Графический дизайн профессия: Профессия графический дизайнер

Содержание

Профессия графический дизайнер.

Профессия графический дизайнер, с одной стороны, покрыта определенным ореолом романтизма. Это творческие люди, способные создать нечто фантастическое из ничего. Способные сделать визуально привлекательным скучный текст, вдохнуть жизнь в ваш бренд. То есть это специалисты, напрямую влияющие на прибыль вашей компании. С другой стороны, в реалиях российского рынка, эта профессия порой не звучит так гордо, как на западе. Подавляющее большинство обывателей считают графического дизайнера рядовым исполнителем. Считают дизайнера своими руками и мышкой, которые смогут визуализировать в фотошопе их грандиозные идеи. Давайте разбираться, кто такой графический дизайнер и какими компетенциями должен обладать успешный специалист в области дизайна.

 

Профессия графический дизайнер. Что он должен уметь?

Недавно я смотрел детский мультфильм про очередных пони.

И вы знаете, одна из этих пони сказала, что собирается стать графическим дизайнером. Это своего рода звоночек о возрастающей популярности профессии графического дизайнера. Но все дело в том, что ни современные подростки, ни их потенциальные будущие клиенты до конца так и не понимают, кто же такой графический дизайнер. А ведь это многогранная профессия, объединяющая в себе самые разные компетенции.

Кем должен быть графический дизайнер

1. Художник

Обладание художественным вкусом и способностью воспринимать, оценивать и создавать прекрасное. Это, пожалуй, основное качество профессионального графического дизайнера. Помимо чувства прекрасного важная и определенная база знаний:

  • Понимание законов композиции – помогает располагать объекты так, чтобы композиция смотрелась цельной и не разваливалась. Законы композиции это не только выравнивание объектов по центру. Это понимание, как выравнивать объекты, стоит ли их выравнивать или наоборот в данном макете уместно хаотичное размещение. Без знания законов композиции невозможно создать ни один макет, даже разработать дизайн логотипа!
  • Знание художественных и архитектурных стилей – тоже очень важно. Ведь каждому стилю присуще определенные правила построения композиции, шрифтовые решения, определенные цветовые сочетания. Без этого знания дизайнер будет допускать ляпы вроде использования старославянских шрифтов в афише в стиле модерн. Рядовой зритель может и не заметит, но это будет выглядеть очень кустарно.
  • Знание основных трендов в графическом дизайне (поверьте их очень много). Знание трендов не означает следование трендам. Вы можете творить, используя в работе только классические законы швейцарского дизайна. Но создание фирменного стиля, к примеру, будет довольно однообразным, если не расширять свой арсенал. И вы должны понимать, что с развитием техники появляется масса современных инструментов и, как следствие, течений и возможностей. Пренебрегать ими – все равно, что писать аналоговые письма, вместо того, чтобы использовать электронную почту.
    Да, в этом есть элемент романтизма, но вы просто упускаете массу возможностей.
  • Знание анатомии – тут все просто. Без базовых знаний анатомии человека и животных ваши рисунки будут напоминать просто нелепые детские каракули. Это бывает уместно, но зачастую клиенту не нужен эффект, когда смотришь на картинку и понимаешь – «что-то здесь не то».
  • Рисунок от руки. Бытует мнение. что дизайнер может и не уметь рисовать от руки. Но это умение – большой плюс. Все наши дизайнеры имеют художественное образование не для корочки, на которую мы не обращаем внимания, а именно для обладания этим навыком.

Как прокачать этот навык?

  1. Смотреть лекции по истории искусств
  2. Посещать выставки в галереях и музеях
  3. Посещать галереи онлайн
  4. Смотреть работы дизайнеров на behance или pinterest
  5. Взять пару уроков рисования у многочисленных преподавателей рисунка или самостоятельно посмотреть на youtube

2.

Психолог

Вас это может удивить, но графический дизайнер должен обладать базовыми знаниями в области психологии. Иначе все его работы будут просто красивыми картинками, которые оставят равнодушным потенциального клиента. А значит, это будет ваша

упущенная выгода.

Психология восприятия цвета. Мы много раз писали о психологии цвета в создании бренда, так что скажу лишь, что каждый цвет несет определенный посыл, определенную энергетику. Благодаря этому есть определенные цвета и цветовые сочетания. которые подходят для одной отрасли бизнеса и не подходят для другой. Так игривый и деятельный оранжевый хорош для сферы быстрого питания. но совершенно дисгармонично будет смотреться в логотипе или постерах банка. Подробнее о психологии цвета.

 


Психология формы. Каждая геометрическая форма ассоциируется с тем или иным состоянием, вызывает то или иное ощущение. Упрощенно, квадрат это устойчивость и завершенность, а круг — символ цельности, единства, общительности.

Каждый раз, изучая клиентский бриф, графический дизайнер должен понимать, что в брифе не просто так указаны целевая аудитория компании. Не просто так маркетологи написали, что их компания хочет стать дружелюбной или наоборот вызывать ощущение премиальности. Знание психологии формы позволит создать продукт, отвечающий поставленной задаче. Здесь вы можете подробнее почитать про психологию формы.

Знание архетипов, владение языком метафоры – в рамках этой статьи я не буду подробно останавливаться на этом пункте. Это тема для отдельного большого материала, который мы скоро опубликуем. Скажу только, что если графический дизайнер тонкий психолог, или обладает базовыми знаниями психологии, он сможет создать дизайн, который найдет отклик в сердцах ваших клиентов и принесет вам прибыль. Только про такого можно сказать, что профессия графический дизайнер им освоена в совершенстве.

Как прокачаться в этом направлении?

  1. Читать и смотреть лекции о психологии
  2. Держать под рукой статьи или книги о психологии цвета
  3. Изучить теорию архетипов Юнга
  4. Проконсультироваться со знакомым психологом

3.

Маркетолог

С момента получения брифа на дизайн до момента презентации своей работы графический дизайнер должен пройти большой путь. Началом этого пути становится изучение и

анализ конкурентной среды. Например, речь идет о создании бренда:

  1. Необходимо составить подборку конкурентов
  2. Понять, кто из конкурентов что говорит про себя, и как выглядит
  3. Сказать что-то свое – отстроиться от конкурентов
  4. Сравнить результат (получившийся логотип и фирменный стиль) с тем, что уже было создано во избежание случайных повторений
  5. Провести тестирование получившейся работы.

Подобная работа обязательна не только при создании бренда. Даже если речь идет о банальной рекламной листовке или презентации компании дизайнер должен проводить исследование. Именно это отличает профессионала от ремесленника. Что касается тестирования финальной работы – это может быть A/B опрос в социальных сетях, где потенциальная аудитория может оценить результат работы.

Конечно, есть специально обученные люди для проведения подобных исследований, но именно графический дизайнер является посредником между сухим языком графиков и анализа рынка и конечным потребителем. Именно дизайнер должен понимать и тех и других. Именно дизайнеру поручают разработку брендбука, в котором как раз и отражена маркетинговая составляющая.

Основная особенность профессии дизайнера заключается в том, что, для достижения максимального эффекта, дизайнер должен разбираться в бизнесе клиента. Будь то фермерские продукты, производство кровли, юридические услуги… да что угодно. Именно такое всестороннее развитие позволяет графическому дизайнеру создавать дизайн, который работает и

приносит клиенту прибыль.

 

Как развить в себе этот навык?

  1. Взять за правило проводить исследование перед началом работы
  2. Всегда проводить исследование и точка!

 

4. Аккаунт менеджер

Речь идет о ведении проекта и соблюдении сроков.

Это, безусловно. очень важный аспект работы с дизайнером. Подавляющее большинство владельцев бизнеса, работавших с исполнителями на фриланс-биржах, жаловались на несоблюдение сроков. Грамотный и профессиональный графический дизайнер не допускает просрочки и держит клиента в курсе стадии создания проекта.

Как прокачаться?

  1. Взять за правило писать клиенту о стадии проекта
  2. Использовать CRM систему для ведения клиента
  3. Реально оценивать и не срывать сроки сдачи работы
  4. В случае непредвиденного аврала сообщать о задержке

 

5. Корректор

Каким бы чудесным ни был ваш дизайн, если в тексте вы допускаете ошибки – это испортит все впечатление о вас и вашей работе. Внимательно проверяйте письма и макеты на предмет ошибок. Возможно, что клиент сам прислал текст с ошибками. Это не важно. Ваша задача

создать идеальный качественный продукт.

Как стать идеальным в этом?

  1. Не поленитесь вставлять текст в word или воспользоваться сервисами онлайн проверки орфографии
  2. Много читайте – чтение книг повышает грамотность

 

6.

Продавец

После того, как работа над дизайном завершена вам нужно презентовать работу клиенту. Конечно, многие просто отправляют e-mail с картинками и ждут восторженных отзывов. Но вот, на что стоит обратить внимание:

  1. Всегда пишите тему письма. Даже если клиент игнорирует это и присылает письма с темой «Re:354». Это поможет вам самим не потеряться в переписке и продемонстрирует ваш профессионализм.
  2. Презентуйте работу. Используйте мокапы и прочие средства для демонстрации того, как ваш дизайн будет выглядеть в реальной жизни.
  3. Возьмите за правило писать сопроводительное письмо, в котором вы рассказываете о том, что вы прислали. Почему ваш выбор пал на ту или иную форму, почему вы использовали именно эти цвета.

И еще…

Дизайнер всегда развивается и не стоит на месте. Если же он застывает в развитии, то превращается в посредственного и однообразного исполнителя. Изучайте новые инструменты. Появление таких сервисов как Figma сильно повлияло на создание сайтов. Сейчас очень популярны и довольно просты в использовании эффекты анимации. Главное не стоять на месте. Как говорил один из героев книги «Алиса в стране Чудес»: Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте. А в наши дни нужно бежать в два раза быстрее!

Профессия графический дизайнер. Сколько стоит специалист?

Подводя итог, хочу обратить внимание потенциальных заказчиков на то, сколько всего должен знать и уметь настоящий профессионал. И если вы решили заказать создание логотипа или дизайн рекламной продукции для вашей компании – стоит исходить из задачи. Что именно вы хотите получить? Рекламную листовку, фирменный значок, красивую картинку или вложить деньги в увеличение продаж и развитие вашего бизнеса. Именно понимание задачи поможет вам определиться с выбором исполнителя. Нужен ли вам профессиональный дизайнер с комплексным подходом к решению вашей задачи или вас устроит человек, владеющий графическими редакторами.

 

 

«Будет ли востребована профессия графического дизайнера в будущем?» – Яндекс.Кью

Смотря какую конкретно сферу графического дизайна рассматривать, так как граф. дизайн «многогранен», и какое будущее.

В ближайшие 20 лет думаю да, в особенности веб-дизайн или UX-дизайн. Так как производители софта, сайтов, приложений сейчас гонятся за качеством продукта. Одинаково важны как профессионалы узких областей, так и мастера широкого спектра.

Если говорить о графическом дизайне, в классическом его понимании, то полиграфия в глобальном смысле всё же «умирает», бумажные журналы стали электронными, газеты просто закрываются. Остается только раздаточный материал, типа флаеры-листовки и плакаты.

А если говорить о дальнейшем будущем, то нас ждет постепенное замещение искусственным интеллектом. Уже сейчас есть генераторы логотипов, которые за секунду выдают 20 вариантов. Да, пока что они работают шаблонно и сыро, но искусственный интеллект обучаем, поэтому не за горами будущее с роботами-дизайнерами.

Если говорить про сегодняшний день, то рынок перенасыщен дизайнерами. Если 4-5 лет назад от «входа» в профессию до солидного гонорара за проект нужно было поработать около года, то сейчас новичкам необходимо до 3-х лет чтобы наработать реальное портфолио для привлечения крутых заказчиков.

Связано это с тем, что раньше хороших дизайнеров было мало и цены у них были высокими, поэтому новичкам часто перепадали хорошие проекты и заказчики.

Сейчас хороших дизайнеров много, появилась ценовая конкуренция и новичкам по сути приходится работать за «спасибо», чтобы положить реальный проект в портфолио.

Шансы заработать конечно есть. Особенно если есть друзья-дизайнеры, которые уже работают в индустрии. Они могут часто передать проект или посоветовать вас работодателю.

Но если есть выбор будущей профессии, то стоит обратить внимание на смежные сферы: верстка, front-end, back-end, ui-анимация. Учиться сложнее и дольше, но рынок не так загружен специалистами. Плюс в итоге средняя зарплата и ставка у этих специалистов выше.

Профессия графический дизайнер — Кто кем работает

*стоимость обучения указана за 4 года бакалавриата на очном отделении.

От англ. design — чертеж, эскиз, замысел. Графический дизайнер специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их. Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации. Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги. Разработка шрифтов — это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется. Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль. Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении. Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Важные качества

Развитый художественный вкус. Образное и объемно-пространственное мышление. Инициативность. Креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки

Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание чсовременную культуру, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Где учат

Профессию дизайнера можно получить в ВУЗах, имеющих факультет дизайна со специализацией «графический дизайн», а также в средне-специальных учебных заведениях на факультетах «дизайн», «издательское дело».

Источник: ПрофГид

Вас могут заинтересовать:


Другие профессии в категории Дизайн и прикладное искусство


Вузы Екатеринбурга


Ссузы Екатеринбурга


Работа в разделе «Другие сферы деятельности» в Екатеринбурге


Мастер-классы в Екатеринбурге


Профессия ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР | Блогер Stremyakosha на сайте SPLETNIK.RU 14 ноября 2017

После института, очень долгое время я работала секретарем и ассистентом, мечтала о карьерном росте, продвижении в отдел, пока, наконец, не осознала, что надо брать все » в свои руки», ибо тридцатник был не за горами, а никакую более-менее серьезную должность я так и не заняла! «Девочкой на подхвате» мне работать больше не хотелось, и я поняла, что пора осваивать новое ремесло. Сегодня существует огромное количество профессий, о которых многие даже не догадываются! Не догадывалась и я, когда в конце школы, выбирала институт, в который поступала. Если бы я знала обо всем, что предлагает современный рынок, я бы точно сразу пошла учиться на графического дизайнера!

Графический дизайнер — на 90% творческая профессия, которой легко обучиться с нуля, если наскучило работать, например, юристом или бухгалтером. Ни в коем случае не умаляю важность упомянутых специалистов, но, часто бывает такое, что общество рекомендует  получить сначала «серьезную» профессию, а потом уже учиться на то, что хочется! А потом ты начинаешь работать по специальности, и твои желания отходят на второй план, — да и платят нормально! Но душа-то требует творческих порывов!

Графический дизайнер — по факту, это дизайнер рекламы. Человек, который занимается визуальными коммуникациями. Реклама может быть любой: например, полиграфической (листовки, брошюры, широкоформатная рекламя), web (баннеры, сайты), smm (продвижение в соцсетях) и так далее.  А также, именно графический дизайнер занимается разработкой логотипов и фирменного стиля. Это — очень востребованная специальность, так как в условиях высокой конкуренции, хорошие дизайнеры рекламы —  на вес золота!

Я хочу поделиться тем, как пошла учиться в 25, и начала трудиться графическим дизайнером — вдруг это кому-то пригодится!

Отучиться на дизайнера можно на курсах, или в институте — получить второе высшее образование. В моем случае это было нечто среднее — курсы профессиональной переподготовки при известном дизайнерском университете, по окончанию курса, я получила диплом государственного образца. Все преподаватели были из университета. Программа, конечно, была экспресс (всего год), многое зависит от вашего желания и интереса. В моем случае, желание было огромным — к тому моменту мне откровенно наскучило работать ассистентом, и я была очень заинтересована в том, чтобы получить новую специальность. 

На любом обучении вам дадут «базу» и необходимую литературу, которую нужно хорошенько «перелопатить». В программу курса, входят уроки по рисунку и живописи. Даже если вы не умеете рисовать — все зависит, опять-таки, от вашего желания и упорства. Выполнять стилизации, делать наброски вас научат, а если вы захотите освоить академическое рисование — просто придется больше работать.

Помимо рисунка и живописи, на курсах графического дизайна у вас будут уроки композиции, цветоведения, типографики (искусство шрифта) а также обучение дизайнерским программам. Последнее — даже если вы не захотите работать по специальности, очень пригодится вам по жизни: вы поймете разницу между растром и вектором, научитесь профессионально обрабатывать свои фотографии, а не только фильтрами инстаграма :-), верстать красивые альбомы из путешествий — и многое другое. Это — мега-полезный и крутой скилл!

Помимо уроков вам, конечно же, придется прочитать массу литературы — не только для того, чтобы освоить дизайнерские термины и узнать о различных приемах продвинутых дизайнеров, ресурсах, которыми они пользуются, но, также и для того, чтобы научиться грамотно общаться с клиентами.

И это — отдельный «ништяк» графического дизайнера — работа на фрилансе и возможность дополнительного заработка. Сразу оговорюсь, что это непросто, существует масса подводных камней, о чем можно узнать из различной профлитературы и на собственном опыте. Одно скажу точно: если вы коммуникабельны, легко сходитесь с людьми и умеете договариваться — у вас возникнет минимум проблем. А если «попрет», можно полностью уйти на удаленную работу — это просто мечта любого офисника!  :-)Конечно, с работой дизайнера сопряжено и множество иллюзий. Например, мучительно отработав свое портфолио, и, наконец,  начав работать, я поняла, что сплошного творчества не будет и здесь 🙂 И заказчики, и работодатели имеют свое собственное представление о продукте, для которого вы разрабатываете дизайн, и бывает очень трудно «договориться» с внутренними амбициями. Поэтому, лучше всегда иметь четкое представление — что и зачем вы делаете, чтобы уметь отстоять свою идею. При этом, нужно обладать огромной гибкостью, чтобы уметь «слышать» заказчика, ведь основной задачей дизайнера являются, все-таки, работа для него.

Кстати, про «мучительное» создание портфолио: поначалу, придется знатно потрудится, так как всех клиентов и работодателей интересуют именно ваши работы. И их необходимо сделать с нуля. Можно взять ученические работы, рисунки и диплом, или же браться за любую работу, даже бесплатно. Лично я выдумывала компании, рисовала для них логотипы и везде буквально раструбила о том, что начинаю работать как дизайнер — нашлись люди, которым понадобились такие услуги.Сейчас я могу уверенно заявить, что данная работа гораздо интереснее того, чем мне приходилось заниматься на административных должностях. Теперь, вместо скучных документов и цифр, я имею дело с картинками, презентациями, рисованием и обработкой фото.

Конечно, все неминуемо превращается в рутину, но, скажите — в какой работе ее нет? 🙂 Отчасти поэтому, дизайнеры склонны часто менять место работы — хочется новых свершений, новых цветов и красок, так как работать в рамках одного фирменного стиля бывает не только скучно, но и тяжело.

Как дизайнер можно развиваться как «вверх», так и «вширь». В первом случае, можно доработаться до арт-директора, бренд-менеджера, руководителя отдела маркетинга, во втором — освоить web, smm, ux-дизайн (дизайн интерфейсов) и т.д. А можно пойти преподавать или вести свой дизайнерский блог! Возможностей для развития — очень много!Кстати, среди известных личностей немало тех, кто начинал графическим (или  web) дизайнером, например: Эмма Стоун, Серафима Шнурова, Фредди Меркьюри.

Я придерживаюсь того мнения, что на работу надо ходить как на праздник 🙂 Или, хотя бы, приближаться к этому, ведь на работе мы проводим большую часть своей жизни! Поэтому не бойтесь осваивать новые профессии, если старая не нравится или просто поднадоела!

Спасибо всем, кто дочитал до конца! Хорошего дня и недели! 🙂

Обновлено 11/12/17 12:03:

Адрес моего сайта:  stremyakosha.ру

 

Обновлено 11/12/17 17:43:

upd: адрес сайта www. stremyakosha.ru


А вы хотели бы сменить работу?

Как стать графическим дизайнером?

Быть графическим дизайнером сейчас модно! Это неоспоримый факт. В этой профессии присутствуют не только люди с профильным образованием, но и самоучки, которых, к слову, большинство. Вопрос лишь в том, насколько грамотно подходят к выполнению своих рабочих обязанностей эти специалисты. Ведь, помимо знания и хорошего владения графическими программами, эта профессия, прежде всего, творческая, а значит элементарное незнание основ композиции, колористики, графического рисунка «не освобождает от ответственности».

В интернете давно ходят байки про характер общения заказчика и графического творца — в большинстве своём они проникнуты троллингом и завуалированными насмешками, а если серьёзно — абсолютным непониманием друг друга. Из этого следует, что графический дизайнер должен уметь выполнять не только свою непосредственную работу, но и быть отчасти психологом, который грамотно ведёт диалог с заказчиком: оппонируя ему понятными терминами и не втягиваясь в бесконечные споры «кто прав».

Если ваша цель — серьёзно заниматься Графическим дизайном и рекламой для дальнейшей успешной работы, то советуем не тратить время на самостоятельное изучение, а сразу довериться профессионалам. Курсов графического дизайна сейчас невероятное количество: с разным временем обучения, днями, количеством занятий, характером программ, преподавателями и т. д. Чтобы не потеряться в образовательных предложениях на рынке, оценивайте их по следующим критериям:

1. Образовательная программа. Главное. Есть ступенчатое обучение, есть комплексное, есть 2-х месячные курсы, годовые, онлайн, дистанционное или очное обучение. Смотрите не только на личное удобство по времени и количеству занятий, но и на их содержание. Профессиональные графические дизайнеры обязательно начинают с базовых дисциплин, таких как: основы композиции, колористика, графический рисунок, типографика, и только потом передислоцируются в компьютер, где начинают осваивать брендинг, рекламу, графические программы, Web design и др.
2. Преподавательский состав. Запомните сразу — преподаватели должны быть разные! Нет, всё вести один человек не может! Широкий профиль это, конечно, хорошо, но преимущественно для работы. Что касается обучения, узконаправленные специалисты дадут вам куда больше конкретных и толковых советов, соответствующих их профилю. Ведь главное, когда вы задаёте вопрос, чтобы преподаватель не пускался в пространные рассуждения, а давал конкретный понятный ответ. Графический дизайн, вполне себе, предметная специальность.
3. Документ об образовании. Знания и навыки, безусловно, гораздо важнее, но, не стоит объяснять, что быть дипломированным специалистом лучше, чем просто получить сертификат, а то и ничего. Наша Школа является лицензированным учебным заведением дополнительного профессионального образования, т. е. это не просто курсы — мы обучаем профессии.
4. Практические занятия. Практики должно быть много, ведь теория теорией, но практика — это ваша будущая работы, и вы должны увидеть все подводные камни и, желательно, убрать хотя бы часть из них ещё до выпуска из учебного заведения.
5. Работы выпускников. Всегда просите показать Вам итоговые проекты студентов и выпускников учебных заведений. В нашей Школе они находятся в открытом доступе. Мало того, каждый желающий, может прийти на зачеты и дипломные защиты — они у нас открытые и бесплатные. Благодаря такой возможности, абитуриенту легче определиться с выбором, самостоятельно оценив уровень подготовки на курсах.

6. Атмосфера. Приезжайте знакомиться с учебным заведением не только на День открытых дверей, когда всё сделано и «вылизано» специально для Вас, а в обычный учебный день — ведь именно эта атмосфера и станет вашей «рутиной» на определённое время, Вам должно быть комфортно.
7. Успехи выпускников. Дипломные студенческие работы это одно, а преуспел ли выпускники потом на профессиональном поприще — реальный показатель эффективности учебной программы!

Большим плюсом сейчас является то, что стать графическим дизайнером может практически каждый! Не нужно уметь рисовать, т. к. сейчас всё компьютеризировано. Хотя и рисовать сейчас учат с нуля и вполне успешно.

Не бойтесь менять специальность и заниматься тем, что вы любите! Ведь графические дизайны — особенные люди. Именно они создают на рынке что-то новое, давая неизвестным компаниям Имя, благодаря всесторонне и грамотно разработанному брендингу. Хотите быть в их числе? Не откладывайте на завтра.

Профессия — Графический дизайнер

Профессия Графический дизайнер.

В данной статье я хочу обратиться к особенностям и видам популярной сегодня профессии Графический дизайнер. В некоторых школах в перечень предметов включен предмет Графический дизайн, на котором учащиеся знакомятся с основами создания объектов графического дизайна и профессией Графический дизайнер. Перед учащимися открывается перспектива выбора дальнейшего профессионального пути и, чтобы помочь им с этим выбором, важно знать что включает себя профессия Графический дизайнер, какие существуют виды графичского дизайна, где они применяются и в чем основа успеха в данной отрасли.

Графический дизайн – это средство визуальной коммуникации. Если сказать проще – это выражение идей, смыслов и ценностей через образы, изображения, шрифты, видео и т.п. Графический дизайнер — интереснейшая современная профессия. Так чем же занимается графический дизайнер?

Графический дизайн решает множество разных задач при помощи цвета, формы, изображений, композиции и, конечно, про помощи персонального компьютера и специальных графических программ. Решать любые задачи одним способом или инструментом невозможно, поэтому существует несколько видов графического дизайна. Обычно дизайнеры специализируются на одном виде, но в современном мире нужно быть гибким и уметь понимать особенности всех отраслей данной сферы.

Итак: Брендинг – это искусство поиска, уточнения смыслов и их переведения в точные образы, используется для увеличения прибыли бизнеса. Бренд-дизайн это проектная деятельность по созданию индивидуальной визуальной среды бренда, отображающей основные ценностные и эмоциональные характеристики продукта или услуги в средствах коммуникации. Визуальная идентификация бренда – это его индивидуальность. Графический дизайнер в своей работе использует визуальные элементы, которые передают фирменный стиль и создают лицо, визуальный облик бренда. Так, посредством художественных средств, дизайнер может рассказать историю компании, передать опыт и эмоции. Дизайнеры, занимающиеся такими проектами, работают с логотипами, фирменным стилем, библиотекой изображений, цветовой гаммой, визитками, корпоративными бланками и другими визуальными составляющими бренда. Чтобы сохранить тематику брендинга, дизайнеры разрабатывают руководства по стилю. С их помощью все продукты и визуальные представления бренда сохраняют единство стиля, поддерживая основную концепцию выбранного бренда. Результат работы бренд-дизайнера — это логотип и фирменный стиль компании, ее индивидуальный бренд-дизайн: фирменный цвет, шрифт, фон, элементы, стиль, иллюстрации. Это огромная отрасль, которая требует обширных знаний. Дизайнер должен решать задачи с любыми носителями визуальной информации: реклама, упаковка, информационные материалы.

Следующая отрасль Графического дизайна — Рекламная графика. Маркетинговые мероприятия способствуют принятию правильного решения аудиторией. Эффективный маркетинг основывается на желаниях и потребностях аудитории. Это способ общения с ней, который несет за собой прямую пользу, например, увеличение продаж. Поскольку визуальный контент более привлекателен для зрителя, графический дизайнер в отрасли рекламы помогает решать коммуникационные маркетинговые задачи и создавать эффектную, привлекательную рекламу продукта.

Еще один вид графического дизайна — маркетинговый дизайн. Маркетинговые дизайнеры создают активы для реализации маркетинговой стратегии. В компании может быть один или несколько графических дизайнеров в отделе маркетинга. От этого зависит специализация работника. Дизайнер может работать только над определенным типом проектов, как реклама в интернете, или полностью создавать визуальные инструменты маркетинга. Традиционная печатная графика становится все менее популярной. Ее заменяют цифровые продукты, более удобные в использовании, динамичные и с большим охватом аудитории. Например рекламные баннеры в журналах и сети Интернет, открытки и флаеры, плакаты и наружная реклама, инфографика и брошюры, презентации проектов. Так же рекламные объявления в социальных сетях и стилистика веб-сайта. Маркетинговый дизайнер должен иметь хорошие коммуникационные навыки и аналитическое мышление. Для работы потребуется опыт в разных приложениях и редакторах. Дизайнер этой отрасли создает продукты для печатных изданий и цифровых сред.

Наиболее сложная и интересная отрасль — Графический дизайн пользовательских интерфейсов (UI). Пользовательский интерфейс (UI) – это инструмент для взаимодействия пользователя и приложения. Дизайн интерфейса требует детального проектирования всех элементов, чтобы обеспечить максимальное удобство пользования приложением. Дизайн пользовательских интерфейсов вмещает в себя все элементы, которые таким или иным образом взаимодействуют с аудиторией: экран, меню, кнопки, поля и другие. Дизайн должен сделать интерфейс не только привлекательным, но и функциональным, удобным. За эстетическую часть отвечает графический дизайнер, который обязательно должен учитывать техническую функциональность проекта. Примером такого дизайна можно назвать десктопные и мобильные приложения, веб-ресурсы, игры. Помимо навыков графического дизайна, дизайнер UI должен понимать принципы адаптивности и веб-разработки. Профессиональный UI дизайнер должен владеть языками программирования: HTML, CSS и JavaScript. Часто при разработке веб-ресурса дизайнер использует в своей работе уже готовые решения — шаблоны (наборы UI элементов или полноценный шаблон для сайта). Они позволяют ускорить процесс проектирования, экономя дизайнеру время. Шаблоны имеют общую структуру, детали которой можно изменять, чтобы адаптировать шаблон к набору требований для проекта.

Существует Графический дизайн публикаций. Публикации – это длинные объявления для общения с аудиторией, которые традиционно передаются через печатные издания. Это книги, газеты, каталоги, журналы и другая публицистическая продукция. Цифровые ресурсы имеют аналогичные формы общения, которые также требуют проектирования и разработки дизайна. Графические дизайнеры публикаций работают преимущественно с макетами. Но работа включает в себя также создание типографики, обработку фотографий и иллюстраций. Большая роль уделяется шрифтам и другим особенностям текста. Создавать стиль публицистических продуктов можно удаленно, в составе дизайнерского агентства или, работая на конкретный бренд. Так создавать можно например книги и справочники, газеты и журналы, информационные бюллетени и отчеты, каталоги и инструкции. Дизайнер публикаций должен обладать организационными навыками и схематическим дизайнерским мышлением. Важно уметь управлять цветом и правильно готовить проект к печати или публикации в цифровой среде.

Очень распространенная отрасль — графический дизайн упаковок. Большинство товаров любых групп требуют упаковки для хранения, идентификации и продажи. Дизайн упаковки напрямую связан с потребителем и может определить окончательное решение о покупке. Любая упаковка — коробка, бутылка, пакет, контейнер или ящик – это ценный маркетинговый инструмент, который обязательно должен быть привлекательным. Дизайнеры упаковок начинают работу с создания концепции и завершают ее после печати конечного упаковочного продукта. Поэтому помимо графики, дизайнеру требуется понимать основы маркетинга и промышленного дизайна. В создании внешнего вида упаковки могут участвовать типографика, фотографии, картинки и элементы фирменного стиля компании. Примеры: Бумажные и полиэтиленовые этикетки. Картонные, пластиковые, металлические и деревянные коробки. Бутылки, банки, канистры и другие емкости с продуктами. Обертки, пакеты и сумки. Графический дизайнер упаковок может специализироваться на определенном типе печатной продукции или на конкретной отрасли производства. Но в любом случае он должен иметь навыки промышленного дизайна и тесно сотрудничать с маркетологами, чтобы отвечать на запросы клиентов.

Графика движений относительно недавно открылась для дизайнеров. Ранее в этой сфере были только телевизионные и кинематографические специалисты. Эта отрасли имеет название графический моушн-дизайн. Моушн-дизайн – это графика, которая пребывает в движении. Проекты моушн-дизайна могут вмещать в себе анимации и видеоэффекты, фотографии и картинки, типографику и трехмерные объекты. Раньше данный вид графического дизайна используется только в цифровой среде: веб-контент, телевидение. Сегодня анимационная графика используется в рекламе, презентациях, интерфейсах, видеоинфографике и других цифровых проектах. Новые сферы применения моушн-дизайна находятся с каждым днем. Например анимация логотипа и презентации, движущиеся объявления и баннеры, видео игры и мультипликация, информационные и обучающие видео. Motion-design специалист начинает свою работу с создания раскадровки. Затем он придает статичным объектам движение, используя анимацию или видео. Дизайнер должен иметь развитые коммуникационные и маркетинговые навыки. Особым преимуществом будет навык работы с 3D.

Еще одна отрасль — Графический дизайн окружения. Данный вид графического дизайна посвящен стилизации окружения, среды, в которой находится аудитория. Он объединяет людей с окружением, повышая их степень доверия, информативности или вовлеченности. Поэтому графический дизайн окружения может выступать как инструмент маркетинга, упрощать навигацию по торговой площади или удерживать внимание аудитории. Особым типом дизайна окружения выступает wayfinding. Он являет собой набор элементов, которые помогают людям ориентироваться по коммерческой или общественной площади. Это вывески с надписями, ориентиры с направлением и другие подсказки. Стремительный рост популярности интерактивных цифровых продуктов не обошел и wayfinding. Примеры: Печатные вывески и объявления, музейные выставки, интерьер торговой точки или, например, стадиона. Это так же и видеореклама на мониторах, стилизация места для проведения мероприятия. В сферу дизайна окружения входит большое количество смежных отраслей: графика, интерьеры, архитектура, ландшафты, промышленный дизайн. Распланировать масштабный проект без помощи специалиста другой сферы будет крайне сложно, поэтому важно сотрудничать с маркетологами, архитекторами, арт-директорами. Профессиональный дизайнер окружения умеет читать архитектурные планы.

Наиболее «традиционным» можно назвать искусство и иллюстрации в графическом дизайне. Дизайнеры создают композиции из готовых элементов, либо создают новые формы, стили, макеты. Иллюстраторы же создают оригинальные произведения искусства, которые могут принимать любые формы от изобразительного искусства до иллюстраций к книгам. Графика и иллюстрация – это две разные сферы, которые часто совмещаются для достижения одной цели.

Сегодня почти каждый проект графического дизайна использует уникальные иллюстрации, созданные художниками. Совмещение этих сфер особенно полезно для коммерческих проектов, которые пытаются выделиться среди конкурентов. Аудитория сразу видит уникальное искусство в брендинге или дизайне упаковок, что повысит ее вовлеченность. Примеры: Дизайн одежды, стоковые изображения, обложки книг, альбомов, каталогов. Инфографика и презентации. Концептуальные проекты. Веб-дизайн и приложения. Проекты моушн-дизайна.

В отличие от иллюстратора, графический дизайнер использует комбинацию медиа файлов и техник. Часто именно графический дизайнер дает задания художнику, чтобы получить подходящий элемент композиции. Но любой компании гораздо удобнее, когда дизайнер имеет фундаментальные навыки изобразительного искусства, архитектуры, анимации. Освоив инструменты и приложения для рисования, дизайнер графики может значительно расширить сферу своей.

Как стать графическим дизайнером? Профессия графического дизайнера – это непрерывный цикл обучения и практики. Набравшись практического опыта, необходимо собрать портфолио, включающее несколько лучших разработок или проектов. В поиске работы важно грамотно составить резюме. Но на пути становления в профессии графический дизайнер, начинать следует с образования. Где учиться на графического дизайнера? Освоить графический дизайн можно самостоятельно, на специализированных курсах, в среднем или высшем учебном заведении. В сфере графического дизайна очень важен процесс бесконечного образования, поскольку постоянно появляются новые программы, техники, меняются тенденции. Чтобы расти в этой отрасли стоит посещать мастер-классы, практиковаться, независимо от того, как и где вы научились основам графического дизайна.

Возможно ли изучить графически дизайн самостоятельно? Существуют специалисты высокого уровня, которые самостоятельно обучились графическому дизайну. Чтобы самостоятельно стать графическим дизайнером, необходимо читать специальную литературу. Для каждой специализации свои самоучители и книги. Но есть и базовые книги по графическому дизайну. Такие, как: Квентин Ньюарк «Что такое графический дизайн?» 2005 г.; Энди Куки «Графический дизайн для искусства, моды, фильмов, архитектуры, фотографии, продуктового дизайна и всего, что между ними» 2018 г.; Поль Ренд «Икусство дизайна» 1995г.

И все же практика – основа становления Графического дизайнера. Важно уметь ставить и выполнять реальные задачи.

Какие программы используют графические дизайнеры в своей работе? Photoshop – работа с растровой графикой. Один из лучших редакторов для новичков с интуитивно понятными инструментами. Adobe Illustrator – работа с векторной, масштабируемой графикой. Совместима с другими программами семейства Adobe и изучать её будет легче тем, кто знаком с фотошопом. Любимый инструмент тех, кто работает с иллюстрациями – программа Sketch – векторный графический редактор. Часто используется для создания интерфейсов, в нем есть инструменты для нарезки графики, удобная работа с текстом.

Графический дизайнер может занимать должность веб-дизайнера, дизайнера интерфейсов, то есть специализироваться на чем-то конкретном, а может быть универсальным дизайнером, который умеет делать и фирменный стиль, и упаковки, и сайты. Кроме непосредственной работы «руками» графический дизайнер может занимать руководящую должность, например, креативный директор разрабатывает концепцию и стратегию, управляет командой, которая создает коммуникацию для бренда, компании.

Карьера графического дизайнера, зависит от разных факторов. Например, Дизайнер печатной продукции не пригодится в веб-студии. Некоторым дизайнерам и работодателям удобен удаленный вид сотрудничества. Специалисту не обязательно быть все время в офисе, поэтому даже работая на агентство или корпорацию можно делать это из дома. А значит – быть сотрудником иностранной компании. А другим дизайнерам удобно быть в штате компании. Например, на производственном предприятии. Тут пригодятся разнонаправленные навыки: умение фотографировать и обработка фотографий, предпечатная подготовка, веб дизайн. Зато не придется переключаться между проектами, как на фрилансе и возможно полностью погрузитесь в концепцию и визуальную коммуникацию одного бренда.

Чтобы быть «на плаву» для дизайнера в любой отрасли важна практика, стремление к саморазвитию, интерес к новому. Тогда успех а профессии гарантирован!

Профессия Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают текст и изображения для передачи идей. Они создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения, предназначенного для публикации в бумажных или сетевых СМИ, таких как реклама, веб-сайты и журналы.

Хотите знать, какая профессия и профессия вам больше всего подходят? Пройдите наш бесплатный тест на карьерный код Голландии и узнайте.

  • Используйте программное обеспечение Creative Suite

    Используйте программный пакет для творчества, например Adobe, для помощи в графическом дизайне.

  • Конструкторские прототипы

    Создавайте прототипы продуктов или компонентов продуктов, применяя принципы проектирования и разработки.

  • Соблюдайте форматы публикаций

    Отправьте текстовый материал для печати. Всегда соблюдайте требуемые и ожидаемые форматы публикации.

  • Адаптация к типу носителя

    Адаптируйтесь к различным типам медиа, таким как телевидение, фильмы, реклама и другие. Адаптируйте работу к типу медиа, масштабу производства, бюджету, жанрам в рамках типа медиа и т. Д.

  • Преобразование концепций требований в визуальный дизайн

    Разработка визуального дизайна на основе заданных спецификаций и требований на основе анализа объема и целевой аудитории.Создайте визуальное представление таких идей, как логотипы, графика веб-сайтов, цифровые игры и макеты.

  • Дизайн-графика

    Применяйте различные визуальные техники для создания графических материалов. Комбинируйте графические элементы для передачи концепций и идей.

  • Развивайте творческие идеи

    Разработка новых художественных концепций и творческих идей.

  • Преобразование каракулей в виртуальные эскизы

    Используйте программное обеспечение для преобразования грубо нарисованного представления проекта в двухмерный геометрический эскиз, который они могут далее развивать для получения окончательной концепции.

  • Определение потребностей клиентов

    Используйте соответствующие вопросы и внимательно слушайте, чтобы определить ожидания, желания и требования клиентов в соответствии с продуктами и услугами.

  • Провести маркетинговые исследования

    Сбор, оценка и представление данных о целевом рынке и клиентах для облегчения стратегического развития и технико-экономических обоснований. Определите рыночные тенденции.

  • Завершить проект в рамках бюджета

    Не выходите за рамки бюджета.Адаптируйте работу и материалы к бюджету.

  • Следуйте брифу

    Интерпретировать и удовлетворить требования и ожидания, как это было обсуждено и согласовано с клиентами.

  • 11 видов работ в графическом дизайне, которые нужно изучить

    Карьера в графическом дизайне может быть увлекательным способом сочетания искусства, технологий и общения.Эти специалисты необходимы во многих проектах в различных областях, включая маркетинг и рекламу, издательское дело, здравоохранение и цифровые коммуникации. Когда вы начинаете изучать работу в области графического дизайна, полезно понимать свои карьерные перспективы и то, что влечет за собой различные должности. В этой статье мы исследуем 11 распространенных профессий графического дизайна, включая их среднюю зарплату, обязанности и требования.

    Чем занимаются графические дизайнеры?

    Графические дизайнеры создают графику и макеты для самых разных продуктов, включая логотипы компаний, веб-сайты, одежду, книги, игры и руководства пользователя по продуктам.Эти профессионалы должны обладать глубокими знаниями теории цвета, построения изображений, типов шрифтов и многих других художественных принципов, чтобы определить наибольшую привлекательность для целевого рынка бренда. Они используют различные компьютеризированные программы проектирования для создания набросков новых дизайнов и включения деталей существующих брендов для создания инновационных дизайнов, которые привлекают целевую аудиторию бренда.

    Для работы в графическом дизайне обычно требуются следующие навыки и квалификация:

    • Навыки компьютерного рисования
    • Творчество и инновации
    • Коммуникация
    • Понимание целевой аудитории
    • Владение программным обеспечением для компьютерного дизайна (САПР), включая Adobe Photoshop, Illustrator, Dreamweaver, InDesign, Corel Graphics Suite или Paintshop Pro

    Типы работ графического дизайна

    Диплом, связанный с графическим дизайном, может быть полезен для ряда профессий.Лучшая работа для вас зависит от ваших интересов, навыков, карьерных целей и ценностей. Вот 11 вакансий, связанных с графическим дизайном, которые вы можете изучить в начале поиска работы:

    1. Фоторедактор

    Средняя зарплата по стране: 16,32 доллара в час

    Основные обязанности: Фоторедакторы работают с реальной жизнью изображения для настройки, коррекции цвета или объединения изображений для создания желаемого окончательного изображения. Редактирование изображения может быть таким простым, как регулировка освещения и цветового баланса на фотографии, или столь же радикальным, как изменение цвета одежды или добавление информации о логотипе или баннерах к изображению.

    Карьера, сфокусированная на редактировании фотографии, имеет меньший упор на графический дизайн, но требует полных знаний Photoshop, которые обычно охватываются программой графического дизайна. Компаниям часто выгодно нанять дизайнера, который может изменять изображения, когда изображение продукта не точно представляет конечный продукт, поскольку изображения могут потребоваться до того, как дизайн будет завершен.

    Требования: Требуются глубокие знания Photoshop и другого программного обеспечения для редактирования фотографий.Многие компании могут предпочесть степень младшего специалиста или степень бакалавра в области фотографии, графического дизайна или дизайна продукции, но она может не требоваться для кандидатов, обладающих экспертными знаниями в области программного обеспечения для редактирования фотографий и имеющими сильное портфолио работ.

    2. Графический дизайнер одежды

    Средняя зарплата по стране: 17,67 долларов в час

    Основные обязанности: Графические дизайнеры одежды создают индивидуальные оригинальные образы для одежды. Они развивают глубокое понимание клиентов бренда и обеспечивают связность своей графики и визуальную привлекательность для этой аудитории.Они создают разнообразные изображения и графику на основе шрифтов для трафаретной печати на рубашках, карманных дизайнов вышивки и любых других специальных дизайнов или принтов, которые руководители дизайнеров бренда хотят использовать на своей одежде.

    Этот графический дизайнер работает в программах САПР, разрабатывая графику и масштабируя ее в соответствии с размером выкройки одежды. Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.

    Требования: Степень бакалавра в области графического дизайна и предыдущий опыт графического дизайна одежды — будь то стажировка или работа начального уровня — обычно требуется.Эти графические дизайнеры могут быть наняты брендом одежды или сторонним агентством, которое разрабатывает графику на контрактной основе для нескольких брендов.

    3. Дизайнер логотипов

    Средняя зарплата по стране: 17,67 долларов в час

    Основные обязанности: Дизайнеры логотипов создают привлекательную графику или символы для представления компании, продукта, бренда или услуги. Они исследуют целевую демографию, чтобы получить четкое представление о том, какие символы им нравятся и запоминаются.Затем этот дизайнер выбирает различные цвета и формы, которые соответствуют фирменному стилю компании или продукта и определяют его. Дизайнеры логотипов также должны знать о других дизайнах на рынке, чтобы они не копировали или не воссоздали логотип торговой марки.

    Требования: Должностные требования дизайнера логотипов зависят от компании, но обычно требуется степень младшего специалиста или бакалавра в области графического дизайна. Вместо степени можно рассматривать сильные иллюстративные способности и понимание потребительской рекламы.Дизайнеры логотипов могут работать на фрилансе или полный рабочий день в рекламном агентстве, и то и другое, вероятно, потребует сильного портфолио.

    4. Дизайнер упаковки

    Средняя заработная плата по стране: 21,32 доллара в час

    Основные обязанности: Дизайнеры упаковки или производственные дизайнеры разрабатывают коробку, тару и этикетки на продукте для защиты продукта во время доставка и доведение до сведения клиента важных функций.Они используют программное обеспечение САПР для написания сведений о продукте подходящим шрифтом, добавления графики для объяснения функций и демонстрации того, как продукт выглядит или как его использовать. Они также часто проектируют упаковку как маркетинговый инструмент, поэтому в партнерстве со специалистами по маркетингу и дизайну продукта они сообщают покупателю важные детали продукта.

    Требования: Для карьеры в дизайне упаковки обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна, дизайна продукции или искусства. Работодатели обычно предпочитают предыдущий опыт графического дизайна или дизайна упаковки и глубокое знание своих клиентов.

    5. Веб-дизайнер

    Средняя заработная плата по стране: 22,32 доллара в час

    Основные обязанности: Веб-дизайнеры помогают в разработке веб-сайтов, создавая отдельные веб-страницы, проектируя макеты страниц и разрабатывая графику для веб-сайта. Они также несут ответственность за разработку меню навигации, раскрывающихся меню и структуры веб-сайта. У них могут быть навыки кодирования и программирования, которые позволят им полностью разработать веб-сайт самостоятельно.Веб-дизайнеры сотрудничают с брендом веб-сайта или маркетинговой командой, чтобы определить, какой контент включен на каждую страницу и где разместить графику, а также для обеспечения непрерывности при просмотре веб-сайта потребителями.

    Требования: Поскольку онлайн-продажи и реклама продолжают расти, работодатели ищут веб-дизайнеров, обладающих глубокими знаниями в области технологий, дизайна макета веб-сайтов, программирования и графического дизайна. Для большинства вакансий требуется предыдущий опыт веб-дизайна, сильное портфолио и, по крайней мере, степень младшего специалиста, связанная с веб-дизайном или графическим дизайном.

    6. Дизайнер мультимедиа

    Средняя зарплата по стране: 57 645 долларов в год

    Основные обязанности: Дизайнеры мультимедиа создают сложные анимированные изображения и видеоролики с использованием художественных и компьютерных анимационных программ. Они планируют анимацию, делая наброски, создавая масштабные модели и разрабатывая компьютерную графику для построения истории. Они несут ответственность за разработку графики персонажей рассказа, фоновых сцен и реквизита.

    Дизайнеры мультимедиа могут работать в различных сферах, включая производство телевидения и кино, декорации и разработку видеоигр. Если они работают в кино или декорациях, они также могут нести ответственность за руководство помощниками по съемочной площадке и светотехнической бригадой в исполнении их дизайнерского замысла.

    Требования: Карьера в области мультимедийного дизайна требует творческого мышления и сильных творческих способностей для разработки инновационных фантазийных дизайнов. Как правило, для дизайнеров мультимедиа требуется степень младшего специалиста или степень бакалавра в области визуального творчества, такой как графический дизайн, мультимедийное цифровое искусство, веб-дизайн или дизайн пользовательского интерфейса.Многие мультимедийные работы также требуют предыдущего опыта создания видео и использования программного обеспечения САПР.

    7. Рекламный дизайнер

    Средняя зарплата по стране: 62 930 долларов в год

    Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют графический дизайн, наброски и фотографии для создания визуально привлекательных маркетинговых материалов для бренда или компании. Они создают рекламные щиты, рекламу в журналах, рекламу на веб-сайтах и ​​любые другие запрашиваемые рекламные материалы.Они делают наброски или используют программное обеспечение САПР для разработки первоначальной концепции, основанной на стратегиях маркетинга и связей с общественностью. Они могут создать несколько вариантов концепции, чтобы представить их руководству по рекламе, и они прислушиваются к отзывам руководства, чтобы усовершенствовать окончательный дизайн.

    Требования: Карьера в рекламном дизайне требует глубоких знаний в области дизайна и маркетинга. Для многих вакансий требуется степень бакалавра в области графического дизайна или дизайна САПР, а также глубокое знание клиентов работодателя.Курсовая работа по рекламе, маркетингу или бизнесу также может помочь этим профессионалам развить практические знания о передовых методах рекламы.

    8. Дизайнер публикаций

    Средняя заработная плата по стране: 72 184 доллара в год

    Основные обязанности: Дизайнеры публикаций разрабатывают макет, внешний вид и графику для ряда печатных публикаций. Компании, которые создают годовые отчеты, исследовательские работы, книги, каталоги и руководства пользователя, используют внутренних или внештатных дизайнеров публикаций для добавления изображений и графики к письменной информации.Эти изображения помогают облегчить чтение данных и могут дать более подробную информацию по письменным темам, показывая график или пошаговые инструкции по выполнению задачи в руководстве. Дизайнер отвечает за разработку изображений и графиков и включение их в публикацию в визуально привлекательной форме.

    Требования: Степень бакалавра в области графики, визуализации, взаимодействия с пользователем или полиграфического дизайна обычно требуется для карьеры в области дизайна публикаций. Эти дизайнеры обладают высоким уровнем творчества в переводе письменной информации в эскиз и разработке соответствующего графика для наилучшего отображения данных.

    9. Арт-директор

    Средняя заработная плата по стране: 72 297 долларов США в год

    Основные обязанности: Арт-директор является руководителем высокого уровня, ответственным за руководство видением команды дизайнеров, направление концепции темы и контроль всех дизайнерских работ. Они могут работать в различных отраслях, включая моду, печатные издания, рекламу, телевидение или потребительские товары. Директор может быть нанят брендом или фрилансером, но он всегда работает в тесном контакте с клиентом или командой продаж, чтобы понять свое художественное видение.

    Арт-директор отвечает за рассмотрение и утверждение проектов, выполненных художественными и графическими командами. В качестве исполнительного директора арт-директор также тесно сотрудничает с директорами по маркетингу, финансам, креативу и по работе с клиентами, чтобы координировать проекты и поддерживать постоянный имидж бренда.

    Требования: Должности арт-директора обычно требуют обширного опыта в соответствующей отрасли для четкого понимания бизнес-целей. Обычно требуется степень бакалавра в любой области искусства или дизайна, но некоторые работодатели могут предпочесть кандидатам степень магистра в области бизнеса или искусства.

    10. Разработчик пользовательского интерфейса (UI)

    Средняя заработная плата по стране: 78 080 долларов в год

    Основные обязанности: Разработчик пользовательского интерфейса несет ответственность за обеспечение соответствия каждой веб-страницы или рабочего этапа конечного продукта намерение дизайнера пользовательского опыта (UX). Обычно они обладают базовыми навыками программирования и могут развить видение дизайнера, работая с экспертами по программированию. Дизайнеры пользовательского интерфейса упрощают взаимодействие с потребителями веб-страниц, рекламы и электронного программирования.Они должны гарантировать, что UX-дизайн осуществим и хорошо выполнен.

    Требования: Для дизайнеров пользовательского интерфейса обычно требуется как минимум двухлетняя степень в области дизайна пользовательского интерфейса, графического дизайна или компьютерного программирования. Однако некоторые работодатели могут предпочесть, чтобы потенциальные сотрудники имели степень бакалавра. Хороший опыт работы во всех трех областях позволяет сочетать убедительный дизайн с функциональным технологическим интерфейсом.

    11. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

    Средняя зарплата по стране: 89 250 долларов в год

    Основные обязанности: Дизайнеры UX делают продукты, услуги и веб-сайты приятными и доступными для пользователей.Они учитывают предполагаемое конечное использование продукта и то, как продукт воспринимается потребителем, чтобы гарантировать, что это удобный продукт или услуга. UX-дизайнеры чаще всего работают в веб-дизайне, чтобы сделать веб-сайты визуально приятными и удобными для пользователей. Они также работают с другими технологическими продуктами, включая программное обеспечение, игровые системы, компьютеры и автомобили, чтобы развивать визуальную эстетику и графику. Дизайнеры UX следят за тем, чтобы в продукте был логический переход от одного шага к другому. Они тестируют продукт при нормальном использовании и устраняют любые несоответствия во внешнем виде или текучести.

    Требования: Для работы в UX-дизайне обычно требуется двухлетняя степень в области UX-дизайна, графического дизайна или компьютерного программирования. Знание всех трех особенностей полезно для сочетания сильного дизайнерского внешнего вида с функциональным продуктом. Некоторые работодатели могут предпочесть кандидатам степень бакалавра.

    Чем я могу заниматься со степенью графического дизайнера?

    Независимо от того, работаете ли вы в консалтинговой компании или создаете собственную студию, степень в области графического дизайна открывает двери для целого ряда творческих профессий

    Варианты работы

    Вакансии, непосредственно связанные с вашей степенью, включают:

    Рабочие места, в которых ваша степень будет быть полезным:

    Помните, что многие работодатели принимают заявки от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление работами, перечисленными здесь.

    Потратьте несколько минут, чтобы ответить на викторину о подборе вакансий и выяснить, какая карьера вам подойдет.

    Попробуйте подобрать работу

    Опыт работы

    Курсы часто дают возможность работать над проектами с ведущими предприятиями и организациями. Также могут быть возможности пройти дополнительное рабочее место в промышленности или поработать за границей в рамках программы Erasmus +.

    Лишь немногие выпускники получают работу в результате дипломных работ. Стажировки — более распространенный способ поиска работы и накопления опыта, установления контактов и увеличения своего портфолио.Мир дизайна невелик, и дизайнерские агентства порекомендуют практикантов, которые их впечатлили, или свяжутся с ними, если в будущем появятся подходящие возможности.

    Участие в соответствующих конкурсах и выставках может помочь вам продвигать себя и налаживать контакты. Вы также можете попробовать получить некоторый опыт работы, например, поработать в кинокомпании, на телеканале или даже в журнале, или поработать волонтером над местными проектами.

    Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.

    Типичные работодатели

    Основными работодателями графических дизайнеров являются:

    • рекламных фирм
    • специалистов по брендингу
    • дизайнерских консалтинговых агентств и студий
    • PR-агентств
    • издательских компаний.

    В государственном секторе вы также можете найти работу в музеях, местных органах власти, школах, колледжах и больницах.

    Некоторые выпускники открывают собственные студии и работают в качестве художников-экспонентов или в составе студийного коллектива.

    Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, маркетинга, рекламы и PR, СМИ и Интернета и других сферах занятости.

    Работодатели, нанимающие выпускников графического дизайна сейчас

    Стажировка креативного дизайнера мероприятий

    • Capgemini
    • Лондон
    • Конкурентоспособная зарплата
    Другие вакансии в области творчества и дизайна

    Навыки для вашего резюме

    Степень графического дизайна развивает ваше понимание эффективных графическая коммуникация и позволяет вам развить хорошее сочетание предметных и технических навыков, в том числе:

    • брендинг
    • кодирование
    • навыки работы с компьютерным программным обеспечением, e.грамм. Программное обеспечение Adobe для графического дизайна и навыки веб-дизайна
    • цифровые медиа
    • рисование и наброски
    • движущееся изображение
    • фотография
    • печать
    • типографика.

    Передаваемые навыки, которые вы разовьете, будут включать:

    • креативность — способность эффективно передавать идеи или значения
    • коммуникативные навыки — необходимые для обсуждения проектов с клиентом и коллегами
    • командная работа — сотрудничество в ряде творческих проектов с другими студентами графического дизайна и другими творческими курсами, e.грамм. кинематографисты, художники, танцоры, философы и писатели
    • тайм-менеджмент — управление и выполнение ряда творческих проектов в срок
    • аналитические навыки
    • исследовательские навыки
    • способность работать независимо — в порядке для создания собственной работы и создания своего портфолио
    • навыков презентации — для презентации своей работы или проекта другим
    • предпринимательских навыков — ваше портфолио должно быть творческим, творческим и коммерческим.

    Дальнейшее обучение

    Получение степени магистра может помочь вам развить глубокие знания по специальной теме, например, типографике или иллюстрации. Или это может позволить вам перейти в смежную область, такую ​​как мультимедиа, ландшафтная архитектура или дизайн интерьера.

    Некоторые мастера предлагают возможность сотрудничать — формально или неформально — с другими творческими людьми, такими как художники или создатели фильмов. Обучение в аспирантуре также дает вам время для расширения своего портфолио и создания более широкой сети контактов в отрасли.

    Короткие курсы повышения квалификации — еще один хороший вариант для изучения новых навыков или оттачивания уже имеющихся.

    Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти интересующий вас курс, см. Степени магистра и выполните поиск курсов повышения квалификации по графическому дизайну.

    Чем занимаются выпускники факультета графического дизайна?

    Более половины (54%) выпускников факультета графического дизайна работают графическими дизайнерами через шесть месяцев после выпуска. Специалист по маркетингу, специалист по веб-дизайну и разработке, а также дизайнеры товаров, одежды и сопутствующих товаров также входят в пятерку лучших должностей.

    Место назначения Процент
    Занятые 82,4
    Дальнейшее обучение 5,6
    9048 Прочее 3,3
    Направления для выпускников по графическому дизайну Другие виды работ вступил в Великобританию

    Узнайте, чем занимаются другие выпускники факультетов искусств и дизайна через 15 месяцев после получения степени. Чем занимаются выпускники?

    Данные о направлениях выпускников из Агентства статистики высшего образования.

    Написано редакторами AGCAS

    Июнь 2020

    © Авторское право AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

    Вам также может понравиться…

    Событие

    Виртуальный день открытых дверей для аспирантов

    • 001 Университет Борнмута событие

      Событие

      Виртуальный день открытых дверей для аспирантов

      • Крэнфилдский университет
      • Онлайн
      Посмотреть событие

      Работа выпускника

      Выпускник Color Designer

      • Nissan
      • Конкурентоспособная зарплата
      • Лондон
      Просмотр вакансии

      9035 Выпускник

      9035 Менеджер по трансформации

      • Бирмингемский городской университет / Minster Micro Components Limited (3 другие вакансии)
      • £ 29 501- 32 000 фунтов стерлингов
      • Kidderminster
      Просмотреть вакансию

      8 типов карьеры графического дизайнера для изучения (2021)

      Хотите узнать больше о работе графического дизайнера? Графический дизайн иногда рассматривается как отдельная дисциплина, но на самом деле в этой области существует множество различных специализаций.В то время как некоторые графические дизайнеры являются универсальными специалистами и могут работать над несколькими типами проектов, другие специализируются на конкретном типе графического дизайна.

      Если вы новичок, которому интересно, как стать графическим дизайнером, или хотите узнать больше о различных навыках графических дизайнеров, продолжайте читать, чтобы изучить восемь основных типов карьеры графического дизайнера. Давайте приступим к делу.

      • 1. Фирменный стиль
      • 2.Маркетинг и рекламный дизайн
      • 3. Дизайн упаковки
      • 4. Дизайн веб-сайтов и пользовательского интерфейса
      • 5. Дизайн полиграфии и публикаций
      • 6. Надпись и шрифтовой дизайн
      • 7. Графическое изображение
      • 8. Визуализация данных и дизайн инфографики

      1. Фирменный стиль

      Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они сразу же связывают его с разработкой логотипов.Однако дизайн логотипа — это лишь один из аспектов более широкой специализации графического дизайна, которая составляет фирменный стиль .

      Помимо дизайна логотипа, дизайнеры айдентики также создают полный внешний вид визуального присутствия компании. В рамках этого они создают цветовые палитры, выбирают типы изображений, которые компания будет использовать, определяют типографику и создают другие сопутствующие визуальные элементы.

      Дизайнеры фирменного стиля несут ответственность за создание визуального образа компаний, в которых они работают.По этой причине они, как правило, несут ответственность за создание фирменного стиля и руководств по использованию, которые направляют работу других дизайнеров, включая дизайнеров по маркетингу и веб-дизайнеров.

      Графические дизайнеры, специализирующиеся на брендинге, обычно работают над такими вещами, как:

      • Стратегия бренда
      • Типографика
      • Цветовые палитры
      • Дизайн логотипа
      • Визитные карточки и / или канцелярские товары
      • Icon Systems
      • Руководство по бренду

      «Я сосредотачиваюсь на том, чтобы направлять клиентов на путь развития и делиться историей своего бренда в ясной и достоверной форме.Я стремлюсь соединить осмысленное повествование с захватывающими визуальными эффектами, чтобы создать незабываемые впечатления, от представления общей картины до мельчайших деталей ». — Эмили Джонстон, бренд-дизайнер

      💼 Поиск вакансий в области графического дизайна на Dribbble

      1. Ссылка на выстрел
      2. Ссылка на выстрел
      3. Ссылка на выстрел

      Ряд 1: Брэндон Палмерос, Пол Данбар, Иашин Арафат.Ряд 2: Джейсону Макколлу за раскрытие, Филип Юстич для братьев Балкан, Stian ◒ для раскрытия.

      2. Маркетинг и рекламный дизайн

      Маркетинговый и рекламный дизайн, будь то в Интернете или в печати, являются ключевыми элементами рекламной стратегии любой компании.

      Поскольку цель маркетинга и рекламы — побудить потребителей совершить покупку или подписаться на продукт или услугу, графические дизайнеры, работающие в этих областях, должны иметь твердое понимание поведенческой психологии, когда речь идет о покупательском поведении.

      Графические дизайнеры, специализирующиеся на рекламе и маркетинге, сосредотачиваются на создании таких активов, как:

      • Печатная и цифровая реклама
      • Графика в социальных сетях
      • Обложка подкаста
      • Баннеры
      • Маркетинговые письма
      • Брошюры и плакаты
      • Рекламные щиты
      • Автомобильная упаковка
      • Питч-колоды и презентации

      Ряд 1: Джейсон МакКолл для Dribbble, тубик Helvetiphant ™.Ряд 2: Жанна Хаган ⚡️, Алекс Спенсер для The Faces Studio, Руксандра Настасе.

      3. Дизайн упаковки

      Физические продукты нуждаются в упаковке. Все, от коробок для хлопьев до ярлыков на дизайнерской одежде, должно быть кем-то разработано. Вот тут-то и пригодятся дизайнеры упаковки.

      Графическим дизайнерам этого типа необходимо хорошо разбираться в брендинге, а также в поведенческой психологии потребителей, чтобы создавать пакеты, которые вызывают у клиентов желание совершить покупку.

      Они должны владеть теорией цвета и типографикой, а также любыми законами или постановлениями, касающимися информации, которая должна отображаться на упаковке (например, информации о питании).

      Руководство для начинающих по упаковке продукта

      1. Ссылка на выстрел

      Ряд 1: Outcrowd, Кейт Дэвис Янг, Росс Брюггинк для Бадди-Бадди.Ряд 2: Focus Lab, Джошуа X. Миранда, Мартин Азамбуджа.

      4. Веб-дизайн и дизайн пользовательского интерфейса

      Веб-дизайнеры и UI-дизайнеры создают дизайн для веб-сайтов и приложений. Они должны хорошо разбираться в принципах дизайна, а также понимать дизайн пользовательского опыта и основные принципы кодирования.

      Хотя веб-дизайнеры и дизайнеры пользовательского интерфейса могут фактически не заниматься кодированием, понимание возможностей и ограничений кода, который поддерживает веб-сайты и приложения, делает их более ценной частью любой команды дизайнеров.

      Если вы графический дизайнер, специализирующийся на веб-дизайне или пользовательских интерфейсах, вы можете работать над такими проектами, как целевые страницы, маркетинговые веб-сайты, дизайн приложений, игровые интерфейсы или сайты WordPress.

      В каком бы проекте вы ни брались, вы захотите подписаться на Бонсай. От управления задачами и проектами до выставления счетов и налоговых отчетов — Bonsai предлагает фрилансерам универсальную платформу для простого управления своим бизнесом.

      «Дизайн пользовательского интерфейса — это форма графического дизайна.Он работает в соответствии с принципами графического дизайна с точки зрения сетки, техники композиции, цвета, типографики и так далее. Дизайн пользовательского интерфейса — это не только внешний вид продукта и его эстетика, но также его характер и эмоции ». — Вячеслав Олианишин, основатель креативного агентства @obys

      1. Ссылка на выстрел
      2. Ссылка на выстрел

      Ряд 1: тубик Владимиру Груеву за биение сердца, Анастасия Мариничева.Ряд 2: Руби Баканович, Владимиру Груеву за биение сердца, Гулам Расул 🚀 для Куберто.

      5. Дизайн полиграфии и публикаций

      Раньше графические дизайнеры работали исключительно в полиграфическом мире, и в 2021 году для такого рода полиграфических работ еще есть много возможностей.

      Графическим дизайнерам, работающим в сфере печати и публикаций, необходимо понимать принципы хорошего дизайна, а также технические характеристики создания файлов, готовых к печати.Им также необходимо хорошо разбираться в теории цвета и типографике, а также в том, какие типы изображений лучше всего подходят для печати или в цифровой среде.

      Дизайнеры полиграфии и публикаций обычно участвуют во всевозможных проектах, связанных с печатью, таких как:

      • Обложки для книг
      • Макеты журналов и газет
      • Дизайн меню
      • Обложки альбомов
      • Товары и одежда
      • Брошюры и листовки
      • Канцелярские товары
      1. Ссылка на выстрел
      2. Ссылка на выстрел

      Ряд 1: Эми Худ для Hoodzpah, Джеймс Раунд, Джеймс Раунд.Ряд 2: Клео Лауро, Райан Боссе, Одри Элиз.

      6. Дизайнер шрифтов и надписей

      В графическом дизайне часто упускают из виду, что такое буквенное и шрифтовое оформление. Эти графические дизайнеры создают все, от гарнитур и шрифтов до рукописных рисунков.

      Дизайнеры шрифтов и надписей должны хорошо разбираться в типографских принципах, в том, что делает шрифт разборчивым, как такие понятия, как кернинг и высота строки, влияют на читаемость типографского дизайна в целом.

      Дизайнеры надписей часто создают такие вещи, как вывески, флаеры, фрески и даже логотипы с надписями. Они могут создавать дизайны вручную или в цифровом виде.

      С другой стороны, шрифтовые дизайнеры часто больше сосредотачиваются на создании шрифтов (хотя они также могут создавать разовые пользовательские проекты). То, что делают шрифтовые и шрифтовые дизайнеры, во многом пересекается.

      Кем бы вы ни были, использование такого программного обеспечения, как Bonsai, поможет вам управлять всеми вашими подробными задачами, ежемесячными проектами и т. Д.Это позволит вам заниматься тем, что вас увлекает, а не бумажной работой.

      12 невероятных женщин-писательниц, за которыми стоит подписаться на Dribbble прямо сейчас

      Ряд 1: Марк ван Леувен, Синди Этель, Джордан Каллен.Ряд 2: Кайл Летендре, Даниэль Эванс, Абрахам Луле для Closer & Closer.

      7. Графическая иллюстрация

      Когда вы думаете о графическом дизайне, вы можете не сразу думать об иллюстрации. Однако в 2021 году графические иллюстраторы будут востребованы, поскольку бренды продолжают искать нестандартные иллюстрации для своего присутствия в Интернете.

      Графическим иллюстраторам обычно поручено создавать иллюстрации для коммерческих и редакционных целей, а также иллюстрации, которые используются в веб-дизайне и в социальных сетях.Эти типы графических дизайнеров часто создают свои иллюстрации в цифровом виде, но некоторые могут также использовать больше аналоговых инструментов, а затем оцифровать свои изображения.

      Как профессиональный графический иллюстратор, вы будете работать со всеми видами изображений в диапазоне:

      • Цифровые продукты
      • Записи в блоге и статьи
      • Книги и журналы
      • Игры
      • Одежда
      • И многое другое…

      Если вы графический иллюстратор, вы можете также создавать стандартные иллюстрации для более широкого использования.Это может быть хорошим источником дополнительного дохода, а также способом заработать репутацию иллюстратора.

      Руководство для начинающих по началу работы на иллюстрации продукта

      1. Ссылка на выстрел
      2. Ссылка на выстрел

      Ряд 1: Мариса Шен, Адам Грэсон для желудей, Джо Монтефуско для Mailchimp.Ряд 2: Диана Трайкова, Майк | Креативные монетные дворы, Outcrowd.

      8. Визуализация данных и конструктор инфографики

      Дизайнеры визуализации данных и инфографики должны иметь твердое представление о том, как правильно представлять данные таким образом, чтобы их было легче понять.

      Работа в этом типе роли графического дизайнера означает, что вам необходимо понимать, как работать с большими наборами данных и как сделать эту информацию удобоваримой для людей, не занимающихся исследованием данных.

      Дизайнерам визуализации данных и инфографики полезно иметь хотя бы некоторые базовые знания и опыт в области науки о данных. Чем лучше они понимают данные, которые они представляют, тем лучше они оснащены для преобразования этих данных в простые для понимания визуальные эффекты.

      Инфографика и визуализация данных могут быть статическими или интерактивными (например, те, что используются в информационных панелях).

      «Одна из моих любимых вещей в дизайне визуализации данных — это возможность взять что-то сложное и передать это ясным, увлекательным и красивым способом.”- Джеймс Раунд, дизайнер визуализации данных

      9 советов, которые помогут вам начать создавать потрясающую инфографику

      1. Ссылка на выстрел

      Ряд 1: Джеймс Раунд, Гейб Беккер для Ramotion, Джеймс Раунд.Ряд 2: Карина П, Чужие пиксели для Setproduct, Кэти Пауэлл для Sprout Social.

      Какой тип карьеры графического дизайнера вам подходит?

      Независимо от того, решите ли вы специализироваться на определенном типе графического дизайна или станете мастером на все руки, полезно иметь в виду, что программное обеспечение, такое как Bonsai, поможет вам управлять всеми вашими проектами и документами, от предложений и контрактов, счетов-фактур и налогов. , задачам и управлению проектами. Вы также должны иметь в виду, что те, кто имеет конкретную специализацию, часто могут требовать более высоких цен и, как правило, более востребованы в той работе, которую они выполняют.

      Готовы изучить графический дизайн? Начните свою карьеру сегодня, проверяя вакансии внештатного графического дизайнера на Dribbble. ■

      Найдите больше историй сообщества в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь с [email protected]

      Чем занимается графический дизайнер? (и как мне стать одним из них?)

      В профессии графического дизайнера искусство сочетается с технологиями. Графические дизайнеры создают визуальные эффекты и макеты для частных лиц и компаний, используя такие элементы дизайна, как шрифт и изображения, для передачи информации читателю или зрителю.Графический дизайнер может работать на печатных или цифровых носителях, а дизайн может быть выполнен вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения.

      Что такое графический дизайн?

      Графический дизайн — это форма коммуникации, которая использует цвет, формы, изображения и слова для создания визуального контента. Этот контент окружает нас во многих формах, как в печатных, так и в цифровых СМИ. Эффективный дизайн может передавать информацию способом, который вдохновляет и информирует потребителей, что делает ее критически важным элементом успеха в бизнесе во многих отраслях.

      Графический дизайн используется для создания изображений и макетов для некоторых из следующих:

      • Фирменный стиль компании (логотипы, типографика и цветовые палитры)

      • Пользовательские интерфейсы в приложениях и на веб-сайтах

      • Книги, журналы , газеты и другие публикации

      • Упаковка продукта

      • Рекламные и рекламные объявления

      • Вывески для магазинов, транспорта, стадионов и площадок для мероприятий

      • Видеоигры

      Чем занимается графический дизайнер ?

      Графический дизайнер создает полезные, значимые и функциональные визуальные эффекты, используя различные технические средства.Мир графического дизайна обширен, и многие новые и развивающиеся технологии постоянно расширяют границы того, что может создать дизайнер. Быть в курсе передовых технологий и тенденций в дизайне делает работу в этой развивающейся отрасли захватывающим и сложным выбором карьеры.

      Поскольку графические дизайнеры могут работать в разных условиях, ваши задачи и обязанности могут отличаться. Вы можете работать в компании, агентстве или фрилансером. Графические дизайнеры часто работают в следующих областях:

      Навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером

      Если вы от природы креативны и хорошо разбираетесь в визуально привлекательном дизайне, карьера в графическом дизайне может вам подойти.Развивайте свой талант графического дизайнера, потратив время на развитие нескольких ключевых навыков.

      • Коммуникативные навыки помогут вам общаться, активно слушать, решать проблемы и понимать, что нужно клиентам и другим заинтересованным сторонам при совместной работе над проектом.

      • Дизайн шрифтов Навыки помогут вам рассказывать уместные, приятные и легко читаемые истории, используя правильные категории шрифтов и гарнитуры.

      • Программное обеспечение для автоматизированного проектирования (CAD) Навыки дадут вам инструменты для создания сложных двух- и трехмерных дизайнов.Некоторые компьютерные программы, используемые в графическом дизайне, включают Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, Dreamweaver, Paintshop Pro и Corel Graphics Suite.

      Зачем делать карьеру в графическом дизайне?

      Когда вы продолжаете карьеру в графическом дизайне, вы можете проявить свои творческие навыки и применить их, изучая и внедряя новые технологии в свою работу. Если вы хотите сыграть решающую роль в формировании внешнего вида компании, бренда или продукта в мире, стоит сделать карьеру в области графического дизайна.

      Сколько зарабатывают графические дизайнеры?

      По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя годовая зарплата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США по состоянию на 2020 год, или 25,66 долларов США в час [1]. Те, кто работал в сфере рекламы и связей с общественностью, как правило, получали более высокую зарплату.

      Перспективы работы для графических дизайнеров

      Перспективы работы для графических дизайнеров весьма конкурентоспособны. BLS прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах сократится на четыре процента с 2019 по 2029 год.Частично это связано с сокращением рабочих мест дизайнеров в газетах, журналах и традиционных печатных издательствах. По данным исследовательской компании IBISWorld [2], спрос на онлайн-дизайн будет расти.

      Как стать графическим дизайнером

      Многие графические дизайнеры имеют степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Получение степени не только помогает вам развить базовые навыки для карьеры, но и дает вам возможность начать создавать портфолио работ, чтобы показать их потенциальным работодателям.

      Ищите программы, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Курсовая работа в этих программах обычно включает принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, методы печати, студийное искусство и дизайн веб-сайтов.

      Участвуя в программе дизайна, вы можете сделать несколько вещей, чтобы повысить свою конкурентоспособность, когда ищите работу для графического дизайнера.

      Карьера графического дизайнера

      Работа графическим дизайнером может открыть двери для многих профессий и отраслей.Многие люди, которые начинали как графические дизайнеры, расширились в новые и захватывающие области, такие как дополненная реальность и виртуальная реальность, где визуальные эффекты используются для интерактивного взаимодействия. В отделе дизайна компании вы можете занять руководящие должности, например, креативного директора или руководителя проекта.

      Начать работу с Coursera

      Выбор карьеры графического дизайнера даст вам возможность проявить свой творческий потенциал, чтобы помочь компаниям донести свои идеи до клиентов.Начните свой путь в творческом мире графического дизайна со специализацией «Графический дизайн» Калифорнийского института искусств. Завершите управляемый проект, чтобы расширить свое профессиональное портфолио менее чем за два часа.

      Глоссарий терминов графического дизайнера

      Ниже вы найдете несколько терминов, с которыми вы столкнетесь на протяжении всей карьеры графического дизайнера.

      CMYK: Цветовая модель, обычно используемая в печатных изображениях, которая обозначает четыре цвета, используемые в чернильных пластинах: голубой, пурпурный, желтый и ключевой (черный)

      Шестнадцатеричный код: Шестизначный код HTML, который представляет цвет, используемый в программе компьютерного дизайна

      Инфографика: Визуальное представление данных, предназначенное для четкого и эффективного представления информации

      JPEG: Формат для сжатия файлов графических изображений

      Доска настроения: Коллекция изображения и тексты, которые передают общий эстетический месседж проекта или бренда

      PPI: пикселей на дюйм, важный термин, который измеряет плотность пикселей на экранах различных устройств для определения разрешения

      Разрешение: Количество деталей изображение или цифровой дисплей могут отображаться в точках на дюйм (печатное изображение) или в пикселях на дюйм (цифровое изображение)

      Типографика : Манипуляции со стилем и внешним видом печатного или цифрового материала, чтобы он был разборчивым, читаемым, подходящим и эстетичным

      Дизайн пользовательского интерфейса (UI): Дизайн интерфейсов в программном обеспечении, приложениях, веб-сайтах или компьютере устройств для максимального удобства использования

      Векторное изображение: Графический файл, построенный из точек на сетке, который можно настраивать без потери разрешения

      Статьи по теме

      Источники статей

      1.Бюро статистики труда США. «Графические дизайнеры, https://www.bls.gov/ooh/arts-and-design/graphic-designers.htm#tab-5». По состоянию на 12 апреля 2021 г.

      2. IBISWorld. «Индустрия графических дизайнеров в США — Отчет об исследовании рынка, https://www.ibisworld.com/united-states/market-research-reports/graphic-designers-industry/». Доступ 12 апреля 2021 г.

      Графический дизайн | искусство | Britannica

      Графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории.Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией» — термин, подчеркивающий его функцию придания формы информации, например дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое. Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

      Развитие графического дизайна как практики и профессии было тесно связано с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции. По мере развития полиграфии и книжного производства в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

      В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией. Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В конце 19 — начале 20 веков рекламные агентства, книжные издательства и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию.В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

      На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, знаки, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. .К началу 21 века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

      Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

      Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать .

      Исторические фонды

      Дизайн рукописи в древности и средневековье

      Несмотря на то, что графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность. Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графический дизайн», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи.Древнеегипетская «Книга мертвых», содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса. Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и в рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования.Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

      В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания. Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом, или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса со страницами, которые переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, которое привело к дизайну книг.Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилям букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста. Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста.Создавая эти работы, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовные обертоны.

      Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства. Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 — начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. .Келлская книга ( ок. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированное Евангелие, которое, как считается, было завершено в начале 9-го века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонской эпохи. Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». В дизайне монограмма XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, представляет собой замысловатый узор из мерцающих цветов и спиралевидных форм, расцветающих на всей странице.Страница Chi-Rho из Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

      С 10-го по 15-й века рукописные книги ручной работы в исламских странах также достигли высокого художественного и технического уровня, особенно в рамках традиции персидской миниатюрной живописи. Вершина ширазской школы дизайна и иллюстраций персидских рукописей очевидна на странице, на которой изображена книга Khamseh («Пятерка») великого поэта XII века Нехами.На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширина. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в виде изысканных форм, очерченных лаконичными очертаниями. Эти двухмерные плоскости наполнены яркими цветами и декоративными узорами в тесно переплетенной композиции. Каллиграфический текст размещен в местах геометрической формы в нижней части страницы.

      Хосров II перед дворцом Ширина, иллюстрация из персидского манускрипта конца 15 века Нехами Хамсе .

      Коллекция Кейра, Хэм, Ричмонд, Англия

      8 типов графического дизайна

      Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

      Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов.Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

      Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

      1. Графический дизайн визуальной идентификации


      Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией.Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

      Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда.Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

      Автор nnorth

      Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации.Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

      2. Маркетинг и реклама графический дизайн


      Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

      Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом.Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

      Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе средств массовой информации (например, обертывания транспортных средств или журнальной рекламе) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых технологий и других материалов.Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

      Автор yaseenart

      Примеры маркетингового графического дизайна

      • Открытки и флаеры
      • Объявления в газетах и ​​журналах
      • Плакаты, баннеры, рекламные щиты
      • Инфографика
      • Брошюры (печатные и цифровые)
      • Автомобильная упаковка
      • Вывески и дисплеи для выставок
      • Шаблоны электронного маркетинга
      • Презентации PowerPoint
      • Меню
      • Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
      • Баннерная и ретаргетинговая реклама
      • Изображения для сайтов и блогов

      Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

      3. Графическое оформление пользовательского интерфейса


      Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

      Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

      UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

      Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

      • Дизайн веб-страниц
      • Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. Д.)
      • Игровые интерфейсы
      • Дизайн приложения

      UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

      4. Публикация графического дизайна


      Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

      Автор: shwin

      Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

      Примеры графического оформления публикаций

      • Книги
      • Газеты
      • Информационные бюллетени
      • Справочники
      • Годовые отчеты
      • Журналы
      • Каталоги

      Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, верстовыми и организаторскими способностями. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

      5. Графический дизайн упаковки


      Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и сумка, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

      Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

      Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

      6. Анимационный дизайн


      Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

      «Дизайнер анимированной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный только для телевидения и кино, позволил сократить время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

      Примеры анимационного дизайна

      • Последовательности заголовков и конечные титры
      • Объявления
      • Анимированные логотипы
      • Прицепы
      • Презентации
      • Рекламные ролики
      • Обучающие видео
      • Сайтов
      • приложений
      • Видеоигры
      • Баннеры
      • гифки

      Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

      7. Графический дизайн окружающей среды


      Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

      Примеры экологического графического дизайна

      • Вывески
      • Фотообои
      • Музейные выставки
      • Брендирование офиса
      • Навигация на общественном транспорте
      • Интерьер магазина розничной торговли
      • Брендинг стадиона
      • Помещения для мероприятий и конференций

      Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

      Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

      Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

      8. Искусство и иллюстрации для графического дизайна


      Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает разные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

      Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

      Автор suxzero

      Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

      • Дизайн футболки
      • Графические узоры для текстиля
      • Анимированная графика
      • Стоковые изображений
      • Графические романы
      • Видеоигры
      • Сайтов
      • Комиксы
      • Обложка альбома
      • Обложки для книг
      • Книжки с картинками
      • Инфографика
      • Техническая иллюстрация
      • Концепт-арт
      Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

      Художники-графики используют любую комбинацию медиа и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

      Используйте правильные типы графического дизайна для работы


      Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и опытных дизайнеров постоянно растет.

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Тип работы В процентах
    Искусство, дизайн и медиа 60.3
    Персонал предприятий розничной торговли, общественного питания и баров 12
    Маркетинг, PR и продажи 5,9
    Информационные технологии 4,3
    Прочие 17,5