Что делать если нет вдохновения рисовать: Что делать, когда нет вдохновения?

Содержание

Что нарисовать когда нет фантазии: 100 идей для творчества

Здравствуйте, читатели блога!

Бывает так, что сидишь над пустым листком бумаги и хочешь нарисовать что-то красивое, но не знаешь что. Такой ступор бывает не только у начинающих, но и у профессиональных художников. Как преодолеть это и начать творить? Сегодня мы разберем, что можно нарисовать, когда нет идей.

Поиск вдохновения

Что нарисовать когда нет фантазии? Чтобы не тратить время на раздумья, собирайте идеи заранее.

Идеи могут прийти совсем не в подходящее время. Для того, чтобы не потерять их, записывайте к себе в скейч бук или сохраняйте в закладки.

Для поиска вдохновения можно воспользоваться такими ресурсами как Pinteres или Instagram. Авторы со всего мира делятся своим творчеством, так что найти что-то по душе не составит труда.

Потом, когда у вас появиться свободная минутка, вам не придется сидеть и думать – что бы такого оригинального мне нарисовать?

Откроете свои заметки и выберете из идей, подходящих под ваше настроение.

Когда грустно – это могут быть пейзажи с особым настроением. Лучше воспользоваться красками, так как через цвет лучше всего выражать свои эмоции.Есть у нас приподнятое настроение, то выберите что-то соответствующее: портрет любимого актера, нарисуйте домашнего питомца или экзотическую птицу. Начните рисовать, и увидите, как в голову начнут приходить новые идеи и мысли.

Детские рисунки

Для девочек важно передать эмоции и свое настроение в рисунке. Поэтому для девочек, например, 10 лет подойдут рисунки любимых персонажей из мультиков или портреты.

В таком возрасте ребенок не нарисует портрет со 100% схожестью, но это и не требуется. Здесь важна эмоциональная отдача. Для девочек 9 лет и 8 лет я советую выбрать несложные рисунки и образы, которые будет достаточно легко воплотить. Это могут быть животные, несложные изображения людей или какие-либо предметы наподобие натюрмортов.


Детям крайне важен процесс. Если, рисуя, они получают удовольствие, то и результат им понравиться.

Предложите ребенку новые материалы. Все новое всегда интересно.

Попробуйте рисовать гуашью, акварелью, акварельными карандашами или пастелью. Ребенок сам определиться с техникой, попробовав несколько.

Когда скучно и нет фантазии, лучше всего вдохновиться уже готовыми работами. Рисовать, когда у вас есть перед глазами пример совсем не сложно. Для мальчиков 10 лет подойдут тематические рисунки. Если мальчик любит машины или самолеты, пусть рисует их. В процессе он будет вспоминать, какие виды машин бывают, где он их видел и т.д. Это здорово развивает ребенка.

Если ребенок любит спорт или увлекается единоборством, предложите изобразить соревнования или то, как его любимая команда тренируется. Как только вы дадите интересную идею, ребенок незамедлительно придумает как ее воплотить.

Рисование для взрослых

Что можно нарисовать легко и красиво? У взрослых зачастую присутствует страх перед конечным результатом. Поэтому работа как бы и не идет.

Чтобы сделать хороший рисунок, прежде всего, выберите тему, которая вам нравиться.

Это могут быть цветы, изображение портретов карандашом, природа или простые композиции наподобие скетчей. Чтобы рисунок получился красивым, экспериментируйте. Попробуйте сочетать различные техники. Если вы увлекаетесь графикой и вам нравиться рисовать узоры, вы любите оформлять открытки, то не бойтесь сочетать различные эффекты.

Скажем, фломастерами можно проработать мелкие детали поверх акварели. Также попробуйте линеры и маркеры различной толщины.

Рисунок может преобразиться так, как вы и представить не могли. Что нарисовать карандашом, когда нет фантазии? Нарисуйте портрет любимого актера или просто знакомого. Для этого нужно поэтапно наметить все лицевые части: глаза, нос и губы.

Ознакомьтесь с тем, как правильно рисовать все части лица, чтобы портрет вышел похожим и красивым.

Не ограничивайте себя в выборе жанра. Скажем, если вы решили остановиться на пейзаже, это вовсе не значит, что получиться картина такого плана: вода на переднем плане, а вдали лес. Старайтесь сделать свою картину необычной, займитесь поиском выразительной композиции.

И даже если вы рисуете по фото, вы всегда можете улучшить свою работу. Просто следуйте своему чувству прекрасного!Работайте над своими навыками рисования и результат будет улучшаться незамедлительно! Многие говорят, что садятся за работу только тогда, когда к ним приходит вдохновение. Однако муза приходит чаще всего во время рисования. Точно также как аппетит приходит во время еды. Ну, вы поняли)

Заключение

Что нарисовать, когда нет фантазии мы разобрали. Главное – это не замыкаться и искать вдохновение. Создавайте креативные работы, воплощайте свои эмоции и мечты! В конце концов искусство – это умение отразить реальность, как видите ее именно Вы!
На этом все!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Тоже так хочу / Блог / Арт-маркет / Библиотека ароматов

Энни Фрог — одна из талантливых художников Арт→маркета. Её стиль напоминает сказочные скандинавские мотивы и вдохновляет нас и наших подписчиков каждой новой работой. Мы решили узнать подробнее про её внутренний мир и поделиться с вами мыслями художника.

— Как вы вышли на путь креатора?
— Если перенестись назад, то в детстве я мечтала быть художником и продавать свои картины за крупные суммы. Осознанный творческий путь начался с художественной школы, но потом был очень большой перерыв. Наверное, так бывает у многих — желание рисовать отбилось. А со временем случилось так, что весь мой внутренний мир и переживания вылились на холст. С этого момента пути назад не было — я поняла, что только так жизнь поменяет смысл. Начались поиски материалов, своего стиля и внутреннего стержня. И сейчас я уже иду по дорожке, которую аккуратно и осторожно прокладывала, но на которую так долго боялась ступить.

— Что вас вдохновляет?
— Свобода, воздух, море, любовь к себе и миру, музыка. А если говорить про людей, то это сильные и свободолюбивые личности, в чём-то странные, немного бунтарские, но настоящие. Музы же у меня меняются. Сейчас это Кидис, Пикассо, Дельфин, Маяковский и их творчество. Нравится философия жизни @aloe_ve.

— Как вы пришли в Арт→маркет? Повлияла ли она на ваш фан-клуб?
— Мне помогла @karinayutcis. Она постоянно скидывает мне интересные челленджи. В итоге однажды я попала в Арт→маркет. Сначала загрузила несколько работ, потом поучаствовала в челлендже #рисуюфлору. Платформа помогла мне поверить в себя и приобрести духи со своей иллюстрацией. А ещё я постаралась узнать у подписчиков, что бы они хотели видеть — я ведь только начинаю. И подготовила много ещё не загруженных проектов. Будет, чем удивить.

— Что делать, когда пришёл арт-блок?
— Если нет сил начать, то надо сначала отдышаться, успокоиться, дать время себе и глазам и подумать, почему не выходит? Вдруг ты уже просто переработал. Я, например, хожу кормить ворон в парке. А можно просто наслаждаться небом. Главное — заняться тем, что принесёт удовольствие, и силы появятся. А если работа уже начата, но не выходит, я иногда начинаю заниматься другим проектом. Просто чтобы голову разгрузить. Для себя мы часто себе самые жёсткие критики, и это нормально.

— Где посоветуете искать вдохновение?
— Оно вокруг и всюду: в людях, творчестве, природе. Вот буквально вчера я вдохновилась текстурой песка на берегу. Не забывайте: от того, что в голове, зависит наше настроение. Если вдохновения нет, художник делится силами с миром уже себе в убыток.

Верьте в себя и никогда не сдавайтесь, как Энни, — и всё получится. А если у вас есть, чем поделиться с нами и миром — присылайте свои творческие истории.

Вопрос: Как поднять вдохновение? — Здоровье

Содержание статьи:

 

Вдохновение | Что меня вдохновляет и мои советы о том, где же взять вдохновение

Видео взято с канала: Ekaterina Valueva


 

ПРОПАЛО ВДОХНОВЕНИЕ? ТВОРЧЕСКИЙ КРИЗИС? НЕ ПРОБЛЕМА!

Видео взято с канала: Дориан


 

КАК НАЙТИ ВДОХНОВЕНИЕ? [Мои СЕКРЕТНЫЕ способы]

Видео взято с канала: Vera ARTLOVER


 

Где взять вдохновение? Как управлять и влиять на свое вдохновение? | Александр Куваев

Показать описание

Сегодня поговорим о том, где взять вдохновение?
Начните жить эффективной жизнью и получать желаемое работая над мышлением. Записаться на инсайт-интервью ► https://forms.gle/dNQo8v6x2oYsrY6o6.

Приветствую. Меня зовут Александр Куваев. В этом видео я расскажу Вам, где взять вдохновение, когда его так не хватает. Досмотрите это видео до конца и я дам вам инструкцию по управлению и влиянию на свое вдохновение. Но прежде давайте разберемся, что такое вдохновение. Если мы посмотрим в википедию, то увидим, что там написано, что вдохновение — состояние наивысшего подъёма, когда познавательные и эмоциональные сферы человека соединены и направлены на решение творческой задачи. Оно характеризуется огромным подъемом и концентрацией сил..
Если вы хотите узнать, где взять вдохновение в момент, когда оно вам необходимо, досмотрите это видео до конца и выполните инструкции, которыми я с вами поделился..
приятного просмотра..
Смотрите еще видео на моем канале:
► Как поднять самооценку? Как стать уверенным в себе и начать себя ценить? https://www.youtube.com/watch?v=dSoRsf0dKSc.
► В чем смысл жизни? Формула для формирования своего смысла жизни https://www. youtube.com/watch?v=nA0SxdKbjME.
► Как самореализоваться? Что такое самореализация и как раскрыть свой потенциал? https://www.youtube.com/watch?v=6UWYMmIxizM.
► Как перестать откладывать дела на потом?https://www.youtube.com/watch?v=3mT_UbXx90c.
► Какие цели ставить перед собой? Виды целей | Как найти свою цель? https://www.youtube.com/watch?v=XM9vB-arpV0.
Присоединяйтесь ко мне в соц сетях:
https://www.facebook.com/kuvaev.alexander/.
https://www.facebook.com/akuvaevru.
https://www.instagram.com/a_kuvaev/

Видео взято с канала: Александр Куваев: Понимай и властвуй


 

Магия вдохновения || Как начать творить?

Видео взято с канала: Vera ARTLOVER


 

КАК НАЙТИ ВДОХНОВЕНИЕ? Мои способы схватить музу за хвост

Видео взято с канала: Anna Lomakina


 

12 минут сильнейшей мотивации. Перелом сознания.

Видео взято с канала: Дмитрий Постольник “Business Online”


Неуловимое вдохновение


Чаще всего люди говорят, что у них нет вдохновения — “муза не пришла”.

Стоит посмотреть по сторонам и можно найти вдохновение во всем. В утренних лучах солнца или росе на траве, в людях, с которыми вы общаетесь. Вдохновение — это цветные карандаши, когда мы “тонем” в трудовых буднях, то рисуем на бумаге черным карандашом ине замечаем, что цветные лежат совсем рядом. А ведь стоить отвлечься на пару минут, оглянуться и увидеть, как кипит жизнь, как много положительных эмоций вокруг вас и вот оно, вдохновение совсем рядом, стоит взять цветные карандаши и добавить ярких красок.

Вдохновение — это состояние легкости, возможности творить. Вдохновение прекрасная составляющая любого дела: с вдохновением можно не только писать музыку или рисовать картину, но и творчески мыть полы, делать утреннюю зарядку.

Принято считать, что вдохновение — это нечто неуловимое, непредсказуемое, капризное и неуправляемое. Это всего лишь стереотипы. Вдохновение может приходить в любой деятельности. Именно вдохновение превращает то, что вы делаете, в процесс творчества. Глядя на кружащиеся листья в осеннем парке, можно придумать уникальный узор для ткани.

В состояние вдохновения легче входят те, кто в себя верит и знает, что он делает. Приучите себя видеть свои сильные стороны, удачи и успехи, начните с того, что вам сделать легко и у вас получается! Вдохновение придет к вам быстрее. Все же, где и откуда черпать вдохновение? 

Когда зона комфорта нарушается, у человека возникает состояние вернуться в удобное для себя состояние. Преодоление препятствий воодушевляет на новые свершения. Как вы знаете, любовь — это один из самых сильных источников вдохновения. Многие великие свершения были сделаны во имя любви. Поездки в новые города и страны — это всегда новые впечатления, эмоции и отличный источник вдохновения. 

Вдохновляйтесь! Вы станете чуточку счастливее.  


Автор статьи: Ирина Морщинина

Что покупать начинающему иллюстратору для рисования на бумаге и в диджитале

Что купить, если хочешь иллюстрировать, делать скетчи и коллажи? Что взять сразу, а что потом? Где учиться? А главное — какой ноутбук выбрать? Вместе с HP мы узнали у иллюстраторов и художников, какими устройствами и приложениями они пользуются, спросили несколько советов для новичков и составили стартер-пак начинающего иллюстратора.

партнерский материал

партнерский материал

Образование и вдохновение

Набор Саши Богатова

Коллажный иллюстратор. Рисовал коллажные иллюстрации для проекта «Сбербанка» «Свое дело», AliExpress, Forbes, Faberlic и РБК.

«Гейзер в голове» Марио Прикена, «Фантазия» Бруно Мунари, «Профессия — иллюстратор» Натали Ратковски

Книг по придумыванию идей масса, но мало книг, заточенных на придумывание визуальных идей. «Гейзер в голове» — исчерпывающий справочник по техникам и методам придумывания идей для рекламы, визуальных коммуникаций и иллюстраций. В «Фантазии» мне нравится, как автор рассказывает о базовых приемах нашего воображения, с помощью которого мы создаем образы.

«Профессия — иллюстратор» — хорошая книга для знакомства с профессией, но отдельно стоит обратить внимание на главу «Техники творческого подхода к созданию иллюстрации», где Ратковски показала и работающие техники, и отличные примеры.

Domestika

Мое открытие 2019 года — онлайн-площадка с небольшими практическими курсами. Их ведут знаменитые и классные специалисты в дизайне, иллюстрации, маркетинге, на которых вы, скорее всего, подписаны в инстаграме, бихансе и пинтересте. Главные плюсы: небольшая стоимость (со скидками будет около 10–15 евро за курс), курсы в записи, фокус на отработку конкретных умений. Если плохо знаете английский, но учиться очень хочется, советую установить расширение Google Translate. Переводчик подхватит текст титров и будет переводить автоматически по ходу урока.

Топ-3 курсов, которые купил и изучил

— Animated Collage with Adobe After Effects, Joseba Elorza.

— Editorial Illustration, Javier Jaén.

— Transforming Your Creative Ideas into Personal Projects, Ji Lee.

«Идеи в иллюстрации» Ильи Митрошина и Bang Bang Education

Единственный крутой курс по придумыванию идей и сюжетов для иллюстрации на российском рынке онлайн-образования. В нем научат искать идеи простыми и сложными способами: через форму, игру слов, искажение, ментальную карту, таблицу, сюжет, съемки фильма и другие.

Новые инструменты

Они открывают новое поле игры и экспериментов для культурного и профессионального багажа. Это автоматически выводит из старого образа работы и дает силы. Например, иллюстратору классно изучить анимацию в After Effects или сделать иллюстрации в Cinema 4D. Онлайн-школы, которые помогут в этом: Skvot, Bang Bang Education и Contented.

Booooooom, Juxtapoz Magazine и It’s Nice That

Крупные англоязычные ресурсы, которые отлично подходят для вдохновения. Много свежего, талантливого и разного контента.

Телеграм-каналы

— «Дизайн-снайпер» — канал [преподавателя Британской высшей школы дизайна] Дмитрия Карпова о визуальной культуре, лучших примерах визуальных искусств и развитии творческих способностей.

— «Фотожир» — канал фотографа Ивана Князева о современной фотографии. Выкладывает шикарные примеры обложек, съемок и, действительно, фотожир.

— «ШишКино» — канал режиссера Максима Шишкина. Разбирает сцены фильмов, анализирует кадры и пишет о языке кино.

Книга «Простое рисование» Дмитрия Горелышева

Школа Bang Bang Education

Бумажный скотч

Книга «Фантазия» Бруно Мунари

Маркет «Вкус бумаги»

Контейнер «Самла»

Сайт It’s Nice That

Свою базу знаний, референсы и источники вдохновения хочется собрать в одном месте. Таким цифровым хабом, в котором ведутся и хранятся все проекты, может стать HP Envy 13, стильный, тонкий 13-дюймовый ноутбук. Он весит всего 1,3 килограмма, поэтому свою диджитал-коллекцию и незаконченные работы можно взять с собой. Ноутбука хватит, если даже если каждая ваша иллюстрация занимает по 200 мегабайтов — в линейке Envy 13 есть модели с внутренней памятью до одного терабайта. Присмотритесь к линейке на официальном сайте HP.

Набор Сони Коршенбойм

Соня Коршенбойм

Иллюстратор и художница. Сотрудничает с «Медузой», «Тинькофф банком», Culture Trip, Quartz. Рисовала для Google Android, Intercom, Bon Appétit и Coca Cola.

«Мартиролог» Андрея Тарковского

Я часто сравниваю иллюстрацию и кино и, создавая серии иллюстраций к большим текстам, чувствую себя режиссером. Андрей Арсеньевич для меня большой учитель по работе с композицией, светом и смыслами. Это сборник его дневниковых записей с 1970 по 1986 год. Дневники — удивительная возможность заглянуть в голову великого художника, отследить его процессы поиска идей, ход мысли и работу с литературой, философские рассуждения, борьбу с возникающими трудностями на пути творческого процесса и бытом.

«Простое рисование» Дмитрия Горелышева

Прекрасная книга с кучей упражнений поможет по-новому посмотреть на привычные вещи, попробовать различные техники и методы работы. Идеальная книга для начинающего иллюстратора, чтобы обогатиться новыми художественными практиками.

«Party» Aldous Harding

Альбом новозеландской исполнительницы и композитора стал для меня саундтреком 2020 года. Своим голосом, самобытным визуальным рядом и неподражаемой харизмой она создает уникальную мрачноватую эстетику, которая вдохновляет, увлекает и примиряет с собой.

Музыка может отвлекать от работы, может задать темп, когда нужно раскачаться, может бодрить и мотивировать в течение дня, может создать состояние, которое вовлечет в атмосферу статьи или книги, над которой вы работаете.

«Это провал»

В иллюстрации есть разные стадии работы, например, которые требуют максимальной концентрации: когда читаешь текст, анализируешь его или усиленно формулируешь идею. Все чаще в такие моменты я работаю в тишине или слушаю какой‑нибудь эмбиент. Когда наступает процесс визуализации, работа с цветом и формами, то включаю что‑нибудь созвучное, иногда люблю попеть. Когда происходит монотонная работа, включаю подкасты или интервью. Любимый подкаст — «Это провал»; мне нравится его интимное пространство, будто ты случайно подслушал разговор и стал его участником.

Курсы «Простой школы»

Я училась иллюстрации самостоятельно: следила за курсом иллюстрации в «Британке», разбиралась с заданиями, которые делают студенты, смотрела лекции в открытом доступе и ежедневно очень много рисовала, каждый раз пытаясь попробовать что‑то новое.

На сайте «Простой школы» большое разнообразие художественных курсов онлайн и офлайн различной продолжительности, разной степени сложности. Как минимум можно подписаться на ее инстаграм, где, помимо великолепной подборки графики, можно встретить интересные эфиры с иллюстраторами и художниками, которые делятся своим опытом и знаниями. На ее ютьюбе можно найти несколько классных лекций Виктора Меламеда, где он помогает настроить свою собственную оптику.

Набор Тани Вино

Netflix и YouTube Music

В рамках любого (почти) проекта есть тот приятный этап, когда уже все придумал и остается только поудобнее усесться и все не спеша сделать. В такие моменты я люблю заказать вкусной еды и включить какой‑нибудь сериал на фоне. За несколько лет я «прослушала» уже сотни сериалов и передач. Главное — не включать ничего очень интересного, иначе прощай, работа. Сериалы и документалки я ищу на Netflix или Prime Video, иногда включаю «Амедиатеку». Когда нужно сосредоточиться, лучше работает музыка, для этого использую YouTube Music.

«Машинерия портрета» Виктора Меламеда и «Понимание комикса» Скотта МакКлауда

В моем вечном бардаке на столе выделено отдельное место под стопку книг. Это комиксы, книги с иллюстрациями и про иллюстрацию. Они служат мне таким бумажным пинтерестом — там всегда можно что‑то подсмотреть, освежить в памяти или просто переключить внимание. Состав стопки время от времени меняется, но есть две книги, которые уже давно не покидают стола. «Машинерию портрета» Виктора Меламеда советую почитать, даже если вам сейчас не до портрета. Книга в первую очередь о том, как смотреть и быть зрителем. «Понимание комикса» Скотта МакКлауда — это буквально комикс о комиксе. Суперкрутой ход с подачей материала — ни за что в жизни не пожалуешься, что вдруг стало скучно читать комикс!

«Неплохо», Benzine и другие зины

Все мои интересы устремлены в комиксы, самиздат, его развитие, участие в коллаборациях, печать, выставки и маркеты. Радует, что российское комьюнити растет, рынок становится суперъярким и сумасшедшим. Московские ребята из Sputnikat печатают море красоты на своем собственном ризографе; мы с моим другом и коллегой Надей Железновой в команде Akulka выпускаем крутой иллюстраторский журнал «Бредень»; за визуальными исследованиями идите в инстаграм к «Неплохо»; много зинов выпускает издательство Samopal Books; уютный зин-магазин Benzine Store. Если не только посмотреть и купить, но и напечатать что‑то свое — это к Esh Print.

Nobrow, Strapazin и другие ресурсы о комиксах

Следить за развитием современного комикса можно, подписавшись на Nobrow, Kuš!, Kutikuti и Strapazin. Если сами рисуете комиксы — дико полезно почитать 10 Rules for Drawing Comics, написанные самыми разными художниками комиксов.

Drawing Museum, Posterino и другие коллекции дизайна

Лучшее место для знакомства с графикой — виртуальный музей графики Димы Горелышева. Рай для тех, кто любит плакатное искусство, — проект Posterino. Хорошие инстаграмы у Abstract и Музея современного искусства. Почитать полезное и важное о том, как быть фрилансером и все делать правильно, можно у Illustratorsunion.

«Вкус бумаги», Deficit Art Book Fair и другие маркеты

Принт-маркеты очень важны с точки зрения обмена опытом. Плюс это возможность наконец встать из‑за стола, размяться, вспомнить лица коллег и продать свои работы. В Москве ежегодно проходят большие принт-маркеты «Вкус бумаги» и Deficit Art Book Fair. В Европе есть масштабный фестиваль комиксов Fumetto, а также фестивали Frame Prague Comics Art Festival и Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair.

Иллюстрации Тани Вино

1 из 5

Набор Нади Железновой

Надя Железнова

It’s Nice That

Пока утренний кофе не закончился, я проверяю почту и просматриваю ленту в инстаграме и бихансе, где я слежу за огромным количеством создателей, а также за различными медиа. Один из любимых — It’s Nice That. Мне интересно следить за всем, что происходит в сфере визуальных искусств, — часто сторонние, соседствующие направления могут дать намного больше, чем основные. Каждому художнику надо чем‑то питаться и вдохновляться, чтобы трансформировать информацию и рассказывать свои истории.

The AOI

Ассоциация, созданная для помощи в продвижении и защиты прав иллюстраторов. На начальном этапе своей деятельности я ориентировалась на материалы, собранные на этом сайте, — это касалось вопросов ценообразования, прав на использование и других сложных и скучных вещей. На сайте можно оформить членство и получить доступ к ресурсам, консультациям и возможности размещать портфолио. Также она является организатором World Illustration Awards и выпускает большой каталог.

Приложения и подписки

Google Keep и Notion

Кроме бумажных блокнотов использую цифровые. Google Keep — для быстрых и внезапных ежедневных идей. Потом ежедневные идеи оттуда и из бумажных блокнотов перекидываю в Notion. В нем у меня огромная табличка с лучшими идеями, которые можно реализовывать или уже сейчас, или в отдаленном будущем.

Adobe Creative Cloud

Я зарабатываю на иллюстрации, и Adobe мне помогает в этом. В основном работаю в Photoshop, Illustrator, After Effects. Если вы студент, то можно сэкономить на подписке, купив студенческую версию.

Dropbox

Храню в дропбоксе все исходники, скетчи, наброски личных проектов. Все структурирую по папкам, не боюсь за сохранность файлов; когда кому‑то из клиентов нужно, делюсь ими с телефона.

Иллюстрации Саши Богатова

1 из 5

Соня Коршенбойм

Подписка на Adobe Illustrator

За последнее время появилось множество графических редакторов с разнообразными кистями и эффектами, но я остаюсь верна Adobe Illustrator. В нем есть все функции, необходимые мне для работы. Adobe Photoshop я практически не использую — почему‑то недолюбливаю его.

Behance

Примерно в тот же момент, когда нарисуете свою первую иллюстрацию, вам необходимо завести онлайн-портфолио, оформить свою страницу, делиться лучшими работами и проявлять социальную активность. Биханс для меня максимально удобная платформа, а главное — очень живая: компании и агентства активно ей пользуются. Все иностранные клиенты находят меня именно там. Свой сайт пока что только в планах.

Инстаграм

Главное приложение, без которого как без рук. Это одновременно площадка для поиска референсов, живое портфолио, способ быстро найти полезные подписки и место, чтобы тупить, когда устал. Например, я люблю лайкать ежей и этим порчу подборку постов своим друзьям.

Набор True Grit Texture Supply

В иллюстрации я совмещаю ручные техники и цифровое рисование. Одни и те же ходы мне быстро наскучивают, поэтому ищу искать новые инструменты, кисти, текстуры. Недавнее открытие — True Grit Texture Supply. Приятные наборы, которые при разумном подходе шикарно работают.

Todoist и Notion

Без планирования не получится наладить нормальный рабочий процесс, поэтому списки, заметки, таблицы важны не меньше, чем карандаши, ручки и планшет. Todoist — просто чек-лист, удобен для мелких задач, которые нужно решить за день. В Notion можно найти практически все, что нужно для ведения повседневных дел и больших проектов. Есть много готовых шаблонов на все случаи жизни, которые настраиваются под необходимые задачи. Хочешь — трекай полезные привычки, хочешь — создай список для чтения, хочешь — настрой мудборд. Главное — все в одном месте.

Надя Железнова

Procreate

Когда работа готова, начинается этап обработки, и тут я снова использую сканер, Procreate и Photoshop. Обработка такой же важный этап, как и само рисование. Зритель должен увидеть яркую и четкую картинку и, возможно, не понять, чем и как это сделано.

Я предана аналоговым способам рисования, поэтому использую Procreate в начале и в конце работы. Там, где нужно быстро набросать композиционное решение, подобрать палитру, сделать простой коллаж, обтравить элементы и внести небольшие правки. Procreate позволяет экспортировать файлы во всех необходимых форматах, в том числе и PSD, что очень удобно, если вы хотите доработать картинку в Adobe Photoshop. Еще радует возможность записать процесс работы в виде таймлапса и новые возможности для анимации.

Miro

Работая над большим проектом, приходится много держать в голове: списки задач в Trello, референсы в Pinterest, а эскизы в Procreate. Каждое из приложений отлично выполняет свои функции, однако при таком подходе невозможно взглянуть на весь масштаб наработок. Вот тут вам поможет Miro. Это бесконечная онлайн-доска, на которую можно подтягивать картинки, заметки, файлы, ссылки, зарисовки и что угодно. Что‑то вроде mind map, только с кучей материалов. Как стены в сериалах про серийных убийц с желтыми стикерами и красными нитками, которые ведут от одного места к другому. Пока не увидишь картину целиком, не раскроешь дело. Многие мои коллеги собираются в Miro, чтобы вместе порисовать и повеселиться, как всем двором с мелом на асфальте, только удобнее.

Trello

Организация — очень важная часть работы, вне зависимости от того, один у вас проект или десять. С планированием больших проектов, списком задач и напоминаниями отлично справляется Trello, облачная программа для управления проектами одним и или несколькими участниками.

Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base

Приложение Procreate

Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback

Сервисы Adobe Creative Cloud

Сканер HP DeskJet Ink Advantage 3835

Приложение Trello

Планшет Wacom Intuos Pen and Touch

Ноутбук HP Envy 13

Будущему профессионалу, который работает с десятками разных инструментов, нужно мощное рабочее пространство, чтобы объединить их всех. Внутри тонкого HP Envy 13 работают мощные видеокарты Intel Iris Plus или Nvidia GeForce, которые помогут в работе со сложными графическими файлами. SSD-хранилище обеспечит быстрый запуск и ноутбука, и программ. Три USB-порта подключат планшеты, камеры, сканеры и другие устройства для творческой работы. Любителям больших дисплеев в линейке Envy 13 понравится модель с 17-дюймовым экраном. Купить его можно на официальном сайте HP. Купить ноутбук можно на официальном сайте HP.

Техника и инструменты

Wacom Intuos Pen and Touch

Небольшой планшет, который составляет рабочую пару с ноутбуком и занимает немного места в сумке. Использую его уже пять лет. Я работаю с цифровыми коллажами, вырезать и работать с кучей слоев удобно только в паре с планшетом.

Бумажные и цифровые блокноты

Использую блокноты для работы и придумывания собственных идей с 15–16 лет. Это лучшая ленивая техника для придумывания идей — фиксировать мысли, образы, спонтанные идеи в блокнотах, чтобы не надеяться на память. Год назад открыл для себя наборы нелинованных блокнотов А5 из IKEA. Они дешевые, стильные и отлично смотрятся в моем архиве блокнотов.

Соня Коршенбойм

Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback

Уютное личное пространство иллюстратора для фиксации наблюдений, мыслей, сюжетов и художественных практик. Скетчбук с плотной обложкой сбережет ваши эскизы и очень удобен для рисования. Со временем любопытно наблюдать через страницы скетчбука свой прогресс, возвращаться к старым наработкам и создавать что‑то новое на их основе. Хорошо иметь одновременно два скетчбука разного размера: один маленький, чтобы всюду брать с собой, другой побольше — для работы дома, чтобы было место, где размахнуться. Последнее время я пользуюсь Royal Talens Art Creation Hardback Sketch Book 21×29,7 см, в нем 80 листов плотной (140 г/кв.м.), чуть желтоватой бумаги. С виду похож на «Молескин», но стоит дешевле.

Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base

Лучший карандаш всех времен и народов. Преимущественное отличие его от других простых карандашей — отсутствие характерного блеска, глубокий насыщенный тон, наличие трех вариантов мягкости. Для меня простой карандаш — это основа всего. Когда необходимо сделать быструю зарисовку на ходу, это тот инструмент, который я первым хватаю из объемного пенала с цветными карандашами и пастелью.

Нож NT Cutter A-300RP

Японский канцелярский нож поможет держать острые карандаши готовыми к быстрым зарисовкам. Точилка тоже вариант, особенно полезный для рисования в путешествиях: несколько моих ножей не прошли проверку безопасности в аэропорту.

Лист A4

Любая самая обычная бумага для принтера. Подойдет для поиска идей в больших объемах, когда ежедневно рисуете множество эскизов, и в тех случаях, если боитесь «испортить скетчбук». Всю использованную в работе бумагу я сдаю в переработку.

Иллюстрации Сони Коршенбойм

1 из 5

Планшет

Если раздумываете, какой планшет брать, маленький или большой, — всегда берите большой. Даже если нет привычки рисовать размашисто, от локтя, маленькая поверхность все равно будет вас только зажимать и сковывать.

Сканер

Если много рисуете на бумаге, точно пригодится сканер. Я сделала выбор в пользу мобильности и купила переносной: он умещается в рюкзак — можно где угодно устроить себе мастерскую.

Световой стол

Еще одна удобная штука — световой стол. Тут, наоборот, удобнее формат А3, он дает больше свободы в выборе размера листа. В целом все световые столы одинаковые, так что можно не отдавать предпочтение какому‑то конкретному производителю.

Принтер

Пожалуй, еще одна незаменимая вещь в жизни иллюстратора: напечатать референсы, текстуры, проверить подготовленный макет. Ну и, конечно же, устроить дома свою микротипографию и печатать зины! В отличие от лазерных принтеров, у моего струйного гораздо богаче цвет и приятная матовая печать. И не беспокойтесь по поводу расхода чернил: если печатаете картинки, в любом случае будете сливать много денег на тонеры.

Коврик для резки

Купите его, постелите на стол и никогда больше не снимайте. Помимо того, что на нем удобно резать, на нем также удобно делать грязную работу, паять, клеить, сверлить, пилить и есть. А стол останется нетронутым.

Надя Железнова

Карандаши Derwent и Faber Castel

К карандашам часто относятся пренебрежительно, так как многие используют их только для эскизов. Но это мощный инструмент, который может работать как линией, так и пятном. Я часто использую акварельные, но не из‑за их способности растекаться при контакте с водой, а из‑за мягкости и податливости. Так уж сложилось, что большинство моих работ создаются по принципу пятен: есть пятно цвета, есть пятно без цвета. За цветные отвечает один вид штриховки и цветные карандаши Derwent, за градации серого — иной вид штриховки и Faber Castel. Это сложившаяся традиция, элемент стиля.

При выборе карандашей, как и любого художественного материала, важно попробовать как можно больше, только так можно понять, что вам подходит. Для пробы рекомендую покупать карандаши не в коробках, а поштучно. Это сэкономит средства, поможет попробовать больше и понять быстрее, что подходит именно вам.

Бумага Fabriano и Munken

Карандаши всегда работают в паре с бумагой. Ее такое же множество, только параметры другие. Если у карандашей среди важных характеристик есть твердость, масляная или восковая основа, концентрация пигмента и, конечно, цвет, то у бумаги важна плотность, пухлость, зернистость и белизна.

Если белизна бумаги — характеристика, которая мало на что влияет, и тут следуют руководствоваться личными предпочтениями, то, например, зернистость важна для конечного изображения. Штрихование одним и тем же карандашом на разной бумаге даст совершенно разный эффект. Например, на мелованной бумаге, скорее всего, ничего не выйдет, она слишком гладкая, сцепления не будет. А вот бумага слегка шероховатая на ощупь — самое то. Акварельная слишком плотная и крупнозернистая — на любителя, а слишком пухлая будет продавливаться под нажимом, создавая эффект тиснения. Конечно же, любое неудобство или несовместимость можно использовать как ход, поэтому лучше пробовать все и самим принимать решение. Я предпочитаю среднее зерно и тонкую бумагу цвета слоновой кости. Fabriano Schizzi именно такая.

Камера

Для спонтанного фиксирования процессов я использую камеру на телефоне и два приложения для обработки. Для спланированных съемок использую камеру Canon EOS 5D Mark II и Adobe Lightroom для обработки.

Лайфхаки и советы

Записывать идеи

Любые: тупые, смешные, заметки из повседневности и так далее. Эта практика очищает мозг и дает возможность прийти новым идеям, тренирует внимательность и усиливает важность собственных идей.

Анализируйте, как и где комфортно придумывать и работать

Классно разобраться в себе — например, мне нужна тишина, одиночество, кофе с молоком, поэтому иногда работаю в любимой кофейне.

Отключайтесь от интернета и будьте наедине с собой

Вместо телефона лучше побудьте наедине с собой. Социальные сети, новости, оповещения отвлекают от работы и не дают подумать о задаче глубоко. Отдых мы часто подменяем соцсетями. Во время отдыха в мозгу активируется пассивный режим работы, когда начинаешь спонтанно мыслить, воображать, хотя работой при этом ты не занят. Часто это состояние активируется, когда вам скучно, и мозг начинает придумывать, чтобы развлечь себя. Говорят, что лучшие идеи придумываются в автобусе, ванной, кровати — все это про пассивный режим работы.

Не придумывайте идеальную идею

Так вы замыкаетесь, отбрасываете потенциально удачные зачатки, нервничаете, что не получается. Лучше придумайте десять банальных идей. Так разгоните воображение и настроитесь на волну придумывания, уберете критичность, и из десяти одна-две идеи будут хорошими.

Соня Коршенбойм

Батарейки

Не пренебрегайте оповещениями о состоянии заряда, запаситесь батарейками или аккумуляторами. Самое ужасное — когда в разгар работы садятся батарейки в мыши или клавиатуре и приходится бежать в магазин, вырывать себя из процесса. Я пользуюсь батарейками, какое‑то время собираю использованные и сдаю их в переработку.

Сканер HP DeskJet Ink Advantage 3835

Для каждой своей работы я сначала рисую на бумаге множество эскизов карандашом, затем лучшие варианты сканирую и на их основе создаю финальную иллюстрацию в векторе. Когда работаю в дороге, снимаю эскизы на телефон — на первых порах можно обойтись только им.

Порядок

Рано или поздно божественный беспорядок на столе превратится в горы мусора, работать станет невозможно. Самое отстойное, что заставить себя работать будет еще сложнее.

Много бумажного скотча

Скотча много не бывает. Он нужен для всего: закрепить лист на световом столе, повесить распечатанный референс на стену, скрепить два куска картона, примотать кисть к палке от швабры. Покупай много — он быстро заканчивается.

Сон

Совет, к которому сама редко прислушиваюсь. Это очень сложно, но очень важно: плохой сон сильно снижает продуктивность.

Прогулки

Еще один совет, который сложно соблюдать. Хороший отдых — это не только смена деятельности, но и смена места и впечатлений. Даже если это просто прогулка до «Вкусвилла».

Надя Железнова

«Самла»

Для организации рабочего пространства, материалов и огромного количества работ нет ничего лучше, чем отдел хранения в IKEA. Если рисуете аналогово или просто ищете себя, то материалов и работ будет миллион. Все это надо где‑то хранить. Я использую прозрачные контейнеры: для карандашей, для жидких материалов и для скотча. Это относится и к хранению работ: для эскизов, для оформленных оригиналов. Сами контейнеры храню на стеллажах — это удобно и красиво.

«Скодис»

Если у вас миллион мелочей, которые нужны каждую секунду, имеет смысл хранить их на расстоянии вытянутой руки. Отлично подойдет эта настенная панель со всеми ее дополнительными аксессуарами.

Организация

Основная идея организации в том, что после уборки у вас не должно быть ни одной вещи, которую некуда положить. Если ее некуда положить, значит нужен еще один контейнер именно для этой вещи. Скорее всего, она не будет долго скучать. Этот способ позволяет быстро найти нужный материал.

Иллюстрации Нади Железновой

1 из 4

Неочевидные вещи

Не обязательно уметь рисовать

В иллюстрации не обязательно уметь рисовать в классическом понимании — знать анатомию, рисовать академически, понимать, как правильно работает свет и тень. Технической иллюстрации и определенных стилей это не касается. В иллюстрации ценятся умения придумывать сюжеты, рассказывать истории и ваш стиль.

Делайте личные проекты

Через личные проекты вы проявляете свою фантазию, свободно экспериментируете с техниками и стилями, говорите о интересующих вас темах, не зависите от мнений и правок. Это инвестиция в себя, которая может производить пиар вокруг вас и даже перерасти в основную работу с увесистым доходом. Джессика Уолш написала отличную пошаговую инструкцию Creating Self-Initiated Projects для создания личного проекта.

Я два года — с 2016-го по 2018-й — вел ежедневный проект @dailysketchups, в котором разными способами раскачивал воображение и по максимуму экспериментировал с иллюстрациями на свободные темы. Из работы над собой @dailysketchups превратился в публичное портфолио, благодаря которому я пришел на рынок иллюстрации.

Вы

Лучший источник вдохновения. Стоит потратить время на исследование темы, порисовать карту ассоциаций, все обдумать, а не лезть сразу в пинтерест или бихенс. Вдохновение не работает в комнате с табличкой «Пинтерест» или «Бихенс», оно приходит, когда плотно работаешь.

Смежные сферы

Не стоит интересоваться только иллюстрацией и дизайном, потому что все мы пьем примерно из одних источников. Обращайте внимание на смежные и чужие вам сферы: режиссуру, монтаж, анимацию, стрит-арт, моду, семиотику, культурологию, гендерную социологию и так далее. Все то, что с вашей сферой не пересекается. Чем больше разного материала съедите и переварите, тем разнообразнее будет придумывать фантазия.

Соня Коршенбойм

Illustratorsunion.ru

Ценный ресурс и проект преподавателя и иллюстратора Евгении Бариновой. Можно найти ответы на множество самых актуальных вопросов об иллюстрации и фрилансе, получить поддержку и скачать лицензионный договор.

Блокнот

Как правило, иллюстратор ведет несколько проектов параллельно. Чтобы не запутаться во всем, успеть ответить на письма клиентам, порисовать, не забыть, что клиент просил подправить, и кроме того, не забыть поесть и поспать, вам просто необходимо планирование. Я обожаю блокноты: расписываю неделю целиком и каждый день, рассчитывая примерное время на выполнение задач. Это помогает наглядно видеть свою занятость, распределять время между рабочими задачами и отдыхом. А еще приятно вычеркивать выполненные пункты.

На практике получается так, что у каждого иллюстратора свой индивидуальный подход, техника, визуальный язык. И стартовый набор может состоять из совершенно других вещей. Если желаемые материалы или идеальное рабочее место в силу каких‑то обстоятельств на начальном этапе вам недоступны, не забывайте, что, прежде всего, ваш самый главный инструмент — это вы сами, ваша свобода самовыражения, ваше видение вещей и ваши истории.

Клеевой пистолет Bosch

Был куплен ради грандиозного проекта, конечно же, но пока я его тестирую и с уверенностью могу сказать, что починить рамку бабушке вы им сможете.

Новые материалы

Не запрещай себе покупать новые инструменты, не ругай себя за расточительство в художественном магазине. Как иначе понять, чем именно ты захочешь заниматься? Тестировать новые материалы так же важно, как исследовать новые техники. Именно методом перебора можно подобрать свою идеальную бумагу или ручку. Просто смирись с тем, что потратишь все свои деньги.

Два набора всего

Как минимум два набора ручек, два набора линеек, два набора блокнотов. Особенно если приходится постоянно перемещаться между домом и мастерской. Обидно приехать в мастерскую и обнаружить, что все необходимое для работы осталось дома.

Надя Железнова

Label maker

Большой помощник, благодаря которому можно маркировать контейнеры. Например, контейнеры с работами и эскизами удобно маркировать датами или периодами, чтобы при необходимости найти нужный эскиз.

Насмотренность

Это некий визуальный опыт, без которого невозможно отличить хорошую работу от плохой. А значит, невозможно и создать хорошую работу. Поэтому просмотр ленты в инстаграме — тоже часть работы.

Нет вдохновения . Как стать дизайнером с нуля [publisher: SelfPub]

Абсолютно любой дизайнер время от времени сталкивается с полным отсутствием вдохновения. Нет буквально никаких хороших идей, уровень креативности стоит на нуле и даже начинать работу не хочется. Что же делать в подобной ситуации? Самое главное – нужно осознать, что вдохновение вовсе не является необходимым условием для успешной дизайнерской работы. Большая часть задач, включая генерацию идей и создание визуального оформления, может быть выполнена чисто механически. Например, вы находите интересные приёмы и фишки в работах других дизайнеров, а затем комбинируете их по методу творческой переработки. В этом случае вам не придётся ничего придумывать с нуля. Вы просто используете готовые решения, совмещаете их, а на выходе получаете уникальный и качественный дизайн.

Помогает также переключение между различными задачами. Если, например, в данный момент у вас нет желания создавать визуальный дизайн, займитесь анализом конкурентов, прототипированием или разработкой структуры проекта. Таким образом вы отвлечётесь от стоящей перед вами проблемы, немного отдохнёте, а ваш мозг в фоновом режиме будет продумывать решение. Освободившись от новых задач, вы с новыми силами приступите к старым, и, скорее всего, это вызовет у вас гораздо больше энтузиазма.

Ещё один действенный способ – начать делать настолько плохой вариант, насколько вообще возможно. Если у вас нет вдохновения на создание чего-то красивого, удобного и привлекательного, попробуйте сделать что-то максимально безобразное, бесполезное и раздражающее. Это поможет изменить восприятие задачи, поднимет вам настроение и наведёт на неожиданные инсайты. Делая что-то очень плохое, намного проще увидеть проблемные места вашего проекта и в итоге предложить стоящие идеи.

Для стимуляции вдохновения можно также использовать внешние катализаторы. Энергичная музыка, хорошо проветренное и освещённое помещение способствуют креативности намного больше, чем тишина, спёртый воздух и тусклый свет. Вспомните ситуации, в которых вы были наиболее продуктивны. Что вас окружало в тот момент? Какие предметы были под рукой? Как вы сами действовали? Попробуйте воспроизвести максимум деталей из воспоминания – и уже в ходе этого упражнения уровень вдохновения начнёт возвращаться.

В действительности лучший способ справиться с отсутствием вдохновения – начать делать хоть что-то, неважно, что именно. Поэтому даже обычная физическая разминка в виде приседаний или прыжков вполне способна помочь настроиться на рабочий лад. А вот просмотр видео на YouTube или ленты в социальных сетях вряд ли окажется полезным, поскольку является пассивным потреблением информации, а не активной деятельностью. Прокрастинация и бездействие возникают только тогда, когда ваш мозг ничем не занят. Как только вы начинаете вовлекаться в какой-либо творческий процесс, ваше сознание переключается в созидательный режим и начинает старательно работать над любой имеющейся задачей.

9 способов найти вдохновение, когда привычные методы уже не работают

1. Включитесь в соревнование

Поучаствуйте в марафоне или конкурсе, заключите пари со знакомыми или сами установите себе лимит времени и правила. Так в вас проснётся азарт, а вместе с ним и вдохновение. Кроме того, в условиях ограниченного времени вам будет просто некогда отвлекаться на внутреннего критика, а работать, творить или придумывать идеи станет куда проще.

В соцсетях и блогах проводится множество челленджей и конкурсов, которые помогут вам стать лучше, сбросить лишние килограммы, прокачать свои творческие или профессиональные навыки, а иногда ещё и выиграть подарки. Существуют марафоны для тех, кто рисует (например, Inktober), и для тех, кто пишет (скажем, NaNoWriMo). А также для людей, которые хотят заняться спортом, выучить иностранный язык, поработать над отношениями и так далее.

Это очень популярный формат, достаточно поискать немного — и вы обязательно найдёте испытание по душе. А если нет, придумайте его сами.

2. Рисуйте круги

Именно так. Просто берите альбом, несколько разноцветных ручек или фломастеров и рисуйте. Ведите маркером по бумаге в любом направлении, не задумываясь и не заботясь о том, чтобы рисунок получился красивым. Можете даже закрыть глаза, если вам так нравится. Когда захочется, берите фломастер другого цвета. В результате получится довольно хаотичная и абстрактная картинка, состоящая из линий и геометрических фигур.

Иногда это будет что‑то красивое и необычное, а иногда — просто детская мазня. Но результат здесь не очень важен, значение имеет сам процесс.

Эта своеобразная медитация на бумаге называется нейрографикой , и она помогает упорядочить мысли, разбудить вдохновение, справиться со страхами и настроиться на работу.

3. Притворяйтесь кем‑то другим

Эту технику предлагает Джулия Кэмерон в своей культовой книге «Путь художника». Она советует выписать, кем вы всегда хотели бы стать (но так и не решились) и буквально пожить немного жизнью мечты. Само собой, настолько, насколько это возможно.

Мечтали стать моделью? Подберите наряд, сходите к визажисту и закажите себе фотосессию. Думаете об открытии кондитерской? Собирайте рецепты, пеките и фотографируйте торты. Хотели писать сценарии? Сходите на мастер‑класс для сценаристов, почитайте учебник или просто задумчиво посидите в кафе с ноутбуком, придумывая какую‑нибудь историю.

Даже если ваша основная деятельность не связана ни с тортами, ни с модельным бизнесом, такие вот игры могут вас вдохновить и подарить интересные идеи и открытия. А если нет, это как минимум будет довольно забавно.

4. Ставьте чёткие цели

Казалось бы, где вдохновение — процесс загадочный и неконтролируемый — и где скучное и бездуховное планирование. Но на самом деле эти две сферы очень даже сочетаются. Чтобы войти в состояние потока, обязательно нужно поставить цель — так пишет в своей книге «Поток. Психология оптимального переживания» Михай Чиксентмихайи.

Цель должна быть достижимой и конкретной, но при этом достаточно трудной — чтобы вы не потеряли интерес к делу.

Главную задачу нужно разбить на промежуточные. Для каждого этапа придумать критерии оценки — как вы поймёте, что результат достигнут. Словом, не забывайте прописывать цели и задачи и составлять подробный план их достижения. И тогда у вас будет наглядное доказательство того, что работа идёт, а вы прогрессируете — своеобразная обратная связь от самого себя. Эта «дорожная карта» будет поддерживать ваш энтузиазм и не позволит растерять вдохновение.

5. Изучайте опыт обычных людей

Мы много знаем о головокружительных успехах миллиардеров и селебрити. И хотя их достижения, конечно, впечатляют, они имеют мало отношения к реальной жизни. Да, Брэд Питт когда‑то зазывал посетителей в кафе в костюме цыплёнка, Наталья Водянова торговала на рынке, а Джоан Роулинг жила на пособие матери‑одиночки. И все они — как и многие бизнесмены, певцы и ведущие — смогли многое преодолеть и взобрались на вершину.

Но мы находимся в другой точке времени и пространства, у нас другие исходные данные. И потом, громкий взлёт зачастую заслуга счастливого совпадения, которое мы никак не сможем спрогнозировать. Словом, вдохновляющего мало.

Зато вдохновение и новые идеи получится почерпнуть, общаясь с обычными людьми.

Или читая их блоги. Если побродить по соцсетям, можно найти истории о том, как люди учили иностранные языки и переезжали заграницу, как писали книги, учились рисовать и зарабатывать на своём творчестве, проходили кастинги на музыкальные конкурсы и так далее. Да, среди них нет сумасшедше богатых и знаменитых, но в этом и прелесть.

Глядя на неидеального человека, вашего ровесника, который живёт в одной с вами стране и смог чуть поближе подобраться к своей мечте, вы обязательно почувствуете прилив вдохновения: «Если смог он, смогу и я!» Кроме того, из таких историй можно много узнать о закулисье интересной вам деятельности, о подводных камнях, которые вас поджидают, и об ошибках, которые совершают новички.

6. Вдохновляйтесь своими успехами

В нашей культуре гордиться собой и уж тем более демонстрировать свои успехи считается чем‑то зазорным. Якобы это тщеславие и нужно быть скромнее. Ничего подобного: мало что заряжает так, как собственные достижения.

Если вы растеряли энтузиазм, посмотрите свои прошлые работы и сравните их с тем, что делаете сейчас. Наверняка вы увидите, что сильно выросли.

Перечитайте отзывы от клиентов, работодателей или поклонников. Переберите грамоты, дипломы и награды. Можете даже собрать все эти достижения в специальную «трофейную папку» и регулярно её просматривать, чтобы прочувствовать, какой вы молодец, и зарядиться энергией для новых свершений.

7. Составляйте каталог идей

Записывайте всё, что приходит в голову, и всегда держите блокнот с идеями под рукой. Так поступает , например, писатель, автор бестселлеров Джеймс Паттерсон: у него есть папка с файлами, и в каждом файле — идея для сюжета. Если он не знает, о чём писать, то просто открывает свой «каталог», листает его и выуживает подходящую мысль.

Наверняка так поступают многие авторы, художники, сценаристы, рекламщики и все те, кому постоянно нужно выдумывать что‑то новенькое. Главная сложность в том, чтобы не забывать записывать идеи, а потом систематизировать их и держать в порядке.

8. Отключайтесь

Мы живём в условиях непрекращающегося информационного шума: новостные ленты, социальные сети, имейлы и мгновенные сообщения. Наш мозг вынужден справляться с этим потоком с раннего утра до позднего вечера. Естественно, в таких условиях ему некогда генерировать новые идеи и погружаться в работу.

Принято считать, что для вдохновения нужно загрузить себя по полной: много читать, смотреть фильмы, слушать подкасты и лекции, рассматривать красивые арты, составлять новые плейлисты. Тогда волшебный колодец, из которого приходят идеи, наполнится, а креативить будет проще. Отчасти это и правда так.

Но иногда для того, чтобы выдумать что‑то новое, нужно, наоборот, запереть себя в информационном вакууме.

Выделите время — от нескольких часов до нескольких дней, — которое вы проведёте без интернета, журналов и телевизора. Для полной перезагрузки можно попробовать полностью отказаться от чтения и не подпускать себя даже к книжкам — именно так предлагает поступать Джулия Кэмерон в упомянутом выше «Пути художника». Суть в том, что во время такого информационного детокса вам поначалу станет очень пусто и скучно, но эта пустота постепенно начнёт заполняться новыми идеями и мыслями.

9. Не ищите вдохновения

Размышляя над задачей или придумывая идеи, мы больше всего ждём инсайта — яркого озарения, той самой лампочки, которая вспыхивает в голове и подсвечивает самое подходящее решение. Но, прежде чем это случится, вы должны ознакомиться с проблемой и выждать, пока пройдёт «инкубационный период ». То есть пока вся информация уложится, мозг её обработает и выдаст решение.

И если вы действительно хотите дождаться озарения, то во время этого периода должны полностью отключиться от задачи и заняться чем‑нибудь другим. Не думать, не проводить мозговые штурмы, не советоваться с друзьями и коллегами. Просто забыть. И хорошая идея придёт сама.

Например, во сне или во время засыпания. В фазе быстрого сна в нашем мозге происходит всплеск креативности, и наутро мы можем обнаружить, что в голове уже есть идеальное решение. Главное — сразу же его записать.

Читайте также 🧐

100 простых идей для рисования, чтобы зажечь вдохновение

Неважно, опытный ли вы художник или новичок, одно можно сказать наверняка: идей для рисования найти нелегко. Хотя может возникнуть соблазн дождаться вдохновения, многие люди рекомендуют каждый день тратить время на рисование, чтобы развивать свои навыки! Необязательно создавать шедевр каждый день, но потратив немного времени на оттачивание своих навыков, со временем можно добиться больших изменений.

Но это поднимает очевидный вопрос: , что вы собираетесь нарисовать. Пусть этот список крутых идей для рисования не станет вашим путеводителем!

Вам не обязательно идти с проторенной дороги за вдохновением … но вы могли бы!

Где найти идеи для рисования

Идеи для рисования повсюду. К сожалению, часто может казаться, что вы исчерпали все возможные варианты. Может быть, вам надоело рисовать любимого персонажа снова и снова, или существует очень много способов нарисовать свою кошку. Вам нужно вдохновение!

Где найти вдохновение для рисования

Одна из самых важных вещей, которую вы усвоите как художник, — это концепция «творческого колодца». Когда вы создаете вещи, он использует энергию этого колодца. Вот почему иногда может казаться, что у вас просто не осталось хороших идей — вы работаете над пустым колодцем!

Но пустой колодец — временное явление. Пополняйте свой творческий сундук, ища искусства, которое заставляет вас чувствовать себя хорошо и вдохновляет на творчество. Вы можете смотреть прямые трансляции артистов на Twitch или пролистывать социальные сети, такие как Instagram или Tumblr, чтобы увидеть, что создают другие. Просмотрите книги по искусству людей, которые вас вдохновляют, или посетите музей. Получите действительно старой школы и делайте то, что делали художники прошлого — выйдите на улицу и посмотрите, что может предложить мир.

Все эти занятия — способы хорошо пополнить свой творческий потенциал.Когда у вас появится вдохновение, вы готовы вернуться к работе!

Все эти пятна краски — знак того, что вы растете!

Что рисовать, чтобы улучшить свои навыки

Иногда вы сталкиваетесь с художественным блоком, потому что чувствуете, что ваши навыки не улучшаются. Это часто называют плато обучения — когда вы начинаете, ваши навыки быстро улучшаются. По мере того, как вы продолжаете практиковать навык, ваша работа начинает выглядеть так же, потому что вы работаете над совершенствованием.Позже вы можете снова подняться вверх, только чтобы достичь другого плато. Это естественная часть обучения, но чувство застоя (даже если оно ненастоящее!) Может обескураживать.

Если вы чувствуете, что достигли плато, продолжайте! Но также попробуйте оживить свои работы некоторыми новыми навыками, такими как:

Живой рисунок

Рисование жизни — это вызов вам рисовать людей из реальных моделей. Вы можете пройти обучение в реальной жизни или даже онлайн. Существуют также такие инструменты, как Line of Action, чтобы дать вам опыт урока рисования жизни, включая краткосрочные рисунки для отработки жестов и более длинные рисунки, чтобы действительно отточить свои навыки.

Практикуйте другую среду

Если вам кажется, что ваши навыки цифрового искусства не достигаются, попробуйте потратить немного времени на ручку и бумагу старой школы. Если карандаши мешают, попробуйте акварель. Если акварель никуда не годится, откажитесь от рисования пальцами! Иногда новая среда — это как раз то, что вам нужно, чтобы зажечь вдохновение. Вы всегда можете вернуться к своей любимой среде позже, и , потратив немного времени на что-нибудь еще, может напомнить вам о том, что вам нравится в вашем любимом носителе.

Попробуйте новый стиль

Если ваше искусство склонно к гиперреалистичности, поиграйте с другим стилем. Получите мультяшные или абстрактные. То же самое верно, если вы предпочитаете мультяшный стиль — выйти за пределы вашей зоны комфорта может быть очень весело!

Задачи веселого рисования

Арт-блок является обычным явлением среди художников, и люди всегда придумывают новые идеи для борьбы с ним, например, задачи рисования. Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи, попробуйте решить одну из этих задач!

Заточите карандаши и очистите кисти!

100 крутых идей для рисования

Если вы все еще ищете вдохновения, хорошие новости! Мы составили список из 100 различных подсказок, которые пробудят ваше воображение и заставят работать творческий ум.

Природа

  • Папоротник
  • Ваше любимое животное
  • Сочный
  • Вымершее животное
  • Гора
  • Животное, живущее под землей
  • Странное облако
  • Водоем
  • Естественное горное образование
  • Ваш любимый цветок
  • Плющ
  • Животное, которое вам НАИМЕНЕЕ нравится рисовать
  • Гранат
  • Небесное тело
  • Ядовитое животное

Я сам неравнодушен к малине.

  • Ваш любимый фрукт
  • Ваш государственный цветок
  • Ядовитое растение
  • Череп животного
  • Мифологическое животное
  • Хищное растение
  • Что-то с клыками
  • Кристалл
  • Моллюск
  • Что-то пушистое

Люди

  • Человек с большим носом
  • Ваш любимый вымышленный персонаж
  • Тот, кого вы знаете в реальной жизни
  • Человек, которого вы никогда не встречали, но хотели бы иметь
  • Историческая фигура
  • Преступник
  • Случайно сгенерированный символ
  • Бодибилдер
  • Мифологическая фигура
  • Музыкант

Три очаровательных привидения.

  • Призрак
  • Тот, у кого есть работа, которую вы хотели бы иметь
  • Кто-то, кого вы видите в кафе
  • Звезда немого кино
  • Кто-то, кого вы найдете в Instagram
  • Ученый
  • Волшебник
  • Кто-то в исторической моде
  • Кто-то в сложной одежде
  • Человек, носящий одежду, которую вы хотели бы иметь в собственности
  • Ведьма
  • Кто-то с твоими идеальными волосами
  • Человек с телосложением, отличным от вашего
  • Человек, живущий под водой
  • Человек, живущий под землей

Сцены

  • Ваша любимая кофейня
  • Место, куда вы бы хотели пойти
  • Место, где вы создали
  • Где-нибудь, где может случиться волшебство
  • Сцена из космоса
  • Сцена в будущем
  • Сцена из прошлого
  • Где-то успокаивающее
  • Сцена с множеством деревьев
  • Ваша кухня
  • В крайне опасном месте
  • А городская улица
  • Фермерский рынок
  • Сцена из вымышленного декора

Настоящие места могут быть большим источником вдохновения.

  • Где-то с большим количеством неонового освещения
  • Причудливый дом
  • Очень нормальный дом
  • Лесная тропинка
  • Где-то вы мечтали
  • Спальня вашего друга
  • Ваш любимый ресторан
  • Место, которое вы посетили как турист
  • Сад
  • Книжный магазин
  • Ваш любимый ряд продуктового магазина

Объектов

  • Любимое блюдо
  • То, что вы много ели в детстве
  • Десерт
  • Корабль
  • Что вы используете для рисования

Милый И вдохновляющий!

  • Террариум
  • Волшебный посох
  • Меч
  • Лазерная пушка
  • Эпатажная кофейная чашка
  • Фэнтезийная еда
  • Научно-фантастическое устройство, которое вы придумали
  • Автомобиль
  • Новая обложка для любимой книги
  • Готовая игровая консоль
  • Логотип понравившейся компании
  • Часы
  • Необычный фотоаппарат
  • Книжная полка
  • Пустая бутылка
  • Полная бутылка
  • Часть брони
  • Окно с чем-то снаружи
  • Яйца разные
  • Свечи

Что дальше?

Теперь, когда вы воодушевлены, превратите свои навыки в карьеру , проверив этот список художественных школ в Калифорнии!

Хотите превратить свое искусство в деньги, которые можно потратить на учебу в колледже? Есть много художественных стипендий, которые помогут вам в этом!

Стипендии по искусству — не единственный вид стипендий — для старшеклассников существует множество других видов стипендий!

Техника по вторникам: 10 советов для поиска вдохновения

Вы, наконец, находите время, чтобы отправиться на свое рабочее место, и тут возникает это ужасное чувство — окруженный миллионом материалов, ничто не мотивирует вас к творчеству.Найти вдохновение кажется сложнее, чем пересечь Атлантический океан на весельной лодке.

Вы можете чувствовать себя совершенно одиноким, но каждый из нас был там. Получить мотивацию к творчеству несложно, но иногда нам просто нужен небольшой толчок, несколько идей, чтобы двигаться в правильном направлении. Вот 10 советов, которые вы можете использовать прямо сейчас, особенно если ваша муза не отвечает на свои сообщения:

1. Творите каждый день. Конечно, это звучит легко, но как вы можете творить, если не чувствуете вдохновения? Уловка состоит в том, чтобы взглянуть на ситуацию с другой стороны: если вы выделяете время каждый день на что-то — что угодно, — это сформирует творческую привычку.Потратьте 15 минут и нацарапайте что-нибудь на листе бумаги. Проведите краской по холсту. Через некоторое время от этой привычки будет трудно избавиться. Вы с нетерпением ждете времени, отведенного для творчества, и у вас будет больше идей, чем вы знаете, что с ними делать. В статье «Коллаж в день» в номере журнала Cloth Paper Scissors за ноябрь / декабрь 2016 года Робин МакКлендон пишет о преимуществах, которые она получила, поставив перед собой задачу создавать коллаж в день в течение года. Она пишет: «Этот 365-дневный проект сделал меня более продуктивным, и я никогда не теряю идеи.Каждый день, на каждой странице у меня появляется новое творческое вдохновение, и к концу года у меня появляется 365 новых идей, которые порождают больше идей ».

Создание ежедневной привычки заниматься искусством может способствовать вдохновению (Искусство Робин МакКлендон, фото Шарон Уайт Фотография).

2. Составьте список. Не все ведут дневник, но ведение дневника может быть прекрасным катализатором для создания художественных работ. Дина Уэйкли любит составлять списки, которые могут быть одновременно катарсисом и отличным трамплином для искусного вдохновения. Она предлагает несколько отличных идей для списков в своей книге Art Journal Courage .«Раньше я была техническим писателем, — говорит она, — и одна из любимых вещей технического писателя — это маркированный список». Списки, добавляет она, легко писать, в них нет необходимости писать длинные абзацы, и они мгновенно приносят удовлетворение. Вот некоторые из ее идей по списку, удачно представленных с помощью маркеров, которые являются отличными творческими подсказками:

  • То, что сделало меня счастливым сегодня
  • То, за что я благодарен сегодня
  • Случайные вещи о сегодняшнем дне
  • способов, которых мне хватило сегодня
  • Тихие моменты сегодняшнего дня

3.Избавьтесь от некоторых вещей. Практически еретично просить художников расстаться с частью своих принадлежностей, инструментов и материалов. Но то, как функционирует ваше рабочее пространство, является огромной частью того, как вы работаете как художник. Если ваша студия переполнена, это может остановить ваше моджо. Джули Фей-Фан Бальцер предлагает эту идею из выпуска Cloth Paper Scissors за ноябрь / декабрь 2012 года: «Чистите регулярно. Да, мы художники, работающие в смешанной технике, и да, мы можем использовать почти все для создания искусства, но для того, чтобы ваше пространство было рабочей студией, а не кладовкой, оно должно быть заполнено вещами, которые вы на самом деле используете. .Если вы не можете выбросить что-то определенное, подумайте о том, чтобы пожертвовать это в хороший дом или упаковать в коробку и хранить где-нибудь за пределами вашего рабочего места. Отметьте коробку датой, а затем, если вы не искали ее в течение года, избавьтесь от нее ».

Очистка некоторых принадлежностей может помочь очистить ваш разум, и вы почувствуете себя более творчески (рисунок Джули Фей-Фан Бальцер, фото Ларри Стейна).

4. Делайте ошибки. Часто то, что мешает нам найти вдохновение, — это страх совершить ошибки, даже небольшие.Мы не хотим портить то, над чем работаем. Мы не хотим рисковать, если это не окупится. Но Сет Аптер говорит, что преодоление этого страха может помочь нам почувствовать еще большее вдохновение. В мартовском / апрельском выпуске Cloth Paper Scissors он пишет: «Творчество подавляется, когда человек подходит к любому творческому начинанию со страхом сделать что-то не так. Опции удаляются, а возможности забираются. Были времена, когда я чувствовал себя слишком напуганным страхом испортить произведение искусства, чтобы позволить себе двигаться дальше, хотя я знал, что произведение искусства было неполным.Этот страх иногда может удерживать меня от расширения моих творческих границ и выхода за пределы моей зоны комфорта, что, в свою очередь, может удерживать меня от перехода моего искусства на новый уровень … Искусство — это все о риске. Творчество не должно быть ограничено. Как только вы принимаете ошибки, дверь распахивается, и возможности безграничны ».

5. Найдите время для игр . Может быть, вы постоянно уделяете время искусству, но теперь вы чувствуете, что это время нужно потратить на что-то важное, например, на создание лучшей страницы художественного журнала в своей жизни или на создание надписей, настолько красивых, что они понравятся взрослому мужчине. До слез.Неа. Играть так же важно, как тратить время на реальные проекты. Игра снимает ограничения, устраняет дедлайны и, как ничто другое, растягивает мышцы. В книге «« Тренировка творческой силы »» Джейн Данневолд соавтор Сэнди Канкл описывает, как игра побуждает ее делать больше. Она начинает с коробки, полной обрывков ткани, покрытых плавким клеем, и кладет их на бумагу, гладя их, когда у нее остается несколько рядов. «Игра действительно позволила мне быстро перейти в зону, а потом я потерялась во времени», — говорит она.«Как супер-планировщик и организатор, это упражнение показало мне, что интуитивная работа может освободить».

6. Не всегда полагайтесь на Интернет. Искать идеи в сети — это здорово, когда вы чувствуете недостаток мотивации — до тех пор, пока не окажетесь в кроличьей норе, глядя на все, что когда-либо было создано. Затем наступает творческий тупик, когда приходит время действительно что-то сделать — со всеми этими замечательными идеями, с чего начать? «Есть такая вещь, как слишком много вдохновения», — пишет Тиффани Теске в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за январь / февраль 2012 года.«Круглосуточно ухаживая за своим новорожденным, я могла только читать о методах и наблюдать за работой других. Я чувствовал, что тону в идеях, которые не мог выразить. Я попал в колею, парализованный всеми возможностями ». Ее решение? «Как только я решил поработать только над одной техникой, я расстался и снова смог творить».

Можно искать идеи в Интернете, но не попадитесь в кроличью нору переизбытка (рисунок и фото Тиффани Теске).

7. Вдохновляйтесь тем, что любите. Кэти Джонсон предлагает этот совет по поиску вдохновения для набросков в своей книге Artist’s Sketchbook , но эту идею можно использовать для любого носителя: «Найдите в день одну вещь, которая действительно привлекает ваше внимание.Попробуйте выбрать то, что вам нравится, что трогает ваше сердце и пробуждает ваше любопытство. Сделайте быстрый набросок и, если у вас есть больше времени, разверните его более полно. Я почти гарантирую, что вы почувствуете, что действительно жили в то время; ты запомнишь именно этот момент, каким бы коротким или долгим он ни был ». Не рисуешь? Рендеринг того, что вы выберете, как вам нравится: создайте коллаж, запишите это и используйте как подсказку для страницы художественного журнала или сшейте это. Начав с чего-то, что вам уже нравится, вы более склонны вдохновляться этим.

8. Скопируйте это. Художникам снова и снова предлагают попробовать что-то новое, раздвинуть границы, расправить крылья и другие клише. Джули Фей-Фан Бальцер говорит, что это не всегда так, и ее совет особенно полезен, когда вы нигде не находите вдохновения: копируйте себя! «Нет ничего постыдного в переработке хорошей идеи», — пишет она в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за май / июнь 2013 года. «У некоторых художников была очень хорошая карьера, основанная на одной и той же идее, которая повторялась снова и снова.Если вы тянете время, вернитесь к любимому произведению искусства и проанализируйте, почему оно потрясающее. Затем продолжайте копировать эти части, допуская при этом новые идеи, импульсы и / или предложения ».

9. Работайте интуитивно. Иногда мы настолько сильно в наших головах, что не можем найти выход — мы чрезмерно анализируем каждую отметку, мазок краски и кусочек эфемеры, с которой собираемся работать, пока не почувствуем что-нибудь, кроме вдохновения для создания искусства. . «Работая интуитивно, — говорит Кристал Нойбауэр в своей книге« Искусство выразительного коллажа », мы можем отказаться от ожиданий и планов и просто творить.«Когда я сажусь за работу, — пишет она, — передо мной разложены обрывки и оборванные остатки старых книг и бумаг, я не замечаю ничего за пределами этого пространства … Перемещая бумаги, я открываю себя. услышать глубоко внутри голос, утверждение, внутренний кивок ». Мы должны научиться доверять этому внутреннему голосу, чтобы почувствовать вдохновение.

Интуитивная работа может помочь вам освободиться от ограничений («Утренняя слава» Кристал Нойбауэр, фото Шэрон Уайт Фотография).

10.Найдите прикосновение к природе. Независимо от того, где мы находимся, добавление немного природы в наш день может пробудить наши творческие клетки, как ничто другое — даже чашка крепкого кофе. Даже если вы не планируете рисовать цветок, иногда просто взгляд на него может вдохновить. Если вы не можете отправиться в поход в лес или прогуляться по пляжу, изучите дерево, образование облаков или сорняк, пробивающийся сквозь трещину на тротуаре. В своей книге Storytelling with Collage Роксана Эванс Стаут пишет: «Я люблю выйти в свой сад и собрать небольшую композицию из цветов или листьев.Я положу их в посуду или воду или просто выложу сушиться, обнаруживая красоту на всех этапах. Эти аранжировки дают мне чувство принадлежности к миру природы и помогают мне не забывать всегда находить красоту в деталях ».

Хотите узнать больше о поиске вдохновения? Эти книги и загрузки могут быть именно тем, что вам нужно, чтобы дать толчок вашему творчеству:

Электронный журнал «Art Inspiration» наполнен замечательными советами для художников из статей в журнале Cloth Paper Scissors.Развивайте свою артистическую выносливость с помощью подсказок и идей из книги «Тренинг творческой силы» Джейн Данневолд. В «Вдохновляющих цитатах, иллюстрированных Лесли Райли» мотивационные слова сочетаются с красивыми произведениями искусства. Откройте для себя идеи и методы рисования в альбоме для рисования Кэти Джонсон.

5 простых способов быстро мотивировать себя рисовать

Это случилось снова.

Вот я сижу за своим столом и готов создать что-то прекрасное, как вдруг моя мотивация рисовать резко падает.«ПОЧЕМУ ЭТО ПРОИСХОДИТ?» Это то, о чем я спрашиваю себя в тот момент. Я часто жалуюсь, что у меня нет времени рисовать, но на самом деле у меня его более чем достаточно. Так в чем же дело?

Ну вот некоторые мысли, которые у меня есть по этой теме. Я решил записать их в надежде, что они помогут мне (и другим) преодолеть «убийц мотивации». Вот 5 моих лучших советов о том, как мотивировать себя рисовать.

1 — Прекратить тратить время

Чаще всего я слоняюсь по выходным дням.

Я буду смотреть видео на YouTube, бродить по Интернету, преследовать людей в Facebook, играть в игры на своем компьютере или телефоне, и этот список можно продолжать. Все это пустая трата моего времени. «НУ-УМ, ВИДЕОИГРЫ ХОРОШО ДЛЯ ВАС, А ВЫ ДУРА!» кричит Интернет в этот самый момент.

Конечно, развлекаться — это неплохо, но , безусловно, может стать плохим, если вы постоянно используете его для замены продуктивных или стоящих дел. Никто не должен тратить все свободное время на нерентабельные развлечения.

Если бы я потратил ПОЛОВИНУ времени, потраченного зря, играя в видеоигры с рисованием или рисованием, у меня, вероятно, к настоящему времени была бы собственная картинная галерея в Нью-Йорке… Хорошо, это может быть натяжкой, но вы уловили идею. Тратить все свое время на развлечения — убийца мотивации №1.

2 — Заставь себя рисовать

Хотите верьте, хотите нет, но вдохновение для рисования не часто появляется по требованию волшебным образом (за исключением того, что некоторые из них присыпаны магической пылью для мотивации. Это здорово).Но я обнаружил, что , заставляющего себя рисовать в течение нескольких минут, достаточно, чтобы мои творческие соки текли.

Немного порисовав, я в конечном итоге вдохновляюсь рисованием чего-то большего или более детального. По иронии судьбы, большая часть вдохновения, которое я черпал в прошлом, была результатом просмотра нового шоу или игры в новую игру (в умеренных количествах). Вот несколько примеров упомянутых вдохновенных рисунков.

Видите? Я сказал вам, что развлечение — это неплохо, и оно даже может помочь мотивировать вас к рисованию.Вы просто не хотите превращаться в наркомана развлечений, снимая новый сезон o-OMG СЛЕДУЮЩИЙ СЕЗОН ШЕРЛОКА ASDJBAKASsfajsdf-

Извините за это … где я был?

3 — Попробуйте новые медиа

Я знаю, что, возможно, будет легко освоиться с одним и тем же носителем, но есть ТАКОЕ много разных художественных принадлежностей, которые можно попробовать.

Карандаши, цветные карандаши, шариковые ручки, микронные ручки, основные маркеры, маркеры Copic, уголь * Глубоко вдыхает * акварель, масляная живопись, пастель и многое другое.Не говоря уже о том, сколько разных вещей можно было бы использовать в качестве холста. Зачем придерживаться только белой бумаги? На самом деле, зачем вообще придерживаться бумаги? Мой друг с YouTube по имени Агапей привык рисовать на деревянных разделочных досках! Как это круто?

Моя жена недавно подписала меня на SketchBox в качестве подарка на день рождения (она лучшая), поэтому я очень рад видеть, какие новые среды они присылают мне, чтобы я опробовал их!

4 — Напишите о том, что вы хотите нарисовать

Это может показаться странным, но у меня это действительно работает.Когда я теряю мотивацию рисовать, я пишу о том, что надеюсь рисовать в будущем. Я не стараюсь хранить то, что пишу, но, может быть, в качестве примера опубликую следующее, что сделаю. Хотя, на самом деле, эта статья началась как способ дать волю своим творческим способностям, так что это имеет значение, не так ли?

Постарайтесь также быть информативным, когда пишете. Так что, если я сам воспользуюсь этой тактикой, я напишу о следующих шагах, чтобы закончить рисунок Диснеевского замка. Я уже нарисовал каркас и придал замку основные детали, но он все еще нуждается в штриховке, а также для создания контраста светлого и темного.

5 — Посмотрите на работы других художников

Что может быть более вдохновляющим, чем просмотр работ своих коллег-художников? Если вы художник, то я уверен, что вы уже знаете, что вы обычно хорошо общаетесь с другими людьми искусства. Мы часто очень увлечены своими произведениями искусства, и когда мы находим кого-то, кто любит искусство, это вдохновляет нас продолжать нашу тяжелую работу.

Благодаря доступу к Интернету просматривать произведения искусства стало проще, чем когда-либо прежде. Есть МИЛЛИОНЫ художников, которые делятся своими работами с миром через видео и фотографии (я только один из них), и поиск их работ — один из лучших способов, которые я нашел для вдохновения.

Заключение

Ну вот и все. Есть пять способов, с помощью которых вы можете встать и получить мотивацию для создания следующего прекрасного произведения искусства. Я был бы рад, если бы вы поделились этой статьей со своими друзьями или, что еще лучше, пришлите мне свои работы! У меня есть страница, на которой я могу размещать работы других художников, и я хотел бы поделиться вашими!

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, ходили в несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.

Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

При обучении рисованию вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это заставляет ум замирать.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

  1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
  2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
  3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
  4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
  5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
  6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
  7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования … пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же игра в уме, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не так много, как вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений.И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; похоже, это сделал ребенок »

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что вы должны делать, верно?

Ну и да, и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем для меня нарисована бутылка.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребер; вы не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.

Представьте себе дно лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите говорить сами с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Итак, хотя я не предлагаю вам нажать на планку, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и тогда левое полушарие мозга активируется, чтобы разобраться в формах и пометить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в котором левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

  • использует логику
  • детально ориентированный
  • факты правило
  • слова и язык
  • настоящее и прошлое
  • математика и естествознание
  • может понять
  • может понять
  • восприятие паттернов
  • знает имя объекта
  • основано на реальности
  • формирует стратегии
  • практическое
  • безопасно

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

  • использует правила ощущения
  • «большая картинка» символы и изображения
  • настоящее и будущее
  • философия и религия
  • может «получить это» (т.е. значение)
  • верит
  • ценит
  • пространственное восприятие
  • знает объектную функцию
  • основано на фантазии
  • представляет возможности
  • порыв
  • принятие риска

Рисование как навык, которому можно научиться

Пример одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не сказал, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих изнурительных занятий.

Я разработал легкий для понимания загружаемый онлайн-видеокурс из семи частей, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

Как решить, что рисовать: 17 способов превзойти блок художника

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание. Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое.Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?

  1. Use Art Prompts
  2. Get Outside
  3. Count to 3
  4. Work on a Technical Skill or Drawing Goal

    106
  5. Возьмите класс
  6. Спросите кого-нибудь
  7. Сделайте подарок
  8. Начните продавать свое искусство
  9. Pull Новые материалы.
  10. Примите участие в трехминутном испытании
  11. Вдохновляйтесь любимыми художниками

Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.

1. Используйте подсказки искусства

Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам по творческому письму, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, которым вы можете следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик артиста, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:

  • нарисуйте слона в роликовых коньках
  • нарисуйте абстрактный автопортрет
  • нарисуйте отпуск своей мечты
  • нарисуйте свою собаку
  • пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
  • откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16

Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.

2. Выходи на улицу

Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.

Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.

Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?

Что ж, это правда. И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.

На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.

Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять на себя ответственность и обдумать проблему. Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.

Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.

Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы осматриваться вокруг своего дома и в сотый раз рисовать яблоко, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.

Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы можете исследовать новое место, немного потренироваться и в придачу нарисовать что-нибудь интересное!

Рисование природы может быть действительно забавным, особенно когда вы на самом деле гуляете на природе, а не просто смотрите его стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.

3. Сосчитайте до 3

Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. Но на этот раз мы считаем только до трех.

Теперь он был адаптирован для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.

  1. Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в своем доме или возьмите журнал
  2. Закройте глаза.
  3. Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
  4. Счет 1, 2, 3.
  5. На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.

Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.

Вроде глупо, но действительно работает.

Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены тем, что выбираем то, что нужно для рисования, что ничто не кажется привлекательным.

Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.

На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.

4. Работа над техническим навыком или целью рисования

Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы оставляем нашу технику в стороне.

Следить за нашим последним и величайшим вдохновением НАСТОЛЬКО веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.

Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.

Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.

Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортных идей, которые вы отодвигали в сторону.

5. Посмотреть руководство

Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще к нему попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.

Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.

Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.

Я просто поражаюсь, что могу научиться практически любому художественному навыку с помощью простого поиска на YouTube.

Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место для поиска руководств по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.

Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.

6. Возьмите класс

Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но НАСТОЛЬКО более подробна. Вы можете найти несколько часов в классе по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс от придумывания собственного художественного вдохновения.

Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.

7. Спросите кого-нибудь

Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.

Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который действительно оценил бы один из ваших друзей. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

8.Сделать подарок

Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!

Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.

Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.

Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.

9. Начните продавать свое искусство

Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?

Да и нет.

Один из моих магазинов!

Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.

Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может стать отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!

10. Вытяните свой портфель

Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.

Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

11. Купить новые материалы

Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.

Так вот, я из тех людей, которые купят кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.

12. Используйте старые материалы

Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.

Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то интересное или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.

13. Устройте праздник искусства

Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?

Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.

Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.

14. Возвращайся к своему сладкому месту

У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.

Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.

Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо планировал. Это круто в том, чтобы пнуть себя, просто взять карандаш и приступить к работе. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас появится множество идей, о которых вы даже не подозревали.

Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.

15. Решите, «почему» вы хотите нарисовать

Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.

Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.

Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.

16. Примите участие в трехминутном испытании

Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Нарисуйте, нарисуйте, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.

Самое замечательное в трехминутном испытании то, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете осознать, что возникли некоторые новые идеи.

Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.

17. Вдохновляйтесь любимыми артистами

У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.

Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.

Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставайтесь на связи с любимыми артистами — это отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь оправдание для общения в социальных сетях.

Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.

ONE THING помог мне рисовать * почти * каждый день

В прошлом году ярким сияющим утром 1 января, проснувшись в удобной теплой постели в горах Северной Каролины, с обновленным чувством силы и надежды, которое приходит в Новый год, я объявил о своем решении на 2017 год: «НАСТОЯЩИЙ год.В этом году я буду рисовать каждый день ».

Сейчас начало 2018 года, и * спойлер * Я не выполнил это постановление. Я рисовал не каждый день 2017 года. Я не рисовал около 10 дней, поэтому в прошлом году я рисовал где-то около 355 дней. Еще одно неудачное решение. Еще один безнадежный год, еще одна трата времени, верно?

На самом деле, я считаю, что моя резолюция 2017 года была далека от провала. Я считаю, что это был огромный успех. Рисовал 355 дней! Это больше, чем я когда-либо рисовал за один год. Я заполнил целых 3 блокнота. Это больше альбомов для рисования, чем я когда-либо заполнял раньше! Я опробовал новые инструменты и средства и развил свой художественный стиль во что-то, что стало еще больше похоже на меня, чем раньше, даже когда я думал, что уже понял это!

Так что да, если вы хотите получить все технические детали и мелочи, я не достиг своей цели. Ну ладно, еще одно новогоднее решение на кладбище. Но вот важная часть: это неудавшееся решение заставило меня нарисовать больше, чем когда-либо прежде. В конечном итоге я добился успеха, улучшив свою творческую жизнь и расширив свою художественную практику.

Теперь, в начале этого нового года, я вспоминаю, пытаясь понять, почему я был более успешным в 2017 году, чем в 2016 году. И именно тогда я обнаружил одну вещь, которая помогала мне рисовать * почти * каждый день в прошлом год.

Публично принять серию чертежей

Рисование * почти * каждый день в течение года — это долго. Мы обязательно начнем с сильной, полной идей и мотивации.Но как сохранить импульс?

Чаще всего я слышу от людей, которые не рисуют постоянно, что они просто не знают, что рисовать каждый день. Они садятся с намерением рисовать, но открывают альбом, и пустая страница просто смотрит на них. Такой открытый, такой белый, такой ПУСТОЙ. Чем его можно залить?

Вот мое секретное оружие для борьбы с этой проблемой: публичное обязательство по рисованию проектов и серий.

Для меня это было во многих формах, но чаще всего это была какая-то задача по рисованию или тема в Instagram.В прошлом году я начал или участвовал в 12 сериях рисунков. Некоторые из них были личными сериями, которые я начал сам, например, мои путевые журналы, а в некоторых были задачи рисования, начатые другими художниками и к которым присоединились тысячи других творцов.

Вот проекты рисования, которые я публично объявил в прошлом году:

Я придерживался некоторых из этих серий от начала до конца, например, моих путевых дневников и Inktober. В других случаях я начинал с большой энергией, но вскоре волнение прошло, я потерял интерес и мне стало скучно.Так что я остановил эту серию. Но это не значит, что эта серия была пустой тратой времени! Все равно стоит начать серию, даже если вы сделали это всего пару раз. В тот день ты рисовал, и это главное. Мы хотим получать удовольствие от процесса рисования, поэтому не продолжайте рисовать серию, если вам это начинает не нравиться. Переверните страницу и начните новую серию!

Всего по этим 12 сериям было произведено 185 рисунков. Уже почти полгода! Все из-за кучи случайных серий рисунков, которые я решил взять на себя и посмотреть, куда они пошли. Кто-то отправился в интересное место, кто-то — нет. Но все они заставили меня рисовать.

Почему это работает?

Так почему же публичное обязательство рисовать серии работает? Почему бы просто не рисовать каждый день что-то новое? Почему бы не сохранить в секрете свою серию рисунков? Эта концепция работает по трем причинам:

1. Вы ограничили себя

Теперь, когда вы садитесь рисовать, вы не будете так запутаны или ошеломлены тем, что рисовать. У вас будет набор ограничений для работы и направление, которому нужно следовать. Эти рекомендации помогают дать толчок новым идеям, сужая варианты, вместо того, чтобы сесть на пустую страницу с безграничными возможностями.

2. Вы обнародовали это и привлекли к ответственности

Когда вы публикуете свою серию рисунков (например, публикуете ее в Instagram или Facebook), вы заявляете о своих намерениях всему миру. Теперь, если вы не рисуете, вы не единственный, кто это знает. Это повышение ответственности будет дополнительным слоем мотивации для вас каждый день рисовать.

3. Вы открылись для обратной связи и присоединились к творческому сообществу

Каждый раз, когда вы что-то продвигаете в мир, вы открываете себя для обратной связи. Поначалу это может показаться пугающим, и я не могу обещать, что никто не скажет ничего плохого о вашей работе. Но по моему опыту, интернет-среда, которую я сформировал для себя, была очень питательной, вдохновляющей и поддерживающей. Вы также можете создать эту среду, выбрав, к каким группам вы присоединяетесь и за кем следите. Присоединяйтесь к позитивному и открытому творческому сообществу, и их отзывы и поддержка помогут поддерживать вашу мотивацию.

Дополнительный урок: не позволяйте поскользнуться вас вниз

Хорошо, поэтому мы приняли решение рисовать каждый день со всей решимостью, которую мы могли проявить, и всеми добрыми намерениями в мире. Мы публично взяли на себя обязательство провести серию розыгрышей. Мы ограничили себя, взяли на себя ответственность и присоединились к творческому сообществу. Но вот мы 9 января, а мы уже пропустили день.Проклятия!

Вот настоящий секрет последовательного рисования: кого это волнует ?! Ты вчера не рисовал, ты один день пропустил. Ладно, и что? Это было вчера, а сегодня сегодня. Мы не можем допустить, чтобы кто-то промахнулся, чтобы все это рухнуло. Это почти гарантировано, что вы ошибетесь. У меня уже есть! Серьезно. Я забыл нарисовать 6 января. Ой.

Ничего страшного. Никто не идеален. Все мы ошибаемся. Последовательность — это то, к чему мы действительно стремимся, и мы можем поддерживать ее, забывая о крошечных оплошностях и сосредотачиваясь на общей картине. Да, вчера забыли нарисовать. Мы не можем вернуться, и мы не можем этого изменить. Но сегодня новый день со свежими обещаниями и возможностью восстановить силы.

Мы еще можем рисовать сегодня.

«Вдохновение для рисования» демонстрирует художников, которые делают отметки на бумаге, а не на холсте: NPR

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Каково ваше предположение? Это фотография? Лицо такое близкое и конкретное.Держал ли фотограф в одной руке фотоаппарат, а в другой — зонт? Может быть, хотите подержать зонтик над женщиной, чтобы она не промокла? Ничего подобного. Это рисунок . Замечательный, кропотливо созданный рисунок. Я расскажу об этом подробнее позже, но поскольку рисунок является предметом этого эссе — и выставки в Нью-Йорке, — которая включает великолепный пример Алиссы Монкс, давайте задержимся на множестве лиц, которые может выразить рисунок.

«Рисунки показывают руку художника», — думает Никола Лоренц.Она исполнительный директор Манхэттенской галереи Forum и куратор ее выставки «Рисование вдохновения». Вы получаете более личную связь с создателем рисунка. «Нет двух художников, которые делают свои работы одинаково, как и нет двух людей с одинаковым почерком», — говорит она. Кроме того, это то, что мы все делали — рисовали в детстве, жалкие фигурки из палочек или, может быть, действительно хорошие, если есть немного таланта. Для некоторых художников рисунок просто необходим.

Пикассо однажды сказал: «Я рисую, как другие люди грызут ногти.«Он рисовал на всех носителях — карандаш, тушь, уголь, мел, мелок, акварель. Да, акварель. Как работа на бумаге, акварель также считается рисунком, поскольку она как бы пересекает миры живописи и рисунка.

На Галерея Форума, Рэнс Джонс, который нарисовал нижеприведенную акварель, — одаренный путешественник. Он носит альбом для рисования, когда путешествует и находит жизнь и культуру Кубы богатым источником вдохновения. Во время многих посещений он переворачивал свои маленькие быстрые впечатления в более крупные работы, изображения кубинцев, занятых своими повседневными делами.«Вы видите жизнь, запечатленную на их лицах», — говорит Лоренц.

Ранс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель

Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Всю свою жизнь этот человек продавал сахар и табак.«Если задуматься, это довольно странная смесь». Но не на Кубе. Это основные культуры. На акварели Джонса изображен старинный масштаб магазина, а также неизменный спутник мужчины — сигара.

Джонс — один из 28 современных художников, участвующих в этой выставке рисунков. Форум представляет их всех. Пандемия закрыла 60-летнюю галерею на Парк-авеню на несколько месяцев. Продажи рисунков от 5000 до 55000 долларов были нерегулярными. Это намного дешевле, чем картины, и новые коллекционеры иногда начинают с их покупки.Некоторые покупают только рисунки. Если у вас есть запасные мелочи, это стоит 14000 долларов.

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь

Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Это лицо !? Немного озорной, готов к приключениям.Рисунок — карандашом и углем — такой тщательный. Гильермо Муньос Вера, чилиец, живущий в Испании, считается виртуозом, мастером-реалистом, известным своими картинами.

На протяжении веков, как говорит куратор Лоренц, рисунки были «репетицией художественного перформанса», то есть картинами. Что-то вроде растяжки перед забегом на 10 миль. Дега и Сёра изменили это в середине 19 века, когда представили свои работы на бумаге как полностью разработанные произведения искусства. Как произведения Муньоса Веры или американца Стивена Ассаэля.

Стивен Ассаэль, Генри и Хаммер, 2020, бумага, графит и мелок Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

«Его рисунки сошли со страницы», — говорит Лоренц.Вы почти можете видеть, как они дышат. Ассаэля называют «новым старым мастером». Рисует каждый день. «Уводит его от живописных трудов». И он черпает из жизни. Старик Генри там модель и актер. Он одевается в соответствии с характером, наносит макияж и соответствующую одежду перед тем, как уйти из дома на посиделку. В этот день Генри пришел в студию Ассаэля, одетый так, как он представлял себе, что может одеться бездомный. Как он задумчивый на рисунке. Отдыхаете? Думаете о ремонте этого молотка? Или, может быть, он мечтал о более легких днях, которые у него когда-то были? Ассаэль, рисующий его, выказывает такое сострадание.Художник не только представляет жизнь, но и переносит ее на бумагу.

Наконец, снова рисунок Алиссы Монкс Transfixed. Женщина все еще там, смотрит, но не прямо на нас. Модели монахов обнажены. В душе или ванне. Я никогда не видел ничего подобного этому стилю, который был бы ее визитной карточкой.

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Alyssa Monks, Transfixed (рисунок), 2020, бумага, уголь

Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Красивую купальщицу нам трудно увидеть.Это умышленно. Монкс начинает с того, что фотографирует то, что она хочет нарисовать, а затем решает, что с этим делать. Мне это решение кажется технически невозможным. Она заставляет нас смотреть сквозь воду, чтобы увидеть, что за ней стоит. Здесь женщина смотрит сквозь мокрую стеклянную стену душа. Монахи всегда показывают лица сквозь какую-то вуаль — стекло, воду, капли, пар. Что-то, что мешает нам ясно видеть. Лоренц говорит, что это цель: «Чтобы мы замедлились, чтобы посмотреть и понять, чтобы наш мозг не сразу делал предположения.»Какое настроение это создает.

Секрет создания настроения, помимо таланта и воображения, — это виноградный уголь. Он намного мягче обычного угля и оставляет следы мелкой пыли при каждом прикосновении. Пальцами или размазыванием. палочки, Монкс перемещает пыль, чтобы доставить ее туда, где она хочет (это занимает несколько часов), а затем распыляет ее на место карандашом Sennelier Delacroix Pencil и Charcoal Fixative. Название бренда фиксирует в моей памяти историю, которую я написал в Париже в течение Morning. Выпуск 2006 г.Sennelier — это магазин предметов искусства для почтовых марок, расположенный через Сену от Лувра.

Доминик Сеннелье, владелец Maison Sennelier, в магазине Sennelier в Париже 7 апреля 2014 года. Джоэл Сагет / AFP через Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Джоэл Сагет / AFP через Getty Images

Внутри полки забиты амбициями и надеждами.Поколения художников приходили сюда за принадлежностями для искусства — углем, фиксатором, пастелью (Сеннелье изобрел масляную пастель для Пикассо), красками. На виду у большого парижского музея молодые и старые, мужчины, женщины и дети приходят сюда, чтобы купить орудия творчества.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *