Компоузер кто это: «Профессия „компоузер“ — это симбиоз техники и творчества»

«Профессия „компоузер“ — это симбиоз техники и творчества»

Компоузер студии «Паровоз» рассказал нам о навыках, которые необходимы в работе и об особенностях подготовки изображений для эпизодов мультсериала «Четверо в кубе».

ПРОФЕССИЯ: СОЗДАВАТЬ МУЛЬТФИЛЬМЫ

К профессии компоузера у меня был долгий и извилистый путь. Любовь к изобразительному искусству во мне была всегда, сколько я себя помню. Я любил рисовать с детского сада, очень любил смотреть мультфильмы и мечтал стать мультипликатором. Еще будучи школьником, я старался рисовать в стиле, который напоминал просмотренный мной контент.

Когда пришло время, родители отправили меня в ИЗО-студию при ДК «ЗИЛ». Детской группы там не было, и меня взяли в группу, которую готовили к художественным ВУЗ-ам. Ребята в ней были старше меня. Тем не менее, я вместе со всеми рисовал пятиминутные скетчи, натюрморты, гипсовые черепа, мы ездили на природу рисовать с натуры. Признаюсь, мне было очень сложно, но все это было слишком интересно, чтобы бросать начатое!

К сожалению, у меня не сложились отношения с педагогом: она была фанатка Ван Гога и Моне, а я уже тогда любил и хотел стремиться к технике Боттичелли, Микеланджело, Дюрера, Босха, и графике Гойя.

НАВЫКИ

У меня был опыт работы с разными направлениями на фрилансе, где используются графика или графическая доводка: строительство сайтов, реклама для типографий, векторная графика, флэш-анимация, свадебная фотография, логотипы и баннеры. Но все это было лишь хобби, я занимался этим в свободное от работы системного администратора время.

В 32 года я задумался над изменениями в своей жизни. Хотел совместить свои технические и художественные навыки, поэтому стал искать и узнал про профессию компоузера.

Специалисты по композитингу — люди, собирающие и доводящие изображение в кино до «товарного вида». У этих людей есть съемочный материал с камеры, 3D-объекты, которые надо добавить, есть спецэффекты (взрывы или вода). Компоузер все это собирает вместе послойно и добивается интеграции новых объектов в съемочный материал, чтобы все выглядело реалистично.

Эта профессия меня очень заинтересовала, поэтому я решил пойти на курсы в Scream School, чтобы научиться всему, что необходимо для работы.

Тем не менее, я никак не мог оставить интересующую меня область — мультипликацию, поэтому следующим местом работы стала студия «Паровоз». Изначально я работал над мультсериалом «Ми-ми-мишки», затем перешел на проект «Четверо в кубе».

АНИМАЦИЯ VS. ИГРОВОЕ КИНО

Задачи компоузеров в анимации и в кино отличаются. В кино компоузер занимается огромным количествим клинапа. Клинап — этап постпродакшн, задача которого — избавится от ненужных объектов изображения или перекрыть ошибки рендера. Компоузеры убирают из кадра много лишнего: маркеры для трекинга, тени от съемочной группы, нежелательные объекты в кадре, страховочные тросы, провода от оборудования, птиц, людей, некрасивую мимику, неуместные здания, небо и так далее.

В анимации все иначе. Основная задача — довести изображение с этапа рендеринга до картинки, которую утвердили художники. И тут есть одна очень частая проблема: то, что рисуют художники в 2D, не всегда соответствует 3D-реализации. Компоузер дотягивает 3D-модель по свету и цвету до 2D-референса, но получившееся изображение не всегда работает так, как ожидалось. Именно в этот момент начинается долгая и кропотливая работа по доведению изображения до «товарного вида». Компоузеры дорисовывают свет и цвет масками, добавляют в кадр «жизнь».

Часто возникает необходимость заставить что-то двигаться в динамичных шотах — отрезках видеоматериала, где происходит какой-либо экшен (движется фон и объекты, появляются спецэффекты, изменяется свет и цвет). Компоузеру важно делать все очень красиво, хотя не всегда очевидно, как что-то новое будет выглядеть в рамках стилистики мультсериала «Четверо в кубе». Для достижения нужного ощущения от кадра, компоузеры часто работают вместе с художниками, аниматорами и режиссером. Не всегда получается достичь желаемого с первого раза. Это становится видно, когда в монтаже объединяется уже несколько шотов. Тогда и проявляется необходимость корректировать их, «приводя к общему знаменателю». И мы начинаем все корректировать: меняем анимацию, ракурсы и так далее.

Профессия компоузер — это интересный симбиоз техники и творчества. Необходимо знать и понимать, как работает объектив камеры, как работает рендер департамент, знать Adobe Photoshop, чтобы объяснить художникам, как технически правильно подготовить и выгрузить слои. А еще композитинг — последний этап производства мультфильма, поэтому все временны́е задержки на всех стадиях производства уменьшают время, отведенное на компоуз, поэтому в нашем отделе каждый день — дедлайн.

Станислав Клыков: «Профессия „компоузер“ — это симбиоз техники и творчества» | Анимационная студия «Паровоз»

Компоузер студии «Паровоз» рассказал нам о навыках, которые необходимы в работе и об особенностях подготовки изображений для эпизодов мультсериала «Четверо в кубе».

ПРОФЕССИЯ: СОЗДАВАТЬ МУЛЬТФИЛЬМЫ

К профессии компоузера у меня был долгий и извилистый путь. Любовь к изобразительному искусству во мне была всегда, сколько я себя помню. Я любил рисовать с детского сада, очень любил смотреть мультфильмы и мечтал стать мультипликатором. Еще будучи школьником, я старался рисовать в стиле, который напоминал просмотренный мной контент.

Когда пришло время, родители отправили меня в ИЗО-студию при ДК «ЗИЛ». Детской группы там не было, и меня взяли в группу, которую готовили к художественным ВУЗ-ам. Ребята в ней были старше меня. Тем не менее, я вместе со всеми рисовал пятиминутные скетчи, натюрморты, гипсовые черепа, мы ездили на природу рисовать с натуры. Признаюсь, мне было очень сложно, но все это было слишком интересно, чтобы бросать начатое!

К сожалению, у меня не сложились отношения с педагогом: она была фанатка Ван Гога и Моне, а я уже тогда любил и хотел стремиться к технике Боттичелли, Микеланджело, Дюрера, Босха, и графике Гойя. Наши вкусы не совпадали, поэтому я бросил студию.

НАВЫКИ

У меня был опыт работы с разными направлениями на фрилансе, где используются графика или графическая доводка: строительство сайтов, реклама для типографий, векторная графика, флэш-анимация, свадебная фотография, логотипы и баннеры. Но все это было лишь хобби, я занимался этим в свободное от работы системного администратора время.

В 32 года я задумался над изменениями в своей жизни. Хотел совместить свои технические и художественные навыки, поэтому стал искать и узнал про профессию компоузера.

Специалисты по композитингу — люди, собирающие и доводящие изображение в кино до «товарного вида». У этих людей есть съемочный материал с камеры, 3D-объекты, которые надо добавить, есть спецэффекты (взрывы или вода). Компоузер все это собирает вместе послойно и добивается интеграции новых объектов в съемочный материал, чтобы все выглядело реалистично.

Эта профессия меня очень заинтересовала, поэтому я решил пойти на курсы в Scream School, чтобы научиться всему, что необходимо для работы. Сразу после окончания курсов я устроился на работу в CG Factory. Там я проработал четыре года, участвовал во многих интересных полнометражных проектах и получил качественные навыки клинапа, композитинга и стерео-композитинга. Мне посчастливилось работать над хорошими большими фильмами: «Он-дракон», «Экипаж», «Время первых». Они олицетворяют для меня три моих любимых жанра: фэнтези, авиация, космос.

Тем не менее, я никак не мог оставить интересующую меня область — мультипликацию, поэтому следующим местом работы стала студия «Паровоз». Изначально я работал над мультсериалом «Ми-ми-мишки», затем перешел на проект «Четверо в кубе».

АНИМАЦИЯ VS. ИГРОВОЕ КИНО

Задачи компоузеров в анимации и в кино отличаются. В кино компоузер занимается огромным количествим клинапа. Клинап — этап постпродакшн, задача которого — избавится от ненужных объектов изображения или перекрыть ошибки рендера. Компоузеры убирают из кадра много лишнего: маркеры для трекинга, тени от съемочной группы, нежелательные объекты в кадре, страховочные тросы, провода от оборудования, птиц, людей, некрасивую мимику, неуместные здания, небо и так далее. Но важно помнить, что в кино всегда есть референс. Мы всегда используем «донорский материал» непосредственно из кадра или из соседних кадров, а если вставляем эффекты или новые объекты, добиваемся эффекта присутствия новых объектов в кадре. В игровом кино всегда ясна конечная цель — добиться максимальной реалистичности картинки.

В анимации все иначе. Основная задача — довести изображение с этапа рендеринга до картинки, которую утвердили художники. И тут есть одна очень частая проблема: то, что рисуют художники в 2D, не всегда соответствует 3D-реализации. Компоузер дотягивает 3D-модель по свету и цвету до 2D-референса, но получившееся изображение не всегда работает так, как ожидалось. Именно в этот момент начинается долгая и кропотливая работа по доведению изображения до «товарного вида». Компоузеры дорисовывают свет и цвет масками, добавляют в кадр «жизнь».

Часто возникает необходимость заставить что-то двигаться в динамичных шотах — отрезках видеоматериала, где происходит какой-либо экшен (движется фон и объекты, появляются спецэффекты, изменяется свет и цвет). Компоузеру важно делать все очень красиво, хотя не всегда очевидно, как что-то новое будет выглядеть в рамках стилистики мультсериала «Четверо в кубе». Для достижения нужного ощущения от кадра, компоузеры часто работают вместе с художниками, аниматорами и режиссером. Не всегда получается достичь желаемого с первого раза. Это становится видно, когда в монтаже объединяется уже несколько шотов. Тогда и проявляется необходимость корректировать их, «приводя к общему знаменателю». И мы начинаем все корректировать: меняем анимацию, ракурсы и так далее.

Профессия компоузер — это интересный симбиоз техники и творчества. Необходимо знать и понимать, как работает объектив камеры, как работает рендер департамент, знать Adobe Photoshop, чтобы объяснить художникам, как технически правильно подготовить и выгрузить слои. А еще композитинг — последний этап производства мультфильма, поэтому все временны́е задержки на всех стадиях производства уменьшают время, отведенное на компоуз, поэтому в нашем отделе каждый день — дедлайн.

описание, где получить в России, перспективы

О профессии Композера

Зарплаты: сколько получает Композер

Начинающий: 35000 ⃏ в месяц

Опытный: 50000 ⃏ в месяц

Профессионал: 100000 ⃏ в месяц

* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.

Востребованность профессии

Профессия востребована на рынке труда. Это обусловлено тем, что профессия новая, настоящих профессионалов своего дела пока недостаточно. 

Для кого подходит профессия

Профессия подходит для людей, обладающих следующими качествами: 

• активная жизненная позиция; 
• владение иностранным языком; 
• творческое воображение; 
• аналитический склад ума; 
• наблюдательность; 
• образное мышление; 
• усидчивость; 
• желание самосовершенствоваться; 
• внимательность к мелочам; 
• кропотливость; 
• нестандартное мышление.

Карьера

Профессия композера достаточно молодая, но в то же время очень актуальная. Популярность ее стремительно растет. Соответственно, требования к специалистам возрастает. Карьера композера всецело зависит от самого специалиста, от его профессионализма, работоспособности и амбициозности. Такой специалист может легко трудоустроиться. Композеры весьма успешно могут работать в киноиндустрии, на телевидении и в студиях компьютерной графики.  

Заработная плата композера зависит от многих факторов. Чем продвинутей и популярней компания, в которой он работает, тем выше доход специалиста. Большую роль играет регион, в котором живет и трудится специалист.

Обязанности

В список обязанностей композера входят:

• разработка стратегий развития; 
• сборка в одно целое работу всей команды; 
• сборка изображений; 
• регулярное повышение квалификации; 
• отслеживание новых направлений на просторах интернета; 
• чтение специальной литературы; 
• проведение рекламных акций; 
• сортировка отснятого материала; 
• создание эффектного финального продукта.

Новая профессия — VFX-дизайнер | Медиа Нетологии

Внутри направления VFX есть много узких специальностей, и чем дальше развивается индустрия, тем больше появляется профессий и тем больше становится обязанностей у каждого специалиста.

«VFX-художник — это собирательный образ специалистов индустрии визуальных эффектов». Андрей Савинский, композер Framestore Studio, Лондон

Аниматор (animator VFX) заставляет 3D-объекты двигаться естественно и реалистично. Как и в реальном мире, в 3D должны быть колышущиеся от ветра деревья, падающие листья, передвигающиеся люди и автомобили.

Риггер (rigger) делает так, чтобы зависимость движения отдельных объектов относительно друг друга выглядела правильно. Ему приходится создавать взаимосвязь с разными объектами внутри одной геометрии.

Лайтеры (lighters) создают правильный угол, силу, цвет и направление света. Грубо говоря, ставят осветительные приборы в виртуальной сцене.

Шейдеры (shaders) отвечают за физические свойства отражения света от поверхности. Свет этих объектов будет попадать в камеру и определенным образом отражаться от поверхности.

Текстурные художники (texture artists) с помощью графики передают все нужные физические характеристики объектов. Например, если мы смотрим на автомобиль, то понимаем, что он точно металлический, а не пластмассовый, и в некоторых местах покрыт ржавчиной, а не грязью.

Камера-трекинг — это «виртуальные операторы» отвечают за то, как, когда, куда, под каким углом и с какой скоростью движется камера.

Художники по эффектам (fx artists) отвечают за реалистичность. Благодаря им визуально вода действительно льется, а не сыпется, как песок.

Композер (composer artist) нажимает на кнопку «Render», чтобы просчитать сцену и получить финальный результат — преобразовать плоские изображения в единую реалистичную картину.

Композ — это фотошоп, только с видео. Самые профессиональные композеры — рекламные фотографы — специалисты, которые создают кадр. Они не просто нажимают на затвор, а создают фотографию.

Колорист (colorist artist) отвечает за правильный подбор и передачу цветов всех объектов и источников света. К примеру, здесь колорист мультфильма «Вверх» с помощью приглушенных цветов и холодных серо-зеленых фильтров передал печаль:

А здесь выкрутил яркость цветов на максимум и передал радость:

Специалист по компьютерной графике (CG-generalist) — универсальный специалист, который может сделать всё сам от начала до конца.

Если бюджет небольшой, как в российских студиях, какие-то специальности объединяются в рамках одного профессионала. Один специалист может отвечать за настройку шейдера, лайтинг и рендеринг или композ, рендеринг и лайтинг.

Чтобы создавать эффекты, нужно владеть инструментами анимации, моушн-дизайна и 3D-редакторами.

Композеры используют самые разные программы для разных задач: Nuke, Fusion, Natron, Flame. Nuke — индустриальный стандарт композа в больших студиях. Fusion — аналог Nuke. Он практически бесплатный и может почти все, что умеет стандартная программа, но не настолько гибкий, поэтому его не выбирают большие студии в промышленных масштабах.

Специалисты VFX общего профиля обычно используют программу Houdini.

Для моушн-графики берут Adobe After Effects — программу для моушн-дизайна, которая позволяет выполнять и некоторые композные задачи.

Работа сама по себе интересная и становится рутинной только когда ты во всем разобрался и уже всё знаешь. Но это как работа парикмахера. Можно ли назвать ее рутинной?

У меня не было отторжения, когда думал, что буду разбираться в этом всю жизнь. Нужно получить финальный результат, получить финальную картинку. Как это сделать? Как улучшить свою работу? Как ее делают другие? Все это меня очень занимало. Создание wow-эффекта у зрителя — еще один мотиватор для меня.

Самое сложное — это поиск целей: что делать дальше? Профессионально самое сложное — решить задачу, имея минимум вводных для ее решения, и непонимание других специалистов, что необходимо для качественного выполнения работы.

Помимо технических сложностей, нужно понимать, что учиться придется всю жизнь. Недостаточно пройти раз в год курсы повышения квалификации и работать дальше.

В каждом проекте есть 20% неизвестного — то, чего ты никогда не делал, и тебе приходится разбираться. Постоянно нужно учить что-то новое, иначе очень быстро твои знания превратятся в черепки. Мне нравится учиться, я испытываю от этого удовольствие, но не всем это подходит.

Работать надо много, но так происходит везде в 3D. Когда над проектом работают 30 человек, твоей работы там остается не так уж и много, как хотелось бы, чтобы сказать: «Я это сделал!». С другой стороны, я понимаю, что у других точно также. Даже режиссер не может сказать, что это его фильм, так как он сделал лишь свою часть работы. Без команды его вклад ничего бы не значил, но это специфика всех больших проектов.

Каждый раз в работе происходит что-то новое. Нет шаблонного решения, когда ты берешь и делаешь второй проект по шаблону первого. Каждый раз надо изобретать. К сожалению, не велосипед, а космический корабль, но новый корабль в следующий раз должен не только летать, но и бурить под землей. Это круто. Это вызов. Мне это нравится.

Хорошо можно заработать в играх и рекламе. Какова вилка зарплат композеров? Два года назад я работал в Москве, в одной из самых больших студий визуальных эффектов в России — CGF. Моя зарплата была 70 тысяч, сейчас стартовая позиция от 50 до 150 тысяч, в зависимости от навыков, опыта, скорости и качества работы.

В Нью-Йорке вилка зарплат VFX-художника приблизительно от 90 до 130 тысяч долларов в год. В Канаде зарплаты на 15-20 процентов ниже.

Установка PHP Composer на виртуальном хостинге – Помощь

Читайте нашу статью, если хотите узнать, что такое Composer PHP и как установить его на виртуальный хостинг.

Что такое PHP Composer

PHP Composer (пакетный менеджер) — это консольная утилита, которая позволяет быстро найти нужные пакеты, фрэймворки и библиотеки, а затем в автоматическом режиме скачать, распаковать и установить их вместе с зависимостями. Например, вы хотите загрузить библиотеку, которая имеет зависимости от нескольких других пакетов. При этом каждый из пакетов также имеет свои зависимости. Если у вас не установлен пакетный менеджер, все настройки придётся выставлять вручную. Если менеджер установлен, сработает autoload php composer и выполнит за вас все действия, связанные с настройкой. Менеджер работает с такими фреймворками, как Yii2, Laravel и Symfony, а также популярными СMS — MODX, Drupal и другими.

Возможности Composer:

• быстро ищет библиотеки по их названию, а затем автоматически их устанавливает,
• подбирает и настраивает зависимости для каждой библиотеки,
• обновляет не только библиотеки, но и их зависимости,
• создает пакеты для библиотек,
• помогает добавить PHP-пакеты в проект,
• позволяет сделать установку из любого git/hg/svn репозитория произвольной структуры,
• все пакеты устанавливаются в текущую директорию (откуда была выполнена команда install), что позволяет иметь несколько различных версий библиотек при работе над разными проектами одновременно.

По сути, Composer является PHP-скриптом. Чтобы утилита выполнила тот или иной порядок действий, достаточно ввести несколько команд. Это незаменимый инструмент для программиста и веб-разработчика.

Как работает PHP Composer

При установке утилиты создается текстовый файл composer.json — это центральный файл менеджера. В нём прописываются сторонние пакеты, которые необходимы для работы композера — все его зависимости, а также требования к версиям. Также утилита генерирует файл composer.lock — в него сохраняются все версии пакетов, которые будет устанавливать пользователь. Файл отвечает за поддержание среды тестирования и разработки. Он незаменим при переносе или копировании проекта. В качестве репозитория пакетов Composer по умолчанию использует packagist.org.

PHP-скрипт создает в корневой директории каждого проекта папку «vendor». В неё Composer загружает все сторонние библиотеки. Помимо этого скрипт создает файл autoload.php. Если до установки менеджера пользователь уже использовал библиотеки, их также можно можно будет подключить к файлу с помощью одной команды.

Установка Composer на виртуальный хостинг

Чтобы установить пакетный менеджер на сервер:

1. 1.

   Подключитесь к серверу по SSH. Для этого введите в терминале команду:

   ssh [email protected]

   Где u1234567 — логин учётной записи хостинга; 123.123.123.123 — IP-адрес сервера.

   Эту информацию можно узнать в письме, отправленном после заказа услуги виртуального хостинга, или в личном кабинете.

   При корректном подключении каждая следующая строка будет начинаться с
   -bash-4.1$.

   Введите переменную

   Для удобства дальнейшей установки задайте переменную PHP следующим образом:

   PHP_PATH=/opt/php/ваша_версия/bin

   PHP=$PHP_PATH/php

   Например, если на сайте используется php 5.3: /opt/php/5.3/bin.

   В следующих этапах установки вы сможете использовать переменную $PHP или прописывать полный путь /opt/php/ваша_версия/bin/php до файла php вручную.

2. 2.

   Создайте каталог, в который будет установлен composer, в корневой папке услуги:

3. 3.

   Перейдите в созданный каталог:

4. 4.

   Скачайте composer в созданный каталог bin. Для этого последовательно введите три команды:

   curl -sS https://getcomposer.org/installer > composer-setup.php
   
   cd ~
   
   $PHP bin/composer-setup.php --install-dir=bin --filename=composer

5. 5.

   Создайте файл .profile, чтобы запускать нужную версию php и установленный composer из командной строки по команде php. Для этого последовательно введите команды:

   echo "PATH=\"$PHP_PATH:\$PATH\"" >> ~/.profile
   
   echo "alias composer='$PHP $HOME/bin/composer'" >> ~/.profile

   Вместо переменной $HOME введите домашний каталог пользователя.

6. 6.

   Для корректного запуска утилиты по команде composer при следующем подключении к серверу добавьте строки:

   echo 'source ~/.profile' >> ~/.bashrc
   
   source ~/.profile

7. 7.

   Проверьте установку. Для этого введите команду:

   Готово! При правильной установке терминал ответит:

Как пользоваться Composer PHP: основные команды

У Composer нет графического интерфейса. Работа с утилитой происходит через терминал или консоль, то есть с помощью ввода команд через командную строку.

• Чтобы установить пакет, введите команду:

composer require vendor/package

Где vendor — имя поставщика php-пакета, а package — его название.

Таким образом библиотека будет загружена, а затем прописана в файл composer.json. Если пакет имеет зависимости от тех или иных библиотек, командой composer require PHP они будут установлены и обновлены. Также после этого обновится файл composer.lock.

• Чтобы установить сразу все пакеты, введите:

Команда проверит наличие файла composer.lock и установит Composer PHP version, которые в нём прописаны. Если файл composer.lock ещё не существует, команда сгенерирует его и настроит зависимости.

• Чтобы обновить все зависимости до последней версии, укажите команду:

• Чтобы обновить зависимость для конкретного пакета, в консоли укажите:

composer update vendor/package

Где vendor — имя поставщика php-пакета, а package — его название. Если вам нужно обновить зависимости для нескольких пакетов, перечислите их через пробел.

• Чтобы удалить пакет, укажите:

composer remove vendor/package

Где vendor — имя поставщика php-пакета, а package — его название. Если вам нужно удалить сразу несколько пакетов, перечислите их через пробел.

• Для обновления пакетного менеджера до самой актуальной версии используйте команду:

• Чтобы обновить только файл composer.lock без учета пакетов, введите:

— Для просмотра всех установленных PHP-пакетов укажите:

• Для проверки валидности файла composer.json введите:

• Чтобы посмотреть все зависимости конкретного пакета, используйте команду:

composer depends vendor/package

Где vendor — имя поставщика php-пакета, а package — его название.

• Чтобы очистить внутренний кэш всех пакетов, укажите в консоли:

• Узнать все доступные команды менеджера можно командой:

Была ли эта статья полезной?

Да Нет

Битрикс, composer, маркетплейс и все все все

Недавно мы корректно подружили composer и битрикс. Сегодня мы поделимся с вами этой методикой и интересным рассказом как можно заработать денег.

Немного теории

Все что будет сказано ниже — это слова о способе установки модулей Битрикса.

Вообще говоря существует четыре хороших варианта как модули могут попадать к клиентам. Композер — это такой же способ, как и установка через маркетплейс битрикс.

Каждый из способов имеет свои достоинства и недостатки

Установка через композер

Не так давно добрая душа написала расширение под композер чтобы тот понимал Битрикс. Установка пакетов теперь совсем проста.

Как работает композер

Логично предположим, что у вас есть проект. Вам надо сделать три вещи:
— установить композер
— сочинить специальный файл composer.json
— добавить папки которые сгенерирует композер в игнор в контроле версий все, вы великолепны! Скажите композеру обновиться и он стянет все нужные пакеты.
Рассмотрим подробнее и на примерах как это происходит.

Установка композера

Слово «установка» означает, что его надо скачать и запустить из консоли. Так:
php composer.phar
Покажет вам что композер готов к работе и даст хелп по использованию оного:

Выполнение всех команд аналогично.
Композер нужно положить в проекте, или с помощью .bashrc сделать его запуск удобным.
В интернете можно найти море подробной информации об использовании composer. Можете научиться его запускать на любом примере и потом уже переходить к битриксу.

Если Вы положите composer.phar в корень сайта, не забудьте закрыть к нему доступ в .htaccess

сочиняем файл composer.json

Этот файл должен лежать в корне проекта по соседству с composer.phar. В файлике мы описываем: что у нас за проект (описание нужно людям, а не машинам), и какие пакеты (модули) нам нужны. Для того чтобы вы могли провести тесты, мы подготовили репозиторий на гитхабе который вы можете подключить:
https://github.com/bitrix-expert/bex.d7dull
И готовый composer.json
https://gist.github.com/may-cat/75cd2b461584b50f1635
— к слову вы можете подключать и корпоративные, скрытые от всего мира репозитории, по ссылке приведён пример подобного подключения.
Обратите внимание что при подключении приватного репозитория нужно будет корректно настроить доступ по ssh для git.

Добавить папки в игнор

Это обязательное условие, чтобы не превращать корневой репозиторий в кашу. В том и смысл композера — подтягивать свежие версии софта а в корневом репозитории хранить только список нужных пакетов.
Так делает например yii, игнорируя папку vendor:
https://github.com/yiisoft/yii2-app-basic/blob/master/.gitignore
И так
https://gist.github.com/may-cat/e667d81b16c9656435db
Должны сделать и мы. Убедитесь что создаваемые папки не попадут в ваш репозиторий.

Запуск

Набираем php composer.phar update и наслаждаемся тем как композер подтянул модули из публичных и приватных репозиториев.

Подготовка модулей

Для того, чтобы Ваш модуль мог быть устанавливаем через композер, у него в корне должен лежать файл composer.json со специальной разметкой, которая расскажет о модуле и его зависимостях.
Пример подобного описания можно посмотреть в нашем модуле
https://github.com/bitrix-expert/bex.d7dull/blob/master/composer.json
или в любом другом решении, коеих в интернете море.
Как Вы можете заметить, основная идея в том, чтобы каждый модуль выполнял свою задачу, но делал её хорошо. И чтобы эти модули можно было связывать друг с другом благодаря зависимостям.

База данных

«Но как же апдейты?! Как же изменения в базе данных?!» — воскликнет внимательный читатель.
Апдейты вообще, и изменения в базе данных в частности при использовании данной схемы не сложнее, чем сравнение двух чисел. Одно число — это номер ожидаемой версии базы данных. Это число находится в файлах, которые подтягиваются через git.
Второе число — это номер актуальной версии базы данных, которое хранится в самой базе данных.

Сравнив два числа во время подключения модуля (то есть в файле include.php этого модуля) мы можем делать вывод о том, запускать ли модуль или пора выкидывать исключение и звать админа, неправильно настроившего сайт.

Соответственно, сам модуль, в административном разделе должен предоставлять интерфейс для собственного обновления. Где будут лежать обновления, как он будет их применять — остаётся на совести разработчика модуля.

Свой маркетплейс

Но всё это — несовершенные технологии.
Представьте себе, ведь Вы можете озвучить свои требования по поводу того, как должны размещаться обновления базы данных (в каких файлах, папочках и с какими пометками), и сделать какие-то общие скрипты, которые будут заниматься выкачиванием обновлений (т.е. сделают git pull) и запуском скриптов обновлений.
По сути мы приходим к идее своего маркетплейса.

На существующий маркетплейс есть нарекания, которые сама Компания игнорирует — у неё своя политика.
Ничего (включая юридическую сторону вопроса) не мешает сделать модуль, который будет ходить куда-то за списком доступных решений, и заниматься магией обновлений.
К слову, маркетплейс Битрикса работает примерно так же.

Сложность тут, конечно, не в технической стороне вопроса: можно сделать и покупку доступа к исходникам, и автоматизированный контроль качества, и много чего ещё.
Авторам нового маркетплейса предстоит провести титаническую работу по отбору качественных решений и по популяризации оной площадки среди конечных потребителей.
Однако, тут как никогда к месту две поговорки, авторство которых приписывается евреям:
«Если для решения проблемы нужно потратить деньги — то это не проблема, а расходы», и «если потратив какую-то сумму денег, ты заработаешь больше денег, то это не траты — это инвестиции».

Вместо заключения

Мы выступаем за популяризацию платформы, за повышение уровня квалификации разработчиков и за их совместную работу над этим самым качеством.
Без вложений в opensource это невозможно. И пусть Битрикс — это прежде всего корпоративное решение, но пусть NDA и зашоренность коммерсантов не становятся препятствием для развития технологий.
Больше решений — хороших и лучших!

«У Черногории огромный потенциал для развития киноиндустрии» — Опенмонте

Моя профессия называется композер. Композер – это человек, который делает компьютерную графику для кино и рекламы, и который стоит в самом конце всей технологической цепочки производства визуальных эффектов. Композер обрабатывает и компонует кадр, а также добавляет в него жизни и блеска, делает так, что зритель верит в то, что видит. 

В настоящее время в киноиндустрии 99% всех фильмов не обходится без компьютерной графики. Это не только фантастические фильмы, где используется очевидная графика, но и сериалы, и ролики для телевидения, и видеоклипы, в общем, почти все. Использование компьютерной графики добавляет фильму то, что нельзя снять вживую, а также очень часто сильно упрощает и удешевляет процесс съемок.

У композера есть несколько направлений работы.

Первое, и основное – это сборка всего кадра из отдельно взятых элементов, например: несколько различных кадров, 3D-графика, рисованная панорама. Композер собирает все в одно целое, делая так, чтоб кадр смотрелся одним целым и чтоб зритель поверил в то, что он видит на экране.

В этом направлении композитинга очень многое завит от того, насколько хорошо развито у композера чутье цвета, перспективы и композиции, а так же понимание, как работает свет и тень и многое другое.

Это как раз работа над такими фильмами, как «Аватар», «Трансформеры», «Властелин колец». Самая очевидная компьютерная графика. Главная задача тут – сделать графику максимально реалистичной. Это самое сложное.

Также в своей работе композер выполняет часть технических работ, когда, например, нужно что-то удалить из кадра. Стереть объект, который попал во время съемок. Например, выбрана сцена, а в кадре находится припаркованная машина.

Пока найдешь хозяина, пока договоришься ее убрать, или вызывать эвакуатор, чтобы он убрал машину из кадра. Легче в стадии постпродакшна просто удалить машину из кадра. Сэкономить время съемок и деньги на этот непредвиденный момент.
 
Или, например, оператор во время съемок не обратил внимание на торчащий микрофон у актера. Чтобы не переснимать сцену заново, композер просто удалит этот объект из материала. В кадр, бывает, попадают лишние вещи: тросы каскадеров, названия наружной рекламы.

Очень часто приходится вставлять в кадр другие фоны. Снимаются актеры на зеленом или синем фоне. Это называется хромакей (chroma key). Актеры играют сцену, а композер потом накладывает фон. Получается, что актеры не в студии, а в городе или где-то на природе. Это тоже удешевляет процесс.

Например, надо отснять сцену в Новой Зеландии. Вместо того, чтобы всю съемочную группу с актерами везти в Новую Зеландию, сцену снимают в павильоне, а фон накладывается отдельно.

Для этого достаточно послать режиссера и одного оператора, чтобы они отсняли материал для этой сцены. Получается значительно дешевле.

Мы знаем, что вы создавали компьютерную графику для многих крупнейших кинопроектов России и СНГ, а также в ряде иностранных проектов – США, Британии, Швеции и Японии. Могли бы вы рассказать поподробней об этих проектах, и с какими трудностями доводилось сталкиваться?

Хорошо. Всего не расскажешь, но я постараюсь рассказать вкратце про наиболее яркие моменты.

Из самых известных кинокартин в России я работал над фильмами «Вий», «Август Восьмого», «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Ёлки-2», «Ёлки-3» Тимура Бекмамбетова, «Гагарин. Первый в космосе», «Метро».

Для США я работал над фильмами «Dead in Tombstone», «Re-Kill» и «The 9th Life of Louis Drax», правда, последний еще в работе. 

Для Британии – известные сериалы «Babylon» и «Call the Midwife», а также фильм «Howl». Почти все эти проекты прошлись по странам в широком прокате и пользовались успехом. 

Мне, как художнику-композеру, по долгу службы постоянно приходится для каждого проекта решать ряд задач как технического, так и творческого характера и иногда это выжимает тебя, как лимон. Но на следующий день ты просыпаешься и снова идешь в студию, не потому что обязан, а потому что хочешь и любишь это.

А иногда, когда идет сдача проекта, ты просыпаешься прямо в студии, так как идти домой вчера уже не было сил, да и смысла, в общем-то, тоже уже не было. Такая уж у нас работа (смеется).

С «Вием» у меня была забавная ситуация. После того, как проект был закончен и фильм пошел в прокат, продюсеры захотели сделать телеверсию картины и добавить некоторые изменения.

И получилось так: пошел на премьеру «Вия» в кинотеатр. Посмотрел свою работу на большом экране, и пошел ее доделывать. Чувство было интересное.

Расскажите, пожалуйста, о себе, где родились и жили до переезда в Черногорию.
 
Детство мое прошло в Николаеве на Украине, после окончания школы я пошел в Николаевское высшее училище культуры и искусств, потом учился в Киевском университете культуры и искусств Поплавского. 
 
Когда учился, денег не хватало, поэтому я постоянно работал. Время было тяжелое, но всегда хотелось перейти в творческую профессию. Я пошел сначала учеником в дизайн-студию, которая рисует визитки, буклеты и прочее. Чувство было великолепное, потому что я наконец-то занимался творческой профессией.
 
Прошло какое-то время, и мне захотелось большего. Я увлекся веб-дизайном, стал веб-дизайнером. Мне это было интереснее, чем делать визитки и буклеты, но и этого показалось мало. Тогда я решил заняться анимацией и изучил флеш.
 
Я устроился на работу в одну из самых больших фирм в Николаеве, которая разрабатывает сайты и веб-шаблоны. Там все хорошо получалось и я начал учить новые программы. Одной из них стал Adobe After Effects и именно с этого начался мой путь в кино.

Проблема была только в одном: в Николаеве нет кино. Никто рядом не занимается кино. Нет вообще никакой информации, как устроена эта индустрия. Это было основной проблемой. Поэтому я принял решение переехать в Санкт-Петербург.

А сколько времени вы уже живете в Черногории?
 
Мы приехали около года назад из Санкт-Петербурга. Живем семьей: я, моя жена, двое детей и наша собака. Наш дом недалеко от Херцег-Нови, возле моря.
 
Понятно, что профессия позволяет работать удаленно, но почему именно в Черногорию вы перебрались, а не в какую-то другую страну?
 
Первое, что хотелось бы отметить – Черногория сказочно красивая страна в любое время года и при любой погоде. Мне и моей семье давно хотелось вырваться из каменных джунглей мегаполиса и пожить где-нибудь возле моря, подальше от городской суеты.  

Мы выбрали Черногорию, потому что тут и море, и горы – все стихии собраны в одном месте. У нас с женой всегда была тяга к природе. Именно поэтому – Черногория. Хотим заниматься любимым делом и жить в нормальных экологических условиях. 
 
Долгое время у меня не получалось этого сделать, так как специфика работы требует моего непосредственного участия и на съемочной площадке, и в студии. Но сейчас несколько иностранных компаний предложили мне поработать удаленно с ними и вот появился шанс сменить мегаполис на нечто иное и необычное, как эта удивительная страна.
 
Что в Черногории нравится, что не нравится, что удивляет?
 
На самом деле в Черногории нравится все. Конечно, есть мелочи, которые можно улучшить. Но это нельзя назвать недостатком или минусом страны. Тут есть все, что нужно.

При этом чувствуется разница с большими городами, но это нельзя считать недостатком. Может быть, здесь нет большого выбора услуг или каких-то вещей, но мы от этого не страдаем. Здесь, повторюсь, хорошие экологические условия, очень отзывчивые люди.
 
Как вам еда? Дети как себя чувствуют, им тут нравится?
 
Детям тут нравится, чувствуют себя здорово. По поводу еды. Еда хорошая и вкусная, но после России может быть непривычным отсутствие каких-то продуктов. Но, пожив тут с другим набором продуктов, быстро привыкаешь. И это не кажется сложным.

Например, когда мы жили в Питере, я очень любил чай и совсем не пил кофе. Тут я пью кофе, и мне это нравится.
 
Вы пережили черногорскую зиму. Какие впечатления?
 
Это очень хороший вопрос, потому что, когда мы готовились к переезду, нас пугали, что здесь зимой появляется много плесени. Когда мы приехали, ничего подобного не случилось.

Ну, было немного, но это не так страшно, как пугают. Были дожди, но я люблю дождь. Мне было здорово.
 
Напоминало ли это Питер?
 
Напоминало, может, только сыростью, но тут дожди не промозглые. В Черногории тепло. И главное отличие – в Питере постоянно грязь. Тут грязи вообще нет.

Дождь прошел, вода ушла в землю – и чисто. Зима была, на самом деле, экзотическая, на деревьях висели апельсины и мандарины.

Вопрос про музыку. Мы знаем, что вы здесь занимаетесь музыкой. Расскажите, пожалуйста, немного про это. Как так вышло и какие творческие планы?

Музыка сопровождала меня всю сознательную жизнь. Я начал играть на гитаре еще в школе. Потом отучился в училище и в университете культуры. Все время играл на гитаре. Мы с женой познакомились тоже, можно сказать, благодаря гитаре.

Мы ехали в одном купе в поезде, познакомились, и я всю ночь играл и пел песни под гитару. Это было наше первое знакомство, которое стало судьбоносным.

Когда мы приехали в Черногорию, помимо основной работы хотелось иметь занятие для души. Первым делом мы пошли в Русский культурный центр в Херцег-Нови для знакомства с соотечественниками. Я там встретил Евгена Попова, который тут давно живет и играет на оригинальном инструменте, спейс-драме, который я раньше даже не видел.

Мы стали играть вместе. У нас не было никакой определенной цели, просто занимались творчеством. И спустя месяц получилось собрать команду, с которой мы сейчас репетируем. У нас уже состоялось три выступления.

Выступление в Рисане, июль 2015 года. Фото: Алексей Коимшиди.
 
Вернемся к вашей профессии. Скажите, как вы начали работать с американскими, английскими, шведскими представителями киноиндустрии? Что для этого вообще нужно сделать?
 
Когда начал планировать переход на удаленную работу, я стал изучать зарубежные сайты. Это нужно еще и для получения нового опыта. В работе с иностранными работодателями открывается другая специфика. Оказывается, очень много различий во всем: и в подходе, и в пунктуальности, и в технических вещах. 
 
В какой-то момент мне написали из японской студии и предложили проект. После одного проекта, в котором я принял участие, они стали постоянно мне предлагать новые.

На сегодняшний день мы в очень хороших дружеских и профессиональных отношениях. Общаемся мы с ними на английском. В основном, я с ними делаю японские проекты. Среди японских работ есть популярные в этой стране фильмы «Princess Jellyfish&raquo, «Attack on Titan» и «Kurage hime».
 
Также я сделал несколько проектов со шведами. Это компания, которая в основном делает или американские или английские фильмы. 
 
И с британцами сейчас я работаю над двумя проектами. Это полнометражный фильм для США «The 9th Life of Louis Drax» для широкого проката и сериал «Partners in Crime», который широко известен в Британии. 
 
А есть ли какой-нибудь проект, где именно вам довелось сыграть ключевую роль ?

На самом деле, мы все так или иначе меняем ход проекта в процессе работы. От действий каждого специалиста зависит то, каким его увидят зрители на экране. 
 
Другой вопрос, когда нужно найти решение сложной задачи, и если не найдется тот, кто решит этот вопрос, то проект двинется по какому-то альтернативному пути. Это не всегда хорошо, так как зачастую эти пути менее интересны и следуют ими больше от безысходности.

Был случай, когда мне удалось найти решение и помочь реализовать изначальную режиссерскую задумку. И, можно сказать, я появился в нужное время и в нужном месте, так как все уже решили выбрать альтернативный путь. 
 
В январе прошлого года меня пригласили на студию «Мельница» в Санкт-Петербурге для того, чтобы помочь организовать им отдел композеров и настроить их взаимодействие с другими отделами. Это та самая известная в России и СНГ студия анимационного кино, которая подарила нам легендарную серию мультфильмов: «Три богатыря», «Иван Царевич и серый волк», «Лунтик» и «Барбоскины».
 
В это же время на студии запустился проект «Крепость» про историческую оборону Смоленска в 1609 году. Этот проект рисованный, как и многие другие на студии, но так как фильм переполнен эффектными кадрами и масштабными панорамами битвы, режиссер захотел добавить кадры с использованием 3D-графики и облетами камеры вокруг крепости.

При этом кадры должны были гармонично вплетаться в остальной стиль, который можно создать только руками, рисуя кистями в фотошопе. Средствами 3D-графики этого добиться практически невозможно.
 
Впридачу к этому, студия не обладала достаточным количеством 3D-художников для реализации этих самых кадров. В принципе, уже было принято решение о том, что эти кадры нужно вырезать из фильма.

А мне режиссерская идея очень понравилась, так как очевидно, что такие кадры украсят фильм и сделают проект более выразительным и захватывающим. Я начал поиск решения и в итоге его нашел. Сделал несколько тестов и показал результат режиссеру и продюсеру. Результат оказался даже лучше, чем если бы это была полноценная 3D-графика.

Конечно же, и продюсер и режиссер были в восторге, ведь теперь ничего вырезать в монтаже не нужно, и все заранее задуманные кадры остаются в фильме. 
 
Я не могу сейчас рассказывать деталей этого метода, так как проект еще в работе, но подход оказался абсолютно нестандартный и некоторые программы и функции пришлось использовать абсолютно не по назначению.
 
Может, именно поэтому аналога использования этого метода в крупном анимационном кино до сих пор нет. После этого продюсер проекта мне сразу предложил разрабатывать все эти кадры и обучать этой технике остальных художников из отдела композитинга.

Проект еще в работе, но рейтинги уже зашкаливают, думаю, фильм получится отличным. Мы все с нетерпением ждем, когда можно будет сходить в кинотеатр и увидеть свою и работу своих коллег на большом экране. 
 
Можно считать, что вы нашли себя в этой профессии? 
 
В этой профессии я чувствую себя как рыба в воде, я уже долго занимаюсь кино, и это по-прежнему приносит мне удовольствие. Мне даже кажется, что с каждым годом оно только усиливается. Чувствую себя зрелым специалистом.
 
Какая следующая цель?
 
Мне нравится быть фрилансером, чтобы не быть привязанным к определенному месту жительства. Но при этом я скучаю по большой студии.

В студии я смогу больше раскрыть свой потенциал, хочется сложных задач, где можно применить все свои знания и навыки. Нужен творческий вызов. 
 
А как вы оцениваете с профессиональной точки зрения возможности Черногории для киноиндустрии?
 
Черногория обладает просто огромным потенциалом. Прекрасные морские пейзажи, горы, озера и водопады – все это может превосходно конкурировать, например, с природой Новой Зеландии, где Питер Джексон снял свои фильмы «Властелин Колец» и «Хоббит».
 
Я думаю, нужно начать прививать эту культуру людям и, конечно же, начать нужно с молодежи. В каждом из нас есть таланты режиссера, оператора, художника, но не каждый из нас в них верит. И мало кто задумывается о том, что там, в студиях, сидят и создают самые громкие проекты такие же люди, просто они отличаются тем, что у них была возможность развить свой талант, а у черногорцев этой возможности нет. 
 
На Мальте, к примеру, построили огромный водный бассейн под открытым небом для съемок на воде. Это специально оборудованное место, где есть все технологии, чтобы качественно снять воду.

Начиная от пиратских сражений, закачивая красивой прогулкой на яхте. Там есть все необходимые декорации и отлаженный процесс подготовки к съемкам. Теперь туда летает снимать водные сцены весь киномир, так почему не создать нечто похожее тут? 
 
Мне кажется, Боко-Которский залив подходит для этого идеально. Главное – чтобы под рукой всегда были лодки, катера, декорации и команда людей, которая подготовит все необходимое для съемок. Это не составляет какого-то большого труда.

Просто этим надо заинтересоваться и понять, что в этом есть большая потребность. Черногория вполне может конкурировать с Мальтой. Это не только повысит узнаваемость страны, но и привлечет сюда дополнительные инвестиции и рабочие места.
 
Вы, наверное, знаете, что сериал «Игра престолов» частично снимается в соседнем с нами Дубровнике. С точки зрения эксперта расскажите, пожалуйста, что вы думаете по этому поводу?
 
Я полагаю, что, во-первых, в Дубровнике очень красиво и условия съемок недорогие; первичные живые декорации более чем подходящие. Обычно в кино как делается: если действия актеров происходят на пороге сказочного дворца или замка, то все, что на первом плане, стараются создать с помощью декораций, а весь дальний план дорисовать.

Поэтому снимать, например, сцену на лестнице в Дубровнике оправдано – в кадр попадает живая лестница и стены, а уже вся остальная архитектура дорисовывается по задумке авторов.
 
Что самое интересное, Черногория не проигрывает в этом отношении. Мои знакомые снимали фильм в Болгарии, например. Не понимаю, почему не снимается кино в Черногории. Тут можно отснять совершенно любую сцену: и морскую историю, и снег, и исторические сюжеты, и горные реки, и спокойную воду на Скадарском озере – все, что угодно.
 
Как вы считаете, что нужно, чтобы в Черногории создать удобные условия для развития киноиндустрии? С чего начать?
 
Я думаю, что важно открыть «зеленый коридор» для этого. Мне кажется, нужно больше кинотеатров, а также школ актеров, режиссеров, компьютерной графики, художников.

Было бы здорово, если бы правительство сделало какие-нибудь льготы для тех, кто хочет открыть тут студии по созданию визуальных эффектов, и это, соответственно, дало бы рабочие места тем, кто учится в этих самых вышеупомянутых школах. 
 
Вы не представляете, как трудно иногда найти подходящую натуру для художника, живя в большом городе, а тут – открыл окно и садись рисуй.

Здесь нет специалистов по налаживанию самого съемочного процесса. Только со своей группой надо приезжать на съемки, а это может оказаться дорого.

Если бы приехал один оператор и режиссер, а на месте они могли найти всех необходимых людей, какую-то студию, которая им поможет устроить съемки, думаю, это было бы востребовано очень. Других ограничений я не вижу. Просто про страну мало кто знает. 
 
Еще раз – потенциал просто огромный. Я искренне верю, что в скором времени мы начнем все чаще и чаще видеть в фильмах пейзажи этой прекрасной страны, а в титрах этих фильмов – имена черногорских актеров, режиссеров, операторов и художников по компьютерной графике. 

Топ-20 лучших классических композиторов всех времен

Кто самые лучшие классические композиторы всех времен? Три композитора, которые постоянно занимают первые три места, — это Бах , Моцарт и Бетховен — по остальным мнения расходятся. Мы обсудили и обсудили и составили наш список величайших и самых влиятельных классических композиторов. Прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку из 20 лучших классических композиторов всех времен.

Слушайте лучшие произведения Баха в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку лучших классических композиторов.

Топ-20 лучших классических композиторов всех времен

Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750)

Музыка изливается из Баха , все для большей славы Бога и, по словам Баха, «освежения души». Органная музыка, церковные кантаты и музыкальное сопровождение для его работодателей были его хлебом насущным. Бах, один из величайших композиторов-классиков, непрерывно писал: интересно, что самый трудолюбивый композитор всех времен также должен быть ближе всего к музыкальному совершенству.Для многих бесконечные строки И.С. Баха, продуманный контрапункт и плавные гармонии каким-то образом выражают идеальное состояние всей музыки — нечто, выходящее за рамки краткости и случайности человеческой жизни. Игра на клавиатуре или сольном инструменте музыки Баха также является прекрасной формой уравновешивающей терапии для ума. Слушайте «Прелюдия до мажор» Баха из Хорошо темперированный клавир — сборник прелюдий и фуг во всех 24 мажорных и минорных тональностях, который обычно считается одним из самых важных произведений в истории классической музыки. .

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791)

Забудьте обо всем, что касается диктовки от Бога. Моцарт всегда работал, учился быть лучшим композитором и пытался быть больше, чем просто создателем музыки. Он был философом, чьим языком была музыка, чистым продуктом Просвещения, который верил, что мир можно исцелить с помощью его силы. Он попытался сделать все это самым чистым из когда-либо задуманных способов. Это может склонить нас к недооценке интеллектуального и политического веса того, что сказал Моцарт, один из лучших композиторов-классиков.Послушайте «Увертюру» из одной из величайших опер Моцарта Женитьба Фигаро .

Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827)

Это не только мелодии, блестящие триумфы, громоподобные блики или созерцательные гимны и рапсодии. Мы все любим Бетховен , потому что, несмотря на то, что это была такая борьба против мира, его эмоций и его глухоты, он никогда не терял своего идеализма или своей веры. Бетховен, один из величайших композиторов-классиков, композитор как герой, одинокий против Вселенной, стремящийся понять, выразить, поклониться и улучшить ее с помощью своей музыки.Эта титаническая борьба присутствует почти во всем, что он написал, наряду с великой лирической нежностью и непреодолимым чувством музыки, уносящейся в новую эру. Послушайте Симфонию № 3 Бетховена «» ми-бемоль, соч. 55 ( Eroica ) , написанная в честь Наполеона и регулярно признаваемая величайшей симфонией всех времен.

Пётр Ильич Чайковский (1840 — 1893)

Прекрасная идея композитора-романтика, Чайковский , поместила русскую музыку на карту Европы.Преданность Моцарту, Беллини и Доницетти отражает его собственный бесконечный мелодический дар, который он сочетал с блестящим оркестровым чутьем, плюс его собственная очень сильная эмоциональность. Это музыка, которая носит сердце на рукаве и одержимо концентрируется на любви, смерти и судьбе. Чайковский, один из величайших композиторов-классиков, наиболее известен своими очаровательными и зажигательными балетами и фортепианными концертами, но его симфонии обладают гораздо большей эмоциональной глубиной. Его оперы, особенно « Евгений Онегин », обладают глубоко трогательными личными качествами, что делает их одними из самых любимых в репертуаре.Послушайте «Танец камышовых свирелей» из одного из самых популярных балетов Чайковского Щелкунчик .

Рихард Вагнер (1813 — 1883)

Можно больше любить других композиторов, но трудно спорить, что Вагнер , один из величайших композиторов-классиков, не обладал самым безграничным музыкальным воображением всех времен. Он расширил язык за все предыдущие пределы, чтобы создать совершенно новую выразительную роль для оркестра, взяв формы и гармонические структуры, которые существовали со времен Бетховена и раньше, и подвергнув их чрезвычайному стрессу, чтобы передать сверхъестественную глубину чувств и мотивации.Оркестр Вагнера, вечно комментируя высказывания и переживания его оперных персонажей, поразительным образом проникает в подсознание. Эта музыка может завладеть вами, как никакая другая. Рассказы тоже веселые. Послушайте запись Георга Шолти эпоса Вагнера Ring , цикл , который был охарактеризован BBC Music Magazine как «лучшая запись из когда-либо сделанных».

Иоганнес Брамс (1833 — 1897)

Поскольку он решил работать с формами и идиомами, которые явно достигли своего апогея поколением ранее, Брамс (ошибочно) считался академическим и скучным.Вы можете даже представить себе сурового и бородатого патриарха, но младший Брамс был страстным романтиком Адонисом, терзаемым любовью к жене своего наставника Роберта Шумана. В симфонии и концерте Брамс нашел идеальный инструмент для объединения своей интеллектуальной преданности этим формам, основанной на контрапункте и развитии, с лирическим и духовным аспектом, посвященным идее чистой музыки, что было очень необычно для нормального, безумного человека. субъективно-романтический композитор. Со времен его великой симфонии No.1 Место Брамса в музыкальной жизни было обеспечено.

Франц Шуберт (1797 — 1828)

Шуберт был одним из величайших композиторов-классиков, и большая часть его работ несла безмятежность, которую, если бы вы не знали лучше, вы могли бы отнести к мысли, что все это далось ему легко. И все же его музыка обладает особой внутренней внутренней любовью, выраженной почти итальянской преданностью мелодии в сочетании с некоторыми строго немецкими идеями гармонии и развития.Большая часть оркестровых работ Шуберта наполнена сияющей созерцательностью и восхищением медленной красотой. Но именно в сотнях песен и камерных произведений он выражает себя наиболее точно, безошибочно находя источник и выражение всего человеческого опыта — от радости до глубочайшего горя. Послушайте шедевральную постановку Шуберта Ave Maria .

Роберт Шуман (1810 — 1856)

Шуман по праву считается одним из величайших композиторов эпохи романтизма.Он особенно известен своей фортепианной музыкой, песнями (лидер) и оркестровой музыкой. Оригинальность его работ раздвинула эмоциональные, структурные и философские границы. Музыка Шумана в значительной степени программна, то есть она рассказывает историю (через музыку, а не конкретно через слова). Его музыкальное влияние простиралось на десятилетия вперед — его влияние на Брамса, Листа, Вагнера, Эльгара, Форе и не только — неизмеримо. И он остается одним из самых любимых композиторов XIX века. Послушайте « Carnaval » Шумана — подборку фортепианных миниатюр, изображающих гуляк в масках на карнавале.

Джузеппе Верди (1813 — 1901)

Итальянская опера середины XIX века кажется слишком несложным творением, чтобы создать великого композитора. Тем не менее, за 50 лет Verdi превратил свои откровенные удары в средство передачи самых раздирающих эмоций невероятно мощным способом. Итальянская музыка всегда полагалась на силу мелодии, особенно передаваемой через голос. Верди, один из величайших композиторов-классиков, добавил все более гармоничную и оркестровую изысканность.Он сочетает глубокое сострадание с обычно черным взглядом на человеческое одиночество и лицемерие, создавая глубоко личные драмы любви и смерти, переданные через мелодичный гений великой печальной силы. Послушайте «Messa da Requiem » Верди «», одну из самых известных и захватывающих декораций Реквиема-мессы.

  php composer-setup.php --install-dir = bin --filename = composer  

  mv composer.phar / usr / local / bin / composer  

  C: \ bin> echo @php "% ~ dp0composer.phar"% *> composer.bat  

  PS C: \ bin> Компоновщик Set-Content.bat '@php "% ~ dp0composer.phar"% *'  

  C: \ Users \ имя пользователя> композитор -V
Версия композитора 2.0.12 2021-04-01 10:14:59  

Писать только для ударных было для меня далеко не оригинальной идеей. Я слышал «Ионизацию » Вареза и «Три танца » Уильяма Рассела. Я также слышал через Генри Коуэлла множество музыкальных записей различных восточных культур.Но я не считал перкуссию имитацией какой-либо экзотической музыки или производной от нее; скорее, это имело свои корни в нашей собственной культуре: в работах Луиджи Руссоло и итальянских футуристов, которые примерно в 1912 году опубликовали манифест под названием Искусство шума и дали много концертов в Италии, Франции и Англии, используя машины, специально предназначенные для производства желаемые шумы. Некоторые работы Генри Коуэлла, Эрнста Тоха, Дариуса Мийо и других принадлежат к этой же традиции. Термин «перкуссия» в этой связи не означает, что все используемые звуки получаются в результате удара или удара.Он используется в широком смысле для обозначения звука, включающего шум, в отличие от музыкальных или общепринятых тонов. Таким образом, как современная музыка в целом может считаться историей освобождения от диссонанса, так и эта новая музыка является частью попытки освободить весь слышимый звук от ограничений музыкальных предрассудков. Отдельный звук сам по себе не является ни музыкальным, ни немузыкальным. Это просто звук. И независимо от того, какой это звук, он может стать музыкальным, заняв свое место в музыкальном произведении.Эта точка зрения требует некоторой корректировки определения музыки, данного моей тетей Фиби. Она сказала, что музыка состоит из мелодии, гармонии и ритма. Музыка теперь казалась мне организацией звука, организацией любых звуков. Это определение имеет то преимущество, что оно всеобъемлющее, даже в той степени, в которой оно включает всю музыку, не использующую гармонию, которая, несомненно, составляет большую часть музыки, созданной на этой планете, поскольку она включает в себя всю восточную музыку. музыка, вся ранняя и средняя музыка нашей культуры, а также большая и немаловажная часть нашего текущего производства.

Как и многие другие до меня, от Руссоло до Вареза, я с нетерпением ждал исследования звука с помощью новых технологических средств : машин, электричества, пленки и фотоэлектрических устройств, изобретения новых средств и новых инструментов. Однако я решил проявить терпение в этом отношении, потому что знал, что требуемое оборудование либо не существует, либо недоступно, будучи дорогостоящим, если оно существует, и находится под контролем крупных коммерческих компаний. Поэтому я решил работать с любыми производственными средствами, которые попадались мне на пути, и всегда прижимать ухо к земле в поисках нового звука.

К счастью, я поступил на факультет Корнуоллской школы в Сиэтле, штат Вашингтон, и нашел там большую коллекцию ударных инструментов и хорошо оборудованную студию звукозаписи. За несколько месяцев я собрал группу игроков и представил первый концерт музыки только для ударных инструментов. Были исполнены произведения Уильяма Рассела, Джеральда Стрэнга, Рэя Грина и меня. Перед тем, как дать следующий концерт, шесть месяцев спустя, я написал многим композиторам, перечисляя доступные инструменты и приглашая их прислать партитуры.Таким образом, литература, посвященная только ударным инструментам, выросла с трех или четырех штук в 1934 году до примерно 50 в 1940 году.

Доступ в студию звукозаписи Корнуоллской школы привел меня к написанию серии композиций, которые я назвал Imaginary Landscapes . Они использовали записи постоянных и переменных частот на проигрывателях, скорость которых можно было изменять. Продолжительность контролировалась путем опускания или подъема подборщика. Это было использование записывающего оборудования в творческих, а не обычных целях воспроизведения.Я также мог работать с небольшими звуками, которые требовали усиления.

Одна из душераздирающих проблем, с которыми приходится сталкиваться американским композиторам, — это отказ от того, чтобы их музыку играли после того, как они ее написали. Я встречал очень многих, кто стал одиноким и озлобленным в своих студиях. Я решил эту проблему для себя, написав музыку, которую могла бы сыграть группа грамотных музыкантов-любителей, людей, которые не развили инструментальные навыки на профессиональном уровне и, следовательно, все еще имели время наслаждаться музыкой вместе со своими друзьями.Количество быстро ставших виртуозами объясняется, вероятно, естественным и некоммерческим характером ситуации. Для меня и для многих других композиторов проблему исполнения также решили современные танцоры, которые всегда были ненасытными потребителями современной музыки.

Когда я писал для современного танца, я обычно делал это после того, как танец был закончен. Это значит, что я сочинял музыку по счетам, которые мне давал танцор. Эти отсчеты почти всегда были, с музыкальной точки зрения, совершенно неорганизованными: 3 такта по 4/4, за которыми следует один такт из 5, 22 удара в новом темпе, пауза и 2 такта по 7/8.Я считаю, что это расстройство привело меня к возникновению структурного ритма.

Структурным элементом тональной музыки Скарлатти и Вагнера является ее гармония. Это средство, с помощью которого части композиции связаны друг с другом. До этого момента я заимствовал из 12-тональной музыки ее рядовые процедуры, то есть особое место в ряду каждого отдельного звука, наблюдаемого для целей композиции. Эта процедура, как и периодическое управление контрапунктом, чрезвычайно полезна, но в первую очередь связана с продвижением части от точки к точке, а не с частями, большими и маленькими, и их отношением к целому.

Если признать, что четырьмя физическими характеристиками звука являются его высота, громкость, тембр и продолжительность, можно сказать, что гармония и интервальный характер контрапункта происходят не от одной из физических характеристик звука, а, скорее, от его характеристик. человеческий разум и его мыслительные процессы. Это, кстати, может объяснить церебральный, даже психоаналитический и не чувственный аспект большей части 12-тональной музыки. Имея дело со звуками ударной музыки, сразу слышишь, что по самой природе их материала они по большей части неопределенны по высоте тона, но автономны по продолжительности.Например: никакая человеческая сила не может заставить звук деревянного бруска длиться дольше, чем он по своей природе должен.

Два факта затем привели меня к структурному ритму: физическая природа материалов, с которыми я имел дело, и опыт, который я получил в письменной форме в пределах времени, предписанного мне современными танцорами. Я также смог объективно подойти к этой проблеме из-за эстетического отношения, которому я был посвящен в то время. Это не имело ничего общего с желанием самовыражения, а просто имело отношение к организации материалов.Я осознал, что это выражение двух видов, возникающее из личности композитора и возникающее из природы и контекста материалов, было неизбежным, но я чувствовал, что его эманация была сильнее и осмысленнее, когда к этому не прилагались сознательные усилия, а просто позволялось возникать естественно. Я чувствовал, что на художнике лежит этическая ответственность перед обществом, чтобы он отвечал современным духовным потребностям; Я чувствовал, что если он сделает это, хотя и расплывчато, как это принято делать, его работа автоматически принесет пользу другим.Любое скрытое стремление, которое мне, естественно, пришлось бы овладеть выразительностью в музыке, было растворено для меня моей связью с современным танцем. Для них мне постоянно приходилось делать подходящие и выразительные аккомпанементы.

Моя Первая конструкция из металла , которая воплощает принципы ритмической структуры, которых я придерживаюсь 10 лет спустя, я предлагаю сейчас описать.

Он состоит из 16 частей, каждая из которых содержит 16 тактов. Каждые 16 тактов разделены на пять фраз: 4 такта, 3 такта, 2 такта, 3 такта и 4 такта.Аналогичным образом, 16 частей в целом разделены на 5 больших разделов в одинаковой пропорции: 4, 3, 2, 3, 4. Различие между этой системой и системой индийской Тала состоит в том, что последняя имеет дело с пульсацией, и что не в рамках замкнутой структуры, тогда как идея, описываемая сейчас, независимо задуманная, касается фразеологии композиции, имеющей определенное начало и конец. Я называю этот принцип микромакрокосмическим, потому что маленькие части связаны друг с другом так же, как и большие части.Факт отождествления числа мер и числа частей или, другими словами, существования квадратного корня из целого, является обязательным условием, если кто-то хочет отразить большую часть маленькое и маленькое в большом. Я понимаю, что возможны и другие ритмические структуры. Когда я впервые задумал его, я подумал о нем как о простом из-за его идеальной симметрии. Однако его возможности кажутся неисчерпаемыми, и поэтому я никогда не покидал его с тех пор, как нашел его.Определенная пропорция частей — это, естественно, особый аспект каждого произведения. В том, что я сейчас описываю, особая ситуация — это 4, 3, 2, 3, 4. Можно заметить, что первое число равно количеству следующих за ним чисел: 3, 2, 2, 4. Это создавало особую ситуацию, в которой изложение 4 идей могло сопровождаться их развитием в четырех последующих разделах (другими словами, сонатная форма без перепросмотра). Для деталей этой композиции я придерживался процедуры звукового ряда, которую использовал ранее.Тем не менее, я скорректировал свои материалы до числа 16, как в отношении их звучания, так и в отношении их структур ictus.

Следующий шаг в моей работе произошел случайно, как и все остальное. Сивилла Форт, танцовщица, позже связанная с Кэтрин Данэм, попросила меня написать музыку для танца, который она поставила. Она выступала в театре, в котором не было места для ударных инструментов; тем не менее, ее танец, Bacchanale , наиболее напоминающий ее африканское наследие, предполагал использование ударных.Но из практических соображений пришлось ограничиться фортепиано. Несколько дней я импровизировал в поисках подходящей идеи. Ничто не удовлетворяло меня, пока, наконец, не осознав, что нежелательным является звук самого фортепиано, я решил изменить этот звук, разместив предметы на самих струнах и между ними.

Это было начало подготовленного фортепиано, которое представляет собой обычный рояль, приглушенный различными материалами: металлом, резиной, деревом, пластиком и волокнистыми материалами.В результате получается перкуссионный оркестр с оригинальным звуком и диапазоном децибел клавесина, управляемый кончиками пальцев пианиста. Этот инструмент делает возможным изобретение мелодии, в которой используются звуки, имеющие самые разные тембры: насколько мне известно, это действительно новая возможность. Его корреляты существуют в пении, где используется множество цветов, например, в навахо Yei-be-chai , и в игре на струнных инструментах, где используются все возможности разнообразия качества звука (примеры этого пересекают мир и века от древнего Китая под музыку Антона Веберна).

Фактическое приглушение инструмента, как всем известно, вовсе не новая идея. Мы знакомы с немой медных духовых инструментов и скрипки. Звук пианино изменили горячие джазовые музыканты Нового Орлеана, поместив бумагу между струнами. Генри Коуэлл, который использовал свои кулаки и руки, чтобы играть на клавиатуре пианино, приглушил сами струны кончиками пальцев и ладонями. Общества Баха, не имевшие клавесина, приставляли канцелярские кнопки к молоткам небольших стоек, чтобы имитировать нужный звук.

Подготовленное фортепиано также позволяет использовать микротоны, то есть разницу в высоте тона меньше, чем у наших обычных полутонов. Это обеспечивает слуховое удовольствие, которое давно известно в джазе, народной и восточной музыке, но которое в значительной степени исключено из нашей стандартизированной серьезной музыки, за исключением современного использования 1/4 тона, 1/8 тона, 1 / 16 тонов и даже 43 тона до октавы в творчестве Алоиса Хаба, Джулиана Карилло и Гарри Партча. Я не могу не упомянуть здесь, что один из главных оперных дирижеров Нью-Йорка недавно вернулся из европейского визита и, как сообщалось в газете « Sunday Times », сказал, что ничего нового в области оперы в Европе не происходит, за исключением в Чехословакии — недавняя работа Алоиса Хаба в четверть тона, которая, как сказал наш информатор, для нас в Америке, конечно, не представляет интереса.

Многие важные вещи о подготовленном фортепиано я узнал только за годы работы. Я сначала, например, не знал, что необходимо проводить очень точные измерения положения объекта между струнами, и я не знал, что для того, чтобы повторить полученный результат, этот конкретный винт или болт, например Экземпляр, использованный изначально, необходимо сохранить. Все, что я знал вначале, это то удовольствие, которое я испытывал от постоянных открытий. Это удовольствие остается неизменным по сей день, потому что возможности безграничны.

Сейчас я участвовал в проведении концертов ударных. Была совершена экскурсия по программам университетов Северо-Запада. Я был в Беннингтоне, когда он поступил в колледж Миллс, и давал там концерт; Следующим летом с Лу Харрисоном я снова был в Миллс. Лу Харрисон написал по крайней мере половину литературы по ударным инструментам, о которой я упоминал ранее. Наши общие музыкальные интересы сделали нас лучшими друзьями. Как погода не устает повторять времена года, так и мы с Лу не устаем снова и снова обсуждать проблемы, связанные с музыкальной композицией.

В течение следующего года я писал письма и встречался с людьми по предварительной записи, все с целью найти финансовую поддержку для создания Центра экспериментальной музыки. Этот Центр должен был стать местом, где можно было бы продолжить работу с перкуссией и дополнить ее результатами тесного сотрудничества между музыкантами и звукорежиссерами, чтобы музыкальные возможности могли постоянно обновляться с помощью новых технологических инструментов. Композиторов нужно было регулярно информировать о доступных новых инструментах, а выступления должны были быть периодическими.Я чувствовал, что такая активная взаимосвязь между музыкой и наукой может обогатить и оживить всю область музыки.

Хотя я обращался во многие университеты, фонды, компании и частных лиц, ничего не произошло. В частности, я помню два часа, проведенные в MGM с Дугласом Ширером, главой звукового отдела. Он показал мне комнату, снабженную библиотекой звуков, записанных на пленку, и всем вспомогательным оборудованием: световыми столами, магнитофонами и фонографами для пленок, оборудованием, с помощью которого композитор мог сочинять музыку точно так же, как художник рисует картины, то есть напрямую.Я умолял разрешить мне пользоваться этой комнатой на несколько часов в день. Но это было невозможно, учитывая цели Голливуда: двери были закрыты.

Я вернулся в Сан-Франциско и вместе с Лу Харрисоном дал концерт наших последних произведений для ударных. Чтобы закончить этот концерт должным образом, мы написали пьесу под названием Double Music , что означало, что мы оба написали ее. Мы сделали это следующим образом: каждый из нас писал независимо в согласованные сроки и с использованием согласованных инструментов.Результат не потребовал изменений и указывает мне на то, что таким образом можно найти очень полезный мир музыкального опыта. Особенности отдельной личности почти полностью исчезают, и через музыку приходит к восприятию естественное дружелюбие, имеющее вид фестиваля. Предлагаю этот метод композиции как решение нынешних музыкальных проблем России. Что может лучше описать демократический взгляд на жизнь?

Попытка создать Центр экспериментальной музыки сделала меня амбициозным, а выступления привели меня к все более широкой публике.Естественным результатом этого было прибытие в Нью-Йорк, который является центром и рыночной площадью. Позже, когда Лу Харрисон уезжал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, Шенберг спросил его, почему он едет на восток. Он сказал, что не знает. Шенберг ответил: «Ах! Вы идете к славе и богатству. Удачи! Изучайте Моцарта каждый день».

По дороге в Нью-Йорк я остановился в Чикаго, где я дал концерт в Chicago Arts Club и провел класс звуковых экспериментов в Школе дизайна покойного Мохоли-Надя.Этот класс был ограничен теорией, поскольку школа находилась в одной огромной комнате, разделенной на отдельные зоны, любой издаваемый звук мешал другим классам.

Когда я был в Чикаго, CBS поручил мне провести семинар с Кеннетом Патченом. Патчен написал сценарий под названием Город носит напыщенную шляпу . Моя идея заключалась в том, чтобы использовать реальные звуковые эффекты, разработанные в радиостудиях, но использовать их не как эффекты, а как звуки, то есть как музыкальные инструменты.Я чувствовал, что это обеспечит надлежащий аккомпанемент пьесе, поскольку это будет организация звуков, типичных для среды драматического действия. Инженер по звуковым эффектам был согласен, поэтому я попросил его показать, какие есть возможности. Он был слишком занят, но сказал, что все возможно. Итак, я написал 250 страниц партитуры для инструментов, тембр, громкость и относительную высоту которых я описал, но о существовании которых я только догадывался. За неделю до выступления из-за общенациональной связи я отнес партитуру на радиостанцию.Они сказали, что это совершенно непрактично и невозможно, что действительно было правдой. Всю следующую неделю я почти не спал, писал и репетировал с шестью игроками новую партитуру, в которой использовались инструменты, с которыми я был уже знаком: перкуссия, записи и усиление небольших звуков.

В Чикаго было получено много писем от слушателей с Запада и Среднего Запада, и все они были полны энтузиазма. Итак, я приехал в Нью-Йорк, ожидая, что меня с распростертыми объятиями примут высшие должностные лица Columbia Broadcasting System.Однако письма, которые они получали от слушателей с Востока, были полной противоположностью восторженных. Компания решила, что я зашел слишком далеко, и что они сами не пойдут дальше.

Первое, что замечаешь в Нью-Йорке, — это то, что происходит невероятное количество вещей. Помню, в Сиэтле была выставка современной живописи, которая продлилась месяц, и она была единственной, и мы часто ходили на нее, думали, говорили и чувствовали. Мы играли музыку, и у нас было время даже на простые игры.В Нью-Йорке такого нет. Здесь так много выставок живописи, музыкальных концертов, коктейльных вечеринок, театральных мероприятий, телефонных звонков, такой непрерывный бизнес, что удивительно, что кто-то там сохраняет свое остроумие.

Когда я приехал, война шла полным ходом: я устроился на работу, занимался исследованиями в библиотеке в связи с секретным правительственным проектом, который, я спешу сказать, не был атомной бомбой. Я написал много музыки для современных танцоров. Я организовал группу из 12 игроков и дал концерт ударной музыки для Союза композиторов и Музея современного искусства.Сложности, связанные с тем, что 12 человек собрались в Нью-Йорке для чего-то столь же некоммерческого, как репетиция вне профсоюзов, огромны, и в этом случае у нас было что-то вроде 30 или 40 репетиций. Тринадцать из нас сделали это, но в настоящее время я не могу представить, как.

Причастность к сложностям страны, находящейся в состоянии войны, и города, ведущего обычный бизнес, привела меня к тому, что я понял, что есть разница между большими и маленькими вещами, между большими организациями и двумя людьми, сидящими наедине в одной комнате.Две мои композиции, представленные на музейном концерте, говорят об этом различии. В одном из них, Third Imaginary Landscape , использовались сложные ритмические противопоставления, играемые на инструментах с резким звучанием, в сочетании с записями шумов генератора, скользящих электрических звуков, настойчивых гудков, громовых ударов и грохотов, а также ритмической структуры, числовые отношения которой предполагали дезинтеграцию. Другая, четыре штуки под названием Amores , была очень тихой и, как подумали мои друзья, была приятной для прослушивания.Его первая и последняя части были для подготовленного фортепиано и были первыми произведениями, в которых использовался этот инструмент независимо от танца.

Мне казалось, что красота остается в интимных ситуациях; что совершенно безнадежно думать и действовать публично. Это отношение к бегству от реальности, но я считаю, что бежать из плохой ситуации — это скорее мудро, чем глупо. Теперь я увидел гармонию, к которой у меня никогда не было никакого естественного чувства, как средство, позволяющее сделать музыку впечатляющей, громкой и большой, чтобы расширить аудиторию и увеличить кассовые сборы.Восток и наше раннее христианское общество избегали этого, поскольку они интересовались музыкой не как средством обретения денег и славы, а скорее как служанкой удовольствий и религии.

Модель Amores создана для тишины между влюбленными. «Опасная ночь» рассказала об одиночестве и ужасе, которые приходят к человеку, когда любовь становится несчастной. Музыкальная книга для двух фортепиано была менее сознательно связана с моими личными чувствами и больше была связана с моим представлением о Моцарте, о том, что его музыка строго придерживается трех разных типов гамм: хроматической, диатонической и состоящей из более крупной гаммы. ступени третей и четвертых.Он длится тридцать минут и использует ритмическую структуру, которую я описал ранее. Однако в этом случае количество разделов равно 31, и в каждом разделе 31 такт, за исключением случаев, когда изменяется темп. Количество тактов затем изменяется соответственно, показывая, что фактическая продолжительность является основой этого плана, а не произвольные числовые отношения. Два фортепиано изготовлены в одних и тех же точках на одних и тех же струнах, но из разных материалов.

Отсутствие гармонии в моей музыке часто подсказывает слушателям восточную музыку.Из-за этого Книга музыки использовалась OWI [Управление военной информации] во время войны в качестве индонезийского приложения n. 1 , что означало, что, когда не было никаких срочных дел на радиопередаче на южную часть Тихого океана, эта музыка использовалась с надеждой убедить туземцев в том, что Америка любит Восток.

Затем я написал Three Dances , также для двух фортепиано, которые Мерс Каннингем недавно поставил под названием Dromenon .Принимая во внимание тему этой конференции, взаимодействие между обществом и искусством, меня можно простить за рекламу, что доступна запись Three Dances , изданная Disc Company of America. Примечания к альбому Лу Харрисона адекватно описывают структуру произведения, поэтому я не буду снижать возможные продажи, описывая его здесь. Три танца написаны как жест дружелюбия к танцу как искусству, с которым я давно ассоциировался.Поскольку сделать это мне подсказало мимолетное замечание Вирджила Томсона, я открываю третий танец цитатой из его симфонии гимновой мелодии, которую, как я боюсь, он так и не узнал.

Еще одно случайное замечание, на этот раз Эдвина Денби, о том, что короткие пьесы могут содержать столько же, сколько и длинные, привело меня два года назад к тому, что я начал писать двадцать коротких сонат и интерлюдий , которые я еще не закончил. .

Все они были написаны в моей новой квартире на Ист-Ривер в Нижнем Манхэттене, который поворачивается спиной к городу и смотрит на воду и небо. Тишина этого ретрита наконец поставила меня перед вопросом: для чего нужно писать музыку? К счастью, мне не пришлось сталкиваться с этим вопросом в одиночку. Лу Харрисон, а теперь и Мертон Браун, еще один композитор и близкий друг, всегда были готовы поговорить, задать и обсудить со мной любые вопросы, касающиеся музыки. Мы начали читать произведения Ананды К.Кумарасвами и мы встретили Гиту Сарабхаи, которая пришла как ангел из Индии. Она была традиционным музыкантом и рассказала нам, что ее учитель сказал, что цель музыки — сконцентрировать ум. Лу Харрисон нашел отрывок Томаса Мейса, написанный в Англии в 1676 году, о том, что цель музыки состоит в том, чтобы приправить и отрезвить разум, тем самым делая его восприимчивым к божественным влияниям и вознося привязанность к добру.

После 18 месяцев изучения восточной и средневековой христианской философии и мистицизма я начал читать Юнга об интеграции личности.Каждая личность состоит из двух основных частей: сознательного и бессознательного, и у большинства из нас они разделены и рассредоточены бесчисленным множеством способов и направлений. Функция музыки, как и любого другого здорового занятия, состоит в том, чтобы помочь снова соединить эти отдельные части. Музыка делает это, предоставляя момент, когда теряется осознание времени и пространства, множество элементов, составляющих человека, объединяются, и он становится единым целым. Это происходит только в том случае, если в присутствии музыки человек не позволяет себе лениться или отвлекаться.Сегодняшние занятия многих людей нездоровы, но от них страдают те, кто ими занимается, поскольку они развивают одну часть личности в ущерб другой. Возникающее в результате недомогание сначала носит психологический характер, и человек берет отпуск на работе, чтобы избавиться от него. В конечном итоге болезнь поражает весь организм. В этой связи позвольте мне заметить, что композитор может быть невротиком, поскольку он действительно является членом современного общества, но он сочиняет не из-за своего невроза, а, скорее, вопреки ему.Неврозы действуют, чтобы останавливать и блокировать. Умение сочинять означает преодоление этих препятствий.

Если человек сочиняет музыку, как сказали бы на Востоке, бескорыстно, , то есть не заботясь о деньгах или славе, а просто из любви к творчеству, это объединяющая деятельность, и в его жизни можно найти моменты, которые полны и исполнилось. Иногда это помогает сочинять, иногда играть на музыкальном инструменте, а иногда просто слушать. Это очень редко случается с кем-либо, кого я знаю в концертном зале.(Хотя Лу Харрисон и Мими Воллнер рассказали мне несколько дней назад, что услышав, как Бостонский симфонический оркестр играет « Три места в Новой Англии » Чарльза Айвза, они почувствовали себя очень хорошо; то же самое произошло со мной и многими моими друзьями, когда я услышал Веберна Пять пьес для струнного квартета ( год назад).

Не думаю, что дело здесь в общении (мы вполне адекватно общаемся словами) или даже в экспрессивности. Ни Лу, ни Мими в случае с Айвзом, ни я в случае с Веберном не интересовались тем, о чем идет речь в музыке.Нас просто перевезли. Я думаю, что ответ на эту загадку прост: когда сочинялась музыка, композиторы были едины сами с собой. Исполнители стали бескорыстными до такой степени, что потеряли сознание, и несколько слушателей в эти короткие моменты прослушивания забыли себя, пришли в восторг и, таким образом, обрели себя.

Именно эти моменты завершенности, которые может дать музыка при условии, что на ней можно сосредоточить свой ум, то есть отдать себя взамен музыке, — это такое глубокое удовольствие, и именно поэтому мы любим искусство.

Так что я не считаю, что важна какая-то конкретная законченная работа. Не сочувствую идеализации шедевров. Я не восхищаюсь использованием гармонии для увеличения и создания впечатляющей музыки. Я думаю, что история так называемого совершенствования наших музыкальных инструментов — это история упадка, а не прогресса. Меня также не интересуют большие аудитории или сохранение моих работ для потомков. Я думаю, что возникновение этого сравнительно недавнего раздела философии, называемого эстетикой, и изобретение в нем идей гения, самовыражения и признания искусства достойно сожаления.Я не согласен с одним из наших самых выдающихся композиторов, который был процитирован в недавней статье Sunday Times под названием Composing for Cash , говоря, что то, что вдохновляло его и должно вдохновлять других писать музыку сегодня, — это растущее крещендо современного индустриализма. Я думаю, что эту и другие идеи, о которых я только что говорил, можно отнести к другим, которые в настоящее время у меня не хватает спокойствия вспомнить, как чистую материалистическую чепуху и отбросить в сторону. Поскольку недавний запрет [Джеймса «Prexy»] Петрилло на записи вступил в силу под Новый год, я позволил себе предаваться фантазии о том, насколько нормализующий эффект мог бы быть, если бы он имел власть, и проявил ее, запретить не только записи , но радио, телевидение, газеты и Голливуд.Тогда мы могли бы понять, что фонографы и радио не являются музыкальными инструментами, что то, что пишут критики, — это не музыкальное дело, а, скорее, литературное дело, что не имеет большого значения, нравится ли одному из нас одно произведение, а другому другое; это скорее извечный процесс создания и использования музыки, и наша интеграция как личностей через создание и использование музыки имеет реальную ценность.

Ввиду этих убеждений меня откровенно смущает, что большую часть своей музыкальной жизни я провел в поисках новых материалов.Значение новых материалов состоит в том, что я считаю, что они представляют непрекращающееся желание нашей культуры исследовать неизведанное. Прежде чем мы узнаем неизвестное, оно воспламеняет наши сердца. Когда мы это узнаем, пламя гаснет только для того, чтобы снова вспыхнуть при мысли о новом неизвестном. Это желание нашло выражение в нашей культуре в новых материалах, потому что наша культура верит не в мирный центр духа, а в вечно обнадеживающую проекцию на то, что является нашим собственным стремлением к завершению.

Однако, пока это желание существует в нас, новых материалов, новых форм, нового этого и нового того, мы должны искать, чтобы удовлетворить его. У меня, например, появилось несколько новых желаний (два могут показаться абсурдными, но я серьезно к ним отношусь): во-первых, сочинить кусок непрерывной тишины и продать его компании Muzak Co. Это займет 3 или 4 1/2 минуты. это стандартная длина «консервированной» музыки, и ее название будет Silent Prayer . Он начнется с одной идеи, которую я попытаюсь сделать столь же соблазнительной, как цвет, форма и аромат цветка.Финал подойдет незаметно. И, во-вторых, составить и исполнить композицию, используя в качестве инструментов только двенадцать радиоприемников. Это будет мой Imaginary Landscape No. 4 . Дважды, когда мне предлагали заказы, один раз от Общества новой музыки, а другой раз от молодого сольника, для которого я охотно превратил бы идею в пьесу для скрипки соло и двух радиоприемников, комиссия отозвалась, когда я объяснил мои намерения. Этот опыт доказал мне консервативный характер сегодняшних музыкальных взглядов.Из-за такого консерватизма мое третье желание покажется безобидным. Это просто снова написать для симфонического оркестра, как я это сделал в прошлом году, когда написал The Seasons для балета Мерс Каннингема, который был спродюсирован Балетным обществом. Сочинение для оркестра, с моей точки зрения, в высшей степени экспериментально, и звук флейты, скрипки, арфы, тромбона подсказывает мне самые увлекательные приключения. Я также хочу закончить свои сонаты и интерлюдии для подготовленного фортепиано, и я с нетерпением жду возможности поработать с Джозефом Кэмпбеллом над несколькими операми, а также с Лу Харрисоном и Мертоном Брауном над поиском средств, с помощью которых можно написать Triple Music , комбинируя техники. их вторичного хроматического контрапункта и моего структурного ритма, и тем самым предоставляя средства, с помощью которых три или четыре человека могут сотрудничать над одним музыкальным произведением.Удовольствие здесь будет заключаться в дружелюбии и анонимности, а значит, и в музыке.

Эти мои желания и столь же сильно ощущаемые желания друг друга композитора, не только в отношении новых материалов и тому подобного, но также в отношении славы, денег, самовыражения и успеха, приводят к нынешнему состоянию музыки. : чрезвычайно разные, почти до разделения между каждым композитором и другим, и большой разрыв между каждым из них и обществом.

Оскорбления и букеты рассыпаются через эти промежутки.Учителя учат тому, что могут, освещая, а иногда и затемняя атмосферу, которая по большей части лишена отклика, и это понятно.

Теперь каждый из нас должен смотреть на себя. То, что раньше объединяло нас и придавало смысл нашим занятиям, — это наша вера в Бога. Когда мы перенесли эту веру сначала на героев, а затем на вещи, мы стали идти разными путями. Этот остров, о котором мы привыкли думать, больше не существует, на который мы могли бы отступить, чтобы спастись от воздействия мира, как всегда, лежит в каждом из наших сердец.На пути к окончательному спокойствию, в котором мы сегодня так отчаянно нуждаемся, любое объединяющее занятие — музыка — одно из них, правильно используемое — может служить руководством.

© John Cage Trust

10 молодых композиторов, которые меняют определение классической музыки

© Michaela Pointon | Культурная поездка | Микаэла Пойнтон

В то время как великие композиторы, такие как Бах и Бетховен, все еще могут господствовать в классических кругах, поколение молодых композиторов бросает вызов традиционным ограничениям.От преследующих «инди-классических» звуков Мисси Маццоли до пост-жанровых приключений Джадда Гринштейна — мы представляем 10 композиторов-новаторов, приносящих новую жизнь классической музыке.

Провозглашенная The New York Times как один из «наиболее изобретательных и удивительных композиторов, ныне работающих в Нью-Йорке», Мисси Маццоли — американский композитор и клавишница из Бруклина, чьи произведения находятся на грани классической музыки. и инди с захватывающим новаторским звуком.Ее дебютная опера «» «Песня из бурного волнения », премьера которой состоялась в 2012 году, вызвала восторженные отзывы. Более того, ее произведения исполнялись по всему миру в Нью-Йоркской городской опере и Sydney Symphony , и это лишь некоторые из них. В настоящее время Маццоли работает в качестве композитора с Opera Philadelphia и Gotham Chamber Opera , а в его будущих проектах — Breaking the Waves — камерная опера, основанная на одноименном фильме Ларса фон Триерса 1996 года, премьера которого состоится в 2016 году.

Родом из Болгарии, Добринка Табакова проявила колоссальный талант с юных лет, выиграв премию Жана-Фредерика Перрену на 4-м Венском международном музыкальном конкурсе до того, как ей исполнилось 14 лет. Ее приветствовал уважаемый композитор Джон Адамс. как «чрезвычайно оригинальное и редкое». Выпускница Королевского колледжа в Лондоне, где она получила докторскую степень по композиции, работы Табаковой были охарактеризованы журналом Gramophone Magazine как «продуманные и доступные», их звучание одновременно и знакомо, и ново.Ее дебютный полный альбом String Paths , получивший признание критиков, был выпущен в 2013 году и впоследствии был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший классический компендиум в 2014 году». играл на виолончели в возрасте шести лет, до обучения в престижной школе Иегуди Менухина и победы на конкурсе BBC Young Composer в 1996 году в возрасте 15 лет. Произведения Фрэнсис-Хоад, ставшего опытным камерным композитором, исполнялись на выдающихся площадках камерной музыки, включая лондонский Wigmore Hall и Purcell Room.Ее заказ 2014 года « Five Rackets для Trio Relay » был назван «свежим и забавным» журналом BBC Music Magazine , а ее дебютная опера Amy’s Last Drive , основанная на новаторской летчице Эми Джонсон, состоялась премьера в Yorkshire. Программа культурной олимпиады в 2012 году приурочена к Олимпийским играм в Лондоне.

Известная тем, что раздвигает границы современной классической музыки, ирландский композитор Энн Клир объединила свое традиционное образование на докторскую степень в Гарвардском университете с изучением электронной музыки в парижском IRCAM.Возможно, нетипично для классического композитора, Клэр называет инди-рокеров Arcade Fire и The Pixies среди своих влияний и использует экспериментальный мульти-инструментальный подход к своей музыке, сочетая электронику с более классическими инструментами. Ее композиция 2007 года Dorchadas (ирландское слово «тьма») была описана Mic как мультиинструменталистское исследование «изначального страха перед темнотой». Будущие проекты включают заказ на фестиваль MATA 2015 в Нью-Йорке.

Анжелика Негрон родилась в Пуэрто-Рико в 1981 году. Она получила образование в Музыкальной консерватории Пуэрто-Рико, где она изучала фортепиано, скрипку, а затем и композицию у известного композитора Альфонсо Фуэнтеса, прежде чем переехать в Бруклин, штат Нью-Йорк. Инвестируя в создание одновременно сложного и простого, традиционного и прогрессивного звука, Негрон объединяет, как видно из ее композиции « Bubblegum Grass / Peppermint Field » 2011 года, обычные камерные инструменты с новыми инструментами, такими как Gamelan Elektrika.Симфонический оркестр Пуэрто и ударный квартет Iktus входят в число ансамблей, исполняющих произведения Негрона, а композитор регулярно пишет музыку для пуэрто-риканской экспериментальной театральной группы Y No Había Luz .

Нико Мухли, выпускник престижной школы Джульярд в Нью-Йорке, является любимцем современных классических музыкальных кругов. BBC Music описывает его звучание как «юное, классическое без правил, полное межжанрового творчества».«Опытный композитор, работающий над камерной и оркестровой музыкой, балетом и оперой, среди известных работ Мухли — опера« Два мальчика »2011 года, рассказ о темном интернет-романе, который критик Энтони Томмазини назвал« New York Times »« амбициозным и новаторским ». . » Его сотрудничество с такими группами, как The Grizzly Bear и Antony и Johnsons , наряду с частым сотрудничеством с авангардным исландским звукозаписывающим лейблом Bedroom Community, выпустившим свой дебютный CD Speaks Volumes в 2006 году.

Исландский талант Даниэль Бьярнасон оттачивал свое мастерство, изучая фортепиано и композицию в Музыкальном колледже Рейкьявика, прежде чем уехать в Германию для изучения оркестрового дирижирования во Фрайбургском университете музыки. Выпуск его дебютного альбома Processions в 2010 году позволил ему завоевать международную сцену классической музыки, и альбом был отмечен Time Out NY как «устрашающе близкий к определению неопределенного и дивного нового мира классической музыки.Он также получил награду за лучший композитор / лучшую композицию на Icelandic Music Awards. Помимо мира классической музыки, Бьярнасон сотрудничал с исландскими рокерами Sigur Rós и участвовал в написании музыки к признанному критиками исландскому фильму The Deep.

Джадд Гринштейн, уроженец Нью-Йорка, прочно укоренился в пост-жанровой чувствительности со звуком, который никогда не уклоняется от смешения различных стилей и инструментов.Его музыка остается полностью открытой для множества различных влияний, что отражается в различных организациях, заказавших его работу, от экспериментального NOW Ensemble до более традиционных коллективов, таких как North Carolina Symphony и Minnesota Orchestra . Предпринимательская душа с истинной страстью к музыке во всех ее проявлениях, Гринштейн также является детищем музыкального лейбла New Amsterdam Records и куратором нью-йоркского фестиваля Ecstatic Music Festival, который демонстрирует межжанровое сотрудничество.

Томас Адес родился в Лондоне в 1971 году и является одним из самых уважаемых композиторов своего поколения. Получив образование в Лондонской музыкальной школе Гилдхолл, Адес изучал фортепиано в камерной музыке у уважаемого венгерского композитора Дьёрдя Куртага. В возрасте 25 лет Адес написал свою первую оперу « Powder Her Face » — амбициозное произведение, в котором рассказывается о взлете и падении печально известной британской светской львицы Маргарет Кэмпбелл, герцогини Аргайл. В этом проекте использовались различные музыкальные стили, включая классику начала 20 века и кабаре.Опера была признана современной классикой, а его произведения исполнялись по всему миру на таких площадках, как Лондонский Королевский оперный театр и Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Мейсон Бейтс, которого регулярно называют одним из самых новаторских композиторов в мире классической музыки, известен своим синтезом оркестра и электроники. В 2012 году он стал одним из самых молодых обладателей медали Хайнца , основатель которой Тереза ​​Хайнц заявила, что музыка Бейтса «переместила оркестр в цифровую эпоху и разрушила границы классической музыки.«Отмеченные авангардным подходом к оркестровой композиции и повествованию с уважением к таким разнообразным музыкальным стилям, как джаз и техно, произведения Бейтса исполнялись оркестрами, в том числе Симфоническим оркестром Сан-Франциско и Лондонским симфоническим оркестром .

Какой композитор самый крутой? : Обманчивая каденция: NPR

Дмитрий Шостакович возглавил наш неформальный опрос «Кто самый крутой композитор». Роджер Розинг / Викимедиа / Deutshe Fotothek скрыть подпись