Как стать сценаристом без образования: Как стать сценаристом, если мое образование вот совсем непрофильное?

5 советов начинающим сценаристам | Как стать сценаристом?

В одном из прошлых видео я вкратце рассказал о ХОРОШЕЙ ПЛОХОЙ ЗЛОЙ ПРОФЕССИИ СЦЕНАРИСТ.
https://youtu.be/3gYTI940SYY.
В этом же ролике я хочу поделиться мыслями, которые, надеюсь, будут полезными тем, кто, несмотря ни на что, все-таки решится заняться этой профессией..
—
Краткая информацию об авторе этого блога:
Меня зовут Алексей Юрьев. Я – сценарист, драматург, а также, в свободное от написания сценариев время, я оказываю услуги сценарного консультирования, анализа, редактуры. В том числе помогаю подготовиться к сценарным питчингам. С удовольствием приглашаю вас на свои сценарные консультации..
https://youtu.be/MO5NZyHEPLk.
По всем вопросам обращаться на почту: [email protected]
Если вам нравятся мои видео и вы хотите помочь дальнейшему развитию канала, вы можете сделать пожертвование:.

Видео взято с канала: ЮРЬЕВ ДЕНЬ

Первые ошибки молодого режиссера или как не надо снимать фильмы || ПШО#5

Видео взято с канала: Ksu the Grape. Первые шаги к Оскару

10 глупых вопросов СЦЕНАРИСТУ КИНО | Николай Куликов

Новый гость “10 глупых вопросов” – Николай Куликов, сценарист фильмов “Легенда №17”, “Горько!”, “Движение Вверх”, “Я худею” и др. Мы задали Николаю самые глупые вопросы о профессии сценариста кино и узнали, как написать актуальный сценарий за 8 лет до выхода фильма, что такое “рыба, оказавшаяся на суше” и кто пишет сериалы для бабушек..

Видео взято с канала: ЖИЗА

Совет Начинающим Режиссёрам от режиссёра Гильермо дель Торо

Видео взято с канала: Rcl Vis.

Как стать режиссером. Как снять кино. / VideoForMe видео уроки

Видео взято с канала: VideoForMe видео уроки

Режиссер кино. В чем заключается его работа?

Видео взято с канала: Кино Вино и Домино

10 КУЛЬТОВЫХ РЕЖИССЕРОВ БЕЗ ОБРАЗОВАНИЯ

Видео взято с канала: КИНОКРИТИКА

«Слушайте и верьте в себя», – советы выпускницы сценарного факультета Wordshop.

Ольга Князева подписала контракт-опцион на продажу сценария, который написала за время учебы на Wordshop. Мы решили поговорить с Олей об этом и сценаристике вообще.

Оля, поздравляем! Контракт-опцион на продажу сценария звучит здорово! Расскажи, что это значит для сценариста?

Это означает, что студия выкупает права на мое произведение на ограниченный срок. В случае, если студия найдет финансирование проекта в период выкупа прав, то проект переходит в стадию подготовки к съемкам, а исключительные права на сценарий выкупаются полностью на неограниченный период времени.

Практика опционов — частое явление на сценарном рынке. Не каждая кинокомпания готова инвестировать собственные средства на выкуп сценария, даже если ты именитый сценарист. Отчасти поэтому многие сценаристы предпочитают присоединяться к уже работающим проектам. С одной стороны, это прекрасно, потому что ты не томишься в ожидании, когда твой проект выйдет на экраны. С другой — ты работаешь над чужими идеями, все время проекта мысленно живешь в мире, который уже изобрели до тебя. В моем случае, сценарий был написан по собственной инициативе. Как следствие, мне пришлось приложить немалые усилия прежде, чем он попал в надежные руки.

Могу часами говорить о нем с коллегами! Но, к сожалению, в силу ограничений по контракту, я не имею права разглашать деталей сценария публично. Могу лишь сказать, что это драма с элементами комедии под рабочим названием «Спортивки». Изначально я написала сценарий полнометражного фильма. Но придуманная мной история показалась продюсерам более объемной, поэтому мне предстоит большая работа по переработке истории в 8-серийный сериал, к которой я приступаю сразу после защиты диплома.

Что нужно сделать сценаристу, чтобы продать сценарий? Ну, кроме того, что написать его.:) Ты рассылала сценарий продюсерам или участвовала в питчинге?

Я всего лишь начинающий сценарист. Могу лишь поделиться своим опытом. Мне, как дебютанту, продать сценарий было гораздо сложнее, чем его написать. Даже несмотря на то, что мои преподаватели и коллеги с курса в один голос твердили, что история бомбическая и пишу я прекрасно. В теории считается, что для начинающего сценариста без связей в современной киноиндустрии, питчинг — самый короткий путь к продаже сценария. В моем случае, помимо ковидных рисков, ограничением является тот факт, что я гражданка Казахстана, живу в Алматы и не могу себе позволить ездить в Москву каждый раз, когда проводится какой-либо питчинг.

С самого начала учебы я понимала, что мне будет сложнее реализоваться в профессии, нежели моим коллегам, проживающим в Москве, поэтому я старалась быть настойчивее, прикладывать усилий во всем больше, чем можно было себе позволить. До тех пор, пока я не закончила свой первый полный метр, я не пропустила ни одного занятия в сценарной мастерской и каждую неделю выдавала новый материал. Помимо сценарного мастерства у Юрия Марксовича Короткова, я взяла курс Продюсирования у Анастасии Акопян. Как только у меня появлялся написанный сценарий, я рассылала его по чатам внутри нашей школы, просила коллег дать мне обратную связь и даже искала съемочную команду для одной из своих историй. Мой первый питчинг того самого проданного сценария случился на зачете в Wordshop в конце февраля. Это был травмирующий опыт, который было сложно пережить. Но оглядываясь назад, я понимаю, что он был очень полезен с точки зрения того, что полностью отразил положение сценаристов на рынке.

Я продолжила писать и в конце марта закончила свою работу без учета комментариев комиссии, с которыми я была не согласна. В этом решении меня поддержал мой мастер, за что я ему безмерно благодарна. Помимо сценария, я разработала презентацию проекта, подробную библию персонажей и синопсис. Все эти материалы я рассылала по кинокомпаниям несколько недель — Нон стоп продакшн, Art Pictures group,1-2-3, Марс, Кит, онлайн-платформы и т.д. Я отправила сотни писем на все info ящики, мейлы редакторов и продюсеров, опубликованных в соц сетях и на сайтах киностудий. В 99% случаев в ответ я не получала НИЧЕГО.

Иногда — автореплаи с сообщениями, что е-мейл больше не существует, либо ящик переполнен. С «Нон-стоп продакшн» мне пришел автореплай, что мою работу изучат и обязательно вернутся с ответом, но по прошествии нескольких месяцев обратная связь так и не пришла. С одной питерской студии спустя месяц пришел ответ, что история им понравилась, но позволить себе этот проект они не могут. Из одной компании мне пришел ответ, что они не готовы взяться за проект, но могут написать мне рецензию на сценарий… за деньги. Опытные коллеги рассказывают, что сотрудники киностудий сотнями получают такие запросы каждый день и физически не успевают их обрабатывать.

При этом во всех интервью звезды кино упорно твердят о том, что сценариев им катастрофически не хватает. Есть в этом противоречие… В общем, спец.операция по рассылке сценария провалилась. Мой проект был никому не нужен. Морально пережить и принять это было сложно. Ситуацию спасла дружба. В мастерской Короткова я познакомилась с Сашей Тихоновой, которая, как и я, разрывалась между работой и учебой на двух специальностях. Буквально после того, как мною были написаны первые несколько сцен, Саша попросила использовать мой сценарий для своей защиты диплома Продюсера. История ей очень понравилась, и я с радостью согласилась, понимая, что успею написать для себя еще много нового материала. Все месяцы моей работы над сценарием Саша была со мной в контакте, делилась своим мнением и всегда поддерживала. Если мы находили какие-то новые контакты или информацию о том, куда еще можно выслать мой сценарий, то делились друг с другом.

И вот как-то раз Саша поделилась контактом Московского продюсера Анастасии Гавриш, которая по воле судьбы в тот момент находилась в моем городе. Я тут же написала ей, попросила почту для отправки сценария и предложила встретиться. Неожиданно для меня продюсер согласилась и уже на следующий день мы пили с ней клубничный лимонад на террасе Алматинской кофейни. Настя — опытный продюсер, который не только работала над своими проектами, но и руководила двумя кинокомпаниями, помогала многим крупным командам, в том числе «Я худею», Bazelevs. А ее фильм «Невеста» стал первым российским хоррором, выкупленным Netflix. Она изучила присланные мной материалы и выразила сомнения по поводу формата истории. По ее мнению, сценарий можно было адаптировать в хороший сериал. Я сразу же выдала несколько идей по тому, как это можно сделать, какие моменты истории можно докрутить, где усилиться, привела несколько примеров сцен, которые мне ранее пришлось отрезать, чтобы не растягивать хронометраж фильма.

Мы также обсуждали последние кинособытия, свои личные предпочтения, отношение к ситуации на рынке, качество образования и прочее. Незаметно пролетели три часа. Утром следующего дня Настя написала мне с предложением подписать контракт. Несколько недель мы обсуждали условия и вносили правки, пока наконец в начале июня не подписали документ на передачу прав моего полного метра и написание восьми серий сериала.

Поделись лайфхаками для питчингов и переписки, которые ты выработала за это время.

Мой опыт доказывает, что умение питчить историю и вести бизнес-переписку играют большую, но лишь второстепенную роль. Человеческие отношения важнее. Думаю, что самое главное окружать себя людьми с похожими ценностями и взглядами на жизнь. Я, например, по жизни не люблю говорить неправду, поэтому очень ценю искренних людей. Если человек вертихвостит, то наши пути разойдутся очень быстро.

Давай теперь поговорим про работу над сценарием. Сколько времени тебе понадобилось, чтобы найти идею? Что нужно сделать, чтобы сказать, что да, эта идея может выстрелить?

Не могу не отметить, что до мастерской Юрия Марксовича, я два года училась литературному мастерству у казахстанского писателя Ильи Одегова. Там я освоила базовые литературные навыки, умение конструировать истории, писать диалоги и т.д. В прошлом году я закончила свой первый роман и даже написала половину второго. Тогда я столкнулась с рядом профессиональных вопросов, на которые не могла найти ответы. В ходе поисков я натолкнулась на интервью Юрия Марксовича.

Меня зацепило то, как он относился к своей работе, его подход показался мне очень близким. В итоге, я перечитала все интервью, которые он когда-либо давал. Мне стало понятно, что Коротков — свой человек. Где-то он упомянул, что преподает в Wordshop. Так я узнала о школе. Вскоре на сценарном факультете объявили конкурс. Я подала заявку сериала, а через несколько недель мне пришло письмо от координатора, что я выиграла конкурс, мне дают большую скидку на обучение и готовы принять в школу без экзаменов.

Первые два месяца я каждую неделю выдавала по новой полноценной заявке с развернутым синопсисом и описанием главных героев. На второй месяц я выдала сценарий 20-минутной короткометражки. Параллельно Настя Акопян требовала с нас по 25 логлайнов в неделю.  Каждая написанная заявка казалась мне интересной. Некоторые будоражили сильнее, чем другие. Я уже было выбрала одну историю и хотела начать писать по ней сценарий, но вечно что-то мешало и было какое-то внутреннее сопротивление. А вот один маленький логлайн все никак не давал мне покоя. Больше месяца он не выходил из головы. Я попыталась расписать его в заявку и меня понесло — образы и события шли сами собой. Но даже когда я расписала синопсис, у меня было ощущение, что я хочу рассказать больше.

Мастер хорошо оценил заявку. Я начала писать, пересматривать фильмы на похожую тематику, чтобы ненароком не повториться, проводила исследования, даже закупала спец.оборудование по теме, в общем, напитывала свой мозг материалом, который лег бы в основу сценария. Затем прорабатывала персонажей. Так как в моей истории их очень много, собирала визуальные образы, расписывала их характеры, увлечения и т.д. На эту подготовку и проработку у меня ушло около месяца. Еще полтора я писала саму историю. В общем история не отпускала меня четыре месяца. По сценарным меркам это очень быстро. Обычно над сценарием работают целый год.

Как строилась работа над сценарием? Какую роль в ней играл куратор?

Раз в неделю я приносила написанное в мастерскую. Юрий Марксович и мои одногруппники делились своим впечатлением от прочитанного. Кто-то давал рекомендации, кто-то критиковал. Иногда дискуссии были жаркими, но всегда этот диалог был увлекательным. Мне очень повезло с группой — с каждым занятием нас оставалось все меньше и меньше. Остались самые стойкие и преданные делу, увлеченные ребята, с самым разным бэкграундом. Любые наши дискуссии велись с взаимным уважением к трудам друг друга, поэтому были в тысячи раз более эффективны, чем любой питчинг, где через пять минут выступления тебя просят уступить микрофон другому.

У нас в мастерской обсуждение мелкой детали одного сценария могло затянуться на полтора часа. И это всем был чистый кайф! Юрий Марксович всегда первым давал обратную связь. Я думаю, что он мог бы вести не только курс по сценарному мастерству, но и обучать людей тому, как нужно работать с творческими натурами. Я не знаю, как он это делает. Но буквально парой фраз он может указать на проблемную точку в сценарии и подсказать, как ситуацию можно вывести в верное русло. Ранить сценариста и ввести его в писательский блок легче простого.

Как ты мотивировала себя планомерно работать над сценарием?

Я целеустремленный человек, у меня нет проблем с мотивацией. Наоборот, мне сложнее отложить работу и дать себе отдохнуть. Очень хотелось дописать историю, потому что самой было интересно узнать, как все сложится. Ты безусловно знаешь, чем все закончится, потому что уже прописал это в заявке. Но, с другой стороны, ты же автор — ничего тебе не мешает переделать все в последний момент. Самое главное успеть записать то, что рисует твое воображение. Это необычный процесс. Я начинаю записывать мысли, вхожу в раж, картинка в голове ускоряется, я едва поспеваю записывать и так вмиг пролетает несколько часов. Смотришь на часы и охаешь. Казалось, прошло от силы минут двадцать, а на самом деле часа четыре минимум.

У каждого пишущего человека свой ритм, и его нужно для себя определить самостоятельно. Стивен Кинг, например, пишет стабильно каждый день по 3-4 часа с утра. В прошлом году я попробовала работать по его рецепту — выгорела через две недели и до сих пор не могу вернуться к той истории. В этом плане не нужно слушать чужих советов, слушайте себя. Я пишу в выходные либо по ночам несколько раз в неделю. Все остальное время постоянно думаю о своих героях, задаю себе вопросы: а почему он поступил так, что он чувствовал в тот момент, какая была мотивация, а другой герой почему на это так отреагировал, что его подстегнуло к этому — он сам так решил, или это шаблонная реакция, которую он скопировал со своих родителей и т.д.

В какой момент ты поняла, что все, сценарий готов?

Когда дописала последнюю сцену. К тому времени у меня было столько противоречащих друг другу комментариев от коллег, продюсеров и преподавателей, что я решила не возвращаться к переработке до тех пор пока не определится конкретная команда, имеющая четкое представление, в каком направлении мы двигаем историю, что дорабатываем и т.д.

Что дальше? Какие у тебя планы?

Все будет зависеть от того, как сложится ситуация с финансированием купленного сценария и моих новых проектов. У меня в разработке еще три проекта — сериал, полный и короткий метр.

Помимо сценарных дел, у меня есть огромная ответственность перед своей семьей и командой на моей основной работе, которая на самом деле занимает большую часть жизни. Последние три года я занимаю позицию руководителя PR & Media отдела в LVMH, отвечаю за активности бьюти бизнеса шести брендов: Dior, Guerlain, Givecnhy, Kenzo, Loewe, Acqua di Parma. Днем я маркетолог с 12-летним стажем, утром и вечером — супруга, ночью и по выходным — сценарист. Сама не представляю, как удается удерживать баланс. Но рано или поздно одна из ролей потребует большего вовлечения. И здесь невозможно предугадать, что выстрелит раньше — декрет, продажа нового сценария, новый карьерный этап или вообще что-то другое. Жизнь такая непредсказуемая штука!

Я русская девчонка, родившаяся в Казахстане, большую часть своей карьеры работающая во французских компаниях. Я замужем за евреем, а большинство моих друзей — мусульмане. Полтора года назад я всерьез готовилась переезжать в Милан по работе. Недавно мою книгу перевели на немецкий язык. Все время, пока я писала ответы для этого интервью, просидела в кафетерии в Минске. А через два дня у меня защита двух дипломов в Москве. Я открыта к приключениям и даже не берусь представить, что со мной случится через неделю.

Что ты порекомендуешь тем, кто хочет стать сценаристом? 

Первое. Не спешите в профессию, расширяйте границы своего мировоззрения, получайте как можно больше уникального жизненного опыта. Это позволит вам создавать более достоверные истории с более глубокими персонажами.

У меня есть приятельница, которая постоянно меняет страны проживания, однажды она целый год служила матросом на международном судне, сейчас работает на силиконовую долину и проходит процесс смены пола. Такому человеку есть что рассказать этому миру.

Молодой студент киношколы, комфортно проживший всю жизнь на территории Московской области, как правило, имеет очень узкое представление не только о мире, но и о жизни в своей стране.

Второе. Слушайте и верьте в себя. 99.9% процентов людей будут говорить, что с вашей историей что-то не так, что у вас ничего не получится. И если ты сам хоть немного сомневаешься в себе или своем проекте, то все развалится.

Онлайн-кинотеатр ivi — фильмы, сериалы и мультфильмы смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

Каждый день миллионы людей ищут фильмы онлайн, и никто не хочет усложнять себе жизнь – и вы наверняка один из них! А раз так, то ivi – это именно тот ресурс, который вам нужен. От лучших кинолент в HD-качестве вас отделяет буквально один клик. Мы не просто освобождаем от необходимости идти в кинотеатр или изучать программу телепередач – у посетителей нашего ресурса гораздо больше возможностей.

Видеотека ivi – это постоянно пополняющаяся коллекция в рунете, которая насчитывает более 60 тысяч отечественного и зарубежного контента, доступного для просмотра онлайн. Мы первыми в России подписали контракты с крупнейшими голливудскими студиями (Walt Disney, Warner Bros. , Sony, 20th Century Fox, Universal, Paramount, MGM и другими) и на постоянной основе сотрудничаем с крупнейшими российскими компаниями и телеканалами.

Онлайн-кинотеатр ivi.ru – это:

1. уникальная рекомендательная система, учитывающая ваши предпочтения и предлагающая посмотреть именно то, что точно придется вам по душе;
2. просмотр в одно касание на любом из устройств, подключенном к вашему ivi-аккаунту – от смартфонов до телевизоров с технологией Smart TV;
3. возможность скачивать в память мобильного устройства лицензионный контент и смотреть его без доступа к Интернету;
4. уникальные условия и преимущества для обладателей подписки ivi, делающей кинопросмотр комфортным и приятным;
5. удобная и продвинутая система уведомлений, вы не пропустите выход крутого обсуждаемого блокбастера – мы известим о появлении подходящим для вас способом;
6. возможность добавлять фильмы в «смотреть позже», чтобы вернуться к ним в свободное время;
7. контент, для просмотра которого не требуется устанавливать видеоплееры или искать кодеки;
8. просмотр онлайн контента хорошего разрешения без регистрации и смс.

Откройте для себя возможность смотреть фильмы онлайн бесплатно в отличном качестве с кинотеатром ivi!

«Человек — это процесс» | Всё о кинопроизводстве

В преддверии мастер-класса одесского сценариста Дмитрия Вадимовича Костроменко мы решили познакомить наших читателей и почитателей поближе с тем, кто будет посвящать юных киношников в тонкости сценарного мастерства.

Информации о нём нам было известно не много. Филолог и сценарист по образованию, волей случая попавший в киноиндустрию. Автор сценария фильмов «Дезертир» (тот самый фильм, с которого началась деятельность Дмитрия Вадимовича в кино), «Не улетай, землянин!» (1991), «Высшая истина бомбиста Алексея» (1991), «Воздушные пираты» (1992), 8-серийный фильм «Плюс бесконечность» (2005-2006) и «Пистолет Страдивари» (2008).

В уютном кафе под раскидистым каштаном состоялась тёплая беседа с творческим человеком, простым и приятным в общении, скромным и самокритичным, утверждающим, что он вовсе не талантливый… Несмотря на то, что кроме работы над сценариями, он занимался чем угодно – от создания рекламных роликов до преподавания в университете. И на протяжении всей своей жизни, чему бы ни посвящал себя Дмитрий Костроменко, его любовь к написанию сценариев осталась неизменной. А всё началось с того, что…

– Дмитрий Вадимович, нам известно, что в 1989 году вы волей случая оказались вовлеченным в сферу кино. Расскажите об этом случае подробней.

–

Этим я благодарен Игорю Болгарину – сценаристу известного телесериала «Адъютант его превосходительства». Ну, в общем, в те времена он был на коне. И ему заказали сценарий о современной армии. Так как они когда-то работали с моим отцом, меня попросили накидать каких-то фактов, что-то интересное. Я сам был как раз недавно оттуда. Мы прошли в соавторах, за что ему большое спасибо, что он меня, как бы, паровозом в это дело втащил. И вот так получилось, а потом понравилось. Но я, честно говоря, вот это самое первое своё кино смотреть без того, чтобы поёжиться, не могу. Там столько всего… Я вообще не знал, как это делается, что это, как это, какие там есть правила, какие законы, что надо, что не надо…

– Какими качествами должен обладать современный писатель, и может ли обычный человек, даже без соответствующего высшего образования, стать сценаристом? Я думаю, собственным опытом Вы смогли доказать, что всё-таки может?

– Ну, насчёт писателя я не знаю, я не писатель, потому что писатель – это тот, кто издаётся, а то, что я пишу – это или для собственного удовольствия, или это сценарии, что совсем разные вещи. А насчёт образования… С одной стороны да, с другой стороны, если человек от природы владеет словом, если у него фантазия работает, если он пишет без ошибок, желательно, то конечно может, не надо ему там никакого образования. Но у меня в этом смысле просто был филфак за плечами, и я уже кое-что понимал в этом.

– А для вас творчество ради удовольствия и написание сценариев – это совершенно разные вещи? Или всё-таки вы сценарии пишете тоже с любовью?

– Нет, сценарии – это тоже удовольствие. Я имею в виду то, что я в своё время написал довольно много всяких вещей не для кино, а просто потому, что вот мне всегда хотелось прочитать что-то похожее, но никто этого не написал, поэтому пришлось написать самому.

– Не даром говорится, что талантливый человек талантлив во всём. Насколько мы знаем, кроме написания сценариев вы пробовали себя в других направлениях – телевидение, издательство книг, реклама, преподавательская деятельность. Что из этого вам было ближе всего?

– Проще ответить, что было дальше всего. Всё было дальше. Вы так по-доброму меня записали в талантливые люди… Если бы я был талантливым, тем более, талантливым во всём, у меня бы это всё получилось.

– У вас были когда-нибудь мысли всё бросить, начать всё с самого начала и посвятить себя вообще чему-то абсолютно другому?

– Всегда были такие мысли.

– А на что бы вы смогли променять работу сценариста? Вот в детстве кем вы мечтали стать, простите за столь банальный вопрос?

– Вопрос банальный, но иногда на него банально не ответишь. Ну, в самом раннем детстве мы все мечтали… стать дворником, чтобы в школе не учиться, потому что родители говорили: «Будешь плохо учиться – станешь дворником». Но потом, когда узнал, что нужно рано просыпаться, то эта мечта пропала. Космонавтом… На самом деле, действительно иногда хочется всё-всё поменять, абсолютно. Заняться чем-то совершенно другим. Я бы, например, если мне ещё одна жизнь была бы дадена, хотел тренером стать. Тренером по единоборствам. Я просто сейчас этим занимаюсь, и всю жизнь занимался разным спортом, мне это нравится.

– В чём вы черпаете вдохновение для своих сценарных работ и вообще, для своего творчества?

– Вдохновение бывает трёх родов. Самое приземлённое вдохновение – это когда тебе дают заказ и, пускай это даже не очень интересно, и не очень ты это знаешь, но для того, чтобы не выпасть из этой обоймы, чтобы в следующий раз к тебе опять обратились, ты за это берёшься. Второй род вдохновения – когда это действительно твоё и тебе самому интересно то, что ты пишешь, ты потом ходишь, везде это предлагаешь. Ну а третье – это когда с тобой что-то происходит, особенно если происходит что-то тяжёлое, например, неудачная любовь, или что-то такое. И куда деваться? Надо как-то это всё выплеснуть, если не получается выплеснуть туда, куда положено – в жаркие объятия. Тогда оно на бумагу просится и уже как-то успокаивает немножко.

– Скажите нам по секрету, ваш фильм «Не улетай, землянин» связан как-то с вашими детскими мечтами о космосе?

– Нет-нет. Он, скорей, связан с личными впечатлениями, когда я сам был в роли вот такого преподавателя…

– А тот человек, который пробудил в вас эти впечатления, больше был похож на ту холодную героиню-инопланетянку или на добрую молоденькую девочку?

– И на то, и на другое. Там со всех сторон накинулось… Просто некуда было деваться, кроме как во что-то это воплотить.

– Что вам ближе: такие лирически-романтические фильмы, как «Не улетай, землянин» или более детективного характера, как «Пистолет Страдивари»?

– Мне как-то ближе, не побоюсь этого слова, старомодные такие вещи. Старомодные в смысле того, что я считаю, они добрые должны быть. А фильмы, где все друг друга убивают… Я не люблю об этом писать.

– В последнее время существует такая проблема, что многие люди стали воспринимать кино исключительно как развлекательный вид искусства. Возможно ли это как-то исправить, воспитать в человеке любовь к более глубоким фильмам?

– Об этом, на самом деле, очень долго можно говорить. Потому что, во-первых, люди разные. Всегда были те, кто воспринимает кино просто как способ развлечься. Вот я в детстве убежал с уроков, пошёл в кино, не для того, чтобы приобщиться к прекрасному, а чтобы в тепле пересидеть полтора часа и чтобы мне при этом было не скучно. Сейчас, я вас уверяю, есть много людей, которые хотят умного какого-то кино, глубокого, высокого. И для того, чтобы таких людей было больше, как мне кажется, нужно чтобы просто сама жизнь была немножко другая. Сейчас у нас она построена на таких основаниях, которые во многом способствуют такому подходу – за мои деньги сделайте мне интересно, сделайте мне смешно, и с другой стороны идёт такое же предложение. А если вся жизнь будет опираться на другие основы, будет и другое отношение к кино. Ведь кино – это отражение всего, чем мы живём.

– Говорят, творцы кино – архитекторы человеческих душ. Может всё же есть надежда запрограммировать людей на что-то хорошее, доброе?

– Есть такие архитекторы, которые действуют по принципу – вот я вам что-нибудь ляпну на экран, а вы смотрите на это и воображайте, что хотите. То есть, я сам не понимаю, что я тут наваял, какие-то там свои детские комплексы, своё понятие о «крутизне». Это и неправильно, и неинтересно.

– А среди нового, молодого поколения Вы видите тех, у кого может получиться изменить к лучшему направленность кино нашего времени?

– Как ни странно вижу, и очень много вижу! Правда, меня немножко смущает, что это встречается в основном среди девушек. Среди мальчиков это происходит немножко более странно, и самих ребят почему-то меньше в это дело идёт. Но среди них есть очень интересные люди. И если бы наша система кино нормально функционировала, они бы нашли своё применение и сняли бы первый фильм ерундовый, второй профессиональный, а третий – гениальный.

– Давайте немного заглянем вперёд. Совсем скоро состоится мастер-класс, где вы будете преподносить свои знания, своё мастерство будущим сценаристам. Чему вам больше всего хотелось бы их научить, что самое главное, что вам хотелось бы им сказать?

– Я бы так сказал… У них всё будет. Единственное, на что я бы хотел обратить внимание – это ответственность, как бы странно это не звучало. Во-первых, перед самим собой, чтобы не было потом стыдно. Зачастую в этом деле, в этом бизнесе приходится наступать самому себе на горло, чем-то поступаться. Во-вторых, это ответственность перед зрителем. Если я вдруг начну говорить людям не то, во что я верю и не то, что я хотел бы, чтобы было в этой жизни, я… Можете выдумать сами плохие слова, какие знаете. А всё, что касается самого ремесла – это такие простые вещи. Главное – чётко описывать то, что будет происходить на экране, всё остальное – это техника.

– Для вас легче преподавать теорию или учить практике?

– И то, и другое тяжело. Потому что невозможно просто рассказать теорию или сразу взяться за практику. Получается только в совокупности, и тут даже самому приходится постоянно учиться. Это на самом деле очень тяжело и очень интересно. Я уже не один год преподаю, и к каждому занятию тщательно готовлюсь. Появляются новые люди, новое общение, новые вопросы. И для меня это тоже развитие. Если этого не будет – всё, я засохну, как дерево, которое не поливают. Человек – это процесс, непрерывное движение. Как раз оно для меня очень здорово реализуется в этом взаимообучающем процессе.

– И, наконец, какая у вас самая большая и яркая профессиональная мечта? Что должно случиться в вашей жизни, чтобы вы стали абсолютно счастливым человеком?

– Когда я почувствую, что я написал, кто-то снял, и в результате получился фильм, который будут смотреть через 10 лет, хотя бы, а то и через 20… Когда на фестивале я не просто так пройду по красной дорожке, а я буду знать, что я по делу иду, что я действительно это заслужил. О! Вот это предел мечтаний, самое-самое, что меня согреет в этой жизни.

Хочется выразить огромную благодарность Дмитрию Вадимовичу за столь искреннее и тёплое интервью. Мы познакомились с ним как с творческим человеком, сценаристом и преподавателем. И теперь осталось только узнать от него тонкости и нюансы сценарного мастерства на мастер-классе, который состоится 9 октября. А после пройдёт время, и у кого-то из нас появится первый хороший фильм, потом профессиональный, а потом гениальный…

Беседовала Яна Городинская

Киномастерская CinemaHall в Одессе

Книга «Сценарий в корпоративном видео»

Когда я был начинающим сценаристом, моё будущее мне представлялось так: однажды утром я проснусь и напишу что-то гениальное. Как и почему произойдет этот приступ гениальности, я точно не мог сказать, но мне казалось, что это непременно случится и на меня тут же обрушится слава и успех. В то время я слышал на всех семинарах и мастер классах, а также читал в книгах и журналах, что лучший способ стать известным писателем — писать при первой же возможности как можно больше. Прошло много времени, прежде чем я установил точную связь между этими двумя утверждениями. В конце концов, я понял: писательское мастерство никак не может прийти в одночасье, хотя многие новички почему-то надеются именно на это. Хорошим писателем или сценаристом можно стать только одним способом: постоянно совершенствуя свое мастерство. Важность этого правила трудно переоценить. Да, сочинительство – творческая деятельность, но это ещё и ремесло. И, как любое другое ремесло, оно требует занятий, упражнений и самосовершенствования. Очень многие объясняют писательское мастерство «умением чувствовать» и «прирождённым талантом». Но даже если вы умеете тонко чувствовать и у вас есть склонность к сочинительству, это ещё не значит, что вы прямо сейчас можете сесть за компьютер и создать шедевр. Талант – всего лишь одна из составляющих успеха и подчас не самая главная. Вы ничего не добьётесь, не овладев технической стороной дела, и это касается любой формы творческого самовыражения.

Если вы решили стать художником, вам нужно научиться разбираться в оттенках, насыщенности цвета, фактуре, красках, растворителях, рисовании углём и пастелью. Если музыкантом – нужно разбираться в нотах, диезах и бемолях, в темпах, гаммах и правилах аранжировки. Ну а если вы решили стать писателем, вы должны разбираться в построении фразы, в действительном и страдательном залоге, в структурах и сюжетах, в диалоге и повествовании.

Другими словами, талант – всего лишь потенциал, для того чтобы стать писателем. Как много вы сможете «выжать» из этого потенциала, напрямую зависит от вашего упорства и вашего желания совершенствоваться в выбранной вами области. Здесь бы и закончить книгу – дальше всё зависит от вас. И всё же вот на прощание ещё несколько советов.

Одна моя знакомая сценаристка прошла путь от стажёра-новичка до помощника режиссёра в рекордно короткие сроки. Ей удалось достичь этого, сочетая хорошую работу, хороший сценарный материал и появляясь в нужном месте в нужное время. Начала она как «помощница по всем вопросам» в производственном отделе крупной видеокомпании. Она рассказала всем в отделе, что вообще-то хочет работать сценаристом, и пару месяцев писала бесплатно коротенькие сценарии для моего друга-продюсера. Ему нравилась её обязательность, её писательский потенциал и желание учиться. Несколько месяцев спустя он начал продюсировать выпуски ежемесячных корпоративных новостей. Поскольку у проекта был ограниченный бюджет, он не мог себе позволить нанимать известных высокооплачиваемых сценаристов. И он договорился со своей ассистенткой: сценарии за символическую плату и упорный труд в обмен на стабильные заказы и бесценный опыт.

Она начала писать сценарии для новостной программы по цене вдвое ниже среднерыночной. Таким образом, она по факту становилась уже помощником продюсера каждый месяц, когда выходил ролик с новостями компании. А из помощника продюсера она доросла до помощника режиссёра. Её ставка за написание сценариев также выросла, и теперь у неё была очередь из клиентов. Теперь бывшая девочка-стажёр – один из главных сотрудников продюсерского отдела.

Всего этого она достигла меньше чем за полтора года.

Читайте и пишите!

Если вы хотите стать сценаристом, пишите свои сценарии и читайте чужие. Если не можете найти работу сценаристом за деньги, пишите в стол! Допустим, вы увидели, как ваш сосед ставит запаску – возьмите и напишите сценарий, как герой ставит запаску. Подготовьте несколько вариантов такого сценария: юмористический сценарий – для неформальной молодежи, серьёзный – для совета директоров крупной компании, разработайте концепции и визуализацию. Пройдите через весь процесс: анализ потребностей проекта, разработку концепции, создание сценарного плана и, наконец, написание сценария. Просто представьте, что вы пишете этот сценарий за деньги, и доведите его до «продаваемого» состояния. Конечно, полностью сымитировать «рабочую» обстановку невозможно, однако это отличный способ научиться ориентироваться в документах, которые вам нужно будет представлять заказчику на разных этапах работы.

Ещё одно хорошее упражнение – читать чужие сценарии, а также сценарные планы, анализы потребностей проекта и другие вспомогательные документы. Их не так уж и трудно найти. Начнем с того, что они есть в книгах. Просто пойдите в библиотеку или книжный магазин и посмотрите, какие книги там есть по написанию сценария. А можно и вообще поступить на сценарный факультет.

Ещё один путь – читать материал, используемый местными телекомпаниями. Не стесняйтесь знакомиться с людьми, которые там работают. Просто позвоните, объясните, какова ваша цель, и спросите, нет ли старых «рассекреченных» сценариев или сценарных планов. Это не только обеспечит вас отличным учебным материалом, но и, возможно, поможет установить полезные связи.

Изучите бизнес-обстановку в вашем городе

Как уже несколько раз говорилось в этой книге, сценарист корпоративного видео должен ориентироваться в нюансах бизнеса потенциальных клиентов. Знайте, какие компании имеются в вашем городе и по соседству, где расположены их офисы, какая у них структура и организация производства, сколько сотрудников.

Этого можно добиться, встретившись с местными продюсерами или с кем-то из пиар-службы этих компаний. Опять-таки ничего не надо придумывать – просто спросите, есть ли пресс-киты, схемы организации работы компании, корпоративные брошюры и так далее. Возможно вы даже познакомитесь с начальниками отделов или аналитиками, которым понравится ваш энтузиазм, и они впоследствии закажут у вас сценарии корпоративного видео. Даже если всего этого не случится, вы узнаете бизнес-среду и получите навыки общения с теми людьми, которые впоследствии могут стать вашими клиентами.

Библиотека и разнообразные курсы, как уже говорилось, – также хороший источник знаний. Кроме того, вам не помешает прослушать курс по общему бизнес-менеджменту.

Пишите тренировочные сценарии

Вам придётся продавать свой сценарий. Это включает вашу способность объяснить каждый свой шаг: почему вы сделали именно так, а не иначе.— Алан Росс Сценарист/режиссер корпоративного видео

Когда вам покажется, что у вас набралось достаточно опыта, чтобы начинать работать за деньги, попробуйте для начала написать несколько «тренировочных» сценариев. Просто возьмите несколько «вечнозеленых» бизнес-тем, таких как общение с клиентом, техника продаж или производственная безопасность. Напишите несколько умозрительных сценариев на эти темы и, если почувствуете, что в них уверены, лично вручите их в руки продюсерам видеокомпаний, где хотите работать. Скажите им при этой встрече, что понимаете, что ваш подход умозрителен, но ваше намерение – показать для начала, на что вы в принципе способны (Рисунок 20.1). Если кому-то из них понравится сценарий, кто знает, может, его и возьмут в работу, «подстроив» под специфику конкретного заказа. А если этого не случится, вы, по крайней мере, добьётесь того, что ваш сценарий прочитает местный продюсер, который может оценить ваш энтузиазм и пригласить вас, например, на следующий проект.

Многие сценаристы получили свои первые заказы именно таким образом – показав продюсеру свои «тренировочные» сценарии.

Работа стажёром

В некоторых компаниях дают возможность студентам подработать во время летних каникул. Если у вас имеется возможность работать за символическую оплату, опыт стажёра может впоследствии оказаться бесценным, даже если будете работать вторым помощником продюсера и не напишете ни строчки.

Вы не только узнаете, как сценарий действует «в работе», но и получите представление о процессе видеопроизводства в целом. Сам факт, что вы увидите, из чего складывается и как проходит рабочий день продюсера, даст вам огромное преимущество над конкурентами: теперь вы будете знать, когда и какой материал лучше сдавать. И опять-таки вы будете обрастать нужными знакомствами, которые могут перерасти во взаимовыгодное сотрудничество.

Изучайте рынок сценарного материала

Каждый год выходит обновленная версия «Справочника сценариста». В нём, помимо прочего, есть разделы «Написание пьес/сценариев» и «Деловая и образовательная публицистика». В справочнике также содержатся контакты продюсеров, которые уточняют, какой сценарный материал их интересует и сколько они готовы платить. Они часто дают советы начинающим сценаристам, как «растопить лёд». Типичная статья в справочнике сценариста выглядит так.

ПОЙНТ ПРОДАКШНЗ, 29401 Рок Три Драйв, Алондра Хиллз, Калифорния 94201 (POINT PRODUCTIONS, 29401 Rock Tree Drive, Alondra Hills, CA 94201) Исполнительный продюсер: Уоррен МакКелви. Видеоматериал для образовательного и бизнес-рынка. Выкупает 10-25 сценариев в год. Выкупает все права. В письмо вкладывать конверт с обратным адресом и маркой. Оплата: договорная. Отвечает в течение двух месяцев.

ТРЕБУЕМАЯ ТЕМАТИКА: Сейлз-технологии, менеджмент, промышленная безопасность. Производит видео, слайд-шоу, 16-миллиметровые фильмы и аудиокассеты.

ПОДСКАЗКА: Мы любим работать с новыми авторами. Делайте домашнюю работу. Мыслите в категориях визуальных образов. Оригинальность обязательна.

Первое письмо. Важно, чтобы к такому письму был прикреплен фрагмент «фирменного» сценария. Без него письмо вряд ли двинется дальше мусорной корзины.

Рис. 20.1

Первое письмо. Важно, чтобы к такому письму был прикреплен фрагмент «фирменного» сценария. Без него письмо вряд ли двинется дальше мусорной корзины.

Визитные карточки и аксессуары

Когда вы почувствуете, что готовы «выходить на рынок», вам понадобятся визитки. И хотя официальные бланки Вашей компании заказывать пока и не обязательно, сценарий, сданный на фирменном бланке, скажет продюсеру о вашем серьёзном отношении к делу. Также обзаведитесь кожаным дипломатом и солидной папкой – это тоже не мелочь. На встречах с клиентами эти аксессуары также укажут на серьёзность вашего подхода. Кроме того, следите за своим внешним видом и, как уже говорилось, носите с собой диктофон и всегда имейте хороший запас бумаги, ручек и карандашей.

Финансы

Если вы работаете как фрилансер, вам нужно уметь выставлять счета клиентам, чтобы потом отчитываться перед налоговой инспекцией. По сути, выставленный вами инвойс может представлять собой письмо к продюсеру, в котором вы указываете оказанные услуги и их согласованную стоимость. На рисунке 20.2 показан пример такого инвойса. Бухгалтерию можно вести в компьютере или даже в заполняемом от руки гроссбухе, записывая приход и расход, как показано на рисунке 20.3.

Также следует обсудить возможные налоговые льготы с вашим бухгалтером или налоговым консультантом. Если таковых не имеется, изучите налоговое законодательство самостоятельно. Фрилансеру полагаются существенные налоговые льготы, и, воспользовавшись своими правами, вы сможете сохранить значительную часть ваших честно заработанных денег. Вот несколько основных позиций.

Канцелярия: бумага, ручки, карандаши, покупка компьютерной периферии, аудиокассеты, диктофоны, покупка лицензионного ПО, ноутбук для работы в дороге, накатанные мили на машине, если вам пришлось куда-то ездить, например, для сбора материала.

Образование: вы повышаете свою квалификацию: оплата курсов, семинаров, учебных материалов, и прочие расходы.

Рис. 20.2 Пример инвойса на бланке компании. В этом случае сценарист мудро использует возможность укрепить отношения с клиентом или продюсером.

Рис. 20.3 Простая страница из бухгалтерской книги с приходами и расходами, в данном случае за три месяца. Дополнительная документация, такая, как акты выполненных работ, также важны для налоговых отчетов.

Гонорары

Тарифицировать свою работу можно несколькими разными способами. Если продюсер спросил, сколько вы стоите, то можно предложить постраничную оплату – цена страницы колеблется в диапазоне от $100 до $200. Вы можете тарифицировать минуту итогового экранного времени, что, в принципе, совпадает постраничной тарификацией, потому что одна страница – это обычно как раз и есть минута экранного времени (или чуть меньше). Другой метод – запросить процент от общего бюджета производства ролика, что обычно составляет 5% — 10%. И есть ещё один вариант, самый простой, но часто самый верный – просто запросить, сколько, как вам кажется, должен стоить ваш сценарий. В соответствии с приведёнными выше расценками, 15-страничный сценарий корпоративного ролика стоит около $1500.

Один мой знакомый сценарист потерял хороший заказ и денежного клиента просто потому, что не совсем точно сформулировал свои мысли. Продюсер позвонил этому сценаристу и попросил его быстренько сделать небольшой рирайт. Поскольку объём был действительно небольшой, продюсер предложил гонорар в $500. Так случилось, что сценарист в этот момент был очень занят. Он отклонил предложение продюсера, сказав, что «его время стоит дороже и за пятьсот баксов работать он не будет». Продюсеру не понравился высокомерный, как ему показалось, тон сценариста – особенно учитывая то обстоятельство, что этот сценарист уже получил от него много хороших заказов, а этот конкретный проект буквально горел. В итоге продюсер перестал звонить этому сценаристу. Несколько месяцев спустя все проекты, над которыми работал этот сценарист, закончились. Работы больше не было, денег тоже. Он несколько раз позвонил продюсеру, чтобы предложить свои услуги, но предложений больше не поступало.

Это был простой урок – урок здравого смысла и тактичности. Нет ничего плохого в том, чтобы отклонить тот или иной проект, когда вы и без того загружены доходной работой.

Однако есть способы сказать «нет», не расстраивая собеседника.

Если обстоятельства – такие, как необходимость длительного изучения вопроса или нереальные сроки – делают проект особенно трудным, цену поднять. Также цену на ваши услуги можно поднять, если за вами действительно закрепилась репутация состоявшегося профессионала. Многое зависит от компании и продюсера, на которых вы работаете, бюджета проекта и других факторов.

Иначе говоря, цены можно обсуждать. Вам решать, с какой цифры начать, но я бы предложил изначально не рассчитывать на работу сценариста как на основной источник дохода, и писал бы за очень небольшие деньги, иногда даже бесплатно. Продюсер постоянно сталкивается с проблемой урезания бюджета, и ваши низкие расценки или акция «первый сценарий бесплатно» вполне могут перевесить чашу весов в вашу пользу – продюсер, который в другой ситуации, может, и не выбрал бы вас для работы над проектом, решит дать вам шанс, особенно если ему «в нагрузку» передали чей-то чужой малобюджетный проект. После того как вы покажете, на что способны, можно будет плавно поднимать расценки. Уважайте себя и добивайтесь, чтобы гонорар выплачивали аккуратно – либо (если это большой проект) по завершении каждой его стадии, либо сразу же после финального согласования сценария. Если вам не платят вовремя, то тактично спросите продюсера, что случилось. Если после этого вам заплатили – отлично! Если нет, не беритесь за следующий проект, пока вам не заплатят за предыдущий. И даже после этого спросите себя, нужно ли вам постоянно сражаться за ваши деньги, работая с этим продюсером. Может быть, стоит поискать других, более стабильных, заказчиков.

В завершение

Пишите с прицелом на будущее. Рассматривайте каждый ваш сценарий как возможность удержать старых клиентов и завоевать новых.— Дэниел Гилбертсон Сценарист корпоративного видео

О работе сценариста можно писать бесконечно. Многому нужно учиться, многое сделать, о многом подумать. Однако в какой-то момент оказывается, что всего этого недостаточно. Главное – писать! Я надеюсь, что вы теперь дошли до этой точки, и надеюсь, что моя книга вам в этом помогла.

Я также надеюсь, что на вопрос, который мы задавали в самом начале книги: «Так как же писать сценарий?» – вы теперь нашли для себя ответ. Конечно же, не в соответствии с «правилами», изложенными в той или иной книге, и не в соответствии с неким «форматом», а так, чтобы видео, снятое по вашему сценарию, было интересным и выполняло поставленные задачи. А вот для этого нужно уметь проводит анализ потребностей проекта, создавать его план, сценарный план, визуализацию – словом, всё, о чём мы говорили. И тогда…

ИНТ. КАБИНЕТ – НОЧЬ

Возвращаемся к сценаристу. Он быстро допечатывает предложение на компьютере. Смотрит на экран. Да, всё так! Он снимает очки, протирает глаза и улыбается. Когда он встает и выходит из КАДРА, мы медленно подъезжаем на ДОЛЛИ к экрану компьютера. В то же самое время мы слышим, как он говорит.

СЦЕНАРИСТ (ЗА КАДРОМ)

Любимая?

ЖЕНА (ЗА КАДРОМ)

Я тут!

СЦЕНАРИСТ

Представляешь?

ЖЕНА (ЗА КАДРОМ)

Закончил?

СЦЕНАРИСТ (ЗА КАДРОМ)

Да, наконец-то!

ЖЕНА (ЗА КАДРОМ)

Да? И как же?

СЦЕНАРИСТ (ЗА КАДРОМ)

(после паузы)

Что бы ты сказала, если я скажу, что это продастся миллионным тиражом?

ДОЛЛИ ОСТАНАВЛИВАЕТСЯ. Мы замираем на СВЕРХКРУПНОМ ПЛАНЕ. Последние слова на экране: «Удачи!»

ЖЕНА (ЗА КАДРОМ)

(усмехаясь)

Ха! Я сказала бы: «Удачи!»

ЗАТЕМНЕНИЕ (FADE OUT)

КОНЕЦ

Как начинающему сценаристу пробиться в индустрию, советы специалистов

Наверное, это самый болезненный вопрос для новичков. Как пробиться в кино? Как сделать так, чтобы тебя заметили? Четких ответов или рецептов найти невозможно. Хотя это не должно быть слишком сложно, ведь сценарное мастерство – это же обычная профессия.

Почему нельзя просто устроиться на работу сценаристом

Например, как бы вы устраивались на завод? Для начала овладели бы профессией, например, фрезеровщика, потом пришли бы на завод, на который хотите устроиться, прошли бы собеседование, показали бы свои навыки и все. Работа ваша.

Так почему нельзя так же поступить тем, кто хочет стать сценаристом? На самом деле можно, но только нужно учитывать несколько нюансов.

В каждой профессии есть некий порог вхождения – набор минимальных знаний и умений, без которых вас не наймут. Например, для дворника порог вхождения низкий – подметать улицы может почти каждый. А, например, для работы юристом обязательно нужны образование и лицензия. Причем на большинство профессий сегодня набирают прежде всего по знаниям, а не по умениям. Если есть диплом и понимание основ, вас возьмут. А уж как именно нужно работать, научат в процессе.

К сожалению, сценаристам в России нужно сразу обладать и знаниями, и умениями на приличном уровне. У нас пока еще нет системы, когда на работу берут новичков и постепенно всему учат, как, например, это делается в Голливуде. Существующих сценаристов не хватает, все они завалены работой и систематически учить кого-то в рабочие часы им просто некогда.

Когда вы приходите устраиваться на завод, принимать вас и оценивать ваши навыки, скорее всего, будет бригадир. Он точно сможет выделить для вас время, чтобы подробно все о вас узнать. Сценаристов чаще всего ищут продюсеры. Это очень занятые люди с огромным списком повседневных обязанностей. Тратить время на осмотр всех кандидатов они не могут. Представьте, что вы устраиваетесь на завод BMW, где всех работников отбирает лично генеральный директор. Сможете вы к нему пробиться? Много ли он потратит на вас времени? Даст ли он вам право на ошибку? Скорее всего, вы вообще не застанете его на месте, потому что он постоянно носится по городу.

Вот и получается, что теоретически можно прийти в Good Story Media, 1-2-3 Production или кинокомпанию «Среда» и просто устроиться туда на работу. Но на практике это маловероятно.

В большинстве случаев начинающим сценаристам придется идти окружным путем. Но задача перед ними останется та же: добиться внимания продюсера и показать свои практические навыки.

И поэтому первое, что вам нужно сделать – это написать что-либо приличное. И раз вы уже задумываетесь о том, как пробиться в индустрию, скорее всего, вы это уже сделали. Что ж, тогда начнем штурмовать стену.

Мы начинаем КВН. Для чего? Для того…

Самый распространенный путь в кинобизнес в России – это пока еще КВН. Сколько ни повторяй, что «он уже не тот» и его никто не смотрит. Существенная часть нынешних продюсеров и сценаристов выходцы из КВН. И многие из них все еще используют эту игру для поиска кадров.

Если вы играете в КВН хотя бы на региональном уровне, поспрашивайте ваших знакомых. Наверняка через одно-два рукопожатия вы сможете выйти на кого-то из киноиндустрии и договориться о встрече.

Кинокомпании и продакшены

К сожалению, не все из нас годами шутили со сцены. Если вы из таких, первое, что вам нужно – это составить таблицу-список кинокомпаний, продакшенов, продюсерских центров и киностудий, которые вам интересны.

Набрать нужную базу вам поможет работа в Google или «Яндексе», изучение «Википедии» и просмотр отечественных фильмов и сериалов.

Вспоминайте все фильмы и сериалы, вышедшие за последние лет десять, качество которых вас не раздражает. Ищите, кто их создал. Смотрите на логотипы перед титрами, ищите информацию на «Кинопоиске».

Записывайте названия и изучайте сайты понравившихся компаний. Первое, что вам нужно посмотреть, это вкладка «Для авторов». Оттуда надо взять контакты и уточнить перечень необходимых документов. Некоторые компании просят прислать заявки, другие синопсисы, кто-то рассматривает только готовые сценарии. Такие пожелания всегда нужно учитывать.

Где-то есть открытый электронный адрес, где-то используется форма обратной связи. Всю эту информацию занесите в таблицу.

Затем изучите, какого рода контент выпускает студия. Какие жанры, какой бюджет, сеттинг. Нет смысла присылать фантастический боевик студии, специализирующейся на костюмированных исторических драмах. Это тоже поместите в таблицу.

Собрав один раз такую базу и время от времени пополняя ее, вы всегда будете знать, куда можно отправить свой сценарий и как это правильно сделать.

Продюсеры в шаговой доступности

Закончив с кинокомпаниями, нужно сделать такую же базу продюсеров. В век соцсетей написать напрямую можно практически каждому. Нужно только знать имя и фамилию.

Алгоритм тот же – отсматриваем фильмы и сериалы и выписываем имена исполнительных продюсеров. Ориентируемся на тех, кого указывают первыми. Скорее всего, именно они тянули этот проект с самого начала.

Для начала находим их в соцсетях и убеждаемся, что настройки приватности позволяют им написать. Далее, опять же, идем на «Кинопоиск» или «Википедию» и изучаем их фильмографию. Смотрим, каким проектам они отдают предпочтение. Ищем их интервью и просматриваем на предмет полезной информации. Записываем все в таблицу.

Найдя продюсера, которому может быть интересен ваш сценарий, вы можете написать ему. И тут нужно помнить два момента:

1. Скорее всего, у этого продюсера сотни неотвеченных сообщений.
2. То, что вы до него добрались, не означает, то он потратит на вас много времени.

А значит, сообщение нужно писать кратко, без долгих объяснений и расшаркиваний. Ваши биография и анкетные данные в этот момент продюсеру тоже не интересны. Сценарий можно прислать, только если попросят. Для начала лучше ограничиться логлайном в теле сообщения и прикрепленным документом с заявкой или идеей.

Нужно понимать, что, скорее всего, у вас есть только один шанс. Если ваша идея продюсеру не понравится, вполне возможно, что второй раз он не станет читать ваше сообщение. Или как минимум вам придется выждать длительное время перед второй попыткой, чтобы он успел вас забыть.

Те, кто опасается такого исхода, может пойти другим путем. Вместо того чтобы присылать свои наработки напрямую, можно спросить у продюсера контакты его редакторов или отборщиков. Людей, которым он платит за поиск и чтение сценариев. Скорее всего, они более лояльно отнесутся к вашим вторым и третьим попыткам.

Впрочем, этот вариант тоже имеет свои минусы. Во-первых, ваш сценарий в этом случае должны будут одобрить уже два человека. Во-вторых, вас могут отправить на сайт кинокомпании, электронный адрес которого у вас уже есть.

Киношколы для знакомства и учебы

Еще один верный способ дотянуться до индустрии. Если вы раздумываете о каком-либо обучении, поставьте перед собой сразу две задачи: научится чему-нибудь и познакомиться с нужными людьми.

Если преподаватели-теоретики или уже давно не практикующие сценаристы, вряд ли они смогут вам помочь с трудоустройством. И наоборот. Если преподаватели все еще в обойме, они не только научит вас практическим секретам, они еще и расскажут, какими именно критериями руководствуются кинокомпании, с которыми они сотрудничают. И если вы себя проявите при обучении и вас не стыдно будет представить своим заказчикам, они это сделают.

За обучение придется заплатить, это понимают все. В большинстве случаев будущие студенты забывают, что обучение отнимает много времени. Ведь если вы настроены серьезно, вам нужно будет не только изучить предоставленный материал и разобраться в нем, но и применить его на практике. Это длительный процесс, очень часто студенты к нему не готовы.

Сценарные конкурсы

Еще один способ пробиться в индустрию. Именно его чаще всего практикуют начинающие сценаристы. Благо за последние пару лет количество сценарных конкурсов увеличилось в разы.

И тут главное вовремя увидеть объявление. Для этого лучше всего воспользоваться каким-либо сервисом для отслеживания новостей по ключевым словам. Вариантов много: сайты, приложения, расширения для браузеров. Вбиваем «сценарный конкурс», «сценарный питчинг» и производные.

Кроме того, не повредит подписаться на сценарные телеграм-каналы и паблики во ВКонтакте. Там тоже постоянно публикуются объявления о конкурсах или сообщения от продюсеров, ищущих проекты.

Конечно, сценарный конкурс всегда лотерея, где вы будете соревноваться с сотнями других претендентов, среди которых, скорее всего, будут и уже состоявшиеся профессионалы. Но, по крайней мере, вы будете уверены, что вашу идею прочитали.

Самое страшное, что вас ждет

Самое раздражающее для начинающего сценариста в попытках пробиться в индустрию – тотальное отсутствие обратной связи. Вам никто не будет объяснять, почему забраковали ваш проект. Вы плохо его написали? Он не подходит по бюджету? Кто-то уже снимает что-то похожее? Скорее всего, вам не ответят. Более того, вы не всегда даже будете знать, прочитали ли ваше письмо. Это раздражает. И от этого никуда не деться.

Это выбивает из колеи. После отказа начинающие авторы часто находятся в прострации. Они не знают, что им дальше делать. Перелопатить существующий сценарий в поисках ошибок? Отправить его другому продюсеру, на другой конкурс? Писать следующий, забыв о потраченном времени и усилиях? Вернуться к учебникам по сценарному мастерству?

На самом деле подходит любой вариант. Помните:

• Ваш сценарий никуда не денется. Вы всегда сможете отправить его другому продюсеру или переписать его.
• Новый проект только увеличивает ваши шансы на попадание в индустрию.
• Перечитать учебник или прочитать новый – это всегда полезно. Чем лучше вы разбираетесь в профессии, тем больше у вас инструментов для письма.

Главное, вырваться из этого губительного состояния. Чтобы пережить отказ, нужно как можно быстрее вернуться к работе. Просто сделайте это, и увидите: вам сразу станет легче.

Попасть в индустрию начинающему сценаристу – это как перебираться через высокую длинную стену без лестницы. Это долго. Это сложно. Это требует фантазии. И это часто раздражает. Но если вы настроены серьезно, рано или поздно стена покориться. Главное, не верить тем, кто говорит, что это невозможно. И, разумеется, не сдаваться.

Как мне стать сценаристом?

Выбор стать сценаристом — смелый шаг в карьере, который может повлечь за собой годы обучения и опоры на удачу и умение. Тем не менее, сценарист — увлекательная профессия, которая может сыграть решающую и чрезвычайно креативную роль в киноиндустрии. Хотя любой человек, имеющий компьютер или ноутбук, может написать сценарий, чтобы стать сценаристом, важно получить образование, читать и писать сценарии, а также развивать сеть в киноиндустрии.

В то время как некоторые посещают киношколу и получают степень бакалавра или магистра, формальное образование — не единственный путь в кино. Некоторые сценаристы предпочитают заниматься самообразованием, читая практические руководства, посещая случайные занятия или семинары по написанию сценариев, и просто бесконечно пишут. Одно из преимуществ, которое может предложить формальное образование, — это возможность познакомиться с другими молодыми кинематографистами и профессионалами отрасли — опыт, который может быть на вес золота при попытке снять фильм или продать сценарий. С другой стороны, киношкола может быть чрезвычайно дорогой и оставить сценариста с большой задолженностью по ссуде, которая может препятствовать профессиональному прогрессу. Важно тщательно взвесить все за и против киношколы и самообразования, поскольку это может значительно повлиять на последующие шаги на пути к тому, чтобы стать сценаристом.

Хотя это может быть само собой разумеющимся, сценарист должен и прочитать сценарии и написать их. Чтение сценариев даст начинающему писателю острый взгляд на анализ, который будет полезен при переписывании личной работы. Кроме того, чтение сценариев помогает укоренить принципы форматирования сценария, что важно для написания профессионального сценария. Написание сценариев — это, конечно, хлеб с маслом работы сценариста; большинство профессиональных писателей всегда имеют по крайней мере один сценарий в процессе разработки, но многие одновременно манипулируют двумя или тремя проектами на разных стадиях разработки, чтобы поддерживать согласованность своего графика написания.

По сути, киноиндустрия — это совместный бизнес, и фильм не может быть снят одним начинающим сценаристом. Установление контактов в киноиндустрии имеет решающее значение для карьерного успеха и может потребовать много работы со стороны сценариста. Проживание в городе кинопроизводства, таком как Лос-Анджелес или Нью-Йорк, часто необходимо для встреч с агентами, менеджерами, продюсерами и другими профессионалами кино, которые могут помочь сценаристу сделать карьеру. Чтобы создать прочную сеть контактов, подумайте о том, чтобы стать волонтером для работы над студенческими постановками или независимыми фильмами, посетить семинары по написанию сценариев и провести время на кинофестивалях.

Хотя ни один из этих шагов не может гарантировать успешную карьеру сценариста, он может помочь талантливому писателю повысить свои шансы найти работу. Большая часть пути к тому, чтобы стать сценаристом, включает большую удачу, такую ​​как встреча с нужным человеком, ищущим правильный сценарий в нужное время. Хотя для того, чтобы стать сценаристом, могут потребоваться годы самоотдачи и настойчивости, но если впервые увидеть «написано» на серебряном экране, то все это стоит потраченных усилий.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

Можете ли вы стать успешным сценаристом или режиссером, не посещая колледж? : Сценарист

Ясно, что вы МОЖЕТЕ стать успешным сценаристом, не имея высшего образования. (Одного примера будет достаточно, а их много).

Однако:

Большинство людей, получающих большинство работ начального уровня (не писательских) в Голливуде, имеют высшее образование. Честно говоря, может быть сложно получить работу по съемке кадров с дипломом кинематографиста. Конечно, в этой индустрии все сложно, так что делайте то, что хотите.

Конкретно в том, что касается написания:

Самая важная вещь (на порядки важнее всего остального) с точки зрения получения работы сценаристом — это способность написать сценарий, который кому-то понравится. Больше ничего не подходит. Итак, вопрос, который вы должны задать себе: поможет ли мне учиться в колледже стать лучше писателем?

Я думаю, что для большинства людей ответ положительный. Получение высшего образования подарит вам множество полезных впечатлений и поможет стать более разносторонним человеком.Но, конечно, многое зависит от того, чем вы будете заниматься.

Важно помнить о продолжительности поездки. Если вам 17 и вы ожидаете, что, если вы не пойдете в колледж, вы будете зарабатывать на жизнь сценарием в 20, вы безумно оптимистичны. Предположим, на это у вас уйдет 10-15 лет. Это действительно сложно для 17-летних (черт возьми, это сложно для взрослых), но это важно.

Потому что, если вы планируете на 15 лет, а на это уйдет шесть, это здорово. Без вреда.Но если вы планируете на три или четыре, а на это потребуется 8, ну, вы никогда не дойдете до 8.

Итак, если предположить, что за вопросом стоит вопрос: «Должен ли я поступить в колледж?» Я бы посоветовал вам спросить себя: «Если мне 17, и моя цель — зарабатывать на жизнь сценаристом, когда мне 30, есть ли смысл провести первые четыре года этого пути в колледже?»

Теперь вы можете сказать: «Эй, я талантливый, трудолюбивый и исключительный, это не займет у меня так много времени.»Но позвольте мне быть откровенным: моя оценка того, что это займет 10-15 лет, предполагает, что вы талантливы, трудолюбивы и исключительны. Это может быть релевантным чтением:

http://lesswrong.com/lw/jg/planning_fallacy /

Огромная сумма зависит от того, чем вы занимаетесь, вместо того, чтобы учиться в колледже, конечно. Это не для того, чтобы выдвигать гипотезу о ряде вариантов, которые были бы лучше для ваших долгосрочных карьерных перспектив, чем колледж (хотя, если у вас есть дисциплина и ресурсы для их изготовления, это другой вопрос).

Нужна ли мне степень сценариста?

Хотите стать сценаристом? Многие «известные» писатели скажут вам, что никогда не ходили в обычную школу. Они скажут, что следовали своей страсти. Для той доли процента известных писателей, которые заявляют, что они даже не учились в колледже, это может быть правдой. У них была страсть, и они начали писать.

Это не означает, что вам не нужно иметь диплом кино, чтобы стать сценаристом. Чтобы начать карьеру, получение диплома, возможно, является одним из лучших способов изучить ремесло.Вот лишь несколько причин, по которым диплом о кино — лучший способ стать сценаристом.

Диплом по сценарию не сделает вашу карьеру, но определенно заложит основу для вашей карьеры сценариста. Чтобы стать сценаристом, требуется страсть, которая у вас, вероятно, уже есть, если вы хотите сделать сценарную карьеру.

Путь к написанию успешного сценария и демонстрации вашей работы — это трудная часть.Продолжая свое образование, вы узнаете, что составляет хороший сценарий, правильную структуру, терминологию сценария и все остальное, что вам нужно для создания профессионального сценария фильма.

Если для того, чтобы прославиться, не обязательно иметь ученую степень, зачем в нее инвестировать? Что ж, есть несколько причин, по которым получение ученой степени — одно из лучших действий, которое вы можете сделать для своего будущего.

Одна из самых важных вещей, о которых следует помнить, — это то, что создание фильмов — это совместные усилия.Нет ни одного человека, который снимал бы фильм. Вы можете быть писателем, но вы не единственный писатель, вовлеченный в проект. Обычно для создания запоминающихся сцен требуется группа талантливых писателей. Занятия научат вас преимуществам работы с другими. Однако эти совместные уроки — лишь одно из многих преимуществ диплома о кино.

Еще одно преимущество диплома о кино — это возможность испытать все аспекты кинопроизводства.Конечно, сценарист может быть вашей страстью, но изучение других частей кинопроизводства важно. Это не только проинформирует ваши сценарии и убережет вас от написания невозможных сцен, но также откроет новые возможности. Возможно, вы любите звук, включение слуховых аспектов в ваш сценарий всегда может добавить ценность и измерение. Чем больше вы узнаете о кинопроизводстве, тем лучше будет ваш сценарий.

Отличным сценаристом отличает способность поставить себя на чужое место.В этом случае изучение звука и режиссуры поможет вам в написании сценария. Когда вы вовлекаетесь в другие части процесса создания фильма, вы увидите весь процесс и все, что входит в создание фильма.

Одно из самых больших преимуществ, которое дает вам диплом кинематографа, — это возможность общаться. Одна из самых больших проблем в кинопроизводстве — это выяснить, как попасть в дверь. Посещая уроки и продолжая свое образование, вы учитесь у профессионалов, и ваши профессора будут продолжать направлять вас на протяжении всей вашей карьеры.Поскольку часть сценария — это налаживание связей, у вас будет возможность поговорить с другими людьми на съемках и на уроках. Они будут доступны, когда вам понадобится помощь в поиске новой работы, и вы тоже будете рядом с ними.

Написать сценарий не так просто, как может показаться. Программе требуется время, чтобы изучить ее. Посещая уроки кино, вы знакомитесь с этим программным обеспечением. У вас есть возможность поработать с программой и задать вопросы своим инструкторам.Сценарист может показаться, что это просто сценарий и диалог между отдельными персонажами. Однако не все так просто.

Вы можете подумать, что уже знаете, как писать сценарий, но вам может не хватать некоторых основных элементов написания сценария и даже не хватает знать это.

Получая диплом кинематографа, вы лучше понимаете, что делает фильм. Вы узнаете о важности логлайнов, сводок, обработок и даже черновиков.Все они являются частью классов по написанию сценариев, которые необходимо изучать в структурированном виде. Каждый из этих элементов имеет ценность, которая улучшит ваш написание сценария. Получив диплом кинематографа, вы узнаете, насколько на самом деле важны эти аспекты. Ваша работа как сценариста — хорошо разбираться в любой области, которая может потребоваться.

Список навыков, которым сценарист может научиться в программе получения степени, включает творчество, гибкость и терпение.Хотя это лишь некоторые из навыков, которые вы приобретете во время получения степени, эти навыки необходимы для создания вашей основы как сценариста.

Важной частью диплома о кино является оттачивание творческих способностей. Неструктурированное творчество может быть хаотичным, но изучение того, как правильно использовать свое воображение в структурированном виде, поможет вам более эффективно писать сценарии. Хотя креативность — важный навык, которому нужно овладеть, также важно не позволять воображению ускользать от вашей истории.Понимание элементов профессионального сценария фильма поможет вам позитивно использовать свой творческий потенциал.

Гибкость — один из наиболее важных навыков, которым необходимо овладеть. В кинопроизводстве есть компромисс, и не все идет по плану. Пройдя курсы по кинематографии, вы научитесь проявлять гибкость и идти на компромисс.

Терпение — еще один важный аспект сценария и кинопроизводства.Умение быть терпеливым во время проекта очень важно. Это почти так же важно, как и знать, когда делегировать полномочия и позволять остальной команде работать. Хорошая программа получения диплома о кино покажет вам, как набраться терпения и научиться управлять делегацией.

Вы могли подумать, что для того, чтобы стать сценаристом, вам просто нужно писать. Однако в сценарии есть много других элементов. Области, которые будут охвачены в рамках программы получения степени по кинематографии, — это области, с которыми вы можете столкнуться с трудностями в изучении самостоятельно.Ваш сценарий отразит это.

Уверенность приходит после завершения программы на получение степени. Тот, который отразится во всем, что вы напишете. Посещая школу, вы приобретаете навыки, которые сделают вас лучшим сценаристом. У вас есть профессора, которые научат вас всему, что вам нужно знать, чтобы добиться успеха в киноиндустрии. Они ваши наставники и наставники, чтобы вселить уверенность в ваших силах.

Если сценарист будет вашей карьерой, то важно получить степень. Позволив себе стать разносторонним режиссером, вы покажете, насколько серьезно вы относитесь к своему делу.Доказав, насколько вы увлечены и серьезно относитесь к написанию сценариев, другие последуют вашему примеру.

Написать сценарий непросто. Чтобы продержаться до конца, нужны решительность и сила воли. Программы получения диплома о кино разработаны, чтобы подготовить вас к тому, чтобы стать успешным сценаристом.

Сценарист — трудная профессия. С дополнительным руководством профессоров вы можете достичь своей цели стать сценаристом. Следуйте за своей мечтой, но также разумно подумайте о важности посещения школы.В конечном итоге, обучение как можно большему будет очень полезно. Начните свое путешествие, чтобы стать сценаристом, получив диплом по кинематографии. Вы будете счастливы, что сделали.

Программа Film and Sound Design предлагает профессиональную степень, которая погружает студентов колледжей в мир и индустрию кино и звукового дизайна. Краткая программа IPR позволяет студентам получить многоцелевой, многофункциональный профессиональный ассистент прикладной науки всего за два года.Студенты изучают практические навыки начального уровня во всех аспектах кинобизнеса: рассказ, подготовка, производство и пост-продакшн для видео и аудио. Работая в команде над созданием собственного фильма — от концепции и раскадровки до производства и монтажа — вы получите диплом с портфолио работ, чтобы продемонстрировать свой творческий потенциал и начать карьеру в захватывающей киноиндустрии.

Если вы заинтересованы в карьере в кино и звуковом дизайне, вам следует посетить наш колледж искусств Миннеаполиса, посетить лаборатории и встретиться с нашими сотрудниками.Позвоните по телефону 1-612-351-0631 или обратитесь в приемную комиссию, чтобы договориться.

Стоит ли сценаристам идти в киношколу?

Вам нужно пойти в киношколу, чтобы стать профессиональным сценаристом?

Это один из первых и наиболее частых вопросов, которые задают начинающие сценаристы, когда они впервые начинают изучать понятие карьеры сценариста. И на этот вопрос многие ответят с непоколебимой страстью — с обоих концов спектра.

Один конец спектра скажет: «Черт возьми! Вам не нужно ходить в киношколу, чтобы стать сценаристом.Просто пишите, читайте сценарии и изучайте фильмы! »

Другой конец будет осуждать: «Черт возьми! Тебе нужно пойти в киношколу, чтобы изучать историю кино, изучать великих людей и изучать многие тонкости кино, телевидения и индустрии».

Здесь мы рассмотрим каждый аспект этого предмета в простой форме, чтобы предложить начинающим и молодым сценаристам образованную и объективную точку зрения на то, как они делают выбор, который может изменить жизнь.Мы также надеемся, что это улучшит мировоззрение более опытных писателей, прежде чем они предложат другим совет, который изменит их жизнь.

Узнайте, как подготовиться к успеху в написании сценария, с помощью этого бесплатного руководства.