Художники оформители: Топ-14 художников-оформителей — MetalGossip

Топ-14 художников-оформителей — MetalGossip

«Встречают по одежке», — так гласит первая часть старой поговорки. И действительно мы всегда в первую очередь оцениваем «оболочку» и только потом начинаем изучать, что под ней, и так практически во всем. Обложки музыкальных альбомов не являются исключением. Иногда именно «внешний вид» пластинки заставляет нас купить тот или иной альбом. В наши дни дизайну дисков уделяется очень большое внимание, и это дало шанс многим художникам явить свой талант миру. Перед вами 14 художников-оформителей, чьи работы стали не менее известными, чем проиллюстрированные ими альбомы.

14. Тревор Браун

Один из самых скандальных и шокирующих современных художников и создатель жанра «baby art». Уроженец Лондона, вот уже больше 20 лет живет и работает в Токио, после того как его первая выставка на родине с треском провалилась, а его самого назвали «больным придурком». Но на новом месте жительства творчество Брауна пришлось по вкусу, во многом благодаря своеобразности японской поп-культуры и своим понятиям цензуры. Несмотря на то что,

Тревор больше сосредоточен на «сольном» творчестве, он время от времени рисует обложки альбомов. Самое плодотворное сотрудничество у него было с электронными музыкантами Whitehouse и Venetian Snares, но и альтернативную сцену он не обошел стороной. Так, работы Брауна украшают альбомы Deicide, Coil и GG Alin.

13. Лео Хао

Художника Алексея Шамровского знают больше под его творческим псевдонимом Лео Хао. Будучи самоучкой, Алексей

смог построить карьеру не только кавер-дизайнера, но и иллюстратора. Его яркие картины в стиле фэнтези украшают альбомы как российских артистов, среди которых Ария, Маврин, Черный Кузнец, но и европейских музыкантов, таких как Blind Guardian, Iced Earth и Rage.

12. Ян Ирлунд

Именно этот финский художник ответственен за всех тех рогатых мужиков, которые красуются на обложках фолк-разгильдяев Korpiklaani. Ирлунд окончил школу с художественным уклоном и получил степень магистра искусств в университете Амстердама. Его работы яркие и изобилуют фэнтезийными мотивами. Можно сказать, что творчество

Яна является классическим примером кавер-дизайна. А еще Ирлунд является музыкантом и уже много лет трудится на пару с Хеленой Михаэльсен в коллективе Imperia.

11.  Арик Ропер

Американский художник Арик Ропер получил образование в нью-йоркском колледже искусств и начинал свою карьеру именно с кавер-дизайна, сотрудничая с андерграундными коллективами. Его яркие психоделические рисунки украшают обложки альбомов таких культовых команд, как Sunn O)))

, Earth и Sleep. Позже Ропер свернул в сторону рекламы и коммерческой иллюстрации, работая со множеством издательств и компаний, включая «Penguin Books», «Nike», «Nickelodeon» и др. Но о своих корнях художник не забывает и продолжает сотрудничать с музыкальными лейблами.

10. Натали Шау

Художница и фотограф из Литвы Натали Шау вдохновлялась сказками, религиозными картинами, а также работами художников Рея Сезара и Тревора Брауна. Но, в отличие от вышеуказанных иллюстраторов, работы

Шау не отдают безумием и болезненностью. Ее картины сюрреалистичны и замысловаты, они наполнены красками и мелкими деталями. Натали работает на поприще цифровой живописи, ловко объединяя фотографии и рисунки. Ее причудливые картины не могли не привлечь внимания многих музыкантов, и в разное время Шау делала кавер-дизайны для Poisonblack, Kamelot, Cradle Of Filth, Lacuna Coil, Agonist и других.

9. Коджи Йода

Дизайнер из Токио вдохновлялся работами Сторма Торгенсона

и его студии Hipgnosis. Коджи создает причудливые коллажи, соединяя компьютерную графику, фотографии и текстуры, нарисованные от руки. Йода-сан один из ведущих дизайнеров Японии и вот уже 10 лет отвечает за визуальное оформление всех релизов Dir En Grey. Помимо японских экспериментаторов, в число клиентов Коджи входят The Gazette и Babymetal.

8. Джон Бейзли

В свое время Джон Бейзли успешно поступил в род-айлендский колледж искусств, откуда его через три года не менее успешно выгнали. Достоверно неизвестно, за что, но уж явно не за отсутствие таланта. Работы

Джона — это современное прочтение ар-нуво литографии, которой был известен в свое время Альфонс Муха. Постоянными клиентами Бейзли являются его собственный коллектив Baroness и группа Skeletonwitch. Художник не может похвастаться обширной клиентской базой, ведь литография — это длительный процесс и довольно дорогостоящий.

7. Денис «Forkas» Костромин

Российский художник и оккультист Денис Костромин известен широкой публике прежде всего по сотрудничеству с польской дэт-метал-группой

Behemoth. Будучи по большей части самоучкой, он совершенствовал свои умения в Китае, изучая культуру и философию Азии и соединяя это с западной традицией изобразительного искусства в духе Франсиско Гойи. Вместе с этим он плотно интересовался античной и египетской мифологией, а также учениями Алистера Кроули и Элифаса Леви, что и сформировало его собственное виденье. Работы Форкаса мрачные и несколько сюрреалистичные, но при этом — невероятно элегантные. В настоящее время Денис живет и работает в Москве, а также дает частные уроки рисования.

6. 

Збигнев Беляк

Краковский художник и архитектор Збигнев Беляк, как и Денис Костромин, рисует «по старинке» карандашом и красками, а не отдает предпочтение компьютерной графике, как многие его коллеги. Его работы очень четкие и графичные. Збигнев большое внимание уделяет деталям, отчего его картины смотрятся наполненными и интересными. Среди клиентов Беляка такие коллективы, как Ghost, Vader, Solstafir, Paradise Lost и многие другие. Помимо оформительской работы, Збигнев также сосредоточен на создании иллюстраций для энциклопедий и археологических и архитектурных альбомов. Примечательный факт:

Беляк был со-оформителем альбома Behemoth «The Satanist» вместе с Форкасом и разработал теперь уже известный логотип альбома в виде ключа.

5. Тревис Смит

Американский дизайнер является один из самых известных и признанных оформителей в мире рок-музыки, ведь Тревис почти ни на что другое не отвлекается. Смит не ограничивает себя только компьютерной графикой или только живописью, предпочитая смешивать наброски от руки с фотографиями и готовыми текстурами. Его мрачные работы — словно визуализация классических английских готических романов. И недаром картины

Тревиса приглянулись мастерам грусти Opeth, для которых он рисует уже многие годы. Также среди ценителей творчества художника такие именитые артисты, как Дэвин Таунсенд, Amorphis, Katatonia и многие другие.

4. Жан-Эммануэль Симоле (Metastazis)

А вот творчество французского дизайнера Жана-Эммануэля Симоле, более известного как Валинуар, — это сочетание элегантного ар-деко и тоталитарных агитационных плакатов, что дает неожиданный и удачный результат. Очень четкие и графичные рисунки могут поначалу показаться минималистичными, но если присмотреться, то можно увидеть большое количество мелких деталей, из которых состоят работы

Валинуара. Послужной список дизайнера невероятно велик. В разное время он сотрудничал с The CNK, Amorphis, Chaostar, Behemoth, Laibach и др. Также Симоле стал одним из первых дизайнеров-оформителей, кому довелось сотрудничать с северокорейским коллективом. Жан-Эммануэль создал дизайн обложки альбома, сделал фотосессию и снял видеоклип для коллектива баянистов The Pyongyang Goldstars. И да, тем, кто хотел бы сотрудничать с Metastazis, придется держать все идеи и замечания при себе, так как для Валинуара прав только он сам, а не клиент.

3. Родни Мэттьюс

Старожил среди оформителей, Мэттьюс окончил университет западной Англии и начал активную карьеру в 1970 году. На счету художника более 130 работ в качестве кавер-дизайнера, среди которых обложки для Magnum, Uriah Heep, Nazareth и Asia. Родни умело облачает фэнтези в оболочку сюрреализма, что делает его картины запоминающимися. К тому же Мэттьюс — единственный представитель в данном топе, кто использует аэрографию.

2. Сет Сиро Антон

Самый яркий и в тоже время страшный представитель на поприще современного кавер-дизайна. Жуткие и болезненные фотоманипуляции стали визитной карточкой греческого художника Спироса Антониу, более известного под псевдонимом Сет Сиро Антон. Как и его брат-музыкант Кристос Антониу, художник много лет посвятил обучению искусству, потратив на это в общей сложности 15 лет. Сначала он изучал традиционную живопись, после же Спирос заинтересовался фотографией и компьютерной графикой, постепенно развивая свои навыки в этом направлении. С 1997 по 2009 годы Сет был арт-директором в греческом издании Metal Hammer. После окончательно сосредоточился на собственном творчестве и оформительской деятельности. Среди поклонников его творчества множество коллективов, таких как Moonspell, Paradise Lost, Nile, Draconian и многие другие. Кстати, несмотря на всю популярность, у Сета очень лояльная ценовая политика и он с радостью сотрудничает с молодыми артистами. Единственное его требование – не вмешиваться в творческий процесс и предоставить ему полную свободу действия. Параллельно с художественной деятельностью Сет является вокалистом и бас-гитаристом дэт-метал-группы Septicflesh.

1. Сторм Торгенсон (Hipgnosis)

Родоначальник направления музыкального кавер-дизайна. Выпускник Королевской художественной академии, с подачи друга юности Дэвида Гилмора создает вместе с коллегой Обри Пауэллом студию Hipgnosis в 1968 году. Первой работой творческого тандема стала обложка ко второму полноформатному альбому Pink Floyd «The Saucerful of Secrets». Впоследствии Торгенсон будет ответственен за дизайн всех релизов Pink Floyd, за исключением культового «The Wall». В рамках Hipgnosis Сторм примет участие в создании кавер-дизайна для 10cc, Black Sabbath, Electric Light Orchestra, AC/DC, The Bad Company и др. В 1983 году студия была расформирована, создав дизайн для альбома Led Zeppelin «Coda». После распада Hipgnosis, Торгенсон продолжил оформлять альбомы, попутно осваивая новые технологии. Его работы – это сюрреалистичные коллажи, основанные на фотографиях. Уже в 2000-х дизайнер стал обращаться к компьютерной графике, хотя старался не увлекаться ею. Несмотря на перенесенный инсульт в 2003-м, Торгенсон продолжал работать. В середине нулевых из-под его «кисти» вышли обложки к альбомам Muse и The Mars Volta. Сторм продолжал творить вплоть до своей смерти от рака в 2013-м году. Уже посмертно вышел арт-бук «The Gathering Storm», в котором были собраны лучшие работы дизайнера.

кисти, тушь, акварель и масляные краски

Продукция лакокрасочной промышленности находит широкое применение. Она успешно применяется в строительстве, автомобилестроении, кораблестроении, самолетостроении. Всего не перечислить. Без антисептиков не обходятся деревянные строения и конструкции. А еще эти сооружения нужно обработать огнезащитными составами, которые также производят предприятия лакокрасочной промышленности. В быту без лакокрасочных материалов так же не обойтись.

Хочется затронуть еще одно направление, где широко применяются лакокрасочные материалы. Это выполнение различных оформительских работ, художественно-оформительское направление.

Давайте попробуем разобраться, что же нужно начинающему оформителю. Для начала, рабочая поверхность, которая удобна и может трансформироваться. Понадобится и набор чертежных инструментов и карандашей. Конечно, основа, на которой будем создавать роспись.

Инструменты художника

Кисть для художника

Главным инструментом художника являются кисти. Как их выбрать и какие приобретать.

Выбор кисти зависит от краски, которой вы будете работать. Если используем масляную, гуашевую или темперную краску, то лучше взять щетинную кисть. Такой кисточкой так же удобно наносить шрифт на ткань.

При работе возможны деформации кисти, некоторые волоски могут топорщится в сторону. Для устранения такого недостатка достаточно обработать столярным клеем, высушить и удалить выбивающиеся волоски – кисть вновь станет компактной. Перед работой ее нужно поместить в горячую воду, чтобы удалить клей.

Наносить фон вашей будущей работы или производить работу большого масштаба лучше всего флецем. Это такая плоская кисточка, которая обычно используется при производстве покрасочных работ. Она состоит из широкой плоской основы, на ней закрепляется щетина из природного сырья. Чаще всего для этих целей используется конский волос. В настоящее время эта кисть пользуется спросом среди маляров. Интересный факт – начали использовать такую кисточку именно художники, потому что с ее помощью получаются своеобразные пластичные линии.

В арсенале обязательно нужно иметь набор тонких колонковых кистей, у которых длина волоса превышает толщину в восемь – десять раз. Таким инструментом, у которого название – шлиппер, удобно выписывать шрифт на различных поверхностях, используя масляные краски.

Нужно немного остановиться на том, как обрабатывать кисточки после использования. Если работали с акварельными красками или гуашевыми, то достаточно хорошо промыть кисти обыкновенной водой. При использовании в работе темперных красок, кисточки по окончании промывают в тёплой воде с добавлением мыла. После применения масляной краски, кисточку лучше промыть в керосине, а высушивать путем подвешивания. Это делается для того, чтобы волоски не загибались о дно сосуда.

Важное замечание – очень тщательно нужно промывать место соприкосновения волосков с металлическим держателем, в противном случае волоски начнут распушаться, и кисточку придется выбросить.

Бывают ситуации, когда мягкая кисточка в течение длительного времени не была в работе и форма ее изменилась. Что предпринять в этом случае. Такую кисть достаточно смочить клеем растительного происхождения, придать необходимую форму и высушить. Спустя сутки промыть в тёплой воде. Легко можно восстановить форму плоских кисточек. Для этого их нужно увлажнить и тщательно завернуть в бумагу – и проблема решена.

Для того чтобы ваш инструмент долго сохранялся в рабочем состоянии, нужно соблюдать одно простое правило – кисточки не нужно оставлять в емкости с водой, после споласкивания обязательно извлекать, иначе волоски начнут сгибаться, привести к первоначальной форме будет сложно.

Краски для художников

Тушь для художника

Для производства оформительских работ можно использовать различные краски. Начнем с туши. В торговле можно найти чёрную и цветную тушь. Фактически это готовая краска в жидкой форме. Как правило, цветную тушь редко применяют в оформительских работах. Она прозрачная, нанести ее ровным слоем не представляется возможным. Обычно она ложится затёками, поэтому художники практически не используют цветную тушь.

Чёрную тушь, как правило, применяют, когда нужно нанести текст. Символы получаются ровные, чёткие, слой не прозрачный. Высыхает тушь очень быстро, поэтому кисточку нужно сразу же промывать, иначе на воздухе она быстро засохнет и станет непригодной.

Акварель для художника

Оформители для некоторых видов работ используют акварельные краски. Они являются смесью особых веществ, которые называются пигментами и спецраствора, который называется гуммиарабик. Пигменты помолоты, высокой степени дисперсности. Добавление гуммиарабика дает возможность разбавлять краски водой, с целью получения тонких прозрачных цветных слоёв, которые не стекают с основы.

Обычно в акварель при изготовлении вводят глицерин, который улучшает растворимость краски, и вещества, увлажняющие состав, к примеру, желчь.

Нужно учитывать, что краски разных производителей различаются между собой. Использование различных видов и соотношений исходных веществ влияют на конечный результат. Если взять краски одного тона от различных товаропроизводителей, то можно найти много отличий – густота, насыщенность цвета, срок службы будут разные. Поэтому опытным путем нужно найти наиболее оптимальную марку и изготовителя. Форма выпуска акварели различна. В продаже имеются сухие спрессованные кубики, которых есть свое название – кюветы.

Обычно в коробке с помощью специальных разделителей краски удерживаются на месте. В качестве палитры можно использовать крышку. Такую форму красок удобно использовать на натурных работах. Преимуществом кюветной формы является сравнительно низкая цена и длительный срок использования. К недостаткам можно отнести то, что сложно набрать большое количество краски на кисть и то, что при смене цвета, если плохо промыли кисточку, можно испачкать краски.

Можно приобретать акварельные краски в тюбиках различного объема. Они удобны для использования в мастерской. Находящаяся в тюбиках масса обладает большей текучестью по сравнению с кюветами, ее легко можно смешать в больших количествах. Недостатком является дополнительный расход красящего материала, потому что при выдавливании сложно получить необходимый объем. Если не аккуратно обращаетесь с тюбиком, не плотно его закрыли, то краска может испортиться.

Далеко не все еще знакомы с такой формой акварельной краски, как акварельные карандаши. Но те, кто уже познакомился с ними, отмечают ряд их преимуществ. Так что это такое? Они очень похожи на обычные карандаши. Необычным является их грифель. В нем содержится особенный пигмент, который распадается в воде. То есть, если провести таким карандашом по бумаге, а затем провести влажной кисточкой по рисунку, изображение начинает размываться, и мы получаем акварельное изображение. Такие карандаши хорошо использовать, когда нужно прорисовать множество небольших деталей. Но есть и недостаток – для них требуется специальная основа – водостойкая бумага.

Гуашь

Особой популярностью у художников-оформителей пользуются гуашевые краски. И это не удивительно. С этой краской можно работать различными инструментами. По своей сути гуашь является непрозрачной формой акварельных красок. Творческие люди считают гуашевые краски универсальным средством, с помощью которого можно освоить различные стили художественного изображения.

Комфортность работы с гуашью известна многим – отсутствует неприятный запах, не нужно использовать растворители, можно легко поправить рисунок. Различают несколько видов гуаши: художественная, плакатная, для детского творчества. Гуашь представляет собой краску на водной основе, в состав которой входят тонко растертые пигменты, связующая составляющая, обычно это гуммиарабик, белила. Гуашевые краски хорошо наносятся на основу, обладают эффектом матовости, бархатистости.

В последнее время в торговле можно найти акриловую гуашь. Такой краской можно расписывать различные поверхности. Преимущество в том, что после того, как слой высохнет, его нельзя смыть водой.

Темперные

Темперная краска представляет собой красящий состав, в который входят эмульсионное связующее и пигмент. В состав связующей основы темперной краски входит вода, различные виды клея, масло. Эмульсирующими веществами служат казеин, яйца, гуммиарабик и мыло. Темперные краски хорошо разводятся как водой, так и маслом. Основное преимущество такой краски в том, что она быстро сохнет. Это позволяет ускорить работу. К тому же, произведения, выполненные темперными красками, очень стойкие, их сочность сохраняется в течение долгих лет. Форма выпуска таких красок обычно тюбики.

Хочется отметить, что темперные краски начали использоваться очень давно. Сейчас мы можем видеть хорошо сохранившиеся картины, которые были созданы много веков назад.

Масляные краски для художников

Масляные краски очень широко используются в изобразительном творчестве. С их помощью можно достойно отобразить все, что находится вокруг нас. Масляная краска представляет собой густую пасту, которая приготовлена следующим образом. Пигмент мелко растирают, смешивают со связывающим составом, в качестве которого чаще всего используют масло. Причем, это не простое механическое смешивание, в результате получается сложная коллоидная система.

Качество входящих в состав краски компонентов оказывает влияние на устойчивость к воздействию внешней среды полученных изображений. Можно привести массу преимуществ этих красок. Благодаря наличию густой и чистой цветовой гаммы, легкости смешения можно добиться любого требуемого цвета или оттенка. Так как масляные краски высыхают не быстро, смешивать можно и на самой основе. Возможно нанесение нескольких последовательных слоёв краски. Такую краску можно легко удалить с изображения, используя различные инструменты.

Художник-оформитель рассказывает о своем умении создавать выставки

Созданное руками художника окружает нас буквально на каждом шагу: витрины магазинов, здания и практически все, что можно увидеть на улице, порой является воплощением фантазии художника-оформителя. О том, каково это – своими руками создавать новый мир для других людей, для нашей постоянной рубрики «Врать не буду» нам рассказала художник-оформитель с 55-летним стажем Галина Семенова.

– Как вы решили стать художником-оформителем?

– Когда я закончила художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного социально-педагогического института (НТГСПА), то думала, что буду учителем черчения, рисования и труда. Но, проработав в школе год, поняла, что я не учитель – лучше бы стала художником. И тут я попала в Городской Художественный Фонд – это организация, в которой работали художники самых разных направлений, которые делали работы под заказ. Делали все, что угодно: и портреты, и пейзажи, и натюрморты, и «оформиловку». Первые десять лет работы там настоящим художником я себя не считала – не хватало опыта. Я всегда боялась ошибиться: у нас ведь там работали корифеи, мастера, которым уже было достаточно лет. Работая в фонде, я всегда обращала внимание на «оформиловку», а не на портреты, натюрморты. Я также считала, что я состоялась как акварелист: даже диплом на худграфе я писала по акварели. Но в один момент мне пришлось заниматься только оформлением: жизнь так сложилась, что деньги были очень нужны.

– Что самое главное в работе художника?

– Быть художником – это значит иметь фантазию. Каждая работа должна выглядеть так, как будто ты делаешь ее впервые. В Фонде приходилось делать работы для школ, детских садов и других организаций, и все они изображали практически одно и то же. Тем не менее, очень важно было сделать их разными, подойти к работе с какой-то другой стороны.

И сейчас в музее очень важно, чтобы в каждой выставке присутствовала своя изюминка фантазии. Порой гости даже отмечают, что вот в этой выставке мы что-то поставили не так, как в прошлый раз, по-другому расставили. Необходимо всегда иметь некое движение в голове.

– Из чего состоит работа художника-оформителя?

– В нашем музее есть выставки, которые стоят там с самого его основания – их мы не трогаем. Мы занимаемся оформлением новых выставок, посвященных какому-нибудь писателю, событию. Сейчас, к примеру, делаем выставку, посвященную Гражданской войне – определяем, какой должен быть цвет на всем пространстве. В одиночку оформить выставку практически невозможно, поэтому мы работаем в паре с очень талантливым художником-оформителем Геннадием Волковым. Замечательно, что необходимость фантазии в нем развита так же сильно.

– Сколько времени уходит на создание одной выставки?

– План выставок на следующий год всегда делается в текущем. Мы сразу же думаем, какие материалы нам могут понадобиться для работы, составляем смету. Потом нам урезают бюджет, и мы думаем, как уместить все в данную сумму. Между планом и непосредственным исполнением в голову приходят разные интересные идеи о том, как можно необычно подать тот или иной предмет. Через год в зависимости от того, как мы спланировали работу, мы либо радуемся, что у нас есть материалы (тогда мы можем шире и глубже показать выставку, сделать ее качественнее), либо приходится искать другую изюминку.

– Как протекает сам процесс придумывания облика выставки?

– Научный сотрудник, который курирует ту или иную выставку, приносит нам фотографии, предметы, которые будут на ней. Он же говорит, на какой витрине что должно лежать. Самое главное – расшифровать название, понять, какой образ заложен в нем. Именно заголовок определяет весь ход и ритм выставки. И мы начинаем думать, как это можно показать, думаем над цветом, сколько цветов на одном листе мы можем использовать, чтобы это было подано культурно. Думаем, что мы будем использовать: краски, карандаши, какие кисти. Решаем, куда повесить картину и стоит ли ее вешать вообще. Но главная наша цель – постараться, чтобы человек подошел, чтобы его что-то заинтересовало. Чтобы он начал читать какие-то справки, какие-то даты, начал рассматривать фотографии. Словом, чтобы в конечном итоге выставка задела его душу.

– Были ли за годы практики какие-то серьезные проблемы или, наоборот, забавные случаи?

– В музее никаких особенных случаев я вспомнить не могу. Всегда все было ровно и гладко. А вот в фонде жизнь была насыщенной. Я все время считала, будто я что-то не умею, не могу. Помню, была выставка – отчет партии перед народом о проделанной работе, делала 6-7 метровых плакатов. И сделала я ее так, что самой было до слез стыдно, я думала, что сделала все неправильно. Стыдно, что не придумала сделать что-то по-другому, не сообразила ничего лучше, а меня похвалили и оценили по высшей категории! И до сих пор я отношусь к своей работе очень трепетно, боюсь сделать не так, несмотря на 55-летний стаж. Вроде и все уже видела, все делала, но все равно подхожу к каждой выставке очень ответственно. Как художник создает картину несколько лет, хотя в его силах закончить ее за неделю.

– Что нужно для того, чтобы стать художником-оформителем?

– Я думаю, что можно стать хорошим художником-оформителем, только если тебе это дано от рождения. Этому невозможно научиться, потому что всегда приходится вкладывать душу, а на душе должна быть написано – «оформитель».

Справка МК

На Руси художественное образование существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерских. В XVIII веке положительную роль в развитии художественного образования в России сыграла созданная Петром I в 1711 году Рисовальная школа при Петербургской типографии.

Родился русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель Иван Яковлевич Билибин

4 (16) августа 1876 г. в посёлке Тарховка Санкт-Петербургской губернии в семье военно-морского врача родился русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства» Иван Яковлевич Билибин.

В 1896 г. Иван Билибин окончил гимназию с серебряной медалью, а в 1900 г. — полный юридический курс Петербургского университета. С девятнадцати лет Билибин учился в школе Общества поощрения художеств, затем в Мюнхене в мастерской А. Ашбе, был учеником И. Е. Репина, под руководством которого окончил Высшее художественное училище Академии художеств.

Наибольшую известность Билибин получил как театральный художник и иллюстратор русских сказок. С 1899 по 1902 гг. Иван Яковлевич работал над иллюстрациями серии из шести сказок, среди которых «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о Золотом петушке», позже над былиной «Волга», сказками Александра Рославлева и над декорациями к опере «Золотой петушок». Именно Билибин создал детскую книгу как произведение искусства: он не только иллюстрировал текст, но и придумывал декоративные элементы, орнаменты, разрабатывал шрифты, заставки, буквицы. В едином, стилистически выверенном билибинском мире сказка сливается с образами русской старины и природы. Билибин широко использовал гравюру, лубок, был истинным знатоком русского костюма и изучал всё, что создаёт национальный колорит.

С 1907 г. и до революции 1917 г. Билибин преподавал графику в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1915 г. он вместе со многими видными художниками — Виктором Васнецовым, Константином Маковским, Михаилом Нестеровым, Николаем Рерихом — принял участие в образовании Общества возрождения художественной Руси. Кроме того, художник создавал афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых) и около 30-ти открыток для Общины святой Евгении.

Сразу после революции Иван Билибин уехал в своё имение в Крым, а в 1920 г. из Новороссийска отплыл в Египет. В Каире художник изучал искусство Древнего Египта, выполнил эскизы фресок и панно в византийском стиле. В Каире Билибин активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении клиники, устроенной русскими врачами. По его проекту был сооружён иконостас этого храма.

В 1925 г. Билибин переехал в Париж, где подготовил блистательные декорации к постановкам русских опер, оформил балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге; иллюстрировал русские сказки, сказки братьев Гримм, сказания «Тысячи и одной ночи». После 1925 г. Билибин стал членом-основателем общества «Икона». Как иллюстратор он создал обложку устава и эскиз печати общества. В Праге выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии. Рисовал открытки для русских издательств в Париже и Берлине.

В 1936 г. художник вернулся на родину, поселился в Ленинграде и начал преподавать во Всероссийской Академии художеств, а также продолжил иллюстрирование и работу в театре. Последней работой знаменитого художника стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 г.

Иван Яковлевич Билибин умер от голода в Ленинграде в первую блокадную зиму 7 февраля 1942 г., отказавшись эвакуироваться из осаждённого города в глубокий тыл. Был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

См. также в Президентской библиотеке:

И. Я. Билибин (1876-1942). Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке» А. С. Пушкина. 1906 г. [открытка]. М., 1957;

И. Я. Билибин (1876-1942). Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке» А. С. Пушкина. 1907 г. [открытка]. 1961;

И. Я. Билибин (1876-1942). Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина [открытка]. М., 1957;

И. Я. Билибин (1876-1942). Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина. 1905 г. [открытка]. М., 1957;

Иван Билибин — певец русской жизни : к 140-летию со дня рождения : [настенный перекидной] исторический календарь : 2016 / Российское историческое общество, Президентская библиотека. СПб., 2015;

Князьков С. А. Картины по русской истории, изданные под общей редакцией [и объяснительным текстом] С. А. Князькова. № 5: И. Я. Билибин. Суд во времена Русской Правды. М., 1909 (обл. 1908);

С Новым годом и Рождеством! 2016 [открытка]. 2015. (Оформление выполнено на основе фрагмента иллюстрации И. Я. Билибина «Табель-календарь на 1911 год»).

Художники-оформители обложек жгут напалмом: michail_shor — LiveJournal

Блог Михаила Шора (michail_shor) wrote,
2012-07-24 10:38:00 Блог Михаила Шора
michail_shor
2012-07-24 10:38:00

Category:       Есть у меня одна страсть — люблю читать книги. И не смотря на купленную читалку,каждый месяц стараюсь пополнить библиотеку. Книга всегда цепляет содержанием, но первый взгляд падает на обложку. Хожу как-то вечерком по книжному и вижу книгу Алексея Доронина «Чёрный день». Книжка вышла в 2010 году.
        Содержание следующее: «2019 год. Со времен Великой Депрессии властители мира знают выход из глобального кризиса. Войну. Сбросить с США триллионные долги, напомнить миру, кто в доме хозяин, подстегнуть экономику через военные заказы — такова была цель новой бойни. Они немного переоценили свои силы. И для всего мира последствия оказались роковыми.»
     Книжка вроде должна быть интересной. Особенно для поклонников «выживания». Но глядя на работу художника-оформителя,не могу относится к этой книге серьезно. Почему? Да все просто — посмотрите на обложку.Вижу я там на обложке героев фильма 2009 года «Дорога»
Вот оригинальный кадр:

Да уж, грешны некоторые художники, перерисовывая чужие идеи.

А теперь внимательно приглядитесь на главгероя на обложке:
Никого не напоминает? 😉 Если не напоминает посмотрите еще 🙂 Для тех,кто так и не понял — Навальный на обложке :)))

• Что посмотреть в Махачкале?

  Приехали в #Махачкала . А дальше куда? Если когда-нибудь столкнетесь с такой ситуацией — срочно открывайте этот пост и выбирайте. Топ-10…

• Аул Чох

  Многие помнят фразу из культового фильма «Брат 2»: «Вот скажи мне, американец, в чём сила? Разве в деньгах? Вот и брат говорит, что в деньгах. У…

• Водопад Тобот

  Никогда не задумывались о схожести людей и водопадов с реками? Вообразите себе небольшую речку Тобот, спокойно несущую свою воду несколько десятков…

• Remove all links in selection

  Remove all links in selection

  {{ bubble.options.editMode ? ‘Save’ : ‘Insert’ }}

  {{ bubble.options.editMode ? ‘Save’ : ‘Insert’ }}

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Факультет искусств

Старший преподаватель

Публикационная активность в системе Pure

10/07/1954 — родился  в г. Вожгалы, Кировская область
1973 — окончил Кировское художественное училище Отделение станковой живописи
1981 — окончил Художественный факультет Всесоюзный Государственный Институт кинематографии (ВГИК)
С 1981 — художник-постановщик, художник-мультипликатор киностудии «Леннаучфильм»
С 1985 —  художник-постановщик киностудии «Ленфильм»
Член Союза художников России
Член Союза кинематографистов  России
Член Национальной Академии Кинематографических Искусств и Наук России «Золотой орел»
2011 — руководитель творческой мастерской «Художник кино и телевидения»,
преподаватель  по мастерству художника кино и телевидения (композиция)
Факультет искусств Санкт-Петербургский Государственный Университет (СПБГУ)

Фильмография (художник — постановщик)

1. 1987 — «Садовник», реж. В. Бутурлин
2. 1988 — «Мисс Миллионерша», реж. А. Рогожкин
3. 1989 — «Караул», реж. А. Рогожкин
4. 1991 – «Третья планета», реж. А. Рогожкин 
5. 1991 — «Анна Карамазофф», реж. Р. Хамдамов, «Мосфильм»
6. 1993 — «Я — Иван, Ты — Абрам», реж. И. Зоберман. «АШЭТпремьер»
7. 2003  — «Особенности национальной политики», реж. А. Рогожкин
8. 2003 — «Бедный, бедный Павел», реж. В. Мельников
9. 2004 — «Своя, чужая жизнь», реж. А. Рогожкин
10. 2005 – «SOS», реж. Ипполит А.
11. 2006 — «Столыпин», реж. Ю. Кузин
12. 2008 — «Адмирал», реж А.Кравчук
13. 2008 — «Игра», реж. А. Рогожкин
14. 2010 — «День зверя». реж. М.Коновальчук
15. 2010 — «Львы, орлы и куропатки», реж. В.В.Мельников

Автор двух анимационных фильмов
Участвовал в создании более 20-ти мультипликационных и научных фильмов

Призы и премии:
1. Премия «Золотой Орел» (лучшая работа художника кино за фильм  «Бедный, бедный Павел», реж. В.В.Мельников)
2. Премия Национального телевизионного конкурса «ТЭФИ» (За лучшую работу художника-постановщика, фильм «Адмирал», реж А.Кравчук)
3. Удостоен звания «Мастер» в номинации «Живопись» на международном фестивале искусств «Мастер класс» 2002 г.

Иллюстратор  художественной литературы и  книг  для детей.

Музейные коллекции:
Русский музей, г. Санкт-Петербург.
Музей СПБГУ г. Санкт-Петербург.
Музей изобразительных искусств, г. Екатеринбург.
Картинная галерея, г. Новосибирск.
Картинная галерея, г. Томск.
Картинная галерея, г. Киров.
Музей Современного искусства, г. Комсомольск-на-Амуре.
Картинная галерея, г. Иркутск.

Работы находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Голландии.

Частные коллекции:
А. Рогожкин, О. Янковский, Н. Благодатов, Л. Евдокимова, братья Носкины, И. Шилов, А.В. Швецов, И. Зоберман (Париж), Жан-Пьер Дюре, Роланд Буссе (Германия), Николо Дизидори (Италия) и др.

Персональные выставки:
1991 — галерея современного искусства, г.Санкт-Петербург.
1993 — галерея «Grunau», г.Берлин.
1993 — в студии Ф. Леже, г.Париж.
1995 — галерея «Condat», г.Берлин.
1998 — галерея «Палитра», г.Санкт-Петербург.
2000 — галерея «Палитра», г.Санкт-Петербург.
2001 — «Modern Art Gallery», г.Санкт-Петербург.
2003 — галерея «Северная столица», г.Санкт-Петербург.
2005 — галерея «Grand Art», г.Санкт-Петербург.

Участник более 150-ти выставок в России и за рубежом
 

20 самых влиятельных графических дизайнеров сегодня, которым нужно следовать и вдохновляться

Хотя Фред Вудворд, Алан Флетчер, Боб Гилл и Паула Шер могут быть очевидными, за кем стоит следить или исследовать, в Шиллингтоне мы думаем, что также полезно черпать вдохновение из последних талантов.

Независимо от того, тронуты ли вы Mavericks, бросающими вызов нормам, или дизайнерами с их особенным чутьем, вот точка зрения эксперта, «кто есть кто», которую должен знать каждый начинающий графический дизайнер.

1. Кэти Форнер

Кати Форнер — дизайнер из Лос-Анджелеса с более чем 12-летним опытом работы в области печати, цифрового дизайна и производства. Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго, работая с несколькими инновационными агентствами. Пять лет назад она открыла свою креативную студию в Лос-Анджелесе, где с тех пор они разработали комплексные индивидуальные подходы для брендов красоты, моды и стиля жизни. Ее стиль минималистичен и элегантен, и нам особенно нравится ее недавний редакционный дизайн для Victoria Will.

Дизайн книги Кати Форнер для Виктории Уилл

В настоящее время работающая в Амстердаме Марта Велудо вдохновляется поп-культурой, народным искусством, магазинами фунта и Tumblr, увлечена изобретениями, цветом, движением и композициями. Будь то в цифровой сфере или в трехмерном масштабе, она сочетает различные дисциплины и среды для создания увлекательного опыта. В число клиентов входят Adidas, Reebok, LEGO и Vice. Недавним ярким проектом был ее редизайн для «постоянной» черной книги для начальной школы Staples, выполненный по заказу Staples и Departamento.com.

Дизайн Марты Велудо для Staples и Departamento.com

3. Кейт Моросс

Кейт Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер. Их работа включает художественное оформление, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию. В 2012 году Кейт основала Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, как расширение их работы и способ сотрудничества с другими творческими людьми. Нам нравятся их недавние живые росписи во флагманском магазине Uniqlo на лондонской Оксфорд-стрит.

4. Алекс Трошут

Алекс Трошут родился в Барселоне. Перед тем как переехать в Нью-Йорк, он основал свою дизайнерскую студию в своем родном городе. Благодаря своему дизайну, иллюстрации и типографской практике он разработал выразительный визуальный стиль, который привлек внимание таких клиентов, как Coca-Cola, Nike и Apple. Недавно он также читал лекции в Шиллингтоне в Нью-Йорке. Ожидайте увидеть еще больше Алекса на сцене.

Алекс Трошут для Coca-Cola

5.Габби Лорд

Габби Лорд — австралийский дизайнер и арт-директор, живущая в Берлине. Увлеченная дизайном как для печати, так и для экрана, она работает над разнообразными проектами для таких брендов, как Jetstar, Qantas и Red Bull Music Academy. Помимо работы, она также много времени тратит на написание еженедельного информационного бюллетеня OMGLORD, на которое мы настоятельно рекомендуем подписаться.

Работа Габби Лорд для Mahlo Brunch Bar

6.Leta Sobierajski

Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, сочетающая традиционные элементы графического дизайна с фотографией, искусством и стилем для создания совершенно уникальных визуальных эффектов. Ее работы невероятно разнообразны: от традиционных идентичностей до блестяще причудливых композиций. В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри открыла дизайн-студию, в которой они сосредоточили свой пристальный взгляд на проектах, начиная от брендинга, художественного руководства, инсталляции и заканчивая видео.Одна только ее лента в Instagram заслуживает внимания.

7. Бен Дж. Крик

Родом из Австралии, Бен Дж. Крик сейчас живет в Нью-Йорке и работает над всем, от небольших увлеченных проектов до систем брендинга и идентификации для таких крупных брендов, как Spotify и Coca-Cola. Неделя дизайна назвала его работу с Коллинзом для Spotify одной из самых глобально определяющих на сегодняшний день.

Работа Бена Дж. Крика с Коллинзом для Spotify

8.Энни Аткинс

Энни Аткинс специализируется на графике для кинопроизводства, что означает, что она создает любые графические элементы, описанные в сценарии фильма того периода. Например, почтовые марки и банкноты для создания вымышленного штата Зубровка Уэса Андерсона или вывески на витринах и поддельные паспорта Стивена Спилберга в Нью-Йорке.

Работа Энни Аткинс для отеля Уэса Андерсона «Гранд Будапешт»

9. Уилл Брайант

Работы Уилла Брайанта из Остина, штат Техас, полны юмора, веселья и позитива.Его иллюстрации и инсталляции пестрят цветами, среди клиентов — Nickelodeon, Dropbox и Google. Нам очень понравилась его серия художников, выпущенная ограниченным тиражом для Shacksbury Cider.

Серия ограниченного выпуска Уилла Брайанта для сидра Shacksbury

10. Фрэнк Чимеро

Фрэнк Чимеро — дизайнер, иллюстратор и автор, работающий в качестве визуального партнера в области брендинга, публикаций и цифровых проектов. Помимо признания журналов Print Magazine и The New Yorker, в 2012 году он написал и опубликовал The Shape of Design, небольшой философский справочник о создании вещей для других людей.Книга в классах по всему миру, но ее послание нашло применение во всех видах творческих дисциплин, от поваров до мастеров по дереву.

Работа Фрэнка Чимеро для Abstract

11. Бен Грандгенетт

Бен Грандгенетт — графический дизайнер и арт-директор из Бруклина, родился и вырос в Небраске. Он окончил Школу визуальных искусств в 2013 году и в настоящее время является заместителем арт-директора журнала The New York Times.

Недавняя работа Бена Грандгенетта для The New York Times

12. Мораг Майерскоу

Мораг Майерскоу — удостоенная наград создательница Studio Myerscough, которую она основала в 1993 году, и один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании. Сочетая традиционный графический дизайн и типографику с ремеслом, ее работы всегда смелые и эклектичные, часто эксцентричные. Она разработала множество экспонатов для лондонского Музея дизайна, в том числе его единственную постоянную.

Инсталляция Мораг Майерскоу для Музея дизайна. Фотография © Гарет Гарднер

13. Чип Кидд

Чип Кидд — отмеченный наградами графический дизайнер и писатель из Нью-Йорка. Его новаторские проекты книжных обложек для Альфреда А. Кнопфа особенно примечательны. И он работал с сотнями других писателей, включая Джона Апдайка, Кэтрин Хепберн, Кормака Маккарти, Генри Луи Гейтса-младшего, Джеймса Эллроя, Карен Рассел, Майкла Крайтона, Дэвида Седариса, Шэрон Олдс, Орхана Памука, Пола Саймона, Нила Геймана и Харуки Мураками.

Его первый роман, Сырные обезьяны, стал национальным бестселлером. Его последняя книга, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, — первая книга по обучению детей графическому дизайну, тираж которой насчитывает более 60 000 экземпляров.

Книга Чипа Кидда Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design

14. Ллев Мехиа

Лью Мехиа (Llew Mejia) — иллюстратор, обладающий навыками рисованной иллюстрации, узоров и печати, упаковки, брендинга и компьютерных иллюстраций.В молодые годы его семья путешествовала между Мексикой и юго-западом Соединенных Штатов. В результате он двуязычный и имеет уникальный взгляд на американскую, а также на мексиканскую культуру. Среди клиентов Apple, Google, Starbucks и Nike.

Иллюстрация Ллеу Мехиа для Red Bull

15. Джессика Уолш

Джессика Уолш — дизайнер и арт-директор, работающая в качестве партнера дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка.Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру. Она преподает дизайн и типографику в Школе визуальных искусств Нью-Йорка. Ее работы завоевали множество наград, а в ее впечатляющем списке клиентов — Jay-Z, Музей современного искусства и The New York Times. Нам нравится ее внешний вид в Milly, модном бренде, основанном дизайнером Мишель Смит.

Имя Джессики Уолш для Милли

16. Элана Шленкер

Элана Шленкер сотрудничает с брендами всех размеров, специализируясь на визуальной идентификации, интерактивной работе и печатной продукции.Среди избранных клиентов — The New Yorker, Princeton Architectural Press и Condé Nast. Помимо заказных проектов, Элана издает Gratuitous Type, периодический журнал о графическом дизайне, в котором публикуются интервью и проекты ведущих креативщиков, а также управляет менее 100, путешествующим всплывающим магазином, посвященным достижению гендерного паритета в заработной плате.

Каталог выставки «Реверберации» Дизайн Эланы Шленкер

17. Лорен Хом

Hom Sweet Hom — это студия Лорен Хом, дизайнера и писателя из Детройта.Известная своими яркими цветовыми палитрами и игривыми формами букв, Лорен создала работы для таких клиентов, как Starbucks, Google и YouTube. Ее работы были отмечены Communication Arts, Клубом шрифтовых директоров и премией Webby Awards. Лорен также является автором популярного блога и книги Daily Dishonesty.

Дизайн типографского плаката Лорен Хом

18. Джессика Хиш

Джессика Хиш (Jessica Hische) — писательница и писательница, «склонная к преувеличению и склонность к прокрасти».»В настоящее время она живет в Сан-Франциско, где она живет в одной студии с другим художником-шрифтовиком Эриком Мариновичем. Она только что выпустила новую книгу под названием» Завтра я буду храброй «в партнерстве с Penguin Workshop. Нам нравится ее новый стиль Oddfellows, дизайн и анимация. студия в Сан-Франциско и Портленде.

Недавнее имя Джессики Хиш для Oddfellows

19. Тимоти Гудман

Тимоти Гудман — дизайнер, иллюстратор и автор.Его искусство и слова заполнили стены, здания, упаковку, автомобили, людей, обувь, одежду, книжные обложки, обложки журналов и галереи по всему миру. В число клиентов входят Google, Samsung, Uniqlo и Netflix, и это лишь некоторые из них. И он также недавно запустил свою глобальную коллекцию одежды с Uniqlo.

20. Майк Кус

Майк Кус — дизайнер из Великобритании, специализирующийся на брендинге, графическом дизайне, иллюстрации и фотографии. У него есть список клиентов по всему миру, и его работы часто публикуются в публикациях, связанных с дизайном.Майк также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. Нам понравился его проект для Getty Images, где он разработал набор из трех плакатов, исследуя возможности дизайна сочетания изображений с графическим дизайном и типографикой.

Дизайн плакатов для Getty Images Майка Куса

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем — Нажмите здесь

Важность графических дизайнеров

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются.Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания. Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графические дизайнеры решают задачи!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир.Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

• Реклама
• Разработка продукта
• Пользовательский опыт
• Пользовательский интерфейс
• Видеоигры
• Мультимедиа и анимация
• Веб-дизайн
• Дизайн экспоната

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно учиться в университете, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые делают процесс дизайна намного проще, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Меля.

Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, тогда вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру графического дизайнера легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы упорного труда.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры ХХ века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшем

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

Некоторые из самых известных дизайнеров 2021

Джессика Уолш

Джессика — половина известных Нью-Йорка Сагмайстера и Уолша, дизайнер, который видит, что клиенты A-List, такие как Jay-Z и Levis, ежедневно соперничают за ее дизайнерские навыки. Ее дизайн выполнен в стиле ретро и ярко, и в нем чувствуется сильное влияние 1950-х годов. Подумайте о «Безумцах» с ярким акцентом.

Джейсон Санта Мария

Чтобы перечислить все титулы, которыми владеет этот влиятельный дизайнер, у нас ушел бы целый день.Его глубокая любовь к типографике и традиционным печатным элементам четко проиллюстрирована в его сообщениях в социальных сетях.

Хотя он не работает в Instagram, аккаунт Джейсона в Twitter — отличный способ заглянуть в сознание блестящего графического дизайнера.

Стефан Загмайстер

Другая половина ранее упомянутого Sagmeister & Walsh, этот австрийский дизайнер считает Talking Heads и Лу Рида своими друзьями и клиентами. По сравнению с яркими работами его делового партнера, стиль дизайна Стефана минималистичен и использует более нейтральную цветовую палитру для создания потрясающих дизайнов для самых разных клиентов.

Стивен Харрингтон

Взгляните на ленту Стивена в Instagram, и вы поймете, почему его называют «лидером современной калифорнийской эстетики психоделической поп-музыки». Его стиль дизайна привлекает и искажает перспективу зрителя и создает удивительные темы для разговора, будь то на боку обуви или на традиционном холсте.

Дэвид Швен

В ярких дизайнах Дэвида часто сочетаются формы, напоминающие формы, и привлекательная анимация, и повседневная фотография.Его острый юмор и годы опыта в дизайне привели к тому, что аккаунт в Instagram наверняка подарит хорошее настроение, если не станет главным источником вдохновения для дизайна. Если вы хотите поучиться у известного графического дизайнера, который не боится использовать смелые цвета, Дэвид — ваш помощник.

Лорен Хом

Один из «самых влиятельных графических дизайнеров современности» по версии Creative Bloom, причудливая, но привлекательная типографика Лорен заполняет (или, скорее, ставит галочки) все поля Instagram в ее аккаунте. Взгляните на ее ленту, и вы поймете, почему такие клиенты, как Starbucks, Google и Time Magazine, изо всех сил стараются включить ее сложную типографику в свои кампании.

Давид Милан

У этого влиятельного дизайнера, арт-директора и художника-литературного мастера все акронимы из разных стран стекаются к его дверям. MTV, HBO, CNN … вы называете их, и он работал с ними. Необработанный стиль типографики Дэвида основан на традиционных и цифровых методах для создания привлекательных дизайнов для клиентов, которые он дает своим подписчикам возможность увидеть в своих публикациях в социальных сетях.

Чак ​​Андерсон

С момента открытия своей собственной студии (No Studio) в возрасте 18 лет у Чака есть такие клиенты, как ESPN, Vans и Nike, которые пытаются заполучить его опыт в дизайне.Его яркие дизайны — прекрасная иллюстрация того, как быть графическим дизайнером в современном мире. Каждый дизайн основан на реальных моментах фотографии, отражающей суету повседневной жизни.

Лотта Ниеминен

Лотта — современный графический дизайнер, родом из Хельсинки, который теперь обосновался (и создал дизайн-студию) в Большом Яблоке. В ее графике и иллюстрациях показаны ее северные корни, но с яркой цветовой гаммой, которая безошибочно вдохновлена ​​всем, что связано с цветами и растениями.Приходите в ее Instagram за графикой, но вы останетесь за вдохновением для дизайна интерьера!

Июнь Диган

Графический дизайнер, иллюстратор и писатель из Манилы на Филиппинах, Джун использует акварельные и карандашные рисунки для создания системы постинга с цветным градиентом в своем Instagram. Если вы ищете курсы графического дизайна по искусству акварели, все, что вам нужно, — это посмотреть ее таймлапс, чтобы научиться у профессионала!

Лета Соберайски

Эклектичная, влиятельная и никогда не придерживающаяся статус-кво, Лета — графический дизайнер, которая старается использовать причуды для создания уникальных дизайнов для своих клиентов.Аккаунт Леты в Instagram — идеальная демонстрация ее грандиозной индивидуальности и творческого мышления, при этом возмутительные формы и цветовые комбинации являются нормой во всей ее ленте.

Выбор Люка

Люк — известный австралийский графический дизайнер, который отдал свою жизнь, чтобы ощутить влияние дизайна старой доброй Америки. Его студия Velvet Spectrum сейчас работает в Портленде, штат Орегон, и занимается искусством рассказывания историй с помощью визуального дизайна. Дизайны Люка без извинений красочны и невероятно соответствуют бренду, когда дело доходит до визуального повествования.

Дана Танамачи

То, что начиналось как иллюстрация мелом на новоселье, только что превратило Дану в всемирно известного и влиятельного художника-графического дизайнера, который привлек внимание Google среди многих других. Ее отличительный стиль надписей и типографики полон ярких и цветочных элементов, которые даже нашли свое отражение на обложке журнала O Magazine.

Джошуа Дэвис

Если вы когда-нибудь оказывались на концерте Deadmau5, то лента Джошуа в Instagram может показаться вам знакомой.Джошуа не ограничивает свое искусство страницей и часто предпочитает концертные площадки всемирно известных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы. В его проектах используется «аппаратное и программное обеспечение для создания алгоритмических изображений», что приводит к его футуристическому, почти неземному стилю дизайна.

Энтони Беррилл

Наиболее известный своими текстовыми проектами, вы можете найти некоторые из произведений Уилла в постоянной экспозиции в Музее Виктории и Альберта и Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта. Дизайны Энтони — долгожданное дополнение к любой ленте Instagram; хотите ли вы сделать карьеру графического дизайнера или просто цените хорошее произведение искусства.

Майк Перри

Любой, кто является поклонником Broad City Comedy Central, знает отличительный стиль дизайна Майка из их эпизода «Mushrooms» и психоделического логотипа. Это не только позволило ему попасть на сцену премии «Эмми» как победитель «Премии жюри по моушн-дизайну», но также означает, что его запоминающиеся проекты известны во всем мире своими эксцентричными иллюстрациями и цветами.

Тэд Карпентер

Будучи сыном двух художников, все дороги вели в мир графического дизайна с того дня, как Тэд взял в руки свой первый карандаш.Сейчас он руководит студией Carpenter Creative, которую основал вместе со своим партнером, и теперь он приложил руку к созданию потрясающих иллюстраций для более чем 20 детских книг и концертных афиш.

Уилл Брайант

Этот «профессиональный тупица» считает не только Nickelodeon и Converse, но и Белый дом его прошлыми и настоящими клиентами. Его проекты могут заставить вас вспомнить подписные вступительные титры Saved by the Bell, но будьте уверены, проекты Уилла — это работа невероятной оригинальности, которую вы не захотите пропустить.

Роб Лоу

Роб, который занимается дизайном под псевдонимом Supermundane, является известным графическим дизайнером, который полностью погружен во все области графического дизайна — даже дошел до того, что жил в эксклюзивном сообществе художников на Хэвлок-Уок. Стиль дизайна Роба фанковый и определяется такими публикациями, как Anorak и Fire & Knives, которые поручают ему проиллюстрировать их для них.

Алекс Трошут

От центра творческого искусства в Барселоне до средних улиц Нью-Йорка, Алекс — еще один известный графический дизайнер, который постоянно расширяет границы, когда дело доходит до создания дизайнов с возмутительными формами и цветами.Его искусство является личным фаворитом Кэти Перри, что привело к тому, что Роб создал обложку для ее сингла, занявшего первое место в чартах, Roar в 2013 году.

Дженнет Лиав

Необработанный стиль дизайна Дженнет блестяще демонстрируется в каждом посте в ее аккаунте в Instagram. Ее выбор текстуры и дефектные следы кисти делают ее невероятно привлекательной, и не верьте нам на слово. Ее дизайн даже получил одобрение HarperCollins. Все, что создает Дженнет, великолепно создано вручную и является долгожданным дополнением к любому каналу.

Дебби Миллман

Дебби — влиятельный графический дизайнер, которая ест, спит и дышит брендингом. Настолько, что она стала соучредителем первой в мире программы для выпускников по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке! Любой, кто хочет продвинуться в своей карьере графического дизайнера, должен внимательно следить за ее лентой в Твиттере, где она публикует обновления в своем подкасте Design Matters.

Келли Андерсон

Kelli — это работа и создание «простых вещей, которые ведут себя не так, как ожидалось.«Пребывание внутри линий и нормальных конструктивных элементов просто не соответствует дизайну М.О. Келли. и один взгляд на ее ленту в Instagram покажет, насколько потрясающими могут быть результаты, если вы придерживаетесь норм, когда дело доходит до графического дизайна.

Кальвин Павлов

Девиз Pavlov Designs — «дизайн без границ», и, быстро пролистав их Instagram, становится ясно, что это девиз, которым они очень гордятся! Благодаря этому уникальному подходу к дизайну Кэлвин собрал свои вещи, чтобы открыть студию в Амстердаме, чтобы быть ближе к европейским клиентам Pavlov Design, в то время как его деловой партнер управлял кораблем в Далласе!

Дэвид Эйри

Дэвид основал свою студию в 2005 году с миссией создавать удивительные логотипы и визуальную идентичность для клиентов по всему миру.С тех пор его проекты использовались Billboard, The Hollywood Reporter и Coors, чтобы назвать лишь несколько брендов, которые обратились к нему в поисках обновления для своих потребностей в брендинге.

Элиа Коломбо

Этот итальянский графический дизайнер использует юмор и наводящие на размышления перспективы для создания красочных иллюстраций для таких компаний, как Ikea и MIND Magazine. Его аккаунт в Instagram является свидетельством его способности создавать вызывающие воспоминания дизайны, которые полагаются на иногда вызывающие воспоминания, всегда привлекающие внимание сообщения его подписчикам.

Рэйчел Уркхарт

Рэйчел — журналист, ставшая иллюстратором, которая использует пастельные тона для создания освежающих дизайнов в своей студии Gold Pony. Ее стиль дизайна женственный, с четкими картами Таро и богемным влиянием. Она часто накладывает иллюстрацию поверх обрезанной фотографии, чтобы создать дизайн, который будет желанным дополнением к любой общественной или личной галерее.

Эрин Донати

Недавно переименованный в Harley Quinn and Co.для Darling Assembly, в аккаунте Эрин в Instagram пастельно-розовая цветовая палитра, которую нельзя пропустить, особенно если вы, как и она, «любите все, что написано от руки». Как занятая мама маленького Лео, Эрин руководит The Darling Assembly как бизнесом графического дизайна для клиентов, которые хотят создать привлекательный бренд для своих клиентов.

Луиза Фили

Луиза основала свою компанию графического дизайна в 1989 году, чтобы дать предприятиям по производству специализированных продуктов питания необходимое им преимущество, чтобы завоевать сердца (и желудки) своих клиентов.Ее итало-американское наследие означает, что ее проекты могут перенести зрителя в Нью-Йорк и Флоренцию за один присест и являются отличным источником для всех, кто хочет узнать больше о графическом дизайне.

Алекс Центр

Алекс — графический дизайнер из Бруклина, который восхищает нью-йоркской арт-сценой. Возглавив многочисленные дизайнерские кампании во время работы в The Coca-Cola Company, Алекс решил действовать самостоятельно и в 2017 году основал собственную дизайнерскую компанию под названием CENTER.Наряду с фотографиями своих публичных выступлений Алекс часто публикует захватывающие графические проекты, над которыми он работал.

Бен Джонстон

Если вы уличный художник и хотите узнать, как стать лучшим графическим дизайнером в области настенных росписей, то Бен Джонсон — обязательный дизайнер в социальных сетях. Его ручной подход к крупномасштабным типографским проектам означает, что ему было поручено создавать произведения от Кейптауна до Торонто и всего, что между ними.

Сержи Дельгадо

Сюрреалистический стиль дизайна Серджи сочетает в себе красоту природы с «совершенством геометрических и математических форм», и результаты захватывают дух! В настоящее время он работает в своей студии в Барселоне, а работы Серджи можно найти в различных витринах магазинов El Gothic и за его пределами.Его рисунки психоделические и привлекательные, они обязательно вдохновят любого графического дизайнера на создание следующего произведения.

Райли Крэн

Этот известный графический дизайнер сочетает в себе исторические и современные элементы, чтобы создать свой фирменный стиль, который можно отчетливо увидеть, взглянув на его аккаунт в Instagram. Любитель ретро книг в твердом переплете, вы могли бы представить Л. Фрэнка Баума, который заимствовал бы у Райли навыки типографики, если бы он был там во времена ранней публикации «Волшебника страны Оз».

Гленн Гарриок

Будучи вдохновителем Form Fifty-Five, Гленн с тех пор переименовал компанию с Джеком Дейли, чтобы создать Made by Folk — «рынок и витрину творческих работ со всего мира». Их аккаунт в Instagram демонстрирует не только их собственные блестящие работы, но и работы растущего числа сотрудников со всего мира. Это обязательное условие для всех, кто ищет вдохновение в дизайне.

Энни Аткинс

Хотя ее имя, возможно, не сразу вызовет у вас колокольчиков, ее дизайн наверняка вызовет! Как дизайнер Уэс Андерсон, вы можете найти ее произведения искусства, разбросанные по всему отелю Grand Budapest, Isle of Dogs вместе с многочисленными телешоу.Ее аккаунт в Instagram дает подписчикам возможность заглянуть в мир влиятельного графического дизайнера, путешествующего по всему миру, и наверняка вызовет у вас зависть к графическому дизайну!

Джереми Шнайдер

Жереми и его напарница Виолэн составляют центр парижского дизайна, который… как вы уже догадались, Виолэн и Жереми! Их дизайн вдохновлен типографикой и иллюстрациями эпохи модерна, а их совместный аккаунт в Instagram включает в себя широкий спектр полиграфических дизайнов; каждый более привлекательный, чем предыдущий.

Алекс Асфур

Аккаунт Алекса в Instagram, наиболее известный своими красочными туристическими постерами, является обязательным аккаунтом как для графических дизайнеров, так и для любителей путешествий. От горизонта Пекина до исторического горизонта Ангкор-Ват Алекс создает удивительные изображения знаковых мест по всему миру. Загляните в его Instagram, чтобы узнать, режут ли ваш родной город!

Виктор Герц

То, что начиналось как хобби в 2009 году, быстро превратилось для Виктора Герца в прибыльную карьеру графического дизайнера.Посты в его ленте варьируются от остроумных комментариев до более подробных заказных работ, но если вы ищете доказательства того, что хобби может превратиться в вашу карьеру на всю жизнь, тогда не смотрите дальше!

Дэн Кассаро

Соучредитель Young Jerks, лента Дэна в Instagram — отличный взгляд на жизнь известного графического дизайнера, нового отца и творческого визионера. Его стиль типографики и иллюстраций напоминает о 20 веке, Среднем Западе Америки, и его определенно стоит проверить, если вы ищете вдохновение для логотипов.

Нил Стивенс

Neil — это образец силы (простите за каламбур!), Когда дело доходит до поиска своей ниши в дизайне и закрепления за ней — что в данном случае является циклическим! Его фирменные винтажные велосипедные постеры и марки красочны и необычны. Каждый плакат тщательно продуман, чтобы отразить город или город, в котором он черпает вдохновение, и является отличным поводом для разговора в любой галерее.

Дэвид Карсон

Экспериментальный стиль дизайна Дэвида в сочетании с его непринужденным отношением к серфингу означает, что его Instagram заставляет вас почувствовать себя на шаг ближе к набору Point Break.Его коллажный стиль графического дизайна является сырым и запоминающимся, поэтому неудивительно, что он вошел в наш список известных графических дизайнеров!

Майк Салливан

Майк основал свою студию креативного дизайна MISTER в Файфе в 2004 году. С тех пор Майк неустанно работал, чтобы укрепить свое положение в качестве одного из самых влиятельных графических дизайнеров Шотландии. Стили дизайна Майка и его команды невероятно современны, но они никогда не забывают добавлять необычные посты в винтажном стиле.

Николас Молли

Стиль графического дизайна

Николаса вызывает деревенскую атмосферу Среднего Запада и привлек внимание таких отмеченных наградами музыкантов, как Рэй Ламонтань, Джош Риттер и Дэйв Мэтьюз Бэнд. Как и следовало ожидать от дизайнера, который специализируется на произведениях искусства для элиты Америки, Instagram Николаса перенесет вас в маленькие городки Америки, чтобы открыть бутылку Blue Moon (для которой он также создал).

Родриго Коррал

Экстраординарный дизайн обложки книги. Возможно, вы знакомы с влиятельными рисунками Родриго, которые украшают обложку бестселлера Джона Грина и последующего фильма «Ошибка в наших звездах».И если это не повод для беспокойства, то взгляните на его Instagram, чтобы увидеть, сможете ли вы найти одну из своих текущих прикроватных книжек в его ленте.

Касс Деллер

Искусство

Cass — это сердце! Ее работы представляют собой сочетание «современного дизайна, абстрактных акварельных иллюстраций и надписей от руки», выполненных с помощью кисти или пера. Пастельные оттенки, которые освещают ее аккаунт в Instagram, свежие, но теплые, они обязательно сделают вашу ленту ярче, как только вы нажмете кнопку «Подписаться».

Яэль Леви

Яэль — специалист по продуктовому дизайну и тихий дизайнер UX, в отличие от любого другого влиятельного дизайнера, который есть в этом списке. UX, возможно, не первое, что приходит в голову, когда дело доходит до графического дизайна, но некоторые утверждают, что это наиболее широко используемый аспект современного дизайна в современном мире!

Мэтт Уилли

Как арт-директор журнала The New York Times Magazine, Мэтт демонстрирует суету нью-йоркской жизни как в своих фотографиях, так и в графическом дизайне.Если вы дизайнер, который хочет черпать вдохновение в лучшем, то Мэтт определенно известный графический дизайнер, за которым вам нужно следить в социальных сетях!

Дэн Мэзер

Мастер трафаретной печати, графический дизайнер, а ныне преподаватель, Дэн Мазер является экспертом в области традиционной трафаретной печати. Этот грубый стиль графического дизайна никогда не поколебался, и его лента в Instagram — это высшая дань уважения вековой художественной форме трафаретной печати. Но не позволяйте слову «традиционный» вводить вас в заблуждение. Дизайн Дэна изящен и отполирован и посрамит даже самое современное программное обеспечение для дизайна!

Шайвалини Кумар

Шавивалини — графический дизайнер и иллюстратор из Копенгагена, в настоящее время работающий в Supernova Design.Ее яркий и психоделический стиль иллюстраций проявляется в каждой части ее социальных сетей, и в каждом дизайне есть столько привлекательных элементов, что вы обязательно получите вдохновение для своего следующего дизайн-проекта.

Райан Боссе

Если вы любитель ретро-графики в современной интерпретации, аккаунт Райана в Instagram наверняка станет долгожданным дополнением к вашему следующему списку. Житель Канзас-Сити, который теперь осознает дизайнерское чутье Сан-Франциско, Райан работает в Stout Design и проводит свои дни, создавая удивительные дизайны для больших и малых брендов.

Гэвин Стрэндж

В качестве директора Aardman Animations этот графический дизайнер из Бристоля постоянно создает удивительные произведения искусства для клиентов студии. Его Instagram — это каталог всех его увлечений и профессиональных проектов — от анимации до семейной жизни и публичных выступлений.

Том Мюллер

Том — графический дизайнер и креативный директор компании POSSIBLE, номинированный на премию Eisner & Harvey. Что касается похвалы этого человека, этот список можно продолжить! Он входит в сотню лучших дизайнеров, работающих в Великобритании по версии The Drum, и среди многих имен в его списке клиентов не кто иной, как DC.

Лукас Янг

В настоящее время работает дизайнером в компании Jackknife Design в Торонто, Лукас — самопровозглашенный «типоголик», который попал в наш список известных графических дизайнеров благодаря большому разнообразию дизайнов, которые он создает почти ежедневно! Его сложный типографский стиль резок, интересен и, что самое главное, привлекает внимание.

Ричард Перес

Ричард управляет Skinny Ships со своим деловым партнером Дженнифер ДеРоса. В их ленте Instagram в значительной степени преобладают яркие цвета и формы, любовь Ричарда к видеоиграм становится очень очевидной, и вы глубже погружаетесь в их сообщения.

Кристиан Хэй

Кристиан — разработчик бренда, арт-директор и визуальный дизайнер из Ванкувера. Наряду с соучредителем ZAK (студии брендового дизайна), Кристиан обладает невероятным талантом создавать захватывающие дизайны, наполненные цветом, но при этом никогда не отвлекаются от центральной точки дизайна — продукта клиента.

Радим Малинич

Радим — уроженец Чехии, начавший свои приключения в Лондоне с любви к музыке. Его творческие увлечения привели его к созданию прибыльной карьеры графического дизайнера в Южном Лондоне.Его выбор цветовых палитр привлекает внимание каждого последователя, а его трехмерный дизайн одинаково интересен, будь то часть упаковки продукта или идеальный фон для фотосессии высокой моды.

Никола Кнобель

Аккаунт

Никола — идеальное убежище для всех, кто ищет вдохновения для своего следующего проекта журналирования. Она также использует систему цветового градиента, чтобы публиковать свои идеи, поэтому, если пулевое ведение журнала было недостаточно привлекательным, вы получите творческое чувство удовлетворения, глядя на детали, которые входят в каждую публикацию, и создают в целом потрясающую учетную запись Instagram.

Дэниэл Маунтфорд

Если вы взглянете на Instagram Даниэля, то увидите, что он руководит словом «эстет» и, безусловно, эстет. Помимо того, что Дэниел является арт-директором, он также занимается дизайном для Urban Outfitters и Adobe, но выдающаяся работа Дэниела в области графического дизайна — это его невероятные портреты животных и людей.

Ирэн Харди

Ирен создала Magnolia House Design в 2014 году, намереваясь получать больше удовольствия от работы, и, если ее проекты достойны внимания, мы должны сказать, что она определенно достигла этой цели.Как графический дизайнер, Ирен работает элегантно и с цветочным орнаментом, и очевидно, что она испытывает глубокую страсть ко всему графическому дизайну.

Fika Studio

Карли, вдохновитель Fika Studios, является одним из самых известных графических дизайнеров Мельбурна. Получив степень по интерактивному и визуальному дизайну, она решила проверить все, чему научилась, с потрясающими результатами. Нейтральная база ее ленты в Instagram обеспечивает успокаивающий выход и контрастирует с некоторыми из более психоделических дизайнов, упомянутых в этом списке.

Сэм Ларсон

Наш следующий графический дизайнер черпает вдохновение в дизайне «Американский Запад, путешествия и пицца». Подлинность присуща всем проектам Сэма, и если вы любитель ностальгических произведений искусства по Америке, то его рассказ нельзя пропустить.

Джессика Хиш

Авторские надписи Джессики привлекли внимание таких авторитетных специалистов, как Etsy, Pinterest и UNICEF. Ее аккаунт в Instagram — это высшая дань уважения искусству надписи, а с частичными фотографиями по всему аккаунту это отличный шанс заглянуть в мир известного графического дизайнера.

Тимоти Гудман

Внутренние стены, здания, упаковка, автомобили — вы называете это, и искусство Тимати украсило это. «Организованный хаос» лучше всего описывает его стиль надписей и иллюстраций, но в мире искусства это высокая награда, особенно если взглянуть на его впечатляющие дизайны.

Толга Гиргин

Инженер-электрик, страстно увлекающийся каллиграфией. Две вещи, которые вы, вероятно, не сложили бы в обычный день, но лента Толги в Instagram — обязательное место для посещения, если вы художник, желающий освежить в памяти искусство каллиграфии.Хотя изображения, которые он публикует, прекрасны, в его аккаунте главное внимание уделяется видео.

Диего Кузано

Диего, также известный как Исследователь Фэнтези, объединяет обычные и удивительные вещи в произведения искусства путем тщательного добавления рисунков ручной работы. Вы когда-нибудь представляли Нед Старка сидящим на Железном троне… сделанном из картофеля фри? Что ж, благодаря необычному подходу Диего к графическому дизайну и его аккаунту в Instagram, в этом нет необходимости!

Люси Литман

Как вы все уже знаете, мы довольно большие поклонники Pantone в Design Wizard, но Люси посрамляет нас своей одержимостью подбором цветов.Помимо создания потрясающего контента для своего работодателя, Allbird в Сан-Франциско, Люси ежедневно публикует посты, в которых она расставляет «вещи по цвету с #pantoneposts».

Джон Контино

Дизайн торговой марки Джона и миссия его студии CONTINO «определяются его человечностью» и стремлением создать запоминающийся бренд, с которым мир будет иметь отношение. Его дизайн напоминает олдскульный стиль татуировки, и его «безграничное» отношение четко прослеживается во всех его работах.

Даниэль Аристизабаль

Как глава Lazy Eye Studios, дизайн-студии, специализирующейся на причудливых движениях и трехмерных изображениях, Даниэль является графическим дизайнером, который создает графику, которая добавляет глубины и привлекает внимание зрителя к изображению.Мы не видим мир в 2D, и Дэниел считает, что мы должны смотреть на свое творчество именно так!

Крис Лаброй

Инстаграм-аккаунт

Криса — это мечта всех навязчивых автомобилей! Он всецело исследует «пересечение типографики, архитектуры, дизайна продукта и визуального искусства», что означает, что Крис работал с такими брендами, как Porsche, Jaguar и McDonald’s, над созданием потрясающих дизайнов. Его сообщения часто искажают реальные жизненные ситуации, чтобы продемонстрировать его проекты с 3D-эффектами.

Эрик Маринович

Как соучредитель Friends of Type, как следует из названия, Эрик любит смелые буквы и типографику.Он сочетает влияние уличного искусства с эклектичными цветами, чтобы создавать привлекательные городские предметы, которые подходят для маркетинговых кампаний по всему миру.

Фрэнк Химеро

Доска настроения

Фрэнка вдохновила графику на создание невероятно подробных фотографий и рисунков для получения потрясающих результатов. Имея обширное портфолио интерактивных, редакционных и брендинговых проектов, Фрэнк — дизайнер, которого нельзя пропустить, если вы хотите увидеть, как творческий процесс идет полным ходом в его социальных сетях.

Джошуа Нум

Если у вас была возможность получить выпуск журнала Entertainment Weekly, в котором рассказывается о возрождении A Star is Born, то вы уже знакомы с работами Джошуа Нума. У него талант к невероятно подробным иллюстрациям, которые, по его собственному признанию, сочетают в себе дизайн с «органичным чувством типографики».

Майки Бертон

Мало того, что он создает потрясающие дизайны, но и бросает свою шляпу на ринг создания новых веселых названий должностей.Майки считает себя иллюстратором по совместительству, дизайнером по совместительству, что, если собрать их вместе, делает его «дизайнерским иллюстратором». Он работает 2 дня в неделю в «На прошлой неделе сегодня вечером» с Джоном Оливером, и его аккаунт является прекрасным примером того, как он справляется с трудностями.

Энтони Тибо

Дизайн товарного знака

Энтони демонстрирует его причудливый стиль типографики, который переводится с бумаги на холст с экспертной точностью. Если вы уличный художник и хотите отточить свои навыки типографики, вы обязательно научитесь у лучших, подписавшись на Энтони в социальных сетях.

Тобиас Холл

Никогда не ограничиваясь одним всеобъемлющим стилем, Тобиас обращается к большому количеству стилей надписей и каждый раз прибивает их. Благодаря его опыту обращения с такими клиентами, как Netflix, YouTube и Comic Relief, аккаунт Тобиаса в социальных сетях является отличным ресурсом в арсенале любого артиста.

Графический дизайнер против графического художника

Вы, вероятно, думаете: «Неужели существует целый блог, посвященный различиям между художником-графиком и графическим дизайнером?»

Вы можете не осознавать, что есть разница, но она есть.Цель этого блога — помочь объяснить, что это такое.

ПЕРСПЕКТИВА

Как дизайнер, который работал одновременно и художником-графиком, и графическим дизайнером, я понимаю путаницу. В конце концов, у художников-графиков и графических дизайнеров есть следующие общие черты:

• Оба используют визуальные эффекты для выполнения своей работы
• Оба работают в цифровом и печатном форматах
• И, конечно, оба начинаются со слова «графика».”

Роли художника-графика и графического дизайнера на самом деле преследуют разные цели. Основываясь на моем опыте и знаниях, я разберу различия.

ГРАФИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК

Единственная цель художника-графика — создавать визуальные эффекты, которые облегчают идею или историю. Иногда в создании дизайна отсутствует логика, а в других случаях визуальные эффекты служат платформой для всей истории.

Прежде всего, нет ограничений на тип или количество средств, которые может использовать художник-график.

Принципы дизайна не строги, но это не значит, что ими нельзя пренебрегать. (Чтобы узнать больше об основных элементах и ​​принципах дизайна, обратитесь к моему блогу («Конструирование, составление, создание; Базовое руководство по графическому дизайну»). Следовательно, художники-графики склонны нарушать некоторые правила дизайна, но только если он соответствует композиции или рассказываемой истории.

Чтобы лучше понять, чем может заниматься художник-график, можно определить

видов работ, которые они создают. Портфолио художника-графика может включать:

• Мультфильмы
• Иллюстрации
• Графические романы
• Комиксы
• Иллюстрации из фильмов

КТО ДЕЛАЕТ ГРАФИЧЕСКОГО ХУДОЖНИКА?

Общим знаменателем всех этих произведений является то, что они более склонны к искусству.Работа художника-графика может охватывать широкий круг вопросов, от неодушевленных предметов до людей и всего, что между ними.

Каждая фигура не подчиняется единому набору правил. Стиль ограничен этим конкретным произведением искусства. Если художник-график хочет рассказать историю, то на первом месте стоят визуальные эффекты, а потом — история. В зависимости от сюжета на визуальные эффекты влияют динамические действия, диалоги или стилизация внутри композиции.

ГРАФИК ЦЕЛЬ

Вот интерпретация того, как художник-график может быть показан через гуманистические качества:

Основная цель художника-графика — развлечь зрителя.Внешний вид объекта может иметь отношение к рассказу, а может и не иметь. Основное внимание уделяется искусству, которое отражается в их стилистике. Тематика обычно более естественная и художественная. В этом конкретном примере объект — человек с природными и утилитарными элементами. Стилизация волос естественна, а одежда предназначена исключительно для ее удобства. Другого основного сообщения нет.

Вы увидите работы художников-графиков в печатном или цифровом формате. Это зависит от назначения конструкции.Их работы создаются вручную или на компьютере, а произведения искусства, которые они создают, часто работают как в печатном, так и в цифровом формате.

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР

Напротив, главная цель графического дизайнера — заставить зрителя взаимодействовать с контентом в дизайне. Благодаря интерактивности зритель может читать, прокручивать или щелкать по отображаемому контенту. В мире графического дизайна контент — это король, и цель дизайна — помочь оптимизировать краткую информацию, предоставляя визуальную платформу.

Чтобы лучше понять, чем может заниматься графический дизайнер, вы должны уметь определять виды работы, которую он выполняет. Портфолио графического дизайнера может включать:

• Инфографика
• Маркетинговое обеспечение
• Полиграфический дизайн
• Цифровой дизайн
• Веб-дизайн
• Учебный дизайн
• Дизайн презентации
• Дизайн логотипа

ВОЗ ДИЗАЙН GRAPH Конечно, общим знаменателем для всех этих частей является то, что они служат платформами для контента, который можно использовать в различных формах медиа.Ярким примером графического дизайна является маркетинговое обеспечение компании. Компании потребуется единый дизайн всех своих маркетинговых материалов (например, брошюр, листовок, визитных карточек, рекламных объявлений, веб-сайтов и т. Д.) На всех носителях.

ЦЕЛЬ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНЕРА

Вот интерпретация того, как графический дизайнер может проявиться через гуманистические качества:

Основная цель графического дизайнера — доставить контент в привлекательной манере.Состав и способ взаимодействия дизайна зависят от отображаемого контента. На рубашке присутствует графический элемент, но с дополнительными цветами: синим и желтым. У рубашки тоже есть дизайн, но он сбалансирован за счет симметричной композиции. Цвет и баланс — два элемента дизайна.

Помните, что графический дизайн зависит от композиции контента, а элементы и принципы графического дизайна важны для создания композиции.

ВЫВОДЫ

• Графические дизайнеры должны следовать строгим рекомендациям в связи с параметрами содержания и среды (т.е., брошюра, веб-сайт, плакат и т. д.), но у художников-графиков более мягкие правила из-за неограниченных возможностей для идей и историй.
• Для графических дизайнеров контент имеет первостепенное значение. Дизайнер не может создавать визуальные эффекты, не понимая, какой контент он будет облегчать.
• Для художников-графиков визуальные возможности безграничны. Дизайн зависит от абстрактной мысли, и невозможно установить ориентиры.

Основное различие между графическим дизайнером и художником-графиком заключается в важности образов в работе.Главное намерение графического дизайнера — облегчить содержание, а главное намерение художника-графика — облегчить идею или историю. Оба они включают визуальные эффекты и могут быть в различных формах медиа, и оба они важны, потому что они удовлетворяют различные потребности в визуальной сфере.

О CATMEDIA

CATMEDIA — отмеченная наградами компания Inc. 500, базирующаяся в Атланте, штат Джорджия. Основанная в 1997 году, компания специализируется на рекламе, творческих услугах, производстве средств массовой информации, управлении программами, обучении и управлении человеческими ресурсами.Как малый бизнес, принадлежащий женщинам (WOSB), CATMEDIA обеспечивает обслуживание клиентов мирового класса и инновационные решения для государственных и коммерческих клиентов. Текущие клиенты CATMEDIA включают Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC), Федеральное управление гражданской авиации (FAA), Управление персонала (OPM) и Департамент по делам ветеранов (VA).

Оставайтесь на связи с CATMEDIA:
Для получения дополнительной информации посетите CATMEDIA.com

Проверьте нас в социальных сетях!
Facebook
Twitter
Instagram
LinkedIn

10 художников-графиков, которых вы должны знать

Во вторник Браулио Амадо рассказал нам о том, как он разрабатывает свои потрясающие концертные афиши (спойлер: он подходит к своей работе как в картинке).Ради общественного интереса мы не могли позволить ему уйти, пока он не рассказал нам, какие художники-графики больше всего вдохновляли его эклектичный стиль. Следующие десять дизайнеров, арт-директоров и иллюстраторов оказали решающее влияние на звездную практику Бралио. Мы надеемся, что они могут сделать то же самое для вас.

Больше, чем кто-либо другой, Мануэль — причина того, что я дизайнер. Когда я встретил его, он казался самым крутым парнем на свете: у него был свой стиль дизайна, он играл в странной группе, и у него был звукозаписывающий лейбл, для которого он создавал все обложки и постеры.Он всегда что-то зарисовывал в своем альбоме, даже если кто-то на него забавно смотрел — просто выбивая эти странные коллажи, эти сумасшедшие произведения искусства. Мне нравится энергия всего, что он делает, то, как он смешивает техники: что-то мультяшное, то всплеск панка, то что-то более причудливое. Он научил меня всему, что мне нужно было знать, и сделал профессию дизайнера реальной и крутой возможностью.

Думаю, Дэвид — один из лучших ныне живущих дизайнеров. Он создает свои собственные шрифты и развивает этот футуристический и невероятно уникальный визуальный язык.Понятия не имею, как он это делает, что только добавляет азарта. Его прекрасное чувство юмора, его ироническая чувствительность просвечивают во всех его работах. Мне особенно нравятся плакаты, которые он делает для вечеринок, которые он организует. Рекламные сообщения о них просто хористичны, как и его аккаунт в твиттере.

Совершенно очевидно, насколько ее работа повлияла на меня, не так ли? Во всем этом так много энергии, что вы забываете, что он * на самом деле * не движется. То, как она использует типографику, изменило все.Вместо того, чтобы использовать эту чистую и тихую типографику, она начала взорвать ее. Она заставляла буквы двигаться и танцевать. Для меня она просто один из лучших дизайнеров. Ее любовь к ремеслу можно увидеть во всем, что она делает.

Трейси была моим начальником в Bloomberg Businessweek (при Ричарде Терли, а затем бок о бок с Робом Варгасом) и всегда предлагала самые неожиданные, безумно выглядящие идеи. Я всегда невероятно удивляюсь тому, как она на самом деле печатает какие-либо из них.Ее работа очень концептуальна, но в основе каждой лежит супер-умная идея. Наблюдая за ее работой, я испытываю тревогу.

Он один из моих самых любимых дизайнеров. Все его работы прекрасны, и я регулярно смотрю его книгу в поисках вдохновения. Он работал над оформлением для некоторых из лучших британских панк- и нью-вейв-групп конца 70-х — начала 80-х годов. Он помог придать той эпохе ее визуальную идентичность. У него был очень специфический язык, но при этом он был очень простым. Другие дизайнеры делали аналогичные вещи, но он всегда был немного лучше, немного более особенным.

Думаю, их тоже можно назвать визуальными художниками, но на самом деле это бойз-бэнд. Это группа маленьких детей, живущих в доме в Лос-Анджелесе, создающих собственную музыку, записывающих собственные видео, придумывая свои собственные удивительные обложки и товары. Все это один сплоченный проект. Мне очень нравится идея, что эта творческая семья молодых людей делает все самостоятельно. Я нахожу это очень вдохновляющим.

Его рост 6 футов 8 дюймов, и он был для меня огромным источником вдохновения более 10 лет.Я нашел его работы на (ныне несуществующем) веб-сайте gigposters, и с тех пор он стал одним из моих любимых. Я обожаю его рисованную типографику, его коллажи со слоем краски наверху и всплески цветов. Сейчас он работает полный рабочий день, но по-прежнему публикует много классных рисунков в инстаграмм. Тем не менее, мне немного грустно, что я больше не вижу его плакатов.

Кристофер Норрис на протяжении многих лет оказывал на меня большое влияние. Помимо любви к его группе (Combatwoundveteran, RIP), его дизайнерские работы и рисунки заставили меня по-другому взглянуть на дизайн, иллюстрации и эстетику панк / DIY.Его работы представляют собой смесь странного, грубого, пугающего и смешного.

Алис — один из лучших арт-директоров, которых я знаю. Я имел удовольствие работать с ней в Bloomberg Businessweek и Wieden Kennedy. Она очень артистичный арт-директор, но, что самое главное, она знает, как добиться успеха. Ее идеи кажутся невозможными для воплощения в жизнь, но тогда она просто идет вперед и воплощает их в жизнь. На ум приходит гигантская задница из папье-маше, которую она сделала во время работы в WK.

Эд Темплтон — фигурист, который оказался творческим гением.Он рисует, фотографирует, делает журналы и делает почти все остальное. Он фиксирует все, что происходит в любой день. Это упражнение в том, чтобы смотреть на жизнь и рассказывать историю. Я прочитал интервью, которое он дал журналу HUCK несколько лет назад, которое оказалось очень важным, помогая мне понять, какого черта я делал со своей жизнью.

акция артикул

Программа графического дизайна и мультимедиа

Курсы для рассмотрения

Посмотреть все наши курсы.

Adobe Illustrator (GDS 062)

Начальный курс цифровой иллюстрации для графических дизайнеров, иллюстраторов и художников. Узнайте, как создавать оригинальные иллюстрации и дизайны с помощью Adobe Illustrator.

---

Дизайн взаимодействия с пользователем (GDS 070)

Изучите дизайн взаимодействия, информационную архитектуру, исследования пользователей и планирование UX.

---

Введение в Adobe Photoshop (GDS 064)

Начальный курс для графических дизайнеров, художников и фотографов. Создать оригинал произведения искусства, улучшайте фотографии и управляйте цифровыми изображениями.

---

Графический дизайн 1 (GDS 035)

Узнайте о практических, художественных и технических аспектах графического дизайна.Получите критическое мышление и технические навыки, необходимые для карьеры в графическом дизайне.

---

Дизайн мобильных игр (GDS 041)

Разработка, программирование, тестирование и публикация мобильной игры.

---

JavaScript 1 (GDS 089)

Разрабатывайте интерактивные веб-страницы с помощью программирования на JavaScript.

---

Страница не найдена | LACMA

Метрополис II Криса Бёрдена — это интенсивная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное значение…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

Rain Room от Random International (2012) — это захватывающая среда вечного…

Rain Room

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННО, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставкой…

С участием Ай Вэйвэя, Хуан Юн Пина, Ван Гуаньи, Сю Бина, Юэ Миньцзюня и других…

Помимо конкретных материалов, чернил и бумаги, существует неосязаемый дух…

В дополнение к презентации портретов Обамы Кехинде Вили и Эми С.

С момента их открытия в Национальной портретной галерее Смитсоновского института…

Словарь британских художников-графиков и иллюстраторов Benezit

Под редакцией: Стивен Бери

Более 3200 статей

Словарь британских художников-графиков и иллюстраторов Benezit содержит более трех тысяч статей о британских художниках, от современных карикатуристов до средневековых иллюстраторов рукописей.Большая часть содержания была выбрана из последнего издания «Словаря художников Benezit» (Editions Gründ, 2006), содержащего более девяноста исправленных и шестидесяти новых статей, в основном о художниках XIX и XX веков.

Эта работа представляет собой компактную и доступную коллекцию записей о граверах, плакатистах, иллюстраторах, карикатуристах, каллиграфах и иллюминаторах, родившихся в Соединенном Королевстве или действующих в Соединенном Королевстве от средневековья до наших дней. Словарь Dictionary , таким образом, является важным справочником по богатой истории британской гравюры — как репродукций изобразительного искусства, так и произведений для средств массовой информации — и художественной деятельности, связанной с изготовлением рукописей и печатных книг.Поскольку Benezit уделяет особое внимание европейским художникам, особенно работающим в 18, 19 и 20 веках, эта коллекция обеспечивает превосходное освещение этих СМИ в их наиболее важные периоды развития.

Статьи содержат краткое изложение карьеры художников, многие из них включают библиографии, истории выставок, коллекции или аукционные записи; более 200 работ содержат изображения подписей и монограмм художников.

Библиографическая информация

Издательство:

Oxford University Press

Распечатать Дата публикации:

2012

Печатный ISBN-13:

9780199923052

Опубликовано на сайте:

2013

Текущая онлайн-версия:

2013

DOI:

10.

No related posts.