прогах не сделают ваши работы привлекательными и стильными, не дадут им жизни или уникальности.

Поэтому, чтобы разобраться, как стать иллюстратором, и начать делать годные картинки, нужно добывать знания и опыт самостоятельно. К счастью, сейчас есть много курсов, как платных, так и бесплатных. И даже у многих платных курсов есть хотя бы бесплатные промоуроки. Выполняя задания в процессе обучения, вы создадите несколько завершённых работ, которые можно смело положить в портфолио. А это уже очень поможет вам на фрилансерском поприще. Ведь без хорошего портфолио при поиске клиентов приходится туго. Помимо этого рисуйте как можно больше для себя и друзей и добавляйте самые лучшие работы в портфолио.

Итак, вы получили общие знания, чувствуете себя уже лучше, стилус из руки не роняете, что-то получается рисовать — так держать! Но всё ещё что-то не то… Нет ощущения целостного образа себя в деле.

Быть художником — это размытое понятие. Такое же размытое, как ваше сознание после вуза — куча всякого непонятно чего. Направлений в профессии очень много, и лучше с самого начала узнать про них: так сказать, примерить разные шляпы и посмотреть, какая вам больше всего нравится, — постараться попробовать себя в каждом направлении и выяснить, какое из них соответствует вашему реальному «я».

Для примера, сейчас востребованы такие специализации: диджитал-художники, гейм-дизайнеры, дизайнеры персонажей, аниматоры, концепт-артисты, книжные художники-иллюстраторы, комиксисты — и это далеко не все пути, на которых художники могут найти себя.

Из всего этого я попробовала несколько направлений и поняла, какие из них мне интересны. На мой взгляд, это единственный способ выяснить, к чему лежит душа и на что вы способны. А уж после того, как выясните, дело пойдёт проще: вы будете знать, какие знания надо углублять и какие именно навыки нужно осваивать.

Сейчас есть много материалов и узкоспециализированных курсов по любому художественному направлению, а само арт-комьюнити очень большое. Регулярно следите за художественной тусовкой в соцсетях, вступайте во всевозможные крупные сообщества и подписывайтесь на крутанов. Помимо того что вы будете в курсе всех трендов и вообще всего, что происходит в иллюстраторском мире, так ещё и сможете обзавестись полезными знакомствами, если будете проявлять активность.

Как-то раз я стихийно попала в чатик художников, которые хотели рисовать для игр. Там мне удалось познакомиться со многими единомышленниками. Мы обсуждали работы друг друга, устраивали челленджи на разные темы, сами ставили дедлайны и стремились в них уложиться. Меня сильно мотивирует осознание того, что все работают и стараются над своими рисунками. Тогда мне тоже хочется быть как минимум не хуже, не отставать от других. Жаль только, что срок жизни подобных чатиков недолгий и риск слиться весьма велик. В любом случае это очень интересный опыт, из которого что-то можно унести себе в экспириенс-копилку. Так что не время сидеть на месте — время очень сильно сидеть на месте и рисовать уже сейчас!

Что делать и что понадобится

Первым делом начните рисовать как можно больше. Научитесь пользоваться диджитал-инструментами. Рекомендую Adobe Photoshop, Paint Tool Sai для растровой графики и Adobe Illustrator для векторной. Многие иллюстраторы приобретают iPad и рисуют в Procreate, потому что это суперудобно и мобильно, — но это недёшево. Как по мне, в начале своих отношений с рисованием не стоит заморачиваться и искать лучший в мире профессиональный планшет, подойдёт и любительская модель хорошего бренда, например Wacom.

Поначалу я советую сосредоточиться только на Adobe-продуктах. Они содержат универсальный набор функций для работы с растровой и векторной графикой, изучив которые, вы сможете легко освоить и любые другие программы. На старте не стоит распыляться и перебирать кучу программ для рисования. Лучше попробуйте себя, например, в Фотошопе, разберитесь с ним, а затем плавно переходите к остальным инструментам.

Чтобы получать деньги за иллюстрации, никакие сертификаты и дипломы не нужны. При трудоустройстве в компанию или на фрилансе больше всего вам поможет портфолио и реальная практика. Соберите все свои работы в одном месте: может подойти Dribbble, Behance или ваша любимая социальная сеть типа Tumblr, Instagram или даже свой паблик во ВКонтакте. Будьте готовы показать свои иллюстрации и рассказать о них.

Если у вас нет высшего образования — не беда. Однако это не означает, что учиться не нужно, образование лишним не будет. Более того, нужно много ошибаться и двигаться вперёд. Чтобы понимать, что вы делаете правильно, а что нет, вам необходим фидбэк от специалистов и много-много практики. В этом как раз и помогут курсы или «вышка».

В крупных городах вузы постоянно развивают свои направления и стараются давать наиболее актуальные знания, стремясь сделать из вас крутых специалистов с разнообразным портфолио, готовых к решению боевых задач. Более того, нет ничего лучше, чем живое общение и работа в команде со своими креативными товарищами как в рамках высшего образования, так и при обучении на различных курсах. Такое обучение особенно нужно, когда самообразование даётся со скрипом! Изучение основ рисования и время, безусловно, необходимы, чтобы осознать свои желания и заниматься ими углублённо. Так что учитесь и пробуйте всё, что доступно.

Насмотренность как обязательный навык для иллюстратора

Насмотренность — это наш персональный визуальный опыт. Это наша визуальная библиотека, относительно которой мы принимаем решение о том, что круто, а что нет. Прокачивается она в течение нашей жизни всегда, когда мы видим что-то новое. Всё вокруг так или иначе оставляет отпечаток на нашем вкусе.

Насмотренность важна в любой креативной профессии, а не только для художников. Поэтому помните, что каждый раз, залипая на понравившуюся работу и анализируя её, вы не просто прокрастинируете, а прокачиваете свой вкус! При этом, просматривая различные дизайнерские работы, важно сохранять критическое мышление, иначе можно запутаться, что выглядит действительно круто, а что нет. Рано или поздно насмотренность придёт на помощь — в сознании отзовутся виденные ранее образы и принесут с собой нужное решение.

Как только в детстве у меня появился первый компьютер, я начала собирать картинки разных авторов и крепко держалась за свою коллекцию. Возможно, уже тогда это чему-то меня научило. Кстати, по сохранёнкам можно легко понять вкус любого человека. Удобная штука!

Чтобы собрать коллекцию, многие художники и дизайнеры используют Пинтерест. Но лично мне он неудобен, и я использую его нечасто. Мне больше по душе то место, где я чаще обитаю, — Инстаграм. Не так давно там ввели функцию сохранения публикаций — можно сохранять в своём аккаунте чужие публикации и сортировать их в различные подборки.

Инстаграм — отличная платформа для художников. В ней есть всё: от аккаунтов маленьких магазинов на ваших улицах до профилей именитых анимационных студий. В Инстаграме удобно следить за авторами со всего мира, а им, в свою очередь, удобно общаться со своей аудиторией. Многие художники находят признание и предложения о работе именно благодаря этой соцсети. Лично я отдаю своё предпочтение именно этой платформе как в качестве места для общения и проведения досуга, так и в качестве инструмента для прокачки насмотренности.

Теперь, когда я осознала, какое направление мне наиболее интересно, я стала более осознанно подбирать каждый «камешек» в свою коллекцию. Рассматривая её, можно заметить, что я в основном собираю картинки в упрощённом стиле, потому что и сама стремлюсь к этому. Обожаю работы, которые максимально просты, смешны и передают суть!

Что нужно иллюстратору для прокачки насмотренности

Выберите удобную для вас платформу (Инстаграм, Dribbble, Behance и т. п.), где обитают любимые художники. Следите на ней за тем, как художники ведут свои аккаунты, какой постят контент, какими стилевыми особенностями обладают их работы. Радуйтесь хорошей всплывающей рекламе и сохраняйте её как референс, это может пригодиться в работе. Я, например, часто собираю скриншоты рекламы из сториз в Инстаграме.

Чтобы действительно развить насмотренность, необходимо глубоко анализировать чужие картинки и понимать, что именно в них цепляет. Возможно, это просто манера художника рисовать какие-то повторяющиеся формы из работы в работу. Но именно эта черта свойственна только ему и делает его работы живыми. Где бы они вам ни встретились, вы всегда сможете определить автора.

Реши, в чём ты крутан, и фигачь

Объясню на очень абстрактном примере.
Вот есть художник Вася, и он очень круто рисует картинки красным мелком на картоне в позе лотоса под звуки губной гармошки. А, допустим, фотореалистичного тигра под пальмой он не нарисует. Такие тигры, считает Вася, моветон, не в его вкусе. Если Васе прилетит такой заказ, он, скорее всего, будет долго мучиться с ним, может быть, даже впадёт в уныние. Но не надо уныния и страданий! Поэтому Васе лучше не брать на себя такого тигра в пальмах. А что же можно сделать? Лучше взять тигра и нарисовать его красным мелком на картоне в позе лотоса и под звуки губной гармошки — всё как Вася любит. Но и о желаниях клиента забывать не стоит! Если возможно найти компромисс между стилевым пожеланием клиента и навыками Васи, то стоит на него пойти. Но если заказчик непреклонно требует фотореалистичного тигра, то тут уж лучше отступить и не брать такой заказ.

Не нужно распыляться и проходить курсы рисования «фотореалистичных тигров» или чертежей футуристических кораблей в векторе. Хватаясь за всё подряд, можно не преуспеть вообще ни в чём. Лучше достичь продвинутого уровня в «рисовании мелом в любой позе, на любом покрытии» и стать в этом деле уверенным и уникальным. А затем уже можно думать, в чём прокачиваться дальше.

Художник не должен уметь рисовать «в стиле другого художника» или в куче разных техник — на одной голове лучше не носить сразу десять шляп. Можно, конечно, но категорически не рекомендую. Главное суметь выполнить задачу, адаптировав её под свои навыки так, чтобы результат смотрелся хорошо и уместно.

Круто, когда заказчики не загоняют в рамки создания иллюстрации в стиле каких-то других художников. Нужно стремиться, чтобы люди приходили за вашими работами в вашем видении. Это я и считаю успехом.

Как стать иллюстратором с уникальным стилем

Тема поиска стиля для художников всегда нелегка! Все вопрошают, как же этого добиться, ведь «так много вокруг всего, все такие крутаны со своими узнаваемыми картинками, а как же я?»

Этим вопросом часто озадачиваются и те, кто ещё только раздумывает, как стать иллюстратором, и те, кто уже уверенно себя чувствует. Так вот: тем, кто только учится, придётся потерпеть, потому что это не «заработает» сразу. А вот тем, кто уже чувствует, что что-то может, но не знает, как «заворачивать» свои работы в узнаваемую красивость, — добро пожаловать к столу вопрошающих.

Благо в наше время есть много художников, которые делятся мыслями по этому поводу, делают видео и рассказывают о своих любимых авторах с уникальными стилями. Если всё это резюмировать, то можно выделить следующие выводы:

  • Детали, которые повторяются из работы в работу, — это и есть так называемый стиль, т. е. те черты, по которым можно узнать художника.
  • Развитие насмотренности, наличие любимых художников и наблюдение за тем, что они сейчас делают, — обязательны. Так и складывается представление о том, что и как делается у других, какие детали в их рисунках наиболее узнаваемы и привлекательны для вас как для их аудитории.
  • Стиль наработается со временем, в ходе постоянной практики. Лишнее «отклеится», нужное найдётся.
  • Рисовать нужно так, как удобно вам! Если какие-то вещи вы рисуете не задумываясь, легко и быстро, чувствуете, что знаете, как это делать, и, главное, видите успешный результат — это уже говорит о том, что у вас есть какие-то наработки собственного стиля.
  • Хорошая практика — это рисование одного и того же героя или объекта в разнообразных стилистиках и их смешивание. Так находятся интересные решения. Главное не прекращать рисовать!
  • Важно начинать искать стиль только тогда, когда вы уже однозначно осознаёте, что рисуете сносно. Непонимание анатомии и отсутствие скиллов не замаскировать отмазкой, что «это такой стиль!».

Критика и работа в команде как главная движущая сила

Я придерживаюсь мнения, что художнику нужен человек, исполняющий роль менеджера, который будет давать конструктивную критику. Кто-то, чьему мнению вы доверяете. Ведь когда вы работаете над проектом долгое время, то оцениваете свою работу лишь с одной точки зрения. Вы легко можете прочесть заложенный вами же смысл. Но нужно понять, как видят «картину» другие, та ли это реакция, которую вы ожидали. Причём желательно, чтобы это был взгляд человека, заинтересованного в проекте и замотивированного хорошенько вас покритиковать.

Поэтому художникам, работающим в команде, гораздо проще. Ведь команда — это та самая сила, которая сможет пропустить через себя вашу работу и укажет на моменты, которые стоило бы улучшить.

Если вы иллюстратор-фрилансер, то с этим моментом гораздо сложнее. Ведь взаимодействие зачастую происходит напрямую с заказчиком, и вы выполняете сразу и менеджерскую функцию. Борьба с клиентскими правками ложится на неготовые к критике иллюстраторские плечи. С одной стороны вы, конечно, закаляетесь, с другой — в угоду заказчику начинаете принимать неуместные правки, которые не удалось оспорить. Так желание отстаивать свой авторский подход может пропасть совсем, что довольно удручающе! Подобное, к сожалению, происходит постоянно, и избежать этого можно двумя способами.

Первый — стать компетентным менеджером своих проектов: грамотно отстаивать своё мнение или уметь работать с правками так, чтобы выполнять проект без потерь для авторского подхода. Второй способ — иметь большую аудиторию и авторский стиль, за которым идут именно к вам. И то и другое довольно сложные задачи, которые требуют от художника умения совмещать навыки разнопрофильных специалистов.

Радует, что мы живём в век информационных технологий: художник может легко найти профессиональную компанию, присоединиться к ней, набираться опыта и получать конструктивную критику. А имея аккаунты в различных профильных платформах, например на Patreon, можно получить поддержку своей лояльной аудитории.

Patreon — это платформа, где автора можно поддержать платной подпиской на его аккаунт и получать от него за это ништяки в виде дополнительного контента. К примеру, если автор — художник, это могут быть видео о том, как он создаёт работы, или скетчи с концептами, или любая другая обучающая информация. Если у автора большая фан-база, готовая его поддерживать, то аккаунт на Патреоне станет отличным местом для вложения его времени и труда.

Иллюстрации — это когда рисуешь «чтобы что-то»

Иллюстраторское ремесло тесно связано с умением рассказывать истории. По сути, это и есть рассказ, но не устный, а визуальный. Вот почему художник должен хорошо разбираться, какие визуальные ассоциации нужны для поддержки истории и погружения в неё.

Чтобы развить навык «иллюстрирования слов», нужно прокачивать насмотренность и читать любую литературу, связанную со сценарным мастерством, и о том, как можно использовать его в комиксах и в кино.

Я, например, регулярно тренирую себя в создании коротких историй. Очень хорошо работает метод, когда задаёшь сама себе начальную и финальную точки повествования, а затем выстраиваешь между ними «смысловой мостик». Либо же знаешь цель истории, её мысль, мораль или результат. Если обозначить эти основные точки, будет гораздо проще придумать «начинку» истории, перипетии и путь к развязке.

В тему к этому хочу порекомендовать книгу А. Соколова «Монтаж, кино, телевидение, видео». В ней автор даёт полезную теорию для кинорежиссёров, сценаристов и аниматоров. Я уже не раз убедилась, что эта информация дала мне чёткое понимание того, что такое монтажный кадр, как выстраивать в нём композицию, как вообще грамотно подавать историю. Книга адресована в первую очередь тем, кто осваивает видеомонтаж, но и тем, кто размышляет о том, как стать иллюстратором, она будет не менее полезна.

Как стать иллюстратором в итоге-то

Как? Рисовать! И показывать свои работы. Например, когда-то я работала с блогерами Ютуба и иллюстрировала их ролики. Многие из этих блогеров рекомендовали меня своим товарищам по цеху. Это был очень любопытный для меня опыт. Именно сарафанное радио является для многих иллюстраторов главным источником заказов и помогает найти проекты, о которых они даже не мечтали.

Моя встреча с EMAILMATRIX тоже произошла интересным образом. Я хотела изучить веб-дизайн, поэтому пришла в EMAILMATRIX на их дизайнерский курс. Я не была уверена в своих дизайнерских навыках и не рассчитывала, что смогу понравиться компании и что мне предложат работу. Но, видимо, наличие иллюстраторского опыта сыграло свою роль. В итоге на собеседовании все смотрели и хвалили мои иллюстрации, хотя я тогда совершенно на это не рассчитывала!

Таким образом в EMAILMATRIX я смогла раскрыться как иллюстраторка: практически каждый день я рисую, например, для нашего блога или для группы в Фейсбуке.

Мне нравится, что здесь я развиваюсь сама и помогаю компании развивать её внутренние проекты. К моим идеям всегда прислушиваются и дают возможность их реализовать. Так, например, коллеги из отдела маркетинга заметили мой стиль и решили привести обложки статей в блоге к единому виду. Теперь я регулярно делаю иллюстрации к нашим статьям и помогаю развивать блог.

А недавно мы оформляли дайджест для нашей рассылки в формате комиксов. Это тоже была очень крутая практика. Надеюсь, что ещё не раз такое буду делать.

В процессе подобной работы часто приходится быть самому себе копирайтером, адаптировать текст и смыслы, заложенные в нём, под образ или шутку. Круто, что в этом плане есть определённая доля свободы для творчества и принятия решений. Я очень благодарна моим коллегам за такое доверие! (И за их поддержку моих проектов! Танец «Спасибо-спасибо-спасибо»! Это очень вдохновляет!)
P. S. Танец «Спасибо»:

как стать иллюстратором

Ну всё, пока, удачи! Надеюсь, вам хотя бы немного стало понятнее, как стать иллюстратором, и все, кто хочет, станут ими и будут жить вечно и иногда вспоминать мою средней полезности историю.

Какой уровень заработка у фрилансера иллюстратора ✅ СтопРазвод

Рост популярности фриланса наблюдался и до «коронавирусного» карантина, а теперь работа в удаленном режиме и вовсе становится трендом. Размер заработка зависит от умений и уровня квалификации, а одна из неплохо оплачиваемых специальностей на удаленке — иллюстратор фрилансер. Поговорим сегодня о том, какими навыками необходимо обладать и сколько денег можно зарабатывать.

Что такое фриланс для художников

Потребление товаров и услуг — одна из основ современного общества, а качественное визуальное сопровождение является составляющей успеха в продажах. Поэтому спрос на художников, создающих образы под заказ, высок. Технические возможности этих специалистов широки — в частности, хороший выбор программного обеспечения, использующегося в работе. Но это и повышает требования к квалификации. Поэтому разброс заработка у дизайнеров иллюстраторов велик. Особенностью профессии является невозможность объективно оценить стоимость работы, поэтому идентичные рисунки могут принести автору как $100, так и $1000.

Как найти работу иллюстратору на фрилансе

С профессионалами понятно: заказы обеспечиваются постоянными заказчиками, имеется достойное резюме. А если вы новичок, то план действий может быть таков:

  • для начала необходимо убедиться в том, что ваших навыков достаточно, чтоб создавать востребованные образы. Рисунки можно размещать на стоковых сервисах: Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше выбирать крупные и авторитетные площадки, они вызывают больше доверия у потенциальных покупателей;
  • в первое время придется браться за низкооплачиваемые задания. Это необходимый этап роста для большинства профессий, построенных на принципах фриланса — вряд ли кто-то что-то закажет у человека, не имеющего ни опыта, ни портфолио;
  • потребуется готовность в первое время периодически работать «по бартеру», заказчики могут предлагать в обмен на выполненные рисунки размещение ссылок на вас на своих сайтах или в социальных сетях;
  • параллельно можно регистрироваться на биржах фриланса для художников.

Поиск работы в сети интернетПоиск работы в сети интернет

Важно знание английского языка. Англоязычные биржи (Upwork, Freelancer.com и т.д.) значительно расширяют базу потенциальных клиентов дизайнера иллюстратора, и оплата там выше. Наработав портфолио, можно предлагать свои услуги СМИ, арт-агентствам, издательствам и т.д.

Сколько стоит работа иллюстратора

При грамотном подходе можно рассчитывать на заработок на уровне от $2000 в месяц после 3-4 лет. Для этого придется работать от 5-6 часов в день, но даже у опытных художников периодически случаются периоды простоя по 10-12 дней из-за нехватки заказов.

Доход также можно повысить, открыв свой магазин электронных продуктов (дизайны, иллюстрации, шрифты и проч.) на платформах Creative Market, Design Bundles. Эти сервисы позволяют самостоятельно формировать стоимость своих работ. Несмотря на модерацию и наличие комиссии, такие платформы отличаются большим количеством платежеспособных клиентов. 

Работа фрилансером удаленноРабота фрилансером удаленно

Преимущества и недостатки работы фрилансером иллюстратором

Достойный заработок, свободный график, отсутствие привязки к месту проживания — факторы, благодаря которым сегодня многие хотят освоить профессию иллюстратора. Но не все так красочно, есть и сложности:

  • несмотря на творческую основу, профессия предполагает повышенные требования к самоорганизации и дисциплине;
  • отсутствие гарантированного постоянного дохода, что может быть проблематичным, если, например, у вас есть дети;
  • постоянно растущая конкуренция, особенно если речь идет о глобальном международном рынке. Развивающиеся страны (Индия, Бразилия и т.д.) ежедневно «поставляют» множество новичков, конкурировать с которыми непросто.

Во избежание быстрого выгорания, рекомендуется с самого начала акцентировать свои усилия на том, к чему действительно лежит сердце. Поэтому на первых порах потребуется пробовать разные форматы. Кто-то в итоге приходит к тому, что лучше всего на фрилансе получается рисовать уникальные шрифты, а для кого-то оптимальным станет иллюстрирование электронных книг. Если найти «свою» нишу — все обязательно получится. Подписывайтесь на StopRazvod, чтоб не пропустить новые интересные статьи про заработок в сети интернет!

Как стать востребованным и успешным иллюстратором

Дизайн-бюро по всему миру отмечают растущую популярность иллюстраций в медиа и коммерческой сфере: рисунки привлекают клиентов гораздо больше, чем фотографии. Однако большая часть иллюстраторов работает от заказа к заказу, и далеко не каждому удается найти свою нишу в модной сегодня профессии. Соцсети пестрят остроумными картинками, но кто из их авторов действительно способен прокормить себя иллюстрацией? Куда идти учиться, где найти первых заказчиков и в чем секрет стабильных заработков на фрилансе — T&P поговорили с представительницей британской Ассоциации иллюстраторов Лу Боунс, которая приехала в Москву, чтобы провести мастер-класс в Британской высшей школе дизайна.

— В фильме «Форма воды» Гильермо дель Торо один из героев, коммерческий художник, страдает оттого, что иллюстрация сдает свои позиции: ее заменила более реалистичная фотография. А сейчас все, кажется, наоборот. Почему?

— Вероятно, потому, что в последние 3–5 лет меняются запросы коммерческих компаний. Если раньше все использовали графический дизайн или фотографии, то сегодня многие заказчики понимают, что иллюстрации более точно отвечают их потребностям. Например, wellness-индустрия как будто создана для работы с иллюстраторами: все ее направления — йога, веганство, здоровое питание, органическая косметика — предлагают вернуться к истокам, к самым простым вещам и одновременно стремятся установить очень личный контакт с потребителем. Для этого скорее подойдет честная, может быть даже наивная иллюстрация, а не холодный графический дизайн. Такие заказчики хорошо платят и постоянно возвращаются с новыми предложениями.

Большой спрос, конечно, заметен среди производителей детской продукции и книжных издателей. Все чаще родители стремятся отвлечь детей от компьютеров, проводить с ними больше времени — тут приходят на помощь иллюстрированные книги.

В медиа также растет интерес к рисункам — особенно если это карикатуры или иллюстрации к материалам о социальных или экологических проблемах. Такое изображение как бы обращается к читателю напрямую.

— Судя по социальным сетям, особенно по картинкам в инстаграме, число иллюстраторов тоже растет.

— Да. Многие люди всегда любили рисовать, но, возможно, никогда не думали, что смогут зарабатывать на этом деньги. А сейчас, когда все больше клиентов используют рисунки в рекламных кампаниях, а в социальных сетях видно все больше аккаунтов успешных иллюстраторов, возможность построить карьеру в этой сфере кажется все более реальной. И, конечно, интернет делает возможным работу с заказчиком любого уровня из любой точки мира, что тоже прибавляет профессии привлекательности.

Это отмечают и те профессионалы, которые занимались графическим дизайном из рациональных соображений, но в душе всегда были иллюстраторами. Решаясь сменить направление, они, конечно получают большое преимущество — знают, как работает индустрия, и умеют грамотно общаться с клиентами.

— Иллюстратор — это вообще кто? Чем он отличается от художника или дизайнера?

— Иллюстрация — это всегда работа на заказчика. Когда появляется клиент с конкретными требованиями, искусство становится иллюстрацией. Что касается жанра, совершенно не важно, работаешь ты масляными красками, в 3D или делаешь анимацию, — эта сфера очень разнообразна, в отличие от графического дизайна или типографики, где правила более строгие.

— На каких сферах лучше сосредоточиться, чтобы быть востребованным на рынке?

— 3D, детская иллюстрация, векторные изображения, медиа — вот самые перспективные направления сегодня. Работать в 3D не так сложно, тут главное — научиться рисовать среду и развивать пространственное мышление.

© Лу Боунс

Портфолио и соцсети

— Нужно ли получать специальное образование, чтобы работать иллюстратором? Или можно научиться всему самому? Может быть, обойтись классическим художественным образованием?

— Я знаю довольно много иллюстраторов-самоучек с хорошей техникой, которые не понимают, как встроиться в индустрию, выбрать свою нишу и общаться с клиентами, — из-за того, что не услышали об этом от преподавателей или коллег.

Я бы рекомендовала отучиться хотя бы на годичных курсах — даже не для развития мастерства, а для понимания, как устроена индустрия. Лучше не затягивать, а разобраться с этим раз и навсегда.

При этом во время учебы очень важно думать наперед и ставить цели, не имеющие отношения к университетским проектам. Когда вы выпуститесь, преподавателей не будет рядом. Сосредоточьтесь на портфолио: постарайтесь, чтобы к концу учебы в нем были не только учебные работы.

— А как получить первые заказы, не имея опыта?

— Составьте список из клиентов, с которыми вы бы мечтали работать, найдите контакты их арт-директоров и подпишитесь на них в соцсетях. Так будет проще понять, что им нравится, подходите ли вы им, и, возможно, как-то откорректировать свое портфолио. Для того чтобы понравиться клиенту, мало классных иллюстраций — они должны бить прямо в цель.

Перед рассылкой портфолио я рекомендую распечатать лучшие работы — все клиенты обожают бумажные материалы.

Если денег немного, лучше напечатать меньше, но в более высоком качестве и отправить самым любимым командам. Напоминайте о себе где-то раз в полгода: «Привет, видела ваш последний проект, не хотите со мной поработать?» Когда появятся первые клиенты, не стесняйтесь писать им снова, чтобы показать свои последние работы и, возможно, снова посотрудничать.

Раньше считалось, что успешному иллюстратору нужно обязательно сотрудничать с агентством, потому что без него клиентов не найти. Сегодня это не обязательно. К тому же, прежде чем обращаться в агентство, стоит удостовериться в качестве своего портфолио: есть негласное правило, что обычно хорошее агентство находит вас, а не вы его. Сегодня крупные агентства берут около 30–35% от одного заказа, более мелкие — 12–15%. Выгодная это сделка или нет — зависит от общего объема заказов и ниши, в которой вы работаете. Например, иллюстрации для медиа стоят меньше, чем коммерческие заказы, — в этом случае я бы не рекомендовала работать через посредника. В любом случае лучше сосредоточиться на портфолио, чем искать агентов: они не решат всех ваших проблем.

— Как я понимаю, соцсети очень важны для иллюстратора. Как их вести, чтобы привлечь как можно больше хороших заказчиков?

— Обязательно зарегистрируйтесь в фейсбуке, твиттере, инстаграме. У клиентов или поклонников должна быть возможность сослаться на ваш профиль в любой из этих сетей, если они захотят выложить какую-то работу. Будьте особенно активны в инстаграме и твиттере. Пожалуй, последний даже важнее, потому что там можно связаться с потенциальным клиентом напрямую.

Не врите, выкладывайте не только финальные версии работ, но и наброски и просто повседневные фотографии. Будьте привлекательны не просто как иллюстратор, но и как обычный человек из инстаграма: это всем нравится.

Хорошая идея — зарегистрироваться на Behance, сайте для портфолио, где сидят другие иллюстраторы и агентства (заказчиков там, как правило, нет). Это отличное место, чтобы следить за индустрией в целом, обсуждать плюсы и минусы своих работ.

© Лу Боунс

Грамотно пишите, внимательно читайте

— Чему стоит научиться, чтобы не испортить репутацию на первых порах?

— Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.

— На что стоит обратить внимание, выбирая потенциальных заказчиков?

— Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.

Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.

Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы.

Избегайте индивидуальных предпринимателей, молодых стартапов и т. д. Эти люди очень милые, но ничего не понимают в договорах и авторских правах, могут постоянно переносить дедлайны, требовать новых и новых правок, не вовремя платить гонорары.

Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).

И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.

— Всегда ли нужно настаивать на сохранении авторских прав?

— Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.

— Как правило, иллюстраторы работают на фрилансе, что для многих может быть непросто. Как оставаться мотивированным и дисциплинированным в такой ситуации?

— Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше. Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.

Где можно учиться по теме #дизайн

Как стать иллюстратором с нуля и зарабатывать от 100 тысяч в России

Автор money-budget На чтение 12 мин. Просмотров 34 Опубликовано

Как стать иллюстратором с нуля и зарабатывать от 100 тысяч в России - советы профессионала

Как можно прийти в профессию иллюстратора — порталу Money-budget.ru рассказала художник-иллюстратор и фрилансер Марианна Полякова. Сколько реально зарабатывают иллюстраторы в России, нужно ли получать профессиональной образование (спойлер: нет) и как найти работу – читайте рассказ от первого лица.

Профессия художник-иллюстратор

Мнение эксперта

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

Я художник-иллюстратор. Это очень многогранный процесс, много разных направлений, в которых можно работать. На самом деле, рисование — это большую часть времени думательная история, это не технический навык, это язык, посредством которого ты разговариваешь с другими людьми. Ты можешь рисовать каракули какие-то, очень косо и криво, не соблюдая никаких правил перспективы, ракурсов и всего остального, но это будет настолько выразительно, вкусно, что это будет цеплять того, кто на это смотрит. А можешь рисовать табуретку со всеми пропорциями, максимально точно, со всем светом и тенью, и это не будет вызывать никакой эмпатии, потому что это будет сухой, скучный рисунок.

Для того чтобы стать иллюстратором сейчас, не обязательно — хотя и хорошо бы — иметь какое-то образование. Очень большой процент современных художников, художников-иллюстраторов — это самоучки. Или это люди, получившие не полное высшее образование, а ходившие на какие-то курсы, частно занимающиеся с педагогами, прошедшие небольшие образовательные программы. Или люди, вообще пришедшие из другой профессии.

Где учиться и можно ли стать иллюстратором без образования

Мнение эксперта

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

Я училась в Британской школе дизайна на курсе иллюстрации у Виктора Меламеда. Это двухгодичная очень насыщенная программа, которая даёт возможность попробовать очень много разных вещей.

британская школа дизайна, обучение на иллюстратора

Если человек хочет стать иллюстратором, не обязательно учиться в художественной школе, потом пять лет учиться где-то в институте. Есть, например, простая школа. Это место, где учат рисовать, где короткие курсы, есть наброски, где ты рисуешь с живой натуры, есть отдельно и про книжную иллюстрацию, есть какие-то вещи про человека, есть классическое рисование анатомии, где тебя учат пропорциям. Есть курс иллюстрации Высшей школы экономики, он тоже неплохой, там хорошие преподаватели, много людей, как раз учившихся в Британке на курсе иллюстрации, сейчас преподаёт в “Вышке”.

Я выпустилась из “Британки” в 2015 году. И сейчас у меня вышло пять книжек: три — мои дипломные серии, две большие книжки я сделала на заказ для издательства «Пешком в историю». Чтобы начать работать, нужно иметь какое-то своё изначальное портфолио, работы, не обязательно где-то опубликованные, просто чтобы показать стилистику, историю, как ты работаешь, что ты можешь делать.

Как стать иллюстратором детских книг

Дальше первая часть работы заключается в том, что ты отправляешь туда, где хочешь рисовать, — в журналы, книги, интернет-издания — отправляешь бесконечные письма со своим резюме. Кто-то пишет, что они вносят тебя в базу, кто-то пишет, что им нравится, но сейчас у них ничего нет и они предложат позже. Кто-то потом действительно к тебе возвращается, кто-то нет. Это такая история наработки рабочей базы заказчиков, которая необходима, чтобы публиковаться и куда-то рисовать.

А дальше, если речь идёт про книжную иллюстрацию, то тут тоже есть два пути: есть история, когда к тебе приходят с идеей проекта, куда нужен художник: есть автор и нужен художник. А бывает история, когда ты сам придумываешь проект, детскую книжку. Может, ты пишешь текст, пишешь маленький текст и это книжка-картинка, где текст идёт параллельно с иллюстрацией. И тогда ты можешь предложить готовый проект, который, если им понравится, они захотят напечатать.

Мнение эксперта

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

Когда я начинала заниматься детской книжкой, я просто собрала несколько моих готовых авторских проектов, с которыми я пошла на Non/fiction в ЦДХ и стала ходить по издательствам с визитками, показывать проекты, рассказывать, искать какие-то контакты, выходы. Мне давали почту арт-директоров разных издательств. И так я получила первый книжный заказ: из 30 издательств одно мне ответило и предложило проект, не мой, а другой. Просто посмотрели портфолио и сказали: «О, круто, мы хотим с вами работать, давайте делать вместе книжки». И вот мы с ними уже несколько лет работаем.

Иллюстратор – это не только детские книжки

Если ты работаешь иллюстратором, это не значит, что ты занимаешься только детской книжкой. Проектов может быть много, и очень разных. Я занимаюсь книжной детской иллюстрацией, я занимаюсь журнальной иллюстрацией, я делаю какие-то проекты для интернет-изданий. Например, я работаю с изданием «Такие дела». И помимо того, что рисую туда картинки к статьям, мы делаем с ними очень большой проект, который весь состоял из иллюстраций.

Есть какие-то коммерческие рассказы, когда твой заказчик приходит вообще откуда-то со стороны и им нужен художник, чтобы осуществить их идею: может, какой-то корпоративный подарок, или они хотят сделать книжку маленьким тиражом, или календарь, ещё что-то.

Мнение эксперта

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

У меня, например, недавно был заказ, когда нужно было оформить иллюстрациями офис. Там были стеклянные перегородки, задача была сделать так, чтобы пространство было не настолько открытым, но при этом не закрывать его целиком.

Моя задача была придумать, как это будет выглядеть, придумать героев, вписать это в какую-то немножко дизайнерскую историю, потому что это не чистая иллюстрация, а пространственная штука, отрисовать всё это. Потом это всё печатали, плёнкой запечатывали стекло и оформляли.

Иллюстрации — это язык, и все говорят на нём очень по-разному. Соответственно, стилистика — это и есть то, как ты говоришь на этом языке. Можно подстраиваться под какую-то стилистику, можно определиться и работать только в одной, тогда к тебе будут приходить за ней. Можно быть более многогранным. Я рисую руками и на компьютере, и это очень разные истории.

Детская иллюстрация и журнальная иллюстрация — иногда можно не понять с первого взгляда, что это рисовал один человек. Если ко мне придут как к художнику и скажут: «Мы хотим, чтобы вы нарисовали в такой стилистике», а эта стилистика мне будет не близка, вряд ли я за это возьмусь, потому что это не моя история.

Сколько времени уходит на заказ и сколько платят

Проект может длиться… Может быть заказ, на который у тебя уходит два часа, может быть проект, на который у тебя уходит полгода. Гонорар тоже часто зависит именно от этого: сколько времени ты тратишь на это, насколько сложная прорисовка, сложная идея, ты придумываешь с самого нуля всё целиком или тебе дают очень конкретную задачу и тебе просто нужно нарисовать по чёткому ТЗ.

Обычно платят не за отдельную картинку, а за проект целиком. У тебя есть гонорар за всю книжку. Он может быть очень разный: в зависимости от размера книжки, объёма, количества полос и так далее. Но в целом это от 50 до 120 тысяч за книжку, целиком отрисованную, без дизайна, если ты занимаешься только иллюстрацией и обложкой.

Мнение эксперта

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

Бывают ситуации, когда у тебя выкупают права целиком. И даже с учётом перепродажи прав куда-то дальше ты уже потом с этого ничего не получаешь, всё получает издательство. И тут нужно очень внимательно читать документы, понимать, что ты подписываешь и какие условия. Если тебя условия не устраивают, ты всегда можешь сказать: «Ребята, я хочу по-другому, я хочу получать роялти с продажи, если вы перепродаёте за границу». Или: «Я хочу получать дополнительный гонорар, если вы допечатываете, распродали весь тираж и будете печатать ещё. Я хочу получать с нового тиража ещё какие-то деньги».

Стоимость картинки для журнала или интернет-издания может быть от 3 тысяч за картинку до 5 или 10 тысяч примерно, в зависимости от её размера и прорисовки. Корпоративный проект — от 30 до 50 тысяч, а иногда и 100 тысяч за проект, в зависимости от сроков и объёма.

Если говорить о месячном заработке, то, если брать идеальную ситуацию, он будет примерно такой: журнальные иллюстрации за месяц — 10 тысяч, книжные иллюстрации — 20 тысяч, преподавание — 20 тысяч, корпоративный проект — 50 тысяч.

Иллюстратор кроме рисования также может заниматься преподаванием. Можно преподавать в институте, можно преподавать частно, можно заниматься с детьми. Я в основном занимаюсь с детьми.

Дополнительные доходы иллюстраторов

Помимо основной работы — иллюстрации — у меня есть ещё один проект. Это независимый детский книжный «Маршак», который мы открыли год назад с ещё двумя моими партнёрами. И это не бизнес-история, это не про деньги, не про прибыль, это история про людей и про некую социальную ответственность. Для меня это хорошая возможность выйти в этот книжный мир, в книжный рынок, потому что благодаря работе в «Маршаке» я узнала огромное количество людей, связанных с книжной детской иллюстрацией.

На данный момент он не приносит никаких денег, но всё идёт к тому, что через какое-то время — год, два — мы надеемся, что будет приносить. Есть какое-то стереотипное представление о том, что ты рисуешь то, что написано. Есть текст, и ты рисуешь ровно то, что там сказано. Но на самом деле, довольно часто иллюстрации — это метафоры. Ты должен переварить эту информацию, этот текст, переварить какой-то сюжет, историю, чтобы потом выдать свою интерпретацию. Я работаю с такими делами, это очень часто сложные социальные истории.

Проиллюстрировать изнасилование

Мнение эксперта

Марианна Полякова

художник-иллюстратор

У меня был текст про изнасилование русской женщины в Индии, когда она туда приехала и с ней произошла эта страшная история. И сначала кажется непонятным, как это проиллюстрировать, что тут рисовать. Часто ты просто живёшь с этой историей, прочитываешь текст — и можешь целый день ходить, мыть посуду, убираться, готовить еду, играть с ребёнком, а параллельно в твоей голове всё время идёт размышление, ты пытаешься найти подход, как это выразить, как рассказать картинкой про эту историю. Дальше можно искать какие-то референсы, просто смотреть другие картинки. Иногда сложно придумать сразу, и ты смотришь, просто просматриваешь огромное количество других — своих или чужих — работ, Потом уже, продумав изначально в своей голове всю эту концепцию, как это должно выглядеть в итоге, потом уже садишься делать финальный результат.

Процесс работы с книжкой, идеальный процесс — когда художник в состоянии продумать и должен продумывать её целиком сразу. Невозможно нарисовать картинку, а потом её куда-то вставить, в абстрактное пространство. Там есть текст, есть заголовки, этого текста где-то много, где-то мало. Где-то у тебя одна крошечная картинка на разворот, а где-то — на весь разворот большая, полноценная, полноцветная иллюстрация.

И в идеале, если ты правильно работаешь, ты продумываешь цельный мир — с самого начала, от входа в книжку, от обложки до момента закрытия. Каждая страница, всё должно быть взаимосвязано. Ты предлагаешь общую концепцию, а дальше уже рисуешь в неё, в эту свою концепцию, а дизайнеры её дорабатывают после того, как ты закончил с картинками.

Бывает, что к тебе приходит заказчик с каким-то совершенно новым для тебя проектом. С какой-то задачей, которую ты раньше никогда не решал, не делал. В моём случае был такой проект для «Таких дел» про бездомных людей, который мы потом назвали «Жили-были». Это такой анимированный лонгрид, статья, там пять историй про реальных людей, которые оказались бездомными и умерли на улице. И мы рассказываем всю историю их жизни, почему с ними это случилось.

сколько зарабатывает художник иллюстратор

Это была командная работа, нас было много человек: были люди, которые ведут проект, были авторы, которые писали тексты, я рисовала картинки, был аниматор, который всё это оживлял, чтобы это двигалось, был программист, который всё это верстал, и был звукорежиссёр, озвучивавший всю эту историю. Нужно было придумать визуально, как всё это будет выглядеть, не отпугивающе. Это такая практически киношная была история, мультипликационная.

Первое время я просто читала эти тексты и пыталась их переварить, потому что все они довольно сложные и местами страшные. Мы очень много времени провели с программистом, когда он мне на салфетках объяснял, как всё это будет работать.

Это получилась такая документальная история, которая в итоге зацепила довольно много людей. Мы, например, стали лауреатами World Press Photo в номинации Digital storytelling, хотя это вообще история про фотографию. Но так как она документальная, мы тоже туда попали.

Как стать фотографом с нуля самостоятельно и зарабатывать от $3000 в месяц — мнение профессионалаЧитайте также: интервью как стать фотографом с нуля самостоятельно и зарабатывать от $3000 в месяц — мнение профессионала.

Сколько реально зарабатывает курьер в Деливери Клаб в России: график, зарплата, отзывы в нашем специальном обзоре по этой ссылке.

5 секретов, как находить крутые дешевые вещи, бренды с Алиэкспресс в 2020 году: https://money-budget.ru/earn/other/kak-nayti-krutye-veschi-aliexpress.html

Как работает художник-фрилансер

Если ты фрилансер, то тут очень важна самоорганизация, потому что если ты не будешь ставить себе сам сроки, то ты просто не будешь ничего успевать. Потому что ты никогда не делаешь один проект, ты всё время параллелишь кучу разного, маленького, большого.

Кажется, что работа иллюстратора, художника — это такая творческая профессия, где не нужно ничего считать, продумывать. Но на самом деле это не так, потому что ты сам себе менеджер, ты сам должен договариваться с людьми, просматривать договоры, определять сроки. На это тоже уходит довольно много времени и ресурсов, потому что нужно в этом шарить, понимать, как сделать так, чтобы тебя не обманули, ты не обманул, чтобы всё успеть, никого не подвести и сделать всё правильно.

В этом году я бы хотела закончить ту книжку, которая есть сейчас, сделать ещё одну. Съездить на книжную ярмарку в Болонью, самую большую книжную ярмарку. Развивать издательство внутри «Маршака» и сделать свой проект внутри этой истории.

Что я делаю не так? (Крик души иллюстратора)

Здравствуйте, Яна!

Спасибо за ваш блог и книги. Во многом благодаря им я решился на то, чем сейчас занимаюсь. А именно, решил стать иллюстратором-фрилансером, при этом не имея никакого опыта рисования. Примерно год по вечерам после работы я изучал основы рисования, читал книги и смотрел видео. Теперь я полностью перешёл на фриланс и поначалу был полон оптимизма, но вот прошло 4 месяца, заказов нет и я начинаю думать, что делаю что-то не так.

Мотивация слабеет и появляются моменты, когда все мои работы не нравятся.
Я не могу понять, что я делаю не так и что бы ещё такого сделать. Я выкладываю свои иллюстрации на популярных русских и английских сайтах. Недавно собрал портфолио из 10 работ и начал рассылать их по электронной почте в журналы и издательства. Для полного списка пока не хватает только своего сайта.
Чем дольше, тем больше я метаюсь: у меня слабые работы? Маленькое портфолио? Неправильный способ подачи? Непопулярный стиль? Я упускаю какой-то ресурс или способ себя представить? Или я вообще лезу не в ту нишу?
И ещё у меня не получается непредвзято оценить свои работы. Как понять, что классно, а что средне или слабовато и вообще никуда не пойдёт?

Моё портфолио https://www.behance.net/AlexDemian

Спасибо за ваше внимание.

***

Здравствуйте!
Нет, не слабые работы. Да, портфолио не слишком обширное, но это не такая уж беда. Очевидно, что надо заниматься дальше поиском заказов, но и постоянно дальше растить портфолио.
Мне кажется, что просто времени мало прошло. И я не знаю, насколько активно вы действительно занимаетесь селф-промоушеном. Предлагаю очень трудное но действенное задание — отвести на самопродвижение несколько часов в день! И действительно эти несколько часов в день этим заниматься. Наверняка через некоторое время у вас наступит кризис- кажется, что все сделано, не понятно, чем еще можно заниматсья в этом направлении столько часов в день. Но если думать дальше, придумаются еще способы, найдутся еще какие0то места, которые надо перекопать. чтобы написать всем. Придумаются письма, которые надо сесть и хорошо написать в те или иные места. Списки мест, куда надо не забыть писать снова и снова, и.т.д. И при правильном подходе скоро найдется столько вариантов, что еще придется сильно выбирать, какие из них развивать, и еще времени на все не хватит. 🙂 И конечно же, если таки заниматься этим дальше, в самых разных направлениях, эффетк обязательно будет. Просто иногда оно выстреливает не сразу. напомню, что у Юко Симидзу, которая сегодня — звездный иллюстратор в первом эшелоне — с начала поиска до первого заказа прошло 8 месяцев. И при этом она, до того, как захотела стать иллюстратором, полжизни проработала пиарщицей. Уж она-то лучше всех знала, как это делается! 🙂

P.S. Вот вы мне напомнили, что я собиралась написать серию постов о том, как именно можно себя продвигать и пропихивать, чтобы и 3 часов в день не хватало. 🙂 Надо, надо… 🙂

Профессия иллюстратор, как стать иллюстратором

Профессия иллюстратор

Главное в профессии иллюстратора – умение и желание рисовать. В отличие от многих других специализаций в дизайне, эта работа не требует узкопрофильных знаний. Освоить специальность иллюстратора вполне по силам каждому, кто любит и умеет рисовать. Новой ступенью карьеры иллюстратора может стать должность руководителя творческой группы или директора художественного агентства.

Суть профессии иллюстратора:

Современный иллюстратор – это не только художник, который создает рисунки к тексту книг или делает раскадровку (серию рисунков) для фильмов и мультфильмов. Сегодня иллюстраторы занимаются также раскадровкой рекламных роликов (делают так называемые сториборды), создают иллюстрации для Интернет-сайтов, обои на рабочий стол (wallpapers), web-иконки и аватары.

Основные клиенты:

  • Издательства, редакции;
  • Дизайнерские бюро и студии;
  • Рекламные агентства;
  • Частные лица и фирмы.

Основные навыки, которые требуются в работе иллюстратора:

  • Умение рисовать с использованием специальных компьютерных программ (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop).

Желательные знания:

  • Умение рисовать от руки;
  • Умение выполнять ретушь, цветокоррекцию, создавать коллажи;
  • Свой стиль рисунка.

Стоимость работы иллюстратора:

  • От $1000 до $5000 в месяц.

Где искать работу:

  • Сайты удаленной работы;
  • Форумы дизайнеров, иллюстраторов и художников;
  • Разделы вакансий на сайтах издательств, редакций, дизайнерских и рекламных агентств.

Рекомендуем

Профессия переводчик рекламы

Перевод рекламы иногда относят к области художественного перевода, однако это не совсем верно. Цель работы переводчика в рекламе – чтобы …

Профессия репетитор

Если Вы любите обучать других людей, общаться и делиться знаниями, профессия репетитор будет Вам интереса. Это очень популярная и востребованная …

Как стать внештатным иллюстратором

Freelance Illustrator

Иллюстрация — это одно из полей, которое веками привлекало внимание публики. С тех пор, как в печатных СМИ появился первый мультфильм, иллюстрация только прижилась, и спрос на иллюстраторов не утихает. Это одна из самых узнаваемых вакансий на рынке и как фрилансер; вы сможете работать в разных секторах промышленности.

Вы можете стать иллюстратором-фрилансером по многим причинам; есть привлекательность хорошей заработной платы, очарование славы и роскошный образ жизни.Более того, это единственная работа, которую вы можете выполнять, не выходя из дома, и при этом получать хорошее вознаграждение, суть в том, что это хороший вариант для фрилансера.

Обязанности внештатного иллюстратора

У вас будет много рабочих обязанностей иллюстратора-фрилансера, иногда более сложных, чем простое изменение раскадровки или повествования. Большинству иллюстраторов приходится поддерживать связь с писателями и другими редакторами, чтобы понять, какие именно иллюстрации необходимы внештатным работникам.

Некоторые обязанности, которые вы ожидаете от иллюстратора, включают:

  • Понимание потребностей клиентов и разработка произведений искусства на основе их концепций
  • Создание раскадровки, изображающей сценарий и повествование
  • Рисование в 2D для создания эскизов, иллюстраций или иллюстраций
  • Создание моделей, фонов, персонажей, объектов и окружающей среды
  • Использование глины, гипса, масляных красок, акварели и акрила
  • Работаем в срок и оправдываем ожидания клиента
  • Использование пакетов технического программного обеспечения, таких как Adobe Suite и других инструментов, используемых иллюстраторами

Навыки

Чтобы зарабатывать на жизнь, иллюстраторы должны развивать определенные навыки.Существует множество веб-сайтов, форумов и сообщений в блогах, которые могут помочь вам развить и отточить эти навыки. Однако прежде чем вы узнаете, где это, важно знать, что это за навыки. Без лишних слов, давайте посмотрим на эти навыки, о которых идет речь:

Как иллюстратору вам следует:

  • Будьте творческими и артистичными
  • Обладать навыками рисования (навыки лепки не требуются)
  • Хорошая концентрация
  • Обратите внимание на детали
  • Наблюдать за языком тела и выражениями лица и понимать его
  • Будьте хорошим коммуникатором и переговорщиком
  • Быть организованным
  • Будьте изобретательны и находчивы
  • Уметь работать в команде и получать указания от старших редакторов, иллюстраторов, директоров и клиентов
  • Интересуйтесь искусством и дизайном, кино и телевидением

Вы можете развить и отточить эти необходимые навыки в Интернете или на курсах.Многие платформы и веб-сайты могут помочь вам «набросать» блестящую карьеру иллюстратора.

Карьера иллюстратора-фрилансера

Может быть, вы создадите следующего Дядю Сэма или следующих Сид, Милли и Олли. Кто знает? Однако очевидно, что навыки и талант в этой области дадут вам множество возможностей для создания запоминающихся персонажей и иллюстраций. Итак, как же стать успешным иллюстратором?

На пути к тому, чтобы стать успешным фрилансером, есть много препятствий: нет коллег, которым можно стонать, нет общих обедов, а также нестабильность из-за отсутствия еженедельной проверки.Тем не менее, вы можете добиться успеха или действительно встать на путь успеха, следуя определенным советам, например:

  • Уметь рисовать
  • Внимательный наблюдатель
  • Обращение к работам лучших художников и изучение их
  • Непрерывное обучение
  • Сеть
  • Уметь делать набросок общественного мнения об инциденте
  • Уметь использовать выражения людей

[Также читайте: Способы начать свою карьеру графического дизайнера-фрилансера]

Заработная плата иллюстратора-фрилансера

Вы когда-нибудь задумывались, сколько зарабатывают иллюстраторы? Иногда они добиваются больших успехов и зарабатывают смехотворные суммы, возможно, не изначально, но определенно хорошие деньги в будущем.Хотя в мире фриланса средняя шкала заработной платы основана на двух типах моделей работы.

Обычно порталы фрилансеров предлагают различные модели оплаты. В модели с фиксированной ценой цена обычно определяется заранее. Почасовая модель является наиболее популярной, и работодатели обычно платят заранее определенную сумму за час. Наконец, в модели, основанной на бюджете проекта, вам часто приходится продавать такие проекты с аукциона. Обычно модель с фиксированной ценой может варьироваться от 20 до 200 долларов и выше, в то время как вы должны участвовать в почасовых проектах и ​​бюджетных платежах, которые обычно варьируются от 5 до 35 долларов в час.Средняя зарплата иллюстратора составляет около 21 доллара в час.

В поисках работы

Поначалу найти работу иллюстратором-фрилансером может быть непросто. Это беготня, чтобы побудить всех просмотреть ваше портфолио и решить, как лучше всего двигаться дальше. Однако, как только вы создадите себе имя, это станет намного проще. Один из лучших способов рекламировать свои услуги — создать страницу в Facebook и пригласить своих друзей, семью и знакомых, которым она понравится.Вы должны помнить, что как иллюстратор ваша работа будет иметь визуальную привлекательность, и платформы социальных сетей могут помочь вам использовать этот факт.

Помимо создания страницы в Facebook и блога, Elance, Peopleperhour, Odesk и Guru предлагают множество рабочих мест для таких иллюстраторов, как вы. (1)

Ресурсы

Есть много доступных ресурсов, если вы хотите развить новые навыки или отточить существующие.

Illustration Class, Colossal, Lynda, Skillshare и Folio Academy предлагают как платные, так и бесплатные варианты, где вы можете изучать иллюстрацию онлайн.

.

10 простых способов, которыми иллюстраторы-фрилансеры могут зарабатывать деньги в Интернете

Одна из самых сложных вещей в работе художника-фрилансера — это найти работу.

Найти в Интернете работу иллюстратора-фрилансера — тоже непростая задача. Выполните поиск на любой популярной платформе для фрилансеров, и вы найдете менее 100 устаревших объявлений о вакансиях для иллюстраторов.

Не отчаивайтесь. Есть много разных способов заработать деньги в Интернете в качестве иллюстратора.

В этом посте я покажу вам, как другие иллюстраторы-фрилансеры зарабатывают деньги в Интернете.И доказать вам, что вы действительно можете зарабатывать деньги, рисуя и продавая свои работы в Интернете.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.

Сколько зарабатывают иллюстраторы?

how much do illustrators make

Сколько вы действительно можете заработать как иллюстратор?

Согласно слегка устаревшему опросу, проведенному журналом 3 × 3, в США есть иллюстраторы, которые зарабатывают до 948 000 долларов в год. Но 530 000 долларов из этой суммы поступили из других источников, таких как продажа отпечатков и заказных работ.

Средний доход лучших иллюстраторов Нью-Йорка составляет около 100 000 долларов в год. Но есть и многие, кто зарабатывает менее 1 тысячи долларов в год.

illustrator salaries

Действительно, зарплаты показывают, что средний фрилансер-иллюстратор в США берет около 25 долларов в час.

Конечно, есть и другие иллюстраторы-фрилансеры, которые зарабатывают более 66 000 долларов только на продаже стоковых иллюстраций.

Вот некоторые из стратегий, которые они используют, чтобы заработать кучу денег.

# 1 Найти концерты в Интернете

Find Online Gigs

Есть много способов заработать деньги в Интернете из дома. Однако самый быстрый и легкий способ заработать деньги в качестве иллюстратора или любого другого фрилансера — это искать концерты на рынках фрилансеров.

К сожалению, популярные сайты, такие как UpWork и Freelancer.com, редко получают вакансии, связанные с иллюстрациями или рисунками.

Итак, вам нужно присоединиться к нишевым рынкам или просмотреть доски объявлений, чтобы найти работу иллюстратора.

Лучшие фриланс-сайты для иллюстраторов

Вот некоторые из лучших сайтов для фрилансеров и досок по вакансиям, которые вы можете использовать для поиска работы в сфере иллюстраций и дизайна.

# 2 Делайте художественные комиссии

Do Art Commissions

Комиссионные — популярная стратегия, которую используют многие начинающие иллюстраторы для заработка в Интернете.

Это особенно популярно среди пользователей DeviantArt, сообщества художников. На DeviantArt клиенты могут платить художникам деньгами или баллами DeviantArt.

Есть также другие иллюстраторы, которые используют разные типы платформ для связи с клиентами и комиссионных. Это работает так: клиент приходит к вам с просьбой о иллюстрации, вы соглашаетесь с ценой и получает деньги, когда это будет сделано.

Как найти художественные комиссии

Разница между фрилансерами и комиссионными в том, что вы должны продвигать свою работу и ждать, пока к вам придут клиенты.

Однако есть несколько сайтов, посвященных художественным комиссиям.

# 3 Продайте свой векторный дизайн

creative market

Продажа вашей работы в Интернете — лучший способ получения прибыльного дохода и получения регулярного дохода, пока вы спите.

Вы можете начать работу с таких торговых площадок, как Creative Market, GraphicRiver и Envato Elements.

Эти сайты позволяют продавать все виды произведений искусства, от иллюстраций, дизайнов персонажей, дизайнов логотипов, талисманов, наборов значков, а также различных других типов графики и шаблонов.

Однако вы не можете рассчитывать на продажу чего-либо на этих сайтах. Ключ к увеличению продаж — поиск прибыльной ниши.

Посетите эти платформы и посмотрите, какие типы иллюстраций и векторов продаются, как горячий пирог. И придумайте, как вы можете внести свой вклад в эти категории с еще лучшими иллюстрациями.

# 4 Продавать плакаты и принты

Sell Posters

Еще один отличный способ продать свою работу в Интернете — это продать печатные версии своих рисунков и иллюстраций.

Хотя, чтобы продавать свои работы в виде постеров и отпечатков на холсте, вам нужно заработать репутацию и продвигать свои работы в Интернете, чтобы привлечь аудиторию.

Многие художники используют DeviantArt для продажи плакатов, продвигая свои работы на той же платформе.

Вы также можете использовать другие сайты, такие как Society6 и Printful, которые выполняют всю тяжелую работу, включая печать плакатов и доставку покупателям. Все, что вам нужно сделать, это загрузить иллюстрацию на сайт, и вы будете получать гонорар за каждую продажу.

# 5 Продам футболки

Sell T-Shirts

Продаете футболки? Разве для этого не нужно работать с заводами и производителями? На самом деле, нет!

На самом деле вы можете создавать свои собственные футболки, используя собственные иллюстрации, и продавать их в Интернете, даже не касаясь футболки.

Работает так же, как и продажа плакатов. Такие сайты, как Printful, RedBubble и Design By Humans, позволяют загружать свои произведения искусства и использовать их для создания таких продуктов, как футболки, кружки и чехлы для телефонов.Затем сайты продвигают вашу работу и выплачивают вам процент с каждой продажи.

# 6 Используйте Twitter, DeviantArt и Instagram

Use Twitter

Активность в социальных сетях — важная часть продвижения вашей работы в качестве иллюстратора. Это также отличный способ найти внештатную работу.

Просто быстрый поиск в Твиттере — это все, что вам нужно, чтобы найти концерт.

Instagram — еще одна платформа, которую вы должны использовать регулярно. Используйте его для загрузки своих лучших работ, а также для продвижения своих услуг

Моя сестра тоже иллюстратор.Большинство клиентов она получает со своей страницы в Instagram. Всякий раз, когда кто-то отправляет ей запрос, она перенаправляет его на свою страницу комиссионных DeviantArt.

Большинство ее клиентов — это люди, которые ищут дизайны персонажей и создают мультяшные версии самих себя. Она не занимается внештатной работой полный рабочий день, но зарабатывает на этих выступлениях чуть больше 100 долларов в месяц, работая неполный рабочий день.

# 7 Участвуйте в соревнованиях

design contests

Участие в конкурсах дизайна — отличный способ улучшить свои навыки, а также продемонстрировать свои навыки и получить шанс одновременно выиграть немного денег.

Обычно я не рекомендую фрилансерам присоединяться к конкурсам, потому что конкурс приносит пользу клиентам больше, чем фрилансерам. Однако, если вы начинающий фрилансер, эти конкурсы могут помочь вам укрепить свою репутацию.

Плюс, если вам удастся выиграть конкурс, вы всегда можете использовать его как право хвастовства.

Попробуйте поискать конкурсы на этих сайтах.

# 8 Обучение ручному письму

hand lettering

Ручные надписи — довольно популярная тенденция в наши дни, в основном связанная с дизайном веб-сайтов, брендингом, дизайном футболок и дизайном поздравительных открыток.

Изучение рукописного ввода, безусловно, сделает вас незаменимым дизайнером, и вы сможете использовать этот навык для многих других задач.

Например, вы можете создать красивые свадебные приглашения и поздравительные открытки, используя свои навыки письма от руки, чтобы продавать их в Интернете.

Или подружитесь с несколькими веб-дизайнерами. Расскажите им о своих навыках и попросите всех клиентов, которые ищут рукописные надписи, прислать их. Вы можете подсластить сделку, предложив заплатить небольшой процент от вашего платежа за реферала.

Вот несколько курсов, которые вы можете пройти, чтобы научиться писать от руки.

Воспользуйтесь этой ссылкой, чтобы бесплатно присоединиться к Skillshare Premium, и вы можете смотреть все эти занятия бесплатно в течение 2 месяцев.

# 9 Создать и продать шрифт

Sell A Font

Вы также можете применить свои навыки письма от руки, создав собственные шрифты ручной работы.

Создание шрифта требует немного технических знаний, но может быть весьма полезным. Вы можете получать регулярный доход, просто продавая шрифт на таких торговых площадках, как MyFonts, Creative Market и Envato Elements.

Эти платформы позаботятся о привлечении продаж и продвижении ваших шрифтов, все, что вам нужно сделать, это создать и загрузить свой шрифт.

Вот несколько курсов по созданию шрифтов.

# 10 Создать онлайн-курс

Create An Online Course

Может показаться, что у вас много работы, но на самом деле вы можете заработать больше денег, продавая онлайн-курсы, чем любая другая стратегия.

Все, что вам нужно сделать, это записать скринкаст, показывая, как вы рисуете персонажа или плакат, и люди будут платить за его просмотр.

Есть профессиональные иллюстраторы, которые зарабатывают тысячи долларов на продаже онлайн-курсов на таких платформах, как Udemy и Skillshare.

udemy illustrator course

Этот курс был продан более 22 000 раз. Если он продается по 10 долларов каждая, это 220 000 долларов. Даже если Удеми получит 50% продаж, вы получите 110 000 долларов.

Неплохо для записи нескольких видео, правда?

Есть также новая платформа под названием Tutpad. Он посвящен художникам. Вы можете стать учителем на одном из этих сайтов, чтобы легко продать курс и заработать дополнительные деньги.

Ищите другие возможности

Следите за другими возможностями. Например, просматривайте онлайн-форумы и ищите работу. Многие компании, например разработчики видеоигр, часто размещают вакансии для дизайнеров игровых уровней и дизайнеров персонажей.

Какие еще стратегии вы используете для поиска работы в Интернете? Оставьте комментарий и дайте мне знать.

Изображения через Freepik.com

Вы нашли эту статью полезной? Тогда вам стоит ознакомиться с моей книгой «Фриланс как профессионал»Он включает в себя 21 урок и 5 секретов моей карьеры фрилансера, которые помогут вам сделать свой путь фрилансером еще более насыщенным. Кликните сюда, чтобы узнать больше.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.