Художник как профессия: Профессия художник: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Профессия — Художник

Специальности: живопись, графика, акварель, компьютерная графика, мультипликация, методика и преподавание изобразительного искусства

Специализация по жанрам (портрет, пейзажное искусство, декорации и оформление, сюжетный рисунок, карикутура

Требуемое образование (уровень образования, тип учебного заведения):

Средне-специальное (все квалификации, кроме компьютерной графики) – художественные училища и колледжи, училища искусств с художественными отделениями

Высшее (все квалификации) – Высшее художественное училище им. Сурикова, другие высшие художественные училища и академии, институты искусств с художествеными факультетами, ВГИК (художественный ф-т), некоторые гуманитарные и технические университеты с художественными факультетами (ф-тами графики или изобразительного искусства)

 

Специфические способности, необходимые для успешного овладения профессией:

Врождённые способности у изобразительному творчеству – маслом, акварелью, карандашом. Выявляются во время учёбы в школе и при поступлении в художественнюу школу. При поступлении в средне-специальное или высшее учебное заведение сдаются экзамены по специальности с предварительным творческим конкурсом.

Профилирующие предметы школьной программы и дополнительного образования:

Живопись, графика, аппликация, фотоискусство, рисование, литература и русский язык, история (особенно раздел об изобрательном искусстве).

Характер и содержание работы:

1. Студийный. Работа в художественных мастерских: создание разных жанровых картин, портретов, натюрмортов, авторских и коллективных полотен, реставрация художественных полотен.
2. Декорационный. Работа в театрах и киностудиях, включая любительские: создание декораций для театральных пьес и антуража фильмов.
3. Мультипликационно-издательский. Работа и внештатное сотрудничество со студиями мультфильмов и издательствами: участие в создании мультипликата (коллективная работа), создание оригинальных иллюстраций для книг и журналов, а также композиций и образова для рекламных фирм.
4. Монументально—реставрационный декоративный. Работа по договорам с различными общественными организациями, включая и религиозные, связанная с росписью стен и восстановление изображений на стенах храмов.
5. Декоративно—производственный. Работа в сувенирных мастерских: роспись изделий народных промыслов.
6. Оформительский. Работа в различных учреждениях культуры и кинопроката, а также по договора специализированных магазинов в качестве художника-оформителя: написание плакатов и объявлений, роспись стен и витрин, создание декораций и других рисунков оформительского значения.
7. Педагогический. Работа учителем в общеобразовательных школах и преподавателем в студиях и школах изобразительного искусства, а также в училищах искусств и художественных училищах.

Очевидные плюсы

Радость творчества, возможность видеть результат работы и реакцию на неё других людей. Возможность работать по свободному графику и самостоятельно. Определённый дефицит кадров по многим художественным направлениям.

 

«Подводные камни», очевидные минусы

Возможны творческие кризисы, полная зависимость от физического здоровья рук и глаз, влияние краски на органы дыхания, негарантированный заработок (кроме преподавательской работы).

 

Возможные профессиональные заболевания: кистей рук, остеохондроз, аллергические, вегетососудистая дистония – риск умеренный.

 

Вилка зарплат (в рублях в месяц):

В Москве и Московской области: 8000 – 150 000 (чаще 20 000)

В крупных областных центрах: 5000 – 50 000 (чаще 15 000)

В глубинке России: в основном преподавательская и оформительская работа –

3000 – 15 000 (чаще 7000, во многих регионах поиск работы затруднён)

 

Работа художников относится к категории очевидных занятий. То есть любому человеку совершенно ясно, чем художник занимается и что нужно в себе иметь, чтобы стать художником. Тем не менее посвятим этой в некоторой степени таинственной и чарующей профессии несколько строчек.

Самое очевидное в этой профессии то, что человека, рождённого художником, агитировать учиться не нужно: он всё равно раньше или позже приступит к обучению – сначала в художественной школе или студии (может даже просто в школьном кружке или вообще на частных уроках у мастера), а потом и в училище.

Мне могут возразить: мол, мы знаем хороших водителей или преподавателей физкультуры, которые великлепно рисуют маслом или карандашом. Да, людей,более-менее сносно владеющих кистью, в мире довольно много. Но это как и петь – достаточно ровно и приятным голосом поют десятки миллионов людей на планете, но певцами становятся какие-то десятки тысяч.

Профессионализм от любительства отличается не только школой и глубиной мастерства, но и непреодолимым желанием работать именно в этом виде деятельности, а не в чём-то другом. Талант же от просто способностей отрывается в глубине его силы настолько, что талантливый художник в отличие от просто способного становится одержимым творчеством и готов отдать ему свои лучшие годы жизни, не стремясь непременно получить за это вознаграждение.

Приведу простой пример из моей издательской практики. Однажды мне предложили с нуля разработать и создать оригинал-макет нового детского познавательного журнала. По условиям, если оригинал-макет понравится заказчику, он оплачивает работу всей команде, которая участвовала в его создании, и сдаёт журнал в печать. Это было риск не только потерять напрасно время, но и оставить без гонорара верстальщика, дизайнера и художника. И, поскольку я не мог ничего никому гарантировать, а сам ни рисовать, ни верстать не умею, пришлось мне просто искать людей по неформальным каналам.

Позвонил автору одного известного на весь мир мультсериала и объяснил ситуацию: мол, мне нужен художник-энтузиаст. Мастер старого советского «Союзмультфильма» полчаса объяснял мне, почему невозможно сделать то, что я задумал, а потом продиктовал мне номер домашнего телефона. Трубку взяла художница, бывшая сотрудница Вячеслава Назарука, Елена Сударикова.

Она уже давно сидела без работы, а тут я сходу начал уговаривать её как можно быстрее нарисовать в цвете иллюстрации к сказке, которую я тут же ей и рассказал, а затем в общих чертах описал предполагаемые кадры к своего рода комиксу. На моё удивление опытный мультипликатор согласилась, правда очень неуверенно, объясняя тем, что долго была в творческом кризисе и, возможно, разучилась рисовать. И когда через пару дней я снова позвонил ей, она предложила приехать оценить, то ли она делает. Приезжаю, и прихожу в восторг! Передо мной 10 профессиональных мультипликационных кадров, по которым уже можно делать мультфильм минут на 10. Вот что такое талант! И при том человек ни разу не проявил беспокойстов о гонораре, хотя буквально сидел дома без денег (не на что было даже войти в метро).

Видимо, если умеющий рисовать водитель всё-таки выбирает более надёжное в финансовом плане дело, значит он не настолько талантлив, чтобы становиться художником. Потому что художник – это постоянное состояние души. И это к тому же упорный и кропотливый труд, муки творчества (всегда кажется, что из-под кисти выходит не то, что задумывалось). Недаром к абитуриентам художественных училищ и вузов очень и очень высокие требования. И несмотря на этом, конкурсы в эти учебные заведения (даже если не брать во внимание Строгановку и Суриковку) всегда высокие.

Да, многие художники подолгу сидят без заказов, живя в долг или тем, что заработали раньше. А когда получают приглашение, заказ приходится выполнять с невыносимой для творчества быстротой (иначе ничего не получишь, потому что у коммерсантов свои сроки – что в издательствах, что в студиях мультипликации, что в других местах). Наиболее спокойная работа у оформителя, но вряд ли настоящий художинк удовлетвориться столь непритязательной в плане творческой фантазии работой, чтобы заниматься ей постоянно.

Так что этот рассказ не для тех, кто решает, быть ему художником или не быть. Как и не для тех, кто уже выбрал для себя путь художника. Он – для тех, кто выберет другие профессии. Чтобы просто знать для себя, за что нужно и желательно уважать и ценить профессию художника. Успехов.

 

Профессия: художник | Самарская областная детская библиотека

Сценарий занятия
для детей дошкольного возраста
из серии
«Знакомство с миром профессий»

 

Уважаемые коллеги!

Предлагаем вам сценарий занятия из серии «Знакомство с миром профессий» для детей в возрасте от 4 до 6 лет. Занятие может проводиться в библиотеке или детском саду.

Сценарий разработан с учетом возрастных особенностей детей и методических рекомендаций для разработки сценариев занятий с дошкольниками.

Занятие включает в себя элементы игры, творческие задания, задания на развитие воображения, информационный блок.

 

Цель: расширить знания детей о профессии художник.

Задачи:

— в доступной форме донести понятия о профессиональной деятельности художника;

— помочь детям составить представление о жанровой разновидности живописи;

— развить интерес к детской литературе об искусстве;

— развить интерес к учебно-познавательной деятельности;

— развить творческую активность детей.

Рекомендации к проведению:

Для проведения занятия необходимо подготовить слайдовую презентацию по основам истории живописи и жанрам живописи. Рекомендуем обратиться к сайту: http://900igr. net/prezentatsii/chelovek/ professii-6.files/o-professijakh-detjam.html. Для показа слайд-шоу понадобятся проектор, экран.

Рекомендуется оформить выставку репродукций картин, выставку книг о художниках и их произведениях.

Для проведения игры необходимы рюкзаки, наполненные разными вещами (обязательно: карандаши, фломастеры, краски, кисти, мольберт, палитра, рама для картины, альбом, ластик).

Для творческого задания детям необходимы цветные карандаши, изображения автомобилей для раскрашивания.

Действующие лица: Ведущий, Незнайка.

Ход занятия

Звучит песня Г. Гладкова «В коробке с карандашами».

 

ВЕДУЩИЙ: Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами продолжим говорить о профессиях. Кто из вас помнит, что такое профессия?

 

НЕЗНАЙКА: Посмотрите внимательно на наши выставки, послушайте загадку и попробуйте догадаться, о какой профессии мы сегодня будем говорить.

 

 

У меня есть карандаш,

Разноцветная гуашь,

Акварель, палитра, кисть

И бумаги плотный лист,

А еще – мольберт-треножник,

Потому что я … (художник).

 

ВЕДУЩИЙ: Правильно, сегодня речь пойдет о профессии художника. Художник –  человек, который занимается изобразительным искусством, создает художественные произведения.

 

НЕЗНАЙКА: Он и фрукты, и природу

Нарисует, и портрет.

Взял художник на работу

Кисти, краски и мольберт.  (С. Чертков)

 

Кто из вас знает, чем занимается художник?  Правильно.

 

ВЕДУЩИЙ: Художник обладает талантом изображать мир в своих произведениях. Он может показать события далекого прошлого, изобразить героев сказок и романов, показать духовный мир человека, его эмоции и чувства. Для создания произведения художнику нужно собрать материал, представить себе картину, сделать множество набросков. Некоторые произведения художники рисуют годами. Самые красивые картины и другие произведения художников хранятся в музеях и картинных галереях. Посмотрите на стеллажи. Здесь у нас тоже собраны репродукции лучших картин. А еще вы можете взять и посмотреть книги и альбомы о великих художниках и их произведениях.

 

НЕЗНАЙКА: А теперь давайте попробуем угадать, чем пользуется художник в своей работе:

 

Вот тебе помощник деревянный. Должен быть он острым постоянно. Контур, натюрморт, портрет, пейзаж Быстро нарисует … (карандаш)	ВЕДУЩИЙ: Чтобы ноты разложить, У музыкантов есть пюпитры, А чтобы краски разводить, Художникам нужны… (палитры)
НЕЗНАЙКА: На асфальте детвора Нарисует нам с утра Солнце, облако, машину, Птичку, рыбку, Буратино, Домик, бабочку, цветок. Рисовать помог… (мелок)	ВЕДУЩИЙ: Вы меня перелистали – Как в музее побывали. Космос на одной странице, На другой странице – дом, На последней – хвост жар-птицы. А всё вместе я –  … (альбом)
НЕЗНАЙКА: На асфальте детвора Нарисует нам с утра Солнце, облако, машину, Птичку, рыбку, Буратино, Домик, бабочку, цветок. Рисовать помог… (мелок)	ВЕДУЩИЙ: Вы простым карандашом Нарисуйте школу, дом, А цветным карандашом Свой листок раскрасьте. Чтоб подправить всё потом, Пригодится… (ластик)
НЕЗНАЙКА: Я люблю купаться в краске. Совершенно без опаски С головою окунаюсь, А потом, не вытираясь, По бумажному листу Или тканому холсту Влево, вправо, вверх и вниз Я гуляю. Кто я? (кисть)	ВЕДУЩИЙ: Нарисует он картину И раскрасит Буратино, Он напишет объявленье И открытку-поздравленье. Рисовать плакаты мастер Яркий тоненький… (фломастер)

ВЕДУЩИЙ: Молодцы, ребята! Все угадали! А можете вспомнить, в каких произведениях или мультфильмах были герои-художники? (Называют). Как много сказочных художников вы знаете!

Ребята, помните, Незнайка собирался стать художником? Он собрал огромную сумку – сложил туда вещи, которые хотел взять с собой, чтобы рисовать картину. (Незнайка показывает большую сумку, где вместе сложены различные вещи: и те, которые необходимы для занятий рисованием, и те, которые не нужны художнику в работе). Давайте поможем ему – нужно разобрать вещи и выбрать те, которые пригодятся художнику. (Детей можно поделить на команды и провести игру в виде соревнования).

 

ВЕДУЩИЙ: Все разобрали, молодцы! А как вы думаете, кто был первым художником? Правильно, первые художники появились еще в древние времена. Я предлагаю вам собраться у экрана, посмотреть слайд-шоу.

 

Слайд-шоу

 

Живопись – один из древнейших видов искусства. Изображения людей и животных, сделанные на стенах пещер древними художниками – вот начало живописи. Посмотрите внимательно на эти картины. Что они вам напоминают? (Обсуждение)

Люди всегда стремились украшать свои жилища. Они расписывали стены домов, храмов, дворцов. Такой вид живописи называется СТЕНОВАЯ ЖИВОПИСЬ.

В средние века в Европе картины чаще всего писались на деревянных дощечках, а на Востоке – на шелке, рисовой бумаге.

Сейчас картины чаще всего пишут на ХОЛСТЕ. Холст – это основа картины. Это не просто материя, прежде, чем начать рисовать, холст долго готовят: пропитывают специальным составом, наносят специальные растворы, высушивают.

На холсте художники могут изобразить  что угодно: людей, цветы, деревья, животных, горы,  фрукты и овощи. Поэтому картины можно разделить на разные группы, в зависимости от того, что на них изображено. Это жанры живописи.

ПОРТРЕТ. Это картина, на которой изображен человек. Художник может изобразить только лицо героя, может изобразить его целиком. Особенно интересно рассматривать  исторические портреты, на которых изображены дамы в нарядных платьях, с красивыми прическами, кавалеры на лошадях. (Рассматривают и обсуждают)

ПЕЙЗАЖ. Это картина, изображающая природу.  Художник может изобразить разные времена года.  Может нарисовать горы, лес, море, реку. А может изобразить деревню или городской пейзаж. Давайте посмотрим на знаменитые пейзажи. Что на них изображено? (Рассматривают и обсуждают)

НАТЮРМОРТ. На этих картинах изображают предметы, фрукты, цветы, вещи, которые окружают людей. Давайте рассмотрим несколько натюрмортов. (Рассматривают и обсуждают)

 

НЕЗНАЙКА: Ребята, вы запомнили, какие жанры живописи существуют? Об этих жанрах  поэт Александр Кушнер и композитор Григорий Гладков написали песенку. Слушайте и подпевайте! (Звучит «Песня о картинах» стихи Александра Кушнера, музыка Григория Гладкова):

 

Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш, – 

Обязательно картина

Называется пейзаж.

 

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу или торт,

Или все предметы сразу, – 

Знай, что это натюрморт.

 

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь из нас, – 

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед, – 

Обязательно картина

Называется портрет.                                                                                     

 

НЕЗНАЙКА за отдельным столом раскладывает бумагу, краски, кисти, фломастеры, карандаши, собирается рисовать.

 

ВЕДУЩИЙ: Что это ты делаешь, Незнайка?

 

НЕЗНАЙКА: Я буду рисовать пейзаж. Сейчас возьму зеленую краску и нарисую травку (проливает краску). Ну и ладно. Сейчас возьму желтый карандаш и нарисую солнышко (ломает карандаш). Что такое? Почему ничего не получается?

 

ВЕДУЩИЙ: Ребята, почему у Незнайки ничего не получается? Как вы думаете, какими качествами должен обладать художник?  (Дети отвечают) Художником может стать только тот, кто хорошо рисует, потому что рисунок – это основа любого изображения. Художник должен быть аккуратным, усидчивым, терпеливым, наблюдательным. Обучают художников в художественных школах и училищах.

Сегодня без живописи – никуда. Художники нужны везде. Профессия художника имеет много разновидностей, например, живописец, реставратор, театральный художник, художник по костюмам, художник-мультипликатор.

 

НЕЗНАЙКА: Как вы думаете, что рисуют современные художники? Где они могут работать? (Дети отвечают)

 

ВЕДУЩИЙ: Правильно. Они рисуют мультфильмы, рекламные плакаты, иллюстрируют детские книжки. А еще без художника не обходится ни один спектакль в театре, ни один фильм. Художники-модельеры придумывают одежду. Художники-архитекторы знают, как украсить любое здание. Художники помогают создавать красивую мебель, посуду, игрушки.

А еще недавно появился новый вид живописи: рисунок на автомобиле. Занимаются этим художники-аэрографы. Наверное, вы уже встречали красиво разрисованные машины на улице.  Давайте и мы попробуем стать художниками-аэрографами. Выберите себе картинку с машиной, возьмите карандаши. А теперь представьте, как мог бы быть разрисован ваш автомобиль и попробуйте создать автомобиль своей мечты. (Дети раскрашивают картинки с изображением автомобилей. Из них можно организовать выставку для родителей.)

 

НЕЗНАЙКА: Молодцы, ребята! Какие замечательные машинки у вас получились! Кто помнит, кем мы сегодня с вами были?

 

ВЕДУЩИЙ: А что нового вы узнали о профессии художника? А сейчас мы с Незнайкой приглашаем вас на нашу выставку, где вы можете ознакомиться с книгами и альбомами по искусству.

 

При подготовке сценария использованы материалы:

1.       http://www.musicgu.ru/grigoriy_gladkov/pesnya_o_kartinah.html

2.       http://www.moskva.fm/artist/детские_песни/song_0215116

3.       http://www.solnet.ee/sol/001/s_321.html

4.       http://azbuka-uma.by/professiya_hudoznik

5.       http://razukraska.ru/transport/raskraski-s-mashinami.htm

Для подготовки к проведению занятия можно воспользоваться:

презентации, картины художников

http://900igr.net/prezentatsii/chelovek/professii-6.files/o-professijakh-detjam.html

дидактическая игра «Художник»

http://www.igraemsa.ru/igry-dlja-detej/poznavatelnye-igry/didakticheskaya-igra-chej-domik

Стихи и загадки о профессиях

http://moi-detki.ru/detyam/detskie_stihi/646-detskie_stihi_o_professiyah.html

Песни Г. Гладкова «В коробке с карандашами», «Песня о картинах»

http://detki-konfetki. com/music/66.html

http://www.musicgu.ru/grigoriy_gladkov/pesnya_o_kartinah.html

Составитель: Самсонова Т. А., ведущий библиотекарь МБО 

Профессия: Художник — описание, зарплата и где научиться

Художники (визуальные художники или деятели визуального искусства) выражают творческие идеи через произведения искусства в различных практических областях, таких как живопись, графика, скульптура, пространство, инсталляция, перформанс, фотография или новые медиа.

Художники (визуальные художники, деятели визуального искусства) разрабатывают и реализуют произведения или проекты с использованием художественных средств выражения, таких как живопись, графика, скульптура, иллюстрация, инсталляция, пространственное искусство, фотография, видео, перформанс, концептуальное искусство и сетевое искусство. В процессе своего художественного развития многие художники специализируются на предмете, скульптуре, живописи или свободной графике и углубляют тему. Они ставят перед собой задачу изобразить реальность, ощущения или идеи визуально, живописно, графически или в виде скульптуры, а также через содержание и форму, через выбор материалов и техник, через постановку в контексте выставки и через процессы восприятия публикой сжатой работы.

Большую часть времени они работают как свободные художники на индивидуальной основе и поэтому должны сами получать заказы и обеспечивать представление своих работ на выставках. Дизайн декораций для театра, частные уроки искусства или задачи в области художественного образования открывают дополнительные профессиональные возможности.

Задачи и обязанности Художника в подробностях

В чем суть профессии Художник?

Деятели визуального искусства выражают творческие идеи через произведения искусства в различных практических областях, таких как живопись, графика, скульптура, пространство, инсталляция, перформанс, фотография или новые медиа.

Принципы технического и художественного дизайна

Визуальные художники обучаются работе с различными материалами и работе с медиа, а также осведомлены о специфических свойствах и возможностях различных материалов. Ручные техники и знание красок, связующих, бумаги, дерева, камня, а также формы и эффекта требуют долгой практики. Они знают как скульптурные, так и графические техники дизайна или рабочие техники в живописи или иллюстрации. Принимая во внимание, прежде всего, концептуальные и экономические аспекты, они выбирают соответствующие процедуры и рабочие процессы. Каждый художник разрабатывает свои собственные приемы и формирует свой почерк. Их художественно-исторические и теоретические знания позволяют им размышлять о своей работе, представлять ее в словах и письменно, анализировать и задокументировать.

Поддержание контактов и самомаркетинг

В повседневной профессиональной жизни художники тщательное планирование проектов так же важно, как и творчество. Если они выполняют работу на заказ, произведение искусства обсуждается снова и снова с клиентом в процессе создания, вносятся исправления, тонкая работа и детали. Помимо художественной работы, деятели визуального искусства поддерживают интенсивные контакты, рекламируют себя и свою студию. Кроме того, они пишут путеводители по выставкам и договариваются о продажах. Базовые знания и практическая значимость также дают им возможность, например, найти профессиональную задачу в области культурной индустрии, художественного образования, проектирования декораций или обучения в частных учебных заведениях.

Художник — профессия?: conjure — LiveJournal

Говорить о том, что художник — это вовсе не профессия, всё равно, что утверждать, что в любой другой профессии тоже нет разницы между профессионалом и любителем. Особенно страшно должно стать тем, кто не видит разницы между профессиональным хирургом и любителем. 

Давайте возьмём на пару оборотов меньше. В чём разница между садоводом-любителем и профессиональным садовником? Если вам кажется, что её нет, то вы просто далеки от этой отрасли, а значит должны по логике вещей воздержаться от комментариев и определений, что профессия, а что нет.

Photo by Khara Woods on Unsplash

Поймите меня правильно. Нет ничего плохого в том, чтобы уметь рисовать, создавать скульптуры или развиваться в любом другом творческом направлении и делать это в качестве дополнительного заработка «детям на конфеты», хобби, отдушины или в целях арт-терапии.  

Однако нужно понимать, что существует огромная разница между художником-любителем, который творит в своё удовольствие и художником, который идёт по пути профессиональной карьеры: работает художником. Постоянно учится, творит, создаёт, при этом участвует в проф-выставках, представлен галереями и агентами, известен локальным и интернациональным музеям и зачастую зависит от дохода с продаж собственных работ. Оставить след в истории искусства —  это уже скорее вопрос второстепенный, хоть и животрепещущий для брата-художника. Но его может при должном стечении обстоятельств оставить и любитель.

Photo by Tetiana Shyshkina on Unsplash

Профессия — художник стала одной из самых сложных в плане добычи денег. Сложное и выматывающее обучение, весьма дорогостоящие материалы для работы, позже необходимые помещения и оборудование становятся вещью всё менее доступной для простого смертного. Я уже молчу о моральных и физических затратах на продвижение и продажи собственных работ.

 Мы либо создаём предметы роскоши, в которые сейчас принято вкладывать деньги при условии, что художник успел позаботиться о громком имени — в кого попало, только потому, что картинка красивая, никто не спешит вкладываться. Либо заботимся о культурном, ментальном здоровье общества, завуалированном под развлечения в форме каких-нибудь выставочных или образовательных мероприятий. 

Photo by Tim Mossholder on Unsplash

Однако, как оказалось, довольно многие художники сами понятия не имеют, чего ожидают от профессии и с какими трудностями она связана. Например, художники не выходят на пенсию — вы готовы впахивать до гробовой доски? Готовы самостоятельно позаботиться о выплатах в пенсионный фонд и медстраховку?

Большинству хочется того же, что и всем другим людям. В идеале: заниматься любимым делом, растворяться в нём, получать признание за свою работу и иметь с этого достаточно много денег. Ещё лучше, если очень, очень много денег.  

И тут как раз становится всё как будто сильно сложно для художника. Ведь бытует мнение, что для карьеры художника нет и не может быть какого-то конкретного плана развития карьеры, как у того же хирурга или садовника. Поэтому всё происходит только через порванные жилы и per aspera ad astra.

Но это далеко не так. Для тех художников, у кого это профессия и работа, тоже есть вполне конкретные ступени развития карьеры. Просто о них редко рассказывают в вузах, да и сбивает с толку внушённая со стороны святая миссия и разговоры о долге художника перед человечеством. К тому же стало принятым использовать в корыстных целях то, что художник НЕ может НЕ творить. Но об этом в отдельном посте и более подробно в моей новой книге «Художник».

А кто по вашему мнению художник и почему? Если вы художник — какие у вас ожидания от профессии, мечты и планы на будущее?

Профессия «Художник» | artlab.club

Я всегда знала кем хочу стать. С самого детства я проявляла интерес ко всему необычному в мире, всегда рисовала и что-то делала. Я говорила: «Я буду художником!».

Я не могу винить свое тело в том, что мне пришлось бросить класс по рисунку в 6 лет и я не получила корочку (у меня были проблемы с костями и нужно было заниматься физическими нагрузками, танцами). Я не могу винить своих родителей за то, что в их время было мнение, что нет такой профессии «художник» и надо получить «настоящую» корочку. Я не могу винить страну, в которой жила, за то, что люди брали доллары за свои услуги и мне пришлось бросить уроки рисунка из-за неподъемной цены. Все что было в моей жизни произошло не случайно и я конечно же не жалею ни о чем. Я просто знаю, что не смотря ни на что, я — Художник.

Я очень хочу получить образование. Отсутствие базовых знаний очень сильно влияет на меня даже с психологической точки зрения. Но проблема в том, что я не знаю какое образование я должна получить. Еще недавно я решила, что буду поступать в Британку на иллюстрацию. Но из всей информации про эту профессию, мне не понравилось почти все 🙂
С другой стороны, в Британке я получу неповторимый опыт образования, ту информацию, которой бедны наши отечественные ВУЗы. Но и наше образование хорошо тем, что эти самые основы отрабатываются до автоматизма.

Я знаю, что среди вас есть люди, которые учились. Подскажите мне, есть ли такие наши заведения, которые научат не только отрабатывать основы, но и получить ценные «европейские» знания? Или все же рассматривать зарубежные ВУЗы? Не хочется тратить на общее образование больше десяти лет 🙂

И еще я слышала много историй о том, что люди не рисуют годами после нашего «обучения» из-за закостенелости преподавателей и отсутствия творчества. Более чем уверена, что мне на это будет наплевать, так как я уже «свое» сформировала, я готова подождать с творчеством несколько лет 🙂 Но и не хочется выйти из заведения растерянным в мире искусства ребенком.

__________________________________________________________________________________________________

UPD: Спасибо всем за ваши истории и комментарии. Благодаря им у меня в голове сложилась определенная картинка и цель. Мое решение — все же поступить в институт, получить и отработать знания и навыки. После этого считаю правильным положить на эту основу более современные тенденции.

Прошу считать это как МОЙ путь и МОЕ решение. Без навязывания и остервенелых споров. Каждый идет своей дорогой и получает от нее свой максимум. Я буду рада, если вы примете мое решение с открытым сердцем и радостью, в чье-то жизни стало чуточку меньше сомнений. Всем добра.

За вдохновение спасибо Alex T

описание, где получить в России, перспективы

О профессии Science-художника

Зарплаты: сколько получает Science-художник

^*

Начинающий: неизвестно

Опытный: неизвестно

Профессионал: неизвестно

* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.

Востребованность профессии

Science-художники трудятся в мастерских, на предприятиях, в научно-исследовательских организациях, арт-галереях, больших корпорациях, занимающихся исследованиями и производством. Например, в сфере автомобилестроения. Специалисты также могут преподавать в высших учебных заведениях.

Для кого подходит профессия

Для людей, в которых сочетается научное и творческое начало. Таких людей мало, и если вы один из них, то можете смело приступать к обучению.

Профессия Science-художник подойдет тем, кто обладает следующими качествами:

• Творческий подход;
• Технические способности:
• Аналитический склад ума;
• Развитая фантазия

Карьера

В настоящий момент сложно сказать об определенных перспективах science-художника. Скорее, это профессия будущего. 

Обязанности

Science-художник — новая профессия на рынке труда. Планируется рост ее востребованности через 2-3 года.

Оцените профессию: 12345678910 Профессия больше подходит тем, кому нравятся следующие предметы в школе: ИЗО информатика

Занятие «Профессия Художник» подготовительная группа

Каждый человек вырастая, выбирает себе профессию. Но многие мечтают уже с самого детства, кем хотят стать.  А кто-нибудь  из вас уже думал над тем, кем он хотел бы стать в будущем?

Все вы станете взрослыми, приобретёте какую-либо профессию, будете работать.

А профессии у нас бывают разными. Давайте вспомним какие бывают профессии, а для этого я загадаю вам загадки.

 

 — Наяву, а не во сне

Он летает в вышине.

Водит в небе самолет.

Кто же он, скажи? 

 

— Кто продаст вам платье, куртку и любимые продукты?

 

— Кто вылечит от всех болезней и знает, что кому полезней?

 

— Кто готовит нам обеды: суп, котлеты, винегреты?

 

— Кто вас научит считать и читать, многое знать и красиво писать?

 

— Кто на пожары выезжает, огонь заливает, людей спасает?

 

Профессии бывают разные, но сегодня мы поговорим об одной из них. Отгадайте:

-У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть,
И бумаги плотный лист,
А еще мольберт-треножник
Потому, что я….

Правильно! Мы сегодня с вами поговорим о профессии ХУДОЖНИК.

 

Ребята, скажите мне кто такой художник?

 

Художник – человек, который любит рисовать, расписывать, лепить. Он видит красоту и создает ее. Художник умеет подбирать краски, рисовать разные узоры. Когда художник рисует природу – лес, деревья, траву, – получается пейзаж. (Показ картин)

 А когда на картине нарисован человек-это портрет (показ портрета)

 

Художник может нарисовать все: дом, лес, людей, животных.

Художники пишут о труде людей, о том как заботятся мамы о своих детях, об отдыхе людей, разных действиях.

А где же можно увидеть картины известных художников? 

 

Выставочные залы, картинные галереи, музеи – все они созданы для того, чтобы прикоснуться к искусству, ощутить себя частью огромного мира. Именно там можно увидеть настоящие шедевры, которые написаны великими художниками за многие годы. Эти картины называют подлинниками. Они хранятся особо тщательно, ведь многим из них уже сотни лет. За ними присматривают и ухаживают специальные художники – реставраторы. Они много знают о свойствах красок, о том, как уберечь картину от старения. Благодаря им, многие произведения сохранились до наших дней.

Художники пишут не только картины, но и расписывают посуду. Для этого они используют разную технику и разные  элементы: цветы,  линии, точки, палочки и т.д.

 

Всем художникам нужны помощники.  А вот  какие , отгадайте.

 

Вот тебе помощник деревянный
Должен быть он острым постоянно
Контур, натюрморт, портрет, пейзаж
Быстро нарисует… .

 

Нам без них не обойтись:

С ними по листу пройдись,

И весь мир перед тобой

Станет яркий и цветной. 

 

 Косичку эту без опаски

Мы обмакиваем в краски 

 

На ней краски мы мешаем,

Все оттенки получаем

Молодцы ребята!!!

 

А теперь я вам предлагаю немного отдохнуть.

 

 

Дружно встанем мы опять,

Будем в солнышко играть 

Мы  ­- веселые лучи 

Мы – ярки и горячи 

Раз, два, три, четыре, пять, 

 Будем дружно рисовать. 

Хотите стать художниками?

Предлагаю пройти за столы.

Сегодня мы попробуем стать художниками. А почему попробуем, потому что будем расписывать лист бумаги разными цветами, будем смешивать краски. Ведь настоящие художники не сразу пишут картину.

(воспитатель дает инструкцию, дети выполняют)

Род занятий художника

Учителя искусства помогают студентам развивать знания, навыки и понимание, необходимые для работы в различных областях искусства, включая рисование, наброски, рисование в различных средах, папье-маше, гончарное дело и работу с глиной, поделки, моделирование и т. Д. Завершено Художники и художники по отделке печати берут эскизы дизайна или визуальные эффекты, подготовленные графическими дизайнерами и арт-директорами, до формальных произведений искусства, готовых к воспроизведению на различных материалах.

Это отражение и неотъемлемая часть истории, прогресса и культуры человечества. Художники сегодня, как и в прошлом, размышляют, записывают и комментируют мир, убеждения, моменты великолепия и неудач, страхи и амбиции общества. Художник умело дает физическое выражение видению, чтобы наблюдатель мог точно так же чувствовать и понимать мир. Они создают множество работ с использованием различных материалов, включая краску, карандаш, дерево, глину, металл и другие материалы. Они выбирают тему или идею работы, а затем выбирают и готовят материалы e.грамм. растягивая холст или смешивая краски. Некоторые художники создают работы для собственного удовольствия, а другие берутся за заказные работы или портреты.

Художники-наброски обычно рисуют людей, животных, натюрморты или пейзажи. Некоторые работы по фотографиям. Работы талантливых художников выставляются в художественных галереях, а иногда продаются за границу. Некоторые продают свои работы публике, выставляясь в таких местах, как конкурсы, шоу и блошиные рынки. Для развития таланта обычно требуется много денег на материалы и много часов практики.Как только художники станут более известными, им могут быть предоставлены заказы на создание работ для частных лиц или организаций.

Как правило, чрезвычайно трудно зарабатывать себе на жизнь одним только искусством, поэтому большинство художников не могут содержать себя только за счет продажи своих работ и вынуждены удерживать другую работу. Некоторые художники также преподают искусство. Учителя искусств работают в школах, технологических университетах, университетах и ​​колледжах и планируют уроки в соответствии с учебными планами. Они готовят и назначают классные проекты и оценивают успеваемость студентов.Они могут организовать поездки в художественные музеи или выставки, а также могут организовать выставки. Они также могут проводить уроки дома или в студии.

Учителя искусств в школах обязаны посещать собрания персонала и другие школьные мероприятия, а также могут быть обязаны преподавать другой школьный предмет в дополнение к искусству. Поскольку учителя искусства работают в разных школьных системах, у них могут быть разные рабочие условия. Те, кто преподает в более бедных школьных системах, могут не иметь оборудования и средств, имеющихся в более богатых системах. Учителя искусства часто работают вне класса, чтобы их ученики могли изучать природу или другую среду.

Готовые художники и художники по отделке печати обычно переводят идеи из набросков макета в приемлемое коммерческое изображение, подходящее для графического воспроизведения. Они рисуют объекты, диаграммы или диаграммы, а также копируют копии и иллюстрации. Некоторые из них используют камеры и фотоаппаратуру для печати репродукций графики. Другие используют компьютерные графические методы, такие как рисунок и типографика, для создания произведений искусства.

---

Работа

• университеты, технологические университеты, школы (обучение искусству)


• советы исполнительского искусства (менеджер по реквизиту или декоратор)


• художественные галереи и музеи (педагог или куратор)


• газеты и журналы (искусствовед / журналист)


• радио и телевидение (художественные программы, декорации и графика)


• коммерческие художественные фирмы (в качестве графического дизайнера или сотрудника по связям)


• самостоятельно занятые и внештатные работы

Учитель искусств

• государственные и частные школьные системы


• университеты, технологические университеты и колледжи


• самостоятельно занятые, с собственной студией и студентами или выполняющие внештатную работу

Художник по отделке

• рекламные агентства


• консультации по дизайну


• арт-студии


• розничная торговля магазины


• издатели газет, книг и журналов


• принтеры


• упаковочные компании


• образовательные учреждения


• государственные учреждения


• телестудии

самозанятость, в качестве внештатного сотрудника закончила или закончила печать художник

---

Где учиться

---

Родственные профессии

---

Профессия Художник-художник

Художники-художники создают и исполняют произведения искусства, лепя, раскрашивая, рисуя, создавая мультфильмы, гравируя или используя другие техники.

Хотите знать, какая профессия и профессия вам больше всего подходят? Пройдите наш бесплатный тест на карьерный код Голландии и узнайте.

Использовать жанровые техники живописи

Используйте жанровую или академическую живопись и техники рисования.

Создать иллюстрацию

Вырезать, придавать форму, подгонять, соединять, формовать или иным образом манипулировать материалами в попытке создать выбранные произведения искусства — будь то технические процессы, которые художник не освоил или не использовал в качестве специалиста.

Контекстуализация художественного произведения

Определите влияния и поместите свою работу в определенное направление, которое может иметь художественный, эстетический или философский характер. Анализируйте эволюцию художественных тенденций, консультируйтесь со специалистами в данной области, посещайте мероприятия и т. Д.

Создание оригинальных чертежей

Создавайте оригинальные рисунки на основе текстов, тщательного исследования и обсуждения с авторами, журналистами и специалистами.

Определить художественный подход

Определите свой собственный художественный подход, проанализировав свою предыдущую работу и свой опыт, определив компоненты вашей творческой подписи и начав с этих исследований описать свое художественное видение.

Разработка визуальных элементов

Вообразите и примените визуальные элементы, такие как линия, пространство, цвет и масса, для выражения эмоций или идей.

Соберите справочные материалы для художественных работ

Соберите образцы материалов, которые вы планируете использовать в процессе создания, особенно если желаемое произведение искусства требует вмешательства квалифицированных рабочих или определенных производственных процессов.

Монитор развития арт-сцены

Отслеживайте художественные события, тенденции и другие события.Читайте последние публикации об искусстве, чтобы развивать идеи и быть в курсе актуальных событий в мире искусства.

Создание оригинальных картин

Создавайте картины, опираясь на свой опыт, вдохновение и техники.

Выберите художественные материалы для создания произведений искусства

Выбирайте художественные материалы на основе прочности, цвета, текстуры, баланса, веса, размера и других характеристик, которые должны гарантировать возможность художественного творчества в отношении ожидаемой формы, цвета и т. Д.- даже думал, что результат может отличаться от него. Художественные материалы, такие как краски, чернила, акварель, уголь, масло или компьютерное программное обеспечение, могут использоваться как мусор, живые продукты (фрукты и т. Д.) И любые материалы в зависимости от творческого проекта.

Вести художественное портфолио

Поддерживайте портфолио художественных работ, чтобы показать стили, интересы, способности и реализации.

Для рисования использовать художественные материалы

Используйте художественные материалы, такие как краски, кисти, чернила, акварель, уголь, масло или компьютерное программное обеспечение для создания произведений искусства.

Изучение художественных приемов

Изучите различные художественные техники и научитесь применять их в конкретных художественных проектах.

Создание эскизов

Рисование эскизов для подготовки к рисунку или как самостоятельный художественный прием.

Использовать живописные техники

Применяйте такие техники рисования, как «trompe l’oeil», «искусственная отделка» и техники старения.

Что делает художника профессиональным?

Узнайте, как определяется термин «художник», чтобы получить доступ к пространству студии, списать расходы, заявить о нарушении авторских прав и т. Д.

Дэниел Грант

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Можем ли мы дать определение искусству? Лев Толстой назвал это «средством единения людей, объединяющим их в одних и тех же чувствах, и незаменимым для жизни и прогресса на пути к благополучию людей и человечества».Оскар Уайльд определил искусство как «самый интенсивный вид индивидуализма, который когда-либо знал мир». Другими словами, нет. Но можем ли мы определить, кто такой профессиональный художник?

Когда этикетки имеют значение

Необходимость определить, кто является профессиональным художником, а кто нет, возникает постоянно. От него могут потребоваться права на студию или жилую площадь, отведенную для художников. Это необходимо, когда артисты учитываются при переписи, обязаны платить подоходный налог или подавать заявки на получение средств. И есть опросы различных исследователей для отслеживания таких вещей, как тенденции в занятости художников или экономические выгоды творческих сообществ.Однако по сравнению с другими занятиями, требующими лицензии, разрешений или даже заявленного дохода, ярлык «артист» может быть субъективным.

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Доказательство того, что человек серьезный, профессиональный художник, имеет большее значение, чем просто для хвастовства. Итак, давайте рассмотрим несколько возможных определений.

Работа художника — искусство

Федеральное правительство идентифицирует художников как профессионалов двумя разными способами. Бюро переписи населения каждые 10 лет проводит широкое общенациональное обследование.И он спрашивает об источниках оплачиваемой работы через сопутствующее исследование американского сообщества. Эти данные используются Бюро статистики труда, Национальным фондом искусств и другими агентствами.

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Люди с более чем одним источником дохода учитываются на той работе, на которой они работают наибольшее количество часов. Поскольку основное внимание уделяется оплачиваемой работе, а не количеству времени, проведенному в студии или желанию продавать искусство, многие художники, вероятно, будут упущены из виду и, следовательно, не будут считаться художниками.На индивидуальной основе это не влияет, но есть обратная сторона национальной политики. Законодатели с меньшей вероятностью будут выделять деньги на искусство или создавать законы, которые приносят пользу художникам, если эта группа значительно занижена.

Художники получают прибыль от своего искусства Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Налоговая служба придерживается узкого взгляда на то, кто может считаться артистом. IRS применяет девять критериев, чтобы отделить профессионалов от любителей.Профессионалы могут вычесть свои расходы, а любители не могут:

• Ведется ли деятельность по-деловому?
• Планирует ли художник сделать свою художественную деятельность прибыльной?
• Зависит ли человек полностью или частично от дохода от художественного произведения?
• Следует ли ожидать коммерческих убытков или они вызваны обстоятельствами, не зависящими от художника?
• Изменяются ли бизнес-планы для повышения прибыльности?
• Есть ли у художника знания, чтобы сделать свою деятельность прибыльной?
• Успешно ли был художник в предыдущей профессиональной деятельности?
• Приносит ли деятельность прибыль через несколько лет, и если да, то какую?
• Будет ли художник приносить прибыль в будущем?

Художнику не нужно отвечать «да» на каждый вопрос, чтобы законно вычесть связанные с бизнесом расходы.Сюда могут входить художественные принадлежности и оборудование, аренда студии, командировочные, образовательные и рекламные расходы. Но IRS требует доказательств того, что художник прилагает усилия, чтобы заработать прибыль в течение трех лет из пяти.

Художественные достижения, которые обычно не имеют значения для коллекционеров и критиков, могут помочь художнику доказать, что он или она является профессионалом в налоговых целях. К ним относятся получение степени бакалавра или магистра изящных искусств, членство в сообществе художников, опыт преподавания искусства, включение в художественный справочник и история выставки.

Профессиональным художникам нужна студия

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Есть несколько агентств, которые удостоверяют право художников снимать или покупать квартиры в стиле лофт с жилыми помещениями и студиями. Комитеты по сертификации художников определяют потребность соискателя в пространстве и квалификации как серьезного, а не профессионального художника. Согласно руководящим принципам сертификации художников Бостонского управления по перепланировке в Массачусетсе: «Любой художник, который может продемонстрировать комитету коллег, что у него есть недавняя работа в качестве художника, и которому требуется пространство в стиле лофт для поддержки этой работы, — это имеющий право.«Эти комитеты используют довольно гибкое определение, основанное на субъективных факторах.

Комитет по сертификации художников Департамента по делам культуры Нью-Йорка рассматривает «природу приверженности художника своему виду искусства как своему основному призванию». Это используется для оценки, а не набора точных цифр — выставки, распродажи, награды, членство — которые, как правило, дисквалифицируют большинство кандидатов.

Художники как независимые подрядчики s Изображение предоставлено Getty Images.

Художники обычно работают не по найму. Они работают в собственных студиях, устанавливают свой график работы и создают предметы собственного изготовления. Но иногда они действительно работают на кого-то другого. Например, они могут выступать в качестве ассистентов студии или быть уполномоченными на создание художественного произведения. В этих обстоятельствах определение имеет большое значение, в основном из-за проблемы авторского права. Сотрудник получает зарплату, работает по установленному графику и получает четкие инструкции о том, как выполнять задачи. Следовательно, вся творческая работа, которую человек выполняет на работе, принадлежит работодателю.

Однако художники нередко не платят налоги за своих помощников, называя их независимыми подрядчиками, а не наемными работниками. Таким образом, помощники, которые являются независимыми подрядчиками, могут иметь законное основание для того, чтобы считаться соавторами работ художников, если они принимали непосредственное участие в создании готовых произведений. Это право, которым сотрудники не имеют. Это совместное авторство будет зависеть от степени, в которой помощник сможет доказать, что его или ее оригинальные идеи и принятие решений являются частью окончательной работы, по словам Джошуа Кауфмана, Вашингтон, Д.C. юрист, часто представляющий художников. Бывшие помощники подали ряд исков о совместном владении авторскими правами на произведения. Но все они улажены во внесудебном порядке.

Художники называют себя Художниками Изображение любезно предоставлено Getty Images.

По словам Марселя Дюшана, художник определяет искусство. И становится все более верным то, что в наши дни художники также определяют, кто и что они собой представляют. Определения по своей природе ограничивают и ограничивают, в то время как искусство и его создатели стремятся быть обширными и инклюзивными.Может быть проще сформулировать, что делает художника профессионалом, чем то, что определяет художника. И часть работы художника состоит в том, чтобы понять, как видят художников и чего от них ждут — будь то сертификационный комитет, который хочет увидеть искусство, источник финансирования, который хочет прочитать предложение художника, или правительство, которое хочет см. квитанции.

Пять способов начать свою художественную карьеру || Проект «Карьера в искусстве»

4. Сделайте себя известным

Вы можете быть самым талантливым художником в мире, но если никто не знает, кто вы и что вы создали, ваша карьера не будет успешной.Многие художники удивляются тому, как маркетинг и нетворкинг играют огромную роль в успехе артиста.

Заработок художника зависит не только от того, что вы умеете делать, но и от того, кого вы знаете. Заявить о себе — одна из самых сложных задач для начинающих художников. Как только вы утвердитесь в своем сообществе, нетворкинг станет вашей второй натурой, и клиенты могут искать вас, а не наоборот. Однако вначале вы будете проводить много времени, разговаривая с людьми, усердно работая и демонстрируя свой талант всем, кто обратит на это внимание.

Примите участие в художественных конкурсах

Местные художественные конкурсы собирают толпы покупателей, любителей искусства, художников и судей. Участие в художественных конкурсах — это простой способ продемонстрировать свои работы, пока вы собираете полезную критику и встречаетесь с другими художниками.

Уловка для участия в местных художественных конкурсах состоит в том, чтобы найти те, в которых работа похожа на вашу. Некоторые художественные выставки будут посвящены художественному стилю, в то время как другие арт-шоу могут сосредоточиться на современном искусстве, традиционных формах искусства, фотографии или даже цифровом искусстве.Участие в конкурсе поможет гарантировать, что ваше искусство получит желаемую экспозицию.

Продайте свою работу на ярмарках ремесел

Выставки ремесел, местные ярмарки, фермерские рынки и другие места для продажи товаров кустарного промысла — все это места, где вы встретите местных покупателей, туристов и людей, готовых потратить деньги. Эти мероприятия взимают плату со всех, кто готовит стол, и сборы часто окупаются за себя продажами, сделанными на выставке, и выставлением на обозрение публики.

Участвуя в выставке ремесел, принесите образцы своих лучших работ.Повесьте табличку на своем столе, на которой четко указано, кто вы, чем занимаетесь, ваши контактные данные и другие особенности. Сделайте стол презентабельным. При общении с людьми из публики улыбайтесь. Будьте продавцом. Ваше взаимодействие с общественностью будет способствовать продаже ваших продуктов не меньше, чем качество самих товаров.

Сделайте визитки и открытки

Визитные карточки и открытки — отличные знаки, которые можно оставить клиентам, владельцам галерей и другим контактам, которые вы устанавливаете в отрасли.Независимо от того, хотите ли вы сделать визитную карточку, открытку или и то, и другое, важно поддерживать стандарты качества. Отредактируйте свои карточки на предмет грамматических ошибок и содержания. Сделайте их визуально привлекательными и яркими. Если возможно, распечатайте на открытке изображение одной из своих лучших работ. Проверьте карты на точную контактную информацию и удобочитаемость.

Избегайте использования мелких шрифтов или трудночитаемых гарнитур. Держите карточки визуально чистыми, простыми и элегантными. Держите карты в хорошем состоянии и замените их, если на них появятся потертости или пятна.Не выдавайте грязные или непривлекательные карты. Регулярно перечитывайте свои визитные карточки и открытки, чтобы убедиться, что информация по-прежнему актуальна. Включите свой веб-сайт, адрес электронной почты, номер телефона и простое описание типа работы, которую вы выполняете.

Отправляйте свою работу в галереи

Привыкайте ходить в местные галереи, представляться и вставлять свои работы. Когда вы идете в галерею, приносите свое портфолио и сделанные вами открытки или визитки и щедро раздайте открытки.Хорошо одевайтесь и выглядите респектабельно. Думайте о посещении галереи как о собеседовании. Будьте готовы рассказать о своей работе, ответить на вопросы, дать информацию о своей работе, рабочей этике, стиле и технике и так далее. Изучите каждую галерею, которую вы планируете посетить, чтобы быть уверенным, что галереи, которые вы посещаете, демонстрируют то искусство, которое вы обычно делаете. Обращаясь к галеристам и кураторам, будьте скромными, серьезными и искренними.

Зарегистрируйтесь в местной художественной лиге

Местные художественные лиги помогают художникам создавать сообщества.В зависимости от размера вашего города в вашем районе может быть несколько различных художественных групп. Выбор подходящей арт-группы поможет вам завести друзей и познакомиться с людьми из этого района. Прежде чем присоединиться к одной группе, узнайте об этом. Спросите, какой уровень активности и участия вы можете ожидать от каждой группы.

Узнайте, какие мероприятия проводит каждая группа или в которых участвует, и какую работу выполняют ее участники. Это поможет вам найти группу, в которой вам будет комфортно.Как только вы найдете группу, которая соответствует вашим потребностям, регулярно участвуйте в ней. Станьте волонтером, чтобы работать на мероприятиях, участвовать в мероприятиях и стать активным участником. Присоединение к группе без участия нарушает цель и может создать неправильное впечатление у других художников в вашем сообществе.

Развитие сети

Искусство часто — это занятие в одиночестве, поэтому создание сетей не является естественным явлением для многих художников. Тем не менее, нетворкинг помогает артистам устанавливать контакты, которые могут привести к продажам, концертам и местному представлению.Будьте активны в социальных сетях. Заведите блог и регулярно обновляйте его. Обсудите такие темы, как местные новости искусства, художественные выставки и ваш личный опыт работы с искусством.

Если кто-то оставит сообщение или комментарий в вашем блоге, ответьте вашим читателям. Если вы регистрируетесь в социальной сети, полностью заполните свои профили. Предположите, что люди, которые видят ваш онлайн-профиль, будут потенциальными клиентами. Составьте список потенциальных клиентов и отраслевых контактов и оставайтесь на связи с этими контактами.Отправляйте письма или рассылки своим контактам, чтобы они были в курсе ваших действий. Уведомляйте свой список рассылки, когда у вас есть шоу, когда вы выпускаете новый набор работ или когда запускаете новую линейку продуктов и т. Д.

Почему искусство — это профессия, и к ней следует относиться как к таковой

Я работаю с художниками с 1999 года, и это здорово. Конечно, в ней есть взлеты и падения, как и в любой другой профессии, но мне все равно нравится творить.

Но я хочу немного отступить и взглянуть на слово «профессия».

Merriam-Webster’s определяет это слово как «призвание, требующее специальных знаний и часто длительной и интенсивной академической подготовки» и «основное призвание, призвание или трудоустройство». По крайней мере, в отношении того, о чем мы здесь говорим, поскольку я не исповедую никаких грехов в данный момент (подождите, пока не поздно).

Искусство и во многих отношениях все творческое, включая письмо, дизайн и анимацию, часто воспринимается как хобби. Честно говоря, есть много создателей, которые счастливы держать свои творения в качестве хобби.Они не ищут денег, их просто удовлетворяют. Это здорово и выходит за рамки этой статьи.

Но многие другие создатели, особенно те, которые хотят быть опубликованными, находятся в другой ситуации. Я принадлежу к этой группе, людям, которые, безусловно, испытывают потребность в творчестве, но делают это с точки зрения того, что они хотели бы, чтобы их творения помогали оплачивать счета. Здесь мы возвращаемся к слову «профессия».

Какой бы ни была ваша профессия, в конце концов ожидается, что вы получите оплату за свою работу.К вам домой приходит сантехник, чтобы починить трубы. Надеюсь, он это сделает, вы заплатите ему за его услуги и прыгнете в душ (вы можете подождать, пока он уйдет, если только это не «Logjammin»). Вы отвозите машину к механику, он решает проблему, вы платите ему и уезжаете. Ваш врач вернет ваш вывихнутый палец на место. Вы морщитесь, платите секретарю, тратите 4 часа, пытаясь обсудить с ними платежи (даже если они вам не нужны), и уезжаете.

Это все профессии, и они требуют одних и тех же «специальных знаний и часто длительной и интенсивной академической подготовки», чтобы гордиться своей профессией.

Проблема в том, что искусство не всегда рассматривается как профессия. Каждый день я вижу, как артисты ничего не предлагают за свои услуги или какой-то знак, который должен звучать так, как будто рука бога коснулась их за их работу. Авторам предлагается написать копию для кого-то, и ожидается, что они будут в восторге от пенни, предложенного за их усилия. Дизайнеров все время просят создавать предметы для клиентов, а они слышат такие вещи, как «все это увидят, экспозиция отличная» и прочую чушь.

Итак, давайте еще раз посмотрим на это слово профессия и посмотрим, сможем ли мы что-то решить.

Профессия:

• «призвание, требующее специальных знаний»: определенно, я должен обладать сложными знаниями в области анатомии, цветовых диапазонов, методов печати и бумаги, конструирования книг, программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator (даже InDesign), грамматики и т. Д. дизайн макета и структуры, и многое другое, чем я успеваю напечатать здесь (работа требует).

• «часто долгая и интенсивная академическая подготовка»: я потратил годы на изучение ремесел, с которыми я работаю, как с официальных, платных академических позиций, так и с точки зрения личного развития, используя учебные пособия, веб-сайты, книги и личные обсуждения.Я потратил тысячи долларов и десятилетия времени, чтобы узнать, какие огромные суммы я делаю.

• «Основное призвание, призвание или работа»: у меня дома двое детей и жена. У меня также есть ипотечный кредит, более или менее готовность платить за тепло, электричество, интернет, газ для машины и другие вещи, которые помогают мне жить. У меня есть оплата за машину, продукты, страхование почти на все, и время от времени я люблю покупать комикс. Я не могу делать ничего из этого без каких-либо поступлений денег, поэтому считаю свои творения «работой».

Я думаю, что нужно изменить отношение мира к творцам. Искусство, письмо, дизайн и все, что относится к творчеству, следует рассматривать как профессию, как показано выше, и относиться к ней как к таковой.

Итак, когда вы хотите попросить кого-нибудь создать для вас искусство или написать что-нибудь, особенно в отношении дизайна, вам нужно относиться к нему с таким же уважением, как и к любому бизнесу. Платите им за то, чтобы они выполняли свою работу, и платите им по хорошей ставке, равной (указанная выше тоже) средней продолжительности.

Конечно, вы можете ныть и сказать: «Но, чувак, откуда мне знать, что такое справедливая цена?»

Только одно слово подходит к этой задаче. Google.

Как вы думаете, как именно создатели знают, что взимать плату? Вытащить его из их задницы с дополнительным платком, в котором ты плачешь? Ну, обычно нет. Создатели делают то же самое, что и все остальные, когда у них есть вопросы, они их ищут в Google. Это так глупо просто, это одна из причин, по которой мы действительно ненавидим тех людей, которые используют фразу «я не знаю».

Вот, я вам покажу. Я просто искал «сколько стоит иллюстратор».

На ответ потребовалось 5 секунд. Возможно, на это потребовалось меньше времени, поскольку я печатал это так медленно.

У вас нет оправдания, чтобы относиться к профессионалам, как к создателям, так, будто вы делаете им одолжение. Так что делайте уроки, задавайте вопросы даже создателю. Но, в конце концов, искусство — это профессия, и пора относиться к ней как к таковой.

15 высокооплачиваемых рабочих мест для творческих людей

Не нужно страдать из-за своего искусства — по крайней мере, когда дело касается заработной платы.Есть много высокооплачиваемых концертов, которые вознаградят ваше творчество на сумму более 59 000 долларов в год.

CNBC Make It проанализировал данные Бюро статистики труда, чтобы выявить 15 профессий, ориентированных на создание, проектирование или переработку изображений, продуктов, технологий и информации, которые также приносят зарплату до 92000 долларов в год, что намного выше средней зарплаты. из 46 800 американских рабочих, заработанных в 2018 году, по данным BLS.

Итак, если вы хотите получить хорошую компенсацию за свои дизайнерские таланты, рассмотрите одну из этих 15 вакансий:

Визажисты

1905HKN | E + | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 59 300 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 12%

Эти работники могут наносить макияж клиентам на такие мероприятия, как свадьбы, выпускные вечера или другие мероприятия, или трансформировать лица и тела артистов, чтобы они напоминали любого персонажа в любом период времени, обстановка или ситуация.Те, кто специализируется на макияже для сцены или театра, получают более высокую заработную плату, но многие талантливые визажисты нашли высокооплачиваемую работу, работая со знаменитостями, такими как личный визажист Ким Кардашьян-Уэст Марио Дедиванович, или через популяризацию своей работы в социальных сетях. СМИ.

Для того, чтобы стать визажистом, требуется небольшое формальное образование, хотя многие из них заканчивают программу косметологии. Любой визажист, который одновременно является косметологом, должен иметь лицензию. Театральные программы, которые обычно включают курсы сценического макияжа, также могут стать еще одним путем в профессию.

Колледж учителей искусства, драмы и музыки

Hill Street Studios | DigitalVision | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 69 960 долларов
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 12%

Эти профессора обычно преподают различные курсы в рамках своей специальности студентам колледжей и университетов. Они также могут проводить исследования, публиковать оригинальные исследования, подавать заявки на гранты для финансирования своих исследований или руководить преподавателями-аспирантами, которые проводят занятия.

В зависимости от преподаваемого предмета и типа учебного заведения, тип образования, необходимый профессору, может быть разным. Обычно доктор философии. по предмету, связанному с тем, который они будут преподавать, требуется, но степени магистра может быть достаточно для некоторых должностей послешкольного обучения в местных колледжах. Однако некоторые гуманитарные факультеты университетов могут быть более заинтересованы в опыте работы и вкладе кандидата в эту область.

Веб-разработчики

Средняя годовая заработная плата: 69 430 долларов
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 15%

Эти технические работники проектируют и создают веб-сайты, гарантируя, что компания или клиент получит желаемый ими вид, а также производительность и производительность. требуется пропускная способность.Их работа может варьироваться от помощи клиенту в определении того, какую информацию должен содержать сайт, до написания кода или тестирования приложений.

Хотя для этой работы не требуется технической степени, многие в этой области имеют как минимум степень младшего специалиста в области веб-дизайна. Согласно BLS, те, кто дополняет свои дизайнерские навыки языками программирования, также легко проникают в отрасль, поскольку работодатели предпочитают разработчиков с такими навыками.

Редакторы

Каван изображения | Каван | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 59 480 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: -1%

Для этой профессии необходимы сильные коммуникативные и письменные навыки, которые включают планирование, редактирование и создание контента для публикации в книгах, газетах, журналах или веб-сайтах .Обычно они проверяют контент на предмет орфографических, грамматических, фактических и структурных проблем, переписывают контент, чтобы его было легче понять, рассматривают предложения авторов и назначают истории, а также помогают писателю развивать новые идеи в соответствии со стилем и потребностями публикации.

Согласно BLS, для работы редактором обычно требуется степень бакалавра в области коммуникаций, журналистики или английского языка в сочетании с предыдущим опытом написания и корректуры. Работодатели также обычно отдают предпочтение кандидатам, которые работали в различных средствах массовой информации, таких как телевидение, веб-сайты или социальные сети, а также имеют опыт или знания в той области, которую они охватывают.

Писатели и авторы

Средняя годовая заработная плата: 62 170 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 8%

Как следует из названия, эти работники зарабатывают на жизнь, эффективно передавая рассказы или информацию и факты читателям через чистую прозу в различных формах. такие места, как реклама, книги, руководства, руководства, журналы, фильмы, спектакли, телевизионные сценарии, блоги и романы.

Хотя для написания книги, пьесы или другого материала ученой степени не требуется, многие оплачиваемые должности в этой области предпочитают, чтобы соискатели имели степень бакалавра в области английского языка, журналистики или коммуникаций.Некоторые все же находят свой путь в отрасль через стажировки или самостоятельную публикацию контента через блоги или другие формы социальных сетей.

Кино- и видеоредакторы

Крис Шмидт | E + | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 62 650 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 17%

Используя программное обеспечение для редактирования видео, эти работники киноиндустрии размещают видеоматериалы, чтобы рассказать историю или передать информацию. Они могут сотрудничать с операторами, продюсерами и режиссерами в отношении общего видения производства, методов съемки и монтажа, необходимых для улучшения сцены, или того, какое оборудование необходимо использовать, например, тип объектива или освещения.

Многие монтажеры фильмов и видео имеют степень бакалавра в области, связанной с кино или радиовещанием, но четкое понимание цифровых камер и программного обеспечения для редактирования видео является наиболее важным для получения работы.

Промышленные дизайнеры

Монти Ракузен | Культура | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 66 590 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 4%

Эти работники объединяют искусство, бизнес и инженерное дело, чтобы производить продукты, которые люди используют каждый день, согласно BLS.Они разрабатывают концепции и проекты для всех видов производимых товаров, от автомобилей до детских игрушек. В их обязанности входит рассмотрение функций, внешнего вида, производственных затрат и удобства использования каждого из новых продуктов, которые они создают.

Степень бакалавра, обычно в области промышленного дизайна, архитектуры или инженерии, обычно требуется для работы в области промышленного дизайна начального уровня, но BLS также отмечает, что важно иметь электронное портфолио с примерами ваших дизайнерских проектов.

Ландшафтные архитекторы

Маскот | Маскот | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 68 230 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 6%

Эти архитекторы проектируют парки, сады, детские площадки, зеленые крыши и другие открытые пространства для кампусов, рекреационных объектов, предприятий, правительств и частных домов. Для этого они встречаются с клиентами, готовят планы участков и сметы, выбирают материалы для озеленения и анализируют экологические отчеты о состоянии земли, в том числе о дренаже и использовании энергии.

Чтобы стать ландшафтным архитектором, вам понадобится как минимум степень бакалавра ландшафтной архитектуры и государственная лицензия, которая обычно требует прохождения стажировки.

Продюсеры и режиссеры

bjones27 | E + | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 71 680 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 12%

Эти работники создают фильмы, телешоу и рекламные ролики, а также создают театральные постановки и другие постановки сценического искусства. Они выбирают сценарии или темы для шоу, выбирают актеров и других членов съемочной группы, следят за дизайном и финансами постановки, а затем следят за тем, чтобы проект соответствовал графику и бюджету.

Большинство продюсеров и режиссеров имеют степень бакалавра, как правило, в области кино или кино, писательского мастерства или актерского мастерства, а также несколько лет опыта работы в смежной профессии, например, актером, кино- и видеоредактором или кинематографистом.

Технические писатели

Hero Images | Изображения героев | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 71 850 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 11%

Если у вас есть опыт в такой области, как медицина, инженерия или информатика, а также сильные коммуникативные навыки, то стать техническим писателем принесет вам прибыль. у вас хороший рост зарплаты по сравнению с другими писателями.Эти авторы создают инструкции, практические руководства и журнальные статьи, чтобы более легко донести сложную информацию до среднего читателя. Для этого они часто изучают образцы продуктов, разговаривают с дизайнерами и разработчиками и прислушиваются к отзывам пользователей.

Работодатели отдают предпочтение кандидатам со степенью бакалавра в области журналистики, английского языка или коммуникаций, хотя для многих технических писательских работ также требуется, чтобы работники имели ученую степень или некоторые знания в той области науки, к которой они будут готовить контент.

Мультимедиа художники и аниматоры

fotostorm | E + | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 72 520 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 8%

Эти художники создают двух- и трехмерные модели, движущиеся изображения, изображения, генерируемые компьютером, и визуальные эффекты для телевидения, кино, видеоигр и т. Д. другие развлекательные медиа. Обычно они работают с клиентами, такими как директора, дизайнеры игр или другие аниматоры, чтобы помочь создать необходимую идеальную графику, установить сроки разработки и отредактировать анимацию или эффекты на основе отзывов таких клиентов.

Работодатели отдают предпочтение соискателям со степенью бакалавра в области компьютерной графики, изобразительного искусства, анимации или смежных областях, а также впечатляющим портфолио работ и сильными техническими навыками, согласно BLS.

Модельеры

MIGUEL MEDINA | AFP | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 72 720 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 3%

Эти рабочие создают оригинальные дизайны для новой одежды, обуви и других аксессуаров. Они делают наброски своих идей и дизайнов, выбирают ткани и узоры, используемые при производстве предмета, а также методы производства, используемые для его воплощения в жизнь, а затем создают коллекцию, которая понравится потребителям и розничным торговцам.

Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в моде. Разработка сильного портфолио или коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих ваш стиль и технические способности, также может помочь вам получить работу без соответствующего образования, поскольку многие работодатели полагаются на это при принятии решений о найме.

Художественные руководители

Hero Images | Изображения героев | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 92 780 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 5%

Эти работники отвечают за визуальный стиль продукта.Они определяют, как лучше всего представить сообщение или концепцию визуально, а затем определяют, какие фотографии, изображения или другие элементы дизайна использовать при производстве товаров, начиная от упаковки продукта и заканчивая такими носителями, как журналы, газеты, фильмы и телепрограммы.

Большинство арт-директоров имеют как минимум степень бакалавра в области искусства или дизайна и начинали с другой связанной с искусством профессии, доведя себя до должности директора.

Архитекторы

Средняя годовая заработная плата: 79 380 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 4%

Эти рабочие проектируют и проектируют дома, фабрики, офисные здания и другие сооружения.Они могут работать над государственными или частными проектами и разрабатывать как внутренние, так и открытые пространства. Обычно они встречаются с клиентами, чтобы понять требования к конструкции, а затем готовят масштабные чертежи возможных проектов, а также предполагаемые затраты и время строительства. Если они получают комиссию, они затем наблюдают за строительной площадкой, чтобы гарантировать, что строительство соответствует архитектурным планам.

Стать архитектором — это трехэтапный процесс. Во-первых, вы должны получить как минимум степень бакалавра архитектуры, получить соответствующий опыт через оплачиваемую стажировку, обычно продолжающуюся три года, а затем сдать экзамен на регистрацию архитектора.

College Учителей английского языка и литературы

Hill Street Studios | DigitalVision | Getty Images

Средняя годовая заработная плата: 66 590 долларов США
Прогнозируемый рост рабочих мест до 2026 года: 10%

Как и преподаватели искусства или музыки в колледжах, эти преподаватели обычно проводят несколько курсов в рамках своей специальности для студентов высших учебных заведений. Они также могут проводить исследования, публиковать оригинальные исследования, подавать заявки на гранты для финансирования своих исследований или руководить преподавателями-аспирантами, которые проводят занятия.

Обычно доктор философии. по предмету, относящемуся к тому, который они будут преподавать, требуется, чтобы стать профессором, но для некоторых пост-средних преподавательских ролей в местных колледжах требуется только степень магистра.

Нравится эта история? Подпишитесь на CNBC Сделайте это на YouTube!

Не пропустите: Вот 15 рабочих мест, исчезающих быстрее всего в США

Быть художником — вторая самая безопасная профессия во время вспышки коронавируса (после регистраторов), согласно данным

Хотите избежать заражения коронавирусом? Может, тебе стоило стать художником.

Художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, имеют чрезвычайно низкий риск контакта с болезнью, согласно новым данным, собранным New York Times . На диаграмме показаны две оси: степень физической близости к другим людям, присущая профессии, и то, как часто разные профессии заставляют своих работников контактировать с болезнями.

Искусство — вторая по безопасности карьера, его физическая близость равна девяти, а подверженность болезням — нулю.Таким образом, он уступает только регистраторам, которые получают один балл за экспозицию и семь баллов за близость, и сразу же опережает авторов и писателей, которые имеют нулевое значение экспозиции и 14 баллов за близость.

Кураторов, с другой стороны, плотно сгруппированы в нижней средней части пакета, занимая пять позиций по уязвимости и 44 по близости. (Количество поездок, необходимых для работы, вероятно, не помогает.) Тем временем реставраторы музеев получают ноль баллов за болезнь, но 55 баллов за близость (предположительно, поскольку они не могут выполнять свою работу из дома).У графических дизайнеров сравнительно меньший риск: они получают ноль за открытость и 34 за то, насколько близко они обычно подходят к другим людям.

Художники — вторая по безопасности профессия с точки зрения риска коронавируса. Изображение любезно предоставлено газетой New York Times .

Самым высоким риском заражения, как и следовало ожидать, являются медицинские работники, в том числе дипломированные медсестры (они получают 80 баллов по воздействию, 77 по близости), а также парамедики (89 по воздействию, 97 по близости).

Чтобы составить график, который можно искать по профессии, Times использовал O * NET, базу данных Министерства труда, которая отслеживает физические характеристики различных рабочих мест, например, как часто используется телефон и как часто работа требует рабочий нагнуться.

Принадлежности в мастерской художника. Фото Стефана Гранжье / Corbis / Getty Images.

Хотя отсутствие риска для художников, безусловно, воодушевляет тех, кто работает в мире искусства, отрасль все еще может серьезно пострадать от глобального распространения болезни.В связи с закрытием музеев и галерей в обозримом будущем многие рабочие остаются без работы. И артисты, которые, как и другие внештатные работники, часто не имеют медицинской страховки или оплачиваемого отпуска по болезни, наверняка испытают удар из-за отмены концертов и выступлений, а также из-за отсутствия покупательской активности.

Еще неизвестно, как тем временем малый бизнес переживет кризис и как люди, выполняющие низкооплачиваемую работу в сфере искусства, такие как охранники, помощники в галереях и арт-мастера, переживут то, что почти наверняка будет продолжительным периодом без оплаты. .

Чтобы просмотреть список ресурсов, доступных для художников-фрилансеров, потерявших доход в результате вспышки коронавируса, щелкните здесь.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

No related posts.