Художник оформитель профессия: Художник-оформитель – Карта профессий БВШД

Содержание

художник-оформитель (описание профессии)

ХУДОЖНИК-
ОФОРМИТЕЛЬ

Родственные профессии:
ХУДОЖНИК-ДЕКОРАТОР, ХУДОЖНИК-ГРАФИК, СПЕЦИАЛИСТ В ОБЛАСТИ РЕКЛАМЫ, ДИЗАЙНЕР ИНТЕРЬЕРОВ, ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, ХУДОЖНИК-КОПИСТ…

Тип профессии:
По системе Климова — «Человек-художественный образ». (Узнайте Ваш тип и класс профессий : экспресстестирование, тест акцентуации характера («реки-метафоры»), тест Кейрси).
По системе Голланда — артистический, реалистический (предпринимательский, конвенциональный ). (Узнайте Ваш тип профессии по Голланду).

Класс профессии: Эвристический (творческий)

Содержание деятельности: Исполнитель художественно-оформительских работ (художник-график) по разработанным художником эскизам, шаблонам, эталонам создает плакаты, графические схемы и другие оформительские работы, осуществляет художественную роспись панно, элементов декоративного оформления интерьеров домов, магазинов, различных учреждений.
Художник-оформитель знает основы живописи и рисунка, правила составления колеров, приемы и техники выполнения рисунка, требования предъявляемые к окрашиваемым поверхностям, свойства материалов, применяемых в оформительском деле, приемы выполнения шрифтовых работ и виды шрифтов.
Художник-оформитель умеет выполнять шрифтовые работы по различным технологиям, роспись, графические работы средней сложности.

Совершенствуйтесь, читая ПРОФАНЕКДОТЫ

Области применения: Оформление интерьеров, производственных помещений, офисов, образовательных учреждений и др.
Доминирующая профессиональная направленность:
Творчество. Художественные образы в сочетании с производством

Доминирующие интересы: ИЗО. Конструирование
Сопутствующие: Строительство. Предпринимательская деятельность

Необходимые качества, обеспечивающие успешность в профессии: Художественные способности. Цветовая чувствительность. Цветовые память и наблюдательность (тесты «Мир цвета» и «Цветовая память»). Хороший глазомер. Конструкторские способности. Аккуратность. Терпение.
Медицинские ограничения: Аллергия на рабочие материалы
Востребованность специалистов: Средний уровень спроса на рынке труда.
Оплата труда — средне-высокая

Начальное образование:
+СПб Детская Художественная Школа Красносельского района.

Ст.м. «Пр. Ветеранов» или «Автово». Ул. 2-я Комсомольская, 7 корп.2. Тел. (812) 144-76-18.

Среднее специальное образование:
+СПб лицей традиционной культуры. Дальневосточный пр., 51. Тел.263-77-22
+СПб ПУ № 91. Ул.Куйбышева, 29. Тел.232-22-41, 230-82-15
В ОУ Ленинградской области

Высшее образование:
+СПб Художественно-промышленная академия. Соляной пер., 13. Тел. 273-38-04
+СПб Институт декоративно-прикладного искусства. Пр.Обуховской обороны, 37.
Тел.567-51-20
+СПб Университет технологии и дизайна. Ул.Б.Морская, 18. Тел.315-07-47
+СПб Институт сервиса и экономики. Ул.Седова, 55, кор.1. Тел.568-19-83, 560-39-41

+Московский государственный университет дизайна и технологий. Ул. Садовническая, 33. Тел.951-31-48
+Московский институт социальной инженерии Государственного университета дизайна и технологий. Ул.Садовническая, 33. Тел.951-06-27, 284-01-39.
+Московский государственный университет печати. Ул.Прянишникова, 2а. Тел. 976-78-57

Возможность продолжения образования, карьерный рост: Курсы повышения квалификации. Аспирантура. Работа в специализированных мастерских. Организация своего дела. Появление личного круга клиентов

Художник-декоратор, дизайнер интерьера

Сфера деятельности

Искусство, дизайн, развлечения, масс-медиа

Вид деятельности

Общаться с людьми (помогать, обслуживать, консультировать)

Творить, создавать нечто новое, проектировать

Краткое описание

Дизайнер интерьера проектирует художественные решения по оформлению помещений. Главная задача специалиста – создать красивое, уютное и удобное пространство. Неважно, с чем связан его проект – с оформлением офиса, зоны отдыха или жилого помещения, – главное, чтобы людям было комфортно и приятно в нем находиться.

Ошибочно полагать, что дизайнер по интерьеру занимается исключительно подбором цвета стен и расстановкой мебели. На самом деле, дизайн интерьера подразумевает все процессы, связанные с его оформлением, начиная с

разработки планировки помещения, систем вентиляции, тепло- и электроснабжения, отделки помещения, создания проектной сметы, а подбор и расстановка мебели, покупка текстиля и элементов декора – лишь малая его часть.

Профессия художника-декоратора, хотя и связана с оформлением помещений, но затрагивает иные аспекты, нежели профессия дизайнера интерьеров. В отличие от последнего, декоратор-дизайнер в процессе работы не вникает в технические подробности. Его профессия в большей мере связана с художественным оформлением и украшением помещений, нежели с его проектированием.
Если дизайнер по интерьеру создает проект помещения «в целом», то декоратор наполняет его

деталями, подчеркивающими уникальность и красоту помещения. Ведь от выбора цвета тканей, подбора люстр, зеркал, картин и статуэток во многом зависит «настроение» помещения.

Где учиться

Направления обучения:
Архитектура (07.00.00)
Изобразительное и прикладные виды искусств (54.00.00)

Вузы:

07.03.03 — Дизайн архитектурной среды

    • Московский архитектурный институт (МАРХИ)
    • Российский университет дружбы народов (РУДН)
          54.03.01 — Дизайн
    • Государственный специализированный институт искусств (РГСАИ): Факультет изобразительных искусств
    • Государственный университет по землеустройству (ГУЗ)
    • Московский государственный технический университет «МАМИ»
    • Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова (МГГУ Шолохова): Факультет дизайна и визуальных искусств
    • Московский государственный областной университет (МГОблУ): Факультет изобразительного искусства и народных ремесел
    • Московский городской педагогический университет (МГПУ): Институт культуры и искусств
    • Московский государственный университет дизайна и технологий (МГУДТ): Институт дизайна
    • Московский государственный факультет культуры и искусств (МГУКИ): Факультет социально-культурной деятельности и народной художественной культуры
    • Московский государственный университет технологии и управления им. К.Г. Разумовского (МГУТУ): Институт социально-гуманитарных технологий
    • Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова (МГХПА): Факультет «Дизайн»
    • Московский государственный университет геодезии и картографии (МИИГАиК): Факультет картографии и геоинформатики
    • Национальный исследовательский университет «МИЭТ» (МИЭТ): Факультет дизайна
    • Московский гуманитарный университет (МосГУ): Факультет рекламы
    • Московский педагогический государственный университет (МПГУ): Художественно-графический факультет
    • Московский энергетический институт (технический университет) (МЭИ)
    • Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ): Факультет коммуникаций, медиа и дизайна
    • Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ (РАНХиГС): Факультет общественных наук
    • Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ)
    • Российский государственный социальный университет (РГСУ): Социально-гуманитарный факультет
    • Российский государственный университет туризма и сервиса (РГУТиС): Художественно-технологический факультет

Где работать

    • Частная практика
    • Дизайн-студии

профессия «Оформитель витрин, помещений и зданий»

 

Оформитель витрин, помещений и зданий – специалист в области изобразительного искусства, использующий художественные приёмы и средства в целях оформления.

 

О профессии

 

Эта специальность относится к профессиям типа «человек – художественный образ» и «человек – техника». В наши дни возросла роль и ответственность художника в формировании предметно-пространственного окружения человека. Чем больше разрастаются города, чем стандартнее становится их застройка, тем сильнее искусственное окружение воздействует на человека. Его самочувствие во многом зависит от того, каков будет эстетический облик окружающей его среды, и это будет зависеть от работы художника-оформителя.

 

Доминирующая профессиональная направленность: творчество, художественные образы в сочетании с производством.

Доминирующие интересы: ИЗО, конструирование.

 

Необходимые качества, обеспечивающие успешность в профессии:

  • художественные способности;
  • цветовая чувствительность;
  • цветовые память и наблюдательность;
  • хороший глазомер;
  • конструкторские способности;
  • аккуратность;
  • терпение.

 

Место работы и карьера

Существует выражение «свободный художник». Его применяют не только к представителям этой профессии, но ко всем тем, кто может позволить себе не придерживаться расписания, а трудиться по вдохновению, когда и как душе угодно. Действительно, некоторые художники так и живут: творят в студии или дома, на природе или на улице. Их рабочий день может проходить за компьютером или за столом, за мольбертом или на строительных лесах, стоя или сидя, а иногда даже лежа! Трудиться можно на заказ, разыскивая клиентов и/или каналы сбыта своих произведений самостоятельно, или в различных компаниях. Свободные художники имеют возможность сдавать свои работы в различные галереи и магазины.

 

Области применения

Оформление интерьеров, производственных помещений, офисов, образовательных учреждений и др.

 

Что умеет и знает

Оформитель витрин, помещений и зданий по разработанным эскизам, шаблонам, эталонам создает стенды, графические схемы, плакаты, и другие виды оформительских работ; осуществляет художественную роспись панно, элементов декоративного оформления интерьеров домов, витрин магазинов.

Художник-оформитель знает основы живописи и рисунка, владеет основами различных декоративно-прикладных искусств, таких как роспись по ткани, декупаж, квиллинг и т. п.

Кроме этого он знает правила составления колеров, приемы и техники выполнения рисунка, приемы выполнения шрифтовых работ и виды шрифтов, современные материалы и технологии для выполнения художественно оформительских работ.

Художник-оформитель умеет выполнять декоративную художественную роспись, графические работы средней сложности. Оформитель витрин, помещений и зданий оформляет вывески и наружную рекламу, торговые залы, помещения учреждений, предприятий общепита и т.п. Он выполняет эскиз, проект, макет оформления, осуществляет художественно-оформительские работы в разной технике с использованием различных материалов (настенная роспись, чеканка, резьба по дереву, мозаика). В ряде случаев — самостоятельно выполняет оформление небольшим помещений от штукатурно-малярных до сложных художественно-оформительских работ.

Может руководить работой бригады, в состав которой входят маляры, отделочники, исполнители оформительских работ.

Многие художники нашего времени пользуются новыми технологиями: знание цифровой техники и специальных компьютерных программ (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW и др.) значительно облегчат работу оформителю.

 

Все эти знания вы сможете приобрести, обучаясь в Севастпольском профессиональном художественном лицее по профессии «Оформитель витрин, помещений и зданий».

В курс обучения включены такие предметы, как материаловедение, спецтехнология, рисунок, живопись, компьютерная графика, основы дизайна, перспектива.

На производственном обучении опытные мастера продемонстрируют вам на практике приемы порезки и поклейки самоклеющейся пленки, выполнения иммитации витража и мозаики.

 

Приглашаем присоединиться к нашему творчеству!

Код ОКПДТР 27460 | Код должности и профессии Художник-оформитель (средней квалификации)

В соответствии с ОК 016-94 год с последней редакцией 7/2012 ОКПДТР на 2018 год:
КОДНаименованиеКод категорииОКЗ
27460Художник-оформитель (средней квалификации)23471

27460 8 2 3471 XX или X

27460

Код профессии — Художник-оформитель (средней квалификации)

8

Контрольное число

2

Код категории должности

3471

Код базовой группы по ОКЗ (ОК 010-93) утратил силу *
  • 3471 — Дизайнеры *
Возможные коды ОКЗ по действующему ОК 010-2014:
  • 2163 — Дизайнеры товаров и одежды
  • 2166 — Графические и мультимедийные дизайнеры
  • 3432 — Художники-декораторы и оформители
  • 3433 — Средний специальный персонал художественных галерей, музеев и библиотек
  • 3439 — Средний персонал культуры и кулинарного искусства, не входящий в другие группы

XX

Код производной должности
01 — Вице —
02 — Первый заместитель руководителя
03 — Заместитель
04 — Главный
05 — Ведущий
06 — Старший
07 — Младший
08 — Сменный
09 — Первый
10 — Второй
11 — Третий
12 — Четвертый
13 — Помощник руководителя и специалиста
14 — Старший помощник
15 — Первый помощник
16 — Второй помощник
17 — Третий помощник
18 — Четвертый помощник
19 — Пятый помощник
20 — Сменный помощник
21 — Групповой
22 — Бригадный
23 — Районный
24 — Участковый
25 — Горный

X

Код категории (класса) квалификации
1 — Первая
2 — Вторая
3 — Третья
4 — Четвертая
5 — Пятая
6 — Шестая
7 — Высшая

* Утратил силу с 01. 07.2015г. в связи с изданием Приказа Росстандарта от 12.12.2014г. №2020-ст, утвердившего новый классификатор ОК 010-2014 (МСКЗ-08)

Классификатор профессий и должностей / Должности служащих / Код 27460 Художник-оформитель (средней квалификации)

Дом детского творчества г.Чапаевск — Тимошкина О.А. Конспект занятия «Виды деятельности профессии художник-оформитель»

Конспект открытого итогового занятия для детей старшего школьного возраста образовательной программы курсов предпрофильной подготовки «Профессия художник – оформитель»

по теме: «Виды деятельности профессии художник-оформитель»

Автор конспекта: Тимошкина Ольга Анатольевна, педагог дополнительного образования

 

Тип занятия: систематизация и обобщение знаний, защита проекта.

Программа: образовательная программа курсов предпрофильной подготовки

«Профессия художник-оформитель», рассчитанная на 16 часов

обучения, 2 часа в неделю.

Продолжительность занятия: 2 академических часа.

Организационная форма занятия: выполнение задания группами учащихся.

Группа: 15 человек (14-15 лет)

Тема раздела программы: «Итоговая работа»

 

Цель: Содействие профессиональной ориентации подростков через формирование у них знаний, умений, навыков художника-оформителя.

 

Задачи:

 

Образовательная: Познакомить с видами деятельности профессии художник-оформитель.

 

Воспитательная: Воспитание художественного и эстетического вкуса, творческого восприятия окружающего мира.

 

Развивающая: развитие воображения, фантазии, творческого мышления.

 

Форма занятия: групповая и индивидуальная

Дидактические принципы: принцип доступности, наглядности, принцип систематичности и последовательности, принцип сочетания различных форм организации обучения.

 

Наглядно-дидактический материал:

 

— презентация к занятию;

— наглядные пособия, плакаты, образцы шрифтов с различной гарнитурой русского и латинского начертаний

 

Оборудование:

— мольберты;

— художественные материалы;

— ИКТ.

 

 

 

Ход занятия.

 

1. Организационный момент.

 

 — Здравствуйте, ребята. Сегодня мы подведём итог и продемонстрируем свои знания, умения и навыки в овладении профессией «Художник-оформитель», полученные на предыдущих занятиях.

 

Самоопределение

 

Сообщение темы и цели занятия.

— Ах! Какая это творческая профессия! Оформительское искусство и дизайнерство — это почти одно и то же. Профессия дизайнера интересная и многообразная. Дизайнерами становятся люди, которые испытывают непрерывную потребность к творчеству, постоянное стремление к новому. И это неудивительно, ведь главная задача дизайнера (оформителя) — дарить людям красоту! Именно поэтому сейчас профессия дизайнера приобретает особую актуальность. Профессия дизайнера в наше время одна из самых престижных.

— Так кто же этот загадочный художник, открывающий миру красоту? На этот вопрос мы и постараемся найти ответ на  нашем занятии.

 

2. Усвоение новых знаний

 

У этого ремесла очень интересная история.

Истоки оформительского искусства лежат в религиозных ритуалах древности, празднествах, посвященных солнцу, приходу весны и т. п., древнегреческих процессиях, древнеримских триумфах. Оформление средневековых массовых действ – карнавалов и религиозных процессий — часто становилось ярким проявлением народной художественной культуры. Если в средние века оформительское искусство складывалось более или менее стихийно, то с эпохи Возрождения усиливается организующая роль оформителя (обычно живописца или архитектора), подчиняющего театрализованное действо целостному художественному замыслу (в области оформительское искусства работали такие мастера, как Леонардо да Винчи, И. Джонс, П. П. Рубенс). В 15-18 вв. оформительское искусство было важнейшей составной частью придворных феерий и триумфальных шествий (в России появившихся при Петре I). Широко используя декоративную живопись и скульптуру, фейерверки, различные механические трюки, художники-оформители этого периода нередко стремились с помощью аллегорий и эмблем создать жизнеутверждающие, проникнутые светским духом образы. Оформительское искусство выступало как средство наглядной политической агитации, обращенной к народным массам. Роль техники максимально возрастает в оформительском искусстве 20 в., когда всё чаще применяются аудио-визуальные методы воздействия на зрителя (например, кино), фотографии и фотомонтажи, светокинетические конструкции.

3. Обобщение и систематизация знаний.

 

Педагог: — Кто же такие художники-оформители?

 

Учащийся: — Художник-оформитель – специалист в области изобразительного искусства, использующий художественные приёмы и средства в целях оформления.

 

Педагог: — Какова специфика и особенности профессии?

Учащийся: — Художник-оформитель – это исполнитель художественно-оформительских работ, который по разработанным эскизам, шаблонам, эталонам создает плакаты, графические схемы и другие оформительские работы, осуществляет художественную роспись панно, элементов декоративного оформления интерьеров домов, магазинов, различных учреждений.

Педагог: — Какова область применения профессии?

 

Учащийся: — Оформление интерьеров, производственных помещений, офисов, образовательных учреждений и др.

 

Педагог: — Какова профессиональная направленность?

 

Учащийся: — Творчество. Художественные образы в сочетании с производством.

 

Педагог: — Перечислите необходимые качества, обеспечивающие успешность в профессии?

 

Учащийся: — Художественные способности. Цветовая чувствительность. Цветовые память и наблюдательность. Хороший глазомер. Конструкторские способности. Аккуратность. Терпение.

 

Педагог: — Но профессия художника-оформителя, невозможна без определенных знаний. Какие знания необходимы для работы?

 

1. основы живописи и рисунка;

2. приёмы и технику выполнения рисунка;

3. свойства материалов;

4. виды шрифтов и приёмы выполнения шрифтовых работ.

 

Педагог: —Какие преобладающие виды деятельности в профессии «Художник -оформитель» ?

 

4. Практическая работа

 

Педагог: — Для зачётной работы мы разделились на 4 группы, каждой группе было дано задание подготовить эскизы вариантов различных видов деятельности профессии художник-оформитель и небольшую презентацию на заданную тему. Ребята 1 группы работали по теме «Плакат», ребята 2 группы по теме «Объявление», 3 группы – по теме «Витраж» и 4 группы – «Декоративное панно».

И так начнём защиту проектов.

 

Защита проекта первой группы (сопровождается презентацией).

Педагог: — Что такое плакат?

1 учащийся:

Плакат – это большое, крупноформатное, броское изображение, сопровождённое кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. В современном дизайне плакат воспринимается как «сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий».

К особеннос

Как называется специальность художник оформитель. Художник: разные грани профессии

Художник — профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того — множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники — живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.

Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник — профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.

Художник: описание профессии

Художник — это занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник — профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: и художник по костюму.

Профессия художник-дизайнер

Художник-дизайнер — занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии — придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.

Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:

  • знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
  • знать все о предмете дизайна;
  • иметь и оригинальные идеи;
  • обладать конструкторскими навыками.

Профессия художник-модельер

Художник-модельер — это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия «модельер» будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.

Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:

  • иметь знания в области художественной культуры;
  • обладать фантазией;
  • уметь рисовать;
  • быть разносторонне развитым;
  • знать все новинки моды.

Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.

Профессия художник по костюму

Художник по костюмам — это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер — одна из наиболее Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.

Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.

Художник, работающий в данной сфере, обязан:

  • уметь рисовать;
  • знать швейное дело и различные стили одежды;
  • быть в курсе последних новостей моды;
  • уметь работать с технологиями создания костюмов;
  • знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.

Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.

Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ:

  • разрабатывает эскизы костюмов с учетом размеров модели;
  • занимается зарисовкой графических вариантов моделей;
  • занимается изготовлением одежды и костюмов.

Поэтому художник — профессия для людей, обладающих большим творческим потенциалом.

Привет Алексей!

Хочу тебе сказать, и всем остальным, кто это читает, как человек из будущего, который был в твоей ситуации и пошел в итоге не тем путем, потом опомнился через 10 лет и взял все-таки правильный курс. Никто, никогда в этом мире не сможет подсказать тебе в чем твое направление и чем заниматься по жизни, потому что все эти советы будут просто с колокольни другого человека, с его призмы восприятия этого мира. Только лишь твоя душа может знать чем заниматься. Если не знаешь сейчас, то просто занимайся тем, что тебе на данном этапе интересно. Чтобы стать в чем-то профессионалом, не обязательно заканчивать институт(чаще всего он только отбивает желание заниматься тем, что так сильно нравилось, потому что слишком много там границ, за которые тебе нельзя заходить. … учителя задают задания, которые могут быть неинтересны и также выпивают только соки)… Делай просто то, что интересно и плыви в этом направлении. Есил что-то разонравилось, то ничего страшного, начинай заниматься чем-то другим, это нормально, это поиск… По-другому невозможно ни к чему прийти, если ничего не пробовать и сфокусироваться только на одном. Если у тебя получается и там и этам, значит ты творческий человек, а он, как известно, во всем талантлив, потому что ко всему подходит с душой. В общем просто будь и лови кайф от жизни, занимайся только тем, что тебе интересно и не трать время на то, что другие говорят, важно! и тд! просто будь и развивайся и тогда выйдешь на правильную тропу. А когда нашел свою тропу, тогда все вокруг складывается нереально круто, кажется, что живешь в сказочном мире!
(я, в свое время, 10 лет назад, хотела стать дизайнером одежды, и после школы пойти учиться этому… Но родители настояли на то, что работа это не прибыльная и вообще пробиться трудно и отправили учиться на архитектора. Мне никогда это особо не нравилось, но я закончила колледж и институт. Уже учась в институте пошла работать архитектором и работая понимала, что это не мое совсем, но нужно было платить за институт. В итоге я после окончания института ушла с работы и осела дома в поиске себя, понадобилось 2 года, чтобы ко мне начала возвращаться былая тяга к искусству, костюму, рисованию и тд…Я стала художником, скульптором, шью наряды, выставляюсь в галереях и музеях. Сейчас я занимаюсь всем тем, что мне с детства приносило истинное удовольствие, и от чего меня увели советы со всех сторон, о том, как правильно жить и что делать… И родители только после этого отметили, что это действительно мое призвание. Я больше никогда не променяю это знание ни на что и поколению, которое только стоит на пути выбора всегда буду говорить о том, что в первую очередь нужно слушать голос внутри, даже если по мнению всего мира — это брад!)

Удачи тебе Алексей, и всем, кто стоит на этом пути выбора! У вас все получится, верьте в себя!!!

Профессия художника — одна из древнейших и романтичных . Первые художники рисовали людей и животных на стенах пещер, используя природные краски.

Сегодня понятие «художник» стало собирательным. В широком смысле так называют творческого человека, который преобразовывает мир или открывает в нём особые качества. В профессиональном значении художник — это человек, который занимается изобразительным искусством. Понятие «изобразительное» обозначает весьма конкретный процесс: живопись, графику, скульптуру как художественные действия — искусства, изображающие мир. При желании любой человек сможет научиться рисовать, технически правильно смешивать краски, подбирать цветовую палитру, кисти и даже написать картину, но не все могут видеть красоту окружающего мира. И лишь истинные художники не только видят красоту, но и способны отражать её в своих творениях. Чтобы стать настоящим художником, у человека должен быть талант.

Как стать художником?

У детей художественные способности развиваются относительно рано. Заботливые и внимательные родители, заметив склонность ребёнка к рисованию, могут определить его в художественный кружок или художественную школу. Для того чтобы приобрести профессию художника, надо пройти следующие ступени обучения: художественная школа, училище и вуз.

Какими качествами должен обладать художник?

Он должен быть талантлив, ему важно обладать развитым воображением и фантазией. Он должен быть наблюдательным, способным улавливать суть для определенного художественного замысла, владеть различными техниками письма. Кроме того, художник должен уметь различать цветовые оттенки и обладать терпением.

Где востребованы художники?

Художник может работать в самых разных направлениях, благодаря тому, что в наше время сфера деятельности человека данной профессии весьма расширилась.

Выражать свои чувства, эмоции и впечатления через художественные образы позволяет деятельность в художественно-творческой сфере.

В области реставрации художник работает над историческими произведениями. Реставрационные работы ведутся по установленным правилам.

Художник также может проявить себя в педагогической сфере, работая в учебных заведениях разного уровня: от школы до вуза.

Формировать эстетический вкус общества ему позволит просветительская деятельность.

Сегодня очень востребованы эти специалисты в салонах, где делают тату.

Найти работу художник может в музеях, в периодической печати, в салонах мод, в крупных компаниях, художественных школах.

В профессиональной среде художников есть немало различных типов специалистов в зависимости от метода и техники рисования и обязанностей:

  • — живописцы;
  • — оформители;
  • — иллюстраторы;
  • — мультипликаторы;
  • — графики;
  • — карикатуристы;
  • — художники кино;
  • — художники-декораторы;
  • — художники по костюмам;
  • — фотохудожники;
  • — реставраторы.

Художник-живописец

Творения живописца — это не только слепок действительности, а симбиоз окружающего мира и фантазии мастера. Благодаря живописцам можно воссоздать цепочку событий, взглянуть на привычные вещи другими глазами.

Художник-оформитель

Витрины магазинов, здания и практически всё, что можно увидеть на улице, порой является воплощением фантазии художника-оформителя. Оформитель в своей работе должен учитывать многие факторы: выбор материала, краски, анализировать декоративные возможности. Это профессия для человека с умелыми руками и склонностью к созданию осязаемой красоты.

Иллюстратор

Человек этой профессии работает над литературными образами разных произведений, оформляет издания. Это и разработка дизайна журналов, книг, и создание серии иллюстраций. Иллюстратор должен быть не только хорошим художником, но и читателем. Он рисует замысел автора и является практически соавтором. В наше время художник-иллюстратор должен уметь использовать компьютерные программы.

Художник-мультипликатор

Многие ещё в детстве пытались нарисовать цветы и человечков в движении. Это называется примитивной фазовкой, которая является основой любой анимации.

Художник-фазовщик

Фазовщик необходим в сфере анимации. Он создаёт промежуточные фазы персонажа перед компоновкой. Здесь важно учитывать характер движения героев в ключевых фазах.

Художник-график

Графика от других видов искусств отличается особыми изобразительными средствами, и её часто сравнивают с поэзией.

Произведения графики очень лаконичны, скромны в использовании художественных средств. Художник-график, как правило, в своем творении даёт оценку важных событий в обществе.

Есть графика рисунка и печатная графика.

Художник-карикатурист

Этот человек сам придумывает сценарии юмористических произведений и оформляет их. Он работает в жанре сатиры, иронии, юмора. Для создания комического эффекта художник-карикатурист соединяет реальное и фантастическое. К карикатурам обычно идёт текст, который должен быть точным, коротким, образным. Карикатура часто выполняется в черно-белом цвете. Мастер выполняет работы по заказу журналов или газет по определенной, актуальной теме.

Художник-постановщик

Художник-постановщик — это человек с навыками художника и бутафора, умеющий делать всё и в короткие сроки, смотреть за кадром и запоминать, где какой предмет лежал и в какой момент должен появиться в кадре. Одним словом, если режиссер отвечает за всё живое, то художник-постановщик отвечает за всё неживое.

Художник-декоратор

Это человек, который в своем творчестве воплощает в жизнь идеи постановщика с плоских форм на объёмные декорации. В его подчинении находятся работники декорационной мастерской, а наиболее сложные работы он выполняет сам, принимает эскизы и макеты, следит за художественным оформлением сцены театра.

Он должен хорошо знать оборудование и устройство сцены, законы сочетания света и перспективы, уметь правильно работать с грунтовкой, в своей работе руководствоваться правилами противопожарной защиты и техники безопасности.

Художник по костюмам

Художник по костюмам вначале должен изучить сценарий, сделать наброски, эскизы к каждому образу. Известно, что все костюмы работают на общую художественную концепцию. Одежда выражает принадлежность человека к слою общества, к профессии, раскрывает его индивидуальность, выдает возраст. Следовательно, костюм является частью создания образа. При помощи костюма актер воплощает замысел режиссера.

Фотохудожник

Фотохудожник должен обладать всеми знаниями, что и художник, мастерски владеть умением рассказывать о вещах и понимать игру света. Специалиста по художественной фотографии называют фотохудожником. Чтобы фотография стала искусством, фотохудожнику надо изучить основы фотодела, проявить усердие и любознательность, овладеть этим искусством на высоком уровне, уметь «ловить» момент, мгновение.

Художник-реставратор

Специалист по сохранению и восстановлению предметов, имеющих культурную и историческую ценность, называется реставратором. Его задача — сохранить исторические и художественные особенности предмета.

Особенности профессии

Художник — профессия интересная и публичная. Творец создает свои картины не по расписанию, а по настроению и вдохновению. Но следует помнить, что у художников нестабильный доход, который не всегда зависит от таланта, а, скорее, от умения продвигать свои работы.

В начале своего пути в профессии художник работает на имя, и лишь спустя годы имя начинает работать на него.

Художники работают много, учатся анализировать свою деятельность. С одной стороны, это удивительные люди, которые находятся в непрерывном творческом поиске, трудяги, а с другой — вечные мечтатели, которые просто не могут не творить. Это люди искусства, наполняющие наш серый быт красотой и страстью.

Спасибо всем. Беседа получилась невероятно оживленная и волнующая:

Александра: Хорошая статья. Только грустная. Утилитарность искусства – сложный вопрос. Я тоже частенько задумываюсь, зачем я художник? В вечность я не рвусь. Право, лучше бы что-нибудь полезное делала. Творить чудеса. А кому они нужны, кроме самого художника?

Maria Trudler: Чудеса для вечности… Кому они нужны? Иногда и самому творцу они не надобны. Столько разбитых скульптур, порванных в клочья картин, сожженных рукописей… К чему стремятся художники, если на пути к этой цели могут уничтожить все свои творения? Несколько дней назад посмотрела фильм «Камилла Клодель». Стоит посмотреть всем, кто задает себе вопросы…
Саша, я никого не принижаю и не возвышаю. Ведь нужны и художники-преподаватели, как ты, художники-ремесленники тоже кому-то нужны. У всех разные пути. Менее всего чувствуется необходимость в тех, кто рвется в вечность.

Александра: Я преподаватель в меньшей степени, чем художник) Но учить чудесам не менее волшебно, чем творить их, и отказаться от этого трудно. Почувствовав себя творцом, человек становится счастливее. А вопросы… Они ведь могут и не возникнуть?

Maria Trudler: У многих и не возникают вопросы. И от этого становится грустно. Твои работы прекрасно иллюстрируют уроки рисования, что ты публикуешь. А не с натуры ты пробовала рисовать когда-нибудь?

Александра: Разумеется) Портреты с фото – это в основном на заказ. А по воображению – редко. Я люблю рисовать людей, а настоящие люди интереснее, чем воображаемые)

Maria Trudler: Значит, тебя не мучают вопросы о пользе того, что ты делаешь. Ведь люди любят свои портреты.

Александра: Маша, очень и очень спорно… Люди не любят портреты, они любят себя. Помнишь, в сказке про Незнайку художник Кисточкин нарисовал портрет Синеглазки. А потом ему пришлось его тиражировать, потому что все девочки хотели, чтобы их портреты были такими же, чтоб там были большие синие глаза и так далее. И все были довольны, кроме художника. Очень жизненное наблюдение. С фотографии, конечно, рисовать проще, но даже в этом случае бывает, что человек себе кажется на рисунке недостаточно красивым.

Maria Trudler: Да, я понимаю о чем ты. Сказку совсем не помню, но у меня даже есть запись в дневнике на эту тему – как люди хотят быть идеально красивыми. Фотошоп для всех это желание исполнил. Поэтому ты права, конечно, художникам-портретистам всегда было трудно угодить людям, приходилось приукрашивать и преувеличивать их “красоту”. Ну, а если художник уловил еще какую-нибудь внутреннюю неблаговидную суть персонажа, то могли и деньги не заплатить.

Onegai: Мне тоже статья понравилась. Она заставляет задуматься. Но как показывает история, Ван Гог тоже никому не был нужен. Он за всю жизнь продал одну картину. Люди не признавали его творчества. А теперь он где? В одном ряду с великими мастерами в почете истории.
Художник это тот, кто понимает… мне кажется так.

Александра: “Вопреки распространённому мифу, Ван Гог никогда не бедствовал, напротив – был весьма популярным и удачливым художником. Его картины активно раскупались и превозносились критикой. Сохранились документы о продажах его 14-ти картин, но это лишь капля в море.” – Из википедии, конечно))
Но, как бы то ни было, сейчас ему, вероятно, все равно, в каком он ряду. Мне думается, лучше быть востребованным при жизни, чем посмертно.
Художник это тот, кто понимает…- да, я понимаю, о чем ты

Maria Trudler: Конечно, “лучше быть востребованным при жизни, чем посмертно”, кто спорит. Если не надо делать для этого компромиссы.
Ван Гог оставил потрясающий подлинный документ о своей жизни и творчестве – его письма к брату. Там все написано. Все остальное мифы и легенды.

Onegai: Ван Гог занимался продажей картин (не своих). Его семья была обеспечена и у них как раз были магазины по продаже картин.

Maria Trudler: Да, в самом начале он продавал картины, так и вдохновился на искусство. Но он от всего убежал. Зачем он нищенствовал, голодал, странствовал, терпел абсолютное непонимание, как ты думаешь? Есть ведь весомая причина в том, чтобы оторваться от такой обеспеченной жизни и завидной карьеры продавца картин? Или это безумие? Наверное, надо быть сумасшедшим, чтобы так поступить. И не только он один так поступил. Вспомним Гогена, Сезанна, Модильяни и других… Искать непонятно что… Искусство? Какое практическое применение у картин, которые даже в гостиных не хотели повесить. Только для смеха и издевательств они годилась в его время. Для развлечения и забавы глупцов. У Ван Гога была очень буйная и сверхчувствительная душа, которую он хотел выразить в линиях и красках…

Юлия Риа: Википедию нужно всегда проверять))) На опыте убедилась.

Maria Trudler: Обязательно. Эта цитата про Ван Гога из википедии весьма показательна в плане достоверности информации.
Не только Ван Гог не был признан современниками. Большинство художников не понимают при жизни. Особенно тех, кто опережает свое время.
“Художник это тот, кто понимает…” Понимает, что он художник? Сергей, а ты понял? Для чего ты рисуешь?

Onegai: Может и понял, а может мне кажется, что я понял. Может я ничего и не понял)

Maria Trudler: Я поняла, что ты уходишь от ответа. Который поднимает много вопросов.

Юлия Риа: “Большинство художников не понимают при жизни”. А ещё я недавно задумалась над такой проблемой. Многие старые мастера не были известны при жизни, но после о них узнали. Сейчас ведь тоже есть много талантливых художников, которых никто не признаёт. Они просто не могут пробиться. И грустно от того, что о них так и никогда могут не узнать. Мне кажется сейчас отношение к искусству прохладнее. С одной стороны больше возможностей возникло, но с другой… побеждает уже не талант, а коммерция.

Maria Trudler : Так было во все времена. Читая письма и дневники художников, я понимаю, что абсолютно ничего не меняется. Есть замечательная книга-документ одного известного галериста, который общался с многими великими художниками его времени. Очень рекомендую к чтению – Амбруаз Воллар “Воспоминания торговца картинами”. Там столько потрясающих историй.
А талантливые художники могут быть рядом с нами – голодные, немытые, небритые, плохо одетые, живущие в подвалах и чердаках… И их никто не замечает, о них никто не знает. Так как не могут поверить, что в такой внешности может скрываться талант. В фильме “Баския” есть очень сильный момент, когда один критик, сидя на скамейке в парке пишет свои мысли о Ван Гоге, а сзади него вылезает из картонной коробки сонный , будущий великий художник и кумир своего поколения.

Александра: Напротив, это самый распространенный штамп. А если человек чистый, хорошо одет и гладко выбрит, кто ж поверит, что он талантливый художник? А вот меня от этого штампа воротит, я, по понятным причинам, считаю, что талант должен быть сытым. Есть ведь и другие примеры – Веласкес, Рембрандт. Но о них почему-то не вспоминают. Раз художник, то должна быть в наличии нечесаная борода, отсутствующий взгляд и захламленная холстами мансарда (или картонная коробка).

Maria Trudler: К сожалению, это не штамп, а грустная реальность. Художники могут быть внешне разные: сытые и голодные, хорошо одетые и плохо, это не имеет значения абсолютно. Ведь важно то, что они делают, а не так, как они выглядят в глазах общества, которое по любому их не замечает. Великие художники прошлого, работавшие на заказ, какие-то периоды своей жизни жили хорошо до тех пор, пока нравились их произведения заказчикам. В момент, когда создавали то, что они хотели, от них сразу отворачивались, они попадали в немилость, и заканчивали кто как, многие в полной нищете, как в частности Рембрандт…

Александра: Я ждала упоминания, что Рембрандт таки умер в нищете) Может, виной тому не зловредное общество, а трагические события личной жизни? Или неумение вести дела? Бог его знает. И вообще, кем надо быть, чтоб умереть богатым? Уорреном Баффетом? Дело же не в этом. А в том, что его общество замечало. Как и Леонардо, Дали, Пикассо и других товарищей, оставивших нам кроме картин немало разумных цитат.
Однако большинство людей считают, что художник непременно голоден, бос и безумен. Мне нравится думать, что художник может быть успешным и благополучным. И главное, что такие истории есть.

Maria Trudler: Вот слова Пикассо: “Сегодня, как вы знаете, я знаменит и очень богат. Но когда я остаюсь наедине с самим собой, мне недостает мужества считать себя художником, в великом, античном смысле этого слова… Я всего лишь массовик-затейник, понимающий потребности своего времени.”
Я люблю читать мысли художников, те, что они сами сказали. Когда они остаются наедине с собой, они становятся искренними. А на глазах у публики можно играть любую роль. У всех людей такая разная жизнь. Нет личной заслуги в том, что кому-то досталась свыше счастливая, “сладкая” судьба, полная богатства и успеха, как нет и виноватых в том, что кому-то – горькая и несчастная. У каждого человека свои испытания.
Про испытания, кстати, есть хорошая, старинная притча 12 века о художниках: “Царь вызывает визиря и спрашивает, сколько в стране художников, на что тот ответил – “600 человек”. “Посади их всех в тюрьму. Сколько рисуют?”. “300″ – сказал визирь. “Теперь создай им роскошную жизнь. Сколько рисуют?”. “3″. Вот три художника настоящих, а остальные только льготами художников пользовались.”
Я думаю, Саша, что я тебя хорошо понимаю. Конечно, художник может быть успешным и благополучным, зависит, что он готов делать для этого.

Wee: Блин, как же я все-таки люблю Леонардо да Винчи.
все художники такие разные. Вспомнился рассказ Патрика Зюскинда “Тяга к глубине”. Там достаточно интересно описано все то, о чем многие говорят: при жизни художник вроде бы и не так глубок, и не так интересен, и лишь после смерти в его работах начинают искать эту самую глубину.
Маша, уже который раз напоминаю себе о том, что у меня на полке стоят и ждут своего часа (скорее, нескольких часов) чтобы я наконец взяла их в руки и погрузилась в Жизнь Ван Гога и Микеланджело.)) пусть даже там многое просто вымысел (но на то те книги и зовутся художественной биографией)

Maria Trudler: Замечательный рассказ Патрика Зюскинда “Тяга к глубине”! Очень правдиво описана жизнь бедняжки-художницы. Я вспомнила еще рассказ Германа Гессе “Художник” (Der Maler). Там герой все беспокоился: «А в самом ли деле нужно то, что я делаю? Может, эти картины и рисовать-то не надо? Разве мне или кому другому будет хуже, если я вместо этого просто пойду погулять или выпью вина? Значит ли живопись для меня самого что-нибудь иное, чем немного самообмана, немного забытья, немного развлечения?»
Хорошо, что Гессе не такой кровожадный, как Зюскинд, который сбросил свою художницу с башни, перед этим разрезав ее рисунки. Но заметка критика в конце рассказа – это блестящая ирония над всей ситуацией, кстати, скорее всего взятой из жизни. Я сама такие истории знаю.
Аленушка, я советую читать первоисточники, например, письма Ван Гога! Это удивительное чтиво. У меня долго том его писем был настольной книгой.

redapp: Художники… да простит меня аудитория блога и его автор, но они мне всегда казались немного не от мира сего. Нет, я не говорю о товарищах, рисующих ПОХОЖЕ, я говорю о тех, кто рисует ИНАЧЕ. Я знаю одну девушку – учится на худфаке одного Челябинского ВУЗа, пишет картины (абстракция какая-то) – она всегда думает по другому, отлично от обычных людей… Я не большой специалист, но в свое время много общался с т.н. творческой тусовкой (студенческой) – начинающими художниками, писателями, журналистами и скульпторами. Это действительно были интересные, и что немаловажно, нестандартные люди, готовые мыслить не по шаблону.

Maria Trudler: Как хорошо вы написали! Спасибо. Тем художникам, кто рисует, думает, живет ИНАЧЕ, несравненно труднее, чем всем остальным. Замечательно, что вы видите разницу. Из молодежной творческой тусовки так мало ребят обычно продолжают рисовать, писать, сочинять, лепить и так далее. Судьба многих уводит в сторону от творчества, что очень жаль. Но они остаются интересные по жизни, что тоже хорошо.

redapp: Уводит по вполне банальным причинам – в какой-то момент люди понимают, что сидеть в офисе менеджером проще и выгоднее, чем творить.
Я не берусь говорить о том – плохо это, или хорошо, но одно точно скажу. Из тех, кто т.с. остался получаются по большей части отличные профессионалы своего дела)

Maria Trudler: Любой творческий путь очень труден. Это риск, авантюра, поэтому обыкновенно родители талантливых детей противятся изо всех сил, пытаясь поставить своих чад на более надежную, безопасную дорогу, проверенную временем. Ясно, что с добрыми чувствами все это делается. А эти ребята, вырастая, сами все видят и понимают, как вы и сказали – сидеть где-то в офисе гораздо нормальнее, чем скитаться одиноко в лабиринтах творчества. А те, кто все-таки остаются, они это делают от безвыходности – просто не могут без самовыражения, это становится необходимостью.

Sue: кто такой художник. кто мечется всю свою жизнь, мечется в мыслях, мечет эти метания на холст или другую поверхность. тот, кто никогда не бывает спокоен и уверен в себе, или в окружающем его мире, или и в том и другом.
они на грани. на грани некоего сумасшествия, в нашем понимании. совсем рядом с тоненькой чертой. один шаг.
так ли? знать бы.

Maria Trudler: Абсолютно точно. Это метание от внутреннего беспокойства не заканчивается, пока не найдет спасительный выход. Но что за субстанция эта такая, которую художники так судорожно желают выплеснуть наружу? Есть ли в ней что-то важное? Что в конечном счете оказывается на полотне? Может это просто освобождение внутреннего напряжения ради душевного равновесия… И никакой ценности в результатах этого самовыражения и нет. Возможно поэтому людям так чужды творения художников…

Оля Раскраскина: Мне пока сложно, что-либо сказать по этому поводу, ведь я в самом начале пути. Но пока мне нравится идея творить для других – творить “в шкаф” я бы не смогла…

Maria Trudler: А если другие не захотят твои работы? Тогда появится и “шкаф”. Всем работам найти практичное применение невозможно.

Оля Раскраскина: Не, ну это понятно… Как всегда, хочется гармонии: чтобы и самому не поступаться принципами в угоду зрителю, но чтобы зрителю нравилось то, что ты делаешь.)) Но это понятно – идеал….

Maria Trudler: Невыполнимый, причем.)) Ты такая солнечная, позитивная и открытая, что будут нравиться работы.

Галина: Я думаю, что художник – это всего понемногу. Он и вдохновитель и романтик и ремесленник. Дело все в том, что эти черты присущи разным художникам в разной пропорции. Кто-то больше ремесленник, а кто-то романтик. Но, у каждого из них найдутся свои поклонники, ценители и защитники. Мне вот не всё, что рисуют признанные гении нравится, но я думаю, что сама в этом виновата, значит, чего-то не понимаю, не дотягиваю…

Maria Trudler: Конечно, как говорят, на каждый поезд найдется путник. На каждого художника обязательно найдется хоть один ценитель.))
А все и не должно и не может нравится. Главное найти своих авторов, близких художников по духу, по мироощущению. Невозможно всех любить и понимать.

sherhan: Искусство, очень субъективно, и художник для некоторых “человек умеющий рисовать”, слово “рисовать” разбивают на “картины” и “все остальное”…а для некоторых мыслитель. Мне кажется, что в современном мире, художником начинаю называть все, кто хоть как-то связан с “творчество”, и “творчество” разбить на…
1.
2.
3.
и т.д.
Поэтому кто такой художник – может ответить только художник своего направления…

Maria Trudler: Да, самые замечательные предположения о том, кто такой художник, оставили сами художники. Такой взгляд изнутри. А снаружи всем остальным трудно понять, что это такое – искусство, зачем оно надо, кто его делает и почему.

P.S. Наша совместная попытка разобраться «Какая польза от художника?» не завершилась чем-то вразумительным, поэтому если есть, что добавить, высказывайтесь в комментариях. Надеюсь, что я когда-нибудь пойму какая польза от меня. Этот вопрос до сих пор для меня болезненный. Мне хочется верить, что польза есть. Так как кроме рисования, я ничего другого не умею делать. На фоне других благородных занятий (лечить, учить, строить, воспитывать, садить и так далее) действительно приносящих ощутимую пользу обществу, художник выглядит полностью бесполезным существом. Но зачем природа будет закладывать способности бесцельно? Это не в ее стиле. Смысл существует, но он скрыт. Его надо искать не на поверхности. Следовательно, поиски и самораскопки продолжаются.

Author name: Publish date: 01.08.2012 Discussion: Categories: About : Привет. Меня зовут Мария Трудлер. Я художник. Люблю искусство. Во всех видах и проявлениях. Пишу картины, рисую. Веду рукописный дневник о творчестве в свободное от рисования время. Избранные записи публикую на блоге.

Художник интересен своей работой. Работа художника интересна своей новизной. Новизна отражается в работе и может быть понята нами. Для этого художник должен обладать техникой передачи своего понимания через средства выражения. Перед тем, как успешно выразить, он должен понять сам. Уже совсем очевидно, что понятое художником для начала должно быть интересно хотя бы ему самому.

Работа художника интересна для нас нашим переживанием при знакомстве с нею. Мы понимаем, что переживания не всегда осознаваемы полностью, но степень связи между переживанием и пониманием всё же высока. Тогда, казалось бы, работа художника состоит в передаче нам своего переживания как можно ярче.

Художник и сам себе и своим внимателям интересен, прежде всего не качеством передачи, а качеством своих переживаний, впечатлений. Значит и первая цель художника — получить эти впечатления.

Художник — это духовная, глубоко эмоциональная и правдивая профессия, одна из многих в ряду других гражданских профессий. Ее отличие от остальных в том, что художник посвящает всю свою жизнь служению прекрасному, гармоничному, совершенствованию результатов труда своего в лучах гениального или высококультурного.

Признать роль, значимость художника в таком контексте общество на сегодняшнем этапе своего становления почти не готово. С надеждой на перспективу можно отметить начальные неторопливые ростки процесса институционального обоснования профессии художника и права его личности (в силу профессионального образования) заниматься прекрасным как эстетической общественной проблемой, что и связывает труд художника с обществом.

С началом нового века, наконец, наступило время, когда общество не может больше опускаться до «выдавливания» художников (самых талантливых) за пределы своих государственных границ. Мир ожидает творений русского гения, а не изгнанника! Художник сохраняет культуру своей страны, проявляя свое социальное лицо и свою человеческую личность в преданности чистым родникам духовности своей профессии.

Профессия художника — быть художником, обогащать культуру эмоциональными обобщениями любых современных явлений внутри искусства и гуманизма, свойственного русскому человеку. Неожиданная изобразительная активность художника, непостижимость творческого начала его работы не есть юродивость или шутовство — это его эмоциональные затраты на восстановление подлинных высот русского искусства в мире, в жизни и судьбе своей страны.

Художник — главный вектор культуры! Постоянное и продуктивное обновление нации подтверждает ее существование, историческую преемственность, силу и перспективу ее культуры. Жизнь художника в институтах общества определена процессами его профессиональной работы: живописец, скульптор, поэт, литератор, архитектор, музыкант, дизайнер.

Художник в свой труд вовлекает интерьеры, автомобили, одежду, мебель, предметы быта, речь человека, аксессуары стиля и престижа. Работая со всем этим материалом, он реализует полет мечты, управляет скоростью и качеством организации людей, которым предназначены результаты его творчества. В том, к чему свободно, без видимых усилий прикасается рука художника-мастера, им самим определяются и необходимость переосмысления привычного, и все возможные способы нового, необычного построения жизни, мира и чувств.

Интуиция, неожиданность, непрогнозируемость творческого результата сталкивают, объединяют художников друг с другом, художников и зрителей, превращая зрителей в соавторов или авторов профессионального творческого процесса. Зритель учится способности чувствовать искусство через общение с произведениями своего соотечественника и современника, а не только через произведения, предоставляемые историей искусства, как устоявшиеся образцы общечеловеческих ценностей искусства.

Художник способен сделать так, чтобы человек другой профессии, прикоснувшийся к искусству, своим духовным зрением увидел за произведениями искусства окружающую его жизнь. Другими словами, художник своими произведениями создает те феномены духа, которыми укрепляются, расширяются самосознание и эмоциональная самозащита личности .

Личность при этом раскрывается навстречу миру, жизни и на путях прекрасного подтверждает положительное в душе человека, его помыслах, действиях. Человек, сталкиваясь с профессиональными предметами труда художника, понимает, что доброты, порядочности, совести, искренности внутри себя не надо пугаться, как неустойчивого психологического материала.

Необходимо учиться понимать их как наиболее сильную духовную основу своей личности и характера. Если социальные цели постоянно будут меняться и даже с годами забываться, то человеческая основа духа будет единственной основой в судьбе каждого. Иногда судьба самых близких зависит от нашего умения вовремя отличить прекрасное от безобразного. Прекрасное всегда побеждало (рано или поздно) безобразное и его PR-менеджеров в культуре. В истории много примеров, подтверждающих это условие.

Воодушевленный художник обогащает искусство духовной и человеческой гармонией личности и природы, положительным балансом эстетики и жизни с ее правдой, моралью, совестью каждого человека. Человек, облагороженный опытом созерцания и знания искусства, видит другого человека не со стороны своих симпатий, а с позиций созидательной перспективности его жизненных целей.

Сознательно или интуитивно человек, зритель ищет художника, так же как и художник ищет зрителя, соратника, единомышленника, соотечественника. Диалог художника и зрителя дает им возможность проявлять глубины искусства, обогащать национальную культуру, наполнять народностью духовное содержание судьбы и будущего своей земли. И художник, и зритель не могут и не должны быть одиноки или разобщены. Они обретают друг друга всегда, и каждый себя друг в друге!

Художников сближают цели, которые диктует культуре искусство. На обширных территориях жизни различных человеческих наций складываются школы, которые делают культуру оранжереей, пиршеством прекрасных образов, стилей, манер, направлений, языков творчества .

Сегодня, в ХХI веке, с интеллектуальных позиций общество способно исторической и современной перспективой осмыслить культуру как образ и способ эффективной самоорганизации. И здесь общество ХХI века выбирает с помощью художника способы понимания новых культурных явлений, сталкиваясь с обновляющим смещением акцентов внутри прежних понятий.

Сегодня художник в культуре решает задачи расширения способностей организации человека неисчерпаемыми образными возможностями средств искусства. Соотечественник вновь если не зависит, то крепко связан с художником, проясняя, что главное в прекрасном — культура или красота, вкус или гармония. Эстетическое обновление становится постоянным поиском связей культуры, мысли, природы, искусства, который плодотворен своей многогранностью.

Тому, чье творчество заключается в умении раскрасить квадрат Малевича или собственноручно написать на онлайновой открытке «Маша + Вася = лав», кажется, что все элементарно просто: нарисовал картину за месяц и можно всю жизнь ассигнации «скирдовать». На самом деле это не так. По словам Пабло Пикассо, художник — это человек, который пишет то, что можно продать, а хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.

Для творца есть два пути развития мастерства. Либо отказаться от всего материального, а, следовательно, и от внешнего мира, закрыться в мастерской и творить (но у кого это получится?). Либо же, став богатым и знаменитым, созидать «разумное, доброе, вечное», не занимаясь заказами.

Один из вариантов продвижения — сотрудничество с галереями, для художника самое главное — персональная или групповая выставка: возможность выставить свои детища на просмотр публики. Обидно, когда люди думают, что это легко: нарисовал картины, сделал выставку, продал картины и проснулся миллионером .

К персональной выставке художник может идти 10-20 лет, выстраивать стратегию и тактику, искать и вынашивать тему и только через годы это «ружье выстрелит». А до этого, чтобы хорошо рисовать, нужно минимум 10 лет учиться.

Художник-декоратор в театре. Изготовление декораций для сцены

Зачем люди ходят в театр? Чтобы насладиться замечательной актерской игрой, интересным сюжетом спектакля и… восхитительными декорациями. А вы хоть раз задумывались, кто их создает и какого труда это стоит?

Художники-декораторы в театре трудятся не покладая рук, чтобы перевести замысел художника-постановщика с плоских рисунков-эскизов на объемные декорации. Из этой статьи вы узнаете о профессии художника-декоратора.

История профессии

Декораторы появились еще в древнем мире. Это связанно с потребностями высшего общества – служителей культа, правителей – окружить себя богатым изысканным интерьером, изготовленным из уникальных и дорогих материалов, который бы поразил воображение послов иностранных делегаций.

Профессия художника-декоратора стара так же, как и театр. Она прошла долгий путь становления и развития. Театральные декорации изначально были примитивны и грубы. Сейчас же представители профессии создают все для высокохудожественного оформления сцены.

Кратко о профессии

Название этой профессии произошло от английского слова decorate, что в переводе означает «украшать».

Декораторы – это специалисты по декорированию помещений и театральные художники, которые, основываясь на эскизах других художников, пишут декорации для спектаклей. Одна из их главных задач – изготовление декораций, которые создадут неповторимый облик сцены, который отразит не только вкусы режиссера, но и дух спектакля.

Художник-декоратор является своего рода архитектором сцены. Ему необходимо понимать ее устройство снаружи и изнутри. Художнику необходимо знать, как собственноручно изготовить декорации для сцены, чтобы контролировать процесс работы и следить за грамотным воплощением творческого замысла.

Театральные художники тесно взаимодействуют с режиссером: они должны всегда учитывать творческий замысел и реализовывать его задумку. Однако пассивного воплощения недостаточно. Если художник-декоратор обладает достаточным опытом и талантом, он может обогатить и расширить режиссерскую идею. Объединяя усилия, можно достичь невероятных результатов.

Обязанности

В обязанности художника-декоратора входит руководство работниками в мастерской театра, а также личное выполнение наиболее сложных живописных работ. Кроме того, художник-декоратор принимает участие в приеме эскизов и макетов декораций к спектаклям и контролирует художественное состояние декораций к спектаклям текущего репертуара. Он осуществляет руководство по восстановлению, если театральные декорации пришли в негодность. Работает над сохранением их первоначального стиля и колорита. Декорации для сцены нередко требуют множества различных материалов, учет которым также ведут художники-декораторы.

Массовость и уникальность профессии

Нередко художник-декоратор приравнивается к подобным специалистам, профессии которых связаны с творчеством, например, к дизайнерам. Однако это совсем не верно. Деятельность художника-декоратора направлена на изготовление декораций для сцены, которые будут способствовать воссозданию атмосферы произведения и помогать игре актеров, тогда как дизайнерская работа направлена на массовое производство.

Профессию театрального художника-декоратора нельзя отнести к массовым. Нередко в одном театре на протяжении десятилетий работает один и тот же специалист.

В крупном городе, где функционирует множество театров, молодому специалисту вполне возможно найти место в цехе декораций и благодаря упорству и творческой индивидуальности стать руководителем мастерской.

Художник-декоратор должен…

  • Уметь рисовать и творчески мыслить.
  • Знать основы композиции, рисунка и живописи.
  • Понимать законы цветоведения и психологию цвета.
  • Помнить историю стилей и искусств.
  • Знать традиции оформления интерьеров, как современные, так и исторические, этнические.
  • Учитывать особенности визуального восприятия зрителя.
  • Ориентироваться в рынке современных материалов декора.
  • Понимать устройство и оборудование сцены, ее характеристики.

Личные качества

Личные качества, которыми должен обладать художник-декоратор:

  • Умение анализировать.
  • Креативность, находчивость и изобретательность.
  • Гибкость мышления и любознательность.
  • Развитое пространственное воображение.
  • Художественные способности.
  • Исполнительность и ответственность.
  • Внимательность и аккуратность.

Образование: где получить профессию?

Профессию художника-декоратора можно получить в средних специальных художественных училищах, архитектурно-художественных академиях. Совершенствовать свое профессиональное мастерство можно на различных семинарах, курсах и мастер-классах.

Как работает художник-декоратор?

Итак, с чего начинается работа театрального художника-декоратора? Как и у любого режиссера и актера – с чтения сценария, ведь декорации в дальнейшем проектируются именно на его основе.

Художнику-декоратору необходимо понять идейный посыл произведения, познакомиться с действующими лицами, проникнуться исторической эпохой, в которой происходит действие, а также прочувствовать его ритм, динамику и переплетение сюжета. Здесь и начинается работа: художник-декоратор представляет спектакль так, будто он уже идет на сцене. Воображение на этом этапе является очень важной частью, так как оно работает на уточнение замысла будущей постановки.

Первое условие дальнейшей грамотной работы театрального художника – это ясное представление о постановке и возможном характере ее художественного решения. Далее происходит обсуждение концепции с режиссером. В большинстве случаев взаимодействие этих двух людей определяет успех спектакля.

После обсуждения с режиссером происходит разработка эскизов и макетов будущего оформления сцены, а также продумывание художественного оформления в целом. Здесь необходимо помнить, что сцена – это не просто часть зала, которую необходимо заставить. Это пространство для актерской игры, которое наполнено своими эмоциями и обладает своей выразительной силой. Художник создает макет декораций, формируя «стиль спектакля», прорабатывая оформление.

Далее, согласовывая макет с режиссером и внося поправки, художник-декоратор приступает непосредственно к созданию декораций. Это период кропотливый работы над деталями, подбором необходимого материала, текстуры и оттенка.

Цветовое решение сцены не должно быть само по себе: оно согласовывается с режиссером, художниками по костюмам и художниками по свету. Кроме того, каждое произведение мировой классики требует своей цветовой палитры.

На первый взгляд может показаться, что в работе театрального художника-декоратора слишком много мелочей, однако именно из них складывается целостный образ всего спектакля. Именно они помогают зрителю войти в атмосферу постановки, а актерам – в их роли.

«Работать для актера» – одна из главных заповедей художника-декоратора. Художественное оформление постановки работает на то, чтобы актеры строили пластику своего персонажа, находили наиболее выгодный участок сцены на каждый момент действия спектакля.

Цвета прожекторов, которые можно увидеть в процессе постановки, могут быть самыми разнообразными. Краски электрического освещения должны грамотно вливаться в общую канву художественного оформления спектакля.

Все это время мы говорили о театральном художнике-декораторе. Но не менее важна эта профессия и в музыкальном театре, и в цирке. Красочное и яркое представление на арене создается не без участия художника. В создании любых спектаклей, постановок и концертов нельзя обойтись без помощи художника-декоратора.

Карьера в области искусства и дизайна — требования к работе, заработной плате и образованию

true Арт-директора 97 270 долл. США -2%

Арт-директора управляют персоналом дизайнеров и следят за творческой стратегией кампаний для организаций. Они могут обсуждать цели с клиентами, концептуализировать эстетику и создавать бюджеты и графики проекта. Эти профессионалы могут применить свои навыки в рекламе, связях с общественностью, кино и издательском деле.

Работодателям обычно требуется степень бакалавра в соответствующей области, такой как графический дизайн или цифровые медиа.Начинающие директора также могут получить степень магистра в области искусства или изящных искусств. Прежде чем взять на себя руководящую роль, большинство профессионалов сначала работают художниками, приобретая навыки лидерства, общения и управления временем.

Источник: BLS

истинный Мультимедийные художники и аниматоры 77 700 долл. США 4%

Мультимедиа-художники и аниматоры создают изображения и иллюстрации для средств массовой информации, включая фильмы, телевидение и видеоигры. Они разрабатывают планы, основанные на потребностях потребителей и работодателей, создают и редактируют анимацию с помощью компьютерных программ и работают с другими художниками и аниматорами над созданием более крупных сборников и проектов.

Начинающим аниматорам обычно требуется степень бакалавра в областях, связанных с искусством. Некоторые работодатели могут требовать от кандидатов наличия специальной степени в области дизайна мультимедиа или видеоигр. Помимо сильного портфолио кандидатам необходимы художественные, компьютерные и коммуникативные способности.

Источник: BLS

истинный Художники по спецэффектам и аниматоры 77 700 долл. США 4%

Художники и аниматоры спецэффектов создают движущиеся изображения и эффекты для различных медиаформатов.Они работают в фильмах, на телевидении и в видеоиграх, создавая компьютерные изображения и визуальные эффекты. Эти профессионалы часто работают с другими аниматорами и художниками, чтобы обеспечить соответствие эстетики общему плану дизайна.

Чтобы стать художником по спецэффектам, кандидатам обычно требуется степень бакалавра в области дизайна. Специализированная степень, такая как графический дизайн или мультимедийный дизайн, может дать соискателям конкурентное преимущество. Помимо соответствующей степени, каждому кандидату обычно требуется портфолио, демонстрирующее его художественные способности.

Источник: BLS

истинный Модельеры 75 810 долл. США -4%

Модельеры создают одежду, которая нравится розничным торговцам и потребителям. Они изучают интересы потребителей и тенденции рынка, выбирают подходящие ткани и темы, а также проверяют свои идеи на показах мод. Они могут работать с определенными типами одежды, такими как костюмы, обувь или аксессуары, и они могут создавать свои проекты вручную или на компьютере.

Большинство модельеров имеют степень бакалавра в области моды.Они также могут пройти обучение компьютерному дизайну, и им потребуются творческие навыки, коммуникативные навыки и навыки принятия решений. Модельеры могут получить опыт через стажировку или работая помощником дизайнера.

Источник: BLS

истинный Цифровой дизайнер 77 200 долл. США 8%

Цифровые дизайнеры создают внешний вид и макет веб-сайтов и интерфейсов. Они часто работают с веб-разработчиками, чтобы обеспечить правильное функционирование веб-сайтов. Цифровые дизайнеры также работают с клиентами, чтобы определить их потребности, выбрать подходящую графику и шрифты и обеспечить доступность.

Большинство цифровых дизайнеров имеют степень бакалавра в дисциплинах компьютерного дизайна, таких как графический дизайн или веб-дизайн. Обычно им требуется решение проблем, обслуживание клиентов и коммуникативные навыки. Некоторые кандидаты также получают отраслевые сертификаты, особенно в нишевых областях.

Источник: BLS

истинный Учитель высшей школы 80 790 долл. США 6%

Учителя высших учебных заведений обучают студентов, проводят академические исследования и публикуют свои работы.Учителя искусства и дизайна составляют учебные программы колледжей и университетов, учат студентов пользоваться инструментами и методами, а также составляют планы уроков, способствующие их развитию и профессиональному интересу.

Учителям высших учебных заведений обычно требуются докторские степени для трудоустройства, хотя учителя искусств могут претендовать на некоторые должности с сочетанием опыта и ученой степени, например, магистра изящных искусств. Кроме того, этим профессионалам необходимы навыки критического мышления, общения, лидерства и межличностного общения.

Источник: BLS

истинный Промышленные дизайнеры 71 640 долл. США -4%

Промышленные дизайнеры создают внешний вид и концепцию коммерческих продуктов. Они исследуют потребности потребителей и организаций, рассматривают функциональность, проектируют продукты и обеспечивают соответствие конечного дизайна продукта требованиям бюджета и безопасности. Эти профессионалы используют программное обеспечение для создания своих проектов, и они должны быть знакомы с материалами и производственными процессами, чтобы создавать точные модели.

Промышленный дизайнер обычно имеет степень бакалавра, часто в области дизайна, например, бакалавра в области графического дизайна. Обычно им требуется обучение программам автоматизированного проектирования, а также знания в области производства. Полезные навыки в этой области включают решение проблем, механические, компьютерные и аналитические способности.

Источник: BLS

истинный Дизайнеры Интерьера 57 060 долл. США -5%

Дизайнеры интерьеров разрабатывают планы использования пространства функциональным, экономичным и эстетичным образом.Они работают с архитекторами, инженерами и рабочими над созданием проектов, соблюдая строительные нормы и стандарты доступа. Эти специалисты могут специализироваться на экологичном, жилом, медицинском или корпоративном дизайне интерьера.

Большинство дизайнеров интерьера имеют степень бакалавра в области дизайна интерьера или архитектуры. В некоторых штатах и ​​работодатели требуют, чтобы эти специалисты получили сертификаты, например, выданные Советом по квалификации дизайна интерьера. Некоторым дизайнерам интерьеров может потребоваться опыт компьютерного дизайна, а также художественные, визуальные и творческие способности.

Источник: BLS

истинный Кураторы музеев 52 140 долл. США 13%

Кураторы музея следят за приобретением, сохранением и презентацией музейных артефактов и коллекций. Они работают с коллекционерами и другими музеями, собирая новые предметы, проводят исследования, разрабатывают темы для выставок и разрабатывают программы и мероприятия. Кураторы могут специализироваться в одной или нескольких областях, таких как искусство, мода или дизайн.

Кураторы обычно имеют степень магистра, например, степень магистра искусства или истории искусства.Небольшие музеи и выставки могут нанимать кандидатов со степенью бакалавра и некоторым опытом. Важнейшие навыки в этой области включают организационные, аналитические навыки и навыки работы с клиентами.

Источник: BLS

истинный Графические дизайнеры 53 380 долл. США -4%

Графические дизайнеры используют программное обеспечение для создания изображений и концепций для своих клиентов, которые могут быть отдельными лицами или организациями. Они создают изображения и логотипы, часто управляя стратегиями дизайна для целых кампаний.Они работают с веб-сайтами, макетами текста, рекламой и упаковкой, сотрудничая с другими профессионалами и художниками для создания целостного дизайна.

Графическим дизайнерам для работы обычно требуется степень в области искусства, желательно степень бакалавра графического дизайна. Степень магистра графического дизайна или значительный опыт могут помочь профессионалам занять руководящие должности или сделать карьеру в крупных организациях. Графические дизайнеры также должны обладать компьютерными, коммуникативными и художественными навыками.

Источник: BLS

истинный Ремесленники и изобразительные художники 49 120 долл. США 0%

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают, продают и выставляют произведения искусства. Они могут использовать множество различных техник, материалов и подходов, всегда интригуя аудиторию и привлекая потребителей. Эти профессионалы обычно специализируются в определенной области, например, в керамике, живописи, ювелирных изделиях или ручных работах.

Хотя ремеслам и художникам не требуется никакого формального образования для работы, многие из них имеют степень бакалавра искусств.Художникам обычно необходимо создавать портфолио на основе практики, профессионального опыта или образования, например, на программе магистра изящных искусств. Предпринимательская сторона этой профессии обычно требует навыков межличностного общения, обслуживания клиентов и ведения бизнеса.

Источник: BLS

истинный Художественный консерватор 52 140 долл. США 12%

Художественные реставраторы следят за качеством исторических артефактов и заботятся о них. Они проводят исследования в безопасной среде, используя материалы, методы и оборудование, которые не повреждают предметы, а затем представляют и публикуют свои выводы.Они также помогают очищать и сохранять артефакты.

Для работы консерватору обычно требуется степень магистра, например степень магистра истории. Эти профессионалы обычно приобретают опыт, прежде чем получить работу, пройдя стажировку, совместные работы, а также начальную музейную или археологическую работу. Консерваторы — профессионалы, разбирающиеся в деталях, с хорошими аналитическими и организаторскими способностями.

Источник: BLS

истинный Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу 41 900 долл. США -10%

Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют и создают украшения для частных лиц и организаций.Они могут использовать традиционные методы изготовления, компьютерный дизайн или другие современные технологии для создания своего искусства. Они могут специализироваться на обработке металлов, геммологии, оценках и дизайне.

Ювелиры могут выйти на рынок с опытом и небольшим формальным образованием, хотя программы обучения по геммологии и компьютерному дизайну могут помочь. Например, степень бакалавра в области графического дизайна может предоставить кандидатам конкурентное преимущество. Помимо художественных способностей, ювелирам и родственным профессионалам необходимы сноровка, навыки визуализации и сильное чувство эстетики.

Источник: BLS

истинный Фотограф 41 280 долл. США -4%

Фотографы создают увлекательные изображения для частных лиц и организаций. Они используют методы кадрирования и модификации оборудования, чтобы делать уникальные кадры, которые нравятся потребителям. Они могут специализироваться на конкретных мероприятиях, отраслях, фотографических объектах и ​​фотографических технологиях, таких как дроны или микроскопические камеры.

Сфера фотографии не требует формального образования, но многие профессионалы имеют степень бакалавра в областях, связанных с искусством.В Соединенных Штатах фотографы с дронов должны пройти сертификацию в Федеральном управлении гражданской авиации. Поскольку многие фотографы работают фрилансерами, им могут потребоваться навыки ведения бизнеса, межличностного общения и обслуживания клиентов.

Источник: BLS

истинный Цветочные дизайнеры 29 140 долл. США -20%

Цветочные дизайнеры создают для заказчиков декоративные композиции из цветов и растений. Они создают цветочные коллекции и композиции с учетом потребностей потребителей, сезонов, событий и общего внешнего вида.Эти профессионалы обычно также знают, как ухаживать за растениями.

Цветочные дизайнеры не нуждаются в высшем образовании, хотя профессионалы могут получать степени, связанные с дизайном. Они могут получить сертификат Американского института цветочных дизайнеров для более официального признания. В большинстве случаев флористы обладают сильными художественными способностями, творческими способностями и организаторскими способностями.

Источник: BLS

Список вакансий в сфере искусства — вдохновляйтесь карьерой в искусстве

Художественные карьеры бывают самых разных форм и размеров.В индустрии искусства есть рабочие места, которые создают оригинальные произведения, продают и продвигают их, а также демонстрируют их публике в музеях и галереях. Есть вакансии, которые учат других искусству, и есть работа, помогающая людям выражать себя через искусство.

Есть также много работ, связанных с искусством, помимо искусства. Художественное видение и навыки дизайна необходимы в таких областях, как архитектура, мода, СМИ, кино и театр. Здесь мы концентрируемся на визуальном искусстве и карьере дизайнера, но взгляните на остальные разделы искусства и творческой карьеры, если вас интересуют другие области, такие как письмо, актерское мастерство или музыка.

Работа напрямую связана с искусством

Художник

Художники создают оригинальные произведения искусства. Это может быть любая среда, например краска, дерево, металл или текстиль. Работа художников изобразительного искусства отличается от большинства других профессий в этом списке тем, что ее цель состоит исключительно в том, чтобы быть произведением искусства, а не добавлять визуальную привлекательность чему-либо с функциональным назначением (например, создание здания, предмета одежды или веб-страницы. хорошо выглядишь). Художники зарабатывают деньги, продавая свои работы, и у многих есть другая работа, которая приносит им регулярный и надежный доход.Чтобы стать художником, необязательно иметь квалификацию в области искусства, но диплом в области искусства является типичной отправной точкой.

Прочтите описание вакансии нашего художника, чтобы узнать больше.

Куратор картинной галереи

Кураторы художественной галереи несут ответственность за произведения искусства, принадлежащие галерее или предоставленные ей в аренду. Большие галереи часто делят свои коллекции на группы, каждая со своим куратором. Кураторы участвуют в покупке или заимствовании произведений искусства, решают, как их экспонировать, пишут пояснительные материалы для посетителей, проводят беседы со студентами и публикой, ведут учет произведений, работают с реставраторами для обеспечения того, чтобы произведения искусства оставались в хорошем состоянии, наблюдают за младшим персоналом. и потенциально проводить соответствующие академические исследования.Обычно вам понадобится соответствующая степень, например, искусство или история искусства.

Прочтите описание работы нашего куратора, чтобы узнать больше.

Арт-терапевт

Арт-терапевты работают с людьми, которые сталкиваются с такими проблемами, как психическое здоровье, зависимость, проблемы с поведением или общением, или которые выздоравливают после болезни или черепно-мозговой травмы. Терапевты побуждают их использовать искусство как способ исследовать и понимать свои чувства и находить способ двигаться вперед в своей жизни. Речь идет о занятиях, которые людям может показаться проще, чем рассказывать о своем опыте, а не обучать их как художников.Арт-терапевты работают в таких местах, как школы, больницы, тюрьмы и реабилитационные центры, и могут развивать такие специальности, как работа с детьми или людьми с аутизмом. Чтобы стать арт-терапевтом, вам обычно требуется степень в области искусства и дизайна или начать карьеру, например, в области психологии, медсестер или социальной работы.

Прочтите описание работы нашего арт-терапевта, чтобы узнать больше.

Учитель рисования

Вы можете преподавать искусство в средней школе или в институте повышения квалификации. В качестве альтернативы, если вы станете учителем начальной школы, вы можете некоторое время преподавать искусство, но вам нужно будет преподавать и другие предметы.Типичный путь поступления — получение степени в области искусства, за которой следует квалификация преподавателя. Кроме того, вы можете стать учителем начальной школы, получив степень в области образования — есть несколько курсов, которые позволят вам специализироваться на преподавании изобразительного искусства.

Используйте раздел обучения TARGETcareers, чтобы узнать больше о карьере преподавателя и о том, как в нее попасть.

Преподаватель искусств, преподаватель дизайна или преподаватель истории искусства в университете

Преподаватели университета планируют и читают студентам программы на получение степени.Они также выполняют свои собственные исследования или практические проекты, которые могут быть чем угодно, от изучения работ конкретного художника до поиска способов, которыми искусство может помочь улучшить социальные проблемы или проблемы со здоровьем. На курсах практического искусства и дизайна преподаватели часто уже работали в отрасли и могут продолжать создавать свои собственные работы, пока они преподают. В качестве альтернативы вы можете читать лекции по истории искусства, рассказывая студентам о важных направлениях искусства прошлого. Опять же, изучение искусства, дизайна или истории искусства в университете — типичный первый шаг.

Узнайте больше о карьере лектора на нашем сайте вакансий для выпускников TARGETjobs.

Художественный техник / демонстратор в университете

Художественные техники, также известные как демонстранты искусства, также работают в колледжах или университетах и ​​помогают обучать студентов. Их работа очень практична — они устанавливают техническое оборудование, необходимое в художественной студии, а затем помогают студентам использовать его, например, направляя их через InDesign, используя 3D-принтер, трафаретную печать или традиционную обработку фотографий в темной комнате.Обычно вам потребуется соответствующая квалификация — часто степень, но вас могут принять с квалификацией более низкого уровня, если у вас большой опыт.

Оценщик / аукционист

Оценщики произведений искусства оценивают, сколько стоит произведение искусства или антиквариат и, следовательно, сколько его следует продать или застраховать. Они могут работать в аукционных домах, страховых компаниях или арт-дилерах и могут специализироваться в таких областях, как картины, украшения или мебель. Эта работа часто совмещается с работой аукциониста, и в этом случае вы тоже будете проводить аукционы.Соответствующая степень, такая как история искусства, является типичным первым шагом, хотя вы можете получить работу помощника или носильщика в аукционном доме без таковой и продвигаться вверх.

Прочтите описание работы нашего аукциониста, чтобы узнать больше.

Иллюстратор

Иллюстраторы используют свои навыки рисования или рисования для создания изображений для таких товаров, как книги, поздравительные открытки, одежда, плакаты и анимации. Они могут работать с традиционными материалами для создания физических изображений или использовать соответствующие программные пакеты.Области специализации включают научную и медицинскую иллюстрацию, например, для использования в учебниках. Большинство иллюстраторов работают не по найму, но есть и постоянные рабочие места. Ваши навыки иллюстратора важнее вашей квалификации, но вы, вероятно, обнаружите, что соответствующий курс повысит ваши навыки. Степени или HND по таким предметам, как искусство или иллюстрация, являются актуальными, и, если вы хотите, есть специальные курсы для аспирантов.

Узнайте о дипломах дизайнера, включая иллюстрацию, а затем прочтите описание работы иллюстратора, чтобы узнать больше.

Консерватор

Консерваторы заботятся о произведениях искусства, исторических объектах или исторической собственности. Они следят за тем, чтобы они содержались в надлежащих условиях, чтобы предотвратить ухудшение состояния, и помогают восстановить их первоначальное состояние, если они действительно ухудшаются. Обычно консерваторы заключают серию краткосрочных контрактов с разными работодателями. Чтобы стать консерватором, вы можете получить степень бакалавра или аспиранта по консервации. Некоторые курсы последипломного образования принимают только ограниченный круг предметов бакалавриата; они различаются, но могут включать химию, физику, искусство, историю искусства и археологию.

Управление искусством и сбор средств

Для обеспечения бесперебойной работы крупных художественных галерей и музеев необходим ряд людей, работающих на разных должностях — например, сотрудники по сбору средств, маркетинга и PR, менеджеры, помощники администраторов и члены образовательной группы для работы со школьниками или общественностью. В небольшом заведении может быть всего один или два сотрудника, ответственных за все, от управления бюджетом до обработки запросов посетителей. Для некоторых вакансий начального уровня не требуется ученая степень — вам помогут опыт работы в офисе администратора и волонтерство в музее или галерее.Для других степень обязательна или полезна — предметы, связанные с искусством или бизнесом, актуальны, но не всегда важны. Кроме того, вы можете начать карьеру в бизнесе за пределами мира искусства, а затем подать заявку, когда у вас появится опыт.

Прочтите описание работы администратора по искусству, чтобы узнать больше.

Художественные работы в других отраслях

Карьера в архитектуре

Архитекторы проектируют здания, а ландшафтные архитекторы проектируют окружающую среду, такую ​​как парки или городские пространства.Перейдите по ссылкам, чтобы узнать больше о том, как начать свою карьеру.

Работа в сфере искусства и дизайна в моде

Модельеры могут создавать одежду или работать в таких областях, как ювелирные изделия, дизайн обуви, сумок или аксессуаров. Текстильные дизайнеры создают ткани, а стилисты используют свои знания о новых тенденциях, чтобы одевать моделей для модных съемок или помогать людям обновлять свои гардеробы. Есть возможность ученичества, хотя университет — типичный путь, особенно для потенциальных дизайнеров.Узнайте больше о дипломах в области моды и карьере, к которой они могут привести, и о том, как добиться успеха на собеседовании на получение степени в области моды.

Работа, связанная с искусством в СМИ, кино и театре

В средствах массовой информации, кино и театре есть множество вакансий, которые позволят вам найти хорошее применение вашим дизайнерским способностям или глазам к красоте. Вы могли бы работать в издательском деле или рекламе в качестве веб-дизайнера, графического дизайнера или фотографа. Работы, связанные с искусством на телевидении, в кино или в театре, включают художника по декорациям, художника по костюмам, художника по гриму, техника по свету и художника по свету / режиссера.На телевидении и в кино также есть такие роли, как оператор, оператор и редактор фильмов / видео.

  • Узнайте о дипломах в области дизайна, в том числе о том, что они включают, как их получить и к каким типам карьеры они могут привести.
  • Узнайте об искусстве и визуальной карьере в кино, в том числе о ролях в отделе искусства, костюмах, кинематографии, операторской работе, освещении и визуальных эффектах
  • Узнайте о карьере театрального декоратора и о том, как в нее попасть
  • Используйте нашу статью о карьере в техническом театре, чтобы узнать о работе театральным художником по свету или светотехнике и о том, как им стать
  • Узнайте о возможностях карьеры в СМИ, о том, подойдет ли вам карьера в сфере СМИ, и о лучших предметах для карьеры в сфере медиа-производства, дизайна и фотографии.
  • Используйте наш сайт вакансий для выпускников TARGETjobs, чтобы узнать больше о карьере художника-декоратора для театра, телевидения и кино, оператора, графического дизайнера, веб-дизайнера или фотографа.

150+ профессий в искусстве — окончательный список

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Куда вас может подвести изучение искусства или дизайна? Какие карьеры существуют для тех, кто изучает творческие предметы в средней школе? Хотя вы, возможно, слышали, что стать архитектором, художником, скульптором или помощником галереи — это вариант для тех, кто изучает искусство или дизайн, есть много других профессий, доступных для тех, кто может вообразить, проектировать и создавать красивые вещи.В этой статье рассказывается о некоторых из них, в том числе о вакансиях в сфере цифрового и графического дизайна, и проиллюстрирован спектр возможных интересных карьер в области искусства. Он содержит список из более чем 150 потрясающих карьер с подробным описанием 25 примеров.

Растущий список творческих профессий

Любите ли вы фотографию, графический дизайн, живопись или любую другую специальность, связанную с искусством, возможности карьерного роста ограничены только вашим воображением. Художественное образование толкает людей к творческим и неожиданным направлениям, многие из которых еще даже не открыты.Как указано в статье «Нужна работа?» Изобретайте это, в New York Times:

… знания доступны на каждом устройстве, подключенном к Интернету, то, что вы знаете, имеет гораздо меньшее значение, чем то, что вы можете делать с тем, что вы знаете. Способность к инновациям — способность творчески решать проблемы или воплощать в жизнь новые возможности — и такие навыки, как критическое мышление, общение и сотрудничество, гораздо важнее академических знаний.

Мы надеемся, что 25 отобранных, творческих и вдохновляющих людей, представленных ниже, пробудят ваше воображение и напомнят, что миру нужны (и ценятся) люди с художественными навыками.

Съемочная площадка / Художник по костюмам / спецэффектам — сэр Ричард Тейлор

Сэр Ричард Тейлор — соучредитель Weta Workshop, новозеландской компании, которая предоставляет цифровые и физические спецэффекты для кино и телевидения, производит костюмы, реквизит, эффекты макияжа, протезы, модели, миниатюры, автомобили, доспехи и вооружение. Weta Workshop получила пять «Оскаров», четыре премии BAFTA и множество других наград за свою работу над рядом известных кино- и телепроектов, включая «Властелин колец» Питера Джексона.Сэр Ричард Тейлор учился в Веллингтонской школе дизайна и посещал программу обучения макияжу Дика Смита. Некоторые работы, выполненные Weta Workshop, можно увидеть на видео ниже.

Дизайнер обновленных ювелирных изделий — Кэт Айвинс

Кэт Айвинс нашла коллекцию почерневших автомобильных свечей в мастерской по ремонту грузовиков своего мужа и начала создавать украшения из этих и других переработанных материалов. После 10 лет работы в банке у нее не было предыдущего опыта, и она посетила занятия по сварке, так что она смогла создать желаемые украшения.Она начала продавать их через Etsy, онлайн-рынок для творческих людей.

Она описывает свой опыт в серии Etsy Quit Your Day Job:

Я начал свой бизнес по продаже тележек в торговых центрах во время праздников — я также продавал вещи, которые делал на ремесленных выставках в течение года. Через некоторое время я подумал, что пора вернуться в школу, когда моя племянница показала мне Etsy, и я просто влюбился в нее. Люди делают вещи своими руками и зарабатывают на жизнь, делясь своими задатками с другими людьми — именно так развивался мир, и я знал, что хочу быть его частью.

С двумя магазинами Etsy (Polarity и Uncorked), продажами через собственный веб-сайт, проведением выставок и оптовой торговлей, Кэт имеет стабильный постоянный доход. Часть своего роста она считает «творческой десятиной» — возвращая часть своей прибыли сообществу.

Подборка оригинальных украшений ручной работы, созданных Cat Ivins с использованием переработанных материалов.

Веб-куратор — Кристофер Джобсон

Кристофер Джобсон находит, обнаруживает и делится произведениями искусства через свой веб-сайт Colossal.У Colossal более 350 000 подписчиков в Facebook, 76 000 подписчиков в Twitter и 33 000 подписчиков в Pinterest, а также почти 5 000 000 просмотров страниц в месяц. Работа, представленная на Colossal, часто превращается в вирусную интернет-сенсацию.

В интервью Национальному фонду искусств Кристофер объясняет:

Colossal родился из-за недостатка творчества и вдохновения в моей жизни. Я много лет работал веб-дизайнером на должности, которая лично меня не удовлетворяла, и я не знал, что с этим делать.Чтобы познакомиться с новыми идеями в искусстве и дизайне, я начал блог как способ каталогизировать и делиться интересными вещами, с которыми я сталкивался в Интернете. Три года спустя это все еще продолжается и полностью захватило мою жизнь — Кристофер Джобсон

Кристофер Джобсон — создатель Colossal

Game Designer — Стивен Харрис

Стивен Харрис вместе со своим братом Крисом стал соучредителем игровой компании Ninja Kiwi. В самой популярной игре Ninja Kiwi, Bloons, обезьяны запускают воздушные шары с помощью дротика.После учебы в колледже Вестерн-Спрингс Стивен получил степень по геофизике, а затем — диплом о высшем образовании в области разработки игр в Школе медиа-дизайна. Именно здесь он изучил программирование, дизайн и использование Adobe Photoshop — и был окружен другими людьми, которые «жили и дышали» игровым дизайном.

Ninja Kiwi зарабатывает около 10 миллионов новозеландских долларов в год и насчитывает около 40 сотрудников. Они зарабатывают деньги, продавая рекламу на своем веб-сайте, виртуальную валюту и приложения для смартфонов.

Эскизы дизайна персонажей и скриншот Bloon Tower Defense 5 от Ninja Kiwi

Firebowl Sculptor — John T. Unger

Джон Т. Унгер создает скульптурные огненные чаши, которые вырезаются вручную из переработанных промышленных стальных резервуаров с помощью плазменной горелки. Обеспечивая свет и тепло, огненные чаши создают эффектный центральный элемент на открытом воздухе.

Хотя я посещал программу письма в Interlochen Arts Academy в старшем классе средней школы, я бросил колледж в первый год, чтобы заняться своим искусством.Я получил образование, покупая книги, инструменты и материалы, работая, глядя на искусство в галереях и музеях и иногда работая ассистентом в студии у более авторитетных художников. Положительным моментом этого подхода для меня было то, что у меня не было ссуд, которые нужно было выплатить, я мог сосредоточиться исключительно на изучении искусства, которое находило отклик для меня (что является довольно обширной областью), а моя практика была практической и построила план работ. Многие из моих друзей, которые учились в художественной школе, в конце концов бросили свое искусство, чтобы устроиться на работу, которая могла бы погасить их ссуды.- Джон Т. Унгер

Джон достигает мировой аудитории, используя свой собственный веб-сайт и онлайн-сеть, и к настоящему времени отправил более тысячи огненных чаш (обычно продаваемых по цене от 1000 до 3000 долларов США каждая) в двенадцать стран.

Скульптурные огненные чаши ручной огранки: фотография Джона Т. Унгера

Дизайнеры переработанной мебели — Джейсон и Адам Подласки

Джейсон и Адам Подласки создают уникальную мебель из переработанных материалов, сделанную из сломанных скейтбордов, для своего бизнеса Deckstool.Царапины на скейтбордах становятся характерным украшением поверхности, а каждый предмет мебели является уникальным. У Deckstool есть программы утилизации для сбора битых досок и производства мебели, сочетающей в себе современные строительные технологии, высокое мастерство и художественную эстетику.

Образец впечатляющих предметов мебели из переработанных материалов, доступных в Deckstool

Digital Portrait Artist — Cliff Roth

Клифф Рот рисует цифровые портреты с помощью Google+ Hangouts в прямом эфире, создавая работы в прямом эфире на видео — это эквивалент современного художника уличных карикатур.Его субъекты включают ряд известных людей, в том числе Гая Кавасаки. Хотя посещение одной из видеовстреч Клиффа бесплатное и может быть раскрашено, 40 долларов гарантируют, что вы ее получите. Портреты создаются за 10-60 минут с использованием Adobe Photoshop CS5 и Wacom Cintiq 21UX (цифровое перо и экран).

Клифф изучал искусство, фотографию и трехмерный дизайн (скульптуру) в средней школе Хопатконга, взяв столько классов, сколько мог, после чего прошел вводные курсы в Country College of Morris.Он также закончил онлайн-курс «Искусство карикатуры» Джейсона Сейлера.

Живое рисование на скорости позволило Клиффу накопить огромное количество подписчиков в Google+, почти 300 000 человек в его кругах. Это также увеличило количество выплачиваемых комиссионных, которые он получает (для более подробных, полностью отрисованных цифровых картин, как в примерах ниже).

Детализированные цифровые карикатуры на Тима Джонса и Ноама Хомски от Клиффа Рота

, арт-директор журнала, графический дизайнер, фотограф — Адриенн Питтс

Адриенн Питтс обнаружила страсть к фотографии в 16 лет, когда Кристин Скул впервые представила этот предмет.Адриенн изучала фотографию и дизайн в старших классах средней школы и после годичного обмена студентами в Чили получила степень бакалавра дизайна в Университете Мэсси, получив диплом с отличием первого класса. Несмотря на то, что Адриен специализировалась на фотографии, все ее факультативные работы помогли ей подготовиться к работе в графическом дизайне, что позволило ей получить максимум от четырехлетнего обучения.

Я обнаружил, что моя степень настраивала меня на карьеру — так как я, по сути, учился на собственном маленьком двойном майоре.Я закончила университет и нашла работу как дизайнер, так и фотограф — и до сих пор работаю и тем, и другим. Это добавило мне нити к моему смычку, и качество образования, которое я получил от лекторов, которые были увлечены и лидеры в этой области, действительно сильно повлияло на то, как я подошел к поиску работы «в реальном мире».

Диплом в творческой сфере может быть забавной вещью. Я думаю, что многому из этого можно научиться в реальной жизни, на работе, однако стажировки и ученичества в таких вещах, как фотография и дизайн, на самом деле не существовало, когда я учился в университете в Новой Зеландии, и я знал, что хочу получить лучшую подготовку и возможно образование.- Адриенн Питтс

Адриенн в настоящее время является отмеченным наградами арт-директором лондонского журнала Jamie Oliver.

Красивые фотографии Адриенн Питтс из недавнего номера журнала Jamie

Брайан Вуд — писатель-график

Брайан Вуд изучал иллюстрацию в Новой школе дизайна Парсонса. Сейчас он популярный писатель и иллюстратор графических романов. После шести лет работы по ночам и выходным Вуд теперь работает полный рабочий день.

Карьера в комиксе очень похожа на работу в группе.Вы должны начать с малого и отыграть много бесплатных шоу. Но у вас полная свобода творчества. — Брайан Вуд

Брайан получил несколько наград Will Eisner Comic Industry Awards, его книги переведены на несколько языков. Некоторые из них в настоящее время разрабатываются для большого экрана.

Действие последнего графического романа Брайана Вуда «Массив» разворачивается в послевоенном, посткатастрофном и посткризисном мире.

Pet Rock Painter — Эрнестина Галлина

Эрнестина Галлина рисует детализированные реалистичные изображения животных на гладких речных камнях.После того, как трещины на камнях заполнены, мелом набрасываются контуры, прежде чем животное будет раскрашено акрилом. Эрнестина не посещала художественную школу, но отточила свое мастерство благодаря бесконечной практике. Живя в Италии, Эрнестина преподает наскальную живопись и продает свои работы в магазинах, на выставках и на собственном веб-сайте.

Бесконечно популярные «домашние камни», нарисованные Эрнестиной Галлиной на гладких округлых речных камнях

Дизайнер персонализированных наклеек — Эмили Лопес

Огромное количество людей ежемесячно фотографируют своих малышей, чтобы задокументировать их рост.Когда у Эмили Лопес были собственные дети, она начала создавать персонализированные детские наклейки, чтобы помочь в этом процессе, а затем продавать их через свой магазин Etsy PurplePossom. Эмили имеет степень в области связей с общественностью и графического дизайна.

PurplePossom совершил более 50 700 продаж через Etsy по средней цене от 11 до 18 новозеландских долларов (это примерно соответствует средней цене более 8700 долларов в месяц).

Наклейки от Purplepossom созданы как вспомогательные средства для фотографирования — дети их носят на фотографиях как напоминание о своем возрасте

Изготовитель штампов ручной работы — Сьюзан Уолтон

Сьюзан Уолтон вместе со своей семьей работает над гобеленом «Резиновый штамп» в Северной Каролине.Марки изготавливаются вручную из деревянных колышков и резины и используются для создания рамок, бордюров, украшений и других произведений искусства на открытках, канцелярских принадлежностях, страницах альбомов для вырезок и керамике. Марки продаются на веб-сайте Rubber Stamp Tapestry или в магазине Etsy, где они являются одними из самых продаваемых.

Образец некоторых изделий из коллекции Rubber Stamp Tapestry

Футболка Дизайнер — Стивен Харрис

Стивен Харрис продает футболки и другие товары через свой магазин Redbubble Zomboy.Redbubble — это веб-сайт, который позволяет дизайнерам использовать преимущества технологии печати по требованию, при этом продукты печатаются и отправляются по мере их заказа (все, что нужно сделать художнику, — это загрузить дизайн; любой может продавать онлайн без каких-либо предварительных вложений и получить прибыль с первой продажи). В сфере жесткой конкуренции Zomboy неизменно входит в категорию Redbubble Top Seller.

Стивен разработал свою первую футболку, когда ему было двенадцать лет, с использованием перманентных маркеров для хлопка.Он изучал дизайн и технический рисунок в Оклендской гимназии и получил степень в области уголовного правосудия в Университете Гриффита. Стивен связывает свой успех с его дисциплиной рисовать каждый день, страстью к концепциям и стремлением пробовать новые художественные техники.

Самый продаваемый дизайн футболки из магазина Stephen’s RedBubble с принтом по запросу

Дизайнеры переработанной мебели — Хода Баруди и Мария Хибри

Базирующаяся в Бейруте, Хода Баруди и Мария Хибри руководят студией дизайна и ремесел Bokja, создавая предметы мебели из переработанных тканей и гобеленов: гармоничное сочетание рисунка, текстуры и цвета.Bokja избегает массового производства и нанимает только местных художников, плотников и дизайнеров.

Мария изучала арабскую литературу в Американском университете Бейрута и журналистику в Ливанско-американском университете. Она развила свою любовь к мебели 50-60-х годов, когда работала торговцем антиквариатом. Хода Баруди имеет степень бакалавра делового администрирования и степень магистра делового администрирования Американского университета Бейрута. Благодаря многолетнему опыту работы в сфере финансов и банковского дела, ее постоянный интерес к традиционным гобеленам, тканям и коврам Востока привел к созданию Bokja.

Образование действительно открывает двери, но, в конце концов, талант — это то, что действительно оставляет след. Мы рекламируем это, и никто из нас не имеет формального образования в том, что мы делаем. Именно талант, стоящий за этой компанией, сделал ее такой, какая она есть. У нас есть чутье и чутье на то, что мы делаем, и это не столько результат нашего образования, сколько наша страсть.

Бокджа — это смесь вещей, это слои и слои реакционных мыслей, она «сиюминутная» и преходящая.Наши проекты никогда не бывают невинными, поскольку они часто являются отсылками или переосмыслением чего-то из нашего прошлого. В этих объектах есть осязаемое очарование, которое возвращает нас к тому, как все было раньше, когда продукты несли наследие, выходящее за пределы времени. Мы создали культ последователей по всему миру; наши дизайны говорят на универсальном языке, обращаясь к людям как на личном, так и на эмоциональном уровне. — Bokja Design

Их мебель доступна в США по цене более 2000 долларов за стул

Четыре предмета из ассортимента переработанной мебели Bokja: антикварные диваны и стулья, покрытые полосами переработанной ткани — потрясающее, функциональное, абстрактное искусство

Дизайнер шрифтов — Дэниел Маккуин

Дэниел Маккуин — молодой предприимчивый типограф и владелец Ten Dollar Fonts — веб-сайта, на котором избранные дизайнеры продают лицензии на шрифты по всему миру.Изучив дизайн и фотографию в колледже St Bede’s, Даниэль получил степень в области визуальных коммуникаций в Школе искусства и дизайна CPIT с акцентом на типографику.

Когда его шрифты начали привлекать внимание на сайте социальной сети Tumblr, Дэниел решил продавать лицензии на свои шрифты. Обеспокоенный тем, что его работа затеряется среди толпы на существующем рынке шрифтов, он создал свой собственный веб-сайт. Шрифты Ten Dollar Fonts привлекли внимание нескольких известных дизайнеров и широко представлены в социальных сетях.

Дэниел дает совет новым выпускникам в интервью с Зои Нэш из Design Assembly:

… если вы похожи на меня и вас не привлекает идея работать на кого-то еще, мой совет будет столь же простым, как сделать что-нибудь для себя. Создавайте проекты, которые вам нравятся, и относитесь к ним серьезно. Будьте терпеливы и придерживайтесь этого, никогда не знаешь, к чему это может привести. Даже если у вас есть работа на полную ставку, имейте творческие возможности и упорно работайте над ними. Вы молоды и, скорее всего, прямо сейчас вам не нужно поддерживать никого, кроме себя, поэтому нет лучшего времени, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.- Дэниел Маккуин

Дэниел Маккуин в офисе Ten Dollar Fonts в Крайстчерче,

Художник-график / эстамп / коллажист — Мэтт Динниман

Мэтт Динниман — художник-график с более чем 15-летним опытом. Он сделал себе имя, продавая доступные отпечатки ручной работы, используя сочетание фотографии, цифрового коллажа и смешанной техники. Он продает свои работы через собственный веб-сайт Collage-O-Rama и свой магазин Etsy. Его самые известные работы — животные, напечатанные на страницах словаря.

Мы берем старые книги, которые собираются уничтожить, и перерабатываем их, чтобы дать им новую жизнь. Стареющая, слегка пожелтевшая страница аккуратно удаляется, а изображение печатается непосредственно на переработанной бумаге. — Мэтт Динниман

Базируясь в Сиэтле, Мэтт совершил более 55 100 продаж с момента присоединения к Etsy, причем произведения искусства обычно стоят от 8 до 24 новозеландских долларов (это примерно соответствует продажам в среднем более 9500 долларов в месяц).

Коллекция некоторых популярных принтов животных Коллаж-О-Рамы на переработанных страницах словаря

Film Concept Artist — Dean Sherriff

Для многих студентов-художников идея создания красивых, вымышленных миров — это карьера мечты.Дин Шеррифф зарабатывает этим на жизнь в качестве художника-концепт-художника Universal Pictures. Он разработал концептуальные проекты для популярных фильмов, таких как «После Земли», «Люди Икс. Происхождение: Росомаха», «День, когда Земля остановилась» и «Ночь в музее». Декан обучался в Колледже искусства и дизайна Онтарио в Канаде, получив диплом с отличием в области иллюстрации.

Концепт-арт, выполненный Дином Шерриффом для фильмов «После Земли» и «300: Расцвет Империи», авторское право Universal Pictures

Cake Decorator — Brian Stevens

Знаменитый шеф-повар Брайан Стивенс вместе со своей женой Дженнифер стал соучредителем специализированной пекарни Crazy Cakes.У Брайана есть художественное образование, и он стал художником тортов после разнообразной карьеры, включая борьбу сумо, цифровую иллюстрацию, скульптуру и разработку видеоигр. Он снялся в фильмах Food Network и TLC Cake Boss: Next Great Baker. Он известен тем, что производит тщательно вылепленные вручную торты всех видов с детальной текстурой и реалистичной росписью.

Некоторые из захватывающих скульптурных дизайнов тортов, созданных Брайаном Стивенсом из Crazy Cakes

Soft Toy Maker — Wendy Tsao

В мире, когда вещи доступны каждому, востребованы оригинальные изделия ручной работы.Венди Цао создает мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей, принимая заказы на своем веб-сайте, Child’s Own Studio. Ее работы стали сенсацией в Интернете. Она недавно открылась для заказов и за три часа была забронирована на весь год.

Меня вдохновляет детский рисунок, прекрасное выражение детства. Обычно мне присылают рисунок, и я решаю, могу ли с ним работать. (Обычно я работаю только с детскими рисунками, нарисованными от руки и раскрашенными).К рисунку могут быть приложены примечания. Могу попросить уточнить некоторые детали. А потом я приступаю к работе в своей студии в Ванкувере. Машина жужжит, ножницы режут, иглы застегиваются, и все покрывается ворсом из волокнистого наполнителя. — Венди Цао

Венди Цао делает очаровательные мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей.

Иллюстратор — Райан Беркли

Проработав десять лет в небольшом художественном колледже, Райан Беркли и его жена Люси открыли Berkley Illustration — магазин Etsy, где они продают принты Райана — часто животных в костюмах.Иллюстрации нарисованы маркерами и цветным карандашом, иногда с добавлением цифровых цветных блоков на заднем плане. Художник-самоучка, Райан говорит о своем сожалении о том, что не пошел в художественную школу в серии Etsy Quit Your Day Job Series:

.

И я сожалею по многим причинам. Мне кажется, я мог бы научиться правильно рисовать человеческую фигуру, а не учиться по комиксам. Я также чувствую, что мог бы иметь реальное понимание теории цвета, что было бы неплохо.Я бы с удовольствием научился некоторым техникам рисования. Я всегда завидовал своим друзьям, которые учились в колледже в целом, а в других городах жили сами по себе. Я думаю, это было бы весело. Особенно с группой талантливых детей-художников.

С более чем 41 000 продаж, сделанными на Etsy, и товарами, которые обычно стоят от 12 до 24 новозеландских долларов, Berkley Illustration приносит в среднем около 7 000 долларов в месяц в продажах. Этот доход дополняется оптовыми заказами, выставками в галереях и коммерческими комиссиями, включая таких крупных клиентов, как Nike, The Discovery Channel и Spoon.

Два популярных принта от Berkley Illustration: официально изображенные животные в традиционной (человеческой) одежде

Создатель онлайн-галереи, художник и технолог — Аманда Лейн

После завершения среднего школьного образования в колледже Рангитото и изучения кинематографической анимации в рамках своей степени графического дизайна в Оклендском технологическом университете, Аманда начала богатую и разнообразную карьеру, работая традиционным аниматором, художником театра и кино, арт-директором и сценограф.Сейчас она является совладельцем Exhibbit, компании по разработке программного обеспечения, которая продает виртуальные художественные галереи студентам, художникам и традиционным галереям. Это означает, что люди могут встроить свою виртуальную «галерею» на свой веб-сайт (см. Изображение ниже).

… У меня было несколько работ в творческих отраслях — в бизнесе есть огромные возможности для творческих людей, особенно сейчас Интернет играет такую ​​большую роль. — Аманда Лейн.

Exhibbit содержит простые и элегантные галереи, где пользователи могут демонстрировать свое искусство.Благодаря возможности перемещаться по галерее посетители сайта имитируют просмотр работ в реальной жизни

Художник по портретам домашних животных — Рон Бернс

Сосредоточение внимания на определенной нише (портреты домашних животных) и сочетание художественных навыков с щедростью и бизнес-знаниями помогло Рону Бернсу превратить живопись в прибыльную карьеру. Рон адаптировал стиль, который отличает его от обычного (рынок наводнен скучными, реалистичными портретами домашних животных) и создает яркие картины, наполненные эмоциями.Рон начал рисовать собак в приютах для животных (отдавая процент от продаж обратно в приюты), а после 11 сентября — документировать собак, погибших в трагедии или участвовавших в обнаружении бомб, оказании помощи при стихийных бедствиях или поисково-спасательных операциях. Сосредоточившись на героических или неблагополучных животных, Рон поддержал программы стерилизации и стерилизации, законодательство о борьбе с собачьими боями и помог собрать значительные средства для некоммерческих организаций. Рон получил несколько наград, получил известность на телевидении и в средствах массовой информации и общественную признательность за свои усилия — разоблачение, которое помогло закрепить за Роном статус одного из ведущих художников-портретистов собак.

Через свой собственный веб-сайт Рон продает принты и готовые к развешиванию акриловые картины домашних животных их владельцам.

Привлекательность портретов домашних животных Рона заключается в его интуитивном понимании цвета: выбор теплых красных и оранжевых оттенков, контрастирующих с холодными синими и зелеными, создает у собак образ надежды и эмоций. Фоны имеют упрощенные плоские декоративные области, делая акцент только на собаках.

Дизайнер приглашений на свадьбу для печати — Элеонора Майрхофер

Элеонора Майрхофер разрабатывает загружаемые свадебные канцелярские товары, приглашения, поздравительные открытки и другие бумажные изделия.Имея качественные принтеры по доступной цене, Элеонора создает и продает шаблоны PDF с редактируемым текстом через свой магазин Etsy e.mpapers, позволяя людям распечатать собственные приглашения дома. После окончания художественной школы по специальности графический дизайнер Элеонора работала в консалтинговой фирме. Сейчас она работает над электронными бумагами на постоянной основе. Ее продукция постоянно освещалась в средствах массовой информации, появлялась в таких журналах, как Marth Stewart Weddings и BRIDES.

Пример двух современных печатных наборов свадебных приглашений, разработанных Элеонор Майрхофер из e.m.papers

Художник по керамике — Каролина Грудневская

После получения степени бакалавра искусств Каролина Грудневская работала учителем английского языка и флористом, прежде чем вернуться в колледж, чтобы изучать архитектуру интерьера. После разнообразной карьеры Каролина стала керамистом-самоучкой. Она продает работы из Ирландии через свой магазин KaroArt на Etsy, а ее работы можно купить в местных магазинах и на выставках ремесел. Она работает продавцом на Etsy на постоянной основе, в ее интернет-магазине есть функциональные товары красивой и органичной формы.Как она прокомментировала в серии статей Etsy Quit Your Day Job:

.

Я считаю работу с глиной очень интуитивной. Как только вы усвоите основы, перед вами откроется целый мир возможностей. Для этого требуются часы и часы практики, с множеством испытаний и множеством неудач, но каждая сломанная деталь преподает вам урок. Практика и повторение привели меня к профессиональному мастерству, но я чувствую, что узнаю что-то новое почти каждый день, и мне еще так много хотелось бы узнать и узнать.

Большинство продавцов Etsy знают, что качественные фотографии помогают продать товар.Фотографии керамических изделий Каролины Грудневской почти так же красивы, как и сами керамические изделия ручной работы.

Дизайнер измененной мебели — Руперт Бланшар

Руперт Бланшар берет обыденные, выброшенные предметы мебели, переработанную фанеру, использованные деревянные ящики с фруктами и другие пожертвованные или выброшенные предметы и собирает их, чтобы создать потрясающие современные предметы мебели. Работая с ассортиментом стилей, техник, поверхностей, узоров и материалов, Руперт создает комоды и предметы мебели, которые напоминают абстрактное искусство: функциональные инсталляции для современного дома.

По описанию нежного автора:

Руперт развил наметанный взгляд на красоту игнорируемого и, как следствие, живет во власти своего принуждения копить его, принимая его по крайней мере на три продажи автомобилей в неделю и подключая его к сложной сети мусорщики, торговцы барахлом, люди, занимающиеся разминированием, рейдеры-пропажи и рабочие-подрывники. «Время истечет раньше, чем кончится мусор», — произнес он, скривив длинное насмешливое лицо, покачав головой и скрестив руки в недоумении от своего сумасшедшего инстинкта накопления.Тем не менее, здесь все по-своему прекрасно, и Руперт нашел способ вдохнуть новую жизнь в эти артефакты после того, как их первоначальное воплощение прекратит свое существование. Большая часть его мебели изготавливается в разовых экземплярах, однако в некоторых из них производственный процесс более оптимизирован.

Переработанная мебель: перепрофилируя материал, предназначенный для свалки, Руперт Бланшар создает ассортимент востребованных предметов ручной работы.

Заключительные слова

Примеры работ в области искусства, фотографии, скульптуры, 3D-дизайна, игрового дизайна и графического дизайна, проиллюстрированные выше, — это лишь некоторые из увлекательных карьерных возможностей, которые возможны для старшеклассников-художников.Понятно, что путь к творческой карьере не всегда однозначен. Степень изящного искусства не всегда необходима. Связанные степени (графический дизайн, анимация, информатика, веб-дизайн, архитектура, маркетинг, бизнес) и / или курсы повышения квалификации — среди многих других — также могут привести к успешным результатам.

Навык отрабатывается и в конечном итоге совершенствуется , выполняя . Совместите свои художественные навыки с амбициями, щедростью, настойчивостью, трудолюбием и деловой чувствительностью. Если вы хотите сделать творческую карьеру, выделите в мире немного места, где вы сможете стать экспертом: оттачивайте свое мастерство с помощью ежедневной практики и создавайте то, что нравится людям.Создайте веб-сайт и продемонстрируйте свой талант. Пусть ваша работа будет распространяться через социальные сети и быть открыта для всего мира.

И помните: если вы один из тех, кому посчастливилось хорошо разбираться в искусстве и в других вещах … будьте готовы к тому, что люди попытаются убедить вас, что искусство — это быстрый и верный путь к бедности (это не так: прочтите 9 причин для Изучение искусства в средней школе). Если это произойдет с вами, имейте в виду, что те, кто хорош в искусстве и других предметах , находятся в лучшем положении из всех, чтобы добиться успеха .

Эта статья находится в разработке. Новые вакансии будут добавляться регулярно! Вы можете добавить эту страницу в закладки.

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

КАРЬЕР В ИСКУССТВЕ | Аккредитованные школы онлайн

Работа художника в новом тысячелетии

Самыми важными качествами, которыми должен обладать будущий художник, являются талант, страсть и драйв

Анника Коннор, Художник

Мы как артисты — это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.

Дэвид Галлахер, автор комиксов

ПУТЬ КАРЬЕРЫ В ИСКУССТВЕ

Искусство — обширная область, состоящая из множества дисциплин, от музыки до живописи, промышленного дизайна и исполнительского искусства. Ниже потенциальные художники, исполнители, дизайнеры и музыканты могут изучить различные виды профессиональной подготовки и программы, которые подготовят их к прибыльной карьере в областях, связанных с искусством.

Творческий потенциал, присущий различным отраслям искусства, означает, что будущие художники могут рисовать, рисовать, зарисовывать, конструировать и моделировать любое количество различных путей трудоустройства.Ниже приведен список возможных вариантов трудоустройства, доступных для лиц, заинтересованных в карьере в искусстве.

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

Графический дизайн — это обширная профессия, у которой есть плавные границы между разными карьерными путями. Само поле занимается передачей идей через визуальные и текстовые средства. Быстро меняющаяся область, рост цифровых медиа и Интернета открыли новые возможности для карьерного роста в дизайне.

  • Визуальный дизайнер Визуальных дизайнеров волнует, как веб-сайт выглядит и воспринимается пользователем.Они создают элементы (например, значки, графику, кнопки и изображения), которые пользователи видят на веб-сайте или мобильном устройстве. Визуальные дизайнеры используют принципы дизайна, такие как типографика и иконография, а также использование пространства, цвета и текстуры, чтобы создавать инновационные и привлекательные визуальные эффекты.
  • Дизайнер пользовательского интерфейса Эти профессионалы, известные как дизайнеры пользовательского интерфейса, понимают, как дизайн влияет на взаимодействие с пользователем и взаимодействие с веб-сайтом. Используя навыки графического дизайна, анализа аудитории и архитектуры веб-сайтов, дизайнеры пользовательских интерфейсов разрабатывают каркасы, которые определяют, как сайт визуально передает макет сайта и взаимодействие пользователя с этим макетом.
  • Графический дизайнер Графические дизайнеры используют свои знания об элементах дизайна, искусстве и технологиях для создания визуальных концепций, которые используются в традиционных средствах массовой информации, таких как печатная реклама, и новых средствах, таких как веб-сайты. В своей роли графические дизайнеры помогают определить, как лучше всего воплотить идею в визуальное сообщение и передать это сообщение разным аудиториям.

МУЗЫКА

Музыка — это широкая и динамичная сфера, которая включает в себя множество разнообразных возможностей для карьерного роста, помимо того, чтобы стать музыкантом.Музыка охватывает широкий спектр профессиональных областей, таких как композиция; производство и инжиниринг; озвучивание фильмов; музыкальная композиция; музыкальная терапия; и музыкальное образование.

  • Композитор Композиторы работают с музыкой, создавая и аранжируя партитуры для различных целей. Эти композиции охватывают музыкальные жанры (например, джаз, кантри) и могут быть разработаны для концертных или записанных целей. Композиты могут создать саундтрек для рекламы или видеоигры, разработать партитуру для оркестрового выступления или написать композицию для музыкального исполнителя.
  • Дирижер Дирижеры готовят и руководят музыкальными ансамблями и оркестрами. Они управляют музыкальными выступлениями, объединяют участников оркестра, задают темп и формируют общую интерпретацию музыкального произведения. Дирижеры также могут выбирать музыкальный каталог оркестра, планировать и управлять репетициями, продвигать выступления и даже координировать целые сезоны музыкальных представлений.
  • Аранжировщик Музыкальные аранжировщики определяют и собирают различные компоненты музыкальной композиции, такие как темп, структура, голос и инструменты.Выбор делается на основе потребностей конкретной композиции и исполнителя, будь то отдельный артист, оркестр или группа. Обладая знаниями в области теории музыки, аранжировщики понимают последние тенденции в музыке и могут работать в разных жанрах.

МОДА

Карьера в моде обычно связана с дизайном. Однако дизайн — не единственное доступное направление карьеры. Для тех, кто не интересуется шитьем или набросками дизайна, мода также предоставляет разнообразные возможности в продажах и маркетинге, мерчендайзинге, производстве, связях с общественностью, розничной торговле и журналистике.

  • Торговец модой Торговцы модой сочетают в себе чувство стиля со знанием продаж и маркетинга, чтобы покупать, продавать и продвигать моду. Мерчандайзинг модной одежды разноплановый, включает в себя руководство маркетинговыми кампаниями и стратегиями продаж в бутиках, у дизайнеров одежды, торговых точек или производителей одежды.
  • Визуальный стилист Также известный как Визуальный мерчендайзер, визуальные стилисты планируют, создают и украшают товарные витрины в универмагах и других предприятиях розничной торговли.Сюда входят такие элементы, как витрины и праздничные украшения — презентации, предназначенные для повышения продаж модных товаров.
  • Модельер Модельеры создают модную одежду для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары, такие как сумки или шарфы. Они изучают модные тенденции, создают уникальный дизайн и материалы и отвечают за разработку предмета одежды от создания до производства. Это разнообразная сфера, некоторые модельеры работают независимо, а другие могут работать в производственной фирме или доме дизайнеров одежды.

Вопросы и ответы ДЭВИДУ ГАЛАХЕРУ, НАПИСАТЕЛЬ КОМИКСОВ

Почему вы выбрали карьеру в искусстве? Я всегда любил писать и рассказывать истории. На самом деле, я впервые начал карьеру в театре в старшей школе. Однако когда я искал колледжи, мне нужен был запасной план, поэтому я дважды специализировался на нейробиологии и образовании. Эти навыки дали мне возможность преподавать специальное образование в системе государственных школ Мэриленда. После пяти лет работы с замечательными учениками, но разочарованного политикой, я захотел сделать что-то более творческое.Комиксы и театр всегда были моей первой любовью — и, уже работая в театре, я подумал, что попробую создать комиксы. У вас есть формальное обучение? Если да, то какого? Где ты ходить в школу? В колледже, а затем в аспирантуре я взял несколько уроков по искусству, визуальному повествованию, театру, сценарию, творческому письму, кино, поэзии и изобразительному искусству. В то время не было людей, специализирующихся на комиксах и графических романах. Я учился в Худ-колледже в бакалавриате, а затем в Годдард-колледже в качестве аспиранта.Как ты попал в мир комиксов? Почему вы выбрали это поле? На одном из уроков в аспирантуре я, забавляясь, проиллюстрировал свое резюме в виде страницы комиксов из шести панелей. В комплекте со словами и всем остальным. Я отправил его по факсу в Marvel Comics, и через пару дней мне предложили одну из их стажировок в интерактивном отделе, где я помогал людям создавать новые способы чтения комиксов. Я всегда любил героев Marvel, даже в детстве, поэтому это была прекрасная возможность сделать что-то новое в своей жизни и вдохновить других историями.После Marvel я пошел работать в полицейское управление Нью-Йорка в качестве копирайтера и вернулся в комиксы всего несколько лет спустя, написав такие проекты, как High Moon и Green Lantern для DC Comics, и создав независимые объекты, такие как Box 13 и Единственный живой мальчик с моей собственной студией Bottled Lightning. Какие ключевые навыки и качества вы развили по мере приобретения профессионального опыта? Одна из вещей, которые, как мне кажется, очень мне помогли, — это разнообразный личный опыт, который я привнес в рассказываемые мной истории.Для меня комиксы — и особенно истории о супергероях — всегда были о помощи другим. За время работы в полиции Нью-Йорка и в качестве учителя я увидел, как происходило много замечательных вещей. Некоторые из этих переживаний были неотъемлемой частью рассказанных мной историй. Реальный жизненный опыт абсолютно помог мне обрести голос. Мы как артисты — это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста. Что вы посоветуете будущему студенту, рассматривающему возможность получения степени или карьеры в области, связанной с искусством? Чтобы добиться успеха, нужен не только талант.Это требует удачи, ресурсов, контактов и дисциплины. Более того, это требует огня. Вы должны любить свою работу. Эта выдержка и самоопределение будут важнее всего остального. Что вам больше всего нравится в работе над комиксами? Я люблю делать самые лучшие комиксы, какие только могу, и люблю помогать другим делать то же самое. Думаю, это моя любимая часть.

ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА:


АТРИБУТЫ И НАВЫКИ ХУДОЖНИКА

Хотя творчество является краеугольным камнем любой художественной профессии, художникам необходимо развивать ряд дополнительных навыков, имеющих ключевое значение для выбранного ими ремесла, будь то в искусстве, музыке, моде или в смежных областях.Ниже приведен обзор различных типов навыков, необходимых для трех разных карьерных путей: художник, куратор и креативный директор.

Художник Художники — это рассказчики, которые используют различные средства (например, краски, скульптуры) для создания произведения искусства, которое повествует повествование.

НАВЫК ОПИСАНИЕ
Композиция Художники должны знать техники композиции, такие как правило третей, чтобы контролировать, как зритель видит изображение и взаимодействует с ним.
Визуализация Возможность представить себе, как объекты будут выглядеть при перемещении, изменении или перестановке, имеет решающее значение при разработке макета изображения.
Перспектива Перспектива определяет, как и где размещаются объекты на изображении, и художники должны обладать навыками работы с разными перспективами, такими как одноточечная и двухточечная перспектива.
Значение Значение определяет яркость и темноту изображения, а художники использовали значение, чтобы различать объекты на изображении.
Цвет Художники используют цвет, чтобы рассказывать истории и передавать эмоции, и они должны уметь использовать цвет для управления композицией и перспективой.
Освещение Освещение — основной элемент создания изображения, и художники должны понимать, как использовать освещение для создания глубины изображения.

Куратор Кураторы исследуют, культивируют, контролируют и управляют коллекциями (например, произведениями искусства, историческими артефактами) для музеев, библиотек, государственных учреждений и других организаций.

НАВЫК ОПИСАНИЕ
Управление проектами Кураторы должны обладать острыми навыками управления проектами для работы с различными проектами, от каталогизации до организации восстановления артефакта
Способность к общению очевидно, является ценным, поскольку они могут представлять результаты исследований, читать лекции о произведении искусства или тесно сотрудничать с коллегами в презентациях
Стратегическое мышление и планирование Понимание того, как приобретать, организовывать и оформлять экспонаты художественных коллекций
Написание Кураторам необходимы сильные письменные навыки для подготовки заявок на гранты, разработки рекламных материалов, написания институциональных отчетов или журнальных статей
Администрирование и управление Кураторы должны иметь навыки управления и администрирования, поскольку они могут обучать и управлять s taff, курировать стажеров и контролировать бюджет
Исследования Основной навык, кураторы должны быть опытными исследователями в своей области исследования (например,г. Римские артефакты)

Креативный директор Креативные директора формируют творческие стандарты, видение и стиль агентства, отдела маркетинга или других организаций.

НАВЫК ОПИСАНИЕ
Оригинальность Способность генерировать новые, свежие и уникальные идеи на разные темы
Активное слушание Креативные директора должны иметь возможность внимательно слушать клиентов и спрашивать подходящие вопросы для творческого обсуждения.
Решение проблем Понимание того, как выявлять сложные проблемы — будь то дизайн или брендинг, — оценивать варианты и находить решения.
Решительность Креативные директора должны уметь давать четкие указания, когда дело доходит до дизайна.
Детально-ориентированный Креативный директор должен уметь понимать общую картину проекта, хорошо разбираться в рыночной стратегии, демографии и аналитике.
Творчество Дизайнерские навыки в цвете, форме и типографике важны для креативного директора в различных средах дизайна, включая графический, визуальный и мультимедийный дизайн.

Вопросы и ответы АННИКА КОННОР, ХУДОЖНИК

Почему вы выбрали карьеру в искусстве, в частности в живописи? Для меня никогда не было выбора, быть художником или нет. Моя страсть к рисованию всегда была настолько сильна внутри меня, что загоняла меня в студию и захватывала мое воображение, что выбор заняться чем-нибудь еще, кроме рисования, никогда не был вариантом.Вы официально обучены? Где вы прошли обучение? У меня есть степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго. На что похож профессиональный мир живописи? Могут ли будущие художники найти место, где они могут заработать на жизнь? Да, художником вполне можно заработать на жизнь. Я и многие мои друзья — профессиональные художники. Тем не менее, никогда не бывает легко выжить за счет жизни, основанной на искусстве. Как художник вы являетесь творцом, но чтобы добиться успеха сегодня, вы также должны быть очень амбициозными, целеустремленными и очень много работать.Вы должны быть достаточно решительны, чтобы справиться с нестабильностью, поскольку выдерживание в трудные времена часто определяет разницу между теми, кто преуспевает, и теми, кто терпит неудачу. Какие самые большие ошибки обычно совершают начинающие художники и как их избежать? Самая большая ошибка молодых художников, которую я вижу, — это непрофессиональные действия. Например, с некоторыми художниками очень сложно работать: они никогда не отвечают на электронные письма своевременно, они не отправляют кураторам запрошенные изображения в заданные сроки, и они непрофессиональны, когда дело касается продаж.Это очень плохое поведение для развития. Как человек, который работал художником, куратором, издателем и предпринимателем, я могу сказать вам, что когда я встречаю таких художников, я сразу же вычеркиваю их из своего списка людей, с которыми я потенциально буду снова работать в будущем. Однако, если с художником легко работать, и если он профессионально рассматривает деловую сторону студийной практики, я нахожу это настолько освежающим, что часто стараюсь изо всех сил предлагать дополнительные возможности этому художнику, поскольку я знаю его или ее. извлекут из них максимум пользы.

ОБЗОР ЗАРПЛАТЫ И РАСТЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

Согласно данным Бюро статистики труда, рост занятости будет варьироваться среди множества профессий в сфере искусства. BLS ожидает, что в отрасли в период с 2012 по 2022 год рост рабочих мест в стране составит 7 процентов. Ниже представлен взгляд на перспективы трудоустройства для трех уникальных профессий в области искусства — художника мультимедиа, графического дизайнера и модельера.

Род занятий Средняя зарплата Рост рабочих мест Перспективы роста Требуемое образование
Модельер $ 64 030 -3.0% Отклонение Бакалавриат
Графический дизайнер 45900 $ 6,7% Медленнее среднего Бакалавр Медленнее среднего Степень бакалавра

Потенциал заработка — важный вопрос, который следует учитывать при размышлениях о будущей карьере в искусстве.Заработная плата не только по стажу, но и по опыту и географическому положению. На приведенной ниже карте выделены три конкретных карьерных пути — художник мультимедиа, графический дизайнер и модельер — и показаны возможности заработной платы, существующие в разных штатах.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ КАРЬЕРА

Красота искусства как профессии заключается в ее разнообразии, представляющем множество потенциальных карьерных путей в любом количестве областей, таких как фотография, изобразительное искусство, цифровые медиа, пространственный дизайн, мода, графический дизайн и письмо.Ниже приведен список профессий, связанных с искусством, на которые стоит обратить внимание.

Хореограф

Средняя зарплата: 44 250 долларов США

Рост рабочих мест: 24,3%

Образование: аттестат о среднем образовании или эквивалент

Арт-терапевт

Средняя зарплата: 44 000 долларов

Рост рабочих мест: 13,4%

Образование: бакалавр

Музыкальный руководитель

Средняя зарплата: 48 180 долларов США

Рост рабочих мест: 4.5%

Образование: бакалавр

Скульптор

Средняя зарплата: 43 890 долларов США

Рост рабочих мест: 3,8%

Образование: аттестат о среднем образовании или эквивалент

Визажист

Средняя зарплата: 44 310 долларов США

Рост рабочих мест: 3,1%

Образование: высшее среднее образование без ученой степени

Учитель искусств (средняя школа)

Средняя зарплата: 64 300 долларов США

Рост рабочих мест: 16.0%

Образование: магистр

Художник-постановщик

Средняя зарплата: 49 810 долларов США

Рост рабочих мест: 6,3%

Образование: бакалавр

Промышленный дизайнер

Средняя зарплата: 64 620 долларов США

Рост рабочих мест: 4,4%

Образование: бакалавр

Художник-ремесленник

Средняя зарплата: 31 080 долларов

Рост рабочих мест: 3,3%

Образование: аттестат о среднем образовании или эквивалент

Покупатель модной одежды

Средняя зарплата: 106 090 долларов

Рост рабочих мест: 2.1%

Образование: бакалавр

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ С ЛАЙЛ САЛМИ, ДОЛЖНЫМ ПРОФЕССОРОМ

Почему студентам следует подумать о карьере в искусстве? Во-первых, личное и профессиональное удовлетворение. Художники и творческие люди во всех областях отмечают удовлетворение от поиска способов работать в творческих областях или работать с творчеством в любом виде работы. Во-вторых, многие недавние исследования указывают на ценность образования в области искусства, от повышения общего интеллекта человека до более проницательного, чуткого и социально / культурного сознания.Изучение искусств способствует жизни, наполненной смыслом и ценностями. Какие области искусства переживают рост? Безусловно, компьютерное искусство и дизайн, графический дизайн, видеография / фотография, игровой дизайн, дизайн освещения и дизайн интерьера — все это расширяющиеся области. Сегодняшние художники используют социальные сети больше, чем когда-либо прежде. Другие потенциальные варианты карьеры включают: специалист по мультимедиа, кинорежиссер, куратор, дизайнер продуктов, арт-директор, директор музея, учитель искусств, арт-терапевт, медицинский иллюстратор и системный дизайнер.Существуют ли менее известные направления художественной карьеры, которые студенты должны рассмотреть для изучения? Социальные сети постоянно расширяются, всегда нужен кто-то с художественным образованием и навыками работы с компьютером / социальными сетями, чтобы помочь сформировать в основном визуальный виртуальный мир. Гейм-дизайнеры также должны иметь представление о визуальных / эстетических концепциях, наряду с техническими навыками. Добавьте к этому немного психологии восприятия / человеческого поведения, и вы увидите ценность создания и построения моделей поведения.Что вы посоветуете студентам, которые собираются сделать карьеру в искусстве? Будьте гибкими и шустрыми. Хотя важно научиться использовать различные технологии, не упускайте из виду традиционные навыки рисования, творческого мышления, решения проблем и умения работать с людьми. Помимо технических или творческих навыков и приемов, рабочее место требует хороших социальных и коммуникативных навыков.

КАРЬЕРНЫЕ РЕСУРСЫ ИСКУССТВА

Профессиональные ассоциации и некоммерческие организации поддерживают весь спектр искусств — от дизайна интерьеров до графического дизайна — предоставляя ряд ресурсов, которые способствуют росту студентов и поощряют их развитие как художников.Ниже приведен снимок некоторых отраслевых ассоциаций и групп, которые предоставляют студентам членство, стипендии и другие формы помощи начинающим профессионалам в области искусства любого происхождения.

Американский институт графических искусств

Известная как AIGA, это ведущая профессиональная членская организация для профессионалов в области дизайна, которая в настоящее время насчитывает более 25 000 членов в 70 отделениях. AIGA поддерживает студентов через сообщества студенческих групп, призванные способствовать вовлечению студентов в профессию дизайнера.

Американское общество дизайнеров интерьеров

ASID, насчитывающий около 24 000 членов, является одной из крупнейших профессиональных ассоциаций дизайнеров интерьеров. ASID предоставляет студентам возможности членства, образовательные ресурсы и сетевые мероприятия.

Artist Trust

The Artist Trust предоставляет широкий выбор ресурсов для профессионального развития и связи с организациями по различным темам, от финансирования искусства до трудоустройства, непрерывного образования и продвижения по службе и маркетинга

.Общество художественных библиотек Северной Америки

Основанное в 1972 году Общество художественных библиотек Северной Америки — организация, занимающаяся профессией библиотекаря по искусству. Студенты могут присоединиться и получить доступ к каталогу участников, посещать конференции и участвовать в различных группах по интересам.

Ассоциация музыкальных продюсеров

Созданный в 1998 году, AMP ориентирован на весь спектр музыкального производства, от разработки до выпуска продукта. Предлагая различные типы членства, AMP предоставляет возможности для общения и профессионального развития.

Ассоциация индустрии моды

Ассоциация индустрии моды предлагает бесплатное членство и ставит перед собой цель помочь профессионалам и будущим профессионалам в сети — будь то розничные торговцы, модели, фотографы или визажисты.

Гильдия художников-графиков

Гильдия художников-графиков, основанная на членстве организация для творческих профессионалов, предлагает широкий спектр ресурсов, от возможности разместить членское портфолио для потенциальных клиентов до вебинаров и тренингов, новостей отрасли и списков вакансий.

Общество промышленных дизайнеров

IDS, профессиональная организация в области промышленного дизайна, предлагает своим членам членство для студентов, возможности получения образования, стипендии для колледжей, сетевые мероприятия и другие ресурсы.

Международная ассоциация дизайна интерьера

IIDA предлагает студенческую программу членства, которая помогает будущим дизайнерам интерьеров получить доступ к возможностям профессионального развития, недоступным в кампусе, включая программы наставничества, сетевые мероприятия, центр карьеры, конкурсы дизайнеров и студенческие награды.

Национальная ассоциация музыкального образования

NAME — это художественная организация, которая поддерживает музыкальное образование, отстаивая ресурсы на местном, государственном и национальном уровнях. Предлагая коллегиальное членство, NAME предоставляет ряд преимуществ, ориентированных на студентов, включая доступ к своему журналу, видео и другим публикациям, а также конференциям и сетевым мероприятиям.

Консорциум художественных ресурсов Нью-Йорка

Консорциум New York Art Resources Consortium включает исследовательские библиотеки Бруклинского музея, Коллекции Фрика и Музея современного искусства.Консорциум, открытый для исследователей, в том числе студентов, также предлагает стажировки аспирантам в определенных областях, таких как веб-архивирование.

Общество историков современного искусства

Посвященное развитию области истории современного искусства, Общество историков современного искусства предоставляет ресурсы по развитию карьеры для ученых и аспирантов, в том числе комитет по защите интересов аспирантов.

Общество иллюстраторов

Основанное в 1901 году, Общество иллюстраторов продвигает искусство иллюстрации и поддерживает обучение и развитие студентов-иллюстраторов посредством конкурса на получение стипендии для студентов и членских льгот для студентов-членов.

Ассоциация хранителей художественных музеев

Студенты могут участвовать в форуме студентов и аспирантов с будущей целью создания программы членства для будущих кураторов художественных музеев.

Театрально-библиотечное объединение

Поддерживая работу библиотекарей в различных областях, таких как театр и танцы, Ассоциация театральных библиотек способствует развитию будущих профессионалов посредством стипендий, доступа к студенческим ресурсам и возможностей карьерного роста в отрасли.

Искусство женщин

Women Arts поддерживает работу женщин-художников с помощью различных ресурсов, включая онлайн-каталог, содержащий более 1500 женщин-художников, финансовые ресурсы, отраслевые электронные письма и мероприятия по профессиональному развитию.

7 вакансий, которые можно сделать со степенью в области искусства и дизайна

Прелесть степени в области искусства и дизайна заключается в ее гибкости. Многие студенты в Великобритании выбирают этот путь обучения, потому что они имеют в виду конкретную карьеру, однако для всех тех студентов, которые не определились с выбором или изменили планы на полпути, после окончания учебы есть множество вариантов.

Диплом по искусству и дизайну будет охватывать фундаментальные принципы дизайна, но, будучи выпускником, вы сможете решить, как именно вы будете использовать эти знания и в какой области. Вы можете пойти немного менее традиционным путем и стать оценщиком произведений искусства, куратором музея или галереи или даже прекрасным художником. Но если ваше сердце настроено на чистый дизайн, подумайте о следующих работах, которые вы можете выполнять со своей степенью …

1. Дизайнер интерьеров


Что вы сделаете… Речь идет не только о том, чтобы сделать жилые и рабочие места красивее; это также касается улучшения функциональности и безопасности. Если вы всегда ценили цвет, гармонию и хорошее освещение, это может стать вашей карьерой. Вы можете быть промышленным дизайнером офисных помещений, домов, учебных заведений или даже стать дизайнером кухни на заказ .

Как вы будете использовать свою степень … Дизайнеры интерьеров обычно делают наброски своих проектов или используют специальное программное обеспечение, а затем делятся своим видением с архитекторами, строителями или инженерами, чтобы они могли воплотить мечту в реальность.На протяжении всего курса вы будете обучаться работе с различным программным обеспечением.

Почему вам это понравится … Вы можете помочь людям спроектировать свой идеальный дом и изменить их жизнь к лучшему. Ваши клиенты будут помнить вас, поскольку вы помогали создавать их видение, и вы сможете стать свидетелями того, как то, что вы помогли в дизайне, воплотилось в жизнь.

Сколько вы заработаете … Около 24 000 фунтов стерлингов для дизайнера с опытом работы от 1 до 2 лет.

2.Арт-директор


Что вы будете делать … Интернет-изданиям, печатным журналам и веб-сайтам нужен кто-то, кто будет координировать их творческую команду, чтобы объединить рекламные проекты, макеты и многое другое. Используя такое программное обеспечение, как Adobe Photoshop или Illustrator, вы убедитесь, что все элементы сочетаются правильно.

Как вы будете использовать свою степень … Если вам понравились части вашей степени, посвященные смешиванию медиа в более коммерческих целях, вам может показаться привлекательным художественное направление.Скорее всего, вы будете работать со специалистами по маркетингу и коммуникациям.

Почему вам это понравится … Если вы человек, работающий с людьми, вам понравится работать с разными командами на протяжении всей своей карьеры, собираясь вместе для создания одного и того же видения. Должностная роль состоит в том, чтобы придумывать новые идеи и доставлять удовольствие команде из многих, многих компаний, с которыми вы будете работать.

Сколько вы заработаете … Ожидайте более £ 35 000 , хотя ставки зависят от опыта и местоположения.

3. Модельер


Что вы будете делать … Эту столь желанную роль может быть трудно взломать, но те, кто упорно продолжает ее, находят ее полезной. Вы можете создать индивидуальный заказ wedding couture , разработать дизайн для крупного модного лейбла или даже сотрудничать с мастерами в создании стиля аксессуаров, таких как обувь, сумки и украшения.

Как вы будете использовать свою степень … Когда вы проектируете для человеческого тела, ваши ограничения и проблемы отличаются от того, когда вы проектируете, скажем, дом или оборудование.Но внимание к деталям и понимание тенденций — это способ, которым ваша художественная степень может подготовить вас к дизайну одежды.

Почему вам это понравится … Многие модельеры говорят, что любят свою работу, потому что им нравится создавать одежду и рисовать. Если вы тот, кто проводит свое прошлое время за покупками и следит за последними тенденциями, трудолюбив и желает быстро меняющейся рабочей среды, вам здесь будет очень хорошо.

Сколько вы заработаете … От 25 000 до 30 000 фунтов стерлингов, хотя этот показатель может сильно различаться.

4. Дизайнер взаимодействия с пользователем (UX)


Что вы будете делать … Веб-сайты, приложения, видеоигры, программные интерфейсы — все это такие же «объекты» в дизайнерском мире, как красивая ваза или гостиная в скандинавском стиле. Вы приложите все усилия, чтобы улучшить то, как клиенты используют цифровые продукты и системы.

Как вы будете использовать свою степень … Это для тех дизайнеров, которые постоянно спрашивают: «Насколько хорошо эта система действительно функционирует?» Если ваша степень охватывает области прототипирования и языков программирования, вы могли бы преуспеть в UX-дизайне.

Почему вам это понравится … Опять же, это отличная работа, если вы человек людей. Вы будете работать с дизайнерами, разработчиками, копирайтерами, менеджерами по продуктам и другими людьми. Вы также будете в авангарде технологий, используя различные инструменты и процессы.

Сколько вы заработаете … Опытные дизайнеры могут командовать от до 50 000 фунтов стерлингов с консультантами, зарабатывающими 65 000 фунтов стерлингов и более.

5. Промышленный дизайнер


Что вы сделаете… Промышленные дизайнеры несут ответственность за создание полезных предметов, таких как мебель, бытовая техника и даже автомобили. Вам понадобится особая смесь творческого чутья и твердое понимание того, как это сочетается с практическими применениями в реальном мире.

Как вы будете использовать свою степень … Вам понадобится большой опыт компьютерного проектирования (САПР) и знание того, как работать с прототипами.

Почему вам это понравится … Если вы любите создавать вещи, проектировать и находиться в динамичной творческой среде, тогда вы преуспеете в этой карьере.Вы будете думать о дизайне, работая в режиме 24/7 с разными людьми и талантами, чтобы помочь вам воплотить их в жизнь.

Сколько вы заработаете … Вы можете заработать от £ 20 000 до 30 000 в зависимости от компании или брендов, для которых вы проектируете.

6. Графический дизайнер


Чем вы будете заниматься … Это популярная карьера и на то есть веские причины — графические дизайнеры работают над логотипами, иллюстрациями, рекламой, визуальными концепциями и шрифтами, органично объединяя их в единый фирменный стиль для своих клиентов.Вам понадобится как хорошее чутье в дизайне, так и глубокое понимание принципов маркетинга.

Как вы будете использовать свою степень … Студенты с более развитым зрительным мышлением могут использовать свое творчество, а также любые навыки программирования , которые они приобрели благодаря своей ученой степени, чтобы стать эффективными графическими дизайнерами.

Почему вам это понравится … На этой работе вы узнаете много нового. Вы узнаете о многих типах предприятий, благодаря которым они выглядят лучше, чем их конкуренты, а отрасль постоянно развивается, поэтому вы постоянно учитесь и пользуетесь спросом.

Сколько вы заработаете … Начальная зарплата составляет около 23 000 фунтов стерлингов, но она может быть выше, если вы работаете на фрилансе или консультируете.

7. Мультимедийный художник


Что вы будете делать … Если вы любите спецэффекты, видеоигры, иллюстрации и другие творческие формы мультимедиа, работа мультимедийным художником или аниматором может помочь вам воплотить идеи в жизнь. Обычно мультимедийный художник, работающий с другими художниками, также должен хорошо разбираться в коде и соответствующем программном обеспечении для анимации.

Как вы будете использовать свою степень … Если ваша степень дизайнера предлагала курсы по программированию, Photoshop, UX-каркасы или базовое программирование, у вас может быть все необходимое, чтобы стать аниматором или художником мультимедиа.

Почему вам это понравится … Эта карьера требует удивительного количества исследований, но не обычных. Если вам нужно оживить тигра, вы исследуете его поведение, анатомию и язык — интересные темы для работы. Каждый проект, над которым вы будете работать, будет уникальным, и вы получите массу удовольствия от дизайна!

Сколько вы заработаете… 20 000–25 000 фунтов стерлингов, хотя более крупные проекты могут финансироваться лучше.

СЛЕДУЮЩИЙ:

Поиск программ по искусству и дизайну

Дополнительные советы по выбору курса

Как стать дизайнером / художником

Дизайнер / художник преуспевает в изобразительном искусстве, обычно специализируясь на графическом дизайне. Обычно они работают в рекламе или других средствах визуальной коммуникации.Они разрабатывают графику для брендов и продуктов для различных средств массовой информации, таких как журналы, вывески и рекламные объявления.

Работая на этой должности, вы будете общаться с клиентами, чтобы понимать их потребности и бюджет. Вы предложите дизайнерские решения для требований клиентов, проинформируя их о своем видении относительно специфики визуального стиля, формата, вариантов печати и других деталей. Вы будете представлять черновики и работать над доработанными версиями, пока клиент не будет доволен.

Для выполнения этой роли обычно требуется степень по графическому дизайну или другим предметам искусства.Однако талант и производительность могут заменить формальное образование, и многие художники на самом деле самоучки, поэтому не уклоняйтесь от испытаний, если у вас нет сертификата, подтверждающего вашу ценность. Приоритетом вашего работодателя будут опыт работы и впечатляющее портфолио, а также проверенный опыт использования различного программного обеспечения для проектирования.

Когда дело доходит до дизайнера / художника, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 23,05 доллара в час? Это 47 936 долларов в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на 3% и создаст 8 800 рабочих мест в США.S.

Многие дизайнеры / художники обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны аналитические способности, художественные способности и коммуникативные навыки.

Когда дело доходит до наиболее важных навыков, необходимых для работы дизайнером / художником, мы обнаружили, что во многих резюме указано, что 20,1% дизайнеров / художников включают художественное направление, а 9.9% резюме содержат CAD-файлы, а 8,9% резюме содержат Adobe Creative Suite. Подобные твердые навыки полезны, когда дело касается выполнения основных должностных обязанностей.

Когда дело доходит до поиска работы, многие ищут ключевой термин или фразу. Вместо этого может быть более полезным поиск по отраслям, поскольку вам может не хватать вакансий, о которых вы никогда не думали, в отраслях, о которых вы даже не думали, предлагали должности, связанные с должностью дизайнера / художника. Но с какой отрасли начать? Большинство дизайнеров / художников фактически находят работу в сфере розничной торговли и производства.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать дизайнером / художником, в первую очередь следует подумать о том, какое образование вам нужно. Мы определили, что 57,0% дизайнеров / художников имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 6,6% дизайнеров / художников имеют степень магистра. Несмотря на то, что большинство дизайнеров / художников имеют высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор правильной специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать дизайнером / художником.Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для дизайнеров / художников, мы обнаружили, что они чаще всего получают степени бакалавра или младшего специалиста. Другие степени, которые мы часто видим в резюме дизайнеров / художников, включают степени магистра или диплом средней школы.

Вы можете обнаружить, что опыт работы на другой работе поможет вам стать дизайнером / художником. Фактически, многие вакансии дизайнера / художника требуют опыта в такой роли, как художник. Между тем, многие дизайнеры / художники также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как графический дизайнер или дизайнер.

Что можно сделать со степенью в области искусства?

Если вы обладаете творческими способностями и богатым воображением, диплом в области искусства может быть именно тем, что вам нужно, чтобы выразить себя. Искусство может быть не профессиональным предметом, то есть предметом, ведущим к определенной карьере, но это не значит, что оно не будет хорошей подготовкой к миру труда.

Независимо от того, выберете ли вы специализацию в области изобразительного искусства или истории искусства, навыки, которые вы приобретаете во время учебы, будут высоко цениться и передаваться во многие сектора, включая специализированные художественные карьеры , а также многие другие должности выпускников.

В большинстве арт-карьер, подробно описанных ниже, вы сочтете важным или очень полезным иметь разнообразное портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовые работы. Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысль, лежащую в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.

Обязательно поддерживайте связи при каждой возможности на протяжении всего обучения и находите способы представить свои работы в общественных местах, участвуя в как можно большем количестве конкурсов и выставок.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, какая карьера в искусстве лучше всего подходит вам, и как повысить ваши шансы на трудоустройство в этих областях.

Профессиональный художник

Начав с, пожалуй, самой очевидной карьеры в области искусства, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя, поскольку это высококонкурентный карьерный путь.

Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, был бы полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе.Некоторые художники также решают продолжить развитие своей работы параллельно с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.

Иллюстратор

Иллюстраторы используют свои творческие навыки для передачи историй, сообщений или идей предполагаемой аудитории. Обычно они работают на внештатной основе с несколькими клиентами и, вероятно, специализируются на определенном носителе, таком как рисование, фотография или цифровая иллюстрация. В этом случае ваше портфолио должно продемонстрировать, что вы можете работать над четким заданием, например, над созданием дизайна обложки книги.

Вам также следует показать, что вы можете работать в различных форматах, особенно с помощью методов автоматизированного проектирования (САПР). Аспирантура в области изобразительного искусства со специализацией в области иллюстрации должна дать вам широкий спектр соответствующих навыков, которые можно предложить потенциальным работодателям.

Фотограф

Фотографы используют различное оборудование для съемки изображений в стиле и стиле, установленном клиентом или работодателем. У фотографии широкий спектр целей и специализаций — от свадеб до рекламы, фотожурналистики и многого другого.Некоторые области, такие как модная фотография, особенно конкурентоспособны, и вам может быть полезно иметь степень магистра изящных искусств, специализирующуюся на фотографии.

Помимо работы над своим портфолио, вам следует искать возможности для установления контактов, публикации работ и, как правило, приобретения новых навыков и опыта с помощью таких возможностей, как волонтерство, слежка за работой или участие в опыте работы и проектной работе с фотографами или соответствующими работодателями. .

Аниматор

Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация.Аниматоры могут работать в группе визуальных эффектов, помимо прочего, над фильмом или рекламой. Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила — DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам нужно обладать художественным талантом и сильными техническими навыками с вниманием к деталям.

Графический дизайнер

Графический дизайнер отвечает за создание дизайнерских решений, оказывающих сильное визуальное воздействие.Роль предполагает работу над брифом, согласованным с клиентом, креативным директором или менеджером по работе с клиентами. Графические дизайнеры разрабатывают креативные идеи и концепции, выбирая подходящие носители и стиль, соответствующие целям клиента. Чтобы стать графическим дизайнером, очень полезно, если вы специализируетесь на дизайне (или аспекте дизайна) в своей степени и владеете необходимыми навыками, такими как использование компьютерных пакетов, таких как Photoshop. Вы также можете рассмотреть возможность продолжения учебы в аспирантуре со степенью магистра дизайна (MDes).

Куратор

В качестве куратора вы будете отвечать за коллекции экспонатов в галерее или музее, разрабатывать лучший способ представить выставку публике, а также собирать средства и гранты, сотрудничать с учреждениями или художниками и обеспечивать, чтобы коллекции правильно сохранены. Кураторы охватывают широкий спектр медиумов, от современных аудиовизуальных произведений искусства до древней скульптуры. Эта область часто очень конкурентоспособна, поэтому вы можете рассмотреть возможность получения диплома о высшем образовании по такому предмету, как музейное дело.

Художник

Художники-печатники создают искусство, используя печатные машины, обычно на бумаге, и, опять же, обычно работают над составлением брифингов. Используемые методы включают травление, блочную печать, гравюру на дереве, шелкографию и литографию, причем все чаще используются электронные и цифровые процессы. Вы можете обнаружить, что гравюра становится вашим предпочтительным средством после получения степени в области изящных искусств, особенно если вы специализируетесь на дизайне или иллюстрации. Чтобы повысить свои шансы на трудоустройство (особенно если вы решите заняться индивидуальной трудовой деятельностью), ищите соответствующие возможности для получения опыта работы и создайте сеть соответствующих контактов, обращаясь лично или через Интернет.

Учитель искусств / преподаватель вуза

Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной. В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета.

Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *