Что делать если нет вдохновения рисовать: Что делать, когда нет вдохновения?

Вдохновение | Что меня вдохновляет и мои советы о том, где же взять вдохновение

Видео взято с канала: Ekaterina Valueva

ПРОПАЛО ВДОХНОВЕНИЕ? ТВОРЧЕСКИЙ КРИЗИС? НЕ ПРОБЛЕМА!

Видео взято с канала: Дориан

КАК НАЙТИ ВДОХНОВЕНИЕ? [Мои СЕКРЕТНЫЕ способы]

Видео взято с канала: Vera ARTLOVER

Где взять вдохновение? Как управлять и влиять на свое вдохновение? | Александр Куваев

Сегодня поговорим о том, где взять вдохновение?
Начните жить эффективной жизнью и получать желаемое работая над мышлением. Записаться на инсайт-интервью ► https://forms.gle/dNQo8v6x2oYsrY6o6.

Видео взято с канала: Александр Куваев: Понимай и властвуй

Магия вдохновения || Как начать творить?

Видео взято с канала: Vera ARTLOVER

КАК НАЙТИ ВДОХНОВЕНИЕ? Мои способы схватить музу за хвост

Видео взято с канала: Anna Lomakina

12 минут сильнейшей мотивации. Перелом сознания.

Видео взято с канала: Дмитрий Постольник “Business Online”

Неуловимое вдохновение

Чаще всего люди говорят, что у них нет вдохновения — “муза не пришла”.

Вдохновение — это состояние легкости, возможности творить. Вдохновение прекрасная составляющая любого дела: с вдохновением можно не только писать музыку или рисовать картину, но и творчески мыть полы, делать утреннюю зарядку.

Принято считать, что вдохновение — это нечто неуловимое, непредсказуемое, капризное и неуправляемое. Это всего лишь стереотипы. Вдохновение может приходить в любой деятельности. Именно вдохновение превращает то, что вы делаете, в процесс творчества. Глядя на кружащиеся листья в осеннем парке, можно придумать уникальный узор для ткани.

В состояние вдохновения легче входят те, кто в себя верит и знает, что он делает. Приучите себя видеть свои сильные стороны, удачи и успехи, начните с того, что вам сделать легко и у вас получается! Вдохновение придет к вам быстрее. Все же, где и откуда черпать вдохновение? 

Когда зона комфорта нарушается, у человека возникает состояние вернуться в удобное для себя состояние. Преодоление препятствий воодушевляет на новые свершения. Как вы знаете, любовь — это один из самых сильных источников вдохновения. Многие великие свершения были сделаны во имя любви. Поездки в новые города и страны — это всегда новые впечатления, эмоции и отличный источник вдохновения. 

Вдохновляйтесь! Вы станете чуточку счастливее.  

Автор статьи: Ирина Морщинина

Что покупать начинающему иллюстратору для рисования на бумаге и в диджитале

Что купить, если хочешь иллюстрировать, делать скетчи и коллажи? Что взять сразу, а что потом? Где учиться? А главное — какой ноутбук выбрать? Вместе с HP мы узнали у иллюстраторов и художников, какими устройствами и приложениями они пользуются, спросили несколько советов для новичков и составили стартер-пак начинающего иллюстратора.

партнерский материал

Образование и вдохновение

Набор Саши Богатова

Коллажный иллюстратор. Рисовал коллажные иллюстрации для проекта «Сбербанка» «Свое дело», AliExpress, Forbes, Faberlic и РБК.

«Гейзер в голове» Марио Прикена, «Фантазия» Бруно Мунари, «Профессия — иллюстратор» Натали Ратковски

Книг по придумыванию идей масса, но мало книг, заточенных на придумывание визуальных идей. «Гейзер в голове» — исчерпывающий справочник по техникам и методам придумывания идей для рекламы, визуальных коммуникаций и иллюстраций. В «Фантазии» мне нравится, как автор рассказывает о базовых приемах нашего воображения, с помощью которого мы создаем образы.

Domestika

Мое открытие 2019 года — онлайн-площадка с небольшими практическими курсами. Их ведут знаменитые и классные специалисты в дизайне, иллюстрации, маркетинге, на которых вы, скорее всего, подписаны в инстаграме, бихансе и пинтересте. Главные плюсы: небольшая стоимость (со скидками будет около 10–15 евро за курс), курсы в записи, фокус на отработку конкретных умений. Если плохо знаете английский, но учиться очень хочется, советую установить расширение Google Translate. Переводчик подхватит текст титров и будет переводить автоматически по ходу урока.

Топ-3 курсов, которые купил и изучил

— Animated Collage with Adobe After Effects, Joseba Elorza.

— Editorial Illustration, Javier Jaén.

— Transforming Your Creative Ideas into Personal Projects, Ji Lee.

«Идеи в иллюстрации» Ильи Митрошина и Bang Bang Education

Единственный крутой курс по придумыванию идей и сюжетов для иллюстрации на российском рынке онлайн-образования. В нем научат искать идеи простыми и сложными способами: через форму, игру слов, искажение, ментальную карту, таблицу, сюжет, съемки фильма и другие.

Новые инструменты

Они открывают новое поле игры и экспериментов для культурного и профессионального багажа. Это автоматически выводит из старого образа работы и дает силы. Например, иллюстратору классно изучить анимацию в After Effects или сделать иллюстрации в Cinema 4D. Онлайн-школы, которые помогут в этом: Skvot, Bang Bang Education и Contented.

Booooooom, Juxtapoz Magazine и It’s Nice That

Крупные англоязычные ресурсы, которые отлично подходят для вдохновения. Много свежего, талантливого и разного контента.

Телеграм-каналы

— «Дизайн-снайпер» — канал [преподавателя Британской высшей школы дизайна] Дмитрия Карпова о визуальной культуре, лучших примерах визуальных искусств и развитии творческих способностей.

— «Фотожир» — канал фотографа Ивана Князева о современной фотографии. Выкладывает шикарные примеры обложек, съемок и, действительно, фотожир.

— «ШишКино» — канал режиссера Максима Шишкина. Разбирает сцены фильмов, анализирует кадры и пишет о языке кино.

Книга «Простое рисование» Дмитрия Горелышева

Школа Bang Bang Education

Бумажный скотч

Книга «Фантазия» Бруно Мунари

Маркет «Вкус бумаги»

Контейнер «Самла»

Сайт It’s Nice That

Свою базу знаний, референсы и источники вдохновения хочется собрать в одном месте. Таким цифровым хабом, в котором ведутся и хранятся все проекты, может стать HP Envy 13, стильный, тонкий 13-дюймовый ноутбук. Он весит всего 1,3 килограмма, поэтому свою диджитал-коллекцию и незаконченные работы можно взять с собой. Ноутбука хватит, если даже если каждая ваша иллюстрация занимает по 200 мегабайтов — в линейке Envy 13 есть модели с внутренней памятью до одного терабайта. Присмотритесь к линейке на официальном сайте HP.

Набор Сони Коршенбойм

Соня Коршенбойм

Иллюстратор и художница. Сотрудничает с «Медузой», «Тинькофф банком», Culture Trip, Quartz. Рисовала для Google Android, Intercom, Bon Appétit и Coca Cola.

«Мартиролог» Андрея Тарковского

Я часто сравниваю иллюстрацию и кино и, создавая серии иллюстраций к большим текстам, чувствую себя режиссером. Андрей Арсеньевич для меня большой учитель по работе с композицией, светом и смыслами. Это сборник его дневниковых записей с 1970 по 1986 год. Дневники — удивительная возможность заглянуть в голову великого художника, отследить его процессы поиска идей, ход мысли и работу с литературой, философские рассуждения, борьбу с возникающими трудностями на пути творческого процесса и бытом.

«Простое рисование» Дмитрия Горелышева

Прекрасная книга с кучей упражнений поможет по-новому посмотреть на привычные вещи, попробовать различные техники и методы работы. Идеальная книга для начинающего иллюстратора, чтобы обогатиться новыми художественными практиками.

«Party» Aldous Harding

Альбом новозеландской исполнительницы и композитора стал для меня саундтреком 2020 года. Своим голосом, самобытным визуальным рядом и неподражаемой харизмой она создает уникальную мрачноватую эстетику, которая вдохновляет, увлекает и примиряет с собой.

Музыка может отвлекать от работы, может задать темп, когда нужно раскачаться, может бодрить и мотивировать в течение дня, может создать состояние, которое вовлечет в атмосферу статьи или книги, над которой вы работаете.

«Это провал»

В иллюстрации есть разные стадии работы, например, которые требуют максимальной концентрации: когда читаешь текст, анализируешь его или усиленно формулируешь идею. Все чаще в такие моменты я работаю в тишине или слушаю какой‑нибудь эмбиент. Когда наступает процесс визуализации, работа с цветом и формами, то включаю что‑нибудь созвучное, иногда люблю попеть. Когда происходит монотонная работа, включаю подкасты или интервью. Любимый подкаст — «Это провал»; мне нравится его интимное пространство, будто ты случайно подслушал разговор и стал его участником.

Курсы «Простой школы»

Я училась иллюстрации самостоятельно: следила за курсом иллюстрации в «Британке», разбиралась с заданиями, которые делают студенты, смотрела лекции в открытом доступе и ежедневно очень много рисовала, каждый раз пытаясь попробовать что‑то новое.

На сайте «Простой школы» большое разнообразие художественных курсов онлайн и офлайн различной продолжительности, разной степени сложности. Как минимум можно подписаться на ее инстаграм, где, помимо великолепной подборки графики, можно встретить интересные эфиры с иллюстраторами и художниками, которые делятся своим опытом и знаниями. На ее ютьюбе можно найти несколько классных лекций Виктора Меламеда, где он помогает настроить свою собственную оптику.

Набор Тани Вино

Netflix и YouTube Music

В рамках любого (почти) проекта есть тот приятный этап, когда уже все придумал и остается только поудобнее усесться и все не спеша сделать. В такие моменты я люблю заказать вкусной еды и включить какой‑нибудь сериал на фоне. За несколько лет я «прослушала» уже сотни сериалов и передач. Главное — не включать ничего очень интересного, иначе прощай, работа. Сериалы и документалки я ищу на Netflix или Prime Video, иногда включаю «Амедиатеку». Когда нужно сосредоточиться, лучше работает музыка, для этого использую YouTube Music.

«Машинерия портрета» Виктора Меламеда и «Понимание комикса» Скотта МакКлауда

В моем вечном бардаке на столе выделено отдельное место под стопку книг. Это комиксы, книги с иллюстрациями и про иллюстрацию. Они служат мне таким бумажным пинтерестом — там всегда можно что‑то подсмотреть, освежить в памяти или просто переключить внимание. Состав стопки время от времени меняется, но есть две книги, которые уже давно не покидают стола. «Машинерию портрета» Виктора Меламеда советую почитать, даже если вам сейчас не до портрета. Книга в первую очередь о том, как смотреть и быть зрителем. «Понимание комикса» Скотта МакКлауда — это буквально комикс о комиксе. Суперкрутой ход с подачей материала — ни за что в жизни не пожалуешься, что вдруг стало скучно читать комикс!

«Неплохо», Benzine и другие зины

Все мои интересы устремлены в комиксы, самиздат, его развитие, участие в коллаборациях, печать, выставки и маркеты. Радует, что российское комьюнити растет, рынок становится суперъярким и сумасшедшим. Московские ребята из Sputnikat печатают море красоты на своем собственном ризографе; мы с моим другом и коллегой Надей Железновой в команде Akulka выпускаем крутой иллюстраторский журнал «Бредень»; за визуальными исследованиями идите в инстаграм к «Неплохо»; много зинов выпускает издательство Samopal Books; уютный зин-магазин Benzine Store. Если не только посмотреть и купить, но и напечатать что‑то свое — это к Esh Print.

Nobrow, Strapazin и другие ресурсы о комиксах

Следить за развитием современного комикса можно, подписавшись на Nobrow, Kuš!, Kutikuti и Strapazin. Если сами рисуете комиксы — дико полезно почитать 10 Rules for Drawing Comics, написанные самыми разными художниками комиксов.

Drawing Museum, Posterino и другие коллекции дизайна

Лучшее место для знакомства с графикой — виртуальный музей графики Димы Горелышева. Рай для тех, кто любит плакатное искусство, — проект Posterino. Хорошие инстаграмы у Abstract и Музея современного искусства. Почитать полезное и важное о том, как быть фрилансером и все делать правильно, можно у Illustratorsunion.

«Вкус бумаги», Deficit Art Book Fair и другие маркеты

Принт-маркеты очень важны с точки зрения обмена опытом. Плюс это возможность наконец встать из‑за стола, размяться, вспомнить лица коллег и продать свои работы. В Москве ежегодно проходят большие принт-маркеты «Вкус бумаги» и Deficit Art Book Fair. В Европе есть масштабный фестиваль комиксов Fumetto, а также фестивали Frame Prague Comics Art Festival и Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair.

Иллюстрации Тани Вино

Набор Нади Железновой

Надя Железнова

It’s Nice That

Пока утренний кофе не закончился, я проверяю почту и просматриваю ленту в инстаграме и бихансе, где я слежу за огромным количеством создателей, а также за различными медиа. Один из любимых — It’s Nice That. Мне интересно следить за всем, что происходит в сфере визуальных искусств, — часто сторонние, соседствующие направления могут дать намного больше, чем основные. Каждому художнику надо чем‑то питаться и вдохновляться, чтобы трансформировать информацию и рассказывать свои истории.

The AOI

Ассоциация, созданная для помощи в продвижении и защиты прав иллюстраторов. На начальном этапе своей деятельности я ориентировалась на материалы, собранные на этом сайте, — это касалось вопросов ценообразования, прав на использование и других сложных и скучных вещей. На сайте можно оформить членство и получить доступ к ресурсам, консультациям и возможности размещать портфолио. Также она является организатором World Illustration Awards и выпускает большой каталог.

Приложения и подписки

Google Keep и Notion

Кроме бумажных блокнотов использую цифровые. Google Keep — для быстрых и внезапных ежедневных идей. Потом ежедневные идеи оттуда и из бумажных блокнотов перекидываю в Notion. В нем у меня огромная табличка с лучшими идеями, которые можно реализовывать или уже сейчас, или в отдаленном будущем.

Adobe Creative Cloud

Я зарабатываю на иллюстрации, и Adobe мне помогает в этом. В основном работаю в Photoshop, Illustrator, After Effects. Если вы студент, то можно сэкономить на подписке, купив студенческую версию.

Dropbox

Храню в дропбоксе все исходники, скетчи, наброски личных проектов. Все структурирую по папкам, не боюсь за сохранность файлов; когда кому‑то из клиентов нужно, делюсь ими с телефона.

Иллюстрации Саши Богатова

Соня Коршенбойм

Подписка на Adobe Illustrator

За последнее время появилось множество графических редакторов с разнообразными кистями и эффектами, но я остаюсь верна Adobe Illustrator. В нем есть все функции, необходимые мне для работы. Adobe Photoshop я практически не использую — почему‑то недолюбливаю его.

Behance

Примерно в тот же момент, когда нарисуете свою первую иллюстрацию, вам необходимо завести онлайн-портфолио, оформить свою страницу, делиться лучшими работами и проявлять социальную активность. Биханс для меня максимально удобная платформа, а главное — очень живая: компании и агентства активно ей пользуются. Все иностранные клиенты находят меня именно там. Свой сайт пока что только в планах.

Инстаграм

Главное приложение, без которого как без рук. Это одновременно площадка для поиска референсов, живое портфолио, способ быстро найти полезные подписки и место, чтобы тупить, когда устал. Например, я люблю лайкать ежей и этим порчу подборку постов своим друзьям.

Набор True Grit Texture Supply

В иллюстрации я совмещаю ручные техники и цифровое рисование. Одни и те же ходы мне быстро наскучивают, поэтому ищу искать новые инструменты, кисти, текстуры. Недавнее открытие — True Grit Texture Supply. Приятные наборы, которые при разумном подходе шикарно работают.

Todoist и Notion

Без планирования не получится наладить нормальный рабочий процесс, поэтому списки, заметки, таблицы важны не меньше, чем карандаши, ручки и планшет. Todoist — просто чек-лист, удобен для мелких задач, которые нужно решить за день. В Notion можно найти практически все, что нужно для ведения повседневных дел и больших проектов. Есть много готовых шаблонов на все случаи жизни, которые настраиваются под необходимые задачи. Хочешь — трекай полезные привычки, хочешь — создай список для чтения, хочешь — настрой мудборд. Главное — все в одном месте.

Надя Железнова

Procreate

Когда работа готова, начинается этап обработки, и тут я снова использую сканер, Procreate и Photoshop. Обработка такой же важный этап, как и само рисование. Зритель должен увидеть яркую и четкую картинку и, возможно, не понять, чем и как это сделано.

Я предана аналоговым способам рисования, поэтому использую Procreate в начале и в конце работы. Там, где нужно быстро набросать композиционное решение, подобрать палитру, сделать простой коллаж, обтравить элементы и внести небольшие правки. Procreate позволяет экспортировать файлы во всех необходимых форматах, в том числе и PSD, что очень удобно, если вы хотите доработать картинку в Adobe Photoshop. Еще радует возможность записать процесс работы в виде таймлапса и новые возможности для анимации.

Miro

Работая над большим проектом, приходится много держать в голове: списки задач в Trello, референсы в Pinterest, а эскизы в Procreate. Каждое из приложений отлично выполняет свои функции, однако при таком подходе невозможно взглянуть на весь масштаб наработок. Вот тут вам поможет Miro. Это бесконечная онлайн-доска, на которую можно подтягивать картинки, заметки, файлы, ссылки, зарисовки и что угодно. Что‑то вроде mind map, только с кучей материалов. Как стены в сериалах про серийных убийц с желтыми стикерами и красными нитками, которые ведут от одного места к другому. Пока не увидишь картину целиком, не раскроешь дело. Многие мои коллеги собираются в Miro, чтобы вместе порисовать и повеселиться, как всем двором с мелом на асфальте, только удобнее.

Trello

Организация — очень важная часть работы, вне зависимости от того, один у вас проект или десять. С планированием больших проектов, списком задач и напоминаниями отлично справляется Trello, облачная программа для управления проектами одним и или несколькими участниками.

Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base

Приложение Procreate

Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback

Сервисы Adobe Creative Cloud

Сканер HP DeskJet Ink Advantage 3835

Приложение Trello

Планшет Wacom Intuos Pen and Touch

Ноутбук HP Envy 13

Будущему профессионалу, который работает с десятками разных инструментов, нужно мощное рабочее пространство, чтобы объединить их всех. Внутри тонкого HP Envy 13 работают мощные видеокарты Intel Iris Plus или Nvidia GeForce, которые помогут в работе со сложными графическими файлами. SSD-хранилище обеспечит быстрый запуск и ноутбука, и программ. Три USB-порта подключат планшеты, камеры, сканеры и другие устройства для творческой работы. Любителям больших дисплеев в линейке Envy 13 понравится модель с 17-дюймовым экраном. Купить его можно на официальном сайте HP. Купить ноутбук можно на официальном сайте HP.

Техника и инструменты

Wacom Intuos Pen and Touch

Небольшой планшет, который составляет рабочую пару с ноутбуком и занимает немного места в сумке. Использую его уже пять лет. Я работаю с цифровыми коллажами, вырезать и работать с кучей слоев удобно только в паре с планшетом.

Бумажные и цифровые блокноты

Использую блокноты для работы и придумывания собственных идей с 15–16 лет. Это лучшая ленивая техника для придумывания идей — фиксировать мысли, образы, спонтанные идеи в блокнотах, чтобы не надеяться на память. Год назад открыл для себя наборы нелинованных блокнотов А5 из IKEA. Они дешевые, стильные и отлично смотрятся в моем архиве блокнотов.

Соня Коршенбойм

Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback

Уютное личное пространство иллюстратора для фиксации наблюдений, мыслей, сюжетов и художественных практик. Скетчбук с плотной обложкой сбережет ваши эскизы и очень удобен для рисования. Со временем любопытно наблюдать через страницы скетчбука свой прогресс, возвращаться к старым наработкам и создавать что‑то новое на их основе. Хорошо иметь одновременно два скетчбука разного размера: один маленький, чтобы всюду брать с собой, другой побольше — для работы дома, чтобы было место, где размахнуться. Последнее время я пользуюсь Royal Talens Art Creation Hardback Sketch Book 21×29,7 см, в нем 80 листов плотной (140 г/кв.м.), чуть желтоватой бумаги. С виду похож на «Молескин», но стоит дешевле.

Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base

Лучший карандаш всех времен и народов. Преимущественное отличие его от других простых карандашей — отсутствие характерного блеска, глубокий насыщенный тон, наличие трех вариантов мягкости. Для меня простой карандаш — это основа всего. Когда необходимо сделать быструю зарисовку на ходу, это тот инструмент, который я первым хватаю из объемного пенала с цветными карандашами и пастелью.

Нож NT Cutter A-300RP

Японский канцелярский нож поможет держать острые карандаши готовыми к быстрым зарисовкам. Точилка тоже вариант, особенно полезный для рисования в путешествиях: несколько моих ножей не прошли проверку безопасности в аэропорту.

Лист A4

Любая самая обычная бумага для принтера. Подойдет для поиска идей в больших объемах, когда ежедневно рисуете множество эскизов, и в тех случаях, если боитесь «испортить скетчбук». Всю использованную в работе бумагу я сдаю в переработку.

Иллюстрации Сони Коршенбойм

Планшет

Если раздумываете, какой планшет брать, маленький или большой, — всегда берите большой. Даже если нет привычки рисовать размашисто, от локтя, маленькая поверхность все равно будет вас только зажимать и сковывать.

Сканер

Если много рисуете на бумаге, точно пригодится сканер. Я сделала выбор в пользу мобильности и купила переносной: он умещается в рюкзак — можно где угодно устроить себе мастерскую.

Световой стол

Еще одна удобная штука — световой стол. Тут, наоборот, удобнее формат А3, он дает больше свободы в выборе размера листа. В целом все световые столы одинаковые, так что можно не отдавать предпочтение какому‑то конкретному производителю.

Принтер

Пожалуй, еще одна незаменимая вещь в жизни иллюстратора: напечатать референсы, текстуры, проверить подготовленный макет. Ну и, конечно же, устроить дома свою микротипографию и печатать зины! В отличие от лазерных принтеров, у моего струйного гораздо богаче цвет и приятная матовая печать. И не беспокойтесь по поводу расхода чернил: если печатаете картинки, в любом случае будете сливать много денег на тонеры.

Коврик для резки

Купите его, постелите на стол и никогда больше не снимайте. Помимо того, что на нем удобно резать, на нем также удобно делать грязную работу, паять, клеить, сверлить, пилить и есть. А стол останется нетронутым.

Надя Железнова

Карандаши Derwent и Faber Castel

К карандашам часто относятся пренебрежительно, так как многие используют их только для эскизов. Но это мощный инструмент, который может работать как линией, так и пятном. Я часто использую акварельные, но не из‑за их способности растекаться при контакте с водой, а из‑за мягкости и податливости. Так уж сложилось, что большинство моих работ создаются по принципу пятен: есть пятно цвета, есть пятно без цвета. За цветные отвечает один вид штриховки и цветные карандаши Derwent, за градации серого — иной вид штриховки и Faber Castel. Это сложившаяся традиция, элемент стиля.

При выборе карандашей, как и любого художественного материала, важно попробовать как можно больше, только так можно понять, что вам подходит. Для пробы рекомендую покупать карандаши не в коробках, а поштучно. Это сэкономит средства, поможет попробовать больше и понять быстрее, что подходит именно вам.

Бумага Fabriano и Munken

Карандаши всегда работают в паре с бумагой. Ее такое же множество, только параметры другие. Если у карандашей среди важных характеристик есть твердость, масляная или восковая основа, концентрация пигмента и, конечно, цвет, то у бумаги важна плотность, пухлость, зернистость и белизна.

Если белизна бумаги — характеристика, которая мало на что влияет, и тут следуют руководствоваться личными предпочтениями, то, например, зернистость важна для конечного изображения. Штрихование одним и тем же карандашом на разной бумаге даст совершенно разный эффект. Например, на мелованной бумаге, скорее всего, ничего не выйдет, она слишком гладкая, сцепления не будет. А вот бумага слегка шероховатая на ощупь — самое то. Акварельная слишком плотная и крупнозернистая — на любителя, а слишком пухлая будет продавливаться под нажимом, создавая эффект тиснения. Конечно же, любое неудобство или несовместимость можно использовать как ход, поэтому лучше пробовать все и самим принимать решение. Я предпочитаю среднее зерно и тонкую бумагу цвета слоновой кости. Fabriano Schizzi именно такая.

Камера

Для спонтанного фиксирования процессов я использую камеру на телефоне и два приложения для обработки. Для спланированных съемок использую камеру Canon EOS 5D Mark II и Adobe Lightroom для обработки.

Лайфхаки и советы

Записывать идеи

Любые: тупые, смешные, заметки из повседневности и так далее. Эта практика очищает мозг и дает возможность прийти новым идеям, тренирует внимательность и усиливает важность собственных идей.

Анализируйте, как и где комфортно придумывать и работать

Классно разобраться в себе — например, мне нужна тишина, одиночество, кофе с молоком, поэтому иногда работаю в любимой кофейне.

Отключайтесь от интернета и будьте наедине с собой

Вместо телефона лучше побудьте наедине с собой. Социальные сети, новости, оповещения отвлекают от работы и не дают подумать о задаче глубоко. Отдых мы часто подменяем соцсетями. Во время отдыха в мозгу активируется пассивный режим работы, когда начинаешь спонтанно мыслить, воображать, хотя работой при этом ты не занят. Часто это состояние активируется, когда вам скучно, и мозг начинает придумывать, чтобы развлечь себя. Говорят, что лучшие идеи придумываются в автобусе, ванной, кровати — все это про пассивный режим работы.

Не придумывайте идеальную идею

Так вы замыкаетесь, отбрасываете потенциально удачные зачатки, нервничаете, что не получается. Лучше придумайте десять банальных идей. Так разгоните воображение и настроитесь на волну придумывания, уберете критичность, и из десяти одна-две идеи будут хорошими.

Соня Коршенбойм

Батарейки

Не пренебрегайте оповещениями о состоянии заряда, запаситесь батарейками или аккумуляторами. Самое ужасное — когда в разгар работы садятся батарейки в мыши или клавиатуре и приходится бежать в магазин, вырывать себя из процесса. Я пользуюсь батарейками, какое‑то время собираю использованные и сдаю их в переработку.

Сканер HP DeskJet Ink Advantage 3835

Для каждой своей работы я сначала рисую на бумаге множество эскизов карандашом, затем лучшие варианты сканирую и на их основе создаю финальную иллюстрацию в векторе. Когда работаю в дороге, снимаю эскизы на телефон — на первых порах можно обойтись только им.

Порядок

Рано или поздно божественный беспорядок на столе превратится в горы мусора, работать станет невозможно. Самое отстойное, что заставить себя работать будет еще сложнее.

Много бумажного скотча

Скотча много не бывает. Он нужен для всего: закрепить лист на световом столе, повесить распечатанный референс на стену, скрепить два куска картона, примотать кисть к палке от швабры. Покупай много — он быстро заканчивается.

Сон

Совет, к которому сама редко прислушиваюсь. Это очень сложно, но очень важно: плохой сон сильно снижает продуктивность.

Прогулки

Еще один совет, который сложно соблюдать. Хороший отдых — это не только смена деятельности, но и смена места и впечатлений. Даже если это просто прогулка до «Вкусвилла».

Надя Железнова

«Самла»

Для организации рабочего пространства, материалов и огромного количества работ нет ничего лучше, чем отдел хранения в IKEA. Если рисуете аналогово или просто ищете себя, то материалов и работ будет миллион. Все это надо где‑то хранить. Я использую прозрачные контейнеры: для карандашей, для жидких материалов и для скотча. Это относится и к хранению работ: для эскизов, для оформленных оригиналов. Сами контейнеры храню на стеллажах — это удобно и красиво.

«Скодис»

Если у вас миллион мелочей, которые нужны каждую секунду, имеет смысл хранить их на расстоянии вытянутой руки. Отлично подойдет эта настенная панель со всеми ее дополнительными аксессуарами.

Организация

Основная идея организации в том, что после уборки у вас не должно быть ни одной вещи, которую некуда положить. Если ее некуда положить, значит нужен еще один контейнер именно для этой вещи. Скорее всего, она не будет долго скучать. Этот способ позволяет быстро найти нужный материал.

Иллюстрации Нади Железновой

Неочевидные вещи

Не обязательно уметь рисовать

В иллюстрации не обязательно уметь рисовать в классическом понимании — знать анатомию, рисовать академически, понимать, как правильно работает свет и тень. Технической иллюстрации и определенных стилей это не касается. В иллюстрации ценятся умения придумывать сюжеты, рассказывать истории и ваш стиль.

Делайте личные проекты

Через личные проекты вы проявляете свою фантазию, свободно экспериментируете с техниками и стилями, говорите о интересующих вас темах, не зависите от мнений и правок. Это инвестиция в себя, которая может производить пиар вокруг вас и даже перерасти в основную работу с увесистым доходом. Джессика Уолш написала отличную пошаговую инструкцию Creating Self-Initiated Projects для создания личного проекта.

Я два года — с 2016-го по 2018-й — вел ежедневный проект @dailysketchups, в котором разными способами раскачивал воображение и по максимуму экспериментировал с иллюстрациями на свободные темы. Из работы над собой @dailysketchups превратился в публичное портфолио, благодаря которому я пришел на рынок иллюстрации.

Вы

Лучший источник вдохновения. Стоит потратить время на исследование темы, порисовать карту ассоциаций, все обдумать, а не лезть сразу в пинтерест или бихенс. Вдохновение не работает в комнате с табличкой «Пинтерест» или «Бихенс», оно приходит, когда плотно работаешь.

Смежные сферы

Не стоит интересоваться только иллюстрацией и дизайном, потому что все мы пьем примерно из одних источников. Обращайте внимание на смежные и чужие вам сферы: режиссуру, монтаж, анимацию, стрит-арт, моду, семиотику, культурологию, гендерную социологию и так далее. Все то, что с вашей сферой не пересекается. Чем больше разного материала съедите и переварите, тем разнообразнее будет придумывать фантазия.

Соня Коршенбойм

Illustratorsunion.ru

Ценный ресурс и проект преподавателя и иллюстратора Евгении Бариновой. Можно найти ответы на множество самых актуальных вопросов об иллюстрации и фрилансе, получить поддержку и скачать лицензионный договор.

Блокнот

Как правило, иллюстратор ведет несколько проектов параллельно. Чтобы не запутаться во всем, успеть ответить на письма клиентам, порисовать, не забыть, что клиент просил подправить, и кроме того, не забыть поесть и поспать, вам просто необходимо планирование. Я обожаю блокноты: расписываю неделю целиком и каждый день, рассчитывая примерное время на выполнение задач. Это помогает наглядно видеть свою занятость, распределять время между рабочими задачами и отдыхом. А еще приятно вычеркивать выполненные пункты.

На практике получается так, что у каждого иллюстратора свой индивидуальный подход, техника, визуальный язык. И стартовый набор может состоять из совершенно других вещей. Если желаемые материалы или идеальное рабочее место в силу каких‑то обстоятельств на начальном этапе вам недоступны, не забывайте, что, прежде всего, ваш самый главный инструмент — это вы сами, ваша свобода самовыражения, ваше видение вещей и ваши истории.

Клеевой пистолет Bosch

Был куплен ради грандиозного проекта, конечно же, но пока я его тестирую и с уверенностью могу сказать, что починить рамку бабушке вы им сможете.

Новые материалы

Не запрещай себе покупать новые инструменты, не ругай себя за расточительство в художественном магазине. Как иначе понять, чем именно ты захочешь заниматься? Тестировать новые материалы так же важно, как исследовать новые техники. Именно методом перебора можно подобрать свою идеальную бумагу или ручку. Просто смирись с тем, что потратишь все свои деньги.

Два набора всего

Как минимум два набора ручек, два набора линеек, два набора блокнотов. Особенно если приходится постоянно перемещаться между домом и мастерской. Обидно приехать в мастерскую и обнаружить, что все необходимое для работы осталось дома.

Надя Железнова

Label maker

Большой помощник, благодаря которому можно маркировать контейнеры. Например, контейнеры с работами и эскизами удобно маркировать датами или периодами, чтобы при необходимости найти нужный эскиз.

Насмотренность

Это некий визуальный опыт, без которого невозможно отличить хорошую работу от плохой. А значит, невозможно и создать хорошую работу. Поэтому просмотр ленты в инстаграме — тоже часть работы.

Нет вдохновения . Как стать дизайнером с нуля [publisher: SelfPub]

Абсолютно любой дизайнер время от времени сталкивается с полным отсутствием вдохновения. Нет буквально никаких хороших идей, уровень креативности стоит на нуле и даже начинать работу не хочется. Что же делать в подобной ситуации? Самое главное – нужно осознать, что вдохновение вовсе не является необходимым условием для успешной дизайнерской работы. Большая часть задач, включая генерацию идей и создание визуального оформления, может быть выполнена чисто механически. Например, вы находите интересные приёмы и фишки в работах других дизайнеров, а затем комбинируете их по методу творческой переработки. В этом случае вам не придётся ничего придумывать с нуля. Вы просто используете готовые решения, совмещаете их, а на выходе получаете уникальный и качественный дизайн.

Помогает также переключение между различными задачами. Если, например, в данный момент у вас нет желания создавать визуальный дизайн, займитесь анализом конкурентов, прототипированием или разработкой структуры проекта. Таким образом вы отвлечётесь от стоящей перед вами проблемы, немного отдохнёте, а ваш мозг в фоновом режиме будет продумывать решение. Освободившись от новых задач, вы с новыми силами приступите к старым, и, скорее всего, это вызовет у вас гораздо больше энтузиазма.

Ещё один действенный способ – начать делать настолько плохой вариант, насколько вообще возможно. Если у вас нет вдохновения на создание чего-то красивого, удобного и привлекательного, попробуйте сделать что-то максимально безобразное, бесполезное и раздражающее. Это поможет изменить восприятие задачи, поднимет вам настроение и наведёт на неожиданные инсайты. Делая что-то очень плохое, намного проще увидеть проблемные места вашего проекта и в итоге предложить стоящие идеи.

Для стимуляции вдохновения можно также использовать внешние катализаторы. Энергичная музыка, хорошо проветренное и освещённое помещение способствуют креативности намного больше, чем тишина, спёртый воздух и тусклый свет. Вспомните ситуации, в которых вы были наиболее продуктивны. Что вас окружало в тот момент? Какие предметы были под рукой? Как вы сами действовали? Попробуйте воспроизвести максимум деталей из воспоминания – и уже в ходе этого упражнения уровень вдохновения начнёт возвращаться.

В действительности лучший способ справиться с отсутствием вдохновения – начать делать хоть что-то, неважно, что именно. Поэтому даже обычная физическая разминка в виде приседаний или прыжков вполне способна помочь настроиться на рабочий лад. А вот просмотр видео на YouTube или ленты в социальных сетях вряд ли окажется полезным, поскольку является пассивным потреблением информации, а не активной деятельностью. Прокрастинация и бездействие возникают только тогда, когда ваш мозг ничем не занят. Как только вы начинаете вовлекаться в какой-либо творческий процесс, ваше сознание переключается в созидательный режим и начинает старательно работать над любой имеющейся задачей.

9 способов найти вдохновение, когда привычные методы уже не работают

1. Включитесь в соревнование

Поучаствуйте в марафоне или конкурсе, заключите пари со знакомыми или сами установите себе лимит времени и правила. Так в вас проснётся азарт, а вместе с ним и вдохновение. Кроме того, в условиях ограниченного времени вам будет просто некогда отвлекаться на внутреннего критика, а работать, творить или придумывать идеи станет куда проще.

В соцсетях и блогах проводится множество челленджей и конкурсов, которые помогут вам стать лучше, сбросить лишние килограммы, прокачать свои творческие или профессиональные навыки, а иногда ещё и выиграть подарки. Существуют марафоны для тех, кто рисует (например, Inktober), и для тех, кто пишет (скажем, NaNoWriMo). А также для людей, которые хотят заняться спортом, выучить иностранный язык, поработать над отношениями и так далее.

Это очень популярный формат, достаточно поискать немного — и вы обязательно найдёте испытание по душе. А если нет, придумайте его сами.

2. Рисуйте круги

Именно так. Просто берите альбом, несколько разноцветных ручек или фломастеров и рисуйте. Ведите маркером по бумаге в любом направлении, не задумываясь и не заботясь о том, чтобы рисунок получился красивым. Можете даже закрыть глаза, если вам так нравится. Когда захочется, берите фломастер другого цвета. В результате получится довольно хаотичная и абстрактная картинка, состоящая из линий и геометрических фигур.

Иногда это будет что‑то красивое и необычное, а иногда — просто детская мазня. Но результат здесь не очень важен, значение имеет сам процесс.

Эта своеобразная медитация на бумаге называется нейрографикой ^{, и она помогает упорядочить мысли, разбудить вдохновение, справиться со страхами и настроиться на работу.}

3. Притворяйтесь кем‑то другим

Эту технику предлагает Джулия Кэмерон в своей культовой книге «Путь художника». Она советует выписать, кем вы всегда хотели бы стать (но так и не решились) и буквально пожить немного жизнью мечты. Само собой, настолько, насколько это возможно.

Мечтали стать моделью? Подберите наряд, сходите к визажисту и закажите себе фотосессию. Думаете об открытии кондитерской? Собирайте рецепты, пеките и фотографируйте торты. Хотели писать сценарии? Сходите на мастер‑класс для сценаристов, почитайте учебник или просто задумчиво посидите в кафе с ноутбуком, придумывая какую‑нибудь историю.

Даже если ваша основная деятельность не связана ни с тортами, ни с модельным бизнесом, такие вот игры могут вас вдохновить и подарить интересные идеи и открытия. А если нет, это как минимум будет довольно забавно.

4. Ставьте чёткие цели

Казалось бы, где вдохновение — процесс загадочный и неконтролируемый — и где скучное и бездуховное планирование. Но на самом деле эти две сферы очень даже сочетаются. Чтобы войти в состояние потока, обязательно нужно поставить цель — так пишет в своей книге «Поток. Психология оптимального переживания» Михай Чиксентмихайи.

Цель должна быть достижимой и конкретной, но при этом достаточно трудной — чтобы вы не потеряли интерес к делу.

Главную задачу нужно разбить на промежуточные. Для каждого этапа придумать критерии оценки — как вы поймёте, что результат достигнут. Словом, не забывайте прописывать цели и задачи и составлять подробный план их достижения. И тогда у вас будет наглядное доказательство того, что работа идёт, а вы прогрессируете — своеобразная обратная связь от самого себя. Эта «дорожная карта» будет поддерживать ваш энтузиазм и не позволит растерять вдохновение.

5. Изучайте опыт обычных людей

Мы много знаем о головокружительных успехах миллиардеров и селебрити. И хотя их достижения, конечно, впечатляют, они имеют мало отношения к реальной жизни. Да, Брэд Питт когда‑то зазывал посетителей в кафе в костюме цыплёнка, Наталья Водянова торговала на рынке, а Джоан Роулинг жила на пособие матери‑одиночки. И все они — как и многие бизнесмены, певцы и ведущие — смогли многое преодолеть и взобрались на вершину.

Но мы находимся в другой точке времени и пространства, у нас другие исходные данные. И потом, громкий взлёт зачастую заслуга счастливого совпадения, которое мы никак не сможем спрогнозировать. Словом, вдохновляющего мало.

Зато вдохновение и новые идеи получится почерпнуть, общаясь с обычными людьми.

Или читая их блоги. Если побродить по соцсетям, можно найти истории о том, как люди учили иностранные языки и переезжали заграницу, как писали книги, учились рисовать и зарабатывать на своём творчестве, проходили кастинги на музыкальные конкурсы и так далее. Да, среди них нет сумасшедше богатых и знаменитых, но в этом и прелесть.

Глядя на неидеального человека, вашего ровесника, который живёт в одной с вами стране и смог чуть поближе подобраться к своей мечте, вы обязательно почувствуете прилив вдохновения: «Если смог он, смогу и я!» Кроме того, из таких историй можно много узнать о закулисье интересной вам деятельности, о подводных камнях, которые вас поджидают, и об ошибках, которые совершают новички.

6. Вдохновляйтесь своими успехами

В нашей культуре гордиться собой и уж тем более демонстрировать свои успехи считается чем‑то зазорным. Якобы это тщеславие и нужно быть скромнее. Ничего подобного: мало что заряжает так, как собственные достижения.

Если вы растеряли энтузиазм, посмотрите свои прошлые работы и сравните их с тем, что делаете сейчас. Наверняка вы увидите, что сильно выросли.

Перечитайте отзывы от клиентов, работодателей или поклонников. Переберите грамоты, дипломы и награды. Можете даже собрать все эти достижения в специальную «трофейную папку» и регулярно её просматривать, чтобы прочувствовать, какой вы молодец, и зарядиться энергией для новых свершений.

7. Составляйте каталог идей

Записывайте всё, что приходит в голову, и всегда держите блокнот с идеями под рукой. Так поступает ^{, например, писатель, автор бестселлеров Джеймс Паттерсон: у него есть папка с файлами, и в каждом файле — идея для сюжета. Если он не знает, о чём писать, то просто открывает свой «каталог», листает его и выуживает подходящую мысль.}

Наверняка так поступают многие авторы, художники, сценаристы, рекламщики и все те, кому постоянно нужно выдумывать что‑то новенькое. Главная сложность в том, чтобы не забывать записывать идеи, а потом систематизировать их и держать в порядке.

8. Отключайтесь

Мы живём в условиях непрекращающегося информационного шума: новостные ленты, социальные сети, имейлы и мгновенные сообщения. Наш мозг вынужден справляться с этим потоком с раннего утра до позднего вечера. Естественно, в таких условиях ему некогда генерировать новые идеи и погружаться в работу.

Принято считать, что для вдохновения нужно загрузить себя по полной: много читать, смотреть фильмы, слушать подкасты и лекции, рассматривать красивые арты, составлять новые плейлисты. Тогда волшебный колодец, из которого приходят идеи, наполнится, а креативить будет проще. Отчасти это и правда так.

Но иногда для того, чтобы выдумать что‑то новое, нужно, наоборот, запереть себя в информационном вакууме.

Выделите время — от нескольких часов до нескольких дней, — которое вы проведёте без интернета, журналов и телевизора. Для полной перезагрузки можно попробовать полностью отказаться от чтения и не подпускать себя даже к книжкам — именно так предлагает поступать Джулия Кэмерон в упомянутом выше «Пути художника». Суть в том, что во время такого информационного детокса вам поначалу станет очень пусто и скучно, но эта пустота постепенно начнёт заполняться новыми идеями и мыслями.

9. Не ищите вдохновения

Размышляя над задачей или придумывая идеи, мы больше всего ждём инсайта — яркого озарения, той самой лампочки, которая вспыхивает в голове и подсвечивает самое подходящее решение. Но, прежде чем это случится, вы должны ознакомиться с проблемой и выждать, пока пройдёт «инкубационный период ^{». То есть пока вся информация уложится, мозг её обработает и выдаст решение.}

И если вы действительно хотите дождаться озарения, то во время этого периода должны полностью отключиться от задачи и заняться чем‑нибудь другим. Не думать, не проводить мозговые штурмы, не советоваться с друзьями и коллегами. Просто забыть. И хорошая идея придёт сама.

Например, во сне ^{или во время засыпания. В фазе быстрого сна в нашем мозге происходит всплеск креативности, и наутро мы можем обнаружить, что в голове уже есть идеальное решение. Главное — сразу же его записать.}

Читайте также 🧐

100 простых идей для рисования, чтобы зажечь вдохновение

Неважно, опытный ли вы художник или новичок, одно можно сказать наверняка: идей для рисования найти нелегко. Хотя может возникнуть соблазн дождаться вдохновения, многие люди рекомендуют каждый день тратить время на рисование, чтобы развивать свои навыки! Необязательно создавать шедевр каждый день, но потратив немного времени на оттачивание своих навыков, со временем можно добиться больших изменений.

Но это поднимает очевидный вопрос: , что вы собираетесь нарисовать. Пусть этот список крутых идей для рисования не станет вашим путеводителем!

Вам не обязательно идти с проторенной дороги за вдохновением … но вы могли бы!

Где найти идеи для рисования

Идеи для рисования повсюду. К сожалению, часто может казаться, что вы исчерпали все возможные варианты. Может быть, вам надоело рисовать любимого персонажа снова и снова, или существует очень много способов нарисовать свою кошку. Вам нужно вдохновение!

Где найти вдохновение для рисования

Одна из самых важных вещей, которую вы усвоите как художник, — это концепция «творческого колодца». Когда вы создаете вещи, он использует энергию этого колодца. Вот почему иногда может казаться, что у вас просто не осталось хороших идей — вы работаете над пустым колодцем!

Но пустой колодец — временное явление. Пополняйте свой творческий сундук, ища искусства, которое заставляет вас чувствовать себя хорошо и вдохновляет на творчество. Вы можете смотреть прямые трансляции артистов на Twitch или пролистывать социальные сети, такие как Instagram или Tumblr, чтобы увидеть, что создают другие. Просмотрите книги по искусству людей, которые вас вдохновляют, или посетите музей. Получите действительно старой школы и делайте то, что делали художники прошлого — выйдите на улицу и посмотрите, что может предложить мир.

Все эти занятия — способы хорошо пополнить свой творческий потенциал.Когда у вас появится вдохновение, вы готовы вернуться к работе!

Все эти пятна краски — знак того, что вы растете!

Что рисовать, чтобы улучшить свои навыки

Иногда вы сталкиваетесь с художественным блоком, потому что чувствуете, что ваши навыки не улучшаются. Это часто называют плато обучения — когда вы начинаете, ваши навыки быстро улучшаются. По мере того, как вы продолжаете практиковать навык, ваша работа начинает выглядеть так же, потому что вы работаете над совершенствованием.Позже вы можете снова подняться вверх, только чтобы достичь другого плато. Это естественная часть обучения, но чувство застоя (даже если оно ненастоящее!) Может обескураживать.

Если вы чувствуете, что достигли плато, продолжайте! Но также попробуйте оживить свои работы некоторыми новыми навыками, такими как:

Живой рисунок

Рисование жизни — это вызов вам рисовать людей из реальных моделей. Вы можете пройти обучение в реальной жизни или даже онлайн. Существуют также такие инструменты, как Line of Action, чтобы дать вам опыт урока рисования жизни, включая краткосрочные рисунки для отработки жестов и более длинные рисунки, чтобы действительно отточить свои навыки.

Практикуйте другую среду

Если вам кажется, что ваши навыки цифрового искусства не достигаются, попробуйте потратить немного времени на ручку и бумагу старой школы. Если карандаши мешают, попробуйте акварель. Если акварель никуда не годится, откажитесь от рисования пальцами! Иногда новая среда — это как раз то, что вам нужно, чтобы зажечь вдохновение. Вы всегда можете вернуться к своей любимой среде позже, и , потратив немного времени на что-нибудь еще, может напомнить вам о том, что вам нравится в вашем любимом носителе.

Попробуйте новый стиль

Если ваше искусство склонно к гиперреалистичности, поиграйте с другим стилем. Получите мультяшные или абстрактные. То же самое верно, если вы предпочитаете мультяшный стиль — выйти за пределы вашей зоны комфорта может быть очень весело!

Задачи веселого рисования

Арт-блок является обычным явлением среди художников, и люди всегда придумывают новые идеи для борьбы с ним, например, задачи рисования. Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи, попробуйте решить одну из этих задач!

Заточите карандаши и очистите кисти!

100 крутых идей для рисования

Если вы все еще ищете вдохновения, хорошие новости! Мы составили список из 100 различных подсказок, которые пробудят ваше воображение и заставят работать творческий ум.

Природа

• Папоротник
• Ваше любимое животное
• Сочный
• Вымершее животное
• Гора
• Животное, живущее под землей
• Странное облако
• Водоем
• Естественное горное образование
• Ваш любимый цветок
• Плющ
• Животное, которое вам НАИМЕНЕЕ нравится рисовать
• Гранат
• Небесное тело
• Ядовитое животное

Я сам неравнодушен к малине.

• Ваш любимый фрукт
• Ваш государственный цветок
• Ядовитое растение
• Череп животного
• Мифологическое животное
• Хищное растение
• Что-то с клыками
• Кристалл
• Моллюск
• Что-то пушистое

Люди

• Человек с большим носом
• Ваш любимый вымышленный персонаж
• Тот, кого вы знаете в реальной жизни
• Человек, которого вы никогда не встречали, но хотели бы иметь
• Историческая фигура
• Преступник
• Случайно сгенерированный символ
• Бодибилдер
• Мифологическая фигура
• Музыкант

Три очаровательных привидения.

• Призрак
• Тот, у кого есть работа, которую вы хотели бы иметь
• Кто-то, кого вы видите в кафе
• Звезда немого кино
• Кто-то, кого вы найдете в Instagram
• Ученый
• Волшебник
• Кто-то в исторической моде
• Кто-то в сложной одежде
• Человек, носящий одежду, которую вы хотели бы иметь в собственности
• Ведьма
• Кто-то с твоими идеальными волосами
• Человек с телосложением, отличным от вашего
• Человек, живущий под водой
• Человек, живущий под землей

Сцены

• Ваша любимая кофейня
• Место, куда вы бы хотели пойти
• Место, где вы создали
• Где-нибудь, где может случиться волшебство
• Сцена из космоса
• Сцена в будущем
• Сцена из прошлого
• Где-то успокаивающее
• Сцена с множеством деревьев
• Ваша кухня
• В крайне опасном месте
• А городская улица
• Фермерский рынок
• Сцена из вымышленного декора

Настоящие места могут быть большим источником вдохновения.

• Где-то с большим количеством неонового освещения
• Причудливый дом
• Очень нормальный дом
• Лесная тропинка
• Где-то вы мечтали
• Спальня вашего друга
• Ваш любимый ресторан
• Место, которое вы посетили как турист
• Сад
• Книжный магазин
• Ваш любимый ряд продуктового магазина

Объектов

• Любимое блюдо
• То, что вы много ели в детстве
• Десерт
• Корабль
• Что вы используете для рисования

Милый И вдохновляющий!

• Террариум
• Волшебный посох
• Меч
• Лазерная пушка
• Эпатажная кофейная чашка
• Фэнтезийная еда
• Научно-фантастическое устройство, которое вы придумали
• Автомобиль
• Новая обложка для любимой книги
• Готовая игровая консоль
• Логотип понравившейся компании
• Часы
• Необычный фотоаппарат
• Книжная полка
• Пустая бутылка
• Полная бутылка
• Часть брони
• Окно с чем-то снаружи
• Яйца разные
• Свечи

Что дальше?

Теперь, когда вы воодушевлены, превратите свои навыки в карьеру , проверив этот список художественных школ в Калифорнии!

Хотите превратить свое искусство в деньги, которые можно потратить на учебу в колледже? Есть много художественных стипендий, которые помогут вам в этом!

Стипендии по искусству — не единственный вид стипендий — для старшеклассников существует множество других видов стипендий!

Техника по вторникам: 10 советов для поиска вдохновения

Вы, наконец, находите время, чтобы отправиться на свое рабочее место, и тут возникает это ужасное чувство — окруженный миллионом материалов, ничто не мотивирует вас к творчеству.Найти вдохновение кажется сложнее, чем пересечь Атлантический океан на весельной лодке.

Вы можете чувствовать себя совершенно одиноким, но каждый из нас был там. Получить мотивацию к творчеству несложно, но иногда нам просто нужен небольшой толчок, несколько идей, чтобы двигаться в правильном направлении. Вот 10 советов, которые вы можете использовать прямо сейчас, особенно если ваша муза не отвечает на свои сообщения:

1. Творите каждый день. Конечно, это звучит легко, но как вы можете творить, если не чувствуете вдохновения? Уловка состоит в том, чтобы взглянуть на ситуацию с другой стороны: если вы выделяете время каждый день на что-то — что угодно, — это сформирует творческую привычку.Потратьте 15 минут и нацарапайте что-нибудь на листе бумаги. Проведите краской по холсту. Через некоторое время от этой привычки будет трудно избавиться. Вы с нетерпением ждете времени, отведенного для творчества, и у вас будет больше идей, чем вы знаете, что с ними делать. В статье «Коллаж в день» в номере журнала Cloth Paper Scissors за ноябрь / декабрь 2016 года Робин МакКлендон пишет о преимуществах, которые она получила, поставив перед собой задачу создавать коллаж в день в течение года. Она пишет: «Этот 365-дневный проект сделал меня более продуктивным, и я никогда не теряю идеи.Каждый день, на каждой странице у меня появляется новое творческое вдохновение, и к концу года у меня появляется 365 новых идей, которые порождают больше идей ».

2. Составьте список. Не все ведут дневник, но ведение дневника может быть прекрасным катализатором для создания художественных работ. Дина Уэйкли любит составлять списки, которые могут быть одновременно катарсисом и отличным трамплином для искусного вдохновения. Она предлагает несколько отличных идей для списков в своей книге Art Journal Courage .«Раньше я была техническим писателем, — говорит она, — и одна из любимых вещей технического писателя — это маркированный список». Списки, добавляет она, легко писать, в них нет необходимости писать длинные абзацы, и они мгновенно приносят удовлетворение. Вот некоторые из ее идей по списку, удачно представленных с помощью маркеров, которые являются отличными творческими подсказками:

• То, что сделало меня счастливым сегодня
• То, за что я благодарен сегодня
• Случайные вещи о сегодняшнем дне
• способов, которых мне хватило сегодня
• Тихие моменты сегодняшнего дня

3.Избавьтесь от некоторых вещей. Практически еретично просить художников расстаться с частью своих принадлежностей, инструментов и материалов. Но то, как функционирует ваше рабочее пространство, является огромной частью того, как вы работаете как художник. Если ваша студия переполнена, это может остановить ваше моджо. Джули Фей-Фан Бальцер предлагает эту идею из выпуска Cloth Paper Scissors за ноябрь / декабрь 2012 года: «Чистите регулярно. Да, мы художники, работающие в смешанной технике, и да, мы можем использовать почти все для создания искусства, но для того, чтобы ваше пространство было рабочей студией, а не кладовкой, оно должно быть заполнено вещами, которые вы на самом деле используете. .Если вы не можете выбросить что-то определенное, подумайте о том, чтобы пожертвовать это в хороший дом или упаковать в коробку и хранить где-нибудь за пределами вашего рабочего места. Отметьте коробку датой, а затем, если вы не искали ее в течение года, избавьтесь от нее ».

4. Делайте ошибки. Часто то, что мешает нам найти вдохновение, — это страх совершить ошибки, даже небольшие.Мы не хотим портить то, над чем работаем. Мы не хотим рисковать, если это не окупится. Но Сет Аптер говорит, что преодоление этого страха может помочь нам почувствовать еще большее вдохновение. В мартовском / апрельском выпуске Cloth Paper Scissors он пишет: «Творчество подавляется, когда человек подходит к любому творческому начинанию со страхом сделать что-то не так. Опции удаляются, а возможности забираются. Были времена, когда я чувствовал себя слишком напуганным страхом испортить произведение искусства, чтобы позволить себе двигаться дальше, хотя я знал, что произведение искусства было неполным.Этот страх иногда может удерживать меня от расширения моих творческих границ и выхода за пределы моей зоны комфорта, что, в свою очередь, может удерживать меня от перехода моего искусства на новый уровень … Искусство — это все о риске. Творчество не должно быть ограничено. Как только вы принимаете ошибки, дверь распахивается, и возможности безграничны ».

5. Найдите время для игр . Может быть, вы постоянно уделяете время искусству, но теперь вы чувствуете, что это время нужно потратить на что-то важное, например, на создание лучшей страницы художественного журнала в своей жизни или на создание надписей, настолько красивых, что они понравятся взрослому мужчине. До слез.Неа. Играть так же важно, как тратить время на реальные проекты. Игра снимает ограничения, устраняет дедлайны и, как ничто другое, растягивает мышцы. В книге «« Тренировка творческой силы »» Джейн Данневолд соавтор Сэнди Канкл описывает, как игра побуждает ее делать больше. Она начинает с коробки, полной обрывков ткани, покрытых плавким клеем, и кладет их на бумагу, гладя их, когда у нее остается несколько рядов. «Игра действительно позволила мне быстро перейти в зону, а потом я потерялась во времени», — говорит она.«Как супер-планировщик и организатор, это упражнение показало мне, что интуитивная работа может освободить».

6. Не всегда полагайтесь на Интернет. Искать идеи в сети — это здорово, когда вы чувствуете недостаток мотивации — до тех пор, пока не окажетесь в кроличьей норе, глядя на все, что когда-либо было создано. Затем наступает творческий тупик, когда приходит время действительно что-то сделать — со всеми этими замечательными идеями, с чего начать? «Есть такая вещь, как слишком много вдохновения», — пишет Тиффани Теске в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за январь / февраль 2012 года.«Круглосуточно ухаживая за своим новорожденным, я могла только читать о методах и наблюдать за работой других. Я чувствовал, что тону в идеях, которые не мог выразить. Я попал в колею, парализованный всеми возможностями ». Ее решение? «Как только я решил поработать только над одной техникой, я расстался и снова смог творить».

7. Вдохновляйтесь тем, что любите. Кэти Джонсон предлагает этот совет по поиску вдохновения для набросков в своей книге Artist’s Sketchbook , но эту идею можно использовать для любого носителя: «Найдите в день одну вещь, которая действительно привлекает ваше внимание.Попробуйте выбрать то, что вам нравится, что трогает ваше сердце и пробуждает ваше любопытство. Сделайте быстрый набросок и, если у вас есть больше времени, разверните его более полно. Я почти гарантирую, что вы почувствуете, что действительно жили в то время; ты запомнишь именно этот момент, каким бы коротким или долгим он ни был ». Не рисуешь? Рендеринг того, что вы выберете, как вам нравится: создайте коллаж, запишите это и используйте как подсказку для страницы художественного журнала или сшейте это. Начав с чего-то, что вам уже нравится, вы более склонны вдохновляться этим.

8. Скопируйте это. Художникам снова и снова предлагают попробовать что-то новое, раздвинуть границы, расправить крылья и другие клише. Джули Фей-Фан Бальцер говорит, что это не всегда так, и ее совет особенно полезен, когда вы нигде не находите вдохновения: копируйте себя! «Нет ничего постыдного в переработке хорошей идеи», — пишет она в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за май / июнь 2013 года. «У некоторых художников была очень хорошая карьера, основанная на одной и той же идее, которая повторялась снова и снова.Если вы тянете время, вернитесь к любимому произведению искусства и проанализируйте, почему оно потрясающее. Затем продолжайте копировать эти части, допуская при этом новые идеи, импульсы и / или предложения ».

9. Работайте интуитивно. Иногда мы настолько сильно в наших головах, что не можем найти выход — мы чрезмерно анализируем каждую отметку, мазок краски и кусочек эфемеры, с которой собираемся работать, пока не почувствуем что-нибудь, кроме вдохновения для создания искусства. . «Работая интуитивно, — говорит Кристал Нойбауэр в своей книге« Искусство выразительного коллажа », мы можем отказаться от ожиданий и планов и просто творить.«Когда я сажусь за работу, — пишет она, — передо мной разложены обрывки и оборванные остатки старых книг и бумаг, я не замечаю ничего за пределами этого пространства … Перемещая бумаги, я открываю себя. услышать глубоко внутри голос, утверждение, внутренний кивок ». Мы должны научиться доверять этому внутреннему голосу, чтобы почувствовать вдохновение.

10.Найдите прикосновение к природе. Независимо от того, где мы находимся, добавление немного природы в наш день может пробудить наши творческие клетки, как ничто другое — даже чашка крепкого кофе. Даже если вы не планируете рисовать цветок, иногда просто взгляд на него может вдохновить. Если вы не можете отправиться в поход в лес или прогуляться по пляжу, изучите дерево, образование облаков или сорняк, пробивающийся сквозь трещину на тротуаре. В своей книге Storytelling with Collage Роксана Эванс Стаут пишет: «Я люблю выйти в свой сад и собрать небольшую композицию из цветов или листьев.Я положу их в посуду или воду или просто выложу сушиться, обнаруживая красоту на всех этапах. Эти аранжировки дают мне чувство принадлежности к миру природы и помогают мне не забывать всегда находить красоту в деталях ».

Хотите узнать больше о поиске вдохновения? Эти книги и загрузки могут быть именно тем, что вам нужно, чтобы дать толчок вашему творчеству:

5 простых способов быстро мотивировать себя рисовать

Это случилось снова.

Вот я сижу за своим столом и готов создать что-то прекрасное, как вдруг моя мотивация рисовать резко падает.«ПОЧЕМУ ЭТО ПРОИСХОДИТ?» Это то, о чем я спрашиваю себя в тот момент. Я часто жалуюсь, что у меня нет времени рисовать, но на самом деле у меня его более чем достаточно. Так в чем же дело?

Ну вот некоторые мысли, которые у меня есть по этой теме. Я решил записать их в надежде, что они помогут мне (и другим) преодолеть «убийц мотивации». Вот 5 моих лучших советов о том, как мотивировать себя рисовать.

1 — Прекратить тратить время

Чаще всего я слоняюсь по выходным дням.

Я буду смотреть видео на YouTube, бродить по Интернету, преследовать людей в Facebook, играть в игры на своем компьютере или телефоне, и этот список можно продолжать. Все это пустая трата моего времени. «НУ-УМ, ВИДЕОИГРЫ ХОРОШО ДЛЯ ВАС, А ВЫ ДУРА!» кричит Интернет в этот самый момент.

Конечно, развлекаться — это неплохо, но , безусловно, может стать плохим, если вы постоянно используете его для замены продуктивных или стоящих дел. Никто не должен тратить все свободное время на нерентабельные развлечения.

Если бы я потратил ПОЛОВИНУ времени, потраченного зря, играя в видеоигры с рисованием или рисованием, у меня, вероятно, к настоящему времени была бы собственная картинная галерея в Нью-Йорке… Хорошо, это может быть натяжкой, но вы уловили идею. Тратить все свое время на развлечения — убийца мотивации №1.

2 — Заставь себя рисовать

Хотите верьте, хотите нет, но вдохновение для рисования не часто появляется по требованию волшебным образом (за исключением того, что некоторые из них присыпаны магической пылью для мотивации. Это здорово).Но я обнаружил, что , заставляющего себя рисовать в течение нескольких минут, достаточно, чтобы мои творческие соки текли.

Немного порисовав, я в конечном итоге вдохновляюсь рисованием чего-то большего или более детального. По иронии судьбы, большая часть вдохновения, которое я черпал в прошлом, была результатом просмотра нового шоу или игры в новую игру (в умеренных количествах). Вот несколько примеров упомянутых вдохновенных рисунков.

Видите? Я сказал вам, что развлечение — это неплохо, и оно даже может помочь мотивировать вас к рисованию.Вы просто не хотите превращаться в наркомана развлечений, снимая новый сезон o-OMG СЛЕДУЮЩИЙ СЕЗОН ШЕРЛОКА ASDJBAKASsfajsdf-

Извините за это … где я был?

3 — Попробуйте новые медиа

Я знаю, что, возможно, будет легко освоиться с одним и тем же носителем, но есть ТАКОЕ много разных художественных принадлежностей, которые можно попробовать.

Карандаши, цветные карандаши, шариковые ручки, микронные ручки, основные маркеры, маркеры Copic, уголь * Глубоко вдыхает * акварель, масляная живопись, пастель и многое другое.Не говоря уже о том, сколько разных вещей можно было бы использовать в качестве холста. Зачем придерживаться только белой бумаги? На самом деле, зачем вообще придерживаться бумаги? Мой друг с YouTube по имени Агапей привык рисовать на деревянных разделочных досках! Как это круто?

Моя жена недавно подписала меня на SketchBox в качестве подарка на день рождения (она лучшая), поэтому я очень рад видеть, какие новые среды они присылают мне, чтобы я опробовал их!

4 — Напишите о том, что вы хотите нарисовать

Это может показаться странным, но у меня это действительно работает.Когда я теряю мотивацию рисовать, я пишу о том, что надеюсь рисовать в будущем. Я не стараюсь хранить то, что пишу, но, может быть, в качестве примера опубликую следующее, что сделаю. Хотя, на самом деле, эта статья началась как способ дать волю своим творческим способностям, так что это имеет значение, не так ли?

Постарайтесь также быть информативным, когда пишете. Так что, если я сам воспользуюсь этой тактикой, я напишу о следующих шагах, чтобы закончить рисунок Диснеевского замка. Я уже нарисовал каркас и придал замку основные детали, но он все еще нуждается в штриховке, а также для создания контраста светлого и темного.

5 — Посмотрите на работы других художников

Что может быть более вдохновляющим, чем просмотр работ своих коллег-художников? Если вы художник, то я уверен, что вы уже знаете, что вы обычно хорошо общаетесь с другими людьми искусства. Мы часто очень увлечены своими произведениями искусства, и когда мы находим кого-то, кто любит искусство, это вдохновляет нас продолжать нашу тяжелую работу.

Благодаря доступу к Интернету просматривать произведения искусства стало проще, чем когда-либо прежде. Есть МИЛЛИОНЫ художников, которые делятся своими работами с миром через видео и фотографии (я только один из них), и поиск их работ — один из лучших способов, которые я нашел для вдохновения.

Заключение

Ну вот и все. Есть пять способов, с помощью которых вы можете встать и получить мотивацию для создания следующего прекрасного произведения искусства. Я был бы рад, если бы вы поделились этой статьей со своими друзьями или, что еще лучше, пришлите мне свои работы! У меня есть страница, на которой я могу размещать работы других художников, и я хотел бы поделиться вашими!

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, ходили в несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.

Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

При обучении рисованию вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это заставляет ум замирать.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования … пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же игра в уме, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не так много, как вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.