5 лучших альтернатив для Adobe Illustrator – Сей-Хай
Хотя в семействе Adobe есть бесплатная версия Adobe Illustrator – Draw, – это приложение предназначено только для мобильных устройств. Draw не подойдет людям, работающим на настольном компьютере, которые не хотят регистрироваться в Adobe Creative Cloud.
Однако за пределами Adobe есть много хороших альтернатив – платных и бесплатных. В этой подборке мы рассмотрим оба типа.
Affinity Designer
Цена: $13.99
Можно купить: Serif
Когда говорят об альтернативе Illustrator, первым в голову приходит Affinity Designer. Флагманскому приложению от Serif уже четыре года, а последнее обновление и вовсе поразило всех: приложение очень круто оптимизировали под iPad, Windows и Mac.
Пользователи Mac теперь почувствуют всю мощь аппаратного ускорения своих систем – с новым обновлением и технологией Metal приложение по максимуму использует дискретную видеокарту, благодаря чему все операции выполняются в 10 раз быстрее.
Существующие пользователи Illustrator должны знать, что они могут открывать файлы AI и EPS в Affinity. Обратите внимание, что вы не можете сохранить обратно в AI. Вайлы можно экспортировать только в Photoshop.
CorelDraw Graphics Suite 2019
Цена: $499 или $198 в год
Можно купить: Corel
Вы наверняка знаете это приложение – в какой-то момент по популярности его затмил не только продукт Adobe, но и собственный Painter от Corel.
Но фанатов CorelDraw немало – их привлекает надежная репутация ПО. В версии 2019 года CorelDraw появился на Mac, а также добавил веб-версию, которая позволяет вам редактировать векторные проекты на ходу. Такого нет у Adobe.
Кстати, пользователи могут импортировать AI-файлы в CorelDraw, но они будут открываться как свои проекты.
Vectornator
Единственное приложение, которое вы не найдете для Windows и Mac. Vectornator работает только на iPad, но мы не могли его не добавить.
Приложение дает производительность, которая сравнима с десктопными версиями и несильно уступает платной Affinity Designer.
Кроме того, Vectornator можно синхронизировать с Creative Cloud. То есть вы можете начать работу на компьютере, а продолжать на iPad. И наоборот.
Пользователи мобильных Android-устройств, ищущие аналогичное приложение, могут использовать Infinite Design. А Vectornator можно скачать здесь.
Sketch
Цена: $99
Можно купить: Sketch
Ещё одно приложение, которое не нуждается в представлении – Sketch, которое часто называют продуктом специально для UI-специалистов. Sketch заточен под интерфейс Mac, а потому здесь нет почти ничего лишнего. Даже для показа используются родные инструменты системы. Здесь также вы найдете полный набор инструментов для редактирования, а также возможность добавлять арт-борды (скрины вашего экрана).
Хотя это платное приложение, вы можете загрузить бесплатную пробную версию с сайта Sketch.
Inkscape
Пользователям Mac это не понравится, поскольку реальной версии для Apple как таковой нет. А вот креативщики на Windows и Linux, которые ищут бесплатную альтернативу Illustrator, будут на седьмом небе от счастья.
Интерфейс может казаться простым, но Inkscape обеспечивает отличную интеграцию SVG и имеет достаточный набор инструментов. Вы можете открывать AI-файлы с помощью Inkscape, но для их сохранения вам нужно экспортировать их в PDF, а затем изменить расширение вашего файла в .ai.
Скачать Inkscape можно здесь.
Читайте также:
В Adobe Illustrator появился новый инструмент для работы с цветом
Как имитировать масляную краску в Corel Painter
Почему ваше приложение смотрится лучше в Sketch, чем на iOS
я не меняю стиль под тренды — клиенты ценят и выбирают уникальность
В чем специфика создания контента для аккаунтов брендов в Instagram в отличие от других соцсетей?
Контент для Instagram чаще всего должен быть вертикальным, динамичным, емким из-за ограничений по хронометражу.
Он должен заинтересовать и зацепить пользователя с первых секунд. В целом в процессе создания креатива нужно сразу думать об аудитории и про особенности всех площадок, для которых создается контент: формат, размер, длительность анимации. В зависимости от площадки один и тот же креатив будет выглядеть по-разному — в этом основная специфика работы над контентом для разных соцсетей.Я часто создаю контент для Instagram и потом адаптирую его для других соцсетей, но, например, для рекламной кампании «Систейн Ультра Плюс» я изначально создавала анимационный ролик для YouTube, который потом адаптировала под Instagram. Адаптация под формат очень важна — просто перевернуть рисунок или обрезать его не получится, нужно пересобирать изображение практически с нуля.
Часто ли рекламодатели вносят правки в ваши креативы? Итоговые варианты отличаются от первоначально созданной версии, или вам предоставляют полную свободу творчества?
Полная свобода творчества в коммерческих заказах — это утопия.
Невозможно взять продукт и просто накреативить все, что хочется: у каждого бренда своя ДНК, которую нужно учитывать, есть гайдлайны и юридические требования.
В некоторых сферах (например, фармацевтической и алкогольной) рамки более жесткие. Так, в иллюстрациях для Malibu Rum было важно, чтобы изображения не казались привлекательными людям младше 18 лет и не были изначально на них таргетированы. Такие особенности ограничивают художника, но именно благодаря им рождаются более интересные решения, чем когда тебе просто предоставляют карт-бланш.
Ориентируетесь ли вы на тренды в digital-иллюстрации? Где ищете вдохновение?
Мне важно иметь свой уникальный и коммерчески востребованный стиль, не повторяющий других иллюстраторов. Я не меняю стиль под тренды — клиенты ценят и выбирают именно уникальность. Однако я слежу за тем, что делают коллеги и что происходит на рынке иллюстрации, вдохновляюсь яркими проектами и достижениями других художников.
Сейчас доступно большое количество источников вдохновения. Каждый раз перед стартом нового проекта я собираю мудборд из изображений в Instagram, Behance, Pinterest. Кроме того, я черпаю вдохновение из путешествий, людей, которые меня окружают, и постоянного желания развиваться.
Повысило ли участие в Deconstructed вашу узнаваемость? Проект принес вам новых клиентов?
Да, Deconstructed определенно повысил мою узнаваемость, особенно в маркетинговом комьюнити и среди брендов. Я получила сразу несколько запросов от разных брендов на совершенно разные проекты — как рекламные, так и иллюстраторские. Instagram был и остается для меня главной площадкой поиска клиентов и построения моего личного бренда, и Deconstructed укрепил мои позиции на ней.
С чего начинающим digital-иллюстраторам следует начинать путь к сотрудничеству с крупными брендами?
Этот путь непростой и небыстрый, в нем много составляющих — создание своего портфолио, узнаваемого стиля и постоянная работа над личным брендом.
Сейчас, особенно в России, ценятся художники, которые не просто рисуют, но и могут выстроить вокруг себя комьюнити из единомышленников, разделяющих их творческую и жизненную позицию.
Для каких компаний вы мечтаете создать креативы?
Одна из моих давних голубых мечт — сделать совместный проект с Chiara Ferragni Collection. Также мне хотелось бы поработать с Gucci и Nike.
Насколько у Instagram как у площадки размещения промо брендов большой потенциал? Как изменится платформа с точки зрения формы и содержания рекламы через 5, 10, 15 лет?
Платформа постоянно развивается и добавляет новый функционал, и контент креаторов тоже с каждым днем становится все сложнее и профессиональнее, поэтому, думаю, будут появляться новые форматы рекламы и взаимодействия с аудиторией.
Сейчас очень круто работает контент 360°: когда в офлайне, например, есть брендированный мерч, а онлайн его можно примерить с помощью AR-маски. Мне вообще нравится AR-функционал, который предоставляет Facebook, будет здорово, если появятся более широкие возможности для креатива и для взаимодействия AR с реальными объектами помимо человека.
Вы уже реализовали себя не только в качестве художницы, но и как успешный инстаблогер. Какие компетенции вы собираетесь освоить в дальнейшем, чтобы повысить свою ценность как специалиста и сделать рабочий процесс еще интереснее?
В сфере творческих навыков я планирую повышать уровень сложности своих анимаций, буду изучать After Effects. Также я сейчас работаю над проектом оформления одного из пространств нового офиса компании Alcon, мне интересно это направление. Хочу и дальше двигаться в сторону офлайн-присутствия и создавать больше работ для реального мира.В Instagram я, конечно же, планирую расширять аудиторию, активно работаю с таргетологом и рекламой у других блогеров. Также в планах больше работать с аудиторией начинающих художников, рассказывать о своем опыте работы с брендами и монетизации в творческих профессиях.
К тому же я недавно возобновила YouTube-канал и получаю положительный отклик от моей аудитории, это меня вдохновляет. Чувствую, что мне есть чем делиться, что эта площадка помогает мне раскрываться с другой стороны, поэтому хочу продолжать осваивать YouTube.
Проект kateillustrate с Erborian
Каким образом бренду забрифовать digital-иллюстратора, чтобы упростить и ускорить процесс создания контента? Какие существуют do’s and don’ts во взаимодействии художника и заказчика?
Коммуникация между брендом и художником должна быть прозрачной — необходимо сразу договариваться о том, как будет строиться процесс работы, обязательно передавать иллюстратору все технические, юридические ограничения и гайдлайны бренда до старта работы над проектом.
Мне всегда важно сразу получить максимум информации, чтобы выстроить рабочий процесс и придумать первые версии креатива.После того, как иллюстратор предлагает первые идеи, бренду нужно дать фидбек и оставить креатору возможность самостоятельно доработать решения. Творчество убивает вкусовщина и мелкие незначительные правки, а также комментарии в духе «подвинь этот элемент на 1 см».
Между заказчиком и иллюстратором должно быть взаимное уважение. Бренду важно понимать, что создание креативов — это трудоемкий, интенсивный по мыслительной и физической нагрузке процесс.
А креатору — что у бренда есть свои цели, что это не творчество ради творчества, а также, что есть четкий порядок принятия решений, который бренд обязан соблюдать.
Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.
Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.
Иван Билибин
Иван Билибин. Царевич на распутье (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание
Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке».
1899. Частное собрание
Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.
Борис Дехтерев
Борис Дехтерев. «Гроб разбился. Дева вдруг, Ожила…». Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва
Глеб Смирнов. Портрет художника Бориса Дехтерева (фрагмент). 1932. Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесский
Борис Дехтерев.
Тридцать три богатыря (фрагмент). Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва
Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.
Владимир Сутеев
Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Кто сказал мяу?». Москва: издательство «Детская литература», 1979
Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок» (фрагмент). Москва: издательство «Детская литература», 1985
Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок».
Москва: издательство «Детская литература», 1985
Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.
Виктор Чижиков
Виктор Чижиков. Ветер и туча. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск
Виктор Чижиков. Возвращение слона (фрагмент). Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск
Виктор Чижиков. На улице тенистой. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск
Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.
Читайте также:
Евгений Чарушин
Евгений Чарушин. Барсук и сорока. Иллюстрация к рассказу Евгения Чарушина «Про сороку». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
Евгений Чарушин. Гравюра «Теремок». Художественная культура Русского Севера, Архангельск
Евгений Чарушин. Иллюстрация к рассказу Михаила Пришвина «Зверь бурундук». 1935. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.
Иван Семенов
Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Живая шляпа». Москва: «ДЕТГИЗ», 1962
Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Фантазеры». Москва: издательство «Детская литература», 1984
Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Бобик в гостях у Барбоса». Киев: издательство «Веселка», 1974
Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.
Леонид Владимирский
Леонид Владимирский. «Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу» (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара
Леонид Владимирский. «Я дарю тебе этот золотой ключик…». Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара
Леонид Владимирский. Буратино прыгает с мостика в пруд (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара
Создатель классического образа Буратино. Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.
Евгений Рачев
Евгений Рачев. «Будешь кашу варить…». Иллюстрация к русской народной сказке «Маша и Медведь». 1965. Ярославский художественный музей, Ярославль
Евгений Рачев. Иллюстрация к ительменской народной сказке «Ворон Кутха». 1974. Тульский областной художественный музей, Тула
Евгений Рачев. «Сядь ко мне на носок, да спой еще разок». Иллюстрация к русской народной сказке «Колобок». 1964. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск
«В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься.
Спецпроект на День святого Валентина для «М.Видео» — Блог EMAILMATRIX
1 октября 2020
4 мин.
Минус стереотипы, плюс 28 тыс. пользователей за 20 дней
Что вы представляете, когда речь заходит о 14 Февраля? Вот эти вот все валентинки, воздушные шарики в виде сердечек и бесконечные признания в любви? Но «М.Видео» захотели взглянуть на праздник с иной стороны. И обратились к нам за игрой. Так появился спецпроект на День святого Валентина, о котором я расскажу.
- Задача
- Сделать спецпроект на День святого Валентина — игру с простой механикой, которая заинтересует пользователя и привлечёт его внимание к бренду.
- Что мы сделали
- Мы собственноручно отрисовали и разработали игру «Клуб борьбы с романтикой», которая состояла из сюжетной заставки-мультика и непосредственно самой игровой части. «М.Видео» самостоятельно
продвигали игру по своим пользователям.
СЮЖЕТ
Так как механика должна быть простой, мы решили цеплять пользователя сюжетом. Для этого наш иллюстратор Алёна подготовила небольшой комикс, который и лёг в основу мультипликации. В центре сюжета незнакомые друг другу парень и девушка — он любит старые сериалы 90-х, а она видеоигры. Но их объединяет одно — искренняя неприязнь ко Дню всех влюблённых. Или же всё-таки дело в том, что очередной праздник им приходится встречать в одиночестве?
И вот они встречаются в отделе цифровой техники «М.Видео». По всем телевизорам крутят любовные фильмы. Их взгляды пересекаются. Их руки тянутся навстречу. Неужели теперь они смогут дать этому празднику шанс? Нет. Просто каждый из них хочет первым схватить пульт, чтобы выключить эти фильмы к чертям! Игра начинается после того, как один из персонажей всё же хватает пульт. Кто это будет — решать игроку. За этого персонажа ему и предстоит сыграть.
МЕХАНИКА
ИГРЫ
- 01.
- Игрок должен как можно скорее выключить телевизор, в котором начнётся анимация с известной любовной сценой из фильма.
- 02.
- Если пользователь медлит — его накрывает «любовное настроение», а экран постепенно заполняется розовым цветом и сердечками. Рано или поздно сила любви в любом случае одолеет игрока. Вопрос в том, как долго он сможет сопротивляться.
- 03.
- Кроме любовных сцен, в игре встречаются и другие — известный файтинг (для девушки) и сериал 90-х (для парня). Если игрок случайно их выключает, то получает штраф, и «любовное настроение» захватывает его ещё быстрее. Этим мы хотели добиться, чтобы пользователи не просто хаотично кликали на все экраны, а рассматривали сюжеты перед выключением и проверяли свою реакцию.
- Приз
- Среди ста игроков, продержавшихся дольше всех, случайным образом разыгрывался телевизор.
РЕЗУЛЬТАТЫ
ОТЗЫВ
КЛИЕНТА Мы искали интересную и простую механику для спецпроекта на День святого Валентина. Задача была — привлечь внимание к бренду и развлечь пользователей. EMX предложили несколько вариантов, среди них особенно выделялся «Клуб борьбы с романтикой», и новые способы по сбору информации, которые мы успешно протестировали.
Подготовка игры проходила накануне новогодних праздников в период высокой загрузки. Но вся работа с EMX, от согласования документов до отчёта по итогам игры, проходила комфортно и всегда в тайминге проекта.
Нина Лазукина
Менеджер спецпроектов, «М.Видео»
КОМАНДА
ПРОЕКТА
Владислав Степнов
Автор идеи и руководитель проекта
Надежда Карнишина
Копирайтер
Алёна Голованчикова
Иллюстратор
и автор сценария
Алина Пабералите
Дизайнер
Антон Чирков
Разработчик
Анна Михайлова
Верстальщик
Хотите удивить клиентов?
Иллюстратор «Властелина колец» создал циферблат для новинки Jaquet Droz
Совместно с автором иллюстраций к «Властелину колец» Джоном Хау (другое написание имени — Джон Хоу), мануфактура Jaquet Droz создала две лимитированные серии часов, посвященных Дракону (из розового и белого золота). Художник придумал простой и строгий образ, напоминающий о самых ранних изображениях этого мифического существа.
Джон Хау, автор иллюстраций к «Властелину колец», за работой. Фото: пресс-служба
Миф о Драконе выходит за рамки отдельных культур и религий, простираясь от Дальнего Востока до заснеженных Альп. Дракон никогда не существовал и в то же время всегда присутствовал в истории человечества. Это символ вечного обновления, зла и искупления.
На эскизе Дракон, язык которого окрашен красным, держит между когтей светящуюся жемчужину, называемую жемчужиной Дракона — символ его силы. Эта жемчужина приносит своим обладателям счастье, изобилие, мудрость и знание. Сегодня она украшает две лимитированные серии из 18 экземпляров часов Jaquet Droz Petite Heure Minute «Dragon», оснащенных механизмом с автоматическим подзаводом.
Эскиз Дракона авторства Джона Хау. Фото: пресс-служба
Знаменитый циферблат Jaquet Droz со смещенным от центра индикатором времени стал для Джона Хау тем вдохновляющим пространством, где его стиль нашел новое выражение. Оформленный с использованием техники горячей эмали темно-синий циферблат с изображением Дракона помещен в корпус 41 мм из розового или белого золота.
Jaquet Droz Petite Heure Minute «Dragon», лимитированная серия в корпусе из белого золота. Дракон держит жемчужину. С обратной стороны — ротор в виде хвоста Дракона. Фото: пресс-служба
Весь опыт Jaquet Droz в области декоративно-прикладного искусства потребовался для воспроизведения многочисленных линий, рельефов и объемов этого трехмерного изображения, которое словно выступает из циферблата, совпадающего с ним по цветовой палитре.
Циферблат оформлен с использованием техники горячей эмали. Фото: пресс-служба
Внимание к деталям, которое несет в себе «искусство удивлять», культивируемое домом Jaquet Droz, распространяется и на ротор из золота, с виртуозной ручной гравировкой, изображающей хвост Дракона, покрытый многочисленными чешуйками.
Ротор из золота с ручной гравировкой — хвост Дракона. Фото: пресс-служба
Как запустить спецпроект с крупным партнёром почти без бюджета: кейс Нетологии и hh.ru
Мы постоянно ищем новую аудиторию, поэтому стараемся регулярно использовать все каналы и форматы лидогенерации. Один из самых интересных и доступных способов — лидген-спецпроекты. Мы делаем их либо своими силами, ориентируясь на аудиторию в целом, либо совместно с партнёрами — работая более прицельно и привлекая потенциально заинтересованную в образовании аудиторию из компаний, близких нам по духу.
При поиске идеи мы обычно отталкиваемся от вводных и ограничений: нашей цели, цели партнёра, целевой аудитории (её болей и интересов, особенностей, контекста), наших технический возможностей. Ну и, конечно, думаем над полезным действием спецпроекта — что получит пользователь и будет ли ему интересно.
К нам обратились коллеги из hh.ru и предложили «сделать что-нибудь вместе» — так родилась идея спецпроекта про трудоустройство.
В Нетологии есть свой центр развития карьеры, главная задача которого — помогать с трудоустройством нашим выпускникам. Карьерные консультанты подбирают вакансии и стажировки, помогают составить резюме и подготовиться к собеседованиям. И конечно, нам знакомы боли начинающих в профессии. Например, мы уже писали о том, как один из наших выпускников столкнулся с эйджизмом на рынке труда — ему пришлось отправить более 100 откликов, прежде чем он нашёл работу, которую хотел.
Мы знаем, что для тех, кто только находится в поиске работы, составляет резюме и проходит десятки собеседований, этот процесс — огромный стресс. У компаний разные требования к кандидатам, а вопросы эйчаров зачастую ставят в тупик. Поэтому решили взять тему собеседований, чтобы расслабиться и посмеяться над сложившимися стереотипами.
Однако проектов про карьеру довольно много: компании предлагают карьерные консультации, проводят лекции и марафоны. Не хотелось повторяться, раздавать советы и учить, как правильно проходить собеседования.
В спецпроекте мы хотели рассказать о болях и барьерах, с которыми сталкиваются соискатели при прохождении собеседований. Просьба продать ручку, вопросы «почему вы хотите работать именно в нашей компании?» и «чем вы лучше других?», обещание «Мы вам перезвоним» — всё это неоднократно загоняло в тупик многих из нас.
Мы постарались собрать самые частые и смешные случаи, частью из них поделились ребята из Нетологии.
У нас была цель — новые регистрации, а у партнёра — охват. Нужна была вирусная механика, в которой можно попросить контакты. Так мы определились с тестовым форматом спецпроекта.
Мы дарили подарки, чтобы у пользователя было желание оставить контакты. Подарки тематически подходили под тест: наши курсы про собеседование и подготовку резюме, скидка на карьерную консультацию hh.ru.
Спецпроект «Художник и книга» объединит 9 выставок с иллюстрациями
Выставки, лекции и мастер-классы составят программу спецпроекта «Художник и книга», который обещает стать настоящим гидом в мир литературы для самой широкой аудитории. Проводимый в рамках акции «Библионочь» – проект познакомит москвичей с разными иллюстрациями – от классических изображений до графических дневников и современных комиксов.
Проект «Художник и книга» включает в себя девять выставок. Каждая из них имеет свой уникальный взгляд на то, как следует визуализировать литературный образ.
Одной из центральных площадок события станет парк искусств «Музеон». Там, под открытым небом, пройдет выставка работ 18 молодых художников, которые создают иллюстрации к классической и современной литературе. Лейтмотив – образы садов и парков. Так, в экспозиции «Тайны парка» можно будет увидеть рисунки и эскизы к сказке Оскара Уайльда «Великан-Эгоист» и Вильгельма Гауфа «Карлик Нос», изысканные французские сады из романа Шодерло де Лакло «Опасные связи» и фантасмагорические пейзажи из прозы времен Средневековья. Выставка будет открыта с 20 апреля по 4 мая 2015 года.
Кроме того, посетителям «Библионочи» будут представлены 15 мастер-классов для детей и взрослых. Под руководством опытных художников можно будет попробовать свои силы в создании мультфильмов, книжных иллюстраций или узнать секреты стрит-арта и быстрого рисунка.
Спецпроект включает в себя и лекционную программу. В библиотеке-читальне им. И.С. Тургенева своим мастерством обещали поделиться знаменитые режиссеры-мультипликаторы Юрий Норштейн и Андрей Хржановский. Там же гости познакомятся с эскизами для анимационных воплощений «Евгения Онегина» А.С. Пушкина, «Илиады» Гомера и с серией работ, посвященных произведениям Даниила Хармса.
В библиотеке-медиацентре в Марьино прочитает лекцию заслуженная художница России, книжный иллюстратор Анастасия Архипова. В Первой библиотеке городских историй гостем фестиваля станет лауреат крупных европейских премий Стипан Тадич (Хорватия), а его соотечественник Мирон Милич выступит в Библиотеке им. Д. А. Фурманова.
Программа охватит почти все округа Москвы, включая Зеленоград и Новую Москву.
Среди партнеров проекта: Секция книжной графики Московского союза художников, Международный фестиваль рисованных историй «Бумфест» (Санкт-Петербург), общество «Мемориал», галерея «Ковчег», парк искусств «Музеон» и издательство «Пешком в историю».
Подробности о проекте «Художник и книга» смотрите на сайте: www.biblionight.info
Выставки спецпроекта «Художник и книга»
14 — 27 апреля
«Анимация и поэзия» в Библиотеке-читальне им. И.С. Тургенева (Бобров пер., д. 6, стр. 1, 2, ст. м. «Тургеневская»).
24 — 30 апреля
«Дневники повседневности» в ЦУНБ им. Н. А. Некрасова (Бауманская, д. 58/25, стр. 14, ст. м. «Красные ворота»).
24 — 30 апреля
Выставка «Дневники для будущего» в Библиотеке им. Ф.М. Достоевского (Чистопрудный б-р, д. 23, ст. м. «Чистые пруды»).
17 — 30 апреля
Выставка художников издательства «Пешком в историю: 2010-2015» в Центральной детской библиотеке №40 им. И.З. Сурикова (ул. Михалковская, д. 15, ст. м. «Войковская»).
24 апреля — 23 мая
Выставка книги «Монтаж настоящего» в библиотеке-филиале семейного чтения №227 (ул. Дубнинская, д. 16, корп. 1, ст. м. «Петровско-Разумовская»).
20 апреля — 4 мая
Выставка современных художников- иллюстраторов «Тайны парка» в парке искусств «Музеон» (Крымский вал, вл. 2, ст. м. «Октябрьская»).
24 апреля — 25 мая
Выставка лучших иллюстраций ежегодного конкурса «Образ книги» в медиацентре библиотеки №30 (ул. Перерва, д. 56/2, ст. м. «Братиславская»).
24 апреля
Выставка комиксов «Бумкомиксы» в пространстве «Кафедра» на дизайн-заводе» (ул. Бол. Новодмитровская, д. 36, ст. м. «Дмитровская»).
24 апреля — 1 мая
Выставка конкурса современной литературы и паблик-арта «Город в словах» в детской библиотеке №25 (Красногвардейский б-р, д. 1, ст. м. «Деловой центр»).
София Авдюхина
8 (916) 313-41-99
25 фантастических руководств по текстовым эффектам в Adobe Illustrator
Отличная типографика может улучшить любой проект и сделать его более безупречным. Но когда вы берете текст и применяете креативные и уникальные текстовые эффекты, вы создаете совершенно другое произведение искусства.
В этом обзоре мы собрали лучшие уроки Adobe Illustrator для создания творческих текстовых эффектов. Следуя этим руководствам, вы поднимете свои навыки работы с Illustrator на совершенно новый уровень и сможете сделать свои дизайнерские проекты более интересными.
Вам также могут понравиться эти уроки Photoshop по созданию текстовых эффектов или эти бесплатные стили слоев Photoshop для создания потрясающих текстовых эффектов.
Неограниченные загрузки: 25 000+ шаблонов Adobe Illustrator
более 1000000 иллюстраций и векторных шаблонов, кистей, логотипов, иконок и многого другого!
В этом видеоуроке вы узнаете, как нарезать текст, создавать свой собственный шрифт и создавать свои собственные эффекты. Когда вы закончите, вы сможете использовать концепции из этого руководства для любых существующих шрифтов по вашему выбору.
Узнайте, как создавать буквенно-цифровые кубы, которые откроют вам совершенно новый взгляд на ваши текстовые проекты. Используя этот метод, вы сможете преобразовать плоский текст и придать ему совершенно другой трехмерный вид.
Превратите простые буквы в символы. Из этого туториала Вы узнаете, как использовать панель внешнего вида Illustrator для стилизации текста и создания глаз. Затем закончите, придав им ножки с помощью пера.
Этот пакет шаблонов радиошоу экономит ваше время, предоставляя именно то, что вам нужно, в форматах файлов Illustrator и Photoshop. Этот шаблон полностью готов к печати, чтобы вы могли использовать его в своем следующем проекте.
Используйте простую технику затенения на ключевых частях букв, чтобы добавить к букве иллюзию глубины. Вы можете либо оставить текст чистым и четким, либо украсить его, добавив эффект потертости или зернистости. Из этого туториала Вы узнаете, как это делается.
В этом уроке Тила показывает нам, как создать акварельную открытку с надписью «День матери». Это идеальный урок ко Дню матери, и вы даже можете применить этот дизайн к другим проектам.
Узнайте, как создавать пиксельные трехмерные буквы с помощью эффектов вытягивания и фаски в Illustrator. Вы будете создавать составные контуры, раскрашивать и организовывать формы, создавать простые фоны и добавлять тонкие тени с помощью эффекта преобразования.
Используйте этот флаер в стиле ретро, чтобы сэкономить время для следующего мероприятия.Включает файлы Illustrator и Photoshop и является 100% векторным, что означает, что он масштабируемый и полностью редактируемый. Просто отредактируйте и распечатайте!
Устали от одной и той же старой типографики? Затем попробуйте это руководство по размеру и создайте свой собственный узор зубной пасты. Вы будете использовать основные инструменты и эффекты, техники трансформации, узоры и узорчатые кисти, чтобы создать поистине уникальный дизайн.
Найдите вдохновение в 1980-х годах, чтобы воссоздать название Тор Рагнарок.В этом видеоуроке вы узнаете, как использовать 3D-инструмент Illustrator для внешнего вида текста, а затем как получить хромированный вид с помощью градиентной заливки.
Нужна ли ваша типографика немного шика, чтобы выделить ее? Тогда вы нашли идеальный учебник. Следуйте инструкциям в этом руководстве, чтобы преобразовать текст в 3D, а затем превратить его из мягкого в золотой за несколько простых шагов.
Нужен минималистичный флаер в винтажном стиле? Не ищите ничего, кроме этого шаблона, который дает вам все необходимое в формате Illustrator и Photoshop.В шаблоне используется красивая типографика и темный фон, что придает ему элитный вид.
Этот видеоурок — идеальный способ узнать, как за считанные минуты преобразовать типографику с обычной до 60 шрифтов. Узнайте, как использовать простые формы и группы узоров, чтобы текст летал прямо с холста.
В этом абстрактном уроке Мурило Масиэль показывает нам, как спланировать типографский проект в Illustrator и создать шедевр в Cinema 4D.Узнайте, как разбить буквы на их основные геометрические формы и превратить их в красочные узоры.
Как создать иллюстрацию винтажной типографии
Следуя этому руководству, вы узнаете, как разместить текст внутри изображения, а затем создать ощущение, будто на нем написано от руки, чтобы добавить уникальный вид, а также как использовать текстуры для создания более искаженного внешнего вида.
Этот шаблон флаера на Хэллоуин, в котором есть все, что вам нужно, от редактирования до печати.Шаблон имеет красочный, но немного загадочный вид, идеально подходящий для рекламы вашей вечеринки на Хэллоуин.
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как настроить простую сетку и создать формы, которые вы будете использовать для создания узорчатой кисти. С простыми мазками, базовым смешиванием и эффектами трансформации; вы сможете создать уникальный дизайн.
Работаете над проектом, который требует флаера о поездке? Тогда этот шаблон от Envato Elements — именно то, что вам нужно.Шаблон имеет немного ретро-вид, который обязательно сделает ваш флаер популярным.
С помощью этого видеоурока вы сможете использовать возможности Illustrator по построению фигур, а затем использовать Photoshop, чтобы дополнить изображение, чтобы оно выглядело как светящаяся неоновая вывеска, которую можно найти практически где угодно.
Привлекайте внимание к своей распродаже в гараже с помощью этого красочного флаера события распродажи в гараже от Envato Elements. Выполненный в стиле ретро, это идеальный способ прорекламировать любое мероприятие в окрестностях.
Как создать нарезанный текст в стиле комиксов
Если ваш проект требует стиля комиксов, рассмотрите возможность использования этого урока, чтобы создать действительно уникальный вид. Вы узнаете, как создать эффективную цветовую палитру и использовать различные инструменты и эффекты Illustrator для достижения этого интересного дизайна.
В этом видеоуроке Тила покажет вам, как создать векторный текст с красочными градиентами, которые вам обязательно понравятся. Начните с кисти-капли, чтобы создать надпись от руки, а затем добавьте формы, чтобы создать тени и глубину; раскрасьте его, и готово!
Добавьте цвета и изюминки своему ретро-тексту с помощью этих ретро-текстовых эффектов.Эта коллекция содержит в общей сложности 10 различных ретро-эффектов, которые вы можете загрузить в Illustrator и начать использовать в своих проектах.
Этот урок был вдохновлен Алисой в стране чудес и проведет вас через процесс преобразования вашего текста из простого в пушистый. Узнайте о новом способе создания внешнего вида меха и о том, как использовать узорчатую кисть, чтобы добавить дополнительный мех для дополнительных деталей.
Этот урок городского типа был вдохновлен Лондоном. Вы узнаете, как экспериментировать с традиционными и цифровыми носителями, смешивая узоры, краски и текстуры, чтобы сделать свой проект уникальным.
В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как наилучшим образом использовать опцию смещения пути для создания повторяющегося текста. Вы также узнаете разницу между использованием метода панели внешнего вида и метода строки меню.
Создайте сложный и элегантный логотип в 3D, следуя этому руководству. Когда вы закончите создание логотипа в Illustrator, вы завершите дизайн в Photoshop, наложив его поверх фотографии.
Узнайте, как создавать типографские плавающие тени, превращая текст в формы, а затем создавая серию контуров. Следующим шагом будет использование смещения и выборочного удаления для завершения дизайна.
С помощью этого видеоурока вы узнаете, как использовать панель внешнего вида для создания действительно классных текстовых эффектов в стиле ретро, сохраняя при этом живой текст, который можно полностью редактировать. Это действительно произведение искусства типографики.
Как видите, проявив творческий подход и используя уникальные текстовые эффекты, вы можете преобразовать свой типографский дизайн и воплотить его в жизнь.Используйте приведенные выше уроки, чтобы освоить новые приемы и изучить новые техники, которые сделают ваш дизайн более запоминающимся.
80 лучших руководств по работе с текстовыми эффектами Adobe Illustrator
Мы все хорошо знакомы с мощью Adobe Illustrator и тем, насколько она важна для дизайнера. Adobe Illustrator всегда готов помочь дизайнерам, будь то создание привлекательных текстовых эффектов или создание потрясающих персонажей. В этой коллекции мы представляем несколько удивительных и полезных руководств по текстовым эффектам Adobe Illustrator.С помощью этого выбора вы можете узнать, как создавать размытые, схематичные, игристые, липкие, гладкие, глянцевые, ретро или футуристические эффекты.
Your Designer Toolbox
Неограниченное количество загрузок: 500 000+ веб-шаблонов, наборов значков, тем и элементов дизайна
СКАЧАТЬ
Если бы я сказал, что Adobe Illustrator — это стандартное приложение для создания векторной графики, я бы не ошибся. Это так же удобно для дизайнеров логотипов, как и для графических дизайнеров и иллюстраторов. На самом деле для создания логотипов чаще всего используется Adobe Illustrator.
Photoshop может помочь, но для создания логотипа Illustrator предлагает максимально гибкую среду. Мы знаем, что многие из наших читателей — дизайнеры логотипов, поэтому сегодня мы собрали эту коллекцию руководств по текстовым эффектам Illustrator. Независимо от того, новичок вы или профессионал, вы обязательно полюбите их.
Присоединяясь к Envato Elements, вы получаете доступ ко множеству надстроек Photoshop и Illustrator, а также ко многим другим полезным элементам дизайна. Все это доступно для одной ежемесячной подписки на Envato Elements.Присоединяйтесь сегодня и получите доступ к огромной и постоянно растущей библиотеке из , 24 500+ творческих ресурсов с неограниченными загрузками .
В следующем уроке Illustrator вы узнаете, как создать эффект гладкого золотого текста. Хотя это довольно короткое руководство, шестнадцать шагов охватывают множество техник и эффектов, которые можно использовать в других проектах. Шаги инструмента «Перо» могут быть немного сложными, но, проявив терпение и некоторые базовые знания, у вас все получится.
В этом уроке мы будем использовать 3D-рендеринг, наложения и художественную кисть для создания окончательного кирпичного искусства.Приобретенные здесь навыки можно легко перенести на создание различных букв из кирпича. Совершенствуйте свои векторные навыки в качестве художника по цифровому кирпичу в сегодняшнем руководстве по Illustrator. Итак, приступим!
В этом замечательном уроке мы узнаем, как создать эффект неонового текста, используя градиентную сетку, 3D-моделирование, художественные кисти и палитру прозрачности. Давай начнем!
В следующем быстром совете вы узнаете, как создать эффект блестящего текста за пятнадцать простых шагов.Это еще одно руководство, посвященное панели Appearance . По сути, почти весь текстовый эффект создается с использованием только одного составного контура. Составной контур с простой заливкой, восемью обводками и некоторыми базовыми эффектами Illustrator.
В этом уроке мы создадим превосходный дизайн типа леденцов с помощью Illustrator и Photoshop. Примените этот эффект к своему собственному тексту и создавайте крутые и уникальные рождественские открытки!
Создайте супер классный текстовый эффект расплавления для шрифта в этом уроке премиум-класса по Illustrator.Развлекайтесь своим воображением и художественными способностями. В этом уроке вы узнаете, как создать свечение и эффект капель жидкости для текста. Вы узнаете методы, которые я использовал для создания красивых текстовых эффектов.
В этом уроке художник проведет вас через процесс, который он использовал в одном из дизайнерских проектов, которые я недавно завершил. Вы узнаете, как использовать инструмент сетки для создания капель воды, использовать инструмент распылителя символов, используя символ капель воды и рассеивая их.
Из этого урока вы узнаете, как создать красивый эффект, такой как стиль Tron Legacy. Для этого урока художник использовал Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и Cinema 4D.
В следующем уроке вы узнаете, как создать иллюстрацию баночки и эффектный пурпурный текст. Мы создадим его с множеством многослойных форм и с различной степенью непрозрачности. Мы будем работать с контурами и инструментами Pathfinder, чтобы улучшить текст, придать ему размер и стиль.Давайте начнем!
Для всех любителей шоколада, вот как создать восхитительный текстовый эффект шоколадной плитки в Illustrator. Вы будете использовать Blend Tool, эффекты, такие как Roughen и Chrome, различные режимы наложения, а также эффект 3D Extrude & Bevel для создания идеальных шоколадных квадратов. Наслаждаться!
В этом уроке Illustrator художник покажет вам, как улучшить ваше настроение, создавая яркие иллюстрации с многослойным бумажным текстом и лентами.Мы создадим индивидуальный шрифт и будем широко использовать эффекты Illustrator, чтобы улучшить нашу работу.
В этом уроке художник демонстрирует три различных подхода к созданию простых эффектов 3D-надписи в контексте дизайна плаката. Мы идем вперед и вверх!
В этом уроке художник проведет вас через создание вашей собственной каллиграммы, вдохновленной собакой по имени Поппи. Вы узнаете, как манипулировать шрифтом, отрисовывать мех, добавлять собачьи черты и различные детали.
В этом уроке вы узнаете, как создать эту обработку с помощью некоторых градиентов и, конечно же, интенсивного использования панели «Внешний вид». Шагов не так много, но руководство немного сложнее.
В этом уроке Illustrator мы узнаем, как создать золотой текстовый стиль с ромбами, используя палитру внешнего вида и точечные кисти. Вы узнаете много новых техник по применению эффекта трансформации, пути смещения и бесшовного узора на палитре внешнего вида.
Из этого туториала Вы узнаете, как приготовить средство для разрыва плоти зомби.
В следующем учебном пособии по текстовым эффектам Illustrator художник научит вас создавать эффект зеленого шрифта. Он отлично подходит для логотипов и других элементов дизайна.
В следующих шагах художник покажет вам, как создать простой эффект текста крови. Вы начнете с простого текста, затем воспользуетесь эффектами «Шероховатость» и «Деформация».Наконец, вам понадобится несколько градиентов и несколько простых кистей.
В этом руководстве вы узнаете, как создать сложный графический стиль, используя только палитру «Внешний вид» и команды из меню «Эффект». Мы будем создавать стиль по знакам зодиака. Все элементы стиля созданы из одного персонажа. Трудно поверить? Давайте начнем!
В этом уроке художник объясняет, как создать реалистичные текстовые эффекты дыма, превратить его в кисть и использовать для шрифта.Давайте закурим наши векторные сигареты и закурим!
Подробное и интересное руководство в Illustrator о том, как создавать шрифты в олдскульном стиле.
В следующем уроке вы узнаете, как создать «деревянный текст». Используя инструменты 3D Extrude и Bevel в сочетании с некоторыми умными градиентами и эффектами слоев, вы можете добиться этого великолепного эффекта, который идеально подходит как для текста, так и для символов.
Из этого урока вы узнаете, как создать потрясающую детальную типографику с помощью Illustrator.
Это руководство идеально подходит для уверенного в себе новичка, который хочет вывести свои навыки на новый уровень. Мы узнаем, как создать трехмерный текст и использовать глубину резкости для улучшения дизайна.
В этом уроке Illustrator художник покажет вам, как создать модный ретро-шрифт с помощью бесплатного шрифта, градиентов, переходов и некоторых точечных кистей. Это относительно простой учебник, содержащий приемы, которые можно быстро применить ко многим другим типам обработки и различным графическим элементам.
В этом уроке художник научит вас создавать этот привлекательный эффект шика в Illustrator. Вы узнаете, как создать текстуру и применить ее к любому тексту. Итак, приступим.
В этом уроке художник покажет вам, как создать глянцевый гладкий текстовый эффект, используя несколько заливок и штрихов с различными режимами наложения и различным процентом непрозрачности. Для некоторых дискретных деталей пригодятся инструмент «Звезда», «Обработка контуров» и некоторые другие базовые эффекты.
В этом уроке вы узнаете, как создать эффект сшитого шрифта. Вы создадите простые геометрические узоры, узорчатую кисть и воспользуетесь панелью внешнего вида, чтобы создать окончательный вид. Давайте начнем!
В этом уроке художник покажет вам, как создать грязный текст с помощью кисти Blob, Live Paint и графического планшета Illustrator. Вы можете легко применить эти методы к другим иллюстрациям, шрифтам и логотипам.
Вы можете легко создать этот эффект без панели «Оформление», но создавая этот эффект, как в этом уроке, вы можете легко настроить что угодно с текстом, не изменяя эффект.Также неплохо создать графический стиль для простой реализации в другом тексте и объектах в Illustrator.
В этом уроке мы собираемся создать классный дизайн на основе 3D-типографики. Все элементы будут вращаться вокруг центральной темы и темы: сновидения. Слово будет определять всю планировку и управлять пространством, позволяя всему остальному выходить изнутри. Деревья вырастут из букв; горы покажутся за словом и затмят сияющую луну.
32. Шероховатый трехмерный текст
Из этого туториала Вы узнаете, как использовать инструменты 3D в Illustrator вместе с некоторыми простыми, но умными методами теней для создания потрясающе выглядящего шероховатого 3D текста.
В следующем уроке вы узнаете, как использовать различные кисти и эффекты для создания эффекта рисованного текста. Идеально подходит для иллюстративного дизайна, вы создадите симпатичный и забавный эффект надписи.
В следующем уроке вы узнаете, как создать эффект 3D-текста в Adobe Illustrator.Помимо использования 3D-инструментов, вы будете накладывать буквы на слои для создания цветовых переходов с помощью градиентов и бликов. Вы также будете работать с тонкими узорами, контролируемыми масками непрозрачности.
В следующем уроке вы узнаете, как расширить существующий шрифт, использовать 3D-инструменты Illustrator для добавления размеров, а затем добавить эффект зеленого вязкого текста. Если вы хотите добавить забавный векторный текстовый эффект в свое портфолио, начните прямо сейчас.
В этом уроке я покажу вам, как создать забавный трехмерный пиксельный шрифт.Используя бесплатный шрифт, градиенты и 3D-фильтр Illustrator, вы легко создадите обработку шрифта, которую можно применить ко многим другим шрифтам.
37. Illustrator Tackle Twill
.Из этого туториала Вы узнаете, как смоделировать внешний вид саржи с помощью палитры «Внешний вид» Illustrator. Когда мы закончим, вы сможете применить этот стиль к любому тексту или фигуре в Illustrator.
Следуйте этому пошаговому руководству по процессу проектирования моей недавней готической типографики.Мы будем настраивать шрифт blackletter с различными черно-белыми элементами и создавать ряд тонов с подробными линиями, чтобы создать крутой дизайн в готическом стиле, который идеально подойдет в качестве логотипа для хэви-металлической группы или бренда темной одежды.
39. Текстовый эффект ретро 3D-аркады
В этом уроке по типографике мы грамотно воспользуемся встроенными в Illustrator возможностями 3D, градиентами и масками непрозрачности для создания эффекта 3D типа в стиле ретро.
Из этого учебного пособия по работе с текстом в Illustrator вы узнаете, как создать простой эффект сложенного бумажного текста.Кроме того, чтобы улучшить внешний вид конечного результата, вы узнаете, как создать несколько чернильных капель и пятен с помощью простых эллипсов и кистей.
В следующем уроке вы будете использовать инструменты «Перо» и «Градиент» для создания текстового эффекта закрученной ленты. Несмотря на то, что мы применяем ленту к тексту, вы можете использовать этот эффект для создания фигур и прокрутки. Давайте начнем!
В этом простом руководстве вы узнаете, как создать обработку западного шрифта, используя в основном эффекты Illustrator.Используя эффекты из этого урока, вы можете легко применить их к другим типам обработки и логотипам. Давайте начнем!
43. Учебник по созданию стильных текстовых эффектов
В этом уроке вы узнаете, как создать красивый текстовый эффект с утонченным винтажным видом, который будет применяться к определенному шрифту. Чтобы помочь вам получить представление, мы попытаемся создать текст старой школы, который может быть реализован на современном веб-дизайне.
В следующем уроке вы узнаете, как создать красочный трехмерный текстовый эффект.Мы будем использовать несколько эффектов Illustrator, встроенные узоры, современный шрифт и многое другое, чтобы реализовать этот эффект. Давайте начнем!
В следующем уроке вы узнаете, как создать глянцевый, красочный текстовый дизайн в Illustrator CS5. Мы будем использовать интересный выбор шрифтов, маски непрозрачности, техники построения фигур и многое другое, чтобы создать этот текстовый эффект.
В следующем уроке Illustrator вы узнаете, как создать эффект стекловидного текста, заполненный зеленой кислотной субстанцией.Вы будете использовать инструменты для создания фигур, маски непрозрачности и фильтры. Этот проект может хорошо подойти для добавления ощущения сумасшедшего ученого в ваш следующий творческий дизайнерский проект.
В этом руководстве используются промежуточные навыки построения векторных фигур в Illustrator для создания маркеров, а также некоторые слои и использование сценариев для создания текстовых эффектов. Давайте начнем.
В этом учебном пособии по иллюстратору 3D-текста вы узнаете, как создавать красочные 3D-буквы из пластика с помощью эффекта 3D Extrude & Bevel, а также универсального пластикового вида, который вы можете сохранить в стилях графики и использовать в других проектах.
Это один из моих самых любимых уроков по шрифтам в Illustrator. Вы узнаете, как создать текстовый эффект типа классной доски с помощью градиентов, кисти из щетины и некоторых бесплатных материалов от Vector Mill! Учебник относительно прост и может быть применен ко многим другим проектам Illustrator.
В этом уроке художник покажет вам, как создать простую обработку в стиле ретро. Несмотря на то, что он прост, он использует несколько мощных функций Illustrator. Если вы читали мои руководства раньше, то знаете, что это означает панель «Внешний вид»! Наряду с панелью «Оформление» мы будем использовать некоторые эффекты текстуры, эффекты деформации и несколько простых слоев.
59. Cool
К сожалению, это руководство больше не доступно.
64. Как сделать крутой значок логотипа в уроке Illustrator
68.Создайте крутой логотип с нуля с помощью Adobe Illustrator
70. Как создать текстовый логотип в мультяшном стиле в Adobe Illustrator CS3
Этот пост может содержать партнерские ссылки. См. Раскрытие партнерских ссылок здесь .
Программное обеспечение Adobe Illustrator— Обзоры 2021 года, цены и демонстрация
Illustrator — стандарт графического дизайна
В целом мой опыт был отличным.Я определенно рекомендую ИИ, если вы серьезно относитесь к дизайну. Он может справиться с любой областью дизайна и является рабочей лошадкой программы — он очень гибкий.
Но с большой гибкостью приходит большая сложность. Поэтому, несмотря на то, что я довольно хорошо понимаю, как использовать Illustrator, через много лет мне еще есть чему поучиться. Не говоря уже о том, что они всегда добавляют новые функции.
И мне все еще нужно время, чтобы творчески выразить именно то, что я представляю.
По этой причине я также использую Affinity Designer на своем Mac вместе с иллюстратором.Причина в том, что Affinity Designer намного проще, а некоторые задачи выполняются быстрее с Affinity.
Однако в любое время мне нужно делать более сложные вещи, например,
Плюсы
В Adobe Illustrator приятно то, что вы можете делать все, что захотите, вплоть до манипулирования графикой и создания любых цифровых произведений искусства или иллюстраций, которые только можно вообразить. Он настолько универсален в том, что вы можете делать, что также может показаться очень сложным для новичка.
Но если вы будете придерживаться его и использовать постоянно или взять несколько учебных пособий, как только вы изучите все тонкости Adobe Illustrator, вы начнете понимать, на что он способен.Я использовал Inkscape и affinity designer, и хотя я использую affinity designer (из-за простоты и скорости решения некоторых задач), я всегда обращаюсь к Adobe Illustrator, когда мне нужно выполнить более сложные задачи.
Я олдскульный и обычно люблю рисовать от руки. В цифровом дизайне замечательно то, что вы все равно можете взять планшет и рисовать от руки, если хотите. Это очевидно для многих людей, но некоторые могут не знать или еще не перескочить на планшет для рисования. Если вы еще не пробовали его и любите рисовать традиционными средствами, вам понравится работать с планшетом в Illustrator.
Минусы
Самый большой недостаток, о котором я могу думать, — это кривая обучения. При первом использовании Adobe Illustrator это может показаться очень сложным. Так что, когда вы новичок, вам предстоит довольно долгое обучение. С учетом сказанного, я все еще учусь через 5+ лет.
По этой причине я рекомендую пройти несколько уроков или классов, чтобы понять, на что способен иллюстратор, и узнать, что делает каждый инструмент. Изучение учебных пособий также дает вам представление о том, как творчески использовать инструменты для различных целей.
Я знаю, когда впервые изучил Illustrator. У меня было хорошее представление о том, что делают большинство инструментов. Но я просто не знал о различных вариантах использования творческого конструирования моих работ, фактически используя инструменты. Это было чем-то, что меня замедлило, по сравнению с тем, что я просто взял карандаш и бумагу и набросал свое видение.
Но как только вы научитесь использовать разные инструменты вместе, вы начнете налаживать поток, и со временем вы станете быстрее.
Причины перехода на Adobe Illustrator
Я выбрал Adobe Illustrator, потому что он хорошо известен как стандарт в индустрии графического дизайна.Так что, зная, что это один из лучших вариантов, я рано начал изучать ИИ. Однако с годами они перешли на модель подписки, которая не идеальна для всех, и некоторые могут выбрать программные продукты с единовременной оплатой. Если это вы, и вам не требуются первоклассные функции и возможности, Affinity Designer — отличный выбор. Inkscape также является хорошей бесплатной версией, но я не думаю, что последняя версия Mac OS совместима. Но если вам нужно все самое лучшее, Adobe Illustrator — это то, что вам нужно.Ванесса Александр — Mascot Books
Иллюстратор Характеристика: Ванесса Александр
Фрилансеры составляют основу издательского мира. У нас есть обширная сеть профессионалов-фрилансеров, которые делают фантастическую работу для наших авторов. В этом месяце нашим избранным внештатным издателем-профессионалом является иллюстратор Ванесса Александр.
Как вы попали в иллюстрирование книг? Что побудило вас сделать карьеру?
Я считаю, что с самого раннего возраста я уже решил стать иллюстратором.Моя мама сказала мне, что они должны были наклеить картон на стены вокруг моей кроватки, потому что мне нравилось рисовать на том, что было вокруг меня. Для меня было очень естественно стать иллюстратором, потому что я всегда этого хотел.
Повзрослев, я проиллюстрировал свою первую книгу, и с тех пор я работаю на издательском рынке с детскими книгами.
Как вы бы описали свой художественный стиль?Я работаю в сочетании акриловой живописи и цифрового искусства. Я всегда сосредоточен на деталях иллюстрации, и мне нравится использовать яркие цвета и выражения в изображениях.
Как вы решаете, какой стиль лучше всего подойдет для книги, над которой вы работаете?Стараюсь уделять особое внимание деталям рассказа. Каждое описание автора очень важно для процесса создания и направляет меня в том стиле, которому нужно следовать. Самым важным для меня является ощущение, что каждая книга уникальна, поэтому я стараюсь сделать все возможное, чтобы каждая иллюстрация была важной в процессе.
Сколько времени обычно занимает тестовая работа?Обычно целый день или полтора дня.Это зависит от степени сложности и детализации, которые я хочу добавить в тест.
Что вам больше всего нравится в работе иллюстратора?Ощущение создания разных миров, свобода и удовлетворение, которое я испытываю от каждой новой книги.
Занимаетесь ли вы какими-либо другими формами изобразительного искусства? (Графический дизайн, живопись, фотография и т. Д.)Да, в последний раз я участвовал в выставке «Парад коров» Кубка мира, когда Кубок проводился в Бразилии.Мне очень понравилось рисовать одну из скульптур коров на улице для «Футбольного парада». В будущем у меня есть планы узнать больше о дизайне украшений.
Насколько вы полагаетесь на содержание книги, чтобы направлять ваши иллюстрации?Полностью. Конечно, я стараюсь изложить свою точку зрения на каждой странице, но я доверяю тому, что описывает автор, потому что это первое впечатление, которое у меня есть о книге! Таким образом, я пытаюсь показать свое видение истории, не теряя при этом акцента в первоначальном описании автора.
Над сколькими книгами вы работали? (Либо с талисманом, либо в целом)В общем, понятия не имею, потому что я также работаю над созданием множества школьных учебников и детских журналов. В Mascot у меня есть 26 завершенных или находящихся в процессе иллюстрирования книг.
Какой ваш любимый проект Mascot Books, над которым вы недавно работали? Почему?На самом деле каждая книга имеет значение для меня. Но есть три очень особых проекта.Первый — Mommy Breastfeeds Me , потому что это была моя первая книга с талисманом. Второй — Что едят монстры? , который я любил иллюстрировать! И в данный момент я очень рада проиллюстрировать You Can’t Stop Sophie Now! , что имеет особое и важное значение.
Какую историю вам больше всего нравится иллюстрировать?Истории животных, феи и фантастические истории в целом.
Над чем вы сейчас работаете?В настоящее время я работаю над несколькими проектами с Mascot, например, над книгой The Tripsies. В то же время я завершаю работу над своей последней книгой (я ее иллюстрирую и пишу!), Которая называется Wajãpi , что является названием индейского племени.
Чем вы хотите заниматься больше?Всего понемногу. Я не ищу какую-то конкретную тему для иллюстрации, но мне нравятся фантастические истории или рассказы, вдохновленные реальными детьми.
О Ванессе
Ванесса Александр — иллюстратор, в настоящее время проживает в Сан-Паулу, Бразилия.Она надеется со временем посетить школы, чтобы рассказать о каждой из книг, над которыми она работает. Ванесса работает в команде фрилансеров Mascot Books с 2016 года, и ей это нравится!
Узнайте больше на vanessaalexandre.com.br
Посмотрите несколько последних проектов Ванессы!
Учебные компьютерные учебные центры Adobe Illustrator, CLC | Компьютерные учебные центры New Horizons
Adobe Illustrator — это стандартное приложение для дизайна, предназначенное для всех, кто хочет работать с векторной графикой.Имея более 12 миллионов подписчиков Adobe, это одна из лучших дизайнерских программ, используемых творческими профессионалами и организациями по всему миру.
Adobe Illustrator позволяет пользователям создавать значки, логотипы, рисунки, диаграммы, инфографику, типографику и иллюстрации для печати, Интернета, мобильных устройств и видео.
Для предприятий обучение Illustrator позволяет персоналу выполнять широкий спектр проектов, от сложных логотипов и брендов до печати брошюр и рекламных щитов.
Для творческих профессионалов опыт работы с Adobe Illustrator является важным навыком практически для каждого дизайн-проекта.Illustrator актуален во всех отраслях и ролях, включая маркетинг, графический дизайн, веб-разработку и производство видео.
Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером полиграфии, создающим брошюры и упаковку, начинающим веб-дизайнером или ветераном Adobe, желающим изучить новейшие функции Illustrator, обучение Adobe Illustrator в компьютерных учебных центрах New Horizons поможет вам расширить свой набор творческих навыков.
Обучение Adobe Illustrator подготовит вас к:
- Создание форм и работа с ними
- Работа с произвольными путями и текстами
- Сохранить изображения для печати и Интернета
- Дизайн комплексных иллюстраций
- Создание векторных версий растровой графики
- Создание спецэффектов
Об Adobe Illustrator
Adobe Illustrator — ведущее приложение для создания рисунков, иллюстраций и иллюстраций.Миллионы дизайнеров используют Illustrator для создания всего, от логотипов и веб-иконок до книжных иллюстраций, упаковки продуктов и рекламных щитов.
С Adobe Illustrator вы сможете разрабатывать, создавать и публиковать контент для печати и Интернета быстрее, проще и доступнее, чем когда-либо.
Adobe Illustrator, входящий в состав Adobe Creative Cloud, помогает организациям выполнять широкий спектр дизайнерских проектов. Гибкая программа позволяет легко создавать и редактировать объекты и легко интегрируется с другими приложениями Adobe.А поскольку Adobe Illustrator является векторным, пользователи могут легко масштабировать дизайн, чтобы он соответствовал экранам мобильных устройств или рекламным щитам, не жертвуя разрешением или качеством.
Adobe постоянно совершенствует программу Illustrator, добавляя новые функции и возможности. Получите максимальную отдачу от Adobe Illustrator с помощью обучения в компьютерных учебных центрах New Horizons уже сегодня. >
Лучшие примеры веб-сайтов портфолио иллюстратора
Вы ищете сайт-портфолио иллюстратора, чтобы использовать его в качестве источника вдохновения для себя?
В этой статье их много.
Раньше иллюстрации обычно встречались только в детских книгах. Однако теперь люди воспринимают информацию совершенно по-разному. В последние годы иллюстрации стали все более важными в веб-дизайне.
Иллюстрации особенно важны в области брендинга . Брендам нужны новые интересные способы, чтобы привлечь внимание аудитории к своим товарам или услугам. Поэтому это золотые дни для иллюстраторов и художников.
Начало бизнеса иллюстратора начинается с презентации веб-сайта профессионального иллюстратора-портфолио . Его цель — показать дизайн и иллюстрацию потенциальным клиентам.
Эта статья дает представление о том, как представить портфолио в Интернете. Список веб-сайтов профессиональных иллюстраторов-портфолио будет путеводителем.
Отличные примеры веб-сайтов портфолио иллюстратора
Л.А. Джонсон
Л.А. Джонсон — арт-директор, иллюстратор и визуальный журналист из Вашингтона.C. Ее страсть — рисовать людей и природу. На сайте представлены некоторые из ее характерных работ в разных областях. Примеры включают реалистичные и абстрактные работы для анимации, плакатов и комиксов.
Юргис Йонайтис
Юргис Йонайтис — литовский художник, работающий в черно-белых тонах, но иногда и в цвете. Работы Юргиса узнаваемы и часто содержат драматические сцены.
Основное влияние на его творчество оказали Гедриус Йонайтис, Николас Делорт, Ким Юнг Ги, Матеуш Урбанович.По работе видно, что он тоже черпает вдохновение из прошлого. Старые мастера включают Делакруа, Джотто, Микеланджело, Рембрандта.
Tania Qué
В портфеле Tania Que очень простая форма тонны. Слева перечислены проекты, над которыми она работала. Остальная часть страницы отведена для демонстрации произведений , которые она создала. В ее случае это очень хорошо работает. Большие изображения демонстрируют артистические качества Тани. В то же время он показывает внушительный список клиентов, купивших и опубликовавших ее работы.
Лидия Хилл
Лидия Хилл принимала участие в большом количестве проектов. На целевой странице отображается эскиз для каждого проекта. Это упрощает навигацию по сайту и дает быстрый обзор. В заголовке отображается имя и логотип Лидии, что сразу дает понять, кто она и чем занимается. Анимация заголовка оживляет сайт.
Изабель Фелиу
Изабель Фелиу из Канады, но сейчас живет в Норвегии. Она рисует акварелью и гуашью.В ее творчестве часто используются сцены, напоминающие оазисы в пустыне.
Портфолио расположено на одной прокручиваемой странице . Некоторым работам уделяется особое внимание, например, заказам, которые она получила от Marie Claire и журнала Wrap. Они собраны на отдельных страницах проекта . У них также есть краткие описания, которые дают объяснения и контекст для частей.
Создавайте визуально привлекательные и высокопроизводительные веб-сайты без написания кода
WoW ваших клиентов, создавая инновационные и стимулирующие веб-сайты
быстро, без опыта программирования.Slider Revolution
позволяет привлечь к вам клиентов за модным дизайном веб-сайтов.
Риса Родил
Риса Родил работала в некоторых крупнейших компаниях, таких как Disney и Harper Collins. Она иллюстратор, но у нее тоже есть опыт в дизайне. Сайт ее портфолио открывается звездным небом. Внизу ссылки на разные виды работ . Биография завершает это обширное портфолио. Он прекрасно демонстрирует талант и достижения Рисы, многие части веб-сайта анимированы .
Чонхо Ли
Иллюстратор Чонхо очень тщательно подбирал изображения для своего онлайн-портфолио. Это похоже на то, как изображения рассказывают свою собственную историю. И это то, что делает его таким красивым. Изображения показаны на традиционной сетке , и они говорят сами за себя. Просмотр веб-сайта дает отличное представление о стиле Чонхо и о том, какую работу он производит.
Джастин Маллер
Австралийский иллюстратор-фрилансер Джастин Маллер сейчас живет в Бруклине, Нью-Йорк.Он является одним из лидеров Depthcore Collective, международного коллектива современного искусства.
Что привлекает внимание при посещении веб-сайта его портфолио, помимо красивых иллюстраций, — это то, как легко перемещаться по сайту . Маллер использует этот сайт, чтобы показать свои художественные качества. Он также позволяет посетителю загрузить несколько образцов своей работы с высоким разрешением. Они отлично смотрятся в качестве обоев рабочего стола.
Эми Родригес
Эми Родригес из Лос-Анджелеса известна в основном как иллюстратор детских книг и цифровой художник.В ее портфолио представлены смелого и яркого стиля и великолепные текстуры ее иллюстраций. Изображения на сайте излучают радость и любовь к католической вере.
Patrycja Podkościelny
Целевая страница портфолио Patrycja Podkościelny привлекает посетителя с самого начала. Иллюстрация , заполняющая страницу, дает непосредственное представление о ее творчестве. Углубляясь в страницу, зритель может увидеть изображения , упорядоченные по проекту , и щелчок по ним приводит к большему количеству полноразмерных изображений.Просмотр веб-сайта — это путь к открытиям, поскольку каждая страница имеет свое представление.
Миранда Софрониу
Причуды Миранды Софрониу очевидны, когда на экране появляется первое изображение. Она черпает вдохновение в путешествиях по миру.
В портфолио иллюстраций показаны горные склоны, путешествия по пустынным дюнам на верблюдах и многое другое. На домашней странице имеется широкий выбор этих иллюстраций, которых расположены в виде эскизов.Щелчок по одной из страниц проекта дает более подробное представление о ее работе. Включены редакционные иллюстрации, обложки книг и головоломки.
Келси Дэйк
Что сразу привлекает внимание при взгляде на работы Келси Дейк, так это странная цветовая схема и дизайн. Стратегия веб-сайта состоит в том, чтобы продемонстрировать большое количество ярких изображений в виде анимированных GIF-файлов . Сайт очень эффективно показывает способности и стиль Келси.
Анна Ковечес
Венгерка Анна Ковачес получила высокую оценку иллюстрационного агентства Handsome Frank. Иллюстрации, которые она показывает в своем портфолио, демонстрируют детскую невинность. Вместо привычного белого фона Анна выбирает светлые пастельные тона . Пастельные тона сочетаются с ее работами и придают им особую мягкость. В целом сайт цельный и теплый.
Малика Фовр
Малика Фавр живет в Лондоне, но по происхождению француженка.Ее работы были охарактеризованы как «Поп-арт встречает оп-арт» и являются минималистичными. Ее портфолио похоже на ее искусство, прямое и минималистичное . Работа представлена в виде большого коллажа . Около анимированных изображений делают сайт еще более привлекательным.
Линн Уорм
Сайт-портфолиоLinn Warme светлый и яркий. Работа разделена на категории и структурирована и используется таким образом, чтобы направлять посетителя через ее работу. Большой веб-сайт, которому есть что изучить.
Гося Мош
Госия Мош, также известный как Майо Нмг, работает из Великобритании. Она известный иллюстратор детских книг, и ее работы известны во всем мире. Ее образные, но причудливые иллюстрации посвящены уникальным персонажам. Один из сериалов, представленных на ее сайте, — «Незнакомец в моем доме». Он имеет особый дизайн для детских комнат.
Timo Kuilder
Это онлайн-портфолио Тимо Куильдера демонстрирует другой способ привлечения посетителей.Он содержит множество пробелов, и анимированных иллюстраций, . Такое сочетание элементов дает очень чистый вид и приглашает исследовать каждый уголок.
Нейт Китч
Нейт Китч работает с различными техниками создания коллажей, текстур, узоров и фотографий. Этот художник имел честь работать в The Guardian, New Scientist, Tate Gallery и Wired. Работы на его сайте показаны в вертикальных прямоугольниках , что на удивление эффектно.Посетитель может щелкнуть изображения и увеличить , чтобы рассмотреть работы в деталях .
Брайан Кронин
У этого иллюстратора из Нью-Йорка множество известных клиентов, таких как The New Yorke, The Wall Street Journal и Time. В портфолио иллюстраций есть раздел для специальных проектов, страница для прессы и отзывов . Это также интернет-магазин , где посетители могут купить произведения Брайана. Интернет-магазин позволяет пользователю видеть детали каждой работы, что является большим плюсом для онлайн-магазина произведений искусства.
Дженнифер Сяо
Портфолио Дженнифер Сяо интересно смотреть. Дизайн сайта соответствует ее искусству. Анимированное открывающее меню имеет кнопки, которые она разработала, которые направляют посетителя в нужный раздел. Хотя меню задает тон, остальная часть сайта более традиционный . Его основная цель — показать работы Дженнифер.
Лиззи Стюарт
Портфолио работ Лиззи Стюарт дает полное представление о том, на что она способна и каков ее стиль.Он показывает несколько простых набросков, фотографий и отпечатков в рамках. Выставки достаточно, чтобы развлечь посетителя.
С таким количеством стилей и художественных средств, которые можно показать, сайт может легко стать загроможденным. Поэтому Лиззи использовала простой шаблон , чтобы предотвратить это.
Дэмиен Вейгхилл
Простой дизайн портфолио иллюстраций Дэмиена Вейгилла привлекает внимание к искусству. На целевой странице показаны некоторые из его самых узнаваемых работ. Гамбургерное меню справа показывает путь к дополнительной информации.
Наоми Уилкинсон
Веб-сайт Наоми Уилкинсон демонстрирует характерный ностальгический стиль ее искусства. Ее работы очень аккуратно организованы и включают в себя гифки, поздравительные открытки и шаблоны. Веб-сайт содержит много белого пространства , что помогает зрителю сосредоточиться на иллюстрациях. Каждая иллюстрация ссылается на страницу проекта с большим количеством изображений и кратким описанием.
Заключение мыслей об этих веб-сайтах портфолио иллюстраторов
Это прекрасное время для иллюстраторов.Большим спросом пользуются иллюстрации в самых разных целях. Хороший сайт-портфолио иллюстратора поможет вам привлечь внимание потенциальных клиентов к вашей работе. Приведенные выше примеры служат источником вдохновения для его создания.
Эти примеры служат источником вдохновения для создания нового веб-сайта, обновления существующего или получения идей для создания иллюстраций. Надеюсь, они помогут многим иллюстраторам отточить свою работу.
Если вам понравилось читать эту статью на веб-сайте портфолио иллюстратора, вы должны проверить эту о лучших примерах портфолио графического дизайна.
Мы также писали о нескольких связанных темах, таких как веб-сайты с видео-портфолио, примеры одностраничных веб-сайтов, интересные примеры заголовков веб-сайтов, самые инновационные и креативные веб-сайты и примеры портфолио с фотографиями.
Project MUSE — Николаус Хайдельбах: Иллюстратор – Германия
Щелкните для увеличения
Увеличьте разрешение
Николаус Хайдельбах, родился в 1955 году в Ланштайне, Германия, работает внештатным автором и иллюстратором в Кельне. Он считается одним из самых известных, но нетрадиционных художников Германии.Хайдельбах соприкоснулся с искусством в раннем возрасте. Однако он никогда не посещал художественную школу, но изучал немецкую филологию, историю искусства и театр в Кельне и Берлине с 1976 по 1983 год. В 1980 году он опубликовал свою первую книгу для взрослых, Bilderbogen (Иллюстрированный крупный лист). Его первая книга с картинками, Das Elefantentreffen oder 5 dicke Angeber (Встреча слонов или 5 толстых хвастунов), появилась в 1982 году. С тех пор он опубликовал более пятидесяти иллюстрированных книг для детей и взрослых.Помимо книжек с картинками с собственными текстами, он иллюстрировал детские книги (например, Der neue Pinocchio [Новый Пиноккио] Кристины Нёстлингер), стихи (например, Йозефа Гуггенмоса), рассказы и сказки братьев Гримм и ХК Андерсен и нарисовал около трехсот обложек. Его книги были отмечены многочисленными призами, а в 2000 году он получил Специальную премию немецкой детской литературы за свою полную работу.
Николаус Хайдельбах известен как провокатор в мире немецких книжек с картинками.Как д-р Мария Линсманн выразила это в своем портрете для номинации Хайдельбаха на премию Ганса Христиана Андерсена, он «художник, который не предлагает читателям своих книг легкий материал для чтения. Его работы не попадают в классические категории, и он явно предпочитает обращаться к темам, которые считаются табу для детской и молодежной литературы, — например, сексуальность, смерть или негативные чувства, такие как ревность, агрессия, одиночество или страх. Для Хайдельбаха заниматься даже этими темами означает серьезно относиться к детям.В своем творчестве ему удается незабываемым образом передать детские чувства и чувства. Согласно заявлению жюри Специальной премии немецкой детской литературы, во всех рассказах из книжек с картинками Хайдельбаха чувствуется «большое уважение к индивидуальности и автономности ребенка. В центре его художественной работы всегда находятся личности, которых он изображает с психологической симпатией и симпатией. за свои слабости «.
Для художника серьезное отношение к детям означает также рисование для детей и взрослых без каких-либо качественных различий.Хайдельбах сказал: «Это будет что-то новое для меня — картина, от которой отказывается ребенок». В своей работе он разработал свой собственный визуальный язык и неповторимый стиль, который доктор Мария Линсманн описывает следующим образом:
Он предлагает детям сложные тонкие образы — картинки, которые продолжают повествование там, где заканчивается текст, интерпретируя его, и расширяя его, добавляя новые перспективы…. Ему нравится играть со стилистическими приемами комичности и многослойности. Он преувеличивает, дополняет, расширяет образы даже до сюрреализма.… Его изображения полны аллюзий и отсылок [к старым мастерам, сюрреалистам и великим иллюстраторам, таким как Семпе, Унгерер, Лорио и Эдвард Гори] .