Кому поручить написание текста и сколько это стоит
Ознакомившись со всеми особенностями хитового песенного текста у Вас, разумеется, в голове вертится вопрос: «Кому доверить написание текста?», «Кто этим должен заниматься?», «Сколько это стоит?» и т.д. С одной стороны вариантов не так и много, но каждый из вариантов имеет свои особенности и недостатки, поэтому я предлагаю Вам рассмотреть эти варианты, а выбор уже будет за Вами.
1. Написать текст самомуВ большинстве случаев – это худший вариант. Поэтов-самоучек сейчас развелось огромное количество, и каждый из них твёрдо уверен в «гениальности» своих стихов, следовательно, они сами пишут тексты и наивно верят в их успех, в том числе и коммерческий.
Но, конечно, отнюдь не без исключений. Вполне возможно, что Вы действительно пишите объективно хорошие стихи, а в идеале, возможно, даже имеете опыт в написании текстов песен для хитов. В таком случае, как говорится, флаг в руки!
Основное преимущество собственноручного написания текста песни – его стоимость, и она, как правило, измеряется не денежными знаками, а Вашим личным временем и терпением.
Но сразу хочу сказать, что если у Вас присутствует хоть малая толика неуверенности в будущем успехе написанного Вами текста – лучше не стоит браться за эту работу, а поручить её кому-либо другому.
Также следует иметь в виду, что написанный Вами текст обязательно придётся показать Вашему продюсеру. Хороший продюсер разбирается в «коммерческой поэзии», поэтому не стоит сильно переживать, если что-то на Ваш взгляд «гениальное», придется переделать или вовсе убрать.
Также помните тот факт, что продюсер может и категорично забраковать Ваш текст. Если Ваш продюсер – «продюсер высшей категории», забраковав Ваш текст, он будет прав с вероятностью 90%, поэтому рекомендую доверять авторитетному продюсеру и его чутью.
2. Поручить написание текста знакомому/другуКак было сказано немного раньше, если Вы не уверены в своих поэтических способностях, то написание текста следует поручить кому-то другому.
Если Бог не наградил Вас поэтическим талантом, то, возможно, он наградил им кого-то из Ваших друзей или знакомых. Конечно, этот вариант тоже далеко не идеальный, но в большинстве случаев оказывается лучшим, чем первый.
Этот вариант также хорош и в финансовом отношении, так как друзья будут писать Вам текст либо «за спасибо», либо в лучшем случае «за пиво».
Даже если среди Ваших друзей и знакомых никто не сможет Вам помощь как поэт, среди них, возможно, найдётся тот, у кого есть знакомые, которые смогут помочь Вам с написанием текста. Но в таком случае вариант с работой «за спасибо» и «за пиво» как правило, не проходит, и будьте готовы, что придётся заплатить деньгами, хотя обычно и не большими.
Но помните главное. Здесь, как и в первом случае: если у Вас присутствует, хоть малая толика неуверенности в будущем успехе текста написанного Вашим другом или знакомым – лучше стоит вовремя отказаться и найти другие варианты.
Это, безусловно, лучший вариант.
Подробно комментировать это нет смысла, так как причины должны быть очевидны. Но всё же…
Профессиональный поэт-песенник – поэт с огромным опытом работы, написавший ни один десяток песен, среди которых возможно есть и хиты. Причём, я подчёркиваю, что именно поэт-песенник, а не просто поэт, так как поэт-песенник специализируется на написании песен, что как раз Вам и требуется.
Найти поэта-песенника не слишком трудно. Вопрос в большей степени упирается в Ваш бюджет. Заказать текст пусть и профессиональному, но малоизвестному поэту куда как дешевле, нежели обратиться к раскрученному поэту, пишущему только стихи для звёзд первого эшелона.
Здесь выбор конечно за Вами, но если у Вас уже есть продюсер, то он непременно поможет Вам с выбором поэта-песенника, и будет вести строгий контроль над написанием текста. Но что, если продюсера у Вас нет? Где тогда искать поэта? Предлагаю рассмотреть с Вами некоторые варианты…
1. Студия звукозаписиНекоторые студии звукозаписи предлагают услуги поэтов, и имеют среди персонала штатных поэтов-песенников.
Профессионализм поэта студии напрямую зависит и от профессионализма самой студии. И так ясно, что приличная высококлассная студия не будет держать среди своего персонала бездарного самоучку. Но здесь не без исключений, поэтому будьте осторожны.
Что касается стоимости написания качественного текста профессиональным поэтом из приличной студии, то она обычно составляет несколько сотен долларов. Чаще всего от 300 до 500. Но цены могут быть очень разными даже у студий одинакового класса, поэтому прежде чем сделать выбор, следует перебрать и рассмотреть огромное количество вариантов.
Фрилансер в нашем случае – поэт, предлагающий свои услуги через Интернет. Этот вариант по качеству результата скорей всего проиграет первому, но с большей вероятностью будет лучше, чем собственноручное написание текста или поручение его друзьям/знакомым.
Конечно, хочу сразу предупредить, что здесь стоит быть крайне осторожным, так как «нарваться» на дилетанта очень просто, ибо среди поэтов-фрилансеров их куда как больше чем профессионалов.
Проще всего найти такого поэта, на специальном сайте, т.н. «Биржа удалённой работы». Таких сайтов немало и найти их не составит никакого труда.
Схема работы очень проста. Вы регистрируетесь на сайте, размещаете своё предложение, указываете Ваши требования и пожелания, сроки, цену и т.д. и ждёте. Через какое-то время Вам начнут поступать заявки от фрилансеров с желанием взяться за работу. Ваша задача состоит в том, чтобы выбрать наиболее подходящего кандидата и начать с ним работу.
Первый раз выбрать «лучшего» может показаться трудным, особенно если заявок поступило слишком много. Как выбрать фрилансера? На самом деле это не так уж и сложно. Делается это по определённым критериям:
- Портфолио – должно быть не менее 3-5 работ в необходимой Вам области, а качество работ должно быть на достойном уровне.
- Отзывы – здесь имеет значение и количество и качество. Но не стоит слишком сильно пугаться отрицательных отзывов, если они встречаются, например, в количестве 1-2 на 50 положительных.
- Количество выполненных проектов – чем больше, тем лучше.
- Время пребывания в сервисе – тоже достаточно важный критерий. Чем большее время находится фрилансер на сайте с момента его регистрации – тем лучше. Обычно те фрилансеры, которые находятся в сервисе несколько дней, могут оказаться мошенниками, и поэтому к ним относятся, и следует относиться с опаской. Минимальное «безопасное» время пребывания фрилансера на сайте – от нескольких месяцев. Но, опять же, повторюсь, что всё относительно.
- Рейтинг – конечно, не столь важный критерий как предыдущие, но обратить на него внимание всё же стоит. Обычно рейтинг рассчитывается по некой определённой формуле, сочетающей в себе все предыдущие критерии.
- Цена и сроки – обычно фрилансер не смотря на указанную Вами цену и сроки, может предложить свои. Часто цена и сроки, предлагаемые фрилансером, оказываются ниже, чем предложенные Вами. Но выбор фрилансера по цене и срокам уже исключительно за Вами.
Обычно услуги фрилансеров недороги, так как многие из фрилансеров находятся в маленьких городах, и «столичные цены» для них могут быть просто «заоблачными». Именно поэтому они готовы взяться за работу по расценкам ниже «столичных», а соответственно, скорей всего, весьма выгодным для Вас.
3. Обратиться к поэту «высшего эшелона»Конечно, с точки зрения качества результата – это наилучший вариант. Но не всё так просто. Помните, что я говорил в статье о поиске продюсера, а именно о продюсерах «высшего класса»?
По большому счёту, мне нет смысла что-либо писать о принципе выбора и сотрудничества с поэтом такого класса, так как этот 
Поэтому, рекомендую почитать первую статью цикла о поиске продюсера.
Но, могу сказать одно. Цены здесь могут быть очень и очень «кусачими». Текст от такого «знатного» поэта может стоить от нескольких сотен, до нескольких тысяч долларов. И при этом гарантия успеха хоть и будет весьма высокой, но не факт, что будет стопроцентной.
Поэтому, даже при заказе текста у такого поэта, следует быть осторожным, особенно когда цена сделки очень высока. Заказывать текст у известного автора без помощи продюсера тоже в некоторой степени опасно и не просто. Во-первых, продюсер поможет Вам с выбором поэта и проконтролирует процесс написания текста; а во-вторых, продюсер (если он сам довольно известный), как правило, уже имеет плотные связи с поэтами, ввиду чего процесс пойдёт быстрей и продуктивней.
Что ж, думаю на этом можно закончить данную статью. Мы рассмотрели с Вами довольно большую тему, которую пришлось разбить на две статьи.
Теперь, я думаю, Вам стало понятней, каким должен быть успешный текст песни-хита и о том, кому поручить его создание и сколько это будет стоить.
В следующей статье речь пойдёт об очень серьёзной, пожалуй, наверное, главной теме данного цикла статей, а именно о написании музыки будущего хита. А пока что я с Вами прощаюсь и желаю успехов! До следующих статей!
___________________
Автор: Андрей Скидан
При копировании материала ссылка на сайт www.master-skills.ru обязательна!
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
10 советов, как написать стихи для современной песни
Дорогие друзья!
Я часто получаю от Вас предложения написать музыку на Ваши стихи.
К сожалению, не всегда материал, который Вы присылаете, соответствует тем простым требованиям, которые предъявляются к песенным текстам. Поэтому я решил опубликовать небольшую статью для начинающих поэтов-песенников.
Здесь — основные советы, как написать стихи для современной популярной эстрадной песни, претендующей на звание «хит».
ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К СТИХАМ ДЛЯ ПЕСНИ
Для того, чтобы песня стала хитом нужно, чтобы:
- песня привлекала положительное внимание,
- песня запоминалась,
- основные элементы песни можно было легко повторить.
В стихах для современной песни, как правило, должны присутствовать:
Причём для текстов к песням есть особые требования, отличные от требований к стихам, которые не предполагается использовать в качестве текста к современной песне. В данной статье я в первую очередь расскажу о требованиях к жанру «поп». Песни в стиле рок, рэп, бард и т.д. имеют свою иную специфику.
ЗАЧЕМ СТАРАТЬСЯ, КОГДА ПИШЕШЬ СТИХИ ДЛЯ «ПОПСЫ»?
- Плохие стихи на русском языке погубят даже гениальную музыку!
Самым распространённым заблуждением является пренебрежительное отношение авторов к стихам песни.
Многие считают, что главное в «попсе» — это зажигательный мотив. А стихи — так, для заполнения.
Частично это соответствует действительности. Но реально это работает только для иностранной музыки. Если стихи на родном языке и не собираются претендовать на собственную ценность, повышающую общую ценности песни, то как минимум, они не должны её снижать. А откровенно слабые стихи песню серьёзно портят.
Ну и подумайте сами… Зачем мне (композитору) или артисту брать Ваши стихи, если они банальны? Если бы нам нужно было заполнить песню нелепицей, мы бы сделали это самостоятельно без Вашей помощи.
- При большой конкуренции качество материала имеет большое значение!
Сегодня, когда компьютер, музыкальный софт и доступ в интернет есть почти у каждого, количество сочиняемых песен превышает все возможные границы. Количество артистов тоже велико. Но артистов, имеющих широкую публику, способных донести Ваше произведение до большого количества слушателей, куда меньше.
И они тщательно отбирают себе музыкальный материал. Иногда, конечно, их выбор не совсем понятен и вызывает удивление. Но всё равно ни один артист не хватает первую попавшуюся песню. А значит, наши песни должны чем-то выделяться из груды предложений.
В такой же ситуации находятся и композиторы. Я отсматриваю много материала. И, не скрою, часто смотрю его «наискосок». Если меня ни что не цепляет при быстром просмотре, то я вряд ли буду перечитывать стих повторно.
Так что, раз уж Вы предлагаете свои произведения, постарайтесь написать стихи для песни так, чтобы в них что-то зацепило сначала меня, потом артиста, а потом и слушателя.
Конечно, не исключено, что и на замыленную тему с банальными словами тоже напишут хит. Но перед Вами кроме того стоит задача, чтобы выбрали именно Ваш стих. А если он ничем не отличается от других, то вероятность такого выбора сильно уменьшается.
Рассмотрим основные требования к стихам для песни.
СМЫСЛ И ИДЕИ ПЕСНИ
- Совет 1. Сделайте так, чтобы Ваш стих воспринимался целостно!
Сделайте так, чтобы Ваш стих воспринимался целостно!В песне должен быть смысл, идея. Слушатель воспринимает песню в целом. И если текст песни написан на понятном ему языке, но представляет из себя непонятный набор несвязанных слов, то это вызывает дискомфорт и не позволяет воспринять песню.
Под смыслом песни нужно понимать не узко наличие «морали», как в басне. Песня может представлять из себя как историю (описание событий), так и описание чувств, смысл может быть передан как в явном виде, так и ассоциативно. Важно, чтобы песня создавал целостную картинку, а не растворялась в лабиринтах мозга. Тогда она лучше запоминается.
- Совет 2. Насытьте песню интересными находками!
Чтобы песня была уникальной, необходимо насытить её уникальными находками. Это может быть интересная незатасканная идея песни в целом. Это могут быть интересные фразы и обороты, резкие повороты. Это могут быть красивые сравнения, неожиданные параллели, сочетание общих абстракций с детальным описанием мелочей, чувств, запаха… Не забывайте, что разные люди воспринимают мир по-разному.
Постарайтесь приготовить «крючочки» для всех. Гипнотизируйте слушателей по полному циклу чувств граней и оттенков: факт, звук, цвет, запах, текстура, время…
- Совет 3. Сделайте так, чтобы Ваши находки запоминались и без труда могли быть повторены слушателем!
Есть и другая грань. Бывает, что стихи настолько перегружены мыслями и сложными ассоциациями, что для их понимания нужно выделить час свободного времени. Я, возможно, прочитаю такой стих, но писать на него популярную песню вряд ли стану. Взрыв мозга — это для интеллектуальной песни. Вас с распростёртыми объятьями примут русские рокеры, может быть, барды… Но не популярные радиостанции.
Должна быть соблюдена золотая середина. Стихи для популярной эстрадной песни должны быть интересными, незаурядными. Но при этом понятными с первого прочтения. Ключевые фразы должны быть запоминающимися.
- Совет 4. Управляйте вниманием слушателя с самого начала песни! Поразите его в припеве!
Правильно расставьте лучшие находки в песне.
Самый мощный крючок лучше поставить в припеве.
Но не забудьте, что до припева могут и не дослушать, если куплет покажется неинтересным. Обязательно привлеките чем-то внимание в самых первых строчках песни (первого куплета). Постарайтесь не растерять это внимание до припева.
В припеве, как мы уже сказали, должен быть один или несколько мощных крючков, которые собственно и останутся в памяти после первого прослушивания песни.
Второй куплет обычно является развитием мысли. В нём рекомендуется либо последовательно продолжать смысл первого куплета и припева (если Вы рассказываете историю), либо подводить к тому же припеву, но с какой-то совсем другой неожиданной стороны. В принципе, если первый куплет и припев заинтересовали публику, то скорее всего, песню дослушают до конца. Тем не менее, желательно чтобы второй куплет не был слабее первого. Уважайте себя и слушателя! В любом случае всегда проверьте, будет ли последующий припев являться логичным продолжением, выводом к второму куплету.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ РИТМ
- Совет 5. Повторение – мать хита!
Песня обычно состоит из повторяющейся части (припева) и нескольких частей одинаковых ритмически, но имеющих разное содержание — чаще всего их называют куплетами.
Лёгкая запоминаемость — это основное отличие хита. Повторение одной и той же мелодии несколько раз позволяет её запомнить уже с первого прослушивания песни.
Поэтому припев часто запоминается со словами уже с первого-второго раза. Куплеты сначала запоминаются только мелодически, и основными находками в словах, о которых мы сказали выше. Потом постепенно запоминаются и все слова первого куплета, второго куплета и далее.
Важно также помнить, что чем больше разных куплетов, тем меньше вероятность запомнить их все. Не увлекайтесь!
- Совет 6. Внимательно следите за тем, чтобы куплеты имели одинаковый мелодический ритм!
Как ни странно, многие начинающие авторы присылают стихи, в которых куплеты имеют разный ритмический рисунок.
В результате эти тексты сразу отбраковываются, так как не подходят для популярной песни.
Что такое одинаковый ритм? Это означает, что:
- В куплетах должно быть одинаковой количество строчек.
- Строчки разных куплетов, стоящие под одинаковыми номерами, должны иметь одинаковое количество слогов.
- Ключевые ударные слоги в строчках под одинаковыми номерами в разных куплетах должны стоять в одних и тех же позициях.
- Паузы в одинаковых строках разных куплетов должны совпадать.
Давайте рассмотрим эти пункты более подробно.
Одинаковое количество строк — тут всё просто. Например, если в первом куплете 5 строк, то и во втором должно быть 5 строк.
Одинаковое количество слогов — тоже. Например, если в третьей строке первого куплета 6 слогов, то и в третьей строке второго куплета тоже должно быть ровно 6 слогов.
Ударения у начинающих поэтов-песенников иногда выхывают сложности.
Но пугаться не надо. Смысл тот же самый. Например, если в первой строке первого куплета ключевые ударные слоги стоят под номерами 1, 4, 6, то и в первой строке второго куплета ключевые ударные слоги должны стоять под номерами 1, 4, 6. Остальные слоги должны быть безударными, или ударение должно быть не существенным.
Для проверки запишите сначала ритмический рисунок одного куплета. Затем ритмический рисунок другого куплета. А затем сверьте. Записывать можно любым удобным способом.
Например, ритм строки «Рюмка водки на столе» записывается как
«та та ТА та та та ТА» или «- — ! — — — !»
где «та» и «-» — безударные слоги, а «ТА» и «!» — ударные.
Обратите внимание, что я не поставил ударение на первый слог в слове «Рюмка». Таким образом в ритме я указал, что это не опорное ударение. В других куплетах на этом месте может быть как такое же проходное ударение, так и вообще безударный слог. Такое ослабление слога, то есть постановка формально ударного слога в безударную позицию музыкального ритма, вполне допустимо, если строчка уже содержит другие опорные ударения, и наш слог не относится к смысловому ударению.
А вот наоборот, ставить безударный слог слова в ударную позицию ритма, крайне нежелательно. КОгда в песнЕ УдарениЯ ставЯт нА безударных слОгах, этО рАздрАжАЕт. Исключением является ситуация, когда все слоги слова намеренно делаются ударными. Яркий пример — «БУ-РА-ТИ-НО!»
Паузы. Очень рекомендую проверить, что в одинаковых строчках разных куплетов есть совпадающие паузы — смысловые разрывы слов, во время которых можно вдохнуть. Очень желательно, чтобы хотя бы в некоторых местах в одинаковых строчках всех куплетов такие паузы стояли после одного и того же количества слогов. Артисту при исполнении песни нужно будет периодически брать дыхание. Соответственно и композитор должен будет придумать, где расставить маленькие паузы для вдоха. Да и мелодия получается интереснее, если в строке присутствуют разные длительности и можно вставить паузы. А как мы уже договорились, мелодии всех куплетов должны быть одинаковыми. Но если в Ваших стихах все ритмические паузы (разрыв между словами) в одной строке приходятся на целые и неразрывные слова в аналогичной строке другого куплета, которая должна исполняться на ту же мелодию, то вставить паузу в эту строчку будет проблематично.
Упростите задачу композитору и артисту, и Ваш стих скорее возьмут в песню.
Например, если во 2-й строке первого куплета есть разрыв слов после 2-го, 5-го, 6-го и 10-го слогов, то необходимо выбрать, какие из этих разрывов будут опорными. Лучше выбирать смысловые разрывы, а не вспомогательные. Разрывы между предлогом и существительным — не лучший вариант для ритмических пауз. И если мы, например, выбрали в качестве пауз разрывы между словами 2-й строки первого куплета, расположенные после 2-го и 6-го слогов, то желательно, чтобы во 2-й строке второго и следующих куплетов разрыв между словами также стоял после 2-го и 6-го слогов. Остальные разрывы слов, не являющиеся опорными для ритма, могут стоять произвольно.
- Совет 7. Ритм припева сделайте отличным от ритма куплетов!
Насколько важно, чтобы ритмический рисунок разных куплетов совпадал между собой, настолько же важно «сломать» ритм в припеве. Если ритм припева совпадает с ритмом куплета, то и композитор, скорее всего, напишет для них очень похожие мелодии.
И песня станет просто неинтересной.
- Совет 8. Ищите интересный, незатасканный, но легко запоминающийся ритм!
Постарайтесь, чтобы ритм как в куплете, так и в припеве был интересным. Избегайте банальных затасканных ритмов, таких как:
Ехал Грека через реку
Видит Грека в реке рак
Сунул Грека руку в реку
Рак за руку Греку цап.
Но и не перемудрите.
- Совет 9. Проверьте, что Ваши стихи легко поются!
Также очень важно, чтобы слова легко произносились в песне. Попробуйте их пропеть на Ваш музыкальный ритм с условной мелодией. Поменяйте все слова, на которых Вы споткнулись, если Вы конечно пишите не песню-скороговорку для тренировок будущих актёров в театральном училище.
Если Вы споткнулись на стыке слов и почему-то хотите их оставить, то поставьте между ними паузу. Но если это слова в куплете, то обязательно проверьте, что в других куплетах в этом месте также можно будет поставить паузу.
РИФМА
Что касается рифмы, то здесь нужно учитывать следующие особенности текстов для популярных песен.
- Совет 10. Избегайте чётких банальных рифм и банальных конструкций расстановки рифмы!
Во-первых, избегайте банальных затасканных рифм. В текстах для популярных песен, в отличие от стихов, допускаются «неточные рифмы». А с учётом того, что это позволяет расширить выбор слов и сделать текст более интересным, а рифму более неожиданной, то я бы даже сказал не «допускается», а «приветствуется». Да да! При написании песен старайтесь уходить от очень чётких рифм! Это не модно. Стихи с чёткими рифмами попахивают классикой и не воспринимаются современно.
Во-вторых, ищите интересные рифмы. Старайтесь рифмовать разные части речи. Глаголы с прилагательными, существительные с наречиями и т.д. Не стоит строить все рифмы на совпадении глагольных окончаний типа «сказал-показал» или «петь-успеть». Это, кстати, справедливо также и для обычных стихов.
И в-третьих, также как и для ритма, находите интересные последовательности расстановки рифм. Если везде использовать одну и ту же конструкцию попарного рифмования строчек по принципу
муха села на варенье,
вот и всё стихотворенье,
то и песни будут получаться однотипными, а мухи вскоре умрут со скуки :).
Безусловно, это не всё, что можно посоветовать начинающим поэтам-песенникам. Но такие минимальные советы помогут Вам избежать основных ошибок при написании текстов стихов для популярных эстрадных песен.
Также напомню, что эти советы применимы в первую очередь для «поп» текстов поэтов, которые отправляют свои произведения композиторам и артистам. Если Вы сами пишите всю песню, и тем более, сами будете её исполнять, то можете творить совершенно свободно. Да и в целом, я рекомендую сначала писать стихи, не ограничивая себя правилами, выдавая максимум своего творческого потенциала. А уже потом пройтись по 10 советам и аккуратно поправить, переписать те места, где есть «технические» недочёты.
И конечно, не только слушайте песни, но и почаще читайте отдельно тексты песен Ваших любимых артистов. Анализируйте их структуру, подходы к подбору слов, стилистике, ритмическому рисунку, рифмам.
Ну, а если в Ваших стихах есть неординарные мысли, интересный ритм и современные рифмы, но пока нет мелодии — присылайте их на мой адрес, указанный в разделе «Контакты» .
Может быть, именно на Ваши стихи будет написан настоящий хит!
С уважением, Ваш Алексей Ольханский.
Перепечатка материалов допускается только при указании на сайт https://olhanskiy.ru
Как сочинить песню, которая станет хитом
Что необходимо для того, чтобы написанная песня стала хитом
Если вы решили написать песню, которая станет настоящим хитом, сделать это просто и одновременно сложно. Вы поэт, но это не значит, что вы песенник. Если вы уже давно пишете такие стихи, которые нравятся многим читателям, постоянно печатаетесь в различных сборниках и часто выступаете с произведениями собственного сочинения на вечерах, то это совершенно не говорит о том, что вы сможете сразу же написать настоящий хит.
Песенники находятся немного в ином измерении. Ритм настолько же важен для песенника, как и для обычного поэта. Затем следует рифма. Но в песне может быть банальная или же бедная рифма. Для качественного стихотворения это считается моветоном. Писать песню можно двумя разными способами.
Это лишь базовые основы того, как сочиняются стихи на музыку. На занятиях по курсу музыкальной композиции в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни в различных стилях.
Текст пишется на существующую музыку
Данный способ песенники называют создавать песню «на рыбу». Данный вариант является самым популярным и распространенным. Поэт-песенник получает готовую мелодию с линией голоса или же без нее. Он ее прослушивает и определяет настроение. Затем ему необходимо придумать определенную тему и написать текст. Иногда тема уже заранее задана. Данный вариант действительно идеален. Музыка подсказывает, о чем стоит писать.
Нужно чтобы текст хорошо ложился на музыку.
Никаких шероховатостей недолжно быть. Когда песня написана, следует пропеть ее под музыку. Если у вас возникнет желание заменить что-то, то значит необходимо думать еще. Необходимо, чтобы песню было легко петь. Любые речевые спотыкания и труднопроизносимые слова следует исключить. Отличное решение – показать песню знакомому певцу, чтобы он исполнил ее.
Создается текст, а затем на него пишется музыка
Данный вариант более сложный. В этом случае вы получаете неограниченную свободу творчества. Следует просто выбрать предпочтительную тему, определиться со стилем, задать ритм. В процессе написания текста для песни нужно помнить о том, что восприниматься и произноситься он должен предельно просто. Также необходимо, чтобы он был доступен всем слушателям. Хитом может стать лишь та песня, которая посвящена общедоступным проблемам. Тема должна быть понятна любому. Прочувствовать ее должен не только бизнесмен, но и уборщица. Недаром говорится о том, что гениальное всегда очень просто.
Стоит избегать в тексте любы терминов, сложных оборотов и логических цепочек. Люди слушают хит для того, чтобы получить определенный заряд эмоций. При этом никто не испытывает ни малейшего желания думать.
Если вы стремитесь написать хит
Стоит слушать песни-хиты. Часто достаточно сложно понять причину, по которой песня стала такой популярной. Но при этом все люди с удовольствием поют ее.
Первое правило – песня должна быть запоминаемой. Часто мы напеваем совсем простые строчки, которые практически ничего не значат. Но у миллионов людей песню «заедает». При этом остальных слов они попросту не знают. Сегодня песни пишутся именно с таким расчетом.
Второе правило – нужно выбрать предложение или словосочетание, которое станет идеальным припевом. Обычно такое словосочетание повторяет название хита. Оно повторяется несколько раз и хорошо запоминается. Перед тем, как начинать писать песню, стоит заняться обязательным поиском такого простого, но вместе с тем гениального словосочетания.
Затем вокруг него можно выстраивать уже сам текст.
Третье правило – необходимо затрагивать в песне проблемы и темы, которые понятны абсолютно всем. О любви написано огромное количество песен. Но именно эта тема востребована и популярна во все времена. Она поистине бессмертна.
Это лишь базовые основы того, как создаются хиты. На занятиях по курсу музыкальной композиции в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни.
90-летию со дня рождения российского поэта-песенника Л.П. Дербенёва посвящается
Главная / Афиша / 90-летию со дня рождения российского поэта-песенника Л.П. Дербенёва посвящается90-летию со дня рождения российского поэта-песенника Л.П. Дербенёва посвящается
«Ради нашей любви весь этот мир придуман»
Беседа в формате слайд-презентации
Песенный жанр всегда привлекал внимание поэтов и композиторов, но его кажущаяся простота таила в себе немало трудностей.
Песня могла быть создана, исполнена, но она могла и не затронуть сердца людей. Для песни требовался особый талант и мастерство. Сейчас уже невозможно представить российскую эстраду без песен на стихи поэта Леонида Дербенёва, но мало кто знает, какой непростой путь пришлось пройти профессиональному юристу Дербенёву, чтобы стать признанным поэтом-песенником, так и не принятым в Союз писателей СССР.
Известность пришла к нему, когда на экраны страны вышел фильм Л. Гайдая «Кавказская пленница». Главная героиня картины Нина (Н. Варлей) пела голосом певицы А. Ведищевой «Песенку о медведях», которые «крутят, стараясь, вертят земную ось, чтобы влюблённым раньше встретиться пришлось». Вместе с Ниной, без преувеличения, песню запела вся страна. Творческое трио – режиссёр Л. Гайдай, композитор А. Зацепин и поэт Л. Дербенёв, создало ещё не один замечательный фильм, в котором звучали песни, вошедшие в жизнь и быт разных поколений россиян.
Л. Дербенёв стал востребованным поэтом-песенником, с ним охотно сотрудничали композиторы, он обладал не так часто встречающейся способностью сочинять стихи на уже написанную музыку, был увлечённым и эрудированным человеком, много читал, имел большую библиотеку.
Для многих эстрадных певцов он написал песни, которые помогли им сделать успешную карьеру и стать народными любимцами. «Поэт понимал главное, что “песня должна помочь исполнителю открыться, показать, на что он способен”». Для Аллы Пугачёвой, уверовав в её талант, поэт написал песни «Всё могут короли», «Волшебник-недоучка», «Песенка про меня», «Ты, я знаю, ты на свете есть» и другие.
Беседа «Ради нашей любви весь этот мир придуман» знакомит с неординарной личностью человека и поэта Леонида Дербенёва, по отзывам знавших его людей, романтика и одновременно делового человека, с чувством юмора и философским осознанием жизни, атеиста, ставшего верующим человеком. Названием беседы стала строчка из его песни, которая ярко представляет одно из главных направлений творчества поэта – песни о любви. В жизни Л. Дербенёва состоялась самая важная для него встреча – с любимой девушкой, ставшей его женой, Верой Колосковой-Дербенёвой. Вера Дербенёва написала о своём муже интересную и правдивую книгу «Леонид Дербенёв: Между прошлым и будущим…», которая очень помогла в создании этой беседы.
Беседу подготовила главный библиотекарь отдела музыкально-нотной литературы, заслуженный работник культуры Воронежской области Елена Ивановна Левина.
12+
Пресс-релиз подготовлен главным библиотекарем
отдела музыкально-нотной литературы Левиной Е. И.
Тел. 255-73-02.
http://www.vrnlib.ru
Поэт-песенник Александр Шаганов рассказал, как писать стихи
14:49, 21 марта 2017
Двадцать первого марта во всем мире отмечают День поэзии. По статистике ЮНЕСКО, каждый житель планеты хоть раз в своей жизни писал стихи. Если самостоятельно сколотить из себя сочинителя у вас не вышло, не отчаивайтесь – делу еще можно помочь. Мы попросили поэта-песенника Александра Шаганова дать несколько советов по превращению текста в стихи.
ЗАНИМАЙТЕСЬ САМООБРАЗОВАНИЕМ
Поэзии невозможно научиться иначе как самому. Надо культивировать в себе любовь к литературному слову: больше читать, интересоваться литературой как предметом. Определенный стиль или предпочтения не важны – главное, чтобы чтение было качественным. Мне в свое время много дали Сергей Есенин, Владимир Маяковский, Осип Мандельштам, Борис Пастернак. Все наше поэтическое братство дает огромный импульс к творчеству. Замечательно, если вы освоите для себя совершенно неизвестных поэтов. Я уверен, что у них найдутся строчки, которые вас поразят.
ОБЩАЙТЕСЬ С ПРИРОДОЙ
Для поэтического слова нужна некая отчужденность, одиночество. Лучше искать его на природе. Леса, поля, парки, озера – это то, что обязательно даст импульс для поэтического слова. Лично я ищу его на даче, возле города Железнодорожного. Это ведь бывшая станция Обираловка, где бросалась под поезд Анна Каренина.
У подмосковной природы есть особая задушевность. Близость мегаполиса накладывает такой отпечаток. Ведь не зря появилась песня «Подмосковные вечера».
ИЩИТЕ СВОЙ СТИЛЬ
Я вот до сих пор, как Евгений Онегин, не могу ямба от хорея отличить. Это не мешает мне писать стихи. Просто это больше вопрос литературоведов и литературных критиков. Каждый поэт должен найти свой собственный почерк. Если он будет отличаться от общепризнанных, ничего страшного не случится.
БУДЬТЕ ТЩЕСЛАВНЫ
Современный мир меняется, появляются определенные новшества – социальные сети, интернет-площадки. Не бойтесь их использовать и заявить о себе. Если ты взялся быть поэтом, лежа на диване ты им не станешь. Нужно быть по-хорошему тщеславным, особенно в юности. Мир должен о вас узнать. Об этом в стихотворении «Юному поэту» говорил еще Валерий Брюсов: «сам же себя полюби беспредельно».
ЦЕНИТЕ КРИТИКУ
С критикой не надо бороться.
Хорошо, что на тебя обращают внимание. Иногда бывают злобные суждения – от них надо абстрагироваться и верить в себя. Но хорошая критика всегда помогает. Если тебя критикуют люди неравнодушные – это здорово.
НАДЕВАЙТЕ МАСКИ
Есенин притворялся «простым рязанским мужиком», хотя был сложной и тонко чувствующей натурой. Пушкин говорил, что он любимец муз и стихи даются ему легко, хотя по его черновикам мы знаем, что он проделывал колоссальную работу ради правильной рифмы. Просто часто поэт вещает от лица литературного героя, в котором очень много от него самого, и тем не менее это всего лишь литературный герой. Не бойтесь представлять себя иным или создавать свой образ. Поэзия возвращает нас в лучшие годы юности, а это – всегда игра. Она формирует фантазию.
УЧИТЕСЬ ЧИТАТЬ ВСЛУХ
Надо преодолевать природную робость перед большой аудиторией. Свои стихи надо читать со сцены самому. Не зря говорят: тому, как авторы читают свои стихи, стоит поучиться драматическим актерам.
Читайте громко. Стихи – это ваши дети, за них не должно быть стыдно.
НЕ МУЧАЙТЕ СЕБЯ
В жизни много важных дел и суеты. И как-то само собой случается, что времени на стихосложение не хватает. Если нет острой потребности выплеснуть рифмы на бумагу – не надо себя мучить. Главное все равно останется с вами. В тех, кто хоть раз писал рифмой, есть поэтический стержень. Этот стержень не дает человеку сломаться в сложных житейских ситуациях.
Рубальская призналась, что она не «странная женщина», а «веселая бабушка»
— Кто же та маленькая девочка, о которой вы так заботитесь?
— Это внучка моего родного брата, — охотно ответила Лариса Алексеевна. — У нас двое: мальчик и девочка, мальчик — постарше. Они мне — как родные внуки.
— И они знают, что бабушка у них — известный поэт, гордятся этим?
— Они не обучены гордиться, — улыбается Лариса Алексеевна.
Ее перебивает детский голосок: «Я горжусь! — но девчушка тут же тушуется. — Только я не знаю, как это — гордиться…»
— Гордиться их не учили, — снова улыбается Лариса Алексеевна, и чувствуется, что в этих детях для нее заключен целый мир. — Я для них просто веселая бабушка…
— Бабушка веселая? — уточняю я у ребенка, устами которого, как известно, глаголет истина.
— Веселая, — соглашается девчушка и тут же на всякий случай уточняет: — Бабушка — моя!
Но как бы ни было детям хорошо с Ларисой Рубальской, я похищаю ее для откровенного разговора.
— Лариса Алексеевна, у вас близится довольно серьезный полуюбилей — как будете отмечать?
— Да нет времени отмечать. К тому же из-за пандемии юбилейный концерт отменился, перенесся на март, — значит, и отмечать я буду в марте. Что же, стану моложе на полгода.
— COVID-19 сильно подорвал ваши планы?
— Конечно, просела работа, отменились концерты, и, что самое главное, это задело сознание.
— Что вы под этим подразумеваете? Вы боитесь?
— Да, боюсь. За себя, за всех близких.
— Будем надеяться на лучшее. А тем временем в вашем творческом сундучке — огромное количество всеми любимых песен. Вы довольны своим творчеством?
— Довольна — это ко мне отношения не имеет, несвойственно мне это. Есть «рада», а есть «не рада». Я рада, что все это написала, но мне бы хотелось еще писать так же активно. А сейчас все получается медленнее — то ли оттого, что уже много написано, и темы себя исчерпали, то ли по какой другой причине… Но я сейчас не очень много пишу.
— Ваши тексты автобиографичны?
— Они имеют отношение ко мне и к тем, кто дарил импульс. Но я также очень много разговариваю с людьми. Я не внутрь себя смотрю, а из себя. И когда людьми, которые мне встречаются — случайными и неслучайными, — какое-то слово или фраза сказана, когда их судьба как-то меня задела, получаются стихи. Но они все равно сопряжены со мной.
— Анна Ахматова говорила, что «стихи должны быть бесстыдны», — есть у вас такие?
— Нет, у меня нет. Я пишу как пишу, и стихи у меня достаточно скромные и обнадеживающие. Но я же себя и не называю такой уж поэтессой.
— Вы себя что, не считаете поэтом?
— Я автор песенных стихов. Они написаны по правилам жанра. Песенная поэзия — так называется это дело. Нет, я, конечно, и помимо песенных текстов пишу, но все равно это не такая уж высокая поэзия. Это просто зарифмованные чувства — вот так назовем. А настоящая поэзия — это как раз Ахматова, Цветаева… Я же скромный автор, но удачных стихов.
— Я бы сказала, слишком скромный!
— Нет. Я рада, что и на этом уровне существую. Потому что так, как я, тоже не все могут. Я занимаю свое место, у меня есть своя точка в литературном мире.
— Марина Цветаева, раз уж мы ее помянули, говорила: дескать, чтобы писать стихи, надо обязательно любить.
Это так?
— Нет. То есть, конечно, хорошо быть в состоянии любви. Но мои ориентиры, повторюсь, не высокая поэзия: я ориентируюсь на Агнию Барто, на Александра Твардовского, на таких очень одаренных, но заземленных поэтов.
— Они — ваши любимые?
— Да, еще Юрий Визбор.
— Знание чужих стихов не мешает писать свои? Вы часто читаете чужое?
— Да, я читаю, это помогает, облагораживает.
— Вы пишете стихи с детства или это — поздний дар?
— Я в школе какие-то стишки плела, но то, что называется стихами, пришло гораздо позже, в глубокой взрослости.
— Вас поют все звезды российской эстрады. С кем было проще, с кем сложнее работать?
— Я работаю с композиторами, а потом уже композитор работает с артистом, поэтому у меня нет такого большого опыта общения со звездами.
— Но бывали случаи, когда артист капризничал, просил заменить строчки… Вы шли навстречу?
— Бывали такие случаи, иногда меняли строчки, но очень редко.
Для меня самое главное, чтобы не нарушили при этом литературную норму. Если подменено красиво, то и пусть остается. Если же просят меня что-то изменить, я тоже стараюсь это сделать. Мне не принципиально «не менять!» — мне хочется, чтобы людям нравилось то, что они поют.
— Что в большей степени делает песню хитом: стихи, музыка или исполнитель?
— Все вместе: грамотные стихи, талантливая музыка — и во все проникающий исполнитель, который это может передать.
— Был у вас заветный исполнитель? Или, может, мечтаете о каком-то?
— У меня так много всего было, что сегодня моя задача — просто писать, и я не думаю, кто спел, кто не спел… Спасибо всем, кто спел, а дальше будет как будет.
— Вы пишете под музыку или композитор под вас?
— Я умею и так, и так.
— Сами вы поете песни на свои стихи? Просто дома, для души?
— Всегда что-то напеваю, конечно, и на концертах, и дома, просто для себя.
— Вы счастливый человек?
— Все в жизни было: и счастье, и несчастье. Счастье — оттого, что я пишу, что есть востребованность. Несчастье — оттого, что я давно уже одна. И то и другое было, всякое…
— Одиночество способствует творчеству?
— Нет. Должен быть объект: написала, показала, похвалили. Чтобы было для кого, короче говоря.
— У вас была в жизни большая любовь?
— Я была замужем, а вообще жизнь была как у всех: и радости случались, и горести.
— Другие женщины часто изливают вам душу?
— Очень часто.
— Вы ощущаете себя в этот момент психотерапевтом?
— Я хочу, чтобы им стало легче после разговора со мной, я открыта, и мне это не сложно.
— А вы сами — «странная женщина»?
— Да я не странная — я обычная. Это довольно трудно объяснить, но я не осознаю что написала. Ну вот так сложилось — и получилась песня.
Конечно, там что-то есть от меня, но она не биографическая.
— Вы задумываетесь, что будет завтра?
— Мне кажется, стихов уже будет не очень много. Но те, что я читаю на концертах, конечно, будут. Но я — чувствующий человек, неравнодушный к другим. И это — самое главное.
Нобель под гитару – Газета Коммерсантъ № 191 (5941) от 14.10.2016
Премия литература
Нобелевский комитет объявил лауреата премии в области литературы. Им стал 75-летний поэт-песенник Боб Дилан. Это решение горячо приветствует ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Как это уже бывало в последние годы, выбор Нобелевского комитета ставит наблюдателей в тупик, но в случае Боба Дилана есть две важные вещи, которые, наверное, будут понятны всем. Конечно, он, как и любой поэт-песенник, явление прежде всего того языка, на котором работает. На первый взгляд в отличие от профессиональных литераторов у Дилана мало шансов быть понятым за пределами своей страны — и потому, что рифмованная поэзия плохо переводима, и потому, что музыкальность его всегда была специфическая.
Гнусавый голос вечного скептика редко менялся на что-то более конвенциональное с точки зрения международных слушателей. Тем не менее любой поклонник рок-музыки на планете слышал Дилана, даже не слушая Дилана,— в виде многочисленных каверов на «Knocking on Heaven`s Door» и «All Along the Watchtower». А к русскому слушателю Дилан приходил прямиком в подкорку, через Майка Науменко, например, чей «Пригородный блюз» — адаптированный под наши реалии «Stuck Inside The Mobile with the Memphis Blues Again» с классического альбома «Highway 61 Revisited». Так что Дилан — первый за несколько лет лауреат Нобеля с известностью, далеко превосходящей все, на что способна так называемая высокая литература. В этом отношении у него был только один конкурент — японец Харуки Мураками.
Но важнее то, что награждение Дилана утверждает простую истину: самые важные слова уже давно даются нам не столько книгами, сколько треками. В этом отношении размах премии уже несколько десятков лет предсказуемо узок.
Умение складывать слова, с тем чтобы проникать в сердца, не прерогатива академических поэтов и серьезных писателей, все еще мыслящих кирпичами в духе Толстого и Достоевского. При этом награждение Дилана не назовешь уступкой массовому вкусу. Звездный час певца закончился еще в семидесятые, и альбомы последних лет — это более или менее удачные «камбэки». Песни, вызывающие сравнения с Шекспиром, Феллини или Мильтоном, остались позади. Нынешний Дилан доволен скромными масштабами и интертекстуальными играми с традицией.
Другой важный момент связан с актуальной повесткой. Бессмысленно повторять, что решение Нобелевского комитета политическое. Конечно, политическое, и в данном случае премия Бобу Дилану сравнима с гуманитарной миссией, «мягкой силой», направленной, правда, не на остальной мир, а на саму Америку. В ситуации прямого столкновения приблизительно образованной, расистской и люмпенизированной Америки Дональда Трампа и либералов Хиллари Клинтон высшая награда Дилану довольно откровенно нацелена на то, чтобы показать американцам ту культуру, которую хочет видеть и импортировать Европа.
Борец за гражданские права, почти социалист (по крайней мере, самопровозглашенный наследник левого барда Вуди Гатри), новатор в своей области, отказавшийся от акустики, хранитель многочисленных песенных традиций, сложившихся до того, как он взялся за гитару и гармошку, Дилан символизирует связь поколений и рас, которые ныне разорваны, как нить из монолога Гамлета.
За что Светлане Алексиевич была присуждена Нобелевская премия в 2015 году
А если о книгах — то, например, последняя книга Алексиевич «Время секонд хэнд», посвященная «травме 90-x» на территории бывшего СССР, во многом предлагает образ этих самых 90-х как времени унизительного для «маленького», «простого» человека, как времени именно что «лихого» (во всяком случае, в восприятии большинства ее героев). Что главное в этой книге Светланы Алексиевич? То, что она разделяет «массу» на отдельные голоса, на отдельные истории, на отдельных людей. Читайте подробнее
Патрик Мадиано стал лауреатом Нобелевской премии по литературе в 2014 году
На церемонии в Стокгольме 9 октября 2014 года было объявлено имя лауреата Нобелевской премии по литературе. Им стал французский писатель Патрик Модиано. Бессменный секретарь премии Петер Энглунд огласил формулировку жюри — «за искусство памяти, с которым он обрисовал самые ускользающие стороны человеческой личности и открыл нам жизнь и мир оккупации». Читайте подробнее
Как стать автором песен, от новичка до платного автора
Написание песен — это и искусство, и большой бизнес.
Артисты по всему миру пытаются играть и записывать свою музыку или писать музыку для других исполнителей.
Как стать автором песен? Как ты, как автор песен, зарабатываешь деньги? Что делает автора песен профессионалом?
В этом руководстве я попытаюсь объяснить все это и многое другое.
Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:
Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:
Если ты пишешь песни — ты автор песен!
В любом ремесле легко развить синдром самозванца.
Синдром самозванца — это ощущение, что вы недостаточно талантливы или профессиональны, или недостаточно заняты, или достаточно аутентичны, чтобы соответствовать и быть частью сцены.
Так же легко относиться к сочинению песен.
Многие люди считают, что, поскольку они не зарабатывают деньги на своих песнях, не играют их вживую, не записывают их или не пишут песни, чтобы заработать себе на жизнь, они не являются «настоящими» авторами песен.
На мой взгляд, единственное, что вам нужно сделать, чтобы стать автором песен, — это писать песни.
Короткие песни, длинные песни, поп-песни, рок-песни, песни со словами, песни без слов… что угодно!
Написание песен — это глубоко человеческое занятие. Если вы развили навыки, необходимые для написания песен, значит, вы автор песен.
Итак, если вы серьезно относитесь к написанию песен, есть несколько способов улучшить свое мастерство и развить карьеру автора песен.
От работы над основами написания песен до отработки различных навыков, которые профессиональные авторы используют каждый день, я хочу показать вам, как превратить сочинение песен из хобби в ремесло и за деньги.
Улучшение вашего ремесла
Последние пару лет я старался улучшить свое сочинение песен — как по качеству, так и по количеству.
Я хочу написать много песен, и хочу написать хорошие. Я могу сделать это, только тренируясь!
Вот несколько способов поработать над письмом.
Закончите песни, которые вы пишете
Одна из самых неприятных вещей в написании песен — это наличие нескольких незавершенных песен, которые вам нравятся.
К сожалению, никто не хочет слышать незаконченную песню.
Только вещь, которую вы можете сделать с наполовину законченной песней, — это закончить ее.
Если песня еще не готова, вы можете дополнить ее, записать, поделиться ею или просто сохранить на потом.
Когда я решил закончить каждую песню, которую я писал, я получил несколько интересных результатов.
Теперь у меня есть несколько коротких песен, которые мне нравятся. Полтораминутным песням есть место в мире! Они выходят на альбомы как промежуточные песни, и иногда людям они нравятся!
Другая, более важная вещь в завершении песни — это осознание того, что никогда не застревает на .
Застревание — это в основном состояние души. Заставьте себя закончить песню, и вы придумаете еще тексты, мелодии, что угодно. Не зацикливайся на этом, просто сделай это.
Вы всегда можете отредактировать позже. Закончи эту песню!
Создание группы / сети авторов песен
У меня есть друг-песенник, который начал то, о чем я уже говорил: песенный клуб.
По сути, мы собираем группу авторов песен в Dropbox или в переписке по электронной почте и стремимся закончить и записать одну песню каждую неделю.
Это может быть короткая песня, инструментальная песня, устное слово, что угодно. Это может быть полная демонстрация или голосовая заметка.
Смысл в том, чтобы заставить ваш мозг чаще переходить в режим написания песен и заканчивать больше песен.
Если вы пропустите неделю, вы окажетесь вне группы и не сможете услышать, над чем работают все остальные, пока этот раунд песенного клуба не закончится и не начнется все заново.
Этот клуб хорош по многим причинам. Здорово общаться и строить сообщество с другими авторами песен.Это интересный способ подтолкнуть себя к увеличению производительности. И дарить и получать поддержку — это весело.
В песенном клубе разрешено только положительное подкрепление — суть в том, чтобы писать песни каждую неделю, а не обязательно писать потрясающие песни каждую неделю.
Запись в разных средах
Писать в том же пространстве приятно. У большинства авторов песен есть любимая комната или место, где им удобно писать.
Проблема в том, что это может стать своего рода костылем.
Вы не всегда будете в идеальном месте для написания песен — физически, умственно или эмоционально.
Но песни писать еще нужно!
Практикуйтесь в письме в разных местах. Попробуйте писать, когда вокруг есть люди. Пишите снаружи. Пишите в гостиничном номере. Пишите в машине.
Чем больше вы думаете о письме, тем больше вы напишете и тем лучше у вас получится.
Изучите основную теорию музыки
Для написания песен не нужно много знать теории.Иногда мне кажется, что в вашей теории есть несколько пробелов, потому что вы нарушите правила, не зная их.
Тем не менее, изучение некоторых основ — хорошая идея. Вы должны знать:
- Система счисления Нэшвилла. Понимание того, как работают аккорды в тональности, очень полезно и позволяет вам легко обучать своих песен другим и быстрее их записывать.
- Что такое ключи, как транспонировать и как работать с ключом.
- Немного о том, как движутся аккорды.Например, почему ведущие тона делают последовательность аккордов II — V — I такой классической и приятной.
- Как рискнуть и даже украсть!
Никогда не бойтесь написать что-нибудь необычное.
Напишите песню, которую вы бы не пели. Напишите стихотворение, напишите устное слово, напишите рэп, напишите инструментальную музыку.
Никогда не знаешь, что выйдет из этих творческих экспериментов, а в худшем случае — просто написать что-то, что ты никогда никому не показываешь — что в любом случае происходит постоянно!
Рискуйте, оно того стоит.
Набор навыков профессионального автора песен
Профессиональный автор песен обладает несколькими важными навыками, над которыми можно поработать. Знание того, как хорошо это делать, не обязательно, но оно поможет вам по мере продвижения вашей карьеры автора песен.
Соавторство
Соавторство — важная часть жизни автора песен.
Часто профессиональные авторы песен помогают артистам писать новые песни и / или писать песни лучше.
Часто художник хочет принять участие в писательской сессии.
Очень важно научиться хорошо писать с кем-нибудь.
Как управлять писательской сессией, как сказать «нет» так, чтобы это не оскорбляло, как быстро придумывать тексты и мелодии — все это потрясающе. Это сделает вас лучшим автором песен во всех смыслах.
Кроме того, если вы начнете писать в соавторстве с людьми, и они начнут добавлять ваши совместные записи в записи, вы можете начать получать пассивный доход от гонораров, зарабатываемых этими песнями.
Демо-версия
Когда профессиональные авторы песен пишут в соавторстве, они (или звукоинженер / продюсер в комнате) обычно делают быструю, но профессионально звучащую демонстрацию, чтобы продемонстрировать песню.
Людям нравится думать, что они могут услышать хорошую песню только из голосовой заметки — а может быть, некоторые и могут.
Но большинству (особенно тем, кто не является авторами песен) нужна демо.
Демо должно содержать некоторые общие идеи / движения, бит и некоторые интересные инструментальные идеи, которые вы могли бы увидеть при окончательной записи.
Я был в комнатах для написания песен, где вы начинаете песню, демо по ходу, и к концу дня получаете полную песню и полную демо, которые звучат великолепно.
Демо-версия делает из вас лучшего инструменталиста, лучшего инженера, лучшего продюсера и, на мой взгляд, лучшего писателя.
Написание текста для разных жанров и конкретных целей
Профессиональным авторам песен необходимо писать для артистов всех жанров и сценариев.
Если вы серьезно относитесь к написанию песен как профессии, вам нужно уметь писать вне того жанра, который вы поете.
Мой любимый способ попрактиковаться в написании разных стилей — это писать вместе с авторами песен, которые работают не в моем жанре.
Сотрудничество с разными исполнителями позволяет расширить ваше представление о том, как создается музыка — например, если вы сотрудничаете с исполнителем R&B, вы можете в конечном итоге написать большую часть песни «в коробке» (в DAW).
способов поделиться песнями
Как автор песен, вы должны знать, как вы собираетесь делиться своей музыкой.
То, как вы планируете делиться своей музыкой, влияет на то, как вы строите свою карьеру.
Если вы пишете музыку, которую хотите записывать, петь и проигрывать, вы стремитесь к традиционной карьере артиста.Используйте музыку, которую вы пишете, как средство творчества, но также как способ продвижения по карьерной лестнице.
Вот несколько способов, которыми авторы песен делятся музыкой.
Запись и выпуск
Большинство авторов песен пишут песню, записывают ее и выпускают. Может быть, как сингл, может быть, как часть EP или альбома.
Существует слишком много способов выпускать музыку, чтобы дать ей название — лейблы, самораспространение и т. Д. Дело просто в том, что вы записываете и выпускаете свою собственную музыку.
Выпуск музыки по-прежнему приносит вам деньги — хотя это уже не так прибыльно, как раньше.
Стриминговые сервисы платят за поток, некоторые люди все еще покупают компакт-диски, и если у вас достаточно капитала, чтобы печатать винил, люди все равно покупают и его.
Игра вживую
Перед тем, как записать свою музыку, многие артисты начинают с живого исполнения своих оригинальных песен.
Сначала для друзей и семьи, затем на открытых микрофонах, затем на концертах и фестивалях.
По мере роста вашей карьеры и известности живые выступления, скорее всего, станут вам хлебом с маслом.
Во время гастролей вы можете играть для разных аудиторий каждую ночь.По мере того, как вы играете на больших площадках перед более широкой публикой, вы должны увидеть, что ваши доходы увеличиваются.
Посещение живых выступлений обычно идет рука об руку с деньгами, полученными от потоковой передачи и продаж. Люди на ваших концертах, вероятно, тоже слушают вашу записанную музыку, и они, надеюсь, купят ваш компакт-диск на концерте!
Предложение другим исполнителям / Индустрия
Авторов песен с издательскими договорами (а также некоторые издающиеся самостоятельно продюсеры и авторы песен) будут тратить много времени на то, чтобы писать вместе с артистами для своих проектов или писать песни, а затем предлагать их артистам.
Если не артистам, то авторы песен / продюсеры представят свою музыку на телевидении, в фильмах и в рекламе.
Это все для того, чтобы приносить доход, известность и больше работы.
Такой способ поделиться своими песнями может быть медленным, но получение доли на чьей-то пластинке может означать пассивный доход от роялти на долгое время.
Это может просто окупиться!
Как стать автором песен; Способы заработать на песнях
Трудно стать «профессиональным» композитором (штатным).Трудно получать доход от ваших песен, и так было всегда.
Получение дохода требует многогранного подхода.
У вас должна быть комбинация всего нижеперечисленного:
Живое выступление
Живое выступление — это то место, где большинство артистов зарабатывают деньги в 2019 году.
Есть много мест, где можно поиграть, и мир сейчас более связан, чем когда-либо.
Начните собирать аудиторию на местном уровне, выступайте на национальном уровне, а затем отправляйтесь в тур.В конце концов, вы сможете построить прибыльную гастрольную карьеру.
Продажа
В наши дни продажи, как правило, идут рука об руку с живыми выступлениями. Большинство артистов продают свои компакт-диски и винил на концертах.
Вы по-прежнему будете продавать некоторые копии своего альбома на Bandcamp и в других интернет-магазинах, но цифровые продажи резко упали после того, как потоковое вещание стало преобладать.
Роялти
Есть много видов гонораров, которые приносит ваша музыка.
Гонорар за механическое воспроизведение взимается каждый раз, когда ваша музыка продается, производится или воспроизводится на сайте потокового вещания.
Гонорар за публичное исполнение взимается каждый раз, когда ваша песня исполняется вживую. Это означает набор в вашем местном баре, в качестве фоновой музыки в кафе или по радио.
См. Нашу разбивку по роялти для получения дополнительной информации. Роялти генерируются разными способами — от рингтонов до потоковой передачи, живых выступлений и тиражирования на кассетах.
мест размещения (синхронизация лицензирования)
Один из самых популярных способов заработать на музыке — это лицензия на синхронизацию.
Поскольку такие компании, как Amazon и Netflix, выпускают множество новых шоу, есть много возможностей для участия в шоу.
Обычно лицензия на синхронизацию — это единовременный платеж, который выплачивается за лицензию на песню к фильму.
Еще один гонорар будет выплачиваться при покупке или воспроизведении фильма.
Sync могут быть невероятно прибыльными, особенно когда вы продаете их крупным компаниям с большими рекламными бюджетами.
Издательские / Рекордные сделки
Если вы подписываете договор о совместном издании с издательской компанией, вам, вероятно, будут выплачивать аванс или ежемесячную зарплату за написание песен, совместное сочинение песен, создание демо и представление их как артистам, так и на телевидении / в фильмах.
Это отличный способ заработать доход, работая над своим ремеслом, но такие сделки трудно найти. Это также не бесплатные деньги — ваша зарплата, по сути, является долгом компании, и полученные вами гонорары погашают этот долг до того, как вам заплатят.
Рекордные сделки обычно работают аналогично — они могут заплатить вам аванс, но вы должны будете вернуть его продажами и / или роялти.
Обе эти сделки могут быть полезны для вашей карьеры, поэтому за ними стоит гнаться.
Это еще не все — теперь, как никогда раньше, вы можете выпускать собственную музыку и начинать карьеру!
Как стать платным композитором Заключение
Чтобы стать автором песен, нужны терпение и практика. Работайте над своим ремеслом, сочиняйте много песен, пишите в соавторстве, расширяйте свой кругозор и учитесь создавать свои собственные записи, и вы встанете на путь большой карьеры.
Для меня, если вы можете делать все это мастерски, вы можете стать профессиональным автором песен.
Я говорю это потому, что стать профессиональным автором песен сложно. Заработать на музыке все деньги непросто.
Хотя есть много способов заработать на музыке, все они требуют времени, усилий и большой удачи.
Тем не менее, правильная песня в нужное время вместе с кучей тяжелой работы может сделать карьеру — пишете ли вы для других людей или поете свои собственные песни.
Воспользуйтесь всеми способами получения дохода и не теряйте его!
стр.
S. Помните, однако, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!
Как стать автором песен и зарабатывать деньги (обновление 2021)
Гео Эуседа, 15 марта 2021 г.Меня зовут Оскар Джеованни Эуседа, более известный как Geo , и это моя история автора песен. В этом руководстве вы узнаете, как именно стать автором песен, построить карьеру в музыкальной индустрии и, что более важно, как зарабатывать деньги и ПОЛУЧАТЬ ПЛАТУ.
Я работаю автором песен в Нью-Йорке последние 7 лет. Однако номер не означает, что я зарабатывал деньги на написании песен в течение 7 лет.
На самом деле, я писал песни гораздо дольше, но только 7 лет назад я заработал свой первый чек как автор песен.
В музыкальной индустрии много людей, преследующих пустые мечты. Они будут бесконечно преследовать общественную славу высадки крупных артистов, в то время как реальность усердия авторов песен такова, что большинству авторов никогда не удается работать с Крисом Брауном или Дрейком.
Работа независимых авторов песен чрезвычайно утомительна — умственно, эмоционально, физически и финансово. Не верьте тому, что вы видите в Instagram.
Вам нужно будет пожертвовать друзьями, семьей, романтическими отношениями, отпуском, вечеринками и большинством аспектов обычной жизни, если вы серьезно настроены воплотить свои мечты в реальность.
Очень важное примечание : Тот факт, что вы «работаете» в музыкальном бизнесе, на самом деле не означает, что вам будут платить.Если вы не можете понять концепцию работы для обмена ценностями, вам следует бросить курить, пока вы впереди.
Хотя в Северной Америке есть и другие «центры» авторов песен, такие как Лос-Анджелес, Нэшвилл, Атланта и Торонто, это важное руководство составлено с точки зрения гриндера Нью-Йорка.
- Зарабатывайте места размещения песен (синхронизация лицензий)
- Роялти по результатам деятельности
- Получайте гонорары за механическое производство
- Заработайте на продаже цифровых альбомов / песен
- Поместите свои песни с «мажорными» исполнителями
- Получить издательскую сделку (Label Advance)
- Получите деньги за демонстрацию песен
- Написание песен для будущих исполнителей
- Вокальный продюсер Будущие исполнители
- Концерты «Работа по найму»
Это 10 лучших способов заработать деньги как автор песен.
В рамках данного руководства мы коснемся всех этих методов, но, в частности, мы подробно остановимся на различных типах гонораров авторам песен, которые существуют в качестве пассивных источников дохода.
По данным Glassdoor, профессиональные авторы песен могут получать годовой оклад в размере 65 000 долларов.
Я бы предостерегал от этих данных по многим причинам. Лично я не знаю ни одного автора песен, зарабатывающего 65 000 долларов в год.
Это может быть , если у вас есть корпоративный концерт, пишущий коммерческие джинглы.
Это определенно возможно, если вы получили несколько крупных размещений или синхронизирующих сделок.
Но я не верю, что это возможно, если вы находитесь на ранних стадиях суеты независимых авторов песен.
Изучив это руководство, вы узнаете, почему почти невозможно заработать $ 65 000 в год на доходах от потоковой передачи.
Как автор песен, наибольший потенциал заработка существует в игре по лицензированию синхронизации.Вы скоро узнаете об этом больше.
Я начал с того, что предлагал певцам свои услуги по написанию песен бесплатно. В ответ я попросил их записать демо моей собственной музыки.
Я не умел петь (в то время), и мне нужны были вокалисты, чтобы записывать для меня отсылки к песням.
В конце концов я научился петь (достаточно хорошо, чтобы записать свой собственный референс-вокал), но я понял, что это все, что вам действительно нужно.
С этого момента я начал предлагать свои услуги в качестве автора песен будущим артистам в обмен на бесплатное время студии звукозаписи.
Вот как это все работает:
- Оказывать будущим артистам бесплатную помощь в написании песен.
- Сходите на их записи и помогите им с песнями.
- Взамен они дадут мне дополнительные часы записи из своего бюджета.
- По сути, они платили мне за несколько часов дополнительного студийного времени в конце их сессий. Беспроигрышный вариант.
Беспроигрышный вариант.На ранних этапах я знал, что оптимизация моей карьеры за счет краткосрочных денег — неправильный шаг, и что мне лучше оттачивать свои навыки и налаживать связи.
В конце концов, моя «цена акций» выросла, когда я стал более проверенным и лучшим автором песен.
Сколько вы должны заряжать как будущий автор песен?Краткий ответ: это зависит от уровня вашей карьеры и опыта.
Но чтобы вы имели представление, вот что я начал брать за свои услуги по написанию песен:
- 250 $ за крючки
- 500 долларов за полные песни
- 50 долларов за почасовую письменную поддержку.
После этого я стал более опытным и начал давать концерты по написанию песен « работа по найму » по цене от до 1200 долларов за песню.
Музыкальные продюсеры: идеальный партнер для авторов песен Музыкальные продюсеры часто стремятся сотрудничать с авторами песен и авторами текстов, чтобы превратить свои биты в оригинальные песни.
В противном случае они просто продают биты в Интернете через такие сайты, как BeatStars и т. Д.
Теперь это нормально, однако многие продюсеры хотят выйти за рамки простой продажи битов.Они хотят воплотить свою музыку в жизнь в виде готового продукта, например. полностью заполненная запись.
С другой стороны, лирикам нужны инструменталы, чтобы писать на них. Вы видите, к чему я клоню?
Вам необходимо формировать стратегические альянсы с музыкальными продюсерами в самом начале вашей карьеры автора песен. Возможность создать свой музыкальный каталог и играть в долгую игру огромна, если вы сможете наладить прочные отношения с талантливыми музыкальными продюсерами.
Никогда не следует забывать, что песня всегда состоит из двух основных компонентов: Продюсер сочиняет музыку и представляет половину песни.А что насчет другой половины? Это вы, автор песен / автор текстов, который предоставляет тексты и мелодии, которые оживляют альбом.
В противном случае это просто бит.
Вам лучше зайти в социальные сети, такие как Instagram, YouTube, SoundCloud и т. Д., И начать обмениваться сообщениями с продюсерами. Если вы отправляете 30 вдумчивых и целенаправленных холодных писем / DM в день, я гарантирую, что кто-то захочет работать с вами.
Хотите попрактиковаться в написании песен на бесплатных битах?В качестве альтернативы, мои друзья в Legion Beats предлагают БЕСПЛАТНЫХ БИТОВ для авторов песен, если вам нужно где-то, чтобы быстро начать работу.
Вам нужна профессиональная студия звукозаписи?Если вы отправляете оригинальные песни для лицензирования / синхронизации и крупных размещений, то да, ожидается полностью спродюсированная запись с «готовым для радио» микшированием и мастерингом.
Однако для записи большинства ваших идей и набросков домашняя студия подойдет.
Если вы хотите сэкономить на сверхбюджетах, вы даже можете записывать прямо на свой iPhone с помощью GarageBand.
Представьте, что Джими Хендрикс играет на гитаре за 200 долларов vs.гитара за 2000 долларов. Его чистый талант настолько замечателен, что никто не заметит разницы.
То же самое и с авторами песен и авторами текстов. Сосредоточьтесь на совершенствовании своего мастерства и не зацикливайтесь на мысли, что для достижения успеха вам нужна супер экстравагантная обстановка.
Почему авторы песен должны вести долгую игру?Процесс повторения одного и того же снова и снова в течение длительного периода времени (7+ лет и их количество) позволил мне найти прочную базу клиентов, которые ценят мою работу и будут с радостью оплачивать мои услуги.
Я считаю, что вы можете повторить этот процесс в любой отрасли, в которой хотите преуспеть: недвижимость, финансовые услуги, технологии, маркетинг и т. Д.
Однако, пожалуйста, поймите: большинство людей будут очень отрицательными , когда вы скажете им, что делаете карьеру автора песен.
Они, вероятно, не окажут поддержки. Сюда входят друзья и семья. Они закатят глаза и скажут: «, найди настоящую работу, ».
Не слушай их.Вам нужно быть психологически стойким и бороться с негативом, иначе вы проиграете.
Если вы будете упорно работать, оставаться последовательным и строить свою сеть путем обмена ценностями в течение длительного периода времени, вы наберете обороты и начнете расти в своей карьере.
И наоборот, нужно быть реалистом: вы строите музыкальную карьеру? Или дорогостоящее, трудоемкое хобби?
Что делать, если ты не умеешь петь? Сможете ли вы по-прежнему стать великим автором песен?Чтобы выиграть Грэмми, не нужно быть Бейонсе!
Вам даже не нужно знать теорию музыки или последовательность аккордов (хотя это помогает).
Вам просто нужно понять структуру песни, как относиться к своей аудитории и вызвать эмоциональный отклик своей музыкой.
Если вы не умеете петь, пусть это вас не расстраивает. Всегда есть обходные пути. Однако, если вы объединяетесь в одного певца и автора песен, то у вас определенно есть преимущество.
Чтобы стать отличным автором песен, вам необходимо следующее:
- Видение!
- Знание «тенденций» на ваших рынках.
- Глубокое понимание целевой аудитории.
- Сеть контактов среди креативщиков, представителей общественности и юристов.
- Устойчивость, последовательность и, конечно же, немного удачи.
Однако музыкальная индустрия работает не так, как корпоративная рутина.
Давайте возьмем, к примеру, технические продажи:
- Представьте, что каждый месяц вы ломаете себе задницу и достигаете своей квоты продаж.
- Поскольку вы заработали больше всего продаж, вы стали самым эффективным торговым представителем.
- Таким образом, вы заработали самый высокий комиссионный чек.
- Написание песен так не работает. Нет лестницы, по которой можно подняться. К успеху нет линейного пути!
Нет лестницы, по которой можно подняться. К успеху нет линейного пути!Лучше будьте готовы к суете, иначе это дело не для вас. 💯
Примеры написанных мной песен: Но подождите, вы же не писали для Дрейка?Давайте позвоним прямо сейчас.
Почему вы не видите в моем списке достижений такие имена, как Дрейк, Джейсон ДеРуло, Тори Ланез, Рианна, Никки Минаж и Натти Наташа?
Потому что для этих художников нельзя просто писать! Чертовски сложно попасть в эти круги.
Даже если вы лучший автор песен / автор текстов в мире, и у вас есть каталог хитовых пластинок, хранящийся на вашем жестком диске — если у вас нет способа передать эти песни непосредственно крупным артистам, они не собираются быть услышанным.
Конечно, вы можете принять участие в крысиной гонке « chasements ». Удачи!
Или вы можете инвестировать в развитие новых талантов и добиться собственного независимого успеха с нуля.
Это мой предпочтительный маршрут.
Проверка реальности: этого не произойдет.Простите.
Ты никогда не проснешься однажды и волшебным образом оденешься.
Нет ярлыков.
Никаких уловок.
Никакого обмана системы.
Просто старомодное доброе терпение, трудолюбие, страсть, уверенность, любовь и старание не быть неловким засранцем. 👑
-! LlmindPutTheLoopOn (@illmindPRODUCER) 24 февраля 2018 г.
Крупнейший круг авторов-исполнителей — это тщательно охраняемое сообщество, которое почти невозможно взломать.Миллионы пытались, немногие преуспели.
Почему? Потому что привратники наверху действительно не хотят, чтобы во внутренние круги проникло больше авторов песен. Это означало бы, что для лучших акул будет меньше денег.
У большинства популярных песен уже слишком много авторов .
Потребовалось более 10 авторов, чтобы создать Cardi B «I Like It» (один из самых больших хитов за всю историю).
Итак, теперь, когда мы позвали слона в комнату, давайте посмотрим, как мы можем создать собственные пути к успеху в музыкальной карьере.
Как авторы песен, независимо от того, какого уровня мы достигли в нашей карьере, мы играем очень сложную роль в развитии будущих артистов.
10 способов, которыми авторы песен могут помочь начинающим исполнителям:- Создание комфортной творческой атмосферы.
- Доставка аранжировок песен.
- Написание запоминающихся фраз и текстов.
- Убийственные выручки.
- Помогаем артистам найти нужные мелодии, поток и доставку.
- Помощь артистам в выборе правильных битов и инструментальных композиций.
- Ободрение и положительный конструктивный отзыв.
- Участие в процессе продвижения и распространения контента.
- Знакомство с ключевыми связями и отношениями.
- Просто быть фанатом.
Заработок на написании песен очень похож на баскетбол.
Подумайте о Майкле Джордане, Леброне и Коби (RIP).
Обычно мы видим этих невероятных спортсменов в их наиболее выдающейся форме, но мы редко видим «закулисную» работу.
Да, они были рождены с данными Богом способностями, но они не смогли достичь высочайшего уровня профессиональных достижений, не потрудившись предельно усердно.
Конечно, они родились с определенными чертами и физиологическими достоинствами.
Но самые выдающиеся таланты рождаются не с такими же дарами, как Джордан, Леброн и Коби.
Когда дело доходит до написания песен, вы должны быть предельно честны с собой.
Смогу ли я когда-нибудь стать Коби Брайантом в написании песен? Наверное, нет.
Даже авторы-исполнители с самой сильной трудовой этикой в мире могут потерпеть неудачу, потому что им не хватает данной Богом способности создавать бесспорную музыку.
Тебе тоже нужна удача . Домино должно понравиться вам, чтобы стать успешным автором песен в музыкальном бизнесе.Любой, кто говорит вам обратное, лжет.
Пример Джереми ЛинаДля аргументации предположим, что ваш талант сочинения песен эквивалентен шестому человеку или ролевому игроку. Как шестой игрок, вы сидите на скамейке запасных и ждете, когда вам позвонят.
- Тренировался ли шестой мужчина?
- Шестой человек много работал?
- Заработал ли шестой игрок свое место в команде?
- Шестой человек был призван в НБА?
Да, значит, он должен быть талантливым.
Но талант — не единственное, что привело Джереми Лина в НБА.
Это был момент, когда подготовка встречает реальную возможность. Часто это переломный момент в карьере человека.
Второй шанс — редкость. Если вы закроете кирпич с первого выстрела, у вас больше не будет шанса.
Вспомните момент прорыва Джереми Лина, когда он был на Knicks:
Джереми Лин всегда обладал огромным потенциалом, но ему пришлось ждать своего важного момента.
Как резервный игрок, вам нужно набраться терпения и ждать, пока появится такая возможность. Может быть, неприятно застревать на скамейке запасных, но так устроена игра.
Одни только ваши навыки написания песен не сделают вас успешным. Даже если ты лучший.
Если вам нужно улучшить свои навыки написания песен, я настоятельно рекомендую поработать соавтором и сотрудничать с другими соавторами, которые более продвинуты, чем вы.
Что, если я напишу 10 песен в день? Увеличит ли это мои шансы на успех?Вы можете писать 10 песен в день или 1 песню в день.Объем производства не коррелирует с успехом в карьере, извините за вас.
Все это не имеет значения, если тренер в тебя не верит.
Секрет успеха в музыкальной игре заключается в том, чтобы открывать двери и находить способы получить нужные возможности от нужных людей в нужное время!
Возвращение к Джереми Лину. Когда он был на скамейке запасных, на него никто особо не обращал внимания.
После того, как он выиграл в той игре победный трехочковый против Raptors, посмотрите, что случилось с его карьерой.
То же самое относится и к вашей карьере автора песен. Как только вы добьетесь своего первого успеха, именно тогда по разным каналам будут генерироваться значительные потоки дохода, «изменяющие жизнь».
Примеры потоков доходов для авторов песен
- Роялти
- Партнерские отношения с брендами
- Спонсорские предложения
- Доходы от рекламы
- Мерчандайзинг
- и т. Д.
В конечном счете, вы должны понимать, что ценность приносит вам деньги, а не талант.
Подводя итог — большинство людей, читающих это руководство, вероятно, отличные авторы песен, но у них нет подходящих возможностей.
Ваша работа, помимо того, чтобы быть отличным автором песен, — это научиться находить, создавать и позиционировать себя для этих больших возможностей, точно так же, как Джереми Лин.
Нужна ли авторам песен сделка по изданию музыки?Система выплат или гонораров, выплачиваемых независимому автору песен, по сравнению с «подписанным» автором песен будет сильно отличаться.
Долгосрочные выгоды для независимых авторов песен очевидны:
- Больше контроля.
- Больше владения.
- Больше свободы.
- Более высокие выплаты.
Однако, возможно, потребуется больше времени, чтобы «добраться» по независимому маршруту. Нет правильного или неправильного пути для вашей музыкальной карьеры. В конце концов, вам нужно делать то, что лучше всего для вас.
В конце концов, вы можете добиться успеха и без подписания контракта с музыкальной издательской компанией, но вам придется работать усерднее, если вы занимаетесь независимой работой.
Роль музыкальных издательских компаний для авторов песенРабота музыкального издателя заключается в обеспечении того, чтобы авторы песен и композиторы ПОЛУЧАЛИ ОПЛАТУ, когда их произведения используются в коммерческих целях.
При этом роль издателя музыки выходит далеко за рамки денег. Издательские компании также могут выступать в качестве рекрутеров для привлечения лучших талантов. В частности, издатели часто будут искать артистов, которые могут создавать хиты, возглавляющие чарты.
Роялти за синхронизацию собираются, когда издатель успешно размещает «место размещения» для исполнителя или автора песен, которого он представляет.
Если вы подпишетесь, музыкальное издательство станет важным компонентом вашей карьеры автора песен.
Как писатель, если вы полностью доверяете команде, отвечающей за управление вашей музыкой, защищенной авторским правом, вы будете спокойны и создадите свои лучшие работы.
В издательской игре требуется тонна административной работы: сбор гонораров, распределение платежей, борьба за свои лучшие проценты и т. Д.
Работа с гонорарами в стране и за рубежом также важна в карьере профессионального автора песен.
Если вы такой же двуязычный писатель, как я, это очень важно. Вот пример двуязычной песни, которую я написал на испанском / итальянском языках.
🇮🇹🔥 #ItalianTrap 🔥🇮🇹
«Итальянская ловушка» ft. @Dosinmigrantes
Снято в МАЛАЯ ИТАЛИЯ, Нью-Йорк 🇮🇹🗽
Смотрите полное видео на @YouTube 👇https: //t.co/sTLLvSxLag#NewMusic # ItalianTrap2019 #Songwriter #MusicProducer #ItaliaGang #LatinoGang pic.twitter.com/obkWqIYUU4
— Гаэтано (@gaetano_nyc) 22 октября 2019 г.
Однако это мутные воды для навигации.Главное преимущество подписания контракта с издателем заключается в том, что он сделает большую часть этого за вас.
Имейте в виду, вы не должны слишком увлекаться авансами и авансом . Это ни в коем случае не бесплатная выплата. Это больше похоже на ссуду, которая подлежит возмещению за счет ваших гонораров. Это также означает, что если вы не будете приносить доход, вы попадете в долги.
Речь идет об открытии доступа к возможностям и совместной работе с издателем для разработки долгосрочных планов вашей карьеры автора песен.Заключить издательскую сделку часто бывает раз в жизни.
Роль звукозаписывающих компаний для авторов песенСвобода против контроля. Что для тебя важнее?
Пожалуйста, поймите, что даже если вы назначите встречу с лейблом, вероятно, ничего не произойдет .
Большинство звукозаписывающих компаний ищут артистов и писателей, которые уже «в восторге» от недавней вирусной песни, которая стала популярной на YouTube.
Помните, когда вы имеете дело с лейблами, импульс равен рычагу.Однако, если вы пользуетесь исключительно талантом сочинения песен, вам нужно сосредоточиться на выпуске хитов.
Лейблычасто ставят в приоритет подписание контрактов с наиболее динамичными и звукоизолированными авторами песен, которые могут создать завораживающие мелодии на высшем уровне и написать следующий хит.
Конечно, вы можете создать свой собственный музыкальный каталог записей, которые имеют сентиментальную ценность для вас лично, но имейте в виду, что если вы подпишетесь на лейбл, им на самом деле наплевать на ваши чувства.Их волнует ваша способность зарабатывать для них деньги.
Теперь вы можете стать артистом записи, владеющим замечательной игрой с пером. Однако во многих случаях лейбл может быть не готов отдать приоритет выпуску вашей музыки.
Это означает, что вы должны сотрудничать с другими продюсерами, писателями и артистами внутри экосистемы лейбла, чтобы создавать потрясающие записи. Это не только повысит ваш уличный авторитет, но и положит вам немного денег в карман.
Заработок доверия откроет возможности писать вместе с другими авторами песен и продюсерами.Это главный приз.
Если вы не поиграете в написании песен, вас могут посчитать «пони с одним трюком» или, что еще хуже, человека с плохой трудовой этикой, что нанесет ущерб вашей репутации в организации.
Контролируют ли лейблы звукозаписи авторов песен?«Часто в соглашении артиста есть положение, согласно которому, если артист напишет песню, звукозаписывающий лейбл будет платить ему только минимальную сумму, уплаченную за механическое вознаграждение (минимальную установленную законом ставку).В положении также может быть сказано, что они будут платить только процент от минимальной суммы, уплачиваемой за механические роялти (75% статистики, 50% статистики и т. Д.). ) 0,091 доллара США — это установленная законом ставка для механических устройств за 5 минут и более пяти минут, минуты округляются до следующей минуты, и ставка становится 0,0175 доллара за минуту. Если в соглашении указано, что они будут платить 75% от минимальной установленной законом ставки, если автор напишет 100% песни (все слова и музыка), звукозаписывающий лейбл заплатит им только 0 долларов.06825 за песню. Теперь, иногда контролируемый комп будет добавлять кепку. ” — Марк С. Данн через Quora
Непонятно как дерьмо, правда? Ага!
Получить юриста ! Не позволяйте «корешу» или кому-то, кому вы доверяете, позволять вам подписывать то, чего вы не понимаете. Платите из своего кармана, чтобы получить квалифицированного юридического консультанта.
НЕ БЫТЬ ДЕШЕВЫМ! Оплатите консультацию, чтобы не разглагольствовать в Твиттере о том, как лейблы используют вас в своих интересах или «обманом» заставили подписать дурацкую сделку, потому что позже она вернется, чтобы укусить вас за задницу.
Ликвидация организаций по защите прав на исполнение (PRO):Прежде чем я разбью каждый PRO, вы должны признать, что есть 3 гиганта, которые доминируют в отрасли , и все они в значительной степени делают одно и то же.
Не поймите меня неправильно, есть несколько отдельных различий в отношении платы за регистрацию и преимуществ в каждой PRO после регистрации в качестве члена, а также в том, как структура выплат работает в каждой PRO.
В конце концов, пусть это не будет для вас серьезной головоломкой.Особенно в начале карьеры автора песен: просто выберите что-нибудь и приступайте к работе.
Ваше усердие, трудолюбие и способность создавать возможности гораздо важнее, чем придирки к тому, к какому PRO вы хотите присоединиться.
Также имейте в виду, что некоторые из них предназначены только для приглашенных. В этом руководстве мы сосредоточимся в основном на PRO, расположенных в Северной Америке.
Наконец, если вы автор песен или владелец авторских прав на запись, убедитесь, что у вас есть отношения с ASCAP, BMI или SESAC вместе с SoundExchange .
ASCAP: что это такое? Как это работает?Американское общество композиторов, авторов и издателей — в сообществе просто называется {ASCAP} — это американская организация по защите прав на исполнение {PRO} , которая по существу защищает вашу песню, защищенную авторским правом, после того, как она написана и / или опубликована.
ASCAP предлагает потрясающие привилегии членства . ASCAP известен тем, что проводит удивительные музыкальные мероприятия, встречи и семинары.Как будущий автор песен / автор текстов, вам очень следует воспользоваться этими возможностями для общения.
ASCAP также предлагает несколько эксклюзивных пакетов льгот, которые включают медицинское страхование и страхование инструментов, кредитный союз, а также скидки на музыкальное оборудование и аксессуары.
Знание того, что PRO представляет вашего любимого артиста / музыканта, обычно побуждает новых участников регистрироваться.
Конечно, вы не можете быть связаны с двумя PRO, поэтому выбирайте с умом.Однако имейте в виду, что на ранних этапах своей карьеры вы не должны слишком зацикливаться на том, к какому PRO вы хотите присоединиться.
Нужно ли вам вручную создавать авторские права на все ваши песни?Вам не нужно использовать « метод защиты авторских прав для бедняков », когда вы отправляете свою музыку по почте в бюро авторских прав США в Вашингтоне.
Это было когда-то, но это было еще во времена динозавров.
Сегодня авторские права на вашу музыку генерируются автоматически при рождении материального продукта.
Будь то аудиозапись, файлы сеанса или экспорт готового MP3-файла — технически на него распространяется авторское право с момента, когда он становится живым продуктом.
Это означает физическую запись новой песни в студии звукозаписи или написание своей собственной музыки на отдельном листе нот ручкой и бумагой — это гарантирует авторское право.
Вот отличный пост от Гейба из Legion Beats:
И да, образцы ДОЛЖНЫ быть разрешены владельцем оригинальных авторских прав!Я бы посоветовал сделать ставку на создание 100% оригинальной музыки!
Если вы не отмените авторские права, вполне возможно, что YouTube и другие дистрибьюторы цифрового контента удалят ваш контент.
Давайте также не будем забывать о том, что случилось с Робином Тиком и Фарреллом — им было приказано выплатить 5 миллионов долларов в качестве компенсации за ущерб семье Марвина Гая за кражу «Надо сдаться».
BMI: что это такое? Как это работает?Broadcast Music, Inc. {BMI} — еще одна крупная американская организация по правам на исполнение. {PROs} наряду с ASCAP и SESAC.
BMI, а также ASCAP и многие другие оказались в центре серьезной судебной тяжбы между авторами песен и стриминговыми компаниями.Профессионалы часто попадают под перекрестный огонь проблем производительности и механического лицензирования. Пока авторам песен не будет отведена их справедливая доля, я не думаю, что эти конфликты закончатся в ближайшее время.
Я всегда восхищался приверженностью BMI латиноамериканскому сообществу наряду с другими интересными мероприятиями, которые они проводили, такими как « Как я написал эту песню ».
Награды BMI — еще один отличный источник вдохновения для инди-авторов песен.
BMI, как и другие PRO, взимает лицензионные сборы с песен, которые вы разрешаете сдавать в аренду из вашего каталога песен.
BMI будет собирать сборы с предприятий, использующих музыку от имени авторов песен, композиторов и музыкальных издателей. По сути, они будут защищать созданное вами авторское право.
После того, как вы зарегистрируетесь в качестве участника и зарегистрируете свои песни, BMI будет ежеквартально выплачивать гонорары в виде денежной суммы тем участникам, чьи работы были исполнены (использованы) в коммерческих целях.
В конечном счете, когда дело доходит до BMI по сравнению с ASCAP , это лучшее видео, которое я когда-либо видел по этой теме.
SESAC: что это? Как это работает?Общество европейских эстрадных авторов и композиторов известно исключительно как SESAC.
SESAC интересен тем, что, в отличие от других PRO, он обладает высокой степенью эксклюзивности благодаря своей политике только по приглашениям.
Таким образом, единственный способ попасть в SESAC — это знать текущего члена или представителя, который готов поручиться за ваше членство.
Если фраза «качество vs.количество »когда-либо имело значение, SESAC — это то, что нужно. Хотя SESAC является самой маленькой из американских организаций по защите прав на исполнение, размер является ее конкурентным преимуществом.
SESAC гордится развитием прочных индивидуальных отношений как с авторами песен, так и с издателями. Хотя ASCAP и BMI действуют на некоммерческой основе, SESAC & Pro Music Rights сохраняет часть дохода в качестве прибыли.
В то время как ASCAP, BMI и Pro Music Rights распределяют весь доход от гонораров за исполнение своим аффилированным лицам композиторов и издателей (за вычетом административных сборов), SESAC сохраняет нераскрытую сумму гонораров за исполнение.Большинство авторов песен никогда не узнают, что это за гонорар, потому что большинство авторов никогда не станут членами SESAC.
Права защиты музыки: что это такое? Как это работает?Pro-Music Rights (PMR) по существу следует тому же пути, что и ASCAP, BMI и SESAC, когда дело доходит до возможностей синхронизации, с базовой концепцией владения правами на вашу музыку, которую можно лицензировать для коммерческого использования на радио, ТВ, потоковые платформы и многое другое.
Он помогает авторам песен зарабатывать на жизнь, лицензируя публичное исполнение их песен, собирая гонорары от имени авторов и распределяя соответствующие гонорары.
Предыстория Pro-Music Rights (PMR) очень интересна. Они новичок в игре и, по сути, придерживаются подхода «новичок в блоке», выстраивая прочные связи с тяжеловесными авторами песен и нанимая их в качестве новых участников.
Это означает, что большинство их участников отказались от своего предыдущего PRO, чтобы объединиться с новым парнем.
Им принадлежит около 8% доли рынка США и они представляют некоторые из самых известных музыкальных коллективов, таких как A $ AP Rocky, Wiz Khalifa, Young Jeezy, Pharrell, Nipsey Hussle (RIP) и многие другие впечатляющие имена.
PMR существует не так давно, как другие PRO, но они создали массу шума в мире музыкального издательства вместе со столицей, чтобы поддержать это.
Они получили обширные знания о синхронизации и лицензировании размещения для своих нынешних участников, а также о новых возможностях для будущих участников.
PMR усердно работает над тем, чтобы обеспечить себе положение и признание в мире PRO, и у них в углу есть настоящая команда юристов.
Фактически, они подали антимонопольный иск против «всей музыкальной индустрии» на основании того, что их издательские отделы утверждают, что другие крупные PRO используют тактику мафиозного стиля, чтобы помешать им использовать лицензионные права примерно на 2 миллиона работ (песен) таких исполнителей, как Wiz khalifa, A $ AP Rocky, Fall Out Boy и многих других.
Глобальные права на музыку: что это такое? Как это работает?«Мы должны вести себя агрессивно по отношению к музыкальной индустрии, точно так же, как Global Rights Music вынуждена поступить с Комитетом по лицензированию радио». — Основатель и генеральный директор PMR Джейк П. Нох.
Существует менее обсуждаемая организация под названием Global-Music Rights {GMR} , однако они предназначены только для приглашенных и ориентированы на очень небольшой, высокодоходный уровень элитных авторов песен.
Они больше похожи на группу активистов, отстаивающих права авторов песен, и появляются быстро и яростно. Большинство новых авторов песен не присоединяются к ним, но все же хорошо знать, кто они и чем занимаются.
{GMR} гордится тем, что является первым PRO, созданным в США за 75 лет после более ранних, более известных предшественников — BMI и ASCAP.
Он был основан в 2013 году с самопровозглашенными цитатами, такими как:
«Мы являемся альтернативой традиционной модели прав на исполнение», — говорит основатель компании Ирвинг Азофф, ветеран музыкальной индустрии.
GMR обычно ориентированы на потребности в международном лицензировании, и они создали впечатляющую сеть взаимоотношений с иностранными PRO.
По мере того, как вы становитесь более продвинутым в своей карьере автора песен, вам нужно будет понимать, что сборы, выплаты роялти, авторские права, законы об авторском праве и лицензионные сделки за границей действуют совсем иначе, чем в США, поэтому прозрачность со стороны ваших администраторов огромна. в приобретении правильных знаний.
GMR заявляет, что обеспечение справедливых выплат для их небольшой, но известной клиентуры является абсолютным высшим приоритетом.
Что такое роялти за механическое производство? Как они работают?Лицензионные платежи за цифровую механику генерируются за счет цифрового распространения ваших песен. Эти гонорары выплачиваются авторам песен стриминговыми сервисами, такими как Spotify, Apple Music, iHeartRadio и т. Д.
По сути, это роялти, выплачиваемые за каждый поток, приносящий какой-либо доход. Также учитываются гонорары от продаж синглов / альбомов, но давайте будем честными — кто сейчас покупает музыку? К сожалению, никто.
Авторы песен должны понимать, что для получения значительного дохода требуются десятки тысяч потоков из-за абсурдно низких выплат за поток .
Раньше это происходило из-за прессования компакт-дисков!
Каждый раз, когда звукозаписывающий лейбл выпускает компакт-диск с вашей песней, издателю или администратору авторских прав на песню выплачивается гонорар за механическое воспроизведение.
Ваша ценность и талант автора песен зависят от знания того, как работает каждый цифровой дистрибьютор и как он вам платит.
Начнем с того, что сосредоточимся на наиболее важных платформах, которые доминируют на рынке США.
Какие платформы доминируют на рынке потокового вещания?Spotify, Apple Music, Amazon и YouTube — самые важные потоковые платформы этой новой цифровой эры.
Spotify захватил самый большой кусок пирога — 35% от общей доли рынка .
Если ваши песни начнут приносить потоки и продажи, вы будете получать ежеквартальный чек или прямой депозит, что ничем не отличается от любой корпоративной работы.
Вы также должны знать, что Apple Music, Spotify, Tidal и т. Д. Не выплачивают одинаковые проценты за воспроизведенную или потоковое воспроизведение.
Распределение ставок выплат для потоковой передачи по платформам
Что такое роялти за результативность? Как они работают?Your PRO отслеживает продажи гонораров за живые выступления, то есть всякий раз, когда ваша музыка исполняется публично. Плата будет накапливаться по мере того, как ваша музыка будет звучать в торговых центрах, концертных площадках, клубах, барах, ресторанах, супермаркетах, фитнес-центрах, открытых аренах, вечеринках и т. Д.
Компаниям необходимо получить лицензию на авторское право для коммерческого использования вашей песни на радио, ток-шоу, телевидении, живых мероприятиях и т. Д. — даже в караоке! Если они этого не сделают, им могут предъявить иск за воспроизведение нелицензионной музыки .
И, как вы могли догадаться, выручка от деятельности сильно упала из-за COVID-19.
Гонорары за исполнение выплачиваются ежеквартально, как и гонорары за механику, но это зависит от графика выпуска и того, какой импульс несет песня.
Например, предположим, что одна из ваших песен стала вирусной в июле 2020 года, и спрос на вашу песню сохранялся до сентября 2020 года.
Но потом, после сентября, твоя песня перестала быть популярной. Это абсолютно повлияет на ваш доход от лицензионных отчислений и соответствующим образом отразится на вашей ежеквартальной проверке.
Подводя итог — если ваша песня не популярна, вам не заплатят.
Что такое лицензирование синхронизации: как это работает?Кинопродюсеры, музыкальные супервайзеры, создатели контента и ведущие бренды всегда ищут тематические песни для своих новых шоу, новых рекламных роликов или крупнобюджетных голливудских фильмов.
Все крупные лицензирующие клиенты работают с первоклассными компаниями по синхронизации. , такими как Jingle Punks, Audiojungle, Pond5, Epidemic и многими другими, которые лицензируют песни, джинглы и многое другое — как эксклюзивно, так и на условиях аренды.
В соглашении этого типа продается специальная лицензия, которая называется лицензией на синхронизацию .
Это синхронизация (использование) песни для различных типов коммерческого использования. Это может быть соглашение о многократном использовании или одноразовое соглашение об использовании.
Опыт, знания в предметной области и первоклассная переговорная тактика абсолютно необходимы.
Например, автор песен потенциально может получать 1000 долларов в месяц всего за одну лицензию на синхронизацию, в то время как вам понадобятся миллионы потоков на Spotify, чтобы заработать несколько тысяч долларов дохода.
Всегда помните, это часто сводится к отношениям, таймингу и отличному качеству музыки.
Одна из моих любимых цитат при обработке бизнес-транзакций:
Что такое роялти за печать: как они работают?«Если кому-то это нужно, это предмет переговоров.”
За счет гонорара за печать авторы песен могут получать гонорар за продажу печатных нот, содержащих их лирические произведения.
Обычно эти гонорары выплачиваются непосредственно издателю. Имейте в виду, что это могут быть физические и / или цифровые ноты.
Давайте начнем этот раздел цитатой легендарного доктора Дре:
«Если вы можете написать отличную песню, вы можете написать книгу.Если вы можете написать отличную книгу, вы можете написать отличный сценарий фильма ».
Доктор Дре дал этот совет Ice Cube, и он, очевидно, окупился.
Вот краткий обзор того, как выглядит структура выплат из опубликованной книги.
Они бывают нескольких разных вкусов:
- Бумажные копии
- Копии в мягкой обложке
- электронных книг
- Аудиокниги
Amazon, крупнейший книжный интернет-магазин в мире, предоставил отличную развертку о том, как работают структуры роялти.
Когда кто-то покупает вашу книгу на Amazon и изготавливает новую копию для выполнения этого заказа, вы будете получать гонорар за каждый заказ. Разбивка начинается с вашей онлайн-цены, и именно так определяется ваш гонорар за печать.
Например, в Amazon он начинается с 60% (ставка роялти) от вашей фиксированной цены.
(ставка роялти x прейскурантная цена) — затраты на печать = ваши гонорары.
Apple Music: как это работает? Как вам платят?Большинство онлайн-калькуляторов для Apple Music оценили его в 0.00783 на поток, , но имейте в виду, что это усложняется при работе с иностранными роялти .
Apple Music — это больше маркетинговый инструмент, чем инструмент для заработка. Вы должны относиться к нему как к платформе социальных сетей и оптимизировать взаимодействие с поклонниками и рост числа подписчиков.
Создателей музыки держит в заложниках то, где фанаты хотят потреблять контент. Мы, как авторы песен, не можем контролировать это повествование. Поклонники делают.
Когда вы выпускаете музыку на Apple Music (и на других потоковых платформах), она предлагает прямой путь новым поклонникам. Он работает так же, как социальные сети. Ваша цель на ранних этапах карьеры — набрать подписчиков и преданных фанатов.
Exposure — это название игры. Это предпосылка вашего успеха в написании песен.
Apple Music имеет колоссальные 56 миллионов подписчиков , которые транслируют вашу музыку в потоковом режиме, что входит в ежемесячную абонентскую плату.Однако, если они купят песню в iTunes Store примерно за 1,29 доллара, вы получите процент.
Мы уже рассказали об этом, но музыку больше никто не покупает. Простите.
Итог: Используйте Apple Music, чтобы набрать обороты в карьере автора песен. Подумайте, как вы можете создавать плейлисты, включать их в плейлисты и распространять свою музыку среди более широкой аудитории, учитывая, что это всемирная платформа для обмена музыкой.
Spotify: Как это работает? Как вам платят?Вот реальность: авторы песен зарабатывают пенни и центы на доллар.Фактически, вам нужно около 1500 потоков, чтобы заработать долларов на один доллар. Ой. Чтобы было ясно, Spotify — не единственный нарушитель. Виноваты все стриминговые платформы, но это лишь один пример.
Многие авторы песен могут не знать (или не заботиться), но Spotify — шведская компания, основанная в 2006 году в Стокгольме, Швеция, Даниэлем Эком и Мартином Лоренцоном.
Spotify — это служба потоковой передачи цифровой музыки, подкастов и видео, которая дает слушателям доступ к миллионам песен и другому контенту от исполнителей со всего мира.
Spotify в основном бывает нескольких разных вкусов:
- Воспроизведение бесплатной музыки (всего 6 пропусков в час).
- Spotify Premium — без рекламы или перерывов в обмен на ежемесячную абонентскую плату.
Однако способы оплаты авторов песен сложны.
The Guardian — « Spotify не раскрывает, сколько он платит артистам за поток, но аналитики подсчитали, что это примерно $ 0,00318 , что означает, что правообладатель также означает вашего издателя, который сотрудничал с вашим PRO получит 3 доллара.18 на 1000 потоков ».
Business Insider — «Большинство потоковых сервисов, таких как Spotify, платят артистам и авторам песен, используя систему под названием Pro Rata, в которой все деньги, полученные от слушателей каждый месяц, суммируются, а затем делятся пропорционально на время прослушивания, чтобы определить, сколько каждый художник / писатель на службе должен получать оплату ».
Pitchfork.com — «Доллары за подписку идут в большой фонд, так что самый популярный исполнитель или популярные дети получат больше всего, если только слушатель не купит альбом.Потоковая оплата сильно отличается, это немного похоже на коллегию выборщиков, где быстрый и грязный метод подсчета представляет собой более сложную реальность ».
Deezer.com — «Мы работаем с лейблами по« ориентированной на пользователя »модели выплаты гонораров: компенсация артистам / писателям на основе их доли в времени прослушивания каждого подписчика»
Amazon Music: как это работает? Как вам платят?В январе 2007 года Amazon Music стал первым магазином цифровой музыки, который продавал музыку без цифровых прав (это были платформы услуг до потоковой передачи) и без законов о музыке.Промышленность понятия не имела, что произойдет всего 10 лет спустя.
Amazon Music работает так же, как и все другие платформы цифрового распространения, поскольку они сотрудничают со всеми крупными лейблами: EMI, UMG, Warner, Sony BMG, а также со многими инди-лейблами.
Когда подписчики подписываются на членство в Amazon Prime, Amazon Music предоставляется без дополнительной оплаты. Для членов Prime они имеют доступ к более чем 2 миллионам песен, скачав приложение Amazon Music.
В отличие от других сервисов, Amazon Music имеет гораздо меньший каталог, всего 2 миллиона песен, однако их каталог, похоже, больше ориентирован на качество, чем на количество.
Партнеры, такие как CD Baby и TuneCore, работают с Amazon Music, чтобы распространять ваши песни по всему миру. Так же, как и другие цифровые дистрибьюторы, они продают и транслируют вашу музыку по установленной цене вашего сингла / альбома и получают часть выручки.
Согласно visualcapitalist.com, они провели расчет потоковой передачи для Amazon Music, чтобы узнать, какое количество потоков вам потребуется, чтобы получить доллар — их количество составляет $ 0,00402 за поток, не считая продажи альбома или сингла, который является потоковым. только номер.
Pandora: как это работает? Как вам платят?Pandora — одна из крупнейших платформ интернет-радио, которая поддерживается проектом Music Genome Project , которым управляет Sirius XM Satellite Radio.
Трудно пропустить Pandora, потому что она была одним из первых пионеров потоковой передачи, а большинство новых автомобилей десятилетия 2010 года были предварительно построены со спутниковым радио, установленным в качестве дополнительной привилегии.
Стоимость подпискиварьируется от 9,99 долларов США до 14 долларов США.99 или семейный сервис. Конечно, вы всегда можете слушать бесплатно в обмен на страдания от назойливой рекламы.
Получение оплаты от Pandora во многом связано с вашим пониманием , как работают гонорары за интернет-радио .
По сути, реклама вставляется в плейлист. Около половины доходов Pandora выплачивается в виде лицензионных сборов. Гонорары за радио считаются публичным исполнением, поэтому музыка, проигрываемая по радио или через интернет-сервисы, будет считаться гонораром за исполнение. BMI имеет расплывчатую документацию по этому вопросу.
Однако документация Sirius XM, кажется, дает больше ясности относительно , как на самом деле выглядят проценты .
YouTube Music: как это работает? Как вам платят?YouTube — ведущий гигант в области визуального контента. Это не секрет. Давайте также не будем забывать, что YouTube принадлежит Google, а это означает, что предоставляет несправедливое предпочтение для ранжирования видео YouTube в поисковых системах над конкурентами.
Несмотря на то, что у YouTube есть конкуренты, такие как Wistia, Vimeo, Twitch и некоторые другие, YouTube сохранил свое превосходство благодаря удобству для пользователя и огромной лояльности миллионов создателей контента по всему миру.
YouTube является домом для самых великих, забавных и невероятно богатых создателей контента на земле. Некоторые из самых прибыльных пользователей YouTube легко зарабатывают , принося десятки миллионов долларов в год .
Как создатель контента, вам необходимо разрешить монетизацию своего канала.Доход YouTube может быть получен с помощью AdSense, спонсорства и сотрудничества с популярными брендами и аффилированными лицами.
Аффилированные партнеры могут монетизировать реферальный трафик с помощью ссылок в вашем контенте YouTube, который продвигает их продукты и услуги.
Как автор песен, вы можете размещать свою музыку на высоко просматриваемом контенте, что будет приносить гонорары за опубликованные вами работы. Рекламодатели обычно платят 0,01–0,03 цента за просмотр рекламы, поэтому, исходя из этого, видео может приносить от 3 до 5 долларов за 1000 просмотров.
По оценкам Forbes, лучших YouTuber могут заработать 5 долларов за каждую 1000 просмотров видео , что довольно прилично.
Эти факторы повлияют на размер дохода, который вы можете заработать на YouTube:- Общее количество просмотров видео.
- Общее количество кликов по объявлению.
Авторы песен также могут быть приняты в партнерскую программу YouTube , но вы должны соответствовать следующему набору критериев:
- Иметь не менее 1000 подписчиков.
- За последние 12 месяцев заработал 4000 часов публичного просмотра.
- Иметь утвержденный аккаунт AdSense.
Технически каждая обложка является незаконной , если YouTuber не получит механическую лицензию на исполнение и распространение обложки. Но давайте будем честными, кто это делает?
Вы, как автор текстов, который одновременно является владельцем авторских прав, должны будете принять решение. Тебя действительно волнует, что другие певцы делают каверы на твои песни?
Если вы начинающий писатель, вам лучше просто позволить этому ускользнуть.Вы получите массу бесплатных возможностей для демонстрации своих произведений, если позволите другим певцам публиковать каверы.
Если вы автор песен суперзвезды и не хотите, чтобы пользователи YouTube получали доход от рекламы за счет ремикса ваших работ, защищенных авторским правом, вы можете сообщить о нелицензионном использовании вашей работы и попросить YouTube удалить контент.
Роялти на видеоигры: как это работает? Как вам платят?Чтобы лицензировать вашу музыку для видеоигр , вам потребуется подтверждение следующего:
- Музыкальное произведение: Музыкальное оформление.Состоит из мелодии и слов, связанных с основной записью.
- Основная запись: Оригинальная студийная запись. Если вы подписаны на звукозаписывающий лейбл, они будут владеть мастером.
Конечно, лицензионные сделки с видеоиграми заключаются не на пустом месте.
Как независимый автор песен, вам потребуется создать и использовать значительную сеть, чтобы раскрыть такие возможности, в дополнение к продукту, отвечающему потребностям музыкальных супервайзеров, управляющих проектами видеоигр.
Сеть в этом поле будет означать следующее:
- Использование LinkedIn (или других платформ социальных сетей) для связи с музыкальными супервайзерами.
- Использование LinkedIn (или других платформ социальных сетей) для связи с разработчиками видеоигр.
- Посещение конференций по видеоиграм.
- Посещение игровых онлайн-встреч.
- Участие в онлайн-форумах XBOX / Playstation.
С точки зрения потенциального дохода от лицензионных отчислений за видеоигры, существует увлекательная ветка на Quora по этой теме, но в конечном итоге все сводится к согласованию процентов роялти (обычно 15%) и авансов, которые могут варьироваться от 50 тыс. До миллионы, в зависимости от уровня видеоигры.
Я бы посоветовал вести переговоры на основе проданных единиц: например, 1000 долларов за каждые 25000 распределенных единиц.
Роялти на телешоу: как это работает? Как вам платят?Синхронизация, синхронизация, синхронизация и многое другое! Гонорары за телешоу повышает профессиональное признание среди ваших коллег, а также генерирует различные формы дохода в зависимости от типа телешоу, в котором была размещена ваша песня.
В мире Hulu, Netflix, Showtime, HBO, Starz и т. Д. Возможности безграничны.Все дело в знании того, как работать с лицензионной игрой на синхронизацию, и в работе в сети, чтобы получить доступ к возможностям.
Следующие шагиВаш успех как автора песен полностью зависит от вас. Знания доступны и возможности — вам просто нужно их найти. Берись за работу и делай что-нибудь.
«Всегда помните, хит остается хитом, даже если он не становится вирусным. Оставайся сфокусированным!» — Geo
Также опубликовано на Medium.
Geo — ребенок из Квинса, родом из Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк, с сердцем и желанием находить и развивать таланты, создавать музыку от души и писать песни, которые заставят вас улыбаться, вспоминать и танцевать. От смешанных жанров, таких как сальса, итальянская ловушка и реггетон для лучшего двуязычного художника, которого может предложить Нью-Йорк, Гео всегда пишет от чистого сердца.
Стоит ли вам стать профессиональным автором песен? Сначала задайте себе этот вопрос.
Если вам меньше 35 лет — а может быть, и нет — вам, вероятно, говорили как минимум 734 раза, что вы должны следовать своей мечте.
И это здорово. Приятно иметь стремления. Важно стремиться к высокому уровню. И очень важно — если вы хотите жить достойной жизнью — стремиться к тому, чего вы хотите.
Но это только часть истории.
Видите, мечты приходят с условиями. Мечты приходят с мелким шрифтом. И, самое главное, мечты приносят жертвы.
На самом деле, чем масштабнее и безумнее ваши мечты, тем больше и безумнее приносятся с ними жертвы.
И в этом вся суть становления профессионального автора песен — решения попробовать зарабатывать на жизнь тем, что вы пишете.
И, конечно же, я понимаю, что значит позволять своей мечте идти своим путем. Кто бы не хотел, чтобы ему платили кучу денег за придумывание всякой всячины? Кто бы не хотел представить себя сотрудником Куинси Джонса, Скриллекса или Дайан Уоррен? Кто не хочет фантазировать о написании той песни, которую все слушают, пока они сидят, потягивая мимозы на Багамах и наблюдая, как поступают гонорары?
Это мартини, ну да ладно.
Но для большинства авторов песен — и музыкантов в целом — это именно то, чем являются эти вещи: фантазии.
Реальность для большинства музыкантов такова, что они работают музыкантами. Они работают за довольно средние, обычно небольшие, деньги. Как это делают «нормальные» люди. Но они также постоянно ищут новые возможности, работают дольше и больше антиобщественных часов, чем большинство людей, и часто зарабатывают гораздо меньше, чем в других профессиях.
Проблема в том, что музыканты, которым уделяется 99% внимания в средствах массовой информации, в Интернете и практически везде, — это 0.1% или 0,01% — это победители лотереи, которые благодаря сочетанию тяжелого труда, удачи и настойчивости получают большие, громкие и высокооплачиваемые выступления. Вот что многие люди думают о том, чтобы быть музыкантом.
И, конечно, может быть. Но на каждого такого музыканта приходится тысяча других, которые много работают над сессионной работой, сочиняют джинглы для телевидения и радио и / или обучают игре на гитаре подростков, которые присутствуют там только потому, что думают, что это поможет им развлечься. (Нет, Брэд, «играть на гитаре» — это нечто большее, чем сделать один снимок в Instagram с вашим новым Stratocaster.)
А если серьезно, такова природа большинства профессий в искусстве — большинство людей находятся в одной из двух крайностей: борются или преуспевают. Интернет немного выровнял ситуацию, но совсем немного — большинство артистов либо только выживают, либо могут взять отпуск на следующие шесть месяцев или шесть лет, если захотят. Как говорится, искусством нельзя заработать на жизнь, но можно убить.
Но есть и хорошие новости — все может измениться. И они это делают. Новые художники получают перерыв.Именно так борющиеся авторы песен становятся профессиональными авторами песен. Как говорится в другой пословице, музыканты тратят большую часть десятилетия на то, чтобы добиться успеха в мгновение ока.
Все это так: стать художником только потому, что вы думаете, что это хорошо для вашего банковского баланса, примерно так же хорошо, как вложить все свои деньги в лотерею, потому что на этой неделе вам повезло:
Конечно, вы можете решить стать профессиональным автором песен сегодня и заработать золото завтра.Или нет. На самом деле, хорошее эмпирическое правило состоит в том, что для построения стабильной карьеры художника требуется от пяти до десяти лет — иногда больше, иногда меньше, но это приблизительное значение.
Так почему люди это делают? Из-за потенциальных наград? Может быть. Но еще и потому, что для них это важнее всего остального. Но еще и потому, что творчество, самовыражение, шанс изменить мир для них важнее всего остального. Потому что это заставляет людей думать, что вы круты, потому что это круто, когда вы просыпаетесь каждый день, потому что художники не получают стабильности и безопасности, которые получают « нормальные » люди, но они могут чувствовать себя немного более живыми, чем все остальные .
Это подводит нас к одному вопросу, который вы можете задать себе, чтобы понять, к чему это приведет:
Быть автором песен — самое важное в твоей жизни?
Другими словами, есть ли еще что-то, чем вы можете заниматься в своей жизни? В таком случае, отлично, вы должны это сделать. И напишите как можно больше на стороне. Кто знает, у вас все может взлететь.
Но если вы больше ничего не делаете в своей жизни, это тоже здорово.Тогда вам следует вложить все, что вы вложили, для построения карьеры профессионального автора песен. Вы должны дать себе наибольшие шансы на успех. И тебе следует пристегнуться, потому что, черт возьми, это будет поездка.
Этот единственный простой вопрос так важен, потому что именно так работает жертва — либо она того стоит, либо нет. И это того стоит, только если положительные моменты перевешивают сопутствующие им отрицательные. Сноситься с плохим дерьмом без причины — это не жертва, это мазохизм.Но мириться с плохим дерьмом, когда оно может принести вам какое-то потрясающее дерьмо, — это цель, это упорство, это дальновидность, позволяющая обменять краткосрочную боль на долгосрочную выгоду.
И поскольку плюсы и минусы того, что вы решаете делать со своей жизнью, нельзя измерить или измерить количественно — кроме вашего банковского баланса, который является глупым способом измерения вашей самооценки — решать только вам если оно того стоит. Не твои родители. Не ваш консультант. Не общество, что бы это ни значило.
Многие люди считают, что мир профессионального написания песен наполнен людьми, которые лучше или талантливее, чем все остальные. Это тест, который вам нужно пройти, чтобы получить разрешение на въезд, и все готово.
Но это неправда. Так не работает. У меня есть друзья, юристы, учителя или рекрутеры, которые столь же талантливы, умны и музыкальны, как и многие мои профессиональные друзья-музыканты.
Разница в твердости и настойчивости — насколько вы готовы пройти через все отказы, разочарования и неуверенность, пока вы зарекомендуете себя как профессиональный автор песен.Вы должны действительно этого хотеть — больше всего на свете — и достаточно, чтобы придерживаться этого. Иначе ничего не получится.
Ваш новый экран блокировки iPhone. (Пожалуйста.)
Так было и с моей карьерой за шесть или около того лет, которые я посвятил этому полный рабочий день, на 100%. На первый взгляд, моя жизнь кажется супер захватывающей: я написал книгу-бестселлер и подписал крупный контракт на съемку фильма до того, как мне исполнилось тридцать. Я из ничего построил один из самых популярных в Интернете сайтов по написанию песен. Имея такой гибкий график, как и я, я могу делать сумасшедшие вещи, например, совершать в последнюю минуту поездку на Кубу, потому что я нашел отличное предложение полета, или провести месяц, работая удаленно в Коста-Рике, потому что почему бы и нет?
Но я также не снимал свою квартиру на длительный срок уже почти три года, живу в местах на короткий срок или с семьей и друзьями.Мой доход по-прежнему стремительно растет и падает. Я потерял счет тому, на что обращался или о чем мечтал, и это не сработало. Шесть лет спустя я все еще пытаюсь развивать свой бизнес и писательскую карьеру. Я провожу так много времени в движении, что иногда кажется, что у меня отношения на расстоянии с каждым из моих друзей.
А пока, по крайней мере, оно того стоит. Преимущества возможности построить и жить той жизнью, которую я хочу, перевешивают жертвы, на которые я должен пойти, чтобы сделать это.И чем дольше я этим занимаюсь, тем лучше и лучше — и стабильнее. Так что никаких сожалений. И, если однажды я не проснусь и не сильно изменю свое мнение, я здесь навсегда.
Это правда о профессиональном музыканте. Вы, конечно, чувствуете, что есть призвание. Но вы также решаете принять этот призыв — и все, что с ним связано.
Я знаю, что это не тот ответ, который хотят слышать многие. Я знаю, что люди, которые пишут для сайтов вроде этого, должны говорить вам следовать своей мечте, несмотря ни на что.(Или, что еще хуже, пообещаю вам быстрый путь к вашей мечте в обмен на много денег.) Но я лучше скажу вам правду, так что независимо от того, решите ли вы стать профессиональным автором песен или писать просто для удовольствия, вы можете принять лучшее решение. .
Все сводится к тому, «стоит ли оно того?». Для тебя. Никто другой. И если вы передумаете, вы можете изменить свои планы. Нет ничего правдивого в том, что вы должны «сделать это» к 30 годам или что вы даже не сможете начать работу в свои 50 или 60 лет. Есть просто шанс стать профессиональным автором песен, проявить его и посмотреть, куда это вас приведет.Или решить, что это не для вас, и заняться чем-то другим. Это так просто.
Что бы вы ни решили — отдать этому все, что у вас есть, и принять жертвы, которые идут с этим, напишите на стороне и посмотрите, что произойдет, или что-то среднее — поздравляю. Если это то, чего вы хотите, это правильный выбор.
12 вещей, которые я хотел бы знать, прежде чем стать автором песен
1. Вам вообще не нужно традиционное музыкальное образование. Люди иногда думают, что авторам песен нужно читать музыку или играть на музыкальном инструменте, чтобы делать то, что мы делаем. Это не правда. Мой инструмент — мой голос. Продюсеры присылают мне треки — всю музыку без слов — и я пишу тексты и записываю, как пою их, чтобы заполнить песню. Я думаю, вам нужна музыкальная чуткость, и вам нужно работать с другими людьми, которые понимают механику музыки, но вам не нужно много музыкального фона, чтобы написать песню.
Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
2. Вы можете получить прибыль завтра, но получите зарплату только через год. Очень сложно предсказать, сколько денег вы собираетесь заработать на той или иной песне. Авторы песен зарабатывают деньги на гонорарах: если песня проигрывается по радио, лицензируется для фильма или загружается из iTunes, вы получаете очень небольшой процент от этих денег.Но вы не видите этих денег долгое время, потому что на то, чтобы песня была записана, выпущена и, наконец, сыграна, требуются месяцы. Иногда вы можете получить аванс от музыкальной издательской компании, где они выплатят вам деньги, чтобы вы действительно могли работать. Даже тогда вам обязательно понадобится вторая работа. Я проработал в домах престарелых около семи лет, прежде чем смог заплатить за квартиру только сочинением песен, и прошло пять лет после того, как я получил издательский контракт, прежде чем я действительно «сделал это».
Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
3. Не пишите, что по радио. Напишите, что вы хотите, чтобы было по радио. Следить за тенденциями — это нормально, но когда сотни людей присылают песни таким крупным артистам, как Рианна, твоя должна быть той, которая выделяется — что означает черпать вдохновение отовсюду, а не просто слушать то, что уже находится в чартах. Когда я написал «Rude Boy» и «S&M», ничего подобного не было.Вот почему Рианна подобрала их, и поэтому они оказались хитами.
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
4. На каждую выбранную песню приходится 1000 песен, которые никуда не денутся. В этой индустрии так много отказов. Прежде чем песня может попасть к поклонникам, очень многие люди — артист, продюсер, лейбл — должны решить, нравится ли она им.Его могут закрыть у любой двери, и это настоящий удар по эго, когда это происходит. Я довольно быстро пишу песни — я могу легко написать десятки песен за день — но у меня их так много, что никогда не выходили на свет.
Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
5. Вдохновение может прийти откуда угодно. Я слушаю всевозможную музыку, но также и рекламу, телевизионные заставки, сценки на радио, гудки в пробке и все такое.Я постоянно ищу ключевые фразы или названия. Когда я вижу что-то, что может стать песней, я записываю это или записываю что-то на месте. Иногда, когда я пишу песню, я имею в виду исполнителя, но в большинстве случаев я просто позволяю своим творческим сокам течь, а затем, когда песня написана, я слушаю ее и решаю: «Эй, это может быть наркотиком для этого артиста «.
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
6. Получите мобильную студию, чтобы вы могли записывать где угодно. Есть три места, где я записываю песни: у меня есть офисная студия звукозаписи, небольшая домашняя студия и моя «рюкзачная студия», которая по сути представляет собой просто мой ноутбук, микрофон и наушники. Я могу сочинить песню когда угодно и где угодно. Когда я был на съемочной площадке для Pitch Perfect, , я все еще записывал песни таким образом и рассылал записи для прослушивания, чтобы озвучить такие фильмы, как Ice Age.
Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
7. Ваши записи не обязательно должны быть идеальными, но они должны быть мощными. Когда я отправляю песню, это просто шаблон того, какой она могла бы быть. Художник слушает и решает, нравится ли ему это и хочет ли он внести свой вклад. Она не обязательно должна быть идеальной — она не должна звучать по радио — но никто не возьмется за вашу песню, если она действительно не находит отклика.Они должны представить, как поют ее, не внося слишком много изменений. Это похоже на разницу между покупкой дома под ключ или ремонтной мастерской: большинство людей не хотят брать то, во что им придется внести много изменений, поэтому каждое слово должно быть прямо перед вами. отправить песню. Как только исполнитель берет песню, иногда она полностью готова. В других случаях артист хочет вернуться в студию, чтобы настроить песню, чтобы сделать ее своей собственной.
Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
8. Музыкальная индустрия великолепна, но нужно невероятно много работать. Быть автором песен — все равно что учиться в колледже: там много вечеринок, конечно, но также нужно много учиться, чтобы научиться писать хорошую песню. Раньше я спал на диване в Interscope Studios, потому что чувствовал, что мне нужно многому научиться и так много нужно сделать.В этой индустрии нет замены тяжелой работе, поэтому, если вы занимаетесь ею только ради славы и гламура, это неправильные причины.
Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
9. Иногда чувствуешь себя знаменитостью, иногда никем. Самое странное в том, чтобы быть автором песен, это то, что все артисты, с которыми вы работаете, знают, кто вы, но широкая публика обычно не имеет представления.Вчера я вошел в студию, и все — Ники Минаж, Бруно Марс, все, кто был там — сказали: «Привет, Эстер!» Все они меня знают. Но когда я в хозяйстве, я совершенно нормальный человек.
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
10. Вы можете делать гораздо больше, чем просто писать песни для альбомов. Я написал песни для бродвейских спектаклей и конкурса «Евровидение»; Я пел и играл в песнях Pitch Perfect и Pitch Perfect 2 .Еще я написал песню и озвучил двух персонажей мультфильма « Ледниковый период: континентальный дрейф». По сути, понимание того, как собрать отличную песню и продать ее, не должно ограничиваться альбомами. Все, что вам нужно сделать, это использовать свои связи и опыт.
Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
11. Дайте мозгу время для перезарядки. Иногда люди смотрят, как я работаю, и говорят: «Ты даже ничего не делаешь!» потому что я просто сижу перед компьютером. Но это потому, что работа происходит в моем мозгу — это все интеллектуальная работа, основанная на мышлении. Как и в случае с ручным трудом, нужно время, чтобы окупиться. Каждое воскресенье я стараюсь дать себе выходной, чтобы просто расслабиться. Мне нравится проводить эти дни, просматривая телешоу, посещая корейский спа-центр, готовя еду и встречаясь, поэтому я могу быть полностью творческим, когда вернусь к работе.
Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
12. Нет ничего лучше, чем слушать фанатов, которые знают все слова вашей песни. Я отправился в тур с Ники Минаж в рамках тура «Pinkprint», и она позволила мне открыться для нее. Когда я пел «S&M», все сходили с ума, все подпевали. Для фанатов это песня Рианны. Они не знали, что это я написал эти слова. Но слышать, как толпа поет все слова, которые вы написали, или находясь в клубе, когда люди танцуют под песню, которую вы написали, нет ничего подобного.
Эстер Дин написала песни для Кэти Перри, Рианны, Мэри Дж. Блайдж, Ники Минаж, Селены Гомес, Ашера, Бейонсе и многих других.
Следите за сообщениями Ариэль на Twitter.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Как стать успешным автором песен
Итак, вы хотите быть автором песен? Если у вас есть страсть к музыке, то сделать рывок и работать над тем, чтобы стать автором песен, может стать одной из самых успешных музыкальных карьер в современном музыкальном бизнесе.Авторы песен работают во всех жанрах музыки, от кантри до театра. Хотя наличие музыкального таланта важно, для того, чтобы стать автором песен в индустрии, нужно гораздо больше, чем просто умение.
Как автор песен, вы создадите оригинальную музыку и тексты песен. Эти произведения исполнят певцы, музыкальные коллективы и коллективы. Большинство авторов песен создают музыку в рамках предпочтительного жанра, но вы не ограничены этим.
Некоторые могут создавать специально для рекламодателей или писать музыку для телешоу и фильмов.Выбирайте то, что кажется естественным. Несмотря на то, что конкуренция за работу по написанию песен или издательские контракты велика и сразу найти работу на полную ставку может быть сложно, результаты и сама карьера чрезвычайно полезны.
Стать автором песен
Прежде чем научиться писать песни, вам нужно научиться писать. Кроме того, вам также необходимо ознакомиться с терминами, применимыми к профессиональным авторам песен. Запись на музыкальную программу поможет сгладить понимание этого бизнеса.
Также важно знать, как защитить свое письменное произведение или «оригинальную песню». Это чрезвычайно важно при отправке сэмплов (сэмплы вашей песни, а не сэмплы для использования в производстве) звукозаписывающим лейблам или музыкальным исполнителям. Вы можете защищать авторские права на свою музыкальную работу через Бюро регистрации авторских прав США. Это гарантирует, что другие не смогут взять ваши идеи и использовать их для себя, получая прибыль.
Какие навыки мне нужны, чтобы стать автором песен?
Для того, чтобы стать автором песен, действительно нет технических требований.Многие из великих просто начали писать тексты. Однако в современной индустрии редко можно найти успешного писателя, не играющего на музыкальном инструменте.
Большинство играет на пианино или на гитаре. Эти инструменты позволяют строить музыкальные блоки, последовательности аккордов. Я бы посоветовал вам для начала изучить один из этих двух инструментов.
В большинстве случаев автор песен также является певцом, но это менее распространено, чем владение музыкальным инструментом. Умение петь песни по мере их написания даст вам представление о потенциальных формулировках, которые может использовать профессиональный певец.Однако нередко бывает, что, когда песня подбирается артистом, он вкладывает в нее свое собственное звучание, и это просто ваш текст.
Коммуникативные навыки и личность также имеют большое значение. Когда вы пишете с другими, ваша личность должна сиять. Трудно сделать что-либо по-настоящему, если это не вы делаете на самом деле.
Что касается общения, то, вероятно, лучшие песни, написанные в соавторстве, были сделаны с честной и прямой обратной связью. Понимание того, как передать это другому человеку при написании чего-то, что может быть связано с личным опытом, может быть трудным.Тем не менее это необходимо сделать.
Вам нужно формальное образование, чтобы стать автором песен?
Короткий ответ на этот вопрос — нет. В процессе написания песен надлежащее четырехлетнее образование в колледже не было обязательным требованием. Тем не менее, с каждым годом, когда эта область становится все более обширной, какая-то форма образования может поставить вас впереди всех, в зависимости от того, каким талантом вы уже обладаете.
Возможно, вам лучше всего будет заняться поиском программы, специализирующейся на написании песен.Если вы годами уверенно сочиняете песни или только начинаете, научиться чему-то новому никогда не помешает. Правильно составленный курс или профессиональная школа будут основываться на том, что вы узнали сами, и помогут развить этот талант в направлении, которое будет приветствоваться на коммерческом рынке.
Закончите песни, которые вы пишете!
Одна из самых серьезных бед музыкальной индустрии — это не доводить дело до конца. Мы все были там, начиная проект за проектом с папками, полными незавершенной продукции.К сожалению, никто не хочет слышать наполовину законченную песню. Единственное, что вы можете сделать в этой ситуации, — это закончить ее.
Одна из самых продуктивных вещей, которую вы можете сделать, — это закончить каждую песню, которую вы начинаете, независимо от того, считаете ли вы ее хорошей или нет. Каждый раз побеждают повторение и завершение. Мы все страдаем от ощущения застревания, но это все, что есть на самом деле, чувство.
Заставление себя закончить песни также заставит вас продолжать писать и в конечном итоге сделает вас лучше.Вы можете редактировать, пока коровы не вернутся домой, главное — дочитать эту песню.
Создайте сеть
Начиная работать как автор песен, важно встретить как можно больше других авторов. Также важно, чтобы ваши работы были услышаны продюсерами и музыкальными издательствами.
В таких городах, как Нэшвилл или Лос-Анджелес, почти каждую ночь проходят сборы писателей, на которые стоит пойти. На этих мероприятиях вы встретите писателей на разных этапах своей карьеры.Представьтесь им, сделайте комплимент песне, которую они только что сыграли.
Я хочу сказать, что подружитесь, бизнес придет позже. Вы должны быть окружены единомышленниками, у которых такая же или близкая к цели цель, как и у вас. Написание с другими людьми может в геометрической прогрессии увеличить ваши способности.
Когда вы освоитесь со своими песнями, поделитесь ими с другими. Запишитесь на раунд и проведите его в меру своих возможностей. Никогда не знаешь, кто может слушать. Это может быть издатель или даже исполнитель, ищущий следующую песню для своего будущего альбома.
Если вы не в городе, где много туристов, эти же соединения могут быть выполнены в цифровом виде. Контакты могут осуществляться через социальные сети и сотрудничать с другими через цифровые платформы. Хотя обычно это сложнее, я знаю множество писателей, которые применяли этот метод до тех пор, пока не перебрались в такой город, как Нэшвилл.
Вы также можете присоединиться к профессиональной организации, такой как Гильдия авторов песен Америки . Эта организация была создана для защиты прав авторов песен и помощи им в повышении квалификации.Если вы являетесь участником, у вас есть возможность посещать семинары и общаться с другими профессионалами отрасли, участвующими в бизнесе.
Убирайтесь!
С учетом всего сказанного, самый простой способ стать автором песен — это просто начать писать песни. Чем дольше вы ждете, тем меньше материала выложите. Нырните с головой и напишите то, что вам кажется естественным.
Не все, что вы напишете, будет хорошим, поверьте мне, я знаю по опыту. Но, в то же время, не все будет плохо.
Со временем вы разовьете свой собственный стиль и, вероятно, будете писать в предпочитаемом вами жанре. Выйди, познакомься с людьми и начни писать сегодня же. Вспомните, почему вы начали писать, вам это нравится.
Свяжи все вместе
Если вы хотите узнать больше о музыкальном бизнесе и о том, как стать успешным автором песен, программа Music Business Progam от Dark Horse Institute — отличный способ вывести вещи на новый уровень, когда вы будете готовы.
8 шагов к тому, чтобы стать успешным певцом и поэтом-песенником на полную ставку — хитрый музыкант
Прежде чем мы начнем, вы можете загрузить это руководство в формате контрольного списка для удобства.Щелкните здесь, чтобы загрузить наши БЕСПЛАТНЫЕ 8 шагов, чтобы стать постоянным певцом / автором песен.
Стать певцом / автором песен — довольно интересное путешествие. Вы получаете работу, которая вдохновляет вас и других. Вы можете реализовать свою страсть, создав хорошую музыку. Вы можете встретить разных людей по всему миру и повлиять на мир своим искусством. Самое приятное в этом то, что вы можете делать все это, не нуждаясь в ученой степени, больших деньгах или звукозаписывающей компании.Изучение того, как стать певцом и автором песен, требует постоянного обучения. Вот 8 шагов, чтобы стать успешным певцом и автором песен на постоянной основе…
«То, чему мы должны научиться, прежде чем мы сможем это сделать, мы узнаем, выполняя их». — Аристотель
— Коварный музыкант (@IndieArtistsDIY) 20 апреля 2018 г.
Посмотрите эту статью на YouTube…
К счастью, у вас уже есть масса ресурсов, чтобы стать лучшим певцом и автором песен, которым вы можете быть, и делать это на постоянной основе! Если вы только начинаете или занимаетесь музыкой какое-то время и нуждаетесь в некоторой поддержке в отношении того, как делать это на постоянной основе, следуйте советам в этом руководстве, и вы станете штатным певцом и автором песен раньше. чем вы думаете.Главное — стремиться к достижению своих целей.
Шаг 1: Чтобы стать штатным автором и автором песен, четко определите, чего вы хотите!
Говоря о целях, какие у вас? Набор целей для певца и автора песен подобен бизнес-плану. Без этого вы потеряете много времени и денег. Цели помогают внести ясность. Четкие цели помогут вам принимать более правильные решения и помогут сфокусировать ваши приоритеты. К сожалению, есть правильный и неправильный способ обозначить свои цели.Хороший набор целей поможет вам укорениться в реальности, вместо того, чтобы стремиться к мечтам, которых вы, возможно, никогда не достигнете.
Вот пример хорошей цели:
Хорошая цель: я выпущу полноформатный альбом к июлю 2020 года.
Хорошая цель достижима, реалистична, измерима и содержит крайний срок. Эта цель четко определяет, что вы ищете и когда хотите этого добиться. Так должны быть построены все ваши цели. Подготовьте документ о целях и перечислите все свои цели и даты, определяющие, когда вы хотите достичь своих целей.Все, что вы хотите сделать, должно быть включено в этот документ. Начните с самого верха, то есть с вашей конечной цели. Например, начните с объявления того, чего вы добьетесь в конце своей карьеры. Затем двигайтесь оттуда вниз. Распечатайте этот документ. Повесьте его на стену и читайте каждую неделю. Если вам нужна помощь в создании набора целей, взгляните на эту недавно написанную мной статью о постановке целей.
Шаг 2. Получите инструмент и изучите его
Наличие инструмента не обязательно для того, чтобы стать автором-исполнителем, но это поможет ускорить процесс.Когда вы пишете песню, полезно иметь поблизости инструмент, чтобы слышать музыку и слова. Умение играть на музыкальном инструменте может помочь вам писать лучшие песни. Процесс написания песен у всех разный. Лично я считаю полезным иметь под рукой гитару или клавишный инструмент при написании песен. Добавление этого дополнительного слоя музыки в процессе написания песен часто помогает мне конкретизировать недостающие фрагменты песни. Кроме того, это определенно поможет вам сэкономить деньги, потому что вам не нужно никого нанимать, чтобы подыгрывать вам во время тренировок и живых выступлений.
Если вы не умеете играть на музыкальном инструменте, вам следует хотя бы изучить основы. Я научился играть на гитаре с помощью руководства Терри Берроуза из серии Keep It Simple по игре на гитаре. Он включает в себя обзор базовой теории, основных аккордов и обучает стилям игры из разных жанров. В него также входит компакт-диск с минусовками. Так я научился играть на гитаре — еще до того, как узнал что-либо о YouTube. Но есть множество бесплатных онлайн-курсов, которые вы можете попробовать на YouTube.Послушайте Мэри Шварц или попробуйте этот бесплатный 10-дневный стартовый курс и самые простые два аккорда на гитаре Энди Гитары. Это должно помочь вам начать в правильном направлении.
Необязательно быть опытным инструменталистом, чтобы быть певцом и автором песен. Базовые знания инструмента помогут вам проделать очень долгий путь. То, что вы продаете как автор-исполнитель, — это гораздо больше, чем просто музыкальность. Вы продаете чувство.
Шаг 3. Напишите отличные песни и запишите их
Чувство и отношение, которые вы изображаете в своей музыке, — вот что продает.Это чувство привлечет людей к вашей музыке. Вот почему так важно записать свой первый набор песен в альбом. Это создает что-то осязаемое, что люди могут взять с собой, покупают ли они физический альбом на концерте или цифровой трек в Интернете.
Напишите и отшлифуйте свои песни. Выполняйте их для своих друзей и семьи. Получите от них обратную связь. Напишите еще и продолжайте писать, пока не почувствуете себя комфортно, делясь своей музыкой с широкой публикой. Возможно, вам будет полезно изучить технику написания песен.Используйте в качестве примера песни любимых исполнителей. Посмотрите, сможете ли вы найти шаблоны их написания песен, которые помогут вам создавать лучшие песни. Однако здесь нет никаких правил. Все зависит от того, как вы себя чувствуете. Вы сами узнаете, когда будете готовы выпустить свою музыку.
Когда придет время выпустить ваши песни, начните с малого с 4-х песенного EP. Если вы не можете позволить себе пойти в профессиональную студию, вы можете записать песни дома на своем компьютере и попросить кого-нибудь микшировать и мастерить их для вас.(Если вам нужен список оборудования для создания домашней студии, ознакомьтесь с этим постом.) Верите вы или нет, но очень возможно найти хорошего звукорежиссера на Fiverr. Я пользовался услугами продавцов на Fiverr для самых разных вещей, включая цифровой мастеринг моих альбомов. Он выполнил свою работу и дал мне то, что мне было нужно, всего за небольшую часть средней цены. Вы можете напечатать небольшой тираж (100) полноцветных альбомов вместе с полноцветными обложками для компакт-дисков всего за 300 долларов в Discmakers. Или, если вам действительно не хватает денег, вы можете распечатать 20 компакт-дисков дома и устроить из этого вечеринку «сделай сам».В определенных ситуациях, например, за товарным столом, ваши товары, сделанные своими руками, будут продаваться лучше, чем профессионально сделанные вещи. Я лично за это ручаюсь.
С другой стороны, когда все движется в сети, вам, возможно, даже не придется выпускать физический альбом. Вы могли бы организовать кампанию, в которой вы выпускаете один сингл раз в месяц в цифровом формате и вообще обходите производство альбомов!
+ Связанные: Основы достойной домашней студии
Шаг 4. Создайте веб-сайт
Чтобы стать профессиональным автором и автором песен, вы ДОЛЖНЫ присутствовать в Интернете, начиная с вашего профессионального веб-сайта.Я рекомендую получить веб-сайт с собственным доменом вместо того, чтобы идти по более дешевому маршруту, когда вам нужно поделиться доменом с хостинговой компанией. Например, www.laurenspence.com выглядит намного лучше, чем www.laurenspense.wix.com. Первый пример производит более профессиональное, серьезное впечатление. А во втором примере художница выглядит как любитель, как будто она не воспринимает вещи всерьез. Этот веб-сайт станет лицом и центром вашего бренда в Интернете. Следовательно, он должен быть очень красивым и профессиональным.Вы хотите произвести хорошее первое впечатление на потенциальных поклонников, участников, представителей СМИ и всех остальных, кто приходит на ваш сайт за информацией о вас. Начните свой сайт сегодня всего за 3,95 доллара в месяц.
У меня есть несколько ресурсов, которыми вы можете воспользоваться для создания профессионально выглядящего веб-сайта здесь…
- 10 вещей, которые нужно обязательно иметь для вашего сайта художника
- Шаг вперед: интимный разговор с профессиональным веб-дизайнером о создании продающего присутствия в Интернете.
- Получите выделенный домен с Bluehost всего за 3,95 доллара в месяц и получите бесплатную тему WordPress для музыкантов, чтобы запустить свой веб-сайт.
Шаг 5. Социальные сети
В девяти случаях из десяти ваши фанаты будут в социальных сетях, разговаривать со своими друзьями, семьей и спорить с широкой общественностью о последних спорах или политических инцидентах. Если вы хотите достучаться до людей, вам нужно быть прямо там. По оценкам, 81% населения США имеют профиль в социальных сетях, а их около двух.5 миллиардов пользователей по всему миру. Многие люди пользуются социальными сетями. Если вы не рекламируете свою музыку в социальных сетях, вы упускаете большую часть возможностей для продвижения.
Я предлагаю начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Начните с одной платформы социальных сетей, убейте ее, а затем перейдите к другой и убейте эту. Работайте с платформами социальных сетей таким образом, пока не покорите их все.
При продвижении в социальных сетях нужно помнить, что каждая платформа построена по-своему и должна использоваться для разных целей.То, как вы их используете, должно соответствовать тому, как их используют ваши поклонники. Например, Facebook больше предназначен для обмена историями, идеями, мыслями и разговорами. Твиттер больше предназначен для быстрого обмена информацией о том, что вы делаете и о чем думаете в течение дня. Так что вы, вероятно, будете твитнуть больше контента небольшими частями в течение дня в Twitter, поделитесь всего несколькими интересными историями и будете участвовать в нескольких беседах в день на Facebook. С другой стороны, Instagram — это возможность запечатлеть впечатления на фотографиях.Узнайте, как использовать и преуспеть на каждой платформе, чтобы лучше всего использовать ее для своей музыки.
+7 Ошибок, которые убьют ваши усилия в Facebook
Шаг 6: Закажите платные концерты
Теперь, когда ваша музыка записана и у вас есть присутствие в Интернете, пора выставить себя на чьей-то сцене. На данном этапе у вас может не хватить материала для заполнения всего набора, поэтому было бы хорошо выучить несколько кавер-версий, которые хорошо сочетаются с вашим голосом и стилем, чтобы заполнить некоторые временные промежутки.Сосредоточьтесь на разучивании простых мелодий из лучших 40 в вашем любимом жанре. Убедитесь, что у вас достаточно материала, чтобы заполнить средний набор в вашем районе. Проверьте свои местные списки шоу и узнайте, в каких заведениях звучит живая музыка и какова в среднем продолжительность этих сетов. Это примерно то, как долго вам следует планировать сет. Вероятно, это займет от 2 до 4 часов в зависимости от города.
Когда вы будете готовы начать бронирование первых нескольких шоу, подготовьтесь. Вы будете щедро вознаграждены за последовательность.Но сначала вы столкнетесь с некоторым отказом, и люди будут вас игнорировать. Чтобы получить помощь в подготовке вашего предложения по бронированию и о том, как получить концерты, подпишитесь на мой 4-дневный электронный курс — Как забронировать концерты.
Бронирование платных концертов может быть трудным, особенно если у вас нет опыта выступлений. Кофейни, арт-рынки, фермерские рынки, шумные выступления и семейные тусовки — отличные места для начала, когда вы ищете пару первых концертов. Ваши первые несколько концертов могут быть бесплатными. И это нормально, когда ты только начинаешь.Эти концерты нужны для получения опыта. Эти концерты научат вас, как устроить хорошее шоу. Это поможет вам научиться управлять своими нервами. И это поможет вам избавиться от всех изломов вашей настройки и звука.
Как только вы получите эти концерты за пояс, вы сможете стремиться к тому, что окупается. В электронном курсе «Как бронировать концерты», о котором я упоминал выше, я покажу вам, как настроить бронирование и календарь, чтобы ваш календарь был заполнен оплачиваемыми выступлениями.
Шаг 7. Создайте базу преданных фанатов
Невозможно стать успешным штатным певцом и поэтом-песенником без преданных фанатов.Ваша фан-база — это то, что поддерживает вашу карьеру. Люди, которые приходят на ваши шоу, покупают ваши товары, покупают вашу музыку, вносят свой вклад в ваши кампании по финансированию, открывают ваши электронные письма и делают все остальное для вас в промежутках между ними — это ваши фанаты.
Вы получаете их, строя отношения по одной. Со временем и при правильном подходе у вас появится супер-фанатская база, которая поддержит вашу музыку.
Чтобы начать наращивать свою фанатскую базу, нужно иметь в виду одну вещь.Если вы будете придерживаться этого единственного принципа, вы сможете гораздо быстрее достичь своей конечной цели — стать штатным певцом и автором песен. Это одна из вещей, о которых я хотел бы знать, когда впервые начал заниматься музыкой на постоянной основе. Это единственное… Преобразование.
Вам необходимо превратить каждого человека, с которым вы контактируете, в подписчика в вашем списке рассылки.
Сделайте преобразование своей миссией со всем, что вы делаете, потому что ваш список рассылки будет инструментом, который вы используете, чтобы направлять людей туда, куда вы хотите, чтобы они пошли.Это, безусловно, самый лучший и самый эффективный способ общения с вашими поклонниками и побуждения их делать то, что вы от них хотите.
Встречаете ли вы их через свой веб-сайт и конвертируете ли вы их с помощью своей страницы сжатия, или вы встречаетесь с ними через Twitter или на шоу; конверсия должна быть вашей целью, когда дело доходит до создания базы поклонников. После того, как вы добавите людей в свой список рассылки, вы сможете начать с ними личную беседу, познакомиться с ними, напомнить им о своей музыке, ваших причинах, пригласить их на концерты, пригласить их в свою группу в Facebook и заставить их купить вашу товары и т. д.
Итак, как создать базу преданных фанатов?
- Начать рассылку новостей. Я предлагаю MailerLite или Mailchimp.
- Отправьте электронное письмо всем своим контактам, которые хотели бы узнать больше о ваших музыкальных начинаниях. Попросите их присоединиться к вашему списку рассылки. Не забудьте отправить им ссылку на свою страницу регистрации, чтобы они могли присоединиться! Это может быть что-то простое, например, «Привет, друг! Я начинаю новый музыкальный проект под названием (имя вашего исполнителя).На следующей неделе я делаю мягкий запуск, где я представляю свой (последний проект) и приглашаю своих ближайших друзей и семью принять участие в запуске. Могу я добавить вас в свой список VIP? »
- Создайте целевую страницу или страницу сжатия, на которой вы собираете электронные письма в обмен на поощрение.
- Посмотрите на все свои каналы, на которых вы находитесь в сети. Придумайте стратегию, чтобы активно конвертировать их на этих каналах.
- Например, поделитесь ссылкой на сжатую страницу в своих биографиях и профилях в социальных сетях.Еженедельно активно продвигайте свой список рассылки.
- Используйте мгновенный обмен сообщениями (без спама) в социальных сетях, таких как Twitter, и начните активно взаимодействовать с людьми, которые следят за вами.
- Используйте всплывающие формы на своем веб-сайте.
- Присоединяйтесь к NoiseTrade, Reverbnation и Soundcloud.
- Создайте блог и примите участие в интенсивных стратегиях SEO.
- Добавьте себя в любые местные каталоги художников в вашем городе.
- Добавьте ссылку, продвигающую вашу сжатую страницу, в строку подписи для всех ваших писем.
- Активно продвигайте свой список во время живых выступлений. Сделайте объявления об этом со сцены и положите лист регистрации или гостевую книгу на свой товарный стол.
- Проводите конкурсы онлайн и офлайн, чтобы привлечь людей на свой сайт и добавить их в свой список рассылки.
- Определите своих идеальных поклонников музыки и обратитесь к ним с помощью этого рабочего листа по созданию фанатов.
- Будьте последовательны. Часто рассылайте информационные бюллетени. Вот несколько идей о том, о каких темах писать в информационных бюллетенях.Я люблю рассылать информационные бюллетени хотя бы раз в месяц. Однако мои поклонники слышат от меня чаще, потому что я также ежедневно отправляю несколько личных писем.
- Получите последнюю книгу о музыкальной индустрии и всегда ищите новые способы продвижения своей музыки и продвижения по карьерной лестнице. Мы рекомендуем следующий список книг, чтобы познакомиться с новой музыкальной индустрией …
Это всего лишь несколько идей для начала. Есть много-много способов привлечь к своей музыке нужных людей.Найдите несколько стратегий, которые работают для вас, и сконцентрируйте на них все свое внимание. Не забывайте сосредотачиваться на своих поклонниках. Относитесь к ним как к золоту. Дайте им вещи. Люблю их. Они твоя основа. Без них ваша карьера певца и автора песен никуда не денется.
Еще нужно учитывать деньги. Деньги — огромный фактор, когда вы решаете стать независимым артистом на полную ставку. Мысль о том, что этого недостаточно — это то, что удерживает большинство из нас от того, что мы действительно хотим делать. Что ж, я здесь, чтобы сказать тебе, ты справишься.Вы можете быть штатным певцом и автором песен. Все, что вам нужно сделать, это заставить его работать на вас.
Загрузить контрольный список
Получите 8 шагов, чтобы стать штатным певцом / автором песен, прямо сейчас и начните свою карьеру.
Спасибо!
Проверьте свой почтовый ящик. Мы только что отправили вам контрольный список!
Шаг 8: Заставьте деньги работать на вас
Прежде, чем мы перейдем к денежному аспекту работы художника, работающего полный рабочий день, позвольте мне сначала сказать, что я не финансовый консультант, и это всего лишь мое мнение.Если они работают в вашей ситуации, отлично! Если нет, то выясните, что лучше всего подходит для вас, и сделайте это.
Есть несколько шагов, которые вы должны предпринять, прежде чем вы сможете уволиться с работы. Этот процесс может занять некоторое время, но если вы собираетесь совершить прыжок в глубокий конец, вам лучше быть уверенным, что вы готовы к этому.
- Погасить задолженность. Тебе было бы лучше, если бы у тебя не было долгов. Заемщик — слуга кредитора. Если вы собираетесь быть самим себе начальником, вы не должны быть чьим-либо слугой.Бремя долгов может диктовать вам, какую работу вы выберете, и практически во всех сферах вашей жизни. Это может съесть всю вашу прибыль и оставить вас с остатками. Сделайте все возможное, чтобы выбраться из долгов.
- Уменьшите ежемесячные расходы. Дело не в том, сколько вы зарабатываете, а в том, сколько вы тратите. Внимательно посмотрите на то, как вы в настоящее время тратите свои деньги. Посмотрите, сможете ли вы определить области, в которых вы можете сократить свои расходы. Создайте бюджет и придерживайтесь его. Вам нужно указать в своем бюджете момент, когда вы зарабатываете больше, чем тратите, чтобы вам не приходилось жить за счет заемных денег, и откладывать деньги, чтобы начать наращивать богатство.Возможно, вам придется сделать трудный выбор. Я продал свой дом, избавился от ипотеки и построил крошечный дом, чтобы все заработало.
- Определите свои ежемесячные расходы. После того, как вы сократили свои расходы, вам нужно выяснить, сколько вам нужно в месяц, чтобы жить комфортно. Независимо от того, поддерживаете ли вы семью или только себя, вам нужно знать, сколько требуется для содержания домашнего хозяйства. Как только у вас будет это число, вы сможете зарабатывать эту сумму каждый месяц своей музыкой.Используйте мою таблицу увеличения доходов, чтобы помочь вам разработать стратегию, как это сделать.
- Пополните свой доход. Ищите способы заработать деньги на побочных делах, чтобы пополнить свой доход. Помимо музыки, вы также можете делать другие вещи, чтобы получать доход, прямо или косвенно связанный с вашими творческими усилиями. Проявите творческий подход. Вот 5 дополнительных идей и 5 стратегий пассивного дохода для музыкантов, с которых можно начать.
- Оставьте свою повседневную работу. Это последнее, что нужно сделать, прежде чем стать полноценным независимым артистом.Я буду честен. Поначалу это пугающее чувство. Вы должны платить налоги на самозанятость, вы должны оплачивать собственное медицинское страхование и пособия, вы не получаете оплачиваемый отпуск или больничные. Бывают случаи, когда у вас может не быть столько денег, сколько вы хотите. У того, чтобы стать штатным певцом и автором песен, есть плюсы и минусы, как и у любого важного решения. Но компромисс того стоит. Только вы можете принять решение о том, когда уходить с повседневной работы. Пока вы зарабатываете достаточно денег, чтобы покрывать свои расходы, вы можете наслаждаться успешной и устойчивой карьерой певца и автора песен.
Промойте и повторите.
Когда вы почувствуете, что выполнили все эти советы и вам нужно освежиться, сделайте перерыв и повторите процесс. Вам неизбежно будет что сказать гораздо больше, когда вы растете в своем искусстве и в жизни. Мы постоянно занимаемся ребрендингом в жизни, и то же самое касается нашего искусства. Промойте и повторите эти шаги, чтобы оставаться на режущей кромке.
[bctt tweet = «Мы постоянно занимаемся ребрендингом в жизни, и то же самое касается нашего искусства». username = ”IndieArtistsDIY”]
Два ключа к тому, чтобы стать успешным певцом и поэтом-песенником, работающим на полную ставку, — это ставить реалистичные цели и быть последовательными.Сосредоточьтесь на правильных вещах и не отвлекайтесь. Есть много информации и много всего, что можно делать с музыкой. Пока вы остаетесь верными себе и своим личным целям, вы добьетесь успеха.
Если вам понравилось читать этот пост, не могли бы вы присоединиться к моему списку рассылки? Я буду присылать еженедельные советы и рекомендации, которые вы можете использовать для продвижения своей музыкальной карьеры без помощи лейбла. Нажмите здесь, чтобы подписаться.
Некоторые ссылки в этом посте являются «партнерскими ссылками.«Это означает, что если вы нажмете на ссылку и купите товар, я получу партнерскую комиссию (без дополнительных затрат для вас). Тем не менее, я рекомендую только те продукты или услуги, которыми пользуюсь лично, и считаю, что они принесут пользу моим читателям.
Статьи по теме:
5 правил, которые необходимо соблюдать, чтобы стать независимым художником
Как получить подписчиков в моем списке рассылки
Как независимый художник, когда нужно уволиться с повседневной работы
Что вам нужно сделать, чтобы стать композитором в 2021 году
Думаете начать карьеру автора песен? Может быть, вы играли с этой идеей или даже немного баловались музыкальным бизнесом в прошлом, но никогда не шли ва-банк.Как бы то ни было, стать автором песен вполне возможно, независимо от вашего уровня опыта и способности писать тексты или сочинять музыку.
Чем на самом деле занимается автор песен?
Если вы становитесь автором песен, это означает, что вы пишете песни, которые часто предназначены для исполнения другими артистами (если вы не автор и не исполняете свои произведения самостоятельно). Вы можете быть автором только текста (автор текста) или также создать мелодию и музыкальную композицию. Вы можете писать песни самостоятельно, а затем заниматься издательскими сделками самостоятельно, или вы можете работать штатным автором песен в издательской компании.
Состояние написания песен сегодня
Стоит ли сейчас начинать карьеру автора песен? И как начать, если у вас нет никаких знаний об отрасли? Что касается первого вопроса, то состояние музыкальной индустрии в настоящее время вызывает большую озабоченность, и это вполне понятно. Во-первых, влияние пандемии COVID-19 на мировую музыкальную индустрию привело к коллективной потере доходов, превысившей 17 миллиардов долларов в 2020 году.
Более того, неспособность свободно передвигаться означает, что создатели музыки не могут выполнять многие традиционные занятия, которые были полезны для развития их талантов или поиска возможностей заработка.Такие вещи, как посещение сетевых мероприятий и семинаров, или даже посещение физических студий звукозаписи, были исключены из уравнения для многих авторов песен. Кстати, Tunedly полностью онлайн, так что вы можете получить доступ ко всем этим услугам, не выходя из дома.
Как стать автором песен в 2021 году
По-прежнему есть веские причины для продолжения музыкальной карьеры, и, как вы увидите ниже, стать автором песен в разгар пандемии не так уж и отличается от обычного. Вам по-прежнему нужно любить то, что вы делаете, а не просто рассматривать это как средство для достижения цели.Кроме того, вам все еще нужно приложить усилия, чтобы иметь шанс получить результаты. Разница в 2021 году заключается в том, что вам нужно осознавать меняющуюся музыкальную среду и соответствующим образом адаптировать свое ремесло.
Что касается потенциала заработка, у авторов песен все еще есть много возможностей. Важно понимать, какими способами авторы песен могут зарабатывать деньги. Кроме того, полезно понимать, что как автор песен вы, скорее всего, не будете получать никакого дохода в течение первых нескольких лет, пока не начнут расти гонорары.Разобравшись с этими предостережениями, пора выяснить, что вам нужно делать, чтобы стать автором песен.
Пишите как можно больше
Тут нет двух вариантов; Стать автором песен означает, что вы должны писать песни — много из них. По мере того, как вы пишете, вы будете строить свое портфолио, увеличивая при этом свои шансы на прорыв. Думайте о себе как о писателе контента для музыкального бизнеса. Чем больше контента (песен) вы создадите, тем выше ваши шансы привлечь «бизнес», который будет заинтересован в вашей работе.Кроме того, чем больше вы напишете, тем лучше у вас получится.Узнайте все, что вы можете о ремесле.
Чтобы стать успешным автором песен, необязательно уметь писать или сочинять музыку. На самом деле талант в ремесле — это только стимул. Несмотря на то, что не существует жестких правил для написания песен, вам необходимо хорошо понимать лучшие практики написания песен и то, как их последовательно применять. Такие вещи, как знание различных структур песен, различные литературные приемы, которые делают тексты более глубокими, как построить мост и способы создания запоминающихся мелодий, помогут вам создавать все лучше и лучше.Вы можете многому научиться, просто слушая популярные песни и увеличивая масштабирование того, как соединены все различные части. Существует также множество литературы, включая книги, статьи и руководства по этой теме, а также курсы и видео. Вам не обязательно использовать весь доступный материал, но настоятельно рекомендуется потратить время на изучение различных аспектов написания песен, если вы хотите сделать это как долгую профессию.Узнайте все, что можно о бизнесе.
Музыкальный бизнес может сбивать с толку авторов песен, особенно в связи с повышенным вниманием к цифровым платформам.Авторы песен, которые находят время, чтобы узнать о бизнесе, заключают более выгодные сделки, которые могут помочь им на всю жизнь. Достаточно взглянуть на недавние события, когда авторы песен продавали части своих каталогов за многие миллионы долларов. Как упоминалось ранее, очень важно понимать все способы, которыми авторы песен могут зарабатывать деньги, чтобы вы могли ориентироваться на все доступные вам возможности заработка. Кроме того, базовое представление об авторском праве поможет вам принимать более правильные решения и знать, кому звонить, когда вы сталкиваетесь с предложениями по написанию песен и отраслевым жаргоном, которые могут быть непонятными.Изучите привычки великих авторов песен.
Многие авторы песен оставили свой след на музыкальной сцене не только потому, что они хорошо умеют писать, но и благодаря своей трудовой этике. Будь то создание большого количества контента, постоянный поиск возможностей для подачи или поиск уникальных способов творчества, самые известные авторы песен выработали сильные привычки, которые отличают их от конкурентов. И многие поделились своими секретами в интервью, статьях и других СМИ.Как студент, изучающий сочинительский бизнес, вы хотите изучить эти привычки и попытаться подражать тем, которые наиболее соответствуют вашим целям написания песен.Сделайте ваши песни профессионально.
Для авторов песен, намеревающихся сделать профессиональную карьеру, важно, чтобы ваши демо и полные песни были записаны в высоком качестве. В этой сфере очень высока конкуренция, а это означает, что артисты, лейблы, издатели и другие заинтересованные стороны, ищущие песни для использования, пойдут только на тех, кто действительно их уши.Хотя существует множество инструментов, которые позволяют записывать песни на домашний компьютер, они, скорее всего, не дадут качественных записей, которые дадут вам преимущество. Даже сторонникам домашних студийных записей, таким как Билли Эйлиш, все же приходится прибегать к профессиональному оборудованию и опыту, чтобы получить наилучшие результаты.
Заключение
Как видите, путь к тому, чтобы стать автором песен в 2021 году, точно не изменился.